 |
|   |
4 июн 2026
TODD LA TORRE: «Когда кто-то говорит мне заткнуться, это очень не по-американски, потому что у нас есть Первая поправка»TODD LA TORRE в интервью Metal Hammer Greece TV защитил свое право высказываться на политические темы, заявив, что имеет «полное право» публично делиться своими взглядами. После того как Pervanidis заметил, что всегда считал QUEENSRŸCHE «политической группой», Todd ответил:
«Я думаю, если вернуться и послушать классический материал, самые ранние записи, там очень много политических посылов или тем, связанных с геополитикой и обществом — это очень социально осознанная музыка. На Operation: Mindcrime есть строчка: “Educate the masses. Burn the White House down.” Если бы я написал такой текст сегодня в Америке, в Соединенных Штатах, где общество крайне расколото — там просто хаос, понимаете? — меня бы сожрали, ведь всё моментально сводится к политике. Неважно, что я скажу или опубликую — даже если это вообще не связано с политикой, кто-нибудь обязательно придет и назовет меня социалистом, коммунистом или либтардом».
На вопрос, сталкивался ли он с негативной реакцией со стороны поклонников QUEENSRŸCHE из-за своих взглядов, Todd ответил:
«Конечно. Но мне всё равно. Некоторые говорят: “Заткнись и пой. Нам неинтересно твое политическое мнение”. На это я отвечаю так: прежде всего я американец. Даже не певец — я американец. Имею полное право высказываться. Когда кто-то говорит мне заткнуться, это очень не по-американски, потому что у нас есть Первая поправка, гарантирующая свободу слова. Вы можете говорить вещи, с которыми я не согласен. Я могу говорить вещи, с которыми не согласны вы. Проблема в том, что существуют эхо-камеры, и люди застревают в алгоритмах, которые показывают им только то, что им нравится… Кроме того, всегда можно найти кого-то, кто согласится с вами, и это лишь подтверждает ваши собственные предубеждения.
Меня интересует только правда. Если кто-то, кто мне нравится, делает что-то, с чем я не согласен, у меня нет никаких проблем сказать об этом. И я не думаю, что то же самое обычно можно сказать о людях, которые поддерживают нынешнюю администрацию. Сейчас мы видим множество людей, испытывающих сожаление о своем выборе. Многие говорят: “Это не то, за что я голосовал. Теперь мы воюем с Ираном, теперь происходит то, происходит это. А что случилось с лозунгом ‘Америка прежде всего’?” Послушайте, мы должны иметь возможность вести цивилизованный диалог. Но я живу в стране с 330 миллионами жителей и 400 миллионами единиц оружия. У вас здесь [в Греции] нет школьных расстрелов, как у нас… Нет такого уровня вооруженного насилия.
У меня самого есть оружие. Но я не рассказываю об этом в интернете и не хвастаюсь своим правом, гарантированным Второй поправкой. Поэтому, когда я высказываюсь, я говорю как Todd. Я не представляю группу и не говорю от имени других участников. Проблема в том, что я вокалист группы, и люди автоматически связывают эти вещи между собой… А еще я пишу много текстов для группы. И я пишу на политические темы. Но я не говорю людям, что им думать. Я пытаюсь подтолкнуть их к размышлению, а не навязать готовый ответ… Я не хочу учить вас, как мыслить. Я хочу, чтобы вы почесали затылок и самостоятельно задумались о чем-то глубже.
Я стараюсь держать руку на пульсе и следить за мировыми событиями — не только за тем, что происходит там, где я живу, но и за тем, что происходит в разных уголках мира. Кроме того, я знаю много людей, в основном в Европе, но и в других странах тоже, и спрашиваю их: “Как у вас там на самом деле? Что происходит? Что вам нравится? Что не нравится?” Интересно наблюдать, как живут люди в других частях мира, как они мыслят. И сейчас многие внимательно следят за происходящим. Есть некоторые очень тревожные перспективы, но я всё же надеюсь, что человечество поступит правильно».
Todd, живущий в St. Petersburg, Florida, никогда не скрывал своего негативного отношения к президенту США Дональду Трампу и неоднократно использовал свои социальные сети для критики позиций Республиканской партии по различным вопросам. 2
|
 | |   |
|
| |
|
4 июн 2026
RACHEL BOLAN: «Хейтеры просыпаются и начинают всех поливать»RACHEL BOLAN в новом интервью 80s_Metal_Headz ответил на вопрос о том, что люди чаще всего неправильно понимают насчёт него:
«Многие люди — хотя, когда я говорю "многие", на самом деле это всего лишь несколько человек, в основном хейтеры — считают, что я человек с раздутым эго. Послушайте, мы работаем в индустрии, где без эго никуда. Это факт. Именно оно заставляет нас стремиться быть лучшими. Иногда мы даже считаем себя лучшими — кто-то больше, кто-то меньше.
Но иногда я вижу комментарии в интернете вроде: "Это всё его эго". Я постоянно слышу про своё эго и думаю: "Как интересно". Люди, которые совершенно меня не знают, утверждают, что моё эго мешает мне жить. [Смеётся]. И я такой: "Ну ладно"».
На вопрос, как он сам реагирует на интернет-хейтеров, Rachel ответил:
«Очень легко сидеть анонимно и строчить сообщения на форумах. Это вообще проще простого. Я обычно представляю себе хейтеров как людей, которые несчастны в собственной жизни. Потому что именно поэтому они вынуждены изливать ненависть. Счастливые люди так себя не ведут. Они поддерживают других, умеют сопереживать. Хейтеры устроены иначе.
Но самое забавное заключается в том, что я думаю о хейтерах так же, как и многие мои друзья из других групп, которые сталкиваются с тем же самым. Мы читаем подобные комментарии в качестве спортивного интереса. Нам смешно. Мы реально смеёмся над многим из того, что они там строчат.
Я всегда представляю этих людей так: они просыпаются несчастными, и первое, что делают, — заходят на форумы и начинают разбрасываться своим дерьмом. В обеденный перерыв они сидят в телефоне и продолжают разбрасываться своим дерьмом перед коллегами или друзьями. Потом возвращаются домой и снова разбрасываются своим дерьмом. Ложатся спать несчастными и просыпаются такими же на следующий день.
А я ложусь спать участником SKID ROW и просыпаюсь, мать его, участником SKID ROW. Так что мне абсолютно плевать на хейтеров. Или, если говорить правильно, я совершенно не переживаю из-за них.
На самом деле это даже забавно. И в каком-то странном смысле даже полезно. Потому что потом видишь, как другие люди начинают набрасываться уже на них самих. И я думаю: "Ох, приятель, на твоём месте я бы придержал эти слова, оставив их при себе". Потому что фанаты SKID ROW иногда бывают очень жёсткими. И тогда я смотрю и думаю: "Ой, зря он это сказал".
На самом деле быть хорошим человеком очень легко. Правда. Чертовски легко быть добрым!»
|
| ![=]](/img/news-bord-shr.gif) | |
|
| |
|
4 июн 2026
Вокалистка EVANESCENCE: «Нельзя отворачиваться от реальности»Amy Lee в недавнем интервью рассказала о недавно вышедшем сингле EVANESCENCE «Who Will You Follow». На вопрос, посвящён ли текст песни «опасности самого влияния» или же речь идёт о конкретных людях, которых стоит опасаться, либо это скорее метафора, Amy ответила:
«Мне кажется, там всё очень конкретно, но я понимаю вопрос. Строчка звучит так: “When all your faith in reality fades away, who will you follow?” — “Когда вся твоя вера в реальность исчезнет, за кем ты пойдёшь?” За кем ты пойдёшь? Если ты уже не понимаешь, что реально, как можно строить свои действия, если ты даже не знаешь, что является правдой? Если ты уже не понимаешь, что создано искусственным интеллектом. Не знаешь, что именно тебе подсовывают в ленте. Мы все настолько... И я сама виновата в этом не меньше других. Мне приходится останавливать себя, когда я вот так листаю [соцсети], а потом думаю: “Чёрт возьми, прошёл уже час, и я даже не знаю, что именно смотрела, но теперь я злая и напуганная”.
Поэтому весь этот поток информации одновременно и высасывает силы, и при этом от реальности всё равно нельзя отворачиваться.
Мне кажется, что “Who Will You Follow” — это, прежде всего, сюжет фильма The Matrix. Это пробуждение. Разочарование в этой иллюзии и желание выйти из неё. Я сама этого хочу. Хочу, чтобы мы смотрели друг другу в глаза как люди и говорили: “Привет. Это настоящая жизнь? Ты настоящий человек? Отлично. Давай выпьем бокал вина и вместе переживём всё это дерьмо”. Потому что убегать от происходящего, делать вид, что ничего не происходит, и просто соглашаться с ложью, пока она наступает тебе на горло, — это не работает. Нам нужно объединиться.
Любовь сильна. Люди сильны. Нам просто нужно помнить об этом. Нужно помнить, что мы есть друг у друга».
Отметив, что именно эмоциональный и негативный контент чаще всего становится вирусным в социальных сетях, Amy сказала:
«Сложность в том, что тебе хочется что-то сделать. Но что именно мы можем сделать? Я задавала себе этот вопрос. И подумала: “Ну, я певица, и люди слушают то, что я говорю”. Поэтому вместо того чтобы тратить время на попытки написать идеальный пост и потом расходовать огромное количество энергии из-за того, что тебя неправильно поняли или облили грязью, почему бы не заняться тем, что я умею лучше всего?
Почему бы не вложить свою надежду, любовь, злость и всё то, что, как мне кажется, может объединить нас, в музыку? Возможно, это окажет более глубокое воздействие.
И я ни в коем случае не критикую людей, которые привлекают внимание к реальным проблемам. Это необходимо. Но сейчас существует такая степень информационной перегрузки — большая часть этого потока является ложью, но даже если отбросить это, информации просто слишком много. Постоянный поток плохих новостей. Это изматывает. Мы все истощены. И я не думаю, что решение заключается в том, чтобы просто отвернуться от происходящего. Думаю, нужны перемены. Но для начала мы должны взглянуть на ситуацию вместе».
Amy также затронула положительные стороны социальных сетей и их роль как инструмента прямого общения с аудиторией:
«Я помню, как была в восторге, когда всё это только начиналось. Возможность завести аккаунт в соцсетях и напрямую общаться с поклонниками вместо того, чтобы ждать интервью с журналистом, который потом перескажет твои слова по-своему и опубликует их в журнале, который кто-то прочитает только через месяц.
Возможность просто выйти и сказать: “Вот что происходит”, или “Вот наше объявление”, или “Кстати, меня неправильно поняли — я имела в виду вот это”. Возможность иметь прямую линию связи с людьми — это действительно здорово.
Кроме того, мне нравится видеть творческое самовыражение других людей. Возможно, всё дело в моём алгоритме, и я не провожу там много времени, но TikTok для меня — это весело. Моя лента в основном состоит из искусства и комедии — просто людей, которые дурачатся. И вот это мне по душе (смеется)»
|
| | |
|
| |
|
4 июн 2026
Гитара Эйса Фрэйли ушла с молотка за 512 000 долларовГитара Ace Frehley 1975 года — Gibson Les Paul, одна из самых исторически значимых в рок‑н‑ролле, — была продана за 512 000 долларов в рамках серии аукционов «Music Icons» от аукционного дома Julien’s. Двухдневный живой аукцион прошёл 29–30 мая в Hard Rock Cafe Times Square в Нью‑Йорке.
Эта гитара, которая, как ожидалось, уйдёт с молотка за 400 000–600 000 долларов, сопровождала Фрэйли на сцене и в студии с KISS чаще любой другой гитары из его арсенала — с самого начала его карьеры. Благодаря многолетнему использованию этого Gibson Les Paul Фрэйли вошёл почти во все списки «Топ‑10 исполнителей на Les Paul всех времён».
Другие лоты Эйса Фрэйли, проданные выше оценочной стоимости:
Gibson Signature Les Paul Custom 1997 года (использовался на сцене во время Super Bowl XXXIII) — 57 600 долларов;
Sanchez Custom Gibson Les Paul Jr. 1996 года (использовался в туре воссоединения KISS с подсветкой сцены) — 57 600 долларов;
Костюм эпохи «Destroyer» (носился на сцене) — 51 200 долларов;
Комбинезон, носившийся на сцене (Ace Frehley/Arman Kane из THE NEW YORK DOLLS) — 11 520 долларов;
Куртка тура «Rock And Roll Over» 1977 года — 8 960 долларов.
Проведённый в партнёрстве с всемирно известным Hard Rock Cafe, аукцион «Music Icons» собрал выдающуюся коллекцию знаковых памятных вещей от самых влиятельных артистов в истории рок‑н‑ролла. На торги выставлялись: инструменты, на которых играли на сцене и в студии прославленные музыканты; сценические костюмы; рукописные тексты песен; глубоко личные реликвии артистов, определивших звучание последней половины века. Это знаковое событие предоставило коллекционерам и поклонникам редкую возможность приобрести предметы от музыкальных легенд, сформировавших целые поколения.
|
| |
|
| |
|
4 июн 2026
Гитарист SOUNDGARDEN: «Я любил METALLICA, EXODUS и METAL CHURCH»KIM THAYIL, в настоящий момент занятый в промоушн-турне своей автобиографии "A Screaming Life: Into The Superunknown With Soundgarden And Beyond", ответил на вопрос, испытывали ли он и его коллеги по SOUNDGARDEN раздражение из-за того, что после подписания контракта с A&M Records в конце 1980-х их пытались продвигать в металлической среде рядом с такими группами, как METALLICA:
«Нам нравились METALLICA, но это была совсем другая история. Трэш-сцена очень тесно пересекалась с панк-сценой, она была независимой, менее ориентированной на радио, MTV и поп-культуру.
Мы уже тогда слушали METAL CHURCH, а я был знаком с TROUBLE и EXODUS, так что эти пластинки у нас были. Более того, именно Mark Arm из MUDHONEY — это было время до GREEN RIVER или примерно когда GREEN RIVER и SOUNDGARDEN только начинали — познакомил меня с ними. Он принёс мне "Kill 'Em All" и "Bonded By Blood". Помню, как он говорил: "Послушай, насколько это быстро. А этому гитаристу всего лет семнадцать". Он говорил о Kirk'e Hammett'e.
Именно Mark познакомил меня с альбомами TROUBLE и многими другими. Поэтому эта сторона металла нас полностью устраивала. С одной стороны были группы вроде TROUBLE — стопроцентно металлические. С другой — такие коллективы, как SAINT VITUS, вышедшие из панк- и инди-среды. И те, и другие играли дум-металл. И элементы этого присутствовали и в нашей музыке. У нас определённо были влияния стоунер-рока и дума. Просто мы занимались множеством разных вещей.
Проблема заключалась в том, что крупный лейбл пытался подогнать всё под формат MTV. Люди на мейджор-лейблах хотят получить маленькую золотую звёздочку себе на лацкан за то, что они "раскрутили" группу. Но они не понимали, что мы не были частью той сцены. Мы были чем-то отдельным.
И, по сути, именно успех NIRVANA избавил нас от всего этого дерьма. Спасибо NIRVANA.
Забавно, что тогда NIRVANA никто особенно не продвигал, потому что все ждали, что получится у SOUNDGARDEN. Я даже пытался убедить наших A&R-менеджеров в A&M подписать контракт с NIRVANA. Я говорил им: "Есть эти ребята. Они как наши младшие братья. Они потрясающие. У них отличный вокалист, отличные песни". А мне отвечали: "Зачем нам подписывать с ними контракт, если у нас уже есть вы? Нам не нужны две похожие группы. Сначала посмотрим, что получится у вас".
И я подумал: "Хм..." Но они были абсолютно откровенны. Они не хотели подписывать контракт с NIRVANA, потому что считали, что мы будем конкурировать друг с другом. Мы выходцы с одной сцены, а они ещё не понимали, какого успеха добьёмся мы сами».
По словам Thayil'а, крупные лейблы тогда ориентировались на наиболее прибыльную модель:
«Они знали только то, что уже работало. А работали MTV, радио и тот самый поп-металл, который обычно сопровождался глэм-имиджем. Такую музыку было легко продавать и упаковывать. Но если убрать перегруженные гитары и виртуозный тэппинг в духе VAN HALEN, то останутся обычные поп-песни. Только поп-песни о машинах и стриптизёршах. И ничего плохого в машинах или стриптизёршах нет — уверен, там тоже есть свои интересные истории. Но человеческий опыт гораздо разнообразнее и глубже».
Именно это, по его словам, больше всего раздражало участников SOUNDGARDEN:
«Нас расстраивало отсутствие у людей понимания, дальновидности и смелости развивать нас такими, какими мы уже были. К тому моменту мы уже успели заработать собственную аудиторию благодаря многочисленным турам по Европе и США на независимых лейблах. Так зачем было пытаться направить нас в другую сторону? Потому что там были деньги. Потому что это было прибыльно.
У нас был Крис Корнелл — красивый, статный парень, которого очень легко было бы продавать именно в таком образе. Что-то вроде: "Вот бы он надел спандекс, каблуки, сделал светлые пряди в волосах и побрызгал всё лаком..."
Но этого никогда не произошло бы. Это был бы уже не Крис. И это была бы уже не группа SOUNDGARDEN.
Думаю, такие разговоры в кабинетах действительно велись. Что-то вроде: "Если бы мы нашли другого басиста и гитариста, которые были бы готовы играть по этим правилам, мы могли бы упаковать всё это и снять сливки. К счастью, этого не случилось. У нас был менеджер, который нас поддерживал, и мы сами поддерживали друг друга».
Возвращаясь к сравнению с METALLICA, Kim отметил:
«Они действительно хотели продвигать нас рядом с такой группой, как METALLICA. Но к тому времени происходило гораздо больше интересных событий. До того как METALLICA стали суперизвестными, уже были успехи у FAITH NO MORE. Начинали выстреливать RED HOT CHILI PEPPERS. Альбом BEASTIE BOYS "Licensed To Ill" очень быстро стал дважды платиновым.
Лейблы пытались понять, куда двигаться дальше. Да, в поп-металле были деньги, но одновременно происходило множество других процессов. Независимые хип-хоп-лейблы выпускали платиновые релизы. Независимые металл-лейблы продавали METALLICA и MEGADETH. SST Records благодаря успехам HÜSKER DÜ, MINUTEMEN и других своих групп сами превратились в мощную и богатую компанию.
И все эти деньги проходили мимо крупных лейблов. Думаю, они это прекрасно понимали. Они слишком долго игнорировали рэп, панк и трэш, поэтому значительная часть музыкального рынка и денег индустрии развлечений уходила не к ним».
|
| | |
|
| |
|
4 июн 2026
Концептуальный альбом VOIVOD выйдет в конце 2027В рамках недавнего интервью барабанщик и основатель VOIVOD, Michel «Away» Langevin, рассказал, как концертный альбом «Symphonique» (специальный проект с Orchestre Symphonique De Québec) повлиял на процесс сочинения нового материала от канадских новаторов прогрессив‑метала с научной‑фантастической тематикой:
«Я уверен, симфонические концерты действительно повлияли на написание и запись будущего студийного альбома. В перерывах между турами мы пишем новый альбом и записываем его по три песни за раз. Думаю, звучать он будет немного как саундтрек к фильму. Это концептуальный альбом, в котором возвращается наш маскот‑киборг Korgull. Так что сейчас происходит кое‑что интересное».
Развивая тему творческого подхода VOIVOD на текущий момент, Away добавил:
«Мы стараемся быть всё более экспериментальными. Последние пару альбомов получились довольно замысловатыми, и мы получили за них награды — это придаёт нам уверенности. У нас есть секретное оружие — это Chewy (Daniel Mongrain), наш гитарист. Он преподаёт джаз в колледже и у него много идей. Он уже аранжировал музыку для нашего альбома 2018 года The Wake. Для Монреальского джазового фестиваля у нас был струнный квартет, а для EP 2020 года The End Of Dormancy он написал партии для духового квинтета.
Мы стараемся включать в нашу музыку новые звуки, чтобы сделать её ещё более увлекательным путешествием для слушателя. Кажется, для нас нет границ, так что мы будем стараться идти до конца».
На вопрос о том, когда, по его мнению, выйдет новый альбом VOIVOD, Away ответил:
«У нас запланировано очень много концертов и проектов. Я бы сказал — конец следующего года [2027]. По крайней мере, люди смогут насладиться симфоническим альбомом.
Ещё у нас выходит видеоигра под названием Nuclear Warrior — она основана на эстетике конца 80‑х — начала 90‑х. И мы все в этом участвуем: я предоставил много низкополигонального арт‑контента, Chewy работает над тем, чтобы превратить музыку VOIVOD в 8‑битный стиль. Фронтмен VOIVOD Snake (Denis Bélanger) озвучивает главного персонажа, а басист Rocky (Dominic Laroche) тестирует игру — это довольно весело.
Также скоро выходит документальный фильм We Are Connected. И мы только что выпустили книгу с Jeff'ом Wagner'ом — Always Moving, в ней больше 500 страниц. Очень много всего в работе, плюс постоянные переиздания.
Я посвятил VOIVOD 43 года своей жизни, и очень здорово иметь возможность выпускать все эти проекты, потому что фанаты VOIVOD очень преданные. Поэтому мы стараемся снабжать их как можно большим количеством контента».
|
| |
|
| |
|
4 июн 2026
Вокалист FOZZY: «Если бы мы не были отличной рок-н-ролльной группой с хорошими песнями, нас бы не было спустя 25 лет»CHRIS JERICHO в недавнем интервью обсудил тот факт, что ряд людей по-прежнему не воспринимают его серьезно из-за того, что он был профессиональным рестлером:
«У каждой группы есть своя фишка. У SLIPKNOT — маски. Когда появились METALLICA, они играли быстрее всех. У KISS был грим. И это всё здорово. У FOZZY вокалист — рестлер. Отлично. Но через пять минут после начала выступления становится понятно: группа либо хороша, либо нет. Если бы у KISS не было хороших песен, то не имело бы значения, что они носят грим. То же самое касается всех остальных и FOZZY в том числе. Если бы мы не были отличной рок-н-ролльной группой с хорошими песнями, нас бы не было спустя 25 лет, и мы бы не выступали на фестивалях такого уровня, как Sonic Temple в Коламбусе.
Некоторые группы получают огромную поддержку со стороны радио, и сразу видно, что в них кто-то вкладывает деньги, но потом они просто исчезают. Можно вспомнить целый список таких коллективов. Я помню группы десятилетней давности, которые считались главным открытием и самым горячим именем в роке. И где они сейчас? Поэтому нужно постоянно развиваться и менять свое звучание, чтобы люди всегда получали что-то новое.
Посмотрите на величайшие группы всех времен — они постоянно менялись. Постоянно. Возьмите METALLICA. Если бы они до сих пор играли музыку в духе Kill 'Em All, сегодня это было бы скучно. Им пришлось расширять границы. GUNS N' ROSES — я смотрел их концерт на прошлой неделе. November Rain, Estranged и другие песни — им вообще не место на Appetite For Destruction, но группа не вышла бы на следующий уровень, если бы не начала писать такие вещи.
И это одна из особенностей FOZZY. У нас есть собственное звучание, но мы не боимся что-то добавлять, убирать, экспериментировать и пробовать новое. Боуи тоже был таким. Он всегда оставался Дэвидом Боуи, но при этом постоянно менялся. Мы очень гордимся тем, что придерживаемся такого подхода в FOZZY. То же самое я делал и в рестлинге, создавая разные образы и персонажей.
Нужно постоянно давать людям что-то новое, не предавая при этом свою сущность. И если вам удается найти такой баланс — если только вы не AC/DC или SLAYER, которым это не требуется, — то именно так поступали практически все великие группы в истории».
Говоря о том, что за годы карьеры он сформировал большую аудиторию благодаря разным направлениям своей деятельности, включая рестлинг, Chris сказал:
«Есть люди, которые до сих пор скандируют “Y2J” [одно из прозвищ Chris'a], когда я выхожу на сцену, и это прекрасно, потому что это означает, что тот период что-то для них значил. Фразу “You just made the list” я слышу буквально каждый день. Но если бы я сам повторял её каждый вечер, она уже не была бы такой особенной.
Поэтому да, я ценю это. Как однажды сказал Paul Stanley: если карьера Chris Jericho — это лифт длиной в 35 лет, то кто-то сел в него на первом этаже, кто-то на восьмом, а кто-то почти у самой вершины. Главное — что вы вообще вошли в этот лифт. И если вы уходили и потом возвращались, или ушли совсем, я всё равно благодарен, что когда-то вы были моим поклонником.
А долгосрочные фанаты — это вообще невероятно. Конечно, сегодня хватает и хейтеров, но я не могу на них зацикливаться. Я не собираюсь переживать из-за людей в соцсетях, которые ненавидят всё, что я делаю, потому что им всё равно никогда не понравится то, что я делаю.
Я не думаю о тех, кому я не нравлюсь. Я думаю о тех, кому нравлюсь, и о том, как привлечь новых поклонников. Вот и всё. Тем, кто меня ненавидит, спасибо. Идите смотрите что-нибудь другое.
И всем, у кого есть своя аудитория, я бы посоветовал не обращать внимания на хейтеров, потому что они всё равно никогда вас не полюбят. Ведь если однажды они вдруг признают, что им нравится то, что вы делаете, им придется признать, что раньше они ошибались. А никто не любит признавать собственную неправоту.
Они скажут: “Вот видите, я же говорил, что он отстой. Я же говорил, что он никудышный”. Ну и ладно. А я всё равно сосредоточусь на людях, которые говорят: “Это было здорово. Спасибо, что приехал и выступил”». 3
|
| | |
|
| |
|
4 июн 2026
Книга KISS об альбоме Destroyer выйдет осеньюИздательство Insight Editions объявило дату выхода книги «KISS Destroyer: The Definitive Visual History: Making And Touring The Legendary Album, Official And Authorized» — релиз состоится 27 октября. Авторами выступили: писатель Ken Sharp; сооснователи KISS — Paul Stanley и Gene Simmons.
В 1976 году Gene Simmons, Paul Stanley, Ace Frehley и Peter Criss ворвались в мейнстрим с альбомом «Destroyer» — и это мгновенно вознесло группу на вершину славы. Официальное авторизованное издание приглашает заглянуть за кулисы: на сессии звукозаписи и за сцену во время грандиозного тура. Вы узнаете неожиданные подробности о:
влиянии Marlon Brando на концепцию альбома;
напряжённой атмосфере в студии звукозаписи;
уничтожении любимой гитары Paul Stanley;
создании костюмов и обложки альбома;
фотосессиях для продвижения пластинки;
дерзком вызове, который породил KISS Army;
влиянии David Bowie на сценический дизайн;
проделках группы в туре;
встречах с Karen Carpenter, Margaret Hamilton, Paul Lynde и другими звёздами той эпохи — и многом другом!
Книга включает интервью с более чем 50 людьми, в т. ч. эксклюзивные новые беседы с Stanley, Simmons и продюсером Bob Ezrin (они раскрывают все подробности о сексе, наркотиках и рок‑н‑ролле, сопровождавших создание альбома); глубокий разбор всех песен — в т. ч. демоверсий, не вошедших в финальный релиз, и истории названия трека «Beth»; сотни фотографий, часть из которых публикуется впервые; полную информацию о туре: даты, площадки, ключевые выступления; подробную хронологию записи и продвижения альбома с упоминанием мировых событий и культурных явлений той эпохи — чтобы поместить вехи группы в осмысленный контекст.
«Так что раскрашивайте лицо, высовывайте язык и „Shout It Out Loud“ вместе с этим обязательным к приобретению изданием — данью одному из самых влиятельных рок‑альбомов всех времён!»
|
| |
|
| |
|
4 июн 2026
SLASH, BILLY GIBBONS и JERRY CANTRELL на новой пластинке TIM MONTANA TIM MONTANA сообщил о том, что тридцать первого июля на BMG состоится релиз его новой пластинки, получившей название "Entire State Of Tim Montana", в записи которой приняли участие Jerry Cantrell (ALICE IN CHAINS), Slash (GUNS N' ROSES),Billy F Gibbons (ZZ TOP), а также Martin Sheen, Charlie Sheen и Robert Patrick. Новый сингл из этого релиза, в записи которого принимали участие SLASH и BILLY, доступен ниже:
01. Courtroom (feat. Martin Sheen, Charlie Sheen & Robert Patrick)
02. Beautiful Hate
03. Break Me Down
04. Watch Me Drown (feat. First Crazy Dog & WolfBear)
05. Kinda Like It (feat. Jerry Cantrell)
06. Long Long Year
07. Brown Sugar (feat. Billy F Gibbons & Slash)
08. Vampires
09. Crown Of Ash (feat. Royale Lynn)
10. One Black Thumbnail
11. Roar
12. Like A Satellite
13. Off The Ground
14. Like A Kennedy
15. When It's Over
16. Everything I'm Not
Музыкант поделился эмоциями от записи песни «Brown Sugar» вместе с Billy F. Gibbons (ZZ TOP) и Slash (GUNS N’ ROSES):
«Запись „Brown Sugar“ с Billy F Gibbons and Slash стала для своего рода завершением цикла. Моё первое знакомство с музыкой началось с кассеты GUNS N’ ROSES, а позже я стал ярым фанатом ZZ TOP.
Billy для меня как семья, и когда я увидел, как он играет „Brown Sugar“ в нашем клубе Wise River Club, я понял: это должно быть именно он. Иметь на одном треке своих детских кумиров — Billy, который стал моим наставником, и Slash'a, зажёгшего во мне ту самую искру, — это больше, чем мечта».
О грядущей пластинке музыкант говорит так: «Этот альбом — столкновение моих кумиров и моих шрамов, самых ярких моментов, которые я когда‑либо переживал, и тихих истин, от которых я не мог убежать. Не волнуйтесь, здесь есть место и веселью. Он не слишком отполирован, не причесан — но точно отражает меня как есть».
|
| | |
|
| |
| |
4 июн 2026
THE SILENT RAGE нашли новых участниковTHE SILENT RAGE опубликовали следующее сообщение:
«Легионеры,
Мы с гордостью официально приветствуем новых членов семьи The Silent Rage: Constantin Maris (Forbidden Seed, I Abyssick) на вокале и Vassilis Batilas (Daylight Misery, ex-Fragile Vastness) на соло-гитаре.
Один из основателей группы и гитарист Nikos Siglidis: «Для нас большая честь приветствовать Constantin и Vassilis в составе группы. Мы знакомы уже много лет, и они всегда проявляли искреннее уважение и признательность к The Silent Rage. Их официальное присоединение к нам знаменует собой начало новой захватывающей главы в нашей истории, и я с нетерпением жду того, что принесет нам будущее».
Vassilis Batilas: «Я просто в восторге от того, что присоединился к The Silent Rage в качестве нового гитариста. Для меня большая честь стать частью группы, так как я уже довольно давно являюсь их поклонником. Вперед, легионеры, к новым свершениям. Увидимся в An Club!»
Constantin Maris: «Я очень рад присоединиться к The Silent Rage. Я не мог бы и мечтать о более тёплом приёме в этой новой главе. С самого первого момента казалось, что мы играем вместе с самого начала. Я с нетерпением жду, что принесёт нам будущее в этом новом совместном путешествии. Соберите легионы — битва приближается».
Текущий состав:
Nikos Siglidis / Guitars
George Haniotakis / Bass
Stamatis Katsafados / Drums
Vassilis Batilas / Lead Guitar
Constantin Maris / Lead Vocals
|
| | |
|
| |
|
4 июн 2026
Трейлер документального фильма о PETER FRAMPTONТрейлер к документальной ленте о PETER'e FRAMPTON'e, получившей незамысловатое название "Frampton", доступен для просмотра. В ролике доступны множество фотографий, а также фрагменты бесед с Sheryl Crow, Ringo Starr, Tom Morello, Cameron Crowe, Alice Cooper, Tommy Shaw, Nancy Wilson, Roger Daltrey и другими.
|
| |
|
| |
| |
