Kid In A Candy Store, новое видео AIRBOURNE, доступно для просмотра. Этот трек взят из альбома Airbourne, выход которого запланирован на 28 августа на Spinefarm:

01. Gutsy
02. Alive After Death (Last Plane Out)
03. Here She Comes
04. Kid In A Candy Store
05. Sky High
06. Who Put The Rhythm In You?
07. Christmas Bonus
08. Last Man Standing
09. Rock 'N' Roll Ya
10. Bogotá
11. Hells Got No Vacancy
12. Send Me To Rock 'N' Roll Heaven

У поклонников бирмингемской рок-легенды Оззи Осборна остаётся всего несколько недель, чтобы успеть посетить выставку, посвящённую его жизни и творческому наследию, в Birmingham Museum & Art Gallery — она закроется в воскресенье, 27 сентября 2026 года.

Экспозиция "Ozzy Osbourne: Working Class Hero" прослеживает путь Оззи от рабочего из Астона до статуса мировой суперзвезды. В ней представлены личные памятные вещи, фотографии и видеоматериалы, а также некоторые из его самых престижных наград — премии «Грэмми», регалии Зала славы рок-н-ролла, награды MTV, звёзды на Голливудской аллее славы и Аллее славы Бирмингема, а также подборка его платиновых и золотых дисков.

Одним из главных экспонатов выставки стал культовый чёрный трон в готическом стиле — тот самый, которым Оззи пользовался во время своего последнего выступления на концерте "Back To The Beginning" на стадионе Villa Park. Трон добавили в экспозицию в июле этого года в честь первой годовщины того выступления и смерти музыканта в 2025 году.

Бесплатную выставку с момента её официального открытия Шэрон Осборн 25 июня 2025 года посетили почти 800 тысяч человек, а её работу дважды продлевали в ответ на общественный интерес.

Zak Mensah и Sara Wajid, содиректора Birmingham Museums Trust, отметили:

«Невероятный отклик на выставку отражает ту глубокую любовь, которую испытывают к Оззи как в родном городе, так и по всему миру.

Недавнее появление трона с характерными мотивами в виде крыльев летучей мыши дало фанатам ещё одну возможность прикоснуться к его истории и вспомнить его последнее выступление в Бирмингеме. Он стал устойчивым символом финального концерта Оззи в родном городе и одним из центральных экспонатов.

Поскольку выставка окончательно закрывается 27 сентября, мы призываем всех, кто ещё не успел её посетить, а также тех, кто хочет увидеть её снова, воспользоваться этими последними неделями».



Советник Deborah Harries, член кабинета по вопросам культуры городского совета Бирмингема, добавила:

«Эта выставка, посвящённая наследию Оззи Осборна, стала огромным успехом для города — посетители Birmingham Museum and Art Gallery затем отправлялись изучать и другие места города, связанные как с ним самим, так и с BLACK SABBATH.

Оззи — одна из самых ярких культурных фигур Бирмингема, и мы продолжим чтить его наследие здесь, в городе, где начался его путь. Тем, кто ещё не побывал на "Ozzy Osbourne: Working Class Hero", осталось всего несколько недель — не упустите эту возможность».

Sam Watson, председатель Central BID Birmingham, отметил: «Central BID невероятно гордится тем, что курировал эту выставку в центре Бирмингема совместно с Шэрон Осборн. Отклик публики оказался потрясающим — сотни тысяч людей со всего мира приехали, чтобы отдать дань уважения выдающемуся наследию Оззи. Мы уже готовим Ozzy Day", так что в следующем году нас ждёт ещё немало интересного».

"Ozzy Osbourne: Working Class Hero" — выставка, организованная Birmingham Museum & Art Gallery, Central BID Birmingham и Sharon Osbourne Management при поддержке спонсора Ocean Outdoor, а также городского совета Бирмингема и футбольного клуба Aston Villa FC.

С момента выхода шестого студийного альбома IRON MAIDEN «Somewhere In Time», разошедшегося многомиллионным тиражом, прошло сорок лет, однако признание и интерес к его новаторским композициям и продюсерской работе продолжают расти. На альбоме представлены сразу несколько песен, которые IRON MAIDEN исполняет на концертах и в последние годы, — «Wasted Years», «Caught Somewhere In Time», «Stranger In A Strange Land», «Heaven Can Wait» и эпическая «Alexander The Great». С этой пластинкой группа вышла на новый уровень мировой популярности, заложив фундамент для своего скорого превращения в крупнейшую металлическую группу планеты.

В честь 40-летия «Somewhere In Time» альбом будет переиздан ограниченным тиражом на виниле цвета oxblood с аудиоремастерингом 2015 года. Специальная версия для Amazon будет дополнительно включать эксклюзивный постер, оформленный в стиле обложки альбома.

Подробнее и оформить предзаказ можно здесь

Продолжая празднование 50-летия со дня основания IRON MAIDEN и учитывая песни, которые MAIDEN исполняет в рамках своего двухлетнего тура «Run For Your Lives», в декабре также выйдет новый виниловый бокс-сет с первыми девятью студийными альбомами группы. Коллекция получит название «50th Anniversary Studio Album Collection, Part One: 1980 - 1992» и будет выпущена в специально оформленном боксе с юбилейным постером. За пределами США бокс-сет можно будет приобрести эксклюзивно через Amazon.

В комплект войдут:

«50th Anniversary Studio Album Collection, Part One: 1980 – 1992»

Iron Maiden — красно-золотой винил
Killers — красный винил
The Number Of The Beast — серебристый винил
Piece Of Mind — жёлтый винил
Powerslave — золотой винил
Somewhere In Time — винил цвета oxblood
Seventh Son Of A Seventh Son — белый винил
No Prayer For The Dying — оливковый винил
Fear Of The Dark (2 LPs) — синий + жёлтый винил

Барабанщица Mercedes Lander и басистка Ivana «Ivy» Jenkins из KITTIE на площадке фестиваля Bloodstock Open Air поговорили о возвращении коллектива, новой музыке и о том, что ждёт группу дальше. На вопрос, чувствуют ли они, что публика на их концертах сегодня стала «более живой и вовлечённой», чем во времена ранних лет KITTIE, Mercedes ответила:

«Не уверена... Мне кажется, люди стали немного более осознанными... И не такими — сейчас прозвучит немного смешно — не такими "мачо", с такой стероидной агрессией, что ли. Мне кажется, мош-питы стали чуть более дружелюбными, может, чуть более "заботливыми". Типа, если кто-то падает, его поднимают, а не... Уверена, раньше людей просто затаптывали, было дело.

Мне кажется, тогда я видела реально жёсткие питы. И видела, как много людей получали травмы. А сейчас такого вижу гораздо меньше, что, в общем-то, приятно. Так что я предпочитаю, чтобы люди не получали травм. В общем, да, не знаю. Думаю, сейчас всё немного иначе. Думаю, люди просто стали более осознанными, может, чуть внимательнее относятся к тому, что вокруг, и к тому, что их действия могут иметь последствия».

Ivy добавила: «Это про некоторых. А ещё полно людей, которые просто пялятся в телефон вместо того, чтобы смотреть шоу. И это тоже печально».

Mercedes подхватила: «Мы такие: "Может, стоит запретить телефоны на наших хэдлайнерских выступлениях?" Было бы неплохо».

Ivy продолжила: «Мне без разницы, фотографирует кто-то или что-то ещё делает. Но мне кажется, что когда ты просто пялишься в свой телефон, у тебя совсем другие впечатления. Нужно быть здесь и сейчас, в моменте. Не знаю, в общем... Думаю, раньше, до появления телефонов, концерты нравились нам куда больше».

SCORPIONS перенесли серию выступлений в PH Live at Planet Hollywood Resort & Casino Las Vegas, Nevada. Live Nation второго сентября объявила о переносе концертов в посте в социальных сетях, сославшись на «непредвиденные обстоятельства» как на причину переноса выступлений на сентябрь 2027 года.

«Группа SCORPIONS с сожалением сообщает, что из-за непредвиденных обстоятельств их предстоящие сентябрьские концерты в Лас-Вегасе придется перенести.

Группа крайне разочарована, но с нетерпением ждет возвращения в Лас-Вегас в сентябре 2027 года. В настоящее время SCORPIONS также планируют ряд европейских концертов на 2027 год, продолжая свой чрезвычайно успешный тур «Coming Home — 60 Years Of Scorpions»; подробности будут объявлены в ближайшее время».

Новые даты концертов SCORPIONS в 2027 году: 9, 11, 14, 16, 18, 21, 23 и 25 сентября.

In League With Satan (feat. Shagrath of Dimmu Borgir), новое видео BEHEMOTH, доступно для просмотра. Этот трек взят из специального релиза I, Scvlptor, выход которого намечен на четвертое сентября:

Side A
1. I, Scvlptor
2. Lord ov the Horizons
3. Rise of the Blackstorm of Evil
4. In Thy Pandemaeternum

Side B

5. Begotten 03:49
6. In League with Satan (Venom cover)
7. The Return of Darkness and Evil (Bathory cover) (live)
8. Lord ov the Horizons (Rough mix)

В новом интервью вокалиста ARMORED SAINT John Bush спросили, как ему и его товарищам по группе удалось сохранить состав практически неизменным на протяжении большей части сорокалетней с лишним истории коллектива.

«Ну, я не буду утверждать, что у нас всегда всё гладко и безоблачно, потому что мы живые люди и не всегда сходимся во мнениях.

Но, если посмотреть в итоге, это довольно неплохо — если не считать [гитариста] Дэйва Причарда, который умер ещё в 1990 году, состав остался практически тем же. Правда, это те же самые люди.

Братья Sandoval — Gonzo на барабанах и Phil на гитаре — Jeff Duncan на гитаре, который присоединился ещё при жизни Дэйва и начал писать с нами песни, вошедшие в альбом 'Symbol Of Salvation' [1991 года]. Jeff написал песню 'Last Train Home'. Ну и, конечно, я сам и Joey Vera на басу.

У многих групп со временем меняется состав, и можно смело сказать, что не так много коллективов, подобных ARMORED SAINT, где в группе до сих пор играет большинство изначальных участников. METALLICA — один из таких примеров. ANTHRAX, кстати, тоже. Есть определённые исключения. Кто-то, к сожалению, ушёл из жизни — что тут поделаешь. Дэйв умер, как я уже сказал, в 1990 году.

Но я реально горжусь тем, что ARMORED SAINT — это те же самые люди. Вы приходите не для того, чтобы увидеть John'a Bush'a и ещё четверых незнакомых парней или Joey Vera с тремя другими музыкантами, которых вы не знаете.

Я понимаю, что другим коллективам иногда приходится идти на такие жертвы — потому что кто-то уходит из жизни, а кто-то просто не хочет находиться в одном помещении с другим участником. И я это понимаю. Но да, это классная особенность ARMORED SAINT, без сомнений».

В недавнем интервью Capital Chaos TV фронтмена EXHORDER Kyle Thomas попросили высказаться об использовании контента, сгенерированного искусственным интеллектом (ИИ), в искусстве — особенно учитывая, что некоторые его коллеги по цеху признавались, что используют ИИ для обложек альбомов, постеров и даже при создании музыки.

«У меня нет какого-то резко негативного отношения к этому, но и особого желания этим пользоваться тоже нет. Смотрю на это так: если тебе есть 21 и такая возможность доступна — пользуйся, мне без разницы. Но лично я предпочту отдать работу над обложкой альбома на аутсорс художнику.

Обложку для "Defectum Omnium" [альбом EXHORDER 2024 года] сделал Travis Smith, и я уверен, что Travis тоже активно использует компьютерную графику при создании своих работ, но при этом именно он создаёт искусство. И для меня это нормально.

А вот мой приятель Scott Guion, с которым мы учились в одной школе, — потрясающий художник. В своё время мы вместе играли в PITTS VS. PREPS, а совсем недавно он сделал обложку альбома для CORROSION OF CONFORMITY. Он также расписывал стены в Hard Rock Café и House Of Blues, а ещё оформил несколько последних постеров для новоорлеанского Jazz Fest. Это потрясающий художник. Я бы предпочёл, чтобы такой контракт, такую работу получил парень или девушка — неважно, главное, чтобы это был живой человек, а не машина.

По сути, насколько я могу судить — а я тут не эксперт, — ИИ представляет собой что-то вроде электронного способа выковыривать по кусочкам идеи из всех произведений искусства или музыки, которые когда-либо создавались, а затем компилировать что-то своё из надёрганных отовсюду фрагментов. По сути, это просто заимствование всего подряд.

Но человек, который направляет работу ИИ, не обязан платить никаких отчислений тем, кто на самом деле стал первоисточником для этого произведения. И я считаю, что это проблема. Из-за этого реально может остаться без работы огромное количество людей.

Это как с кассами самообслуживания в супермаркетах — та же история: у кого-то просто отобрали рабочее место. Я лично предпочту постоять в очереди и дать кому-то сделать работу за меня, чем делать её самому. Иногда, конечно, это удобно — если у тебя всего четыре-пять товаров и ты просто быстро складываешь их в пакет и уходишь. Но я всё равно предпочту, чтобы эту работу получил живой человек. Правда предпочту».

В недавнем интервью Kerrang! идейный вдохновитель GHOST Tobias Forge рассказал о своём решении взять паузу в гастролях после завершения «Skeletour» — тура в поддержку последнего на данный момент альбома GHOST, «Skeletá» (2025).

«От тебя зависит очень много людей, не говоря уже обо всех тех, кто покупает билеты. На протяжении большей части моей карьеры это меня по-настоящему заряжало, причём в позитивном смысле. Но сейчас, когда нет чёткого понимания, куда двигаться дальше, я не хочу нести эту ответственность на своих плечах. Я могу справляться с этим, пока я непосредственно в туре, но когда меня там нет, это становится слишком утомительно».

Forge также рассказал, что чувствует себя «вымотанным» после завершения «Skeletour» в феврале 2026 года — тура, включавшего 70 концертов по Европе и Северной Америке. «Skeletour» стартовал с европейского этапа в апреле-мае 2025 года, вскоре после выхода «Skeletá». Североамериканские концерты прошли с июля по сентябрь 2025-го, а второй этап тура по Северной Америке состоялся в январе-феврале 2026-го.

Tobias рассказал Kerrang!, что «Skeletour» стал «максимально близким к тому, что можно назвать финалом. Когда у тебя позади большая свадьба, ты же не женишься снова сразу же после неё. Не хочу называть это точкой в конце главы, но это отлично сработало как финальный аккорд. У меня ощущение: "Если на этом всё, я вполне доволен. Это чертовски крутой репертуар, отличная группа, звучат феноменально". Нам удавалось выдавать потрясающее шоу почти каждый вечер, и я безмерно этому рад».



Forge рассказал, что сейчас с удовольствием проводит время дома, занимаясь проектами, не связанными с GHOST, и что ему нравится не быть «заложником» цикличной природы работы над пластинками — записать альбом, отправиться в тур, а на следующий же день снова вернуться в студию.

«Всё было прекрасно вплоть до того момента, когда я начал присматриваться к завершению тура и впервые за всю нашу карьеру не понимал, что делать дальше. И вот тогда сработала своего рода карта "пора сваливать из города": я не собираюсь просто так возвращаться и записывать альбом или заставлять себя делать пластинку без причины. Мне нужно самому хотеть записать альбом. Мне нужно, чтобы было, что сказать.

Каждая предыдущая пластинка рождалась из по-настоящему сильного вдохновения, за каждой стояла чёткая идея, была своя цель. И всё это порождала исключительно моя собственная страсть заниматься этим — никогда речь не шла о каких-то контрактных обязательствах или чём-то подобном. Ничего похожего. А в этот раз всё было просто: "У меня нет идеи". Мне просто хочется заниматься другими вещами, и это не значит ничего сверх того, но это также значит, что нет, у нас пока ничего не запланировано, и да, это просто обычная пауза».

MOTINA (live with choir "Conso"), новое видео BLACK SPIKES, доступно для просмотра. Этот трек взят из нового альбома "Ydos", релиз которого состоялся 28 августа на Napalm Records:

“Pasaka”
“Motina”
“Melas”
“Mara”
“Zelvar”
“Revana”
“Apatija”
“Aurea”
“Senas Demonas”
“Dulkės”

’Johnny Kitagawa’, новое видео SKYND, доступно для просмотра.

Джонни Китагава (яп. ジャニー喜多川, имя при рождении: John Hiromu Kitagawa, 23 октября 1931 года — 9 июля 2019 года) — японский бизнесмен, американского происхождения и менеджер по подбору талантов. Он был наиболее известен как основатель и президент Johnny & Associates, агентства по подбору талантов для многочисленных популярных бойз-бэндов в Японии. Он был рекордсменом Книге рекордов Гиннесса по количеству исполнителей № 1, количеству синглов № 1 и количеству концертов, спродюсированных одним человеком.

Китагава собрал, спродюсировал и руководил более чем дюжиной популярных групп, включая Tanokin Trio, Hey! Say! JUMP, SMAP, Arashi, Kanjani 8, V6, NEWS и KAT-TUN. Влияние Китагавы распространилось не только на музыку, но и на сферы театра и телевидения. Считаясь одной из самых влиятельных фигур в японской индустрии развлечений, он более 40 лет фактически владел монополией на создание бойз-бэндов в Японии. Китагава также основал систему трейни для айдолов, где таланты подписывают контракт с агентством и обучаются до тех пор, пока они не будут готовы дебютировать профессионально, которая была принята другими айдол-индустриями. Сам Китагава избегал внимания общественности. Он редко позволял фотографировать себя и не появлялся на публике со своими группами. После его смерти в 2019 году состоялся концерт памяти, на котором присутствовали 154 артиста компании и другие знаменитости.

С 1988 по 2000 год Китагава был объектом ряда исков о том, что он воспользовался своим служебным положением для вступления в неподобающие сексуальные отношения с мальчиками по контракту с его агентством талантов, хотя никаких уголовных обвинений против него так и не было выдвинуто. В 2023 году, через четыре года после его смерти, его сексуальное насилие впервые было раскрыто публично после того, как в отчете был сделан вывод, что он совершал сексуальное насилие с начала 1970-х до середины 2010-х, включая изнасилование сотен мальчиков, которые были членами Johnny & Associates до их дебюта[4][5] . По состоянию на 2023 год, по имеющимся данным, 478 человек заявили, что стали жертвами Китагавы, из них 325 обратились за компенсацией, и только 150 были подтверждены как сотрудники компании[ Позже в том же году стало известно, что Johnny & Associates будет переименована в Smile Up, и что все, что носит название «Johnny», например, связанные компании и исполнительские группы, претерпит изменения, чтобы удалить любые следы имени Китагавы.



В марте 2023 года BBC выпустила документальный фильм, посвященный обвинениям в сексуальном насилии против Китагавы, «Хищник: тайный скандал J-pop», представленный Мобином Ажаром. В ответ Johnny & Associates заявили, что они создают «прозрачные организационные структуры», о которых будет объявлено позже в этом году.

В апреле музыкант и бывший участник Johnny's Jr. Кауан Окамото заявил на пресс-конференции, состоявшейся в Клубе иностранных корреспондентов Японии, что он неоднократно подвергался сексуальному насилию со стороны Китагавы в период с 2012 по 2016 год, и призвал руководство признать факт неправомерного поведения. Окамото подсчитал, что от 100 до 200 мальчиков были приглашены в дом Китагавы во время его пребывания у Джонни, и утверждал, что когда Китагава сказал одному из своих гостей лечь спать пораньше, все поняли, что «настала твоя очередь». В ответ на пресс-конференцию Окамото Johnny & Associates опубликовали заявление, в котором говорилось, что они «продолжат свои объединенные усилия по тщательному обеспечению соблюдения всех без исключения требований и займется укреплением системы управления», но в то время компания напрямую не рассматривала обвинения. Позже в том же месяце NHK сообщила, что Johnny & Associates проводила собеседования со своими сотрудниками и специалистами и разослала деловым партнерам документ, в котором говорилось, что они изучают обвинения. В документе говорилось, что компания серьезно отнеслась к обвинениям и что их расследования до сих пор не выявили ни одного случая неправомерного поведения, добавляя, что они осознавали, что таких внутренних опросов недостаточно для раскрытия правды. После пресс-конференции 13 апреля телеканал NHK сообщил о злоупотреблениях. Это был первый телевизионный репортаж NHK о скандале.

14 мая Джули Кейко Фудзисима, племянница Китагавы и президент Johnny & Associates, принесла извинения тем, кто утверждал о сексуальном насилии со стороны Китагавы. Она добавила, что привержена осуществлению мер, направленных на удовлетворение потребностей жертв. Через два дня после того, как Johnny & Associates опубликовали свое заявление, Окамото и бывший Johnny's Jr. Ясуси Хасида вместе с Окамото посетили парламентское заседание в Национальном сейме, организованное Конституционно-демократической партией. Хасида сказал, что он примерно дважды подвергался сексуальному насилию со стороны Китагавы, когда ему было 13 лет. И Хасида, и Окамото считают, что освещение обвинений в сексуальном насилии в иностранной прессе стало ключом к тому, чтобы проложить путь для их освещения в отечественной прессе.

В июле совет ООН по правам человека расследовал злоупотребления Китагавы в агентстве. Независимое расследование, организованное Johnny & Associates, сообщило о результатах своего расследования 29 августа, заявив, что Китагава неоднократно совершал сексуальное насилие с начала 1970-х до середины 2010-х годов. 7 сентября Johnny & Associates принесло извинения после признания, что покойный основатель Джонни Китагава в течение многих лет совершал сексуальные домогательства в отношении несовершеннолетних. Президент агентства Фудзисима Джули, племянница Китагавы, сказала: «Johnny & Associates и я сама узнали, что Китагава совершал сексуальные домогательства. Я приношу свои искренние извинения пострадавшим». Фудзисима подала в отставку с поста президента агентства

Профессиональное видео полного выступления ARCH ENEMY, которое состоялось в рамках фестиваля Summer Breeze 2026, доступно для просмотра:

Yesterday Is Dead and Gone
The World Is Yours
Ravenous
War Eternal
Blood Dynasty
My Apocalypse
To the Last Breath
Under Black Flags We March
The Eagle Flies Alone
Bury Me an Angel
No Gods, No Masters
Dead Bury Their Dead
Blood on Your Hands
We Will Rise

Encore:
Snow Bound
Nemesis
Fields of Desolation (instrumental outro)

Профессиональное видео полного выступления HELLOWEEN, которое состоялось в рамках фестиваля Summer Breeze 2026, доступно для просмотра:

March of Time (With both Andi Deris & Michael Kiske)
The King for a 1000 Years (With both Andi Deris & Michael Kiske)
Future World (With "Hall of the Mountain King" intro, with Andi Deris, Michael Kiske & Kai Hansen)
This Is Tokyo (With both Andi Deris & Michael Kiske)
We Burn (with Andi Deris)
Twilight of the Gods (with Michael Kiske)
Ride the Sky (with Kai Hansen)
Into the Sun (With both Andi Deris & Michael Kiske)
Hey Lord! (with Andi Deris)
Universe (Gravity for Hearts) (with Michael Kiske and Kai Hansen)
Drum Solo
I Want Out (With both Andi Deris & Michael Kiske)
In the Middle of a Heartbeat (Slip Sliding Away(Paul Simons) then Yesterday and Let it Be (The Beatles) on acoustic guitar)
A Tale That Wasn't Right (with Andi Deris and Michael Kiske, acoustic into full band)
Halloween (With both Andi Deris & Michael Kiske)

Encore:

Eagle Fly Free (with Michael Kiske)
Power (with Andi Deris)
Dr. Stein (With both Andi Deris & Michael Kiske)
Keeper of the Seven Keys (With both Andi Deris & Michael Kiske, only last chorus)

ACCEPT отметят 50-летие творческой деятельности выпуском четвертого сентября на Napalm Records юбилейного альбома "Teutonic Titans 1976–2026", в записи которого приняли участие множество гостей. Фрагмент из этого релиза, видео на "Loosers And Winners", доступно ниже.

Hoffmann: «Нет лучшего способа отпраздновать 50-летний юбилей, чем собрать вместе наших коллег-музыкантов, друзей и вдохновителей, чтобы записать классические песни ACCEPT, которыми я имею честь и гордость поделиться со всем миром. Я надеюсь, что всем понравится этот совершенно особенный альбом так же, как нам всем понравилось его записывать!»

Так, Tobias Forge (GHOST) принял участие в записи "Save Us" ("I'm A Rebel", 1980) вместе с Ray Luzier на ударных. Philip Anselmo (PANTERA), Kirk Hammett (METALLICA) и Mikkey Dee (SCORPIONS) участвовали в записи новой версии "Fast As A Shark" ("Restless And Wild", 1982). "Balls To The Wall" записали с Rob Halford (JUDAS PRIEST) Matthias Jabs (SCORPIONS), а новую версию "Love Child" сделал Billy Corgan (SMASHING PUMPKINS) и David Ellefson (MEGADETH) (both songs from "Balls To The Wall", 1983).



Кроме того, среди гостей заявлены K.K. Downing (JUDAS PRIEST),Bobby "Blitz" Ellsworth (OVERKILL),Hansi Kürsch (BLIND GUARDIAN),Chris Jericho (FOZZY),Ralf Scheepers (PRIMAL FEAR),Billy Sheehan (MR. BIG),Ola Englund (THE HAUNTED) и Jeff Loomis (NEVERMORE). В альбом также вошла новая версия композиции "Hellhammer" ("Eat The Heat", 1989), записанная нынешним составом ACCEPT: Wolf Hoffmann, Martin Motnik, Philip Shouse и drummer Christopher Williams, а также вокалистом Jason McMaster (DANGEROUS TOYS).

Трек-лист:

01. Fast As A Shark
02. Balls To The Wall
03. Aiming High
04. Run If You Can
05. Hellhammer
06. Metal Heart
07. Losers And Winners
08. Save Us
09. Up To The Limit
10. Wrong Is Right
11. Starlight
12. Fight It Back
13. Love Child
14. Breaker
15. Demon's Night
16. T.V. War
17. London Leatherboys
18. Monsterman
19. Restless And Wild

Guest:
Philip Anselmo Vocals (track 1)
Kirk Hammett Guitars (Track 1)
Billy Sheehan Bass (Track 1, 12, 19)
Mikkey Dee Drums (Track 1)
Rob Halford Vocals (Track 2)
Matthias Jabs Guitars (Track 2)
Rex Brown Bass (Track 2, 17)
Jason Bowld Drums (Track 2, 6)
Chuck Billy Vocals (Track 3)
Gary Holt Guitars (Track 3)
David Ellefson Bass (Track 3, 15)
Todd La Torre Vocals (Track 4)
Chuck Garric Bass (Track 4, 7)
Roy Mayorga Drums (Track 4)
Jason McMaster Vocals (Track 5)
Dino Jelusić Vocals (Track 6)
Hansi Kürsch Vocals (Track 7)
Tobias Forge Vocals (Track 8)
John Bush Vocals (Track 9)
Ralf Scheepers Vocals (Track 10)
Bobby "Blitz" Ellsworth Vocals (Track 15)
Joe Lynn Turner Vocals (Track 16)
Sebastian Bach Vocals (Track 17)
Jeff Scott Soto Vocals (Track 18)
Chris Jericho Vocals (Track 19)

В недавнем интервью гитарист Rafael Bittencourt из бразильских ветеранов ANGRA рассказал о новом участнике коллектива — вокалисте Alírio Netto, который в ноябре прошлого года официально сменил на посту многолетнего фронтмена ANGRA Fabio Lione. Отвечая на вопрос о том, как приняли Alírio фанаты ANGRA, Rafael сказал:

«Ну, у нас было всего несколько концертов в Бразилии. Он бразилец, и здесь, у нас в Бразилии, его очень любят. Он уже давно друг коллектива, так что всё получилось абсолютно естественно.

Сейчас самое важное — не просто найти человека, способного петь песни ANGRA, какого-то виртуоза вокала — как бы это назвать. Дело не только в этом, потому что отличных вокалистов сейчас хватает, и в наши дни информация о том, как играть или петь, стала гораздо доступнее.

Так что да, он виртуоз, но при этом ещё и друг. Человек, к присутствию которого мы уже привыкли. А с возрастом становится всё сложнее впускать кого-то нового в свой дом, в свою жизнь. Вот в чём главная сложность. А Alírio уже приезжал ко мне в гости и оставался ночевать у меня дома ещё задолго до ANGRA, так что тут всё сложилось само собой».

На вопрос, повлиял ли богатый театральный бэкграунд Alírio на живые выступления ANGRA, Rafael ответил:

«О да, ещё как. Он постоянно предлагает интересные идеи насчёт выступления, насчёт того, каким должен быть концерт... Это не должно быть просто "несколько парней играют песни" — важно ещё и коммуникация со зрителем, то, как можно использовать свет, видео на LED-экране на заднем плане.

Так что и динамика того, как песни должны сменять друг друга по ходу концерта — где должны идти мощные пауэр-спид-металл вещи, как это балансировать с балладами и так далее. Так что да, его театральный опыт серьёзно повлиял на концерт».



После того как Sakis отметил, что Alírio также играет на пианино, что придаёт живым выступлениям некий налёт «в духе Фредди Меркьюри», Rafael согласился:

«Мы испытываем лёгкую ностальгию, потому что Андре тоже был вокалистом, который играл на пианино, и теперь мы можем немного вернуть это ощущение публике, которая всегда рада заново это пережить».

Говоря о том, как приход Alírio в ANGRA изменил его взгляд не только на наследие коллектива, но и на его будущее, Rafael сказал:

«Это придаёт энергии, потому что тот энтузиазм, который есть на наших репетициях, время, проведённое вместе, музыкальное партнёрство — это всегда приятно.

Музыканты любят, когда рядом есть другие музыканты. Музыканты любят говорить о музыке. Музыканты любят обсуждать следующую работу или следующую песню и то, как исполнить её на сцене. И мы реально загорелись с приходом этого нового парня.

Он и раньше был другом, всегда был рядом, но я никогда не знал, каково это — по-настоящему общаться с ним на равных, как с участником ANGRA. Он всегда подкидывал идеи о том, каким может быть коллектив или что мы могли бы сделать, потому что он тоже профессиональный музыкант и друг.

Мы много раз говорили об ANGRA, но никогда — как коллеги по группе. И теперь у нас появился такой шанс, и мы в восторге, потому что вся эта динамика сложилась очень удачно.

Я всегда боялся, что если он войдёт в состав, наша дружба может пострадать. Но получилось ровно наоборот — мы стали ещё ближе. И он такой же придурковатый, как и я, со своими шутками. Так что мы вместе валяем дурака, постоянно выставляем себя на посмешище. От этого мы заряжаемся энергией, а этот энтузиазм — хорошая мотивация и хорошее вдохновение, чтобы двигаться дальше».

Что касается планов ANGRA насчёт новой музыки, Rafael сказал:

«У нас пока нет чётких планов. Сейчас мне хочется отметить два больших альбома — "Rebirth" [2001] и "Holy Land" [1996]. У обоих в этом году крупные юбилеи. Но строить масштабные планы на будущее не хочется. Я просто хочу жить настоящим, жить моментом».

ANGRA готовится к масштабному возвращению на сцену. У коллектива запланирован особый график на оставшуюся часть 2026 года — выступления в Бразилии, других странах Южной Америки, Европе и Азии, включая концерты в честь 30-летия альбома "Holy Land" и другие даты, посвящённые разным этапам карьеры группы.

В интервью Дэвиду Франджони для Modern Drummer, записанном в июле 2026 года, немецкая фьюжн-барабанщица Anika Nilles, которую выбрали на место за барабанной установкой для туров RUSH 2026 и 2027 годов, рассказала о том, каково это — занять место покойного барабанщика группы Нила Пирта.

Nilles, которая гастролировала с легендарным гитаристом Jeff Beck в 2022 году, теперь колесит по дорогам вместе с басистом и вокалистом Geddy Lee и гитаристом Alex Lifeson в рамках возвращения RUSH — тура под названием «Fifty Something». Вместе с ними также выступает клавишник Loren Gold, наиболее известный как гастрольный участник THE WHO и CHICAGO.

Отвечая на вопрос о том, что Lifeson и Lee ранее признавались — после первых совместных репетиций у них были сомнения, подходит ли Anika коллективу и сможет ли она стать достойной заменой Peart, — Anika сказала:

«Был момент, когда на четвёртый день [наших первых репетиций] я и сама подумала: "Не уверена, что справлюсь с этой задачей". Мы тогда говорили про фиилинг, и, кажется, именно на четвёртый день, работая над "Tom Sawyer", мне пришлось буквально на лету осваивать фиилинг Нила — за одну-единственную сессию мне нужно было понять, чего они на самом деле от меня ждут в плане ощущения, и разобраться, чем этот фиилинг Нила был для них — именно для них.

После той сессии я вернулась в отель и просто прокрутила в голове весь наш разговор, пыталась осмыслить и по-настоящему прочувствовать всё, что они мне сказали. Пересматривала записи. Сидела в номере на подушке и отыгрывала партии — без тренировочной установки, просто на подушках.

Ещё я поговорила со своим продюсером, гитаристом, — он большой фанат RUSH, много слушал их в юности. Он тоже придал мне уверенности: "Ты справишься. Просто прослушай песни ещё пару раз" — и постаралась применить всё, что услышала от Geddy и Alex. А на следующий день всё встало на свои места. Кажется, я это поймала. То, что я переспала с этой мыслью одну ночь, реально помогло».



Anika также вспомнила бурную реакцию фанатов RUSH, когда она безупречно исполнила культовый брейк из "Tom Sawyer" на открывающем концерте тура «Fifty Something» 7 июня в Kia Forum в Лос-Анджелесе, Калифорния. Она рассказала:

«Да, я такая была: "Ой, а что происходит?" Но, если честно, было очень приятно наконец-то снять этот момент с повестки. Думаю, для фанатов, да и для меня самой, это была самая важная песня — просто нужно было её не запороть. И когда всё получилось, это было настоящее облегчение.

За пять секунд до брейка я думала: "Так, поехали. Главное не об**ся. Вперёд". [Смеётся] Может, фанаты в этот момент думали о том же самом. Не знаю. [Смеётся]».

Ранее в этом году Lifeson рассказывал журналу Classic Rock о первых репетициях с Nilles: «Мы репетировали четыре дня, и на четвёртый день мы с Ged'ом сели и поняли — мы не уверены. Что-то не срасталось у нас втроём. Мы даже думали, может, стоит попробовать поработать с кем-то ещё, просто чтобы понять, как это ощущается по-другому.

А на пятый день, последний день репетиций, она взяла все наши замечания про фиилинг, про то, как играл Нил, учла всё, что мы говорили о его мастерстве, — и бах! Весь день она просто безупречно исполняла песни. Это был настоящий момент "Вау!"».

Lee добавил: «Она внезапно переключила передачу, прямо как сказал Al, и всё разом встало на свои места. Она взяла всю эту информацию, обработала её и применила на практике. Это был реальный переломный момент.

Мы играли, она улыбалась, и между нами возник тот самый зрительный контакт. У меня долгое время был этот особый зрительный контакт с барабанщиком, и для меня это очень важно, — и это было настолько круто. И я подумал: "Чёрт, если она останется с нами в этом путешествии, для нас это будет просто отлично, потому что она приносит совершенно другую энергетику". Это просто прекрасно».

Achilles, новое видео с текстом от AUDREY HORNE, доступно для просмотра. Эта песня взята из альбома "Achilles", выходящего четвертого сентября на Napalm Records:

01. Achilles
02. In The Eye Of The Hurricane
03. Vampires
04. God Damn Beautiful
05. Pretty Little Lies
06. Prodrome
07. Insanity
08. Hell Is Eternity
09. Six Feet In The Ground
10. Running Through The Night
11. New Star Falling