 |
 |   |
сегодня


Концептуальный альбом VOIVOD выйдет в конце 2027В рамках недавнего интервью барабанщик и основатель VOIVOD, Michel «Away» Langevin, рассказал, как концертный альбом «Symphonique» (специальный проект с Orchestre Symphonique De Québec) повлиял на процесс сочинения нового материала от канадских новаторов прогрессив‑метала с научной‑фантастической тематикой:
«Я уверен, симфонические концерты действительно повлияли на написание и запись будущего студийного альбома. В перерывах между турами мы пишем новый альбом и записываем его по три песни за раз. Думаю, звучать он будет немного как саундтрек к фильму. Это концептуальный альбом, в котором возвращается наш маскот‑киборг Korgull. Так что сейчас происходит кое‑что интересное».
Развивая тему творческого подхода VOIVOD на текущий момент, Away добавил:
«Мы стараемся быть всё более экспериментальными. Последние пару альбомов получились довольно замысловатыми, и мы получили за них награды — это придаёт нам уверенности. У нас есть секретное оружие — это Chewy (Daniel Mongrain), наш гитарист. Он преподаёт джаз в колледже и у него много идей. Он уже аранжировал музыку для нашего альбома 2018 года The Wake. Для Монреальского джазового фестиваля у нас был струнный квартет, а для EP 2020 года The End Of Dormancy он написал партии для духового квинтета.
Мы стараемся включать в нашу музыку новые звуки, чтобы сделать её ещё более увлекательным путешествием для слушателя. Кажется, для нас нет границ, так что мы будем стараться идти до конца».
На вопрос о том, когда, по его мнению, выйдет новый альбом VOIVOD, Away ответил:
«У нас запланировано очень много концертов и проектов. Я бы сказал — конец следующего года [2027]. По крайней мере, люди смогут насладиться симфоническим альбомом.
Ещё у нас выходит видеоигра под названием Nuclear Warrior — она основана на эстетике конца 80‑х — начала 90‑х. И мы все в этом участвуем: я предоставил много низкополигонального арт‑контента, Chewy работает над тем, чтобы превратить музыку VOIVOD в 8‑битный стиль. Фронтмен VOIVOD Snake (Denis Bélanger) озвучивает главного персонажа, а басист Rocky (Dominic Laroche) тестирует игру — это довольно весело.
Также скоро выходит документальный фильм We Are Connected. И мы только что выпустили книгу с Jeff'ом Wagner'ом — Always Moving, в ней больше 500 страниц. Очень много всего в работе, плюс постоянные переиздания.
Я посвятил VOIVOD 43 года своей жизни, и очень здорово иметь возможность выпускать все эти проекты, потому что фанаты VOIVOD очень преданные. Поэтому мы стараемся снабжать их как можно большим количеством контента».
|
  | |   |
 |
  | |
  |
сегодня


Вокалист FOZZY: «Если бы мы не были отличной рок-н-ролльной группой с хорошими песнями, нас бы не было спустя 25 лет»CHRIS JERICHO в недавнем интервью обсудил тот факт, что ряд людей по-прежнему не воспринимают его серьезно из-за того, что он был профессиональным рестлером:
«У каждой группы есть своя фишка. У SLIPKNOT — маски. Когда появились METALLICA, они играли быстрее всех. У KISS был грим. И это всё здорово. У FOZZY вокалист — рестлер. Отлично. Но через пять минут после начала выступления становится понятно: группа либо хороша, либо нет. Если бы у KISS не было хороших песен, то не имело бы значения, что они носят грим. То же самое касается всех остальных и FOZZY в том числе. Если бы мы не были отличной рок-н-ролльной группой с хорошими песнями, нас бы не было спустя 25 лет, и мы бы не выступали на фестивалях такого уровня, как Sonic Temple в Коламбусе.
Некоторые группы получают огромную поддержку со стороны радио, и сразу видно, что в них кто-то вкладывает деньги, но потом они просто исчезают. Можно вспомнить целый список таких коллективов. Я помню группы десятилетней давности, которые считались главным открытием и самым горячим именем в роке. И где они сейчас? Поэтому нужно постоянно развиваться и менять свое звучание, чтобы люди всегда получали что-то новое.
Посмотрите на величайшие группы всех времен — они постоянно менялись. Постоянно. Возьмите METALLICA. Если бы они до сих пор играли музыку в духе Kill 'Em All, сегодня это было бы скучно. Им пришлось расширять границы. GUNS N' ROSES — я смотрел их концерт на прошлой неделе. November Rain, Estranged и другие песни — им вообще не место на Appetite For Destruction, но группа не вышла бы на следующий уровень, если бы не начала писать такие вещи.
И это одна из особенностей FOZZY. У нас есть собственное звучание, но мы не боимся что-то добавлять, убирать, экспериментировать и пробовать новое. Боуи тоже был таким. Он всегда оставался Дэвидом Боуи, но при этом постоянно менялся. Мы очень гордимся тем, что придерживаемся такого подхода в FOZZY. То же самое я делал и в рестлинге, создавая разные образы и персонажей.
Нужно постоянно давать людям что-то новое, не предавая при этом свою сущность. И если вам удается найти такой баланс — если только вы не AC/DC или SLAYER, которым это не требуется, — то именно так поступали практически все великие группы в истории».
Говоря о том, что за годы карьеры он сформировал большую аудиторию благодаря разным направлениям своей деятельности, включая рестлинг, Chris сказал:
«Есть люди, которые до сих пор скандируют “Y2J” [одно из прозвищ Chris'a], когда я выхожу на сцену, и это прекрасно, потому что это означает, что тот период что-то для них значил. Фразу “You just made the list” я слышу буквально каждый день. Но если бы я сам повторял её каждый вечер, она уже не была бы такой особенной.
Поэтому да, я ценю это. Как однажды сказал Paul Stanley: если карьера Chris Jericho — это лифт длиной в 35 лет, то кто-то сел в него на первом этаже, кто-то на восьмом, а кто-то почти у самой вершины. Главное — что вы вообще вошли в этот лифт. И если вы уходили и потом возвращались, или ушли совсем, я всё равно благодарен, что когда-то вы были моим поклонником.
А долгосрочные фанаты — это вообще невероятно. Конечно, сегодня хватает и хейтеров, но я не могу на них зацикливаться. Я не собираюсь переживать из-за людей в соцсетях, которые ненавидят всё, что я делаю, потому что им всё равно никогда не понравится то, что я делаю.
Я не думаю о тех, кому я не нравлюсь. Я думаю о тех, кому нравлюсь, и о том, как привлечь новых поклонников. Вот и всё. Тем, кто меня ненавидит, спасибо. Идите смотрите что-нибудь другое.
И всем, у кого есть своя аудитория, я бы посоветовал не обращать внимания на хейтеров, потому что они всё равно никогда вас не полюбят. Ведь если однажды они вдруг признают, что им нравится то, что вы делаете, им придется признать, что раньше они ошибались. А никто не любит признавать собственную неправоту.
Они скажут: “Вот видите, я же говорил, что он отстой. Я же говорил, что он никудышный”. Ну и ладно. А я всё равно сосредоточусь на людях, которые говорят: “Это было здорово. Спасибо, что приехал и выступил”».
|
  |   |
 |
  | |
 |   |
сегодня


Книга KISS об альбоме Destroyer выйдет осеньюИздательство Insight Editions объявило дату выхода книги «KISS Destroyer: The Definitive Visual History: Making And Touring The Legendary Album, Official And Authorized» — релиз состоится 27 октября. Авторами выступили: писатель Ken Sharp; сооснователи KISS — Paul Stanley и Gene Simmons.
В 1976 году Gene Simmons, Paul Stanley, Ace Frehley и Peter Criss ворвались в мейнстрим с альбомом «Destroyer» — и это мгновенно вознесло группу на вершину славы. Официальное авторизованное издание приглашает заглянуть за кулисы: на сессии звукозаписи и за сцену во время грандиозного тура. Вы узнаете неожиданные подробности о:
влиянии Marlon Brando на концепцию альбома;
напряжённой атмосфере в студии звукозаписи;
уничтожении любимой гитары Paul Stanley;
создании костюмов и обложки альбома;
фотосессиях для продвижения пластинки;
дерзком вызове, который породил KISS Army;
влиянии David Bowie на сценический дизайн;
проделках группы в туре;
встречах с Karen Carpenter, Margaret Hamilton, Paul Lynde и другими звёздами той эпохи — и многом другом!
Книга включает интервью с более чем 50 людьми, в т. ч. эксклюзивные новые беседы с Stanley, Simmons и продюсером Bob Ezrin (они раскрывают все подробности о сексе, наркотиках и рок‑н‑ролле, сопровождавших создание альбома); глубокий разбор всех песен — в т. ч. демоверсий, не вошедших в финальный релиз, и истории названия трека «Beth»; сотни фотографий, часть из которых публикуется впервые; полную информацию о туре: даты, площадки, ключевые выступления; подробную хронологию записи и продвижения альбома с упоминанием мировых событий и культурных явлений той эпохи — чтобы поместить вехи группы в осмысленный контекст.
«Так что раскрашивайте лицо, высовывайте язык и „Shout It Out Loud“ вместе с этим обязательным к приобретению изданием — данью одному из самых влиятельных рок‑альбомов всех времён!»
|
  | |   |
 |
  | |
  |
сегодня


SLASH, BILLY GIBBONS и JERRY CANTRELL на новой пластинке TIM MONTANA TIM MONTANA сообщил о том, что тридцать первого июля на BMG состоится релиз его новой пластинки, получившей название "Entire State Of Tim Montana", в записи которой приняли участие Jerry Cantrell (ALICE IN CHAINS), Slash (GUNS N' ROSES),Billy F Gibbons (ZZ TOP), а также Martin Sheen, Charlie Sheen и Robert Patrick. Новый сингл из этого релиза, в записи которого принимали участие SLASH и BILLY, доступен ниже:
01. Courtroom (feat. Martin Sheen, Charlie Sheen & Robert Patrick)
02. Beautiful Hate
03. Break Me Down
04. Watch Me Drown (feat. First Crazy Dog & WolfBear)
05. Kinda Like It (feat. Jerry Cantrell)
06. Long Long Year
07. Brown Sugar (feat. Billy F Gibbons & Slash)
08. Vampires
09. Crown Of Ash (feat. Royale Lynn)
10. One Black Thumbnail
11. Roar
12. Like A Satellite
13. Off The Ground
14. Like A Kennedy
15. When It's Over
16. Everything I'm Not
Музыкант поделился эмоциями от записи песни «Brown Sugar» вместе с Billy F. Gibbons (ZZ TOP) и Slash (GUNS N’ ROSES):
«Запись „Brown Sugar“ с Billy F Gibbons and Slash стала для своего рода завершением цикла. Моё первое знакомство с музыкой началось с кассеты GUNS N’ ROSES, а позже я стал ярым фанатом ZZ TOP.
Billy для меня как семья, и когда я увидел, как он играет „Brown Sugar“ в нашем клубе Wise River Club, я понял: это должно быть именно он. Иметь на одном треке своих детских кумиров — Billy, который стал моим наставником, и Slash'a, зажёгшего во мне ту самую искру, — это больше, чем мечта».
О грядущей пластинке музыкант говорит так: «Этот альбом — столкновение моих кумиров и моих шрамов, самых ярких моментов, которые я когда‑либо переживал, и тихих истин, от которых я не мог убежать. Не волнуйтесь, здесь есть место и веселью. Он не слишком отполирован, не причесан — но точно отражает меня как есть».
|
  |   |
 |
  | |
  |
сегодня


THE SILENT RAGE нашли новых участниковTHE SILENT RAGE опубликовали следующее сообщение:
«Легионеры,
Мы с гордостью официально приветствуем новых членов семьи The Silent Rage: Constantin Maris (Forbidden Seed, I Abyssick) на вокале и Vassilis Batilas (Daylight Misery, ex-Fragile Vastness) на соло-гитаре.
Один из основателей группы и гитарист Nikos Siglidis: «Для нас большая честь приветствовать Constantin и Vassilis в составе группы. Мы знакомы уже много лет, и они всегда проявляли искреннее уважение и признательность к The Silent Rage. Их официальное присоединение к нам знаменует собой начало новой захватывающей главы в нашей истории, и я с нетерпением жду того, что принесет нам будущее».
Vassilis Batilas: «Я просто в восторге от того, что присоединился к The Silent Rage в качестве нового гитариста. Для меня большая честь стать частью группы, так как я уже довольно давно являюсь их поклонником. Вперед, легионеры, к новым свершениям. Увидимся в An Club!»
Constantin Maris: «Я очень рад присоединиться к The Silent Rage. Я не мог бы и мечтать о более тёплом приёме в этой новой главе. С самого первого момента казалось, что мы играем вместе с самого начала. Я с нетерпением жду, что принесёт нам будущее в этом новом совместном путешествии. Соберите легионы — битва приближается».
Текущий состав:
Nikos Siglidis / Guitars
George Haniotakis / Bass
Stamatis Katsafados / Drums
Vassilis Batilas / Lead Guitar
Constantin Maris / Lead Vocals
|
   | ![=]](/img/news-bord-shr.gif) |   |
 |
   | |
 |   |
сегодня


Трейлер документального фильма о PETER FRAMPTONТрейлер к документальной ленте о PETER'e FRAMPTON'e, получившей незамысловатое название "Frampton", доступен для просмотра. В ролике доступны множество фотографий, а также фрагменты бесед с Sheryl Crow, Ringo Starr, Tom Morello, Cameron Crowe, Alice Cooper, Tommy Shaw, Nancy Wilson, Roger Daltrey и другими.
|
  | |   |
 |
  | |
  |
3 июн 2026


Вокалист QUEEN о месячнике г..тиADAM LAMBERT, вошедший в историю почти полтора десятилетия назад как первый открыто ЛГБТ*-исполнитель (*ЛГБТ-движение в России признано экстремистским и запрещено), чей альбом дебютировал на первом месте чарта Billboard, рассказал Audacy Music о нынешнем Месяце гордости (Pride Month), который отмечает годовщину стоунволлских бунтов 1969 года. Отвечая на вопрос о том, что сегодня дает ему больше всего надежды по сравнению с тем временем, когда он только начинал карьеру, Adam сказал:
«Невероятно, насколько многое изменилось. Когда я только появился на музыкальной сцене, практически не было других открытых г$$в, которые занимались бы мейнстримовой поп-музыкой. Я просто не мог никого найти (хнык-хнык). Может быть, один человек в Великобритании — и всё. Таких артистов было крайне мало.
В то же время становилось всё больше актеров, которые открыто говорили о своей ориентации, и это очень помогало. Началась целая волна видимости, и я горжусь тем, что был частью этой волны, которая повлияла на такие вещи, как легализация однополых браков и понимание того, что внутри г$й-сообщества существует огромное разнообразие людей. Это не какой-то один стереотип.
Мы выходили из эпохи, когда единственным квир-персонажем на телевидении был условный комический герой. Но это не отражало всей полноты того, кем мы являемся. Поэтому я очень горжусь тем прогрессом, которого наше сообщество добилось.
Да, маятник продолжает качаться: бывают взлеты, бывают падения, случаются откаты назад и возникают новые препятствия. Так устроены жизнь и история. Но, думаю, в целом мы проделали огромную работу».
Говоря о том, что для него означает Pride в 2026 году, он подчеркнул важность единства внутри сообщества:
«Мне кажется, единственный способ справиться с нынешними вызовами — это держаться друг друга. Нужно помнить, что мы всё еще сообщество.
Чем более мейнстримным становится г$й-мир, тем меньше ощущается чувство общности. Мы уже не так тесно связаны между собой, потому что сейчас существует гораздо больше разных версий нас самих, люди открыто живут своей жизнью, и общество лучше понимает, кто они такие.
Но из-за этого возникает и определенная разобщенность внутри самого сообщества, и мне грустно это наблюдать. В самом начале всё было гораздо более сплоченным. Если посмотреть на историю движения в 1970-х, когда борьба за права человека и равенство только набирала силу, у людей было много общего. Общество относилось к г$$м определенным образом, семьи тоже часто реагировали одинаково. Люди объединялись вокруг схожих проблем и переживаний.
Сейчас появились самые разные жизненные ситуации. Кто-то вообще не сталкивается с трудностями. Для некоторых быть г$$м, биsexсуалом или лес-Bi-янкой сегодня совершенно не сложно. Для других — всё еще очень сложно».
Adam также выразил надежду, что нынешний Pride сделает больший акцент на солидарности:
«Мне бы хотелось, чтобы в этом году больше внимания уделялось именно идее сообщества. Чтобы каждый чувствовал себя желанным и принятым. Особенно наши трансгендерные братья и сестры, которые сейчас сталкиваются с очень жестким отношением в стране, где мы живем.
Есть люди внутри самого сообщества, которые не хотят признавать трансгендерных людей частью общего движения. И я думаю: да перестаньте. Не будьте задирами. Это какая-то логика в духе: “Тебе нельзя сидеть с нами”. Такой подход не поможет нам двигаться вперед, только в зад.
Поэтому я хотел бы, чтобы Pride оставался максимально инклюзивным для всех». 2
|
   | ![=]](/img/news-bord-shr.gif) |   |
 |
   | |
 |   |
3 июн 2026


Как Tommy Lee уходил из MÖTLEY CRÜETOMMY LEE недавно поговорил о предстоящем туре MÖTLEY CRÜE "The Return Of Carnival Of Sins" и о том, как идет к нему подготовка:
«Мы начнём репетировать через пару недель. Так что я буду играть каждый божий день».
На вопрос о музыкальности и взаимопонимании между ним и другими участниками MÖTLEY CRÜE, когда они сейчас встречаются и играют вместе, Tommy ответил:
«Мы так долго исполняли эти песни, что если уж на то пошло, мы просто осваиваем кое-что из нового материала. Но мы играли эти песни много раз, поэтому могли бы сыграть их с завязанными глазами, пьяными и стоя на голове.
Атмосфера классная. По мере того, как мы росли, атмосфера в группе действительно становилась всё лучше. Мы стали ближе. Я думаю, у всех было достаточно времени, чтобы оглянуться назад и поразмыслить о том, что мы сделали вместе, и что мы всё ещё делаем. Не так уж много групп продолжают заниматься этим так долго, как мы. Так что мы все испытываем огромное удовлетворение, у нас появилась новая любовь, и мы благодарны. И нам очень повезло».
На вопрос о том, важнее ли MOTLEY CRUE, чем любой участник группы по отдельности, Tommy ответил:
«Да… Когда мы собираемся вчетвером, каждый привносит на вечеринку что-то своё, и только эти четверо парней могут это сделать. На самом деле подобное трудно повторить. И очень сложно быть объективным, когда говоришь о себе. Ты думаешь: "Даже не знаю, как ответить". Я просто скажу, что чувствую. Но это круто».
На вопрос о том, в чём причина успеха MÖTLEY CRÜE, Lee ответил:
«Причина? На самом деле я ушёл из MOTLEY на пару лет. Я медленно умиpал в творческом плане — моя личная музыкальность, мастерство и прочее, и мне нужна была отдушина. Так что я на самом деле ушёл на пару лет, и именно тогда я основал METHODS OF MAYHEM и начал заниматься сольным творчеством, потому что мне нужно было переключиться. Я был зажат в рамках формата MÖTLEY. И моя собственная работа для меня была... Я называю это "песочницей для взрослых". Здесь можно использовать буквально всё. Ни жанры, ни стили не имеют значения. Мы делаем всё, что я хочу, и просто получаем от этого удовольствие. В творческом плане мне это было необходимо, потому что в моей жизни был сложный период. И тогда я осознал это, сидя в тюрьме [в 1998 году он отсидел четыре месяца в тюрьме по обвинению в насилии в отношении тогдашней жены Памелы Андерсон]. Я подумал: "Я должен что-то изменить, потому что я здесь. Я должен сменить обстановку, потому что я должен стать счастливым и выбраться отсюда"».
Tommy сказал, что он знал, что его недовольство связано с его творчеством:
«На 100 %. Это очень важная часть меня. Если ты несчастлив в творческом плане и чувствуешь, что неспособен постоянно развиваться, творить и заниматься подобными вещами, это опасно».
На вопрос интервьюера, считает ли он, что рождён для этого и это его суть, Tommy сказал:
«Я так думаю, потому что… Я не запомнил, но мои родители рассказывали мне, что как только я стал достаточно высоким, чтобы доставать из ящика со столовым серебром все кастрюли и сковородки, я постоянно играл. Этого я на самом деле не помню, но я помню, как прыгал на кровати, играя на воображаемой гитаре и понимая, что "я делаю это". Я думал: "Я хочу этим заниматься". И я помню, как забавно спорил с родителями, когда бросил школу в последнем классе. Они сказали: "Доучись немного. Боже мой, у тебя в запасе всего пара месяцев. А что, если с музыкой не получится?" А я ответил: "Получится, чёрт возьми. Я справлюсь". А потом настал момент, когда мои родители приехали в "Форум" и посмотрели наш тур с Оззи Осборном — билеты распроданы, там было 18 000 человек. И вот они сидят там и оглядываются по сторонам. Загорается свет в зале, включаются прожекторы, и зал озаряется. Я вижу родителей, они озираются по сторонам и думают: "Чёрт, он говорил, что у него получится". Потому что я говорил: "Нет, у меня всё получится". И их глаза в этот момент — что может быть лучше? Ты вроде как идёшь наперекор родительскому желанию, но при этом достаточно уверен в себе, чтобы сказать: "Нет, это внутри меня. Я должен это сделать". И когда они приезжают и смотрят на сцену… Я чуть не расплакался. Я подумал:"Вот что это значит"». 3
|
  | |   |
 |
  | |
  |
3 июн 2026


Вокалист ARCHITECTS о туре с METALLICASAM CARTER в недавнем интервью назвал METALLICA и LINKIN PARK двумя любимыми группами для совместных туров:
«METALLICA реально знают, как относиться к другим группам… METALLICA — они в первый же день нам прислали цветы, а Hetfield прислал торт… Lars проводил с нами почти каждый день. Hetfield приходил и общался с нами. Они научили нас внимательно относиться к группам, выступающим на разогреве. И мы всегда так и поступаем. Мы всегда стараемся и прилагаем усилия, чтобы убедиться, что все в порядке. Но на самом деле мы очень стараемся, чтобы люди чувствовали себя желанными гостями, потому что это заставляло нас чувствовать себя на миллион долларов.
После концертов [METALLICA] приглашала нас на ужин каждый вечер, и мы ходили с ними в закрытые рестораны и ели в безумных местах. Хотя им вовсе не было нужды так поступать. Но они это делают — и там нет камер. Там ничего нет. Никто не ходит за ними с видеокамерой. Это просто их TM [тур-менеджер] и они приносят все это и просто говорят: «Добро пожаловать в тур. Если вам что-то нужно, мы вам поможем», что просто потрясающе. И то же самое с LINKIN PARK. Да. В первый день LINKIN PARK пригласили нас в свою гримерку. Mike написал мне, попросил пойти и спеть с ними. А это один из самых популярных групп в мире».
|
  |   |
 |
  | |
  |
3 июн 2026


LYNCH MOB работают над новым альбомомGEORGE LYNCH поговорил в недавнем интервью о многочисленных сменах состава в его многолетнем проекте LYNCH MOB, особенно среди вокалистов:
«Ну, причины для смены музыкантов всегда были разными. Но чаще всего люди просто двигались дальше. LYNCH MOB — не настолько большая группа, чтобы можно было удерживать людей в составе на всю жизнь и ожидать такой преданности. Через две недели у меня один концерт — разовое выступление. Обычно я такого не делаю. А потом до конца июля, кажется, у меня вообще не будет концертов, ну или будет всего несколько. Конечно, иногда мы работаем гораздо активнее, но когда в графике такие огромные дыры, очень трудно удерживать людей на этом уровне. Правда трудно. Всем нам приходится заниматься чем-то ещё. Все мои музыканты играют в других группах, участвуют в других проектах. Они ставят этот проект в приоритет или стараются это делать, но я не могу ожидать от них стопроцентной преданности... Даже не преданности, а того, что они будут отказываться от другой работы».
George также рассказал о решении назвать новый концертный альбом LYNCH MOB «The Final Ride». Эта пластинка выходит вслед за тем, что позиционировалось как девятый и «последний» студийный альбом группы — «Dancing With The Devil», выпущенный в ноябре прошлого года.
«Ну да, я мог бы сейчас придумать какую-нибудь красивую ложь, чтобы это звучало логично, но да — предполагалось, что это будет последний альбом. А потом я снова передумал. Но знаете что? Подавайте на меня в суд. Менять своё мнение не запрещено. Я понимаю, что мы, наверное, первая группа в истории, которая объявила о завершении карьеры, а потом передумала. Никто ведь никогда раньше такого не делал. Наверное, мы первые, да? KISS ведь такого никогда не делали. Никто такого не делал. Да, вообще никто.
Такое случается постоянно. Ты говоришь: «Ну всё, пора вешать шпоры на гвоздь», если можно так выразиться. А потом проходит месяц, и ты такой: «Ну ладно...» Газонов для стрижки не так уж много, понимаете, о чём я? Потом всё равно нужно чем-то заниматься».
Lynch также подтвердил, что у LYNCH MOB есть предварительные планы записать новый студийный альбом в обозримом будущем.
«На данный момент у меня готово примерно полторы песни. Одна уже практически закончена, а над второй ещё нужно поработать. Так что пока я продвинулся не очень далеко. Но как только появится импульс, всё пойдёт быстрее. В последние годы я старался работать очень быстро, но на этот раз так делать не собираюсь. Я хочу не спешить. И действительно хочу сосредоточиться на том, чтобы каждая песня была отличной, чтобы не было филлеров и треков, которые хочется пропустить».
Говоря о музыкальном направлении нового материала LYNCH MOB, George заявил:
«Это не будет похоже на первый альбом. Думаю, это будет... скажем так, немного ближе к миру ALICE IN CHAINS. Не то чтобы это будет звучать как ALICE IN CHAINS, но скорее в той стороне, чем в стороне DOKKEN. Альбом «Wicked Sensation» был тяжелее второго альбома. Потом мы попытались стать более отполированными, более радиоформатными, более похожими на DOKKEN, и, по-моему, это не слишком хорошо сработало. Так что теперь мы будем склоняться к более тяжёлому звучанию.
Сейчас я занимаюсь тем, что ищу грувы и риффы и просто пытаюсь быть Tony Iommi — сочинять отличные мерзкие риффы и убойные грувы, которые будут цеплять людей. А когда это получится, тогда материал отправится вокалисту, и он уже сделает свою часть работы».
|
   | ![=]](/img/news-bord-shr.gif) |   |
 |
   | |
| ![=]](/img/news-bord-shr.gif) |