"Crossroad", новое концертное видео RONNIE ROMERO, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из альбома Live At Rock Imperium Festival, выход которого состоялся 23 мая:

“Castaway On The Moon”
“I’ve Been Losing You”
“Chased By Shadows”
“Ferrymen”
“Too Many Lies, Too Many Masters”
“Crossroad”
“Not Just A Nightmare”
“The Last Ship”
“Vengeance”
“Rainbow In The Dark”

IHSAHN в недавнем интервью Metal Global ответил на вопрос, удивляет ли его тот факт, что блэк-металл-группа, подобная его коллективу, добилась такого успеха спустя почти три с половиной десятилетия после образования EMPEROR:

«Да, конечно. Я всегда удивляюсь. Я также очень благодарен за этот факт. Но я считаю, что дело во времени, в которое мы живём.

Мы появились в тот момент, когда наступило время для развития отношений с группой или артистом. А до этого, конечно, было много музыкантов и много групп, но, скажем, в19 60-е годы большинство людей, молодых людей, выбирали либо BEATLES, либо ROLLING STONES. Выбирать было не из чего. Но в наши дни с социальными сетями и доступом к любому альбому групп более чем достаточно...

Я уверен, что вы, возможно, моложе меня, но я уверен, что вы можете оценить то чувство, когда вы ребенок и копите деньги, чтобы купить пластинку на виниле. А иногда ты даже не подозреваешь, что тебя ждет. У вас есть деньги только на один альбом, а не на два — и вот вам приходится выбирать. У вас не было доступа ко всему, так что для вас был приоритет. У Вас складывались отношения [с артистами]. По крайней мере, я читал все тексты песен, все примечания. У нас не было никакой информации о том, кто эти люди, и ты пытался ухватиться за эти сведения... В этом была большая доля воображения. И, как мне кажется, таким образом вы создаете совершенно особое отношение к артистам и альбомам. В наши дни все это, к сожалению, мне кажется обесцененным, потому что есть так много людей, у которых нет отношений с артистами; у них есть отношения с плейлистами, с чем угодно. Это лишь популярная музыка на данный момент. И, возможно, в металлическом сообществе рок- и металл-любители все еще больше привязаны к этой теме. Но все меняется очень быстро, и молодым группам очень трудно найти время, чтобы развить такие отношения, в то время как я, который начинал в начале 90-х, все еще был в том времени, когда можно было развивать подобные отношения в течение более длительного периода».

Далее Ihsahn сказал, что «очень насыщенные» рынки популярных музыкальных стриминговых платформ, таких как Spotify и Apple Music, мешают новым группам пробиться.

«Это очень прискорбно, потому что, конечно, до сих пор создается потрясающая музыка, но большая ее часть, скорее всего, никогда не будет услышана и не дойдет до тех, кому она может понравиться.

Мне нравится иметь доступ ко всей музыке в цифровом формате — я могу найти все то, чего у меня больше нет на физических носителях, и получить рекомендации и новую музыку, которую я, возможно, никогда бы не услышал. Я считаю, что это потрясающе. Аналогично и раньше, когда существовала звукозаписывающая компания, которая была как шлюз, и люди не могли выпускать [просто] что попало. Но, конечно, сейчас для этого ничего не нужно, и каждый может что-то издавать. Вы можете потратить час на то, чтобы набить себе мозоли, и выпустить песню на Spotify или на всех стриминговых платформах за 19 долларов или что-то в этом роде. Так что рынок очень насыщен. Но я должен сказать, что он такой, какой он есть. И до 60-х, 70-х и 80-х годов, когда пластинки были большим делом, вся музыкальная история до этого была живой музыкой. И даже в 60-е, кажется, или хотя бы в 50-е годы у людей не было денег, чтобы покупать пластинки. Может быть, у кого-то из ваших друзей был маленький одиночный проигрыватель. И тогда вы слушали его, слушали радио. Так что вместо того, чтобы расстраиваться из-за того, что «О, в прошлом все было намного лучше», я бы сказал: "Ладно, у нас был потрясающий период, когда мы увлекались пластинками и всем остальным. А теперь мы возвращаемся к тому, что живые выступления и связь - это эксклюзивные вещи. И надеюсь, пройдет еще много времени, пока искусственный интеллект не возьмет на себя и это. [Смеется]».

Далее он рассказал о том, как прозрачность и взаимодействие с фанатами в эпоху социальных сетей отличаются от тех дней, когда до Интернета никто не знал так много, что создавало определенную загадочность, которая теряется при полной открытости.

« В 1980-х годах у вас были KISS и Alice Cooper, и это было нечто мифическое. Помню, когда я пошел на свой первый концерт IRON MAIDEN, я не мог поверить, что дышу тем же воздухом, что и настоящие люди из IRON MAIDEN, потому что у нас не было социальных сетей. Мы не знали, что они ели на обед перед выходом на сцену. И все это лишает нас некоторой загадочности. И я полагаю, особенно в металле, что во многом успех таких групп, как GHOST, SLEEP TOKEN или SLIPKNOT, объясняется тем, что у них есть маски и все остальное. Конечно, не всем им удалось сохранить анонимность, но людям нужно ощущение театра и волнения. Они не хотят просто смотреть — я уже приводил этот пример. За свою карьеру мне посчастливилось познакомиться с таким человеком, как Rob Halford [из JUDAS PRIEST], и он, как я уверен, подтвердит каждый, кто его когда-либо встречал, — милейший, скромнейший человек. Но когда он выходит на сцену, он — металлический Бог. Вам не нужны скромные — на сцене вам нужен Бог Металла. И вам нужна драма и ритуал, который будет во главу угла. А группа на сцене дает вам и зрителям возможность отбросить все запреты и позволить музыке подтолкнуть вас к этому опыту. Так что, я полагаю, со всеми своими приватными связями [в социальных сетях], вы немного теряете в этом».

Condemned Identity, новое видео GRUESOME, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома For Silent Echoes, релиз которого намечен на шестое июня на Relapse Records:

“Condemned Identity”
“A Darkened Window”
“Frailty ”
“Shards”
“Silent Echoes”
“Voice Within The Void (Astral Ocean)”
“Fragments Of Psyche”
“Reason Denied”

CHRIS CAFFERY в новом интервью прокомментировал отсутствие на нынешних выступлениях Jon'a Oliva:

«На его долю выпало много испытаний. Он потерял так много близких ему людей. Так много людей ушло из жизни рядом с ним. Но он — горный король. Он упал, у него проблемы со здоровьем, у него рассеянный склероз, с которым он борется, и еще кое-что. Но я видел, как он прошел путь от инвалидного кресла с мотором и ходунков до ходьбы по студии, когда мы репетировали для [недавнего тура SAVATAGE] по Южной Америке. А потом я увидел его видео и фотографии с церемонии, которая состоялась [на прошлой неделе] для студии Morrisound во Флориде. Он выглядел даже лучше, чем месяц назад. Так что я думаю, что то, что SAVATAGE играют [снова], вдохновляет его. Я полагаю, что это лучшее, что могло случиться со всеми нами во многих отношениях. Но я уверен, что он хочет быть с нами. Я хочу, чтобы он был здесь. Я такой: «Чувак, я никогда не выступал на шоу SAVATAGE без тебя». А он такой: «Просто иди и играй эту гребаную музыку». И для меня так важно, чтобы он был рядом. Он принимал активное участие в том, что мы делали [в возвращении SAVATAGE], и он записал тот фрагмент для видео [который мы используем в живом шоу во время исполнения песни «Believe»]. Но я знаю Jon - он хочет быть на сцене. И я думаю, что то, как сильно люди скучают по нему, его музыке и наследию группы, вдохновляет его вернуться и выйти на сцену, чтобы люди поздоровались с ним так, как он того заслуживает».

Что касается возможности концертов SAVATAGE в США, Chris сказал:  

«Идея состоит в том, чтобы мы играли в как можно большем количестве мест. У меня нет расписания. Я воспринимаю все как должное. Но, насколько я понимаю, план состоит в том, чтобы мы выступали. У нас 10-летний план, и мы собираемся побывать везде. Такова идея. Так что мы добьемся своего. И я уверен, что в Штатах будет очень весело вернуться и снова отправиться в турне с этим коллективом»/

Профессиональное видео с выступления METALLICA, которое состоялось седьмого мая на Lane Stadium, Blacksburg, Virginia, доступно для просмотра ниже:

Creeping Death
For Whom the Bell Tolls
Ride the Lightning
King Nothing
Lux Æterna
Screaming Suicide
Kirk and Rob Doodle ("Hell and Back" first performance since 2012)
The Day That Never Comes
Fuel
Orion
Nothing Else Matters
Sad but True
One
Seek & Destroy
Master of Puppets
Enter Sandman

“Heavy Metal”, новое видео от DON FELDER, доступно ниже. Этот трек взят из нового альбома "The Vault - 50 Years of Music", выход которого состоялся 23 мая:

“Move On”
“Free At Last”
“Hollywood Victim”
“Last All Night”
“Digital World”
“I Like The Things You Do”
“All Girls Love To Dance”
“Together Forever”
“Heavy Metal”
“Let Me Down Easy”
“Blue Skies”

Вокалист GODSMACK Sully Erna в новом интервью ответил на вопрос, какие у него и группы планы на будущее:

«После этого европейского тура мы возьмем полноценный годовой отпуск. Возможно, за это время я начну что-то новое - просто пока не знаю, что именно. Обычно я работаю над GODSMACK определенное время, а потом, когда мы делаем перерыв, я перехожу на сольную работу. Думаю, я могу сделать это снова. Этот год немного загадочен, но я начал получать предложения о работе на телевидении и в кино. Я все больше и больше втягиваюсь в это, так что, думаю, я продолжу это дело и посмотрю, что из этого выйдет. Возможно, в итоге я буду писать музыку для фильмов или даже снова стану актером. Я уже делал это раньше, и мне очень понравилось, так что я хотел бы заниматься этим еще больше. Я определенно изучаю другие возможности, помимо GODSMACK, чтобы занять себя, пока мы решаем, что будет дальше с группой. Сейчас я, честно говоря, не знаю.

Что я точно знаю, так это то, что GODSMACK возрождаются. Когда мы выходим на сцену, мы играем перед все большими и большими аудиториями. Мы выступали в Софии, Болгария — все билеты были распроданы за два дня, более 13 000 человек. Румыния была великолепна, и Польша тоже. К группе снова появился интерес, и мы видим, как подрастает молодое поколение, которое слушает нас. Многие молодые ребята приходят на наши концерты вместе со своими родителями. Это невероятно. Мы столько пережили за эти годы, прошли через трудные времена, и мы все еще здесь. Мы по-прежнему актуальны и пишем хорошую музыку. Люди продолжают приходить на концерты, группа не перестает расти, и я не могу быть счастливее. Приятно просто вернуться к игре без каких-либо обязательств. Мы не продвигаем сейчас новую пластинку или что-то в этом роде. Мы просто продвигаем бренд, наследие. Мы делаем эти шоу величайших хитов и играем музыку просто потому, что мы ее любим. Мы снова контролируем ситуацию — не лейблы, не управляющие компании. GODSMACK снова контролирует ситуацию, и для меня это самый большой подарок».

"From The Heart", новое видео группы TESLA, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из ЕР "All About Love":

01. All About Love (Electric Mix)
02. From The Heart
03. All About Love (Acoustic Mix)
04. All About Love (Live)
05. Walk Away (Live)
06. All About Love (Hybrid Mix)

KELLY HANSEN в новом интервью ответил на вопрос о том, почему принял решение покинуть FOREIGNER:

«Просто пришло время заняться другими вещами в своей жизни, пока я еще могу. Для меня это был отличный период, и я люблю эту организацию и всех ребят в группе. Но у меня есть другие дела — у меня есть другая рыба, которую я хочу поджарить.

Группа будет продолжать работать с Luis'ом, а я, возможно, буду заглядывать к ним то тут, то там и передавать приветы. У меня появилась новая семья, с которой я хочу проводить время. У меня много проектов, которые я хочу завершить. Я занимаюсь кулинарией, так что кто знает, что выйдет в будущем из этих кулинарных проектов».

GEOFF TATE в недавнем интервью ответил на вопрос о том, какой лучший совет от другого музыканта он получил за свою карьеру:

«Я не помню, кто мне это сказал, но думаю, что это был Gene Simmons из KISS. Мы говорили о написании музыки и тому подобных вещах, и он сказал: "Я считаю, что лучшее, что ты можешь сделать, — это всегда следовать зову своего сердца. Следуйте тому, что вызывает интерес, пишите о том, что интересно вам, и не пытайтесь угодить людям. Не пытайтесь написать что-то для кого-то другого. Пишите то, что умеете". Возможно, это не похоже на то, что сказал бы Gene, но я считаю, что он абсолютно прав. Вы должны действительно писать для себя и писать музыку, которую вы слышите в своей голове, а не пытаться угодить своему жанру или сделать всех остальных счастливыми, потому что вы никогда не будете счастливы сами по себе, если всегда будете пытаться сделать счастливыми других людей. И ты никогда не проявишь свой собственный голос или не найдешь свой собственный авторский почерк, если всегда будешь пытаться угодить другим людям. Так что я не уверен. Я всегда выбирал именно такой путь. И это тот совет, который я даю людям: следуйте за своим сердцем».

LOU GRAMM в интервью Radio Futuro обсудил классическую балладу "I Want To Know What Love Is", выпущенную синглом в ноябре 1984 года и ставшую первым номером первого февраля 1985 года:

«Я помню те времена очень ярко. И мы немного беспокоились, что выпуск такой песни повредит нашей рок-репутации. До этого у нас была ещё одна хитовая баллада — "Waiting For A Girl Like You", но мы все чувствовали, что это нечто иное и особенное, и это почти выходило за рамки рок-песни. Из-за госпел-хора она словно перешла из рока в госпел. Она вышла за пределы музыкальных стилей, и нам было интересно, улучшит ли это нашу репутацию как рок-группы или навредит ей».

По его словам, все опасения, которые он и его коллеги по группе FOREIGNER могли испытывать по поводу выпуска «I Want To Know What Love Is» в качестве сингла, очень быстро исчезли:

«Как только мы услышали её по радио и начали получать комментарии от наших родных и друзей о том, что они никогда не слышали от нас такой песни, и как она им понравилась, и мы увидели, как она взлетела вверх по чартам, мы выучили её достаточно хорошо, чтобы играть, готовиться к гастролям и исполнять её в определённое время сета. Мы объездили весь мир, чтобы раскрутить эту песню, общаясь с радиостанциями, газетами и рок-журналами. Мы совершили тур по всему миру только ради прессы. Помню, мы были в Швейцарии, у нас был тяжёлый день промоушена, мы ужинали, сидели, пили красное вино, и тут позвонил оператор из отеля и сказал: "Вам звонят из Лос-Анджелеса". Мы спросили: "Кто это?" А они ответили: "Это мистер Ахмет Эртегюн [основатель Atlantic Records]". Мы взяли трубку: "Алло". Он сказал: "Ребята, как дела? Вы создали шедевр, и я хочу сказать вам, что "I Want To Know What Love Is" — номер один во всём мире". Это был невероятный телефонный звонок. Не могло быть сценария лучше. И я бы хотел, чтобы кто-нибудь записал это на плёнку. [Смеётся]».

ALICE COOPER в интервью 98 Rock ответил на вопрос о том, где он в свои 77 лет продолжает черпать энергию для своих концертов:

«Я никогда не устаю от этого. Я никогда не устаю от роли Alice. Я делаю это уже 60 лет. И персонаж, которого я играю на сцене... Было два Alice. Оригинальный Alice был чем-то вроде мальчика для битья. Он был проблемой общества. И когда я протрезвел, я решил: "Я больше не могу играть этого персонажа. Так что теперь я буду играть Alice'а как высокомерного злодея. Он будет действительно высокомерным злодеем!"

Я никогда не устаю от этой роли. Можно подумать, я бы уже давно утомился от песен "I'm Eighteen", "Under My Wheels" и им подобных. Но это весело. И я окружаю себя лучшими исполнителями. Так уж получилось, что лучшие музыканты в моей нынешней группе — все мои хорошие друзья. Никакого эгоизма. Никто не жалуется. Гитаристка Nita Strauss — просто ангел. Она не может дождаться выхода на сцену. Она с нами уже 10 лет. И у неё есть своя группа. И она играла с поп-суперзвездой Деми Ловато в течение года. Так что у нас были разные музыканты. Я сказал ей: "Давай, действуй. Наше шоу всегда будет продолжаться. И это открытая дверь. Ты всегда можешь вернуться"».