RECURRENCE выпустят новую пластинку, получившую название Art Of Survival, пятого ноября. За сведение и мастеринг отвечал J-F Dagenais (Kataklysm, Ex-Deo), а за оформление Niklas Sundin (ex-Dark Tranquillity):

“Rise From Nothing”
“Cover The Sun”
“Let Us Prey” (featuring Per Nilsson)
“The World Is A Womb, The World Is A Grave”
“Boundaries”
“Unpopular Demand” (featuring Björn “Speed” Strid)
“Dreams & Numbers”
“The Strategy”
“Remember Who The Enemy Is”
“Forever And Never” (featuring Bec Hollcraft)
“The Duskfall (For All Humanity)”
“Art Of Survival” (featuring Peter Wichers)
“SOS”

Джеймс Лоу, основатель и вокалист американской психоделической рок-группы The Electric Prunes, которая была наиболее известна благодаря хиту «I Had Too Much To Dream (Last Night)», скончался 22 мая в возрасте 82 лет.

Семья Лоу поделилась новостями в социальных сетях, написав:

«С глубоким прискорбием сообщаем о кончине нашего любимого отца, Джеймса Лоу — вокалиста и основателя The Electric Prunes. Он мирно скончался по естественным причинам в четверг, 22 мая 2025 года, в окружении музыки, нашей невероятной мамы и нас троих — его детей: Лизы, Кэмерона и Скайлар.

Папа оставил после себя наследие звука, любви и безграничного творчества. В центре всего этого — наша удивительная мама, Памела, его путеводная звезда, неизменная муза и жена на протяжении 62 лет.

Мы знаем, как глубоко он ценил это сообщество, и мы тоже чувствуем эту любовь.

Его устами можно сказать - Rock On! И мы так и сделаем!»

TAIME DOWNE был гостем программы "Trunk Nation With Eddie Trunk", в рамках которой его спросили, каково его эмоциональное состояние на текущий момент:

«Как на американских горках. Я держусь. Я просто проживаю день за днем. И все решили, что выезд на природу и занятие тем, чем я занимаюсь, и пребывание с семьей в моей группе пойдут мне на пользу. Так что я прислушался к их советам и сделал это. Мы встречаемся с несколькими крутыми группами. Сегодня вечером мы будем с VAIN, а потом у нас будет целый тур с SUPERSUCKERS, THE RUMOURS и THE LONELY ONES. Все они тоже классные группы, так что будет очень весело, особенно играть с Eddie [Daly] и Chris [Von Streicher] и Marty [Chandler] и SUPERSUCKERS. Мы хотели сделать это уже несколько десятилетий, и наконец-то, наконец-то у нас появился шанс это сделать. Я полагаю, что это будет очень полезно, и я увижу кучу фанатов и друзей по всей стране. Так что я думаю, это будет здорово».

На вопрос о том, чувствует ли он сам, что это поможет ему после смерти невесты, Downe сказал:

«Я скрестил пальцы. Думаю, да. Я надеюсь на это. Я просто еду и делаю то, что люблю, с людьми, которых люблю. Так что, я думаю, это не может быть ничем иным, кроме как терапией, понимаете, о чем я?

Это просто тяжелое испытание, и я стремлюсь играть на концертах и веселиться».

На вопрос о том, предпочел бы он не говорить о том, что произошло с его невестой, и чтобы люди не спрашивали его об этом, Taime сказал:

«Нет, говорить об этом полезно. Хорошо говорить об этом с друзьями, с близкими мне людьми. Но я не хочу говорить об этом с незнакомцами, потому что это кажется неуместным»

Он сказал, что трагическая смерть его невесты никак не может повлиять на его трезвость, так как некоторые люди выражали опасения, что он вернется к алкоголю после того, как стал свидетелем такого разрушительного события.

«То, что случилось с Кимберли, тоже было связано с алкоголем и таблетками. Так что я виню в этом алкоголь и таблетки. Я бы ни за что не прикоснулся к спиртному. Для меня это просто отвратительно! Так что я испытываю ненависть к выпивке, потому что я чертовски любил Кимберли, и с этим было трудно смириться. Мы провели вместе практически девять лет.

Я не хочу вдаваться в то, какой была ее психика в то время, но есть много моментов, из которых складывается жизнь людей в определенный период их жизни. Это было тяжело для всех».

В рамках недавнего интервью у STEVE BROWN'a спросили, стоит ли поклонникам ждать нового альбома TRIXTER:

«Мы проводим тур «Spirit Of 1989». В прошлом году мы дали 56 концертов. В этом году мы, вероятно, дадим более 60. И это было так здорово, конечно же, с моим лучшим другом, моим братом P.J. и Ben Hans, играющим на барабанах и поющим. Сейчас мы выступаем как трио, и в основном все песни пою я. И реакция была просто невероятной, нам очень весело. И, отвечая на ваш вопрос о новой музыке, скажу, что да, я выкладываю небольшие фрагменты. Так что у меня есть около 15 песен, и я очень, очень взволнован. Я думаю, что когда мы займемся записью альбома, он поразит людей, могу сказать честно, потому что я знаю, что я в восторге от него. Поэтому я знаю, что когда я буду в предвкушении, вы услышите ее, а фанаты по всему миру будут просто потрясены.

Проблема в том, что меня постоянно приглашают для участия в других мероприятиях. И я должен зарабатывать деньги. Но еще мы с P.J. начали снимать документальный фильм, который будет сопутствовать альбому. И это не документальный фильм о TRIXTER, хотя в нем много от TRIXTER. Это история о нас с P.J., о нашем совместном музыкальном пути, о том, что мы играем вместе уже около 40 лет. И хотя мы все еще в TRIXTER, он сделал так много разных работ — он был в группе RA, он был в Lita Ford, он в FOZZY, он в этом, он в этом. Так же и со мной, будь то игра с DEF LEPPARD, Dennis DeYoung, Eric Martin, все то, чем мы занимаемся. Но мы всегда возвращаемся обратно вместе, к тому братству и той связи, которая у нас есть. Так что это еще одна составляющая. В общем, происходит много всего интересного. Я говорю всем фанатам, что нужно просто набраться терпения».

AL PITRELLI в новом интервью спросили, помнит ли он первое шоу с MEGADETH, на что он ответил:

«Да. Тогда Marty Friedman решил уйти. И он был настоящим джентльменом. Он остался и продолжал выступать на концертах, а днём учил меня своим гитарным партиям. Я не знаю, как долго он собирался оставаться, я не помню, где это было, но я помню, что он не пришёл на шоу. И я был в гримёрке, просто репетировал, разучивал "Holy Wars", пытался разобраться во всём этом. Тут ко мне подходит Dave и говорит: "Marty не приехал. Ты играешь сегодня". Я такой: "Ладно, приступим". И окунулся в дело с головой.

Это как и все остальное. Я имею в виду, что, по-моему, [концерт] прошел очень хорошо. Но я не уверен, что сделал бы это в тот же вечер. Я бы с удовольствием подождал еще немного, чтобы лучше подготовиться, но что поделаешь?

Я не помню, в каком городе это было. Помню, что в том здании было много людей. И у меня даже не было времени испугаться. Это было что-то вроде: "Ну всё, поехали"».

На вопрос о том, как проходила запись "The World Needs A Hero", Al ответил:

«Примечательно то, что я должен был быть там лишь временно. Я дружил с барабанщиком Jimmy DeGrasso долгое время. Он сказал: "Ты можешь подменить его, пока мы не найдём постоянного участника?" Я согласился. Так что я должен был пробыть там всего месяц или два. И, конечно, я старался делать работу очень хорошо. Я многому научился, работая с Dave'ом. Он сказал: "Слушай, не хочешь остаться с нами на некоторое время и написать несколько песен?". А я такой: "Конечно, чувак. Это потрясно". Так что я помню, как пару раз приходил к нему домой, садился с гитарой, и у него был рифф. А потом он спрашивал: "А что бы ты сделал здесь?" И я добавлял свои риффы. Я отвечал: "Я не знаю. Будучи собой, я бы сделал что-то вроде этого". А он такой: "Да, мне это нравится". И у нас сложились очень хорошие взаимоотношения. Я бы сказал, что примерно 90 процентов материала он придумывал сам, но он был очень любезен и вежлив, позволяя мне вносить свой вклад, и я чувствовал себя очень комфортно от этого. Кроме того, я узнал огромное количество информации о ритм-гитаре, звучании и о том, как он создаёт свою музыку. Потому что она действительно сложная. В ней очень много всего намешано».

В новом интервью с вокалистом THE DEVIL WEARS PRADA, Jeremy DePoyster рассказал о том, почему между альбомами получилась такая пауза:

«Я считаю, что мы просто очень много гастролируем. Мы буквально гастролируем по семь-восемь месяцев в году, и мы постоянно наезжаем сюда, в Европу, Австралию и так далее. Так что приходится балансировать... В общем, каждый раз, когда мы возвращались домой после тура, мы ехали в Лос-Анджелес и работали над большим количеством музыки. А потом я говорил: «Ну, мне нужно поехать домой на две-три недели и пообщаться с моей невестой, кошкой и прочим, потому что мы так много времени занимались гастролями», а потом я хотел взять отпуск. Так что может показаться, что прошло много времени, но, скорее всего, это было всего четыре или пять месяцев, просто растянувшихся на три года. [Смеется]».

BEN WEINMAN в недавнем интервью ответил на вопрос о том, как он воспринимает наследие коллектива:

«Это очень странно, потому что я только что дал интервью одному молодому парню, который ведет радиопередачу, в которой звучит преимущественно металл и хардкор, и он сказал, что если бы не мы, то его шоу не существовало бы, потому что на многие группы, по его мнению, повлияли мы. И это кажется мне просто невозможным. Для меня это просто звучит дико.

Странно быть группой, которая, как мне кажется, так и не достигла настоящего коммерческого успеха, но в то же время почти каждый день кто-то говорит что-то, что меня просто потрясает, и я не могу поверить, что кому-то нравится эта группа, или она что-то значит для них, или она может повлиять на их группу, или что-то еще. Так что временами возникает жуткий синдром самозванца. Трудно поверить, что кому-то вообще может нравиться эта музыка, но почти каждый день я получаю действительно классное напоминание о том, что, похоже, мы сделали что-то важное для некоторых людей».

EVANESCENCE записали песню "Fight Like A Girl" с K.FLAY — премьера трека намечена на шестое июня. В этот день также выйдет и фильм Балерина, для которой и была написана эта композиция.

«Звонок Tyler'a с предложением создать эту песню для «Ballerina» не мог быть более удачным. Я знаю, что я не единственная девушка, готовая вступить на сцену и показать миру, на что мы способны», — говорит Lee. «Я очень хотела, чтобы эта песня стала коллаборацией, а K.Flay - один из моих любимых артистов. Это буквально воплощение мечты — сделать это вместе!»

«Amy прислала мне демо-запись, и я сразу же почувствовал такую энергию, такое вдохновение», — добавляет K.Flay. «В то время я был в туре и написал куплет за кулисами после шоу, когда адреналин был еще на высоком уровне. Для меня и фильм, и песня - о том, как мы используем нашу боль и как определяем себя. Что отличает героя от злодея?»

С 28 по 30 августа пройдет Guitar Festival, Zaječar, в рамках которого примет участие проект WHITESNAKE EXPERIENCE BY THE MEMBERS OF WHITESNAKE, в которой входят Tommy Aldridge, Joel Hoekstra, Marco Mendoza, Michele Luppi и Dino Jelusić. Coverdale официально одобрил выступление такого проекта.

Mendoza: «Традиции и качество очень важны для нас, а Guitar Festival с его 58-летней историей — это то, что необходимо уважать и беречь. Ваша публика — одна из лучших в мире, и я верю, что они получат удовольствие от этого выступления вместе с нами»

Jelusić: «Мы готовим специальный сет-лист из лучших хитов WHITESNAKE. Исполнять песни моего кумира детства David'a Coverdale'a — особая честь и удовольствие для меня. Несмотря на то, что за это время я выступал с известными музыкантами в мире рока, песни WHITESNAKE подходят мне больше всего, а играть с такой фантастической группой музыкантов - для меня чистый гедонизм»

31 мая состоялся новый Julien's Auctions, в рамках которого было продано множество памятных вещей, связанных с QUEEN, Bruce Springsteen, Prince, Sting, Eric Clapton, Eddie Van Halen, Madonna, Johnny Cash, THE DOORS, Taylor Swift, Paul McCartney, Elton John, Britney Spears, Christine McVie, Dolly Parton, Bob Dylan, THE ROLLING STONES, NIRVANA, AEROSMITH и многими другими.

В частности, фортепиано, на котором STEVEN TYLER играл во время исполнения Dream On, было продано за 130 000, лимитированная акустическая гитара Эрика Клэптона ушла за 52 000, гитара 1938 года Levin De Luxe Джанго Реинхарда была продана за 35 000.

Самые яркие лоты аукциона:

* Taylor Swift & Miley Cyrus signed Daisy Rock guitar - $104,000
* AEROSMITH stage-used "Dream On" keyboard - $130,000
* Live Aid - Bob Dylan, Madonna, Neil Young & more signed 1985 US program - $22,750
* Lady Gaga "House of Gucci" screen-worn dress - $5,200
* Elton John 1970s-era custom made suit - $9,100
* Hank Williams Gibson guitar - $21,500
* Dolly Parton worn jumpsuit - $15,000
* Cher custom Bob Mackie ensemble - $13,000
* Alex Lifeson played guitar - $22,750
* Madonna handwritten letter to college roommate - $16,250
* AEROSMITH Joe Perry stage-played and signed Gibson Les Paul - $58,500
* Portions of the MELVINS tour van embellished with artwork by Kurt Cobain - $26,000
* Noel Gallagher "Champagne Supernova" handwritten lyrics - $10,400
* Janet Jackson bedazzled flip phone and case - $1,170
* NIRVANA 1991 concert Kurt Cobain handwritten setlist - $13,000
* Amy Winehouse 2007 interview-worn floral dress - $22,750
* NIRVANA / Kurt Cobain stage-played Boss guitar effects pedal -$16,250

Видео полного выступления HEART, которое состоялось первого июня в Filene Center at Wolf Trap, Vienna, Virginia, доступно для просмотра ниже:

01. Bebe Le Strange
02. Never
03. Magic Man
04. These Dreams
05. Little Queen
06. Straight On / Let's Dance (David Bowie cover)
07. Love Mistake
08. Crazy On You
09. 4 Edward (Nancy Wilson song)
10. Love Alive
11. You're The Voice (Chris Thompson cover)
12. The Rain Song (LED ZEPPELIN cover)
13. Alone / What About Love
14. Sand (LOVEMONGERS cover)
15. The Ocean (LED ZEPPELIN cover)
16. Barracuda

В рамках недавнего интервью у вокалиста DRY KILL LOGIC Cliff'a Rigano спросили, есть ли планы по выпуску полноформатного альбома:

«Люди усваивают информацию по ходу дела, а не выдают все подряд. Думаю, для нас это двоякая причина. Во-первых, индустрия, похоже, не воспринимает идею графика выхода синглов, чтобы просто заниматься этим по своей прихоти. Люди обращают внимание на совокупность работ, люди обращают внимание на релизы пластинок. Их легче воспринимать, их легче продвигать, о них легче говорить. Так что кажется, что полноценные работы все еще получают больше внимания, чем синглы. Но, если честно, я бы хотел иметь не столько альбом, сколько выпуск 11 песен одновременно. Я считаю, что нам нужна цельная работа. И я уверен, что сейчас мы очень заинтересованы в том, чтобы создать такую работу. Вы можете выпустить четыре релиза по три песни в каждом, 12 синглов, один альбом из 12 песен. Как бы вы ни поступили, вам просто нужна работа. Вам нужны песни. Так что сейчас мы больше всего думаем о том, как бы просто взять и начать писать лучшие песни? Тогда люди гораздо умнее нас скажут: «Эй, это правильный способ выпустить альбом в мир». Так что [мы] меньше привязаны к формату, больше — к идее, что даже если вы собираетесь выпускать синглы, сначала их нужно записать. Вот к чему мы стремимся».

Кроме того, Rigano добавил, что он не против того, чтобы следующий альбом DRY KILL LOGIC вышел в специальных форматах, чтобы угодить любителям хардкор-музыки и коллекционерам.

«Для нас, я полагаю, есть два варианта. Во-первых, мы не знаем, чего хотят люди. Опять же, мы просто не знаем. У нас нет контекста. Они живут с музыкой в цифровом формате уже целое поколение. Поэтому, когда вы начинаете думать о различных способах потребления музыки, интересуют ли вас эти физические материалы? А цифровые материалы — они уже в вашем сознании? Нам нужно узнать немного больше о том, что наша аудитория хотела бы от нас, и тогда, я думаю, мы будем абсолютно спокойны за то, что мы создаем.

Если мы что-то и осознаем во всем этом, так это... Я не могу назвать вам единственную причину, по которой мы занимаемся всем этим, но я могу назвать вам одну причину, по которой мы не занимаемся всем этим, мы не занимаемся этим ради денег. Никто из нас, спустя 20 лет, не думает: »Эй, давайте заработаем немного денег на фанатах". Нам плевать. У нас у всех есть работа, у нас есть жизнь. Мы будем платить по счетам. Все будет просто отлично. Поэтому мы также опасаемся показаться жадными: «Эй, я здесь, в комнате на 300 человек, а у вас есть 73 футболки, 45 разных винилов и 63 разных мескаля, которые вы предлагаете партнеру в виде CD и кассеты». Люди будут спрашивать: «Вы что, сделали все это только для того, чтобы продать нам?». Так что мы осознаем и в какой-то степени понимаем это. То есть, опять же, людям нужны товары. Они словно просят: «Эй, сделайте нам что-нибудь». Мы пытаемся уважать деньги и спрашиваем: "Эй, что бы вы хотели? Хотите мерч? Мы сделаем для вас потрясающий мерч. Хотите винил? Тогда мы перейдем к винилу". Не знаю. Мы просто осторожно относимся к таким вопросам. Может быть, это просто наша итальянская специфика, или моя итальянская специфика, которая проявляется, когда я начинаю думать о коммерциализации творчества. Иногда это просто выводит меня из себя».

ERIC PETERSON в новом альбоме заявил, что никакого дуэта с вокалисткой NIGHTWISH записано не было:

«Нет, этого не случилось. Вопрос обсуждался, и, думаю, он вышел в свет раньше, чем его согласовали. И я полагаю, что она немного расстроилась — как мне сказали. Я не знаю. Для меня это все слухи. Но я предполагаю, что это было слишком. И она такая: «Я даже не... То есть, я обсуждала [это], да, но я не...» Кстати, она была бы великолепна в этой песне. Эта песня была бы идеальна для нее. Мы тогда подумали: «Давайте найдем кого-нибудь другого». И тут я предложил: "Если кто-то и справится, то это будет она. А если нет..." Chuck отлично звучит в этой песне сам по себе. Это баллада. Она действительно хороша. В принципе, здесь не нужен другой вокалист, но с Floor могло бы получиться круто.

Мне очень нравится Floor на концерте Wacken 2013, когда она пришла в NIGHTWISH, и в конце тура, который они закончили на Wacken. Это было мое первое знакомство с ней в составе NIGHTWISH, потому что я следил за ее творчеством. Но когда я посмотрел то шоу, чувак, она просто сразила наповал в тех песнях. Просто волосы на руках встали дыбом, типа «Вау»»

PHILOSOPHOBIA выпустят новую работу, получившую название The Constant Void, 11 июля:

01. Intro
02. King Of Fools
03. The Forgotten Part I
04. Inside His Room
05. Will You Remember?
06. F 40.8
07. Underneath Grassroots
08. The Fall
09. The Forgotten Part II

JON LARSEN в недавнем интервью ответил на вопрос о том, как уход Rob Caggiano повлиял на музыку и коллектив:

«Ну, на музыку это никак не повлияло. Все равно более или менее все было сделано Michael [Poulsen, гитарист/вокалист VOLBEAT]. Что касается динамики внутри группы, то она действительно не сильно изменилась. Учитывайте, что Rob базируется в США, так что он все равно бывал здесь [в Дании] только определенное время. И когда мы репетировали песни, если Rob появлялся на них и исполнял ритм и партии, то это было далеко не на каждой встрече и только тогда, когда все композиции уже были на руках. Только тогда он обычно приезжал, мы показывали ему песни или отправляли их ему, а потом он добавлял свою партию. Так что на самом деле это ни на что не повлияло. Очевидно, что [нынешний ведущий гитарист VOLBEAT] Flemming [C. Lund] — другой гитарист, чем был Роб, и Flemming — совершенно другой человек. Но я скажу, и это не неуважение к Rob'у, но Flemming — датчанин, у нас в группе очень, очень странное, извращенное чувство юмора. Мы любим подкалывать друг друга. Даже сейчас, будучи взрослыми, мы все еще придираемся друг к другу. А Rob — американец, и американский юмор просто другой. И я полагаю, что даже сейчас ему иногда было трудно понять, что мы делаем и говорим, хотя, конечно, мы говорили с ним по-английски. Полагаю, что иногда ему было неприятно, что мы говорим по-датски, потому что он думал, что мы говорим о нем, а это было не так»

JASON BONHAM был гостем программы "Trunk Nation With Eddie Trunk", в которой его спросили, каковы на текущий момент его взаимоотношения с SAMMY HAGAR:

«У нас все хорошо. Я был немного обижен на него, конечно — когда это случилось, я был разочарован, потому что у меня было 10 лет — замечательных лет — с Sam'ом. Люблю его, люблю его семью, детей, все, его жену. Его жена и моя жена очень, очень близки. Так что это был небольшой шок, но я все понял. В то время я не мог принять участие в японском туре, потому что мама все еще была в плохом состоянии. И на тот момент у меня были все дела на следующий год, о которых меня просили. Так что я все отложил. Единственное обязательство, которое у меня было, это BLACK COUNTRY COMMUNION. Недавно я прочитал статью о том, что кто-то загнал его в угол. И я просто хотел прояснить этот вопрос. У меня не было забронировано никаких дат или чего-то еще. Так что я мог бы проводить репетиции. Я просто хотел, чтобы это стало известно. Я мог бы провести репетиции. Единственное, что у меня было забронировано, это три недели в июне [с BLACK COUNTRY COMMUNION]. Но Joe и Kenny тоже будут в это время в отъезде. Так что это было мое единственное предложение. Я не знаю, есть ли в этом что-то большее, чем просто видимость. И он вроде как сказал, что Kenny был более оптимистичным, а я — немного мрачным. Но что ж. Но я люблю Sam'a до безумия. Мы с Mickey разговариваем каждую неделю. Mickey, мне его очень не хватает. Но мы отлично провели время. Кто бы не хотел выступить с такими песнями? Так что мы отлично провели время в прошлом году. Если это была моя лебединая песня с Sam'ом, то мы закончили на высоте!»

В рамках недавней беседы с GIL MOORE'ом у него спросили, есть ли шанс на то, что TRIUMPH выпустят какую-то новую музыку:

«Ну, в фильме [документальный фильм TRIUMPH "Triumph: Rock & Roll Machine", который был снят Banger Films и режиссерами Сэмом Данном и Марком Ричиарделли] мы записали три песни. Не новую музыку, но мы перезаписали три наши песни, и в фильме были только фрагменты. Так что эти три песни могут появиться. Они получились немного грубоватыми, потому что мы так эмоционально играли».

Ссылаясь на то, что выступление состоялось на приглашенном мероприятии в ноябре 2019 года перед парой сотен «суперфанатов» в студии MetalWorks в Миссиссоге (пригород Торонто), Онтарио, Канада, где Moore, гитарист/вокалист Rik Emmett и басист/клавишник Mike Levine отыграли трехпесенный сет, состоящий из «When The Lights Go Down», «Lay It On The Line» и «Magic Power», который стал первым выступлением TRIUMPH за 11 лет, а также первым выступлением в качестве пауэр-трио за 31 год, он продолжил:

«Я к тому, что 150 фанатов TRIUMPH были просто ошеломлены. Когда опустился занавес и мы оказались за ним... Им сказали заранее — конечно, в фильме вы можете это увидеть — им сказали, что нет никаких Mike, Rik и Gil. И еще до того, как они попали на площадку, им сказали: «Нет, нет, нет, нет». Все эти слухи о том, что здесь будут Mike, Rik и Gil, - ерунда, нет, никакого TRIUMPH не будет". А потом, конечно же, мы их обманули. Так что это было очень эмоционально, потому что фанаты, некоторые из них вытирали слезы, они были так потрясены. И я знаю, что мы с Mike и Rik с трудом сдерживались. Играть с комком в горле — это то, чего я никогда раньше не испытывал. Так что это три новых трека, которые, возможно, когда-нибудь появятся в продаже. Я не знаю».

Видео с выступления IRON MAIDEN, которое состоялось 31 мая на Letiště Praha Letňany, Prague, Czech Republic, доступно для просмотра ниже:

01. Murders In The Rue Morgue
02. Wrathchild
03. Killers
04. Phantom Of The Opera
05. The Number Of The Beast
06. The Clairvoyant
07. Powerslave
08. 2 Minutes To Midnight
09. Rime Of The Ancient Mariner
10. Run To The Hills
11. Seventh Son Of A Seventh Son
12. The Trooper
13. Hallowed Be Thy Name
14. Iron Maiden

Encore:

15. Aces High
16. Fear Of The Dark
17. Wasted Years