SEBASTIAN BACH принес извинения после того, как в серии постов в Instagram намекнул на возможные проблемы в его браке с Сюзанной Ле. С тех пор сообщения были удалены.

«Я искренне извиняюсь за свои посты в социальных сетях вчера вечером», - написал Бах вместе с фотографией себя с женой. «Я вернулся в пустой дом, и у меня была очень сильная эмоциональная реакция на это. Я очень сожалею, что написал что-то, когда мне очень больно. Я прошу прощения. Я просто очень люблю свою жену; мир без нее очень трудно представить.

Честно говоря, когда я не с ней, я очень ревную всех, кто с ней. Я знаю, что это недостаток, и мне жаль, что я не идеален, это точно. Когда я нахожусь вдали от своей жены, я чувствую себя неуверенно, потому что больше всего на свете люблю находиться с ней в одной комнате.

Я был бы очень расстроен, если бы кто-то подумал что-то негативное о моей жене. Это ни в коем случае не мое намерение. Эти эмоции вызваны моей ревностью. Моя любовь к Сюзанне заставляет меня очень ревновать, но это моя и только моя вина.

Я люблю тебя, Сюзанна, и надеюсь, что у тебя все хорошо. Надеюсь, ты позволишь мне снова любить».

“You Made Your Bed" feat. Brian May, новое видео TALIA DEAN, доступно для просмотра ниже. 10% от вырученных средств будут направлены на благотворительность.

Talia Dean: «Я воспринимаю эту песню как убедительное напоминание о том, что мир - это огромное место с населением в 8,2 миллиарда человек. Никогда не стоит поддерживать отношения с человеком, который плохо к вам относится. Знайте свою ценность. Лучше оставаться одиноким, чем с человеком, который вас не уважает. Неважно, сколько вам лет, где вы находитесь и какова ваша ситуация - никогда не поздно вырваться на свободу и стремиться к счастью. В последнее время я поняла, что заслуживаю любви, внимания и уважения. Я дольше, чем следовало, мирилась с токсичным отношением. Я заслуживаю быть с человеком, который дорожит мной, и вы тоже. Живите своей жизнью и стремитесь к настоящей любви. Она явно где-то рядом».

Brian May: «Я рассматриваю этот трек как очень важную веху в карьере Talia. Как будто в этой песне она избавляется не только от отношений, но и от всего образа жизни, который она больше не хочет вести. Мы с ней уже работаем на новой захватывающей почве, которую открывает эта песня. А пока эта песня полна чистого озорства и веселья и заставляет меня улыбаться каждый раз, когда я ее слышу».

CHRIS IMPELLITTERI в недавнем интервью рассказал, почему одна из новых песен получила название "Wrathchild":

«Это не вина Rob'а, это моя вина, потому что я дал ему этот текст. Так что на самом деле, когда вы говорите «Wrathchild», и это забавно, как вы это произносите, это почти то, что изначально должно было быть. Изначально это была песня о Ротшильде. Я думал о том, что в капиталистическом обществе нами движет жадность, мы хотим больше, больше, больше, больше. И я полагаю, что у нас есть заблуждение: если у вас есть куча денег, значит, у вас есть власть, а с властью у вас есть влияние, и в меньшей степени это правда. Поэтому во время написания этого произведения, хотите верьте, хотите нет, у меня возникло видение этого ребенка, одержимого по мере своего развития в жизни идеей обретения богатства, удачи и власти, чтобы он мог править миром. Но потом выясняется, что это неглубокая могила, которую вы роете. В конце не будет никакой самореализации, все закончится для тебя плачевно. И в этот момент происходит нечто волшебное, и внезапно этот ребенок способен обрушить гнев на эти силы. Жадность, власть, манипуляции, что угодно... И я подумал: «О, это круто, это гнев этого ребенка на силы капитализма». И я сказал: «О, это было бы здорово», но мне сказали: «Ты не можешь назвать ее „Wrathchild“, это же песня Maiden, верно?». Так что я знал это, но помню, как сказал Rob'у, может, нам стоит переименоваться в Rothchild, потому что, как вы знаете, Vanderbilts, Carnegies, Rothchild — все равно... Я подумал, что это было бы круто, но потом решил, что к черту все это, давайте назовем ее «Wrathchild», потому что я тоже большой поклонник Maiden и думаю, что в некотором роде, в странном смысле, это своего рода дань уважения или почтения, потому что мы любим Maiden»

Согласно сообщению Billboard, Dave Mustaine согласился выплатить бывшему менеджеру 1,4 миллиона долларов и прекратить судебное разбирательство в связи с обвинениями в том, что группа осталась должна комиссионные после «бесцеремонного» увольнения.

Адвокат Бреннана в заявлении сказал:

«В прошлом Dave Mustaine, известный своей склонностью увольнять помощников, расторг контракт с Five B Artist Management после того, как в течение 9 лет они воскрешали его неудавшуюся карьеру. Игнорируя успех, которого Five B помогли достигнуть Dave'y, включая кампанию по завоеванию его первой "Грэмми", выпуск двух хитовых альбомов и расширение гастролей с небольших клубов до арен и амфитеатров, Dave просто отказался выплачивать причитающиеся комиссионные и вынудил 5B подать судебный иск».

До сих пор не урегулирован встречный иск, поданный Mustaine'ом против Бреннана в прошлом году, в котором фронтмен MEGADETH обвинил своего бывшего менеджера в «постоянных и неоднократных провалах в управлении на протяжении их профессиональных отношений с Mustaine'ом и MEGADETH». Эти неудачи — результат конфликта интересов, халатности, нарушения доверительных обязательств со стороны [Бреннана и Five B] — помимо денежного ущерба, нанесли серьезный удар по репутации MEGADETH и даже физическому здоровью David'a Mustaine'a. Отнюдь не «успешные девятилетние отношения», которые помогли вернуть MEGADETH известность и успех, как утверждают [Бреннан и Five B], руководство [Бреннана и Five B] было невнимательным и небрежным, страдая от промахов и ошибок, которые были в лучшем случае дилетантскими и непрофессиональными, а в худшем - опасными и вредными. Эта бесхозяйственность пронизывала все аспекты представительства [Бреннана и Five B]; спустя месяцы после увольнения Бреннана за его промахи в управлении, [«Mustaine» и MEGADETH] все еще обнаруживают и пытаются разрешить проблемы, созданные Бреннаном и 5B».

Приведя в пример то, как «здоровье Mustaine и команды MEGADETH было поставлено под угрозу и даже нанесен вред из-за плохого управления Бреннана и 5B», адвокат Mustaine написал в встречном иске:

«В 2023 году MEGADETH должны были выступить в Австралии на Knotfest, музыкальном фестивале, SLIPKNOT, менеджером которой был Бреннан. Перед выступлением MEGADETH Бреннан был уведомлен о том, что на сцене не хватает 21 фута сценического пространства между передним краем барабанной стойки и микрофоном Mustaine — расстояние, необходимое для того, чтобы он мог безопасно выступать, не повреждая свой слух. Вместо этого на сцене австралийского фестиваля Knotfest между передним краем барабанной стойки и микрофоном было всего около двенадцати футов — на девять футов меньше, чем требовалось для безопасного выступления. Бреннан уже знал о необходимости такого пространства на сцене, поскольку оно было указано в райдере группы.

Пытаясь решить эту проблему и обеспечить безопасное выступление, [Mustaine и MEGADETH] попросили Бреннана перенести постановку SLIPKNOT назад, чтобы освободить больше места на сцене. Бреннан отказался.

После двух вечеров выступления в условиях ограниченного и небезопасного сценического пространства у Mustaine был поврежден слух, и ему потребовалась медицинская помощь австралийских врачей скорой помощи. Эта травма нанесла значительный ущерб слуху Mustaine; он продолжает страдать от ухудшения слуха и находится в процессе поиска дальнейшего лечения».

Согласно жалобе Mustaine'a, Бреннан и Five B «также не добились доходов, которые причитались Mustaine'y». В 2017 году Mustaine сообщил [Бреннану и Five B], что он намерен реализовать свой интерес к авторским отчислениям и роялти за песни, которые он написал или совместно написал как участник METALLICA, и за которые ему причитались роялти. [Five B] участвовали в обсуждениях с Mustaine относительно этих прав и авторских отчислений и знали, что они несут ответственность за решение этого вопроса, чтобы убедиться, что Mustaine был должным образом отмечен и получил компенсацию за свою работу, но они не сделали этого. После обсуждения этой темы в 2017 году они так и не получили никаких обновлений по этому вопросу. Вместо этого, по информации и убеждению, [Five B] просто бездействовали. Своим бездействием [Five B] не смогли должным образом преследовать и защищать интересы [Mustaine]».

Группа DIRKSCHNEIDER целиком отыграла материал альбома ACCEPT "Balls To The Wall" в рамках выступления на фестивале Rock Al Parque:

01. Balls To The Wall (ACCEPT song)
02. London Leatherboys (ACCEPT song)
03. Fight It Back (ACCEPT song)
04. Head Over Heels (ACCEPT song)
05. Losing More Than You've Ever Had (ACCEPT song)
06. Love Child (ACCEPT song)
07. Turn Me On (ACCEPT song)
08. Losers And Winners (ACCEPT song)
09. Guardian Of The Night (ACCEPT song)
10. Winter Dreams (ACCEPT song)
11. Fast As A Shark (ACCEPT song)

GRAVE DIGGER выпустят новую работу, получившую название Bone Collector, 17 января 2025 года, которая будет доступна на CD, в цифровом варианте и на разных винилах.

Chris Boltendahl: «Вот он, наконец-то, наш новый студийный альбом, верный девизу: #gravediggeroldschool. С приходом в группу Tobi Kersting мы снова сосредоточились на основных составляющих нашего звучания после долгих лет работы над многочисленными концептуальными альбомами: Лаконичные прямолинейные металлические песни, которые вгрызаются в мозг уже после первого прослушивания. Bone Collector звучит отнюдь не как стандартный материал, а очень энергично, свежо, и вы заметите, что мы получили массу удовольствия от работы над песнями. Мы с нетерпением ждем вашей реакции, выхода альбома в январе и празднования 45-летия Grave Digger в реальном времени вместе с вами!»

Трек-лист:

"Bone Collector"
"The Rich The Poor The Dying"
"Kingdom Of Skulls"
"The Devil’s Serenade"
"Killing Is My Pleasure"
"Mirror Of Hate"
"Riders Of Doom"
"Made Of Madness"
"Graveyard Kings"
"Forever Evil & Buried Alive"
"Whispers Of The Damned"

Rolling Stone сообщил о новом иске, в котором утверждается, что участники легендарной прогрессивной рок-группы YES использовали композицию, украденную у коллеги, прог-рок-музыканта Риза Стори, в качестве основы для "Dare To Know", второго сингла из альбома "The Quest" 2021 года.

В жалобе о нарушении авторских прав, поданной в Лос-Анджелесе и полученной Rolling Stone, утверждается, что Jon Davison, вокалист YES с 2012 года, вступил в сговор с гитаристом Steve'ом Howe, чтобы украсть защищённые фрагменты из песни под названием "Reunion". Хотя "Reunion" не была выпущена как отдельная песня, она прозвучала в «Зимней розе» (A Winter Rose), инди-фильме Стори 2014 года, в котором снялись Пол Сорвино, Билли Зейн, Тэрин Мэннинг и Эдвард Ферлонг.

Стори, чьё настоящее имя Рудольф Залер, утверждает, что Davison был знаком с его музыкой, поскольку они познакомились в 1990 году благодаря покойному барабанщику Foo Fighters Тейлору Хокинсу и работали вместе на протяжении десятилетий. По словам Залера, он, Davison и Хокинс играли вместе в первой версии его прог-рок-группы Anyone, когда им было по двадцать с небольшим лет.

Залер утверждает, что помог Davison'у пройти прослушивание в YES и что Davison попросил его стать соавтором песен для YES в 2013 году. Он утверждает, что Davison даже согласился предложить Залеру роль продюсера на альбоме YES, но в итоге группа выбрала другое направление. В иске утверждается, что Davison специально похвалил Залера за музыку, написанную им для "A Winter Rose", включая "Reunion".

IN THE WOODS… сообщили о заключении контракта с Prophecy Productions, на котором в следующем году состоится релиз нового альбома:

«Для нас большая честь объявить о подписании контракта с Prophecy Productions, лейблом, с которым мы связаны уже много лет. Наши пути уже пересекались в прошлом, и кажется естественным, что наше путешествие привело к тому, что мы снова объединили усилия.

Стремление Prophecy Productions поддерживать перспективных артистов перекликается с нашим стремлением создавать захватывающую, атмосферную музыку, отражающую ландшафты и дух нашей родины — Кристиансанна. Мы с нетерпением ждем возможности представить наш новый релиз и будущие творения слушателям по всему миру вместе с лейблом и поделиться глубокой связью между природой, искусством и человеческим духом. Это партнерство похоже на возвращение домой, и мы с нетерпением ждем, что нас ждет впереди».

PHIL CAMPBELL в недавнем интервью обсудил наличие телефонов у публики во время концертов:

«Как только мы выходим на сцену, можно видеть как все сразу поднимают телефоны. И я не против, чтобы кто-то немного поснимал — знаете, полпесни. Но вот люди, которых я регулярно вижу, как они сидят безучастно всё шоу и только лишь снимают. Они даже не шевелятся. И такие вещи меня очень бесят. Ты должен жить моментом. И это раздражает. Мне больше нравилось, когда люди не могли снимать. Ведь качество съёмки всё равно фиговое. Я бы предпочёл видеть, как они топают ногами или делают ещё что-нибудь... Ты выходишь на сцену, и тут же появляются камеры и телефоны. Нужно чувствовать момент. Нужно участвовать в действе. Это важно».

Oscar Dronjak в недавнем интервью для Metal Global ответил на вопрос, что он думает об ИИ, создающем музыку, изображения и прочее:

«На самом деле меня беспокоят две вещи. Первая — это то, что касается непосредственно искусственного интеллекта: во что вы поверите через некоторое время? Сейчас вроде бы легко разглядеть грань, но с каждым днём она становится всё более размытой. И это уже проблема, которая чрезвычайно серьёзна в современном обществе с новостями и прочим дерьмом. Люди просто перепощивают материал, не задумываясь, или не проверяют, что является источником. Просто потому, что статья соответствует их маленькой сфере убеждений или чему-то ещё, они просто выкладывают это, и никто не удосуживается проверить, правда это или нет. А из-за ИИ теперь в миллион раз сложнее обнаружить, правда это или нет.

А как артиста меня это беспокоит в том смысле, что если люди говорят: "Я собираюсь использовать его как инструмент", то я считаю, что ты теряешь право на создание песен, потому что в этом случае ты ничего не придумываешь. Даже если кому-то приходит в голову идея, как в случае с ИИ, вы подкидываете ему всё что угодно, и тут возникает мысль: "Это было круто. Я украду эту идею и скажу, что это я сам сочинил". Я думаю, такое будет очень пагубно сказываться на искусстве. Кроме того, это означает, что все песни будут звучать более похоже друг на друга. Они и так уже похожи, но они будут всё больше и больше похожи, потому что ресурс не бесконечен. Так что я очень переживаю по этому поводу. Что касается живых выступлений, то, конечно, сейчас можно сделать много всякого дерьма, но HAMMERFALL всегда гордились тем, что мы рок-н-ролльная группа, а это значит, что мы играем на своих инструментах, выступаем вживую, и именно энергия является важной частью музыки и концертов. Мы всегда говорили: если вы хотите послушать безупречно исполненный концерт или песню, послушайте диск. Потому что взаимодействие между публикой и группой или артистами на сцене — это, на мой взгляд, и есть смысл хэви-металлического шоу. Живой опыт — это единственное, что нельзя скачать».

Когда ведущий заметил, что ему неинтересно смотреть шоу ABBA "Voyage" в Лондоне, созданное по той же технологии, что и будущие аватары KISS, Oscar поддержал его:

«Я понимаю, что ты имеешь в виду, и я согласен с тобой. Если речь идёт о группе, поклонником которой я не являюсь, о группе, о которой я могу сказать: "Мне всё равно, настоящая она или нет, я могу пойти посмотреть на неё", тогда в этом есть какой-то смысл. Но в случае с KISS — ни за что. Я видел их живьем миллион раз. Это одна из моих любимых групп всех времён, она была одной из моих любимых групп с детства. Мне неинтересно смотреть на искусственный KISS или что они там планируют — для меня в этом нет никакой прелести».

MAX CAVALERA в недавнем интервью ответил на вопрос о том, стоит ли ждать продолжения его автобиографии 2014 года "My Bloody Roots: From Sepultura To Soulfly And Beyond":

«Сначала мне нужно собрать еще несколько историй. Но да, я полагаю, что было бы здорово сделать вторую часть этой книги в конце концов, немного продвинувшись вперёд. Я также считаю, что есть много замечательных гастрольных историй, и я всегда думал об идее книги, состоящей только из таких рассказов. Это было бы очень круто, потому что накопилось великое множество крутых гастрольных баек. На днях я читал статью о туре SEPULTURA-MINISTRY, которую, кажется, опубликовали в журнале Revolver. И они взяли интервью у всех участников тура. И для меня было круто прочитать точки зрения Al Jourgensen [MINISTRY] и музыкантов HELMET о том туре, о которых я раньше не слышал. А Al - большой фанат SEPULTURA, я даже не знал, что он настолько большой фанат SEPULTURA, оказывается это он боролся за то, чтобы мы были в том туре. Да, так что, возможно, это будет книга рассказов о гастролях, а потом, когда-нибудь позже, еще одна глава, еще одна книга о других событиях, с которыми я столкнулся. Но сначала нужно собрать побольше историй. [смеется] И именно этим мы сейчас и занимаемся».

"Halsgericht", новое видео группы MANTAR, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Post Apocalyptic Depression, выходящего 14 февраля на Metal Blade Records в следующих вариантах:

- Rose/White Splatter (US - Ltd. 300)
- 180g Black (EU)
- Pink (EU)
- Grass Green Marbled (EU - Ltd. 500)
- Neon Splatter (EU - Ltd. 300)
- Rose/White Splatter (EU - Ltd. 300)
- Birthday Cake Splatter (EU - Ltd. 300)
- Pale Skin Marbled (EU - Ltd. 300)
- Box Set (EU - Ltd. 1000) - includes standard album on CD and vinyl, bonus 7" w/ two exclusive cover tracks, back patch, signed 12" art print on thick cardboard, + 12" booklet incl. lyrics

Трек-лист:

"Absolute Ghost"
"Rex Perverso"
"Principle Of Command"
"Dogma Down"
"Morbid Vocation"
"Halsgericht"
"Pit Of Guilt"
"Church Of Suck"
"Two Choices Of Eternity"
"Face Of Torture"
"Axe Death Scenario"
"Cosmic Abortion"

SERJ TANKIAN в недавнем интервью 89 FM A Rádio Rock обсудил недавно выпущенную автобиографию "Down With The System". В частности на вопрос, была ли история или событие, о котором он сначала не был уверен, что включит в книгу, но потом решил поделиться им с читателями, он ответил так:

«Я включил в книгу много личных моментов, много того, что можно было бы расценить как провокационный материал, но я сделал это ретроспективно и уважительно, взяв на себя ответственность за свою собственную роль в этой драме. Таких вещей в книге достаточно.

В этом смысле книга невероятно честная и личная. Но я многое опустил. В некоторых случаях это были потенциально скандальные истории о гастролях с другими артистами, которых я не считал нужным представлять без их понимания и условного согласия».

На вопрос о том, что он считает более сложным или освобождающим — рассказать свою историю через книгу, а не через музыку, Serj ответил:

«Я думаю, что рассказывать свою историю через музыку сложно из-за ограничений музыкального формата, в то время как в книге, особенно которая содержит 300 с лишним страниц, можно рассказать больше, чем в любой другой форме искусства, больше, чем в фильмах или в произведениях искусства как таковых».

BLACKIE LAWLESS в недавнем интервью обсудил проходящий сейчас тур "Album ONE Alive":

«Всё началось с того, что во время последнего тура мы начали устраивать встречи с поклонниками. До этого мы никогда их не проводили. Мы не знали, чем на них заниматься, и решили подсмотреть, что делают другие группы. В основном это были просто автографы, фотографии и рукопожатия. Мы посмотрели на такое и подумали, что это не особо круто. Я бы не хотел такой встречи, если бы был фанатом. Мы попытались придумать что-то получше, чтобы это запомнилось надолго, чтобы впечатления остались на всю жизнь. Я подумал: "Давайте дадим им время". Время — самое ценное, что есть у каждого из нас. Когда мы проводили встречи, я подходил к каждому из них и спрашивал: "Что у вас на уме? Что вы думаете и о чём хотите поговорить?" В итоге получилось очень здорово. Во-первых, это была не хаотичная обстановка, потому что когда на улице к тебе пытаются подойти полдюжины людей и заговорить одновременно, это уже хаос. В контролируемой обстановке, когда все расслаблены, общение становится по-настоящему интерактивным, как это происходит сейчас на наших встречах. У каждого есть шанс спросить то, о чём он давно хотел спросить, и получить искренний ответ, а также понять, что я получаю от этого не меньше впечатлений, чем они. Потому что во время этих встреч я провожу небольшие, так сказать, исследования рынка, собираю мнения фэнов. Если бы я знал то, что знаю сейчас, я бы уже давно проводил встречи с поклонниками раньше. Собственно, так и возникла идея тура в честь первого альбома и текущего шоу. Когда я впервые начал слушать, что поклонники говорят, я услышал это с их точки зрения, о которой никогда не задумывался. Когда кто-то рассказывает вам о том, как какая-то песня изменила его жизнь, и слёзы текут по его лицу, когда он говорит это, он не притворяется. Это искренне.

Как и большинство артистов, я всю свою карьеру жил в пузыре, и только когда попадаешь в такую обстановку — когда ты можешь быть откровенным с кем-то, когда он действительно выкладывает всё начистоту, рассказывает о чём-то, что ты сделал, что изменило его жизнь, спасло его жизнь, — это становится общей темой вечер за вечером. Как можно услышать такое и не измениться? Я начал по-новому оценивать ситуацию, потому что, повторюсь, я нахожусь внутри пузыря. Это заставило меня по-новому оценить прошлое.

И дело не только в этом — примерно в то же время, может быть, за год до нашего последнего тура, я начал работать над книгой. Но вынашивать идею, о которой можно написать, и воплотить её в жизнь — это разные вещи. Чтобы точно описать событие, — скажем, то, что произошло со мной, а в меня дважды стреляли — я должен вернуться назад и начать копать, чтобы собрать кусочки головоломки воедино. После стольких лет ты помнишь что-то, у тебя есть поверхностная память, но нет глубокой, детальной памяти. Когда ты начинаешь снова копаться в этих вещах, то, как пел Питер Гэбриэл, "копаешься в грязи, чтобы найти моменты, когда мне было больно". Это очень похожие ощущения. Ты начинаешь открывать для себя что-то новое — многое из этого хорошее, а многое не очень. Это настоящий опыт духовного роста. Это заставило меня задуматься: "Может, пора начать оглядываться назад?" Хотя это не значит, что мы собираемся остаться там жить. Кто сказал, что невозможно вновь посетить прошлое? Я помню, как Джон Леннон однажды сказал, когда THE BEATLES распались и все были на взводе: "Не волнуйтесь об этом. Наши записи останутся навсегда. Вы можете возвращаться к ним, когда захотите". Это было настолько просто и круто, что я подумал: "Хорошо, давайте сделаем то же самое, почему бы нам не возвращаться и не навещать наши старые записи время от времени?"

В рамках VIP-пакета мы привозим с собой небольшой мини-музей. Это четыре больших дорожных чемодана, они открываются, и их высота составляет шесть футов. Когда они стоят вместе, их общая длина составляет около 180 сантиметров. Мы взяли эту идею с площадки для игры в ракетбол в Грейсленде, где хранились все золотые и платиновые пластинки Элвиса, его наряды и всё в таком духе, так что мы сделали свою миниатюрную версию чего-то подобного. В ней будут все наши золотые и платиновые пластинки. Перед золотыми и платиновыми пластинками будут лежать наряды, гитары, памятные вещи, которые присылали нам поклонники, карикатуры, наши фигурки, фотографии и плакаты, которые люди прежде никогда не видели. Когда я начал перебирать коробки с вещами, которые я не видел 20–30 лет, каждая открытая коробка была похожа на рождественское утро. Я не шучу, я начинал хихикать, глядя на вещи, о которых уже давно забыл, и если это так поразило даже меня, то фанаты просто обалдеют, когда увидят эти штуки».

На вопрос о том, не было ли какого-либо беспокойства по поводу организации этого тура - поддержат ли его промоутеры, Blackie сказал:

«Честно говоря, изначально я не думал, что это так уж здравая идея. Я только пришёл с совещания с продюсером. Он сказал мне то же самое, что сейчас говоришь ты. Он задал мне тот же вопрос о промоутерах, и я ответил ему: "Когда мне пришла в голову эта идея, я изначально не думал, что она настолько хороша, и первые несколько парней, которых я опросил, были вне себя". После того как я опросил 10 разных парней, все они вели себя одинаково. Я подумал: "Может, дело во мне. Может, здесь и есть какое-то здравое зерно", потому что энтузиазм у других людей был не просто обычным, он буквально переливался через край».

Насчёт того, почему он сомневался, Blackie сказал:

«Потому что, опять же, я нахожусь внутри пузыря и просто не вижу это так, как видят все остальные. Знаете как говорят: ты не увидишь всей картины, слишком много думая о деталях. Вот так и здесь. Энтузиазма было хоть отбавляй».