DARKTRIBE выпустят новую работу, получившую название Forgotten Reveries, 21 ноября на Scarlet Records:

“Paradox”
“I Walk Alone”
“The Fallen World”
“Sicilian Danza”
“Ghost Memories”
“Eden And Eclipse”
“From Star To Dust”
“Reality”
“Kings In The Sand”
“Mornings Of Fear”
“Son Of Illusion”

"Midnight Blitz", новое видео группы TAILGUNNER, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Midnight Blitz", выходящего шестого февраля на Napalm Records. Продюсером материала является K.K. Downing:

01. Midnight Blitz
02. Tears In Rain
03. Follow Me In Death
04. Dead Until Dark
05. Barren Lands And Seas Of Red
06. War In Heaven
07. Blood Sacrifice
08. Night Raids
09. Eye Of The Storm
10. Eulogy

«Во время гастролей с нашим дебютным альбомом мы выступали на одной сцене с участниками IRON MAIDEN, JUDAS PRIEST и ACCEPT — мы смотрели, учились и записывали все это на пленку. Целью, стоявшей перед "Midnight Blitz", было создать альбом с такой же открывашкой, как и "Aces High", "Painkiller", "Welcome To The Jungle" и "Hells Bells". Все помнят, как вы впервые слышите вступительный трек с альбома, который меняет все. Волосы у вас на затылке встают дыбом, и вы понимаете, что с этого момента ничто уже не будет прежним. Последовательность запуска следующей эры TAILGUNNER была изменена. 'Masters of the skies, never call it quits. Time to do or die, we are the Midnight Blitz!'»

Downing: «TAILGUNNER — это группа, появление которой мы должны были увидеть много лет назад в Великобритании. Они олицетворяют все, что есть в хэви-металле. Они громкие и гордые, и они произошли от всех, кто играл в металле до нас — их энергия и необузданность, а также их стиль металла вобрали в себя всех крестных отцов и многое другое. MAIDEN, PRIEST, MOTÖRHEAD, DEF LEPPARD — список можно продолжать бесконечно. Группа обладает юношеской свежестью и уникальностью, которые, без сомнения, сделают их настоящими металлическими фаворитами среди фанатов».

TAILGUNNER продолжают: «Подобно призрачным облакам, "Midnight Blitz" беззвучно разносится в воздухе. Наступая на свою жертву, приверженцы хэви-металла наносят удары со скоростью звука. Теперь кровь может течь рекой! Во время гастролей с нашим дебютным альбомом один из техников назвал нас "незаконнорожденными детьми MAIDEN и PRIEST", и это стало лейтмотивом нашего нового альбома "Midnight Blitz". Как и наши предшественники, мы полны решимости двигаться вперед, постоянно совершенствуя свое звучание и опираясь на то, что у нас есть, но никогда не поступаясь тем, с чего начинали, — чистым хэви-металлом! Мы не просто преклоняемся перед алтарем тех, кто ушел раньше, но полны решимости встать на него и стать героями для целого нового поколения! Мы отыграли более 100 концертов в турне с материалом дебютной пластинки, выступая на одной сцене с одними из самых легендарных исполнителей металла, платя за это кровью, потом, слезами и бесконечными ночами в разъездах. Все, чему мы научились, представлено здесь в 10 треках, которые, по нашему мнению, могут стать настоящей классикой TAILGUNNER. Спродюсирован никем иным, как богом металлической гитары K.K. Downing, тесное сотрудничество с ним сделало весь процесс незабываемым, и вы сами можете услышать эти прикосновения настоящего металлического бога на протяжении всего альбома!»

The Traders of Anathema, новое видео NIGHTFALL, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома 'Children of Eve', выход которого состоялся второго мая на Season of Mist:

I Hate
The Cannibal
Lurking
Inside My Head
Seeking Revenge
For The Expelled Ones
The Traders of Anathema
With Outlandish Desire to Disobey
The Makhaira of the Deceiver
Christian Svengali

GUS G. в недавнем интервью рассказал о тех временах, когда он был в составе группы OZZY OSBOURNE:

«Я не могу сказать ничего плохого об этих людях (Оззи и его жене Шэрон). Они очень хорошо ко мне относились, пока я был с ними. Ты словно становишься частью семьи. Так что это были хорошие времена. Мы много смеялись. Это британцы из 1960-х и 1970-х, их юмор просто безумный. Так что невозможно находиться в одной комнате с ними и не начать смеяться через пару минут. Они всегда отпускают шутки, всегда говорят что-то смешное. Оззи был тем самым сумасшедшим персонажем, которого все видели по телевизору. Было приятно слушать, как эти ребята рассказывают свои истории, каждый из них смешной по-своему. Для меня это были одни из лучших лет в моей жизни».

На вопрос, что он почувствовал, когда впервые услышал о кончине Оззи, Gus ответил:

«Это задело меня за живое. Это было шокирующе. Я не ожидал этого. Я знал, что он был очень болен. Но это произошло через пару недель после того, как он дал свой большой прощальный концерт. Поэтому это шокировало. Если оглянуться назад, это нельзя было спланировать. Пожалуй, всё это было в некотором смысле предначертано. Но я думаю, это потрясло всех, потому что они видели его на сцене за 10 дней до его кончины. И он был в хорошем настроении.

В любом случае для меня это было очень тяжело, хотя я и не был с ним близок после того, как ушёл из группы, — мы не поддерживали связь и не были друзьями. Но он очень важная фигура в моей музыкальной карьере и в моей жизни. Я чувствую, что есть моя жизнь до и после Оззи. Так что для меня это были серьёзная трансформация и важное изменение в моей жизни. И, конечно, это повлияло на меня. Так что я буду скучать по нему, конечно, как и все остальные».

9 октября Калифорнийский институт кино представил на кинофестивале Mill Valley Film Festival документальный фильм «Metallica Saved My Life», посвящённый тому, как группа из Сан-Франциско изменила жизнь своих поклонников. Показ фильма состоялся в кинотеатре Sequoia Cinema в Милл-Вэлли, Калифорния. Барабанщик METALLICA Lars Ulrich и режиссёр «Metallica Saved My Life» Jonas Åkerlund приняли участие в беседе после показа, а вечером состоялся прием. Lars рассказал о прочной связи METALLICA со своими поклонниками:

«Стереотип о хедбэнгинге, когда все неистово трясли головой, и тому подобном, — это было 40 лет назад. А то, что мы видим во время гастролей, не только в США или Северной Америке, но и по всему миру, — это разнообразие во всех смыслах этого слова. И когда это совпадает с тем, что мы видим много одних и тех же фанатов и много одних и тех же лиц в первых рядах на наших концертах, мы думаем, что было бы здорово поблагодарить их, отпраздновать разнообразие, отпраздновать чувство общности, которое они все приносят с собой. Так что взять камеру и повернуть её на 180 градусов и вместо того, чтобы снимать нас, чествовать фанатов. Причина, по которой я сам хотел участвовать в группе, заключалась в том, чтобы стать частью сообщества, быть в банде, сообществе, коллективе, как бы это ни называлось, и то же самое распространено в среде фанатов. И сегодня вечером в фильме вы увидите, что речь действительно идёт о сообществе, коллективе и обмене опытом. И как единственный ребёнок в семье, я считаю, что это действительно ключевой элемент всего процесса. Я думаю, что люди — стадные животные, и мы все стремимся к сообществу и к тому, чтобы делиться своими увлечениями с другими. И именно поэтому мы занимаемся музыкой, а фанатам, которые следуют за нами и принимают участие в нашем путешествии, — действительно нужно всё это».

О своем участии в фильме Åkerlund сказал:

«Это была, пожалуй, самый простая презентация, которую я слышал в своей жизни. Фильм о METALLICA, об их отношениях с фанатами? Я в деле. А потом, три года спустя, полтора года в монтажной комнате, чтобы всё обдумать и сделать интересным. У нас было огромное количество отснятого материала, и это замечательно, но это также означает, что было множество вариантов. Поэтому мы действительно писали сценарий в монтажной комнате, и это заняло некоторое время, и нам пришлось пойти на некоторые жертвы. Нам пришлось отложить некоторые истории, а потом мы вернулись к ним, и так продолжалось довольно долго».

Что касается того факта, что METALLICA выходит за рамки стереотипа насчёт тяжёлого металла в плане типа фанатов, которых привлекает группа, он сказал:

«Я всю жизнь был фанатом METALLICA, поэтому я видел их на протяжении многих лет и заметил, как изменилась аудитория за эти годы, превратившись из злобных молодых мужчин, пьющих пиво и трясущих головой, в огромное разнообразие. Та же музыка, те же ребята, тот же металл, но теперь это работает с более широкой аудиторией, что удивительно видеть, и это одна из составляющих того, о чём этот фильм — о том, как на самом деле появилось разнообразие фанатов, о разных историях многих людей и все такое».

FRANCIS ROSSI тридцатого января на CD, виниле и в цифровом варианте выпустит новую пластинку, получившую название "The Accidental".

«Все это и правда появилось из ниоткуда. Я провожу свою жизнь в студии и за ее пределами, репетирую, мастерю, но в начале этого года кое-что произошло, и, прежде чем я осознал это, мы создали нечто особенное».

Две песни из этого релиза, "Something In The Air (Stormy Weather)" и "Go Man Go", уже доступны для прослушивания.

Трек-лист:

01. Much Better
02. Go Man Go
03. Push Comes To Shove
04. Back On Our Home Ground
05. Dead Of Night
06. Going Home
07. Bye My Love
08. Something In The Air (Stormy Weather)
09. Picture Perfect
10. November Again
11. Things Will Get Better
12. Oh So Good
13. Beautiful World
14. Time To Remember

В недавнем интервью у MICHAEL SWEET спросили, сложнее ли быть христианской рок-группой сегодня, чем это было, когда группа только начинала свою деятельность более четырех десятилетий назад

«Я думаю, все разному. Сейчас перед нами стоят задачи, которые отличаются от тех, что были тогда. Итак, тогда, в 80-х, перед нами стояли сложные задачи — по-другому звучать и по-другому выглядеть, и в основном петь об Иисусе. Людям было сложно взять текст, посмотреть на изображение, вслушаться в звучание и совместить все это. Люди говорили: "Подождите минутку. Это не может быть христианской музыкой". Теперь речь идет скорее о самом послании.

Христианское послание, исходя из моего опыта, — это послание, которое преследуется до конца, чувак. Я слышу это и читаю в электронных письмах, я слышу это от людей, я вижу это на наших концертах, когда люди приходят, чтобы просто высказаться против веры и христианства. Я не понимаю этого. Это странно. Но с христианством я сталкиваюсь чаще, чем с другими религиями. И по какой-то причине… Я имею в виду, что мне кажется, что некоторые религии находятся под запретом — вы не можете сказать ничего плохого о некоторых религиях, потому что если вы это сделаете, вы плохой человек. Но все же кажется, что о христианстве можно говорить все, что угодно. Я не знаю. Может быть, я ошибаюсь. Кто-нибудь еще, убедите меня, что я не прав. Но это из моего личного опыта. И это отчасти выводит меня из себя, но в то же время заставляет больше работать. Так уж я устроен. Это никогда не прекращается. Вставать. Если тебя сбили с ног, встань на ноги. Продолжай идти вперед!»

JOSEY SCOTT в недавнем интервью спросили, что он думает о словесной войне, которая разгорелась между ним и Bobby в последние месяцы, спустя более трех лет после того, как два певца выступали на одной сцене во время выступления SALIVA на рок-фестивале Blue Ridge Rock Festival 2022 года в Олтоне, штат Вирджиния:

«Ну, это... просто душераздирающе. Единственное, что я мог бы сказать по этому поводу, — это то, что неприятно видеть то, что ты создал с нуля, когда ты был одним из основателей, а потом, когда к тебе относятся как к скромному, недовольному и ворчащему старперу — это для меня просто безумие. Как говорит Уилл Феррелл, я чувствую себя так, словно принимаю таблетки от бешенства.

Я не знаю, как это объяснить. Никогда не знаешь, какая тьма таится в душе мужчины. Ты не знаешь, как отреагируют люди. На днях я слышал, как кто-то сказал: "Если ты хочешь увидеть, каков человек на самом деле, дай ему славу и деньги". И это правда, потому что нам, конечно, дали немного славы и денег, и мы развалились на части в конце взлетно-посадочной полосы, как любой другой самолет, который пытался приземлиться без шасси.

Уэйн Суинни, мой любимый соло-гитарист из SALIVA, которого я обожал, был знаменит еще до того, как мы прославились в Мемфисе. Он был в группе под названием TNA, которая была известна в Мемфисе, вместе с TORA TORA и ROXY BLUE в конце 80-х — начале 90-х. И я всегда мечтал играть с ним в одной группе. И возможность отправиться в путешествие с Уэйном Суинни с самого начала была просто волшебной. А потом наблюдать, как все сводится к тому, что он один присутствует в том, что я называю "последними днями жизни Уэйна" и "последними днями SALIVA". Мы говорили о том, чтобы отправиться в реюнион-тур с Chris Dabaldo, оригинальным гитаристом SALIVA».

После того, как интервьюер отметил, что процесс воссоединения некоторых оригинальных участников SALIVA "был мутным" еще до начала тура, Josey согласился с ним:

«И не только для того, чтобы замутить все, но и для того, чтобы потом обвинить их в этом. Я подумал: "В чем это моя вина?" Я пытаюсь играть и делать все честно. Я пытаюсь активно, с позитивным настроем, этим заниматься. Я решил, что это будет круто для фанатов, которые просили нас, умоляли нас воссоединиться с первоначальными участниками (скорее всего ссылаясь на Amaru, он продолжил): И чтобы замутить эту тему, нужно сказать, что кто-то, кого даже не было в начале, кто был ребенком — этот парень еще был ребенком, когда мы выпускали "Click Click Boom". Этот парень был ребенком. Он тогда пытался поцеловать девушку и пойти на свидание. Ему было 15-16 лет. Так что, когда этот человек мутит воду, это просто душераздирающе. Я постоянно возвращаюсь к этому слову. А потом Уэйн позвонил мне и сказал: "Что ж, не похоже, что воссоединение состоится, так что, может быть, ты приедешь на музыкальный фестиваль Blue Ridge и выйдешь с ребятами на бис?" Они хотели, чтобы я выступил и спел "Always", "Your Disease" и "Click Click Boom". И я такой: "Да, Уэйн. Конечно".

Люди заходят в горящее здание, чтобы спасти тех, кого они любят, и я почувствовал, что хочу еще раз взглянуть Уэйну в лицо и еще раз почувствовать себя на сцене рядом с ним всеми правдами и неправдами — мне было все равно.».

Размышляя о переговорах с Amaru, которые состоялись перед выступлением в Blue Ridge, Josey сказал:

«Забавно, потому что даже во время переговоров о том, чтобы я сыграл всего три песни, [мы] ходили туда-сюда с этим парнем. И тогда, конечно, его менеджмент обвинил меня, сказав, что я примадонна и требую каких-то условий. Это абсолютная неправда. Это он был требовательным.

Мне потребовалась минута, но я разгадал его игру. Его игра заключается в том, что он делает все это, а затем обвиняет вас в том, будто все это придумали именно вы. Вот мой опыт общения с этим человеком. Ты разводишь руками и спрашиваешь: "Что происходит?" И тогда они обвиняют тебя. Они обращаются к прессе, к своим маленьким приспешникам и издательствам и обвиняют тебя. Они говорят, что проблема в тебе, что это ты все делаешь. И я был просто сбит с толку.

Нужно отдать должное парню за то, что он умеет играть в многомерные шахматы. Однажды я сказал своей жене, что этот парень приложил руку к каждому пирогу. Как только я разобрался в этом, он стал тур-менеджером, он был бизнес-менеджером, он бронировал концерты — он был как чертов швейцарский армейский нож для солистов. Он сделал все, что мог, но не стал таким, как я».

ALEX BENT в недавнем интервью ответил на вопрос о том, мирно ли случился развод с TRIVIUM:

«Знаете что?! Это одby из тех случаев, когда "Вы, ребята, должны идти своим путем. Я пойду своим путем". И мы просто сохраняем позитивный настрой, чувак. Я желаю им всего наилучшего, и, похоже, они желают мне того же. Ты переходишь к другим главам жизни, и это реально так и никак иначе».

О финальном ЕР с группой: «О, этот ЕР для меня много значит, потому что я записывал его в реально безумное время в моей жизни, когда моя дочь находилась в отделении интенсивной терапии для новорожденных. Она дважды чуть не умерла, и в то же время я пытаюсь записать этот EP, так что я вложил в него все свое сердце и душу. Я буквально мотался туда-сюда: в отделение интенсивной терапии, был там с ней, а потом отправлялся прямиком в студию. И я провел много времени в студии, пытаясь просто придумать те части, которые, по моему мнению, были идеальными. Я хотел, чтобы каждая нота была на счету, поэтому я задерживался допоздна, а потом приходила моя жена и забирала меня из студии, и мы возвращались в больницу. Это было сумасшедшее время в моей жизни. И я реально благодарен ей за это. У моей дочери все замечательно. С ней все хорошо. И когда я переслушиваю эти песни, я думаю: "Боже..." Это просто очень для меня тяжело, потому что это возвращает меня к попыткам сбалансировать все эти события. Но, в конце концов, я реально доволен тем, каким вышел мини-альбом. И, да, как я уже сказал, я вложил в него все свое сердце и душу, чувак!».

Что касается планов на будущее, он ответил: «Чувак, что касается меня, то у меня нет четкого плана. Я не говорю, что все будет именно так, как сейчас. Но я определенно хочу больше сосредоточиться на себе как на музыканте. Я бы с удовольствием поучаствовал в мастер-классах по игре на барабанах и в барабанных шоу. Я всегда занимаюсь сессионной работой. Я имею в виду, что я буквально возвращался в Калифорнию, ехал домой и получал звонки направо и налево, к счастью, по работе. Я имею в виду, да, процесс был безостановочным. Итак, работа в студии. Я все еще готов к гастролям. Если уж на то пошло, сейчас я голоден как никогда. Я планирую отправиться в тур. Если есть более крупная группа, которая хочет меня заполучить, я готов, чувак. Для меня это вовсе не конец. Если уж на то пошло, я чувствую, что все только начинается. Так что я все еще чувствую голод, как тот 22-летний парень, который готов отправиться в путь и не останавливаться на достигнутом. Во всяком случае, сейчас я хочу работать усерднее ради своей семьи. Я хочу продолжать это делать. Я не планирую когда-либо останавливаться».

JON BON JOVI в недавнем интервью спросили, будет ли он выступать в центре зала в рамках шести аншлаговых концертов в Madison Square Garden в 2026 году:

«Нет. Думаю, это все, что я знаю. Я видел пару схем [сцены], которые они хотели бы построить».

Ссылаясь на тот факт, что продолжающееся мировое турне METALLICA "M72" включает в себя двухдневные шоу, когда каждый "No Repeat Weekend" состоит из двух совершенно разных сет-листов, Jon добавил:

«Единственное, что я контролирую, единственное, что я контролирую [это сет-лист], 'потому что на данный момент я провожу [репетиции] по два часа в день, четыре дня в неделю на съемках, на шоу. Я присматривался к METALLICA. И я поговорил с Lars'ом. Я спросил: "Итак, давайте внесем ясность. Если ты играешь 'Master Of Puppets' в один вечер и "One" в другой, насколько злятся зрители, что они не получают все и сразу?" А он отвечает: "Нет. У нас есть достаточно песен, что это работает. И с учетом каталога...', после чего я ответил ему: 'я раздумываю сделать что=то подобное.' Так что не то, что мы точно реализуем, но у меня достаточно песен, и достаточно хитов, я мог бы сделать два отдельных шоу и раскидать хиты на пару вечеров. Так что мне доставляет огромное удовольствие организовывать шоу, которые будут длиться несколько вечеров».

На вопрос ведущего, исполняли ли BON JOVI когда-либо целые альбомы во время своих предыдущих туров, Jon ответил:

«Мы делали такое с альбомом "This House Is Not For Sale" в каком-нибудь местном кинотеатре для записи альбома или для телешоу. И мы сделали так с "Lost Highway". В общем, было несколько таких вариантов, но их было немного. Я думаю, что "2020" мы тоже делали, но это было во время COVID. Но нет, мы никогда не исполняли "Slippery [When Wet]" целиком, или "New Jersey" целиком, или "Keep The Faith" целиком».

TONY IOMMI разыграет одну из своих гитар Gibson SG, чтобы собрать деньги для больницы, где он проходил лечение от рака.

В 2012 году 77-летний легендарный гитарист проходил лечение в больнице Heartlands в Бирмингеме, Великобритания, после того, как несколькими месяцами ранее у него была диагностирована лимфома. Четыре года спустя Айомми сообщил, что его рак находится в стадии ремиссии.

TONY IOMMI присоединился к сотрудникам Heartlands Hospital, чтобы помочь начать сбор средств в рамках сбора 150 000 фунтов стерлингов на реконструкцию онкологического центра больницы.

Рассказывая Би-би-си о своем диагнозе, TONY IOMMI сказал: «Это был ужасный шок. Это действительно тяжело, когда ты проходишь через такое. Ты просто никогда не задумываешься, пока не окажешься в такой ситуации, и я знаю, как это тяжело и что они чувствуют. Мне нравится отдавать что-то взамен, быть вовлеченным и помогать».

Размышляя о лечении, которое он получил в Heartlands, Tony сказал: «Чем больший комфорт вы сможете обеспечить пациенту, тем лучше. Я знаю, что, когда я был в больнице, они очень хорошо ко мне относились, все были такими милыми, медсестры были отзывчивыми и все были замечательными. Правильное окружение чертовски много значит!»

Iommi сделает объявление в своих социальных сетях, когда начнется лотерея.

Matt Zane объявил о запуске в январе 2026 года краудфандинговой кампании для нового документального фильма, посвященного напряженным и часто бурным отношениям между Уэйном Статиком (STATIC-X) и его женой Терой Рэй.

Начало производства запланировано на январь 2026 года, а режиссером и продюсером проекта выступит сам Zane — давний друг и коллега Уэйна.

«Большинство людей не знают, что я знал Уэйна около 14 лет, а до него я был знаком с его женой Терой. Мы все были близки, и я работал над каждым его проектом после ухода из STATIC-X».

Ранее Zane был режиссером всех сольных клипов Уэйна, включая "Pighammer Promo", "Assassins Of Youth" и последнего музыкального клипа Уэйна "Noise Revolution" совместно с DMC. На момент смерти Уэйна трио разрабатывало дополнительные проекты, в том числе незаконченный документальный сериал, целью которого была хроника совместной жизни пары.

«Я снимал фрагменты фильма на протяжении многих лет, но нам понадобилось несколько долгих недель в пустыне, в их доме, чтобы закончить съемку — таков был план. К сожалению, финансирование прекратилось. Я знаю, что это то, что хотели сделать Уэйн и Тера, и они хотели, чтобы я это сделал. Я чувствую, что я в долгу перед ними — рассказать их историю так, как они хотели».

Он также подтвердил, что в фильме будет звучать ранее не издававшаяся музыка, созданная с участием Уэйна.

«Мы с Уэйном записали материал объемом примерно в один мини-альбом для фильма, который снимала Тера, но вмешался его лейбл и остановил его. Некоторые из этих идей попали в "Pighammer", но остальное хранится в моих архивах. Сейчас я пересматриваю его и кое-что доработаю с помощью искусственного интеллекта».

Краудфандинговая кампания официально стартует в январе 2026 года, подробности и обновления появятся в ближайшее время.

"Treat Yourself", новая песня группы NEW FOUND GLORY, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома "Listen Up!", релиз которого намечен на 20 февраля на Pure Noise Records:

01. Boom Roasted
02. 100%
03. Laugh It Off
04. A Love Song
05. Beer and Blood Stains
06. Medicine
07. Treat Yourself
08. Dream Born Again
09. You Got This
10. Frankenstein's Monster

TOBIAS SAMMET в недавнем интервью спросили, насколько, по его мнению, "кинематографическая и художественная постановка шоу влияет на восприятие зрителями":

«Я вырос с такими группами, как KISS и QUEEN, а также с BON JOVI и DEF LEPPARD, которые выступали по кругу, лицом к лицу, со сценой посередине и начинали с [песни DEF LEPPARD] "Stage Fright"… Все было грандиозно, все было в глянце, все было зажигательно, все было безумно, все было с пышными волосами, размахом и эффектными позами. Это музыка, на которой я вырос. И я никогда по-настоящему не понимал музыку в стиле гранж, когда они смотрели на свою обувь и говорили: "Вот мы и пришли". Развлеките нас. Нет, нет — это вы развлекаете нас. Вы, люди на сцене, должны развлекать людей, а не вас — публика не обязана развлекать группу. Так что я вырос с совершенно другим подходом.

Я хочу театральности. Я хочу шоу, я хочу зрелищности. Это может быть что-то простое, как у AC/DC в 1980 или 1979 годах с Боном Скоттом, но все равно это было театрально. Это был парень, одетый в школьную форму, демонстрирующий свою голую задницу и танцующий как сумасшедший. А потом появился Бон Скотт в своих рваных джинсах, который стоял там, как рок-бог. Это все равно было шоу. И я думаю, что так и должно быть — это должно быть шоу. Но я не хочу, чтобы шоу мешало музыке. Это всегда тонкая грань, потому что, когда я вижу Фредди Меркьюри из QUEEN, он никогда не мешает музыке. Он выходил на сцену. Он был самим собой. Он заставил весь мир смотреть на него. И именно так нужно к этому относиться, потому что это все равно, что войти в клетку со львом. Как фронтмен, ты выступаешь перед 10 000 человек, и у тебя самое главное место, ты можешь добиться этого, только если уверен в себе, если ты проводишь шоу и говоришь: "Вот он я, смотрите на меня. Я делаю это для вас. Я делаю это для себя. Давайте отлично проведем время и устроим шоу".

Чего я на самом деле не понимаю, так это того, что многие группы в наши дни носят маски, и у всех течет кровь, и это выглядит почти как маскарад, как карнавал. Я имею в виду, что каждый должен делать это так, как он хочет. KISS тоже носили маски, но все равно это было усилением музыки, их шоу. Сегодня, когда вы открываете журнал о металле — их уже не так много, — но когда вы открываете журнал о металле, это похоже на просмотр каталога костюмов для ролевых игр в реальном времени. Кто-то гладиатор, кто-то волк, кто-то такой-то, такой-то, такой-то. Каждый должен подавать себя, но я не хочу, чтобы шоу отвлекало от музыки… И это должно быть сбалансировано.... Мое кредо — всегда устраивать шоу. Я хочу быть шоуменом. Я выхожу на сцену и не меняюсь. Это не маскарад. Когда я надеваю цилиндр и пальто и выхожу на сцену, чтобы очаровывать публику и быть фронтменом, это просто... моя голова и моя одежда являются продолжением моей индивидуальности. Я не знаю, является ли шлем гладиатора или шлем викинга продолжением вашей индивидуальности, если только вы не с острове Ебобо. Для меня это просто дополнение, и я всегда хочу найти правильный баланс. Я хочу, чтобы люди наслаждались музыкой и визуальными эффектами, которые сопровождают музыку, но не отвлекали от нее».

ARCH ENEMY опубликовали официальное видео с текстом на песню "March of The Miscreants", которая включена в обновленную версию альбому "Blood Dynasty".

01. Dream Stealer
02. Illuminate The Path
03. March Of The Miscreants
04. A Million Suns
05. Don't Look Down
06. Presage
07. Blood Dynasty
08. Paper Tiger
09. Vivre Libre
10. The Pendulum
11. Liars & Thieves

Bonus tracks:

12. Break The Spell
13. Moths
14. Lachrymatory (previously unreleased)

Участники SEVENDUST Lajon Witherspoon и Clint Lowery сообщили о том, что группа завершила запись нового материала, релиз которого планируется в начале следующего года на Napalm Records.

Lowery опубликовал фото четвертого ноября и подписал его так:

«Я так увлекся работой дома, что забыл выложить фотографию, сделанную в конце работ в студии. То, как другие ребята заканчивают свои роли и расходятся по домам, напомнило мне об этом. Прежде всего... спасибо Всемогущему Богу. Моей семье, которой я жертвую своим временем, пока пишу и работаю. Моим замечательным коллегам по группе @morgan7d, @ljspoon, @jmc7d, @thevinniehornsby за то, что подарили мне одни из лучших воспоминаний в моей жизни. Команда продюсеров-убойна....настоящий monster squad.... @elvisliberace, @1f_jef, @joshuasaldate за то, что вывели нашу музыку на высочайший уровень, требующий совершенства, или за наши усилия в области гардероба. 4 записи подряд и потрясающие впечатления. Не могу дождаться, когда услышу, как @elvisliberace сведет то, что у нас вышло. Искренне благодарен. До скорой встречи в туре! Ps: @janusmusicmgmt спасибо и тебе!»

ALICE COOPER в недавнем интервью KLOS поговорил о HOLLYWOOD VAMPIRES:

«Мы создали HOLLYWOOD VAMPIRES, чтобы играть в барах. Я снимался с Джонни Деппом в фильме "Мрачные тени". И Джонни действительно очень хорошо играет на гитаре — он не просто играет, а играет очень хорошо. Однажды вечером в Лондоне мы устроили большой джем-сейшн, и после того, как мы закончили снимать, я сказал: "Почему бы тебе не зайти к нам после съёмок сегодня вечером и не сыграть с нами?" Он ответил: "Хорошо". Он пришёл, и он действительно умеет играть. Мне было интересно послушать, как он играет. Мы сыграли все каверы, которые только можно было себе представить, в клубе 100 Club на Оксфорд-стрит. И в тот вечер я сказал: "Было бы здорово собрать группу, чтобы просто играть каверы". Он ответил: "Да, давай сделаем это". А Joe Perry заявил: "Я в деле". Так что теперь в группе Joe Perry и Джонни Депп. Duff McKagan тоже сказал: "Я в деле". Довольно скоро у нас образовалась группа, и это потрясающе. Наш первый концерт состоялся в Roxy [в Западном Голливуде, Калифорния] — там было 300 человек, и все оказались на сцене. Нашим вторым концертом был фестиваль Rock In Rio — 300 000 человек. А теперь самое забавное: Duff, Joe и я много раз выступали перед такой аудиторией. А Джонни — нет. Его группа играла в клубах. Так что он стоял там, как олень в свете фар. И я сказал: "Джонни, ты рок-звезда. Просто будь рок-звездой. Выходи на сцену и делай своё дело". И он был великолепен. Он немного расслабился. Он хотел расслабиться, а я сказал: "Нет, нет, нет, нет. Когда играешь соло, выходи на сцену". И он справился на отлично. На самом деле Джонни любит рок-н-ролл».