Interview с My Own Private Alaska : DARKSIDE.ru

njour. Il n'y a pas beaucoup d'informations sur le début de MOPA. Pourriez-vous raconter comment tout a commencé: qui était le créateur du groupe, comment étaient vos premières chansons enregistrées? Etait-ce difficile de travailler ensemble au début?
Matthieu (chanteur) et moi (Tristan : Piano) avons pensé à intégrer un piano dans un univers rock/métal/screamo car on en avait marre d’entendre toujours le même genre de groupe avec des guitares…On a longtemps cherché notre batteur mais quand on l’a trouvé on a seulement répété 9 fois avant d’enregistrer notre 1er EP sorti en juin 2007. En fait à notre 1ère répète, on ne savait pas ce que ça donnerait, mais dès les 1ère notes, on a senti que ça sonnait vraiment bien : quelque chose de nouveau et terriblement excitant ! On était un peu les Christophe Colomb de la musique : on était en train d’explorer un nouveau territoire musical !! Tout était nouveau, mais aussi tellement facile et évident.

Est-ce que chaque membre écrit des lignes pour lui-même ou vous travaillez sur eux ensemble?
En fait, les choses un peu évoluées depuis la création du groupe. Au début, j’arrivais avec les morceaux déjà écrit à 100% dans sa structure. Il n’y avait plus qu’à poser la batterie et le chant. J’avais ces morceaux depuis plusieurs années alors j’avais eu le temps de les écrire dans les détails. Maintenant, on a changé notre méthode car je n’ai plus vraiment le temps de composer tout à l’avance. Du coup, je compose les riffs et thèmes principaux puis on cherche ensemble à construire les morceaux de manière à faire le meilleur morceau possible. Les morceaux sont plus courts et plus efficaces. Plus rock aussi car moins « récital de piano ».

Les membres ont-ils tous l'éducation m

usicale? Si oui, laquelle?
Yohan a suivi une école de batterie (Agostini) quand il était jeune, mais la méthode consistait plus à savoir écouter et accompagner des musiciens que savoir jouer vite ou avec beaucoup de technique. C’est pourquoi il a une facilité d’adaptation vraiment exceptionnelle.
Moi, j’ai fait 10 ans de piano classique de 5 à 15 ans dans une école très modeste dans mon petit village. Puis j’ai arrêté le piano pour faire de la guitare car j’ai découvert Nirvana et ça m’a complètement rendu fou !! J’ai finalement recommencé le piano vers 20 ans car cet instrument reste le plus beau de tous, mais je du piano avec l’âme d’un guitariste de grunge grâce à Kurt Cobain. J’ai cette pose adolescente m’a vraiment permis de digérer toutes mes influences classiques et de jouer mes parties de manières personnelles et opposées à ce qu’on apprend dans les conservatoires. Et j’en suis vraiment heureux !
Matthieu, n’a jamais pris de cours de chant ou d’instruments, c’est un vrai autodidacte. Une excellente culture musicale rock l’a vraiment aidé à faire sa propre personnalité musicale

- Les membres ont-ils les autres activites sauf le groupe?
Matthieu est patron d’une agence de booking et aussi programmateur de concerts. Yohan est peintre et joue dans un autre groupe qui s’appelle Cats On Trees. C’est de la musique Pop. Moi je travaille à temps partiel pour l’aviation civile française dans un service de communication.

- Quels sont vos hobbies?
Nous sommes des gens très normaux : internet, internet, et aussi internet !! Blague à part, on passe beaucoup de temps sur nos ordinateurs à discuter avec nos fans, faire la promo de notre groupe, etc…mais dès qu’on a un peu de temps en tournée, on va au musée !! L’art est essentiel dans nos vies ! Matthieu et moi sommes des grands fans de foot

(vous avez de très bons joueurs en Russie d’ailleurs Archavine, Jirkov ou même Mbrak Boussoufa qui impressionne assez par exemple), et moi je suis un très grand fan de Formule 1. Sans vouloir tout faire pour vous plaire, Petrov qui roule chez Lotus Renault est plutôt bon et quasiment impossible à dépasser en course !

- Voulez-vous essayer une autre forme d'art? Peut-être, de créer une musique différente ou de faire quelque chose non-lié avec la musique?
Comme je disais dans la question précédente, Yohan le batteur peint beaucoup. D’ailleurs, on utilise ses peintures comme décoration de scène et comme cover pour nos albums également. Matthieu à un autre groupe de post-rock où il chante en français. Ca n’a vraiment rien à voir avec My Own Private Alaska. Et moi j’adorerai faire un peu de cinéma, j’ai déjà participé à plusieurs courts-métrages.

- Il n'ya pas longtemps que vous avez sorti le nouvel album où vous présentez la musique entièrement nouveaux. Pourquoi avez-vous décidé de changer votre cours et essayer un autre style vocal? Vous avez decidé de changer les hurlements et des cris avec la voix calme et douce, pourquoi avez-vous fait comme ça?
Si vous parlez d’Amen par rapport à l’EP, je répondrais que Amen est vraiment beaucoup plus crié que le EP car ce dernier était très maitrisé avec beaucoup de technique pour hurler, alors que dans Amen, il n’y a plus de technique vocale: c’est uniquement crié . Comme une mère qui hurle quand elle voit son enfant se faire écraser par une voiture sous ses yeux.

Mais si vous parlez de l’album acoustique « The Red Sessions ». Alors, j’insiste sur le fait qu’il s’agit d’un album acoustique, une sorte d’ « unplugged » comme Nirvana l’a fait avec son Unplugged in New York. En fait pour vous dire la vérité, notre a

ttaché presse nous a trouvé beaucoup d’interviews radio qui nous demandaient de jouer des morceaux en direct. Nous ne pouvions pas jouer trop fort dans la cabine radio alors nous avons du interpréter les morceaux de manières acoustiques aussi bien au niveau des instruments que du chant. Cet exercice nous a plu et on s’est dit que ce serait intéressant de sortir ces versions sur CD. Ca nous permettait d’explorer d’autres horizons musicaux et de montrer qu’on pouvait décider de faire ce qu’on veut quand on veut et de la manière qu’on veut. On est très content de l’avoir enregistré, mais pour les fans purs et durs, rassurez-vous, nous ne considérons pas cet album comme étant le «2ème ALBUM » de My Own Private Alaska. Non, nous allons revenir avec des morceaux encore plus hurlés et punk !! Du My Own Private Alaska comme vous ne l’avez encore jamais entendu !

- Une question au vocaliste - quel style vocal vous aimez le plus: le précédent ou celui que nous avons pu entendre sur «The red sessions»?
(Matthieu) Ca fait 15 ans que je chante, donc ce n’est pas nouveau pour moi de chanter en voix claire. C’est très intéressant aussi. Après, je crois que je suis naturellement voué à faire de la musique explosive, et je ne peux souvent m’empêcher de sortir un cri ou de forcer un peu sur ma voix. C’est mon naturel. Donc, du coup, je me dis que le style vocal d’Amen est finalement ce que j’ai au fond de moi. J’ai besoin de crier pour exprimer des choses profondes. Même dans AGORA FIDELIO, mon autre groupe, plus calme, je ne peux m’empêcher de crier en live !

- Etes-vous satisfait du résultat?
Oui. Vous savez, c’est un exercice qui n’est pas facile. Et on n’a pas triché : on a tout enregistré en 2 jours sans click et avec des instruments et du matériel d’enregistrement anciens. Ainsi, les percussions sont des branches de bois qui tapent sur d

es pierres, on encore des pierres qui tapent sur des bidons. C’est une approche très « nature », pas d’artifices et d’effets à outrance. On voulait vraiment s’éloigner de l’énorme production d’Amen car il s’agissait album acoustique et donc on a respecté des conditions d’enregistrement acoustique.

- Vous avez tendance à transférer les mêmes chansons d'album en album. Il y a seulement une nouvelle chanson sur «The red sessions". Pourquoi?
En fait, on fait tellement de concerts qu’on a très peu de temps pour composer de nouvelles chansons. Et puis on adore entendre nos chansons de manière différente, surtout quand on les joue 100 fois par an, donc c’est parfait !! Nos chansons sont comme nos enfants et ce n’est pas parce qu’on en a de nouveaux qu’on doit oublier les anciens. Encore une fois, « The Red Sessions » n’est pas un nouvel album, il s’agit d’un album acoustique, donc avec nos anciens morceaux réinterprétés de manière acoustique. Comme l’a fait Nirvana, Pearl Jam, Korn ou Alanis Morissette avant nous. On a voulu y inclure un nouveau titre, Red, parce que cette chanson était un bon lien entre Amen et les morceaux acoustiques : quelque chose qui va en s’apaisant mais qui garde la profondeur et l’honnêteté.

- La couverture du dernier album paraît très symbolique. Est-ce vrai? Que signifie-t-elle?
Vous parlez des Red Sessions ? Je ne comprends pas bien le sens de la question. Est-ce vrai ? IL s’agit d’une peinture de Yohan le batteur. Elle exprime une sorte d’aviateur qui se serait perdu quelque part où il n’a pour seuls souvenirs que la musique de cet album : quelque chose d’épuré, chaud et sombre.

- Est-ce le groupe ont déjà des idées ou du matériel pour le prochain album? Allez-vous garder coller aux sons traditionnels de MOPA ou ce sera quelque chose d'expérimentation ?
Oui nous travaillons sur 5/6 nou

velles chansons pour le nouvel album. Nous en avons déjà terminées 4 que nous allons surement jouer lors de notre tournée en Russie. Sur le fond, ces chansons sont du vrai MOPA bien méchant, bien hurlé. Mais au niveau du son, ce sera assez « new-wave » avec beaucoup de textures et une batterie très typée. En tout cas, on a déjà enregistré un EP spécialement pour la Russie avec 3 de ces nouvelles chansons, et on peut vous dire que ça sonne très très gros !!!

- Parlons un peu de paroles. Qui les écrit? Est-il difficile pour vous d'écrire des paroles dans une langue étrangère?
(Matthieu) J’écris toutes les paroles de MOPA. C’est peut-être moins évident d’écrire dans une langue qui n’est pas votre langue maternelle, mais ça a des avantages. Notamment le fait de pouvoir aller plus loin que votre propre pudeur. Par exemple, je dis souvent que je suis heureux de chanter en anglais, comme ça, ma mère ne comprend directement les horreurs que je peux dire en anglais. Pour moi, c’est pareil, ça me permet d’aller plus loin dans l’expression cru et exacerbé de mes sentiments. Et puis la langue anglaise est une langue très agréable à chanter, les cris en deviennent comme esthétiques. En français, par exemple, les cris avec des mots en français, peuvent avoir moins de musicalité au final.

- Vos paroles sont très profondes et métaphorique, comment êtes-vous venus à l'idée de vos chansons? Avez-vous quelque chose de spécial pour écrire les paroles ou l'idée peut apparaître n'importe où à tout moment?
Toutes les chansons de MOPA viennent du vécu. Des fois c’est ma vie. Souvent même, avouons le. Des fois c’est celle d’amis à moi. De proches. Qui ont perdu un parent, qui ont connu des épreuves difficiles, le suicide, la maladie. J’attends souvent que

les idées viennent à moi car comme tu le dis, ça peut venir à tout moment. Ca vient souvent en improvisant en répétition. Je chante, je crie, et c’est comme de l’écriture automatique au sens « surréaliste » et littéraire du terme. Car il y a des mots qui reviennent, et je ne sais pas pourquoi. Ces mots s’imposent à moi, et me dirigent vers un thème, vers une histoire, vers une cohérence. De là, j’essaie de me nourrir de ce qu’il y a de plus vrai, de ne pas mentir en inventant des choses qui ne me touchent pas, je veux que tout ce que je dis puisse me traverser de part en part, je veux en être le vecteur le plus vrai possible, et du coup ne parler que de choses que j’ai pu toucher, de près ou de pas trop loin. Des fois les textes sont obscurs ou pas très clairs, car je veux que mes textes soient ouverts, que n’importe qui puisse se les approprier pour sa propre histoire, je ne veux pas que les gens comprennent directement et très clairement l’histoire dont je parle. A partir du moment où elle est jouée et chantée, la chanson ne nous appartient plus, elle est dans l’air, et c’est au public d’en faire sa propre interprétation, sa propre histoire.

- Avez-vous lu ce que la presse dit de vous? Quelle est votre attitude envers la critique, des articles, des critiques?
Ca dépend des membres. Matthieu ne lit jamais ce qui se dit sur nous, alors que Yohan et moi lisons tout ! Je trouve personnellement que c’est très intéressant de lire les différents points de vues et je respecte ça car j’ai moi-même beaucoup critiqué d’artistes et de chansons de groupes que j’aime ou pas. Donc je comprends et respecte que les gens fassent la même chose pour mon propre groupe. Par contre, il faut que ce soit intelligent avec des arguments ou des sentiments. Des insultes ne font pas avancer le débat et montrent même une sorte de malaise chez celui qui les prononce en fait. C’est assez caractéristique. Mais vous savez, on se dit que la musique, ne nous appartient plus une fois qu’elle est enregistrée alors il est normal que les gens se l’approprient et la juge. Elle devient leur musique et y posent leur peur et leur bonheur. C’est ce qui est beau dans l’art, car ça ne concerne pas que la musique.

- Quelles sont vos impressions de votre dernier concert en Russie? Vous allez pour une tournée autour de la Russie bientôt, que ressentez-vous à ce sujet? Etes-vous impatient d'y être?
Notre dernière tournée en Russie était vraiment géniale ! On adore ce pays. La Russie est le pays de mes ancêtres (ma grand-mère est née à Saint-Pétersbourg) et puisque j’ai du sang russe qui coule dans mes veines, je suis vraiment excité et fier de venir jouer en Russie. En plus c’est le pays où nous avons le plus de fans après la France. Cette fois, on va faire 7 concerts d’Ouest en Est pour aller enchaîner avec la Chine. On va voyager en train de nuit pour aller de Saint-Pétersbourg jusqu’à arriver à Krasnoyarsk. Vraiment, on sait déjà que ça va être mémorable !! Les fans russes sont vraiment très impliqués à chacun de nos concerts, ils connaissent les paroles par coeur et font la queue pendant des heures pour qu'on leur signe des autographes. (On a même signé leur passeport à plusieurs reprises !!). Sincèrement, cette aventure va être autant humaine que musicale et c'est ce qui est beau dans le fait de tourner dans le monde entier. Les russes ont vraiment une place à part pour nous et c'est pourquoi on va sortir un EP entièrement écrit en cyrillique. C'est un juste retour des choses.

Et enfin, pourriez-vous donner un bref message pour nos lecteurs?
Oui. Je sais qu’il y a beaucoup de piratage et de téléchargement illégal de la musique en Russie. Je sais que c’est parfois compliqué de commander un CD qui vient de France pour aller en Russie avec les frais de port, etc.. C’est pourquoi nous avons sorti « The Red Sessions » sur BandCamp où vous pouvez le télécharger pour le prix que vous voulez, 0, 1, 2, 10, 30 ou même 100€ si vous voulez. S’il vous plaît, n’hésitez passer par notre BandCamp pour télécharger notre musique car la qualité du son est vraiment meilleure et en plus vous aurez des bonus avec. (les paroles, la pochette, des vidéos, etc…)

L'administration du site darkside.ru remercie My Own Private Alaska pour cette interview.

Un grand merci à vous, j’ai hâte de vous rencontrer à un de nos concerts en Russie. Ваше здоровье!
17 авг 2011 the End


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My Own Private Alaska

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