Johannes Eckerström в интервью 100.3 The X Rocks рассказал о будущем альбоме:

«Это наш десятый альбом. Это уже немало, и я не думаю, что многие группы специально затягивают с этим. Но я уверен, что есть риск принять все как должное. И, возможно, просто глядя на путешествие, которое нам пришлось проделать, чтобы записать этот альбом, и на то, что его создание имеет смысл, может оказаться сложнее и, следовательно, важнее, чем когда-либо, найти причину, почему это важно для нас именно сейчас? Почему этот альбом важен для нас? Почему для нас важно сделать еще один? Что мы хотим вложить в этот проект, чем мы действительно увлечены прямо здесь и сейчас? И я полагаю, что нам удалось достичь поставленной цели.

Я пытаюсь думать о разных песнях и разных направлениях. Есть столько всего, чего мы еще не делали. Я могу притвориться, что я Элтон Джон, то есть что я немного играю на фортепиано. Но теперь я могу делать это во время игры на барабанах, так что я чувствую, что я в группе — наконец-то, после всех этих лет, я в группе. И это уже что-то. И работать со сторонними музыкантами, делать оркестровые вещи и все такое, поднимая все это на новый уровень. Я не отношу этот альбом к прог-альбомам, но некоторые из наших самых явно прогрессивных партий, возможно, находятся на этом диске.

Некоторое время я придерживался такой идеи, почти что мантры: когда пишешь, нужно делать выбор, а также выбирать, что писать, и все такое — просто доверяй тому, что прекрасно. Потому что я верю, что подсознание говорит все, что нужно сказать, что может не иметь смысла в данный момент, когда вы это делаете, но если вы находите это красивым в процессе создания, то при повторном рассмотрении это, скорее всего, будет означать именно то, что нужно. Так что в этом альбоме есть фактор сновидений, позволяющий подсознанию говорить через образы, которые я уловил в снах. Поэтому в нем присутствует сюрреализм. И все эти грувовые, возвышенные слова, сказанные на чем-то, что составляет от 40 до 45 минут офигенного хэви-металла и, надеюсь, с амбициями на веки вечные, если это AVATAR, то это песни, которые вы еще не слышали!»

MNRK MUSIC GROUP сообщили о поглощении PROSTHETIC RECORDS вместе с его обширным каталогом новаторских релизов. Этот стратегический шаг знаменует собой смелое расширение приверженности MNRK к тяжелой музыке, поскольку Prosthetic Records теперь будет работать под эгидой MNRK Heavy.

Приобретение дает старт новой захватывающей главе с грядущими релизами группы PUPIL SLICER, играющей хаотичный хардкор/маткор, и экспериментального мат/нойз-рока GOD ALONE, не имеющего аналогов в жанре.

Вице-президент MNRK по року и металлу Scott Givens: «Prosthetic Records была первопроходцем на металлической сцене. Это приобретение является стратегическим шагом в дальнейших инвестициях MNRK в тяжелую музыку и прекрасно согласуется с нашим видением MNRK Heavy».

MNRK Heavy планирует усилить наследие Prosthetic Records с помощью динамичной стратегии, которая охватывает цифровые платформы, физические форматы и специальные релизы. Поклонники могут ожидать юбилейных переизданий, тщательно ремастированных изданий и сборников, посвященных богатой истории лейбла.

В рамках интеграции некоторые артисты перейдут в семью MNRK, а новые таланты присоединятся к расширяющемуся реестру, открывая эру смелого творчества и звуковых исследований.

Gene Hoglan в недавнем интервью прокомментировал возвращение DARK ANGEL:

«Скажу честно: я не ожидал, что DARK ANGEL когда-нибудь вернется. А потом, чуть больше десяти лет назад, когда пошли разговоры [о воссоединении DARK ANGEL], у меня появилось свободное время, и пошли разговоры, типа: «Эй, что вы думаете о том, чтобы дать несколько концертов?». Я всегда получал предложения. Когда я бываю в Европе или где-нибудь еще со STRAPPING YOUNG LAD, TESTAMENT или кем-то еще, все промоутеры подходят ко мне и говорят: «Эй, чувак, если ты когда-нибудь захочешь снова собрать DARK ANGEL, мы только за». И я такой: «Принято к сведению». А потом, когда в расписании высвободилось время, чтобы сделать это, мы связались и начали работать над созданием альбома.

Я уже упоминал об этом в нескольких интервью, где мы с Джимом Дуркиным собрались вместе, и он рассказал мне о нескольких идеях, песнях, риффах, демо-записях и прочем, что он собрал на случай, если DARK ANGEL когда-нибудь снова соберутся записываться. И я был так взволнован этим, что сказал: »О Боже мой. DARK ANGEL, мы пишем новый материал. Очень скоро мы запишем новую пластинку. Она выйдет". И это заняло десятилетие. Так что я беру на себя всю ответственность за то, что слишком рано проболтался об этом. Но сейчас мы подошли к тому моменту, когда работа над альбомом завершена, и все эти годы мы держали его в тайне; мы работали над ним некоторое время. И мы хотели иметь возможность приблизить его к «возможности выпуска», я полагаю, а не просто... Потому что я знал, что нам понадобится время, чтобы начать и закончить его. Я знал, что между началом работы и ее завершением пройдет много времени. Поэтому мы просто не торопились довести альбом до того состояния, в котором он сейчас находится, чтобы мы могли его анонсировать.

Да, в конце этого года, в 2025-м, у нас будет новая пластинка DARK ANGEL, если только что-то не пойдет трагически не так, но все идет по плану. Так что мы на этом этапе. Я очень рад новой пластинке. Я в восторге. Я очень доволен. Мы все очень довольны. И каждый аспект альбома — музыка, тексты, исполнение. Вокал Ron'а [Rinehart] просто сокрушителен. Оформление просто убийственное. Я и мой художник Cain Gillis потратили много времени, чтобы создать эту обложку. Это особенный релиз, и мы очень рады за него. Я в восторге от возможности выпустить новую пластинку!»

Jonny Santos в недавнем интервью рассказал о том, когда ждать новый материал от коллектива:

«Мы буквально сейчас находимся в студии и пытаемся закончить работу. Песня уже записана. Сейчас она находится в процессе окончательного редактирования. На этой неделе мы начнем слушать черновые варианты».

На вопрос, почему только одна песня, а не целый альбом, он сказал:

«Люди спрашивают: "Ну почему мы делаем только одну песню?" Потому что мы не знаем. Мы не выпускали пластинку 12 лет. "Потому что, давайте посмотрим правде в глаза, SHINESHANK сейчас [предстоящий тур в честь 25-летия второго студийного альбома SPINESHANK] „The Height Of Callousness“, это ностальгия. Мы не занимаемся прокачкой новой пластинки. Мы празднуем одну из наших лучших пластинок. Вот что мы делаем. И вот что мы решили сделать... Хотим ли мы записать новый альбом? Потому что теперь у нас есть маленький Tommy, играющий на гитаре, который просто охренителен; он крут. И у нас есть Jason Hager; все знают Jason'а. Он из CHIMAIRA. Так что у нас появились два новых музыканта, и они явно хотят записать новую пластинку. Но пять месяцев назад мы даже не знали, что людям есть дело до SPINESHANK. Так что давайте задержимся на секунду, прежде чем начнем выпускать новые пластинки. Я сказал: "Давайте сделаем одну песню. Давайте выложим эту песню. Мы выпустим ее в массы и посмотрим, как ее примут". Это покажет нам, что мы просто ностальгируем, что люди просто хотят послушать хиты и почувствовать, что им снова 18, или же мы выпустим новую песню. Будет ли она в тренде? Взлетит ли она? Тогда это будет означать: «Ладно, ребята, давайте сделаем новый альбом и начнем выпускать новые песни». И я думаю, что это честный способ взглянуть на ситуацию, а не просто считать, что раз уж у нас все хорошо и концерты раскупаются прямо сейчас, то мы просто выпустим альбом, и он всем понравится».

DEEP PURPLE отметят 20-летие альбома "Rapture Of The Deep" выпуском полностью пересведенной и ремастированной версии с новым оформлением, а также ранее неизданными бонус-треками:

CD + LP:

01. Money Talks
02. Things I Never Said*
03. Rapture Of The Deep
04. Clearly Quite Absurd
05. MTV*
06. Back to Back
07. Wrong Man
08. Girls Like That
09. Kiss Tomorrow Goodbye
10. Don't Let Go
11. Junkyard Blues
12. Before Time Again

* Not on original studio album

Bonus LP+CD

2005 Studio Jams & Rehearsals:

01. MTV
02. Money Talks
03. Back To Back
04. Before Time Began
05. Closing Note**

** Unreleased instrumental track by Steve Morse

CAVALERA сообщили о том, что в рамках осеннего тура по США будут целиком исполнять материал альбома SEPULTURA "Chaos A.D.":

Sep. 18 - Louisville, KY @ Louder Than Life Festival
Sep. 20 - Hershey, PA @ Hersheypark Stadium w/ Slayer*
Sep. 21 - Liverpool, NY @ Sharkey's
Sep. 23 - Norwalk, CT @ District Music Hall
Sep. 25 - Ft Wayne, IN @ Piere's Entertainment Center
Sep. 26 - Des Moines, IA @ Val Air Ballroom
Sep. 27 - Hammond, IN @ Horseshoe w/ Lamb Of God*
Sep. 28 - St Louis, MO @ Red Flag
Oct. 01 - Denver, CO @ Gothic Theater
Oct. 02 - Salt Lake City, UT @ The Complex
Oct. 05 - Sacramento, CA @ Aftershock Festival*
Oct. 07 - Anaheim, CA @ House Of Blues
Oct. 10 - Las Vegas, NV @ House Of Blues
Oct. 11 - Phoenix, AZ @ The Marquee
Oct. 12 - Albuquerque, NM @ Sunshine Theater
Oct. 16 - Houston, TX @ White Oak Music Hall
Oct. 17 - Austin, TX @ Come & Take It Live
Oct. 18 - Dallas, TX @ Ferris Wheelers

* No FEAR FACTORY

SPENCER CHARNAS принял участие в программе Fire With Fire, в рамках которой у него спросили, что бы он посоветовал людям, которые чувствуют, что, возможно, не могут выразить себя, не могут выплеснуть то, что им нужно:

«Я занимаюсь этим... Боже... с 2000 года, правда. Итак, 25 лет. И я полагаю, что то, чему я научился за это время, и то, что группа начала действительно превращаться в успешную структуру, где «Эй, это может быть моей работой, и я могу зарабатывать этим на жизнь», было тогда, когда я перестал беспокоиться о том, что модно.

Думаю, когда группа только начинала, мы были слишком озабочены тем, что "такой-то" лейбл сейчас в моде, поэтому мы должны звучать как «Группа Х», или "Достаточно ли тяжел этот брейкдаун? Потому что эта группа сейчас просто нарасхват. И я полагаю, что как только мы перестали беспокоиться о том, что делают остальные, и начали делать то, что я люблю и что для меня аутентично, а именно: вдохновение панком, вдохновение металлом, влияние Бродвея из таких шоу, как "The Phantom [Of The Opera]" и "Les Mis[érables]", а затем объединение, привнесение другой моей любви — ужасов и создание своего рода плавильного котла из всего этого, и ещё раз повторю, при этом не заботясь о том, что было популярно в то время — вот когда мы почувствовали успех. И это в сочетании с верой в себя и менталитетом «сделай сам», не ожидая звонка от звукозаписывающего лейбла, а просто выходя на сцену и занимаясь делом, подначивая и не боясь приложить усилия.

До того как мы начали играть на концертах и в турах вроде Warped Tour, мы прорывались в тур с поддельными ламинатами и продавали диски всем, у кого была футболка группы, которая, по нашему мнению, могла сравниться с нами.

Так что, да, нужно верить в себя и быть готовым к большому количеству отказов. Но я всегда возвращаюсь к тому, что когда ты унываешь по поводу того, чем занимаешься, ты думаешь о том, что когда METALLICA начинала, ни один лейбл не хотел подписывать с ними контракт, потому что они были слишком металлическими для детей-панков. И я помню, что первым лейблом, который подписал с ними контракт, был Megaforce, который был очень маленьким лейблом. И мы все видели, что случилось с METALLICA. А потом вы вспомните [американского кинорежиссера, сценариста и продюсера] Уэса Крейвена. Когда он был на дне, у него появилась идея фильма, в котором киллер убивает людей во сне. Он принес ее всем крупным студиям — Paramount, Universal, всем большим игрокам — и все они сказали Уэсу: «Это интересный сценарий, но никто не заинтересован в фильмах о снах». Так что эта очень маленькая на тот момент компания под названием New Line Cinema рискнула взять Уэса, и я думаю, мы все знаем, что из этого вышло».

Кроме того, он обсудил цензурную политику YouTube в отношении контента, связанного с ужасами, особенно учитывая, что некоторые музыкальные клипы ICE NINE KILLS являются отсылками к таким фильмам, как «Ворон» и «Кладбище домашних животных»:

«Цензура, особенно на YouTube, — это большой облом, потому что если ты делаешь что-то в какой-то степени подрывное или очень жестокое, то попадаешь под цензуру.

Видео, которые мы делали для «A Work Of Art» и «Terrifier», которые, на мой взгляд, сейчас являются одной из величайших франшиз слэшеров всех времен, и нам очень повезло, что мы смогли принять в них участие, сделать официальное видео, очень ограничены. Так что это в некотором роде лишает их возможности попасть в алгоритмы. В определенных поисковых запросах оно не отображается. Если вы пытаетесь найти это конкретное видео, вам придется доказать, что вам есть 18 лет. Так что YouTube как бы стал новой MPAA [Motion Picture Association of America, которая также управляет системой рейтингов фильмов по версии Motion Picture Association]».

Отвечая на вопрос, предлагает ли YouTube список конкретного контента, который запрещено показывать на платформе, он сказал:

«Я полагаю, что все это весьма туманно. Конечно, убийство младенца, я полагаю, есть в подзаконных актах. Но мы пошли на то, чтобы показывать все, кроме тех частей, которые закрыты цензурой. Но, да, это действительно сложно — иметь возможность выразить то, что мы хотим, и не иметь ограничений на это. Но в случае с « Terrifier» это один из самых великолепных фильмов всех времен. Я имею в виду, что когда я был на премьере, рядом со мной сидел Том Савини, гуру спецэффектов. Его много лет считали и называли «султаном кровищи», и он сказал: «По сравнению с «Terrifier» мой "Dawn Of The Dead" выглядит как какой-то Бэмби. Так что в этом клипе мы решили выпустить все на свободу. Нам было бы все равно, если бы нас ограничили". Видео до сих пор набирает миллионы просмотров, но, очевидно, было бы намного больше, если бы его не ограничивали. Но, да, это было одно из самых веселых и занимательных видео, которые я когда-либо имел удовольствие снимать. А эффектами занимался Крис Нельсон, один из величайших гримеров-спецэффектов современности — именно этот парень работал над «Убить Билла»».

Видео полного выступления KREATOR, состоявшегося в рамках Sweden Rock Festival 2025, доступно для просмотра ниже:

Violent Revolution
Coma of Souls (intro only for wall of death)
Enemy of God
Hail to the Hordes
Betrayer
People of the Lie
Hate Über Alles
666 - World Divided
Hordes of Chaos (A Necrologue for the Elite)
Phobia
Mars Mantra
Phantom Antichrist
Satan Is Real
Flag of Hate
Pleasure to Kill

Видео полного выступления EXODUS, которое состоялось в рамках Sweden Rock 2025, доступно для просмотра ниже:

Bonded by Blood
Iconoclasm
Brain Dead
Fabulous Disaster
Deathamphetamine
Blacklist
Prescribing Horror
The Beatings Will Continue (Until Morale Improves)
A Lesson in Violence
The Toxic Waltz (Preceded by Raining Blood snippet)
Strike of the Beast

SHARON OSBOURNE в интервью Music Business Worldwide рассказала о том, как возникла идея "Back To The Beginning":

«После начала болезни Ozzy, которая длится уже шесть лет, он сказал, что единственное, о чем он сожалеет, — это то, что у него так и не было возможности попрощаться со своими поклонниками и всеми, с кем он когда-либо работал. И тогда я подумала: «Хорошо, как нам сделать так, чтобы не было необходимости в том, чтобы в течение двух с половиной часов выступал только Ozzy?», потому что Ozzy больше не может выступать в течение двух с половиной часов. И тогда я подумала о том, чтобы все группы, с которыми он когда-либо поддерживал отношения, могли выступить и исполнить песни SABBATH и песни Ozzy. Я начала спрашивать очень близких друзей, и они говорили: «Конечно, да».

Это превратилось в праздник музыки. Там будут все поколения, которым SABBATH и Ozzy передали факел. Единственным местом, где мы могли бы это сделать, был бы Астон, потому что именно там родился и вырос Ozzy, и именно там находится домашняя площадка команды Villa.

Есть две группы, которые мы хотели бы видеть там, но они не смогли, потому что работают в тот день. Это были JUDAS PRIEST, местная группа, и Angus [Young] из AC/DC, потому что он всегда был большим почитателем Ozzy».

Видео с выступления VOLBEAT, которое состоялось седьмого июня на Rogers Arena, Vancouver, British Columbia, Canada, доступно для просмотра ниже:

01. Seal The Deal
02. Lola Montez
03. Devils Are Awake (live debut)
04. The Devil's Bleeding Crown
05. Sad Man's Tongue
06. Demonic Depression (live debut)
07. Fallen
08. Shotgun Blues
09. In The Barn Of The Goat Giving Birth To Satan's Spawn In A Dying World Of Doom (live debut)
10. By A Monster's Hand (live debut)
11. Black Rose
12. Wait A Minute My Girl
13. Better Be Fueled Than Tamed (live debut)
14. The Devil Rages On
15. For Evigt
16. Still Counting

GLENN HUGHES в интервью Sweden Rock Festival обсудил будущий сольный альбом:

«Каждый артист, с которым вы разговариваете, говорит: "Это лучшее, что я когда-либо создавал". Это ещё одно продолжение меня. Это ещё одна глава о том, кто такой Glenn. И я рад объявить, что я действительно доволен этим альбомом».

На вопрос, как ему удаётся поддерживать свой голос в такой отличной форме в 73 года, Hughes ответил:

«Люди спрашивают меня об этом каждый день. Это очень важно. Много лет назад я, возможно, думал о следующей ноте, которую собирался спеть, а около 10 лет назад я начал глубоко медитировать, работая с кем-то, кто находится далеко. И я научился принимать, отпускать чувства, принимать страх и называть его по имени. "Привет, Билл. Ты — страх. И сегодня я приму тебя, Билл, и с нами всё будет хорошо". Так что теперь, когда я выступаю, я не думаю о Билле. Я не думаю о нотах. Я выступаю в данный момент, не думая ни о чём, кроме настоящего момента».

Он также рассказал о своих ритуалах перед выступлением:

«Я весь день сегодня давал интервью [на Sweden Rock Festival], что довольно необычно для меня в день концерта. Обычно я делаю большой саундчек, но на фестивалях, как вы знаете, саундчеков нет. Поэтому я просто помедитирую и разомну голос. Мне это нужно. Я думаю, что каждый певец должен разминать голос. Поэтому я захожу в комнату и делаю своё дело.

Всё дело в психологии. Мой разум — не мой друг. Поэтому я говорю ему: "Нет, нет, нет, нет. Со мной всё будет хорошо. Просто оставь меня в покое. Я благодарен. Просто позволь мне быть собой". Мой голос говорит мне всевозможные вещи, которые не соответствуют действительности. И мы слышим их постоянно. Вы слышите, я слышу. Поэтому я говорю своему разуму: "Я тебя не слышу. Дай мне встать". И каждый день своей жизни я очень благодарен за то, что мне дан этот дар — принимать то, что происходит».

Видео с выступления CRUCIFIED BARBARA, которые отыграли первый за более десять лет концерт в рамках Sweden Rock Festival, доступно для просмотра ниже:

01. The Crucifier
02. Play Me Hard
03. Rock Me Like The Devil
04. Shadows
05. Sex Action
06. Feels Like Death
07. Into The Fire
08. Electric Sky
09. To Kill A Man
10. Everything We Need
11. Blackened Bones
12. My Heart Is Black
13. Killed By Death (MOTÖRHEAD cover)
14. In Distortion We Trust

Новый вокалист FEAR FACTORY Milo Silvestro в новом интервью рассказал о том опыте, что он получил за последние годы с группой:

«О, все идет отлично, все очень интересно, безумно, но так круто. Уже 2.5 года, мы объехали весь свет. Были безумные моменты и мне выпал шанс выступать с одной из любимых групп, это же так круто».

На вопрос о том, идет ли работа над новым материалом, он ответил:

«Да, все верно. Мы в настоящий момент работаем. Я как раз был у Dino и записывал вокал. Так что да, мы работаем. Dino очень музыкален. У него по-настоящему музыкальные идеи. Ритмы, которые он держит в голове, ритмические рисунки, они реально вдохновляют не только барабаны, конечно, которые обычно соединяются с гитарами, но и многие другие элементы. Иногда его риффы могут вдохновить меня на вокальные ритмические рисунки. А поскольку я сам в первую очередь перкуссионист и барабанщик, мне нравится писать синкопированные, грувовые вокальные паттерны для скриминг-вокала. Я бы не сказал «рэп», но потому что это, конечно, не стиль FEAR FACTORY, но все же грувовый, тяжелый вокал. Даже PANTERA и подобные им группы называют грув-метал, потому что в вокале есть грув. Так что я чувствую, что добавил немного этого в новый альбом, который определенно является тем самым направлением, к которому я всегда [тяготел]. Если вы послушаете [мою предыдущую группу] DEAD CHANNEL, там много подобного. Я также вырос на таких певцах, как Dez [Fafara] из COAL CHAMBER и Corey Taylor из SLIPKNOT. У них сумасшедшие партии, когда они исполняют тяжелый вокал. Так что в этом определенно есть что-то от них, но при этом ритмически они не слишком отклоняются от стиля Burton C. Bell. Но в основном все это появилось из моих идей, в большинстве своем - из вдохновения от риффов Dino. Так что, да, большая часть начинается с риффов Dino. Когда он пишет припев, я начинаю писать мелодию к нему. Иногда я даже беру в руки гитару и говорю: «О, у меня в голове есть припев, который может подойти к этой мелодии, которая у меня в голове». Так что все может начаться с самого начала».

Видео полного выступления QUEENSRŸCHE, которое состоялось пятого июня в Corning Preserve, Riverfront Park, Albany, New York, доступно для просмотра ниже:

01. Queen Of The Reich
02. Operation: Mindcrime
03. Walk In The Shadows
04. The Lady Wore Black
05. Breaking The Silence
06. I Don't Believe In Love
07. The Mission
08. Warning
09. Behind The Walls
10. Take Hold Of The Flame
11. Silent Lucidity
12. Jet City Woman
13. Screaming In Digital

Encore:

14. Empire
15. Eyes Of A Stranger

Brent Fitz в рамках недавнего интервью рассказал о том, как идет работа над новым материалом:

Ну, мы работаем. Именно поэтому сейчас мы с Todd'ом собираемся — ну, мы все снова соберемся вместе после лета, в конце лета. И мы работаем над ним во Флориде с нашим продюсером, [„Michael] 'Elvis“ Baskette, который уже много лет работает во Флориде.

У Slash'a самая лучшая рабочая этика из всех музыкантов, с которыми я когда-либо работал. Так что мы занялись делом. Мы вместе гастролировали в 2024 году, потом занимались другими делами, а потом Slash записал блюзовый альбом и отправился в тур. И как только это было сделано, мы сразу же приступили к работе в студии в Лос-Анджелесе. У него потрясающая рабочая студия. Мы можем быть заняты там, в Лос-Анджелесе. Мы занимались этим в течение месяца, а потом отправились во Флориду и записали почти все дорожки, музыкальную часть. Так что мы все еще собираемся закончить... Myles Kennedy придет и поработает над всеми вокальными партиями. А он сейчас занят своими сольными турами.

Это новая норма. Все участвуют в стольких разных проектах и группах. И конечно же, Slash играет в небольшой группке под названием GUNS N' ROSES, и они сейчас в туре. Он сейчас, кажется, в Азии или Бахрейне. Похоже, они покрывают много новых территорий.

Так что мы соберемся все вместе. Мы вернемся в конце лета после всех концертов TOQUE. Будет здорово отправиться во Флориду и продолжить работу над пластинкой. А потом выпустить — не знаю. Наверное, не раньше следующего года».

На вопрос о том, есть ли рабочее название для грядущего альбома SLASH FEATURING MYLES KENNEDY & THE CONSPIRATORS, он ответил:

«Никакого. Нет, нет. Это всегда будет делом рук Myles'а или Slash'а, просто названия песен и идеи текстов. Я скажу, что забавно, когда мы пишем эти песни, а это будет уже пятая наша совместная запись, но у нас всегда есть юмористические рабочие названия. И как правило, Todd — Todd и Slash — они отлично подходят к тому, как придумать название, которое не будет окончательным, потому что, очевидно, с Myles'ом это будет что-то совершенно другое. Но обычно мы просто даем название, чтобы можно было сказать: «Эй, давайте поработаем над этой песней». «Над какой песней?» «Над песней в ми.» Нет, мы даем ей название. Но со временем у нас появились разные дурацкие названия, и могу заметить, что порой они приклеиваются И по сей день некоторые наши песни я называю «О, она называется "Wicked Stone". А я такой: «Но раньше это было что-то совершенно нелепое». И я до сих пор иногда думаю, когда я смотрю на наш сет-лист вживую, я думаю: «О, это же песня »Elephant Disorder«». Это просто забавно... У нас сейчас целая куча дурацких рабочих названий для песен!»

BLACK COUNTRY COMMUNION выступлением шестого июня в Amager Bio, Copenhagen, Denmark, открыли европейский тур:

01. Sway
02. One Last Soul
03. Wanderlust
04. Crossfire
05. Song Of Yesterday
06. Save Me
07. The Outsider
08. Faithless
09. Red Sun
10. Cold
11. The Crow
12. Stay Free

Encore:

13. Sista Jane
14. Black Country
15. Mistreated (DEEP PURPLE cover)

В рамках недавней беседы с MICHAEL ANTHONY у него спросили, о чем он жалеет в своей карьере:

«Единственное, о чем я сожалею, это о том, как, к сожалению, сложилась судьба VAN HALEN... Это кульминация всего, что произошло, потому что когда VAN HALEN действительно работали на всех 12 цилиндрах, мы жили мечтой, это была сказка или что-то похожее на нее, и в первый раз это закончилось, когда [оригинальный вокалист VAN HALEN David Lee] Roth покинул группу, но к счастью, Sammy [Hagar] присоединился к группе, и это было как возрождение. И, несомненно, к тому моменту группа стала еще масштабнее...

Но единственное, о чем я жалею, — это о том, как все закончилось. Все должно было закончиться с чертовым взрывом, который потряс бы мир, а это было больше похоже на хныканье...

К сожалению, мы с Эдди [Ван Халеном, гитаристом VAN HALEN] так и не помирились — у нас были некоторые проблемы, и я уверен, что если бы он не ушел из жизни, мы бы нашли общий язык и уладили все эти дела, потому что я слышал, и я говорил об этом с Wolfgang'ом, ведь они планировали обратиться ко всем нам и устроить большой реюнион-тур. И в тот момент в жизни Эда, я думаю, он был немного больше, типа: »Эй, прошлое — это прошлое. Давайте все... Всю херню оставим в прошлом". Но, к сожалению, этому не суждено было случиться».

GEOFF TATE в недавнем интервью ответил на вопрос, какой самый забавный случай в стиле Spinal Tap был в его карьере — это отсылка к классическому фильму 1984 года «This Is Spinal Tap» и к тому факту, что многие группы рассказывали о том, что пережили похожие ситуации, в которых оказались участники SPINAL TAP:

«Моим самым ярким эпизодом из "Spinal Tap" была бы та сцена в фильме, где — я не помню имён персонажей — когда парень жалуется на то, что за кулисами в гримёрке у него не то мясо для сэндвича [гитарист SPINAL TAP Nigel Tufnel жалуется на поднос с деликатесами]. Со мной случилось это наяву, в реальности.

Перед выходом фильма я был в туре с WHITESNAKE, и [лидер WHITESNAKE] David Coverdale устроил истерику в своей гримёрке по тому же вопросу о кейтеринге и о том, что мясо не подходит для сэндвича. Клянусь, кто-то услышал это и спустя годы вписал в фильм "Spinal Tap", потому что это была точно такая же сцена.

Я помню, что в то время был очень молод и думал: "Почему он расстроился из-за этого?" Но чем старше я становлюсь, тем больше понимаю, что он хотел этого — он хотел, чтобы его гримёрка была устроена так, как он хотел. Так ему будет лучше и проще, поэтому он этого и хотел. И всё было сделано не так, как нужно. Он дал понять, что больше не собирается это терпеть. [Смеётся]».

Шестого июня TRIUMPH в рамках Rogers Festival At The Final сыграли сет из трех песен — это выступление проходило на открытом воздухе рядом с ICE District перед второй игрой между Edmonton Oilers vs Florida Panthers. Но в этом шоу не принял участие басист Mike Levine, которого заменил Phil X, участник BON JOVI и бывший музыкант TRIUMPH.

В программе "Trunk Nation With Eddie Trunk" Mike рассказал, почему его не было на выступлении:

«В стране, где бесплатная медицина, надо очень долго ждать приема специалиста. И я четыре месяца ждал своей очереди, которая выпала на шестое июня — утром. Так что я просто не смог. Это из тех случаев, когда...»

Видео полного выступления RUNNING WILD, состоявшегося в рамках Sweden Rock Festival 2025, доступно для просмотра ниже:

Fistful of Dynamite
Piece of the Action
Bad to the Bone
Riding the Storm
Locomotive
Little Big Horn
Branded and Exiled
Lead or Gold
Under Jolly Roger

Encore:

Treasure Island

GRAHAM BONNET в недавнем интервью рассказал о том, как он заботится о своём голосе, особенно сейчас, в свои 77 лет:

«Когда я спускаюсь со сцены, я всё ещё могу разговаривать, и если я всё ещё могу говорить, то я знаю, что я правильно использовал свой голос и никоим образом не повредил его. Потому что так легко переусердствовать, делая все эти глупости, беря дурацкие ноты и прочее. Поэтому я стараюсь думать: "Тебе не нужно этого делать". Я думаю о своём дыхании, о том, как выходят звуки. И я вижу ноту в своей голове и знаю, что если я могу её взять, то мне нужно сделать очень глубокий вдох, чтобы с уверенностью исполнить эту ноту. Поэтому я был очень осторожен и не пил слишком много кофе в день. И если я могу говорить, как я сказал, после концерта, то я знаю, что я сделал всё правильно. Я не просто пел ради пения и не испортил всё, выставляя себя напоказ, и не кричал, скажем так. Так что мне очень повезло.

Около 10 лет назад я пошёл к своему лору, и он сказал: "Ваша правая голосовая связка разрушилась. Её нужно, по сути, снова накачать". Я спросил: "Правда?" Он сделал мне укол кортизоном или чем-то другим, и, как я уже упомянул, это было около 10 лет назад, и он сказал: "Попробуйте спеть". Я воскликнул: "О Боже! Я звучу так же, как раньше. Ну, почти так же". И он ответил: "Да, теперь будет лучше. У вас всё ещё будет небольшой рубец на правой голосовой связке, но это не повлияет на ваш голос". И это помогло на все сто процентов.

Мы давали концерты в течение последних пары недель. Мы недавно вернулись, и я скажу вам, что на каждом концерте ко мне подходили люди и спрашивали: "Как, чёрт возьми, ты поёшь так же, как раньше?" Я знаю причину. Есть записи наших последних концертов — люди всё время снимают в клубах на свои телефоны, и звук ужасный, я знаю. Но потом они приходят за кулисы, на встречу с фанатами, и говорят: "Как ты это делаешь?" Я отвечаю: "Не знаю. Мне просто очень повезло". И я думаю, что это зависит от физиологии».

На вопрос, как он относится к тому, что зрители используют телефоны на концертах, он ответил:

«Это чертовски большая проблема, потому что, к примеру, в Японии мы видим снятые фанатами концерты, и они любят петь вместе с артистами. И если у них есть телефон, который записывает концерт, можно услышать это пение на видео. Я думаю: "Чёрт возьми. Я так фальшиво пою". А Бет-Ами [Хевенстоун, которая является участницей группы Грэма, а также его подругой] говорит мне: "Это не ты. Это они. Это человек с телефоном поёт вместе с тобой".

Я никогда не смотрю такие вещи, но если запись сделана правильно, то я не против. Но с телефона это звучит ужасно в большинстве случаев. И группа звучит ужасно. Звучит так, как будто мы все поём в разных тональностях или что-то в этом роде. Это странно. Но это меня особо не беспокоит. Я к этому привык. Сейчас это одна из составляющих работы. Но я знаю, что некоторые исполнители... Кажется, Ted Nugent сказал: "Никаких телефонов. Пожалуйста, оставляйте свои телефоны у входа, если собираетесь прийти на мой концерт". Это было некоторое время назад, когда появились телефоны с камерой. Все так делают. Если посмотреть на людей в ресторанах, как только они садятся, чёртов телефон вынимается. Они не разговаривают друг с другом. Мир изменился».

Видео с выступления ACCEPT, которое состоялось третьего июня в парке Gröna Lund, доступно для просмотра ниже:

01. The Reckoning
02. Humanoid
03. Restless And Wild
04. London Leatherboys
05. Midnight Mover
06. Straight Up Jack
07. Demon's Night / Starlight / Losers And Winners / Flash Rockin' Man
08. The Abyss
09. Breaker
10. Shadow Soldiers
11. Princess Of The Dawn
12. Metal Heart
13. Teutonic Terror
14. Pandemic

Encore:

15. Fast As A Shark
16. Balls To The Wall
17. I'm A Rebel

Лидер EXODUS Gary Holt продолжает радоваться возвращению Rob'a Dukes'a:

«Это просто потрясающе. Мы смеемся целыми днями. Это хорошие времена. И вообще Rob - один из моих любимых вокалистов в мире. И когда люди услышат, что он делает на [грядущем альбоме EXODUS], они обделаются. В его голосе теперь столько разнообразия. И у него всегда был дар заставлять нас смеяться. Он чертовски смешной, с его чувством юмора. И мы в восторге.

Мы желаем Zetro всего хорошего. Любые отношения в группе — это как брак, и иногда браки заканчиваются, и не всегда это заканчивается болезненным разводом. Иногда они заканчиваются на довольно хороших условиях. И, учитывая прошлое, мы все повзрослели и стали гораздо более зрелыми. Мне 61 год. Я не хочу больше этим заниматься, пока все не придут к единому мнению».