"Sleepwalker", новая песня группы LABYRINTH, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома Welcome To The Absurd, выход которого состоялся 22 января:

"The Absurd Circus"
"Live Today"
"One More Last Chance"
"As Long As It Lasts"
"Den Of Snakes"
"Word’s Minefield"
"The Unexpected"
"Dancing With Tears In My Eyes"
"Sleepwalker"
"A Reason To Survive"
"Finally Free"

PHANTOM ELITE опубликовали видео на песню "Glass Crown", которая включена в выпущенный двадцать второго января альбом Titanium:

"Conjure Rains"
"The Race"
"Diamonds And Dark"
"Worst Part Of Me"
"Glass Crown"
"Titanium"
"Bravado"
"Silver Lining"
"Haven"
"Deliverance"
"Eyes Wide Open"

"Broken Highway", новое видео группы CREYE, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома II, выход которого состоялся двадцать второго января:

"Broken Highway"
"Carry On"
"Find A Reason"
"Siberia"
"Face To Face"
"Can’t Stop What We Started"
"Lost Without You"
"Hold Back The Night"
"Let The World Know"
"Closer"
"The Greatest"
"War Of Love"

В рамках интервью с Madness To Creation бывший басист MEGADETH, BLACK LABEL SOCIETY и WHITE LION James LoMenzo ответил на вопрос о том, что для него в карьере было самым сложным:

«О, без сомнения, это были MEGADETH, тут даже думать не стоит. Когда я присоединился к этой группе, было несколько сложностей. Во-первых, я никогда не увлекался трэш-металлом, на самом деле никогда им не интересовался. Я не был большим поклонником MEGADETH в этом... Когда WHITE LION гастролировали, MEGADETH были довольно известными, а сразу после тура стали ещё известнее. Но пока мы гастролировали, я тогда не слушал много их музыки. Я проводил вечер с пивом, а потом включал музыку, которая мне нравилась с давних времён, в качестве развлечения и расслабления. Так что я был знаком, может быть, с тремя или четырьмя их песнями, и всё. И когда мне позвонили и позвали на прослушивание, я подумал и ответил: "Да, я всё сделаю". Я занимался разными видами музыки. Это вполне может стоить моих усилий. И вот я встретился с Dave'ом [Mustaine'ом], я выучил пару песен, которые, как я думал, я смогу исполнить, и Dave это увидел, он прослушал кое-какие демо, которые я сделал. И там была одна песня, которую я записал с группой под названием THE HIDEOUS SUN DEMONS, в которой были Ray Luzier [KORN] и великий гитарист Toshi Hiketa, плюс я — это было джаз-фьюжн-трио на основе гастрольной группы David'a Lee Roth'a; мы были в его гастрольной группе. И мы делали это просто как шутку, чтобы показать несколько хитростей, и просто как повод собраться вместе и сделать что-нибудь интересное. И там была песня под названием "The Mummy", которая была настолько близка к хэви, насколько можно, так что я отдал её Dave'y, и он был очень впечатлён этим.

Так что самое сложное было именно в этом. Прежде всего я пытался быть по-настоящему верным тому, что делал David Ellefson, из уважения не только к нему, но и к поклонникам группы, потому что я понял, что у MEGADETH был определённый звук — по целому ряду причин. Каждый элемент был важен. Так что я очень старался приблизиться к звучанию, которое у него было, и играл всё так, как я предполагал, ему приходило в голову, хотя я помню, что он сказал мне: "Я знаю твою игру. Ты отлично играешь пальцами. Ты определённо можешь играть пальцами". Но я не думал, что это подходит для того, чтобы группа звучала правильно, так что я этого не делал.

Думаю, фишка заключалась в том, чтобы за три недели выучить от 28 до 30 их песен, что было бы невероятно эффектно. Если бы они были у меня в голове где-то из прошлого, если бы я слышал их раньше, наверное, было бы намного проще. Так что я, просто валясь с ног каждый день, пытался выучить три-четыре песни а некоторые из них были минут по пять, с тремя-четырьмя секциями. Так что в блюзовом мире нет ничего подобного MEGADETH, без сомнения.

Но я справился с тем первым шоу, которое мы дали в Дубае. У меня было несколько шпаргалок на полу, и всех это устраивало — просто я хочу быть честным. И после этого я смог расслабиться и вникнуть во всё, так что настоящим вызовом стало превратиться в исполнителя на сцене и делать это так, чтобы люди в зале видели меня, обращали на меня внимание, и чтобы я мог показать людям, что происходит в моём маленьком уголке бас-гитарного мирка. И это был настоящий, интересный вызов, потому что я уверен, что в какой-то степени я смог добиться поставленной цели!»

DEVIN TOWNSEND рассказал о том проекте, над которым работает:

«За последние 6 месяцев я работал над двумя "партитурами", которые стали фильмом, двумя альбомами и графическим романом, получившим название "The Puzzle". Он превратился в масштабный проект с участием множества замечательных людей. Он не "ориентирован на песни", он сложный и абстрактный. Фильм стал грандиозным начинанием, и мы будем выкладывать его онлайн, когда он будет готов к дебюту (вместе с физическим продуктом).

Концепция предназначена для описания последнего года хаоса и психологического процесса, который потребовался от всех нас. Музыка и визуальные эффекты выступают в качестве аналогии. Количество вовлечённых людей (30–40) представляет собой нечто вроде сообщества. Есть два альбома: "Puzzle" — это хаос, и он призван представлять внутренний диалог в принципиально абсурдное время, "Snuggles" — это чудесный бальзам, который действует как завершение, что-то такое, что можно слушать в цикле, дабы чувствовать себя лучше. У каждого есть свой фильм.

Концепция всего этого (которую я объясню в клипах на YouTube в преддверии выхода) такова, что я надеюсь, что она вдохновит людей, если они склонны к такому, — создавать свои собственные графические романы, фильмы, книги и т. д., используя музыку в качестве саундтрека. "The Puzzle" написан как моя версия саундтрека для своего рода универсального переживания. Фильм и книги, которые мы продюсируем, задуманы как примеры концепции: "Каждая головоломка уникальна и основана на одном и том же опыте".

Моя работа всегда была просто продуктом желания отразить то, что происходит в моей жизни. Если вещи хаотичны, то они обязательно будут хаотичными. Это был очень странный рабочий поток, но сейчас он начинает собираться воедино. Дата выпуска — 22 марта, релиз — 2–3 месяца спустя.

Наконец в августе я начну записывать свой следующий полноценный альбом (с песнями) и планирую его выпустить в начале 2022 года. (Пока без названия), но до этого выйдет "The Puzzle" — необычный и по-настоящему увлекательный.

Я вернусь к подкастам и стримам, когда рабочая нагрузка с этим проектом немного уменьшится. Будьте здоровы и спасибо за всё!»

В рамках недавней беседы в программе "Trunk Nation With Eddie Trunk" STEPHEN PEARCY сказал, что хочет выпустить новый альбом RATT со всеми живыми участниками оригинального состава:

«Я бы не хотел выпускать запись RATT без оригинальных ребят. Я имею в виду, что это просто не имело бы смысла. Мы пробовали.

Слушай, я принял это давным-давно, когда Robbin покинул группу, мы потеряли большой элемент направления. Он был моей правой рукой, создавшей это чудовище. И я знал это, я знал, что как только он уйдёт, мы будем переживать. Всё это круто, всё здорово, но сколько замен ты можешь произвести в группе и продолжать считать это нормальным? Так что если у нас будет что-то записано, скажем так, на века, я бы предпочёл, чтобы это была оригинальная группа, и до этого момента пластинок RATT просто бы не было».

В рамках недавней беседы с ROB'ом HALFORD'ом была затронута тема сексуального насилия над ним, ещё подростком, другом его отца:

«Это важная история. Сексуальное насилие — это ужасная вещь. В то время всё было ужасно запутанным и не могло произойти в худшее для меня, молодого парня, время, который уже имел дело с попытками разобраться во всём. Говоря об этом сейчас, я могу чувствовать ужас и остаюсь напуганным и жаждущим бегства, но в то же время ощущая: "Сейчас это любовь, в очень грубой жестокой манере". Это было невероятно, невероятно сложно. Вы можете только представить себе молодого человека, имеющего дело с таким типом нападения.

Кто-то спросил меня: "Вы бы опубликовали эту историю в книге, если бы ваш отец был ещё жив?", и я засомневался. Честно говоря, я, наверное, не стал бы этого делать, потому что мне бы не хотелось думать, что мой отец чувствовал себя в каком-то смысле соучастником этого, потому что он совершенно таковым не являлся. Когда речь заходит о сексуальном насилии, сторонние люди также чувствуют вину: "Ну, может быть, мне следовало сказать что-нибудь" или "Это моя вина, что я познакомил этого человека с этим человеком". Это имеет эффект домино. Но это была важная история.

В молодости вы впечатлительны, и всё это проявляется в том, что реально остаётся с вами до конца жизни и превращает вас в сексуально дисфункционального человека, коим я сейчас и являюсь. Я смирился с этим во взрослой жизни, [но] если бы эти инциденты никогда не происходили в подростковом возрасте, стал бы я по-другому относиться к людям, с которыми я интимно общаюсь? Наверное, да».

В рамках одного из разговоров с Men's Health вокалист SLIPKNOT и STONE SOUR COREY TAYLOR ответил на вопрос о том, какие из его вложений денег были лучшими и худшими:

«Худшее из потраченного было... Мой друг, татуировщик, убедил меня инвестировать в тату-салон. В Айове не особо много подобных заведений, и я подумал, что идея отличная. Однако он решил организовать это всё у чёрта на рогах в какой-то откровенной дыре, так что никто туда просто не мог добраться. А потом мой родственник убедил меня инвестировать в зоомагазины, в поставку домашних животных — рыбы — для зоомагазинов по всему району. И это было много денег. Излишне говорить, что в это дело вмешались наркотики, и не только вся операция была провалена, почти все животные погибли, а потом пришло время уплаты налогов, а я даже не знал, что нужно отложить сумму на выплаты. Я нашёл отличного бухгалтера, и он провёл меня по шагам, которые потребуются, чтобы оказаться там, где нужно. По сути это был очень, очень, очень дорогой урок.

Внезапно все становятся твоими друзьями, и у каждого есть отличный способ утроить твои деньги. Они не дадут вам никаких диаграмм, графиков, никаких чисел, никаких процентов, но они возьмут ваши деньги. Это тяжело, чувак.

Что касается "лучших денег", которые я когда-либо вкладывал, "есть два вида": есть деньги для развлечений, от которых, как я знаю, многие сходят с ума. Я не схожу с ума. Я чокнутый. Мне нравятся фильмы, комиксы и всё такое. Я не схожу с ума по дорогим тачкам. У меня пинбол-автомат "Человек-паук". У меня есть забавные вещи. Мне не нужен самолёт, мне не нужна вся эта хрень. Нет ничего плохого в том, чтобы время от времени сниматься в фильме, или в шлеме Боба Фетта с автографом Джорджа Лукаса, который иногда просто необходим. Вот это и есть забавная сторона. Другая сторона — это недвижимость. За эти годы я смог купить и перепродать с хорошей прибылью многие дома, в которых я жил. Здесь, в Лас-Вегасе, я медленно, но верно модернизировал каждый дом, в котором я жил, чтобы оказаться в том доме, в котором я сейчас живу. Это первый дом, который я построил, где я вложился в каждую вмятинку. Только из-за того, что я нахожусь в этом районе, я уже отбился. Если ты переедешь в нужный район и кто-то продаст дом за одну цену, и это больше, чем ты заплатил за свой дом, ты легко получишь деньги, и больше ничего делать не надо. Это определённо то, чему мне нравилось учиться с годами, и узнавать всё больше и больше».

В рамках одного из летних интервью с Apple Music барабанщик METALLICA Lars Ulrich ответил на вопрос о том, что он думает о нынешней ситуации в Америке:

«Думаю, первое слово, которое приходит на ум, — это просто "ошеломляюще".

Мне трудно говорить об Америке, не вписывая её в контекст того, откуда я родом — из Дании. Так что мой ориентир — Дания. В Дании все — это "мы", всё — это "мы", все — это всего лишь пять миллионов датчан, которые собираются и пытаются вместе придумать, как двигаться вперёд. Поэтому такие слова, как "единство" и "коллектив", очень актуальны, когда я думаю о Дании, это всегда означает, что нужно открывать дверь и быть радушным и гостеприимным.

Очевидно, что Америка — это триста тридцать миллионов человек, и она охватывает больше территории, чем большинство других стран на этой планете. И эти идеалы, я думаю, просто очень тяжелы или просто трудны... Ты не можешь просто сказать: "Ну Америка будет такой же, как Дания". Я понимаю трудности, я осознаю всё это, и это печалит меня. Но я даже не [настроен мысленно], что "стакан наполовину полон", я думаю, что "стакан переливается", и настроен всё время позитивно и, безусловно, чувствую, что, проводя большую часть своего времени в будущем, будущее всегда будет лучше, чем прошлое. И я надеюсь, что когда-нибудь вскоре перед Америкой явится единство.

Я вижу это в своих детях. Моим отпрыскам 22, 19 и 13. Я очень надеюсь. Я не хочу, чтобы это звучало убого, не хочу, чтобы это звучало как клише, но когда я смотрю на этих детей, на моих детей и на многих их сверстников, я чувствую, что многие из них очень, очень хорошие дети. И дело не в том, насколько они успешны, станут ли они врачами, юристами, учёными или кем-то ещё, — эта планка, как мне кажется, больше не существует. Просто они хорошие дети или нет? И почти все из них — хорошие дети, они граждане мира, они почтительны, у них есть сочувствие, они заботятся, и они участливы».

MIKE TRAMP в рамках недавнего интервью обсудил своё видение концертов после пандемии:

«Я не верю, что всё снова будет так же. Так что есть определённая грусть, но я также рад, что у меня был этот шанс, особенно последние 10 лет, когда я объездил [Америку] и был почти на каждом шоссе и на каждой заправке в каждом мотеле, и всё в таком духе, хотя я не хочу, чтобы это закончилось, я знаю, что я уже делал такое, и я знаю, что я выполнил свою часть.

Это ужасно — сидеть и видеть, у меня просто нет слов, чтобы всё описать, и я не могу обсуждать это в социальных сетях, потому что это война, которую нельзя выиграть. Но это просто ужасно — это совершенно ужасно».

Mike ответил на вопрос о том, когда, как он думает будет, возможно будет выступать за пределами страны:

«В 2021 году не будет никаких международных шоу от Mike'a Tramp'a. Но чем быстрее я соглашусь с тем, что так и будет, тем быстрее я смогу начать планировать и намечать концерты вместо того, чтобы постоянно их отменять и переносить каждые три месяца. И я видел много людей, делающих это, — такое есть в спорте и много где ещё. Мы не можем что-то выстраивать, потом закрывать, потом вновь что-то строить, и всё в таком духе.

Я немного наркоман в плане новостей, поэтому я провожу свои исследования, проверяю газеты и прессу по всему миру, и я собираю всё, что говорят, а затем делаю из прочитанного свои выводы. И я уже очень давно не вижу даже признаков надежды».

GILBY CLARKE в рамках недавнего интервью рассказал о том, как появление гранжа повлияло на GUNS N' ROSES и убрало хард-рок-команды из эфиров радиостанций и MTV:

«Было много разговоров об изменении климата, очень много. Но Axl всегда был в теме, он любил NIRVANA; он любил SOUNDGARDEN; он любил PEARL JAM. Ему нравились многие из этих групп намного больше, чем, я бы сказал, мне самому, Slash'y [гитарист GN'R] и Duff'y [бас-гитарист GN'R]; мы были куда менее восприимчивы к переменам.

Я думаю, что реально мы заметили большие перемены тогда, когда группа развалилась. Я сделал сольный альбом; Slash сделал сольный альбом. Мы играли на стадионах один год, а в следующем году мы играли уже в клубах. Иногда была площадки чуть больше, но выйди эти пластинки на два-три года ранее, сольная группа Slash'a играла бы на арене. Вот тогда мы совершенно точно могли сказать, что климат поменялся.

Помню одну вещь, которая как-то раз зацепила нас со Slash'ем, когда мы выходили из "Rainbow" [в Западном Голливуде, Калифорния]. И это было около 92-го [или] 93-го. И кто-то увидел его и сказал: "О Боже. Смотрите, это Slash". Но они смеялись, как будто он был мультипликационным персонажем, а не тем парнем из GUNS N" ROSES, который за три-четыре года до этого был самым крутым ублюдком на планете.

Вот по таким сигналам мы и смогли заметить, что всё немного меняется. Некоторые группы стали немного мультяшными вместо того, чтобы иметь музыкальный авторитет».

Как сообщают Indiana Public Media, лидер ICED EARTH Jon Schaffer отказался от предварительных слушаний после того, как ему были предъявлены обвинения в многочисленных федеральных преступлениях во время мятежа в Капитолии США в этом месяце, и вскоре он будет экстрадирован в Вашингтон, округ Колумбия.

52-летний музыкант, проживающий в Эдинбурге, штат Индиана, в настоящее время содержится в тюрьме округа Марион после сдачи полиции в прошлое воскресенье.

Правительственные адвокаты и юридическая команда Schaffer'а пришли к взаимному согласию о проведении всех судебных разбирательств в Вашингтоне.

CHRIS HOLMES в интервью "Trunk Nation With Eddie Trunk" рассказал о причинах, по которым он покинул W.A.S.P.:

«Возьмите первую пластинку W.A.S.P., и это была пластинка группы. И после этого, на втором альбоме, это уже перестало быть группой, всё превратилось в шоу одного человека. А затем группа стала таковой и продолжает оставаться до сих пор. Посмотрите на пластинки — всё же понятно.

W.A.S.P. никогда не давали концертов, пока я там был, так когда отсчитывать старт группы — с первого концерта или первой пластинки? Я пришёл до первого концерта, и всё было из серии "один за всех и все за одного". Но как только появились деньги и слава, люди поменялись — поменялись к худшему. А я не изменился, я не меняюсь. Я не меняюсь в образе мыслей, в том, какой я. Я не меняюсь, и я такой, как есть.

Во время [создания] второго [альбома] мне сказали, что менеджер хочет использовать изображение Blackie [Lawless'а, фронтмена W.A.S.P.] на обложке, о чём менеджер мне не сказал, — Blackie сказал мне лично».

По словам Chris'a, он, Randy Piper, Tony Richards и Blackie были частями первоначального контракта W.A.S.P., но Blackie в одиночку подписал бумаги с лейблом:

«Все думали, что мы подписали контракт с лейблом, но всё оказалось иначе. Я никогда не интересовался бизнесом до последних десяти лет. Как ты об этом узнаешь? Ты должен иметь дело с менеджером и всем остальным, так что я всегда этого сторонился... Я поверил в кого-то и позднее узнал, что он воткнул мне нож в спину. Я не знал об этом до 2010–2011 года.

Раз группа крутилась вокруг одного человека, моим поведением было: "Эй, не мешайте мне играть на гитаре и оставьте в покое".

Если бы я ушёл из группы после первого альбома... Стиль моей игры и то, какую роль играл в сочинении песен... Если бы я не присоединился к группе с самого начала, ничего бы и не вышло. Blackie говорил мне это с первого дня: "У меня есть группа, но ничего не получится, пока тебя не будет". Он говорил мне это, глядя мне в глаза».

Вокалист QUEEN ADAM LAMBERT в недавнем интервью ответил на вопрос о том, что он думает о той работе, что предстоит паре Байден/Харрис:

«Думаю, что перед ними сложная задача. Полагаю, что [Байден] должен максимально исцелить страну. И Камала Харрис рядом с ним — они образуют прекрасную команду для того, чтобы двигаться вперёд и попытаться исправить то, что испорчено. Кроме того, я чувствую, что во многих случаях всё будет лучше, чем то, что мы пережили за последние четыре года [смеётся], так что с момента выборов я просто пытаюсь справиться с хаосом, который создал Трамп. Очевидно, что мы не можем полностью игнорировать его, учитывая то, что произошло в Капитолии. Я просто надеюсь, что общественность и СМИ не будут уделять ему столько внимания, сколько ему хочется».

"We’re Still Here (Acoustic)", фрагмент нового акустического релиза STEVE PERRY, в который вошли песни, в оригинале выпущенные на альбоме "Traces", доступен ниже.

Трек-лист "Traces (Alternative Versions & Sketches)":

01. Most Of All (Radio Mix)

02. No Erasin’ (Acoustic)

03. I Need You (Acoustic)

04. No More Cryin’ (Acoustic)

05. Most Of All (Stripped)

06. We’re Still Here (Acoustic)

07. You Belong To Me (Stripped)

08. Sun Shines Gray (Acoustic)

MOTHER OF ALL выпустят дебютную пластинку, “Age of Solipsist”, двадцать третьего апреля на Black Lion Records. За сведение и мастеринг отвечал Hannes Grossmann / Mordor Sounds (Hate Eternalm Alkaloid, ex: Obscura, Necrophagist), а за оформление Travis Smith (Opeth, Nevermore, A7X, King Diamond).

Трек-лист:

01. Autumn
02. We Don’t Agree
03. Curators Of Our World Scope
04. Age Of The Solipsist
05. At The Edge Of A Dream
06. Blood Still Owed
07. Feel The Pain

В новом интервью с Энн Эриксон из Audio Ink Radio легендарного немецкого гитариста Michael Schenker спросили, не задумывался ли он когда-нибудь над тем, чтобы снова играть с UFO или SCORPIONS, на что он ответил:

«Нет. Я думаю, что всё кончено. Я не хочу снова открывать ящик Пандоры. Phil [Mogg, вокалист UFO] рад, что вернул себе имя UFO, 50 процентов которого принадлежало мне. Я вернул его ему бесплатно. У SCORPIONS есть SCORPIONS , а у Michael'я Schenker'а есть Michael Schenker. Я думаю, мы все счастливы, мы все занимаемся своим делом. И нет необходимости возвращаться к контролю, как это было в прошлом.

В конце концов всё просачивается. Всегда была возможность, но время ушло, и я действительно не хочу открывать ящик Пандоры и снова испытывать дискомфорт. Мы все занимаемся своими делами, и мы просто должны быть рады тому, что у нас есть. Если снова всем собраться, это просто создаст для меня турбулентность».

Бокс-сет нереализованных треков вокалиста AC/DC Бона Скотта, которые он записал с группой FRATERNITY, доступен на Cherry Red Records.

Disc One: Livestock

01. Livestock

02. Somerville

03. Raglan's Folly

04. Cool Spot

05. Grand Canyon Suites

06. Jupiter Landscape

07. You Have A God

08. It

Bonus tracks

09. Why Did It Have To Be Me?

10. Question

11. Seasons Of Change (Single Version)

12. Somerville (Single Version)

13. The Race Part 1

14. The Race Part 2

Disc Two: Flaming Galah

01. Welfare Boogie

02. Annabelle

03. Seasons Of Change

04. If You Got It

05. You Have A God

06. Hemming's Farm

07. Raglan's Folly

08. Getting Off

09. Somerville R.I.P.

10. Canyon Suite

Bonus tracks

11. The Shape I'm In

12. If You Got It

13. Raglan's Folly

14. You Have A God

15. Seasons Of Change / If You Got It (Hoadley's Battle Of The Sounds 1971)

Disc Three: Second Chance

01. Second Chance

02. Tiger

03. Going Down

04. Requiem

05. Patch Of Land

06. Cool Spot (Alternative Version)

07. Hogwash

08. Chest Fever

09. Little Queenie

10. The Memory

11. Just Another Whistle Stop

12. No Particular Place To Go

13. Livestock

14. Rented Room Blues

15. Get Myself Out Of This Place (Alias Getting Off)

16. That's Alright Momma