Вокалист BLACK STONE CHERRY CHRIS ROBERTSON в новом интервью рассказал о причинах, почему группа вместо выпуска полноформатного альбома решилась на ЕР:

«Я полагаю, что для нас, чувак, это что-то вроде...… На мой взгляд, наше общество достигло такого уровня, когда нам хочется чего-то нового быстрее, чем когда-либо. Каждый сентябрь выходит новый iPhone. Что-то новое выходит раз в год, и это что-то новое, что-то новое, что-то новое, что-то новое, что-то новое. И если вы посмотрите на циклы альбомов, то, как правило, альбомный цикл длится два года. Вы выпускаете пластинку и отправляетесь в турне на следующие 18 месяцев или два года. Мы больше не живем в таком обществе. И, глядя на это, группа может выпустить пластинку, а через полгода фанаты захотят еще больше новой музыки. И мы подумали: "Знаете что? У нас есть песни, готовые к исполнению. Мы верим в них так же искренне, как в альбом. Они рассказывают историю. Они рисуют картину. Они делают свое дело. Давайте выложим это и просто посмотрим, какова будет реакция".

Мы занимаемся этим уже 20 лет. И за эти 20 лет мы выпустили восемь пластинок, пару блюзовых мини-альбомов и несколько концертных записей. Мы выпускаем материал так же часто, как и большинство других, или даже чаще. Но на этот раз мы просто хотели попробовать что-то другое, в конечном счете, чтобы посмотреть, как это сочетается с тем, как мы все сейчас потребляем».

Отметив, что музыкальный рынок теряет место для полноформатных альбомов, поскольку молодые потребители музыки все больше тяготеют к синглам, он добавил:

«Это было крайне неприятно осознать, что, вероятно, нахожусь в меньшинстве среди слушателей, которые реально послушают выпущенный альбом целиком или будут слушать все так, как было задумано для воспроизведения. Сейчас мы живем в обществе, где ты можешь найти что угодно на своем телефоне, составить свой собственный плейлист для любого настроения. Так что все по-другому, чувак. Но я вырос, слушая виниловые пластинки, которые были у моего отца, или кассеты. На кассетах было нелегко пропустить песню. Легче пропустить песню на виниле, чем на кассете. Ты должен сидеть и работать над этим на кассете, чувак. А кассеты были в моде в начале 90-х. Компакт-диски еще не получили широкого распространения, по крайней мере, в моей семье; мы все еще были в мире кассет. Так что, чувак, я просто вставил кассету и прокручивал ее много раз. Но, чувак, на мой взгляд, эти кассеты звучат лучше, чем винил или компакт-диски. В этой ленте что-то есть, чувак. А потом она теплее — я не знаю. Звучание становится немного более размытым, когда надеваешь наушники, но чувствуешь себя как дома».

DARON MALAKIAN будучи в гостях у Рика Рубина и его программы "Tetragrammaton", вспомнил о нескольких концертах, которые он отыграл с METALLICA подменяя James'a в июле 2000 года:

Когда мне было 12 или 13 лет, я уже год играл на гитаре. Я был с ребятами из моей школы, и мы играли каверы METALLICA в гараже их отца. Мы играли в основном каверы METALLICA. И я научился играть на гитаре на каверах BLACK SABBATH, METALLICA, IRON MAIDEN, иногда SLAYER. Мои друзья не понимали SLAYER, но они любили METALLICA. А я любил SLAYER и ссорился с ними из-за этого. [Смеётся]. Но мы играли каверы METALLICA, поэтому я знал каверы METALLICA. Когда я стал старше, я не забыл их, и мы оказались в турне с METALLICA в рамках тура "Summer Sanitarium".

Я познакомился с METALLICA на сцене, играя с ними. До этого я их никогда не встречал. Мы играли на разогреве. Никто нас не знал. Это было, наверное, в 1999 году. Альбом "Toxicity" ещё не вышел. У нас был только первый альбом. И мы были в туре "Summer Sanitarium". Там были мы, группа под названием POWERMAN 5000, Kid Rock был там, KORN были там, и METALLICA. В программе было, кажется, пять групп. Мы были первой группой, которая открывала концерт. На тот момент никто не знал, кто такие SYSTEM OF A DOWN. Итак, мы участвовали в этом туре, и James Hetfield по пути получил травму. Мне сказали, что он катался на водных лыжах или что-то в этом роде и получил травму. Но концерт не отменили. Все группы, открывавшие концерт, выступили, а затем на сцену вышла METALLICA. Jasn Newsted пел, а потом они пригласили ребят из KORN, и те сыграли какую-то кавер-версию песни CHEECH & CHONG или что-то в этом роде. Они не знали, что делать, потому что James'a не было. И я повернулся к своему технику и сказал: "Слушай, чувак. Скажи их технику, что я знаю много их песен", потому что я выучил их, играя в гараже с другими ребятами. Я сказал: "Я знаю много их песен, начиная с "…And Justice For All" и далее". Следующее, что я помню, — мой техник пошёл поговорить с их гитарным техником, а потом вернулся ко мне и сказал: "Ладно, пойдём со мной".

Я никогда раньше не встречал METALLICA. И первым концертом, на котором я побывал, было выступление METALLICA. Я был большим фанатом METALLICA. FAITH NO MORE открывали их концерт в туре "Justice For All". И вот я вышел на другую сторону сцены. Мне дали Les Paul. Думаю, это была одна из Les Paul Kirk'a. И они сказали: "Давай". 60 000 человек. [Смеётся]. Да. Там было 60 000 человек. Я после выступления. На мне чёртова кофта Lakers. Я был не готов выйти на сцену. На мне белая майка и кофта Lakers, и я стоял там и смотрел на METALLICA. И тут мне вручают гитару и говорят: "Играй".

Наша группа была ещё неизвестной. Я был почти ребёнком. Мне исполнилось 22 года. Я даже не могу поверить, что нам разрешили играть на разогреве METALLICA. Так что всё это для меня было новым в этот момент моей жизни. И меня вывели на сцену, и я сказал: "Привет". Там находились Lars, Kirk, Jason Newsted, который в то время был басистом. Они спросили: "Что ты знаешь?" Я сказал: "Master Of Puppets". Они такие: "Хорошо. Начинай". Мы сыграли "Master Of Puppets". Я стоял на сцене с METALLICA и играл "Master Of Puppets" перед 60 000 зрителей. И я подумал: "Кто будет петь?" А потом решил: "Да пошло оно. Я пойду!" И я спел. А потом произошло следующее: в середине "Master Of Puppets" есть медленная часть. Вместо того, чтобы перейти к этой медленной части, они перешли к "Welcome Home (Sanitarium)". А я не знал, что они это сделают. И мы перешли к середине "Sanitarium", а потом вышли из неё и вернулись к "Master Of Puppets". Можно было бы подумать, что мы это репетировали, но мы не репетировали. Я не знал, что это произойдёт. Но это произошло. И я стою на сцене и исполняю METALLICA с METALLICA перед публикой, а всего три года назад я мог бы оказаться на подобном концерте на дешёвых местах».

Daron рассказал о том, что произошло после того первого концерта:

«Я сошёл со сцены. И тут ко мне подошли ребята и сказали: "Чувак, James не сможет играть несколько вечеров. Они хотят, чтобы ты пришёл и сыграл с ними всё, что нужно". И тут перед мной появился Kirk с гитарой, и я сказал: "Брат, я знаю все твои старые песни, но я не очень хорошо знаю "Load", "Reload" и всё такое". И Kirk пытался научить меня вещам из "Load". И тут они сказали: "Забирай свои вещи из автобуса, потому что теперь ты летишь с нами на частном самолёте".

Итак, первоначальный план был такой: я должен был сыграть с ними весь сет. Я готовился к этому, заново разучивал все старые песни и пытался выучить все песни из альбомов "Load" и "Reload". Я полетел с ними, и всё было хорошо, но потом они решили: "Было бы круче, если бы мы пригласили разных участников из разных групп, которые выступали на этом концерте". Так что на следующий вечер я снова оказался на сцене с METALLICA. И я знал, что должен сыграть "One". Я пришёл и был готов сыграть "One", повернулся к — я забыл — может, к Jason, может, к Kirk, может, к кому-то ещё, и спросил: "Кто будет петь?" Потому что я этого не знал. Они повернулись ко мне и сказали: "Bob". А я подумал: "Кто такой Bob?" И я вижу, как подходит Kid Rock. Я не знал, что Kid Rock'a зовут Bob. Итак, Kid Rock спел в первый вечер, и мы исполнили "One". И это действительно круто, потому что в "One" есть средняя часть, и я подумал: "Чувак, ты играешь эту фигню с самими METALLICA". Я повернулся, а там Lars. Это просто безумие. Я никогда этого не забуду. И даже после этого их техники подходили ко мне на разных гастролях и говорили: "Чувак, не думай, что мы забыли, что ты сделал. Ты выручил нас в тот день". Я не хочу говорить, что я "спас концерт", но они говорили: "Ты выручил нас. Они были в затруднительном положении. А потом ты сыграл "Master Of Puppets". Да, чувак. Так и было. Я никогда этого не забуду". Несмотря на то, что моя группа достигла определённых успехов, у меня до сих пор мурашки по коже от того, что у меня была возможность испытать нечто подобное на том этапе моей карьеры».

JORDAN RUDESS в недавнем интервью прокомментировал будущие концерты в Латинской Америке:

«Это будет очень, очень круто, потому что мы гастролируем уже больше года. И к нам вернулся наш прежний барабанщик, так что у нас много положительных эмоций и энергии. И мы наслаждаемся жизнью. И теперь, наконец, мы собираемся посетить Латинскую Америку, Южную Америку на этом этапе тура. Так что это должно быть реально захватывающе для каждого из нас».

Что касается сет-листа предстоящего тура, Jordan сказал:

«Нам было очень весело играть весь "Parasomnia". Конечно, это наш последний альбом, и воплотить его в жизнь было чем-то особенным. Мы придумали, как это преподнести не только в музыкальном плане, но и со всеми визуальными эффектами, которые у нас есть, и со всеми спецэффектами, чтобы по-настоящему оживить его и сделать из постановки что-то по-настоящему сильное и по-настоящему особенное. Так что это будет здорово. А что касается "A Change Of Seasons", то это эпический трек DREAM THEATER. Он очень важен для каталога музыки, который у нас есть. Для Mike'a это очень личное произведение, потому что он написал его о своей матери. И это также реально отличная пьеса, которую мы все очень любим исполнять. Она очень динамичная. Она становится очень масштабной и величественной, а также содержит моменты тишины. И это не только то, что в нее приятно играть, но и то, что она очень личная и эмоциональная, к тому же у нее юбилей. Во всех смыслах стоить её играть!»

TONY IOMMI в конце прошлого года опубликовал видео с его итогами:

«Привет всем. Надеюсь, у вас было отличное Рождество. Мы прекрасно провели время. 2025 год для меня начался очень хорошо. У нас вышло переиздание альбома "Eternal Idol" с Тони Мартином. Вскоре после этого барабанщик Робби Уильямса Карл Бразил спросил меня, не хочу ли я сыграть на треке с Робби, на что я, конечно, ответил: "Да, было бы здорово". Насколько я понимал, это должен был быть трек для альбома, но потом Робби выпустил его как сингл, что ещё лучше. И мы сняли для него видео. Трек назывался "Rocket", и мне он очень понравился. Для меня это было что-то совершенно новое. Мы также запустили мой новый веб-сайт, чем я был очень доволен. Оригинальные участники SABBATH собрались все вместе, и нам вручили награду Freedom Of The City от Бирмингема, что было просто потрясающе. Я и не думал, что мы когда-нибудь получим такую награду, это большая честь. А ещё в Бирмингеме провели "Summer Of Sabbath", в рамках которого на стенах развесили много картин, посвящённых SABBATH, и это было действительно здорово. Весь Бирмингем стал чем-то вроде города SABBATH. Было очень приятно увидеть Оззи, Bill'a и Geezer'a на церемонии Freedom Of The City. И в тот момент, конечно, мы были заняты репетициями к шоу "Back To The Beginning" на арене Villa в Бирмингеме. И количество групп, которые пришли поддержать SABBATH, было просто невероятным. Это замечательное событие. И, конечно, это принесло много денег на благотворительность. Очень жаль и грустно, что Оззи ушёл от нас через пару недель после этого, да будет ему земля пухом.

И к более радостным событиям: у меня вышел ограниченный тираж усилителя Laney TI100. Я также использовал их на шоу «Back To Beginning», это действительно отличные усилители. Они мне очень нравятся. Laney проделали отличную работу. А в августе я выпустил звукосниматель Gibson Tony Iommi. Затем в сентябре мы провели вторую серию "Black Sabbath — The Ballet", которая прошла просто великолепно. Билеты в Англии были полностью распроданы. Карлос Акоста (директор Бирмингемского королевского балета) и вся его команда проделали просто потрясающую работу. Я играл с ними на нескольких концертах в Лондоне и в Бирмингеме. Всё прошло очень хорошо. Эти танцоры, хореографы и все остальные просто невероятные, я снимаю перед ними шляпу. Очень здорово.

Затем в ноябре и декабре мы провели лотерею гитар для больницы Heartlands, для их нового онкологического отделения. Мы пытались собрать деньги, чтобы купить койки и всё необходимое оборудование. Я рад сообщить, что мы собрали 53 000 фунтов, что просто потрясающе. Спасибо вам, ребята. Кроме того, очень скоро выйдет документальный фильм о Gibson — в 2026 году. Я обязательно выпущу свой сольный альбом. И я с нетерпением жду этого. Мне нравится этим заниматься, это очень весело, и я надеюсь, что вам он понравится. Но я буду держать вас в курсе, как будут развиваться события и когда он выйдет. А пока счастливого Нового года и берегите себя. Всего наилучшего».

NIKKI SIXX в недавнем интервью ответил на вопрос, каким образом в тур "The Return Of Carnival Of Sins" попали EXTREME и TESLA:

«Важно, кто доступен, а это непросто. И кто все еще рядом, что на самом деле непросто. Есть несколько групп, с которыми мы действительно говорили о том, чтобы снова собраться и отправиться с нами в тур, и есть пара групп, до которых я просто не смог донести, что это было бы лучше для фэнов, чем для их самолюбия. И вот мы пытаемся. И только TESLA и EXTREME были доступны, и мы не могли в это поверить. Мы были так счастливы, потому что это просто — от вступительных аккордов EXTREME до последних аккордов MÖTLEY CRÜE — это реально классное авторское произведение, а я просто обожаю хорошие песни. Исполнена ли песня в стиле METALLICA, RAMMSTEIN, Norah Jones — мне все равно, — в стиле Эла Грина, MOTLEY CRUE, отличная песня есть отличная песня. И это будет вечер, когда мы будем петь все подряд!»

GRAHAM BONNET в недавнем интервью рассказал о том, как идут дела по альбому с JEFF'ом LOOMIS'ом:

«Сейчас всё на паузе, потому что Jeff занимается своими делами со своей группой NEVEMORE. Он всё это организует. И он связался с нами совсем недавно. Я сказал ему: "Я собираюсь это сделать", потому что я уже написал с ним семь песен год назад, когда мы собирались это сделать.

Я скажу вам кое-что: Jeff великолепен. Его аранжировки потрясные. Они переносят тебя в другое измерение… На самом деле он играет на гитаре как Michael Schenker. Michael Schenker обладает особым стилем игры, который очень легко узнаваем, и у Jeff'a он такой же. Я был очень рад, что работал с ним, потому что это было для меня небольшим приключением и дало мне возможность попробовать свои силы в сочинении текстов и мелодий для этих довольно длинных песен.

Итак, все песни написаны. Я бы хотел спеть их вам сейчас, или дать послушать, или что-то в этом роде, но они готовы. И Jeff всё ещё хочет это сделать, даже после всего того времени, которое он потратил на создание своей собственной группы и возвращение к гастролям. Так что я очень надеюсь, что мы сможем сделать это в ближайшее время — в следующем году».

Night!, новое видео NORDLYS, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома Lichterglanz Finsternis, релиз которого намечен на 27 февраля:

1. Heimgang
2. Wolf
3. Wilde Natur
4. Night!
5. Monument der Tränen
6. Totenweihe
7. Disobey the One
8. Northern Lights

Видео полного выступления BATTLE BEAST, которое состоялось в рамках фестиваля Leyendas del Rock 2025, доступно для просмотра ниже:

00:00 Intro
01:01 Straight To The Heart
04:48 Master Of Illusion
08:58 Familiar Hell
14:24 Last Goodbye
18:54 No More Hollywood Endings
22:55 Eye of the Storm
28:58 Where Angels Fear to Fly
34:50 Bastard Son of Odin
39:39 Steelbound
45:19 Wings of Light
50:20 Eden
57:45 King for a Day

Подводить итоги года многие любят, еще больше не особо, но куда больше тех, кому это делать абсолютно лень. Поборов, но немного, последнюю, в этом году на каникулы мы подвесим список из 30 релизов (опрос тут можно только из десяти, поэтому будет три части), которые, на наш взгляд, вправе претендовать на альбом года (далеко не все из них в этом списке, но тогда он был бы заметно длиннее). Также не стесняйтесь комментировать и советовать то, что понравилось лично вам — кто знает, может кто-то также сможет пересилить свою лень и поищет незнакомое название, проникнется и полюбит музыку совсем не в том жанре, в каком привык крутить все на постоянной основе. Год на релизы был не так плох, как принято о нем думать, ну а пока выбирайте, пишите и читайте мнения других (естественно уважая вкусы или их отсутствие у сочувствующих). Если что-то не открылось сразу — ссылка

Дорогие друзья и поклонники тяжелой музыки!

Поздравляем вас с наступающим Новым Годом! Пусть этот год станет для каждого из вас мощным рифом, который задаст ритм новым свершениям и победам. Пусть звук гитар и барабанов вдохновляет вас на смелые мечты и помогает преодолевать любые преграды. Желаем вам крепкого здоровья, энергии не меньше, чем у самых яростных соло, и верных друзей, которые поддержат вас в любом приключении по жизни.

Пусть каждый день будет наполнен драйвом, мощью и творчеством, а тяжелая музыка сопровождает вас на пути к новым вершинам. Спасибо, что вы с нами — вместе мы создаём уникальное сообщество, где царит сила и страсть!

С Новым Годом и новыми громкими победами!

ПыСы: про альбомы года будет другая новость, тут только поздравл—алко!

Профессиональное видео полного выступления METALLICA, которое состоялось в рамках фестиваля Pinkpop 2008, доступно для просмотра ниже:

00:00:00 Creeping Death
00:06:31 For Whom The Bell Tolls
00:11:54 Ride The Lightning
00:19:14 The Four Horsemen
00:24:50 Bleeding Me
00:33:15 And Justice For All
00:42:57 Devil's Dance
00:48:32 The Memory Remains
00:53:04 Fade To Black
01:00:54 Master Of Puppets
01:09:30 Whiplash
01:13:21 Nothing Else Matters
01:19:08 Sad But True
01:25:01 One
01:34:31 Enter Sandman
01:43:50 Last Caress
01:45:23 So What
01:49:25 Seek & Destroy

PETER GOALBY в недавнем интервью рассказал о том, как Ritchie Blackmore предложил ему присоединиться к RAINBOW во время записи альбома «Down To Earth» в 1979 году, но вскоре после этого отказался от сотрудничества, а на его место взял бывшего вокалиста MARBLES Graham Bonnet:

«Мне было очень больно, потому что я не понимал, что я сделал не так. И только спустя — я думаю, что прошло не менее года — я узнал, почему, и причина заключалась в том, что я не мог петь достаточно высоко — мой диапазон был недостаточно широким. Я не просился в RAINBOW, меня пригласили. И я где-то прочитал, что Ritchie сказал что-то вроде: "Он нам не подошёл, поэтому мы его уволили". И я подумал: "Спасибо тебе большое, Ritchie". Но через год или два я присоединился к URIAH HEEP. А он сказал: "Самая высокая нота в его диапазоне — это ля". Это неправда. Если вы послушаете альбом "Abominog", то практически в каждой песне, которую я пел, есть ноты гораздо выше ля.

Я не понимал, чего от меня ждут. Я никогда не работал в группе. Я всегда был автором песен или пел уже готовые песни, я учил их. Я никогда не работал таким образом, чтобы при входе в репетиционную комнату группа уже играла рифф, а я должен был сразу же спеть что-нибудь. Я думал, что это чертовски глупо».

После того, как интервьюер заметил, что Goalby мог бы справиться со всеми песнями из «Down To Earth», а также с материалом из эпохи Joe Lynn Turner в RAINBOW, он сказал:

«Если ты поёшь в группе и тебе надо выучить песню, можно изменить тональность. Можно понизить тональность. Певцы делают подобное постоянно. Я не знаю, стоит ли мне это рассказывать. Я исполнил свою версию "Since You Been Gone", и её никто никогда не услышит. Она у меня есть, но никто её никогда не услышит. Я спел её, понизив тональность. Думаю, она была на тон ниже, чем у Грэма. У Грэма невероятный голос. У него — я не имею в виду ничего плохого — почти женский диапазон. Он поднимается всё выше и выше, в то время как большинству певцов-мужчин, когда они доходят до определённой ноты, приходится переходить на фальцет. Graham умеет раскрывать горло, и это потрясающе. Когда я был дома у Roger Glover (тогдашнего басиста RAINBOW) и записал демо "Since You Been Gone", всё было нормально. Как я уже сказал, у меня есть демо, и Ritchie сделал ошибку. Сколько это стоит? Он сделал ошибку на демо, он играл не те аккорды, чёрт возьми».

JASON MCMASTER в недавнем интервью вновь коснулся темы прослушивания в PANTERA до того, как там появился Philip Anselmo:

«Да. Чтобы быть полностью корректным, я был… Вероятно, это было где-то в 86-м, может быть, в начале 87-го, но я увеерен, что точно помню этот период. Мистер Эббот, ["Даймбэг"] Даррелл [Эббот, гитарист PANTERA] и отец Винни [Пол Эббот, барабанщик PANTERA], позвонил мне по телефону и сказал: "Эй, это мои ребята, и я вроде как управляю ими". А я такой: "О, я знаю, кто ты". Он уже был своего рода легендой в Техасе, и PANTERA уже была известна. И я был в группе под названием WATCHTOWER, которая является такой прогрессивной… Еще до того, как вы научились сочетать слова "математика" и "металл", мы были "математическим металлом". Мы были техничной трэш-группой, прогрессив-трэш-металл-группой, которая не является… Я имею в виду, что сейчас принято говорить об экстремальном металле и представлять его как полностью математический рок и математический металл, и есть так много разных жанров, о которых я говорю. Но в любом случае, WATCHTOWER, пожалуй, первопроходцы в этом направлении. Но я отвлекся. Суть в том, что я был в одной действительно странной металл-команде. И именно так эти ребята узнали меня, а я знал, что они представляют собой разновидность глэм-рока. У них еще не было Phil'a [в группе]; у них был [предыдущий вокалист PANTERA] Terry Glaze, и они были немного больше — я не знаю — похожи на DEF LEPPARD или BON JOVI. И это нормально. Но и так они надирали всем задницы. Они были гастролирующей [группой]. Они объезжали Техас, проезжали через Оклахому, добирались до Нэшвилла и играли по-своему на обратном пути. И у них все получалось. И они были молоды. Ребята, мне не нужно этого говорить — у них был Даррелл. Но Винни и Rex [Brown, басист PANTERA] тоже крутые ребята. Так что как группу [их] было не остановить, несмотря ни на что. Все мои друзья, мы, конечно, знали, кто они такие. Итак, мистер Эббот звонит мне, и я со всем уважением отказываюсь, потому что мне скоро придется заменить гитариста в WATCHTOWER, что было непросто из-за стиля их музыки. Как будто ты не можешь просто позвать: "Эй, Joe, буквально из соседнего дома, приходи и поиграй на гитаре". "О, у меня пять струн". У тебя должен быть широко открыт третий глаз, ты должен быть участником MAHAVISHNU ORCHESTRA или RUSH , чтобы понять, что это такое. И, как бы то ни было, я объяснил ему это, и он все принял. Две недели спустя Винни позвонил мне, чтобы, по сути, спросить: "Ты уверен?" А это было приглашение только на прослушивание».

На вопрос интервьюера, были ли PANTERA "в некотором роде крупнейшей группой в регионе на тот момент", Jason пояснил:

«Нет. Я не знал, что они были настолько "крупной" группой, какую бы вы легко назвали. Я имею в виду, что у них был свой след, и они вызывали интерес. Годы спустя мне посчастливилось немного побеседовать о том, о чем мы говорили с Дарреллом. И я такой: "Почему я?" — Потому что, очевидно, это забавно, потому что они заполучили Philip'a и в итоге превратились в гигантского монстра, который бросает вызов жанру… Они стали трэшем. На какое-то время они стали самой популярной командой на радио. Они были и трэшевыми, и пауэр-металлическими, и думовыми. Боже мой, риффы и просто голос Phil'a — это был настоящий конгломерат всего. Они были чудовищнj-круты и, очевидно, крушили стены, надирали задницы и завоевывали славу вместе с ним. Какие бы решения они ни принимали, они были правильные. Очевидно, я был неподходящим парнем, и каким-то образом я понимал это уже тогжа. И вот еще что — меня также пригласили на прослушивание в SKID ROW, и там была дословно та же сюжетная линия. [Гитарист SKID ROW] Snake звонит мне однажды, он звонит мне две недели спустя: "Ты уверен?" Ответ был тот же, что и у в тот раз».

Возвращаясь к вопросу о том, почему он отказался от возможности пройти прослушивание в PANTERA, Jason сказал:

/Вот мой реальный ответ. Когда я покидаю WATCHTOWER и присоединяюсь к DANGEROUS TOYS, многие люди этого не понимают. Было действительно трудно принять решение оставить то, чем я занимался почти десять лет, а затем пойти с ребятами, которых я знал полгода, и записать совершенно новый альбом. Менее чем за год я побывал на аренах и на MTV, но не в таком порядке. Но чего не хватает в этом разговоре, и это звучит эгоистично, хотя, может, и нет, но это было что-то, что приклеилось как банный лист, я просто назову это так, потому что это не было чем-то, чем я сильно дорожил и гордился. У меня была возможность спеть свои песни, потому что в WATCHTOWER они написали тексты. Я написал мелодии. Возможно, у них были композиции, в которых говорилось, где, по их мнению, я должен петь, и что будет похоже на куплет, припев, переход и так далее. Но это мой голос, и это мои мелодии, и именно так звучит песня. И я во многом к этому причастен. Но я не писал тексты песен, так что этой части в моем арсенале навыков не хватало, и мне нужно было наточить этот нож, и это был шанс для меня сделать это. Так что к тому времени, когда SKID ROW предлагали пройти прослушивание — чтобы быть на сто тысяч процентов уверенными — очевидно, что они тоже поступают правильно, и я испытываю безумное уважение к ним и к их решениям, которые они приняли. И, вероятно, сделать это в той ситуации было непросто. Они твердо стоят на своем. Должно быть, нелегко менять вокалиста каждые несколько лет. Но они по-прежнему крутая группа, и их, очевидно, не остановить, и я уважаю это. Но суть в том, что у меня был шанс стать автором песен, так что, когда я говорю это этим ребятам, я все еще работаю над этим прямо здесь, и мне не нужно объяснять вам это в стольких словах. И чтобы дать вам возможность немного поразмыслить, если это вообще уместно, о том, где я нахожусь. Итак, теперь, когда у меня есть свои собственные песни, которые я могу петь, я чувствую себя намного лучше, возможно, даже в качестве запасного вокалиста. И я в значительной степени был запасным вокалистом с тех пор, как во всем разобрался».

В недавнем интервью Metal Hammer лидер MEGADETH Dave Mustaine пообещал, что они не будут, как другие ветераны рока, типа MÖTLEY CRÜE и SLAYER, которые анонсировали прощальный тур, а после спокойно вернулись и продолжают играть:

«Я так не думаю. Вы же видите, какие разговоры ходят о подобных группах. Вы же знаете, что они никогда не доводят дело до конца и не держат своё слово».

Хотя MEGADETH не планируют выпускать какой-либо студийный альбом после предстоящего одноимённого альбома группы, который должен выйти в январе 2026 года, Dave не исключил возможности выпуска концертного альбома, документирующего финальный тур MEGADETH.

«Послушайте, всё зависит от того, как будут сформулированы заявления. Итак, мы больше не выпускаем студийных альбомов. Означает ли это, что в конце всего этого может появиться концертный альбом? Да, похоже на то».

Что касается того, чем он планирует себя занять после того, как MEGADETH прекратят выступать с концертами, Mustaine сказал:

«Сейчас столько всего ещё происходит, что я не хочу об этом слишком много думать. Я не могу представить, что это закончится прямо сейчас.

Я не думаю, что что-то сильно поменяется. Я считаю, что для всех нас мы всегда будем MEGADETH. Теперь мы всегда будем братьями и лучшими друзьями, и мы всегда будем нести ответственность за создание самой весёлой музыки, которую басисты, гитаристы и барабанщики когда-либо захотят исполнять!»

Scott "Wino" Weinrich — голос THE OBSESSED, SAINT VITUS и SPIRIT CARAVAN — в недавнем интервью поговорил о своем отношении к MOTÖRHEAD:

«Вот что мне нравится в MOTÖRHEAD. До того, как я узнал, кто такие MOTÖRHEAD — я никогда в жизни о них не слышал — я был в торговом центре, и я был довольно молод. И я просматривал записи, дошел до раздела на "М" и на глаза попался "On Parole". А на обложке американской версии "On Parole" изображен только Лемми [лидер MOTÖRHEAD], который играет на бас-гитаре. На его бас-гитаре изображен большой мальтийский крест. И я такой: "Ух ты, только посмотрите на этого ублюдка!" Я купил эту пластинку, не глядя, только из-за того, как он выглядел. И мне ничего не понравилось, кроме версии "Iron Horse"/"Born To Lose" — медленной, блюзовой версии "Iron Horse"".

MOTÖRHEAD чем-то похожи на SAINT VITUS. Это больше похоже на чувство. Это и есть чувство. Музыка есть, она свежая, она великолепна. Ранние песни были великолепны. У Филти [бывшего барабанщика MOTÖRHEAD Фила 'Philthy Animal' Тейлора] на какое-то время не сложилось с ритмом, и появился Mikkey Dee. Но, честно говоря, после "No Sleep 'Til Hammersmith" я так ничего и не купил. Я имею в виду, что после этого стало слишком много одного и того же дерьма. На самом деле я не был самым большим поклонником "Фаст" Эдди Кларка (в то время гитариста MOTÖRHEAD), его стиля или его материала. Я считаю, что он был довольно ограничен. И Лемми, в какой-то момент — Лемми был таким крутым и все такое, но в какой-то момент Лемми просто понравился… Я не могу слушать ничего из этого дерьма с "Hellraiser". Моей жене нравится многое из этого дерьма, но я не могу слушать ничего из этого дерьма, чувак. Единственная песня, которая мне нравится из нового материала после "No Sleep"... Ее нет на "Ace Of Spades", но это моя любимая песня MOTÖRHEAD. Это песня "Just ", потому что в ней есть "сила". Две гитары, чувак. Вюрцель [бывший гитарист MOTÖRHEAD] — честно говоря, я считаю, что Вюрцель был лучшим гитаристом, чем Phil Campbell [гитарист MOTÖRHEAD]. Я лично провел некоторое время с Phil Campbell , катался по окрестностям, пытался его подсадить на спиды его и все такое, ловил с ним кайф. И ведь он реально завидовал Вюрцелю, чувак. Это было забавно».

GLENN HUGHES недавно был гостем подкаста "The Jay Jay French Connection: Beyond The Music", в рамках которого, в частности, коснулся и выхода в этом году своего нового альбома:

«Вы видите, что я словно улыбаюсь и грущу, потому что это, вероятно, будет мой последний сольный альбом. Потому что вы, как участник этой индустрии, понимаете, что никто больше не покупает музыку. Я не люблю стриминг. Люди покупают альбом, слушают одну-две песни и всё. Иногда мне больно сочинять эти альбомы. Эти песни очень личные для меня, эти тексты очень личные. Вряд ли я смогу продолжать этим заниматься. Для меня гораздо важнее живые выступления.

Мы больше не живём в мире долгоиграющих альбомов, верно, Jay Jay? Может быть, можно будет выпускать синглы время от времени, может быть, какие-то концертные записи. Альбомы не имеют никакого значения, если у тебя нет огромной армии поклонников».

Он также выразил своё отношение к концертной деятельности в 2025 году:

«Моё мнение, Jay Jay, таково: я уже пару лет исполняю старые песни. Я исполнял на шоу песни DEEP PURPLE и пришёл к выводу, что я уже делал всё это много лет назад. Я вернусь к тому, чтобы быть просто Гленном со всеми этими великолепными песнями. Я выпустил 18 сольных альбомов. Они очень хорошо продавались. У меня есть материал TRAPEZE, у меня есть музыка HUGHES/THRALL, у меня есть другие вещи, которые я могу исполнять. Я вступаю в новую эру, когда хочу играть новые песни. Я выгляжу по-другому, я ощущаю себя по-другому. Я счастлив. Я не могу продолжать повторять эти старые песни. Я люблю их — не поймите меня неправильно — люди хотят их слышать, но моя аудитория сейчас готова к чему-то новому. Они готовы к чему-то более опасному и более захватывающему, и я тот человек, который может это сделать».

SEAN KILLIAN в недавнем интервью поговорил об уходе из группы Phil'a Demmel'a:

«Он хотел, чтобы я распустил группу. А потом мы распродали Whisky [A Go Go в феврале 2023 года] в Лос-Анджелесе, и он заговорил об этом в гримерной после того, как мы отыграли. И я такой: "Нет, я ничего не откладываю в долгий ящик". Потому что раньше мы никогда по-настоящему не гастролировали, так что есть так много мест по всему миру, которые не видели VIO-LENCE и не слышали группу вживую. Для него это обычное дело, которое... Я не знаю… Он в некотором роде эгоистичный парень. И если вы видели некоторые из его интервью. он даже сам об этом говорит».

На вопрос, почему предыдущее воссоединение VIO-LENCE в 2001-2003 годах не продлилось долго, Sean ответил:

«Ну, вообще-то в то время мы писали музыку, у нас были Perry [Strickland] на барабанах и Phil [на гитаре], Deen [Dell] играл на басу, я пел, а Ray Vegas был на подмене, потому что Robb [Flynn, бывший гитарист VIO-LENCE] уже вовсю работал в MACHINE HEAD. И мы написали немного музыки, а потом Robb подошел к Phil'y, похлопал его по плечу и сказал: "Хочешь поиграть [с MACHINE HEAD]?" Далее уже Phil позвонил мне, и я такой: "Слушай, чувак, я просто парень, который любит играть музыку. Ты музыкант". Я никогда не говорил ему: "Ты не можешь сделать это" или "ты не можешь сделать то", потому что он заменил меня в LAMB OF GOD [в последующие годы] и тому подобном. И я всегда поддерживал его на сто процентов. Но когда он сказал мне, что хочет, чтобы я отложил это [два с половиной года назад], я подумал: "Эти отношения..." Как [легенда THE MENTORS] Эль Дуче сказал бы: "Этим отношениям конец". [Смеется]»

После того, как интервьюер отметил, что "действительно удивительно" слышать, что Demmel хотел, чтобы Killian прекратил давать концерты с VIO-LENCE в 2023 году, тот ответил:

«Это его личные заморочки. Дело не во мне. Именно тогда он начал раздавать интервью. Итак, когда [VIO-LENCE] выступали на фестивале Mystic Festival [в июне 2024 года] в Польше, MACHINE HEAD выступали [на том же мероприятии], и я написал Robb'y: "Эй, чувак, почему бы тебе не сыграть [классическую песню VIO-LENCE] "World In A World" с нами?", потому что он всегда появляется за день до [запланированного выступления MACHINE HEAD]. И [Robb] такой: "Да, черт возьми!". В итоге мы сделали это. И вот, на следующей неделе [Phil] дает интервью, и в нем нет ничего, кроме того, что он плохо отзывается о [VIO-LENCE]. И я, наконец, поговорил с ним и сказал ему: "Чувак, у тебя проблемы. И я не хочу в этом участвовать. Мне 61 год. Я не хочу, чтобы в моей жизни были такие люди. И вот мы здесь сегодня. И я счастлив. И группа, с которой я играю, наслаждается жизнью, и фанаты реально откликаются на это на каждом концерте».

В рамках недавней беседы с басистом MAYHEM Jørn "Necrobutcher" Stubberud у него спросили, планирует ли группа записываться и выступать пока это будет физически возможно:

«Я думаю, да. Я думаю, что это правда, потому что я думал об этом. И я думаю, что — приведу пример. Attila [Csihar, вокалист MAYHEM] пару лет назад сказал, что, возможно, нам стоит взять небольшой перерыв, год или два, просто чтобы расслабиться. Но у всех возникла та же мысль, что и у меня, и она была такой: "Нет, глупо останавливаться сейчас, потому что никогда не знаешь, что может случиться". И мы тоже не становимся моложе. Так что лучше сделать это сейчас.

Я думаю, если что-то случится с тремя основными участниками — мной, Hellhammer [барабанщиком MAYHEM Jan Axel Blomberg] или Attila, — я не уверен, будет ли смысл продолжать, и, возможно, это будет концом. Ты мог бы заменить любого из нас, но, с другой стороны, да ладно? Я имею в виду, конечно, если это сработает и если... я не знаю. На самом деле, трудно сказать, но я считаю, что если кто-то из этих двух парней больше не сможет этого делать, я, пожалуй, уйду из группы. Кроме того, я закончу с группой. И не "закончу", а [полностью] закончу [заниматься вещами, связанными с MAYHEM]. У нас [все еще] будет работать магазин товаров первой необходимости.

И вот еще что. Мне сейчас 57 лет. Нам 42 года и два месяца [как группе]. Новая цель лично для меня: если мы сможем продержаться еще восемь лет, значит, еще через восемь лет у нас будет 50-летний юбилей. В Норвегии вы получаете государственную пенсию в 67 лет, и в том году я получу свою государственную пенсию. Извините, на год позже. Так что, если мы продержимся следующие восемь лет, я буду таким же, как все люди, которые работают всю жизнь, пока не выйдут на пенсию и не получат государственную пенсию. И я был бы счастлив от этого факта. Для меня это было бы достижением всей жизни. Так что все получается.

Итак, чтобы рассказать вам, почему я думаю, что это произойдет, я хочу сказать, что мы выпустим новый альбом прямо сейчас, в 2026 году. Гастроли продлятся два-два с половиной года, чтобы завершить [гастрольный цикл], охватив 65 стран и дав 200 концертов. И к тому же у нас остался еще один альбом по контракту с Century Media и Sony Music. И это прогрессивная сделка, так что это означает, что мы заключили контракт на "Daemon", а затем еще на два альбома. Итак, сейчас мы готовим новый, и у нас есть еще один [для записи в рамках контракта]. Так что, если вы считаете, что мы способны на это и у нас достаточно вдохновения, чтобы все сделать, то через три года мы прекращаем гастрольный цикл, берем годичный отпуск, чтобы сочинить и записать следующий альбом, а затем приступаем к следующему [гастрольному циклу], это займет у нас много времени. два, три года — бум, нам исполняется 50 лет, и это достижение всей нашей жизни. И если у нас все получится, то как мы будем выглядеть через 10 лет? Мы будем в гребаных инвалидных колясках или в подгузниках? Мы будем ходить с белой тростью? Будем ли мы трястись? Кто, черт возьми, знает? Но это то, что происходит с людьми, когда им переваливает за 60, а то и за 70 лет… И опять же, мы не просто парень с гитарой, который может выйти на сцену, спеть несколько песен Джонни Кэша и играть до 85 лет. Это высокоэнергетичные движения и техника, которые вам, черт возьми, нужны для того, чтобы уметь управляться с этой штукой или барабанами. Сейчас я вижу людей, которые все еще гастролируют, но все знают, что им не следует этого делать. Мы еще не достигли такого состояния, но мне не очень хочется стать таким. Я не хочу такого, я бы предпочел уйти, пока моя игра еще хороша».

Вокалист FINGER ELEVEN Scott Anderson в недавнем интервью ответил на вопрос о том, почему группе на выпуск альбома потребовалось аж десять лет:

«Послушайте, мы все отцы и мужья. И у нас не очень хорошо получилось с удаленной записью. Мы пытались, но у всех расписания довольно плотные. Так что единственное, что действительно сработало, это — и до сих пор — единственная эффективная вещь — собираться вместе. Итак, что бы мы сделали — как всегда традиционно — мы арендовали коттедж и провели там неделю или две, оттачивая идеи. Это здорово, потому что идеи развиваются и становятся все лучше и лучше. Но система старой школы заключается в том, что ты арендуешь большую студию на месяц или два, а потом, когда время подходит к концу, твой альбом готов. Что ж, у нас была прямо противоположная проблема — не было ограничений по времени. Мы не арендовали большую студию. Мы жили в коттеджах, а затем отправлялись в дом Steve [Molella], который является барабанщиком в группе и продюсером этого альбома. И мы просто улучшали материал. Мы разбивали его на части и сохраняли то, что есть классного в этой песне, писали ее и переписывали снова, снова и снова. Таким образом, качество песни оставалось на прежнем уровне, но на это уходила целая вечность. А потом, прошлым летом, у нас был большой тур с CREED, и к группе проявился некоторый интерес. И мы подумали: "Слушай, чувак, мы должны ковать железо, пока оно горячо. Нам нужно придумать, как закончить этот альбом". Что мы в конце концов и сделали. Но, да, я не могу поверить, что это заняло так много времени, но в каком-то смысле я могу это как-то объяснить. Но я не хочу, чтобы это снова заняло так много времени, это точно (смеется)»

Scott продолжил, сказав, что возможность потратить 10 лет на тонкую настройку материала — это "здорово с точки зрения музыкального качества", но "это убийство для вашей карьеры. Это ужасно. Не делайте этого. Заканчивайте запись. Мой совет любому музыканту: пожалуйста, закончите свой чертов альбом раньше, чем через 10 лет. Не делайте так!»