"Rockin' Like The 80's", новая песня группы ONCE BITTEN, в состав которой входят бывший вокалист GREAT WHITE Andrew Freeman и бывшие участники JACK RUSSELL'S GREAT WHITE, Robby Lochner, Dan McNay и Ken Mary, доступна для прослушивания ниже.

«'Rockin' Like the 80's' — это наша дань уважения эпохе, в которой мы выросли, — времени, когда GREAT WHITE была на пике своего расцвета. Он наполнен звуками, энергией и атмосферой того десятилетия... но самое главное, он посвящен ВАМ — нашим друзьям и семье, которые поддерживали нас во время создания JACK RUSSELL'S GREAT WHITE, а теперь и в ONCE BITTEN. От создания страниц группы до распространения информации, участия в концертах — вы были частью нашего путешествия, и мы благодарны вам за дружбу, которую мы приобрели на этом пути. Эта песня — наше открытое благодарственное письмо».

JORDAN RUDESS в недавнем интервью ответил на вопрос, относится ли он к тем исполнителям, которых раздражает, когда фанаты в зале достают свои телефоны и делают фотографии и короткие видеоролики с концертов группы:

«Нет, я совсем не такой. Я думаю, что людям должно быть позволено фотографировать. Я считаю, что единственная проблема в том, что вы видите, как кто-то просто стоит рядом (поднимает телефон и снимает) все время, просто фиксируя все происходящее. Я лишь считаю, что это немного грубо. Но я совсем не против фотографий. На самом деле, я думаю, что это здорово. Сделайте несколько снимков, снимите небольшой ролик, но не сидите в телефоне все время и не снимайте концерты целиком. Это неправильно.

Еще одна неприятная вещь для тех, кто слушает нас и окажется в подобной ситуации: если вы сидите в первом ряду, а [гитарист DREAM THEATER] John Petrucci находится прямо рядом с вами — давайте. Не стоит просто сидеть и держать телефон в руках. Исполнителю это не нравится. Это неприемлемо. Да, сделайте снимок, конечно, воспользуйтесь моментом, но отложите телефон. Наслаждайтесь этим. Со стороны музыканта неприятно видеть что-то перед носом. Это отвлекает.

Просто чтобы завершить эту мысль — сделайте это естественным образом. Да, возьмите свой телефон, сделайте пару снимков здесь и там. Без проблем. Наслаждайся этим. Только не тыкай этим кому-нибудь в лицо и не показывай все время только потому что ты заплатил деньги за билет».

The Colour Of You, новое видео MARIANAS REST, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома "The Bereaved", релиз которого намечен на 16 января:

01. Thank You for the Dance
02. Rat in the Wall
03. Divided
04. Again into the Night
05. Burden
06. Diamonds in the Rough
07. Pity the Living
08. Goodbyes and Good Intentions
09. Tyhjä
10. The Colour of You

«Когда мы начинали сочинять The Colour, мы не думали, что в итоге получится песня о любви, но вот она», — комментирует вокалист Jaakko Mäntymaa. «Как и весь альбом, эта песня посвящена личной утрате. Иногда, возможно, полезнее забыть, чем цепляться за воспоминания, какими бы дорогими они ни были».

Гитарист Nico Mänttäri добавляет: «Сначала у нас было акустическое демо с несколькими струнными аранжировками, с которыми мы точно не знали, что делать. У нас появилось несколько идей, но, похоже, они не задели нас за живое. Затем, когда возникла идея о том, о чем могла бы быть песня, в голове словно вспыхнула лампочка, и потребовалось около получаса, чтобы разобраться с аранжировкой».

No Pain = No Power, новое видео группы SOULFLY, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома "Chama", выход которого запланирован на 24 октября на Nuclear Blast Records:

01. Indigenous Inquisition
02. Storm The Gates
03. Nihilist
04. No Pain = No Power
05. Ghenna
06. Black Hole Scum
07. Favela / Dystopia
08. Always Was, Always Will Be...
09. Soulfly XIII
10. Chama

"Hideaway" (Feat. Russ Ballard & Kee Marcello), новое видео RONNIE ROMERO, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома "Backbone", релиз которого намечен на 24 октября:

1. Backbone
2. Bring The Rock
3. Lost In Time
4. Never Felt This Way
5. Hideaway (Run)
6. Lonely World
7. Keep On Falling
8. Eternally
9. Running Over
10. Black Dog

Blood Covenant, новое видео ADEPT, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома Blood Covenant, релиз которого намечен на 24 октября на Napalm Records в следующих вариантах:

– 1LP Marbled Translucent Orange – strictly limited to 300 copies worldwide (Napalm Records Mailorder only)
– 1LP Gatefold Black
– CD + Shirt Bundle
– 1CD Digipak, incl. 16p Booklet
– Digital Album

Трек-лист:

“Blood Covenant”
“Heaven”
“Define Me”
“YOU”
“Parting Ways”
“Filthy Tongue”
“Time Is A Destroyer”
“Battered Skin”
“No Matter The Years”
“Ignore The Sun”
“The Rapture Of Dust”

TOBIAS FORGE в недавнем интервью ответил на вопрос, связано ли отсутствие перемен в исполняемых песнях GHOST с жесткой сценической постановкой:

«В прошлом, и это случается с группами постоянно, нас критиковали за то, что вы не меняйте декорации только для этого конкретного шоу, но это безумие. Вы хотите, чтобы мы каждый вечер все переделывали? Мы просто не такая группа, мы этого не делаем. Поэтому мы решили, что, поскольку многие еще не видели наше выступление, мы продолжим этот тур и просто представим его. "А вот и тур". Я имею в виду, просто потому, что люди в Европе его видели… Если вы живете в Балтиморе, вы его не видели, так что вы увидите то же самое. Единственное, что мы добавили, — это немного бесплатных мест. Каждый вечер здесь есть какой-то концерт — по-моему, это номер четвертый и номер пятый, а потом есть еще один, где песни меняются местами — они меняются по очереди. Так что это никогда не бывает одним и тем же шоу. И теперь мы добавили больше песен, так что каждый вечер это становится чем-то вроде рулетки. И это для фанатов, да, но это также и для нас, потому что это немного помогает вам быть в тонусе и придает всем немного свежести. И если ты хочешь немного поиграть с самим собой, ты не смотришь на сет-лист, а просто думаешь: "О, мы играем это сегодня вечером. О, круто". И для меня, мысленно, это даже немного приятнее».

На вопрос, как он решает, какие новые песни войдут в сет-лист, когда он отправляется в турне, Tobias ответил:

«Обычно, когда я записываю альбом, я всегда пишу песню в соответствии с началом альбома, но это начало альбома всегда становится началом всего тура — экскурсия, начало набора на экскурсию. Обычно я так и поступаю в начале цикла альбомов. Конечно, в этом туре мы начнем с "Rats", в предыдущем — с "Kaisarion", а теперь, как обычно, с "Peacefield". Но то, что в конечном итоге происходит в определенный момент, случалось с нами несколько раз, потому что планирование тура обычно занимает гораздо больше времени. Затем вы договариваетесь о дате релиза, так что в итоге получаете дату начала тура, думая, что "О, к тому времени пластинка выйдет", а к тому времени, когда тур подходит к концу, дата выхода пластинки отодвигается. И на этот раз это повторилось, по-моему, уже в третий раз подряд. Так что тур начался еще до выхода пластинки ["Skeletá"], и это повлияло на то, сколько [новых] песен мы включили в сет».

На вопрос о том, как он проектирует сцену и презентацию для каждого тура GHOST, он ответил:

«На самом деле схема сцены такова… Меня всегда очень интересовало планировка сцен. Итак, я, по сути, придумал себе — как бы это назвать? — лист бумаги в клетку, и я начала рисовать. И многое в дизайне этого шоу основано на нашем предыдущем шоу, но дополнено с его помощью.

В течение многих лет у меня была идея, что я хотел бы, чтобы шоу менялось на протяжении всего шоу. Итак, вы начинали в одной форме и постепенно трансформировались в другую. Практически, вы не можете — или можете, но если вы собираетесь использовать что-то вроде трансформатора, где вы физически трансформируете предметы, то этому есть предел. Итак, я всегда имел в виду, что… В течение многих лет мы использовали так называемые надувные изделия, и это именно то, на что они похожи — это то, что вы надуваете, наполняете воздухом, и они выглядят огромными и прочными. [Это] очень распространено в поп-музыке и хэви-металле, потому что они не занимают много места. Но когда они раздуты, они выглядят огромными!»

MAX CAVALERA в новом интервью обсудил альбом "Chama", релиз которого состоялся 24 октября на Nuclear Blast Records:

«Я полагаю, что в этом альбоме больше настроя, чем чего-то ещё. Когда я упоминал в прошлом году, что SOULFLY собираются вернуться к истокам ранних записей на предстоящем альбоме, я не имел в виду звучание, я больше говорил о настрое.

У меня очень странные и уникальные ощущения от этой пластинки: по своей сути она очень панковская. Это короткий альбом, с более короткими песнями. Треки "Storm The Gates", "No Pain = No Power", "Nihilist" полны смысла — в них заложено послание. Я пою с убежденностью. Я произношу эти слова, потому что верю в них, и я выкрикиваю их, действительно полностью убеждённый в том, что говорю».

Max заявил, что его предыдущая работа над такими сайд-проектами, как GO AHEAD AND DIE и NAILBOMB, оказала на него влияние:

«Да, это круто — заниматься подобной ерундой. Не обязательно всё всегда делать так профессионально. Иногда самое замечательное, крутое дерьмо — это то, о чём ты подумал за секунду, а потом просто решился на него под влиянием момента. Так что на этом альбоме много спонтанных моментов, и есть ещё несколько продуманных элементов, например, я думаю, "No Pain = No Power" на самом деле является выдающимся треком благодаря гостям. На нём присутствуют Dino [Cazares из FEAR FACTORY], Gabe [Franco из UNTO OTHERS] и Ben [Cook из NO WARNING], которые добавляют мелодичного вокала. Мне показалось, что эта песня отличается от остальных. Но сразу после этого звучит что-то вроде "Ghenna", которая просто офигенная — это песня, которая сводит с ума, чувак! Это настоящее безумие. Сегодня я переслушал эту песню и подумал: "Что происходит? Я не понимаю, что, чёрт возьми, происходит. Это какой-то хаос. В ней нет ни куплета, ни припева". Это очень нестандартная песня, но мне она нравится. Это как бы предупреждение в воздух. Типа: "К черту всё, давай просто сделаем это". А потом звучит "Storm The Gates". Это очень похоже на SOULFLY 1990-х — всё как в 1999-м. Мы сейчас снова в 1999-м, чёрт возьми, подпрыгиваем вместе с толпой, мне только дредов не хватает [смеётся]».

BASTARD SKULL опубликовали официальное видео с текстом к новому треку After The Plague, который взят из ЕР More Dread:

“Bastard Skull”
“After The Plague”
“Time is the Destroyer”
“Beyond The Fray”
“Iconoclast”
“The Last Death”
“Catch Kill Release”
“Chaos Order”

David Ellefson и Jeff Young 21 октября были гостями Fox Rochester's "ARC Rochester" и в рамках этого разговора David коснулся темы влияния MEGADETH:

«Когда мы создавали MEGADETH, у нас был ориентир — сочинять очень эпичную музыку, которая могла бы стать саундтреком. Если закрыть глаза, то почти можно увидеть картинку. А ещё — музыку, которая не подвержена времени. И я думаю, что наша музыка действительно выдержала испытание временем. Она не устарела. Никто не скажет о ней: "Это что-то из 80-х" или "Это что-то из 90-х". Я официально заявляю, что музыка MEGADETH во всём трэше является самой актуальной и, вероятно, лучше всего выдержит испытание временем и будет наиболее популярна среди людей, которые не являются металлистами».

На тему того, как тяжёлая музыка эволюционировала на протяжении десятилетий, особенно в том, что касается некоторых новых, более экстремальных металл-групп, David сказал:

«Я помню, мы были в туре с Ронни Джеймсом Дио, который является иконой, — это было в 1988 году — и однажды в туре мы разговаривали с ним о том, как появляется следующее поколение музыкантов. И наш трэш-металл был действительно тяжёлым по сравнению с тем, что делал он. Затем появились группы в масках — SLIPKNOT, MUDVAYNE и остальные — так что музыка становилась всё тяжелее и тяжелее.

Рок-н-ролл всегда раздвигал границы, начиная с Элвиса Пресли. Это его суть.

Я помню, как видел воссоединение KISS в 1996 году. Мы с Marty пошли на концерт, и я смотрел на нас и думал, что, несмотря на то, что это было тяжело, мрачно и устрашающе, и наши родители не хотели, чтобы мы это слушали, к тому времени это было уже как семейное развлечение из-за того, как всё прогрессировало. И, вероятно, с трэш-металлом будет то же самое. Наша музыка на самом деле довольно мелодична. Она тяжёлая, но мелодичная. Её можно слушать. Так что я считаю, что это суть рок-н-ролла. Молодое поколение всегда творит и раздвигает границы немного дальше».

“Gone”, новое видео RAMONDA, доступно ниже. Этот трек взят из альбома The Walls Are Crumbling Down, выход которого состоялся 18 июля на Frontiers Music Srl:

“Under The Moonlight”
“The Walls Are Crumbling Down”
“Don’t Look For Love”
“Fight Fire With Fire”
“Blue Heart Of Stone”
“Without Love”
“High Voltage Hearts”
“Gone”
“Bad Girl”
“The One To Blame”
“World’s Gone Crazy”

HANSI KÜRSCH в недавнем интервью согласился с тем, что звук и общий подход к продюсированию не могут стать "намного масштабнее", чем это было в некоторых последних проектах группы.

«Да. Таково было мое ощущение после "[Twilight Orchestra:] Legacy of The Dark Lands", и я был счастлив, когда мы пошли в том же направлении, что и с "The God Machine", хотя, по сути, песни не слишком сильно отличалась от "Beyond The Red Mirror". То, как мы обращались с ним во время продакшена и сведения, превратило его в нечто вроде гибрида. Это то, что я имел в виду, когда сказал, что в "The God Machine" есть некоторые отсылки к тому, что мы делали в прошлом. Итак... у меня сложилось впечатление, что нам не стоит идти дальше, когда дело доходит до оркестровки. Я почти уверен, что в будущем появятся классические композиции, но до "Legacy Of The Dark Lands" мы не дойдем, по крайней мере, в ближайшее время. И, да, вы знаете, сколько времени у нас ушло на создание "Legacy Of The Dark Lands". Я сомневаюсь, что будет что-то подобное, но мы все чувствуем, что пришло время расслабиться. Хотя, должен сказать, как только мы оказываемся в студии, у нас не так много возможностей контролировать, куда в конечном итоге приведет нас путешествие. В общем, в какой-то степени это возможно, но страсть к, я бы сказал, непринужденной музыке у группы есть. И мы чувствовали себя воодушевленными этим, а также гастролями, которые мы проводили на протяжении последних почти трех лет. Это также наполняет нас энергией. И как только мы заканчиваем наши выступления и возвращаемся к написанию песен, обычно в написании новых песен проявляется что-то от этих впечатлений. Так что я совершенно уверен, что будет выдерживаться больше именно такое направление».

На вопрос, выйдет ли следующий альбом BLIND GUARDIAN после завершения турне группы по Северной Америке, Hansi пояснил:

«Непосредственно после тура новый альбом не выйдет, потому что нам нужно его сочинить. После Северной Америки мы воспользуемся этим импульсом и сделаем перерыв, которого все в группе отчаянно ждут. Я думаю, мы дважды объехали весь мир, и сейчас самое время по-настоящему сосредоточиться на написании песен и семейной жизни. Мы все хотим вернуть себе эту уединенность на какое-то время — не слишком надолго, но я думаю, дайте нам год, может быть, полтора, и тогда у вас будет ваш новый альбом, как и было сказано, я верю, что он получится в традициях BLIND GUARDIAN и, возможно, в нем будет что-то от более мелодичное, в духе старого, но я не могу этого обещать. Это просто ощущение».

Что касается возможной даты выхода следующего альбома BLIND GUARDIAN, он ответил:

«Я бы сказал, это будет 2027 год. Дайте нам 2026 год для написания песен. Мы стремимся к качеству. Я имею в виду, что технически мы могли бы выпустить альбом, включая продюсирование, за девять месяцев. Мы делали это на самых ранних этапах существования группы, но я не хочу торопиться, и этого не хотят другие ребята. Так что дайте нам начало 2027 года, чтобы, возможно, закончить продюсирование и выпустить альбом, а затем, надеюсь, еще один тур в конце 2027 года».