Mårten Hagström в недавнем интервью поговорил о том, как группе удалось продержаться на сцене столь долгий срок:

«Мы не молодеем, а только становимся старше. Мы существуем какое-то время, занимаемся этим довольно долгое время. Итак, время от времени, по крайней мере, в последние пару лет, мы размышляли о том, или, по крайней мере, я размышлял о том, какой была наша карьера.

Когда ты участвуешь в музыкальном проекте, и особенно когда мы все вместе и практически все делаем одно и то же с одними и теми же людьми в течение длительного времени, это реально полезное путешествие. Мы действительно благодарны за то положение, которое смогли достичь. Но я также считаю, что иногда бывает довольно сложно думать об этом, хотя, возможно, нам следовало бы это сделать. Это похоже на то, что ты настолько в центре событий, что иногда мы все еще видим себя в роли выскочки-чудаковатой группы, какой мы были в детстве, когда все косились на нас и спрашивали: "Что это вы, ребята, делаете?" Даже в жанре экстремального металла или любого другого прогрессивного жанра, это было что-то вроде: "Чувак, что ты задумал? Что происходит?" Как сказал мне однажды Tosin [Abasi, основатель и ведущий гитарист инструментальной прогрессив-металл-группы ANIMALS AS LEADERS], когда он впервые услышал нас, он сказал: "Эта музыка сломана".

Я думаю, то, что мы упрямы, остаемся верны своему видению и упорно занимаемся своим ремеслом, или как бы вы это ни называли, — это уникальное благословение, что мы можем это делать. Потому что ты можешь строить любые планы, какие захочешь, но жизнь бросает тебе вызов, и люди идут своими и разными путями, ты развиваешься в разных направлениях. Но даже несмотря на то, что мы по-прежнему остаемся музыкантами и отдельными личностями в группе, мы по-прежнему считаем это семейным делом и по-прежнему ставим во главу угла наше общее видение, поэтому то нам и удалось так долго продержаться. Плюс, конечно, некоторый умеренный успех помог нам, но мы совершенно искренне благодарны».

После того, как ведущий отметил, что успех MESHUGGAH был "заработан тяжелым трудом", Hagström неохотно согласился:

»Э-э, да, наверное. Трудно сравнивать себя с другими [музыкантами]. Часто, когда я общаюсь с другими музыкантами, они оказываются в самых разных условиях. Возможно, они были сессионными музыкантами, ходили в школу, играли в разных группах, но лично я познакомился с Tomas [Haake, барабанщиком MESHUGGAH] в детском саду. Нам было по шесть лет, а в 11-12 мы начали играть вместе. Jens [Kidman, вокалист MESHUGGAH] и Fredrik [Thordendal, гитарист MESHUGGAH] начали играть вместе в возрасте 13-14 лет. У нас с Tomas'ом была группа. Когда ушел барабанщик MESHUGGAH, двое других парней, с которыми мы играли вместе с Tomas'ом, пошли другим путем, они хотели заниматься другими жанрами, поэтому Tomas ушел в MESHUGGAH, а через полтора года я присоединился к MESHUGGAH. Так что больше мы ничего не знали. Я имею в виду, что я знаю других музыкантов, и вы можете видеть карьеру других, но застрять, так сказать, в этом пузыре, это было...… Я думаю, мы усердно трудились над своим ремеслом, но я не знаю, заработано ли это тяжелым трудом. Я думаю, мы все еще думаем: "Вау, неужели мы способны на это с помощью этого?" Сочинять такую музыку, выходить за рамки привычного и при этом делать карьеру. Потому что иногда это непросто. Мейнстрим всегда пытается вовлечь людей. И нам посчастливилось противостоять ему».

Говоря о том, на каком этапе творческого процесса сейчас находятся он и остальные участники MESHUGGAH, Mårten сказал:

«Ну, в данный момент я действительно думаю, что нахожусь в фазе "выдоха". Поскольку мы занимались этим долгое время, мы отрабатывали этот цикл, и в конце тура в поддержку альбома [MESHUGGAH, 2022] "Immutable", я думаю, что я немного — не то чтобы в плохом смысле, но творчески истощен. И так происходит, потому что сначала ты пишешь материал и записываешь его, а потом выходишь и, общаешься с толпой, и, по сути, узнаешь, что ты на самом деле сделал. Это что-то вроде: "О, тогда я этого не понимал, но это такая песня". И "Я думал, что это будет хорошо звучать на концертах, но это не так, и очевидно, почему это не так, но это действительно хорошо работает, и я не думал, что это так". "не думаю, что это сработает" и все такое прочее. Так что, когда ты выходишь на сцену и гастролируешь с новой музыкой, ты по-разному узнаешь о ней, потому что это более интуитивная реакция на материал. Больше идет от души и ты можешь увидеть, что отклик разный, и тогда ты получаешь реакцию.

Что касается меня, то я склонен думать, и это в основном правда, что по мере того, как мы становимся старше, или по мере того, как я становлюсь старше, мне требуется все больше времени, чтобы снова встать на ноги и включиться в творческий процесс. Так что сейчас у меня сравнительно мало идей, и они далеко друг от друга. Ведь что происходит, когда мы начинаем творческий процесс, что происходит, когда мы решаем написать альбом — я сажусь, и у меня появляется пара идей, которые, возможно, остались с прошлого раза, я беру их в руки, и так возвращаюсь в привычное русло. Это подстегивает воображение, и у меня появляется больше идей. Но для того, чтобы иметь энергию просто для того, чтобы почувствовать желание включиться в творческий процесс, взять на себя это бремя — это не бремя само по себе, а для того, чтобы чувствовать, что у тебя есть энергия пройти через эмоциональные испытания, которые проходят при создании альбома, написании, репетициях, обсуждении, записи, из-за всего этого тебе нужен этот выдох. Вам нужно время расслабить ум. И именно в этом состоянии я сейчас нахожусь».

Когда ведущий сказал, что у некоторых музыкантов есть три отдельных "режима", в которых они работают — режим "приема", режим "вывода" и режим "выключения", он ответил сказал:

«Да. И я думаю, что в зависимости от того, кто вы как личность и как вы устроены, эти периоды наступают в разном порядке. Некоторые люди просто говорят: "Ладно, у меня была тяжелая неделя. Вот и все. Мне нужно вернуться в прежний ритм жизни". Но некоторым людям, я полагаю, нужно больше времени, чтобы просто восстановить силы и вернуть былую энергию.

Я надеюсь, что я не ленивый человек, потому что я знаю, что когда я пишу, я работаю очень много, по много часов в день в течение многих месяцев, и я просто в ударе. Я полагаю, что у большинства композиторов менталитет "пузыря" похож. Это чем-то похоже на тренировку — тебе нужно привести себя в форму, чтобы быть в состоянии заниматься этим в течение такого длительного периода времени, морально прийти в форму. И это то, к чему я стремлюсь лично. Но я знаю, что Fredrik работает в своей студии над своим материалом, над своими проектами и группами, с которыми он и [продюсер] Daniel Bergstrand работают над продюсированием, у большинства из нас дома есть вещи, которые мы откладываем в сторону, потому что мы ездили в турне, и нам нужно это сделать, к примеру, позаботится о практических вещах — ремонте дома и тому подобном. Но я знаю, что Dick [Lövgren, басист MESHUGGAH] начал немного баловаться, просто ради развлечения. Не то чтобы серьезно писать, но просто возиться с материалом. Так что, я думаю, это естественно, когда возникает вакуум, а потом ты внезапно начинаешь чувствовать, что, возможно, пришло время [вернуться к работе]. Это подсознание начинает работать и говорит тебе: "Ладно, теперь тебе нужно кое-что сделать. У меня есть идея!"»

One Word, новое концертное видео PERSEFONE, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового релиза Live In Andorra, выход которого намечен на пятое декабря на Napalm Records:

1. Sounds and Vessels (Live in Andorra)
2. One Word (Live in Andorra)
3. The Equable (Live in Andorra)
4. Stillness is Timeless (Live in Andorra)
5. Prison Skin (Live in Andorra)
6. Cosmic Walkers (Live in Andorra)
7. Living Waves (Live in Andorra) 06:26
8. Kusanagi (Live in Andorra)
9. Leap of Faith (Live in Andorra)
10. Merkabah (Live in Andorra)
11. The Great Reality (Live in Andorra)
12. Flying Sea Dragons (Live in Andorra)
13. Mind as Universe (Live in Andorra)
14. Outro (Live in Andorra)

She Is The Storm, новое видео WICKED LEATHER, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома Season of the Witch, релиз которого намечен на тридцатое января:

1. Season of the Witch
2. She Is the Storm
3. Crystal Lake
4. Night Hunter
5. Black Goat Rising
6. Midnight Creature
7. Lightning Strike
8. Masquerade of Shadows

The Maelstrom, новое видео CORONATUS, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома “Dreadful Waters“, релиз которого намечен на 23 января на Massacre Records:

1. The Maelstrom
2. Through The Brightest Blue
3. To The Reef!
4. The Ship’s Cook
5. Southern Cross
6. The Siren
7. A Seaman’s Yarn
8. Dark Ice
9. Die Hexe und der Teufel

SACRED REICH опубликовали следующее сообщение:

«Мы хотели бы официально поприветствовать нашего нового барабанщика Eduardo Baldo в группе. Он отыграл с нами последние концерты в Европе и произвел на нас потрясающее впечатление! Он отличный парень и отлично нам подходит.

Мы рады, что Baldo, работающий над набором песен, привнес в них свой стиль, энтузиазм и мощь. Добро пожаловать в SACRED REICH!

В качестве дополнительного бонуса, сегодня у него день рождения! Давайте все вместе поздравим его с днем рождения!

Мы заканчиваем сведение нашего нового альбома "Into The Abyss" и строим планы на июль и август в Европе. С нетерпением ждем убойного 2026!»

LOU GRAMM в недавнем интервью поговорил о планах насчет сольного материала:

«У меня есть друг, который играл в моих сольных группах. Его зовут Брюс Тургон, и в конце концов он стал басистом FOREIGNER, проработав в этой группе около 10 лет. Мы с ним дружим с подросткового возраста. Он играет на бас-гитаре. За эти годы он играл со многими прекрасными группами и музыкантами, и в своё время мы вместе сочиняли песни. Когда я пригласил его в FOREIGNER, он также участвовал в сочинении песен. И я думаю, что именно тогда FOREIGNER звучали лучше всего. Я до сих пор поддерживаю с ним связь, и он помог мне сочинить песни для моего нового сольного альбома, который выйдет в марте».

На вопрос, чего фанаты могут ожидать от его предстоящего альбома, Gramm ответил:

«Я работал над этим альбомом более двух лет и просматривал свои старые песни, которые были отличными, но остались незавершёнными и не вошли в мои альбомы, и вернулся к некоторым из них и доработал их, и теперь это потрясающие песни. Так что я взял несколько новых песен и несколько старых песен, которые заслуживают того, чтобы оказаться на альбоме. Я их доработал, отполировал, и они попали в альбом. Так что это небольшой конгломерат прошлого и настоящего».

Что касается возможной даты выпуска альбома, Lou сказал:

«Альбом выйдет в марте. Думаю, сингл выйдет в начале февраля. Он очень крутой».

Профессиональное видео с выступления METALLICA, которое состоялось на Eden Park, Auckland, New Zealand, 19 ноября, доступно для просмотра ниже:

Creeping Death
For Whom the Bell Tolls
Fuel
Harvester of Sorrow
The Unforgiven
Wherever I May Roam
Kirk and Rob Doodle (“I Got You” by Split Enz & “Don't Forget Your Roots” by Six60)
The Day That Never Comes
Moth Into Flame
Sad but True
Nothing Else Matters
Seek & Destroy
Lux Æterna
Master of Puppets
One
Enter Sandman (Ending with the band and crowd singing Happy Birthday to Kirk and him being sprayed)

ALTER BRIDGE выпустят новую пластинку, получившую название Alter Bridge, девятого января на Napalm Records. Продюсером материала вновь выступал Michael "Elvis" Baskette:

01. Silent Divide (5:06)
02. Rue The Day (4:46)
03. Power Down (4:08)
04. Trust In Me (4:48)
05. Disregarded (3:55)
06. Tested And Able (4:36)
07. What Lies Within (5:07)
08. Hang By A Thread (4:11)
09. Scales Are Falling (5:54)
10. Playing Aces (4:05)
11. What Are You Waiting For (5:00)
12. Slave To Master (9:03)

Организаторы Destroy All Lines сообщили об отмене Park Waves Festival, объяснив это, что "цифры больше не сходятся":

«Мы огорчены, узнав, что австралийская часть Park Waves Festival не состоится. Отмена связана с целым рядом проблем, и в конечном итоге цифры больше не складываются. С тяжелым сердцем нам пришлось принять трудное решение. Мы перепробовали все. Мы опустошены».

В отдельном заявлении, опубликованном в социальных сетях группы, PARKWAY DRIVE заявили, что решение отменить тур стало "ударом под дых", отметив "растущие расходы в нашей индустрии развлечений".

«Еще один фестиваль терпит крах из-за роста расходов в нашей индустрии развлечений. Нам больно быть еще одной жертвой в этой истории австралийской музыкальной сцены. Мы испробовали все возможные варианты, чтобы воплотить эту мечту в жизнь, но реальные обстоятельства не позволяют этого сделать».

Первоначально фестиваль Park Waves, который стартовал в Германии в 2024 году, планировалось провести в феврале и марте 2026 года, с остановками в Западной Австралии, Южной Австралии, Виктории, Новом Южном Уэльсе и Квинсленде. Помимо PARKWAY DRIVE, в турне должны были принять участие THE AMITY AFFLICTION, NORTHLANE, ALPHA WOLF и STORY OF THE YEAR.

"Bladed", новое видео группы VUKOVI, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома My God Has Got A Gun, выпущенного 25 января:

"This Is My Life And My Trauma"
"Gungho"
"My God Has Got A Gun"
"Fallen Beyond"
"Fuc Kit Up"
"Misty Ecstasy"
"Sno"
"Cowboy"
"Peel"
"Kitty"
"Bladed"
"Fire Kingdom"*

* Bonus track, LP only

My Tomb Beneath The Tide, новое видео DOMHAIN, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома In Perfect Stillness, релиз которого намечен на 20 февраля:

1. Una tarra ci hé
2. Talamh lom
3. Footsteps II
4. In Perfect Stillness
5. My Tomb Beneath the Tide

Polish Metal Alliance представили видео на собственное прочтение хита Оззи Осборна Bark at the Moon:

Maciek Januszko - voc
Marek Spider Pająk - guitar
Joanna Dudkowska - bass
Mirek Skorupski - keys
Michał Andrzejczyk - drums

Профессиональное видео полного выступления BROTHERS OF METAL, которое состоялось в рамках Metal Hammer Paradise 2025, доступно для просмотра ниже:

1:08 Fimbulvinter
7:04 Prophecy of Ragnarok
11:30 Njord
16:13 Ride of the Valkyries
20:17 Sowilo
25:05 Flight of the Ravens
30:39 Hel
35:37 Concerning Norns + Yggdrasil
44:15 The Other Son of Odin
48:25 To the Skies and Beyond
54:25 Defenders of Valhalla

MIKE PORTNOY: в недавнем интервью поговорил об Эйсе Фрейли:

«Что ж, да, потерять Эйса — это тяжело. Что касается меня, то в 70-х я был фанатиком KISS. Я видел их в 77-м в Мэдисон Сквер Гарден. Я увидел их в 79-м году в Колизее [Нассау], и Эйс стал моим первым настоящим героем-гитаристом. Несмотря на то, что я был барабанщиком, он был моим любимым участником KISS. И даже в начальной школе меня звали Эйс. Так что, да, это было нелегко переварить.

Я слушал много старых песен KISS и пересматривал некоторые из старых замечательных шоу, которые есть на YouTube. И мне посчастливилось играть как с Эйсом, так и с Peter [Criss, барабанщиком оригинального состава KISS] в 2013 году, когда я был музыкальным руководителем концерта Eddie Trunk, посвященного 30-летию [радиоведущего SiriusXM]. Так что, да, у меня большая история как у фаната, так и у коллеги-музыканта Эйса, и для меня это действительно тяжелая потеря».

Бывший барабанщик FEAR FACTORY Raymond Herrera в недавнем интервью поговорил о сотрудничестве с лидером MEGADETH, которое случилось почти двадцать лет назад:

«О, это довольно забавная история. Мы были в туре с MEGADETH в 2006 году и я сказал Dave'y: "Слушай, я работают над саундтреками и музыкой к играм, больше в электронной части, но мне бы очень хотелось использовать одну из твоих песен. Ты мог бы предоставить инструментальные версии этого трека?" И он согласился, сказав: "Да, давай" и прислал мне файлы 'Symphony Of Destruction' достаточно быстро. А дальше дошло дело до ремикса.

Две недели мы работали и отправили ему результат: "Итак, вот у меня есть он, послушать хочешь?" Я спросил его и в итоге поставил результат. Мы обедали перед одним из шоу, он послушал и ему ничего не понравилось. Я заверил его, что геймерам все придется по душе и я покрою все затраты за работу над треком. Я даже сказал ему, если уж ему ТАК не зашло, мы не будем ничего использовать. Однако к моему удивлению, он разрешил ее использовать, но, чувак, ему он вообще не понравился!»

DAVID ELLEFSON в недавнем интервью обсудил свою запись кавер-версии METALLICA "(Anesthesia) - Pulling Teeth", которая вошла в сборник "No Life 'Til Leather - A Tribute To Metallica's Kill 'Em All":

«Есть несколько риффов Клиффа, которые, на мой взгляд, являются очень характерными. В моём случае это, конечно же, это "Peace Sells". Это мой рифф — это моя звезда, которая была мне дарована. У Geezer'a из BLACK SABBATH есть "N.I.B." и ещё куча всего. У Steve'a из IRON MAIDEN есть "Wrathchild" из альбома "Killers". Так что у всех нас есть свои фирменные риффы. И я подумал о фирменных риффах Клиффа. И, конечно, в композиции "Anesthesia" есть несколько таких риффов. Но я также подумал, что "For Whom The Bell Tolls" — это его "Peace Sells". Если послушать "For Whom The Bell Tolls", это действительно его рифф. Другая песня, которая мне очень нравится, — "Orion". Я её обожаю. А "Master Of Puppets" — один из моих любимых металл-альбомов вообще и один из моих любимых альбомов METALLICA.

Я немного пообщался с Клиффом. METALLICA были в туре с Оззи Осборном в 1986 году. Мы с Dave'ом пошли посмотреть на них с Майклом Алаго, который подписал с ними контракт с Elektra Records. Мы были в городе. Майкл пытался уговорить меня и Dave'a подписать контракт MEGADETH с Elektra Records. В итоге ничего не вышло, но мы пошли посмотреть METALLICA. Это было большое турне — они выступали на разогреве у Оззи в турне "Master Of Puppets" — и я немного поговорил с Клиффом о его композициях на "Master Of Puppets". К сожалению, всего через несколько недель или пару месяцев его не стало. Мы с Клиффом никогда не садились с бас-гитарами в руках и не общались по душам, но просто болтали как коллеги-музыканты, коллеги-басисты... И именно поэтому я сказал в небольшом видео, которое снял, когда играл эту композицию: "Это моё посвящение Клиффу". Так что я постарался сделать что-то большее, чем просто сыграть "(Anesthesia) — Pulling Teeth". Это скорее как дань уважения ему как артисту, и я включил в это исполнение несколько его композиций».

JOHN BUSH в недавнем интервью поговорил о юбилее альбома METALLICA 1991 года и на слова ведущего о том, что альбом сильно отличался от предыдущих дисков:

«Да, это так. Но он звучал очень гармонично. Думаю, продюсер Боб Рок напугал некоторых, когда присоединился к проекту, но я услышал альбом и подумал: "Вот это да". Он мощный и крутой по звучанию. Он сильно отличался от "…And Justice For All", стоит признать. Я считаю, что это был правильный шаг, само собой разумеется. Он стал одним из величайших хард-рок-альбомов всех времён. Так что это был правильный шаг. Они были готовы сделать этот шаг. И я люблю этот альбом. "Чёрный альбом" невероятен. James [Hetfield] поднял свой вокал на совершенно новый уровень, а композиции были невероятными. "Wherever I May Roam", "Sad But True", "Enter Sandman", "Through The Never" — всё это потрясающие мелодии, потрясающие песни».

По поводу решения METALLICA использовать несколько другой стиль по сравнению с трэш-металлом первых четырёх альбомов группы John сказал:

«METALLICA к тому моменту уже играли на стадионах. После выхода "…And Justice For All" они играли на стадионах и стали популярной группой. А "Justice" — действительно классный альбом, просто другой, с очень длинными песнями. Конечно, было другое продюсирование... Было бы странно повторять то же самое. Настало время сделать что-то другое, и я думаю, что это было естественным развитием.

Я всегда это говорю о METALLICA, и я говорю это искренне — они всегда готовы рисковать. Они действительно так поступают — будь то "Turn The Page", стрижка волос, "St. Anger" или альбом с Лу Ридом. О подобном не скажешь: "Это верный ход. Все поймут". Вряд ли все поняли альбом с Лу Ридом, но они это сделали. И я всегда говорю подобное о группах — нужно рисковать... ANTHRAX — ещё одна группа, которая так поступала. "I'm The Man" был большим риском. И он стал успешным. То же самое с "Bring The Noise", а потом они взяли нового вокалиста и записали "Only", который сильно отличался от всего, что было на "Persistence Of Time". И то же самое я могу сказать про ARMORED SAINT. Мы всегда готовы пробовать разное, привносить разные инструменты. В душе мы блюзовая группа. На самом деле мы просто хеви-металлическая/блюзовая группа, хард-рок-группа, и мы всегда готовы пробовать новое. Joey Vera поёт на предстоящем альбоме ARMORED SAINT как подopванный — там куча по-настоящему убойных бэк-вокальных партий.

Я думаю, что испытание временем выдерживают только те группы, которые готовы рисковать. Конечно, можно возразить, что SLAYER остались неизменными на протяжении всей своей карьеры, но они же SLAYER. Так что в конечном счёте я думаю, что те, кто может продержаться пару десятилетий, должны быть смелыми в том, что они делают. И я думаю, что участники METALLICA так и поступили, и именно поэтому они стали самой популярной группой.

Если группа существует достаточно долго, не всё будет получаться. Так не бывает. Это факт. Если группа существует пять лет и у неё есть пара отличных альбомов, то можно сказать: "Мы ушли на пике славы", как Джордж Костанза. Но реальность такова, что если группа занимается музыкой четыре десятилетия, она, вероятно, будет делать то, что, возможно, поклонники не одобрят. Они всё равно пойдут посмотреть на группу на стадион SoFi. Но реальность такова, что, возможно, не всё будет иметь такое же влияние, как "Master Of Puppets". Но нужно быть готовыми расширять горизонты и пробовать разные вещи. Потому что если это не делать, появится ощущение застоя. И я могу сказать об этом с точки зрения певца и музыканта. Я люблю "March Of The Saint", но я не хочу повторять это снова. Мы уже сделали это. Поэтому важно брать за основу свою суть, но развиваться дальше. Я думаю, что это действительно важно».