В недавнем интервью с участниками LYNYRD SKYNYRD Rickey Medlocke и Johnny Van Zant'ом у них спросили, есть ли шансы на то, что от группы будет какая-то новая музыка:

Johhny: «У нас есть песни, которые мы написали с Гэри [Россингтоном, покойным гитаристом LYNYRD SKYNYRD] и которые мы так и не записали».

Rickey добавил: «Мы обнаружили [эти песни] вскоре после смерти Гэри. Они привезли нам кучу кассет и всего такого — это сделала жена [Гэри], — и мы обнаружили, что у нас есть около 30 песен, в написании которых Гэри принимал участие вместе с Johnny, мной и другими музыкантами. И там есть запись, где он говорит о текстах и всем таком прочем. И мы с Johnny заговорили о том, чтобы записать — возможно, записать — еще один альбом LYNYRD SKYNYRD, в который вошли бы песни Гэри и прочее».

Johnny добавил: «Посмотрим, что принесет будущее, но мы хотели бы выдвинуть это на первый план и донести до наших поклонников».

GENE SIMMONS в подкасте "Mohr Stories" ответил на вопрос о том, как он узнал о смерти Эйса Фрейли:

«Я был здесь, в Калифорнии, и получил сообщение от Gigi, жены Peter Criss (барабанщика KISS), о том, что Эйс скончался. Он упал с лестницы, скорее всего, во второй раз, и они не смогли… Короче говоря, в больнице сказали: "Он должен уйти". Семья боролась за то, чтобы сохранить ему жизнь, но он долго не протянул. Итак, Peter Criss, Paul Stanley (гитарист/вокалист KISS) и я отправились на поминки [в Нью-Йорк], а затем на похороны. Но я скажу вам, что, какими бы эмоциональными они ни были, открытый гроб — это было слишком. Мне просто пришлось опустить голову, потому что он был прямо перед нами — мы были прямо там. И Эйс выглядел так, будто он [собирался] сказать: "О, я просто пошутил", — встать и продолжить быть тем весельчаком, каким он всегда был».

Размышляя о некоторых из самых бурных моментов в истории KISS, Gene сказал:

«В семьях случаются ссоры. Иногда они не сходятся во мнениях, иногда не разговаривают друг с другом, но семья — это навсегда, и без Эйса, и, конечно, без Peter'a, KISS не состоялся бы. В этом есть какая-то химия. Несмотря на то, что они то входили в группу, то уходили из нее и так три раза, но я могу сказать об Эйсе, нравится вам это или нет, так это то, что почти каждый гитарист вырос благодаря ему. Kirk Hammett из METALLICA и Mike McCready из PEARL JAM буквально скопировали его соло "нота в ноту"… Это сказал он мне сам. Я ответил: "Да, это "нота в ноту"". NINE INCH NAILS — назовите еще группы и все они выросли [на KISS]. У меня есть фотография Ленни Кравица в 13 лет, которого выгнали из школы за то, что он накрасился под KISS. Но к чему я клоню, так это к тому, что, несмотря на известность, великолепие, деньги, цыпочек и все такое прочее, внутри Эйса было что-то — изначально это был алкоголь — он просто не мог остановиться. Мы все пробовали, а потом перешли к этому и к чему-то более тяжелому, и он то входил, то выходил из игры, и опять возвращался. И в конце концов он же моложе меня. Возможно, единственное, что вы можете сказать, это то, что он прожил свою жизнь так, как хотел, до самого конца, и хотя люди и пытались изменить его, но он всегда оставался мастером своего дела. И это тот путь, который он выбрал для своей жизни».

На вопрос, ожидал ли он в глубине души звонка, извещающего его о смерти Эйса, в течение долгого времени, Gene ответил:

«Да. Когда ты видишь — когда ты становишься свидетелем, а не зрителем, когда ты находишься в компании, когда ты становишься свидетелем саморазрушительного поведения, ты начинаешь представлять… Я имею в виду, что было много автомобильных аварий, так много, скажем так, людей, которые могли бы остаться живы... »

На вопрос о том, оказывали ли он и другие участники KISS помощь Эйсу, когда тот еще был в группе, Gene ответил:

«В те дни это было неслыханно. И когда он в третий раз ушел из группы, были времена, когда он переезжал в разные штаты, с разными номерами телефонов, с разными подружками, и это было просто... расставание. Но мы разговаривали. Время от времени мы подходили [к телефону и говорили]: "Эй, помнишь то время", и все такое. Что ты собираешься делать lfkmit?»

MAX CAVALERA в недавнем интервью вставил свои пару центов в тему про использование искусственного интеллекта:

«Это один из моих аргументов в споре с людьми по поводу всей этой ерунды с ИИ. Я считаю, что ИИ не сможет сделать то, что могут люди. Невозможно, используя ИИ, взять за основу творчество таких музыкантов, как я и Dino [Cazares, гитарист FEAR FACTORY], или я и Chino [Moreno, вокалист DEFTONES], или я и Tom Araya [вокалист SLAYER], и получить из этого классную песню. ИИ никогда не сможет этого сделать. ИИ может создать ложную копию, но это не то же самое... Мне плевать, что говорят люди. Это не то же самое, и никогда не будет».

Об искусственном интеллекте в целом Max сказал:

«Я надеюсь, что мы сможем сосуществовать с этой технологией — таково моё желание. Потому что я думаю, что в некоторых случаях она может быть полезна, если её использовать правильно. Я считаю, что мы научимся сосуществовать с этой технологией искусственного интеллекта и посмотрим, как она будет развиваться дальше. Но душа человека — это нечто уникальное. Твоё сердце, твоя страсть — это есть только у человека».

Профессиональное видео полного выступления RAMMSTEIN, состоявшегося в рамках фестиваля Pinkpop 2016, доступно для просмотра ниже:

0:01 - Ramm4
6:08 - Reise, Reise
10:28 - Hallelujah
14:44 - Zerstoren
19:05 - Keine Lust
23:12 - Feuer Frei!
26:54 - Seemann
32:35 - Ich tu dir weh
39:24 - Du riechst so gut
44:50 - Mein Herz brennt
49:46 - Links 2-3-4
54:50 - Ich will
59:07 - Du hast
1:04:26 - Stripped

1:12:45 - Amerika
1:17:25 - Engel
1:22:53 - Sonne

В рамках недавней беседы у FINGER ELEVEN спросили, каково им выступать перед теми, кто в зале моложе, чем они когда только начинали:

Scott: «Это настоящее приключение. Это мечта, осуществить ее — я думаю, мы реально могли бы назвать это музыкальной карьерой. Мы занимаемся этим достаточно долго.

Я уверен, что сейчас я чувствую себя счастливее, чем когда-либо, потому что многое изменилось, но главное в том, что мы просто собираемся вместе и пытаемся создавать то, что нам нравится, и что мы по-прежнему можем это делать, Я к тому, что да... Мечта все еще сбывается. Мне это нравится!»

James добавил: «Музыка для меня очень привязана к моему отцу и его коллекции пластинок. И когда вы видите, как это повторяется в очередном цикле, то, я не знаю, на самом деле, это довольно тяжелая обязанность — думать, что, мол, в доме какого—то ребенка FINGER ELEVEN все время был включен, и наша музыка стала частью его рок-н-ролла. Это что-то вроде обряда посвящения. Я знаю, что это звучит высокопарно, но...»

MICHAEL SWEET в недавнем интервью ответил на вопрос, есть ли шансы на новую пластинку от проекта SWEET & LYNCH:

«Абсолютно. Шанс на это есть всегда. И я полагаю, что все будет зависеть от того, какой лейбл постучится в наши двери и попросит об этом. Пока они этого не сделали. Но это не значит, что этого не произойдет. Но я скажу им, когда будут контакты, что все нужно сделать по-другому. Я не хочу делать это так, как с прошлой пластинкой, вот что я хочу сказать.

Лично я считаю, что первый альбом [SWEET & LYNCH] был лучшим из всех. В нем участвовали [барабанщик] Brian Tichy, [басист] James LoMenzo, было потрачено немного больше денег. Именно это я и имею в виду. Я не хочу идти на компромисс с качеством. И я бы хотел вернуться и сделать это так же, как на первом альбоме… Эта команда была той, о какой только можно мечтать. В этой команде было что-то волшебное. James, его игра просто невероятна. Brian — даже не знаю, что сказать. [Он] просто один из лучших, с кем я когда-либо работал. George [потрясающий], это и так все знают. Так что это была особенная команда, и мы создали действительно классный альбом, как мне кажется… И в целом, я думаю, что в этом альбоме были лучшие песни. На этом альбоме было еще несколько приколов, и я бы хотел повторить подобное и что-нибудь сделать. Мне было в кайф, потому что это что-то среднее между DOKKEN, STRYPER и чем-то еще. И это здорово слушать!»

JOHN PETRUCCI в рамках визита в подкаст "Guitar Hang" поговорил об отношениях группы с поклонниками:

«В детстве такие группы, как IRON MAIDEN и METALLICA, были примером того, как важны отношения между фанатами и группой. Каждый раз, когда мы видели их на сцене или смотрели их видео с концертов, что бы это ни было, мы видели, как они взаимодействуют и всегда находят время пообщаться с фанатами. И вот чему мы научились, это нормально, вот как вы это делаете. И не только из-за этого, но и из-за работы, которую нам пришлось проделать как группе, где мы играем не ту музыку, которая мгновенно приносит успех. Во всяком случае, этому многое противоречит. Итак, тот факт, что мы построили свою карьеру на реальных выступлениях, усердной работе и творческом постоянстве, заставляет ценить отношения с фанатами, потому что именно благодаря им все растет, именно поэтому мы переехали из Marquee в Лондоне на O2 arena. Они — причина, по которой мы можем все это делать. Так что вы не должны упускать подобное из виду. Это очень важные отношения. И я считаю, что лучший взгляд на это взаимодействие, по крайней мере, мой, заключается в том, что мы делаем это вместе. Это не похоже на "мы и они". Я всегда это ненавидел. Просто потому, что мы стоим выше на сцене — а мы ведь всего лишь музыканты».

JOHN COOPER в недавнем интервью рассказал, как впервые окунулся в мир рока и металла:

«Я никогда не был теологом или кем-то в этом роде, но я осознавал непоследовательность, даже будучи молодым человеком… Церковь, в которую я ходил, была церковью, исповедующей Библию. Нас всегда учили, что все дело в благодати. Дело не в правилах. И нас всегда учили таким вещам, что фарисеи вводили разные правила, чтобы заслужить благосклонность Бога, и что это неправильно. А я всегда отвечал: "Да, но я думаю, что вы же сами делаете это с музыкой". … Церковь, в которой я был, была зациклена — я имею в виду, одержима — на том, как вы одеваетесь. Ну, например, черный цвет был плохим; черный был цветом дьявола. Поэтому моя мама не хотела, чтобы я носил черное. И они были зациклены на этих реально странных правилах, произвольных предписаниях. И даже в юности я думал: "Я просто не вижу этого в Библии". И, с одной стороны, вы говорите мне, что мы не хотим быть похожими на фарисеев, все дело в благодати, но, с другой стороны, они каждый день зацикливаются на какой-то ерунде и все такое. И это оставило у меня очень, очень неприятный привкус. Именно поэтому я могу общаться с людьми, когда они проходят через деконструкцию [веры, которая включает в себя критическое изучение ваших убеждений, практик и традиций, чтобы определить, что кажется подлинным, а что нет], и у них есть истории о церковных обидах и злоупотреблениях в церкви. Я такой: "Я против деконструкции, но я понимаю, что вы имеете в виду. Я, честно говоря, понимаю, о чем вы говорите, и я действительно думаю, что мы могли бы лучше работать в евангельском мире, демонстрируя радость, которую мы испытываем во Христе, вместо того, чтобы все время казаться сердитыми. Мы не сердиты. Мы реально радостны. Мы любим Бога. Так что давайте бороться с тем, с чем нам нужно бороться, и давайте успокоимся по поводу некоторых других аспектов.

Даже в юности я искренне не понимал этой странной темы в отношении музыки. Я не понимал идеи о том, что дьявол создал музыкальный стиль, потому что помню, как однажды сказал своей маме: "Но ты же учила меня, что дьявол ничего не создает. Он все искажает. Так как же могло случиться, что он создал зловещий барабанный ритм?" Даже будучи семиклассником, я думал: "Что-то не сходится". Все это для того, чтобы сказать, что я действительно хотел отказаться от некоторых формальностей, и я отказался от этого, но я никогда не хотел уходить от христианства. Я никогда не хотел отходить от Библии или Иисуса. Мне это нравилось.

Пожалуй, я свожу все к тому, что могу найти общий язык с некоторыми людьми, занимающимися деконструкцией. Я понимаю, через что они проходят, и если кто-то слушает их подобным образом, я просто хочу подбодрить их. Я чувствую тебя. Я слышу тебя. Не отвлекайтесь от Библии. Не оставляйте Иисуса в покое из-за этого. Просто избавьтесь от некоторых особенностей, которые люди, вероятно, по доброте душевной добавили к своей вере и которых у них на самом деле не должно было быть. Избавься от этого хлама, но не отходи от Христа».

Возвращаясь к тому, как он впервые решил посвятить себя рок-музыке всем сердцем, несмотря на возражения своей собственной матери, которая умерла от рака, когда ему было всего 15 лет, John сказал:

«Я помню, что в 18 лет я стал очень серьезно относиться к своим отношениям с Господом. И я искренне верил в это всем сердцем — я верил, что Бог призвал меня заниматься музыкой. Это было тяжело, потому что на смертном одре моя мама очень прониклась словом веры. Мы были южными баптистами, но она ждала чуда. Она в некотором роде подражала Кеннету Коупленду [американскому телеведущему, связанному с харизматическим движением], посещала некоторые из подобных мероприятий. И вот последние три недели, пока была жива моя мама, я не мог попрощаться с ней, потому что она не хотела, чтобы мы теряли веру. Она собиралась исцелиться. Она была в больнице и не хотела, чтобы мы теряли веру, видя ее такой. И если бы мы пришли попрощаться, это было бы признанием в отсутствии веры. И еще раз, я никогда не говорю пренебрежительно о своей маме; она — причина, по которой я живу с Господом. Так что это не пренебрежение, это печальная часть моей жизни. Но в глубине души я знал, что должен был заниматься музыкой, однако люди, которые меня очень любят, сказали мне, что на смертном одре моя мама, накаченная всевозможными препаратами типа морфия или чем-то еще, что дают людям, когда они находятся в такой агонии, то у нее были видения, сны и все такое, и частью этих видений было то, что один из ее сыновей — я — собирался вести людей в ад с помощью христианской музыки. Я собирался играть христианскую музыку, а дьявол собирался использовать меня, чтобы вести людей в ад, и тому подобное. Так что мне тоже было как-то не по себе — это довлело надо мной, — но я просто знал, что Бог призвал меня к этому. И мне было всего 18 лет. Это из тех случаев, когда ты собираешься делать то, к чему призвал тебя Бог? Или ты собираешься... я не знаю. Не знаю, преувеличиваю ли я, говоря это, но мне показалось, что это все равно что позволить мертвым самим хоронить своих мертвецов, что-то в этом роде. Не то чтобы она была мертва, но я почти не могу жить с этим всю жизнь. Я знаю, что Бог призвал меня к этому. И я не верю, что это было на самом деле. Я просто думаю, что были действительно благочестивые люди, которые в чем-то ошибались».

MYLES KENNEDY в недавнем интервью ответил на вопрос, почему группа решила выпустить именно сейчас одноименную пластинку:

«Ну, нам просто было лень придумывать какое-нибудь необычное название. Но я считаю, что с другой стороны, нам просто показалось, что мы реально затронули суть того, чем всегда была эта группа, что-то определенное, и мы не стали осваивать слишком много новых территорий, например, в плане аранжировок или текстур; здесь нет клавишных или что-нибудь в этом роде, как мы экспериментировали на других альбомах. И это было просто что-то вроде: "Ну, в этом, в некотором роде, суть группы". Так что мы все почувствовали, что подход с одноименным названием был бы уместен»

Профессиональное видео полного выступления KANONENFIEBER, которое состоялось в рамках фестиваля Summer Breeze 2025, доступно для просмотра ниже:

00:01-04:46 : Menschenmühle
05:04-09:34 : Sturmtrupp
10:46-18:27 : Der Füsilier I
19:20-25:10 : Der Maulwurf
25:39-30:32 : Panzerhenker
32:20-36:24 : Kampf und Sturm
36:32-40:25 : Z-Vor!
40:36-46:45 : Die Havarie
48:28-55:15 : Ausblutungsschlacht

GRAHAM BONNET в недавнем интервью обсудил новый релиз "Lost In Hollywood Again" своей группы GRAHAM BONNET BAND, который вышел на лейбле Frontiers Music Srl. После того, как интервьюер отметил, что альбом звучит «абсолютно реально, без наложений», тот ответил:

«Есть мои бывшие коллеги, моя бывшая группа под названием ALCATRAZZ. Они называют себя ALCATRAZZ, и менеджер группы поёт. Это невероятно. И они говорят, что я пою под фонограмму, и делают всё, чтобы уничтожить меня. Но это не так, потому что вы можете увидеть по видео, которые были выпущены для "Lost In Hollywood Again", — там нет фонограммы. Я пою вживую. Я больше не могу обманывать людей. Так поступают, когда выступаешь в программе "Top Of The Pops" или чём-то подобном, в телевизионном шоу. Но на концерте нужно петь вживую, и я так и делаю. И люди говорят мне: "Как ты можешь петь в 77 лет? Ты поёшь так же, как и в 30"».

После того, как интервьюер отметил, что для ALCATRAZZ «не имеет смысла» продолжать без Bonnet'a , имея в виду тот факт, что группа под названием ALCATRAZZ записывает альбомы и гастролирует под этим названием с составом, в который входят Giles Lavery (vocals),Joe Stump (guitars),Jimmy Waldo (keyboards),Gary Shea (bass) and Mark Benquechea (drums),Graham согласился:

«Это смешно. Я написал песни — я и гитаристы. Joe Stump не имеет никакого отношения к ALCATRAZZ. Как и другие участники группы, какой бы она ни была. Это даже не хорошая кавер-группа. Это ужасно. Я видел видео, и это смешно. Они пытаются делать то, что у них не получается. И я очень рад, что у них ничего не получается, потому что они используют мой образ на футболках и прочем, продают футболки ALCATRAZZ, и используют все песни, которые я написал с Yngwie Malmsteen, Steve Vai,. Это не их музыка. Они не музыкальная группа. Ни один из этих парней. Это даже не группа. Там есть клавишник и наш бывший менеджер, мой бывший менеджер, их бывший менеджер, который поёт. Это же глупо. Что там вообще происходит? И если вы когда-нибудь видели их видео, это смешно. Это выглядит плохо. Мне стыдно даже думать о том, что я создал эту группу много лет назад вместе с Yngwie. И какое-то время это была хорошая группа. А когда Yngwie Malmsteen ушёл, группа начала катиться по наклонной. Потом пришёл Vai, и мы снова были на подъёме. Всё было нормально. У нас были отличные музыканты, но не такие, как сейчас. Клавишник, который не умеет играть. Он нажимает на клавишу... Он не играет все ноты. Он делает вид, что играет. Всё заранее записано. И я говорю об этом, потому что это правда. А они говорят публике, что я не пою вживую. Да ладно! Если они так говорят, то я могу сказать, что клавишник не умеет играть, а менеджер группы не умеет петь. Это звучит смешно. В любом случае это моё мнение. А ALCATRAZZ мертвы, давно мертвы — и теперь это название меня смущает».

По поводу того, почему вышеупомянутые музыканты гастролируют и записываются под названием ALCATRAZZ без него, он сказал:

«Они используют это название, потому что могут это делать. И я подумывал о том, чтобы собрать музыкантов и назвать это GRAHAM BONNET'S ALCATRAZZ. Но мы решили, я и остальные ребята из группы: "Давай просто сделаем это под твоим именем. Это твои песни". Сейчас мы сочиняем новые песни вместе».

I Don't Like Me, новое концертное видео ALDIOUS, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового релиза The Dominators Last Standing 2025:

01.We Are
02.Ground Angel
03.胡蝶ノ夢
04.die for you
05.Absolute
06.Sweet Temptation
07.Instrumental 2025
08.Wish Song
09.Luft
10.Ultimate Melodious
11.Re:fire
12.IN THIS WORLD
13.夜桜
14.Dominator
15.I Don't Like Me
16.Dearly
17.Red strings
18.White Crow

В рамках недавнего интервью с Adrian'ом Smith'ом, он рассказал о том, как происходит процесс сочинения материала:

«Перед каждым альбомом MAIDEN я провожу пару недель в своей домашней студии, потому что мы все разбросаны по всему миру. У меня всегда есть от шести до десяти идей в виде демо-версий с барабанами, гитарами и даже некоторыми гитарными мелодиями. В зависимости от идеи я показываю её либо Steve'y или Bruce'y, потому что Steve в последнее время больше интересуется сочинением текстов и мелодий. Довольно часто он просто пишет тексты к тому, что я сочинил. Но я тоже придумываю тексты и названия. Пару альбомов назад песня "Speed of Light" пришла мне в голову, она вошла в альбом "The Book of Souls". Брюсу понравилось название, и потом он написал текст под него. Однако у меня были название и мелодия для этой песни. То же самое было с песней "The Writing on the Wall" из альбома 2021 года "Senjutsu". Я придумал название, но Bruce развил эту идею. Так что важно вдохновить кого-то другого, это здорово».

На вопрос, использует ли он другие инструменты во время сочинения песен, такие как фортепиано или барабаны, или же он сосредоточен исключительно на гитаре, Smith ответил:

«Только гитару на самом деле. Немного бас-гитары. Я мог бы постучать на барабанах, но нет — лучше сыграть на фортепиано. Я думаю, чтобы хорошо научиться играть на фортепиано, нужно посвятить себя этому и практиковаться каждый день. У меня просто нет терпения, чтобы по-настоящему научиться. Что касается гитары, то я очень увлечён эффектами. Мне нравится пробовать новые эффекты, и каждый раз, когда я записываю альбом, я экспериментирую с новым. Это может вдохновить на создание песни. Например, песня "Wasted Years" была вдохновлена гитарным синтезатором, который мне подарили в Японии в 1980-х — это была одна из первых моделей Roland. Я помню, как достал его из коробки — мы репетировали на Нормандских островах в Джерси — подключил его, и он начал издавать этот сумасшедший звук. Но это было похоже на мелодию. Я послушал её, а потом начал играть рифф, и так появилась песня "Wasted Years". Я бы не придумал этот рифф, если бы не эта штука. Иногда, играя с тем, в чём не разбираешься, можно придумать что-то новое. Или новая гитара может подарить тебе идею. У меня была белая Flying V, на которой я никогда не играл. Я купил её в 1980-х. И как только я взял её в руки, я сыграл рифф, и в итоге получилась песня "Back In The Village". Я никогда не играл на этой гитаре, но у меня получилась песня. Так что она стоила своих денег».

Brian May на Рождество сделал подарок всем поклонникам QUEEN — поставив в своем шоу на Planet Rock запись композиции 'Not For Sale (Polar Bear)', в оригинале написанную еще для группы SMILE, но переработанную во время записи второго альбома QUEEN.

May: «Возможно, вы слышали бутлег-версию "Not for Sale" ("Polar Bear") группы Smile, это песня, история которой уходит корнями в далекое прошлое, но, насколько мне известно, никто никогда не слышал вот эту версию. Работа над ней продолжается, она появится на грядущем издании альбома Queen II, который выйдет в следующем году, но я решил поставить её в специальном выпуске моего шоу на Planet Rock, потому что мне интересно узнать, что люди думают об этом. Я надеюсь, что у всех будет замечательное Рождество и отличный Новый год!»

'Not For Sale (Polar Bear)' будет включена в предстоящее переиздании "Queen II", которое будет выпущено в 2026 году.

DAVE MUSTAINE в недавнем интервью ответил на вопрос, помнит ли он о том дне, когда решил объявить о финале своей карьеры:

«Нет, потому что я просто поднял эту тему. Я не принимал решение. Мы работали в студии над предстоящим альбомом MEGADETH, и последние несколько недель были действительно очень тяжёлыми. Мы пытались всё закончить, и для нас, конечно, было важно, чтобы альбом получился хорошим. Были дедлайны, которые нам мешали. И у меня очень сильно болели руки. И тогда я просто сказал своему менеджменту: "Я не знаю, сколько ещё смогу этим заниматься". Я не говорил: "Я хочу уйти на пенсию прямо сейчас"».

Dave рассказал о проблеме с руками, которая мешает ему играть на гитаре на все сто процентов:

«Вы можете посмотреть на эту руку. Здесь есть линия, которая выпирает. Это называется контрактура Дюпюитрена, и из-за неё мой палец опускается вот так. Это уже началось, он немного сгибается. А если посмотреть на кончики моих пальцев, то они сильно поражены артритом. Так что все эти шишки делают игру очень болезненной».

На вопрос, думал ли он о хирургическом вмешательстве для устранения этой проблемы или уже сделал это, Dave ответил:

«Я подожду, пока не буду готов попробовать, потому что если я попробую сейчас, когда я на 95 процентов готов, и сделаю операцию, а она меня отбросит назад, это будет плохое решение. Если я подожду, пока мои руки не станут причиной проблем, и попробую, но это не сработает, то буду знать, что я уже объездил все страны, попрощался со всеми и не оставляю ничего недосказанного или незавершённого».
Контрактура Дюпюитрена — это состояние, при котором один или несколько пальцев сгибаются в сторону ладони. Поражённые пальцы не могут полностью выпрямиться.

Контрактура Дюпюитрена неизлечима. Лечение может облегчить симптомы и замедлить прогрессирование заболевания.

HELIX выпустят новую работу, получившую название "Scrap Metal", 23 января:

01. Stuck In The 80's (3:33)
02. Fast & Furious (3:40)
03. Pretty Poison (3:55)
04. Hot Heavy & Wild (3:50)
05. Money (Goes With Everything) (3:27)
06. Jaws Of The Tiger (3:39)
07. Coming Back With Bigger Gus (3:43)
08. Danger Zone (4:25)
09. Tie Me Down (4:00)
10. Closer (3:48)
11. The Same Room (4:38)
12. The Pusher (4:49)

Видео на "Stuck In The '80s" доступно ниже.

Polish Metal Alliance представили видео на собственное прочтение хита IRON MAIDEN The Number Of The Beast:

Krzysztof Zalewski - voc
Jasiek Popławski - voc
Juan Carlos Cano - voc
Maciej Maxx Koczorowski - voc
Marek Spider Pająk - guitar
Jarek Chilkiewicz - guitar
Tomasz Targosz - bass
Piotr Szpalik - drums
Marek Dyjak - intro voice

COREY BEAULIEU в недавнем интервью поделился воспоминаниями об участии в фестивале Ozzfest 2005 и, в частности, ответил на вопрос, встречались ли они тогда с Оззи лично:

«Нам так и не удалось встретиться с Оззи, но участие в Ozzfest стало для нас огромным событием. В общем, Ozzfest и Оззи, когда тот тур продолжался, были в туре своего рода законодателем мод. Если ты был в этом туре, это имело большое значение, и всегда была одна-две группы, которые начинали с этого тура, потому что это оказывало большое влияние, и участие в нем определенно помогало тебе предстать перед большим количеством людей. Так что это, безусловно, нам очень помогло. Поэтому мы всегда благодарны за участие в рамках Ozzfest»

Что касается того, как творчество Оззи с BLACK SABBATH и как сольного исполнителя повлияло на него как на музыканта, он ответил:

«Как и на любого другого гитариста, который появился в этом мире, на вас в той или иной форме влияет Оззи или гитарист из группы Оззи, нравится вам это или нет. Вы могли бы попробовать, но всегда найдется что-то, что окажет на вас влияние или вдохновит вас. И это было здорово. У Оззи всегда были потрясающие гитаристы — в общем, потрясающие музыканты во всех аспектах его состава.

Мы были в Великобритании, недалеко от Бирмингема, вскоре после того, как [умер Оззи], и мы играли на фестивале, и, естественно, нас спрашивали о SABBATH, Оззи и всем таком прочем. Я же отмечу, что мое знакомство с металлом началось с начала 80-х, такими группами как METALLICA, MEGADETH, SLAYER, IRON MAIDEN, и SABBATH и все то, что выходило до этого, но позже я больше увлекся [этими группами]. Конечно, я был знаком с SABBATH и знал все важные песни, DEEP PURPLE, RAINBOW и все такое прочее, но в то время, когда я был моложе, это было не совсем то, что я хотел, потому что мне очень нравился быстрый трэш и все такое прочее. Но в каком-то смысле, даже если вы на самом деле не слушали SABBATH, а погрузились в записи и по-настоящему вслушались в них, их влияние на музыку в целом и на метал было настолько велико, что даже если… Я слушал METALLICA, но SABBATH повлияли на METALLICA, так что в каком-то смысле, когда я слушаю METALLICA, я все еще ощущаю ДНК саунда SABBATH в своей игре или в своей голове таким образом. И то же самое с [как] BEATLES, которые оказали влияние на группы, которые были после них, а я на самом деле не слушал BEATLES, но я уверен, что есть что-то, к чему я мог бы вернуться и сказать: "О, да, это отчасти напоминает мне ту часть "бла-бла-бла" из этой песни. И когда я слушаю материал METALLICA, особенно "Kill 'Em All", или MEGADETH и SLAYER, то, если вы действительно хорошо знаете музыку, вы можете подумать: "О, да, я понимаю, какое влияние они оказали на эту часть", или что-то в этом роде об атмосфере композиции. И определенно, по прошествии лет я вернулся назад и погрузился во многое, особенно в 70-е, которые стали своего рода основой для того, что было в мою эпоху. Ты можешь как бы вернуться назад и сказать: "О, да, я могу услышать, откуда все мои работы получили свое влияние", и тогда, очевидно, это было похоже на открытие другого жанра, который может вдохновить [на то, чем ты занимаешься сейчас]».

Группа NAZARETH сообщили о том, что место Carl Sentance в группе занял Gianni Pontillo, но никаких причин такого поступка сообщено не было. Во вторник Carl прокомментировал перемены:

«Привет, ребята. Поздравляю вас всех с Рождеством. Вы, наверное, уже слышали о моем уходе из NAZARETH. Я хочу поблагодарить каждого из вас за то, что поддерживали меня на протяжении почти 11 лет. 11 лет — вы можете в это поверить? Это безумие. Время летит незаметно, но теперь пришло время двигаться дальше.

Ребята, 2026 год обещает стать для меня потрясающим. Это будет замечательно. Мы начинаем в Японии, в Токио, с LORDS OF NEW WAVE OF BRITISH HEAVY METAL [LORDS OF NWOBHM].. Вернемся к истокам. Да. А 22 января я снова начинаю свой сольный тур. В прошлом году он имел успех, так что приходите на нас посмотреть. Ознакомьтесь с датами на моем веб-сайте, carlsentance.com. Это будет круто, ребята. Приходите и зажигайте с нами.

2026. C Новым Годом. Тогда и увидимся. Да!»

TONY CAMPOS в недавнем интервью спросили, "духовность" была важной частью его взросления или он открыл это позднее в жизни:

«Мои родители — мексиканские иммигранты, поэтому они закоренелые католики, особенно моя мама. Она заставляла нас молиться по четкам каждый вечер, а по воскресеньям — по расширенной версии. Так что, да, я не большой поклонник религии [смеется] Так что, что касается любых духовных верований, я на самом деле не убежден ни в одном из них. Я не говорю, что это неправда; просто я не видел достаточных доказательств, чтобы верить в какое-либо из них».

Далее он сказал, что придерживается универсальных этических стандартов, когда речь заходит о том, как он подходит к своей жизни и взаимодействию с другими людьми.

«Проще говоря, я думаю, это называется золотым правилом: относитесь к другим так, как вы хотели бы, чтобы относились к вам". И у меня это в значительной степени сработало. [смеется] Типа, будь спокоен со мной, [и] я буду спокоен с тобой. И если ты не дашь мне повода быть мудаком по отношению к тебе, я не буду мудаком по отношению к тебе».

PETE KOLLER в недавнем интервью рассказал о том, как сейчас чувствует себя его брат, Lou:

«Несколько недель назад я приехал навестить его в [Нью] Джерси. Он остановился в доме моего брата Мэтта. Мэтт и его жена Конни — просто святые.… Мэтт рано вышел на пенсию, чтобы жить полной жизнью. Но сейчас он заботится о Lou. Он должен быть там. Он там 24 часа в сутки. Так что у Lou на самом деле есть зонд для кормления, потому что… Когда рак вернулся, у него появились еще две опухоли, которые сдавливали складки пищевода, так что пища не попадала внутрь. И эти опухоли находятся в области желудка, поэтому они не могут их оперировать. Поэтому все должно быть сделано с помощью химиотерапии. Кроме того, у него опухоль, и я думаю, что она находится в области желудка, прямо перед кишечником. Так что оперировать ее тоже нельзя. Это полный отстой. Так что все зависит от химиотерапии. Поэтому ему пришлось вставить трубку для кормления, потому что он не мог есть. Мэтту и Конни пришлось менять пакет для кормления каждые 12 часов или сколько там еще, и им также приходилось вводить в него воду, потому что ему было трудно пить. И он пьет недостаточно. Это нехорошо. Это его вина. Кто-то должен надавить на этого парня. Так что ему нужно пить больше и все такое. На данный момент он прошел два курса химиотерапии. Опухоли перестали расти, что является хорошей новостью. Но они не уменьшились, так что он должен продолжать лечение, и я думаю, ему нужно пройти еще четыре-шесть процедур. И они жестоки, абсолютно жестоки. Лечение, пока он находится там, я думаю, занимает четыре-пять часов, а затем он поедет домой. У него есть порт, а это что-то вроде капельницы для химиотерапии, которая будет действовать еще от 24 до 48 часов. Итак, после того, как все это будет сделано, он будет совершенно подавлен. Он буквально на днях прошел еще один такой раунд, обычно я пишу ему смс типа: "Привет, как ты себя чувствуешь?" Я знаю, что он не ответит мне в течение двух дней. А тут он сразу же написал мне ответ: "Да, мне плохо, но я чувствую себя довольно хорошо". Еще одна отличная новость.

[После последнего сеанса химиотерапии] по какой-то причине уровень ферментов в его печени был очень высок. И я не знаю, что это значит. Я просто придерживаюсь того, что они с Мэттом говорят мне. И вот им пришлось провести все эти тесты, чтобы выяснить, что это было и что, по их мнению, [они думают, что это] было одним из компонентов химиотерапии, благодаря которому это произошло. Так что они перенастроили его, и на днях ему сделали химиотерапию. Надеюсь, теперь ему будет еще лучше. Но перед тем, как начать химиотерапию, он начал есть пшеничную кашу. Вы знаете эту кашеобразную штуку? И он начал принимать это. А потом он начал есть яйца. У него всегда есть [трубка для кормления], потому что он не может есть досыта».

Объясняя, как Lou узнал, что его рак вернулся, Pete сказал:

«Я не знаю, знали ли вы, ребята, но до того, как все это случилось, Lou весил около 86 кг. После первого раунда, когда врачи сказали, что у него нет рака, он весил 64кг. Я думаю, его рост где-то 185 см. Итак, у него нет рака, но он не набирает вес, он чувствует себя еще хуже. И вы не видели его в Интернете, вы не видели его таким. А потом он пошел к врачу, и врачи были так встревожены тем, как он выглядел. Они такие: "Какого хрена ты делаешь? Тебе следовало позвонить. Ты должен был что-то сказать". А он такой: "Ну, я же говорил тебе то-то и то-то", - [и они ответили]: "Но ты нам этого не говорил". Итак, Lou весил 55кг. Итак, как только они увидели его, они сказали: "Эй, тебе нужно пройти обследование". И они тут же взяли у него всякие анализы, и именно тогда они обнаружили три опухоли.

Обычно, когда у вас такой рак, и вы реально свободны от него, у вас есть примерно пять лет, чтобы вернуться и проверить себя. Ничего не происходит. Вы возвращаетесь. Это было три месяца спустя, и три опухоли вернулись. Так что они такие: "Что, черт возьми, происходит?" — и им пришлось вновь все пересматривать. Вот почему им пришлось вставить трубку для кормления, поильник и все такое».

HARLEY FLANAGAN в недавнем интервью ответил на вопрос о том, почему решил переписать некоторую музыку для "Harley Flanagan: Wired For Chaos":

«Вот почему вы видите это во многих фильмах, где слышите перезаписи песен. И вы удивляетесь: "Зачем они это сделали?" … И чаще всего это потому, что было чертовски сложно получить права или слишком дорого. Итак, мы оказались в сложной ситуации. Очевидно, что большинство присутствующих здесь людей не знают, и им все равно, так что я не собираюсь утомлять вас историей безумной истории CRO-MAGS и юридической драмой из-за первых двух альбомов, за которые нам так и не заплатили. Но вот что я скажу: у нас реально была возможность вернуть это дерьмо, и для этого просто потребовалось бы, чтобы я и некоторые другие участники группы подошли к столу и сказали: "Эй, ребята, давайте вернем это дерьмо и просто сделаем с ним что-нибудь, и все таки получим деньги". А другие парни были просто слишком... Я не знаю, чувак. Они не стали бы садиться за стол и вести этот разговор. Так что, более или менее из-за этого, у меня не осталось другого выбора, кроме как перезаписать некоторые песни».

Хотя его первоначальный план состоял в том, чтобы перезаписать несколько песен с дебютного альбома CRO-MAGS 1986 года "The Age Of Quarrel" в качестве инструментальных каверов, сессии с продюсером Arthur Rizk дошли до того, что он в конечном итоге перезаписал все целиком.

«В итоге я работал, и, поскольку я так хорошо проводил время, и сессия проходила так хорошо, я решил: "Да пошло оно все". В следующем году будет 40-летняя годовщина выхода альбома, так что я сделал весь этот гребаный альбом. Вы все сможете услышать это в следующем году. И я должен сказать, что это звучит так же, как "Age Of Quarrel" на втором альбоме [CRO-MAGS, 1989] "Best Wishes", в том смысле, что это звучит как "Age Of Quarrel", но в нем я исполняю вокал, так что у него просто более глубокий тембр, скажем так».

ELIAS SORIANO в недавнем интервью ответил на вопрос, считает ли он плюсом для музыкантов существование таких стриминг-сервисов как Spotify и Apple Music:

«С финансовой точки зрения ситуация, безусловно, усложнилась. Однако в плане скорости доставки продукта потребителю всё стало заметно проще: сегодня передать музыку в руки слушателей можно с куда меньшими усилиями. Главная перемена коснулась самой ценности музыки — и в плане потребления, и в плане трафика. Особенно заметным этот сдвиг стал с развитием искусственного интеллекта.

Артисты устремились в социальные сети, но здесь их творчество неизбежно оказалось в тени: в ленте новостей музыка превращается в мимолетный элемент — мы видим лишь фрагменты текстов, длительность треков, но не погружаемся в их суть. Музыка становится инструментом привлечения внимания в потоке информации, однако это внимание рассеянно: важные детали ускользают, а смысловые пробелы перестают иметь значение. Сегодня перед индустрией стоит непростая задача — не просто привлечь, но и удержать внимание слушателя. Этому способствуют сами механизмы распространения контента: потоковое вещание, алгоритмы соцсетей и прочие технологические реалии.

Вспомним времена, когда слушатели с удовольствием прокручивали пластинку от начала до конца, возвращаясь к ней снова и снова. Таких ценителей было не так много — и причина кроется в естественной эволюции музыкальных предпочтений.
Дело в том, что с возрастом частота музыкальных открытий неизбежно снижается. Жизнь наполняется другими приоритетами: семья, дети, бытовые заботы, финансовые обязательства (страхование, ремонт автомобиля и прочее). Всё это формирует плотный график, в котором на поиски новой музыки остаётся всё меньше места.

Именно молодёжь остаётся главным двигателем музыкальных открытий. Молодые слушатели активно ищут свежие звучания и тренды — и сегодня эта тенденция выражена ярче, чем прежде».