MILLE PETROZZA в недавнем интервью рассказал о том, как шла работа над "Krushers Of The World":

«Я постоянно сочиняю музыку, это моё занятие. Я всегда собираю идеи — я собираю риффы, мелодии, тексты песен. Я начал сочинять альбом, вероятно, в 2022 году и постоянно собирал материал. А когда настало время отправиться в студию, чтобы записать демо, это стало следующей частью путешествия. У меня был соавтор Andy [Posdziech] из ANY GIVEN DAY — мы с ним записывали демо. И я забронировал студию на 25 мая этого года. А до этого я собрал 12 песен. Я сказал группе, что мы отправимся в студию в мае, и, кажется, я отправил им песни примерно за пять недель до того, как мы оказались в студии, чтобы они были свежими. Итак, в мае мы отправились в студию и пробыли там два месяца. Идеи текли рекой, творчество сочилось, все участвовали в процессе.

Теперь, когда у меня есть винил, — я только что получил его от лейбла — не могу поверить, что я создал ещё один альбом. Я подумал: "Это шестнадцатый студийный альбом KREATOR, вот это да!" Хорошо, что я всё ещё могу этим заниматься, что у меня всё ещё есть каналы, по которым течёт творческая энергия, у меня всё ещё есть энергия и всё ещё есть видение, которое снова превращается в реальность. Потому что каждый раз, когда я начинаю это путешествие, я думаю: "А это всё ещё актуально? Это всё ещё современно? Я всё ещё в теме?" И да, я рад, что альбом получился таким, каким он получился.

Вся группа находилась в студии. Мы настаивали на том, чтобы отправиться в студию вместе, потому что, хотя это и старомодно — оказаться в студии вчетвером, со всеми музыкантами одновременно, мы — старомодная группа. Мы из 1980-х. Мы используем современные технологии. Сейчас это необходимо для достижения наилучших результатов, но тот факт, что мы вместе находимся в студии, импровизируем над песнями, обсуждаем их, задаёмся вопросом, достаточно ли сильна та или иная партия, — это одна из составляющих, которая, на мой взгляд, делает альбом хорошим. Вероятно, можно было бы просто оправить файлы друг другу и сказать: "Тебе надо сделать свою часть, записать её, можешь записывать свою часть дома", но в этом не было бы человеческого тепла, зрительного контакта и эмоциональной связи. Все участники группы должны иметь возможность соприкоснуться с музыкой, с текстами, и мы открыты для обсуждений. Этот процесс так же важен, как и то, что я сижу дома, придумываю идеи, пишу тексты, сочиняю песни. KREATOR — это группа, и я думаю, что большую роль в звучании играет то, что мы можем вместе провести время в студии».

MARTY FRIEDMAN в недавнем интервью прокомментировал свое прослушивание в группу OZZY OSBOURNE в конце 80-х:

«Они действительно позвонили мне, когда я жил в Сан-Франциско. В то время я был в CACOPHONY и совершенно без денег, почти бездомен. Но [жена и менеджер Оззи] Шэрон Осборн позвонила мне и сказала, что если я захочу поехать в Лос-Анджелес, они отвезут меня в Лос-Анджелес на прослушивание. Я такой: "Вау, это круто". Итак, я прошел прослушивание и сыграл. Я думал, что проделал хорошую работу. Но на самом деле я не очень соответствовал настроению группы. Это были настоящие парни в стиле Лос-Анджелес-металл, с напульсниками и в футболках с Джеком Дэниелом, и все они были приодеты для репетиции. И я понимал, что делаю это для шоу, но на репетиции они были в ковбойских шляпах и всевозможных ожерельях и драгоценностях. Все были в стиле рок-группы Sunset Strip. А я пришел в футболке и джинсах. Я выглядел как обычный парень, ожидающий автобус или что-то в этом роде.

Я сыграл, и, по-моему, все прошло хорошо. И, на мой взгляд, это реально звучало прекрасно, и никаких проблем не возникло. Я выучил где-то четыре песни, и мы исполняли их — бам, бам, бам, и все было отлично. Но мы были в неком репетиционном зале. Там было полно конвертов с кассетами и резюме, так что, наверное, они перепробовали сотни парней. И я так и не получил от них ответа. В итоге Zakk получил работу. И он был просто великолепен. Он был намного лучше, чем я мог бы представить на том прослушивании. Он был просто великолепен, и он реально хорошо играет. Я вроде и понимал это, но также думал: "Что ж, я хорошо поработал, но не думаю, что эти парни [выберут меня]". Они, вероятно, пошли пить и веселиться сразу после репетиции, а я был настоящим паинькой. Реально скучно!»

BIFF BYFORD в интервью Metal Hammer рассказал о том, что вдохновило его на создание "Denim And Leather":

«Что ж, я по-прежнему считаю, что это гимн для поклонников металла по всему миру. Это важная песня. Ну, на самом деле, я пишу тексты песен о зрителях, и я считаю, что это была одна из первых песен, для которой мы реально подтянули фанатов — по почте, письмами и телефону. В то время это было для нас чем-то грандиозным. Некоторым людям это не очень понравилось, но мы подумали: "К черту все это". Давайте сделаем это. Это песня о фанатах, так что давайте включим и фанатов". И это хороший грув.

В то время мы были большими поклонниками MONTROSE, первого альбома MONTROSE. У них была песня под названием "Rock Candy", и нам очень понравился барабанный ритм. Так что мы взяли этот стиль за основу "Denim And Leather". Так что, да, это было здорово, здорово, здорово. Людям это понравилось. Вероятно, это самый успешный альбом из трех — "Wheels Of Steel", "Strong Arm Of The Law" и "Denim And Leather". Потому что на нем были две другие важные песни: "Never Surrender" и "And The Bands Played On"».

Говоря о связи SAXON с байкерской сценой, в частности, о том, что на задней обложке альбома "Denim And Leather" была фотография участников группы на мотоциклах, Biff сказал:

«Ну, мы были байкерской группой — с моей точки зрения, на самом деле, потому что я был заядлым байкером. [Я] и сейчас им остаюсь. Мне нравятся мотоциклы. На данный момент у меня нет ни одного. Но, да, у меня были сотни мотоциклов. Так что я просто пел, потому что в детстве все было связано с мотоциклами, с тем, что они помогают машинам ехать быстрее. Мой брат был большим любителем машин. Итак, с тех пор я просто писал о своей жизни и жизни моих друзей. И я просто думаю, что вся концепция группы в то время заключалась в том, чтобы писать о вещах, которые нам нравились. Поэтому я считаю, что вдохновением для создания "Denim And Leather" послужило то, что к 1981 году мы были довольно популярны в Великобритании и Европе, и, быть может, это была одна из самых ярких и известных групп среди более молодых. И [я хотел] спеть песню о зрителях. А поскольку в то время все начали носить джинсовые куртки с обрезанными рукавами и кожаные куртки, это стало чем-то вроде униформы. Я к тому, что в 90-х это немного отошло в прошлое, но за последние 10 лет, это снова вернулось, и многие молодые фанаты носят подобные кожанки. Так что это здорово — действительно здорово быть причастным к этому движению. Вы можете увлекаться хардкор-металом, дэт-металлом или классическим металлом — это не имеет значения, главное, чтобы на вас была куртка с нашивками ваших любимых групп. Это самое главное!»

На вопрос о том, насколько важной была песня "Denim And Leather" для SAXON, Biff ответил:

«Пожалуй, она была довольно важна для нас. У нас очень быстро вышло три альбома — один в 79-м, в конце 79-го, два в 1980-м и один в 81-м, "Denim And Leather". Так что, полагаю, это было очень важно для нашего роста».

Что касается сценической одежды SAXON, в частности того факта, что позже участники группы стали носить спандекс и кроссовки, Biff сказал:

«По правде говоря, это было не так уж важно. В те времена мы носили только джинсы и кожаные куртки. Я думаю, мода на спандекс началась задолго до этого. Так что мы просто подражали группам, которые носили их в то время, на самом деле, с 70-х. Но в основном это были кожаные куртки, на самом деле — черные футболки и косухи; это была наша униформа. И патронташ. В то время я и Лемми [MOTÖRHEAD] были довольно известны тем, что носили патронташ. Но, да, это был хороший образ. Он был байкерским, но не слишком экстремальным. Лемми был таким же. Не думаю, что Лемми на самом деле был байкером, но он ассоциировался с таким образом. Я имею в виду, что у него действительно был мотоцикл, но я не думаю, что он ездил на нем. Так что, да, "Denim And Leather", на обратной стороне была наша фотография на мотоциклах, так что это немного нас спалило, правда»

После того, как интервьюер отметил, что джинсово-кожаный стиль стал символом перехода хэви-метала в мейнстрим, Biff согласился с ним.

«Да, я реально сшил кое-какие джинсовые вещи для этого тура, но это были просто куртки с такой отделкой на спине. И я думаю, что с годами этот образ стал культовым для метала и хард-рока. Так что, да, я думаю, мы положили начало отличной тенденции. Это уже было, но мы как бы все это застолбили для всех, этой песней и этим альбомом… Я имею в виду, что эта песня известна во всем мире, но не все знают, что это наша песня. Но они все знают эту песню!»

ROLAND GRAPOW в недавнем интервью рассказал о новом альбоме:

«Он уже закончен. Это был долгий процесс [создания альбома]. Мы начали работать над этим альбомом уже пять лет назад, и — я не знаю — это заняло так много времени. И моя идея заключалась в том, чтобы добавить немного прямолинейности, не так много прогрессивных элементов. Не то, чтобы слишком мелодично. Я имею в виду, я люблю мелодии. Я люблю мелодичные вещи, но не такие пафосные, коммерческие. Вот почему новый альбом называется Metalmorphosis. Итак, мы немного вернулись к более сложному направлению — возможно, у MASTERPLAN его никогда и не было. Но, как знать... У нас все еще есть ожидаемые элементы — у нас есть номера в среднем темпе, у нас все еще есть прогрессивные элементы, но мне почему-то кажется, что этот альбом более прямолинейный. И это меня вдохновило. И я не хотел идти ни на какие компромиссы. Возможно, следующий альбом будет еще сложнее. Никогда не знаешь наверняка. Все зависит от того, как это понравится людям.

Это естественный прогресс. Потому что вы не можете повторяться. Я не такой человек — я не люблю повторяться слишком часто. Если бы я каждый раз записывал один и тот же альбом, я бы подумал: "Не-а". Это не про меня. Мне нравится быть в сложной ситуации. Не стоит забегать вперед, всегда понемногу — посмотрим, что у тебя получится. И тексты песен также более критичны — не только радостны и позитивны. Но они все равно позитивны, потому что таков мой или наш менталитет. Но здесь и там более критично упоминать о том, что происходит в нашем сумасшедшем мире».

ANDY DERIS в недавнем интервью рассказал о том, как HELLOWEEN сумели собраться вместе и продержаться в составе семи человек:

«Я большой поклонник VAN HALEN, и я помню, как в те времена было воссоединение с David Lee Roth и Sammy Hagar, и они отыграли одно шоу в Лас-Вегасе. Но это было единственное выступление, потому что в середине концерта они серьезно перебрали. Я имею в виду, ну очень серьезно. Вероятно, Diamond Dave перебрал кокаина, а Sammy, возможно, перебрал водки — я не знаю — или текилы. Но они действительно обосрались на сцене перед всеми. И моя мечта рухнула, потому что я люблю их обоих; я люблю Diamond Dave, я люблю Sammy Hagar. Да, для меня это был бы величайший "Pumpkins United". Но они этого не сделали. И я помню, как в те дни, когда у нас были первые встречи с Kai и Michael, мы тоже говорили об этом. Это стало шоком для всех, потому что почти все ребята из группы — фанаты VAN HALEN, и все бы отпраздновали появление обоих певцов на сцене. И это дало нам, да, возможность сосредоточиться, так сказать, на том, чтобы по возможности все не испортить, потому что я понял, что я был не единственным парнем, который был полностью разочарован. Миллионы людей были разочарованы, потому что VAN HALEN не пошли на это; они не смогли этого сделать. Идиоты. [смеется] Но, да, такова жизнь. Но из этого было чему поучиться. Я имею в виду, что ты не можешь заставить тако произойти. Если люди не нравятся сами себе, не стоит выводить их на сцену вместе. Я думаю, в этом мораль этой истории».

На вопрос, было ли у него и других участников HELLOWEEN ощущение, что, когда им впервые пришла в голову идея расширенного воссоединения, оно окажется таким успешным, Andy ответил:

«Честно говоря, мы даже не осознавали этого. После первых трех или четырех концертов до меня, наконец, дошло, что это не было исключением. Мы играли перед аудиторией от четырех до семи тысяч человек где-то в Южной Америке, и мы поняли: "Окей, это здорово", но нам не пришло в голову, что теперь это будущее, что здесь всегда будет по меньшей мере пять, если даже четырнадцать тысяч человек в концертном зале. Это было что-то вроде "вау", большой скачок вперед, и нам потребовалось немало времени, чтобы осознать, что теперь это новая норма. И тогда вы просто осознаете, как это круто. Я имею в виду, я помню, как мы с Michael Kiske, когда у парней в основном были свои дела, например, с попурри Kai, и у нас было около 14 минут отдыха, пока Kai исполняет свой номер, и мы с Michael'ом просто стояли бок о бок и смотрели на толпу из-за кулис. Все стало таким грандиозным, все было таким огромным, и мы просто посмотрели друг на друга и сказали: "Ух ты. В это нельзя поверить?" И мы оба сказали: "Не-а. Невероятно". Так что мы не восприняли это как должное. Мы реально были в восторге. И тут происходит нечто такое, что нелегко объяснить. Так что, да, я думаю, мы поступили правильно. И, да, я буду вечно благодарен за это. И поверьте мне, в следующем мировом турне мы будем наслаждаться этим снова и снова!»

MICHAEL SWEET опубликовал следующее сообщение:

«Я хотел сообщить вам последние новости. Я встретился со своим врачом / командой, и, по-видимому, я являюсь основным кандидатом на "активное наблюдение". Это означает, что через 6 месяцев они собираются сделать УЗИ, чтобы выяснить, есть ли какие-либо изменения в узелке в правой части щитовидной железы.

Опухоль злокачественная, но хорошая новость в том, что она самодостаточна и окружена здоровыми тканями. Кроме того, она достаточно мала, и врачи считают, что имеет смысл "присматривать за ней", а не торопиться с операцией на данном этапе. Они считают, что операция сама по себе более рискованна, чем само новообразование. По крайней мере, на данный момент. Итак, в июне я сделаю УЗИ, и мы продолжим. Я надеюсь и молюсь о том, чтобы оно исчезло. Возможно, благодаря диете, надежде и молитвам это произойдет.

Спасибо вам всем за то, что нашли время подумать обо мне и помолиться за меня. Приятно осознавать, что у меня так много друзей, и я люблю вас всех!»

ADRIAN SMITH в рамках недавнего интервью получил вопрос, правда ли, что он пытался стать гитаристом DEF LEPPARD после смерти Стива Кларка:

«Да, пробовался. Я поехал в Лос-Анджелес на пару дней. Фил Коллен и Росс Халфин позвонили мне и сказали: "Ты не мог бы приехать?" Я ответил: "Хорошо". Так что я поехал в Лос-Анджелес. Я играл с ним пару дней. Я провёл время с Филом. Мы прошлись по нескольким песням. Звучало неплохо. И они отличная компания. Но ничего не вышло. К тому же новый альбом PSYCHO MOTEL [группы, которую Смит создал после ухода из IRON MAIDEN в 1990 году] как раз должен был выйти, так что я был в раздумьях... Но кто знает? Стоило попробовать. Они неплохо справились без меня».

JEFF SCOTT SOTO в недавнем общении с фанатами спросили, приходит ли Yngwie на его концерты и он на концерты Yngwie при возможности:

«Вам нужно больше читать в интернете на эту тему, потому что если бы вы это делали, то знали бы, что между Yngwie и мной сейчас нет абсолютно никаких отношений. Я пытаюсь это изменить. Даже в вашем шоу я пытался протянуть руку примирения и исправить или изменить ситуацию. Дело в том, что все думают, что я чего-то хочу от Malmsteen, из серии: "Ты делаешь это только потому, что пытаешься с ним помириться. Ты хочешь с ним работать". Нет. Я просто хочу мира. Я хочу любви и гармонии между мной и всеми, с кем я когда-либо работал в своей карьере. И поэтому я продолжаю протягивать эту оливковую ветвь, потому что мне 60 лет. Кто знает, сколько мне ещё осталось на этой планете? Я хочу уйти, не имея врагов, с чистым листом. Я просто хочу иметь хорошие отношения со всеми в моей жизни. А с Malmsteenом мы не общаемся. Мы не разговариваем. Я не хожу на его концерты. Он не ходит на мои. Но, надеюсь, однажды мы сможем это изменить».

На вопрос о недавнем посте Yngwie в Интернете, в котором гитарист раскритиковал некоторых певцов, с которыми он работал в начале своей сольной карьеры, за то, что они якобы «пытались нажиться на его имени», Jeff ответил:

«Мой телефон разрывался от звонков в течение двух дней после того, как Yngwie опубликовал этот пост. Все думали, что он снова говорит обо мне. Но это не так. Он говорил о двух других бывших певцах, которые выходят на сцену и дают концерты, посвящённые Yngwie или времени, которое они провели с Yngwie. И я думаю, что они рекламировали концерты, а он пронюхал об этом, и вот откуда это всё пошло. Никакого отношения ко мне это не имеет.

Я не делаю ничего, что было бы связано с концертами Yngwie или попытками извлечь выгоду из его имени или наследия. Совсем нет. Всё, что я делаю, — это публикую в Интернете посты, чтобы отпраздновать моё участие, отпраздновать то, что я сделал с ним, потому что у меня тоже есть наследие, в моём собственном мире или как это ещё можно назвать. Это тоже часть моей истории, поэтому я это отмечаю. Я не пытаюсь следовать за ним, я не пытаюсь что-то получить от него в этом плане».

Ссылаясь конкретно на ту часть поста Yngwie, где тот задавал вопрос о том, что эти певцы «записали» и «создали за последние 30, 40 лет», Soto сказал:

«Это определённо ко мне не относится, потому что если посмотреть на последние 30–40 лет, я легко могу насчитать более ста записей. Только моих сольных альбомов у меня восемь. А ещё есть W.E.T., есть TALISMAN. Так что я был занят делом. Не стоит говорить о том, что я сделал. Я сделал многое.
Все думали, что он имел в виду меня. Они посылают виртуальные объятия: "Чувак, мы тебя понимаем. Мы понимаем, через что ты проходишь. Мы читаем всё это, и это несправедливо". Я отвечаю: "Он говорил не обо мне. Всё нормально"».

На вопрос, пытался ли он когда-нибудь связаться с Yngwie напрямую, Jeff ответил:

«Я не знаю, как это сделать. У меня нет ни номера, ни контактов, ни чего-либо ещё, поэтому я не знаю, как с ним связаться. Но я достаточно много говорю об этом в интервью или когда делаю что-либо, даже в Cameo. Я постоянно говорю, что хотел бы просто закопать топор вoйны и однажды снова стать ему другом. Я бы хотел ходить на концерты и сидеть в зале, смотреть шоу, при этом не думая: "Надеюсь, однажды он примет меня обратно". Дело совсем не в этом. Я отработал своё время с ним. Если когда-нибудь он захочет сделать что-то подобное, я буду открыт для этого. Но я не стремлюсь к этому. Мне это не нужно — в том смысле, что это единственное, что у меня есть. У меня есть много всего. Я просто хочу снова быть его другом».

После того, как ведущий попросил Jeff'a записать личное послание для Yngwie, Soto сказал:

«Послушай, Yngwie. У нас долгая история, чувак. Мы знакомы уже более 41 года. Мы вместе создали отличную музыку. Я пел на двух твоих классических альбомах, которые любят все, и где-то по пути мы наткнулись на препятствия, на барьеры, на стены. Давай оставим их в стороне. Давай снова будем дружить. Давай будем приятелями. Мне ничего не нужно от тебя. Тебе ничего не нужно от меня, но я просто хочу снова быть твоим другом. Я снова протягиваю тебе оливковую ветвь. Я люблю тебя, уважаю тебя и ценю всё, что я когда-либо делал с тобой и для тебя. Так что если мы когда-нибудь сможем это исправить, я готов к этому».

Позже Jeff добавил о гитаристе:

«Я знаю его жену. Я никогда не встречал его сына, и было бы неплохо с ним познакомиться. Я бы с удовольствием встретил следующее поколение Malmsteen, его сына. У него есть ребёнок. Я знаю его жену. Всё было круто. У нас были отличные отношения. Были моменты, когда я, возможно, вернулся бы и снова пел с ним в те времена. Ничего не получилось — ну и ладно. Я не нуждаюсь в этом. Я просто хочу сказать: "Давай снова будем друзьями"».

Гитарист The Cure Перри Бэмоунт скончался в возрасте 65 лет, об этом было объявлено в День подарков.

Официальный сайт группы подтвердил печальную новость о том, что музыкант скончался на Рождество после непродолжительной болезни.

В своем заявлении они заявили: "С огромной печалью мы сообщаем о смерти нашего большого друга и коллеги по группе Перри Бэмоунт, который скончался дома на Рождество после непродолжительной болезни».

Спокойный, напряженный, обладающий интуицией, постоянный и чрезвычайно творческий, "Тедди" был сердечной и жизненно важной частью истории THE CURE. Пристально следя за группой с 1984 по 1989 год, он стал полноправным участником THE CURE в 1990 году, записав партии на гитаре, шестиструнной бас-гитаре и клавишных на альбомах The Wish, Wild Mood Swings, Bloodflowers, акустических хитах и альбомах THE CURE, а также отыграл более 400 концертов за 14 лет.

Он вернулся в The Cure в 2022 году, отыграв еще 90 концертов, одних из лучших в истории группы, кульминацией которых стал концерт в Лондоне 1 ноября 2024 года.

THE CURE: «Мы выражаем соболезнования всей его семье. Нам будет его очень не хватать».

Он стал полноправным участником группы после того, как из коллектива ушел Roger O’Donnell. Его участие было запланировано в туре в Великобритании в 2026 году.

MARK OSEGUEDA в недавнем интервью рассказал, как оказался в группе KERRY KING:

«Мне нравится работать с Kerry и быть в этой группе. Это потрясающе. Я люблю всех ребят. Это был отличный опыт. Безусловно.

Когда представилась возможность, она появилась довольно странным образом, так как я очень её искал. Я действительно искал её. Я был на одной из конференций NAMM, и там ко мне подошли несколько человек. Они были из индустрии. Я понятия не имел, кто это. Я был там, выступая с METAL ALLEGIANCE. Это было на афтерпати в отеле или где-то ещё, и в том году ко мне подошли несколько человек из разных кругов и сказали: "Ты один из тех, кого Керри рассматривает для своего нового проекта". Я был немного ошеломлён. Я спросил: "Правда?" Потому что я дружу с Керри, и он мне об этом никогда не говорил. И тогда в моей голове забегала маленькая мышка. Я начал серьёзно об этом размышлять. Это было во время пандемии. Прошло несколько месяцев, пандемия продолжалась, я начал серьёзно об этом думать и обратился к нескольким своим знакомым, которые являются влиятельными фигурами в музыкальной индустрии, к музыкантам и некоторым менеджерским компаниям. Я сказал: "Я просто выскажу свою мысль. Что бы вы подумали, если бы Керри обратился ко мне? Думаете, мне стоит это сделать?" И это были люди, которые гораздо более успешны в музыке, чем я, чем многие другие в музыкальной индустрии. [Смеётся]. И они ответили: "Ты был бы дураком, если бы не сделал этого". Когда я услышал это, меня как будто осенило. Как я уже сказал, мы с Керри дружим. Я просто написал ему сообщение и сказал: "Привет, чувак. Я знаю, что ты что-то готовишь. И я хочу присоединиться. Или, скорее, предложить свой голос". И он ответил: "Я бы солгал, если бы сказал, что не думал об этом". И я ответил: "Хорошо".

И тогда он начал присылать мне музыку, просто инструментальные треки, а затем стал присылать мне музыку и тексты песен, а потом ещё и вокальные партии. Я начал ездить в Южную Калифорнию и записывать с ним демо, просто в частном порядке. Мы никому не говорили, что занимаемся этим. И в конце концов мы записали демоверсии того, что стало первым альбомом KERRY KING. Но он уже подобрал всех остальных участников группы, только ждал до последнего момента, прежде чем наконец сказать: "Хорошо, ты с нами". И когда он наконец это сделал, он отвёл меня в сторону — это было через пару лет после того, как я начал этот процесс — и просто сказал: "Если ты хочешь эту работу, она твоя". И я крепко его обнял. Я сказал: "Чёрт, да. Я хочу". И это было здорово. Это был отличный опыт. И я с нетерпением жду продолжения работы с ними. Я просто люблю исполнять музыку. Пока я занят музыкой, я счастлив».

На вопрос, было ли у него какое-то «беспокойство» по поводу исполнения песен SLAYER с KERRY KING, учитывая, что его голос немного отличается от голоса фронтмена SLAYER, Mark ответил:

«Я всегда уважал Tom'a и восхищался его голосом. Так что когда я стал сотрудничать с Kerry, мы в основном работали над оригинальным материалом. Kerry знал, чего он хочет. Он записал черновой вокал и сказал: "Вот что я хочу, только более агрессивно". Так что я просто выложился на полную и сделал это очень агрессивно. Это просто я в своей самой агрессивной форме, наверное, при исполнении чего угодно. А потом дело дошло до живых выступлений, и тогда мы включили в программу несколько песен SLAYER. Но я фанат SLAYER, поэтому мне не нужно много времени, чтобы выучить песни. Я просто выхожу на сцену и отдаю должное Tom'y. Я так это вижу. И я говорю это потому, что нужно отдать должное, если ты собираешься петь его песни, потому что у него уникальный голос, и я считаю, что это великолепный голос. И поэтому я делаю всё, что в моих силах, чтобы отдать ему должное, и я считаю, что у меня получается».

Альбом BLINK-182 "Enema Of The State" будет выпущен в специальной лимитированной серии Interscope/Capitol Definitive Sound Series (DSS). Мастеринг проводил Chris Bellman из Bernie Grundman Mastering с аналоговых мастер-пленок, 180-gram high-definition vinyl LP ($100) был сделан Record Technology, Inc., тираж составит три тысячи вручную пронумерованных копий.

«Серия Definitive Sound представляет собой вершину винилового мастерства», — сказал Ксавье Рамос, вице-президент по D2C и стратегии электронной коммерции Interscope/Capitol. «Мы гордимся тем, что инвестируем в эти предметы коллекционирования, которые отражают наше уважение к этим культовым исполнителям, их новаторской музыке и поклонникам, чья страсть делает эти альбомы такими же актуальными сегодня, как и тогда, когда они были впервые выпущены».

Профессиональное видео с выступления группы LEFT TO DIE девятого мая 2025 года в рамках Melbourne Dethfest, Corner Hotel, Melbourne, Australia, доступно для просмотра ниже:

00:00 Intro
00:45 Leprosy
07:29 Open Casket
12:31 Infernal Death
16:25 Sacrificial
20:05 Torn To Pieces
23:39 Regurgitated Guts
27:34 Left To Die
32:32 Scream Bloody Gore
37:10 Zombie Ritual
42:57 Pull The Plug
48:10 Evil Dead

Ian Paice опубликовал следующее сообщение:

«Здравствуйте, друзья. Это был странный год для нас. DEEP PURPLE решили взять отпуск на лето, чего мы не делали с 1984 года. И было здорово провести это время с нашими семьями, вместо того чтобы сидеть в самолётах и летать по всему миру. Но хотя я не работал с DP, вы наверняка заметили, что я дал немало концертов с группой PURPENDICULAR. И это тоже очень весело.

Когда на этих концертах меня спрашивают, почему я их даю, почему я играю в маленьких клубах и на небольших площадках, я отвечаю людям, и это правда: когда ты достигаешь определённого возраста, просто необходимо продолжать играть. Нельзя останавливаться. Когда тебе 21-22 года, ты можешь взять год перерыва, а потом вернуться к игре и остаться прежним. Чуть позже в жизни мышцы уже так не работают. Поэтому нельзя позволять им забывать, что они должны делать. И единственный способ сохранить это — выходить на сцену. Можно сидеть в репетиционной комнате сколько угодно, но это не то же самое. Вот почему я это делаю. Это поддерживает мышцы в тонусе, поддерживает мозг в форме. Он должен говорить этим конечностям, что делать, иначе всё бессмысленно. А если сделать слишком долгий перерыв, можно потерять форму, и это не очень хорошо.

Я также работаю в студии с моим сыном Джеймсом и его музыкальным партнёром Беном Бэтсоном. Они написали для меня несколько замечательных новых композиций. Нам потребовалось некоторое время, чтобы всё получилось, потому что я хотел, чтобы в записи участвовали действительно хорошие музыканты, а их не так просто заполучить. Эти ребята работают постоянно — и инструменталисты, и вокалисты. И, чтобы вы знали, это не барабанный альбом. В конце концов даже барабанщики устают от таких записей. Это хорошая новая рок-н-ролльная музыка. Думаю, вам понравится. Я записал барабанные партии около четырёх лет назад.

Столько времени у нас ушло на то, чтобы всё получилось как надо с лучшими музыкантами. Многие из них — мои друзья, и у меня было преимущество в том, что я мог их умолять, уговаривать, вежливо просить помочь с проектом, и все они очень любезно согласились. Как я уже сказал, самым сложным было найти время, когда мы могли бы собраться все вместе, когда я был здесь, а они не были в туре с другими людьми. Это было сложно, и не всегда получалось. Мой дорогой друг Брайан Джонсон из AC/DC должен был прийти и попробовать свои силы в паре треков, но за ночь до сессии по Флориде пронёсся довольно разрушительный ураган, который обрушился на регион, где находится главный дом Брайана. Поэтому ему пришлось срочно вернуться в США и проверить, остался ли у него дом. Это был буквально один из тех случаев, когда самые тщательно проработанные планы были сорваны. Затем, конечно, AC/DC отправились в довольно длительное турне, и всё это стало невозможным. Иногда так бывает. Ну что ж.

Мы считаем, что запись закончена. Так что следующее, что нам нужно решить, — это кто, где и когда будет её микшировать. И я думаю, что логично, что альбом должен быть готов для вас к концу следующего года.

Поэтому в это время я желаю вам и вашим близким счастливого Рождества и, как любой здравомыслящий человек в мире, надеюсь, что хаос, который сейчас переживают многие люди, будет быстро преодолён. История показывает нам, что когда происходят такие ситуации — вoйны, конфликты, назовите их как хотите, — в итоге никто на самом деле не выигрывает.

Так что, пожалуйста, наслаждайтесь жизнью. Берегите себя, и, как вы уже знаете, DEEP PURPLE в следующем году снова отправятся в мировое турне. Надеюсь увидеть вас на одном из концертов».

В недавнем интервью с участниками LYNYRD SKYNYRD Rickey Medlocke и Johnny Van Zant'ом у них спросили, есть ли шансы на то, что от группы будет какая-то новая музыка:

Johhny: «У нас есть песни, которые мы написали с Гэри [Россингтоном, покойным гитаристом LYNYRD SKYNYRD] и которые мы так и не записали».

Rickey добавил: «Мы обнаружили [эти песни] вскоре после смерти Гэри. Они привезли нам кучу кассет и всего такого — это сделала жена [Гэри], — и мы обнаружили, что у нас есть около 30 песен, в написании которых Гэри принимал участие вместе с Johnny, мной и другими музыкантами. И там есть запись, где он говорит о текстах и всем таком прочем. И мы с Johnny заговорили о том, чтобы записать — возможно, записать — еще один альбом LYNYRD SKYNYRD, в который вошли бы песни Гэри и прочее».

Johnny добавил: «Посмотрим, что принесет будущее, но мы хотели бы выдвинуть это на первый план и донести до наших поклонников».

GENE SIMMONS в подкасте "Mohr Stories" ответил на вопрос о том, как он узнал о смерти Эйса Фрейли:

«Я был здесь, в Калифорнии, и получил сообщение от Gigi, жены Peter Criss (барабанщика KISS), о том, что Эйс скончался. Он упал с лестницы, скорее всего, во второй раз, и они не смогли… Короче говоря, в больнице сказали: "Он должен уйти". Семья боролась за то, чтобы сохранить ему жизнь, но он долго не протянул. Итак, Peter Criss, Paul Stanley (гитарист/вокалист KISS) и я отправились на поминки [в Нью-Йорк], а затем на похороны. Но я скажу вам, что, какими бы эмоциональными они ни были, открытый гроб — это было слишком. Мне просто пришлось опустить голову, потому что он был прямо перед нами — мы были прямо там. И Эйс выглядел так, будто он [собирался] сказать: "О, я просто пошутил", — встать и продолжить быть тем весельчаком, каким он всегда был».

Размышляя о некоторых из самых бурных моментов в истории KISS, Gene сказал:

«В семьях случаются ссоры. Иногда они не сходятся во мнениях, иногда не разговаривают друг с другом, но семья — это навсегда, и без Эйса, и, конечно, без Peter'a, KISS не состоялся бы. В этом есть какая-то химия. Несмотря на то, что они то входили в группу, то уходили из нее и так три раза, но я могу сказать об Эйсе, нравится вам это или нет, так это то, что почти каждый гитарист вырос благодаря ему. Kirk Hammett из METALLICA и Mike McCready из PEARL JAM буквально скопировали его соло "нота в ноту"… Это сказал он мне сам. Я ответил: "Да, это "нота в ноту"". NINE INCH NAILS — назовите еще группы и все они выросли [на KISS]. У меня есть фотография Ленни Кравица в 13 лет, которого выгнали из школы за то, что он накрасился под KISS. Но к чему я клоню, так это к тому, что, несмотря на известность, великолепие, деньги, цыпочек и все такое прочее, внутри Эйса было что-то — изначально это был алкоголь — он просто не мог остановиться. Мы все пробовали, а потом перешли к этому и к чему-то более тяжелому, и он то входил, то выходил из игры, и опять возвращался. И в конце концов он же моложе меня. Возможно, единственное, что вы можете сказать, это то, что он прожил свою жизнь так, как хотел, до самого конца, и хотя люди и пытались изменить его, но он всегда оставался мастером своего дела. И это тот путь, который он выбрал для своей жизни».

На вопрос, ожидал ли он в глубине души звонка, извещающего его о смерти Эйса, в течение долгого времени, Gene ответил:

«Да. Когда ты видишь — когда ты становишься свидетелем, а не зрителем, когда ты находишься в компании, когда ты становишься свидетелем саморазрушительного поведения, ты начинаешь представлять… Я имею в виду, что было много автомобильных аварий, так много, скажем так, людей, которые могли бы остаться живы... »

На вопрос о том, оказывали ли он и другие участники KISS помощь Эйсу, когда тот еще был в группе, Gene ответил:

«В те дни это было неслыханно. И когда он в третий раз ушел из группы, были времена, когда он переезжал в разные штаты, с разными номерами телефонов, с разными подружками, и это было просто... расставание. Но мы разговаривали. Время от времени мы подходили [к телефону и говорили]: "Эй, помнишь то время", и все такое. Что ты собираешься делать lfkmit?»

MAX CAVALERA в недавнем интервью вставил свои пару центов в тему про использование искусственного интеллекта:

«Это один из моих аргументов в споре с людьми по поводу всей этой ерунды с ИИ. Я считаю, что ИИ не сможет сделать то, что могут люди. Невозможно, используя ИИ, взять за основу творчество таких музыкантов, как я и Dino [Cazares, гитарист FEAR FACTORY], или я и Chino [Moreno, вокалист DEFTONES], или я и Tom Araya [вокалист SLAYER], и получить из этого классную песню. ИИ никогда не сможет этого сделать. ИИ может создать ложную копию, но это не то же самое... Мне плевать, что говорят люди. Это не то же самое, и никогда не будет».

Об искусственном интеллекте в целом Max сказал:

«Я надеюсь, что мы сможем сосуществовать с этой технологией — таково моё желание. Потому что я думаю, что в некоторых случаях она может быть полезна, если её использовать правильно. Я считаю, что мы научимся сосуществовать с этой технологией искусственного интеллекта и посмотрим, как она будет развиваться дальше. Но душа человека — это нечто уникальное. Твоё сердце, твоя страсть — это есть только у человека».

Профессиональное видео полного выступления RAMMSTEIN, состоявшегося в рамках фестиваля Pinkpop 2016, доступно для просмотра ниже:

0:01 - Ramm4
6:08 - Reise, Reise
10:28 - Hallelujah
14:44 - Zerstoren
19:05 - Keine Lust
23:12 - Feuer Frei!
26:54 - Seemann
32:35 - Ich tu dir weh
39:24 - Du riechst so gut
44:50 - Mein Herz brennt
49:46 - Links 2-3-4
54:50 - Ich will
59:07 - Du hast
1:04:26 - Stripped

1:12:45 - Amerika
1:17:25 - Engel
1:22:53 - Sonne

В рамках недавней беседы у FINGER ELEVEN спросили, каково им выступать перед теми, кто в зале моложе, чем они когда только начинали:

Scott: «Это настоящее приключение. Это мечта, осуществить ее — я думаю, мы реально могли бы назвать это музыкальной карьерой. Мы занимаемся этим достаточно долго.

Я уверен, что сейчас я чувствую себя счастливее, чем когда-либо, потому что многое изменилось, но главное в том, что мы просто собираемся вместе и пытаемся создавать то, что нам нравится, и что мы по-прежнему можем это делать, Я к тому, что да... Мечта все еще сбывается. Мне это нравится!»

James добавил: «Музыка для меня очень привязана к моему отцу и его коллекции пластинок. И когда вы видите, как это повторяется в очередном цикле, то, я не знаю, на самом деле, это довольно тяжелая обязанность — думать, что, мол, в доме какого—то ребенка FINGER ELEVEN все время был включен, и наша музыка стала частью его рок-н-ролла. Это что-то вроде обряда посвящения. Я знаю, что это звучит высокопарно, но...»

MICHAEL SWEET в недавнем интервью ответил на вопрос, есть ли шансы на новую пластинку от проекта SWEET & LYNCH:

«Абсолютно. Шанс на это есть всегда. И я полагаю, что все будет зависеть от того, какой лейбл постучится в наши двери и попросит об этом. Пока они этого не сделали. Но это не значит, что этого не произойдет. Но я скажу им, когда будут контакты, что все нужно сделать по-другому. Я не хочу делать это так, как с прошлой пластинкой, вот что я хочу сказать.

Лично я считаю, что первый альбом [SWEET & LYNCH] был лучшим из всех. В нем участвовали [барабанщик] Brian Tichy, [басист] James LoMenzo, было потрачено немного больше денег. Именно это я и имею в виду. Я не хочу идти на компромисс с качеством. И я бы хотел вернуться и сделать это так же, как на первом альбоме… Эта команда была той, о какой только можно мечтать. В этой команде было что-то волшебное. James, его игра просто невероятна. Brian — даже не знаю, что сказать. [Он] просто один из лучших, с кем я когда-либо работал. George [потрясающий], это и так все знают. Так что это была особенная команда, и мы создали действительно классный альбом, как мне кажется… И в целом, я думаю, что в этом альбоме были лучшие песни. На этом альбоме было еще несколько приколов, и я бы хотел повторить подобное и что-нибудь сделать. Мне было в кайф, потому что это что-то среднее между DOKKEN, STRYPER и чем-то еще. И это здорово слушать!»

JOHN PETRUCCI в рамках визита в подкаст "Guitar Hang" поговорил об отношениях группы с поклонниками:

«В детстве такие группы, как IRON MAIDEN и METALLICA, были примером того, как важны отношения между фанатами и группой. Каждый раз, когда мы видели их на сцене или смотрели их видео с концертов, что бы это ни было, мы видели, как они взаимодействуют и всегда находят время пообщаться с фанатами. И вот чему мы научились, это нормально, вот как вы это делаете. И не только из-за этого, но и из-за работы, которую нам пришлось проделать как группе, где мы играем не ту музыку, которая мгновенно приносит успех. Во всяком случае, этому многое противоречит. Итак, тот факт, что мы построили свою карьеру на реальных выступлениях, усердной работе и творческом постоянстве, заставляет ценить отношения с фанатами, потому что именно благодаря им все растет, именно поэтому мы переехали из Marquee в Лондоне на O2 arena. Они — причина, по которой мы можем все это делать. Так что вы не должны упускать подобное из виду. Это очень важные отношения. И я считаю, что лучший взгляд на это взаимодействие, по крайней мере, мой, заключается в том, что мы делаем это вместе. Это не похоже на "мы и они". Я всегда это ненавидел. Просто потому, что мы стоим выше на сцене — а мы ведь всего лишь музыканты».

JOHN COOPER в недавнем интервью рассказал, как впервые окунулся в мир рока и металла:

«Я никогда не был теологом или кем-то в этом роде, но я осознавал непоследовательность, даже будучи молодым человеком… Церковь, в которую я ходил, была церковью, исповедующей Библию. Нас всегда учили, что все дело в благодати. Дело не в правилах. И нас всегда учили таким вещам, что фарисеи вводили разные правила, чтобы заслужить благосклонность Бога, и что это неправильно. А я всегда отвечал: "Да, но я думаю, что вы же сами делаете это с музыкой". … Церковь, в которой я был, была зациклена — я имею в виду, одержима — на том, как вы одеваетесь. Ну, например, черный цвет был плохим; черный был цветом дьявола. Поэтому моя мама не хотела, чтобы я носил черное. И они были зациклены на этих реально странных правилах, произвольных предписаниях. И даже в юности я думал: "Я просто не вижу этого в Библии". И, с одной стороны, вы говорите мне, что мы не хотим быть похожими на фарисеев, все дело в благодати, но, с другой стороны, они каждый день зацикливаются на какой-то ерунде и все такое. И это оставило у меня очень, очень неприятный привкус. Именно поэтому я могу общаться с людьми, когда они проходят через деконструкцию [веры, которая включает в себя критическое изучение ваших убеждений, практик и традиций, чтобы определить, что кажется подлинным, а что нет], и у них есть истории о церковных обидах и злоупотреблениях в церкви. Я такой: "Я против деконструкции, но я понимаю, что вы имеете в виду. Я, честно говоря, понимаю, о чем вы говорите, и я действительно думаю, что мы могли бы лучше работать в евангельском мире, демонстрируя радость, которую мы испытываем во Христе, вместо того, чтобы все время казаться сердитыми. Мы не сердиты. Мы реально радостны. Мы любим Бога. Так что давайте бороться с тем, с чем нам нужно бороться, и давайте успокоимся по поводу некоторых других аспектов.

Даже в юности я искренне не понимал этой странной темы в отношении музыки. Я не понимал идеи о том, что дьявол создал музыкальный стиль, потому что помню, как однажды сказал своей маме: "Но ты же учила меня, что дьявол ничего не создает. Он все искажает. Так как же могло случиться, что он создал зловещий барабанный ритм?" Даже будучи семиклассником, я думал: "Что-то не сходится". Все это для того, чтобы сказать, что я действительно хотел отказаться от некоторых формальностей, и я отказался от этого, но я никогда не хотел уходить от христианства. Я никогда не хотел отходить от Библии или Иисуса. Мне это нравилось.

Пожалуй, я свожу все к тому, что могу найти общий язык с некоторыми людьми, занимающимися деконструкцией. Я понимаю, через что они проходят, и если кто-то слушает их подобным образом, я просто хочу подбодрить их. Я чувствую тебя. Я слышу тебя. Не отвлекайтесь от Библии. Не оставляйте Иисуса в покое из-за этого. Просто избавьтесь от некоторых особенностей, которые люди, вероятно, по доброте душевной добавили к своей вере и которых у них на самом деле не должно было быть. Избавься от этого хлама, но не отходи от Христа».

Возвращаясь к тому, как он впервые решил посвятить себя рок-музыке всем сердцем, несмотря на возражения своей собственной матери, которая умерла от рака, когда ему было всего 15 лет, John сказал:

«Я помню, что в 18 лет я стал очень серьезно относиться к своим отношениям с Господом. И я искренне верил в это всем сердцем — я верил, что Бог призвал меня заниматься музыкой. Это было тяжело, потому что на смертном одре моя мама очень прониклась словом веры. Мы были южными баптистами, но она ждала чуда. Она в некотором роде подражала Кеннету Коупленду [американскому телеведущему, связанному с харизматическим движением], посещала некоторые из подобных мероприятий. И вот последние три недели, пока была жива моя мама, я не мог попрощаться с ней, потому что она не хотела, чтобы мы теряли веру. Она собиралась исцелиться. Она была в больнице и не хотела, чтобы мы теряли веру, видя ее такой. И если бы мы пришли попрощаться, это было бы признанием в отсутствии веры. И еще раз, я никогда не говорю пренебрежительно о своей маме; она — причина, по которой я живу с Господом. Так что это не пренебрежение, это печальная часть моей жизни. Но в глубине души я знал, что должен был заниматься музыкой, однако люди, которые меня очень любят, сказали мне, что на смертном одре моя мама, накаченная всевозможными препаратами типа морфия или чем-то еще, что дают людям, когда они находятся в такой агонии, то у нее были видения, сны и все такое, и частью этих видений было то, что один из ее сыновей — я — собирался вести людей в ад с помощью христианской музыки. Я собирался играть христианскую музыку, а дьявол собирался использовать меня, чтобы вести людей в ад, и тому подобное. Так что мне тоже было как-то не по себе — это довлело надо мной, — но я просто знал, что Бог призвал меня к этому. И мне было всего 18 лет. Это из тех случаев, когда ты собираешься делать то, к чему призвал тебя Бог? Или ты собираешься... я не знаю. Не знаю, преувеличиваю ли я, говоря это, но мне показалось, что это все равно что позволить мертвым самим хоронить своих мертвецов, что-то в этом роде. Не то чтобы она была мертва, но я почти не могу жить с этим всю жизнь. Я знаю, что Бог призвал меня к этому. И я не верю, что это было на самом деле. Я просто думаю, что были действительно благочестивые люди, которые в чем-то ошибались».

MYLES KENNEDY в недавнем интервью ответил на вопрос, почему группа решила выпустить именно сейчас одноименную пластинку:

«Ну, нам просто было лень придумывать какое-нибудь необычное название. Но я считаю, что с другой стороны, нам просто показалось, что мы реально затронули суть того, чем всегда была эта группа, что-то определенное, и мы не стали осваивать слишком много новых территорий, например, в плане аранжировок или текстур; здесь нет клавишных или что-нибудь в этом роде, как мы экспериментировали на других альбомах. И это было просто что-то вроде: "Ну, в этом, в некотором роде, суть группы". Так что мы все почувствовали, что подход с одноименным названием был бы уместен»