MARK OSEGUEDA в недавнем интервью рассказал, как оказался в группе KERRY KING:

«Мне нравится работать с Kerry и быть в этой группе. Это потрясающе. Я люблю всех ребят. Это был отличный опыт. Безусловно.

Когда представилась возможность, она появилась довольно странным образом, так как я очень её искал. Я действительно искал её. Я был на одной из конференций NAMM, и там ко мне подошли несколько человек. Они были из индустрии. Я понятия не имел, кто это. Я был там, выступая с METAL ALLEGIANCE. Это было на афтерпати в отеле или где-то ещё, и в том году ко мне подошли несколько человек из разных кругов и сказали: "Ты один из тех, кого Керри рассматривает для своего нового проекта". Я был немного ошеломлён. Я спросил: "Правда?" Потому что я дружу с Керри, и он мне об этом никогда не говорил. И тогда в моей голове забегала маленькая мышка. Я начал серьёзно об этом размышлять. Это было во время пандемии. Прошло несколько месяцев, пандемия продолжалась, я начал серьёзно об этом думать и обратился к нескольким своим знакомым, которые являются влиятельными фигурами в музыкальной индустрии, к музыкантам и некоторым менеджерским компаниям. Я сказал: "Я просто выскажу свою мысль. Что бы вы подумали, если бы Керри обратился ко мне? Думаете, мне стоит это сделать?" И это были люди, которые гораздо более успешны в музыке, чем я, чем многие другие в музыкальной индустрии. [Смеётся]. И они ответили: "Ты был бы дураком, если бы не сделал этого". Когда я услышал это, меня как будто осенило. Как я уже сказал, мы с Керри дружим. Я просто написал ему сообщение и сказал: "Привет, чувак. Я знаю, что ты что-то готовишь. И я хочу присоединиться. Или, скорее, предложить свой голос". И он ответил: "Я бы солгал, если бы сказал, что не думал об этом". И я ответил: "Хорошо".

И тогда он начал присылать мне музыку, просто инструментальные треки, а затем стал присылать мне музыку и тексты песен, а потом ещё и вокальные партии. Я начал ездить в Южную Калифорнию и записывать с ним демо, просто в частном порядке. Мы никому не говорили, что занимаемся этим. И в конце концов мы записали демоверсии того, что стало первым альбомом KERRY KING. Но он уже подобрал всех остальных участников группы, только ждал до последнего момента, прежде чем наконец сказать: "Хорошо, ты с нами". И когда он наконец это сделал, он отвёл меня в сторону — это было через пару лет после того, как я начал этот процесс — и просто сказал: "Если ты хочешь эту работу, она твоя". И я крепко его обнял. Я сказал: "Чёрт, да. Я хочу". И это было здорово. Это был отличный опыт. И я с нетерпением жду продолжения работы с ними. Я просто люблю исполнять музыку. Пока я занят музыкой, я счастлив».

На вопрос, было ли у него какое-то «беспокойство» по поводу исполнения песен SLAYER с KERRY KING, учитывая, что его голос немного отличается от голоса фронтмена SLAYER, Mark ответил:

«Я всегда уважал Tom'a и восхищался его голосом. Так что когда я стал сотрудничать с Kerry, мы в основном работали над оригинальным материалом. Kerry знал, чего он хочет. Он записал черновой вокал и сказал: "Вот что я хочу, только более агрессивно". Так что я просто выложился на полную и сделал это очень агрессивно. Это просто я в своей самой агрессивной форме, наверное, при исполнении чего угодно. А потом дело дошло до живых выступлений, и тогда мы включили в программу несколько песен SLAYER. Но я фанат SLAYER, поэтому мне не нужно много времени, чтобы выучить песни. Я просто выхожу на сцену и отдаю должное Tom'y. Я так это вижу. И я говорю это потому, что нужно отдать должное, если ты собираешься петь его песни, потому что у него уникальный голос, и я считаю, что это великолепный голос. И поэтому я делаю всё, что в моих силах, чтобы отдать ему должное, и я считаю, что у меня получается».

Альбом BLINK-182 "Enema Of The State" будет выпущен в специальной лимитированной серии Interscope/Capitol Definitive Sound Series (DSS). Мастеринг проводил Chris Bellman из Bernie Grundman Mastering с аналоговых мастер-пленок, 180-gram high-definition vinyl LP ($100) был сделан Record Technology, Inc., тираж составит три тысячи вручную пронумерованных копий.

«Серия Definitive Sound представляет собой вершину винилового мастерства», — сказал Ксавье Рамос, вице-президент по D2C и стратегии электронной коммерции Interscope/Capitol. «Мы гордимся тем, что инвестируем в эти предметы коллекционирования, которые отражают наше уважение к этим культовым исполнителям, их новаторской музыке и поклонникам, чья страсть делает эти альбомы такими же актуальными сегодня, как и тогда, когда они были впервые выпущены».

Профессиональное видео с выступления группы LEFT TO DIE девятого мая 2025 года в рамках Melbourne Dethfest, Corner Hotel, Melbourne, Australia, доступно для просмотра ниже:

00:00 Intro
00:45 Leprosy
07:29 Open Casket
12:31 Infernal Death
16:25 Sacrificial
20:05 Torn To Pieces
23:39 Regurgitated Guts
27:34 Left To Die
32:32 Scream Bloody Gore
37:10 Zombie Ritual
42:57 Pull The Plug
48:10 Evil Dead

Ian Paice опубликовал следующее сообщение:

«Здравствуйте, друзья. Это был странный год для нас. DEEP PURPLE решили взять отпуск на лето, чего мы не делали с 1984 года. И было здорово провести это время с нашими семьями, вместо того чтобы сидеть в самолётах и летать по всему миру. Но хотя я не работал с DP, вы наверняка заметили, что я дал немало концертов с группой PURPENDICULAR. И это тоже очень весело.

Когда на этих концертах меня спрашивают, почему я их даю, почему я играю в маленьких клубах и на небольших площадках, я отвечаю людям, и это правда: когда ты достигаешь определённого возраста, просто необходимо продолжать играть. Нельзя останавливаться. Когда тебе 21-22 года, ты можешь взять год перерыва, а потом вернуться к игре и остаться прежним. Чуть позже в жизни мышцы уже так не работают. Поэтому нельзя позволять им забывать, что они должны делать. И единственный способ сохранить это — выходить на сцену. Можно сидеть в репетиционной комнате сколько угодно, но это не то же самое. Вот почему я это делаю. Это поддерживает мышцы в тонусе, поддерживает мозг в форме. Он должен говорить этим конечностям, что делать, иначе всё бессмысленно. А если сделать слишком долгий перерыв, можно потерять форму, и это не очень хорошо.

Я также работаю в студии с моим сыном Джеймсом и его музыкальным партнёром Беном Бэтсоном. Они написали для меня несколько замечательных новых композиций. Нам потребовалось некоторое время, чтобы всё получилось, потому что я хотел, чтобы в записи участвовали действительно хорошие музыканты, а их не так просто заполучить. Эти ребята работают постоянно — и инструменталисты, и вокалисты. И, чтобы вы знали, это не барабанный альбом. В конце концов даже барабанщики устают от таких записей. Это хорошая новая рок-н-ролльная музыка. Думаю, вам понравится. Я записал барабанные партии около четырёх лет назад.

Столько времени у нас ушло на то, чтобы всё получилось как надо с лучшими музыкантами. Многие из них — мои друзья, и у меня было преимущество в том, что я мог их умолять, уговаривать, вежливо просить помочь с проектом, и все они очень любезно согласились. Как я уже сказал, самым сложным было найти время, когда мы могли бы собраться все вместе, когда я был здесь, а они не были в туре с другими людьми. Это было сложно, и не всегда получалось. Мой дорогой друг Брайан Джонсон из AC/DC должен был прийти и попробовать свои силы в паре треков, но за ночь до сессии по Флориде пронёсся довольно разрушительный ураган, который обрушился на регион, где находится главный дом Брайана. Поэтому ему пришлось срочно вернуться в США и проверить, остался ли у него дом. Это был буквально один из тех случаев, когда самые тщательно проработанные планы были сорваны. Затем, конечно, AC/DC отправились в довольно длительное турне, и всё это стало невозможным. Иногда так бывает. Ну что ж.

Мы считаем, что запись закончена. Так что следующее, что нам нужно решить, — это кто, где и когда будет её микшировать. И я думаю, что логично, что альбом должен быть готов для вас к концу следующего года.

Поэтому в это время я желаю вам и вашим близким счастливого Рождества и, как любой здравомыслящий человек в мире, надеюсь, что хаос, который сейчас переживают многие люди, будет быстро преодолён. История показывает нам, что когда происходят такие ситуации — вoйны, конфликты, назовите их как хотите, — в итоге никто на самом деле не выигрывает.

Так что, пожалуйста, наслаждайтесь жизнью. Берегите себя, и, как вы уже знаете, DEEP PURPLE в следующем году снова отправятся в мировое турне. Надеюсь увидеть вас на одном из концертов».

В недавнем интервью с участниками LYNYRD SKYNYRD Rickey Medlocke и Johnny Van Zant'ом у них спросили, есть ли шансы на то, что от группы будет какая-то новая музыка:

Johhny: «У нас есть песни, которые мы написали с Гэри [Россингтоном, покойным гитаристом LYNYRD SKYNYRD] и которые мы так и не записали».

Rickey добавил: «Мы обнаружили [эти песни] вскоре после смерти Гэри. Они привезли нам кучу кассет и всего такого — это сделала жена [Гэри], — и мы обнаружили, что у нас есть около 30 песен, в написании которых Гэри принимал участие вместе с Johnny, мной и другими музыкантами. И там есть запись, где он говорит о текстах и всем таком прочем. И мы с Johnny заговорили о том, чтобы записать — возможно, записать — еще один альбом LYNYRD SKYNYRD, в который вошли бы песни Гэри и прочее».

Johnny добавил: «Посмотрим, что принесет будущее, но мы хотели бы выдвинуть это на первый план и донести до наших поклонников».

GENE SIMMONS в подкасте "Mohr Stories" ответил на вопрос о том, как он узнал о смерти Эйса Фрейли:

«Я был здесь, в Калифорнии, и получил сообщение от Gigi, жены Peter Criss (барабанщика KISS), о том, что Эйс скончался. Он упал с лестницы, скорее всего, во второй раз, и они не смогли… Короче говоря, в больнице сказали: "Он должен уйти". Семья боролась за то, чтобы сохранить ему жизнь, но он долго не протянул. Итак, Peter Criss, Paul Stanley (гитарист/вокалист KISS) и я отправились на поминки [в Нью-Йорк], а затем на похороны. Но я скажу вам, что, какими бы эмоциональными они ни были, открытый гроб — это было слишком. Мне просто пришлось опустить голову, потому что он был прямо перед нами — мы были прямо там. И Эйс выглядел так, будто он [собирался] сказать: "О, я просто пошутил", — встать и продолжить быть тем весельчаком, каким он всегда был».

Размышляя о некоторых из самых бурных моментов в истории KISS, Gene сказал:

«В семьях случаются ссоры. Иногда они не сходятся во мнениях, иногда не разговаривают друг с другом, но семья — это навсегда, и без Эйса, и, конечно, без Peter'a, KISS не состоялся бы. В этом есть какая-то химия. Несмотря на то, что они то входили в группу, то уходили из нее и так три раза, но я могу сказать об Эйсе, нравится вам это или нет, так это то, что почти каждый гитарист вырос благодаря ему. Kirk Hammett из METALLICA и Mike McCready из PEARL JAM буквально скопировали его соло "нота в ноту"… Это сказал он мне сам. Я ответил: "Да, это "нота в ноту"". NINE INCH NAILS — назовите еще группы и все они выросли [на KISS]. У меня есть фотография Ленни Кравица в 13 лет, которого выгнали из школы за то, что он накрасился под KISS. Но к чему я клоню, так это к тому, что, несмотря на известность, великолепие, деньги, цыпочек и все такое прочее, внутри Эйса было что-то — изначально это был алкоголь — он просто не мог остановиться. Мы все пробовали, а потом перешли к этому и к чему-то более тяжелому, и он то входил, то выходил из игры, и опять возвращался. И в конце концов он же моложе меня. Возможно, единственное, что вы можете сказать, это то, что он прожил свою жизнь так, как хотел, до самого конца, и хотя люди и пытались изменить его, но он всегда оставался мастером своего дела. И это тот путь, который он выбрал для своей жизни».

На вопрос, ожидал ли он в глубине души звонка, извещающего его о смерти Эйса, в течение долгого времени, Gene ответил:

«Да. Когда ты видишь — когда ты становишься свидетелем, а не зрителем, когда ты находишься в компании, когда ты становишься свидетелем саморазрушительного поведения, ты начинаешь представлять… Я имею в виду, что было много автомобильных аварий, так много, скажем так, людей, которые могли бы остаться живы... »

На вопрос о том, оказывали ли он и другие участники KISS помощь Эйсу, когда тот еще был в группе, Gene ответил:

«В те дни это было неслыханно. И когда он в третий раз ушел из группы, были времена, когда он переезжал в разные штаты, с разными номерами телефонов, с разными подружками, и это было просто... расставание. Но мы разговаривали. Время от времени мы подходили [к телефону и говорили]: "Эй, помнишь то время", и все такое. Что ты собираешься делать lfkmit?»

MAX CAVALERA в недавнем интервью вставил свои пару центов в тему про использование искусственного интеллекта:

«Это один из моих аргументов в споре с людьми по поводу всей этой ерунды с ИИ. Я считаю, что ИИ не сможет сделать то, что могут люди. Невозможно, используя ИИ, взять за основу творчество таких музыкантов, как я и Dino [Cazares, гитарист FEAR FACTORY], или я и Chino [Moreno, вокалист DEFTONES], или я и Tom Araya [вокалист SLAYER], и получить из этого классную песню. ИИ никогда не сможет этого сделать. ИИ может создать ложную копию, но это не то же самое... Мне плевать, что говорят люди. Это не то же самое, и никогда не будет».

Об искусственном интеллекте в целом Max сказал:

«Я надеюсь, что мы сможем сосуществовать с этой технологией — таково моё желание. Потому что я думаю, что в некоторых случаях она может быть полезна, если её использовать правильно. Я считаю, что мы научимся сосуществовать с этой технологией искусственного интеллекта и посмотрим, как она будет развиваться дальше. Но душа человека — это нечто уникальное. Твоё сердце, твоя страсть — это есть только у человека».

Профессиональное видео полного выступления RAMMSTEIN, состоявшегося в рамках фестиваля Pinkpop 2016, доступно для просмотра ниже:

0:01 - Ramm4
6:08 - Reise, Reise
10:28 - Hallelujah
14:44 - Zerstoren
19:05 - Keine Lust
23:12 - Feuer Frei!
26:54 - Seemann
32:35 - Ich tu dir weh
39:24 - Du riechst so gut
44:50 - Mein Herz brennt
49:46 - Links 2-3-4
54:50 - Ich will
59:07 - Du hast
1:04:26 - Stripped

1:12:45 - Amerika
1:17:25 - Engel
1:22:53 - Sonne

В рамках недавней беседы у FINGER ELEVEN спросили, каково им выступать перед теми, кто в зале моложе, чем они когда только начинали:

Scott: «Это настоящее приключение. Это мечта, осуществить ее — я думаю, мы реально могли бы назвать это музыкальной карьерой. Мы занимаемся этим достаточно долго.

Я уверен, что сейчас я чувствую себя счастливее, чем когда-либо, потому что многое изменилось, но главное в том, что мы просто собираемся вместе и пытаемся создавать то, что нам нравится, и что мы по-прежнему можем это делать, Я к тому, что да... Мечта все еще сбывается. Мне это нравится!»

James добавил: «Музыка для меня очень привязана к моему отцу и его коллекции пластинок. И когда вы видите, как это повторяется в очередном цикле, то, я не знаю, на самом деле, это довольно тяжелая обязанность — думать, что, мол, в доме какого—то ребенка FINGER ELEVEN все время был включен, и наша музыка стала частью его рок-н-ролла. Это что-то вроде обряда посвящения. Я знаю, что это звучит высокопарно, но...»

MICHAEL SWEET в недавнем интервью ответил на вопрос, есть ли шансы на новую пластинку от проекта SWEET & LYNCH:

«Абсолютно. Шанс на это есть всегда. И я полагаю, что все будет зависеть от того, какой лейбл постучится в наши двери и попросит об этом. Пока они этого не сделали. Но это не значит, что этого не произойдет. Но я скажу им, когда будут контакты, что все нужно сделать по-другому. Я не хочу делать это так, как с прошлой пластинкой, вот что я хочу сказать.

Лично я считаю, что первый альбом [SWEET & LYNCH] был лучшим из всех. В нем участвовали [барабанщик] Brian Tichy, [басист] James LoMenzo, было потрачено немного больше денег. Именно это я и имею в виду. Я не хочу идти на компромисс с качеством. И я бы хотел вернуться и сделать это так же, как на первом альбоме… Эта команда была той, о какой только можно мечтать. В этой команде было что-то волшебное. James, его игра просто невероятна. Brian — даже не знаю, что сказать. [Он] просто один из лучших, с кем я когда-либо работал. George [потрясающий], это и так все знают. Так что это была особенная команда, и мы создали действительно классный альбом, как мне кажется… И в целом, я думаю, что в этом альбоме были лучшие песни. На этом альбоме было еще несколько приколов, и я бы хотел повторить подобное и что-нибудь сделать. Мне было в кайф, потому что это что-то среднее между DOKKEN, STRYPER и чем-то еще. И это здорово слушать!»

JOHN PETRUCCI в рамках визита в подкаст "Guitar Hang" поговорил об отношениях группы с поклонниками:

«В детстве такие группы, как IRON MAIDEN и METALLICA, были примером того, как важны отношения между фанатами и группой. Каждый раз, когда мы видели их на сцене или смотрели их видео с концертов, что бы это ни было, мы видели, как они взаимодействуют и всегда находят время пообщаться с фанатами. И вот чему мы научились, это нормально, вот как вы это делаете. И не только из-за этого, но и из-за работы, которую нам пришлось проделать как группе, где мы играем не ту музыку, которая мгновенно приносит успех. Во всяком случае, этому многое противоречит. Итак, тот факт, что мы построили свою карьеру на реальных выступлениях, усердной работе и творческом постоянстве, заставляет ценить отношения с фанатами, потому что именно благодаря им все растет, именно поэтому мы переехали из Marquee в Лондоне на O2 arena. Они — причина, по которой мы можем все это делать. Так что вы не должны упускать подобное из виду. Это очень важные отношения. И я считаю, что лучший взгляд на это взаимодействие, по крайней мере, мой, заключается в том, что мы делаем это вместе. Это не похоже на "мы и они". Я всегда это ненавидел. Просто потому, что мы стоим выше на сцене — а мы ведь всего лишь музыканты».

JOHN COOPER в недавнем интервью рассказал, как впервые окунулся в мир рока и металла:

«Я никогда не был теологом или кем-то в этом роде, но я осознавал непоследовательность, даже будучи молодым человеком… Церковь, в которую я ходил, была церковью, исповедующей Библию. Нас всегда учили, что все дело в благодати. Дело не в правилах. И нас всегда учили таким вещам, что фарисеи вводили разные правила, чтобы заслужить благосклонность Бога, и что это неправильно. А я всегда отвечал: "Да, но я думаю, что вы же сами делаете это с музыкой". … Церковь, в которой я был, была зациклена — я имею в виду, одержима — на том, как вы одеваетесь. Ну, например, черный цвет был плохим; черный был цветом дьявола. Поэтому моя мама не хотела, чтобы я носил черное. И они были зациклены на этих реально странных правилах, произвольных предписаниях. И даже в юности я думал: "Я просто не вижу этого в Библии". И, с одной стороны, вы говорите мне, что мы не хотим быть похожими на фарисеев, все дело в благодати, но, с другой стороны, они каждый день зацикливаются на какой-то ерунде и все такое. И это оставило у меня очень, очень неприятный привкус. Именно поэтому я могу общаться с людьми, когда они проходят через деконструкцию [веры, которая включает в себя критическое изучение ваших убеждений, практик и традиций, чтобы определить, что кажется подлинным, а что нет], и у них есть истории о церковных обидах и злоупотреблениях в церкви. Я такой: "Я против деконструкции, но я понимаю, что вы имеете в виду. Я, честно говоря, понимаю, о чем вы говорите, и я действительно думаю, что мы могли бы лучше работать в евангельском мире, демонстрируя радость, которую мы испытываем во Христе, вместо того, чтобы все время казаться сердитыми. Мы не сердиты. Мы реально радостны. Мы любим Бога. Так что давайте бороться с тем, с чем нам нужно бороться, и давайте успокоимся по поводу некоторых других аспектов.

Даже в юности я искренне не понимал этой странной темы в отношении музыки. Я не понимал идеи о том, что дьявол создал музыкальный стиль, потому что помню, как однажды сказал своей маме: "Но ты же учила меня, что дьявол ничего не создает. Он все искажает. Так как же могло случиться, что он создал зловещий барабанный ритм?" Даже будучи семиклассником, я думал: "Что-то не сходится". Все это для того, чтобы сказать, что я действительно хотел отказаться от некоторых формальностей, и я отказался от этого, но я никогда не хотел уходить от христианства. Я никогда не хотел отходить от Библии или Иисуса. Мне это нравилось.

Пожалуй, я свожу все к тому, что могу найти общий язык с некоторыми людьми, занимающимися деконструкцией. Я понимаю, через что они проходят, и если кто-то слушает их подобным образом, я просто хочу подбодрить их. Я чувствую тебя. Я слышу тебя. Не отвлекайтесь от Библии. Не оставляйте Иисуса в покое из-за этого. Просто избавьтесь от некоторых особенностей, которые люди, вероятно, по доброте душевной добавили к своей вере и которых у них на самом деле не должно было быть. Избавься от этого хлама, но не отходи от Христа».

Возвращаясь к тому, как он впервые решил посвятить себя рок-музыке всем сердцем, несмотря на возражения своей собственной матери, которая умерла от рака, когда ему было всего 15 лет, John сказал:

«Я помню, что в 18 лет я стал очень серьезно относиться к своим отношениям с Господом. И я искренне верил в это всем сердцем — я верил, что Бог призвал меня заниматься музыкой. Это было тяжело, потому что на смертном одре моя мама очень прониклась словом веры. Мы были южными баптистами, но она ждала чуда. Она в некотором роде подражала Кеннету Коупленду [американскому телеведущему, связанному с харизматическим движением], посещала некоторые из подобных мероприятий. И вот последние три недели, пока была жива моя мама, я не мог попрощаться с ней, потому что она не хотела, чтобы мы теряли веру. Она собиралась исцелиться. Она была в больнице и не хотела, чтобы мы теряли веру, видя ее такой. И если бы мы пришли попрощаться, это было бы признанием в отсутствии веры. И еще раз, я никогда не говорю пренебрежительно о своей маме; она — причина, по которой я живу с Господом. Так что это не пренебрежение, это печальная часть моей жизни. Но в глубине души я знал, что должен был заниматься музыкой, однако люди, которые меня очень любят, сказали мне, что на смертном одре моя мама, накаченная всевозможными препаратами типа морфия или чем-то еще, что дают людям, когда они находятся в такой агонии, то у нее были видения, сны и все такое, и частью этих видений было то, что один из ее сыновей — я — собирался вести людей в ад с помощью христианской музыки. Я собирался играть христианскую музыку, а дьявол собирался использовать меня, чтобы вести людей в ад, и тому подобное. Так что мне тоже было как-то не по себе — это довлело надо мной, — но я просто знал, что Бог призвал меня к этому. И мне было всего 18 лет. Это из тех случаев, когда ты собираешься делать то, к чему призвал тебя Бог? Или ты собираешься... я не знаю. Не знаю, преувеличиваю ли я, говоря это, но мне показалось, что это все равно что позволить мертвым самим хоронить своих мертвецов, что-то в этом роде. Не то чтобы она была мертва, но я почти не могу жить с этим всю жизнь. Я знаю, что Бог призвал меня к этому. И я не верю, что это было на самом деле. Я просто думаю, что были действительно благочестивые люди, которые в чем-то ошибались».

MYLES KENNEDY в недавнем интервью ответил на вопрос, почему группа решила выпустить именно сейчас одноименную пластинку:

«Ну, нам просто было лень придумывать какое-нибудь необычное название. Но я считаю, что с другой стороны, нам просто показалось, что мы реально затронули суть того, чем всегда была эта группа, что-то определенное, и мы не стали осваивать слишком много новых территорий, например, в плане аранжировок или текстур; здесь нет клавишных или что-нибудь в этом роде, как мы экспериментировали на других альбомах. И это было просто что-то вроде: "Ну, в этом, в некотором роде, суть группы". Так что мы все почувствовали, что подход с одноименным названием был бы уместен»

Профессиональное видео полного выступления KANONENFIEBER, которое состоялось в рамках фестиваля Summer Breeze 2025, доступно для просмотра ниже:

00:01-04:46 : Menschenmühle
05:04-09:34 : Sturmtrupp
10:46-18:27 : Der Füsilier I
19:20-25:10 : Der Maulwurf
25:39-30:32 : Panzerhenker
32:20-36:24 : Kampf und Sturm
36:32-40:25 : Z-Vor!
40:36-46:45 : Die Havarie
48:28-55:15 : Ausblutungsschlacht

GRAHAM BONNET в недавнем интервью обсудил новый релиз "Lost In Hollywood Again" своей группы GRAHAM BONNET BAND, который вышел на лейбле Frontiers Music Srl. После того, как интервьюер отметил, что альбом звучит «абсолютно реально, без наложений», тот ответил:

«Есть мои бывшие коллеги, моя бывшая группа под названием ALCATRAZZ. Они называют себя ALCATRAZZ, и менеджер группы поёт. Это невероятно. И они говорят, что я пою под фонограмму, и делают всё, чтобы уничтожить меня. Но это не так, потому что вы можете увидеть по видео, которые были выпущены для "Lost In Hollywood Again", — там нет фонограммы. Я пою вживую. Я больше не могу обманывать людей. Так поступают, когда выступаешь в программе "Top Of The Pops" или чём-то подобном, в телевизионном шоу. Но на концерте нужно петь вживую, и я так и делаю. И люди говорят мне: "Как ты можешь петь в 77 лет? Ты поёшь так же, как и в 30"».

После того, как интервьюер отметил, что для ALCATRAZZ «не имеет смысла» продолжать без Bonnet'a , имея в виду тот факт, что группа под названием ALCATRAZZ записывает альбомы и гастролирует под этим названием с составом, в который входят Giles Lavery (vocals),Joe Stump (guitars),Jimmy Waldo (keyboards),Gary Shea (bass) and Mark Benquechea (drums),Graham согласился:

«Это смешно. Я написал песни — я и гитаристы. Joe Stump не имеет никакого отношения к ALCATRAZZ. Как и другие участники группы, какой бы она ни была. Это даже не хорошая кавер-группа. Это ужасно. Я видел видео, и это смешно. Они пытаются делать то, что у них не получается. И я очень рад, что у них ничего не получается, потому что они используют мой образ на футболках и прочем, продают футболки ALCATRAZZ, и используют все песни, которые я написал с Yngwie Malmsteen, Steve Vai,. Это не их музыка. Они не музыкальная группа. Ни один из этих парней. Это даже не группа. Там есть клавишник и наш бывший менеджер, мой бывший менеджер, их бывший менеджер, который поёт. Это же глупо. Что там вообще происходит? И если вы когда-нибудь видели их видео, это смешно. Это выглядит плохо. Мне стыдно даже думать о том, что я создал эту группу много лет назад вместе с Yngwie. И какое-то время это была хорошая группа. А когда Yngwie Malmsteen ушёл, группа начала катиться по наклонной. Потом пришёл Vai, и мы снова были на подъёме. Всё было нормально. У нас были отличные музыканты, но не такие, как сейчас. Клавишник, который не умеет играть. Он нажимает на клавишу... Он не играет все ноты. Он делает вид, что играет. Всё заранее записано. И я говорю об этом, потому что это правда. А они говорят публике, что я не пою вживую. Да ладно! Если они так говорят, то я могу сказать, что клавишник не умеет играть, а менеджер группы не умеет петь. Это звучит смешно. В любом случае это моё мнение. А ALCATRAZZ мертвы, давно мертвы — и теперь это название меня смущает».

По поводу того, почему вышеупомянутые музыканты гастролируют и записываются под названием ALCATRAZZ без него, он сказал:

«Они используют это название, потому что могут это делать. И я подумывал о том, чтобы собрать музыкантов и назвать это GRAHAM BONNET'S ALCATRAZZ. Но мы решили, я и остальные ребята из группы: "Давай просто сделаем это под твоим именем. Это твои песни". Сейчас мы сочиняем новые песни вместе».

I Don't Like Me, новое концертное видео ALDIOUS, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового релиза The Dominators Last Standing 2025:

01.We Are
02.Ground Angel
03.胡蝶ノ夢
04.die for you
05.Absolute
06.Sweet Temptation
07.Instrumental 2025
08.Wish Song
09.Luft
10.Ultimate Melodious
11.Re:fire
12.IN THIS WORLD
13.夜桜
14.Dominator
15.I Don't Like Me
16.Dearly
17.Red strings
18.White Crow

В рамках недавнего интервью с Adrian'ом Smith'ом, он рассказал о том, как происходит процесс сочинения материала:

«Перед каждым альбомом MAIDEN я провожу пару недель в своей домашней студии, потому что мы все разбросаны по всему миру. У меня всегда есть от шести до десяти идей в виде демо-версий с барабанами, гитарами и даже некоторыми гитарными мелодиями. В зависимости от идеи я показываю её либо Steve'y или Bruce'y, потому что Steve в последнее время больше интересуется сочинением текстов и мелодий. Довольно часто он просто пишет тексты к тому, что я сочинил. Но я тоже придумываю тексты и названия. Пару альбомов назад песня "Speed of Light" пришла мне в голову, она вошла в альбом "The Book of Souls". Брюсу понравилось название, и потом он написал текст под него. Однако у меня были название и мелодия для этой песни. То же самое было с песней "The Writing on the Wall" из альбома 2021 года "Senjutsu". Я придумал название, но Bruce развил эту идею. Так что важно вдохновить кого-то другого, это здорово».

На вопрос, использует ли он другие инструменты во время сочинения песен, такие как фортепиано или барабаны, или же он сосредоточен исключительно на гитаре, Smith ответил:

«Только гитару на самом деле. Немного бас-гитары. Я мог бы постучать на барабанах, но нет — лучше сыграть на фортепиано. Я думаю, чтобы хорошо научиться играть на фортепиано, нужно посвятить себя этому и практиковаться каждый день. У меня просто нет терпения, чтобы по-настоящему научиться. Что касается гитары, то я очень увлечён эффектами. Мне нравится пробовать новые эффекты, и каждый раз, когда я записываю альбом, я экспериментирую с новым. Это может вдохновить на создание песни. Например, песня "Wasted Years" была вдохновлена гитарным синтезатором, который мне подарили в Японии в 1980-х — это была одна из первых моделей Roland. Я помню, как достал его из коробки — мы репетировали на Нормандских островах в Джерси — подключил его, и он начал издавать этот сумасшедший звук. Но это было похоже на мелодию. Я послушал её, а потом начал играть рифф, и так появилась песня "Wasted Years". Я бы не придумал этот рифф, если бы не эта штука. Иногда, играя с тем, в чём не разбираешься, можно придумать что-то новое. Или новая гитара может подарить тебе идею. У меня была белая Flying V, на которой я никогда не играл. Я купил её в 1980-х. И как только я взял её в руки, я сыграл рифф, и в итоге получилась песня "Back In The Village". Я никогда не играл на этой гитаре, но у меня получилась песня. Так что она стоила своих денег».

Brian May на Рождество сделал подарок всем поклонникам QUEEN — поставив в своем шоу на Planet Rock запись композиции 'Not For Sale (Polar Bear)', в оригинале написанную еще для группы SMILE, но переработанную во время записи второго альбома QUEEN.

May: «Возможно, вы слышали бутлег-версию "Not for Sale" ("Polar Bear") группы Smile, это песня, история которой уходит корнями в далекое прошлое, но, насколько мне известно, никто никогда не слышал вот эту версию. Работа над ней продолжается, она появится на грядущем издании альбома Queen II, который выйдет в следующем году, но я решил поставить её в специальном выпуске моего шоу на Planet Rock, потому что мне интересно узнать, что люди думают об этом. Я надеюсь, что у всех будет замечательное Рождество и отличный Новый год!»

'Not For Sale (Polar Bear)' будет включена в предстоящее переиздании "Queen II", которое будет выпущено в 2026 году.

DAVE MUSTAINE в недавнем интервью ответил на вопрос, помнит ли он о том дне, когда решил объявить о финале своей карьеры:

«Нет, потому что я просто поднял эту тему. Я не принимал решение. Мы работали в студии над предстоящим альбомом MEGADETH, и последние несколько недель были действительно очень тяжёлыми. Мы пытались всё закончить, и для нас, конечно, было важно, чтобы альбом получился хорошим. Были дедлайны, которые нам мешали. И у меня очень сильно болели руки. И тогда я просто сказал своему менеджменту: "Я не знаю, сколько ещё смогу этим заниматься". Я не говорил: "Я хочу уйти на пенсию прямо сейчас"».

Dave рассказал о проблеме с руками, которая мешает ему играть на гитаре на все сто процентов:

«Вы можете посмотреть на эту руку. Здесь есть линия, которая выпирает. Это называется контрактура Дюпюитрена, и из-за неё мой палец опускается вот так. Это уже началось, он немного сгибается. А если посмотреть на кончики моих пальцев, то они сильно поражены артритом. Так что все эти шишки делают игру очень болезненной».

На вопрос, думал ли он о хирургическом вмешательстве для устранения этой проблемы или уже сделал это, Dave ответил:

«Я подожду, пока не буду готов попробовать, потому что если я попробую сейчас, когда я на 95 процентов готов, и сделаю операцию, а она меня отбросит назад, это будет плохое решение. Если я подожду, пока мои руки не станут причиной проблем, и попробую, но это не сработает, то буду знать, что я уже объездил все страны, попрощался со всеми и не оставляю ничего недосказанного или незавершённого».
Контрактура Дюпюитрена — это состояние, при котором один или несколько пальцев сгибаются в сторону ладони. Поражённые пальцы не могут полностью выпрямиться.

Контрактура Дюпюитрена неизлечима. Лечение может облегчить симптомы и замедлить прогрессирование заболевания.

HELIX выпустят новую работу, получившую название "Scrap Metal", 23 января:

01. Stuck In The 80's (3:33)
02. Fast & Furious (3:40)
03. Pretty Poison (3:55)
04. Hot Heavy & Wild (3:50)
05. Money (Goes With Everything) (3:27)
06. Jaws Of The Tiger (3:39)
07. Coming Back With Bigger Gus (3:43)
08. Danger Zone (4:25)
09. Tie Me Down (4:00)
10. Closer (3:48)
11. The Same Room (4:38)
12. The Pusher (4:49)

Видео на "Stuck In The '80s" доступно ниже.

Polish Metal Alliance представили видео на собственное прочтение хита IRON MAIDEN The Number Of The Beast:

Krzysztof Zalewski - voc
Jasiek Popławski - voc
Juan Carlos Cano - voc
Maciej Maxx Koczorowski - voc
Marek Spider Pająk - guitar
Jarek Chilkiewicz - guitar
Tomasz Targosz - bass
Piotr Szpalik - drums
Marek Dyjak - intro voice

COREY BEAULIEU в недавнем интервью поделился воспоминаниями об участии в фестивале Ozzfest 2005 и, в частности, ответил на вопрос, встречались ли они тогда с Оззи лично:

«Нам так и не удалось встретиться с Оззи, но участие в Ozzfest стало для нас огромным событием. В общем, Ozzfest и Оззи, когда тот тур продолжался, были в туре своего рода законодателем мод. Если ты был в этом туре, это имело большое значение, и всегда была одна-две группы, которые начинали с этого тура, потому что это оказывало большое влияние, и участие в нем определенно помогало тебе предстать перед большим количеством людей. Так что это, безусловно, нам очень помогло. Поэтому мы всегда благодарны за участие в рамках Ozzfest»

Что касается того, как творчество Оззи с BLACK SABBATH и как сольного исполнителя повлияло на него как на музыканта, он ответил:

«Как и на любого другого гитариста, который появился в этом мире, на вас в той или иной форме влияет Оззи или гитарист из группы Оззи, нравится вам это или нет. Вы могли бы попробовать, но всегда найдется что-то, что окажет на вас влияние или вдохновит вас. И это было здорово. У Оззи всегда были потрясающие гитаристы — в общем, потрясающие музыканты во всех аспектах его состава.

Мы были в Великобритании, недалеко от Бирмингема, вскоре после того, как [умер Оззи], и мы играли на фестивале, и, естественно, нас спрашивали о SABBATH, Оззи и всем таком прочем. Я же отмечу, что мое знакомство с металлом началось с начала 80-х, такими группами как METALLICA, MEGADETH, SLAYER, IRON MAIDEN, и SABBATH и все то, что выходило до этого, но позже я больше увлекся [этими группами]. Конечно, я был знаком с SABBATH и знал все важные песни, DEEP PURPLE, RAINBOW и все такое прочее, но в то время, когда я был моложе, это было не совсем то, что я хотел, потому что мне очень нравился быстрый трэш и все такое прочее. Но в каком-то смысле, даже если вы на самом деле не слушали SABBATH, а погрузились в записи и по-настоящему вслушались в них, их влияние на музыку в целом и на метал было настолько велико, что даже если… Я слушал METALLICA, но SABBATH повлияли на METALLICA, так что в каком-то смысле, когда я слушаю METALLICA, я все еще ощущаю ДНК саунда SABBATH в своей игре или в своей голове таким образом. И то же самое с [как] BEATLES, которые оказали влияние на группы, которые были после них, а я на самом деле не слушал BEATLES, но я уверен, что есть что-то, к чему я мог бы вернуться и сказать: "О, да, это отчасти напоминает мне ту часть "бла-бла-бла" из этой песни. И когда я слушаю материал METALLICA, особенно "Kill 'Em All", или MEGADETH и SLAYER, то, если вы действительно хорошо знаете музыку, вы можете подумать: "О, да, я понимаю, какое влияние они оказали на эту часть", или что-то в этом роде об атмосфере композиции. И определенно, по прошествии лет я вернулся назад и погрузился во многое, особенно в 70-е, которые стали своего рода основой для того, что было в мою эпоху. Ты можешь как бы вернуться назад и сказать: "О, да, я могу услышать, откуда все мои работы получили свое влияние", и тогда, очевидно, это было похоже на открытие другого жанра, который может вдохновить [на то, чем ты занимаешься сейчас]».