DOKKEN сообщили о том, что впервые и тиражом всего в 250 копий, будет издана виниловая версия концертного альбома 1996 года One Live Night:

SIDE A 


"Into The Fire"
"Unchain The Night"
"The Maze"


SIDE B


"Nothing Left To Say"
"From The Beginning"
"Tooth And Nail"


SIDE C


"Just Got Lucky"
"I Will Remember"
"Alone Again"


SIDE D


"In My Dreams"
"Nowhere Man"
"It’s Not Love"

BRUCE DICKINSON в недавнем интервью обсудил, какие перемены произошли в музыкальной индустрии за последние сорок лет:

«В музыкальной индустрии произошли две вещи. С одной стороны, деятельность артистов сократилась, то есть сократилось количество денег, которые вам платят за ваше творчество, если только вы не являетесь каким-нибудь масштабным явлением в социальных сетях, или как там это называется, или если вы не диджей, который приходит с флешкой и получает деньги в пять раз больше, чем получает группа. И группе приходится делить это на восемь частей, а он просто приходит со своей флешкой, делает вид, что что-то делает, и уходит с огромной суммой денег. Так что с этой точки зрения мир давно погрузился в задницу. И каждый человек мало что может с этим поделать. Нужно просто смириться с тем, как устроен мир.

У меня нет ни малейшего желания быть диджеем. Я певец, я музыкант, у меня есть группы и прочие люди, и все они вынуждены зарабатывать на жизнь, выступая со мной. Поэтому я делаю всё возможное, чтобы все были довольны, все зарабатывали на жизнь, а мы могли выходить на сцену и исполнять отличную музыку.

Если говорить о том, как продаются пластинки, записи, стримы, всё такое, — я полагаю, что в этой ситуации проигрывают все.В том смысле, что есть такие сервисы, как Spotify и тому подобные, которые, по сути, обдирают музыкантов, практически ничего не платя им за воспроизведение их работ. И всё равно Spotify не в состоянии приносить прибыль. Так что они не зарабатывают, а музыканты не получают денег. Новые группы едва ли могут позволить себе начать заниматься творчеством, но они всё равно берутся за инструменты. Почему? Потому что им нравится то, что они делают. Именно это движет ими. Именно это мотивирует их. Так что если бы потоковые сервисы могли действительно нормально платить авторам за то, что их слушают, что, вероятно, означало бы, что слушателям пришлось бы платить больше, против чего я, честно говоря, не возражаю, и я не думаю, что большинство самих слушателей возражали бы. Может быть, меньше людей в итоге будут слушать артиста в целом, но зато это будут люди, которым не всё равно, а не те, кто делает это просто потому, что слушать нынче дёшево».

На вопрос о том, считает ли он, что стремительный рост цен на билеты на концерты негативно сказывается на музыкальной индустрии, он ответил:

«Есть две стороны. Во-первых, это зависит от того, что это за шоу и кто его зрители. Я не буду называть конкретных артистов, потому что большинство из тех, кто берут за билеты по 1200 долларов — например, в Лас-Вегасе, если вы хотите посмотреть новое шоу U2, то, по-моему, вы заплатите 1200 долларов за место в Сфере. У меня нет никакого желания платить 1200 долларов за то, чтобы увидеть U2 в Сфере, — никакого. Может быть, сто баксов. Но для меня важно, чтобы билеты были правильного типа и по правильной цене. Под этим я подразумеваю правильный тип билетов, то есть билеты перед сценой, которые, как все говорят, должны быть самыми дорогими. На самом деле нет, это как раз должны быть самые недорогие билеты, потому что люди, которые пойдут близко к сцене, будут настоящими фанатами, молодёжью, людьми, которые не могут позволить себе платить сумасшедшие деньги, но они — те, кто должен быть впереди; они — те, кто поможет сохранить эту музыку. А ещё есть люди, которые, может быть, и фанаты, но они хотят взять с собой жену, не хотят перенапрягаться, потеть и всё такое прочее. Поэтому они выбирают места на самом верху или что-то в этом роде, и на такие места другой порядок цен.

Я понимаю, как промоутеры пытаются сделать всё, чтобы не потерять деньги, потому что промоутеры — это часть целой экосистемы. Без промоутеров не было бы никаких шоу. Промоутеры должны как-то зарабатывать свои деньги. Так что это хрупкий баланс, но в целом цены на билеты взлетели до небес. И некоторые суммы, которые платят люди за билеты, некоторые суммы, которые платят люди, для меня просто безумны. Я бы никогда столько не заплатил, но, опять же, возможно, я не поклонник этого конкретного артиста. Люди, которые являются таковыми, возможно, считают, что оно того стоит. Я имею в виду, что на моих концертах мы всегда старались держать цены на билеты в нормальных, обычных границах. То же самое и с IRON MAIDEN».

В рамках своего недавно стартовавшего тура "Metal Masters" по Великобритании вместе с SAXON и URIAH HEEP британские легенды тяжёлого металла JUDAS PRIEST предлагают специальную программу "Backstage Experience", в рамках которой фанаты смогут совершить экскурсию за кулисы и получить эксклюзивное представление о том, что происходит за рамками концерта JUDAS PRIEST, рассмотреть вблизи инструменты и оборудование, примерить куртку Rob'a Halford'a, сделать индивидуальное фото со знаменитым мотоциклом и многое другое. В беседе с подкастом "Everblack" о VIP-билетах басист JUDAS PRIEST Ian Hill сказал:

«Там будет зона экспонатов, одежды, инструментов и вещей, которые использовались на протяжении многих лет, а также экскурсия за кулисы, которая позволит людям получить некоторое представление о том, что нужно для того, чтобы устроить это шоу.

Многие не понимают, что подготовка длится целый день. Команда приезжает рано утром, начинает всё собирать и раскладывать. А на следующий день всё это уже отправляется в другое место. И вряд ли многие люди это понимают. В этом деле важна мобильность. Это не похоже на концертную программу в Лас-Вегасе или месяц концертов где-то ещё, где всё остается на своих местах. Всё должно устанавливаться и демонтироваться на следующий день точно так же. Так что это возможность дать людям представление о том, что происходит при подготовке шоу, и о том, какая большая команда в нём задействована. Это не происходит в одночасье. То есть это это происходит в один день, но задача не такая простая. [Смеётся]. Много людей делают много тяжёлой работы в некоторых случаях».

JACK OWEN в рамках недавнего интервью ответил на вопрос о том, почему покинул состав DEICIDE:

«О, это была проблема с новым материалом, который я писал. Я пришел на репетицию, а в это время Steve [Asheim, барабанщик и основной автор песен DEICIDE] перезаписал и изменил ноты в трех или четырех песнях, которые у меня были. В то время это было глупо. Но он такой: "Эй, я изменил ноты, так что я получу авторские заслуги". А я ему: "Так песни не пишутся". А в ответ Glen [Benton, фронтмен DEICIDE], типа отвечает: "Ну теперь у нас так". [Смеется] Поэтому я полностью отдалился и буквально стал призраком. [Смеется] И чуть позже они сказали: "Эй, чувак, ты на вылет"».

Kevin "Noodles" Wasserman в недавнем интервью выразил желание закончить все работы над альбомом этой весной:

«Мы уже почти закончили работу над следующим [LP]. Мы надеемся закончить его к концу апреля. Мы вернемся в студию, когда вернемся домой, и будем работать с [продюсером] Bob'ом [Rock].

Это не значит, что мы приезжаем и работаем с ним в течение нескольких месяцев, а потом не видимся пару лет. Мы собираемся вместе каждые пару месяцев, идем в студию и работаем от недели до двух недель. Так мы любим сотрудничать. И с ним всегда весело проводить время. Он просто отличный парень. Мы разговариваем о музыке, об идеях, о том, что делает песню великолепной, и все в таком духе».

Бывшие члены DIMMU BORGIR — басист/вокалист ICS Vortex (настоящее имя: Simen Hestnæs), клавишник Mustis (настоящее имя: Øyvind Mustaparta) и барабанщик Tjodalv (настоящее имя: Ian Kenneth Åkesson) — присоединились к своим бывшим коллегам в рамках выступления на Inferno festival в Rockefeller Music Hall, Осло, Норвегия, для исполнения композиции "The Insight And The Catharsis" из альбома "Spiritual Black Dimensions".

Mike Portnoy 30 марта опубликовал следующее сообщение:

«Сегодня мой последний день за этой установкой на некоторое время... да, действительно, мои барабаны для #DT16 закончены! Но это только начало... в ближайшие месяцы будет продолжена работа над гитарами, басом, клавишами, вокалом, перкуссией (не говоря уже о написании текстов, сведении, мастеринге и т.д. и т.п.)

Я не могу разглашать ничего больше, так как мы (намеренно) держим под строгим контролем всю информацию на этой ранней стадии... но я скажу, что мы все в восторге от того, что мы создали! Мы не можем дождаться, когда вы все это услышите... но терпение, все будет раскрыто в свое время...»

Профессиональное видео с выступления HELLOWEEN, состоявшееся 16 сентября в Tokyo Budokan, доступно для просмотра ниже:

"Skyfall"
"Eagle Fly Free"
"Mass Pollution"
"Future World"
"Power"
"Save Us"
"Walls of Jericho"
"Metal Invaders / Victim of Fate / Gorgar / Ride the Sky"
"Heavy Metal (Is the Law)"
"Forever and One (Neverland)"
- guitar solo - (Sascha Gerstner)
"Best Time"
"Dr. Stein"
"How Many Tears"




Encore:
"Perfect Gentleman"
"Keeper of the Seven Keys"


Encore 2:
- drum solo - (Dani Löble)
"I Want Out"

Violent Storm", новое видео группы CEMETERY SKYLINE, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из дебютного альбома, выходящего на Century Media:

Vocals: Mikael Stanne (Dark Tranquillity, The Halo Effect, Grand Cadaver)
Guitars: Markus Vanhala (Insomnium, Omnium Gatherum, I Am The Night Horde)
Keyboards: Santeri Kallio (Amorphis)
Bass: Victor Brandt (Dimmu Borgir, Witchery, ex-Entombed, ex-Satyricon)
Drums: Vesa Ranta (Sentenced, The Abbey)

В честь 50-летнего юбилея легендарной группы Motörhead компания Z2 собрала ошеломляющий состав знаменитостей, чтобы рассказать о своих личных встречах с человеком, который стал определять образ жизни в стиле sex, drugs, and rock & roll — Лемми Килмистером.

Книга No Remorse: The Illustrated True Stories Of Lemmy Kilmister And Motörhead открывает этот 176-страничный трибьют с глубоко личным предисловием его близкого друга Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters) и по-настоящему трогательным послесловием его давнего друга и соратника Ozzy Osbourne.

В этой книге 25 рок-звезд вместе с 25 известными иллюстраторами рассказывают о своих подлинных и невероятных личных встречах с прославленным отцом-основателем Motörhead. О своей истории общения с Лемми на протяжении всей его жизни и карьеры рассказывают величайшие музыканты — Ozzy Osbourne, Lars Ulrich, Slash, Chrissie Hynde, Dee Snider, Dave Navarro, а также писатели мирового класса Neil Gaiman, Michael Moorcock, гиганты профессионального рестлинга Triple H, Corey Graves, светилы телевидения и кино, такие как Matt Pinfield, Penelope Spheeris, Riki Rachtman, а также его коллеги по группе Phil Campbell, Mikkey Dee, и Slim Jim Phantom.

В рамках недавнего интервью с MisplacedStraws.com гитарист TRIUMPH Rik Emmett ответил на вопрос о том, считает ли он, что группа в один прекрасный день будет принята в Зал Славы Рок-н-Ролла:

«Мне кажется, что вы мечтаете в слишком ярких красках. И причина в том, что, во-первых, в Канаде... Я говорю о том, что вот истинная правда о TRIUMPH в Канаде: мы никогда не выигрывали премию Juno. Правда, нас включили в Зал славы Juno, но это произошло потому, что люди из Juno, из CARAS [Канадская академия звукозаписывающих искусств и наук, которая присуждает премию Juno], подумали: "Ну, они продержались так долго и снова собрались вместе. И да, они сделали то-то и то-то. И Зал славы канадской музыкальной индустрии принял их... Так что, ладно, мы должны дать им награду Зала славы". И мы получили ее, и я думаю, что это было в буквальном смысле просто за упорство, за то, что мы достаточно долго продержались на плаву. И причина этого в том, что в канадском пуле, в ранние дни, ситуация была что-то вроде: "Ну, вы не выиграете. Победит RUSH". Конечно, RUSH победят. А потом, когда канадский музыкальный бизнес изменился, это стало звучать так: "Ну, вы не выиграете. Победят GLASS TIGER". 'Вы не выиграете. Победят PLATINUM BLONDE". Вкусы постоянно менялись.

Спустя годы я провел тур и записал альбом с Pavlo и Oscar Lopez. Это был проект гитарного трио, и мы гастролировали по стране, и нас выдвинули на инструментальную премию Juno года. Я сказал этим ребятам, взглянул на них и сказал: "Мы никогда не выиграем". А они: "О, Rik, ты такой пессимист". А я отвечаю: "Нет, не пессимист". На самом деле нет. В нашей профессии я известен как оптимист. Причина моего пессимизма в том, — говорю я, — что есть пара людей из ARCADE FIRE, которые сделали небольшой сайд-проект, и у них есть голосующий пакет гораздо большего лейбла, чем дистрибьютор нашего. Мы даже близко не подойдем. Мы даже не приблизимся к ним на расстояние вытянутой руки.

В Соединенных Штатах Зал славы рок-н-ролла, в политическом смысле... Я к тому, что TRIUMPH были подписаны на RCA Records, который был - из семи основных лейблов - шестым. Потом мы подали на них в суд, проиграли, а потом перешли на MCA, и они как раз занимали седьмое место. Они были самыми маленькими и имели наименьшее влияние среди всех крупных лейблов. Когда они объединили свое издательское подразделение с подразделением звукозаписи, а потом пошли в разнос, купив Motown, и продолжая приобретать каталоги, они стали - теперь единственным игроком в своем сегменте является Universal; большинство других лейблов даже не существует. Но в то время мы были на этих маленьких лейблах - не маленьких, а самых слабых [среди мейджеров]. Так что с точки зрения голосования мы никогда не были такими уж значительными, мы не продавали достаточно записей, у нас не было достаточного коммерческого, корпоративного влияния, чтобы люди сказали: "О, да. Ну, я помню, как они стали четырежды платиновыми". Мы так никогда и не стали четырежды платиновыми. Мы боролись за то, чтобы довести золото до платины, и в конце концов это произошло с некоторыми пластинками TRIUMPH, но не со многими из них. И тут вы попадаете в мир, где есть JOURNEY. Ну, они стали платиновыми семь раз, десять раз. О, здесь есть еще и FOREIGNER. В этом году было много шума по поводу FOREIGNER. Я не думаю, что в их каталоге есть что-то, что было бы менее пяти или шести раз платиновым. Они заслуживают того, чтобы быть в ЗСРнР; они на самом деле заслуживают. Не зря же [Пол] Маккартни матерился [в компиляции продюсера Марка Ронсона из видеороликов знаменитых друзей, выражающих свою поддержку недавней номинации FOREIGNER]... Они должны были попасть туда давным-давно. Но у [соучредителя Rolling Stone] Jann Wenner'a были огромные предрассудки, которые распространялись на весь совет директоров этого Зала Славы: "Нет, мы будем признавать только по-настоящему великих, а истинное величие, — это то, о чём лично я говорю, что это действительно великое". И он считал FOREIGNER и RUSH, STYX и TRIUMPH, он считал все это дерьмом. И он нанимал журналистов, чтобы те писали в Rolling Stone: "Да, эти группы - дерьмо. Они ужасны. Они дерьмо". И это стало своего рода стандартом: "Да ну, нет, мы не собираемся включать их в Зал славы. Они дерьмовые". Вот как-то так».

24 мая CREED выпустят виниловую версию сборника 2004 года Greatest Hits, который будет доступен в нескольких вариантах — детали доступны здесь:

Side A:
"Torn"
"My Own Prison"
"What's This Life For"
"One"


Side B:
"Are You Ready?"
"Higher"
"With Arms Wide Open"
"What If"


Side C:
"One Last Breath"
"Don't Stop Dancing"
"Bullets"
"My Sacrifice"
"Weathered"

В новом интервью Appetite For Distortion гитарист ACCEPT Wolf Hoffmann высказал своё мнение по поводу использования людьми музыкального генератора в качестве инструмента для создания мелодий, гармоний и рифм на основе алгоритмов искусственного интеллекта и моделей машинного обучения:

«Потенциальный плюс в том, что, его можно иногда использовать... Например, я пробовал его использовать для идей текстов, и получилось отлично, если честно. Вы можете просто сказать: "Напиши мне текст песни" или что-то в этом роде, и он выдаёт удивительные вещи. Но, конечно, вы должны задуматься: "Это действительно то, что я хотел сказать? И я ли это? Тогда как бы я это сказал на самом деле?" Так что приходится дорабатывать и дорабатывать. В итоге мы так ничего из этого и не использовали, но я был весьма заинтригован, когда сочинял песни и создавал демо-записи. Это подкидывает кучу идей, о которых даже не задумываешься. И, конечно, я видел некоторые изображения, сделанные с помощью ИИ, и подумал: "Вот это да". Дизайнеру или обычному человеку пришлось бы потратить много часов на создание изображения, но ИИ создаёт его почти сразу.

Обратная сторона этого, конечно, в том, что люди могут потерять работу из-за ИИ. И ещё минус в том, что это не совсем оригинально. ИИ на самом деле не думает о таких вещах. Он просто обращается к тому, что было создано людьми, и превращает это в другую, новую версию. В случае с музыкой, например, он использует существующие песни и создаёт новую версию, похожую на них, но он не делает это с нуля; он ориентируется на песни, которые кто-то создал. И тут возникают всевозможные юридические проблемы. Так что я немного обеспокоен всем этим».

На вопрос о том, не собираются ли он и остальные участники ACCEPT использовать ИИ в будущем для создания музыкального видео, Wolf ответил:

«Вообще-то мы используем его прямо сейчас. Клип будет выпущен через месяц или около того. Но вы его увидите, и это интересно. Я думаю, это просто потрясающе. Даже в первом видео [для предстоящего альбома ACCEPT "Humanoid"], которое мы сняли [на заглавный трек "Humanoid"], мы выступаем перед гигантской видеостеной, а иллюстрации, которые проецируются на заднем плане, были созданы искусственным интеллектом. Мы рассказываем именно об этом на альбоме "Humanoid", так что это казалось подходящим инструментом».

Возвращаясь к идее о том, что искусственный интеллект представляет определённую опасность для человечества, Wolf сказал:

«Мы до сих пор не совсем понимаем, чем всё это обернётся, как всё это будет выглядеть в будущем. Насколько это хорошо, насколько это плохо. Всё это находится в зачаточном состоянии.

Эта цифровая революция, как её называют, я думаю, важнее, чем промышленная революция, и я думаю, что она имеет более далеко идущие последствия для общества, чем что-либо другое... Одно можно сказать точно: мы не можем её остановить. Это произойдёт, хотим мы этого или нет. ИИ появился, и его будут использовать. Нам остаётся только решить, как это использовать. Этого мы еще не поняли, потому что технологии развиваются очень быстро. Общество не поспевает за ними».