JON LARSEN в недавнем интервью ответил на вопрос о том, как уход Rob Caggiano повлиял на музыку и коллектив:

«Ну, на музыку это никак не повлияло. Все равно более или менее все было сделано Michael [Poulsen, гитарист/вокалист VOLBEAT]. Что касается динамики внутри группы, то она действительно не сильно изменилась. Учитывайте, что Rob базируется в США, так что он все равно бывал здесь [в Дании] только определенное время. И когда мы репетировали песни, если Rob появлялся на них и исполнял ритм и партии, то это было далеко не на каждой встрече и только тогда, когда все композиции уже были на руках. Только тогда он обычно приезжал, мы показывали ему песни или отправляли их ему, а потом он добавлял свою партию. Так что на самом деле это ни на что не повлияло. Очевидно, что [нынешний ведущий гитарист VOLBEAT] Flemming [C. Lund] — другой гитарист, чем был Роб, и Flemming — совершенно другой человек. Но я скажу, и это не неуважение к Rob'у, но Flemming — датчанин, у нас в группе очень, очень странное, извращенное чувство юмора. Мы любим подкалывать друг друга. Даже сейчас, будучи взрослыми, мы все еще придираемся друг к другу. А Rob — американец, и американский юмор просто другой. И я полагаю, что даже сейчас ему иногда было трудно понять, что мы делаем и говорим, хотя, конечно, мы говорили с ним по-английски. Полагаю, что иногда ему было неприятно, что мы говорим по-датски, потому что он думал, что мы говорим о нем, а это было не так»

JASON BONHAM был гостем программы "Trunk Nation With Eddie Trunk", в которой его спросили, каковы на текущий момент его взаимоотношения с SAMMY HAGAR:

«У нас все хорошо. Я был немного обижен на него, конечно — когда это случилось, я был разочарован, потому что у меня было 10 лет — замечательных лет — с Sam'ом. Люблю его, люблю его семью, детей, все, его жену. Его жена и моя жена очень, очень близки. Так что это был небольшой шок, но я все понял. В то время я не мог принять участие в японском туре, потому что мама все еще была в плохом состоянии. И на тот момент у меня были все дела на следующий год, о которых меня просили. Так что я все отложил. Единственное обязательство, которое у меня было, это BLACK COUNTRY COMMUNION. Недавно я прочитал статью о том, что кто-то загнал его в угол. И я просто хотел прояснить этот вопрос. У меня не было забронировано никаких дат или чего-то еще. Так что я мог бы проводить репетиции. Я просто хотел, чтобы это стало известно. Я мог бы провести репетиции. Единственное, что у меня было забронировано, это три недели в июне [с BLACK COUNTRY COMMUNION]. Но Joe и Kenny тоже будут в это время в отъезде. Так что это было мое единственное предложение. Я не знаю, есть ли в этом что-то большее, чем просто видимость. И он вроде как сказал, что Kenny был более оптимистичным, а я — немного мрачным. Но что ж. Но я люблю Sam'a до безумия. Мы с Mickey разговариваем каждую неделю. Mickey, мне его очень не хватает. Но мы отлично провели время. Кто бы не хотел выступить с такими песнями? Так что мы отлично провели время в прошлом году. Если это была моя лебединая песня с Sam'ом, то мы закончили на высоте!»

В рамках недавней беседы с GIL MOORE'ом у него спросили, есть ли шанс на то, что TRIUMPH выпустят какую-то новую музыку:

«Ну, в фильме [документальный фильм TRIUMPH "Triumph: Rock & Roll Machine", который был снят Banger Films и режиссерами Сэмом Данном и Марком Ричиарделли] мы записали три песни. Не новую музыку, но мы перезаписали три наши песни, и в фильме были только фрагменты. Так что эти три песни могут появиться. Они получились немного грубоватыми, потому что мы так эмоционально играли».

Ссылаясь на то, что выступление состоялось на приглашенном мероприятии в ноябре 2019 года перед парой сотен «суперфанатов» в студии MetalWorks в Миссиссоге (пригород Торонто), Онтарио, Канада, где Moore, гитарист/вокалист Rik Emmett и басист/клавишник Mike Levine отыграли трехпесенный сет, состоящий из «When The Lights Go Down», «Lay It On The Line» и «Magic Power», который стал первым выступлением TRIUMPH за 11 лет, а также первым выступлением в качестве пауэр-трио за 31 год, он продолжил:

«Я к тому, что 150 фанатов TRIUMPH были просто ошеломлены. Когда опустился занавес и мы оказались за ним... Им сказали заранее — конечно, в фильме вы можете это увидеть — им сказали, что нет никаких Mike, Rik и Gil. И еще до того, как они попали на площадку, им сказали: «Нет, нет, нет, нет». Все эти слухи о том, что здесь будут Mike, Rik и Gil, - ерунда, нет, никакого TRIUMPH не будет". А потом, конечно же, мы их обманули. Так что это было очень эмоционально, потому что фанаты, некоторые из них вытирали слезы, они были так потрясены. И я знаю, что мы с Mike и Rik с трудом сдерживались. Играть с комком в горле — это то, чего я никогда раньше не испытывал. Так что это три новых трека, которые, возможно, когда-нибудь появятся в продаже. Я не знаю».

Видео с выступления IRON MAIDEN, которое состоялось 31 мая на Letiště Praha Letňany, Prague, Czech Republic, доступно для просмотра ниже:

01. Murders In The Rue Morgue
02. Wrathchild
03. Killers
04. Phantom Of The Opera
05. The Number Of The Beast
06. The Clairvoyant
07. Powerslave
08. 2 Minutes To Midnight
09. Rime Of The Ancient Mariner
10. Run To The Hills
11. Seventh Son Of A Seventh Son
12. The Trooper
13. Hallowed Be Thy Name
14. Iron Maiden

Encore:

15. Aces High
16. Fear Of The Dark
17. Wasted Years

SAMMY HAGAR'a в интервью WRIF спросили, жалеет ли он о времени, проведённом в VAN HALEN, на что он ответил:

«Чёрт возьми, нет. Ни о чём не жалею. Я жалею, что мы расстались, просто чтобы проверить, на что ещё мы были бы способны. Я бы с удовольствием записал ещё одну или две пластинки с Эдди.

Мы с Эдди написали вместе несколько отличных песен, и я думаю, что лучшее было ещё впереди; оно могло быть ещё впереди, потому что Эдди реально начал работать с инструментами.

В последний раз, когда я разговаривал с Эдди перед его смертью, я спросил: "Чувак, на чём ты играешь?" Он ответил: "Я много играю на виолончели". А я такой: "Виолончель? Ни хрена себе! [Смеётся] Сыграй мне что-нибудь, чувак. Я готов написать песню с тобой на виолончели!"

Как артисты мы с Эдди действительно были способны сделать многое из того, что он не мог сделать до меня, потому что другой участник не хотел играть на клавишных [очевидно, он имеет в виду оригинального вокалиста VAN HALEN David'a Lee Roth'a]. И когда я вошёл в комнату к Эдди, он показал мне две песни на гитаре, — это было, когда я только присоединился к группе, с альбома "5150" — он показал мне "Good Enough" и "Summer Nights". Это два риффа, которые у него были. И что же он сделал? Он сел за пианино и начал играть все эти вещи. А я говорю: "Вот это да. Что это такое?" Он начал играть рифф к "Dreams". Он играл "Love Walks In". Он играл все эти вещи на клавишных, а я подумал: "Ого, я и не знал, что он так хорошо играет на клавишных". Значит, он действительно хотел развиваться как музыкант. Мне кажется, это и было его мечтой. Но его всегда сдерживали звукозаписывающие компании и люди из его окружения. Я думаю, мы бы вырвались из этого круга в течение года и начали бы делать какие-то по-настоящему сумасшедшие штуки.

Сейчас все закоренелые фанаты VAN HALEN говорят: "Нет, нет. Вы бы всё испортили. Мы хотим "Poundcake". Но всё в порядке. Всё хорошо.

Это единственное, о чём я жалею. Я ни о чём не жалею, когда был в этой группе. Это лучшее, что когда-либо случалось со мной. Я никогда больше не достигну такой вершины в своей музыкальной карьере, и я даже не пытаюсь к этому стремиться. Зачем вообще пытаться? Я не могу этого сделать. Те времена прошли, и я горжусь тем, что был в таком коллективе».

Kirk Hammett в недавнем интервью Metal Hammer попросили назвать альбом, на котором, по его мнению, он сыграл лучше всего. Он ответил:

«Это странно, потому что моё мнение об этом постоянно меняется. Я особо не слушаю альбомы METALLICA, так что иногда что-то звучит, и я думаю: "Я не слышал этого уже пять лет. Я забыл об этом звуке". Я не слишком часто оглядываюсь назад. Вся группа двигается вперёд. Что ещё крутого мы можем сделать? Так уж мы устроены. Но я скажу, что был период, когда я считал свою игру чертовски крутой, и это был "The Black Album". Те соло сочинялись сами собой. Почти все они получались мгновенно.

Было лишь несколько вещей, к которым я не был готов, и это было соло "The Unforgiven", о чём хорошо известно. И соло в "My Friend Of Misery". Но поскольку соло в "The Unforgiven" получилось таким спонтанным, с этого момента мне захотелось делать все соло такими».

CARLA HARVEY дебютировала на сцене с LORDS OF ACID 27 мая в DNA Lounge, San Francisco, California:

01. Voodoo-U
02. Do What You Wanna Do
03. Lover
04. Drink My Honey
05. Mister Machoman
06. The Power Is Mine Coda
07. (A Treatise On The Practical Methods Whereby One Can) Worship The Lords
08. Rough Sex/Take Control
09. Rubber Doll (Opus)
10. Pussy(Round)
11. I Sit On Acid
12. Scrood Bi U
13. Let's Get High
14. The Crablouse

Encore:

15. Get Up. Get High
16. Out Comes The Evil

Гитарист FINGER ELEVEN James Black в интервью 105.7 The Point рассказал о том, как идут дела с новым материалом:

«Наша пластинка готова. У нас еще нет даты, но альбом готов. В прошлом году мы выпустили песню, своего рода тест. Но альбом готов, мы работаем над промо и все такое. 'Adrenaline' вышел за несколько месяцев до того, как мы сделали альбом. Но потом потребовался год, чтобы все закончить. И не потому, что мы прям все вылизывали. Просто постоянно возникали какие-то трудности. Но все хорошо. Мне все нравится».

На вопрос о том, когда же он может выйти, James сказал:

«Понятия не имею, даты нет. Но надеюсь, что до конца этого года. Он же готов. И будет называться 'Last Night On Earth'».

WOLF HOFFMANN в недавнем интервью ответил на вопрос, сложно ли ему адаптироваться к социальным сетям и технологическим достижениям, которые изменили методы создания и продвижения музыки:

«Да, это сложно. Но в повседневной жизни то же самое, не так ли? Раньше мы получали письма, обычные открытки и прочее, а теперь всё это находится в этой штуке [показывает свой смартфон], всё в цифре, и приходится регистрироваться в приложении, получать код подтверждения и заниматься всей этой ерундой. Так что подобное происходит не только в музыкальном бизнесе, это повсеместно распространено. И я думаю, что мы живём в такое время, которое можно назвать революцией. Это почти как техническая революция, которая произошла сто лет назад, а теперь всё перешло в цифру.

На днях я хотел пойти на концерт, и меня внесли в список гостей. И мне пришло электронное письмо — там была ссылка — мне пришлось скачать приложение, зарегистрироваться и получить код, и через 20 минут я был измотан. Вроде бы это было нечто очень простое, но раньше всё было намного проще... Некоторые вещи становятся проще, а другие — сложнее. Я помню старые добрые времена, когда нам приходилось пользоваться дорожными картами и картами улиц городов и пытаться найти дорогу...

Думаю, мы находимся в самой гуще всего этого. И, конечно, как музыкант я должен постоянно адаптироваться к социальным сетям, TikTok и прочему, и иногда это для меня уже чересчур, но у меня нет выбора. На самом деле у никого нет выбора. Либо ты идёшь со всеми в ногу, либо отстаёшь. И мы не можем позволить себе отстать. Потому что некоторые музыканты говорят: "Ах, это все ерунда. Я не хочу с этим иметь дело". Но всё больше и больше людей понимают, что так нельзя. Если ты хочешь оставаться актуальным, если ты хочешь оставаться в бизнесе, ты должен быть в курсе того, что происходит».

D.J. ASHBA был гостем программы "Trunk Nation With Eddie Trunk" в рамках которой у него спросили, думал ли он том, чтобы вновь присоединиться к какой-то группе:

«Черт, это тяжело. Для меня было бы очень сложно присоединиться к другой группе на данный момент. Я гастролирую с 13 лет. Сейчас я нахожусь в той точке, когда GDM [сольный танцевально-роковый гибрид Ashba, который он называет Guitar Dance Music] настолько свободен, поскольку мне не нужно ни перед кем отчитываться. Даже мой лейбл, Universal, был чрезвычайно благосклонен ко мне. Они просто позволяют мне быть артистом. У меня большой приоритет, но у меня нет A&R. Я могу выпускать все, что хочу и когда хочу. Так что свобода в том, на каком этапе жизни я сейчас нахожусь, и возможность просто по-настоящему донести свое видение от души до ушей слушателей — это свобода без фильтрации. И я нахожусь в поистине уникальном положении. Так что... маловероятно.

Я был в одной из самых известных групп в мире. Я очень, очень счастлив, что прокатился на этом поезде и провел лучшее время в своей жизни. Поэтому я достаточно умен, чтобы понимать — я видел парней, друзей, которые присоединялись к большим группам, и, к сожалению, некоторые из них просто... Что дальше делать? Я был достаточно умен, чтобы понять, что в этой жизни я никогда не приму участие в группе больше, чем та, в которой я был, или не создам новую группу сильнее, чем та, которую мы создали — SIXX:A.M.. Так что я нахожусь в очень крутой точке жизни, когда можно попробовать что-то новое. Давайте попробуем что-то совершенно другое. Создать что-то, чего раньше не было. Я выбрал именно этот путь. И если я потерплю неудачу, это будет на моей совести. Если мы сможем заставить эту штуку работать, то это будет здорово. Это откроет дверь для других гитаристов.

Я уверен, что это только начало. Мы находимся в самом начале развития EDM... Новинкой становится живое выступление с диджеингом, и вы видите, как это происходит. Но шесть лет назад, когда я начинал, такого было очень, очень, очень мало. Так что мы находимся на переднем крае... Вы чувствуете это в воздухе. Все меняется. Я думаю, что все готово к работе. На нас смотрит много людей. Я не собираюсь сдаваться. Так что в конце концов им придется принять меня».

Отвечая на вопрос о возможной будущей деятельности SIXX:A.M. и о том, поддерживает ли он контакт со своими коллегами по группе SIXX:A.M., он сказал:

«Да, я разговаривал с Sixx'ом около двух недель назад. Мы разговаривали довольно долго, просто чтобы наверстать упущенное. Мы все по-прежнему большие друзья. Мы с James'ом тоже общаемся, но James сейчас живет в Ирландии. У него сейчас такой период в жизни, когда он вроде как... Я имею в виду, я читаю об этом в Интернете, как и вы, ребята. Он выпускает видео, в которых он на пенсии. И я безумно уважаю обоих — James'a и Nikki. Ходили разговоры: «Эй, давайте соберемся вместе и создадим что-нибудь новое». Но если этого не произойдет, то никогда...

SIXX:A.M. был весьма своеобразным. Это труд любви. Мы никогда не рассматривали это как группу. Я знаю, что мир и лейбл, когда вышел альбом «Life Is Beautiful», сказали: «Вы, ребята, теперь группа», а мы: «Нет. Мы просто три продюсера, три лучших друга, которые любят создавать песни вместе». Так что мы никогда не рассматривали SIXX:A.M. как коллектив. У нас до сих пор нет барабанщика. Каждый раз, когда мы отправляемся в турне, нам приходится искать барабанщика. Но это один из тех странных, странных проектов, за которые нас любит радио. Каждый раз, когда мы выпускаем песню, она, кажется, получает там много любви. Фанаты невероятно поддерживают нас. И послушайте, я не против... Единственный способ вернуться и выступить с группой — это если Nikki и James захотят провести еще один тур. Я был бы только рад этому. Но кроме этого, я не заинтересован в том, чтобы присоединиться к новому коллективу или делать что-то как член группы. За одним исключением — SIXX:A.M. Но если честно, я бы ответил, что не знаю. Я думаю, мы все открыты к возможности того, что мы будем делать что-то еще в будущем. Мы никогда не закрывали эту тему. Я не в курсе. Я знаю, что Sixx занят своими делами, а James своими. Так что, если бы время было подходящим, я полагаю, мы все были бы не против сделать что-то в будущем.

Мы просто никогда не воспринимали себя как группу. И нам просто нравится писать песни. Это очень весело. Это терапия. Для нас это не составляет труда. Когда мы собираемся в одном помещении, мы не можем писать песни достаточно быстро. Между нами троими существует странная химия, и мы смеемся на протяжении всех записей, которые когда-либо делали. Мы сидим на полу в гостиничных номерах, заказываем пиццу и просто смеемся над текстами. И мы всегда так весело проводим время. И я считаю, что это потому, что тексты наших песен очень глубоко проникают в душу каждого из нас троих. Мы все довольно глубоко копаемся в этих ранах. Поэтому я считаю, что смеяться над ними — это хоть и очень странно, но в итоге это очень хорошо сказывается на нас троих. Это наш сеанс терапии. [Смеется]».

Когда ведущий предположил, что «вероятность выхода еще одной пластинки или сингла SIXX:A.M.» «возможно, немного выше, чем вероятность того, что вы будете выступать на концертах», Ashba ответил:

«Наверное. Без понятия. Я знаю, что если бы мы трое вошли в комнату, то мы могли легко написать четыре песни, прежде чем выходили из комнаты. Мы всегда были такими. Я не могу этого объяснить. Когда мы собираемся в одной комнате, происходит что-то волшебное, и нам трудно находиться в одном помещении и не написать песню. Так что, кто знает? Я не знаю, что нас ждет в будущем».

По поводу того, как возник перерыв в работе SIXX:A.M., Ashba сказал:

«В то время я гастролировал с GN'R по всему миру раз шесть или что-то вроде того. Мы гастролировали по восемь месяцев в году, а потом, как только я заканчивал гастроли с GN'R, SIXX:A.M. приглашали меня в очередной тур. Так что в течение шести-семи лет у меня не было особого перерыва. И я знаю, что с MÖTLEY у Nikki было то же самое. Так что мы с ним горели с двух сторон. Поэтому всем перерыв был просто необходим. Мы все сильно перегорели. И я уверен, что в тот момент это было очень, очень нужно!»

"Master Plan", новая песня группы NEFARIOUS, в состав которой входят вокалист HIRAX Katon W. De Pena, гитаристы Rick Hunolt (EXODUS, DIEHUMANE) и Doug Piercy (HEATHEN, ANVIL CHORUS), басист Tom Gears (BLIND ILLUSION, ANCIENT MARINER) и барабанщик Will "Beastman" Carroll из DEATH ANGEL, доступна ниже. Этот трек взят из дебютного альбома "Addicted To Power", релиз которого намечен на 18 июля на Relentless "Metal" Records.

DOUG ALDRICH в интервью WRIF рассказал о том, как встретился с одним из своих кумиров детства:

«У меня была возможность встретиться с Рэнди Роудсом, когда я был подростком, мне было 18 лет. Я впервые приехал в Лос-Анджелес и познакомился с одним парнем — мы встретились в Troubadour — он позвонил мне по телефону. У меня была маленькая квартирка, похожая на студию, и через три месяца после моего приезда мне отключили телефон. Но перед тем, как его отключили, этот парень позвонил мне и сказал: "Рэнди сегодня вечером будет играть пару песен в Whisky A Go Go. Хочешь пойти посмотреть?" Я говорю: "Рэнди? Какой Рэнди?" А он ответил: "Рэнди Роудс". Я спросил: "Ты имеешь в виду англичанина из группы Ozzy?" Он ответил: "Он не из Англии. Он из Бербанка". Я сказал: "Рэнди Роудс, гитарист, блондин, который играет на Les Paul и на классной странной Flying V..." Он ответил: "Я брал у него уроки". Я такой: "О Боже". И мы пошли на встречу с Рэнди. Примерно через неделю мой приятель перезвонил мне и сказал: "Рэнди снова играет. Он снова в городе. Он снова будет играть с Кевином Дюброу. Хочешь пойти посмотреть?" Я ответил: "Конечно". И я зашёл в Whisky. Я встретил его и сказал, как он меня поразил в прошлый раз, но когда я зашёл через неделю, он сказал: "Привет, Даг. Как дела, старик?" Я был просто в шоке: "Ого, Рэнди. Вот это да!" Это поразило меня. Я был просто ребёнком, а он запомнил моё имя. Я был просто вне себя от этого».

В недавней беседе WEDNESDAY 13 спросили об изменениях в музыкальной индустрии с тех пор, как он начал свою карьеру более трех десятилетий назад:

«Она постоянно меняется. Она всегда будет меняться. Когда MURDERDOLLS начинали, это был конец эпохи, когда давали большие деньги, у тебя были большие команды, два гастрольных автобуса или что-то еще, и клипы за четверть миллиона долларов. Мне удалось стать частью этого на короткое время. Но за последние 20 лет многое изменилось. Я научился приспосабливаться ко всему. Вот, например, как я функционирую и управляю своей группой и командой — сейчас моя группа и команда состоит из 10 человек. Это больше, чем у меня когда-либо было. И у меня никогда раньше не было 10 человек. Это для меня очень тяжело. Если это единственное, что я получаю, то мне хорошо. Если я смогу как-то заработать еще немного денег и однажды найду автобус побольше или еще несколько человек, это будет замечательно. Но если я останусь на своем месте, то все будет нормально. И я смог заставить все это работать на меня, потому что я установил свои правила. Если через год меня не будет на звукозаписывающем лейбле, я все равно смогу так же гастролировать. Так что я просто научился адаптироваться в этом бизнесе. И я буду существовать еще долгое время — я на это надеюсь».

Rod Smallwood опубликовал сообщение на официальном сайте группы:

«Что ж, как хорошо начать этот монументальный тур с пары аншлаговых вечеров в Будапеште. Это было идеальное место для открытия тура — отличная площадка, невероятный город, фактически один из моих любимых, и вы, очень страстные венгерские фанаты. И, конечно, не стоит забывать о поклонниках-путешественниках, которые приехали издалека, чтобы испытать волнение от громкого начала! Видеть сотни фанатов и членов ФК на площади Героев за день до первого шоу было, как всегда, потрясающе.

Мы были рады увидеть реакцию и признательность за новую постановку, которая позволила всем насладиться этими культовыми песнями так, как никогда раньше. Это было довольно сложной операцией, но мы расскажем вам об этом в ближайшее время.

Мы также хотим отметить тот потрясающий приём, который вы устроил Simon'у на его первых концертах с нами. Он с самого начала почувствовал вашу поддержку и попросил меня поблагодарить вас всех.

Огромное спасибо каждому из вас, кто не разговаривал по телефону, уважал группу и своих фанатов и принимал шоу так, как оно должно быть принято — в зале с нами. Это был замечательный импульс для нас, и группа это очень ценит. Гораздо лучше, когда они могут увидеть нас беспрепятственно, и это позволяет им отрываться не отвлекаясь. А тем эгоистам, которые не сделали этого и просто продолжали снимать видео... Я бы пожелал вам лишь того, чтобы руки ваши отсохли.

Но таких было немного, и мы надеемся, что такая поддержка со стороны фанатов, особенно в партере перед звуковым пультом, продолжится в Праге и далее. Как я уже говорил, конечно же, делайте снимки на память о прекрасном вечере, но в остальном, пожалуйста, держите свои телефоны в своих карманах.

Теперь мы отправляемся на первое грандиозное шоу на открытом воздухе, и нас ждёт новая потрясающая публика. Мы уже начинаем набирать обороты, и в ближайшие пару месяцев нас ждёт настоящий драйв.

Увидимся!»

Nate Peck в недавнем интервью поделился мнением о новом треке FIREHOUSE:

«Эта песня появилась сама собой - однажды [в начале этого года] я встретился с гитаристом FIREHOUSE [Bill Leverty] и сказал: »Эй, чувак, давай поработаем над песней". А у него есть все эти риффы, которые он записал в свой компьютер. Он прислал мне рифф, я придумал первый куплет, и песня была написана довольно быстро. Но мы очень рады успехам этой песни. Нам не терпится сыграть ее вживую».