COURTNEY COX в недавнем интервью призналась, что является поклонницей фитнеса и гурманкой. Она также рассказала о своей жизни в Германии, когда переехала туда три года назад. Во время интервью она рассказала, что уже много лет играет и гастролирует с проблемами с поясницей.

«У меня три межпозвоночные грыжи в нижней части спины, образовавшиеся в результате ужасной автомобильной аварии, когда я была намного моложе, поэтому мне действительно нужно быть осторожной. Я была слишком напугана операцией, а потом мне посоветовали не делать ее, потому что я была слишком молода. Так что я вроде как справилась с этим. Сначала мне приходилось делать эпидуральную анестезию каждые три месяца, просто чтобы жить. Но с возрастом, иногда, если я неправильно двигаюсь или поднимаю что-то не так, это дает о себе знать. Постучите по дереву, пока что у меня все в порядке»

Когда её спросили, можно ли сейчас сделать какую-нибудь операцию, она ответила утвердительно.

«На самом деле, другой гитаристке, Romana, только что сделали операцию. У нее были те же проблемы с поясницей, что и у меня, и нам чуть не пришлось досрочно завершить наше последнее турне по США, потому что она двигалась не в ту сторону. После того, как она провела несколько часов в фургоне, она едва могла ходить. У нее были проблемы, ей делали то один укол, то другой. Но когда мы наконец вернулись домой, она легла под нож.

Обычно я этого не замечаю. Очевидно, что с помощью ремня вы можете приспосабливаться и двигаться, но из-за центра тяжести и прочего у вас есть этот дискомфорт, поэтому вы постоянно пытаетесь бороться с тем, чтобы не двигаться вперед, и всегда стараетесь держать плечи расправленными... Шоу должно продолжаться!»

Гитарист WARRANT JOEY ALLEN в недавнем интервью рассказал, почему он ушел из группы в 1994 и вернулся в нее спустя десять лет:

«Честно говоря, я был не в лучшей форме. Когда ты играешь в группе, ты полагаешься на трех-четырех человек, которые встают утром и, так сказать, приходят на работу. И был один человек, на которого я не мог положиться. Я решил, что возьму свою жизнь в свои руки и буду отвечать за себя сам. Так я и поступил. И это было совсем не весело — учиться в школе, сидеть в классе с кучей парней из pocket protectors, изучать IT, данные и все, что я делал, проходить сертификацию Microsoft. Но, оглядываясь назад, я понимаю, что это, наверное, была один из лучших поступков, которые я когда-либо сделал, потому что, во-первых, Jerry и Erik сказали мне: "Ты ничего не пропустил, пока тебя не было". Для группы это было действительно мрачное время. Я получил образование и проработал в частном бизнесе восемь лет, и это помогло мне в том, чем я занимаюсь сегодня с Pearl Drums. В августе я достигну 20-летнего рубежа в Pearl. И в Pearl я работаю с замечательными людьми. Они одни из лучших в своей отрасли. Я многому научился у ребят, у которых есть степени магистра и экономиста, и которые управляли бизнесом, и это просто другой мир, когда днем выступаешь, работаешь в бизнесе, а потом играешь в группе.

Но за последние 20 лет эта группа сильно повзрослела. Мы по-прежнему друзья. Мы всегда были друзьями — Steven, Erik, Jerry и я. На самом деле мы с Erik'ом знаем друг друга дольше всех — за несколько лет до основания WARRANT. И на текущий момент Robert в группе уже дольше, чем Джени [Лэйн], так что я с ним в группе дольше. Но это как пятеро взрослых людей, отправляющихся в турне. И все такие умные. Здесь нет парней с низким IQ. Здесь нет пассивно-агрессивного [поведения]. Если необходимо принять какое-то деловое решение, мы садимся и обсуждаем его как взрослые люди, и у каждого есть свое мнение. И в девяти случаях из 10, когда мы заканчиваем совещание, у всех отличное настроение. Время от времени возникает ситуация, в которой вы можете не соглашаться, но это не является негативным моментом. Мы всегда учимся. Все всегда учатся, и все великолепны. У всех все хорошо. Группа никогда не была в лучшем положении. Мы усердно работали, чувак. Я имею в виду, что я вернулся в группу 20 лет назад, 21 год если точнее».

Когда ведущий предположил, что WARRANT — это него "подработка", учитывая, что Joey последние пару десятилетий работал в отделе продаж Pearl, гитарист пояснил:

«Ну, Pearl в следующем году исполнится около 80 лет. Pearl — это международный бизнес. И я действительно счастлив, что… Иногда я принимаю это как должное. Честно говоря, мне очень помогло мое образование — понимание устройства данных и умение работать с электронными таблицами Excel на уровне, близком к продвинутому, и умение правильно общаться с людьми, а не взрываться и не говорить что-то не то, когда вы расстроены. Повсюду нас ждут разочарования. Группа многому меня научила. Но сейчас у группы все в порядке. Финансовое положение группы сейчас лучше, чем во времена нашего расцвета. Так что, по-моему, подработка на стороне — это что-то вроде вишенки на торте? А группа — это жизнеспособный бизнес. Я имею в виду, что при 40-50, 40-60 концертах это очень жизнеспособный бизнес».

На вопрос, является ли WARRANT "единственным источником дохода" для некоторых других участников группы, Joey ответил:

«Безусловно. Абсолютно. И отличный источник дохода. Для всех это шестизначная сумма. Я не хочу говорить о деньгах — это не важно, — но компания WARRANT работала очень, очень, очень, очень усердно, и сейчас мы достигли того уровня, когда это отличный бизнес. И мы собираемся продолжать в том же духе. У нас есть кое-что в запасе. Посмотрим, что у нас получится в этом году, может быть, в начале следующего. И все будет хорошо».

Что касается того, как WARRANT гастролирует и дает концерты в наши дни, Allen сказал:

«У нас пять участников группы и четыре члена группы техников. Один из техников занимается продажей, и это отличный бизнес для нас в дороге. А еще у нас есть техник, который работает на сцене слева, техник, который работает на сцене справа, и тур-менеджер, который работает перед ней.

У нас очень тесный коллектив. Мы не пользуемся туристическим автобусом. Это пустая трата денег. И мы прилетаем и возвращаемся с каждого концерта, и мы ездим на машине. В субботу я почти пять часов ехал из Фармингтона, штат Пенсильвания, до Эльмиры, чтобы поиграть в Tag. Итак, у нас есть фургон для группы, в котором сидят пятеро музыкантов, а еще есть две группы техники со снаряжением. Мы берем с собой достаточно оборудования, чтобы выдержать шоу, а бэклайн зависит от райдера. Вот так у нас все работает».

Далее он сказал, что общение с фанатами в формате VIP дает таким артистам, как WARRANT, дополнительный источник дохода, который был недоступен, когда группа только начинала:

«Да, это и правда круто. Я бы сказал, что 9,9 из 10 человек хорошо проводят время. Ты можешь зайти, поздороваться с группой. Ты можешь сфотографироваться. Мы тусуемся, пока что-то подписываем для них. И на этом все. Иногда там 20 человек, иногда четверо. Такая возможность есть для всех. По сути, это просто еще одна возможность заработать для группы, потому что. мы зарабатываем деньги, гастролируя. Именно так группа зарабатывает деньги в настоящее время.

С моей точки зрения, у нас не было настоящего контракта со звукозаписывающими компаниями со времен Sony/Columbia, и мы по-прежнему сотрудничаем с ними по каталогам, и у нас с ними все в порядке. Таким образом, существует множество различных источников дохода. Но что касается бизнеса, я действительно горжусь тем, что могу сказать, что этот бизнес жизнеспособен. Ребята, которые управляют той частью бизнеса, которая приносит деньги, отлично справляются со своей работой. И никаких жалоб. И это говорит парень, который работал в Pearl, крупнейшей компании по всему миру, а я занимаю руководящий пост в отделе продаж, и я знаю достаточно, чтобы попасть в беду. Но, судя по тому, как работает такая крупная корпорация, как Pearl, и по тому, как работает WARRANT, WARRANT работает довольно неплохо. Никакой драмы. Никаких раздраев, никаких разборок. Ведь в группе нет участников с низким IQ.

В мире много музыкантов с низким IQ. Это прискорбно. Возможно, они так себя не считают, но я бы с удовольствием провел тест на IQ для каждого. В индустрии есть люди, которые гордятся тем, что они продают пластинки, но то, что вы продаете пластинки и добиваетесь успеха, еще не значит, что вы умный. Я знаю многих богатых людей, которые не очень умны. Есть разница. И это то, что есть. Так устроен мир»

GENE HOGLAN в программе "The Garza Podcast", ведущим которой является гитариста SUICIDE SILENCE Chris Garza, обсудил свою работу в DEATH на альбоме "Symbolic":

«Если сейчас "Symbolic" считается классическим альбомом, то когда его выпустили, он воспринимался совсем иначе. Его ненавидели. Дико ненавидели. На сто процентов ненавидели. Единственные, кто его не ненавидел, были некоторые журналисты, которые его рецензировали, но фанаты его ненавидели. Все его ненавидели, они говорили: "Что, чёрт возьми, ты сделал с моей любимой группой? Где "Scream Bloody Gore"? Где "Leprosy"? Где "Spiritual Healing"? Это музыкальная мелодичная чушь. Что это такое?" Мир не был к этому готов. Это было непривычно. Фанаты привыкли к очень жестокому и не мелодичному дэт-металлу. И я отдаю должное DEATH, Чаку и всем, кто был к этому причастен».

О DEATH и влиянии Шульдинера на металл-жанр в целом он сказал:

«Одно дело — если ты занимаешься музыкальным жанром, который общепринят, и ты исполняешь популярный стиль музыки, и делаешь это хорошо. Хотя Чак и не изобрёл дэт-металл, DEATH была очень важной группой в создании дэт-металла. Так что Чак и DEATH участвовали в зарождении брутального дэт-металла. Затем, когда дело дошло до техничного металла, появилось ещё несколько групп, таких как WATCHTOWER и тому подобные. CYNIC в некоторой степени занимались своим делом в эпоху демо-записей. Возможно, MESHUGGAH в некоторой степени — может быть, к 90-91 году, когда DEATH записывали "Human". Была группа ATHEIST, которая исполняла техничный металл. Ещё была MEKONG DELTA, она играла более техничный металл. Но DEATH оставили настоящий след в техничном металле. Группа сыграла важную роль в двух этих жанрах. А потом появился мелодичный дэт, мелодичный дэт-металл, и DEATH сыграли важную роль, выпустив альбомы "Individual Thought Patterns" и "Symbolic". Оба этих альбома оказали влияние на мелодичную сторону дэт-металла. В то время мелодичного дэт-металла было не так много. CARCASS только начинали склоняться к этому с альбомом "Heartwork", отходя от простого бласт-грайнда... Это три жанра, которые были у DEATH... Как я уже сказал, одно дело, если ты присоединяешься к уже существующему жанру, делаешь что-то классное и твоя группа становится популярной. Но быть сооснователем трёх разных жанров — это уже совсем другое дело. Так что Чак молодец. DEATH молодцы».

JERRY CANTRELL в недавнем интервью спросили, какие планы у ALICE IN CHAINS на ближайшие месяцы:

«Мы как раз заканчиваем главу "I Want Blood" (имея в виду свой последний сольный альбом). Затем я возьму отпуск на зиму и посмотрю, чего мы достигли. [ALICE IN CHAINS] собирались поработать, но у Sean возникли небольшие проблемы со здоровьем, так что нам пришлось отменить несколько концертов. Кроме того, у нас был запланирован тур, который в какой-то момент сорвался. Поэтому нам немного не повезло; в этом году мы планировали сделать гораздо больше, но у нас просто не получилось. Мы поговорим об этом еще раз, вероятно, в начале следующего года и решим, что будем делать: либо запишем еще один альбом, либо дадим несколько концертов — или и то, и другое».

Группа Alice In Chains участвовала в шоу «Back To The Beginning». Вероятно, после кончины Оззи это приобрело ещё большее значение.

«Это было прекрасно, и я очень рад, что мы смогли стать свидетелями этого события, немного принять в этом участие и посмотреть на этих ребят. Для Осборна было важно сделать это для Шэрон, группы и Tom Morello, а для всех остальных — организовать это и собрать все эти крутые группы... Мы все фанаты Black Sabbath и Оззи. Это очень важно. Никого из нас не существовало бы без них. В нас всех есть сильное ДНК Black Sabbath и Оззи — и это справедливо, мы это заслужили. Это одна из величайших групп всех времён, и то, что мы смогли это сделать — особенно сейчас, после ухода Оззи — это ощущается волшебством. Такое невозможно придумать. Я помню, как Оззи однажды сказал о себе: "Меня невозможно придумать. Я бы не поверил, чёрт возьми". Так что он закончил свою жизнь именно так, как хотел. Сколько людей могут похвастаться таким финалом в своей жизни?»

Сын Оззи Осборна — Джек — раскритиковал ROGER WATERS после того, как бывший участник PINK FLOYD заявил в интервью, что он никогда не интересовался BLACK SABBATH и ему плевать на Оззи.

В беседе с The Independent Ink Roger сказал:

«Оззи Осборн недавно скончался, да благословит его Бог в том состоянии, в котором он находился всю свою жизнь. Мы никогда не узнаем. Хотя он сотни лет был на телевидении со своей идиотией и чепухой. Его музыку я не слушал. Мне было наплевать.

Мне плевать на BLACK SABBATH, мне всегда было наплевать. Мне неинтересно откусывать головы у цыплят или что они там делали. Мне абсолютно всё равно».

Джек в ответ на это написал в соцсетях:

«Эй, ROGER WATERS, пошёл ты к чертям! Каким жалким и оторванным от реальности ты стал! Единственный способ привлечь к себе внимание в наши дни — это нести чушь в прессе. Мой отец всегда считал тебя ушлёпком. Спасибо, что доказал его правоту».

Во время беседы с Rolling Stone в 2004 году Осборн сказал, что песня PINK FLOYD «Money» была одной из его любимых рок-песен, добавив, что она вызвала яркие воспоминания о его бурных годах:

«Она напоминает мне о моих днях под кислотой. Я рад, что выжил».

Сообщается, что Waters дал жёсткую оценку синглу BLACK SABBATH «Evil Woman» в 1970 году, сказав тогда:

«Ну, ну, ну... Я в шоке — ну, почти... Всё время думаешь, что вот-вот что-то начнётся. Ты думаешь так в течение первой минуты, но потом, если ты действительно проницателен, понимаешь, что ничего не начнётся, и на этом всё».

«Evil Woman» была сочинена группой Crow из Миннеаполиса и издана в 1969 году на альбоме «Music». Группа Black Sabbath записала кавер-версию этой композиции и выпустила в виде своего первого сингла. Также песня вошла в дебютный альбом «Black Sabbath».

Группа FIMBUL WINTER, в состав которой входят оригинальные музыканты AMON AMARTH Niko Kaukinen (drums), Anders Biazzi (formerly Anders Hansson) (guitar) и бывший ударник AMON AMARTH Fredrik Andersson (lead guitar), а также Gustav Myrin (bass) и Clint Williams (vocals), выпустит дебютный ЕР, получивший название "What Once Was", 14 ноября:

01. Storms Rage
02. What Once Was
03. Mounds Of Stones
04. A Soul That Soared
05. In Solitude's Embrace

Forever , новое видео GRAILKNIGHTS feat. Feuerschwanz, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома Forever, релиз которого намечен на 17 октября:

Yes Sire
Grail Gym
Necronomicon
Weekend Ninja
In The Eyes Of The Enemy
Snow In Bordeaux
Grailforce One
Mighty Metal Maiden
Animated Love [excl. jewel case-CD]
Powerlift
Forever
Bonus Track (digipak-CD/vinyl only):

Super Trouper [ABBA Cover]

As Alive As You Need Me To Be, новое видео NINE INCH NAILS, доступно ниже. Этот трек взят из саундтрека TRON: Ares, релиз которого намечен на 19 сентября:

1. Init
2. Forked Reality
3. As Alive As You Need Me To Be
4. Echoes
5. This Changes Everything
6. In The Image Of
7. I Know You Can Feel It
8. Permanence
9. Infiltrator
10. 100% Expendable
11. Still Remains
12. Who Wants To Live Forever?
13. Building Better Worlds
14. Target Identified
15. Daemonize
16. Empathetic Response
17. What Have You Done?
18. A Question Of Trust
19. Ghost In The Machine
20. No Going Back
21. Nemsis
22. New Directive
23. Out In The World
24. Shadow Over Me

ALTER BRIDGE выпустят новую пластинку, получившую название Alter Bridge, девятого января на Napalm Records. Продюсером материала вновь выступал Michael "Elvis" Baskette:

01. Silent Divide (5:06)
02. Rue The Day (4:46)
03. Power Down (4:08)
04. Trust In Me (4:48)
05. Disregarded (3:55)
06. Tested And Able (4:36)
07. What Lies Within (5:07)
08. Hang By A Thread (4:11)
09. Scales Are Falling (5:54)
10. Playing Aces (4:05)
11. What Are You Waiting For (5:00)
12. Slave To Master (9:03)

Raveyard feat. KÄÄRIJÄ, новое видео LORD OF THE LOST, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома OPVS NOIR Vol. 2, релиз которого намечен на 12 декабря на Napalm Records:

1 The Fall From Grace
2 Would You Walk With Me Through Hell? (& Infected Rain)
3 One Of Us Will Be Next
4 Walls Of Eden
5 Raveyard (feat. Käärijä)
6 The Last Star 7 What Have We Become? (feat. IAMX)
8 Winter’s Dying Heart
9 Scarlight
10 Please Break The Silence (feat. Anna Brunner / Exit Eden)
11 Sharp Edges

DAVID ELLEFSON в недавнем интервью рассказал об изменениях в музыкальной индустрии с тех пор, как он начал свою карьеру в 1980-х годах:

«Я попал в эту индустрию в последний момент. Это произошло, когда ещё была возможность сделать карьеру, зарабатывать на жизнь, в общем, оплачивать свои расходы, чтобы можно было продолжать заниматься музыкой. Для меня это было целью. Я не хотел просто накопить кучу игрушек и уйти на пенсию. Нет, это моё занятие. И поэтому я старался хорошо распоряжаться заработанными деньгами и вещами, чтобы я мог оплачивать счета и не испытывать стресса. Потому что, поверьте мне, мы с Dave'ом были бездомными в первые годы. Это было тяжело. И я никогда не просил деньги у родственников. Я решил: "Я должен добиться всего сам". И благодаря этому я научился ценить деньги. Есть старая поговорка: "Ты знаешь всему цену, но не знаешь подлинной ценности". И я думаю, что благодаря тому, что мы прошли через всё это, создали MEGADETH, а затем все эти новые группы, потому что все начинают с нуля, с самого начала, я стал ценить всё это. И поэтому я ценю товарищество, настоящее музыкальное общение с людьми, для меня ценно то, когда ты выпускаешь что-то, и это находит отклик у людей, и ты чувствуешь, что это соединяет вас, что ты действительно чувствуешь, что мы своими действиями объединяем сообщество. И сообщество для меня на данном этапе моей жизни важнее всего. Мы — племя. Мы племя странных изгоев, и мы делаем всё, что в наших силах, чтобы интегрироваться в нормальную жизнь. Но давайте посмотрим правде в глаза: мы — толпа в чёрных футболках. В этот уик-энд я был на Comic-Con с [бывшим гитаристом MEGADETH] Chris'ом Poland'ом, и это собрание изгоев — желанных и нежеланных. Именно ими мы и являемся.

Я создавал музыку для масс, которые слушали музыку по радио, смотрели MTV, и я создавал музыку для небольшой горстки чудаков, которыми мы все являемся. Музыкальная индустрия зародилась... Бон Скотт сказал об этом лучше всех: "Гитарист стал знаменитым — бизнесмен разбогател". [Смеётся]. У всего в есть две стороны. Есть музыкальная индустрия, в рамках которой вы создаёте музыку и продаете её как продукт. Раньше это делалось через звукозаписывающие компании, а теперь — через Spotify, YouTube и другие цифровые сервисы... Но есть и другая сторона — индустрия развлечений. Когда вы выходите на сцену, вы уже не в музыкальной индустрии. Теперь вы в индустрии развлечений. Когда вы выходите на сцену, что делает вас привлекательным продуктом? Потому что в этот момент вы являетесь продуктом. И если вам это не нравится, не связывайтесь с этим бизнесом. Опять же, это как цирк. Вот почему, я думаю, KISS научились дышать огнём и наносить грим: "Приходите в цирк". И для нас, моего поколения, это так странно, что мы выросли большими фанатами KISS со всеми этими фантазиями, а потом наше поколение стало полной противоположностью. Мы носили джинсы и футболки, и наша связь заключалась в том, что мы ничем не отличались от публики. И в этом была наша связь. Поколения проходят через разные циклы. И для нашего поколения AC/DC были такими же, как и мы, и в этом заключалась связь — музыканты были такими же, как мы. Они были одними из нас. Мы были как они. Они были как мы. METALLICA были королями этого, и они по-прежнему ими остаются. Всё их шоу очень ориентировано на фанатов — змеиная яма, абсолютно всё, что они делают. И они были лидерами трэш-движения. И мне повезло, что я поучаствовал в процессе и помог расширить, развить и придать ему краски.

Когда ты на сцене, ты должен делать что-то увлекательное, чтобы люди смотрели на тебя на сцене. Для меня это своего рода образ мышления. И, конечно, мы, музыканты, выносим наши песни на сцену, потому что, честно говоря, это причина, по которой мы на сцене. Но, опять же, это не музыкальный бизнес, это развлекательный бизнес. Звукозаписывающие компании, или в данном случае Spotify, YouTube и т. д., продают музыку. Когда вы выходите на сцену, там есть промоутер. Его работа — продавать билеты на концерт. Так что, на мой взгляд, всё именно так и есть»

Лидер DESTRUCTION Schmier в недавнем интервью ответил на вопрос о том, какова была реакция, когда впервые была озвучена идея такого фильма:

«Никто никогда не просил меня снять фильм о моей группе, поэтому я подумал: "Это круто, но как это будет?" В то время мы еще не знали. И я не знал, что мы будем снимать фильм в течение четырех с половиной лет. Мы думали, что это будет один тур, немного съемок здесь, немного съемок там, и на этом все… Вот почему фильм получился таким крутым, потому что нам пришлось столкнуться с кучей проблем, и это нашло в нем отражение».

На вопрос, не казалось ли ему и его коллегам по группе DESTRUCTION странным, что они предоставили такой доступ к группе, а также к нему лично, он ответил:

«Я думаю, это произошло потому что со временем мы сблизились [с создателями фильма]. Поначалу чувствуешь себя неуютно, когда кто-то все время ходит у тебя за спиной с фотоаппаратом. Но со временем мы стали относиться к ним как к друзьям и людям, а потом и они стали очень близки. И еще я тогда посмотрел несколько документальных фильмов, чтобы получить представление о том, как всё будет происходить. И я считаю, что лучшими документальными фильмами, которые я смотрел, были Liebling ['Last Days Here'], Bobby Liebling [вокалист PENTAGRAM ], Lady Gaga ['Gaga: Five Foot Two'] и ANVIL [Anvil! The Story Of Anvil'] — документальные фильмы, которые являются настоящими, которые показывают реальные события, а не просто восхваляют группу, понимают и передают эту атмосферу и то, что скрывается за кулисами. Итак, когда у меня был первый монтаж, я подумал: "Сколько сцен нам нужно здесь удалить?" Но они убедили меня, что это круто — оставлять материал в таком виде, и, возможно, в данный момент тебе как музыканту это кажется странным, но это раскрывает что-то крутое за кулисами».

James LaBrie в недавнем интервью спросили, сколько концертов в рамках юбилейного тура группы по случаю 40-летия потребовалось, чтобы страсти по поводу возвращения Mike'a улеглись:

«Наверное, первые пять-шесть концертов — это было немного нереально, потому что да, я поворачивался, и мы смотрели друг на друга, улыбались или корчили друг другу рожи. Но я бы сказал, что, может быть, после первых пяти концертов появилось ощущение: "Да, это круто". Можно сказать, что это отличное новое начало. У меня ощущение, что так и должно быть».

James упомянул тот факт, что в 2010 году Portnoy был заменён Mike Mangini,который играл с DREAM THEATER на пяти студийных альбомах и сопровождающих их мировых турне:

«Я говорил об этом в нескольких интервью. Это забавно. Mike Mangini — феноменальный барабанщик, он отлично проявил себя в группе, у него свой стиль игры, он вовлечён в музыку, сочинение и всё остальное. А потом, возвращаясь к Mike'y, я вспомнил, и мы даже говорили об этом, когда сочиняли последний альбом DREAM THEATER "Parasomnia", что у него очень специфические энергетика, подход и грув, когда он играет. И ты просто чувствуешь это, а потом вспоминаешь и думаешь: "Вот это да. Да. Вот оно. Именно так и было раньше". И это здорово. Это как возвращение домой — для всех нас. Безусловно».

Гитарист SNOT Mikey Doling прокомментировал дебют Andy Knapp'a в роли вокалиста группы, который состоялся в январе этого года:

«Прежде всего, я действительно возбужден. SNOT вернулся — я этого никак не ожидал. Мы нашли нового потрясающего вокалиста, и он сделал все это возможным. И мы выставили на продажу несколько билетов, и они все оказались распроданы, все концерты, и мы в диком восторге. Мы очень благодарны за то, что так все получилось и мы нереально довольны и рады»

На вопрос о том, каково это — видеть Knapp'a фронтменом SNOT спустя три десятилетия после основания группы и 27 лет после ухода из жизни первой вокалистки Линн Стрейт, он ответил:

«Честно говоря, я чувствую себя примерно так же, как раньше. Andy привнес в группу энергию, которой мы не видели и не испытывали со времен Линн Стрейт… Теперь, когда он в группе, в ней появилась та самая энергия. Концерты полны ей, и все просто очень круто!»

После того, как ведущий отметил, что он впервые слышит, как участники SNOT заявляют, что группа официально "вернулась", Mikey пояснил:

«Ну, раньше, когда мы [выступали на концертах с другими вокалистами], это было больше похоже на то, что мы хотели просто собраться вместе и поиграть. На самом деле мы не были сосредоточены на новой музыке, раскрутке или продаже концертов. Нам было наплевать. Мы просто хотели выйти и играть. На этот раз мы чувствуем, что нашли подходящего вокалиста. Кроме того, сейчас самое подходящее время, чтобы вернуть все на круги своя. Итак, мы отправляемся в студию, записываем новую музыку, планируем туры. У нас есть агент по бронированию билетов. И мы просто выкладываемся по полной, чувак, все здорово».

На вопрос о новой музыке SNOT и о том, сотрудничает ли группа в данный момент с каким-либо звукозаписывающим лейблом, он ответил:

«Я бы сказал, что… Несколько лейблов обратились к нам, но это были не те, с кем нам было бы интересно работать. И я хотел подождать, пока мы не начнем думать о подобных аспектах, пока мы не запишем пару песен и не посмотрим, чего мы достигли. Итак, мы записали пару новых песен и работаем с Chris Collier, продюсером — фантастическим продюсером. Он только что записал последние пару пластинок KORN, он записал последние несколько пластинок PRONG. Он потрясающий, и мы с ним подходим друг другу в музыкальном плане. Итак, мы работаем вместе над несколькими новыми песнями. Все идет очень хорошо. Это фанк. Это панк. В этом есть настроение. Все круто. Звучит как старые телеги. И мы пытаемся сохранить все как есть. Мы не хотим менять звучание. Мы хотим, чтобы все было как в 1996, 97-м — много вау-педалей, много грува, немного тяжелого панка. Это реально круто».

Что касается того, когда фанаты могут ожидать услышать новую музыку SNOT, Mikey ответил:

«Я надеюсь, что это произойдет в конце года или, может быть, в начале 2026-го. Я думаю, мы выпустим сингл, а может быть, через пару месяцев выпустим что-нибудь еще. Было бы здорово выпустить две песни в следующем году. А в течение следующего года мы попытаемся завершить работу над целым альбомом. Итак, у меня есть — не знаю — семь или восемь новых песен, которые я написал. Мы записали две. Все дело лишь в том, чтобы найти время прийти в студию. Мы так много играем, мы в разъездах, и собрать всех в одном месте немного проблематично. Это сложная задача, но мы ее выполним!»

“Darkness Falls” и “Cosmic Eons”, две новые песни группы HATRED’S RISE, доступны для прослушивания ниже. Эти треки взяты из дебютного альбома Echoes Of The Machine, в записи которого в качестве гостей принимали участие Glen Drover (ex-Megadeth, ex-King Diamond), Henning Basse (Metalium, ex-Firewind) и Mike DiMeo (ex-Riot, ex-Masterplan):

“No More Lies!!!”
“Darkness Falls”
“Endless Night”
“Rivers Of Pain”
“Eternal Abyss”
“Echoes Of The Machine”
“I Will Rise”
“Ashes Of Silence”
“Cosmic Eons”
“Through The Storm”

All songs written by Pat Larocque. All lyrics by Shawn Drover (ex-Megadeth, ex-Act Of Defiance). Produced by Pat Larocque and Glen Drover. Mixed and Mastered by Glen Drover at Eclipse Studios in Windsor, Ontario (Canada).

Pat Larocque – Guitar on all tracks.

Special guest appearance by:

Glen Drover (ex-Megadeth, ex-King Diamond) – Guitar/Bass on all tracks
Henning Basse (Metalium, ex-Firewind) – Vocals on Tracks 1, 2, 3, 5, 6, 7, 8, 9
Mike DiMeo (ex-Riot, ex-Masterplan) – Vocals on Tracks 4, 10

ZOE MARIE FEDEROFF не прошла мимо нового сообщения лидера CRADLE OF FILTH и написала в ответ:

«Мы хотели бы опубликовать заявление в ответ на последнее обращение Dani Filth. Мы считаем это позитивным шагом.

Мы знаем, что ваша мать борется с раком, и желаем ей всего наилучшего в этом деле. Насколько я помню, я была одной из первых в группе, кому вы об этом рассказали. С тех пор я молюсь за нее и осуждаю любого, кто пытается втянуть ее в разборки.

Тем не менее, мы не предавали огласке личные проблемы, с которыми сталкивались в повседневной жизни. Мы решительно поддерживаем стремление каждого человека к трезвости. В центре нашего внимания остаются проблемы бизнеса и деловой среды. Мы оспариваем любые утверждения о том, что алкоголизм или употребление алкоголя привели к нынешней ситуации. Мы утверждаем, что несколько месяцев пытались поговорить с Вами, Dan, пытались заставить тебя понять тяжелое положение людей, которые у тебя работают. Ваше молчание и обструкция были оглушительными. Мы ушли, потому что каждое ваше указание создавало у нас впечатление, что вам все равно, и, что еще хуже, вы действительно позволяли менеджменту вводить нас в заблуждение и лгать нам. В конечном итоге ответственность за эти поступки ложится на вас.

Мы разочарованы тем, что Вы занялись личными проблемами и спекуляциями на тему нашего брака, и у нас по-прежнему нет планов нападать на вас лично. Мы желаем лучшего вам и вашей новой семье с Софией. Мы хотим, чтобы вы стали лучшим лидером, Dan. Мы хотим, чтобы вы лучше руководили группой и лучше относились к людям. Никто не хочет, чтобы Cradle Of Filth перестали быть артистической концепцией. Это творческая организация, которая дарит людям радость. Мы и другие хотим, чтобы вы перестали позволять плохим решениям причинять людям боль. Мы месяцами пытались поговорить с вами обо всем этом. Так не должно было случиться. Заботьтесь о людях, которые пишут для вас музыку и играют на концертах.

Возможно, к сожалению, в следующий раз мы увидим вас в суде, но ни на секунду не сомневайтесь, что я вижу в вас человека и то, что вы испытываете угрызения совести.

Мира вам!»

Marek “Ashok” Smerda:

«Это адресована Dan'y после его последнего сообщения.

И я верю, что это положит конец публичным заявлениям с моей стороны и со стороны моей жены, если это будет сделано с его стороны. Я знаю, что это раздражает всех... и меня тоже, но на закрытых совещаниях ничего не решалось в течение нескольких месяцев. Понимаю, что выйти на публичное обострение было последним средством.

Обычно я очень молчаливый человек, даже когда мне больно, и, вероятно, именно поэтому мне потребовалось 12 лет, чтобы правильно все это донести.

Вот мои руки. Руки, которыми я служил вам 12 лет. Чтобы писать и исполнять музыку для вас. Я отдал тебе эти руки.

Для меня твоя мама всегда была замечательным человеком, и я желаю ей выздоровления. Насколько я знаю, у нее прекрасная душа. Однако мне кажется низким использовать ее сейчас в качестве оправдания, когда мы все знаем, что она болеет с прошлого года. Все были рядом с тобой и поддерживали Dan'a. Мы все выражали ей много слов любви и поддержки, как только ты нам об этом говорил.

Я потерял свою собственную мать из-за внезапной медицинской трагедии, и я даже не попрощался с ней — не было времени. Она никогда не видела меня на сцене с Cradle. Это преследует меня каждый день. Но память о ней говорит мне быть лучшим человеком и лучше относиться к другим. Я бы никогда не использовал ее как оправдание для причинения боли другим.

Но если вы уважаете матерей, то зачем превращать нашу трагедию с выкидышем в нечто такое, чего нельзя было сказать о моей жене — она никогда не пила во время беременности. Однако ее врач сказал ей, что недостаток сна, ненормированный график, постоянное давление со стороны руководства угрожают ее работе, если она сделает что-то, что им не понравится… все это, скорее всего, способствовало тому, что ее организм отказался от беременности. У нее наблюдаются явные признаки стресса, в котором она находится. Это правда, что мы не можем винить во всем вас, но предположить, что она пила во время беременности, слишком низко для тебя, потому что мы все знаем, что нет ничего хуже, в чем можно обвинить женщину, чем в убийстве собственного ребенка.

Я много раз видел, как остальные участники группы протестовали или спорили с вами и менеджментом, но только Zoe была выбрана для насмешек и наказания. Даже сейчас ваши “фанаты” называют ее сумасшедшей, но я могу гарантировать, что каждый мужчина в группе говорил то же самое, что и она. Я тоже это говорю. К ее мнению никогда не относились с тем же уважением, как к мнению мужчин.

Когда-то ты пользовался моим уважением и полной преданностью. Уважение, которое ты потерял некоторое время назад, и преданность, от которой ты отказался не так давно. Даже когда я перестал уважать тебя, когда стало очевидно, что тебе на нас наплевать, я остался верен тебе. До тех пор… пока ты откликнулся на искреннюю просьбу дать нам больше шансов жить этим отвратительным контрактом, который, как известно каждому участнику состава, вы прислали с инструкцией подписать как можно скорее. Ни у кого нет такого дерьмового контракта, который просто валялся бы без дела и был отправлен по ошибке.

Даже сейчас я не могу взять на себя ответственность за то, как часто ты обманываешь нас всех, это неудивительно, но все равно грустно, Dan… потому что, опять же, даже после многих лет одноразового обращения, я вкладывал свое сердце и душу в альбомы ради тебя.… потому что я люблю музыку и мне нравится радость фанатов. Печально, что ты не смог взять на себя ответственность за эти проблемы в частном порядке, а теперь они стали достоянием общественности, так что мы все попали в настоящий переполох. Это только твоя вина, что не захотел решить все в частном порядке. Просто игнорируй, не обращай внимания, не замечай все, что мы так долго пытались тебе сказать.

Я хотел бы видеть мужчину, когда смотрю на тебя, Dan, но я этого не вижу. Я вижу лишь оправдания.

Со временем все прояснится, поскольку я не верю, что мы будем последними, кто что-то скажет, — хотя теперь очевидно, почему 40 других бывших участников группы почти ничего не говорили. Нам было нелегко высказаться. Но я не жалею об этом.

Относитесь к моим братьям, которые все еще играют в группе, лучше, если у тебя осталась хоть капля чести. Они чертовски хорошие люди, и я всегда буду их любить и поддерживать. Это наша главная цель».

В День Знаний DANI FILTH опубликовал следующее сообщение:

«После долгого дня размышлений в дороге я хочу сделать последнее заявление о недавних событиях.

Во-первых, я признаю, что в своем последнем сообщении позволил усталости и разочарованию вынудить меня поделиться большим количеством личных подробностей, чем, вероятно, было необходимо. Приношу свои извинения. Мой рассказ остается правдивым, но из уважения ко всем, кто в нем участвует, я не буду больше публично комментировать личные вопросы.

Однако я должен ответить на обвинения в “краже” и “эксплуатации”, выдвинутые против меня, группы и нашего менеджмента. Эти обвинения являются ложными и наносящими ущерб. Мы ведем четкие записи, которые свидетельствуют об обратном, и любой спор будет рассмотрен надлежащим образом, а не через суд в социальных сетях.

Я также хочу поговорить о чем-то более личном. Как известно Zoe и Ashok'y, моя мама в настоящее время борется с раком четвертой стадии — борьба, которая отнимает у нее все силы. Она стала свидетелем волны онлайн-атак, направленных на меня, и это только усугубило ее страдания. Что бы еще ни говорили, я надеюсь, мы все согласимся, что втягивать семьи в этот шторм — это жестокость, которой никто из нас не должен желать другому.

Zoe и Ashok'y: несмотря ни на что, я желаю вам всего наилучшего. Мы прекрасно провели время вместе, и я всегда буду благодарен за эти воспоминания. Но я не позволю необоснованной клевете очернить нашу группу или принизить ту работу, которую мы в нее вложили.

Шоу должно продолжаться, и это не рождественская пантомима. Мы по-прежнему сосредоточены на том, чтобы проводить наши концерты со страстью, которой заслуживают наши поклонники, и на создании более прочной и ясной основы для продвижения всех наших музыкантов дальше».

SCOTT TRAVIS в недавнем интервью спросили, сохраняют ли он и его коллеги по группе тёплые воспоминания о своём симфоническом концептуальном двойном альбоме «Nostradamus», который вышел в 2008 году:

«Думаю, это зависит от того, с кем из участников группы вы разговариваете. [Смеётся]. Лично я не считаю, что это был наш сильнейший альбом, и он был призван имитировать — не имитировать, а скорее преследовать определённую цель, но не для исполнения на обычных концертах, хотя он определённо предназначен для фанатов JUDAS PRIEST, но... Что я пытаюсь сказать? Он был создан для чего-то большего, чем просто для рок-группы, записывающей рок-альбом, выпускающей его и отправляющейся в турне. Другими словами, он должен был стать чем-то, что, возможно, могло бы превратиться в какое-то театральное представление или стать более масштабной постановкой. Я не знаю. Я помню, как слышал разговоры о первоначальной идее сделать альбом, основанный на жизни Нострадамуса и тому подобном».

Сославшись на тот факт, что «Nostradamus» появился за три года до ухода из группы основателя JUDAS PRIEST гитариста Kenneth "K.K." Downing и за десять лет до завершения гастрольной деятельности другого гитариста JUDAS PRIEST — Glenn Tipton, Travis добавил:

«Вспоминая об этом, можно сказать, что это было также ближе к концу отношений между KK и Glenn'ом. Потому что они всё ещё были в группе, но между ними было много конфликтов. И я снова стал свидетелем этого. И я понимал, что, скорее всего, это не продлится долго. Я не знал, что произойдёт, и что KK действительно уйдёт из группы — я, конечно, не предполагал этого — но я понимал, что они не ладят друг с другом, и все участники группы были разобщены и жили в разных частях мира».

31 октября THE WHO выпустят делюкс-версию альбома "Who Are You", в которую войдет 71 ранее неизданная композиция, включая ранее неизданную версии композиции "Who Are You", новые миксы концертных треков из ранних туров без Кита Муна и репетиционные записи 1977 и 1978 года. За Atmos и стерео отвечал Steven Wilson. Альбом будет доступен в варианте 4-х винилов, на двойном CD, цветном виниле и в варианте 7СD/Blu-ray:

7 Audio CDs

CD 1: The original album newly remastered by Jon Astley at Close to the Edge.

CD 2: The "Who Are You" album, first mixed by Glyn Johns, rejected by the band, plus new mixes created by Steven Wilson

CD3: Early run-throughs, sessions and out-takes plus several demos by John Entwistle.

CD4: Previously unreleased tracks from the 1977 Shepperton studios rehearsals, including Keith Moon singing "I Saw Her Standing There" and Barbara Ann Plus a very early live version of "Who Are You" from Toronto, 1976.

CD5: Includes six tracks from the live concert at Shepperton for the filming of "The Kids Are Alright" documentary. Plus rehearsals with new drummer Kenney Jones for THE WHO's 1979 U.S. tour.

CDs 6 & 7: Live recordings from the 1979 U.S. tour, including tracks recorded at the Pontiac Silverdome, the Spectrum in Philadelphia and the Masonic Temple, Detroit, including a rare live version of John Entwistle's "Trick Of The Light"

Blu-ray: Dolby Atmos, DTS-HD Master Audio 5.1, and PCM Stereo mixes created by Steven Wilson

Super Deluxe Edition Book

A 100-page hardback book with extensive sleeve notes by Matt Kent covering the period before and after the album's release, plus track-by-track details, and session notes, as well as sleeve notes by Steven Wilson on his remixes for Dolby Atmos. The book is lavishly illustrated with previously unpublished photographs, memorabilia, tape boxes and original print ads.

"Who Are You" Deluxe Edition

4-LP Set

This limited-edition deluxe vinyl box set features a four-LP set on 180-gram vinyl, including the original album newly remastered, plus live recordings from the 1979 U.S. tour. The lift-top box includes 1 LP in a single sleeve and 3 LPs in a triple gatefold sleeve, together with a 28-page soft cover book.

2-CD Set

The Deluxe 2CD set pairs the original album newly remastered with a CD of tracks taken from the studio sessions, demo recordings and live material.

The two discs are presented in an 8-panel digipak with a 16-page booklet.

"Who Are You" 1-LP Limited-Edition D2C Only Vinyl

This limited edition 180-gram yellow-colored vinyl 1-LP of Who Are You

Features the newly remastered album in a replica single sleeve.

"Who Are You" 1-LP Limited-Edition Half Speed Master Vinyl

This limited edition 180-gram 1/2 speed master 1-LP of Who Are You

Features the newly remastered album in a replica single sleeve.