Профессиональное видео полного выступления APOCALYPTICA, которое состоялось в рамках фестиваля Wacken Open Air 2025, доступно для просмотра ниже:

Ride the Lightning (Metallica cover)
Enter Sandman (Metallica cover)
Creeping Death (Metallica cover)
For Whom the Bell Tolls (Metallica cover)
St. Anger (Metallica cover)
The Four Horsemen (Metallica cover)
Blackened (Metallica cover)
Master of Puppets (Metallica cover)
Nothing Else Matters (Metallica cover)
Seek & Destroy (Metallica cover) (with Tina Guo)
One (Metallica cover)

ALICE COOPER в интервью 93.3 WMMR поговорил о недавнем исполнении Paranoid в память об Оззи Осборне:

«Я был на пути к сцене в Шотландии, кажется, и кто-то сказал: "Оззи только что скончался". И я ответил: "Это одна из историй, сгенерированных искусственным интеллектом, в которые не верится". А потом кто-то сказал: "Нет, это правда. Он действительно скончался". И я ответил: "Как странно. Всего две недели назад у них был большой концерт "Back To The Beginning" в Бирмингеме. И тогда они, наверное, знали — он, возможно, знал, что его время пришло". Но тогда в O2 я сказал: "Мы должны снять шляпу перед Оззи". Конечно, он был моим старым другом, мы знакомы уже 40 лет, я знаю его всю жизнь. Поэтому я позвонил Джонни Деппу, который вместе со мной играет в HOLLYWOOD VAMPIRES. Джонни — потрясающий гитарист. Он по-настоящему очень хороший гитарист. Он играл с Джеффом Беком. Не получится играть с Джеффом Беком, если ты не гитарист. Он пришёл, и мы не сказали зрителям, что собираемся делать. В конце "School's Out" они подумали: "После этого больше ничего не будет", с воздушными шарами, конфетти и всем остальным, а потом гитарист начал играть "Paranoid", и зал сошёл с ума. А в конце я сказал: "Скажите Оззи "спокойной ночи"».

После того, как ведущий отметил, что «Back To The Beginning» был «прекрасным способом» для Оззи уйти со сцены, с «артистами разных поколений», отдающими ему дань уважения на этом мероприятии, Alice сказал:

«Должно быть, было известно, что ему оставалось не так много времени. И Шэрон — замечательная женщина, а их дети Джек и Келли — классная семья. Мне было очень жаль. Но я думаю, что, по крайней мере, это не было неожиданно. Думаю, они понимали, что этот момент приближается, и были к этому готовы».

Профессиональное видео полного выступления BEYOND THE BLACK, состоявшегося в рамках фестиваля Wacken Open Air 2025, доступно для просмотра ниже:

In the Shadows
When Angels Fall
Heart of the Hurricane
Dancing in the Dark
Break the Silence (Live debut; with curtain drop and reveal of full stage setup)
Shine and Shade
Written in Blood
Free Me (with Tina Guo) (with cello intro and angel wings)
Lost in Forever
Songs of Love and Death
Rising High
Reincarnation
Running to the Edge
Hallelujah

ACE FREHLEY в недавнем интервью Guitar World спросили, приглашали ли его принять участие в "KISS Kruise: Landlocked In Vegas":

«Они предложили мне принять участие, но я отказался. Я ни за что не буду участвовать в этом. Их самая большая ошибка в том, что они должны были сделать это в Мэдисон-Сквер-Гарден, а не в Лас-Вегасе в зале на 5000 мест».

О том, почему он отказался от участия в мероприятии, несмотря на то, что участвовал в KISS Kruises в прошлые годы, гитарист сказал:

«Есть несколько причин. Ближе к концу мирового турне "End of the Road", примерно за девять месяцев до того, как KISS должны были выступить в Мэдисон-Сквер-Гарден, и Paul и Gene говорили: "Мы позовём всех на сцену".

А затем, за несколько месяцев до концерта, они оба изменили своё мнение и заявили: "Ace и Peter не будут участвовать". Более того, Paul добавил: "Если Ace и Peter выйдут на сцену с нами, группу можно будет назвать Piss". Так что я поссорился с ним»
.
Несмотря на это, Ace остаётся открытым для идеи сотрудничества со своими бывшими коллегами по группе при других обстоятельствах:

«Я из тех людей, которые никогда не говорят "никогда". У меня нет ненависти к Paul или Gene. Мы — братья по рок-н-роллу, и Peter тоже. Так что всё может быть».

Reforged – Machine World, новый релиз IRON SAVIOR, доступен для прослушивания ниже:

Never Say Die [taken from 2001’s Dark Assault]
Eye Of The World [taken from 2001’s Dark Assault]
Walls Of Fire [taken from 2002’s Condition Red]
Time Will Tell [taken from 2004’s Battering Ram]
Dragons Rising [taken from 2001’s Dark Assault]
Stonecold [taken from 1999’s Interlude EP]
Machine World [taken from 2004’s Battering Ram]
Stand Against The King [taken from 2004’s Battering Ram]
Break It Up [taken from 1997’s Iron Savior]
Contortions Of Time [taken from 1999’s Interlude EP]
Wings Of Deliverance [taken from 2004’s Battering Ram]
Touching The Rainbow [taken from 1999’s Interlude EP]
I Will Be There [taken from 2002’s Condition Red]
Forevermore [taken from 1999’s Unification]
H.N. Powered Man [taken from 2004’s Battering Ram]
Starbreaker [Judas Priest Cover]

SCOTT TRAVIS в интервью "Rock Of Nations With Dave Kinchen & Shane McEachern" ответил на вопрос, почему "Jugulator" и "Demolition" отсутствуют на стриминговых сервисах:

«Полагаю, что звукозаписывающий лейбл обанкротился. А с возвращением в группу Rob'a ситуация, вероятно, стала довольно щекотливой: "Эй, мы хотим переиздать эти пластинки". Но, честно говоря, я даже не уверен, кому принадлежат права [на них], как я уже сказал, потому что звукозаписывающий лейбл прекратил свою деятельность. Но сейчас у нас другие времена.

Rob — вокалист JUDAS PRIEST, и, очевидно, он был одним из первых, кто стал легендой в своем роде. Но в годы нахождения Ripper в группе было несколько хороших песен, определенно несколько хороших песен. Но чтобы [переиздать] все записи целиком, я не знаю...»

MASTODON почтили память Брента Хиндса в рамках выступления 22 августа на Alaska State Fair:

«Вчера мы потеряли очень дорогого нам человека. Брент Хиндс, гитарист, проработавший с нами 25 лет, один из самых творческих и прекрасных людей, которых мы когда-либо встречали в этом мире, трагически покинул нас. Очень, очень жаль. Мы любили его очень, очень, очень сильно. И за 25 лет наших отношений у нас были взлеты и падения. Понимаете, о чем я? Это не всегда идеально, не всегда прекрасно, но мы были братьями до конца. И мы действительно любили друг друга, и вместе сочинили много-много очень красивой музыки. И я думаю, что это выдержит испытание временем, о чем свидетельствуют вы, собравшиеся здесь сегодня вечером.

Итак, мы продолжим играть прекрасную музыку Брента, которую он помогал нам создавать, благодаря которой мы вместе создали эту группу и вместе путешествовали по миру, вместе спали в фургоне, укладывались на кровати с гребаным кошачьим наполнителем, были слишком пьяны, чтобы помнить что-либо больше чем за день, тысячу, миллион раз, снова и снова, с любовью, которой мы делились, и красотой, со всеми аудиториями, перед которыми мы выступали, со всеми сценами, на которые мы выходили.

Я не знаю. Мы просто не можем подобрать слов. Мы абсолютно опустошены и раздавлены тем, что потеряли его и что он больше никогда не вернется к нам. Но благодаря вам, ребята, мы смогли выйти на сцену и сделать это сегодня вечером. Так что это было для гребаного Брента, ясно?! Спасибо вам, ребята, огромное. Мы очень скоро увидимся с вами. Хорошо? Я дам вам, ребята, несколько долбаных деревяшек, хорошо? Мы вас любим.

Спасибо тебе, Аляска, за то, что пригласила нас. Это 50-й штат, который мы вычеркиваем из нашего списка. Так что спасибо тебе за потрясающую веху и за то, что помогла нам преодолеть ее. Нам было чертовски тяжело, но вы, ребята, просто потрясающие, так что спасибо вам, спасибо, спасибо еще раз. Мы очень скоро увидимся, хорошо?! Мы любим вас, мы любим вас, любим вас, очень сильно любим. Все пока».

D.D. VERNI & THE CADILLAC BAND выпустят новую работу, получившую название "Buckle Up", в сентября этого года. За сведение материала отвечал Micheal Frondelli (BILLY IDOL, PAT BENATAR, BIG BAD VOODOO DADDY, CHICAGO):

01. Lucky 13
02. If U Wanna Dance
03. Hey Mr. DJ
04. I Can Be Most Anything
05. Devil Dance
06. Jambalaya (On The Bayou)
07. These Days
08. Not That Kind Of A Guy
09. So Long
10. Just Like Magic To Me
11. Let's Go Crazy
12. Man With The Golden Arm
13. Two Of A Kind
14. I Want A Hippopotamus For Christmas

Автором этого трека являются Walden Cassotto и Johnny Mercer, он был записан Bobby Darin и Johnny Mercer и вошел в альбом "Two Of A Kind" 1961 года.

D.D.: «Работать над этой песней с великим Jim'ом Heath'ом было просто потрясающе! Он настоящий профессионал, мы легко поладили, смеялись, рассказывали истории и так далее. Забавно, что два человека из совершенно разных слоев общества — я итальянец из Нью—Джерси, а он южанин из Техаса — разделяют любовь к одной и той же музыке, что говорит о силе великих песен.

Впервые я увидел, как REVEREND HORTON HEAT играют в Mass. Они выступали на концерте накануне того, как OVERKILL выступали на фестивале металла и хардкора в Новой Англии, и я был потрясен. Отличная группа и отличный гитарист. Мы никогда раньше не встречались. Я позвонил ему совершенно неожиданно и сказал: "Я бы хотел, чтобы ты спел эту песню со мной", и он любезно согласился: "Давай сделаем это". Я узнал, что он большой поклонник Джонни Мерсера, а я большой поклонник Бобби Дэрина так что это показалось мне отличным знаком. На самом деле мы впервые встретились на съемках самого клипа! До этого были только телефонные звонки и смс-ки».

Heat: «Я очень рад, что D.D. попросил меня спеть дуэтом "Two Of A Kind". Оригинальная версия Бобби Дэрина и Джонни Мерсера мне очень нравилась. Когда я прослушал свою партию, исполнив партию Джонни Мерсера, я понял, что в некотором роде я звучу как Джонни Мерсер! Я считаю, что все старые записи Джея Мерсера, которые слушали мои родители, определенно на меня повлияли — зачем с этим бороться?

Я очень рад участвовать в этой записи и в видеоклипе. Для меня большая честь работать с D.D. и такими опытными музыкантами, звукорежиссерами и видеооператорами.

Работать с D.D. было здорово. У D.D. VERNI и THE CADILLAC BAND уникальный подход к музыке в стиле свинг, и я считаю, что это довольно оригинально. Песня классная, а аранжировка хороша для музыкантов-хэви-хитов. Затем, когда мы снимали видео, во время перерывов, я подробно поговорил с DD о нашей карьере и обнаружил, что у нас много общего. Наши карьеры и жизни как бы идут параллельно, и у нас реально много общего!»

Выступлением 22 августа в House Of Blues, Anaheim, California, BRUCE DICKINSON открыл первое за почти 30 лет североамериканское турне:

01. Accident Of Birth
02. Abduction
03. Laughing In The Hiding Bush
04. Shadow Of The Gods (live debut)
05. Chemical Wedding
06. Flash Of The Blade (IRON MAIDEN song) (live debut)
07. Resurrection Men
08. Rain On The Graves
09. Drum Solo
10. Frankenstein (THE EDGAR WINTER GROUP cover)
11. The Alchemist
12. Book Of Thel
13. Road To Hell

Encore:

14. Tears Of The Dragon
15. Gods Of War
16. Starchildren

RON 'BUMBLEFOOT' THAL 21 августа гостил в программе "Trunk Nation With Eddie Trunk", в рамках которой его спросили, собирается ли он в тур в поддержку альбома "Bumblefoot ...Returns!":

«Я думал об этом. Я так часто избегал гастролей. Никогда не знаешь наверняка. На данный момент я говорю "нет", я не планирую этого делать, но если бы кто-нибудь позвонил и сказал: "Эй, у меня намечается тур, и мы бы хотели, чтобы ты выступал на разогреве", — это могло бы произойти, но на данный момент это не то, к чему я стремлюсь. потому что мне просто нравится продюсировать группы и заниматься преподавательской деятельностью. В ноябре я собираюсь провести рок-н-ролльный лагерь с Alice Cooper и Rob Halford в Финиксе. Это будет в первые две недели ноября. И тому подобное. На чем я реально сосредоточен — лагеря, преподавание и продюсирование, а также то, чем я еще могу заниматься в музыкальном плане, помимо выступления на сцене. И я все равно буду выходить на сцену.

[Я] не очень люблю гастроли, особенно для себя и своего уровня. Это не будет частный самолет. Хочу ли я каждый вечер разъезжать в два часа ночи на машине с гитарой в багажнике? Я не знаю. И в этом все дело. Я понимаю, как много в своей жизни я пропустил в турах, сколько всего интересного, сколько свадеб и похорон я пропустил, и я больше не хочу этого делать. Я хочу быть там. Я хочу присутствовать в жизни ради людей, которые есть в моей жизни. Именно поэтому для меня в этом и есть приоритет».

SEBASTIAN BACH в недавнем интервью ответил на вопрос о том, является ли личный конфликт хорошим поводом для создания музыки:

«В некоторой степени. Музыка живёт своей жизнью. А мы, как люди, настолько увлечены музыкой, что это заставляет музыкантов спорить о музыке, потому что мы все хотим, чтобы она была лучшей, и все думаем, что знаем, как этого добиться. Поэтому часто возникают конфликты, как у Дэвида Ли Рота с Эдди Ван Халеном или у меня с Rachel'ом. Я думаю, что знаю, как сделать всё лучше, и он тоже. Печально то, что вместе мы сильнее, чем по отдельности — или, по крайней мере, были сильнее. Может быть, сейчас уже нет. [Смеётся]. Но я знаю, что если бы мы снова собрались вместе, мы бы точно создали хорошую музыку, потому что я знаю, что мы умеем это делать. Но мы все так увлечены SKID ROW, что не можем прийти к единому мнению о группе. И это очень печально.

Я совсем недавно играл с бывшим барабанщиком SKID ROW Rob Affuso, две или три недели назад, и между нами с ним царит сумасшедшая химия. Это чувствуется. Он снялся в моих новых клипах — в "What Do I Got To Lose?" и "(Hold On) To The Dream" — и между нами есть химия, которая становится очевидной, когда мы вместе на сцене. И мы оба говорим друг другу: "Чувак, это действительно круто, когда мы вдвоём. Представляешь, если бы нас было пятеро, старая группа вместе? Химия и ностальгия от того, что снова впятером, были бы действительно замечательными. И я надеюсь, что это когда-нибудь произойдёт, потому что мы всё ещё живы. Так что, надеюсь, это произойдёт, пока мы ещё живы».

На вопрос, насколько близко было воссоединение между ним и другими участниками классического состава SKID ROW, он ответил:

«Это могло бы произойти лет шесть-семь лет назад. Прямо перед тем, как они взяли другого вокалиста из DRAGONFORCE, я предполагал, что мы снова сойдёмся. И это было в канун Нового года, и я увидел в Интернете: "Это новый певец SKID ROW". И я подумал: "Да вы издеваетесь надо мной". Я написал им всем: "Идите к чертям". Я был потрясён тем, что они собирались взять седьмого или восьмого вокалиста. И они сказали: "Это только временно, пока мы решаем вопросы с воссоединением". Но я эмоциональный парень. Поэтому я и пою, чтобы зарабатывать на жизнь. И когда я увидел эту новость, я был совсем не рад».

На вопрос, подошел бы он к гитаристу SKID ROW Dave "Snake" Sabo, чтобы поговорить, если бы увидел его в зале ожидания аэропорта или в каком-то другом месте, Bach ответил:

«Конечно. Я бы точно подошёл. Да, я бы подошёл. Просто так иронично, что я сотрудничаю со столькими музыкантами. Я участвую в группе под названием ROYAL MACHINES, в которую входят Billy Morrison из THE CULT, Steve Stevens, Josh Freese на барабанах. Я постоянно выступаю с этими ребятами. В этот четверг я выступаю с Billy Morrison, Steve Stevens, RUN-DMC, Mark McGrath из SUGAR RAY. Мы все вместе выходим на сцену. У меня есть ещё одна группа с Matt Sorum'ом под названием KINGS OF CHAOS, и мы постоянно даём концерты. У меня есть своя сольная группа. Так что я пою со многими разными музыкантами, кроме парней из SKID ROW [смеётся], что очень иронично. Это какая-то нелепица. Это нелогично. Но, может быть, когда-нибудь мы вытащим головы из афедронов и сделаем глубокий вдох свежего воздуха».

Epic Ink 14 октября выпустят новую книгу о PEARL JAM — "Pearl Jam Live! 35 Years Of Legendary Music And Revolutionary Shows". Это не просто типичная биография группы, поскольку автор Селена Фрагасси выстраивает книгу как концерт — в ней есть группа разогрева (становление группы в Сиэтле); хэдлайнер (основная часть, рассказывающая о бурном росте группы в 1990—х годах); и выход на бис (начинается в 2001 году и подробно описывает историю группы. эволюция и резонанс до наших дней). Рассматриваются все студийные альбомы — от "Ten" до прошлогоднего "Dark Matter". В книге также рассматривается огромное культурное влияние группы и развитие сообщества преданных поклонников PEARL JAM.

Этот всеобъемлющий обзор PEARL JAM, составленный по принципу концертной программы, прослеживает 35-летнюю историю одной из самых ярких рок-групп с помощью архивных фотографий, интервью и подробной истории коллектива.

В книге рассматривается как творческое развитие группы, так и ее культурное влияние, начиная с первых дней пребывания Jeff Ament, Stone Gossard, Mike McCready и Eddie Vedder на андеграундной музыкальной сцене Сиэтла и заканчивая их становлением в качестве одной из самых успешных групп альтернативного рока 1990-х годов. Повествование расскажет о создании таких знаковых альбомов, как "Ten" и "Vs.", их битвах с Ticketmaster и их переходе от пионеров гранжа к ветеранам, заполняющим арены.

"Pearl Jam Live!" исследует:

* Музыкальная эволюция группы, начиная с ее корней в Сиэтле, на протяжении 35 лет существования
* Их влияние на альтернативный рок 1990-х годов и продолжительное влияние на современную музыку
* Развитие культуры преданных поклонников PEARL JAM и сообщества фанатов PEARL JAM в целом
* Истории из закулисья ключевых альбомов и турне
* Архивные фотографии, документирующие их путь от клубных концертов до выступлений на стадионах

TENACIOUS D анонсировали выпуск нового Blu-ray релиза, The Complete Masterworks Vol. 3. В него войдет запись выступления на О2 Arena 16 июня 2023 года, а также анимационный фильм Post Apocalypto и несколько клипов. Трейлер релиза доступен ниже:

“Overture”
“Kickapoo”
“Low Hangin’ Fruit”
“Rize Of The Fenix”
“Wonderboy”
“Tribute”
“Video Games”
“The Metal”
“Sax-A-Boom / Max-A-Boom”
“Roadie”
“Dude (I Totally Miss You)”
“Beelzeboss (The Final Showdown)”
“Double Team”
“Master Exploder”
“The Spicy Meatball Theme Song”
“Fuck Her Gently”

Post-Apocalypto:

Chapter 1: Hope
Chapter 2: Cave
Chapter 3: Space
Chapter 4: Robot
Chapter 5: Donald
Chapter 6: Home

Music Videos:

“…Baby One More Time”
“Wicked Game”
“Video Games”
“Fiber d’Lish”
“Tenacious D’s The Who Medley”
“You Never Give Me Your Money / The End”
“Time Warp”

COLIN BRITTAIN в недавнем интервью ответил на вопрос о том, какие чувства он испытывает от прибывания в такой культовой группе как LINKIN PARK:

«Для меня это как свершившийся полный оборот — я начинал как барабанщик, стал продюсером, [а теперь]я снова играю на барабанах. И я люблю эту группу, люблю людей и музыку, так что это удивительно приятный опыт».

Говоря о том, как много своего собственного стиля он может привнести в классические песни LINKIN PARK, когда выступает со своими коллегами по группе, Colin сказал:

«Я думаю, что LINKIN PARK был важной частью моего воспитания как музыканта, что-то из этого заложено в ДНК моей игры, так что это очень важно. поэтому был довольно естественный переход. Очевидно, что всякий раз, когда ты играешь с кем-то, ты не можешь не привнести в инструмент свою индивидуальность. В этом и заключается смысл выступления группы вживую. Так что я действительно не знаю, как это проявляется у меня. Думаю, этот вопрос лучше задать вам или фанатам, чтобы они могли увидеть разницу. На самом деле я не слишком люблю сравнивать. Я просто выхожу и исполняю музыку, которая мне нравится больше всего, а также стараюсь оставаться максимально верным записям, которые мы все знаем и любим».

HERMAN LI в недавнем интервью ответил на вопрос о том, как группа сохраняет свою энергию в турне:

«Мы отправляемся в тур только потому, что вы этого хотите. Как бы это сказать? У нас нет менеджера, который говорит нам: "Вы должны отправиться в тур", а потом все сидят дома. По сути я управляю группой. Я решаю: "Ладно, если я собираюсь это сделать, то я сделаю это потому, что я этого хочу". Так что у нас нет времени на то, чтобы ходить и говорить: "Ну, мы не хотим быть здесь и хотим вернуться домой". Мы стараемся, чтобы тур не был слишком долгим, так что мы всегда отлично проводим время и не выглядим скучающими на сцене».

Что касается того, почему DRAGONFORCE на данный момент предпочитает не работать с внешним менеджером, он сказал:

«Творческий контроль очень важен для того, что мы делаем. И я думаю, что если ты справишься с этим сам, то сможешь регулировать количество гастролей, не перегорать и не делать того, чего не хочешь. Это не лучший способ так работать, , потому что, очевидно, у меня много других забот. Но пока что все в порядке. Мне это нравится. Я не слишком помешан на контроле. Но вы же видите, что происходит на сцене. Этот [сценический реквизит] не создан кем-то другим. Sam, другой гитарист, создал его сам. Он сделал это сам.

Да, это здорово [самому руководить группой]. У меня есть помощники. У меня есть ассистент, который помогает мне с повседневными делами. Так что, да, я не могу жаловаться. Мы можем заниматься тем, что нам нравится!»

Вокалиста QUEENSRŸCHE Todd'a La Torre в недавнем интервью спросили о том, как идет процесс работы над новым материалом:

«Сейчас мы сочиняем следующий альбом. Итак, у нас есть куча песен и идей, которые мы перебираем, чтобы понять, что к чему. Мне нужно написать массу текстов и записать вокал. И действительно, трудно найти время, потому что мы часто уезжаем. И иногда бывает трудно проявить творческий подход. Но то, что [другие ребята из группы] показывают мне, это классический QUEENSRŸche, чувак. Звучит все просто убийственно. И это будет мой пятый альбом с группой.

Так что, да, мы по-прежнему создаем новую музыку, и я думаю, что это то, что делает любой артист или любой другой человек, которому действительно нравится то, что он делает. Может быть, вы играете в теннис, но не являетесь профессиональным теннисистом, или вы больше не участвуете в турнирах, но все равно выходите на улицу и гоняете мячи со своими друзьями. И нам по-прежнему нравится творить. Некоторые старые группы даже не утруждают себя выпуском новых пластинок. — О, почему? Все хотят послушать старые песни. — Да, но есть люди, которым по-настоящему нравятся и новые. Как я уже сказал, большая часть того, что мы исполняем — это классика, но мне нравятся новые вещи, которые мы записываем. Это просто показывает, что мы по-прежнему увлечены созданием новой музыки. Я не хочу полностью останавливаться и просто играть хиты. Нужно создавать что-то новое!»

После того, как интервьюер отметил, что за время работы La Torre в группе QUEENSRŸCHE уже выпустили столько отличного нового материала, что им трудно выбрать, какие треки исполнять вживую, он ответил:

«Забавно, потому что некоторые люди скажут: "О, я бы хотел, чтобы они играли гораздо чаще" моей эпохи в группе. И это интересно, потому что мы добавим кое-что новое. Но если взять обычного поклонника, который знает только "Jet City Woman", "Empire" и "I Don't Believe In Love", то он может послушать даже "Walk In The Shadows", и они этого даже не знают, или "Queen Of The Reich", и они и этого не знают. Ну и надо учитывать, что есть закоренелые фанаты, которые знают, что мы сыграем что-то новое, и они следят за тем, что мы делаем, и поют все слова, они в курсе нашей деятельности, но атмосфера в зале меняется. Не то чтобы им это не нравилось, но они и не реагируют таким образом. И как только мы заканчиваем новую песню и играем очередную классику, зал буквально взрывается. Иногда вы задаетесь вопросом: "Сколько нового материала мы действительно можем сыграть?" Потому что это отчасти зависит от того, проводите ли вы опрос аудитории, или это зависит от географического положения, или от демографической ситуации. Это что, металлический фестиваль? Является ли это казино более популярным среди коммерческих фанатов группы, ориентированных на радио? Я не знаю. Трудно сказать.

Я бы хотел, чтобы мы могли играть "новое" как можно чаще. И мы сделали это — мы отыграли один тур, в котором, я думаю, примерно на 40% отразилась вся моя эпоха в группе. Так что не то чтобы мы этого не пробовали или не делали, но если вам нужно выбрать новую песню, которую большинство людей не знает, или вам нужно сыграть песню, которую знают все, часто вы выбираете ту, которую знают все».

TOBIAS FORGE в рамках общения с поклонниками вновь коснулся темы запрета телефонов на своих шоу. На вопрос, получил ли он какой-либо "отпор" от своего лагеря по поводу введения этого так называемого "телефонного запрета", он ответил:

«О, отпор. Я думаю, что первое, первоначальное сопротивление, не обязательно было сильным, но, возможно, это был запрос на пересмотр. Но это было скорее от... Знаете, первые люди, с которыми вы разговариваете, когда вы артист, — это, ваш менеджер и ваш агент. И "У меня есть идея". Это что-то вроде "Угу. Ты уверен в этом?", А потом приходит агент и говорит: "О, мне нравится эта идея, но...", Потому что это также усложняет административную часть и практическую часть концерта, а все, что усложняет работу, всегда вызывает неодобрение. И, конечно, нам пришлось хорошенько обдумать эту идею. Что это значит? Кто делал это раньше? О, не многие. Хорошо. Но кто это вообще делает?

Дело в том, что есть много артистов, [которые критикуют публику за телефоны], и я знаю, что многие артисты — гораздо больше, чем говорят люди — абсолютно ненавидят телефоны. Но одно дело — стыдить людей, и совсем другое — преодолевать трудности, делая то, что мы сделали. И, конечно, мы должны были все это взвесить. По сути, люди хотят знать, сколько это стоит? Каковы будут последствия такого поступка с точки зрения времени и экономики? "Хорошо, вот примерно столько"».

Развивая мысль, которая побудила его предложить ввести "телефонный запрет", он добавил сказал:

«Я категорически против того, что я пережил, кульминацией чего стал последний этап нашего последнего турне, когда — и просто для полной прозрачности — мы, очевидно, побывали в самых разных странах, где темперамент разный. Итак, с телефонами или без них, в некоторых частях света люди, как правило, немного подавлены. Но есть и другие части света, где люди прямо противоположные и очень увлеченные. И это по-настоящему поразило меня, когда мы приехали в некоторые страны, где люди, как правило, проявляли гораздо больше энтузиазма, и когда вы приезжаете, там около 18 000 человек, и около 10 000 телефонов. И они даже больше не используют их. А ты такой: "Что это? Что случилось?"»

После того, как один из фанатов предположил, что это форма "неуважения", Tobias ответил:

«Я не знаю, является ли это неуважением… Это то, о чем большинство людей, большинство индивидуумов не задумывались, как это бывает, потому что вы считает что "Ну, никому нет дела до того, что я делаю". Я стою здесь, в конце. Я просто собираюсь сделать фото. Я собираюсь снять видео". Таким образом, каждый человек не делает преднамеренно неуважительный выпад, но сумма его высказываний полностью меняется, особенно для артиста, который выходит на сцену и ожидает, что, типа, "Гребаные люди будут в ярости", а затем все это внезапно меняется. внезапно возникает ощущение, что толпа, которую вы видели в течение 13 лет, просто все меньше и меньше интересуется происходящим, а не телефонами. Какого хрена? И я просто почувствовал, что подошел к тому моменту, когда осознал: "Не думаю, что хочу этим заниматься. Не думаю, что хочу продолжать. Если все так и будет, я бы предпочел этого не делать". Вот насколько бесполезным это стало из-за телефонов. Особенно такое шоу, как наше. Я имею в виду, я знаю, что есть много артистов, которые устраивают шоу в более свободной форме, но мы этого не делаем. Наше шоу в некотором роде продумано и аранжировано. Очевидно, что есть определенный простор для индивидуализма. Но, да, для того, чтобы делать то, что мы делаем, нам нужен определенный режим. И чем же мы питаемся? [Энергией от зрителей]. И это важно. Это важно для того, чтобы мы могли делать шоу. Если бы вы пришли на генеральную репетицию и увидели, что мы делаем то же самое, но без зрителей, то выглядит все значительно хуже. Но когда у вас есть вовлеченная публика, становится лучше, потому что вас двое… Это именно так. Это обмен. И если кто-то, делая это, просто достанет телефон...?»

На вопрос, оправдало ли себя решение о запрете использования телефонов во время тура 2025 года для GHOST, он ответил:

«О, безусловно. [Это] круто изменило жизнь. Это изменило само существование группы. Абсолютно. У нас был коллектив… Просто уйдя со сцены в первый вечер [тура] — это было что-то вроде того, что полностью изменило все представления о том, что мы ощущали. Так что, да, сейчас мы это делаем. И я полагаю, что есть много групп, которые смотрят на это и также размышляют: "А может и нам так?"»