|
| |
 |
  |
28 апр 2026
Новое видео METAL FACTORY
 Expendables, новое видео METAL FACTORY, доступно для просмотра ниже.
 | +4 |  |
|  |
28 апр 2026
Новое видео THE HAUNT
 Favorite Way to Die, новое видео THE HAUNT, доступно для просмотра ниже. | 0 | |
| |
28 апр 2026
YNGWIE MALMSTEEN завершил запись неоклассического альбома
 YNGWIE MALMSTEEN в интервью Eddie Trunk на фестивале Monsters Of Rock сообщил, что записал новую пластинку:
«Я только что закончил запись нового альбома. Я работал в студии почти пять месяцев подряд».
Что касается музыкального направления нового альбома, YNGWIE сказал:
«Он в духе YNGWIE MALMSTEEN. В нём будет всё, что вы ожидаете, и ещё кое-что».
На вопрос, есть ли на альбоме вокал или пластинка полностью инструментальная, MALMSTEEN ответил:
«Я спел четыре песни, а остальной материал — инструментальный. Это смесь всего. Но альбом создан для выпуска на виниле, поэтому он длится ровно 46 минут. Я специально сделал так, чтобы альбом вышел на виниле. Эта работа выйдет на всех носителях, но она идеально подходит для виниловой пластинки».
MALMSTEEN также рассказал о своём настрое при создании нового альбома:
«Я могу позволить себе роскошь владеть собственной студией звукозаписи, поэтому я прихожу туда, когда у меня появляется вдохновение. И я давным-давно решил, что не буду пытаться делать что-то особенное, что, по мнению других людей, я должен делать, или решать заранее, в каком направлении двигаться, за исключением того, что иногда я думаю: "Запишу-ка блюзовый альбом", или: "Запишу акустический альбом", что и произошло. Но когда я записываю пластинки, которые, скажем, похожи на альбом YNGWIE MALMSTEEN, я просто даю себе волю. И у меня появляется, может быть, сотня идей, из которых я использую девять или десять. Поэтому я отбираю самое лучшее из того, что, на мой взгляд, является лучшим, самые драматичные вещи, самые интересные вещи — не обязательно с определённым направлением или чем-то ещё. То, что получается естественно. И этот альбом будет в духе неоклассики».
На вопрос о том, в чём секрет успеха инструментальной музыки и как привлечь к ней более широкую аудиторию, он ответил:
«Не знаю, но я давно решил, что буду создавать честную музыку. Не буду пытаться делать что-то модное, следовать трендам или делать то, что говорят другие. Но я всегда создавал страстную музыку. Как сказал Никколо Паганини, нужно испытывать сильные эмоции, чтобы заставить других их испытывать. Поэтому я вкладываю в музыку всю свою страсть, и, видимо, это передаётся слушателям. Кажется, у меня получается».
| +3 | |
| |
![=]](/img/news-bord-shr.gif) |
|
  |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
28 апр 2026
METALLICA почтила память дирижера
 METALLICA отдал дань уважения дирижеру, композитору и педагогу Майклу Тилсону Томасу (MTT), который возглавлял симфонический оркестр Сан-Франциско в течение 25 лет. Томас скончался в среду, 22 апреля, спустя почти пять лет после того, как у него обнаружили опухоль головного мозга, которую врачи позже определили как мультиформную глиобластому, в своем доме в Сан-Франциско, согласно заявлению его пресс-секретаря Констанс Шуман. Ему был 81 год.
METALLICA впервые объединилась с симфоническим оркестром Сан-Франциско в 1999 году для записи концертного альбома "S&M", через четыре года после того, как Томас стал музыкальным руководителем симфонического оркестра. В 2019 году Томас, как дирижер, присоединился к METALLICA, чтобы отпраздновать 20-летие со дня записи группой и симфоническим оркестром "S&M" на концертах "S&M2", которые состоялись 6 и 8 сентября 2019 года перед 18 000 фанатов в Chase Center в Сан-Франциско.
23 апреля METALLICA опубликовали в социальных сетях следующее заявление:
«Мы с огромной печалью узнали о кончине легендарного дирижера Майкла Тилсона Томаса. Выдающаяся фигура в классической музыке, многие из вас познакомились с человеком, известным как MTT, когда он работал с нами в качестве основной движущей силы в разработке и проведении живых выступлений на шоу "S&M2" в Сан-Франциско в сентябре 2019 года.
МТТ был не просто дирижером; опытный пианист и композитор, он в течение 25 лет был музыкальным руководителем симфонического оркестра Сан-Франциско. За время работы в оркестре он привнес в Сан-Франциско инновации, эксперименты и вовлечение общественности. Он способствовал развитию современной музыки, поддерживая отношения с ныне живущими композиторами и создавая новые версии стандартного репертуара. За свою карьеру он получил 12 премий "Грэмми".
Мы ценили время, проведенное с MTT, и многому научились, работая с ним над подготовкой выступлений "S&M2"; для нас было большой честью видеть его на подиуме наших шоу. Нам будет его очень не хватать». | +2 | |
| |
28 апр 2026
Новое видео CRASHDÏET
 Chaos Magnetic , новое видео группы CRASHDÏET, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Art of Chaos, релиз которого намечен на восьмое мая. | +1 | |
| |
28 апр 2026
Новое видео KORN
 "Reward The Scars", новое видео группы KORN, доступно для просмотра ниже. | +2 | |
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
27 апр 2026
MEGADETH исполнили свою версию хита METALLICA
 MEGADETH впервые исполнили свою версию хита METALLICA "Ride The Lightning" на публике — премьера состоялась 26 апреля на Movistar Arena, Bogota, Colombia:
01. Tipping Point
02. Hangar 18
03. Wake Up Dead
04. In My Darkest Hour
05. Skin O' My Teeth
06. I Don't Care
07. She-Wolf
08. Sweating Bullets
09. This Was My Life
10. Angry Again
11. Trust
12. Tornado Of Souls
13. Let There Be Shred
14. Mechanix
15. Ride The Lightning (METALLICA song) (Live debut)
16. Peace Sells
17. Symphony Of Destruction
Encore:
18. Holy Wars... The Punishment Due
| +5 | |
| |
27 апр 2026
SHARON OSBOURNE закрыла вопрос с оригинальным менеджером BLACK SABBATH
 SHARON OSBOURNE урегулировала юридический спор с Джимом Симпсоном, первым менеджером BLACK SABBATH, по поводу планов Симпсона выпустить альбом с композициями Оззи, Tony Iommi, Geezer Butler и Bill Ward., записанными до BLACK SABBATH.
Симпсон, который был менеджером BLACK SABBATH на заре существования группы, объявил в прошлом году, что намерен выпустить сборник демозаписей 1969 года, записанных до того, как группа взяла название BLACK SABBATH. Первоначально предполагалось, что материал под названием "Earth: The Legendary Lost Tapes" выйдет в июле 2025 года, но Sharon остановила процесс, предупредив Симпсона о том, что он не должен делать это без одобрения группы. На демозаписях, о которых идёт речь, представлен оригинальный состав BLACK SABBATH за тот короткий период, когда четверо музыкантов выступали под названием EARTH.
Sharon представила обновлённую информацию о юридическом споре во время беседы в последнем эпизоде подкаста "The Osbournes", рассказав об этом своему сыну Джеку:
«Мы договорились с Джимом Симпсоном, и теперь у группы есть свои демозаписи. И первоначальные участники BLACK SABBATH владеют ими, как и должно быть. Все эти вещи должны принадлежать им. Так что всё закончилось хорошо. Они принадлежат им. Мы обсудим с ними, что все хотят с этим сделать, начнём с этого».
Она добавила, что записи THE EARTH сильно отличаются от того, чем в итоге стали BLACK SABBATH, поскольку в них больше блюзового звучания:
«Я думаю, что история важна для любителей музыки этого жанра. Мы получили права на фотографии, которые были сделаны в то время. Так что всё это очень важно. Джек, ты хочешь увидеть эти фотографии. Все дети и внуки участников группы были бы рады увидеть их… Это нечто особенное. И я просто рада, что всё так, как и должно быть, — что группа в сборе, и они сами решают, что делать с группой. Это здорово».
Sharon поблагодарила Симпсона за то, что в итоге он договорился с участниками BLACK SABBATH о том, что права на записи останутся у них:
«В конце концов он поступил правильно. Он поступил правильно по отношению к группе».
Симпсон, которому сейчас за 80, ранее утверждал, что заплатил за записи в 1969 году, когда Оззи и трое остальных музыкантов были ещё совсем юными и играли в группе EARTH. По его словам, с тех пор он восстановил и ремастировал каждый трек и изначально планировал выпустить материал на своём блюзово-джазовом лейбле Big Bear Records в Бирмингеме.
| +2 | |
| |
27 апр 2026
JOE LYNN TURNER целиком сыграл дебют
 JOE LYNN TURNER в рамках текущего скандинавского тура целиком исполняет материал дебютного сольного альбома "Rescue You" — видео с выступления 26 апреля в Осло, доступно для просмотра ниже.
| +2 | |
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
27 апр 2026
DAVE LOMBARDO на новом альбоме WILLIAM SHATNER
 WILLIAM SHATNER объявил имена новых гостей на своем металлическом альбоме — это John Moyer из DISTURBED и Dave Lombardo.
«Для меня стало настоящей честью играть на барабанах в амбициозном хэви-металлическом проекте William Shatner'а. В любом возрасте настоящие артисты продолжают расширять границы дозволенного, и это событие выводит их на новый уровень!»
| +4 | |
| |
27 апр 2026
Новое видео DARTAGNAN
 Wake Me Up ft. Piper.Ally, новое видео DARTAGNAN, доступно для просмотра ниже.
| +3 | |
| |
27 апр 2026
Гитарист JUDAS PRIEST хотел бы тур по «Screaming For Vengeance» и «Defenders Of The Faith»
 В рамках недавнего интервью у гитариста JUDAS PRIEST спросили, есть ли какая-то особая для него эпоха, которую он бы хотел отразить в сет-листе:
«Лично я бы хотел провести тур с упором на материал Screaming For Vengeance' и 'Defenders Of The Faith'. Так что, возможно, его можно было бы назвать "Screaming For The Faith", или "Defenders Of Vengeance", или что-то еще в таком плане. Но это чистая фантазия. Мы ни о чем подобном не говорили, это просто то, что я хотел бы сделать.
Последний тур был довольно специфичен для альбома — он был посвящен альбомам "Invincible Shield" и "Painkiller", — так что я думаю, что этим летом в Европе будет немного посвободнее, охватим всю карьеру, и ничего особо специфичного — это просто празднование творчества JUDAS PRIEST. Так что будет интересно посмотреть, на чём в итоге мы сосредоточимся».
На вопрос, есть ли какая-то конкретная песня, которую он хотел бы включить в сет-лист, но которая еще не была исполнена нынешним составом PRIEST, Richie ответил:
«Надо прикинуть... Мы написали много песен — за последние несколько лет мы написали очень много песен. Потому что обычно, если мы отправляемся на третий тур в США или еще куда-нибудь, нам приходится играть разные вещи, потому что мы не можем играть то же самое, что играли дважды до этого. Поэтому нам приходится их менять. Итак, мы выбираем что-то хорошее. Но я бы хотел сыграть — мы играли это раньше, но я бы хотел сыграть "Night Comes Down" еще раз. Мне нравится "Night Comes Down". Мне нравится эта песня. Отличный трек, особенно для фестивалей. Но что касается песен, которые мы еще не исполняли, "Reckless" с альбома "Turbo" — мы ее не исполняли. Я бы хотел сыграть её. Мы репетировали это для тура "Redeemer Of Souls", но так и не сыграли. Или, может быть, это был тур "Firepower", я уже не помню. Но мы сыграли их так много. Нет, я думаю, что, кроме "Reckless", мы сыграли все те песни, которые я хотел бы сыграть, если только я не забыл еще какую-то».
| +5 | |
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
27 апр 2026
RAMONES отметят юбилей дебюта
 RAMONES, выпустившие 23 апреля дебютную пластинку, планируют ответить 50-летие. 4 июля 2026 года в Музее панк-рока в Лас-Вегасе состоится мировая премьера единственной официальной выставки, посвященной RAMONES, организованной и курируемой The Punk Foundation в сотрудничестве с Линдой Рамон и Ramones Productions Inc. Приуроченный к 50-летию выхода дебютного альбома группы в 1976 году, он объединяет музыку, материалы и культурное наследие группы в рамках более масштабной публичной концертной программы. В рамках летних публичных выступлений и выступлений только для участников, бесед с артистами, интерактивных мероприятий, туров под руководством артистов, общественных семинаров и многого другого, выставка знакомит зрителей с наследием RAMONES, культурным влиянием и продолжающимися потрясениями в музыке, искусстве, дизайне и общественной памяти.
| +2 | |
| |
27 апр 2026
UNDEATH на RELAPSE RECORDS
 UNDEATH сообщили о заключении контракта с RELAPSE RECORDS. Недавно коллектив закончил запись с Colin Marston (KRALLICE, GORGUTS, DEFEATED SANITY, ORIGIN) в Menegroth / The Thousand Caves Studio in Pennsylvania.
«Пришло время представить следующую главу в UNDEATH: "Для нас большая честь объявить, что мы подписали контракт с Relapse Records. Relapse — это лейбл, которым каждый участник нашей группы восхищался и уважал с тех пор, как мы были молодыми металлистами, одержимыми NECROPHAGIST и DYING FETUS, и то, что наша группа теперь является частью этой удивительной истории (и такого крутого состава, полного групп, которые мы любим), кажется воплощением мечты.
Наш четвертый альбом записан, и он находится ждет своего времени. Мы расскажем об этом подробнее чуть позже, а пока просто знайте, что наш самый быстрый, мрачный и откровенно злой альбом на сегодняшний день уже на подходе, и Relapse считает правильным его презентовать миру!» | +2 | |
| |
27 апр 2026
Обновленное видео DEEP PURPLE
 Perfect Strangers (Live in Wacken) I Enhanced 4K version, обновленное концертное видео DEEP PURPLE, доступно для просмотра ниже.
| +3 | |
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
27 апр 2026
Видео полного выступления MUSE
 Мультикамерная фанатская съемка полного выступления MUSE, которое состоялось третьего апреля в London Brixton Academy, доступна ниже:
Interlude (first time as an opener)
Hysteria
Map of the Problematique (with "Who Knows Who" riff outro)
Cryogen (world premiere)
Resistance
Unravelling (extended intro)
Psycho (with unknown riff outro)
Kill or Be Killed (Felsmann + Tiley Reinterpretation; shortened; Matt vocals on tape; Chris and Dom on bass and drums)
Be With You (live debut)
New Born (with Deftones' "Headup" riff outro)
Plug In Baby
Unintended (Matt and Dan only; Cryosleep acoustic version)
United States of Eurasia (extended intro)
Supermassive Black Hole
Uprising
Knights of Cydonia (with Ennio Morricone's "Man With a Harmonica" intro)
The 2nd Law: Isolated System (Dom and Dan only; Dan Lancaster remix)
Undisclosed Desires (with band introductions)
Prelude
Starlight | +2 | |
| |
27 апр 2026
Концертное видео JOE BONAMASSA
 19 июня JOE BONAMASSA на собственном лейбле J&R Adventures выпустит новый концертный релиз "The Spirit Of Rory Live From Cork", записанный прошлым летом на родине Рори Галлахера.
Этот проект никогда не задумывался как формальный трибьют. Музыка Рори Галлахера была частью жизни Bonamassa с самого детства, и для него было принципиально важно исполнить её именно в Корке — с благословения семьи Рори и перед аудиторией, которая особенно бережно относится к его наследию.
«Я никогда не имел чести познакомиться с ним лично, но его музыка и его исполнительский дух занимают огромное место в моей жизни», — пишет Joe Bonamassa в предисловии к релизу. — «С тех пор как я впервые услышал Irish Tour ’74, меня поразила мощь этого человека и его ярчайший подход к электрическому блюзу».
Это влияние проявилось очень рано.
«Помню, как ещё ребёнком слышал этот голос и этот гитарный звук — они буквально проходили сквозь стены моей комнаты, — вспоминает он. — Мой отец, который познакомил меня с множеством великих гитаристов, сразу сказал: слушай Рори и учись у него».
То, что началось как приглашение от семьи Галлахера, быстро переросло во что-то большее.
«Спустя годы семья Рори попросила меня исполнить несколько его песен в Корке, — пишет Bonamassa. — Сама мысль об этом пугала. Я боялся даже пробовать, но в то же время был польщён тем, что они доверили это именно мне».
Вместо попыток переосмыслить материал он выбрал другой подход:
«Я понял, что максимум, на что могу рассчитывать, — это подойти к этим песням с уважением и смирением».
Именно это чувство определяло весь проект.
В 2024 году Bonamassa отправился в Корк, чтобы объявить о трибьюте и сыграть небольшое выступление для семьи, друзей и прессы. Реакция оказалась мгновенной и эмоциональной — и один концерт быстро превратился в три аншлаговых вечера.
«После объявления всё выросло до трёх солдаутов, — вспоминает он. — Я переживал, что рискую своей репутацией в Ирландии… но отклик был невероятный».
Когда группа вернулась в 2025 году, напряжение только усилилось.
«Это был город Рори и его люди. Мы не имели права их подвести», — говорит Bonamassa. — «Зрители в те вечера были шумными, дикими — и невероятно гордыми за своего героя».
Именно эта энергия легла в основу концертного альбома — живого, напряжённого и глубоко эмоционального, построенного на связи между музыкантами, публикой и местом.
В 14 треках The Spirit Of Rory: Live From Cork охвачены разные стороны творчества Галлахера — от яростных «Walk On Hot Coals» и «Bullfrog Blues» до пронзительной «A Million Miles Away». Среди других ключевых моментов — «Tattoo’d Lady», «Bad Penny», «I Fall Apart», «Calling Card» и «Cradle Rock». Все они звучат с огнём и уверенностью, но сохраняют дух оригиналов.
Особое значение имели и отдельные моменты выступлений. Например, исполнение «As The Crow Flies» на оригинальной гитаре Галлахера — National Triolian 1930 года, предоставленном музеем Корка. Это стало буквально осязаемой связью с музыкантом, чьё влияние до сих пор живо.
Дополнительные материалы на DVD и Blu-ray расширяют контекст проекта. Среди них — «Вдохновение Рори» с участием Brian May и Slash'a, а также «Акустическая гитара Рори» и «Балликоттон — за миллион миль отсюда». Эти материалы позволяют глубже понять значение этих концертов — для Joe Bonamassa, семьи Галлахера и фанатов.
В итоге сам Bonamassa воспринимает этот релиз cвоего рода подношением — лучшей попыткой его группы почтить память музыканта, чье творчество повлияло на его собственное.
«То, что вы слышите на этих записях, — это наша попытка отдать дань уважения Рори Галлахеру, человеку, которого я никогда не встречал, но которым искренне восхищаюсь», — пишет он. — «Его музыка — часть меня. И я благодарен за возможность внести свой вклад в его наследие».
CD:
01. Cradle Rock (Live)
02. Walk On Hot Coals (Live)
03. Tattoo'd Lady (Live)
04. I Wonder Who (Live)
05. Calling Card (Live)
06. Who's That Coming? (Live)
07. Messin' With The Kid (Live)
08. Bullfrog Blues (Live)
09. Treat Her Right (Live)
10. Bad Penny (Live)
11. I Fall Apart (Live)
12. A Million Miles Away (Live)
13. As The Crow Flies (Live)
14. Back On My Stompin' Ground (Live)
DVD / Blu-ray
01. The Spirit Of Rory (Opening Scene)
02. Cradle Rock
03. Walk On Hot Coals
04. Tattoo'd Lady
05. I Wonder Who
06. Calling Card
07. Who's That Coming?
08. Messin' With The Kid
09. Band Introductions
10. Bullfrog Blues
11. Treat Her Right
12. Bad Penny
13. I Fall Apart
14. A Million Miles Away
15. As The Crow Flies
16. Back On My Stompin' Ground
17. Ballycotton (End Credits)
DVD / Blu-ray:
* Ballycotton - A Million Miles Away
* Rory's Acoustic Guitar
* The Inspiration Of Rory (A Conversation with Brian May & Slash)
Vinyl (180 gram Red Marble Double LP)
Side A
01. Cradle Rock (Live)
02. Walk On Hot Coals (Live)
03. Tattoo'd Lady (Live)
04. I Wonder Who (Live)
Side B
05. Calling Card (Live)
06. Who's That Coming? (Live)
07. Messin' With The Kid (Live)
08. Bullfrog Blues (Live)
Side C
09. Treat Her Right (Live)
10. Bad Penny (Live)
11. I Fall Apart (Live)
Side D
12. A Million Miles Away (Live)
13. As The Crow Flies (Live)
14. Back On My Stompin' Ground (Live)
| 0 | |
| |
26 апр 2026
Новое видео HEAVENWOOD
 The Lighting-Struck Tower, новое видео HEAVENWOOD, доступно ниже. Этот трек взят из нового альбома
| 0 | |
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
26 апр 2026
Концертное видео SCORPIONS
 Peacemaker (Madison Square Garden 2022), концертное видео SCORPIONS, доступно для просмотра ниже.
| +4 | |
| |
26 апр 2026
Новое видео DIR EN GREY
 「MOBS」, новое видео DIR EN GREY, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома 『MORTAL DOWNER』
| +1 | |
| |
26 апр 2026
Новое видео BOUNDARIES
 Death will follow me, новое видео BOUNDARIES, доступно для просмотра ниже. | +1 | |
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
26 апр 2026
Обновленное видео SAVATAGE
 earMUSIC опубликовали обновленное видео SAVATAGE на композицию 1987 года Hall of the Mountain King | 0 | |
| |
26 апр 2026
ULVER в новом видео LIMINAL SKY
 A Solitary Future, новое видео проекта LIMINAL SKY, основанного известным продюсером Jaime Gomez Arellano (Ghost, Ulver, Opeth, Paradise Lost) и Daniel Knight (ex-Messenger (UK)), доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома All Tomorrow’s Darkness, выход которого намечен на 19 июня на Karisma Records. | 0 | |
| |
26 апр 2026
MARK MORTON: «Успех LAMB OF GOD — это не стандартная история»
 MARK MORTON в недавнем эпизоде The Jasta Show поговорил о своей книге "Desolation: A Heavy Metal Memoir", выпущенной в июне 2024 года и написанной при участии Ben Opipari. Книга — это одновременно история его музыкального пути и довольно жёсткий личный нарратив: от зависимости к восстановлению.
«Это вообще странная штука, чувак. Книга называется Desolation: A Heavy Metal Memoir, если вдруг кто пропустил. Вышла где-то полтора года назад. По сути, там три истории, которые переплетаются в одну.
Первая — про пацана: тревожного, зажатого, которому было некомфортно в своей шкуре. И который нашёл гитару — и всё, это захватило его полностью.
Вторая — про то, как BURN THE PRIEST превратились в LAMB OF GOD. И это, честно, абсолютно безумная история. Этакая металл-версия “Золушки”. Наш успех вообще не поддаётся логике — это невозможно было ни просчитать, ни спланировать. Всё просто как-то случилось.
И третья — про то, как я ушёл в алкоголизм и наркотики, а потом выбрался из этого.
И во всём этом есть и трагедия, и юмор. Там хватает и диких историй, и довольно тяжёлых моментов.»
Объясняя, почему он сам озвучил аудиоверсию книги, Mark сказал:
«Всё сводится к одному моменту: в книге есть глава про рождение и смерть моей первой дочери. И, если честно, я просто не хотел, чтобы кто-то другой рассказывал эту историю. Мне было бы некомфортно это слышать эту историю от чужого человека. Ну и, по большому счёту, у меня не было причин этого не делать самому.»
При этом сам процесс оказался куда сложнее, чем он ожидал:
«Скажу так — и вы это знаете — я сам не понимал этого, пока не попробовал: работа с голосом — это непросто. Это отдельный навык, которого у меня не было. В итоге у меня ушло около пяти дней просто на то, чтобы прочитать и записать книгу — в студии, с продюсером и все такое. И ты в процессе очень близко знакомишься со всеми своими речевыми косяками: как ты говоришь, как дышишь, все эти мелкие звуки в горле…
Ты начинаешь понимать, когда можно есть, когда нельзя, сколько есть, что именно есть, когда пить воду, когда не пить. Потому что нельзя быть слишком голодным, но и сразу после еды тоже нельзя — тело начинает издавать кучу звуков, с которыми приходится бороться. Это странно и немного непривычно».
После замечания о том, что аудиокнига должна совпадать с текстом слово в слово, он добавил:
«Да. Для меня это, в каком-то смысле, проще — я просто читаю текст. Но когда начинаешь осознанно следить за дыханием и подачей, это со временем включается уже автоматически. Я, кстати, почти не слушал финальную версию — так, отрывки тут и там».
На вопрос, изменил ли его этот опыт, Morton сразу уточнил:
«Я не был соавтором — я сам её написал. Каждое слово».
О роли Ben Opipari он рассказал так:
«Ben уже был моим другом. Всё началось довольно просто: мы были в Северной Каролине, в Outer Banks, на отдыхе. Сидели, пили кофе, я рассказывал какую-то дурацкую музыкальную историю. И он такой: “Чувак, у тебя тут целая книга. Тебе надо это написать”
Он преподаёт английский, работает с юристами — учит их писать. Что-то вроде консультанта. И предложил: “Давай просто набросаем главу — чисто ради интереса. Посмотрим, зацепит ли это кого-то”
Я согласился — типа, окей, давай попробуем. Мы написали одну главу и отправили её в издательство — просто подумали, кому это вообще могло бы быть интересно.
И они ответили: “Давайте делать книгу” И я такой: “О, чёрт…”»
Дальше — только работа:
«Я написал каждое слово. При том, что печатаю я не очень быстро, это заняло кучу времени. Если переводить это в деньги — я, наверное, зарабатывал долларов пять в час, пока её писал.
Ben занимался редактурой: грамматика, повторы, структура — просто подчищал текст. Но он ничего не писал за меня. Я ничего не диктовал — всё было именно написано мной. Поэтому, когда я потом это читаю, у меня нет ощущения, что я сталкиваюсь с этим впервые. Я это прожил и сам же это сформулировал».
И в конце — без лишней драматизации:
«Отвечая на вопрос — нет, я не почувствовал себя другим человеком. Это не было каким-то очищением или актом самопознания. Возможно, всё звучит как хорошие подзаголовки, но в реальности всё проще: это моя жизнь. Я это уже прожил. И у меня уже есть этот опыт».
| +1 | |
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
26 апр 2026
MICHALE GRAVES: «Я был христианином всю жизнь»
 MICHALE GRAVES в недавнем интервью поговорил о своей вере:
«Я был христианином всю свою жизнь, и музыка, которую я писал, тексты, которые я создавал, всегда шли из этого места. Не все песни — но очень, очень многие из них исходят из христианского взгляда. И, кстати, это ещё одна вещь, которую поощрял Jerry Only из MISFITS. Нужно помнить, что до воссоединения MISFITS Jerry и Doyle Wolfgang Von Frankenstein играли в группе KRYST THE CONQUEROR. И духовность Jerry, его любовь ко Христу, его вера — он никогда этого не стеснялся. Этот человек крестился каждый вечер перед выходом на сцену. И это вдохновляло меня, как и то, что он поддерживал меня — не отказываться от этого и каким-то образом… И вот это как раз то, о чём я говорил — творческий вызов: создавать музыку, исходя из своей христианской перспективы, в такой среде, в таком мире — в мире тьмы.
На протяжении всего времени — особенно когда я работал с Damien Echols и делал альбом “Illusions” — было много людей с христианской стороны, которые… не понимали. Не хочу сказать, что их это отталкивало, но критики было много. Потому что я говорил о своей вере, о духовности, о Боге — а они такие: “Как ты можешь это говорить, когда мы видим визуальный образ MISFITS и тексты, которые ты пишешь?”
А я им отвечал: в чём смысл идти в церковь, выступать перед людьми, которые уже верят? Они уже там. Мы ничего не меняем. А есть другой мир — тёмный мир, в котором как раз и существуют MISFITS.
Когда я выхожу к людям, я общаюсь с детьми, у которых за плечами много боли, связанной с церковью. Когда ты произносишь слово “Jesus” на концерте MISFITS или на моём концерте — раньше особенно, сейчас уже меньше — они смотрят на тебя, как на сумасшедшего: “О чём ты вообще?” Поэтому я пишу про падшие миры, про тьму, про демонов, про ангелов, про состояние, когда ты на самом дне.
Эти ребята сломаны, им больно, они потеряны, запутаны. Ты думаешь, они просто пойдут в церковь? Или будут слушать человека, который выглядит так, что они его не уважают — в аккуратном кардигане, с правильной речью — и начинает говорить им про Иисуса? Да они просто развернутся и уйдут.
Но если я подойду и скажу: “Эй, что у тебя на футболке?” — там демоны какие-нибудь. И мы начинаем говорить — про Баала, про Молоха, уходим в демонологию. Завязывается разговор. А потом я рассказываю о своей вере. Вот так и работает “монстр-служение”. И именно на этом я сосредоточен примерно с 2012 года. Уже лет 14 я стараюсь делать это главным направлением своей деятельности». | 0 | |
| |
26 апр 2026
Концертное видео с прощального шоу CATHEDRAL
 CATHEDRAL опубликовали ранее нереализованное концертное видео на “Carnival Bizarre” с "прощального шоу", состоявшегося третьего декабря 2011 года в O2 Forum Kentish Town, London.
Состав:
Lee Dorrian – Vocals
Gaz Jennings – Guitar
Scott Carlson – Bass
Brian Dixon – Drums
David “Munch” Moore – Keyboards
Сет-лист:
Vampire Sun
Stained Glass Horizon
Voodoo Fire
Midnight Mountain
North Berwick Witch Trials
Funeral Of Dreams
Cosmic Funeral
Carnival Bizarre
Ebony Tears
Melancholy Emperor
Autumn Twilight
Corpsecycle
Ride
Utopian Blaster
Hopkins (Witchfinder General)
| +5 | |
| |
26 апр 2026
Новое видео DEAD SLEEP
 “Repulsion”, новое видео DEAD SLEEP, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового ЕР, выходящего этим летом | 0 | |
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
26 апр 2026
Вокалист ATREYU: «Я хотел сделать так, чтобы у людей не было повода дое$$$ся»
 BRANDON SALLER в недавнем интервью ответил на вопрос, что для него было сложнее всего, когда он оставил барабаны и стал новым вокалистом ATREYU:
«Думаю, всё дело было в том, чтобы адаптироваться к роли в этой группе. У меня вообще ощущение, что это тот самый случай “всё происходит не просто так”.
Когда ATREYU взяли паузу, я собрал группу HELL OR HIGHWATER, где был фронтменом. Мы поехали в туры с STONE SOUR, THE DARKNESS, AVENGED SEVENFOLD, даже с SEVENDUST. И я, только начав как фронтмен, смотрел на всех этих офигенных вокалистов и думал: “Окей, так вот как это делается. Вот как работать с публикой”. В итоге я научился — и когда пришло время делать это уже в ATREYU, у меня был опыт. Оставалось только привыкнуть к энергии парней на сцене. Ну и у нас внутри группы отличная поддержка — все меня подбадривали, придавали уверенность. Это тоже сильно помогло. В общем, всё получилось как надо.
Я вообще всегда был чем-то вроде Lars'a [Lars Ulrich] — мне хотелось встать и ходить вокруг установки. Иногда смотришь и думаешь: “Lars, сядь уже”, но он просто ловит вайб. Я всегда был таким барабанщиком — стоял на стуле, двигался. А тут я ещё и пою, так что люди смотрят на меня больше, чем на обычного барабанщика. Я всегда хотел быть более активным. А когда ты уже впереди сцены, ты гораздо сильнее взаимодействуешь с публикой, чувствуешь её. Это кайф. Мне реально нравится!»
На вопрос, была ли у него уверенность в своих силах, когда он стал фронтменом ATREYU, Brandon ответил:
«Я хотел сделать так, чтобы у людей не было повода дое$$$ся. Хотел выглядеть и звучать так, чтобы человек подумал: “Окей, тут нечего сказать”. Хотя такого не бывает — особенно в интернете, где полно мудаков.
Но у меня в голове было что-то типа: “Я должен выйти и сделать что-то, к чему не прикопаешься”. Нравлюсь я тебе или нет — ты хотя бы можешь уважать то, что я делаю. И дальше я начал больше скримить. С Porter'ом [Marc McKnight] вообще смешно — у него безумный голос, нам этого даже было не особо и нужно, но у меня было что-то внутри из серии: “Я тоже хочу показать, что могу”.
Я бы не сказал, что прям переживал — я был уверен в себе. Но в голове всё равно сидело: “Ты должен быть ох$$$но хорош — иначе тебя разнесут”. Хотя, давай честно, разнесут в любом случае. Alex не в группе уже лет шесть — и всё равно: “Верните Alex'a”. Это как если бы тебе друг сказал: “Мне твоя бывшая больше нравилась”. Чувак, мы шесть лет как развелись — двигайся дальше. Но всегда будут эти 150 человек, которые будут писать одно и то же до конца времён».
Говоря о негативе в интернете после изменений в составе, Brandon добавил:
«Иногда это даже смешно — люди пишут так, будто это факт. Типа: “Группа умерла без Alex'a”. А мы такие: “Чувак, мы в туре с IRON MAIDEN. Походу, не умерла”. Или: “Группа умерла” — а у нас самый популярный трек на радио за неделю. Ну камон! Но это просто какой-то один идиот в интернете. Никто не слушает. Никому не интересно.
Мне больше всего нравится, когда начинают проходиться по внешности. Я прекрасно понимаю, что я не типичный фронтмен — я здоровый мужик, а не какой-нибудь худой мальчик в узких джинсах. И когда кто-то пишет: “Ты жирный”, я иногда отвечаю: “Серьёзно? Это и все, на что способен? Ладно, а я расскажу твоей маме — она будет разочарована”».
На вопрос, общаются ли они сейчас с Alex'ом, Brandon сказал:
«Нет. Думаю, так всем лучше. Конечно, я иногда представлял, что будет, если мы случайно пересечемся — на концерте или в магазине. Когда-нибудь я бы хотел с ним поговорить — просто обсудить всё, что было. Не обязательно становиться друзьями, но закрыть этот вопрос.
Я не хочу носить в себе негатив. Это нездорово. И мы этого не делаем. Я всегда открыто говорил о том, что он делает. Я даже купил футболку его группы DEAD ICARUS и ношу её. Это круто — он делает своё дело, это делает его счастливым. Пусть делает музыку, которую хочет.
Я думаю, главное — быть счастливым. И, честно, мне кажется, сейчас обе стороны гораздо счастливее, чем раньше. Так что я желаю ему только всего лучшего. Мы все желаем этого!»
| +1 | |
| |
26 апр 2026
GIL MOORE допускает появление новой музыки TRIUMPH
 GIL MOORE в недавнем интервью спросили, обсуждал ли он с коллегами возможность записи новой музыки TRIUMPH:
«Я смотрю на это так: я всё взвесил, и именно поэтому этот тур вообще случился. Потому что, как бы я ни говорил: “Нет, мне и так хорошо здесь, в Metalworks, я в своей зоне комфорта, мне не нужно ехать в тур”, — обстоятельства меняются…
Конечно, люди со стороны бизнеса всегда подталкивали нас к гастролям. Но, например, у нас даже не было менеджера. И тут снова случилась какая-то невероятная, почти случайная история. Наш нынешний менеджер, Jason Murray из Vector Management — вы не поверите — начинал как студент-практикант в Metalworks ещё в школе. Такое не придумаешь.
Его отец, Jim Murray — потрясающий человек, очень известный в нашем городе. Я бы сказал, один из “отцов” Mississauga. Он возглавляет фонд Hazel McCallion — Hazel была мне очень близка. Я участвовал в благотворительных инициативах для местной больницы, с которыми она была связана, так что мы были хорошо знакомы, и я знал его отца.
Когда мы начали обсуждать возвращение, я сказал Mike [Mike Levine]: “Без топ-менеджера мы это не вывезем”. И у меня в голове сразу всплыл Jason — из-за связи с его отцом. Я подумал: “Да, он тот, кто нам нужен”. И, как оказалось, это было идеальное решение. Он стал практически частью группы. Его все любят, он принимает отличные решения. Я ему сказал: “Ты ведёшь автобус, а я сижу сзади — постараюсь не лезть с советами”. И это реально сработало.
Отвечая на твой вопрос — я ничего не исключаю в будущем. Я просто позволяю ему разворачиваться само по себе. Потому что в туре, в автобусе или в отеле, всё может начаться с мелочи: кто-то наиграл рифф — и понеслось. Рифф превращается в мелодию, мелодия — в текст. Так что посмотрим. Это как раз тот случай, когда лучше ничего не загадывать».
| 0 | |
| |
26 апр 2026
Новая барабанщица RUSH: «Адаптировать технику Нила под себя было непросто»
 ANIKA NILLES в недавнем интервью Classic Rock поговорила о Ниле Пирте и о том, насколько сложно для нее было исполнять его партии:
«Его игра была очень энергичной, и мне это очень нравилось и по-прежнему нравится. Мне в этом очень комфортно, ведь я также люблю играть очень энергично. Это первое, что приходит на ум, и именно это я реально очень ценю в его игре. У него также был невероятный диапазон тембровых оттенков. У него был очень мелодичный подход к игре на барабанах, и для достижения этого он использовал самые разнообразные звуки. Это выделяло его среди многих барабанщиков, для которых он был — и остается — образцом для подражания. У него была очень своеобразная манера играть на райде. Когда слушаешь музыку, этот райд всегда бросается в уши. У него также был очень характерный звук малого барабана. Есть определенные характерные звуки, которые исходят непосредственно от его игры — не от оборудования, а от него самого. Вы узнаете его сразу. Адаптироваться к его манере игры — очень непростая задача.
Нил редко повторялся. Он постоянно привносил в песню что-то новое. Даже если какая-то часть повторялась с точки зрения написания песни, его игра на барабанах во второй раз отличалась от первой. Это делает ее захватывающей и является частью того, что придает песням индивидуальность. В то же время запомнить все эти детали непросто, потому что они важны. Это композиция; вы не можете просто игнорировать определенные части, все они важны и должны быть сыграны. Это ой как непросто!»
| +10 | |
| |
|
|
  |
|
|
|
|
 |
|
|
|
|
|
|
Metal Factory
