Совсем скоро один из лучших альбомов готического и симфонического металла отпразднует своё двадцатилетие. В честь юбилея хотелось бы ещё раз вспомнить чем он примечателен, и почему в среде фанатов коллектива данный опус считается одним из лучших.

Начиная как всегда с обложки, хочется выразить только уважение ко всем людям приложившим руку к её созданию. Она красива, она передаёт атмосферу музыки, когда её видишь хочется поскорее ознакомиться с самим содержанием. К великому счастью, качество музыки ни разу не уступает качеству своей обертки, а местами и превосходит, так что человека столкнувшегося с визуальным оформлением ждёт приятный сюрприз.

Основой для концепции альбома стала повесть Клайва Баркера “Кабал”, сюжет которой строился вокруг убийцы, нашедшего убежище в Мидиане — городе монстров, маньяков, и прочих личностей подобного толка. В песнях с альбома не прослеживается единая линия повествования, а сам Мидиан, за исключением финальной композиции, является скорее антуражем для местных лирических героев. Тем не менее, альбом не напоминает сборник слабо связанных между собой номеров, всё выдержано в едином ключе и композиции плавно перетекают одна в другую.

На “Midian” группа в определённом смысле находилась на своём пике: в составе Cradle of FIlth на момент записи были уже как проверенные в группе музыканты, так и талантливые новоприбывшие участники, при этом коллектив уже имел свой узнаваемый стиль и на горизонте вырисовывались достаточно четкие пути дальнейшего развития (которые, к сожалению, сначала оборвались после рассматриваемого альбома, а потом творчество группы и вовсе приняло абсолютно другие формы).

По сравнению с предыдущими альбомами, материал на “Мидиане” стал проще для переваривания, менее требовательным к слушателю, что некоторыми неравнодушными воспринялось в штыки, как деградация группы. К счастью, альбом не только перенёс некоторые наработки с предыдущих релизов, но и довёл до максимума один очень важный параметр: увлекательность. Каждая песня имеет своё выраженное лицо, свои уникальные моменты, которые расставлены в разных частях песен и не дают скучать. Что не менее важно, песни здесь заставляют работать воображение, создают в голове образы, которые плотно заседают в памяти.

Слабые места в инструментальной части альбома практически отсутствуют, гитаристы выдают жирный, мощный риффинг и отличные соло в уместных моментах, а клавишные навевают “призрачный” ореол на протяжении всего альбома, что создает уникальное настроение, которое можно назвать атмосферой “Замка с приведениями”. Ритм-секция прекрасно выполняет свою роль, создавая каркас для других инструментов. Представленная лирика написана на высоком уровне, если вы знаете английский достаточно хорошо, то должны оценить. Звук на “Midian” немного приглушённый, но к материалу подходит, так что тут в принципе всё в порядке.
К композиционному развитию тоже нет никаких претензий, всё слушается плавно и естественно. Говоря о структуре, часто вместо традиционных припевов на “Midian” выступает определённый инструментальный проигрыш, либо грань между припевной/куплетной частями и вовсе размывается, что на удивление не повредило ни одной песне на альбоме.

По моему мнению, ключевой ингредиент, который сделал “Мидиану” имя, это всё-таки вокал. Дэни Филт к четвёртому полноформатнику окончательно раскрыл возможности своего голоса, что вылилось в целую палитру разнообразных выразительных средств: высочайшие визги, гроулинг, речитативы, глубокий низкий чистый голос, надрывные крики, всевозможные сипения, скрипы, шёпоты, и плавные переходы между ними. При этом стоит отметить не только разнообразие, но и выверенное построение вокальных партий. Всё идеально продумано, определенный тип голоса появляется там, где это необходимо в песне. Акценты в текстах расставлены в нужных местах, создавая ощущение будто бы лучше быть и не могло. Наблюдать это можно на примере “Saffron's Curse”, которая вживую звучит значительно хуже из-за отсутствия маленьких деталей, вроде произношения некоторых слов и переходов с крика на гроулинг (ну и из-за того, что её вживую в принципе трудно вывезти с техникой пения как у мистера Филта). Вышеописанное великолепие достаточно сильно влияет на запоминаемость материала и желание его переслушивать, а разных вокальных “хайлайтов” на альбоме достаточно много, от вступления "Amor e Morte", до визга во второй половине "Death Magick for Adepts" и последующей партии, напоминающей крики ведьмы, читающей заклинания; от невероятных куплетов в “Cthulhu Dawn”, до грязных гроулов в “Lord Abortion”. Помимо Дэни, отличился и приглашенный гость — Даг Брэдли, известный по роли Пинхэда в “Восставших из ада”. Его реплики отлично вписались в музыку, что не может не радовать как обычных слушателей, так и фанатов культовой серии фильмов.
Говоря о женском вокале, ему тут отвели меньше хронометража чем на предыдущих релизах, но опять же, он появляется в тех местах, где это оправдано композиционно.

Все вышеперечисленные аспекты образуют цельное полотно, которое интересно слушать от и до, и которое обладает невероятной реслушабельностью при своей относительной простоте. Альбом может служить отличным примером того, как нужно выстраивать песни чтобы их было интересно слушать, как прописывать вокал, как создавать атмосферу в конце концов. А атмосфера тут такая, что иногда хочется уехать жить в тот самый город монстров.

Альбом заканчивается на “Tortured Soul Asylum” — песне, напрямую имеющей отношение к городу. Повествование идёт от лица человека, который одержим Мидианом и ждёт, когда к нему, как это было в книге (и в фильме), придёт кто-то оттуда и заберёт его в место, где он будет среди своих. Постепенно он осознаёт, что это всего лишь иллюзии и вместо Мидиана его ждёт лишь жизнь в реальном мире, где он продолжит принимать обезболивающие и бороться со своими галлюцинациями. Последние полторы минуты песни с отчаянным криком в конце показывают слушателю крах воображаемого города и конец великолепного альбома. Одна из лучших закрывающих песен в металле, и лучшая в карьере Cradle Of Filth.

Brando   7 дек 2019

Вот мы и подошли к развязке вероятно самого масштабного конфликта в метале 2019-го года. И Драбиковский, и Крысюк выпустили свои альбомы разделяющие имя “Батюшки” - группы, выстрелившей в конце 2016-го года благодаря смешиванию блэк-метала, жирно сыгранного на семи/восьмиструнных гитарах, с православными песнопениями и соответствующей эстетикой в оформлении релизов и выступлений. К сожалению, товарищам по команде стало тесновато в рамках одной группы, что вылилось в раскол и дальнейшую череду противоречивых заявлений от участников группы. Стоит отметить, что написание рецензии именно на этот альбом, а не на брата-еретика, обусловлено звучанием: все-таки именно “Панихида”, а не “Господи” в большей степени ощущается преемником первого альбома.

В первую очередь при прослушивании в глаза бросается звук. Он сильно уступает по качеству первому альбому, при этом заметно портя атмосферу и общее впечатление от материала. Не знаю, сам Драбиковский сводил альбом или нет, но первоочередной шаг - расчистить пространство для хоровых распевок, вывести их вперед/просто сделать громче - почему-то не был предпринят, хотя очевидно, что во многом именно они определяли саунд первого альбома. Основному вокалу тоже не хватает пространства, он иногда будто тонет среди других инструментов. Звук барабанов и гитар ощущается сухим и блеклым, неприятным, в принципе ухо здесь не радует вообще ничего, что сильно бьет по восприятию слушателя.

Вторым бичем “Панихиды” является сонграйтинг. Опять же о распевках, если на первом альбоме они выполняли либо хуковую роль, появляясь на месте припевов с каким-нибудь цепляющим мотивом, либо дополнительно скрашивали сами по себе добротные гитарные мелодии, то тут они просто отбывают программу, не внося практически ничего в развитие песен и не принося никакого удовольствия (исключениями, пожалуй, являются только "Песнь 1" и "Песнь 3"), не говоря уже о том, что они зачастую просто зарыты в миксе, как например в начале “Песни 3”, где их вообще можно не заметить. Композиционно альбом тоже не радует, на середине песен уже начинаешь терять логическую нить музыкального повествования, а без наличия привычной куплетно-припевной структуры в некоторых номерах ситуация усугубляется еще сильнее. Хотя бы какие-то яркие моменты, или оседающие в голове мелодии присутствуют в очень малых количествах. Не удивительно, что после первого знакомства с релизом в голове не остается практически ничего, только впечатление как после прослушивания “очередной блэкухи среднего пошиба с хором на заднем плане”. Возвращаться к нему тоже не особо тянет, даже когда уже распробовал все треки.

Если говорить об относительно слушабельной половине альбома, то стоит выделить следующие песни: первая, дающая надежды если не на материал уровня "Литургии", то хотя бы на более-менее приятный атмосферный альбом; третья, в которой Драбиковский не слил достойную структуру песни и классную хоровую вставку (не волнуйтесь, её слило сведение); четвертая, с приличными соло-партиями; шестая с приятными гитарными текстурами на протяжении всей песни и седьмая лишь с парой неплохих моментов. Во второй песне присутствует один хороший атмосферный кусок, но это лишь переделанное интро с концертов времен первого альбома.

Нельзя косвенно не затронуть животрепещущую тему: а что там у Крысюка? Надо ли говорить, что идея выпускать подобный материал под логотипом “Батюшки” изначально была провальной, и стоило бы просто выпустить ассоциированный с группой сайд-проект? “Господи” не звучит как Батюшка, при этом мало что из себя представляя в отдельности, а прибавив к этому развернувшийся скандал, получается альбом, который смотрится плохо в глазах фанатов с любого ракурса. Да, он более последовательный, со звуком у него все в порядке, даже присутствуют элементы, которых не хватает обозреваемому альбому, но он в еще большей степени выглядит как “очередная блэкуха среднего пошиба с хором на заднем плане”, картонно, и в этот раз вылизано (при лейбле все-таки). Но стоит признать, слушать “Господи” значительную часть времени приятнее, чем “Панихиду”.

Перед нами пример того, как глупость губит музыку. Крысюк почему-то решил, что сам cможет создать песни, которые удовлетворят фанатов “Батюшки”, при этом еще и пойдя на конфликт с автором музыки для дебютника. Драбиковскому показалась заманчивой идея дропнуть сырой материал за месяц до релиза альбома от конкурента, хотя интерес к его версии не утих бы и через месяц после. В результате мы имеем два посредственных альбома, две пародии на старую Батюшку, не дающие и половины той атмосферы, которую дарила "Литургия". Ставлю обоим 5.5-6/10, главное разочарование года, а в данном случае даже два.

Brando  13 июл 2019

Один из самых ожидаемых релизов года встречает нас совершенно странным выбором обложки. Она скорее бы подошла для какой-нибудь инди-группы или релиза абстрактного рэпера, но никак не для Раммштайн. На ней отсутствует даже логотип Rammstein, поэтому велеки шансы, что фанат группы, пребывающий в информационней спячке, увидев эту обложку у себя в ленте VK/FB или в плейлисте на YouTube, смело пролистает страницу далее, так и не ознакомившись с данной работой.

Переходя к синглам — "Deutschland" вероятно попала на альбом только из-за удачной тематики песни и возможности привлечь внимание посредством клипа. Клип получился отличным, возможно, один из самых дорогих клипов, который я когда-либо видел, но сама песня тянет скорее на крепкий средняк. После n-ого количества прослушиваний, припев в старом стиле хоть и начинает немного греть душу, строчки с перечислением "Uber..." радовать ухо, а главная мелодия уже не так раздражать, но это не сильно тянет на комплимент для открывающей песни с альбома этой группы, правда? Особенно комично звучат слова "Du hast du hast" в самом начале песни: при первом знакомстве с композицией от этого момента, вкупе с не особо выразительным вступлением, можно и офигеть.
"Radio" радует работой клавишника и атмосферным куплетом, имеет приличный припев, звучит, в целом, достаточно интересно, но как и "Deutschland" не хватает звезд с неба, и не вызывает особо бурных эмоций.

К чему же такой детальный разбор первых двух номеров с альбома? К тому, что они, в принципе, отражают и весь оставшийся материал. "Rammstein" звучит достаточно приятно, практически всем песням группа дала такое развитие, которого от них ждешь. Где-то это классные припевы, выбивающиеся из настроения заданного в куплете, где-то это синтезаторный запил, где-то классный соляк, иногда встречаются и неожиданные моменты, вроде криков в "Puppe" или откровенно "клубного" звучания в "Ausländer". В общем, набор достаточно пестрый. Альбому в этом плане стоит отдать должное: он практически не проседает, не дает тебе зевать, в целом держится ровно. Из участников группы хотелось бы выделить вокалиста и клавишника, в этот раз они действительно постарались и значительная часть очарования пластинки держится на них. Аранжировки и инструментальное наполнение в этот раз оказались богаче, чем во всей предыдущей дискографии немцев.

У вышеперечисленных плюсов, к сожалению, есть и обратная сторона. "Ровность" данного альбома, учитывая средний уровень песен, означает отсутствие хайлайтов, проще говоря достойных кандидатов на попадение в сборник "The Greatest Hits". Кто бы что не говорил в сторону LIFAD'a, а тройка "Ich Tu Dir Weh" - "Haifisch" - "Pussy" (даже не начинайте, нормальная, запоминающаяся песня, хоть и лирика не фонтан) на нем присутствует. На одноименном же альбоме вещей подобного уровня нет - песен, способных дать группе новых, преданных фанатов. Относительное разнообразие материала выливается в отсутствие целостности альбома — у него нет своего звучания, особых звуковых фишек, свойственных только ему. Может быть в лирике прослеживается какая-то концепция, но англоговорящий мир это не особо заинтересует. Какая-то атмосфера на нем тоже не прослеживается, а относительное композиционное и инструментальное разнообразие аннулируется скудноватым материалом который оно покрывает.

Что мы имеем в результате? Неплохой альбом, который можно включить когда не знаешь что послушать. Он не раздражает, но и не восхищает. Навряд ли вы к нему будете возвращаться чаще, чем раз в год с момента релиза, если вы, конечно, не совсем упертый фанат. В памяти у большинства людей он останется альбомом, на котором группа вроде бы не обосралась и даже местами привнесла что-то новое, но по сути не выдала ничего запоминающегося. О нем даже писать немного лень, приходится высасывать строки из пальца, хотя и хочется поделиться мнением с человечеством, настолько он не выразителен в целом, хоть и радует местами. Вердикт: пойдет, слушать можно, но не долго.

Brando  26 май 2019

Возможно я что-то упустил, но упоминания о “Far Away From the Sun” в русском сегменте интернета мне встречались крайне редко. Я, конечно же, не могу оставить вас без ознакомления с данным альбомом хотя бы с моих слов, поэтому приступим.

Начиная с обложки, стоит сказать, что она превосходно отражает музыкальное содержание альбома - потенциальный слушатель прекрасно видит то, что услышит. Из предыдущего пункта в данном случае вытекает и следующее: как и любая по-настоящему хорошая обложка, эта усиливает впечатление от полученного музыкального опыта, за что художнику и команде несомненно плюс.

Альбом начинается с сочного, атмосферного (даже так) взрыва. Казалось бы, зачем я вообще его упоминаю? Но он проявил себя отличным ходом в контексте этого альбома – сразу погружает в пучину мелодий, ну и я бы полжизни переслушивал этот взрыв, настолько он хорош. Что можно сразу же заметить далее - альбом имеет достаточно густой и “мягкий” звук, ничто не режет ухо, этот саунд очень хорошо сочетается с представленным материалом. Гитаристы выдают цепляющие мелодии, которые будут сопровождать нас до самого конца релиза. Что касается звука гитар, то они слегка размыты, но не мешают друг другу в миксе. Иногда, намеренно это было сделано или нет, мы можем слышать приглушенные, едва уловимые гитарные мелодии по бокам в каналах. Характерный пример – момент с 2:22 в песне “The Vision and the Voice”, внимание на левый канал. Такие легкие мелодические оттенки играют на руку общей подаче альбома. С вокалом всё тоже в порядке, он отлично вписывается в общее музыкальное полотно, избыточно не перетягивая на себя внимание. Лирика здесь стандартная для блек-метала: поклонение Сатане и темным силам, ночь, холод, одиночество и так далее, но всё звучит достаточно органично и скрашивает музыку потоком подходящих образов и ассоциаций.

“I had found the castle of myself
and I fell asleep far away from the sun.”

Главной звездой пластинки я бы назвал барабанщика. Именно у него самые интересные партии, да и настолько, что за ними зачастую интереснее следить, чем за гитарами. Именно ударник вытягивает все “сухие” моменты альбома, когда не выступают красивые гитарные мелодии или вокальная линия, настолько же изящно он оформляет и переходы между разными частями песен, которых здесь всё же больше чем на стандартном блековом альбоме, из-за чего местный рецензент нашел в этой работе детовые оттенки. В последний раз я получал такое удовольствие от игры драммера разве что на дебютнике At The Gates.

Ради чего действительно стоит слушать этот альбом, и почему он таки сыскал популярность – его окутывающая атмосфера. Если описать прослушивание какими-то образами – после долгих скитаний вы присаживаетесь на ступеньки, расположенные слева на обложке, и смотрите на этот сине-фиолетовый замок, окутанный туманом. Отдыхаете и думаете. Погружаетесь в свои мысли, за считанные секунды переживаете разные эмоции из своего прошлого, в итоге выходя на состояние некоторой гармонии. Он просто имеет магию, создает свой маленький мир, в который всегда приятно возвращаться. Как возврат к игре детства или в памятное место, он оставляет достаточно приятное послевкусие, заставляя на мгновения ощутить себя немного в другом месте, подумать о некоторых вещах и печально улыбнуться по окончанию путешествия. Несмотря на наличие достаточно быстрых песен, альбом всё равно ощущается медленным и размеренным, умиротворяющим, наталкивает на ощущение спокойствия. Вкупе с отличными мелодиями и ударными это и выделяет его среди прочих.

Несмотря на тег “мелодик-блэк-метал” и достаточно навороченную ритм-секцию, материал воспринимается на удивление легко. Идеально подходит для тех, кто только решил подступиться к блеку, или кого утомил стандартный мдм-овый саунд. Слушать его лучше всего ночью, так как он имеет именно “ночной” характер звучания.

Лучшие треки? Пожалуй, забойная “Blood Shall Be Spilled” и раскрывающие потенциал альбома “When Night Surrounds Me” и “Beyond All Horizons”. Худшие? Меньше всего лично мне приглянулась “Obsolete Tears”.


Какие выводы можно сделать в итоге: “Far Away From the Sun” имеет свое неповторимое настроение и умеет буквально “погружать в себя”, барабанщик, мать его, молодец, а для вас данный альбом может стать любимцем в жанре, ну или как минимум задержаться в плейлисте.

Не знаю, можно ли назвать эту работу “шедевром” или “идеальным альбомом”, но он явно выходит за рамки просто “хорошего и качественного” альбома, поэтому оценка от меня – 9/10.

Brando  12 май 2019