В одном из лучших форм-факторов современного умного дэта (последние 10-15 лет) сложно найти настолько же комплексный и цельный альбом как этот. Здесь каждый рифф подспудно отсылает к классике, и в то же время улучшает её через переосмысление. Уровень звукоизвлечения поставлен на ту ступень, где не всегда оказывался Чак (при всем к нему уважении), но где немало гостил в своё время один из канадских гитарных уничтожителей из начала 90-х. Стоит ли говорить, что почти все партии под метроном, но при этом властвует полиритмия и комплексное высекание.
Многочисленны контрапункты, которые разбивают композиции на мириады взаимосвязанных частей, где царит очень упругий дэтовый каркас и гармоническая раскованность. Это не современная (условно) поделка под классику, это современная классика в лучшем виде. Веер акцентированных партий и ударных фрагментов насыщает полотно максимально плотно, но в этом и кроется главное – выстроить единую цепочку, несмотря на клыкастые окончания некоторых композиций. Альбом композиционно строен, но в старошкольном понимании компонования аранжировок отличается немалой сбивчивостью и резкостью, с холмиками изрядно пульсирующего баса, что не зацепит рядовых слушателей, но стилевых гиков заставит приятно зажмуриться.
Этот альбом – не только музыка, но и явление, хоть межстилевое, хоть внестилевое, но за всей этой мишурой кроется крепкий музыкальный материал экстра-класса и душа, куда же без неё.

CORONEROUS  10 авг 2023

Коллектив продолжает использовать широту возможностей авангардного дэта, преломляя в своем творчестве всё тот же ворох влияний, но с каждым новым альбомом достигая большей глубины и тонкости переложения. Выражается это в обретении стройности посреди бушующего потока причудливых структур - мрачный напор разнокалиберных ритмических осколков рисует на удивление четкие фигуры, но с крайне размытым и многовекторным фоном в плане развития сюжета. Может показаться, что каждый инструмент проживает самостоятельную жизнь, противоборствуя своим существованием тривиальности решений, и вызывая диссонантный коллапс. В этом кроется гармония высшего порядка, где взаимодействие элементов нужно сначала прочувствовать, а потом понять, абстрагируясь от частностей. Вертеп фри-джазовых построений увязывается с атмосферой утопического декаданса, разрешаясь пространным фьюжном и растекаясь по пространству композиций вязким составом отработанных технических пассажей. В некоторой камерной кинематографичности находят отражение спорадически развертывающиеся эмоциональные порывы и полиритмичные пульсации светотени. Композиционное видение Imperial Triumphant становится более впечатляющим от альбома к альбому, не привнося, правда, новых красок в общемузыкальный мир авангарда, но тщательно нащупывая прямые и быстрые переходы между различными его ветвями, как если бы условная цепь влияний The Residents - Gorguts - John Coltrane - Allan Holdsworth воплощалась в различных комбинациях с тяжелым звуком.

CORONEROUS   4 авг 2022

Довольно комплексный материал, сочетающий в себе актуальные наработки на поприще диссонантного и сглаженного пост-элементами блэк/дэта. Сюжетная линия плавна в своем планомерном завёртывании, увязывая разнотемповые переходы в единый массив психоделически давлеющего повествования. Можно сказать, что представлена довольно интересная балансировка, которая не нова по идее, но по форме выполнена вполне свежо и без явных отсылок к очевидным ансамблям. Обскурность здесь носит не грубый, а скорее обволакивающий характер, затягивая в свои полона цепкими структурными щупальцами. Умелое использование вкраплений контрапунктов придает полотну глубинных красок и возможности более полно использовать различные стилистические приемы. Порой музыка перетекает в медитативную фазу вкрадчивых созвучий, делая паузу перед неумолимым набором бласт-битовой скорости. Аранжировочные нити постоянно перекручиваются в различных сочетаниях, рождая разнообразие без перегрузки технической формой. Мелодии имеют место быть, но носят больше декоративный характер, нежели являются определяющим фактором раскручивания спирали композиций. Мастерская работа в плане компоновки, технической реализации и тонкого понимания концепта.

CORONEROUS  20 июн 2022

Здешняя метафизика музыкального вещества была бы невозможна без определяющих вех в виде "Unholy Cult" и "Harnessing Riun", но в современном ракурсе развития коллектива некоторые грани сильно поистерлись, а другие безвозвратно пропали. Тем ценнее новая запись с позиции реанимирования в новом свете некоторых реликтовых фрагментов славного прошлого.
В дуализме поступи монументального спокойствия дэтового наката и раздерганной агонии атональных экзерсисов происходит делание особого рода. Много вариантов было пройдено за последние года, но как показывает "Acts of God", команда всё еще способна выдавать отличные композиционные решения в условиях наметившегося далеко не вчера художественного застоя. Необходимо отметить филигранную сбалансированность составляющих, когда тонкие переходы сцеплены с массивом ожесточенности без видимых сочленений и аранжировочных меток.
Достаточно сухой продакшн оттеняется густой и вязкой атмосферой последнего дня, цементируя приглаженный, но не лишенный насыщенной мрачности творческий образ. Нагнетание тревожности сглаживается фазами полнейшей отрешенности и созерцания, а ритмовая уравновешенность норовит обернуться изящными осколками молниеносных острых сбивок.
Финализируя нужно указать, что ценность сего релиза не только в испепеляющей верности канонам, но и в аккуратном переосмыслении наследия, пусть без былого азарта и кардинальных экспериментов.

CORONEROUS  19 фев 2022

Австралийцы решили выстрелить дуплетом, но в отличии от "Avow" данный альбом еще больше уходит в шумовые и атмосферные эксперименты по созданию единого полотна ужаса и безысходности. Металлический остов оказывается сметен и похоронен под шершавым одеялом искаженного гула и постапокалиптического приглушенного рева. Пространство пронизано электронными помехами, пульсирующими в вихре пылевой бури дроуна, и отчасти даже убаюкивающими. При всех имеющихся проявлениях минимализма, эти зарисовки располагают к некоему додумыванию (достраиванию) картины по представленному базису, что не дает загрустить и погрузиться окончательно в транс, хотя атмосферный кокон и пытается всячески дистанцировать тебя от внешней суетности. Все происходящее походит на определенный ритуал, рисующий свое священнодействие холодными безрадостными красками увядания и забвения. Тотальный беспросвет разряжается периодически волнами отдаленного отдохновения, словно полуденный свет стремится проникнуть за плотно задвинутые ставни промозглого подвала. Эти звуки затягивают все глубже и глубже в бездну, не оставляя никаких надежд. Спорная получилась работа, но неуклонно соответствующая истинному духу группы.

CORONEROUS  28 май 2021

Portal остается незыблемым монолитом в своей стилистике, а именно сохраняет способность нагнать плотной диссонантной хтони и умело манипулировать мрачными контрапунктами. Техницизм с каждым выходящим альбомом медленно, но верно отходит на второй план, отдавая пространство на откуп атмосферным мистериям. Австралийцы перестали удивлять, крепко держась выработанных канонов и осознанно не повышая градус наполнения структур и ломанности переходов до значений предыдущих опусов и в особенности альбома "Swarth", уйдя при этом в акцентированное рыхлое звучание. Накат стал более простым и экстремально понятным, не таким раздерганным как раньше. В некоторых фазах замечены старообрядные индустриальные включения, заполняющие немногие паузы лязгом и скрежетом ржавой стали. Вокал окончательно вышел на первый план - прибавилось мощи и целостности, а моментами и грайндовых прибулькиваний. Нужно также отметить, что стало ощутимо больше откровенно медленных частей, что увеличило значимость разгонов, но при такой тенденции можно ожидать в будущем альбома в канве фьюнерала. Итог - пока самый читаемый альбом коллектива, где музыканты намеренно расчистили место для того, чтобы оценить возможные пути развития.

CORONEROUS  27 май 2021

Эти итальянцы вбирают в себя тренды современного авангардного экстрима с таким тщанием, которое подвластно немногим. Пропитка идеями лидеров этого движения носит равномерный характер - без заметного крена в какую-либо сторону. Звуковая картина экспериментальная, с размытой динамикой, как если бы подход на стыке 90-х и 00-х попытались адаптировать под актуальные требования, поэтому в работе отсутствует лишний перегруз и много разреженных зон, отвечающих за обнажение структурных черт, которые при более грузном рисунке были бы погребены под завалами соответствующих саунд-конструкций. Засчет указанной свободы удалось расставить легкие акценты, эмоционально крайне важные для столь сумрачной стилистики, что позволило сделать атмосферу более интересной. С другой стороны, итальянский коллектив заметно проигрывает ведущим формированиям жанра в части фирменного целостного продакшна, столь важного для органичного усваивания материала. Отсутствие творческой оригинальности тоже не идет в плюс описываемой формации, хотя казалось бы, что поле для экспериментов огромно, но музыканты предпочитают оставаться в канве стилевых стандартов, не привнося абсолютно ничего нового при всей продвинутости композиторской и исполнительской техник.

CORONEROUS  10 мар 2021

Как призрачный образ достигает плотности в агонии воплощения, или же растрачивает последние черты перед свиданием с бездной на обложке шестого полноформатного альбома этих новозеландских музыкантов, так звуковые дефиниции Ulcerate определяют границы познаваемого атонального мира и задают уровни погружения в этот музыкальный вертеп для адептов хладного препарирования дэтового нестандарта.

Сложно отринуть ту потрясающую органичность, с которой каждый новый опус группы совмещает в себе лучшие наработки жанра, и в то же время остается вещью в себе, без различимых реверансов в ту или иную сторону. Кристаллизация обособленного подхода происходит в Ulcerate постоянно, и здесь в ход идут все накопленные навыки и умения. Давно и прочно джазовая ритм-секция брошена на нужды сталелитейной промышленности, но в подобном музицировании акценты не задавлены тяжелым дэтовым оставом, а сосуществуют равновесно с фазами шквала, дополняя буйство музыкальных красок размеренным штилем отдохновения. Баланс подчас очень тонок и размыт, но наше трио как опытный канатоходец балансирует над пропастью с железной выдержкой. Не все оценят эти легкие скрупулезные ритмические шажки и виртуозные диссонансные перевороты на месте, сопряженные с накаленными докрасна паузами, но нельзя не заметить контуры творческой фигуры Ulcerate в вышине на всевременном стилевом канате, который протянулся от авангардного дэта прошлого к воплощениям будущего через дымку настоящего. Сила новозеландцев также в том, что они не позволяют себе лишней пестроты, оставаясь верны пусть и эклектичной, но выдержанной в темных переливах форме выражения.

Обозреваемый «Stare into Death and Be Still» олицетворяет собой очередной виток спирали развития, обогащая наследие группы еще большим концентратом тонких переходов и лиричных настроений без потери внутреннего буйственного пульса. Это внутренний мир диалектической борьбы, где идея приводит в движение мысли, которые, роясь и сталкиваясь, открывают путь для понимания бесконечного поиска истины.

CORONEROUS  24 апр 2020

Финны в очередной раз берутся за приготовление ритуального варева, заботясь о том, чтобы болотистые топи атмосферы с предательскими огоньками атональных маркеров дополняли судорожные движения фигуры сюжетной линии, движущейся по замысловатому маршруту. Ингредиенты стары, как прог-рок и прилипчивы, как зараженный туманными мирами Лавкрафта эмбиент. Гул и ропот иных миров прорывается в здешний музыкальный водоворот волнами нойзовых искажений и агонизирующими диссонансами, но общая картина на удивление не распадается, а только ещё больше приобретает монолитные острые формы и законченный вид. Oranssi Pazuzu не брезгуют вкрадчивыми примитивными синтами, а также простым сладжевым жиром, но при этом нельзя упрекнуть группу в намеренном снижении планки, ибо все элементы выполняют свой функционал при конструировании этой мрачной и холодной картины. В восприятии встает опустошенный нелюдимый мир, где черные циклопические громады разрезают свинцовые небеса, а последние живые существа забились в норы в ожидании конца существования.

«Mestarin kynsi» не является откровением или принципиально новой вехой в творчестве финнов, поддерживая заданный предыдущими работами импульс и еще больше утверждая форму местных музыкальных изысканий. Эклектичность содержимого не вызывает излишних восторгов, но внушает весомое уважение.

CORONEROUS  17 апр 2020

Diabolic – одни из самых яростных хранителей канонов флоридского дэта. Уже дебют «Supreme Evil» датированный 1998-м годом вывел коллектив на вершину стиля в плане музыкального качества, но касательно известности, то тут дальше андеграунда выбраться не удалось, что и подтвердилось в последующие годы, несмотря на стабильно высокий уровень выходивших альбомов. После мощного во всех отношениях альбома 2010-го года под емким названием «Excisions of Exorcisms» последовала значительная пауза, оборвавшаяся лишь недавно. Необходимо отметить, что одной из главных движущих сил Diabolic с самого начала является драммер Аантар Ли Коатес «бластмастер», который пусть и ненадолго покидал группу в середине 00-х ввиду конфликта с гитаристом Брайаном Малоном (для альбома 2003-го года «Infinity Through Purification» Брайан набрал новый состав, в то время как Аантар увлек за собой музыкантов Diabolic предыдущего созыва в новую формацию Unholy Ghost), но продолжает оставаться тем человеком, за счет которого банда держится на плаву без поддержки больших лейблов и несмотря на смены состава и смерти музыкантов (гитаристы Брайан Хипп и Джефф Пэрриш в разные годы).

Свежеиспеченный альбом «Mausoleum of the Unholy Ghost» не предлагает ничего, кроме проверенных паттернов каноничного и мощного изложения в традициях олдскула, что и является наилучшей характеристикой группы стоящей на страже флоридского звучания. Справедливости ради, нужно отметить относительную свежесть самого материала, потому что клип на песню «Mausoleum of the Unholy Ghost» появился на ютубе ещё 4 года назад, правда, тогда в сыром варианте исполнения. Но как уже понятно, для Diabolic не имеет особого значения когда написаны песни, так как стиль герметичен с начала 90-х и принципиальным новшествам здесь места нет. Что касается записи, тот тут опять же обошлось без нововведений, потому что вся работа была проделана старинным другом группы Хуаном «Punchy» Гонсалесом в его D.O.W. Studio. Но изменения всё же присутствуют и они коснулись автора обложки, коим теперь не является Джо Петаньо, во что верится с трудом, ибо мракобесные визуализации старика Петаньо прочно ассоциировались с музыкальным водоворотом Diabolic и этот творческий союз виделся неразрывным. Обложку для описываемого опуса подготовил популярный ныне в среде экстремальной музыки польский оформитель Збигнев Беляк (в частности визуализировал последние работы Deicide и Possessed), который предложил здесь хорошую концентрацию оккультных образов, но, конечно, без той притягательной старошкольной угловатости, присущей Джо Петаньо, что может являться небольшим минусом.

В одном из интервью в начале 00-х Аантар выражал готовность в том, что в случае если стяг дэта начнет опускаться, то он его подхватит и понесет дальше вместе с Diabolic. Время показало отсутствие пустой бравады в тех словах, обнажив концентрат флоридского подхода в лице самой характерной для такого стиля банды, продолжающей штурмовать небеса из глубокого андеграунда.

CORONEROUS  13 апр 2020

Обычным делом стала ситуация, когда от современных релизов не ожидаешь ничего хоть сколько-нибудь целостного и интересного. Тем ценнее сталкиваться с работами молодых коллективов, устремляющих свой взор к временам расцвета жанра. Данный альбом пусть не звучанием, но настроением и наполнением материала отсылает к концу 80-х/началу 90-х, воскрешая в памяти образы Protector и Kreator. Это тяготение техасцев к тевтонскому наследию выглядит убедительно, выливаясь в мощные и хлесткие номера каноничного свойства. Фактор настоящего времени проявляется лишь в звуке, который плотен, объемен и чист. По сути, ничего лишнего и стороннего в рамках этой работы не прослеживается. Стоит отметить технику исполнения, которая присутствует на достойном уровне, пусть это и не требуется в такой степени, но нельзя не почувствовать легкость с которой сыграны все скоростные моменты на хорошем звукоизвлечении. Говорить о каких-то дополнительных деталях не приходится, так как формируется законченная форма монолитного олдскула, где новое не к месту. Кавер-версия на песню с дебюта шведов Merciless встает в общий ряд как своя, а это крайне хороший знак.

CORONEROUS  11 фев 2020

Очередной альбом на излете пост-трэшевых времен, когда даже одни из самых интересных и техничных коллективов с трудом находили себе место. Перед нами команда из Детройта с единственной полноформатной работой, зато какой. Применительно к местной сцене можно сказать, что никаких серьезных прорывов детройтские банды не совершили, тем ценнее находить такие едва поблескивающие из глубокого андеграунда жемчужинки как Carbide. «Spiral Termination» вобрал в себя немало влияний, но представляется альбомом не пестрым, а скорее сбалансированным. Здесь превалирует среднетемповое повествование с грамотными акцентами, где нет резких поворотов и найдется место в том числе прожилкам американского пауэра. Немаловажным моментом является положение в общем миксе басовых партий, которые прекрасно прописаны и всегда четко прослеживаются. Аналогии определить не так просто как это могло показаться, но все же выделю некоторые сходные черты с творчеством Intruder. Что касается шреда, то опять же наблюдаем случай сбалансированного и в тоже время яркого солирования. Как следует из моего повествования, слабых мест у Carbide не много, но говорить о действительно нетленных хитах тоже не приходится. Тем не менее, имеем дело с очень крепким и талантливым артефактом трэшевой эпохи.

CORONEROUS  28 янв 2020

Принято считать, что данная формация работала в жанре пауэр/трэш, но на деле наличие первого компонента на порядок ниже составляющей трэша, уповая в большей степени на название коллектива. Несмотря на скромную известность, группа оставила после себя небольшую, но солидную по качеству дискографию, развивая и укрепляя наследие классического техничного трэша. Если вынести за скобки некоторый налет пауэра, с не самыми легкими аналогиями в лице Eidolon, то получаем в своей сути материал очень близкий по духу и наполнению работам Mekong Delta и Watchtower. Преимущественно без форсирований, темпом чуть выше среднего трэшевого, сюжетное полотно закручивается от риффа к риффу, предлагая увлекательную поездку по умным ритмическим ухабам. Не знаю насколько специфичным явилось то, что партии ударных частично записывались в немецком бункере времен Второй Мировой войны, но действительно в некоторых моментах ритм-секция звучит зло, с грувовым душком. Гитары тоже заводятся, выдавая временами жёсткие проходы, а вокалисту почти всегда удаётся соответствовать изменяющемуся полотну, прибавляя, если требуется, напора в свои партии. Не обошлось и без известного персонажа на записи, коим явился Йорг Михаэль (также на следующем релизе – Absorbed (EP)), который, как известно, имел непосредственное отношение к классическим произведениям Mekong Delta, поэтому уровень партий ударных не вызывает ни малейших нареканий. Исходя из развития аранжировок, здесь вполне могло найтись место и для вкраплений дэта, но за трэшевые территории музыка не уходит, умело нагнетая сумрачные настроения имеющимися стилистическими средствами.

CORONEROUS   7 янв 2020

Применительно к умному трэшу вклад Нидерландов в мировую копилку жанра является весомым, но нечасто упоминаемым вразрез с фактом наличия в этом регионе продвинутых формаций. Тем не менее, работы таких коллективов как Sacrosanct, Donor, Paralysis, Genetic Wisdom, Mystrez, Altered Moves Two, равно как и героев настоящего обзора, представляют самодостаточную характеристику этого явления. Будучи подопечными Shark Records, банда Osiris находилась по соседству в каталоге фирмы с такими трэш/дэт классиками как Massacra, Thanatos, но музыкой скорее тяготела к минимизации трэшевого компонента в угоду прогрессивному развертыванию. И если характерный высокий вокал в сочетании с ритмической раскованностью - это прямые отсылки к творчеству Watchtower и Mekong Delta, то очень скрупулезная среднетемповая риффовка имеет местами яркий индивидуальный окрас. Выделяем также много свободных фаз для баса, в рамках которых подготовлено пространство для акцентирования линий этого инструмента, что не в последнюю очередь достигается тонкой балансировкой микса. Наибольшей глубины материал достигает при переплетении сюжетных линий, когда происходит некое переосмысление прямо по ходу сложных перестановок, заставляя максимально сконцентрировать внимание на происходящем. Немаловажно, что общая сложносочиненность работы хорошо коррелируется с эмоциональной составляющей, поэтому не приходится говорить о сухом техницизме, напротив, перепады настроения здесь играют яркими красками разнообразных переходов.

CORONEROUS   5 янв 2020

Перед нами достойный продукт своего времени – релиз переходного периода трэша, когда инновации сломили сермяжные устои, но только не в сторону упрощения. Сходу альбом настраивает на правильный лад - крепкие узловатые риффы быстро буровят звуковое пространство, в то время как аранжировки складываются пазлами, а вокалист издаёт вибрации на пределе сил. Развитие сюжета закономерно для субжанра, что-то подобное делали Intruder, к примеру. Не ново, но крайне доходчиво и развернуто, с разнообразными красивостями на фоне трэшевой эстетики. В плане интеллекта можно также вспомнить британцев D.A.M., чьи приёмы находят отклик в местном вареве из скоростных наслоений и перевертов. Балансировка в классическом ключе, что подразумевает быстрые искрящиеся разгоны и гулкую ритм-секцию, а на десерт умелый басовый нестандарт. Вокал высокий с надрывными интонациями, что опять же хорошо работает на большое тех/прог трэшевое наследие. Соло залихватские, с уместным шреддингом, но мудро скомпанованные. Копоть и жар, а как результат связка хуковых проходов - проекция на трэшевый задор. Самобытность присутствует, но насчёт наличия харизмы и узнаваемости, то тут можно поспорить, так как подход принципиально не нов и опирается на старые методы. Все же, довольно ровный и сильный образчик прог/тех трэшевых областей, где нюансы значат многое.

CORONEROUS   4 янв 2020

Лист благодарностей группам в буклете данного альбома начинается с Coroner, и это совсем неслучайно, потому что препарируемые в рамках данного обзора швейцарцы если и продолжают линию своих именитых соотечественников, то делают это аккуратно, не забывая о собственном видении прог/тех трэша. Обращает на себя внимание тяга коллектива к кроссоверным вставкам, придающим полотну некоторый налет безрассудства и экспрессии поздних 80-х. В остальном базисные идеи коррелируются с наработками уже упомянутых Coroner времен «No More Color» с некоторыми вариациями на тему общих тенденций в жанре на тот момент времени. Вокал с некоторыми кривляниями пусть и не является самым удачным образцом, но опять же в реалиях той эпохи совпадает с эксцентричными интонациями общепринятыми в среде исполнителей прогрессивного и прифанкованного трэша. Компромисс находится между энергичной составляющей, но с суховатым звуком, и извлечением осмысленных дроблений ритма. Материал, по большому счету, легок для восприятия и не несет подводных камней, но, как сказано выше, обладает приятной ритмикой. При всей местечковой несерьезности, музыка несет зачатки умудренной атмосферности с толикой диссонансов, умело раскиданных по ходу повествования.

CORONEROUS   8 янв 2019

Младшие соратники Peste Noire к своему четвёртому альбому разрослись в творческом плане настолько, что без сомнения вышли в высшую лигу, но насколько они там обоснуются покажет время. Впрочем, обо всём по порядку.
Коллектив заявил о себе как единице идеологически активного блэка на дебютной работе «Ab Origine Fidelis», датированной 2013-м. Кавер на немцев Absurd, а также обращение к творческому наследию Робера Бразийака, без всяких программных нотаций обозначили принадлежность к определённому музыкальному сегменту. Простоватый, но по-своему симпатичный, материал не снискал особого ажиотажа, отметившись, правда, завидным качеством. Последующие два полноформатника укрепили статус банды на андеграундной сцене, расширив круг интересующихся французами вплоть до бастионов США, по которым у группы имел место тур, а в декабре текущего года они посетят масштабный фестиваль в Киеве.
Рецензируемый «F.E.R.T» обращает на себя внимание в первую очередь красочной обложкой в исполнении итальянского художника-многостаночника Паоло Жирарди, эффектно обыгравшего картину Петера Николая Арбо «Дикая охота Одина». Релиз берёт начало с неторопливых плавных пассажей, предвещающих нарастание внутреннего композиционного напряжения и его разрешение сразу в нескольких фазах: через меланхолию с резкими эмоциональными взрывами, через эпическую отрешённость, перерастающую в героический надрыв, и аккуратные мелодичные замедления под выдержанные декламации. Конечно, такой подход не нов, но грамотное построение аранжировок сглаживает любые аналогии с формированием Фамина, тем более, что Baise Ma Hache (в своём названии французы предлагают всем сомневающимся «поцеловать их топор») выработали к настоящему времени интересный почерк, имеющий также пересечения с поздними Cobalt. На альбоме также присутствуют свойские, но уважительные, переработки гимна, гимна, который все интересующиеся распознают без труда. Пятьдесят с хвостиком минут пролетают крайне быстро из-за динамической сбалансированности и очень крепкого наполнения работы, оставляя желание обращаться к ней снова и снова. В итоге получаем альбом, заслуживающий самого пристального внимания и являющийся событием в жанре за текущий год. Vive la France!

CORONEROUS  21 окт 2018

Перед нами типичный продукт своего времени в плане формы, а вот с содержанием здесь не так все однозначно. Стоит начать с того, что группа не отличается особой известностью, хотя флоридская прописка и творческая активность на стыке 80-х и 90-х должны были четче обозначить вывеску D.V.C. в истории жанра трэш/дэт. Если дебютный альбом своей дремучестью и напором оставлял мало шансов для музыкальных маневров, напоминая работы Ripping Corpse и Cancer, хотя уже и были свои ритмические детали и особенности, то вторая запись получилась более насыщенной на сюрпризы.
Склонность к техничности, как уже было сказано, проступала у этой банды с самого начала, чему не мешали резкие перепады темпа на «Descendant Upheaval», а даже улучшали старошкольную картину. «Molecular Shadow» принёс с собой как некоторое изменение ритмики, так и самой атмосферы треков. Уже самое начало альбома даёт понять, что наркотические вещества играли не последнюю роль в жизни коллектива, и в дальнейшем это находит ещё большее подтверждение – как пример, вплетение губной гармошки поверх вальяжного дэт трипа. Теперь стоит говорить о преобладании среднего темпа и наличии полноценного грува, хотя качество звука и вносит негатив засчет гулкости и в целом неважного уровня производства. Постепенно релиз начинает оказывать усыпляющее действие, и дело тут не в посредственности материала, а скорее в неторопливом и размеренном характере самих песен, предлагающих симпатичные моменты, но как-то ненавязчиво, опять же со смазанным саундом.
Противоречивая запись получилась, несколько кособокая, но занимательная в своём анахроничном сумбуре. Свои наработки у группы здесь проступают явственнее, чем на первом альбоме, но звук ощутимо хуже. Можно также допустить, что D.V.C. оказали какое-то влияние, потому что на «Molecular Shadow» присутствуют прото наработки, отшлифованные в творчестве Cephalic Carnage.

CORONEROUS   6 окт 2018

Можно с уверенностью сказать, что австралийцы Portal остаются верны себе и при этом разворачивают с каждым следующим релизом ткань авангардной мысли вплотную к границам восприятия. С момента выхода "Vexovoid" прошло достаточно времени, но недавний материал от коллективов Abyssal, Impetuous Ritual и Irkallian Oracle не смог отодвинуть на задний план ожидания по поводу новых свершений от обозреваемых здесь обитателей Брисбена. Особое свойство музыки Portal заключается не только в разветвленных структурах и атмосферном потустороннем гуле, но прежде всего здесь наблюдается метафизический подход, где четкие границы рушатся и воссоздаются по ускользающему от восприятия плану. Следует указать на то, что местное творческое видение является устоявшимся и герметичным по своей сути, поэтому влияния извне если и проскальзывают, то остаются незамеченными за частоколом характерных для местной среды форм звукоизвлечения. "ION" представляет собой не только привычно высокую концентрацию инструментальных компонентов, но и крайне читаемый звук, позволяющий оценить уместность мелких деталей и то как шаг за шагом они складываются в проработанный сюжет. Под покрывалом кажущейся хаотичности диссонантные партии составляют своего рода гармоничные связки, где гитарный нестандарт формирует атмосферность не в меньшей степени, чем вокальные экзерсисы и потрясающе мобильные ударные с мастерски расставленными акцентами. Нагнетание каноничных для коллектива конфигураций мрачности выполнено привычно без перепадов настроения, но в данном случае сложно назвать минусом то, что составляет изобразительную основу Portal и проходит красной нитью сквозь визуализацию и лирику. Новая глава в дискографии запоминается прежде всего лаконичностью и возросшей доступностью прочтения составляющих, чему поспособствовал рельефный и при этом прозрачный звук.

CORONEROUS  24 мар 2018

Эта группа была запущена гитаристом Stefano и ударником Federico из мозговыворачивающих Psychofagist уже после приостановки деятельности грайнд-безумцев и представляет музыкальные горизонты несколько иного, но неизменно сложно построенного свойства. В содружестве с басистом Luca и обладательницей экспрессивного, преимущественно чистого, вокала по имени Dalila музыкантам удалось создать некий новый гибрид, где психоделика и математика тесно связаны в образовании эмоционально неустойчивой, изменчивой звуковой ткани. Данный обзор посвящен второму альбому коллектива под названием "I​-​Optikon", который отмечен кадровым изменением - место басиста занял еще один гитарист Gianluca и теперь уже две 8-струнки нашпиговывают композиции диссонансными фразами. Казалось бы, без баса должна была пропасть некоторая акцентировка и ритмовая пульсация, но просадки в указанных показателях не произошло засчет высокой насыщенности всех происходящих перестроений. SYK предстают своеобразным редким зверем среди общего загона современного экстрима с мозгами, поэтому не удивительно, что Philip H. Anselmo уцепился за них обеими руками и выпустил описываемый альбом на своем лейбле Housecore Records, да еще отметился в качестве продюсера записи. Что касается пения, то Dalila моментами просто завораживает надрывом и внутренней силой своего исполнения, создавая эффект погружения в переливы этого природного магнетизма. Если ознакомиться с её сольным творчеством, где она также является музыкантом и композитором, можно понять почему именно эта особа стала заведовать вокалом в SYK - такой экспериментальный и выразительный подход встречается крайне редко. Может это будет несколько притянуто за уши, но мне иногда слышатся в её партиях и подаче отголоски характерных черт Бьорк вместе со Снэйком из Voivod. Кстати, одна из интерпретаций вывески коллектива относится к теме исследования генов, что уже само по себе говорит об отсутствии поверхностного подхода в оформлении творчества. Выбор артворка тоже не случаен - здесь представлена работа французского мастера сюрреализма Olivier De Sagazan'a, визуальный мир которого пугающ и притягателен одновременно. Анализируя структуру и образы его мироощущения, начинаешь понимать чем мог вдохновляться Seth Siro Anton в рамках развития собственной стилистики. Возвращаясь к музыке "I​-​Optikon", в итоге мы получаем структурно непростой и связанный в единое целое материал, который располагает к множественному прослушиванию.

CORONEROUS  24 фев 2018

Если вы еще помните в положительном контексте такого вокалиста как Mike DiSalvo (альбомы Cryptopsy "Whisper Supremacy" и "And Then You'll Beg") и вам нравится math metal, но чувствуется некая усталость от конгломерата групп инспирированных Meshuggah, то данный релиз для вас будет весьма кстати. Коллектив обозначает свой стиль как "Dissonant Death Math Metal", и в этом есть доля правды, потому что музыка несет в себе высокую концентрацию ломанных структур и атональных решений. Помимо DiSalvo, в составе находится еще один вокалист, к тому же в композиции "Everything Is Meant To Kill Us" принял гостевое участие Lord Worm, так что недостатка в наполнении этого компонента нет. Само содержание материала не вызывает никаких нареканий - плотное математическое дробление ритма и мелодий с нагнетанием специфической атмосферы. При неоднократном прослушивании возникает некоторая аналогия с альбомом проекта Fredrik Thordendal's Special Defects, притом что Coma Cluster Void представляют более экстремальный подход к аранжировкам. Ближе к экватору "Mind Cemeteries" происходит уместное вкрапление струнных, что привносит колорит "новой венской школы" и позволяет настроиться на вторую половину этого примечательного звукового полотна. Финальная часть описываемого труда связана для меня с ощущением некоего заигрывания с наследием "Obscura" от Gorguts, хотя характер прямого заимствования здесь установить крайне сложно. Редко какой альбом может вызвать у меня чувства полного принятия и эстетического удовлетворения уже после ознакомительного прослушивания, которые со временем не тускнеют, но обозреваемому релизу это в полной мере удалось.

CORONEROUS  23 фев 2018

Обозреваемые американцы занимают нишу, которая пролегает между, условно говоря, Aborted и Deeds of Flesh, то есть у них есть еще не изжившие себя рудименты пост-брутала при относительно современном звуке и стремление к закольцеванию структур на чисто технический аспект. За скоростями они не гонятся, поэтому довольно разреженные части имеют место быть, но при этом нельзя сказать, что материал скучен, потому что композиции поданы со вкусом и мелодии носят запоминающийся характер. Abysmal Dawn крепко стоят на земле, не внося хаотический колорит в построения, но делая акцент на разветвленных соло. Кстати о гостевых гитаристах, на записи отметились своим участием Christian Muenzner (Obscura, Necrophagist, Spawn of Possession) и Bobby Koelble (известен прежде всего по альбому "Symbolic" одной из ключевых банд жанра), которые добавили немного красок в общую картину альбома, но ключевым образом не выделились на общем фоне, разве что немец приложил несколько больше усилий. Тем не менее, разнообразия местами не хватает и тут сказывается недостаток скорости, приводящий к некоторой затянутости, когда количество идей на единицу времени звучания не пестрит своим обилием, что приводит к образованию определенных пустот и всяческому их заполнению однотипными риффами с поддержкой обстоятельного солирования. Моментами проскальзывает какая-то лиричность, но ни атмосферы, ни элементов мдм это не несет, зато становится все больше откровенного шреда в наслоении на средний темп. Кавер на Dissection оформляет концовку "Obsolescence" как влитой и отличается от основного наполнения релиза в лучшую сторону как раз компактностью и отсутствием лишнего. В целом работа на хорошем уровне, но серьезной конкуренции даже современным столпам жанра не представляет.

CORONEROUS  19 фев 2018

Культовый чешский коллектив вновь напоминает о своем существовании, и снова новоиспеченный полноформат полон характерных черт, которые вкупе оформляют самобытный авангардный облик музыкальных старожилов. Представленный подход может показаться старомодным для почитателей современной экстремальной музыки, что само по себе соответствует действительности, но следует учитывать приверженность банды своим же принципам сочинительства начала 90-х и развитию их в канве современности. Это всё тот же неторопливо раскатывающийся угловатой ритм-секцией прото-блэк-трэш-дэт с уверенной мелодической линией и своеобразными симфоническими вставками, воскресающими в памяти саундтреки к смутно знакомым фильмам 70-х. Бластбит, как и следовало ожидать, здесь редкий зверь, зато палитра изобразительных красок постоянно обновляется то электронными подложками, то фазами развернутых гитарных соло, придающих композициям подчас фолковый оттенок. Общая размеренность хорошо коррелируется с эпизодами высокого вокала и линейным аранжировочным повествованием, которое компенсируется емким и законченным содержанием каждого отдельного трека. Эмоциональный фон альбома носит несколько саркастический характер, что впрочем уже стало визитной карточкой чешской группы и составляющей их стиля. Каркающий вокал ответственен за поддержание нормативных напора и экстремальности, хотя периодически музыка всеми фибрами своей души стремится к категориям прог-рока. Очередная глава в истории Master's Hammer знаменует собой медленное, но верное движение вперед, равно как и поддержание пламени традиций.

CORONEROUS  14 фев 2018

Порой сложно отделаться от мысли, что в России крайне мало ансамблей, которые не просто следуют в фарватере западных достижений экстрима, но и прилагают усилия к достижению собственных пределов музицирования. В этом обзоре речь пойдет как раз о такой команде, остающейся в глубоком андеграунде и сочетающей данное обстоятельство с созданием нетривиально звучащей ткани альбома. Меланхоличные пассажи завладевают вниманием без промедлений, погружая в хорошо читаемое переплетение аранжировочных узоров, где емкие неспешные фазы перерастают в узлы замысловатых, но не затянутых среднетемповых частей. Обычно, такого рода звуковая палитра включает в себя немало атональных приемов развития сюжета, тем ценнее, что здесь царит симбиоз целостных гармоний и темных музыкальных парафраз. Зарубежные аналоги угадываются без особых тягот - Nachtmystium, Leviathan и A Forest of Stars, вот только Пламень отличает своеобразное построение композиций, да и мелодии более характерные для восточно-европейских коллективов (Outre, До Скону, Pestilentia). "В пепел" вышел еще и изрядно экспериментальным альбомом, обозначая развитие по отношению к убедительному во всех отношениях дебюту "Солнцу", который при всех прочих искрометных деталях выглядит ныне несколько угловатым и не до конца целостным. Крайний опус презентует по-настоящему законченные номера, где переливы красок не случайны, а локальные кульминации не тонут в общем звуковом потоке. Саунд работы на редкость читаемый и продуманный, без резких перепадов и узких мест. Русскоязычная лирика занимательна, да и вокалист дает возможность усвоить ее без обращения к текстам, но интерпретацию оной каждый внимательный слушатель сделает сам, ибо символизм есть штука обоюдоострая.

CORONEROUS  17 окт 2017