В рамках недавней беседы с гитаристом TRIUMPH RIK'ом EMMETT'ом у него спросили, есть ли шансы на то, что группа вновь вернется на сцену:

«Сомневаюсь. Мне жаль доставать маленькую острую ручку и прокалывать шарик надежды. Но, честно говоря, я думаю, что когда мы [сыграли короткий сет на фан-мероприятии, которое снималось для документального фильма TRIUMPH ["Triumph: Rock & Roll Machine"], и Gil [Moore, барабаны/вокал] долго репетировал, чтобы привести себя [в игровую форму]... Мы сыграли всего три песни, но он собирался спеть и сыграть "When The Lights Go Down", а он не концертировал с момента нашего воссоединения в Швеции; он не садился и не играл музыку, не прикасался к своим барабанам. И когда мы это сделали, в конце, я думаю, он сказал: "Ладно. Я закончил". Он проголосовал за завершение.

От него многого требуют, а именно — петь половину шоу, но ты сидишь и пытаешься отбарабанить чрезвычайно агрессивный набор музыки для любого, кому приходится играть на барабанах, и я бы сказал, в ситуации TRIUMPH, в ситуации трио, а то и больше — Rik Emmett написал эти мелодии, в которых, типа, "я хочу быть занят, и поэтому мне нужен барабанщик, чтобы играть много филлов". И Gil был готов к этому долгое время, а теперь он говорит: "Да, я думаю, с меня хватит. Моей спине это не нравится — мои плечи, мои запястья, мои локти.

В прошлом — не знаю, знают ли об этом люди, — но когда мы записывали концертный альбом "Stages" [1985], мы отыграли длинное турне, и когда мы приехали с него, звукозаписывающая компания захотела перезаписать пару треков, а Gil'a сильно болел локоть — сейчас я думаю, что это, возможно, из-за того, что он слишком много играл в гольф, а также слишком много играл на ударных — и в итоге нам пришлось пригласить другого парня и сыграть партию ударных на одном из треков, потому что он не мог этого сделать; он проходил курс реабилитации после операции на локте. Кроме того, он всегда был заядлым игроком в гольф, и, думаю, со временем это тоже немного подкосило его. Сейчас он ходит на физиопроцедуры, чтобы по-прежнему играть в гольф. Но идея гастролировать и играть на барабанах...это не про него».

Выступления 12 апреля в Centro De Convenciones Vasco Nuñez De Balboa, Panama City, Panama, SEPULTURA открыла прощальный тур по Латинской Америке:

01. Refuse/Resist
02. Territory
03. Kairos
04. Dusted
05. Attitude
06. Means To An End
07. Guardians Of Earth
08. Mind War
09. False
10. Choke
11. Escape To The Void
12. Kaiowas
13. Biotech Is Godzilla
14. Agony Of Defeat
15. Troops Of Doom
16. Inner Self
17. Arise

Encore:

18. Ratamahatta
19. Roots Bloody Roots

Во время беседы на SiriusXM 12 апреля гитарист SCORPIONS Rudolf Schenker, который на семь лет старше Michael'я, сказал о своём брате:

«Я люблю его. Он замечательный человек. Я наблюдал за ним с самого детства, я люблю его, я привлёк его во все группы, которые у него были в прежние времена, и заботился о том, чтобы он не катился под откос. Всё зависит от него. Он часто впадает в крайности. Он не может существовать в группе. Он не любитель групп как таковых. Он бескомпромиссный, но отличный гитарист. И это совсем другая ситуация».

На вопрос, общаются ли они с Michael'ем в данный момент, учитывая многочисленные оскорбительные ремарки отпущенные братом в его адрес за последние годы, Rudolf ответил:

«В данный момент нет. Я бы возобновил с ним общение прямо сейчас. Я не могу о нём отзываться плохо, потому что знаю, откуда корни у этой ситуации».

Подчеркнув, что у них с братом разные философские взгляды на создание музыки, Rudolf сказал:

«Мой брат хочет стать одним из лучших гитаристов в мире. А я говорю: "Я хочу играть в одной из 30 успешнейших рок-н-ролльных групп в мире"».

Ведущий также спросил Rudolf'a, копировал ли Michael его, когда впервые взял в руки гитару Gibson Flying V, или же всё было наоборот. Rudolf ответил:

«В этой гитаре есть что-то такое, что позволяет играть особым образом. Я играл на этой модели до Michael'я. Дело в том, что когда мы должны были выступать на большом фестивале, он пришёл ко мне и сказал: "Мы не можем играть. У меня нет гитары". Я переспросил: "У тебя нет гитары?" Я поискал и достал Gibson Melody Maker и сказал: "Вот тебе гитара". Тогда он ответил: "На этой я играть не могу". Я говорю: "Дай её мне, а ты возьми Flying V". А потом он вернулся с концерта на этом фестивале и сказал: "Rudolf, я не могу отдать тебе Flying V, потому что она очень хороша. Она отлично звучит". Я сказал: "Ладно, ты гораздо лучше смотришься с этой гитарой в качестве соло-гитариста, чем я, играющий ритм-партии на этой гитаре". Так что в данном случае он стал играть на этой Flying V. Первый альбом SCORPIONS "Lonesome Crow", кажется, был записан на Les Paul».

John Bush в рамках одного из недавних интервью обсудил будущую кавер-версию композиции "One Chain Don't Make No Prison", на которую ARMORED SAINT сняли видео:

«Получилось классно. Это своего рода возвращение в прошлое. Мне нравится такое звучание — особенно [FOUR TOPS] в 70-х были очень круты. Именно тогда они стали немного более эпатажными. Конечно, вещи 60-х были великолепны, но Леви Стаббс, главный певец, был потрясающим. У него был классный, проникновенный, мощный голос. И поэтому у Joey [Vera, бас-гитарист ARMORED SAINT] возникла идея записать эту песню. Мы записали ее. Я не знаю, когда точно она выйдет. Мы сняли на нее клип, в котором мы все одеты в костюмы. Так что это весьма забавно. Для нас все немного по-другому. С эстетической точки зрения это выглядело очень круто. Мы снимали его в чьем-то доме, где-то здесь, в Голливуде. У парня были безумные декорации в доме, в котором он жил. Режиссер нашел его. И мы сняли все это стоя в круге, что очень круто. Было интересно».

ZAKK WYLDE в интервью Ultimate Guitar рассказал о том, почему решился на тур с PANTERA:

«Я постоянно ощущаю присутствие Дайма. Даже когда мы готовились к туру [PANTERA в 2022 году], на ранних репетициях и просто прикидывали, как мы это сделаем, повсюду были знаки, будь то номерной знак с цифрами "333" [три — его любимое число], или я натыкался на именной номерной знак Дайма где-то в глуши. Как будто он просто подталкивал это дело, желая, чтобы оно произошло. Так что он постоянно рядом. Когда мы были в Нью-Йорке, просто как пример этих знамений, когда мы только что отыграли в Madison Square Garden [в феврале 2024 года], моя жена Барбара Энн сказала: "Зацени это". Что-то появилось и напомнило нам о Дайме, и я сказал: "Вау, это безумие". Или мы смотрели на телефон, а там было "333". Повсюду эти знаки. И я могу представить, как Дайм на небесах это делает, приговаривая: "Надеюсь, эти идиоты поймут, что эти знаки посылаю я" [Смеется]».

NOTHING MORE 28 июня на Beter Noise Music выпустят новую пластинку, получившую название "Carnal":

01. Carnal
02. House On Sand (feat. Eric V Of I Prevail)
03. If It Doesn't Hurt
04. Angel Song (feat. David Draiman)
05. Freefall
06. Blame It On The Drugs
07. Head
08. Existential Dread
09. Heart
10. Down The River
11. Give It Time
12. Sight
13. Stuck (feat. Sinizter)
14. Run For Your Life
15. Sound

SEBASTIAN BACH в недавнем интервью рассказал о том, почему его новая пластинка получила название "Child Within The Man":

«Моя жена называет меня мужчиной-ребёнком. Это стало темой всей моей карьеры. Когда я выхожу на сцену, то несу с собой энергию молодости. Люди улыбаются, радуются, улюлюкают и кричат. Но "ребёнок внутри мужчины" — это строчка одной из песен на альбоме. И я выкрикиваю её что есть мочи. И она продолжает преследовать меня».

Он также рассказал об обложке "Child Within The Man", которая имеет особое значение, поскольку её создал отец Bach'a, известный художник Дэвид Бьерк:

«У меня много работ моего отца. Его уже нет в живых. И мы все, все его дети, получили много его работ, когда он скончался. Я развернул рулон с картинами, в котором, как я знал, была работа, использованная для альбома SKID ROW "Subhuman Race", и я хотел удостовериться, что она сохранилась. Но в этом рулоне была картина, которую, как я помню, сделал мой отец, когда мне было 10 лет - на ней я в поле рядом со старой побитой машиной Cadillac, а за машиной был изображён Иисус, возносящийся на небо, и я бежал рядом с машиной. Она выглядит как готовая обложка для альбома. А ещё он срисовал мою фотографию из журнала Circus, когда я впервые появился у них на развороте, я выступал на стадионе Giants Stadium. Он нарисовал гигантскую картину высотой около 3,6 метра. Так что на обложке буду изображён я в виде бегущего ребёнка, и я на сцене в качестве мужчины, и это ребёнок внутри мужчины. И это напоминает мне о 1970-х, о хорошей обложке альбома 1970-х. И тот факт, что я могу вернуть к жизни картину 1978 года и сделать из неё обложку в 2023, 2024 годах, для меня просто умопомрачителен».

DAVID ELLEFSON в рамках недавнего интервью сказал, что он очень рад тому, что его попросили подменить D.D. Verni:

«Они мои близкие друзья. Я не играл с Derek [Tailer], другим гитаристом, но забавно, что мы с Dave Linsk'ом [гитаристом OVERKILL ] написали несколько песен вместе после выставки NAMM лет 15 назад, наверное. И он, и Joe Comeau, который некоторое время был вокалистом ANNIHILATOR, я, Linsk, Comeau и Jimmy DeGrasso [бывший барабанщик MEGADETH] — все они приехали сюда, в Феникс, и мы написали кучу песен под названием ATOMIC 66. И это отличные песни. Dave не хочет их выпускать. Мне придётся немного пообщаться с ним в следующем месяце, когда мы встретимся, чтобы выложить их хотя бы в цифровом виде. Они чертовски крутые, суперхорошие. Ну и, конечно, мы с Blitz [вокалистом OVERKILL] постоянно джемовали в METAL ALLEGIANCE, а с [Jason] Bittner [барабанщиком OVERKILL] участвовали в семинарах и джемовали вместе. Так что я в восторге».

По поводу своей давней дружбы с участниками OVERKILL он сказал:

«Забавно, но [MEGADETH] пригласили OVERKILL в тур "Peace Sells". OVERKILL выступали с нами в 1987 году — так что мы все братья из одного района. И я всегда говорил, что если есть "Большая четвёрка", если добавить EXODUS на Западном побережье и OVERKILL на Восточном, то получится "Большая шестёрка"».

Что касается сложности изучения материала OVERKILL в течение нескольких недель, он ответил:

«Покопавшись в этих песнях, я должен сказать, — а у них вышло около 20 альбомов — они, вероятно, выпустили самые лучшие, самые стабильно отличные альбомы из всех нас. Среди них нет ни одного неудачного, понимаете, о чём я? В их каталоге нет ни "Risk", ни "St. Anger". У EXODUS тоже есть хорошие вещи, но я думаю, что у OVERKILL, теперь, когда я по-настоящему вник в их записи и понял их, просто одно золото. И DD потрясающий, чувак. Я, может, и барон Силенда, но я не DD Verni, чувак. Я имею в виду, что этот парень мастерски пишет песни. Его аранжировки просто убийственны, а его партии очень умны и круты. Так что разучивание его песен подтянуло мои трэш-фишки, и для меня большая честь помочь им... Опять же, мы все приятели, мы братья, и я нахожусь в таком положении, что график позволяет мне это сделать».

В рамках недавней беседы с одним из основателей STYX James'ом "JY" Young'ом у него спросили, что он думает о возможном включении коллектива в Зал Славы Рок-н-Ролла:

«Ну, это заведение очень ориентировано на Восточное побережье в плане людей, которые имеют право голоса. И STYX, наверное, заслуживают того, чтобы быть там, но я не стал бы на это надеяться. Наш тип музыки и аудитория, которая в основном любит нашу музыку и покупает миллионы наших пластинок, не имеют права голоса. Есть 30 или 40 человек, которые решают, кто войдет в список - не 30 000 и не 40 000 голосующих. И я не буду называть имен — это может гарантировать, что мы никогда не попадем туда, — но я не хочу, честно говоря... Будет ли у меня улыбка на лице, когда я отойду в могилу, если я не попаду в Зал славы рок-н-ролла? Конечно. Мы выступали перед публикой, и люди говорили столько замечательных вещей: "JY, твоя музыка изменила мою жизнь. Твоя музыка спасла мою жизнь. Она помогла мне пережить самые трудные времена, когда ушла из жизни моя девушка или моя мать, и я слушал твою музыку, которая помогла мне пережить самое трудное время". Что может быть более значимым, чем слова другого человека: "Ты спас мою жизнь. Ты сделал мою жизнь лучше. Ты позволил мне увидеть вещи в таком свете, что я смог выжить и жить дальше". Вот о таких случаях вы не слышите, но они есть, и они абсолютно реальны с точки зрения того, как люди... Я имею в виду, что музыка влияет на всех по-разному, и мы сделали несколько отличных записей, не сомневайтесь в этом!»

13 апреля BRUCE DICKINSON отыграл еще одно выступление в клубе Whisky A Go Go, немного изменив сет-лист:

01. Accident Of Birth
02. Abduction
03. Starchildren (first live performance since 1997)
04. Afterglow Of Ragnarok
05. Chemical Wedding
06. Many Doors To Hell
07. Tears Of The Dragon
08. Resurrection Men
09. Rain On The Graves
10. Frankenstein (THE EDGAR WINTER GROUP cover)
11. Gods Of War
12. The Alchemist
13. Darkside Of Aquarius

Encore:

14. Book Of Thel (first live performance since 1999)
15. The Tower (tour debut)

MEGADETH 13 апреля отыграли первое аншлаговое шоу в Аргентине, где собралось 15 000 человек:

01. The Sick, The Dying… And The Dead!
02. Dread And The Fugitive Mind
03. Skin O' My Teeth
04. Hangar 18
05. Wake Up Dead
06. In My Darkest Hour
07. Sweating Bullets
08. Trust
09. À Tout Le Monde
10. Tornado Of Souls
11. We'll Be Back
12. Symphony Of Destruction
13. Devil's Island
14. Peace Sells

Encore:

15. Holy Wars... The Punishment Due

Участницы HEART Nancy и Ann Wilson в недавнем интервью рассказали о том, какой эффект произвело их появление на сцене.

Nancy: «В середине 70-х, когда мы выпустили наш первый альбом в 75-м, у людей просто челюсть отвисла. Это было что-то вроде "Что это?". Это не поддается осмыслению, потому что в то время такого не существовало. Поэтому мы были некоторой аномалией в культуре, когда начинали».

Ann: «Я не думаю, что люди знали, что о нас думать, потому что рок-н-ролл был уделом мужчин, и так было всегда. И они только ждали, чтобы понять, что мы будем делать, вроде как. Так что прошло несколько лет, прежде чем нас действительно заметили».

Nancy: «Мы всегда шутили: "Если дать обезьянам пишущие машинки, то в конце концов они напечатают Геттисбергскую речь". И у нас были пишущие машинки. Мы напечатали речь».

Говоря о том, как изменился музыкальный бизнес за последние пять десятилетий, Ann сказала: «Музыкальная индустрия изменилась до неузнаваемости по сравнению с тем, что было тогда. Сейчас музыка заточена под миллион маленьких мест, где можно послушать только ту музыку, которую ты хочешь услышать. В то время как в былые времена существовала радиостанция, которая играла всё подряд».

Nancy: «Эфирное радио действительно было связующим звеном, точкой соприкосновения для всех, кто хотел слушать одно и то же, ходить на одни и те же шоу и узнавать обо всем по радио. А теперь всё это есть в вашем телефоне и всё такое».