Профессиональное видео с выступления METALLICA, которое состоялось 31 мая на Bank of America Stadium, Charlotte, NC, доступно для просмотра ниже:

Creeping Death
For Whom the Bell Tolls
Ride the Lightning
The Memory Remains (With extended band outro)
Lux Æterna
Screaming Suicide
Kirk and Rob Doodle ("Devil’s Lettuce" with excerpt from "Broken, Beat & Scarred")
The Day That Never Comes
Fuel
Orion (Dedicated to Cliff Burton)
Nothing Else Matters
Sad but True
One
Seek & Destroy
Master of Puppets
Enter Sandman

PAUL STANLEY в интервью "The Magnificent Others" вспомнил о первом прощальном туре KISS, состоявшемся в 2000-2001 года:

«К сожалению, начались те же проблемы, что и раньше. Я надеялся, что всё будет идеально, и мы сможем снова работать вместе. Я думал, что все выучили свои жизненные уроки, и мы вместе уйдём в закат, занимаясь музыкой. Этого не произошло. Так что это был очень напряжённый и разочаровывающий процесс, но ещё более напряжённым было то, что происходило на сцене, потому что для меня это самое главное. Надо оставлять все свои проблемы за сценой. Бывали моменты, когда люди в группе могли не разговаривать, но мы выходили на сцену, обнимались, отлично проводили время и извлекали из этого максимум пользы. Всё, что происходит за пределами сцены, — это бонус. Так что всё было очень напряжённо — мы не знали, как мы будем выступать каждый вечер из-за потворства определённых людей своим слабостям. А это невесело».

Он также рассказал, почему отношения внутри группы испортились до такой степени:

«Всё происходит постепенно. Я бы не сказал, что в большинстве случаев происходит падение с обрыва... Просто, к сожалению, произошёл разрыв, а когда мы только собрались, такого не было. Для меня было ощущение предвкушения и радости от того, что мы снова соберёмся вместе и наверстаем всё, что было упущено за это время. И некоторые говорили: "Я действительно облажался. Я больше никогда так не поступлю. Я очень благодарен, что нахожусь здесь". Таким был настрой. А со временем получилось так: "Ты сказал, что больше не будешь этого делать. А ты это делаешь". Обиды, которые, как мне кажется, были в самом начале, вернулись. Я думаю, что, возможно, то, что беспокоило людей раньше, стало беспокоить их снова, и, возможно, у них было — скажем так — искажённое или неточное представление о том, кем они были.

Все участники первоначального состава группы были важны для её создания. Но когда вы находитесь в машине, только один человек может вести её. Все могут быть в одной машине, но нельзя, чтобы все держали руки на руле, потому что в конечном итоге люди начинают тянуть руль на себя, потому что каждый хочет делать что-то своё. Так что это снова стало политикой, к сожалению, иногда один хочет одного, а другой хочет чего-то ещё».

На вопрос ведущего, относится ли он к тем исполнителям, которые отдаются ощущениям на сцене, или же он внутренне рефлексирует, Paul ответил:

«Когда я на сцене, я проживаю этот момент. И в моей жизни нет ничего, что могло бы занять это место или конкурировать с этим. Я знаю, что такое находиться перед 20, 50, сотней тысяч людей, которые пришли посмотреть на тебя. От этого исходит такое невероятное количество силы, а также благодарности, восхищения, положительного отклика и обратной связи с тем, что ты создал и во что ты изначально верил».

Он вспомнил о настроениях KISS в первые дни реюнион-тура в 1996 году:

«Можно сказать, что жизнь коротка. Но я дошёл до того момента, когда подумал: "Не знаешь, когда кому-то в голову прилетит пуля. Не знаешь, когда кто-то исчезнет. Давайте сделаем это, пока мы ещё живы". И мы это сделали. Это было очень захватывающе и в то же время мы ощущали неопределённость, потому что мы привыкли... Мы с Gene'ом никогда не прекращали играть. Так что, думаю, возможно, наши навыки были чуть более отточенными, и нами была проделана определённая работа, потому что воспоминания людей со временем тускнеют. Мы должны были создать шоу, о котором люди бы подумали, что видели, а не то, которое они видели на самом деле. Если вы посмотрите на фотографии KISS "Alive!" или даже KISS "Alive II", то вы увидите, что осветительная система была довольно слабой, но по сравнению со всеми остальными она была потрясающей. Поэтому мы должны были вернуться и поднять планку, которая сейчас была бы на современном уровне, но сделать всё ещё лучше. И мы должны были стать теми, кем мы были. И я думаю, что безграничные возможности группы, если так можно выразиться, всегда заключались в том, что мы были вне времени, а это мощная штука. Если вы видите группу 30, 40 или 50 лет назад, они выглядят одинаково. Ну а мы, может, и не выглядим так же вблизи, но мы можем выглядеть как группа, а для этого нужно работать. Поэтому всем сказали, что они должны заниматься спортом, и мы купили для всех тренажёры, потому что мы должны быть такими, какими нас запомнили люди. Мы не хотели выйти на сцену, чтобы кто-то сказал: "О Господи. Надень куртку". Никто не хочет видеть толстую рок-звезду в трико. Это не самое приятное зрелище».

Paul рассказал, что во время прощального тура KISS он был несчастен:

«Качество исполнения было непостоянным. Некоторые выступления были ужасными, не было никакого чувства товарищества или радости от того, что мы делали».

Stanley объяснил, что, хотя плохие отзывы обычно его не беспокоят, но в данном случае он был с ними согласен:

«Одно дело, когда ты думаешь: "Они ничего не понимают" или напрасно критикуют то, что ты делаешь, но совсем другое дело, когда ты читаешь что-то и думаешь: "Это правильно, и я действительно недоволен". Так что я почувствовал: "Давайте слезем с этой лошади. Давайте просто пристрелим её". Это противоречило всему, во что мы всегда верили, а именно тому, что группа важнее, чем мы все по отдельности».

Frontiers Music Srl объявили о заключении контракта с группой ASIA, в нынешний состав которой входят Geoff Downes, Virgil Donati, John Mitchell и Harry Whitley.

Downes: «ASIA очень рады, что недавно подписали новый контракт с Frontiers Music Srl. Лейбл оказывал нам верную поддержку на протяжении всего периода воссоединения ASIA в 2005-2015 годах, и теперь мы вступаем в новую захватывающую главу в 45-летней истории группы, выпустив ряд концертных альбомов, DVD и новый студийный альбом, релиз которого запланирован на 2026 год. Для группы это очень важное возвращение домой, и мы с нетерпением ждем долгого и плодотворного сотрудничества с ними в будущем. Следите за новостями!»

Mario de Riso, вице-президент по A&R и деловым вопросам Frontiers: «Я очень горд и рад, что лейблу удалось вернуть эту культовую группу. У нас, безусловно, были незавершенные дела, и благодаря этому потрясающему новому составу новая музыка ASIA теперь может стать реальностью. Это будет просто великолепно!»

Eric Peterson в недавнем интервью рассказал о том, как идут дела с новым альбомом:

«Мы только что закончили сведение в прошлую пятницу, а на этой неделе займемся мастерингом. [Сейчас мы работаем над оформлением альбома. Все должно быть готово до того, как мы отправимся в тур по Австралии. Предстоит напряженная неделя, но я взволнован, потому что все готово. Мы просто собираем все вместе, готовимся отправить его на лейбл, и тогда, да, он выйдет осенью. И он получился очень хорошим. Jens Bogren сделал микс, и я очень, очень им доволен!»

Видео полного выступления KING DIAMOND, состоявшегося 16 июня в Alcatraz, Milan, Italy, доступно для просмотра ниже:

01. Arrival
02. A Mansion in Darkness 6:51
03. Halloween 11:33
04. Voodoo 15:56
05. "Them" 20:48
06. Spider Lilly 23:33
07. Two Little Girls 28:24
08. Sleepless Nights 31:07
09. Out From The Asylum 36:17
10. Welcome Home 37:47
11. The Invisible Guests 42:23
12. The Candle 47:31
13. Masquerade Of Madness 54:10
14. Eye Of The Witch 58:19
15. Burn 1:02:33
16. Abigail 1:06:17

BURTON C. BELL в недавнем интервью поговорил о том, как проходил процесс работы над материалом, который недавно был выпущен:

«Сейчас, работая самостоятельно, я могу работать с разными продюсерами в любое время. А с Alex Crescioni, который сделал «Anti-Droid», я познакомился во время записи кавера RAMMSTEIN «Du Hast», который был частью трибьют-пластинки RAMMSTEIN. Мы познакомились, и у меня была возможность поговорить с ним о моих желаниях и целях на будущее. В сущности, я, как говорится, передал свои пожелания во вселенную. И он выслушал меня и сказал: "Эй, у меня есть одна песня. Как ты смотришь на то, чтобы попробовать ее?" Я послушал ее и сказал: «Боже мой». Песня заговорила со мной. И я подумал: "Ну, давай начнем отсюда. Давайте сделаем это". И с тех пор все пошло как по маслу. Теперь я могу работать с группой. Песней, над которой я начал работать после «Anti-Droid», была «Technical Exorcism», и я начал работать с гитаристом-продюсером по имени Henrik Linde, который теперь в моей группе, и он написал «Savages». И «Savages» — это просто отпад, чувак. Как только я услышал ее, я сразу же решил: «Да, мы должны это сделать». Думаю, я нашел общий язык со своими поклонниками, и многие люди действительно довольны тем, что слышат. Поэтому было много позитива. Конечно, всегда найдутся ненавистники. Вы не можете это контролировать. Но это неизбежно. Я имею с этим дело уже 30 лет».

На вопрос о том, какие релизы планируются в будущем, он сказал:

«Думаю, следующим моим релизом будет EP. Я пытаюсь сделать больше музыки и выпустить EP, а потом написать еще больше музыки и выпустить полноценный альбом. Но идея в том, чтобы просто продолжать работать, продолжать выпускать что-то, выкладывать то тут, то там находки для фанатов, показывать им, что я все еще жив, что я все еще работаю, что я все еще занимаюсь музыкой. Я еще морально не устарел!»

JACOBY SHADDIX в недавнем интервью WDHA-FM 105.5 FM рассказал о том, что его группа по-прежнему стремится проявлять сострадание к людям, страдающим психическими заболеваниями, и пытается избавиться от стигмы, связанной с ними:

«Я считаю, что это важно. Я думаю, что это отражение моего жизненного пути, моих взлетов и падений, моей жестокой честности и реальности моей жизни и того, что люди находят общий язык с той аутентичностью и тем, что мы делаем. И это ужасно, потому что теперь я вспоминаю ту историю, которую я написал на протяжении многих песен, слушаю некоторые из старых композиций и думаю: «Чувак, ты был не в порядке». Я просматривал свои старые записные книжки и просто читал — иногда я просто брал ручку и просто выписывал, я бы назвал это "записками сумасшедшего" — там было реальное сумасшествие. И я рад, что выбрался на другую сторону с той перспективой, которая у меня есть сейчас. Я приобрела много инструментов, навыков и знаний о самоанализе, о том, как решать свои проблемы, учиться и расти, а не тащить всех за собой через толщу моих взлетов и падений в жизни.

Я изменил свою жизнь во многих отношениях и отразил это в музыке... [И] то, что мы так влиятельны, как сейчас, — это счастье. Думаю, говорить о психическом здоровье и использовать нашу музыку в качестве рупора этой темы в культуре очень важно. И я чувствую, что это на самом деле колоссальная связь, которая есть у нас с нашими фанатами и культурой. И я уверен, что моя способность быть честным и уязвимым открыла для нас это пространство. И это здорово. Потому что теперь мы работаем с Американским фондом по предотвращению самоубийств [AFSP] и собираем деньги вместе с ними, и у этой истории, которую мы рассказываем о психическом здоровье, о максимумах, минимумах и трудностях, теперь есть партнер в реальном мире, который действительно работает на земле, работает с людьми, помогающими людям. И это прекрасно — быть частью всего этого процесса».

Hold Your Hammers High!, новая песня UNLEASHED, доступна ниже. Этот трек взят из нового альбома Fire Upon Your Lands, релиз которого намечен на 15 августа на Napalm Records:

01. Left For Dead
02. A Toast To The Fallen
03. The Road To Haifa Pier
04. War Comes Again
05. Fire Upon Your Lands
06. Loyal To The End
07. Midjardarhaf
08. Hail The Varangians!
09. To My Only Son
10. Hold Your Hammers High!
11. Unknown Flag

Doug "Dug" Pinnick в недавнем интервью обсудил влияние группы на таких столпов жанра как PEARL JAM, SOUNDGARDEN и ALICE IN CHAINS:

«Когда вышла наша первая пластинка, я впервые услышал настройку Drop D. Позже я слышал пару других групп, которые делали это, например, в одной или двух песнях. Но случилось так, что в 1985 году Ty [Tabor, гитарист KING'S X] написал эту песню, и она была в нэшвиллской настройке, Drop D... Я не помню, какая это была песня. И это еще до того, как мы заключили контракт на запись, потому что мы садились в самолет и летели на ферму Heritage, где проходило телешоу Джима и Тэмми Баккер, и мы выступали на шоу с Морганом Крайаром, и мы улетали. Тогда Ty протянул нам кассету и сказал: «Я написал эту песню. Я не знаю, хороша она или нет, но послушайте». И мы с Jerry [Gaskill, барабанщик KING'S X] включили его в самолете перед вылетом, послушали это демо и сказали: «Это действительно круто». Помню я спросил: «Как ты это сделал?». А он отвечает: "Нэшвильская настройка. Я перестроил E в D». Я ответил: «Приеду домой и попробую". И когда мы вернулись домой, я написал восемь песен, которые вошли в первую пластинку, а Ty написал другие песни, которые были в Drop D. Это было просто что-то, что он придумал, а я это использовал»

На то, какая связь была у группы с сиэттлскими музыкантами, он ответил:

«Лет пять-шесть назад Kim Thayil из SOUNDGARDEN рассказал мне, что в 1985 году он показал Крису [Корнеллу, вокалисту SOUNDGARDEN] настройку Drop D, и Крис тоже начал писать песни в Drop D. 'Ultramega OK', кажется, так назывался альбом SOUNDGARDEN. В начале есть все эти странные звуки, а потом вступает рифф, настроенный на Drop D... Наша пластинка вышла, может быть, за месяц до этого, и в начале нашей пластинки был весь этот шум, и в ней была настройка Drop D. Так что я рассуждаю — кто же был первым?

Но я знаю одно: в рок-музыке в целом все обратили внимание на KING'S X, потому что мы вышли из металлического направления, а гранж еще даже не был на слуху. Это была маленькая фишка, которая происходила в Сиэтле, но она еще не прогремела, поэтому никто не обращал на нее внимания. Но я знаю, что после нашего выхода я познакомился с ALICE IN CHAINS и Jeff Ament из PEARL JAM, и все эти люди сказали мне, как мы повлияли на них. Так что я бы сказал, что мы повлияли на многие группы, но ALICE IN CHAINS действительно вынесли это на свет. Я помню, что журнал Kerrang! [журнал] назвал ALICE IN CHAINS «KING'S X in hell»... Им не понравились ALICE IN CHAINS, когда они только появились — почти никому из СМИ не понравились, — а я тогда подумал: «Эти люди глупы, потому что это отличная группа». И на том альбоме я услышал влияние KING'S X или ту атмосферу, но они сделали ее мрачной. И это было похоже на то, какими я хотел видеть KING'S X. Я всегда хотел, чтобы KING'S X были очень мрачными, но каждый раз, когда мы пели втроем, это звучало как THE BEATLES, и все получалось слишком благозвучным».

Видео полного выступления SAVATAGE, состоявшегося 16 июня в O2 Shepherd’s Bush Empire, London, England, доступно для просмотра ниже:

“Welcome”
“Jesus Saves”
“Power Of The Night”
“Another Way”
“The Wake Of Magellan”
“This Is The Time (1990)”
“Strange Wings”
“The Storm”
“Turns To Me”
“Handful Of Rain”
“Chance”
“Starlight” / “I Am” / “Mozart And Madness”
“Dead Winter Dead”
“The Hourglass”
“Believe”
“Gutter Ballet”
“Edge Of Thorns”

Encore:
“Nothing Going On”
“Hall Of The Mountain King”

Спустя ровно 53 года, 15 августа группа DEEP PURPLE выпустит Made In Japan (Super Deluxe Edition) с Dolby ATMOS-миксами композиций, сделанных Steven'ом Wilson'ом и новыми миксами от Richard Digby Smith.

«Все полностью соответствует тому, что произошло в тот вечер», — говорит Steven. «В альбоме есть мощь и ощущение несдержанности, которые они так и не смогли передать в студии. Надеюсь, новый микс позволит вам почувствовать это еще больше».

Альбом будет доступен на 10 винилах, на 5CD+Blu-ray, а также на двойном виниле (В США он выйдет третьего октября).

MADE IN JAPAN (SUPER DELUXE EDITION)
5CD/1BR Track Listing

CD One: Original Album (2025 Steven Wilson Remix)
“Highway Star”
“Child In Time”
“Smoke On The Water”
“The Mule”
“Strange Kind Of Woman”
“Lazy”
“Space Truckin’”

CD Two: Osaka, August 15, 1972
“Highway Star”
“Smoke On The Water”
“Child In Time”
“The Mule” (Drum Solo)
“Strange Kind Of Woman”
“Lazy”
“Space Truckin’”

CD Three: Osaka, August 16, 1972
“Highway Star”
“Smoke On The Water”
“Child In Time”
“The Mule” (Drum Solo)
“Strange Kind Of Woman”
“Lazy”
“Space Truckin’”

CD Four: Tokyo, August 17, 1972
“Highway Star”
“Smoke On The Water”
“Child In Time”
“The Mule” (Drum Solo)
“Strange Kind Of Woman”
“Lazy”
“Space Truckin’”

CD Five: The Encores
“Black Night” (Osaka, August 15, 1972)
“Speed King” (Osaka, August 15, 1972)
“Black Night” (Osaka, August 16, 1972)
“Lucille” (Osaka, August 16, 1972)
“Black Night” (Tokyo, August 17, 1972)
“Speed King” (Tokyo, August 17, 1972)
Single Edits
“Black Night” (German Single Edit)
“Space Truckin’” (Mexican Single Edit)
“Smoke On The Water” (U.S. Single Edit)

Blu-ray
Made in Japan – Steven Wilson Atmos Mix

Pale Horse, новое видео END IT, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома Wrong Side of Heaven, релиз которого намечен на 29 августа на Flatspot Records:

1. Wrong Side of Heaven
2. Pale Horse
3. (SYBAU)
4. Billion Dollar Question
5. Cloutbusting
6. Life Sublime
7. Optical Delusions
8. I, Lament
9. Used 2 Be
10. Anti-Colonial
11. Future Without A Past
12. Disdain (U Mad)
13. Hookworm
14. Could You Love Me?
15. Empire's Demise

Басист BULLET FOR MY VALENTINE Jamie Mathias в интервью на Download рассказал о том, как у группу идет творческий процесс:

«Да, все хорошо. У нас есть несколько довольно крепких идей. У нас есть, я так полагаю, около 12 демо-записей. Так что я предполагаю, что план состоит в том, чтобы закончить этот европейский тур, а затем просто отправиться в студию и приступить к работе».

На вопрос о том, забронировали ли BULLET FOR MY VALENTINE время в студии и выбрали ли продюсера, Jamie сказал:

«Да, мы все еще ведем переговоры обо всем этом, но я уверен, что главное — это закончить песни, чтобы мы могли пойти в студию, записать их, а затем, очевидно, в следующем году продолжить гастроли».

RIAA сообщили о том, что дебютный сингл STATIC-X, “Push It”, получил золотой статус.

«Это безумие, как далеко группа продвинулась за 25 лет», — говорит по этому поводу Tony Campos. «Наши фанаты просто невероятны, а количество стримов остается неизменным. На данный момент должен произойти конец света, чтобы «Push It» не стал платиновым».

В связи с этим Warner Records переиздала клип на песню «Push It» в формате High Definition. Незабываемое музыкальное видео помогло группе выйти в массы благодаря ранней поддержке MTV. Режиссером клипа стал Mick Olszewski, который использовал стиль глиняной анимации, популярный на момент выхода клипа в 1999 году. Теперь клип впервые доступен в высоком разрешении, и поклонники могут оценить его по-новому и добавить к 33 миллионам просмотров, которые он набрал с момента публикации в 2009 году.

DANKO JONES выпустят новую пластинку, получившую название "Leo Rising", 21 ноября на Perception, подразделении Reigning Phoenix Music и Sonic Unyon (на территории Канады):

01. What You Need
02. Diamond In The Rough
03. Everyday Is Saturday Night
04. I Love It Louder
05. I'm Going Blind
06. Hot Fox
07. It's A Celebration
08. Pretty Stuff
09. Gotta Let It Go
10. I Can't Stop
11. Too Slick For Love

John Calabrese записывал партии баса в Финляндии, Rich Knox прилетел в Торонто для записи ударных, а Danko работал с продюсером Eric'ом Ratz'ом над вокалом и гитарами.

Лидер APOCALYPTICA Eicca Toppinen в интервью на фестивале Download рассказал о ближайших планах коллектива:

«Мы были очень сосредоточены на гастролях [в поддержку альбома 2024 «Apocalyptica Plays Metallica, Vol. 2», продолжения легендарной дебютной пластинки финской группы]. За пять месяцев мы отыграли 80 концертов в Европе и Северной Америке. Так что не было столько энергии, чтобы думать о том, что будет дальше. А весной я был занят. Я снял один фильм, длинный полнометражный. Это очень крутой фильм. Так что теперь, когда начался фестивальный сезон, мы начали рассуждать: «Ладно, что может быть дальше?». Но мы все равно будем гастролировать с этим сетом METALLICA как минимум до конца следующего года. Так что я полагаю, что мы будем делать то, что уже делали некоторое время, — выпускать синглы, просто индивидуальные коллаборации с некоторыми людьми. И в то же время мы будем работать над чем-то более цельным, например, над альбомом. Но я полагаю, что мы также начали думать об альбоме с точки зрения того, каким в конечном итоге будет величайшее шоу APOCALYPTICA, какие аспекты оно будет включать.

Сейчас играть METALLICA очень весело, но это так прямолинейно, от начала и до конца. Однако у APOCALYPTICA гораздо больше измерений, и я считаю, что не знаю ни одной другой группы, которая могла бы переходить от такой чувствительной, классической, минималистичной музыки к такому мощному хаосу и всему, что между ними. Поэтому мы еще не делали подобных проектов. Например, пару лет назад мы провели тур по церквям Финляндии во времена COVID. И мы сделали специальную программу для церкви. Я тогда подумал: «Окей, это тоже очень круто», и это совсем другое, чем то, что мы делаем сейчас. И я решил сделать некий гибрид, в котором нашлось бы место для всех качеств, присущих APOCALYPTICA. Вот о чем мы думаем... APOCALYPTICA может быть и тем, и этим, и тем, и еще много чем. Это очень увлекательно!»

Профессиональное видео с выступления METALLICA, которое состоялось 28 мая на Northwest Stadium, Landover, Maryland, доступно для просмотра ниже:

Creeping Death
For Whom the Bell Tolls
Leper Messiah
The Memory Remains (with extended band outro)
Lux Æterna
If Darkness Had a Son
Kirk and Rob Doodle (Fugazi's “Waiting Room” Intro, and "Just a Bullet Away", first time since 2011)
The Day That Never Comes
Fuel
Orion (Dedicated to Cliff Burton)
Nothing Else Matters
Sad but True
One
Seek & Destroy
Master of Puppets
Enter Sandman

HATEBREED опубликовали следующее сообщение:

«Пошлите Wayne Lozinak слова поддержки!

Вечером 14 июня, находясь на фестивале Download, он почувствовал легкие симптомы, которые вызвали опасения по поводу возможного инсульта. Из чувства осторожности он обратился за медицинской помощью на следующий день по прибытии в Лилль, Франция. Пройдя компьютерную томографию в отделении скорой помощи, врачи обнаружили опухоль мозга, что привело к его немедленной госпитализации для дальнейшего обследования.

После тщательного 24-часового обследования, включая МРТ, было установлено, что опухоль является доброкачественной менингиомой — медленно растущим образованием, которое, вероятно, существовало в течение многих лет. Мы испытываем огромное облегчение от того, что диагноз оказался для него наилучшим из возможных исходов, учитывая обстоятельства.

В ближайшее время он вернется в США, чтобы подготовиться к операции и сосредоточиться на отдыхе и восстановлении. Его сила и стойкость остаются непоколебимыми, и он полон решимости вернуться в HATEBREED, как только сможет. Мы ценим всю любовь и поддержку со стороны поклонников, друзей и музыкального сообщества в это время.

Дальнейшие новости будут сообщаться по мере необходимости. Спасибо, что уважаете частную жизнь Wayne, пока он начинает свой путь к полному выздоровлению.

@mattbachandmusic возьмет на себя обязанности гитариста в туре, а басом теперь будет заниматься Karl @firstbloodrules Увидимся в пите!»

DAVID ELLEFSON в недавнем интервью поговорил о песне «Mechanix», которая была прообразом песни METALLICA «The Four Horsemen», написанной в соавторстве с нынешним лидером MEGADETH Dave Mustaine и вошедшей в дебютный альбом METALLICA 1983 года «Kill 'Em All». Участники METALLICA написали новый текст и переименовали песню в «The Four Horsemen» после того, как Dave'a выгнали из коллектива. Трек «Mechanix» позже появился на дебютном альбоме MEGADETH 1985 года «Killing Is My Business... And Business Is Good!» :

«Dave написал эту песню до участия в METALLICA, насколько я понимаю. Он написал "Mechanix" целиком, а потом показал её участникам METALLICA. Они сохранили некоторые риффы и части его песен и создали свою версию. Потому что если вы послушаете демо METALLICA "No Life 'Til Leather", они сыграли "Mechanix" полностью, как это сделали MEGADETH. Единственная разница в том, что Гар [Самуэльсон, тогдашний барабанщик MEGADETH] сыграл шаффл-бит, а Lars сыграл по сути гитарный рифф на барабанах. Так что оба варианта хороши, они мне нравятся оба, но это были два разных стиля. Так что "Mechanix" была песней Dave'a, это точно. И он не считал, что это песня METALLICA, это была его песня. Насколько я понимаю — так мне сказал Dave — он принес её в METALLICA. И когда он ушёл, он забрал её с собой. В ней был его настрой. Я думаю, что другие песни были написаны совместно, или если он принёс их идеи в METALLICA, то они работали над ними вместе — "Metal Militia", "Phantom Lord", что бы ещё он ни написал, у меня сложилось впечатление, что это были композиции, созданные всей группой, тогда как "Mechanix" была полностью его песней — и текст, и музыка, — которую он принёс в METALLICA».

David отметил, что это довольно иронично, что возникли такие жаркие споры по поводу двух разных версий одного и того же трека:

«Я не знаю, была ли когда-нибудь в истории музыки песня — возьмём, к примеру, "Mechanix", которая, по сути, и есть "Mechanix", а "The Four Horseman" — производная от неё, поскольку они сотрудничали ещё во время пребывания Dave'a в группе, пытаясь переработать её в "The Four Horsemen". Так что, по сути, это две песни с двумя разными названиями, двумя разными текстами, но одинаковые по музыке, с двумя разными авторскими правами. И мелодии одинаковые. James изменил текст песни "The Four Horsemen", написав совершенно другие слова... Так что я не знаю, случалось ли такое в истории музыки... На самом деле сейчас, когда мы говорим об этом, даже странно, что это произошло. Конечно, как мы видим, эти споры продолжаются и по сей день».

Ellefson защитил позицию METALLICA, использовавшей музыку Mustaine на "Kill 'Em All":

«Когда ты работаешь на компанию, например, когда я работал на Peavey, мы создали фирменный бас David Ellefson. Но когда я ушёл, они убрали моё имя, а бас остался. Это компания Хартли Пиви, и я работал на него. Думаю, в METALLICA всё точно так же. Это группа Lars'a и James'a. И если ты в ней участвуешь и сочиняешь песни, то, что ты там создал, там и останется.

Всё это было до того, как я встретил Dave'a. Я познакомился с ним через шесть недель после того, как он ушёл из METALLICA. И для меня "No Life 'Til Leather" был первым знакомством с ними, и мне понравилось то, что я услышал... И это было не моё дело, но я сказал: "Чувак, тот факт, что эта группа выгнала тебя — ладно, это отстой, — но они использовали твои песни, они поставили твоё имя в выходных данных, и тебе заплатили. Это, блин, тройная победа, чувак".

Когда участников выгоняли из MEGADETH, их песни не использовали, не упоминали их авторство и не платили. Но что касается песни "Soldier On!" из последней пластинки MEGADETH "The Sick, The Dying... And The Dead!", — я придумал текст и мелодию для неё, а потом мы с Dave'ом работали над ней вместе. Он изменил название на "Soldier On!", а потом, когда меня выгнали, он просто убрал мои слова, оставил песню себе и присвоил себе все заслуги. Он не заплатил мне и не упомянул моё имя. Так что, насколько я понимаю, Lars и James были довольно щедры по отношению к нему. Я смотрю на это и думаю: да, такого не было ни с кем из нас в MEGADETH. Но неважно. Это всё часть фольклора и легенды MEGADETH и METALLICA, я думаю... Можно рассматривать это как выходное пособие. У METALLICA не было денег в то время. Они были на мели. Они подписали контракт и записали свой альбом. Кто знал, что они вообще заработают деньги? То, что это альбом стал популярным, просто невероятно. Но такова специфика нашего жанра».

"The Fury", новое видео группы AIRFORCE, в состав которой входит бывший барабанщик IRON MAIDEN Doug Sampson, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома "Acts of Madness", релиз которого состоялся 21 февраля:

"Among The Shadows"
"Life Turns To Dust"
"The Fury"
"Cursed Moon"
"Sniper"
"Lost Forever"
"Westworld"
"Heroes"
"Obliterated"
"Hacksaw Ridge"
"Strange World" (Iron Maiden cover)