DAVID ELLEFSON в недавнем интервью обсудил свои отношения с Dave'ом Mustaine'ом. После того как ведущий шоу сказал, что скучает по совместной игре Ellefson и Mustaine, David ответил:

«Я тоже скучаю по Dave'y. Слушайте, некоторые из лучших историй в моей жизни начинаются с «того момента, когда мы с Dave» — заполните пробел. Смекаете? Потому что мы прожили невероятно интересную жизнь вместе с этой группой. Мы не общались уже несколько лет, но я, конечно, скучаю по этому парню. Нам было очень весело. И каждый раз, когда у нас случались подобные размолвки, как только мы снова собирались вместе, было ощущение, что в прошлый раз мы общались буквально вчера».

Участник APOCALYPTICA Perttu Kivilaakso в рамках Mike James Rock Show ответил на вопрос, кто еще из музыкантов из "листа хотелок" остался у коллектива неохваченным:

«Мы работали с невероятным количеством потрясающих артистов. James Hetfield, который принял участие в записи кавер-версии песни METALLICA «One» с последнего альбома APOCALYPTICA 2024 «Apocalyptica Plays Metallica Vol. 2», конечно, был на первом месте в списке, как мечта — невероятно, если он когда-нибудь сделает что-то с нами. Но, конечно, есть еще очень много замечательных артистов. Например, я думаю, что харизма и невероятная личность Nick Cave, например, могли бы стать чем-то по-настоящему захватывающим, чтобы сделать темную, мрачную вещь с виолончелью и его выразительностью. Или кого-нибудь еще, например, Pink или кого-то с очень, очень хорошим настроением.

Самое прекрасное в APOCALYPTICA то, что мы очень многогранны в нашей музыке, что она может переходить от очень красивых классических элементов до брутального трэш-металла. И все равно я бы хотел поработать с величайшими гроулерами — Alissa White-Gluz [ARCH ENEMY] или кем-то еще — замечательными артистами. Так что хорошо то, что идеи никогда не заканчиваются. Проблема только в том, что идей слишком много, и кто-то в бизнесе говорит: "Не все возможно, ребята. Перестаньте».

Кроме того, он и его коллеги по группе APOCALYPTICA благодарны за то, что их уникальный сплав классической виолончельной музыки с элементами хард-метала до сих пор пользуется популярностью у мировой аудитории.

«Пока что это работает. И я просто начал все больше и больше ценить тот факт, что мы по-прежнему можем зарабатывать этим на жизнь и развлекать людей по всему миру. И это заставляет нас чувствовать себя, наверное, благословенными в этом смысле. Это придает тебе искру, чтобы продолжать и пытаться придумать еще больше крутых идей».

Вокалист BULLET FOR MY VALENTINE Matt Tuck в интервью Rock Sound ответил на вопрос, как идет работа над новым материалом:

«У нас не было возможности вернуться и сосредоточиться на этом процессе, потому что с тех пор, как мы виделись в последний раз, мы не переставали выступать. Это было очень интенсивно, но по-хорошему интенсивно.

В мире очень любят группу, и мы просто пытаемся максимально использовать эту возможность, потому что как только [празднование 20-летия »The Poison"] закончится, оно закончится навсегда. Мы не собираемся делать это снова. Мы не собираемся устраивать празднование 25, 30 лет, и все такое прочее.

Но, да, я много слушал [новые идеи, которые мы придумали на данный момент], когда мы гастролировали в Штатах [в начале этого года], и, да, когда я их слышу, они по-прежнему вызывают у меня приятные ощущения. И я думаю, что в начале августа мы отправимся в студию по-настоящему. И будем там, пока все не закончится».

Nancy Wilson опубликовала следующее сообщение:

«Во время парада в поддержку вооруженных сил нашей страны, организованного президентом Дональдом Трампом, песня «Barracuda» группы HEART прозвучала без нашего разрешения и согласования.

«Barracuda», написанная и исполненная мной и Ann — это мощное музыкальное произведение, которое никогда не предназначалось для использования в политических целях.

Мы дочки майора морской пехоты США и испытываем глубокое и неизменное уважение к мужчинам и женщинам, которые служат в наших вооруженных силах. В день, предназначенный для чествования этой службы, очень важно, чтобы музыка, используемая в таких случаях, отражала не только тон мероприятия, но и пожелания исполнителей, которые ее создали»

В недавнем интервью у David'a Vincent'a спросили, есть ли какие-то планы у I AM MORBID записать новый альбом:

«Мы уже говорили об этом. У меня есть несколько песен. Я просто не знаю, будет ли это кому-то интересно, потому что это будет сравниваться только с [классическими записями MORBID ANGEL].

Проходит много времени, и с течением времени ты растешь. И если бы столько лет продолжалась непрерывная череда: новая пластинка, новая пластинка, новая пластинка, возможно, то, чем бы я занимался сейчас, было бы немного другим, потому что музыка и искусство - это отражение того, где ты находишься сегодня. А то, где я нахожусь сегодня, сильно отличается от того, где я был в 80-х».

Когда интервьюер заметил, что альбом с оригинальным материалом I AM MORBID не будет звучать как новая версия «Blessed Are The Sick» или «Covenant», а станет музыкальным представлением того, что питало творческие силы Vincent в 2025 году, он ответил:

«Возможно. Мы говорили об этом. Но я не уверен, что это хорошая идея. Я имею в виду, что я действительно хочу сохранить этот проект как наследие. Это то, что важно для меня. И я думаю, что это важно для фанатов. И каждая группа, наверное, проходит через это. Я к тому, что IRON MAIDEN могут выпустить завтра самый лучший альбом, который они когда-либо делали — музыкально, звуково, композиционно и так далее — но когда они играют вживую, что люди хотят услышать? Они хотят услышать «Wrathchild», они хотят услышать «The Number Of The Beast», они хотят услышать «Flight Of Icarus». У всех групп одна и та же проблема. Так что всем плевать на новинки. Они хотят услышать свои любимые».

Когда интервьюер привел METALLICA в качестве примера группы, которая смогла удержать многих своих первоначальных поклонников и при этом выпускать новую музыку, которая была принята более молодыми последователями, David сказал:

«Но дело в том, что METALLICA была METALLICA. Если не считать басиста, они были единым целым, которое продолжалось, продолжалось и продолжалось. Так что изменения и рост, которые они пережили, были постепенными и последовательными. С момента записи и выпуска четырех альбомов [MORBID ANGEL], о которых мы сейчас говорим, прошло всего ничего. Так что нет никакого продолжения, и люди могли бы сказать: "О, да. Ну что ж, надеюсь, они сделают «Covenant Part 2»" или что-то в этом роде. А этого просто не произойдет. Я сейчас не в той ситуации. Так что я могу заставить себя. Я мог бы просто много думать и попытаться что-то навязать, но я так не пишу, во-первых. Во-вторых, мне было бы очень стыдно за себя, если бы я делал что-то только потому, что этого ждут. Я же бунтарь. Я всегда был бунтарем. Если кто-то ждет от меня чего-то, это прекрасная причина не делать этого. Таково мое отношение».

Однако он не стал полностью закрывать дверь для идеи создания I AM MORBID новой, оригинальной музыки, добавив:

«Что ж, посмотрим, что из этого выйдет. Пока оставим все это и посмотрим, что получится».

Johannes Eckerström в недавнем интервью обсудил будущие выступления с IRON MAIDEN, а также рассказал о своем первом опыте из 2022 года:

«Да, это будет целый месяц, потому что сейчас они играют далеко не каждый день. Я думаю, они заслужили такой темп. Поскольку мы немного поработали в Бразилии, я теперь чувствую себя свободным и могу просто наслаждаться происходящим. Потому что в первый раз я больше всего нервничал, выходя на сцену, с тех пор как — не помню когда — возможно, еще до существования группы. И я полагаю, что это как-то связано с... Просто с фэндомом, с тем, что мы фанаты и с той ролью, которую IRON MAIDEN играют в мире металла, не только с тем, что мы думаем о них, но и с тем, что все думают о них, я думаю. А еще это было в Бразилии, которая является одним из тех мест, где больше всего любят IRON MAIDEN. Поэтому мы испытывали чувство страха — много всего сразу, и это стало невероятно эмоциональным и поэтому прекрасным. И как только мы пережили то первое шоу, где люди не бросали в нас камни и все было хорошо, мы смогли насладиться всем остальным и начать входить в колею, чтобы претендовать на право владеть ситуацией на сцене.

В этом и заключается сложность подобных мероприятий. Да, это здорово — поехать в тур с героями, которые так вдохновляют тебя, и все такое, но это также возможность для группы быть увиденной и услышанной, и ты должен немного перебороть себя и, да, заявить о своем праве собственности, потому что именно так ты можешь убедиться, что заслуживаешь предоставленной тебе возможности. И я полагаю, что уже в большей степени достиг этого уровня, потому что у нас уже был пробный запуск... Это уже не вопрос, как это вообще сделать? Теперь у меня есть идея. Так что мы просто будем наслаждаться тем, что происходит».

Новый альбом RIVERS OF NIHIL, Rivers Of Nihil, продемонстрировал следующие результаты в чартах мира:

USA – Billboard:
#2 Current Hard Music Albums
#7 Current Rock Albums
#7 Independent Label Albums
#9 Current Digital Albums
#23 Current Album Sales

Canada – Billboard:
#1 Hard Music Albums
#7 Current Digital Albums
#8 Top Current Albums
#23 LP Vinyl Sales

European Chart Entries from release day/week:
#60 Official Top 100 Albums DE weekly
#21 Official Top 100 Albums Downloaded DE weekly
#22 Official Top 100 Albums Midweek DE weekly
#9 iTunes Top 10 Albums AT daily
#33 iTunes Top 100 Albums DE daily
#87 Official Top 100 Albums CH weekly
#12 Official Top 20 Rock/Metal Albums DE weekly
#44 Official Top 75 Albums AT weekly

Australian iTunes Entries from release day:
#1 Metal Chart
#7 Rock Chart
#28 ALL Chart

"At The Cemetery", новое видео VIRGIN VAMPIRES, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома Whores And Judaism, релиз которого намечен на 21 июля на Rune Serpent Europa:

01. Caligulae Insanus Imperator
02. Martyrdoms And Crucifixions I
03. At The Cemetery
04. Are They Real Or just Me?
05. The Curse Of The Pharaons
06. Tibet
07. Beautiful (feat. Lisa Hammer)
08. Lost You In The Dark Unknown
09. Medusa
10. Martyrdoms And Crucifixions II
11. I Feel Dead Here

«Поздравляем сэра Роджера Долтри из группы The Who с присвоением рыцарского звания в честь дня рождения короля», — так начинается последнее сообщение на официальной странице сэра Роджера Долтри в соцсетях.

Сэр Роджер был отмечен за заслуги в области музыки и благотворительности, в частности за свою работу по сбору средств для фонда Teenage Cancer Trust.

Сэр Роджер сказал:

«Это большая честь для меня и особенно для фонда Teenage Cancer Trust. Я принимаю эту награду не только от своего имени, но и от имени всех безвестных героев, которые вложили свою энергию в то, чтобы фонд Teenage Cancer Trust стал таким успешным.

Такие люди, как The Who и их поклонники, Энджи Дженкисон, Линдси Хьюз, Дез Мерфи, Роб Баллантин и покойный Крис Йорк, — лишь некоторые из многих, кто сделал так много для развития этой благотворительной организации, благодаря чему она теперь имеет 28 специализированных отделений в больницах Национальной службы здравоохранения по всей Великобритании».

Генеральный директор и председатель Британской ассоциации производителей фонограмм доктор Джо Твист и Йоланда Браун сказали:

«Мы рады, что сэр Роджер Долтри был удостоен рыцарского звания — он вполне заслужил его не только за свой замечательный вклад в британскую музыку и культуру на протяжении полувека, но и за десятки миллионов фунтов, которые его неустанные усилия по сбору средств и блестящие живые выступления принесли Teenage Cancer Trust и другим благотворительным организациям.

Сэр Роджер — настоящий источник вдохновения, и мы воздаём ему хвалу, а также всем другим лауреатам из мира музыки и творческих искусств за то, что они обогащают нашу жизнь своим блестящим творчеством и достижениями».

Профессиональное видео с выступления METALLICA, которое состоялось 25 мая в Филадельфии, доступно для просмотра ниже:

Whiplash
For Whom the Bell Tolls
Ride the Lightning
The Memory Remains (with extended band outro)
Lux Æterna
Screaming Suicide
Kirk and Rob Doodle ("Philadelphia Freedom", "Disposable Heroes" and "Gonna Fly Now")
Fade to Black
Wherever I May Roam
The Call of Ktulu
The Unforgiven
Whiskey in the Jar (preceded by "...And Justice For All" tease and Lars & Rob jam)
Blackened
Moth Into Flame
One
Enter Sandman

У Lzzy Hale в недавнем интервью спросили, как поменялась ее вокальная техника за карьеру:

«Довольно сильно. И это началось, наверное, около двух лет назад, после чего я с гордостью могу сказать, что больше почти не занимаюсь разминкой. В детстве это была очень важная часть моих тренировок. Я ведь очень рано начала петь - наверное, когда мне было лет девять или десять, я впервые открыла в себе голос. В то время мы жили в бревенчатой хижине в лесу вдоль Аппалачской тропы, и я была очень застенчивым ребенком. Мне не хватало смелости петь перед родителями, братом или кем-то еще, поэтому я убегала в лес. Я залезала на свое любимое дерево кизил и пела в лесу. Я пугала белок, а потом притворялась, что листья — это зрители и хлопают мне. Но когда мне было 16, я начал брать уроки вокала у человека по имени Стив Уайтмен, который в 80-х годах играл в группе KIX. Он научил меня, как разогреваться, где находятся все мои резонансные зоны, многим техническим вещам, всем инструментам, которые я использую сегодня. Тогда, в подростковом и 20+ возрасте, я каждый раз, когда выходила на сцену, разогревалась, наверное, от 30 минут до часа. И это продолжалось до тридцати лет. Но кое-что произошло, когда мне исполнилось 40. Я занимаюсь этим так долго — 28 лет в HALESTORM по состоянию на 9 августа этого года — поэтому я занимаюсь этим так долго, как будто мое тело уже знает, как включаться в работу. Я точно знаю, как мое тело чувствует себя каждый день. Поэтому каждый день вы как бы проводите инвентаризацию. И если я не простужаюсь или что-то в этом роде, я уже почти готова ко всему. И я пою с большой легкостью. Для меня это все равно что дышать или вести приятную беседу.

Я не говорю об этом с позиции самолюбования; это то, чем я сама себя удивила за последние полтора года, и я очень горжусь тем, что нахожусь в категории, до которой никогда не дотягивала, тогда как об этом мне говорили многие мои кумиры, когда я спрашивала у них совета по поводу вокала. Например, когда я разговаривал с Ронни Джеймсом Дио в 2009 году, когда мы выступали перед HEAVEN & HELL, он пощипал меня за щеки, а потом сказал: "О, у тебя получится, малыш. У тебя есть голос". А я ему: "О боже. Спасибо". И он рассказал мне о том, что каждый певец проходит через несколько этапов, и если я не испорчу все наркотиками и алкоголем [смеется], то наконец-то доберусь до главного. Так что я очень горжусь этим. И никогда не знаешь - все может измениться, и мне, возможно, придется снова пройти через тренировки, и это прекрасно. Я нашла все свои старые кассеты, на которых были записаны мои старые уроки вокала. Мы записывали каждый урок вокала. Так что несколько лет назад я прошла через свой собственный маленький «буткемп», вернувшись к началу своего обучения. И я думаю, что это очень помогло. Но у меня действительно прекрасный фундамент. В принципе, каждый вечер, выходя на сцену, я преодолеваю эту стену страха, потому что страх здесь ни при чем. Вы не можете воздвигать такую стену, иначе вы никогда не достигнете волшебства. И я позволяю своему телу и духу делать всю остальную работу. И это замечательно, что сейчас, выходя на сцену, я могу сказать, что полностью нахожусь в настоящем!»

Вокалист SHINEDOWN Brent Smith в недавнем интервью обсудил недавно выпущенные синглы и когда ведущий сказал, что они позволили "разнообразить" фэнбазу, он согласился и добавил:

«Это главный принцип всего, что мы делаем. Потому что я знаю, что некоторые люди говорят: «О, вы делаете что-то одно». А мы делаем то, что считаем нужным. Последние два альбома были, по сути, концептами, так что мы провели много времени в студии, работая над песнями, чтобы понять, как они должны взаимодействовать и говорить с нами, когда мы рассмотрим в широком смысле слова, кто такие SHINEDOWN, и какая у них аудитория. Опять же, мы хотим расширить аудиторию. Вот почему «Three Six Five» и «Dance, Kid, Dance» — это две стороны группы. Мы также собираемся выпустить еще два сингла в конце июля. [Мы должны анонсировать альбом в ноябре этого года, а затем, надеюсь, к марту следующего года он выйдет. Но сейчас многое происходит. И мы просто счастливы, что все еще можем всем этим заниматься. Однако мы заявили довольно прямо: мы очень гордимся последними 20 годами; мы сосредоточены на следующих 20 годах и далее».

У гитариста DIAMOND HEAD в недавнем интервью спросили, стоит ли рассчитывать на новую пластинку группы, на что он ответил:

«Будет непросто записать новый альбом DIAMOND HEAD, потому что с момента присоединения к SAXON в 2023 году я сосредоточился на этой работе. Очевидно, что мне нужно было выучить материал. Затем мы практически сразу же приступили к работе над новым альбомом, который в итоге стал [последним альбомом SAXON 2024 года] «Hell, Fire And Damnation». Так что со всеми этими выступлениями и количеством времени, которое мне приходится тратить на подготовку и работу над новым материалом с SAXON, DIAMOND HEAD пришлось отойти на второй план. Нам пришлось отложить все на потом. Мы не можем бронировать концерты, потому что они вполне могут совпасть с датами SAXON. И мне придется выступать с SAXON, а концерты DIAMOND HEAD придется отменить, если они совпадут. Так что я сосредоточился на SAXON. Мне это очень нравится.

DIAMOND HEAD не закончен. Просто, как я уже сказал, он на паузе. Это просто перерыв. И кто знает? Я думаю, всем по-прежнему очень, очень нравится заниматься DIAMOND HEAD. Так что посмотрим, что будет дальше».