GLENN HUGHES в недавнем интервью раскрыл малоизвестную главу своей легендарной карьеры: в 1979 году Оззи Осборн лично предложил ему присоединиться к своей новой группе вскоре после ухода из Black Sabbath.

«Он хотел, чтобы я играл с ним в группе в 1979 году. В то время я не хотел возвращаться к игре на бас-гитаре и второму вокалу. При всём уважении, потому что я очень люблю Оззи, я просто хотел быть тем GLENN HUGHES, которого мы все знаем сейчас — ведущим вокалистом и бас-гитаристом, поэтому мне пришлось отказаться».

Он также рассказал о том, как глубоко его затронул уход из жизни Оззи:

«Оззи был одним из моих ближайших друзей, особенно в семидесятых, когда мы жили в восьми милях друг от друга. Он проводил много времени в моём доме, я проводил много времени в его. Все эти годы Оззи был мне очень близок. Оззи был одним из самых искренних людей, которых я когда-либо встречал, — искренним, любящим, добрым человеком.

Когда мы теряем кого-то, общественность теряет известного человека или кумира. Но я потерял члена семьи».

PHIL CAMPBELL в недавнем интервью Noise11 поговорил о трёх десятилетиях работы с Лемми. Ниже приведены выдержки из беседы.

Ваше наследие просто невероятно. Практически все песни Motörhead, начиная с «Orgasmatron» 1986 года и заканчивая «Bad Magic» 2015 года, написаны Phil Campbell'ом. Оглядываетесь ли вы назад и удивляетесь ли тому, чего достигли?

«Да, 16 студийных альбомов — это много. С годами становилось всё сложнее, потому что мы хотели сохранить оригинальность. Поскольку мы были всего лишь трио, большая часть работы по созданию песен ложилась на меня, а потом все вносили свой вклад. Лемми сочинял пару своих рок-н-ролльных песен на каждом альбоме. Но на самом деле мы просто любили музыку — цель была в том, чтобы заниматься своим делом. Когда я был молодым, я не ожидал достичь столько. Я просто не хотел ходить на "нормальную" работу».

Вернёмся к вашему первому прослушиванию в Motörhead. Как это было и как Лемми вас принял?

«Я прислал сингл своей старой группы Persian Risk. На самом деле я уже забыл об этом. А потом однажды я пришёл домой, и моя жена сказала: "Звонили из Motörhead — ты сможешь выучить 18 песен к пятнице?" Был вторник. Я успел выучить около 10. На репетиции, как только Лемми включил свой бас, это было самое громкое, что я слышал в жизни. Думаю, они не могли выбрать между мной и Вёрзелем, поэтому сказали: "Мы возьмём обоих". Вот так всё и произошло».

Профессиональное видео полного выступления WARMEN, состоявшегося в рамках фестиваля Summer Breeze 2025, доступно для просмотра ниже:

00:00 Hell On Four Wheels
03:29 A World Of Pain
06:45 Too Much, Too Late
11:41 Band Of Brothers
15:36 Hate Me (Children Of Bodom Cover)
20:12 Warmen Are Here For None
24:46 In Your Face (Children Of Bodom Cover)
29:15 Nine Lives
33:50 Somebody's Watching Me (Rockwell Cover)

Scissors (OFFICIAL VIDEO] [HD], обновленное видео SLIPKNOT, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из делюкс-издания дебютного альбома "Slipknot (25th Anniversary Edition)", релиз которого намечен на пятое сентября:

LP 1: Slipknot - Track Listing:

The seminal debut album from SLIPKNOT.

Side 1

01. 742617000027
02. (Sic)
03. Eyeless
04. Wait And Bleed
05. Surfacing
06. Spit It Out
07. Tattered And Torn
08. Me Inside

Side 2

01. Liberate
02. Prosthetics
03. No Life
04. Diluted
05. Only One
06. Scissors

*LP 2 & 3: Indigo Ranch Mixes - Track Listing:

The legendary Indigo Ranch mixes. In 1999 the band gathered at Malibu's Indigo Ranch to record their breakthrough debut. These early rough mixes showcase the raw energy and chaotic vibe before the final Ross Robinson mixes.

Side 1

01. (Sic)
02. Eyeless
03. Surfacing
04. Tattered And Torn

Side 2

01. Only One
02. Liberate
03. Suck These Nuts (Get This)
04. Killing Leslie

Side 3

01. Me Inside
02. Wait And Bleed
03. No Life
04. Interloper (Diluted)

Side 4

01. Spit It Out
02. Eeyore
03. Scissors

LP 4: Demos and Alternate Mixes - Track Listing:

Side One: Demos - These are the original demos recorded before the band entered Indigo Ranch with Ross Robinson. These demos were then refined in the studio to become the debut album. Some of the actual tracks from the demos were used in the final mixes.

Side Two: Jay Baumgardner and Ulrich Wild mixes - The band and label wanted to have test mixes done before finalizing the album and connected with two other renowned mixers to see what they would do to the mixes. Each has a different take on the tracks.

Side 1

01. Wait And Bleed (Demo)
02. Snap (Demo)
03. Interloper (Demo)
04. Despise (Demo)
05. Only One (Demo)
06. Me Inside (Demo)
07. Prosthetics (Demo)

Side 2

01. Surfacing (Jay Baumgardner Mix)
02. Only One (Jay Baumgardner Mix)
03. No Life (Jay Baumgardner Mix)
04. (Sic) (Ulrich Wild Mix)
05. Purity
06. Eeyore

* LP 5 & 6: Live - Track Listing:

Months after the debut album, the band took to the road and these live recordings showcase the band's atmospheric rise from headlining Hartford, Connecticut's legendary 1,200-seat Webster Theater in September of 1999, to playing in front of massive crowds in the U.K. and Iowa in late 2000.

Side 1

01. Wait And Bleed (Live In Hartford 1999)
02. Surfacing (Live In Hartford 1999)
03. Purity (Live In Hartford 1999)
04. Spit It Out (Live In Hartford 1999)
05. Eeyore (Live In Hartford 1999)

Side 2

01. (Sic) (Live In The UK 2000)
02. Eyeless (Live In The UK 2000)
03. No Life (Live In The UK 2000)
04. Eeyore (Live In The UK 2000)
05. Liberate (Live In The UK 2000)

Side 3

01. Purity (Live In The UK 2000)
02. Prosthetics (Live In The UK 2000)
03. Spit It Out (Live In The UK 2000)
04. Wait And Bleed (Live In The UK 2000)
05. Get This (Live In The UK 2000)

Side 4

01. Surfacing (Live In The UK 2000)
02. Me Inside (Live In The UK 2000)
03. Scissors (Live In Iowa 2000)

* LP exclusive to box set only

BOBBY AMARU в интервью Rock Feed прокомментировал слова Josey Scott'a относительно нынешнего состава группы:

«Я просмотрел интервью, которое [Josey] дал [студии Youngstown]. Обычно я не обращаю внимания на заголовки в прессе, на любые его интервью и прочее. Но мне его присылало так много людей, что я просмотрел его от начала до конца.

Меня не беспокоит то, что он говорит обо мне — на самом деле меня это не парит. Я просто чувствую, что вижу грустного человека, который просто испытывает угрызения совести. И это то, что я чувствую.

Мне нравится брать негатив и превращать его в позитив, создавать музыку и все такое, а некоторым людям просто нравится быть негативными и скандалить в Интернете или что-то в этом роде, или принимать удары на себя. Что касается меня, то я люблю музыку, [и] всегда любил. И я люблю SALIVA, люблю этот бренд».

Ссылаясь на гитариста-основателя SALIVA Уэйна Суинни, который скончался в марте 2023 года от кровоизлияния в мозг во время гастролей, Bobby добавил:

«У Уэйна было видение. Когда я пришел в группу, у всех нас было видение: взять распавшийся проект и возродить его, и именно этим я и занимался. И, к сожалению, жизнь Уэйна оборвалась. Мы любим его и скучаем по нему каждый день. И я всего лишь отдаю ему дань уважения. Я даже не знал, хочу ли я еще заниматься этим, когда он скончался — я не чувствовал, что хочу, — но тут начали происходить какие-то события, и Josey решил вдруг выступитьи назвать себя [и свою сольную группу] JOSEY SCOTT'S SALIVA. И я почувствовал, что это неправильно. Мне показалось, что это было низко, а Уэйн перевернулся бы в гробу из-за такого развития событий. И люди, которые знали Уэйна и разбирались в ситуации, согласились бы с этим. Что касается меня, то я лишь хочу продолжать этим заниматься и я просто хочу выпускать убойную музыку. Я чувствую, что группа набирает обороты, а ему это не нравится. Это его беспокоит.

Я не знаю. В смысле, я желаю парню всего наилучшего. Я просто надеюсь, что он сможет найти позитив и вложить его в музыку, продолжая делать то, что он делает. У него есть поклонники, но SALIVA собирается продолжать делать то, что делает SALIVA, и то, что делала SALIVA до сих пор. 14 лет — в ноябре исполнится 14 лет как я в группе. И я этому благодарен. У нас на горизонте много интересных событий, куча необъявленных фестивалей на 26-й год. И, эй, чувак, мы собираемся продолжать выпускать музыку!»

На вопрос, помнит ли он разговоры с Уэйном, когда гитарист был жив, о том, что SALIVA продолжит работу в случае смерти Суинни, Bobby ответил:

«Да, у нас их было несколько, чувак.  Мы с Уэйном были очень близки. И я думаю, что, к сожалению, Уэйн и Josey так и не смогли окончательно решить свои проблемы. Но в душе Уэйна никогда не было ненависти.  Уэйн всегда был очень позитивным человеком, любил музыку и любил этот бренд больше, чем музыку. Так что он определенно хотел продолжать в том же духе. Он хотел, чтобы мы продолжали, потому что ему это нравилось. Он любил эту группу. И я думаю, что все это на самом деле связано с уходом Josey. Он не жертва. Он трус. И он ушел из группы. Не думаю, что Уэйн когда-либо простил его за это, потому что то, как он ушел, не было похоже на "Все в порядке. Увидимся, ребята, позже". Он просто оставил их наедине с собой. И, как я уже сказал, есть так много других аспектов.

Когда я пришел в группу, там было три или четыре парня, которым было что сказать и о чем излить душу. Я не буду вдаваться в подробности, но мы с Уэйном провели много лет в группе SALIVA, мы потратили много лет на то, чтобы наладить отношения и просто попытаться восстановить и воссоединиться с людьми, которые разочаровались в бренде и в нас. И я думаю, что это было частью миссии Уэйна, потому что он не был слабаком и тоже хотел бороться за все, что он вложил.

Часто люди забывают, что группы состоят из нескольких человек или что-то в этом роде, и иногда есть один человек, который делает их узнаваемыми. Я думаю, что мы должны были коллективно выходить каждый вечер и стараться устроить лучшее живое шоу, какое только можно вообразить, чтобы радиостанции говорили вам: "Нет, я не буду крутить вашу песню из-за того, что вы, ребята, сделали со мной в прошлом", или промоутер говорил: "Нет, ты не играешь на этом фестивале, потому что ты затеял драку с ZZ TOP, или кем-то еще. И вот теперь мы получаем все это, все начинает развиваться просто потому что мы делаем что-то позитивное. Мы делаем это по правильным причинам, а не по неправильным.

Для меня никогда не было ничего важнее денег, поклонников или чего-то подобного. Я тоже занимаюсь многими аспектами, не связанными с SALIVA… И я всегда за то, чтобы идти по верному пути, и говорю: "Иди по верному пути, чувак. Что бы он ни сказал, или что бы ни сказал кто-то другой, выбирай правильный путь". Но я шел по правильному пути уже 14 лет. И вот наступает момент, когда мы записываем песню "Hit 'Em Where It Hurts", она о неудачниках, чувак. Все дело в том, что в конце концов ты возьмешь себя в руки, похлопаешь в ответ и что-нибудь скажешь. И я не хочу ввязываться в Твиттер-баттл, чувак. Я бы предпочел просто переложить это на музыку и написать об этом песню. Просто я так устроен. Все устроены по-разному».

JOSEY SCOTT, покинувший SALIVA s 2011 году и которого заменил Bobby Amaru, ответил на вопрос о том, представляет ли он себя в составе бывшей группы в один прекрасный момент или будет действовать сам:

«Все, что я могу сделать, чтобы ответить на ваш вопрос — нет, я этого не сделаю, потому что это была бы своего рода извращенная версия, если бы я выступал в том составе, который у них есть сейчас. Не хочу говорить плохо об этих музыкантах — я думаю, что они все очень хорошие музыканты; Sebastian LaBar (который играет на гитаре в группе SALIVA, где играет Amaru) я очень люблю. Он сын легенды, Jeff LaBar из CINDERELLA. Я обожаю его. Я обожаю их барабанщика Sam [Sammi Jo Bishop]. А с с другими [музыкантами в версии SALIVA, в которой играет Amaru] я просто не знаком.

Мы с Bobby только что столкнулись лбами. И он говорил обо мне всякую чушь в прессе и просто делал все такое...… Я не хочу говорить о нем плохо.… Моя мама часто говорила: "Если тебе нечего сказать о ком-то хорошего, не говори ничего вообще". Но это просто... я не знаю. Я не хочу предлагать фанатам версию SALIVA на Temu [китайском сайте электронной коммерции] с какой-то извращенной версией, которую собрал Bobby.

Он не SALIVA. Он никогда не был SALIVA. Он вышел на сцену, сделал свое дело и заполнил пространство. И он написал несколько песен или что-то в этом роде. Но в прессе он высказал свою аналогию: "Если бы это была ситуация David Lee Roth vs Sammy Hagar, я был бы рад такому развитию событий с Bobby, потому что у него было бы столько же хитов, сколько и у меня". И он сказал интервьюеру: "Давайте посмотрим правде в глаза, Josey не..." — Кажется, он сказал "Bruce Dickinson" или что-то в этом роде. Я даже не сказал "IRON MAIDEN". Я говорил об аналогии — конечно, я не сравнивал себя с великим David'ом Lee Roth'ом или великим Sammy Hagar'ом. [Я] просто использовал это как аналогию между нами двумя.

Это просто неприятная ситуация. Просто щекотливая ситуация. И я уважаю тот факт, что он сделал то, что сделал, но если это так, если его материал, который он сделал с SALIVA, так же важен, как и мой, тогда пусть он играет свои песни, а я сыграю свои, и мы посмотрим, что из этого выйдет. Но он же этого не делает. Он выходит и исполняет пару каверов, пару своих песен, а остальная часть выступления — это мои песни, чувак. Это моя музыка. Так что это просто какая-то грязная, просто отвратительная ситуация, и я не заинтересован иметь дело с Bobby Amaru. Я не могу предсказать, что будет в будущем»

На вопрос о том, является ли его надеждой и желанием, чтобы он и участники его новой группы в конечном итоге могли выступать под названием SALIVA, Josey сказал:

«Я бы хотел вернуть свое имя, потому что это не то название, которое мы придумали впятером. Это была моя идея. Это было то, с чем я пришел. Я собирал группу по одному участнику за раз. И если бы [покойный гитарист SALIVA] Уэйн Суинни был здесь, он бы сказал вам это. Упокой, господи, его душу. А трое других парней, [бывший барабанщик SALIVA] Paul Crosby , [бывший басист SALIVA] Dave Novotny и [бывший гитарист SALIVA] Chris D'Abaldo, скажут вам, что это я придумал это имя. Это мое название.

Так что все, что я могу сделать, это вознести хвалу Марии за то, чтобы это имя вернулось домой на свое законное место. И теперь, если это произойдет, я буду рад снова вложить свое сердце и душу в это название, записать новый альбом SALIVA и даже привлечь к этому столько внимания, сколько захочет Dave. По-моему, в последний раз, когда мы пытались привлечь его к участию, он сказал: "Чувак, я зарабатываю примерно столько же, сколько и на своей нынешней работе". Итак, у него есть сыновья, которых он воспитывает, как отец, и я уважаю это. Я тоже отец, и, видит бог, я обожаю своих детей. И это единственный недостаток в этой жизни — быть вдали от своей семьи и своих детей. Но да, как бы сильно они ни хотели участвовать, я бы принял его с распростертыми объятиями. Chris D'Abaldo — то же самое. Paul Crosby — то же самое. Это наше имя. Это не чье-то другое имя, и любой, кто говорит вам, что [это его имя], несет полную чушь. Просто и ясно».

STEPHEN PEARCY в интервью программы "Back To The 80s" спросили, почему эпоха 80-х была столь магической:

«Сорок с лишним лет спустя я называю это "опытом Сансет Стрип". Это было так ново, освежающе и было открыто для всех — DURAN DURAN, VAN HALEN, Motley [CRUE], RATT — и все шло своим чередом. И не было никакой дискриминации, не было ничего. Это был просто чистый эксперимент. Все было новым. У каждого была возможность попробовать. Но это было даже не просто десятилетие упадка. Это было десятилетие цвета, волнения, опасности. Это десятилетие было таким ярким и новым. И это то, что, я думаю, люди открывают для себя сейчас, новые поколения, новое, как бы вы это ни называли. Это не просто тоска и уныние, с которыми всем приходилось сталкиваться в 90-х. Конечно, были отличные группы, которые вышли из того, что они называют сценой Сиэтла. Что ж, позвольте мне сказать вам, что сцена на Сансет-Стрип никогда не забудется. Она сейчас живее чем когда-либо прежде»

Позже в беседе он добавил:

«Это десятилетие никогда не повторится. 80-е были совершенно особенными. Время, место — это была просто эпоха, которая никогда не повторится. Так что, конечно, все хотят пережить это заново. Это было здорово. Это было приятное чувство. Поэтому всех так цепляет. И это приятно видеть. Что касается меня, то я вижу, как мои сверстники начинают становиться нытиками, типа: "Ах, мы не можем того-то сделать. Ах, мы не хотим этого делать". Теперь они используют это по максимуму. Конечно, почему бы и нет? Ведь однажды подобное случилось и если ты можешь продолжать в том же духе и получать от этого удовольствие, делай это. Почему бы и нет?»

Также его в очередной раз спросили о его мнении о ярлыке "hair metal" — уничижительном термине, который был введен в обиход в конце 1990-х годов как способ принизить выступления, которые, как считалось, были броскими и не содержательными:

«На тебя должны были навесить ярлык, и теперь это "hair metal". Меня это нисколько не беспокоит. Некоторых парней это беспокоит. Для меня это как "эй, смотри, давай". Они должны навесить на тебя ярлык. Кем ты хочешь быть? Так что лично меня это не парит пока они продолжают присылать чеки, понимаешь, о чем я? И я должен вам сказать, что некоторые из тех групп сейчас чаще звучат по радио, чем когда-либо раньше. Так что во всем этом хэйр-металле, как бы вы его ни называли, есть свои плюсы. Если они захотят привязать вас к этому, да и прекрасно!»

В рамках беседы с гитаристом STAIND MIKE MUSHOK'a спросили, считает ли он, что будущие работы STAIND будут идти по тому же экспериментальному пути, что и "Confessions Of The Fallen":

«Я полагаю, что так и будет. Да, определенно. На самом деле, сейчас витает кое-какая новая музыка, и она определенно все еще в том же духе. Так что я тоже очень рад этому. Так что, да, я определенно думаю, что мы продолжим в том же духе, это точно».

На вопрос о том, когда фэны STAIND могут ожидать услышать новую музыку от группы, Mike ответил:

«Я не знаю. Это отличный вопрос. Но да, в работе куча песен. Aaron очень занят, постоянно где-то выступает. Так что, надеюсь, этой осенью мы сможем, возможно, начать воплощать в жизнь некоторые из этих идей и точно определить, где мы находимся. Но да, в работе куча песен!»

Phil Campbell в новом интервью попросили поделиться мнением о том, что люди по-прежнему с уважением относятся к покойному лидеру MOTÖRHEAD Иэну «Лемми» Килмистеру спустя десять лет после его кончины:

«Что ж, он это заслужил. Лем был уникальным персонажем, и он был честным. Он был честным человеком, честным музыкантом. Он был уникальным. Другого, как Лемми, больше не будет. Ему нравилось встречаться с фанатами. И его музыка вдохновляла многие группы. Он отстаивал своё мнение. Он не шёл ни на какие компромиссы. Его тексты были потрясающими, хотя, я думаю, в музыкальном бизнесе их очень недооценивают. Его тексты просто невероятны. Он всегда читал книги. И у него был свой личный игровой автомат в раздевалке, где он играл на свои деньги. Я часто заходил в его гримёрку и отдавал ему свою мелочь — я давал ему, например, пять или десять монет — всё, что у меня было под рукой, и он клал их туда. И это ему нравилось.

В ближайшее время не появится другой такой персонаж, как Лем. Но да, это замечательно, что его чтут и помнят. И так и должно быть, потому что я считаю, что он был иконой рок-н-ролла.

Лемми любил The Eagles, и мы пытались петь их гармонии в автобусе. Мы также часами пытались повторить гармонии Bee Gees, но это было сложно.

Мы играли в самых безумных ситуациях. Однажды во время концерта загорелись наши мониторы. Я думал, что всё кончено! Но мы справились, как всегда. Это было не гламурно, но всё это было частью нашего пути».

Профессиональное видео полного выступления HELLBUTCHER, которое состоялось в рамках фестиваля Wacken Open Air 2025, доступно для просмотра ниже:

The Sword of Wrath
Perdition
Violent Destruction
Hordes of the Horned God
Death's Rider
Possessed by the Devil's Flames
Satan's Power
Inferno's Rage
Losfer Words (Big 'Orra) (Iron Maiden cover)
Die in Fire (Bathory cover)
Black Metal (Venom cover)

Видео полного выступления BRUCE DICKINSON, которое состоялось 28 августа в House Of Blues, Houston, Texas, доступно для просмотра ниже:

00:53 Accident Of Birth
05:32 Abduction
09:28 Laughing In The Hiding Bush
14:40 Shadow Of The Gods
23:16 Chemical Wedding
28:47 Flash Of The Blade (IRON MAIDEN song)
33:45 Resurrection Men
41:19 Rain On The Graves
46:07 Drum Solo
47:16 Frankenstein (THE EDGAR WINTER GROUP cover)
53:27 The Alchemist
1:00:42 Book Of Thel
1:10:00 Road To Hell

Encore:

1:15:59 Tears Of The Dragon
1:25:25 Gods Of War

JACK OSBOURNE записал ролик, в котором коснулся темы отца, Оззи Осборна:

«Я уехал из Великобритании 13 июля. Я вернулся домой в Лос-Анджелес, и да, мой отец был в отличной форме. Он был в хорошем настроении. Он был счастлив. 22 июля я проснулся в Лос-Анджелесе от стука в дверь моего дома около 3:45 утра. Тот, кто работал на мою семью, наверное, уже 30 лет, стучал в мою дверь, и когда я посмотрел в окно и увидел, что это он, я сразу понял, что произошло что-то плохое. И мне сообщили, что мой отец скончался».

Относительно своей первоначальной реакции на известие о кончине Оззи Джек сказал:

«Я сразу почувствовал печаль, боль, и много мыслей пронеслось у меня в голове. Я ощутил чувство печали, разочарования и гнева, и часть меня сказала: "Я должен быть там прямо сейчас". Но была и такая мысль: "Он больше не страдает. Он больше не борется". Я бы хотел, чтобы он был всё ещё жив, я бы хотел, чтобы он был всё ещё с нами, но ему было тяжело. И я думаю, что люди видели это на концерте "Back To The Beginning" 5 июля. Но никто не ожидал, что это произойдёт так быстро. И когда это произошло, мы были совершенно не готовы к этому. Я знаю, что перед этим ходили разные слухи о том, что мой отец едет в Швейцарию, чтобы совершить эвтаназию, что всё было запланировано и так далее... Но это не так — абсолютно не так. Это совершенная неправда и нелепица.

Мой отец был так счастлив, что выступил на концерте, и он был счастлив перейти к следующему этапу своей жизни. Он хотел провести больше времени в Англии. Он хотел провести больше времени с моими детьми. Он хотел провести больше времени, открывая для себя что-то новое, насколько это было возможно».

Джек сказал, что в тот день он летел в Англию и прибыл в аэропорт как раз в тот момент, когда новость о кончине его отца облетела весь мир:

«Я скажу вот что — я был так благодарен, что летел в самолёте, где мой телефон не звонил, я просто получал текстовые сообщения. Многие связались со мной — мои друзья и коллеги. И что было по-настоящему уникальным в этой ситуации — несмотря на то, что это было ошеломляюще, люди, которые связывались со мной, выражали любовь, и это было искренне, потому что я знаю, что мой отец был особенным человеком и он много значил для многих людей. Он значил для меня нечто совсем другое, чем для 99,999 % людей в мире. Но общее между всеми нами — это то, что его любили. Его очень любили, и многие люди будут скучать по нему».

Джек поведал о своих отношениях с Оззи:

«Он был для меня не только отцом. Он был моим коллегой. Мы работали вместе во многих сферах. Я недавно переехал. Был период, когда я жил на несколько домов и переехал обратно к нему. Так что он был моим соседом по дому, когда мне было уже за тридцать. И это было здорово. Мы с детьми жили здесь. Просто друг, собеседник по SMS, шутник.

Мне повезло. У меня были с ним прекрасные отношения, и я очень благодарен за это. И я думаю, что преобладающим чувством была благодарность. Глубокая благодарность. Я так благодарен за то, что он был моим отцом. И я уверен, что люди думают: "Ну да, а почему бы тебе не быть благодарным?" Но материальная составляющая этого бледнеет по сравнению с тем, что действительно делало его отцом. Он был очень сложным человеком. Он был забавным, странным, неловким, неуклюжим, просто уморительным и очень проницательными.

Я уже говорил это раньше, но я думаю, что мой отец был, пожалуй, одним из самых внимательных людей, что я когда-либо встречал. Он всегда знал, что происходит, и люди могли думать, что он эмоционально отстранён, но в большинстве случаев он просто хотел, чтобы вы так думали. Но он всегда был очень внимательным».

Насчёт концерта «Back To The Beginning», который стал последним выступлением Оззи и BLACK SABBATH, Джек сказал:

«Одна вещь, которая запомнилась мне в связи с уходом моего отца, — это то, что в этом было что-то почти идеальное. Он смог попрощаться таким трогательным образом. Он смог поблагодарить своих поклонников. Он смог увидеть своих друзей, которых не видел так долго. Он смог выступить. Перед окончательным завершением была проделана колоссальная работа. И о многом из этого, когда придёт время, мы поговорим. В конечном итоге это было ошеломляюще. Я был потрясён проявлением такой любви. И я думаю, что это было прекрасно, и, как я сказал ранее, было очень важно увидеть такое проявление любви. Все, кто слушает или смотрит — люди, которые прислали открытки и написали посты, и те, кто возложил цветы на мосту в Бирмингеме или принёс их к дому, пусть знают, что мы всё это видели. Мы прочитали все письма. Это не осталось незамеченным. И я выражаю мнение всей семьи, когда говорю, что мы очень благодарны за это, и это значило для нас очень много. И, как я уже сказал, это было подтверждением, потому что я знаю, что мы не были одиноки.

Да, это были тяжёлые шесть недель для нашей семьи. Мы все как-то справляемся с этим вместе и по отдельности, каждый по-своему. Я думаю, это нормально. И цена, которую мы платим за то, что так сильно любим кого-то, — это горе. И это боль утраты, когда они уходят. И я с этим согласен».

В заключение Джек сказал, что хотел записать свой последний подкаст, просто чтобы поблагодарить всех и дать всем знать, что семья в порядке:

«Мы держимся. Мы делаем всё, что в наших силах, чтобы поддерживать друг друга и любить друг друга. И да, наследие моего отца будет жить.

Я думаю, что Оззи Осборн не скончался 22 июля. Как я уже говорил, он растворился во вселенной, и мы все это видим».