"A Little Is A Little Too Much", новое видео группы HELLOWEEN, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Giants & Monsters", выходящего 29 августа на Reigning Phoenix Music (RPM).

Трек-лист:

01. Giants On The Run
02. Saviour Of The World
03. A Little Is A Little Too Much
04. We Can Be Gods
05. Into The Sun
06. This Is Tokyo
07. Universe (Gravity For Hearts)
08. Hand Of God
09. Under The Moonlight
10. Majestic

ANDREA FERRO в недавнем интервью вновь высказался на популярную тему о вреде или благе искусственного интеллекта в музыке:

«Я считаю, что вы не можете бороться с прогрессом. Эволюция произойдет, несмотря ни на что. Но вы можете попытаться подойти разумно. Я не против искусственного интеллекта, если он используется как инструмент, помогающий вам, облегчающий вашу жизнь, делающий ее лучше. Но не злоупотребляйте этим. Я полагаю, что есть моменты, когда это нужно использовать, а есть ситуации, когда этого делать не стоит. И это тонкая грань, которую многим людям нелегко понять».

Ссылаясь на тот факт, что созданная искусственным интеллектом группа VELVET SUNDOWN недавно собрала более 900 000 слушателей только на Spotify всего через месяц после выпуска своих первых песен в июне, Andrea сказала:

«Я думаю, что искусственные группы — не очень полезные лично для меня, потому что они всегда будут черпать вдохновение из того, что уже существует, в то время как человеческие ошибки — это то, что делает искусство уникальным. Когда ты совершаешь ошибку и идешь в направлении, которого не ожидал, вот тут-то все и становится интересным, любопытным и экстремальным. И я думаю, что именно этого не хватает для того, чтобы что-то искусственное стало творческим».

Вокалистка THE PRETTY RECKLESS Taylor Momsen в рамках недавнего интервью обсудила недавно выпущенный сингл "For I Am Death":

«Я очень довольна треком. Мы долго готовились. Это наша первая песня за... сколько уже прошло? Почти четыре года — пять лет или четыре с половиной года — ну как-то так. Время летит незаметно. Так что это действительно невероятное чувство — когда в мире появляется новая музыка».

На вопрос, что её вдохновило на написание текста для "For I Am Death", она ответила:

«Честно говоря, я хочу знать, что это значит для вас. И я думаю, что для меня это и есть музыка. Потому что я могла бы рассказать вам, где именно я была, когда писала эту песню, и о чем я думала, и обо всем остальном, но это на самом деле не передаст вам смысла песни. Это может отчасти помочь объяснить, как я к этому пришла. Но смысл музыки со временем меняется. И, честно говоря, то, что она значит для меня, уже не то, что раньше, потому что она распространена по всему миру. Как только она выйдет в свет, она больше не будет принадлежать мне. Она принадлежит вам и всем, кто ее слушает. И я думаю, что это стало моей любимой частью интервью, когда мы сейчас выпускаем новую музыку, — узнавать мнение других людей о ней, потому что я хочу знать, как она воспринимается вами.

Лично я думаю, что каждый раз, когда я слышу, как любимой мной артист подробно объясняет про свою песню, то для меня это ее разрушает. Потому что теперь то, что было дорого мне и что я приравнивала к себе, к своей жизни, к тому, как я вижу мир, и все остальное, теперь стерто, и каждый раз, когда я это слышу эту песню, я начинаю думать о том, что они сказали, а не то, что чувствовала я. И поэтому я не хочу делать такое с нашей музыкой. Я хочу, чтобы у каждого осталось свое понимание».

Что касается того, чего фанаты могут ожидать от грядущего пятого альбома THE PRETTY RECKLESS, Taylor сказал:

«Что ж, я должна вам сказать… В последние пару лет были просто сумасшедшими, ведь последние два года мы гастролировали с AC/DC. В перерывах между турами мы работали в студии звукозаписи. И мы еще не закончили. Мы еще не закончили турне — я сейчас в Париже — и мы еще не закончили запись, но я не могла больше ждать. И "For I Am Death" — это первое, что я хочу, чтобы люди услышали, и так оно и получилось. Так что я еще многого не могу вам рассказать. Но что я могу вам сказать, так это то, что следующие 12 месяцев в мире THE PRETTY RECKLESS будут безумными. Поэтому просто следите за новостями. Впереди еще много интересного. Все только начинается!»

ANN WILSON анонсировала документальную ленту "In My Voice", в которой рассказывает о взлетах и падениях на своем творческом пути.

"In My Voice", основанный на обширном личном архиве, состоящем из домашних съемок, фотографий, дневников и никогда ранее не публиковавшихся материалов, предлагает поклонникам беспрецедентную возможность познакомиться с жизнью и мастерством Wilson. Впервые зрители услышат, как она обрела свой голос, сохраняла его на протяжении пяти десятилетий и позволила ему вести ее через славу, невзгоды и переосмысление.

«Этот фильм — моя история, изложенная моими собственными словами, рассказанная так, как я всегда хотела ее рассказать. Речь идет о том, чтобы найти свой голос, сохранить его живым и разделить это путешествие с людьми, которые все это время были его частью».

"Me Inside" в демо варианте, записанное группой до того, как они отправились в Indigo Ranch с Ross'ом Robinson'ом, доступно для прослушивания ниже. Этот трек взят из делюкс-издания дебютного альбома "Slipknot (25th Anniversary Edition)", релиз которого намечен на пятое сентября:

LP 1: Slipknot - Track Listing:

The seminal debut album from SLIPKNOT.

Side 1

01. 742617000027
02. (Sic)
03. Eyeless
04. Wait And Bleed
05. Surfacing
06. Spit It Out
07. Tattered And Torn
08. Me Inside

Side 2

01. Liberate
02. Prosthetics
03. No Life
04. Diluted
05. Only One
06. Scissors

*LP 2 & 3: Indigo Ranch Mixes - Track Listing:

The legendary Indigo Ranch mixes. In 1999 the band gathered at Malibu's Indigo Ranch to record their breakthrough debut. These early rough mixes showcase the raw energy and chaotic vibe before the final Ross Robinson mixes.

Side 1

01. (Sic)
02. Eyeless
03. Surfacing
04. Tattered And Torn

Side 2

01. Only One
02. Liberate
03. Suck These Nuts (Get This)
04. Killing Leslie

Side 3

01. Me Inside
02. Wait And Bleed
03. No Life
04. Interloper (Diluted)

Side 4

01. Spit It Out
02. Eeyore
03. Scissors

LP 4: Demos and Alternate Mixes - Track Listing:

Side One: Demos - These are the original demos recorded before the band entered Indigo Ranch with Ross Robinson. These demos were then refined in the studio to become the debut album. Some of the actual tracks from the demos were used in the final mixes.

Side Two: Jay Baumgardner and Ulrich Wild mixes - The band and label wanted to have test mixes done before finalizing the album and connected with two other renowned mixers to see what they would do to the mixes. Each has a different take on the tracks.

Side 1

01. Wait And Bleed (Demo)
02. Snap (Demo)
03. Interloper (Demo)
04. Despise (Demo)
05. Only One (Demo)
06. Me Inside (Demo)
07. Prosthetics (Demo)

Side 2

01. Surfacing (Jay Baumgardner Mix)
02. Only One (Jay Baumgardner Mix)
03. No Life (Jay Baumgardner Mix)
04. (Sic) (Ulrich Wild Mix)
05. Purity
06. Eeyore

* LP 5 & 6: Live - Track Listing:

Months after the debut album, the band took to the road and these live recordings showcase the band's atmospheric rise from headlining Hartford, Connecticut's legendary 1,200-seat Webster Theater in September of 1999, to playing in front of massive crowds in the U.K. and Iowa in late 2000.

Side 1

01. Wait And Bleed (Live In Hartford 1999)
02. Surfacing (Live In Hartford 1999)
03. Purity (Live In Hartford 1999)
04. Spit It Out (Live In Hartford 1999)
05. Eeyore (Live In Hartford 1999)

Side 2

01. (Sic) (Live In The UK 2000)
02. Eyeless (Live In The UK 2000)
03. No Life (Live In The UK 2000)
04. Eeyore (Live In The UK 2000)
05. Liberate (Live In The UK 2000)

Side 3

01. Purity (Live In The UK 2000)
02. Prosthetics (Live In The UK 2000)
03. Spit It Out (Live In The UK 2000)
04. Wait And Bleed (Live In The UK 2000)
05. Get This (Live In The UK 2000)

Side 4

01. Surfacing (Live In The UK 2000)
02. Me Inside (Live In The UK 2000)
03. Scissors (Live In Iowa 2000)

* LP exclusive to box set only

"My Fall" feat. Kevin Sharp (VENOMOUS CONCEPT, ex-BRUTAL TRUTH), новое видео группы BENT SEA, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "The Dormant Ruin", выходящего в сентябре этого года на Give Praise Records:

Side A

01. From The Beast's Mouth
02. Apathy And Irony
03. Tidal Fire
04. Curtailer Of Conceit
05. A Scopic Radiance
06. Shapeless Ones
07. My Fall
08. Meat Trade Misery
09. Final Corridor
10. Paragon Of Inhumanity

Side B

11. Locked In Glitch
12. Ominous Reversal
13. Prodigious Blight
14. Vermin Burning
15. The Voice They Cannot Be
16. Below The Cold Void
17. Sharpen The Blade
18. Stifled And Dreaming
19. Erased From The Earthly Crust
20. The Dormant Ruin

Headbutt, новое видео IGORRR, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома Amen, который будет выпущен 19 сентября на Metal Blade в следующих вариантах:

– Box Set (2-LP sawblade shape picture vinyl, action figure, coloring book, slipmat, greeting card, ltd. 1000)
– Digipak (EU) / Jewelcase CD (US)
– Tan Smoke Marbled Vinyl (US)
– Teal Marbled Vinyl (US)
– Tan Marbled Vinyl (US)
– 180g Black Vinyl (EU)
– Gold Metallic Vinyl (EU)
– Transparent Beige Brown Marbled Vinyl (EU, ltd. 1000)
– Neon Splatter Vinyl (MB Store EU, ltd. 500)
– Clear/Gold Splatter Vinyl (Band excl, ltd. 300)
– Zoetrope Pic-LP Vinyl (EU, ltd. 500)
– Smoke Vinyl Vinyl (Sound Pollution excl, ltd. 300)
– Gold/Black Dust Splatter Vinyl (Season of Mist excl, ltd. 200)
– White/Brown Splatter Vinyl (Frozen Records excl, ltd. 200)

“Daemoni”
“Headbutt”
“Limbo”
“Blastbeat Falafel”
“ADHD”
“2020”
“Mustard Mucous”
“Infestis”
“Ancient Sun”
“Pure Disproportionate Black And White Nihilism”
“Étude n°120”
“Silence”

THE GATHERING 27 августа отыграли первое юбилейное шоу, посвященное альбому "Mandylion" в Doornroosje, Nijmegen, The Netherlands — видео доступно ниже:

01. Mandylion
02. Eléanor
03. Fear The Sea
04. In Motion #1
05. On Most Surfaces (Inuït)
06. Broken Glass
07. Waking Hour
08. Great Ocean Road
09. Probably Built In The Fifties
10. Analog Park
11. In Motion #2
12. Leaves
13. Sand And Mercury

Encore:

14. Strange Machines
15. Travel
16. Saturnine

PHIL CAMPBELL в недавнем интервью ответил на вопрос о том, что он считает самым большим заблуждением о его игре на гитаре в связи с его ролью в MOTÖRHEAD:

«Большинство риффов MOTÖRHEAD во время моего пребывания в группе были полностью моими. Их немного изменяли, но так как мы были трио, все ждали, что я придумаю что-нибудь, с чего начать песни. У Лемми обычно были одна или две рок-песни, рок-н-ролльные песни. Большая часть материала приписывается нам троим, за исключением индивидуальных песен Лемми. Но люди думают... Я не знаю, что они думают. Очевидно, что многие люди не читают выходные данные, не знают авторов песен. И я определённо не хеви-металлический музыкант. Люди думают, что я могу быть хеви-металлическим музыкантом. Однако я уверен, что они ошибаются».

Phil также ответил на вопрос о трансформации музыки MOTÖRHEAD в в бренд, с лицензированием бренда более чем 80 партнёрами группы в различных категориях:

«MOTÖRHEAD должны будут помнить. Это была уникальная группа. Лем был уникальной личностью, и музыка тоже была уникальной, почему бы не помнить об этом вместе с музыкой? Люди не обязаны ничего покупать, если не хотят, но если они ходят с надписью MOTÖRHEAD на том или ином предмете и считают это крутым, то это нормально. Я горжусь тем, что на моей одежде написано MOTÖRHEAD. Но не на пяти вещах с надписью MOTÖRHEAD сразу».

Участники MASTODON Brann Dailor и Bill Kelliher в интервью Bloodstock TV рассказали о том опыте, который они получили на выступлении "Back To The Beginning":

Brann: «Прошло, наверное, около полугода, прежде чем [это произошло]. Возможно, были выбраны шесть оригинальных групп или что-то в этом роде, прежде чем позже были добавлены другие. И вот мы получили электронное письмо с вопросом, не заинтересовало ли нас это. И сначала это было что-то вроде: "Вы уверены? Вы уверены, что обратились именно к тем людям или тут какая-то ошибка?" Наш менеджер даже пошутил, что это был самый быстрый ответ, который кто-то когда-либо получал от нас коллективно: "Мы ответили, по-моему, за 0,10 секунды до того, как они действительно попросили нас об этом. Мы уже ответили "да"".

Далее он сказал, что для него было "честью всей жизни" получить приглашение выступить на "Back To The Beginning": «Это лучше, чем "Грэмми". Это лучше, чем что-либо, что кто-либо когда-либо мог бы тебе предложить, — услышать призыв от гигантского дуба, которым является BLACK SABBATH. Что касается других музыкальных жанров, то их основателей уже нет в живых. Так что для меня было действительно невероятной честью просто решиться на это. И, да, тогда это была трудная задача — выбрать песню [SABBATH] [для исполнения на мероприятии]».

По поводу того, почему MASTODON в итоге выбрали "Supernaut" для выступления на "Back To The Beginning", Bill сказал:

«"Supernaut" — мне понравилась эта песня. Я имею в виду, что все их песни великолепны, но я и представить себе не мог, что однажды [гитарист SABBATH] Tony Iommi придет на репетицию и скажет: "У меня хороший рифф, чувак. Вы, ребята, хотите услышать, что у меня есть", и сыграть этот рифф, и просто сказать:… Вы, должно быть, продали свою душу, чтобы придумать этот рифф. Дьявол дал вам этот рифф!" Так что, когда я увидел, что он еще не выбран, это было... "Это то самое, берем!».

Brann добавил: «Итак, очевидно, что были песни, которые собирались спеть сами SABBATH. И вот они выбрали свои самые популярные хиты и свои самые популярные песни. Изначально я хотел сделать "Children Of The Grave" просто потому, что наша группа живет в темпе 6/8, в том стиле хэви-металла, который проторил для нас "Children Of The Grave". У нас есть много песен, которые вошли в него; это очень, очень удобная для нас позиция. Но я увидел, что LAMB OF GOD уже выбрали эту песню, и я подумал, что ее оценят — эту песню — довольно быстро, ведь это такая потрясающая песня. Но потом [мы увидели] "Supernaut" [был доступен], и я подумал: "А как насчет "Supernaut"?" Я чувствовал, что мог бы спеть ее, так что, возможно, все сводилось бы к этому, если бы я смог сыграть на барабанах и спеть ее. А потом, когда нас выбрали выступать на разогреве, я подумал: "Чувак, я думаю, если мы выберем ее, то это будет идеальная тема для открытия". Она очень энергичная. Некоторые из самых роковых, возможно, были слишком медленными, чтобы по-настоящему запустить процесс. Но, по-моему, этот трек был идеальным»

На вопрос, записали ли MASTODON студийную версию "Supernaut", Bill ответил:

«Пока нет, но мы точно это обсуждали. Мы должны это сделать. Мы играем ее каждый вечер. Мы записали ее несколько раз вживую, и она вышла в свет… Кто знает? Возможно, мы запишем концертную версию или студийную версию».

Brann добавил: «Мы определенно ее сделаем!»

EICCA TOPPINEN в недавнем интервью ответил на вопрос, почему группа решила записать "Apocalyptica Plays Metallica, Vol. 2":

«С самого первого альбома мы думали, что когда-нибудь захотим записать еще один. Когда мы записывали первый альбом, было так много классных песен METALLICA, которые мы не могли исполнить в то время. Но прошло столько времени, почти 30 лет, и это начало казаться интересным вызовом. И вдруг, после альбома "Cell-0", мне показалось, что запись нового альбома песен METALLICA — это шаг вперед, а не назад. Это своего рода большая проблема — переосмыслить то, как APOCALYPTICA исполняют METALLICA в 2024, 25-м году. Это начало волновать нас, потому что мы по-прежнему любим музыку, и было очень много песен, которые мы хотели бы сыграть. И плюс ко всему было очень любопытно, так как некоторые из песен, которые мы очень хотели сыграть, в итоге не попали в альбом, потому что мы осознали, что в нашей версии нет ничего особенного. Это хорошо, потому что это хорошая песня METALLICA, но версия APOCALYPTICA на самом деле недостаточно захватывающая. Поэтому все было похоже на изобретение колеса».

Для первого сингла была выбрана версия "The Four Horsemen", для которой пригласили нынешнего басиста METALLICA Robert Trujillo. В песне One задействован сам James Hetfield, а в "The Call Of Ktulu" специально оставлена басовая партия Клиффа Бёртона:

«В общем, когда мы начинали работать над этим альбомом, у нас не было никаких планов каким-либо образом привлекать кого-то из METALLICA, за исключением того, что мы просто сказали им: "Мы работаем над новым альбомом". Затем, когда мы работали над музыкой, у меня начали появляться интересные идеи, например, идея с Клиффом Бертоном. Лично для меня "The Call Of Ktulu" остается одним из моих любимых треков METALLICA. И всего пару лет назад я понял, что все эти классные звуки просто волшебны, и я понял, что на самом деле эти звуки принадлежат Клиффу Бертону. И [я подумал]: "Вау, было бы так здорово, если бы мы могли взять оригинальный трек и сделать [нашу версию] на его основе".

Когда у нас появились все эти идеи, о том, что в "One" будет рассказчик, а в "The Four Horsemen" — басист, я связался с Lars'ом и спросил: "Можем ли мы поболтать? Я хочу рассказать, что мы придумали". И я представил ему эти идеи, сказав: "Хорошо, мы подумали то-то и то-то", — просто чтобы проверить, нравятся ли им мои идеи. А Lars, специально отметил ситуацию с партиями Клиффа Бертона: "Мне всегда нравилось, что вы, ребята, мыслите нестандартно. Но это может оказаться невозможным, потому что нам нужно получить разрешение от семьи Клиффа Бертона, нам нужно выяснить права лейбла". Существует очень много договорных моментов, связанных с его записью в 84-м году. Однако звезды оказались благосклонны, все случилось и мы получили то, что нам было нужно. Такого никому не позволяли. Даже Trujillo — Rob сказал мне, когда он был в студии и записывал бас-гитару для "The Four Horsemen": "Эти ребята, должно быть, действительно любят тебя, Eicca, потому что такого никто никогда не слышал, что подобное может случиться". Но я полагаю, что за эти десятилетия у нас с METALLICA сложились очень уважительные отношения, настоящая дружба. И мы всегда были им очень благодарны, начиная с самого первого альбома. METALLICA оставили много замечательных комментариев, позитивных отзывов. Они похвалили первый альбом и все остальное. Поэтому мы всегда были очень благодарны METALLICA за все, что она нам дала. И мы никогда не считали, что нам от них что-то нужно. И даже в этот раз мы не спросили: "Эй, ребята, хотите поучаствовать?" Скорее, это было что-то вроде: "Эй, мы думаем, это было бы чертовски круто. Что вы, ребята, думаете?" И они такие: "О, да. Давайте воплотим это в жизнь!"»

EDWARD REEKERS, работавший с AYREON с первого альбома, опубликовал следующее сообщение:

«Дорогие мои, у меня очень печальные новости.

У меня диагностировали метастатический рак легких. Излечения больше не существует, остается только лечение, продлевающее жизнь. Я, с величайшей неохотой, вынужден буду уйти из общественной жизни. Врачи разрабатывают график лечения, и я ожидаю, что в начале сентября будет больше ясности.

Я хотел бы поблагодарить всех моих друзей и поклонников за их поддержку и энтузиазм в течение того времени, когда я занимался тем, что я люблю больше всего: сочинение музыки.

И всем моим коллегам, которые сопровождали меня в моем музыкальном путешествии, огромное спасибо. Без вас это было бы и вполовину не так весело».

Он был заявлен как участник сентябрьских концертов An Amazing Flight Through Time 30th Anniversary Shows, а также записывал партии для таких альбомов AYREON как The Final Experiment (1995), Actual Fantasy (1996), Into The Electric Castle (1998), Universal Migrator Part 1: The Dream Sequencer (2000), Ayreonauts Only (2000), Ayreon Universe (2018) и Electric Castle Live And Other Tales (2020).

MIKE TRAMP в недавнем интервью ответил на вопрос, стоит ли ждать альбома с его новой музыкой:

«Да, конечно, это естественный и интересный вопрос. У меня уже есть что-то вроде… Я имею в виду, послушайте, я не сижу и не пишу каждый день, и я не каждый день бываю в своей студии, и тому подобное — мне определенно нужно отдыхать от процесса, — но за последние пару лет, пока мы работали над первым-третьим томом, я закончил работу над новым сольным альбомом MIKE TRAMP. Когда он выйдет и как он выйдет, это, вероятно, более важный вопрос с учетом того, как сейчас выпускаются альбомы».

Далее он рассказал, что его звукозаписывающая компания предложила ему выпустить новый сольный альбом в стиле "hard rock", но он признал, что "это совсем другое дело, потому что писать новый хард-рок-альбом, зная, что ты не собираешься исполнять песни вживую, потому что ты гастролируя с материалом WHITE LION, и необходима определенная решимость:

«В чем смысл? В чем смысл? Потому что я не писал хард-рок-альбомов с 2009 года, и моя душа к этому не лежит. Выходить и исполнять песни WHITE LION — это одно, но как артист я не сторонник хард-рока. У меня есть свои классические альбомы, которые я время от времени слушаю и на которых вырос, но сесть и написать "Fight To Survive" в возрасте 65 лет…

У меня есть кое-какие соображения по поводу того, что, возможно, это должен быть более масштабный проект. Это мог бы быть концептуальный альбом, в котором истории могли бы быть рассказаны с помощью песен в стиле хард-рок. Но просто сесть и сказать: "Это новый хард-рок-альбом Mike Tramp" и что я действительно в него верю, — это уже вряд ли... И я обязательно приглашу нескольких своих товарищей, с которыми, как мне кажется, я бы хотел и мог бы осуществить нечто подобное. Потому что, когда я сочиняю свои сольные альбомы, это истинный стиль Mike Tramp. Не я написал гитарные риффы WHITE LION. Так что это совсем другая история. Но все это есть на рабочем столе. На холодильнике много стикеров с заметками[Смеется]»

Когда интервьюер заметил, что звукозаписывающая компания, вероятно, хотела бы, чтобы хард-рок-альбом MIKE TRAMP был выдержан в стиле WHITE LION, он согласился.

«Да, они хотели бы, чтобы он был рассчитан на то, что они считают своей аудиторией. Конечно, альбомы должны были бы выходить под лейблом Mike Tramp. Да, я выступаю с концертами под именем WHITE LION, но ни один альбом с новой музыкой не будет выпущен как WHITE LION».

P.J. Farley в недавнем интервью 100.5 The KATT FM заявил, что группа работает над новым материалом:

«Да, у нас есть несколько написанных песен. У нас нет расписания или лейбла — мы еще не так далеко продвинулись, — но мы готовим материал. И у нас есть песни. Посмотрим, что получится. Надеюсь все выгорит. Полагаю, пришло время [выпустить что-то новое]».

На вопрос о "атмосфере" новых песен, он ответил:

«Просто TRIXTER, чувак. Хорошая рок-н-ролльная музыка. На самом деле нет ничего другого, кроме потрясающей рок-н-ролльной музыки»

Farley также рассказал о новом фильме в документальном стиле, который, как сообщается, готовится уже как минимум пару лет и будет посвящен "совместному путешествию" PJ и Steve'a:

«"Работа над документальным фильмом идет медленно. Это наш хороший друг, для него это своего рода любимый проект. Опять же, [это] еще одна вещь, которая не стоит в расписании или какой-либо повестке, кроме той, что можно описать как "мы сделаем это вместе!"»