Профессиональное видео полного выступления DIE APOKALYPTISCHEN REITER, которое состоялось в рамках фестиваля Wacken Open Air 2025, доступно для просмотра ниже:

Spoken Word Intro
Volle Kraft
Wilde Kinder
Es wird schlimmer
Der Weg
Die Boten
Vier Reiter stehen bereit
Friede sei mit dir
Die Sonne scheint
Auf und Nieder
The Great Experience of Ecstasy
Rache an der Wirklichkeit (New song)
Seemann
Nach der Ebbe
Reitermania

JOSEY SCOTT в недавнем интервью ответил на вопрос о том, что он думает о нынешнем составе SALIVA и о единственном выступлении с группой в 2022 году, когда он спел с ними три песни:

«Это был и правда по-настоящему особенный момент. Я понятия не имел, насколько особенным он будет. Я думал, что подобных концертов, которые мы проведем вместе, будет еще много. Никогда не знаешь, когда кто-то покинет этот мир. Никто из нас не знает, когда наша карточка будет вытащена из игры. Итак, я был горд тем, что у меня был такой момент с [гитаристом-основателем SALIVA] Уэйном Суинни [который умер шесть месяцев спустя в возрасте 59 лет], этот последний, интимный момент. Потому что это очень интимно — играть музыку на сцене с парнем. И делать то, что мы делали вместе на протяжении многих лет, видеть то, что мы видели, и делиться тем, чем мы делились, было просто волшебным, позитивным, прекрасным путешествием. И отдать дань уважения этому с Уэйном Суинни было таким благословением и таким удовольствием. И я буду хранить это в своем сердце до своего последнего дня на этой земле. Снова отдавать дань уважения тому, что каждый вечер с новыми ребятами [в моей нынешней сольной группе] — это тоже благословение».

На вопрос, какие у него сейчас отношения с Bobby, Josey ответил:

«Я не разговаривал с ним со времени празднования в честь Уэйна Суинни [оно состоялось в апреле 2023 года в музыкальной помещении Lafayette в Мемфисе, штат Теннесси]. Я как-то не очень задумываюсь об этом».

Когда ведущий отметил, что это "странная ситуация" — видеть, как Scott исполняет песни SALIVA под своим именем, а нынешняя версия SALIVA продолжает записываться и гастролировать без каких-либо оригинальных участников, Josey согласился:

«Да. Это мое имя. Это название придумал я. Все было бы по-другому, если бы в свое время его придумал другой участник группы, и мы бы подумали: "О, да. Это классное название. Мы должны выбрать твое имя". Это моя детище из "славных времен". Так что это немного более личное. Это почти не отличается от песни, которую я написал, или чего-то в этом роде. Это просто очень близко моей душе, и это бренд. Мне немного грустно, что бренд используется не так, как мне бы хотелось. Но, эй, у каждого свой путь, и каждый делает все по-своему. Вот почему мы платим юристам».

Профессиональное видео полного выступления CALLEJON, которое состоялось в рамках фестиваля Wacken Open Air 2025, доступно для просмотра ниже:

Porn from Spain 3
Palmen aus Plastik (Bonez MC & RAF Camora cover)
Dunkelherz
Snake Mountain
Sommer, Liebe, Kokain
Blitzkreuz
CBRTRK
Die Krähe mit dem Schädelbauch
Tor des Todes
Mary Shelley
Kind im Nebel
Metropolis
Schrei nach Liebe (Die Ärzte cover)
Porn from Spain 2

Mike Muir в недавнем интервью спросили, означает ли недавний выпуск SUICIDAL TENDENCIES "Adrenaline Addict" начало серии новых песен:

«Это довольно длинный и запутанный путь, как и все, что связано с SUICIDAL. Изначально эта песня была написана с Josh Paul, который был нашим бывшим басистом, и Nisha. В плане текста она на самом деле очень НАША, и мы ставили ее для некоторых людей, которые сочли это первоклассным номером SUICIDAL. А потом я сделал это и попыталcя спеть так, как пела Nisha, но все звучало неправильно, и в этом не было того лирического смысла, и все такое прочее. И вот мы смогли записать все до тура [SUICIDAL TENDENCIES], и это будет на пластинке CYCO MIKO», — добавил он, имея в виду псевдоним, под которым он выпускает сольные альбомы.

Комментируя то, что поклонники могут ожидать услышать на грядущем альбоме CYCO MIKO, Mike сказал:

«На пластинке CYCO MIKO будет несколько новых SUICIDAL, новых INFECTIOUS GROOVES мелодий, разные проекты и разные темы, которые я сделал, разные песни в разных вариантах исполнения, как будто я пою на испанском, а также с Robert Trujillo из METALLICA, который помогал мне на этом альбоме и пристыдил меня. Но это разные элементы. Все своего рода американские горки, которые, вероятно, следовало бы осудить, но кататься на них чертовски весело, если не боишься упасть. В общем, это весело. Так что альбом выйдет в начале следующего года. А затем SUICIDAL, собственно альбом SUICIDAL выйдет после этого. И еще пара треков SUICIDAL войдут в CYCO MIKO».

TIM FLUCKEY в недавнем интервью рассказал о том, как идет процесс работы над новым альбомом:

«Мы довольно близки к завершению. Мы записали почти все инструменты. Осталось, наверное, несколько гитар. Мне нужно записать вокал. Я имею в виду, что все они написаны, и, конечно, все демо уже готово, но мне просто нужно… Я думаю, что, возможно, в субботу начну записывать вокал. Это произойдет через пару дней, так что я очень рад этому. Мы подписали контракт с Cleopatra примерно год назад, так что довольно скоро приступим к записи».

На вопрос, не возражают ли он и его коллеги по ADEMA против того, что спустя столько лет их все еще называют "ню-металлической" группой, Tim ответил:

«Я думаю, какое-то время это имело значение. Каждой группе вешают какой-то ярлык, и это всегда связано со временем, а точнее, с эпохой, в которой ты находишься. И поэтому я думаю, что каждая ню-металл группа, после того как нью-металл вышел из моды, все говорили: "О, мы не ню-метал".

Я фанат музыки. На самом деле я не обижаюсь на это. Это жанр, в котором мы играем, мир, в котором мы живем. Я общался со многими ню-металлическими группами. Не думаю, что их это как-то волнует. Я полагаю, что большинство ню-металл-групп такие… Лично я не буду говорить за них, но я думаю, что мы живем в новую эпоху. Людям нравилась наша музыка. Мы продолжаем заниматься этим и сейчас. Я имею в виду, что на самом деле это не имеет значения. 10 лет назад, 12 лет назад никто бы никогда не согласился участвовать в туре под названием "Nu Metal Revolution". Вы понимаете, о чем я? [смеется] Они бы попросили сменить его на другое название. Я считаю, что это одна из тех особенностей, которые ты носишь с большей гордостью, чем дольше ты живешь на свете. Я к тому, что мы называем себя рок-группой, но я понимаю, почему люди называют нас ню-металл-группой».

BRUCE DICKINSON в недавнем интервью спросили, что он делает, чтобы сохранить свой голос в форме:

«Честно говоря, ничего особенного, кроме здравого смысла. Не ходите на футбольные матчи и не кричите до потери голоса за день до концерта, чтобы потом не удивляться, что вы не можете петь. Нужно жить как монах, потому что голосу нужен сон, отдых, сон. И ему это нравится. Будьте добры к своему голосу.

Отдыхайте. На самом деле будьте добры к своему телу. Если вы уважаете своё тело, голос — это просто его проекция на самом деле. И да, есть ещё несколько мелочей. И мне повезло, что я всегда давал шанс своим слабым голосовым связкам, имея лёгкие, диафрагму и прочее, что позволяет мне говорить достаточно громко... У меня достаточно воздуха. Я старый болтун, поэтому я генерирую достаточно воздуха, чтобы поддерживать свой голос. Но фактически я стараюсь петь с помощью всех техник, которые мне нужны, чтобы поддерживать свой голос в тонусе, когда я в туре».

Bruce'a также спросили, как он остаётся «на правильном пути» и преуспевает в самых разных занятиях, не связанных с его основной работой:

«Какую историю рассказать сегодня? Мне это стало ясно, когда люди спрашивали: "Что тебе нравится в профессии певца? Что тебе нравится в рок-н-ролльной группе?", и всё в этом духе. И я ответил: "Подождите. Что мне нравится? Не то, что думают люди. Что же это? Это рассказывание историй. Потому что когда я пою песню, я погружаюсь в неё. Я рассказываю историю этой песни, я разыгрываю её в своей голове, часто машу руками и погружаюсь в этот мир. И я понял, что в основном это всё, чем я занимался. Когда я был ребёнком и учился в школе, я вечно рассказывал истории, вечно отвлекал людей и пытался сделать всё, чтобы уйти с урока математики. И я понял, что я занимался именно этим — я хотел создать историю, в которую люди поверили бы. Поэтому, когда я сочинял не только музыку, но и комиксы, такие как "The Mandrake Project", и любые романы, которые я написал, и даже свою автобиографию, я подходил к этому как к повествовательной истории, а не как к "Хорошо, позвольте мне рассказать вам всё о том времени, когда я был таким-то и таким-то", и всему тому, что люди говорят: "А где же пикантные подробности?". Я считаю, что это не история. Это нечто неловкой. Нам нужна история, которую люди могут проследить, которая рассказывает о чём-то. И можно вставлять фрагменты, о которых люди скажут: "Наверное, было больно". Независимо от того, насколько мрачно — а у меня в арсенале много мрачных историй — независимо от того, насколько мрачно становится, в моём мире всегда есть свет в конце туннеля, даже если это может оказаться приближающийся поезд».

Stian "Nagash" Arnesen в недавнем интервью рассказал о том, как идет процесс работы над новым материалом:

«Что ж, у нас уже написано несколько песен. Что касается меня, то я терпеть не могу выпускать один и тот же альбом дважды. Я не играю в AC/DC, так что вы не сможете выпускать один и тот же альбом в течение 40 лет. Итак, новый альбом отличается от всех остальных, но в нем больше металла. Он немного мрачнее, но в нем отражаются все альбомы, плюс, конечно, новый материал, потому что прошло так много времени, и все развивались как музыканты и все такое прочее. Но это звучит очень ЗАМАНЧИВО. Люди, которым я до сих пор проигрывал демо-треки, все они говорили что-то вроде: "Черт возьми, это звучит как KOVENANT". Так что мы не собираемся возвращаться ни с этим новым альбомом, ни с таким: "О, мы собираемся записать "Nexus Polaris", часть вторая", или что-нибудь. Но в нашем новом альбоме есть некоторые элементы из "Nexus", например, вся эта симфоничность, немного техничности, странные риффы и прочее».

Что касается планов THE KOVENANT на ближайшие месяцы, он сказал:

«У нас впереди еще много концертов, в том числе в Южной Америке [в сентябре 2025 года]. Также сегодня было объявлено, что мы выступаем на фестивале Inferno в Норвегии. Прошло около 20 лет с тех пор, как мы выступали в последний раз. У нас впереди еще несколько фестивалей, но потом мы сосредоточимся на новом альбоме, чтобы его выпустить. По сути, в данный момент большую часть сочиняем мы с [Steinar] Sverd [Johnsen, клавишные]. Но потом к нам присоединились новые гитаристы, они оба, Ghul [Charles Hedger] из MAYHEM и Knut [Magne Valle] из ARCTURUS, и у них обоих очень интересные подходы к музыке. Так что мы собираемся включить все эти идеи. Поэтому приоритет на новом альбоме. И не на одном, а на нескольких».

На вопрос о том, с каким лейблом звукозаписи THE KOVENANT сотрудничают в данный момент, Nagash ответил:

«К нам проявляют интерес многие лейблы. У нас действительно отличный менеджмент, который также сотрудничает с EMPEROR, SAMAEL и другими подобными группами. И его очень уважают во всей индустрии, поэтому мы во многом полагаемся на его помощь в заключении сделок, потому что к нам проявляют большой интерес крупные лейблы, средние лейблы и даже лейблы поменьше. Итак, посмотрим, что мы в итоге выберем».

Лидер FEAR FACTORY Dino Cazares в недавнем интервью обсудил появление в группе Milo Silvestro:

«Что ж, мы работаем с ним уже почти три года. И да, определенно, он привносит в группу что-то новое. Он напоминает то, как звучал Burton в 95-м, 96-м, может быть, даже в 98-м, 99-м. Люди хотят услышать эти песни в живом исполнении, и Milo, безусловно, отлично с ними справляется каждый вечер».

Что касается прогресса в записи первого альбома FEAR FACTORY с Milo и возможной даты его выхода, Dino сказал:

«Похоже, это тот еще вопрос. С тех пор как FEAR FACTOR" возродилась, мы постоянно гастролировали в течение последних двух с половиной лет. Это, наверное, наш четвертый приезд в Европу. И это очень много, примерно два раза в год. И то же самое в Штатах и по всему миру. Мы уже дважды были в Южной Америке. Дважды мы были в Австралии. И мы просто безостановочно ездим в Китай, Индонезию и тому подобные места. Так что все это время мы работали над новым альбомом и сейчас находимся на стадии сведения новой записи. Мы хотим выпустить сингл к концу года, а затем выпустить новую пластинку в следующем году».

Sweetwater недавно объединили Billy Sheehan (MR. BIG, THE WHINERY DOGS) и Phil Demmel (KERRY KING, CATEGORY 7, VIO-LENCE, MACHINE HEAD) с четырьмя профессиональными ударниками — Tommy Aldridge, Calvin Rodgers, Art Cruz и Nic Collins — для того, чтобы в таком варианте они придумали что-то интересно. Результат доступен ниже:

00:00 - Intro: Meet the Players!
00:34 - Tommy Aldridge of OZZY OSBOURNE and WHITESNAKE
01:47 - Phil Demmel's Reaction
02:00 - I Haven't Played Gospel
02:46 - Calvin Rodgers Drum Solo
03:55 - Art Cruz of LAMB OF GOD
05:31 - Guitar Solo by Phil Demmel
05:52 - Billy Sheehan Bass Solo
06:33 - Nic Collins
08:00 - Phil Loves the Breakdown
08:25 - Songwriting Advice from Nic
09:30 - Reactions from Each Player

В недавнем интервью MIKE WENGREN поделился воспоминаниями о том, как группа прошла путь от маленьких чикагских клубов до больших площадок:

«В августе 96-го мы, по сути, сформировали DISTURBED. Мы с Dan Donegan, гитаристом, были вместе с 92-го, играли разные варианты, в разных составах, с другими парнями, просто пытались понять, как заставить это работать. И мы поместили объявление в чикагской газете, которая в то время называлась Illinois Entertainer. В итоге провели 50-60 различных прослушиваний. В то время у нас был басист. А потом в "one day in" появился David — David Draiman, наш нынешний вокалист DISTURBED. И мы уже привыкли к стандартному: "Хорошо, мистер Парень-певец, какие каверы ты знаешь?" И тут заходит он и мы такие: "Ладно, какие каверы ты знаешь?" И он такой: "Ребята, у вас есть какие-нибудь оригиналы?" Мы такие: "Да, конечно, есть". Он такой: "Ну, просто давайте попробуем". Мы в ответ: "Ну и что ты собираешься делать? Это оригинально. Вы не знаете нашу песню. Вы никогда не слышали ее раньше". Он отвечает: "Просто сыграйте ее, и я что-нибудь придумаю". Итак, мы начали играть, а он начал подбирать ритмичную мелодию, вокальную линию. И мы просто смотрели друг на друга, думая: "Это здорово". Кто-то, кто проявляет инициативу, кто-то, у кого есть индивидуальность. Это было захватывающе. И с этого момента мы поняли, что он тот, кто нам нужен».

По поводу того, как DISTURBED оказались замечены лейблом Giant Records и подписали контракт в 1999 году, барабанщик сказал:

«В те дни в Чикаго существовала своего рода альтернативная поп-рок-сцена с такими группами, как SMASHING PUMPKINS, VERUCA SALT, LOCAL H. Мы не были частью этого. Мы не были частью клуба "Cool Kids". Нас считали слишком тяжелыми. Так что, если бы нас заметили в районе Чикаго, например, в Metro, мы не смогли бы там выступить, даже если бы это спасло нам жизнь. Так что нам пришлось отправиться в пригород, в дайв-бары Саут-Сайда, и просто попытаться создать свою собственную сцену. В других группах у нас было много приятелей, и мы создали свою собственную сцену. Мы играли в местных барах. Они даже не были клубами. И в конце концов мы начали собирать. Так что, пока мы этим занимались, мы также… Мы были машиной для саморекламы. Какие бы небольшие деньги мы ни откладывали от выступлений, в конце концов мы шли и записывали демо, демокассету. Мы бы массово выпускали эти демозаписи на кассетах из трех песен, и независимо от того, было ли это местное шоу или национальное шоу в нашем жанре, мы бы проводили столько вечеров в неделю, сколько могли, и продвигали их. Мы стояли на улице, когда шоу заканчивалось, и просто раздавали кассеты, просто чтобы привлечь внимание к названию. Люди начали обращать на нас внимание, не только из-за музыки, но и потому, что мы старались быть на виду, чтобы нас видели, чтобы о нас узнавали в сети. Тогда не было социальных сетей, поэтому мы общались с как можно большим количеством людей. Если бы в тот вечер было несколько концертов, мы бы охватили их все. Мы бы разделились. Все дело было в брендинге, в том, чтобы сделать имя известным. Мы стали настоящей машиной саморекламы. В конце концов другие группы начали обращать внимание на то, что мы делаем. Была такая группа под названием LUNGBRUSH, и у них был выход в Metro, так что они дали нам возможность выступить на разогреве. Так что у нас все получилось. Мы раскрутили [шоу] среди наших поклонников в Саут-Сайде. Они толпами приходили посмотреть на наши концерты. И с этого момента [мы были на пути к заключению контракта со звукозаписывающей компанией]».

JOE BONAMASSA опубликовали официальное видео к песне “You Don't Own Me”. Этот трек взята из альбома «Breakthrough», выпущенного 18 июля на собственном лейбле музыканта, J&R Adventures:

Трек-лист:

01. Breakthrough
02. Trigger Finger
03. I'll Take The Blame
04. Drive By The Exit Sign
05. Broken Record
06. Shake This Ground
07. Still Walking With Me
08. Life After Dark
09. You Don't Own Me
10. Pain's On Me