Вокалист THE DEVIL WEARS PRADA Jeremy DePoyster в недавнем интервью прокомментировал выпущенный в апреле сингл For You:

«Это вторая песня из нового альбома, который выйдет в конце этого года. Это своего рода баллада… но в ней есть переломный момент. Это просто история о любви к человеку, который не отвечает взаимностью, и о том, как жалко и грустно пытаться завоевать его любовь, когда он не отвечает на твои чувства».

На вопрос, чем этот альбом отличается от предыдущих, он ответил:

«Все они разные. Это девятый альбом, который мы написали. Но самое главное — это время, которое мы потратили на то, чтобы все доработать и убедиться, что все правильно. Мы сделали все сами и отправили на сведение. И я думаю, что сейчас мы наконец-то нашли свой стиль в написании песен. Я считаю, что мы написали одни из лучших песен в нашей карьере. Так что ощущения хорошие».

Что касается возможной даты выхода нового альбома THE DEVIL WEARS PRADA, Jeremy сказал:

«Я не могу вам этого сказать. [Но] это будет в этом году, да».

Профессиональное видео полного выступления BENEDICTION, состоявшегося в рамках фестиваля Wacken Open Air 2025, доступно для просмотра ниже:

Scriptures in Scarlet
A Carrion Harvest
Stormcrow
Artefacted Irreligion/Subconscious Terror (Dedicated to Ozzy Osbourne)
Vision in the Shroud
In the Dread of the Night
Suffering Feeds Me
They Must Die Screaming (Dedicated to two guys in the pit dressed as Bananas)
Crawling over Corpses
The Grotesque
Engines of War
Progenitors of a New Paradigm
The Dreams You Dread

Профессиональное видео полного выступления MICHAEL SCHENKER GROUP *My Years With Ufo*, состоявшегося в рамках фестиваля Wacken Open Air 2025, доступно для просмотра ниже:

Natural Thing (UFO song)
Only You Can Rock Me (UFO song)
Hot 'n' Ready (UFO song)
Doctor Doctor (UFO song)
Mother Mary (UFO song) (with Slash)
I'm a Loser (UFO song)
This Kid's (UFO song)
Lights Out (UFO song)
Love to Love (UFO song)
Let It Roll (UFO song) (with Michael Voss)
Can You Roll Her (UFO song)
Reasons Love (UFO song)
Rock Bottom (UFO song)
Shoot Shoot (UFO song)
Too Hot to Handle (UFO song) (Dedicated to Pete Way and Paul Raymond)
Don't Sell Your Soul (Live debut of unreleased song from forthcoming MSG album.)

IAN ANDERSON в недавнем интервью рассказал о физических нагрузках, связанных с его живыми выступлениями, и о том, что ему становится всё труднее давать полноценные концерты со своими коллегами по группе:

«Всё зависит от того, что нужно делать. Можно быть физически активным, но есть предел тому, что можно сделать, если играешь на флейте. Если ты Мик Джаггер из THE ROLLING STONES и просто бегаешь по сцене, крича в микрофон, не хочу показаться неуважительным, но Mick Jagger с самого начала не устанавливал высокую планку в плане вокальных навыков. Он кричит, и ему не нужно попадать в ноты или быть крутым в интонации, фразировке или чём-то ещё. Он кричит и бегает по сцене очень энергично, и это здорово для человека, который — как бы то ни было — на пару лет или на три года старше меня. Это нормально. Но не так просто играть на флейте, которая сама по себе довольно сложный инструмент... Нужно как следует стараться, поддерживать баланс и очень деликатно прикасаться к инструменту ртом... Так что есть предел тому, что можно сделать. И, как правило, если я не играю на флейте, я пою. У меня не так много свободного времени между этими двумя составляющими. Так что это два часа аэробики. В этом смысле для здоровья полезно осторожно увеличивать частоту пульса, осторожно увеличивать частоту дыхания. И, похоже, я преодолел свои проблемы, связанные с тем, что довольно поздно у меня обнаружили астму. Сейчас она практически полностью под контролем и не доставляет мне никаких проблем. Что касается физической формы, то у меня назначена встреча с хирургом на 5 августа, чтобы обсудить, нужно ли мне менять коленный сустав, потому что износ моего правого колена довольно значительный, и я часто испытываю сильную боль, чего раньше не было... Год назад это случалось эпизодически, а не постоянно. Теперь боль постоянная. Поэтому я должен рассмотреть этот вопрос и узнать, какие есть варианты. Если речь идёт о замене коленного сустава, то период восстановления составляет 12 недель, а у меня нет 12 недель, насколько я могу судить, ни в этом году, ни в следующем. Это будет означать, что мне придётся найти время, вероятно, в начале следующего года, если я буду вынужден это сделать. Но, возможно, есть какая-то новая чудодейственная инъекция, которая действует долго, и я надеюсь, что смогу её получить. Но применима ли она в моём случае, покажет дальнейшее рентгеновское обследование. Но я должен заняться этим вопросом, и я должен смириться с тем фактом, что есть физические ограничения...

К счастью, я не в положении бедного старого Оззи Осборна или столь же бедного старого Phil Collins или Billy Joel, или целой группы других людей, чьи выступления были по сути прекращены навсегда, потому что, хотя они всё ещё живы [примечание редактора: интервью состоялось незадолго до кончины Оззи], они физически не способны давать концерты. И, надеюсь, в моей жизни этот момент настанет не скоро. Но нужно смотреть правде в глаза: через пару недель мне исполнится 78 лет. И это влечёт за собой некоторые проблемы. Ну, когда я говорю "некоторые", на самом деле только одну. Но у меня были и другие проблемы: с запястьями, коленями, лодыжками и спиной, но сейчас всё в порядке, за исключением одного колена, что очень раздражает».

“Pop The Smoke”, новая песня группы SKOLD, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома Caught In The Throes, выход которого запланирован на десятое октября на Metropolis Records:

“All The $ In The World”
“Cold As Ice”
“=’s (Private Libertine)”
“House Of A Thousand Lies”
“The Great Theatricality”
“All Humans Must Be Destroyed”
“In A Grave (Specter)”
“Soon Enough”
“That Kind Of Magic (Confessions Of A Supermodel)”
“Do You Really?”
“The Inconsolable”
“Wrong Everything”
“Pop The Smoke”
“Digging My Own Grave”

LZZY HALE в интервью шоу "Whiplash" обсудила кончину Оззи Осборна:

«Я немного шокирована, как и все остальные. Это тяжело. Я к тому, что есть Оззи, есть такая мысль, которую мы все думаем как группы, типа: "Эй, мы все в безопасности. Оззи все еще здесь". [Смеется]».

Упомянув о том, что HALESTORM играли на мероприятии «Back To The Beginning», которое ознаменовало последнее выступление Оззи и BLACK SABBATH, Lzzy сказала:

«Я благодарна за то, что была частью этого последнего шоу и видела, как он выступает, как вовлекает публику, как пытается вырваться из кресла и просто быть частью этого вместе со всеми. И все эти переживания: такая честь быть на этом мероприятии, но в то же время желание доминировать и доказать, что ты достоин быть там, но потом ты оказываешься среди всех своих друзей. А потом мы все переживаем, потому что это последний раз, когда мы видим, как все эти люди выступают вместе, а потом, в довершение всего, мы узнаем о смерти Оззи. И опять же, это просто еще один колодец эмоций, который словно всплывает на поверхность, и мы просто говорим: «О Боже, спасибо тебе огромное, Оззи, за все, что ты подарил миру». И многих из нас не было бы здесь, если бы не ты. Так что, да, это прекрасный момент. [Смеется]».

На просьбу рассказать о впечатлениях от выступления на «Back To The Beginning» и о том, как она делила сцену с таким количеством легендарных рок-музыкантов, Lzzy сказала:

«Единственное, о чем я жалею, так это о том, что не поздоровалась с Оззи. Мы говорили об этом раньше, потому что его сначала привозили, а потом собирали толпу и увозили. Поэтому мы подумали: «О, мы найдем свой шанс где-нибудь», и все пошло кувырком. Но [мы] провели некоторое время с Шэрон. Она такая невероятно милая. А еще с Tony Iommi, который просто замечательный человек, и со всеми представителями разных слоев общества. Я впервые встретилась со Steven Tyler, что было невероятно, и поговорила с Axl Rose. Наверное Axl Rose был очень впечатлен моими папарацци, которые меня окружали:). Не знаю. У нас был занятный момент. Но просто быть там и чествовать этих людей — это был просто невероятный опыт. А потом они устроили для нас что-то вроде платформы в центре аудитории, чтобы мы могли увидеть все шоу, и мы стояли там и просто...

Я никогда не была на таком концерте, где все присутствуют по одной и той же причине. Ты знаешь, Джеки, как это бывает — ты ходишь на многие концерты, и у каждого есть своя программа действий на концерте. Некоторые люди приходят туда случайно. Некоторые люди - фанатики, например, прямо спереди, за ограждением, типа: «Это мое место». Кто-то сходит с ума, а кто-то просто хочет впитать все происходящее. И чувствовалось, что все были там по одной и той же причине. Все были там, чтобы просто присутствовать и впитывать в себя каждую минуту. Там не было ни одного случайного посетителя концерта. [Смеется]»

Daron Malakian в интервью "On The Record" прокомментировал предложение Serj'a 2017 года по поводу поиска нового вокалиста:

«Я не хотел этого делать. Для меня SYSTEM OF A DOWN — это мы четверо. Если один из нас четверых не участвует в SYSTEM OF A DOWN, я не хочу участвовать в SYSTEM OF A DOWN. Думали ли мы об этом? Конечно. Но действительно ли мы серьёзно этим занимались? Нет. Мы пробовали. Я не хочу называть имена. Мы пробовали, и кто бы это ни был, он звучал хорошо.

Люди думали: "Daron хочет этого". Я больше всех был против подобного. Я думал: "Я не хочу смотреть по сторонам. SYSTEM — это SYSTEM, и если это не будет SYSTEM, то я не уверен, хочу ли я быть участником этой группы".

Но да, всё это произошло, потому что было время, когда мы находились в подвешенном состоянии. Когда мы взяли перерыв, мы не знали, что будет дальше. Некоторые из нас ожидали, что это всего на пару лет и, возможно, мы вернёмся».

По его словам, он всегда поддерживал хорошие отношения со своими коллегами по SYSTEM OF A DOWN:

«Сейчас мы все очень хорошо ладим. Но да, на протяжении многих лет у нас были разногласия по тем или иным вопросам. Частично это вина Serj'a, частично моя вина, частично вина John'a, частично вина Shavo. Это проблема не только в нас двоих с Serj. Это группа, и в ней четыре очень разных личности. Но сейчас мы очень хорошо ладим. Дело в том, что как друзья мы всегда ладили. Проблема в политике группы, и именно в группе у нас были разногласия. У нас никогда не было проблем друг с другом вне группы. Потому что есть люди, которые говорят: "Я не могу находиться в одной комнате с этим парнем". Мы никогда такими не были. Мы всегда уважали друг друга. Мы всегда любили друг друга. Мы всегда считали друг друга братьями. И до сих пор считаем, и до сих пор так чувствуем, и до сих пор гордимся тем, чего мы достигли вместе как группа и как четверо армянских парней — это тоже что-то значит.

Так что я не заинтересован и никогда не был заинтересован в том, чтобы в SYSTEM OF A DOWN был другой вокалист. Думаю, Serj, возможно, написал в своей книге что-то о том, что парень, которого мы пробовали на роль вокалиста, в итоге не подошёл, потому что он не мог рычать или что-то в этом роде, и поэтому мы не выбрали его на замену Serj, но это неправда. Мы с ним никогда не разговаривали об этом. Но на самом деле причина, по которой из этой затеи ничего не вышло, заключается в том, что я сказал: !Я не хочу этим заниматься. Я не хочу делать это без него"… Я смотрю на группу со стороны. Я её фанат. Я не пытаюсь ничего изменить и никогда не пытался».

GLENN HUGHES в интервью Now Spinning Magazine обсудил тур в поддержку нового альбома Chosen:

«Я надеюсь, что этот тур для меня станет возрождением горячего желания продолжать. Я не хочу, чтобы это было последним, что я делаю. Никогда не знаешь, что случится завтра. Потому что я уже довольно долго исполняю сет-лист DEEP PURPLE, и с этим покончено. Думаю, в шоу будет только одна песня DEEP PURPLE. Так что для меня это шоу с тремя песнями из "Chosen" станет драматическим произведением».

О том, какое место занимает «Chosen» в его дискографии и что будет дальше, Glenn сказал:

«Я могу раскрыть эксклюзивную информацию. Думаю, это будет последний рок-альбом, который я запишу, но, возможно, не последний альбом вообще. Я не говорю, что у меня есть планы, но я думаю о вещах, которые не будут слишком далеки от того, чем я занимался до сих пор. И если вам нравятся альбомы типа "Feel" и "First Underground [Nuclear Kitchen]", вы поймёте, на что я намекаю. Будет больше вокала, нежели тяжёлой гитары. Но в какой-то момент я понял, и я думаю, вы меня не поймёте: мой голос всегда был важнее, и я решил убрать мешающие инструменты, чтобы можно было услышать этот голос...

Когда я выступал с трибьютом Джону Лорду в Альберт-холле, где были только я и оркестр из 73-х человек, без барабанов и гитар, это было то, что я считаю чистым голосом Glenn'a Hughes'a. И когда я заканчиваю свою карьеру, когда бы это ни было, я хочу, чтобы мой голос был... Единственное, что вам стоит услышать, если вы приходите посмотреть на Гленна, — это этот голос. Я не хочу проявить неуважение к тем, с кем работаю, но этот голос — это действительно скромный дар, который мне подарен. Это не я. Я просто использую то, что дал мне Бог».

Hughes порассуждал о месте своего голоса в его музыке в будущем:

«С продакшном "Chosen" мне помог мой гитарист Søren [Andersen], . Но он также понимает, в каком затруднительном положении мы сейчас находимся, осознавая мой возраст и то, сколько лет мне ещё осталось. Я думаю, что я и люди вокруг меня хотим показать, что у нас есть этот голос.

Люди говорят: "Glenn — последний из своих сверстников?" Я сам не могу этого сказать. У меня много хороших друзей, и вы знаете кто они, они моего возраста. Но если я последний из тех, кто остался, просто послушайте этот голос. Я говорю от третьего лица. Я не говорю, насколько он хорош или плох, просто давайте послушаем этот голос.

Когда мы говорим о стратосферном голосе, и если вы понимаете ритм-н-блюз и чёрную музыку так же, как я, если вы думаете, например, о Смоки Робинсоне, Марвине Гэе, Стиви Уандере и Принсе, то эти ребята используют свой голос одинаково. Они просто поют R&B-фальцетом. И я делаю то же самое. Но я делаю это только тогда, когда чувствую, что в данный момент это необходимо. И, кстати, каждый вечер, когда я пою вживую, я могу делать это в те моменты, в какие никогда раньше этого не делал. Но я не задумываюсь об этих моментах. Я думаю только о том, чтобы исполнить песню. Люди знают мелодию. Я никогда не меняю мелодию. Я никогда не меняю текст. Но мне действительно нравится быть Glenn'ом».

Видео полного выступления VINCE NEIL, которое состоялось третьего августа в Bethel Woods Center For The Arts in Bethel, New York, доступно для просмотра ниже:

01. Dr. Feelgood (MÖTLEY CRÜE song)
02. Shout At The Devil (MÖTLEY CRÜE song)
03. Looks That Kill (MÖTLEY CRÜE song)
04. Smokin' In The Boys Room (BROWNSVILLE STATION cover)
05. Kickstart My Heart (MÖTLEY CRÜE song)
06. Girls, Girls, Girls (MÖTLEY CRÜE song)
07. Wild Side (MÖTLEY CRÜE song)

Басист METALLICA Robert Trujillo в интервью "Trunk Nation With Eddie Trunk" ответил на вопрос, что он думает о выступлении в Сфере в Лас-Вегасе:

«Я еще не был там и не испытывал на себе. Мне это нравится. Для меня это загадка. Потому что все, кого я знаю, посетили его, и они такие: "Боже мой. Это невероятно". И мне все это нравится. Мне нравится визуальный опыт. Мы говорили об этом, мы встречались, у нас были встречи по этому поводу. И я уже думаю: «Представьте себе это, представьте себе то», потому что музыка METALLICA невероятно визуальна. Я к тому, что представьте себе такую песню, как «Orion», и что вы можете с ней сделать. Возможности безграничны. Так что для меня это как сбывшаяся мечта.

Посмотрим, что из этого выйдет. Я знаю, что мы уже обсуждаем это, и надеюсь, что это произойдет. И то, что барабанщик METALLICA Lars [Ulrich] вчера говорил об этом на «'The] Howard Stern [Show]» — это здорово. Это значит, что работа идет полным ходом.

В последнее время мы столько всего пережили. Происходит столько всего, что иногда ты встречаешься по этому поводу, а потом вдруг случается что-то еще, и ты уже в другом режиме, в третьем режиме и так далее. Но это определенно то, что мы хотим сделать, и мы в восторге от идеи, поэтому нам просто нужно подождать и посмотреть, как и когда мы сможем это сделать... Ни одна группа тяжелого рока еще не выступала в Sphere, а с нашей музыкой связана большая история, и я думаю, что в этом есть потенциал для большого визуального продвижения. И я не могу дождаться, чтобы стать частью процесса. Так что посмотрим, что из этого выйдет»

Better Noise Music 19 сентября выпустит переиздание альбома BAD WOLVES "Die About It" с девятью бонус-треками. Один из них, "Say It Again" feat. Lauri Ylönen из THE RASMUS, доступен ниже:

01. Intro
02. Bad Friend
03. Die About It
04. Savior
05. Hungry For Life
06. Legends Never Die
07. NDA
08. Move On
09. Masquerade
10. Say It Again
11. It's You (2 Months) (feat. KILLBOY)
12. Turn It Down
13. Set You On Fire
‎14. Hungry For Life (feat. Daughtry)

Plus nine new tracks:

15. Hanging On To Thunder (feat. Stand Atlantic)
16. Made For The Misery
17. Home
18. Because Of You
19. All I Need Is Hope
20. Say It Again (feat. The Rasmus)
21. Legends Never Die (Orchestral)
22. Bad Friend (Live)
23. Legends Never Die (Live)

"Milk Of The Madonna", новая песня группы DEFTONES, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома "Private Music", выход которого запланирован на 22 августа на Reprise/Warner:

01. My Mind Is A Mountain
02. Locked Club
03. Ecdysis
04. Infinite Source
05. Souvenir
06. Cxz
07. I Think About You All The Time
08. Milk Of The Madonna
09. Cut Hands
10. Metal Dream
11. Departing The Body

DRAGONFORCE и поп-культура всегда шли рука об руку, поэтому последнее сотрудничество фронтмена Marc Hudson с хитовым аниме-телешоу «Dan Da Dan» — это полное совершенство! Харизматичный певец подарил свой голос Хаяши в английском дубляже сериала Netflix, исполнив впечатляющий повелительный экзорцизм под влиянием музыки хэви-металл. Шестой эпизод второго сезона «Dan Da Dan» — всего 18 серий — выйдет на Netflix и Crunchyroll 7 августа.

Комментируя сотрудничество, Hudson сказал: «Я очень рад сообщить, что мне выпала невероятная возможность стать актером озвучки в »Dan Da Dan" — одном из моих самых любимых аниме-сериалов! Я играю роль вокалиста Хаяши в эпизоде 6 сезона 2, и исполнять песню об изгнании дьявола, как часть персонажа, было просто восхитительно.

После создания альбома «Starbound Stories», глубоко вдохновленного аниме, я был так счастлив получить приглашение спеть в аниме — было ощущение, что все замкнулось. Это дикое, творческое и полное жизни шоу, и для меня было настоящей привилегией стать его частью.

Как вокалист DRAGONFORCE, я имел возможность исполнять некоторые замечательные песни, но это был совершенно новый и захватывающий опыт. Не могу дождаться, когда все увидят этот эпизод!»

Проект BEAT, в состав которого входят ADRIAN BELEW, TONY LEVIN, STEVE VAI и DANNY CAREY, 26 сентября на InsideOutMusic/Sony выпустит концертный релиз BEAT Live, фрагмент из которого, Frame By Frame, доступен ниже. Релиз будет выпущен на тройном виниле, Blu-ray+2CD и коллекционном издании с Blu-ray, 2CD, дополнительном диском и 36-страничной арт-книгой.

CD 1 and CD 2: BEAT Live in Los Angeles

Neurotica
Neal And Jack And Me
Heartbeat
Sartori In Tangier
Model Man
Dig Me
Man With An Open Heart
Industry
Larks' Tongues In Aspic Part III
Waiting Man
Sheltering Sky
Sleepless
Frame By Frame
Matte Kudasai
Elephant Talk
Three Of A Perfect Pair
Indisicipline
Red
Thela Hun Ginjeet
Blu-ray: Full Los Angeles Show Video + Bonus Interview Content

Neurotica
Neal And Jack And Me
Heartbeat
Sartori In Tangier
Model Man
Dig Me
Man With An Open Heart
Industry
Larks' Tongues In Aspic Part III
Waiting Man
Sheltering Sky
Sleepless
Frame By Frame
Matte Kudasai
Elephant Talk
Three Of A Perfect Pair
Indisicipline
Red
Thela Hun Ginjeet

Ben Gordon в недавнем интервью Today рассказал о том, как обучал игре на ударных Криса Хемсворта для одного из эпизодов проекта "Limitless: Live Better Now", премьера первой серии которого намечена на 15 августа.

В фильме, который снимался в шести странах в течение двух лет, Крис проверяет свои возможности, опираясь на передовые достижения науки и знания старших, чтобы испытать себя как никогда раньше. Не имея никакого опыта, он учится играть на барабанах для живого выступления с лауреатом премии «Грэмми» Эдом Шираном перед 70 000 поклонников; преодолевает головокружительную 600-футовую скалолазную стену в швейцарских Альпах, чтобы выйти из зоны комфорта и почувствовать риск; участвует в тренировках южнокорейского спецназа, перенося удары током и перцовым баллончиком, чтобы противостоять своей долгой борьбе с хронической болью и изменить свою реакцию на нее — все для того, чтобы открыть для себя механизмы, которые мы можем использовать сегодня, чтобы и дальше жить более здоровой и счастливой жизнью.

Первый эпизод "Limitless: Live Better Now«, получивший название »Brain Power", ставит перед Хемсвортом незавидную задачу — за два месяца научиться играть на барабанах, чтобы выступить вживую с Шираном.

О том, как ему удалось научить Хемсворта играть на барабанах, Ben сказал:  

«Да, это было очень весело. Я дружу с Крисом уже лет семь-восемь. Мы познакомились благодаря общему другу, когда он переехал в Байрон, и с тех пор мы приятели. Поэтому, когда Эд Ширан предложил ему научиться играть на барабанах для «Limitless», я был очевидным выбором, потому что, наверное, я его единственный друг, который профессионально играет на барабанах. Так что он позвонил мне и спросил, не помогу ли я. Изначально я собирался просто помочь ему за кулисами. Но, как оказалось, они снимали наши сессии и захотели, чтобы мы стали частью эпизода».

На вопрос о том, хорош ли Хемсворт и есть ли у него «задатки» барабанщика, он ответил:

«Нет. Хотя мне придется уточнить этот ответ. Когда он впервые пришел ко мне, он был очень плох... Я испытываю к нему большое уважение, потому что вся идея эпизода заключалась в том, чтобы он нашел что-то, в чем он не талантлив, что было довольно сложно, потому что он очень талантлив во многих областях, и погрузился в то, что ему кажется некомфортным. Никто в мире не может быть хорош во всем, даже Крис Хемсворт, поэтому он нашел то, в чем он не силен, а именно барабаны. Он был полным профаном. У него не было ни малейшего представления об этом. У него не было чувства ритма. Но в этом и заключался вызов, и именно это делает эпизод забавным... У него отличное телосложение. Ему просто не хватало координации и ритма, но в конце концов он справился».

Вместе с Хемсвортом в этом преображающем путешествии в "Limitless: Live Better Now" вновь выступит доктор Би Джей Миллер, известный врач паллиативной медицины, а также мощный состав вдохновляющих экспертов, среди которых когнитивист доктор Майя Шанкар, Гордон, нейробиолог и профессор Эбигейл Марш, соло-альпинист и вингсьютер Стеф Дэвис, бывшие военные Южной Кореи, боец ММА Ким Дон Хен, легенда фристайл-мотокросса Робби Мэддисон и другие. Вместе они предлагают свежий взгляд на то, как мы можем построить более крепкие духом, телом и связями отношения.

ROBERT TRUJILLO в программе "Trunk Nation With Eddie Trunk" рассказал о похоронах Оззи Осборна:

«Там была небольшая группа людей, но это было очень, очень красиво. И в завершении, некоторые речи были... Я имею в виду, что это было очень грустно, но в то же время некоторые речи были — как вы можете себе представить — довольно веселыми. И было много слез. Участники SABBATH много говорили, Geezer сначала разрыдался. Ему было трудно говорить, но потом он поднялся и произнес потрясающую хвалебную речь.

Дождь шел с самого начала службы, около часа - я не знаю - более часа до этого. А потом, по мере того как служба продвигалась, погода менялась и происходили разные изменения. Когда Келли [Осборн, дочь Оззи и Шэрон] пела, ее слова разлетелись — ветер разнес ее слова. Было похоже, что Оззи веселился вместе с ней. А когда заговорил Geezer, заговорил по-настоящему, выглянуло солнце. Я не шучу. Солнце действительно вышло, и с этого момента все было прекрасно — невероятно волшебный момент.

И опять же, это грустно, но в то же время люди делились с нами своими историями. И вдруг раздался смех, и »я помню это«, »я помню то". Было множество историй. Я к тому, что мы могли бы вечно разговаривать озвучивая все рассказанное. И у меня возникло ощущение завершенности. Я рад, что мы поехали — моя жена Хлоя и я — и разделили это и смогли провести этот момент с семьей и всеми остальными. Все было очень красиво. И снова искренние слова от стольких людей и своего рода воссоединение с разными музыкантами, участниками группы, членами команды, и все такое...»

TOM KEIFER в интервью радиостанции WRIF ответил на вопрос, работает ли он над новым материалом:

«Ну, все происходит примерно так, как всегда. Идеи песен витают в воздухе, и как только у вас накапливается такая коллекция, что кажется, будто это альбом, вы приступаете к работе и начинаете записывать. Так что [я] все еще нахожусь в процессе сбора идей, вынашивания идей песен и прочего. Все начинается с песен».

На вопрос о том, насколько велика сейчас «куча» идей для песен, Tom ответил:

«Не знаю. Иногда она больше, чем ты думаешь, и тогда ты понимаешь: «Вау, пора записывать альбом». Так что я не знаю. У меня есть мелочи, которые я напеваю в голосовые заметки, и небольшие тексты, которые я записываю. Я не знаю. Все идет к завершению. Получается. [Есть] всевозможные идеи, а потом ты смотришь на них и думаешь: «Какие идеи самые лучшие?». А потом начинаешь их доводить до конца, если в них есть толк»

"Deviant", новое видео группы JOHN 5, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Ghost", выходящего 10 октября:

01. Wicked World
02. Deviant (ft. Stephen Perkins on drums)
03. Strung Out
04. L.A. Express
05. Hollywood Story
06. Fiend (ft. Kenny Aronoff on drums)
07. Ghost
08. Moon Glow (ft. Matt Bissonette on bass and Marco Minnemann on drums)
09. You, Me And The Devil Makes Three (ft. Tommy Lee on hand claps and foot stomps)
10. Executioner (ft. Gregg Bissonette on drums)