Вышел новый материал экспериментального музыкального проекта Rockcepter

Rockcepter — это проект, в котором рок обретает новые формы и смыслы. Его тексты обращаются к темам религии, зла, мистики и внутренней борьбы, а музыка сочетает тяжёлые риффы, атмосферные аранжировки и драматичное повествование. Иногда в работе над композициями и визуальной концепцией музыканты используют современные ИИ-инструменты, что помогает воплотить самые смелые идеи.

Новый альбом Rock Scepter стал отражением этой философии. Rock Scepter — это цельное художественное полотно, где тяжёлый рок переплетается с элементами симфонизма, эмбиента и церковной мистики. Здесь каждая композиция — отдельная история о падении, искуплении и вечной внутренней борьбе, а тексты становятся голосом метафизического поиска.

Центральное место альбома занимает диптих Hellborne и Heavenburned — две связанные главы о зеркальной природе ада и рая, зла и добра.
Hellborne рассказывает о мальчике, выросшем в семье основателя культа тьмы. Его мир — это тёмные ритуалы и молитвы не к Богу, но он находит в себе силы отвергнуть зло и вырваться из мрака.

Heavenburned переносит нас спустя годы, когда герой стал священником, строителем света и защитником веры. Но культисты прошлого возвращаются, чтобы сжечь его храм и жизнь. Песня оставляет горький вопрос: «А что, если он выбрал не ту сторону?»

Rock Scepter — это духовная хроника, написанная кровью и пеплом, где нет места фальшивому пафосу. Это поиск истины на границе света и тьмы

Eric'a Martin'a в интервью "Trunk Nation With Eddie Trunk" спросили, группа уже точно "всё всё" или "еще не совсем всё":

«О, Боже. Еще одна фраза от Eric Martin: «О, я не хочу, чтобы это случилось». Что ж, нам не чуждо расставание. Я имею в виду, мы уже делали это раньше. В 1996 году от нас ушел Pau, и, слава Богу, на его место пришел Richie Kotzen. Потом мы записали пару альбомов. А потом в 2000 году — не помню, когда это точно было? — в 2002 году мы записали еще один, и наступил долгий перерыв. Это было пять, шесть лет, наверное. А потом мы снова собрались. Так что возвращение нам не чуждо. Но я не знаю. Мне кажется, что это оно.

Румыния должна была стать последним шоу, которое состоялось в прошлом году, и каждый раз, когда мы хотим уйти, как говорится, они возвращают нас в Индию, на два шоу, потом мы играли в Осаке, а закончили в Токийском Будокане — снова. И мы попрощались. И я не знаю - я чувствую себя смешно, когда прощаешься слишком много раз. Я имею в виду, ничего не хочу сказать о KISS. Я рад, что они... Эй, во-первых, это KISS. Возвращайтесь, уходите, возвращайтесь. Мне все равно. Я буду прямо там, в первом ряду, чтобы посмотреть на вас. Но для MR. BIG, я думаю, пришло время. Поезд ушел со станции».

Мартин сказал, что он по-прежнему в хороших отношениях со своими коллегами по MR. BIG, несмотря на то, что было принято решение больше не гастролировать в составе группы.

«Да, все хорошо. Все глубоко вздохнули. Мы говорили об этом пару лет назад с Тимом, нашим менеджером, и сказали: "Эй, чувак. Вот и все". И я миллион раз отнекивался, говорил слишком много и говорил: «Нет, я не хочу, чтобы это заканчивалось». Но время пришло. Время настало. Я к тому, что с уходом [оригинального барабанщика MR. BIG] Пэта Торпи, а затем разных барабанщиков - у нас был Matt Starr, с нами играл Edu Cominato из Бразилии, а потом последний барабанщик, Nick D'Virgilio, был великолепен. Все было замечательно, но мы трое - я, Billy [Sheehan, басист MR. BIG] и Paul - просто посмотрели друг на друга и сказали: «Эй, сейчас самое время уйти». И никакой вражды — я надеюсь, что нет. [ Смеется ] Но я полагаю, что в этот раз мы все просто обнялись. Billy Sheehan, и я виню его в этом, говорил «никогда не говори никогда» миллион раз. Так что, я думаю, все закончилось, но в прекрасном смысле. Никакой вражды. Это прекрасно!»

Видео полного выступления NIGHTWISH, состоявшегося в Амстердаме в 2002 году, доступно для просмотра ниже:

Bless the Child
End of All Hope
Come Cover Me
The Kinslayer
Dead to the World
Deep Silent Complete
10th Man Down
Crazy Train (Ozzy Osbourne cover)
Sacrament of Wilderness
Slaying the Dreamer
Beauty of the Beast
Over the Hills and Far Away (Gary Moore cover)

Encore:

Sleeping Sun
Wishmaster

DAVID ELLEFSON в недавнем интервью рассказал о новой пластинке ELLEFSON-SOTO:

«Мы начали сочинять материал для первого альбома несколько] лет назад на Уэмбли. Гитарист Andy Martongelli уехал из Италии. И мы начали сочинять. У нас была запись, и он сказал: "Чувак, просто позови Jeff'a Scott'a Soto, чтобы он спел". Это было в 2021 году, во времена COVID. И я позвонил Jeff'у. Мы отправили несколько композиций друг другу. Звучало здорово. Мы просто продолжали отправлять материал. И наконец Jeff сказал: "Вместо того чтобы быть наёмным певцом, я бы хотел стать участником проекта". Это была музыка для всех нас. Я бы тоже так хотел. Я мог бы заплатить тебе, чтобы ты пел в каждой песне, но я думаю, что у нас получилось что-то очень крутое.

Первая пластинка, конечно, была посвящена поискам себя, так что на самом деле это я, Jeff и Andy Martongelli — и ещё наш барабанщик Paolo; он тоже из Италии. Так что половина группы — итальянцы, половина — американцы. Когда вышла первая пластинка, была отличная обратная связь, и мы с Andy начали сочинять вторую. Я хотел закончить всё до того, как Jeff отправится в тур с TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA в ноябре 2024 года. Так что это была наша цель и наш крайний срок, которого мы и придерживались. Мы сделали сведение пластинки в новом году, подготовили её к выходу, сняли видео».

На вопрос о том, какие отличия у первой и второй пластинок, он ответил:

«На второй пластинке мы ощущали себя немного комфортнее друг с другом, потому что нам просто музыкально комфортнее, лично мне комфортнее. И мы не были уверены, что когда-нибудь будет вторая пластинка.

Я считаю, что она отражает многие моменты моей жизни, и думаю, что она отражает жизнь каждого из нас. Я надеюсь, что наша аудитория будет согласна с тем, что вместе мы сильнее. И неважно, через что мы проходим, мы все проходим через трудности. Это называется жизнь. Это называется быть человеком. И я уверен, что стоит просто продолжать двигаться вперёд...

Помню, однажды я смотрел DVD по йоге, и инструктор сказал: "Как люди мы созданы для того, чтобы думать о будущем, а будущее — это и есть надежда". Вот почему, когда вы думаете, что всё кончено, надежда исчезает, мечты умирают, и всё заканчивается. Поэтому я считаю, что люди, по крайней мере в моей жизни, должны всегда говорить "да", всегда двигаться вперёд, потому что это поддерживает надежду. Это поддерживает огонь, и цель всегда впереди, а не позади, когда ты сетуешь и жалеешь, что всё было иначе. Всегда нужно двигаться вперёд. Так что я считаю, что "Unbreakable" в значительной степени символизирует, что мы просто продолжаем двигаться вперёд и создавать музыку!»

ANDREA FERRO в недавнем интервью рассказал о том, какое влияние на него оказал Оззи Осборн и BLACK SABBATH:

«Мы, конечно же, выросли на музыке BLACK SABBATH и были большими поклонниками TYPE O NEGATIVE — для нас TYPE O NEGATIVE был своего рода реинкарнацией звучания BLACK SABBATH. И именно так мы открыли для себя это звучание. А потом мы вернулись к BLACK SABBATH благодаря TYPE O NEGATIVE. Всегда так бывает — ты растёшь и слушаешь что-то, потом понимаешь, откуда взялось первоначальное вдохновение, так что мы тоже стали большими фанатами BLACK SABBATH. Плюс мы сыграли на двух Ozzfest в Америке, в 2004 и 2006 годах, и познакомились с Оззи и [его женой и менеджером] Шэрон. Нас выбрали [дети Оззи и Шэрон] Келли и Джек, когда мы впервые участвовали в Ozzfest в 2004 году на второй сцене.

Для нас Оззи всегда был как крестный отец, даже если мы не знали его очень хорошо. Мы встретились с ним всего на мгновение. Но все равно для нас он всегда был важной фигурой. Он был для нас как родной дядя, не только потому, что вдохновлял нас в музыке, но и потому, что дал нам особый шанс проявить себя и выйти на североамериканский рынок. А для группы из Италии это не так просто и не так часто случается. Поэтому для нас Оззи всегда был почти как отец, мы чувствуем, что обязаны ему, потому что он был очень добр к нам, как и Шэрон, и в 2006 году мы были переведены на главную сцену. Это действительно изменило нашу жизнь.

Когда мы [выступали на Ozzfest] в 2004 году, хедлайнером был BLACK SABBATH в оригинальном составе, и мы общались с ними за кейтерингом и подружились с их барабанщиком Bill'ом Ward'ом. У него была радиопрограмма на студенческом радио в Калифорнии, и он ставил наши песни в эфир. Он всегда говорил нам: «Эй, я все время ставлю ваши песни в своей программе». И когда мы получили поддержку от Pearl Drums во время Ozzfest, он пришел в наш тур-автобус, собрал барабанную установку вместе с нашим барабанщиком, попробовал барабаны и их расстановку. Это был сюрреалистический момент — видеть Bill'a Ward'a рядом с собой, испытывающего барабанную установку, обсуждающего барабаны, приходящего с нами пообедать в кейтеринг. Это был уникальный опыт. А когда мы выступали в 2006 году, Оззи был хедлайнером со своей личной группой, так что мы могли смотреть оба сета каждый вечер в течение всего лета. Поэтому для нас Оззи — это определенно особенная, уникальная личность».

Размышляя о смерти Оззи, которая произошла чуть более двух недель после последнего выступления певца на мероприятии «Back To The Beginning» в родном городе BLACK SABBATH, Бирмингеме, Великобритания, Andrea сказал:

«Конечно, это было очень печально, но было также очень здорово... Я смотрел трансляцию концерта «Back To The Beginning», и было здорово видеть, что он еще раз вышел на сцену ради своих поклонников, участвуя в благотворительном мероприятии вместе со всеми этими великолепными группами и друзьями, потому что мы знаем большинство из этих людей, потому что мы участвовали в турах с большинством из них. И это было отрадно, потому что, по крайней мере, он успел это сделать, прежде чем, вероятно, понял, что у него не так много времени впереди. И поэтому это было одновременно и грустно, и трогательно, но я был рад за него, что он смог это сделать. С другой стороны, было понятно, что это будет своего рода реальное окончание. И поэтому это была печальная новость. Но с другой стороны, я рад, что у него была возможность это сделать».

SHARON OSBOURNE в интервью изданию Pollstar за пять дней до смерти Оззи Осборна подвергла критики сообщения о том, что прощальное шоу Оззи и BLACK SABBATH собрало 190 миллионов долларов:

«Меня пугают все эти лживые рассказы в прессе о том, что мы заработали 140 миллионов долларов и все такое, и я думаю: «Боже, как бы я хотела, чтобы у нас получилось хотя бы одно выступление». Это просто смешно, это разные истории. На следующее утро я зашла в Интернет, и там было написано: 140 миллионов долларов, 160 миллионов долларов. И я думаю: "Откуда это все берется?"".

Займет очень много времени [чтобы определить окончательную сумму, которая будет пожертвована на благотворительность], потому что у нас были приглашенные группы и их расходы, и на то, чтобы получить окончательную цифру, уйдет около шести недель».

Когда автор Pollstar Рэй Уодделл заметил, что "эти отчеты не помогут Детской больнице, ожидающей свои 190 миллионов долларов", она ответила:

«О Боже! Это детская больница, детский хоспис и исследования болезни Паркинсона. Все думают, что с такими деньгами они вылечат все, но это все нереально».

Sharon сказала, что концерт, на котором также выступили Оззи, METALLICA, SLAYER, PANTERA, GUNS N' ROSES и TOOL, а также многие другие, имел "огромный успех":

÷Это было феноменальное событие. Я думаю, это был первый раз, когда кто-то ушел на пенсию и сделал это, когда шоу транслируется, а деньги идут на благотворительность. Это первый раз, когда кто-то вот так прощается с нами, и это идеальный способ закончить такую долгую карьеру. Я никогда не хотела, чтобы Оззи просто исчез без какого-нибудь грандиозного события»

My Queen (feat. SPIRITBOX), новое видео BABYMETAL, доступно для просмотра. Этот трек взят из нового альбома "Metal Forth":

01. From Me To U (feat. Poppy)
02. Ratatata (BABYMETAL x ELECTRIC CALLBOY)
03. Song 3 (BABYMETAL x SLAUGHTER TO PREVAIL)
04. Kon! Kon! (feat. BLOODYWOOD)
05. KxAxWxAxIxI
06. Sunset Kiss (feat. POLYPHIA)
07. My Queen (feat. SPIRITBOX)
08. Algorism
09. Metali!! (feat. Tom Morello)
10. White Flame

Like A Woman Can, новое видео группы HALESTORM, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Everest", выходящего восьмого августа на Atlantic Records:

01. Fallen Star
02. Everest
03. Shiver
04. Like A Woman Can
05. Rain Your Blood On Me
06. Darkness Always Wins
07. Gather The Lambs
08. WATCH OUT!
09. Broken Doll
10. K-I-L-L-I-N-G
11. I Gave You Everything
12. How Will You Remember Me?

BRUCE DICKINSON в недавнем интервью рассказал о планах относительно записи сольного материала:

«В январе следующего года мы собираемся в студии, чтобы записать альбом с Brendan Duffey, который сделал ремикс "Balls To Picasso" и проделал потрясающую работу. Итак, в январе мы отправляемся с ним в студию и планируем выпустить альбом в 27-м году… Потрясающая группа, которая запишет со мной новый альбом, будет той же самой группой, которая гастролировала со мной по Европе, и это будет та же самая группа, которая отправится со мной в турне в 2027 году, когда мы выпустим новый альбом. Или, по крайней мере, такова идея — выпустить новый альбом [в 2027 году]!»

JASON MCMASTER в рамках недавнего интервью обсудил вопрос влияния гранжа на рок-сцену конца 80-х — начала 90-х:

«Я по сути жил в своем собственном пузыре. И если кто-то говорит, что гранж убил Hair metal — меня тошнит каждый раз, когда я говорю «hair metal», но я стараюсь быть предельно ясным, — я считаю, что это неправильно. Я считаю, что hair metal убил hair metal. Слишком много групп было подписано, и было слишком много ужасных групп, которые были подписаны на лейблы. И если вы считаете, что DANGEROUS TOYS — одна из этих ужасных групп, я не против. Я не против того, чтобы вы так думали. Но это было нелепо, как далеко это зашло с внешним видом и ощущением всего. Я считаю, что больше не было никакой смелости, а у музыки должны были быть яйца.

Мы с ребятами из TOYS очень уважали многие группы, которые вроде как не воевали против лака для волос или тому подобного. Скорее, они казались мне настоящими, а это такие группы, как JUNKYARD и RHINO BUCKET, RAGING SLAB и CIRCUS OF POWER, и их там дохрена. В этом движении было больше панка, грязных улочек и прочего — простого рок-н-ролла. Это больше походило на южный рок или ранний AC/DC, где дело было не в имидже. Я к тому, что знаю людей, которые называют AC/DC hair metal группой. Я знаю, что Dee Snider не любит термин «hair metal», потому что он не соответствует тому, чем они занимались, потому что они были уличной рок-группой. В любом случае, я считаю, что DIRTY LOOKS тоже были одной из таких команд. И, как я уже сказал, я могу продолжать — есть куча групп, которые на самом деле не играли в... И я не буду упоминать — просто то, что вы считаете hair metal, может сильно отличаться от того, что я считаю hair metal.

Так что я считаю, что hair metal убил hair metal. Я полагаю, что гранж все равно должен был появиться. Для тех, кто не знает, SOUNDGARDEN и NIRVANA — я буду придерживаться только их — выпустили свои первые пластинки в 87-м году. Так что, я не знаю. Просто потребовалась минута [для того, чтобы эти группы стрельнули], точно так же, как потребовалась минута для того, чтобы GUNS [N' ROSES добились коммерческого успеха]. GUNS не сразу добились успеха, и та пластинка, «Appetite [For Destruction]», выходила год, полтора, прежде чем у нее появились какие-то цифры, о которых можно было бы говорить.

Интересно, что музыка должна немного разогреться, и люди должны открыть ее в андеграунде, прежде чем кто-то сможет ее по-настоящему зацепить. И обычно это радио, а потом MTV. Теперь это контент».