В недавнем интервью Eric Martin рассказал о возможности возвращения MR. BIG на сцену спустя более года после того, как он и его коллеги сыграли последний концерт прощального тура «The BIG Finale!». На вопрос, действительно ли именно он был тем участником группы, который выступал против завершения карьеры MR. BIG, Eric ответил :

«Ну, в итоге я просто пошел по течению. Наш менеджмент постоянно говорил, что Paul [Gilbert] хочет сосредоточиться на семье и сольных проектах. И постепенно у меня появилось ощущение, что всё идет к одному: "Ну ладно, мужик, мы занимаемся этим уже очень давно, может быть, пора наконец повесить шляпу и ботинки на гвоздь", или как там говорят.

Причем разговоры в духе: "Наверное, пора заканчивать" продолжались годами. И где-то четыре года подряд я отвечал: "Нет, мужик, нет. Я не хочу заканчивать. Я вообще не хочу ничего бросать". Я никогда не уходил из MR. BIG. Никогда. Меня не увольняли, я сам не уходил — ничего такого не было. И я говорил: "Нет, я этого не хочу".

Но при этом я чувствовал общее настроение. И еще Пэта уже не было с нами. Остались только Billy, я и Paul. Да, с нами играли замечательные барабанщики, всё было здорово, но... не знаю. Это уже не ощущалось как тот самый MR. BIG.

С другой стороны, думаю, сказались бесконечные гастроли. Меня это утомило. Мне это перестало нравиться. С точки зрения здоровья я уже не чувствовал себя настолько сильным, насколько хотел бы. Хотя играть концерты мне по-прежнему хотелось. Но я чувствовал, что наш менеджер, который также занимается делами Paul'a Gilbert'a, придерживается определенного мнения. Забавно сейчас это говорить, но у меня действительно было ощущение, что Paul больше не хочет этим заниматься. Он просто перегорел. И это правда.

Послушайте, работа с MR. BIG требует огромного количества подготовки. Весь тур "BIG Finish" фактически занял около двух лет нашей жизни. Мы ездили по США, Южной Америке, дважды были в Азии. И мне это нравилось. Но в какой-то момент я просто пошел по течению. Я не хотел заканчивать, но и гастролировать вечно тоже не хотел. И это меня уже не устраивало».

Возвращаясь к вопросу о том, могут ли MR. BIG когда-нибудь снова выступить вместе, Eric сказал:

«Если завтра или через год менеджмент позвонит мне и спросит: "Что думаешь насчет фестиваля?" или "Как насчет вот такого выступления?", я отвечу: "Да, конечно".

Я всегда первый человек в списке рассылки, потому что менеджеры знают: я обязательно скажу "да". Если посмотреть на всё, чем я занимался на протяжении многих лет — и после MR. BIG, и до MR. BIG, — то станет понятно: я практически никогда не говорю "нет". Мне нравится работать. Просто мне не нравится играть концерты без остановки, один за другим, снова и снова. Вот это мне не нравится.

И я просто хочу сказать: я люблю этих ребят... И я рад за них...

По крайней мере, мы завершили эту историю достойно, без скандалов, без ссор и без всей этой идиотской ерунды».

31 июля по случаю сорокалетия состоится выход юбилейной версии альбома RATT "Dancing Undercover":

Pearcy: «С "Dancing Undercover", в основном, мы с Robbin'ом, хотели вернуться к тому, что было между EP RATT и альбомом "[Out Of The] Cellar". Возможно, другие ребята думали по-другому, и, возможно, у нас начали появляться разногласия, но мы все были поглощены творчеством. Мне понравилась пластинка, и в течение минуты или около того мы с Robbin добивались того, чего хотели, насколько это было в наших силах. Мы хотели сделать альбом более жестким. В то время мы были невероятно увлечены выступлениями. Было сложно найти свободное время для написания материала и подготовки к продюсированию»

Трек-лист:

Side A

01. Dance (Pearcy, Crosby, DeMartini, Hill)
02. One Good Lover (Crosby, Pearcy)
03. Drive Me Crazy (Pearcy, Crosby, DeMartini, Blotzer)
04. Slip Of The Lip (DeMartini, Pearcy, Croucier)
05. Body Talk (DeMartini, Pearcy, Croucier)

Side B

01. Looking For Love (Crosby, Pearcy, Croucier)
02. 7th Avenue (DeMartini, Pearcy, Croucier)
03. It Doesn't Matter (Croucier, Pearcy)
04. Take A Chance (DeMartini, Pearcy, Crosby, Croucier)
05. Enough Is Enough (DeMartini, Pearcy, Crosby, Croucier)

The Body of an American , новое видео с текстом от DROPKICK MURPHYS, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из релиза '20th Century Paddy - The Songs of Shane MacGowan', выход которого намечен на 11 ноября:

Bruce Springsteen - A Rainy Night In Soho
Hozier & Jessie Buckley - Fairytale of New York
The Libertines - Sayonara
Picture This - Aisling
LYRA - Streets of Sorrow / Birmingham Six
Madra Salach - Turkish Song of the Damned
Dropkick Murphys - The Body of an American
Amble - The Snake With the Eyes of Garnet
Liam Ó Maonlaí - The Broad Majestic Shannon
Steve Earle - If I Should Fall From Grace With God
Johnny Mac and The Faithful - Fiesta
Tom Creagh - Paddy Public Enemy No.1
U2 - Yeah, Yeah, Yeah, Yeah, Yeah
The Pogues - Gabrielle
Primal Scream - A Pair of Brown Eyes
Kingfishr - The Sunnyside of the Street
Mundy - Victoria (feat. Colm Mac Con Iomaire)
Pinch of Snuff - Donegal Express
David Gray - The Old Main Drag
The Jesus And Mary Chain - I'll Be Your Handbag
The High Kings - Streams of Whiskey
David Keenan - The Sick Bed of Cuchulainn
Jimmy Artache - USA
Lisa Moorish & Another Day - Rain Street
Garron Noone - White City
Tom Waits - Summer in Siam
Damien Dempsey - Sally MacLennane
Moya Brennan - Mother Mo Chroi
The Murder Capital - The Song With No Name
Kate Moss - Lonesome Highway
Johnny Depp & Imelda May - Haunted
Lisa O'Neill - Dark Streets of London
Bob Geldof - St John of Gods
Glen Hansard - Bottle of Smoke
Cronin - London You're a Lady
Camille O’Sullivan - You're The One

AARON LEWIS сообщил о том, что 17 июля на Big Machine Label Group состоится релиз нового сольного кантри-альбома "Give My Country Back", а новый сингл, "The Door", доступен ниже:

01. The Door
02. Bad Thing To Be Good At
03. Too High For This
04. List Of Things To Quit
05. Give My Country Back
06. People I've Known
07. Let Go Like The Rain
08. A Showman's Life
09. Keeping Up With The Jonesin'
10. Duct Tape And Bailin' Wire

JUSTIN HAWKINS в рамках собственного шоу на YouTube высказался по поводу недавнего решения Phoebe Bridgers сделать свой будущий тур «The Lost Tour» зоной, свободной от мобильных телефонов. На концертах зрителям будут выдавать специальные чехлы Yondr: устройства останутся при владельцах, но пользоваться ими во время выступления будет невозможно. По словам фронтмена THE DARKNESS, его группа тоже рассматривала подобную идею.

«Мы обсуждали возможность сделать нечто подобное на концертах THE DARKNESS, но на практике это не так просто. Насколько я знаю, такая система обходится довольно дорого. Но атмосфера выступления от этого изменилась бы кардинально».

Вспоминая один из концертов в Люксембурге, Justin рассказал, как увлечение зрителей съёмкой едва не закончилось для него неприятностями.

«Помню, на одном концерте в Люксембурге я занимался своими обычными выходками. Кажется, стоял на ограждении перед сценой и собирался прыгнуть в толпу, как иногда люблю делать.

Люди стояли и снимали меня на телефоны.

А потом оказалось, что из-за этого никто меня не поймал.

В итоге я просто рухнул вниз».

Несмотря на критическое отношение к постоянной съёмке, Hawkins признаёт, что ролики с концертов помогают привлекать новую аудиторию.

«В отличие от Phoebe Bridgers, я не нахожусь в положении человека, который уже полностью покорил мир своей музыкой. Поэтому я всё ещё считаю, что какие-то видео с наших концертов полезны. Они приводят людей на шоу. Мы великолепно выступаем живьём, и мне кажется важным, чтобы люди это видели».

Однако, по его мнению, постоянное использование телефонов убивает атмосферу концерта.

«Когда мы начинаем играть "I Believe In A Thing Called Love", сразу появляется море телефонов. И очень часто мне приходится останавливать песню, потому что я думаю: "Чёрт возьми, а куда делась вся энергетика?"

Вместо того чтобы смотреть в экраны, люди могли бы стать частью происходящего и установить связь с группой, за выступление которой они заплатили деньги».

В качестве примера удачного опыта Justin привёл концерт GHOST, где действовал строгий запрет на использование телефонов.

«Я ходил на концерт GHOST, и это был потрясающий зрительский опыт. Единственное видео, которое я там снял, — это моя дочь, которая делала кувырки в задней части зала. Она была единственным человеком, который танцевал, потому что концерт проходил в Цюрихе, а на концертах в Цюрихе, похоже, вообще никто не танцует».

Также он вспомнил Jack'a White'a, который давно выступает против использования телефонов на концертах.

«Один из моих любимых музыкантов, Jack White, тоже известен своей нелюбовью к телефонам на выступлениях. Насколько я знаю, у него самого даже нет мобильного телефона. Кажется, он до сих пор пользуется обычным домашним аппаратом».

Возвращаясь к теме съёмки концертов, Hawkins признался, что и сам иногда испытывает желание достать телефон.

«Я тоже бывал в зале и ловил себя на мысли: "Боже мой, это невероятно. Надо обязательно это снять". И уже тянулся за телефоном, но потом вспоминал, как меня раздражает такое поведение на наших концертах, и убирал его обратно. Хотя соблазн есть всегда, особенно когда все вокруг делают то же самое».

При этом он отметил, что массовая съёмка зачастую сама по себе отбивает желание что-либо записывать.

«Когда половина зала уже снимает происходящее, начинаешь думать: "Да ну к чёрту. Уже существует достаточно ракурсов этого выступления, снятых всеми этими идиотами вокруг. Мне вовсе не обязательно добавлять ещё один"».

В целом Justin не скрывает своего отношения к мобильным телефонам на концертах.

«Я никогда не был большим поклонником телефонов на выступлениях. Очень скучно петь перед морем объективов. Думаю, мир был бы лучше без мобильников на концертах. Для меня как для музыканта это скучно. И я могу представить, насколько неприятно стоять в толпе и смотреть шоу через экран чужого iPhone или планшета».

Музыкант также вспомнил особенно запомнившийся случай в Австралии.

«Когда мы играли в Frankston, в зале стоял парень со старой видеокамерой. И я подумал: "Господи, ну это уже просто невежливо".

Хотя что я знаю? Я занимаюсь этим всего лишь тридцать лет и видел, как всё изменилось — от людей, которые жили моментом, до людей, которые наблюдают за концертом через экран телефона. На мой взгляд, это немного грустно. Но это лишь моё мнение».

JOHN BUSH в недавнем интервью высказал мнение, что любой артист в той или иной степени является продуктом своих влияний, просто одни умеют превращать их во что-то по-настоящему свое лучше других:

«Даже Mick Jagger из THE ROLLING STONES однажды сказал что-то вроде: "Под солнцем нет ничего нового". Примерно так. И это говорит человек из THE ROLLING STONES. Хотя они и сами, безусловно, многое перенимали у других.

По-моему, главное — впитывать как можно больше разных влияний. «Брать их отовсюду, из самых разных источников, из разных видов музыки. Да это даже не обязательно должна быть музыка. Это может быть что-то художественное, творческое — что угодно. Собери всё это, перевари внутри себя, а потом, когда выдашь наружу результат — не хочу слишком уж живописно это описывать, — то, надеюсь, благодаря твоей собственной личности и тому, кто ты есть, это приобретет уникальность. По-моему, именно к этому и нужно стремиться».

Развивая мысль о том, что абсолютно оригинальных вещей не существует, John добавил:

«Ты всегда так или иначе что-то заимствуешь. Ты подражаешь, ты воруешь. Все понемногу этим занимаются. И копируют тоже. Так что это правда, всё это реально.

Поэтому главное — не делать это слишком очевидно. Потому что тогда ты уже просто воруешь у кого-то напрямую. И мне кажется, что здесь помогает широкий кругозор... Допустим, ты музыкант, играющий хэви-металл, и слушаешь исключительно металл. Тогда рано или поздно ты почти неизбежно начнешь воспроизводить всё то, что слышишь.

Но если ты добавишь туда R&B, джаз, блюграсс, может быть, какую-нибудь африканскую или традиционную этническую музыку и будешь всё это слушать, впитывать и позволишь этому настояться внутри тебя, тогда твои заимствования не будут настолько очевидными. Думаю, это и есть ключ к успеху».

В завершение он сказал:

«Если кто-то спрашивает меня, что бы я посоветовал начинающему музыканту, я всегда отвечаю одно и то же: "Обязательно слушай много самой разной музыки". Хочешь играть металл? Отлично. Но всё равно слушай как можно больше музыки. Это крайне важно!»

19 июня JOE BONAMASSA на собственном лейбле J&R Adventures выпустит новый концертный релиз "The Spirit Of Rory Live From Cork", записанный прошлым летом на родине Рори Галлахера.

Этот проект никогда не задумывался как формальный трибьют. Музыка Рори Галлахера была частью жизни Bonamassa с самого детства, и для него было принципиально важно исполнить её именно в Корке — с благословения семьи Рори и перед аудиторией, которая особенно бережно относится к его наследию.

«Я никогда не имел чести познакомиться с ним лично, но его музыка и его исполнительский дух занимают огромное место в моей жизни», — пишет Joe Bonamassa в предисловии к релизу. — «С тех пор как я впервые услышал Irish Tour ’74, меня поразила мощь этого человека и его ярчайший подход к электрическому блюзу».

Это влияние проявилось очень рано.

«Помню, как ещё ребёнком слышал этот голос и этот гитарный звук — они буквально проходили сквозь стены моей комнаты, — вспоминает он. — Мой отец, который познакомил меня с множеством великих гитаристов, сразу сказал: слушай Рори и учись у него».

То, что началось как приглашение от семьи Галлахера, быстро переросло во что-то большее.

«Спустя годы семья Рори попросила меня исполнить несколько его песен в Корке, — пишет Bonamassa. — Сама мысль об этом пугала. Я боялся даже пробовать, но в то же время был польщён тем, что они доверили это именно мне».

Вместо попыток переосмыслить материал он выбрал другой подход:

«Я понял, что максимум, на что могу рассчитывать, — это подойти к этим песням с уважением и смирением».

Именно это чувство определяло весь проект.

В 2024 году Bonamassa отправился в Корк, чтобы объявить о трибьюте и сыграть небольшое выступление для семьи, друзей и прессы. Реакция оказалась мгновенной и эмоциональной — и один концерт быстро превратился в три аншлаговых вечера.

«После объявления всё выросло до трёх солдаутов, — вспоминает он. — Я переживал, что рискую своей репутацией в Ирландии… но отклик был невероятный».

Когда группа вернулась в 2025 году, напряжение только усилилось.

«Это был город Рори и его люди. Мы не имели права их подвести», — говорит Bonamassa. — «Зрители в те вечера были шумными, дикими — и невероятно гордыми за своего героя».

Именно эта энергия легла в основу концертного альбома — живого, напряжённого и глубоко эмоционального, построенного на связи между музыкантами, публикой и местом.

В 14 треках The Spirit Of Rory: Live From Cork охвачены разные стороны творчества Галлахера — от яростных «Walk On Hot Coals» и «Bullfrog Blues» до пронзительной «A Million Miles Away». Среди других ключевых моментов — «Tattoo’d Lady», «Bad Penny», «I Fall Apart», «Calling Card» и «Cradle Rock». Все они звучат с огнём и уверенностью, но сохраняют дух оригиналов.

Особое значение имели и отдельные моменты выступлений. Например, исполнение «As The Crow Flies» на оригинальной гитаре Галлахера — National Triolian 1930 года, предоставленном музеем Корка. Это стало буквально осязаемой связью с музыкантом, чьё влияние до сих пор живо.

Дополнительные материалы на DVD и Blu-ray расширяют контекст проекта. Среди них — «Вдохновение Рори» с участием Brian May и Slash'a, а также «Акустическая гитара Рори» и «Балликоттон — за миллион миль отсюда». Эти материалы позволяют глубже понять значение этих концертов — для Joe Bonamassa, семьи Галлахера и фанатов.

В итоге сам Bonamassa воспринимает этот релиз cвоего рода подношением — лучшей попыткой его группы почтить память музыканта, чье творчество повлияло на его собственное.

«То, что вы слышите на этих записях, — это наша попытка отдать дань уважения Рори Галлахеру, человеку, которого я никогда не встречал, но которым искренне восхищаюсь», — пишет он. — «Его музыка — часть меня. И я благодарен за возможность внести свой вклад в его наследие».

CD:

01. Cradle Rock (Live)
02. Walk On Hot Coals (Live)
03. Tattoo'd Lady (Live)
04. I Wonder Who (Live)
05. Calling Card (Live)
06. Who's That Coming? (Live)
07. Messin' With The Kid (Live)
08. Bullfrog Blues (Live)
09. Treat Her Right (Live)
10. Bad Penny (Live)
11. I Fall Apart (Live)
12. A Million Miles Away (Live)
13. As The Crow Flies (Live)
14. Back On My Stompin' Ground (Live)

DVD / Blu-ray

01. The Spirit Of Rory (Opening Scene)
02. Cradle Rock
03. Walk On Hot Coals
04. Tattoo'd Lady
05. I Wonder Who
06. Calling Card
07. Who's That Coming?
08. Messin' With The Kid
09. Band Introductions
10. Bullfrog Blues
11. Treat Her Right
12. Bad Penny
13. I Fall Apart
14. A Million Miles Away
15. As The Crow Flies
16. Back On My Stompin' Ground
17. Ballycotton (End Credits)

DVD / Blu-ray:

* Ballycotton - A Million Miles Away
* Rory's Acoustic Guitar
* The Inspiration Of Rory (A Conversation with Brian May & Slash)

Vinyl (180 gram Red Marble Double LP)

Side A

01. Cradle Rock (Live)
02. Walk On Hot Coals (Live)
03. Tattoo'd Lady (Live)
04. I Wonder Who (Live)

Side B

05. Calling Card (Live)
06. Who's That Coming? (Live)
07. Messin' With The Kid (Live)
08. Bullfrog Blues (Live)

Side C

09. Treat Her Right (Live)
10. Bad Penny (Live)
11. I Fall Apart (Live)

Side D

12. A Million Miles Away (Live)
13. As The Crow Flies (Live)
14. Back On My Stompin' Ground (Live)

Профессиональное видео с выступления METALLICA, которое состоялось 30 мая на Olympiastadion, Berlin, Germany, доступно для просмотра ниже:

Creeping Death
For Whom the Bell Tolls
Of Wolf and Man
The Memory Remains
72 Seasons
The Unforgiven
Fuel
Kirk and Rob Doodle (Covering "Sonne" by Rammstein)
The Day That Never Comes
Wherever I May Roam
Nothing Else Matters
Sad but True
One
Seek & Destroy
Master of Puppets
Enter Sandman

Note: Broke the record for the biggest concert in a stadium in Germany with an attendance of 94,000 attendants. The prior record was held by U2 since 2009 with 90,000 people. This was celebrated with fireworks.

“Ferdamann”, новое видео MORK, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома Monolitt, выход которого намечен на 19 июня на Peaceville:

“Under Vekten Av Verden”
“Ødelagt”
“Torden”
“Skrømt”
“Ferdamann”
“Inn I En Annen Saere”
“Martyr”
“Jutul”
“Utryddelse”

I, Scvlptor, новое видео BEHEMOTH, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового релиза I, Scvlptor, выход которого намечен на четвертое сентября:

Side A
1. I, Scvlptor
2. Lord ov the Horizons
3. Rise of the Blackstorm of Evil
4. In Thy Pandemaeternum

Side B

5. Begotten 03:49
6. In League with Satan (Venom cover)
7. The Return of Darkness and Evil (Bathory cover) (live)
8. Lord ov the Horizons (Rough mix)

В недавнем интервью на вопрос о возможности появления новой музыки от воссоединившихся ветеранов пост-хардкора LETLIVE., Jason Aalon Butler ответил:

«Да, мы определенно это обсуждали. Во многом потому, что мы действительно прекрасно проводим время и заново осознали, насколько нам нравится не только играть эту музыку в составе этой группы, но и просто быть вместе друг с другом. Мне кажется, это очень важная вещь.

Очень долго существование группы было связано с тем, что находится по ту сторону сцены — со всем, что происходит там, с публикой. Но мы, можно сказать, провели внутреннюю ревизию и поняли, насколько сильно любим друг друга. Поэтому за это время произошло очень многое и по эту сторону сцены — между самими участниками.

С учетом всего этого, если мы почувствуем, что можем предложить что-то действительно осмысленное и достаточно значимое — уже после всей этой политической усталости, после странных интернет-явлений и на фоне того, как всё вокруг продолжает меняться, — если мы сможем создать что-то, что будет иметь тот самый настоящий эффект и воздействие, ради которых LETLIVE. существовали с самого начала, тогда мы могли бы рассмотреть возможность двигаться дальше.

Но это во многом зависит от общей атмосферы и от того, в каком состоянии будет находиться окружающий мир».