The Edge Of Perfection, новое видео ANTHRAX, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома "Cursum Perficio", выходящего 18 сентября на Megaforce в США и Nuclear Blast в Европе:

01. Persistence Of Memory
02. The Long Goodbye
03. It's For The Kids
04. Everybody's Got A Plan
05. The Edge Of Perfection
06. Infectious
07. NYC93
08. Cursum Perficio
09. T.O.M.B
10. Watch It Go
11. My Victory

TODD LA TORRE отвечая на вопрос одного из поклонников о том, использует ли он какие-то «секретные средства», чтобы поддерживать голос в отличной форме, сказал:

«Бывало, что я делал абсолютно все, что рекомендуют по всем правилам, а пел не лучшим образом. А бывало и наоборот: выпивал банку Coca-Cola, съедал кусок пиццы буквально перед выходом на сцену — и это оказывались одни из лучших выступлений в моей жизни. Конечно, лучший рецепт — это отдых. И я не думаю, что горячий чай или что-то подобное действительно как-то влияет на сами голосовые связки, хотя горячие напитки, безусловно, успокаивают. Многие любят чай Throat Coat — среди вокалистов он довольно популярен. Ну а вообще отдых, большое количество воды и хорошая гидратация — это всегда лучшее, что можно сделать. Нужно увлажнять организм изнутри, чтобы влага поступала и к голосовым связкам, и к окружающим тканям. Именно это обычно и рекомендуют.

На самом деле я практически не распеваюсь. Никогда этим особенно не занимался. Я вообще никогда не брал уроков вокала. И, если честно, не слишком придерживаюсь всех тех правил, которым многие певцы следуют очень строго. Мне кажется, если я просто не признаю их существование, то они на меня и не распространяются. Хотя я знаю и других великих вокалистов, которые тоже никогда не распевались. Мне рассказывали, что Ронни Джеймс Дио практически этого не делал. То же самое касается Rob'a Halford.a. У кого-то есть свой особый ритуал для поддержания голоса в форме, но у меня такого нет.

Я никогда не употреблял алкоголь. Три с половиной года назад бросил курить, и уверен, что это пошло голосу только на пользу. А в остальном все довольно просто: во время туров я стараюсь как можно меньше разговаривать и пью много воды. И еще важно регулярно использовать весь свой вокальный диапазон. Я сравниваю это с тяжелой атлетикой. Если перестать поднимать большие веса, то потом уже не сможешь сразу взять прежний вес. Поэтому я всегда стараюсь задействовать весь диапазон своего голоса».

KnuckleBonz объявила об официальном сотрудничестве с DEATH и наследниками Чака Шульдинера. В рамках партнерства летом 2026 года будет запущен Death Experience — первая в своем роде иммерсивная трехмерная цифровая платформа KnuckleBonz360.

KnuckleBonz360 — это цифровая платформа с интерактивными 3D-мирами, созданными для того, чтобы оживить культовые образы легендарных групп и исполнителей. В течение 2026 года в сервисе появится более двадцати таких миров. Раздел KnuckleBonz360 BackStage Experience позволит поклонникам общаться друг с другом, играть в мини-игры, приобретать эксклюзивные коллекционные предметы и исследовать пространства, вдохновленные знаменитым оформлением альбомов и узнаваемой символикой любимых групп.

Генеральный директор и креативный директор KnuckleBonz Corp. Tony Simerman заявил:

«В детстве я мог часами разглядывать обложки альбомов и представлять, что находится за пределами этих четырех углов, какой мир скрывается за рамкой изображения. Работая над KnuckleBonz360, мы получили возможность воплотить эти фантазии, взяв за основу альбом DEATH "Leprosy". Видение Чака Шульдинера, его талант и наследие заслуживают того, чтобы их не просто помнили, а переживали в реальности. Именно это и предлагает Death Experience».

Над Death Experience работает команда талантливых художников, инженеров и настоящих поклонников музыки.

Племянник Чака, Chris Steele, сказал:

«Сидите ли вы на троне, поднимая кубок, наполненный кровью, или карабкаетесь на пылающую красную гору под звуки "The Sound Of Perseverance", помогающие добраться до вершины, — этот мир полностью погружает в атмосферу. Именно о таком опыте давно мечтало мое воображение».

Пользователи Death Experience смогут исследовать мир, охватывающий всю дискографию DEATH — от "Scream Bloody Gore" до "The Sound Of Perseverance". Центральным элементом станет культовый альбом "Leprosy", воссозданный в виде детализированного трехмерного пространства. Кроме того, все лимитированные коллекционные фигурки DEATH и Чака Шульдинера от KnuckleBonz будут интегрированы в виртуальный мир, где их можно будет находить и собирать.

Death Experience в KnuckleBonz360 также предложит эксклюзивные цифровые и физические коллекционные предметы и мерч с доставкой по всему миру. Многопользовательский формат позволит поклонникам DEATH вместе исследовать этот виртуальный мир. Запуск проекта намечен на лето 2026 года.

В рамках недавней беседы TED NUGENT высказался о том, как изменилась музыкальная индустрия, когда на текущий момент почти никто не покупает записи, а вместо этого платит за доступ к музыке через стриминговые сервисы.

«По-моему, "Stranglehold" уже приближается к миллиарду прослушиваний — как сейчас это называют, стримов. И "Fred Bear" тоже скоро доберётся до миллиарда, потому что людям нравится мощная, эмоциональная, яркая и просто классная музыка. Но раньше я получал по несколько долларов с каждого проданного альбома. А сейчас, кажется, за миллиард стримов можно заработать долларов 29,95»

Продолжая тему, Nugent признался, что, став профессиональным музыкантом шесть десятилетий назад, вообще не задумывался о финансовой стороне профессии.

«Я вообще не думал о деньгах. Я просто хотел играть музыку. Только потом начал понимать, что вместо десяти человек, заплативших по доллару за вход, на концерт стали приходить уже двести. И тогда я осознал: это мои деньги. Они ведь пришли посмотреть на меня, а не на стены клуба.

Если ты собираешь группу, покупаешь усилители, струны, фургон, прицеп, платишь за бензин, меняешь масло и шины, тебе нужно зарабатывать, чтобы всё это продолжало существовать».

По его словам, доходы музыкантов сегодня значительно сократились.

«Эти выплаты резко уменьшились. Я знаю ребят, которые вкалывают как проклятые, потрясающе играют, настоящие виртуозы, но им с трудом хватает денег просто на то, чтобы удержаться на плаву. Всё потому, что заработки от продажи музыки — пластинок, CD, да чего угодно... Я уже даже не знаю, что сейчас продаётся, за всем не уследишь.

Зато сейчас хорошо расходятся мои оригинальные виниловые пластинки. Мы также запустили новый проект — NugeVault. Там мы публикуем архивные записи, старые демо, неизданные дубли и дополнительные песни, оставшиеся после сессий записи тех самых 40 миллионов проданных альбомов. И люди всё это покупают.

Так что мне по-прежнему везёт — людям интересно узнать, что делает Ted'a Nugent'a тем самым Ted'ом Nugent'ом... Проект называется NugeVault и пользуется огромным успехом, потому что всем хочется понять, что творится в голове у этого психа. А если вдруг разберётесь — обязательно мне сообщите!»

"Valley Of Lost Souls", новая песня группы ICONIC, в состав которой входят Michael Sweet, Joel Hoekstra, Marco Mendoza, Tommy Aldridge и Nathan James, доступна для прослушивания ниже. . Этот трек взят из нового альбома "II", выход которого намечен на Frontiers Music Srl 31 июля:

01. Cry No More
02. All I Want
03. Open My Eyes
04. Tears Keep On Falling
05. Take Me To The Place
06. S.O.S.
07. Nothing Left For Me
08. Far Away
09. Valley Of Lost Souls
10. Written In The Stars
11. Heart Of Stone

JON'a SCHAFFER'a в одном из недавних интервью спросили, является ли SONS OF LIBERTY для него исключительно студийным проектом или у группы есть планы отправиться в тур:

«Да, это проект. В каком-то смысле — мой сольный проект, хотя не совсем, потому что в его создании участвовало много разных людей. Так что Matt O'Rourke, который недавно присоединился к SONS OF LIBERTY в качестве гитариста, сыграет и на следующем студийном альбоме.

Буквально несколько недель назад я впервые за несколько лет снова взял в руки гитару. У Matt'a отличные идеи по аранжировкам, у меня тоже начинают появляться новые задумки, так что, думаю, мы сделаем что-то действительно классное. А вот кто еще будет участвовать в записи, пока не знаю.

Что касается гастролей, то никаких планов у нас сейчас нет. Хотя они могут появиться — все будет зависеть от того, какие возможности подвернутся. Но это никогда не было главной целью проекта. Я почти уверен, что в будущем будет еще ICED EARTH, но на сто процентов пока ничего сказать не могу. Как я уже говорил, я только начинаю выбираться из своего кошмара и снова возвращаюсь к музыке.

Душа подсказывает мне, что нужно открыть новую главу SONS OF LIBERTY, записать еще один альбом, который покажет, о чем я думаю сейчас и что у меня в голове. А уже потом посмотрим, что будет дальше. Но в ближайшее время никаких планов выводить проект на сцену нет. Хотя нам уже поступало несколько предложений. Так что посмотрим. Возможно. Все может быть».

BLACK STAR RIDERS опубликовала следующее сообщение относительно отмены тура с TYKETTO осенью этого года:

«Группа BLACK STAR RIDERS с сожалением сообщает, что отказалась от участия в запланированном европейском турне с группой TYKETTO, которое должно было состояться в сентябре и октябре 2026 года.

Как это часто бывает, количество проданных билетов не достигло необходимого уровня, поэтому было принято решение не откладывать решение на последний момент во имя интереса всех заинтересованных сторон.

Мы искренне приносим извинения за доставленные неудобства. Те, кто хотел посетить концерты BLACK STAR RIDERS, могут вернуть билеты в местах их приобретения».

Издательство Hal Leonard объявило о выходе книги Jazz-Rock Guitar Improvisation: Modal Systems, Modern Chords, And Musical Freedom — нового учебного пособия, созданного гитаристом TESTAMENT Alex'ом Skolnick'ом совместно с известным преподавателем Dave'ом Rubin'ом.

Книга объединяет фирменный стиль Skolnick'a, сочетающий джазовую изысканность и роковую энергетику, с проверенной методикой преподавания Rubin'a. Пособие рассчитано на гитаристов среднего и продвинутого уровня и призвано помочь им выйти за рамки привычных пентатонических схем, развивая более современный и выразительный подход к импровизации.

В книге подробно рассматриваются модальная гармония, лады мелодического минора, альтерированные и уменьшенные лады, хроматические приемы, техника outside playing, а также современная аккордовая лексика. Все темы сопровождаются практическими аппликатурами, музыкальными примерами и упражнениями, которые можно сразу применять как в импровизации, так и при сочинении собственного материала.

Дополнением к изданию стали онлайн-видеоуроки, в которых Alex Skolnick исполняет все приведенные в книге музыкальные примеры. В своих демонстрациях он объясняет нюансы фразировки, звукоизвлечения, артикуляции и музыкальной выразительности. Видео доступны как для потокового просмотра, так и для скачивания, благодаря чему пособие одинаково удобно как для самостоятельного обучения, так и для занятий с преподавателем.

Благодаря международной репутации Alex Skolnick среди поклонников рока, металла, джаза и фьюжна, Jazz-Rock Guitar Improvisation ориентирована не только на музыкантов, желающих совершенствовать технику, но и на многочисленных поклонников гитариста, которые хотят учиться непосредственно у одного из самых разносторонних исполнителей современности.

Alex Skolnick наиболее известен как ведущий гитарист TESTAMENT и основатель ALEX SKOLNICK TRIO. Выпускник джазовой программы The New School, он построил международную карьеру, успешно совмещая работу в металле, джазе и фьюжне, студийную деятельность, гастроли и преподавание. Кроме того, он ведет подкаст Moods & Modes и регулярно проводит мастер-классы, в том числе в рамках проекта Joe Satriani G4 Experience.

Dave Rubin — гитарист, преподаватель и автор многочисленных учебных пособий из Нью-Йорка. Его книги и видеокурсы помогли нескольким поколениям музыкантов, а также сделали его одним из самых известных авторов образовательной литературы для гитаристов. Помимо этого, Rubin является постоянным автором журнала Guitar Edge.

Jazz-Rock Guitar Improvisation: Modal Systems, Modern Chords, And Musical Freedom уже поступила в продажу через Hal Leonard и музыкальные магазины по всему миру.

Основанная в 1947 году компания Hal Leonard, входящая в состав Muse Group, является крупнейшим в мире издателем нотной литературы и учебных материалов по музыке. Ее каталог насчитывает более миллиона печатных и цифровых изданий, включая работы ведущих издательств, музыкантов, композиторов, авторов песен и аранжировщиков. Штаб-квартира компании находится в Милуоки (штат Висконсин), а производственные и логистические мощности расположены в городе Вайнона (штат Миннесота). Кроме того, Hal Leonard имеет офисы в Австралии, Бельгии, Китае, Германии, Нидерландах, Индии, Италии, Швейцарии и Великобритании.

SIMON MCBRIDE в недавнем интервью рассказал о плотном графике гастролей и записи альбомов спустя почти шесть десятилетий после образования группы:

«Иногда мы делаем перерывы. В прошлом году у нас был перерыв в гастролях. Мы дали несколько концертов в прошлом году — не так много — но записали альбом. Так что прошлый год был чем-то вроде небольшого перерыва. А в этот году просто творится хаос, потому что нас ждёт около 90–95 концертов. Не помню точно. Мы обсуждаем запись ещё одного альбома и концерты после этого.

Я считаю, что каждому в жизни нужна цель. Чтобы не сдаваться, нужно иметь цель. И я считаю, что другим участникам группы, которые немного старше меня, полезно просто продолжать играть музыку, потому что они всё ещё могут это делать. Иное дело, если бы они не могли играть или петь. Но они потрясающе владеют своими инструментами. А Ian с годами адаптировал свой вокал, ведь нельзя требовать от 80-летнего мужчины петь то, что он пел в 20 лет. Это всё равно что просить 80-летнего мужчину, олимпийского спортсмена, делать то, что он делал в 20 лет. Это просто невозможно. Но он отлично справляется. Он гений — да, этот человек действительно гений. Но мы не собираемся останавливаться, и это хорошо.

Музыка — как наркотик. Она вызывает привыкание. Как только начинаешь, уже не можешь остановиться. Я вообще не представляю, что когда-нибудь перестану играть. Сама мысль об этом просто не укладывается у меня в голове».

Участники MASTODON опубликовали 35-минутное видео, в котором впервые подробно рассказали о своих отношениях с одним из основателей группы — гитаристом и вокалистом Брентом Хайндсом. Напомним, что он покинул MASTODON в марте 2025 года, а пять месяцев спустя погиб в результате аварии на мотоцикле. Его место в составе занял гастрольный гитарист Nick Johnston, который, как сообщается, также примет участие в записи следующего студийного альбома. В обращении, сопровождающем публикацию видео, музыканты написали:

«Всем привет! Мы только что завершили европейский тур, и в каждой стране нас встречали невероятно тепло. Это лето мы точно никогда не забудем. Огромное спасибо всем, кто был с нами!

Мы вступаем в новую главу истории MASTODON, и хотим сделать это правильно — поговорить о Бренте. Все уже видели короткие фрагменты, заголовки и различные домыслы, но до сих пор мы сами не рассказывали историю наших 25-летних отношений.

Говорить о Бренте непросто. Он был частью нашей семьи, человеком, которого мы искренне любили. Он был настоящим безумцем — нашим безумцем, — и вместе с этим приходили определённые сложности. И то, и другое — правда. Мы не собираемся продвигать какую-то одну версию событий, игнорируя другую.

Его потеря заставила нас столкнуться с таким горем, которого мы никогда не ожидали испытать. Больше не будет объятий, дружеских «дай пять», споров и последующих примирений. Именно это оказалось особенно тяжело. Это настоящая боль.

Мы решили опубликовать этот разговор, чтобы вы услышали всё напрямую от нас. Вы этого заслуживаете.

Спасибо вам за последние 25 лет, что были рядом с нами и с Брентом».

Death Mask Messiah, новое видео EXUMER, доступно для просмотра. Этот трек взят из нового альбома Death Mask Messiah, релиз которого намечен на 28 августа:

1. Death Mask Messiah
2. Blinding Skies
3. Sin Bleeder
4. Eradication
5. Ravishing Waste
6. Allocated Savagery
7. Serpent
8. Fratricide
9. Scorcher
10. Frozen Ground
11. Unchained Angel

Wolfsherz feat. DORO, новое видео BÜLENT CEYLAN, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома “B.L.N.T.”, релиз которого намечен на 11 сентября на Napalm Records:

1. Stumpf ist Trumpf
2. Fünf vor Zwölf
3. Wir haben gelebt
4. Wolfsherz (feat. Doro)
5. Keiner kommt hier lebend raus
6. Habt euch endlich alle lieb
7. Lange Haare
8. Randale und Radau (feat. Michael Rhein)
9. Ein Hoch auf die beschissenen Zeiten
10. Leck mich Tag
11. Diktatürk
12. Am Ende gut

BILL WARD откровенно рассказал о том, что сейчас он в основном вынужден передвигаться на инвалидной коляске. 78-летний барабанщик BLACK SABBATH поделился с поклонниками новостями о своём здоровье, пояснив, что «решил открыто и честно рассказать о себе», при этом подчеркнув, что «не ушёл на покой». Он опубликовал фотографию, на которой он улыбается, сидя в инвалидном кресле и позируя в полностью чёрном наряде:

«Дорогие друзья, поклонники, родные и люди, с которыми я ещё не знаком, сегодня я с некоторой грустью, но, тем не менее, честно сообщаю, что дошёл до того момента, когда мне всё чаще приходится публично пользоваться инвалидным креслом, в основном в аэропортах или на публичных мероприятиях. Я всё ещё могу ходить, в этом нет никаких сомнений, но не могу пройти большого расстояния без отдыха, а это значит, что мне нужно присесть. Мы начали пользоваться инвалидной коляской около полутора лет назад, в основном в аэропортах.

5 мая 2026 года мне исполнилось 78 лет. Я был любителем длительных пеших прогулок, путешествовал пешком по многим уголкам мира и до сих пор остаюсь барабанщиком. Для 78-летнего я всё ещё играю довольно неплохо. Мои таланты и амбиции, а также моя неукротимая потребность творить и играть на барабанах по-прежнему так же сильны, как и много лет назад. Я просто хочу сказать: если вы увидите меня в инвалидной коляске, то это всего лишь временное средство передвижения — я не на пенсии, не болен и не сдаюсь, и не стоит думать о том, что обычно приходит в голову, когда мы видим людей в инвалидных колясках.

Я открыто и честно говорю о своём новом средстве передвижения и даю вам знать, что со мной всё в порядке. Если увидите меня в аэропортах или на концертах у друзей, в музыкальных залах или театрах — поздоровайтесь, я не кусаюсь, просто буду выглядеть по-другому, как на этой фотографии.

С любовью ко всем вам, и я буду рок-н-роллить до самого конца.
Рок на веки вечные.

А секреты, которые мы скрываем, могут быть опасны для нашего здоровья; я отдаю предпочтение открытости — с любовью и прогрессом».

Joe Elliott в новом интервью рассказал о работе над новым альбомом DEF LEPPARD:

«Сингл — это, если хотите, первая песня с нового альбома. Она называется Rejoice. Мы выпустили ее к началу нашей серии концертов в Лас-Вегасе. Она была в феврали и нам хотелось сыграть новую песню, поэтому было логично выпустить ее заранее.

Сам альбом выйдет только в начале 2027 года, потому что мы все еще его записываем. Более того, часть материала мы записывали прямо в Лас-Вегасе в свободные от концертов дни. Мы спускались в подвальное помещение казино, превращали его в студию и работали там. Так что запись и сведение продолжаются до сих пор».

По словам Elliott, у группы уже накопилось гораздо больше материала, чем войдет на пластинку.

«Сейчас у нас около 18 песен. То есть материала почти на два альбома. Конечно, все 18 на пластинку не попадут. Мы выберем 10–11 композиций, которые сочтем наиболее подходящими.

Но песни получились реально отличными и очень разными. Могу сказать одно: мы написали самую быструю песню, которую DEF LEPPARD когда-либо записывали. А еще — самую невероятно пафосную, грандиозную, помпезную и масштабную композицию за всю нашу историю. И между этими крайностями поместилось всё остальное.

Поэтому альбом получится очень разнообразным. Это невероятно эклектичная коллекция песен. Думаю, многие будут удивлены тем направлением, в котором мы движемся. Хотя, если точнее, никакого одного направления нет — их сразу десять. И нам очень нравится возможность работать именно так.

Сейчас мы активно продолжаем запись. Летом у нас гастроли, но до их начала и после окончания тура мы будем заниматься альбомом. Нам нужно завершить работу к концу лета, чтобы выпустить пластинку в начале следующего года».

BJÖRN 'SPEED' STRID в недавнем интервью рассказал, что до сих пор мотивирует его создавать новую музыку.

«Все дело в этом ощущении. Иногда оно приходит не сразу. Не бывает такого, что ты просыпаешься с мыслью: "Как же здорово записывать новый альбом". Порой приходится буквально заставлять себя запустить этот двигатель. Но как только это происходит, ты понимаешь: "Вот оно". Это словно старый друг. Вы можете не общаться 10–15 лет, а потом продолжить с того места, где остановились. Конечно, с SOILWORK это не совсем так — мы довольно регулярно пишем музыку, — но само ощущение именно такое.

При этом каждый раз хочется бросать себе вызов. Мы никогда не стремимся просто воспроизвести прошлое. Мы не говорим: "О, это звучит как Natural Born Chaos. Отлично, оставляем". Мы так не работаем. В музыке должно быть содержание. Сейчас иногда приходится сначала немного раскачать себя, чтобы двигатель заработал. Но как только это происходит, ты начинаешь исследовать что-то новое. И пока я продолжаю открывать новые возможности — в своем голосе, в мелодиях, в том, что сочиняю, — я буду этим заниматься. А если однажды пойму, что этого больше нет, значит, на этом всё».

Отвечая на вопрос о том, как ему удается находить баланс между ожиданиями поклонников и собственным желанием писать музыку, Strid сказал:

«Это всегда непростой баланс, но начинать нужно с самого себя. Всё должно исходить из того, что откликается лично тебе. Я очень визуальный человек. Когда что-то сочиняю, у меня в голове возникают определенные образы. Если они вызывают у меня эмоции, если я чувствую связь с тем, что создаю, значит, я на правильном пути.

Конечно, бывают моменты, когда думаешь: "Вот это отлично сработает на концерте". Ты уже представляешь, как публика реагирует, видишь улыбки людей. Эта связь со зрителями — один из самых важных моментов. Но это не значит, что ты идешь у них на поводу или делаешь музыку исключительно для них. Просто именно эта связь имеет огромное значение. В конце концов, без нее какой вообще во всем этом смысл?»

Tonight, новое видео группы SOCIAL DISTORTION, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из альбома "Born To Kill", выход которого состоялся восьмого мая:

01. Born To Kill
02. No Way Out
03. The Way Things Were
04. Tonight
05. Partners In Crime
06. Crazy Dreamer
07. Wicked Game
08. Walk Away (Don't Look Back)
09. Never Goin' Back Again
10. Don't Keep Me Hanging On
11. Over You

JOHN CORABI, ставший вокалистом MÖTLEY CRÜE в 1992 году после ухода Vince Neil, вновь вспомнил период, проведенный в группе.

«Я очень благодарен MÖTLEY CRÜE за тот шанс, который они мне дали. И, если говорить абсолютно честно, никто лучше меня не понимает, что, окажись я не в MÖTLEY CRÜE, моя карьера могла бы сложиться совсем иначе. Я не утверждаю, что у меня вообще не было бы карьеры, но участие в этой группе определенно помогло мне оказаться там, где я нахожусь сейчас. THE DEAD DAISIES, скорее всего, даже не позвали бы меня, если бы за моей спиной не было вывески "John Corabi из MÖTLEY CRÜE".

Поэтому я благодарен за эту возможность. Мне очень нравится тот альбом, который мы записали вместе. Но при этом я не из тех людей, кто живет прошлым. Я твердо убежден: нужно смотреть вперед через лобовое стекло. Иногда можно бросить взгляд в зеркало заднего вида, убедиться, что позади всё в порядке, — и снова двигаться вперед».

На вопрос, что бы он сказал самому себе, если бы мог вернуться в прошлое, незадолго до вступления в MÖTLEY CRÜE, Corabi ответил:

«Да, наверное, сказал бы кое-что. Возможно, я бы вообще не ушел из THE SCREAM. Если бы была возможность вернуться назад, я бы остановил себя и сказал: "Подожди минуту. Давай хорошенько подумаем. Ты собираешься уйти из группы, которая уверенно набирает обороты, ради коллектива, который в итоге выгонит тебя всего через четыре года"».

Он признался, что ему не нравится, когда его называют «музыкантом-наемником».

«Есть одно слово, которое часто используют, говоря обо мне, и оно меня немного раздражает. Это слово "journeyman". Не то чтобы оно меня бесило, но всё же.

Просто ничего из этого не было запланировано. Я никогда не говорил: "Да пошли вы, я ухожу". Всё складывалось так, как складывались карты. Кто мог знать, что мне позвонят и предложат место в MÖTLEY CRÜE? Кто мог предположить, что MÖTLEY потом вернут Vince'a? Кто мог знать, что UNION не получат никакой поддержки от людей, которые действительно могли что-то изменить?

Так всё и продолжалось — одно событие за другим. А ведь мне бы гораздо больше хотелось сейчас сидеть здесь и обсуждать уже пятнадцатый альбом THE SCREAM».

Corabi добавил, что, если бы действительно получил шанс изменить прошлое, то дал бы себе еще один совет.

«Возможно, я бы сказал себе не уходить из THE SCREAM. Но если уж я всё-таки оказался бы в MÖTLEY, то обязательно предупредил бы себя: "Не привязывайся ко всему настолько эмоционально".

Самым тяжелым во всей этой истории для меня было ощущение, будто я теряю троих друзей. До сих пор время от времени я общаюсь с Tommy, иногда — с Mick'ом. А вот с Nikki мы вообще не поддерживаем никакой связи. И, если честно, меня это немного огорчает.

Наверное, только это я и сказал бы самому себе: внимательно читай всё, что написано мелким шрифтом. Не привязывайся слишком сильно. Если уж оказался в группе — просто делай свою работу, выкладывайся по максимуму и двигайся дальше».