В рамках недавнего интервью у Gary Holt'a спросили, считает ли он важным, чтобы такая группа, как IRON MAIDEN, была включена в Зал славы рок-н-ролла, чтобы оказать жанру хэви-металл то уважение, которого он заслуживает:

«Лично мне наплевать, потому что Зал славы рок-н-ролла — это ох***о отстойно. В него попадают самые очевидные артисты, и если у тебя есть, скажем, три хита на Motown, то ты почти гарантированно попадешь. У IRON MAIDEN по-прежнему аншлаги на стадионах, но их там нет. У THIN LIZZY были хиты. Они были пионерами гитарного рока с двойными гармониями, и у них были просто легендарные альбомы. Они продали много альбомов. Они, вероятно, никогда туда не попадут. Зато Мисси Эллиотт давно там. Всратые N.W.A. в списке, и они написали мерзкую антиполицейскую телегу. И сколько там у них, два альбома? Как они, черт возьми, попали в этот Зал? Ну зато THIN LIZZY там нет. JUDAS PRIEST вошли лишь через черный ход. MOTÖRHEAD давно должны быть там. Это конкурс популярности. Им с трудом пришлось пропустить туда KISS, хотя они должны были проходить при первой же возможности.

Я никогда не был в [Музее Зала славы рок-н-ролла в Кливленде]. У меня нет желания туда идти. Это чертовски глупо… Я имею в виду, я уверен, что в этом месте есть на что посмотреть [из экспонатов] но мне просто чертовски... мне все равно. Это похоже на человека, который приезжает в Голливуд и бродит по округе в поисках определенных звезд [на Аллее Славы]. Мне на это наплевать»

No Candlelight , новое видео HEAVENFALL, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома Thorn, релиз которого намечен на 15 мая:

1. Squall-led
2. Sudden Zenith
3. No Candlelight
4. This Illusion
5. Left Apart
6. Lingering Under the Acid Rain
7. Midwinter in July
8. Ora Pro Nemine
9. Midnightingale
10. The Wind Chimes Garden
11. Stramonium

DAVE MUSTAINE в недавнем интервью ответил на вопрос о важности своей группы и себя лично в рамках Big 4:

«Что ж, я вложил очень много сил в металлическое сообщество. Kerry [King, гитарист SLAYER] и я играли вместе [на заре существования двух групп], и я показал ему, как играть песни MEGADETH, это было еще до того, как [SLAYER] начали выпускать свои основные альбомы. Мы с Kerry действительно отлично провели время вместе. Я писал музыку для METALLICA и для MEGADETH. В этих трех группах я оказал большое влияние на игру на гитаре. И когда я встретил Scott'a [Ian, гитариста ANTHRAX] и ребят из ANTHRAX в Нью-Йорке, произошло то же самое. Их первый альбом сильно отличался от того, который они записали после того, как познакомились со мной и ребятами из METALLICA. Так что, всё клево. И я очень люблю все эти группы!»

Catherine Holmes прокомментировала недавние новости об отмене концертов этой весной:

«Во-первых, спасибо вам за ваше терпение. Иногда люди забывают, что за музыкой, шумом и огнями сцены стоят реальные люди — с реальной жизнью, реальным телом и реальными мелкими проблемами со здоровьем, как у всех остальных. Единственная разница в том, что когда с ними что-то случается, это попадает в социальные сети и внезапно становится заметнее, чем есть на самом деле.

Всем, кто проявил доброту к Chris'у: спасибо вам. Реально. Ваши сообщения тронули нас больше, чем вы думаете. Ты заботишься о мужчине так же сильно, как и об артисте, а это кое-что да значит.

Теперь позвольте мне внести ясность. Сообщение, которое появилось в Сети, было адресовано промоутерам. Решение отложить майский тур было моим — как его жены и как менеджера. Ничего загадочного, ничего драматичного, просто потому, что в его возрасте с некоторыми мелочами, такими как проблемы с предстательной железой (многие мужчины точно знают, что я имею в виду), лучше справляться сразу, и я хотела, чтобы эта небольшая проблема была решена сейчас, чтобы она не мешала будущим проектам и шоу. Произошло недоразумение. Такова жизнь. Мы все совершаем ошибки.

Итак, у Chris'а небольшая проблема с простатой, ничто не угрожает его проектам, турам или может привести к уходу. Об этом уже позаботились, и он скоро встанет на ноги и выйдет на сцену.

Тем, кто поддерживает Chris'a всей душой и с уважением: мы отвечаем вам взаимностью. Мы любим всех вас!»

Sven "Silenoz" Kopperud в недавнем интервью поговорил о будущей пластинке DIMMU BORGIR "Grand Serpent Rising", релиз которой намечен на 22 мая на Nuclear Blast Records.В частности, по поводу собственных ожиданий от этого релиза, он сказал:

«Конечно, у тебя есть определённые ожидания — как ты хочешь, чтобы публика это приняла. Но в конечном счёте мы сами в это верим и чувствуем, что сделали набор действительно сильных песен — по сути, именно это и есть новый альбом. Выдержит ли он проверку временем и станет ли одним из наших лучших — посмотрим. Но свою задачу мы выполнили: записали ещё одну хорошую, качественно звучащую пластинку.

Мне кажется, особенно предыдущий альбом — “Eonian” (2018), да и новый, возможно, ещё больше — работает так: что-то цепляет сразу, а что-то требует времени. И это, как правило, признак по-настоящему сильной записи. Бывают альбомы, которые заходят мгновенно и остаются великими и через 15–20 лет, но всё упирается в сочетание того, что ты ожидаешь, хочешь и нуждаешься получить от артиста. Новый релиз — это всегда субъективная вещь, правда? Так что он неизбежно разочарует многих — ещё до того, как они его услышат. Такие уж сейчас времена».

На вопрос о давлении "создать нечто особенное в этот раз", Silenoz ответил:

«Может прозвучать самоуверенно, но, если какое-то давление и есть, то это то давление, которое мы сами на себя оказываем, а не что-то извне. Конечно, спустя столько лет, десятилетий в группе и после стольких альбомов, где-то на задворках сознания это всё равно сидит — даже если ты об этом постоянно не думаешь — мысль о том, что ты хочешь, чтобы аудитория и фанаты одобрили то, во что ты вложил столько часов и столько энергии. Но в конечном счёте — вот сейчас я с тобой разговариваю, ещё до того, как альбом вообще вышел (релиз намечен на 22 мая) — он уже во многом успешен, потому что мы сделали то, что собирались: собрали сильный альбом из хороших песен и сделали это по-своему, не идя ни на какие компромиссы. И уже одно это вызывает у меня чувство гордости. А, конечно, “лайк”, одобрение, любовь людей и то, что они придут на концерты — это уже бонус. Это, по сути, сливки с торта».

Silenoz также подробно остановился на процессе «убивать своих любимцев» (killing your darlings):

«Это ключевой момент, когда в тебе просыпается продюсер, и тебе приходится — как бы больно это ни было — отодвинуть эго в сторону и посмотреть на всё со стороны, увидеть песни как единое целое, как главу, по сути. И представь себе все те крутые куски, все отличные идеи, музыкальные и текстовые, которые в итоге не попали на альбом. Процент того, что в итоге вошло в пластинку, гораздо меньше по сравнению с тем материалом, который у нас был. И, конечно, это удар по самолюбию — в том смысле, что да, у каждого из нас есть фрагменты, над которыми мы работали часами, и в итоге они не попадают на альбом, потому что не готовы стать частью песни или композиции. Это по-прежнему отличный материал, но он отправляется “на полку” — до лучших времён, возможно. Кто знает? Это просто часть жизни артиста и творческого человека — ты должен чем-то жертвовать, чтобы прийти к конечной цели, которой является завершение альбома.

И, конечно, когда у тебя нет жёсткого дедлайна по записи и всему остальному, процесс может растягиваться, потому что тебе кажется: “Ну, у нас ещё есть время, можно ещё поработать над этим”. Но в этот раз мы приняли решение: “Ладно, материала уже достаточно. Давайте сосредоточимся на нём, срежем лишнее, подчистим всё ненужное и забронируем студию, чтобы у нас был конкретный временной коридор”. Это как раз и есть сложная часть — когда у тебя нет чёткого дедлайна».

Запись “Grand Serpent Rising” снова проходила в Гётеборге с продюсером Fredrik Nordström, известным по работе над классическими альбомами DIMMU BORGIR — “Puritanical Euphoric Misanthropia” и “Death Cult Armageddon”. На вопрос о том, что именно Nordström привнёс в этот раз, Silenoz ответил:

«Если говорить в целом, думаю, я могу сказать за всех продюсеров, с которыми мы работали за эти годы: у них у всех есть одно общее — они стараются выжать из нас максимум. И у них это получается, потому что никаких коротких путей тут нет. Мы приходим в студию максимально подготовленными. У нас есть демо каждой песни, проработанное до мельчайших деталей, которые мы считаем важными для звучания. Поэтому нам проще видеть общую картину ещё до начала основной записи, которая, по сути, является перезаписью — потому что нужно записать живые барабаны вместо запрограммированных, с которыми мы работали на этапе демо, а также заново записать и отстроить гитары, клавиши, вокал, лиды и всё остальное.

Но у нас уже есть демо, поэтому мы знаем, какие моменты в каждой песне должны быть на переднем плане. И, думаю, Fredrik был очень впечатлён и благодарен за то, что мы приходим настолько подготовленными. И это, конечно, результат того, что мы даём себе столько времени, сколько нужно, чтобы всё довести до конца. В каком-то смысле альбом для нас уже “готов” до начала записи с Fredrik'ом — потому что мы живём с этими песнями много лет. Некоторые из них появились ещё в 2018–2019 годах. Поэтому для нас студия — это, по сути, просто этап, где мы всё перезаписываем и получаем полноценное продакшн-звучание.

В этом смысле у Fredrik'a нет влияния на структуру песен, но он всегда может предложить решение — как подчеркнуть какую-то идею или деталь, и мы пробуем это в миксе: “А что если вот так?” — и иногда это срабатывает. Но пространства для импровизации на стадии записи очень мало, потому что мы уже столько времени прожили с этими песнями, столько раз их разбирали, перекраивали, перекручивали, редактировали куски туда-сюда… Так что когда мы заходим в студию, мы полностью сосредоточены именно на исполнении, а не на том, чтобы что-то менять в самих песнях».

Говоря о многолетнем сотрудничестве с вокалистом Stian'ом "Shagrath" Thoresen'ом, с которым он основал DIMMU BORGIR в 1993 году, Silenoz отметил:

«Это не всегда просто. И я думаю, что ничего по-настоящему великого не рождается из лёгких решений или простых дорог. Это требует огромной решимости, концентрации, упрямства и умения оказываться в нужное время в нужном месте — причём не один раз. На самом деле, нужно оказываться в нужное время и в нужном месте каждый раз. [смеётся] И нужно работать.

Если посмотреть на успешные группы — представь, сколько раз они терпели неудачи. Просто это не видно. Люди видят только успех. Думаю, у нас с Shagrath'ом одинаковый уровень решимости и чувства ответственности за то, что мы создали. Мы были здесь с самого начала, и мы до сих пор одинаково заряжены. Мы, безусловно, очень разные люди во многом, но у нас есть и общее — и это идёт на пользу группе и музыке. И, вопреки распространённому мнению, мы чаще соглашаемся, чем не соглашаемся. [смеётся] И я горжусь тем, что, несмотря на разногласия — а они должны быть, если ты столько лет вместе — мы по-прежнему на одной волне, когда дело касается действительно важных вещей».

В завершение он добавил:

«В конечном счёте это ощущение до сих пор такое же, как в самом начале, потому что мы делаем это, потому что хотим, а не потому что обязаны. И это огромная разница. Если бы мы делали это потому, что “надо”, мы бы выпускали альбом каждые два года — это бы лучше отражалось на банковском счёте, и это было бы хорошим поводом чаще ездить в туры. Но это не так. Мы делаем это, потому что любим создавать искусство. И да, мы любим тратить на работу столько времени, сколько нужно — это точно.

Чтобы создать по-настоящему сильный результат, нужно жертвовать. И люди даже близко не представляют, что на самом деле значит слово “жертва”. Думаю, в этом и есть основная фишка».

Группа INSIDIOUS DISEASE, в состав которой входят Marc Grewe (вокал, MORGOTH) Shane Embury (бас; NAPALM DEATH) и Sven Atle Kopperud (a.k.a. Silenoz; гитара, DIMMU BORGIR), завершила запись третьего альбома. Об этом рассказал Silenoz в недавнем интервью:

«Что ж, да, последние несколько недель я реально был занят записью нового альбома INSIDIOUS. Итак, все уже готово. Мы просто ждем несколько фрагментов, чтобы начать процесс сведения альбома. Так что все скоро будет. У нас были демо-версии в течение последних двух — да, скорее трех-четырех лет, уже точно три года прошло с того момента, как мы сделали демо с вокалом. Так что песни вот уже сколько лежат, мы все ждали, пока [продюсер] Russ [Russell], наш хороший друг, отойдет после своей истории с раком. И на этот раз мы хотели полностью поработать с ним в роли продюсера. В прошлый раз он только занимался сведением, а на этот раз мы хотели записать все вместе с ним в его студии. Так что я очень рад, что мы смогли выделить время и дождались его. В результате, я полагаю, получится еще один выплеск ярости. Да, это точно будет очень круто!»

Venom, новое видео BLESSTHEFALL, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома "Gallows", выпущенного пятого сентября на Rise Records:

01. Mallxcore
02. Wake The Dead
03. Venom
04. Somebody Else
05. Drag Me Under
06. Gallows
07. Light The Flame
08. Fell So Hard, Felt So Right
09. Y.S.A.B.
10. This Ends With Us

“Blanche réalité”, новое видео группы IMPURE WILHELMINA, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Le Sanglot, выходящего 22 мая на Season Of Mist:

Électricité noire (5:01)
Cent mille plaies (3:43)
Abîme (6:26)
Larmes de joie (5:02)
Dévoreur d’étoiles (6:00)
Train mort (4:03)
Frelon ivre (4:40)
Blanche réalité (5:35)
Demain J’abandonne (4:04)
À Jamais radieuse (5:52)
Full runtime: 50:287. Frelon ivre (4:40)

CONSECRATION выпустят новую работу, получившую название “Exanimis”, на CD, LP и кассете 29 мая на Nuclear Winter Records:

01. Herald of Darkness
02. Configuration of Lamentation
03. Submerged in Sand
04. Domain of Despair
05. Harvester of the Forsaken
06. The Bitterness of Grief
07. Descend into Derangement
08. Cold Grey Stone

RUSSELL ALLEN выпустил глубоко личную балладу "Love Her Like I Do (Ava's Song)" в рамках Месяца осведомленности об аутизме. Проникновенный трек дает возможность заглянуть в жизнь Allen'a как отца, воспитывающего дочь с аутистическим спектром, и передать трогательное послание сочувствия, принятия и безусловной любви.

"Love Her Like I Do (песня Авы)" отражает эмоциональное путешествие, в котором он наблюдает, как растет его дочь, преодолевает социальные трудности и находит свое место в мире. В песне сочетаются характерный вокал Russell'a с нежным, ранимым исполнением, в результате чего получилась одна из самых личных записей в его карьере.

«Песня писалась в течение нескольких лет, отражая эволюцию жизни нашей дочери. Наблюдение за ее поведением, которое большинство сочло бы странным, стало нормальным для меня и моей семьи. Ей становилось все труднее заводить друзей в своей жизни, хотя мы попробовали несколько групп и занятий, которые она могла бы изучить. Ее социальная тревожность подавляла ее чувства, и она просто уходила в свой "мир" и сильно раздражалась.

Самым душераздирающим моментом для меня было, когда она пришла домой из школы и спросила: "Почему дети играют и веселятся, но не со мной?" Тот факт, что она так хорошо осознавала свою ситуацию, был для нас одновременно и поучительным, и трудным, потому что мы знали, что она не могла изменить себя, чтобы ее приняли сверстники. Но почему она должна была это делать? Так что эта песня стала моим желанием — желанием отца — чтобы моя дочь нашла мир, полный людей, которые приняли бы ее и любили так же, как мы».

Выпущенный в рамках Месяца осведомленности об аутизме, трек призван пролить свет на жизненный опыт семей, сталкивающихся с различными проблемами, одновременно поощряя сострадание и понимание. С помощью "Love Her Like I Do (песня Авы)" Allen надеется повысить осведомленность и прославить красоту индивидуальности.

RICHIE FAULKNER в недавнем интервью, посвященном промоушену второго альбома ELEGANT WEAPONS, ответил на вопрос о том, каким он видит себя через десять лет после того, как PRIEST уйдут на покой:

«Это отличный вопрос. Очень хороший вопрос. На самом деле я собрал группу ELEGANT WEAPONS именно из-за этого. Когда я присоединился к JUDAS PRIEST для участия в их прощальном туре, я понимал, что они не будут существовать вечно. Я присоединился к ним, когда им исполнилось 40 лет. Glenn Tipton сказал мне, что они не будут существовать вечно. Мы все понимаем, на каком этапе карьеры они находятся. Поэтому я сознательно задался вопросом: "Что я буду делать после этого?" И эта группа, которую я собрал, стала частью этого процесса.

Мне очень повезло, что мы выпустили второй альбом ELEGANT WEAPONS. Я не хотел, чтобы это был разовый альбом, выпущенный из-за пандемии. Так что я очень рад, что мы выпустили второй альбом. И, надеюсь, мы сможем стать более самобытными. Вы знаете, каково это, когда у группы есть свой стиль и хочется, чтобы у неё появилась своя индивидуальность и своя история. Неважно, сколько альбомов мы выпустим, — два, три или четыре, я буду только рад. JUDAS PRIEST создали свою нишу, как и BLACK SABBATH, IRON MAIDEN и все остальные группы. Было бы здорово и мне сделать что-то подобное. Собрать свой коллектив и выпустить пару альбомов — понимаете, о чём я? Именно для этого я и создал группу. Так что пока я могу это делать, я буду стараться и заниматься ELEGANT WEAPONS как можно дольше.

Мы все знаем, что группам приходится нелегко. Гастроли — дорогое удовольствие. Расходы растут, а больше денег никто не получает. Цены постоянно повышаются. Но я думаю, что говорю от лица всех: даже если бы все работали в ноль, они всё равно бы этим занимались, потому что любят это дело. Потому что они любят создавать музыку, и в нас живёт стремление создавать музыку и дарить её людям. Вот почему мы все этим занимаемся. Так что я бы с удовольствием играл, пока позволяет здоровье, как и все остальные. Посмотрим, что будет дальше».

BILLY CORGAN в недавнем интервью высказался о стремительном развитии музыкальных ИИ-генераторов — вроде Suno и Udio — которые уже способны создавать треки, звучащие почти как «человеческая» музыка.

«Ты меня об этом не спрашивал, но я всё равно скажу прямо: я отказываюсь, отказываюсь, категорически отказываюсь использовать искусственный интеллект в создании музыки. Для меня это сделка с дьяволом. Всё просто. Хоть это миф о Прометее, хоть что — по сути ты сам тянешься к тому, что тебя уничтожит. Точка. Поэтому я не собираюсь с этим связываться. Давление, вдохновение, самокопание, это ощущение “мне, может, больше нечего сказать” — всё это часть пути, который должен пройти автор песен.

Если я пишу с кем-то — будь то мой коллега по группе или человек, которого я встретил через Shooter Jennings, — это живой человек, с чувствами, с кровью в жилах. Да, может, мы потом будем спорить о долях. Но если мы спорим — значит, есть по поводу чего. А если твой новый “партнёр” — это приложение, это никогда не закончится. Я говорю: сомнения — это хорошо, неуверенность — это хорошо, необходимость придумать новый аккорд — это хорошо. Вот откуда берётся магия. И пока не доказано обратное — я остаюсь в этой игре по своим правилам.

Возможно, люди будут слушать меня и дальше, когда я состарюсь, потому что они знают — это сделал я. И это, кстати, может стать частью ценности».

Развивая мысль о «сделке с дьяволом», Corgan добавил:

«Я говорю о более глобальной вещи. Мы — как индустрия, как экономика, как движение — заигрываем с тем, что нас уничтожит. Мы сами просим, чтобы нас стерли. Мы отдаём им свою информацию. У них уже есть всё остальное. Кто знает, что делают лейблы. Я что, однажды получу чек на 62 цента? Но на духовном уровне — тянуться к этому значит просить, чтобы тебя обнулили. Ты сам этого просишь».

Говоря о долгосрочном влиянии искусственного интеллекта на музыку, он добавил:

«Настоящая “паровая зима”, которая нас ждёт — это потеря целых поколений авторов песен.

За последние 20 лет мы уже видели, как выросла роль продюсера — звёздного продюсера. Возьми хотя бы Max'a Martin'a — продюсер-автор зачастую важнее артиста, по крайней мере в том, как устроен бизнес. А теперь появится новый тип — человек, который лучше всех умеет управлять программами. Условный “доктор Джо”, король софта, с брендом, рекламой: “Смотри, у меня Mercedes у дома, я добился всего, потому что умею правильно комбинировать данные. Я даже не знаю музыку — я просто знаю, что мне нравится”.

Каждое поколение говорит своё “о боже”, но давайте честно — это снесёт очень многих. Это может быть самое разрушительное технологическое новшество в индустрии со времён перехода от немого кино к звуковому. Огромное количество людей потеряет работу, и появится куча новых “вундеркиндов”, которые просто умеют нажимать нужные кнопки».

Ещё три года назад в интервью Zach Sang Show Corgan говорил, что ИИ «навсегда изменит музыку»:

«Как только молодые артисты поймут, что можно использовать искусственный интеллект, чтобы “взломать систему” и писать песни лучше, они не будут проводить 10 000 часов в подвале, как я.

В конечном счёте искусство — это про вкус, про отбор. Мне недавно рассказывали, как один известный рэпер работал: он слушал кучу битов и выбирал тот, что ему ближе. Теперь представь искусственный интеллект: “Сгенерируй мне 50 битов в духе лучших треков всех времён… Хм, номер 37 — вот это моё”. Это уже вдохновляет. Это плагиат? Не совсем. Я делал то же самое — просто аналоговым способом. Я прослушал 10 000 песен. В чём разница? В итоге всё сведётся к тому, у кого лучше развит вкус — даже если выбор предлагает искусственный интеллект».

При этом он подчеркнул, что ИИ ещё сильнее усложнит жизнь «живым» артистам:

«Если ты органический артист, как я, тебе будет крайне трудно конкурировать с людьми, которые не умеют писать песни, но умеют выбирать; не умеют петь, но используют Auto-Tune. Думаешь, сейчас много плохой музыки? Подожди — будет ещё больше».

‘Runnin’ Hot’, новое видео JARED JAMES NICHOLS, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома ""Louder Than Fate", релиз которого намечен на пятое июня:

1. Let’s Go
2. Ghost
3. Way Back
4. Bending Or Breaking
5. Killing Time *
6. Dust N’ Bones
7. Show Me *
8. Looks Like That Felt Good *
9. Runnin’ Hot
10. Pretend

Фронтмен группы Disturbed Дэвид Дрейман недавно рассказал о своём разочаровании в Роджере Уотерсе из Pink Floyd. Дрейман поделился своими мыслями в интервью для программы «The Magnificent Others» с Билли Корганом.

Вокалист Disturbed сказал об Уотерсе:

«Дело в том, что я вырос на Pink Floyd. Я любил Pink Floyd. Для меня это было огромным предательством, когда он выбрал это направление.

Он просто лицемер. Он лицемер. Он не за права человека. Он за странный социализм под руководством диктатора, я даже не понимаю, за что он пытается выступать.
Я был бы готов сесть за стол и поговорить практически с кем угодно, кроме тех, с кем уже невозможно договориться. И я убеждён, что с Роджером Уотерсом уже невозможно договориться».

Уотерс в ответ написал открытое письмо Билли Коргану:

«Дорогой Билли!

Как у тебя дела? Давно не общались. Кто-то переслал мне запись выступления этого парня в твоём подкасте. Я никогда о нём не слышал. В любом случае, оказалось, что он слышал обо мне. Похоже, он видит проблему в том, что я отстаиваю права человека, в частности права моих братьев и сестёр в Гaзe, которых уничтожают в ходе генoцида вооружённые силы нaциcтcкого pacиcтcкoго государства-изгоя Изpaиля. Ты, будучи таким любезным парнем, дал этому маленькому куску ****** шанс прояснить или даже изменить свою позицию. Он это сделал. Он — психопат, расист и нацист.

Мне сказали, Билли, что он пишет сообщения на бoмбах, прежде чем израильские вооружённые силы сбрасывают их на мирных жителей в Газe. Этого достаточно. Я буду продолжать работать со всеми моими братьями и сёстрами по всему миру в движении за равные права для всех людей, независимо от их религии, этнической принадлежности или национальности. Если ты, мой друг, задаёшься вопросом, хочу ли я поговорить с этим отвратительным мелким *****ком? Ответ: нет, спасибо, Билли, жизнь слишком коротка, пусть он обитает в своём крошечном уголке ада без моей любви и правды.

С любовью,
Роджер Уотерс».

“4 letters” , новое концертное видео группы ELECTRIC MOB, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из расширенной версии альбома ‘2 Make U Cry & Dance,’ релиз которой намечен на десятое июля на Frontiers Music Srl:

1. Sun Is Falling
2. Will Shine
3. IT’S GONNA HURT
4. By The Name (nanana)
5. Soul Stealer
6. 4 letters
7. Locked n Loaded
8. Saddest Funk Ever
9. Thy Kingdom Come
10. Love Cage
11. WATCH ME (I’m Today’s News)
12. WATCH ME (I’m Today’s News) (Alternative Version)
13. Will Shine (Live at Capital Moto Week, Brasília)
14. IT’S GONNA HURT (Live at Capital Moto Week, Brasília)
15. By The Name (nanana) (Live at Capital Moto Week, Brasília)
16. 4 Letters (Live at Capital Moto Week, Brasília)
17. Sun Is Falling (Live at Capital Moto Week, Brasília)
18. Love Cage (Live at Capital Moto Week, Brasília)