 |
|   |
сегодня
Дебютный альбом DEMONESSA выйдет веснойГруппа DEMONESSA выпустит дебютную пластинку, получившую название “Wild ‘N’ Loud”, первого мая:
«Несколько выдающихся треков для самих участников — это “Till Death Do Us Part”, открывающий альбом, потому что в нем собрано все, что мы научились любить в музыке хэви-металл, и “High Voltage Renegade”, следующая песня с ее стремительной, хард-рокерской энергетикой, которая идеально сочетается с другими треками. “I Stand Alone” открывает остальную часть альбома, которая, несомненно, возглавит чарты через 20 лет, как и любая старая добрая пауэр-баллада в те времена, а “We Rule the Night” - просто из-за того, как весело играть ее вживую.
Работа над альбомом велась долго, так как мы хотели убедиться, что все идет по плану и все полностью согласны с конечным результатом, который стал бы первым настоящим представлением группы слушателям. Музыка для альбома была написана гитаристом John Creweholm, но у каждого участника группы была возможность добавить свои собственные нюансы к каждой песне по своему усмотрению, в то время как подавляющее большинство текстов и вокальных мелодий принадлежали певице Senja. Песни были записаны в основном в репетиционном зале группы, а сведение и мастеринг осуществил великий Aleksis Pelli в Mix Studio 1101. Одной из наших самых больших проблем было добиться правильного звучания барабанов, но благодаря его волшебному прикосновению они звучат как адские пушки с каждым ударом, как живые!»
|
 | |   |
|
| |
| |
16 апр 2026
Новое видео ELECTRIC CALLBOY "Hypercharged", новое видео группы ELECTRIC CALLBOY, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Tanzneid", выходящего седьмого августа на Century Media Records.
Мы всегда были большими поклонниками игр, поэтому сотрудничество с Brawl Stars с самого начала казалось нам идеальной парой. Трек получился естественным, и нам понравилось, что он стал темой Damian. Damian подходит к нашему звучанию, как будто он был создан для этого. Тяжелый, взрывной, его невозможно игнорировать. Это напор, грув и безумие одновременно. Нам это нравится!"
ELECTRIC CALLBOY добавляет о предстоящем альбоме: «После выхода нашего альбома 'Tekkno' и всех наших гастролей по всему миру 'Tanzneid' отнял у нас все силы. Это было напряженно, изматывающе, но в то же время именно то, что нам было нужно после всех тех невероятных моментов, которые мы пережили в ту эпоху. С "Tanzneid" мы хотели создать что-то особенное, как для наших поклонников, так и для нас самих. Каждый трек наполнен энергией. Мы взяли то, что нам понравилось в "Tekkno", и пошли дальше, добавив новые элементы, новое звучание и новые вершины. Тяжелые удары, взрывные падения и моменты, которые поражают вас прямо в сердечко. Последние синглы "Ratatata" и "Hypercharged" были только началом. Теперь они звучат сыро, громко и живо, в каждом ударе сердца, каждом скриме, каждой мелодии. Мы хотели, чтобы наша музыка наполнила вас адреналином, чтобы создать пластинку, которая заставит ваше сердце биться чаще и не отпускать до конца. "Tanzneid" создан для сцены. Так что сделайте погромче, расслабьтесь, будьте сами собой и отрывайтесь как в последний раз!» 1
|
| | |
|
| |
|
16 апр 2026
LITA FORD верит, что выпустит альбом в 2026LITA FORD была в гостях программы "Trunk Nation With Eddie Trunk", где поговорила о статусе ее сольного альбома:
«Это случится и произойдет скоро. Я надеюсь, что осенью. Все готово. Я записала реально потрясающий дуэт с Doro. Это восхитительно. У нее получилось, и песня просто фантастическая. Так что я рада, что все это услышат. А потом я записала еще один трек с [певцом, автором песен и продюсером] Jean Beauvoir (CROWN OF THORNS, PLASMATICS]). Мы вместе написали отличную песню. [Он] очень талантлив, и песня волшебная. И, конечно же, Gary Hoey все спродюсировал, в этой песне много гитарных партий и все такое. Ну а [легендарный продюсер 1980-х] Max Norman занимался сведением. В общем, все очень круто!»
После того, как ведущий отметил, что "прошло много времени" с момента последнего релиза Ford, Lita согласилась:
«И правда прошло много времени, но музыкальная индустрия сильно изменилась, я просто хотела собрать отличную команду людей для продвижения этого альбома. Я не хотела отдать его кому-то и надеяться на лучшее. Я хотела, чтобы это была отличная команда, которая поддержит этот альбом. И вот теперь она у меня есть»
Говоря о том, как изменилась музыкальная индустрия за последние четыре десятилетия, Lita добавила:
«Сейчас все по-другому. Все изменилось. Но я просто благодарена, что мы все еще здесь, мы по-прежнему зажигаем, у нас по-прежнему есть наши замечательные поклонники. И они готовы к новому рок-н-роллу. Так что мы обязательно выпустим для вас новую музыку»
|
| |
|
| |
|
16 апр 2026
T3RMINAL не звучат как TESLA, W.A.S.P. или SALIVAВ недавнем интервью у Brian'a Wheat'a спросили, что поклонники вправе ждать от музыки T3RMINAL:
«Сейчас мы находимся в процессе написания материала. Josey вот-вот уедет отыгрывать несколько концертов… у меня есть работа с TESLA. Плюс этим летом тур TESLA / MÖTLEY CRÜE. Chris сейчас решает личные вопросы в Париже. Но через пару недель мы снова собираемся — я, Tommy и Josey. Так что процесс идёт, не останавливается. Думаю, если говорить реалистично, к концу года у нас уже будет сингл. Мне уже звонят — вчера вот позвонили: “Когда T3RMINAL выйдут на сцену?” Я ответил: “Скоро”. Просто сейчас у каждого есть свои дела».
Вся фишка в том, что у каждого из нас есть и другие проекты, но мы пересекаемся в T3RMINAL. И T3RMINAL — это я, Josey, Tommy и Chris. Мы собираемся вместе — и вот там начинается магия».
Говоря о звучании T3RMINAL и о том, чем оно отличается от групп, в которых участники играли раньше, Josey Scott сказал:
«Вы удивитесь, насколько органично мы сработались в студии. Думаю, тот самый фирменный звук TESLA, который есть у Brian и Tommy, идеально сочетается с тем, что делает Chris — его такие “секси”, прям в духе 80-х, гоу-гоу-дансерские гитарные риффы. А я просто прихожу и делаю своё — как говорит Brian, я просто пою от души. Пишу о том, что происходит вокруг. У меня есть песни про персонажей внутри самой группы T3RMINAL, есть про жизнь, про разбитые сердца. Уж поверьте, у каждого из нас хватило разбитого сердца на десять альбомов и десять жизней.
В конце концов, можно сколько угодно хотеть собрать группу — но это не значит, что всё “склеится”. А здесь всё каким-то образом реально сошлось, сложилось в одно целое — в этот наш общий котёл, который и есть T3RMINAL. Думаю, люди будут реально удивлены. Не хочу раскрывать все карты. Мне есть что ещё сказать, но лучше сначала это услышать».
Brian подключился: «Давайте я чуть поясню… Я скажу, на что это не похоже. Это не звучит как TESLA. Это не звучит как W.A.S.P.. И Josey — как и в любой группе: голос TESLA — это Jeff Keith. Голос SALIVA — это Josey Scott. Голос W.A.S.P. — это Blackie Lawless. Так вот, это не звучит ни как TESLA, ни как W.A.S.P. И это не звучит как SALIVA — кроме того, что поёт Josey.
Скажу так: это более современный рок-звук. Не хочется слишком много раскрывать, как и сказал Josey, но если вы ждёте: “О, это похоже на TESLA” — нет, такого там не будет… Потому что TESLA уже есть. И W.A.S.P. уже есть. И SALIVA уже есть. А здесь — это все люди, собравшиеся вместе со всем своим опытом, со всем, на чём они выросли, что их вдохновляло — и смешавшие это в единое целое. Поэтому это и называется T3RMINAL. Что происходит в терминале? В аэропорту — люди прилетают со всего мира, из разных точек, и встречаются в одном месте, чтобы отправиться дальше в новое путешествие».
После того как интервьюер заметил, что TESLA, SALIVA и W.A.S.P. звучат совершенно по-разному, Brian согласился:
«Да, даже внутри TESLA мы с Tommy были из разных миров. Tommy тянул в более тяжёлую сторону, а я писал более поп-ориентированные вещи — вроде “Call It What You Want” или “Paradise”, тогда как он — что-то вроде “Heaven’s Trail”. И это уже был микс. А теперь представь: у тебя есть этот элемент от Tom'a — он слушает более современную тяжёлую музыку, — а я, например, слушаю Miley Cyrus, слушаю поп. Мы просто берём все эти влияния. И у нас нет эго, нет всей этой ерунды — каждый вкладывается, и мы просто пытаемся сделать максимально сильную песню. Потому что, как скажет Josey, всё крутится вокруг песен.
Но при этом ты услышишь настоящую “гитарную армию” — Tommy Skeoch и Chris Holmes. Это есть, это чувствуется. И они офигенно работают вместе. Хочешь услышать Josey Scott? Ты его услышишь именно таким, каким хочешь. А я делаю своё дело… Я тот парень, который играет свои басовые партии. Я знаю всего четыре ноты — но, чёрт возьми, я выжимаю из этих четырёх нот всё».
|
| |
|
| |
|
16 апр 2026
Гитарист DREAM THEATER: «Исполнять целиком "Parasomnia" очень круто!»JOHN PETRUCCI в недавнем интервью поговорил о нынешнем туре DREAM THEATER, в рамках которого группа целиком играет новый альбом "Parasomnia", а также впервые после возвращения Mike Portnoy целиком исполняет "A Change Of Seasons":
«Мы начали играть "Parasomnia" после лета, проведенного в США, осенью [прошлого года]. И это было здорово. Было очень весело делать что-то необычное и воссоздавать визуальный мир "Parasomnia". Мы стараемся сделать так, чтобы фанаты, которые приходят на концерты, по-настоящему погрузились в этот мир. И это было потрясающее удовольствие — сыграть всю пластинку целиком. Очень здорово! Я к тому, что это может быть немного потаканием своим желаниям [смеется] — это ведь совершенно новый альбом, — но для нас происходящее доставляет реальное удовольствие».
Далее John сказал, что реакция поклонников DREAM THEATER на нынешний тур "была фантастической. Всё здорово. Мы только что отыграли в пятницу вечером в Мехико перед огромной аудиторией на большой арене и открыли концерт альбомом "Parasomnia". По сути, это совершенно новая музыка, и реакция фанатов была невероятной. Всё было на высшем уровне. Это было похоже на то, как если бы мы играли что-то из наших редкостей. Очень приятно подобное слышать, правда. Очень, очень классное чувство!»
Он также рассказал о недавнем объявлении DREAM THEATER о том, что концерт группы, который состоится 22 апреля 2026 года на Movistar Arena в Сантьяго, Чили, будет профессионально записан и снят для предстоящего Blu-ray-релиза. На вопрос, как меняется его подготовка, когда он знает, что камеры и микрофоны работают, а не просто играет на обычном концерте, John ответил:
«Ну, на самом деле, лучше всего, если ничего не меняется вообще. Нужно подходить к этому так… Прежде всего, на каждом концерте мы стараемся вложить в него всё, что у нас есть, выкладываемся по полной, демонстрируем свое лучшее выступление. Для меня лучший настрой — что это просто еще одно шоу. Не стоит слишком переживать по этому поводу. Не стоит слишком беспокоиться. Вот такой подход для меня лучше всего. Потому что в противном случае, да, вы можете загнаться и натворить черте чего.
Со мной постоянно что-то происходит, и это немного раздражает, но я постоянно заболеваю в самый неподходящий момент, прямо перед съемками. Да, это случалось со мной много раз. Я никогда не забуду запись DVD "Score" в Radio City Music Hall, я в тот день был очень болен. А затем парижский Blu-ray ["Quarantième: Live À Paris"], на котором за пару дней до этого я подхватил что-то ужасное. Я вышел на сцену с температурой, но… Я не знаю, почему это всегда случается. Но шоу должно продолжаться, верно? Так что, надеюсь, в Чили со мной всё будет в порядке [смеется]».
|
| |
|
| |
|
16 апр 2026
Пластинка NINE INCH NOIZE выйдет веснойNINE INCH NOIZE, сотрудничество нынешнего турового состава NINE INCH NAILS и Boys Noize, берлинского продюсера, автора песен и диджея, настоящее имя которого Alexander Ridha, выпустят дебютную пластинку, "Nine Inch Nails - Nine Inch Noize", 17 апреля на Interscope Records.
Trent Reznor: «Творческая самореализация от работы над партитурами "Challengers" и "Tron" с Boys Noize навела меня на мысль, что его участие в туре "Peel It Back" могло бы стать интересным способом выразить NIN в чисто электронных терминах вживую — концепция, которую я давно хотел попробовать. Результат доставил нам столько удовольствия, что мы решили, что его стоит каким-то образом расширить и формализовать.
По наитию я упомянул, что было бы здорово отыграть целый сет в составе NINE INCH NOIZE в Sahara tent на Coachella. Будьте осторожны в своих желаниях... Следующее, что я узнал, — это то, что мы разрабатываем совершенно новое шоу, чтобы представить его так, как оно того заслуживает.
Неожиданного объявления о туре не будет — оно будет в эту субботу. В воскресенье я беру выходной и с нетерпением жду понедельника, когда начну работать над новой музыкой NINE INCH NAILS — Увидимся, когда я выйду в эфир.
Мы записывали этот альбом повсюду — что-то на концертах, что-то в студиях, отелях, самолетах и т.д. Нам было очень весело пересматривать эти песни, и мы надеемся, что вам понравится. Слушайте ПОГРОМЧЕ!»
Трек-лист:
01. Intro (Nine Inch Noize Version)
02. Vessel (Nine Inch Noize Version)
03. She's Gone Away (Nine Inch Noize Version)
04. Heresy (Nine Inch Noize Version)
05. Parasite (Nine Inch Noize Version)
06. Copy Of A (Nine Inch Noize Version)
07. Me I'm Not (Nine Inch Noize Version)
08. Closer (Nine Inch Noize Version)
09. The Warning (Nine Inch Noize Version)
10. Memorabilia (Nine Inch Noize Version)
11. Came Back Haunted (Nine Inch Noize Version)
12. As Alive As You Need Me To Be (Nine Inch Noize Version)
|
| ![=]](/img/news-bord-shr.gif) | |
|
| |
|
16 апр 2026
Барабанщик STEEL PANTHER: «По сути, я ж***т на трёх мужиках среднего возраста»В рамках недавнего интервью с 99.7 The Blitz барабанщик STEEL PANTHER ответил на вопрос, в чём секрет долголетия коллектива:
«В полном и абсолютном невежестве. У нас туннельное зрение — и в том, что мы делаем, и в нашей миссии вернуть heavy metal на пьедестал. И, клянусь, даже если вдруг кто-то утвердит heavy metal на международном уровне законом, мы всё равно будем делать то, что делаем — потому что нам по большому счёту плевать на всё вокруг. Всё, чего мы хотим — это играть heavy metal, играть рок и устраивать тусовку. И, если честно, это наша миссия с самого первого дня. И она вообще ни на йоту не изменилась.
И самое забавное — всё вокруг нас поменялось, кроме нас самих. Поэтому нынешняя ситуация, каким бы ты ни видел этот мир — я не занимаю ничью сторону и не говорю, что правильно, а что нет — как бы ты ни относился к происходящему, как бы ни относились твои слушатели, ты можешь быть уверен: приходя на концерт STEEL PANTHER, ты попадаешь в капсулу времени. Это место, где у всех одна задача — провести лучшее время в своей жизни. И из-за всего этого хаоса, который сейчас творится в мире, мне кажется, ещё никогда не было более подходящего момента для такой, казалось бы, “неважной” группы… Мы — как настоящий MDMA, только в человеческом обличье. Мы просто делаем так, чтобы тебе всегда было хорошо».
Говоря о том, какое «негласное правило» удерживает STEEL PANTHER от развала, Stix сказал:
«Хочешь честный ответ? Общение. По сути, я женат на трёх мужиках среднего возраста — вот к чему всё сводится. И мы буквально десятилетия назад поняли: если не разговаривать друг с другом, всё начинает копиться, обиды накапливаются. Если тебя что-то бесит в человеке и ты об этом молчишь — это гниёт внутри, а потом кто-нибудь уронит за столом вилку, и всё, начинается полный разнос.
А у нас всё наоборот — мы общаемся постоянно. Думаю, многие даже не догадываются, но у STEEL PANTHER есть правило: перед каждым концертом и после каждого концерта мы обязательно собираемся и всё обсуждаем. Потому что нам важно, чтобы у всех всё было нормально и все были готовы выходить и жечь сцену. Если что-то не так — об этом должны знать все. Тогда твои парни будут за тебя горой, а не будут думать: “Чё с ним вообще? Чего он такой м*дак?” Если все в курсе, что происходит, вместо этого “чё с ним?” мы знаем, что с ним — и поддержим его. И из-за этого концерты всегда получаются крутыми».
На вопрос, живут ли он и остальные участники STEEL PANTHER рядом друг с другом, Stix ответил:
«Нет, сейчас уже нет. Раньше — да, мы все жили буквально рядом, но со временем, когда мы стали старше и обстоятельства изменились, разъехались. Поэтому когда приходит время тура, всё выглядит примерно так: “Окей, я вылетаю из этого аэропорта, ты — из другого. Встретимся там-то” — или “увидимся в отеле”, или “на площадке на следующий день”, как получится. “Увидимся в автобусе”.
И мы не репетируем, потому что мы и так постоянно в туре, и все отлично знают свои инструменты. Мы просто решаем: “Так, что играем? Какой будет сет?” — и ты обязан прийти полностью готовым, потому что это чистой воды боевое крещение. Если ты не подготовился и выходишь на сцену в первый вечер — ты точно не захочешь подвести своих. Так что все приходят уже заряженными и готовыми рвать». 8
|
| | |
|
| |
| |
16 апр 2026
ELOY CASAGRANDE о первом джеме со SLIPKNOTELOY CASAGRANDE в недавнем интервью рассказал о том, как прошел первый джем с группой SLIPKNOT:
«Когда меня пригласили на прослушивание в SLIPKNOT, я вообще не понимал, какого звука ребята хотят от ударных, что именно они ищут — просто замену для Джоуи, или для Jay Weinberg, или им нужна новая, своя индивидуальность за барабанами. Это и было моим главным вопросом в самом начале — как мне подходить к этим песням. Могу ли я привнести в музыку себя, или я должен строго держаться оригинальных записей и того, как играли прежние барабанщики?
Так что, когда я пришёл на прослушивание, я знал весь материал, но при этом понимал, какие вещи могу изменить по-своему. Но сначала я старался быть максимально уважительным к оригинальным аранжировкам. Ничего не менять, не трогать сами песни. И только со временем, спустя несколько месяцев, я начал понемногу что-то добавлять от себя. Группе это зашло. Им как раз и нужна была другая личность за барабанами. Они хотели, чтобы за установкой был я — Eloy — а не кто-то из предыдущих участников».
Говоря о том, насколько у него была свобода самовыражения на прослушивании в SLIPKNOT, Eloy отметил:
«Это сильно зависит от конкретного места, на которое ты претендуешь. Но лучшее, что ты можешь сделать — это разговаривать. Общаться с музыкантами. Не пытаться угадать, чего они от тебя хотят или ожидают. Если у тебя новая работа — иди и прямо спроси, что им нужно, чего они ждут. Тогда ты сможешь нормально подготовиться.
В моём случае у меня не было возможности поговорить со SLIPKNOT до прослушивания. Я познакомился с ними только в первый день. Поэтому мне пришлось быть готовым ко всему. Но у меня был такой настрой: если ты не знаешь, как всё сложится — просто будь максимально готов в разных плоскостях».
На вопрос, комфортно ли ему работать там, где от него требуют просто копировать партии других барабанщиков, Eloy ответил:
«Да, конечно. У меня такое бывало не раз. И в каких-то вещах, которые я играл либо со SLIPKNOT, либо с SEPULTURA, нужно было строго придерживаться оригинала. Некоторые вещи — это уже классика, их трогать нельзя. Можно менять только мелкие детали — какие-то сбивки, нюансы. Но структура песни, её душа, её смысл — это неприкосновенно.
Но если нужно сыграть всё один в один — я могу, и я это делал. Хотя, конечно, мне гораздо комфортнее, когда у меня есть свобода — свобода выразить себя, свою музыкальность, быть хотя бы немного собой. Это всегда было для меня важно — играть в группе, где я могу себя проявить, а не быть просто наёмным музыкантом, который исполняет чужие указания.
И мне повезло — я играл в группах, где от меня этого и хотели: чтобы я был собой, приносил свою точку зрения на музыку. Я за это очень благодарен. Но раньше, да — когда я был подростком и уже играл профессионально, всякие поп-концерты, кантри-шоу в Бразилии, студийные сессии — там я просто делал то, что говорил продюсер или группа. Мне всё равно было в кайф, потому что всё-таки я играл на барабанах, как и хотел. Но это совсем другое ощущение, когда ты садишься за установку, и люди действительно хотят услышать именно тебя. За это я особенно благодарен». 16
|
| | |
|
| |
|
16 апр 2026
THE NATIVE HOWL расстались с ударником и басистомВокалист THE NATIVE HOWL Alex Holycross опубликовал следующее сообщение перед пасхой:
«С этим радостным днём приходят и красивые истины, и суровые реалии. Делать музыку своей профессией — это тяжело. Турить — тяжело. Быть вдали от близких — тяжело. Оставаться креативным и сочинять музыку в рамках бизнеса — тяжело. Прокладывать путь новому жанру — тоже тяжело.
Mark Chandler и Zachary Bolling прошли со мной через всё это (11 и 7 лет соответственно), и за это время мы пережили столько побед и добились столь многого вместе. Я знаю их больше 20 лет — как друзей и как братьев. И сейчас они оба приняли решение отойти от гастрольной жизни, чтобы сосредоточиться на семье, других интересах и просто сменить ритм жизни; и я уважаю их выбор, так же как, уверен, и все вы, Howlers. Мне даже сложно выразить, как сильно я люблю этих парней и как горжусь тем, какой путь мы прошли вместе. Само собой, мы все любим друг друга и желаем друг другу только лучшего. И если вы хотите следить за другими музыкальными проектами Zach и Chan — обязательно зацените Ancient Chaos, там вас ждёт старый добрый классический хэви-металл.
Мой дорогой брат по банджо Jacob Panic и я официально объявляем набор — мы ищем басистов и барабанщиков для туров и, возможно, на постоянную основу. Чтобы начать процесс, пишите в The Native Howl или на почту:
alexholycross@thenativehowl.com
jacobpanic@thenativehowl.com
Мы любим вас всех! И Chan и Zach — мы вас любим, вы навсегда часть семьи Howl!
Мы с Jacob с нетерпением ждём прослушиваний и новой главы в истории Howl!»
Zach Bolling: «Это были безумные 6 (скорее 7) лет — с взлётами и падениями, хотя хорошего, к счастью, было больше. Со временем, в такой нестабильной индустрии, где в повседневной жизни постоянно приходится чем-то жертвовать, я принял непростое решение уйти из группы. Огромное спасибо всем, кто покупал альбомы, мерч или просто приходил на концерты и слушал нас. Я всё так же буду играть и писать музыку, но уже скорее для себя. Дальше я хочу сосредоточиться на жизни дома и проводить больше времени с моей замечательной женой, семьёй и друзьями.
Я очень люблю ребят и с интересом буду наблюдать за будущим The Howl!»
Mark Chandler поделился своими мыслями: «Какое это было путешествие. Я влюбился в музыку в 10 лет и нашёл то, что навсегда изменило мою жизнь. Никогда я не чувствовал себя более живым, чем в те моменты, когда все элементы сходятся и песня пробирает до мурашек, или когда ты стоишь на сцене с группой и всё складывается идеально — если вы этого не испытывали, это трудно описать словами, но в такие моменты это настоящая магия.
Я всегда считал, что гастрольная жизнь — это, по сути, постоянное решение проблем, потому что они неизбежно возникают снова и снова, и тебе просто приходится с ними разбираться. И это научило нас множеству жизненных навыков, о которых я раньше даже не задумывался.
Честно говоря, решение уйти — самое сложное, которое мне когда-либо приходилось принимать. Я долго всё взвешивал и в итоге пришёл к тому, что это правильный выбор — сердцем и интуицией я это чувствую. Сейчас в моей жизни время перемен, и, несмотря на то, что я пока не до конца понимаю, что буду делать дальше, я чувствую воодушевление и надежду. Я сейчас много работаю над этим процессом и ощущаю, как постепенно возвращаюсь к себе без этого тяжёлого груза на плечах.
Я безмерно благодарен всем друзьям, которых мы встретили на этом пути. Благодарен FM Music Management, Sound Talent Booking Agency, всей нашей команде за эти годы, музыкантам, которые подменяли нас, всем нашим туровым товарищам и друзьям, нашим семьям и нашим потрясающим фанатам — их поддержка всегда была невероятной, и они сделали для нас не меньше, чем мы для них. Их доброта не знает границ. И, конечно, моим товарищам по группе, которых я очень люблю. Я всегда буду хранить воспоминания о том, через что мы прошли вместе, о безумных временах и о музыке, которая нас объединила и стала двигателем всего этого. Я желаю всем ребятам только счастья и успеха во всём, чем они будут заниматься, а Alex и Jacob — удачи в том, чтобы продолжать развивать этот жанр, который мы создали.
Кто знает, что принесёт будущее? Одну жизнь я уже прожил — значит, пришло время для новой! Я, конечно же, продолжу играть и писать музыку — это навсегда останется частью моей жизни. И в какой-то момент я обязательно вернусь на сцену — просто ради чистой любви к этому делу. Продолжайте нести в массы идею Thrash Grass!»
|
| | |
|
| |
| |
