“Dead And Rotting” feat, BILLY GRAZIADEI, новое видео WE ALL RISE, доступно для просмотра. Этот трек взят из дебютного альбома The Beginning Of The End, выпущенного на Golden Robot Records:

“Not Dead Yet”
“Crown”
“We All Rise”
“Fall And Rise”
“Infected Population”
“I’d Rather Die”
“Mechanical”
“The Beginning Of The End”
“Defiance”
“Perfect Plan”
“Dead And Rotting”

LAUREN HART в интервью Metal Hammer рассказала о своём первом концерте с группой, который состоялся 27 марта 2026 года в Пекине:

«Для меня это было воплощением мечты и началом нового будущего. И это каким-то образом связано с тем ребёнком во мне, который любил ARCH ENEMY и их альбом "Wages Of Sin" [2001 года]. И всё это крутилось у меня в голове, но в то же время ничего из этого не получалось, потому что я была полностью погружена в этот момент. И выступление было так невероятным, а реакция толпы была потрясающей. Я оказалась на другой планете. Я была счастлива».

По поводу того, как её встретили поклонники ARCH ENEMY, Lauren сказала:

«Я получила много любви от всех, и это меня действительно ошеломило. В глубине души я думала, что потребуется время... Я думала, что мне придется по-настоящему потрудиться и заслужить всё это, потому что когда происходят изменения, это сложно. Но я чувствую, что меня сразу же приняли позитивно, и все были приветливыми и доброжелательными в зале. Я была очень счастлива и немного удивлена. Это было просто потрясающе».

На вопрос, помнит ли она, как впервые услышала музыку ARCH ENEMY, Lauren ответила:

«Это было, когда вышел альбом "Wages Of Sin". Я тусовалась со своей обычной компанией друзей, которые давали слушать мне металл, и все они были гитаристами. И когда они записали диск, я подумала: "Боже, как он звучит... Этот певец звучит великолепно". А они сказали мне: "Это не парень. Это девушка". Я понятия не имела, что женщины могут так петь. В то время у них была группа, и они просто записывали свои песни, и я умоляла их позволить мне попробовать. И вот в конце концов я начала скримить».

LEATHER LEONE в недавнем интервью заявила, что планирует сделать паузу в создании музыки и выступлениях:

«Я собираюсь немного отойти от музыки. Когда в 2022 году вышел мой последний сольный альбом "[We Are The] Chosen", моей главной целью было попасть на фестивальную сцену. Я четыре года буквально билась за это. И я просто устала быть тем человеком, который постоянно за всеми гоняется, вместо того чтобы за ним гонялись. Это какое-то безумие… Я очень благодарна за всё, что у меня было, но сейчас хочу сделать шаг назад и понять, какой будет следующая глава моей жизни».

Объясняя причины своего решения, Leather сказала:

«Музыкальный мир очень переменчив. Меня никогда не встречали с распростертыми объятиями. Я всегда была аутсайдером. Но я больше не хочу ломиться в закрытые двери. Посмотрим, что будет дальше. Конечно, если появятся предложения по фестивалям, я открыта к ним, но активно продвигать свою музыкальную карьеру больше не собираюсь… Всё. С меня хватит.

Хотя всё нормально. Всё действительно нормально. Наверное, я поняла это еще во время последней поездки в Бразилию, когда мы играли по клубам. Для меня это уже было не то. Я вообще такой человек. Так же было и в 90-х — иногда я просто выключаюсь. Похоже, сейчас произошло то же самое. Не знаю, чем займусь дальше, но мне интересно посмотреть, что предложит мне жизнь.

Сейчас всё сводится к экстремальной музыке — вокруг сплошной экстрим. Меня не раз не брали в туры только потому, что моя музыка недостаточно экстремальна по сравнению с другими группами. Но ничего страшного. Как я уже сказала, я благодарна судьбе. Я сделала много хорошего и записала отличную музыку. И этого достаточно».

Говоря о современной музыкальной индустрии, Leather призналась:

«Мне просто не по душе всё это… Сейчас всё настолько изменилось. Вся эта бесконечная самореклама…

Я часто думаю о том, что оказалась там, где нахожусь, исключительно благодаря собственному труду. В юности я никогда не сидела и не мечтала: "Боже мой, я хочу стать рок-звездой, хочу играть музыку, хочу стоять на сцене". У меня никогда не было подобных фантазий. Я просто всегда этим занималась. Мне всегда нравилось петь, но не было одержимости.

Недавно я читала материал о POISON и Bret'e Michaels'e — он с семи лет говорил: "Я стану рок-звездой". У меня никогда такого не было. Музыка всегда была для меня просто тем, что я делаю. Поэтому я считаю, что музыка должна говорить сама за себя».

Затем Leone вспомнила встречу с легендарной вокалисткой Grace Slick:

«Когда я только переехала сюда, одной из первых людей, с кем я познакомилась, была Grace Slick. Я тогда просто онемела от волнения. Она сказала мне: "Тебе надо было родиться в 60-х и заниматься музыкой тогда. Всё было совсем иначе. Кто-нибудь просто увидел бы тебя, взял под свое крыло и сделал бы всё остальное".

Но времена изменились. А меня никогда особенно не интересовала вся эта бизнес-сторона индустрии. И у меня никогда не было настоящей команды. Иногда сама удивляюсь, как далеко мне удалось зайти, ведь у меня никогда не было менеджера и практически никогда не было концертного агента… И теперь всё. Я реально устала».

Говоря о том, как со временем изменился её голос, Leather сказала:

«Забавно слушать старые альбомы CHASTAIN — там я звучу как двенадцатилетняя девочка. Я всегда хотела петь в той тесситуре, в которой пою сейчас, но раньше просто не могла. Мне нравится более низкое и грубое звучание. Именно так я люблю петь.

Голос меняется у всех. Помню, Mike Varney однажды сказал мне, когда мы записывали альбом SLEDGE LEATHER в 2011 году, что у меня наконец-то "отросли яйца". [Смеётся] На самом деле мой голос действительно сильно изменился после сорока лет. Не знаю, происходит ли это у обычных людей, но у певцов голос точно меняется».

Она также ответила тем, кто считает, что ей приходится понижать тональность старых песен CHASTAIN:

«Мне постоянно говорят: "Жаль, что теперь тебе приходится опускать тональность песен CHASTAIN. Ты уже не можешь их петь". А я отвечаю: "Могу. Просто не хочу звучать так".

Тогда все играли в стандартном строе. В 80-х так делали абсолютно все. Потом появился экстремальный металл, и все начали понижать строй. Сейчас это вообще обычная практика.

Я всегда говорю людям: я не выступала 25 лет, поэтому сохранила свой голос. А когда начинают критиковать тех, кто постоянно гастролирует… Попробуйте сами отыграть 60 концертов подряд. Это совсем не просто. Даже сейчас четыре концерта подряд для меня — уже серьезное испытание. Я ведь не пою вполголоса. Это тяжелая работа».

В завершение Leather призналась, что для вокалиста существуют три главные проблемы:

«Есть три вещи, которые даются мне тяжелее всего: сон, которого у меня практически никогда нет; вода, которую я терпеть не могу пить; и молчание.

Помню, во время туров по Бразилии концертов было так много, что я настолько выматывалась, что просила Rodrigo проводить саундчеки вместо меня. Если удавалось просто зайти в гостиничный номер и поспать хотя бы двадцать минут, этого уже было достаточно. После такого голосовые связки словно просыпаются заново».

TROLLFEST выпустят новую работу, получившую название "Trollywood", шестого ноября на Reaper Entertainment. Первый сингл, "Day Drinking", планируется на седьмое августа:

01. Attention
02. Troll Brigade
03. Claiming The Walk Of Fame
04. Bar Of Mud
05. Prügelknabe
06. Day Drinking
07. The Real Breakthrough
08. ConTroll
09. Get On The Offbeat
10. Dreams For Resale
11. The Troll Oscars

Состав TROLLFEST:

* Trollmannen - Jostein Austvik
* Mr.Seidel - John Espen Sagstad
* Fabio Grimdrap Glutenfri Fleskeng - Fabian Jiru
* DrekkaDag - Dag Stiberg
* Fjernkontrollet - Kai Renton
* Böesse Basshöl Nybazist - Alexander Bøe
* TrollBANK - Eirik Renton
* Kjellkjé Chinnetfür Björnênēszkūtt a.k.a. HelvetesBjørnen Eidsvåg a.k.a. Lillabjørn Nilsen a.k.a. Ko.C.Bjørn - Bjørn Dugstad Rønnow

TOMMY LEE в недавнем интервью в очередной раз рассказал о физических нагрузках, связанных с игрой на барабанах в такой группе, как MÖTLEY CRÜE. В частности, он сказал:

«Это просто дико, чувак. Это очень физически тяжело. К моменту, когда я заканчиваю двухчасовое выступление, я, блядь, просто выдохся. И это не только физически, но и для ушей. Лежишь в постели и слышишь какой-то очень высокий звук, вроде писка. И думаешь: „Ладно, все, хватит, да? Стоп.“ Но ты этого не осознаешь.

Чувак, я потею как сукин сын. Я не набираю никакой массы, типа мышц, и вешу столько же, сколько весил в старшей школе. Типа, что за херня? Что происходит? Так что я прикрепил один из тех шагомеров к ботинку. Он показывает, какое расстояние ты прошел. Мне было любопытно. Я прикрепил его перед концертом. Снял его после концерта, и он показал 13,3 мили. И я такой: «Я только что прошел 13 миль, сидя на месте». И я подумал: «Ладно, это, наверное, многое объясняет». Получается, я делаю гораздо больше, чем моя ежедневная аэробика».

На вопрос, приходилось ли ему сталкиваться с травмами от повторяющихся нагрузок из-за постоянных ударов и плохой эргономики на протяжении последних четырёх с половиной десятилетий, Tommy ответил:

«У меня всё довольно хорошо, чувак. Мне делали одну операцию на руке, потому что у меня была… Это называется контрактура Дюпюитрена. Это когда нервы в руке, которые проходят вот здесь, со временем начинают натягиваться. И этот палец застрял в таком положении, да и эти — оба. Так что пришлось делать операцию, разрезать это и выкинуть. Это единственное, что по-настоящему чувствительно физически... И это пугает. Это же мои руки, чувак…»

Профессиональное видео с выступления METALLICA, которое состоялось на London Stadium, London, England, пятого июля, доступно для просмотра:

Whiplash
For Whom the Bell Tolls
Ride the Lightning
The Memory Remains
72 Seasons
Screaming Suicide
Kirk and Rob Doodle (Black Sabbath's "Electric Funeral“ and Sex Pistols' "Holidays in the Sun")
The Day That Never Comes
Wherever I May Roam
The Call of Ktulu
The Unforgiven
Whiskey in the Jar ([traditional] cover) (preceded by "...And Justice For All" tease)
Blackened
Moth Into Flame
One
Enter Sandman

Burned Out, новое видео MINISTRY, доступно для просмотра ниже. Это первый сингл с "финального" альбома Hate To Go - Take Out Or Delivery, релиз которого намечен на 30 октября:

01. Crickets
02. Voices of Hate
03. Clown Car
04. We Hate
05. Delete
06. Grifter
07. The White Man Lied *
08. Singularity
09. Burned Out
10. We're Still Here (ft. Paul Barker)

* Does not appear on cassette or vinyl editions

"Hate To Go (Take Out Or Delivery)" will be available in several formats including vinyl, CD, cassettes and digital, also including several vinyl variants and box sets:

* Green & Black Splatter LP
* Silver & Black Splatter LP
* Coke Bottle Green LP
* Box Set: Green Splatter LP, Picture LP, 7-inch, CD
* Box Set: Purple Marble LP, Picture LP, 7-inch, CD

Brann Dailor (ударные, вокал) и Bill Kelliher (ритм-гитара, бэк-вокал) в недавнем интервью поговорили о новом альбоме MASTODON — первом за пять лет и первом полноформатном релизе группы после ухода и последующей смерти одного из основателей коллектива, гитариста Брента Хайндса. Выход пластинки "Marrow Deep" намечен на 28 августа на лейбле Loma Vista Recordings. На новом альбоме основатели Brann Dailor, Bill Kelliher и басист/вокалист Troy Sanders переосмыслили пережитые за последние годы личные трагедии. Концепция пластинки вдохновлена образом трех мойр из древнегреческой мифологии и посвящена хрупкой связи между жизнью, утратой и судьбой. По словам музыкантов, "Marrow Deep" раскрывает эти темы через одну из самых эмоционально насыщенных и смелых работ в истории MASTODON. Говоря о том, каково сейчас выходить на сцену без Брента, Bill сказал:

«Когда ты играешь в группе с другими людьми, которая со временем становится бизнесом и главным делом всей твоей жизни, когда вы все так много работаете и постоянно ездите вместе по гастролям, находясь бок о бок 25–26 лет, проходя через все взлеты и падения дружбы… Уже сам факт, что группа просуществовала столько времени, — редкость. Большинство коллективов не доживают и до половины этого срока.

Конечно, тяжело не видеть его больше рядом… Думаешь: "Теперь все по-другому". Но это реальность. Его больше нет.

Хотя иногда мне кажется, будто я его вижу. Это странное ощущение. На долю секунды замечаю чьи-то волосы со спины или знакомую татуировку — и кажется, что это он. Наверное, потребуется еще немало времени».

Brann добавил: «Наверное, любой человек, который много лет жил бок о бок с кем-то, после его смерти начинает видеть его краем глаза. Сознание играет с тобой злую шутку: на секунду думаешь: "О..." — а потом вспоминаешь, что его больше нет.

Это очень тяжело. Тем более что перед его смертью у нас были серьезные разногласия. Получился самый худший из возможных сценариев.

Мне кажется, каждый из нас был уверен: "Сейчас немного передохнем, а потом снова встретимся. Не знаю, будем ли мы снова играть вместе, но хотя бы поговорим, разберемся во всем и оставим это позади"».

Продолжая тему, Dailor сказал: «Мы были братьями. Семьей. Двадцать шесть лет вместе объезжали весь мир, жили в автобусах, фургонах, спали на полу — пережили абсолютно все, что только можно пережить вместе с другим человеком.

Но самое главное — мы вместе создавали невероятную музыку. А когда вы создаете что-то, что искренне любите, а потом исполняете это для людей, ваши отношения выходят на совершенно другой уровень».

По словам Brann'a, во время нынешнего тура он особенно часто вспоминает Брента: «Я думаю о нем на сцене — не только когда мы играем новую песню "Your Ghost Again", но и когда исполняем композиции, которые он написал. И сейчас меня переполняет прежде всего чувство благодарности.

Мы вместе сочинили огромное количество музыки, но есть песни вроде "Megalodon" или "Crack The Skye", в которые мы вложили всю душу. Он придумал множество потрясающих риффов. Поэтому я благодарен ему за все это. Мы продолжаем играть эти песни, тем самым отдавая ему дань уважения и сохраняя его музыку живой. И я уверен, именно этого он бы и хотел».

Bill полностью согласился: «Я чувствую то же самое. Когда мы исполняем некоторые из этих вещей, кажется, будто продолжаем жить искусством Брента.

Это его творчество. Конечно, мы создавали музыку вместе, но есть композиции, которые буквально насквозь пропитаны его духом. Именно он написал большую часть материала для них».

Когда интервьюер напомнил, что именно Brann первым открыто заговорил со сцены о смерти Брента и разделил этот тяжелый момент с поклонниками, музыкант объяснил:

«Мне было очень тяжело, потому что я понимал: наши фанаты тоже переживают эту утрату вместе с нами. Конечно, их отношения с ним были совсем другими, чем наши, но мне небезразличны наши слушатели, и я постоянно думаю о них.

Мне казалось, будто мы оставили их без ответов. Но в то же время мне самому нужно было хоть как-то справиться с происходящим. Нам троим нужно было пережить это как семье. Единственным способом сделать это для нас стало написание нового альбома».

Однако смерть Брента была не единственной трагедией, которую пережил музыкант.

«За несколько месяцев до Брента умерла моя мама. Потом случились все эти конфликты между нами… И все навалилось одновременно. Иногда мне было настолько тяжело, что я просто не мог заставить себя встать с постели. Я находился в глубокой депрессии.

Единственное, что я умел делать, — поехать к Bill'y, сочинять новые риффы, приходить на репетиционную базу и пытаться создавать музыку, чтобы хоть как-то пройти через все это. Только этот альбом, MASTODON и сама возможность продолжать работать спасли меня.

Это было единственное, что заставляло меня вставать по утрам и двигаться дальше».

Он признался, что музыка всегда была его способом справляться с болью:

«Я пытаюсь разобраться во всем через песни, через тексты, через музыку. Я не хожу к психотерапевту. Возможно, стоило бы. Но пока у меня есть MASTODON.

Это звучит банально, но я не представляю своей жизни без этой группы. Даже не знаю, каким нервным и подавленным человеком я был бы, если бы рядом не было Bill, Troy и того общего дела, которое помогает нам держаться вместе и переживать все это».

При этом Brann признался, что постоянно думал и о поклонниках: «У меня все время была мысль: "Мы должны сказать людям что-то более важное, чем просто опубликовать заявление в Ин-100-грамм".

Но тогда я еще не был к этому готов.

Надеюсь, что благодаря этому альбому и таким интервью люди поймут, насколько они для меня важны. Я знаю, насколько болезненной эта ситуация стала для многих наших поклонников. И, наверное, до сих пор остается такой. Возможно, некоторым из них будет трудно слушать этот альбом. Но я надеюсь, что однажды они смогут это сделать, смогут пройти через эти эмоции и найдут в этой музыке что-то, что поможет им исцелиться».

В завершение Bill сказал: «Для меня именно в этом и заключается сила музыки — она очищает. Когда ты пишешь ее, ты словно снимаешь груз с души. Мне не всегда легко говорить о своих чувствах словами. Но я точно умею выразить их через рифф.

Brann может превратить эти эмоции в тексты, написать музыку, а все мы вместе способны создавать песни, благодаря которым из самых страшных трагедий рождается что-то настоящее и светлое».

IAN GILLAN в недавнем интервью разъяснил свой комментарий, сделанный в ноябре 2025 года, о том, что уход на покой не за горами, отчасти из-за его растущих проблем со зрением:

«Я не говорил, что мы близки к завершению деятельности. И я бы никогда этого не сказал. Я сказал, что когда почувствую, что у меня не будет хватать сил, я уйду на покой. И ещё я сказал, что у меня ухудшилось зрение, и все спросили: "Ты собираешься на покой?" Я пою не глазами. Но мы все немного напрягаемся, но пока есть энергия, есть драйв и группа, всё получается».

Его также попросили прокомментировать тот факт, что всё больше артистов дают по несколько концертов в одном городе, а не путешествуют по всему миру:

«На самом деле мне это не по душе. Мне нравится путешествовать, быть в разъездах. Мне нравится доносить музыку до людей. Я не ожидаю, что люди будут слушать музыку постоянно. Я думаю, что когда человек отправляется на фестиваль, он проделывает долгий путь, чтобы хорошо провести время. Это совсем другая история. И поскольку на фестивале такое разнообразие артистов, можно увидеть всех. Можно получить удовольствие от впечатлений, от общего впечатления. Но когда вы хотите увидеть конкретного исполнителя, я думаю, следует подойти к нему как можно ближе.

Я прекрасно себя чувствую в турах. Это во многом командная работа. Я часто сравниваю это с цирком. Нужно не только выполнять упражнения на трапеции, но и мыть посуду. Я часто говорю о животных в цирке, потому что раньше мне нравился цирк с животными, и все смотрят на меня неодобрительно... Но когда я был ребёнком и видел, как укротитель львов засовывает голову в пасть льва, мне хотелось, чтобы лев откусил ему голову. Но этого так и не произошло».

"Overload", новое видео группы GAMMACIDE, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из первого за 35 лет альбома "Toxic Mercenaries", выходящего 11 сентября на CD и 30 октября на виниле:

01. Overload
02. Soldier Of Fear
03. Sinkhole
04. Expiration Date
05. Predator Or Prey
06. These Eyes
07. Toxic Mercenaries
08. Meet Your Maker

GAMMACIDE 2026 is:

Varnam Ponville - Vocals
Rick Perry - Guitar
Scott Shelby - Guitar
Chance Lehman - Bass
Joey Gonzalez - Drums

SHADOWS FALL по случаю тридцатилетия отыграли концерт в MGM Aria Ballroom, Springfield, Massachusetts:

01. Destroyer Of Senses
02. King Of Nothing
03. The Power Of I And I
04. In The Grey
05. Still I Rise
06. Of One Blood
07. Fleshold
08. Inspiration On Demand
09. My Demise
10. Souls Devoured
11. Fire From The Sky
12. What Drives The Weak
13. Enlightened By The Cold
14. Thoughts Without Words

Encore:

15. The Light That Blinds

Видео полного выступления EUROPE, которое состоялось седьмого июля в рамках Roma Summer Fest at Auditorium Parco della Musica in Rome, Italy, доступно для просмотра:

“On Broken Wings”
“Rock The Night”
“Walk The Earth”
“Scream Of Anger”
“Sign Of The Times”
“One On One”
“The Cult of Ignorance”
“Carrie”
“War Of Kings”
“Stormwind”
“Open Your Heart”
“More Than Meets the Eye”
“Last Look at Eden”
“Ready Or Not”
“Superstitious”
“Cherokee”
“The Final Countdown”

Организация Firekeeper Alliance представила оригинальный короткометражный фильм, созданный совместно с легендарной группой NEUROSIS. Проект объединил музыку коллектива, кинематографическое повествование и голоса молодежи народа Blackfeet.

В основе фильма лежит работа режиссеров Jason Nix и Bobby Cochran, чьи талант, творческое видение и преданность делу превратили смелую идею в мощное кинематографическое высказывание. За бесчисленные часы поездок, съемок, монтажа и совместной работы они сумели запечатлеть не только потрясающие пейзажи земель народа Blackfeet, но и дух людей, для которых эти места являются домом. Их работа стала визуальным свидетельством силы и стойкости этого сообщества.

Особую роль в создании фильма сыграли четверо учащихся школы Browning Public Schools, принимавшие участие практически на всех этапах производства. Haley Running Crane, David Fast Buffalo Horse, Reb Pollock и Paul Medicine Horse выступили в качестве актеров, ассистентов съемочной группы, помогали с организацией съемок на локациях, участвовали в творческом процессе и рассказывали собственные истории, работая плечом к плечу с профессиональными режиссерами и музыкантами. Их идеи, вовлеченность и личный опыт придали фильму подлинность и сделали его настоящим примером молодежного лидерства и сотрудничества внутри сообщества.

Сюжет разворачивается под композиции "We Are Torn Wide Open" и "Mirror Deep" с альбома NEUROSIS "An Undying Love For A Burning World". История рассказывает о четырех подростках из города Browning, которым приходится столкнуться со зловещим духом, роль которого исполнил Sim Schildt. Вместо того чтобы бороться с этим злом в одиночку, герои объединяются и находят силы в поддержке друг друга и чувстве принадлежности к своему сообществу, воплощая главный принцип Firekeeper Alliance: лучшая защита от самоубийства — это люди, которые находятся рядом.

Основатель и директор Firekeeper Alliance Charlie Speicher: «Этот фильм — одновременно художественный проект и отражение миссии Firekeeper Alliance, которая заключается в снижении числа самоубийств за счет укрепления тех факторов, которые помогают человеку сохранить жизнь. Мы убеждены, что настоящая человеческая связь рождает надежду, а вместе мы становимся сильнее.

Этот проект показывает, что возможно, когда всемирно известные музыканты, талантливые режиссеры, преподаватели, школьники и сообщество Blackfeet объединяются ради общей цели.

Мы искренне благодарны NEUROSIS, Jason Nix, Bobby Cochran, нашим замечательным участникам — Haley Running Crane, David Fast Buffalo Horse, Reb Pollock, Paul Medicine Horse, а также Sim Schildt, Larry Ground, Lee Little Mustache и всем, кто помог воплотить эту идею в жизнь.

Надеемся, этот фильм напомнит каждому зрителю, что даже в самые темные моменты жизни человек не должен оставаться один. Пусть огонь продолжает гореть».

Гитарист и вокалист NEUROSIS Steve Von Till добавил: «Для нас огромная честь и привилегия, что наша музыка стала частью миссии Firekeeper Alliance. Мы глубоко тронуты коллективной работой всех, кто принимал участие в создании этого фильма.

Мы всегда верили, что эмоционально насыщенная андеграундная музыка помогает обрести цель, чувство общности и становится творческим способом понять свое место в мире. Мы целиком и полностью поддерживаем миссию Firekeeper Alliance, направленную на укрепление человеческих связей, прославление стойкости людей и создание тех условий, которые помогают предотвращать самоубийства».

Посмотреть короткометражный фильм Firekeeper Alliance x NEUROSIS можно ниже.

BRIAN TATLER в недавнем интервью подтвердил, что DIAMOND HEAD "поставлен на временную паузу" из-за его участия в SAXON. О том, какое будущее у группы, при этом признав, что совмещать работу в обеих группах оказалось сложнее, чем он изначально предполагал, сказал следующее:

«Когда я впервые присоединился к SAXON в 2023 году, я думал: „Всё в порядке, я смогу заниматься и тем, и другим. Я сказал ребятам, что всё ещё хочу заниматься DIAMOND HEAD. Это моя жизнь с 1976 года. Я не хотел просто так завязать, но, думаю, из-за того, что у SAXON очень насыщенный график, мне понадобилось немного времени, чтобы осознать: „Хм, а будет сложно заниматься и тем, и другим“».

Он добавил, что, хотя группа не распадается, она будет находиться в состоянии бездействия до тех пор, пока не представится подходящая возможность.

«Думаю, DIAMOND HEAD придётся взять небольшой перерыв, пока не появится либо подходящая пауза, либо возможность, которую мы все хотим реализовать и которую все сможем реализовать, и тогда мы что-нибудь сделаем. Но пока что я занят с SAXON и получаю от этого огромное удовольствие».

Separate, новое видео MOVEMENTS, доступно для просмотра. Этот трек взят из нового альбома "Happier Now", выходящего четвертого сентября на Fearless Records:

01. Pulse
02. Dissolve Me
03. Everything Is Fine
04. Happier Now
05. Flowerbed
06. Back In My Ways
07. Spellbound
08. Ill At Ease
09. Live By The Sword
10. Everyone I've Ever Been
11. Fragile Hands
12. Separate

WOLF HOFFMANN в недавнем интервью ответил, есть ли в дискографии группы какие-либо альбомы, которые, по его мнению, не были оценены по достоинству или, возможно, были не так поняты:

«Да, мы выпустили несколько альбомов в 1990-х, которыми я не особо горжусь, потому что это было странное время и мы не знали, что делать, так как чувствовали, что тяжёлый металл в том виде, в котором он был в 1980-х, закончился. Начались 1990-е, появились ребята во фланелевых рубашках и гранж, и никто по-настоящему не увлекался тяжёлым металлом с его сокрушительными гитарными соло. Так что на этих альбомах мы немного изменили наш стиль. И, оглядываясь назад, я бы предпочёл забыть все 1990-е, если честно. А ещё у нас есть альбом под названием "Eat The Heat", который вышел в конце 1980-х, и мнения о нём разделились. Но в основе этого альбома, как мне показалось, лежало несколько блестящих идей для песен, и именно поэтому я очень горжусь тем, что нам удалось переделать одну из них — она называется "Hellhammer" — и сделать её действительно такой, какой мы бы её сделали именно сейчас, и это оказалось здорово».

Обновленная версия "Hellhammer" включена в юбилейную пластинку "Teutonic Titans 1976–2026", релиз которой намечен на четвертое сентября на Napalm Records.

Paolo Gregoletto и Corey Beaulieu в недавнем интервью обсудили будущую пластинку, которая станет первой для Alex Rüdinger (formerly of WHITECHAPEL). Corey сказал:

«Мы работаем над ним уже довольно давно. Сейчас все находится на промежуточной стадии — официальной даты релиза пока нет, потому что впереди еще много работы, прежде чем можно будет окончательно что-то объявить. Поэтому альбом может выйти как позже в этом году, так и уже в следующем. Пока все еще остается открытым.

Во многом это зависит от лейбла и от того, успеем ли мы закончить все вовремя. Нужно ведь еще изготовить весь физический тираж — винил и все остальное. Так что многое сейчас находится не совсем в наших руках, а зависит от работы лейбла. Но мы занимались этим материалом между турами уже очень долго. Так что ждать осталось не так уж много. Прошло уже пять лет, поэтому потерпеть осталось совсем чуть-чуть. И, поверьте, ожидание того стоит».

Говоря о музыкальном направлении нового материала TRIVIUM, Paolo отметил:

«Не хочу раскрывать слишком много, но могу сказать, что мы действительно вложили в эту работу огромное количество времени. Конечно, приход Rudi стал своего рода икс-фактором, который сильно повлиял на то, куда в итоге двинулась музыка. В целом мы изначально понимали, чего хотим добиться, но после того как он присоединился к группе, мы написали еще очень много нового материала. И если сравнить то, каким альбом был до его прихода и каким стал после, разница получилась очень заметной.

Даже для нас самих химия, возникшая во время совместного сочинения музыки, стала приятным сюрпризом.

Скажу лишь одно: думаю, многие будут очень удивлены. В основе по-прежнему остается то, что мы всегда делали, но, как мне кажется, мы вывели это на совершенно новый уровень. Главной задачей было написать максимально сильные песни. Звучит банально и шаблонно, понимаю, но мне пока не хочется раскрывать все карты. Просто потому, что, как мне кажется, у нас получилось нечто реально особенное.

Кроме того, было очень символично записывать этот альбом в собственной студии. Мы думали: "Мы столько сил вложили в создание этого места — теперь обязаны сделать пластинку, которая оправдает все эти усилия"».

Комментируя пятилетний перерыв между "In The Court Of The Dragon" (2021) и новым альбомом TRIVIUM, Corey сказал:

«До этого мы выпустили два альбома практически за один год. Тогда мы записали огромное количество музыки. Ну и, конечно, пандемия COVID полностью нарушила привычный рабочий ритм практически у всех. До этого мы жили по четкому графику: тур — альбом — тур — альбом. Долгое время новая пластинка выходила примерно каждые два-три года.

Пандемия на какое-то время все изменила. Сейчас жизнь постепенно возвращается в привычное русло. И, честно говоря, было даже приятно сделать небольшую паузу между альбомами. Мы смогли спокойно остановиться и подумать: "Что именно мы хотим сделать на этой пластинке? Чего мы вообще пытаемся добиться?" Мы составили четкий план, и, насколько нас это касается, выполнили все, что задумывали.

Это сложно объяснить словами, но когда мы уже ставили альбом некоторым людям, их реакция была примерно такой: "Это очень круто. Это совсем по-другому". При этом все равно сразу слышно, что это TRIVIUM, но одновременно это в каком-то смысле настоящее переосмысление группы.

Очень здорово иметь возможность удивить людей чем-то новым. Особенно после пяти лет ожидания. Чтобы не возникало ощущения: "Ну да, примерно понятно, чего ждать". Это точно не "In The Court Of The Dragon Part II". Это совершенно новая глава в истории TRIVIUM.

И мне кажется, столь долгий перерыв только подогреет интерес. Когда новая музыка выходит каждый год или раз в два года, к этому постепенно привыкаешь. А сейчас люди действительно соскучились. И мы подготовили много всего интересного, чтобы сам выход альбома стал настоящим событием. Планируем разные классные вещи, поэтому сами очень воодушевлены. И, надеюсь, поклонники тоже будут рады наконец услышать новые песни — хочется верить, уже совсем скоро».