I'll Leave a Light On, новое видео проекта NORTH SEA ECHOES, в состав которого входят вокалист и гитарист FATES WARNING Ray Alder и Jim Matheos, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома "How To Cast A Shadow", релиз которого состоялся 24 июля на Metal Blade Records:

01. A Time Of Innocence And Purpose
02. Enjoy The View
03. Good Enough
04. I'll Leave A Light On
05. All Fall Away
06. Revenge
07. Villains Or Saints
08. What Is And What Was
09. All That Comes After
10. How To Cast A Shadow

На получившем высокие оценки критиков дебютном альбоме NORTH SEA ECHOES — «Really Good Terrible Things» (2024) — Ray Alder и Jim Matheos заслужили множество восторженных отзывов благодаря композициям, которые, по выражению Blabbermouth, обладали «освобождающим звуковым пространством и эмоциональной уязвимостью — от сомнамбулического электро-тумана до шероховатого перегруженного беспокойства и тихо опустошающей красоты».

С выходом нового альбома «How To Cast A Shadow» дуэт продолжает развивать и расширять собственную музыкальную идентичность.

Matheos объясняет: «Этот альбом получился немного тяжелее. Здесь гораздо больше песен с живыми барабанами, которые записал Dennis Leeflang.

Это не было каким-то осознанным планом или намерением — просто именно так всё сложилось на этот раз и именно так эти песни появились».

Alder согласен с ним: «Такая вещь, как "I'll Leave A Light On", намного тяжелее всего, что было на "Really Good Terrible Things". У неё более мрачное и меланхоличное настроение, которое очень хорошо вписывается в этот альбом. В текстовом плане я довольно свободно основывал её на одном персонаже из моего любимого научно-фантастического сериала. Не скажу какого именно, но там используется фраза "out there in the black"».

От ориентированного на радио рок-звучания «All That Comes After» и камерной, постепенно набирающей силу композиции «A Time Of Innocence And Purpose» до мощной и вневременной баллады «Villains Or Saints» — «How To Cast A Shadow» уверенно пересекает жанровые границы и разрушает привычные ожидания слушателя.

Общая история участников и их многочисленные сторонние проекты помогли сформировать это новое творческое высказывание.

Ray Alder на протяжении 37 лет является вокалистом и одним из основных авторов материала FATES WARNING. За это время он записал с группой десять студийных альбомов — от «No Exit» (1988) до «Long Day Good Night» (2020). Помимо этого, в его дискографии семь альбомов с REDEMPTION, две сольные работы и проект A-Z, дебютировавший в 2022 году.

Jim Matheos, которого многие считают одним из самых авторитетных гитаристов и продюсеров прогрессивного металла, является одним из основателей FATES WARNING. Группа дебютировала в 1984 году с альбомом «Night On Bröcken», выпущенным на Metal Blade Records. Помимо тринадцати альбомов FATES WARNING, Matheos записал несколько сольных работ, четыре студийных альбома с бывшим клавишником DREAM THEATER Kevin Moore в рамках проекта OSI, а также стал одним из создателей KINGS OF MERCIA, дебютировавших в 2022 году.

Говоря о втором альбоме NORTH SEA ECHOES, музыканты отмечают:

«Можно сказать, что на этой пластинке присутствуют элементы всего, что мы делали раньше или продолжаем делать сейчас. Но при этом FATES и все наши остальные проекты остаются совершенно разными видами музыки».

По словам участников, «How To Cast A Shadow» развивает идеи дебютной работы и сочетает провокационные размышления о надежде, печали и человеческом сознании с эмоциональной, многогранной и глубоко выразительной гитарной работой Matheos.

Sony Music Vision объявила о мировом кинотеатральном и IMAX-релизе фильма «Queen Budapest» — записи первого стадионного рок-концерта западной группы за «железным занавесом» и последнего концерта QUEEN, снятого на пленку. Показы стартуют 7 октября при поддержке Trafalgar Releasing.

Выход фильма приурочен к 40-летию этого знакового события в истории группы. Картина была тщательно восстановлена в 4K с оригинальных 35-мм пленок специалистами Park Road Post Production под руководством Sir Peter Jackson в Новой Зеландии. Звук был заново сведен с оригинальных многодорожечных записей, чтобы зрители получили максимально полное эффект присутствия.

Концерт был снят 27 июля 1986 года на стадионе Népstadion в Будапеште в рамках тура «The Magic Tour». Это выступление стало историческим моментом: QUEEN стали первой западной рок-группой, сыгравшей стадионный концерт за «железным занавесом» в период масштабных политических и культурных перемен.

Все 80 тысяч билетов были распроданы, а еще около 45 тысяч человек слушали концерт за пределами стадиона. Многие поклонники приехали издалека — в том числе из СССР и Польши. Шоу снимали 17 лучших венгерских операторов на 35-мм кинопленку. Для съемок использовали 17 камер и 25 миль пленки — фактически весь запас, имевшийся в стране. Венгерское правительство полностью одобрило проведение съемок, что стало беспрецедентным случаем для коммунистического государства.

Тогда никто не мог предположить, что после Будапешта QUEEN дадут всего пять концертов. Уже 9 августа 1986 года в Knebworth Park (Англия) группа сыграла свое последнее гастрольное шоу с Фредди Меркьюри.

«Queen Budapest» — последняя профессионально снятая концертная запись QUEEN с Фредди, запечатлевшая коллектив на пике концертной формы. В фильм вошли исполнения таких классических композиций, как «We Will Rock You», «We Are The Champions», «A Kind Of Magic», «Crazy Little Thing Called Love», «Under Pressure», «Who Wants To Live Forever», «Hammer To Fall» и «Bohemian Rhapsody», а также акустическая версия традиционной венгерской народной песни «Tavaszi Szél Vizet Áraszt».

Особое место занимает обновленная версия исполнения «Radio Ga Ga», для которой были улучшены как изображение, так и звук.

Сокращенная версия концерта была показана в декабре 1986 года по телевидению практически во всем социалистическом блоке, включая Китай, Польшу, Чехословакию, Восточную Германию, Югославию и Монголию. Кроме того, 1 января 1987 года фильм одновременно демонстрировался в 59 кинотеатрах Венгрии, что также стало беспрецедентным событием для западной рок-группы.

Brian May вспоминает: «Много лет поклонники за "железным занавесом" могли слушать музыку QUEEN только на нелегальных кассетах. Рок-группы вроде нашей были под запретом, поэтому увидеть нас вживую казалось невозможным. Когда они наконец смогли прийти на концерт и пообщаться с нами, это стало невероятно эмоциональным моментом и для них, и для нас. Это действительно ощущалось как нечто грандиозное — энергия была совершенно невероятной. События такого масштаба уже никогда не повторятся. А самым запоминающимся моментом стало исполнение прекрасной венгерской народной песни, которую мы с Фредди специально выучили к этому концерту. Без слез не обошлось».

Roger Taylor добавляет: «Нам всегда хотелось верить, что музыка способна преодолевать политические барьеры. Это было частью нашей философии — сделать зрителей полноценной частью шоу. Я помню, как Фредди учил эту народную песню, записав слова фонетически прямо на ладони. А когда публика сама начала петь, мы поняли: музыка действительно способна объединять людей».

Продолжая разговор о новой реставрации, Brian May сказал: «Команда Peter Jackson проделала потрясающую работу по восстановлению оригинального материала в максимально возможном разрешении. Качество просто невероятное. Со звуком мы тоже провели огромную работу. Теперь в IMAX и кинотеатрах это будет самое реалистичное воплощение QUEEN времен нашего расцвета. Думаю, зрители настолько погрузятся в происходящее, что забудут, что смотрят фильм».

Президент Sony Music Vision Tom Mackay отметил: «"Queen Budapest" — это выдающийся момент не только музыкальной, но и культурной истории. Фильм запечатлел не просто великолепное выступление, но и уникальную связь между группой и аудиторией, сумевшей преодолеть реальные барьеры своего времени. Благодаря реставрации эта история сегодня воспринимается невероятно живо и современно».

Peter Jackson добавил: «Мы давно являемся поклонниками QUEEN, поэтому были счастливы, когда нам доверили восстановление записи концерта в Будапеште. Для нашей команды стало огромной честью вдохнуть новую жизнь в столь знаковый момент музыкальной истории. Теперь новое поколение зрителей сможет увидеть последнее концертное выступление классического состава QUEEN, снятое на кинопленку. They will rock you!!!»

Мировая премьера 4K-версии «Queen Budapest» состоится 15 сентября в рамках фестиваля Budapest Classics Film Marathon, организованного National Film Institute of Hungary. Британская премьера пройдет 30 сентября в Лондоне.

Оцифровку оригинальных негативов выполнила лаборатория FilmLab при National Film Institute (NFI) в Будапеште, где пленки хранились с 1986 года. Мировой прокат фильма в кинотеатрах и IMAX стартует 7 октября совместно с Trafalgar Releasing. Билеты поступят в продажу позже этим летом.

Одновременно с фильмом, 30 октября, Hollywood Records (в Северной Америке) и Legacy Recordings (международный каталог Sony Music) выпустят масштабное мультимедийное издание. Помимо Blu-ray, DVD, CD и цифровой версии, впервые выйдет 3LP-винил с новым миксом концертной записи.

Режиссер фильма — János Zsombolyai. Дистрибьютором выступает Sony Music Vision.

За более чем 50 лет существования QUEEN продали свыше 300 миллионов альбомов по всему миру. Среди их бессмертных хитов — «Killer Queen», «We Are The Champions», «We Will Rock You», «Another One Bites The Dust» и «Bohemian Rhapsody», которая дважды возглавляла британский чарт и остается самой прослушиваемой песней XX века, преодолев отметку в 2,6 миллиарда прослушиваний.

В США уже восемь песен QUEEN набрали более миллиарда прослушиваний на Spotify. Сборник «Greatest Hits» (1981) остается самым продаваемым альбомом в истории Великобритании — свыше 7,9 миллиона проданных экземпляров и 1137 недель в национальном чарте.

Однако влияние QUEEN давно вышло за рамки музыки. Их легендарное выступление на Live Aid в 1985 году и концерты на Wembley Stadium в 1986-м окончательно закрепили за группой статус одного из величайших концертных коллективов всех времен, а Фредди Меркьюри неизменно входит в число лучших фронтменов в истории рок-музыки.

История группы получила новое воплощение в фильме «Bohemian Rhapsody» (2018), за который Rami Malek получил премию «Оскар» , а сама картина стала самым кассовым музыкальным байопиком в истории.

Музыка QUEEN продолжает вдохновлять новые поколения исполнителей — от Джорджа Майкла и GUNS N' ROSES до Lady Gaga и FOO FIGHTERS. За свою карьеру QUEEN были включены в Зал Слав Рок-н_ролла, удостоились множества премий Brit Awards, Grammy Awards, Ivor Novello Awards и многих других наград.

Но, пожалуй, главное достижение группы — это то, что спустя более полувека после своего основания музыка QUEEN, благодаря Brian May и Roger Taylor, остается столь же любимой, как и прежде, продолжая занимать важнейшее место в жизни миллионов людей по всему миру.

Reborn, новое видео FROZEN CROWN, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома The Legend of the Six Kings, релиз которого намечен на второе октября на Napalm Records:

1. Lightning in the Sky
2. Who Wants to Burn in Heaven
3. Reborn
4. The One 03:13
5. Iris (Goo Goo Dolls cover)
6. Winter Hearts
7. River of Time
8. Through the Fire
9. To the Stars
10. The Legend of the Six Kings

ADRIAN VANDENBERG в программе "Trunk Nation With Eddie Trunk" рассказал о планах отметить в 2027 году 50-летие своей музыкальной карьеры. В числе проектов, которые готовятся к этой дате, — документальный фильм, новый альбом и биография. Кроме того, в апреле 2027 года состоится специальный концерт. Говоря о недавних выступлениях, на которых он отмечал свои легендарные годы в WHITESNAKE в рамках специального тура "My Whitesnake Years", Adrian сказал:

«В прошлом году исполнилось 35 лет с того момента, как WHITESNAKE были хэдлайнерами легендарного фестиваля Castle Donington. И один человек из моей команды сказал: "А не круто ли было бы отметить этот 35-летний юбилей и устроить тур под названием 'My Whitesnake Years'?" Мне эта идея показалась отличной, потому что я очень давно не играл эти песни. Конечно, в сет-листе у нас всегда было две или три песни WHITESNAKE. Но сделать полноценную программу почти целиком из материала WHITESNAKE, добавив туда лишь пару классических вещей VANDENBERG, было здорово.

И публике это действительно очень нравится. Мне самому это тоже доставляет огромное удовольствие, потому что, как мы все знаем, музыка — это саундтрек твоей жизни. Мои 12 лет в WHITESNAKE были потрясающими. Я до сих пор поддерживаю связь с несколькими ребятами из группы. Так что это и правда прекрасный повод для праздника.

А следующий год будет уже совсем странным — намного более странным, если честно; этот год даже не самый странный. Потому что в следующем году исполнится 50 лет с того момента, как я собрал свою первую рок-группу. Меня сразу же подписали, я выпустил альбом и начал гастролировать, когда мне было 19, по Германии, Франции, Бельгии и так далее — и все это пока я еще учился в художественном колледже. Это были безумные времена.

Поэтому в следующем году мы отметим 50-летие. Мы планируем как минимум одно очень большое и эксклюзивное шоу в Голландии с несколькими специальными гостями. Будет материал буквально со всего пути — от группы TEASER, о которой я только что говорил, до классики VANDENBERG, конечно же, немного WHITESNAKE, немного материала MOONKINGS. И это будет очень особенный праздник.

Сейчас уже идут разговоры о том, чтобы вывести это и за пределы страны, потому что, похоже, очень многие заинтересованы в проекте. Не так, как я, конечно, но все же. Посмотрим. Это будет любопытно. А еще я работаю над альбомом, в котором будут несколько песен в духе WHITESNAKE, несколько — в стиле VANDENBERG, несколько — в духе MOONKINGS, и еще MANIC EDEN, если помните, — это была группа, которую мы сделали с Tommy Aldridge, Rudy Sarzo, Ron Young и мной в 1994 году. Так что должен быть весьма особенный проект».

JOHN DOLMAYAN в новом интервью рассказал о масштабном европейском стадионном туре SYSTEM OF A DOWN летом 2026 года, в рамках которого группа дала два концерта в Польше — 18 и 19 июля на стадионе PGE Narodowy в Варшаве.

«Каждый наш концерт по-своему особенный, потому что мы выступаем очень редко. И это осознанный выбор. Нам нравится проводить большую часть времени дома. Но когда мы всё-таки отправляемся в тур, особенно заметно, насколько выросли площадки, на которых мы играем. На предыдущем концерте в Польше было, наверное, тысяч 15–20 зрителей, а теперь... Сколько вмещает этот стадион? Около 50 тысяч? И мы играем здесь два вечера подряд.

Польские фанаты просто потрясающие. И ещё я заметил одну интересную деталь в этом туре: очень многие путешествуют ради наших концертов. Я видел поляков на других выступлениях, а теперь люди из разных стран приезжают на шоу в Польше. Раньше такого количества концертного туризма я не замечал, а сейчас это стало обычным делом. И мы готовы выходить на сцену».

Вспоминая свои первые годы как музыканта, он сказал:

«Научиться играть на барабанах потребовало огромных усилий. Но не меньше труда ушло на то, чтобы впитать как можно больше разных музыкальных влияний. Нужно было приучить своё тело к физике игры — развить мышечную память, освоить все основы техники. Но главное заключалось в том, чтобы слушать максимально разнообразную музыку и черпать вдохновение отовсюду. Благодаря этому у меня появился целый набор разных "специй", которыми можно было пользоваться, создавая партии для наших песен.

Я вдохновлялся всем подряд — этнической музыкой, босса-новой, классическим роком, джазом. И мне невероятно повезло оказаться в группе, где такой подход не просто приветствовался — он был необходим самой музыке».

На вопрос, как часто он сейчас занимается, John ответил:

«Никак. Сейчас моё творческое внимание сосредоточено совсем на другом. Мы ведь не записываем новые альбомы. Эти песни я и так отлично знаю. Поэтому свою творческую энергию я направил на писательство. Именно этим я занимаюсь каждый день и стараюсь становиться лучше.

Если однажды мы всё же решим записать новый альбом, тогда мне придётся снова переключиться на барабаны и полностью погрузиться в этот мир. Это немного разные вещи. И то, и другое — искусство, и то, и другое позволяет выражать себя, но совершенно по-разному».

BRUCE DICKINSON в недавнем интервью сообщил, что в записи нового альбома принимал участие его сын Austin:

«Мне очень повезло, что мои дети, в частности мой старший сын Austin, — писатель. Так что в наших разговорах он делится со мной своими идеями, а я — с ним. К тому же он ещё и музыкант, и отличный певец. У него вышло три альбома. Он играл в группе под названием RISE TO REMAIN. Они выпустили пару альбомов. А потом он [пел в] группе под названием — на самом деле это была его группа — AS LIONS, и у них был небольшой хит и всё такое. Но зарабатывать на жизнь [играя в начинающей группе] очень сложно. Он гастролировал по Штатам и всё такое, у него был радиохит, но... Поэтому он занялся написанием сценариев, к чему у него очень, очень большой талант. Но, конечно, и это не гарантия успеха. Просто нужно упорно трудиться. Но он написал для меня песню для моего нового альбома. И когда мы её записывали, он заглянул в студию и был просто в восторге. Она в итоге станет одной из ключевых на альбоме. И я с удовольствием поработал бы с ним снова. Я к тому, что он — я бы назвал его чистым творцом. Вся его жизнь — это творчество. И это нужно куда-то выплескивать».

Выступлением 26 июля на фестивале Hills Of Rock, группа NEVERMORE открыла европейские гастроли:

01. Beyond Within
02. Inside Four Walls
03. My Acid Words
04. Engines Of Hate
05. Born
06. Believe In Nothing
07. Narcosynthesis
08. Moonrise (Through Mirrors Of Death)
09. Enemies Of Reality
10. The River Dragon Has Come

TROY SANDERS в недавнем интервью поговорил о долгожданном новом альбоме группы — "Marrow Deep", который выйдет 28 августа на Loma Vista Recordings. Это будет первая полноформатная работа коллектива с гитаристом Nick'ом Johnston'ом, а также с заметным участием клавишника João Nogueira. Пластинка была спродюсирована самими MASTODON на их собственной студии West End Sound в Атланте вместе с Patrik Berger (Lana Del Rey, Charli XCX) и Kurt Ballou (HIGH ON FIRE, CONVERGE), а сведение выполнил Andrew Scheps (Adele, BLACK SABBATH, METALLICA). Говоря о создании "Marrow Deep", Troy сказал:

«Мы очень ждем выхода этой пластинки. С момента нашей предыдущей записи, "Hushed And Grim", прошло, наверное, около пяти лет. Сначала мы целый год работали над демо-материалом, а потом еще год по-настоящему занимались написанием песен и записью. Закончили мы все, кажется, месяцев восемь-девять назад, так что уже довольно долго держим этот альбом при себе. И теперь все мы очень, очень рады наконец отпустить его и дать ему выйти в мир. Так что все, кому это интересно, смогут его услышать.

Меня уже спрашивали раньше: "Есть ли в вашей карьере альбом, который ты бы хотел изменить, если бы была возможность?" И, конечно, всегда есть что-то вроде: "Вот здесь бас можно было бы сделать лучше" или "этот вступительный фрагмент можно было бы растянуть сильнее". Всегда что-то такое есть. Но в какой-то момент нужно отпустить контроль и понять, что пора положить кисти. Как будто ты смотришь на художника, который пишет маслом, и думаешь: когда уже ему сказать, что пора остановиться?

Да, ты можешь бесконечно продолжать. Это может быть просто перфекционизм, а может и что-то еще… Можно снова и снова пытаться найти лучший вокальный дубль, другой тембр баса или еще что-нибудь. Можно бесконечно гнаться за идеалом. Но в какой-то момент кисти все-таки нужно положить».

Рассказывая о процессе написания "Marrow Deep", Troy отметил:

«Наш гитарист Bill Kelliher возит с собой в туры сетап с Pro Tools и постоянно что-то пишет. И, кажется, особенно активно это началось примерно в 2024 году. Тогда мы отправились в североамериканский тур с LAMB OF GOD — "Ashes Of Leviathan". И именно во время того тура я помню, как мы по-настоящему начали уделять внимание новому материалу, потому что понимали: пора заканчивать ездить с "Hushed And Grim" и двигаться дальше.

А уже в первой половине 2025 года мы очень много времени провели за демо-записями. У нас было, кажется, 32 заготовки песен, и это было здорово, но слишком много. Мы начали думать: "Как бы все это сократить?" Потом стали делать демо в подвале у Bill'a — у него дома есть маленькая студия, и мы записали там огромное количество материала, что помогло еще сильнее сузить круг.

В итоге мы начали записывать сам альбом в сентябре 2025-го, так что с момента начала записи прошел уже почти год. Написание шло как бы рывками — в смысле, постоянно, на протяжении последних нескольких лет, потому что кто-то все время собирал риффы, лирические идеи и так далее. Но по-настоящему все начинает ускоряться в тот момент, когда уже понимаешь: "Нам нужно идти в студию и записывать"».

Вдохновленный тремя мойрами из греческой мифологии и хрупкими нитями, соединяющими жизнь, утрату и судьбу, "Marrow Deep" превращает переживания последних лет в одну из самых масштабных, смелых и эмоционально насыщенных работ за всю историю MASTODON. Troy сказал:

«Наш барабанщик Brann Dailor предложил на этом альбоме обратиться к мифологии и сделать темой трех мойр — если хотите, общей идеей всей пластинки. Возможно, это совпадение, что у нас есть три ключевых участника — я, Bill и Brann. Но в итоге это совершенно точно отражает все, что мы чувствуем, о чем думаем и что делаем — прошлое, настоящее и движение вперед.

Поэтому лично для меня в этом есть особый смысл. И то, как Brann собрал все эти части вместе, просто гениально.

А еще у нас есть клавишник João Nogueira, который уже пять лет ездит с нами в туры. Он буквально повсюду на новом альбоме и внес огромный вклад в его создание. Наш новый гитарист Nick Johnston тоже уже полтора года гастролирует с нами по миру. Он привнес в запись много идей — риффы, соло, целые песни.

И в итоге мне все это показалось по-настоящему триумфальным: пять человек в студии, с совершенно обновленной энергией и целью, и все пятеро полностью включены в процесс — готовы предложить идею, подкорректировать партию, записать какой-то фрагмент или что-то изменить, просто стать частью общего дела.

Для меня это, безусловно, иной альбом в нашей карьере, потому что мы всю жизнь были квартетом, а теперь стали квинтетом с новым гитаристом. И именно эта энергия во время записи, пожалуй, стала для меня самым ярким моментом всей пластинки. Это не какая-то конкретная вещь на альбоме, а сама атмосфера его создания — после всех взлетов, падений и неизвестности.

Пока все происходило, я этого не ощущал, но спустя время пришло понимание: да, мы действительно все пятеро находились в студии эти пять недель, были на одной волне и полностью понимали друг друга. Это было очень особенное состояние. Мне понадобилось немного времени, чтобы это осознать».

Отвечая на замечание о том, что приятно видеть, как MASTODON вовлекают новых участников — Johnston и Nogueira — в создание "Marrow Deep", Troy сказал:

«Если у кого-то есть хорошая идея и он действительно ею горит, то давайте ее исследовать. Потому что энергия и увлеченность — это как раз то, благодаря чему рождается что-то по-настоящему хорошее.

Некоторые группы находят удачную формулу и потом просто воспроизводят ее снова и снова, и это тоже здорово. Но мы втроем не хотели делать так, будто это просто новый альбом, который собрали только я, Bill и Brann. К счастью, так не вышло — и это хорошо, потому что нам нужны были дополнительные слои, новые текстуры, больше звука и больше участия.

Именно поэтому на альбоме много пианино, клавиш, органа — и все это выводит запись на новый уровень. Приглашенные вокалисты и перкуссионисты тоже добавили свои краски. Конечно, игра Nick'a очень по-MASTODON-овски узнаваема, но при этом она иная, и это ощущается как следующий важный шаг в эволюции нашей группы.

Это было очень интересно — наблюдать, как все это постепенно складывается, и как для участника группы, и как для ее поклонника. Честно говоря, это было действительно захватывающе».

Выступлением 20 июля в Camden, New Jersey's Freedom Mortgage Pavilion, FIVE FINGER DEATH PUNCH открыли североамериканский тур:

00:01 Intro
01:36 Welcome To The Circus
05:20 Legacy (unreleased; live debut)
08:50 Eye Of The Storm (live debut)
13:20 Wash It All Away
18:18 Jekyll And Hyde
22:04 Under And Over It
28:34 Bad Company
32:43 De Oppresso Liber (live debut)
37:20 Burn It Down
40:35 Drum Solo
42:46 Burn MF
44:58 The Agony Of Regret
50:00 Wrong Side Of Heaven
54:09 IOU
58:47 Never Enough
1:03:42 Lift Me Up
1:08:18 Sham Pain
1:13:59 The Bleeding

Новый состав NEUROSIS дебютировал на сцене 25 июля в рамках фестиваля Fire In The Mountains:

01. We Are Torn Wide Open
02. Mirror Deep
03. First Red Rays
04. End Of The Harvest
05. The Tide
06. Lost
07. Seething And Scattered
08. Distill (Watching The Swarm)
09. Blind
10. Untethered

Видео с выступления METAL CHURCH, которое состоялось 25 июля в Reverb, Reading, Pennsylvania, доступно для просмотра:

* Ton Of Bricks
* Start The Fire
* Fake Healer
* Gods Of Wrath
* F.A.F.O.
* Badlands
* Date With Poverty
* Watch The Children Pray
* Dead To Rights
* The Human Factor

Encores:

* Beyond The Black
* Metal Church

JUDAS PRIEST выступлением 25 июля на BOBfest'e открыли европейское турне "Faithkeepers":

01. You've Got Another Thing Comin'
02. Metal Gods
03. Breaking The Law
04. The Ripper (first performance since March 21, 2019)
05. The Sentinel
06. Desert Plains
07. Lightning Strike
08. Turbo Lover
09. Steeler
10. Delivering The Goods (first performance since March 21, 2019)
11. Panic Attack
12. Victim Of Changes
13. Halls Of Valhalla
14. Painkiller

Encore:

15. The Hellion / Electric Eye
16. Hell Bent For Leather
17. Living After Midnight

GUS G. опубликовал видео, в котором прокомментировал свое появление в составе KING DIAMOND:

«Всем привет, на связи Gus. Я просто хочу записать короткое видео, чтобы поговорить о новостях последних нескольких дней. Как вы, наверное, уже знаете, я стал новым гитаристом в группе KING DIAMOND. И мой телефон просто разрывается от сообщений, звонков и СМС от друзей и фанатов, да и во всех соцсетях тот еще дурдом. Поэтому я просто хочу поблагодарить вас всех за слова любви, поддержки и ободрения. Это очень много для меня значит.

Я хочу поблагодарить King'a за то, что он пригласил меня в свою группу и выбрал именно меня. Для меня это огромная, огромная честь. Я такой же фанат, как и вы, ребята. Я понимаю, что у некоторых могут быть опасения. Это шок. Я это понимаю. Andy La Rocque — легенда. И для меня будет честью занять его место. Он мой приятель, и он даже прислал мне сообщение с пожеланиями удачи. Я привнесу в игру свою собственную энергетику и, конечно же, буду чтить эту музыку, которую я с таким нетерпением жду возможности сыграть для вас всех на сцене. И я не менее, а может, даже больше, взволнован тем, что смогу создавать новую музыку вместе с King'ом и группой и наконец-то приступить к работе над альбомом. Так что впереди нас ждёт много классных событий. Просто следите за новостями, ребята, впереди нас ждут захватывающие времена. До скорой встречи!»