JOHN BUSH в рамках программы "Trunk Nation With Eddie Trunk" ответил на вопрос о том, стоит ли ждать новых концертов с песнями ANTHRAX:

«Я бы хотел сделать еще что-нибудь, особенно в Европе. Каждый альбом, который я записал с ANTHRAX, я там гастролировал, и было бы обидно не вернуться хотя бы на несколько концертов. Посмотрим. Пока ничего не распланировано, но я открыт для предложений».

После того как ведущий Eddie Trunk заметил, что возвращение к песням того периода наверняка было эмоциональным опытом, Bush согласился:

«Да, это было словно два концерта в одном. Сначала выступала CATEGORY 7, которая фактически была моей аккомпанирующей группой. Мы играли сокращенный сет CATEGORY 7, потом делали небольшой перерыв и возвращались уже с программой из песен ANTHRAX. Ребята проделали огромную работу, выучив весь этот материал, тем более что им предстояло повторить все на Milwaukee Metal Fest. Но это была приятная работа. И играть эти песни было очень здорово».

По словам Bush'a, его удивило, насколько легко к нему вернулись старые композиции:

«Странно, насколько быстро всё всплыло в памяти, даже песни, которые мы редко исполняли живьем. Мы включили некоторые из них в программу, и это было круто. Например, в Нью-Йорке мы сыграли "Strap It On" специально для одного фаната, который буквально не давал нам покоя своими просьбами. ANTHRAX никогда раньше не исполняли эту песню на концертах. Так что было очень весело. И я был доволен своей памятью — многие тексты просто сами вернулись ко мне. В эти выходные будет не легче: я играю сет ARMORED SAINT, а затем еще и программу с песнями эпохи ANTHRAX. Так что в голове сейчас огромное количество текстов, но пока я справляюсь. Постучу по дереву, надеюсь, ошибок будет немного».

Говоря о будущем CATEGORY 7, чей дебютный одноименный альбом вышел в июле 2024 года, Bush рассказал:

«Мы уже обсуждали запись нового альбома. Было бы здорово показать, что это не был проект на один раз. Mike Orlando присылает мне много материала. Я постепенно начинаю с ним работать. Просто после записи нового альбома ARMORED SAINT мне хотелось немного отдохнуть. Не так просто сразу снова переключиться на сочинение тяжелого металла — есть риск начать повторять собственные идеи. Но у меня уже есть несколько интересных задумок, и я надеюсь заняться демо-записями до конца июня и в июле.

Никакой спешки с выпуском нового альбома нет. Но мне кажется, было бы здорово записать еще одну пластинку и показать, насколько талантливы все эти музыканты. Jason Bittner, Mike Orlando, Phil Demmel и Jack Gibson — все они потрясающие исполнители».

ридцать лет назад альбом «Wither Blister Burn & Peel» стал поворотной точкой для STABBING WESTWARD. Выпущенный в 1996 году на лейбле Columbia Records и спродюсированный Джоном Фрайером (John Fryer), он стал первой золотой пластинкой группы в США. Успех обеспечили хиты «Shame» и «What Do I Have to Do?». Альбом не просто поднял статус группы — он помог закрепить позиции индастриал‑рока в альтернативном мейнстриме эпохи, рядом с такими исполнителями, как NINE INCH NAILS.

В своё время критики высоко оценили эмоциональную глубину и мелодичность альбома. Alternative Press отметил «тёмный романтизм и катарсическую интенсивность»; Rolling Stone подчеркнул умение группы сочетать агрессию с уязвимостью — именно это обеспечило пластинке долгую жизнь за пределами первоначального цикла релизов.

Спустя три десятилетия группа не собирается ограничиваться ностальгическими турами. В честь юбилея STABBING WESTWARD выпускают «Wither ReWired» — полную перезапись альбома. Это не ремастер и не ремикс, а принципиально новая интерпретация с нуля.

Оригинал останется нетронутым и по‑прежнему важным. Но новая версия отражает то, кем группа является сейчас.

Переосмысление столь знакового альбома — шаг с высоким риском. Он требует не только технической точности, но и эмоциональной честности, готовности бросить вызов собственному наследию. Вокалист Christopher Hall и мультиинструменталист Walter Flakus сделали именно это, переосмыслив песни с грузом 30 лет опыта за плечами.

Christopher Hall: «Идея переосмысления „Wither“ вызвала у меня равное количество восторга и тревоги. Я знаю, какое мощное влияние музыка оказывает на молодых людей. Музыка, которую мы слышим в юности, навсегда отпечатывается в мозгу и в душе — она сливается с воспоминаниями, которые сопровождала. Когда вы слышите песню, она возвращает вас на ту вечеринку или в то одинокое время, проведённое в наушниках, когда музыка была вашим единственным другом. На безумное свидание под ваш лучший микстейп и на другой микстейп для неизбежного разбитого сердца, которое последовало за ним. Как мы могли надеяться улучшить эти воспоминания? Мы не можем. И мы не пытались. Мы решили создать новые. Надеюсь, каждый создаст новые воспоминания под эти новые песни».

Walter Flakus: «Удивительно, насколько мощными остаются эти песни спустя 30 лет. У меня был очень эмоциональный вечер, когда я работал над „Sleep“ — настолько сильна тяжесть этой песни. Эти композиции соответствуют тому, где мы сейчас как группа, при этом сохраняя наши изначальные индастриальные корни. Некоторые из этих песен никогда не звучали так, как задумывалось. Теперь звучат!»

Это не просто обновление классики — а полная реконструкция: края стали острее; эмоциональный центр — глубже; исполнение несёт в себе опыт прожитых десятилетий.

Производство и мастеринг находятся на финальной стадии. Хотя финишная прямая уже видна, группа решила поделиться этим моментом заранее — потому что он реально важен.

Профессиональное видео с выступления METALLICA, которое состоялось 22 мая на Deutsche Bank Park, Frankfurt, Germany, доступно для просмотра ниже:

Creeping Death
Harvester of Sorrow
Holier Than Thou
King Nothing
72 Seasons
Ride the Lightning
Kirk and Rob Doodle (Tankard's "Schwarz-Weiß wie Schnee")
The Day That Never Comes
Cyanide
Orion
Nothing Else Matters
Sad but True
Battery
Fuel
Seek & Destroy
Master of Puppets

В недавнем интервью вокалист/басист BIOHAZARD Evan Seinfeld поговорил о запуске приложения Full Metal Fitness. Участники Full Metal Fitness получают современное приложение, включающее тренировочную программу, индивидуально адаптированную под их цели; простой в использовании план питания, который помогает добиться оптимальных результатов не только в фитнесе, но и в вопросах долголетия; еженедельный видеозвонок Full Metal Accountability под руководством Evan'a со всеми участниками, тренирующимися вместе в виртуальном формате; а также персональные видеоконсультации с Evan'ом для обладателей платинового и бриллиантового уровней подписки.

Говоря о том, как появилась идея Full Metal Fitness, Seinfeld, ранее основавший платформу поддержки мужчин Mantorship, призванную помогать людям «соединяться со своей истиной и предназначением», в частности, сказал:

«Я уже несколько лет консультирую парней. Я не позиционирую себя как коуча, но многие обращаются ко мне после того, как видят мой контент: „Ты работаешь с мужчинами? С женщинами?“ На самом деле нет, но за последние, не знаю, лет пять я все же помогал довольно многим мужчинам. И мне нравится фитнес, черт возьми. Потому что это правда. Ты получаешь ровно столько, сколько вкладываешь. Это чертовски честная штука. Тут нельзя схитрить. Она не врет. Срежешь путь — потом за это заплатишь. Это то, что поднимает твои вибрации, эндорфины. Это меняет химию твоего тела. И когда я только что вышел из зала, я самый добрый, самый скромный и самый счастливый человек за весь день. Ни один наркотик и ни одно химическое вещество не дадут мне такого ощущения. Это почти оргазмично, но эффект остается надолго. И когда я работаю над собой и понимаю, что прямо сейчас являюсь лучшей версией себя в этом возрасте, представьте, что это делает с моей уверенностью и верой в себя. Я знаю, что способен составить план, выполнить его, вложить труд, получить результат и научиться любить сам процесс.

Full Metal Fitness начался с того, что я просто проводил пляжные тренировки для мужчин из Mantorship, а потом они стали смешанными, а потом выросли до огромных масштабов. Я начал преподавать йогу. И вообще я всегда помогал другим парням в зале: составлял им программы тренировок, помогал с питанием, подчеркивал важность долгосрочного подхода к еде, а не просто очередной диеты.

У меня был знакомый по имени Хави, с которым мы тренировались в Тулуме. Он работал телохранителем и пришел на одну из встреч Mantorship. Мы подружились, и именно он познакомил меня с людьми из MacroActive — компании, которая создает фитнес-приложения для самых топовых фитнес-инфлюенсеров в мире. Мы долго общались, присматривались друг к другу, и мне понадобилось время, чтобы понять, действительно ли я хочу этим заниматься. Я хотел стать таким хардкорным/металлическим Джеком Лаланном. Потому что мне нравится говорить: „Ладно, народ. Нас здесь пятьдесят человек на пляже. Погнали, милю туда и обратно на полной скорости. Вперед!“ Мне это чертовски импонирует. Мне нравится чувствовать людей, бегущих рядом со мной, ощущать себя частью чего-то большего, сообщества. Это как будто ты в фильме „300 спартанцев“.

Есть что-то особенное в артистах. Они чувствуют всё гораздо сильнее. И не случайно столько фронтменов 90-х — да и вообще любого времени — ломались или заканчивали жизнь самоубийством. Все эти Крис Корнеллы, Честеры Беннингтоны, Курты Кобейны, Скотты Вейланды — список можно продолжать бесконечно. Это люди, которые испытали самые высокие из возможных взлетов. И жизнь может сильно исказиться. Всё может превратиться в черно-белую картину. Когда ты привыкаешь к невероятным эмоциональным пикам, они становятся твоей нормой, твоим большим выбросом дофамина. А еще есть окситоцин и тому подобные химические процессы, которые мы ощущаем. И когда я начал проводить эти тренировки, я понял, что это дает мне такое же ощущение, как выход на сцену с BIOHAZARD. Будто это концерт. И меня это по-настоящему зажгло.

Тогда мне пришла идея создать тренировочную программу в духе P90X или Insanity. Сейчас мы заканчиваем монтаж. Она появится на Йо-Туб. Возможно, будет бесплатной, если получится решить вопрос с музыкой. Суть проста: дай мне 60 минут своего времени. Всё, что тебе нужно, — пара гантелей по пять или десять фунтов. Включай музыку погромче и повторяй за мной. Это полноценная функциональная HIIT-тренировка для всего тела. Там есть отжимания, сгибания рук, жимы, приседания, скакалка — реально тяжелая тренировка. И все это под IRON MAIDEN, BLACK SABBATH, JUDAS PRIEST и SLAYER. Это просто охренительно. Там есть CRO-MAGS, MADBALL, немного BIOHAZARD, SICK OF IT ALL, DEEP PURPLE, MOTÖRHEAD и DIO. Чертовски крутая штука.

И постепенно я начал строить сообщество людей, которые хотят тренироваться вместе со мной. Поэтому я создал приложение, которое помогает достигать целей — любых целей. Там есть очень конкретные тренировочные планы. Я снял более 150 демонстрационных роликов, показывающих каждое упражнение, правильные углы и тот способ выполнения, который считаю оптимальным. Пользователь получает диету с расчетом макросов, план питания, список покупок, рецепты и недельный план закупок. Есть и созвоны для отчетности. Раз в неделю мы собираемся вместе, и каждый должен ответить: „Сколько дней ты тренировался на этой неделе, Билл?“ — „Как у тебя было с питанием на этой неделе, Билл?“ И ты должен быть честным, потому что либо получишь результат, либо нет.

Лично я хочу, чтобы все пользователи моего приложения набирали мышечную массу, теряли жир, улучшали композицию тела, настроение, уверенность в себе и учились любить сам процесс тренировок. Потому что когда ты влюбляешься в работу, тогда и приходят чертовы результаты. Но если ты воспринимаешь это как что-то неприятное, тебе нужно научиться менять свое мышление. Поэтому мы много говорим и об этом.

Я объединяю людей в пары, чтобы они помогали друг другу держать дисциплину. Есть разные уровни и пакеты сопровождения. Некоторые оформляют золотую, платиновую или даже бриллиантовую подписку и получают прямой доступ ко мне. Потому что это серьезные ребята: они сидят в дорогом ресторане и не знают, что заказать; или находятся не дома и не могут попасть в зал, поэтому им нужен комплекс упражнений с собственным весом; или просто нужен совет. А некоторым людям сам факт того, что есть человек, которому можно написать, помогает оставаться в рамках плана.

И что забавно — вся эта история состоит из людей нашей сцены. Все участники Full Metal Fitness — это ребята из хардкора и металла, которым за 30, за 40, за 50, и все они выходят на новый уровень.

Многие участники Mantorship пришли в Full Metal Fitness, а многие из Full Metal Fitness затем присоединились к Mantorship, но это разные проекты. И если вы хотите прийти в лучшую форму в своей жизни — неважно, мужчина вы или женщина, — и любите тяжелую музыку, то это уже своего рода культура.

И вот к чему всё это привело. Мы играем на огромном фестивале Bloodstock в Великобритании. У BIOHAZARD выходит новый альбом „Divided We Fall“. Мы находимся в мировом туре. Сейчас я в середине американского тура из 30 концертов вместе с SEPULTURA и EXODUS, а затем нас ждут еще 40 выступлений по Европе.

Bloodstock — это фестиваль на сто тысяч человек, который существует уже 25 лет. Каждый раз, когда мы там играли, я проводил круг братства Mantorship. В первый год более 300 человек откликнулись на приглашение, а место было рассчитано примерно на 25 участников. Это было не лучшим решением, поэтому сейчас мы ищем другой формат. И организаторы предложили мне провести полноценную тренировку Full Metal Fitness на одной из сцен.

Потому что если ты приехал на музыкальный фестиваль, это не значит, что обязан пить, убиваться и есть хот-доги только потому, что любишь музыку. Можно приехать на фестиваль, устроить себе крутую тренировку, поднять свои показатели, а потом еще и съесть что-нибудь полезное. Потому что я хочу жить долго, процветать и хорошо себя чувствовать».

Jesse Leach в недавнем интервью подтвердил, что дополнительные песни, записанные во время работы над альбомом KILLSWITCH ENGAGE «This Consequence» (2025), обязательно будут выпущены.

«Всего мы записали 14 треков, и четыре из них не попали на альбом. Один уже был выпущен без лишнего шума на благотворительном сборнике для поддержки приюта для животных. Сейчас он доступен на CD.

И, насколько я понимаю, мы снова работаем с той же компанией и собираемся выпустить через нее еще одну песню. А две оставшиеся, надеюсь, увидят свет в ближайшие пару месяцев в виде би-сайда на семидюймовом виниле».

Когда интервьюер отметил, что сегодня многие группы предпочитают выпускать по одной-две песни вместо полноформатных альбомов, Jesse признался, что ему нравится подобный подход:

«Я совершенно не против EP. Мне кажется, это действительно хорошая идея — быстро записать несколько вещей и выпустить их. Мы никогда раньше так не делали, но сейчас уже обсуждаем возможность выпускать EP просто ради удовольствия. Это значительно ускоряет весь процесс по сравнению с работой над полноценным альбомом».

По словам Leach'a, подобный формат позволил бы использовать сильный материал, который зачастую остается за бортом релизов:

«Мы постоянно пишем огромное количество песен, и некоторые из них даже не попадают на альбом. Так почему бы не сосредоточиться на пяти-шести действительно хороших композициях и не выпустить EP, семидюймовый или десятидюймовый винил с эксклюзивным оформлением и всякими интересными бонусами для коллекционеров? Так что мы всерьез обсуждаем подобные идеи на будущее».

Говоря о следующем релизе KILLSWITCH ENGAGE, Jesse предположил, что работа над новым материалом начнется не раньше следующего года:

«Думаю, мы займемся чем-то новым в начале следующего года или ближе к его середине. Всё зависит от спроса на гастроли и от того, в каком состоянии будут находиться головы у всех участников группы. Писать музыку во время туров очень сложно, а у нас впереди три тура подряд. Но разговоры о следующем релизе уже точно начались».

Отдельно Jesse рассказал о том, как сегодня строится процесс написания песен в KILLSWITCH ENGAGE:

«Каждый из остальных четырех парней делает собственные демозаписи. Они присылают либо наборы риффов, которые хорошо сочетаются друг с другом, либо полностью готовые композиции с барабанами и всеми остальными партиями. После этого все вместе начинают разбирать материал и дорабатывать его».

Особенно ему нравится наблюдать за тем, как идеи разных участников объединяются в одну песню:

«Мне очень нравится смотреть, как кто-то приносит несколько риффов, а у кого-то другого появляется своя идея в ответ. Во время работы над последним альбомом мы несколько раз собирались в одной комнате и просто джемовали. Было четыре или пять таких сессий. Кто-то приносил интересный рифф, а потом буквально видишь, как у другого человека загорается лампочка над головой: “О, у меня появилась идея”.

И наблюдать за тем, как песня рождается прямо на глазах, как она принимает форму в реальном времени, — это то, что я люблю больше всего!»

JON SCHAFFER в недавнем интервью ответил на вопрос, будет ли его новая музыка каким-либо образом вдохновлена его отношениями с Иисусом Христом:

«Я начал играть только неделю назад, ровно неделя сегодня. Буквально впервые за несколько лет взял в руки гитару… Я просто позволю всему происходить естественно. Но история жизни Христа — это очень мощная тема, чувак. Это лишь одна из составляющих. Есть множество серьезных вещей, из которых можно черпать вдохновение. Но я не собираюсь заранее принимать никаких решений. Я просто позволю всему течь своим чередом. Я даже не планировал снова начать играть на гитаре. Это произошло само собой. И я ждал именно этого момента.

Я чувствую, как во мне начинает нарастать творческая энергия, и знаю себя достаточно хорошо, чтобы понимать: процесс уже запустился. Но я не собираюсь форсировать события, не собираюсь себя подталкивать. У меня нет графика, нет запланированных туров. Есть люди, которые мягко пытаются подтолкнуть меня к действиям, но это не сработает, потому что всё будет происходить по моим правилам. Точка. И получится то, что получится. Это всё. Так что нового материала SONS OF LIBERTY точно будет больше. Сто процентов. Возможно, именно этим я займусь в первую очередь. Хотя не знаю. Посмотрим».

На вопрос, выйдет ли новая музыка в формате полноценного альбома или он предпочтет выпускать отдельные песни, чтобы «не усложнять себе жизнь», Jon ответил:

«Слишком рано об этом говорить. Я не знаю. Я даже не готов объявить, что будет еще один альбом ICED EARTH. Не знаю. Хотя у меня уже есть некоторые идеи и темы, к которым я давно хотел обратиться. Еще одним невероятно сильным переживанием для меня стало посещение гробницы Филиппа Македонского недалеко от Салоник в Греции. Это был один из самых крутых моментов в моей жизни. Просто невероятно. Так что что-то на эту тему обязательно появится, это я гарантирую. Просто не знаю когда. Но сейчас еще слишком рано что-либо планировать. Я позволю музыке самой подсказать мне направление. Но нового материала SONS OF LIBERTY точно будет больше. Это без вопросов. А вот ICED EARTH — это уже гораздо более серьезное обязательство.

Я не хочу снова возвращаться на этот бесконечный конвейер. Во всяком случае, всё точно не будет выглядеть так, как раньше. Нет никаких сомнений. Я не собираюсь снова проводить по шесть-восемь месяцев в дороге, превращаясь в странствующего продавца футболок, потому что музыкальная индустрия сейчас просто ужасна. И с каждым годом становится только хуже. У меня по-прежнему много друзей, ветеранов этой сферы, которые работают в ней десятилетиями, и я вижу, с какими трудностями они сталкиваются из-за стоимости гастрольных автобусов и всего остального. Это реально тяжело. Причем речь идет о группах среднего уровня, но очень опытных музыкантах, которые давно в деле. Так что я не хочу снова участвовать в этой гонке.

Но у меня есть план. Вернее, концепция плана. Однако когда это произойдет? Как это будет выглядеть? Как будет звучать? Какие это будут песни?.. Пока я знаю лишь несколько тем, которые связаны с очень сильными жизненными переживаниями. Есть чувство, будто мой дух говорит мне: „Ты должен что-то с этим сделать“. И это всё, что я знаю на данный момент. Я ведь вообще не прикасался к гитаре несколько лет вплоть до прошлого четверга».

После того как интервьюер заметил, что творчество невозможно заставить появиться по расписанию, Jon уточнил:

«Вообще-то можно попытаться, но результат вряд ли будет лучшим. В моей жизни уже были периоды, когда меня подгоняли сроки, потому что в календаре было записано: „Сейчас время писать и записывать альбом“. И тогда иногда приходится буквально продираться через материал, хотя, возможно, этого делать не стоило. Но так работает машина индустрии. Именно об этом я и говорю. Мне больше не нужно жить по таким правилам. Есть и другие способы. Думаю, я достаточно умен, чтобы найти вариант, который позволит сделать все прибыльным, сохранить работоспособность проекта и при этом не возвращаться в этот бесконечный хомячий круг типичной лейбловской ерунды, с которой я сталкивался всю свою карьеру».

CARMINE APPICE в недавнем интервью вновь подтвердил своё утверждение о том, что METALLICA была первой настоящей хеви-металлической группой:

«Я считаю, что тяжёлый металл начался с METALLICA. До этого всё было хард-роком. Хрустящие гитары, гитара с бузз-тоном и двойная бас-бочка, следующая за гитарой — вот что положило начало тяжёлому металлу. Всё остальное до этого — MÖTLEY CRÜE, VAN HALEN, BLUE MURDER — всё это хард-рок. Тяжёлый хард-рок. Но для меня металл начинается с гитары».

В интервью 2020 года для Sea Of Tranquility он заявлял, что METALLICA положила начало тяжёлому металлу. Упомянув о том, как подъём гранжа в начале 1990-х вытеснил большинство хард-рок-групп с радио и MTV, приведя к резкому падению продаж альбомов и отмены туров, Carmine сказал:

«В те дни никто не хотел иметь с нами дела, потому что мы все были динозаврами. Тогда гранж был в моде — NIRVANA и прочие — и никто не хотел иметь с нами дела, со всеми этими группами. Ted Nugent, DIO… Я играл с Эдгаром Уинтером в 91-м, 92-м, параллельно участвуя в MOTHER'S ARMY, и мы играли в клубах на 500 мест. DIO выступал в тех же клубах, с моим братом Vinny. У всех падала популярность. У BLACK SABBATH был спад. У Оззи тоже. Ни у кого ничего не получалось, кроме NIRVANA, STONE TEMPLE PILOTS, PEARL JAM и всех этих ребят».

Когда интервьюер указал, что METALLICA по-прежнему продавала много альбомов и играла перед огромными аудиториями в начале 1990-х, Appice сказал:

«METALLICA не была похожа на все остальные группы. Я считаю METALLICA группой, которая действительно создала то, что можно назвать тяжёлым металлом. Другие группы — MÖTLEY CRÜE, BLUE MURDER — это хард-рок, а не тяжёлый металл. Тот звук METALLICA, который звучит как скрежет гитар, вот это, по-моему, и есть хеви-металл, который превратился в дэт-металл, спид-металл и все остальные направления металла. Но первый альбом Оззи был хард-роком. MÖTLEY CRÜE были хард-роком. WHITESNAKE — это хард-рок. KING KOBRA — это хард-рок. Это всё был хард-рок. BLUE MURDER немного расстроили гитары, и это звучало тяжело, но это не было тем, что я считаю тяжёлым металлом. Хеви-металл — это тот самый скрежещущий гитарный звук».

CHUCK BILLY в недавнем интервью ответил на вопрос, кому было поручено попросить Rob Hlaford (JUDAS PRIEST) и Randy Blythe (LAMB OF GOD) написать, соответственно, предисловие и послесловие к книге "Holding My Breath: The Two Testaments Of Chuck Billy":

«Это сделал я. И мне пришлось сильно набраться смелости, чтобы это сделать, потому что хочется попросить, но не хочется получить отказ. Так что нужно немного времени, чтобы набраться смелости и осознать: «Ладно, я готов к отказу, если он скажет «нет». Так вот, когда я написал Randy, то он сразу же согласился. Он такой: «Черт, да. Тля, да, чувак. Я сделаю всё, что тебе нужно». А потом уже Rob... Я с трудом набрался смелости обратиться к нему, но тот тут же согласился и добавил, что для него это будет честью. И через два дня у меня было все готово. Он все написал и просто поразил меня. И почти до слез тронули его слова, так что все получилось просто супер!».

MARTY FRIEDMAN в недавнем интервью рассказал, что именно неспособность точно копировать своих кумиров в конечном итоге помогла ему обрести собственный музыкальный голос.

«Когда я пытался играть как мои любимые гитаристы, ничего толком не получалось. И это было довольно обидно. Когда я был ребенком, моими главными влияниями были RAMONES и KISS. Играть такую музыку было не слишком сложно. Но потом я услышал музыкантов, которые делали гораздо более серьезные вещи.

Среди них были люди, которых сегодня я с гордостью называю своими друзьями — Uli Jon Roth, Frank Marino, Steve Lukather. Тогда они казались мне настоящими богами, да и сейчас остаются выдающимися музыкантами».

По словам Marty, он тратил бесчисленные часы на попытки воспроизвести их стиль:

«Я пытался играть вместе с ними. Пытался подражать им. Копировал их партии. Писал песни в их духе. Делал всё возможное. Но результат всегда был один и тот же: это звучало как очень слабая копия.

И однажды, к счастью, я понял, что мне гораздо больше нравится создавать музыку, чем постоянно расстраиваться из-за того, что я не могу играть как мои герои».

Именно тогда Friedman решил сосредоточиться на собственных сильных сторонах:

«Это заставило меня посмотреть на то, что умею делать именно я, и начать развивать это, вместо того чтобы бесконечно пытаться разгадать секреты этих гитарных волшебников.

Например, то, что делал Uli Jon Roth, было абсолютно революционным, особенно для того времени. И я постоянно спрашивал себя: “Почему я не могу даже приблизиться к этому?” Это казалось невозможным. В итоге удовольствие от игры на гитаре победило чувство разочарования от того, что я чего-то не могу».

Marty подчеркнул, что любовь к инструменту оказалась сильнее желания быть чьей-то копией:

«Я обожаю играть на гитаре. И в какой-то момент просто сказал себе: “Знаешь что? Я никогда не стану этим парнем. Давай посмотрим, что есть у меня самого. Посмотрим, что могу сделать именно я”.

Я оценил собственные возможности и постарался стать настолько хорошим в этом, насколько вообще возможно».

Вспоминая свои первые годы как музыканта, Friedman отметил, что его корни были гораздо ближе к панк-року, чем к виртуозному хард-року:

«Когда я только начинал, я был настоящим панк-рокером. Сплошные даунстроки, максимально прямолинейный рок-н-ролльный подход. Именно на такой музыке и строилась моя первая группа. Конечно, я восхищался своими кумирами, но никогда не мог достоверно их копировать».

По его словам, пока многие молодые гитаристы оттачивали чужие партии, он занимался другим:

«В то время как многие ребята копировали своих любимых музыкантов, я писал собственные песни и придумывал собственные соло для них. Благодаря этому со временем получилось так, что когда люди спрашивают меня о влияниях, мне трудно дать простой ответ».

Он сравнил свой путь с подходом многих других гитаристов:

«Многие говорят: “Я смесь этого музыканта, этого и немного вот этого”. И когда слушаешь их игру, действительно слышишь: “Ага, здесь Jeff Beck, а здесь Ritchie Blackmore”.

И это совершенно нормально. Именно так поступали почти все вокруг меня. Но у меня просто не было таланта к копированию».

В завершение Marty объяснил, почему считает, что настоящую индивидуальность невозможно позаимствовать у другого человека:

«Слух у меня работал прекрасно. Но прикосновение к инструменту, ощущение музыки, манера игры — такие вещи невозможно скопировать полностью. Нельзя просто взять и оказаться в чужом теле, чтобы получить тот же самый штрих, ту же самую подачу и те же ощущения. Это невозможно».

По мнению Friedman'a, именно эта неспособность стать точной копией своих героев в итоге и привела его к формированию собственного узнаваемого стиля — одного из самых характерных в мире рок- и металл-гитары.

JEFF YOUNG в недавнем интервью поговорил о KINGS OF THRASH:

«Мы уже три года проводим тур, который сами называем Global Thrash. Коротко перечислю некоторые места, где мы выступали: дважды в Австралии. Недавно отыграли два концерта в Токио, Япония — это было потрясающе. Только что вернулись после четырех концертов в Колумбии, и это было здорово. Колумбия — потрясающая страна. Мексика, Аргентина. Несколько раз объехали США. Недавно играли в Торонто, Оттаве, Квебеке и Монреале. Месяц провели в Европе и скоро снова туда возвращаемся.

Сейчас в расписании KINGS OF THRASH осталось всего, кажется, 12 или 14 концертов, потому что David Ellefson уедет играть с METAL CHURCH, причем концертов у них будет довольно много. Так что деятельность KINGS OF THRASH мы пока поставим на паузу. У меня выходит сольный альбом. У всех нас есть другие проекты. К тому же мы очень активно гастролировали с KINGS OF THRASH. У нас уже есть два сингла…

Мы целый месяц колесили по Европе. Играли везде — от Великобритании до Балкан, включая Румынию. Я выступал в местах, где никогда не играл ни с MEGADETH, ни даже с Badi Assad, с которой у меня был бразильский проект в жанре world music. А ведь мы с Badi гастролировали по всему миру и провели в турах вдвое больше времени, чем я когда-либо провел с MEGADETH.

Но с KINGS OF THRASH мы тоже объехали огромное количество стран, и реакция публики была великолепной. Потому что у нас совершенно другой сет-лист, чем у MEGADETH. Мы делаем акцент на Killing Is My Business... And Business Is Good!, Peace Sells... But Who's Buying?, So Far, So Good... So What!, а также добавляем кое-что с Rust In Peace. Мы играем “Tornado Of Souls”, “Dawn Patrol”. Исполняли и “Symphony Of Destruction”. Иногда добавляем более новые вещи. Но основной упор делаем на редкие песни и ранний материал MEGADETH, который они сами сейчас играют не так часто.

В последнее время мы нередко исполняем So Far, So Good... So What! целиком, и людям это очень нравится. Потрясающе видеть, сколько зрителей приходит с этой пластинкой на виниле».

Затем Young похвалил вокалиста KINGS OF THRASH Chaz'a Leon'a:

«Он становится все лучше и лучше. Но такая работа — непростое дело, и поначалу ему доставалось от людей. Любой, кто приходит на место другого вокалиста, сталкивается с этим. Да посмотрите хотя бы на бесконечные войны поклонников Sammy Hagar и David Lee Roth в Йопплокниге.

Когда в группе появляется новый вокалист или происходит смена фронтмена, как это было в BLACK SABBATH, когда Оззи сменил Дио, неизбежно возникает негативная реакция. И это несмотря на то, что Дио был великим вокалистом.

Но Chaz действительно вырос как артист. В KINGS OF THRASH он делает именно то, что нам нужно, и делает это блестяще. В его голосе есть приятная хрипотца. Он отлично выглядит. Девушки его обожают. Он просто классный парень и настоящий фанат металла. Более того, он настоящий поклонник MEGADETH. Он до сих пор играет в собственном трибьют-проекте MEGADETH под названием WOKE UP DEAD. Именно так он и оказался в KINGS OF THRASH. У него уже был необходимый опыт, репетиционная база и своего рода школа благодаря его собственной трибьют-группе».

По словам Jeff, KINGS OF THRASH стали для него и Ellefson'a «приятной» и «совершенно неожиданной» возможностью вновь исполнять ранний материал MEGADETH, к созданию которого они сами приложили руку.

«Кто бы мог подумать? Сейчас мне уже за шестьдесят, и кто мог представить, что в таком возрасте мы будем играть эту физически сложную, требовательную музыку?

Я как раз говорил об этом всей группе — David'y и остальным — когда мы были за кулисами в Колумбии. Мы с David'ом, сами того не планируя, сделали нечто очень необычное. Такие вещи никогда не работают, если их заранее просчитывать — публика это сразу чувствует.

В то время как MEGADETH продолжают существовать, гастролируют, их последний альбом был успешным и впереди у них еще длинный туровый цикл, два участника классического состава уходят в сторону и создают собственное ответвление группы с той атмосферой, которую удалось создать нам. Такое случается крайне редко.

Мы этим гордимся. Это было очень увлекательное путешествие, и фанаты приняли нас с большим теплом. Это замечательная возможность окунуться в ностальгию, вспомнить те времена и дать людям шанс вновь пережить ту эпоху, если они застали ее лично.

Но еще более удивительно видеть родителей — тех самых ребят, которые тогда были подростками, — приходящих теперь на концерты со своими детьми в нашивках и футболках MEGADETH эпохи So Far, So Good... So What!. Я смотрю на такого парня и спрашиваю: “Где ты раздобыл такую футболку?”

Наблюдать, как музыка передается из поколения в поколение, — пожалуй, самая большая награда во всей этой истории. Потому что для многих этот период был еще до их времени. Да, многие подходят ко мне и говорят: “Я видел вас на Monsters Of Rock”, или “Я был на том концерте”, или “Я видел вас в Детройте, в Cobo Hall”. Но гораздо больше людей познакомились с MEGADETH позже, во времена Rust In Peace. Поэтому они пропустили те ранние годы.

И KINGS OF THRASH дают им возможность прикоснуться к ней. Мы стараемся сделать всё настолько аутентичным, насколько это возможно — будто сейчас снова 1987-й или 1988-й год. И, к счастью, время нас не слишком сильно поменяло: мы все еще можем влезть в ту одежду, прыгать по сцене, быть энергичными и получать от этого удовольствие!»

Видео с выступления DAVID LEE ROTH, которое состоялось пятого июня на Stone Pony, Asbury Park, New Jersey, доступно для просмотра ниже:

01. Panama (VAN HALEN song)
02. Drop Dead Legs (VAN HALEN song)
03. Romeo Delight (VAN HALEN song)
04. Little Dreamer (VAN HALEN song)
05. Blues Jam
06. I'm The One (VAN HALEN song)
07. D.O.A. (VAN HALEN song)
08. Beautiful Girls (VAN HALEN song)
09. Dance The Night Away (VAN HALEN song)
10. Ice Cream Man (John Brim cover) (DLR solo acoustic guitar into full band)
11. You Really Got Me (THE KINKS cover)
12. Jamie's Cryin' (VAN HALEN song)
13. Unchained (VAN HALEN song)
14. Mean Street (VAN HALEN song)
15. Atomic Punk (VAN HALEN song)
16. Ain't Talkin' 'Bout Love (VAN HALEN song)
17. Hot For Teacher (VAN HALEN song)
18. Everybody Wants Some!! (VAN HALEN song)
19. Jump (VAN HALEN song)

Deko Entertainment сообщили о том, что по случаю 40-летия альбома BATTLEZONE "Fighting Back", в записи которого принимал участие Пол Ди'Анно, в августе этого года будет выпущен на виниле двух цветов, в цифровом варианте и на CD:

01. (Forever) Fighting Back
02. Welcome To The Battlezone
03. Warchild
04. In The Darkness
05. The Land God Gave To Caine
06. Running Blind
07. Too Much To Heart
08. Voice on the Radio
09. Welfare Warriors
10. Feel The Rock
11. Rising Star (bonus track)

SERJ TANKIAN, TOM MORELLO и его 15-летний сын Roman обсудили недавно выпущенный сингл "Adjourn It".

«На создание этой песни нас вдохновили две вещи. Во-первых, мои давние отношения с Serj'ом. На протяжении многих лет мы вместе работали над песнями, играли концерты, создавали политические организации. Во-вторых, Roman Morello — мой сын, который оказался заперт дома, а я постоянно ворую его риффы и превращаю их в песни. Именно так произошло и с “Adjourn It”».

Roman со смехом вспомнил, как узнал происхождение главного риффа композиции:

«Когда он впервые показал мне эту песню, я сказал: “Подожди секунду. Что-то этот рифф кажется мне знакомым. Откуда ты его взял?” И выяснилось, что он просто украл его из голосовых заметок на моем компьютере.

Но для меня огромная честь быть частью этого проекта. И что касается политического послания песни, мне кажется, они всё сказали очень точно. Я просто счастлив участвовать в этом».

Roman также рассказал о том, как постепенно осознал влияние своего отца на музыку и общество:

«Когда я был маленьким, я вообще не понимал, чем мой отец зарабатывает на жизнь. Но когда впервые увидел, какое влияние он оказывает на людей и на музыку, я начал вдохновляться им, изучать его творчество, узнавать, что он делал раньше, и понимать политические идеи, которые он доносит до миллионов людей по всему миру».

Говоря о причинах появления «Adjourn It», Tom напрямую связал песню с рейдами, которые проводились сотрудниками DHS и ICE в Лос-Анджелесе:

«Идея написать такую песню возникла во время рейдов DHS и ICE в Лос-Анджелесе, когда улицы города терроризировали методами, напоминающими гестапо. Люди прочесывали районы, предприятия были вынуждены закрываться, детей забирали из школ. Это был настоящий террор против нашего города.

И я подумал: “Мы должны сделать всё, что можем, пока можем и теми средствами, которые у нас есть”. А наш способ — это музыка».

Serj Tankian поддержал эту мысль:

«Как уже сказал Tom, мы давно дружим, много раз работали вместе над песнями и проектами. И всё происходящее глубоко нас тревожит. До сих пор тревожит.

Методы, которые использует нынешняя администрация в борьбе с мигрантами, разделение семей, дети, оставшиеся без родителей... Я читал, что уже 27 тысяч детей остались в стране после депортации своих родителей.

Это травма для всей страны. Нам нужно научиться правильно справляться с подобными вещами. Нам нужно научиться правильно противостоять фашизму. И музыка — один из способов это сделать. Именно этим мы и занимаемся».

Tom отметил, что участие Roman'a в подобном проекте было абсолютно естественным продолжением семейных ценностей:

«Roman вместе со своим братом Rhoads'ом и всей нашей семьей ходил на протестные акции с самого детства. Это всегда было частью нашей жизни. Поэтому совершенно естественно, что это отражается и в нашей музыке».

Особо Tom подчеркнул музыкальные способности сына:

«Roman — невероятно талантливый гитарист. Он начал играть во время пандемии. Я сам взял гитару только в 17 лет, а он начал примерно в восемь или девять и прогрессировал очень быстро. У него природный талант. Мне приходилось буквально выгрызать каждый навык. Ему многое дается совершенно естественно.

Но самым большим сюрпризом стало то, что он начал писать риффы, в которых чувствуется ДНК Morello, но при этом это совсем не те риффы, которые придумал бы я сам. Это словно получить в группе отличного напарника и сказать: “Чертовски крутой рифф. Такое ощущение, что это должна была быть моя идея”.

Именно так произошло с главным риффом “Adjourn It”. Его написал Roman Morello».

Видеоклип на «Adjourn It» включает фрагменты фильма Salt of the Earth (1954), который основан на реальной истории мексикано-американских шахтеров, боровшихся против трудовой эксплуатации, расизма и институционального угнетения. Картина была создана тремя голливудскими деятелями, попавшими в черные списки из-за своих политических взглядов, а в съемках участвовали настоящие рабочие-шахтеры.

По словам авторов, использование кадров из фильма должно подчеркнуть главную тему песни — сопротивление несправедливости и важность солидарности. Более чем через полвека после выхода картины ее идеи, по мнению создателей клипа, по-прежнему остаются актуальными, а «Adjourn It» продолжает эту традицию протеста против страха, дискриминации и разделения общества.

“Dream Sequencer 1”/“My House On Mars”, концертное видео AYREON, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового концертного релиза ‘An Amazing Flight Through Time’, записанного в сентябре прошлого года, который доступен в следующих вариантах:

– Ltd Edition Box Set
– 3LP Red
– Earbook
– 2CD + DVD
– Bluray
– Digital

Лимитированный бокс-сет будет включать:

• Heavy duty cardboard box
• 30th Anniversary - Amazing Flight Through Time - Artbook with 5 Discs (Signed by Arjen)
• 30th Anniversary - Amazing Flight Through Time - 3LP on Red/White tie-dye vinyl - Exclusive vinyl color, only available in this box
• Certificate (Signed by Arjen)
• Folded A2 poster
• 2 Coasters
• Bottle opener
• Button
• Rubber wristband
• Limited to 1000 copies
• Only available from the Mascot Webstore!

Трек-лист:

“Dream Sequencer 1”
“My House On Mars”
“Sail Away To Avalon”
“Green And Cream”
“Days Of The Knights”
“Childhood”
“Dragon On The Sea”
“Sign”
“Sea Of Machines”
“The Year Of ’41”
“The First Man On Earth”
“The Lighthouse/The Argument 2/The Parting”
“Carried By The Wind”
“Dream Sequencer 2”
“The Theory Of Everything”
“Actual Fantasy”
“Into The Black Hole”
“Dreamtime”
“Dawn Of A Million Souls”
“Valley Of The Queens”
“Loser”
Band Introduction Mike
“The Castle Hall”
“Amazing Flight In Space”
“Everybody Dies”
Speech Arjen And Joost
“Set Your Controls”
“Dream Sequencer 3”
“Isolation”

MIKKEY DEE в недавнем интервью просили, как он поддерживает форму, когда не гастролирует:

«Я участвую в разных проектах… Да, я играю на барабанах, когда у меня перерыв. Но сейчас, после долгого тура со SCORPIONS моему телу важно отдохнуть — плечам, локтям, запястьям. Но я даю концерты с "Mikkey Dee With Friends". И я участвую в сессионной работе… Так что я стараюсь играть как можно больше, но мне всё равно нужен отдых.

Я думаю, что стал более опытным барабанщиком. Недостаток физической силы компенсируется практикой и знаниями, если можно так сказать. И я сравниваю это с хоккеем, потому что когда тебе 20, у тебя большие физические возможности, ты катаешься по всему полю, как чёртов идиот. А потом, когда видишь спортсменов постарше, профессионалов, они тратят, может быть, 40 % своей энергии, потому что они всегда находятся в нужном месте в нужное время. В то время как мы выкладывались на 100 %, просто чтобы добраться до этих зон и оказаться в нужном месте, они всё уже знают. Почему у них так получается? Потому что у них есть наработанный опыт и знание того, где нужно находиться на льду. То же самое и с барабанщиком. Я знаю, где нужно сбавить обороты. Я знаю, где могу прибавить. Я чувствую себя гораздо увереннее за барабанами.

Я сказал ребятам из SCORPIONS, когда присоединился к ним: "Я не лажаю". А они засмеялись, и я сказал: "Нет, нет, я серьёзно. Я никогда не облажаюсь". А они такие: "Да, да, Микки. Мы понимаем. Всё нормально. Нет проблем. Все лажают". Я ответил: "А я — нет", потому что это так. Я не облажаюсь. Я делаю свою домашнюю работу и знаю, что к тому моменту, когда сажусь за барабанную установку, я не облажаюсь. И это благодаря практике. Я знаю, как подготовиться. Я выполняю свою домашнюю работу правильно.

Мне больше не нужно иметь ту же энергию, что и в 15, 20, 25 лет. Я играю на барабанах с другим подходом. Мне не нужно столько мускулов и энергии. У меня, в некотором смысле, другая изюминка. Так что это всё компенсирует. И я стараюсь поддерживать форму, держусь подальше от наркотиков и пью только пиво. У меня продолжают расти волосы. Я много играю в хоккей, когда могу, занимаюсь спортом и стараюсь вести приличную жизнь. Я не отстаю в игре на барабанах. И это всё, что мне нужно делать, честно говоря, чтобы оставаться на том уровне, на котором я хочу быть».

Выступлением седьмого июня в Лос-Анджелесе, RUSH открыли первый за 11 лет тур, получивший название "Fifty Something":

(Tape) Where's Rush?
01. Xanadu (first time as show opener)
02. Limelight (first time since 2013)
03. Far Cry (with touring band introductions)
04. Subdivisions
05. Freewill (first time since 2011)
(Tape) Neil Peart Tribute Collage 1
06. Bravado (first time since 2013, dedicated to Neil Peart)
07. Caravan (first time since 2013)
08. La Villa Strangiato (first time since 2011)
09. Vital Signs (first time since 2011)
10. The Spirit Of Radio

Set 2:

(Tape) Countdown
11. 2112 Part I: Overture
12. 2112 Part II: The Temples Of Syrinx
13. 2112 Part VII: Grand Finale
14. Distant Early Warning
15. Red Barchetta
16. Dreamline (first time since 2013)
(Tape) Bird-dy Lee Sketch
17. Natural Science
(Tape) Neil Peart Tribute Collage 2
18. Time Stand Still (with Aimee Mann) (first time since 2011)
19. Red Sector A (first time since 2013)
20. YYZ
21. The Garden (first time since 2013)
(Tape) "South Park" Intro
22. Tom Sawyer

Encore:

23. By-Tor & The Snow Dog (first time since 2004)
24. Working Man
(Tape) Neil Peart Tribute

"Legacy Of Empires", новое видео IAN PARRY Consortium Project VI, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома "Legacy Of Empires", релиз которого намечен на 14 августа:

1. The Constellation Of The Stars
2. Legacy Of Empires
3. A Declaration Of Independence
4. Gods From The Heavens Above
5. A Kingdom For Heroes
6. Pyramids Of Power
7. The Secrets Of Creation
8. Awake The Forgotten Souls
9. The Burden Of Truth
10. Nature’s Eyes

CONSORTIUM PROJECT VI Line-Up

• Ian Parry – Lead & Harmony Vocals, Keyboards
• Stephan Lill – Guitars, Keyboards
• Johann Cadot – Guitar, Keyboards, Backing Vocals
• Luca Sellitto – Guitar, Keyboards, Backing Vocals
• Allan Sørensen – Drums (ex-Pretty Maids / ex-Royal Hunt)
• Ombeline Duprat – Female Lead & Choir Vocals (Asylum Pyre)
• Andreas Passmark – Bass (Royal Hunt)
• Kris Gildenlöw – Bass (ex-Pain of Salvation)
• Franky Rummler – Bass (ex-Michael Schenker Group)
• Jan Bijlsma – Bass (The Last Element/ex-Vengeance)
• Carmine Vivo – Bass (Timeless Fairytale)

Special Guest Appearances

• Casey Grillo – Drums (Queensrÿche / ex-Kamelot)
• Patrick Rondat – Solo Guitar (ex-Jean Michel Jarre / Elegy)
• Manolo Arias – Solo Guitar (Magik/ex-Niagara)