RIKKI ROCKETT в недавнем интервью вновь оптимистично высказался о возможности POISON поехать в тур в 2027:

«Я не хочу никого подставлять — не собираюсь этого делать, — но скажу так: буквально завтра у нас будет разговор с менеджментом. Нам поступило предложение на 2027 год, и мы собираемся обсудить его как группа и вместе с менеджментом. Завтра я уже буду знать больше. Жаль, что интервью не завтра. Так что надеюсь, всё сложится удачно, и мы сможем снова встать на рельсы и что-то сделать.

Может, всё происходит не просто так. Просто забавно, если POISON в итоге устроят 41-летний юбилей. Нас ведь чуть не убил диско-шар. Нас чуть не угробили дверями в туровом автобусе, мы чуть не вывалились из автобуса. Иногда мы реально как ходячая комедия ошибок. Но обычно все эти ошибки каким-то образом в итоге оборачиваются чем-то крутым. Так что надеюсь, и сейчас будет так же».

Rockett также в очередной раз подтвердил, что отдаст дань уважения альбому “Look What The Cat Dragged In”, исполнив его целиком со своей новой группой THE ROCKETT MAFIA. В этом году пластинке исполняется 40 лет. На ней вышли такие хиты, как “Talk Dirty To Me”, “I Want Action”, “Cry Tough” и заглавная “Look What The Cat Dragged In”. В состав THE ROCKETT MAFIA входят сам Rikki на барабанах, Brandon Gibbs (DEVIL CITY ANGELS) — вокал и гитара, Stacey Blades (L.A. GUNS) — гитара и бэк-вокал, а также Tyson Leslie — бас и бэк-вокал.

«POISON, скорее всего, никогда бы не сыграли этот альбом полностью. А мы исполним его от первой ноты до последней — до последнего визга, как я уже сказал. Так что прозвучит весь альбом целиком, плюс ещё кое-что сверху. Пара би-сайдов, которые POISON вообще никогда не играют, и несколько песен DEVIL CITY ANGELS, потому что мы с Brandon'ом вместе играли в DEVIL CITY ANGELS. Так что вечер получится реально крутым. И опять же, мне хотелось сделать что-то, чего POISON делать не стали бы. Я не хочу делать то, что Bret [Michaels, фронтмен POISON] делает со своей сольной группой. И не хочу делать то, что сейчас сделали бы сами POISON. Хотя, конечно, раньше мы играли весь альбом целиком — просто потому, что тогда это и были все наши песни».

Rats In The Temple, новое видео FLOTSAM AND JETSAM, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома "Rats In The Temple", релиз которого намечен на 28 августа на Napalm Records:

01. Harvesting The Hate
02. Damnation
03. Absolution
04. Blame The Knife
05. Rats In The Temple
06. The Ghost Behind My Door
07. First On The Spike
08. The Edge Of Nowhere
09. Last Rites
10. A Taste For War
11. Her Blood Your Pain
12. Anthem For The Broken
13. Not Going Down That Way

В рамках недавнего интервью у DEVIN TOWNSEND'a спросили, что он думает делать дальше после того, как 29 мая выйдет его оркестровый опус The Moth:

«После завершения каждого альбома всегда существует определённый период отходняка. Невозможно так долго держаться на таком уровне адреналина и дофамина, а потом внезапно сказать: “Ну всё, теперь я в порядке”. Ты просто разбиваешься. Так это работает. Но после 37 альбомов я уже учитываю эти факторы. Иногда забываю, конечно, но всё-таки учитываю. И ещё одна причина, почему “The Moth” стал для меня таким точным образом, заключается в том, что ты буквально сжигаешь себя дотла. Всё — тебя больше нет. Для меня “The Moth” — это весь процесс интеграции моего собственного… ну, путешествия, все логистические сложности, хаос, сама концепция. И как только я закончил работу, послушал альбом и понял, что он сделал именно то, что должен был сделать, — я больше никогда его не слушал. Вообще. Только если нужно что-то выучить для концертов. Всё. Баста. Когда “The Moth” был готов, я понял: “Да. Все работает”. Я прослушал его от начала до конца, и меня просто эмоционально раз###ло. В финале я был совершенно опустошён, почувствовал катарсис. И тогда сказал себе: “Ладно. Хорошо. Всё”. И сразу начал двигаться к чему-то другому. Теперь “Moth” больше не часть моего пути — кроме интервью и подобных разговоров.

Куда я двигаюсь дальше? Я могу рассказать только о том странном туманном состоянии, в котором сейчас нахожусь после завершения альбома. Только это. История подсказывает, что через два-три месяца я уже буду делать какую-нибудь новую безумную хрень. Но прямо сейчас, после “The Moth”, я оказался в очень странном экзистенциальном тупике. Потому что я начал осознавать, что раньше мною двигало: потребность в признании, страх быть непринятым, то, насколько сильно моя личность была завязана на работе — настолько, что без неё я как будто не существую. И продуктивность становится чем-то вроде фетиша. Когда ты всё это осознаёшь — а “The Moth” как раз невольно затронул все эти темы — ты оказываешься в странном состоянии.

С одной стороны, у меня есть ощущение, что благодарность за красоту вселенной и тот шокирующий восторг, который я испытываю просто от самого факта существования, должны превращаться в бесконечный поток творчества. Будто, создавая что-то вместе с эмпатичными людьми, ты исполняешь свою дхарму, если так можно сказать. Но есть и другая часть меня, которая говорит: “Да ну нахрен. Я просто хочу играть эмбиент и ходить на пляж”. И, думаю, главный признак того, что этот вариант пока ещё далёк, — слишком много людей от меня зависят. [Смеётся] У меня семья, сотрудники, лейбл, менеджмент, мерч-компания. И если бы я просто сказал: “Да пошло оно всё” — и свалил играть эмбиент на пляже, — все эти люди, которые столько лет были рядом, остались бы без работы. Так что сейчас у меня очень странный период. Хотя, опять же, через два месяца я, скорее всего, уже скажу: “Эй, я делаю ‘Ziltoid 3’, и это будет какое-то безумное Marvel-подобное измерение, полное экзистенциальных уродов”. Но если ты спрашиваешь меня прямо сейчас — а ты спрашиваешь — то мне просто хочется сидеть на пляже и играть воздушные гитарные партии». [Смеётся]

Devin также отметил: «И всё это давление — доходы, сотрудники, вся эта система — становится ещё тяжелее из-за того, что я делаю не поп-музыку. Ты включаешь “The Moth” — и что, мир действительно жаждет тяжёлых еб###ых металл-опер? Нет. Поэтому мне ещё приходится продумывать стратегию, иначе я так и буду бесконечно жить в режиме: “Мы вышли в ноль, мы вышли в ноль, мы вышли в ноль”. Поэтому последние пару лет параллельно с “The Moth” я пытался найти и другие источники дохода, придумать, как получить возможность делать абсолютно всё, что захочу, с полной творческой свободой, когда захочу и с кем захочу. Когда я впервые начал говорить об этом менеджменту и лейблу, все отвечали: “Так не получится. По крайней мере не в тех масштабах, как ты хочешь, особенно с чем-то вроде ‘Moth’”. Но, думаю, моя упёртая натура воспринимает такое как вызов. Может быть, именно эта упёртость и заставляет меня продолжать. Потому что без неё я бы, наверное, уже лежал на пляже и играл эмбиент. Так что ради всех людей в моём мире, которые хотят, чтобы я продолжал, — да здравствует упрямство!» [Смеётся]

JACK OSBOURNE в недавнем интервью рассказал о том, как идут дела с байопиком об Оззи:

«Да, мы работаем на полную мощность. Мы уже несколько лет занимаемся разработкой вместе с Sony. Сценарий готов. Мы вносим последние штрихи и, надеюсь, очень скоро найдём режиссёра. Всё идёт полным ходом».

Затем он коснулся слухов о кастинге:

«У нас есть на примете один человек. По-настоящему блестящий великий актёр, и да, мы будем очень рады, если всё сложится так, как мы надеемся».

Он также поразмышлял о том, как его отец мог бы отреагировать на огромную поддержку, оказанную проекту биографического фильма:

«Если Голливуд одобрит проект, а его влияние настолько велико, что он даст нам зелёный свет, то мы готовы приступить к работе. Так что это очень волнительно. Думаю, мой отец просто сказал бы: "Подождите, что?!" Учитывая весь этот всплеск любви, я думаю, он был бы ошеломлён».

The Trace Outlives, новое видео TARJA, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома "Frisson Noir" , релиз которого намечен на 12 июня. В записи альбома принимали участие Dani Filth (CRADLE OF FILTH), APOCALYPTICA, Marko Hietala (ex-NIGHTWISH) и Chad Smith (RED HOT CHILI PEPPERS), а за сведение отвечал Neal Avron (LINKIN PARK, SKILLET, DISTURBED).

Трек-лист:

01. Frisson Noir
02. The Eternal Return
03. Leap Of Faith (feat. Marko Hietala)
04. At Sea (feat. Mervi Myllyoja + Niklas Pokki)
05. Blaze Forever
06. The Trace Outlives (feat. Sayo Komada)
07. Tango (feat. APOCALYPTICA)
08. Anemoia (feat. Julián Bedmar + Valter Freitas)
09. I Don't Care (feat. Dani Filth)
10. Against The Odds (feat. Chad Smith)

23 мая KREATOR выступали в рамках Maryland Deathfest XXI и сосредоточились в сет-листе на альбомах "Pleasure To Kill", "Terrible Certainty" и "Extreme Aggression" — видео полного выступления доступно ниже:

01. Ripping Corpse
02. Awakening Of The Gods (first half only)
03. Love Us Or Hate Us
04. Extreme Aggression
05. Riot Of Violence
06. Total Death (first half only)
07. People Of The Lie
08. Betrayer
09. When The Sun Burns Red
10. The Pestilence
11. Terrible Certainty
12. Endless Pain
13. Tormentor

Профессиональное видео с выступления METALLICA, которое состоялось девятого мая на Olympic Stadium, Athens, Greece, доступно для просмотра ниже:

Creeping Death
For Whom the Bell Tolls
Moth Into Flame
King Nothing
Lux Æterna
The Unforgiven
Fuel
Kirk and Rob Doodle ("Zorba's Dance" and Trypes' "Den Choras Pouthena")
Fade to Black
Wherever I May Roam
Nothing Else Matters
Sad but True
One (Drum technical difficulties at the start)
Seek & Destroy
Master of Puppets
Enter Sandman

Профессиональное видео с выступления MEGADETH, которое состоялось 30 апреля в Tecnópolis, Buenos Aires, Argentina, доступно для просмотра ниже:

00:00 - Tipping Point
04:28 - Hangar 18
09:40 - Let There Be Shred
13:38 - Symphony Of Destruction (cut)
17:10 - Tornado Of Souls (cut)
21:48 - Mechanix
26:23 - Peace Sells
31:08 - Holy Wars... The Punishment Due

В рамках недавнего разговора с Ian'ом Hill'ом тот рассказал о том, как идет работа над новым материалом:

«Мы уже сочинили большую часть музыки, или, во всяком случае, все фоновые партии, — они у нас уже готовы. Возможно, осталось записать ещё одну песню. Но большая часть уже готова. Ребята были в Фениксе и работали над вокалом с Rob'ом в течение последних нескольких недель, насколько я знаю. Так что он сейчас записывает вокал».

Что касается музыкального направления нового материала, Хилл сказал:

«Стиль немного отличается от предыдущего. Он — я не знаю — немного более традиционный, что ли, а некоторые элементы немного необычные. И да, альбом должен получиться хорошим. Как я уже сказал, я слышал его только в очень сыром виде — в основном гитара, бас и барабаны. Это всё, что я слышал до сих пор. Но он должен стать отличным классическим альбомом PRIEST и выйдет в следующем году. Вероятно, в марте-апреле, я так думаю. Это зависит от звукозаписывающей компании».

На вопрос, имеет ли он в виду, что новый альбом PRIEST будет «традиционным» в духе классических альбомов JUDAS PRIEST «British Steel», «Screaming For Vengeance» и «Defenders Of The Faith», Hill пояснил:

«Нет, не настолько традиционным. [Смеётся]. Он больше похож на "Invincible Shield", но, скажем так, гораздо более прямолинейный».

Во время этой же беседы его спросили, считает ли он, что JUDAS PRIEST когда-нибудь смогут продолжать деятельность с новыми участниками, даже если он и Rob решат уйти со сцены:

«Нет причин, почему бы так не сделать. Мы уже сменили шесть или семь барабанщиков, четырёх гитаристов и двух вокалистов. Так почему бы и нет? Я уверен, что все будут готовы к этому, если Rob или я по той или иной причине решим уйти. Незаменимых не бывает, так что как знать?»

Что касается того, как долго, по его мнению, он сможет продолжать записываться и гастролировать с JUDAS PRIEST, Ian сказал:

«Посмотрим. Как я всегда говорю, если качество выступлений начинает страдать, пора задумываться о том, чтобы завершить карьеру. Так что пока мы способны выкладываться на все 100 % — я говорю лично о себе — да, мы будем продолжать. Но если возникнут какие-то проблемы, и появится ощущение, что что-то не так, или я пойму, что не выкладываюсь на полную, возможно, настанет время завязывать. Так что посмотрим».

По словам Hill'а, самое сложное в том, чтобы быть участником в такой группе, как JUDAS PRIEST, — это не выступления:

«Это путешествия, которые время от времени дают о себе знать. Всё остальное — здорово. Играть — это самое приятное. И, конечно, товарищество и дружба с участниками группы, когда в выходной просто идёшь куда-нибудь поужинать. Всё это — круто, но поездки могут быть… не проблемой, но просто надоедают. [Смеётся]. И я никогда не успеваю посмотреть места, где бываю. Кто-то может сказать: "Ты едешь в Сан-Франциско. Как Сан-Франциско может быть скучным?" А ты приезжаешь в Сан-Франциско, сначала находишься в отеле, потом выступаешь на концерте, а затем едешь дальше. Ты не успеваешь посмотреть мост Золотые Ворота. И через некоторое время это становится утомительным. Но, по крайней мере, на данный момент живые выступления и всё остальное компенсируют это».

DARRYL JENIFER, басист и основатель BAD BRAINS, сообщил о том, что 17 июля на виниле, CD и в цифровом варианте состоится релиз его нового инструментального альбома, получившего название "The Weather Channel", первый сингл из которого, "Sacred Love II", уже доступен для прослушивания:

01. Sacred Love II
02. August
03. Loves Harmony
04. Re-Ignition II
05. Rights
06. Rights Dub
07. End Finity
08. Punkbomba
09. Daisy
10. Rock Love
11. Just Around The Corner

CHRIS POLAND в недавнем интервью спросили, считает ли он, что постоянные перемены в составе, особенно с гитаристами, негативно повлияли на MEGADETH в том, чтобы она сохранила целостность и особенную приверженность определенному звучанию, что не позволило реализовать огромный потенциал, который был у коллектива:

«О нет, чувак. Я так не считаю. Я полагаю, что все гитаристы, которые были у Dave'a, почти каждый привнес что-то новое в группу. Например, когда в группе был Marty, это была вершина MEGADETH. Но если вы послушаете альбом [MEGADETH] "Dystopia", то поймете, что это суть того, что у него было тогда.

Мне нравятся все версии MEGADETH. Мне нравится "Hook In Mouth". Какая безумно замечательная песня. Так что, да, без всех разных гитаристов Dave не мыслил бы по-другому, и у нас не было бы этих записей. Если бы мы все [все еще играли вместе после стольких лет], это было бы скучно, чувак. Мы бы играли... Я думаю, это было бы скучно, потому что мне было скучно [уже тогда]. Я хотел уйти. Мне становилось скучно».

NIGHT RANGER 28 августа на Frontiers Music Srl выпустит сборник лучших песен, в который войдут заново пересведенные и ремастированные версии лучших хитов коллектива. По этому случаю группа опубликовала первый сингл из этого релиза — "Don't Tell Me You Love Me" (2026). Релиз будет доступен в цифровом варианте, на CD и виниле разных цветов:

01. Don't Tell Me You Love Me (2026)
02. (You Can Still) Rock In America (2026)
03. Sister Christian (2026)
04. When You Close Your Eyes (2026)
05. Four In The Morning (2026)
06. Breakout
07. Tomorrow
08. Growin' Up In California
09. Time Of Our Lives
10. High Road
11. No Time To Lose Ya
12. Somehow Someway
13. Truth
14. Don't Let Up
15. Only For You Only
16. Wasted Time (Sweetwater Studios) (Bonus Track)
17. Feliz Navidad (Live) (Bonus Track)
18. Hole In The Sun (Bonus Track Japan)

RUDY SARZO в недавнем интервью подтвердил, что работает над новым материалом:

«Я хотел сочинить музыку, в которой смог бы сыграть классные басовые партии, смикшировать её самостоятельно, рассказать историю, запечатлеть свои жизненные переживания в текстах и выпустить это в мир. Я в группе, и у нас всё идет очень хорошо — мы очень заняты гастролями с QUIET RIOT — и я делаю это не для того, чтобы заработать денег, слава Богу. Просто мне хочется творить».

О том, как будет звучать его новая сольная музыка, Rudi сказал:

«Если я буду делать то, чем я известен, то это будет то же самое. А я хотел вернуться к своим музыкальным корням — к той музыке, которую я играл и любил в 1970-х, которую сейчас уже практически никто не записывает. А я был свидетелем всего этого, поэтому я очень хорошо разбираюсь в том, как устроена эта музыка, как она звучит и какова структура её композиций. И поэтому я получаю огромное удовольствие, занимаясь этим… Скажу так: я создаю музыку, которую мне самому нравится слушать. И если я буду единственным человеком в мире, которому понравится эта музыка, меня это устраивает».

Группа THE GATHERING времен альбома Mandylion открыла европейский тру выступлением 19 мая в O2 Shepherds Bush Empire, London, United Kingdom — видео доступно ниже:

01. Mandylion (intro)
02. Eléanor
03. Fear The Sea
04. In Motion #1
05. On Most Surfaces (Inuït)
06. Broken Glass
07. Waking Hour
08. Probably Built In The Fifties
09. Analog Park
10. In Motion #2
11. Leaves
12. Sand And Mercury
13. Strange Machines

Encore:

14. Travel
15. Saturnine

ROY KHAN в недавнем интервью ответил на вопрос о том, как изменяется процесс сочинения сольного артиста от работы в группе:

«Знаете, да все примерно как и с Thomas'ом, когда мы либо забирались в горы, либо находили какие-то изолированные от всех места. Очень важно уметь по-настоящему сосредоточиться, когда ты пишешь песни. И я вроде как делаю то же самое с Tore [Østby], а сейчас я делаю то же самое с парнем по имени Caio Kehyayan из Бразилии, гитаристом, а также с Adrienne Cowan из SEVEN SPIRES. У нас было несколько сессий по сочинению материала.

Дело в том, что мне нужен кто-то, кто умеет играть на гитаре. Есть вещи, в которых я довольно хорош, и есть вещи, в которых я не настолько хорош. Я играю на гитаре и пианино, но технически я не совсем готов к тому, чтобы написать эти песни так, как они должны быть. А еще мы встретились с Sascha Paeth, продюсером KAMELOT. И, да, мы все в восторге от команды и выхода нового сольного материала».

Говоря о том, чего фанаты могут ожидать от музыки на его грядущем сольном альбоме, Roy сказал:

«Этот альбом будет… Я имею в виду, что это неизбежно будет своего рода смесь CONCEPTION и KAMELOT, поскольку я участвую в написании песен и, конечно, занимаюсь всеми текстами и вокалом. Но я пытаюсь передать звучание, которое было у KAMELOT, когда я был в группе. Такова идея. Но я не особо задумываюсь о том, как я это делаю. Хорошая песня — это просто хорошая песня. Однако в глубине души я хочу именно этого. Мне это кажется естественным.

Есть так много способов написать песню. Но обычно я просто сажусь либо за пианино, либо за гитару, либо я сажусь с гитаристом, и мы просто джемуем и пытаемся выловить из этого джема золото, а затем воплощаем маленькие идеи в полноценные песни».

На вопрос, каково было после стольких лет снова работать с Sascha и его партнером, Michael "Miro" Rodenberg, Roy ответил:

«Здорово. Эти ребята очень крутые. И мы встречались с ними в Вольфсбурге [Германия] две недели назад, было реально хорошо. Я увидел Miro впервые за 18 лет или около того. Это было очень круто. Мы встретились в маленьком кафе, где всегда ужинали, все было очень мило!»

Группа ONE MORE SATELLITE, в состав которой входит Dean DeLeo (STONE TEMPLE PILOTS и TRIP THE WITCH) и Pete Shoulder, в настоящий момент заняты сведением и мастерингом второго альбома, который предварительно планируется к выпуску осенью этого года. В недавнем интервью Dean рассказал:

«В альбом войдет 10 песен. [Барабанщик STONE TEMPLE PILOTS] Eric [Kretz] играет на одном из треков. Он участвовал и в записи первого альбома; он играет в песне «Serenade» [на одноимённом дебютном альбоме ONE MORE SATELLITE, выпущенном в 2025 году на лейбле Symphonic]. Так что Eric играет на одном из треков этого альбома. И что реально особенного в нашем следующем альбоме, так это то, что мой брат [басист STONE TEMPLE PILOTS Robert DeLeo] играет на басу в пяти песнях. Он записал с нами пять треков и еще один сделал Eric. И еще у нас есть великий Jimmy Johnson на одном треке. А Brian Tichy играет на остальных».

TARJA TURUNEN в недавнем интервью ответила на вопрос, почему сейчас было решено записать более тяжелый, чем несколько прошлых, альбом:

«Уже некоторое время я искала тяжёлый звук для своих альбомов. Я продюсирую свои альбомы самостоятельно вместе с мужем ещё со второго альбома, и мы работаем как одна команда. Мы работаем вместе уже очень долго. Дело в том, что мои познания в области музыки, моя первая любовь в музыке — это классика. Я начала заниматься ею, когда мне было шесть лет. Позже я занялась классическим пением, и это была моя первая любовь в музыке, и я приобрела знания, изучая классическую музыку много лет. Так что у меня самые глубокие познания в оркестровой, симфонической части в моих композициях или в моей сегодняшней музыке. Но когда речь заходит о тяжёлом металле, о звучании группы, я достигаю этой тяжести на своих концертах. Моя группа всегда звучит очень тяжело на живых выступлениях, и мне это нравится. Мне это всегда нравилось. Эта мощь поддерживает мой сильный голос. Но мне не удавалось достичь этого при записи альбомов, мне этого не хватало. Поэтому я хотела поработать со звукорежиссёром Neal Avron над этим альбомом, который мог бы изменить ситуацию и помочь мне. Мы с ним приятно побеседовали, и работать с ним над этим альбомом было настоящим удовольствием, потому что теперь он действительно звучит тяжело. И я очень довольна результатом».

Трек-лист:

01. Frisson Noir
02. The Eternal Return
03. Leap Of Faith (feat. Marko Hietala)
04. At Sea (feat. Mervi Myllyoja + Niklas Pokki)
05. Blaze Forever
06. The Trace Outlives (feat. Sayo Komada)
07. Tango (feat. APOCALYPTICA)
08. Anemoia (feat. Julián Bedmar + Valter Freitas)
09. I Don't Care (feat. Dani Filth)
10. Against The Odds (feat. Chad Smith)

GARY HOLT в недавнем интервью обсудил тот день, когда придется уйти со сцены:

«Ну, я не хочу склеить ласты на сцене», — сказал он со смехом. «Я много размышлял о своей смертности, но мне нужно прожить ещё как минимум двадцать пять лет с моими детьми и внуками. Я делаю все, что могу, чтобы дожить до этого момента: последние пять лет я не употребляю алкоголь, и если EXODUS дойдет до того момента, когда мы поймем, что пришло время, то, возможно, мы пойдем по пути, который выбрали и выбирают наши друзья, а может, мы просто закроем проект. Кто знает?»

Ссылаясь на тот факт, что он играет с SLAYER уже полтора десятилетия, сначала заменяя Джеффа Ханнемана на концертах SLAYER в 2011 году, а с 2013 года став полноправным вторым гитаристом группы, оставаясь при этом участником EXODUS, Gary сказал:

«Вместе со SLAYER я видел, как взрослые мужчины разрыдались на финальном концерте [в ноябре 2019 года в Forum в Лос-Анджелесе]. Я сам разрыдался, когда играл заключительные аккорды своего соло в «Angel Of Death» на том последнем большом концерте в Лос-Анджелесе.

Это огромная часть нашей жизни. Когда придет мой день и я больше не смогу этим заниматься, у меня останется много прекрасных воспоминаний. Я уверен, что мы отпразднуем это как следует, когда бы ни наступил этот день, если только это не будет что-то радикальное, вроде потери обеих рук в чертовом несчастном случае на ферме», — сказал он, хохоча. «Но пока что EXODUS сильнее, чем когда-либо, и этот альбом — доказательство того, что у нас еще много сил в запасе».

MIKKEY DEE в интервью радиостанции WRIF поговорил о своей карьере в MOTÖRHEAD, которая завершилась со смертью Лемми:

«Да, это было здорово. Мы были настоящей командой, очень уникальной командой и семьёй, должен признать. Теперь троих участников больше нет с нами: Вюрзеля, Лемми и Фила. Это невероятно, когда я вспоминаю, как весело нам было. А когда ушёл Вюрзел, мне было очень грустно, и Лемми тоже. Это был лучший приятель Лемми, и он не был готов к подобному, так что это была большая потеря. Но потом мы оправились и большую часть времени отлично играли втроём, а теперь их всех нет. Это чертовски странно. Очень странно».

После того как интервьюер заметил, что Лемми славился тем, что стоял на своём и не делал того, что считал неправильным, Mikkey согласился:

«Именно. Иногда это раздражало, потому что он не во всём был прав… В этой группе у нас была полная демократия. Мы с Филом много раз голосовали против него. Я, возможно, был чуть больше вовлечён в бизнес. Мы все принимали решения — я не к этому веду — но меня на самом деле интересуют цифры и деловая сторона дела, а это было из серии: "Какого чёрта? Разберись с этим". А когда дело доходило до принятия решений, конечно, мы все всё обсуждали. Но поскольку я был больше вовлечён в деловую сторону или больше ею интересовался, я знал о некоторых нюансах гораздо больше, чем, возможно, они оба вместе взятые. Бывало, что я считал, что мы должны сделать кое-что определённое, потому что это было бы хорошо для нас, и если Лемми был в том настроении, когда он не хотел этого делать, то либо я и Фил должны были переубедить его — то есть, по сути, двое против одного, и ему это, конечно, не нравилось, — либо я просто должен был сдаться, потому что он иногда говорил: "А в чём смысл, Mikkey?" И он заставлял меня посмотреть на это с другой стороны. И он часто бывал прав в этом, не идя на компромисс в угоду кому-либо. И я многому научился у него в этом плане. Мы хорошо ладили, потому что я и Фил иногда были, возможно, слишком современными для MOTÖRHEAD. А Лемми иногда был слишком старомодным. Он что-то сочинял, а мы с Филом говорили: "Слушай, мы не будем записывать ещё один альбом в стиле Бадди Холли", потому что он любил рок-н-ролл. Он, в свою очередь, спрашивал у нас: "Какого чёрта вы тут сочиняете, ребята? Мы же не RUSH". А мы отвечали: "Да, ты прав, Лемми. Может, это чересчур для MOTÖRHEAD". Так что мы нашли золотую середину, и это было идеально».

Dee считает, что Лемми никогда не воспринимал себя всерьёз как рок-легенду:

«Его совершенно не волновал статус рок-звезды. За все эти годы из всех музыкантов, которых я встречал, он менее всего был подвержен этому. И это делало его уникальным. Иногда я видел по его лицу, что ему нравилось, что мы получали какие-то награды, возможно, благодаря статусу, если можно так выразиться. Но он всегда был на стороне простых ребят. Он всегда заступался за нас, потому что часто случались ситуации из серии: "Нам нужен Лемми для этого телешоу или интервью", а он отвечал: "Нет, без группы я не буду этого делать". И я помню, как он заступился за меня, когда я присоединился к группе, во многом потому, что было много ярых фанатов MOTÖRHEAD, особенно в Великобритании, и они говорили: "Кто это? Кто этот парень? Он из POISON или WARRANT или какой-то глэм-группы?" Они не знали меня по KING DIAMOND, и Лемми сказал: "Вы никогда не видели, как этот парень играет?" А позже они сразу же приняли меня. Он всегда заступался за меня. И первое, что он сказал, было: "В MOTÖRHEAD все мы должны быть лидерами. Не я один впереди, а все мы". Так что он всегда подталкивал нас, чтобы мы выходили вперёд, чтобы мы были лидерами на сцене и равны во всех отношениях, и это уникальный случай — поверьте мне — в этом мире, в этом бизнесе, потому что чем больше вы можете оттеснить барабанщика и басиста со сцены, тем лучше, как считают вокалисты и гитаристы. И я никогда с этим не соглашался. Я занимаю своё место, иначе я не играю ни в какой группе. Я — лидер за своей барабанной установкой».

На вопрос, почему, по его мнению, последний состав MOTÖRHEAD просуществовал так долго, Mikkey ответил:

«Я бы и сейчас был в группе, если бы Лемми был жив и мы по-прежнему играли. Я бы ни за что не ушёл из такой группы, как MOTÖRHEAD, потому что у нас было всё. У нас была музыка... Давайте начнём с дружбы и семьи. Я думаю, что никогда больше не смогу ощутить подобное в таком виде. И мы тщательно отбирали людей — весь персонал и всех вокруг нас тщательно отбирали на протяжении всех этих лет. Так что каждая должность, чем бы ни занимались люди, была тщательно подобрана и идеальна, идеально вписывалась в эту группу. Так что я с удовольствием ездил в туры. А ещё у нас была музыка, у нас было всё. Так что я бы никогда не ушёл из такой группы, как MOTÖRHEAD».

Вокалист BRING ME THE HORIZON Oli Sykes в недавнем интервью объяснил, зачем группа приняла решение перезаписать дебютную пластинку по случаю 20-летия. Релиз "Count Your Blessings | Repented" намечен на десятое июля:

«Мне кажется, многие думают, будто мы ненавидим тот альбом или стыдимся его, раз не играем материал с него и всё такое. Но на самом деле мы просто всегда были разочарованы тем, как он звучал. Помню, мы вообще не были в восторге от него, когда вышли из студии. Мы были маленькой группой, у нас почти не было бюджета. Мы хотели поработать с кем-то вроде Adam D [Dutkiewicz] или с кем-то, кто помог бы сделать запись реально крутой. В итоге пошли к какому-то чуваку. Без неуважения к нему — уверен, он хороший продюсер в своей сфере, — но до этого он работал с SIMPLY RED. И вот после SIMPLY RED записывать дэткор-альбом BRING ME — это уже звучит как: „Ну ладно…“ Мы вообще понятия не имели, что делаем. Не знали ничего ни про клик-треки, ни про панорамирование гитар влево-вправо — вообще ничего. Это был наш первый опыт. И он, по сути, тоже не особо понимал, как работать с металл-группой. Кажется, я ещё заболел где-то в середине записи, поэтому примерно с пятого трека звучит так, будто я пою через носок. Мы постоянно бухали. Никто даже не сидел друг с другом в студии во время записи. Каждый просто заходил и делал свою партию. Никто не говорил: „Погоди, Matt, ты тут немного мимо тайминга“. И это всё слышно.

Помню, как поставил CD в машине, а у меня тогда в багажнике стоял огромный сабвуфер. Мы постоянно слушали ALL SHALL PERISH — “Wage Slaves”. В моей машине это звучало просто убийственно. Мы всё время садились туда слушать музыку, и всё было типа: „Охренеть, как круто“. А потом я включил “Count Your Blessings” и такой: „Блин, это вообще всё плохо“. Помню, ехал домой и думал: „Это реально звучит хреново“. И, по-моему, после этого я больше никогда его не слушал, потому что был настолько недоволен. И, насколько помню, с годами я просто вообще к нему не возвращался».

Говоря о том, почему BRING ME THE HORIZON позвали шведского музыканта, продюсера и инженера Buster Odeholm делать микс для “Count Your Blessings | Repented”, Oli сказал:

«Мы просто хотели обратиться к человеку, который делает такое сегодня. Но потом поняли, что сегодня вообще никто не делает такую музыку. Даже сам Buster — не то чтобы он мучился, но первый микс был в его привычном стиле. Огромный снэр, крутая бочка, риффы настолько перегружены гейном, что их едва слышно. И звучало это, не поймите неправильно, офигенно. Правда круто. Но мы такие: „Нет, этот альбом не должен звучать как современные группы. Он должен быть лучшей версией того, как это звучало в 2006-м“. Поэтому бочка должна быть более кликающей, более триггерной. Снэр — звонкий, с этим характерным “пингом”. В брейкдаунах он может быть жирным. Риффы обязаны быть читаемыми. Потому что весь альбом — это сплошные риффы. Там риффов больше, чем вокала. И если их не слышно, то в чём вообще смысл».

Sykes также признался, что переосмыслить “Count Your Blessings” к 20-летию и при этом сделать его современным оказалось куда сложнее, чем группа ожидала изначально.

«Это просто безумие, потому что у нас не было референсов. Их почти нет. Да, сейчас есть волна возрождения такого звучания, есть какие-то группы, но в основном они не то чтобы пародируют старый стиль, но делают максимально клишированную классику. Это не современное переосмысление. По крайней мере из того, что я слышал — может, где-то есть другие группы. Но я пытался найти что-то, что могло бы быть референсом в 2025 или 2026 году, и понял: „Да нет никого“. Эта музыка — уже почти археологический жанр».