"Dust N Bones", новое видео JARED JAMES NICHOLS, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома ""Louder Than Fate", релиз которого состоялся пятого июня:

1. Let’s Go
2. Ghost
3. Way Back
4. Bending Or Breaking
5. Killing Time *
6. Dust N’ Bones
7. Show Me *
8. Looks Like That Felt Good *
9. Runnin’ Hot
10. Pretend

В новом интервью для подкаста The Garza Podcast, который ведет гитарист SUICIDE SILENCE Chris Garza, гитарист и вокалист CORROSION OF CONFORMITY Pepper Keenan вспомнил о смерти одного из основателей группы, барабанщика Рида Маллена, скончавшегося в 2020 году. Маллин, создавший CORROSION OF CONFORMITY в 1982 году вместе с басистом Mike'ом Dean'ом и гитаристом Woody Weatherman'ом как хардкор-панк-группу, в последние четыре года своей жизни пропустил множество концертов из-за различных проблем со здоровьем, включая вызванный алкоголем эпилептический приступ, который он перенес в июне 2016 года. На вопрос, понимал ли он тогда, что альбом "No Cross No Crown" (2018) станет последней работой CORROSION OF CONFORMITY с Маллином, Pepper ответил:

«Нет. Хотя здоровье у него уже было совсем неважное. Мы перепробовали всё. Просто не знали, чем всё закончится. Он никак не мог взять себя в руки, а мы действительно сделали всё, что могли. Даже Dave Grohl предложил помощь — оплатил ему реабилитацию из собственного кармана. Это был невероятно благородный поступок, и я никогда этого не забуду. Но нет, тогда я не думал, что всё закончится именно так.

Сейчас мы с Woody вспоминаем Рида только с теплотой. Когда он был на пике формы, он был настоящим зверем за барабанами. В плане креативности и того, как он двигал такую музыку вперед, с ним мало кто мог сравниться. Он один из настоящих первопроходцев кроссовер-сцены, один из тех, кто стоял у истоков этого направления.

Жизнь вообще странная штука. Ничего невозможно спланировать или просчитать. Даже пытаться бессмысленно. Никогда не знаешь, что случится».

Когда Garza спросил, понимал ли Маллин, насколько серьезно ухудшилось его состояние перед смертью, Keenan ответил:

«Сложно разобраться в подобных вещах, если сам через это не проходил. Трудно сказать… Но мне кажется, если бы он сумел преодолеть всё случившееся и привести себя в порядок — а иногда человеку просто нужно пройти через подобное, — и если бы он был сейчас с нами, группа бы снова разрывала сцену. Думаю, он прошел бы полный круг и стал бы одним из тех, кто не побоялся бы вернуться назад и снова окунуться во всё происходящее. Но кто знает? Нет никакого смысла гадать».

В недавнем интервью у гитариста DROWNING POOL C.J. Pierce'a спросили, что он думает об использовании искусственного интеллекта в музыке и лично сам одобряет его или ненавидит:

«О, да, чувак. У меня с этим серьезные проблемы. Я категорически против всего этого, особенно учитывая, что я вырос в 80-х и смотрел фильмы про «Терминатора». Я имею в виду, это же прямо о том, что было в этом чертовом фильме, не так ли? Эй, тебе всё на блюдечке подали. Ты что, думаешь, такого не случится, чувак? К тому же это путь самостоятельного познания.

Наверное, я звучу как старик — в смысле, я и так уже немолод — но есть жизненный опыт, будь то хорошее или плохое, что с тобой происходит, — а мы все ненавидим, когда случается что-то плохое, — но ты из этого извлекаешь уроки. И для меня из подобных событий вышло что-то хорошее. Самому находить ответы, чувак — конечно, было бы неплохо иметь волшебную коробку с ответами: «Эй, брат, а что это такое и что такое?» Но самостоятельно искать информацию или на собственном опыте — не отказывайся от этого из-за ИИ — это же так приятно. Особенно когда речь идет о создании музыки. Я не позволю кому-то другому писать за меня то, что я чувствую. Это же настоящее безумие. Использовать его как инструмент, который в некотором смысле помогает, может быть. Я не знаю, как это работает в этом плане, потому что я им не пользуюсь. И я слышал кое-что [созданное ИИ], и это было круто и всё такое, я слышал, как его использовали ради шуток, но... всерьёз? Не знаю....»

RONNIE ROMERO решил вставить свои пару центов в обсуждение искусственного интеллекта. Он поделился в соцсетях своим изображением, созданным с помощью ИИ, сопроводив его следующим комментарием:

«Эта фотография создана с помощью ИИ. На первый взгляд она выглядит потрясающе, но если присмотреться, то можно понять, что это не я. Или что-то в ней кажется "неправильным". Думаю, нечто подобное происходит и с музыкой.

Я считаю, что ИИ — это отличный инструмент. Он может быть невероятно полезен для разработки идей, экспериментов и поиска новых направлений, о которых мы бы не подумали. Но, на мой взгляд, он никогда не сможет сравниться с тем, что создано человеком.

В последнее время, когда я работаю над совместными проектами, мне иногда присылают вокальные партии, созданные с помощью ИИ. И я не против — иногда музыкант просто не очень хорошо поёт. Но я всегда предупреждаю, что, скорее всего, внесу кое-какие изменения: здесь поменяю мелодию, там — интервал, внесу несколько мелких правок...

Почему? Потому что это не всегда звучит естественно.
Человеческий голос способен извлечь такие звуки, которые крайне сложно воспроизвести искусственно. И голос — это не просто технически хорошо написанная мелодия. Это ещё и эмоции, чувства, намерения... Ваше настроение, ваша энергия, ваша усталость, то, что вы чувствуете в данный момент, — всё это имеет значение.

Поэтому даже если песня, созданная искусственным интеллектом, может звучать невероятно, я всё равно считаю, что она никогда не сравнится с тем, что написано и исполнено с душой и разумом человека. Потому что голос и душа певца — это не просто данные, которые можно воспроизвести в огромных масштабах. Каждый голос уникален. Каждый певец уникален. Каждый человек — это целый мир. И каким-то образом всё это отражается в музыке.

Я не против искусственного интеллекта. Совсем наоборот — я считаю, что это невероятный инструмент, и мы только начинаем понимать, на что он способен. Но я верю, что есть кое-что, что технологии никогда не смогут полностью заменить: человеческий фактор».

Во время последнего выпуска подкаста «Beardo & Weirdo», который ведут басист FIVE FINGER DEATH PUNCH Chris Kael и комик Craig Gass, Kael отреагировал на недавнее высказывание фронтмена ALL THAT REMAINS Phil'а Labonte о том, что «терапия — это для женщин» и что «мужчины не решают проблемы разговорами». Отметив, что впервые за долгое время сейчас не состоит в романтических отношениях, Kael сказа:

«Вопреки советам Phil'а Labonte из ALL THAT REMAINS, я вообще-то хожу на терапию».

После того как Gass назвал высказывание Phil'а «одной из самых тупых вещей, что я слышал в жизни», Chris уточнил:

«Хотя я понимаю, что он имел в виду. В этом есть доля правды… По сути, он сказал, что мужчинам не нужна терапия, что нам нужно действовать. Хорошие ощущения в жизни мы получаем через действие. И это правда — но при этом он говорит такое в интервью. А интервью — это же и есть разговор о чувствах и всём таком. Ты по сути проводишь терапевтический сеанс прямо в этом интервью. При этом сам к терапевту не ходишь.

Так что терапия мне точно помогает — сам процесс хождения... Для меня это почти как медитация. Я как будто беру паузу от всего остального, что происходит в мире. Сосредотачиваюсь на себе, строю планы на будущее, проговариваю то, что меня беспокоит. И, кстати, я явно всё ещё довольно злой человек. Так что всё это уходит в музыку. Иногда терапия даже подкидывает идеи для песен — по-настоящему открываешься, показываешь уязвимость в чём-то, и такой: «О, а вот и идея для песни»».

Kael также подробнее рассказал о своём убеждении, что прослушивание тяжёлой или экстремальной музыки помогает безопасно перерабатывать фрустрацию, а не усиливает агрессию.

«У меня там внутри постоянно что-то тлеет, какая-то злость. Не знаю, откуда всё берётся. Но буквально на днях мы разговаривали с Frank'ом Bello [из ANTHRAX, в этом же подкасте], и он говорил, что музыка для него — как раз такой выход для подобных эмоций. Спасибо музыке за то, что держит меня в здравом уме. [Смеётся]»

"What's He Got", новое видео HEAVEN'S EDGE, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома "Philadelphia", выход которого намечен 13 ноября на Frontiers Music Srl.

Трек-лист:

01. The Tempest
02. LFG
03. You're Mine Tonight
04. What's He Got
05. Definite Maybe
06. Wrong Or Right
07. Why Can't This Be Love
08. Young Hearts
09. I'll Be Just Fine (Without You)
10. I Wish You Would
11. No Way Out

В недавнем интервью басиста и главного автора песен MÖTLEY CRÜE Nikki Sixx'а спросили, есть ли у него любимый альбом или песня за все четыре с половиной десятилетия работы с группой:

«Они все значат для меня что-то своё. Я был в разных точках своей жизни в разное время. Написать песню вроде «Knock 'Em Dead, Kid» после того, как я подрался с полицией на Sunset Boulevard и оказался в тюрьме, — это было то, что мне нужно было сделать в тот момент. Я был в режиме мести. Мне было двадцать с чем-то, и во мне бурлила молодая злость. А вот к моменту «Theatre Of Pain» группа уже столько лет была в турах — в основном на разогреве у Ozzy [Osbourne] — что у нас появилась возможность делать что-то другое, помедленнее, вроде «Home Sweet Home» или песни под названием «Save Our Souls». Это уже был отход от «Shout At The Devil», который, в свою очередь, был отходом от «Too Fast [For Love]». Это постоянная эволюция. Мы никогда толком не знаем, куда движемся. Просто когда появляется возможность — что-то рождается.

Если честно — я знаю, фанаты не хотят это слышать, но я больше не верю в полноформатные альбомы, по крайней мере лично, на данном этапе. Объём работы, который в это вкладывается... Если ты делаешь 10 песен для альбома, тебе нужно написать 20. И хорошо, если хотя бы пять из них окажутся действительно сильными. Это куча текстов, куча нот, куча смен аккордов, куча времени в студии — и всё это нормально, это наша работа, мы много трудимся. Но что мне не нравится — люди слышат одну песню, а ты записал десять или двадцать, из которых десять были демками, а десять вошли в альбом, — и они слышат только одну. Радио изменилось, стриминг меняется и эволюционирует прямо на наших глазах. Поэтому мне гораздо ближе идея «удара молнии» — что-то накатывает, и я звоню ребятам: «У меня есть песня», — она вот прямо крутится на языке. Я рассказывал о ней Tommy [Lee, барабанщику MÖTLEY CRÜE] ещё год назад. Недавно рассказал другу, а он такой: «Ты же ещё 25 лет назад говорил мне написать песню с таким названием». Я ему: «Ладно, я закончу песню и потом покажу группе». Но дело же не только в самой песне — за ней должна стоять целая команда, чтобы фанаты по-настоящему поняли, о чём она. Чтобы это не проходило мимо них, чтобы они не просто включали новый альбом MÖTLEY CRÜE и слушали одну-единственную композицию из него. Поэтому мне нравится подход, который мы использовали с «The Dirt» [саундтрек к фильму 2019 года] — мы сделали пять новых песен для «The Dirt». Три песни мы сделали для этого EP [«Cancelled»], который выпустили [в 2024 году]. По сути, это уже полноценный альбом. Так что, думаю, мы просто будем продолжать в том же духе — как только что-то приходит, что-то чувствуешь — разбитое сердце, радость, протест, — пишем об этом песню и едем записывать её в студию».

MARTY FRIEDMAN недавно принял участие в аниме-круглом столе в рамках шоу «Side Jams With Bryan Reesman» вместе с певицей и арфисткой Lindsay Schoolcraft и барабанщиком/вокалистом CROWN LANDS Cody Bowles'ом. В ходе беседы Friedman рассказал о разных сложностях работы над аниме-музыкой в Японии — как исполнением, так и написанием. Как оказалось, на создание темы для одного конкретного сериала Netflix у него ушел почти целый год.

«Каждый случай совершенно особый. Когда я записывал тему для «Sailor Moon», я просто играл на гитаре — работал с автором песен по имени Revo, у которого есть своя группа SOUND HORIZON. Он много работает с аниме, очень умный, отличный композитор. Я просто пришёл и записал гитарные партии — ему нужен был именно мой звук, и меня это устраивало. Мне не нужно было ничего знать про «Sailor Moon». Я вообще понятия не имел, про что там сюжет. Просто пришёл и сыграл».

А вот работа над темой к сериалу Netflix «B: The Beginning» оказалась куда более серьёзным испытанием.

«Я написал для него тему под названием «The Perfect World», и на это ушёл буквально целый год — как раз пока сериал находился в разработке. К тому моменту, когда я реально записывал песню, я уже видел весь готовый сериал целиком — ещё до его премьеры. Со мной постоянно держали связь, месяц за месяцем: «Мы немного изменим этого персонажа, он станет чуть более положительным, а вот этот будет таким-то». Мне приходилось следить за мельчайшими деталями, и, если честно, мне это было не особо важно — я и так улавливал настроение и понимал, что нужно сделать, чтобы песня сработала. Но я уважаю их за такой подход — для них было очень важно, чтобы я по-настоящему проникся глубиной истории, полюбил персонажей и вложил это чувство в песню. Я был в курсе всего производственного процесса на протяжении целого года. Это одна крайность, а бывает и так, что человек, создающий аниме, — мой фанат: «Чувак, играй что хочешь». От нуля до ста — и в любом случае для меня большая честь быть к этому причастным. Всегда по-разному. Иногда сложнее, иногда проще, но всегда увлекательно».

BLAZE BAYLEY в недавнем интервью поделился вовспоминаниями о другом экс-вокалисте группы, Поле Ди'Анно, которого не стало в октябре 2024 года в возрасте 66 лет:

«Мы были коллегами. Пол был очень забавным. Я думаю, люди этого о нём не знают. У него было отличное чувство юмора. Мы гастролировали вместе по всей России — от Санкт-Петербурга, Москвы до Владивостока — и вместе побывали в Швеции. Мы объехали всю Скандинавию, а также Австралию и Новую Зеландию. У нас была хорошая группа, и если он был отдохнувшим, можно было закрыть глаза, и когда он пел, было похоже, что слушаешь первый альбом IRON MAIDEN, только лучше. Это было похоже на те первые два альбома, только лучше. И иногда он старался дать отдохнуть своему голосу, а иногда у него была пара выходных, и он хорошо отдохнул, и его голос звучал потрясающе.

Печально то, что в жизни так бывает, что никогда не знаешь, когда увидишь кого-то в последний раз. И я увидел Пола в Вулверхэмптоне, коротко поздоровался и подумал: "Что ж, в следующий раз, когда я его увижу, мы сможем проводить больше времени вместе". Вот и всё. Через две недели после этого его не стало. Так что это жизненный урок: когда ты видишь людей, ты должен думать про себя: "Я не хочу, чтобы это было в последний раз. Если это последний раз, когда я вижу их, не стоит сразу уходить". Потому что это может быть так. И это самое печальное».

Он также высказал своё мнение о месте Ди'Анно в истории IRON MAIDEN:

«Конечно, у MAIDEN были разные эпохи, но только Пол, на мой взгляд, действительно является легендой. После этого мы носим это имя, мы несём факел IRON MAIDEN. Я могу стать легендой, Bruce может стать легендой, но легенда IRON MAIDEN — это Пол, и его первые два альбома. Потому что они разрушили стереотипы не только в тяжёлом металле, но и в музыке в целом. Эти альбомы разнообразные, в них много всего нового. Они ломают правила и говорят: "Вот как надо делать". Он — легенда. Он был легендой. Теперь он — легенда вне времени. На мой взгляд, это никогда не изменится. Это только моё мнение. Другие люди скажут что-то иное, но, на мой взгляд, если послушать некоторые песни из первых двух альбомов, то можно понять, насколько они отличаются от всего остального».

В новом интервью для подкаста Laughing Monkey With Shawn Ratches вокалист STEELHEART Miljenko Matijevic рассказал о своём совместном проекте с Niclas'ом Engelin'ом — шведским гитаристом, известным по работе с IN FLAMES и THE HALO EFFECT:

«У меня было видение, что я хочу сделать что-то совершенно иное — не рок, а что-то по-настоящему тяжёлое. У меня есть друг, швед, я рассказал ему об этой идее, а он мне: «Тебе нужно познакомиться с Niclas'ом». Так мы с Niclas'ом и связались. И знаешь, что я тебе скажу — он приехал ко мне. Мы сделали 10 песен. У него уже была музыка, он включал треки, а я просто пел вживую — что выходило, то выходило. Раз, два, три — и готово. Вот прямо так. Ну а потом, конечно, нужно всё доработать, написать текст и так далее».

О музыкальном направлении своего проекта с Engelin'ом Matijevic сказал:

«Ах, подожди, вот услышишь это дерьмо. [Niclas] — потрясающий гитарист. Представь себе гётеборгский саунд — по-настоящему тяжёлый гётеборгский саунд — и мой голос поверх всего этого.

Обещаю тебе — это интенсивно. И я там выкладываюсь по полной. Мы делаем вообще всё. Мы кричим, мы орём, мы поём низко, поём мягко, поём что-то среднее. Там есть всё. А текст — очень глубокий, тяжёлый, там много того, через что я прошёл в жизни».

Miljenko также сказал, что музыка, над которой он работает с Niclas'ом, выйдет под названием DEATH TO LOVE. Но тут же уточнил: «Это не значит «убей любовь». Это значит: когда ты умираешь, ты приходишь к любви».

Что касается возможных сроков выхода музыки DEATH TO LOVE, Miljenko сказал:

«Мы рассчитываем на октябрьский релиз первого сингла. Мы просто готовимся. Хотим сделать всё правильно, выкатить это как следует. Это слишком ценная вещь, чтобы просто взять и выбросить в мир абы как».

На вопрос, есть ли вероятность, что DEATH TO LOVE отправится в тур в поддержку будущего альбома, Miljenko ответил:

«О, безусловно. Мы бы очень, очень, очень хотели дать концерты с этим материалом. Это масштабная история. Это большое шоу. Оно не особо для клубов. Посмотрим, куда жизнь нас приведёт. Хочешь одного, а жизнь готовит для тебя другое… Но куда бы это ни привело — я готов к любому раскладу. Любовь повсюду, и я всегда готов запрыгнуть в самолёт, чтобы выступить перед людьми, которые это ценят и хотят это услышать. Без сомнений».

В недавнем интервью Magenta TV на Wacken Open Air, фронтмен IN FLAMES Anders Fridén рассказал, как продвигается запись пятнадцатого студийного альбома группы. Группа вновь работала в лос-анджелесской студии номинированного на «Грэмми» продюсера Howard'а Benson'а — среди прочих сотрудничавшего с MOTÖRHEAD, BODY COUNT и SEPULTURA, — а также звукоинженера Mike'а Plotnikoff'а. IN FLAMES сотрудничают с Benson'ом начиная с двенадцатого студийного альбома группы, «Battles», вышедшего в 2016 году. На вопрос, закончен ли новый альбом IN FLAMES, Anders ответил:

«А, эти слухи. Слухи не соответствуют действительности. Мы всё ещё строим — знаете, как из LEGO. Но дела идут хорошо».

О том, чем будет уникален новый альбом IN FLAMES, Anders сказал:

«Он будет звучать как IN FLAMES и ни как кто-либо другой. Уникальнее, наверное, и не бывает. Но, полагаю, мы продолжаем то, что создавали всё это время, и собираем в один большой альбом всё, чем IN FLAMES когда-либо были. Не могу дождаться, когда люди его услышат. Мы им очень гордимся. Все выкладываются по полной. И да, он уже звучит потрясающе, хотя ещё даже не сведён».

На вопрос, осознавали ли он и его товарищи по IN FLAMES, что помогают формировать звучание мелодик-дэт-металла, когда основали группу более трёх с половиной десятилетий назад, Anders ответил:

«Нет-нет-нет-нет, вообще нет. Мы были просто фанатами музыки и хотели создавать свою версию того, чем, как нам казалось, должен быть хэви-металл… Мы просто получали удовольствие, создавая то, что любили, и черпали вдохновение у кучи других групп. Мне правда очень лестно и почётно это слышать, но я не позволяю этому ударить в голову. Оно того не стоит».

Anders также сказал, что слышал в риффах некоторых более молодых металл-групп что-то «очень похожее» на IN FLAMES, «но это нормально, мы тоже так делали», — признался он. «Если IRON MAIDEN сейчас это слушают — да, мы спёрли пару ваших риффов. Это просто правда».

«Быть по-настоящему, супер-пупер оригинальным — это очень сложно, — объяснил Anders. — Именно так эта музыка и развивается. Берёшь по кусочку то тут, то там, добавляешь что-то своё — и музыка продолжает двигаться вперёд. И я считаю, это прекрасно. Не должно быть такого: «Это наше, это наше, это наше». И, если честно, когда мы заканчиваем работу над альбомом, мы отдаём его фанатам — и дальше он уже не в наших руках. Мы больше ничего не можем с этим сделать. Дальше всё зависит только от остальных. Мы не можем это контролировать. Он ваш. И если кто-то захочет взять эти идеи и вдохновиться, чтобы создать свою группу или что-то привнести в уже существующую, — пожалуйста».

Fridén также затронул тему того, что фанаты хэви-металла нередко очень открыто высказывают своё мнение о любимых группах.

«Мне нравится, что люди так увлечены. В смысле, фанаты хэви-металла будут судить тебя со всех сторон, но при этом они невероятно преданы жанру, и именно за это я его люблю. Именно поэтому я хочу быть его частью. Меня в своё время удивило, что вдруг... Я ведь хотел быть частью хэви-металла, потому что думал — там вообще нет никаких правил. Делай что хочешь, да? Кричи, играй громкую музыку — и всё нормально. А спустя годы выяснилось: «О, это нельзя, то нельзя, это тоже нельзя». Но да плевать. Делай что хочешь».

В новом интервью Joanne Wilder для Q107 басиста и вокалиста RUSH Geddy Lee спросили, «замечал» ли он какие-либо знаки того, что легендарный барабанщик Нил Пирт незримо присутствует рядом с ним и его товарищами по группе во время их камбэк-тура «Fifty Something», стартовавшего в начале июня в Лос-Анджелесе:

«[Смеётся] Жутковатый вопрос. Забавно, вообще-то. Расскажу небольшую историю. После открытия тура мы оставались в Лос-Анджелесе, и я переписывался с Al'ом [гитаристом RUSH Alex'ом Lifeson'ом]. Мы жили в одном отеле, но при этом переписывались друг с другом. И дверь в мой номер была приоткрыта. Не знаю, видели ли вы постеры [промо тура «Fifty Something»], где изображены две птицы на проводе, и одна из них улетает. Так вот, я посмотрел вниз перед собой, а там на полу сидела птица — точь-в-точь как та, что на постере. Меня это прямо потрясло. Я люблю птиц, поэтому подошёл к ней, а она пролетела мимо меня прямо в спальню и села на край кровати. Когда я подошёл ближе, она будто смотрела на меня — а потом вылетела за дверь. Я тут же побежал к компьютеру и начал писать Al'у эту сумасшедшую историю, которая только что произошла.

Я вообще не из тех, кто верит во всю эту мистику. Но это был по-настоящему удивительный момент. И пока я писал ему сообщение, птица вернулась и снова просунула голову в дверной проём — будто ещё раз кивнула мне. Тогда я сказал: «Ну ладно, пока», — и она улетела. Это было дико, просто дико [что такое вообще произошло]».

Выступлением седьмого августа в Palladium Times Square, New York City, DIMMU BORGIR открыли североамериканский тур:

00:00 - Intro
02:45 - Ulvgield & Blodsode (live debut)
07:15 - Mourning Palace
13:04 - Kings Of The Carnival Creation
21:00 - Council Of Wolves And Snakes
27:57 - Segment
29:00 - As Seen In The Unseen (live debut)
34:35 - Ascent (live debut)
43:55 - Stormblåst
49:41 - Segment
50:20 - Reptile (first time since 2009)
56:00 - The Insight And The Catharsis
1:03:45 - The Serpentine Offering
1:09:06 - Puritania
1:12:44 - Gateways
1:18:27 - Progenies Of The Great Apocalypse

MAX CAVALERA в новом интервью Irina Marinescu из Rock FM România порассуждал о том, что, по его мнению, отличает музыканта, ставшего легендой, от того, кто так и остается «просто одним из многих».

«Хороший вопрос. Думаю, многое зависит от долголетия. От того, сколько лет ты посвятил своему делу. Но дело не только в этом — здесь важен целый комплекс факторов. На этом пути никогда не бывает все легко. Было много трудностей, разочарований, трагедий. Я терял очень близких людей, и это сильно повлияло на мою карьеру. Все это невозможно отделить друг от друга. Плохое всегда идет рука об руку с хорошим, и с этим нужно научиться жить. Думаю, именно поэтому люди сегодня воспринимают меня так, как воспринимают.

Но есть еще одна вещь, которая для меня действительно важна: никогда не задирать нос и не вести себя как большая рок-звезда. Мне это не нравится. Я стараюсь оставаться приземленным. И в этом мне очень помогает моя семья — наша команда, мой сын в группе, моя жена в группе. Стоит мне хоть немного возгордиться, как они быстро возвращают меня с небес на землю. И это здорово. Мне это нравится.

В нашем деле очень легко начать думать, что то, чем ты занимаешься, — самое важное на свете. Но это не так. Есть люди, которые лечат рак, работают в зонах боевых действий и делают вещи куда более значимые. Хотя я также верю, что музыка — это настоящая магия, и через нее мы тоже помогаем людям. Поэтому то, что мы делаем, тоже имеет огромное значение. Просто мы помогаем миру по-своему — через металл, через музыку. И это прекрасно».

В новом интервью Rock 102.1 KFMA гитарист SHINEDOWN Zach Myers прокомментировал недавнее заявление басиста Eric'a Bass'a о том, что тот временно уходит из гастрольного состава группы, чтобы сосредоточиться на своем психическом здоровье. Eric сообщил, что на время его отсутствия его заменят Josh Sturm из KAIROS и Zack Mack.

«Эта группа — работа на полный рабочий день, и очень насыщенная. Мы постоянно чем-то заняты, много гастролируем, постоянно что-то происходит. У каждого из нас в группе есть свои обязанности. В моем случае все в основном связано с концертной стороной: разработка сценического оформления, постановки, составление сет-листов, выбор площадок и групп, с которыми мы выступаем. У Eric'а все иначе — написание материала, запись альбома, сведение и все остальное. Думаю, когда ты занимаешься всем этим, а потом сразу отправляешься в тур, в какой-то момент просто понимаешь, что тебе нужен перерыв.

Мне самому тоже случалось ощущать необходимость в таких паузах. Просто мне повезло, что они выпадали на время, когда мы не были в туре. Поэтому, думаю, для него было важно немного остановиться, разобраться в себе и провести время дома. Именно этим он сейчас и занимается.

Честно говоря, мне кажется, он вернется скорее раньше, чем позже. А пока с нами играют два потрясающих музыканта — Josh Sturm, который женат на Lacey Sturm из FLYLEAF, и мой приятель Zack Mack, играющий со мной и Brent'ом Smith'ом в SMITH & MYERS. Я сказал Eric'у: "Можешь гордиться тем, что для того, чтобы заменить тебя, понадобились сразу два человека, потому что ты делаешь слишком много". Все проходит отлично. Josh уже знал большую часть нашего материала, но в целом оба этих парня выучили 45 песен всего за четыре дня».

Вспоминая, что SHINEDOWN уже больше десяти лет активно выступают в поддержку осведомленности о психическом здоровье и профилактики самоубийств, сотрудничая с American Foundation for Suicide Prevention (AFSP), жертвуя часть средств с продажи билетов, приглашая представителей фонда на концерты и открыто говоря о депрессии и зависимостях, Zach добавил:

«Мне кажется, сам факт того, что мы говорим об этом со сцены, очень много значит для людей, потому что хотя бы помогает начать разговор. Мы живем вот внутри этих штуковин», — сказал он, подняв смартфон. — «И это не самое хорошее место для жизни, потому что оно может как поддержать тебя, так и причинить боль.

Мы постоянно шутим: выкладываешь что-то, получаешь, скажем, 11 тысяч комментариев — и первым делом ищешь именно плохой. Все хорошие пролистываешь. Мы живем в мире, где пропускаем позитив в поисках негатива. Такова человеческая природа.

Поэтому для нас так важно, когда люди приходят на концерт и оказываются с нами в одном зале. Недавно мы как раз говорили об этом… Кажется, с ребятами из SKILLET. Я люблю любую музыку. Обожаю ходить на концерты — это мое любимое занятие. Если в выходной день в каком-нибудь городе играет группа, даже если я о ней никогда не слышал, я все равно пойду посмотреть.

Но сейчас мы живем в мире, где многие выходят на сцену и просто два часа орут на публику: "мать вашу", "это", "то". Мы просто решили так не делать. Ничего не имею против тех, кто так выступает, но лично я предпочитаю другое. Если мне удалось завладеть вашим вниманием на два часа, я хочу постараться поднять вам настроение, сделать так, чтобы после концерта вы почувствовали себя лучше.

Повторюсь, я люблю самую разную музыку. Все это знают. Я постоянно хожу на концерты. Если шоу проходит даже в трех часах езды от нас в выходной день, я просто беру машину напрокат и еду туда.

Но если вы пришли на концерт SHINEDOWN... К тому же у нас в зале очень много детей. Если родители доверяют вам уши своих детей, почему бы не использовать это, чтобы вдохновить их и сделать что-то хорошее, а не просто орать на них?»

Во время недавнего эфира программы "Whiplash" на радиостанции KLOS, бывшего вокалиста QUEENSRŸCHE Geoff'a Tate'a спросили, есть ли в его творческом списке желаний что-то, до чего у него до сих пор не дошли руки и чем он хотел бы заняться, если бы внезапно появилось больше свободного времени и ему не приходилось проводить вне дома большую часть года:

«Если речь именно о творчестве, то мне вовсе не обязательно сидеть дома, чтобы заниматься им. Наоборот, последний альбом — "Operation: Mindcrime III", третья глава классической серии QUEENSRŸCHE "Operation: Mindcrime", — был записан буквально по всему миру. По-моему, мы работали над ним примерно в четырнадцати странах: в гостиницах, за кулисами концертных площадок, даже в замке во Франции и в Италии. Некоторые партии были записаны вообще на Северном полюсе (смеется). В замечательном домике посреди зимы, среди снега. Так что место не имеет значения, потому что всё рождается в воображении. К счастью, мы живем в XXI веке, и современные технологии позволяют записывать и создавать музыку, не находясь в какой-то конкретной точке мира.

Но вот чему мне действительно хотелось бы научиться, так это готовить. Потому что в этом я ужасен. Я обожаю еду, люблю вкусно поесть, восхищаюсь талантом и творческим подходом великих шеф-поваров, особенно в ресторанах уровня Michelin. Мне невероятно нравится то, что они делают, и я сам хотел бы этому научиться — разобраться, как сочетаются продукты и вкусы. Во многом это похоже на музыку. Ты соединяешь ноты и ритмы, чтобы создать произведение. То же самое происходит и при приготовлении блюда: ты смешиваешь ингредиенты, добавляешь специи, должен понимать основы, знать, как работает вся эта химия. В этом есть очевидное сходство, и мне кажется, что я мог бы найти с этим общий язык».

Tate также рассказал, почему, по его мнению, оригинальный альбом QUEENSRŸCHE "Operation: Mindcrime" остается актуальным почти сорок лет спустя после своего выхода.

«Люди постоянно говорят мне, насколько этот альбом актуален сегодня. И, знаете, они говорят мне об этом уже лет двадцать. Думаю, причина в том, что мир на самом деле не так уж сильно меняется. Всегда есть люди, обладающие властью, и те, у кого ее нет. Есть невероятно богатые, которые фактически принимают все решения, и есть обычные трудяги вроде нас, живущие от зарплаты до зарплаты, ходящие на работу и занимающиеся своими делами. У нас не так уж много возможностей влиять на происходящее в мире. Так было всегда. Именно на этом и построена история "Operation: Mindcrime".

Поэтому она и остается актуальной — потому что общая картина практически не меняется. Всё так же "мы против них". Богатые по-прежнему пытаются пожирать бедных. Это всё та же старая история. Меняются только имена».

HENRY ROLLINS второго марта в Penguin Random House выпустит новые мемуары "Bait Dog Boy" на 304 страницы.

Что происходит с ребенком, который растет практически в полном отсутствии любви? Именно такой была реальность Henry Rollins'a — одного из пионеров панк-рока, фронтмена легендарных BLACK FLAG и ROLLINS BAND, чье взросление прошло в среде, словно созданной для того, чтобы сломить его. В своей новой книге "Bait Dog Boy" Rollins впервые рассказывает историю, которой всю жизнь старался избегать.

Он вспоминает свое детство и юность — от непростой жизни в Вашингтоне, где ему приходилось метаться между равнодушными родителями, через бесконечную череду жестоких взрослых, встречавшихся на его пути, до знакомства с Ian'ом MacKaye и открытия панк-рока, ставшего для него настоящим спасением. Rollins откровенно рассказывает, каково это — жить, постоянно впитывая боль, словно приманочная собака, которую используют для натаски бойцовских псов.

«У меня нет никакого желания быть просто выжившим», — пишет Rollins в книге. «Я предпочитаю принимать удары, впитывать их, приспосабливаться, бороться и ломать то, что пытается сломать меня. Остаться тем, кто выдержал».

Написанная в узнаваемой манере Rollins'a — прямой, беспощадной и язвительной, — "Bait Dog Boy" представляет собой историю взросления с яростью и честностью великого панк-гимна. Это незабываемые мемуары человека, который нигде не чувствовал себя своим — кроме сцены.

За свою карьеру Henry Rollins объездил весь мир как артист разговорного жанра, фронтмен ROLLINS BAND и BLACK FLAG, а также как неутомимый путешественник, предпочитающий места, куда редко ступает нога туриста. Среди мест, которые он посетил, — Непал, Шри-Ланка, Сибирь, Северная Корея, Южный Судан и Иран.

Когда Rollins не находится в дороге, он предпочитает максимально насыщенный рабочий график. Он успел проявить себя как актер, писатель, диджей, актер озвучивания, телеведущий и во многих других ролях, которыми продолжает активно заниматься.

В недавнем интервью DONNIE VAN STAVERN обсудил недавний уход Todd'a Michael'a Hall'a, чье место временно занял Valentino Francavilla (WHITE SKULL):

«Все случилось совершенно неожиданно. Todd просто позвонил нам и сказал: "Я ухожу". Это стало для нас настоящим ударом. Насколько я понял, у него возникли серьезные семейные проблемы, и он сказал: "Я не смогу выступать с RIOT в 2026 году". Но к тому моменту у нас уже были подписаны контракты. Промоутеры забронировали концерты, были переведены деньги. Мы не любим отменять выступления. Сейчас многие группы постоянно отменяют концерты, а поклонники это ненавидят. Кто-то летит на шоу из другой страны, кто-то едет пять-шесть часов на машине.

RIOT — группа, которая пережила огромное количество смен состава. Уже между первым и вторым альбомами были другие музыканты, затем между вторым и третьим — снова изменения. Потом пришел Rhett Forrester. Во времена "Thundersteel" и "The Privilege Of Power" из прежнего состава остался только Mark Reale. Затем была эпоха Mike DiMeo. В нашей истории подобное происходило не раз.

Главное — чтобы мы продолжали выпускать хорошую музыку и играть с сильными музыкантами. Думаю, люди это понимают. После звонка Todd'a мы пытались поговорить с ним, но разговор ни к чему не привел. Мы начали всерьез переживать. Нам предложили нескольких вокалистов. Мы общались с Mark'ом Boals'ом, который пел у Yngwie Malmsteen. Разговаривали с Marc'ом Lopes'ом из ROSS THE BOSS, но он сразу сказал: "Я не смогу брать такие высокие ноты". Мы продолжали искать.

И тут Mike Flyntz предложил Valentino. У него есть собственная группа, которая открывала наши концерты в Японии. Мы выпускаемся на одном японском лейбле. Mike сказал: "А как насчет Valentino?" Я подумал: "Интересная идея". Пересмотрел его видео и сказал себе: "Ничего себе…" Вообще-то он настоящий шреддер, поклонник Yngwie. Мы даже предложили ему играть с нами еще и на гитаре — мол, будем как IRON MAIDEN с тремя гитаристами. Но он ответил: "Нет-нет, я буду только петь. Может быть, когда-нибудь позже возьму в руки гитару". Мы отправили ему сет-лист, он записал видео с каждой песней, чтобы мы могли оценить исполнение, что-то подсказать, проанализировать. И он оказался великолепен. Тогда я сказал: "Похоже, мы счастливо избежали серьезных проблем". Мы взяли его и решили посмотреть, как все сложится.

Многие переживали из-за этой замены. Поэтому мы прилетели в Германию за неделю до первого концерта прошлого месяца и устроили полноценные репетиции. После них мы сказали: "Все отлично. Поет прекрасно. И человек замечательный". Я был уверен: как только люди его услышат, он им понравится.

Помимо отличного голоса, Valentino преподает игру на гитаре и вокал. Он профессионально относится к своему голосу, постоянно следит за ним и во время гастролей тоже заботится о нем. Он настоящий профессионал. И когда он вышел на сцену, публика приняла его великолепно. Мы получили огромное количество положительных отзывов. Многие писали: "Казалось, заменить Todd'a будет невозможно, но Valentino справляется просто отлично". И мы согласны на все сто.

Да, есть одна особенность — он живет в Италии, тогда как все остальные находятся в Америке. Немного необычная ситуация, но это не проблема. Посмотрим, что будет дальше. В этом году он отыграет с нами все запланированные туры, а затем мы примем решение. В следующем году выходит новый альбом, и тогда станет ясно, останется ли Valentino постоянным вокалистом группы. Но он нас действительно приятно удивил. Он огромный поклонник RIOT. Сказал мне, что вырос на "Thundersteel". Он знает каждую нашу песню, и когда начал их исполнять, это было просто невероятно. Нам очень повезло найти такого человека, особенно учитывая, что времени практически не оставалось. До первого концерта было всего две недели, причем одну из них мы должны были провести в Германии на репетициях. Нельзя просто взять нового вокалиста и сразу вывести его на сцену. Поэтому мы попросили концертное агентство отправить нас в Германию раньше обычного, несколько дней посвятили репетициям, и в итоге все прошло идеально. Судя по реакции публики, Valentino всем пришелся по душе, и мы очень рады видеть его в составе. Он отличный парень — и на сцене, и вне ее. Действительно классный человек».

Отвечая на вопрос, что именно Valentino привнес в звучание RIOT V по сравнению со своими предшественниками, Donnie сказал: «Помимо того что он отличный гитарист, преподаватель гитары и вокала, он прекрасно чувствует различные вокальные приемы, знает, как использовать определенные интонации и оттенки голоса. Todd был великолепным вокалистом, но временами его манера была несколько одноплановой — очень высокие ноты, потрясающий диапазон, наверное, самый высокий, который мы когда-либо слышали.

У Valentino голос более душевный. Если почитать комментарии под видео с его выступлениями, многие пишут, что он напоминает Guy Speranza, только с более высоким диапазоном. Люди называют его "более высоким и более soulful Guy Speranza". Когда он поет "Swords And Tequila", "Altar Of The King" или "Outlaw", именно такие сравнения встречаются чаще всего. И для нас это здорово. Он не пытается копировать Todd'a, но обладает тем же диапазоном, при этом способен исполнять материал Rhett'a Forrester'a и Guy Speranza.

Кроме того, мы собираемся добавить в программу еще несколько песен эпохи Mike'a DiMeo. До сих пор мы играли разве что "Magic Maker", а теперь включим еще несколько композиций того периода, и он великолепно их исполняет. У него очень приятная манера пения — более теплая, при этом он без проблем берет самые высокие ноты. Нам действительно очень повезло найти такого вокалиста. И, скорее всего, именно с ним мы будем работать над нашим восемнадцатым студийным альбомом».

"Caught In The Loop", новая песня группы DIVISION:DARK, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома “The Eternal Baptism”, выход которого запланирован на второе октября:

01. LET ME SHOW MY WORLD
02. FACE THE LIAR
03. BEAUTIFY ME
04. THE CURSE
05. BLACK DOMINION
06. BREAK DOWN
07. WITHIN THIS FAKE
08. AFTERLIFE
09. CAUGHT IN THE LOOP
10. FIELDS OF MIDNIGHT
11. EVE
12. BURN THE TIMELINE