FERNANDO RIBEIRO в недавнем интервью обсудил новую пластинку группы "Far From God", которая вышла 3 июля на лейбле Napalm Records. Говоря о том, как родилось название пластинки, Fernando сказал:

«На это ушло какое-то время. У меня было множество вариантов, и, честно говоря, с названием я долго не мог определиться. Концепция альбома уже существовала, но однажды я просто взял эти три слова, поставил их рядом и понял, насколько сильно они звучат.

После этого я решил вернуться к тому, что меня вдохновляло. Снова обратился к философии, которую изучал много лет назад в Лиссабонском университете. И тогда я вновь осознал, насколько важной фигурой для меня — да и для огромного числа людей — является Фридрих Ницше.

Мне посчастливилось изучить его гораздо глубже. Многие любят вспоминать Ницше исключительно из-за фразы "Бог умер" или идеи сверхчеловека, но он неизмеримо глубже этого. Между строк у него скрыто гораздо больше.

Он был человеком, который изучал язык в его первозданном виде — древнегреческий, происхождение слов. Вся его работа заключалась в том, чтобы вернуться к их изначальному, естественному смыслу. Затем он сравнивал эти значения с тем, как слова понимались уже в его эпоху. И неизбежный вывод был таков: человечество очень далеко ушло от первоначального понимания любви, добродетели, сострадания и других фундаментальных понятий.

И, что удивительно, еще в XIX веке Фридрих Ницше словно предсказал будущее, потому что именно в таком мире мы сегодня и живем. Так что "Far From God" — это прежде всего метафора расстояния.

Бог — очень емкое понятие. Хотите вы этого или нет, верите или нет, но практически любая металл-группа так или иначе говорит о Боге. Nergal из BEHEMOTH критикует религию и сжигает Библию. А я стараюсь понять ее, читаю Библию и пытаюсь разобраться в конфликте между человеком и Богом.

Это немного напоминает песню THE CLASH — "Should I Stay Or Should I Go" — ведь вопрос в том, какое влияние этот огромный концепт оказывает на нашу жизнь. Но в конечном итоге и мы, и они говорим об одном и том же — о Боге. И уже одно это показывает, насколько значимо само это слово.

Мне также кажется, что название содержит скрытую критику современных монотеистических религий. Потому что именно они сегодня оказались очень далеки от Бога. Если внимательно прочитать первоначальные учения ислама, христианства или иудаизма, становится очевидно: все они были призваны сделать человека лучше. Но человек превратил всё это в хаос.

У нас процветает терроризм, оккупация, агрессивный евангелизм, политики-евангелисты. В итоге получилась взрывоопасная смесь религии и политики. Поэтому название работает сразу на нескольких уровнях. Но если говорить совсем кратко, оно отражает ту дистанцию, которую мы создали между самими собой.

Иногда слова "Far From God" — это просто красивая поэтическая формула, описывающая то, как часто мы делаем неправильный выбор, а затем отчаянно и порой очень агрессивно пытаемся его оправдать.

"Far From God" — это еще и отсутствие эмпатии. Я вижу это каждый день: на улице, в очереди в супермаркете, на дороге, иногда на концертах, в том, как относятся к группам или к поклонникам.

Мы живем в мире, который действительно очень далек от Бога. И, думаю, это название попало прямо в цель, потому что вмещает множество смыслов, но прежде всего очень точно отражает дух нашего времени и состояние современного мира».

"I'm Never Gonna R.I.P.", новое видео GREEN DAY, доступно для просмотра. Этот трек включен в выходящий 31 июля саундтрек "Nimrods", который будет доступен на CD, кассете, в цифровом варианте и на виниле различных цветов:

01. Longview - GREEN DAY
02. In The End - GREEN DAY
03. Bored - ANALOG DOGS
04. When I Come Around - GREEN DAY
05. Walking Contradiction - GREEN DAY
06. Dilemma - GREEN DAY
07. Waiting - GREEN DAY
08. Geek Stink Breath - GREEN DAY
09. Bab's Uvula Who? - GREEN DAY
10. Panic Song - GREEN DAY
11. Basket Case - GREEN DAY
12. Hitchin' a Ride - GREEN DAY
13. Dominated Love Slave - ANALOG DOGS
14. Haushinka - GREEN DAY
15. Bobby Sox - GREEN DAY
16. Ms. Lauren - THE PARADOX
17. It's So Fine - MCKENNA GRACE
18. Getaway - ANALOG DOGS
19. Freaking Out - ANALOG DOGS
20. Cold - ULTRA Q
21. Last Night on Earth - GREEN DAY
22. Brain Stew - GREEN DAY
23. Wake Me Up When September Ends - GREEN DAY
24. Corvette Summer - GREEN DAY
25. American Idiot (Live) - GREEN DAY
26. Know Your Enemy (Live) - GREEN DAY
27. Auld Lang Syne (Live) - GREEN DAY
28. Good Riddance - GREEN DAY
29. I'm Never Gonna R.I.P. - GREEN DAY
30. Going To Pasalacqua (Live) - GREEN DAY

Легендарный независимый лейбл Ferret Music, сыгравший ключевую роль в становлении металкора 2000-х годов и выросший из любви к панку, хардкору и металлу, официально возвращается в игру. Это одно из самых долгожданных возрождений в мире тяжелой музыки. На пике своей деятельности Ferret Music стал стартовой площадкой для целого поколения знаковых групп, заслужив репутацию лейбла, который умел распознавать артистов, опережающих свое время.

Возвращение открывает новую главу в истории компании. Теперь Ferret Music вновь сосредоточится на поиске и развитии музыкантов, готовых раздвигать жанровые границы. Первыми коллективами, подписавшими контракт с обновленным лейблом, стали BORE и WOUNDED TOUCH.

Основатель Ferret Music Carl Severson: «Я основал Ferret, потому что хотел стать частью хардкор-сцены. Все мои друзья были талантливыми музыкантами и играли в группе ENDEAVOR (первый релиз Ferret — Ferret 01), а мне хотелось делать для них больше, чем просто таскать аппаратуру. Я хотел внести свой вклад в то, чем они занимались.

Это увлечение превратилось в дело всей моей жизни и в мою профессию. Большую часть существования лейбла я работал со своими друзьями, выпускал группы, которые мы сами любили слушать, и, если честно, всё это было настоящим приключением.

Мы росли, постепенно заглянули за кулисы музыкального бизнеса и пошли дальше. Многое изменилось. Но мои друзья остались теми же, и музыку мы по-прежнему любим. Так что вот мы снова здесь».

Гитарист BORE Danny Kopij отметил: «Ferret всегда был для нас лейблом, на который мы равнялись. От "Cult Classic" до "Hot Damn!", от "A Great Artist" до "Versions" — музыка, которую годами выпускали Carl, Rick и вся команда, буквально стала частью нашей музыкальной ДНК.

Поэтому оказаться в семье Ferret — уже огромная честь. А стать частью его возрождения — это вообще мечта всей жизни. Мы с нетерпением ждем новой главы в истории нашей группы и счастливы пройти этот путь в настоящем стиле Ferret».

Ему вторит вокалист WOUNDED TOUCH Nick Holland: «Каждый раз, когда нас спрашивали, с каким лейблом мы мечтали бы подписаться, мы всегда называли Ferret. Отчасти чтобы подшутить, но главным образом — совершенно искренне. Для нас это всегда был настоящий Святой Грааль.

Наше музыкальное взросление прошло под пластинки из каталога Ferret, поэтому мы и без того были бы в восторге от его возвращения. Но получить возможность стать частью этого возрождения и оказаться рядом с альбомами, определившими целый жанр, — это признание, которое невозможно купить, обменять или обесценить. Мы сделаем всё возможное, чтобы оправдать оказанное нам доверие и оказаться в авангарде новой истории Ferret».

Основанный вокалистом NORA Carl'ом Severson'ом, Ferret Music с первых лет стал одной из важнейших сил в андеграундных металл- и хардкор-сценах. Именно здесь выходили релизы CONVERGE, DISEMBODIED, KILLSWITCH ENGAGE, ZAO, EVERY TIME I DIE, а позднее — POISON THE WELL, IN FLAMES, THE DEVIL WEARS PRADA и многих других.

Лейбл вырос внутри DIY-сообщества и завоевал доверие благодаря принципу, который ставил интересы артистов выше сиюминутной выгоды и был ориентирован на долгосрочное развитие музыкантов.

Теперь Ferret Music возвращается с той же философией — в момент, когда тяжелая музыка вновь переживает подъем благодаря локальным сценам, живым сообществам и стремлению слушателей к искренности. Carl Severson вновь стоит у руля и намерен искать новое поколение музыкантов, которые будут двигать жанр вперед, сохраняя дух, с которого когда-то всё начиналось.

При этом Severson продолжит работу и в Good Fight Management, которой он занимается вместе с Ethan'ом Harrison'ом. Компания по-прежнему активно развивается и представляет интересы таких коллективов, как GREAT AMERICAN GHOST, DENIAL OF LIFE, Johnny Booth, HEAVY HITTER и YOUR SPIRIT DIES. Good Fight и Ferret Music будут существовать параллельно, дополняя друг друга.

В ближайшие месяцы лейбл пообещал объявить о новых контрактах и релизах. По словам представителей компании, возвращение Ferret Music — это не просто возрождение известного имени, а заявление о намерении вновь занять одно из ведущих мест в будущем тяжелой музыки.

В честь возвращения Ferret Music также запускает серию виниловых переизданий культовых пластинок своего каталога. Кроме того, часть релизов Good Fight Music постепенно войдет в каталог Ferret, что станет новым этапом развития лейбла.

Первая волна включает сразу несколько знаковых изданий.

Альбом REMEMBERING NEVER "God Save Us" впервые выйдет на виниле — с оригинальной обложкой и дополнительной композицией. Переиздание приурочено к 20-летию пластинки и посвящено памяти Peter "Mean Pete" Kowalsky.

Следом появится EP TORN APART "The Fifty-Ninth Session", который прежде был доступен только на CD. Материал был заново сведен и ремастирован гитаристом Drew Lamond и впервые будет выпущен на односторонней 12-дюймовой виниловой пластинке.

Также выйдут два релиза, первоначально изданные через Good Fight Music.

"Suffering Spirit" группы OLD WOUNDS получит специальное юбилейное переиздание, благодаря которому давно распроданная пластинка вновь станет доступна поклонникам. Лейбл называет ее одной из важнейших работ современного metallic hardcore, запечатлевшей переход группы к более мрачному и атмосферному звучанию.

Кроме того, будет переиздан альбом RACETRAITOR "Creation And The Timeless Order Of Things", дополненный гостевыми вокальными партиями Dennis Lyxzén (REFUSED), Tim Kinsella (JOAN OF ARC, CAP'N JAZZ), Stan Liszewski (TERMINAL NATION) и Sanket Lama (CHEPANG). Выход релиза совпадет с серией летних концертов коллектива.

Когда в конце 1990-х хардкор, панк и металл начали сливаться в новую, агрессивную форму тяжелой музыки, объединенную мощной андеграундной сетью единомышленников, Ferret Music быстро стал одним из главных независимых голосов этой сцены.

Лейбл родился буквально в спальне дома Carl'a Severson'a в штате Нью-Джерси и постепенно вырос благодаря усилиям таких людей, как Rick Barnhart и Matthew "Portland" Hay. Для них Ferret Music никогда не был просто бизнесом — главным всегда оставались люди и музыка, а не прибыль.

Философия была предельно простой: сначала построить карьеру группы — и только потом развивать сам лейбл.

Первые годы Ferret были по-настоящему DIY: подвальные концерты, семидюймовые пластинки и доверие, которое зарабатывалось поступками, а не словами. Лейбл относился к музыкантам как к партнерам, а не как к источнику дохода. Именно это помогло сформировать один из самых влиятельных каталогов в истории металкора и хардкора.

Именно Ferret Music выпустил дебютный одноименный альбом KILLSWITCH ENGAGE в 2000 году, а позже Carl лично познакомил группу с Roadrunner Records, где коллектив впоследствии добился платиновых продаж.

Лейбл также стал первым домом для FOXY SHAZAM, чья музыка позже прозвучала во вселенной DC, созданной James'ом Gunn'ом.

Одними из первых в Ferret поверили и в ICE NINE KILLS, которые впоследствии гастролировали с METALLICA, получили «золотой» сингл и записали хиты для таких культовых хоррор-франшиз, как "Scream" и "Terrifier".

Особое место в истории лейбла занимает сотрудничество с EVERY TIME I DIE, которые стали постоянными участниками Vans Warped Tour, выступали в совместных турах с BRING ME THE HORIZON и были на обложках журналов Kerrang! и Alternative Press.

Главной силой Ferret всегда оставалась не только способность находить талантливые группы, но и готовность терпеливо помогать им расти. Никаких искусственно раздутых кампаний, громких маркетинговых трюков или коротких путей к успеху — только хорошая музыка, тяжелый труд и честное отношение к артистам.

Именно поэтому с лейблом сотрудничали и признанные коллективы — IN FLAMES, THE DEVIL WEARS PRADA, POISON THE WELL, MADBALL, SHADOWS FALL и ZAO.

Эти отношения строились на взаимном уважении. Ferret никогда не гонялся за громкими именами, а выбирал музыкантов, разделявших его ценности. Благодаря этому каталог лейбла объединил самые разные направления тяжелой музыки — от ранних релизов CONVERGE и THE BRONX до MARTYR AD, MISERY SIGNALS и BOYS NIGHT OUT.

Спустя 30 лет после основания Ferret Music возвращается в 2026 году с теми же принципами, энтузиазмом и любовью к музыке. И, что особенно важно, лейбл снова оказался в руках людей, которые его создали. Carl Severson и Rick Barnhart уже формируют новое поколение групп, способных сохранить наследие Ferret и одновременно открыть для него новую страницу.

Возвращение лейбла происходит в момент, когда сцена, развитию которой он когда-то помог, переживает новый расцвет: вновь процветают небольшие концерты, группы находят слушателей без помощи мейджоров, винил снова востребован, а независимая инфраструктура стала сильнее, чем когда-либо. Но в своей основе Ferret Music остается тем же самым небольшим DIY-лейблом, который ставит артистов на первое место. И именно поэтому его возвращение сегодня выглядит особенно важным.

SEBASTIAN BACH четвертого июля выступил на Abate Of Iowa Freedom Rally, Algona, Iowa:

00:00 Slave To The Grind
04:14 Here I Am
09:25 18 & Life
14:09 Piece Of Me
17:00 American Metalhead
22:10 Monkey Business
26:49 I Don't Know (OZZY OSBOURNE cover)
33:46 I Wanna Rock (TWISTED SISTER cover)
37:45 Youth Gone Wild
41:45 Get The Fuck Out

PRONG выпустят новую пластинку, получившую название "Prong", шестого ноября на Napalm Records. Он будет доступен на виниле разных цветов, в цифровом варианте и на CD:

01. The Banner
02. New Commission
03. The Uprising
04. Uncertain Truth
05. Fear The Sun
06. Commonsense Resolution
07. Doomed World
08. Proportionate Response
09. Transgression
10. Simulated Drowning
11. Our Continuance
12. Out Of Body (bonus track)
13. Cruel Summer (bonus track)

Сведение и мастеринг проводил Andy Sneap.

Strike And Kill, новое видео группы DEVILDRIVER, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Strike And Kill", выходящего десятого июля на Napalm Records:

01. Dig Your Own Grave
02. Dead In The Water
03. Sanctified In Scars
04. Strike And Kill
05. In The Moonlight
06. Ride Or Die
07. Headed For The Fall
08. Shut The Silence On
09. Never Coming Home
10. Summoning Shadows
11. You're Just A Ghost
12. Oath Of Iron
13. All Bets Are Off

DAVE MUSTAINE в недавнем интервью был задан вопрос о том, кого он считает своим любимым гитаристом всех времён:

«Среди европейских гитаристов очень много тех, кто играет с невероятной скоростью, но с тех пор, как появился Yngwie [Malmsteen], все остальные стали просто гитаристами, играющими очень быстро. До Yngwie, когда на сцену выходил по-настоящему великий гитарист, будь то [Michael] Schenker [UFO and SCORPIONS], Angus [Young, AC/DC], James [Hetfield, METALLICA] или я сам — мы были действительно выдающимися гитаристами. Были, конечно, ребята из IRON MAIDEN, но потом произошёл настоящий перелом, и сейчас стало много по-настоящему хороших гитаристов, особенно благодаря программам, с помощью которых они могут учиться играть.

Когда мы начинали, у нас не было всех этих приложений. Нам приходилось учиться, слушая пластинку, поднимая иглу и сдвигая её на пару канавок назад, опуская и надеясь, что она окажется в том же чёртовом месте, чтобы мы могли взять гитару и медиатор в нужный момент и снова сыграть вместе с песней, пока не начали появляться кассетные магнитофоны, на которых можно было очень легко замедлять или перематывать назад запись. Но именно так мы и учились.

Пожалуй, один из моих любимых гитаристов во многом связан с той эпохой, в которую он появился. Что касается наложения гитарных партий и звучания, то это, пожалуй, Jimmy Page [LED ZEPPELIN]. Отличный выбор нот у David Gilmour [PINK FLOYD]. Ritchie Blackmore [DEEP PURPLE and RAINBOW] был чертовски металлическим в те времена, когда металлических гитаристов ещё не было. Я не фанат клавишных, так что я бы, пожалуй, избавился от клавишника. Но он был великолепен. И, конечно же, как я уже сказал, AC/DC и Angus, а также UFO с Michael Schenker. Это что-то вроде моей "тайная вечери". Я бы хотел, чтобы эти ребята были рядом со мной».

THE LIGHT OF HOPE, новое видео GALNERYUS, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома A Cry from the Sky Above, релиз которого намечен на 15 июля:

1. Call of the Horizon 03:05
2. The Light of Hope 08:47
3. Let No Time Decay 06:41
4. Beyond the Sunrise 06:24
5. Break the Silence! 07:57
6. To the Last Breath 05:28
7. Echoes of Fate 07:35
8. Without You 15:13
9. Where You Were 04:28

"The Traveller (Into The Light)", новое видео группы ASIA, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Indigo", выходящего шестого ноября на Frontiers Music Srl:

01. The Traveller (Into The Light)
02. Change Of Heart
03. Arcadia
04. Is This The Life?
05. Tattoo Indigo (Part 1)
06. Tattoo Indigo (Part 2)
07. Tattoo Indigo (Part 3)
08. Life In The Sun
09. Hymn For The Fallen
10. Night And Day
11. Valencia (The Ghost Ship)
12. An Elegy
13. Chesapeake Bay (featuring Steve Howe)
14. On A Winters Night
15. Echo Of You
16. Tattoo Indigo (Part 3) (featuring Mike Portnoy) (bonus track)

"Legion Of Doom", новая песня группы LEFT TO DIE, в состав которой входят классические участники DEATH Terry Butler (также MASSACRE и сейчас OBITUARY) и Frederick "Rick Rozz" DeLillo (ex-MASSACRE), основатель GRUESOME Matt Harvey (EXHUMED) и Gus Rios (ex-MALEVOLENT CREATION), доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома "Initium Mortis", выход которого запланирован на 17 июля на Relapse Records:

01. Legion Of Doom
02. Archangel
03. Power Of Darkness
04. Zombie
05. Witch Of Hell
06. Rise Of Satan
07. Summoned To Die
08. Mantas
09. Slaughterhouse
10. Death By Metal

DEZ FAFARA в новом интервью попросили прокомментировать продолжающуюся дискуссию вокруг использования генераторов музыки на основе искусственного интеллекта для создания мелодий, гармоний и текстов с помощью алгоритмов ИИ и моделей машинного обучения:

«Не знаю. По сути, это просто еще один инструмент. Лично я им не пользуюсь. Но знаю многих вокалистов, которые используют ИИ для написания текстов. Вот только как вообще можно загрузить что-то в компьютер, позволить ему написать тебе вокальную партию, а потом самому это петь? Для меня это, черт возьми, не имеет никакого смысла.

Хотя как небольшой вспомогательный инструмент… Например, когда мы публикуем обложку нового альбома и вы видите, как гиена на ней начинает двигаться или рычать, — очевидно, это сделано с помощью ИИ. Вот в таком качестве — как один маленький инструмент в твоем арсенале — это нормально. Но использовать его для написания музыки, текстов, создания всех клипов или всего оформления — ни за что».

Продолжая тему, Dez добавил:

«Послушайте, единственный случай, когда я могу воспользоваться ИИ, — если мне нужно подобрать рифму. Например: "Черт, что рифмуется с этим словом?" Скажем: "Что рифмуется с 'dog'?" Ну да — "fog", "dog". Но мне нужно что-то еще. Спрашиваешь: "Что рифмуется с 'dog'?" — и получаешь еще тридцать вариантов. Вот для такого — пожалуйста.

Но в остальном — нет. Я не использую его как творческий инструмент. Значит ли это, что никогда не буду? Не знаю. Если говорить о видео, я видел несколько действительно очень крутых роликов, сделанных с помощью ИИ.

Но, на мой взгляд, у него нет души. У компьютера, черт возьми, нет сердца. И посмотрим, к чему все это приведет. Если мы позволим этой истории с искусственным интеллектом развиваться дальше… Может, вы не смотрели "The Terminator", но, черт возьми, тогда у нас будут большие проблемы. Как только они станут разумными и начнут думать самостоятельно, нам всем конец».

DERRICK GREEN в недавнем интервью рассказал о решении группы отправиться в прощальный тур.

«Мы уже больше года гастролируем в рамках нашего прощального тура. С самого начала мы знали, что хотим сыграть как можно больше концертов по всему миру, но не хотели проводить всё в одном непрерывном отрезке. Поэтому мы растянули тур на два года, и сейчас идет его заключительная часть.

Нам показалось правильным поставить точку именно сейчас — на очень хорошем этапе нашей карьеры. Завершить историю с ощущением, что мы приняли верное решение, что мы отлично играем, по-прежнему способны выкладываться на сцене и что между нами сохраняются прекрасные отношения. Всё складывается позитивно, и мы решили: сейчас самое время уйти и чествовать историю SEPULTURA, ведь она получилась долгой, невероятной и совершенно уникальной. Именно этим мы сейчас и занимаемся — отмечаем этот путь вместе со всеми, кто был частью истории SEPULTURA на протяжении всех этих лет».

На вопрос, какие три-четыре главные причины подтолкнули группу к завершению карьеры именно сейчас, Derrick ответил:

«Думаю, прежде всего — сама жизнь. Все мы постоянно меняемся, развиваемся, движемся вперед, и вместе с этим меняется наше мировоззрение.

Наш цикл всегда был одним и тем же: сочинение материала, запись альбома, гастроли — и снова по кругу. Это потрясающий цикл, но мы живем в нем уже очень много лет. А для артистов важно иногда выходить за привычные рамки и бросать себе новые вызовы, особенно в творчестве.

Когда творческий процесс становится механическим, предсказуемым, превращается просто в работу — в настоящую рутину, — это уже не так привлекает. Мы всегда занимались музыкой прежде всего из любви к искусству, а не потому, что обязаны это делать. И когда всё начинает превращаться в однообразную, утомительную работу, приходит время остановиться и переосмыслить, где ты находишься. Именно это мы и сделали.

Мы вместе пришли к выводу, что нет смысла ждать, пока случится что-то плохое или группа начнет разваливаться изнутри. Нам показалось гораздо правильнее уйти по собственной воле — на пике формы.

Поэтому причина — это сама жизнь, тот этап, на котором мы сейчас находимся, положение группы и ее история. Всё просто сошлось в одной точке. Мы существуем уже столько лет — гораздо дольше, чем удается большинству групп. Эта история естественным образом подошла к своему завершению.

И мы счастливы отпраздновать всё, чего SEPULTURA добилась за эти годы, все наши достижения и весь пройденный путь. Поэтому это не повод для грусти. Наоборот, это праздник, который мы разделяем со всеми нашими поклонниками, путешествуя по миру и прощаясь с ними».

Говоря о том, как осознание того, что этот тур станет для SEPULTURA последним, влияет на атмосферу каждого концерта, Derrick сказал:

«Для нас всегда было важно выкладываться на сцене без остатка — и раньше, и сейчас. Но теперь особенно ощущается отклик публики. Это уже совсем другие эмоции, потому что люди понимают: возможно, они видят SEPULTURA вживую в последний раз.

По крайней мере, я очень остро чувствую это со сцены. До концерта, во время него и после всплывает множество воспоминаний — о разных странах, выступлениях, людях, с которыми нас свела судьба, о культурах, частью которых нам довелось стать. Всё это накрывает во время тура.

Честно говоря, я и представить не мог, насколько сильно это повлияет на меня. Но всё оказалось гораздо глубже, чем я ожидал, особенно когда лично общаешься с поклонниками и слышишь их истории».

"Baad Man", новое видео группы CORROSION OF CONFORMITY, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Good God / Baad Man", выпущенного третьего апреля на Nuclear Blast:

Album 1

01. Good God? / Final Dawn
02. You Or Me
03. Gimme Some Moore
04. The Handler
05. Bedouin's Hand
06. Run For Your Life

Album 2

07. Baad Man
08. Lose Yourself
09. Mandra Sonos
10. Asleep On The Killing Floor
11. Handcuff County
12. Swallowing The Anchor
13. Brickman
14. Forever Amplified

JACK OWEN в недавнем интервью рассказал о различиях между созданием музыки для DEICIDE и SIX FEET UNDER:

«Можно сказать, все изменилось с 0% [в DEICIDE] до 100% [теперь, в SIX FEET UNDER]. В DEICIDE я сам себя загнал в творческий тупик. А к тому моменту, когда наконец выработал систему, позволявшую писать музыку постоянно, я уже практически закончил с этой группой.

Кроме того, я всегда воспринимал DEICIDE как коллектив, на который сильно повлияли SLAYER, поэтому и пытался писать в таком ключе. Но иногда то, что я приносил для DEICIDE, совершенно не соответствовало тому, куда двигалась группа. Это совсем не походило на первые пару альбомов — материал получался совершенно другим.

Да, в плане сочинения музыки это был для меня тяжелый период [в DEICIDE]. Плюс почти не было гастролей. В какой-то момент мне просто пришлось уйти».

Фронтмен CANDLEBOX Kevin Martin вновь рассказал, почему решил отказаться от своих планов завершить гастрольную деятельность, несмотря на то, что три года назад он и его коллеги объявили прощальный тур "The Long Goodbye" и выпустили одноименный альбом, который позиционировался как последняя работа группы. Отвечая на вопрос, что побудило его снова записывать музыку с CANDLEBOX после заявлений об уходе со сцены, Kevin сказал:

«Возвращение Pete'a [Klett, гитарист] в группу. Он ушел в 2015 году. Без него я записал три альбома, которыми по-настоящему горжусь. Но то, над чем мы с Pete'ом работаем с момента его возвращения, — это действительно круто, и я невероятно рад снова писать с ним музыку. Я давно этого ждал. Он очень вдохновляет. Pete — потрясающий гитарист. В его пальцах есть какая-то магия, и каждый раз, когда он начинает играть, мне сразу хочется работать. И я очень это ценю».

Говоря о том, как сейчас звучит новый материал CANDLEBOX, Kevin отметил:

«Получается очень интересно. Мы словно пытаемся заново открыть для себя тех молодых парней, которыми когда-то были. Мы много вспоминаем, как записывали первый альбом, как сочиняли те песни. Ведь с годами мы стали лучшими музыкантами, лучшими друзьями, лучшими артистами и авторами. Но при этом мы постепенно потеряли связь с теми, кем были в самом начале.

Когда появилась CANDLEBOX, я вообще не знал Pete'a. Не был знаком и с [басистом] Bardi [Martin]. Только мы со Scott'ом [Mercado, барабанщик] были хоть немного знакомы друг с другом, да и то не слишком хорошо. По сути, CANDLEBOX — самое счастливое стечение обстоятельств, которое когда-либо происходило с нами четверыми.

И в этом процессе мы как будто утратили тех себя, какими были в 22–23 года. Сейчас мы пытаемся вернуть ту самую невинность. У нас уже есть три песни, которые получились очень классными и действительно напоминают атмосферу дебютного альбома. Они не похожи на "You", "Far Behind", "Cover Me", "Change", "Mothers Dream" или что-то еще с той пластинки, но в них чувствуется та самая молодая энергия. И это удивительно, потому что я не думал, что спустя тридцать лет можно заново познакомиться с самим собой. Но, похоже, у нас это получилось».

На вопрос, чего он хотел бы услышать от поклонников после знакомства с новыми песнями — «звучит как старая группа» или «звучит как группа, которая по-прежнему жива», — Martin ответил:

«Я хочу, чтобы люди сказали: "Эта группа по-прежнему жива, по-прежнему в отличной форме и все еще пишет великолепную музыку". Конечно, мы ценим наших слушателей и поклонников, но мы всегда записывали те альбомы, которые сами хотели записать. Мы никогда не следовали за модой и не пытались написать еще одну "Far Behind". Это никогда не было нашей целью.

Мы всегда старались двигать свою музыку вперед. И теперь любопытно, что, создавая новый материал, мы одновременно оглядываемся назад — к тому, кем были когда-то. Это очень необычный подход к написанию песен. И мне хочется, чтобы люди сказали: "Да, они все еще в строю. Они все еще живы. И это отличный рок-н-ролльный трек"».

Рассказывая о том, как группа собирается выпускать новую музыку, Kevin пояснил:

«Мы думали записать полноценный альбом, но я сам отказался от этой идеи. Просто три мои последние пластинки, наверное, услышали тысяч пять человек. И тратить 40–50 тысяч долларов на запись нового альбома — бессмысленно. Зачем? Выпустите одну песню и посмотрите, что будет. Если людям понравится, они будут ее слушать. Если она наберет хорошие прослушивания, мы включим ее в концертную программу. Сейчас все примерно так и работает».

На вопрос, появились бы новые песни CANDLEBOX, если бы Peter не вернулся в коллектив, Martin ответил без колебаний:

«Нет. Я действительно был закончил. Два года назад Pete подменил Brian [Quinn] на четырех концертах тура с BUSH, а потом сел рядом со мной и сказал: "Слушай, мне этого очень не хватает. Я бы хотел вернуться".

Я знаю, что тебе нравится нынешний состав, вы все близкие друзья и отлично сыгрались. И я знаю, что ты собирался закончить, но мне очень хочется снова писать с тобой музыку".

А я ответил: "Давай попробуем".

В январе 2025 года мы встретились на репетиционной базе и начали что-то джемовать. И уже тогда я понял, что не смогу окончательно поставить на этом точку. Потому что стоит Pete взять в руки гитару, как я сразу понимаю, куда должна двигаться музыка. Так что если бы он не вернулся, новых песен CANDLEBOX точно не было бы».

Когда Martin спросили, действительно ли он собирался закончить карьеру или просто эмоционально выгорел, он признался:

«Частично это действительно было выгорание, но на самом деле я реально хотел уйти. Я потерял вдохновение. Пандемия сильно изменила меня. Время, проведенное дома с женой и сыном, заставило меня понять, сколько всего я упустил в нашей семейной жизни.

Мне больше не хотелось этим заниматься. Я не хотел стать артистом, который просто отрабатывает номер. Не хотел однажды оглянуться назад и сказать себе: "Зачем ты это делал? Это была пустая трата времени для всех, да и результат получился так себе".

Мы все знаем группы, которым давно пора остановиться, но они продолжают выступать исключительно ради денег. Я не хотел стать одним из них.

Я действительно считал, что все кончено. Думал: "Это будет последний альбом. Мы съездим с ним в тур, я попрощаюсь — и на этом все".

Помню, после записи пластинки мы гастролировали с 3 DOORS DOWN, и перед одним из концертов я стоял за кулисами и думал: "Вот и все. Это реально последний раз, когда я выхожу на сцену. Надеюсь, я сумею насладиться этим моментом". И действительно наслаждался, но, наверное, именно потому, что был уверен — это мое последнее выступление. Поэтому я старался прочувствовать каждую секунду.

Потом я уже убрал все это из своей жизни. Даже когда поступило предложение отправиться в тур с BUSH, я долго сомневался. Хотя мне очень хотелось поехать с Gavin'ом [Rossdale] и Jerry [Cantrell], которого я знаю уже много лет, я все равно не был уверен, что почувствую то же самое, что и во время тура с 3 DOORS DOWN.

И все время думал: "Только не становись человеком, который просто отрабатывает концерт. Не становись тем, кто гонится за деньгами". Именно в таком состоянии я тогда находился. Да, я действительно был готов закончить. Конечно, немного выгорел — это случается со всеми, — но в целом был уверен, что пора поставить точку».

В заключение Kevin признал, что тогда выбрал не самое удачное слово:

«Наверное, правильнее было бы сказать: "Я беру бессрочный отпуск. Не знаю, когда вернусь". Потому что слово "пенсия"… Не знаю. Обычно так говорят о людях, которые уходят с работы. Или когда тебе исполняется 65 лет и ты начинаешь получать пенсионные выплаты.

Поэтому этим словом слишком легко разбрасываться. Думаю, группам лучше говорить: "Мы берем бессрочную паузу. Пока не знаем, когда вернемся".

Примерно так же поступили FOO FIGHTERS, когда у Dave [Grohl] возникли проблемы из-за внебрачной связи и ребенка. Они просто сказали: "Мы не знаем, когда вернемся". По-моему, это гораздо честнее, чем объявлять о завершении карьеры. Лучше просто сказать: "Мы берем паузу"».

ROGER GLOVER в недавнем интервью обсудил вероятность окончания деятельности группы — спустя десять лет после того, как музыканты объявили о своём турне «The Long Goodbye»:

«Don рассказывал, что когда вышел альбом "InFinite", он давал интервью, и кто-то спросил: "Это будет ваш последний альбом?" И ответ Don'а был великолепен. Он сказал: "Я думал, что последний альбом станет последним".

Мы не собираемся останавливаться. У нас не будет прощального турне, прощального концерта и шумихи вокруг этого. Хотя на самом деле это было предложение Steve Morse много лет назад, именно поэтому мы и назвали тур "The Long Goodbye". Этот тур становился всё длиннее и длиннее, и в конце концов мы решили отказаться от этого названия.

Я не могу себе представить, как мы даём последний концерт. Эмоции, место, фанаты, грусть и так далее — это было бы слишком сложно пережить. И я думаю, что мы все чувствуем нечто подобное. Мы просто будем продолжать, пока сможем. Вот и всё».

SCHMIER в недавнем интервью рассказал о том, почему он и его коллеги по группе по-прежнему предпочитают выпускать полноформатные альбомы в то время, когда многие мейнстримные музыканты сосредоточены в первую очередь на выпуске синглов:

«Важно, чтобы обложка соответствовала стилю и текстам песен. У многих современных металл-групп обложки уже не выглядят как тяжёлый металл. Мне по-прежнему нравится, когда я вижу альбом и говорю: "Это, наверное, пауэр-металл. Это, наверное, трэш-металл. Это, наверное, блэк-металл". Визитной карточкой альбома является обложка, и она должна отражать тексты песен и настроение записи, и я считаю, что это по-прежнему важно».

После того как ведущей было отмечено, что у DESTRUCTION всегда были хорошие обложки и хорошие клипы, он согласился с ней:

«Да, да. Мы всегда работали с хорошими художниками. А сейчас мы вступаем в эпоху искусственного интеллекта, которая всё изменит: ИИ теперь может создавать хорошие обложки для всех... Не обязательно хорошие обложки, но он точно сможет создавать вещи, которые будут достаточно хороши. И многие группы уже используют ИИ, художники уже работают с ИИ. А я всё ещё предпочитаю поддерживать настоящих художников. В DESTRUCTION мы по-прежнему работаем с настоящим художником, который рисует обложки и воплощает наши идеи именно так, как мы этого хотим. Но, полагаю, в будущем и это изменится».

На вопрос, рассматривал ли он когда-нибудь возможность использования ИИ для создания новой музыки DESTRUCTION, Schmier ответил:

«Нет. Музыка, созданная ИИ, по сути является воровством, потому что всё, что делает искусственный интеллект, — это берёт за основу исходный материал, то есть оригинальную музыку. Артисту за это не платят, но у него берут оригинальные фрагменты и скомпоновывают из них новые — это настоящее воровство, и оригинальный автор ничего за это не получает. Так что если вы решите создать песню об DESTRUCTION с помощью ИИ, ИИ на 100 % будет использовать фрагменты наших песен для создания новой композиции, и нам не заплатят, а это недопустимо».

В недавнем интервью AARON LEWIS рассказал, что вдохновило его на написание сольного сингла "Am I The Only One", вышедшего в 2021 году. В песне музыкант критикует либералов, упоминает сожжение американских флагов и демонтаж памятников в США.

Композиция, написанная Aaron Lewis совместно с Ira Dean и Jeffrey Steele, увидела свет пять лет назад и возглавила чарт Billboard Hot Country Songs. В припеве Lewis поет:

«Разве я один готов бороться
За свою любовь к красному, белому
И синему, которые горят на земле?
Еще один памятник сносят
В очередном городе рядом с вами».

В финале песни музыкант также проходится по Bruce Springsteen'y, который хорошо известен как один из самых последовательных критиков президента США Дональда Трампа. Lewis поет:

«Неужели я один перестаю подпевать всякий раз, когда включают песню Springsteen'a?»

В беседе с Ларой Трамп Aaron рассказал:

«Мы с Jeffrey и Ira написали эту песню в самый разгар ковидных ограничений. Нарушили все правила — собрались вместе и даже не надели маски».

Вспоминая локдауны и обязательное закрытие предприятий во время пандемии COVID-19, музыкант заявил:

«За свои 54 года я никогда не сталкивался с чем-то более безумным. И никогда бы не подумал, что увижу такое. Я даже представить не могу, как наши деды, прадеды, тети и дяди переворачивались в могилах, наблюдая, как мы из страха добровольно отдаем одну свободу за другой».

Далее Lewis коснулся темы смертности от COVID-19, заявив:

«Первоначально называлась цифра 0,007 — 0,007 процента населения Земли. От гриппа каждый год умирает больше людей. Все остальное было построено на страхе. И я почти уверен, что методы лечения унесли больше жизней, чем сам вирус».

Примечание: это заявление не соответствует данным медицинских исследований. По оценкам международных органов здравоохранения, COVID-19 привел к миллионам смертей по всему миру, а утверждение о смертности на уровне 0,007% и о том, что лечение убило больше людей, чем вирус, не подтверждается научными данными.

Lewis также раскритиковал обязательную вакцинацию от COVID-19, из-за которой в ряде мест непривитые люди сталкивались с ограничениями при работе или посещении общественных мест.

«Как работодатель, который уважает права людей, я сам не прививался. Я не заставлял прививаться своих сотрудников. Никто из участников моего коллектива тоже не вакцинировался. А когда я в итоге заболел — что было неизбежно, — бывало, я переносил болезни и тяжелее. Если не считать потери вкуса и обоняния, у меня случались простуды гораздо хуже».

Это далеко не первый случай, когда Aaron Lewis публично выступает с критикой вакцинации и масочного режима. Во время концерта в марте 2022 года в Портсмуте (штат Огайо) он резко высказался в адрес СМИ, интернета и крупных корпораций, которые, по его мнению, «заработали миллиарды и миллиарды долларов» на американцах во время локдаунов.

«Вас убедили, что вакцина защитит вас. Вас убедили, что чертова маска защитит вас. Вас убедили, что если избегать друзей и родственников и сидеть взаперти дома, то вы будете в безопасности. Но знаете что? Разве мы все не переболели COVID? Разве почти каждый человек в этом зале не переболел и не остался жив? Мы в порядке. Я выжил. Я не стал вводить эту отраву в свое тело. И прекрасно справился. Я болел дважды. И, как видите, я, черт возьми, не умер».

GENE SIMMONS вместе со своей сольной группой выступил на фестивале Summerfest в Милуоки, штат Висконсин. Перед тем как исполнить песню KISS «Let Me Go, Rock N' Roll», Джин обратился к публике со следующими словами:

«Если вы этого не знаете, то вам повезло. Вы живёте в самой великой стране на планете. И она называется США.

Я хочу объяснить, почему я уделил минуту, чтобы поговорить об Америке, потому что если вы спали последние 250 лет, то завтра Америке исполняется 250 лет [концерт состоялся за день до Дня независимости США — прим. ред.].
Это величайшая страна. Именно поэтому у нас от 20 до 30 миллионов нелегальных иммигрантов. Почему? Потому что они готовы нарушить закон и попасть в самую великую страну на Земле, прямо сюда. У нас больше нелегальных иммигрантов, чем у большинства стран. Это факт.

Я сам иммигрант, но легальный. Я прибыл сюда законным путём. Ты ждёшь своей очереди, уважаешь страну, уважаешь её законы, и тогда становишься гражданином Соединённых Штатов Америки. А в ответ ты получаешь полицию, которая рискует своей жизнью, чтобы защитить тебя. У нас есть спасатели, которые всегда готовы прийти тебе на помощь. А если твой дом загорится, к тебе приедут пожарные, которые рискуют своей жизнью, чтобы потушить этот пожар. У нас есть своя система образования, и всё это бесплатно. Полиция, пожарная служба, школа — бесплатно. Всё, что тебе нужно, — это соблюдать закон и действовать по закону.

Для меня большая честь сказать, что сегодня утром мне пришлось встать в 3:30, чтобы успеть на рейс в 5:00, потому что Белый дом попросил меня выступить в качестве диктора на церемонии чествования ветеранов Второй мировой войны, которая состоится завтра в Вашингтоне, округ Колумбия, в честь 250-летия Америки. И если вы думаете, что 4 июля — это просто фейерверки и всё в таком духе, то без наших ветеранов ничего бы не было. Не было бы Америки. Не было бы ничего. Политики только болтают, а ветераны рискуют своей жизнью. Все что-то отдали, а некоторые отдали всё. Не забывайте об этом. Поэтому в следующий раз, когда вы пойдёте в "Старбакс" и увидите кого-то в форме, отойдите в сторону и пропустите настоящего героя. Это самое меньшее, что вы можете сделать.

А если вам не нравится Америка, пожалуйста, валите туда, откуда вы, чёрт побери, приехали».

MÖTLEY CRÜE четвертого июля отыграли на фестивале Rockin' Thunder и в сет вошли несколько песен, которые не исполнялись довольно давно:

01. Red Hot (first time since 2013)
02. Louder Than Hell (first time since 2015)
03. Wild Side
04. In The Beginning
05. Shout At The Devil
06. Too Fast For Love
07. Looks That Kill
08. Too Young To Fall In Love (first time since 2015)
09. Take Me To The Top (first time since 1984)
10. Primal Scream
11. Home Sweet Home
12. Guitar Solo
13. Smokin' In The Boys Room (BROWNSVILLE STATION cover)
14. Live Wire
15. Girls, Girls, Girls
16. Dr. Feelgood
17. Kickstart My Heart

ROB HALFORD по случаю 250-летия Америки записал поздравительное видео:

«Привет, Америка! Сегодня вы отмечаете выдающуюся дату. На протяжении четверти тысячелетия ваша нация руководствовалась непреложными идеалами свободы, равных возможностей и самоуправления. Хотя ваш путь был нелегким, каждое поколение прилагало усилия, чтобы приблизить вашу страну к ее высшим принципам.

Эта годовщина — не просто чествование прошлого. Это ваша общая ответственность за будущее. Свободы, которыми вы пользуетесь, разнообразие, которое укрепляет вас, и дух новаторства, который определяет вас, — всё это часть наследия, вверенного вам. Почтив память тех, кто был до вас, вдохновляйте тех, кто придёт после вас.

Пусть вы и впредь строите нацию, которая ценит единство, надежду и служение своей стране.

С двести пятидесятым днём рождения, Америка! Пусть следующие двести пятьдесят лет будут отмечены мужеством, прогрессом, безусловной любовью и свободой для всех.

Спасибо, и давайте же громко и гордо провозглашать нашу веру в металл!»