 |
  |
сегодня
Новое видео TO THE GRAVE"Eyestalk Ablations", новое видео группы TO THE GRAVE, доступно для просмотра ниже. Эта песня выпущена специально по случаю заключения контракта с BLKIIBLK, подразделения Frontiers Label Group.
Mike Gitter, глава A&R Frontiers Label Group и BLKIIBLK: «От отношения к делу до конечного результата — это невероятно трудолюбивая и абсолютно бескомпромиссная группа. TO THE GRAVE не только музыкально атакуют слушателя, но и несут важный посыл, выступая в защиту прав людей и животных в мире, который становится всё более равнодушным. Это призыв к прямому действию, сокрушительный саунд и важное пополнение в составе артистов BLKIIBLK».
Вокалист TO THE GRAVE Dane Evans прокомментировал подписание контракта:
«Подписание с BLKIIBLK — это ещё одна чистая и захватывающая шестерёнка в нашей мясорубке, и мы невероятно рады работать с их командой. Трудно передать словами, насколько круто оказаться в одной обойме с этими легендами, а также с группами и музыкантами, на которых мы равнялись большую часть своей жизни. В эту штуку уже заряжено немало крупных патронов, и нам не терпится увидеть, какой урон они способны нанести».
Говоря о новом сингле «Eyestalk Ablations» и сопровождающем его видеоклипе, Dane рассказал:
«"Eyestalk Ablations" — это выстрел из дробовика прямо в лицо: клаустрофобная атмосфера, тяжесть от начала до конца и ни секунды, потраченной на передышку. Такое ощущение, будто старую версию TTG вытащили на задний двор и пристрелили, а потом кто-то собрал останки в пакет и слепил из них монстра, добавив недостающие части от LAMB OF GOD и CEREBRAL BORE.
Съёмки этого клипа, возможно, стали самым весёлым опытом в нашей истории. И впервые не я оказался тем парнем, которого облили искусственной кровью — на этот раз такая честь выпала всем остальным. Было чертовски весело. Огромное спасибо Colin Jeffs за то, что не стал смягчать действительно крутую концепцию, а также полиции Квинсленда за то, что так и не смогла найти место съёмок».
|
 | ![=]](/img/news-bord-shr.gif) |   |
|
| |
| |
сегодня
GEEZER BUTLER:«Единственным, кто научил меня обращаться с басом, был Джек Брюс»GEEZER BUTLER и Nate Mendel в программе "Lowdown On The Low End" встретились, чтобы обменяться историями о бас-гитаре Fender Precision и своей жизни в музыкальных группах. Geezer вспомнил:
«Музыкантом, который как следует показал мне, на что способен бас, был Джек Брюс. Когда я пошёл на концерт CREAM, все вокруг говорили: "Ты обязан увидеть этого невероятного гитариста. Его зовут Eric Clapton". В те времена они играли в небольших клубах Бирмингема.
Я стоял прямо перед сценой. И тут вышел Джек со своим Fender. И я подумал: "Что, чёрт возьми, происходит?" Я просто не мог поверить, что на бас-гитаре можно играть таким образом. И в тот момент я понял: "Вот чем я хочу заниматься. Я хочу играть на басу"».
На вопрос Mendel'a о том, что привлекло его в Fender Precision Bass, Geezer ответил:
«Изначально я был ритм-гитаристом. Когда мне было 15 лет, у меня была группа THE RARE BREED, и я воображал себя Джоном Ленном, играя на ритм-гитаре. Потом наш вокалист ушёл, и мы нашли парня по имени Оззи Осборн. Мы отыграли с ним несколько концертов, после чего он заявил: "Это ужасно. Я ухожу из группы".
Мы решили собрать новый коллектив. Мы с Оззи жили буквально по соседству в Астоне. И Оззи сказал: "Я знаю одного гитариста по имени Tony Iommi. Мы вместе учились в школе. Давай узнаем, чем он занимается".
На самом деле мы тогда искали барабанщика. О басистах мы вообще не думали. Мы спросили Tony, не знает ли он кого-нибудь, и он ответил: "Как раз Bill Ward сейчас у меня дома".
Bill вышел к нам, мы рассказали ему о своих планах, и он ответил: "Я присоединюсь, если Tony тоже будет в группе". Tony ответил: "Ладно, попробую. Но я не собираюсь играть с ритм-гитаристом". Тогда я ему и говорю: "Значит, я перейду на бас"».
Geezer признался, что в тот момент у него даже не было бас-гитары:
«У меня был только Fender Telecaster. Я обменял свой Fender Telecaster на Precision Bass. Я подумал: "Раз уж у меня был Fender, то и следующий инструмент должен быть Fender".
Ничто не могло сравниться с балансом P-Bass. Баланс был идеальным. У многих других басов слишком тяжёлая голова грифа, а этот ощущался просто идеально. К тому же у меня толстые пальцы, поэтому более широкий гриф мне отлично подходил. Ну и ещё там всего два регулятора, что для меня тоже большой плюс».
Основанная в 1946 году компания Fender Musical Instruments Corporation произвела революцию в музыке и музыкальной культуре, став одним из ведущих мировых производителей музыкальных инструментов. В портфель компании входят бренды Fender, Squier, Gretsch, Jackson, EVH, Charvel, Bigsby и PreSonus.
|
| | |
|
| |
| |
12 июн 2026
Вокалист MOONSPELL о новом альбоме: «Это простой и легко слушающийся готик-металл»FERNANDO RIBEIRO в недавнем интервью ответил на вопрос о том, почему группе понадобилось пять лет на запись нового альбома:
«Этот альбом и правда стал продолжением "Hermitage", и между ними прошло пять-шесть лет. Нам нужно было это время. Я хотел, чтобы MOONSPELL подошли к новой работе более вдохновленными и более уверенными в том, каким музыкальным путем мы хотим идти дальше. В итоге получился очень понятный, мелодичный готик-металлический альбом с заметным влиянием рок-музыки. Он не слишком экстремальный, зато очень музыкальный. И, как мне кажется, это одна из лучших работ, которые мы когда-либо создавали».
По словам музыканта, после столь долгой карьеры группе было важно определиться с направлением:
«Когда ты записываешь так много разной музыки, рано или поздно оказываешься на перекрестке, где сложно выбрать дальнейший путь. Поэтому нам пришлось принять решение и сосредоточиться на нем. Мы уже выпустили два сингла — "Far From God" и "Cross Your Heart". Но я считаю, что это всего лишь синглы. Они отражают дух альбома, однако главный акцент должен быть именно на пластинке целиком, потому что там слушателей ждет много музыкальных сюрпризов. Здесь есть и баритональный вокал, и скриминг, и тяжелые гитары. Это очень цельная работа, вобравшая в себя все ключевые влияния MOONSPELL. Более того, одним из источников вдохновения стали и наши собственные предыдущие альбомы. Слушать эту пластинку — настоящее удовольствие. Это не сплошная стена звука вроде "Night Eternal"»
Говоря о музыкальном содержании «Far From God», он отметил:
«О музыке всегда сложно говорить. Лучшие вещи в жизни нужно не обсуждать, а переживать самому. Поэтому я просто приглашаю людей послушать альбом и понять, что делает его особенным именно для них. Для меня главное — это песни. Например, "The Great Wolf In The Sky", которая тоже выйдет синглом. Это эпическая, красивая композиция. Есть "Our Freedom To Fall" — своеобразный гибрид MORBID ANGEL, TYPE O NEGATIVE, PARADISE LOST и MOONSPELL. Как и любой другой альбом MOONSPELL, эта работа разнообразна, но при этом очень цельная. Мы реально довольны результатом».
На вопрос о том, началась ли работа над новым материалом сразу после завершения «Hermitage», Fernando ответил:
«На самом деле сочинение музыки начинается практически сразу. Для нас это всегда особенное чувство: заканчиваешь один альбом и уже думаешь о следующем. Возникает ощущение, что одна миссия выполнена и пора искать новую. Конечно, потом начинаются туры, промо-кампания и все остальное, но музыка остается жизненно важной частью существования группы.
Однако после "Hermitage" я не чувствовал, что мы достаточно вдохновлены для записи нового альбома. Поэтому появились EP, гастроли по Европе и США, симфонический релиз. И только около года назад мы по-настоящему погрузились в работу над "Far From God". Именно тогда мы почувствовали, что муза наконец вернулась».
Он также признал, что нынешний музыкальный бизнес часто убивает творческий процесс:
«Понимаю, что это довольно романтичный взгляд на вещи. Сейчас многие работают по схеме: два года гастролей, новый альбом, еще два года гастролей и так далее. Но у меня много друзей-музыкантов, и я вижу, как такой ритм убивает их вдохновение и радость от пребывания в группе. MOONSPELL — достаточно независимый коллектив. У нас нет менеджера, который кричит: "Быстрее записывайте новый альбом!" Поэтому мы позволили себе роскошь работать в собственном темпе. И я уверен, что это напрямую отразилось на конечном результате».
Fernando также рассказал о сотрудничестве с продюсером Jaime Gomez Arellano, который работал как над «Far From God», так и над «Hermitage»:
«Наша история с Jaime явно не была закончена. Он стал нашим хорошим другом и выдающимся продюсером. У него было собственное видение звучания альбома. Jaime родом из Колумбии, долго жил в Великобритании и работал с GHOST, HEXVESSEL, INSOMNIUM, PARADISE LOST и множеством других коллективов. Нам нравится его подход.
Он настолько был одержим этой записью, что временами даже спорил с нами. У него было свое представление о том, каким должен быть альбом, и я это понимаю. Иногда, когда мы говорили: "Но это же наша музыка", он отвечал: "Да, но это моя работа как продюсера". И мне такой подход нравится. Музыка рождается не только из согласия, но и из конфликтов, вызовов, столкновения идей. Если все идет слишком гладко, можно потерять человеческий фактор и настоящую искру.
Он проделал невероятную работу. Альбом звучит довольно просто — без огромного количества слоев и перегруженности. Но именно в этом и заключается сложность: добиться того, чтобы все звучало идеально точно и органично. Запись была непростой, потому что мы стремились реализовать его видение максимально точно. И я уверен, что значительная часть успеха "Far From God" принадлежит именно Jaime».
Говоря о композиции «Cross Your Heart», Ribeiro отметил:
«Эта песня напоминает эпоху "Irreligious", но с современным и более мрачным оттенком. Она посвящена мемориалам, которые можно увидеть вдоль дорог по всему миру. Эти памятники напоминают о людях, погибших в автомобильных и мотоциклетных авариях — слишком рано и всегда слишком трагично.
Как группа, которая проехала тысячи и тысячи километров и сама пережила несколько аварий, мы наблюдаем жизнь дороги практически изнутри. Мы видим города, к которым стремимся, разочарования, тревоги, постоянное существование в пути. Перед лицом всего этого остается только перекреститься и надеяться прожить достаточно долго до того момента, когда придет наше собственное время».
|
| | |
|
| |
|
12 июн 2026
Гитарист DEATH ANGEL: «Я не могу отличить одну современную группу от другой»Гитарист DEATH ANGEL Ted Aguilar в недавнем интервью поговорил о том, как ранние трэш-металл-группы из района залива Сан-Франциско сформировали собственное уникальное звучание, сочетая сложную гитарную работу, мелодику New Wave Of British Heavy Metal и прогрессивные музыкальные структуры, чтобы отличаться друг от друга:
«Ничего не имею против современных металл-групп. И хорошо, что их сейчас так много. Хотя временами, возможно, даже слишком много. Сцена перенасыщена. Но они поддерживают жанр живым, несут факел дальше.
Я вырос в эпоху, когда трэш-металл звучал по-разному: ANTHRAX отличались от OVERKILL, DEATH ANGEL отличались от TESTAMENT. У каждой группы был свой почерк, хотя это всё равно был трэш. Конечно, все находились под влиянием New Wave Of British Heavy Metal и панк-рока, а также METALLICA — на METALLICA и EXODUS тогда ориентировались все, потому что они были в авангарде движения.
Но каждый говорил себе: "Мы хотим эту агрессию, но в собственном стиле". Например, Mark не похож на Chuck Billy. Chuck Billy не похож на Sean Killian. И никто не звучит как Zetro».
Продолжая разговор, Ted поделился своим взглядом на современную металл-сцену:
«Моя главная претензия к современному металлу — и это исключительно мое мнение, без какого-либо неуважения к этим группам — заключается в том, что я уже не могу отличить одну группу от другой.
При этом сегодня есть просто невероятные музыканты. Боже мой, они могут обвести нас вокруг пальца без малейших усилий. Они невероятно талантливы. В наше время всё было иначе: ты вместе с группой осваивал инструмент, учился писать песни, играл каверы. Вы развивались как единое целое.
Сегодня же — и опять-таки это не критика — полно потрясающих музыкантов. Иногда смотришь и думаешь: "Чёрт возьми, хотелось бы мне так играть". Не знаю, что сегодня добавляют в воду, но некоторые способны заткнуть за пояс кого угодно. Но вместе с этим появилась культура YouTube, инфлюенсеров и всего прочего.
Раньше нужно было учиться быть группой. В этом было что-то особенное. Вы собирались в одной комнате, учились друг у друга, обменивались идеями. А сейчас многие сначала долго существуют сами по себе, а уже потом присоединяются к группе. И когда привыкаешь работать в одиночку, бывает сложно по-настоящему взаимодействовать с другими музыкантами».
По словам Aguilar'a, именно совместное творчество делало музыку более органичной:
«Так всё происходило тогда. Вы собирались вместе и играли. Потом расходились по домам и продолжали заниматься. Кто-то приносил новую идею и говорил: "Эй, ребята, у меня есть вот такой рифф", — и вы вместе работали над ним.
Сейчас, конечно, у всего есть свои плюсы и минусы. Технологии позволяют записать рифф, отправить его кому-нибудь, он его выучит, и вы сможете записать песню даже на расстоянии.
Но всё равно нужно собираться вместе. Есть особая синергия в живом человеческом общении. Ты видишь лицо человека, понимаешь его реакцию на музыку, слышишь его предложения. Возникают споры, обсуждения, идеи. Всё это является частью процесса». 11
|
| | |
|
| |
| |
12 июн 2026
YNGWIE MALMSTEEN готовит альбом на осеньYNGWIE MALMSTEEN в недавнем интервью для The Metal Voice рассказал о работе над своим новым альбомом, который станет продолжением пластинки «Parabellum», вышедшей в июле 2021 года на лейбле Music Theories Recordings/Mascot Label Group:
«Он уже готов. Полностью записан».
На вопрос, будет ли новая работа полностью инструментальной, Yngwie ответил:
«Нет. Нет. Нет. На четырёх песнях я пою сам. Я очень доволен результатом. Релиз намечен на ноябрь».
По поводу музыкального направления альбома Malmsteen сказал следующее:
«Я бы сказал, что он в духе Malmsteen'a. Звучит как Yngwie Malmsteen. Вы определённо услышите знакомые черты. Некоторые инструментальные вещи там просто безумные. Но есть и классные металлические композиции — хотя я уже не знаю, как это сейчас правильно называть».
Музыкант раскрыл больше подробностей о новой работе:
«Альбом называется "Hell Or High Water". Я специально сделал его таким, чтобы он идеально помещался на винил. Девять песен плюс один бонус-трек, общая продолжительность — 46 минут. Я сознательно к этому стремился. У меня было гораздо больше идей и песен, но я решил остановиться именно на таком формате».
По словам Malmsteen'а, «Hell Or High Water» создавался как цельное произведение, которое нужно слушать от начала до конца, а не воспринимать как набор отдельных композиций.
«Этот альбом, как и большинство моих пластинок, нельзя представить одной песней. Нельзя взять один трек и сказать: "Вот так звучит весь альбом". Нет, потому что следующая песня будет совсем другой. Всё это нужно слушать как единое произведение. Альбом задуман как фильм. Нельзя посмотреть одну сцену длиной три минуты и сказать, что ты увидел весь фильм. Нужно посмотреть его полностью. Или прочитать всю книгу.
Я очень тщательно продумываю последовательность песен, темпы, тональности и всё остальное. И я действительно доволен тем, что получилось».
На вопрос, можно ли считать «Hell Or High Water» концептуальным альбомом, Yngwie ответил:
«Нет, я бы так его не назвал. Хотя если кто-то захочет воспринять его именно так, то, наверное, сможет найти для этого основания. Но изначально такой задумки не было».
Ещё в апреле, во время интервью Eddie Trunk'у на фестивале Monsters Of Rock в Сан-Паулу, Malmsteen уже рассказывал о новой работе:
«Я только что закончил запись нового альбома. Практически пять месяцев безвылазно провёл в студии».
Тогда же он описал музыку пластинки следующим образом:
«Он в стиле Malmsteen'a. Там будет всё, чего вы ожидаете, и даже больше».
Отвечая на вопрос о вокале, музыкант сказал:
«Да, конечно. На четырёх песнях я пою сам. Остальное — инструментальные вещи. Получился своеобразный микс. Но альбом специально создавался под формат винила. Ровно 46 минут. Я хотел, чтобы он идеально подходил для LP».
О своём подходе к сочинению музыки Yngwie сказал:
«Мне повезло — у меня есть собственная студия, поэтому я работаю только тогда, когда чувствую вдохновение. Я давно решил, что не буду пытаться делать что-то ради моды, трендов или чужих ожиданий.
Иногда я могу сказать себе: "Сейчас запишу блюзовый альбом" или "Сейчас сделаю акустическую пластинку" — такое уже бывало. Но когда речь идёт о классическом альбоме Yngwie Malmsteen'а, я просто позволяю музыке появляться естественным образом.
Я придумываю, может быть, сотню идей, а использую девять или десять. Отбираю то, что считаю самым сильным, самым драматичным и интересным. Без заранее заданного направления. Всё происходит естественно. И этот альбом будет неоклассическим».
Размышляя о том, как инструментальная музыка может находить широкую аудиторию, Malmsteen сказал:
«Не знаю. Но я давно решил сочинять честную музыку. Не пытаться быть модным, следовать трендам или делать то, что от меня хотят другие.
Я всегда создавал музыку со страстью. Как говорил Никколо Паганини: "Чтобы заставить других чувствовать, нужно самому как следует всё прочувствовать". Я действительно глубоко переживаю свою музыку, и, видимо, это передаётся слушателям. Судя по всему, этот подход работает».
Также музыкант рассказал о ближайших гастрольных планах:
«В июне мы едем в Европу, потом ненадолго возвращаемся домой и снова отправляемся в Европу в июле. В сентябре, кажется, будем в Азии. А в октябре и ноябре — тур по США». 5
|
| | |
|
| |
|
12 июн 2026
Лидер MEGADETH: «Я знаю, насколько сейчас распространены деменция и Альцгеймер, и мне совсем не хотелось закончить жизнь таким образом»DAVE MUSTAINE в недавнем интервью поговорил о новой книге мемуаров «In My Darkest Hour», которая выйдет 8 сентября 2026 года в издательстве Grand Central Publishing под недавно запущенным импринтом Da Capo и рассказал, что она посвящена его борьбе с раком. В ней подробно описывается тяжелый период после того, как в 2019 году музыканту диагностировали плоскоклеточный рак у основания языка:
«Эта книга — о моем пути через болезнь, о том, как мне одновременно пришлось работать над альбомом "The Sick, The Dying… And The Dead!". Диагноз поставили как раз тогда, когда мы только приступили к записи. И вдруг ты оказываешься лицом к лицу с борьбой за жизнь. Я не знал, чем все закончится, поэтому не хотел останавливать работу над альбомом. Вдруг это была бы моя последняя пластинка? Вдруг я бы умер? Да, это было очень напряженное время».
На вопрос, было ли ему особенно тяжело писать книгу о своей борьбе с раком, Mustaine ответил:
«В каком-то смысле да. Но не эмоционально. Главная проблема заключалась в том, что мне было трудно вспомнить многие детали. Химиотерапия ужасно влияет на память. У этого даже есть название — "chemo brain" ("химиомозг"). После лечения мне было невероятно сложно что-либо запоминать, и это действительно меня пугало, потому что моя теща умерла от болезни Альцгеймера. Я знаю, насколько сейчас распространены деменция и Альцгеймер, и мне совсем не хотелось закончить жизнь таким образом.
Проблемы с памятью — это страшная штука. Одно дело — произвольные мышцы, а совсем другое — непроизвольные процессы вроде дыхания. Когда ты забываешь дышать, ты умираешь».
Отвечая на вопрос, кем ему было проще писать книгу — музыкантом Dave'ом или человеком Dave'ом, — он сказал:
«Эта книга о человеке по имени Dave. Но музыка — настолько важная часть моей личности, что отделить одно от другого невозможно. Хотя музыка — это не то, кем я являюсь. Это то, чем я занимаюсь.
Но книга именно обо мне как о человеке и о том, через что мне пришлось пройти. Было тяжело. Очень тяжело. Не знаю, будут ли люди плакать, читая ее, но я надеюсь, что для кого-то она станет источником надежды. Для тех, кто столкнулся с подобным диагнозом. Всегда легче, когда ты знаешь, что кто-то уже прошел через то же самое и сумел победить». 3
|
| | |
|
| |
| |
11 июн 2026
HENRY ROLLINS: «Cитуация вокруг Ирана — это катастрофа, о которой обществу не рассказывают»HENRY ROLLINS в недавнем интервью резко раскритиковал решение Дональда Трампа начать военную операцию против Ирана, заявив, что история запомнит этот шаг как серьезную стратегическую ошибку, последствия которой будут ощущаться еще долгие годы.
«Я американец. У всех нас есть свое мнение. Но больше всего меня сейчас раздражает то, что президент постоянно отвлекает внимание от действительно важных вещей. Конгресс, Верховный суд — мне кажется, они не выполняют свою работу. А еще меня поражает то, как СМИ освещают происходящее. Мы фактически получили войну с Ираном, а последствия этого, на мой взгляд, куда серьезнее, чем многие готовы признать.
Многие американцы уже понимают это хотя бы по ценам на бензин. На днях я поехал в спортзал — галлон стоил 3,99 доллара. На следующее утро цена была уже 4,29. Пока я спал свои девять минут, бензин подорожал на тридцать центов. И эта боль никуда не денется. Люди чувствуют ее на заправках, в магазинах, в повседневной жизни.
Но для меня главное — не это. Есть число, о котором почти никто не говорит. Четырнадцать. Четырнадцать погибших американских военнослужащих. Четырнадцать мужчин и женщин, которых отправили на смерть. Их кровь — на руках Белого дома. На руках президента. На руках Пита Хегсета. На руках Конгресса. И любой, кто не напоминает людям об этих четырнадцати погибших и сотнях раненых, игнорирует реальность».
Rollins вспомнил свои поездки в военные госпитали во время работы с USO.
«Я бывал в Ираке, Афганистане, а также в госпиталях Walter Reed и Bethesda. Там я встречал молодых ребят — без рук, без ног, с тяжелыми травмами, с повреждениями мозга. Видел матерей, которые стояли рядом с их кроватями и говорили: "Ему становится лучше с каждым днем". А ты смотришь и понимаешь, что его жизнь уже навсегда изменилась.
Поэтому, когда нам говорят просто слово "ранения", это может означать что угодно — от ампутации до тяжелейшей черепно-мозговой травмы. Мы не знаем деталей. И я не сторонник теорий заговора. Я просто считаю, что многие вещи замалчиваются, чтобы подать ситуацию в более удобном свете».
По его словам, последствия гибели военнослужащих затрагивают гораздо больше людей, чем принято считать.
«Когда погибает человек, вместе с ним страдают родители, супруги, дети, друзья, сослуживцы. Горе расходится кругами. Ребенок, потерявший отца, будет жить с этой потерей всю жизнь. И если бы речь шла о Второй мировой войне и необходимости остановить Гитлера — это одно. Но сейчас мы имеем дело с конфликтом, который начал человек, не понимающий ни географии региона, ни истории отношений между США и Ираном.
Есть долгая история, начиная с операции "Аякс" и свержения Мохаммеда Мосаддыка. Все эти генералы знают эту историю. Они изучают войны всю жизнь. И мне трудно понять, почему никто не сказал президенту: "Сэр, только не этот конфликт"».
Rollins также вспомнил собственную поездку в Иран.
«Много лет назад я просто полетел в Дубай, получил визу за полтора часа и на следующий день оказался в Тегеране. Со мной постоянно был государственный сопровождающий. В какой-то момент он сказал: "Иран очень трудно захватить. Мы высокие и длинные". Я спросил, что это значит. Он объяснил: "У нас горы и огромные равнины. Даже если вы преодолеете горы, мы увидим вас заранее и у нас будет достаточно времени, чтобы вас уничтожить".
Именно поэтому меня пугает сама мысль о возможном вводе сухопутных войск. Если это произойдет, число потерь может взлететь до ужасающих масштабов — и совершенно без веской причины».
При этом Henry подчеркнул, что не отождествляет народ Ирана с его правительством.
«Люди в Иране замечательные. Все, кого я там встретил, были прекрасными людьми. Проблема — в правительстве. Но это касается многих стран. Я много путешествовал по Африке и видел потрясающе добрых, щедрых людей, которым приходится жить под властью ужасно коррумпированных режимов. Народ и власть — это не одно и то же».
В завершение Rollins заявил, что считает нынешний конфликт гораздо более серьезной проблемой, чем многие другие спорные решения администрации.
«Я не эксперт. У меня даже полного школьного образования нет. Но я читаю, интересуюсь историей и стараюсь понимать происходящее. И мне кажется, что ситуация вокруг Ирана — это катастрофа, о которой обществу не рассказывают в полной мере.
Мы слышим разговоры о миллиардах долларов, которые разбрасываются направо и налево, словно сувениры. Но обычные американцы работают по десять часов в день, ездят на старых машинах, платят ипотеку, растят детей и пытаются свести концы с концами. А цены продолжают расти.
Мне кажется, что нынешние экономические трудности — это лишь трейлер к куда более серьезным проблемам, которые ждут нас впереди. И именно это беспокоит меня больше всего». 13
|
| | |
|
| |
|
11 июн 2026
DARK TRANQUILLITY работают над новым материаломВокалист DARK TRANQUILLITY Mikael Stanne в интервью журналу Rock Hard рассказал о том, как идет процесс работы над новым материалом:
«На самом деле сейчас всё находится в активной стадии работы. Именно этим мы и занимаемся. Завтра я возвращаюсь домой, а затем мы практически сразу отправимся в студию и продолжим писать материал. Мы уже занимаемся этим пару месяцев.
План такой: закончить альбом примерно к концу года и выпустить его после следующего лета. Так обычно всё и происходит. Это занимает целую вечность, но процесс идет очень хорошо, и я действительно воодушевлен.
Конечно, давление есть, но оно есть всегда. Ты постоянно думаешь: "Как превзойти предыдущий альбом?" Именно поэтому мы не спешим — чтобы ничего не оставлять на волю случая и добиться того, чтобы всё было именно таким, каким мы хотим это видеть.
Да, это очень трудоемкий процесс, но мне он по-настоящему нравится. В основном над материалом работаем я, Johan Reinholdz и Martin Brändström, хотя остальные участники тоже вовлечены на ранних этапах.
Думаю, получится очень крутая работа. Сейчас мы лучше понимаем самих себя как группу, и, надеюсь, это отразится на песнях и на общем звучании альбома. Это невероятно захватывающе. Я уже не могу дождаться». 6
|
| |
|
| |
| |
