 |
|   |
сегодня
TIM “RIPPER” OWENS: «Есть причина, почему IRON MAIDEN играют для 20000, а JUDAS PRIEST только для 5000»TIM “RIPPER” OWENS в недавнем интервью в очередной раз затронул тему того, что два студийных альбома, которые он записал с группой, — «Jugulator» 1997 года и «Demolition» 2001 года — недоступны на крупных стриминговых сервисах:
«Трудно увлечь ими новых фанатов, когда они недоступны на Spotify… Наверное, их можно найти на YouTube. Да, это печально, что их нет на крупных стриминговых сервисах.
Когда я гастролирую сольно, я исполняю песни из альбомов "Jugulator" и "Demolition", и они отлично заходят публике. Когда мы играли на концертах с KK’S PRIEST и исполняли "Burn In Hell", эту песню принимали так же хорошо, как и все остальные.
JUDAS PRIEST решили — это их решение, ничьё больше — удалить эти записи. Это их решение. Ничего страшного, но если люди действительно хотят услышать эти песни вживую, они могут прийти на мои сольные концерты. Я исполняю "Jugulator" и много других песен сольно.
Не имеет никакого смысла лишать фанатов возможности их послушать. JUDAS PRIEST включили "Jugulator" и "Demolition" в свой недавно выпущенный бокс-сет, который продавался за 500 долларов. Если кто-то хочет приобрести "Jugulator"... Это доказывает, что у них есть возможность выпустить его, ведь они включили его в этот бокс-сет. Но это их решение, и это нормально.
Я не хочу никого обидеть. Думаю, они расстроены этим и им не нравится сама идея того, что эти песни доступны публике. Похоже, в металле тоже есть своя "политкорректность", не так ли? Так что, наверное, так и должно быть. Но это оставляет мне возможность исполнять эти песни. Они не хотят их играть, не хотят признавать их существование? А я буду их исполнять. Вероятно, это делает прослушивание ещё более приятным для фанатов, когда они слышат их на моих концертах».
Owens сказал о своих бывших товарищах по JUDAS PRIEST:
«Они потрясающие ребята. С ними я провёл лучшее время в своей жизни. Я всегда говорю, что участие в JUDAS PRIEST было для меня сродни университету. Участвовать в JUDAS PRIEST — это как учиться в университете, и они открыли для меня двери, а я этим воспользовался. Я до сих пор дружу с ними. Конечно, я дружу с К. К., и я с ним общаюсь больше, чем с кем-либо другим. Всякий раз, когда я давал сольный концерт в пределах двух часов езды от его дома, он ехал два часа, чтобы посмотреть на меня, а если я выступал в Манчестере, Кen всегда приходил на концерты, привозил группе пару ящиков пива и проводил с нами время. Но все они — отличные ребята, ко мне они относились просто потрясающе, и я провёл с ними лучшее время в своей жизни. Это было здорово. За исключением того, что сейчас они меня игнорируют, но в остальном — всё нормально. Теперь они стёрли меня из своей истории... Было здорово, когда я участвовал в группе, а теперь меня просто стёрли. Но они не могут стереть то удовольствие, которое я получил, вот в чём дело».
После того как интервьюер заметил, что нынешний состав IRON MAIDEN иногда исполняет материал, который изначально был записан с вокалистом Blaze'ом Bayley, в то время как Halford редко исполняет песни эпохи Owens'a из репертуара JUDAS PRIEST, Tim ответил:
«Ты только что сказал, что Rob Halford редко исполняет их. Rob Halford никогда не исполнял песни JUDAS PRIEST из эпохи моего пребывания в группе. Но я абсолютно уверен, что есть песни, в которых он звучал бы великолепно. Можешь себе представить, как здорово звучал бы Rob Halford, исполняя "Burn In Hell"? Его версия была бы лучше моей. Эта песня подходит ему, он звучал бы потрясно. Я бы хотел увидеть, как он попробует исполнить "Jugulator", но не думаю, что это произойдёт. Но они звучали бы невероятно.
Речь идёт о разных группах. Ты говоришь об IRON MAIDEN, у которых отличный менеджмент. Они делают правильные шаги в плане бизнеса. Они находятся на более высоком уровне, чем JUDAS PRIEST, если говорить о привлекательности их концертов. JUDAS PRIEST — это группа, которая много лет назад объявила, что будет выступать с одним гитаристом на концертах, но быстро передумала. Как, чёрт возьми, JUDAS PRIEST могут выступать с одним гитаристом? Так что ты говоришь об IRON MAIDEN с отличным менеджментом, отличным маркетингом, отличной командой. Они будут введены в Зал славы рок-н-ролла. Они потребовали, чтобы Blaze вошёл в Зал славы рок-н-ролла вместе с другими нынешними и бывшими участниками группы. JUDAS PRIEST попали в Зал славы рок-н-ролла, но они сказали: "Ripper ни за что туда не попадёт". Так что у IRON MAIDEN отличный менеджмент, и есть причина, по которой они выступают перед 20 000 зрителей, а JUDAS PRIEST — только перед пятью. В этом и заключается разница. Вот и ответ на вопрос, почему IRON MAIDEN, которые ведут себя чуть более достойно, исполняют песни эпохи Blaze'a: ведь они их сочинили, они это сделали. Почему бы им их не исполнять?» 1
|
 | |   |
|
| |
|
сегодня
IRON MAIDEN прокомментировали отключение электричества на концерте в Париже22 июня IRON MAIDEN вновь выступили на арене La Défense Arena в Париже. В прошлом году группа уже отыграла там два аншлаговых концерта на площадке вместимостью около 37 тысяч человек — крупнейшем крытом стадионе Франции и домашней арене регбийного клуба Racing 92. На этот раз музыканты вернулись сюда специально для съемок концерта для будущего официального релиза, а крытая арена и традиционно горячая французская публика идеально подходили для такой задачи. Однако примерно через 50 минут после начала выступления, ближе к концу песни "2 Minutes To Midnight", произошел полный сбой электроснабжения, из-за которого концерт был вынужден остановиться.
Как сообщает французская газета Le Figaro: «Власти выясняют, была ли авария связана с экстремальной жарой. Однако французский оператор электросетей Enedis заявил, что проблема, по всей видимости, не была связана с городской энергосистемой и, скорее всего, возникла внутри самой арены. Точная причина произошедшего пока остается предметом расследования».
Примерно через час после отключения электричества IRON MAIDEN смогли вернуться на сцену и продолжили концерт с композиции "Rime Of The Ancient Mariner".
Изначально шоу должно было завершиться в 23:00 — именно до этого времени действовал городской комендантский лимит для мероприятий. После аварии местные власти согласились продлить разрешение лишь до 23:35. Как объяснили группе, весь общественный транспорт в районе прекращал работу около 00:15, и власти не могли допустить ситуацию, при которой более 30 тысяч зрителей остались бы ночью на улицах без возможности добраться домой.
В итоге времени хватило лишь на завершение основной части программы. Концерт закончился песней "Iron Maiden", но весь блок "на бис" пришлось отменить.
Вокалист IRON MAIDEN Bruce Dickinson: «Несмотря ни на что, публика и атмосфера вчера вечером были просто потрясающими. И, как и с любым другим испытанием, с которым IRON MAIDEN сталкивались за свою историю, мы обязательно найдем способ решить проблему с отсутствующими песнями когда будем работать над финальной версией фильма.
Мы знаем, что многие из вас проделали долгий путь, терпеливо ждали во время вынужденной паузы и рассчитывали увидеть полную версию шоу "Run For Your Lives".
Мы разделяем ваше разочарование.
Никто не расстроен сильнее, чем сама группа и наша команда, потому что мы очень хотели показать вам именно то выступление, которого вы заслуживали. Но больше всего мы будем помнить невероятный дух, который царил в зале. Ваше терпение, понимание и неизменная поддержка в столь непростой ситуации значат для нас очень многое. Энергия внутри арены была по-настоящему невероятной. Именно такой мы и привыкли видеть Paris, и именно поэтому мы всегда так любим здесь выступать.
Спасибо, Париж».
Менеджер группы Rod Smallwood также поблагодарил зрителей:
«Фанаты были просто великолепны, и группа хочет искренне поблагодарить их за терпение и поддержку. Это еще раз показывает, какие у нас потрясающие поклонники. В тот день температура в Париже достигала 44 градусов по Цельсию. Когда произошло отключение электричества, перестала работать и система кондиционирования арены. Разумеется, при таком количестве людей внутри помещения очень быстро стало жарко, пока все ждали возможности продолжить концерт. А когда мы снова начали играть — с прожекторами, пиротехникой и всей концертной энергетикой — жара стала по-настоящему серьезной как для зрителей, так и для самой группы. Но даже несмотря на это, реакция публики и уровень энергии в зале были просто невероятными».
|
| |
|
| |
| |
сегодня
TESLA думают о юбилее "Mechanical Resonance"FRANK HANNON в недавнем интервью поговорил о грядущем туре TESLA с MÖTLEY CRÜE и EXTREME:
«Мы начали готовиться к этому туру сразу после того, как узнали, что Nikki Sixx рассматривает нашу группу в качестве участника тура. Мы сразу взялись за репетиции, начали подтягивать разные детали программы. На следующей неделе у нас запланированы полноценные репетиции, где мы будем серьезно работать над шоу — над визуальной частью, видеорядом на экранах за сценой и всем остальным.
Нам достался слот посередине программы. Мы буквально зажаты между двумя монстрами — EXTREME и MÖTLEY CRÜE. Так что TESLA окажется прямо между ними, и мы сейчас очень серьезно готовимся к этому событию.
Мы несколько месяцев гастролировали с MÖTLEY CRÜE во времена тура в поддержку "Dr. Feelgood", тогда мы выступали у них на разогреве. Так что в каком-то смысле это даже похоже на воссоединение. Мы безмерно уважаем и MÖTLEY CRÜE, и EXTREME, поэтому выйдем на сцену во всеоружии».
На вопрос, есть ли планы отметить сорокалетие дебютного альбома TESLA "Mechanical Resonance", вышедшего в декабре 1986 года, Frank ответил:
«Забавно, но сейчас куда ни повернись — очередная годовщина. [Смеется] Очередной повод что-нибудь отпраздновать. Но сорок лет — это уже серьезная дата. Мы выпускали концертный альбом "Mechanical Resonance Live", и, кажется, это было к тридцатилетию пластинки. Да, разговоры о специальных турах и, возможно, каких-то реюнион-концертах к сорокалетию в 2027 году реально идут, но пока я не могу об этом говорить подробнее.
Ничего еще не утверждено окончательно, и я не хочу сглазить, называя какие-либо детали. Похоже, сейчас мы постоянно отмечаем какие-то юбилеи, и это просто невероятно. Никак не могу поверить, что прошло уже сорок лет. Тогда, сорок лет назад, мне было 18–19 лет. А песни для первого альбома я вообще написал в 16–17 лет. Совсем пацаном был.
Хотя гитару я открыл для себя еще в десять лет, поэтому к тому моменту уже довольно далеко продвинулся как музыкант, автор песен и гитарист. Но в голове я все равно оставался очень молодым, застенчивым и робким парнем, который до конца даже не понимал, что вокруг него происходит. И я невероятно благодарен судьбе за то, что встретил Brian'a Wheat'a.
Он был немного старше меня, и именно мы с ним вместе собрали группу, вместе пахали, вместе удерживали ее на плаву все эти годы. И слово "размышления" сейчас подходит как нельзя лучше. Потому что на этом этапе жизни я часто оглядываюсь назад и вспоминаю все, через что мы прошли, все взлеты и падения, все, что мы сделали вместе. Честно говоря, это до сих пор просто не укладывается у меня в голове».
|
| | |
|
| |
|
сегодня
Барабанщик COAL CHAMBER рассказал о борьбе с ракомMikey "Bug" Cox в недавнем интервью рассказал о недавнем диагнозе рака и лечении, которое он проходит. Вспоминая, как узнал о болезни, музыкант сказал:
«У меня есть строительная компания здесь, в Лос-Анджелесе. Этим я занимаюсь, когда не нахожусь в туре. Работа помогает мне не сидеть без дела. И вот однажды на работе я почувствовал себя очень плохо. Мы как раз собирались всей семьей лететь отдыхать в Коста-Рику, и я подумал: "Дай-ка сначала съезжу в больницу и проверюсь, чтобы потом не оказаться в больнице уже там".
Мне сделали анализы, обследования, сканирование и все такое. А когда я пришел в себя после седации, врачи сообщили, что у меня рак третьей стадии. После этого меня сразу же госпитализировали.
Все произошло как в тумане. Жена была рядом. Меня оставили в больнице, чтобы немедленно провести дополнительные обследования и выяснить, локализована ли опухоль и что вообще происходит. Уже в первый день ко мне начали заходить хирурги и врачи. И, как обычно, они рассказывают тебе все самые худшие варианты развития событий.
Поэтому поначалу мы вообще не понимали, как все может вырулить. Но около полуночи мне сделали первые серьезные обследования, а утром врачи пришли и сказали, что рак локализован. То есть его можно лечить. С этого момента все и началось».
Продолжая рассказ, Mikey отметил:
«Когда мы обо всем узнали, я не хотел писать об этом в соцсетях. Не хотел лишний раз тревожить людей. У меня очень узкий круг общения — семья и самые близкие. Я вообще довольно закрытый человек.
Если бы не COAL CHAMBER, у меня, наверное, вообще не было бы социальных сетей, потому что, по-моему, это смерть человечества. [Смеется] У каждого есть свое мнение обо всем. Поэтому мы держали все в секрете, пока не получили больше фактов. И, хотите верьте, хотите нет, диагноз мне сообщили первого апреля прошлого года — в День смеха.
После больницы я встретился со своим онкологом, мы разработали план лечения, и могу сказать абсолютно честно: все произошло ровно так, как врачи тогда описали. Буквально день в день».
Рассказывая о лечении, Cox сказал:
«Я прошел пять недель лучевой терапии. И под конец это был настоящий ад. Я похудел до 152 фунтов [около 69 килограммов]. Едва мог ходить. Было очень тяжело. Мне назначили максимально возможную дозу облучения, которую способен выдержать организм. Мы действовали агрессивно, потому что опухоль была довольно большой и ее нужно было максимально уменьшить. После этого я пять месяцев проходил химиотерапию через PICC-катетер в руке.
Каждые две недели мне приходилось сидеть по три часа в кресле для химиотерапии. Так продолжалось примерно пять месяцев. В итоге опухоль уменьшилась примерно до половины дюйма. То есть все произошло именно так, как и предсказывали врачи, и после этого мне смогли сделать операцию.
В январе я перенес операцию продолжительностью пять с половиной часов. Хирурги удалили все, что осталось от опухоли. Потом нужно было дождаться результатов анализов. И когда они пришли, врачи сообщили, что удалили абсолютно все. Все края чистые. Так что на данный момент у меня нет рака.
Но в течение следующего месяца мне предстоит еще одна операция, чтобы вернуть внутренние органы на их обычные места, потому что сейчас некоторые процессы в организме идут обходными путями. В январе все должны вернуть в нормальное состояние, и я очень надеюсь, что это будет последняя операция».
Однако последствия лечения до сих пор дают о себе знать:
«Сейчас я в основном борюсь с побочными эффектами. Например, у меня постоянно немеют ступни, руки, суставы и прочее. Поэтому последние два концерта, которые мы сыграли, были настоящим испытанием. Мы выступали пару недель назад, и играть стало немного сложнее.
Уровень энергии пока тоже далек от того, что был раньше, а я ведь играю довольно безумно. Но постепенно становится лучше. Каждый концерт проходит чуть легче предыдущего. В общем, сейчас ситуация именно такая».
Также Mikey рассказал о сотрудничестве с организацией Fuck Cancer, которая занимается повышением осведомленности о раке и важности ранней диагностики. Вместе с ней он организовал розыгрыш уникальной кастомной ударной установки.
«Я не хотел объявлять о своем диагнозе до тех пор, пока мы не убедились, что действительно выбрались из леса. Потому что, когда слышишь слово "рак", первой мыслью становится смерть. Сразу представляешь самое худшее. И каждый человек на этой планете знает кого-то, кто сталкивался с раком. А многие через это не проходят. Поэтому я решил рассказать обо всем уже после того, как мы оказались по другую сторону этого испытания. Весь этот год я работал с ребятами из Fuck Cancer над созданием той самой ударной установки, которую сейчас разыгрываю.
Поэтому так долго держал все в тайне. Просто не хотел зря волновать людей. Но я невероятно благодарен судьбе за то, что смог пройти через это. Моя жена каждый день была рядом и фактически стала моим опекуном. Она возила меня на все процедуры и приемы. Потому что, если бы все зависело только от меня, я, наверное, половину из них пропустил бы.
Музыканты, скажем так, довольно беспечные люди.
До всего этого я вообще не любил ходить по больницам. А потом дошло до того, что я практически каждый день проводил в больнице. Поэтому я просто слушал врачей, слушал свою жену и, слава Богу, теперь мы уже по другую сторону этой истории». 4
|
| ![=]](/img/news-bord-shr.gif) | |
|
| |
|
сегодня
Гитарист HALESTORM об отношениях с вокалисткойJOE HOTTINGER в недавнем интервью прокомментировал слова Lzzy Hale о романтических отношениях, продолжающихся уже более двух десятилетий:
«Большинство людей [уже] знали [об этом]. Мы об этом и не особо задумывались».
На вопрос, каковы его "советы и хитрости" для того, чтобы "быть парой в группе", он ответил:
«Это забавно. Палка о двух концах, потому что ты часто ездишь в турне с группой и либо оставляешь жену дома, либо твоя девушка везде с тобой и все делает сама. Но, к счастью, мы любим одно и то же. Мы любим рок-концерты. Мы любим музыку. Мы любим гитары. В итоге получается, что все, что мне нравится делать, нравится и ей, и наоборот.
Я не знаю, в чем тут секрет. Единственное, что мы делаем, — это общаемся, а мы очень хорошие коммуникаторы. Я считаю, что это работает, и не имеет значения, состоишь ты в группе или нет, но это, типа, убийственно честно, а для меня это язык любви — быть смертельно честным. Потому что, если я чувствую что-то странное, просто скажи это. Типа: "Вот что я чувствую. Теперь ты знаешь. Делай с этим, что хочешь. И теперь я свободен". Так что, может быть, в этом все и дело. Ты просто общаешься».
|
| |
|
| |
| |
сегодня
Лидер DEVILDRIVER: «Новый альбом — сплошная мясорубка от начала до конца!»DEZ FAFARA в недавнем интервью поговорил о новом альбоме коллектива, "Strike And Kill", релиз которого планируется на десятое июля на Napalm Records:
«Для этой пластинки мы написали огромное количество песен. Работа над ней заняла больше двух с половиной лет, почти три года. Самое сложное было выбрать сингл. Обычно проблема в том, что материала не хватает, а у нас было наоборот — слишком много сильных вещей.
Поэтому на альбоме вы услышите именно то, что уже успели услышать в выпущенных треках. Даже второй сингл, который скоро выйдет, очень олдскульный. Он почти напоминает первый и второй альбомы группы. Затем выйдет видео на "Strike And Kill", заглавную композицию пластинки, и, думаю, оно просто снесет людям крышу.
Да и весь альбом выдержан в том же духе. Это сплошная мясорубка от начала до конца.
Конечно, есть пара моментов, где мы немного отпускаем педаль газа и даем слушателю перевести дух. Думаю, людям это понравится. По сути, такая песня там всего одна. Но в целом я считаю, что получился фантастический альбом.
Когда тратишь время на то, чтобы довести произведение искусства до совершенства, вычесать его до последней детали, пересмотреть все по сто раз, и когда в этот процесс вовлечены абсолютно все участники группы, результат получается особенным.
А у меня сейчас рядом просто потрясающие музыканты. Ребята, которые пишут со мной этот материал, — настоящие монстры на своих инструментах. И я даже немного смущен тем, что мне остается просто петь поверх всего этого. Поэтому, думаю, люди получат реально выдающийся альбом. Его будет приятно слушать целиком от первой до последней песни. И когда он закончится, вам захочется еще, несмотря на то что там тринадцать треков».
На вопрос, могут ли поклонники DEVILDRIVER рассчитывать на следующий альбом вскоре после выхода "Strike And Kill", Dez ответил:
«Сейчас мы еще сами перевариваем эту пластинку. Хотя писать новый материал уже начали.
Ни одна песня из старых сессий не попадет на следующий альбом, даже несмотря на то, что таких песен у нас осталось огромное количество. Я всегда работал именно так. Может быть, какой-нибудь рифф или отдельная идея и перекочует дальше, но в целом мы начинаем с чистого листа.
Но ребята уже пишут новый материал. Просто сейчас мы оказались в ситуации, когда начали получать первые отзывы на новую пластинку и поняли: "Да, мы движемся в правильном направлении". И если вы фанат DEVILDRIVER, то получите от этого альбома ровно то, чего ждете от DEVILDRIVER».
Говоря о том, изменился ли его подход к написанию текстов по сравнению с ранними годами, Dez ответил:
«Нет, не изменился. Обычно я говорю: "Не присылайте мне одну песню. Пришлите пять". Потом слушаю и понимаю: "Хорошо, мы находимся на нужной территории. Дайте мне попробовать написать что-нибудь под одну-две из этих вещей".
В этот раз я написал тексты для трех песен. Отправил ребятам голосовые заметки. И все они сказали одно и то же: "Ничего не меняй. Ты попал точно в цель". А я ответил: "Отлично. Тогда продолжаем двигаться этим курсом и пишем дальше". Обычно процесс выглядит именно так.
И вообще я стараюсь подходить ко всему максимально демократично. Постоянно спрашиваю: "Что вам нравится? Что не нравится?" Например, именно ребята предложили сет-лист для предстоящих концертов. Они же определили порядок песен и решили, как все должно выглядеть.
Как вокалист я сосредоточен на текстах и на том, как донести эти песни до публики со сцены. Но когда речь заходит о творческих решениях, я позволяю остальным участникам группы принимать активное участие в выборе направления. Мне кажется, это честный и правильный подход». 2
|
| | |
|
| |
|
сегодня
Режиссер фильма о Поле Ди'Анно: «Участники IRON MAIDEN были очень клевыми»Wes Orshoski в программе "The David Ellefson Show" поговорил о новом фильме "Di'Anno: Iron Maiden's Lost Singer". Картина рассказывает о том, как двое поклонников IRON MAIDEN встретили Пола в один из самых тяжелых периодов его жизни и решили помочь ему восстановить здоровье и перезапустить музыкальную карьеру. Вспоминая, как ему удалось снять первую за три десятилетия личную встречу Пола и басиста IRON MAIDEN Steve'a Harris'a в мае 2022 года перед концертом группы в Хорватии, Wes Orshoski — режиссер и продюсер знаменитого фильма "Lemmy" (2010) о лидере MOTÖRHEAD — рассказал следующее:
«Самое забавное, что я снял эту сцену на телефон. Вообще, на телефон.
Потому что... Уже на следующий день после того, как в 2017 году я подписал контракт на этот фильм, я позвонил Rod'y Smallwood'y. У нас состоялся разговор с Rod'ом и Dave'ом Shack'ом. И они были невероятно любезны. Rod оказался очень классным человеком. Он сказал: "Мне очень нравится фильм 'Lemmy', нравится то, что ты делаешь, но мы не будем участвовать в этом проекте".
То есть они предупредили меня еще в 2017 году — за пять лет до описываемых событий, — что IRON MAIDEN не будут принимать в этом участия. Поэтому я не хотел лишний раз привлекать к себе внимание. Я буквально протащил свою камеру тайком.
Мы проникли туда вместе с Полом. Хотя, наверное, если хотите попасть на концерт в Хорватии без проблем, просто заходите вместе с рок-н-ролльной легендой в инвалидной коляске. Так что мы проскользнули внутрь. И, кстати, я был не единственным. Я просто стоял где-то в углу за спинами людей и не хотел доставать основную камеру.
Поэтому, когда Steve вошел в комнату, я просто включил съемку на телефоне. Еще несколько человек тоже снимали на телефоны. И потом долгие годы это был источник стресса — даст ли он разрешение использовать этот материал. Но в итоге IRON MAIDEN повели себя очень круто и разрешили мне включить эти кадры в фильм».
На вопрос, был ли Steve единственным участником IRON MAIDEN, который пришел тогда поговорить с Полом, Wes ответил:
«Да. И это, честно говоря, разбило мне сердце. Я очень надеялся, что... Не знаю, видел ли я вообще больше одной-двух интервью с Dave'ом Murray за всю жизнь. И я думал: "Черт, как же было бы здорово, если бы сейчас зашел Dave. Или Adrian Smith. Или даже Bruce Dickinson".
Но нет. Пришел только Steve. И если пересмотреть эту сцену, то самое важное там — тот самый первый момент, когда они увидели друг друга и улыбнулись. Потому что они фактически не общались сорок лет. Они уже даже не знают друг друга по-настоящему.
Но в тот миг между ними чувствуется какая-то теплота. А потом они сразу скатываются в эту типично британскую, немного застенчивую манеру общения.»
Затронув тему того, что Ди'Анно много лет назад продал права на значительную часть музыки, которую написал вместе с IRON MAIDEN, за сравнительно небольшие деньги, Wes сказал:
«Я часто задавался вопросом: что было бы, если бы Пол тогда не продал эти права?
Жил бы он по-прежнему в своей маленькой трехкомнатной квартире в Salisbury? Или у него был бы дом? Были бы деньги, чтобы позволить себе частную медицину в тот период жизни?
Хотя многие люди, с которыми я разговаривал во время работы над фильмом, говорили мне другое. Скорее всего, он бы просто растранжирил все эти деньги. Это было частью его характера. Думаю, если бы у него было больше денег, он бы просто тратил еще больше. И кто знает — возможно, тогда он вообще ушел бы из жизни намного раньше.
Но главная проблема Пола заключалась в другом. Кто-то в фильме очень точно говорит: когда Dio начал сольную карьеру или когда Ozzy ушел в сольное плавание, у них была инфраструктура. Хороший менеджмент. Отличные группы. Сильная команда вокруг. А у Пола ничего этого не было.
После ухода из IRON MAIDEN он записал AOR-альбом. И мне кажется, что даже если бы он тогда записал панк-альбом, это пошло бы ему на пользу гораздо больше, чем тот путь, который он в итоге выбрал».
Также Wes рассказал о том, как IRON MAIDEN почтили память Пола во время концерта 22 октября 2024 года в Saint Paul, штат Minnesota:
«В тот момент IRON MAIDEN были в американском туре. А 21 октября, в день смерти Пола, у них оказался выходной. И только недавно я по-настоящему осознал одну любопытную деталь: следующий концерт проходил в городе Saint Paul.
Именно там они оказались на следующий день. И именно там сделали то, чего обычно никогда не делают на своих концертах. Они устроили минуту молчания на концерте IRON MAIDEN. Честно говоря, я страшно завидую всем, кто оказался в тот вечер в зале и смог это пережить лично.
Меня там не было.
А на следующее утро мне позвонил Dave Shack из офиса IRON MAIDEN и сказал: "Мы хотим передать тебе эти кадры". Речь шла о видеозаписи трибьюта Полу. И это еще один пример того, насколько достойно они себя повели.
Да, я бы многое отдал за возможность взять интервью у всех этих людей, особенно у Rod'a. Но даже без этого они сделали для меня очень много. Они разрешили использовать музыку и архивные видеоматериалы IRON MAIDEN, а потом еще и сами передали мне эти кадры. Я дополнил их съемками фанатов, чтобы зритель мог почувствовать, каково было находиться в тот момент где-нибудь под самой крышей арены и видеть все это своими глазами». 2
|
| | |
|
| |
| |
сегодня
Альбом FILTER выйдет в начале годаВ недавнем интервью с лидером FILTER Richard'ом Patrick'ом он рассказал о том, как менялось звучание команды за годы ее существования:
«FILTER — это самый кайфовый проект из всех, чем я когда-либо занимался, потому что он является абсолютным отражением того, что я чувствую каждый день. Если я просыпаюсь злым, я могу написать злую песню для FILTER. Если я в ярости — будет яростная песня FILTER. Если я счастлив, то могу написать что-то более красивое, как, например, песню "Surprise", которая родилась из счастья от того, что я стал отцом.
Именно поэтому я так люблю FILTER. Это мое главное детище. Это моя группа. Это мой ребенок. И я горжусь FILTER.
FILTER развивается очень естественно. Это красивая, постоянно меняющаяся штука, и я очень этим горжусь. Мне кажется, развитие идет именно так, как должно. Это правильная эволюция.»
Говоря о музыкальном направлении нового альбома FILTER, который станет продолжением пластинки "The Algorithm" (2023) и предварительно получил название "The Antidote", Richard сказал:
«Он в чем-то похож на "The Algorithm". Именно поэтому я и назвал его "The Antidote", потому что он словно предлагает решение. "The Algorithm" был проблемой, а "The Antidote" — это лекарство. Альбом тяжелый по звучанию, но в нем есть и красивые, светлые моменты. Как и на всех пластинках FILTER, там присутствует вспышка света в звуковой палитре. Это очень красивая запись. Я ей действительно горжусь. Надеюсь, она выйдет в начале следующего года».
На вопрос, делает ли он больший акцент на индустриальной и тяжелой стороне звучания или же "The Antidote" вобрал в себя элементы всех эпох FILTER, Richard ответил:
«Скорее он вобрал в себя все эпохи FILTER. Хотя первая песня довольно индустриальная. Но при этом она звучит так, словно "Short Bus" встретился с секвенсором и сэмплером. Она называется "Snakes In The Grass", и мы уже играем ее живьем. Интересно, есть ли она уже где-нибудь на YouTube? Мы исполняем эту новую песню на концертах уже пару недель».
Отвечая на вопрос, думает ли он во время работы над новой музыкой о поклонниках FILTER и их ожиданиях или старается полностью от этого абстрагироваться, Patrick сказал:
«Я записываю альбомы FILTER для одного человека. И этот человек — я сам. А потом уже надеюсь, что поклонники полюбят эту музыку так же сильно, как люблю ее я. Даже Rick Rubin говорил: "Нельзя делать альбом для аудитории. Ты должен сам его любить".
Если меня самого не сносит от того, что я создаю, тогда ради чего вообще все это? Если ты не можешь сам себе сказать: "Черт возьми, не могу поверить, что это придумал именно я", — значит, ты не остаешься верен себе.
В таком случае ты начинаешь подстраиваться под чужие желания и ожидания. А художник должен оставаться верен самому себе. Я действительно так считаю. Нужно прислушиваться к собственному внутреннему голосу».
После того как интервьюер заметил, что одни поклонники FILTER хотят услышать агрессию уровня "Hey Man Nice Shot", другие предпочитают уязвимость и эмоциональность "Take A Picture", а третьи ждут более политизированного материала, Richard ответил:
«Я надеюсь, что на "The Antidote" будет понемногу всего этого. Да, только что я сказал, что самый важный человек в творческом плане — это ты сам. Но при этом мне хотелось бы, чтобы слушатели получили от альбома FILTER все, что они любят в этой группе.
Мне нравится и красивая сторона FILTER. Мне нравится и политическая сторона. Мне нравится тяжесть индустриального звучания. Я понимаю, что у меня есть разные поклонники, и каждому нравится своя грань этой группы.
Многие мои слушательницы, например, обожают "Take A Picture", поэтому я стараюсь включать в каждый альбом что-то в этом духе — красивую, мелодичную, почти акустическую композицию.
Наверное, я мог бы собрать отличный плейлист исключительно из таких песен — "Take A Picture", "Surprise" и всего подобного. Такой спокойный, расслабленный FILTER. И это было бы здорово. И я этим горжусь.
Но в то же время я мог бы собрать и абсолютно сокрушительный плейлист из вещей вроде "Hey Man Nice Shot", "Snakes In The Grass", "Obliteration" и других подобных треков. И в этом весь кайф. Можно быть и тем, и другим одновременно».
|
| | |
|
| |
|
сегодня
Новое видео KING ULTRAMEGALoud Love feat. Lzzy Hale & Dave Krusen, новое видео KING ULTRAMEGA, доступно для просмотра ниже.
Lzzy Hale: «Мне кажется, что я постоянно чему-то учусь у Криса. Каждые несколько лет я открываю для себя что-то новое — более глубокий смысл в его текстах или очередную недосягаемую высоту в его вокальном диапазоне. Но есть в Крисе кое-что такое, чему невозможно научить и что невозможно натренировать. Это подлинность. Я верю каждому слову, которое он написал. Меня вдохновляет то, как он контролировал свой первобытный, почти звериный вокальный диапазон, его поэтический дар, но еще больше — то, насколько искренне он пел».
Mark Menghi: «Если послушать оригинальную версию "Loud Love", вокал Криса там просто за гранью. Настоящее безумие. И кто справится с такой задачей лучше, чем Lzzy? Lzzy прекрасно владеет своим голосом, обладает невероятной харизмой и, если говорить прямо, является одной из лучших вокалисток современного рока.
Для меня было очень важно сохранить эту песню максимально олдскульной. Я хотел передать тепло, атмосферу и настроение оригинальной записи. А для этого, как мне казалось, нужно было записывать ее на пленку, всем вместе, в одной комнате, и играть живьем.
Представляете? Мир, в котором музыканты записываются вместе в одной комнате. Да еще и на аналоговую ленту.
Запись на катушечный магнитофон — это практически утраченное искусство. И я был невероятно рад вернуться к тем временам и к тому способу записи хотя бы ради этой песни».
Alex Skolnick: «В большинстве случаев мы с Mark'ом записывали для METAL ALLEGIANCE оригинальный материал — песни, которые начинались с абсолютно чистого листа. На этот раз у нас уже была готовый план действий. Раньше, когда были записаны барабаны, не имело особого значения, кто из нас первым приступал к работе дальше и записывались ли мы по отдельности или одновременно.
Но в этот раз все зависело от того, сможем ли мы поймать живую совместную химию в студии. И это оказалось очень интересным вызовом. Казалось, что эта композиция требует, чтобы бас и гитара были намертво сцеплены друг с другом прямо во время записи на пленку. Думаю, это вообще справедливо для большей части каталога SOUNDGARDEN».
Dave Krusen: «Seattle конца 80-х и начала 90-х был довольно бурным местом. Но, наверное, лучшим, что появилось в тот период, стала вся эта потрясающая музыка. Я был огромным поклонником SOUNDGARDEN. Мне довелось познакомиться с Крисом и Matt'ом, когда мы с PEARL JAM работали над альбомом "Ten", а они в то же время записывали TEMPLE OF THE DOG. Для меня это был невероятный момент.
И то, что меня пригласили принять участие в записи альбома KING ULTRAMEGA, стало для меня огромной честью. Если честно, я был немного напуган перспективой взяться за барабанные партии в "Loud Love". Но ребята, с которыми я записывался, сделали все настолько легко и непринужденно, что работа превратилась в чистое удовольствие». 1
|
| | |
|
| |
|
сегодня
Гитарист METALLICA упал на концерте в ДублинеKirk Hammett упал со сцены во время концерта группы в Дублине, Ирландия на стадионе Aviva 19 июня перед примерно 40 000 фанатов. На видеозаписи инцидента, снятой фанатами и опубликованной в Интернете, видно, как Kirk потерял равновесие у края сцены во время исполнения классической песни 1983 года "Seek & Destroy", после чего упал в толпу внизу.
Несчастный случай, по-видимому, произошел, когда Hammett поставил ногу на покрытие сцены, которое неожиданно подалось под ним, что привело к падению. Kirk пропустил пару риффов, так как было видно, что фанаты, стоявшие внизу, тянулись к нему, в то время как музыкант оказался буквально среди зрителей. Но он быстро пришел в себя и продолжил исполнять песню, которой завершилось первое из двух масштабных концертов METALLICA в Дублине в рамках мирового турне группы "M72".
Позже музыкант опубликовал видео этого момента в своем Instagram, шутливо озаглавив его "Slip & Destroy". 19
|
| |
|
| |
| |
23 июн 2026
TARJA TURUNEN: «В NIGHTWISH я не была счастлива»TARJA TURUNEN в недавнем интервью спросили, собирается ли она когда-нибудь написать автобиографию, в которой она могла бы изложить свою версию разрыва с NIGHTWISH — отчасти в ответ на то, как её уход был представлен в официальной биографии группы «Once Upon A Nightwish: The Official Biography 1996-2006», которая была опубликована на финском языке в 2006 году, а на английском — тремя годами позже:
«Может быть, когда-нибудь. Я написала книгу во время пандемии COVID. Это не совсем биография. Она посвящена моей карьере, и я не слишком углублялась в своё прошлое с NIGHTWISH. Может быть, однажды я смогу вернуться к этому. Это всего лишь предположение. У меня нет ощущения, что мне нужно что-либо объяснять. Но могу сказать вам вот что: я практически не участвовала в создании "Once Upon A Nightwish". Со мной провели всего одно 20-минутное интервью по телефону, и всё. Но, может быть, когда-нибудь я смогу написать об этом в книге».
После того как интервьюер заметил, что Tururnen сейчас, гастролируя как сольная артистка, выглядит гораздо счастливее, чем когда она гастролировала с NIGHTWISH, она согласилась:
«Да, это так. У меня есть несколько коллег — например, Sharon из WITHIN TEMPTATION. Когда я гастролировала с ними — это было чуть больше года назад, может, почти два года назад — она спрашивала меня: "Как, чёрт возьми, ты умудряешься давать столько концертов постоянно, Tarja? Ты же постоянно в туре". Она спрашивала: "Как, чёрт возьми, ты столько работаешь? Ты же постоянно в туре". А я отвечала: "Да, это так". Но мне это действительно нравится. Мне это очень нравится, и на своих концертах я словно горящая лампочка. Я по-настоящему счастлива. Очень счастлива. И поэтому я рада слышать, что вы это во мне заметили, потому что это реально так.
Конечно, гастролировать тяжело. Я мать, и мне приходится уезжать из дома, закрывать дверь, оставлять семью и не видеть дом неделями. Это тяжело. Я скучаю по семье. Физически тяжело гастролировать и быть в дороге. Но у меня лучшая команда. Со мной действительно классные ребята. У меня прекрасная команда, музыканты. Мы все как одна счастливая семья. У меня нет группы, но я чувствую, что она со мной. Они всегда рядом, и это прекрасное чувство. Они поддерживают меня, и если у меня бывает паршивый день — а у всех бывают такие дни — они всегда готовы поддержать меня и подставить плечо, на котором можно поплакать. Так же было и с Marko. У нас были и хорошие дни, и плохие, и мы всегда поддерживали друг друга. Поэтому для меня очень важно чувствовать это счастье, потому что я ни за что не хотела бы вернуться к тому, что было в те дни в NIGHTWISH. Это было ужасно. Я не назвала бы это счастливым временем. Почему? Когда занимаешься музыкой, это должно приносить радость. Я хочу, чтобы люди приходили на мои концерты и уходили домой счастливыми. Да, обладать этой энергией — важно».
Turunen была уволена из NIGHTWISH в конце гастрольного тура 2005 года: ей вручили открытое письмо, которое одновременно было опубликовано на сайте NIGHTWISH. В письме остальные участники NIGHTWISH написали:
«К сожалению, для тебя бизнес, деньги и вещи, не имеющие ничего общего с эмоциями, стали гораздо важнее». 16
|
| | |
|
| |
| |
