Дорогие друзья и поклонники тяжелой музыки!

Поздравляем вас с наступающим Новым Годом! Пусть этот год станет для каждого из вас мощным рифом, который задаст ритм новым свершениям и победам. Пусть звук гитар и барабанов вдохновляет вас на смелые мечты и помогает преодолевать любые преграды. Желаем вам крепкого здоровья, энергии не меньше, чем у самых яростных соло, и верных друзей, которые поддержат вас в любом приключении по жизни.

Пусть каждый день будет наполнен драйвом, мощью и творчеством, а тяжелая музыка сопровождает вас на пути к новым вершинам. Спасибо, что вы с нами — вместе мы создаём уникальное сообщество, где царит сила и страсть!

С Новым Годом и новыми громкими победами!

ПыСы: про альбомы года будет другая новость, тут только поздравл—алко!

Профессиональное видео полного выступления METALLICA, которое состоялось в рамках фестиваля Pinkpop 2008, доступно для просмотра ниже:

00:00:00 Creeping Death
00:06:31 For Whom The Bell Tolls
00:11:54 Ride The Lightning
00:19:14 The Four Horsemen
00:24:50 Bleeding Me
00:33:15 And Justice For All
00:42:57 Devil's Dance
00:48:32 The Memory Remains
00:53:04 Fade To Black
01:00:54 Master Of Puppets
01:09:30 Whiplash
01:13:21 Nothing Else Matters
01:19:08 Sad But True
01:25:01 One
01:34:31 Enter Sandman
01:43:50 Last Caress
01:45:23 So What
01:49:25 Seek & Destroy

PETER GOALBY в недавнем интервью рассказал о том, как Ritchie Blackmore предложил ему присоединиться к RAINBOW во время записи альбома «Down To Earth» в 1979 году, но вскоре после этого отказался от сотрудничества, а на его место взял бывшего вокалиста MARBLES Graham Bonnet:

«Мне было очень больно, потому что я не понимал, что я сделал не так. И только спустя — я думаю, что прошло не менее года — я узнал, почему, и причина заключалась в том, что я не мог петь достаточно высоко — мой диапазон был недостаточно широким. Я не просился в RAINBOW, меня пригласили. И я где-то прочитал, что Ritchie сказал что-то вроде: "Он нам не подошёл, поэтому мы его уволили". И я подумал: "Спасибо тебе большое, Ritchie". Но через год или два я присоединился к URIAH HEEP. А он сказал: "Самая высокая нота в его диапазоне — это ля". Это неправда. Если вы послушаете альбом "Abominog", то практически в каждой песне, которую я пел, есть ноты гораздо выше ля.

Я не понимал, чего от меня ждут. Я никогда не работал в группе. Я всегда был автором песен или пел уже готовые песни, я учил их. Я никогда не работал таким образом, чтобы при входе в репетиционную комнату группа уже играла рифф, а я должен был сразу же спеть что-нибудь. Я думал, что это чертовски глупо».

После того, как интервьюер заметил, что Goalby мог бы справиться со всеми песнями из «Down To Earth», а также с материалом из эпохи Joe Lynn Turner в RAINBOW, он сказал:

«Если ты поёшь в группе и тебе надо выучить песню, можно изменить тональность. Можно понизить тональность. Певцы делают подобное постоянно. Я не знаю, стоит ли мне это рассказывать. Я исполнил свою версию "Since You Been Gone", и её никто никогда не услышит. Она у меня есть, но никто её никогда не услышит. Я спел её, понизив тональность. Думаю, она была на тон ниже, чем у Грэма. У Грэма невероятный голос. У него — я не имею в виду ничего плохого — почти женский диапазон. Он поднимается всё выше и выше, в то время как большинству певцов-мужчин, когда они доходят до определённой ноты, приходится переходить на фальцет. Graham умеет раскрывать горло, и это потрясающе. Когда я был дома у Roger Glover (тогдашнего басиста RAINBOW) и записал демо "Since You Been Gone", всё было нормально. Как я уже сказал, у меня есть демо, и Ritchie сделал ошибку. Сколько это стоит? Он сделал ошибку на демо, он играл не те аккорды, чёрт возьми».

JASON MCMASTER в недавнем интервью вновь коснулся темы прослушивания в PANTERA до того, как там появился Philip Anselmo:

«Да. Чтобы быть полностью корректным, я был… Вероятно, это было где-то в 86-м, может быть, в начале 87-го, но я увеерен, что точно помню этот период. Мистер Эббот, ["Даймбэг"] Даррелл [Эббот, гитарист PANTERA] и отец Винни [Пол Эббот, барабанщик PANTERA], позвонил мне по телефону и сказал: "Эй, это мои ребята, и я вроде как управляю ими". А я такой: "О, я знаю, кто ты". Он уже был своего рода легендой в Техасе, и PANTERA уже была известна. И я был в группе под названием WATCHTOWER, которая является такой прогрессивной… Еще до того, как вы научились сочетать слова "математика" и "металл", мы были "математическим металлом". Мы были техничной трэш-группой, прогрессив-трэш-металл-группой, которая не является… Я имею в виду, что сейчас принято говорить об экстремальном металле и представлять его как полностью математический рок и математический металл, и есть так много разных жанров, о которых я говорю. Но в любом случае, WATCHTOWER, пожалуй, первопроходцы в этом направлении. Но я отвлекся. Суть в том, что я был в одной действительно странной металл-команде. И именно так эти ребята узнали меня, а я знал, что они представляют собой разновидность глэм-рока. У них еще не было Phil'a [в группе]; у них был [предыдущий вокалист PANTERA] Terry Glaze, и они были немного больше — я не знаю — похожи на DEF LEPPARD или BON JOVI. И это нормально. Но и так они надирали всем задницы. Они были гастролирующей [группой]. Они объезжали Техас, проезжали через Оклахому, добирались до Нэшвилла и играли по-своему на обратном пути. И у них все получалось. И они были молоды. Ребята, мне не нужно этого говорить — у них был Даррелл. Но Винни и Rex [Brown, басист PANTERA] тоже крутые ребята. Так что как группу [их] было не остановить, несмотря ни на что. Все мои друзья, мы, конечно, знали, кто они такие. Итак, мистер Эббот звонит мне, и я со всем уважением отказываюсь, потому что мне скоро придется заменить гитариста в WATCHTOWER, что было непросто из-за стиля их музыки. Как будто ты не можешь просто позвать: "Эй, Joe, буквально из соседнего дома, приходи и поиграй на гитаре". "О, у меня пять струн". У тебя должен быть широко открыт третий глаз, ты должен быть участником MAHAVISHNU ORCHESTRA или RUSH , чтобы понять, что это такое. И, как бы то ни было, я объяснил ему это, и он все принял. Две недели спустя Винни позвонил мне, чтобы, по сути, спросить: "Ты уверен?" А это было приглашение только на прослушивание».

На вопрос интервьюера, были ли PANTERA "в некотором роде крупнейшей группой в регионе на тот момент", Jason пояснил:

«Нет. Я не знал, что они были настолько "крупной" группой, какую бы вы легко назвали. Я имею в виду, что у них был свой след, и они вызывали интерес. Годы спустя мне посчастливилось немного побеседовать о том, о чем мы говорили с Дарреллом. И я такой: "Почему я?" — Потому что, очевидно, это забавно, потому что они заполучили Philip'a и в итоге превратились в гигантского монстра, который бросает вызов жанру… Они стали трэшем. На какое-то время они стали самой популярной командой на радио. Они были и трэшевыми, и пауэр-металлическими, и думовыми. Боже мой, риффы и просто голос Phil'a — это был настоящий конгломерат всего. Они были чудовищнj-круты и, очевидно, крушили стены, надирали задницы и завоевывали славу вместе с ним. Какие бы решения они ни принимали, они были правильные. Очевидно, я был неподходящим парнем, и каким-то образом я понимал это уже тогжа. И вот еще что — меня также пригласили на прослушивание в SKID ROW, и там была дословно та же сюжетная линия. [Гитарист SKID ROW] Snake звонит мне однажды, он звонит мне две недели спустя: "Ты уверен?" Ответ был тот же, что и у в тот раз».

Возвращаясь к вопросу о том, почему он отказался от возможности пройти прослушивание в PANTERA, Jason сказал:

/Вот мой реальный ответ. Когда я покидаю WATCHTOWER и присоединяюсь к DANGEROUS TOYS, многие люди этого не понимают. Было действительно трудно принять решение оставить то, чем я занимался почти десять лет, а затем пойти с ребятами, которых я знал полгода, и записать совершенно новый альбом. Менее чем за год я побывал на аренах и на MTV, но не в таком порядке. Но чего не хватает в этом разговоре, и это звучит эгоистично, хотя, может, и нет, но это было что-то, что приклеилось как банный лист, я просто назову это так, потому что это не было чем-то, чем я сильно дорожил и гордился. У меня была возможность спеть свои песни, потому что в WATCHTOWER они написали тексты. Я написал мелодии. Возможно, у них были композиции, в которых говорилось, где, по их мнению, я должен петь, и что будет похоже на куплет, припев, переход и так далее. Но это мой голос, и это мои мелодии, и именно так звучит песня. И я во многом к этому причастен. Но я не писал тексты песен, так что этой части в моем арсенале навыков не хватало, и мне нужно было наточить этот нож, и это был шанс для меня сделать это. Так что к тому времени, когда SKID ROW предлагали пройти прослушивание — чтобы быть на сто тысяч процентов уверенными — очевидно, что они тоже поступают правильно, и я испытываю безумное уважение к ним и к их решениям, которые они приняли. И, вероятно, сделать это в той ситуации было непросто. Они твердо стоят на своем. Должно быть, нелегко менять вокалиста каждые несколько лет. Но они по-прежнему крутая группа, и их, очевидно, не остановить, и я уважаю это. Но суть в том, что у меня был шанс стать автором песен, так что, когда я говорю это этим ребятам, я все еще работаю над этим прямо здесь, и мне не нужно объяснять вам это в стольких словах. И чтобы дать вам возможность немного поразмыслить, если это вообще уместно, о том, где я нахожусь. Итак, теперь, когда у меня есть свои собственные песни, которые я могу петь, я чувствую себя намного лучше, возможно, даже в качестве запасного вокалиста. И я в значительной степени был запасным вокалистом с тех пор, как во всем разобрался».

В недавнем интервью Metal Hammer лидер MEGADETH Dave Mustaine пообещал, что они не будут, как другие ветераны рока, типа MÖTLEY CRÜE и SLAYER, которые анонсировали прощальный тур, а после спокойно вернулись и продолжают играть:

«Я так не думаю. Вы же видите, какие разговоры ходят о подобных группах. Вы же знаете, что они никогда не доводят дело до конца и не держат своё слово».

Хотя MEGADETH не планируют выпускать какой-либо студийный альбом после предстоящего одноимённого альбома группы, который должен выйти в январе 2026 года, Dave не исключил возможности выпуска концертного альбома, документирующего финальный тур MEGADETH.

«Послушайте, всё зависит от того, как будут сформулированы заявления. Итак, мы больше не выпускаем студийных альбомов. Означает ли это, что в конце всего этого может появиться концертный альбом? Да, похоже на то».

Что касается того, чем он планирует себя занять после того, как MEGADETH прекратят выступать с концертами, Mustaine сказал:

«Сейчас столько всего ещё происходит, что я не хочу об этом слишком много думать. Я не могу представить, что это закончится прямо сейчас.

Я не думаю, что что-то сильно поменяется. Я считаю, что для всех нас мы всегда будем MEGADETH. Теперь мы всегда будем братьями и лучшими друзьями, и мы всегда будем нести ответственность за создание самой весёлой музыки, которую басисты, гитаристы и барабанщики когда-либо захотят исполнять!»

Scott "Wino" Weinrich — голос THE OBSESSED, SAINT VITUS и SPIRIT CARAVAN — в недавнем интервью поговорил о своем отношении к MOTÖRHEAD:

«Вот что мне нравится в MOTÖRHEAD. До того, как я узнал, кто такие MOTÖRHEAD — я никогда в жизни о них не слышал — я был в торговом центре, и я был довольно молод. И я просматривал записи, дошел до раздела на "М" и на глаза попался "On Parole". А на обложке американской версии "On Parole" изображен только Лемми [лидер MOTÖRHEAD], который играет на бас-гитаре. На его бас-гитаре изображен большой мальтийский крест. И я такой: "Ух ты, только посмотрите на этого ублюдка!" Я купил эту пластинку, не глядя, только из-за того, как он выглядел. И мне ничего не понравилось, кроме версии "Iron Horse"/"Born To Lose" — медленной, блюзовой версии "Iron Horse"".

MOTÖRHEAD чем-то похожи на SAINT VITUS. Это больше похоже на чувство. Это и есть чувство. Музыка есть, она свежая, она великолепна. Ранние песни были великолепны. У Филти [бывшего барабанщика MOTÖRHEAD Фила 'Philthy Animal' Тейлора] на какое-то время не сложилось с ритмом, и появился Mikkey Dee. Но, честно говоря, после "No Sleep 'Til Hammersmith" я так ничего и не купил. Я имею в виду, что после этого стало слишком много одного и того же дерьма. На самом деле я не был самым большим поклонником "Фаст" Эдди Кларка (в то время гитариста MOTÖRHEAD), его стиля или его материала. Я считаю, что он был довольно ограничен. И Лемми, в какой-то момент — Лемми был таким крутым и все такое, но в какой-то момент Лемми просто понравился… Я не могу слушать ничего из этого дерьма с "Hellraiser". Моей жене нравится многое из этого дерьма, но я не могу слушать ничего из этого дерьма, чувак. Единственная песня, которая мне нравится из нового материала после "No Sleep"... Ее нет на "Ace Of Spades", но это моя любимая песня MOTÖRHEAD. Это песня "Just ", потому что в ней есть "сила". Две гитары, чувак. Вюрцель [бывший гитарист MOTÖRHEAD] — честно говоря, я считаю, что Вюрцель был лучшим гитаристом, чем Phil Campbell [гитарист MOTÖRHEAD]. Я лично провел некоторое время с Phil Campbell , катался по окрестностям, пытался его подсадить на спиды его и все такое, ловил с ним кайф. И ведь он реально завидовал Вюрцелю, чувак. Это было забавно».

GLENN HUGHES недавно был гостем подкаста "The Jay Jay French Connection: Beyond The Music", в рамках которого, в частности, коснулся и выхода в этом году своего нового альбома:

«Вы видите, что я словно улыбаюсь и грущу, потому что это, вероятно, будет мой последний сольный альбом. Потому что вы, как участник этой индустрии, понимаете, что никто больше не покупает музыку. Я не люблю стриминг. Люди покупают альбом, слушают одну-две песни и всё. Иногда мне больно сочинять эти альбомы. Эти песни очень личные для меня, эти тексты очень личные. Вряд ли я смогу продолжать этим заниматься. Для меня гораздо важнее живые выступления.

Мы больше не живём в мире долгоиграющих альбомов, верно, Jay Jay? Может быть, можно будет выпускать синглы время от времени, может быть, какие-то концертные записи. Альбомы не имеют никакого значения, если у тебя нет огромной армии поклонников».

Он также выразил своё отношение к концертной деятельности в 2025 году:

«Моё мнение, Jay Jay, таково: я уже пару лет исполняю старые песни. Я исполнял на шоу песни DEEP PURPLE и пришёл к выводу, что я уже делал всё это много лет назад. Я вернусь к тому, чтобы быть просто Гленном со всеми этими великолепными песнями. Я выпустил 18 сольных альбомов. Они очень хорошо продавались. У меня есть материал TRAPEZE, у меня есть музыка HUGHES/THRALL, у меня есть другие вещи, которые я могу исполнять. Я вступаю в новую эру, когда хочу играть новые песни. Я выгляжу по-другому, я ощущаю себя по-другому. Я счастлив. Я не могу продолжать повторять эти старые песни. Я люблю их — не поймите меня неправильно — люди хотят их слышать, но моя аудитория сейчас готова к чему-то новому. Они готовы к чему-то более опасному и более захватывающему, и я тот человек, который может это сделать».

SEAN KILLIAN в недавнем интервью поговорил об уходе из группы Phil'a Demmel'a:

«Он хотел, чтобы я распустил группу. А потом мы распродали Whisky [A Go Go в феврале 2023 года] в Лос-Анджелесе, и он заговорил об этом в гримерной после того, как мы отыграли. И я такой: "Нет, я ничего не откладываю в долгий ящик". Потому что раньше мы никогда по-настоящему не гастролировали, так что есть так много мест по всему миру, которые не видели VIO-LENCE и не слышали группу вживую. Для него это обычное дело, которое... Я не знаю… Он в некотором роде эгоистичный парень. И если вы видели некоторые из его интервью. он даже сам об этом говорит».

На вопрос, почему предыдущее воссоединение VIO-LENCE в 2001-2003 годах не продлилось долго, Sean ответил:

«Ну, вообще-то в то время мы писали музыку, у нас были Perry [Strickland] на барабанах и Phil [на гитаре], Deen [Dell] играл на басу, я пел, а Ray Vegas был на подмене, потому что Robb [Flynn, бывший гитарист VIO-LENCE] уже вовсю работал в MACHINE HEAD. И мы написали немного музыки, а потом Robb подошел к Phil'y, похлопал его по плечу и сказал: "Хочешь поиграть [с MACHINE HEAD]?" Далее уже Phil позвонил мне, и я такой: "Слушай, чувак, я просто парень, который любит играть музыку. Ты музыкант". Я никогда не говорил ему: "Ты не можешь сделать это" или "ты не можешь сделать то", потому что он заменил меня в LAMB OF GOD [в последующие годы] и тому подобном. И я всегда поддерживал его на сто процентов. Но когда он сказал мне, что хочет, чтобы я отложил это [два с половиной года назад], я подумал: "Эти отношения..." Как [легенда THE MENTORS] Эль Дуче сказал бы: "Этим отношениям конец". [Смеется]»

После того, как интервьюер отметил, что "действительно удивительно" слышать, что Demmel хотел, чтобы Killian прекратил давать концерты с VIO-LENCE в 2023 году, тот ответил:

«Это его личные заморочки. Дело не во мне. Именно тогда он начал раздавать интервью. Итак, когда [VIO-LENCE] выступали на фестивале Mystic Festival [в июне 2024 года] в Польше, MACHINE HEAD выступали [на том же мероприятии], и я написал Robb'y: "Эй, чувак, почему бы тебе не сыграть [классическую песню VIO-LENCE] "World In A World" с нами?", потому что он всегда появляется за день до [запланированного выступления MACHINE HEAD]. И [Robb] такой: "Да, черт возьми!". В итоге мы сделали это. И вот, на следующей неделе [Phil] дает интервью, и в нем нет ничего, кроме того, что он плохо отзывается о [VIO-LENCE]. И я, наконец, поговорил с ним и сказал ему: "Чувак, у тебя проблемы. И я не хочу в этом участвовать. Мне 61 год. Я не хочу, чтобы в моей жизни были такие люди. И вот мы здесь сегодня. И я счастлив. И группа, с которой я играю, наслаждается жизнью, и фанаты реально откликаются на это на каждом концерте».

В рамках недавней беседы с басистом MAYHEM Jørn "Necrobutcher" Stubberud у него спросили, планирует ли группа записываться и выступать пока это будет физически возможно:

«Я думаю, да. Я думаю, что это правда, потому что я думал об этом. И я думаю, что — приведу пример. Attila [Csihar, вокалист MAYHEM] пару лет назад сказал, что, возможно, нам стоит взять небольшой перерыв, год или два, просто чтобы расслабиться. Но у всех возникла та же мысль, что и у меня, и она была такой: "Нет, глупо останавливаться сейчас, потому что никогда не знаешь, что может случиться". И мы тоже не становимся моложе. Так что лучше сделать это сейчас.

Я думаю, если что-то случится с тремя основными участниками — мной, Hellhammer [барабанщиком MAYHEM Jan Axel Blomberg] или Attila, — я не уверен, будет ли смысл продолжать, и, возможно, это будет концом. Ты мог бы заменить любого из нас, но, с другой стороны, да ладно? Я имею в виду, конечно, если это сработает и если... я не знаю. На самом деле, трудно сказать, но я считаю, что если кто-то из этих двух парней больше не сможет этого делать, я, пожалуй, уйду из группы. Кроме того, я закончу с группой. И не "закончу", а [полностью] закончу [заниматься вещами, связанными с MAYHEM]. У нас [все еще] будет работать магазин товаров первой необходимости.

И вот еще что. Мне сейчас 57 лет. Нам 42 года и два месяца [как группе]. Новая цель лично для меня: если мы сможем продержаться еще восемь лет, значит, еще через восемь лет у нас будет 50-летний юбилей. В Норвегии вы получаете государственную пенсию в 67 лет, и в том году я получу свою государственную пенсию. Извините, на год позже. Так что, если мы продержимся следующие восемь лет, я буду таким же, как все люди, которые работают всю жизнь, пока не выйдут на пенсию и не получат государственную пенсию. И я был бы счастлив от этого факта. Для меня это было бы достижением всей жизни. Так что все получается.

Итак, чтобы рассказать вам, почему я думаю, что это произойдет, я хочу сказать, что мы выпустим новый альбом прямо сейчас, в 2026 году. Гастроли продлятся два-два с половиной года, чтобы завершить [гастрольный цикл], охватив 65 стран и дав 200 концертов. И к тому же у нас остался еще один альбом по контракту с Century Media и Sony Music. И это прогрессивная сделка, так что это означает, что мы заключили контракт на "Daemon", а затем еще на два альбома. Итак, сейчас мы готовим новый, и у нас есть еще один [для записи в рамках контракта]. Так что, если вы считаете, что мы способны на это и у нас достаточно вдохновения, чтобы все сделать, то через три года мы прекращаем гастрольный цикл, берем годичный отпуск, чтобы сочинить и записать следующий альбом, а затем приступаем к следующему [гастрольному циклу], это займет у нас много времени. два, три года — бум, нам исполняется 50 лет, и это достижение всей нашей жизни. И если у нас все получится, то как мы будем выглядеть через 10 лет? Мы будем в гребаных инвалидных колясках или в подгузниках? Мы будем ходить с белой тростью? Будем ли мы трястись? Кто, черт возьми, знает? Но это то, что происходит с людьми, когда им переваливает за 60, а то и за 70 лет… И опять же, мы не просто парень с гитарой, который может выйти на сцену, спеть несколько песен Джонни Кэша и играть до 85 лет. Это высокоэнергетичные движения и техника, которые вам, черт возьми, нужны для того, чтобы уметь управляться с этой штукой или барабанами. Сейчас я вижу людей, которые все еще гастролируют, но все знают, что им не следует этого делать. Мы еще не достигли такого состояния, но мне не очень хочется стать таким. Я не хочу такого, я бы предпочел уйти, пока моя игра еще хороша».

Вокалист FINGER ELEVEN Scott Anderson в недавнем интервью ответил на вопрос о том, почему группе на выпуск альбома потребовалось аж десять лет:

«Послушайте, мы все отцы и мужья. И у нас не очень хорошо получилось с удаленной записью. Мы пытались, но у всех расписания довольно плотные. Так что единственное, что действительно сработало, это — и до сих пор — единственная эффективная вещь — собираться вместе. Итак, что бы мы сделали — как всегда традиционно — мы арендовали коттедж и провели там неделю или две, оттачивая идеи. Это здорово, потому что идеи развиваются и становятся все лучше и лучше. Но система старой школы заключается в том, что ты арендуешь большую студию на месяц или два, а потом, когда время подходит к концу, твой альбом готов. Что ж, у нас была прямо противоположная проблема — не было ограничений по времени. Мы не арендовали большую студию. Мы жили в коттеджах, а затем отправлялись в дом Steve [Molella], который является барабанщиком в группе и продюсером этого альбома. И мы просто улучшали материал. Мы разбивали его на части и сохраняли то, что есть классного в этой песне, писали ее и переписывали снова, снова и снова. Таким образом, качество песни оставалось на прежнем уровне, но на это уходила целая вечность. А потом, прошлым летом, у нас был большой тур с CREED, и к группе проявился некоторый интерес. И мы подумали: "Слушай, чувак, мы должны ковать железо, пока оно горячо. Нам нужно придумать, как закончить этот альбом". Что мы в конце концов и сделали. Но, да, я не могу поверить, что это заняло так много времени, но в каком-то смысле я могу это как-то объяснить. Но я не хочу, чтобы это снова заняло так много времени, это точно (смеется)»

Scott продолжил, сказав, что возможность потратить 10 лет на тонкую настройку материала — это "здорово с точки зрения музыкального качества", но "это убийство для вашей карьеры. Это ужасно. Не делайте этого. Заканчивайте запись. Мой совет любому музыканту: пожалуйста, закончите свой чертов альбом раньше, чем через 10 лет. Не делайте так!»

Басист HALESTORM Chas Byrne в недавнем интервью ответил на вопрос, как группе удается оставаться успешными и сохранять состав на протяжении стольких лет:

«Когда я присоединился к нему, это было... так и есть, но это было семейное дело. Arejay было, по-моему, 18, когда я пришел в состав. Мне было 20, только что исполнился 21 год. Их родители по-прежнему выводили их свет, а мама несколько лет руководила гастролями. И это всегда была семейная атмосфера. И я до сих пор это ощущаю. У меня такое чувство, что они мои братья и сестры. И у нас, конечно, были разногласия, но мы как будто лучшие друзья. Lzzy и Arejay — родные брат и сестра. У Lzzy и Joe отношения, и так было всегда. И вот ты жонглируешь этим, говоря: "Эй, мы коллеги по группе, мы деловые партнеры". На тебе много разных головных уборов.

Я думаю, что в любой ситуации, будь то твои брат и сестра или жена, если ты живешь с кем-то достаточно долго, ты знаешь, на какие кнопки можно нажать, чтобы расстроить кого-то. Ты знаешь это — ты знаешь, что нужно делать, чтобы нажать на кнопки, а что нет. И я считаю, что это очень важно — я не хочу говорить "идти на компромисс", но просто быть честными и уважать друг друга. И я не знаю, — мы все просто приняли решение, что и как. Итак, возвращаясь к этой мантре, давайте заставим ее сработать. В итоге мы усердно работали над ней, мы усердно работали над нашими отношениями друг с другом и как музыканты на сцене. Это то, во что мы вложили много времени и усилий. И когда мы возвращаемся домой, мы все равно вновь собираемся вместе, чтобы поработать, подготовиться к туру или чему-то еще, но очень скоро это стало основой: "У нас нет запасного плана. Зачем?". Я не знаю. Поэтому подобные вопросы в прошлом — как нам поступать и как работать вместе, ведь все давно решено».

BARRY KERCH в недавнем интервью ответил на вопрос о том, расстроил ли его тот факт, что новая пластинка не будет концептуальной:

«Боже, спасибо, что это не концептуальный альбом. [смеется] Я отлично провел время с альбомами "Attention [Внимание]" и "Planet Zero" [2018]. "Attention" был задуман как концептуальный альбом. "Planet Zero" стал таковым из-за того, что мы записывали ее во время эпидемии COVID. Мы говорили о том, что происходит в мире, и "О, черт. Мы написали еще один концептуальный альбом". Мы специально задались вопрос: "А мы еще можем просто собрать коллекцию веселых песен и выпустить альбом, похожий на альбом старой школы рок-н-ролла?" Вот именно таким и будет новая пластинка!»

На вопрос, Eight — это лишь рабочее название, или так и будет выпущена пластинка, он ответил:

«Это буквально рабочее название — "Eight". [смеется] Мы пока понятия не имеем, как его назовем. Изначально поговаривали о том, что это будет название "Dance, Kid, Dance", потому что это в некотором роде соответствовала атмосфере пластинки. После "Planet Zero" и даже после "Attention, Attention" они просто сдались. Это было что-то вроде: "О, да, это должно быть название альбома. Это как раз подходит". Этот альбом также не является концептом, а представляет собой сборник песен, который еще никто не делал. И каждый из нас, потому что SHINEDOWN — это демократия, у нас у всех 25% голосов, но мы все очень самоуверенные 25-процентники, посмотрим, что в итоге произойдет. Я отдаю Brent'y [Smith, вокалисту SHINEDOWN] 26 [процентов], потому что у вас должен быть лидер, и он гордится тем, что является лидером SHINEDOWN, и должен им быть. У него есть видение, как ни у кого другого».

SILJE WERGELAND опубликовала следующее сообщение:

«Новый рассвет и новый год. После 16 лет творчества и выступлений с THE GATHERING, пришло время перемен. Я приобрела массу отличного опыта и сохраню огромное количество теплых воспоминаний о группе до конца жизни.

Я хочу пожелать своим коллегам только лучшего. Спасибо за такую поддержку и прекрасное общение вам, наши поклонники по всему миру.

Всех люблю, Silje»

TOMMY LEE в недавнем интервью спросили, в чем "секрет", что группа уже 45 лет вместе:

««Я не знаю. Я каждый день хочу ущипнуть себя, чтобы поверить, что это реально. Правда. Не верится, что мы всё ещё вместе и занимаемся этим, и что у нас такие классные фанаты. Они остались с нами. Нам всем очень повезло, потому что такое не часто случается».

На вопрос о том, как сохранить новизну после более чем четырёх десятилетий участия в одной и той же группе, Lee ответил:

«Это отличный вопрос. Не многие люди задают его. Если мы репетируем или выступаем, я всегда ищу какой-то способ сделать что-то по-новому. Сейчас я могу сыграть что-нибудь по-другому, не так, как когда мы записывали. Поэтому я всегда постоянно подталкиваю группу к тому, чтобы сделать новую версию чего-либо, даже если поклонники хотят услышать оригинальную версию. Это вдохновляет меня на то, чтобы сохранять новизну, но я не знаю, понимают ли это люди. Есть музыканты, которые исполняют песни одинаково снова и снова, тысячи и тысячи раз, а мы, как артисты, должны сохранять новизну. Нет ничего хуже, чем смотреть, как группа играет без энтузиазма».

На вопрос, стали ли он и его коллеги по группе MÖTLEY CRÜE терпимее друг к другу с возрастом, Tommy ответил:

«Как и в любом хорошем братстве, браке или как ещё это можно назвать, у нас, конечно, бывают разные моменты. Нас очень радует John 5. При всём уважении к Mick Mars, когда John 5 пришёл, он зажёг всех. Это была новая энергия, новый огонь. Могу сказать, что это было действительно вдохновляюще. И мы все подпитываемся этой энергией. Так что сейчас мы стали ближе, чем когда-либо»

DAVE EVANS в недавнем интервью вновь рассказал, почему AC/DC взяли такое название:

«Мы пытались найти название, потому что наш тогдашний менеджер сказал: "Вам нужно придумать себе название — я организовал для вас концерт в знаменитом ночном клубе Chequers". Это был лучший ночной клуб в Австралии. В общем, он сказал: "Вам надо придумать название". Поэтому на репетициях мы все предлагали разные названия, но никто не соглашался. Я придумал отличное название, но им оно не понравилось. Потом Малкольм Янг придумал название, но мне оно не понравилось. Так что мы не могли договориться о названии. Тогда мы решили: "На следующей репетиции каждый из нас придумает по три названия. Мы положим их в шляпу, а потом просто вытащим одно, и какой бы вариант ни выпал, это и будет названием группы. Потому что нам нужно развесить по всему городу большие плакаты для ночного клуба Chequers". Все согласились с этим. Итак, на следующей репетиции у меня в кармане было три названия, и мы приступили к репетиции. Но прежде чем мы успели это сделать, Малкольм сказал, что жена их старшего брата Джорджа, кажется, её звали Сандра, предложила название. "И какое?" И Малкольм ответил: "AC/DC". И все согласились. Потому что AC/DC — это легко запоминающееся название. AC/DC, AC/DC, A-B-C-D. Это легко. И это означает универсальное питание — AC/DC, переменный ток, батарея, постоянный ток, подключение к розетке. У меня был проигрыватель, который я мог подключить к розетке или взять с собой в парк, сидеть на траве под деревом, как хиппи, и слушать музыку от батареек. Вот что означает AC/DC. Это означает, что его можно запитать от батареек и брать с собой куда угодно или оставаться дома и просто подключить к розетке. И я подумал: "Это здорово. Это означает универсальное питание". Я подумал про себя — всё это пронеслось в моей голове очень быстро: "Мы получим бесплатную рекламу по всему миру, потому что на всех этих приборах написано AC/DC". Я подумал, что это бесплатная реклама, это означает универсальное питание, легко запомнить. И я помню, как сразу же сказал: "Да, мне нравится". А потом Малкольм сказал: "Хорошо. А ты что думаешь, Колин?" И Колин ответил: "Да, мне тоже нравится". А затем он спросил у Ларри: "А ты что думаешь?" И Ларри ответил: "Да. Хорошо". Тогда Малкольм сказал нам: "Давайте возьмём название AC/DC?" И мы все подняли руки. Он сказал: "Хорошо". Мы все пожали друг другу руки, и он сказал: "Теперь мы AC/DC"».

На вопрос, помнит ли он свой первый концерт с AC/DC, Dave ответил:

«Да, конечно, помню. Первый раз никогда не забудешь. В любом случае я помню. Это был ночной клуб Chequers, лучший ночной клуб в Австралии, и это был грандиозный канун Нового года. Клуб был забит до отказа. Там все просто с ума сходили. И мы должны были выйти на сцену в 23:30 31 декабря. Так что это было 31 декабря 1973 года, и мы собирались дождаться полуночи и встретить 1974 год. И я начал обратный отсчёт. Я помню это очень хорошо, потому что у нас не было достаточного количества песен. Нам нужно было отыграть два сета. Мы собирались сыграть этот и ещё один. И Малкольм сказал: "У нас не хватает песен. Что нам делать?" И я предложил: "Я придумаю несколько названий песен и просто объявлю их во время сета. Мы сыграем те, которые знаем. А потом я объявлю название. Вы просто начните играть, а я придумаю песню на ходу. Я так делал, когда был ребёнком. Я могу сочинить песни прямо сейчас, если хотите". Я всегда мог так делать — быстро сочинять песни, это у меня легко получается. Поэтому я сказал: "Я просто объявлю названия, а вы начните импровизировать, и я спою песню". И так мы и сделали».

Группа E-FORCE, которую возглавляет бывший вокалист VOIVOD Eric Forrest, заканчивает работу над новым альбомом "Voivod Revisited", в который войдут переосмысленные версии песен из альбомов "Negatron" и "Phobos", новая песня и одна кавер-версия. На вопрос о том, почему именно сейчас он решил переписать эти песни, Eric ответил:

«Что ж, на протяжении всей карьеры E-FORCE я всегда исполнял несколько песен VOIVOD на концертах. Большинство — [материал] E-FORCE, и [в сет-листе] есть две-три песни VOIVOD. Я думаю, это было похоже на то, как если бы я пошел [посмотреть] на [бывшего вокалиста IRON MAIDEN] Пола Ди'Анно, когда он был жив. Конечно, вы хотите послушать что-нибудь из IRON MAIDEN. Поэтому я всегда добавляю несколько песен в сет-лист. Но, скажем, последние четыре или пять лет, прошедших с момента нашего последнего релиза, пластинки "Mindbender", со всей этой хренью с COVID, все для нас реально поломалось, как и для многих других команд. И последние четыре или пять лет мы как бы выступали с программой "Voivod Revisited". Так что, похоже, сейчас самое подходящее время для подобного релиза».

BRUCE KULICK в программе "Trunk Nation With Eddie Trunk" спросили, предлагали ли ему вернуться в состав KISS после ухода из группы Эйса Фрейли в 2001 году:

«Понятно, что когда я услышал, что Эйс, вероятно, не появится [на концертах в 2001 году], и внезапно появился дублер Tommy [Thayer], который мог переодеться и накраситься, чтобы как-то заменить Эйса, я подумал: 'Они собираются пригласить меня?' Я помню, как разговаривал с парой своих друзей, которые были в курсе событий в группе, и я не знаю, что они собирались делать, но я подумал об этом и решил: "А мог бы я это сделать? Мог бы я стать Spaceman? Это кажется не совсем правильным". Я помню, что [ощущал] противоречие. С другой стороны, я подумал: "Мне бы очень понравилось вернуться в KISS, выступать на огромных аренах, летать на частных самолетах и пользоваться всеми привилегиями, а также той славой, которая идет вместе со всем этим". В итоге обо мне не вспомнили, что только в плюс».

На вопрос, был ли он "задет" тем фактом, что ему не предложили присоединиться к KISS, Bruce ответил:

«Нет. Я реально понимал, почему они обратились к Tommy. Я очень хорошо знал его. Раньше он много работал с группой в творческом плане — писал песни и организовывал турне, а также работал над "Kisstory", большой девятифунтовой книгой или чем-то еще. И зная, что он был участником трибьют-группы [COLD GIN] KISS и мог играть лучшие риффы...

Вот прекрасный пример: когда Paul Stanley сказал мне: "Ты новый гитарист KISS", это было в 84-м, за несколько дней до выхода концертного видео 'Animalize Live [Uncensored]'. "Мы хотим, чтобы ты играл конкурентоспособно. Ты знаешь, что происходит в мире гитаристов. Ты знаешь, что нам нужно. Ты стоишь одной ногой в винтажном материале, и мне нужно, чтобы ты играл как современные гитаристы". И, очевидно, в заявке на работу Tommy поставил галочку немного иного рода: "Играй риффы Эйса". Итак, в заключение, зная, что моим желанием было быть самим собой и на моем лице нет ни смущения, ни характера, а другая сторона этого лица —… Я бы плюнул на свое эго, если бы вдруг согласился на эту работу, если бы мне ее предложили. И я не смог бы сказать тебе, клянусь, что было бы, скажи они: "Нет, мы реально хотим тебя. Вот оплата, вот обязанности". Я мог бы сказать "да". Я имею в виду, как я мог отрицать, что хотел бы быть в группе? Но какой ценой?… И вы должны вспомнить, в каком году это было? Примерно 2000-й, 2001-й или где-то так — я не знаю, в каком все было состоянии. Но, оглядываясь назад на все эти годы и видя, как мою эпоху все больше воспринимали и чествовали, я также думаю, что Pophouse [шведская компания, которая купила каталог KISS, торговую марку и интеллектуальную собственность в начале 2024 года] действительно хочет поддерживать все 50 лет существования группы, а это значит, что моя эпоха получит еще большее развитие и внимания, чем в те годы, когда Genem Paul и Doc в основном контролировали все, что касалось группы. По понятным причинам. Я никогда не был зол на них. Зачем им исполнять песни с "Revenge", если они этого не хотят или если им кажется, что это неправильно? Я понимаю. Но, боже мой, когда я играю этот материал [теперь с другими музыкантами], это нечто особенное!»

MILLE PETROZZA в недавнем интервью поговорил о своей книге "Your Heaven, My Hell - Mein Leben, Heavy Metal Und Wie Das Alles Passieren Konnte":

«У меня был соавтор, мой друг Торстен Гросс, журналист немецкого журнала Rolling Stone. Здесь, в Германии, было одно из крупнейших издательств Ullstein books, и они попросили меня написать автобиографию. И я такой: "Знаешь что? Я думаю, что это могло бы быть немного однообразно, и было бы немного скучно писать книгу объемом в 1200 страниц или что-то в этом роде, рассказывая о каждом альбоме и обо всем, что происходило с 1985 по 2025 год". Поэтому я спросил их: "Знаете что? Я собираюсь сделать это по-другому. Я собираюсь сделать ее больше похожей на роман о совершеннолетии, действие которого заканчивается в 1993 году. Итак, книга заканчивается с момента моего рождения и до 1993 года, когда вышел наш альбом "Renewal". Так что, возможно, будет вторая часть, а может, и нет. Посмотрим.

Большинство людей, когда они говорят о металле, хотят знать о 80-х, потому что для некоторых это золотые дни металла. Поэтому мы акцентировали внимание на 80-х. Мы обратились к началу 90-х только для того, чтобы сделать историю более захватывающей, сделать более уникальной автобиографией.

Не сочтите за неуважение, но иногда, когда читаешь автобиографии других артистов, а я большой любитель автобиографий — я читаю их много, — иногда становится скучно. В жизни музыканта случается не так уж много всего. Ты приходишь в студию, отправляешься в турне, и если ты занимаешься этим на протяжении, скажем, 40 лет карьеры, то это, типа, хорошо, здорово, но почти одно и то же. Поэтому я хотел, чтобы все было коротко и ясно. Итак, книга заканчивается в 1993 году… И, как я уже сказал, все, с кем я общаюсь, и все, кто хочет знать о днях славы и золотом веке металла, всегда ссылаются на 80-е».

RIKKI ROCKETT в недавнем интервью поговорил о том, что люди с аутизмом — это очень творческие личности с богатым воображением, которые часто обладают особыми талантами в таких областях, как искусство и музыка. Объясняя, что аутизм может мешать музыкантам в социальной среде, но он не мешает им заниматься музыкой, он сказал

«Я думаю, что есть артисты, страдающие аутизмом. Есть художники, страдающие СДВГ [синдромом дефицита внимания / гиперактивности], я полагаю, что у меня самого, вероятно, СДВГ [Синдром дефицита внимания].

Дело в том, что многие аутичные люди могут выполнять многозадачность так, как не могут люди, у которых нет аутизма. И я обнаружил, что иногда это становится сверхспособностью — в буквальном смысле. И вы не можете судить о книге по ее обложке. И самое классное, что, по крайней мере, по большей части — и это не повсеместно, — но по большей части, я чувствую себя музыкантом, который немного более открыт для самых разных людей, пока им есть что добавить и они проявляют творческий подход. Я полагаю, что другие музыканты слушают других музыкантов, и если они этого не делают, то обычно долго не задерживаются. Обычно их можно отследить. Обычно это не те, кто является лучшими из лучших. Это те, у кого очень широкий кругозор. И я бы порекомендовал артистам послушать, например, если у артиста-нейродивергента есть отличная идея для песни, послушайте песню. Послушайте песню. Возможно, она не очень хороша. Может быть, это то, о чем вы никогда бы не подумали, потому что это исходит от кого-то, кто воспринимает вещи немного иначе, чем вы, а это главное!»