Гитарист THE ROLLING STONES Ronnie Wood присоединился на сцене к HOLLYWOOD VAMPIRES в рамках выступления 12 августа на The O2 Arena, London, United Kingdom:

I Want My Now
Raise the Dead
My Dead Drunk Friends
I'm Eighteen (Alice Cooper cover)
The Boogieman Surprise
Venus in Furs (The Velvet Underground cover) (Johnny Depp on lead vocals)
People Who Died (The Jim Carroll Band cover)
You Can't Put Your Arms Round a Memory (Johnny Thunders cover) (Joe Perry on lead vocals)
Who's Laughing Now
Livin' on the Edge (Aerosmith cover)
Baba O'Riley (The Who cover)
Bright Light Fright (Aerosmith cover)
Beck's Bolero (Jeff Beck cover)
Roadhouse Blues (The Doors cover)
The Death and Resurrection Show (Killing Joke cover)
Heroes (David Bowie cover)
Highway to Hell (AC/DC cover) (Lead vocals by Tommy Henriksen)
Walk This Way (Aerosmith cover)
School's Out / Another Brick in the Wall

Encore:

The Train Kept A-Rollin' (Tiny Bradshaw cover) (with Ronnie Wood)
Brown Sugar (The Rolling Stones cover) (with Ronnie Wood)
Hi Ho Silver Lining (Jeff Beck cover)

Профессиональное видео с выступления JUDAS PRIEST, которое состоялось в рамках фестиваля Wacken Open Air 2026, доступно для просмотра:

You've Got Another Thing Comin'
Metal Gods
Breaking the Law
The Ripper
The Sentinel
Desert Plains
Lightning Strike
Turbo Lover
Steeler
Panic Attack
Victim of Changes
Halls of Valhalla
Painkiller

Encore:

The Hellion
Electric Eye
Hell Bent for Leather
Living After Midnight

"In The Ruins", новое видео группы MASTODON, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Marrow Deep", выходящего 28 августа на Loma Vista Recordings. Продюсировали материал MASTODON, работа шла в собственной студии West End Sound вместе с Patrik'ом Berger'ом (Lana Del Rey, Charli XCX) и Kurt'ом Ballou (HIGH ON FIRE, CONVERGE), а за сведение отвечал Andrew Scheps (Adele, BLACK SABBATH, METALLICA):

01. Barbarians Blood
02. Poisonous Weapons
03. Your Ghost Again
04. Snakes For Dinner
05. Out Like A Lamb
06. In The Ruins
07. They’re Coming For You
08. Golden Spires
09. Moth And Bone
10. A Vampire’s Demeanor
11. The Vanishing
12. The Three Fates

«„In The Ruins“ вдохновлена разрушительным ураганом Хелен и хаосом, который он принёс Troy и его семье. Катастрофический шторм сильно затопил их дом и уничтожил личные вещи, что привело к почти двухлетнему периоду вынужденного переезда, совпавшему с тем, как вся группа переживала уход Брента и матери Brann'a Мишель. Да, это ещё одна глубокая тема, но в конечном счёте мы превращаем потерю в мощное заявление о стойкости и катарсисе. Нам повезло, что мы есть друг у друга, и повезло, что у нас есть вы, наши фанаты!»

Клип создан анимационной студией Hey Beautiful Jerk и рассказывает о путешествии одноглазого существа по имени Фрэнк по затопленным и разрушенным пейзажам.

Стриминговый сервис Shudder объявил о выходе девятой части франшизы "V/H/S" — "V/H/S/MIXTAPE", которая обещает вывести фирменный формат псевдодокументального хоррора на новый уровень. На этот раз все истории объединены темой музыки: звук, ритм и музыкальные произведения становятся источником ужаса, одержимости и разрушения. Фильм сочетает в себе космический хоррор, психологический саспенс, кровавый сплаттер и впечатляющие практические спецэффекты, превращаясь в настоящий «микстейп кошмаров».

Над новыми сегментами работали легендарный режиссер Ernest Dickerson, хип-хоп-икона RZA, французский постановщик David Moreau и режиссер Renee Zhan, чей эпизод включает оригинальных кукол, созданных Jim Henson's Creature Shop. Премьера "V/H/S/MIXTAPE" состоится 9 октября 2026 года эксклюзивно на Shudder.

В фильме также появятся оригинальные музыкальные видеовставки, снятые известным режиссером и музыкантом Flying Lotus, а также совершенно новый клип, поставленный фронтменом GHOST Tobias'ом Forge'ом, для которого эта работа стала режиссерским дебютом. Дополнят необычный проект легендарные шок-металлисты GWAR, чье участие еще сильнее подчеркнет связь фильма с миром тяжелой музыки и культового хоррора.

Продюсерами девятой части франшизы выступили Josh Goldbloom, Steven Schneider, Roy Lee, Michael Schreiber и Brad Miska, а исполнительными продюсерами — Ben Ross и Rami Yassin.

"V/H/S/MIXTAPE" выходит вслед за рекордным успехом предыдущего фильма серии — "V/H/S/HALLOWEEN", который стал самым просматриваемым эксклюзивным кинорелизом Shudder и AMC+ в 2025 году и обеспечил сервису крупнейший прирост подписчиков за год.

Shudder остается ведущей стриминговой платформой для поклонников хоррора, предлагая одну из самых богатых и тщательно подобранных библиотек жанра. Помимо регулярно пополняемой коллекции фильмов, сериалов и эксклюзивных проектов, сервис ежегодно выпускает около тридцати оригинальных картин. Среди наиболее заметных релизов последних лет — "La Llorona" Jayro Bustamante, "Mad God" Phil Tippett, "Skinamarink" Kyle Edward Ball, "Watcher" Chloe Okuno, "When Evil Lurks" Demián Rugna, "In A Violent Nature" Chris Nash, "Late Night With The Devil" Colin и Cameron Cairnes, "Oddity" Damian McCarthy, а также последние фильмы серии "V/H/S".

В числе популярных сериалов сервиса — дважды номинированное на премию Эмми шоу "Dragula" The Boulet Brothers, "The Creep Tapes" Mark Duplass, антология "Hell Motel" и специальные выпуски с ведущим Joe Bob Briggs.

ROGER TAYLOR сообщил о том, что 16 сентября на Columbia Records состоится релиз нового сольного альбома "Violence Insane In A Beautiful World", новый сингл из которого, "I See You Now", доступен для прослушивания ниже. В честь выхода нового альбома он отправится в тур по Великобритании, а поклонники, оформившие предзаказ пластинки, получат эксклюзивный ранний доступ к покупке билетов.

Хоть "Violence Insane In A Beautiful World" и не является концептуальным альбомом, его объединяет общая идея. Roger Taylor объясняет все так:

«Тема там есть, и она фактически отражена в самом названии. Мы живем в прекрасном мире — только не надо его портить. Сейчас вокруг столько безумия. Кажется, что уровень насилия в мире настолько же высок, как и в любой другой момент истории, по крайней мере за время моей жизни. Это ужасно — столько бессмысленной жестокости. И мы действительно губим этот мир: пластик в океанах, бесконечные войны, ненависть, рожденная религиозными различиями. Всё это очень печально».

Однако настроение альбома остается скорее оптимистичным:

«Это прекрасный мир. И, как мне кажется, доброта очень важна, хотя о ней сегодня слишком часто забывают. В этом и заключается основная идея альбома».

Taylor самостоятельно написал, спродюсировал, исполнил и записал весь материал для "Violence Insane In A Beautiful World". Единственным исключением стала кавер-версия песни Jealous Guy, которую он называет «одной из величайших баллад, когда-либо написанных». В работе над альбомом ему помогали давний соратник Joshua J. Macrae, участники его концертной группы, а также южноафриканский хор Ndlovu Youth Choir из провинции Лимпопо, появившийся на трех композициях.

О сотрудничестве с коллективом Roger рассказал:

«Я был очень рад, когда узнал об этом удивительном южноафриканском хоре, который поет на языке зулу. Они просто великолепны. Я увидел их потрясающую версию "Bohemian Rhapsody" и не мог поверить своим глазам. Тогда нам пришла в голову идея пригласить их поучаствовать в нескольких песнях. И, по-моему, они полностью преобразили эти композиции, добавив им совершенно новое измерение. Я в полном восторге от их работы».

Во время завершения оформления альбома произошла любопытная случайность. Практически одновременно с подготовкой обложки миссия Artemis II сфотографировала Землю с большого расстояния. По словам поклонников QUEEN, работающих в NASA, многие сотрудники агентства заметили удивительное сходство между снимками и концепцией обложки.

Объясняя ее смысл, Roger сказал: «Обложка напрямую связана с заглавной песней "A Beautiful World". Это старая идея, рассказанная от лица инопланетянина на космическом корабле, который вращается вокруг Земли и восхищается ее красотой.

Но при более внимательном рассмотрении он замечает болезни, насилие и все ужасы, которые происходят на планете. Одновременно он видит и всё прекрасное, что здесь существует. Самое странное, что эта концепция была придумана еще до того, как появились фотографии с Artemis II».

С улыбкой он добавил:

«NASA одобряет! Очень приятные люди. Мы с ними встречались. Brian знает их особенно хорошо. Когда мы были в туре в Хьюстоне, нам устроили экскурсию по всему комплексу NASA. Это невероятное ощущение — сидеть в центре управления полетами и наблюдать, как люди в реальном времени связываются с космической станцией и управляют ее работой».

Как и многие предыдущие сольные работы, новый альбом содержит политические высказывания. Отвечая на вопрос, смотрит ли он с оптимизмом на нынешнее состояние мира, музыкант признался:

«Если честно — нет. Особенно с учетом того, что на горизонте маячит Найджел Фараж.

Моя жена говорит, что уедет из страны, если он придет к власти, и я ее понимаю. Это чем-то напоминает ситуацию с Трампом. Мне всегда было трудно поверить, насколько он был популярен. Не уверен, что сейчас он так же популярен — возможно, люди начинают приходить в себя. Но меня поражает популярность Фаража. По-моему, он по своей сути крайне неприятный человек, популист и демагог, который апеллирует к самым низменным человеческим инстинктам».

Музыкально альбом выдержан в характерном для Roger'a эклектичном стиле.

«Мне нравится эклектика. Лучший пример — THE BEATLES. Начиная с "Revolver", никогда не знаешь, какой будет следующая песня. Она всегда совершенно отличалась от предыдущей.

Мы всегда старались делать то же самое в QUEEN — создавать самые разные композиции и бесстрашно идти туда, куда ни один здравомыслящий человек не рискнул бы пойти. Думаю, людям действительно понравятся самые сюрреалистичные моменты этой пластинки».

Тур "Violence Insane In A Beautiful World" стартует 21 сентября в Newcastle. В концертный состав войдут клавишник Spike Edney, барабанщик Tyler Warren, мультиинструменталистка Tina Keys, басист Neil Fairclough и гитарист Christian Mendoza.

После Ньюкасла музыкант выступит в Эдинбурге, Бирмингеме, Манчестере, Суонси и завершит тур концертом в легендарном лондонском Roundhouse, где ранее выступал в качестве гостя FOO FIGHTERS в 2011 году.

В недавнем интервью "Jim Kerr Rock & Roll Morning Show", гитариста GUNS N' ROSES Slash'а спросили, мешал ли ему когда-нибудь колоссальный успех классического дебютного альбома группы «Appetite For Destruction» 1987 года в подходе к написанию новой музыки:

«Нет, ты просто пишешь то, что происходит в моменте, то, через что ты проходишь сейчас. На прошлое особо не оглядываешься. Но это действительно потрясающее и заставляющее скромничать явление — то, насколько культовой стала пластинка 'Appetite'. Но это не то, на что реально оглядываешься, особенно учитывая, сколько времени прошло».

Что касается того, почему GUNS N' ROSES открывают свои живые выступления в текущем туре именно песней «Welcome To The Jungle», Slash сказал:

«Это просто хорошая открывающая композиция. Она практически сразу всё говорит за себя в первые же секунды. Так что она отлично работает».

Slash также добавил, что в том, как GUNS N' ROSES составляют сет-лист для каждого концерта, «нет никакого продуманного процесса».

«Мы просто выбираем песни, которые хотим сыграть, и они у нас со всех разных пластинок. И у нас нет как такового фиксированного сет-листа. Есть открывающая песня, есть завершающая, и есть много опорных вещей, которые мы точно сыграем, а всё остальное мы перемешиваем. Так что у нас просто есть список примерно из 50 песен. И мы лишь выбираем из него».

BRAD GILLIS в недавнем интервью рассказал, почему не появился на прощальном концерте Оззи Осборна пятого июля:

«Я не смог приехать. Я был в туре со своей группой [NIGHT RANGER]. Я не мог оставить всех без работы. И все хотели, чтобы ты сам оплачивал свои расходы, ну и ладно, но я и так сам за себя плачу, я же в туре. Что мне делать? Отменить тур и оставить 15 человек без работы? Так что я не мог этого сделать. Я не мог так поступить».

После того как интервьюер заметил, что ему, должно быть, предложили принять участие в последнем концерте Оззи, тот ответил:

«Мне пришло письмо с вопросом, не хочу ли я приехать. И я раздумывал на этот счет. И я подумал: „Я не могу этого сделать“. Я хотел бы. Мы [NIGHT RANGER] были в турне. А место, где мы играли в тот вечер, когда проходил сам концерт, — это был большой фестиваль. У нас там было 8 000 зрителей. Так оно и было. И я бы с удовольствием приехал и принял в том концерте участие, но так уж сложились звезды».

BLACKIE LAWLESS в недавнем интервью рассказал, жалеет ли он о том, как в итоге сложились его отношения с бывшим гитаристом W.A.S.P. Chris Holmes’ом.

«Chris — отличный исполнитель. Но, скажем так, он не мог делать в музыкальном плане то, что я хотел делать дальше. И в какой-то момент мы действительно подошли к точке насыщения, когда… Есть старое выражение: “Мы расстались из-за музыкальных разногласий”. Так вот, у нас реально всё было именно так. В конечном счёте, если посмотреть на ситуацию, именно это и произошло. Потому что после [альбома 1989 года] “The Headless Children” я уже зашёл настолько далеко, насколько мог. Попросить его сыграть на [альбоме 1992 года] “The Crimson Idol” роль Bob'a Kulick’а? Нет. И это не для того, чтобы его унизить. Всё было именно так, как было. Поэтому, как я и сказал, моё желание двигаться дальше, выражать себя по-другому, в итоге и вылилось в те самые классические “музыкальные разногласия”».

Отвечая на вопрос, считает ли он, что трения между ним и Holmes’ом подпитывали ту магию, которая существовала на ранних альбомах W.A.S.P., Lawless ответил:

«Нет, потому что в самом начале между нами была химия. И она была со всеми участниками группы. Не только с ним. Со всеми. А когда мы потеряли Тони [Ричардса, оригинального барабанщика W.A.S.P.], нам был нанесён серьёзный ущерб, и мы это прекрасно понимали. На втором альбоме — ну, на втором и третьем — мы пытались двигать меня вперёд. И если вы заметили, после третьего альбома мы поняли, что это не работает, и нам нужно двигаться в новом направлении.

С этого момента вы больше никогда не видели ни одного участника группы на обложке альбома. И именно по этой причине. С этого момента… Как я уже сказал, это больше не была та группа, которой мы изначально хотели стать, и мы это знали, мы это чувствовали. Мы чувствовали это внутри группы, и приняли осознанное решение: как только мы дошли до “Headless”, мы больше никогда не оглядывались назад. Мы больше никогда не помещали участников группы на обложки альбомов».

Говоря о том, есть ли у него какие-то «сожаления», когда он вспоминает первые годы существования W.A.S.P., Blackie сказал:

«Ну, сожаления будут всегда. Когда ты доходишь до момента, когда за плечами уже больше 40 лет, тебе часто задают этот вопрос. И я всегда цитирую старую песню Frank Sinatra “My Way”, где он говорит: “Regrets, I've had a few, but then again, too few to mention”. Вот примерно на этом всё и сходится в конце концов. Было ли у тебя больше хорошего, чем плохого?

Так что, как я и сказал, вспоминая прошлое, ты делал всё, что должен был сделать, чтобы всё это работало или чтобы работали альбомы. Музыка — самое важное. И в конечном счёте именно она определит, будет группа жить или умрёт».

Что касается возможности когда-нибудь ещё раз выйти на сцену вместе с Holmes’ом, Lawless ответил:

«Мне пришлось бы отвернуться от группы, которая у меня есть сейчас. А сделать это… Я уже больше 30 лет с этими парнями, и это та группа, которую я знаю. И я просто не мог бы так поступить».

"Living/Ending", новая песня группы GODFLESH, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома "Decay", выход которого запланирован на 25 сентября на Relapse:

01. Master And Slave
02. Living/Ending
03. Feral Colony
04. Fear Of Man
05. Fodder
06. Consume Me

В новом интервью австралийскому подкасту Everblack вокалист и басист MASTODON Troy Sanders рассказал о долгожданном новом альбоме группы «Marrow Deep», который выйдет 28 августа на лейбле Loma Vista Recordings. Пластинка станет первой полноформатной записью MASTODON с участием гитариста Nick'а Johnston'а, а также значительным вкладом клавишника João Nogueira. «Marrow Deep» был спродюсирован совместно самой группой на собственной студии West End Sound в Атланте вместе с Patrik'ом Berger'ом (Lana Del Rey, Charli XCX) и Kurt'ом Ballou (HIGH ON FIRE, CONVERGE), а сведением занимался Andrew Scheps (Adele, BLACK SABBATH, METALLICA). На вопрос о том, что он чувствует по поводу «Marrow Deep» в целом, менее чем за месяц до выхода альбома, Troy сказал:

«Я уже довольно давно не напрягаюсь по этому поводу, потому что мы сидим на этом материале немало времени. Начиная с самого начала процесса написания, потом непосредственно оттачивание материала, работа над демо, запись в студии по-настоящему и завершение... Мы закончили запись — даже не знаю — девять или десять месяцев назад. Так что мы живём с этим с самого начала уже приличное время. Поэтому я ощущаю себя очень хорошо, но в каком-то смысле прошло уже так много времени, что я даже не знаю, как к этому относиться. Я совершенно готов к тому, чтобы это вышло к людям, потому что мы были с материалом с самого первого риффа — все пятеро, — нам нравится, и мы очень гордимся тем, что у нас получилось. Однако дошло уже до той точки, когда мы просто перестали что-либо понимать. Поэтому пора все выпустить, и, надеюсь, людям понравится».

Говоря о более тяжёлом музыкальном направлении «Marrow Deep» по сравнению с предыдущей пластинкой, «Hushed And Grim» 2021 года, Troy сказал:

«Полагаю, после 'Hushed And Grim' — а это был альбом времён локдауна, ковидный альбом — мы записали то, что в итоге превратилось в двойной альбом. У нас было время просто продолжать писать, экспериментировать и удлинять песни, и мы никак себя не ограничивали. Так что мы очень гордимся и 'Hushed And Grim' тоже, но сейчас, с учетом того, что он вышел почти пять лет назад и мы всё это время гастролировали с этим материалом, полагаю, новый материал — а мой барабанщик Brann [Dailor] называет это спонтанной реакцией на то, что мы делали и с чем гастролировали последние пять лет. Не говоря заранее, в каком направлении мы хотим двигаться, всё как-то произошло само собой: Bill [Kelliher, гитарист MASTODON] и Brann начали играть очень тяжёлые риффы, возвращаясь почти к эпохе 'Leviathan' — тяжёлые, увесистые, риффовые песни. Так что, полагаю, все получилось очень естественно. Мы сделали что-то похожее после 'Crack The Skye' в 2008–2009 годах. Следующей пластинкой стала 'The Hunter', и это был совершенно другой альбом. Так что, вспоминая эти два перехода, для нас кажется естественным такое поворот: раз уж мы сделали 'Hushed And Grim' — очень длинный, затянутый, драматичный альбом, который мы любим и которым гордимся, — логично было сказать: давайте ускорим темп, наденем рок-н-ролльные штаны и возьмёмся за дело... По крайней мере, я считаю, что именно это в итоге и привело к музыкальному направлению 'Marrow Deep'».

Troy также рассказал о вкладе Johnston'а в «Marrow Deep» и о том, как это повлияло на общее музыкальное направление альбома.

«[Nick] принёс в процесс несколько песен, над которыми уже работал, и они оказались потрясающими. Всю нашу карьеру мы были квартетом. И это первая пластинка с Nick'ом Johnston'ом на гитаре, так что когда он пришёл к нам с риффами, идеями и песнями, мы не просто сочли это классным и захватывающим — это очень органичный способ добавить в запись его особенность, его текстуры и его звучание, что, как нам кажется, помогает альбому расти. А на клавишах João Nogueira тоже был активно задействован на этой пластинке. Он записывал кое-что и для 'Hushed And Grim', но в этой работе он был вовлечён полностью. Так что это очень естественный и здоровый рост, потому что впервые в истории коллектива мы квинтет, и каждый активно сотрудничает, вносит вклад и пишет материал. Так что это была потрясающая энергетика!»

RITCHIE BLACKMORE впервые с 1993 года вышел на одну сцену с DEEP PURPLE и исполнил композицию Smoke On The Water на концерте 12 августа в Jones Beach Theater:

Highway Star
A Bit on the Side
Into the Fire
Guitar Solo
Arrogant Boy
Lazy Sod
Keyboard Solo
Lazy
When a Blind Man Cries
Diablo
Keyboard Solo (with "Toccata & Fugue", "Mr. Crowley", "Ode to Joy", "Solfigietto", and "New York New York" segments)
Perfect Strangers (Tour debut. Ian sang the line “I won’t drink your poison” from Jesus Christ Superstar in the outro)
Space Truckin'

Smoke on the Water (with Ritchie Blackmore)

Guinnesis
Hush (Joe South cover)

WOLF выпустят новую студийную пластинку, получившую название "Hour Of The Wolf", 20 ноября на Fireflash Records. Первый сингл, "Death Satellite", будет представлен 21 августа.

Niklas Stålvind: «Некоторые песни на альбоме исследуют окраины вселенной WOLF, но эта — настоящий хит со всеми классическими элементами WOLF. Если вы уже слышали нас раньше, то узнаете этот звук буквально за секунды.

Пока наши повелители-ИИ используют алгоритмы, чтобы подсаживать мысли в наши мозги, мы предлагаем старый добрый металл, созданный руками людей, чтобы мы не сошли с ума. Как обычно, в текстах есть глубокий смысл, дающий пищу для размышлений, но, прежде всего, песня создана для того, чтобы вскидывать вверх кулаки, трясти башкой и весело проводить время!

Режиссером клипа выступила лауреат Каннского кинофестиваля Snovonne 'Sno' Drake, которая также снимет ещё один клип для этого альбома, следите за обновлениями… Впереди ещё много интересного. Наслаждайтесь!»

"CUT_it", новое видео группы NORTHLANE, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Anemoia", выходящего тридцатого октября:

01. Pierce The Sky
02. NEED2FEEL
03. Crucified
04. Deathwish
05. Evian
06. CUT_it
07. S∈GA
08. The Otherside
09. Start Again
10. Anemoia (feat. DAYSEEKER)

В недавнем интервью вокалист STONE TEMPLE PILOTS Jeff Gutt рассказал о том, каково это — иногда отыгрывать целые концерты с группой, не исполняя ни одной песни, которую он сам написал и записал с STP за девять лет своего пребывания в коллективе.

«Знаешь что? В половине случаев это моя же идея, просто потому что… Вот, например, песня "Meadow" — её очень тяжело петь вживую, потому что там негде вдохнуть, и она бьёт в такой регистр, что если попадать в него слишком часто, можно сорвать голос. Я исполнял её уже сотни раз, если не больше. Так что иногда, когда доходит до таких моментов и меня спрашивают: "Эй, хочешь её спеть?" — я говорю: "Знаешь, я лучше спою 'Crackerman' или что-то в этом роде" [смеётся], потому что это не так изматывает. Надо было подумать об этом ещё до того, как записывал их в студии. Но всё нормально. Мы играли и "Six Eight", и "Roll Me Under", и всё такое. Просто если у меня есть выбор не делать этого, то в половине случаев я предпочту не делать. [Смеётся] Песни STP — это песни STP, понимаешь, о чём я?»

На вопрос, есть ли опасность того, что новые песни никогда не станут классикой, если у публики недостаточно возможностей услышать их вживую, Jeff ответил:

«Ну, я полагаю, сейчас всё иначе, чем раньше. Раньше люди копили деньги, потом шли в магазин и покупали музыку — держали её в руках, приносили домой. И будь то винил, диск, кассета или что угодно ещё — они открывали это, разглядывали обложку, вникали в общую атмосферу, читали текст песен и всё такое. Сегодня люди этого не делают. Так что сейчас всё совсем по-другому. Раньше люди больше ценили вещи, потому что им приходилось за это работать. Они покупали это за свои деньги. Они тратили время, вникая во всё, изучая каждую деталь того, что группа или исполнитель хотели сказать — через обложку, через текст, через всё. А сегодня у тебя есть три секунды на Spotify, и всё [Смеётся] Так что мир сейчас совсем другой».

Отвечая на вопрос, был бы он «лично удовлетворён, если бы STONE TEMPLE PILOTS провели остаток карьеры, гастролируя по классическому каталогу, но так и не выпустив больше ни одного студийного альбома», Gutt сказал:

«Меня бы это устроило, да. Мне всегда нужно писать музыку. Я пишу практически каждый день. И у меня есть другие занятия, в которые я вкладываю силы. Я много работаю с молодыми коллективами, которые сотрудничают с продюсерами — моими друзьями, — и я прихожу и помогаю им. Так что для меня дело не в славе или чём-то подобном. Для меня всё дело в музыке и песнях, которые находят отклик, которые люди любят. Если тебе на каждом концерте кто-то кричит одну и ту же песню, рано или поздно ты просто начнёшь её играть. [Смеётся]»

На вопрос, работают ли сейчас участники STONE TEMPLE PILOTS над новым альбомом, он ответил:

«Думаю, да. Отвечу честно. Думаю, да. Когда такое случается и кто-то говорит: "Давайте запишем альбом", — это происходит органично. То есть не так, что: "В марте мы запишем альбом". Так это не работает. Robert [DeLeo, басист STP] выпустил сольную пластинку, а Dean [DeLeo, гитарист] выпустил пару своих альбомов — у них есть свои способы выразить творческую энергию. И мы обсуждаем это, что-то происходит, мы работаем над чем-то время от времени. Но прямо сейчас у нас нет такого: "Мы записываем альбом". Так что на данный момент этого нет, но буквально завтра всё может измениться».

Что касается того, продолжает ли он создавать музыку, не связанную со STONE TEMPLE PILOTS, Jeff сказал:

«Да. Моя группа, которую я начал и так и не закончил, потому что пришлось всё бросить — я не мог объяснить участникам, почему практически исчез в определённый момент, ведь они думали: "Этот парень совсем спятил". А потом узнали: "А, он в STP, просто не мог никому сказать". Так что мне нужно вернуться и закончить ту запись — у меня очень сильное ОКР, и я терпеть не могу оставлять дела незавершёнными. Внутри возникает какое-то безумное, жуткое ощущение, поэтому мне буквально приходится доводить всё до конца. И да, эта группа будет называться WE ARE NOT MACHINES, и в ней со мной [барабанщик EVANESCENCE] Will Hunt. Совсем скоро я отправлюсь к [продюсеру] Bob'у Marlette'у, чтобы закончить остальную часть записи. Так что да, жду этого с нетерпением. В общем, я много чего пишу. И постоянно продолжаю писать. Это чистая правда».

"Echo Of You", новое видео группы ASIA, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Indigo", выходящего шестого ноября на Frontiers Music Srl:

01. The Traveller (Into The Light)
02. Change Of Heart
03. Arcadia
04. Is This The Life?
05. Tattoo Indigo (Part 1)
06. Tattoo Indigo (Part 2)
07. Tattoo Indigo (Part 3)
08. Life In The Sun
09. Hymn For The Fallen
10. Night And Day
11. Valencia (The Ghost Ship)
12. An Elegy
13. Chesapeake Bay (featuring Steve Howe)
14. On A Winters Night
15. Echo Of You
16. Tattoo Indigo (Part 3) (featuring Mike Portnoy) (bonus track)

RITCHIE BLACKMORE впервые более чем за три десятилетия выйдет на сцену вместе с DEEP PURPLE во время концерта группы в среду вечером (12 августа) в Northwell at Jones Beach Theater в Уонтаге, штат Нью-Йорк. 81-летний гитарист, в последний раз игравший с DEEP PURPLE в 1993 году, раскрыл информацию о своём гостевом выступлении на концерте в Уонтаге во время Instagram-трансляции со своей женой Candice Night во вторник (11 августа).

Blackmore, в частности, сказал: «Есть кое-что, о чём мы хотели упомянуть насчёт завтрашнего вечера... Ну, это секрет, и я не хочу, чтобы кто-то об этом узнал, но, скорее всего, я выйду и сыграю на бис вместе с DEEP PURPLE. Но никому нельзя рассказывать, и я знаю, что это останется в секрете. Останется ли? Наверное, да».

Что касается того, как возникла идея его гостевого появления, Ritchie сказал: «Я на самом деле позвонил... Нет, не позвонил, я отправил своего ИИ-голубя к [вокалисту DEEP PURPLE] Ian'у Gillan'у в Португалию, где он сейчас живёт. И я сказал: "Как ты отнесёшься к тому, если я выйду только на бис? Всего одну песню. Не хочу навязываться". И добавил: "Никакого давления — просто ради старых времён". Мне уже 81. Похоже, идея ему понравилась, он передал её группе, получил одобрение, и, кажется, мы это сделаем».

Blackmore продолжил, сказав, что уже думает о завтрашнем вечернем концерте. «У меня там сейчас как раз роуди настраивает мой усилитель, — объяснил он. — Но я буду использовать небольшой усилитель, хотя он очень громкий. Это то, чем я пользуюсь при записи. Надеюсь, я смогу составить конкуренцию нынешнему гитаристу DEEP PURPLE [Simon'у McBride], потому что вижу, что у него за спиной очень большие усилители. Так что, наверное, это будет всего одна вещь, всё-таки прошло много времени. Я сменил струны на своём Strat'е, чего не делал больше 25 лет... Надеюсь, парень за пультом сможет прибавить мне громкости. У меня там роуди на саундчеке».

Night рассказала, что песня, которую Blackmore исполнит вместе с DEEP PURPLE, не будет «Highway Star», поскольку, по словам Ritchie, «они открывают [концерт] именно 'Highway Star'».

Blackmore также затронул некоторые физические проблемы, с которыми сейчас сталкивается, включая тяжёлый, изнурительный приступ головокружения, случившийся у него в конце 2025 года и заставивший его отменить тур-даты, а также хронические проблемы со здоровьем, включая тяжёлую подагру, артрит, поражающий пальцы рук и ног, и перенесённые проблемы с сердцем.

«Вчера мне как раз сделали укол в поясничную область, — сказал Ritchie. — Это специальный укол, который позволяет мне стоять на одном месте, потому что когда я играю на Strat'е на сцене, у меня возникают трудности с плечами и поясницей. У меня четыре грыжи межпозвоночных дисков, если кому интересно. И вчера мне сделали укол стероида, который помогает мне продержаться, стоя на сцене. Но у меня там есть что-то вроде стула на случай, если я начну заваливаться или что-то в этом роде. Но я знаю, что у Ian'а Gillan'а тоже есть свои недуги, кажется, со зрением. Так что с возрастом набираешь целый букет всего... А спондилодез вообще не вариант — слишком серьёзная операция. Но вот стволовые клетки выглядят интересно. Так что сейчас я как раз от этого восстанавливаюсь. Сижу на стероидах. А на стероидах очень тяжело спать, но я принимаю только один. И спасибо врачам из Stony Brook [University Hospital] — они были превосходны. Я почти не чувствовал боли. Но, думаю, всем нам есть на что пожаловаться. Просто у меня поводов для жалоб больше, чем обычно. А если не жаловаться, я всё равно что-нибудь найду».

Возвращаясь к выступлению с DEEP PURPLE в среду вечером, Ritchie сказал: «[Simon] очень хороший гитарист. Как и был, и остаётся, [бывший гитарист DEEP PURPLE] Steve Morse — отличный гитарист.

Так что будет интересно. Вообще-то я не играл рок-музыку уже 25 лет», — добавил Ritchie, судя по всему, забыв о том, что в 2016 году он приостановил свой пост-DEEP PURPLE проект BLACKMORE'S NIGHT (в котором также участвует Candice), чтобы воссоединить RAINBOW ради своих первых рок-концертов за 19 лет. «Будет приятно снова увидеть старых парней. Думаю, мы все будем на костылях и в инвалидных креслах, хотя, кажется, остальные в порядке. Но да, это в каком-то смысле пугает. Я не играл рок 25 лет... Я играл на акустической гитаре все эти 25 лет, и поначалу мне было очень некомфортно на ней играть, но потом я привык, и теперь мне привычнее играть именно на акустике, чем на электрогитаре».

Позже Ritchie сказал, что хотел поделиться новостью о своём выступлении с DEEP PURPLE ещё до концерта, потому что «просто подумал, что было бы неплохо дать знать нескольким людям, ведь, думаю, многим хотелось бы это увидеть. Так что надеюсь, моя гитара останется настроенной, и я смогу сыграть ту песню, которую нужно будет сыграть. Кажется, это будет всего одна песня».

Ghost Emperor, новое видео RAM, доступно для просмотра ниже.

«Это первая композиция альбома — прямолинейная классическая хэви-металл-песня, чистый RAM. В тексте песни речь идет о том, как существующие властные структуры призваны скрывать истинных правителей — тех, кого мы никогда не увидим и о ком никогда не узнаем, — которые за кулисами дергают за ниточки и контролируют всех нас...»

Прошло почти семь лет с момента выхода альбома «The Throne Within», который отличался духовными и метафизическими темами. В альбоме «Against» RAM придерживается более приземлённого подхода, сосредоточиваясь на опыте, когда человека выталкивают за пределы разумного и он отказывается подчиняться. Альбом запечатлевает этот момент сопротивления — «тот огонь непокорности, который в конечном итоге определяет его название и посыл», — буквально заявляет коллектив.

Для записи альбома RAM вновь объединились со своим давним соавтором Johan Reiven, который ранее работал с группой над альбомом «Lightbringer» (2009). Не имея собственной студии — Black Path Studios была продана — группа записывалась в Studio Recordia в Варберге, Швеция. «Сначала мне было не очень комфортно находиться не на своей территории», — признается вокалист Oscar Carlquist. «Но Johan — гораздо лучший звукорежиссёр, чем я, и он проделал замечательную работу. Мы записали соло по новому интересному способу: установили два усилителя — один с большим количеством эффектов, а другой «сухой», без эффектов. Оба были отдельно снабжены микрофонами и звучали в огромной записывающей студии Recordia площадью 150 квадратных метров, где мы разместили два комнатных микрофона (слева и справа)». Такой подход позволил добиться насыщенного, органичного звучания, которое подчеркнуло общее богатое звучание альбома

Lustmord, пионер современной эмбиентной электронной музыки, и Dave Lombardo, один из самых влиятельных перкуссионистов в тяжёлой музыке, объединились в рамках нового проекта LUSTMORD LOMBARDO. 2 октября на Ipecac Recordings дуэт выпустит дебютный альбом «The Pulse Of Atoms», представив его с помощью композиции «Paleomagnetic Resonance».

«Одна из особенностей такого альбома в том, что его практически невозможно отнести к какому-то конкретному жанру или, надеюсь, к какому-то определённому периоду, — объясняет Lustmord. — Он был записан в прошлом году? 10 лет назад? 20 лет назад? Или, может быть, через пять лет в будущем? Мы пытаемся создать нечто со своим собственным звучанием, не обращаясь к какому-либо привычному музыкальному языку или истории музыки. Это уходит гораздо, гораздо дальше в прошлое. Это звук умирающих планет или рождающихся звёзд. Это история о чём-то гораздо большем. Это звук рождения Вселенной и смерти Вселенной — это не рок-н-ролл».

Два музыканта впервые встретились за кулисами концерта FANTÔMAS благодаря общему другу Buzz Osborne — примерно в то время, когда Lustmord и MELVINS выпустили совместный альбом. Почти два десятилетия спустя Lombardo и Lustmord вновь объединились, на этот раз уже в качестве LUSTMORD LOMBARDO, чтобы создать альбом, который одновременно холоден и отстранён, но при этом стремителен и захватывающ. «The Pulse Of Atoms» раскрывает неизвестную прежде сторону Lombardo и возвращает Lustmord к его индустриальным корням.

Вместо того чтобы сочинять песни в традиционном понимании, Lustmord создавал постоянно развивающиеся звуковые стены и вихри, оставляя пространство для того, чтобы Lombardo добавлял перкуссию и различные синтезаторные слои. После завершения редактирования и аранжировки Lustmord свёл и отмастерил альбом, что стало своего рода балансированием между двумя музыкантами, обладающими масштабными и мощными музыкальными амплуа.

«Я очень горжусь этой совместной работой, потому что она совершенно не похожа ни на что из того, что я делал раньше, — добавляет Lombardo. — И создать этот материал вместе с Lustmord — этот парень легендарен! Он способен сотрясать штукатурку со стен концертных залов».

Трек-лист "The Pulse Of Atoms":

01. An Eternal Presence Part I: Unknown
02. An Eternal Presence Part II: Relentless
03. Paleomagnetic Resonance
04. Beyond The Vast Cold Waste
05. The Desolate Shore Part I: Submergence
06. The Desolate Shore Part II: Emergence
07. The Abyssal Deep

В новом интервью для Thomann's Drum Bash немецкая фьюжн-барабанщица Anika Nilles, выбранная для участия в турах RUSH 2026 и 2027 годов, рассказала о том, каково ей занять место за ударной установкой после смерти легендарного барабанщика группы Нила Пирта. Nilles, которая в 2022 году гастролировала с легендарным гитаристом Джеффом Беком, отправилась в тур вместе с басистом и вокалистом Geddy Lee и гитаристом Alex Lifeson в рамках возвращения RUSH на сцену — тура "Fifty Something". Вместе с ними выступает клавишник Loren Gold, наиболее известный как концертный участник THE WHO и CHICAGO. На вопрос, была ли она знакома с музыкой RUSH до того, как ей предложили играть вместе с Lee и Lifeson'ом, Nilles ответила:

«На самом деле я была знакома с Нилом именно как с барабанщиком, особенно благодаря песне "Tom Sawyer". Конечно, это классика среди барабанщиков. Но я практически не слушала музыку RUSH, хотя росла на роке и прогрессивной музыке. По какой-то причине я никогда не погружалась в каталог RUSH».

Рассказывая о том, как готовилась к туру "Fifty Something" и разучивала материал, который группа исполняет на концертах, Anika сказала:

«Я отношусь к этой музыке с огромным уважением — и к ребятам, и к партиям Нила, потому что он является очень важной частью этой музыки. Поэтому я стараюсь очень внимательно и чутко принимать решения относительно того, что именно я играю оригинально, а где у меня есть пространство для большей свободы, для того, чтобы быть больше собой или импровизировать.

Я прохожусь по каждой песне отдельно и принимаю эти решения. Собственно, именно так я и готовилась дома. Моей первой задачей было выучить песни, потому что для меня каждая из них была своего рода чистым листом. Мне действительно пришлось начинать с нуля: разбирать аранжировки и ударную композицию внутри каждой конкретной аранжировки.

Партии Нила — это фактически отдельные композиции внутри песен, и именно это я имею в виду. Я отношусь к ним с огромным уважением, потому что это невероятное мастерство, которое он привнес в музыку, и я хочу отдать ему должное. Поэтому мне приходилось очень тщательно, песня за песней, решать, что именно я буду играть максимально близко к оригиналу, а где позволю себе больше свободы.

Это была моя домашняя подготовка. Но когда мы начали репетировать, мы уже больше сосредоточились на энергии и ощущении самой песни. А потом возвращались к своим решениям и смотрели, работают ли они, или что-то нужно подкорректировать».

Говоря о том, какая песня RUSH оказалась для нее самой сложной в изучении, Anika сказала:

«Каждая песня RUSH сложная и трудная для разучивания. В каждой из них невероятно много деталей — во всех отношениях. Сама аранжировка наполнена деталями, и партии ударных тоже наполнены деталями. Поэтому всё это очень сложно, и нужно выучить и запомнить огромное количество материала».

На вопрос о том, изменилось ли ее отношение к игре на барабанах после того, как она начала исполнять песни RUSH вместе с Lee и Lifeson'ом, Anika ответила:

«Чтобы играть партии Нила, нужно исследовать его игру, тщательно изучать его манеру, его чувство музыки и то, как он организовывал себя за ударной установкой. Нужно обращать внимание на всё — например, на используемые им "цвета", на различные звуки барабанов, на музыкальный подход к этому инструменту.

И пока я всё это изучаю, я, конечно, многому учусь. Особенно интересен мне его способ сочинять партии ударных, потому что я сама люблю делать то же самое в своей музыке. А он был в этом действительно, действительно великолепен. Я уже кое-чему научилась и, возможно, когда-нибудь применю какие-то из этих подходов в собственной музыке.

Так что да, изучая его партии и эту музыку, я определенно узнаю много нового».

Anika также рассказала о личной и музыкальной химии, которая сложилась у нее с Lee и Lifeson'ом:

«Если вы знаете этих двух человек, то понимаете, какие они забавные и насколько они простые, настоящие люди. И именно поэтому нам было настолько легко найти общий язык.

С самой первой минуты они относились ко мне как к равной. Я имею в виду, они легенды. Они могли бы быть кем угодно — высокомерными или еще какими-нибудь. Но они не такие. Они забавные. Они очень простые и настоящие. А когда человек так себя ведет, к нему легко найти подход.

Но при этом они очень любят играть музыку. Они невероятно увлечены, когда речь идет о музыке. Им нравится работать над деталями. Когда они работают вместе, они очень внимательны к деталям. Ты видишь, как им весело, видишь ту энергию, которая возникает между ними, и я могу с этим подходом ассоциировать и себя.

Я люблю энергичную музыку. Мне нравится, когда человек по-настоящему сосредоточен на ней и работает над деталями. Во всем этом я узнаю и себя, и свой собственный подход. Поэтому, думаю, именно это и сделало наше общение таким легким. Мы сразу нашли общий язык. Причем, я бы сказала, это произошло практически мгновенно».