Легенды Зала славы рок-н-ролла Paul Rodgers и Geezer Butler стали главными героями "Sound & Vision Live" — лимитированного двойного винилового альбома, записанного во время первой церемонии Palm Springs Sound & Vision Awards, состоявшейся 2 марта 2026 года в историческом театре Plaza Theatre.Фрагменты из этого релиза, исполнение композиций War Pigs и Shooting Star, доступны ниже.

Продюсером релиза выступил барабанщик, автор песен и продюсер Matt Sorum, лауреат премии «Грэмми» и член Зала славы рок-н-ролла, а также сооснователь благотворительного фонда Adopt The Arts Foundation. Альбом запечатлел уникальные выступления, посвященные Rodgers и Butler, объединив звездный состав музыкантов ради поддержки музыкального образования.

Сегодня фонд Adopt The Arts Foundation объявил о выходе "Sound & Vision Live", а также открыл официальный предзаказ и раскрыл подробности праздничного мероприятия в честь релиза пластинки и показов концертного фильма, которые состоятся 13 сентября 2026 года в Plaza Theatre в Палм-Спрингс.

На записи представлены выступления Paul Rodgers (FREE, BAD COMPANY) и Geezer Butler (BLACK SABBATH), а также звездного состава гостей, среди которых Corey Taylor (SLIPKNOT), Lzzy Hale (HALESTORM), Glenn Hughes (DEEP PURPLE), Nuno Bettencourt (EXTREME), Charlie Starr (BLACKBERRY SMOKE), Phil X (BON JOVI), Steve Stevens (Billy Idol), Matt Sorum (GUNS N' ROSES, VELVET REVOLVER), Robert DeLeo (STONE TEMPLE PILOTS), Stevie Salas (Mick Jagger), Mike Mangan (THE CULT) и Paul Ill (Alicia Keys).

Все участвовавшие музыканты безвозмездно предоставили свое время и талант в поддержку Adopt The Arts Foundation и ее миссии по восстановлению и развитию музыкального образования в государственных начальных школах с недостаточным финансированием.

«Я даже не думал, что в тот вечер мы записываем альбом», — рассказал Matt Sorum. «Изначально я просто решил записать и снять концерт, чтобы сохранить эти воспоминания для себя. Но когда позже переслушал материал, понял, что нам удалось запечатлеть нечто по-настоящему волшебное — атмосферу зала, выступления и дух всех этих невероятных музыкантов, объединившихся ради детей. Благодаря Experience Vinyl появилась возможность превратить тот вечер во что-то, что люди смогут сохранить у себя, одновременно помогая музыкальному образованию».



Первый тираж составит всего 2 000 экземпляров двойного винила стоимостью 99,98 доллара. Из них 250 коллекционных изданий Plaza Theatre будут доступны исключительно на мероприятии 13 сентября. Эти пластинки выйдут на цветном виниле с эксклюзивным оформлением, которое не войдет в стандартную версию. Остальная часть тиража будет продаваться исключительно через Experience Vinyl, а официальный предзаказ стартовал 3 августа 2026 года.

Компания Experience Vinyl полностью отказалась от прибыли, чтобы все средства от продажи альбома напрямую поступили в Adopt The Arts Foundation. Кроме того, спонсоры профинансировали сведение, мастеринг и завершение работы над альбомом и сопутствующим концертным фильмом.

«Миссия Experience Vinyl — сохранять музыкальные моменты, которые заслуживают того, чтобы жить дольше одного вечера», — заявил основатель компании Seth Frank. «От самих выступлений до идеи, стоящей за этим проектом, "Sound & Vision Live" полностью соответствует тому, что мы хотим выпускать. Мы гордимся тем, что смогли предоставить свои услуги и платформу, чтобы вся прибыль пошла на поддержку Adopt The Arts и помогла детям получить доступ к музыкальному образованию».

Альбом записали Kemble Walters и Miguel Sosa, сведение выполнил Walters в студии Goodnoise Studios в Палм-Спрингс, а виниловый мастеринг осуществили обладатель Грэмми Howie Weinberg и Will Borza. Всемирно известный фотограф и креативный директор Glen Wexler создал оформление пластинки и буклет. Роскошное издание включает архивные фотографии, оригинальные иллюстрации и подробные комментарии, посвященные выступлениям и выдающемуся наследию Paul Rodgers и Geezer Butler.

Проект был реализован благодаря поддержке исполнительных продюсеров Jackie и Joby Pritzker, а также сопродюсеров Dale Lawrence, James Malachowski и Sam Senigaglia.

Официальное мероприятие в честь выхода "Sound & Vision Live" пройдет 13 сентября 2026 года в историческом Plaza Theatre в Палм-Спрингс и будет включать два показа концертного фильма. Картина объединит записи выступлений с церемонии Sound & Vision Awards, прошедшей 2 марта, а также закулисные кадры репетиций и комментарии Matt'a Sorum'a.

Дневной показ в 15:00 будет организован для учеников и семей школьного округа Палм-Спрингс, а вечерний сеанс в 19:00 станет открытым для публики. После него состоятся праздничная презентация альбома, беседа с Matt'ом Sorum'ом и специальным гостем, имя которого объявят позже, а также продажа эксклюзивной продукции и благотворительный тихий аукцион в пользу Adopt The Arts.

"Sound & Vision Live" — это не просто дань истории рок-музыки, но и вклад в воспитание нового поколения музыкантов.



Основанный в 2012 году Matt'ом Sorum'ом и обладательницей премии Эмми Jane Lynch фонд Adopt The Arts Foundation занимается восстановлением и поддержкой музыкального образования в государственных начальных школах с недостаточным финансированием. Сегодня организация ежегодно помогает более 4 000 учащихся в Лос-Анджелесе и долине Коачелла, предоставляя уроки музыки, музыкальные инструменты, учебные программы, поддержку преподавателей, наставничество со стороны известных музыкантов и возможности для выступлений.

«Каждый артист, вышедший в тот вечер на сцену, прекрасно понимал, ради чего мы собрались», — сказал Matt Sorum. «Мы объединились, чтобы почтить двух легенд, но настоящий бис этого проекта — каждый ребенок, который откроет для себя музыку благодаря этому альбому».

LP 1

Side A

Bad Company — 5:59

Vocals: Corey Taylor, Lzzy Hale
Guitars: Nuno Bettencourt, Phil X
Keyboards: Mike Mangan
Bass: Robert DeLeo
Drums: Matt Sorum

Can't Get Enough — 5:17

Vocals: Glenn Hughes
Background Vocals: Matt Sorum, Phil X
Guitars: Nuno Bettencourt, Phil X
Keyboards: Mike Mangan
Bass: Robert DeLeo
Drums: Matt Sorum

Run With The Pack — 4:11

Vocals: Charlie Starr
Background Vocals: Matt Sorum, Phil X
Guitars: Phil X, Stevie Salas
Keyboards: Mike Mangan
Bass: Robert DeLeo
Drums: Matt Sorum

Shooting Star — 6:06

Vocals: Lzzy Hale
Background Vocals: Matt Sorum, Phil X
Guitars: Phil X, Stevie Salas
Keyboards: Mike Mangan
Bass: Robert DeLeo
Drums: Matt Sorum

Side B

Feel Like Makin' Love — 5:30

Vocals: Corey Taylor
Background Vocals: Matt Sorum, Phil X
Guitars: Phil X, Stevie Salas
Keyboards: Mike Mangan
Bass: Robert DeLeo
Drums: Matt Sorum

Rock 'N' Roll Fantasy — 4:12

Vocals: Paul Rodgers
Background Vocals: Matt Sorum, Phil X
Guitars: Nuno Bettencourt, Steve Stevens
Keyboards: Mike Mangan
Bass: Robert DeLeo
Drums: Matt Sorum

All Right Now — 5:43

Vocals: Paul Rodgers and All Cast
Background Vocals: Matt Sorum, Phil X
Guitars: Nuno Bettencourt, Phil X, Steve Stevens, Stevie Salas
Keyboards: Mike Mangan
Bass: Robert DeLeo
Additional Bass: Paul Ill
Drums: Matt Sorum

Paul Rodgers Acceptance Speech — 4:28

All Right Now / The Changels — 1:53

LP 2

Side C

Children Of The Grave — 5:02

Vocals: Charlie Starr
Guitars: Phil X, Stevie Salas
Keyboards: Mike Mangan
Bass: Paul Ill
Drums: Matt Sorum

Symptom Of The Universe — 4:40

Vocals: Lzzy Hale
Guitars: Phil X, Stevie Salas
Bass: Paul Ill
Drums: Matt Sorum

N.I.B. — 5:43

Vocals: Glenn Hughes
Guitars: Nuno Bettencourt, Steve Stevens
Keyboards: Mike Mangan
Bass: Geezer Butler
Drums: Matt Sorum

Neon Knights — 5:00

Vocals: Lzzy Hale
Guitars: Nuno Bettencourt, Steve Stevens
Bass: Geezer Butler
Drums: Matt Sorum

Side D

Paranoid — 2:52

Vocals: Corey Taylor
Guitars: Nuno Bettencourt, Steve Stevens
Bass: Geezer Butler
Drums: Matt Sorum

War Pigs — 8:58

Vocals: Corey Taylor
Guitars: Nuno Bettencourt, Steve Stevens
Bass: Geezer Butler
Drums: Matt Sorum

Geezer Butler Acceptance Speech — 2:37

Changes / The Changels — 1:30

More Than Misery, новое видео CARNIFEX, доступно для просмотра. Этот трек взят из нового альбома More Than Misery, релиз которого намечен на девятое ноября:

1. And I Held Hands With Death
2. More Than Misery
3. The Process of Pain
4. No Gods Only Graves
5. Coffin Crowned Kings
6. Roses & Rotting Corpses
7. Only the Dead
8. Gothic Serpent
9. Heart Made of Teeth
10. Licking Love From a Knife

Beautiful Again, новое видео группы BEARTOOTH, доступно для просмотра Этот трек взят из альбома "Pure Ecstasy", выход которого запланирован на 28 августа на Fearless Records:

01. Pure Ecstasy
02. Eyes Closed
03. Bullshit
04. Beautiful Again
05. Stadiums
06. Free
07. Sorry
08. Lose You To Find Me
09. You
10. For Me By Me
11. Made It

STRATOVARIUS опубликовали видео с текстом к композиции Millennium

В преддверии переиздания альбома «Infinite» на виниле, которое состоится в октябре этого года, мы открываем ворота в прошлое и вновь возвращаемся к песням, которые определили целую эпоху в творчестве Stratovarius. В новом видео представлены ранее не публиковавшиеся кадры, снятые нами в 2000 году, фотографии Marc Villalonga и уникальные иллюстрации Derek Riggs. Вернитесь в прошлое. Погрузитесь в мир «Infinite».

Альбом выйдет на золотом двойном виниле второго октября. Звук ремастирован НЕ будет и останется таким, каким был на момент релиза в 2000:

SIDE A
1. Hunting High and Low
2. Millenium
3. Mother Gaia

SIDE B
1. Phoenix
2. Glory of the World
3. A Million Light Years Away

SIDE C
1. Freedom
2. Infinity
3. Celestial Dream
4. What Can I Say

SIDE D
1. Why Are We Here
2. It's A Mystery (Bonus Track)
3. Neon Light Child (Bonus Track)
4. Keep The Flame (Bonus Track)

"Through The Phantom Wall", новое видео TRIOSPHERE, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома “Oceans Above, Stars Below”, релиз которого намечен на 28 августа:

1. Premonition
2. Of Tyrants
3. Oceans Above, Stars Below
4. Monster's Ball
5. Through The Phantom Wall
6. Shorelines
7. Lightning In A Bottle
8. Encore
9. Embers
10. Orpheus' Bane
11. Cadence Of Chaos
12. Gjenklang

Liam feat. Laura Fella, новое видео IN EXTREMO, доступно для просмотра. Этот трек взят из нового релиза Tranquilo II, релиз которого намечен на 23 октября.

16 лет вы снова и снова спрашивали нас: когда же наконец выйдет новая «Tranquilo»? И вот этот момент настал: с «Tranquilo II» мы возвращаемся к идее, которая не отпускала нас с самой первой части.

На 17 треках мы вместе с вами отправляемся в путешествие сквозь более чем три десятилетия истории In Extremo — от старой классики и главных концертных гимнов до более поздних композиций, которые мы полностью разобрали и собрали заново специально для этого альбома. При этом дело не ограничивается простой «переработкой»: свинг, рокабилли, ска, регги и восточноевропейские мотивы встречаются здесь со старинными мелодиями, историческими инструментами и всем тем, что всегда составляло основу нашего звучания.

В работе над альбомом нам помогали наши друзья Oliver «SaTyr» Pade и Niel Mitra из Faun, а также скрипач Justin Ciuche. Кроме того, мы пригласили нескольких особенных гостей: Doro Pesch — в песне «Feine Seele», Laura Fella из Faun — в «Liam», а также Monchi и Max'а из Feine Sahne Fischfilet — в «Störtebeker».

И поскольку нам хотелось не только оглядываться назад, на альбоме также появилась совершенно новая песня In Extremo — «Heute wird der Himmel brennen» («Сегодня небо запылает»). А в делюкс-издании на CD и в строго лимитированном виниловом наборе вас ждёт особый бонус — эксклюзивный мини-альбом «Sternhagelvoller».

Для шестиминутной XXL-версии нашего хита для вечеринок «Sternhagelvoll» (что на немецком означает «пьяный в стельку») мы собрали целую компанию друзей-музыкантов и давних соратников по цеху — среди них участники Feuerschwanz, d'Artagnan, Faun, Tanzwut, Subway To Sally, Versengold, Fiddler's Green, Corvus Corax, Haggefugg, Stormseeker и Fabula.

Помимо этого, на бонус-EP вас ждёт ещё одна совершенно новая песня — «Amontillado», которую можно услышать исключительно в этом издании, а также «Ave Maria» в особой версии, записанной вместе с нашими друзьями из Metaklapa.

Желаем вам получить массу удовольствия от «Tranquilo II» и надеемся, что слушать эти песни вам будет так же радостно, как нам было радостно их записывать!

"Roboticist", новая песня FEAR FACTORY, доступна для прослушивания. Это первый релиз группы с новым вокалистом Milo Silvestro и ударником Pete'ом Webber'ом. Официальная премьера сингла намечена на 29 августа.

В недавнем интервью DINO CAZARES на вопрос о том, ощущается ли релиз "Roboticist" как начало совершенно новой главы для FEAR FACTORY, ответил:

«Конечно. Это совершенно новая эра для FEAR FACTORY, и именно так мы и преподносим это на концертах. Потому что прямо сейчас мы играем весь бэк-каталог FEAR FACTORY, и, судя по всему, людям это нравится.

Одна из первых фраз, которую произносит Milo, звучит так: 'Добро пожаловать в новую эру FEAR FACTORY'. Именно так оно и есть. И теперь, с выходом новой песни, люди наконец смогут услышать, как это звучит».

Что касается лирического посыла песни "Roboticist", Dino сказал:

«По сути, песня о самом робототехнике — человеке, который создаёт машины. Мы называем его архитектором искусственного. Он строит машины, которые переживут плоть».

После того как интервьюер отметил, что FEAR FACTORY всегда исследовали в своём творчестве такие темы, как технологический прогресс и искусственный интеллект, Dino согласился:

«Разговоры о будущем вычислительной техники и об искусственном интеллекте уходят корнями ещё в 50-е годы. Искусственный интеллект существует уже много-много лет, просто сейчас он оказался вовлечён буквально во всё, чем мы пользуемся.

Многие жалуются на искусственный интеллект, но единственный способ избежать его — избавиться от всей электроники и, по сути, жить где-нибудь в пещере в горах. Нужно полностью отключиться от цивилизации, если не хочешь пользоваться ИИ, потому что он присутствует в каждом аспекте нашей жизни, в каждом приложении. Он в алгоритмах, он повсюду, и скрыться от него абсолютно невозможно. Поэтому остаётся только адаптироваться».



На вопрос, облегчает ли ИИ сегодня создание новых песен для музыкальных коллективов, Dino ответил:

«Да, это возможно, если решить использовать его именно так. Но мы поступаем совершенно иначе. Мы вообще не использовали его для написания музыки. Мы делаем всё так же, как и раньше. Но нужно понимать, что искусственный интеллект встроен в саму технику для записи. Он есть в Logic Pro. Он есть в Pro Tools. Он встроен в алгоритмы, и от этого никуда не деться. Мы используем его как инструмент для записи, но не как инструмент для сочинения».

На вопрос, стало ли легче писать тексты об ИИ теперь, когда он настолько распространён в повседневной жизни, Dino сказал:

«Нет, ведь мы поём об этом уже целую вечность, да и люди говорят об этом далеко не первый день. Именно в этом и заключалась изначальная концепция названия группы — FEAR FACTORY, то есть всё, что порождает страх.

Ещё на нашем первом альбоме, 'Soul Of A New Machine', зародилась и сама группа, и эта концепция, и эта история. И, конечно же, на 'Demanufacture' и 'Obsolete' — именно на 'Obsolete' мы предсказывали будущее того, как не только человечество будет вытеснено автоматами, но и как определённые вещи будут заменены: определённые профессии, ручной труд, цифровые форматы того, как мы слушаем музыку, и даже радио — множество радиостанций отказались от диджеев в пользу цифрового программирования и тому подобного.

Мы говорили о переменах, которые происходили тогда, в 1998 году, а также о том, как, на наш взгляд, человек постепенно становится ненужным. Мы просто рассказали свою версию истории, основанную на том, что почерпнули из книг и фильмов. Разумеется, таких фильмов, как 'Терминатор' и 'Бегущий по лезвию' с репликантами, 'Терминатор', где машины истребляют человечество, и тому подобное. Мы просто спели свою версию этой истории.

И мы продолжаем развивать эту концепцию в рамках FEAR FACTORY, в том числе в песне 'Roboticist'. Так вот, 'Roboticist' рассказывает о создателе того самого искусственного интеллекта, который заменит собой человечество. Так что да, это наша версия истории, но в ней мы говорим именно о создателе, о том, кто всё это придумал».

На вопрос о том, что более трёх с половиной лет назад убедило его в том, что Milo — правильный выбор в качестве нового голоса FEAR FACTORY, Dino сказал:

«Ну, это пришло не сразу. Но меня очень привлекла его манера пения — то, как он звучал, именно так, как, по мнению фанатов FEAR FACTORY, и должен звучать вокалист.

Конечно, кто-то говорит: 'О, вы заменили его, потому что он копия', — и да, определённо. Потому что именно так были написаны эти песни, именно так они изначально пелись, вот такая у них тональность вокала. И Milo идеально это уловил.

Более того, мы, между прочим, были одной из его любимых групп. Мы входили в его личную пятёрку любимых коллективов. Он прекрасно знал группу. Он знал, какие эффекты использовал [оригинальный вокалист FEAR FACTORY] Burton C. Bell, он был настоящим фанатом Burton'а и прекрасно разбирался в его технике создания тембра — и он идеально вписался.

Так что, когда я увидел его видео, я подумал: 'Ого, этот парень звучит точь-в-точь как он'. Некоторые жалуются, что он звучит слишком похоже на прежнего вокалиста, но если бы он звучал иначе, люди бы сказали: 'Ну, это уже не похоже на FEAR FACTORY'. Получается, тут в любом случае не угодишь, так что в итоге я решил остановиться на том, что лучше всего подходит под звучание, к которому мы стремились. Это очень узнаваемое звучание, тональность, техника, к которым люди привыкли. Поэтому, когда люди приходят на концерт и закрывают глаза, звучит всё абсолютно так же. Именно этого мы и добивались.

На новой пластинке многое из этих элементов, безусловно, сохраняется, но у Milo определённо проявляется и собственный стиль, — пояснил Dino. — Не могу дождаться, когда люди это услышат».

После того как интервьюер отметил, что Milo также привносит в FEAR FACTORY "свежую энергию", Dino согласился:

«На сто процентов. С каким бы вокалистом я ни работал, я всегда стараюсь подтолкнуть его и добиться от него максимально сильного исполнения.

У нас был продюсер по имени Damien Rainaud, и он придерживается точно такого же подхода. Работая над вокалом Milo, он старался добиться от него лучшего исполнения, старался выжать из Milo всю страсть — именно так и должно происходить в процессе записи, по крайней мере к этому нужно стремиться.

И мне кажется, что на этой новой пластинке Milo просто блистает — вы услышите это уже в первой песне, которая выходит 29 августа».

Легендарный фронтмен TWISTED SISTER Dee Snider рассказал, что недавно сломал правое плечо, играя в баскетбол со своими детьми. Сегодня 71-летний музыкант выложил в соцсетях видеообращение, в котором сказал:

«Привет, это я, Dee Snider. Хочу рассказать вам, что тут у меня происходит, в частности — про сломанное плечо.

Так что немного слов для умных. Отцы, матери с детьми — когда они маленькие, и мы с ними играем, мы обычно доминируем над ними. Это весело. Мы возвышаемся над ними, даём им выиграть, но они прекрасно знают, что мы им поддаёмся, потому что мы намного крупнее, и где-то в глубине души они это чувствуют и немного побаиваются.

Они смеются, им весело с нами, но факт в том, что для них мы — какие-то великаны не от мира сего. И придёт время, когда они станут нашего роста или крупнее нас. Тогда уже они будут доминировать над нами. Это будет их месть.

Осознанно или нет, но они жаждут поквитаться с нами и увидеть, как мы валяемся на полу, корчась от боли. И они такие: "Вот что бывает, если был засранцем, пока я был маленьким". Не хочу сказать, что именно мои дети сделали это со мной специально, но мы играли в баскетбол на площадке, меня толкнули, сбили с ног, и я рухнул, как мешок кирпичей.

Влетел всей правой стороной тела. Могу поклясться, что краем глаза видел, как кто-то из моих сыновей исполнял победный танец. Сломал плечо, сломал кость в плече.

Вы, возможно, видели мой твит. Его же я выложил и в Епплобук. Самое паршивое в этом переломе, помимо дискомфорта, боли и раздражения от того, что приходится носить повязку, — это то, что со сном полная беда, если сломана та рука, которой ты обычно пользуешься.

Я правша, а сломал именно правое плечо. Переключение на другую руку — сущий кошмар во всех отношениях: и хорошее, и плохое, и откровенно уродливое — пусть ваше воображение разыграется само.

В повязке мне ходить ещё где-то восемь недель. А потом ещё физиотерапия и всё такое прочее. А после этого мне предстоит операция — будут ставить протез. Это отдельная головная боль, и как раз одна из причин, почему я это записываю: печатать в соцсетях стало реально тяжело. Так что я решил заодно записывать и аудио.

Вот и всё, что у меня для вас есть на сегодня. Не плачьте по мне, Аргентина. А в остальном, если учесть все обстоятельства, у меня всё отлично, просто это реальная заноза в заднице, она же — плечо.

Ну всё? Тогда до скорого».

В новом интервью гитарист DOWN Pepper Keenan рассказал о долгожданном новом студийном альбоме группы "Volume V", который выйдет 20 ноября на лейбле Nuclear Blast Records. На вопрос, чем новая пластинка отличается от остального каталога DOWN — или, может быть, в чём она с ним схожа, — Pepper ответил:

«Ну, мы записали его ближе к тому, как мы делали [дебютный, получивший платиновый статус альбом DOWN 1995 года] "NOLA". Я звучу в одной колонке, а Kirk [Windstein, гитарист DOWN] — в другой. Каждый из нас записал по одной гитарной дорожке.

Так что звучит это потрясающе, но подход очень простой, почти как на [альбоме AC/DC] "Back In Black". Я не говорю, что это [альбом] примитивный, но он такой оголённый, без лишнего. Здесь немного оверда́бов. Всё чОтко и по делу.

Мы по-настоящему сосредоточились на сочинительстве и аранжировках и не стали навешивать сверху кучу лоска и всякой мишуры. Мне и такой подход тоже нравится, но здесь всё гораздо прямолинейнее — не обязательно с точки зрения самого сочинительства, но с точки зрения продакшена.

Мне кажется, миру это было немного нужно, смекаешь?»

На вопрос, как для него изменилось значение DOWN, Pepper ответил:

«Это всё то же самое, чувак. Мы не стали давить на себя сильнее, отсюда и то, что [новую музыку] мы делаем так редко.

Но когда мы всё-таки её делаем, мы по-прежнему собираемся в круг, по-прежнему пьём пиво, курим траву и отрываемся, как подростки. Всё та же история, тот же настрой. Не думаю, что это вообще может измениться.

Мы знаем друг друга слишком давно. Это просто кучка металлхэдов-балбесов, выросших в одном районе».



Когда ранее в этом месяце было впервые объявлено о выходе "Volume V", Anselmo заявил: «Мы все были в предвкушении. В воздухе висело какое-то ощущение лёгкости. У всех был позитивный настрой. Сосредоточенности было как никогда много. Всё вновь ощущалось свежим.

Каждый из нас индивидуально к чему-то стремился, и я считаю, что мы добились того, чего хотели добиться. Эта пластинка — настоящее путешествие. Это классический DOWN, но при этом уникальный.

Все выложились по полной, написали отличные риффы, а Philip поёт потрясающе. Когда мы собираемся вместе, между нами все буквально искрит.

Для меня это та же атмосфера, что и на нашем дебютном альбоме "NOLA", только у нас теперь ещё плюс 35 лет опыта в качестве авторов песен.

Мы впятером — из одной эпохи, выросли вместе и многого добились каждый сам по себе, — заметил Keenan. — Звучали мы все по-разному, но всё равно родом из одного и того же района в двадцать кварталов.

Что касается того, что делает DOWN особенной группой, — мы знали друг друга ещё до того, как кто-либо из нас вообще чего-то добился. У нас есть общая история».

NIGHTWISH выпустят новый концертный релиз, The Greatest 30 Years On Earth, 27 ноября.

В июле 1996 года на крошечном острове неподалёку от финского городка Китее Tuomas Holopainen и Emppu Vuorinen придумали идею, которая впоследствии превратилась в захватывающую историю NIGHTWISH — историю, которая пишется вот уже 30 лет. От скромного акустического демо из трёх песен — через жанроразрушающие идеи — к мировому господству симфоник-металла.

В честь 30-летия группы этот текст мог бы и дальше перечислять золотые и платиновые награды, триумфы в чаратах, более 50 стран, где прошли гастроли, 9 миллионов проданных пластинок — или же сделать то, что куда больше подходит главным героям этой истории. Что-то творческое, что-то личное. Именно это и призван дать вам бокс-сет "The Greatest 30 Years On Earth".

Отнюдь не скромный по формату, этот масштабный набор — 4LP и Blu-Ray, а также Earbook с 3CD и Blu-Ray — содержит подробное интервью 2026 года с Emppu и Tuomas'ом, которые возвращают вас в ту самую упомянутую выше ночь в Китее, с юмором и искренностью вспоминают невероятную историю группы и открывают целую сокровищницу личных фотографий, дополненную редкими, ранее не публиковавшимися закулисными кадрами, предоставленными давними друзьями и коллаборантами NIGHTWISH.

Это издание также запечатлевает последний тур NIGHTWISH 2022–2023 годов благодаря потрясающим аудио- и видеозаписям, сделанным в амстердамском Ziggo Dome и на площадке Рантакенття в Китее, где Floor Jansen выдала поистине магические выступления на самых незабываемых концертах этого тура, замкнув круг в том самом месте, где более трёх десятилетий назад начался путь NIGHTWISH к звёздам.



Помимо этого, в "The Greatest 30 Years On Earth" вошёл документальный фильм режиссёра Ville'а Lipiäinen'а, дающий увлекательный взгляд изнутри на процесс сочинительства Holopainen'а, в котором проявляются его творческое начало, простота, любовь к музыке и самоирония.

В качестве бонуса это издание также включает подборку песен, сведённых и заново прошедших мастеринг в Finnvox Studios, изначально записанных вживую в студии во время виртуальных live-шоу 2021 года из Islanders Arms.

"The Greatest 30 Years On Earth" — это исчерпывающая коллекция, документирующая прошлое и настоящее NIGHTWISH, "A Vehicle Of Spirit" — с бесчисленным множеством историй, которые ещё только предстоит рассказать. Фрагмент из этого релиза, 7 Days To The Wolves (Live in Amsterdam 2022), доступен для просмотра.

Трек-лист Live in Amsterdam, 2022 and Kitee, 2023

Side One

1. Intro
2. Noise
3. Storytime
4. Tribal
5. Élan
6. Sleeping Sun

Side Two

1. 7 Days to the Wolves
2. Dark Chest of Wonders
3. I Want My Tears Back
4. Sahara

Side Three

1. Our Decades in the Sun
2. Nemo
3. Shoemaker
4. Last Ride of the Day

Side Four

1. Ghost Love Score
2. The Greatest Show on Earth

In Session at The Islanders Arms, 2021
Remixed & Remastered in 2026

Side Five

1. Dark Chest Of Wonders
2. Planet Hell
3. Nemo
4. How's The Heart?

Side Six

1. 7 Days To The Wolves
2. She Is My Sin
3. Sleeping Sun

Side Seven

1. Pan
2. Ghost Love Score

Side Eight

1. Last Ride Of The Day
2. The Greatest Show On Earth

Blu-Ray
Human. :II: Nature. Tour - Live in Amsterdam, 2022 and Kitee, 2023 (101 min)
Ad Astra – Excavating the Greatest Songs from the Earth Documentary (46 min)
In Session at The Islanders Arms – Dolby Atmos and High Resolution Stereo Mixes

Credits:
Live
Recorded during the “Human. :II: Nature.” World tour at the Ziggo Dome, Amsterdam November 27 and 28, 2022 and at the Rantakenttä, Kitee on June 16, 2023
Mixed by Kimmo Ahola
Mastered by Mika Jussila at Finnvox Studios

In Session at the Islanders Arms
Originally recorded by Kimmo Ahola during the Virtual Live Show from the Islanders Arms in 2021
Remixed in 2026 by Valtteri Tuominen at Finnvox Studios
Mastered by Mika Jussila at Finnvox Studios

Dolby Atmos Mixes by Valtteri Tuominen at Finnvox Studios
Dolby Atmos Mastering by Niklas Jussila at Finnvox Studios

Cover design and layout by Thomas Ewerhard
30th anniversary design by Rami Mursula
Kitee island photo by Timo Isoaho
Video Editing and Production by Ville Lipiäinen
Documentary directed by Ville Lipiäinen

Time To Kill Records сообщили о заключении контракта с группой WHIPLASH, новый альбом которой получил название Roar и будет выпущен 27 ноября.

Tony Portaro: «Изначально альбом назывался „Thrashquake“, и мы выпустили ограниченный тираж самостоятельно во время гастролей в начале этого года. По мере развития событий, когда мы начали рассматривать глобальный релиз в более широком контексте, название „Roar“ показалось нам более сильным и лучше отражающим альбом в целом.

Сотрудничество с лейблом Time To Kill Records даёт нам возможность вывести этот альбом далеко за пределы первоначального турне-релиза и обеспечить ему международную рекламную кампанию и всемирное распространение, которых он заслуживает. С новым названием, новой обложкой от Ed Repka и поддержкой Time To Kill в рамках официального релиза „Roar“ представляет собой окончательную версию этого альбома и начало его настоящей всемирной кампании».

Трек-лист:

01. Thrashquake
02. Bullet Train
03. Can't Take Back A Bullet
04. Sword Meet Skull
05. Who Stole My Whiskey
06. When The Deadman Calls
07. Red Tape Riot
08. Mother's Kill Club
09. Sonic Asylum
10. Graveyard Of Good And Evil

Two Minutes To Late Night Crew представили видео на собственное прочтение хита MORBID ANGEL "Dawn of the Angry".

Состав:

Taylor Young (vocals/guitar) - Twitching Tongues, God's Hate, Disgrace, Deadbody
Dave Bland (drums) - Full of Hell/Jarhead Fertilizer
Travis Stone (bass) - Pig Destroyer/Cavalera
Kyle Thomas (lead guitar) - Disgrace/Forced Order
Miles McIntosh (lead guitar) - Phobophilic/Deadbody

Gwarsenio Hall aka Jordan Olds
Intro synth/noise by Ryan Faber

28-летняя модель и фронтвумен чилийской прогрессив-дэт-металл-группы DECESSUS Ignacia Fernández исполнила оригинальную песню группы "The Hollow Descent" в рамках конкурса талантов на юбилейном, 75-м по счёту фестивале Miss World, который прошёл во вторник (25 августа) во Дворце детской культуры в Нячанге, Вьетнам. Видео её выступления можно посмотреть ниже.

Fernández не победила в конкурсе талантов — эта честь досталась Miss World England Grace Richardson, которая вошла в историю, став первой представительницей Англии, победившей в одном из fast-track-конкурсов Miss World. Grace, выпускница отделения исполнительских искусств из Лестершира с опытом в пении, актёрском мастерстве и танцах, покорила мировую аудиторию своим исполнением песни "Over The Rainbow".

«Момент, который я никогда не забуду, — написала позже Fernández в своём личном Ин100грамм. — Получить возможность привнести металл на сцену Miss World и через музыку показать часть того, кто я есть, — это был невероятный опыт.

Каждая участница конкурса талантов была неординарной и уникальной, — продолжила Fernández. — Уровень мастерства был по-настоящему невероятным, и я хочу поздравить Англию с победой!»

Гранд-финал 75-го конкурса Miss World состоится в субботу, 5 сентября 2026 года, в Нячанге, Вьетнам.

Более масштабная программа фестиваля Miss World проходит сразу в нескольких городах и провинциях Вьетнама с 8 августа по 5 сентября 2026 года, объединяя национальных представительниц со всего мира для участия в конкурсных заданиях, культурных мероприятиях и других выходах на публику.

I Want To Believe (feat. DAYSEEKER), новое видео группы IN THIS MOMENT, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Witch", выходящего 28 августа на Better Noise Music

01. Shame
02. I Want To Believe (feat. DAYSEEKER)
03. Crawl
04. Into The Dark
05. Sleeping With The Enemy
06. Wrapped Around Your Finger
07. Heretic (feat. Kim Dracula)
08. Father
09. Without Me There's No You
10. Another Brick In The Wall (feat. Kat Von D)
11. Something I Can Never Have

Sanctuary (feat. Clémentine Delauney & Ignacia Fernández), новое видео KAMELOT, доступно для просмотра. Этот трек взят из нового альбома "Dark Asylum", выходящего 28 августа на Napalm Records. Продюсером материала был Sascha Paeth, за сведение и мастеринг отвечал Jacob Hansen. Альбом будет доступен на виниле разных цветов, на CD в нескольких вариантах, а также в цифровом варианте и кассете.

Thomas Youngblood: «"Dark Asylum" рассказывает о душе, запертой в мире масок, обрывочных воспоминаний и душевных мук, блуждающей по бесконечным залам Рейвен-Хилла в поисках истины, самоидентичности и искупления. То, что начинается как спуск во тьму, постепенно превращается в путешествие пробуждения, где под страхом, иллюзией и хаосом скрывается возможность исцеления, надежды и, в конечном итоге, путь из тени в Святилище. Альбом исследует двойственность между отчаянием и спасением, стирая границы между реальностью и безумием с помощью театрального повествования, запоминающейся атмосферы и глубоко эмоциональных тем».

Tommy Karevik добавляет: «"Dark Asylum" приглашает слушателей в потаенные чертоги человеческого разума. Это путешествие, где за каждой дверью открывается своя история, но все они глубоко связаны между собой. В своей основе альбом исследует двойственность человеческой природы: постоянное напряжение между страхом и надеждой, хаосом и безмолвием, разрушением и исцелением. "Dark Asylum" отражает борьбу за сохранение здравомыслия в холодном и бесплодном мире, при этом в конечном итоге открывая, что спасение — это не то, что можно найти вовне, а то, что уже существует внутри каждого из нас. Благодаря самопознанию, осознанности и внутреннему миру исцеление становится возможным. Эта концепция открыла дверь к более кинематографическому и запоминающемуся звуковому ландшафту, позволив нам экспериментировать с более мрачными и зловещими музыкальными темами».

Трек-лист:

01. Sanctorium
02. Ashen World (feat. Ignacia Fernández)
03. ⁠Dark Asylum
04. Sanctuary (feat. Clémentine Delauney & Ignacia Fernández)
05. Nocte Veritas
06. One Last Masquerade (feat. Tobias Sammet)
07. ⁠Ivy, My Dear
08. Godlike Alchemy
09. The Sleeping Mind (Orphic Paradigm)
10. Kaleidoscope
11. Enigma (Think Of Me)
12. Cassandra's Disease
13. Beneath the Moon (Tunglið) (feat. Rannveig Sif Sigurðardóttir, Sólveig Sara Leupold, Lea-Sophie Fischer)
14. ⁠The Puppet King
15. ⁠Sanctum Requiem

GENE SIMMONS в недавнем интервью объяснил, почему после всех концертов KIISS продолжает выступать как GENE SIMMONS BAND:

«У меня случилось некое озарение. KISS фактически была проданы — грим, песни, права на издание и всё остальное — за огромную сумму. И наша партнёрская компания — замечательная фирма под названием Pophouse. Мы вместе занимаемся будущими проектами, так что будет полнометражный фильм, на который сейчас проходит кастинг, и будут — я не знаю — мультсериалы, тематический парк, что угодно, всё это впереди. Так что всё это будет масштабнее и лучше, чем вы могли себе представить, включая шоу с аватарами. Но это также означает, что KISS не могут выступать вживую без разрешения Pophouse, потому что им принадлежат грим и всё остальное. Но я не хотел уходить со сцены. Это самое увлекательное занятие. Находиться на сцене и зажигать — это самое увлекательное, что я могу себе представить, не снимая штанов. И там происходит некая магия.

Мы можем сидеть здесь и легкомысленно об этом рассуждать, но представьте, что вы художник, вы рисуете что-то, чем очень гордитесь, а картина просто висит у вас в гостиной, и никто её не видит. Или если вы пишете песню, которая вам очень нравится, вы думаете: "Вот это да, она просто отвал башки!", но вы единственный, кто её слышит. Если вы пишете книгу, вы же не хотите быть единственным, кто её читает. Нет, вы хотите поделиться ею с людьми. Или, например, если вы устраиваете вечеринку, а в итоге один сидите в комнате, едите картофельные чипсы и пьёте колу, — это не очень-то похоже на вечеринку. Мне нужно, чтобы вы были на этой вечеринке. Что за вечеринка без вас?

Поэтому я не могу держаться подальше от сцены. Я слишком люблю этот процесс».