 |
|   |
сегодня
SIX FEET UNDER поменяли ударникаSIX FEET UNDER сообщили об уходе Marco Pitruzzella, место которого занял Ruston Grosse (MASTER, SKELETAL REMAINS):
«Мы хотели бы сообщить всем нашим поклонникам по всему миру, что мы просто в восторге от того, что на следующей неделе начинаем наше европейское турне, которое станет стартом нашего насыщенного летнего гастрольного графика, продлившегося до осени и завершающегося в Южной Америке в октябре-ноябре. Мы также хотели бы, чтобы вы помогли нам поприветствовать нашего нового барабанщика!! Это Ruston Grosse, который ранее работал с MASTER и другими группами! Мы работаем с ним уже несколько месяцев, готовясь к туру, а официально — с начала мая, после того как мы расстались с Marco Pitruzzella.
Все в группе очень взволнованы этой новой главой в истории SIX FEET UNDER и тяжелым грувом, который Ruston привносит в ритм-секцию!! Он просто зверь! И отличный парень.
Увидимся со сцены, СКОРО!!!»
Ruston добавил в отдельном сообщении: «Я чертовски взволнован тем, что смогу вместе с ребятами разгромить толпу в этих предстоящих атаках!!! Для меня честь делить сцену с Chris, Jack, Ray, & Jeff, а также заменить лорда Marco.
Тащите свои задницы на концерт или фестиваль и готовьтесь к тому, что вас раздавят, потому что, позвольте вам сказать… WAR IS COMING!!!» 1
|
 | |   |
|
| |
|
сегодня
Барабанщик SEVENDUST: «Мы обсуждали уход на пенсию»MORGAN ROSE в недавнем интервью ответил на вопрос, почему сейчас подходящий момент вернуться с гастролями в Европу:
«Мы пытались вернуться, и у нас было несколько возможностей. Пожалуй, самый… ну, кроме того, что одну из этих возможностей уничтожил COVID, предыдущая была в конце 2019-го, и я в итоге чертовски серьезно заболел за ночь до вылета.
Многие люди на самом деле не знают, не понимают или им просто плевать, как вообще все работает. Когда у тебя несколько отмен подряд… Мы много лет ездили в Европу или Великобританию, и посреди тура нам говорили: “Эй, вы уже потеряли тысяч 70–80 долларов, и потеряете еще столько же, если останетесь до конца тура”. И мы такие: “Это нас просто уничтожит. Люди в конце концов сдадутся. Им надоест, что мы постоянно говорим, что приедем, а потом либо уезжаем, либо вообще не приезжаем”. И так и произошло.
Поэтому мы очень хотели приехать. И, думаю, в какой-то момент мы уже смирились с мыслью, что останемся в основном американской, гастролирующей по США группой, и что мы упустили свой шанс. Именно отсюда и появилась та большая цитата, которая сейчас гуляет повсюду [из недавнего интервью], где я сказал, что мы собираемся уйти на покой после следующего альбома — или после этой пластинки, которую мы только что сделали. Это просто факт. Все реально обсуждалось. Мне не хочется снова в это углубляться и пережевывать всё заново, но причина была в том, что нам реально больше некуда было двигаться. Кто в здравом уме на пятнадцатом альбоме скажет: “А давайте попробуем открыть для себя остальной мир”? А это были мы.
Мы решили: ладно, есть еще один вариант. Вместо того чтобы всё сворачивать и устраивать прощальный тур по Соединенным Штатам, давайте пока уберем эту идею в дальний ящик и посмотрим, что будет, если мы попробуем выяснить, есть ли вообще кому-то дело до нас в остальном мире. И первой остановкой стали Европа и Великобритания. А вышло очень круто. Мы такие: “Черт… Похоже, мы зависнем в Британии и Европе на ближайшие несколько лет”.
И сейчас уже всё выстраивается так, чтобы мы еще несколько раз вернулись в течение следующих лет… Насколько я знаю, уже точно идут разговоры о двух или трех новых поездках в Европу до конца 2027 года».
|
| ![=]](/img/news-bord-shr.gif) | |
|
| |
| |
сегодня
MIKE TRAMP: «У рок-н-ролла нет срока годности»MIKE TRAMP в недавнем интервью поговорил о своей сольной работе и, в частности, о том, что выпустил уже 16 сольных альбомов:
«Это просто одно из тех событий… С тех пор как [у WHITE LION] “Wait” и “When The Children Cry” попали в эфиры, прошло очень много времени. Группа распалась в ’91-м. А с 1991-го прошло уже дофига времени, и все это время я остаюсь активным автором песен, артистом и т.д и т.п. Я этим живу. Люди, которые строят дома, строят дома. Так что да, у меня вышло много альбомов. Конечно, по пути многое изменилось — радио и MTV в итоге стали совсем другими, поэтому когда артист из 80-х выпускает сольные альбомы в 2000-х и позднее, об этом знает не так уж много людей в мире. И поэтому долгие-долгие годы я мотался из одного конца света в другой с сумкой, набитой CD и футболками, а в другой руке у меня была акустическая гитара, и я просто нес свою музыку людям. Так оно и было. Это как фильм с Jeff Bridges — “Crazy Heart”. Просто одна из подобных историй: ты не останавливаешься только потому, что платформа, на которую ты раньше рассчитывал, больше тебя не приглашает. Нужно продолжать идти вперед. В этом году у меня, кстати, 50-летие [музыкальной карьеры], и именно этим я занимаюсь уже 50 лет — рок-н-роллом».
На вопрос, думал ли он пятьдесят лет назад, что будет заниматься этим и спустя полвека, 65-летний Tramp ответил:
«Ну, когда я в 15 с половиной лет пришел в свою первую группу, бросил школу без диплома и съехал из маминой маленькой квартиры — это был ’76-й. WHITE LION выпустили “Pride” только 11 лет спустя. Я проехал из Дании через всю Европу и в итоге оказался в Нью-Йорке в 1982 году, где и собрал WHITE LION. И, полагаю, тогда я просто жил день за днем и двигался дальше, особо ни о чем не задумываясь…
Недавно я был на концерте, и ко мне подошел один молодой парень. Он был со своим отцом, и отец меня узнал. Так вот, парень подходит и спрашивает: “Есть какой-нибудь совет для молодого музыканта?” И я на секунду завис и говорю: “Ох, парень…” А потом сказал: “Не ставь срок годности”. У рок-н-ролла нет срока годности. Если ты входишь в это дело с мыслью, что обязан добиться успеха за первые три с половиной года, — ты уже труп. Так что когда я во все это ввязался, я воспринимал это как билет в один конец — просто движение вперед, независимо от того, сколько раз тебя занесет по кругу. Но нет, я понятия не имел. Я понятия не имел, когда кто-то поставил [AC/DC] “It’s A Long Way To The Top If You Wanna Rock ’N’ Roll” в ’76-м, что в 1988-м я буду три месяца гастролировать с AC/DC. Нет, я вообще ничего не предполагал. Я просто просыпался каждый день и думал: “Ну что, посмотрим, что готовит день сегодняшний?”
Но при всем при этом был, конечно, пласт 80-х — мы всегда возвращаемся к 80-м, потому что это были крутые годы: все было ярким, громким, повсюду, — когда мы, возможно, немного потеряли ощущение того, что вообще-то мы артисты, а не какие-то пилоты реактивных истребителей, летящие на скорости света. А потом дым рассеивается, ты просыпаешься, сидишь в комнате в полной тишине и начинаешь задумываться… И это, конечно, был процесс длиной лет в 10–15, пока я к этому приходил. В итоге ты понимаешь простую вещь: ты артист, и это твоя профессия. Неважно, играешь ты для пяти человек или для 50 тысяч — по сути, ты делаешь одно и то же. Да, на больших шоу ты поднимаешь руки выше и сцена побольше, но ты все тот же человек.
И когда у тебя больше нет контракта с лейблом и ты уже не продаешь тонны футболок и всего такого, ты все равно остаешься артистом, который сидит с гитарой или за пианино. А сейчас мы вообще сидим у себя в домашних студиях и просто… Вот прямо перед тем, как начать с тобой говорить, я думал: черт, как же мне не хватает того ощущения, когда в четыре часа дня ты встречаешься с ребятами на репетиционной базе. Сначала можно выпить холодного пива, а потом начать играть музыку и все такое. Этого больше нет. Сейчас я встречаю свою группу уже в аэропорту, потом мы едем на концерт, все знают песни, выступаем — и по домам. Кто-то идет косить газон, кто-то чинит трубу, а кто-то даже не знает, как пользоваться гаечным ключом. Но вся эта прекрасная штука, которую я называю “погоня была лучше добычи”, — ее больше Н-Е-Т. Она давно исчезла. И именно по этому я скучаю сильнее всего.
Я не скучаю по тому, что больше не получаю платиновые пластинки. Хотя, конечно, лишние деньги на счету никому бы не помешали. Но для нас все дело было именно в погоне. И я уверен, что большинство моих товарищей по рок-н-роллу сказали бы то же самое. Потому что то, что у нас есть сейчас, — это уже не что-то особенное. Мы просто цепляемся за то, что осталось. Но когда я выхожу на сцену, я все равно хочу дать людям, которые пришли в тот вечер, максимум того, что могу». 1
|
| | |
|
| |
|
сегодня
BRET MICHAELS отказался от участия в торжествах по случаю 250-летия АмерикиBRET MICHAELS стал одним из последних артистов, публично отказавшихся от участия в фестивале Freedom 250 в Вашингтоне, округ Колумбия.
Ранее на этой неделе было объявлено, что Michaels станет одним из участников серии концертов на Национальной аллее в рамках Great American State Fair, который позиционируется как «празднование 250-летия Америки в стиле Всемирной выставки». С тех пор несколько артистов заявили, что не будут принимать участие в мероприятии. Некоторые утверждают, что не знали о том, что событие является частью инициативы администрации Трампа по празднованию юбилейной годовщины страны, другие же выразили обеспокоенность политическими связями проекта, вводящими в заблуждение описаниями мероприятия или использованием их имен без разрешения.
Разделяя позицию многих других музыкантов, отказавшихся от участия в фестивале, Michaels написал в заявлении, опубликованном вечером в четверг (28 мая) на своем сайте:
«Когда эта возможность была изначально представлена моей команде, её описали как празднование нашей страны через музыку и как шанс отдать дань уважения нашим ветеранам, действующим военнослужащим, сотрудникам экстренных служб, учителям и трудолюбивым американцам из всех слоев общества. Как сын ветерана и человек из семьи, которая с гордостью служила своей стране, я всегда считал честью поддерживать подобные вещи.
Как многие из вас знают, я посвятил всю свою карьеру тому, чтобы объединять людей через музыку, позитив и хорошие вибрации. Мои концерты никогда не были о политике. Они о том, чтобы дать людям место, где можно собраться вместе, отлично провести время и на несколько часов забыть о жизненных стрессах.
К сожалению, то, что было представлено нам как празднование нашей страны, превратилось во что-то гораздо более разделяющее людей, чем то, частью чего я соглашался стать. Кроме того, возникли опасения по поводу безопасности моих поклонников, моей группы, команды, семьи и меня самого, включая угрозы, которые являются абсолютно беспочвенными и непростительными. Из-за этого я принял непростое решение отказаться от этого выступления.
Речь не о политике. Речь о том, чтобы оставаться верным тому, во что я всегда верил. Каждый имеет право на собственное мнение. Это одна из свобод, за которые сражались наши ветераны, и то, что я всегда уважал. Но как отец, друг и участник группы, я обязан серьезно относиться к угрозам и вопросам безопасности.
Я верю в нашу страну, в свободы, которыми мы обладаем, и в идею о том, что на протяжении более чем 250 лет мы вместе проходили через взлеты и падения и оставались стойкими. Музыка — это универсальный язык, который объединяет нас, а не разделяет. Так же, как это было, когда я выступал перед рекордной аудиторией более чем в 100 тысяч человек у арки St. Louis Arch на праздновании Дня независимости, где люди со всей страны собрались вместе, чтобы через музыку почтить наши свободы. Тогда в центре внимания были музыка, поклонники и совместное празднование.
Я и дальше буду с гордостью поддерживать наших ветеранов, действующих военнослужащих, учителей, сотрудников экстренных служб и организации, которые помогают им, как делал это всегда.
Я также хочу, чтобы мои замечательные поклонники в Вашингтоне знали: я люблю вас всех и полностью намерен вернуться и выступить в столице нашей страны при обстоятельствах, когда внимание сможет оставаться там, где ему и положено быть — на музыке и поклонниках. А пока мы продолжим зажигать в рамках тура "Live & Amplified", и я с нетерпением жду встречи со всеми вами на концертах.
Всё это сказано с большой любовью, благодарностью и уважением».
Фестиваль Freedom 250 организует Keith Krach, назначенец президента Трампа. Krach изложил свои цели относительно Freedom 250 в заявлении на своем сайте:
«Я благодарен президенту Трампу за возможность воплотить в жизнь его видение Freedom 250. В своей основе Freedom 250 — это национальное движение, объединяющее штаты, компании, организации и граждан для того, чтобы чтить нашу историю, дорожить нашими дарованными Богом свободами и помогать строить золотую эпоху возможностей на следующие 250 лет». 4
|
| |
|
| |
|
сегодня
Вокалист THE DARKNESS: «Цифровой Оззи услада для фанатов!»JUSTIN HAWKINS в недавнем интервью ответил на вопрос, что он думает относительно недавно анонсированного "цифрового Оззи Осборна":
«Я полагаю, что интерактивный Оззи с искусственным интеллектом — это неплохое развлечение для фанатов. На самом деле в этом нет ничего плохого. Я думаю, что то, что пахнет циничными действиями или чем-то нечестным, — это, например, краткое упоминание в некоторых материалах, посвященных этому объявлению, о том, что аватар Оззи может использоваться для рекламы и тому подобного, и тогда это явно просто… Это использование свойств и механизмов искусственного интеллекта, имитирующих мозг и дающих прогнозируемые ответы, для дальнейшей монетизации существования Оззи. И я полагаю, что в определенный момент в карьере артиста он практически становится карикатурой на самого себя. В данном случае остается только сама карикатура, а человек, к сожалению, умер и больше не с нами. Так что в некотором смысле это немного похоже на привидения, потому что я считаю, что ИИ создаст, так сказать, эхо Оззи. И это касается не только Оззи, вне всякого сомнения. Вероятно, будет такой и Фредди [Меркьюри]… Но я полагаю, что сфотографироваться с ним и повеселиться — в этом нет ничего страшного. Я считаю, что это чертовски нагло, если вдруг в фильме за определенную плату появляется аватар умершей рок-звезды. вот что чертовски нагло, не так ли?»
|
| | |
|
| |
|
30 май 2026
Вокалист THE WHO: «Мы первая металл-группа. И точка!»ROGER DALTREY в недавнем интервью Rolling Stone на вопрос о том, как он оценивает наследие THE WHO и в чём он и его коллеги по группе преуспели больше всех, ответил:
«Мы просто отличались от всех остальных. Американцы не очень хорошо знакомы с THE WHO начала 60-х, но, как недавно сказал в одном журнале барабанщик DEEP PURPLE: „THE WHO всё это затеяли“. Мы были первой хэви-металл-группой.
Джим Маршалл изобрел 4×12 [акустическую колонку], 100-ваттный стек для [гитариста THE WHO] Pete Townshend. Все то разбивание гитар, которым прославился Джими Хендрикс, в его стиле, было в первую очередь скопировано у Pete Townshend. И первая рок-опера, конечно, именно мы подняли рок, можно сказать, до небес. Мы делали все это раньше всех, но в долгосрочной перспективе это не имеет значения». 42
|
| |
|
| |
|
30 май 2026
Барабанщик ANTHRAX о выборе первого синглаCHARLIE BENANTE в недавнем интервью ответил на вопрос, каким был отклик на первый сингл "It's For The Kids":
«Ну, как по мне, то я так долго ждал этого момента, я уже столько времени прожил с этой песней, что.... И я знал, что как только ее услышат, то... Ну вы и сами смекаете, не? Это когда у вас есть песня и вы понимаете, что она клевая, но вы не можете... Как вы можете знать, насколько она хороша до того момента, пока люди ее не услышат и не скажут свое мнение? И это очень важно, узнать отклик людей, ну, по крайней мере, для меня лично.
Первым треком мы хотели выпустить что-то такое, что отражает группу и дает понимание, что мы еще ого-го. Мы старались как не в себя, так что можно считать ее нашим заявлением. Кто-то может назвать ее любовным посланием нашим поклонникам, и когда это впервые мне сказали, я ответил, что они абсолютно в теме. Мы так и планировали».
Почему же группе потребовалось десятилетие для записи новой музыки:
«Честный ответ таков: лично у меня тогда просто не было того настроя, чтобы писать новый материал. Я этого не чувствовал. Просто было не то время. Я думал: „Мне сейчас нечего сказать. И, по-моему, группе тоже нечего сказать“. А потом началась пандемия. Мы ведь начали писать еще до нее, а потом все это случилось, и отбросило нас назад на два года, если не больше. Но многие песни с этой пластинки появились очень давно. Например, песня „Target On My Back“ („T.O.M.B.“) существует еще с 2015 года. Было много старого материала, который у меня лежал, а потом появились и новые вещи, про которые я подумал: „Это слишком хорошо, чтобы держать их в столе. Я хочу, чтобы люди это услышали“.
Песня вроде „It's For The Kids“ появилась так: я записывал демо и складывал их в Dropbox, а потом Scott слушал их и писал мне: „Я вообще не знал, что у нас есть такая песня“. А я отвечал: „Да, точно“. Я просто делал демо и закидывал его туда.
В какой-то момент этих песен накопилось очень много, и тогда мы начали собираться вместе — я, Scott Frankie — и играть их вживую. И это было потрясающее чувство — снова оказаться рядом с ними и исполнять новый материал. Если ты играл в группе, то понимаешь, о чем я. Это как предсезонные сборы: ты снова встречаешься с ребятами и занимаешься тем, что любишь, но при этом возникает совершенно новая атмосфера. Рождаются новые песни. Черт возьми, это невероятное ощущение. На это ушло много времени, но, наверное, так и должно было быть.
Я знаю, что в какой-то момент у Scott'a тоже случился творческий кризис, особенно в плане текстов. Ведь именно он пишет тексты для группы. А Scott — потрясающий автор. Мы часто обсуждаем разные вещи, какие-то стороны жизни, и порой он потом использует эти разговоры в своих текстах.
Например, песня „The Long Goodbye“ для меня очень личная и эмоциональная. Она посвящена отцу Scott'a, который страдал болезнью Альцгеймера. Уже само название — „The Long Goodbye“ — многое говорит. Когда я думаю об этой песне, я сразу вспоминаю его отца. Я его очень любил. Он был замечательным человеком. И мне до сих пор становится грустно, когда я вспоминаю всю эту историю, потому что она заставляет меня думать и о собственных родителях.
„The Long Goodbye“ стала одной из тех песен, где музыка была очень эмоциональной. Помню, Scott сказал мне: „Чувак, эта мелодия — одна из лучших, что у нас когда-либо были“. То же самое он говорил и про „The Edge Of Perfection“, считая ее одной из лучших наших вещей.
Забавно, что когда я делаю демо, они обычно получаются минут по восемь. Но причина в том, что я люблю показывать разные вариации риффов. Если какой-то рифф играет полторы минуты, то на пятой минуте он может слегка измениться, потому что я хочу, чтобы все услышали: „Вот этот вариант можно поставить в начале, а потом вернуть предыдущий“. То есть я сразу предлагаю разные варианты аранжировки. А Scott и Frank очень сильны именно в аранжировке песен».
Говоря о происхождении названия альбома «Cursum Perficio», он сказал:
«Я долго искал название, которое отражало бы то, где мы сейчас находимся как группа и где нахожусь лично я. Я не говорю, что это наш последний альбом, но само выражение переводится как „мой путь завершен“, „мое путешествие подошло к концу“.
И дважды в жизни такие вещи буквально сами находили меня. Это было очень странно.
Я смотрел документальный фильм о Мэрилин Монро, и в ее доме в Беверли-Хиллз была плитка с надписью „Cursum Perficio“. Когда рассказчик объяснил, что это означает, у меня словно лампочка в голове загорелась. Я сразу подумал: „Вот оно. Это и есть название“.
Когда я предложил его остальным, они тоже сначала удивились, но им понравилось. А для меня всегда есть один показатель: если всем нравится, значит, это правильное решение. Поэтому мы остановились именно на этом названии.
Что касается обложки, я искал художника, который работал бы в стиле старых афиш Гарри Гудини — таких немного карнавальных, словно с Кони-Айленда. И тут я посмотрел документальный сериал Дэвида Блейна. После каждого эпизода там показывали иллюстрацию, которая визуально подводила итог серии. Когда я увидел эти работы, сразу понял: „Вот именно такой стиль мне нужен“.
Я дождался титров, нашел имя художника, связался с ним, и он ответил: „Да, я с удовольствием сделаю обложку для вашей группы“. Мы начали работать вместе.
В итоге получилась очень необычная работа, немного в духе Сальвадора Дали. На обложке спрятано несколько пасхалок. Я вижу, как фанаты уже пытаются их разгадать: „О, это отсылка к тому альбому“, „А это — к другому“. И мне очень нравится, что они этим занимаются. Но у каждого персонажа на обложке есть еще и собственная история, о которой мы расскажем позже». 1
|
| | |
|
| |
| |
