Andrew Freeman в недавнем интервью вновь прокомментировал недавнее заявление барабанщика LAST IN LINE Vinny Appice о том, что группа занималась поиском нового вокалиста. На вопрос, был ли он удивлён тем, что его уволили из LAST IN LINE — коллектива, изначально созданного бывшими участниками DIO Vinny Appice, Vivian Campbell и Jimmy Bain, — посредством электронного письма от менеджмента группы в сентябре прошлого года, Andrew ответил:

«Меня удивило то, как именно всё произошло... Но это в их стиле. Всех троих. Они не умеют ничего решать лицом к лицу. Хотя всё это можно было исправить обычным разговором. Всё очень просто. Мы с Vinny за эти годы не раз ругались по телефону. Но он из Бруклина, я из Нью-Йорка. Мы разговариваем на повышенных тонах. Просто орём друг на друга. А потом всё сводится к: "Слушай, вот что я на самом деле имею в виду".

У нас всегда были такие отношения, что мы могли через это пройти. Потому что иногда он снимал меня с края пропасти, а иногда я снимал с неё его. Он был хорошим другом. Возможно, и сейчас остаётся. Не знаю. Я от него ничего не слышу.

Но обычно про Vinny не услышишь, чтобы он в интервью поливал кого-то грязью. А сейчас он говорит всякое обо мне. И я такого дерьма не принимаю. Если тебе есть что сказать — отвечай за свои слова. Позвони мне. Чёрт возьми, просто позвони. Мы всё обсудим. Даже если это не спасёт группу, мы всё равно остаёмся деловыми партнёрами».

Говоря о своём вкладе в LAST IN LINE за 13 лет пребывания в группе, Andrew заявил:

«Я создал весь брендинг этой группы. Я писал вокальные линии для всех их песен. Я написал большую часть материала — иногда больше 50 процентов некоторых песен — и отказался от части издательских прав, чтобы всё делилось как в VAN HALEN, где каждый получает по 25 процентов независимо от вклада.

Хотя 50 процентов, а то и больше, были созданы вот в этой комнате [указывает на свою домашнюю студию]. Вокальные записи, аранжировки — всё это происходило здесь, в этой грёбаной комнате. И без всяких колебаний скажу: над этими альбомами я работал больше, чем кто-либо из них. Они могут говорить всё, что захотят, но это полная чушь.

Потому что когда ты приходишь на три-четыре дня, записываешь свои партии для альбома, уходишь и больше к нему не возвращаешься, а потом оставляешь кому-то задачу превратить всё это в настоящие песни — это совсем не простая работа. Кто-то должен был этим заниматься. И этим человеком был я».

Возвращаясь к обстоятельствам своего увольнения из LAST IN LINE, Freeman продолжил:

«Но да, я предпочёл бы просто поговорить и решить всё по-человечески, а не выносить это наружу. Поэтому, когда человек, который обычно ни о ком не говорит плохо, вдруг начинает на меня наезжать по каким-то своим причинам, мне трудно это понять.

Потому что, опять же, я писал песни, занимался брендингом. Все дизайны мерча делал я. Я партнёр компании. Я не наёмный работник. Я совладелец. Поэтому, чтобы они могли двигаться дальше, я должен официально выйти из компании».

Когда интервьюер заметил, что как партнёр в бизнесе LAST IN LINE Freeman по-прежнему имеет право на свою долю доходов, Andrew согласился:

«Конечно, имею», — сказал он, добавив, что ожидал от коллег большего уважения.

«Просто ведите себя нормально. Если вам не нравится то, что делаю я, поверьте, я тоже далеко не в восторге от того, что делаете вы, потому что вы влияете на мою карьеру. И возвращаясь к истории с GREAT WHITE — был один человек [в LAST IN LINE], который позвонил агенту и спросил: "Почему вы пытаетесь переманить нашего вокалиста [в другую группу]?"

Переманить вашего вокалиста? Серьёзно? Что вообще происходит? Может, тогда мне позвонить менеджеру DEF LEPPARD и спросить: "Почему вы переманиваете нашего гитариста? (намекая на Vivian'a Campbell'a).

Почему наш гитарист посреди британского тура улетает обратно в Лос-Анджелес объявлять о мегатуре MÖTLEY CRÜE/DEF LEPPARD, а я в это время четыре дня сижу в гостинице и жду продолжения тура, не получая ни цента?

Мы должны были проявлять терпение друг к другу. Должны были работать вместе. Особенно учитывая, что это вообще-то был такой себе, сильно раскрученный сайд-проект. Для меня это была полноценная работа. Я занимался сайтом, вёл социальные сети — всё это делал я.

Так вы хотите от меня избавиться? Отлично. Выпишите мне чек. Отлично. Только сделайте это по-человечески. Скажите: "Слушай, мы хотим что-нибудь придумать и договориться".

А не присылайте письмо в духе: "Не переживай, мы вышлем тебе документ, который ты подпишешь".

Да пошли вы.

Да пошли вы!!!

Я вообще ничего не обязан делать. Просто это обойдётся вам дороже. Ну и ладно. Как хотите. В общем, наверное, я уже и так наговорил лишнего».

В недавнем выпуске CCM Spotlight бывший вокалист MISFITS Michale Graves рассказал о том, как оставил позади хаос своей прежней жизни, обрёл Иисуса и вступил в новый этап своей музыкальной и духовной миссии. В интервью он откровенно говорил о своей вере, времени в составе MISFITS, боли и потерях, которые сформировали его как человека, а также о моменте, когда он полностью отдался ИИ-сусу. Кроме того, Michale объяснил, почему его новая музыка адресована людям, которые страдают, ищут свой путь и зачастую находятся далеко за пределами церковных стен. Рассказывая о том, как он стал артистом, поющим об ИИ-сусе, Michale сказал:

«Ну, я вырос в католической семье, поэтому всегда знал Бога. У меня были отношения с ИИ-сусом на протяжении значительной части моей жизни, фактически до подросткового возраста. Я учился в католической школе, а когда меня оттуда забрали, я отошёл от Библии. У меня всегда были отношения с Богом, я всегда знал, что Бог рядом, но мы с ИИ-сусом как будто отдалились друг от друга. Я начал искать способы самому управлять своей жизнью и добиваться того, чего хотел. А потом я оказался в MISFITS.

Я всегда знал, что Бог ведёт меня по пути музыки. Когда я был маленьким, я хотел... Сначала я хотел стать проповедником. Хотел рассказывать людям об ИИ-сусе. А потом произошла одна история. Мы были в Нью-Йорке. Мои мама и папа каждый год на Рождество возили меня, моих братьев и сестёр в Нью-Йорк посмотреть на праздничный город.

До этого я никогда не видел бездомных. И вот я увидел бездомного мужчину и не мог поверить, что все просто проходят мимо него. Что-то изменилось в моём сердце. Мне захотелось говорить с людьми более глубоким способом.

У меня всегда были особые отношения с музыкой. Когда я слушаю музыку, я почти вижу её. Я чувствую её настолько сильно, что это трудно описать. И тогда моё сердце изменилось, и я захотел заниматься музыкой. Так что мой путь привёл меня в MISFITS практически по сценарию Форреста Гампа. Я просто оказался в нужном месте в нужное время.

А когда я попал в MISFITS, как вы можете себе представить, мир, в который меня буквально забросило, был совершенно безумным. Всё, что я видел, всё, что делали люди вокруг... В какой-то момент секс, наркотики и просто сумасшествие стали обычным делом. На концертах MISFITS было много насилия. Это был очень дикий, очень бурный мир.

И однажды в дороге я подумал: "Может быть, чтобы быть частью этого мира, я сам должен стать таким?" Но всё это казалось мне очень странным и очень некомфортным. В итоге я оказался на распутье: подписать сделку с дьяволом и пойти одной дорогой или выбрать другую. И в конечном итоге я решил уйти из MISFITS.

Бог всегда был рядом, но у меня не было настоящих отношений с ИИ-сусом. А жизнь тем временем оставалась тяжёлой. Очень много потерь, очень много боли. Мне было настолько не по себе... И я говорил: "Боже, я хороший человек. Я стараюсь делать добро. Я принимаю решения, которые считаю правильными". В какой-то момент мне начало казаться, что меня наказывают. Я говорил: "Наверное, в прошлой жизни я был каким-то ужасным человеком, и теперь меня наказывают за то, что я тогда сделал. Почему Ты это делаешь, Боже?"

Даже после успеха... Я не мог найти счастья. Ни в чём. Вообще ни в чём из того, чем занимался. У меня появилась тяга к наркотикам, и моя жизнь просто вышла из-под контроля. Потом я провёл некоторое время в Арканзасе среди определённых людей и начал слышать разговоры обо всём этом. Они привели меня в ковбойскую церковь, где говорили о рождении свыше.

А я всегда относился к этому настороженно. Слышишь выражение "рождённый свыше христианин" — и хочется сразу закрыть дверь со словами: "Нет, спасибо". Но потом кто-то рассказал мне о Johnny Cash. Потом я узнал о человеке по имени Billy Graham. Я услышал одну из его проповедей о рождении свыше и о разговоре Иисуса с Никодимом: "Как может человек родиться заново?" и "Рождённое от плоти есть плоть, а рождённое от Духа есть дух".

И вдруг всё встало на свои места. Я словно понял.

Моя жизнь дошла до самой низкой точки. Я оказался в гостиничном номере, стоя на коленях и просто взывая к ИИ-сусу. Я отдался ИИ-сусу, родился заново. И вот я здесь».

Когда интервьюер заметил, что благодаря своей известности в MISFITS у Graves появилась возможность «открывать двери» для нехристианской аудитории, Michale согласился:

«Я вижу огромное количество людей. Встречаю так много молодых ребят, так много людей, которым больно, которые потеряны. И у них нет Бога. У них нет Бога. [И] они откликаются на это.

Иногда я сталкиваюсь с критикой со стороны некоторых христиан из-за моей музыки и каких-то вещей, которые я делаю. Но мой ответ всегда один: ИИ-сус сказал, что мы должны быть ловцами человеков. Так какой смысл мне выступать только перед залом, полным верующих? Это же легко. Они уже здесь. Они уже в стойле. Они уже часть стада.

А я иду к тем ребятам, которые потеряны и которым больно. К той аудитории, где стоит только произнести слово "ИИ-сус", как всем сразу становится неловко.

У меня есть определенный багаж, мир MISFITS, который я могу использовать и который уже использовал для того, чтобы достучаться до некоторых людей. Особенно сильно я вижу это в Латинской Америке. Это по-настоящему впечатляет. Люди подходят ко мне и говорят, что отдали свою жизнь служению. Они видели то, что я делаю, слышали то, что я говорю.

Я простой человек. У меня почти нет материальных вещей. Но для меня это настоящее сокровище. Это для меня всё».

RIK EMMETT в недавнем интервью рассказал о недавно стартовавшем первом за более чем 30 лет туре легендарных канадских рокеров TRIUMPH. В рамках тура 2026 года к оригинальным участникам TRIUMPH — Rik Emmett и Gil Moore (ударные, вокал) — присоединились гитарист Phil X, барабанщик и клавишник Brent Fitz, а также басист Todd Kerns. Phil X, настоящее имя которого Theofilos Xenidis, является участником BON JOVI и бывшим музыкантом TRIUMPH, тогда как Fitz и Kerns играют в SLASH FEATURING MYLES KENNEDY & THE CONSPIRATORS. Оригинальный басист TRIUMPH Mike Levine не участвует в большинстве концертов тура 2026 года после того, как в декабре сообщил, что у него возникла проблема с рукой, которая не позволяет ему «по-настоящему хорошо играть».

После того как ведущий подкаста Thom Jennings заметил, что для Emmett'a, должно быть, «приятно создавать столько воспоминаний для множества людей», которые никогда не видели оригинальный состав TRIUMPH, Rik сказал:

«Да, это так. В каких-то моментах это даже немного ошеломляет, а в других — просто прекрасное празднование радостного шума вместе с этими новыми парнями, всеми этими гармониями, песнями и тем огромным трудом, который мы вложили. И теперь мы получаем эту отдачу в виде публики, которая... И с каждым вечером всё становится только лучше. Вот что ещё важно. Всё продолжает откликаться и расти.

Можете себе представить: когда ты внутри группы и играешь песни с такой длинной историей, ты всё равно ищешь способ вдохнуть в них новую жизнь. И этот процесс сборки заново рок-н-ролльной машины — ты постоянно подкручиваешь болты, регулируешь ремень вентилятора или что-то ещё. Сам этот процесс очень благодарный. Но я уже не молодой человек. И, чёрт возьми, иногда я думаю, что же я творю со своим телом. Артрит определённо жалуется. Во время концерта этого не ощущается — шоу, наоборот, заряжает энергией и буквально оживляет тебя, — но потом, когда сходишь со сцены, думаешь: "Господи, что я только что с собой сделал?"

Сейчас у меня четыре выходных дня. Завтра день переезда обратно в Chicago, но, блин, я сплю по 11–12 часов и ещё днём могу вздремнуть. Так что моё тело явно говорит мне: "Эй, а ты вообще что творишь?"»

Когда интервьюер отметил, что возвращение на арены после десятилетий выступлений в основном на более скромных площадках должно ощущаться как нечто ошеломляющее и «совсем другой зверь», Rik ответил:

«Да. Это очень точное описание. Совсем другой зверь. Но и огромное удовольствие. Эти трое новых парней — настоящая страховочная сетка для нас. И если говорить честно, Gil действительно взялся за дело всерьёз. Мне кажется, он никогда раньше столько не занимался самостоятельно, не репетировал и не подтягивал свою форму, как ради этого тура. Так что находиться с ним на сцене невероятно приятно, потому что он прикладывает усилия так, как никогда раньше.

А потом есть остальные ребята — я называю их "молодые парни". Они даже вставили в сет-лист небольшой фрагмент: перед тем как я пою "24 Hours A Day", они играют кусочек "All The Young Dudes". Такая забавная маленькая шутка. Но это настолько приятно. Это такая замечательная страховочная сетка, и одновременно огромный вызов, потому что мне приходится стараться не отставать от них.

Мне приходится выходить на сцену после того, как Phil X только что отыграл совершенно безумно крутое гитарное соло, и думать: "Ну всё, даже не стоит пытаться с этим соревноваться. Надо просто быть собой — лучшей версией самого себя". И тогда я понимаю: это даже хорошо. Публика получает Phil X, а потом получает Rik'a. И это работает. Но да — это и правда совсем другой зверь.

Это уже не тот TRIUMPH, которым он был раньше. Это TRIUMPH, но какой-то "сверх-TRIUMPH", словно TRIUMPH на стероидах. Эта перезагрузка словно добавила ему ещё... не знаю, как это назвать... цилиндров в двигатель. Давайте так и скажем.

Я до сих пор пытаюсь понять... Как бы это описать?

Когда я преподавал написание песен, я говорил ребятам, что по сути они распаковывают свой багаж. И если песня получилась правильной, значит, ты хорошо всё это упаковал в единое целое, а слушателям потом легко это распаковать. Но вот эту историю с TRIUMPH я всё ещё продолжаю распаковывать. И думаю, мне понадобится ещё несколько месяцев после окончания тура, чтобы до конца понять, во что именно я ввязался».

Интервьюер также отметил, что нынешняя сценическая постановка TRIUMPH выглядит очень «аутентичной» и соответствует тому, чем группа славилась ещё в 1980-х. На это Emmett ответил:

«Думаю, отчасти это связано с тем, что мы с Gil и нашим художником по свету Paul'ом Dexter'ом очень осознанно старались сохранить и почтить то, чем был, является и может быть TRIUMPH. Потому что у TRIUMPH есть определённый дух — это празднование рок-н-ролла, но также песни о надежде, вере и о том, каким может быть дух рок-музыки.

И наш менеджмент — Vector, а особенно Jason Murray — тоже помог сфокусировать всё это. Он приезжал ко мне в студию, мы сидели и разговаривали. И он действительно помог оформить эту идею. У него уже был подобный опыт. Его компания занимается наследием LYNYRD SKYNYRD и группой, которая продолжает выступать под этим именем. Он работает с Peter Frampton. Так что он знает, как обращаться с коллективами, которые несут дальше своё наследие.

Помню, на одной из встреч, когда он приехал уговаривать меня согласиться на этот проект, он только что вернулся с концертов GRATEFUL DEAD и рассказывал, как там решают вопрос отсутствия Джерри Гарсия. Его нет, но как всё это сделать так, чтобы это не выглядело дешёвой подделкой? Как сделать всё достойно и по-настоящему? Чтобы настоящие поклонники могли сказать: "Нет, они сделали это со вкусом. Они сделали это с достоинством. Всё получилось как надо".

Это стало очень важной частью создания проекта "Reloaded". И да, то, о чём ты говоришь, фанаты действительно чувствуют. Ты упомянул слёзы. Я их вижу. Когда включают прожекторы в зал, во время "Magic Power" или "Hold On" я вижу людей, которые плачут. Но это слёзы радости. Они счастливы, что всё оправдало их ожидания и надежды. Они думают: "Чёрт возьми, у них получилось. Это так здорово. Я так счастлив находиться здесь и переживать этот момент".

И для меня это тоже очень важно. Я смотрю вокруг и думаю: "Господи, сколько эмоций витает в воздухе". И это по-настоящему нечто значительное!»

RACHEL BOLAN в недавнем интервью поговорил о своем гостевом участии в записи сольного альбома Ace Frehley 1989 года "Trouble Walkin'". Bolan, а также гитарист SKID ROW Dave "Snake" Sabo и тогдашний вокалист SKID ROW Sebastian Bach записали для пластинки бэк-вокал. На альбоме также появился бывший барабанщик KISS Peter Criss. На вопрос, какие воспоминания о времени, проведенном рядом с легендарным гитаристом KISS, больше всего врезались ему в память, Rachel ответил:

«Когда мы в тот день приехали в студию, мы, кажется, уже были знакомы с Эйсом — до этого встретились с ним на студии MTV, где исполнили "Cold Gin". Он играл на акустической гитаре, и это было просто невероятно.

Тогда мой друг Richie Scarlet играл с Эйсом, и, кажется, они находились в Коннектикуте, как и мы. Он позвонил мне и сказал: "Эй, хватай ребят и приезжайте записать бэк-вокал для пары песен на новом альбоме Эйса". Я ответил: "Да не вопрос!" — причем сразу за всех.

Несколько человек из нас поехали туда. Захожу в студию, вижу Richie, обнялись, поговорили. Потом смотрю на пульт, а там сидит Eddie Kramer. Я вообще не знал, что именно он продюсирует этот альбом. Я подумал: "Ого..."

Потом слышу барабаны. Смотрю вокруг, пытаясь понять, кто играет. Уже не помню, кто тогда был барабанщиком в группе, но звук шел явно не от него. Заглядываю через стекло — а там за установкой сидит Peter Criss. Я просто не мог поверить своим глазам. Смотрю на Richie, потом на Snake'a, и думаю: "Вы что, издеваетесь? Peter Criss, Eddie Kramer, и нас пригласил сам Эйс. Это уже слишком!"

Самый смешной момент связан с Peter'ом, потому что он очень веселый парень. Мы только познакомились с ним. Я немного нервничал, был под впечатлением. Мы стояли вокруг одного микрофона в наушниках, а Эйс показывал нам партию: "I am trouble walkin'". Это была основная строчка песни.

И тут совершенно неожиданно Peter говорит: "Эйс, тебе надо изменить текст на 'I have trouble walking'". Я подумал: "Мне смеяться или не смеяться?" А потом Эйс сам расхохотался. И я такой: "А, ну тогда все нормально".

Но да, это воспоминание об Эйсе до сих пор стоит у меня перед глазами. И самое классное, что он прекрасно понимал шутку и смеялся вместе со всеми. Он сказал что-то вроде: "Да-да, у меня действительно проблемы с ходьбой". [Смеется]».

Гитарист CORROSION OF CONFORMITY Woody Weatherman в одном из недавних интервью вспомнил о смерти одного из основателей группы, барабанщика Рида Маллина, который ушёл из жизни в 2020 году. Маллин, создавший CORROSION OF CONFORMITY в 1982 году вместе с басистом Mike'ом Dean'ом и самим Weatherman'ом как хардкор-панк-группу, за четыре года до смерти пропустил ряд концертов из-за различных проблем со здоровьем, включая приступ, вызванный злоупотреблением алкоголем, который он перенёс в июне 2016 года.

«Мы с Ридом вместе учились в школе. [Его смерть] стала огромной потерей. Она не была совсем уж неожиданной — у него были проблемы со здоровьем и всё такое, — но удар был тяжёлый. Когда теряешь такого брата, это всегда тяжело.

Мне кажется, его дух присутствует на новом альбоме [CORROSION OF CONFORMITY] — "Good God / Baad Man". По крайней мере, я так это ощущаю, хотя сам он на нём, конечно, не играет. Думаю, Stanton [Moore, записавший барабаны для "Good God / Baad Man"] уловил некоторые его фирменные ходы и фишки. Бывало, Stanton что-то играет, а мы с Pepper [Keenan] переглядываемся и говорим: "Чёрт, вот такую сбивку Рид наверняка тоже вставил бы сюда". Так что в каком-то смысле он всё ещё с нами.

Это тяжёлая потеря. Его нет уже шесть лет. Но поезд не останавливается, чувак. Мы всегда говорим, что CORROSION — это нечто большее, чем отдельные участники. Это семья».

Weatherman также рассказал о решении выпустить "Good God / Baad Man" в формате двойного альбома из 14 песен. Продюсером пластинки выступил обладатель премии «Грэмми» Warren Riker (FUGEES, DOWN, CATHEDRAL), а обложку создал известный художник из Нового Орлеана Scott Guion. Запись проходила в студиях Blak Shak Studios в Риффиссипи, США, Dockside Studios в Морисе, штат Луизиана, а также в домашней студии легенды BEE GEES Barry Gibb в Майами, штат Флорида. На вопрос, когда музыканты поняли, что "Good God / Baad Man" станет двойным альбомом, Woody ответил:

«После нескольких сессий я начал прилетать в Луизиану, и мы с Pep'ом проводили там по четыре-пять дней подряд. Просто сидели вдвоём в этой хижине, которую называли Blak Shak. Там была куча гитар, несколько усилителей, и мы просто рубились над риффами, спорили, сталкивали идеи лбами. Кроме нас никого не было, поэтому работа шла невероятно продуктивно.

После пяти-шести таких заездов у нас уже было материала больше, чем на полноценный альбом, и при этом идеи даже не думали заканчиваться. Мы понимали, что получается что-то особенное, потому что всё уже качало как следует ещё до того, как появились барабаны, бас или что-либо ещё.

А когда подтянулись остальные — когда пришёл Bobby "Rock" [Landgraf], когда мы были готовы пригласить Stanton'a и начать полноценные репетиции перед записью, — всё вообще расцвело. Но мы довольно рано поняли, что это фактически будет двойной альбом. Материала было просто слишком много. И разбивать его на части нам не хотелось, потому что всё очень естественно перетекает одно в другое».

Когда его спросили, связано ли более грувовое звучание второй части альбома — "Baad Man" — с тем, что Pepper и Woody писали разный материал, Weatherman ответил:

«И да, и нет. Часто бывает, что один рифф придумывает Pepper, другой — я. Мы постоянно комбинируем такие вещи. Но я согласен: вторая половина, или второй диск — как хотите называйте — сторона "Baad Man", действительно больше уходит в разные направления.

При этом она отлично сочетается с первой частью. Всё звучит очень цельно и плавно. Для меня это один из тех альбомов, который можно поставить целиком, открыть ведро пива рядом с собой и просто наслаждаться от начала до конца, не испытывая желания что-то переключать или перескакивать через треки».

Говоря о процессе написания материала для "Good God / Baad Man", Woody отметил:

«Этот альбом создавался совершенно иначе. Обычно C.O.C. записывали пластинки так: все четверо собираются в репетиционной комнате и вместе выстраивают песни — с барабанами, со всеми участниками сразу.

А здесь всё было совсем по-другому. Только я и Pepper, огромное ведро пива и комната, забитая гитарами и усилителями. Мы просто перебрасывались риффами и смотрели, как можно соединить их между собой. Все песни были полностью собраны ещё до того, как в процесс вообще подключились барабаны. Так что это был абсолютно иной способ написания альбома.

И, если честно, это была самая весёлая пластинка из всех, что я когда-либо записывал. Я получил огромное удовольствие от работы над ней, потому что всё происходило легко. Не было никого, кто говорил бы нам "нет" — ни лейбла, ни продюсера, никого. Нам просто сказали: "Парни, идите и делайте своё дело. Мы вам доверяем"».

BLOOD WHITE сообщили о заключении контракта с Metalville, на котором 28 августа состоится релиз дебютного альбома From Hell:

01 – All I Said Was A Lie
02 – Run Or Die
03 – Bloodified
04- I Smell Blood
05 – Guns & Fear
06 – Unholy Water
07 – Fear
08 – Before I Die
09 – Memories
10 – Kill Everyone
11 – Don´t Blame Me
12 – From Hell

TAYLOR MOMSEN в недавнем интервью рассказала о принципиальном отказе THE PRETTY RECKLESS использовать фонограммы, заранее записанные дорожки и клик-треки на концертах.

«Как и любой человек, я люблю то, что люблю. А я люблю классический рок, люблю музыку 90-х и люблю настоящее, живое исполнение. Мы не используем компьютеры или что-либо подобное для того, чтобы что-то улучшать. Компьютер для нас — это просто магнитофон, просто устройство для записи. Никакой коррекции вокала, никаких исправлений. Всё дело в том, чтобы запечатлеть исполнение, потому что именно это для меня является подлинностью.

Как только ты начинаешь что-то искусственно изменять, ты убираешь из музыки человеческое начало. И я просто не вижу в этом смысла. Я понимаю, что многие работают именно так, но это не та музыка, которую я когда-либо хотела создавать. Я стараюсь быть настолько уязвимой, открытой, искренней и честной, насколько это вообще возможно. Потому что именно это, на мой взгляд, в конечном итоге находит отклик у людей. Именно так я хочу выражать себя. А когда мы выходим на сцену, мы просто врубаем звук на полную.

Играть музыку со своими друзьями — это весело. И у нас нет никакой дополнительной постановки, никаких дорожек, никаких клик-треков — ничего подобного. На сцене только четверо из нас. Мы просто выходим и играем. Каждый концерт отличается от предыдущего, и именно это делает всё таким захватывающим».

Когда интервьюер заметил, что подобный подход сегодня встречается всё реже, поскольку многие музыканты стремятся к абсолютному совершенству, Taylor ответила:

«Мне кажется, совершенство как раз и заключается в несовершенстве. Это то человеческое качество, которое невозможно воспроизвести искусственно. В этом и заключается магия. Именно к этому и нужно стремиться».

Затем интервьюер предположил, что у THE PRETTY RECKLESS наверняка есть множество молодых поклонников, которые отмечают, насколько группа отличается от большинства современных артистов своим более естественным и минималистичным подходом к выступлениям. Taylor призналась:

«Знаете, я даже никогда не смотрела на это с такой стороны. Думаю, наши поклонники уже понимают, чего ожидать от нас. Недавно мы отыграли очень маленький клубный концерт в лондонском Underworld и исполнили песни из всех периодов нашей карьеры. Было очень весело. И я чувствую огромную благодарность за то, что у нас есть аудитория, которой, кажется, нравится всё, что мы делаем.

И что особенно важно — они действительно слушают альбомы целиком. В этом смысле я человек старой школы. Я создаю альбом, и этот альбом говорит всё, что я хочу сказать. Мне трудно выделять из него отдельные песни. Конечно, каждая композиция может существовать самостоятельно, но, на мой взгляд, если вы слушаете только отдельные треки, то не получаете всей истории и не видите полной картины.

Поэтому очень приятно иметь фан-базу, которая это понимает и одинаково ценит все аспекты нашей работы».

Chuck Billy продолжает раскручивать будущие мемуары "Holding My Breath: The Two Testaments Of Chuck Billy", релиз которых планируется на десятое ноября. 63‑летний певец, 25 лет назад получивший диагноз «герминогенная семинома» (редкий тип рака), уже более двух десятилетий находится в стадии ремиссии — после химиотерапии и традиционного исцеления коренных американцев. На вопрос о духовности до и после диагноза Chuck ответил:

«Ну, я был воспитан католиком, так что я вырос в религиозной среде — катехизис и всё такое до старшей школы. Моя мама была очень религиозной. Так что я бы сказал: я просто вырос религиозным. Это всё, что я знал. Я не знал ничего другого».

Путешествия с группой и знакомство с разными культурами подтолкнули его к изучению своих коренных американских корней. Chuck описывает встречу с целителями как странное совпадение:

«Я не хочу раскрывать всё [поскольку написал об этом в книге], но сама ситуация, в которой я встретил знахарей, была очень странным совпадением. И с самого первого раза, когда я встретил первого знахаря, у меня сформировалось твёрдое убеждение: для меня это было чем-то из серии „разум над материей“. Что бы я ни делал, я верил, что это работает. Какова бы ни была наша цель, я мысленно думал: „Мы прямо сейчас чего‑то достигаем“. И именно так я двигался вперед».

Опыт взаимодействия с традициями коренных американцев и последующее выздоровление привели к глубокой трансформации:

«После того как я пережил всё это — знакомство с коренными традициями и просто невероятные, потрясающие моменты, которые я испытал, — и после того, как победил болезнь, я мог бы просто сказать: „Хорошо, слава Богу, спасибо чему бы то ни было“ Но я считаю, что духовность… случившееся сделало меня более духовным, а не религиозным. И за эти годы — прошло уже больше 20 лет — мой дом заполнен статуями разных богов из любых вероисповеданий. У меня в доме нет какого‑то одного бога. У меня есть все формы, потому что теперь я духовный человек».

"Way Back", новое видео JARED JAMES NICHOLS, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома ""Louder Than Fate", релиз которого намечен на пятое июня:

1. Let’s Go
2. Ghost
3. Way Back
4. Bending Or Breaking
5. Killing Time *
6. Dust N’ Bones
7. Show Me *
8. Looks Like That Felt Good *
9. Runnin’ Hot
10. Pretend

В недавнем интервью на вопрос, почему именно сейчас подходящее время для выпуска документального фильма о её жизни, Ann Wilson ответила следующее:

«Главное в том, что на данном этапе моей жизни и карьеры люди прочно ассоциируют меня с HEART — ведь это дело всей моей жизни. И я подумала: „Ну хорошо, теперь пора дать людям заглянуть в остальную часть моей жизни — то, что было вне группы, за кулисами.

Этот документальный фильм — не лакировка действительности. Он рассказывает историю. Рассказывает рок‑н‑ролльную историю, но также и просто историю человека, который начинал как обычная девочка из пригорода — в брекетах и всё такое, — а потом отправился в большое путешествие. Я испытала и любовь, и ненависть, и насмешки, и слова „О, ты гений“, — весь спектр. Да, я просто хотела, своими словами, рассказать людям, в чём моя история».

Говоря о «балансе» — выстраивании собственной идентичности, будучи частью легендарной рок‑группы HEART вместе со своей сестрой, гитаристкой Nancy Wilson, Ann отметила:

«Мы с Nancy росли маленькими детьми, учились играть музыку вместе — и это стало тем, что нас связало ещё в детстве. В то время как большинство детей играли во дворе с куклами или скакали на лошадях по траве, мы сидели наверху и играли на гитарах. И это просто росло и взрослело — пока не дошло до того, что мы стали стоять и играть на гитарах перед людьми. А потом одно вело к другому, и всё дошло до того, что есть сейчас.

Но у нас с ней всё равно деликатные отношения: когда она делает что‑то, что меня злит, или я делаю что‑то, что злит её, — мы теперь знаем, как с этим справляться. Мы можем обсудить это, как взрослые люди. Заметать проблемы под ковёр никогда не работает — они накапливаются, становятся всё уродливее и уродливее».

RANDY JACKSON в недавнем интервью прокомментировал критику со стороны некоторых поклонников, которые недовольны тем, что легендарные рок-группы уже не звучат так, как в свои лучшие годы, а многие возрастные вокалисты с трудом исполняют свои главные хиты вживую.

«Прежде всего, я считаю, что любой человек, который хочет выходить на сцену и гастролировать, должен это делать, независимо от того, что говорят другие.

Я имею в виду, что в нашем возрасте, у музыкантов нашего поколения, людям зачастую уже всё равно, насколько идеально ты звучишь. Они приходят за впечатлениями. Они приходят за ностальгией. Конечно, им хотелось бы, чтобы ты звучал великолепно, но даже если ты уже не такой, каким они тебя помнят, думаю, они всё равно получают удовольствие от самого опыта.

С другой стороны, если ты всё ещё выступаешь и поёшь так же, как раньше, тогда появляется шанс привлечь новых поклонников, привнести новую кровь. Но, думаю, всем нам нравится музыка. И музыкантам, и публике нравится проводить время вместе, и для каждого в этом есть немного ностальгии.

Люди обожают поливать других грязью...

Да, это тяжело, но иногда даже забавно. Помню, пару лет назад кто-то жаловался на голос Jon Bon Jovi, и один из комментариев был от девушки, которая написала: "Да кому вообще есть дело? Вы думаете, нас волнует, как он звучит?" (смеётся)

И это очень, очень справедливое замечание. Именно поэтому это называется рок-н-роллом. Просто выходите на сцену и продолжайте делать своё дело. Если вам хочется послушать по-настоящему великих музыкантов — идите в филармонию.

А если хотите рок-н-ролла — идите на концерт рок-группы, независимо от того, насколько хорошо или плохо она играет».

Также Randy рассказал о недавней смерти легендарного рок-продюсера Джека Дугласа, который работал над дебютным альбомом ZEBRA 1983 года и их второй пластинкой "No Tellin' Lies" (1984).

«Безусловно, я очень многому научился у Джека. Но, возможно, вы этого не знаете: он спродюсировал пять песен для нашего нового альбома, который скоро выйдет. Мы работали вместе ещё в прошлом году. И было здорово снова с ним встретиться и поработать.

При этом он совершенно не выглядел больным. Был здоров как бык. Поэтому я был в шоке, когда узнал, что он заболел. И до сих пор не могу в это поверить. Это ужасно. Помимо того, что он был выдающимся музыкантом, с ним просто было приятно проводить время. У него было потрясающее чувство юмора.

И он был очень щедрым человеком. Если у тебя возникал вопрос, он всегда отвечал — говорил всё как есть. Кроме того, он действительно любил учить других. Очень, очень щедрый человек.

Джек сделал невероятно много всего — и как звукоинженер, и как продюсер. И да, можно сказать, что он оставался немного в тени, потому что на самом деле он один из величайших продюсеров всех времён. Люди должны это понимать. Но при этом он всегда оставался скромным. Именно это в нём и было круто.

Мне кажется, он оставался тем же самым Джеком, который в 1964 году сел на грузовое судно и отправился в Англию в надежде добиться успеха как музыкант».

Mike Mushok ответил на вопрос о том, что стоит поклонникам ждать от нового альбома:

«О да, дело сделано. Да. Мне нужно переделать… У меня там есть только мои демо-версии гитар и баса, так что это... Мы заканчиваем [выступать на нескольких фестивалях], так что я возвращаюсь домой на неделю, а еще через неделю мы отправляемся в студию. Я закончу с гитарами и басом, а потом все будет сведено. Но я не думаю, что пластинка выйдет раньше следующего года».

На вопрос, правда ли, что он нервничал из-за возвращения в студию вместе со STAIND для записи первого за двенадцать лет альбома группы "Confessions Of The Fallen", который вышел в сентябре 2023 года на лейбле Alchemy Recordings/BMG, Mike ответил:

«Изначально да. Мы не писали вместе уже лет 10, понимаете, о чем я? Так что было немного тревожно. И послушай, в любом случае, когда ты собираешься записывать альбом, всегда возникает такая ситуация, потому что — я не знаю — я к тому... а, да не важно... Сколько раз тебе удается это сделать? Не так уж много. Так что нам очень повезло, что это наш девятый [альбом]. Но да, в тот первый раз [в студии после перерыва] было [некоторое беспокойство].

Мы как бы разработали способ исполнения ["Confessions Of The Fallen"], который мы использовали на этом [грядущем] альбоме, так что на самом деле не было такого большого беспокойства, которое сопровождало его. И на самом деле все прошло довольно гладко, очень хорошо, и я очень, очень воодушевлен этим».

В интервью USA Today с басистом MÖTLEY CRÜE у Nikki Sixx'a спросили, как он справился с известиями о сердечном приступе у Vince Neil в 2024:

«Я даже не представляю, через что прошел Vince и не имел возможности понимать, сможет ли он продолжать заниматься любимым делом. И я полагаю, что он очень испугался.

Я, честно, особо ничего про его приступ не знаю. Полагаю, что инсульт — это что-то такое, что пока не случиться, мы никто не будем об этом особо думать и, тем более, в этом разбираться. Только потому ты начинаешь интересоваться и такой: "Ох же божечки мои". Возможно, фанатам даже будет полезно услышать подобное, и если есть какие-то предостерегающие действия, которые вы должны сделать, вам стоит провериться».

Барабанщик CHEVELLE Sam Loeffler также не остался в стороне от обсуждений, зло или добро использование ранее записанной музыки в ходе концертных выступлений:

«У нас такого нет, ничего. Только трое парней, играющих музыку. Появляется столько групп, у которых одна запись за другой. Некоторые из этих ребят — и я не буду называть имен — вообще ничего не играют. Всё — на пленке. Ну да не буду углубляться. Но это чистая правда. И знаете, в чем дело — я не думаю, что кому-то это реально интересно. Честно говоря, я не думаю, что кому-то есть до этого дело.

Я тебе вот что скажу, чувак. Как барабанщик, я могу тебе сказать, что когда я узнал, что многие из этих барабанщиков на самом деле не играют свои партии — они играют часть, но не играют двойные, то я подумал: «О, мне стало гораздо легче», потому что я это не могу. Это дико».

Группа METALLICA продолжает баловать своих поклонников записями полных выступлений и на этот раз опубликовала запись выступления в Rose Bowl, Pasadena, CA, 29 июля 2017 года:

Hardwired: 1:51
Atlas,Rise!: 5:30
For Whom The Bell Tolls: 12:34
Fuel: 16:49
The Unforgiven: 20:50 [Chester Bennington tribute]
Now That We're Dead: 29:16 [Drum solo with all members]
Moth Into Flame: 39:15
Wherever I May Roam: 45:12
Halo On Fire: 51:59
Kirk & Rob Doodle: 1:01:09
Motorbreath: 1:06:49
Sad But True: 1:11:38
One: 1:17:51
Master Of Puppets: 1:26:25
Fade To Black: 1:35:54
Runnin' With The Devil Van Halen: 1:43:43/Seek & Destroy: 1:47:29
Encore #1
Battery: 1:57:14
Nothing Else Matters: 2:02:55
Enter Sandman: 2:08:59 [with,The Frayed Ends Of Sanity outro

CREEPING DEATH сообщили о заключении контракта с лейблом BLKIIBLK, подлейблом Frontiers Label Group.

Reese Alavi: «Мы невероятно рады объединиться с BLKIIBLK. Потребовалось совсем немного времени, чтобы увидеть, как усердно команда лейбла работает на благо своих артистов — и это случилось в самое подходящее время.

Мы весь год упорно трудились над третьем альбомом, и можем гарантировать: это самая CREEPING DEATH-запись на сегодняшний день. Не можем дождаться, чтобы увидеть, что готовит будущее в составе команды BLKIIBLK».

Mike Gitter, глобальный руководитель A&R группы Frontiers Label Group и глава лейбла BLKIIBLK, прокомментировал подписание:

«BLKIIBLK гордится тем, что будет работать с легендами техасского дэт‑металла — CREEPING DEATH. Эта группа обозначила сдвиг в металл‑ландшафте: они неустанно гастролировали вместе с такими коллективами, как POWER TRIP, CARCASS и многими другими. У них есть риффы, тяжесть и трудовая этика, которой нет равных».

BRENT'a SMITH'a в недавнем интервью попросили назвать то, чем он наиболее гордиться в "Ei8ht":

«У нас просто нет ДНК, чтобы делать что‑то спустя рукава. Мы не почиваем на лаврах. Мы не пытаемся вернуться назад и, так сказать, пересказать ту же эпоху нашей карьеры.

Альбом — это снимок. Это момент во времени для артиста, и он может развиваться, меняться со временем. Но самое главное, чем я больше всего горжусь, — это то, что в группе, в которой я играю, мы до сих пор все ездим в одном автобусе. Когда мы в туре, мы останавливаемся в одних и тех же отелях. Когда летим куда‑то, мы летим одними и теми же рейсами. Когда приходим на площадку — неважно, какого она размера: стадион, поле, фестиваль или что‑то ещё, — у нас одна гримерка. Никто не отделяется.

Ты помнишь, что вы — семья. И неважно, в группе ты или сольный артист, это не имеет значения, когда речь идёт о семье и о людях в твоей жизни, которые значат для тебя больше всего».

Говоря о том, как группе удаётся сохранять хорошие отношения столько лет (уже 22 года), Brent подчеркнул:

«Мы до сих пор любим друг друга. Мы до сих пор уважаем друг друга. У нас у всех есть своё мнение по разным вопросам, но мы всегда находим компромисс. В этой группе у нас стопроцентная демократия. У каждого есть право голоса, и мы принимаем лучшее решение для группы. Я думаю, это самое главное…

Лично для меня, когда я смотрю на траекторию всего пути, некоторые люди раньше спрашивали меня: „Как вам удалось продержаться так долго? И вы, похоже, до сих пор любите находиться рядом друг с другом и получать удовольствие от игры на сцене. И когда вы вместе, вы действительно выглядите так, будто до сих пор искренне любите друг друга и заботитесь друг о друге“. И это на 100 % правда. Так и есть».