EVAN SEINFELD в недавнем интервью сообщил, что планирует сольный trap-metal альбом:

«Если говорить о личном, то я работаю над новым музыкальным проектом, который посвящён моему образу жизни, преображению, постоянному преображению. И я пока не готов об этом объявлять, но у меня кое что готовится. [Это] ещё один совершенно отдельный музыкальный проект. Немного другой жанр».

Рассказывая о музыкальном направлении своего сольного материала, он сказал:

«Чтобы немного заинтриговать вас… Я не знаю, как точно назвать [этот музыкальный стиль]. В смысле, никто не знал, как назвать BIOHAZARD. Мы думали, что мы хардкор-группа, но все хардкор-группы говорили: «Нет, чувак, вы, ребята, металлисты». А все металл-группы [говорили]: «Нет, нет, вы, ребята, хардкорщики». А потом все говорили: „По какой-то причине вы, ребята, вроде как читаете рэп, и мы даже не знаем, что сказать, но нам это нравится“.

Мой новый проект — это что-то вроде… В нём будут электронные элементы, но он по-прежнему очень жёсткий, так что это что-то вроде трэп-металла, если хотите, с хардкорным настроем. Я выпущу что-нибудь в 2027 году».

На вопрос, будут ли в сольном проекте «совместные работы с известными музыкантами», он ответил: «По поводу моего сольного проекта я пока ничего не могу объявить, но я точно планирую коллаборации. В моём новом проекте вас ждёт много подобных работ».

Басист FOREIGNER Jeff Pilson в недавнем интервью ответил на вопрос, есть ли у группы планы выпустить новую музыку в обозримом будущем:

«Да, если коротко — да. Причем речь идет сразу о нескольких направлениях.

Мы работаем над совершенно новыми песнями. Планка очень высокая, поэтому мы прилагаем максимум усилий, чтобы каждая композиция соответствовала нашим требованиям. Но да, сейчас мы пишем несколько абсолютно новых вещей с нуля.

Кроме того, есть незаконченные, неизданные или так и не записанные песни, которые много лет назад написали Mick Jones и Lou Gramm. Они попросили нас посмотреть этот материал. Мы сейчас этим занимаемся, и среди него есть реально очень сильные вещи».

По словам Pilson'a, этим работа с архивами не ограничивается:

«Есть еще одна очень классная история. Мы обнаружили незавершенные песни среди архивных записей и рабочих дорожек со старых альбомов. Например, в прошлом году мы переиздали альбом "4", и во время работы нашли незаконченную композицию. Lou успел записать один куплет и припев, но, очевидно, остальные куплеты тогда еще не были написаны. Однако сама песня уже существовала.

Мы позвонили Lou и спросили: "Не хочешь дописать еще пару куплетов и записать вокал?" Он сразу согласился. Песня называется "Fool If You Love Him". Получилось просто замечательно. Нам было очень приятно работать над ней. По сути, это "новый старый" FOREIGNER, и это здорово».

Музыкант также рассказал о предстоящем переиздании "Head Games":

«В октябре мы переиздаем "Head Games". И там тоже нашли две ранее незавершенные записи.

На одной из них вокал Lou уже был записан, были бэк-вокалы — в общем, практически всё было готово. Не хватало только гитарного соло. Они просто не успели её закончить. Тогда мы решили: "Давайте позвоним давнему другу Mick'a — Peter'y Frampton'y — и узнаем, что он думает по этому поводу".

Мы связались с Peter'ом, и он сказал: "С удовольствием запишу соло". Он сыграл великолепное соло для песни "Trouble". Получилось просто фантастически».

По словам Jeff'a, подобных находок оказалось гораздо больше:

«Это лишь один из примеров того, чем мы сейчас занимаемся, находя неизданный материал со старых пластинок. Есть записи времен двух первых альбомов, есть материал эпохи "Agent Provocateur". Так что мы будем выпускать и такие песни.

Поэтому да — новой музыки впереди будет достаточно.

Хотелось бы назвать конкретные даты, но пока не могу. Однако всё это обязательно выйдет».

В завершение Pilson отметил, что современная музыкальная индустрия работает совсем иначе, чем раньше:

«Сейчас совсем другой мир. Всё изменилось. Сегодня главное — качество, а не количество. Поэтому мы хотим сделать всё правильно. Да и сама система релизов уже не та, что раньше. Уже нет масштабных кампаний вокруг выхода нового альбома, как это было когда-то. Сейчас всё больше строится вокруг выпуска отдельных песен.

Поэтому с абсолютно новым материалом мы не будем торопиться. Мы хотим убедиться, что у нас есть именно та песня, которая подходит именно для этого момента. И тогда мы ее выпустим».

NATE PECK в недавней беседы обсудил возможность выпуска нового студийного альбома после выхода двух отдельных синглов — "Mighty Fine Lady" и "Midnight Gasoline" — за последние 12 месяцев:

«Это только мое мнение — не могу говорить за остальных ребят из FIREHOUSE — но мне кажется, что выпускать синглы сейчас лучше всего.

Так ты постоянно поддерживаешь интерес публики, а не вываливаешь на нее сразу целый альбом. Ведь люди могут прослушать три песни и сказать: "Ну, не мое". А если постепенно выпускать новые композиции, они будут ждать продолжения.

Поэтому, как мне кажется, самый разумный вариант — выпускать синглы до тех пор, пока не накопится достаточно материала для полноценного альбома».

Отвечая на вопрос, обсуждалась ли возможность заново записать классические песни FIREHOUSE уже с его вокалом, Peck сказал:

«По-моему, нет. Мне кажется, эти песни должны остаться за Карлом Джеффри Снэром. Конечно, у меня самого не было бы с этим никаких проблем. Всё зависит от остальных участников группы. Вообще, идея интересная. Но лично я считаю, что из уважения к нему лучше оставить всё как есть».

Говоря о том, как он подходит к исполнению классических хитов FIREHOUSE, Nate объяснил:

«Когда я учил эти песни, мне было важно исполнять их именно так, как группа играла их раньше или как они звучат на альбомах. Именно такими их запомнили слушатели. Если начать что-то менять… Не знаю.

Я всегда стараюсь сохранить оригинальное звучание, потому что оно возвращает людей к воспоминаниям — к тому времени, когда они впервые услышали эту песню, и к тем моментам, с которыми она у них ассоциируется».

TIM 'RIPPER' OWENS в недавнем интервью спросили, не приходится ли ему с возрастом более бережно относиться к своему голосу, чтобы и дальше брать все высокие ноты во время концертов:

«Голос у меня по-прежнему в порядке. Думаю, я пою сейчас не хуже, а может, даже лучше, чем когда-либо. Я знаю, что некоторое время назад я сказал в интервью, и пресса это подхватила, что у меня были проблемы с голосом. Но когда я говорю, что у меня были проблемы, это, наверное, 75 % моего обычного состояния, а это, вероятно, лучше, чем у многих других людей в их 100-процентном состоянии. Но я очень стараюсь. Каждый вечер ты просто надеешься, что сможешь спеть. Но мои высокие ноты звучат действительно отлично. И я просто надеюсь, что смогу выйти на сцену и спеть.

Сегодня я делал разминки, потому что мой… Когда я говорил, что у меня проблемы с голосом, я имел в виду, что мне реально приходится разминаться перед концертами. Я никогда в жизни не разминался, ни разу. Как Ронни [Джеймс] Дио, он тоже никогда не разминался. Я не разминался, но потом у меня начались проблемы, когда голос не был разогрет, и именно тогда я так и сказал. Сегодня я решил: „Знаете что? Я не буду разминаться. Просто выйду и спою“. Так что сегодня всё получилось. Вы, ребята, пристально следили, это даже пугает. Я мог бы спеть просто ужасно, а вы бы, наверное, с радостью бы все это сняли».

В рамках недавней беседы у TED'a NUGENT'a спросили, какие группы были лучшими из тех, с кем ему довелось делить сцену за последние шесть десятилетий:

«Лучшие? Господи… Да ладно. У меня на разогреве выступали практически все величайшие группы мира. Я гастролировал с KISS, AEROSMITH, ZZ TOP, CHEAP TRICK, JOURNEY, Mark Farner. AC/DC… DEF LEPPARD. BON JOVI разогревали меня в Cobo Hall в Детройте. Со мной на одной сцене играли лучшие группы мира, и я всегда обращал на это внимание. Еще THE AMBOY DUKES выступали вместе с THE WHO в 1969 году в школьном спортзале Southfield Gymnasium High School в Саутфилде, штат Мичиган. Мы играли с лучшими группами на планете. В Европе у меня на разогреве выступали Lemmy и MOTÖRHEAD. Просто лучшие из лучших…

Мне невероятно повезло. Назовите любую свою любимую группу — и, скорее всего, я делил с ней сцену. Посмотрите на составы тех гигантских фестивалей, где собиралось по 100 тысяч человек. Sammy Hagar. Господи, VAN HALEN. Я играл практически со всеми. На выставке NAMM мы джемовали с John'ом Entwistle'ом из THE WHO и Brian'ом May из QUEEN. Просто выходили на сцену и играли вместе. Черт возьми, насколько вообще может повезти человеку? И я очень всё это ценю, потому что все они не только невероятно преданные своему делу музыканты мирового уровня и настоящие виртуозы, но еще и замечательные люди. С ними просто здорово проводить время. Так что я очень счастливый человек».

DAVE RUDE в недавнем интервью рассказал о том, насколько реально, что TESLA выпустят новый полноформатный альбом с оригинальным материалом — первый после "Shock" (2019).

«"Shock" — один из моих самых любимых альбомов. Обожаю эту пластинку. Она хорошо себя показала, но мы вложили в нее невероятно много времени и сил, а в итоге смогли включить в концертную программу всего одну-две песни, хотя с самого начала понимали, что так и будет. Так было всегда.

Еще когда я пришел в TESLA в 2006 году, у нас уже было столько классических хитов, что для большого количества новых песен просто не оставалось места. Поэтому мы обычно исполняем одну-две новые вещи. Если выступаем в качестве хедлайнеров, можем добавить еще какую-нибудь альбомную композицию или песню, которую давно не играли, — специально для самых преданных поклонников. К счастью, у нас их немало, и им нравится такое. Ну и, возможно, еще одну новую песню…

На самом деле это отличная проблема. Вернее, это вообще не проблема, а привилегия. Просто около 85 процентов нашего сета — это композиции, которые мы не можем себе позволить не сыграть. Они обязательны. Поэтому сейчас в программе есть максимум два-три, может быть четыре позиции, где можно что-то заменить. Но и там мы чаще меняем одну старую песню на другую старую, чтобы порадовать людей, которые приходят на десять концертов за год. Для них это уже событие. Да и для нас тоже: когда постоянно играешь один и тот же материал, даже одна небольшая перестановка воспринимается как нечто совершенно новое. Думаешь: "Ух ты, сегодня концерт получился совсем другим. Эти три с половиной минуты, когда мы сыграли что-то необычное, были просто великолепны"».

Продолжая тему, Dave объяснил, почему коллективу сегодня проще выпускать отдельные синглы, чем полноценные альбомы.

«А вот выпускать по одной песне за раз — будь то кавер или собственная композиция — вполне реально. Мы можем найти время, чтобы написать одну вещь, записать ее, издать на виниле, снять клип, сделать новую партию футболок. Это освежает и нас самих, и интерес поклонников.

Я недавно говорил об этом: даже если бы мы прямо сейчас записали новый "Black Album" METALLICA или новый "Appetite For Destruction" GUNS N' ROSES, вообще лучший альбом всех времен, это ничего бы не изменило. Люди все равно хотят слышать песни, на которых выросли. И я их прекрасно понимаю — сам такой же. Поэтому больше одной-двух новых композиций в концерте — это уже перебор.

Из-за этого зачастую просто не имеет смысла тратить огромные силы на запись двенадцати новых песен. По крайней мере если речь идет об оригинальном материале. С альбомом каверов все проще — его сделать легче. А вот работа над полноценной пластинкой с новыми песнями потребует времени, которое мы могли бы провести в туре. Значит, будет меньше концертов TESLA, мы заработаем меньше денег, наша команда останется без работы. А в итоге публика все равно приходит ради старых песен. Так почему бы просто не продолжать гастролировать и не давать людям именно то, за чем они приходят?»

Когда интервьюер заметил, что именно поэтому почти у всех участников TESLA есть сторонние проекты, Dave согласился.

«Я как раз хотел сказать, что они есть у каждого из нас. Думаю, по той же причине. По крайней мере у меня именно так. Я постоянно пишу песни. Если смотреть исключительно с точки зрения бизнеса, выпускать новую музыку сегодня практически бессмысленно — денег это почти не приносит. Но мы занимаемся этим вовсе не поэтому. Мы просто не можем иначе.

Пару месяцев назад я играл сольные концерты на круизе Monsters Of Rock 2026, и это было невероятно. С тех пор прошло столько времени, как я в последний раз выступал сольно, что эти концерты буквально вдохнули в меня новую жизнь. Это было потрясающее ощущение.

Да, клуб был битком, но это был маленький клуб. Не Madison Square Garden, где можно заработать кучу денег. Дело вообще не в этом. Просто было невероятно здорово и по-настоящему весело. После такого сразу хочется делать что-то еще. Думаю, именно поэтому остальные ребята тоже занимаются своими проектами — потому что внутри остается это желание создавать новую музыку».

Слова Dave'a Rude перекликаются с тем, что месяц назад в подкасте Talk Louder говорил его коллега по TESLA, гитарист Frank Hannon.

«Не могу сказать, будет ли у нас новый полноценный альбом. Сейчас нам больше подходит формат "по одной песне". Мы уже выпустили немало синглов. На нынешнем этапе жизни и карьеры такой подход работает гораздо лучше, чем пытаться загнать себя в рамки и любой ценой написать сразу десять или двенадцать песен. При этом у нас появился новый подход к работе. Мы можем сочинять прямо в гримерках, а свободного времени во время гастролей бывает достаточно. Благодаря современным телефонам можно моментально записывать любые идеи, поэтому уверен, что мы продолжим понемногу работать над новым материалом. Но мы больше не хотим давить на себя необходимостью во что бы то ни стало собрать сразу полноценный альбом из двенадцати песен».

THE MACHINE сообщили о том, что их новая пластинка, получившая название Another Sun, будет выпущена второго октября:

Drop/See
Evolver
In Search of Yellow
Swallow the Sun
Echo Through

"Omen", новое видео группы METASOMA, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из ЕР Core, выходящего второго августа:

Downfall
Attic
Omen
Shock
Horizon

Фронтмен KILLSWITCH ENGAGE Jesse Leach рассказал о том, как политики используют поляризацию как стратегический инструмент для удержания власти и мобилизации лояльных избирателей, превращая выборы в вопрос экзистенциального противостояния:

«Я каждый вечер специально говорю об этом со сцены: самое мощное оружие, которое используют те, кто у власти — безымянные силы, стоящие за всем этим, не те люди, которых мы видим в соцсетях и по телевизору; это всего лишь марионетки. Я говорю о настоящих Dr. Evils этого мира, которых мы не видим. Именно они выигрывают от нашего разделения и превращают его в оружие — неважно, какому Богу ты молишься, кого ты любишь, за кого голосуешь. Ничего из этого не имеет значения. Важно только одно — человечность.

Между нами, людьми, на самом деле гораздо больше невероятного сходства. Наши различия очень незначительны, но именно на них и строится вся эта игра в divide, rule and conquer — разделяй, властвуй и покоряй. Быть принимающим, сострадательным, терпимым — это и есть настоящий бунт. И, надеюсь, это открывает пространство для разговора, а не для ссор из-за наших различий.

Я сам много путешествую, и бывало, встречал людей, с которыми не согласен. Я не отталкиваю их, не блокирую и не отменяю. Я хочу услышать, что они скажут. И, надеюсь, сам тоже смогу что-то донести. Но очень часто в таких разговорах я и сам что-то узнаю. "А, вот почему ты так думаешь". По сути, это просто чье-то восприятие жизни. Это интерпретация. И я открыт к тому, что могу ошибаться, быть неправ, и менять свою точку зрения, если это служит большей цели и действительно имеет смысл.

Так что открывать диалог — вот, пожалуй, лучшее слово для этого. Сострадание, безусловно, именно это и есть моя цель на сто процентов. Это моя молитва перед выходом на сцену. Это моя медитация. Это то, что я пытаюсь передать языком тела — любовь и принятие.

Я хочу, чтобы люди получали удовольствие и радовались тому, что мы делаем, но я также хочу, чтобы они уходили с посланием, чтобы они уносили этот свет с собой и передавали его дальше, потому что миру он очень нужен».

Когда его спросили, не ловит ли он себя на том, что сам бывает «в какой-то степени зависим от возмущения», особенно в мире, где соцсети поощряют эмоциональные посты алгоритмами, реакциями и одобрением окружающих, Jesse ответил:

«Я бы не сказал, что я зависим от этого. Более того, в молодости я как раз избегал этого, и, думаю, это тоже нездорово. На самом деле, и одержимость гневом, и полное его избегание — это одинаково нездорово. Если уж на то пошло, я понял, что гнев, как и любая другая эмоция, имеет корень, и, как мне кажется, корень гнева — это страх. Страх того, что может случиться со мной. Страх того, что может случиться с другими людьми.

Так что настоящий враг, если совсем по-Yoda и по-STAR WARS, — это ненависть. Ненависть и страх... Думаю, ненависть тоже рождается из страха. Страх — вот настоящий враг. Именно он порождает все эти более уродливые эмоции.

Поэтому нужно добираться до сути: почему ты вообще так себя чувствуешь, почему тебя это приводит в ярость. Нужно проходить через этот гнев, размышлять о нем. Тогда у тебя появляется перспектива, которая может чему-то научить. Появляется точка зрения, в которой есть сострадание, потому что ты понимаешь, что в глубине души все мы — просто люди, которые хотят быть любимыми. Мы хотим, чтобы нас слышали. Мы хотим, чтобы нас понимали.

И вот я снова возвращаюсь к слову "сострадание", потому что именно им мне и приходится отвечать на ту злость, которая царит в Интернете. Я думаю, что людей, которые разбрасываются ненавистью и яростью, и так уже достаточно. Этого хватает. И я могу это понять, но это не мой дар.

Я не тот человек, который может выйти на передовую и орать на кого-то только потому, что мне не нравится то, что он делает. Я скорее тот, кто говорит: "Эй, давайте разберемся во всем вместе". Мне кажется, нам нужно больше таких голосов. И это просто мой дар. Я не очень умею спорить и злиться на людей. В таких состояниях я теряю себя, и мне это не нравится. Поэтому я стараюсь оставаться в центре любви и использовать ее как свое оружие — чтобы противостоять гневу, ненависти и страху».

Компания KnuckleBonz объявила об официальном сотрудничестве с TESTAMENT. В рамках партнерства легенды трэш-металла станут частью KnuckleBonz360 BackStage Experience — первой в своем роде иммерсивной цифровой 3D-платформы, запуск которой запланирован на лето 2026 года.

Фронтмен TESTAMENT Chuck Billy: «Мы очень рады стать частью нового проекта, который позволит поклонникам напрямую взаимодействовать с группой. KnuckleBonz360 просто взорвет людям мозг тем, что будет доступно в этом цифровом мире».

KnuckleBonz360 — это цифровая платформа с интерактивными трехмерными мирами, созданными в честь культовых групп и исполнителей. В течение 2026 года на ней появится более 20 виртуальных миров, посвященных различным коллективам.

Платформа KnuckleBonz360 BackStage Experience позволит фанатам общаться друг с другом, играть в мини-игры, приобретать эксклюзивные коллекционные предметы, исследовать виртуальные пространства и увидеть, как знаменитые обложки альбомов буквально оживают.

Генеральный директор и креативный директор KnuckleBonz, Inc. Tony Simerman:

«TESTAMENT уже более четырех десятилетий остается одной из определяющих сил трэш-металла, и создание их собственного мира внутри KnuckleBonz360 означает, что теперь у поклонников группы по всему миру появится место, где они смогут собираться вместе и буквально жить внутри настоящего трэша.

Chuck и остальные участники группы прекрасно понимают, каким может стать этот проект для фанатов, и их энтузиазм будет ощущаться в каждом уголке этого виртуального пространства».

Над Testament Experience в KnuckleBonz360 работает команда художников, инженеров и преданных поклонников тяжелой музыки.

Виртуальный мир позволит фанатам TESTAMENT со всего мира объединиться и отпраздновать историю коллектива. Пользователи смогут исследовать путь одной из самых влиятельных и долговечных металл-групп — от первых дней трэш-сцены района залива Сан-Франциско до знаменитой символики с черепами, фирменных стремительных риффов и узнаваемого вокала Chuck'a Billy, которые остаются визитной карточкой TESTAMENT уже более 40 лет.

В Testament Experience будут доступны цифровые коллекционные предметы, физические коллекционные издания и фирменный мерч с доставкой по всему миру.
Многопользовательская платформа позволит поклонникам TESTAMENT вместе исследовать виртуальный мир группы. Запуск проекта состоится летом 2026 года.

MOTHER OF MILLIONS сообщили о том, что их новая пластинка, получившая название “Τ”, будет выпущена 11 сентября на ViciSolum Productions:

The Wound
The War
The Aftermath
The Innocent
The Ascent
As One
The One
The Circle
The Sun
Death

TAYLOR MOMSEN в недавнем интервью поговорила о новой пластинке "Dear God". Рассказывая о своем внутреннем состоянии во время работы над пластинкой, она отметила:

«Мы никогда не писали музыку ради лейбла. Мы работали с независимыми лейблами и всегда все делали по-своему. Думаю, правда в том, что я просто стала старше. За это время я прожила очень насыщенную жизнь и, наверное, наконец пришла к тому моменту, когда научилась принимать все ее стороны.

Именно это становится материалом для песен. Для меня больше не существует закрытых дверей. Нет ничего, что хотелось бы скрывать. Мне кажется, на этой пластинке я настолько открыла себя и свою жизнь, настолько честно показала все, что это ощущается невероятно освобождающе».

Продолжая тему, Momsen призналась, что обращение к «более честной и более необработанной версии» самой себя и группы на "Dear God" произошло совершенно естественно.

«Все получилось абсолютно само собой, и именно поэтому, как мне кажется, эта пластинка настолько особенная. Это не было чем-то, что я сознательно решила включить или выключить. Этот альбом буквально... Такое ощущение, будто его страницы вырвали прямо из моего дневника.

Поэтому в нем есть полное отсутствие какой-либо цензуры. И, если честно, я осознала это только за день до выхода пластинки. Тогда я вдруг подумала: "Ого... Это ведь очень откровенно". Но потом сказала себе: "Ну что ж, назад дороги нет. Мы уже внутри. Поехали".

Я пишу музыку прежде всего для себя. Всю жизнь это был мой способ разобраться в собственной жизни, понять, кто я такая, как воспринимаю мир и саму себя. Это мой инструмент, который помогает все это проживать. И чем больше жизни ты проживаешь, тем больше появляется материала, на который можно опереться, тем больше тебе есть что сказать».

Taylor также рассказала, почему вновь решила самостоятельно продюсировать "Dear God" вместе с Jonathan'ом Wyman'ом и гитаристом THE PRETTY RECKLESS Ben'ом Phillips'ом.

«Вообще, мы всегда работали именно так. В мире THE PRETTY RECKLESS у нас очень сплоченная команда. Первые несколько альбомов мы записывали вместе с Kato Khandwala. По сути, он был пятым участником группы — просто не ездил с нами в туры.

Потом мы его потеряли, и "Death By Rock And Roll" стал первой пластинкой после этой утраты. Нам пришлось понять, как двигаться дальше без него. К счастью, я знала еще одного человека — моего очень хорошего друга Jonathan'a Wyman'a, потрясающего звукорежиссера. Мы позвонили ему, и в итоге "Death By Rock And Roll" совместно продюсировали я, Ben и Jon.

Мы всегда придерживались философии THE BEATLES. Нам хочется развивать то, что уже было создано вместе с человеком, с которым мы работали раньше. Нам нужен свой George Martin. Мы хотим, чтобы продюсер был частью того, что мы создаем, потому что именно так происходит естественная эволюция группы.

Мне совершенно неинтересно постоянно менять продюсеров и позволять каждому привносить в нашу музыку собственное звучание. Мы сами прекрасно знаем, как должны звучать THE PRETTY RECKLESS. Именно песни подсказывают, каким должно быть их звучание. Поэтому задача очень простая — попасть в студию и добиться того, чтобы музыка, которую я слышу у себя в голове, в итоге зазвучала из колонок так, чтобы ее услышали все остальные.

Именно благодаря совместной работе нам это удается. Конечно, за этим стоит огромное количество усилий. Но эта команда работает. А если что-то работает, зачем это менять?»

ANDY LA ROCQUE на своей страничке прокомментировал уход из состава KING DIAMOND:

«Привет всем! Хочу только кратко сообщить: как многие из вас уже знают, я покинул группу KING DIAMOND.

Покинуть „семью“ после более чем 40 лет, наполненных великолепной музыкой, друзьями и множеством хороших воспоминаний, — нелегкое решение, но мы по обоюдному согласию решили расстаться в уважительной и дружеской атмосфере, пожелав друг другу всего самого лучшего в будущем!

Теперь для меня настало время двигаться дальше, полностью сосредоточившись на написании новой музыки и выступлениях с LEX LEGION.

Спасибо за вашу поддержку, до встречи!»

Michael Kiske в недавнем интервью поделился впечатлениями от работы над последним альбомом HELLOWEEN — "Giants & Monsters", который вышел в августе 2025 года на Reigning Phoenix Music (RPM). Отвечая на вопрос, было ли продолжение пластинки "Helloween" (2021) «приятным альбомом для написания и записи», Kiske сказал:

«[Это было] легко. Намного легче, чем в прошлый раз, и я объясню почему: мы уже несколько лет как снова вместе, и тех внутренних сомнений, которые были в самом начале, уже нет. Поэтому, думаю, новая пластинка получилась гораздо более органичной.

У нас было слишком много песен. Решить, что именно попадет на альбом, оказалось совсем непросто. И, как мне кажется, уже сейчас у нас готово примерно 90 процентов материала для следующей пластинки. Так что ждать долго не придется. Это только подтверждает, насколько группа творчески активна и насколько продуктивно мы работаем.

Я вообще из тех людей, которые, когда что-то заканчивают — даже свои сольные альбомы, что бы это ни было, — обычно больше это не слушают. Когда мы сводили альбом "Helloween", первую новую пластинку, и "Giants & Monsters", я слушал материал только во время сведения, чтобы проверить микс и так далее, хотя лично я, наверное, сделал бы что-то по-другому. Но после этого я уже к нему не возвращался.

И вот теперь, когда мы летали на фестивали, я в самолете послушал оба альбома снова — и получил совершенно свежее впечатление. И мне очень понравилось.

Думаю, это идеальный способ восприятия — когда ты не слушал альбом по сто раз. Когда возвращаешься к нему спустя время, это почти как если бы его слушал обычный фанат. И меня это реально зацепило. Альбом актуален. Это не просто копирование того, что мы уже делали в прошлом. У него есть новое настроение, интересная энергия и творческая искра. Мне нравятся оба альбома, но, пожалуй, второй все же немного более органичный. Думаю, он не такой перегруженный, как первая пластинка».

CHARLIE BENANTE в недавнем интервью поговорил о том, как STORMTROOPERS OF DEATH (S.O.D.) установил стандарты бласт-битов:

«Бласт-бит существовал и раньше, но просто его так не называли. В 1985 году я и Scott Ian создали сайд-проект STORMTROOPERS OF DEATH, и на пластинке у нас была песня "Milk". Наш басист Danny Lilker сказал: "Попробуй сыграть вот этот [быстрый] ритм". И я такой: "Ладно, звучит весело". Потому что песня этого требовала.

И в какой-то момент люди начали спрашивать: "Что ты вообще там делаешь?" А я отвечал: "Ну, я просто..." Это был такой one-foot blast на протяжении всей песни. А спустя несколько лет — не пару лет, а именно годы спустя — в black metal, особенно у барабанщиков из Норвегии и Швеции, этот тип ритма подхватили. Так все и пошло. Это стало чем-то отдельным, и теперь это называют бласт-битом. Думаю, впервые на записи это появилось именно на том первом альбоме S.O.D.»

Говоря о том, что вдохновило его впервые играть на двух бас-бочках, Benante сказал:

«Игра на двойной бочке была тем, что я по-настоящему любил. Были группы, которые сегодня знают все, конечно же: MOTÖRHEAD, JUDAS PRIEST. А еще была немецкая группа ACCEPT, и именно слушая их, я научился играть double kick. JUDAS PRIEST, MOTÖRHEAD, а потом у ACCEPT в 1983 году появилась песня "Fast As A Shark" — на тот момент это был самый быстрый double kick, который я слышал, и я был в полном восторге. Я тогда просто решил: "Я должен научиться так играть".

Поэтому я купил еще одну бочку и сам всему научился. Это была музыка, которая заставляла меня играть именно так.

А потом, когда я уже попал в ANTHRAX, примерно в 1983 году, ребята пришли ко мне домой на прослушивание, и я сразу сказал: "Только не заставляйте меня играть 'Fast As A Shark'". А Scott и тогдашний басист Danny переглянулись и спросили: "А ты можешь?" Я ответил: "Да, давайте сыграем". И мы сыграли.

Вот и всё. Этого оказалось достаточно. Спасибо, ACCEPT. [Смеется.]»

Peter Baltes на концерте 25 июля в рамках Pyraser Classic Rock Night на территории пивоварни Pyraser Landbrauerei, расположенной в районе Тальмессинг города Пирас, Германия, попал в больницу после падения со сцены — видео доступно ниже. 26 июля появилось официальное заявление от коллектива:

«Сообщение о Pyraser Classic Rock Night

Во время нашего выступления на «Pyraser Classic Rock Night» Peter Baltes и Alen Brentini серьезно упали из-за недостаточных мер безопасности на сцене. Alen получил несколько тяжелых ушибов и другие травмы. К счастью, несмотря на это, он в состоянии продолжить выступление. Peter получил три перелома ребер и проходит лечение в больнице в Нюрнберге. Скорее всего, он не сможет выступать в течение длительного времени. Мы переживаем за него и желаем скорейшего и полного выздоровления!

Несмотря на эти сложные обстоятельства, группа DIRKSCHNEIDER продолжит давать запланированные концерты в соответствии с графиком. Мы опубликуем дополнительную информацию, как только она станет доступна.

Большое спасибо за поддержку и за все пожелания выздоровления, отправленные Peter'y и Alen'y».

В возрасте 59 лет от рака скончался вокалист SICK OF IT ALL Лу Коллер. Участники SICK OF IT ALL сообщили о смерти своего фронтмена Lou Koller, опубликовав заявление в социальных сетях.

«С невыразимой скорбью мы сообщаем нашей мировой хардкор-семье о смерти нашего брата Лу коллера. Масштаб этой утраты для нас просто невозможно передать словами.

В этом году SICK OF IT ALL должны были отметить 40-летие группы, и все эти годы Лу неизменно оставался человеком, на которого всегда можно было положиться. Его преданность группе, энтузиазм и товарищеское отношение никогда не менялись.

Мы потеряли любимого друга и культового фронтмена. Лу умел одним лишь своим появлением, улыбкой и саркастичной шуткой поднять настроение каждому на наших концертах. Он покорял людей везде, где бы мы ни выступали — независимо от страны, культуры или языка.

В эти тяжелые дни мы хотим еще раз поблагодарить всех, кто поддержал медицинский сбор для Лу. Благодаря вам он чувствовал себя по-настоящему особенным и любимым, пока боролся с болезнью на протяжении последних двух лет.

Теперь его борьба окончена, и он наконец может обрести покой. Мы надеемся, что каким-то образом он по-прежнему видит и чувствует тот светлый след, который оставил в этом мире».

В сентябре 2025 года Коллер сообщил, что рак вернулся — всего через четыре месяца после того, как врачи объявили, что он победил болезнь. Тогда в видеообращении музыкант сказал:

«Восстановление давалось мне очень тяжело. Мне было сложно набрать вес и удерживать пищу. Поэтому я прошел обследование, и, к сожалению, оказалось, что рак вернулся. Но мы будем идти день за днем и смотреть, что будет дальше».

23 ноября 2024 года в нью-йоркском клубе Irving Plaza состоялся благотворительный концерт "I'm In The Fight With Lou", средства от которого были направлены на помощь Лу Коллера в борьбе с раком пищевода.

В концерте приняли участие VISION OF DISORDER, LIFE OF AGONY, MUNICIPAL WASTE, а также ветераны нью-йоркской хардкор-сцены KILLING TIME и CROWN OF THORNZ.