Fernando Ribeiro в новом интервью рассказал о вдохновении, которое легло в основу нового альбома MOONSPELL «Far From God», выходящего 3 июля на Napalm Records. Говоря о лирической и музыкальной концепции пластинки, музыкант признался, что после выхода «Hermitage» переживал творческий кризис.

«Мне кажется, что самые важные темы и самые большие перемены сами находят нас. Не всегда работает принцип "ищите и обрящете". Иногда ты можешь искать вдохновение всю жизнь. Для MOONSPELL это был очень важный период.

Если честно, после "Hermitage" мне казалось, что внутри меня больше ничего не осталось. Я даже подумывал сосредоточиться на книгах, которые пишу здесь, в Португалии. У меня есть собственный лейбл Alma Mater Books & Records, через который я помогаю другим группам. Я даже запустил небольшой музыкальный консалтинговый бизнес — занятие куда более скучное, но тоже необходимое.

Поэтому мне пришлось заново влюбиться в эти темы. Для меня они всегда были главными. С одной стороны, это произошло легко, а с другой — процесс оказался довольно мучительным и занял немало времени».

По словам Fernando, вдохновение пришло неожиданно и буквально само начало появляться в его жизни.

«В какой-то момент всё просто стало само попадаться мне на пути. Одним из таких источников вдохновения стал фильм Robert Eggers "Nosferatu".

Думаю, многие годы люди неправильно понимали, о чём на самом деле был роман Ббрэма Стокера. Постепенно всё свелось к голливудским вампирам, подростковым сериалам и прочим историям, где всё сверкает, выглядит весело и романтично. Но настоящая трагедия Дракулы и Носферату из историй попросту пропала.

Когда я посмотрел фильм, я был поражён. Эстетика, саундтрек... Eggers и раньше снимал выдающиеся картины — "The Northman", "The Lighthouse", — но для меня это его лучшая работа. Теперь я с огромным интересом жду "Werwulf".»

Fernando считает, что сила подобных историй заключается не в мистике, а в их человеческой природе.

«Если ты художник — или музыкант, как в моём случае, — ты обязан оставаться открытым для такой красоты. И именно тогда я снова понял, о чём на самом деле история Дракулы или Носферату. Это всего лишь мужчина и женщина. Кстати, можно было бы снять фильм и про женщину-Дракулу — думаю, это было бы великолепно.

Это история о человеке, который живёт своей жизнью, заботится о своём доме, о своём мире, пока не происходит трагедия. У него отнимают любовь — и тогда начинается настоящий ад.

И это вовсе не история о монстрах или сверхъестественном. Это очень человеческая история. О желании всё исправить. О готовности жертвовать собой ради любви».

Эти размышления напрямую повлияли и на музыкальное направление нового альбома.

«Меня вдохновили не только фильмы, но и книги, которые я читал в тот период. А музыкально я снова начал тяготеть к соединению готики и металла. Мне показалось, что именно туда нам стоит двигаться. Во время работы над этим альбомом было много самоанализа. За свою карьеру MOONSPELL успели поиграть апокалиптический металл, индустриальный рок, экстремальную музыку. И мы постоянно спрашивали себя: "Куда двигаться дальше?"

Именно тогда, примерно полтора года назад, мы по-настоящему начали работать над новым материалом. И с каждым днём всё яснее понимали собственный путь».

Завершая рассказ, Fernando привёл метафору писательницы Маргарет Этвуд, которая, по его словам, идеально описывает процесс создания «Far From God».

«Маргарет Этвуд говорила, что писать книгу — это всё равно что вести машину ночью с включёнными фарами. Ты не видишь конца дороги. Но каждый раз, когда проезжаешь ещё несколько метров, несколько километров, перед тобой открывается новый участок пути. Считаю, это очень точное описание того, как создавался "Far From God". Именно так мы и работали над этим альбомом».

После того как на колесе обозрения на фестивале DOWNLOAD в Великобритании якобы застали пару за интимным занятием, полиция начала расследование.

По данным The Sun, инцидент произошел в субботу, 13 июня, когда зрители ожидали выхода GUNS N' ROSES на сцену перед их выступлением на фестивале, который ежегодно проходит в Donington Park в Castle Donington.

Один из очевидцев, который регулярно посещает фестиваль, рассказал Daily Star:

«Они буквально находились в стеклянной кабинке над головами у всех в самый людный момент вечера, прямо перед тем, как должны были выйти GUNS N' ROSES. В каком-то странном смысле это даже объединило всех присутствующих. До того как их заметили, в воздухе чувствовалось нервное ожидание, потому что GUNS N' ROSES ведь постоянно опаздывают. Но как только люди начали доставать телефоны и слухи о случившемся стали распространяться, атмосфера полностью изменилась — можно сказать, они сделали этот вечер. Единственное, что приходит мне в голову: они, наверное, думали, что стекла тонированные, но это было совсем не так. Они были абсолютно прозрачными — было видно буквально всё».

Представитель полиции графства Лестершир сообщил Daily Star:

«Сотрудникам полиции известно о видеозаписи, распространяющейся в социальных сетях, на которой запечатлены двое людей, ведущих себя неподобающим образом во время поездки на колесе обозрения на фестивале DOWNLOAD в минувшие выходные. В настоящее время инцидент расследуется, и сотрудники находятся в контакте с организаторами фестиваля. Проверочные мероприятия продолжаются, полиция работает над установлением личностей причастных».

Lindsey Williams, посетившая мероприятие вместе со своей 10-летней дочерью, рассказала Birmingham World:

«Это было отвратительно. Судя по всему, моя дочь это увидела. Позже она сказала мне, что была очень растеряна и не понимала, что происходит. Но это просто мерзко — заниматься таким на виду у всех, особенно там, где их могут увидеть дети!»

Группа SKILLET продолжает достигать новых высот в 2026 году, поскольку ее шестикратно платиновый гимн "Monster" превысил четыре миллиарда прослушиваний, завоевал место в клубе Spotify Billions Club и укрепляет свой статус одной из самых популярных рок-песен всех времен. Это знаменательное событие произошло после того, как группа отправилась в аншлаговое турне по Европе, на которое было продано 90 000 билетов в 23 городах, а SKILLET выступили перед самой многочисленной международной аудиторией за всю свою карьеру.

Во время тура концерты проходили при аншлагах по всей Европе, включая Лондон, Глазго, Париж, Мюнхен, Варшаву, Бухарест и Барселону, а на ключевых площадках, включая легендарный парижский Zenith, были установлены рекорды по продажам билетов. Ошеломляющий отклик еще раз подчеркнул глобальное влияние SKILLET и их поразительную актуальность на протяжении более чем двух десятилетий их карьеры.

Популярность группы продолжает расти и за пределами концертной площадки. На этой неделе их хит "Legendary" стал главной темой исторического мероприятия UFC в Белом доме.

Во вторник, 16 июня фронтмен THE WHO Roger Daltrey был удостоен премии ASCAP Founders Award на закрытом мероприятии ASCAP London Celebrates Songwriters And Composers, которое прошло в Лондоне, Великобритания.

ASCAP отметила достижения британских авторов песен и композиторов, чествуя создателей некоторых из крупнейших мировых хитов года в музыке, кино и на телевидении. Также организация вручила Roger Daltrey премию ASCAP Founders Award, известному актеру, диджею и рэперу Sir Idris Elba — премию ASCAP Creative Voice Award, а британскому R&B-трио FLO — премию ASCAP Vanguard Award.

Один из самых выдающихся вокалистов в истории рока, Roger Daltrey — сольный исполнитель и вокалист THE WHO — получил ASCAP Founders Award за свою легендарную карьеру. Эта награда вручается авторам ASCAP, которые внесли новаторский вклад в музыку, вдохновляя и влияя на других музыкантов своим уникальным творческим гением, наследие которого будет обогащать будущие поколения. Ранее ее лауреатами становились Sir Paul McCartney, Stevie Wonder, Carly Simon, Billy Joel, Jeff Lynne, Diane Warren, Quincy Jones и многие другие.

Будучи сооснователем и ведущим вокалистом THE WHO, Daltrey сформировал звучание и дух рок-музыки для нескольких поколений слушателей. От десятилетий его захватывающих выступлений и хитовых песен до революционных рок-опер "Tommy" и "Quadrophenia", а затем и новаторской сольной карьеры — голос Daltrey остается одним из самых узнаваемых в истории музыки. В 1990 году он был включен в Rock And Roll Hall Of Fame и на протяжении многих лет использовал этот голос для поддержки благотворительных инициатив, особенно в качестве почетного патрона Teenage Cancer Trust и в рамках Teen Cancer America.

Именно он создал и курировал ежегодную серию концертов Teenage Cancer Trust в лондонском Royal Albert Hall, которая проводится уже много лет и позволила собрать миллионы фунтов на благотворительные цели, включая создание специализированных отделений для молодых людей, больных раком. В декабре прошлого года Daltrey был посвящен в рыцари за заслуги перед музыкой и благотворительностью.

В августе Daltrey отправится в сольный тур по США, который стартует в городе Меса, штат Аризона.

Председатель совета директоров и президент ASCAP Paul Williams заявил:

«Культурное влияние Roger'a невозможно переоценить. Его выдающаяся музыкальная карьера всегда определялась неудержимой энергией, страстью, искренностью и голосом, который сформировал само звучание рок-н-ролла. Без сомнения, он является одной из самых влиятельных икон рок-музыки».

Премии ASCAP в очередной раз подчеркивают исключительное влияние британских авторов песен и композиторов на мировую индустрию развлечений — от песен, возглавляющих чарты, и танцевальных гимнов до самых заметных кино- и телепроектов года.

American Society Of Composers, Authors And Publishers (ASCAP) — это членская организация, объединяющая более 1,1 миллиона авторов песен, композиторов и музыкальных издателей и представляющая интересы одних из самых талантливых музыкальных создателей мира. Основанная и управляемая самими авторами песен, композиторами и издателями, организация выплачивает своим членам в виде роялти почти 90 центов с каждого собранного доллара и имеет самые низкие административные расходы среди всех американских организаций по коллективному управлению правами.

ASCAP лицензирует каталог, включающий более 20 миллионов музыкальных произведений, для сотен тысяч компаний, использующих музыку, включая стриминговые сервисы, кабельное телевидение, радио, спутниковое радио, а также традиционные предприятия — магазины, отели, клубы, рестораны и бары. Организация собирает лицензионные платежи, идентифицирует произведения, сопоставляет данные, обрабатывает информацию и ежегодно выплачивает своим членам роялти за триллионы исполнений их музыки.

Универсальная лицензия ASCAP предоставляет бизнесу эффективный способ законно использовать музыку из каталога ASCAP, одновременно уважая право авторов песен и композиторов на справедливое вознаграждение. ASCAP ставит музыкальных авторов на первое место, отстаивая их права и ценность музыки на уровне государственной политики, продвигая инновации, которые двигают индустрию вперед, формируя профессиональное сообщество и предоставляя ресурсы и поддержку, необходимые для успешной карьеры.

BILL GOULD в недавнем интервью ответил на вопрос о том, правдивы ли слухи о том, что FAITH NO MORE вернутся к активной творческой деятельности и будут вновь выступать:

«Да, все верно. Мы будем играть и да, мы это сделаем! Наша музыка требует физической выносливости и нас очень беспокоит то, что очень скоро мы не сможем исполнять ее так, как мы ее создали. Мы написали ее, когда нам было по 20 лет, и это всегда было очень эмоционально. Так и должно быть. Честно говоря, я не смогу сыграть эти песни, если не буду таким. С моими басовыми партиями я просто не справлюсь. Но мы все пришли к решению, что у нас все получится. Я полагаю, что мы сможем продержаться еще несколько лет, и мы сможем сделать все правильно, так что мы собираемся попробовать!»

WEDNESDAY 13 выпустит новую концертную пластинку, получившую название "Un-Alive At Pol'and'Rock 2025", запись которого прошла в рамках выступления на крупнейшем польском фестивале Pol'and'Rock. Выход релиза намечен на 25 сентября на Napalm Records.

«Я так рад, что выпускаю этот концертный альбом! И это не просто запись, сделанная в коморке для нескольких человек, это самый масштабный концерт из всех, которых я играл. Более 750 000 человек на Pol'and'Rock подарили нам одно из самых запоминающихся шоу как WEDNESDAY 13»:

01. Blood Fades To Black
02. Look What The Bats Dragged In
03. Too Fast For Blood
04. Rotting Away
05. I Want You Dead
06. When The Devil Commands
07. Summertime Suicide
08. 197666
09. There's No Such Thing As Monsters
10. In Misery
11. Good Day To Be A Bad Guy
12. Nowhere
13. I Walked With A Zombie
14. Bad Things
15. I Love To Say Fuck

KAI HANSEN выпустит новый студийный альбом, получивший название "Born With A Hammer", 18 сентября на earMUSIC. Грубый, энергичный, бунтарский и ярчайше индивидуальный "Born With A Hammer" объединяет все стороны музыкальной индивидуальности Hansen'a. В 10 песнях альбома сочетаются мощный хэви-металл, панк-настрой, драйв хард-рока, мелодичные хуки и чистая гитарная энергия, которую несут в себе авторские инстинкты, игра на гитаре и неповторимый голос, которые сделали Kai Hansen'a одним из самых самобытных исполнителей металла. Созданный без компромиссов и подпитываемый чистой страстью к тяжелой музыке, "Born With A Hammer" раскрывает творческую мощь Hansen'a в полной мере: непосредственный, живой и безошибочно узнаваемый металл.

Альбом был спродюсирован Eike Freese и записан с группой, которая привнесла в проект как огневую мощь, так и историю. Помимо Eike на гитаре, в состав группы входят Alexander Dietz (HEAVEN SHALL BURN) на гитаре и Dan Wilding (CARCASS) на барабанах, которые уже работали с Hansen'ом на "XXX - Three Decades In Metal", а также Tim Hansen (INDUCTION) на гитаре.

Трек-лист:

01. Feeding The Beast
02. Welcome To Life
03. Don't Care
04. Wait And See
05. Born With A Hammer
06. I.D.G.A.F.
07. End Of The Road
08. Triple Trouble
09. Invaders
10. Wonderland

“Childhood”, концертное видео AYREON, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового концертного релиза ‘An Amazing Flight Through Time’, записанного в сентябре прошлого года, который доступен в следующих вариантах:

– Ltd Edition Box Set
– 3LP Red
– Earbook
– 2CD + DVD
– Bluray
– Digital

Лимитированный бокс-сет включает:

• Heavy duty cardboard box
• 30th Anniversary - Amazing Flight Through Time - Artbook with 5 Discs (Signed by Arjen)
• 30th Anniversary - Amazing Flight Through Time - 3LP on Red/White tie-dye vinyl - Exclusive vinyl color, only available in this box
• Certificate (Signed by Arjen)
• Folded A2 poster
• 2 Coasters
• Bottle opener
• Button
• Rubber wristband
• Limited to 1000 copies
• Only available from the Mascot Webstore!

Трек-лист:

“Dream Sequencer 1”
“My House On Mars”
“Sail Away To Avalon”
“Green And Cream”
“Days Of The Knights”
“Childhood”
“Dragon On The Sea”
“Sign”
“Sea Of Machines”
“The Year Of ’41”
“The First Man On Earth”
“The Lighthouse/The Argument 2/The Parting”
“Carried By The Wind”
“Dream Sequencer 2”
“The Theory Of Everything”
“Actual Fantasy”
“Into The Black Hole”
“Dreamtime”
“Dawn Of A Million Souls”
“Valley Of The Queens”
“Loser”
Band Introduction Mike
“The Castle Hall”
“Amazing Flight In Space”
“Everybody Dies”
Speech Arjen And Joost
“Set Your Controls”
“Dream Sequencer 3”
“Isolation”

R.I.P. (feat. Skylar Grey), новое видео группы MOTIONLESS IN WHITE, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома "Decades", выход которого запланирован на 17 июля на Roadrunner Records.

Трек-лист:

01. Decades
02. log_in//crash_out
03. R.I.P. (feat. Skylar Grey)
04. Fight Like Hell
05. Playing God (feat. Corey Taylor)
06. All That I've Ever Known
07. Blood Rave (feat. Anthony Martinez)
08. Love At First Bite
09. Count Back From Zero
10. Blood Pact
11. Afraid Of The Dark
12. Sunglasses At Night
13. Hollywood (bonus track)
14. Fight Like Hell (feat. Outlier) (bonus track)

EDGUY объявили о своем первом живом выступлении за последнее десятилетие. Группа сыграет концерт в родном городе Фульда 25 июня 2027 года. Билеты поступят в продажу в среду, 17 июня, в 10:00 по центральноевропейскому времени через Eventim.

В публикации в социальных сетях, посвященной анонсу концерта, EDGUY написали: «Некоторые истории заслуживают финальной главы. Давайте напишем нашу вместе».

Еще в марте 2025 года фронтмена EDGUY Tobias Sammet'а, который в последние десять лет сосредоточился на своем долгоживущем проекте AVANTASIA, журнал Metal Hammer спросил, когда EDGUY вернутся. Он ответил:

«Хороший вопрос. Честно говоря, я и сам не знаю. Дело не в том, что мне все равно — это заблуждение. Правда в том, что мы собрались вместе, когда нам было по 14 лет. Никто не умел петь, никто не умел играть на инструментах, никто не умел писать песни… и мы развивались бок о бок, с одинаковой скоростью. Но в какой-то момент наши пути начали расходиться. У каждого свой подход к работе и свое представление о том, как все должно делаться, и люди начали спорить. Со временем 90 процентов энергии уходило на попытки найти компромисс, а это непросто, особенно если именно ты занимаешься буквально всем. С AVANTASIA я могу записать альбом за два месяца. С EDGUY за два месяца мы даже не успеем договориться, в какой тональности будет первая песня. Мы по-прежнему хорошо ладим, но каждый уже нашел собственный способ зарабатывать на жизнь. Книга еще не закрыта. Бог знает, что произойдет и когда, но это случится не скоро. Я был бы не против снова исполнять эти песни на сцене, но сейчас мне этого не настолько не хватает, чтобы снова терпеть ту боль в животе, с которой я каждый день шел на репетиции».

На вопрос, считает ли он, что EDGUY «помогли жанру пауэр-металла выжить», Tobias ответил:

«Помогли? Да мы его и сохранили! [Смеется.] Мы были одной из первых групп, появившихся тогда, когда жанр начал возвращаться в дело, хотя были и другие. HELLOWEEN никуда не исчезали, были GAMMA RAY и STRATOVARIUS. Потом пришла третья волна, вроде DRAGONFORCE, и все стало еще масштабнее. Но когда я начал заниматься музыкой, я вообще никогда не слышал термина “пауэр-металл”. Хэви-металл по своей природе и так мощный. Я никогда не ломал голову над тем, является ли наша пластинка пауэр-металлом, хард-роком, хард-металлом или вообще голливудским металлом. Это просто музыка, и она либо нравится тебе, либо нет. Но если музыкальной индустрии проще продавать ее с помощью ярлыков, пусть называют как хотят».

В феврале 1992 года группа немецких подростков из самой глубинки основала коллектив, которому было суждено покорить сердца нового поколения поклонников по всему миру. Сегодня, спустя почти три с половиной десятилетия, основатели EDGUY — Tobias Sammet и два гитариста Jens Ludwig и Dirk Sauer, а также басист Tobias "Eggi" Exxel и барабанщик Felix Bohnke, присоединившиеся к группе 30 лет назад, — могут оглянуться на чрезвычайно успешную карьеру: концерты более чем в 40 странах, бесчисленные туры по Азии, Австралии и Америке, десять студийных альбомов и попадания в первую десятку чартов по всему миру.

В честь своего 25-летия в 2017 году EDGUY выпустили комплект «Monuments» (2 CD/DVD) на лейбле Nuclear Blast. В него вошли новые композиции, лучшие песни за первые 25 лет существования группы, а также редкие записи, которые ранее никогда не публиковались. Кроме того, DVD содержал полную запись концерта тура «Hellfire Club» 2004 года и всю коллекцию видеоклипов группы. Лимитированное издание также включало большой иллюстрированный альбом с материалами, охватывающими всю историю EDGUY.

JESSE LEACH в недавнем интервью рассказал о том, как впервые услышал одноименный альбом METALLICA:

«Чувак, это же грандиозный альбом. Оглядываясь назад, я понимаю, что на нем столько хитов. Для меня это было, очевидно, очень радикальной переменой в жизни группы. И я полагаю, что в то время я не оценил это так сильно, как сейчас. Что касается меня, то я был одним из тех людей, которые думали: "Ах, это так по-другому", но чем больше слушаешь эту пластинку, тем больше она тебя впечатляет. И это все еще METALLICA, но она уже стала совсем другой. А теперь, конечно, хиты — это просто смешно. "Enter Sandman" стала для меня грандиозным треком. Я до сих пор её люблю. Я не могу ее ненавидеть. Хотя, честно говоря, когда я был помоложе, такие ощущения были.

Вы должны позволить группам делать то, что они должны делать. И METALLICA — одна из тех групп, которые, даже если у них что-то и пошло не так, возвращаются к своей работе. Последние две пластинки были великолепны. Это одна из тех групп, которые я не могу ненавидеть. Я не могу. Они — родоначальники всего этого материала, и их первые четыре пластинки — неприкосновенны. Неприкасаемая группа».

На вопрос, какую песню METALLICA с "Black Album" он хотел бы записать, если бы у него была такая возможность, Jesse ответил:

«Я бы записал акустическую версию "Enter Sandman". Я бы использовал 12 струнных, чтобы придать ей психоделический оттенок. Я думаю, было бы здорово превратить эту песню в своего рода психоделическую колыбельную. Почти как в стиле "Planet Caravan". Что-то иное. Перевернуть все с ног на голову».

GAVIN ROSSDALE в недавнем интервью рассказал о том, как у него проходит процесс сочинительства:

«Для меня музыка — это просто невероятное путешествие. Я многое знаю о музыке и понимаю, что в ней существует огромное количество серых зон. И мне кажется, что самые интересные вещи рождаются именно там — в этих серых зонах и в своеобразной алхимии различных элементов.

Поэтому для меня это постоянный вызов — стараться оставаться интересным самому себе и испытывать такое же вдохновение, какое я испытываю, слушая молодые группы, которые считаю потрясающими и очень вдохновляющими».

По словам фронтмена BUSH, одним из его главных достижений стало нежелание останавливаться на достигнутом.

«Наверное, я горжусь тем, что никогда не почивал на лаврах. Я всегда заставлял себя двигаться дальше. И продолжаю делать это до сих пор. Написание новых песен — мучительный процесс. Нужно постоянно искать новые способы быть хорошим, удивлять самого себя, потому что ничто не должно повторяться».

Rossdale признался, что после выхода последнего альбома BUSH «I Beat Loneliness» и года гастролей он вновь оказался в привычном для себя состоянии творческого беспокойства.

«Последнее время мы много играем материал с "I Beat Loneliness". И это странное ощущение: альбом вышел в прошлом году, мы провели тур, увидели множество отличных групп, посмотрели на собственное шоу со стороны и я снова думаю только об одном — что можно сделать лучше.

Забавно, потому что люди иногда подходят ко мне и спрашивают: "Какой совет ты можешь дать?" А я всю жизнь занимаюсь только одним — пытаюсь писать музыку, которую сам хотел бы слушать».

Именно этот принцип остаётся для него главным критерием качества.

«Я могу записать дома какой-нибудь трек, послушать его и сказать: "Нет". Поэтому каждая песня, независимо от того, понравится она людям или нет, проходит через один и тот же тест: хочу ли я сам это слушать? Когда я включаю её, вызывает ли она у меня эмоции? Если я просто еду куда-то на машине без цели, хочу ли я слышать именно эту музыку?»

При этом взгляд на собственный материал постоянно меняется.

«В момент создания ответ всегда положительный. Но потом проходит год гастролей, как это произошло сейчас, и мне уже не терпится вернуться и исправить то, что, как мне кажется, можно улучшить. Сейчас я как раз нахожусь в таком состоянии. Я написал целую кучу новых песен, но потом думаю: "Нет, это не то. Нужно вернуться и переделать"».

Музыкант считает творчество жизненной необходимостью и способом сохранять внутреннее равновесие.

«Мне это безумно интересно. Полагаю, я занимаюсь творчеством потому, что оно спасает меня. Это выход для всего, что происходит внутри. И если бы у меня не было такого выхода, я даже не знаю, кто страдал бы больше всего. Возможно, я сам. Поэтому для меня это очень полезный и очищающий процесс. Это как кран, который постоянно открыт. И в этом есть что-то невероятно захватывающее».

При этом Rossdale с улыбкой отметил, что его музыка со временем становится только тяжелее.

«Самое смешное, что я продолжаю делать музыку всё тяжелее и тяжелее. Потому что это гораздо веселее, чем пытаться писать песни для посиделок у костра, хотя некоторые делают это великолепно. А мне просто хочется создавать вещи, которые заставляют меня смеяться от того, насколько они тяжёлые».

"Enjoy The View", новое видео проекта NORTH SEA ECHOES, в состав которого входят вокалист и гитарист FATES WARNING Ray Alder и Jim Matheos, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома "How To Cast A Shadow", релиз которого намечен на 24 июля на Metal Blade Records:

01. A Time Of Innocence And Purpose
02. Enjoy The View
03. Good Enough
04. I'll Leave A Light On
05. All Fall Away
06. Revenge
07. Villains Or Saints
08. What Is And What Was
09. All That Comes After
10. How To Cast A Shadow

На получившем высокие оценки критиков дебютном альбоме NORTH SEA ECHOES — «Really Good Terrible Things» (2024) — Ray Alder и Jim Matheos заслужили множество восторженных отзывов благодаря композициям, которые, по выражению Blabbermouth, обладали «освобождающим звуковым пространством и эмоциональной уязвимостью — от сомнамбулического электро-тумана до шероховатого перегруженного беспокойства и тихо опустошающей красоты».

С выходом нового альбома «How To Cast A Shadow» дуэт продолжает развивать и расширять собственную музыкальную идентичность.

Matheos объясняет: «Этот альбом получился немного тяжелее. Здесь гораздо больше песен с живыми барабанами, которые записал Dennis Leeflang.

Это не было каким-то осознанным планом или намерением — просто именно так всё сложилось на этот раз и именно так эти песни появились».

Alder согласен с ним: «Такая вещь, как "I'll Leave A Light On", намного тяжелее всего, что было на "Really Good Terrible Things". У неё более мрачное и меланхоличное настроение, которое очень хорошо вписывается в этот альбом. В текстовом плане я довольно свободно основывал её на одном персонаже из моего любимого научно-фантастического сериала. Не скажу какого именно, но там используется фраза "out there in the black"».

От ориентированного на радио рок-звучания «All That Comes After» и камерной, постепенно набирающей силу композиции «A Time Of Innocence And Purpose» до мощной и вневременной баллады «Villains Or Saints» — «How To Cast A Shadow» уверенно пересекает жанровые границы и разрушает привычные ожидания слушателя.

Общая история участников и их многочисленные сторонние проекты помогли сформировать это новое творческое высказывание.

Ray Alder на протяжении 37 лет является вокалистом и одним из основных авторов материала FATES WARNING. За это время он записал с группой десять студийных альбомов — от «No Exit» (1988) до «Long Day Good Night» (2020). Помимо этого, в его дискографии семь альбомов с REDEMPTION, две сольные работы и проект A-Z, дебютировавший в 2022 году.

Jim Matheos, которого многие считают одним из самых авторитетных гитаристов и продюсеров прогрессивного металла, является одним из основателей FATES WARNING. Группа дебютировала в 1984 году с альбомом «Night On Bröcken», выпущенным на Metal Blade Records. Помимо тринадцати альбомов FATES WARNING, Matheos записал несколько сольных работ, четыре студийных альбома с бывшим клавишником DREAM THEATER Kevin Moore в рамках проекта OSI, а также стал одним из создателей KINGS OF MERCIA, дебютировавших в 2022 году.

Говоря о втором альбоме NORTH SEA ECHOES, музыканты отмечают:

«Можно сказать, что на этой пластинке присутствуют элементы всего, что мы делали раньше или продолжаем делать сейчас. Но при этом FATES и все наши остальные проекты остаются совершенно разными видами музыки».

По словам участников, «How To Cast A Shadow» развивает идеи дебютной работы и сочетает провокационные размышления о надежде, печали и человеческом сознании с эмоциональной, многогранной и глубоко выразительной гитарной работой Matheos.

WES BORLAND в недавнем интервью коснулся смерти Сэма Риверса, которая случилась в прошлом году:

«[Сэм] был мне как член семьи. Я постараюсь не расплакаться. Мы словно потеряли частичку нашей ДНК. Сейчас слишком сложно говорить об этом подробно.

Сэма] никто и никогда не сможет заменить. Я имею в виду, нам так повезло с Richie [Buxton], который сейчас играет с нами. Он такой замечательный музыкант, и он просто замечательный парень, и мы будем поддерживать его так долго, как сможем, потому что он также играет в группе со своей женой Ecca Vandal, и у них сейчас все отлично, их карьера на взлете. Но мы собираемся удерживать его так долго, как сможем, и продолжать двигаться вперед.

Сэма невозможно заменить. Он был сердцебиением. Это безумие — говорить об этом… очень эмоционально... Я скажу, что в прошлом году, когда это случилось, мы все были в некотором роде в ступоре и шоке, а сейчас мы все скорбим».

VIVIAN CAMPBELL сообщил о воссоединении со своими коллегами по SWEET SAVAGE для записи новой музыки, которая станет первой за почти 45 лет. Об этом рассказал Ray Haller на фестивале Download, сказав, что Vivan записал две новые треки с пионерами тяжелого металла из Белфаста.

«Universal захотели выпустить наш старый материал, вот мы и подорвались. Мы перебрали все записи и кассеты из 80-х. А потом Viv и я решили, почему бы нам не записать еще и две новые темы? Сказано — сделано, мы готовы рок-н-роллить!»

Будущий сборник будет содержать ранее нереализованные и редкие записи коллектива классической эпохи. По словам вокалиста, он лишь подчеркнет качества творчества и записи ранних SWEET SAVAGE, которые и закрепили их статус одних из важных единиц NWOBHM.

«Мы посчитали, что будет наиболее правильным попридержать все до начала года. Но эти два новых трека просто изумительны. Это Viv и это именно тот самый Viv, которого мы все так хорошо знаем».

TOM MORELLO в недавнем интервью попросили подробнее объяснить его недавнее заявление о том, что «каждый акт искусства является актом сопротивления».

«Да, все именно так. Особенно в моей стране, в эти опасные времена, когда существует такое сильное подавление идей, цензура книг и когда артистов пытаются отменять из-за их политических взглядов. Уже сам факт того, что ты высказываешься, имеет значение».

По словам гитариста RAGE AGAINST THE MACHINE, смелость способна передаваться другим людям.

«Смелость заразительна. Когда артисты отстаивают свои убеждения, несмотря на давление... Сейчас у нас президент, который может лично пойти против тебя и использовать Министерство юстиции, если ты выступаешь против его режима. И это заставляет многих людей бояться говорить то, что они думают».

Morello убеждён, что молчание лишь способствует усилению авторитарных тенденций.

«В тот момент, когда ты замолкаешь, авторитаризм побеждает. Именно тогда фашизм делает ещё несколько шагов вперёд. Поэтому каждый акт искусства — это акт сопротивления. Каждая спетая песня — это луч света в сгущающейся тьме. А каждая сказанная правда — это колокол, который звучит для тех людей, которые однажды остановят это безумие».

Когда у него спросили, что он думает о людях, утверждающих, что «металл не должен быть политическим», Tom ответил без колебаний.

«Когда люди говорят, что музыканты не должны заниматься политикой, обычно это означает лишь то, что они не согласны именно с вашей политикой. Потому что в ту секунду, когда вы пишете песню, которая совпадает с их взглядами, они внезапно оказываются полностью за».

Он назвал такую позицию лицемерной.

«Во-первых, это очень лицемерно. А во-вторых, почему человек должен отказываться от своего права на свободу слова только из-за своей профессии? Только потому, что это кого-то обижает?»

Morello считает, что творец, напротив, обязан оставаться самим собой в своём творчестве.

«На самом деле верно обратное. Вы оказываете себе и своему времени плохую услугу, если начинаете цензурировать самого себя. Причём это касается не только музыкантов.

Мне кажется странным само желание загнать музыкантов в отдельное гетто и сказать: "Они не должны ничего говорить"».

Он уверен, что любой человек имеет право выражать свои убеждения независимо от рода деятельности.

«Работаете ли вы музыкальным журналистом, тур-менеджером, водителем гастрольного автобуса — кем угодно — вы не должны оставлять прятать то, кем являетесь и во что верите. И, как я уже говорил, существует особый, самый горячий круг ада для людей, которые в эпоху большой несправедливости заставляют себя молчать тогда, когда должны были высказаться, только потому, что боятся какого-нибудь интернет-тролля».

Отвечая на вопрос, способны ли песни с политическим посланием действительно что-то изменить, Morello привёл собственный пример.

«Это более широкий вопрос: может ли музыка вообще влиять на мир? Могут ли песни менять реальность?

Я могу говорить только исходя из собственного опыта.

Музыка изменила меня. Музыка помогла сформировать меня как человека».

Он отметил, что его взгляды во многом сформировались под влиянием таких групп, как PUBLIC ENEMY и THE CLASH.

«Каждый раз, когда я участвую в забастовке или занимаюсь какой-то активистской деятельностью, это отчасти благодаря PUBLIC ENEMY и THE CLASH. Они показали мне, что можно быть музыкантом и при этом не ограничиваться музыкой».

По словам Tom'a, дело не в агитации за конкретных политиков или партии.

«Речь не о том, чтобы говорить: "Голосуйте за этого кандидата" или "Поддерживайте эту конкретную кампанию". Главное — показать человеку, что он не один. Что он не единственный, кто чувствует, что с этим миром что-то не так».

Особенно сильное впечатление на него произвели Chuck D и Joe Strummer.

«Когда я услышал музыкантов вроде Chuck D или Joe Strummer, которые открыто высказывали свои взгляды, я понял, что, несмотря на совершенно разное происхождение — один из Стейтен-Айленда, другой из Лондона, — они видят одну простую вещь: угнетение — это плохо, а сопротивление угнетению — это хорошо. И они говорили об этом посредством гитары и вертушки».

Именно тогда Morello осознал, что не одинок в своих убеждениях.

«Я жил в городе, где многие придерживались взглядов, очень далёких от моих. Но благодаря этим музыкантам я понял: я не один».

Подводя итог, Tom объяснил, почему политическое и социальное содержание остаётся важной частью его творчества — будь то RAGE AGAINST THE MACHINE, сольные проекты или совместные работы с Serj'ом Tankian'ом и его сыном Roman'ом.

«Очень важно не оставлять за пределами творчества того, кто ты есть на самом деле. И важно помнить, что каждая песня может стать для кого-то маяком надежды».