Betty Forgive Me (Dead Babies pt 2), новое видео LUCIFERIAN LIGHT ORCHESTRA, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома Luciferian Light Orchestra II.

Песня, изначально написанная участниками группы THERION для того, чтобы предложить её ALICE COOPER в качестве композиции в ретро-стиле для альбома «Detroit Stories». Песня так и не была принята, и THERION переписали её для альбома «Leviathan II», назвав «Pazuzu». Это частично перезаписанная версия отправленного демо с новыми гитарными партиями, добавленными винтажными клавишными и новым аналоговым миксом. Выпущена под именем их сайд-проекта LUCIFERIAN LIGHT ORCHESTRA, исполняющего винтажный рок 70-х.

Текст песни — это всего лишь демо-текст, который никогда не предназначался для использования, но замыслом было продолжить историю песни «Dead Babies» с альбома «Killers» 1971 года, в которой маленькая девочка Бетти умерла из-за халатности своей алкоголички-матери и отсутствующего отца. В продолжении истории, спустя десятилетия, мать уже давно умерла, а отец умирает в своей постели, полный раскаяния — или, возможно, просто страха перед страшным судом. Появляется призрак Бетти, и он умоляет о прощении. Но оказывается, что он делает это лишь из страха, а не из раскаяния. Поэтому Бетти пришла, чтобы увести его в ад, и когда он это осознает, он вновь показывает своё истинное лицо.

В недавнем интервью гитарист SAXON Brian Tatler рассказал о готовящемся студийном альбоме группы «Gods Of Thunder», выход которого предварительно намечен на начало 2027 года на лейбле Silver Lining Music.

«Всё уже готово. Материал сведён [давним продюсером группы и гитаристом JUDAS PRIEST] Andy Sneap'ом. Работа полностью завершена, плёнка отправлена на лейбл. Так что выход намечен на январь».

Говоря о своём вкладе в написание песен для «Gods Of Thunder», а также предыдущего альбома группы «Hell, Fire And Damnation», вышедшего в январе 2024 года, Tatler — один из основателей DIAMOND HEAD, ещё одной легендарной группы новой волны британского хэви-металла (NWOBHM), — отметил:

«Я стараюсь писать в том стиле, который может подойти именно SAXON. Наверняка были идеи, о которых я думал: "Хм, это не особо похоже на SAXON".

Но у нас был разговор на эту тему с Biff'ом [Byford'ом, вокалистом SAXON], и он сказал: "Бессмысленно пытаться угадать, что мне понравится. Просто присылай всё, что у тебя есть, а я уже разберусь". Пару раз я так и делал, думая при этом: "Ну, это ему вряд ли понравится". А потом оказывалось, что как раз наоборот — он говорил: "О, вот это мне нравится, отлично".

Так что я научился не слишком переживать по этому поводу. И, мне кажется, каждый пишет дома, а потом мы собираем все идеи вместе, и Biff их прослушивает — ведь, конечно, именно ему предстоит это петь и писать тексты. Так что окончательное слово о том, какие песни попадут в альбом, остаётся за ним.

А затем мы собираемся вместе. В этом году мы собрались в Брайтоне и репетировали материал ещё до записи барабанов, баса, гитар и всего остального. Похоже, именно так и выглядит наш рабочий процесс. И, конечно, они довели это дело до совершенства — вы верно заметили, [у SAXON] уже 25 альбомов за плечами. Это огромный объём работы».

На вопрос, есть ли у него собственные риффы, которые потенциально подошли бы либо SAXON, либо DIAMOND HEAD, Brian ответил:

«Возможно. Мне кажется, у каждой из групп есть свой узнаваемый стиль — есть определённое звучание, характерное для DIAMOND HEAD. Иногда я думаю: "Вот это похоже на DIAMOND HEAD", — и то же самое случается с SAXON.

Но, как я уже говорил, мне не очень нравится пытаться угадывать за Biff'а, потому что он умеет удивлять. И мне кажется, он всегда ищет что-то такое, чего группа ещё не делала — что-то новое, оригинальное. Он большой поклонник рока и металла и относится к этому очень серьёзно. Он много думает над материалом и вкладывает в песни немало времени и размышлений».

На вопрос, замедлили ли недавние проблемы со здоровьем Biff'а гастрольную активность SAXON, Brian сказал:

«Не похоже. Единственное, что было, — у него, кажется, в 2019 году было тройное шунтирование. Тогда я, конечно, ещё не состоял в группе. Потом у него обнаружили онкологию, и нам пришлось отменить целую серию концертов прошлым летом. Часть этих дат перенесли на этот год.

И, уверен, все немного переживали, как он себя покажет и в каком будет состоянии. Но когда мы только начали репетировать, он словно вернулся в норму — как будто снова оказался в форме полугодовой давности. Голос звучал по-настоящему сильно, и, думаю, для всех нас это стало приятным сюрпризом. Он был просто великолепен, эти концерты получились потрясающими.

Мне удаётся наблюдать за Biff'ом почти со спины, и меня поражает его уверенность и харизма. Он прекрасно управляет залом, умеет вовлекать публику, разговаривать с ней и заставлять всё это работать как единое целое. У него это отлично получается. Конечно, за плечами у него огромный опыт, но далеко не каждый способен на подобное».

В новом выпуске подкаста «100 Songs That Define Heavy Metal», который ведёт глава Metal Blade Records Brian Slagel, гитарист POWER TRIP Blake Ibanez рассказал о европейском туре техасских трэшеров в начале 2025 года в качестве разогрева для PANTERA:

«О, это был лучший тур в нашей жизни. Мы правда прекрасно провели время. К нам относились просто отлично. Команда была потрясающей. И в целом это была очень крутая возможность — поучаствовать в чём-то подобном.

Мы только-только снова собрались вместе и, кажется, вообще не планировали никаких туров. Мы всё ещё как бы прощупывали почву. Когда мы воссоединились, было такое ощущение: "Ну ладно, давайте постараемся сделать это достойно, отдать дань уважения тому, что мы создали, почтить [покойного вокалиста POWER TRIP] Рилли Гейла, воздать должное всем этим годам и всему времени, что мы вложили в группу". И было очевидно, что люди по-прежнему хотят видеть нас на сцене. Так что это оказалась идеальная ситуация, чтобы вернуться. Иначе мы бы, наверное, никогда на это не решились.

К тому моменту мы отыграли, наверное, всего четыре, может, пять концертов — с момента воссоединения прошло всего шесть-семь месяцев. И, думаю, именно тот тур придал нам огромную уверенность в себе — ведь мы каждый вечер играли на аренах, и сам этот опыт оказался невероятным и по-настоящему вдохновляющим.

И, конечно, играть вместе с PANTERA — они же [изначально] родом из Далласа — для нас было огромной честью. Даллас — не то чтобы город суперзвёзд, это не Лос-Анджелес и не Нью-Йорк, но у нас всё же есть свои крупные имена. Но PANTERA — для тех, кто здесь вырос, эта группа была огромной частью жизни города. Все прекрасно знали PANTERA и понимали, что она значит для DFW [метрополии Даллас — Форт-Уэрт в Техасе]. [Покойный барабанщик PANTERA] Винни Пол постоянно ходил в форме Cowboys и джерси Stars.

И дело не только в этом — это же одна из величайших металл-групп всех времён, тут, мне кажется, спорить бессмысленно. Они полностью изменили жанр и написали немало по-настоящему великих песен. И, конечно, у них был Даймбэг, которого многие считают величайшим гитаристом всех времён — или одним из величайших. Обидно, что не все из них смогли сейчас быть на этом туре, — да и у нас, к слову, тоже кое-кого не хватает. Но, думаю, было хорошо видно, как много эти песни PANTERA значат для всех присутствующих.

Для нас это было по-настоящему круто. Мне самому вживую увидеть PANTERA так и не довелось: группа распалась ещё до того, как я вообще смог куда-то выбираться на концерты. Так что для нас это была настоящая честь, и это придало нам огромную уверенность — ведь мы каждый вечер играли на аренах, причём прямо перед их выступлением.

Это было классно... Было такое чувство: "Чёрт, лишь бы нас просто не освистали и не начали требовать поскорее вывести PANTERA". Но, кажется, мы неплохо справились, публика была прекрасной, мы отлично провели время. И играть перед такой огромной аудиторией, вовлекать её, чувствовать, что ты реально на своём месте на этой сцене, — а мы чувствовали, что вполне соответствуем этому уровню.

И, конечно, ребята из PANTERA — все были очень душевными, очень классными. Кажется, у Rex'а [Brown'а, басиста PANTERA] кто-то из детей живёт в Далласе, у нас есть общие друзья, кое с кем мы даже знакомы. Так что было такое ощущение: "Эй, вы часть нашей семьи. Вы из Далласа. Мы вас поддерживаем". И это было очень приятно.

А ещё довелось потусоваться с [барабанщиком ANTHRAX и PANTERA] Charlie Benante и поговорить о старой музыке. Все были невероятно классными. В целом это был просто прекрасный опыт. И я даже не знаю, занимались бы мы сейчас тем, чем занимаемся, если бы не тот тур — он показал нам: "О, оказывается, мы действительно можем это делать и играть перед таким количеством людей. У нас всё получается". Так что этот тур для нас был очень важным».

Комментируя тот факт, что в нынешний гастрольный состав PANTERA входят лишь два участника классического состава — Brown и вокалист Philip Anselmo, — Blake сказал:

«Это сложная тема. Прошло уже так много времени. Они распались настолько давно, что появилось целое поколение — а то и не одно, — которое вообще никогда не имело шанса увидеть их [в классическом составе]. Так что если спросить многих людей, ответ часто звучит так: "Ну а что лучше — снова услышать эти масштабные песни вживую или вообще никогда их не услышать?"

И я прекрасно понимаю [тех, кто относится к этому скептически], если они видели группу миллион раз ещё в те времена [с классическим составом]. Но ведь никто никого не заставляет идти на концерт — можно просто остаться дома, не платить за билет и никуда не ходить.

Но эти парни вложили в группу всю свою жизнь, они написали множество замечательных песен, которые до сих пор хотят слышать очень многие люди. Я, честно говоря, не вижу здесь особой проблемы. Хотя каждый, конечно, имеет право на своё мнение. Мы сами проходили через нечто похожее.

И я уважаю позицию любого человека в этом вопросе, потому что группы значат для людей очень много. У людей складываются с ними особые отношения, и не все готовы воспринимать их как-то иначе. Но мне кажется, если ты полностью посвящаешь себя группе, пишешь песни, вкладываешься во всё это — и на это есть спрос, — то этим стоит делиться с людьми».

В новом интервью для The Adventures Of Pipeman гитарист SEPULTRA Andreas Kisser рассказал о том, как авторитарные режимы издавна усвоили: контроль над искусством — это кратчайший путь к контролю над восприятием людей. Комментируя тот факт, что авторитарные власти всегда стремились контролировать творческое сообщество и безжалостно подавлять искусство, противоречащее их идеологии, Kisser сказал:

«Именно поэтому они так боятся искусства и культуры. При фашистском режиме или диктатуре первыми страдают именно искусства — кинотеатры, музыка, живопись, поэзия, газетные тексты, книги и так далее. Они всегда первые.

Почему сжигают книги? Потому что они меняют людей... Потому что искусство затрагивает тебя совершенно особым образом. Это процесс самопознания — смотреть на картину, или самому писать картины, или слушать музыку, неважно, какая именно форма искусства, — всё это помогает самопознанию и, соответственно, личностной эволюции.

И именно поэтому люди боятся искусства. Потому что им нужно, чтобы мы оставались глупыми, — тогда нас проще контролировать. Разделяй и властвуй».

В другой части беседы Kisser поделился своим убеждением, что хэви-металл по-настоящему инклюзивен в культурном плане: у жанра богатая и разнообразная аудитория — включая множество женщин и людей старшего возраста, — объединяющая представителей самых разных религий, сексуальных ориентаций и политических взглядов.

«Это прекрасная семья. Металл-сообщество — настоящая красивая семья. Очень открытая. Никакой чуши, никакой культуры отмены.

Когда [вокалист JUDAS PRIEST] Rob Halford публично рассказал о своей гом*с*ксуальности, никто его не отменил — совсем наоборот, все его приняли и поддержали...

[В нашей сцене] очень много женщин, много женских групп. У нас темнокожий вокалист — Derrick Green. Столько разных элементов заложено в самой основе хэви-металла — именно поэтому это самый популярный музыкальный стиль в мире.

За 42 года истории и карьеры SEPULTURA побывала в более чем 80 странах. Просто удивительно, как музыка открывает двери, невзирая ни на политику, ни на диктатуру, ни на религию. Это поразительно. Очень мощная сила».

В недавнем интервью радиошоу «The Autopsy» основатель-гитарист KAMELOT Thomas Youngblood рассказал о том, как он и его коллеги по группе подходят к составлению сет-листа для туров:

«Да все очень непросто. Мы всегда начинаем с нового альбома — на каждый тур неизменно оставляем четыре-пять новых песен, а значит, ровно столько же композиций приходится убирать из сет-листа.

А ещё, как в случае с предстоящим туром, мы возвращаем некоторые песни, которые давно не играли. Но это, безусловно, непросто — как и сам выбор тех пяти песен с нового альбома. Обычно отталкиваешься от синглов, а дальше уже разбираешься, какие из них лучше сработают вживую, какие сильнее раскроются на сцене.

Но при 14 альбомах за плечами это всегда самая большая сложность — просто собрать сет-лист...

Мы группа, которая, несмотря на долгую историю, по-настоящему сосредоточена именно на новых песнях, новом материале. И, считаю, это один из важных факторов того, как нам удаётся сохранять актуальность — мы не скатываемся к песням двадцатилетней давности.

Мы, конечно, время от времени играем пару вещей со старых альбомов, но в целом всегда стараемся делать упор на самый свежий материал. И мне кажется, именно в этом заключается особая черта наших концертов — постоянно представлять новую музыку и по-настоящему в неё верить.

Очень часто бывает, что артисты с долгой историей на самом деле не верят в то, что делают сейчас: выпускают альбом просто для того, чтобы был повод отправиться в тур, а на самих концертах играют только старые песни. Это точно не то, чего хотим мы — ни ради фанатов, ни ради нас самих. Мы хотим играть новую музыку... Мы в неё верим, в этот новый материал, и поэтому делаем на него ставку, без каких-либо сомнений».

Говоря о сценическом оформлении предстоящего североамериканского этапа мирового тура KAMELOT «Dark Asylum», который стартует 28 августа в Орландо, штат Флорида, Thomas сказал:

«Никаких спойлеров, но, конечно, мы хотим постараться воссоздать на сцене атмосферу того самого «приюта». Будут и сюрпризы. Естественно, декорации и вся визуальная составляющая на сцене — это то, что мы каждый вечер стараемся заново воспроизводить.

Понимаете, если бы у нас была резидентура в Вегасе, мы могли бы каждый вечер показывать одно и то же шоу. Но здесь каждое выступление будет немного отличаться. В целом же мы всегда стараемся привезти масштабную постановку, и этот тур не станет исключением. Так что будет здорово.

Фанатов ждут кое-какие сюрпризы — но обещаю, что будет весело!»

В недавнем интервью фронтмена DANKO JONES, чьё имя и дало название группе, спросили о его же прежнем высказывании о том, что все песни коллектива «звучат одинаково». Он пояснил:

«Это была просто шутка. Разумеется, я так не считаю. Я вообще давно не читаю рецензии на нашу музыку или альбомы, но раньше, когда читал, многие негативные отзывы просто отмахивались от материала, говоря, что все песни звучат одинаково, что это «ещё один такой же альбом».

Сразу становится понятно: либо они реально не слушали пластинку, либо просто не разбираются в этом жанре настолько, чтобы его рецензировать. Один из двух вариантов. Потому что да, все наши альбомы проходят через своего рода воронку хард-рока, и если ты не особо знаком с этой музыкой, то, наверное, действительно может показаться, что всё звучит одинаково.

Но если ты хорошо знаком с материалом, начинаешь улавливать отсылки — а они у нас реально очень разнообразные и очень конкретные. И такое понимание приходит только тогда, когда ты по-настоящему знаешь эту музыку. Я не жду, что все будут её хорошо знать.

Так что я воспринимаю это примерно так же, как это делают сами рецензенты, когда пишут: "Да, звучит одинаково". Я не собираюсь объяснять вам, из какой именно группы, песни или альбома взято то или иное влияние, если вы сами не смогли этого оценить с первого или второго прослушивания».

В недавнем интервью гитарист LAMB OF GOD Mark Morton рассказал о десятом студийном альбоме группы, «Into Oblivion», который вышел в марте на лейбле Epic в США и на Century Media в Европе. На вопрос, стала ли музыкальная эволюция LAMB OF GOD на новой пластинке «органичной частью композиторского процесса» или же «осознанным решением», Mark ответил:

«Да, на этот вопрос можно ответить множеством способов. Конечно, это осознанное решение. Всё, что мы делаем, всегда очень целенаправленно. Случайностей у нас не так уж много.

Ну то есть они, конечно, случаются — но обычно всё выглядит так: ты что-то услышал и дальше это развиваешь. В процессе написания и записи такого проекта столько разных этапов. Так что да, безусловно, всё было очень осознанным и целенаправленным.

Думаю, мы по-настоящему объединились вокруг идеи снова открыться новому — быть готовыми немного выйти за пределы зоны комфорта, и в плане композиции, и, пожалуй, в творческом плане в целом.

Что касается меня лично — я уже говорил об этом в других интервью, и это разошлось по СМИ, но это действительно так, — я вернулся к музыке, которую слушал в то время, когда мы писали самые первые альбомы группы. Так что много металла начала 2000-х снова зазвучало у меня в ушах, я как бы заново пересматривал этот материал и вспоминал, что именно вдохновляло меня в нём тогда. Так что, возможно, что-то из этого и проявилось на новой пластинке».

Morton также рассказал о процессе сочинения музыки в LAMB OF GOD, отметив, что песни «всегда начинаются с риффа. С гитарного риффа. Willie [Adler, ещё один гитарист LAMB OF GOD] и я практически постоянно пишем — каждый собирает риффы сам по себе, а потом мы встречаемся и начинаем сравнивать наработки и всё такое.

Так что всегда, во все времена всё начиналось именно с гитарных риффов, и уже вокруг них мы начинаем выстраивать песни».

На просьбу назвать один альбом LAMB OF GOD, который нравится ему больше остальных, Mark сказал:

«"As The Palaces Burn" [вышедший в мае 2003 года на лейбле Prosthetic Records]. Мне кажется, в этой пластинке есть что-то по-настоящему уникальное. Это, по сути, звучание группы в момент, когда мы только-только вставали на ноги как авторы песен, — буквально едва-едва.

Он одновременно наивный и абстрактный, и по звучанию он не то чтобы прямо хорош, но звучит так, будто горит изнутри. Звучит так, словно... Совсем недавно один мой хороший друг сказал мне: "Эта пластинка звучит так же, как цвета на её обложке". И я такой: "Да, точно — это как по-настоящему яркий, горящий красный и жёлтый".

Это всё довольно абстрактные причины для такого выбора, но именно поэтому я его и называю. Мне кажется, это просто очень раннее проявление тех элементов, которые LAMB OF GOD впоследствии развила и отточила. Этот альбом реально можно слушать от начала до конца, и у каждой песни там свой собственный характер — это интересная пластинка, звучание и продакшн очень простые, но при этом реально классные, вот честно».

В пятницу, 14 августа, лидер MEGADETH Dave Mustaine провёл на платформе TalkShopLive специальную сессию вопросов и ответов, посвящённую своим новым мемуарам «In My Darkest Hour», которые выйдут 8 сентября 2026 года в Da Capo от издательства Grand Central Publishing. Книга, которую Mustaine написал в соавторстве с писателем Joe Layden, подробно рассказывает о «жёстком» лечении, через которое ему пришлось пройти после того, как в 2019 году у него диагностировали плоскоклеточный рак корня языка. В ней описывается, как Mustaine совмещал сеансы химиотерапии и облучения с многочасовыми студийными сессиями по записи шестнадцатого альбома MEGADETH, «The Sick, The Dying … And The Dead!», вышедшего в 2022 году. Книга также раскрывает внутреннюю борьбу музыканта с мыслями о собственной смертности и то, как он искал опору в семье и вере.

На вопрос одного из фанатов, изменила ли борьба с болезнью его «взгляд на жизнь в сторону более духовного пути», 64-летний музыкант ответил:

«Да нет. Я был вполне устойчив духовно ещё до того, как всё это случилось, и многие из тех, кто писал что-то в интернете, были на самом деле замечательными людьми. Так что было приятно видеть единомышленников — людей, готовых отправлять мне позитивные мысли и добрые пожелания.

Но я всегда помню о главном — о том, что Бог хотел моего исцеления, и всё было именно так. Он сказал, что это случится, — и я исцелился».

На вопрос, что помогало ему сохранять мотивацию писать музыку во время изнурительного лечения, Mustaine сказал:

«Отличные партнёры по группе. По-настоящему профессиональный сопродюсер. У нас всё складывалось действительно хорошо. К сожалению, была ещё и та драма, что происходила в одной части коллектива, — сейчас это уже улажено (по всей видимости, имея в виду уход басиста MEGADETH David'а Ellefson'а из группы в мае 2021 года после публикации в Twitter сообщений сексуального характера и откровенных видеозаписей с его участием), — и мы обычно стараемся не поднимать эту тему, потому что это неприятная глава, и, думаю, никто не хочет её обсуждать.

Так что основное внимание было сосредоточено на музыке — и это было прекрасно: сделать музыкальный подарок нашим фанатам, сфокусироваться на творчестве, а не на всей этой возне, когда люди пытаются раздуть драму вокруг групп, которые сами же любят».

Dave также рассказал о поддержке, которую он получал во время борьбы с болезнью от тогдашних коллег по группе, включая барабанщика MEGADETH Dirk'а Verbeuren'а.

«Да. Dirk был великолепен. Просто прекрасен. [Нынешнего гитариста MEGADETH] Teemu [Mäntysaari] тогда ещё не было в команде. [Тогдашний гитарист MEGADETH] Kiko [Loureiro] очень помогал, но, думаю, ему было довольно неловко — он словно немного боялся того, что может произойти, ведь вот человек, которого он совсем недавно встретил и которым по-настоящему восхищается, они стали друзьями, а потом вдруг оказывается, что я внешне выгляжу так, будто вот-вот умру.

Так что да, Dirk оказывал огромную поддержку, как и мой сын, и жена. Дочь тоже сильно переживала, так что, думаю, каждый справлялся по-своему. Об этом мы как раз и говорим в книге: каждого, кто принимал участие в её создании, просили поделиться своим опытом всего происходящего, и, мне кажется, получилось действительно здорово — собрать вместе столько разных точек зрения».

Говоря о том, как столкновение с угрожающей жизни болезнью изменило его внутренний взгляд на мир и подтолкнуло к написанию «In My Darkest Hour», Dave сказал:

«Я искренне обожаю своих фанатов. Мне не хотелось, чтобы им было так грустно, как я это видел. И я был по-настоящему счастлив, когда смог сказать, что нахожусь в ремиссии, — после того как врач сообщил мне об этом в октябре [2019 года].

Никогда заранее не знаешь, насколько масштабным окажется лечение в подобных ситуациях. У меня было много надежды, много людей молились за меня, отправляли позитивные мысли и всё такое. У меня были деньги на хорошее лечение. Я жил там, где врачи были просто фантастическими. И не у каждого есть такая же возможность.

Поэтому мне хотелось быть готовым рассказать свою историю и поделиться этой историей надежды. Ведь даже если у тебя есть доступ ко всему этому, всё равно страшно. Ты не понимаешь, что происходит. И тебе всё равно приходится класть голову в аппарат, который по сути предназначен для того, чтобы тебя убить».

Когда интервьюер заметил, что сеансы химиотерапии «наверняка не были ничем приятным», Dave ответил:

«Многое из этого я просто не помню. Это одна из самых ужасных вещей, которые сопровождают лучевую и химиотерапию — так называемый "химио-мозг", когда твой мозг, как и всё тело, подвергается атаке, и тело буквально умирает.

Так что психологически это было полное безумие — прийти куда-то и добровольно сказать: "Хорошо, убивайте. Убивайте меня ещё немного сегодня". Это было по-настоящему пугающе».

Da Capo, специализирующиеся на издании книг о музыке, представляет собой возрождение легендарного музыкального издательства Da Capo Press, приобретённого в рамках сделки Hachette Book Group по покупке Perseus Book Group в 2016 году и впоследствии, в 2018-м, включённого в состав Hachette Books. Сам импринт Hachette Books был расформирован в 2024 году в рамках реструктуризации Hachette Book Group.

«Одним из самых тяжёлых испытаний моей взрослой жизни стал семилетний путь через лечение рака и дальнейшую ремиссию», — сказал Mustaine в своём заявлении. — «Эта история — далеко не просто "пошёл к врачу, получил диагноз, прошёл лечение и жил долго и счастливо". Это была история о том, как я спасал самого себя, оставался жив, удерживал семью вместе и продолжал писать музыку несмотря ни на что».

«"In My Darkest Hour" — это Dave Mustaine в своём самом откровенном, уязвимом и настоящем виде», — отметил исполнительный редактор Da Capo Ben Schafer. — «С обжигающей честностью и глубокой рефлексией он говорит об универсальном человеческом опыте столкновения с тяжёлой болезнью — и о том, как это меняет самого человека, его семью и друзей, а также его отношения с творчеством».

Соавтором «In My Darkest Hour» выступил журналист The New York Times Joe Layden, ранее уже работавший с Mustaine'ом над его автобиографией «Mustaine: A Heavy Metal Memoir», а также над мемуарами оригинального гитариста KISS Ace'а Frehley'я «No Regrets: A Rock 'N' Roll Memoir». Layden также является автором книги «The Last Great Fight» — о том, что многие считают крупнейшей сенсацией в истории бокса: победе James'а "Buster'а" Douglas'а нокаутом в десятом раунде над Mike'ом Tyson'ом в 1990 году.

В новом интервью Adam «Nergal» Darski из BEHEMOTH рассказал о своём совместном сценическом проекте 2026 года с исландской блэк-металл-группой MISÞYRMING, в рамках которого они впервые целиком, как единое концептуальное произведение, исполняют вживую дебютный альбом BEHEMOTH 1995 года «Sventevith (Storming Near The Baltic)» — в честь 30-летия пластинки. На вопрос, вызывает ли у него ностальгию исполнение материала «Sventevith (Storming Near The Baltic)» спустя столько лет, и есть ли другие альбомы BEHEMOTH, которые могли бы в будущем получить такое же полноценное живое исполнение, Nergal ответил:

«Да. И я помню, ещё в эпоху "The Satanist" я официально подшучивал над группами, которые устраивали, типа: "О, у нас тур с исполнением такого-то альбома" или "мы играем вот этот альбом целиком".

Я тогда очень этим гордился, потому что "The Satanist" была совершенно новой пластинкой, и я не раз громко заявлял: "Слушайте, мы никогда не занимались ностальгическими турами, но при этом играем весь альбом целиком — просто это совершенно новый материал". И, кажется, Nick Cave делал что-то похожее — могу ошибаться, но я тогда очень гордился тем, что нам не нужно оглядываться назад.

Мы, мол, не легендарная группа на пенсии — у нас актуальный, свежий материал, и мы играем целиком именно новый альбом. Вот с этим не поспоришь. Это было довольно самонадеянно с моей стороны — так думать и так говорить, — потому что со временем я сам начал получать удовольствие от подобных возвращений, от этих, так сказать, сентиментальных путешествий.

Так что группы, с которыми я дружу, — я в своё время довольно резко их критиковал за подобное, а теперь сам делаю то же самое.

Возможно, мы сделаем что-то подобное и с BEHEMOTH, но после ближайшего тура мы просто берём паузу, и я пока не знаю, когда и в каком формате мы вернёмся. Так что не уверен, будет ли у нас на это время в будущем.

Но в нашей дискографии есть пластинки, к которым я бы с радостью вернулся, например "Demigod". Время от времени я пересматриваю свои альбомы, слушаю их от начала до конца, и "Demigod" — как раз одна из тех записей, которую можно было бы исполнить целиком, и вживую она могла бы зазвучать даже сильнее.

"Apostasy" — нет. "Evangelium" — да. "The Satanist" — но мы это уже сделали. А насчёт "Zos Kia Cultus" я сразу скажу нет. Хотя это чисто интуитивное ощущение. В принципе это реализуемо, но моя первая реакция — нет. Потому что я уже пробовал: недавно специально пересматривал "Zos Kia Cultus", чтобы понять, нет ли там каких-то незаслуженно забытых треков, которым можно было бы дать новую жизнь и исполнить их вживую. И постоянно натыкаюсь на что-то в песнях, из-за чего думаю: "Нет, туда я точно не хочу возвращаться. Не хочу это играть. Это просто не моё".

Скажу так: когда я только становился музыкантом, артистом, моей главной целью в работе над большинством наших пластинок было создавать очень компактные альбомы. Что я имею в виду под компактностью? Очень цельный, связный альбом.

"Painkiller" [JUDAS PRIEST] — цельная пластинка. "Master Of Puppets" [METALLICA] — цельная пластинка. "Reign In Blood" [SLAYER] — тоже цельная пластинка. Так что, думаю, "Demigod" — цельная запись. "Zos Kia Cultus" — нет. "Thelema.6" — тоже нет. "The Satanist" — да, цельная. "The Shit Ov God" — да. А насчёт двух предыдущих я не уверен.

Я всегда стараюсь делать пластинку целостной, чтобы во время прослушивания было ощущение непрерывного потока, путешествия, в которое мы вас берём с собой. И в некоторых альбомах бывают такие моменты, когда я думаю: "Ух, нет. Нет, не чувствую этого". Но, конечно, со временем это может измениться. Не знаю. Если спросите моё мнение прямо сейчас — то к некоторым пластинкам да, я бы вернулся, но к большинству — нет».

THE L.I.F.E. PROJECT представили свое прочтение хита BLONDIE "Call Me"

Josh Rand: «Еще в 2020 году я искал вокалистку для своего нового проекта. Мне представили Casandra Carson, и я спросил её, какую песню она хотела бы исполнить на прослушивании. Она выбрала «Call Me», и я быстро подготовил для неё музыкальное сопровождение. Она блестяще справилась, а остальное — уже история. Мы и не собирались выпускать этот трек, но решили, что вам будет интересно услышать песню, с которой всё и началось».

Casandra Carson: «„Call Me“ — одна из тех песен, которые я исполняю на концертах с самого начала, с тех пор как в 17 лет играла в своей первой кавер-группе. Именно эта запись стала для меня своего рода прослушиванием на место в THE L.I.F.E. PROJECT. Josh хотел, чтобы я выбрала кавер-версию песни, с которой мне было бы комфортно работать, и которую мы могли бы использовать, чтобы проверить, как у нас сложится совместная работа, и эта песня показалась мне идеальным выбором. Оказалось, что меня взяли! Просто невероятно, что после стольких лет эта песня наконец-то выходит из архива и становится доступной публике».

"No Way Out", новое видео группы SOCIAL DISTORTION, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из альбома "Born To Kill", выход которого состоялся восьмого мая:

01. Born To Kill
02. No Way Out
03. The Way Things Were
04. Tonight
05. Partners In Crime
06. Crazy Dreamer
07. Wicked Game
08. Walk Away (Don't Look Back)
09. Never Goin' Back Again
10. Don't Keep Me Hanging On
11. Over You

В недавнем интервью фронтмена KILLSWITCH ENGAGE Jesse Leach'а спросили, как держится его голос на текущем туре группы — спустя восемь лет после операции на голосовых связках и последующей терапии, через которые он прошёл во время записи альбома KILLSWITCH ENGAGE «Atonement»:

«Потрясающе. Спасибо [вокальному коучу] Melissa Cross, [создательнице обучающей серии видео] "The Zen Of Screaming". Она буквально спасла мне жизнь.

Та операция в 2018 году изменила всё — я освоил столько новой техники, а ещё полностью поменял образ жизни и отношение к отдыху. Я много сплю. В выходные от тура веду себя довольно тихо, не так бешусь, как раньше. Раньше я был настоящим тусовщиком.

И приятно теперь выходить на сцену, не переживая при этом ни о чём. Раньше у меня в голове постоянно крутилась мысль: "А вдруг этот концерт окажется провальным? А вдруг я не попаду в тональность?" Сейчас же дело больше в том, чтобы просто наслаждаться моментом, быть здесь и сейчас и обмениваться энергией с публикой — это по-настоящему освобождает.

И, честно говоря, в свои 48 я получаю от этого куда больше удовольствия, чем в двадцать с небольшим. Мне кажется, я в лучшей форме, я счастливее, и голос сейчас, думаю, звучит лучше, чем когда-либо. Наконец-то, спустя тридцать чёртовых лет занятий этим делом, я во всём разобрался. Теперь я вполне неплох».

Nick Holmes в недавнем интервью спросили, как он относится к тому, что его считают одним из пионеров так называемого «готик-металлического» движения, на что он ответил:

«Не знаю. Мы придумали это название в то время, когда все только и делали, что навешивали ярлыки, и оно было единственным, которое, как нам казалось, подходило для нашей музыки. Мы особо не задумывались об этом. Но оно как нельзя лучше подходит для описания нашего раннего творчества. Примерно со второго альбома "Gothic" оно стало актуальным.

Мы не особо задумываемся о ярлыках, но без проблем можем назвать себя готик-металлистами, хотя я уверен, что многие молодые люди не считают нас таковыми. Они думают, что готик-металлисты — это другие, более молодые группы, а мы — нет. Но это не проблема. Я не переживаю из-за подобных вещей».

На утверждение о том, что PARADISE LOST часто называют источником вдохновения для многих молодых металл-групп, Nick ответил:

«Это здорово. Точно так же, как ребята из групп, которым за 60, например CELTIC FROST, DEATH, SODOM и CANDLEMASS, — все они на несколько лет старше нас, и они на нас повлияли. А ещё есть ребята, которые на три-четыре года младше нас, и они слушают нас. То есть между поколениями есть четырёхлетний интервал, когда люди начинают слушать группы, а потом следующее поколение начинает слушать их, и так было с нами, когда мы росли, и с молодыми группами, которые слушают нас. Думаю, это просто вопрос смены поколений».

Он также рассказал о том, что вдохновило его на выбор названия для семнадцатого студийного альбома PARADISE LOST «Ascension», вышедшего в сентябре прошлого года:

«"Ascension" в библейском смысле означает вознесение к Богу и стремление к величию. Но я считаю, что на протяжении всей жизни мы все стремимся к тому, чтобы расти и делать всё возможное с самого рождения. Поэтому я думал скорее в этом ключе, а не в религиозном. Хотя нам, как группе, нравятся религиозные образы, мы их ценим. Мы ни в коем случае не религиозная группа, но нам нравится религиозное искусство».

AARON STAINTHORPE в недавнем интервью прокомментировал свой уход из MY DYING BRIDE:

«Меня это больше не волнует. Я двинулся дальше. Конечно, я был раздавлен, когда это случилось... Это было недоразумение, но они не верят, что дело было в этом. И я пытался доказать, что это было недоразумение. Им было неинтересно. Так что, думаю, они хотели от меня избавиться — не знаю почему — задолго до этого. Как бы то ни было, это случилось. Я очень горевал. Я не мог в это поверить. К счастью, у меня была группа HIGH PARASITE, которая в каком-то смысле подстраховала меня, и это было здорово. А потом Mark Deeks предложил сыграть на клавишных и спеть песни MY DYING BRIDE. И я подумал: "Не всё ещё потеряно, я ещё исполню материал MY DYING BRIDE". Так что мы записали несколько совместных вещей. Это было здорово».

Возвращаясь к теме своего ухода из MY DYING BRIDE, Aaron продолжил:

«Мне всё равно, что они сейчас обо мне говорят. Мы все знаем, почему и как это произошло. Если они хотят нести какую-то чушь, что ж, это их дело. Я не собираюсь вступать с ними в перепалку в интернете, потому что так можно только навредить себе. Все будут смеяться до упаду, и никому от этого не будет лучше. Так что я больше не слежу за ними. Мне неинтересно, что они говорят. Выгнав меня, они показали своё истинное лицо. Если они хотят и дальше меня мутузить, я не против. Но я думаю, что чем больше людей это увидят, тем лучше поймут, во что превратилась их группа».

На вопрос о том, давно ли, по его мнению, остальные участники MY DYING BRIDE хотели избавиться от него до того, как группа распалась, Aaron ответил:

«Понятия не имею. Помню, как много лет назад Andrew [Craighan] сказал мне: "Слушай, если ты собираешься уходить, хотя бы предупреди нас заранее". А я такой: "Я не собираюсь уходить. О чём ты вообще?" Я бы никогда не ушёл из MY DYING BRIDE и говорил это до самого конца, поэтому им пришлось меня выгнать. У меня не было причин уходить, потому что я не сделал ничего плохого, что бы они там ни говорили. Но, как я уже сказал, я уже двигаюсь дальше. Впереди у меня куча интересных проектов».

Что касается первых отзывов фанатов на альбом TOWARDS THE SINISTER, Stainthorpe сказал:

«Они все положительные. Когда отправляешься в новое путешествие, всегда надеешься, что люди примут тебя с распростёртыми объятиями, но гарантий нет. Так что остаётся только скрестить пальцы и надеяться, что все нужные ингредиенты окажутся в нужном месте, с нужными людьми, с нужной музыкой. И никогда нельзя быть уверенным на сто процентов. Кто-то может подумать: "Какой в этом смысл?" А кто-то будет в полном восторге. Им это очень понравится. Но, похоже, дело именно в том, что им это нравится, особенно когда мы решили сосредоточиться только на первых четырёх альбомах и промежуточных мини-альбомах. Потому что остальные ребята не участвовали в сочинении последующих альбомов и не хотят играть то, в создании чего не принимали участия. Они помогали сочинить первые четыре альбома, поэтому хотят играть только их, и мы так и поступим. Мы все с нетерпением этого ждём».

На вопрос о том, обсуждалось ли на каком-либо этапе расширение этого списка и включение в него нескольких песен из более поздних альбомов MY DYING BRIDE, Aaron ответил:

«Конечно, я пою их все. Так что я оставлю это на усмотрение ребят. Они все, конечно, были в курсе, что я уезжаю на несколько дней, и я сказал: "Так, вы занимаетесь дизайном футболок. Вы работаете над плакатами. Вы делаете всё, а я не делаю абсолютно ничего". Но они с радостью согласились. И я предложил — кажется, я уже предлагал это раньше, но, если подумать, может, и не предлагал, а может, это было за кружкой пива, и мы все забыли, — может, им стоит подумать о том, чтобы записать что-то помимо четвёртого альбома. Но это полностью их решение. Я занимаюсь этой музыкой уже более 30 лет — кажется, 32 года. Так что решать им, хотят ли они научиться чему-то новому… Но будем решать проблемы по мере их поступления. Даже с учётом четырёх альбомов и мини-альбомов у нас очень много музыки. И обычно, когда мы объявляли о концерте, у нас уже был готов сет-лист. И, конечно, сотни людей просят включить в сет-лист песни, которых там нет. Но они там будут. Мы хотим сыграть как можно больше песен из ранних альбомов. Большинство песен мы попробуем исполнить. Но, конечно, мы не сможем сыграть их все. Есть длинные песни — на некоторых фестивалях мы будем играть всего 40 минут или около того, а на других фестивалях нам отводят полтора часа. Так что мы выучили примерно час двадцать. И я добавлю пару шуток, чтобы разбавить программу. А потом мы, наверное, будем играть этот сет-лист — не знаю, может, целый год, а затем, возможно, добавим одну-две другие песни. Но рано или поздно мы сыграем большую часть нашего раннего репертуара. Но сначала нужно научиться ходить, а потом уже бегать».

Гитарист RYUJIN Ryoji Shinomoto в рамках выступления на финском Kaaosfestival сыграл сет из песен CHILDREN OF BODOM в память об Алекси Лайхо. Видео исполнения Silent Night, Bodom Night доступно для просмотра.

Сет-лист:

Living Dead Beat (Children of Bodom cover)
Mask of Sanity (Children of Bodom cover)
Hate Me! (Children of Bodom cover)
Silent Night, Bodom Night (Children of Bodom cover)
Follow the Reaper (Children of Bodom cover)
Bodom After Midnight (Children of Bodom cover)
Needled 24/7 (Children of Bodom cover)
Lake Bodom (Children of Bodom cover)
Downfall (Children of Bodom cover)

В новом интервью Rolling Stone басист и вокалист RUSH Geddy Lee и гитарист Alex Lifeson рассказали о туре группы «Fifty Something», который стартовал 7 июня в Лос-Анджелесе. Это первый тур RUSH за более чем 10 лет и первая серия концертов коллектива после смерти легендарного барабанщика Нила Пирта в 2020 году. Тур «Fifty Something» также стал первым для обновлённого состава группы: наряду с классическими участниками Lee и Lifeson на сцену выходят немецкая барабанщица Anika Nilles, гастролировавшая в 2022 году с легендарным гитаристом Джеффом Беком, и новый клавишник Loren Gold, известный как гастролирующий музыкант THE WHO и CHICAGO.

Рассказывая о том, как он — после более чем пяти десятилетий профессионального пения — впервые решился взять уроки у опытного вокального коуча Mitch Seekins'а, работающего удалённо из небольшого городка Илдертон в провинции Онтарио, Geddy сказал:

«Для меня было важно исполнять как можно больше песен в оригинальных тональностях для нашей публики — я не хотел начинать менять тональность в каждой композиции и погружаться во всю эту возню. Так как же этого добиться?

Один наш друг порекомендовал мне этого вокального коуча. Его зовут Mitch Seekins, он потрясающий парень. Прекрасный певец, сейчас живёт за городом, и это его работа. Он занимается с самыми разными людьми — это правда интересно. Работает с оперными исполнителями, с множеством рок-групп. Есть у него даже клиент, который ведёт комментарий скачек на ипподроме.

В общем, вокальная подготовка нужна самым разным людям по самым разным причинам... Он работает и с теми, кто по тем или иным обстоятельствам начал терять голос. Поэтому он прекрасно умеет анализировать, что у тебя есть.

Я начал заниматься с ним — дайте подумать — примерно полтора года назад. На первых нескольких сессиях он слушал, что у меня получается, и сказал: "Хорошо. У тебя мышцы, отвечающие за голос, просто не в форме — ты не пел 11 лет. Это нормально".

После нескольких занятий он добавил: "Хорошая новость в том, что нужный диапазон у тебя всё ещё есть, но голос нужно укрепить, чтобы ты мог им пользоваться". Так и начался весь этот тренировочный процесс — по сути, то же самое, что ходить в спортзал и качаться.

Я хожу в зал четыре раза в неделю, чтобы держать тело в форме. А эту мышцу [отвечающую за голосовые связки] точно так же нужно укреплять — этим я и занимался. И по мере занятий он очень умело помогал мне расширять диапазон, а заодно придавал мне уверенности в собственных возможностях.

Отчасти дело в освоении новых техник, которые позволяют пользоваться диапазоном, не прилагая таких усилий. Он анализировал видеозаписи — иногда приходил на репетиции и снимал меня на камеру. Я такой: "Ну, это неловко". А он показывал запись и говорил: "Смотри, сколько усилий ты тратишь, чтобы взять эту ноту".

Хотя во время распевки ты берёшь ту же ноту вообще без напряжения. Так что нужно научиться — стоя прямо на сцене — вовремя дышать (это больше половины успеха), правильно выстраивать звук и в целом более детально разбираться в том, как голос рождает звук, и применять это на практике.

В общем, прошло уже полтора года, но усилия окупаются, и я вполне доволен своим прогрессом. Думаю, если продолжать работать, будет становиться только лучше. Надеюсь на это. И, конечно, нужно оставаться здоровым».

Когда ведущий заметил, что Lee, вероятно, сейчас берёт ноты, которые сам и представить не мог, что снова станут ему доступны, Geddy согласился.

«Я думал: "Нет, эту песню мне не спеть. Эти ноты мне не взять". А он слушал и говорил: "Ну, это же ми. Высоко, но ты можешь". "На распевках ты как раз берёшь ми. А это не просто ми — это на октаву выше обычного ми. И я растянул твой диапазон до фа-диеза. До соль".

Так что поначалу я нервничал перед некоторыми песнями, а он подбадривал меня, и я пробовал. Сперва не получалось, потом мы прослушивали запись вместе, и он говорил: "Нет, ты справишься. Попробуй вот так. Здесь вдохни. Помни, когда поёшь припевы 'A Farewell To Kings', давай упругости звуку". И это правда помогает.

Все эти маленькие хитрости — хотя это, конечно, не хитрости, а упражнения — помогают понять: "Смотри, у меня получается"».

Geddy добавил, что в ранние годы группы он исполнял классические композиции RUSH «безо всякой школы, но с большим юношеским напором».

«Mitch как-то сказал: "Когда я слушаю твои ранние записи, не могу поверить, что ты берёшь эти ноты, вообще не задумываясь". Дело в сочетании техник — это называется блендингом, когда смешиваешь грудной и головной регистры, и всю жизнь я делал это чисто интуитивно.

В какой-то момент я перестал работать над техникой, которая позволяла удерживать эти по-настоящему высокие партии, и мы просто начали убирать некоторые из самых верхних песен из сетлиста. Так что вернуть их в программу стало для меня настоящим вызовом».

Когда ведущий отметил, что пара песен в сет-листе тура «Fifty Something» исполняется на тон ниже, Geddy пояснил:

«"Anthem" — на тон ниже, и "2112" тоже на тон ниже. Всё остальное — в оригинальной тональности. Если честно, "Anthem" звучит гораздо тяжелее именно на тон ниже — иногда понижение тональности делает песню мощнее.

И хотя "2112" я вполне мог бы исполнить в оригинальной тональности, мне кажется, сейчас она звучит тяжелее именно так. Отчасти это отговорка, а отчасти — чистая правда. Так что, думаю, ни одна из этих двух песен от понижения не пострадала.

Изначально мы хотели опустить и "Kings", но потом решили: "Нет, в оригинальной тональности звучит лучше, значит, оставляем как есть". Так мы прошлись по всему каталогу, оценивая, подходят ли тональности — особенно тщательно разбирали "Freewill".

Эту песню я бы вообще не стал исполнять, если бы не мог взять третий куплет — а это, по сути, самая высокая партия за весь концерт».

Сетлист тура «Fifty Something» составлен из более чем 40 классических композиций RUSH: группа отыгрывает по два сета за вечер, посвящённых жизни и наследию покойного барабанщика Нила Пирта.

В недавнем интервью подкасту «Meet My Guest» Mr. Music'а Andi Deris рассказал, как ему пришлось адаптировать свой вокал, когда он более трёх десятилетий назад пришёл в HELLOWEEN на замену Michael'у Kiske.

«В общем, большинство песен мы решили понизить на полтона. Кажется, начиная с [альбома 2000 года] "The Dark Ride" у нас появились эти пониженные строи — то на полтона, то и вовсе на целый тон.

В те времена технически это было не так-то просто: приходилось снова и снова перестраивать гитары, буквально бесконечно. Поэтому мы решили: "Хорошо, идём на компромисс — не играем 'The Dark Ride' в дроп D, а находим золотую середину", и просто понизили всё на полтона, играя в строе полтона-D.

Так что саму "The Dark Ride" на концертах мы исполняли выше, чем в студийной версии. А сейчас всё гораздо проще. Благодаря современным технологиям мы снова вернулись к обычным строям — теперь достаточно одной кнопки, чтобы понизить или повысить звук на полтона. Так что сегодня мы снова можем играть всё в оригинальном строе».

На вопрос, нажимает ли он иногда эту кнопку, чтобы понизить тональность песен в вечер, когда голос не в лучшей форме, Deris ответил:

«О нет. Так делать не стоит. Дело в том, что во время тура ты полностью привыкаешь к определённой манере переключения между песнями. И если вдруг понизить всё на полтона, то переход между частями композиции тоже съезжает вниз — и в итоге ты только вредишь себе.

На самом деле становится ещё хуже, потому что вся твоя привычная схема летит к чертям. Так что нет, мы бы никогда так не поступили. Вот если бы, скажем, за несколько недель до тура стало понятно, что у меня — или у [нынешнего второго вокалиста HELLOWEEN] Michael'а [Kiske] — что-то не в порядке с голосом, тогда можно было бы решить понизить всё на целый тон и репетировать уже в таком виде, чтобы выработать новую привычку. Но пока, слава богу, до этого ни разу не доходило».

Говоря о том, что сейчас в HELLOWEEN одновременно поют и Deris, и Kiske — вместе с оригинальным гитаристом и вокалистом Kai Hansen'ом, — Andi отметил:

«Наличие нескольких вокалистов очень помогает, ведь распределение нагрузки — это настоящая роскошь. Это значит немного больше пауз, чтобы перевести дух: пусть Michael споёт свою партию, а я через пять минут снова в форме и могу выступать куда лучше, чем если бы пришлось петь весь концерт без перерыва.

Вот в чём роскошь двух вокалистов. Хотя Michael вообще любит говорить, что у нас два с половиной вокалиста. Но да, это самая настоящая роскошь. И, возможно, именно она даёт нам своего рода пропуск ещё на 10–15 лет работы — без риска разочаровать публику, потому что нагрузку есть с кем разделить.

И в репетиционной комнате это сразу видно: можно сказать, "может, вот такой порядок песен не сработает, потому что здесь мне нужна пауза — иначе голос сядет", и так далее. Всё это возможно именно потому, что вокалистов у нас двое [или] трое».

"Lift Me Up", новое видео группы SKILLET, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из ЕР "After The Storm", выходящего десятого августа:

01. Scream
02. Lift Me Up
03. Grave Stomper
04. After The Storm
05. Heaven Help Us
06. Come And Find Me

В новом интервью «Jim Kerr Rock & Roll Morning Show», гитариста GUNS N' ROSES Slash'а спросили, считает ли он, что начинающим гитаристам сегодня легче или сложнее начать путь в музыке, чем было ему самому более четырёх десятилетий назад:

«Вы шутите? Сейчас люди невероятны. Они берут в руки инструмент — и вокруг столько информации на YouTube, в Ин-100-грамм, во всех этих социальных сетях, где можно по-настоящему научиться играть. Не то что раньше, когда приходилось либо искать самоучитель, либо садиться и слушать пластинки, ходить на концерты и как бы наблюдать со стороны.

Сейчас есть настоящие видеоуроки, и музыканты становятся невероятно хороши за очень короткое время. Маленькие дети — и те поражают моё воображение».

Один из ведущих отметил, что часто советует начинающим гитаристам разучивать риффы Slash'а из песен GUNS N' ROSES «November Rain» и «Sweet Child O' Mine», а также классические рок-композиции Джими Хендрикса и PINK FLOYD — например, «Comfortably Numb», где партию гитары исполняет David Gilmour, — говоря, что тогда они смогут сыграть что угодно. На это Slash ответил так:

«Я смотрю на это так: ты разучиваешь несколько таких риффов — про "Sweet Child O' Mine" и всё остальное не знаю, — но вот David Gilmour... если ты можешь сыграть это и поместить в контекст другой музыки, других композиций, а не просто исполнять одну "Comfortably Numb" — тогда да, ты сможешь сделать миллион вещей.

Когда я только взял в руки гитару, это было буквально пять нот — что-то вроде блюзового риффа. И это было так, будто небеса разверзлись...

Так что стоит однажды освоить эту структуру и начать применять её к разным произведениям — и дальше перед тобой открывается всё что угодно».

ABBATH сыграл на фестивале в SaariHelvetti пару минут, после чего покинул сцену — видео доступно ниже. Ukri Suvilehto, барабанщик группы, обратился к зрителям:

«Скажем так: наверное, ни для кого не станет сюрпризом, что наш солист испытывает проблемы со здоровьем, поэтому нам очень жаль, если этот концерт был прерван. Но мы, как настоящие профессионалы, готовы ко всему, так что посмотрим. Но спасибо вам и простите. Мы сделали всё, что могли».

Позже организаторы объявили, что концерт неожиданно завершился, поскольку «ABBATH не смогли выступить из-за проблем со здоровьем вокалиста Abbath Doom Occulta».

Участие группы ABBATH в фестивале SaariHelvetti было анонсировано в марте.