Гитарист и продюсер UGLY KID JOE Dave Fortman в недавнем интервью поговорил о новом альбоме коллектива, который станет следующим после "Rad Wings Of Destiny", вышедшей в октябре 2022 года.

«Кажется, мы… Черт, я уже забыл. Мы выпускаем 12 песен или 10? В общем, где-то 10–12 треков. Честно говоря, не помню. Насколько я понимаю, сейчас обсуждаются разные варианты релиза. По-моему, материал хотят выпускать двумя частями. Но я даже не знаю, имею ли право об этом говорить. Да и не уверен, что это уже окончательно решено. В организационные вопросы я особо не лезу. Но если смотреть на материал целиком, то там примерно 12 песен, и, кажется, мы хотим выпустить их все. В любом случае свет увидят как минимум десять. Хотя, если память не изменяет, все-таки двенадцать. Просто мы не возвращались к этому разговору уже несколько месяцев, так что сейчас я многого не вспомню. Пока все находится в стадии обсуждения».

Рассказывая о том, как проходила работа над новой пластинкой, Dave отметил:

«На этот раз мы подошли к делу по-настоящему основательно. Впервые я смог полностью реализовать себя именно как продюсер. Раньше такого не было. На "Rad Wings" мне хотелось, чтобы продюсером снова стал Mark [Dodson], потому что мы его очень любим. Это была своего рода дань уважения и ностальгия. Да и сам альбом получился отличным. Тогда я мог просто быть музыкантом, получать удовольствие, выпивать и играть на гитаре. Мне это очень нравилось.

С предыдущими записями тоже все происходило довольно просто: мы заходили в студию и быстро делали свое дело. Конечно, я всегда занимался продюсированием, но совсем не так, как сейчас. На этот раз я включился в процесс с самого начала. Причем речь не столько о технической стороне, сколько о психологической работе. Мне очень хотелось, чтобы Klaus [Eichstadt] написал новые песни. Поэтому я начал незаметно подталкивать его в этом направлении, буквально на подсознательном уровне, чтобы он сам этого не замечал. И это сработало. По-моему, на этом альбоме у него несколько лучших песен за всю карьеру. Именно этого я и добивался. Ведь именно так когда-то появилась эта команда. Все началось с того, что Klaus написал хит, а практически весь материал "America's Least Wanted" принадлежит именно ему.

Еще одной задачей было как можно раньше начать сочинять вместе с Whit'ом [Whitfield Crane]. Нам хотелось посмотреть, что из этого получится. При этом у меня есть три песни, которые я написал полностью сам. Обычно у нас с Klaus'ом всегда хватает собственного материала. Но именно совместные вещи с Whit'ом, как мне кажется, стали настоящей магией этого альбома.

Мы договорились об одном важном правиле: если песня не вызывает полного восторга, она не имеет права жить. Есть одна композиция — не буду называть ее — которая в итоге все-таки попадет на альбом. Она получилась просто потрясающей. Мы потом долго смеялись, потому что достаточно открыть Pro Tools — и даже не знаю, сколько там чертовых версий этой песни.

Есть замечательная фраза Max Martin'а — одного из величайших сонграйтеров: "Нужно уметь убивать своих любимчиков". Каким бы гениальным тебе ни казался материал, если он не сносит тебе голову на сто процентов, продолжай работать. Переписывай, добавляй новые партии, меняй детали и не останавливайся.

Именно так мы работали над шестью или семью композициями. Некоторые из них, на мой взгляд... Моя самая любимая песня на всей пластинке появилась именно благодаря такому подходу.

Кроме того, сейчас Whit находится на абсолютном пике как автор. Это его вершина. Серьезно. Он приносил идеи, напевая риффы голосом, а я переводил их на язык гитар и превращал в полноценные композиции. Но главное — это его вокальные мелодии, бесконечная работа над ними, его метафоры и поэтические образы. Исключительно по моему мнению, это лучший материал, который когда-либо создавал этот коллектив.

Моя любимая вещь на пластинке — настоящий magnum opus всего альбома. Основа там — риффы Whit'а, моя аккордовая последовательность в припеве, но все риффы, все вокальные линии — его. В текстах от меня вообще ничего нет. Это полностью его работа, и в этот раз он проявил себя как настоящий гений.

Мы сидели у меня дома, когда я жил в Кейп-Корал. Все происходило прямо в спальне. Whit просто лежал на кровати и целыми днями придумывал новый материал. Это был невероятный процесс. Мы никогда раньше так не работали. Никогда еще совместная работа не приносила столько идей. Это было действительно увлекательно.

Потом приехал Klaus, и мы довели до ума его материал. На альбоме будет песня, которую лично я считаю лучшей в его жизни. Она просто чертовски крутая».

Говоря о том, чем новый альбом отличается от предыдущих работ UGLY KID JOE, Fortman признался:

«Любая команда, выпуская новую пластинку, говорит: "Это лучшее, что мы когда-либо сделали". А потом добавляет: "Нет, в этот раз мы действительно серьезно". Наверное, я и в прошлый раз говорил то же самое. Но сейчас я и правда так считаю.

Я в восторге от этой записи. Знаю, что остальные тоже невероятно ею гордятся. Она звучит потрясающе. Здесь намного больше продюсерской работы, чем на любой нашей предыдущей пластинке. Больше интересных аранжировок, дополнительных партий, овердабов, необычных звуков и деталей. На этом альбоме есть вещи, которых раньше на наших записях просто никогда не было. И все это добавил ваш покорный слуга.

Во время второго этапа сведения я вообще полностью пересмотрел продюсерскую концепцию и заново пересвел весь альбом. К тому моменту я уже завязал с алкоголем и стал иначе смотреть на многие аспекты. В конце 2024 года я сводил концертник GODSMACK "Live At Mohegan Sun" и вдруг подумал: "А почему бы не переслушать материал UGLY KID JOE?"

Сначала это было просто желание добиться лучшего звучания. Но очень быстро все превратилось в нечто гораздо большее. Я понял, что могу добавить массу новых деталей. Научился использовать всевозможные подкладки, пэды и другие элементы, которые почти не слышны сами по себе, но делают микс шире и объемнее. Потом начал добавлять новые звуки, дополнительные продюсерские решения — и в итоге пластинка практически превратилась в совершенно иную пластинку.

На все это ушли месяцы. Я вложил в эту работу огромное количество сил. Надеюсь, поклонникам понравится результат. Мы сами просто обожаем этот альбом. И, как мне кажется, это самая необычная работа за всю историю UGLY KID JOE».

Говоря о музыкальном направлении новой пластинки, Dave добавил:

«Мы вернулись к металлу. По-настоящему вернулись.

На "Rad Wings Of Destiny" мы почему-то написали материал практически без palm mute. Я как-то сказал об этом Klaus'у во время одного из туров. Уже не помню какого. Говорю ему: "Черт возьми, на 'Rad Wings Of Destiny' нет практически ни одной песни с palm mute. По-моему, только в середине 'Kill The Pain' есть такой момент".

И вот я играю это на саундчеке и понимаю: да у нас почти каждая классическая песня построена на таких риффах. Даже "Milkman's Son". Это же часть ДНК нашей команды.

Я тогда сказал Klaus'у: "О чем мы вообще думали, когда писали 'Rad Wings Of Destiny'? Что это вообще было? Там сплошные песни, где электрогитара просто бренчит аккордами". И добавил: "Нам нужен альбом, целиком построенный на тяжелых, плотных риффах".

Именно таким он и получился. Все песни здесь гораздо тяжелее — это настоящий хард-рок и металл. Некоторые вещи вообще звучат как классический олдскульный металл. У пластинки потрясающая энергетика. Я очень рад, что все повернулось именно в эту сторону. Получилось чертовски круто!»

TIM 'RIPPER' OWENS в недавнем интервью рассказал о том, как важно иметь хорошую физическую форму на гастролях:

«Что касается здоровья... Я давно не был в спортзале, потому что много гастролировал. Обычно я хожу в спортзал каждый день, я сбросил вес, тренируюсь и, пожалуй, стал здоровее. Но у меня появились проблемы с голосом. Такое бывает у певцов. Можно заниматься чем угодно, но если у тебя проблемы с голосом, это сложно исправить. Я пытаюсь понять, как петь в такой ситуации, и, может быть, это и неплохо.

Я не жульничаю, когда пою, я пою так, как следует. Я не меняю манеру исполнения. Я не избегаю высоких нот. Но теперь, когда у меня проблемы с голосом, я пытаюсь научиться петь иначе. Я нечасто так поступаю... Иногда я беру ноту, и что-то может не получаться, но, чёрт возьми, я пытаюсь взять эту ноту. Я учусь, как немного сдерживать себя. Может быть, я найду способ, как решить эту проблему, потому что я уже не молод».

На вопрос о том, испытывает ли он такое же волнение перед выходом на сцену, как в начале своей карьеры, он ответил:

«Да, всё так же. Я всё ещё немного нервничаю. Не из-за того, что выхожу на сцену, а из-за того, что хочу спеть хорошо. Я молча начинаю расхаживать по сцене. Раньше я никогда не разогревался перед выступлением — никогда в жизни, — но теперь мне приходится это делать, потому что у меня проблемы с голосом. И я нервничаю, думая о том, что у меня не очень хорошо получается петь. Я всегда был таким. Но я всё равно с нетерпением жду выступлений и люблю выходить на сцену. Мне нравится видеть реакцию зрителей. Вот почему я не могу перестать брать высокие ноты. Я не люблю исполнять высокие ноты, но мне нравится наблюдать за реакцией людей и видеть, как они улыбаются. Я вижу, как парни и девушки улыбаются во время выступления, когда я пою, беру высокие ноты, и от этого мне хочется выходить на сцену.

За пределами сцены я довольно тихий, но когда я выхожу на сцену… Раньше меня называли Кларком Кентом, потому что за пределами сцены я был тихим, носил костюм на работу и в целом был обычным парнем, а потом они видели, как пою, и думали: "Что за чёрт? Что это за парень?" Я подпитываюсь энергией фанатов. Когда фанаты ведут себя не очень хорошо, сидят, развалившись на стульях, и едят, на концерт сложно настроиться. Но когда они сходят с ума, это здорово».

Профессиональное видео с выступления GLENN HUGHES и THE DEAD DAISIES, которое состоялось 30 мая в Arcada Theatre in St. Charles, Illinois (три песни из репертуара группы и три кавер-версии DEEP PURPLE), доступно для просмотра:

01. Unspoken
02. Resurrected
03. Chosen And Justified
04. My Fate
05. Fortunate Son (CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL cover)
06. Born To Fly
07. Rise Up
08. Radiance
09. Hypnotize Yourself
10. Holy Ground (Shake The Memory)

DEEP PURPLE set

11. Stormbringer (DEEP PURPLE cover)
12. Sail Away (DEEP PURPLE cover)
13. Space Truckin' (DEEP PURPLE cover)
14. Gettin' Tighter (DEEP PURPLE cover)
15. Might Just Take Your Life (DEEP PURPLE cover)
16. Smoke On The Water (DEEP PURPLE cover)
17. Mistreated (DEEP PURPLE cover)
18. Highway Star (DEEP PURPLE cover)

Encore:

19. Long Way To Go
20. Burn (DEEP PURPLE cover)

PHIL COLLEN в недавнем интервью рассказал, что недавний сингл «Rejoice» лишь частично отражает звучание нового альбома DEF LEPPARD.

«Да, это лишь один из стилей, который будет представлен на пластинке. Но есть и такие вещи, после которых вы скажете: "Ничего себе… Вот это вообще отпад". И мне это очень нравится. Не то чтобы мы стали смелее, но мы точно перестали бояться свободно выражать себя. Кто бы ни принес песню, остальные выкладываются на сто процентов, и в результате она начинает жить собственной жизнью».

По словам Collen'a, творческий процесс в DEF LEPPARD всегда строился на совместной работе.

«Многие пишут песню, сами ее продюсируют и делают именно так, как они это видят. У нас все иначе. Кто-то приносит идею, а затем подключаются все остальные. Это очень демократичный процесс. Но побеждают хорошие идеи. Никто не пытается продавить свое мнение ради самоутверждения. Мы просто пробуем разные варианты. И это здорово. Поэтому новый материал DEF LEPPARD получился очень разноплановым».

Во время беседы Phil также вспомнил альбом «Slang», вышедший в 1996 году и сегодня считающийся одной из самых недооцененных работ коллектива.

«Когда он вышел, все складывалось не лучшим образом. Я тогда переживал развод, и это было тяжелое время. Естественно, это отражалось и на текстах песен. Многое было навеяно теми событиями.

Но мне очень нравится, каким в итоге получился этот альбом. Нам просто необходимо было сделать что-то подобное. До этого у нас были три пластинки — «Pyromania», «Hysteria» и «Adrenalize», которые были выдержаны примерно в одном ключе. К тому же не стало Стива Кларка, поэтому нам нужно было что-то изменить, встряхнуться.

Коммерчески «Slang» не стал большим успехом, хотя получил "золотой" статус, а это тоже достойный результат. Но главное — у него был собственный характер. Сейчас мы снова играем одноименную песню на концертах, и это невероятное удовольствие. Мы сделали расширенную инструментальную середину, которая неожиданно превращается почти в фанк — с влиянием Джеймса Брауна и Дэвида Боуи и еще множеством странных идей. Мне это очень нравится. Для меня разнообразие — это самое главное».

На вопрос, не изменилось ли его отношение к «Slang» спустя годы, учитывая непростой период, в который записывался альбом, Phil ответил:

«Вообще музыка и искусство — это отличный способ выплеснуть эмоции. У меня никогда не было того самого подросткового бунта. Я вырос в Ист-Энде Лондона, и многие мои друзья постоянно влипали в неприятности, а я — нет. Они занимались своими делами, а я с головой уходил в музыку. Именно она стала для меня отдушиной.

Поэтому, вспоминая запись «Slang», я испытываю теплые чувства. Работа над этим альбомом помогла мне не зацикливаться на своих переживаниях, не погружаться в уныние, а просто выпускать эмоции наружу, экспериментировать и получать удовольствие от музыки и самовыражения. Это было реально здорово».

Collen также напомнил, что, несмотря на сравнительно скромные продажи, сегодня он по-прежнему высоко ценит эту работу. Еще более десяти лет назад в интервью Billboard он говорил:

«Знаете, мне кажется, даже если бы мы тогда выпустили «Sgt. Pepper's» или «The Dark Side Of The Moon», результат был бы примерно тем же. Просто потому, что это был DEF LEPPARD. К тому времени нас уже записали в один ряд со всеми второсортными глэм-металл-коллективами 80-х, которые были лишь бледной копией нас. Потом появились NIRVANA, и музыкальный мир полностью изменился.

Что любопытно: многие говорили, что им не понравился «Slang», потому что он якобы не похож на DEF LEPPARD. Хотя на самом деле он был ближе к нашей настоящей сути, чем многие предыдущие альбомы. Мы записывали его практически живьем на вилле на юге Испании, а не строили песни привычным студийным способом, когда каждый инструмент накладывается отдельно».

ALISSA WHITE-GLUZ в недавнем интервью поговорила о том, как оказалась в DRAGONFORCE:

«Я была удивлена, что для людей это стало сюрпризом, потому что мы думали, что все знали. Вот почему мы сняли видео, чтобы таким образом сказать: "Слухи правдивы", потому что мы думали, что люди уже поняли, что это происходит. Мы вместе проводили время. Люди фотографировали нас вместе уже несколько месяцев. Мы были удивлены, что никто об этом не знал. [Смеётся].

Это здорово, потому что DRAGONFORCE — это группа, которая действительно работает над тем, чтобы каждый вечер устраивать шоу отличного качества, вплоть до того, что Сэм создаёт декорации для сцены, а Герман вникает в тонкости всех технологий. И они не просто прогуливаются по сцене, что-нибудь играют и уходят за кулисы. Все очень увлечены процессом. И я тоже всегда была такой, потому что я сама работала в театре. Я много лет проработала в театре, где была режиссёром-постановщиком и сценографом-оформителем, и мне это нравилось. И вот я оказалась рядом с людьми, которым не всё равно — им важно, чтобы освещение выглядело хорошо, им важно, чтобы реквизит был на месте, им важно, чтобы зрители отлично проводили время, — я тоже очень внимательно отношусь к деталям, и это действительно здорово — быть рядом с другими людьми, такими же, как я. Так что с точки зрения соответствия энергетики это на самом деле очень хорошее решение. А ещё DRAGONFORCE по-своему сверхтяжёлые. Они тяжёлые, потому что очень быстрые. [Смеётся]. Это сродни силовым тренировкам для каждого музыканта на сцене. Барабанщик, вокалист, басист, гитарист — всё время в напряжении. [Смеётся]. Мы выходим на сцену, и я говорю себе: "Сделай один вдох перед выходом на сцену, потому что следующие 45 минут ты не сможешь дышать". Это тяжело. Это непросто. Так что очень здорово, что я могу выплёскивать такую мощную энергию, но в другой форме».

На вопрос о том, каково это — переключиться и вложить душу в новый проект, как её недавно созданная группа BLUE MEDUSA, после десяти лет в ARCH ENEMY, она ответила:

«Это здорово. И я по-прежнему буду выступать с одной из самых известных металл-групп, как вы только что сказали. Я буду в составе DRAGONFORCE на всех этих концертах. Так что в этом плане ничего особо не изменилось. Но здорово, что у меня появилось время... Я хочу сказать, что у меня никогда особо не было свободного времени, но теперь у меня его больше, и я могу полностью посвятить себя BLUE MEDUSA, потому что это мой главный проект. Мне нравится музыка, которую мы создаём, и очень вдохновляет возможность создавать музыку, которая мне нравится и которой я по-настоящему горжусь, без компромиссов. Так что это здорово».
«Я была удивлена, что для людей это стало сюрпризом, потому что мы думали, что все знали. Вот почему мы сняли видео, чтобы таким образом сказать: "Слухи правдивы", потому что мы думали, что люди уже поняли, что это происходит. Мы вместе п. Люди фотографировали нас вместе уже несколько месяцев. Мы были удивлены, что никто об этом не знал». [Смеётся]

VINNY APPICE в недавнем интервью рассказал о том, как идет процесс поиска нового вокалиста в LAST IN LINE:

«Мы кое с кем сейчас работаем — не хочу называть имен — и скоро собираемся вместе, чтобы проверить, как все это может сработать: "Давайте напишем что-нибудь вместе. Давайте поиграем". Мы не будем давать никаких концертов. Так что со следующим альбомом придется подождать. И у нас все еще есть контракт с [earMUSIC], у нас все еще есть контракт со звукозаписывающей компанией, так что все в порядке. Нам нужно понять, подходит нам все или не особо. Если не сработает, тогда мы перейдем к следующему шагу. Пока ждем».

На вопрос, что стало причиной разрыва с Freeman'ом, учитывая, что тот недавно сказал, что ему не объяснили четкой причины его увольнения из LAST IN LINE, Vinny ответил:

«Я даже не хочу это все обсуждать».

Профессиональное видео с выступления METALLICA, которое состоялось 19 июня на Aviva Stadium, Dublin, Ireland, доступно для просмотра:

Creeping Death
Harvester of Sorrow
Leper Messiah
King Nothing
72 Seasons
If Darkness Had a Son
Kirk and Rob Doodle (Thin Lizzy's "Black Rose")
The Day That Never Comes
Cyanide
Orion
Nothing Else Matters
Sad but True
Battery
Fuel
Seek & Destroy (During the song, Kirk Hammett placed his foot on a stage cover that unexpectedly made him fall)
Master of Puppets

Raise The Dead (At Montreux Jazz Festival 2018), концертное видео HOLLYWOOD VAMPIRES, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового концертного релиза "At Montreux Jazz Festival", выход которого намечен на седьмое августа в цифровом варианте и на CD и виниле 16 октября:

01. I Want My Now
02. Raise The Dead
03. I Got A Line On You
04. 7 And 7 Is
05. My Dead Drunk Friends
06. Five To One/Break On Through
07. The Jack
08. Ace Of Spades
09. Baba O'Riley
10. As Bad As I Am
11. The Boogieman Surprise
12. I'm Eighteen
13. Combination
14. People Who Died
15. Sweet Emotion
16. Welcome To Bushwackers
17. Heroes
18. Train Kept A-Rollin'
19. School's Out/Another Brick In The Wall

Carried by the Wind, концертное видео AYREON, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового концертного релиза ‘An Amazing Flight Through Time’, записанного в сентябре прошлого года, который доступен в следующих вариантах:

– Ltd Edition Box Set
– 3LP Red
– Earbook
– 2CD + DVD
– Bluray
– Digital

Лимитированный бокс-сет включает:

• Heavy duty cardboard box
• 30th Anniversary - Amazing Flight Through Time - Artbook with 5 Discs (Signed by Arjen)
• 30th Anniversary - Amazing Flight Through Time - 3LP on Red/White tie-dye vinyl - Exclusive vinyl color, only available in this box
• Certificate (Signed by Arjen)
• Folded A2 poster
• 2 Coasters
• Bottle opener
• Button
• Rubber wristband
• Limited to 1000 copies
• Only available from the Mascot Webstore!

Трек-лист:

“Dream Sequencer 1”
“My House On Mars”
“Sail Away To Avalon”
“Green And Cream”
“Days Of The Knights”
“Childhood”
“Dragon On The Sea”
“Sign”
“Sea Of Machines”
“The Year Of ’41”
“The First Man On Earth”
“The Lighthouse/The Argument 2/The Parting”
“Carried By The Wind”
“Dream Sequencer 2”
“The Theory Of Everything”
“Actual Fantasy”
“Into The Black Hole”
“Dreamtime”
“Dawn Of A Million Souls”
“Valley Of The Queens”
“Loser”
Band Introduction Mike
“The Castle Hall”
“Amazing Flight In Space”
“Everybody Dies”
Speech Arjen And Joost
“Set Your Controls”
“Dream Sequencer 3”
“Isolation”

Silver, новая песня MAD MAX, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома "Stories Of Destiny", релиз которого намечен на четвертое сентября:

01. Silver
02. Weapons Of Love
03. Keep You Alive
04. Far Behind
05. Piece Of Candy
06. 'Til The End Of Time
07. Bullet
08. Mad Gone Blind
09. She Was Mine
10. Wings Of Freedom
11. Dulces Falsos

Recording lineup:

Alan Clark - Vocals
Andreas Baesler - Vocals On "Dulces Falsos" and duet vocals on "Piece Of Candy"
JГјrgen Breforth - Guitar
Dethy Borchardt - Guitar
Fabian Watermann - Bass
Axel Kruse - Drums

"Hit The Ground Running", новое видео GARY BARDEN, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома "Empowered Emotions", выход которого намечен на 18 сентября:

01. Barden's Overture
02. Maasai Enkai
03. Hit The Ground Running
04. Empowered Emotions
05. Burning Wind
06. Dark Water
07. Ride Horsemen Ride
08. This Phoenix's Gonna Burn Ya
09. Let The Children Play
10. The Ruling Class
11. Walk Away
12. We'll Meet Again

Recording lineup:

Gary John Barden - Vocals
Gereon Homann - Drums
Michael Voss - Guitars, bass, keys and backing vocals

Guests:

Michael Schenker - Lead guitar on "Dark Water"
Tommy Denander - Lead guitar on "Maasai Enkai"
Brian Tichy - Drums on "Walk Away"
Don Airey - Keyboards on "Empowered Emotions"
Barry Sparks - Bass on "Maasai Enkai"
Alen Brentini - Lead guitar on "Ride Horsemen Ride"

“Night Is Calling” (feat. Battle Beast) новое видео DOMINUM, доступно для просмотра. Этот трек взят из нового альбома Night is Calling, релиз которого намечен на третье июля в следующих вариантах:

– 2 LP Vinyl Deluxe Box incl Gatefold Splattered Dark Night Blue / Translucent Vinyl and Bonus album Vinyl Live at Wacken 2025 (exclusively available via Napalm Records Mailorder) (strictly limited)
– 1 LP Gatefold Vinyl Glow In The Dark (exclusively available via Napalm Records Mailorder) (strictly limited)
– 2 CD, 36 pages Earbook incl. Bonus album Live at Wacken 2025 (exclusively available via Napalm Records Mailorder) (strictly limited)
– 1 LP Gatefold Vinyl Aquamarine (exclusively available via OPEN Mailorder) (strictly limited)
– 1 LP Gatefold Vinyl Black
– 2x 1CD Jewelcase in O-Card – incl Bonus CD Live at Wacken 2025
– Digital Album

Трек-лист:

“The Circus Is In Town”
“Doctor Doctor”
“Children Of The Night”
“Nosferatu”
“Dark Melodies”
“Night Is Calling” (feat. Battle Beast)
“Jack The Ripper”
“Thriller” (Michael Jackson cover)
“Devil’s Son”
“I Don’t Drink Wine”
“Endzeit”
“Don’t Get Bitten By The Wrong Ones” (Acoustic)
“Hey Living PeopleV (Acoustic)

GREGOR MACKINTOSH в недавнем интервью объяснил, что, по его мнению, помогло PARADISE LOST сохранить почти неизменный состав на протяжении почти сорока лет.

«Думаю, причин несколько. Во-первых, чувство юмора. Не обязательно хорошее — главное, чтобы оно было похожим. Нужно смеяться над одними и теми же вещами. Мы всегда очень серьезно относились к музыке, но никогда не относились слишком серьезно к самим себе. Мы всегда словно наблюдали за происходящим немного со стороны, посмеивались и не верили ни всей этой шумихе, ни ажиотажу вокруг нас. Поэтому нам удавалось твердо стоять на земле.

Еще один важный момент — умение принимать друг друга такими, какие мы есть. Со временем ты понимаешь, насколько можно давить на человека, когда лучше оставить его в покое, а когда дать ему личное пространство. Когда к этому привыкаешь, все становится довольно просто».

Музыкант признался, что к такому взаимопониманию коллектив пришел далеко не сразу.

«На это ушло много времени. У нас были и взлеты, и падения. Но сейчас нам проще, чем когда-либо раньше. Когда мы встречаемся, это напоминает компанию домохозяек, которые обсуждают, что произошло за последние пару месяцев. [Смеется.] Так что умение принимать друг друга реально играет огромную и важную роль».

На вопрос, стала ли PARADISE LOST для него второй семьей, Gregor ответил утвердительно.

«Да. Если не считать настоящую семью, это единственное, что оставалось неизменным в моей жизни. Все остальное приходит и уходит. А PARADISE LOST всегда была рядом — еще с тех времен, когда мне не исполнилось восемнадцати. Мы основали коллектив, когда мне было семнадцать. Так что эти ребята рядом со мной уже практически столько же, сколько и моя семья».

JASON NEWSTED в недавнем интервью рассказал, что работает сразу над несколькими книгами, однако первой планирует выпустить именно свои мемуары.

«У меня в планах несколько книг, но сначала я должен закончить и издать свои мемуары. Уже готова книга со стихами и текстами песен. Готова и книга с моими рисунками. Но именно мемуары должны стать отправной точкой. На самом деле я работаю над ними уже около пяти лет. Сейчас у меня готово примерно 130 глав. Какие-то занимают всего одну страницу, какие-то — пять. Вся книга построена именно так. Это очень личный рассказ, дополненный фотографиями, с легкой, теплой атмосферой, где каждая страница представляет собой отдельную историю».

По словам музыканта, он сознательно не собирается в очередной раз пересказывать давно известные истории.

«Я не хочу вновь пережевывать до бесконечности истории, которые уже рассказывали сотни раз. Возможно, поделюсь своим взглядом на пару моментов — например, на какой-нибудь знаменитый концерт, известное событие или церемонию вручения наград, о которых люди могли не знать каких-то деталей. Но я не собираюсь снова и снова возвращаться к тому, что уже всем известно. Гораздо интереснее рассказать о личных переживаниях и внутренних вещах.

Никакого поливания грязью или подобной ерунды там не будет. Не будет и всех этих банальных историй про наркотики. Исключение — только фактический рассказ о моей зависимости от обезболивающих препаратов».

Участники SLAUGHTER решили вернуться к активной деятельности. Dave Hewson опубликовал видео с репетиции и написал:

«Эпоха возрождения… 2026 год.

Мы установили несколько камер в затемнённой комнате и запечатлели момент хаоса. Никакой студийной записи звука, никакого сценария, никаких гримеров и никакой реальной подготовки — просто возрождение нашего мрачного прошлого.

Мы выпускаем наш единственный на сегодняшний день музыкальный клип… И сквозь эту кровь и кровавую бойню появляется «Incinerator»…

SLAUGHTER возродились и готовы шокировать. В 2027 году исполнится 40 лет с момента выхода [дебютного альбома SLAUGHTER] «Strappado». Что же может быть дальше?»

DAN DONEGAN в недавнем интервью рассказал о том, какие у группы планы на ближайшее время:

«У нас впереди пара концертов, как вы, возможно, знаете. Всего два выступления — и больше мы играть в этом году не будем. Конечно, прошлый год был посвящен большому туру в честь 25-летия нашего дебютного альбома The Sickness. Затем мы отправились в Европу и завершили европейскую часть тура прошлой осенью. С тех пор у нас был полноценный перерыв. Каждый занимался своими делами: проводил время с семьей, решал личные вопросы, находил свои способы оставаться занятым.

В этом году у нас всего два концерта. Первый состоится 17 июля в Mansfield, штат Ohio, на фестивале Inkcarceration. В пятницу мы будем его хедлайнерами. Если вы смотрели фильм The Shawshank Redemption, то знаете эту тюрьму — именно там проходит фестиваль. Несколько сцен расположены прямо рядом с ней. На протяжении всех выходных там выступает огромное количество отличных групп. Мы закрываем пятничный день. Одним из хедлайнеров также будут LIMP BIZKIT, еще одним — вроде бы BAD OMENS. В общем, состав участников просто потрясающий.

А уже через неделю мы отправимся в Hollywood, штат Florida, где сыграем в Hard Rock Casino. Кажется, мы не выступали там уже больше двадцати лет. Поэтому решили добавить этот концерт, который пройдет 25 июля. Многие наши друзья собираются устроить небольшое путешествие и посетить оба шоу — и в Ohio, и во Florida. Так что, если хотите нас увидеть, это единственные два концерта DISTURBED в этом году».

Продолжая разговор, Dan сказал: «Пока нам нечего объявить относительно 2027 года. Мы обсуждаем разные варианты внутри группы и с менеджментом, но говорить о чем-то конкретном еще рано. Сейчас мы пытаемся выработать общий план, понять, в каком настроении находятся все участники, как обстоят дела с новым материалом и будущими гастролями. Так что будем двигаться постепенно. Сначала отыграем эти два концерта.

Я определенно скучаю по выступлениям. Прошло уже достаточно времени с тех пор, как мы выходили на сцену, ведь последний концерт мы сыграли в Scotland в конце октября прошлого года. Так что у меня уже настоящая ломка без сцены. Очень жду этих двух выступлений!»

SPENCER CHARNAS в недавнем интервью ответил на вопрос, что больше всего удивляет и впечатляет его, когда он оглядывается на путь, который ICE NINE KILLS прошли за 20 лет с момента выхода дебютного альбома "Last Chance To Make Amends".

«На такой вопрос сразу возникает множество вариантов. Но если разделить то, чем занимаются ICE NINE KILLS, на две составляющие, то это музыка и хоррор с комедией. А двумя моими главными увлечениями с самого детства были METALLICA и фильмы серии "Крик".

И тот факт, что мы получили признание сразу от обоих этих явлений, к которым испытываем огромное уважение… Мы гастролируем с METALLICA и выступаем на стадионах по всему миру, а наша песня звучит в финальных титрах нового фильма "Крик". О таком стоило только мечтать.

Я невероятно благодарен за то, что нам выпала возможность этим заниматься. В мире существует миллион групп, огромное количество коллективов, которые ничуть не хуже нас, а может, и лучше. И все же именно нам удалось добиться всего этого. Я очень горжусь тем, что мы достигли и бесконечно благодарен за всё».

Также Charnas спросили, какие самые важные уроки он вынес из совместных стадионных туров с METALLICA в 2023, 2024 и 2025 годах.

«Наверное, главное, чему мы у них научились, — это тому, как они относятся к коллективам, которые выступают у них на разогреве.

Когда отправляешься в тур с такой командой, как METALLICA, ты вообще не знаешь, чего ожидать. Это одна из величайших групп всех времен — с этим невозможно спорить. И уж точно самая известная металл-группа в истории. Поэтому ты понятия не имеешь, увидишь ли их вообще или просто выйдешь на сцену, а потом вы разъедетесь, так ни разу и не встретившись. В любом случае мы были бы обязаны им до конца жизни уже за саму эту возможность.

Но они оказались совершенно другими людьми. В первый же вечер мы зашли в свою гримерку и увидели бутылку шампанского и торт с надписью вроде "Добро пожаловать в цирк". Уже в первые несколько концертов все участники METALLICA лично подошли и познакомились с нами. Они смотрели наше выступление, а иногда приглашали нас вместе поужинать после концерта.

Это произвело на меня огромное впечатление. Нужно относиться с уважением к каждой группе — неважно, начинающий это коллектив или мировые звезды. Пожалуй, именно этому мы у них научились в первую очередь.

Ну и, конечно, мы получили бесценный опыт выступлений на стадионах. До этого мы никогда не играли на подобных площадках, да еще и со сценой в центре арены. Это совершенно другой уровень и совсем иной опыт. Мы многому научились благодаря таким концертам, и сейчас это очень помогает нам, когда мы выступаем на крупнейших фестивалях. После стадионного тура мы уже чувствуем себя гораздо увереннее.

И если задуматься, какой вообще процент групп может сказать, что играл на стадионах? А уж тем более — что гастролировал на них вместе с METALLICA по всему миру?»

MICHAEL WILTON в недавнем интервью поговорил о том, как продвигается работа над новым альбомом QUEENSRŸCHE:

«Несмотря на очень плотный гастрольный график, нам удалось записать большое количество действительно отличных демо. В какой-то момент мы сократим количество концертов и полностью сосредоточимся на работе над новым альбомом — тогда и посмотрим, что из этого получится. Всё может произойти очень быстро, а может быть, пластинка выйдет только в следующем году. Так что пока не знаю. В любом случае именно группа решит, когда альбом будет готов».

Отвечая на вопрос, чем он больше всего гордится, оглядываясь на свою более чем сорокалетнюю карьеру, Michael Wilton сказал:

«Я горжусь тем путем, который мы прошли, и тем, что всегда оставались верны своей ДНК. Удивительно, что спустя столько лет поклонники по-прежнему хотят слышать эту музыку. Думаю, именно это и есть то, на что можно оглянуться с чувством удовлетворения. Ты понимаешь, что каким-то образом изменил чью-то жизнь — неважно, в личном плане или просто благодаря своей музыке. Людям нравится то, что ты создаешь. Я люблю играть, но еще больше люблю видеть, как люди воспринимают то, что я играю. Это невероятное ощущение и именно поэтому я до сих пор всем этим занимаюсь».

Говоря о творческой эволюции QUEENSRŸCHE между альбомами "Rage For Order" (1986) и "Operation: Mindcrime" (1988), Michael отметил:

«Конечно, "Rage For Order" уже исполнилось 40 лет, и тогда мы много гастролировали в его поддержку. Мы были настоящей концертной рок-группой и постоянно находились в дороге. Одна из особенностей QUEENSRŸCHE в те годы заключалась в том, что с каждым новым альбомом мы старались развернуться на 180 градусов. После "Rage For Order" мы подумали: "А почему бы не записать концептуальный альбом?" Именно тогда и родилась идея, которая впоследствии привела к "Operation: Mindcrime".

И вот прошло столько лет, а для многих поклонников это по-прежнему любимый альбом группы. Хотя на нынешних концертах мы нередко встречаем людей, которые говорят, что их любимая пластинка — именно "Rage For Order". У нас есть разные группы поклонников, и причина в том, что каждый наш альбом хоть немного, но отличается от предыдущего. Мы никогда не записывали одну и ту же пластинку».