AMY LEE в недавнем интервью рассказала о связях между женщинами в мире тяжёлой музыки, отметив, что количество женщин в роке и металле постоянно растёт. Она сказала:

«Я забыла, в каком именно чарте — кажется, это был Active Rock или что-то в этом роде, — EVANESCENCE заняли первое место. А THE PRETTY RECKLESS были вторыми. И я подумала: "Разве это не круто?" Мы там доминировали. Женщины на вершине. Это действительно круто.

В моей жизни нужны женщины. Я обожаю женскую солидарность в рок- и металл-сообществе — это просто потрясающе, потому что это постоянно растущая группа. Но мы все поддерживаем и подбадриваем друг друга, потому что хотим, чтобы в целом было больше открытости, инклюзивности и всего такого. У всех нас также очень высокие стандарты. Если собираешься зайти так далеко, дело не только в том, что ты женщина. Этот факт тебя туда не приведёт. Нужно быть по-настоящему трудолюбивой и талантливой. Как говорят в Нью-Йорке, "цыплят по осени считают". Так что просто нужно показать, на что ты способна. Вот как это работает».

Amy также рассказала о недавно стартовавшем турне EVANESCENCE в поддержку альбома «Sanctuary», который вышел 5 июня:

«Этот тур стал классным моментом и заявлением именно об этом — о поддержке женщин женщинами, о женщинах в тяжёлой музыке. В этом туре с нами выступают NOVA TWINS и SPIRITBOX. На паре концертов с нами будут Poppy и NOVA TWINS, а также K. Flay [которая участвовала в сингле EVANESCENCE "Fight Like A Girl"]. Так что мы исполняем "Fight Like A Girl" каждый вечер, и все девушки выходят на сцену под эту песню, и это самый трогательный момент выступления. Правда.

Демонстрация такой поддержки — это невероятно круто. Потому что я считаю, что одним из приёмов, которые использовались в не столь далёком прошлом, чтобы удержать нас в подчинении, всегда были демонстрация и высмеивание того, будто мы все сражаемся друг с другом за кулисами, будто может быть только одна победительница, якобы между нами происходят женские драки и существует этот нелепый стереотип о том, что "мы будем пытаться уничтожить друг друга", — а на самом деле всё обстоит совсем не так. И чем больше женщины видят, что на самом деле всё обстоит иначе, тем больше у них будет понимания, что они могут обрести признание, когда доберутся до вершины».

BRUCE DICKINSON в недавнем интервью ответил на вопрос, какой аспект туров люди романтизируют, в то время как в реальности все куда сложнее и тяжелее:

«Ну, у меня сейчас трое взрослых детей, которые, к счастью, все выросли замечательными людьми. И я бы с удовольствием сказал, что это всё благодаря мне, но половину их жизни меня не было рядом, потому что я был в турне. И часть меня всегда будет об этом сожалеть, но это цена, которую приходится платить за то, что ты делаешь... А с моими детьми мы сейчас ближе, чем когда-либо. И вот это, пожалуй, — я думаю, моё самое большое сожаление — это отрыв от того, что большинство людей считает нормальной жизнью. Хотя, говоря о нормальной жизни, я уже не совсем уверен, что она из себя представляет. Я не уверен, что с «нормальной» жизнью тебе будет лучше, ведь она полна стольких неопределённостей. По крайней мере, в армии, если у тебя возникает проблема, как правило, всегда найдётся кто-то, кто прикроет тебя».

Барабанщик AEROSMITH JOEY KRAMER в новом двухчасовом интервью Джону ДеКристоферу — музыканту, ветерану музыкальной индустрии и ведущему подкаста Live From My Drum Room! — рассказал о своем здоровье спустя более десяти лет после перенесенной операции по устранению закупорки коронарной артерии.

«Чувствую себя очень хорошо. Даже лучше, чем за последние пять, восемь, а то и десять лет.

Последние четыре года стали для меня настоящим испытанием, мягко говоря. Но я рад сказать, что прошел через все это с честью. Я открыл в себе внутреннего быка, который всегда во мне жил. Именно он помог мне выстоять. Сейчас со мной все в порядке. Думаю, это лучший Joey за всю мою жизнь».

Он также поблагодарил поклонников за поддержку:

«Я очень ценю, когда люди спрашивают, как мои дела, и переживают за меня. Для меня это реально очень много значит. Наши поклонники значат для меня очень многое, потому что без них нас бы просто не было».

Музыкант, чья жена Линда Гейл Крамер скончалась в июне 2022 года в возрасте 55 лет, подробнее рассказал о том, как ему удалось восстановиться:

«Мне пришлось практически полностью изменить свою жизнь и самого себя. Я пережил очень темные времена, как, наверное, каждый из нас. Но смог выбраться. И только потому, что рядом были люди, которые очень любили меня и заботились обо мне.

Моими наставниками и очень близкими друзьями стали Кит Гарде и Фрэнк Цимлер. А еще мой сын Джесси. Именно эти трое сыграли огромную роль в том, что помогли мне пройти через все это. И теперь в моей жизни появилась новая женщина, так что я счастлив как никогда. Спасибо, что спросили. Мне это очень приятно… Сейчас я просто продолжаю жить и двигаться вперед. Нужно продолжать идти».

JOEY KRAMER также подтвердил, что уже несколько лет испытывает серьезные проблемы со спиной.

«Ну, понимаете, больше пятидесяти лет игры на барабанах и постоянные гастроли с такой интенсивностью, конечно, здорово измотали верхнюю часть моего тела.

Да, последние три-четыре года меня постоянно мучила спина. Около четырех месяцев назад мне сделали операцию. Только сейчас все действительно начинает заживать — на это требуется много времени. Потом я потерял жену, перенес операцию на сердце, были и другие моменты, о которых я не хочу говорить.

Но я прошел через все это и стал только сильнее. Во многом благодаря нашим поклонникам. Я чувствую их поддержку, чувствую, как они воспринимают подобные истории, и это значит для меня целый мир. Я горжусь всем, что мы сделали, и ни на минуту ни о чем не жалею. А теперь остается только двигаться дальше».

Группа SIGH анонсировала новую работу, получившую название "Goh-ka". В записи материала помимо Mirai Kawashima, Dr Mikannibal и Nozomu Wakai, принимали участие Frédéric Leclercq (KREATOR, DRAGONFORCE) на басу, Mike Heller (RAVEN, FEAR FACTORY) на ударных и Mikael Åkerfeldt из OPETH записал соло для "Unputenpu". За сведение материала отвечал Lasse Lammert в LSD studios, Germany.

Трек-лист:

01. Kuso-shi 1, 2, and 3 (09:11)
02. Jigoku-Zoshi 1: Unkamusho (03:55)
03. Anzenshokon (06:24)
04. Kuso-shi 4, 5, and 6 (07:21)
05. Shoso (00:56)
06. Unputenpu (05:41)
07. Jinmenjushin (06:14)
08. Jigoku-Zoshi 2: Tokatsujigoku (03:06)
09. Kushukankyo (01:47)
10. Kuso-shi 7 (01:56)
11. Kuso-shi 8 and 9 / Mettaijakujo (11:23)

NIKKI SIXX опубликовал в Ин-100-грамм изображение, посвященное 25-летию своей трезвости, и сопроводил его большим обращением.

«Сегодня исполняется 25 лет с того дня, как я стал трезвым.

Трудно уместить целую жизнь и все ее уроки в несколько абзацев, но одно остается неизменным: трезвость подарила мне жизнь, которую я никогда не представлял возможной. Она подарила мне семью. Научила быть по-настоящему рядом с близкими, а не просто существовать. Показала, что значит быть мужем, отцом, другом и участником коллектива — не идеальным, но честным.

В какой-то момент я понял, что выздоровление — это не только отказ от того, что мне пришлось оставить в прошлом. Это еще и открытие всего того, что ждало меня по ту сторону. Оно словно дало мне мощный пинок как писателю, фотографу, автору песен и мечтателю. Каждая книга, каждый текст, каждая фотография, каждая новая творческая идея родились благодаря разуму, который больше не затуманен хаосом. Когда этот шум наконец стих, творчество заговорило еще громче…

Жизнь остается жизнью. Мы духовные существа, которым выпало прожить человеческий опыт. В ней есть радость и горе, утраты и благодарность, победы и неудачи. Я понял, что попросить о помощи — это проявление смелости, что забота о психическом здоровье не менее важна, чем забота о теле, а исцеление — не конечная цель, а ежедневная практика.

Если моя история поможет хотя бы одному человеку поверить, что есть другой путь, значит, каждый мой шрам обрел смысл.

Спустя 25 лет я праздную не совершенство. Я праздную прогресс. Я праздную любовь. Я благодарен людям, которые были рядом, когда я сам уже не мог идти дальше. И сегодня, как и всегда, я благодарен за величайший дар, который дала мне трезвость: еще одни 24 часа».

Когда три года назад Nikki отмечал 22 года трезвости, он писал:

«Это было невероятное путешествие — прекрасное, хотя порой и очень тяжелое. Люди всегда говорят: "Молодец!" — будто похлопывают меня по голове. Я понимаю, что они хотят поддержать. Но правда в том, что никто не держал меня за руку, когда я бросал г*-ин. Более того, никто даже не позвонил узнать, жив ли я. Никто не придерживал меня, пока меня рвало кровью. Решение изменить свою жизнь я принял в одиночку. Но по-настоящему все изменилось только тогда, когда я пришел в программу выздоровления. Именно там я получил инструменты, которые позволяют жить полной жизнью даже перед лицом испытаний. Там я встретил людей, которые понимали мою зависимость. Конечно, ты должен захотеть измениться ради самого себя, но распутать клубок прошлого одной силой воли невозможно.

Люди далеко не всегда понимают природу зависимости. Они думают, будто это какой-то моральный порок, хотя на самом деле мы просто не переносим алкоголь и наркотики. Вы не одиноки. Найдите тех, кто уже давно живет трезво и способен понять, через что вы проходите. Разве не этого мы все хотим — чтобы нас понимали? Конечно, можно винить во всем семью и многое другое.

Мои родители подвели меня, и я нес эту боль, пока едва не убил себя. Но при этом я не замечал, сколько прекрасного было вокруг. Меня воспитали бабушка с дедушкой, они заботились обо мне. Я много времени проводил за городом. Я навсегда останусь в долгу перед ними за их безусловную любовь.

Когда вы будете готовы, вас будет ждать духовное пробуждение. Нужно лишь признать, что вы бессильны перед алкоголем, наркотиками и всем остальным. Иначе ваше эго вас уничтожит. Выиграют от этого люди, которых вы любите, и вы сами, потому что сможете по-настоящему почувствовать вкус этой короткой жизни. Сделайте это ради себя, а затем передайте этот опыт тем, кого любите и кто нуждается в помощи.

После того как я стал трезвым, меня пытались предать, оболгать, обокрасть и ударить побольнее. Знаете, что помогло мне справиться со всем этим? То, что я оставался трезвым. Именно трезвость дает силы выдержать удары судьбы и при этом продолжать поступать правильно.

Мне не нужны похлопывания по плечу и слова "молодец, Nikki". Я хочу лишь передать это прекрасное послание тем, кто нуждается в программе выздоровления (AA) и в послании любви.

Для тех, кто все еще страдает, надежда есть. Я продолжаю работать над собой. Мне еще многое предстоит сделать, но я стараюсь жить по принципу "один день за раз".

Я люблю вас. И вы тоже полюбите себя. Да благословит вас Бог».

На протяжении многих лет Sixx боролся с н*ркотической зависимостью. В 1987 году после перед*зировки г*-ном его сердце остановилось на две минуты, и, по имеющимся данным, музыканта даже признали клинически мертвым. С тех пор он активно участвует в программе выздоровления, которой приписывает полное преображение своей жизни и отношений с окружающими.

Когда в июле 2013 года Nikki отмечал девять лет трезвости, он писал:

«Отказ от собственного эго, работа по программе, которая помогает обрести связь с высшей силой, и помощь тем, кто все еще борется с зависимостью, — лишь часть того, чему учишься на пути к трезвости. Ты получаешь возможность исправить тот ущерб, который причинили алкоголь, наркотики и ужасные поступки, разбивавшие сердца людей, любивших тебя».

Музыкант, подробно рассказавший о своей почти смертельной зависимости в книге The Heroin Diaries, добавил:

«Для меня отказ от веществ лишь позволил честно взглянуть на то, кем я стал. Именно тогда и началось настоящее исцеление. Я убежден, что без программы поддержки многие остаются просто "сухими алкоголиками", и риск сорваться для них всегда очень велик. Я сам через это проходил. Ничего красивого в этом нет. Для меня это не повод для шуток, поэтому я отношусь к этому предельно серьезно».

В интервью The Guardian, вспоминая запись из The Heroin Diaries, где он называл себя «г*-новым и к*-вым наркоманом, сидящим еще и на таблетках», а также рассказывал, как провел Рождество 1986 года голым под елкой с дробовиком в руках, Nikki сказал:

«Если принять достаточно к*-на, начинается настоящий психоз, и тебе кажется, что за тобой пришли. Поверьте, это очень страшное состояние. На страницах книги это выглядит как мрачный фильм ужасов или психологический триллер. Но в реальности психоз травмирует организм буквально на клеточном уровне. Ты абсолютно уверен, что происходящее реально, хотя на самом деле этого нет. Я помню те моменты, потому что мне удалось выбраться из них, и это по-настоящему страшно. Но только представьте, что значит сойти с ума и уже никогда не вернуться обратно. Или переживать нечто подобное, как при деменции».

SHINEDOWN впервые попали в Billboard Country Airplay — композиция "Searchlight" заняла 54 строчку.

После почти четверти века лидерства в рок-чартах Billboard, SHINEDOWN впервые попал в кантри-чарт, так как "Searchlight" дебютировал на 54-й строчке в чартах Country Airplay (от 27 июня). По данным Luminate, за неделю прослушивания с 12 по 18 июня песня привлекла 980 000 слушателей»

Zak Myers: «Это очень много для нас значит. Нам реально круто осознавать, что нас могут принять даже в другом формате. Спасибо кантри-радио за то, что оно включило эту песню. Мы знаем, что это группа людей, которые очень гордятся тем, что они делают, поэтому большое вам спасибо за то, что впустили нас в свой мир!»

Благотворительный фонд METALLICA All Within My Hands выделил 100 тысяч долларов на ликвидацию последствий разрушительного землетрясения в Венесуэле. Средства будут переданы давнему партнеру фонда — организации Direct Relief.

24 июня Венесуэлу потрясли два мощных землетрясения магнитудой 7,2 и 7,5, произошедшие с интервалом менее минуты. С тех пор было зафиксировано более 600 афтершоков, которые серьезно осложняют спасательные работы и усиливают тревогу среди людей, оставшихся без крова.

Масштабы катастрофы пока окончательно не установлены. Уже через три дня после стихийного бедствия пропавшими без вести числились более 68 тысяч человек, а официальное число погибших превысило две тысячи. По данным Организации Объединенных Наций, последствия землетрясения могли затронуть до 6,8 миллиона жителей Венесуэлы — многие лишились жилья, доступа к электроэнергии и питьевой воде. Предварительный спутниковый анализ NASA показывает, что повреждены или полностью разрушены почти 60 тысяч зданий. Венесуэльское отделение Красного Креста ожидает, что в течение ближайших двух лет помощь потребуется как минимум 300 тысячам человек.

Работая совместно с региональными и местными службами, Direct Relief организует поставки экстренной медицинской помощи и поддерживает поисково-спасательные операции. Организация уже выделила финансирование для отправки в Венесуэлу испанской поисково-спасательной службы Bomberos Unidos Sin Fronteras (BUSF). Кроме того, она готовит партии наиболее востребованных после подобных катастроф медицинских грузов: аптечки первой помощи, средства гигиены для семей, оставшихся без жилья, препараты для лечения травм, а также лекарства для людей с хроническими заболеваниями, которые могут лишиться привычной медицинской помощи.

Пожертвование в размере 100 тысяч долларов от All Within My Hands позволит Direct Relief оперативно реагировать на новые запросы о помощи по мере поступления информации из пострадавших районов.

Фонд All Within My Hands (AWMH) был основан участниками METALLICA и менеджментом коллектива в 2017 году. Его деятельность направлена на развитие устойчивых местных сообществ через поддержку профессионального образования, борьбу с голодом и финансирование других жизненно важных социальных инициатив. Все административные расходы фонд берет на себя, поэтому 100% пожертвований направляются непосредственно на благотворительные проекты.

На сегодняшний день All Within My Hands выделил 19 миллионов долларов на программы профессионального и технического образования в рамках инициативы Metallica Scholars Initiative, 8,8 миллиона долларов — на борьбу с нехваткой продовольствия и еще 6,2 миллиона долларов — на ликвидацию последствий стихийных бедствий и поддержку других социально значимых проектов по всему миру.

PHIL LEWIS в недавнем интервью поговорил о своем новом образе, недавно удивившем поклонников после того, как он расстался со своей знаменитой длинной шевелюрой и сделал очень короткую стрижку.

«Забавно, потому что я вспоминаю конец 80-х, на нас и все группы голливудской сцены того времени, и понимаю, что мы, черт возьми, выглядели одинаково. У всех были одинаковые прически, одинаковая одежда, и при этом каждый заявлял, что он индивидуальность. Мол: "Нет, мы личности". Но это было не так. Это была униформа. Все одевались одинаково, говорили одинаково, вели себя одинаково. Сейчас, когда я смотрю старые афиши групп, которым так и не удалось пробиться, это кажется невероятно скучным.

Перенесемся в наши дни. В этом году мы играли в Whisky на Новый год, а потом пару месяцев у нас не было концертов. Я вернулся домой, посмотрел на себя в зеркало и подумал: "Эти волосы… Надо либо подстричься, либо покраситься, потому что седины становится все больше. Может, сделать пробор слева? Справа? Посередине? Зачесать назад? Или вперед?" А потом просто сказал себе: "Да пошло оно все". И сбрил их полностью. Вообще все, к чертовой матери!

Честно говоря, я давно собирался это сделать, просто так сложились обстоятельства. Подумал: "Ну и ладно. Начну все с нуля". К счастью, с февраля волосы уже успели отрасти и теперь живут своей жизнью. Я вообще ничего с ними не делаю.

Я не планировал перестать красить волосы или отказаться от попыток укладывать их так, чтобы они выглядели пышнее. Просто это оказалось невероятно освобождающим чувством. Мне больше не нужно, черт возьми, об этом беспокоиться. И волосы отлично отрастают. Tracii Guns'у очень нравится моя новая прическа, да и 99 процентов наших поклонников тоже. Правда, некоторые самые преданные фанаты из Южной Америки считают, что "он продался, просто состарился". Да и пошли они к черту. Я им так и говорю. И наши поклонники тоже ставят их на место.

Вот и все. Я больше никогда не буду красить волосы. Больше не собираюсь делать вид, что мне 30. Этот этап позади. То же самое касается и одежды. У меня до сих пор есть все эти кожаные вещи, заклепки и прочая атрибутика. Но, если честно, мне это уже наскучило. Пусть этим занимается Alice Cooper! А я просто хочу быть самим собой».

Группа STICK MEN, в состав которой входят Tony Levin, Pat Mastelotto и Markus Reuter, четвертого сентября выпустят пластинку "Let's Thrak Again", одобренный Robert'ом Fripp'ом трибьют альбому KING CRIMSON "Thrak":

"Let's Thrak Again" (Reel One):

01. Let's Thrak Again
02. Like We Did Last Summer
03. Haggin Triptych
04. Komodo
05. Swimming In Tea
06. Bash Machine
07. Reading The Future
08. Thief Of The Dice
09. Brutal
10. Dark Birthday
11. Fandango
12. The Well

"Let's Thrak Again" (Reel Two):

01. Dark Birthday
02. Komodo
03. Let's Thrak Again
04. Like We Did Last Summer
05. Renoir
06. Swimming In Tea
07. Bash Machine
08. Brutal (Pat)
09. Carriage Parade
10. Fandango
11. Reading The Future
12. The Well
13. Thief Of The Dice
14. Yosemite Sunset

Профессиональное видео с выступления METALLICA, которое состоялось 19 июня на Aviva Stadium, Dublin, Ireland, доступно для просмотра:

Creeping Death
Harvester of Sorrow
Leper Messiah
King Nothing
72 Seasons
If Darkness Had a Son
Kirk and Rob Doodle (Thin Lizzy's "Black Rose")
The Day That Never Comes
Cyanide
Orion
Nothing Else Matters
Sad but True
Battery
Fuel
Seek & Destroy (During the song, Kirk Hammett placed his foot on a stage cover that unexpectedly made him fall)
Master of Puppets

KID ROCK рассказал о своей дружбе с президентом США Дональдом Трампом в интервью ведущему Sky News Australia Полу Мюррею для его нового часового документального фильма "Trump's America: 250 Years In The Making".

Американский кантри-рок-музыкант, настоящее имя которого Боб Ритчи, давно и открыто поддерживает Трампа. Он выступал на мероприятиях, связанных с Республиканской партией, сидел рядом с ним на футбольных матчах и не раз бывал в Белом доме по личным приглашениям.

На вопрос Мюррея, каково это — «дружить с человеком, который управляет миром», Kid Rock без раздумий ответил:

«Охренительно. [Смеется]»

Рассказывая о своих телефонных разговорах с Трампом, музыкант добавил:

«Да, это один из моих любимых ночных приколов после пары кружек. Потому что я знаю, когда ему можно звонить. И надо отдать ему должное — он почти всегда берет трубку. А иногда и сам звонит, просто поболтать. Не то чтобы: "Боб, что нам делать с Ираном?" — таких звонков я не получаю. Но бывает, сижу вечером, пью пиво, уже часов одиннадцать-двенадцать ночи в пятницу или субботу. Я знаю, что он еще не спит. Он, как и я, спит часов по пять. И говорю друзьям: "А давайте позвоним президенту, потрещим". Они такие: "Чего?" А он отвечает: "Привет, Боб, как дела?" — и дальше просто болтаем обо всем. Это просто кайф. Мне ужасно нравится проводить с ним время, разговаривать и наблюдать за всем происходящим буквально из первого ряда. Это величайшее шоу на Земле».

Затем музыкант обрушился с критикой на противников президента США, заявив, что Трамп всегда ставит интересы Америки на первое место.

«Меня убивает, что некоторые этого не видят. Им нравится вся эта чушь, которую мы наблюдаем уже столько лет — с тех самых пор, как я себя помню, — от политиков и президентов. Они говорят: "Ну, он же зарабатывает огромные деньги, пока находится у власти". Да черт возьми, конечно зарабатывает — он бизнесмен. Умный бизнесмен. Он делал это задолго до того, как стал президентом. Но я знаю, что у него на сердце и в душе. Для него главное — эта страна. Точка. Прежде всего Америка. И я считаю, что любой лидер должен прежде всего думать о своей стране».

SHANNON LARKIN принес извинения Nikki Sixx'y за недавно сказанные слова, на которые басист MÖTLEY CRÜE отреагировал в привычной для себя манере. Larkin в недавнем прямом эфире на своей страничке, в частности, сказал:

«В моем прошлом стриме — это музыкальное шоу, где я ставлю песни, рассказываю о своей музыке, которую выпускаю самостоятельно. У меня нет лейбла, который занимался бы этим за меня, поэтому я могу говорить о своих коллективах и обо всем остальном. Иногда я открываю музыкальные новости с и читаю их.

Последние пару недель там постоянно появлялись новости, где разные рок-музыканты высказывались о клик-треках, фонограммах и вообще о том, что реально звучит со сцены, а что идет с записи. Все вставляли свои пару центов: кто-то говорил: "Меня это устраивает, так коллектив звучит лучше", а кто-то — "Ненавижу это, все становится одинаковым". У каждого есть свое мнение, и в мире, где я живу, это обычная тема для обсуждения.

Я просто прочитал одну из таких новостей. Уже даже не помню, кто именно тогда об этом говорил. Прочитал и тоже высказал свое мнение. Причем говорил об этом довольно долго. Лично я не сторонник такого подхода. Хотя если кто-то пересмотрит тот выпуск — он до сих пор есть у меня на канале, — то увидит, что я ничего не имею против тех, кто использует такие технологии.

Мне самому это просто не нравится. GODSMACK никогда не играли под клик. AMEN тоже. UGLY KID JOE — тоже. WRATHCHILD — тоже. Ни один коллектив, в котором я играл, никогда не использовал клик-трек на концертах. А если вы запускаете фонограммы, то клик становится обязательным. Для меня из-за этого исчезает элемент непредсказуемости. У меня вообще есть на этот счет свои тараканы.

А потом я совершил ошибку, из-за которой вся эта чертова история и началась. Я привел Nikki Sixx в качестве примера — сказал, что видел, как он поет в микрофон, потом отходит от него, а вокал продолжает звучать. Или речь шла о басе — уже неважно. Получается, что я его выставил напоказ. Но это было вырвано из контекста. Я обсуждал тему в целом, а потом вскользь сказал что-то вроде: "Как Nikki Sixx, когда стоит у микрофона"».

После этого Shannon напрямую обратился к басисту MÖTLEY CRÜE:

«Я хочу обратиться к Nikki Sixx открыто.

Nikki, сейчас я говорю именно с тобой. Смотрю прямо на тебя. Скорее всего, ты никогда этого не увидишь. Я вообще не думал, что ты как-то отреагируешь. Даже надеялся, что этот выпуск тебе не попадется. Но получилось иначе.

Именно поэтому я сейчас извиняюсь. Я не пытался на тебя наехать. У меня еще был первый альбом MÖTLEY CRÜE с Leathür Records. Я отношусь к тебе с огромным уважением. Ты легенда. Ты заслужил все награды, все золотые и платиновые пластинки, все признание, которое получил за свою карьеру.

Я совершил ошибку, и сейчас искренне за нее извиняюсь. Посмотри мне в глаза — я действительно сожалею. Моей ошибкой было то, что я использовал тебя как пример.

Я из тех людей, кто сам не использует фонограммы, но ничего не имеет против тех, кто это делает. Черт возьми, процентов 80 коллективов сейчас, наверное, играют с фонограммами. И мне совершенно все равно.

На своем шоу я читаю новости и комментирую их. Увидел, что все обсуждают эту тему, и тоже высказался. Но потом, черт возьми, привел тебя в пример. И именно за это прошу прощения. Просто ты первым пришел мне в голову.

Я не пытался привлечь к себе внимание. Просто ты настолько известен, что я упомянул тебя в качестве очевидного примера. И не должен был этого делать, потому что многие воспринимают разговоры о фонограммах исключительно в негативном ключе.

А ведь сам я занимал довольно нейтральную позицию и всего лишь говорил о своих ощущениях. Мне кажется, что фонограммы лишают концерт элемента риска. Я не люблю играть под клик, если только не нахожусь в студии. Там он мой лучший друг, и я обожаю работать с ним. Но в данном случае я был неправ. Прости. Я не хотел использовать тебя в качестве примера. Только это я и пытаюсь сказать.

Нет ничего плохого в использовании фонограмм. Да к черту все это. Ты по-прежнему отлично поешь. Ты — Nikki Sixx. Можешь делать все, что считаешь нужным. У тебя столько же недоброжелателей, сколько поклонников, потому что ты невероятно известен. Но какая разница? Ты же Nikki Sixx».

Shannon также признался, что никогда не любил публичные конфликты между музыкантами.

«Я терпеть не могу все эти разборки. Не люблю всю эту лос-анджелесскую историю, когда все друг друга ненавидят. Такие конфликты — полный отстой. И я не хочу быть частью чего-то подобного. Я не устраивал все это ради пиара. Мне вообще плевать на подобные вещи. Я давно отошел от всей этой истории.

Наверное, сейчас ты именно там, где всегда хотел быть. И ты это заслужил. Еще раз прошу прощения за то, что использовал тебя как пример, потому что сам придерживаюсь другой точки зрения в вопросе использования фонограмм.

Хотя, если уж на то пошло, многие мои друзья сегодня играют в очень известных коллективах, собирают огромные площадки и используют фонограммы. И мне совершенно все равно. Я никогда публично их за это не критиковал.

Как я уже сказал, мне не стоило приводить тебя в пример. Но я это сделал. Прости.

Искренне говорю: я глубоко тебя уважаю. Ты заслужил абсолютно все, чего добился.

Ты просто первым пришел мне в голову, потому что это был очевидный пример. Прости за это. Хотя, если честно, так оно и есть. Но в конечном счете это вообще не имеет значения. Ты — Nikki Sixx. И этим все сказано. Ты один из самых крутых мужиков в рок-н-ролле. Это знают все.

Надеюсь, ты увидишь это обращение и поймешь, что я действительно говорю искренне. Мне правда жаль, что я использовал тебя таким образом. Но причины были совсем не те, которые могли показаться. Я не пытался раздуть скандал, привлечь внимание прессы или начать какую-то войну.

Так что, если это хоть что-то значит, знай: пусть ты меня и не знаешь, но я действительно отношусь к тебе с большим уважением и вовсе не хотел выставлять тебя в таком свете. Это было неправильно.

Вот и все. Я сказал то, что хотел. И это чистая правда».

Как сообщалось ранее, считается, что песня GODSMACK "Cryin' Like A Bitch" была написана Sully Erna о Nikki Sixx после конфликта между музыкантами во время тура "Crüe Fest 2" в 2009 году, где GODSMACK выступали на разогреве у MÖTLEY CRÜE.

22 июня, в разгар изнуряющей жары в Париже, когда температура воздуха превышала 40 градусов, британские легенды хэви-металла IRON MAIDEN выступали на арене La Défense Arena перед более чем 30 тысячами зрителей. Концерт снимался для будущего релиза, поэтому событие вызывало огромный интерес — поклонники съехались со всего мира, чтобы стать его частью.

Однако примерно через 50 минут после начала выступления, ближе к концу исполнения "Two Minutes To Midnight", в здании полностью отключилось электричество. Концерт внезапно остановился, а вся арена погрузилась в темноту и тишину.

Полностью восстановить электроснабжение удалось лишь спустя примерно час, после чего музыканты вновь вышли на сцену и продолжили концерт. Полиция разрешила продлить установленный комендантский час до 23:35, но не дольше: вскоре после этого прекращает работу общественный транспорт Парижа, и власти не хотели, чтобы более 30 тысяч зрителей остались ночью на улицах города, тем более в такую жару.

За оставшееся время IRON MAIDEN успели завершить основную часть программы, закончив выступление песней "Iron Maiden", однако три композиции на бис — "Aces High", "Fear Of The Dark" и "Wasted Years" — исполнить уже не удалось.

В итоге коллектив оперативно принял решение завершить съемки будущего фильма 11 июля на легендарной площадке Knebworth, где в рамках празднования своего 50-летия проведет фестиваль Eddfest.

Основатель IRON MAIDEN и басист Steve Harris: «Вы все знаете, что произошло в Париже. Мы тоже прекрасно знаем, что произошло в Париже. Поэтому мы завершим съемки в Knebworth. Увидимся там».

Вокалист Bruce Dickinson добавил: «Мы не собираемся отказываться от материала, который сняли в Париже. Мы просто дополним его потрясающими кадрами из Knebworth. Так что, Knebworth, ведите себя как следует!»

После напряженной работы за кулисами организаторы решили включить в фильм и фестиваль Eddfest, благодаря чему зрители как в Париже, так и в Великобритании станут частью фильма, посвященного юбилейному туру "Run For Your Lives", который сейчас находится примерно на середине мирового маршрута.

Одновременно были раскрыты новые подробности о выездном музее "Infinite Dreams", который впервые воплотит в жизнь одноименную иллюстрированную книгу, вышедшую в прошлом году. Посетители смогут увидеть уникальные экспонаты буквально на расстоянии вытянутой руки. При этом организаторы вновь напоминают: во время концерта телефоны лучше оставить в карманах, зато в остальных зонах фестиваля фотографировать никто не запрещает.

Среди экспонатов музея будут представлены знаменитая голова фараона из тура "World Slavery", футуристический бластер Eddie из тура "Somewhere On Tour" 1986 года, электрический стул эпохи "The X-Factor", танкист Eddie из тура "A Matter Of Life And Death", Бафомет времен "The Number Of The Beast", орган из "Phantom Of The Opera", использовавшийся во время тура "Maiden England", а также многочисленные памятные вещи участников коллектива — начиная с эпохи Пола Ди'Анно и далее по временной шкале. И, как уверяют организаторы, это лишь малая часть того, что ждет посетителей.

Менеджер IRON MAIDEN Rod Smallwood: «Мы буквально перерыли архив Eddie, сад Steve'а, а также наши собственные офисы, склады и даже дома, чтобы собрать настоящие артефакты из истории коллектива. Более 50 экспонатов, охватывающих почти полвека нашей истории, будут представлены десяткам тысяч посетителей.

Постарайтесь приехать пораньше, потому что, к сожалению, времени может не хватить, чтобы внимательно рассмотреть абсолютно все — тем более что на площадке будет происходить еще множество интересных событий.

Эти выходные посвящены вам, нашим поклонникам. Мы хотели сделать нечто действительно особенное и необычное в честь 50-летия IRON MAIDEN — создать полноценное погружение в мир коллектива с момента вашего появления на фестивале и до самого отъезда. Ну и, конечно, это будут особенные дни для тех, кто остановится в кемпинге. Я и сам обе ночи проведу там — не хочу ничего пропустить! Так что наслаждайтесь, постарайтесь увидеть как можно больше и принять участие во всем, что сможете. Увидимся в баре!»

Фестиваль Eddfest стартует в пятницу днем, причем билет включает размещение в кемпинге на обе ночи. В течение пятницы и субботы для гостей будет работать тематическая зона Maidenville, задуманная как самое масштабное и насыщенное мероприятие в истории IRON MAIDEN.

В пятницу в Maidenville выступят бывший вокалист IRON MAIDEN Blaze Bayley, GYPSY'S KISS и другие исполнители. Кроме того, посетителей ждут Eddie's Dive Bar, экспозиция "Infinite Dreams", аттракцион "Unfair Funfair" с развлечениями в стиле Eddie, магазин Eddie's Emporium и множество других сюрпризов, разбросанных по всей территории фестиваля.

Обладатели билетов только на субботу также получат доступ в Maidenville одновременно с открытием основной фестивальной площадки. Кульминацией дня станут выступления на главной сцене, где после впечатляющего состава приглашенных коллективов состоится грандиозное шоу IRON MAIDEN в рамках тура "Run For Your Lives".

"Kid In A Candy Store", новая песня группы AIRBOURNE, доступна для прослушивания ниже. Эта песня взята из альбома Airbourne, выходящего 28 августа на Spinefarm:

01. Gutsy
02. Alive After Death (Last Plane Out)
03. Here She Comes
04. Kid In A Candy Store
05. Sky High
06. Who Put The Rhythm In You?
07. Christmas Bonus
08. Last Man Standing
09. Rock 'N' Roll Ya
10. Bogotá
11. Hells Got No Vacancy
12. Send Me To Rock 'N' Roll Heaven

Ashen World (featuring Ignacia Fernández), новое видео KAMELOT, доступно для просмотра. Этот трек взят из нового альбома "Dark Asylum", выходящего 28 августа на Napalm Records. Продюсером материала был Sascha Paeth, за сведение и мастеринг отвечал Jacob Hansen. Альбом будет доступен на виниле разных цветов, на CD в нескольких вариантах, а также в цифровом варианте и кассете.

Thomas Youngblood: «"Dark Asylum" рассказывает о душе, запертой в мире масок, обрывочных воспоминаний и душевных мук, блуждающей по бесконечным залам Рейвен-Хилла в поисках истины, самоидентичности и искупления. То, что начинается как спуск во тьму, постепенно превращается в путешествие пробуждения, где под страхом, иллюзией и хаосом скрывается возможность исцеления, надежды и, в конечном итоге, путь из тени в Святилище. Альбом исследует двойственность между отчаянием и спасением, стирая границы между реальностью и безумием с помощью театрального повествования, запоминающейся атмосферы и глубоко эмоциональных тем».

Tommy Karevik добавляет: «"Dark Asylum" приглашает слушателей в потаенные чертоги человеческого разума. Это путешествие, где за каждой дверью открывается своя история, но все они глубоко связаны между собой. В своей основе альбом исследует двойственность человеческой природы: постоянное напряжение между страхом и надеждой, хаосом и безмолвием, разрушением и исцелением. "Dark Asylum" отражает борьбу за сохранение здравомыслия в холодном и бесплодном мире, при этом в конечном итоге открывая, что спасение — это не то, что можно найти вовне, а то, что уже существует внутри каждого из нас. Благодаря самопознанию, осознанности и внутреннему миру исцеление становится возможным. Эта концепция открыла дверь к более кинематографическому и запоминающемуся звуковому ландшафту, позволив нам экспериментировать с более мрачными и зловещими музыкальными темами».

Трек-лист:

01. Sanctorium
02. Ashen World (feat. Ignacia Fernández)
03. ⁠Dark Asylum
04. Sanctuary (feat. Clémentine Delauney & Ignacia Fernández)
05. Nocte Veritas
06. One Last Masquerade (feat. Tobias Sammet)
07. ⁠Ivy, My Dear
08. Godlike Alchemy
09. The Sleeping Mind (Orphic Paradigm)
10. Kaleidoscope
11. Enigma (Think Of Me)
12. Cassandra's Disease
13. Beneath the Moon (Tunglið) (feat. Rannveig Sif Sigurðardóttir, Sólveig Sara Leupold, Lea-Sophie Fischer)
14. ⁠The Puppet King
15. ⁠Sanctum Requiem

"Delirium", новое видео группы HAKEN, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из ЕР "In A Fever Dream", выходящего 17 июля в цифровом варианте и на CD и виниле 18 сентября. За сведение отвечал George Lever (LOATHE, SLEEP TOKEN):

01. In A Fever Dream
02. Delirium
03. Eclipsed By You
04. Bleeding Sky
05. Lotus

Гитарист и продюсер UGLY KID JOE Dave Fortman в недавнем интервью поговорил о новом альбоме коллектива, который станет следующим после "Rad Wings Of Destiny", вышедшей в октябре 2022 года.

«Кажется, мы… Черт, я уже забыл. Мы выпускаем 12 песен или 10? В общем, где-то 10–12 треков. Честно говоря, не помню. Насколько я понимаю, сейчас обсуждаются разные варианты релиза. По-моему, материал хотят выпускать двумя частями. Но я даже не знаю, имею ли право об этом говорить. Да и не уверен, что это уже окончательно решено. В организационные вопросы я особо не лезу. Но если смотреть на материал целиком, то там примерно 12 песен, и, кажется, мы хотим выпустить их все. В любом случае свет увидят как минимум десять. Хотя, если память не изменяет, все-таки двенадцать. Просто мы не возвращались к этому разговору уже несколько месяцев, так что сейчас я многого не вспомню. Пока все находится в стадии обсуждения».

Рассказывая о том, как проходила работа над новой пластинкой, Dave отметил:

«На этот раз мы подошли к делу по-настоящему основательно. Впервые я смог полностью реализовать себя именно как продюсер. Раньше такого не было. На "Rad Wings" мне хотелось, чтобы продюсером снова стал Mark [Dodson], потому что мы его очень любим. Это была своего рода дань уважения и ностальгия. Да и сам альбом получился отличным. Тогда я мог просто быть музыкантом, получать удовольствие, выпивать и играть на гитаре. Мне это очень нравилось.

С предыдущими записями тоже все происходило довольно просто: мы заходили в студию и быстро делали свое дело. Конечно, я всегда занимался продюсированием, но совсем не так, как сейчас. На этот раз я включился в процесс с самого начала. Причем речь не столько о технической стороне, сколько о психологической работе. Мне очень хотелось, чтобы Klaus [Eichstadt] написал новые песни. Поэтому я начал незаметно подталкивать его в этом направлении, буквально на подсознательном уровне, чтобы он сам этого не замечал. И это сработало. По-моему, на этом альбоме у него несколько лучших песен за всю карьеру. Именно этого я и добивался. Ведь именно так когда-то появилась эта команда. Все началось с того, что Klaus написал хит, а практически весь материал "America's Least Wanted" принадлежит именно ему.

Еще одной задачей было как можно раньше начать сочинять вместе с Whit'ом [Whitfield Crane]. Нам хотелось посмотреть, что из этого получится. При этом у меня есть три песни, которые я написал полностью сам. Обычно у нас с Klaus'ом всегда хватает собственного материала. Но именно совместные вещи с Whit'ом, как мне кажется, стали настоящей магией этого альбома.

Мы договорились об одном важном правиле: если песня не вызывает полного восторга, она не имеет права жить. Есть одна композиция — не буду называть ее — которая в итоге все-таки попадет на альбом. Она получилась просто потрясающей. Мы потом долго смеялись, потому что достаточно открыть Pro Tools — и даже не знаю, сколько там чертовых версий этой песни.

Есть замечательная фраза Max Martin'а — одного из величайших сонграйтеров: "Нужно уметь убивать своих любимчиков". Каким бы гениальным тебе ни казался материал, если он не сносит тебе голову на сто процентов, продолжай работать. Переписывай, добавляй новые партии, меняй детали и не останавливайся.

Именно так мы работали над шестью или семью композициями. Некоторые из них, на мой взгляд... Моя самая любимая песня на всей пластинке появилась именно благодаря такому подходу.

Кроме того, сейчас Whit находится на абсолютном пике как автор. Это его вершина. Серьезно. Он приносил идеи, напевая риффы голосом, а я переводил их на язык гитар и превращал в полноценные композиции. Но главное — это его вокальные мелодии, бесконечная работа над ними, его метафоры и поэтические образы. Исключительно по моему мнению, это лучший материал, который когда-либо создавал этот коллектив.

Моя любимая вещь на пластинке — настоящий magnum opus всего альбома. Основа там — риффы Whit'а, моя аккордовая последовательность в припеве, но все риффы, все вокальные линии — его. В текстах от меня вообще ничего нет. Это полностью его работа, и в этот раз он проявил себя как настоящий гений.

Мы сидели у меня дома, когда я жил в Кейп-Корал. Все происходило прямо в спальне. Whit просто лежал на кровати и целыми днями придумывал новый материал. Это был невероятный процесс. Мы никогда раньше так не работали. Никогда еще совместная работа не приносила столько идей. Это было действительно увлекательно.

Потом приехал Klaus, и мы довели до ума его материал. На альбоме будет песня, которую лично я считаю лучшей в его жизни. Она просто чертовски крутая».

Говоря о том, чем новый альбом отличается от предыдущих работ UGLY KID JOE, Fortman признался:

«Любая команда, выпуская новую пластинку, говорит: "Это лучшее, что мы когда-либо сделали". А потом добавляет: "Нет, в этот раз мы действительно серьезно". Наверное, я и в прошлый раз говорил то же самое. Но сейчас я и правда так считаю.

Я в восторге от этой записи. Знаю, что остальные тоже невероятно ею гордятся. Она звучит потрясающе. Здесь намного больше продюсерской работы, чем на любой нашей предыдущей пластинке. Больше интересных аранжировок, дополнительных партий, овердабов, необычных звуков и деталей. На этом альбоме есть вещи, которых раньше на наших записях просто никогда не было. И все это добавил ваш покорный слуга.

Во время второго этапа сведения я вообще полностью пересмотрел продюсерскую концепцию и заново пересвел весь альбом. К тому моменту я уже завязал с алкоголем и стал иначе смотреть на многие аспекты. В конце 2024 года я сводил концертник GODSMACK "Live At Mohegan Sun" и вдруг подумал: "А почему бы не переслушать материал UGLY KID JOE?"

Сначала это было просто желание добиться лучшего звучания. Но очень быстро все превратилось в нечто гораздо большее. Я понял, что могу добавить массу новых деталей. Научился использовать всевозможные подкладки, пэды и другие элементы, которые почти не слышны сами по себе, но делают микс шире и объемнее. Потом начал добавлять новые звуки, дополнительные продюсерские решения — и в итоге пластинка практически превратилась в совершенно иную пластинку.

На все это ушли месяцы. Я вложил в эту работу огромное количество сил. Надеюсь, поклонникам понравится результат. Мы сами просто обожаем этот альбом. И, как мне кажется, это самая необычная работа за всю историю UGLY KID JOE».

Говоря о музыкальном направлении новой пластинки, Dave добавил:

«Мы вернулись к металлу. По-настоящему вернулись.

На "Rad Wings Of Destiny" мы почему-то написали материал практически без palm mute. Я как-то сказал об этом Klaus'у во время одного из туров. Уже не помню какого. Говорю ему: "Черт возьми, на 'Rad Wings Of Destiny' нет практически ни одной песни с palm mute. По-моему, только в середине 'Kill The Pain' есть такой момент".

И вот я играю это на саундчеке и понимаю: да у нас почти каждая классическая песня построена на таких риффах. Даже "Milkman's Son". Это же часть ДНК нашей команды.

Я тогда сказал Klaus'у: "О чем мы вообще думали, когда писали 'Rad Wings Of Destiny'? Что это вообще было? Там сплошные песни, где электрогитара просто бренчит аккордами". И добавил: "Нам нужен альбом, целиком построенный на тяжелых, плотных риффах".

Именно таким он и получился. Все песни здесь гораздо тяжелее — это настоящий хард-рок и металл. Некоторые вещи вообще звучат как классический олдскульный металл. У пластинки потрясающая энергетика. Я очень рад, что все повернулось именно в эту сторону. Получилось чертовски круто!»

TIM 'RIPPER' OWENS в недавнем интервью рассказал о том, как важно иметь хорошую физическую форму на гастролях:

«Что касается здоровья... Я давно не был в спортзале, потому что много гастролировал. Обычно я хожу в спортзал каждый день, я сбросил вес, тренируюсь и, пожалуй, стал здоровее. Но у меня появились проблемы с голосом. Такое бывает у певцов. Можно заниматься чем угодно, но если у тебя проблемы с голосом, это сложно исправить. Я пытаюсь понять, как петь в такой ситуации, и, может быть, это и неплохо.

Я не жульничаю, когда пою, я пою так, как следует. Я не меняю манеру исполнения. Я не избегаю высоких нот. Но теперь, когда у меня проблемы с голосом, я пытаюсь научиться петь иначе. Я нечасто так поступаю... Иногда я беру ноту, и что-то может не получаться, но, чёрт возьми, я пытаюсь взять эту ноту. Я учусь, как немного сдерживать себя. Может быть, я найду способ, как решить эту проблему, потому что я уже не молод».

На вопрос о том, испытывает ли он такое же волнение перед выходом на сцену, как в начале своей карьеры, он ответил:

«Да, всё так же. Я всё ещё немного нервничаю. Не из-за того, что выхожу на сцену, а из-за того, что хочу спеть хорошо. Я молча начинаю расхаживать по сцене. Раньше я никогда не разогревался перед выступлением — никогда в жизни, — но теперь мне приходится это делать, потому что у меня проблемы с голосом. И я нервничаю, думая о том, что у меня не очень хорошо получается петь. Я всегда был таким. Но я всё равно с нетерпением жду выступлений и люблю выходить на сцену. Мне нравится видеть реакцию зрителей. Вот почему я не могу перестать брать высокие ноты. Я не люблю исполнять высокие ноты, но мне нравится наблюдать за реакцией людей и видеть, как они улыбаются. Я вижу, как парни и девушки улыбаются во время выступления, когда я пою, беру высокие ноты, и от этого мне хочется выходить на сцену.

За пределами сцены я довольно тихий, но когда я выхожу на сцену… Раньше меня называли Кларком Кентом, потому что за пределами сцены я был тихим, носил костюм на работу и в целом был обычным парнем, а потом они видели, как пою, и думали: "Что за чёрт? Что это за парень?" Я подпитываюсь энергией фанатов. Когда фанаты ведут себя не очень хорошо, сидят, развалившись на стульях, и едят, на концерт сложно настроиться. Но когда они сходят с ума, это здорово».

Профессиональное видео с выступления GLENN HUGHES и THE DEAD DAISIES, которое состоялось 30 мая в Arcada Theatre in St. Charles, Illinois (три песни из репертуара группы и три кавер-версии DEEP PURPLE), доступно для просмотра:

01. Unspoken
02. Resurrected
03. Chosen And Justified
04. My Fate
05. Fortunate Son (CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL cover)
06. Born To Fly
07. Rise Up
08. Radiance
09. Hypnotize Yourself
10. Holy Ground (Shake The Memory)

DEEP PURPLE set

11. Stormbringer (DEEP PURPLE cover)
12. Sail Away (DEEP PURPLE cover)
13. Space Truckin' (DEEP PURPLE cover)
14. Gettin' Tighter (DEEP PURPLE cover)
15. Might Just Take Your Life (DEEP PURPLE cover)
16. Smoke On The Water (DEEP PURPLE cover)
17. Mistreated (DEEP PURPLE cover)
18. Highway Star (DEEP PURPLE cover)

Encore:

19. Long Way To Go
20. Burn (DEEP PURPLE cover)

PHIL COLLEN в недавнем интервью рассказал, что недавний сингл «Rejoice» лишь частично отражает звучание нового альбома DEF LEPPARD.

«Да, это лишь один из стилей, который будет представлен на пластинке. Но есть и такие вещи, после которых вы скажете: "Ничего себе… Вот это вообще отпад". И мне это очень нравится. Не то чтобы мы стали смелее, но мы точно перестали бояться свободно выражать себя. Кто бы ни принес песню, остальные выкладываются на сто процентов, и в результате она начинает жить собственной жизнью».

По словам Collen'a, творческий процесс в DEF LEPPARD всегда строился на совместной работе.

«Многие пишут песню, сами ее продюсируют и делают именно так, как они это видят. У нас все иначе. Кто-то приносит идею, а затем подключаются все остальные. Это очень демократичный процесс. Но побеждают хорошие идеи. Никто не пытается продавить свое мнение ради самоутверждения. Мы просто пробуем разные варианты. И это здорово. Поэтому новый материал DEF LEPPARD получился очень разноплановым».

Во время беседы Phil также вспомнил альбом «Slang», вышедший в 1996 году и сегодня считающийся одной из самых недооцененных работ коллектива.

«Когда он вышел, все складывалось не лучшим образом. Я тогда переживал развод, и это было тяжелое время. Естественно, это отражалось и на текстах песен. Многое было навеяно теми событиями.

Но мне очень нравится, каким в итоге получился этот альбом. Нам просто необходимо было сделать что-то подобное. До этого у нас были три пластинки — «Pyromania», «Hysteria» и «Adrenalize», которые были выдержаны примерно в одном ключе. К тому же не стало Стива Кларка, поэтому нам нужно было что-то изменить, встряхнуться.

Коммерчески «Slang» не стал большим успехом, хотя получил "золотой" статус, а это тоже достойный результат. Но главное — у него был собственный характер. Сейчас мы снова играем одноименную песню на концертах, и это невероятное удовольствие. Мы сделали расширенную инструментальную середину, которая неожиданно превращается почти в фанк — с влиянием Джеймса Брауна и Дэвида Боуи и еще множеством странных идей. Мне это очень нравится. Для меня разнообразие — это самое главное».

На вопрос, не изменилось ли его отношение к «Slang» спустя годы, учитывая непростой период, в который записывался альбом, Phil ответил:

«Вообще музыка и искусство — это отличный способ выплеснуть эмоции. У меня никогда не было того самого подросткового бунта. Я вырос в Ист-Энде Лондона, и многие мои друзья постоянно влипали в неприятности, а я — нет. Они занимались своими делами, а я с головой уходил в музыку. Именно она стала для меня отдушиной.

Поэтому, вспоминая запись «Slang», я испытываю теплые чувства. Работа над этим альбомом помогла мне не зацикливаться на своих переживаниях, не погружаться в уныние, а просто выпускать эмоции наружу, экспериментировать и получать удовольствие от музыки и самовыражения. Это было реально здорово».

Collen также напомнил, что, несмотря на сравнительно скромные продажи, сегодня он по-прежнему высоко ценит эту работу. Еще более десяти лет назад в интервью Billboard он говорил:

«Знаете, мне кажется, даже если бы мы тогда выпустили «Sgt. Pepper's» или «The Dark Side Of The Moon», результат был бы примерно тем же. Просто потому, что это был DEF LEPPARD. К тому времени нас уже записали в один ряд со всеми второсортными глэм-металл-коллективами 80-х, которые были лишь бледной копией нас. Потом появились NIRVANA, и музыкальный мир полностью изменился.

Что любопытно: многие говорили, что им не понравился «Slang», потому что он якобы не похож на DEF LEPPARD. Хотя на самом деле он был ближе к нашей настоящей сути, чем многие предыдущие альбомы. Мы записывали его практически живьем на вилле на юге Испании, а не строили песни привычным студийным способом, когда каждый инструмент накладывается отдельно».