DIRK VERBEUREN в недавнем интервью спросили, как он отреагировал, когда десять лет назад ему впервые предложили стать участником группы под руководством Dave'a Mustaine'a:

«Я не поверил в это. [Смеётся]. Моей первой реакцией, конечно, было недоверие. Но изначально я просто подменял другого барабанщика, так что первоначальный план был такой: я должен был отыграть около месяца на концертах, а потом… Я уже рассказывал эту историю несколько раз, но в типичном для него стиле, после примерно недели концертов Дэйв подошёл ко мне в туровом автобусе и сказал: "Ты скажешь ребятам из SOILWORK, что теперь ты мой барабанщик?" Он таким образом хотел заявить мне: "Я хочу, чтобы ты играл в группе". Так что, конечно, это было очень волнительное время, и в то же время у меня были смешанные чувства, потому что я был с SOILWORK 12 лет, и они были моими хорошими друзьями, но все говорили: "Конечно, ты должен это сделать". Так что это было необычно. На самом деле в этом месяце исполняется 10 лет с тех пор, как я отыграл свой первый концерт с MEGADETH, — до сих пор для меня нереально, что я являюсь участником такой культовой группы. Я был на концерте MEGADETH в 1990 году, так что мне тогда было, наверное, 15 лет. Это был один из первых концертов, которые я когда-либо видел. До этого я побывал только на двух других выступлениях. А потом был тур "Clash Of The Titans" с MEGADETH, SLAYER — кажется, в Европе, я тогда ещё жил во Франции, ещё выступали TESTAMENT и SUICIDAL TENDENCIES. Я в группе уже 10 лет и продолжаю чтить это наследие с отличной музыкой. И всё, что создал Дэйв, является культовым. Бывшие барабанщики MEGADETH Ник Менца, Гар Самуэльсон, Чак Белер потрясно играли, и для меня большая честь быть их преемником в этой группе. В металл-музыке выше этого наследия уже не подняться. А для меня Dave — это человек, который изобрёл трэш-металл. Он написал много культовых ранних вещей, которые определили звучание этого жанра, и его риффы можно узнать среди миллиона других. У него до сих пор уникальный стиль игры на гитаре, так что для меня Dave — это настоящий бог рока. Безусловно».

На вопрос о том, какую песню MEGADETH сложнее всего играть, Dirk ответил:

«Я бы сказал, что все песни из первого альбома "Killing Is My Business... And Business Is Good!" довольно сложны, потому что не только играются на бешеной скорости, но и Гар Самуэльсон, который был барабанщиком группы в то время, много импровизировал, и поэтому довольно сложно это воспроизвести… Так что я думаю, что с технической точки зрения старые вещи определённо сложны. Но я также хочу сказать следующее, потому что у людей иногда складывается впечатление: "Наверное, легко играть "Symphony Of Destruction" или любую другую песню — "Hangar 18" или "Trust" и так далее», — нет, в них тоже есть сложные моменты. И когда играешь полуторачасовой сет, как мы обычно делаем, когда выступаем хедлайнерами, это настоящее испытание на выносливость и стойкость. Кроме того, я стараюсь устроить шоу и сделать его интересным для зрителей, а не просто сидеть и играть. Так что все эти факторы в совокупности делают выступление очень насыщенным. А в те вечера, когда я немного устаю, потому что плохо спал или у меня была сумасшедшая поездка или что-то в этом роде, это может вымотать. Так что все эти песни по-своему довольно сложны».

Craig Ericson, основатель RISE RECORDS, вернулся в игру.

После того как в 2015 году Ericson продал RISE RECORDS компании BMG и отошел от дел в музыкальной индустрии, он запустил новый независимый лейбл Vaux Records, названный в честь знаменитых стрижей Vaux's swifts из Портленда.

Ericson основал RISE RECORDS в 1991 году, когда ему было 18 лет, и превратил его в один из самых успешных независимых лейблов своего поколения. За время его руководства RISE выпустил более 400 альбомов и помог заявить о себе таким артистам, как John Gourley из PORTUGAL. THE MAN, Johnny Franck из BILMURI, Caleb Shomo из BEARTOOTH, а также SLEEPING WITH SIRENS, OF MICE & MEN, DANCE GAVIN DANCE, PVRIS, KUBLAI KHAN TX, CROWN THE EMPIRE и многим другим. Среди других заметных подписантов лейбла были AT THE DRIVE-IN, AMERICAN NIGHTMARE, HOT WATER MUSIC и 7 SECONDS.

RISE стал редким явлением — лейблом с собственной фан-базой и собственной идентичностью. Имея штат всего из шести человек, лейбл добился нескольких дебютов в топ-10 Billboard, включая альбом SLEEPING WITH SIRENS "Feel", поднявшийся до третьего места, и "Restoring Force" группы OF MICE & MEN, добравшийся до четвертой строчки.

Ericson также был одним из первых владельцев лейблов, кто полностью принял YouTube как музыкальную платформу, выкладывая каталог RISE, чтобы фанаты могли легально и бесплатно открывать для себя новую музыку. Его подход «бесплатного тест-драйва» помог набрать миллиарды прослушиваний, миллионы подписчиков и сформировать вокруг лейбла преданное сообщество.

После окончания действия соглашения о неконкуренции и с новым желанием строить что-то свое, Ericson в 2025 году основал Vaux Records. Лейбл уже подписал контракты с CUNTROL из Лос-Анджелеса и J NOIRE из Нэшвилла, а еще двух артистов объявят в ближайшее время.

Миссия проста: оставаться независимыми, доверять инстинктам и подписывать группы, от которых бегут мурашки.

Vaux Records будет сотрудничать с Many Hats по дистрибуции и с MerchNow по мерчу и официальному онлайн-магазину.

15 мая стало официальной датой запуска Vaux Records.

"Pure Ecstasy", новое видео группы BEARTOOTH, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Pure Ecstasy", выходящего 28 августа на Fearless Records:

01. Pure Ecstasy
02. Eyes Closed
03. Bullshit
04. Beautiful Again
05. Stadiums
06. Free
07. Sorry
08. Lose You To Find Me
09. You
10. For Me By Me
11. Made It

Cleopatra Entertainment объявила о кинотеатральном релизе документального фильма "Di'Anno: Iron Maiden's Lost Singer". Картина доступна в кинотеатрах Великобритании с 1 мая 2026 года — стартовые показы прошли в бирмингемском Mockingbird Cinema, после чего фильм будут демонстрировать до 2 июня в сети кинотеатров Light Cinema. Полный список сеансов и ссылки на покупку билетов доступны на musicfilmnetwork.com. Пока фильм продолжает фестивальный прокат в США — включая Sound Unseen в Миннеаполисе (13 мая) и San Francisco Documentary Festival (3 июня) — его североамериканская театральная премьера для широкой публики состоится 9 июня 2026 года в 19:00 в Lumiere Music Hall Theater в Беверли-Хиллз, Калифорния. Эта дата также станет официальным североамериканским релизом цифровой VOD-версии и DVD/Blu-ray-изданий. Сразу после показа в Беверли-Хиллз пройдет специальная Q&A-сессия с режиссером Wes Orshoski.

В этом предельно откровенном и интимном фильме Orshoski показывает последние годы жизни покойного вокалиста как эмоциональные американские горки. В картине появляются James Hetfield из METALLICA, Gene Simmons из KISS, Steve Harris из IRON MAIDEN, а также участники EXODUS, SLAYER, MEGADETH, OVERKILL и SEPULTURA. Фильм рассказывает историю того, как двое фанатов IRON MAIDEN встретили Di'Anno в самый тяжелый период его жизни и решили помочь ему восстановить здоровье и перезапустить карьеру.

Metal Hammer описал новую работу Orshoski как «мучительно честный взгляд на разочарование и физическую слабость Di'Anno в один из самых тяжелых периодов его жизни — с предельно жестким, без прикрас подходом к материалу, который куда лучше служит наследию Paul, чем любая стерильная панегирика». В свою очередь Metal Talk назвал фильм «сырым, мрачным и очень личным документальным рассказом о трагических последних годах оригинального вокалиста IRON MAIDEN Paul Di'Anno».

С середины 2010-х Di'Anno был прикован к инвалидному креслу, а во время пандемии COVID-19 его здоровье резко ухудшилось. Тогда те самые два фаната организовали краудфандинговую кампанию, благодаря которой музыкант переехал в Хорватию. Там — при помощи поклонников и врачей — ему удалось кардинально изменить ситуацию, несмотря на постоянные финансовые проблемы. Он вновь встретился со своими бывшими коллегами по MAIDEN и даже влюбился. В конечном итоге Di'Anno совершает драматичное и героическое возвращение на сцену. Все это было заснято для "Di'Anno: Iron Maiden's Lost Singer", съемки которого Orshoski начал еще в 2017 году.

«Годами там особо нечего было снимать, — говорит Orshoski, среди работ которого также числятся "Lemmy" о фронтмене MOTÖRHEAD Lemmy Kilmister и "The Damned: Don't You Wish That We Were Dead". — Пол ждал операций, которые британские врачи просто не одобряли. Он находился в невероятно темном состоянии. Но когда он оказался в Хорватии, фанаты и врачи дали ему ту надежду, которую он отчаянно искал. Было прекрасно наблюдать за этим. Я хотел снять фильм, не похожий ни на один рок-док, который вы когда-либо видели. И, думаю, в итоге у нас получилось».

Один из символов движения New Wave Of British Heavy Metal конца 1970-х — начала 1980-х, родившийся в Лондоне Di'Anno помог IRON MAIDEN прорваться на мировую сцену, записав с группой два основополагающих метал-альбома: дебютный "Iron Maiden" 1980 года и легендарный "Killers" 1981-го. В одной из самых известных историй в истории метала Di'Anno покинул MAIDEN в 1981 году, а его место занял Bruce Dickinson, после чего среди фанатов по всему миру начались вечные споры о том, какой состав и какой вокалист был и остается лучшим. И этот спор продолжается до сих пор — почти 50 лет спустя.

Meet Me After Life, новое видео STITCHED UP HEART, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома "Medusa", релиз которого намечен на 12 июня на Judge & Jury Records:

01. Love & Death
02. Sick Sick Sick
03. Glitch Bitch
04. Cannibal
05. Meet Me After Life
06. Medusa
07. Beast
08. Dead To Me
09. Devilicious
10. Ex-Termination

В недавнем интервью Benjamin Burnley обсудил будущий тур с Европе:

«В конце месяца я отправляюсь в Европу. А я не летаю на самолетах, поэтому мне придется идти на корабле, и из-за этого я вынужден уезжать на неделю раньше всех».

На вопрос, боится ли он летать, он ответил:

«Да, конечно… И несмотря на то, что путешествие на корабле такое долгое и утомительное, и как бы скучно это ни было, каждый раз я говорю себе: О, боже», я просто думаю о полете и говорю себе: «Ладно, на самом деле мне так и хорошо».

Честно говоря, я не люблю путешествовать на… Я, наверное, выбрал не ту профессию. И я вообще не люблю путешествовать и скорость. Не люблю ехать быстро. И уж точно не люблю быть на высоте… Так что я и на корабле чувствую себя не очень комфортно. Просто приходится выбирать меньшее из зол, что-то в этом роде».

На вопрос, означает ли это, что он прибудет в Европу на неделю позже остальных участников BREAKING BENJAMIN, поскольку придет туда на корабле, а не на самолете, он ответил:

«Ну, они уезжают на неделю раньше, так что мы прибудем туда практически одновременно. Но я думаю, что в самом конце они все полетят домой, а так сложилось по расписанию корабля, что мне придется остаться на несколько дней дольше, пока мой корабль не отплывет обратно. Я буду в Лондоне рядом с какими-то классными местами… Так что я буду в классном районе Лондона, где есть чем заняться, и, надеюсь, мой сын будет со мной».

В рамках недавнего интервью BRIAN WHEAT ответил на вопрос о том, как поменялись концертные выступления TESLA с течением времени:

«Раньше мы [играли более длинные сеты]. Думаю, пик нашей карьеры, когда всё стреляло на полную — мультиплатиновые альбомы, MTV, радиоэфиры и всё такое — пришелся примерно на ’91–’92 годы, когда у нас вышел “Psychotic Supper”. И тогда мы играли шоу по два с половиной часа. А сейчас играем 100 минут. И, думаю, это одна из причин, почему голос Jeff'а [Keith] до сих пор в такой отличной форме. Потому что много лет он пел практически на верхнем пределе своего диапазона, и все эти вещи — укороченные сеты, отсутствие пяти концертов подряд, все эти маленькие осознанные решения, которые мы принимали, — позволили нам продолжать и играть даже спустя 41 год.

Мы потеряли много великих вокалистов, а голос — это мышца. К этому добавляются возраст, злоупотребления, пение вне своего диапазона… Тут столько факторов. И я чувствую себя очень счастливым, что голос Jeff'а всё еще в настолько хорошем состоянии».

Wheat также рассказал о нежелании TESLA выпускать полноценный альбом с новым оригинальным материалом, предпочитая вместо этого оставаться в туровом режиме или заниматься специальными проектами — вроде отдельных синглов или грядущего LP “Homage”, на котором TESLA возвращаются к своим корням с подборкой каверов на классические рок-хиты.

«На запись альбома уходит очень много времени, а это значит — время, которое нам приходится проводить вне дороги. И, мне кажется, люди не понимают одной простой вещи: ребята из TESLA — не богачи. Когда мы играем концерты — это и есть наш заработок. Нам надо работать. Мы не настолько богаты, чтобы просто остановиться. Мы никогда не были настолько известной группой. Мы не были на уровне DEF LEPPARD, MÖTLEY CRÜE, METALLICA или GUNS N’ ROSES. Мы были на ступень ниже. Я называл их “A-группами”, а нас — “B-группой”. Так что нам всё еще приходится выходить и зарабатывать себе на жизнь.

И если честно, люди больше не покупают альбомы так, как покупали раньше, когда мы выпускали свои пластинки. Просто не покупают. Spotify платит тебе какие-то сраные копейки. Эфирное радио — четыре цента за проигрывание. И когда я смотрю на всё это стратегически — а TESLA я менеджерю уже лет двадцать примерно, — ты начинаешь думать: “Ладно, какие у нас приоритеты?” Всё сводится к тому, что люди всё еще хотят видеть нас живьем. Голос Jeff'а всё еще в отличной форме. Хочу ли я потратить два года его голоса на студию, если за эти два года он мог бы петь на концертах? Потому что он становится старше. И когда голос уходит — он не предупреждает. Он просто исчезает.

Вот такой у нас план. Мы будем играть концерты, выпускать по паре новых песен каждый год, а эта штука [“Homage”], которую мы только что сделали, изначально вообще должна была быть EP, но в итоге превратилась в полноценный альбом. Потому что для TESLA больше всего времени при создании новой пластинки занимает не сама запись — а написание песен»

В рамках недавней беседы у Chad'a Gray'я спросили, готов ли он выпустить что-то сольно:

«Я точно не против этого. Но сейчас и продвижение музыки, и вообще всё работает иначе. Всё упирается в наличие правильных инструментов. Важно, чтобы рядом были нужные люди, подключенные к нужным инструментам, чтобы они могли донести до людей, что у тебя выходит новая музыка.

Мы выпустили новые песни MUDVAYNE — “Hurt People Hurt People” и “Sticks And Stones” в 2025-м, — и все были от них в полном восторге. Но я был уверен, что “Sticks And Stones” станет синглом уровня топ-10, а она в итоге добралась только до двадцатки. И это было странно, потому что на радио эту вещь, б$$$ь, обожали. Просто сейчас всё работает немного иначе, чем раньше. Не то чтобы сейчас невозможно чего-то добиться — люди ведь добиваются. Но я не уверен, что мы сами были до конца встроены в этот мир».

На вопрос, повлияли ли слабые результаты “Hurt People Hurt People” и “Sticks And Stones” на решение MUDVAYNE взять паузу в гастролях и записи в 2026 году, Chad ответил:

«Нет. Вообще никак. Просто было: бум, бум, бум, бум — четыре года подряд без остановки. И мы такие: “Давайте немного выдохнем. Заморозим всё на какое-то время и посмотрим, какие возможности появятся, если группа год постоит на паузе”. Просто посмотреть, что будет. Потому что мы только что были хедлайнерами [тура]. И кто знает? [Нам не хотелось] снова ехать в хедлайн-тур спустя такой короткий промежуток времени. Мы хотим, чтобы всё, что мы делаем, было успешным, и чтобы люди реально ждали встречи с нами. А иногда, когда ты знаешь, что группа снова приедет уже в следующем году, ты такой: “Ай, в этом году пропущу, схожу в следующий”. Так что это просто одна из таких ситуаций, когда ты думаешь: “Э-э, ладно…”»

Говоря о своем сольном проекте, Chad сказал:

«Я очень воодушевлен. Меня реально прет от того, что у нас получилось. Я рад, что вообще решил этим заняться. Думаю, фанатам очень понравилось [первое выступление]. И, надеюсь, дальше им тоже все будет нравиться. Я-то уж точно кайфанул, и дальше тоже собираюсь кайфовать. Мне кажется, я делаю это по правильным причинам».

После того как Lee заметил, что многим фанатам наверняка понравится перспектива услышать за один вечер песни и MUDVAYNE, и HELLYEAH, Chad согласился.

«Для меня это тоже круто. Нельзя автоматически считать, что фанаты MUDVAYNE обязательно любят HELLYEAH, как и наоборот — что фанаты HELLYEAH обязательно любят MUDVAYNE. Это были две отдельные группы. Довольно разные команды.

И с HELLYEAH было забавно, потому что Винни постоянно говорил что-то вроде: “Чувак, меня бесит, что люди воспринимают нашу группу как стену между мной и PANTERA, тобой и MUDVAYNE”. Хотя суть вообще была не в этом. Просто несколько чуваков собрались в комнате, начали рубиться и кайфовать от процесса. Но люди реально смотрели на это так: “Я не буду любить HELLYEAH, потому что HELLYEAH мешает Chad вернуться в MUDVAYNE” или “мешает Винни сделать реюнион PANTERA”, что-то в этом духе.

А мы всегда хотели, чтобы HELLYEAH существовали сами по себе. Именно поэтому мы никогда не играли в сетах песни MUDVAYNE и никогда не играли песни PANTERA. Мы хотели, чтобы HELLYEAH были именно HELLYEAH. Это была настоящая группа, всё было по-настоящему. В этом проекте было очень много страсти. По сути, это и был passion project. И в него было вложено очень много души. Мы, б$$$ь, пахали в этой группе 12 лет».

Вокалист BLIND GUARDIAN решился на апдейт в Ин100Грамм о том, как идет процесс работы над новым материалом:

«Привет всем. Небольшое сообщение от BLIND GUARDIAN. Мы просто хотим рассказать вам, на каком этапе мы сейчас находимся и о чём думаем в данный момент.

Сейчас мы только что вернулись из периода полной бездеятельности. Мы очень осторожно приступили к написанию песен. Мы пока не слишком далеко продвинулись. Дайте нам ещё, скажем, четыре или пять месяцев, прежде чем я смогу более точно сказать о процессе написания песен и о том, в каком направлении все это идет.

Мы немного писали во время гастролей, но отложили в сторону и, да, возможно, [мы] используем, что вышло, попозже. Но пока у нас свежий взгляд на всё — удивительно, не правда ли? Цель — завершить предпродакшн к концу 2026 года. Я почти уверен, что мы уложимся в этот срок, и тогда в начале 2027 года должна начаться полноценная запись».

Участники DROWNING POOL, C.J. Pierce и Ryan McCombs, в недавнем интервью рассказали о том, почему сорвалось турне по Южной Америке, старт которого планировался на 20 марта:

C.J. : «Ну, мы должны были ехать в Южную Америку. Но вчера всё поставили на паузу. Мы реально очень ждали эту поездку. Просто по срокам все получилось так, что… Я надеюсь, ближе к концу года это снова всплывет, потому что тур должен был начаться уже через полторы недели, а вся логистика просто не успевала собраться вовремя. Там куча бюрократии и всей этой фигни. Мы просто не уложились в дедлайн. Так что надеюсь, мы всё-таки туда вернемся. Я обожаю Южную Америку. Мы очень хотим там сыграть. Я сам безумно хочу туда попасть. Но да, это всё перенесли».

Ryan добавил: «Да, мы определенно, определенно пытаемся сделать так, чтобы это всё состоялось. Потому что когда тебе позволяют заниматься этим столько лет, когда люди так долго держат тебя в игре, одна из сторон всего этого в том, что очень редко в твоем расписании появляется что-то, чего ты еще никогда не делал. А там было несколько стран, в которых лично я вообще никогда не был, так что я реально этого ждал. Так что мы точно будем добиваться того, чтобы это в итоге случилось».

C.J. продолжил: «Мы пытаемся всё организовать. Простите, Южная Америка. Мы стараемся до вас добраться».

Однако, согласно официальному заявлению организаторов южноамериканского тура DROWNING POOL, решение отменить гастроли «было совместно принято всеми местными промоутерами из-за низких продаж билетов во всех городах тура».

В заявлении также говорится: «Покупатели, уже приобретшие билеты, должны обратиться за возвратом средств напрямую в компанию, отвечающую за продажу билетов в их городе.

За дополнительной информацией и конкретными инструкциями по процедуре возврата обращайтесь к местному промоутеру.

Спасибо за понимание».

MILLE PETROZZA в недавнем интервью ответил на вопрос о пятерке любимых "тяжелых песен":

«Я бы выбрал что-нибудь из репертуара JUDAS PRIEST, быть может, «Electric Eye». Из IRON MAIDEN я бы выбрал песню «Killers». Что-нибудь из CELTIC FROST, например, «Circle Of The Tyrants». Пока что это все классика. Может быть, что-нибудь по-настоящему тяжелое, например, что-нибудь из METALLICA. Я бы включил «Blackened» от METALLICA. Это один из моих любимых риффов на все времена.

Идеальной хэви-металл-песней, наверное, была бы какая-нибудь... Это такое клише, но, наверное, это должна быть песня BLACK SABBATH. Я бы выбрал «Symptom Of The Universe». Это не самый очевидный выбор — все бы выбрали, например, «Paranoid» или что-то в этом роде — но я думаю, что в «Symptom Of The Universe» есть потрясающий рифф.

Почти невозможно [выбрать только пять песен]. Я люблю все виды хэви-металла, и я люблю все виды... Мне нравятся новые вещи. Мне нравятся старые вещи. Но я должен был выбрать пять, и, очевидно, это классические песни».

EICCA TOPPINEN в недавнем интервью высказал своё мнение относительно скандального альбома METALLICA «St. Anger»:

«Я считаю, что это отличный альбом. Это по-настоящему крутой альбом. Я познакомился с песнями из него ещё до того, как услышал альбом целиком, потому что когда он готовился к выходу, мы работали с METALLICA. Они впервые приехали в Европу с Rob'ом, и у нас было запланировано выступление на британском фестивале Download. Это было время APOCALYPTICA. Но по секретному плану там должны была играть участники METALLICA, а мы должны были начать, а потом они бы нас сменили… Мы репетировали с ребятами там, но в итоге не сделали этого… В то время я много раз слышал "Frantic" и "St. Anger" вживую и думал: "Это потрясающие песни". А потом, конечно, альбом приняли довольно прохладно. Но три года назад, когда мы работали над альбомом "Apocalyptica Plays Metallica, Vol. 2", я внимательно послушал "St. Anger", потому что знал, что в нём что-то есть, что в альбоме "St. Anger" есть песни, которые мы должны записать для нашей пластинки, и я много его слушал. И как только я привык к звучанию, я подумал: "Чёрт, это же круто". Он злой. Он страстный. Он честный и настоящий".

Об этом я говорю публике, когда мы играем песню "St. Anger" во время концертов APOCALYPTICA, потому что мы записали версию этой композиции для "Apocalyptica Plays Metallica, Vol. 2", которая, как мне кажется, действительно классная и отражает, насколько хороша эта песня. Я всегда рекомендую людям послушать этот альбом заново, потому что в том звучании, которое мы слышим сейчас, всё слишком отполировано и гигиенично красиво. "St. Anger" на самом деле звучит чертовски свежо. Так что просто послушайте "St. Anger". Это замечательный альбом».

Eicca заявил, что не был удивлён первоначальной реакцией на «St. Anger», учитывая, насколько альбом отличался по звучанию от предыдущих работ METALLICA.

«Я понимаю, что людям было сложно принять "St. Anger", потому что звук был нестандартным. Как в случае с блэк-металлом — он не должен звучать приятно. В оригинальном норвежском блэк-металле главное — насколько фигово ты можешь записать композиции, чтобы они были честными, сырыми и брутальными. Так изначально и создаётся блэк-металл. И нечто подобное есть в "St. Anger". Это настоящий сгусток гнева. Вот в чём дело. А люди ждали чего-то приятного и гладкого. К чёрту всё это. METALLICA — металл-группа. Но в то же время, должен признать, мне нравятся некоторые песни из "Load" и "ReLoad". Я считаю, что это отличные песни. Это другое качество».

По его словам, именно непредсказуемость METALLICA в конечном итоге делает музыку группы такой интересной.

«Я всегда ценил в METALLICA то, что ребята всегда были честны перед собой. Они изменили стиль, направление, потому что чувствовали, что должны это сделать ради себя, рискуя тем, что люди не последуют за ними.

Если задуматься о том, сколько музыкантов того же возраста, что и у участников METALLICA, до сих пор играют и гастролируют по миру, то им не нужно было бы продолжать гастролировать и создавать музыку. Им не нужны деньги. Им не нужно делать это по какой-то другой причине, кроме как потому, что они, чёрт возьми, любят это делать. И единственный способ сохранить эту страсть живой на протяжении более четырёх десятилетий — это следовать за зовом сердца. Ты должен идти туда, куда тебе нужно. То же самое с APOCALYPTICA. Мы должны постоянно меняться. С каждым новым альбомом мы должны найти необычный угол зрения, чтобы бросить вызов самим себе, направиться туда, где мы не знаем наверняка, как у нас это получится, потому что в этом и заключается красота творчества. Ты пытаешься понять то, чего не знаешь. Я думаю, что это основная цель творчества. Ты пытаешься воплотить в жизнь то, чего не существует, и если ты просто становишься фабрикой, просто делаешь то, что делал раньше, — думаю, что я лучше займусь чем-нибудь другим, чем созданием музыки, потому что не вижу в этом смысла. Где же тут азарт?»

"Eye Of The Storm", новая песня группы FIVE FINGER DEATH PUNCH, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из нового альбома , выход которого запланирован на этот год.

Zoltan: «Новая музыка получилась тяжелее, чем все, что мы делали за последние годы, и в ней чувствуется кинематографический подтекст.

У нас было три года, чтобы написать этот альбом и по-настоящему жить с ним. Мы начали с почти 30 песен и сократили их количество до 14 или 15. В какой-то момент мы даже подумывали о двойном альбоме.

Это наш десятый студийный альбом и двадцатая годовщина нашего существования как группы. Мы знали, что должны приложить максимальные усилия. Что меня больше всего волнует, так это то, что я снова слышу раннюю эру, эту выдержку, этот укол, эту агрессию, одновременно исследуя совершенно новые территории. Я написал музыку для всего первого альбома и большей части второго, так что для меня эта энергия — не ностальгия, это то, откуда я родом. Это мои корни. Я словно возвращаюсь домой на полной скорости, в то время как мой брат Ivan привносит невероятные тексты и мелодии, и его голос на этом альбоме звучит просто потрясающе. Я действительно с нетерпением жду следующего десятилетия».