Nuclear Blast Records сообщили о том, что 19 июня на CD, виниле и в цифровом варианте состоится выход ремастированной версии альбома DOWN "Over The Under". Винил впервые будет доступен официально на территории США, как впервые будет доступен и бонус-трек "Invest In Fear" на физическом носителе и в цифровом варианте. За обновленное звучание отвечал Eric Koondel (SOILWORK, CYNIC, MALEVOLENT CREATION, DEATH):

01. Three Suns And One Star
02. The Path
03. N.O.D.
04. I Scream
05. On March The Saints
06. Never Try
07. Mourn
08. Beneath The Tides
09. His Majesty The Desert
10. Pillamyd
11. In The Thrall Of It All
12. Nothing In Return (Walk Away)
13. Invest In Fear * (CD/digital bonus track)

JOE PERRY в недавнем интервью спросили, есть ли шанс на то, что AEROSMITH вновь будут выступать:

«Группа по-прежнему не в гастрольном режиме, но, безусловно, есть и другие варианты, так что мы остаемся на связи

Никогда не знаешь наверняка, что будет (относительно возможных активностей коллектива). Только за последние шесть месяцев Steven начал привыкать к пению; ему буквально потребовался годичный перерыв, прежде чем он смог начать растягивать свои голосовые связки, и в таких условиях ты всегда беспокоишься о том, что можешь снова их травмировать. Я давным-давно понял, что все, что мы делаем, хрупко… поэтому мы просто принимаем это изо дня в день. Ты надеешься на лучшее. Вам просто нужно быть уверенным в себе и иметь перед собой позитивное видение происходящего. Ты не сможешь этого сделать, пока не представишь себе это в воображении».

Gene Simmons и Paul Stanley, а также Doc McGhee из McGhee Entertainment, приняли участие в дискуссии под названием «KISS Forever: как Pophouse определяет новую эру KISS в Лас-Вегасе» в рамках конференции Pollstar Live!, прошедшей в отеле Loews Hollywood в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Модератором беседы выступила Джессика Коравос, генеральный директор Pophouse Entertainment — шведской музыкальной инвестиционной компании, соучредителем которой является Бьорн Ульвеус из группы ABBA и которая приобрела каталог KISS в 2024 году. Ниже приведены выдержки из беседы.

О шоу с аватарами KISS, премьера которого состоится в Лас-Вегасе в 2028 году, Paul сказал:

«KISS всегда были интерактивными. Какими бы подтянутыми мы ни были, мы не становимся моложе, но эти культовые персонажи могут жить вечно. Идея заключалась в том, чтобы преобразовать всё это с помощью всех доступных технологий. То, что мы создали и над чем мы сейчас работаем для шоу с аватарами, будет зависеть от вас как зрителей и от культовых персонажей, образов. Это не будет концертом, так сказать. По сути, мы будем там в роли гидов, пока KISS путешествуют по мирам KISS, а не ограничиваются этой сценой».

О том, как шоу с аватарами повлияет на наследие группы, Gene сказал:

«Мы поступили правильно, вместо того чтобы слишком долго оставаться на сцене. Есть артисты, которым действительно пора завязывать. Стоит уходить со сцены, пока ещё хорошо выглядишь, пока ещё можешь стоять прямо, а не пользоваться ходунками. Никто этого не хочет. Уходи, пока ты на вершине. Нам повезло, что мы нашли Pophouse. Джессика и её команда с нами, чтобы вывести KISS на уровни, о которых мы и не мечтали».

Paul объяснил, почему группа предпочла концепцию аватаров знаменитому заведению Sphere в Лас-Вегасе:

«Ближе к концу прощального тура "End Of The Road" люди спрашивали: "Почему вы не выступаете в Sphere?" Дело в том, что Sphere делает группу миниатюрной. Туда идут не для того, чтобы посмотреть на группу, а чтобы увидеть экраны. Мы хотели использовать самые передовые технологии, но мы хотим находиться в центре всего этого. Это совсем иные ощущения, нежели поход на концерт, где группа выглядит как на почтовой марке. Это полная противоположность. Шоу будет грандиозным, но оно будет настолько хорошим, насколько хорошо в него вложиться. Персонажи будут реагировать на вас, так что это будет совсем не похоже на то, что было раньше. Это трудно представить, но если вы видели шоу "ABBA Voyage", то знаете, что все, кто там присутствует, получают огромное удовольствие. Вы погружаетесь в мир этих четырёх людей на сцене. А в этом случае мы зашли ещё дальше».

О строящемся в Лас-Вегасе зале, где будет проходить шоу с аватарами, Paul сказал:

«Назвать это театром — преуменьшение. Это своего рода арена, где каждое место с идеальным обзором. Она проектируется так, чтобы каждое место было отличным. Это критически важно с точки зрения технологии. У плоскоэкранных телевизоров есть только ограниченная область с полной отдачей. Эта арена спроектирована как среда, и вы получите впечатления, как только впервые переступите порог здания. Всё здание — это здание KISS, так что вы увидите всю группу, музей, раритеты, артефакты. Это "Мир KISS"».

Paul о том, как, по его мнению, будет воспринято шоу с аватарами:

«Думаю, что самое важное в этом шоу с аватарами — это то, что оно должно понравиться фанатам KISS, но оно направлено не только на них. Это шоу, которое придут посмотреть даже те, кому не нравится группа, просто из-за потрясающей технологии. Шоу верно отражает дух группы. Оно грандиозное. Люди говорят о технологии и о том, что она бездушная. Это не так. Это новое воплощение нас, но в нём есть наша душа и наше сердце… Мы не только группа — мы фанаты группы. Мы любим группу и относимся к ней с почтением. Шоу посвящено тому, что хотел бы увидеть самый преданный фанат KISS».

Gene добавил:

«Когда начнётся наше иммерсивное шоу, я хочу взять с собой своих детей, и я уверен, что Пол думает точно так же. Когда делаешь что-то хорошо, ты испытываешь чувство гордости и хочешь, чтобы твоя семья первой это испытала и полюбила. Ты хочешь, чтобы твои дети гордились этим, чтобы самые важные люди — фанаты — пришли, замерли от восторга, поразились и рассказали всем остальным: "Вы не поверите". Это станет нашей лучшей рекламой. Когда фанаты увидят это, они будут гордиться: "Я поддерживал этих ребят десятилетиями. Посмотрите, что они мне дали в ответ". Это фанаты и группа. Это электрическая церковь».

Paul о сотрудничестве с Pophouse:

«Человек настолько хорош, насколько хороши люди, которые его окружают, и Pophouse — это команда, которой мы доверили наше детище, то, что мы лелеяли на протяжении 50 лет. Мы спросили: "Что вы можете сделать?" Есть вещи, в которых мы не разбираемся, но никто не знает KISS лучше, чем мы сами. Мы были спокойны, потому что могли поручить это дело Pophouse и при этом оставаться вовлечёнными. Мы — неотъемлемая часть процесса. Мы не отошли от дел, а Pophouse проявила замечательную мудрость, сотрудничая с нами, так что мы участвуем на каждом этапе, постоянно встречаемся и даём обратную связь о том, что мы считаем правильным, а что нет. Это невероятно захватывающе».

Paul о будущем «KISS Kruise», который этой осенью вернётся в Лас-Вегас для ещё одного мероприятия «Land-Locked»:

«"KISS Kruise" зародился как идея организовать корабль для фанатов KISS, чтобы, так сказать, чествовать наше сообщество. В первый год, когда мы это сделали, честно говоря, я подумал: "Кто же поедет в круиз KISS?" Как оказалось, приехали фанаты из 33 стран. Мы провели 12 круизов, и за это время они стали настолько популярными, что все начали это делать. В последние несколько лет нам не удавалось арендовать корабль, поэтому мы арендовали отель Virgin в Лас-Вегасе. Как мы знаем по опыту KISS, главное — узнаваемость бренда, поэтому мы не хотели отказываться от "KISS Kruise", и назвали его "KISS Kruise: Land-Locked In Vegas"».

Paul о происхождении и источниках вдохновения для образов «Starchild» и «Demon»:

«Моя идея заключалась в том, чтобы быть на сцене лидером, евангелическим проповедником, проповедующим рок-н-ролл, ведущим игрового шоу — кем-то, кто обращается к публике и вовлекает её в то, что мы делаем. Такой всегда была моя роль. Звезда появилась потому, что в самом начале я понял, что когда мы начинали, мы утратили большую часть звёздных качеств. Раньше знаменитости выглядели как твои соседи. Я тосковал по временам, когда были Кэри Грант, Мэрилин Монро — люди, которые выглядели как звёзды. Я нарисовал одну звезду на одной стороне лица, а потом поленился и не успел нарисовать на другой. Вот так, в принципе, всё и началось. Мой персонаж — это действительно продолжение меня самого. Я думаю, что некоторые другие группы, которые пытаются подражать или копировать то, что мы делали, упустили суть, потому что дело было не только в том, чтобы нанести грим и надеть костюм. Нужно было найти свою суть и показать её людям. Это не пустышка. Мы придерживаемся этого правила и по сей день. Эти образы на данный момент стали настолько культовыми, что уже не так важно, кто за ними стоит, как сам образ. Сердце и душа всего этого — человек, но это представляют четыре персонажа в KISS».

Gene добавил:

«Представьте, если бы я захотел, чтобы персонаж как продолжение меня самого выглядел как Пол: рубиново-красные губы, звезда. Я бы не был убедителен, потому что это не имеет отношения ко мне. В детстве я не мог говорить по-английски. Когда я приехал в Америку, меня очаровало телевидение. Когда я увидел первые образы по телевизору, там показывали "Million Dollar Movie" — "Кинг-Конг", "Кабинет доктора Калигари" и "Призрак оперы" — оригинальный немой фильм. Немецкие немые экспрессионистские фильмы — это гораздо интереснее, когда используются тени вместо яркого калифорнийского дневного света. Там нет энергии, нет торжественности. Меня всегда привлекали эти фильмы, в которых затрагивались темы добра и зла, теней и тому подобного. Костюмы, грим — мы все, по сути, создавали свои собственные образы. Мы жили вчетвером на кишащем крысами чердаке, и однажды кто-то из нас сказал: "Давайте спустимся вниз в Woolworth's и посмотрим, что там происходит. Давайте купим грим". Мы понятия не имели, что делаем. Мы спустились вниз и купили "Clown White". Потом я купил набор "Clown Black". Пол купил красную помаду. Никто не знал, что делать. Мы купили дешёвые зеркала за 15 долларов и прислонили их к стене того лофта, где репетировали. Каждый из нас был занят тем, что наносил грим и создавал то, что стало культовыми образами. Учёные называют это сингулярностью. Это просто произошло. У нас не было ни опыта, ни резюме, ни чего-либо другого. Потом мы начали смотреть друг на друга и получали от этого удовольствие — из серии: "Ого, это так круто". Мы не знали, что это значит. По сути, макияж, который мы наносили, сохранился до сих пор».

Премьера шоу с аватарами KISS ожидается в Лас-Вегасе в 2028 году. Коравос сказала, что компания надеется впоследствии отправить шоу в «турне»:

«Цель этого процесса — в конечном итоге освоить гастрольную сторону шоу с аватарами, и когда мы запустим его в Лас-Вегасе, мы сможем отправить шоу в турне и, надеюсь, найдём способ выйти на арены».

В недавнем интервью бывший барабанщик SUICIDAL TENDENCIES и нынешний участник SEPULTURA Greyson Nekrutman рассказал, как он «ментально готовился» к такому вызову, как выступления с SEPULTURA, когда ему пришлось заменить Eloy Casagrande менее чем за две недели в начале 2024 года.

«Это интересно, потому что SUICIDAL стали для меня первым опытом больших сцен и крупных фестивалей — и это было круто. Но настоящий психологический вызов был именно в этом переходе. Я уже был в группе, всё шло отлично. И вдруг звонок — Andreas Kisser позвонил мне лично и сказал, что у них больше нет барабанщика и им срочно нужен новый.

И лучше всего я могу это описать как такой момент… [глубокий выдох] — когда ты понимаешь: ты обязан сказать “да”, но одновременно осознаёшь, какую огромную ответственность на себя берёшь. Я не мог отказаться. Единственное, что меня останавливало — это страх. И это было тяжело…

Помню, как я готовился. Эти несколько дней были просто безумными. Я занимался по 13–14 часов в день — и это без преувеличения. У меня было всего около десяти дней дома, прежде чем лететь в Бразилию на первый концерт с SEPULTURA. И вот я с утра до ночи учил материал. Помню, где-то в середине этого периода — часа в два дня, я играл с восьми утра — я просто взорвался от фрустрации. Я пытался выучить эти песни и в какой-то момент понял: “Мне нужно выйти, просто пройтись”. Я вышел из дома и подумал: “Я должен это сделать. Но дело потребует от меня колоссальной внутренней силы”.

Это очень тяжело, потому что мозг может с тобой играть злые шутки. Честно говоря, я до сих пор не до конца свыкся с тем, что происходит. Люди подходят и говорят: “Ты мой любимый барабанщик”, или дети подходят и говорят какие-то невероятно тёплые слова. А я внутри думаю: “Почему? Я же просто пацан. Просто парень”.

Есть люди намного старше меня, и они говорят такое — и это странно, потому что я сам себя так не воспринимаю. Иногда я даже думаю, что немного эго мне бы не помешало — оно, наверное, защищало бы от таких ощущений. Потому что это сложно. Реально сложно принять своё положение.

С одной стороны, ты остаёшься приземлённым — и это классно, я не хочу быть другим. Но с другой — из-за этого тебя проще продавить, проще воспользоваться тобой. Потому что ты находишься на очень высоком уровне — это, по сути, как профессиональный спорт в мире музыки. И при этом трудно постоянно помнить, что ты это заслужил.

И иногда голова начинает тебе подкидывать мысли: “Я этого не достоин”, “Я не справлюсь”… Это тяжёлое испытание. И, да, временами это реально непросто».

Группа DEMONESSA выпустит дебютную пластинку, получившую название “Wild ‘N’ Loud”, первого мая:

«Несколько выдающихся треков для самих участников — это “Till Death Do Us Part”, открывающий альбом, потому что в нем собрано все, что мы научились любить в музыке хэви-металл, и “High Voltage Renegade”, следующая песня с ее стремительной, хард-рокерской энергетикой, которая идеально сочетается с другими треками. “I Stand Alone” открывает остальную часть альбома, которая, несомненно, возглавит чарты через 20 лет, как и любая старая добрая пауэр-баллада в те времена, а “We Rule the Night” - просто из-за того, как весело играть ее вживую.

Работа над альбомом велась долго, так как мы хотели убедиться, что все идет по плану и все полностью согласны с конечным результатом, который стал бы первым настоящим представлением группы слушателям. Музыка для альбома была написана гитаристом John Creweholm, но у каждого участника группы была возможность добавить свои собственные нюансы к каждой песне по своему усмотрению, в то время как подавляющее большинство текстов и вокальных мелодий принадлежали певице Senja. Песни были записаны в основном в репетиционном зале группы, а сведение и мастеринг осуществил великий Aleksis Pelli в Mix Studio 1101. Одной из наших самых больших проблем было добиться правильного звучания барабанов, но благодаря его волшебному прикосновению они звучат как адские пушки с каждым ударом, как живые!»

‘His Shrouded Gaze’, новая песня XORSIST, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из нового альбома Aberrations, выход которого намечен на 24 апреля:

1. Rest Impending
2. Souls to Mourn
3. Draped in Sorrow’s Cloth…
4. An Elegy Unfolds
5. Of Where I Reside
6. Faceless
7. His Shrouded Gaze
8. …And Aged in Embers
9. Disbelief
10. Memorial Cries

В рамках беседы с вокалистом 3 INCHES OF BLOOD, Cam Pipes ответил на вопрос есть ли у группы какие-то планы на написание нового материала:

«У нас есть какие-то планы на написание нового материала. Мы даже работаем над новым материалом, но вот когда он на самом деле будет представлен публике — это другой вопрос. Однако мы никуда не спешим. В нашем лагере есть много идей по написанию песен. Итак, мы планируем потратить большую часть этого года на то, чтобы поработать эти темы и сделать их максимально хорошими. Потому что, с точки зрения шоу, в этом году мы не будем сильно заняты — Hell's Heroes одно из немногих наших выступлений этого года — в 2027 году мы планируем быть намного более занятыми. И вот тогда-то мы и начнем записывать какую-нибудь новую музыку».

DROWNING POOL пятого июня выпустят новое издание Sinner, приуроченное к 25-летию дебютного альбома. Новая версия будет доступна в цифровом варианте и на виниле разных версий:

«Мы ценим всех наших замечательных фэнов, которые были с нами на протяжении последних 25 лет! Мы сыграем альбом "Sinner" полностью, а также другие любимые песни фанатов. С нетерпением ждем встречи со всеми и возможности снова исполнить все эти песни живьем! Приходите чествовать "Sinner" вместе с нами. Увидимся на концертах!»

Трек-лист винила:

Side A:

01. Sinner
02. Bodies
03. Tear Away
04. All Over Me
05. Reminded
06. Pity

Side B:

01. Mute
02. I Am
03. Follow
04. Told You So
05. Sermon

Цифровая версия "Sinner":

01. Sinner
02. Bodies
03. Tear Away
04. All Over Me
05. Reminded
06. Pity
07. Mute
08. I Am
09. Follow
10. Told You So
11. Sermon
12. Break You (Demo)*
13. The Man Without Fear (feat. Rob Zombie)*
14. Bodies (Chris Vrenna's XXX Tweaker Mix)*

* Bonus track

"Dig Your Own Grave", новое видео группы DEVILDRIVER, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Strike And Kill", выходящего десятого июля на Napalm Records:

01. Dig Your Own Grave
02. Dead In The Water
03. Sanctified In Scars
04. Strike And Kill
05. In The Moonlight
06. Ride Or Die
07. Headed For The Fall
08. Shut The Silence On
09. Never Coming Home
10. Summoning Shadows
11. You're Just A Ghost
12. Oath Of Iron
13. All Bets Are Off

"Hypercharged", новое видео группы ELECTRIC CALLBOY, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Tanzneid", выходящего седьмого августа на Century Media Records.

Мы всегда были большими поклонниками игр, поэтому сотрудничество с Brawl Stars с самого начала казалось нам идеальной парой. Трек получился естественным, и нам понравилось, что он стал темой Damian. Damian подходит к нашему звучанию, как будто он был создан для этого. Тяжелый, взрывной, его невозможно игнорировать. Это напор, грув и безумие одновременно. Нам это нравится!"

ELECTRIC CALLBOY добавляет о предстоящем альбоме: «После выхода нашего альбома 'Tekkno' и всех наших гастролей по всему миру 'Tanzneid' отнял у нас все силы. Это было напряженно, изматывающе, но в то же время именно то, что нам было нужно после всех тех невероятных моментов, которые мы пережили в ту эпоху. С "Tanzneid" мы хотели создать что-то особенное, как для наших поклонников, так и для нас самих. Каждый трек наполнен энергией. Мы взяли то, что нам понравилось в "Tekkno", и пошли дальше, добавив новые элементы, новое звучание и новые вершины. Тяжелые удары, взрывные падения и моменты, которые поражают вас прямо в сердечко. Последние синглы "Ratatata" и "Hypercharged" были только началом. Теперь они звучат сыро, громко и живо, в каждом ударе сердца, каждом скриме, каждой мелодии. Мы хотели, чтобы наша музыка наполнила вас адреналином, чтобы создать пластинку, которая заставит ваше сердце биться чаще и не отпускать до конца. "Tanzneid" создан для сцены. Так что сделайте погромче, расслабьтесь, будьте сами собой и отрывайтесь как в последний раз!»

LITA FORD была в гостях программы "Trunk Nation With Eddie Trunk", где поговорила о статусе ее сольного альбома:

«Это случится и произойдет скоро. Я надеюсь, что осенью. Все готово. Я записала реально потрясающий дуэт с Doro. Это восхитительно. У нее получилось, и песня просто фантастическая. Так что я рада, что все это услышат. А потом я записала еще один трек с [певцом, автором песен и продюсером] Jean Beauvoir (CROWN OF THORNS, PLASMATICS]). Мы вместе написали отличную песню. [Он] очень талантлив, и песня волшебная. И, конечно же, Gary Hoey все спродюсировал, в этой песне много гитарных партий и все такое. Ну а [легендарный продюсер 1980-х] Max Norman занимался сведением. В общем, все очень круто!»

После того, как ведущий отметил, что "прошло много времени" с момента последнего релиза Ford, Lita согласилась:

«И правда прошло много времени, но музыкальная индустрия сильно изменилась, я просто хотела собрать отличную команду людей для продвижения этого альбома. Я не хотела отдать его кому-то и надеяться на лучшее. Я хотела, чтобы это была отличная команда, которая поддержит этот альбом. И вот теперь она у меня есть»

Говоря о том, как изменилась музыкальная индустрия за последние четыре десятилетия, Lita добавила:

«Сейчас все по-другому. Все изменилось. Но я просто благодарена, что мы все еще здесь, мы по-прежнему зажигаем, у нас по-прежнему есть наши замечательные поклонники. И они готовы к новому рок-н-роллу. Так что мы обязательно выпустим для вас новую музыку»

"I Love You", новое видео группы TESLA, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Homage", выходящего 17 июля на Frontiers Music Srl:

01. Never Alone (original song)
02. Bring It On Home (Sam Cooke cover)
03. Spread Your Wings (QUEEN cover)
04. I Wish It Would Rain (THE TEMPTATIONS cover)
05. Night Moves (Bob Seger cover)
06. If I Can Dream (Elvis Presley cover)
07. Come And Get It (BADFINGER cover)
08. I Got You (James Brown cover)
09. Give A Little Bit (SUPERTRAMP cover)
10. I Love You (2026 Version) (CLIMAX BLUES BAND cover)
11. The Ballad Of Curtis Loew (LYNYRD SKYNYRD cover)
12. Have You Ever Seen The Rain (CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL cover)
13. I'd Rather Go Blind (Etta James cover)
14. Mind Your Own Business (Hank Williams Sr. cover)

В недавнем интервью у Brian'a Wheat'a спросили, что поклонники вправе ждать от музыки T3RMINAL:

«Сейчас мы находимся в процессе написания материала. Josey вот-вот уедет отыгрывать несколько концертов… у меня есть работа с TESLA. Плюс этим летом тур TESLA / MÖTLEY CRÜE. Chris сейчас решает личные вопросы в Париже. Но через пару недель мы снова собираемся — я, Tommy и Josey. Так что процесс идёт, не останавливается. Думаю, если говорить реалистично, к концу года у нас уже будет сингл. Мне уже звонят — вчера вот позвонили: “Когда T3RMINAL выйдут на сцену?” Я ответил: “Скоро”. Просто сейчас у каждого есть свои дела».

Вся фишка в том, что у каждого из нас есть и другие проекты, но мы пересекаемся в T3RMINAL. И T3RMINAL — это я, Josey, Tommy и Chris. Мы собираемся вместе — и вот там начинается магия».

Говоря о звучании T3RMINAL и о том, чем оно отличается от групп, в которых участники играли раньше, Josey Scott сказал:

«Вы удивитесь, насколько органично мы сработались в студии. Думаю, тот самый фирменный звук TESLA, который есть у Brian и Tommy, идеально сочетается с тем, что делает Chris — его такие “секси”, прям в духе 80-х, гоу-гоу-дансерские гитарные риффы. А я просто прихожу и делаю своё — как говорит Brian, я просто пою от души. Пишу о том, что происходит вокруг. У меня есть песни про персонажей внутри самой группы T3RMINAL, есть про жизнь, про разбитые сердца. Уж поверьте, у каждого из нас хватило разбитого сердца на десять альбомов и десять жизней.

В конце концов, можно сколько угодно хотеть собрать группу — но это не значит, что всё “склеится”. А здесь всё каким-то образом реально сошлось, сложилось в одно целое — в этот наш общий котёл, который и есть T3RMINAL. Думаю, люди будут реально удивлены. Не хочу раскрывать все карты. Мне есть что ещё сказать, но лучше сначала это услышать».

Brian подключился: «Давайте я чуть поясню… Я скажу, на что это не похоже. Это не звучит как TESLA. Это не звучит как W.A.S.P.. И Josey — как и в любой группе: голос TESLA — это Jeff Keith. Голос SALIVA — это Josey Scott. Голос W.A.S.P. — это Blackie Lawless. Так вот, это не звучит ни как TESLA, ни как W.A.S.P. И это не звучит как SALIVA — кроме того, что поёт Josey.

Скажу так: это более современный рок-звук. Не хочется слишком много раскрывать, как и сказал Josey, но если вы ждёте: “О, это похоже на TESLA” — нет, такого там не будет… Потому что TESLA уже есть. И W.A.S.P. уже есть. И SALIVA уже есть. А здесь — это все люди, собравшиеся вместе со всем своим опытом, со всем, на чём они выросли, что их вдохновляло — и смешавшие это в единое целое. Поэтому это и называется T3RMINAL. Что происходит в терминале? В аэропорту — люди прилетают со всего мира, из разных точек, и встречаются в одном месте, чтобы отправиться дальше в новое путешествие».

После того как интервьюер заметил, что TESLA, SALIVA и W.A.S.P. звучат совершенно по-разному, Brian согласился:

«Да, даже внутри TESLA мы с Tommy были из разных миров. Tommy тянул в более тяжёлую сторону, а я писал более поп-ориентированные вещи — вроде “Call It What You Want” или “Paradise”, тогда как он — что-то вроде “Heaven’s Trail”. И это уже был микс. А теперь представь: у тебя есть этот элемент от Tom'a — он слушает более современную тяжёлую музыку, — а я, например, слушаю Miley Cyrus, слушаю поп. Мы просто берём все эти влияния. И у нас нет эго, нет всей этой ерунды — каждый вкладывается, и мы просто пытаемся сделать максимально сильную песню. Потому что, как скажет Josey, всё крутится вокруг песен.

Но при этом ты услышишь настоящую “гитарную армию” — Tommy Skeoch и Chris Holmes. Это есть, это чувствуется. И они офигенно работают вместе. Хочешь услышать Josey Scott? Ты его услышишь именно таким, каким хочешь. А я делаю своё дело… Я тот парень, который играет свои басовые партии. Я знаю всего четыре ноты — но, чёрт возьми, я выжимаю из этих четырёх нот всё».

“Don’t B e l o n g”, новое видео SELF DECEPTION, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома One Of Us, выход которого намечен на 15 мая на Napalm Records:

“One Of Us”
“Time’s Up”
“Wake Up”
“Don’t B e l o n g”
“Death Of Me”
“Break!”
“The Wedding”
“Ketamine Cowboy”
“Blame”
“Entertained”
“Goddamn Me”

JOHN PETRUCCI в недавнем интервью поговорил о нынешнем туре DREAM THEATER, в рамках которого группа целиком играет новый альбом "Parasomnia", а также впервые после возвращения Mike Portnoy целиком исполняет "A Change Of Seasons":

«Мы начали играть "Parasomnia" после лета, проведенного в США, осенью [прошлого года]. И это было здорово. Было очень весело делать что-то необычное и воссоздавать визуальный мир "Parasomnia". Мы стараемся сделать так, чтобы фанаты, которые приходят на концерты, по-настоящему погрузились в этот мир. И это было потрясающее удовольствие — сыграть всю пластинку целиком. Очень здорово! Я к тому, что это может быть немного потаканием своим желаниям [смеется] — это ведь совершенно новый альбом, — но для нас происходящее доставляет реальное удовольствие».

Далее John сказал, что реакция поклонников DREAM THEATER на нынешний тур "была фантастической. Всё здорово. Мы только что отыграли в пятницу вечером в Мехико перед огромной аудиторией на большой арене и открыли концерт альбомом "Parasomnia". По сути, это совершенно новая музыка, и реакция фанатов была невероятной. Всё было на высшем уровне. Это было похоже на то, как если бы мы играли что-то из наших редкостей. Очень приятно подобное слышать, правда. Очень, очень классное чувство!»

Он также рассказал о недавнем объявлении DREAM THEATER о том, что концерт группы, который состоится 22 апреля 2026 года на Movistar Arena в Сантьяго, Чили, будет профессионально записан и снят для предстоящего Blu-ray-релиза. На вопрос, как меняется его подготовка, когда он знает, что камеры и микрофоны работают, а не просто играет на обычном концерте, John ответил:

«Ну, на самом деле, лучше всего, если ничего не меняется вообще. Нужно подходить к этому так… Прежде всего, на каждом концерте мы стараемся вложить в него всё, что у нас есть, выкладываемся по полной, демонстрируем свое лучшее выступление. Для меня лучший настрой — что это просто еще одно шоу. Не стоит слишком переживать по этому поводу. Не стоит слишком беспокоиться. Вот такой подход для меня лучше всего. Потому что в противном случае, да, вы можете загнаться и натворить черте чего.

Со мной постоянно что-то происходит, и это немного раздражает, но я постоянно заболеваю в самый неподходящий момент, прямо перед съемками. Да, это случалось со мной много раз. Я никогда не забуду запись DVD "Score" в Radio City Music Hall, я в тот день был очень болен. А затем парижский Blu-ray ["Quarantième: Live À Paris"], на котором за пару дней до этого я подхватил что-то ужасное. Я вышел на сцену с температурой, но… Я не знаю, почему это всегда случается. Но шоу должно продолжаться, верно? Так что, надеюсь, в Чили со мной всё будет в порядке [смеется]».

NINE INCH NOIZE, сотрудничество нынешнего турового состава NINE INCH NAILS и Boys Noize, берлинского продюсера, автора песен и диджея, настоящее имя которого Alexander Ridha, выпустят дебютную пластинку, "Nine Inch Nails - Nine Inch Noize", 17 апреля на Interscope Records.

Trent Reznor: «Творческая самореализация от работы над партитурами "Challengers" и "Tron" с Boys Noize навела меня на мысль, что его участие в туре "Peel It Back" могло бы стать интересным способом выразить NIN в чисто электронных терминах вживую — концепция, которую я давно хотел попробовать. Результат доставил нам столько удовольствия, что мы решили, что его стоит каким-то образом расширить и формализовать.

По наитию я упомянул, что было бы здорово отыграть целый сет в составе NINE INCH NOIZE в Sahara tent на Coachella. Будьте осторожны в своих желаниях... Следующее, что я узнал, — это то, что мы разрабатываем совершенно новое шоу, чтобы представить его так, как оно того заслуживает.

Неожиданного объявления о туре не будет — оно будет в эту субботу. В воскресенье я беру выходной и с нетерпением жду понедельника, когда начну работать над новой музыкой NINE INCH NAILS — Увидимся, когда я выйду в эфир.

Мы записывали этот альбом повсюду — что-то на концертах, что-то в студиях, отелях, самолетах и т.д. Нам было очень весело пересматривать эти песни, и мы надеемся, что вам понравится. Слушайте ПОГРОМЧЕ!»

Трек-лист:

01. Intro (Nine Inch Noize Version)
02. Vessel (Nine Inch Noize Version)
03. She's Gone Away (Nine Inch Noize Version)
04. Heresy (Nine Inch Noize Version)
05. Parasite (Nine Inch Noize Version)
06. Copy Of A (Nine Inch Noize Version)
07. Me I'm Not (Nine Inch Noize Version)
08. Closer (Nine Inch Noize Version)
09. The Warning (Nine Inch Noize Version)
10. Memorabilia (Nine Inch Noize Version)
11. Came Back Haunted (Nine Inch Noize Version)
12. As Alive As You Need Me To Be (Nine Inch Noize Version)