 |
  |
30 авг 2026
Сын ОЗЗИ о байопике: «Если всё получится, это будет невероятно»JACK OSBOURNE в недавнем интервью спросили, как его карьера телепродюсера повлияла на его планы насчёт семьи Осборнов:
«У меня есть своего рода мантра, и я всегда её повторяю, когда встречаюсь со своей мамой или занимаюсь семейным бизнесом, она звучит так: "Надо дать фанатам то, чего они хотят". Это наши люди. Вот для кого мы работаем. Вот для кого мой отец сочинил музыку — именно для них он этим занимался. Вот ради чего он гастролировал. Вот почему мы давали концерты. Это было важно. Мы снимаем фильм об Оззи совместно с Sony, и я всегда говорю на встречах: "Мы должны дать фанатам то, чего они хотят. Мы не будем снимать вычурный эзотерический биографический фильм". Нет. Мы этого не делаем по многим причинам, и это не нужно фанатам».
На вопрос о том, как обстоят дела с биографическом фильмом об Оззи и Sharon , Jack ответил:
«Сценарий готов. В настоящее время мы знакомимся с режиссёрами. И это потрясающе».
На вопрос о том, есть ли у него на примете актёр, которого он хотел бы видеть в роли Оззи в байопике, Jack ответил:
«Да, есть. Мне запрещено об этом говорить. Но мы уже поговорили, и если всё получится, это будет невероятно».
Он также отреагировал на некоторые негативные отзывы, которые семья Осборнов получила в связи с объявлением ранее в этом году о сотрудничестве с технологическими компаниями Hyperreal и Proto Hologram для создания аватара Оззи с искусственным интеллектом в натуральную величину:
«Я думаю, что немного не так объяснил, почему мы это делаем. В какой-то момент на всём будет отпечаток ИИ. В конечном счёте речь идёт о сохранении цифрового отпечатка моего отца. В этом суть всего этого. Да, его можно использовать и для других целей, но в конечном счёте речь идёт о том, чтобы опередить неизбежное».
|
 | ![=]](/img/news-bord-shr.gif) |   |
|
| |
|
30 авг 2026
THE JETSETTERS сотрудничают с THE LABEL GROUPГруппа THE JETSETTERS, в состав которой входят гитаристка VIXEN Brittany Denaro (a.k.a. Britt Lightning) и Tommy London, сообщили о заключении контракта с The Label Group,
«Мы создали группу THE JETSETTERS, потому что хотели играть именно тот рок-н-ролл, благодаря которому мы и влюбились в музыку в первую очередь», — говорит London. «Вокруг этой группы витает невероятная энергия, и то, что The Label Group поддерживает то, что мы создаём, заставляет нас с ещё большим энтузиазмом смотреть на то, к чему это может привести».
|
| | |
|
| |
| |
30 авг 2026
UDO DIRKSCHNEIDER: «Меня же выгнали из моего же ACCEPT!»UDO DIRKSCHNEIDER недавно поговорил Rock Hard Greece. Выдержки из беседы приведены ниже.
Когда вы основали группу BAND X и переименовали её в ACCEPT, вы уже предполагали, что это станет делом всей вашей жизни?
«Название ACCEPT существовало с конца 1969 года, и мы уже выступали — не то чтобы гастролировали, но почти каждую неделю давали концерты в Нидерландах, в Бельгии, на юге Германии, а также в окрестностях нашего города — Золинген-Вупперталь. Это означает, что до появления, так сказать, "настоящих" ACCEPT, какими их представляет себе публика, — с Wolf Hoffmann, Peter Baltes, Stefan Kaufmann и Jörg Fischer, присоединившимися к группе в 1976 году, я уже был частью ACCEPT и выступал почти восемь лет. Сейчас я в составе DIRKSCHNEIDER и снова исполняю песни ACCEPT. Название ACCEPT теперь по какой-то причине принадлежит только Wolf Hoffmann, но я не хочу вдаваться в подробности [смеётся]».
Насколько важную роль сыграл Michael Wagener в формировании раннего звучания ACCEPT?
«Он был одним из тех, кто вместе с другим гитаристом, Gerhard Wahl, придумал название ACCEPT. Был альбом группы CHICKEN SHACK под названием "Accept". И тогда они решили: "Все понимают слово “Accept”. Я начал играть с Wagener'ом, когда мне было 14 лет. Я играл на клавишах что-то очень простое, лёгкое… а он играл на гитаре. И мы решили: "Давайте начнём играть музыку", но это было полная фигня [смеётся]. Вот так всё и началось».
Когда вы записывали «Fast as a Shark», понимали ли вы, что помогаете создать нечто, что повлияет на такие жанры, как спид-металл и трэш-металл?
«В некотором смысле это была первая спид-металл-песня, но в то время мы об этом не знали. Эта идея принадлежала Stefan Kaufmann'у. Мы впервые использовали двойную бочку, и все в группе спрашивали: "Ты уверен в этом?" И в итоге мы это сделали. Но в то время никто не знал, что мы создавали первую в истории песню в стиле спид-металл. Однако она вдохновила множество групп»
Есть ли какая-то песня из альбома «Balls to the Wall», которую вы лично любите не меньше, чем заглавную композицию, но считаете, что фанаты её недооценивают?
«Да, для меня это "Losing More Than You’ve Ever Had". Эту песню ACCEPT никогда не играли вживую, а теперь мы играем её с DIRKSCHNEIDER. И у меня было ощущение, что люди ждали именно эту песню. Когда мы объявили, что будем её исполнять, публика была в восторге и действительно получила от этого удовольствие».
Считаете ли вы, что классические влияния в «Metal Heart» были рискованной идеей в то время?
«Во-первых, Wolf не хотел играть эту песню и не хотел, чтобы она вошла в альбом. Но ночью Stefan Kaufmann пошёл к Dieter Dierks и дал ему послушать демо "Metal Heart", и тогда он сказал, что мы должны записать эту песню. И, конечно же, мы её записали. Wolf всегда увлекался классической музыкой, и по какой-то причине ему пришло в голову сыграть "Für Elise". Но это идеально вписалось, и теперь это тоже одна из классических песен ACCEPT»
Отличалось ли сотрудничество с Dieter Dierks'ом от сотрудничества с предыдущими продюсерами, с которыми вы работали?
«Он звал меня Klaus, а я ему отвечал: "Нет, я не Klaus, я Udo". Но, честно говоря, я многому научился у Diter'a, например, чувству ритма, синхронизации в песне, бэк-вокалу и всему остальному. Но в конце концов, и сам Diter это понимает, он не мог по-настоящему справиться с моим вокалом. Тогда пришёл Stefan Kaufmann и сказал ему: "Diter, ты должен работать с Udo именно так", — и тогда всё заработало. И с того момента вся запись вокала велась Dieter Dierks'ом и Stefan Kaufmann'ом».
История вашего ухода из ACCEPT после того альбома на протяжении всех этих лет интерпретировалась по-разному. Оглядываясь назад, считаете ли вы, что расставание было неизбежным?
«Нет. Что я могу сказать? Честно говоря, меня выгнали из моей собственной группы. Но мне облегчили задачу. Мне дали записать целый альбом после "Russian Roulette", который в итоге стал "Animal House". Я записал альбом очень быстро, отправился в европейское турне, а сразу после этого — прямо в американское турне с GUNS N’ ROSES и Lita Ford. Так что я не особо об этом задумывался. Но обычно, когда я об этом думаю, я спрашиваю себя: "Почему так произошло?" ACCEPT были очень успешны в то время с "Russian Roulette", и после этого мы провели грандиозное европейское турне — самое масштабное из всех, что мы когда-либо проводили, — билеты на которое были распроданы на 99 %, в то время как в Америке мы продавали миллионы альбомов. Так что если оглянуться назад, можно задаться вопросом: "В чём была причина?" Конечно, причина заключалась в том, что они хотели сделать что-то более коммерческое для Америки. В стиле BON JOVI или что-то в этом роде. Но в любом случае это уже история».
А если оглянуться назад, есть ли какой-то альбом периода с 1993 по 1996 год, который, по-вашему, заслуживает большего внимания?
«Когда я воссоединился с ACCEPT, мне было нелегко. В 1991 году я уже добился большого успеха с U.D.O. И когда они спросили, не хотел бы я воссоединиться с группой, я ответил "Да". Но я сказал им, что тогда мы должны были создать настоящих ACCEPT. И тогда вышел альбом "Objection Overruled", и это был действительно хороший альбом. В нём были очень хорошие песни. Но потом всё началось сначала. Постараюсь рассказать об этом очень кратко. Затем вышел "Death Row", и к тому времени в группе остался только один гитарист, Штефан Кауфманн больше не мог играть на барабанах, происходило много всего. А потом вышел "Predator", и это был конец. Я сказал: "Ладно, большое спасибо, я снова берусь за U.D.O."».
Поговорим о Peter Baltes. Он был не просто басистом группы ACCEPT. Он также вносил свой вклад в композицию, предлагая мелодии, вокальные партии и идеи. Каким, по-вашему, был его самый важный вклад в формирование образа группы? Ведь он был ключевым и, на мой взгляд, сильно недооценённым участником. Я считаю, что он сыграл огромную роль в формировании звучания ACCEPT в целом.
«На мой взгляд, он один из лучших басистов в тяжёлом металле. Он — легенда. И, конечно же, он очень музыкален. У него было очень много идей. В ACCEPT он всегда предлагал мелодии. В плане аранжировок он играл очень важную роль вместе со Stefan'ом Kaufmann'ом. Я рад, что он в моей группе. А сейчас, когда мы работаем над новым альбомом U.D.O., который выйдет в начале следующего года, я думаю, что люди будут немного удивлены тому, что их ждёт. И я с нетерпением жду выхода нового альбома. Peter, безусловно, очень важная фигура в группе, особенно когда речь идёт о сочинении песен. Он сейчас тоже чувствует себя комфортно в U.D.O., и всё в порядке. Так что я рад, что он в группе».
Почему, по-вашему, песни, написанные более 40 лет назад, по-прежнему находят отклик у новых поколений?
«Когда мы играем "Balls to the Wall" сейчас, иногда видно, как много молодых людей перед сценой подпевают нам. Когда мы создавали эту песню, никто и не думал, что она станет настоящей классикой. Как и в случае со "Smoke on the Water". "Balls to the Wall" может сыграть кто угодно, даже кавер-группа. И как только начинаются риффы, все сходят с ума. Это значит, что мы создали песню, которая навсегда останется классикой».
Если бы вам нужно было рассказать о группе ACCEPT молодому металл-фанату, который никогда раньше не слышал ни о группе, ни о ваших песнях эпохи ACCEPT, какие три песни вы бы выбрали?
«Обязательно стоит послушать "Breaker". Думаю, это тоже был важный этап. Обязательно "Balls to the Wall", а также, конечно, "Fast as a Shark" или "Princess of the Dawn".
Это песни, которые я до сих пор с удовольствием исполняю. И я вижу, как публика реагирует на эти песни. Люди по-настоящему наслаждаются всеми этими песнями. Как в случае с FOREIGNER. Когда мы сейчас играем сет DIRKSCHNEIDER продолжительностью почти час и 50 минут, люди знают каждую песню. И это потрясающе. Это значит, что мы создали что-то… Не хочу говорить в таком ключе, но это нечто вечное». 14
|
| | |
|
| |
|
30 авг 2026
Фильм о барабанщике RUSH покажут в сентябреНовый документальный фильм о покойном барабанщике RUSH Ниле Пирте — "Neil Peart: No One's Disciple" — получит мировую премьеру на кинофестивале Toronto International Film Festival. Режиссёры картины, Scot McFadyen и Sam Dunn, ранее уже сняли документальный фильм о RUSH "Beyond The Lighted Stage" (2010). 96-минутная лента впервые будет показана 16 сентября, а следующий, уже открытый для широкой публики показ состоится 19 сентября. Кроме того, фильм выйдет в эфир канадского телеканала CBC 23 сентября в рамках цикла "The Passionate Eye".
В разговоре с Andria Case из CTV News Dunn'а спросили, почему он решил вновь вернуться к «колодцу» RUSH спустя более полутора десятилетий после выхода "Beyond The Lighted Stage". Sam ответил:
«Ну, Нил Пирт — один из величайших рок-барабанщиков всех времён. Он был замечательным автором текстов, писателем, и мы надеемся, что этот документальный фильм покажет ещё и то, что он был очень преданным и любящим другом, источником вдохновения для многих людей.
Так что мы просто почувствовали: несмотря на то что фильм о RUSH мы сняли много лет назад, о Ниле стоит снять ещё одну картину».
На вопрос, чего, по его мнению, люди не знают о Ниле, Dunn ответил:
«Думаю, люди знают его как барабанщика, автора текстов и талантливого артиста, каким он был, но не думаю, что они действительно много знают о нём как о человеке, ведь он был довольно закрытым по натуре.
Поэтому в фильме мы собрали вместе нескольких его друзей, чтобы они по-настоящему рассказали нам, каким он был как личность, и, полагаю, наш фильм показывает, что — пожалуй, тут подходит слово "вдохновение" — он был настоящим источником вдохновения для многих людей в их жизни.
Так что да, вот и всё. История Нила Пирта — настало время её рассказать».
|
| | |
|
| |
| |
30 авг 2026
Басист ANTHRAX: «Со временем понимаешь, что лучше выслушать, чем сразу рубить с плеча»В недавнем интервью BREWtally Speaking Podcast басист ANTHRAX Frank Bello высказался о часто повторяемой фразе, что быть участником группы — всё равно что быть женатым сразу на нескольких людях: там хватает и взлётов, и падений, и разногласий, и с каждым новым этапом связь внутри группы становится только крепче.
«О, это настоящий брак. Самый настоящий брак. Знаете, что это такое? Это семья. Вот что происходит — это семья.
У тебя есть братья и сёстры — у кого-то есть, у кого-то нет, но если есть, ты понимаешь, о чём я. Или даже двоюродные — неважно, кто именно. Время от времени, слушайте, случается всякая дичь, и это неизбежно.
Приходится переживать бури. В смысле, как и во всём остальном, чувак. Это же просто жизнь.
У людей разные характеры. Люди женятся на самых разных людях. Всё это происходит внутри целого процесса — того, что мы уже больше сорока лет вместе как группа.
И знаете что? Единственное, что мы точно знаем, — это работает, и вот что заставляет всё работать, когда мы собираемся вместе как группа: тот момент, когда ты выходишь на сцену как ANTHRAX — этому нет аналогов.
По сей день, честно говорю тебе, чувак, для меня нет ничего похожего на то чувство, когда выходишь на сцену как ANTHRAX. Думаю, остальные парни чувствуют то же самое. Это энергия, которую я не могу объяснить, которой нет больше нигде...
У меня нигде в жизни нет ничего похожего на ту энергию, что царит на сцене ANTHRAX, потому что всё сразу взлетает с единицы до десятки, и ты уже в деле. И для меня всё, буквально всё обретает смысл.
Это просто публика, и ты с ней единое целое, чувак, и вот это тот самый н*ркотик, за которым ты продолжаешь гнаться. А вся остальная фигня просто исчезает. Всё остальное исчезает.
Что бы ни было — неважно. У тебя был плохой день — неважно. Ты поспорил с кем-то из участников группы — неважно, такое случается. У любой группы бывают ссоры. Это неважно.
Суть в том, что нужно это пережить и двигаться дальше, потому что это ради блага группы и ради блага музыки, и именно поэтому, я думаю, мы всё ещё существуем».
На вопрос, «насколько он осознаёт» всё это сейчас, спустя более 40 лет в ANTHRAX, Frank ответил:
«Полностью. И вот что я скажу: за всё это время учишься одному — делать шаг назад, вместо того чтобы сразу же, не подумав, переходить в режим атаки.
Нет, нужно притормозить и выслушать точку зрения каждого. Думаю, это действительно важно. Вот чему учишься со временем... Может, это мудрость, приходящая с годами. Начинаешь понимать настрой каждого человека.
И речь правда [идёт] об уважении к каждому в группе. Именно в этом дело. Просто в том, чтобы сделать этот шаг назад. И, слушайте, я не всегда так поступал, другие ребята в моей группе тоже не всегда так поступали, но мы понимаем, что это работает.
Так что мы все знаем, что в конце концов все переживём. Но, если честно, сейчас такого уже не так много, потому что, думаю, мы слишком поглощены тем, что делаем. Это было на этапе становления.
Сейчас, пока мы разговариваем, ANTHRAX выпускает новую пластинку ["Cursum Perficio", 18 сентября] — простите за бесстыжую саморекламу, — и спустя 10 лет, чувак, я могу честно сказать: мы находимся в по-настоящему хорошем состоянии как группа.
У меня стойкое ощущение, что все понимают, что это работает, и мы сделали то, что, на наш взгляд, является отличной пластинкой, а реакция на первые три сингла была просто безумной. Мы в таком смирении — серьёзно, именно это слово подходит лучше всего.
Не могу поверить в ту реакцию, которую мы получаем, — потрясающую реакцию, — и мы не можем дождаться, когда сыграем весь этот материал вживую. Так что да, на альбом ушло 10 лет, и знаете что? Для нас это того стоило, потому что мы чувствуем отдачу от людей.
И я считаю, что ANTHRAX сейчас находится в отличном положении как группа, судя по тому, что показывают и старые, и новые фанаты, — а новых фанатов сейчас становится очень много, и это прекрасно. Происходит настоящая смена поколений.
Если честно, я этого не ожидал. Но демографический состав аудитории меняется, и это великолепно — наряду с нашими постоянными фанатами, которые остаются с нами всё это время. Это так здорово, чувак!»
|
| | |
|
| |
|
30 авг 2026
Лидер W.A.S.P.: «Blackie Lawless — это смесь Зорро и Белы Лугоши»В недавнем интервью лидер группы W.A.S.P. BLACKIE LAWLESS рассказал о ходе работы над своей автобиографией, имеющей рабочее название «Tales From The Square Mile». Название книги отсылает к тому району площадью в квадратную милю, где Blackie жил почти пять десятилетий назад, а также к тому влиянию, которое этот город оказал не только на него, но и на музыкальную индустрию в целом:
«В первый год после переезда в Калифорнию я спал на полу у знакомых. Я провёл так называемое "турне по полам". А потом переехал в своё роскошное жилище — кладовку размером метр на три с половиной метра, — и прожил там полтора года. И это было буквально прямо через дорогу от Hollywood Palladium, где W.A.S.P. выступали в последний раз в декабре 2024 года, когда мы были в Лос-Анджелесе. А это примерно в 15 метрах от того места, где я спал в том шкафу.
Blackie Lawless — это смесь Зорро и Белы Лугоши. Это детские герои, на которых я вырос. Когда не стало Бела Лугоши, насколько я знаю, многоквартирный дом, в котором он жил, находился примерно в 20 метрах от того места, где я жил. Если бы я знал об этом тогда, я бы каждый день ходил туда и клал цветы у его порога. Но я не знал этого.
Я поговорил с Bruce'ом из IRON MAIDEN и некоторыми другими людьми, которые писали книги, и спросил: "Сколько времени у вас на это ушло?" А они ответили: "Полгода". И я подумал: "Пожалуй, столько и понадобится". Шесть лет спустя я всё ещё работаю над книгой. И причина, по которой я всё ещё над ней работаю, в том, что когда я только начинал, я думал, что это исключительно моя история, и в то время это казалось вполне разумным. Но чем больше я над ней работал, тем больше понимал: нет, это не только моя история. Это в равной степени история самого города. И исследование, которое мне пришлось провести по поводу города, потому что этот город просто зарывает свою историю под новый слой. Всё не так, как в каком-нибудь Де-Мойне, штат Айова, где, если происходит что-то действительно важное, ставят памятную табличку на улице: "Здесь в такой-то день произошло то-то и то-то". В Голливуд всё иначе.
Он просто зарывает свою собственную историю под новый слой. Каждая из студий звукозаписи, каждый из наших офисов менеджмента — все они раньше были чем-то, связанным с индустрией. Например, когда у меня была студия звукозаписи на углу Санта-Моники и Вайн, буквально рядом со мной, нас разделял лишь переулок, но раньше там находились студии "Gold Star". И, к сожалению, насколько я помню, сейчас там находится магазин пончиков. Все те великолепные записи были сделаны именно там. Но когда мы только начинали свой путь, на том перекрёстке по диагонали находилась прачечная. Мы репетировали в той прачечной после девяти часов вечера. Мы устанавливали оборудование между стиральными машинами, и именно там мы и репетировали. Прошло девять лет, я стою на светофоре, жду, пока загорится зелёный, смотрю в сторону — и та прачечная всё ещё там. И я думаю: "Это самые длинные 20 метров, которые я когда-либо проходил в своей жизни" — от той прачечной до того, чтобы стать владельцем этой студии звукозаписи. Как такое вообще возможно? Я жил в лучших местах, ездил на лучшей машине, ел более вкусную еду и думал, что успех изменит всё.
Я был настолько наивен, что верил, будто окажусь в Вальгалле, но, несмотря на то, что всё изменилось, ничего не изменилось. Я нахожусь буквально в трёх кварталах от того места, где раньше жил. Как я уже говорил, последнее выступление, которое я дал в Лос-Анджелесе, проходило прямо через дорогу от того места, где я раньше жил. Так что я по-прежнему работаю в пределах этой квадратной мили — нравится вам это или нет — я по-прежнему возвращаюсь в эти места, и я буду делать это ещё лет 20. И вот что я обнаружил об этом городе: как я уже говорил, когда вы прочитаете книгу, вы увидите, что это не типичная история о ceкce, н*ркотиках и рок-н-ролле. То есть такой период был, но к тому моменту, как я переехал в Калифорнию, я уже многое из этого пережил... Я бы не сказал, что это полностью прошло, но я был готов приступить к работе. И моя история довольно сильно отличается от того, что вы привыкли читать».
|
| |
|
| |
|
30 авг 2026
Новое издание FOREIGNER выйдет осеньюПосле прошлогоднего, высоко оценённого делюкс-издания "Foreigner 4" группа FOREIGNER продолжает празднование своего пятидесятилетия новым ремиксом и ремастером альбома "Head Games" — мультиплатинового третьего студийного альбома группы, первоначально вышедшего в 1979 году, который будет доступен в новой версии 30 октября 2026 года на CD/Blu-ray, чёрном виниле и на цифровых сервисах (DSP). Ранее не издававшийся трек "Trouble" доступен для прослушивания.
Включающая в себя культовые хиты "Dirty White Boy" и заглавную композицию "Head Games", эта масштабная новая коллекция была подготовлена под руководством басиста FOREIGNER Jeff'а Pilson'а и давнего продюсерского соратника группы Wyn'а Davis'а. Также в издание вошло новое эссе признанного музыкального журналиста и автора Ken'а Sharp'а, подробно рассказывающее об истории создания этого культового альбома.
В записи оригинального издания "Head Games" 1979 года приняли участие Lou Gramm (основной вокал, перкуссия), Mick Jones (соло-гитара, фортепиано, бэк-вокал, основной вокал), Иэн Макдональд (гитары, клавишные, синтезаторы), Rick Wills (бас, бэк-вокал) и Dennis Elliott (ударные). Альбом примечателен тем, что на нём впервые появляется басист Rick Wills, а также тем, что это последняя пластинка, записанная с участием изначальных членов-основателей Иэна Макдональда и Al'а Greenwood'а. Это также последний альбом FOREIGNER, на котором в качестве основного вокалиста выступил основатель группы и соло-гитарист Mick Jones.
Издание "Head Games" Super Deluxe на CD/Blu-ray включает заново сведённый оригинальный студийный альбом из 10 треков, а также целый диск чернового материала и альтернативных версий, дающих возможность заглянуть за кулисы студийных сессий этого альбома. Кроме того, в коллекции представлен ранее не издававшийся концерт из тура в поддержку "Head Games", запечатлевший FOREIGNER в переломный момент восхождения группы, с такими классическими композициями, как "Cold As Ice" и "Feels Like The First Time". Диск Blu-ray дополняет комплект иммерсивным миксом оригинального студийного альбома в формате Dolby Atmos.
Помимо набора Super Deluxe на CD/Blu-ray, "Head Games" будет доступен в нескольких форматах, включая самостоятельное виниловое издание на 1LP с новым миксом альбома 2026 года; версии в Dolby Atmos как для полной аудиоколлекции Super Deluxe, так и для заново сведённого оригинального альбома из 10 треков; а также цифровое Super Deluxe-издание, доступное для стриминга и скачивания.
Одной из самых значимых находок в этой коллекции стал ранее не издававшийся трек "Trouble", записанный в мае 1979 года в ходе оригинальных сессий "Head Games" на Atlantic Studios в Нью-Йорке. Обнаруженный совсем недавно в ходе подготовки нового бокс-сета "Head Games", "Trouble" изначально был спродюсирован в соавторстве с легендарным продюсером Роем Томасом Бейкером, а теперь заново сведён специально для своего первого коммерческого релиза.
В записи трека также приняла участие — в качестве гостя на гитаре — недавно добавленная партия Peter'а Frampton'а, давнего друга Mick'а Jones'а. "Trouble" выйдет в виде специального семидюймового сингла вместе с "Zalia" — ещё одной редкостью эпохи "Head Games", не вошедшей в альбом; сингл будет доступен как эксклюзив прямых продаж (D2C) на сайте Rhino.com и в мерч-магазине группы.
Первоначально выпущенный в сентябре 1979 года, "Head Games" закрепил за FOREIGNER статус одной из определяющих рок-групп своего поколения. Альбом последовал за колоссальным успехом одноимённого дебюта группы 1977 года и альбома "Double Vision" 1978 года, продолжив впечатляющую серию успехов, которая в итоге сделала FOREIGNER одной из самых продаваемых рок-групп всех времён.
Трек-лист:
Disc 1: "Head Games" 2026 Stereo Remix
01. Dirty White Boy
02. Love On The Telephone
03. Women
04. I'll Get Even With You
05. Seventeen
06. Head Games
07. The Modern Day
08. Blinded By Science
09. Do What You Like
10. Rev On The Red Line
Disc 2: Outtakes, Rough Mixes & Alternative Versions
01. Trouble (2026 Remix Featuring Peter Frampton)
02. Zalia (2026 Remix)
03. Love On The Telephone (a.k.a. Slip Away)*
04. Zalia*
05. Happy Hour With Al*
06. Rev On The Red Line (Early Version)
07. Rev On The Red Line (Complete With Lead Vocals)
08. Blinded By Science (Complete With Edit)
09. Head Games (Early Version)
10. Dirty White Boy (Early Version)
11. Rev On The Red Line (a.k.a. Go Down)
12. Blinded By Science (Alternate Take)
13. Seventeen (Early Mix)
14. I'll Get Even With You (a.k.a. Low Blow)
15. I Want You Ii (Take 35)
16. The Modern Day (a.k.a. If I Don't Have You)
*Instrumental
Disc 3: "Head Games" Tour 1979 Live At Rochester Community War Memorial Rochester, Ny, October 27, 1979
01. Long, Long Way From Home
02. Blue Morning, Blue Day
03. I'll Get Even With You
04. Head Games
05. I Need You
06. The Modern Day
07. Women
08. Cold As Ice
09. Feels Like The First Time
10. Dirty White Boy
11. Starrider
12. Double Vision
13. Love On The Telephone
14. Headknocker
15. Hot Blooded
Disc 4: Blu-ray Audio Atmos Mix
01. Dirty White Boy
02. Love On The Telephone
03. Women
04. I'll Get Even With You
05. Seventeen
06. Head Games
07. The Modern Day
08. Blinded By Science
09. Do What You Like
10. Rev On The Red Line
2026 Stereo Remix
01. Dirty White Boy
02. Love On The Telephone
03. Women
04. I'll Get Even With You
05. Seventeen
06. Head Games
07. The Modern Day
08. Blinded By Science
09. Do What You Like
10. Rev On The Red Line
Bonus Track:
11. Trouble (2026 Remix Featuring Peter Frampton)
|
| | |
|
| |
| |
29 авг 2026
BRET MICHAELS берет паузу в концертной деятельностиФронтмен POISON Bret Michaels объявил, что возьмёт «несколько ближайших месяцев» перерыва в гастролях, чтобы «восстановиться и вернуться в полную силу» после недавно перенесённых операций.
Ещё в конце июля Bret рассказал, что врачи предписали ему три-четыре недели отдыха для восстановления — до момента, пока не будет удалён стент, установленный после «экстренной сложной операции по удалению камня в почке, вызвавшего непроходимость».
Michaels вместе с остальным составом своей сольной группы отыграли первый концерт после операции в пятницу, 21 августа, на площадке The Bowl at Sugar Hill в городе Шугар-Хилл, штат Джорджия. Короткий фрагмент выступления можно увидеть ниже.
В субботу, 22 августа, в социальных сетях Bret'a появилось следующее сообщение:
«После попытки Bret'a Michaels'a отыграть концерт в The Bowl at Sugar Hill врачи сразу же по окончании выступления пришли к выводу, что ему по-прежнему необходим дополнительный отдых и восстановление после недавних операций. Bret возьмёт несколько ближайших месяцев перерыва, чтобы восстановиться и вернуться в полную силу.
Приносим глубочайшие извинения от лица Michaels Entertainment Group — мы искренне ждали оставшихся концертов этого года, включая фестиваль The Mountain, частные мероприятия и все остальные замечательные шоу, которые были запланированы. Теперь мы смотрим вперёд, на 2027 год, и ждём, когда Bret сможет вернуться здоровым, полным сил и готовым зажигать».
Лечащие врачи Michaels — Abby Borhan, M.D. и доктор Patel — заявили: «Мы снимаем Bret с гастрольного графика. Он хотел попробовать отыграть это шоу, но мы считаем, что впереди — необходимый период отдыха и медленного восстановления, особенно учитывая жару и влажность летних месяцев и то, как это может сказаться на уровне сахара в его крови».
Когда Bret изначально перенёс часть летних дат тура 2026 года из-за проблем со здоровьем, он объяснил, что «испытал сильную боль в почках после недавнего выступления в честь наших военных героев и их семей» в Спокане, штат Вашингтон, 18 июля. На следующий день ему диагностировали «сложный камень в почке, вызвавший непроходимость», что потребовало экстренной операции.
В ходе процедуры доктор Borhan успешно установила мочеточниковый стент, позже отметив, что восстановление Michaels'a осложняется тем, что у него на протяжении всей жизни диагностирован диабет 1 типа.
«Поскольку диабет 1 типа по своей природе ослабляет иммунную систему и замедляет заживление, он подвергается исключительно высокому риску развития серьёзной инфекции мочевыводящих путей или уросепсиса — заражения крови — вплоть до момента удаления стента», — заявила доктор Borhan 22 июля.
«Напряжённый график интенсивного гастрольного тура делает невозможным поддержание стерильных условий, строгого питьевого режима, частого отдыха и точного контроля уровня глюкозы в крови, необходимых для его безопасного восстановления».
В июле 2025 года Michaels рассказывал о переносе гастрольного графика после случая, связанного с диабетом, который произошёл во время встречи с поклонниками перед концертом.
«К сожалению, скачки уровня сахара, с которыми я живу с 6 лет, время от времени всё же берут надо мной верх», — сказал он тогда, вспоминая, что уровень сахара в его крови в тот момент составлял «реальные 39». (По данным Центров по контролю и профилактике заболеваний США (CDC), тяжёлой гипогликемией считается уровень ниже 54 мг/дл.)
«Обещаю, что в ближайшем будущем я возьму необходимое для этого время, и прошу прощения, если мне придётся переносить некоторые концерты, пока я не возьму это под контроль», — добавил тогда Michaels.
В апреле Bret рассказал в эфире программы «Trunk Nation With Eddie Trunk» на SiriusXM, что он и его коллеги по POISON «надеются» вновь отправиться в тур в 2027 году: «Потому что я знаю, что это большой вопрос. Я серьезно думаю, что 27-й, не вдаваясь пока в подробности, станет хорошим годом воссоединения для POISON. Думаю, это будет здорово»..
Ещё в январе этого года Bret опроверг слухи о том, что предполагаемый тур POISON в честь 40-летия сорвался якобы из-за того, что он потребовал больше денег. В интервью программе «Chaz & AJ In The Morning» на радиостанции 99.1 WPLR Michaels намекнул, что тур POISON 2027 года может получить название «40 Plus One», поскольку он придётся на 41-ю годовщину выхода дебютного альбома группы, "Look What the Cat Dragged In".
|
| | |
|
| |
|
29 авг 2026
Гитарист DEF LEPPARD: «Mutt Lange обеспечил нам 99 % успеха в 80-е»В недавнем интервью WRIF гитарист DEF LEPPARD Phil Collen рассказал о сотрудничестве группы с Robert'ом John'ом "Mutt" Lange'ом, которого многие считают одним из величайших музыкальных продюсеров всех времён. Настоящий прорыв к Lange пришёл благодаря успешной работе с AC/DC — в частности, над альбомом "Highway To Hell" 1979 года и культовым "Back In Black" 1980 года, — а затем он начал сотрудничество с DEF LEPPARD на альбоме "High 'N' Dry" 1981 года и продолжил работать с ними над "Pyromania" 1983 года и "Hysteria" 1987 года. Также он выступил исполнительным продюсером альбома "Adrenalize" DEF LEPPARD в 1992 году. На вопрос, насколько велика заслуга Lange в успехе DEF LEPPARD в 1980-х, Phil ответил:
«Наверное, процентов на 99. Он научил нас всему.
Он научил нас петь, он научил нас играть на гитаре. Он поёт на каждой песне, которую мы когда-либо записывали [с ним]. Он делает бэк-вокал. У него лучший голос из всех нас, вместе взятых. И он поёт буквально на всём, к чему прикасается.
Я даже слышу его в «I'm on a highway to hell» — там его бэк-вокал, и на всём материале Bryan Adams, на всём материале Shania Twain. Ну и, разумеется, на всём нашем материале. Да, его слышно и у FOREIGNER, и, кажется, у THE CARS. У него просто потрясающий голос. Это поразительно».
После того как интервьюер заметил, что многие продюсеры предпочитают почти не вмешиваться в студийный процесс, в отличие от Lange, Collen сказал:
«Mutt занимался буквально всем.
Он лучший продюсер в мире, и к тому же прекрасный автор песен. Приходишь к нему и говоришь: «Вот у меня есть припев». А он отвечает: «Так, ну для припева это недостаточно сильно. Это можно использовать как связку или бридж, что-то в этом духе, но нам нужен припев посильнее».
И он сам садился и писал вместе с нами. Это было здорово».
Вспоминая процесс сочинения и записи материала, из которого впоследствии сложился альбом "Hysteria", Phil рассказал:
«У нас было 11 песен, и тут Mutt услышал, как Joe [Elliott, вокалист DEF LEPPARD] наигрывает что-то на акустической гитаре, и говорит: «Что это?» Тот отвечает: «Да не знаю».
А там как раз идёт «Pour some sugar on me», и Mutt такой: «Так, стоп». В итоге мы зашли в студию и потратили на эту песню около 10 дней. Мы отложили всё остальное, и Mutt буквально срежиссировал весь процесс от начала до конца. То есть он активно участвовал абсолютно во всём, что мы делали. И с большинством групп, с которыми он работал, он действовал именно так.
Mutt занимается вообще всем. Вообще всем. Он может что-то сыграть сам. Возьмёт гитару и говорит: «Так, сыграй вот это». Протягиваешь ему гитару, а он такой: «Нет, я так не умею». Это было бы просто безумие.
Или с пением то же самое. «Спой вот так». А он такой: «Хэй, хэй, хэй, хэй» — и что бы он ни спел, ты такой: «Серьёзно?» И у него получается буквально с одного дубля. Это поразительно». 3
|
| | |
|
| |
|
29 авг 2026
Новое видео POLYPHIAЛомающие жанровые рамки инструментал-рок-новаторы POLYPHIA выпустят свой пятый полноформатный студийный альбом "Be Not Afraid" 23 октября на лейбле Rise Records. Видео к "Power In The Blood" доступно для просмотра. Снятое в Рио-де-Жанейро, Бразилия, видео демонстрирует коллектив на фоне пышных, покрытых сусальным золотом барочных интерьеров церкви Сан-Франсиску-да-Пенитенсия. Этот мощный визуальный ряд, срежиссированный Caleb'ом Young'ом, закладывает основу для того, что ждёт слушателей на новой пластинке.
На протяжении 2024 и 2025 годов POLYPHIA работали вместе в разных студиях Майами, Лос-Анджелеса и Далласа вместе с сопродюсером RJ Pasin'ом и гитарным феноменом Spiro Dussias'ом. Гитарист Tim Henson выбрал иной подход к сочинению: он сперва напевал партии вслух, а затем переносил их на гитару, что создавало процесс, побуждавший всю группу в реальном времени развивать идеи друг друга.
Больше всего эти сессии определялись тем, насколько весело им было создавать музыку вместе. К моменту завершения работы над альбомом они дошли до той точки, когда смогли отпустить любые ожидания насчёт того, что будет дальше, и просто наслаждаться тем, что создали сообща.
«Вместо того чтобы двигаться вширь на "Be Not Afraid", мы постарались копнуть как можно глубже, — рассказывает Henson. — В этом альбоме столько слоёв, которые можно раскрывать один за другим. Каждый раз, слушая его, ты замечаешь что-то новое. По смыслу это, безусловно, самая содержательная пластинка из всех, что мы когда-либо делали».
«Мы физически не можем сделать один и тот же альбом дважды, — добавляет гитарист Scott LePage. — У нас есть сильная тяга к развитию. Писать этот альбом вместе было тоже очень забавно — сессии сочинения для прошлых пластинок POLYPHIA обычно выглядели так: сначала каждый собирал свои идеи по отдельности, а уже потом мы делились ими друг с другом.
Поэтому с "Be Not Afraid" мы выбрали другой подход, превратив эти сессии в возможность сначала творить всем вместе в одной комнате, и только потом переходить к индивидуальной работе над материалом. Это был куда более коллективный подход, который приносил нам столько удовольствия в процессе создания альбома, что само это удовольствие и стало той магией, которую мы запечатлели».
Коллектив сплетает воедино трёхмерное полотно из потустороннего металла, устремлённого в будущее прога и пульсирующего хауса, крепко скреплённое тщательно подобранными сэмплами, изобретательной работой с битом и той гитарной выразительностью, которой по-прежнему славятся Tim и Scott. На этот раз инструментальное противостояние вызывает к жизни полярность предельных крайностей — добра и зла.
Говоря об альбоме, Henson добавляет: «Пластинка проводит слушателя через крайности двух разных миров / настроений: один — очень воодушевляющий и триумфальный, другой — леденящий кровь и пугающий. На этой пластинке есть моменты, которые по-настоящему меня пугают, когда я их слушаю».
Henson продолжает: «Работая над этой пластинкой, мы забредали в довольно мрачные дебри. Нам то и дело попадались вещи настолько извращённые, что, произнесённые вслух, они звучали как чистое безумие.
А потом кое-что из того, о чём мы говорили, начало появляться в документах, ставших достоянием общественности. Читаешь такое — и накатывает отвращение, подавленность, полное чувство бессилия. "Be Not Afraid" — это наш ответ на всё это.
Вместо того чтобы позволить уродству этого мира парализовать нас, мы вложили всё, что у нас было, в создание чего-то прекрасного. Мы не боялись того, что что-то окажется слишком странным или что люди этого не поймут.
Мы просто следовали за тем, что нас по-настоящему увлекало, и сделали то, что, на мой взгляд, является нашей лучшей пластинкой на сегодняшний день».
POLYPHIA отказались идти на компромиссы в работе над "Be Not Afraid". Чтобы довести альбом до нужного состояния, потребовалось больше времени, из-за чего в итоге североамериканский этап мирового турне 2026 года был перенесён на начало 2027 года. RJ Pasin по-прежнему будет разогревать группу на всех концертах по всему миру. На североамериканских шоу выступит LADRONES, а на отдельных концертах также будут задействованы INTERVALS. PERTURBATOR присоединится ко всем европейским концертам, даты которых остаются без изменений — ноябрь/декабрь 2026 года.
Трек-лист:
01. Let There Be Light
02. With Eyes To See
03. Screwtape
04. Power In The Blood
05. They Know Not What They Do
06. Mark Of The Beast
07. Can You Feel It
08. Near Death
09. J-Bomb
10. Deny The Flesh
11. Devil Get Behind Me
12. Fear God 4
|
| |
|
| |
|
29 авг 2026
Новый альбом SATANIC PLANET выйдет осеньюГруппа SATANIC PLANET, в состав которой входят Lucien Greaves (The Satanic Temple co-founder and spokesperson),Luke Henshaw (PLANET B, SONIDO DE LA FRONTERA),Dave Lombardo (SLAYER, MISFITS, MR. BUNGLE, DEAD CROSS) и Justin Pearson (THE LOCUST, DEAD CROSS, SWING KIDS, DEAF CLUB), выпустят новую пластинку, получившую название "Dead Deities", 30 октября на Relapse Records:
01. Damnatio Memoriae
02. Antichrist
03. Church Burning
04. Dead Deities
05. Sam Alito's Mom
06. Headless Man
07. Dr. Green
08. Cannibal Syndrome
09. Ouroboros
10. Ammosexual
11. Satan's Spawn
|
| | |
|
| |
| |
