В недавнем интервью WEDNESDAY 13 рассказал о недавно объявленном сотрудничестве с John'ом 5 и его сольной группой THE CREATURES — совместные выступления запланированы на летне-осенний концертный сезон 2027 года. Это будет первый случай, когда в составе группы John'а появится отдельный вокалист, и в честь этого события музыкант совершит своеобразное путешествие по собственному творческому прошлому — исполняя песни из репертуара Rob'а Zombie, Marilyn'а Manson'а, MÖTLEY CRÜE, David'а Lee Roth'а, а также сольные хиты. JOHN 5 AND THE CREATURES при участии Wednesday 13 уже объявили о своём первом выступлении в 2027 году — на фестивале Wacken Open Air, который пройдёт 28–31 июля 2027 года в немецком Вакене, — и в скором времени обещают анонсировать новые даты. На вопрос, как возникла эта коллаборация с John'ом 5, Wednesday 13 ответил:

«Я знаю John'а уже довольно давно. Я гастролировал с Rob'ом Zombie, а когда он [John] играл с Alice'ом Cooper'ом и в MURDERDOLLS, у нас был совместный тур длиной в целый год — мы объездили и Америку, и Австралию. Так мы и подружились с John'ом.

Потом мы вместе делали несколько сольных концертов — уже не помню точно когда. Но мы регулярно пересекаемся — оба живём в Лос-Анджелесе. Плюс есть его связь с [Marilyn'ом] Manson'ом — Manson мой хороший друг, так что мы видимся на его вечеринках, мероприятиях и всём таком. В общем, мы просто не теряли связи. К тому же у нас один и тот же букинг-агент.

И вот в какой-то момент возникла эта идея: "Не хочешь поучаствовать?" И для меня это оказалось лучшим предложением, какое только можно представить, потому что группы, с которыми был связан John, — это все мои любимые коллективы, музыка, на которой я вырос, которая повлияла на моё собственное звучание: MÖTLEY CRÜE, MARILYN MANSON, WHITE ZOMBIE, ROB ZOMBIE — вот это всё. По сути, именно так я и звучу сам. Так что петь эти песни для меня совершенно естественно.

И я рад, что John увидел меня в таком проекте. Он всегда меня очень поддерживал, хвалил мой голос, говорил что-то вроде: "У тебя самая крутая фирменная манера" или "Твой голос такой узнаваемый". Так что для меня это правда круто, настоящая честь — играть с музыкантом такого уровня.

Я бы сравнил это с ситуацией [покойного барабанщика SLIPKNOT и гитариста MURDERDOLLS] Джоуи, который был лучшим барабанщиком, и ты такой: "Почему вообще этот парень играет со мной?" А тут у меня John 5 — эквивалент величайшего гитариста. И он такой: "Я хочу, чтобы это делал ты". Благодаря этому я чувствую себя не таким уж неудачником».

На вопрос, когда фанаты смогут увидеть первое официальное совместное выступление Wednesday 13 и John'а 5, вокалист сказал:

«Анонс Wacken — это только первый из многих. Так что примерно в это время вы увидите множество концертов, множество фестивалей. И это лишь одно из выступлений, которые ещё впереди — в Европе, Америке и, надеюсь, по всему миру. Так что я очень рад этому.

Пока всё на самой ранней стадии — у меня нет никаких заготовок насчёт сет-листа или чего-то подобного. Мы просто собрались вместе, немного поджемовали, сыграли несколько песен — и всё сразу же сложилось... Мне даже не пришлось заглядывать в текст песен — я и так всё знал наизусть.

И это тоже классное ощущение, потому что я до сих пор слушаю эту музыку. Дело не в том, что "ну, я на этом вырос". Нет — я до сих пор на этом расту. Мне это очень нравится, и для меня это прекрасная возможность, так что я в предвкушении».

RITCHIE BLACKMORE прокомментировал Guitar Player первое за 33 года появление на одной сцене с DEEP PURPLE:

«Это было очень волнительно, потому что всё произошло очень быстро, и я должен был начать немедленно. Я не смог разогреться, но я был там не для того, чтобы играть правильные ноты. Я пришёл туда, чтобы повидаться со старыми друзьями, которых не видел 40 лет, а мы все стареем. Я думаю, мы все поняли, что, возможно, это наша последняя встреча.

Мне было сложно. Я не играл ничего слишком техничного, так как чувствовал, что должен придерживаться элементарных правил простоты. В какой-то момент я всё равно сбился, но я вышел на сцену не ради хорошего исполнения. Я оказался там, чтобы залечить все раны, но, как оказалось, никаких ран не было. Все вели себя так, будто мы все вместе служили в apмии на Западном фpoнте и теперь снова собрались вместе. Это был очень эмоциональный момент».

Позже он написал в соцсетях о концерте:

«Надеюсь, все хорошо провели вечер. По крайней мере, я отлично провёл время. Большое спасибо, ребята. Продолжайте в том же духе и хорошего вам тура».

В посте в социальных сетях DEEP PURPLE назвали воссоединение группы с Блэкмором важным моментом в истории рока, а Gillan написал на следующий день:

«Какое удовольствие было приветствовать Ritchie Blackmore'a на сцене, когда он сыграл с нами "Smoke" вчера вечером... Спасибо, Ritchie, это много значило для многих людей, не в последнюю очередь для меня».

11 июня 2026 года Kim Thayil, один из основателей SOUNDGARDEN и бессменный соло-гитарист группы, представил свои новые мемуары «A Screaming Life: Into The Superunknown With Soundgarden And Beyond» — презентация прошла в формате беседы с Krist'ом Novoselic'ем, сооснователем и басистом NIRVANA, в книжном магазине Elliott Bay Book Company в Сиэтле. Запись этой беседы теперь можно посмотреть ниже.

Рассуждая о том, как героин преследовал сиэтлскую грандж-сцену буквально с момента её зарождения в середине 1980-х — унеся жизни таких звёзд, как участники ALICE IN CHAINS Лейн Стейли и Майк Старр, а также Курт Кобейн из NIRVANA и Эндрю Вуд из MOTHER LOVE BONE, — Thayil сказал:

«Это мысль, которую я не раз повторяю в книге: ни у одной из этих групп не было н*рк*культуры, да и у самой сцены её не было. Просто были отдельные люди со своим собственным взглядом на себя и своей тягой к риску.

Мне приходилось объяснять это множество раз журналистам, интервьюерам — и я специально проследил, чтобы это прозвучало и в книге... Я объяснял, что у самих коллективов не было никакой н*рк*культуры.

Я был близким другом со всеми этими ребятами, и для них самих произошедшее стало не меньшим потрясением и горем — и они уж точно никак не способствовали этому риску.

Как я обычно говорил людям: ты едешь настолько быстро, насколько сам хочешь, поднимаешься на гору, если сам решил на неё подняться. Люди делают выбор ради собственного удовольствия и того, чтобы получать радость от жизни, и многие из этих решений рискованны — но это часть самой жизни.

Из-за всего этого мне постоянно приходилось объясняться с семьёй, друзьями, звукозаписывающими лейблами и организаторами туров: "Слушайте, это не про нас. Это даже не про них. Это просто странное отклонение, связанное с отдельными людьми, которые живут своей собственной жизнью". И людям было невероятно сложно это понять.

Мне доводилось встречаться со взрослыми — хотя я и сейчас-то с трудом причисляю себя к этой категории, а уж тогда и подавно не считал, — и приходилось как бы... Они смотрели на меня с недоумением или с подозрением, будто думали: "Вот, значит, этот тип со слишком длинными, явно нечёсаными волосами и бородой, и он играет в одной из тех самых сиэтлских групп".

После потери Энди и Курта это стало особенно заметно, и, мне кажется, у людей сложилось убеждение, будто сам Сиэтл каким-то образом поощрял и поддерживал те решения, которые принимали эти музыканты».

Когда в мае 2017 года ушёл из жизни фронтмен SOUNDGARDEN Крис Корнелл, отчёт о вскрытии показал наличие в его организме нескольких рецептурных препаратов, однако они не стали причиной смерти. Токсикологическая экспертиза выявила присутствие барбитуратов, кофеина и лоразепама — препарата, также известного как Ativan и применяемого для снятия тревожности. В отчёте также фигурируют налоксон, препарат, используемый против передозировки опиоидами, и противоотёчное средство. Корнелл покончил с собой в гостиничном номере после концерта в Детройте.

"Neverafter", новое видео группы ANBERLIN, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Currency", продюсером которого был Kellen McGregor (MEMPHIS MAY FIRE).

Matty Mullins: «Общая тема альбома «Currency» — это то, что происходит после того, как рушится всё, на чём вы строили свою личность. Это путь через разбитое сердце, утрату, зависимость, стыд и ложь, которую мы себе втираем. Вместо того чтобы оставаться среди обломков, речь идёт о том, чтобы найти в себе силы посмотреть правде в глаза, отпустить то, что вас убивало, и стать новым человеком. Я верю, что исцеление начинается не тогда, когда заканчивается боль, а тогда, когда вы наконец перестаёте от неё убегать».

В недавнем интервью барабанщик SHINEDOWN Barry Kerch рассказал о музыкальной химии между ним и остальными участниками группы:

«Между нами четырьмя есть какая-то магия. Настоящая магия. Слушай, я не лучший барабанщик в мире. Точно не лучший. Даже не уверен, что такое вообще существует. И я всегда говорю людям: я лучший барабанщик именно для SHINEDOWN.

Поставь на моё место кого-то другого играть мои партии — а такое однажды случилось во времена COVID, когда я не мог играть, потому что нельзя было путешествовать и всё такое. Тогда меня подменял Dustin [Steinke], и он отличный барабанщик, играл с SIXX:A.M. Я вернулся в группу, а мне говорят: "Он отлично справился". И правда справился. Но это ощущалось не так.

То же самое было, когда были замены для Zach'а [Myers'а, гитара] и для Eric'а [Bass'а, бас-гитара], когда случались какие-то жизненные обстоятельства. Странное чувство — стоять на сцене, когда у тебя есть замена. Они отлично справляются, играют партии как надо, но я привык слышать это иначе. Сумма каждого из нас — это что-то особенное».

На просьбу назвать одну вещь, которую люди о нём наверняка думают неправильно, Barry ответил:

«Не знаю. Сложный вопрос. Наверное, они предполагают, что после того успеха, который у нас был, я живу гораздо роскошнее, чем на самом деле. Я очень простой человек. У меня нет какого-то огромного шикарного дома. У меня есть хорошая машина, но это не спорткар. У меня не было никакого кризиса среднего возраста. Думаю, это их удивило бы.

Но я всегда был открытой книгой. В этом вся суть SHINEDOWN — за все эти годы у нас на самом деле не было никаких секретов, по крайней мере у меня, потому что мы дали столько интервью. "Чем ты любишь заниматься?" Я люблю рыбачить, люблю охотиться, люблю бывать в лесу. Большинство парней такого не скажут, потому что есть люди, которым это не нравится. Ну а я — просто я.

Я обожаю быть отцом. Обожаю свою дочь. Люблю свою жену. Люблю свою семью. У меня прекрасная семья. Я вырос в замечательной семье. Я очень везучий человек, я это знаю. Очень везучий. Мой брат, мои родители, всё это».

"Pushed to the Limit" (UFO Cover), новое видео группы SPREAD EAGLE, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома "The Brutal Divine", выход которого состоялся 12 июня на Frontiers Music Srl:

01. Flat Earth Vultures
02. Street Noise
03. Gunflower
04. Jail Rat
05. Forbidden Local Honey
06. Pushed To The Limit
07. Ant Farm
08. Scars In Our Eyes (City Kids)
09. Inside A Shrunken Head
10. Makebeliever

Вокалист SEPULTURA Derrick Green на фестивале Bloodstock Open Air в Catton Park, Walton-on-Trent (Великобритания) поговорил о решении группы отправиться в прощальный тур — спустя более 40 лет с момента основания коллектива. После того как интервьюер заметил, что, по его ощущению, «на этот раз с SEPULTURA всё действительно всерьёз», в отличие от многих других хард-рок- и металл-групп, которые уже отправлялись в «прощальные» туры, а потом передумывали, Derrick согласился:

«Это наш последний тур. Вот что мы знаем на данный момент. Это всё, что я могу сказать. Это всё, чем я реально могу управлять и что могу менять — то, что происходит прямо сейчас. Такова реальность. Я не знаю, что будет в будущем, но именно этого мы хотим прямо сейчас, таков наш настрой, вот к чему мы готовились последние два-три года, пока гастролировали и хотели объехать с туром весь мир, побывать в как можно большем числе мест.

За всю историю SEPULTURA мы выступили более чем в 80 странах, так что нам потребовалось много времени, чтобы устроить настоящее, достойное прощание. И наше последнее шоу, кажется, седьмого ноября, в Сан-Паулу [Бразилия] — вот и всё, это то, что мы знаем. Именно на эту дату мы сейчас и настроены. А это наше последнее шоу в Великобритании. И это очень эмоционально. Но в то же время это и праздник — именно этим мы и занимаемся весь наш прощальный тур: празднуем историю SEPULTURA».

О том, как возникло решение завершить деятельность группы, Derrick рассказал:

«На самом деле, все пришло от Andreas'а [Kisser'а, гитариста SEPULTURA]. И идея была просто... само время всего происходящего, всё как-то сошлось и показалось действительно логичным. Мы дошли до точки, когда прошли стандартный цикл — зайти в студию, написать песни, записать их, дать интервью прессе и всё такое, потом два года гастролировать, а потом снова писать новый материал. Мы проходили этот цикл снова и снова...

И в какой-то момент понимаешь, что... Для нас заниматься музыкой и играть — это про удовольствие, и нам повезло иметь возможность получать такое удовольствие на протяжении стольких лет. Мы просто дошли до точки, когда не хотели, чтобы все превращалось в необходимость и исполнение контракта. Мы хотели, чтобы все оставалось тем, что мы делаем с радостью и удовольствием, мы хотим взять паузу, хотим остановиться — и остановиться на очень высокой ноте, так сказать, когда у всех всё хорошо друг с другом.

Никто не уходит из-за физических проблем или проблем со здоровьем, тьфу-тьфу. И это большая честь — иметь возможность самому решить, когда сказать "хватит". Считаю, нужно очень много думать и вкладывать много души, чтобы остановиться и сказать: "Знаешь что? Мы в прекрасной позиции, давайте остановимся именно в ней, уйдём на высокой ноте". В этом есть что-то по-настоящему красивое, и это становится чем-то бо́льшим, чем мы себе представляли.

На самом деле уходить становится всё труднее — просто потому, что всё складывается настолько хорошо, и потому, сколько людей, которые были фанатами группы много лет, приходят и следят за нами. Это прекрасное чувство. Невероятное ощущение, когда к тебе подходят люди и говорят: "Не останавливайтесь. Продолжайте". И я думаю, мы сделали правильный выбор, решив остановиться именно сейчас.

Так что иметь возможность самим это контролировать — это очень редкая возможность, и именно её мы используем по полной!»

Долгожданные мемуары барабанщика POISON Rikki Rockett'а, «Ghost Notes: My Life In Poison», написанные в соавторстве с писательским дуэтом Leif Eriksson и Martin Svensson, наконец выйдут 15 сентября 2026 года на издательстве Rare Bird Books. На вопрос Erin Greatrix из This Day In Metal о том, почему именно сейчас настало подходящее время выпустить мемуары, Rikki ответил:

«Меня об этом уже спрашивали раньше, и, думаю, это забавный ответ, но в нём есть доля правды. Я не хотел смущать своих родителей, пока они были живы [смеётся], рассказывая некоторые из этих историй. А потом я подумал: "О, теперь у меня есть дети, так что..." Но дети у меня будут всегда, и при нормальном развитии событий они переживут меня. Так что рано или поздно мне всё равно придётся это сделать. А сейчас они уже достаточно взрослые, чтобы я мог сказать: "Так, давайте я это объясню". Понимаешь, о чём я? Так что теперь, мне кажется, самое время».

Rikki добавил, что несколько историй сразу показались ему обязательными для книги, как только он решил взяться за «Ghost Notes».

«Ну, все хотели узнать про плохое. Странно, как людям обязательно нужно это знать. Им хочется узнать про MTV Awards. Хочется узнать про обвинение в изнасиловании. Хочется узнать про борьбу с раком, всё в таком духе. И я понимал, что должен затронуть эти темы — они часть всей истории. Так я и сделал. Думаю, я довольно глубоко погрузился в большинство из этих тем, достаточно, чтобы дать полное понимание».

На вопрос, бывал ли момент, когда он думал: «О, может, этого не стоит включать в книгу», Rockett ответил:

«О, было много моментов, когда я потом связывался с литературными "неграми" и звонил им со словами: "Знаешь что? Мне что-то не по себе от этого. Давай уберём это". Мне не кажется, что я кого-то подставил — по крайней мере, я так не думаю. Если кто-то так считает, будет интересно узнать почему. Но, если честно, у меня такой цели не было.

Моя цель была — и именно поэтому книга называется "Ghost Notes" ("призрачные ноты"), это такие ноты между нотами в барабанной игре, что-то вроде лёгких, едва слышных ударов, — так вот, были такие маленькие детали, которые, как мне кажется, сшивают воедино более крупные истории, и это казалось мне важным. К тому же название "Best Seat In The House" было уже занято, так что я не мог его использовать. [Смеётся] Но всё равно это лучшее место в зале».

Отвечая на вопрос, почему он хотел рассказать свою историю за рамками стереотипного «секс, наркотики и рок-н-ролл» и затронуть семейные трудности, зависимость, рак, предательство, поиск смысла и другие по-настоящему глубокие темы, Rikki сказал:





«Я хочу, чтобы люди видели во мне человека, а не просто некую фигуру, и понимали, что за этим стоит кто-то живой — не только я, а вообще любой, любой музыкант, актёр, артист, — что там, за образом, настоящие чувства, и всё то, что люди почему-то думают, должно постоянно...

Дай-ка я скажу это ровно так, как хочу. Я бесконечно благодарен за то, где я нахожусь, за группу, в которой играю, и за всё, что дали нам фанаты, и всё в этом роде. Я просто хочу, чтобы люди знали: не всё так прекрасно, как кажется со стороны. То есть, если честно, это просто правда. То, что тебе выпал такой прекрасный дар, не означает... И вообще, этот прекрасный дар — вот в чём он: заниматься любимым делом ради заработка. И это может быть что угодно. Может, ты палеонтолог и изучаешь динозавров ради заработка, и это делает тебя... Это не делает меня лучше тебя, а тебя — лучше меня... Дело в том, чтобы реализовать то, чего хочешь именно ты.

Bret [Michaels, фронтмен POISON] сказал это давным-давно, и мне всегда нравилось, как он это сформулировал: "Слава — это то, что дают тебе другие люди, а успех — это то, что ты даёшь себе сам". Ставишь цель, достигаешь её — вот твой успех. А славу я особо контролировать не могу. Конечно, можно пытаться манипулировать медиа, но часто это оборачивается против тебя же. Так что это отчасти вне твоего контроля. Всё, что можешь, — показать миру своё лучшее лицо, делать своё дело и показывать всем, что ты любишь то, чем занимаешься, и дать им самим выбрать тебя, понимаешь? Мне кажется, пытаться специально искать себе аудиторию — плохая идея. Что касается POISON — мне кажется, мы всегда просто делали своё дело и позволяли аудитории найти нас самой».

В июле 2025 года Mike Palm из TribLive спросил Rikki, каково это — вспоминать ради книги. Rikki ответил:

«Страшно. И многие спрашивают: "Есть о чём-то жалеешь?" Конечно, есть. Много о чём жалею. Но не настолько, чтобы... да, я вынес из этого уроки. Да, конечно, можно так сказать, но есть определённые моменты, которые вспоминаешь и думаешь: эх, зачем я так поступил? Но сделал же — и вот я здесь, приспособился и пошёл дальше. Довольно интересно на это смотреть.

Болезненные вещи, конечно, не самое приятное занятие — вспоминать борьбу с раком и всё такое, это, очевидно, не весело. Ложное обвинение в изнасиловании — это тоже было паршиво. Есть вещи, которые неприятно проживать заново, но это моя история, и людям нужно о ней знать.

Иногда люди просто скользят взглядом по заголовкам, или новостей и всего прочего слишком много одновременно, и мы не всегда обращаем внимание. Я, например, читал книгу Joey Kramer'а из AEROSMITH — а я огромный, просто огромный фанат AEROSMITH, — но в моей жизни были моменты, когда происходило что-то другое, и я не следил за тем, что творилось у Joey Kramer'а именно в тот жизненный период. Теперь приятно узнать и подумать: ого, сколько всего я пропустил, или что-то краем уха слышал, а теперь вижу это, читаю и как будто заново все перевариваю, понимая уже с его точки зрения, что там на самом деле происходило, — короче, все в таком духе».

"Blame It On The Wind", новое видео группы BUTCHER BABIES, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из нового альбома "Nightbloom", выходящего второго октября на Judge & Jury Records. Продюсером материала выступал Howard Benson (MY CHEMICAL ROMANCE, SKILLET, DAUGHTRY, HALESTORM, etc.). Joe Rickard, Neil Sanderson и Henry Flury выступали как со-продюсеры, Cameron Pierce Mizell и Evan McKeever работали дополнительно над "Songbird".

Heidi Shepherd: «Пару лет назад я оказалась в паутине тьмы, из которой не могла выбраться. Порочный круг самоненависти и сомнений — и всё это на фоне того, что близкие изо всех сил старались напомнить мне, кто я такая. Я отчаянно хотела увидеть в себе то, что видели во мне они. Мне нужен был способ посмотреть в зеркало и найти в себе любовь к той, что смотрела на меня оттуда. Так что я отключилась от соцсетей и впервые в жизни начала ходить к терапевту.

Терапия увела меня в кроличью нору, о существовании которой я даже не подозревала. На протяжении целого года меня захлёстывали воспоминания о травмах и чувствах, которые я долго подавляла. Я осознала, что в этой всепоглощающей тьме этим воспоминаниям нужен выход. И я начала писать.

Я писала о крахе своего "идеального" брака более 20 лет назад. Писала о бурной, обрывистой дороге, которая привела нас к разводу. Писала о том, как наблюдала, как любовь всей моей жизни влюбляется в другого человека прямо у меня на глазах. Писала о случайной связи на одну ночь, которая преследует меня уже десятилетиями. Писала о бывшем парне, который покончил с собой. Писала о том, как мормонская церковь отвернулась от меня, а её прихожане и мои соседи стыдили мою семью за то, что они меня поддерживали. И даже совсем недавно я писала о том, каково это — потерять лучшую подругу, с которой дружила 20 лет.

Я писала о моментах, которые, как оказалось, весили на моём сердце гораздо тяжелее, чем я думала, — пока мы не вскрыли всю эту дрянь на терапии.

Заново переживая некоторые из самых тёмных моментов своей жизни, я наконец начала расцветать. Эти песни росли и обретали жизнь именно во тьме. Работая над ними, я смогла превратить негативный опыт своей жизни в нечто позитивное, а это, в свою очередь, дало воспоминаниям новое пристанище. Моменты, на которые я теперь могу смотреть и думать: "Ух ты, я это пережила. Я расцвела в самые тёмные моменты своей жизни". Мой "Nightbloom" — "ночное цветение".

Новый альбом не о страданиях — он о выживании. Эти песни родились из воспоминаний о разбитом сердце, неопределённости, предательстве и боли. Но они не только об этом — они больше о том, что выросло из всего этого. Этот альбом, "Nightbloom", — напоминание о том, что не всему прекрасному нужен идеальный солнечный свет, чтобы расцвести. Иногда самые важные части жизни начинаются в самые тёмные периоды».

Гитарист BUTCHER BABIES Henry Flury добавил: «Писать с целью — вот главная тема этого альбома. Каждая часть, каждый слой, каждая строчка текста были созданы осознанно и сфокусированно. Не было ничего неважного. Каждая деталь создавалась так, чтобы рассказать историю единым голосом. "Nightbloom" — самая важная работа, которую мы когда-либо делали в составе BUTCHER BABIES».

«Nightbloom» показывает BUTCHER BABIES в их самой сфокусированной и динамичной форме, сочетая фирменную агрессию коллектива с парящими мелодиями и современным продакшеном, который толкает их звучание вперёд. Группа продолжает укреплять своё место среди самых мощных сил современного металла. Новый альбом отражает эволюцию коллектива, сохраняя при этом бескомпромиссную энергию, властный вокал и сокрушительную инструментальную составляющую, которые определяли всю их карьеру.

Трек-лист:

01. Lost In Your Touch
02. Sincerity
03. Blame It On The Wind
04. Broken & Beautiful
05. Are You Waiting Up?
06. Black Clouds Over Georgia
07. Fever In My Neck
08. Songbird
09. Leaving California
10. Black Dove

В новом интервью басиста и продюсера PRIMAL FEAR Mat'а Sinner'а спросили, довольны ли он и его товарищи по группе откликом на их последний альбом, «Domination», вышедший в сентябре прошлого года на лейбле Reigning Phoenix Music:

«Однозначно. По последним данным звукозаписывающей компании, "Domination" в целом продался тиражом больше, чем предыдущий альбом, а это в наши дни редкость. Все жалуются: "Ой, никто больше не покупает CD или винил", и всё в таком духе.

Полагаю, совсем юная молодёжь всё равно не слушает нашу музыку, так что стриминг для нас не в приоритете. Наш приоритет — это люди, которым нравится музыка, которые уделяют ей время, включают её, делают погромче и слушают. Эти альбомы тоже создаются не для айфона. Они созданы для нормальной аудиосистемы, на которой можно по-настоящему насладиться музыкой. И это важно. Так что касается меня, то я по-прежнему делаю музыку не для айфонов».

Mat также подтвердил, что PRIMAL FEAR уже вовсю работает над продолжением «Domination».

«Новый альбом [PRIMAL FEAR] выйдет в апреле [2027 года], но перед этим, как обычно, у нас будет два сингла с клипами, и это может начаться уже в январе. И да, я реально жду не дождусь [его выхода]».

На вопрос, может ли он уже раскрыть название будущего альбома PRIMAL FEAR, Mat ответил:

«Да, скажу вам. Мне без разницы. Альбом называется "Shadow Riders". Мрачно, да. Это заодно и название трека на альбоме. Отличная песня. Ага. Давайте запускать движуху».

В недавнем басиста и вокалиста MASTODON Troy Sanders'а спросили, чувствовал ли он себя «снова 13-летним пацаном», когда они с товарищами по группе уговорили сооснователя BLACK SABBATH Geezer'а Butler'а записать басовое вступление к песне «The Vanishing» с их будущего альбома «Marrow Deep»:

«Мы все это почувствовали, и до сих пор ощущаем. Меня недавно спросили — как раз конкретно про бас-гитару — кто-то спросил: "Что для тебя самый яркий момент этого альбома по части баса?" И я ответил: "Ну, самым ярким моментом был не я", — и мне реально приятно это говорить.

Какой же классный момент! Нам повезло гастролировать с BLACK SABBATH в 2005 году, на Ozzfest в США. Geezer упомянул нас в своей книге, которую написал два года назад, и это просто взорвало нам мозг. А потом нас пригласили на прошлогодний концерт "Back To The Beginning" в Бирмингеме — это была абсолютная мечта, ставшая явью.

Так что через менеджмент мы связались с Geezer'ом, чтобы узнать, не хочет ли он как-то поучаствовать, и он ответил согласием. Для всех нас это было как будто вернуться в прошлое и сказать: "Тот самый парень из BLACK SABBATH, который пишет все тексты, будет на вашем альбоме". Так что взорвало мозг не только мне, а всем пятерым из нас».

На вопрос, вдохновляют ли его и остальных участников MASTODON приглашённые музыканты, которые появляются на их альбомах — особенно такие люди, как Butler и Josh Homme из QUEENS OF THE STONE AGE, — Troy ответил:

«Да. Каждый раз, когда мы обращаемся к кому-то из друзей с предложением о сотрудничестве, это происходит, во-первых, потому что мы вдохновлены ими. Во-вторых, мы подружились с ними по пути — во время гастролей, пересекаясь на фестивалях и так далее. И в-третьих, да, это как будто замыкает круг.

Если мы вдохновлялись твоим творчеством, мы можем написать партию, которая звучит так: "О, слушай, это же прямо как Neil Fallon из CLUTCH. Его голос отлично сюда ляжет. Давай спросим его". Или: "Вот ещё партия, с которой Josh Homme мог бы сделать что-то классное. Свяжись, спроси его".

Так что это настоящий комплимент, когда мы обращаемся к другу, спрашиваем, готов ли он поучаствовать, и он отвечает "да", тратит своё время и силы, отрывает их от своей жизни и графика, идёт в студию, что-то записывает и присылает нам обратно. Да, это, по сути, один из самых больших комплиментов, какие только могут быть».

Барабанщик ZZ TOP, Фрэнк Бирд, отыгравший с командой 56 лет, скончался. Ему было 77 лет.

Billy Gibbons: «Сегодня мы с Elwood'ом потеряли замечательного друга и соратника, а мир — одного из самых природно одарённых барабанщиков и великого, истинного сына Техаса. Его фирменный бэкбит сыграл ключевую роль в том, что ZZ оставались на вершине. Группа, частью которой он был на протяжении шести десятилетий, будет продолжать свою деятельность, как он того и желал».

Группа объявила, что отменяет концерты, запланированные на 18–19 августа в Солт-Лейк-Сити и Колорадо-Спрингс, и возобновит тур 22–23 августа в ACL Live at The Moody Theater в Остине, штат Техас, — «одном из любимых концертных залов Фрэнка и в городе, который был для него чем-то вроде второго дома».

DORO PESCH в недавнем интервью спросили, есть ли в её карьере, которая длится уже 45 лет, момент, когда ей хотелось бы вернуться в прошлое и увидеть себя со стороны, глазами фаната:

«На самом деле я всегда стараюсь выжать максимум из любой ситуации. Иногда мы играли в маленьких клубах — без сцены, — а я довольно миниатюрная, а все фанаты были высокими. Иногда люди выбегали на сцену. А когда я только начинала, не было никакой охраны, вообще ничего, не было никаких ограждений, так что можно было просто спрыгнуть со сцены и остаться на ней. Я всегда хотела радовать людей.

Я тоже большая поклонница многих групп и до сих пор хожу на концерты. Это всегда меня вдохновляет. Однажды я была на концерте Ронни Джеймса Дио. Занавес открылся, и я чуть не упала на колени, потому что была тронута. И я подумала, что если бы я могла сделать то же самое для фанатов, то это было бы здорово. Так я могла бы учиться у лучших. И я до сих пор большая фанатка, так что для меня фанаты и группа — это одно целое. И да, думаю, в этом и есть секрет того, что мы так долго продержались. Это глубокая связь с фанатами. И я до сих пор фанатею от многих групп».

На вопрос о том, помогает ли ей, по её мнению, тяжёлый металл сохранять молодость, Doro ответила:

«Да, конечно. Нет ничего лучше, чем заниматься любимым делом. Никаких компромиссов. Ничего. Я стала веганкой. Это ещё один момент, который, на мой взгляд, действительно помогает организму. Я думаю, что сейчас я более здорова, чем была в 80-х. Я начала курить без остановки, когда мне было 11. Так что я бросила курить и стала веганом, наверное, лет 10 назад. До этого я была вегетарианкой. И я думаю, что вегетарианство полезно для организма, и я делаю это ради животных. Но я думаю, что и для кожи, для всего остального тоже полезно… Я считаю, что это хорошо».

Fever Dream, новое видео TRANSATLANTIC RADIO, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из альбома "Midnight Transmission", релиз которого состоялся 20 февраля:

1. That's What You Get (For Falling In Love)
2. City Of Angels
3. Wide Awake
4. Fever Dream
5. The Good Times
6. First To Be The Last
7. All For You
8. Against All The Odds
9. Born To Rise

Line Up:
Mattias Osbäck – Lead and background vocals
RJ Ronquillo – Guitar
Victor Brodén – Bass
Fred Kron – Keyboards
Chris Reeve – Drums

В недавнем интервью Anneke Van Giersbergen рассказала о продолжающихся концертах своей бывшей группы THE GATHERING, приуроченных к 30-летию альбома голландских рокеров «Mandylion». На вопрос, что ей пришлось «переучить» в себе, чтобы построить сольную карьеру после ухода из THE GATHERING в 2007 году, Anneke ответила:

«Не думаю, что мне пришлось что-то именно переучивать, — скорее пришлось начинать заново с определённого уровня. Многие тогда думали, что я просто продолжу на том же уровне и буду делать то же самое. Но, конечно, всё вышло иначе.

Немало людей были недовольны моим уходом, но мне хотелось гораздо большей творческой свободы и хотелось записать сольный альбом. У меня уже была семья, совсем молодая — ребёнку тогда было два года. Мне хотелось, чтобы музыка была более тесно связана с семьёй, с нашей общей жизнью.

Все эти факторы в итоге привели меня к мысли: "А может, это и правда хорошая идея — отойти в сторону, расправить крылья и попробовать пойти собственным путём". И тогда у меня появилась абсолютная творческая свобода, так что сразу же начала пробовать множество разных направлений.

Но начинать пришлось буквально с нуля: на концерты приходило меньше людей, альбомы продавались хуже, так что пришлось серьёзно потрудиться, чтобы снова выйти на определённый уровень. Но это было нормально — я люблю много работать».

На вопрос, какие эмоции вызывает у неё «ностальгическая» атмосфера вокруг юбилейных концертов «Mandylion» — позитивные или негативные, — Anneke сказала:





«О, это очень позитивные эмоции. И мне кажется, эта ностальгия связана как раз с тем, что альбому уже 30 лет. Всё, что связано с музыкой тридцатилетней давности, которую ты когда-то навсегда впустил в своё сердце...

Я вижу людей вокруг, которые такие: "Да, да, именно так". У меня то же самое. Я выросла в 80-х, родилась в 1973 году. Так что детство пришлось на восьмидесятые, юность — на девяностые, и всё, что ты тогда слышал, всё, через что проходил, вся музыка, которую слушал, — она остаётся в сердце навсегда.

Я и сама до сих пор слушаю те же пластинки — например, альбомы PINK FLOYD, да и много другой музыки. И это буквально переносит меня обратно в те дни. И ещё один момент — тот факт, что "Mandylion" произвёл такое сильное впечатление в своё время, и что люди до сих пор его слушают, продолжают слушать металл и той эпохи, и современный, — это правда потрясающе. Так что эмоции исключительно позитивные. И мы это чувствуем — вся группа.

Я пела с THE GATHERING десять лет назад, на одном из таких воссоединений, а до этого — ещё за десять лет до того. Так что по-настоящему активно мы играли вместе примерно лет двадцать назад, и сейчас всё это ощущается просто прекрасно.

И дело в том, что теперь нет никакого давления, потому что нет лейбла, который бы говорил: "Вы обязаны записать ещё один альбом" и всё такое. Сейчас мы просто отмечаем песни "Mandylion", а всё остальное осталось прежним. Те же шутки в гримёрке, та же манера, в которой парни играют на инструментах — та же самая. Та же атмосфера, и это очень приятно. Правда очень приятно».

Говоря о том, что состав THE GATHERING времён «Mandylion» в прошлом году уже отыграл полдюжины концертов в честь 30-летия классической пластинки, что впоследствии привело к дальнейшим выступлениям в 2026 году, Anneke сказала:

«На самом деле — и это не скромное бахвальство, вовсе нет, — но мы совершенно не ожидали, что так получится. Мы просто как-то встретились за чашкой кофе, чтобы побыть вместе, пообщаться. И тогда мы обсудили: ""Mandylion" исполнилось 30 лет, и мы получили за него золото". И подумали, что было бы неплохо это отметить. Мы знали, что люди до сих пор слушают и "Mandylion", и саму группу.

И тогда решили: "Хорошо, раз уж делаем это, надо сделать всё как следует. Организуем, наверное, пару концертов в Голландии". Пару концертов — то есть один большой и, может, ещё один. И это опять же не хвастовство, потому что мы были искренне удивлены: когда эти два концерта поступили в предпродажу, билеты разлетелись меньше чем за минуту.

Нам стали приходить злющие сообщения и письма от всех подряд: "Да они же уже все распроданы!" Организатор площадки сказал... в общем, у них даже сервер упал. И тогда он предложил: "Хорошо, у нас ещё есть среда". Ладно, добавили среду — тоже мгновенно распродано. "Хорошо, есть ещё воскресенье". И оно тоже разлетелось.

Так примерно за двадцать минут у нас оказалось пять полностью распроданных концертов. Мы такие: "Твою ж мать". И тогда решили: "Ладно, оставим как есть — сейчас это действительно особенный момент". А потом на нас буквально посыпались предложения от Wacken Open Air и вообще отовсюду.

И тогда мы сказали: "Хорошо". После этих концертов решили: устроим один год крутых фестивалей и приятных клубных выступлений, а потом завершим всё это и целый год будем праздновать. И, если честно, очень приятно видеть, как все подхватили эту идею и радовались вместе с нами. Да, это здорово. Мы этого не ожидали. Надеялись — но не ожидали».

Что касается её планов с THE GATHERING после завершения юбилейного тура «Mandylion», Anneke сказала:

«С THE GATHERING у нас нет никаких планов. Мы действительно, по-настоящему... в отличие от того, что могло бы показаться, мы делаем только эти концерты. Это наше обещание. Мы отыграем этот год концертов "Mandylion", красиво его завершим — и на этом всё, никаких совместных планов на будущее.

А насчёт дальнейшей судьбы самих THE GATHERING — это вопрос уже к ним, я не знаю их планов. Но что касается концертов "Mandylion" — это год празднования, а потом всё останавливается. Потому что именно так всё и останется особенным. Таков план».

На вопрос, была ли когда-либо какая-то «затаённая обида» между ней и участниками THE GATHERING на каком-либо этапе после её ухода из группы почти два десятилетия назад, Anneke сказала:

«Когда я уходила из группы, они, конечно, были недовольны. Это точно. И я это понимала — долго об этом думала, — потому что знала: когда я это сделаю, всё перевернётся с ног на голову, многое изменится. И я знала, что они этого не хотели. Так что да, естественно, они были расстроены. На какое-то время мы точно потеряли связь.

Но, к счастью, время идёт, и они нашли свой путь, я нашла свой. И теперь у нас огромное взаимное уважение — и друг к другу, и к музыке друг друга, и к пути, который прошёл каждый из нас. Так что, к счастью, время лечит немало ран.

В те годы мы были неразлучны. THE GATHERING — это, по сути, было единственное, чем мы вообще занимались в жизни. Мы проводили вместе пять, шесть, семь дней в неделю. Больше в жизни ничего не было — ни детей, ни ипотеки, ничего, кроме этой группы.

Так что уйти оттуда, всё остановить и поставить всех остальных в неловкое положение, в состояние неопределённости, — это был очень серьёзный шаг. Думаю, это самое сложное решение, которое я когда-либо принимала в жизни, потому что я понимала: я потеряю и друзей — по крайней мере, на какое-то время.

Поэтому я невероятно счастлива, что сейчас у нас есть возможность снова быть вместе на сцене. Кто бы мог подумать двадцать лет назад, что так вообще может произойти?»

Betty Forgive Me (Dead Babies pt 2), новое видео LUCIFERIAN LIGHT ORCHESTRA, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома Luciferian Light Orchestra II.

Песня, изначально написанная участниками группы THERION для того, чтобы предложить её ALICE COOPER в качестве композиции в ретро-стиле для альбома «Detroit Stories». Песня так и не была принята, и THERION переписали её для альбома «Leviathan II», назвав «Pazuzu». Это частично перезаписанная версия отправленного демо с новыми гитарными партиями, добавленными винтажными клавишными и новым аналоговым миксом. Выпущена под именем их сайд-проекта LUCIFERIAN LIGHT ORCHESTRA, исполняющего винтажный рок 70-х.

Текст песни — это всего лишь демо-текст, который никогда не предназначался для использования, но замыслом было продолжить историю песни «Dead Babies» с альбома «Killers» 1971 года, в которой маленькая девочка Бетти умерла из-за халатности своей алкоголички-матери и отсутствующего отца. В продолжении истории, спустя десятилетия, мать уже давно умерла, а отец умирает в своей постели, полный раскаяния — или, возможно, просто страха перед страшным судом. Появляется призрак Бетти, и он умоляет о прощении. Но оказывается, что он делает это лишь из страха, а не из раскаяния. Поэтому Бетти пришла, чтобы увести его в ад, и когда он это осознает, он вновь показывает своё истинное лицо.

В недавнем интервью гитарист SAXON Brian Tatler рассказал о готовящемся студийном альбоме группы «Gods Of Thunder», выход которого предварительно намечен на начало 2027 года на лейбле Silver Lining Music.

«Всё уже готово. Материал сведён [давним продюсером группы и гитаристом JUDAS PRIEST] Andy Sneap'ом. Работа полностью завершена, плёнка отправлена на лейбл. Так что выход намечен на январь».

Говоря о своём вкладе в написание песен для «Gods Of Thunder», а также предыдущего альбома группы «Hell, Fire And Damnation», вышедшего в январе 2024 года, Tatler — один из основателей DIAMOND HEAD, ещё одной легендарной группы новой волны британского хэви-металла (NWOBHM), — отметил:

«Я стараюсь писать в том стиле, который может подойти именно SAXON. Наверняка были идеи, о которых я думал: "Хм, это не особо похоже на SAXON".

Но у нас был разговор на эту тему с Biff'ом [Byford'ом, вокалистом SAXON], и он сказал: "Бессмысленно пытаться угадать, что мне понравится. Просто присылай всё, что у тебя есть, а я уже разберусь". Пару раз я так и делал, думая при этом: "Ну, это ему вряд ли понравится". А потом оказывалось, что как раз наоборот — он говорил: "О, вот это мне нравится, отлично".

Так что я научился не слишком переживать по этому поводу. И, мне кажется, каждый пишет дома, а потом мы собираем все идеи вместе, и Biff их прослушивает — ведь, конечно, именно ему предстоит это петь и писать тексты. Так что окончательное слово о том, какие песни попадут в альбом, остаётся за ним.





А затем мы собираемся вместе. В этом году мы собрались в Брайтоне и репетировали материал ещё до записи барабанов, баса, гитар и всего остального. Похоже, именно так и выглядит наш рабочий процесс. И, конечно, они довели это дело до совершенства — вы верно заметили, [у SAXON] уже 25 альбомов за плечами. Это огромный объём работы».

На вопрос, есть ли у него собственные риффы, которые потенциально подошли бы либо SAXON, либо DIAMOND HEAD, Brian ответил:

«Возможно. Мне кажется, у каждой из групп есть свой узнаваемый стиль — есть определённое звучание, характерное для DIAMOND HEAD. Иногда я думаю: "Вот это похоже на DIAMOND HEAD", — и то же самое случается с SAXON.

Но, как я уже говорил, мне не очень нравится пытаться угадывать за Biff'а, потому что он умеет удивлять. И мне кажется, он всегда ищет что-то такое, чего группа ещё не делала — что-то новое, оригинальное. Он большой поклонник рока и металла и относится к этому очень серьёзно. Он много думает над материалом и вкладывает в песни немало времени и размышлений».

На вопрос, замедлили ли недавние проблемы со здоровьем Biff'а гастрольную активность SAXON, Brian сказал:

«Не похоже. Единственное, что было, — у него, кажется, в 2019 году было тройное шунтирование. Тогда я, конечно, ещё не состоял в группе. Потом у него обнаружили онкологию, и нам пришлось отменить целую серию концертов прошлым летом. Часть этих дат перенесли на этот год.

И, уверен, все немного переживали, как он себя покажет и в каком будет состоянии. Но когда мы только начали репетировать, он словно вернулся в норму — как будто снова оказался в форме полугодовой давности. Голос звучал по-настоящему сильно, и, думаю, для всех нас это стало приятным сюрпризом. Он был просто великолепен, эти концерты получились потрясающими.

Мне удаётся наблюдать за Biff'ом почти со спины, и меня поражает его уверенность и харизма. Он прекрасно управляет залом, умеет вовлекать публику, разговаривать с ней и заставлять всё это работать как единое целое. У него это отлично получается. Конечно, за плечами у него огромный опыт, но далеко не каждый способен на подобное».

В новом выпуске подкаста «100 Songs That Define Heavy Metal», который ведёт глава Metal Blade Records Brian Slagel, гитарист POWER TRIP Blake Ibanez рассказал о европейском туре техасских трэшеров в начале 2025 года в качестве разогрева для PANTERA:

«О, это был лучший тур в нашей жизни. Мы правда прекрасно провели время. К нам относились просто отлично. Команда была потрясающей. И в целом это была очень крутая возможность — поучаствовать в чём-то подобном.

Мы только-только снова собрались вместе и, кажется, вообще не планировали никаких туров. Мы всё ещё как бы прощупывали почву. Когда мы воссоединились, было такое ощущение: "Ну ладно, давайте постараемся сделать это достойно, отдать дань уважения тому, что мы создали, почтить [покойного вокалиста POWER TRIP] Рилли Гейла, воздать должное всем этим годам и всему времени, что мы вложили в группу". И было очевидно, что люди по-прежнему хотят видеть нас на сцене. Так что это оказалась идеальная ситуация, чтобы вернуться. Иначе мы бы, наверное, никогда на это не решились.

К тому моменту мы отыграли, наверное, всего четыре, может, пять концертов — с момента воссоединения прошло всего шесть-семь месяцев. И, думаю, именно тот тур придал нам огромную уверенность в себе — ведь мы каждый вечер играли на аренах, и сам этот опыт оказался невероятным и по-настоящему вдохновляющим.

И, конечно, играть вместе с PANTERA — они же [изначально] родом из Далласа — для нас было огромной честью. Даллас — не то чтобы город суперзвёзд, это не Лос-Анджелес и не Нью-Йорк, но у нас всё же есть свои крупные имена. Но PANTERA — для тех, кто здесь вырос, эта группа была огромной частью жизни города. Все прекрасно знали PANTERA и понимали, что она значит для DFW [метрополии Даллас — Форт-Уэрт в Техасе]. [Покойный барабанщик PANTERA] Винни Пол постоянно ходил в форме Cowboys и джерси Stars.





И дело не только в этом — это же одна из величайших металл-групп всех времён, тут, мне кажется, спорить бессмысленно. Они полностью изменили жанр и написали немало по-настоящему великих песен. И, конечно, у них был Даймбэг, которого многие считают величайшим гитаристом всех времён — или одним из величайших. Обидно, что не все из них смогли сейчас быть на этом туре, — да и у нас, к слову, тоже кое-кого не хватает. Но, думаю, было хорошо видно, как много эти песни PANTERA значат для всех присутствующих.

Для нас это было по-настоящему круто. Мне самому вживую увидеть PANTERA так и не довелось: группа распалась ещё до того, как я вообще смог куда-то выбираться на концерты. Так что для нас это была настоящая честь, и это придало нам огромную уверенность — ведь мы каждый вечер играли на аренах, причём прямо перед их выступлением.

Это было классно... Было такое чувство: "Чёрт, лишь бы нас просто не освистали и не начали требовать поскорее вывести PANTERA". Но, кажется, мы неплохо справились, публика была прекрасной, мы отлично провели время. И играть перед такой огромной аудиторией, вовлекать её, чувствовать, что ты реально на своём месте на этой сцене, — а мы чувствовали, что вполне соответствуем этому уровню.

И, конечно, ребята из PANTERA — все были очень душевными, очень классными. Кажется, у Rex'а [Brown'а, басиста PANTERA] кто-то из детей живёт в Далласе, у нас есть общие друзья, кое с кем мы даже знакомы. Так что было такое ощущение: "Эй, вы часть нашей семьи. Вы из Далласа. Мы вас поддерживаем". И это было очень приятно.

А ещё довелось потусоваться с [барабанщиком ANTHRAX и PANTERA] Charlie Benante и поговорить о старой музыке. Все были невероятно классными. В целом это был просто прекрасный опыт. И я даже не знаю, занимались бы мы сейчас тем, чем занимаемся, если бы не тот тур — он показал нам: "О, оказывается, мы действительно можем это делать и играть перед таким количеством людей. У нас всё получается". Так что этот тур для нас был очень важным».

Комментируя тот факт, что в нынешний гастрольный состав PANTERA входят лишь два участника классического состава — Brown и вокалист Philip Anselmo, — Blake сказал:

«Это сложная тема. Прошло уже так много времени. Они распались настолько давно, что появилось целое поколение — а то и не одно, — которое вообще никогда не имело шанса увидеть их [в классическом составе]. Так что если спросить многих людей, ответ часто звучит так: "Ну а что лучше — снова услышать эти масштабные песни вживую или вообще никогда их не услышать?"

И я прекрасно понимаю [тех, кто относится к этому скептически], если они видели группу миллион раз ещё в те времена [с классическим составом]. Но ведь никто никого не заставляет идти на концерт — можно просто остаться дома, не платить за билет и никуда не ходить.

Но эти парни вложили в группу всю свою жизнь, они написали множество замечательных песен, которые до сих пор хотят слышать очень многие люди. Я, честно говоря, не вижу здесь особой проблемы. Хотя каждый, конечно, имеет право на своё мнение. Мы сами проходили через нечто похожее.

И я уважаю позицию любого человека в этом вопросе, потому что группы значат для людей очень много. У людей складываются с ними особые отношения, и не все готовы воспринимать их как-то иначе. Но мне кажется, если ты полностью посвящаешь себя группе, пишешь песни, вкладываешься во всё это — и на это есть спрос, — то этим стоит делиться с людьми».

В новом интервью для The Adventures Of Pipeman гитарист SEPULTRA Andreas Kisser рассказал о том, как авторитарные режимы издавна усвоили: контроль над искусством — это кратчайший путь к контролю над восприятием людей. Комментируя тот факт, что авторитарные власти всегда стремились контролировать творческое сообщество и безжалостно подавлять искусство, противоречащее их идеологии, Kisser сказал:

«Именно поэтому они так боятся искусства и культуры. При фашистском режиме или диктатуре первыми страдают именно искусства — кинотеатры, музыка, живопись, поэзия, газетные тексты, книги и так далее. Они всегда первые.

Почему сжигают книги? Потому что они меняют людей... Потому что искусство затрагивает тебя совершенно особым образом. Это процесс самопознания — смотреть на картину, или самому писать картины, или слушать музыку, неважно, какая именно форма искусства, — всё это помогает самопознанию и, соответственно, личностной эволюции.

И именно поэтому люди боятся искусства. Потому что им нужно, чтобы мы оставались глупыми, — тогда нас проще контролировать. Разделяй и властвуй».

В другой части беседы Kisser поделился своим убеждением, что хэви-металл по-настоящему инклюзивен в культурном плане: у жанра богатая и разнообразная аудитория — включая множество женщин и людей старшего возраста, — объединяющая представителей самых разных религий, сексуальных ориентаций и политических взглядов.

«Это прекрасная семья. Металл-сообщество — настоящая красивая семья. Очень открытая. Никакой чуши, никакой культуры отмены.

Когда [вокалист JUDAS PRIEST] Rob Halford публично рассказал о своей гом*с*ксуальности, никто его не отменил — совсем наоборот, все его приняли и поддержали...

[В нашей сцене] очень много женщин, много женских групп. У нас темнокожий вокалист — Derrick Green. Столько разных элементов заложено в самой основе хэви-металла — именно поэтому это самый популярный музыкальный стиль в мире.

За 42 года истории и карьеры SEPULTURA побывала в более чем 80 странах. Просто удивительно, как музыка открывает двери, невзирая ни на политику, ни на диктатуру, ни на религию. Это поразительно. Очень мощная сила».

В недавнем интервью радиошоу «The Autopsy» основатель-гитарист KAMELOT Thomas Youngblood рассказал о том, как он и его коллеги по группе подходят к составлению сет-листа для туров:

«Да все очень непросто. Мы всегда начинаем с нового альбома — на каждый тур неизменно оставляем четыре-пять новых песен, а значит, ровно столько же композиций приходится убирать из сет-листа.

А ещё, как в случае с предстоящим туром, мы возвращаем некоторые песни, которые давно не играли. Но это, безусловно, непросто — как и сам выбор тех пяти песен с нового альбома. Обычно отталкиваешься от синглов, а дальше уже разбираешься, какие из них лучше сработают вживую, какие сильнее раскроются на сцене.

Но при 14 альбомах за плечами это всегда самая большая сложность — просто собрать сет-лист...

Мы группа, которая, несмотря на долгую историю, по-настоящему сосредоточена именно на новых песнях, новом материале. И, считаю, это один из важных факторов того, как нам удаётся сохранять актуальность — мы не скатываемся к песням двадцатилетней давности.

Мы, конечно, время от времени играем пару вещей со старых альбомов, но в целом всегда стараемся делать упор на самый свежий материал. И мне кажется, именно в этом заключается особая черта наших концертов — постоянно представлять новую музыку и по-настоящему в неё верить.

Очень часто бывает, что артисты с долгой историей на самом деле не верят в то, что делают сейчас: выпускают альбом просто для того, чтобы был повод отправиться в тур, а на самих концертах играют только старые песни. Это точно не то, чего хотим мы — ни ради фанатов, ни ради нас самих. Мы хотим играть новую музыку... Мы в неё верим, в этот новый материал, и поэтому делаем на него ставку, без каких-либо сомнений».

Говоря о сценическом оформлении предстоящего североамериканского этапа мирового тура KAMELOT «Dark Asylum», который стартует 28 августа в Орландо, штат Флорида, Thomas сказал:

«Никаких спойлеров, но, конечно, мы хотим постараться воссоздать на сцене атмосферу того самого «приюта». Будут и сюрпризы. Естественно, декорации и вся визуальная составляющая на сцене — это то, что мы каждый вечер стараемся заново воспроизводить.

Понимаете, если бы у нас была резидентура в Вегасе, мы могли бы каждый вечер показывать одно и то же шоу. Но здесь каждое выступление будет немного отличаться. В целом же мы всегда стараемся привезти масштабную постановку, и этот тур не станет исключением. Так что будет здорово.

Фанатов ждут кое-какие сюрпризы — но обещаю, что будет весело!»

В недавнем интервью фронтмена DANKO JONES, чьё имя и дало название группе, спросили о его же прежнем высказывании о том, что все песни коллектива «звучат одинаково». Он пояснил:

«Это была просто шутка. Разумеется, я так не считаю. Я вообще давно не читаю рецензии на нашу музыку или альбомы, но раньше, когда читал, многие негативные отзывы просто отмахивались от материала, говоря, что все песни звучат одинаково, что это «ещё один такой же альбом».

Сразу становится понятно: либо они реально не слушали пластинку, либо просто не разбираются в этом жанре настолько, чтобы его рецензировать. Один из двух вариантов. Потому что да, все наши альбомы проходят через своего рода воронку хард-рока, и если ты не особо знаком с этой музыкой, то, наверное, действительно может показаться, что всё звучит одинаково.

Но если ты хорошо знаком с материалом, начинаешь улавливать отсылки — а они у нас реально очень разнообразные и очень конкретные. И такое понимание приходит только тогда, когда ты по-настоящему знаешь эту музыку. Я не жду, что все будут её хорошо знать.

Так что я воспринимаю это примерно так же, как это делают сами рецензенты, когда пишут: "Да, звучит одинаково". Я не собираюсь объяснять вам, из какой именно группы, песни или альбома взято то или иное влияние, если вы сами не смогли этого оценить с первого или второго прослушивания».

В недавнем интервью гитарист LAMB OF GOD Mark Morton рассказал о десятом студийном альбоме группы, «Into Oblivion», который вышел в марте на лейбле Epic в США и на Century Media в Европе. На вопрос, стала ли музыкальная эволюция LAMB OF GOD на новой пластинке «органичной частью композиторского процесса» или же «осознанным решением», Mark ответил:

«Да, на этот вопрос можно ответить множеством способов. Конечно, это осознанное решение. Всё, что мы делаем, всегда очень целенаправленно. Случайностей у нас не так уж много.

Ну то есть они, конечно, случаются — но обычно всё выглядит так: ты что-то услышал и дальше это развиваешь. В процессе написания и записи такого проекта столько разных этапов. Так что да, безусловно, всё было очень осознанным и целенаправленным.

Думаю, мы по-настоящему объединились вокруг идеи снова открыться новому — быть готовыми немного выйти за пределы зоны комфорта, и в плане композиции, и, пожалуй, в творческом плане в целом.

Что касается меня лично — я уже говорил об этом в других интервью, и это разошлось по СМИ, но это действительно так, — я вернулся к музыке, которую слушал в то время, когда мы писали самые первые альбомы группы. Так что много металла начала 2000-х снова зазвучало у меня в ушах, я как бы заново пересматривал этот материал и вспоминал, что именно вдохновляло меня в нём тогда. Так что, возможно, что-то из этого и проявилось на новой пластинке».

Morton также рассказал о процессе сочинения музыки в LAMB OF GOD, отметив, что песни «всегда начинаются с риффа. С гитарного риффа. Willie [Adler, ещё один гитарист LAMB OF GOD] и я практически постоянно пишем — каждый собирает риффы сам по себе, а потом мы встречаемся и начинаем сравнивать наработки и всё такое.





Так что всегда, во все времена всё начиналось именно с гитарных риффов, и уже вокруг них мы начинаем выстраивать песни».

На просьбу назвать один альбом LAMB OF GOD, который нравится ему больше остальных, Mark сказал:

«"As The Palaces Burn" [вышедший в мае 2003 года на лейбле Prosthetic Records]. Мне кажется, в этой пластинке есть что-то по-настоящему уникальное. Это, по сути, звучание группы в момент, когда мы только-только вставали на ноги как авторы песен, — буквально едва-едва.

Он одновременно наивный и абстрактный, и по звучанию он не то чтобы прямо хорош, но звучит так, будто горит изнутри. Звучит так, словно... Совсем недавно один мой хороший друг сказал мне: "Эта пластинка звучит так же, как цвета на её обложке". И я такой: "Да, точно — это как по-настоящему яркий, горящий красный и жёлтый".

Это всё довольно абстрактные причины для такого выбора, но именно поэтому я его и называю. Мне кажется, это просто очень раннее проявление тех элементов, которые LAMB OF GOD впоследствии развила и отточила. Этот альбом реально можно слушать от начала до конца, и у каждой песни там свой собственный характер — это интересная пластинка, звучание и продакшн очень простые, но при этом реально классные, вот честно».