BRET MICHAELS стал одним из последних артистов, публично отказавшихся от участия в фестивале Freedom 250 в Вашингтоне, округ Колумбия.

Ранее на этой неделе было объявлено, что Michaels станет одним из участников серии концертов на Национальной аллее в рамках Great American State Fair, который позиционируется как «празднование 250-летия Америки в стиле Всемирной выставки». С тех пор несколько артистов заявили, что не будут принимать участие в мероприятии. Некоторые утверждают, что не знали о том, что событие является частью инициативы администрации Трампа по празднованию юбилейной годовщины страны, другие же выразили обеспокоенность политическими связями проекта, вводящими в заблуждение описаниями мероприятия или использованием их имен без разрешения.

Разделяя позицию многих других музыкантов, отказавшихся от участия в фестивале, Michaels написал в заявлении, опубликованном вечером в четверг (28 мая) на своем сайте:

«Когда эта возможность была изначально представлена моей команде, её описали как празднование нашей страны через музыку и как шанс отдать дань уважения нашим ветеранам, действующим военнослужащим, сотрудникам экстренных служб, учителям и трудолюбивым американцам из всех слоев общества. Как сын ветерана и человек из семьи, которая с гордостью служила своей стране, я всегда считал честью поддерживать подобные вещи.

Как многие из вас знают, я посвятил всю свою карьеру тому, чтобы объединять людей через музыку, позитив и хорошие вибрации. Мои концерты никогда не были о политике. Они о том, чтобы дать людям место, где можно собраться вместе, отлично провести время и на несколько часов забыть о жизненных стрессах.

К сожалению, то, что было представлено нам как празднование нашей страны, превратилось во что-то гораздо более разделяющее людей, чем то, частью чего я соглашался стать. Кроме того, возникли опасения по поводу безопасности моих поклонников, моей группы, команды, семьи и меня самого, включая угрозы, которые являются абсолютно беспочвенными и непростительными. Из-за этого я принял непростое решение отказаться от этого выступления.

Речь не о политике. Речь о том, чтобы оставаться верным тому, во что я всегда верил. Каждый имеет право на собственное мнение. Это одна из свобод, за которые сражались наши ветераны, и то, что я всегда уважал. Но как отец, друг и участник группы, я обязан серьезно относиться к угрозам и вопросам безопасности.

Я верю в нашу страну, в свободы, которыми мы обладаем, и в идею о том, что на протяжении более чем 250 лет мы вместе проходили через взлеты и падения и оставались стойкими. Музыка — это универсальный язык, который объединяет нас, а не разделяет. Так же, как это было, когда я выступал перед рекордной аудиторией более чем в 100 тысяч человек у арки St. Louis Arch на праздновании Дня независимости, где люди со всей страны собрались вместе, чтобы через музыку почтить наши свободы. Тогда в центре внимания были музыка, поклонники и совместное празднование.

Я и дальше буду с гордостью поддерживать наших ветеранов, действующих военнослужащих, учителей, сотрудников экстренных служб и организации, которые помогают им, как делал это всегда.

Я также хочу, чтобы мои замечательные поклонники в Вашингтоне знали: я люблю вас всех и полностью намерен вернуться и выступить в столице нашей страны при обстоятельствах, когда внимание сможет оставаться там, где ему и положено быть — на музыке и поклонниках. А пока мы продолжим зажигать в рамках тура "Live & Amplified", и я с нетерпением жду встречи со всеми вами на концертах.

Всё это сказано с большой любовью, благодарностью и уважением».

Фестиваль Freedom 250 организует Keith Krach, назначенец президента Трампа. Krach изложил свои цели относительно Freedom 250 в заявлении на своем сайте:

«Я благодарен президенту Трампу за возможность воплотить в жизнь его видение Freedom 250. В своей основе Freedom 250 — это национальное движение, объединяющее штаты, компании, организации и граждан для того, чтобы чтить нашу историю, дорожить нашими дарованными Богом свободами и помогать строить золотую эпоху возможностей на следующие 250 лет».

JUSTIN HAWKINS в недавнем интервью ответил на вопрос, что он думает относительно недавно анонсированного "цифрового Оззи Осборна":

«Я полагаю, что интерактивный Оззи с искусственным интеллектом — это неплохое развлечение для фанатов. На самом деле в этом нет ничего плохого. Я думаю, что то, что пахнет циничными действиями или чем-то нечестным, — это, например, краткое упоминание в некоторых материалах, посвященных этому объявлению, о том, что аватар Оззи может использоваться для рекламы и тому подобного, и тогда это явно просто… Это использование свойств и механизмов искусственного интеллекта, имитирующих мозг и дающих прогнозируемые ответы, для дальнейшей монетизации существования Оззи. И я полагаю, что в определенный момент в карьере артиста он практически становится карикатурой на самого себя. В данном случае остается только сама карикатура, а человек, к сожалению, умер и больше не с нами. Так что в некотором смысле это немного похоже на привидения, потому что я считаю, что ИИ создаст, так сказать, эхо Оззи. И это касается не только Оззи, вне всякого сомнения. Вероятно, будет такой и Фредди [Меркьюри]… Но я полагаю, что сфотографироваться с ним и повеселиться — в этом нет ничего страшного. Я считаю, что это чертовски нагло, если вдруг в фильме за определенную плату появляется аватар умершей рок-звезды. вот что чертовски нагло, не так ли?»

ROGER DALTREY в недавнем интервью Rolling Stone на вопрос о том, как он оценивает наследие THE WHO и в чём он и его коллеги по группе преуспели больше всех, ответил:

«Мы просто отличались от всех остальных. Американцы не очень хорошо знакомы с THE WHO начала 60-х, но, как недавно сказал в одном журнале барабанщик DEEP PURPLE: „THE WHO всё это затеяли“. Мы были первой хэви-металл-группой.

Джим Маршалл изобрел 4×12 [акустическую колонку], 100-ваттный стек для [гитариста THE WHO] Pete Townshend. Все то разбивание гитар, которым прославился Джими Хендрикс, в его стиле, было в первую очередь скопировано у Pete Townshend. И первая рок-опера, конечно, именно мы подняли рок, можно сказать, до небес. Мы делали все это раньше всех, но в долгосрочной перспективе это не имеет значения».

CHARLIE BENANTE в недавнем интервью ответил на вопрос, каким был отклик на первый сингл "It's For The Kids":

«Ну, как по мне, то я так долго ждал этого момента, я уже столько времени прожил с этой песней, что.... И я знал, что как только ее услышат, то... Ну вы и сами смекаете, не? Это когда у вас есть песня и вы понимаете, что она клевая, но вы не можете... Как вы можете знать, насколько она хороша до того момента, пока люди ее не услышат и не скажут свое мнение? И это очень важно, узнать отклик людей, ну, по крайней мере, для меня лично.

Первым треком мы хотели выпустить что-то такое, что отражает группу и дает понимание, что мы еще ого-го. Мы старались как не в себя, так что можно считать ее нашим заявлением. Кто-то может назвать ее любовным посланием нашим поклонникам, и когда это впервые мне сказали, я ответил, что они абсолютно в теме. Мы так и планировали».

Почему же группе потребовалось десятилетие для записи новой музыки:

«Честный ответ таков: лично у меня тогда просто не было того настроя, чтобы писать новый материал. Я этого не чувствовал. Просто было не то время. Я думал: „Мне сейчас нечего сказать. И, по-моему, группе тоже нечего сказать“. А потом началась пандемия. Мы ведь начали писать еще до нее, а потом все это случилось, и отбросило нас назад на два года, если не больше. Но многие песни с этой пластинки появились очень давно. Например, песня „Target On My Back“ („T.O.M.B.“) существует еще с 2015 года. Было много старого материала, который у меня лежал, а потом появились и новые вещи, про которые я подумал: „Это слишком хорошо, чтобы держать их в столе. Я хочу, чтобы люди это услышали“.

Песня вроде „It's For The Kids“ появилась так: я записывал демо и складывал их в Dropbox, а потом Scott слушал их и писал мне: „Я вообще не знал, что у нас есть такая песня“. А я отвечал: „Да, точно“. Я просто делал демо и закидывал его туда.

В какой-то момент этих песен накопилось очень много, и тогда мы начали собираться вместе — я, Scott Frankie — и играть их вживую. И это было потрясающее чувство — снова оказаться рядом с ними и исполнять новый материал. Если ты играл в группе, то понимаешь, о чем я. Это как предсезонные сборы: ты снова встречаешься с ребятами и занимаешься тем, что любишь, но при этом возникает совершенно новая атмосфера. Рождаются новые песни. Черт возьми, это невероятное ощущение. На это ушло много времени, но, наверное, так и должно было быть.

Я знаю, что в какой-то момент у Scott'a тоже случился творческий кризис, особенно в плане текстов. Ведь именно он пишет тексты для группы. А Scott — потрясающий автор. Мы часто обсуждаем разные вещи, какие-то стороны жизни, и порой он потом использует эти разговоры в своих текстах.

Например, песня „The Long Goodbye“ для меня очень личная и эмоциональная. Она посвящена отцу Scott'a, который страдал болезнью Альцгеймера. Уже само название — „The Long Goodbye“ — многое говорит. Когда я думаю об этой песне, я сразу вспоминаю его отца. Я его очень любил. Он был замечательным человеком. И мне до сих пор становится грустно, когда я вспоминаю всю эту историю, потому что она заставляет меня думать и о собственных родителях.

„The Long Goodbye“ стала одной из тех песен, где музыка была очень эмоциональной. Помню, Scott сказал мне: „Чувак, эта мелодия — одна из лучших, что у нас когда-либо были“. То же самое он говорил и про „The Edge Of Perfection“, считая ее одной из лучших наших вещей.

Забавно, что когда я делаю демо, они обычно получаются минут по восемь. Но причина в том, что я люблю показывать разные вариации риффов. Если какой-то рифф играет полторы минуты, то на пятой минуте он может слегка измениться, потому что я хочу, чтобы все услышали: „Вот этот вариант можно поставить в начале, а потом вернуть предыдущий“. То есть я сразу предлагаю разные варианты аранжировки. А Scott и Frank очень сильны именно в аранжировке песен».

Говоря о происхождении названия альбома «Cursum Perficio», он сказал:

«Я долго искал название, которое отражало бы то, где мы сейчас находимся как группа и где нахожусь лично я. Я не говорю, что это наш последний альбом, но само выражение переводится как „мой путь завершен“, „мое путешествие подошло к концу“.

И дважды в жизни такие вещи буквально сами находили меня. Это было очень странно.

Я смотрел документальный фильм о Мэрилин Монро, и в ее доме в Беверли-Хиллз была плитка с надписью „Cursum Perficio“. Когда рассказчик объяснил, что это означает, у меня словно лампочка в голове загорелась. Я сразу подумал: „Вот оно. Это и есть название“.

Когда я предложил его остальным, они тоже сначала удивились, но им понравилось. А для меня всегда есть один показатель: если всем нравится, значит, это правильное решение. Поэтому мы остановились именно на этом названии.

Что касается обложки, я искал художника, который работал бы в стиле старых афиш Гарри Гудини — таких немного карнавальных, словно с Кони-Айленда. И тут я посмотрел документальный сериал Дэвида Блейна. После каждого эпизода там показывали иллюстрацию, которая визуально подводила итог серии. Когда я увидел эти работы, сразу понял: „Вот именно такой стиль мне нужен“.

Я дождался титров, нашел имя художника, связался с ним, и он ответил: „Да, я с удовольствием сделаю обложку для вашей группы“. Мы начали работать вместе.

В итоге получилась очень необычная работа, немного в духе Сальвадора Дали. На обложке спрятано несколько пасхалок. Я вижу, как фанаты уже пытаются их разгадать: „О, это отсылка к тому альбому“, „А это — к другому“. И мне очень нравится, что они этим занимаются. Но у каждого персонажа на обложке есть еще и собственная история, о которой мы расскажем позже».

Профессиональное видео с выступления METALLICA, которое состоялось 13 мая на Arena Națională, Bucharest, Romania, доступно для просмотра ниже:

Creeping Death
For Whom the Bell Tolls
Holier Than Thou
Harvester of Sorrow
Lux Æterna
The Unforgiven
Fuel
Kirk and Rob Doodle (Compact's "Cine Ești Tu, Oare?”)
Fade to Black
Wherever I May Roam
Nothing Else Matters
Sad but True
One
Seek & Destroy (A kid started off the song on Lars's drum kit)
Master of Puppets
Enter Sandman

Rhino 29 мая выпустила три версии классической пластинки THE STOOGES "Fun House", которые доступны в вариантах (Rhino High Fidelity R2R), Atmos и Dolby Atmos (TrueHD 7.1) и Hi-Res Stereo (DTS-HD MA). Все три варианта предлагаются за $354.98:

Fun House" (Rhino High Fidelity R2R):

01. Down On The Street
02. Loose
03. T.V. Eye
04. Dirt
05. 1970
06. Fun House
07. L.A. Blues

"The Stooges & Fun House" (Atmos):

"The Stooges"

01. 1969
02. I Wanna Be Your Dog
03. We Will Fall
04. No Fun
05. Real Cool Time
06. Ann
07. Not Right
08. Little Doll

"Fun House"

01. Down On The Street
02. Loose
03. T.V. Eye
04. Dirt
05. 1970
06. Fun House
07. L.A. Blues

至大至剛 ], новое видео Z CLEAR, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома “Shidaishigou”, выпущенного в начале мая:

01. That’s my answer.
02. Shidaishigou [ 至大至剛 ]
03. Buchi ROCK [ ぶちROCK ]
04. JUNKIE
05. DINER
06. Drinker
07. Yoroshiku bugi[ 夜露死苦ブギー ]
08. Warashi [ 童子 ]
09. Hameln[ ハーメルン ]
10. Tabako [ 束孤 ]
11. Karenai hana [ 枯れない華 ]

Carry Chains, новое видео CASTLE, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома Carrie Chains, релиз которого намечен на 24 августа:

1. Fooled Again
2. 3 Knocks
3. Carry Chains
4. Evil Nun
5. Truckgrinder
6. Orb Weaver
7. Goat Vision
8. Burn The Messenger

DAVE HILL объявил о том, что в октябре на JCPL Records состоится релиз его долгожданного сольного альбома "Dirty Foot Lane":

01. Thanks For The Good Times
02. Back In The Air Again
03. Dust My Axe
04. She Had A Troubled Heart
05. Sweet And Tender
06. Fast Train
07. Only Fools And Horses
08. Play It To The Crowd
09. Reasons To Succeed
10. Dirty Foot Lane

Young Again, новое видео группы SHINEDOWN, доступно ниже. Этот трек взят из альбома "Ei8ht", выход которого запланирован на 29 мая на Atlantic Records:

01. At The Bottom
02. Dance, Kid, Dance
03. Burning Down The Disco
04. Three Six Five
05. Young Again
06. Dizzy
07. Imposter
08. Machine Gun
09. Outlaw
10. Safe And Sound
11. Searchlight
12. Bear With Me
13. Deep End
14. Killing Fields
15. Back To The Living
16. Wide Open
17. So Glad That You Asked
18. The Pilot

BESEECH выпустят новую пластинку, получившую название Future. Present. Past. 28 августа. Еще один сингл из этого релиза, Hesitation, доступен ниже:

1. Ambiguous Mind
2. Hesitation
3. Boundless Space
4. End This
5. Future. Present. Past
6. You Bleed. You Dream. You Breathe.
7. Álamos Sunset
8. Melodies of Movement
9. Still Lost
10. The Sweet Hello, the Sad Goodbye (Roxette cover)
11. Between Worlds

Unchained, новое видео с текстом от EDU FALASCHI, доступно для просмотра ниже.

Я с удовольствием представляю «UNCHAINED» — новый, второй сингл из моего грядущего альбома. Сведение и мастеринг выполнил известный продюсер Dennis Ward (Helloween, Angra и др.). Запись проходила в студии Fusão под руководством известного продюсера Thiago Bianchi.

«Unchained» — один из самых смелых и неожиданных треков в моей карьере, в котором сочетаются сильные влияния прогрессивного рока 1970-х и 1980-х годов с яркими элементами фьюжн-рока 1990-х. В песне присутствуют многочисленные смены атмосферы, сложные инструментальные пассажи, динамичные аранжировки, разнообразные настроения, замысловатые ритмы и музыкальный подход, редко встречавшийся в моих предыдущих работах.

Этот трек также знаменует мою самую первую запись с соло на саксофоне, исполненным Wagner Barbosa, музыкантом, который сопровождает меня на протяжении многих лет в проекте Moonlight. Еще одним важным моментом является игра Jean Gardinall, придающая барабанам чрезвычайно плавный и ориентированный на грув характер, смешивая элементы прог-рока и хэви-металла с богатой динамикой и выразительными паттернами призрачных нот. Басовая партия Raphael Dafras также играет центральную роль, исследуя ритмичные, грувовые и очень органичные линии, выходящие далеко за рамки традиционного пауэр-металла.

В инструментальном плане «Unchained» также демонстрирует одно из самых вдохновенных выступлений Виктора Франко, включая гитарное соло, созданное с исключительным вкусом, эмоциональными мелодиями и сильным чувством музыкального повествования — соло, которое я имел удовольствие помочь ему разработать. Все это объединяется эпическими припевами, грандиозными оркестровыми контрапунктами и интенсивными, эмоционально насыщенными вокальными мелодиями.

В рамках повествования MI’RAJ «Unchained» представляет собой момент духовного вознесения Хорхе, когда главный герой трилогии проходит ритуал Двенадцати Завес вместе с провидцем Мираджем, двигаясь навстречу своему истинному предназначению.

В рамках недавнего интервью, Michel "Away" Langevin рассказал о том, как VOIVOD договорились с Quebec Symphony Orchestra:

«О, чувак. Мы мечтали об этом целую вечность, но я бы никогда не поверил, что в итоге окажусь на сцене вместе с 65 или 70 музыкантами оркестра. Это было очень мощно. И мы уже пробовали кое-что подобное раньше… Chewy [гитарист VOIVOD Daniel Mongrain] хорошо разбирается в написании партитур. Поэтому на альбоме “The Wake” у нас был струнный квартет в студии, а когда нас пригласили на Montreal Jazz Festival в 2019 году, мы выступали с духовым квинтетом. Chewy сам писал партии для этих музыкантов. Так что для симфонического шоу он очень плотно сотрудничал с аранжировщиком.

На самом деле история получилась довольно странная. В Монреале есть журнал, который продают бездомные на улицах, чтобы заработать на жизнь. И я дал интервью для одного из выпусков, потому что активно сотрудничаю с разными организациями в Монреале. Один музыкант из Montreal Symphony Orchestra, который играет на фаготе, увидел это интервью — оно еще было опубликовано онлайн — и показал статью руководству оркестра. Я вернулся с гастролей, а у меня на автоответчике сообщение: Montreal Symphony Orchestra меня разысскивает. [Смеется] Это было очень круто. Изначально это вообще была их идея. Потом мы пару лет всё это собирали воедино. В основном Chewy работал с аранжировщиком, а я был по уши занят графикой для проекций за сценой.

Сначала мы пытались понять, какие песни вообще подойдут для оркестра. Некоторые были очевидными, например “Pre-Ignition”, потому что мы еще в старые времена использовали в музыке элементы современной академической музыки — Shostakovich, Penderecki, Bartók. Во многом это шло от саундтреков к фильмам Stanley Kubrick. И в какой-то момент нас буквально “спалили” музыканты оркестра — они такие: “Эй, это же прямо ‘The Rite Of Spring’”. [Смеется] Поэтому мы выбирали более прогрессивные вещи, с множеством переходов и движений внутри композиции. Хотя мы сыграли и “Nuclear War” с первого альбома “War And Pain”, потому что подумали, что с оркестром она может превратиться в очень жуткий военный марш. И это отлично сработало.

Еще нам очень хотелось исполнить “Astronomy Domine”, кавер на Сида Барретта и PINK FLOYD, вместе с оркестром, и получилось просто великолепно. Тем временем Chewy подкидывал идеи аранжировщику Hugo Bégin — типа: “Может, группа здесь остановится, а оркестр продолжит играть, а Snake [вокалист VOIVOD Denis Bélanger] будет петь вместе с оркестром”, и всё такое. Из-за этого нам пришлось быть максимально сосредоточенными, потому что мы привыкли играть эти песни определенным образом, а теперь всё изменилось. Для меня это вообще был стресс, потому что если я пропущу хоть один удар или такт — весь оркестр потеряется. [Смеется] Так что я постоянно следил за дирижером Dina Gilbert. Очень много на нее смотрел, у нас были специальные сигналы. Это почти превратилось в телепатию, клянусь. Очень интенсивный и крутой опыт.

Помню, мы объясняли Hugo, какое настроение нам нужно — атмосфера ранних киберпанк-фильмов, “Mad Max”, “Blade Runner”, “Terminator”. Я еще упоминал старые фильмы “Planet Of The Apes” из-за их авангардной музыки. И, думаю, он отлично понял, чего мы хотели, потому что первые же демо от него звучали как саундтрек к антиутопическому научно-фантастическому фильму. Я сразу подумал: “Да, вот оно”. Потом Chewy сводил оригинальные версии песен с демками аранжировщика. Мы отправились в RadicArt Studio, где записываемся уже 11 лет, и начали строить шоу на основе этих демо.

В январе прошлого года мы дали два концерта в Монреале, а потом нас пригласили повторить программу уже с Quebec Symphony Orchestra в Quebec City. На этот раз мы решили записать аудио для релиза. Очень жаль, что мы не смогли профессионально снять всё на видео — это безумно дорого. Для коммерческого видеорелиза нужно платить огромные деньги профсоюзам и всё такое. Даже аудио обошлось недешево. Но реакция на первый сингл “Forgotten In Space” настолько хорошая, что, думаю, мы всё окупим».

Рассказывая о выборе песен для оркестровых концертов, Away сказал:

«Сначала я подумал: “Ну, наверное, не стоит брать самый быстрый материал с ‘Rrröööaaarrr’”. Но потом понял, что эти музыканты играют Paganini и прочие безумно сложные и быстрые вещи. Так что для них это вообще не проблема. Наверное, они получили партитуры где-то за неделю до шоу, но всё прошло идеально. Больше всего меня впечатлила Dina, дирижер, потому что ей нужно было от начала до конца управлять 70 музыкантами оркестра и еще нами. И никто не потерялся. Но я постоянно следил за ее движениями, особенно на первом концерте, потому что, опять же, я не имел права ошибиться ни разу. Обычно я не нервничаю перед выходом на сцену, но перед первым шоу в Монреале помню, как шел по коридору к сцене, пока оркестр играл вступление, и говорил себе: “Ты сможешь”. [Смеется]

Главная идея была в том, что оркестр, например, играл вступление к “Tribal Convictions” или “The Unknown Knows”, которое обычно играем мы, а потом в какой-то момент вступала группа, затем оркестр замолкал, потом снова подключался и так далее. Свою манеру игры я особо не менял, просто старался играть точнее. Еще в молодости я многому научился у Christian Vander из MAGMA, Robert Wyatt из SOFT MACHINE и особенно Guy Evans из VAN DER GRAAF GENERATOR. У меня много ghost notes на малом барабане, но для этих концертов пришлось играть более четко и акцентированно. Так что я немного изменил стиль, хотя сами партии остались прежними. Главное — быть предельно внимательным в тех местах, где группа замолкает, а оркестр продолжает играть».

В завершение Away сказал: «Перед симфоническими концертами мы гастролировали по Квебеку и постепенно добавляли в сет песни для будущего шоу с оркестром. Поэтому к самим концертам материал у нас уже был хорошо отрепетирован, но потом выяснилось, что аранжировки отличаются, и нам пришлось буквально перепрограммировать себя. Это была серьезная проверка памяти и одновременно потрясающий опыт».

Трек-лист:

01. Experiment (Symphonique)
02. Holographic Thinking (Symphonique)
03. The Unknown Knows (Symphonique)
04. The End Of Dormancy (Symphonique)
05. Into My Hypercube (Symphonique)
06. Forgotten In Space (Symphonique)
07. Cosmic Drama (Symphonique)
08. Pre-Ignition (Symphonique)
09. Nuclear War (Symphonique)
10. Fall (Symphonique)
11. Tribal Convictions (Symphonique)
12. Astronomy Domine (Symphonique) (PINK FLOYD cover)