Видео с выступления CHEAP TRICK, которое состоялось пятого августа в Troubadour, West Hollywood, California, доступно для просмотра:

01. Dream Police
02. Just Got Back
03. Elo Kiddies
04. Hot Love
05. California Man (THE MOVE cover)
06. He's A Whore
07. Big Eyes
08. Southern Girls
09. Ain't That A Shame (Fats Domino cover)
10. Heaven Tonight
11. Stiff Competition
12. The Ballad Of T.V. Violence (I'm Not The Only Boy)
13. High Roller (lead vocals by Robin Taylor Zander)
14. I Know What I Want
15. I Want You To Want Me
16. Surrender

Encore:

17. Auf Wiedersehen
18. Goodnight

ANN WILSON в недавнем интервью спросили, какой бы она могла дать совет молодым музыкантам, сталкивающимся с трудностями на своем пути:

«Ну, первое, что пришло бы мне в голову, — это: „На твоём месте я бы повернула назад“. [Смеётся] Потому что, если ты не готов пожертвовать ради этого практически всем в жизни… Но если ты просто хочешь получать от этого удовольствие и наслаждаться, а не зарабатывать этим на жизнь, как твоя вторая половина, то ты можешь этим заниматься и при этом иметь работу, семью и полноценную жизнь. Но если ты хочешь реально идти до конца, тебе придётся отказаться от всего остального и просто попробовать. Как там говорится: не принимай «нет» в качестве ответа и просто не слушай тех, кто говорит тебе, что ты не сможешь».

В недавнем интервью для радиостанции Detroit's WRIF, бывший перкуссионист SLIPKNOT Chris Fehn рассказал о своей творческой связи с покойным барабанщиком группы Джои Джордисоном. О том, каково это — играть рядом с Джои все эти годы, Chris сказал:

«Это давит. Быть перкуссионистом рядом с Джои Джордисоном — это очень непросто психологически. Сидишь в студии, смотришь на этого парня и думаешь: «Что мне вообще тут делать? Он же способен закрыть всё сам. Это просто феномен». Но при этом круто, что он сам понимал: перкуссия — тоже важная часть звучания. Так что он придумывал какие-то партии, или кто-то из нас предлагал идею, и мы просто встраивали её в это его безумие. Это было классно. Реально классно. Мне очень его не хватает».

Fehn добавил, что игра Джордисона на барабанах была «невероятной». Он пояснил:

«Невероятно, насколько мощно он бил — и при этом насколько плавно и технично мог играть. На саундчеке он мог вдруг выдать что-то в духе джаза, и ты такой: «Слушай, а есть вообще что-то, чего ты не умеешь?» Он был потрясающим».

На вопрос, скучает ли он по турам, Fehn ответил:

«Я просто живу обычной жизнью. Сейчас не скучаю. Не знаю, смог бы ли я сейчас выступать на том же уровне, на каком закончил. Есть травмы и всё такое. Так что сейчас хорошо просто быть отцом».

Почти шесть лет назад Fehn урегулировал судебный иск против SLIPKNOT, в котором утверждал, что ему не выплатили полагающуюся компенсацию за годы гастролей и записей с группой. Fehn, участник коллектива с 1998 года, был официально исключён из коллектива в начале 2019 года. Дело было добровольно прекращено в октябре 2020 года «с преюдицией» — это означает, что Fehn не может повторно подать иск по тем же основаниям.

В июне 2020 года судья, ведущий это дело, постановил, что Fehn'у и SLIPKNOT будет полезно попробовать медиацию, и обязал адвокатов обеих сторон подавать медиатору досудебное заявление за три рабочих дня до заседания, а также отчёт о текущем статусе дела за три рабочих дня до каждой последующей сессии.

Поскольку в мировых соглашениях и соглашениях об увольнении между сотрудниками и работодателями часто присутствуют пункты о конфиденциальности и запрете на порочащие высказывания, сам факт наличия соглашения между Fehn'ом и SLIPKNOT, равно как и его условия, скорее всего, останутся закрытыми и никогда не будут обнародованы.

Fehn подал иск против участников SLIPKNOT Corey Taylor'а и Michael Shawn Crahan'а (известного как Clown) в марте 2019 года, утверждая, что ему говорили, будто весь доход группы проходит через одну компанию, которая затем делит прибыль между участниками. Однако, по его словам, позже он обнаружил существование ещё нескольких связанных со SLIPKNOT юридических лиц, через которые остальные участники получали дополнительные деньги.

Fehn прямо обвинил Crahan'а и Taylor'а в сомнительных финансовых схемах и потребовал провести полный форензик-аудит компаний и активов SLIPKNOT, чтобы взыскать причитающиеся ему, по его мнению, убытки и прибыль.

Вскоре после подачи иска SLIPKNOT объявили об увольнении Fehn'а в заявлении, опубликованном на сайте группы: «Chris сам знает, почему он больше не часть SLIPKNOT. Мы разочарованы тем, что он решил показывать пальцем и придумывать обвинения, вместо того чтобы делать то, что требовалось, чтобы оставаться частью SLIPKNOT».

Taylor также отреагировал на обвинения в тогда еще Twitter'e, написав: «Попробуй оказаться несправедливо обвинённым в краже денег у человека, который был тебе дорог, да ещё и когда немалая часть твоих фанатов в это поверила».

Fehn, известный своей маской в стиле Пиноккио, участвовал во всех альбомах группы вплоть до «.5: The Gray Chapter» 2014 года.

В недавнем интервью на Mystic Festival фронтмен SAXON Biff Byford рассказал, как ему удается сохранять страсть к музыке почти спустя 50 лет после начала карьеры:

«Прежде всего мы просто любим то, чем занимаемся. Мы любим свою работу и любим писать песни. Наш главный приоритет — продолжать создавать отличную музыку, оставаться интересными как нашим давним поклонникам, так и новым слушателям. За все эти годы мы прошли через хорошие времена, плохие времена, снова хорошие, снова плохие. Это настоящие американские горки рок-н-ролла. Нужно просто переживать все бури. Наш девиз — Never Surrender. Прямо как в нашей песне».

Отвечая на вопрос о том, что для него является самым крутым в том, чтобы играть в SAXON, Biff сказал:

«Наверное, то же самое, что и для музыкантов IRON MAIDEN, JUDAS PRIEST или любой другой группы, существующей с семидесятых или восьмидесятых. Мы чувствуем себя счастливыми и привилегированными, что до сих пор можем писать музыку. Нам удалось создать несколько реально знаковых и успешных песен, которые разошлись по всему миру и в какой-то степени изменили отношение людей к музыке. Мы стояли у истоков нового звучания, и, думаю, оно до сих пор находит отклик, особенно у молодых поклонников.

Сейчас есть социальные сети. Благодаря им очень легко связаться с группой, со мной или с нашими гитаристами. Думаю, именно соцсети помогли нашей музыке вновь дойти до огромного количества людей».

На вопрос, считает ли он, что сегодня тяжелая музыка находится в лучшей форме, чем в начале карьеры SAXON, Byford ответил:

«В 1980 году были виниловые пластинки, музыкальные журналы, концерты, сарафанное радио и радиостанции. Сегодня всё устроено иначе, но люди остались теми же. Теми же людьми, которые любят рок, хэви-металл, хард-рок, хардкор, дэт-металл и всё остальное.

Когда я смотрю в зал, то, если честно, не вижу большой разницы между 1980 годом и сегодняшним днем. Разве что атмосфера стала немного мрачнее, а сами люди, мне кажется, гораздо лучше понимают, что именно им нравится. Но в конечном итоге это всё равно образ жизни. Это настоящая семья. А мы просто часть этой семьи. Одна из многих групп, которые до сих пор существуют. Так всё и есть».

Басист MÖTLEY CRÜE Nikki Sixx ответил на вопросы поклонников в Х и коснулся темы использования ранее записанных треков:

«Поскольку мы видели, как группа QUEEN использовала такие приемы во время исполнения песни «Bohemian Rhapsody» вживую, мы поняли, что можем добавлять элементы, которые невозможно воспроизвести вживую — например, оркестр, саксофоны и т. д., — и синхронизировать их с тем, что мы играем, при этом мы реально играем на 100 % вживую. Это лучше для фанатов, и нам нравится, что мы можем исполнять на концертах то, что записывали в студии. Для нас это выгодно во всех отношениях».

Когда другой фанат спросил его, почему MÖTLEY CRÜE не играют «на 100 % вживую», Sixx написал:

«Мы играем. Тебе солгали. Извини».

PHIL RIND в недавнем интервью поговорил о будущей пластинке, о большой четверке, выходе на пенсию и многом другом. Ниже приведён отрывок из интервью.

Metallica вывела трэш-металл в мейнстрим, в то время как большая часть остальной сцены по-прежнему существует в андеграунде. Насколько легко Sacred Reich удаётся сохранять свою идентичность, при этом испытывая финансовые трудности?

«Мы делаем всё, что в наших силах».
Термин «Большая четвёрка» помог вывести трэш-металл в мейнстрим. Но не из-за него ли люди стали воспринимать историю этого жанра исключительно через призму четырёх групп?

«Как и большинство списков, "Большая четвёрка" вызывает споры. Моими фаворитами всегда были Metallica и Slayer, а потом уже все остальные. Очевидно, что Metallica — единственная группа, добившаяся такого успеха. Забавно смотреть на заднюю обложку альбома "Kill ‘Em All" и думать: "Эти ребята навсегда изменят музыку", но это правда. Я думаю, что "Большая четвёрка" просто даёт повод для дискуссий».

Megadeth сейчас в прощальном туре, и одна из групп «Большой четвёрки» уже вошла в историю. Что будет с трэш-металлом дальше, когда группы, которые вывели его в мейнстрим, уйдут со сцены? Сможет ли этот жанр породить новых крупных исполнителей и настоящих хедлайнеров, или он снова уйдёт в андеграунд, откуда и появился?

«Я не мыслю в категориях, я думаю о тяжёлой музыке в целом. Я считаю, что тяжёлая музыка сейчас в отличной форме. Она то набирает популярность, то уходит в андеграунд, откуда и появилась. А потом возвращается с новой энергией для новых людей. Это прекрасно».

Sacred Reich примут участие в заключительном концерте Sepultura, в то время как Max и Igor Cavalera решили не выступать. Споры о том, является ли Sepultura настоящей без них, не утихают. Что в конечном счёте позволяет сохранить идентичность группы, если из неё уходят её основатели?

«Я считаю, что это не стоит обсуждать. Есть Sepultura с Max'ом и Sepultura без него. Что вам больше по душе — нынешние версии Sepultura, Soulfly или Cavalera — решать вам. Как фанат и друг, я люблю всех этих людей. Мне не нужно выбирать. Я не знаю, что определяет идентичность группы. Является ли Venom "настоящим" Venom или это Venom Inc? Можно ли назвать группу Pantera без Дайма и Винса? Стоит ли David'y Lee Roth'y называть себя Van Halen, если в его роду не было Ван Халенов? Так что, думаю, всё зависит от обстоятельств».

Joey Radziwill, пришедший в команду в 2019 году, ответственен за большую часть материала "Into The Abyss" — как так вышло?

«Я работал над несколькими новыми треками, но когда мы услышали, что ест у Joey, мы откинули свое и углубились в том, что он придумал. Это совершенно иное видение. Куда более быстрое и тяжелое. Это подходит нам, и мы надеемся, что фанаты по достоинству оценят новый материал».

Что касается текстом, Rind сказал: «Очень много чего случилось с 19 года, когда вышел 'Awakening'. Мы все прошли через мрачные моменты жизни. Лично у меня было много вызовов за это время и название пластинки отражает все эти переживания. Это как нырок в неизвестность. Думаю, что каждый найдет для себя параллели. Материал и музыкально и текстово куда мрачнее прошлого. Но есть несколько оптимистичных песен, что важно, поэтому мы помним, что темная полоса тоже пройдет».

Во время недавнего выпуска подкаста Dean Delray "Let There Be Talk" вокалист L.A. GUNS Phil Lewis вновь рассказал о своем новом образе, недавно удивив поклонников, полностью избавившись от своих длинных волос и сменив их на короткую стрижку:

«В целом реакция оказалась положительной. Конечно, всегда найдутся перекати-поле, которым просто необходимо что-нибудь ляпнуть. Но, как ваши слушатели и зрители могут заметить, я выгляжу немного иначе, чем сорок, мать его, лет назад. Такова жизнь.

Если уж мы об этом заговорили, окончательное решение я принял в феврале. Всё время думал: "Так, волосы зачесать налево? Вперед? Может, покрасить?" А потом сказал себе: "Да пошло оно всё. Сбрить к черту". И я сбрил всё наголо. В феврале ходил вообще лысым, а сейчас волосы уже отрастают, и, если честно, мне очень нравится, как это выглядит. Единственное, о чем жалею, — что не сделал этого раньше.

У меня нет ни малейшего желания пытаться выглядеть так же, как в клипе "The Ballad Of Jayne". По-моему, это просто нелепо. Некоторые парни хотят сохранить этот образ — удачи им. Но главное ведь в другом: я по-прежнему так же пою, и моя душа на месте. На этом этапе жизни мне совершенно не хочется возиться с накладными волосами, краской и всей этой ерундой. Я просто хочу выйти на сцену или прийти в студию и петь. Не хочу быть привязанным к каким-то ожиданиям относительно того, как должен выглядеть. И знаете что? Это невероятно освобождает.

Большинство людей отреагировали очень тепло. Женщины вообще были в полном восторге. А вот некоторые засаленные старые мужики никак не могут с этим смириться. Есть люди, которым действительно есть что сказать, а есть те, которым просто обязательно нужно хоть что-нибудь сказать».

Lewis признался, что поначалу негативные комментарии части поклонников L.A. GUNS всё же его задели.

«Поначалу это меня немного раздражало, но теперь я просто не обращаю внимания. Это настолько отчаянная попытка привлечь к себе внимание, что я даже не собираюсь в это ввязываться.

Некоторые просто не могут отпустить прошлое. А я смог. И, как уже говорил, это оказалось невероятно освобождающим ощущением. Сейчас я нахожусь в таком возрасте, когда мне уже очень мало до чего есть дело… И я действительно доволен тем, как всё получилось. Тем более что 99 процентов отзывов оказались исключительно положительными».

Профессиональное видео полного прощального выступления RUNNING WILD, которое состоялось в рамках фестиваля Wacken Open Air 2026, доступно для просмотра:

Сет-лист:

Bad to the Bone
Genghis Khan (First time since 2015)
Men In Black (Live debut)
Riding the Storm
Dead Man's Road (Live debut)
Sinister Eyes (First time since 1996)
Drum Solo
Little Big Horn
Branded and Exiled
Rapid Foray
Soulless
Under Jolly Roger

Encore:
Stick to Your Guns (First time since 2018)

Encore 2:
Raise Your Fist

Encore 3:
Conquistadores

В недавнем интервью DAVE MUSTAINE ответил на вопрос о том, как ему удаётся сохранять динамику группы на протяжении более чем четырёх десятилетий, несмотря на то, что за эти годы в её составе произошло множество изменений:

«Некоторые говорят, что в MEGADETH было много участников, и было много тех, кто говорил, что они были в группе, — некоторые проходили прослушивание и были в группе чисто номинально. На протяжении почти 50 лет количество людей, с которыми мы записывались, было довольно небольшим. Если вспомнить Дэвида Боуи, то он играл со множеством музыкантов. И, честно говоря, я бы хотел, чтобы всё это время был только один состав. Но не всегда можно позволить себе такую роскошь — играть с одними и теми же музыкантами в течение длительного периода времени, особенно в таком интенсивном жанре, как трэш-металл. Потому что, согласитесь, трэш-металл — это игра для молодых, и некоторые люди взрослеют, стареют, а некоторые меняются. В ком-то всё ещё теплится огонь, а в некоторых его нет».

О ранних годах MEGADETH Dave сказал:

«В музыке и на сцене, частью которой мы все были, было что-то особенное, и мне нравилось находиться в центре событий. Мы бывали в разных местах и видели разных людей, и это было замечательное чувство, потому что у нас было ощущение, что у нас есть свой собственный закрытый клуб, и мы приходили туда, и это было просто здорово, потому что все, кто там находился, являлись частью этой сцены, частью этого металла, частью из этой братии. И мы все хотели быть частью этой сцены, и мы все знали, кто был частью этой сцены. Давным-давно появилась известная футболка с ручной росписью одного из парней из MÖTLEY CRÜE, и на этой футболке была линия, на которой было написано: "Никаких позёров". Думаю, эту футболку носил басист. Но в любом случае между парнями, игравшими металл, и теми, кто тяготел к поп-музыке и глэм-року, было противостояние».

Mustaine также рассказал о своём решении выпустить последний, как его называют, студийный альбом MEGADETH — недавно вышедший одноимённый альбом — и отправиться в «прощальный» тур. На вопрос о том, считает ли он, что сказал в своей музыке всё, что хотел, он ответил:

«Дело не в том, что я хочу уйти. У меня проблемы с рукой, и я не хочу продолжать играть, если не смогу это делать. Меня это немного пугает. Я не хочу выходить на сцену перед нашими фанатами и не иметь возможности выложиться на полную. Я хочу быть уверенным, что выкладываюсь на полную и что фанаты будут хлопать друг друга по плечу и говорить: "Прикинь, что я сейчас увидел!" И всё в таком духе. Так что я не знаю, сколько ещё мы будем гастролировать. Может, ещё какое-то время. А может, и нет.

Отвратительно, когда у тебя есть коллеги, у которых нет никаких проблем со здоровьем, но которые ленятся и выбирают лёгкий путь. По мне, так это отвратительно. Но я такой, какой есть, когда дело касается исполнения и выхода на сцену. Я не хочу выходить на сцену и играть спустя рукава. Я хочу быть уверенным, что выкладываюсь на полную каждый раз, когда выхожу на сцену. И я верю, что каждый раз, когда мы выходили на сцену в рамках этого последнего тура, на каждом концерте, который мы отыграли, мы выкладывались на 100 % и были готовы к выступлению. И мы давали отличные концерты».

BESEECH выпустят новую пластинку, получившую название Future. Present. Past. 28 августа. Еще один сингл из этого релиза, Future. Present. Past, доступен ниже:

1. Ambiguous Mind
2. Hesitation
3. Boundless Space
4. End This
5. Future. Present. Past
6. You Bleed. You Dream. You Breathe.
7. Álamos Sunset
8. Melodies of Movement
9. Still Lost
10. The Sweet Hello, the Sad Goodbye (Roxette cover)
11. Between Worlds

"Give Me Dirt", новое видео группы CANCER BATS, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Give Me Dirt", выходящего седьмого августа на Bat Skull Records:

01. World Wild Fire Death Race (feat. Nate Newton)
02. Stay Stuck
03. Don't Trip
04. Bright Eyes Of Gold (feat. Chris Creswell)
05. Give Me Dirt
06. Long Tooth (feat. Brooklyn Doran)
07. Speed Wizard
08. Ocean Crash
09. Positive Grid
10. Prognosis
11. Fool Like You (feat. Efrem Schulz)

Red Giant (ft. Fabienne Erni), новое видео IAPETUS, доступно для просмотра. Этот трек взят из нового альбома The Mother Void, релиз которого намечен на 16 октября:

1. Parturition 01:40
2. The Mother Void 12:54
3. Aniara 17:12
4. Red Giant 11:58
5. Énouement 01:51
6. TON 18:43
7. The World Be Undone 04:54

В новом интервью Scott Penfold из Loaded Radio лидер W.A.S.P. Blackie Lawless рассказал о работе над своей долгожданной автобиографией, которая пока носит рабочее название "Tales From The Square Mile":

«Когда я только начал писать книгу, то спросил Bruce'a Dickinson'a: "Сколько времени у тебя ушло на 'What Does This Button Do?'?" Он ответил: "Около шести месяцев". Я подумал: "Ну, значит, и у меня уйдет примерно столько же". В итоге прошло уже шесть лет, а книга всё еще не закончена».

Blackie объяснил, почему работа затянулась:

«Когда я только взялся за нее, мне казалось, что это исключительно моя история. И это выглядело вполне логично — ведь речь идет о моей жизни. Но чем глубже я погружался в работу, тем яснее понимал, что книга вовсе не только обо мне. Она о самом городе. И когда я это осознал, всё начало меняться — и сам подход к книге тоже.

Если задуматься, сегодня осталось всего два человека, которые были там с самого начала, прошли через семидесятые и, конечно, восьмидесятые. Нас всего двое — я и Rudy Sarzo.

Rudy уже давно выпустил свою книгу "Off The Rails", где подробно рассказал о времени, проведенном с Оззи, о гибели Рэнди Роадса и обо всем, что тогда происходило. Примерно шесть или семь месяцев назад мы встретились с ним за обедом — или, скорее, за ужином. Мне хотелось узнать его мнение о работе над книгой. Я рассказал ему, каким путем иду сам, и это оказался совершенно иной подход, не похожий ни на одну рок-автобиографию, написанную раньше. Он полностью меня поддержал. Но именно в этом и заключается суть моей книги».

В качестве примера Lawless привел одну из удивительных историй, вошедших в будущее произведение:

«Имя Blackie Lawless — это сочетание Zorro и Dracula. Именно они были моими героями в детстве.

В первый год после переезда сюда я спал буквально на полу у разных людей. Следующие полтора года жил уже в своих "роскошных апартаментах" — в чулане размером примерно метр на три с половиной. И прожил там полтора года.

Когда я начал заниматься исследованием для книги, выяснилось, что Бела Лугоши насколько мне удалось установить, жил примерно в 75 футах от того самого чулана. Если бы я тогда об этом знал, каждый день приносил бы цветы к его двери. Но тогда я понятия об этом не имел.

И таких совпадений в книге огромное количество. Люди будут читать всё это и думать: "Да быть такого не может". Но это правда. Каждое слово — чистая правда. И чем глубже я погружался в эту историю, тем сильнее понимал, что книга рассказывает не только обо мне. Она рассказывает о самом городе».

Отвечая на вопрос о возможных сроках выхода "Tales From The Square Mile", Blackie сказал:

«Я постоянно отвечаю людям: "Через год". Сейчас основная исследовательская работа уже позади. Можно сказать, что книга готова примерно наполовину. Конечно, впереди тур, так что заниматься ею получится не так активно. Но я очень надеюсь — и держу пальцы скрещенными, — что она выйдет где-то в следующем году».

"Back From The Fires Of Hell", новая песня IRON SAVIOR, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из нового альбома Deathbringer, выходящего 13 ноября на Frontiers Records:

1. Shadows Of Neverness
2. Deathbringer
3. Light In The Dark
4. The Creature’s Tale
5. Back From The Fires Of Hell
6. To Boldly Go
7. Climbing Higher
8. No Deal (bonus track)
9. Dawn Of Deliverance
10. Gunslinger
11. Never To Yield
12. Forever And A Day
13. Fever (bonus track) - Judas Priest cover

Состав:

Piet Sielck - lead vocals & guitars
Joachim “Piesel” Küstner – guitars
Patrick Opitz - bass
Patrick Klose – drums

Produced, mixed and mastered by Piet Sielck
All songs: Music & lyrics: Piet Sielck

В недавнем интервью Paolo Phoenix для Magenta TV, записанном на прошлых выходных на фестивале Wacken Open Air, бывшая вокалистка ARCH ENEMY Alissa White-Gluz рассказала о трех музыкальных проектах, которые сейчас занимают практически все ее время: предстоящем сольном альбоме "Alissa", новой полностью женской группе BLUE MEDUSA и недавно объявленном сотрудничестве с DRAGONFORCE. На вопрос, как ей удается поддерживать столь высокий уровень качества сразу во всех трех проектах, Alissa ответила:

«Мне кажется, у многих артистов внутри есть творческая энергия, которой обязательно нужно дать выход. И здорово, когда это можно делать сразу в нескольких направлениях. Что касается сольного проекта, то там есть только я. Поэтому всё, чем я занимаюсь, — это то, что приносит мне удовольствие или творческое удовлетворение. Именно поэтому я так люблю всевозможные коллаборации.

Но BLUE MEDUSA — это моя главная страсть и мой главный приоритет. Именно туда я вкладываю всю свою энергию и уделяю внимание каждой мелочи. Это именно та группа, о которой я всегда мечтала.

А возможность петь с DRAGONFORCE, которые являются настоящими легендами, невероятно приятными людьми, великолепными музыкантами и авторами отличных песен, — это, конечно, огромная честь. Я очень счастлива быть частью этого. Но если говорить о том, что для меня действительно стоит на первом месте, то это BLUE MEDUSA».

Говоря о различиях между BLUE MEDUSA и DRAGONFORCE, Alissa сказала:

«BLUE MEDUSA — это по-настоящему я. Именно такую музыку я люблю. Именно такой я являюсь. Именно этим хочу заниматься. Именно так хочу звучать и именно об этом хочу говорить.

А DRAGONFORCE — это невероятная энергия. Для меня, как для исполнителя, это очень важно. Мне нравится выступать с музыкой, наполненной мощной энергетикой. Причем энергия может проявляться по-разному — в настроении, темпе, вокальном диапазоне, во всем сразу.

На сцене у DRAGONFORCE настолько высокий уровень энергии, что играть с ними — одно удовольствие. И, что забавно, почти случайно оказалось, что их песни написаны в очень комфортном для меня диапазоне — буквально в моей идеальной зоне. Поэтому исполнять их музыку невероятно приятно.

Мне кажется, благодаря этому я могу раскрыть ту сторону своего голоса, которую давно хотела показать. Например, я большой поклонник музыкального театра, и, когда пою с DRAGONFORCE, у меня возникает ощущение, будто я наконец могу задействовать свой "мюзикловый" вокал. Их музыка очень эпичная, а партии невероятно сложные — хотя бы из-за темпа и того, как приходится контролировать дыхание. Но именно это я давно хотела совершенствовать и практиковать. И теперь у меня наконец появилась такая возможность».

В недавнем интервью Nancy Wilson подтвердила, что новый альбом HEART "практически готов". Рассказывая о том, как создавался этот материал, Nancy сказала:

«Мы написали целую кучу новых песен и записали их в Нэшвилле вместе с музыкантами, с которыми только что отыграли последний тур. Нам было очень легко работать друг с другом, ведь мы дали столько концертов, так что альбом был практически записан вживую.

Я очень довольна. Это реально похоже на альбом группы HEART».

Что касается возможной даты выхода нового альбома HEART, она сказала: «Ну, мы сдадим его в конце августа. Итак, нам предстоит организовать мировое турне, поработать над документальным фильмом, полнометражным художественным фильмом, альбомом, турне и новой менеджерской компанией — мы приводим всё это в порядок, чтобы разработать стратегию продвижения».

MICHAEL KISKE в интервью с Chris'ом Juricho поговорил об уходе после выпуска альбома Chameleon. Он признался, что хотя решение было принято не только им, его поведение в то время сыграло значительную роль в сложившейся ситуации.

Итак, мы сейчас говорим о том, что вы ушли вскоре после выхода альбома "Chameleon", потому что "Chameleon" вышел в мае 1993 года, а вы ушли в 1994-м, через шесть-восемь месяцев. Что произошло за это время, что вы приняли такое решение?

«Меня уволили. Я не принимал это решение, но сам подливал масла в огонь. Оглядываясь назад, я понимаю, что подсознательно знал, что мне нужно какое-то время заниматься чем-то другим.

Я, можно сказать, подливал масла в огонь, когда они на что-то жаловались, я добавлял ещё. Когда я что-то критиковал, я делал это намеренно. Это было очевидно, что я подливал масла в огонь. Вот как бы я это описал».

Он также рассказал о своих ощущениях, когда узнал об увольнении:

«Я помню, как мне позвонил наш тогдашний менеджер и сказал, что они не хотят продолжать со мной работать. Я не расстроился. В первый момент я был разочарован, но на следующий день я успокоился. И, оглядываясь назад, я понимаю, что меня это устраивало, потому что я знал, что на какое-то время мне нужно было переключиться на что-то другое. Для меня так было лучше. Я учился новому, я вырос как личность».

Kiske завершил беседу на позитивной ноте, рассказав о своём возвращении в Helloween:

«И теперь мы снова можем заниматься этим вместе, о чём я и помыслить не мог в течение многих лет. Я всегда отрицал что-либо подобное, но вот, пожалуйста».

K.K. DOWNING'a в недавнем интервью попросили рассказать о важных моментах из его выдающейся карьеры. Выдержки из беседы приведены ниже.

Когда вы поняли, что музыка — это дело всей вашей жизни?

Наверное, лет в 17. Первую гитару я получил в 16, а к 17–18 годам уже успел поиграть в паре групп — обычных поп-командах, исполняли чужие песни и тому подобное. По-моему, к 19 годам я вообще играл сразу в трех коллективах. И тогда подумал: "Я смогу заставить это работать. Что бы ни случилось, я добьюсь своего". Так что именно тогда. К тому моменту я уже давно бросил обычную работу — занимался только музыкой. И все развивалось очень быстро: мы постоянно писали песни, двигались вперед».

Кто для вас настоящая рок-звезда или бог металла?

Безусловно, Джими Хендрикс. Это все знают. Я увидел Джими вживую, когда мне было 16, и был просто потрясен. Я подумал: "Это невероятно ярко… и при этом мне буквально разрывает барабанные перепонки". Тогда я и решил: "Вот чем я хочу заниматься". Я тоже хотел стать тем самым ярким парнем, который заставляет людей оглохнуть».

И вам это удалось. А вы когда-нибудь просили у кого-нибудь автограф?

Автограф Джими я получил даже дважды. Первый раз — на фестивале Isle of Wight в 1970 году, второй — когда он выступал в Royal Albert Hall. Там было два концерта, кажется, за пару лет до этого, хотя точно уже не помню. Вообще я тогда собирал автографы всех, до кого только мог добраться».

Что вы думаете о нынешнем буме на винил? И какой пластинкой вы обзавелись первой?

Кажется, это был John Mayall — по-моему, Hard Road. Хотя не уверен, может, и какой-то другой альбом. Денег на пластинки у меня тогда почти не было. Мы просто ходили друг к другу домой и слушали чужие записи. Но когда появились хоть какие-то деньги, я сразу начал покупать винил. Отлично помню, как купил Are You Experienced? сразу после выхода. Возможно, это вообще была моя первая пластинка».

О каком альбоме JUDAS PRIEST поклонники говорят с вами чаще всего?

Наверное, о Painkiller. Сейчас ведь никакой активной кампании вокруг старых пластинок уже нет, поэтому между релизами разговор чаще всего заходит именно о Painkiller».

В истории тяжелой музыки есть два знаковых момента, когда группа взяла нового барабанщика, и альбом сразу открывался легендарным барабанным вступлением. Первый — "Where Eagles Dare", когда Nicko McBrain сменил Клайва Барра в IRON MAIDEN. Второй — "Painkiller", когда Scott Travis пришел на место Dave'a Holland'a

Знаете, многие этого не понимают, но Painkiller далеко не сразу стал таким успешным, как нам хотелось. Тогда вообще происходило очень многое. Думаю, для многих давних поклонников PRIEST этот альбом оказался слишком радикальным. Возможно, мы сделали слишком большой шаг в сторону более тяжелого металла.

В то время многое менялось. Мы отправились в тур и взяли с собой PANTERA. Тогда они играли по маленьким клубам, и практически никто не знал, кто это такие. Металл переживал переходный период. Помимо PANTERA появились MEGADETH и множество других групп. Началась эпоха так называемого нового металла.

Мне кажется, Painkiller оказался слишком тяжелым для части старых поклонников PRIEST. Но потом появились дэт-металл, спид-металл, индастриал-металл и множество других ответвлений, и на их фоне Painkiller уже казался не таким уж экстремальным для новой аудитории. Со временем люди осознали, насколько этот альбом был новаторским, и сегодня его действительно считают знаковой работой.

Мы всегда говорим: когда выпускаешь пластинку, в девяти случаях из десяти она выходит либо слишком рано, либо слишком поздно. Очень редко удается идеально попасть в нужный момент. А когда JUDAS PRIEST это удалось? Возможно, с British Steel.»

Или вот с этим. (показывает пластинку Screaming For Vengeance.)

Возможно. И знаете, вы правы. Думаю, Screaming For Vengeance тоже оказался именно тем самым альбомом, который вышел в идеальное время. В итоге он стал самым продаваемым релизом JUDAS PRIEST».

Я из южного Онтарио и был на концерте 19 августа 1991 года на CNE Grandstand в рамках тура Operation Rock & Roll, где также играли ALICE COOPER, MOTÖRHEAD, DANGEROUS TOYS и METAL CHURCH. Тогда Rob выехал на сцену на своем Harley, врезался в низко висевшую декорацию, сломал нос, а вскоре после этого покинул группу. Что вы помните о том вечере? Или лучше вообще не вспоминать?

Это был ужасный момент. Для тех, кто не знает: площадка была огромной, под открытым небом. От сцены до гримерок приходилось ехать на машине. В первой машине были Rob и еще кто-то, а мы задержались — сначала вообще не могли найти ключи, потом поздно сели в автомобиль.

В итоге вступительная запись уже заиграла, пока мы еще ехали к сцене. Мы просто не успевали. По задумке из центра сцены поднималась лестница, и Rob должен был эффектно выехать на мотоцикле. Но лестница поднялась недостаточно высоко. Rob выехал и на полном ходу врезался, потеряв сознание.

Когда мы наконец схватили гитары и выбежали на сцену, вокруг было столько сухого льда и дыма, что мы даже не поняли, что Rob лежит там без сознания. В итоге мы сыграли первую песню вообще без вокала».

Не хочу смеяться, но это же настоящий эпизод This Is Spinal Tap, правда?

146% Spinal Tap. Но надо отдать Rob'y должное — он поднялся, отряхнулся и доиграл концерт. А потом оказалось, что это было его последнее выступление с JUDAS PRIEST на следующие 14 лет».

25 сентября на CD, двойном виниле и в цифровом варианте, FRANCIS ROSSI выпустит новый релиз "The Way We Were Vol. 2", включающий 17 ранее нереализованных демо. Пять из них никто никогда не слышал, а остальные в итоге попали на альбомы STATUS QUO "Heavy Traffic" (2002),"The Party Ain't Over Yet" (2005),"In Search Of The Fourth Chord" (2007) и "Quid Pro Quo" (2011), сольную пластинку Francis Rossi "One Step At A Time" (2010) и релиз ROSSI/RICKARD "We Talk Too Much" (2019):

01. My Little Heartbreaker
02. I Cried *
03. I Ain't Ready
04. Never Say Never
05. The Winner
06. I'm Watching Over You
07. Walk In The Sun *
08. Crazy For You
09. Heavy Traffic
10. Diggin' Burt Bacharach
11. You Let Me Down
12. If You Believe (alternate demo)
13. Sinking In Blue
14. Syncopated (instrumental) *
15. Little By Little *
16. Tallulah's Waiting (alternate demo)
17. Everybody Wants To Get High (instrumental) *

* Songs never heard before

В новом интервью у вокалиста FLOTSAM AND JETSAM Eric'a "A.K." Knutson'a спросили о возможности американского тура в поддержку нового альбома "Rats In The Temple", который выйдет 28 августа 2026 года на Napalm Records:

«По США сейчас очень тяжело гастролировать. Если только ты не участвуешь в хорошем пакетном туре, то с финансовой точки зрения это просто не имеет смысла. Но мы общаемся с разными людьми, так что рано или поздно что-нибудь обязательно организуем.

Мы не так уж часто играем в Штатах. В Европе у нас всё складывается гораздо лучше, поэтому, если есть возможность, финансово намного выгоднее ехать именно туда. Мне самому неприятно так поступать с нашими американскими поклонниками, но есть суровая реальность: в Европе на концерты приходит вдвое больше людей, и зарабатываем мы там примерно в два раза больше. Поэтому это реально непростое решение».

Он также объяснил, насколько тяжело группе организовывать туры по США:

«Когда мы отправляемся в американский тур, за рулем обычно сижу я сам, потому что мы не можем позволить себе водителя. Не можем позволить себе туровый автобус. Не можем позволить себе полноценную команду — максимум звукорежиссера. Если добавить всё это в бюджет, то после тура мы возвращаемся домой с пятью долларами в кармане и думаем: "Может, лучше было вообще остаться дома и просто ходить на обычную работу?"

Поэтому приходится постоянно искать баланс между тем, на чем можно сэкономить, а на чем нельзя. Мы пока не группа уровня TESTAMENT, которая получает большие гарантированные гонорары, может оплачивать все расходы и при этом всё равно оставаться в плюсе. К счастью, у нас неплохо продается мерч — это очень помогает. Но гастролировать по США сейчас действительно невероятно сложно. И, честно говоря, это несправедливо по отношению к нашим американским фанатам».