В рамках недавнего разговора с Ian'ом Hill'ом тот рассказал о том, как идет работа над новым материалом:

«Мы уже сочинили большую часть музыки, или, во всяком случае, все фоновые партии, — они у нас уже готовы. Возможно, осталось записать ещё одну песню. Но большая часть уже готова. Ребята были в Фениксе и работали над вокалом с Rob'ом в течение последних нескольких недель, насколько я знаю. Так что он сейчас записывает вокал».

Что касается музыкального направления нового материала, Хилл сказал:

«Стиль немного отличается от предыдущего. Он — я не знаю — немного более традиционный, что ли, а некоторые элементы немного необычные. И да, альбом должен получиться хорошим. Как я уже сказал, я слышал его только в очень сыром виде — в основном гитара, бас и барабаны. Это всё, что я слышал до сих пор. Но он должен стать отличным классическим альбомом PRIEST и выйдет в следующем году. Вероятно, в марте-апреле, я так думаю. Это зависит от звукозаписывающей компании».

На вопрос, имеет ли он в виду, что новый альбом PRIEST будет «традиционным» в духе классических альбомов JUDAS PRIEST «British Steel», «Screaming For Vengeance» и «Defenders Of The Faith», Hill пояснил:

«Нет, не настолько традиционным. [Смеётся]. Он больше похож на "Invincible Shield", но, скажем так, гораздо более прямолинейный».

Во время этой же беседы его спросили, считает ли он, что JUDAS PRIEST когда-нибудь смогут продолжать деятельность с новыми участниками, даже если он и Rob решат уйти со сцены:

«Нет причин, почему бы так не сделать. Мы уже сменили шесть или семь барабанщиков, четырёх гитаристов и двух вокалистов. Так почему бы и нет? Я уверен, что все будут готовы к этому, если Rob или я по той или иной причине решим уйти. Незаменимых не бывает, так что как знать?»

Что касается того, как долго, по его мнению, он сможет продолжать записываться и гастролировать с JUDAS PRIEST, Ian сказал:

«Посмотрим. Как я всегда говорю, если качество выступлений начинает страдать, пора задумываться о том, чтобы завершить карьеру. Так что пока мы способны выкладываться на все 100 % — я говорю лично о себе — да, мы будем продолжать. Но если возникнут какие-то проблемы, и появится ощущение, что что-то не так, или я пойму, что не выкладываюсь на полную, возможно, настанет время завязывать. Так что посмотрим».

По словам Hill'а, самое сложное в том, чтобы быть участником в такой группе, как JUDAS PRIEST, — это не выступления:

«Это путешествия, которые время от времени дают о себе знать. Всё остальное — здорово. Играть — это самое приятное. И, конечно, товарищество и дружба с участниками группы, когда в выходной просто идёшь куда-нибудь поужинать. Всё это — круто, но поездки могут быть… не проблемой, но просто надоедают. [Смеётся]. И я никогда не успеваю посмотреть места, где бываю. Кто-то может сказать: "Ты едешь в Сан-Франциско. Как Сан-Франциско может быть скучным?" А ты приезжаешь в Сан-Франциско, сначала находишься в отеле, потом выступаешь на концерте, а затем едешь дальше. Ты не успеваешь посмотреть мост Золотые Ворота. И через некоторое время это становится утомительным. Но, по крайней мере, на данный момент живые выступления и всё остальное компенсируют это».

DARRYL JENIFER, басист и основатель BAD BRAINS, сообщил о том, что 17 июля на виниле, CD и в цифровом варианте состоится релиз его нового инструментального альбома, получившего название "The Weather Channel", первый сингл из которого, "Sacred Love II", уже доступен для прослушивания:

01. Sacred Love II
02. August
03. Loves Harmony
04. Re-Ignition II
05. Rights
06. Rights Dub
07. End Finity
08. Punkbomba
09. Daisy
10. Rock Love
11. Just Around The Corner

CHRIS POLAND в недавнем интервью спросили, считает ли он, что постоянные перемены в составе, особенно с гитаристами, негативно повлияли на MEGADETH в том, чтобы она сохранила целостность и особенную приверженность определенному звучанию, что не позволило реализовать огромный потенциал, который был у коллектива:

«О нет, чувак. Я так не считаю. Я полагаю, что все гитаристы, которые были у Dave'a, почти каждый привнес что-то новое в группу. Например, когда в группе был Marty, это была вершина MEGADETH. Но если вы послушаете альбом [MEGADETH] "Dystopia", то поймете, что это суть того, что у него было тогда.

Мне нравятся все версии MEGADETH. Мне нравится "Hook In Mouth". Какая безумно замечательная песня. Так что, да, без всех разных гитаристов Dave не мыслил бы по-другому, и у нас не было бы этих записей. Если бы мы все [все еще играли вместе после стольких лет], это было бы скучно, чувак. Мы бы играли... Я думаю, это было бы скучно, потому что мне было скучно [уже тогда]. Я хотел уйти. Мне становилось скучно».

NIGHT RANGER 28 августа на Frontiers Music Srl выпустит сборник лучших песен, в который войдут заново пересведенные и ремастированные версии лучших хитов коллектива. По этому случаю группа опубликовала первый сингл из этого релиза — "Don't Tell Me You Love Me" (2026). Релиз будет доступен в цифровом варианте, на CD и виниле разных цветов:

01. Don't Tell Me You Love Me (2026)
02. (You Can Still) Rock In America (2026)
03. Sister Christian (2026)
04. When You Close Your Eyes (2026)
05. Four In The Morning (2026)
06. Breakout
07. Tomorrow
08. Growin' Up In California
09. Time Of Our Lives
10. High Road
11. No Time To Lose Ya
12. Somehow Someway
13. Truth
14. Don't Let Up
15. Only For You Only
16. Wasted Time (Sweetwater Studios) (Bonus Track)
17. Feliz Navidad (Live) (Bonus Track)
18. Hole In The Sun (Bonus Track Japan)

RUDY SARZO в недавнем интервью подтвердил, что работает над новым материалом:

«Я хотел сочинить музыку, в которой смог бы сыграть классные басовые партии, смикшировать её самостоятельно, рассказать историю, запечатлеть свои жизненные переживания в текстах и выпустить это в мир. Я в группе, и у нас всё идет очень хорошо — мы очень заняты гастролями с QUIET RIOT — и я делаю это не для того, чтобы заработать денег, слава Богу. Просто мне хочется творить».

О том, как будет звучать его новая сольная музыка, Rudi сказал:

«Если я буду делать то, чем я известен, то это будет то же самое. А я хотел вернуться к своим музыкальным корням — к той музыке, которую я играл и любил в 1970-х, которую сейчас уже практически никто не записывает. А я был свидетелем всего этого, поэтому я очень хорошо разбираюсь в том, как устроена эта музыка, как она звучит и какова структура её композиций. И поэтому я получаю огромное удовольствие, занимаясь этим… Скажу так: я создаю музыку, которую мне самому нравится слушать. И если я буду единственным человеком в мире, которому понравится эта музыка, меня это устраивает».

Группа THE GATHERING времен альбома Mandylion открыла европейский тру выступлением 19 мая в O2 Shepherds Bush Empire, London, United Kingdom — видео доступно ниже:

01. Mandylion (intro)
02. Eléanor
03. Fear The Sea
04. In Motion #1
05. On Most Surfaces (Inuït)
06. Broken Glass
07. Waking Hour
08. Probably Built In The Fifties
09. Analog Park
10. In Motion #2
11. Leaves
12. Sand And Mercury
13. Strange Machines

Encore:

14. Travel
15. Saturnine

ROY KHAN в недавнем интервью ответил на вопрос о том, как изменяется процесс сочинения сольного артиста от работы в группе:

«Знаете, да все примерно как и с Thomas'ом, когда мы либо забирались в горы, либо находили какие-то изолированные от всех места. Очень важно уметь по-настоящему сосредоточиться, когда ты пишешь песни. И я вроде как делаю то же самое с Tore [Østby], а сейчас я делаю то же самое с парнем по имени Caio Kehyayan из Бразилии, гитаристом, а также с Adrienne Cowan из SEVEN SPIRES. У нас было несколько сессий по сочинению материала.

Дело в том, что мне нужен кто-то, кто умеет играть на гитаре. Есть вещи, в которых я довольно хорош, и есть вещи, в которых я не настолько хорош. Я играю на гитаре и пианино, но технически я не совсем готов к тому, чтобы написать эти песни так, как они должны быть. А еще мы встретились с Sascha Paeth, продюсером KAMELOT. И, да, мы все в восторге от команды и выхода нового сольного материала».

Говоря о том, чего фанаты могут ожидать от музыки на его грядущем сольном альбоме, Roy сказал:

«Этот альбом будет… Я имею в виду, что это неизбежно будет своего рода смесь CONCEPTION и KAMELOT, поскольку я участвую в написании песен и, конечно, занимаюсь всеми текстами и вокалом. Но я пытаюсь передать звучание, которое было у KAMELOT, когда я был в группе. Такова идея. Но я не особо задумываюсь о том, как я это делаю. Хорошая песня — это просто хорошая песня. Однако в глубине души я хочу именно этого. Мне это кажется естественным.

Есть так много способов написать песню. Но обычно я просто сажусь либо за пианино, либо за гитару, либо я сажусь с гитаристом, и мы просто джемуем и пытаемся выловить из этого джема золото, а затем воплощаем маленькие идеи в полноценные песни».

На вопрос, каково было после стольких лет снова работать с Sascha и его партнером, Michael "Miro" Rodenberg, Roy ответил:

«Здорово. Эти ребята очень крутые. И мы встречались с ними в Вольфсбурге [Германия] две недели назад, было реально хорошо. Я увидел Miro впервые за 18 лет или около того. Это было очень круто. Мы встретились в маленьком кафе, где всегда ужинали, все было очень мило!»

Группа ONE MORE SATELLITE, в состав которой входит Dean DeLeo (STONE TEMPLE PILOTS и TRIP THE WITCH) и Pete Shoulder, в настоящий момент заняты сведением и мастерингом второго альбома, который предварительно планируется к выпуску осенью этого года. В недавнем интервью Dean рассказал:

«В альбом войдет 10 песен. [Барабанщик STONE TEMPLE PILOTS] Eric [Kretz] играет на одном из треков. Он участвовал и в записи первого альбома; он играет в песне «Serenade» [на одноимённом дебютном альбоме ONE MORE SATELLITE, выпущенном в 2025 году на лейбле Symphonic]. Так что Eric играет на одном из треков этого альбома. И что реально особенного в нашем следующем альбоме, так это то, что мой брат [басист STONE TEMPLE PILOTS Robert DeLeo] играет на басу в пяти песнях. Он записал с нами пять треков и еще один сделал Eric. И еще у нас есть великий Jimmy Johnson на одном треке. А Brian Tichy играет на остальных».

TARJA TURUNEN в недавнем интервью ответила на вопрос, почему сейчас было решено записать более тяжелый, чем несколько прошлых, альбом:

«Уже некоторое время я искала тяжёлый звук для своих альбомов. Я продюсирую свои альбомы самостоятельно вместе с мужем ещё со второго альбома, и мы работаем как одна команда. Мы работаем вместе уже очень долго. Дело в том, что мои познания в области музыки, моя первая любовь в музыке — это классика. Я начала заниматься ею, когда мне было шесть лет. Позже я занялась классическим пением, и это была моя первая любовь в музыке, и я приобрела знания, изучая классическую музыку много лет. Так что у меня самые глубокие познания в оркестровой, симфонической части в моих композициях или в моей сегодняшней музыке. Но когда речь заходит о тяжёлом металле, о звучании группы, я достигаю этой тяжести на своих концертах. Моя группа всегда звучит очень тяжело на живых выступлениях, и мне это нравится. Мне это всегда нравилось. Эта мощь поддерживает мой сильный голос. Но мне не удавалось достичь этого при записи альбомов, мне этого не хватало. Поэтому я хотела поработать со звукорежиссёром Neal Avron над этим альбомом, который мог бы изменить ситуацию и помочь мне. Мы с ним приятно побеседовали, и работать с ним над этим альбомом было настоящим удовольствием, потому что теперь он действительно звучит тяжело. И я очень довольна результатом».

Трек-лист:

01. Frisson Noir
02. The Eternal Return
03. Leap Of Faith (feat. Marko Hietala)
04. At Sea (feat. Mervi Myllyoja + Niklas Pokki)
05. Blaze Forever
06. The Trace Outlives (feat. Sayo Komada)
07. Tango (feat. APOCALYPTICA)
08. Anemoia (feat. Julián Bedmar + Valter Freitas)
09. I Don't Care (feat. Dani Filth)
10. Against The Odds (feat. Chad Smith)

GARY HOLT в недавнем интервью обсудил тот день, когда придется уйти со сцены:

«Ну, я не хочу склеить ласты на сцене», — сказал он со смехом. «Я много размышлял о своей смертности, но мне нужно прожить ещё как минимум двадцать пять лет с моими детьми и внуками. Я делаю все, что могу, чтобы дожить до этого момента: последние пять лет я не употребляю алкоголь, и если EXODUS дойдет до того момента, когда мы поймем, что пришло время, то, возможно, мы пойдем по пути, который выбрали и выбирают наши друзья, а может, мы просто закроем проект. Кто знает?»

Ссылаясь на тот факт, что он играет с SLAYER уже полтора десятилетия, сначала заменяя Джеффа Ханнемана на концертах SLAYER в 2011 году, а с 2013 года став полноправным вторым гитаристом группы, оставаясь при этом участником EXODUS, Gary сказал:

«Вместе со SLAYER я видел, как взрослые мужчины разрыдались на финальном концерте [в ноябре 2019 года в Forum в Лос-Анджелесе]. Я сам разрыдался, когда играл заключительные аккорды своего соло в «Angel Of Death» на том последнем большом концерте в Лос-Анджелесе.

Это огромная часть нашей жизни. Когда придет мой день и я больше не смогу этим заниматься, у меня останется много прекрасных воспоминаний. Я уверен, что мы отпразднуем это как следует, когда бы ни наступил этот день, если только это не будет что-то радикальное, вроде потери обеих рук в чертовом несчастном случае на ферме», — сказал он, хохоча. «Но пока что EXODUS сильнее, чем когда-либо, и этот альбом — доказательство того, что у нас еще много сил в запасе».

MIKKEY DEE в интервью радиостанции WRIF поговорил о своей карьере в MOTÖRHEAD, которая завершилась со смертью Лемми:

«Да, это было здорово. Мы были настоящей командой, очень уникальной командой и семьёй, должен признать. Теперь троих участников больше нет с нами: Вюрзеля, Лемми и Фила. Это невероятно, когда я вспоминаю, как весело нам было. А когда ушёл Вюрзел, мне было очень грустно, и Лемми тоже. Это был лучший приятель Лемми, и он не был готов к подобному, так что это была большая потеря. Но потом мы оправились и большую часть времени отлично играли втроём, а теперь их всех нет. Это чертовски странно. Очень странно».

После того как интервьюер заметил, что Лемми славился тем, что стоял на своём и не делал того, что считал неправильным, Mikkey согласился:

«Именно. Иногда это раздражало, потому что он не во всём был прав… В этой группе у нас была полная демократия. Мы с Филом много раз голосовали против него. Я, возможно, был чуть больше вовлечён в бизнес. Мы все принимали решения — я не к этому веду — но меня на самом деле интересуют цифры и деловая сторона дела, а это было из серии: "Какого чёрта? Разберись с этим". А когда дело доходило до принятия решений, конечно, мы все всё обсуждали. Но поскольку я был больше вовлечён в деловую сторону или больше ею интересовался, я знал о некоторых нюансах гораздо больше, чем, возможно, они оба вместе взятые. Бывало, что я считал, что мы должны сделать кое-что определённое, потому что это было бы хорошо для нас, и если Лемми был в том настроении, когда он не хотел этого делать, то либо я и Фил должны были переубедить его — то есть, по сути, двое против одного, и ему это, конечно, не нравилось, — либо я просто должен был сдаться, потому что он иногда говорил: "А в чём смысл, Mikkey?" И он заставлял меня посмотреть на это с другой стороны. И он часто бывал прав в этом, не идя на компромисс в угоду кому-либо. И я многому научился у него в этом плане. Мы хорошо ладили, потому что я и Фил иногда были, возможно, слишком современными для MOTÖRHEAD. А Лемми иногда был слишком старомодным. Он что-то сочинял, а мы с Филом говорили: "Слушай, мы не будем записывать ещё один альбом в стиле Бадди Холли", потому что он любил рок-н-ролл. Он, в свою очередь, спрашивал у нас: "Какого чёрта вы тут сочиняете, ребята? Мы же не RUSH". А мы отвечали: "Да, ты прав, Лемми. Может, это чересчур для MOTÖRHEAD". Так что мы нашли золотую середину, и это было идеально».

Dee считает, что Лемми никогда не воспринимал себя всерьёз как рок-легенду:

«Его совершенно не волновал статус рок-звезды. За все эти годы из всех музыкантов, которых я встречал, он менее всего был подвержен этому. И это делало его уникальным. Иногда я видел по его лицу, что ему нравилось, что мы получали какие-то награды, возможно, благодаря статусу, если можно так выразиться. Но он всегда был на стороне простых ребят. Он всегда заступался за нас, потому что часто случались ситуации из серии: "Нам нужен Лемми для этого телешоу или интервью", а он отвечал: "Нет, без группы я не буду этого делать". И я помню, как он заступился за меня, когда я присоединился к группе, во многом потому, что было много ярых фанатов MOTÖRHEAD, особенно в Великобритании, и они говорили: "Кто это? Кто этот парень? Он из POISON или WARRANT или какой-то глэм-группы?" Они не знали меня по KING DIAMOND, и Лемми сказал: "Вы никогда не видели, как этот парень играет?" А позже они сразу же приняли меня. Он всегда заступался за меня. И первое, что он сказал, было: "В MOTÖRHEAD все мы должны быть лидерами. Не я один впереди, а все мы". Так что он всегда подталкивал нас, чтобы мы выходили вперёд, чтобы мы были лидерами на сцене и равны во всех отношениях, и это уникальный случай — поверьте мне — в этом мире, в этом бизнесе, потому что чем больше вы можете оттеснить барабанщика и басиста со сцены, тем лучше, как считают вокалисты и гитаристы. И я никогда с этим не соглашался. Я занимаю своё место, иначе я не играю ни в какой группе. Я — лидер за своей барабанной установкой».

На вопрос, почему, по его мнению, последний состав MOTÖRHEAD просуществовал так долго, Mikkey ответил:

«Я бы и сейчас был в группе, если бы Лемми был жив и мы по-прежнему играли. Я бы ни за что не ушёл из такой группы, как MOTÖRHEAD, потому что у нас было всё. У нас была музыка... Давайте начнём с дружбы и семьи. Я думаю, что никогда больше не смогу ощутить подобное в таком виде. И мы тщательно отбирали людей — весь персонал и всех вокруг нас тщательно отбирали на протяжении всех этих лет. Так что каждая должность, чем бы ни занимались люди, была тщательно подобрана и идеальна, идеально вписывалась в эту группу. Так что я с удовольствием ездил в туры. А ещё у нас была музыка, у нас было всё. Так что я бы никогда не ушёл из такой группы, как MOTÖRHEAD».

Вокалист BRING ME THE HORIZON Oli Sykes в недавнем интервью объяснил, зачем группа приняла решение перезаписать дебютную пластинку по случаю 20-летия. Релиз "Count Your Blessings | Repented" намечен на десятое июля:

«Мне кажется, многие думают, будто мы ненавидим тот альбом или стыдимся его, раз не играем материал с него и всё такое. Но на самом деле мы просто всегда были разочарованы тем, как он звучал. Помню, мы вообще не были в восторге от него, когда вышли из студии. Мы были маленькой группой, у нас почти не было бюджета. Мы хотели поработать с кем-то вроде Adam D [Dutkiewicz] или с кем-то, кто помог бы сделать запись реально крутой. В итоге пошли к какому-то чуваку. Без неуважения к нему — уверен, он хороший продюсер в своей сфере, — но до этого он работал с SIMPLY RED. И вот после SIMPLY RED записывать дэткор-альбом BRING ME — это уже звучит как: „Ну ладно…“ Мы вообще понятия не имели, что делаем. Не знали ничего ни про клик-треки, ни про панорамирование гитар влево-вправо — вообще ничего. Это был наш первый опыт. И он, по сути, тоже не особо понимал, как работать с металл-группой. Кажется, я ещё заболел где-то в середине записи, поэтому примерно с пятого трека звучит так, будто я пою через носок. Мы постоянно бухали. Никто даже не сидел друг с другом в студии во время записи. Каждый просто заходил и делал свою партию. Никто не говорил: „Погоди, Matt, ты тут немного мимо тайминга“. И это всё слышно.

Помню, как поставил CD в машине, а у меня тогда в багажнике стоял огромный сабвуфер. Мы постоянно слушали ALL SHALL PERISH — “Wage Slaves”. В моей машине это звучало просто убийственно. Мы всё время садились туда слушать музыку, и всё было типа: „Охренеть, как круто“. А потом я включил “Count Your Blessings” и такой: „Блин, это вообще всё плохо“. Помню, ехал домой и думал: „Это реально звучит хреново“. И, по-моему, после этого я больше никогда его не слушал, потому что был настолько недоволен. И, насколько помню, с годами я просто вообще к нему не возвращался».

Говоря о том, почему BRING ME THE HORIZON позвали шведского музыканта, продюсера и инженера Buster Odeholm делать микс для “Count Your Blessings | Repented”, Oli сказал:

«Мы просто хотели обратиться к человеку, который делает такое сегодня. Но потом поняли, что сегодня вообще никто не делает такую музыку. Даже сам Buster — не то чтобы он мучился, но первый микс был в его привычном стиле. Огромный снэр, крутая бочка, риффы настолько перегружены гейном, что их едва слышно. И звучало это, не поймите неправильно, офигенно. Правда круто. Но мы такие: „Нет, этот альбом не должен звучать как современные группы. Он должен быть лучшей версией того, как это звучало в 2006-м“. Поэтому бочка должна быть более кликающей, более триггерной. Снэр — звонкий, с этим характерным “пингом”. В брейкдаунах он может быть жирным. Риффы обязаны быть читаемыми. Потому что весь альбом — это сплошные риффы. Там риффов больше, чем вокала. И если их не слышно, то в чём вообще смысл».

Sykes также признался, что переосмыслить “Count Your Blessings” к 20-летию и при этом сделать его современным оказалось куда сложнее, чем группа ожидала изначально.

«Это просто безумие, потому что у нас не было референсов. Их почти нет. Да, сейчас есть волна возрождения такого звучания, есть какие-то группы, но в основном они не то чтобы пародируют старый стиль, но делают максимально клишированную классику. Это не современное переосмысление. По крайней мере из того, что я слышал — может, где-то есть другие группы. Но я пытался найти что-то, что могло бы быть референсом в 2025 или 2026 году, и понял: „Да нет никого“. Эта музыка — уже почти археологический жанр».

Третьего июля на UFND состоится релиз делюкс-версии альбома DED "Resent", которая будет снабжена дополнительными одиннадцатью ранее нереализованными композициями:

01. Wasted
02. You Want Honest? (feat. Chad Gray)
03. Purpose: Be Myself
04. Rockstar
05. Eraser
06. Never Belong
07. Dig Deep
08. Fuck With It
09. Point Of No Return
10. Rise Above It All (feat. UPON A BURNING BODY)
11. Fight Forever (2 Rot)
12. Until I Die (feat. Chris Motionless)
13. Weapon *
14. Denouncer *
15. Set The World On Fire *
16. Windbreaker *
17. I'm Here To Stay *
18. Become The Villain (Demo)*
19. Get Ready Stay Ready (Demo)*
20. Phantom Limb (Demo)*
21. Missed The Point (Demo)*
22. Colors (Demo)*
23. Wave And Watch (Demo)*

* Deluxe-edition tracks

CALEB SHOMO совершил каминг-аут после недавних спекуляций в сети вокруг его личной жизни. Его заявление появилось после того, как музыкант временно ушёл из соцсетей на фоне волны критики и гомофобных комментариев, связанных с его внешним видом в клипе на недавний сингл BEARTOOTH “Free”. В опубликованном сегодня (в субботу, 23 мая) заявлении Shomo написал:

«В последнее время вокруг моей личной жизни появилось много домыслов, и я чувствую, что должен расставить всё по местам, прежде чем это ещё сильнее затронет людей, которых я люблю.

Я — открыто Г**.

Это то, что я долгое время пытался осмыслить и принять в своей жизни. Мне было тяжело разобраться в чувствах, связанных с этим, и понять, что вообще делать с этой частью себя.

Когда дело касается моего творчества и BEARTOOTH, я всегда стремился от альбома к альбому следовать за тем, кем являюсь в самой глубине своей души. Если вы следили за группой в ранние годы, то знаете, что четыре наших альбома были очень саморазрушительными — о моём религиозном воспитании, депрессии, ненависти к себе, самоуничижении и безнадёжности. Я благодарен этим альбомам, но временами мне даже стыдно, что я так долго не позволял себе добраться до корня всех этих событий.

Целое десятилетие я закапывал свои чувства алкоголем. И, честно говоря, когда я решил отказаться от него и попытаться понять, почему так долго чувствовал себя именно так, это напрямую привело меня к примирению с собственной сексуальностью — в надежде, что однажды это поможет мне научиться любить себя.

Ещё до того, как я написал хоть одну ноту для нового альбома, я решил: что бы ни случилось, я буду выражать себя полностью, искренне и без остатка. Куда бы это меня ни привело — я пойду за этим и не стану ничего смягчать: ни музыку, ни тексты, ни то, как я себя показываю. Я буду делать только то, что делает меня по-настоящему счастливым на самом глубоком уровне и наиболее честно отражает то, кто я есть. Я уверен, невозможно полюбить себя полностью, если ты не готов посмотреть в лицо каждой части самого себя. Я пытаюсь наконец начать гордиться тем, кто я есть, и мне кажется, это огромная часть этого пути.

Тем, кто дарил мне любовь, вдохновлял меня жить свободно и открыто, поддерживал к**р-сообщество или просто говорил, что любит меня независимо ни от чего — я навсегда у вас в долгу, и надеюсь, вы понимаете, как много это для меня значит.

Я хочу сказать всем, кто сейчас пытается разобраться в себе: будьте к себе мягче. Дайте себе время. Будьте честны с собой. Делайте эту тяжёлую внутреннюю работу вместо того, чтобы, как я, закапывать всё как можно глубже в надежде, что оно исчезнет. Такие вещи, спрятанные внутри, причиняют боль не только вам, но и людям вокруг.

Люблю вас всех. И надеюсь, это шаг в правильную сторону — к тому, чтобы однажды научиться любить самого себя».

Kim Thayil в недавнем интервью спросили, как у SOUNDGARDEN дела с альбомом нереализованных песен:

«Этот материал существует уже более 10 лет, а с некоторыми из песен так и вовсе лет 14–15 . Он проходил через разные этапы: написание, обмен мнениями, изучение, запись. Так что нам нужно просто завершить этот процесс, причём большая часть работы, в том числе и написания, уже завершена. Речь идет в основном о записи. Были вещи, которые я, Matt, Крис и Ben записывали в виде демо. Но, повторюсь, это всего лишь демо. Они очень сырые. Это эскизы.

Начинаешь с небольшого наброска карандашом, а потом заполняешь его чем угодно — мелом, маслом или пастелью. И именно это нам и нужно сделать — доработать эти эскизы. Мы как раз и находимся в этом процессе. Наш подход к этому делу нетипичен. Нет лейбла, выделяющего время и деньги по определенному графику. У всех есть свои обязательства — профессиональные, семейные или какие-то еще — и нам приходится находить время и все согласовывать между собой, чтобы заняться этой работой. Вот мы и занимаемся.

Это очень, очень важно для всех нас. Это важно для наследия SOUNDGARDEN. Это важно для наследия Криса Корнелла. Это правильный подход к нашему совместному творчеству. Это будет справедливо по отношению к нашему партнеру и другу».

На вопрос о возможности снова выступить с Matt'ом и Ben'ом, он ответил:

«Нам нравится играть вместе — Matt, Ben и мне нравится играть вместе — и мы знаем, что если мы хотим наслаждаться песнями, которые мы играли десятилетиями, то удовлетворение от исполнения материала может появиться только втроем. Это может произойти только в варианте квартета. Но раз нас уж осталось только трое, то мы понимаем, что это как раз тот случай, когда мы можем поделиться этим материалом со всеми, тем самым, над которым мы вместе трудились и который вместе сочиняли».

IRON MAIDEN выступлением 23 мая на Olympic Athletic Center of Athens (OAKA), Athens, Greece, открыли новую часть тура "Run For Your Lives".

«Мы не могли придумать лучшего места в Европе, чтобы начать этот тур… Мы знаем, что некоторые из вас уже слышали часть этого шоу. Мы решили немного изменить программу, только для следующей песни, потому что мы не играли её уже много-много лет. Нет, это не «Alexander The Great». Но именно она станет вашей «Infinite Dreams», когда вы сегодня вечером ляжете спать».

Сет-лист:

01. Murders In The Rue Morgue
02. Wrathchild
03. Killers
04. Phantom Of The Opera
05. The Number Of The Beast
06. Infinite Dreams (first time since 1988)
07. Powerslave
08. 2 Minutes To Midnight
09. Rime Of The Ancient Mariner
10. Run To The Hills
11. Seventh Son Of A Seventh Son
12. The Trooper
13. Hallowed Be Thy Name
14. Iron Maiden
15. Aces High
16. Fear Of The Dark
17. Wasted Years

The Call, новое видео группы MASTERPLAN, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Metalmorphosis, выходящего 26 июня на Frontiers Music Srl:

01. Chase The Light
02. Electric Nights
03. Shadow Man
04. Bound To Fall
05. Pain Of Yesterday
06. Metalmorphosis
07. Through The Storm
08. Ghostlight
09. The Call
10. Rise Again (album version)

JACK OSBOURNE во время прямой трансляции 22 мая на своем YouTube-канале сын Оззи Осборна Jack ответил на некоторые негативные отзывы, которые он и остальные члены семьи Осборнов получили в связи с недавно анонсированным аватаром Оззи на базе искусственного интеллекта. Этот проект реализуется в рамках партнёрства между Hyperreal — компанией, занимающейся технологиями цифрового моделирования людей, и Proto Hologram. Вместе они позволят аватару вести беседы с фанатами, а также двигаться, говорить и реагировать так, как это делал бы Оззи:

«Дело в том, что мы создаём нечто стильное. Это не будет выглядеть убого… Мы используем комплексный подход. Это не просто подключение изображения моего отца к ChatGPT. Мы будем работать с высокотехнологичными решениями, и это будет выглядеть очень реально, а то, как это будет использоваться, просто потрясающе. Но это круто. Это действительно классно, и я думаю, что моему отцу это понравилось бы. Потому что мы говорили об этом с ним перед тем, как его не стало, — о том, чтобы сделать что-то подобное. Я знаю, что ему это понравилось бы».

Цифровой Оззи появится в устройствах Proto Luma — описываемых как запатентованные устройства голопортации в натуральную величину, способные отображать живой или заранее записанный контент с помощью 86-дюймового мультитач-дисплея с объёмным изображением, разрешением 4K, высококачественными динамиками и возможностями пространственных вычислений и диалогового искусственного интеллекта — в Великобритании и США, начиная с конца лета.

Proto — это оригинальная платформа для голограмм и пространственных вычислений с искусственным интеллектом, которая используется во всём мире в сфере развлечений, здравоохранения, образования, финансов, розничной торговли и других областях. Технология Digital DNA от Hyperreal — единственная запатентованная комплексная система для создания и воспроизведения аутентичного аватара с учётом внешности, голоса, движений и характера исполнителя.

Генеральный директор Hyperreal Ремингтон Скотт заявил:

«Каждый элемент этого аватара был создан исключительно на основе подлинных, одобренных источников: тщательно отобранных, согласованных и контролируемых людьми, которые любят Оззи больше всего. Это живое выступление, а не рендеринг, и в нём нет ничего, что не было предоставлено добровольно. Семья Оззи с энтузиазмом участвует в этом проекте, и это полностью меняет его суть».
Дэвид Нуссбаум, основатель Proto Hologram, добавил:

«Для нас большая честь, что нам доверили вернуть в мир одного из настоящих богов рока, чтобы он мог продолжать общаться с фанатами — спасибо, Шэрон и Джек! Мы бы не стали этого делать, если бы не были уверены в том, что технологии обеих наших компаний создадут опыт, который действительно продлит присутствие Оззи, его сердце и душу в будущем».

MICHAEL ANTHONY был гостем программы "Trunk Nation With Eddie Trunk", в рамках которой ему вновь задали вопрос о возможности трибьют-концерта Эдди Ван Халена:

«Да, любой гитарист или музыкант мог бы организовать трибьют Эдди, но было бы здорово, ведь остальные из нас всё ещё в строю, если бы это могло произойти с нашим участием, учитывая, что мы все были в группе. Но как знать? Я не собираюсь стучать в чью-то дверь, но если кто-то постучит в мою дверь и предложит что-то, что по моему мнению будет круто… Как я уже говорил в интервью, это может быть не турне, а, возможно, пара грандиозных концертов, или, может быть, одно шоу на Восточном побережье, одно на Западном побережье, и просто полноценный трибьют и благодарность парню, который, чёрт возьми, вывел гитару на новый уровень.

Я гарантирую, что любой гитарист, который хоть что-то из себя представляет, захочет принять в этом участие, и я считаю, что это было бы потрясающе. Потому что я знаю много гитаристов… и все они горят желанием выйти на сцену и исполнить пару песен».

После того как ведущий «Trunk Nation» заявил, что гипотетический концерт-трибют Эдди Ван Халену должен состояться как можно скорее, Anthony согласился:

«Конечно, это можно сделать, время ещё не истекло, но оно поджимает, чтобы все мы, остальные участники, могли активно участвовать в этом. Потому что я определённо хотел бы принять участие в чём-то подобном».