В новом интервью вокалиста ARMORED SAINT John Bush спросили, как ему и его товарищам по группе удалось сохранить состав практически неизменным на протяжении большей части сорокалетней с лишним истории коллектива.

«Ну, я не буду утверждать, что у нас всегда всё гладко и безоблачно, потому что мы живые люди и не всегда сходимся во мнениях.

Но, если посмотреть в итоге, это довольно неплохо — если не считать [гитариста] Дэйва Причарда, который умер ещё в 1990 году, состав остался практически тем же. Правда, это те же самые люди.

Братья Sandoval — Gonzo на барабанах и Phil на гитаре — Jeff Duncan на гитаре, который присоединился ещё при жизни Дэйва и начал писать с нами песни, вошедшие в альбом 'Symbol Of Salvation' [1991 года]. Jeff написал песню 'Last Train Home'. Ну и, конечно, я сам и Joey Vera на басу.

У многих групп со временем меняется состав, и можно смело сказать, что не так много коллективов, подобных ARMORED SAINT, где в группе до сих пор играет большинство изначальных участников. METALLICA — один из таких примеров. ANTHRAX, кстати, тоже. Есть определённые исключения. Кто-то, к сожалению, ушёл из жизни — что тут поделаешь. Дэйв умер, как я уже сказал, в 1990 году.

Но я реально горжусь тем, что ARMORED SAINT — это те же самые люди. Вы приходите не для того, чтобы увидеть John'a Bush'a и ещё четверых незнакомых парней или Joey Vera с тремя другими музыкантами, которых вы не знаете.

Я понимаю, что другим коллективам иногда приходится идти на такие жертвы — потому что кто-то уходит из жизни, а кто-то просто не хочет находиться в одном помещении с другим участником. И я это понимаю. Но да, это классная особенность ARMORED SAINT, без сомнений».

В недавнем интервью Capital Chaos TV фронтмена EXHORDER Kyle Thomas попросили высказаться об использовании контента, сгенерированного искусственным интеллектом (ИИ), в искусстве — особенно учитывая, что некоторые его коллеги по цеху признавались, что используют ИИ для обложек альбомов, постеров и даже при создании музыки.

«У меня нет какого-то резко негативного отношения к этому, но и особого желания этим пользоваться тоже нет. Смотрю на это так: если тебе есть 21 и такая возможность доступна — пользуйся, мне без разницы. Но лично я предпочту отдать работу над обложкой альбома на аутсорс художнику.

Обложку для "Defectum Omnium" [альбом EXHORDER 2024 года] сделал Travis Smith, и я уверен, что Travis тоже активно использует компьютерную графику при создании своих работ, но при этом именно он создаёт искусство. И для меня это нормально.

А вот мой приятель Scott Guion, с которым мы учились в одной школе, — потрясающий художник. В своё время мы вместе играли в PITTS VS. PREPS, а совсем недавно он сделал обложку альбома для CORROSION OF CONFORMITY. Он также расписывал стены в Hard Rock Café и House Of Blues, а ещё оформил несколько последних постеров для новоорлеанского Jazz Fest. Это потрясающий художник. Я бы предпочёл, чтобы такой контракт, такую работу получил парень или девушка — неважно, главное, чтобы это был живой человек, а не машина.

По сути, насколько я могу судить — а я тут не эксперт, — ИИ представляет собой что-то вроде электронного способа выковыривать по кусочкам идеи из всех произведений искусства или музыки, которые когда-либо создавались, а затем компилировать что-то своё из надёрганных отовсюду фрагментов. По сути, это просто заимствование всего подряд.

Но человек, который направляет работу ИИ, не обязан платить никаких отчислений тем, кто на самом деле стал первоисточником для этого произведения. И я считаю, что это проблема. Из-за этого реально может остаться без работы огромное количество людей.

Это как с кассами самообслуживания в супермаркетах — та же история: у кого-то просто отобрали рабочее место. Я лично предпочту постоять в очереди и дать кому-то сделать работу за меня, чем делать её самому. Иногда, конечно, это удобно — если у тебя всего четыре-пять товаров и ты просто быстро складываешь их в пакет и уходишь. Но я всё равно предпочту, чтобы эту работу получил живой человек. Правда предпочту».

В недавнем интервью Kerrang! идейный вдохновитель GHOST Tobias Forge рассказал о своём решении взять паузу в гастролях после завершения «Skeletour» — тура в поддержку последнего на данный момент альбома GHOST, «Skeletá» (2025).

«От тебя зависит очень много людей, не говоря уже обо всех тех, кто покупает билеты. На протяжении большей части моей карьеры это меня по-настоящему заряжало, причём в позитивном смысле. Но сейчас, когда нет чёткого понимания, куда двигаться дальше, я не хочу нести эту ответственность на своих плечах. Я могу справляться с этим, пока я непосредственно в туре, но когда меня там нет, это становится слишком утомительно».

Forge также рассказал, что чувствует себя «вымотанным» после завершения «Skeletour» в феврале 2026 года — тура, включавшего 70 концертов по Европе и Северной Америке. «Skeletour» стартовал с европейского этапа в апреле-мае 2025 года, вскоре после выхода «Skeletá». Североамериканские концерты прошли с июля по сентябрь 2025-го, а второй этап тура по Северной Америке состоялся в январе-феврале 2026-го.

Tobias рассказал Kerrang!, что «Skeletour» стал «максимально близким к тому, что можно назвать финалом. Когда у тебя позади большая свадьба, ты же не женишься снова сразу же после неё. Не хочу называть это точкой в конце главы, но это отлично сработало как финальный аккорд. У меня ощущение: "Если на этом всё, я вполне доволен. Это чертовски крутой репертуар, отличная группа, звучат феноменально". Нам удавалось выдавать потрясающее шоу почти каждый вечер, и я безмерно этому рад».



Forge рассказал, что сейчас с удовольствием проводит время дома, занимаясь проектами, не связанными с GHOST, и что ему нравится не быть «заложником» цикличной природы работы над пластинками — записать альбом, отправиться в тур, а на следующий же день снова вернуться в студию.

«Всё было прекрасно вплоть до того момента, когда я начал присматриваться к завершению тура и впервые за всю нашу карьеру не понимал, что делать дальше. И вот тогда сработала своего рода карта "пора сваливать из города": я не собираюсь просто так возвращаться и записывать альбом или заставлять себя делать пластинку без причины. Мне нужно самому хотеть записать альбом. Мне нужно, чтобы было, что сказать.

Каждая предыдущая пластинка рождалась из по-настоящему сильного вдохновения, за каждой стояла чёткая идея, была своя цель. И всё это порождала исключительно моя собственная страсть заниматься этим — никогда речь не шла о каких-то контрактных обязательствах или чём-то подобном. Ничего похожего. А в этот раз всё было просто: "У меня нет идеи". Мне просто хочется заниматься другими вещами, и это не значит ничего сверх того, но это также значит, что нет, у нас пока ничего не запланировано, и да, это просто обычная пауза».

MOTINA (live with choir "Conso"), новое видео BLACK SPIKES, доступно для просмотра. Этот трек взят из нового альбома "Ydos", релиз которого состоялся 28 августа на Napalm Records:

“Pasaka”
“Motina”
“Melas”
“Mara”
“Zelvar”
“Revana”
“Apatija”
“Aurea”
“Senas Demonas”
“Dulkės”

’Johnny Kitagawa’, новое видео SKYND, доступно для просмотра.

Джонни Китагава (яп. ジャニー喜多川, имя при рождении: John Hiromu Kitagawa, 23 октября 1931 года — 9 июля 2019 года) — японский бизнесмен, американского происхождения и менеджер по подбору талантов. Он был наиболее известен как основатель и президент Johnny & Associates, агентства по подбору талантов для многочисленных популярных бойз-бэндов в Японии. Он был рекордсменом Книге рекордов Гиннесса по количеству исполнителей № 1, количеству синглов № 1 и количеству концертов, спродюсированных одним человеком.

Китагава собрал, спродюсировал и руководил более чем дюжиной популярных групп, включая Tanokin Trio, Hey! Say! JUMP, SMAP, Arashi, Kanjani 8, V6, NEWS и KAT-TUN. Влияние Китагавы распространилось не только на музыку, но и на сферы театра и телевидения. Считаясь одной из самых влиятельных фигур в японской индустрии развлечений, он более 40 лет фактически владел монополией на создание бойз-бэндов в Японии. Китагава также основал систему трейни для айдолов, где таланты подписывают контракт с агентством и обучаются до тех пор, пока они не будут готовы дебютировать профессионально, которая была принята другими айдол-индустриями. Сам Китагава избегал внимания общественности. Он редко позволял фотографировать себя и не появлялся на публике со своими группами. После его смерти в 2019 году состоялся концерт памяти, на котором присутствовали 154 артиста компании и другие знаменитости.

С 1988 по 2000 год Китагава был объектом ряда исков о том, что он воспользовался своим служебным положением для вступления в неподобающие сексуальные отношения с мальчиками по контракту с его агентством талантов, хотя никаких уголовных обвинений против него так и не было выдвинуто. В 2023 году, через четыре года после его смерти, его сексуальное насилие впервые было раскрыто публично после того, как в отчете был сделан вывод, что он совершал сексуальное насилие с начала 1970-х до середины 2010-х, включая изнасилование сотен мальчиков, которые были членами Johnny & Associates до их дебюта[4][5] . По состоянию на 2023 год, по имеющимся данным, 478 человек заявили, что стали жертвами Китагавы, из них 325 обратились за компенсацией, и только 150 были подтверждены как сотрудники компании[ Позже в том же году стало известно, что Johnny & Associates будет переименована в Smile Up, и что все, что носит название «Johnny», например, связанные компании и исполнительские группы, претерпит изменения, чтобы удалить любые следы имени Китагавы.



В марте 2023 года BBC выпустила документальный фильм, посвященный обвинениям в сексуальном насилии против Китагавы, «Хищник: тайный скандал J-pop», представленный Мобином Ажаром. В ответ Johnny & Associates заявили, что они создают «прозрачные организационные структуры», о которых будет объявлено позже в этом году.

В апреле музыкант и бывший участник Johnny's Jr. Кауан Окамото заявил на пресс-конференции, состоявшейся в Клубе иностранных корреспондентов Японии, что он неоднократно подвергался сексуальному насилию со стороны Китагавы в период с 2012 по 2016 год, и призвал руководство признать факт неправомерного поведения. Окамото подсчитал, что от 100 до 200 мальчиков были приглашены в дом Китагавы во время его пребывания у Джонни, и утверждал, что когда Китагава сказал одному из своих гостей лечь спать пораньше, все поняли, что «настала твоя очередь». В ответ на пресс-конференцию Окамото Johnny & Associates опубликовали заявление, в котором говорилось, что они «продолжат свои объединенные усилия по тщательному обеспечению соблюдения всех без исключения требований и займется укреплением системы управления», но в то время компания напрямую не рассматривала обвинения. Позже в том же месяце NHK сообщила, что Johnny & Associates проводила собеседования со своими сотрудниками и специалистами и разослала деловым партнерам документ, в котором говорилось, что они изучают обвинения. В документе говорилось, что компания серьезно отнеслась к обвинениям и что их расследования до сих пор не выявили ни одного случая неправомерного поведения, добавляя, что они осознавали, что таких внутренних опросов недостаточно для раскрытия правды. После пресс-конференции 13 апреля телеканал NHK сообщил о злоупотреблениях. Это был первый телевизионный репортаж NHK о скандале.

14 мая Джули Кейко Фудзисима, племянница Китагавы и президент Johnny & Associates, принесла извинения тем, кто утверждал о сексуальном насилии со стороны Китагавы. Она добавила, что привержена осуществлению мер, направленных на удовлетворение потребностей жертв. Через два дня после того, как Johnny & Associates опубликовали свое заявление, Окамото и бывший Johnny's Jr. Ясуси Хасида вместе с Окамото посетили парламентское заседание в Национальном сейме, организованное Конституционно-демократической партией. Хасида сказал, что он примерно дважды подвергался сексуальному насилию со стороны Китагавы, когда ему было 13 лет. И Хасида, и Окамото считают, что освещение обвинений в сексуальном насилии в иностранной прессе стало ключом к тому, чтобы проложить путь для их освещения в отечественной прессе.

В июле совет ООН по правам человека расследовал злоупотребления Китагавы в агентстве. Независимое расследование, организованное Johnny & Associates, сообщило о результатах своего расследования 29 августа, заявив, что Китагава неоднократно совершал сексуальное насилие с начала 1970-х до середины 2010-х годов. 7 сентября Johnny & Associates принесло извинения после признания, что покойный основатель Джонни Китагава в течение многих лет совершал сексуальные домогательства в отношении несовершеннолетних. Президент агентства Фудзисима Джули, племянница Китагавы, сказала: «Johnny & Associates и я сама узнали, что Китагава совершал сексуальные домогательства. Я приношу свои искренние извинения пострадавшим». Фудзисима подала в отставку с поста президента агентства

Профессиональное видео полного выступления ARCH ENEMY, которое состоялось в рамках фестиваля Summer Breeze 2026, доступно для просмотра:

Yesterday Is Dead and Gone
The World Is Yours
Ravenous
War Eternal
Blood Dynasty
My Apocalypse
To the Last Breath
Under Black Flags We March
The Eagle Flies Alone
Bury Me an Angel
No Gods, No Masters
Dead Bury Their Dead
Blood on Your Hands
We Will Rise

Encore:
Snow Bound
Nemesis
Fields of Desolation (instrumental outro)

Профессиональное видео полного выступления HELLOWEEN, которое состоялось в рамках фестиваля Summer Breeze 2026, доступно для просмотра:

March of Time (With both Andi Deris & Michael Kiske)
The King for a 1000 Years (With both Andi Deris & Michael Kiske)
Future World (With "Hall of the Mountain King" intro, with Andi Deris, Michael Kiske & Kai Hansen)
This Is Tokyo (With both Andi Deris & Michael Kiske)
We Burn (with Andi Deris)
Twilight of the Gods (with Michael Kiske)
Ride the Sky (with Kai Hansen)
Into the Sun (With both Andi Deris & Michael Kiske)
Hey Lord! (with Andi Deris)
Universe (Gravity for Hearts) (with Michael Kiske and Kai Hansen)
Drum Solo
I Want Out (With both Andi Deris & Michael Kiske)
In the Middle of a Heartbeat (Slip Sliding Away(Paul Simons) then Yesterday and Let it Be (The Beatles) on acoustic guitar)
A Tale That Wasn't Right (with Andi Deris and Michael Kiske, acoustic into full band)
Halloween (With both Andi Deris & Michael Kiske)

Encore:

Eagle Fly Free (with Michael Kiske)
Power (with Andi Deris)
Dr. Stein (With both Andi Deris & Michael Kiske)
Keeper of the Seven Keys (With both Andi Deris & Michael Kiske, only last chorus)

ACCEPT отметят 50-летие творческой деятельности выпуском четвертого сентября на Napalm Records юбилейного альбома "Teutonic Titans 1976–2026", в записи которого приняли участие множество гостей. Фрагмент из этого релиза, видео на "Loosers And Winners", доступно ниже.

Hoffmann: «Нет лучшего способа отпраздновать 50-летний юбилей, чем собрать вместе наших коллег-музыкантов, друзей и вдохновителей, чтобы записать классические песни ACCEPT, которыми я имею честь и гордость поделиться со всем миром. Я надеюсь, что всем понравится этот совершенно особенный альбом так же, как нам всем понравилось его записывать!»

Так, Tobias Forge (GHOST) принял участие в записи "Save Us" ("I'm A Rebel", 1980) вместе с Ray Luzier на ударных. Philip Anselmo (PANTERA), Kirk Hammett (METALLICA) и Mikkey Dee (SCORPIONS) участвовали в записи новой версии "Fast As A Shark" ("Restless And Wild", 1982). "Balls To The Wall" записали с Rob Halford (JUDAS PRIEST) Matthias Jabs (SCORPIONS), а новую версию "Love Child" сделал Billy Corgan (SMASHING PUMPKINS) и David Ellefson (MEGADETH) (both songs from "Balls To The Wall", 1983).



Кроме того, среди гостей заявлены K.K. Downing (JUDAS PRIEST),Bobby "Blitz" Ellsworth (OVERKILL),Hansi Kürsch (BLIND GUARDIAN),Chris Jericho (FOZZY),Ralf Scheepers (PRIMAL FEAR),Billy Sheehan (MR. BIG),Ola Englund (THE HAUNTED) и Jeff Loomis (NEVERMORE). В альбом также вошла новая версия композиции "Hellhammer" ("Eat The Heat", 1989), записанная нынешним составом ACCEPT: Wolf Hoffmann, Martin Motnik, Philip Shouse и drummer Christopher Williams, а также вокалистом Jason McMaster (DANGEROUS TOYS).

Трек-лист:

01. Fast As A Shark
02. Balls To The Wall
03. Aiming High
04. Run If You Can
05. Hellhammer
06. Metal Heart
07. Losers And Winners
08. Save Us
09. Up To The Limit
10. Wrong Is Right
11. Starlight
12. Fight It Back
13. Love Child
14. Breaker
15. Demon's Night
16. T.V. War
17. London Leatherboys
18. Monsterman
19. Restless And Wild

Guest:
Philip Anselmo Vocals (track 1)
Kirk Hammett Guitars (Track 1)
Billy Sheehan Bass (Track 1, 12, 19)
Mikkey Dee Drums (Track 1)
Rob Halford Vocals (Track 2)
Matthias Jabs Guitars (Track 2)
Rex Brown Bass (Track 2, 17)
Jason Bowld Drums (Track 2, 6)
Chuck Billy Vocals (Track 3)
Gary Holt Guitars (Track 3)
David Ellefson Bass (Track 3, 15)
Todd La Torre Vocals (Track 4)
Chuck Garric Bass (Track 4, 7)
Roy Mayorga Drums (Track 4)
Jason McMaster Vocals (Track 5)
Dino Jelusić Vocals (Track 6)
Hansi Kürsch Vocals (Track 7)
Tobias Forge Vocals (Track 8)
John Bush Vocals (Track 9)
Ralf Scheepers Vocals (Track 10)
Bobby "Blitz" Ellsworth Vocals (Track 15)
Joe Lynn Turner Vocals (Track 16)
Sebastian Bach Vocals (Track 17)
Jeff Scott Soto Vocals (Track 18)
Chris Jericho Vocals (Track 19)

В недавнем интервью гитарист Rafael Bittencourt из бразильских ветеранов ANGRA рассказал о новом участнике коллектива — вокалисте Alírio Netto, который в ноябре прошлого года официально сменил на посту многолетнего фронтмена ANGRA Fabio Lione. Отвечая на вопрос о том, как приняли Alírio фанаты ANGRA, Rafael сказал:

«Ну, у нас было всего несколько концертов в Бразилии. Он бразилец, и здесь, у нас в Бразилии, его очень любят. Он уже давно друг коллектива, так что всё получилось абсолютно естественно.

Сейчас самое важное — не просто найти человека, способного петь песни ANGRA, какого-то виртуоза вокала — как бы это назвать. Дело не только в этом, потому что отличных вокалистов сейчас хватает, и в наши дни информация о том, как играть или петь, стала гораздо доступнее.

Так что да, он виртуоз, но при этом ещё и друг. Человек, к присутствию которого мы уже привыкли. А с возрастом становится всё сложнее впускать кого-то нового в свой дом, в свою жизнь. Вот в чём главная сложность. А Alírio уже приезжал ко мне в гости и оставался ночевать у меня дома ещё задолго до ANGRA, так что тут всё сложилось само собой».

На вопрос, повлиял ли богатый театральный бэкграунд Alírio на живые выступления ANGRA, Rafael ответил:

«О да, ещё как. Он постоянно предлагает интересные идеи насчёт выступления, насчёт того, каким должен быть концерт... Это не должно быть просто "несколько парней играют песни" — важно ещё и коммуникация со зрителем, то, как можно использовать свет, видео на LED-экране на заднем плане.

Так что и динамика того, как песни должны сменять друг друга по ходу концерта — где должны идти мощные пауэр-спид-металл вещи, как это балансировать с балладами и так далее. Так что да, его театральный опыт серьёзно повлиял на концерт».



После того как Sakis отметил, что Alírio также играет на пианино, что придаёт живым выступлениям некий налёт «в духе Фредди Меркьюри», Rafael согласился:

«Мы испытываем лёгкую ностальгию, потому что Андре тоже был вокалистом, который играл на пианино, и теперь мы можем немного вернуть это ощущение публике, которая всегда рада заново это пережить».

Говоря о том, как приход Alírio в ANGRA изменил его взгляд не только на наследие коллектива, но и на его будущее, Rafael сказал:

«Это придаёт энергии, потому что тот энтузиазм, который есть на наших репетициях, время, проведённое вместе, музыкальное партнёрство — это всегда приятно.

Музыканты любят, когда рядом есть другие музыканты. Музыканты любят говорить о музыке. Музыканты любят обсуждать следующую работу или следующую песню и то, как исполнить её на сцене. И мы реально загорелись с приходом этого нового парня.

Он и раньше был другом, всегда был рядом, но я никогда не знал, каково это — по-настоящему общаться с ним на равных, как с участником ANGRA. Он всегда подкидывал идеи о том, каким может быть коллектив или что мы могли бы сделать, потому что он тоже профессиональный музыкант и друг.

Мы много раз говорили об ANGRA, но никогда — как коллеги по группе. И теперь у нас появился такой шанс, и мы в восторге, потому что вся эта динамика сложилась очень удачно.

Я всегда боялся, что если он войдёт в состав, наша дружба может пострадать. Но получилось ровно наоборот — мы стали ещё ближе. И он такой же придурковатый, как и я, со своими шутками. Так что мы вместе валяем дурака, постоянно выставляем себя на посмешище. От этого мы заряжаемся энергией, а этот энтузиазм — хорошая мотивация и хорошее вдохновение, чтобы двигаться дальше».

Что касается планов ANGRA насчёт новой музыки, Rafael сказал:

«У нас пока нет чётких планов. Сейчас мне хочется отметить два больших альбома — "Rebirth" [2001] и "Holy Land" [1996]. У обоих в этом году крупные юбилеи. Но строить масштабные планы на будущее не хочется. Я просто хочу жить настоящим, жить моментом».

ANGRA готовится к масштабному возвращению на сцену. У коллектива запланирован особый график на оставшуюся часть 2026 года — выступления в Бразилии, других странах Южной Америки, Европе и Азии, включая концерты в честь 30-летия альбома "Holy Land" и другие даты, посвящённые разным этапам карьеры группы.

В интервью Дэвиду Франджони для Modern Drummer, записанном в июле 2026 года, немецкая фьюжн-барабанщица Anika Nilles, которую выбрали на место за барабанной установкой для туров RUSH 2026 и 2027 годов, рассказала о том, каково это — занять место покойного барабанщика группы Нила Пирта.

Nilles, которая гастролировала с легендарным гитаристом Jeff Beck в 2022 году, теперь колесит по дорогам вместе с басистом и вокалистом Geddy Lee и гитаристом Alex Lifeson в рамках возвращения RUSH — тура под названием «Fifty Something». Вместе с ними также выступает клавишник Loren Gold, наиболее известный как гастрольный участник THE WHO и CHICAGO.

Отвечая на вопрос о том, что Lifeson и Lee ранее признавались — после первых совместных репетиций у них были сомнения, подходит ли Anika коллективу и сможет ли она стать достойной заменой Peart, — Anika сказала:

«Был момент, когда на четвёртый день [наших первых репетиций] я и сама подумала: "Не уверена, что справлюсь с этой задачей". Мы тогда говорили про фиилинг, и, кажется, именно на четвёртый день, работая над "Tom Sawyer", мне пришлось буквально на лету осваивать фиилинг Нила — за одну-единственную сессию мне нужно было понять, чего они на самом деле от меня ждут в плане ощущения, и разобраться, чем этот фиилинг Нила был для них — именно для них.

После той сессии я вернулась в отель и просто прокрутила в голове весь наш разговор, пыталась осмыслить и по-настоящему прочувствовать всё, что они мне сказали. Пересматривала записи. Сидела в номере на подушке и отыгрывала партии — без тренировочной установки, просто на подушках.

Ещё я поговорила со своим продюсером, гитаристом, — он большой фанат RUSH, много слушал их в юности. Он тоже придал мне уверенности: "Ты справишься. Просто прослушай песни ещё пару раз" — и постаралась применить всё, что услышала от Geddy и Alex. А на следующий день всё встало на свои места. Кажется, я это поймала. То, что я переспала с этой мыслью одну ночь, реально помогло».



Anika также вспомнила бурную реакцию фанатов RUSH, когда она безупречно исполнила культовый брейк из "Tom Sawyer" на открывающем концерте тура «Fifty Something» 7 июня в Kia Forum в Лос-Анджелесе, Калифорния. Она рассказала:

«Да, я такая была: "Ой, а что происходит?" Но, если честно, было очень приятно наконец-то снять этот момент с повестки. Думаю, для фанатов, да и для меня самой, это была самая важная песня — просто нужно было её не запороть. И когда всё получилось, это было настоящее облегчение.

За пять секунд до брейка я думала: "Так, поехали. Главное не об**ся. Вперёд". [Смеётся] Может, фанаты в этот момент думали о том же самом. Не знаю. [Смеётся]».

Ранее в этом году Lifeson рассказывал журналу Classic Rock о первых репетициях с Nilles: «Мы репетировали четыре дня, и на четвёртый день мы с Ged'ом сели и поняли — мы не уверены. Что-то не срасталось у нас втроём. Мы даже думали, может, стоит попробовать поработать с кем-то ещё, просто чтобы понять, как это ощущается по-другому.

А на пятый день, последний день репетиций, она взяла все наши замечания про фиилинг, про то, как играл Нил, учла всё, что мы говорили о его мастерстве, — и бах! Весь день она просто безупречно исполняла песни. Это был настоящий момент "Вау!"».

Lee добавил: «Она внезапно переключила передачу, прямо как сказал Al, и всё разом встало на свои места. Она взяла всю эту информацию, обработала её и применила на практике. Это был реальный переломный момент.

Мы играли, она улыбалась, и между нами возник тот самый зрительный контакт. У меня долгое время был этот особый зрительный контакт с барабанщиком, и для меня это очень важно, — и это было настолько круто. И я подумал: "Чёрт, если она останется с нами в этом путешествии, для нас это будет просто отлично, потому что она приносит совершенно другую энергетику". Это просто прекрасно».

Achilles, новое видео с текстом от AUDREY HORNE, доступно для просмотра. Эта песня взята из альбома "Achilles", выходящего четвертого сентября на Napalm Records:

01. Achilles
02. In The Eye Of The Hurricane
03. Vampires
04. God Damn Beautiful
05. Pretty Little Lies
06. Prodrome
07. Insanity
08. Hell Is Eternity
09. Six Feet In The Ground
10. Running Through The Night
11. New Star Falling

GENE SIMMONS в недавнем интервью поговорил о своей неизменной страсти к выступлениям на сцене:

«Я люблю это занятие… Когда я только начинал играть в группе 50 лет назад, а сейчас уже прошло около 55 лет, я мечтал только об одном: играть в группе, которая запишет один альбом. Один. Я просто хотел иметь возможность зайти в музыкальный магазин — в те времена они ещё были — и это всё, чего я хотел. И этот день настал. Настал тот день, когда я проходил мимо студии Electric Lady в Нью-Йорке, где мы записывали нашу первую пластинку, зашёл в соседний магазин и купил первую пластинку. За 3,39 доллара. Потом они стали дороже. Думаю, это было похоже на то, как если бы я был ребёнком и за всю жизнь не заработал ни цента, а потом шёл по улице, увидел на земле монетку и подумал: "Боже мой. На земле лежит пенни. Я могу его поднять, и он будет моим". Потом ты находишь вторую монетку и думаешь: "Отлично. Я это сделал". Потом находишь десятицентовик:

"Боже мой, это же десятицентовик". Поднимаешь его и думаешь: "Ух ты". А потом находишь доллар и думаешь: "Ух ты, я нашёл доллар. Я богат". Так что наше отношение к жизни относительно. Когда ты взбираешься на вершину горы, ты думаешь: "Вот это да, я сделал это". Затем ты оглядываешься вокруг и видишь горы ещё выше, и думаешь: "Ладно". Засучи рукава и продолжай идти. В этом и заключается идея. Продолжай двигаться».

После того, как интервьюер отметил, что постоянное пребывание на сцене должно вызывать привыкание, Симмонс возразил:



«Мне не нравится это слово. Я думаю, оно подразумевает негатив — нариков, алкашей и т. п. Но когда тебе нравится что-то делать, я удивляюсь, почему это становится зависимостью. Будто ты трудоголик. Так говорят неудачники. Вы знаете, в Индии и других странах есть голодающие люди, у которых нет работы и которые пытаются придумать, как прокормить свои семьи, они не могут себе представить, что кому-то придёт в голову сказать что-то вроде: "Ты трудоголик. Ты слишком много работаешь". Слишком много? Пожалуйста, позволь мне работать слишком много. Я подарю тебе своего первенца.

Мы наделены правами и избалованы, и с меня хватит. Больше всего меня впечатляют Уоррен Баффет, Илон Маск и Джефф Безос. Состояние Илона — не знаю, сколько там — около полутора триллионов, что-то вроде того. Чем он занимается каждый день? Встаёт. Планирует, действует. Он планирует строить города на Марсе, пока все мы жалуемся на пробки. Мы ничего не делаем. Это люди с высоким интеллектом и более масштабным видением жизни, они способны на великие дела. И для меня самое важное — это... представьте, что вы написали книгу и очень ей гордитесь. Вы усердно трудились, а когда закончили, поставили её на полку, и никто её не читает. Что ж, вы ничего не получите взамен. Радость — это когда другие люди читают твою книгу и комментируют её. Кому-то она нравится. Вы художник и написали потрясающую картину, которой очень гордитесь, — я и сам такое делал, — но если её никто не увидит, в чём тогда радость? Так что сочинять песни — это то же самое, что играть в группе. Без тебя не может быть вечеринки. Если ты сидишь дома один, крутишь любимую пластинку, ешь чипсы и пьёшь диетическую колу, это не вечеринка».

В недавнем интервью барабанщик и вокалист легендарной канадской рок-группы TRIUMPH Gil Moore рассказал о втором этапе тура «Rock & Roll Machine Reloaded», который продолжает празднование 50-летия коллектива в музыке. Первый этап тура прошёл с огромным успехом у фанатов на каждой остановке и вызвал широкий резонанс в соцсетях, что и привело к добавлению 16 новых концертов по США по многочисленным просьбам. Специальным гостем на новых датах вновь выступит APRIL WINE.

Второй этап тура пройдёт через крупные города Среднего Запада, Северо-Востока, Юго-Запада и Западного побережья в ноябре и декабре. В составе тура — гитарист и вокалист Rik Emmett и Gil Moore, а также гитарист Phil X, басист и вокалист Todd Kerns и барабанщик Brent Fitz. Оригинальный басист TRIUMPH Mike Levine не принимал участия в первоначальных датах тура 2026 года после того, как в декабре 2025 года сообщил, что у него «проблема» с рукой, которая «не позволяет» ему «по-настоящему хорошо играть». Новый анонсированный отрезок завершится выступлениями 10 и 12 декабря на площадках Kia Forum в Лос-Анджелесе и Viejas Arena в Сан-Диего соответственно.

«Даже не могу передать, насколько взволнована группа и насколько ошеломляюще позитивной была атмосфера на первом этапе — в зале, в гримёрке, в автобусе, буквально везде, даже в аэропортах. Это был настоящий праздник любви от начала до конца. И было очень трудно отказать Live Nation, когда они предложили продлить тур, потому что мы знали: есть замечательные города, которые всегда были верны TRIUMPH, а мы там ещё не выступали. Было бы здорово сыграть буквально в каждом городе и заново пройти по всей нашей истории. Конечно, мы стараемся изо всех сил. Мы добавили ещё 16 концертов. В первом раунде их было 27. Так что да, счёт уже приближается к 60 шоу».

Что касается собственных ожиданий от первого этапа тура и реакции фанатов на первые 27 концертов, Gil сказал:

«Думаю, лично для меня возвращение и рок-н-ролльный тур не входили в изначальный план. Но потом я втянулся, и это как-то очень быстро проникло мне под кожу, и я подумал: "Ого". Если бы нам не было так весело, всё было бы иначе. Если бы мы просто вымучивали концерты, а между нами не было бы согласия и всей этой ерунды, меня бы там не было.



Но дело в том, что с нами были наши семьи, и группа отрывалась по полной от начала до конца. И зрители тоже. То есть люди буквально плакали на некоторых песнях, и в зале были представители сразу нескольких поколений. Когда смотришь в зал, это просто ошеломляет. Эмоции, которые шли от публики к сцене, были настолько дикими, настолько другими, чем… В прошлом, когда все были подростками и все просто ликовали, а сейчас видишь: мы все провели десятилетия на этой планете порознь, но эта музыка вновь собирает нас вместе, причём в самом позитивном ключе. Так что, если честно, это было очень впечатляюще».

На вопрос, чего он никак не мог знать об этом год назад, а теперь знает, Gil ответил:

«Насколько идеальными окажутся эти шоу. И я не имею в виду идеальными в том смысле, что мы вообще не ошибались. Конечно, ошибки случались. Мы просто смеялись над этим и переглядывались с улыбкой, если кто-то оступался. Идеальными в смысле гармонии — между публикой, коллективом и нашими семьями. Того общего чувства единой любви, царившей в зале, которое просто невозможно было спутать ни с чем.

Я никогда в жизни не видел Rik'а Emmett'а таким счастливым. Он несколько раз меня обнимал, и у меня на сцене от этого наворачивались слёзы. Эмоции просто зашкаливали. Наблюдать, как Phil X и Rik Emmett подпитывают друг друга энергией на сцене — это что-то. Оба они гитаристы просто чудовищного уровня, но при этом с огромным уважением относятся к игре друг друга.

А для меня как для барабанщика — работать с Brent'ом буквально над каждым аспектом ударных установок за кулисами, обсуждать упражнения на технику рук, разных барабанщиков, разные типы ритмики… У меня никогда раньше не было другого барабанщика, с которым можно было бы вот так сотрудничать. У гитаристов такое случается постоянно, ведь у кучи групп по два гитариста — тут ничего нового. Но два барабанщика — это большая редкость.

И, к счастью, чтобы заполнить ботинки Mike'а Levine'а, нужен был человек с поистине чудовищной сценической харизмой, и Todd Kerns — именно такой человек. А какой он вокалист! То есть у Todd'а невероятный вокал вдобавок к тому, как он играет на басу, и вообще он сверхчеловек. В общем, я тут, кажется, немного разошёлся, но это то, что я думаю на самом деле».



Что касается того, чего фанатам стоит ожидать от второго этапа тура «Rock & Roll Machine Reloaded», Gil сказал:

«Ну, у нас будет много своего рода трёхмерного, или, как мы это называем, «два-с-половиной-D» контента — считаю, будет реально круто, эффекты в шоу. И на этом этапе у нас появится ещё несколько апгрейдов. Раньше у нас было много лазеров, а вот на первом отрезке лазеров не было вообще — просто не хватило места в грузовиках. Но теперь, на этом этапе тура, да, мы добавляем серьёзную лазерную инфраструктуру во всё, что мы делаем. Так что, уверен, у нас будут очень классные лазеры.

Я также работаю над тем, чтобы вернуть парочку олдскульных эффектов, которые мы не возили с собой на первом туре, потому что их сочли слишком громоздкими и устаревшими. А я такой: "Нет, я считаю, нужно сочетать и старое, и новое". Нужно и всё это навороченное видео, я бы назвал его 3D или "два-с-половиной-D", — оно тоже нужно. Нужны и архивные кадры. И, конечно, нам нужно задействовать в этих кадрах и Mike'а, если он не играет.

Так что всё это вместе — отличный опыт обучения, и мы просто ещё немного всё это шлифуем. И, как я уже сказал, добавляем ещё пиротехники, ещё лазерных эффектов и живого олдскульного материала — думаю, на этом отрезке тура будет ещё лучше».

Moore также подтвердил, что TRIUMPH работают над новым документальным фильмом о первом за более чем 30 лет туре. Он станет продолжением первого документального фильма коллектива, «Triumph: Rock & Roll Machine», премьера которого состоялась на Международном кинофестивале в Торонто в 2021 году. 97-минутная картина, снятая Sam'ом Dunn'ом и Marc'ом Ricciardelli для Banger Films, находилась в предпродакшене ещё в 2019 году с планами выхода в 2020-м, но пандемия COVID-19 нарушила эти планы. Однако в итоге, уже в 2022 году, поклонники TRIUMPH по всему миру наконец смогли увидеть документальный фильм, сочетающий интервью с группой, архивные кадры и восторженные, эмоциональные отклики фанатов.

«Документалка "Rock & Roll Machine" сделала для нас очень многое, и мне казалось, что это ещё и своего рода расплата с людьми, которые давно нас ждали, ведь мы долго не гастролировали. Но фильм заканчивается большим вопросительным знаком, как вы знаете, — таким: "Ладно, а что дальше?" Ну вот, поэтому мы и снимаем вторую часть, которая как бы говорит: "А вот что дальше. Вот такая группа".

Это и есть та самая "Reloaded"-группа, и вы увидите её во всей красе. Мы снимали всё с точки зрения фаната. Другими словами, я мысленно вернулся в то время, когда сам был ребёнком, и мне хотелось оказаться за кулисами. Хотелось увидеть, как вы устанавливаете барабаны? Через какой вход вы заходите в здание? Каково это — находиться в гримёрке? Всё то, что фанат обычно не видит.

Я хорошо помню, каково это — быть таким ребёнком, так что подумал: "Ладно, будь этим ребёнком". Это то, что захочет увидеть каждый, — захочет сесть с нами в автобус и посмотреть, о чём мы говорим, послушать наши шутки, увидеть всё то, что обычно скрыто от глаз, — весь этот закулисный лабиринт. Так что помимо самого концерта там будет масса закулисных кадров, и, думаю, это будет что-то по-настоящему особенное.

Надеюсь, мы выпустим фильм в 2027 году, и мы продолжаем снимать материал на втором этапе тура, так что если кто-то придёт на концерт второго этапа — эй, вы вполне можете туда попасть [смеётся]».

"Until It's Normal", новое видео с текстом от группы FAKE NAMES, в состав которой входят Brian Baker (MINOR THREAT, DAG NASTY, BAD RELIGION), Michael Hampton (S.O.A., EMBRACE, THE FAITH), Dennis Lyxzén (REFUSED, INVSN), Johnny Temple (GIRLS AGAINST BOYS, SOULSIDE) и Mario Rubalcaba (ROCKET FROM THE CRYPT, OFF!), доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Punk Ruins", выходящего 23 октября на Epitaph.

«Мы записали двенадцать песен за пять дней, и все они вошли в альбом», — объясняет Baker, добавляя, что Lyxzén записал свой вокал за один день.

«Одно из преимуществ того, что мы все работаем дома, — это то, что у нас есть достаточно времени, чтобы обдумать, что именно мы собираемся делать», — добавляет Baker, когда его спрашивают, как группе удалось создать столь целостный альбом за время, которое некоторые другие коллективы тратят исключительно на предпродакшн.

«Я знаю, каким будет гитарное соло, потому что я уже сыграл его дома и отправил Michael'y , чтобы он его доработал. Это не так сложно, как кажется.

Этот альбом — результат коллективного творчества, и большая часть удовольствия заключается в том, чтобы посмотреть, как, черт возьми, он в итоге получится», — объясняет Brian, добавляя, что мастерство других музыкантов помогло преобразовать его первоначальные идеи и идеи Hampton'а в нечто, намного превосходящее их ожидания. Такие треки, как «Diamond Buzz», создают гипнотический грув, в то время как заглавный трек демонстрирует несомненный хардкор-саунд, на котором где Lyxzén поёт на полную мощность, усиливая и без того острые как бритва хуки песни.

Трек-лист:

01. Until It's Normal
02. Good Old Days
03. Punk Ruins
04. Cover The Distance
05. What I Tell Myself
06. Diamond Buzz
07. Language Lost
08. Beautiful Scars
09. If You Could See Me Today
10. The Little Wonders
11. Scream
12. Paradise

В недавнем барабанщика и вокалиста MASTODON Brann'а Dailor'а спросили о названии последнего альбома группы — «Marrow Deep». Пластинка вышла спустя 12 месяцев после смерти бывшего гитариста MASTODON Брента Хайндса, покинувшего коллектив со скандалом в начале 2025 года, а также после смерти матери Dailor'а.

«"Marrow Deep" — это настолько глубоко, насколько вообще можно проникнуть в отношения с другим человеком. В первую очередь речь, конечно, о моей маме, но также и о брате, с которым я был знаком 25 лет.

Когда ты по-настоящему глубоко погружаешься в написание эмоциональной музыки вместе с другими людьми, обнажаешь перед ними душу и переживаешь этот первобытный, почти ритуальный процесс... ты словно заново открываешь в себе ребёнка, который всё ещё живёт где-то внутри тебя.

Мне кажется, это и есть предел того, насколько глубокой может быть связь между людьми. У многих есть друзья, причём действительно близкие, с которыми вас связывает крепкая дружба. Но есть что-то особенное в том, чтобы творить искусство вместе с другим человеком — для меня это поднимает дружбу на ступень выше обычного уровня, где вы просто зависаете вместе и помогаете друг другу с переездом.

Для меня жизнь — это отношения, которые у тебя уже есть, и те, что ты создаёшь сам. И мне очень повезло пережить несколько по-настоящему глубоких личных связей, которые принесли столько радости и удовлетворения в мою жизнь.

Мне также посчастливилось иметь глубокую связь с мамой. Я знаю, что не у всех так складывается, и это грустно, но у меня получилось — и за это я очень благодарен.

Обе эти связи — самые глубокие, до мозга костей, и именно поэтому я почувствовал, что так и должен называться альбом».

“Dead Crown”, новое видео группы CROWN MAGNETAR, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома The Hollowing Of Godflesh, выходящего 25 сентября на Unique Leader Records:

“Gun Eater
“Desecrate Infinite
“Domination
“Impaled Genesis
“The Hollowing Of Godflesh
“Godkiller
“Shut Up and Bleed
“Torture Engine
“Sculptures Of Suffering (feat. Heath Thompson of Flesh Carving)
“Dead Crown

Ultima Esperanza, новое видео THE OCEAN, доступно для просмотра.

«Ultima Esperanza» («последняя надежда») — так называется самая южная провинция южноамериканского континента, названная в честь залива, известного как пролив Ультима Эсперанса. Своё название залив получил от исследователя, который надеялся, что он станет проходом к Магеллановому проливу. На самом же деле он ведёт к леднику — и, в конечном итоге, в тупик.

«Ultima Esperanza» — это первая глава заключительной 21-минутной композиции «Solaris», в которой исследуется присущее человеку понятие надежды как движущей силы всех исследовательских начинаний, а также тема её утраты. Это размышление о психической устойчивости, прослеживающее различные стадии утраты надежды и удивительную склонность ума продолжать проецировать её даже на самые мрачные реалии в качестве инстинктивного средства выживания.