STEVE LUKATHER в недавнем интервью 102.3 WBAB рассказал об альбоме, над которым он работает вместе с Alex'ом Van Halen'ом, легендарным барабанщиком группы VAN HALEN. По имеющимся данным, в альбом войдут ранее не издававшиеся и незавершённые записи из архива VAN HALEN. И Van Halen, и Lukather подчеркнули, что цель проекта — почтить память Эдди Ван Халена, скончавшегося в 2020 году.

«Да, я действительно работаю с Alex'ом Van Halen'ом над несколькими потрясающими незавершёнными и ранее не издававшимися треками, которые записывали Alex и Эд. Причем Эд ещё и играл на басу, дописывая партии уже после того, как основная дорожка была готова. Я не могу рассказывать слишком много — подписал соответствующие документы. Не скажу ничего сверх того, о чём уже рассказывал Alex. Здесь главный именно Al. Он попросил меня стать его правой рукой, своего рода напарником, сопродюсером, другом, который поможет довести всё до ума. Но я не играю на этом альбоме, не пишу музыку и не пою. Никаких следов TOTO там не будет».

Steve опроверг слухи о том, что именно он исполнит гитарные партии:

«Тот, кто решил, будто я собираюсь заменить Эдди Ван Халена, похоже, принял что-то серьёзное. Я могу назвать как минимум пятерых людей, которые подошли бы для этого гораздо лучше, включая его собственного сына Wolf'a. Но в этом нет никакой необходимости. Смысл выпуска этих записей в том, что на них есть невероятные соло Эда, сыгранные вживую прямо в студии. Это живые записи. Только он и Alex играют вместе, а затем Эд накладывает бас, и идея состояла в том, чтобы позже завершить эти композиции. Просто сами песни оказались более сложными. Не хочется употреблять это слово, потому что оно не совсем подходит, но, если другого определения нет, они более прогрессивные — в каком-то смысле даже превосходят RUSH по этой части... Хотя дух примерно тот же».

Lukather рассказал о том, насколько далеко продвинулась работа над материалом:

«Пока всё находится буквально в зачаточном состоянии. Но я уже услышал потрясающие вещи, которые осталось только завершить. И сразу хочу сказать: это не будет альбомом VAN HALEN в привычном понимании, где кого-то просто поставят на место David'а Lee Roth'а или Sammy Hagar'а. Такой задачи нет.

Именно Alex принимает все решения. Это его проект. Я лишь хочу помочь, стать дополнительной парой ушей. Если потребуется поработать над вокалом — я умею это делать. Моя задача — сидеть рядом и говорить: "Вот это отлично", или: "Достаточно", или: "Мне кажется, микс пока не совсем правильный". Вот в чём заключается моя роль. Материал уже написан. А те, кто будет исполнять вокальные партии, думаю, примут участие в доработке песен. Правда, кто именно это будет, я пока не знаю».

Steve также рассказал, что постоянно обсуждает проект с Alex'ом.

«Мы буквально вчера вместе обедали и снова говорили об этом. Это долгосрочный проект, потому что там гораздо больше нюансов, чем может показаться со стороны. И это всё, что я сейчас могу сказать.

Мне очень не хочется, чтобы кто-то подумал, будто я пытаюсь оставить на этом проекте свой отпечаток. Я принимаю участие в этом как один из самых давних и близких друзей Эда. Я безмерно любил его не только как музыканта. Мы вместе прожили огромную часть жизни.

И с Al'ом мы всегда были друзьями, но после смерти Эда я, можно сказать, стал для него особенно близким человеком... Мы созваниваемся почти каждое утро. Я прекрасно понимаю, в чём смысл этого проекта, и с огромным уважением отношусь ко всем, кто с ним связан. Я дружу со всеми. Надеюсь, я ни у кого не нахожусь в чёрном списке. Я — как Швейцария. Мне все нравятся, и я всегда со всеми ладил.

Единственный человек из VAN HALEN, которого я по-настоящему не знаю, — это David Lee Roth. Мы встречались всего пару раз, и он тогда говорил что-то вроде: "А, ты приятель Эда". Он был вполне дружелюбен, но близко мы не общались, поэтому у меня нет никакого мнения о нём. А пластинки VAN HALEN я, конечно же, обожаю».

Birth Ritual feat. Lzzy Hale & Matt Cameron, новое видео KING ULTRAMEGA, доступно для просмотра.

Matt Cameron: «Общая энергетика этой песни до сих пор пробирает меня до мурашек. Получилось отличное современное переосмысление, при этом композиция осталась верна оригиналу. В этой трибьют-версии потрясающе звучит припев — Lzzy просто разнесла вокал, а партии гитар и баса безупречны. И мне очень нравится момент, когда вступает соло Kim'a».

Lzzy Hale: «Каждый раз, когда я берусь за песню Криса Корнелла, я прежде всего хочу отдать дань уважения его наследию. Но с "Birth Ritual" мне хотелось не просто исполнить ее, а словно станцевать с ней — соединить его пылающие слова со своей душой и найти способ прожить эту песню изнутри».

Joe Hottinger: «"Birth Ritual" — совершенно безумная вещь с точки зрения гитарных партий. Там используется строй, с которым я раньше никогда не работал, и играть в нем оказалось невероятно интересно. Мне очень нравится, как гитары качают вместе с барабанами. Для записи я выбрал усилители Bogner Snorkler и Wizard Hell Razor — сейчас это мои два любимых аппарата для плотного кранча. Ритм-партии я постарался оставить максимально близкими к оригиналу, а вот в соло позволил себе немного свободы. В целом разучивать и записывать этот трек было настоящим удовольствием. И я безумно рад оказаться на одной записи с одним из своих героев — Matt'ом Cameron'ом».

Mark Menghi: «KING ULTRAMEGA уже перестал быть просто кавер-проектом — теперь это живой трибьют всему творческому наследию Криса Корнелла. Если обратить внимание на наши предыдущие релизы, можно заметить закономерность: мы охватываем все этапы его карьеры — разные альбомы, группы и сольные работы, но при этом никогда не берем больше одной песни с одного релиза. "Birth Ritual" впервые появилась на легендарном саундтреке к фильму "Singles", и это всегда была одна из моих самых любимых песен SOUNDGARDEN. Для меня было важно отдать дань этому выдающемуся фильму, в котором, как известно, появляется и сам Крис, а также саундтреку, идеально передавшему дух той эпохи. У меня до сих пор сохранилась оригинальная VHS-кассета с этим фильмом! Даже оформление нашего релиза — прямая отсылка к вымышленной группе CITIZEN DICK, фигурировавшей в картине».

"Iron Mask", официальное видео с текстом от CLOVEN HOOF, доступно ниже. Этот трек взят из нового альбома "Never a Prophet in Your Own Land", выход которого намечен на 25 сентября

Это стало настоящей сенсацией, когда лидер и басист Lee Payne объявил, что Harry “The Tyrant” Conklin, переехавший в Грецию, присоединится к его группе CLOVEN HOOF. Бывший фронтмен Jag Panzer стал идеальной заменой Рассу Норту, которого фанаты считали лучшим вокалистом CLOVEN HOOF за всю историю группы — к сожалению, его уже нет с нами. В результате реакция на первый альбом группы с Harry Conklin'ом за микрофоном была просто потрясающей. Альбом «Heathen Cross» вышел на лейбле High Roller Records в 2024 году.

Теперь настал момент выпустить новый, десятый по счету, полноформатный студийный альбом CLOVEN HOOF под названием «Never A Prophet In Your Own Land». И вновь вокальное исполнение Harry — на мировом уровне.

Lee Payne (с улыбкой): «Вся похвала исключительно заслуга Harry. Нам очень повезло, что в группе есть такой блестящий вокалист и фронтмен».

Стабильность важна для любой группы, и у CLOVEN HOOF в прошлом было немало изменений в составе. Но на этот раз всё иначе: «Я рад сообщить, что у нас тот же стабильный состав, что и на «Heathen Cross». Вокал — единственного и неповторимого Harry Conklin, гитары — Luke Hatton и Chris Coss. На барабанах — Ash Baker. Luke, Chris и Ash в CLOVEN HOOF уже более десяти лет; они знают свои роли досконально. Я в группе с 1979 года, с самого начала играю на басу, так что к этому времени я уже должен иметь представление о том, что делаю (смеется).

«Never A Prophet In Your Own Land» на самом деле не является прямым продолжением «Heathen Cross». У «Heathen Cross» была своя мрачная, тяжелая и угрюмая атмосфера. «Never A Prophet In Your Own Land» больше напоминает «A Sultan’s Ransom», однако это сходство не было искусственным или запланированным. Просто так получилось».

«Never A Prophet In Your Own Land» — очень разнообразный альбом, в котором есть песни в среднем темпе, более быстрые композиции, эпические произведения и прямые хэви-металл-номера — это просто прекрасное сочетание. «Спасибо за лестные слова», — с улыбкой отвечает на это легендарный басист. «Мы хотели сделать альбом настолько насыщенным и разнообразным, насколько это возможно, чтобы показать, как далеко продвинулась группа в музыкальном плане. Сейчас мы находимся в золотом периоде, и весь процесс написания альбома протекает органично. В нем есть всё, что только можно пожелать в жанре хэви-металл. Он демонстрирует нашу многогранность так же эклектично, как и «A Sultan’s Ransom». Но он выводит эту многогранность на новый уровень, став самым удачным альбомом, который мы когда-либо записывали!»

Трек-лист:

01. Terror From The Sky
02. Conquistador
03. Never A Prophet
04. Gypsy Roller
05. The Bigger They Are
06. Iron Mask
07. Phantom Chaser
08. Flying Dutchman
09. Prodigal Son
10. Seven Sacred Wonders

JOHNNY MIDDLETON в недавнем интервью поговорил о планах SAVATAGE запечатлеть выступление группы 27 июля 2026 года в амфитеатре Помпей — одном из древнейших сохранившихся римских амфитеатров в итальянских Помпеях.

«Когда мне сказали про Помпеи, я сначала подумал, что речь просто о городе. Я не знал, что концерт пройдет именно в амфитеатре. Тогда мы решили сделать для этого события нечто особенное, ведь это уникальное место. Скорее всего, это будет единственный раз, когда нам доведется там выступить.

Поэтому мы подготовили специальную программу с оркестровыми аранжировками. Благодаря работе в TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA, Al Pitrelli — отличный музыкальный руководитель, прекрасно разбирающийся в теории музыки и аранжировках. Вместе с Jon Oliva они создали полностью оркестрованную программу. Мы пригласим настоящий оркестр, запишем концерт, выпустим его на DVD, и это станет по-настоящему особенным вечером. Мы очень этого ждем».

Говоря о продолжительности выступления в Помпеях, Johnny отметил:

«Да, программа будет довольно длинной. У нас есть аранжировки, которых мы никогда раньше не исполняли. Мы полностью переработали многие песни. Концерт продлится больше полутора часов, скорее ближе к двум. Так что зрителей ждет много интересного».

На вопрос о новом студийном альбоме SAVATAGE Middleton ответил:

«О да. У нас уже накопилось огромное количество материала. У Jon'a целая гора музыки. Черт, некоторые вещи лежат у меня уже пару лет. И материал действительно очень сильный. Осталось только решить, когда его выпускать и выбрать подходящий момент. В конце концов, это еще и бизнес. Нужно принимать правильные решения относительно своей музыки, потому что ее количество ограничено. У нас много песен, и теперь вопрос лишь в том, какие из них выпустить и когда».

Отвечая на вопрос, что повлияет на решение о сроках выхода нового альбома, он сказал:

«Наверное, все зависит от правильного момента. Когда будет подходящее настроение и благоприятная ситуация на рынке. Мы по-прежнему заняты с TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA, и после нынешних дел нам придется снова вернуться к работе с ними. Кроме того, в следующем году мы вновь поедем в европейский тур с SAVATAGE. Так что все сводится к тому, когда мы решим выпустить альбом.

Материала настолько много, что в нем еще предстоит разобраться. А Jon продолжает писать новые песни. Стоит подумать, что у тебя уже есть отличный трек, как он приносит что-то еще лучше. Поэтому мы просто даем всему развиваться. Это как растение — пусть растет. Когда плоды созреют, тогда их и соберем».

Говоря о музыкальном направлении нового материала, Johnny отметил:

«Это смесь всего, что когда-либо представляли собой SAVATAGE. Есть по-настоящему тяжелые вещи. Есть композиции в духе "Edge Of Thorns". Половину песен будет петь Zak Stevens, половину — Jon. Так что получится полноценное сочетание всех эпох SAVATAGE, словно мы взяли все наши альбомы, сложили их в блендер и хорошенько перемешали. Есть очень тяжелые вещи, написанные Jon'ом, а есть и более мелодичный материал. В итоге получится именно такой коктейль».

На вопрос, когда поклонникам в Северной Америке стоит ждать концертов воссоединившихся SAVATAGE, Middleton ответил:

«Скорее всего, в следующем году. У нас уже есть несколько довольно интересных предложений по США, и сейчас мы пытаемся все организовать так, чтобы это было финансово оправданно.

Исторически в Штатах нам всегда было сложно собирать большие площадки, тогда как в Европе с этим никогда не возникало проблем. Даже в 1990-х мы зарабатывали в Европе в три-четыре раза больше. А когда музыка — твоя профессия и нужно оплачивать счета, ты едешь туда, где есть деньги.

Мы очень хотим играть в Америке. Было бы здорово отправиться в тур в качестве специальных гостей у какой-нибудь крупной группы, чтобы не нести на себе все расходы по организации шоу. Сейчас мы как раз рассматриваем возможность совместного тура с другими коллективами, а не исключительно собственных хедлайнерских концертов, где приходится оплачивать абсолютно все. Если разделить расходы с другими группами, это значительно облегчит задачу».

На вопрос, почему SAVATAGE пользуются большей популярностью в Европе, чем в США, Johnny ответил:

«Мне кажется, европейцы просто больше ценят музыку. У американцев слишком много отвлекающих факторов. Здесь все появляется по щелчку пальцев. У людей короткая концентрация внимания. А европейцы по-настоящему любят тяжелую музыку и остаются ей верны долгие годы.

Даже люди моего возраста продолжают ходить в джинсовых жилетах с нашивками. Они сохранили преданность тому, что любили всегда. Европейцы в целом живут более простой жизнью, чем американцы, и, думаю, это тоже играет свою роль.

Но нас приятно удивляет другое — сейчас у нас появилось очень много молодых поклонников. Среди них немало 15–16-летних ребят. В Швеции я встретил парня, который сказал: "Мне 17 лет, и SAVATAGE — единственная группа, которую я когда-либо слушал". Я только ответил: "Парень, я тебе в дедушки гожусь, но огромное спасибо"». [Смеется.]

Профессиональное видео с выступления METALLICA, которое состоялось 28 июня на Principality Stadium, Cardiff, Wales, доступно для просмотра:

Creeping Death
For Whom the Bell Tolls
Cyanide
The Memory Remains
72 Seasons
The Unforgiven
Fuel
Kirk and Rob Doodle (Tom Jones' "Delilah")
The Day That Never Comes
Wherever I May Roam
Nothing Else Matters
Sad but True
One
Seek & Destroy
Master of Puppets
Enter Sandman

"Tear It Down", новое видео группы KISSING KAOS, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома To Your Limit:

“Hey Sugar”
“Tear It Down”
“Heartache And Scars”
“Can’t Fake Me”
“To Your Limit”
“Breakthrough”
“The Joker”
“Chaos Inside”
“Yesterday’s Kids”

"Infernal", новое видео группы EMBERS OF DAWN, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Infernal Culture, выходящего 18 сентября:

“Eden Unknown”
“Infernal”
“Don’t Wait To Die”
“Shadow Of Her Veil”
“Age Of Corrosion”
“The Passing”
“Static Prayer”
“The Only Gods” (Remix)
“Wolf Moon”

TYLER CONNOLLY в недавнем интервью ответил на вопрос, планирует ли THEORY OF A DEADMAN вернуться к записи полноформатных альбомов или решили сконцентрироваться на синглах:

«Да, сейчас люди очень быстро потребляют новую музыку. Даже слишком быстро. Теперь песня живет неделю-две, тогда как раньше это были три-четыре месяца. И знаете, что мне действительно понравилось в формате EP, хотя я сам человек старой школы, люблю альбомы, оформление, всю эту физическую, осязаемую составляющую? То, что теперь можно выпускать только действительно качественный материал.

Без обид для нас, но у большинства групп, если они записывают, скажем, 12 песен, по-настоящему потенциальными синглами являются лишь несколько. Остальные — это те треки, про которые A&R-менеджер или сама группа говорят: "Ну, они достойны попасть на альбом, но..." Я всегда повторяю ребятам: "Записать бисайд стоит столько же, сколько и потенциальный хит. Разницы в цене нет". Поэтому теперь мы можем выбирать, какие именно песни записывать, а остальные оставить на потом. Мы заходим в студию и записываем по три композиции — именно те три, которые считаем лучшими. Завтра, кстати, у нас созвон с группой, чтобы выбрать следующую тройку. Это здорово. Теперь мы можем выпускать только тот материал, который сами считаем своим лучшим. Если и это людям покажется ерундой — тогда у нас проблемы. [Смеется.] Потому что больше нам предложить нечего».

Отвечая на вопрос, чувствуют ли он и его коллеги по THEORY OF A DEADMAN сегодня гораздо большую творческую свободу в написании, записи и выпуске музыки по сравнению с началом карьеры, Tyler сказал:

«Да. Мы выпустили восемь альбомов на одном и том же лейбле, всю карьеру — восемь пластинок. А когда после восьмого альбома решили, образно говоря, развестись, я никогда еще не чувствовал такой свободы. Я подумал: "Черт, теперь мы можем делать все, что захотим. Мы сами тратим свои деньги, значит, можем остановиться в любой момент или, наоборот, продолжать столько, сколько нужно".

Когда ты работаешь с лейблом, особенно последние пару альбомов, вокруг творился настоящий хаос. Мы выпускали сингл, а нам говорили: "Продакт-менеджера уволили. A&R тоже уволили". Мы только и думали: "Боже мой". А потом они просто закрывали продвижение сингла со словами: "Мы не видим в нем потенциала, так что прекращаем работу". Поэтому свобода дорогого стоит. Теперь мы сами себе A&R, и это просто потрясающе.

Иногда я работаю с молодыми группами — они просят помочь с написанием песен. Обычно я не очень люблю этим заниматься, но знакомлюсь с ребятами и понимаю, какие они классные. И что самое интересное — они с самого начала четко знают, чего хотят. Мы такими не были. Мы были просто молодыми и глупыми. А нынешние музыканты с юных лет понимают, куда идут, сами все контролируют, и это здорово.

Я им даже немного завидую, потому что они так рано научились брать все в свои руки. Плюс они великолепно чувствуют социальные сети — это у них буквально в крови. А я думаю: "Я уже слишком стар для всей этой ерунды". Поэтому мне очень нравится учиться у молодых групп — хотя многие ветераны сцены никогда не захотят этого делать».

AARON LEWIS в программе "The Anchormen" раскритиковал группы, использующие заранее записанные треки на концертах:

«Честно говоря, мне кажется, что то, о чём я сейчас буду говорить, лишает зрителя, который собирается пойти на концерт, части удовольствия. В наши дни чаще всего бывает так, что под то, что играется на сцене, подкладываются готовые треки. Сама группа могла бы отложить инструменты и уйти со сцены, и зрители в зале едва ли это заметили бы, если бы не смотрели на сцену и не видели, как все уходят. И это правда. Истинная правда. Во время последних трёх или четырёх туров, которые мы провели, мы были единственными, кто не использовал фонограммы».

BRIAN JOHNSON в недавнем интервью ответил на вопрос, как изменились выступления AC/DC спустя почти пять десятилетий после того, как он присоединился к группе, 78-летний вокалист ответил:

«Полагаю, неизвестность сохранилась на прежнем уровне. Вы все отрепетировали, знаете все свои партии и все мелочи. Но [непредсказуемость] по-прежнему держит вас в напряжении, понимаете, заставляет выкладываться на полную».

Angus, которому в марте исполнилось 71 год, вступил в разговор:

«Я очень боюсь, что споткнусь… Вот и всё».

Brian согласился, добавив: «Да, просто такая ерунда… На сцене нельзя просто так сразу что-то делать. Надо научиться следить за другим участником и… Но сейчас мы делаем то, о чём раньше и не думали — взаимодействуем. Это просто веселее, потому что нам уже всё по барабану. Когда ты моложе, ты относишься к себе очень серьёзно. Понимаешь, думаешь: «Я в большой рок-н-ролльной группе». Раньше я никогда не улыбался и ничего подобного. Потому что ты думал, что так и должно [быть]».

На вопрос о том, как бы они охарактеризовали наследие AC/DC, Angus ответил:

«Я бы просто сказал: „великолепная рок-группа“».

Brian согласился, добавив: «Они были великолепны в том, что делали. И делали это стабильно. В те времена ты никогда не думал, что, когда я закончу… мне исполнится 79 [в октябре]».

Analogue Productions анонсировала масштабную серию аудиофильских переизданий четырех ключевых альбомов THE WHO: "My Generation", "Tommy", "Live At Leeds" и "Who's Next". Охватывая ранний и наиболее знаковый период творчества группы, эта серия представит альбомы в максимально возможном качестве звучания. Релизы выйдут сразу в нескольких премиальных форматах, включая 180-граммовый винил на скорости 45 об/мин, Hybrid SACD, издания Ultra High Quality Record (UHQR) и катушечные Ultra Tape.

Все записи подготовлены с оригинальных аналоговых мастер-лент. Мастеринг выполнил Chris Bellman в студии Bernie Grundman Mastering (SACD-версии переведены в формат DSD), а пластинки отпечатаны на заводе Quality Record Pressings. Издания будут оформлены в роскошные разворотные конверты Stoughton Printing Old Style tip-on с матовым защитным покрытием.

"My Generation" (1965)

Дебютный альбом THE WHO остается одним из самых мощных стартов в истории рок-музыки. Поднявшись до пятого места британского чарта, "My Generation" передал всю энергию мод-сцены середины 1960-х и познакомил слушателей с классическим составом группы: Roger Daltrey, Pete Townshend, John Entwistle и Keith Moon. В пластинку вошли такие знаковые композиции, как "My Generation", "The Kids Are Alright" и "The Ox". Агрессивное звучание и фирменные пауэр-аккорды оказали огромное влияние на развитие хард-рока и панка.

Альбом выйдет в виде двойного 180-граммового винила 45 RPM, монофонического Hybrid SACD и на катушечной ленте Ultra Tape. По словам издателей, новые версии позволят услышать беспрецедентную динамику, атаку и глубину низких частот, максимально передавая необузданную энергетику оригинальной записи.

"Tommy" (1969)

Легендарная рок-опера "Tommy" стала поворотным моментом в карьере THE WHO, превратив группу в мировых звезд и открыв новые возможности для концептуальных альбомов. Написанная Pete Townshend, пластинка рассказывает историю «глухого, немого и слепого» мальчика и включает такие классические композиции, как "Pinball Wizard", "I'm Free" и "We're Not Gonna Take It / See Me, Feel Me".

Впервые "Tommy" выйдет в формате UHQR, отпечатанном на 200-граммовом виниле Clarity Vinyl, который обеспечивает максимальную прозрачность звучания и минимальный уровень поверхностных шумов.

Также будут доступны версии Hybrid Stereo SACD и Ultra Tape, раскрывающие новые детали одной из самых амбициозных и влиятельных работ в истории рок-музыки.

"Live At Leeds" (1970)

Записанный в феврале 1970 года в Университете Лидса, "Live At Leeds" по праву считается эталоном концертного рок-альбома. Пластинка прославилась своей неподдельной энергетикой и невероятным взаимодействием музыкантов. В нее вошли мощные концертные версии "Magic Bus", "My Generation", "Shakin' All Over", а также знаменитая интерпретация "Summertime Blues".

Новое переиздание выйдет на двойном 180-граммовом виниле 45 RPM, в формате Hybrid Stereo SACD и на катушечной ленте Ultra Tape. По заявлению Analogue Productions, эти версии позволят слушателям буквально почувствовать себя в нескольких шагах от сцены.

"Who's Next" (1971) — UHQR Edition

Немногие рок-альбомы могут сравниться по значимости с "Who's Next" — пластинкой, окончательно закрепившей статус THE WHO как одной из величайших концертных групп мира. В альбом вошли такие бессмертные композиции, как "Baba O'Riley", "Behind Blue Eyes" и "Won't Get Fooled Again".

Новое издание будет выпущено в формате UHQR на 200-граммовом виниле Clarity Vinyl. Оно обещает исключительную реалистичность звучания, позволяя по-новому услышать как мощную игру Кита Муна, так и революционные для своего времени партии синтезаторов.

Изначально материал создавался в рамках масштабного проекта "Lifehouse", задуманного Pete'ом Townshend'ом, однако именно "Who's Next" стал одним из главных достижений в истории THE WHO и по сей день считается одним из величайших рок-альбомов всех времен.

Во всех форматах Analogue Productions обещает максимально бережный подход к каждому этапу производства — от мастеринга и изготовления матриц до прессовки и оформления. По словам компании, эта серия станет эталонным способом услышать классические записи THE WHO — от взрывного дебюта "My Generation" до монументального "Who's Next" — с той мощью, прозрачностью и детализацией, которые когда-то изменили историю рок-музыки.

Reaper Entertainment сообщили о том, что 21 августа впервые на виниле будут выпущены два альбома BEFORE THE DAWN — Deathstar Rising (2011) и Rise Of The Phoenix (2012)

Трек-лист Deathstar Rising:

“The First Snow”
“Winter Within”
“Deathstar”
“Rememberance”
“Unbroken”
“Judgement”
“The Wake”
“Sanctuary”
“Butterfly Effect”§
“Wreith”
“Infinity”

Трек-лист Rise Of The Phoenix

“Exordium”
“Pitch-Black Universe”
“Phoenix Rising”
“Cross To Bear”
“Throne Of Ice”
“Perfect Storm”
“Fallen World”
“Eclipse”
“Closure”
“Unbreakable” (2012 Version / Bonus)
“Deliverance” (Bonus)

Видео с выступления VOIVOD, которое состоялось с Eric'ом Forrest'ом 14 июля в Analog Music Hall in Budapest, Hungary:

01. Rise
02. Obsolete Beings
03. Ravenous Medicine
04. The Unknown Knows
05. Tribal Convictions
06. The Prow
07. Ripping Headaches
08. Nanoman
09. Nuclear War
10. Fix My Heart

Encore:

11. Astronomy Domine (PINK FLOYD cover)
12. Voivod

“Veridream”, новое видео HOL1D4Y, проекта, основанного гитаристом RIVAL SONS Scott'ом Holiday, доступно ниже. Этот трек включен в дебютную пластинку Topology, который выйдет 25 сентября на лейбле RIVAL SONS Sacred Tongue Recordings:

“Holotropic”
“Panoptic”
“Veridream”
“Autonomatic”
“Constellations”
“Metacognition”
“CRISM”
“Equanimity”
“Love Of Separation”

Видео с выступления MÖTLEY CRÜE, которое состоялось в рамках тура "The Return Of Carnival Of Sins" в Darien Lake Performing Arts Center, Darien Center, New York, доступно для просмотра:

01. Red Hot
02. Louder Than Hell
03. Wild Side
04. In The Beginning / Shout At The Devil
05. Too Fast For Love
06. Looks That Kill
07. Too Young To Fall In Love
08. Take Me To The Top
09. Primal Scream
10. Afraid
11. Home Sweet Home
12. Guitar Solo
13. Smokin' In The Boys Room (BROWNSVILLE STATION cover)
14. Live Wire
15. Girls, Girls, Girls
16. Dr. Feelgood
17. Kickstart My Heart

В недавнем интервью BRUCE KULICK рассказал о перенесенной в апреле операции по замене сердечного клапана и объяснил, как узнал, что ему требуется хирургическое вмешательство.

«Я всегда считал, что нужно каждый год проходить медосмотр, особенно после 40–50 лет. Около 12 лет назад мой терапевт в Калифорнии послушал сердце и сказал: "У тебя шумы". Я ответил: "Ладно. Не знаю, что это значит". И хочу сразу сказать: шумы в сердце далеко не всегда означают, что человеку понадобится операция. Но они могут говорить о том, что с сердцем действительно что-то не так, поэтому это обязательно нужно проверить.

Потом я попал к кардиологу в Лос-Анджелесе. После обследования он сказал: "У вас двустворчатый аортальный клапан". Честно говоря, тогда для меня это было просто название. Я не понимал, что это означает с точки зрения работы сердца. Но мне объяснили: "За этим нужно наблюдать, потому что позже в жизни вам, скорее всего, придется что-то решать". Это было всё, что я тогда знал.

Каждый год я проходил обследования. От года к году особых изменений не чувствовал — ну, разве что становился немного старше. Врачи говорили: "Приходите через полгода на следующий тест" или через год. И вот в ноябре 2025-го я снова прошел обследование, а в декабре кардиолог сказал: "Теперь у вас тяжелый аортальный стеноз, вызванный двустворчатым клапаном".

При этом сам я практически не чувствовал разницы. Я просто смотрел в пол, пока он всё объяснял моей жене Лизе, которая пришла со мной. Он сказал: "Сейчас уже принято не откладывать такие операции. Вам 72 года. Лучше устранить проблему, пока организм еще в хорошей форме", — то есть пока в целом ты здоров и способен перенести такое вмешательство, а не ждать, пока окажешься в плохом состоянии.

Тогда он сказал, что нужно провести еще несколько исследований, чтобы понять, подойдет ли мне процедура TAVR. Мы не были уверены. Мне всегда говорили именно о TAVR — менее инвазивной замене клапана. Но когда в начале января я начал изучать этот вопрос самостоятельно, то понял, что, скорее всего, мне предстоит операция на открытом сердце. Кардиолог этого варианта никогда не исключал — дополнительные обследования, компьютерная томография и ангиография, должны были показать, какой способ подойдет лучше.

После КТ стало ясно, что нужна именно операция на открытом сердце. Попытка установить клапан через сосуд оказалась бы неудачным решением и не дала бы хорошего результата.

Я знаю одного известного актера — не буду называть его имени. Мы знакомы, общаемся, и у него тоже были серьезные проблемы с сердцем. У него также был двустворчатый клапан, хотя были и другие заболевания. К счастью, сейчас у него всё хорошо. Он сказал мне: "У меня есть друзья, которым ставили TAVR при двустворчатом клапане, и результаты были не очень". Именно поэтому мой кардиолог и хирург не хотели идти этим путем.

Почему кто-то всё же выбирает TAVR? Если ты считаешь, что тебе осталось жить лет пять, тогда, возможно, это имеет смысл. Потому что процедура намного менее травматична: несколько дней в больнице — и всё. А после операции на открытом сердце минимальный срок восстановления составляет два месяца, а чаще три. Огромное количество ограничений, правил, реабилитация. Но уже к моменту ангиографии я понимал, что мне предстоит именно открытая операция.

Во время ангиографии мне сказали: "У вас прекрасные сосуды". На случай, если бы обнаружились закупорки, мне могли сразу установить стент. Ведь нельзя идти на операцию по замене клапана, не убедившись, что остальные сосуды в порядке. Для этого и делают ангиографию.

Во время процедуры ты находишься в полусне. Слышишь, что происходит, но боли практически не чувствуешь. Примерно через двадцать минут медсестра сказала: "У вас отличные сосуды. Стенты не нужны. Всё в порядке. Сейчас пару часов отдохнете и поедете домой". Но врачи уже увидели, что кальцификация поврежденного клапана достигла тяжелой степени.

Это происходит потому, что вместо трех створок у меня две. В нормальном сердце клапан трехстворчатый, а когда створок две, он работает совсем иначе, словно рыбий рот — хлоп, хлоп, хлоп. Со временем появляется протечка и неизбежно развивается кальцификация, независимо от того, насколько правильно ты питаешься».

По словам Kulick'а, причиной заболевания не стали привычные факторы риска сердечно-сосудистых болезней.

«Многие были удивлены: "Почему Bruce'y понадобилась операция на открытом сердце? Он же выглядит здоровым. Не пьет, не курит". Мне пришлось объяснять, что это врожденный дефект. С этим я родился.

Я не говорю, что всем срочно нужно идти к кардиологу. Но необходимо прислушиваться к своему организму и регулярно проходить медосмотр. Врач услышит шумы в сердце. Холестерин, питание, образ жизни — всё это очень важно, потому что наше тело мало чем отличается от двигателя автомобиля.

Я доверяю медицине и врачам. У меня есть несколько близких друзей — выдающиеся хирурги, с которыми я познакомился благодаря музыке. Иногда могу обратиться к ним за вторым мнением. Но сегодня доступно огромное количество медицинской информации, а с помощью искусственного интеллекта тоже можно многое узнать. Хорошая ИИ-система не скажет тебе: "Да забудь об этом". Она хотя бы объяснит, что происходит.

Я даже не представлял, сколько существует различных сердечных заболеваний и операций. Фибрилляция предсердий, тройное шунтирование... Многие писали мне: "Мне тоже предстоит тройное шунтирование". Я раньше слышал этот термин, но даже не понимал, что он означает. А оказывается, врачи берут вену из ноги и используют ее для восстановления сердца. Откуда мне было всё это знать, если с этим не сталкивался никто из близких? У моего брата тоже были проблемы с сердцем, но совсем другого характера.

Один кардиолог очень точно всё сформулировал. Правда, в больнице он был не самым тактичным. Каждый день ко мне заходил кто-то из кардиологов, и однажды один из них сказал: "Что ж, будем честны, родители собрали вас не лучшим образом". Это застало меня врасплох. Я тогда еще был под действием морфина, поэтому даже рассмеялся.

Но теперь я отвечаю так: мои родители подарили мне огромный талант — музыку, способность играть, слышать, сочинять и выступать, благодаря чему я смог построить профессиональную карьеру. Это тоже генетика. Конечно, я много работал и всегда относился к делу профессионально. Ведь талантливых людей полно, но многие так и остаются играть у себя в спальне, потому что не знают, как строить карьеру, работать с людьми и видеть общую картину.

Так что я всё понимаю. Конечно, родители не хотели, чтобы это произошло».

В завершение Kulick сказал: «Врожденные пороки встречаются очень часто. Не знаю, откуда именно это передалось — через три поколения или еще раньше.

Меня удивляет другое: я знаю людей с таким же дефектом, но они узнали о нем гораздо раньше и перенесли операцию значительно моложе меня. А мне этого никто не предлагал. Когда диагноз поставили, мне было около 60 лет, но никто не сказал: "Давайте решим проблему заранее". Хотя сегодня я поражаюсь тому, насколько далеко шагнула медицина. Всё продолжает совершенствоваться. То, что сделали со мной в операционной в апреле, — настоящее чудо. И то, насколько хорошо я восстановился, — лучшее доказательство возможностей современной медицинской науки. Я очень благодарен, что последовал рекомендациям врачей».

"Nifelheim", новая песня группы FEJD, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома Nifelheim, выход которого запланирован на 21 августа на Black Lodge / Sound Pollution:

“Nifelheim”
“Nidhögg”
“Edsvuren”
“Älvagrimmar”
“Sköldborg”
“Einar Blå”
“Strilja”
“Svarta Tjärn”

JACOB BANNON в недавнем интервью рассказал о решении CONVERGE выпустить в 2026 году сразу два полноформатных альбома — "Hum Of Hurt" и "Love Is Not Enough":

«Мы существуем уже очень давно и всегда стремимся двигаться вперед. Нам нравится быть продуктивными. Правда, последние несколько лет в этом плане выдались довольно непростыми. Но, несмотря на это, мы все равно много сделали. Мы активно гастролировали, выпустили альбом CONVERGE "Bloodmoon: I", сыграли в его поддержку несколько концертов, издали расширенную версию одной из наших пластинок и, по сути, наверстывали все упущенное после пандемии — в первую очередь в плане гастролей и заполнения нашего графика.

Когда мы наконец оказались в студии, то просто начали записывать весь материал, который у нас был на тот момент. Мы не ставили перед собой цель сделать именно два альбома — нам просто хотелось зафиксировать все, что мы написали. Но по мере работы песни сами начали складываться в две отдельные пластинки. Ты постепенно объединяешь композиции, которые связаны между собой по звучанию или по тематике. Иногда это чисто технические вещи — например, строй гитар, иногда просто кажется, что песня А должна переходить в песню С. И в какой-то момент все это совершенно естественно превратилось в два самостоятельных альбома. Тогда мы решили: почему бы и нет?

Что касается идеи выпустить их практически одновременно… Почему нет? Жизнь коротка. Времени сделать все, что хочется, не так уж много. И я хочу быть уверен, что когда однажды физически уже не смогу заниматься тем, чем занимаюсь сейчас, я буду знать, что отдал этому все, на что был способен. Таков мой подход. И, думаю, именно так мыслит вся наша группа».

На вопрос, являются ли "Hum Of Hurt" и "Love Is Not Enough" двумя частями одной истории или это полностью самостоятельные работы, Jacob ответил:

«Каждый из них — самостоятельное высказывание. Конечно, между ними есть связь, но ровно такая же, как между всеми нашими пластинками. Весь каталог CONVERGE — это, по сути, единое целое. Все эти записи связаны друг с другом. Все они основаны на личных историях и моих собственных переживаниях, отражают нашу жизнь. В этом смысле ничего не изменилось по сравнению с тем, что мы делали раньше. Просто на этот раз эти два альбома выходят с разницей всего в четыре месяца».

Несмотря на общие корни, "Hum Of Hurt" заметно отличается от "Love Is Not Enough", оставаясь при этом столь же мощной и эмоционально напряженной работой. Когда в апреле был анонсирован "Hum Of Hurt", Bannon объяснил:

«Это не продолжение предыдущего альбома. Изначально наша общая идея звучала так: "Давайте запишем шумовой рок-альбом". Но в итоге этого не произошло. Да, новая пластинка отчасти впитала этот дух, однако она гораздо разнообразнее, чем можно предположить по такому определению. Для меня это скорее эмоциональный хардкор-альбом, тогда как "Love Is Not Enough" больше тяготеет к металлу. В конечном итоге мы просто создали еще одну пластинку CONVERGE — со своей собственной индивидуальностью и характером».

"Hum Of Hurt" был записан и сведен Kurt Ballou в студии GodCity в Сейлеме (штат Массачусетс) при участии звукорежиссера Zach Weeks. Над оформлением альбома Jacob Bannon работал совместно с известным британским художником Thomas Hooper.

«Для обложки у меня была идея объединить сигнал электрокардиограммы с чем-то вроде нестабильной сейсмограммы. Этот образ символизирует условия, при которых теоретически мог бы возникнуть "Hum". Если говорить конкретнее, сердечный ритм сначала начинает давать сбои, а затем растворяется в статическом шуме. В центре обложки этот сигнал прерывается мощным сейсмическим всплеском.

Когда мы обсуждали концепцию, я поделился этими идеями с Thomas'ом Hooper'ом, и он предложил воплотить их, вдохновляясь научными схемами и диаграммами. После этого я несколько месяцев работал над смешанной техникой для внутреннего оформления пластинки. Изображенные фигуры символизируют пять первоэлементов нашего мира — Prithvi (Земля), Ap (Вода), Agni (Огонь), Vayu (Воздух) и Akasha (Эфир). Я показал их в состоянии хаоса, словно сами стихии оказались запутаны в этом самом Hum Of Hurt».

LARS ULRICH в программе "Close To The Edge" поговорил о предстоящей резиденции METALLICA в концертном комплексе Sphere в Лас-Вегасе. Изначально группа объявила восемь концертов на площадке — с 1 по 31 октября, — но позже добавила выступления в ноябре (5 и 7 ноября), январе (28 и 30 января), феврале (4, 6, 18, 20, 25 и 27 февраля) и марте (4, 6, 11 и 13 марта).

«После завершения мирового тура "M72" мы возьмем пару недель, чтобы перевести дух, а потом придется начинать покорять вершину под названием Sphere.

Мы работаем над этим уже год-полтора. И, конечно, спасибо вам, ребята», — обратился Lars к участникам U2, ставшим первыми артистами, выступившими в Sphere в 2023 году. «Я был там в вечер открытия и просто охренел — был потрясен, вдохновлен, заряжен, всем сразу. Я тогда подумал: "Черт возьми, это какой-то совершенно новый рубеж".

Нам всем невероятно повезло иметь возможность играть такие концерты, общаться с публикой, экспериментировать с конфигурацией сцены, постоянно переосмысливать постановку. Но здесь все иначе. Это совершенно другой уровень. И возможность сделать это именно здесь невероятно вдохновляет. Вы, ребята, были первыми, и видеть то выступление было просто фантастикой. Так что теперь, три года спустя, когда через несколько месяцев мы сами выйдем на эту сцену, мы безумно взволнованы. Нам уже многое рассказывали о съемках и обо всем остальном. Это будет непросто. И, честно говоря, как и все, с кем я говорил об этом, я испытываю одновременно восторг и чувство, что это чертовски пугает. Но надеюсь, когда мы выйдем на сцену в первый вечер, у нас уже будет хоть какое-то представление о том, что мы делаем. А, как вы знаете, мы не так уж часто оказываемся в подобных ситуациях, потому что обычно любим выступать в условиях, которые полностью контролируем и хорошо знаем. Поэтому иногда очень полезно сознательно выбить себя из зоны комфорта.»

В ходе той же беседы Lars рассказал о своих рабочих отношениях с вокалистом и гитаристом METALLICA James'ом Hetfield'ом, с которым они основали группу в 1981 году.

«Мне хочется думать, что каждый из нас приносит в группу свою энергию, свой взгляд, свои сильные стороны — или как это лучше назвать. При этом я ни в коем случае не умаляю того, что вносят Kirk Hammett и Robert Trujillo, но все мы очень разные. И, конечно, мы с James'ом тоже разные. Черт, мы вместе уже 45 лет — это просто безумие. За эти 45 лет мы узнали друг друга настолько хорошо… Хотя, наверное, не так, как вы», — сказал он, вновь обращаясь к U2. «Вы ведь вместе учились в школе, росли практически в одном районе. У нас с James'ом совершенно разное прошлое: я вырос в Дании, он — в Южной Калифорнии и так далее. Но именно различия между нами, те разные влияния, источники вдохновения, воспитание, наши взгляды на жизнь и подход к делу — все это, как мне кажется, и делает METALLICA тем, чем она является».

Sphere в Лас-Вегасе — это концертная площадка вместимостью 17 600 зрителей, которая с момента открытия в сентябре 2023 года изменила представление о современных концертных шоу.

Комплекс, расположенный рядом с Venetian Resort и Wynn Las Vegas неподалеку от Лас-Вегас-Стрип, известен своими иммерсивными концертами и кинопоказами благодаря гигантскому 16K-экрану, окружающему зрителей со всех сторон, и передовой аудиосистеме.

За время своего существования Sphere уже принимал резиденции таких легендарных исполнителей, как U2, PHISH, DEAD & COMPANY и THE EAGLES.

Технологии нового поколения включают в себя светодиодный экран с самым высоким в мире разрешением, который охватывает зрительный зал сверху и по бокам, создавая полностью погружающее визуальное пространство. Кроме того, площадка оснащена самой современной концертной аудиосистемой Sphere Immersive Sound на базе HOLOPLOT, обеспечивающей исключительную четкость и точность звучания для каждого зрителя.

За десятилетия своей карьеры METALLICA неоднократно доказывали, что остаются в авангарде концертных технологий и нестандартных шоу, выступив перед миллионами поклонников на всех семи континентах — на площадках любого масштаба. Их нынешний мировой тур "M72", стартовавший весной 2023 года, уже собрал более четырех миллионов зрителей в Европе, Северной Америке, странах Тихоокеанского региона и на Ближнем Востоке, а его постановку и сами выступления многие называют одними из лучших за всю более чем сорокалетнюю историю группы.

Во время резиденции в Sphere классические хиты и неожиданные композиции из каталога METALLICA получат новое измерение благодаря уникальным технологиям площадки. Независимо от того, видел ли зритель группу с верхних ярусов стадиона, в небольшом клубе, театре или находился в знаменитой Snake Pit прямо у сцены "M72", возможности Sphere — включая крупнейший в мире LED-экран сверхвысокого разрешения, систему Sphere Immersive Sound с беспрецедентной детализацией и многосенсорные 4D-эффекты — позволят пережить концерт METALLICA совершенно по-новому. Причем это будет новый опыт не только для публики, но и для самих James'a Hetfield'а, Lars'а Ulrich'а, Kirk'а Hammett'а и Robert'а Trujillo.

В новом интервью для Chaoszine 28-летняя модель IGNACIA FERNÁNDEZ, которая в прошлом году стала победительницей конкурса «Мисс Чили — 2025», рассказала о том, как она стала вокалисткой и основательницей чилийской прогрессив-дэт-металл-группы DECESSUS. На вопрос о том, помнит ли она, когда впервые в жизни услышала тяжёлую музыку, она ответила:

«Да, помню. С самого детства я любила музыку, любую музыку. Дома у нас родители слушали всё подряд. Мне нравилось всё, но больше всего я любила рок. Но когда я начала взрослеть, мне захотелось слушать более тяжёлую музыку. Так, в 11 лет или около того я открыла для себя, например, SYSTEM OF A DOWN. И я стала слушать более тяжёлую музыку. А до SYSTEM OF A DOWN я открыла для себя GUNS N' ROSES, которые тоже играли рок, но их музыка была чуть более энергичной по сравнению с тем, что слушал мой отец. А потом я открыла для себя SYSTEM OF A DOWN. Я их обожаю…

С тех пор я стала искать более тяжёлую музыку, пока впервые не услышала искажённый вокал, похожий на дэт-вокал. Он звучал в альбоме EPICA. Гитарист Mark Jansen поёт очень жёстко, и меня это очень впечатлило. Мне очень понравилось это звучание, но мне и в голову не приходило, что я тоже могу так петь. Я была очень юной. Я видела, как это делает мужчина. Я подумала: "Это круто". Но мне и в голову не приходило, что я тоже так могу. Пока в том же возрасте, в 11 или 12 лет, мне на глаза не попалось видео ARCH ENEMY "Nemesis" с выступления в Японии, тогда я впервые увидела, как женщина исполняет дэт-металл, и это меня по-настоящему впечатлило. С тех пор я думала: "Я тоже хочу так петь".

Я всегда хотела заниматься музыкой. Я не знала, какой именно музыкой хочу заниматься, хотела ли я играть на каком-то определённом инструменте или что-то в этом роде. У меня дома никогда не было инструментов. Это не было частью моей повседневной жизни. Поэтому я не знала, чем хочу заниматься, но знала, что это будет музыка. И когда я впервые услышала, как женщина исполняет дэт-металл, я подумала: "Вот чем я хочу заниматься"».

На вопрос о том, пыталась ли она подражать Angela Gossow, подпевая песням ARCH ENEMY, когда впервые попробовала свои силы в дэт-металл-вокале, Ignacia ответила:

«На самом деле поначалу я не особо слушала ARCH ENEMY, хотя это был первый раз, когда я услышала, как женщина поёт таким образом. Я больше слушала другие группы. Я пыталась воспроизвести этот звук у себя в комнате. Моя мама, наверное, очень испугалась — не знаю, — но я старалась, очень старалась. У меня ничего не получалось. Помню, как я искала информацию в интернете, как это делается. Я читала кое-что в сети, смотрела видео, но так и не нашла хорошего видео. Я пыталась подбирать разные варианты, пока не нашла нужный звук, но это заняло какое-то время. Это был не самый быстрый процесс».

На вопрос о том, были ли какие-то конкретные песни или группы, под которые она подпевала, когда впервые попробовала исполнять дэт-металл, она ответила:

«У меня очень плохая память. Но я всегда буду помнить THE AGONIST с Alissa White-Gluz. Она определённо была одним из моих самых больших вдохновителей. Она — одно из моих самых больших вдохновений в музыке и пении. Так что определённо THE AGONIST. Но подобных групп много. Честно говоря, я уже их все и не помню»
.
На вопрос, были ли DECESSUS её первой настоящей группой или она уже участвовала в других группах до этого, Ignacia ответила:

«Нет. Когда я впервые начала работать над звучанием, я прекратила на несколько лет занятия всем, что мне нравилось, из-за каких-то личных проблем, из-за плохого самочувствия и так далее. Поэтому, когда я вернулась к этому, я решила: "Я снова начну петь. Я начну брать уроки вокала, а потом соберу свою собственную группу". Так я и сделала. Итак, я брала уроки вокала в течение двух лет и за это время создала свою группу DECESSUS».

Вспоминая свою первую сессию записи в качестве участницы DECESSUS, Ignacia сказала:

«Это было странно. Я помню, что мы начали этим заниматься во времена COVID. В Чили было как раз то время, когда люди снова смогли выходить на улицу, но с некоторыми разрешениями и на несколько часов. И это было очень сложно. Все студии были закрыты. Так что парень, который записывал меня, нашёл дом, квартиру. Он всё там настроил. Я пошла туда со своей мамой и сестрой. Мне было страшно. Я не знала, что делать. Это был очень странный опыт, но очень классный. Я помню это очень хорошо… Конечно, я боялась. Я думала: "Что я делаю? Получится ли у меня? Я не знаю", и так далее. Это был мой первый раз в студии. Но всё прошло гладко, я чувствовала себя прекрасно, и конечный результат был великолепен. Я была счастлива. Я пробыла там несколько часов, а потом вышла из дома с мыслью: "У меня получилось". Я смогла. Я достигла своей первой цели. Я побывала в студии. "Отлично. Что дальше?"»

Ignacia также рассказала о своём первом живом выступлении с DECESSUS:

«Это определённо был полезный опыт. Например, ребята из моей группы играют вместе с тех пор, как им исполнилось семь или восемь лет. Они учились в одной школе искусств, у них было много групп и большой опыт, но я никогда не была на сцене, и мне было по-настоящему страшно. Я очень волновалась: "Правильно ли я всё сделаю? Не облажаюсь ли я?" Я боялась аудитории. Возможно, это было хорошо, что мы начинали во время пандемии, потому что у меня было время постепенно развиваться как вокалистке. Так что я думаю, это было полезно для меня, но когда мы впервые вышли на сцену, я испугалась. Мне хотелось уйти, не выходить на сцену. Я на самом деле вышла из дома, пошла в небольшой парк, который был неподалеку, села с бутылкой воды и стала размышлять, будет ли плохо, если я просто пойду домой. Я собиралась это сделать. Я потеряла контроль. Например, "Насколько будет плохо, если я уйду домой? Может, всё не так уж и плохо. Ладно, я пойду домой". Я сильно нервничала. Потом появился мой лучший друг. Я и не знала, что он собирался на шоу. И он спас положение. Я подумала: "Ладно, заходи внутрь". И тогда я это сделала. Я очень нервничала. Меня всё время трясло, так что мне пришлось взять микрофон обеими руками, чтобы люди не заметили.

Это было типично для первого раза, я думаю, для всех. Первый раз — самый сложный, но в итоге всё прошло довольно неплохо. Зал был полон. Мы продали все билеты. Это было удивительно. Люди были очень энергичными. Я прекрасно помню тот день».

На вопрос о том, планирует ли она в будущем исполнять партии чистого вокала в составе DECESSUS, она ответила:

«Дело в том, что когда я создавала группу, я хотела, чтобы она звучала именно в таком стиле. Это было моё видение. Мне нравятся группы, которые используют и тот, и другой вид вокала. Обычно я слушаю много групп, которые исполняют оба стиля вокала, но не знаю, почему мне хотелось петь только в таком стиле. В нашем новом альбоме есть несколько песен, в которых я немного пою — совсем чуть-чуть».

На вопрос о том, сильно ли она нервничает, когда слышит свой чистый вокал, Ignacia ответила:

«Да, конечно. Потому что это совсем другое. Мой вокал — это мой голос. Я не использую никаких эффектов. Это не мой обычный голос, так что это как бы моё альтер эго. Но когда я пою чистым вокалом, это я, и это меня очень нервирует».

Fernández, которая прославилась тем, что исполнила песню в стиле дэт-металл во время полуфинала конкурса «Мисс мира» в Чили, обошла 19 других финалисток и стала «Мисс мира» от Чили. Она будет представлять Чили на 75-м конкурсе «Мисс мира 2026» во Вьетнаме, финал которого состоится 5 сентября 2026 года.

CHRIS POLAND в недавнем интервью рассказал, почему почти четыре десятилетия назад отказался от предложения вновь присоединиться к MEGADETH. Напомним, что Poland записал с MEGADETH два первых альбома — "Killing Is My Business... And Business Is Good!" (1985) и "Peace Sells... But Who's Buying?" (1986). В 1987 году он покинул группу, однако, как утверждается, спустя два года получил предложение вернуться. Отвечая в интервью Capital Chaos TV на вопрос, не жалеет ли он до сих пор о своём решении и не задумывается ли иногда о том, как могло бы звучать это воссоединение, Chris сказал:

«Нет, я бы ничего не стал менять. Я бы просто не выбрался оттуда, потому что тем ребятам понадобилось ещё несколько лет, чтобы окончательно избавиться от своих проблем с наркотиками. А я и в первый раз едва не погиб.

Как говорит David Ellefson: "Если слишком долго торчать возле парикмахерской, рано или поздно тебя постригут". То же самое было бы и со мной — рано или поздно я снова начал бы употреблять. Так что нет. Никаких сожалений. Ничего бы не поменялось».

Poland также рассказал о своей будущей книге "Now Leaving Metalopolis", которую он написал вместе с музыкальным журналистом, подкастером и писателем Matt'ом Herring'ом. Говоря о том, как появилась идея книги, Chris сказал:

«Я был на одном из Comic Con, где познакомился с Matt Herring'ом. Мы оба провели там три дня и общались каждый день. Очень быстро подружились. И в какой-то момент я подумал: "Знаешь что? По-моему, нам с Matt стоит написать книгу вместе".

За все эти годы было сказано очень многое. Я прекрасно понимаю, как иногда люди бросают какие-то слова сгоряча. У каждого остаются свои воспоминания о тех или иных событиях, но у любой истории всегда есть и другая сторона. Так что это просто моя версия происходившего. Никакой обиды или желания сводить счёты здесь нет. Надеюсь, в книге окажется гораздо больше смешных историй, чем грустных».