Frontiers Music Srl сообщили о заключении контракта с группой THE L.I.F.E. PROJECT, в состав которой входят Josh Rand (STONE SOUR) и Casandra Carson (PARALANDRA, CASANDRA'S CROSSING).

«Я рад сообщить, что THE L.I.F.E. PROJECT присоединяется к семейству Frontiers. Для меня было важно работать на лейбле, который хотел быть на передовой индустрии, но при этом сохранял дружеские отношения с артистом. Я с нетерпением жду возможности поработать с Джеффом и Томом, чтобы представить проект L.I.F.E. нашим преданным поклонникам!»

Джефф Стивенсон, генеральный менеджер Frontiers Label Group, добавил: «Мы невероятно горды приветствовать проект L.I.F.E. на нашем лейбле. С того момента, как мы услышали новую музыку, созданную Josh'ем и Casandra, стало ясно, что они продолжают привносить уникальное видение и эмоциональную глубину, которые идеально соответствуют нашей миссии здесь, в Frontiers. Мы рады сотрудничать с ними и помогать донести их мастерство до широкой мировой аудитории».

ANDREAS'a KISSER'a в новом интервью попросили рассказать о планах после финального тура SEPULTURA, на что он ответил:

«У меня очень много идей. Уже много лет у нас параллельно с SEPULTURA существует куча всего. У меня есть ещё одна группа — De La Tierra. Уже 14 лет я веду радиошоу со своим сыном здесь, в Сан-Паулу. Есть ещё один проект с сыном — Kisser Clan, где мы играем каверы и всё такое.

И ещё, после смерти моей жены, я запустил здесь движение, чтобы побуждать людей говорить о смерти — потому что это табуированная тема в Бразилии. Да и в мире в целом, но в Бразилии особенно. После того опыта, который я пережил с женой, я начал этим заниматься, пытаться как-то улучшить саму “культуру умирания” здесь. Мы можем вносить изменения — культурные изменения, которые делают этот процесс немного легче. Конечно, терять близких — это всегда очень больно, но есть способы, как мы можем подготовить себя к этому в течение жизни.

Концепция “Celebrating Life Through Death” во многом выросла из моего личного опыта — это про уважение к предельности, про то, чтобы воспринимать смерть не как наказание, а как неизбежную часть жизни. Когда ты принимаешь конец, ты начинаешь гораздо интенсивнее проживать настоящее. И именно этим мы сейчас и занимаемся. У нас идёт потрясающий тур — возможно, лучший в нашей карьере. Мы встречаем старых друзей. Очень много людей, которые никогда раньше не видели SEPULTURA вживую, приходят на концерты. Мы исполняем наши желания — буквально последние желания: сыграть в Исландии, выступить на Lollapalooza, выпустить новый EP с балладой. А почему бы и нет, правда?

У нас есть привычка не говорить об этом [о смерти], и когда она приходит, мы оказываемся не готовы — ни эмоционально, ни рационально — справиться с этим более спокойно, скажем так. Поэтому я, конечно, буду уделять этому больше времени. Я провожу фестиваль здесь, в Бразилии, в честь Патрисии, моей жены, и все средства идут в организации, которые занимаются паллиативной помощью в фавелах Рио-де-Жанейро и Сан-Паулу. Эти люди полностью забыты обществом. У них нет доступа к лекарствам, иногда даже к больницам.

Так что жизнь как будто привела меня к этому через смерть — если это вообще имеет смысл. Но в этом есть смысл. Одно без другого не существует. Поэтому это нужно принять — и жить более интенсивно».

И в завершение он сказал:

«В целом у меня есть подобные возможности — и, конечно, новые идеи, новые проекты. Я знаю огромное количество музыкантов по всему миру — потрясающих музыкантов из потрясающих групп — с которыми можно начать что-то новое, свежее. Кто знает? Но при этом я хочу больше времени уделять классической гитаре. Я много учусь, очень много — я, по сути, никогда и не прекращал учиться. Мне нравится пробовать разные вещи, разные подходы к музыке и смотреть, к чему это приведёт.

Я думаю, мне не обязательно быть в чём-то полностью уверенным. Единственное, в чём я уверен — начинается новый этап. И этого достаточно. А дальше посмотрим, куда меня приведут мои новые дороги».

В рамках недавнего интервью у вокалиста SEPULTURA Derrick'a Green'a спросили, есть ли у него какие-то планы на будущее после прощального тура:

«Существует так много возможностей, они буквально бесконечны. Я всегда увлекался фотографией и буду продолжать этим заниматься. Я по-настоящему увлекался фитнесом, здоровьем и миром растений, и я продолжу этим заниматься. И я продолжу заниматься музыкой. Я реально хочу создать другую группу. И я как раз обдумываю это, пока мы разговариваем.

Пытаясь найти общий язык с определенными людьми, мы, по сути, начинаем с нуля — ну, не обязательно с нуля, но определенно непросто снова наладить такую связь с людьми — разными людьми. После стольких лет работы в группе — особенно с Andreas'ом и Paulo — я проработал с ними так много лет, примерно с 1998 года, — так забавно вспомнить, с чего все начиналось и к чему пришло. Это из серии: "Ладно, я попробую найти других людей, с которыми можно было бы джемовать". Должен сказать, захватывающие перспективы!»

На вопрос, планирует ли он вернуться к своим хардкорным корням в своем музыкальном проекте после SEPULTURA, Derrick ответил:

«Я смог многому научиться и многое перенять, работая с SEPULTURA, и я буду использовать другие элементы из моего арсенала. Кроме того, хардкор, конечно, всегда был у меня в крови. А также множество мелодичных вещей, которые я тогда делал. Я чувствовал, что вырос и развился, научившись многому в индустрии. Так что я хочу смешать все, что у меня есть и добавить ко всему тяжелый настрой или что-то там мне еще придет в голову в будущем. Так что я с нетерпением жду возможности по-настоящему объединить все разные элементы воедино и посмотреть, что у меня в итоге может получиться».

SULLY ERNA в рамках программы "Trunk Nation With Eddie Trunk" рассказал о будущем дуэте с DOROTHY: «Все получилось клево, классный хит, который уже совсем скоро будет выпущен».

По поводу того, как он впервые познакомился с Dorothy во время записи вышеупомянутой песни, Sully сказал:

«Мы с ней изначально сошлись, потому что у нас обоих были кое-какие истории и плохие отношения. Многие люди проходят через подобные вещи, но у нас есть возможность их озвучить и выразить через наше искусство. Итак, мы оба в некотором роде прошли через схожую ситуацию, и нам показалось реально уместным написать об этой ситуации и дать волю чувствам. Так она и случилась и вышла в духе down-and-dirty. Это не баллада, в ней нет ничего слащавого. На самом деле все наоборот».

Dorothy, которая в начале этого месяца отпраздновала свое 40-летие, рассказала ведущему программы "Trunk Nation With Eddie Trunk", что она в восторге от своих новых отношений.

«Я люблю этого мужчину», — сказала она о 58-летнем Салли. «Он такой хороший, надежный человек. Я чувствую себя с ним в безопасности. И у нас была прекрасная дружба на протяжении многих месяцев. Я никогда в жизни так много не смеялась. У меня аж лицо болит!»

Tom Gabriel Fischer (a.k.a. Tom Warrior; CELTIC FROST, HELLHAMMER), Thomas "Angelripper" Such (SODOM), Schmier (DESTRUCTION), Piotr "Peter" Wiwczarek (VADER), Attila Csihar (MAYHEM), Andy Brings (SODOM), Dan Lilker (NUCLEAR ASSAULT) и Blake "Bulldözer" Arendell (a.k.a. Blake Arenvurst; INTERCEPTOR) были среди гостевых участников шоу Jeff "Mantas" Dunn и Anthony "Abaddon" Bray, отмечавших 45-летие альбома VENOM "Welcome To Hell" на фестивале Keep It True 2026:

(Blake "Bulldözer" Arendell on vocals, unless otherwise noted)

01. Witching Hour (VENOM song)
02. Die Hard (VENOM song)
03. Live Like An Angel (Die Like A Devil) (VENOM song) (Jeff Mantas on vocals)
04. Welcome To Hell (VENOM song) (Tom Gabriel Warrior on vocals)
05. Schizo (VENOM song)
06. Poison (VENOM song)
07. Genocide (VENOM song) (Piotr Wiwczarek on vocals)
08. The Seven Gates Of Hell (VENOM song)
09. Buried Alive (VENOM song)
10. Don't Burn The Witch (VENOM song)
11. Angel Dust (VENOM song) (Tom Angelripper on vocals and bass, Andy Brings on guitar)
12. One Thousand Days In Sodom (VENOM song) (Tom Angelripper on vocals and bass, Andy Brings on guitar)
13. Black Metal (VENOM song) (Schmier on vocals)
14. Warhead (VENOM song)
15. The Chanting Of The Priests (VENOM song)
16. In Nomine Satanas (VENOM song) (Dan Lilker on bass)
17. Sons Of Satan (VENOM song) (Dan Lilker on bass)

Encore:

18. Bloodlust (VENOM song) (Attila Csihar on vocals)
19. Countess Bathory (VENOM song) (Diva Satanica on vocals)
20. In League With Satan (VENOM song) (every guest musician on stage)

YNGWIE MALMSTEEN в интервью Eddie Trunk на фестивале Monsters Of Rock сообщил, что записал новую пластинку:

«Я только что закончил запись нового альбома. Я работал в студии почти пять месяцев подряд».

Что касается музыкального направления нового альбома, YNGWIE сказал:

«Он в духе YNGWIE MALMSTEEN. В нём будет всё, что вы ожидаете, и ещё кое-что».

На вопрос, есть ли на альбоме вокал или пластинка полностью инструментальная, MALMSTEEN ответил:

«Я спел четыре песни, а остальной материал — инструментальный. Это смесь всего. Но альбом создан для выпуска на виниле, поэтому он длится ровно 46 минут. Я специально сделал так, чтобы альбом вышел на виниле. Эта работа выйдет на всех носителях, но она идеально подходит для виниловой пластинки».

MALMSTEEN также рассказал о своём настрое при создании нового альбома:

«Я могу позволить себе роскошь владеть собственной студией звукозаписи, поэтому я прихожу туда, когда у меня появляется вдохновение. И я давным-давно решил, что не буду пытаться делать что-то особенное, что, по мнению других людей, я должен делать, или решать заранее, в каком направлении двигаться, за исключением того, что иногда я думаю: "Запишу-ка блюзовый альбом", или: "Запишу акустический альбом", что и произошло. Но когда я записываю пластинки, которые, скажем, похожи на альбом YNGWIE MALMSTEEN, я просто даю себе волю. И у меня появляется, может быть, сотня идей, из которых я использую девять или десять. Поэтому я отбираю самое лучшее из того, что, на мой взгляд, является лучшим, самые драматичные вещи, самые интересные вещи — не обязательно с определённым направлением или чем-то ещё. То, что получается естественно. И этот альбом будет в духе неоклассики».

На вопрос о том, в чём секрет успеха инструментальной музыки и как привлечь к ней более широкую аудиторию, он ответил:

«Не знаю, но я давно решил, что буду создавать честную музыку. Не буду пытаться делать что-то модное, следовать трендам или делать то, что говорят другие. Но я всегда создавал страстную музыку. Как сказал Никколо Паганини, нужно испытывать сильные эмоции, чтобы заставить других их испытывать. Поэтому я вкладываю в музыку всю свою страсть, и, видимо, это передаётся слушателям. Кажется, у меня получается».

METALLICA отдал дань уважения дирижеру, композитору и педагогу Майклу Тилсону Томасу (MTT), который возглавлял симфонический оркестр Сан-Франциско в течение 25 лет. Томас скончался в среду, 22 апреля, спустя почти пять лет после того, как у него обнаружили опухоль головного мозга, которую врачи позже определили как мультиформную глиобластому, в своем доме в Сан-Франциско, согласно заявлению его пресс-секретаря Констанс Шуман. Ему был 81 год.

METALLICA впервые объединилась с симфоническим оркестром Сан-Франциско в 1999 году для записи концертного альбома "S&M", через четыре года после того, как Томас стал музыкальным руководителем симфонического оркестра. В 2019 году Томас, как дирижер, присоединился к METALLICA, чтобы отпраздновать 20-летие со дня записи группой и симфоническим оркестром "S&M" на концертах "S&M2", которые состоялись 6 и 8 сентября 2019 года перед 18 000 фанатов в Chase Center в Сан-Франциско.

23 апреля METALLICA опубликовали в социальных сетях следующее заявление:

«Мы с огромной печалью узнали о кончине легендарного дирижера Майкла Тилсона Томаса. Выдающаяся фигура в классической музыке, многие из вас познакомились с человеком, известным как MTT, когда он работал с нами в качестве основной движущей силы в разработке и проведении живых выступлений на шоу "S&M2" в Сан-Франциско в сентябре 2019 года.

МТТ был не просто дирижером; опытный пианист и композитор, он в течение 25 лет был музыкальным руководителем симфонического оркестра Сан-Франциско. За время работы в оркестре он привнес в Сан-Франциско инновации, эксперименты и вовлечение общественности. Он способствовал развитию современной музыки, поддерживая отношения с ныне живущими композиторами и создавая новые версии стандартного репертуара. За свою карьеру он получил 12 премий "Грэмми".

Мы ценили время, проведенное с MTT, и многому научились, работая с ним над подготовкой выступлений "S&M2"; для нас было большой честью видеть его на подиуме наших шоу. Нам будет его очень не хватать».

MEGADETH впервые исполнили свою версию хита METALLICA "Ride The Lightning" на публике — премьера состоялась 26 апреля на Movistar Arena, Bogota, Colombia:

01. Tipping Point
02. Hangar 18
03. Wake Up Dead
04. In My Darkest Hour
05. Skin O' My Teeth
06. I Don't Care
07. She-Wolf
08. Sweating Bullets
09. This Was My Life
10. Angry Again
11. Trust
12. Tornado Of Souls
13. Let There Be Shred
14. Mechanix
15. Ride The Lightning (METALLICA song) (Live debut)
16. Peace Sells
17. Symphony Of Destruction

Encore:

18. Holy Wars... The Punishment Due

SHARON OSBOURNE урегулировала юридический спор с Джимом Симпсоном, первым менеджером BLACK SABBATH, по поводу планов Симпсона выпустить альбом с композициями Оззи, Tony Iommi, Geezer Butler и Bill Ward., записанными до BLACK SABBATH.

Симпсон, который был менеджером BLACK SABBATH на заре существования группы, объявил в прошлом году, что намерен выпустить сборник демозаписей 1969 года, записанных до того, как группа взяла название BLACK SABBATH. Первоначально предполагалось, что материал под названием "Earth: The Legendary Lost Tapes" выйдет в июле 2025 года, но Sharon остановила процесс, предупредив Симпсона о том, что он не должен делать это без одобрения группы. На демозаписях, о которых идёт речь, представлен оригинальный состав BLACK SABBATH за тот короткий период, когда четверо музыкантов выступали под названием EARTH.

Sharon представила обновлённую информацию о юридическом споре во время беседы в последнем эпизоде подкаста "The Osbournes", рассказав об этом своему сыну Джеку:

«Мы договорились с Джимом Симпсоном, и теперь у группы есть свои демозаписи. И первоначальные участники BLACK SABBATH владеют ими, как и должно быть. Все эти вещи должны принадлежать им. Так что всё закончилось хорошо. Они принадлежат им. Мы обсудим с ними, что все хотят с этим сделать, начнём с этого».

Она добавила, что записи THE EARTH сильно отличаются от того, чем в итоге стали BLACK SABBATH, поскольку в них больше блюзового звучания:

«Я думаю, что история важна для любителей музыки этого жанра. Мы получили права на фотографии, которые были сделаны в то время. Так что всё это очень важно. Джек, ты хочешь увидеть эти фотографии. Все дети и внуки участников группы были бы рады увидеть их… Это нечто особенное. И я просто рада, что всё так, как и должно быть, — что группа в сборе, и они сами решают, что делать с группой. Это здорово».

Sharon поблагодарила Симпсона за то, что в итоге он договорился с участниками BLACK SABBATH о том, что права на записи останутся у них:

«В конце концов он поступил правильно. Он поступил правильно по отношению к группе».

Симпсон, которому сейчас за 80, ранее утверждал, что заплатил за записи в 1969 году, когда Оззи и трое остальных музыкантов были ещё совсем юными и играли в группе EARTH. По его словам, с тех пор он восстановил и ремастировал каждый трек и изначально планировал выпустить материал на своём блюзово-джазовом лейбле Big Bear Records в Бирмингеме.

В рамках недавнего интервью у гитариста JUDAS PRIEST спросили, есть ли какая-то особая для него эпоха, которую он бы хотел отразить в сет-листе:

«Лично я бы хотел провести тур с упором на материал Screaming For Vengeance' и 'Defenders Of The Faith'. Так что, возможно, его можно было бы назвать "Screaming For The Faith", или "Defenders Of Vengeance", или что-то еще в таком плане. Но это чистая фантазия. Мы ни о чем подобном не говорили, это просто то, что я хотел бы сделать.

Последний тур был довольно специфичен для альбома — он был посвящен альбомам "Invincible Shield" и "Painkiller", — так что я думаю, что этим летом в Европе будет немного посвободнее, охватим всю карьеру, и ничего особо специфичного — это просто празднование творчества JUDAS PRIEST. Так что будет интересно посмотреть, на чём в итоге мы сосредоточимся».

На вопрос, есть ли какая-то конкретная песня, которую он хотел бы включить в сет-лист, но которая еще не была исполнена нынешним составом PRIEST, Richie ответил:

«Надо прикинуть... Мы написали много песен — за последние несколько лет мы написали очень много песен. Потому что обычно, если мы отправляемся на третий тур в США или еще куда-нибудь, нам приходится играть разные вещи, потому что мы не можем играть то же самое, что играли дважды до этого. Поэтому нам приходится их менять. Итак, мы выбираем что-то хорошее. Но я бы хотел сыграть — мы играли это раньше, но я бы хотел сыграть "Night Comes Down" еще раз. Мне нравится "Night Comes Down". Мне нравится эта песня. Отличный трек, особенно для фестивалей. Но что касается песен, которые мы еще не исполняли, "Reckless" с альбома "Turbo" — мы ее не исполняли. Я бы хотел сыграть её. Мы репетировали это для тура "Redeemer Of Souls", но так и не сыграли. Или, может быть, это был тур "Firepower", я уже не помню. Но мы сыграли их так много. Нет, я думаю, что, кроме "Reckless", мы сыграли все те песни, которые я хотел бы сыграть, если только я не забыл еще какую-то».

RAMONES, выпустившие 23 апреля дебютную пластинку, планируют ответить 50-летие. 4 июля 2026 года в Музее панк-рока в Лас-Вегасе состоится мировая премьера единственной официальной выставки, посвященной RAMONES, организованной и курируемой The Punk Foundation в сотрудничестве с Линдой Рамон и Ramones Productions Inc. Приуроченный к 50-летию выхода дебютного альбома группы в 1976 году, он объединяет музыку, материалы и культурное наследие группы в рамках более масштабной публичной концертной программы. В рамках летних публичных выступлений и выступлений только для участников, бесед с артистами, интерактивных мероприятий, туров под руководством артистов, общественных семинаров и многого другого, выставка знакомит зрителей с наследием RAMONES, культурным влиянием и продолжающимися потрясениями в музыке, искусстве, дизайне и общественной памяти.

UNDEATH сообщили о заключении контракта с RELAPSE RECORDS. Недавно коллектив закончил запись с Colin Marston (KRALLICE, GORGUTS, DEFEATED SANITY, ORIGIN) в Menegroth / The Thousand Caves Studio in Pennsylvania.

«Пришло время представить следующую главу в UNDEATH: "Для нас большая честь объявить, что мы подписали контракт с Relapse Records. Relapse — это лейбл, которым каждый участник нашей группы восхищался и уважал с тех пор, как мы были молодыми металлистами, одержимыми NECROPHAGIST и DYING FETUS, и то, что наша группа теперь является частью этой удивительной истории (и такого крутого состава, полного групп, которые мы любим), кажется воплощением мечты.

Наш четвертый альбом записан, и он находится ждет своего времени. Мы расскажем об этом подробнее чуть позже, а пока просто знайте, что наш самый быстрый, мрачный и откровенно злой альбом на сегодняшний день уже на подходе, и Relapse считает правильным его презентовать миру!»

Мультикамерная фанатская съемка полного выступления MUSE, которое состоялось третьего апреля в London Brixton Academy, доступна ниже:

Interlude (first time as an opener)
Hysteria
Map of the Problematique (with "Who Knows Who" riff outro)
Cryogen (world premiere)
Resistance
Unravelling (extended intro)
Psycho (with unknown riff outro)
Kill or Be Killed (Felsmann + Tiley Reinterpretation; shortened; Matt vocals on tape; Chris and Dom on bass and drums)
Be With You (live debut)
New Born (with Deftones' "Headup" riff outro)
Plug In Baby
Unintended (Matt and Dan only; Cryosleep acoustic version)
United States of Eurasia (extended intro)
Supermassive Black Hole
Uprising
Knights of Cydonia (with Ennio Morricone's "Man With a Harmonica" intro)
The 2nd Law: Isolated System (Dom and Dan only; Dan Lancaster remix)
Undisclosed Desires (with band introductions)
Prelude
Starlight

19 июня JOE BONAMASSA на собственном лейбле J&R Adventures выпустит новый концертный релиз "The Spirit Of Rory Live From Cork", записанный прошлым летом на родине Рори Галлахера.

Этот проект никогда не задумывался как формальный трибьют. Музыка Рори Галлахера была частью жизни Bonamassa с самого детства, и для него было принципиально важно исполнить её именно в Корке — с благословения семьи Рори и перед аудиторией, которая особенно бережно относится к его наследию.

«Я никогда не имел чести познакомиться с ним лично, но его музыка и его исполнительский дух занимают огромное место в моей жизни», — пишет Joe Bonamassa в предисловии к релизу. — «С тех пор как я впервые услышал Irish Tour ’74, меня поразила мощь этого человека и его ярчайший подход к электрическому блюзу».

Это влияние проявилось очень рано.

«Помню, как ещё ребёнком слышал этот голос и этот гитарный звук — они буквально проходили сквозь стены моей комнаты, — вспоминает он. — Мой отец, который познакомил меня с множеством великих гитаристов, сразу сказал: слушай Рори и учись у него».

То, что началось как приглашение от семьи Галлахера, быстро переросло во что-то большее.

«Спустя годы семья Рори попросила меня исполнить несколько его песен в Корке, — пишет Bonamassa. — Сама мысль об этом пугала. Я боялся даже пробовать, но в то же время был польщён тем, что они доверили это именно мне».

Вместо попыток переосмыслить материал он выбрал другой подход:

«Я понял, что максимум, на что могу рассчитывать, — это подойти к этим песням с уважением и смирением».

Именно это чувство определяло весь проект.

В 2024 году Bonamassa отправился в Корк, чтобы объявить о трибьюте и сыграть небольшое выступление для семьи, друзей и прессы. Реакция оказалась мгновенной и эмоциональной — и один концерт быстро превратился в три аншлаговых вечера.

«После объявления всё выросло до трёх солдаутов, — вспоминает он. — Я переживал, что рискую своей репутацией в Ирландии… но отклик был невероятный».

Когда группа вернулась в 2025 году, напряжение только усилилось.

«Это был город Рори и его люди. Мы не имели права их подвести», — говорит Bonamassa. — «Зрители в те вечера были шумными, дикими — и невероятно гордыми за своего героя».

Именно эта энергия легла в основу концертного альбома — живого, напряжённого и глубоко эмоционального, построенного на связи между музыкантами, публикой и местом.

В 14 треках The Spirit Of Rory: Live From Cork охвачены разные стороны творчества Галлахера — от яростных «Walk On Hot Coals» и «Bullfrog Blues» до пронзительной «A Million Miles Away». Среди других ключевых моментов — «Tattoo’d Lady», «Bad Penny», «I Fall Apart», «Calling Card» и «Cradle Rock». Все они звучат с огнём и уверенностью, но сохраняют дух оригиналов.

Особое значение имели и отдельные моменты выступлений. Например, исполнение «As The Crow Flies» на оригинальной гитаре Галлахера — National Triolian 1930 года, предоставленном музеем Корка. Это стало буквально осязаемой связью с музыкантом, чьё влияние до сих пор живо.

Дополнительные материалы на DVD и Blu-ray расширяют контекст проекта. Среди них — «Вдохновение Рори» с участием Brian May и Slash'a, а также «Акустическая гитара Рори» и «Балликоттон — за миллион миль отсюда». Эти материалы позволяют глубже понять значение этих концертов — для Joe Bonamassa, семьи Галлахера и фанатов.

В итоге сам Bonamassa воспринимает этот релиз cвоего рода подношением — лучшей попыткой его группы почтить память музыканта, чье творчество повлияло на его собственное.

«То, что вы слышите на этих записях, — это наша попытка отдать дань уважения Рори Галлахеру, человеку, которого я никогда не встречал, но которым искренне восхищаюсь», — пишет он. — «Его музыка — часть меня. И я благодарен за возможность внести свой вклад в его наследие».

CD:

01. Cradle Rock (Live)
02. Walk On Hot Coals (Live)
03. Tattoo'd Lady (Live)
04. I Wonder Who (Live)
05. Calling Card (Live)
06. Who's That Coming? (Live)
07. Messin' With The Kid (Live)
08. Bullfrog Blues (Live)
09. Treat Her Right (Live)
10. Bad Penny (Live)
11. I Fall Apart (Live)
12. A Million Miles Away (Live)
13. As The Crow Flies (Live)
14. Back On My Stompin' Ground (Live)

DVD / Blu-ray

01. The Spirit Of Rory (Opening Scene)
02. Cradle Rock
03. Walk On Hot Coals
04. Tattoo'd Lady
05. I Wonder Who
06. Calling Card
07. Who's That Coming?
08. Messin' With The Kid
09. Band Introductions
10. Bullfrog Blues
11. Treat Her Right
12. Bad Penny
13. I Fall Apart
14. A Million Miles Away
15. As The Crow Flies
16. Back On My Stompin' Ground
17. Ballycotton (End Credits)

DVD / Blu-ray:

* Ballycotton - A Million Miles Away
* Rory's Acoustic Guitar
* The Inspiration Of Rory (A Conversation with Brian May & Slash)

Vinyl (180 gram Red Marble Double LP)

Side A

01. Cradle Rock (Live)
02. Walk On Hot Coals (Live)
03. Tattoo'd Lady (Live)
04. I Wonder Who (Live)

Side B

05. Calling Card (Live)
06. Who's That Coming? (Live)
07. Messin' With The Kid (Live)
08. Bullfrog Blues (Live)

Side C

09. Treat Her Right (Live)
10. Bad Penny (Live)
11. I Fall Apart (Live)

Side D

12. A Million Miles Away (Live)
13. As The Crow Flies (Live)
14. Back On My Stompin' Ground (Live)