В недавнем интервью вокалист португальских пионеров дарк-метала MOONSPELL, Fernando Ribeiro, рассказал о новом альбоме коллектива, «Far From God», который вышел 3 июля на лейбле Napalm Records. На вопрос о том, были ли какие-то «сложности» в процессе работы над пластинкой, Fernando ответил:

«Думаю, для группы, которой в следующем году исполнится 35 лет, всегда сложно писать новую музыку. Постоянно задаёшься вопросом, есть ли вообще место для нашей новой музыки — ведь у нас в прошлом такие сильные альбомы, такое наследие и столько прекрасных воспоминаний вместе с фанатами, начиная с "Wolfheart" и заканчивая "Hermitage".

Так что нам потребовалось время с момента выхода последнего альбома в 2021 году — хотя записывали мы его ещё в 2020-м, — то есть где-то пять-шесть лет, чтобы понять, какую музыку, какой стиль хочет развивать MOONSPELL, потому что у нас в разных альбомах очень разные музыкальные направления.

Но как только мы для себя решили: "Давайте сделаем готик-металл альбом" — очень простой, спокойный, атмосферный, мелодичный, — мы начали писать очень быстро. Так что хотя между выходом "Hermitage" и "Far From God" прошло пять лет, мы были довольно заняты гастролями. Ещё записали альбом с симфоническим оркестром. В общем, много всего успели.





Но всё это тоже было шагами к тому, чтобы "Far From God" получился альбомом, которым мы по-настоящему гордимся, — альбомом своего времени, который звучит очень по-настоящему как MOONSPELL, с нашим фирменным почерком повсюду, и который к тому же получает отличный отклик от фанатов, потому что они узнают в этом звучании MOONSPELL сильнее, чем, наверное, в наших более экспериментальных вещах.

Думаю, место есть для всего, и мы очень довольны этим альбомом. Это цельная пластинка — восемь песен, и все они звучат мощно. Все звучат по-настоящему. Пока всё складывается хорошо. То есть мы очень довольны. Это наш четырнадцатый студийный альбом, так что мы ничего не воспринимаем как должное. Но отклик просто колоссальный».

После того как интервьюер заметил, что, должно быть, «непросто» придумывать новую музыку для четырнадцатого студийного альбома так, чтобы это не звучало пересказом уже выпущенного материала, Fernando согласился:

«Считаю, это подобное сложная задача для любой группы. Но нужно это любить, и делать это нужно в тесном контакте друг с другом. MOONSPELL в этом плане из старой школы — мы не пишем музыку удалённо. Все должны быть в одной комнате — сначала трое, потом уже впятером, плюс продюсер, — чтобы случилась та самая, так называемая, магия.

Полагаю, сначала нужен любопытный ум — слушать музыку, читать книги, обращать внимание на то, что происходит в мире, что происходит с людьми, с любовью, со смертью — все эти большие темы, характерные для хэви-металла и готической культуры. А потом нужно настроить себя на определённый лад, чтобы это всё произошло.

Не думаю, что тут есть какая-то формула или секрет. Полагаю, MOONSPELL помогает то, что мы не делаем альбом просто ради того, чтобы поехать в тур. Мы стараемся избегать этой изматывающей творчество схемы — два года гастролей, один альбом, снова два года гастролей, — и с MOONSPELL такого не случилось.

Это был непростой процесс, потому что мы, конечно, профессиональная группа. Нам нужно продолжать гастролировать, нужно продолжать выпускать новый материал. Но наш лейбл, Napalm Records, отнёсся к этому с большим пониманием. Я им сказал: "Я понимаю, что это не очень соответствует современным темпам", — потому что группы обычно просто выпускают альбом, даже не будучи к этому готовыми.

Но для нас очень важно было выждать время и по-настоящему быть готовыми. Думаю, это дало много хорошего для "Far From God". Но в музыке нет никакого секрета. Её нужно любить. Просто любить — и тогда найдёшь путь. У нас было много сомнений насчёт этого альбома, и все эти сомнения разрешила сама музыка, а не какие-то планы, графики или звукозаписывающая компания. Это просто случается само по себе, в каком-то смысле. Но для нас главное — это когда мы все вместе в одной комнате. Уверен, именно так и рождается музыка.

Музыка — это коллективное занятие. Я не очень верю в то, чтобы делать её соло или без группы. Это точно не для меня. Музыка — большой процесс. Простая вещь, но при этом сложная, потому что приходится обдумывать очень многое. Но когда слишком много думаешь — а думать можно только до определённого предела, — это уже начинает вредить, и тогда нужно вернуться и снова довериться чувству.

Мы из Португалии. Мы никогда не рассчитывали на какой-либо успех, поэтому у нас другое отношение к тому, что значит быть в группе, чем у многих коллективов, например, из Финляндии или Швеции, где столько успешных команд. Для нас это огромная привилегия. Огромная честь, и мы обязаны делать всё очень качественно, потому что, к сожалению, люди не будут искать металл или рок-музыку именно в Португалии. Они будут смотреть в сторону других стран. Так что когда они всё же сталкиваются с португальскими группами вроде MOONSPELL или кем-то другим, нужно быть по-настоящему хорошими в том, что делаешь. Иначе тебя просто отбросят в сторону за ненадобностью».

Компания Dixxon Flannel Co. совместно с ANTHRAX отмечает 36-летие альбома «Persistence Of Time» выпуском лимитированной фланелевой рубашки-бамбу, вдохновлённой этим релизом.

Землистая цветовая палитра обложки «Persistence Of Time» переосмыслена в клетчатом узоре ткани, а узнаваемый чёрный логотип ANTHRAX украшает нагрудный карман и пуговицы в классическом стиле Dixxon.

ANTHRAX, входящая в так называемую «Большую четвёрку» хэви металла, по праву считается одним из пионеров жанра. Коллектив определил облик трэш-металл-сцены 1980-х годов и сыграл ключевую роль в развитии металла на Восточном побережье США, попутно получив шесть номинаций на «Грэмми».

Их бунтарский, искренний дух и философия «сделай сам» продолжают вдохновлять Dixxon даже спустя десятилетия после взлёта группы.

Фланелевая рубашка «Persistence Of Time» будет выпущена единоразово, крайне ограниченным тиражом, и, как ожидается, будет очень быстро распродана. Модель доступна в мужских и женских размерах по цене $59.99, а также в детском размере за $29.99.

В интервью 2018 года барабанщик ANTHRAX Charlie Benante назвал альбом 1990 года «одной из моих любимых пластинок из тех, что мы записывали».

«Это было прекрасное время — и для группы, и для музыки в целом. Мы, как мне казалось, стали намного опытнее.

Причём коллективы, поднимавшиеся вместе с нами, тоже переживали в тот момент свои переломные моменты — METALLICA как раз выпускали «Чёрный альбом». Так что всё вокруг менялось коренным образом. Это было примерно в 1990 году, и, думаю, хэви-металл тогда начинал становиться для людей чем-то совершенно новым».



Мне кажется, пластинка «Persistence» и атмосфера вокруг неё несли в себе намного больше… В тот момент мы были предельно свободны в том, что хотели делать, и не испытывали того напряжения, которое сопровождало нас при работе над предыдущими релизами.

А по звучанию альбом получился более мрачным — думаю, из-за того, через что нам пришлось пройти годом или двумя ранее. Как раз в тот период у нас случился пожар [в помещении, где хранилось оборудование группы, — тогда сгорело на более чем 100 000 долларов инструментов и другой техники].

Так что мы, как коллектив, переживали настоящие жизненные испытания. И индивидуально каждый из нас тоже через многое проходил. Поэтому, уверен, эта пластинка — это полное отражение того, какими мы были в тот период».

«Persistence Of Time» вышел спустя два года после альбома «State Of Euphoria», в рамках которого ANTHRAX радикально отошли от «традиционного» хэви-металл-образа в пользу ярких «сёрферских» шорт и соответствующего стиля.

В результате определённые круги музыкальных СМИ начали жёстко критиковать группу — особенно печально известная своей флюгерностью британская пресса.

«Думаю, часть той негативной реакции, которая возникла к концу цикла [альбома «State Of Euphoria»], в какой-то мере повлияла и на нас, что, в свою очередь, стало одной из причин, почему следующая пластинка получилась мрачнее, чем «State Of Euphoria», — продолжил Benante.

«И мне кажется, что во времена «State Of Euphoria» ситуация начала выходить из-под нашего контроля, и, полагаю, некоторые из нас почувствовали, что всё это постепенно превращается в… даже не знаю… нам самим стало некомфортно от происходящего — это стало похоже почти на пародию на то, с чего мы начинали.

И я лишь думаю, что нам нужно было перегруппироваться и сказать себе: «Хватит. Мы это уже сделали. Хотим вернуться к тому, какими мы были раньше» — в каком-то смысле.

Полагаю, что все эти шорты завели нас слишком далеко, вся эта нелепость вышла из-под контроля — всё раздулось до такой степени, что уже ощущалось, будто мы больше не управляем ситуацией. И, как я уже сказал, нам просто нужно было перегруппироваться.

По сути, через подобный период проходит каждая группа — когда всё немного выходит из-под контроля. И нужно просто вовремя это осознать и сказать себе: «Ладно, давайте немного притормозим». Смекаете?»

DOUG ALDRICH в недавнем интервью поговорил о переменах в составе и прояснил, что это вообще было.

Для начала — как дела у Glenn'а?

Мы ужинали с ним на прошлой неделе, и, учитывая обстоятельства, настроение у него было вполне хорошее. То есть, конечно, он расстроен — тут нет никаких сомнений. Никто не хочет через такое проходить.

По сути, мы готовились к тому концерту в конце мая, который мы всё-таки сыграли; предполагалось, что это будет разовое выступление. Glenn готовился очень усердно. Он проделал огромную работу — физиотерапию и много всего другого, чтобы укрепить себя, потому что он какое-то время не выступал. Он отменил свой американский тур и всё такое.

Но он вложил в это много усилий. Мы отыграли концерт, и я помню, что был безумно им горд. Мы возвращались домой, проходили через аэропорт LAX, и там собралась целая толпа папарацци — ради него. У него была настоящая пружинка в шаге. Он отлично выглядел. Он тренировался, чувствовал себя прекрасно.

Прошло пару недель, и вокруг The Purple Daisies поднялся такой ажиотаж, что мы решили — а давайте сделаем ещё один концерт. Давайте сыграем в Лос-Анджелесе. И вот тут как раз одно из недопониманий и заблуждений: Glenn не возвращался в группу. Никто не просил его стать участником коллектива. Это было разовое выступление. А потом мы такие: «Ладно, давайте втиснем ещё один концерт».

Мы его забронировали, и Glenn был не против. Gilby Clarke должен был выступать на разогреве. Gilby — мой очень хороший друг. Один из лучших парней, соль земли. И насколько он талантлив как музыкант, настолько же он талантлив и как строитель мотоциклов. Просто безумно хорош в этом.

В общем, всё было готово, и тут врач Glenn'а сказал: «Приходи на внеплановый осмотр». Они провели обследование, и результаты показали, что у него есть проблема, которая поддаётся лечению, но означает, что ему нужно поберечь себя.

Он просто сказал нам: «Ребята, я не могу сейчас взять на себя обязательства по этому концерту, потому что врач сказал мне поберечься». Glenn заслуживает делать всё, что захочет, — он это заслужил. Точно так же, как Coverdale.

Если он решит, что уходит на покой навсегда, — это его право. Если же, разобравшись со здоровьем, он решит вернуться к сольному творчеству или чему-то ещё… у него всё хорошо, он просто сейчас бережёт себя, следуя предписаниям врача. Мы будем рядом с ним, поддерживать его как семья на протяжении всего этого лечения».

Ваш предыдущий вокалист и друг, John Corabi, в последнее время попадал в заголовки из-за соцсетей. В июле он публично заявил, что не знает, остаётся ли он участником The Dead Daisies. Он выглядел удивлённым всей концепцией The Purple Daisies.

Он о ней знал. Я тоже это видел. Видел, как он писал в соцсетях: «Я не знаю, что происходит». Но это только потому, что у него есть менеджер — он сам никому не звонит.

Начнём с того, что я люблю John'а. Он мой брат с самого детства. Но у него есть менеджер, и если бы он захотел связаться, он мог бы это сделать. Он точно знал о концерте с Glenn'ом, потому что мы у него спрашивали — ты не против? По крайней мере, мне так сказали.

Вы же знаете, что John сейчас в мировом туре. Его сольная пластинка идёт очень хорошо, и все этому рады. Думаю, там есть просто убойные вещи. Я даже написал для него пару вещей — риф и идею для песни, которые отправил ему. Ему понравилось и то, и другое, Marti (Frederiksen, продюсер) тоже понравилось, но в итоге они не попали на пластинку — думаю, материала и так хватало.

Но, если сократить длинную историю, думаю, суть в том, что как только объявили о втором концерте The Purple Daisies, вот тогда John и расстроился, и именно тогда он начал активнее писать в соцсетях. Просто ситуация была немного неясной.

И вот фанаты сразу же начинают делиться на стороны. Они слышат только одну сторону истории, и это справедливо — это право John'а. Но не было прояснено, что именно произошло.

Фанатам и так не нравится, когда что-то меняется. А тут ещё уходящий участник даёт немного «промо» — не специально, но информация была подана нечётко. Я люблю John'а. John никогда бы не стал делать что-то с задней мыслью. Но, может, он сам был немного не в курсе всех деталей.

Суть в том, что John отправил мне сообщение — он не объяснил причину, поэтому я могу только гадать, — но написал: «Я ухожу из группы. Просто хочу, чтобы ты знал». Я ответил: «Это шок! Но я не буду лезть не в своё дело». А он написал: «Так и надо, дружище». Именно так и написал. Потом я сказал: «Люблю тебя». А он: «Люблю тебя».

Он отправил это же сообщение всей группе, и тогда группа выпустила заявление: «John решил покинуть коллектив». Но все стали говорить, что «с John'ом поступили несправедливо, что он жертва, что то, что сделали с ним The Dead Daisies, было очень некрасиво». А я такой — что вообще произошло?»

Похоже, ключевым моментом стало то заявление, которое Corabi написал онлайн: «Это НЕ было обоюдным решением покинуть группу, в которой я недавно состоял». Все восприняли это так, что John, а предположительно и басист Michael Devin, были уволены из The Dead Daisies, поскольку основной вокал и партию бас-гитары теперь исполняет Glenn Hughes. Но теперь получается, что на самом деле их не увольняли.



Их не увольняли. Я не знаю, каков статус чего-либо сейчас или каким он будет в будущем. Но мы поддерживаем John'а, и, как я уже сказал, он сам ушёл из группы.

Забавно, я прочитал это заявление, и оно на самом деле не рассказывало всей истории. Но ничего страшного, я не придал этому значения. Но потом начался негатив от некоторых фанатов: «Что вы сделали с John'ом? Зачем вы его уволили?»

Люди подумали, что раз мы позвали Glenn'а, отыграли с ним один концерт, значит, теперь собираемся выгнать John'а. Но всё было совсем не так. Мы отыграли один концерт с Glenn'ом. John в это время был в туре с Michael'ом, так что Michael был занят. Просто получилась странная ситуация.

Но в итоге фанаты теперь выбирают стороны. Это немного неприятно для них, и я это прекрасно понимаю. Многих фанатов в группу привёл именно John, и они пойдут за ним, что бы ни случилось.

Раз уж я разговариваю с вами, хочу воспользоваться возможностью и немного прояснить контекст. John покинул группу в 2019 году, и для меня это было тяжело, потому что я не хотел, чтобы он уходил. Но John хотел записать альбом «1994 Live Record» вместе со своим сыном.

Потом случился ковид, который всё испортил для всех. Затем John с радостью вернулся. Мы решили взять паузу как группа, и John сказал: «Круто, я запишу сольную пластинку». Мы все были рады за него. John сказал: «Я поеду в тур со своими музыкантами». Так что я думал, что всё нормально. Может, он решил, что мы возвращаем Glenn'а насовсем.

Если честно, часто бывает так, что я пишу John'у или пытаюсь с ним связаться, а ответа не получаю — не потому, что что-то плохое произошло, а просто потому, что он занят. Что касается коммуникации — у него есть менеджер, у The Dead Daisies есть менеджер.



Была и другая рабочая сторона вопроса, которую они, наверное, обсуждали — переговоры и всё такое. Но суть в том, что никто ни в чём не виноват. С John'ом никто не поступил несправедливо. Наоборот, нам всем очень повезло играть вместе в этой группе, делать музыку, веселиться, смеяться. Мы отправляемся в тур, и о нас заботятся. Быть в группе на данном этапе — это настоящее благословение.

И, насколько я вижу, John был по-настоящему счастлив. Когда он вернулся в коллектив, мы сразу же выпустили две пластинки («Light 'Em Up» в 2024-м и «Lookin' For Trouble» в 2025-м). Как обычно, вокалист — он вроде как босс. Это мой парень. Мне важно, чтобы вокалисту было комфортно. Всё было хорошо. John был в полном восторге от обоих альбомов. И он был очень воодушевлён своим сольным проектом.

Не знаю. Может, он решил, что действительно хочет сосредоточиться именно на этом, а вся история с Glenn'ом показалась ему неприятной. Но, думаю, это можно было бы обсудить, и тогда всё не выглядело бы так странно».

Выносить сор из избы на публику — никогда не заканчивается хорошо.

Суть в том, что у John'а сейчас всё складывается очень хорошо. Его группа набирает обороты. Этот коллектив всегда открыт для любых поворотов будущего — я всегда так к этому относился.

Когда John ушёл в первый раз, мы позвали Glenn'а. Мы не пытались заменить John'а — мы восприняли это как возможность сделать что-то свежее и другое. Сейчас же ещё слишком рано; John принял решение, и мы разберёмся, чего хотим дальше. Пока не знаем.

Мне даже написала пара человек — друзья John'а, кстати, — интересуясь насчёт места в группе. Типа: «Я знаю, что John этим не занимается, так что если вы кого-то ищете, обязательно имейте меня в виду». Это круто. Я правда пока не знаю, чем мы будем заниматься. Сейчас мы, можно сказать, притихли».

У The Dead Daisies как раз недавно вышел новый релиз — «Live Plus Five», выпущенный 15 мая 2026 года.

Да. Опять же, изначально плана как такового, насколько мне известно, не было. Мы записали несколько концертов в Великобритании в прошлом году, и не было никакого плана выпускать концертный альбом.

Но внезапно менеджмент и команда решили: «Слушайте, раз уж мы берём паузу, давайте это выпустим». Сначала планировалось выпустить только в цифре, потом решили сделать физический продукт. Отклик оказался хорошим, поэтому добавили ещё несколько песен из разных концертов по миру.

Это концертный альбом. Не знаю, насколько это весомо. На самом деле изначальная идея заключалась в том, чтобы группа взяла паузу — мы не хотели возвращаться на те же рынки, куда ездим каждый год. Мы хотели вернуться со свежим шоу, может, с новыми песнями. Кто знает? Нужно все взвесить и проверить.

Но сейчас я просто надеюсь, что не начнётся новая пандемия — ощущение прямо как в конце 2018-го: «Блин, что мы теперь будем делать?» Разберёмся».

Фанатам, безусловно, интересно, что будет с The Dead Daisies дальше. Но, видимо, на это понадобится время.

Да, у нас было несколько разговоров о вариантах развития событий. Конечно, всем, кто со мной связывался, я обязательно вношу имя в список. Кто хочет со мной связаться — пожалуйста, посмотрим, что получится.

Мы любим Glenn'а, мы поддержим его на протяжении всей истории. Вообще-то я собирался позже в этом году отыграть с Glenn'ом концерт в составе Kings Of Chaos. Но Glenn не смог это сделать, и им пришлось искать ему замену. В такой ситуации, раз Glenn'а там не будет, для меня тоже не было особого смысла участвовать.

Так что сейчас я дома, занимаюсь сессионной работой, пишу музыку. Много пишу. Если The Daisies завтра решат, что хотят послушать какие-то песни, у меня есть материал. Но Glenn поправится. А с John'ом — я знаю, что мы навсегда останемся друзьями. Жаль, что всё сложилось именно так. Но я просто хочу прояснить: здесь никто не жертва. О нас всех очень хорошо позаботились, особенно о вокалистах.

Ещё хочу сказать одну вещь: всякий раз, когда происходит что-то подобное, начинается некоторый негатив в адрес группы или её лидеров, и в данном случае это (гитарист) David Lowy.

Я слышал комментарии, где ему наносили личные удары, говорили о группе всякое вроде: «Это группа богатенького парня». Всё это правда. Он очень успешен в бизнесе, и он действительно богат. Но дело в том, что он привлёк людей из других коллективов — Richard'а Fortus'а, Marco Mendoza, John'а Corabi, Deen'а Castronovo из Journey, Michael'а Devin'а из Whitesnake.

Так что мы можем использовать эти имена в афишах. Мы все привели фанатов в группу. Когда Richard ушёл обратно в GN'R, наверное, часть фанатов ушла тоже. Но мы и приобрели фанатов, которые остались. Когда пришёл я, пришли и другие поклонники. John тоже привёл своих фанатов.

Дело в том, что это правда — David богатый парень. Точно так же, как когда Jon Bon Jovi собирает свой тур; они недавно отыграли несколько концертов в Madison Square Garden. Кто-то же должен оплачивать репетиции. Не знаю, сам ли это Jon или холдинговая компания, но у нас всё так же — только в гораздо меньшем масштабе, разумеется.

Нам репетиции обходятся не так уж дорого. Но кто-то всё равно должен за это платить. Это идёт из бюджета, который определяют менеджмент и David. У нас есть бизнес-менеджеры, и мы работаем по бюджету. Всё фиксируется так, что когда приходят деньги, если есть прибыль, первым делом она идёт на покрытие изначально выделенного аванса. Это точно так же, как и в любой другой группе.

Думаю, людей больше всего расстраивает именно смена состава. Это, по-моему, основной момент, который сложно принять. С группой всё очень личное. Если тебе нравится коллектив, ты не хочешь никаких перемен. Я это понимаю. Я тоже не хочу перемен, но такова уж особенность этой группы».



Возвращаясь к «Live Plus Five» — диск A был записан вживую на фестивале Stonedead в Ноттингемшире, Великобритания. Судя по всему, тот концерт снимался на видео, раз по бокам сцены стояли гигантские экраны. Была ли у The Dead Daisies возможность включить в это издание DVD или Blu-Ray? Или Stonedead не захотели делиться этими видеозаписями?

Честно говоря, понятия не имею — хороший вопрос. Была какая-то видеозапись для одной песни — сингла «Long Way To Go». Но вы правы, съёмка всегда ведётся. Не знаю, что случилось с этим материалом.

Было бы довольно круто иметь хотя бы черновой монтаж. Это было отличное шоу. Возможно, это был последний концерт того британского тура, так что мы уже были хорошо разогреты. Хотя, скажу честно, мы были в приподнятом настроении на том выступлении. Оно проходило на открытом воздухе, погода была прекрасной, собралось много людей, сцена была больше обычной.

Я знаю за собой, что всегда допускаю пару фальшивых нот, но в тот вечер, возможно, случилась ещё одна-две лишних».

«Live Plus Five» — отличный релиз!

Спасибо, дружище, это очень мило с твоей стороны. В этом-то всё и дело. Очень редко встретишь группу, которая рискнёт выпустить что-то неотредактированное. Этот альбом абсолютно нетронутый.

К тому моменту, когда я его услышал, он уже был сведён, уже был готов. Это был микс с пульта. Я послушал пару композиций и подумал: «Наверное, кому-то стоило бы…» Там была лажа (смеется)

У меня был похожий случай с Dio однажды на DVD — тогда лопнула струна, и гитара оказалась сильно расстроена. Мне пришлось перезаписывать этот кусок гитарной партии и всё исправлять. В наши дни можно было бы просто взять фрагмент откуда-то ещё, скопировать и вставить, чтобы исправить, — просто чтобы это не резало слух.

Но где тогда остановиться, если начать так делать? Где провести черту? Так что альбом вышел ровно так, как все это слышали зрители на концерте».

Это как профессиональный буткег. Концертник со студийными правками не так привлекателен. Стопроцентный сырой, неотредактированный лайв — вот что по-настоящему цепляет.

Да, иногда эти ошибки, над которыми я сейчас шучу… для меня самого это серьёзный вопрос. Я не хочу ошибаться. Но если ошибся — ну, бывает, и это ничего не изменит. Я всё равно сыграю остальное правильно.

Я знаю, что Рэнди Роадс был очень расстроен из-за альбома «Tribute». По словам нескольких людей, Рэнди был этим совсем недоволен. Но мне он нравится, потому что я слышу эту ошибку. Даже если Рэнди где-то ошибся или сыграл чуть небрежно, это всё равно чертовски круто!

То же самое раньше говорили про Jimmy Page. «Он играет так небрежно». Попробуй сыграй то, что есть на «Song Remains The Same», — это совсем не просто. Так что, думаю, пара небольших ляпов — это нормально».



Насколько велик архив The Dead Daisies? Что там скрывается такого, что потенциально могло бы выйти в свет теперь, когда у группы образовалась пауза?

Не думаю, что там много чего есть. Единственное, что я точно знаю, что у меня есть, — это записи сессий сочинения материала. Есть песни, которые нам не понравились, поэтому мы их так и не закончили.

Я недавно искал кое-что и наткнулся на пару песен ещё с того времени, как я только присоединился к группе в 2016 году — там было пара демо-записей. Когда мы собирались вместе писать материал, я привозил маленькую установку Pro Tools и всё фиксировал.

Было две песни, которые были более-менее готовы. Была ещё одна песня, которая была у John'а — не помню, как называлась, но в ней было что-то в духе Rainbow. Довольно классная вещь, но она не вписывалась в то, чем мы тогда занимались. Потом я нашёл ещё одну песню, уже не помню, откуда она взялась, но тоже неплохую. Кроме этого, думаю, больше ничего нет. Теперь нам нужно начинать с чистого листа».

Если David Lowy решит закрыть проект The Dead Daisies, рассмотрел бы ты возможность записать сольный альбом? Стал бы искать другую группу? Понятно, что всё это чисто гипотетически, поскольку мы пока не знаем, что будет дальше.

Да, мы пока не знаем, что будет. Не думаю, что David хочет всё это сворачивать. Вот интересная история, которую я хочу прояснить.

Изначально, когда мы собирались взять паузу, John сказал: «Я займусь своим сольным проектом, буду делать его с Marti Frederiksen'ом и его сыном Evan'ом. За барабанами у меня будет мой сын, Ian». David спросил: «А было бы круто, если бы вы выучили пару песен The Dead Daisies?» Они согласились, судя по всему, выучили пару песен, и David собирался периодически подключаться к выступлениям.

На самом деле, сначала он хотел сделать это с Glenn'ом. Glenn как раз был в сольном туре, и David спросил, можно ли ему подыграть на одной песне. Glenn согласился. Потом Glenn отменил тот концерт. Тогда David спросил у John'а: «Можно я как-нибудь потусуюсь с тобой и сыграю несколько концертов?» John согласился.

Потом David увидел первый пост про John Corabi & Friends, и там всё выглядело уже немного иначе. Это было что-то вроде супергруппы — с ними был ещё и (басист The Dead Daisies) Michael. В этот момент, думаю, David подумал: «Мне как-то неловко, потому что если я выйду на сцену, это будет три пятых состава The Dead Daisies. Не уверен, что хочу так делать». Так что он в итоге решил вообще ничего не делать.

Тем временем John уже выучил песни, и, думаю, задавался вопросом, почему David с ним не сыграл. Они друг с другом не общались напрямую, потому что тут вовлечены менеджеры. На самом деле, я и Jeremy Asbrock — мой приятель, отличный гитарист, — мы с ним немного похожи внешне. Так что, думаю, David просто посмотрел на всё это и решил: «Мне некомфортно в этом участвовать». Он просто самоустранился».

Отвечая на твой вопрос — не думаю, что David хочет всё это прекращать. Он точно хочет продолжать давать концерты. Может, хочет записать несколько новых песен, пока не знаю. Но проект либо продолжится, либо нет.

Если продолжится — я обожаю работать с David'ом. Он всегда был потрясающим по отношению ко мне и ко всем нам. Он очень успешный человек, он богат. Но он же и очень вдохновляющий человек. Он очень предан тому, чем занимается — будь то обучение пилотированию реактивного самолёта или разучивание песни, риф к которой, возможно, он сам когда-то написал.

Но потом я что-то меняю, и он придумывает свои собственные партии, а потом ему приходится всё переучивать заново. Но он реально в этом заинтересован. Мы с ним — два совершенно разных гитариста. Я не могу играть так, как он. Он не может играть так, как я. Каждый — сам по себе. Но когда он играет, он реально получает от этого удовольствие и вкладывается по-настоящему.

Это честный, немного панковский подход, который мне нравится. Это противоположно тому, что можно было бы ожидать. Если бы он решил чем-то не заниматься, я бы точно продолжал работать. У меня было много предложений по турам. Пара предложений присоединиться к другим группам — правда, за последние несколько лет таких предложений стало чуть меньше. Но возможности всегда есть.

Я много занимался сессионной работой, так что точно продолжил бы этим заниматься. На самом деле, хорошая сторона того, что я взял этот год паузы, — у меня дома десятилетняя дочь, и я провожу с ней время. А ещё возможность выходить в свою студию на заднем дворе и сочинять музыку, заниматься сессиями — это было настоящим благословением.

Как бы то ни было, я максимально использую это свободное время. Недавно я записал сессию для William'а Shatner'а — это было очень круто, для его пластинки, которая выходит на Cleopatra. Сделал ещё несколько сессий для Cleopatra — Rainbow, Fleetwood Mac. Сыграл концерт с Cactus вместе с Carmine Appice и целой группой отличных гитаристов — Eric'ом Gales'ом, Dug'ом Pinnick'ом и Pat'ом Travers'ом; было классно потусоваться со всеми этими ребятами.

Billy Sheehan, Tony Franklin. Мы с Tony и Carmine джемовали в духе Blue Murder — как раз тогда я подумал, как сильно скучаю по John'у Sykes'у. А потом, пару недель назад, я отыграл благотворительный концерт в Огайо вместе с Dino Jelusic, Vinny Appice и Tony Cavazo в пользу детской больницы, собирая деньги для детей.

Я иногда выбираюсь в небольшие поездки то тут, то там, но пребывание дома было для меня просто прекрасным».

Спасибо, что уделили время и прояснили заблуждения вокруг The Dead Daisies.

Всё в итоге сложится хорошо. Я просто хочу, чтобы люди понимали: никто ни с кем не поступил несправедливо. Это реально хорошая организация, которая позаботилась о множестве людей. Многим очень хорошо заплатили, и мы отлично провели время!

Было столько прекрасных моментов и с Glenn'ом, и с Corabi. Я могу над этим только посмеяться. За все эти годы произошло столько забавных вещей. Но никогда не знаешь — может, мы все ещё когда-нибудь отправимся в тур вместе. Думаю, это было бы очень круто».

"When Darkness Falls", новая песня группы LAZARUS EFFECT, основанной бывшим басистом SYMPHONY X Thomas'ом Miller'ом, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома, выход которого запланирован на 30 октября на Sensory Records:

“Dark Horse”
“Fear No Evil”
“All The King’s Horses”
“Closer To The Sun”
“Aria Etude” (bonus track)
“When Darkness Falls”
“Culmination”
“Sailing To Utopia”
Pt 1: In The Palace Of Knossos
Pt 2: Thunder’s Majesty
Pt 3: Judging The Darkness
Pt 4: ‘Neath The Heel Of Mayhem
Pt 5: Return

В недавнем интервью гитарист DEF LEPPARD Vivian Campbell рассказал о том, как диагноз «лимфома Ходжкина», поставленный ему в 2013 году, изменил его взгляд на жизнь и подход к тому, как её проживать:

«Я считаю, нужно обязательно продолжать двигаться вперёд. И считаю, что именно это мне и помогало — даже когда я был на самом дне из-за лечения рака. Тот факт, что я мог продолжать работать, давал мне повод жить дальше, что-то, что приносит удовольствие, чем я увлечён, ради чего можно проснуться утром и с нетерпением ждать дня.

Уверен, что это отвлекает, не даёт слишком сильно зацикливаться на болезни.

К сожалению, в жизни мне встречались люди, которые после диагноза «рак» замыкались исключительно на этом. Они начинают думать: «Ой, я больше ничего не могу делать. Мне нужно лежать в постели. Мне нельзя это есть. Мне нельзя то делать. Мне нельзя туда ходить».

Я никогда так не относился к этому. Я всегда чувствовал, что буду продолжать жить настолько полноценно, насколько это возможно. На самом деле даже больше, чем раньше. После постановки диагноза это желание — успеть сделать всё, что хочешь, — только усиливается.

Но я также считаю себя очень везучим человеком, потому что моё заболевание обнаружили на ранней стадии. Так что для меня всё это время речь шла скорее об управлении болезнью, а не о борьбе не на жизнь, а на смерть.

Лишь однажды у меня возникло ощущение, что это может меня убить. Зимой 2023 года мне стало по-настоящему страшно из-за того, что происходило, и из-за скорости, с которой это происходило. Именно тогда я понял, что мне необходима донорская трансплантация. Это был мой единственный шанс выжить. Так я и поступил — сделал это в январе 2025 года. Провёл донорскую трансплантацию.

К сожалению, приживления не произошло, и рак вернулся. Я продолжаю проходить терапию, чтобы держать его под контролем. Вероятно, через несколько лет придётся сделать ещё одну трансплантацию — уже с другим донором, — чтобы посмотреть, не поможет ли это меня вылечить.



Но пока что я точно не собираюсь сбавлять обороты. Я стараюсь успеть как можно больше — и не только с DEF LEPPARD, и не только с [долгоиграющим сайд-проектом Vivian'а] LAST IN LINE. Я ещё занимаюсь ралли, потому что всегда об этом мечтал. И теперь занимаюсь этим всё больше и больше, потому что люблю машины и люблю водить.

В детстве я думал: «Если не смогу зарабатывать на жизнь игрой на гитаре, стану гонщиком». Так что мне очень, очень повезло, что я могу заниматься и тем, и другим.

Поэтому жизнь — для живых. И я призываю всех заботиться о собственном здоровье. А если вам не повезло получить диагноз «рак» — постарайтесь справиться со страхом.

Страх неизбежен, когда впервые слышишь эти слова. Но как только удаётся его преодолеть, нужно понять, как лучше всего управлять ситуацией и справляться с ней, и просто не сдаваться».

Ещё в июне 2025 года Campbell сообщал, что находится «в полной ремиссии» от лимфомы Ходжкина. Во время эфира на SiriusXM в передаче «Trunk Nation With Eddie Trunk» музыкант, которому сейчас 63 года, рассказывал, что «прошёл через все круги ада — химиотерапию всех видов, иммунотерапию и комбинированные схемы лечения».

Campbell тогда же признался, что даже проходил трансплантацию стволовых клеток, которая «не сработала». «Рак постоянно возвращался, а пару лет назад стало совсем плохо, — рассказывал он тогда. — Это был первый раз за всё время борьбы с болезнью, когда я по-настоящему встревожился. И врачи сказали, что мой единственный реальный шанс на излечение — это донорская трансплантация [стволовых клеток]. Именно это я и сделал».

Из-за лечения в начале 2025 года Vivian'у пришлось пропустить первый концерт DEF LEPPARD в том году, однако тогда же гитарист рассказал ведущим «Trunk Nation With Eddie Trunk», что позже узнал — трансплантация сработала. «В середине апреля [2025 года] я сделал ПЭТ-сканирование, и результат показал стопроцентную чистоту — полная ремиссия впервые за 12 или 13 лет. Разумеется, я был вне себя от радости. Большего и желать нельзя было», — сказал он.

Campbell, который до присоединения к DEF LEPPARD в 1992 году был хорошо известен благодаря работе с DIO и WHITESNAKE, публично объявил о диагнозе «лимфома Ходжкина» в июне 2013 года. Vivian прошёл через три отдельных курса химиотерапии и трансплантацию стволовых клеток, однако лимфома Ходжкина каждый раз возвращалась.

Семь лет назад Campbell перенёс операцию на позвоночнике.

GIRLSCHOOL никогда не искали лёгких путей. В августе 1981 года, спустя чуть больше двух лет после того, как эта чисто женская метал-группа из южного Лондона ворвалась в клубную сцену Великобритании, коллектив прочно закрепился среди тех немногих исполнителей новой волны британского хэви-металла, которые были способны — и по праву заслуживали — возглавить хэдлайнерский состав первого вечера ежегодного Reading Festival.

Это была первая женская рок-группа, когда-либо выступавшая на фестивале в роли хэдлайнера, и спустя все эти годы она остаётся единственной.

Причём выступление было великолепным: к концу фестиваля, когда публика расходилась, опьянённая музыкой 26 групп, немало голосов утверждало, что именно GIRLSCHOOL должны были закрывать всё мероприятие целиком. Никто не смог бы лучше завершить вечер в позднее воскресенье.

Но сначала произошло следующее: арендованный группой автомобиль — розовый Cadillac, якобы принадлежавший ранее актрисе Jayne Mansfield, — попал в мелкое ДТП и прибыл на площадку «побитым и дребезжащим».

Затем один из роуди перетянул гитару соло-гитаристки Kelly Johnson двумя одинаковыми струнами «ре». А в довершение всего неоновый задник со светящейся подсветкой был испорчен участниками одной из других групп фестиваля.

Но волновало ли это GIRLSCHOOL? Нет. Даже Kelly. Как объясняет вокалистка и гитаристка Kim McAuliffe:

«Дело в том, что Kelly была настоящим гением и прирождённой музыкантшей — ей можно было дать что угодно, и она бы это сыграла. У неё было чутьё.

Я иногда наблюдала за ней на сцене и была буквально поражена. Она обладала невероятной харизмой. [Роуди], наверное, мог бы вручить ей гитару с четырьмя струнами вместо шести — и она всё равно сыграла бы блестяще. Не думаю, что две одинаковые струны её хоть сколько-нибудь смутили бы».

Первый сингл с оглушительной заглавной композицией — предвестник альбома «Nothin' To Lose (Live In Reading 1981)», который поступит в продажу 25 сентября на CD, а также на эффектном красно-белом виниле с эффектом «брызг».

Это первый из пяти архивных концертных альбомов GIRLSCHOOL, запланированных к выпуску в ближайшие месяцы, — и он служит ослепительным напоминанием о том, насколько мощным живым коллективом была эта группа.

А ещё — насколько повезло Reading заполучить их: коллектив находился на пике своей изначальной, необузданной формы, ещё достаточно молодой, чтобы помнить все трудности лет, предшествовавших прорыву — ночёвки в фургоне, питание фастфудом, использование женского туалета в качестве гримёрки, — но уже достаточно опытный, чтобы обратить в своих поклонников даже самого закоренелого циника.



Публика выкрикивала названия песен, звала музыкантов по именам… сколько бы раз зрители ни видели GIRLSCHOOL прежде (а многие лица в толпе действительно казались знакомыми), группу встречали как королевскую особу — с твёрдым осознанием того, что все остальные имена, нашитые на спины их курток, однажды могут разочаровать, но только не GIRLSCHOOL.

Эта группа была не просто настоящей — в тот момент времени она была единственной настоящей.

Их тогдашний актуальный альбом, «Hit And Run» 1981 года, доминировал в сет-листе — более того, первые три песни шли так, будто GIRLSCHOOL собирались сыграть всю пластинку целиком и по порядку: «The Hunter» и «(I'm Your Victim)» последовали за «C'mon Let's Go» точно в том же порядке, что и на записи.

Разумеется, коллектив также вернулся к своему дебютному альбому «Demolition» 1980 года, исполнив «Breakdown» и «Nothing To Lose», в то время как заключительный залп включал «Race With The Devil» — их ныне культовую кавер-версию старого хита GUN, — а трек «Yeah Right» с актуального на тот момент альбома был попросту потрясающим.

Даже сегодня, спустя столько лет, трудно сдержать мурашки, представляя, как от 20 до 30 тысяч человек взрывались одобрительным рёвом.

Kim до сих пор делится этим восторгом. Ведь это был не первый её визит на легендарный фестиваль:

«Я была там за пару лет до этого — стояла по другую сторону сцены, в грязи, накрывшись огромным куском полиэтилена, по колено утопая в жиже. Была так счастлива просто быть там, улыбалась во весь рот, наслаждаясь моментом своей жизни. И я тогда даже не подозревала, что через пару лет сама буду хэдлайнить этот фестиваль. Это было абсолютное безумие».

Так же считали и многие местные жители.

«У нас были самые мощные пиротехнические установки, какие только можно представить, — продолжает Kim. — Просто гигантские штуки. И, судя по всему, их было слышно за семь миль, чему мы были очень рады. Люди гадали, что вообще происходит — откуда эти чудовищные хлопки».

И если задуматься, возможно, именно поэтому песня, во время исполнения которой их запускали — «Future Flash», — так и не попала на запись: взрывы, скорее всего, просто вывели из строя микрофоны.

Трек-лист:

01. C'mon Let's Go
02. The Hunter
03. (I'm Your) Victim
04. Breakdown
05. Nothin' To Lose
06. Hit 'N Run
07. Tonight
08. Race With The Devil
09. Yeah Right

"Death Satellite", новое видео группы WOLF, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Hour Of The Wolf", выходящего 20 ноября на Fireflash Records.

Образовавшись в Швеции в 1995 году, WOLF стали одной из первых групп, которые в 1990-х возродили и оживили традиционное хэви-металл-звучание, когда жанр многие считали мёртвым. Вдохновляясь классическими хэви-металл-коллективами 1970-х и 1980-х, WOLF заложили фундамент для триумфального возвращения жанра в последующие годы. За девять альбомов группа заслужила репутацию первопроходцев новой волны традиционного хэви-металла.

«Hour Of The Wolf» — бескомпромиссный релиз, который остаётся верным корням WOLF, одновременно расширяя звучание классического хэви-металла. WOLF никогда не пытались звучать современно или даже ретро и раз за разом доказывали, что не следуют никаким трендам. Они просто придерживаются собственного видения того, каким должен быть тяжелый металл.

Вокалист и гитарист WOLF Niklas Stålvind: «Мы хотели сделать альбом, который поместился бы на одной стороне 90-минутной кассеты — так же, как это было с пластинками в старые времена.

Наша цель заключалась в том, чтобы создать альбом, который хочется слушать от начала до конца, а затем снова ставить сначала. Думаю, нам это удалось. Он достаточно разнообразен, но при этом не теряет классического звучания WOLF».

Об истории создания трека «Death Satellite» Niklas говорит: «Это чистой воды банger — со всеми элементами, которые составляют классическое звучание WOLF. Если вы слышали нас раньше, то узнаете наш почерк за считаные секунды.

Пока наши повелители-ИИ через свои алгоритмы внедряют мысли в наши головы, мы предлагаем старую добрую, сделанную человеком металл-музыку — чтобы не сойти с ума. Как обычно, в текстах есть более глубокий смысл и пища для размышлений, но прежде всего эта песня создана для того, чтобы поднимать кулаки, трясти головой и хорошо проводить время».

Клип на «Death Satellite» снял обладатель приза Каннского кинофестиваля Snovonne «Sno» Drake, который также срежиссировал ещё один клип к этому альбому, который будет выпущен в ближайшее время.

WOLF также запускают предзаказ альбома «Hour Of The Wolf», который будет доступен на CD, в трёх различных виниловых изданиях — красно-жёлтом мраморном, красно-чёрном спатер-варианте (с подписанной открыткой-автографом, эксклюзив для независимых магазинов) и синем мраморном (эксклюзив для Скандинавии) — а также в цифровом формате.



Всё, что связано с WOLF, дышит подлинностью. Thomas Holm, создавший большинство прежних обложек WOLF, а также культовые работы для «Don't Break The Oath» и «Melissa» (MERCYFUL FATE) и «Abigail» и «Them» (KING DIAMOND), вновь создал запоминающуюся обложку для нового альбома.

Niklas рассказывает: «Я назвал ему название альбома, названия песен и настроение пластинки. Эти картины маслом — его визуальная интерпретация нашей музыки. Его работа — противоядие от всё более распространённого ИИ-«искусства». Мы — настоящие, и хотим настоящего».

WOLF предпочитают держать всё в семье. Весь альбом был записан в собственных студиях группы, а роль продюсера взял на себя басист Pontus Egberg.

«Нам повезло — в группе так много талантливых музыкантов. Нам ничего не нужно отдавать на аутсорс», — говорит Niklas. «Pontus — очень хороший музыкант, и он гораздо более структурирован, чем я. Это дало мне свободу больше сосредоточиться на творческой стороне процесса».

Роль Egberg'а, присоединившегося к WOLF в 2019 году, теперь важна как никогда. Басист, также являющийся участником KING DIAMOND и ряда других коллективов, более чем доволен получившимся органичным результатом.

«На протяжении всего процесса производства мы с Niklas'ом очень тесно сотрудничали, перебрасываясь идеями туда-сюда, которые я затем пытался воплотить при сведении, а великолепные партии Johan'а, Simon'а и Niklas'а сделали работу над записью очень гладкой», — рассказывает Pontus.

Источники лирического вдохновения самые разные — от книг и фильмов до придуманных историй.

«Я хочу писать увлекательные песни, — говорит Niklas. — Часто во время работы над музыкой и текстами у меня в голове возникают образы. Я стараюсь не мешать музыке и позволяю песням увлекать меня за собой». Заглавная композиция «Hour Of The Wolf» — прекрасный тому пример.

«Pontus прислал мне демо с почти готовой музыкой для «Hour Of The Wolf», и у меня сразу же возникли образы в голове, — рассказывает Niklas. — Я живу далеко за городом, в шведской глубинке, и прямо за порогом моего дома начинается скандинавский лес. Я гуляю там почти каждый день.

Есть особое ощущение звёздной зимней ночью или ранним осенним утром, когда туман наползает на поля. Думаю, именно это вдохновило меня больше всего при написании этой песни».

«Hour Of The Wolf» — десятый студийный альбом квартета и на все сто процентов альбом WOLF.

«Мы сохраняли верность своему музыкальному видению больше 30 лет, и нам очень приятно, что людям нравится наше творчество, — заявляет Niklas. — Мы многое переосмыслили, но остались верны звучанию WOLF. На самом деле, я даже об этом не задумываюсь. Когда я участвую в процессе написания песен и пою, всё равно получается звучание WOLF — что бы мы ни делали».

Новая пластинка начинается с первого сингла «Death Satellite», в котором собраны все классические элементы песни WOLF: фирменные риффы группы, двойные гитарные партии, характерный вокал Niklas'а и тот самый быстрый грув, за который коллектив и любят. Однако на альбоме есть и композиции, исследующие окраины вселенной WOLF, что делает пластинку по-настоящему самобытной.

«Моя любимая композиция, «The Music Of Erich Zann», не имеет припева, — говорит Niklas. — Вместо этого в ней есть барабанное соло и необычные для классического метала гармонии, а также история, которая уводит слушателя в путешествие.

Историю рассказывают не только слова, но и сама музыка. Эта песня похожа на фильм, только вместо картинки — звуки. Ещё один яркий пример — «Waltz Post-Mortem» с припевом в размере 3/4, как в вальсе.

Каждая часть песни сильно отличается от остальных, смешивая тяжелые риффы с гармониями, вдохновлёнными классическими композиторами, да и сама аранжировка получилась необычной. Если хотите достать скелет из шкафа и потанцевать с ним — вот подходящая для этого песня!»

Ещё одна интересная композиция — «Doppelgänger», немецкое слово, от которого у Niklas'а Stålvind'а на лице сразу расплывается широкая улыбка.

«Мне всегда нравилось это слово. У меня годами лежала заготовка начала этой песни, и когда я снова взялся за неё, в голове само собой всплыло слово «doppelgänger».

Меня всегда завораживала сама концепция двойников. Мне рассказывали, что в маленьком городке, где я вырос, у меня был свой двойник, но я так его и не встретил. А что, если у тебя есть двойник, который берёт под контроль твою жизнь и совершает злодеяния, оставляя всю вину тебе? Что, если это на самом деле был ты сам? Твоё тёмное «я»… Разве не удобно было бы винить своего двойника в собственной тьме, вместо того чтобы посмотреть ей в лицо?»

BLKIIBLK, металл-подразделение Frontiers Label Group, объявили о подписании легендарных калифорнийских пионеров панк-метала SNOT на мировой звукозаписывающий контракт.

SNOT — один из самых влиятельных культовых коллективов, вышедших из взрыва тяжёлой музыки конца 1990-х. Сейчас группа пишет и записывает долгожданный новый студийный альбом — первую подборку нового материала почти за три десятилетия, — релиз которого намечен на лето 2027 года, при этом первые новые песни должны появиться уже в начале 2027-го, совпадая с 30-летием их культового дебютного альбома «Get Some».

Основатель и гитарист SNOT Mikey Doling: «Я безумно рад объявить о подписании контракта SNOT с BLKIIBLK! С самого первого разговора с Mike'ом Gitter'ом стало ясно, что BLKIIBLK и SNOT — идеальное сочетание.

Они по-настоящему верят в то, что мы делаем, и мы в полном восторге от того, что нас ждёт впереди. Мы гордимся тем, что становимся частью семьи Frontiers/BLKIIBLK. Я надел солнцезащитные очки, потому что будущее выглядит слишком ярким! Мы горим желанием донести новые песни SNOT, над которыми мы работали, до фанатов по всему миру. Это только начало!»

Глава A&R-отдела Frontiers Label Group Mike Gitter добавляет: «BLKIIBLK не просто гордится сотрудничеством с SNOT — что ещё важнее, мы становимся частью продолжения наследия, которое лишь усиливалось с течением времени.

SNOT — это настоящее высокооктановое связующее звено между земляками из Санта-Барбары, панк-хулиганами RKL, и целым поколением ню-металла. Mikey, John, Jamie и Andy сейчас в отличной форме — они не просто отмечают свою историю, а делают её чем-то гораздо большим, чем формула «культовый альбом, а потом разошлись». Да ну на фиг такое! SNOT живы!»

SNOT никогда не играли по чужим правилам. Группа была основана в Санта-Барбаре, штат Калифорния, в 1995 году в составе: харизматичный вокалист Lynn Strait, гитарист Mikey Doling, басист John Fahnestock и барабанщик Jamie Miller.

Коллектив выковал звучание, стирающее границы между хардкором, панком, фанком, грувом и металлом, — с настроем, который отказывался вписываться в рамки какой-либо одной сцены. Построенная вокруг незабываемой харизмы фронтмена Линна Стрейта, узнаваемой гитарной работы Mikey'я Doling'а и ритм-секции, сочетавшей точность с дерзостью, музыка SNOT была одновременно заразительной и бескомпромиссной.



Выпущенный в 1997 году на лейбле Geffen Records альбом «Get Some» стал одной из знаковых культовых пластинок тяжёлой музыки. Взрывное сочетание сокрушительных риффов, неоспоримого грува, дерзкого юмора и бесстрашной индивидуальности помогло сформировать зарождающееся движение ню-метала, при этом полностью выделяясь на его фоне.

Спустя десятилетия альбом продолжает вдохновлять целые поколения музыкантов в металле, хардкоре, панке и хард-роке, заслужив репутацию одного из самых самобытных и долговечных релизов своей эпохи.

Хотя трагическая гибель Лина Стрейта в 1998 году резко оборвала первый этап существования коллектива, наследие SNOT продолжало расти. В 2000 году оставшиеся участники почтили память Стрейта признанным критиками трибьют-альбомом «Strait Up», на котором собрался поистине выдающийся состав приглашённых вокалистов, включая Jonathan'а Davis'а (KORN), Corey Taylor'а (SLIPKNOT), Fred'а Durst'а (LIMP BIZKIT), Serj'а Tankian'а (SYSTEM OF A DOWN) и многих других.

Тем временем члены SNOT приняли участие в формировании таких коллективов, как SOULFLY, BAD RELIGION, AMEN, LO-PRO и CHANNEL ZERO, распространив влияние группы на несколько поколений тяжёлой музыки.

В 2025 году SNOT вернулись с мощным вокалистом Andy Knapp'ом, открыв новую главу в истории коллектива, при этом сохранив дух, благодаря которому группа стала культовым фаворитом.

С момента возвращения на сцену SNOT переживают колоссальный подъём популярности, подпитываемый преданными фанатами и хвалебными отзывами о выступлениях на крупных фестивалях, включая Welcome To Rockville, Sonic Temple, Inkcarceration, Louder Than Life, Aftershock, Download, Graspop Metal Meeting, Alcatraz и Motocultor, а также аншлаговыми хэдлайнерскими клубными концертами по всей Северной Америке и Европе.

Такой отклик прочно закрепил за SNOT статус одной из самых заметных историй камбэка в тяжёлой музыке. Knapp дебютировал на сцене с SNOT в январе 2025 года в Анахайме, штат Калифорния. В апреле 2025 года SNOT привлекли в качестве гастрольного гитариста Doc'а Coyle'а (GOD FORBID, экс-BAD WOLVES) после расставания коллектива с Sonny Mayo.

В тех случаях, когда бессменный барабанщик SNOT Jamie Miller не может отправиться в тур вместе с командой из-за обязательств перед BAD RELIGION, его на гастролях заменяет Chris «Seven» Antonopoulos, ранее игравший в OPIATE FOR THE MASSES и CHANNEL ZERO.

По данным Los Angeles Times, Линн погиб в автокатастрофе в декабре 1998 года, пытаясь пересечь Highway 101 в районе Mussel Shoals, штат Калифорния. 30-летний вокалист погиб мгновенно после того, как его Ford Tempo 1992 года выпуска протаранил на скорости около 65 миль в час полноразмерный пикап, двигавшийся в южном направлении, примерно в полдень.

Также погиб маленький бульдог Стрейта по кличке Dobbs — талисман-маскот SNOT, украшавший обложку дебютного альбома группы «Get Some», выпущенного в 1997 году на Geffen Records.

В недавнем интервью радиостанции WSOU 89.5 FM, гитарист и вокалист PRONG Tommy Victor рассказал о новом одноимённом альбоме группы, который выйдет 6 ноября на лейбле Napalm Records. О том, почему он решил сделать новую пластинку одноимённой, Tommy сказал:

«Из-за Napalm Records — мы наконец-то на новом лейбле. Мы столько лет были на другом лейбле, Steamhammer, и, если честно, не думаю, что кто-то вообще знал, что мы выпускаем альбомы. Было такое ощущение: "О, вы, ребята, всё ещё существуете?" — "Да, мы только что выпустили альбом", ну и тому подобное.

Так что Napalm — лейбл покрупнее. И ещё, не знаю, в звучании коллектива появилось немного больше свежести. Вы [на WSOU] поставили "The Banner", первый сингл. Он немного другой. То есть это по-прежнему нью-йоркский хардкор-трэш, кроссовер, индастриал-метал, но некоторые песни более выстроены структурно.

Ещё это более тяжёлая пластинка, она быстрее, и мне просто кажется, что сейчас группа звучит чуть более современно, что ли. Плюс новый лейбл. И мы были очень активны, много гастролировали. Ощущение, что это какой-то новый ренессанс PRONG».

На вопрос, повлияли ли недавние изменения в составе на процесс сочинения альбома «Prong», Tommy ответил:

«Немного повлияли. В основном сочинительством занимаюсь я. У меня постоянно копится куча текстов, которые я пишу, так что когда доходит до сборки песен, всё происходит довольно быстро. Я такой: "О, так, а что мне сделать с этим текстом?" И дальше мы просто подбираем к нему риффы и идеи.

В этот раз всё получилось очень быстро. Мы выступали в Dingbatz [в Клифтоне, Нью-Джерси, в январе 2026 года], и я понял, что у нас не хватает материала на пластинку — точнее, не хватает времени на запись, — поэтому я написал песню прямо за кулисами Dingbatz, перед тем как мы зашли записываться, и это заняло три минуты.





Некоторые песни пишутся очень долго. Есть песня "The Uprising" на новом альбоме — у меня был один рифф, и потребовались месяцы, чтобы наконец собрать всю её целиком. А на другие уходит всего пара минут. Так что тут нет какой-то формулы.

Есть новая песня "Fear The Sun", которая, думаю, станет вторым синглом, — для неё у меня уже был текст. И я думал: "Ладно, а что мне с этим делать? Какой мотив взять для неё?" А мой сын постоянно включал плейлисты с новым металл-материалом, и я такой: "Да многие из этих групп звучат как PRONG". Так что я подумал: "Может, сделаем что-то в этом духе", с традиционной структурой песни. И в итоге получилось довольно тяжело, но при этом звучит как настоящий рок-н-ролльный трек. Ждите следующий сингл!

В общем, бывает по-разному. Но многое... вот, например, "The Banner" родилась из текста и риффов, которые на самом деле написал барабанщик Tyler [Joseph]. В общем, да, там всякое разное происходит».

О музыкальном направлении нового альбома PRONG Tommy сказал:

«Он другой. Есть более быстрые песни. Есть трек, который станет первым синглом ещё до выхода альбома, называется "New Commission". Его я написал на основе очень быстрого лупа, который сам же и сделал. Так что я просто зашёл и накидал кучу риффов поверх чего-то реально быстрого. Считаю, на этой пластинке мы прибавили в скорости.

А ещё есть по-настоящему мрачные моменты... Моя жена сказала: "О да, тут явно чувствуется что-то готическое". Я такой: "Да, действительно, так и есть". Вот, например, песня, которую я написал за кулисами Dingbatz, в комнате позади сцены — она такая готичная, почти в духе TYPE O [NEGATIVE]. Что-то на стыке TYPE O и KILLING JOKE. То есть более медленная. Просто куча мощных риффов. Эта пластинка немного тяжелее и интенсивнее.

И звучит она лучше. У нас работал Andy Sneap [сведение и мастеринг]... В смысле, [Steve] Evetts продюсировал множество альбомов PRONG, и он потрясающий. Но Andy Sneap ещё сильнее прокачал сведение на этой записи. Звучит просто убойно. Так что, Evetts, мы тебя любим, ты отлично поработал.

Но записывать пришлось локально [на Лонг-Айленде, Нью-Йорк], потому что у меня двое детей, и мне нужна была местная студия прямо там, на острове. Так что пару недель я работал каждый день с 9 до 2. Точнее, пару недель с 9 до 5, потом ещё пару недель с 9 до 2 — мне нужно было забирать детей и заниматься семейными делами, так что я работал только в дневное время.

«А когда дошло до сведения, мы такие: "Так, надо отдать это кому-то ещё". В итоге Andy свёл альбом — и звучит все убойно — и он же сделал мастеринг. Он гитарист, играет в JUDAS PRIEST, получил пару "Грэмми" с DREAM THEATER, спродюсировал кучу отличных альбомов... В общем, у нашего нового альбома PRONG сведение и мастеринг делал обладатель "Грэмми" — это тоже что-то новое для нас».

Среди множества легенд, выросших из первобытного бульона самого культового панк-клуба Нью-Йорка, CBGB, PRONG — единственные в своём роде. Сформировавшись в период позднего ренессанса клуба в конце 1980-х, бок о бок с такими хардкор-легендами, как GORILLA BISCUITS, MADBALL, SICK OF IT ALL и BIOHAZARD, PRONG выделились мелодической чуткостью на таких определяющих альбомах, как "Beg To Differ" (1990) и "Cleansing" (1994), и стали завсегдатаями культовой передачи MTV "Headbangers Ball". Своим смелым, выходящим за рамки жанра слиянием классического нью-йоркского хардкора, цепляющих грувов и индастриал-текстур PRONG заложили основу для целого ряда направлений постхардкора — грув-металла, индастриал-металла и кроссовер-трэша.

Как своего рода творческий манифест коллектива, «Prong» вбирает в себя весь спектр стилей, на которых строится его наследие. Обжигающие трэш-секции открывающего гимна "The Banner" переходят в пышные припевы, прежде чем интенсивность поднимается ещё выше на "New Commission". "The Uprising" возвращает индустриальную остроту звучания коллектива, ставя на службу текстурные синтезаторы поверх пульсирующего ту-степа, а затем "Uncertain Truth" демонстрирует мелодический талант коллектива, предлагая пронзительно сладкий хук. Уже следующим треком, сокрушительным "Fear The Sun", слушателя буквально сбивают с ног, разжигая классическое нью-йоркское хардкор-безумие в мош-пите. Мастерство культового вокалиста и гитариста Tommy Victor'а раскрывается в полную силу на "Proportionate Response" — тлеющем призыве к возмездию, — после чего обжигающий темп "Simulated Drowning" несёт вас дальше. Завершающий альбом трек "Our Continuance" ставит катастрофическую точку своим угрожающе методичным пульсом и сокрушительными диссонансными брейкдаунами, скреплёнными помпезным припевом, усиленным нарастающими синтезаторными текстурами.

Трек-лист:

01. The Banner
02. New Commission
03. The Uprising
04. Uncertain Truth
05. Fear The Sun
06. Commonsense Resolution
07. Doomed World
08. Proportionate Response
09. Transgression
10. Simulated Drowning
11. Our Continuance
12. Out Of Body (bonus track)
13. Cruel Summer (bonus track)

В последнем выпуске подкаста Naked Lunch — еженедельной программы, которую ведут создатель шоу "Somebody Feed Phil" Phil Rosenthal и известный писатель и журналист David Wild, — гитарист ANTHRAX Scott Ian вспомнил о том, как коллектив когда-то расстался с вокалистом Joey Belladonna, и рассказал о решении заменить его John'ом Bush'ем из ARMORED SAINT. Belladonna, чьё последнее возвращение в ANTHRAX было официально анонсировано в мае 2010 года, изначально был вокалистом группы с 1984 по 1992 год и считается частью классического состава коллектива (наряду с гитаристами Dan'ом Spitz'ом и Ian'ом, басистом Frank'ом Bello и барабанщиком Charlie Benante) — того самого состава, что воссоединился и отправился в тур в 2005–2006 годах. Его голос звучит более чем на 10 альбомах, суммарный тираж которых, по имеющимся данным, превысил восемь миллионов копий по всему миру. После того как один из ведущих отметил, что ANTHRAX — редкий случай, когда известного вокалиста сначала уволили из группы, а спустя почти два десятилетия снова приняли обратно, Scott сказал:

«Дело было не только во мне [в том, что расставание с Joey в 1991 году казалось правильным решением]. Тогда это было решение всей группы. Правильным оно было или неправильным — сейчас легко судить... Я много рассказываю об этом в своей книге [«I'm The Man: The Story Of That Guy From Anthrax», 2014 года].

Но на тот момент это решение нужно было принять. И это паршиво. Каждый раз, когда группа проходит через что-то подобное — через такие перемены, — это самое тяжёлое, самое худшее, самый большой стресс. Просто разбивает сердце».

Рассказывая подробнее об обстоятельствах, которые привели к решению заменить Belladonna на Bush'а, Ian сказал:

«В тот период, на стыке 1991-го и 1992-го, нам казалось, что группа движется в музыкальном плане в таком направлении, в котором Joey уже не может быть с нами. Оглядываясь назад, я уже говорил — и написал в своей книге, — что мы были неправы, что если бы мы действительно нашли время подумать, не было бы никакой причины...

И это не камень в огород John'а, конечно, потому что я люблю John'а Bush'а, и он прекрасный вокалист. Но проходит 30 лет, и у тебя появляется время всё это обдумать — особенно когда пишешь книгу.

И да, если бы мы правда нашли время подумать, скорее всего... Есть такой вариант реальности, в котором Joey мог бы спеть на той пластинке [«Sound Of White Noise» 1993 года — первый студийный альбом ANTHRAX с Bush'ем], и это был бы отличный альбом. И я говорю это не в негативном смысле ни в чей адрес.





Joey вернулся в 2010-м. Он снова присоединился к группе. И мы сразу же отправились в тур с "Big Four" — те самые концерты, которые... Кто-то в какой-то момент, ещё, наверное, в конце 80-х, придумал термин "Big Four": METALLICA, мы, SLAYER и MEGADETH. Мы были четырьмя главными группами американского трэша.

В общем, да, мы позвали Joey обратно в 2010-м, и он согласился. С тех пор прошло 16 лет, и за это время мы сделали лучшую работу в своей карьере. Группа сейчас звучит лучше, чем когда-либо. И да, всё как будто повернуло в нужную сторону, и с тех пор мы так и идём этим путём. Что-то просто невероятное».

На вопрос о том, сколько потребовалось «залечивать раны» в личных отношениях между Belladonna и остальными участниками ANTHRAX, прежде чем вокалист согласился вернуться, Scott ответил:

«Мы никогда не теряли контакт друг с другом на все сто процентов. Было воссоединение в 2005–2006 годах, а ещё до этого мы время от времени пересекались или как-то иначе поддерживали связь.

Но в любом случае, в 2010 году всё произошло буквально так: кажется, это Charlie связался с Joey и сказал: "Слушай, мы все скоро будем в городе". Я тогда как раз был на гастролях с группой моей жены, Pearl, и она выступала в Webster Hall в Нью-Йорке. И раз уж я всё равно оказывался в городе, Charlie написал Joey: "Слушай, мы все будем в городе. Хочешь заехать, выпить кофе? Давай поговорим". И [Joey ответил]: "Конечно".

Он приехал, и мы встретились в тот же день. Вечером играли Pearl, а днём мы буквально — я, Charlie, Frankie и Joey — собрались вместе за чашкой кофе. И Charlie просто сказал ему: "Мы хотим, чтобы ты вернулся в группу. Ты хочешь этого?" А Joey ответил: "Да, это всё, чего я когда-либо хотел". Всё было настолько просто, быстро и легко. И мы продолжили с того места, где остановились.

В первый раз, когда мы снова оказались все вместе в комнате и начали джемовать — особенно когда играли старые песни и я снова услышал, как Joey поёт такие вещи, как "Madhouse" и "Medusa", — у меня по коже пошли мурашки... Мы уже делали воссоединение с ним в 2005–2006-м, но именно в 2010 году, когда он вернулся, всё было правильно».

В недавнем интервью барабанщик Van Williams рассказал о новом составе NEVERMORE, который дебютировал вживую 1 апреля в IF Performance Hall в стамбульском районе Бешикташ (Турция). К Williams'у и гитаристу Jeff Loomis в нынешнем составе NEVERMORE присоединились новые участники — гитарист Jack Cattoi, басист Semir Özerkan и новый вокалист Berzan Önen. О том, как будет звучать новый материал NEVERMORE — учитывая, что ранее в этом году коллектив объявил о подписании контракта с лейблом Reigning Phoenix Music, — Van сказал:

«Будет отлично, чувак. Я правда так думаю, и это не пустая похвальба — ни в свой адрес, ни в чей-либо ещё, я просто говорю: те, кто следит за нами и верил в группу все эти годы... Хотя, конечно, находились и скептики, которые говорили что-то вроде: "Да ладно, у вас ничего не выйдет. Вы не сможете продолжать группу без этих ребят".

Ну и ладно. Я понимаю. Понимаю, потому что люди влюбляются в конкретных участников, и это правда трогает сердце каждого. Никто не хочет, чтобы кто-то умирал и приходилось искать замену, или чтобы группы распадались.

В жизни всякое случается. Для нас получить второй шанс — сделать всё заново, но по-другому, вернуть музыку и закрыть эту главу коллектива... хотя нет, не закрыть, а начать новую главу с того места, где мы остановились, и продолжить, — это, по-моему, здорово.

В музыкальном плане я надеюсь, что те, кто останется с нами, действительно останутся и поймут: Jeff знает, что нужно этой группе. Мне тоже кажется, что я понимаю, что для неё важно, и вместе мы нашли ребят, которые, как мы чувствуем, поднимут коллектив на новый уровень и поведут его по более сильному пути.

И этот новый путь ещё предстоит найти. Нам нужно найти новый путь. Нам нужно делать что-то другое. Нужно пробовать новое — просто потому, что все растут. Никто не стоит на месте. И у нас есть прекрасная возможность это осуществить.

Berzan — потрясающий вокалист и автор песен, и обязательно получится что-то новое. Мы добавим всё, что захотим, и не станем никого слушать, потому что многие из тех, кто раньше сомневался, теперь говорят: "Блин, я только что видел вас вживую — это было охренительно круто".

Так что вот чего мы хотим. И если вы верите в нас — спасибо, идёмте с нами. Если нет — тоже спасибо, но не идите с нами. Мне это не важно. Я знаю, где я счастлив, и я просто хочу быть счастливым, и хочу, чтобы эти ребята тоже были счастливы. А пока мы все счастливы — мы всё преодолеем. Вот в этом всё дело».

После того как интервьюер напомнил, что покойный вокалист NEVERMORE Уоррел Дейн в интервью 2016 года говорил о своём желании увидеть воссоединение группы, Van ответил:

«Думаю, Уоррел гордился бы парнем, которого мы выбрали ему на замену. Это, конечно, непростая задача. Все это понимают.

И это прекрасно — найти человека, глядя на прослушивание которого мы думали: "Он не притворяется. Он не учит песни на ходу — он их знает". Это тронуло его душу, и когда мы увидели видео, это тронуло и наши души точно также. Мы осознали: "Вот он, наш человек" — ещё до того, как пришло 500 или 600 других заявок на прослушивание.

Его запись пришла где-то на первой неделе, и я такой: "Твою мать, Jeff, вот же он". А Jeff говорит: "Ладно, чувак, не буду пока никого особо слушать" — и ждал. А я такой: "Он здесь, чувак. Он уже здесь. Именно с ним и надо сравнивать всех остальных".






И опять же — дело не только в вокале, а в мелочах: в том, как он на прослушиваниях сжимал кулак или улыбался. Именно эти мелочи тронули меня больше всего. Я видел, что он в чём-то похож на меня. И решение было очевидным. Так что все, кто с нами, — с нами, как и раньше. А кто нет — ну и ладно, тоже нормально. Всё нормально».

О том, как публика приняла первое выступление NEVERMORE в обновлённом составе, Van сказал:

«Всё было потрясающе. Здорово было оказаться на родине моего друга Berzan'а. Нас, кажется, приняли очень тепло, и, по-моему, это была отличная реакция — просто отличная. Если честно, я не мог поверить, насколько радушно нас там встретили. В общем, я просто счастлив вернуться, очень благодарен, что я здесь, и что этот парень рядом со мной».

Berzan, тоже принявший участие в этом интервью, добавил:

«Это было настоящее безумие. Играть на родине с группой моей мечты, NEVERMORE, — это просто невероятно, лучше и быть не может. И приём был потрясающий. Мы распродали шоу, а потом ещё и допродали билетов примерно на 200 человек сверху. Совершенно безумный приём».

Родившись из пепла SANCTUARY, NEVERMORE выработали звучание, определяемое безупречным музыкантским мастерством, бесстрашным подходом к сочинительству и эмоциональной интенсивностью. Начиная с одноимённого дебютного альбома 1995 года и заканчивая такими знаковыми релизами, как "Dead Heart In A Dead World" и "This Godless Endeavor", коллектив собрал вокруг себя армию поклонников по всему миру и заслужил репутацию одного из самых самобытных голосов современного металла.

В недавнем интервью гитарист MUNICIPAL WASTE Ryan Waste из Ричмонда, штат Вирджиния, рассказал о планах группы на ближайшие месяцы.

«Да, мы сейчас работаем над [новой] пластинкой. По сути, альбом уже написан, так что доведём его до ума и выпустим в следующем году.

В конце года едем в Южную Америку вместе с TESTAMENT и IMMOLATION — этот регион мы уже давно обходили стороной, очень давно там не были. А между этим у нас ещё несколько концертов в США вместе с CIRCLE JERKS.

В общем, мы всегда играем вперемешку и с панк-группами, и с металл-командами — да ещё и со сплошными друзьями, так что скучно не будет».

Говоря о том, как строится процесс сочинения песен в MUNICIPAL WASTE, Ryan сказал:

«Вклад вносят все. Мы просто собираемся вместе в комнате. Обычно кто-то приносит на репетицию идею — один рифф, может, три риффа. По сути, этого уже достаточно для песни, и дальше вы вместе с Dave'ом [Witte, барабанщиком MUNICIPAL WASTE] работаете над переходами — грубо говоря, соединяете все точки. Мы просто садимся все вместе в одной комнате и доводим дело до конца.

Мы так работаем уже много лет, чувак. В студии всё точно так же: собираемся все вместе, играем все одновременно, без клика — играем с барабанами, прямо как на репетиции. Вот так у нас всё и устроено».

На вопрос, чем новый материал MUNICIPAL WASTE стилистически отличается от EP «Tango & Thrash», вышедшего в 2024 году, Ryan ответил:

«Ну, "Tango & Thrash" вообще-то датируется 2002 годом. Это не новый альбом, и людей это часто сбивает с толку. Это был короткий EP, который мы записали ещё с нашим покойным барабанщиком, ещё до выхода [дебютного альбома MUNICIPAL WASTE 2003 года] "Waste 'Em All".

Эти песни мы написали буквально минут за пять и сразу же выпустили. Забавно, что мне приходится постоянно поправлять людей на этот счёт, потому что тот релиз был просто переизданием. Раньше он никогда не выходил в цифровом формате — это был трибьют Курту Расселлу, изначально вышедший как би-сайд сплит-сингла на семидюймовой пластинке с группой BAD ACID TRIP, и в общей картине о нём мало кто знал.

Так что мы подумали: "Давайте переиздадим его во время пандемии, чтобы просто поддержать движение". Хотелось, чтобы больше людей смогли это услышать — это просто забавный трибьют Курту Расселлу. Если задуматься, штука довольно нелепая».

На вопрос, будет ли следующий альбом MUNICIPAL WASTE больше похож по звучанию на «Electrified Brain», вышедший в 2022 году, Ryan ответил:

«Думаю, мы даже поднимем планку ещё на ступень выше. Будет больше динамики, будет больше вещей, которых от нас не ожидаешь, — но всё равно в узнаваемой, прямолинейной формуле в духе WASTE».

Профессиональное видео полного выступления MERCYFUL FATE, которое состоялось в рамках фестиваля BLOODSTOCK 2022, доступно для просмотра:

00:00 Intro
00:30 The Oath
07:41 A Corpse Without Soul
14:54 The Jackal of Salzburg
24:06 Curse of the Pharaohs
28:34 A Dangerous Meeting
36:16 Doomed by the Living Dead
42:07 Melissa
49:18 Black Funeral
52:45 Evil
58:58 Come to the Sabbath
1:07:24 Satan's Fall

Издательство Da Capo, входящее в состав Grand Central Publishing (GCP) и Hachette Book Group, объявило о выходе книги «Shooting Up And Making Out: A Memoir Of My Life In LA And L7» Дженнифер Финч в соавторстве с Джеффом Алулисом — публикация намечена на 19 января 2027 года. Это откровенные и трезвые мемуары, которые выделяются на общем фоне приземлённым взглядом на вещи и обжигающей, дерзкой житейской мудростью.

Если преодоление препятствий и есть путь к великому искусству, то Дженнифер Финч была настоящим воплощением артиста. Она была выздоравливающей наркозависимой, фотографом, сооснователем влиятельной организации в защиту права на аборт и басисткой новаторской женской хард-рок-группы L7. Стремясь выразить себя вопреки пренебрежению и насилию, Финч проложила собственный творческий путь и вытащила себя из личного ада. Это история о том, как ей это удалось и как она прожила необыкновенную жизнь — рассказанная её собственными словами.

Финч было двенадцать, когда она погрузилась в хардкор-панк-сцену Лос-Анджелеса, четырнадцать — когда впервые начала к*лоться гер*ином, девятнадцать — когда присоединилась к своей первой группе вместе с Courtney Love и Kat Bjelland, а в начале двадцатых — когда L7 оказались в самом центре гранж-феномена. Она делила сцену с такими группами, как PEARL JAM и RED HOT CHILI PEPPERS, — и всё это на фоне передозировок, отношений с Dave Grohl'ом и переживания трагических, ранних смертей некоторых из своих самых близких друзей. И она заново определила себя через трезвость, фотографию и мужество перед лицом смертельной болезни.

«Мемуары Дженнифер стали последним крупным проектом, который она успела завершить перед смертью, — говорит соавтор Джефф Алулис. — Мы с ней работали вместе два года, чтобы она была довольна каждым словом в книге, а с таким внимательным к деталям и вдумчивым человеком, как Дженнифер, это было отнюдь не просто задачей! Мне безумно горько, что она не увидит книгу изданной, но я счастлив разделить её жизнь и наследие со всем миром».




«Для Da Capo большая честь быть причастными к наследию Дженнифер Финч через публикацию "Shooting Up And Making Out", — заявляет исполнительный редактор Da Capo Бен Шейфер. — Завершённая незадолго до её смерти, это история невероятной жизни Дженнифер такой, какой она сама её прожила и запомнила. Она вложила душу в каждое слово. Как и она сама, эта книга максимально настоящая, пропитанная тяжело добытым пониманием человеческой природы и пронизанная нежным состраданием».

Финч была любимой опорой силы и сострадания в творческом сообществе Лос-Анджелеса, и её смерть 18 июля 2026 года стала невосполнимой потерей. «Shooting Up And Making Out» была завершена незадолго до того, как её настигла болезнь, и каждое слово в книге — хлёсткое, смешное, ненормативное и мудрое — именно такое, каким она хотела его видеть.

Финч (1966–2026) была культурной провокаторшей, иконой панк-рока и разносторонней художницей, чьё творчество охватывало звук, образ и повествование. Наиболее известная как басистка новаторской группы L7, Дженнифер построила карьеру, не поддающуюся классификации, соединяя необузданную энергию с эмоциональным интеллектом в музыке, фотографии, писательстве и перформансе.

Алулис — соавтор бестселлера The New York Times «NOFX: The Hepatitis Bathtub And Other Stories», а также отмеченных наградами мемуаров гитариста DOORS Robby Krieger «Set The Night On Fire». Он получил степень магистра сценарного мастерства в аспирантуре USC, снял несколько отмеченных наградами документальных фильмов о музыке, а также гастролировал в качестве вокалиста культовых панк-групп DEAD KENNEDYS и REAGAN YOUTH.

После того как Финч рассказала о своём онкологическом диагнозе и покинула финальный тур группы 13 июля, кампания на GoFundMe собрала более 375 000 долларов на оплату сестринского ухода на дому, медицинского оборудования, физио- и логопедической терапии, домашних расходов по уходу, а также на завершение «творческого проекта», который должен был выйти в 2027 году.

Несколько коллег Финч по музыкальной индустрии внесли пожертвования в фонд, включая гитариста BAD RELIGION и основателя Epitaph Records Brett Gurewitz с женой Gina (10 000 $), группу GARBAGE (8 000 $), вокалистку BIKINI KILL Kathleen Hanna (5 000 $), лейбл Sub Pop Records (5 000 $), басиста PEARL JAM Jeff Ament (5 000 $), жену вокалиста GREEN DAY Billie Joe Armstrong'а Adrienne Armstrong (5 000 $), вокалиста TOOL Maynard James Keenan (2 500 $), основателя Warped Tour Kevin Lyman (2 500 $), гитариста KORN Brian "Head" Welch (1 000 $) и участника FUGAZI Guy Picciotto (1 000 $).

Основанная в 1985 году, L7 ушли в бессрочный перерыв в 2001-м. За воссоединительным туром 2015 года последовал документальный фильм «L7: Pretend We're Dead» в 2016 году.

Первый за 20 лет альбом L7, «Scatter The Rats», вышел в мае 2019 года на лейбле Blackheart Records, принадлежащем Joan Jett.

Одноимённый дебютный альбом L7 вышел в 1988 году. Третья студийная работа коллектива, «Bricks Are Heavy», вышла в 1992 году и, по данным Billboard, достигла 160-й строчки в чарте Billboard 200 в сентябре того же года; альбом 1994 года «Hungry For Stink» добрался до 117-й позиции, а «The Beauty Process: Triple Platinum» 1997 года — до 172-й. Сингл 1992 года «Pretend We're Dead» поднялся до 8-й строчки в чарте Alternative Airplay, а «Andres» с альбома «Hungry For Stink» достиг 20-й позиции.

Несколько песен L7 звучали в саундтреках к фильмам, включая «Shitlist», использованную и в «Кладбище домашних животных 2», и в «Прирождённых убийцах», а также «Shove» — в фильме «Девушка-танк».

DARK FUNERAL выпустили новую концертную работу, получившую название "A Beast To Praise", 21 августа на Century Media Records. В основу релиза легла запись выступления в Fållan, Stockholm 2022 года. Новый сингл из этого релиза, "Nail Them To The Cross", доступен ниже:

01. Unchain My Soul (07:45)
02. The Arrival Of Satan's Empire (03:54)
03. My Funeral (05:35)
04. Leviathan (04:50)
05. We Are The Apocalypse (04:57)
06. Open The Gates (04:38)
07. When I'm Gone (06:16)
08. Goddess Of Sodomy (04:09)
09. Vobiscum Satanas (04:45)
10. Nail Them To The Cross (05:30)
11. Let The Devil In (05:27)
12. The Secrets Of The Black Arts (04:50)
13. Where Shadows Forever Reign (06:45)

В недавнем интервью изданию Loyal To The Craft Jay Weinberg (SLIPKNOT, SUICIDAL TENDENCIES, Bruce Springsteen) рассказал о своём новом совместном сингле «Drown Fountain» с участием прославленного канадского грандж-гейз-дуэта SOFTCULT. Трек, доступный уже сейчас, стал очередной частью продолжающейся серии коллабораций Weinberg'а с разными артистами, показывающей ещё одно неожиданное творческое направление трёхкратного лауреата премии Modern Drummer «Metal Drummer Of The Year». На вопрос, позволяют ли такие треки, как «Drown Fountain», задействовать творческие возможности, которые он не мог реализовать в некоторых прошлых ситуациях, Jay ответил:

«О, на все сто процентов, да. "Drown Fountain" — эта песня крутилась у меня в голове ещё с 2013 года. И большая часть этого материала — то, что я оттачивал годами и годами.

Но не заостряя слишком много внимания на какой-то одной конкретной ситуации — отсутствие юридической возможности играть музыку с другими людьми, безусловно, было тяжело, потому что для меня музыка, по крайней мере её создание и то, как ею делишься, — это двусторонняя вещь. Для меня завершение творческого процесса — это как раз момент, когда делишься результатом с миром. И тогда я уже не могу вернуться назад и что-то изменить, не могу больше ничего подправить. Оно живёт своей жизнью в мире, а я как бы могу двигаться дальше.

Так что без возможности так поступать — я всё равно что-то создавал и даже сотрудничал с людьми в частном порядке, но при этом где-то в глубине сознания держал мысль: "Ну, этого никто не услышит". Это было своего рода... Хотя я был предельно сосредоточен на одном аспекте своей творческой жизни и был этому рад, часть моего творческого "я" при этом определённо угасала, потому что это материал, который для меня очень много значит.

Это песни, к которым я до сих пор, спустя 13 лет с момента их первого появления, испытываю страсть и желание довести их до финиша, и мне эмоционально приятно наконец выпустить их в мир. Так что работать в рамках, которые не позволяют никакого стороннего сотрудничества... не говоря уже о том, что, по-моему, именно так музыканты лучше всего развиваются и растут.





Мне нравится идея единого, сфокусированного способа самовыражения — типа, вот это то, чем я занимаюсь, и я, очевидно, этому предан. Но параллельные проекты не могут не подпитывать положительно этот основной путь, и ты возвращаешься к нему уже более прокачанным и более разноплановым в своём самовыражении, потому что где-то ещё направлял энергию в другое русло.

И мне кажется, что вся эта деятельность в целом питает более крупный творческий корпус работы. Так что я всегда считал это здоровой практикой — иметь возможность играть и творить с людьми самых разных дисциплин, самого разного бэкграунда, и именно в это я и вкладываюсь с этим проектом — эта музыка построена так, что я, по сути, основной автор всего материала и играю почти на всех инструментах сам, но при этом приглашаю других друзей, чтобы довести дело до финала.

Так что да, это определённо своего рода массовая "чистка" всего накопившегося. У меня легко наберётся сотня подобных демок. Не раскрывая слишком много про то, над чем я работал, я выбрал примерно семь любимых песен, которые хорошо сочетаются друг с другом.

Хотя стилистически они довольно разбросаны и материал в целом весьма эклектичный, он всё равно остаётся цельным — например, может быть песня, где George Clarke [из DEAFHEAVEN] орёт во всю глотку на "Sandstone", а через пару песен звучит ангельский голос Mercedes [Arn-Horn] из SOFTCULT в "Drown Fountain", и обе эти песни существуют на одном альбоме.

Музыкальный мир всегда был этаким Диким Западом, и сегодня это ещё более верно, чем когда-либо. Так что если брать эти подсказки — делать то, что кажется правильным, что кажется основанным на самовыражении, на общности, — и потом делиться этим с миром, возможно, это покажет какому-то молодому артисту: "О, оказывается, так можно. Мне просто нужно сделать это самому".

Если чего-то, что ты хочешь видеть в этом мире, ещё не существует, то создать это — твоя собственная задача. Вот как я в целом смотрю на подобные проекты, и осознание того, что моё время, потраченное на музыку и искусство, на посещение мероприятий, на то, чтобы просто появляться и всегда стараться быть проактивным в своей жизни... Мне никогда не было комфортно быть человеком, который просто сидит и позволяет жизни происходить с собой.

Меня всегда вдохновляли люди, которые сами выходят и делают своё дело. И мне это просто кажется правильным подходом. Так что да, многое из подобного строится именно на таком подходе. И хотя всё это очень разрозненно и сейчас у меня в воздухе крутится сразу много "тарелок", в этом есть что-то по-настоящему захватывающее, что мне нравится».

На вопрос, всё ли ещё он «ищет тот самый идеальный проект, на который сможет тратить, скажем, 75, 90, 95 процентов своего времени, и снова поехать с гастролями на должном уровне», Jay ответил:

«Конечно, да. Одним словом — да. Полагаю, все мы стремимся найти те сценарии игры, в которые можно по-настоящему включиться, почувствовать себя живым и реально пройти весь путь, направляя во что-то ту концентрацию и время, которые заполняют весь твой график, всю твою жизнь, и позволяют по-настоящему погрузиться в процесс очень глубоко.

Да, думаю, во многом так же, как мне нравилось быть по другую сторону — уделить время тому, чтобы вместе с женой начать создавать семью и по-настоящему сосредоточиться именно на этом, — да, в какой-то момент, думаю, при всём удовольствии от занятия множеством разных дел, моя любимая часть того, чтобы быть музыкантом, — это найти то самое "племя", в которое можно по-настоящему творчески впиться зубами. А это может принимать самые разные формы, и кто знает, какими они будут?





И жизнь творческого человека, надеюсь, длинная, извилистая, интересная и полная неожиданных коллабораций. Всё, чем я когда-либо занимался в жизни, было в той или иной степени неожиданным. И я всегда чувствовал в себе полную неспособность сказать "нет" чему-то такому... Я нахожу многие творческие возможности просто невозможными, чтобы от них отказаться, и мне интересно, как можно в них по-настоящему углубиться.

Так что да, хотя многое из того, чем я сейчас занимаюсь, — это как одна нога здесь, другая там, в жизни определённо есть место и для того, чтобы страстно сосредоточиться на чём-то одном, при этом позволяя параллельным вещам держать навыки на товсь и занимать время в других отношениях. Но дело не в том, чтобы просто сидеть и ждать, пока что-то само постучится в дверь. Есть множество вариантов искусства, которое можно создать, множество музыки, которую можно написать, пока ты чего-то ждёшь.

И мне кажется, что благодаря всем этим коллаборациям, за которые я брался, я познакомился с огромным количеством новых людей. Я углубил уже существующие дружеские связи, которые и так были довольно значимыми в моей жизни. Но просто иметь возможность прийти в студию, и чтобы George Clarke спел с одного дубля песню, которую я написал, и теперь мы делимся этим с миром вместе, — это невероятно приятный с творческой точки зрения опыт.

Так что да, думаю, дело в открытости ко всем таким вещам. Это путь, на котором все мы так или иначе оказываемся, — путь поиска значимых вещей или проектов, в которые можно по-настоящему впиться зубами. Со своей позиции я ценю и по-настоящему люблю именно такие весомые моменты — как я и сказал, те, в которые можно впиться зубами, — а не перекусы тут и там, которые, конечно, тоже забавны.

Но да, это всегда своего рода движение в духе "посмотрим, что там есть" — такова уж природа жизни музыканта. Но отвечая на твой вопрос — да, конечно, я открыт для всего подобного».