JON SCHAFFER в недавнем интервью ответил на вопрос о том, стоит ли ждать от него новой музыки:

«Новая музыка будет — в этом нет сомнений. Но всё произойдет в моём темпе. Потому что, сколько бы я ни слышал — а я знаю, что фанаты, особенно фанаты ICED EARTH, хотят новую музыку — мне нужна не просто “новая музыка”. Мне нужна великая музыка. Всё остальное, что не идет от настоящего вдохновения, меня не интересует. Собрать группу заново ради того, чтобы почувствовать себя “снова актуальным” или заработать — это самый простой путь. Это слишком примитивно. Меня это не интересует. Все случиться потому, что я это люблю, а не потому, что этого требует индустрия. А я в этой системе уже был.

Я считаю, что мы делали отличные альбомы. Я горжусь своей карьерой. Но когда ты находишься в этом колесе — альбом, тур, альбом, тур — ты начинаешь терять исходную точку. Все превращается в бизнес. Иногда ты просто делаешь что должен, даже если не чувствуешь этого, потому что есть обязательства. А музыкальная индустрия сильно изменилась — я был в ней десятилетиями, видел всё это. В какой-то момент альбомы стали просто поводом, чтобы поехать в тур и продавать мерч. А я отказываюсь так работать. Я не собираюсь гнаться за деньгами в ущерб своей целостности как артиста. Пока нет настоящего вдохновения — это закрытая зона. Хотя я чувствую, что что-то начинает происходить. Но это может занять время. Я играю по-крупному и всерьез.

Я понимаю, как всё устроено. И всё, что я буду делать дальше — неважно, какой это будет проект или группа — должно исходить из настоящего вдохновения и удовольствия от процесса, а не из желания заработать. Потому что иначе ты теряешь суть.

Мне всегда было, по большому счёту, пофигу, что думают люди о моей музыке. Конечно, я бы предпочёл, чтобы она им нравилась — это естественно. Но если ты начинаешь об этом задумываться, ты уже проиграл. Это не про искусство. Искусство — это очень личная, почти духовная вещь. И вся эта тема с ИИ… Ноль шансов — ноль — что это когда-либо будет использоваться в ICED EARTH или в чём-то, к чему я причастен. Это отвратительно. Речь идёт о даре — от Бога, от вселенной, называйте это так, как хотите — искусство реально. Поэзия, живопись, музыка — что угодно. А то, что сейчас делают с помощью технологий… мне это не нужно. Как по мне, то это античеловечно. Так что это вообще не обсуждается.

В общем, у меня есть планы, я двигаюсь в этом направлении, но больше пока говорить не буду. Просто следите. Это займет время. Но оно того стоит, поверьте.

Лучшие вещи, которые я когда-либо писал, рождались из самых тяжелых периодов моей жизни. А последние пять лет были очень интенсивным. И это приведет к чему-то по-настоящему особому. Я просто буду доверять своей интуиции, идти за внутренним ощущением — и посмотрим, когда это произойдет. Но когда это случится — это будет эпично».

"Let It Rain" , новое видео ROBIN BECK, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Living Proof", выходящего 15 мая на Frontiers Music Srl:

01. Living Proof
02. Love And Money
03. Trouble Or Nothing
04. What A Night
05. Karma
06. Never Gonna Let You Go
07. Na Na
08. Voodoo
09. Don't Tempt Me
10. Let It Rain

Misanthrope River, новая песня DRACONIAN, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из нового альбома "In Somnolent Ruin", выходящего восьмого мая на Napalm Records.

01. I Welcome Thy Arrow
02. The Monochrome Blade
03. Anima (feat. Daniel Änghede)
04. The Face Of God
05. I Gave You Wings
06. Asteria Beneath The Tranquil Sea
07. Cold Heavens
08. Misanthrope River
09. Lethe

"Mutilated Corpse In The Woods", новое видео группы SIX FEET UNDER, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Next To Die", выходящего 24 апреля на Metal Blade Records:

01. Approach Your Grave
02. Destroyed Remains
03. Mister Blood And Guts
04. Mutilated Corpse In The Woods
05. Unmistakable Smell Of Death
06. Wrath And Terror Takes Command
07. Skin Coffins
08. Mind Hell
09. Naked And Dismembered
10. Grasped From Beyond
11. Next To Die
12. Ill Wishes

The Dissonant Void, новое видео группы AT THE GATES, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "The Ghost Of A Future Dead", выходящего 24 апреля на Century Media Records. За запись и сведение отвечал Jens Bogren из Fascination Street Studios, Örebro, Sweden, а за оформление — Robert Samsonowitz.

Трек-лист:

01. The Fever Mask (03:12)
02. The Dissonant Void (02:47)
03. Det Oerhörda (03:35)
04. A Ritual Of Waste (03:35)
05. In Dark Distortion (03:50)
06. Of Interstellar Death (03:45)
07. Tomb Of Heaven (03:53)
08. Parasitical Hive (04:34)
09. The Unfathomable (04:07)
10. The Phantom Gospel (02:44)
11. Förgängligheten (02:41)
12. Black Hole Emission (03:39)

Лидер LORDI Mr. Lordi в недавнем интервью поговорил о предстоящем появлении группы в гранд-финале Eurovision Song Contest 2026. Финские хард-рокеры LORDI, выигравшие конкурс в 2006 году с песней Hard Rock Hallelujah, выступят в субботу, 16 мая, в Вене. Сообщается, что они появятся вместе с другими артистами в рамках интервал-акта финала — своего рода «празднования» с участием «звезд Евровидения», исполняющих культовые песни за всю историю конкурса по случаю его 70-летия.

«Похоже, они собирают нас, старых победителей, чтобы мы выступили — это приятно. И, кстати, хороший способ отметить и наши 20 лет с момента победы».

На вопрос, не устал ли он говорить о победе 2006 года или уже принял это как часть себя, Mr. Lordi ответил:

«Нет. К самому Евровидению у меня нет ничего негативного. Это хорошее, веселое телешоу — ну потому что, давай честно, это и есть телешоу. Думаю, самое грандиозное в Европе. Для меня это прежде всего большое ТВ-шоу с огромной аудиторией и вниманием по всей Европе… Всё, что мы получили благодаря Евровидению, — это сплошной плюс. Но были и некоторые побочные эффекты от победы — хотя к самому конкурсу это не имеет отношения.

Будучи металл-группой — или рок-группой, как хочешь называй; сейчас я бы нас вообще уже назвал классическим роком, смотря как ты определяешь жанр — в нашем жанре участие в Евровидении было… ну, не сейчас, но раньше — это гарантированный способ похоронить свою репутацию как артиста [смеется]. И мы этого не понимали — реально не понимали. Поэтому несколько лет после победы мы от этого страдали, потому что нас воспринимали как “ту самую Eurovision-группу”. И многие думали, что мы вообще были созданы под Евровидение и ради него, и что песня была написана специально для конкурса. Но это максимально далеко от правды. Ни один элемент того, что мы делали — ни песня, ни шоу — не был сделан “под Евровидение”, если ты понимаешь, о чем я. Всё было естественным, органичным продолжением того, что мы и так делали — просто у этого оказался такой вот формат, как Евровидение.

И реакция была довольно интересной. Оглядываясь назад — даже жестокой. Потому что это шло от “своих”, от металл-сцены. В некоторых странах и кругах именно металхеды первыми на нас накинулись: “LORDI — это прикол”, “это для детей”, “это не всерьез”, “глупые резиновые монстры”. Нас просто не воспринимали всерьез. И, конечно, это ранит — очень ранит артиста. Эти удары — они реально проникают очень глубоко. Но годы идут и всё меняется. А вот первые несколько лет после победы мы это очень остро на себе все ощущали».

После того как интервьюер отметил, что успех LORDI открыл дорогу другим рок- и металл-группам на конкурс, Mr. Lordi согласился:

«Да, думаю, так и есть. С моей точки зрения — вполне справедливо. Но многие забывают, что почти за пять лет до нас уже были NIGHTWISH, которые пытались попасть на конкурс от Финляндии». Напомнив о системе голосования (50/50 жюри и телезрители), он добавил: «Да, NIGHTWISH пробовали, кажется, за четыре года до нас. Телезрители бы их выбрали, но жюри дало им почти ноль очков — и поехал кто-то другой».

Отвечая на вопрос, что стало переломным моментом в Финляндии, позволившим такой группе, как LORDI, представить страну на Евровидении, Mr. Lordi сказал:

«Протест. Для финнов голосование за нас было… протестом. Нас вообще пригласили — это был инвайт, мы сами даже не думали об участии. Мы такие: “Ну окей, поехали”. И, честно, наивно думали: “Ну, мы просто засветимся на национальном ТВ, никакого шанса выиграть финский отбор у нас нет”. Но к нашему огромному удивлению, телеголосование мы выиграли с огромным отрывом. Жюри, правда, снова не особо нас поддержало. Но когда стало ясно, что мы едем, мы уже понимали: если попадем в Афины на основной конкурс, у нас есть шанс на топ-5 или хотя бы топ-10 — что уже было бы лучшим результатом Финляндии. Это просто математика. Но в феврале 2006-го мы всё еще думали, что не выиграем даже национальный отбор — он казался куда более сложной задачей».

Когда интервьюер напомнил, что LORDI набрали 292 очка — на тот момент рекорд, — Mr. Lordi сказал:

«Это, может, и было небольшим сюрпризом, но сама победа — не особо. Мы просто всё просчитали. Впервые Финляндия отправила артиста, которого уже знали за пределами страны. Обычно ты можешь быть хоть платиновым у себя дома — за границей ты никто. А мы к тому моменту уже три-четыре года гастролировали по Европе, по металл-клубам и фестивалям. У нас уже была фан-база почти в каждой стране.

Мы понимали, что приведем свою аудиторию — людей, которые обычно Евровидение не смотрят (или не признаются в этом), и уж точно не голосуют. Но в тот год они голосовали — не обязательно потому, что фанаты LORDI, а потому что фанаты жанра. Наш немецкий лейбл Drakkar Records провел отличную кампанию: стикеры, значки “I vote for LORDI” — по всем металл-клубам Европы. И даже если человек не особо слушал нас, как металхед он считал своим долгом проголосовать — как акт протеста. Типа: “Эй, мы здесь, металлисты!” Так что мы заранее понимали, что это, скорее всего, сработает. И в итоге — да, рекордные баллы на тот момент. Мы, по сути, привели своих избирателей».

На вопрос, почему за почти 20 лет после победы LORDI ни одна рок- или металл-группа больше не выигрывала конкурс, Mr. Lordi ответил:

«Такая штука… она могла случиться только один раз. Финляндия потом отправляла, например, THE RASMUS — очень известную группу в Европе, с песней, написанной Desmond'ом Child'ом. И они даже в топ-20 не попали. Так что это, похоже, сработало один раз. [смеется]».

LORDI произвели фурор, выиграв Евровидение-2006 с «Hard Rock Hallelujah», после чего их альбом The Arockalypse стал хитом по всей Европе. На волне успеха у группы появились самые разные коллаборации — от брендированной колы и сладостей до кредитных карт; они выступили на MTV European Music Awards, а в городе Rovaniemi даже переименовали площадь в их честь. В Финляндии выпустили почтовую марку с LORDI, а сама группа снялась в фильме Dark Floors.

Jon OLIVA опубликовал следующее сообщение:

«Прежде всего я хочу сказать то, что давно хотел. Это время года никогда не бывает лёгким ни для меня, ни для моей семьи. Потеря Крисса… С этим невозможно "справиться". Я учусь с этим жить.

Я хочу поблагодарить всех вас за то, что вы продолжаете чтить память Крисса и сохраняете его дух и музыку. Это значит для меня больше, чем я могу выразить словами».

Он также рассказал о своём здоровье спустя три года после того, как он тяжёлую травму, из-за которой ему пришлось передвигаться в инвалидном кресле. Кроме того, у него диагностировали рассеянный склероз и болезнь Меньера.

«У меня были серьёзные проблемы со здоровьем, и сейчас я подумываю о том, чтобы сделать операцию на позвоночнике. По правде говоря, сейчас я испытываю сильную боль и не могу петь так, как должен. Это было для меня одним из самых тяжёлых испытаний. Кроме того, я больше не могу летать на самолётах, и это сильно усложняет мою жизнь, когда дело касается того, чтобы поехать в тур и заниматься любимым делом. Но это меня не остановило. На самом деле мы ищем способы решить эту проблему».

Jon, который ранее заявил, что примет участие в концертах SAVATAGE в честь возвращения группы на сцену в 2025 году, в которых участвовали Chris Caffery, Al Pitrelli, Johnny Lee Middleton, Zak Stevens и Jeff Plate, добавил:

«Ведутся переговоры о том, чтобы провести несколько концертов SAVATAGE в США — найти способ сделать это с учётом всего происходящего. Мы рассчитываем на следующую весну или лето, если всё сложится так, как мы надеемся. Пока я не могу ничего официально объявить, но работа над этим ведётся, и для меня очень важно, что я могу это сказать».

Он также коснулся и темы выпуска концертной пластинки, записанной в рамках турне по "Gutter Ballet" 20 июня 1990 года:

«Я также хочу заранее поблагодарить вас за поддержку нового концертного альбома, который скоро выйдет. Этот релиз очень важен для меня, и я очень надеюсь, что он вам понравится и вы почувствуете нашу энергию».

Что касается нового студийного альбома SAVATAGE, работа над которым велась уже давно, Jon написал:

«Я знаю, что это был долгий путь. Возможно, даже дольше, чем кто-либо из нас ожидал. Были задержки, неудачи, многое происходило за кулисами — что-то из того, что касалось музыки, что-то из того, что происходило в жизни, как это всегда бывает. Но я хочу, чтобы вы знали кое-что от меня лично… Я всё ещё здесь. И музыка тоже.

Мы проделали большую работу — настоящую работу. Мы сочиняли, возвращались к старым идеям, копались в том месте, откуда пришли эти песни… в том месте, которое всегда было в основе всего, что мы делали. Дело не в том, чтобы поскорее выпустить что-то на рынок. Дело в том, чтобы сделать так, чтобы, когда вы это услышите, вы это прочувствовали как следует. Так, как и должно быть. Да, проблемы со здоровьем иногда мешали мне работать... не буду лукавить. Но это меня не остановило. Скорее, придало мне решимости закончить то, что мы начали, и представить вам нечто достойное этого названия и всего, что оно олицетворяет.

Я знаю, что вы все были терпеливы — терпеливее, чем я мог бы ожидать, — и я ценю это по достоинству, — продолжил он. — Ваша преданность, ваши сообщения, истории, которыми вы делились со мной все эти годы... вот что меня поддерживает. Вот что придаёт этому смысл.

Так что вот вам правда: дела идут в гору. Может, и не с молниеносной скоростью, но в правильном направлении. И когда придёт время, вы узнаете. Вы это услышите. И я обещаю вам: это будет нечто особенное.

Спасибо, что были со мной всё это время. И в горе, и в радости, и в промежутке между ними. Мы ещё не закончили... даже близко нет.

Оставайтесь с нами».

"The Warriors (feat. Will Wilde)", новое видео CONFESS, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома “Metalmorphosis”, релиз которого намечен на 15 мая:

1. Colorvision
2. The Warriors
3. Wicked Temptations
4. Metalmorphosis
5. Beat Of My Heart
6. Pursuit Of The Jenny Haniver
7. The Other Side
8. Running To My Death
9. Plague Of Steel
10. Silvermalen

JACOBY SHADDIX в недавней беседе рассуждал о том, как он и его коллеги по группе стремятся избавиться от стигматизации, связанной с проблемами психического здоровья, продолжая делиться своей борьбой с зависимостью, депрессией и мыслями о самоубийстве:

«Это всегда было основой того, кто мы есть, о чем мы поем и о чем мы говорим в нашей музыке. Берем тьму и превращаем ее в свет, берем лимоны и готовим лимонад — это просто дурацкая поговорка, которая на самом деле означает что-то глубокое.

Перемены, трансформация были огромной частью моей жизни, в творческом, личном и духовном плане. В последние годы тема психического здоровья вышла на первый план. И я думаю, что важно, чтобы мы обратились к ней. Я считаю, важно, чтобы мы нашли способы исцеления и роста, а затем взяли то, чему научились сами, и передали это тем, кто нуждается в исцелении и росте. Я уверен, чтобы сохранить это исцеление и эту эволюцию, вы должны делиться этим. Ты должен помочь тому, кто в этом нуждается. И я думаю, что в этом и есть волшебство. Речь идет не просто об исцелении и росте; речь идет об исцелении и росте, помощи и служении. В этом и заключается волшебство. Потому что, если вы будете делать это только для себя, вы не сможете изменить мир таким образом. И я уверен, что вначале исцеление и рост — это внутренняя работа, но потом, как я уже говорил миллион раз, если ты делишься этим и можешь помочь кому-то еще, это помогает взглянуть на вещи в перспективе.

Для меня это была эволюция в моей карьере, и я осознаю, что мы вступаем в эпоху, когда я приобрел некоторую мудрость и хочу ею поделиться».

“Essence Of Existence”, новая песня SARCASM, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из нового альбома Lifeforce Omnibound, выход которого намечен на 29 мая на Hammerheart Records:

“Essence Of Existence”
“Altering The Perception”
“The Reward Of Adversity”
“Crumbling Mind Edifice”
“Plunged Into A Paradox”
“Wayward Fragments Of Infinite Divisibility”
“A Concept Older Than Time”
“Empirical Life Metaphysical”
“Be Dead” (CD Bonus Track)
“Onslaught Without Mercy” (Damien Cover) (CD Bonus Track)

ROB DUKES в недавнем интервью обсудил возвращение в состав EXODUS:

«Ну..., я был довольно злой… где-то, наверное, год [после того, как меня уволили из EXODUS в 2014-м]. Но я не хотел прожить всю жизнь в обиде и злости. Примерно через год они сами вышли на связь, и у нас начался диалог — туда-сюда. Потом я приехал к ним, потусили — и всё было нормально, чувак. Я жил своей жизнью, занимался своими делами, и в какой-то момент круг замкнулся.

И вот однажды они звонят: “Чувак, ты чем занимаешься?” [смеётся] Я такой: “Да живу своей жизнью, чуваки”. А они: “Слушай, а ты бы хотел вернуться?” Я ответил: “Дай мне срок до завтра”. Обсудил с семьёй, с людьми, с которыми нужно было поговорить. На следующий день перезваниваю и говорю: “Окей, я в деле. Погнали”».

На вопрос, не было ли «неловкости» при возвращении, Rob сказал:

«Да не, чувак. Я с этими парнями десять лет прожил. Мы знаем друг друга как братья. Поэтому, как только я сошёл с самолёта и приехал к ним — ощущение было, будто я вчера оттуда и не уходил. Это как с друзьями, с которыми не общался полгода: звонишь — и будто вчера разговаривали. Настоящее счастье. Реально кайф. Круто было вернуться.

Немного нервничал, конечно, снова вставать к микрофону — я ведь давно этим не занимался. У меня уже была другая жизнь. И она вообще не про музыку. Я стал сварщиком, занимался металлоконструкциями, строил машины… Просто обычный чувак. И вернуться к этому на полную — это было: “Ладно, давай. Погнали. К чёрту всё”».

О работе над альбомом «Goliath» он сказал:

«Они начали присылать мне треки, потом я приехал в Bay Area, сел с ними, слушал всё это снова и снова, работал вместе с ними. Мне дали кучу песен, под которые нужно было писать тексты. И это отдельный процесс — полный напряг мозга: “О чём я буду петь? О чём говорить?” Но в итоге всё сложилось. Это, блин, реально отличный альбом. Думаю, это лучшее, что я когда-либо делал».

Dukes, который живёт в Аризоне, также рассказал о своей работе механиком:

«Как только я возвращаюсь домой [с тура] — сразу обратно в это дело. Меня нереально затянуло. Сейчас я понимаю, что увольнение было замаскированным благословением. Я и раньше возился с машинами, делал хот-роды, но тут всё вышло на другой уровень. У меня куча денег вложена в инструменты, оборудование, сварку — всё это. Хобби стало работой. Да и когда это ещё было хобби — я всё равно занимался этим по ночам, по выходным.

А теперь это просто ещё одна часть моей жизни. Это время вне EXODUS дало мне новую цель. Я бы всё равно этим занимался, но так получилось, что я прошёл курсы, поучился у людей, которые лучше меня, и всё нереально разрослось: “Чёрт, я делаю крутые вещи!” Это огромный плюс в моей жизни — что я прокачал эти навыки. И теперь могу снова стоять на сцене и делать все на таком уровне».

CARMINE APPICE в недавнем интервью ответил на вопрос о том, могут ли BLUE MURDER записать что-то новое. Коллектив, который основал Джон Сайкс, выпустил два альбома — одноименный в 1989 году и "Nothin' But Trouble" в 1993 году, после чего распался:

«Ну, я пока не знаю. Я только что предложил эту идею своему лейблу, который занимается выпуском CACTUS, и я сказал: "BLUE MURDER никогда не получали должного внимания". Куда бы я ни поехал, люди любят BLUE MURDER. Куда бы Tony Franklin ни поехал, люди любят BLUE MURDER. Все музыканты любят BLUE MURDER. И я спросил: "А что, если мы сделаем трибьют BLUE MURDER?" В том же духе [что и на последних альбомах с переосмысленными версиями песен CACTUS, "Temple Of The Blues" и "Temple Of Blues II"]. Пригласим Ted Nugent, Tony, Billy Sheehan, может быть, еще каких-нибудь парней [в качестве приглашенных]. И они ответили: "Звучит заманчиво". Я сказал: "Хорошо, давай я улажу это с Tony". Потому что я как-то разговаривал с ним и сказал: "Может быть, нам стоит куда-нибудь съездить, может быть, спеть несколько песен BLUE MURDER с парой парней, просто как дань уважения BLUE MURDER". Он ответил: "Не-а, я не думаю, что нам стоит это делать". Но, возможно, все могло бы быть по-другому. Но я не знаю. Я просто накинул идею. А что дальше будет? Ну так, ткнул пальцем в небо, однако лейбл согласен, что это могло бы быть интересно. И я думаю, это было бы интересно»

Он также похвалил Сайкса, о смерти которого было объявлено в январе 2025 года в возрасте 65 лет после борьбы с раком:

«Он был великим музыкантом. Он был похож на джазмена. А потом его умения превратились в рок-группу, и выбор тембров был просто фантастическим. И он выглядел великолепно, и у него был соответствующий имидж. Это мы подтолкнул его петь в BLUE MURDER. Мы всегда хотели найти вокалиста — мы перебрали так много певцов, — и в конце концов мы с Tony сказали: "Послушай, у тебя отличный голос. Почему бы тебе не петь самому? Мы будем как CREAM. Мы тебя поддержим". Что мы и сделали. И он превратился в великого певца!»

"Oceanwide", новая песня NARNIA, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из нового альбома X, выход которого намечен на 29 мая на Sound Pollution:

“Like A Thief In The Night”
“Oceanwide”
“Heavens Calling”
“Walk On Water”
“God Under Fire”
“Remedy (SOS)”
“Jerusalem”
“Every Breath”
“The War That Tore The Land (Reprise)”
“The Man From Nazareth Pt. II”

“Ødelagt”, новое видео MORK, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома Monolitt, выход которого намечен на 19 июня на Peaceville:

“Under Vekten Av Verden”
“Ødelagt”
“Torden”
“Skrømt”
“Ferdamann”
“Inn I En Annen Saere”
“Martyr”
“Jutul”
“Utryddelse”

“Pacific Coast Highway”, новое видео 7 MILES TO PITTSBURGH, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома Beyond Repair, релиз которого намечен на четвертое сентября на M-Theory Audio:

All Men Are Created Equal
Don’t Fail Me
Pacific Coast Highway
Half Way There
Kansas
Speed Of Life
Saving Grace
Elevator Music
The Lies You Promised To Keep

Гитарист DROWNING POOL C.J. Pierce в недавнем интервью вновь подтвердил, что группа хочет успеть выпустить пластинку до конца года:

«Наша цель и план — выпустить полноформатный альбом в конце года. Мы снова отложили его, просто чтобы успеть попасть в студию и записаться, потому что было очень много концертов. А еще приближается 25-летняя годовщина выхода альбома "Sinner" [дебютного альбома DROWNING POOL]. У нас будет несколько специальных виниловых пластинок, выпущенных ограниченным тиражом, которые я только что заказал. Я не знал, что пластик в наши дни такой дорогой, но это так. Но, эй, это скоро выйдет. У нас такого раньше не было. Так что обо всем этом вы скоро узнаете. Мы собираемся исполнить альбом "Sinner" полностью, чего я с нетерпением жду. Мне нравится этот альбом. Так что это будет потрясающе, лето перейдет в осень, а затем, надеюсь, мы выпустим новый альбом к концу года и продолжим в том же духе уже в 2027 год".

Рассказывая о том, что поклонники могут ожидать услышать на грядущем альбоме DROWNING POOL, он сказал:

«Mike, Stevie и я — мы дружим со средней школы, и мы уже давно катаемся по этим американским горкам вместе, чувак. И это проявляется в музыке.

Я не хочу слишком углубляться в новые песни, потому что на пластинке и так много материала, и в конце мы собрали все вместе для записи. Но там много глубокого материала. Очень много всего интересного. Вы также можете почувствовать наше волнение от возвращения в состав Ryan'а. Итак, у нас наготове много всего классного. Нам всем не терпится поскорее это сделать и выпустить в свет. Сейчас самое подходящее для этого время. У нас есть немного свободного времени. 28 марта у нас выступление на InFERNo [фестивале] — это совсем рядом с Рино, и в апреле у нас будет немного времени, но, начиная с мая, мы будем очень заняты. Поэтому я стараюсь подготовить материал как можно скорее, чтобы он был готов к выпуску до конца года».

JOHN 5 в недавнем интервью ответил на вопрос о том, что означало для него появления в MÖTLEY CRÜE:

«Я знаю ребят из MÖTLEY CRÜE уже сто лет. Мы были очень близки. Серьёзно, я общался с Nikki Sixx каждый день — по нескольку раз в день. Не было ни одного дня, чтобы мы не созванивались, на протяжении многих лет. Так что да, мы были реально близки. И когда Mick уходил, они спросили: “Хочешь присоединиться?” — и я сказал: “Конечно”. Потому что я хочу прожить как можно больше, попробовать всё, что можно. Это важно — не упускать такие возможности».

Отвечая на замечание, что ему пришлось «соответствовать высокой планке», заменив Mick'a Mars'a, он согласился:

«Совершенно верно. В любой группе — вообще в любой — состав меняется. Не существует групп из 70-х, 80-х, 90-х или начала 2000-х, где все участники остались теми же. Но Mick был в группе 40 лет — он отдал этому всю жизнь. И мы с ним тоже много общались, мы хорошие друзья и остаёмся ими. Так что всё было правильно. Когда они предложили, и он был рад, что это я — всё сложилось.

Но это всё равно было безумно волнительно. Мы все любим MÖTLEY CRÜE, и выйти с ними на сцену — это совсем другое ощущение. Одно дело — общаться каждый день, и совсем другое — стоять рядом с ними на сцене».

Говоря о работе в студии над EP «Cancelled» (2024), он добавил:

«О, чувак, мы с Nikki и раньше писали и записывали кучу песен вместе. Но делать это уже в рамках MÖTLEY CRÜE — это было по-настоящему захватывающе. Вообще весь этот опыт. Такие моменты откладываются в голове навсегда — ты их никогда не забудешь. Было очень особенное чувство работать над “Dogs Of War” и “Cancelled”. Плюс мы делали “The Dirt” — песню для фильма. Так что у нас уже накопилось немало совместного материала с MÖTLEY CRÜE.

Вся эта жизнь — это просто сбывшаяся мечта. Серьёзно, сбывшаяся мечта. Иногда даже странно сидеть и говорить об этом, обо всём, что произошло, потому что это реально как какой-то сон».

Отвечая на вопрос о возможном новом альбоме MÖTLEY CRÜE, John 5 сказал:

«Не знаю. Честно, не знаю, что будет дальше. Но что бы они ни решили — я буду рядом».

В свете недавнего обвинения в нарушении авторских прав, выдвинутого против ARCH ENEMY бразильским гитаристом Kiko Loureiro, наиболее известным по своей работе с MEGADETH и ANGRA, и его адвокатом, ARCH ENEMY представили, по их словам, "явные доказательства", подтверждающие, что это ложное заявление. В видео ниже вы можете увидеть и услышать ранние демозаписи 2022 года, которые привели к появлению последнего сингла ARCH ENEMY "To The Last Breath".

ARCH ENEMY: «Любой, кто знаком с нашим творческим процессом, знает, что мы активно документируем каждый шаг нашей работы. Демо-версии, черновики и повторения — это часть того, как мы создаем наше звучание, и в данном случае эта документация, несомненно, отлично демонстрирует временные рамки создания композиции».

Гитарист ARCH ENEMY и основной автор песен Michael Amott добавляет:

«Эй, Kiko, извини, что разочаровываю тебя и твоего адвоката, но, как ты можешь увидеть и услышать, мелодия появилась у меня еще в 2022 году, за 2 года до того, как ты выпустил свою песню. Любое сходство — чистое совпадение. Наслаждайся видео и удачи тебе с твоей музыкой, я по-прежнему не стану её слушать. Чиирс!»

27 марта Kiko в своем аккаунте в Ин100грамм заявил, что новый сингл ARCH ENEMY «To The Last Breath» звучит похоже на его сольный трек «Talking Dreams»:

«Просто помогаю продвигать новую песню Arch Enemy… Не стоит благодарности».

На что последовал ответ от Angela Gossow: «Честно говоря, никогда раньше не слышала песню Kiko. Там совпадают три ноты? Думаю, в музыке такое не редкость. Я слышала много нот ARCH ENEMY в других песнях, но никогда бы не обвинила другую группу в плагиате... Скорее наоборот, я бы, наверное, почувствовала себя польщённой, что вдохновляю других.

Так грустно читать такой пост от гитариста, которого мы все уважали. Какой в этом смысл? Если ты действительно считаешь, что у тебя есть основания, свяжись с нами и обсуди это профессионально, а не публикуй такие посты. С уважением, менеджмент, который привык осторожно подходить к подобным обвинениям и предпочитает решать вопросы с осторожностью».

Michael Amott также высказался по поводу этой ситуации. Он прокомментировал пост Kiko: «Спасибо, брат… Мне стоит уделить больше внимания твоей сольной работе!»

ARCH ENEMY и Loureiro выступят на Bangers Open Air в São Paulo, Brazil уже в апреле: ARCH ENEMY станут хэдлайнерами 25 апреля, а Kiko с ANGRA хэдлайнерами 26 апреля. Ждем участие Kiko в качестве гостя со своим соло в «To The Last Breath»?

RICHIE FAULKNER в недавнем интервью поделился мнением об альбоме «Sad Wings Of Destiny», отмечающем в этом году своё 50-летие:

«Он грандиозен, не так ли? Любой фанат JUDAS PRIEST вам это подтвердит. Это второй альбом в их карьере после "Rocka Rolla". Glenn начал брать дело в свои руки на втором альбоме. И на нём есть такие гиганты, как "Victim Of Changes", "The Ripper", "Island Of Domination", "Tyrant". Именно на этом альбоме они по-настоящему начали усиливать свой звук. Это очень важный альбом для группы с точки зрения сочинения песен и звучания, а также для фанатов. Думаю, если спросить любого фаната, этот альбом будет в его пятёрке лучших альбомов JUDAS PRIEST.

Летом мы отправляемся в турне. Так что нам придётся вернуться к некоторым из этих песен, чтобы отдать им дань уважения. Будет здорово».

На вопрос, есть ли какие-то песни JUDAS PRIEST, которые он хотел бы исполнить вживую, но ещё не имел возможности сыграть с группой, Richie ответил:

«Andy Sneap хочет сыграть "Island Of Domination" из альбома "Sad Wings". Мы никогда не играли эту песню — вернее, я не играл. Я всегда хотел исполнить "Reckless". Мы играли "Reckless" на репетициях пару туров назад, но по какой-то причине у нас не хватило времени в сет-листе. Пришлось что-то вырезать. Я обожаю "Reckless", и, надеюсь, когда-нибудь смогу её сыграть. Но таких песен из малоизвестных альбомов — куча. "Pain And Pleasure". "Fever" — я бы с удовольствием сыграл «Fever». Я обожаю "Fever" из альбома "Screaming Of Vengeance". Таких песен масса. Так что посмотрим, что будет. Я постараюсь включить в сет-лист "Reckless" или "Island Of Domination". Никогда не знаешь, что тебя ждёт».

Он также коснулся того факта, что в апреле 2026 года исполняется 15 лет с момента его прихода в JUDAS PRIEST на замену гитаристу-основателю группы Kenneth "K.K." Downing'у:

«Они меня обманули? Они соврали, сказав, что это прощальный тур. [Смеётся]. На самом деле это здорово. Я понимаю, как так получилось. Они любят то, что делают, а фанаты, которые поддерживают их уже более полувека, действительно преданны. Так что их можно понять — они отправились в турне и загорелись идеей записать альбом, и они записали его, потом захотели сыграть этот альбом вживую, а затем цикл повторился. Так что это действительно потрясающе. Они до сих пор создают новую музыку, до сих пор гастролируют, и я думаю, что мир от этого становится лучше. Они до сих пор здоровы. Они до сих пор любят то, что делают. Они до сих пор на высоте. Робу сейчас 74–75; я уже теряю счёт. 50 лет — это звучит как ошибка. Он выступает в свои 74–75, и просто не укладывается в голове, что кто-то на такое способен. Но он в этом возрасте занимается своим делом. Это действительно невероятно и, честно говоря, вдохновение для всех нас».