JANNE WIRMAN в недавнем интервью спросили, почему группа решила вновь собраться и выступить как "Children Of Bodom – A Celebration Of Music":

«Нам поступало много предложений, и на всё мы отвечали “нет”. Но потом появился один парень — сейчас он наш букинг-агент, Dominik из Австрии. Он оказался достаточно настойчивым. Говорит: “Парни, у меня куча запросов на концерты BODOM”. Мы ему вежливо ответили: у нас нет группы. У нас есть три человека и наследие. А он такой: “Можно я прилечу в Хельсинки и встречусь с вами?” Мы: “Ну, ладно”.

Он реально прилетает в Хельсинки, мы идём на ужин — и оказывается, что он просто отличный чувак, с которым можно работать. В своё время BODOM были как семья. И все вокруг — менеджер, агент — должны были вписываться в эту атмосферу. Нам важно было знать этих людей, чувствовать, что они “свои”.

И вот этот парень оказался именно таким. Это было пару лет назад. И мы начали думать: “Окей, если мы вообще будем играть концерты — как это должно выглядеть?” Мы вернули нашего старого менеджера Steve Davis — он гений, хоть и в своей слегка безумной манере. И он сказал: “Парни, мы будем чествовать музыку. Потому что это то, что у вас есть — у вас есть музыка”. И вот с этого всё и начало раскручиваться. Так мы и оказались там, где есть в настоящий момент».

Говоря о выступлении Samy Elbanna на концертах CHILDREN OF BODOM в Tavastia, Janne сказал:

«Чувак был просто в огне. И он был уже настолько подготовлен, когда у нас была первая репетиция — за три-четыре месяца до концертов. Он уже знал всё. А я только вспоминал: “Как это вообще играть?” Он был готов на 146%. Молодой, заряженный пацан — я его обожаю. Он реально проделал огромную работу. Потому что сыграть всё, что Алекси записал на альбомах — это требует адской практики. Его выступление было безупречным. Все соло, все лиды — идеально.

Мы все знаем, насколько охрененно талантлив был Алекси, но нас всегда поражало, как он мог играть самые сложные риффы и одновременно петь или орать. И я знаю, что для Samy некоторые партии были очень сложными — но он справился. Я даже не могу представить, сколько он должен был репетировать».

О возвращении к музыке CHILDREN OF BODOM спустя столько лет Janne сказал:

«Я вообще не знал, чего ожидать. Никто не мог этого предсказать… Мы репетировали месяцами, и, как я уже говорил, Samy был самым уверенным на репетициях. Он всё время был стабилен, а я ещё только входил в форму. Я знал, что у нас будет это видео-интро — где Алекси говорит, идут фотографии и всё такое. И вот первый вечер — мы за кулисами реально паникуем: “Что вообще сейчас будет?”

Я не знал — я сейчас разревусь? Зал будет плакать? Что вообще произойдёт? Во время видео зал был тихий — и это понятно, все слушают. Но первые секунд 15 после выхода на сцену я вообще не понимал, что сейчас случится.

А потом я увидел реакцию толпы на музыку — и понял: “Чёрт, сейчас будет круто”. И так и было. Это было реально круто».

О химии между музыкантами:

«Я могу это описать только так: случилось что-то магическое. Потому что никто не знал, как пройдёт первый концерт. Всё могло развалиться — мы могли просто стоять и рыдать, типа: “Зачем мы вообще это сделали?” Но произошло что-то особенное. И в том числе в плане сыгранности. Потому что, если честно, некоторые репетиции были вообще не плотными.

Но тут включилась публика. Иногда тебе это нужно. Когда зал заставляет тебя выложиться на максимум — вот тогда и происходит магия».

О возможности продолжить:

«Это было очень особенное событие. И мы понимали, что двух концертов будет недостаточно, чтобы удовлетворить интерес. Мы знали, что люди будут просить ещё. Я сам в последний момент начал паниковать и сказал менеджменту: “Может, добавим ещё даты?” Но изначально план был — только два концерта, и всё».

На прямой вопрос, увидим ли мы ещё живые выступления CHILDREN OF BODOM, Janne ответил:

«Да. Такой шанс есть. Мы уже говорили, что в следующем году это празднование продолжится. Так что да — продолжение будет».

TRIUMPH выступлением десятого апреля в Орландо открыли первый за более чем тридцать лет тур:

01. When The Lights Go Down
02. Somebody's Out There
03. Spellbound
04. Allied Forces
05. Never Surrender
06. Rock & Roll Machine
07. Hold On
08. Blinding Light Show
09. Rocky Mountain Way (Joe Walsh Cover)
10. Lay It On The Line
11. 24 Hours A Day (intro only)
12. Follow Your Heart
13. Magic Power

Encore:

14. I Live For The Weekend
15. Fight The Good Fight

Видео полного выступления доступно ниже.

TOM S. ENGLUND в недавнем интервью ответил на вопрос о том, чем он вдохновлялся при создании текстов к новому альбому:

«Мне кажется, у EVERGREY всегда есть ощущение концептуальности — в том или ином смысле. Хотя это не концептуальный альбом в классическом понимании. Он скорее о человеческой психике, о взаимоотношениях и о том, что происходит в мире прямо сейчас.

Например, наш второй сингл — “A World In Fire” — к сожалению, оказался пугающе своевременным. Мы просто пишем о том, что видим вокруг: о том, что происходит с нами, с близкими нам людьми, с теми, кто нам дорог — даже если они живут в других странах.

Я бы сказал, что мир сейчас в полном раздрае. Это тяжело осознать и ещё тяжелее предсказать, что будет дальше. Некоторые люди делают наше положение крайне нестабильным. И, честно говоря, это разрушает и опустошает. Это сильно бьёт по мне и заставляет задумываться о вещах, о которых я вообще не хотел бы думать. Типа: “А не уехать ли мне из Швеции?” или “А не заняться ли чем-то другим?”

Думаю, сегодня так чувствуют себя многие родители — особенно те, кто живёт в куда более напряжённых регионах, чем Швеция».

Очевидно затрагивая глобальные конфликты, он добавил:

«Я так устал от повестки, которую продвигают некоторые люди. И я уверен, что по всему миру всё это делается ради чьей-то выгоды. Кто-то на этом зарабатывает огромные деньги. И я просто не понимаю — сколько ещё нужно?

Война — это, по сути, денежная машина. И одновременно способ держать всех нас, обычных людей, в узде. Нам выгоднее бояться и не задавать лишних вопросов.

Я не люблю лезть в политику — мы не политическая группа. Но ощущение такое, будто мы — просто кирпичики в огромной системе, и нас намеренно держат в неведении, потому что так кому-то проще управлять ситуацией».

Возвращаясь к альбому Architects Of A New Weave (в контексте его посыла), Englund подчеркнул:

«При всём этом я хочу сказать: это, возможно, один из самых позитивных альбомов, которые мы когда-либо записывали. Он о самоуважении, о возрождении, о понимании своего пути, о внутренней уверенности и желании сделать мир хоть немного лучше. Это и про меня — спустя четыре или пять десятилетий — наконец понять, кто я такой и куда иду. И происходит это как раз в тот момент, когда вокруг всё катится к чертям. Отличное совпадение, да?

Но если серьёзно, этот альбом охватывает весь спектр человеческих переживаний. И при этом он несёт очень светлый месседж: будь собой. Потому что это единственный человек, которым ты действительно умеешь быть.

Мне кажется, это особенно важно сегодня, когда на молодёжь давят со всех сторон — соцсети, новости, родители, друзья. Все пытаются сказать тебе, кем быть. И это происходит 24/7. Поэтому так важно сначала самому понять, кто ты есть — прежде чем это за тебя решит кто-то другой».

В недавнем интервью гитарист FIREHOUSE Bill Leverty рассказал о том, как родился новый сингл коллектива, "Midnight Gasoline", который стал первым для нового вокалиста Nate Peck'a:

«У меня был гитарный рифф, который я годами играл на саундчеке — просто чтобы проверить инструмент, когда доходила очередь до гитары. Обычно сначала — барабаны, потом бас, потом вокальные микрофоны, и в самом конце звукорежиссёр хочет услышать ритм-гитару, чтобы свести всё вместе. И вот я всё время гонял этот рифф. Подходит Nate и говорит: “Слушай, с этим надо что-то сделать”. Я такой: “Ну окей, придумай название — как это звучит?” Он: “Дай подумать. Просто запиши и пришли мне”. Я записал, отправил ему — и он возвращается с названием “Midnight Gasoline”. Я такой: “Это же круто! Как ты вообще до этого додумался? Тебе 25 лет”. Но да — название было отличное, и дальше всё как-то само сложилось. Мы просто переписывались по почте.

Я потратил кучу времени, выстраивая детали — переходы между частями, всю структуру. Но человек, который реально вытащил эту песню, — это наш барабанщик Michael Foster. Честно, это, наверное, его лучшая запись. Он только растёт — и как студийный музыкант, и как концертный. В этой песне он просто убойный. Очень креативный, придумал кучу крутых моментов. Он живёт недалеко от меня, так что мог заехать и сказать: “Чувак, я хочу поменять вот этот маленький филл”, — и мы садились и доводили его до идеала. В итоге всё получилось именно так, как он хотел — и как я хотел. А если барабанщик доволен, значит, песня будет крутой.

Плюс Al [Allen McKenzie] приехал, записал бас и вокал — у нас получилось много бэк-вокалов и соло, которые словно уводят слушателя от основной линии. Там история про пару, которая едет через страну, а соло — такой странный, почти тревожный момент: будто у них колесо спустило, или их кто-то остановил, или что-то случилось на заправке в полночь… становится жутковато. А потом всё снова возвращается к более лёгкому, прикольному настроению — и у песни получается такой забавный финал».

Говоря о планах, Leverty отметил: «Мы хотим написать и записать ещё несколько песен. Сейчас выбираем, за какую идею взяться дальше — это будет уже третья. Когда закончим её, останется ещё семь — и у нас будет полноценный альбом. Такой план.

“Midnight Gasoline” заняла время — реально несколько месяцев, чтобы довести всё до ума: тексты, записи, микс. Некоторые вещи делаются быстрее, но тут мы не спешили — хотели, чтобы всё звучало правильно. И, по ощущениям, все в группе этим довольны».

Объясняя, почему трек пока не появился на стримингах, Bill сказал:

«Мы продаём его на нашем сайте за доллар — так люди могут напрямую поддержать группу. Когда-нибудь он появится на стриминговых сервисах, но мы не торопимся. Хотим дать фанатам возможность поддержать нас напрямую. Потому что со стриминга до нас доходит не так много — такая сейчас индустрия. Мы не пытаемся разбогатеть. Нам просто нужно покрывать расходы: запись, перелёты, бензин — добраться из точки А в точку Б. Вот и всё. Если у кого-то есть лишний доллар и он хочет поддержать нас и при этом получить классную песню — это лучший способ».

На вопрос о реакции фанатов после смерти СиДжи он ответил:

«Бывает, конечно, немного — типа “нет СиДжи — нет FIREHOUSE”. Но любой, кто реально послушает Nate, скажет: “Слушай, он отлично справляется”. Он достойно исполняет весь материал, и у него тот самый естественный тембр, который люди ожидают услышать. Так что я на такие комментарии не обращаю внимания — их становится совсем мало, как только люди дают ему шанс».

По словам Leverty, на каждом концерте FIREHOUSE отдают дань СиДжи, посвящая ему «Home Is Where The Heart Is»:

«Это одна из первых песен, которые мы написали вместе. Он её очень любил. И мы чувствуем, что небеса вернули его домой. Поэтому каждый вечер говорим, что эта песня — для него. СиДжи был важной частью группы. Потрясающий музыкант, вокалист, пианист, автор песен — и просто отличный человек. Все, кто его знал, его любили. Мы скучаем по нему. Но он хотел, чтобы мы продолжали — он говорил мне это не раз. Мы не думали, что потеряем его. Это был шок: он должен был вернуться в июле 2024-го, а мы потеряли его в апреле. Он сильно похудел, сердце не выдержало — внезапная остановка».

Вспоминая его как вокалиста, Bill сказал:

«За всю нашу историю — с 1988 года, когда мы начали играть, и с 1990-го, когда вышел первый альбом — я могу по пальцам одной руки пересчитать случаи, когда он терял голос. И то — из-за болезни, вроде фарингита. Никогда из-за перегрузки. У него был невероятно сильный голос. Даже когда он говорил: “Может, сегодня не возьму все ноты”, — это всё равно звучало лучше, чем у большинства. Он реально следил за собой, за голосом, за здоровьем. Поэтому для нас это и стало таким ударом — он был самым крепким из нас, самым энергичным. Мы приезжали куда-то, все валились с ног после дороги, а он: “Погнали, хочу посмотреть город”. Он был именно таким человеком».

GAVIN ROSSDALE в недавнем интервью поговорил о том, в чем причина столь личной лирики на последнем альбоме:

«Самое важное для меня — это реально обладать такой аутентичностью и быть очень привязанным к тому, что вы говорите, что вы думаете и что вы чувствуете. И часть работы в группе, которая важна для людей, — это признание того, что у тебя есть качества клоуна, и ты здесь для того, чтобы развлекать и возвышать людей. И поэтому я чувствую, что такие слова — лучший способ установить контакт с людьми, независимо от того, принимают они меня или нет. Я никогда не писал о роскошных машинах, домах, еде или подобных вещах. Для меня это человеческий путь, человеческий опыт, то, как мы справляемся с неизбежными трудностями, с которыми все сталкиваемся, как мы играем обиженных, как мы играем травмированных, как мы выздоравливаем, как мы выздоравливаем, когда мы правы, как мы выздоравливаем, когда мы неправы, то есть все подобные человеческие слабости.

Люди одержимы психическим здоровьем гораздо больше, чем когда-либо раньше. И это хорошо, потому что я вижу, что на всех оказывается огромное давление, и поэтому я словно взял на себя эту роль, занимаясь работой, в которой я пишу музыку, которая заставляет чутко прислушиваться, вдохновляет, дает силу, надежду людям, некоторым людям. Вот и все. Это в некотором роде настоящий дзен. Именно это придает смысл моей жизни — заниматься музыкой со смыслом и обеспечивать комфорт. Потому что я постоянно встречаю людей, на которых песни и записи оказали влияние. Я англичанин — вам не позволено относиться к себе слишком серьезно, — но я действительно серьезно отношусь к этому эффекту. Так что для меня это все лишь придает уверенности — погружение в то, что я считаю самым откровенным, потому что гораздо интереснее сказать "Мне нужна помощь" в песне, чем "У меня отличная машина".

Конечно, у разных людей разные подходы к написанию песен.… Например, я попробовал форму песни в стиле Дилана, когда рассказываешь истории. Я попробовал это, когда только начал писать, и у меня это получилось просто ужасно. Я был просто ужасен. И это никогда бы не перешло к кому-то, кому было бы не все равно. Так что, только когда я погрузился в себя и стал размышлять о вещах интроспективно, я, по сути, нащупал криптонит. Я нашел криптонит и с тех пор просто работал с ним».

RICH ROBINSON в недавнем интервью поделился ощущениями от выпуска нового, десятого по счету, студийного альбома:

«Это похоже на старый изношенный пикап. [смеется] Но, возможно, у него новый двигатель. Я не знаю. На пикапе много вмятин, ржавчины или чего-то еще, но он все еще функционирует. Нет, если серьезно, то ощущения отличные.

Мы с братом всегда записывали только те альбомы, которые хотели сделать сами… Возможно, мы сами себя и подставили под удар. Возможно, мы могли бы стать гораздо более успешной группой, если бы прислушивались к людям и пытались повторить то, что делают другие. Но мы участвуем в этом, потому что любим музыку, и нам нравится сам процесс, нам нравится быть в группе, играть, и нам нравится быть в студии, записывать альбомы и писать новые песни. Это же просто удивительно — сесть и оглянуться назад на десять пластинок.

На днях я разговаривал об этом с Chris'ом. Будь моя воля, я бы записывал по пластинке в год. Мы могли бы легко это сделать, но индустрия в то время не позволяла. Потому что они говорили: "Это подорвет продажи вот такой-то пластинки", и все было сведено к продажам. А теперь кажется, что у тебя гораздо больше возможностей для того, чтобы записывать одну-две пластинки в год. Некоторые группы в 70-е выпускали по две пластинки в год, и это было реально круто. Когда вы оглядываетесь назад после 36 лет карьеры, то видите, что в целом они выпустили где-то 20-25 альбомов и тому подобное. Так что все это можно рассматривать в такой перспективе».

RON 'BUMBLEFOOT' THAL в недавнем интервью ответил на вопрос о том, чем занят в настоящее время:

«На данный момент мне ничего не нужно. Все, что я мог на данный момент сделать для того, чтобы моя жизнь хоть чего-то стоила, — это заплатить за нее вперед, передать ее будущему и сохранить его для них. Именно этим я и занимаюсь. Поэтому я много преподаю, много продюсирую. Игра вживую — я делал это годами. Я пропустил достаточно свадеб, похорон, бар-мицв и бог знает чего еще. Мне больше не нужно гастролировать».

После того, как интервьюер отметил, что "в наши дни гастролировать непросто", Thal согласился с ним:

«Действительно. Это никогда не было легко, но сейчас определенно стало намного сложнее. Но есть моменты, которые стали заметно проще. Теперь проще печатать товары по запросу, и у вас есть Интернет, чтобы поддерживать контакты и продвигать их, хотя раньше это было намного сложнее».

На вопрос, видит ли он себя "больше продюсером" в будущем, возможно, даже с "более крупными группами", он ответил:

«Мне все равно, известная это группа или нет. Если у них есть хорошая музыка, которую они хотят выпускать, — то да. Именно этим и занимаюсь. Так что я собираюсь продолжать продюсировать. Я буду выступать вживую, давая разовые концерты то тут, то там. Я буду избегать гастролей, но я должен продолжать выступать вживую. Иначе потеряешь свое ремесло, потеряешь свои способности. Вы не на высоте, если не играете вживую. Это единственный способ сохранить навык... Ты можешь играть в студии, сидя в кресле, сколько захочешь, но играть вживую — совсем другое дело. Это реально объединяет твой мозг, твою душу, твои руки и все остальное. Так что я все равно должен этим заниматься.

Я нахожусь на том этапе жизни, когда считаю себя пенсионером, и я просто делаю то, что хочу, когда хочу и как хочу, и говорю "нет" почти всем и всему».

В рамках недавней беседы с вокалистом MADBALL, Freddy Cricien обсудил новую пластинку:

«Альбом называется "Not Your Kingdom". И я предсказываю, что вам понравится обложка. В нем чувствуется что-то от прошлого. В нем есть нотки ностальгии, но в то же время он актуален. Это очень соответствует текстовому содержанию и посланию. И это, безусловно, самый разнообразный альбом MADBALL, даже больше, чем "For The Cause", о котором я думал также, ведь на "For The Cause" мы записали много разных песен, мы были счастливы так поступить, потому что нельзя просто продолжать делать один и тот же альбом снова и снова.

Очевидно, вы хотите услышать наше звучание, но мне нравится, что мы рискнули и записали разные темы для того альбома. А на этом альбоме — да, есть несколько песен, которые напоминают "Can't Stop, Won't Stop"… На мой взгляд, все очень эклектично в лучшем смысле этого слова. Судить об этом будут люди. Но я очень горжусь результатом. И писать с этими ребятами было очень естественно. Это не было принуждением. Это не было похоже на "О". Мы все были голодны. Прошел 2018 год с тех пор, как мы выпустили альбом».

Что касается того, когда фэны могут ожидать выхода "Not Your Kingdom", он ответил:

«В мае. Выпуск все время откладывался из-за какой-то ерунды. Альбом был готов, но потом нам пришлось сделать пересведение, потому что нам не понравился первый микс. Затем работа над альбомом приостановилась. И тогда приходится ждать, пока он попадет в систему Nuclear Blast, которая всегда говорит: "Почему не может выпустить все прямо завтра" Так это не работает. Так что теперь он, наконец, в системе, и все выйдет в мае. Я думаю, людям он понравится. Я надеюсь на это!»

Вокалист HELMET Page Hamilton обсудил ближайшие гастроли по Австралии, которые стартуют 16 апреля:

«Это будет мой первый трезвый тур… Я завязал. Прямо завязал-завязал. Не “пауза”, не “перерыв” — всё, точка. Я перебрал. Пандемия меня сильно выбила из колеи, и я занырнул в очень плохие привычки. Два с половиной года назад моя девушка сказала: “Не знаю, смогу ли быть с человеком, который пьёт семь дней в неделю”. А я такой: “Да у меня всё под контролем”. Ага, конечно… В итоге пришлось что-то менять. Я позвонил одному из своих лучших друзей — Matt Flynn из MAROON 5, он ещё играет в GANDHI, потрясающий барабанщик и человек. И он сразу: “Окей, поехали. Идём на встречу”. И мы пошли.

Это стало настоящим спасением. У меня отличный спонсор — у него 35–36 лет трезвости, ветеран Вьетнама. Говорят, его боится даже Marilyn Manson. Он тоже ходит на одну из наших встреч, но я его там не видел. Я знаком с ним — Brian, — но мой спонсор… он выглядит так, будто его лицо высекли из горы Рашмор. Камень. Курит сигары, ездит на Harley… Но он невероятный. Я звоню ему каждый день. И вижусь с ним три раза в неделю — два раза онлайн и один раз вживую.

Быть трезвым — это вообще невероятно. Я правда счастлив. Сейчас у меня почти 90 дней — отмечу это в Австралии. Я хожу на встречи каждый день. Даже когда с девушкой — вот я был в Hermosa Beach, сразу нашёл там встречу».

Рассказывая, насколько всё зашло далеко, он сказал:

«Я человек с обсессивно-компульсивным складом, и если дело доходит до алкоголя или других вещей — я иду до конца. Мой менеджер говорит: “Ты ничего не делаешь вполсилы” — включая алкоголизм. Это моя природа. И это же помогает мне в музыке — я умею отключаться от всего и полностью фокусироваться. Но для зависимости это плохо.

После разговора с Matt'ом — он рассказывал, что у него жена спросила: “Восемь–десять пива в день — это не слишком?” — я подумал: блин… У меня “лёгкий день” — это 15. Я пил по 15–20 бутылок в день. Приходил к девушке смотреть кино — брал с собой восемь банок, чтобы показать, что “не так уж много пью”, хотя до этого уже выпивал пять или сколько там… Потому что ты доходишь до состояния, когда вообще не пьянеешь, пока не дойдёшь до 12-й банки — иммунность зашкаливает.

Это был бардак. Реально жёсткий бардак. И я думал, что я продуктивный — сидел здесь, в своей комнате, играл на гитаре. Но каждые 15 минут вставал за пивом. Так ничего не сделаешь. А сейчас у меня появилась ясность — и это очень круто. Просыпаться без похмелья — это лучшее, что возможно на свете. Сегодня я встал в шесть утра, в 6:15 уже был на ногах. А раньше ложился в четыре–пять утра, в хлам. Это было ужасно.

Сейчас всё по-другому. Правда хорошо. Очень продуктивный, хороший день».

"Partners In Crime", новая песня группы SOCIAL DISTORTION, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома "Born To Kill", выход которого запланирован на восьмое мая:

01. Born To Kill
02. No Way Out
03. The Way Things Were
04. Tonight
05. Partners In Crime
06. Crazy Dreamer
07. Wicked Game
08. Walk Away (Don't Look Back)
09. Never Goin' Back Again
10. Don't Keep Me Hanging On
11. Over You

DWARVES выпустят новую пластинку, получившую название "Jenkem", пятого июня на Greedy Records (distributed by MVD). Продюсировал материал Blag Dahlia, а за сведение отвечал Andy Carpenter (SUPERSUCKERS, STRUNG OUT, SCREECHING WEASEL):

Side One

01. Confused
02. We Are the Scene
03. Drug Lust
04. Damned If I Do
05. Must Confess
06. Too Messed Up
07. I'm Dead

Side Two

01. Bad Drugs
02. I Wish You Were Dead
03. Psychosis Tripping
04. Hey Melania
05. Here We Come Again
06. Be Ruthless Destroy
07. Last Chance

"Master Of The Black Crow", новая песня группы MOB RULES, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома "Stories From The Verdant Vale", выход которого запланирован на 21 августа на ROAR, подразделения Reigning Phoenix Music:

Side A:

01. Savage Land Reprise
02. Master Of The Black Crow
03. Masquerade Ball
04. Above The Maelstrom
05. Balance Of Power

Side B (Bonus Tracks)

06. Celebration Day (2014 Version, feat. Bernhard Weiß)
07. Insurgeria (2014 Version, feat. Udo Dirkschneider)
08. Coast To Coast (2014 Version, feat. Chity Somapala)
09. End Of All Days (2014 Version, feat. Amanda Somerville)
10. Broken

Klaus Dirks: «На заключительном этапе работы над альбомом мы обсуждали с лейблом возможный бонусный материал для издания earbook. Мы не хотели использовать демо-версии или аналогичный материал. Это побудило нас написать несколько новых песен. Мы прекрасно понимали, во что ввязываемся, но нам также хотелось немного испытать себя».

Песни демонстрируют несколько более прямой и лаконичный подход по сравнению с "Rise Of The Ruler", оставаясь при этом верными фирменному сочетанию мелодичного пауэр-металла, атмосферности и повествования. Развивая оригинальную концепцию с другой точки зрения, материал является естественным продолжением "Rise Of The Ruler", в то время как каждый трек также силен сам по себе.

PETER FRAMPTON 15 мая на Ume выпустит первый за 16 лет студийный альбом, получивший название "Carry The Light". Он был создан в соавторстве с сыном, Julian'ом Frampton'ом, а среди гостей в нем принимали участие Sheryl Crow, Bill Evans, H.E.R., Tom Morello, Graham Nash и Benmont Tench. КомпозицияLions At The Gate (feat. Tom Morello), доступна для прослушивания ниже:

01. Carry The Light
02. Buried Treasure (feat. Benmont Tench)
03. I'm Sorry Elle (feat. Graham Nash)
04. Breaking The Mold (feat. Sheryl Crow)
05. I Can't Let It Be
06. Lions At The Gate (feat. Tom Morello)
07. Islamorada (feat. H.E.R.)
08. Can You Take Me There (feat. Bill Evans)
09. Tinderbox (feat. Bill Evans)
10. At The End Of The Day

"Of All People", новая песня группы FOO FIGHTERS, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома Your Favorite Toy, выход которого запланирован на 24 апреля на Roswell Records/RCA Records:

01. Caught In The Echo
02. Of All People
03. Window
04. Your Favorite Toy
05. If You Only Knew
06. Spit Shine
07. Unconditional
08. Child Actor
09. Amen, Caveman
10. Asking For A Friend

"Children Of Light" feat. Max Cavalera, новое видео группы ATREYU, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "The End Is Not The End", выходящего 24 апреля на Spinefarm:

01. The End Is Not The End
02. Dead
03. Break Me
04. All For You
05. Ghost In Me
06. Glass Eater
07. Wait My Love, I'll Be Home Soon
08. Ego Death
09. Death Rattle
10. Children Of Light
11. In The Dark
12. Afterglow
13. Break The Glass

"Aurora",новое видео группы YES, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Aurora", выходящего 12 июня на InsideOut Music/Sony Music:

01. Aurora (07:27)
02. Turnaround Situation (05:50)
03. Love Lies Dreaming (06:24)
04. Countermovement (13:48)
05. Ariadne (06:18)
06. All Hands On Deck (03:04)
07. Outside The Box (04:20)
08. Emotional Intelligence (03:30)
09. Jambustin' (bonus track) (04:24)
10. Watching The River Roll (bonus track) (04:42)

Shout, новое видео группы HARDLINE, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Shout", выходящего 17 апреля на Steamhammer/SPV:

01. Shout
02. Rise Up
03. It Owns You
04. When You Came Into My Life
05. Mother Love
06. Rise Above No Fear
07. Candy Love
08. I'm Leaning On It
09. Welcome To The Thunder
10. Glow