 |
  |
сегодня
NICKO MCBRAIN о Blaze и возвращении Bruce'a в IRON MAIDENNICKO MCBRAIN в недавнем интервью поговорил об эпохе Blaze Bayley в IRON MAIDEN:
«Blaze выпала сложная задача заменить Bruce. Bruce был скорее сопрано, чем баритон, а Blaze, как мне кажется, был именно баритоном, поэтому фанаты приняли его с прохладцей, и мы играли в небольших театрах и в некоторых клубах Флориды. Но дело в том, что это ничуть не умалило дух группы. На некоторых концертах Blaze'y приходилось нелегко, и фанаты говорили: "Это не лучшая версия MAIDEN", но мы всё равно оставались MAIDEN, просто другими MAIDEN. Сущность группы ничуть не изменилась.
Что касается Blaze'a, он мне нравился. Я был для него как отец, я сказал: "Я возьму тебя под своё крыло, когда мы будем гастролировать". Мы проводили много времени вместе, и он мне нравился. У меня действительно были некоторые опасения, если можно так сказать, по поводу некоторых выступлений, когда мы готовились к туру "Virtual XI", что запечатлено в фильме. Но мы никогда не теряли суть того, чем были IRON MAIDEN, особенно со Steve'ом у руля. Steve никогда не колебался и на 125 000 000 процентов поддерживал Blaze'a, как и все мы. Но потом начали появляться трещины. Мы задумались: "Нам нужно либо изменить что-то, либо мы не выживем". А потом Bruce вернулся, и мы знаем, что произошло».
Nicko также затронул тот факт, что он всё ещё был зол на Dickinson'a за то, что тот ушёл, и поведал, что он сказал об этом Bruce во время их первой встречи после воссоединения:
«Я знал, что должен был что-то ему сказать, потому что я чувствовал это. Я счёл его действия предательством, когда он в середине тура "Fear Of The Dark" объявил, что уходит. Я подумал: "Мне придётся покончить с этим делом". Были сомнения относительно его мотивов вернуться. Но потом, после той первой встречи в Брайтоне, всё было решено. Мы были в пабе, я обнял его и сказал: "Слушай, приятель, это здорово, я рад, что ты вернулся, но послушай, я не могу изменить свои чувства и то, что я сказал по этому поводу. Я люблю тебя, но вот что я чувствую". Он ответил: "Я бы не хотел, чтобы было иначе, Нико, я тоже люблю тебя". И это последний раз, когда мы — до сих пор — говорили об этом».
На вопрос, что, по его мнению, это говорит как о нём, так и о Bruce, Nicko — который в 1999 году принял христианство после переживания, которое он описал как глас свыше, — ответил:
«Это говорит мне об искренности и правде в его сердце. Как я уже сказал, мне нужно было сказать это Bruce, потому что я хотел, чтобы он знал, что так не будет: "Помнишь, что я сказал? К чёрту всё это". Это не давало мне покоя. Это был божий замысел, а не заслуга Rod'a, да благословит его Бог, — потому что кто ещё мог это запланировать, кроме как Бог, сказав: "У вас будет новый вокалист, потом вы вернёте старого, и он приведёт с собой Smith'a, и тогда вы запишете эти альбомы". Мы выпустили "Brave New World", который положил начало нашего возвращения к гастролям по мега-стадионам, вернувших нас на вершину. Возвращение Bruce и Adrian'a сделало группу полноценной». 4
|
 |   |
|
| |
|
сегодня
Вокалист DREAM THEATER: «Может к концу года начнем сочинять»James LaBrie в недавнем интервью ответил на вопрос о том, начал ли он или коллеги по DREAM THEATER работу над новым материалом:
«Каждый раз, когда мы приступаем к работе над новым альбомом, мы ориентируемся на то, в каком месте жизни мы сейчас находимся, что на нас влияет, что нас вдохновляет, и, самое главное, каким, по нашему мнению, должна стать следующая глава в истории DREAM THEATER — с точки зрения нового альбома, его музыки, того, что он будет символизировать, и того, за чем мы сможем стоять на все 100%. Поэтому мы обычно постепенно переходим к этому, когда понимаем, что собираемся в студию, когда знаем, что будем писать новый альбом. Именно тогда мы начинаем обсуждать: «Эй, ребята, что вы думаете о таком альбоме или…?» И в то же время, даже несмотря на все наши разговоры, каждый приносит с собой зародыши идей, и мы выкладываем их на стол. «Вот и началось, ребята». Идеи уже есть. Какие из них нам кажутся действительно классными и на чем мы можем строить, какие, по нашему мнению, идут в том направлении, которое мы обсуждали? Вот так все и случается.
Сейчас мы сосредоточены на этом мировом турне. Мы будем в мировом турне до — до? — середины мая. И это главное. Потом мы сделаем небольшой перерыв. А потом, вероятно, в конце 2026-го или в начале 2027-го мы приступим к написанию и записи нового альбома. И тогда, надеюсь, в конце 2027-го или в начале 2028-го мы снова отправимся в турне. И это наброски — это все не конкретно. Но на данный момент идея пока такова».
|
| |
|
| |
| |
сегодня
У RAVEN много песен для нового альбома John Gallagher в недавнем интервью ответил на вопрос о том, как у RAVEN дела с новым материалом:
«О, у нас уже много песен. У нас очень, очень большой запас композиций. Многие из них были написаны до того, как со мной случился несчастный случай [кровоизлияние в мозг, потребовавшее операции в августе 2025 года]. Так что, учитывая всё это, я даже не мог вспомнить многие из них. Совершенно. Я имею в виду, это и так сложно, когда ты работаешь как на конвейере и всё такое. Ты просто сосредотачиваешься на той, над которой работаешь, а потом возвращаешься, и мы обсуждаем все втроем и смотрим, что там у нас получилось. Так что у меня есть отличная возможность переслушать многое из того материала, и я порой думаю: «Вау, это реально круто. Мне это нравится». Так что теперь все дело в том, чтобы пройтись по ним и решить: «Что станет отличной открывашкой?», «Что будет хорошо дальше?», «Что будет прекрасным завершением пластинки?». Если у нас есть что-то более эпическое, куда мы это могли бы вставить? А где место для рок-н-ролльного трека? В некотором смысле ты пытаешься заранее составить последовательность и в итоге получаешь, скажем, 12–13 песен, а потом, возможно, сокращаешь их и оттачиваешь альбом. Всегда нужен дополнительный трек для Японии или других каких изданий. Такое нужно всегда. Но нам нравится концепция 10–11 песен, 40 минут. Так ты не затягиваешь пластинку. Внимание людей и так достаточно поверхностно. Но в прошлом все эти ограничения шли от винила. Можно было построить небольшой сюжет, с небольшими взлетами и падениями, правильно расставить треки и подать все как надо. Как у MONTROSE, первый альбом. VAN HALEN, первый [альбом]… Я к тому, VAN HALEN сделали его очень коротким, но в разумных пределах, концепция была продуманной».
На вопрос, в чем заключались преимущества работы с таким крупным лейблом, как Atlantic, в 1980-х по сравнению с сегодняшним днем, когда RAVEN сотрудничает с Silver Lining Music, John ответил:
«Ну, даже тогда главным преимуществом была дистрибуция. И тогда было куда распространять продукцию. Сейчас — не очень. Речь идет о специализированных семейных магазинчиках. В Walmart вы свою пластинку не найдете. То есть, никто не найдет, если только вы не из K-pop или что-то в этом роде, или это не сборник лучших хитов 40-летней давности. У них такого нет. А другой магазин, который мог бы быть в торговом центре, — это FYE, и опять же, они просто распродают то, что у них есть. Они ничего нового не завозят. Все это довольно странно. Я имею в виду, мы продаем очень много на концертах… Многие люди покупают CD, слушают их, а потом покупают винил просто для того, чтобы посмотреть на обложку или добавить в коллекцию. К нам приходят коллекционеры, которые покупают по четыре экземпляра всего. Это просто безумие. Я не из таких. Но они хотят сесть и погрузиться, а вот это мы понимаем, потому что делаем то же самое. Если я получаю альбом, который мне нравится, я хочу сесть и послушать его, прочитать аннотации, посмотреть, кто что делал, каковы тексты песен, попытаться их расшифровать, кто на нём играл, кто продюсировал, где он был записан, какие носки они носили — всё это интересно. И это в нашей ДНК. Еще с давних времён!»
|
| | |
|
| |
|
сегодня
BETWEEN THE BURIED AND ME в пещерахBETWEEN THE BURIED AND ME 19 июня выступят в The Caverns, ультрасовременном концертном зале, расположенном в системе природных известняковых пещер в округе Гранди, штат Теннесси.
В последние годы The Caverns неуклонно расширяет свое присутствие в мире металла и экспериментальной музыки, принимая знаковые андеграундные выступления от пионеров дрона SUNN O))) (дважды), BLOOD INCANTATION, театральный хаос GWAR, гитариста, не поддающегося жанровым определениям, Buckethead (три выступления на сегодняшний день и еще одно запланировано на 7 августа), а также возвращение культовых новаторов сладжа ACID BATH. Эти выступления помогли закрепить за The Caverns репутацию уникальной площадки для тяжелой музыки в андеграундной обстановке.
|
| ![=]](/img/news-bord-shr.gif) | |
|
| |
|
сегодня
SHANE EMBURY вспоминает вокалиста AT THE GATESSHANE EMBURY в недавнем интервью вспомнил вокалиста AT THE GATES:
«Томас… он, пожалуй, был моим близким другом с 1996 года. Он был… Мне до сих пор кажется, что он рядом, честно говоря. Так сколько же прошло? Думаю, лет 30. Впервые я встретил его в 1989 году на концерте NAPALM DEATH. А потом я снова пересекся с ним в 1994 году, когда AT THE GATES выпустили «Terminal Spirit Disease», насколько я помню. Он был действительно важной фигурой для сцены. Он выпивал пару пива и говорил людям: «О, да, я изобрел сцену Гётеборга [шведский металл]». Он говорил это с иронией, но, честно говоря, я даже верю, что именно он это сделал. Мы много с ним общались. И, как ни странно, на последних нескольких релизах он всегда присылал мне тексты песен, чтобы я их прочитал. Не знаю, почему. Он спрашивал: «Так будет на английском правильно?» А я отвечал: «Ну, да, нормально». И иногда там были разные темы, разные формулировки, но я думал, что это в некотором смысле лучше. Не знаю, почему он всегда присылал их. Потому что у нас был похожий подход к текстам, может из-за этого. Когда мы писали вместе в LOCK UP, мы были довольно философски настроенными, можно сказать и так.
[Томас был] очень глубоким мыслителем. И, конечно, хэви-металл — это экстремальный мир. Ты дисциплинирован, в отличие от меня и, вероятно, от Томпы, но мы пили, тусовались и сходили с ума. И многие люди на металл-сцене — единомышленники. Мы собираемся вместе. Мы будто шаманы — как бы это кто ни назвал, реально. Мы же направляем эмоции. Так что он был хорошим другом. И было очень грустно [когда он умер]. Очень, очень грустно».
|
| | |
|
| |
| |
7 май 2026
Лидер MEGADETH: «Мы с James'ом были отличной командой!»DAVE MUSTAINE в недавнем интервью рассказал о своём решении отправиться в прощальный тур после того, как у него диагностировали контрактуру Дюпюитрена — заболевание, из-за которого играть на гитаре стало для него «по-настоящему больно».
«У меня вот здесь травма руки… И со временем всё станет только хуже — палец в итоге начнёт сгибаться вот так, и я уже не смогу играть, как раньше. В какой-то момент мне придётся решиться на операцию, а если что-то пойдёт не так — тогда я вообще больше не смогу играть.
Я думал о том, чтобы кто-то другой играл на гитаре в MEGADETH, а я только пел, но я никогда не был бы этим доволен. Мне кажется, часть магии как раз в том, что я сам играю на гитаре».
Mustaine также снова прокомментировал своё решение включить в последний альбом MEGADETH — пластинку с простым названием Megadeth — собственную версию «Ride The Lightning», заглавной песни альбома «Ride The Lightning» 1984 года, соавтором которой он является.
«Мы решили записать эту песню, и я хотел сделать её по-своему. В конце концов я написал её вместе с James'ом Hetfield'ом. Так что она и моя тоже. Я просто хотел, чтобы версия MEGADETH отличалась.
Поэтому мы её ускорили — она стала чуть быстрее — и улучшили… Улучшили — не совсем правильное слово. Мы изменили барабаны в конце и добавили немного больше партий. То же самое и с соло — мы его переработали и добавили больше партий в секции соло. Так что теперь это уже наша версия. Ну и, конечно, мы с James'ом поём по-разному, и сразу понятно, кто из нас поёт».
На вопрос, слышал ли он какие-то комментарии от участников METALLICA по поводу своей версии «Ride The Lightning», Dave ответил:
«Я не искал их. Может, они что-то и говорили — не знаю. Меня куда больше волновало, что скажут фанаты. И ещё больше меня волновали наши собственные песни, а не то, что я написал больше 40 лет назад, когда был пацаном.
Хотя забавно — я был таким молодым, когда написал эту песню. И если задуматься, что человек в таком возрасте вообще смог сочинить что-то подобное, это показывает, насколько талантливыми гитаристами были мы с James'ом. Мы были отличной командой».
Dave поведал, чем он собирается заниматься после завершения прощального тура MEGADETH:
«Наверное, просто буду счастливым дедушкой. Потому что я люблю свою семью. Это самое важное для меня во всём мире. Полагаю, даже когда я остановлюсь, я всё равно останусь связан с музыкальным бизнесом.
Кто знает? Может, я завтра проснусь, а моя рука каким-то чудом исцелится, и моя карьера вернётся. Кто знает? Но сейчас я просто собираюсь извлечь максимум из того, что есть».
Контрактуру Дюпюитрена часто называют «болезнью викингов», поскольку она особенно распространена среди североевропейских народов. При этом заболевании ткани под кожей уплотняются настолько, что начинают стягивать пальцы в согнутое положение — будто человек сжимает воображаемый топор. 9
|
| | |
|
| |
|
7 май 2026
Гитарист GREAT WHITE о своем здоровьеMARK KENDALL в недавнем интервью рассказал о том, как у него дела со здоровьем:
«Да, мне становится лучше. Вообще, это довольно удивительная история. Я позвонил одному своему другу в Чикаго — он невролог — спросил, знает ли он кого-нибудь в Калифорнии по почкам. И он знал. Он свёл меня с доктором Shuch из UCLA, и я встретился с ним. Они посадили меня на иммунотерапию — это такие инфузии — плюс я каждый день принимаю таблетки. Препарат для инфузий называется Keytruda. А ежедневно я принимаю Lenvima. И вся эта штука каким-то образом воздействует на иммунную систему, чтобы та атаковала рак. И опухоль продолжает уменьшаться.
Сейчас всё локализовано только в почке, потому что то, что пошло в рёбра, они смогли убрать радиацией. Так что я прошёл три дня лучевой терапии, и она просто всё это уничтожила. Теперь всё сосредоточено только в почке — примерно вот такого размера; пять сантиметров. И я начинаю чувствовать себя лучше каждый раз, когда слышу новости о том, что она стала меньше».
Говоря о прогнозах врачей, Mark сказал:
«Начинаешь немного загоняться у себя в голове: “Я умираю? Что вообще происходит?” Особенно в тот момент, когда мне только поставили диагноз. Слово на букву “C” — cancer — всегда было тем словом, от которого я хотел держаться подальше. Так что, когда мне поставили диагноз, было страшно. Поэтому я хотел сначала сам получить побольше информации, прежде чем всё это стало публичным или типа того.
А потом, когда опухоль уменьшилась до восьми сантиметров, я уже сказал фанатам: “Эй, у меня вот такая штука”. Но мой врач сказал, что то, что у меня — это контролируемо. Люди живут с этим десятилетиями и могут держать болезнь под контролем, потому что это не такая история, как с раком простаты, когда ты даже не знаешь, что он у тебя есть, а он уже распространился по всему телу, и у тебя нет шансов. Здесь всё иначе — я могу с этим бороться, и оно будет продолжать уменьшаться. Так что в каком-то смысле это хорошая новость. Мне сказали: “Если уж тебе суждено заболеть раком, то лучше пусть это будет рак щитовидки или почки”. Не то чтобы вообще хотелось заболеть раком, но если уж так случилось, то это один из более контролируемых вариантов.
Так что у меня всё нормально. Я чувствую себя хорошо. Я сбросил вес, потом набрал обратно десять фунтов. Так что ем я вполне нормально. Да, на всё это нужно время. Я не был таким худым с тех пор, как мне было лет 15, так что ощущение странное. Люди говорят мне: “Чувак, ты отлично выглядишь”. А я такой: “Ага. Спасибо. У меня рак”. [Смеётся] Но вообще я правда очень благодарен за то, что всё идёт хорошо с тем, что у меня случилось.
Я надеялся, что смогу избежать рака, но у обоих моих родителей он был, так что, думаю, если это у тебя в крови, избежать такого сложно».
|
| |
|
| |
| |
7 май 2026
Бывший вокалист METAL CHURCH: «Все мои письма и звонки игнорировали»MARC'a LOPES'a в недавнем интервью спросили, сильно ли он пострадал как музыкант — и в финансовом, и в рабочем плане — после того как развалился последний состав METAL CHURCH:
«О, да. [Смеется] Думаю, моя злость в первую очередь связана именно с этим аспектом. Да, это реально… я скажу прямо… это всё конкретно пустило всё по п$$$е. Скажу как есть. И, если честно, самое печальное — так не должно было случиться.
Я всегда был тем человеком, который собирает всех в одной комнате и предлагает поговорить — неважно, в чём проблема. Я вот такой человек. Неважно, прав я, виноват или что угодно ещё — разговор по-взрослому, это правильный поступок, независимо от того, чем всё закончится. И, если честно, это всё, чего я хотел. Лично я хотел только этого.
У всех были свои взгляды на ситуацию или претензии — и это нормально. Думаю, у нас троих, кого сейчас там нет, были общие вопросы и общие претензии. И именно все это мы и пытались выяснить, но добиться разговора так и не смогли.
Когда тур начали отменять, а потом вообще похерили весь год, там было очень много полуправды — если это вообще можно было назвать правдой. Я тогда принял всё это, потому что думал: позже, когда всё немного уляжется, мы всё-таки поговорим и сможем принять какое-то решение. Но этого разговора так и не произошло. Ни у кого. И это было неправильно.
Вся моя жизнь была построена вокруг выступлений. Вот чем мы занимались. Вот чем занимался я. И когда кто-то просто приходит и делает что хочет… Причём самое забавное — иногда я читаю комментарии, и все вокруг уверены, что знают лучше тех, кто реально был внутри. Люди пишут: “Ну это же его группа. Его группа”. Да, конечно, это в огромной степени его группа. Без сомнения. Но когда я присоединился к ним, у меня было 20 процентов в этом бизнесе — как и у всех остальных. И с точки зрения человека, который сам занимается другими делами и бизнесом, 20 процентов — это 20 процентов. Да, понятно, что последнее слово всё равно за ним, и это нормально, это уважительно и логично. Никто никогда с этим не спорил. Но обсуждения всё равно должны быть. У людей есть своё мнение — так бывает. И в этом нет никакого неуважения. Поэтому когда один человек принимает решение за всех, не спрашивая ничьего мнения — особенно если речь идёт о чужом заработке и жизни — это уже серьёзная проблема.
Мне плевать, кто что говорит, потому что я прямо сейчас могу сказать: я не п$$$у… Мне нечего скрывать. Вот что во всей этой ситуации самое главное — я всегда говорю людям: мне нечего скрывать. У меня нет скелетов в шкафу. У меня нет груза за плечами. Мне вообще нечего предъявить. Вообще ничего. Удачи вам. Понимаете, о чём я? Удачи. Так что мне нет смысла врать о чём-либо.
Если говорить лично за себя, моя главная претензия в том, что мне не оказали элементарного уважения и даже не поговорили со мной. Ни на один мой звонок, ни на одно письмо — вообще ни на что — никто не ответил. Независимо от темы: “Мы продолжаем?” “Мы не продолжаем?” “Что вообще происходит?” Просто скажите мне хоть что-нибудь. А я тут, б$$$ь, бегаю кругами и ничего не понимаю».
Комментируя тот факт, что Vanderhoof в недавних интервью говорил, будто гитарист «закрыл группу» и вообще не собирался её возрождать, пока нынешний состав METAL CHURCH «сам собой не сложился», Marc сказал:
«Он рассказывает людям, что группа прекратила существование. Нет, это не так. Тогда всё звучало примерно так: “Да, пока мы ничего делать не будем. Нам нужно многое обсудить, потому что есть проблемы, и их надо проговорить”. Но этого разговора так никогда и не случилось».
Lopes также уточнил, какую роль он занимал в METAL CHURCH:
«Я не был наёмником. Я был частью группы. Это большая разница. Я написал каждую песню на “Congregation Of Annihilation” — каждую. Ни один вокалист в этой группе никогда не писал весь альбом вместе с Kurdt'ом. Я почти год своей жизни провёл на телефоне с ним — практически каждый день — работая над этим альбомом. Только я и он. Я вложил в эту пластинку столько работы, за которую даже не получил никакого признания. Но это было ради общего дела. Я был частью команды. Так что да, конечно, больно, что всё закончилось именно так.
И дело не в эго и не в гордости. Речь шла об уважении. И я никогда не делал ничего такого, чтобы его не заслуживать. Думаю, именно это всё это время и жгло меня изнутри, потому что я сам никогда так не воспитывался и никогда так не поступаю с другими людьми». 4
|
| | |
|
| |
|
7 май 2026
ROBERTO 'RA' DÍAZ: «Я наслаждаюсь каждой минутой в KORN»ROBERTO 'RA' DÍAZ, ранее игравший в SUICIDAL TENDENCIES и присоединившийся к KORN пять лет назад, поговорил о своих ощущениях от группы:
«Всё произошло очень быстро и как будто вообще из ниоткуда. Короче говоря — это было где-то в ковидную эпоху, или как там это сейчас называют. Так что я в основном просто сидел дома, делал видео и всякое такое, как и куча других музыкантов тогда. И благодаря этим видео я иногда замечал что-то типа: “Ого. Вот этот крутой чувак на меня подписался в Ин-100-грамм”, или “Этот человек репостнул видео”. И я такой: “О, круто”.
И помню, в какой-то момент на меня подписался Ray [Luzier], барабанщик KORN. Мы вообще не общались — он просто подписался. А потом я сделал видео с одним барабанщиком, невероятным чуваком по имени Aric Improta. Очень креативный парень. Он не просто барабанит — он там стекло бьёт, на скейте играет, делает какие-то звуки, очень артхаусные и крутые штуки. И он позвал меня записать бас для одного видео.
Прошло какое-то время, а он всё не выкладывал его. Я спросил: “Эй, ты вообще собираешься постить это видео?” А он отвечает: “Я жду, потому что Munky [James Shaffer] из KORN, возможно, запишет туда гитару”. И я такой: “О, это охрененно”.
В итоге так и случилось. Причём всё это происходило без личных встреч — чисто онлайн. Он записал гитару для видео Aric’а. А потом, когда мы выложили ролик, на меня подписался и Munky. Но, опять же, мы не общались и всё такое.
А потом… не знаю… время прошло… И я вообще не шучу: однажды мне просто приходит личку от Ray, барабанщика, сообщение: “Скинь номер. Завтра тебе кое-кто позвонит”. Я такой: “Вот мой номер”. Я вообще не понимал, по какому поводу.
И буквально на следующий день мне звонят и говорят: “У нас тут ситуация, и нам нужен человек, который сможет быстро вписаться в тему. Тебе это интересно?” А я такой: “Как вообще можно отказаться от подобного предложения?”»
Рассказывая о том, что почувствовал, когда ему впервые предложили играть с KORN, Díaz сказал:
«Я родился в 1984-м, так что когда вышел их первый альбом, мне было десять лет. И когда ты в десять слушаешь этот дебютник… это иначе как “изменило жизнь” не описать. Так что отказаться я просто не мог.
Сначала речь шла всего об одном туре, и я тогда ещё играл в SUICIDAL, и, по идее, одно другому не должно было мешать. Но потом я понадобился им чуть дольше, а потом графики начали пересекаться. И в какой-то момент я просто спросил их: “Эй, я и дальше буду вам помогать?” И они ответили, что да, я им нужен. Так что мне пришлось сделать выбор и поговорить со своей тогдашней группой — SUICIDAL.
Они были рады за меня. Хотя часть меня всё равно грустила, потому что всё это случилось во время COVID, и у меня так и не было последнего концерта с SUICIDAL, когда ты понимаешь, что это именно последний концерт. Но я очень счастлив тому, как всё сложилось. И до сих пор кайфую от каждой секунды, надеясь, что всё это будет продолжаться дальше. Мне реально нравится.
И KORN ещё и принесли много счастья в мою личную жизнь. Я встретил свою жену уже после того, как присоединился к ним, теперь у нас ребёнок и всё такое. Так что я очень многим обязан этой группе и очень горжусь тем, что играю в ней и помогаю им».
Когда Díaz спросили, правда ли, что во время того самого звонка ему сначала даже не сказали, что речь идёт о KORN, он ответил:
«Мне кажется, это скорее человек, который звонил, подумал, что я уже знаю, о ком речь. Наверное, решила, что Ray уже всё мне объяснил. Но этого не было.
И в какой-то момент разговора я спрашиваю её: “А какие даты?” Она отвечает: “Такие-то и такие-то”. И я отвечаю: “Да, думаю, смогу”. А потом спрашиваю: “Где вообще можно послушать вашу музыку?” [Смеётся] Или, может, я что-то перепутал. Она ещё позвонила, когда я был за рулём. Я вроде слушал внимательно, но не улавливал каждую деталь.
И в какой-то момент я спрашиваю: “Мне что-нибудь нужно сделать?” А она такая: “Ну, можешь снять видео, как играешь пару песен”. И я говорю: “А где мне найти вашу музыку?” А она отвечает: “У нас есть YouTube-канал”. Я такой: “Окей, как он называется?” Она: “KORN official”. И я такой: “Ой, а-а-а… Окей”.
И вот тут меня одновременно накрыло шоком, паникой и этим “вау”. Потому что, как я уже говорил, всё произошло совершенно неожиданно и посреди COVID. Я перешёл от состояния “вообще непонятно, когда снова получится сыграть концерт” к звонку с вопросом: “Можешь приехать на репетицию с KORN?” Это было будто из почти депрессии — в абсолютное счастье.
И, конечно, я сказал: “Да, мне это очень интересно. Я попробую”. Как я уже говорил, я был за рулём, и когда они это сказали, я реально позвонил другу, отменил все планы, развернулся, поехал домой, выучил кучу песен и, по-моему, через пару часов уже отправил им видео. И дальше всё понеслось».
На вопрос, видел ли он KORN живьём до прослушивания в группу, Díaz ответил:
«Да. Я видел их в Чили раза два или три, а потом ещё один раз в Штатах. Но лично мы никогда не были знакомы. Я только один раз на выставке NAMM сказал “привет” Fieldy — это было где-то в 2010-м или 2011-м, что-то такое. А со всеми остальными я впервые познакомился уже на первой репетиции». 3
|
| |
|
| |
| |
7 май 2026
COREY TAYLOR в новом треке MOTIONLESS IN WHITE"Playing God" feat. COREY TAYLOR, новая песня группы MOTIONLESS IN WHITE, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома "Decades", выход которого запланирован на 17 июля на Roadrunner Records.
Chris: «Не могу поверить, насколько агрессивно звучит Corey. Это наблюдательный комментарий о токсичной интернет-культуре и людях, которые её поддерживают. Интернет становится всё хуже и хуже, до такой степени, что на первый план выходят только негатив, ненависть и ложь. Это очень расстраивает, потому что я думал, что социальные сети должны были стать средством для общения, но на самом деле они только разъединяют людей».
Трек-лист:
01. Decades
02. log_in//crash_out
03. R.I.P. (feat. Skylar Grey)
04. Fight Like Hell
05. Playing God (feat. Corey Taylor)
06. All That I've Ever Known
07. Blood Rave (feat. Anthony Martinez)
08. Love At First Bite
09. Count Back From Zero
10. Blood Pact
11. Afraid Of The Dark
12. Sunglasses At Night
13. Hollywood (bonus track)
14. Fight Like Hell (feat. Outlier) (bonus track)
|
| | |
|
| |
|
7 май 2026
P.O.D. завершили работу над альбомомP.O.D. подтвердили, что завершили работу над новым альбомом, продюсером которого был Will Yip:
Curiel в недавнем интервью сказал про него: «Will Yip известен работой практически со всеми — от CIRCA SURVIVE, Anthony Green, QUICKSAND, CODE ORANGE и TITLE FIGHT до, пожалуй, его самых громких достижений в последнее время — «Грэмми» за работу с TURNSTILE. А теперь он работает с P.O.D..»
«Это было не из серии: “О, давайте позовём Will'a, потому что он номинант на “Грэмми””, — объяснил Marcos. — Мы давно были фанатами его работы, а он, как оказалось, был фанатом нашей группы. И когда появилась возможность, он сам за неё ухватился и сказал: “Чувак, я обожаю вашу группу. Я хочу спродюсировать вас”. А мы такие: “Погнали”. И мы реально в полном восторге от случившегося».
Говоря о записи нового альбома P.O.D., Marcos сказал: «Могу с гордостью сказать: мы сделали альбом — 13 или 14 песен — полностью записали барабаны, гитары и вокал за 12 дней. Это сразу задало тон всему процессу — типа, круто быть подготовленными. И мне это даже понравилось… А песни получились просто офигенные. Мы безумно гордимся этим материалом, чувак».
На тему того, каково было P.O.D. впервые записываться за пределами Калифорнии, Marcos сказал: «На самом деле — офигенно».
Traa добавил: «Иногда полезно выбраться из своей привычной среды. В Калифорнии слишком легко расслабиться, потому что у тебя там всё — семья, дом, всё рядом. А тут было круто оказаться в ситуации, где мы могли пахать по 10–12 часов подряд и нам просто некуда было свалить».
Marcos продолжил: «Каждое утро мы шли пешком минут десять от нашего жилья с Airbnb до студии. И за это время успевали впитать атмосферу района, культуру, вайб Южной Филадельфии. Я иногда чувствовал себя Rocky, братан. Улицы реально были вот такие. Мы ходили и говорили: “Ты только посмотри на эти дома”. Там столько культуры, столько атмосферы, чувак».
Отвечая на вопрос, что именно Yip смог раскрыть в P.O.D. во время записи, Marcos сказал: «Он реально вовлечён в процесс. Он понимает нашу группу. И это было одним из ключевых моментов, которые меня, как автора и музыканта, зацепили. Он ведь начинал ещё с Ruffhouse Records — лейбла, где были THE FUGEES, CYPRESS HILL и Lauryn Hill. Так что у него за спиной вся эта хип-хоп-школа и база. Lauryn Hill, FUGEES — всё это. Но при этом у него есть ещё и весь инди-роковый, панковский, пост-хардкорный и хардкорный вайб. Мы подумали, что для нашей группы это будет идеальное сочетание. И когда начали с ним работать, поняли, что не ошиблись. Всё совпало — атмосфера, культура, еда. Он вообще гурман. Есть вещи, к которым ты в жизни по-настоящему неравнодушен: еда, музыка, семья. И он — как раз про всё это… И он не пытался нас менять. Он говорил: “Вот что такое P.O.D. Давайте просто усилим это и сделаем свежее”».
Sonny добавил: «Это было настолько круто. И то, что он фанат нашей группы, очень вдохновляло. Его энергия вдохновляла. Многие продюсеры уже просто выгорели, и для них всё, как Marcos говорит, чисто “транзакция”. Они делают альбом, потому что им платят. Это деньги, это способ пополнить своё портфолио. А Will такой: “Я хочу работать только с теми группами, которых я реально уважаю и люблю”».
Marcos подытожил: «Это была командная работа. И его позитив — он очень заразительный, в хорошем смысле, чувак».
|
| | |
|
| |
| |
7 май 2026
Почему ARMORED SAINT записали так мало пластинок?В рамках недавней беседы с басистом и продюсером ARMORED SAINT Joey Vera у него спросили, почему группа с 1982 года записала всего девять альбомов:
«Мы и правда работаем немного медленно — за 45 лет вышло всего девять альбомов, но 12 из этих лет мы даже не были группой. Если это учитывать, то в нашей хронологии получается небольшой пробел. Но, да, в последнее время мы склонны записывать альбомы, особенно с момента воссоединения в 1999 году — по сути, воссоединившись тогда — у нас так и не было привычного многим графика, кто связан с лейблами. Лейблы, когда подписывают новые группы, хотят, чтобы вы выпускали новый альбом каждые полтора-два года или примерно так — записывайте, гастролируйте, сочиняйте, записывайте, гастролируйте, сочиняйте. Этот цикл — для многих реальность. И мы так делали годами, когда были моложе, но у нас есть отличная возможность работать с Metal Blade Records, которые не держат нас под прицелом. Они практически позволяют нам делать то, что мы хотим и когда мы этого хотим. И, честно говоря, нет никакого реального давления. Так что на запись альбомов у нас уходит пять лет. Но, если честно, [предыдущий альбом ARMORED SAINT, 2020 года] «Punching The Sky» вышел во время COVID, что притормозило наши планы. Но как только мир снова начал открываться, мы стали активно гастролировать. Мы реально много поездил с 2022 по 2025. Так что в течение трех лет мы довольно активно катались по Штатам и немного по Европе. И, да, втиснуть в это все еще и запись альбома — ух, это требует столько времени. Так что мы работаем черепашьими темпами».
Ссылаясь на название альбома «Emotion Factory Reset» и то, как оно связано с настроем ARMORED SAINT при работе над каждым новым релизом, Joey сказал:
«Мы рассматриваем каждый альбом, который записываем, как своего рода сброс. Это как начать с нуля. Так что, когда мы садимся, чтобы нарисовать новую картину, скажем, если на холсте осталась краска от последней картины, которую я закончил, я соскребу эту хрень дочиста и хочу начать с чистого листа. Я хочу начать с чистого холста, с чистого листа. Это совершенно новый альбом, совершенно отличный от того, что я делал раньше. Я не хочу никаких ожиданий. Я не хочу никаких ограничений. И вот почему мы вообще считаем это перезагрузкой, потому что я всегда считал каждый альбом перезагрузкой. Просто мне никогда не приходило в голову, что мы должны называть это так».
|
| | |
|
| |
|
7 май 2026
ALISSA WHITE-GLUZ стала вокалисткой DRAGONFORCEС этого момента самая быстрая группа в мире выходит на новый — самый масштабный, дерзкий и взрывной — этап своей карьеры: DRAGONFORCE объявили, что Alissa White-Gluz стала новой участницей коллектива и первой фронтвумен в истории группы. Это по-настоящему громкое объединение двух неудержимых сил: пионеры экстремального пауэр-металла теперь объединяются с одной из самых знаковых вокалисток современной металл-сцены, открывая новую эру для жанра и начиная, судя по всему, очень мощный год.
Уже в эту субботу, 9 мая, на Welcome To Rockville, а затем 17 мая на Sonic Temple состоятся первые живые выступления DRAGONFORCE с White-Gluz. Одновременно начнется и празднование двадцатилетия альбома Inhuman Rampage.
Именно эта пластинка 2006 года подарила миру ставший платиновым глобальный феномен Through The Fire And Flames — песню, которая продержалась 23 недели подряд в Billboard 200, получила «золотой» статус и познакомила с DRAGONFORCE десятки миллионов новых слушателей. Впереди у группы — масштабные гастрольные планы, о которых объявят позже, а также работа над десятым студийным альбомом. DRAGONFORCE собираются привести в свою вселенную ещё больше людей, чем когда-либо прежде, открывая следующую главу этого бесконечно радостного и наполненного адреналином путешествия.
«Появление Alissa в группе — это расширение всего, что мы делали до этого момента, — говорит сооснователь DRAGONFORCE и гитарист Herman Li. — Двадцать лет — это огромный срок для чего угодно, не говоря уже о том, чтобы выжить в музыкальной индустрии и при этом всё ещё гореть желанием продолжать заниматься любимым делом. Вместе мы отдадим дань тому, что сделало “Inhuman Rampage” важным альбомом, и одновременно покажем людям, куда движемся дальше. Когда Alissa находится с нами в одной комнате, меняется вообще всё. Она не просто поёт — она делает лучше каждый аспект нашей музыки. И вживую она звучит просто невероятно! Я не могу дождаться, когда фанаты увидят её и услышат то, над чем мы работали».
Благодаря своей работе в THE AGONIST, KAMELOT, ARCH ENEMY и новом проекте BLUE MEDUSA, Alissa стала настоящей иконой, ассоциирующейся с силой, независимостью, универсальностью и творческой бесстрашностью, задавая новую планку для женщин в тяжёлой музыке. За более чем двадцать лет на сцене — с сочетанием яростной и мелодичной театральности, текстами о философии, психологии, этике и человеческой природе — она создала наследие, включающее свыше 15 часов записанной музыки, более 60 клипов, более 40 коллабораций и свыше 2000 концертов в самых разных поджанрах.
Говоря о сотрудничестве с DRAGONFORCE и о том, как её вокал сочетается с почти «искривляющей время» техничностью группы и их зрелищными шоу, Alissa сказала:
«Я безумно рада вдохнуть жизнь в эту культовую музыку вместе с такими невероятно талантливыми музыкантами и в настолько весёлой и вдохновляющей атмосфере. Это потрясающее чувство — показать все грани своего голоса и использовать все свои вокальные стили в технически сложных, невероятно заряжающих и буквально вызывающих зависимость песнях. Я бесконечно благодарна за ту поддержку, которую мне посчастливилось получать от металл-сцены на протяжении всей моей безумной карьеры. И я хочу продолжать раздвигать собственные границы и дарить фанатам, которых я так ценю, исключительную музыку и живые выступления».
Состав:
Herman Li - Guitar, Backing Vocals
Sam Totman - Guitar, Backing Vocals
Alissa White-Gluz - Lead Vocals
Marc Hudson - Lead Vocals
Alicia Vigil - Bass
Gee Anzalone - Drums 49
|
| |
|
| |
| |
