В последнем выпуске подкаста Naked Lunch — еженедельной программы, которую ведут создатель шоу "Somebody Feed Phil" Phil Rosenthal и известный писатель и журналист David Wild, — гитарист ANTHRAX Scott Ian вспомнил о том, как коллектив когда-то расстался с вокалистом Joey Belladonna, и рассказал о решении заменить его John'ом Bush'ем из ARMORED SAINT. Belladonna, чьё последнее возвращение в ANTHRAX было официально анонсировано в мае 2010 года, изначально был вокалистом группы с 1984 по 1992 год и считается частью классического состава коллектива (наряду с гитаристами Dan'ом Spitz'ом и Ian'ом, басистом Frank'ом Bello и барабанщиком Charlie Benante) — того самого состава, что воссоединился и отправился в тур в 2005–2006 годах. Его голос звучит более чем на 10 альбомах, суммарный тираж которых, по имеющимся данным, превысил восемь миллионов копий по всему миру. После того как один из ведущих отметил, что ANTHRAX — редкий случай, когда известного вокалиста сначала уволили из группы, а спустя почти два десятилетия снова приняли обратно, Scott сказал:

«Дело было не только во мне [в том, что расставание с Joey в 1991 году казалось правильным решением]. Тогда это было решение всей группы. Правильным оно было или неправильным — сейчас легко судить... Я много рассказываю об этом в своей книге [«I'm The Man: The Story Of That Guy From Anthrax», 2014 года].

Но на тот момент это решение нужно было принять. И это паршиво. Каждый раз, когда группа проходит через что-то подобное — через такие перемены, — это самое тяжёлое, самое худшее, самый большой стресс. Просто разбивает сердце».

Рассказывая подробнее об обстоятельствах, которые привели к решению заменить Belladonna на Bush'а, Ian сказал:

«В тот период, на стыке 1991-го и 1992-го, нам казалось, что группа движется в музыкальном плане в таком направлении, в котором Joey уже не может быть с нами. Оглядываясь назад, я уже говорил — и написал в своей книге, — что мы были неправы, что если бы мы действительно нашли время подумать, не было бы никакой причины...

И это не камень в огород John'а, конечно, потому что я люблю John'а Bush'а, и он прекрасный вокалист. Но проходит 30 лет, и у тебя появляется время всё это обдумать — особенно когда пишешь книгу.

И да, если бы мы правда нашли время подумать, скорее всего... Есть такой вариант реальности, в котором Joey мог бы спеть на той пластинке [«Sound Of White Noise» 1993 года — первый студийный альбом ANTHRAX с Bush'ем], и это был бы отличный альбом. И я говорю это не в негативном смысле ни в чей адрес.





Joey вернулся в 2010-м. Он снова присоединился к группе. И мы сразу же отправились в тур с "Big Four" — те самые концерты, которые... Кто-то в какой-то момент, ещё, наверное, в конце 80-х, придумал термин "Big Four": METALLICA, мы, SLAYER и MEGADETH. Мы были четырьмя главными группами американского трэша.

В общем, да, мы позвали Joey обратно в 2010-м, и он согласился. С тех пор прошло 16 лет, и за это время мы сделали лучшую работу в своей карьере. Группа сейчас звучит лучше, чем когда-либо. И да, всё как будто повернуло в нужную сторону, и с тех пор мы так и идём этим путём. Что-то просто невероятное».

На вопрос о том, сколько потребовалось «залечивать раны» в личных отношениях между Belladonna и остальными участниками ANTHRAX, прежде чем вокалист согласился вернуться, Scott ответил:

«Мы никогда не теряли контакт друг с другом на все сто процентов. Было воссоединение в 2005–2006 годах, а ещё до этого мы время от времени пересекались или как-то иначе поддерживали связь.

Но в любом случае, в 2010 году всё произошло буквально так: кажется, это Charlie связался с Joey и сказал: "Слушай, мы все скоро будем в городе". Я тогда как раз был на гастролях с группой моей жены, Pearl, и она выступала в Webster Hall в Нью-Йорке. И раз уж я всё равно оказывался в городе, Charlie написал Joey: "Слушай, мы все будем в городе. Хочешь заехать, выпить кофе? Давай поговорим". И [Joey ответил]: "Конечно".

Он приехал, и мы встретились в тот же день. Вечером играли Pearl, а днём мы буквально — я, Charlie, Frankie и Joey — собрались вместе за чашкой кофе. И Charlie просто сказал ему: "Мы хотим, чтобы ты вернулся в группу. Ты хочешь этого?" А Joey ответил: "Да, это всё, чего я когда-либо хотел". Всё было настолько просто, быстро и легко. И мы продолжили с того места, где остановились.

В первый раз, когда мы снова оказались все вместе в комнате и начали джемовать — особенно когда играли старые песни и я снова услышал, как Joey поёт такие вещи, как "Madhouse" и "Medusa", — у меня по коже пошли мурашки... Мы уже делали воссоединение с ним в 2005–2006-м, но именно в 2010 году, когда он вернулся, всё было правильно».

В недавнем интервью барабанщик Van Williams рассказал о новом составе NEVERMORE, который дебютировал вживую 1 апреля в IF Performance Hall в стамбульском районе Бешикташ (Турция). К Williams'у и гитаристу Jeff Loomis в нынешнем составе NEVERMORE присоединились новые участники — гитарист Jack Cattoi, басист Semir Özerkan и новый вокалист Berzan Önen. О том, как будет звучать новый материал NEVERMORE — учитывая, что ранее в этом году коллектив объявил о подписании контракта с лейблом Reigning Phoenix Music, — Van сказал:

«Будет отлично, чувак. Я правда так думаю, и это не пустая похвальба — ни в свой адрес, ни в чей-либо ещё, я просто говорю: те, кто следит за нами и верил в группу все эти годы... Хотя, конечно, находились и скептики, которые говорили что-то вроде: "Да ладно, у вас ничего не выйдет. Вы не сможете продолжать группу без этих ребят".

Ну и ладно. Я понимаю. Понимаю, потому что люди влюбляются в конкретных участников, и это правда трогает сердце каждого. Никто не хочет, чтобы кто-то умирал и приходилось искать замену, или чтобы группы распадались.

В жизни всякое случается. Для нас получить второй шанс — сделать всё заново, но по-другому, вернуть музыку и закрыть эту главу коллектива... хотя нет, не закрыть, а начать новую главу с того места, где мы остановились, и продолжить, — это, по-моему, здорово.

В музыкальном плане я надеюсь, что те, кто останется с нами, действительно останутся и поймут: Jeff знает, что нужно этой группе. Мне тоже кажется, что я понимаю, что для неё важно, и вместе мы нашли ребят, которые, как мы чувствуем, поднимут коллектив на новый уровень и поведут его по более сильному пути.

И этот новый путь ещё предстоит найти. Нам нужно найти новый путь. Нам нужно делать что-то другое. Нужно пробовать новое — просто потому, что все растут. Никто не стоит на месте. И у нас есть прекрасная возможность это осуществить.

Berzan — потрясающий вокалист и автор песен, и обязательно получится что-то новое. Мы добавим всё, что захотим, и не станем никого слушать, потому что многие из тех, кто раньше сомневался, теперь говорят: "Блин, я только что видел вас вживую — это было охренительно круто".

Так что вот чего мы хотим. И если вы верите в нас — спасибо, идёмте с нами. Если нет — тоже спасибо, но не идите с нами. Мне это не важно. Я знаю, где я счастлив, и я просто хочу быть счастливым, и хочу, чтобы эти ребята тоже были счастливы. А пока мы все счастливы — мы всё преодолеем. Вот в этом всё дело».

После того как интервьюер напомнил, что покойный вокалист NEVERMORE Уоррел Дейн в интервью 2016 года говорил о своём желании увидеть воссоединение группы, Van ответил:

«Думаю, Уоррел гордился бы парнем, которого мы выбрали ему на замену. Это, конечно, непростая задача. Все это понимают.

И это прекрасно — найти человека, глядя на прослушивание которого мы думали: "Он не притворяется. Он не учит песни на ходу — он их знает". Это тронуло его душу, и когда мы увидели видео, это тронуло и наши души точно также. Мы осознали: "Вот он, наш человек" — ещё до того, как пришло 500 или 600 других заявок на прослушивание.

Его запись пришла где-то на первой неделе, и я такой: "Твою мать, Jeff, вот же он". А Jeff говорит: "Ладно, чувак, не буду пока никого особо слушать" — и ждал. А я такой: "Он здесь, чувак. Он уже здесь. Именно с ним и надо сравнивать всех остальных".






И опять же — дело не только в вокале, а в мелочах: в том, как он на прослушиваниях сжимал кулак или улыбался. Именно эти мелочи тронули меня больше всего. Я видел, что он в чём-то похож на меня. И решение было очевидным. Так что все, кто с нами, — с нами, как и раньше. А кто нет — ну и ладно, тоже нормально. Всё нормально».

О том, как публика приняла первое выступление NEVERMORE в обновлённом составе, Van сказал:

«Всё было потрясающе. Здорово было оказаться на родине моего друга Berzan'а. Нас, кажется, приняли очень тепло, и, по-моему, это была отличная реакция — просто отличная. Если честно, я не мог поверить, насколько радушно нас там встретили. В общем, я просто счастлив вернуться, очень благодарен, что я здесь, и что этот парень рядом со мной».

Berzan, тоже принявший участие в этом интервью, добавил:

«Это было настоящее безумие. Играть на родине с группой моей мечты, NEVERMORE, — это просто невероятно, лучше и быть не может. И приём был потрясающий. Мы распродали шоу, а потом ещё и допродали билетов примерно на 200 человек сверху. Совершенно безумный приём».

Родившись из пепла SANCTUARY, NEVERMORE выработали звучание, определяемое безупречным музыкантским мастерством, бесстрашным подходом к сочинительству и эмоциональной интенсивностью. Начиная с одноимённого дебютного альбома 1995 года и заканчивая такими знаковыми релизами, как "Dead Heart In A Dead World" и "This Godless Endeavor", коллектив собрал вокруг себя армию поклонников по всему миру и заслужил репутацию одного из самых самобытных голосов современного металла.

В недавнем интервью гитарист MUNICIPAL WASTE Ryan Waste из Ричмонда, штат Вирджиния, рассказал о планах группы на ближайшие месяцы.

«Да, мы сейчас работаем над [новой] пластинкой. По сути, альбом уже написан, так что доведём его до ума и выпустим в следующем году.

В конце года едем в Южную Америку вместе с TESTAMENT и IMMOLATION — этот регион мы уже давно обходили стороной, очень давно там не были. А между этим у нас ещё несколько концертов в США вместе с CIRCLE JERKS.

В общем, мы всегда играем вперемешку и с панк-группами, и с металл-командами — да ещё и со сплошными друзьями, так что скучно не будет».

Говоря о том, как строится процесс сочинения песен в MUNICIPAL WASTE, Ryan сказал:

«Вклад вносят все. Мы просто собираемся вместе в комнате. Обычно кто-то приносит на репетицию идею — один рифф, может, три риффа. По сути, этого уже достаточно для песни, и дальше вы вместе с Dave'ом [Witte, барабанщиком MUNICIPAL WASTE] работаете над переходами — грубо говоря, соединяете все точки. Мы просто садимся все вместе в одной комнате и доводим дело до конца.

Мы так работаем уже много лет, чувак. В студии всё точно так же: собираемся все вместе, играем все одновременно, без клика — играем с барабанами, прямо как на репетиции. Вот так у нас всё и устроено».

На вопрос, чем новый материал MUNICIPAL WASTE стилистически отличается от EP «Tango & Thrash», вышедшего в 2024 году, Ryan ответил:

«Ну, "Tango & Thrash" вообще-то датируется 2002 годом. Это не новый альбом, и людей это часто сбивает с толку. Это был короткий EP, который мы записали ещё с нашим покойным барабанщиком, ещё до выхода [дебютного альбома MUNICIPAL WASTE 2003 года] "Waste 'Em All".

Эти песни мы написали буквально минут за пять и сразу же выпустили. Забавно, что мне приходится постоянно поправлять людей на этот счёт, потому что тот релиз был просто переизданием. Раньше он никогда не выходил в цифровом формате — это был трибьют Курту Расселлу, изначально вышедший как би-сайд сплит-сингла на семидюймовой пластинке с группой BAD ACID TRIP, и в общей картине о нём мало кто знал.

Так что мы подумали: "Давайте переиздадим его во время пандемии, чтобы просто поддержать движение". Хотелось, чтобы больше людей смогли это услышать — это просто забавный трибьют Курту Расселлу. Если задуматься, штука довольно нелепая».

На вопрос, будет ли следующий альбом MUNICIPAL WASTE больше похож по звучанию на «Electrified Brain», вышедший в 2022 году, Ryan ответил:

«Думаю, мы даже поднимем планку ещё на ступень выше. Будет больше динамики, будет больше вещей, которых от нас не ожидаешь, — но всё равно в узнаваемой, прямолинейной формуле в духе WASTE».

Профессиональное видео полного выступления MERCYFUL FATE, которое состоялось в рамках фестиваля BLOODSTOCK 2022, доступно для просмотра:

00:00 Intro
00:30 The Oath
07:41 A Corpse Without Soul
14:54 The Jackal of Salzburg
24:06 Curse of the Pharaohs
28:34 A Dangerous Meeting
36:16 Doomed by the Living Dead
42:07 Melissa
49:18 Black Funeral
52:45 Evil
58:58 Come to the Sabbath
1:07:24 Satan's Fall

Издательство Da Capo, входящее в состав Grand Central Publishing (GCP) и Hachette Book Group, объявило о выходе книги «Shooting Up And Making Out: A Memoir Of My Life In LA And L7» Дженнифер Финч в соавторстве с Джеффом Алулисом — публикация намечена на 19 января 2027 года. Это откровенные и трезвые мемуары, которые выделяются на общем фоне приземлённым взглядом на вещи и обжигающей, дерзкой житейской мудростью.

Если преодоление препятствий и есть путь к великому искусству, то Дженнифер Финч была настоящим воплощением артиста. Она была выздоравливающей наркозависимой, фотографом, сооснователем влиятельной организации в защиту права на аборт и басисткой новаторской женской хард-рок-группы L7. Стремясь выразить себя вопреки пренебрежению и насилию, Финч проложила собственный творческий путь и вытащила себя из личного ада. Это история о том, как ей это удалось и как она прожила необыкновенную жизнь — рассказанная её собственными словами.

Финч было двенадцать, когда она погрузилась в хардкор-панк-сцену Лос-Анджелеса, четырнадцать — когда впервые начала к*лоться гер*ином, девятнадцать — когда присоединилась к своей первой группе вместе с Courtney Love и Kat Bjelland, а в начале двадцатых — когда L7 оказались в самом центре гранж-феномена. Она делила сцену с такими группами, как PEARL JAM и RED HOT CHILI PEPPERS, — и всё это на фоне передозировок, отношений с Dave Grohl'ом и переживания трагических, ранних смертей некоторых из своих самых близких друзей. И она заново определила себя через трезвость, фотографию и мужество перед лицом смертельной болезни.

«Мемуары Дженнифер стали последним крупным проектом, который она успела завершить перед смертью, — говорит соавтор Джефф Алулис. — Мы с ней работали вместе два года, чтобы она была довольна каждым словом в книге, а с таким внимательным к деталям и вдумчивым человеком, как Дженнифер, это было отнюдь не просто задачей! Мне безумно горько, что она не увидит книгу изданной, но я счастлив разделить её жизнь и наследие со всем миром».




«Для Da Capo большая честь быть причастными к наследию Дженнифер Финч через публикацию "Shooting Up And Making Out", — заявляет исполнительный редактор Da Capo Бен Шейфер. — Завершённая незадолго до её смерти, это история невероятной жизни Дженнифер такой, какой она сама её прожила и запомнила. Она вложила душу в каждое слово. Как и она сама, эта книга максимально настоящая, пропитанная тяжело добытым пониманием человеческой природы и пронизанная нежным состраданием».

Финч была любимой опорой силы и сострадания в творческом сообществе Лос-Анджелеса, и её смерть 18 июля 2026 года стала невосполнимой потерей. «Shooting Up And Making Out» была завершена незадолго до того, как её настигла болезнь, и каждое слово в книге — хлёсткое, смешное, ненормативное и мудрое — именно такое, каким она хотела его видеть.

Финч (1966–2026) была культурной провокаторшей, иконой панк-рока и разносторонней художницей, чьё творчество охватывало звук, образ и повествование. Наиболее известная как басистка новаторской группы L7, Дженнифер построила карьеру, не поддающуюся классификации, соединяя необузданную энергию с эмоциональным интеллектом в музыке, фотографии, писательстве и перформансе.

Алулис — соавтор бестселлера The New York Times «NOFX: The Hepatitis Bathtub And Other Stories», а также отмеченных наградами мемуаров гитариста DOORS Robby Krieger «Set The Night On Fire». Он получил степень магистра сценарного мастерства в аспирантуре USC, снял несколько отмеченных наградами документальных фильмов о музыке, а также гастролировал в качестве вокалиста культовых панк-групп DEAD KENNEDYS и REAGAN YOUTH.

После того как Финч рассказала о своём онкологическом диагнозе и покинула финальный тур группы 13 июля, кампания на GoFundMe собрала более 375 000 долларов на оплату сестринского ухода на дому, медицинского оборудования, физио- и логопедической терапии, домашних расходов по уходу, а также на завершение «творческого проекта», который должен был выйти в 2027 году.

Несколько коллег Финч по музыкальной индустрии внесли пожертвования в фонд, включая гитариста BAD RELIGION и основателя Epitaph Records Brett Gurewitz с женой Gina (10 000 $), группу GARBAGE (8 000 $), вокалистку BIKINI KILL Kathleen Hanna (5 000 $), лейбл Sub Pop Records (5 000 $), басиста PEARL JAM Jeff Ament (5 000 $), жену вокалиста GREEN DAY Billie Joe Armstrong'а Adrienne Armstrong (5 000 $), вокалиста TOOL Maynard James Keenan (2 500 $), основателя Warped Tour Kevin Lyman (2 500 $), гитариста KORN Brian "Head" Welch (1 000 $) и участника FUGAZI Guy Picciotto (1 000 $).

Основанная в 1985 году, L7 ушли в бессрочный перерыв в 2001-м. За воссоединительным туром 2015 года последовал документальный фильм «L7: Pretend We're Dead» в 2016 году.

Первый за 20 лет альбом L7, «Scatter The Rats», вышел в мае 2019 года на лейбле Blackheart Records, принадлежащем Joan Jett.

Одноимённый дебютный альбом L7 вышел в 1988 году. Третья студийная работа коллектива, «Bricks Are Heavy», вышла в 1992 году и, по данным Billboard, достигла 160-й строчки в чарте Billboard 200 в сентябре того же года; альбом 1994 года «Hungry For Stink» добрался до 117-й позиции, а «The Beauty Process: Triple Platinum» 1997 года — до 172-й. Сингл 1992 года «Pretend We're Dead» поднялся до 8-й строчки в чарте Alternative Airplay, а «Andres» с альбома «Hungry For Stink» достиг 20-й позиции.

Несколько песен L7 звучали в саундтреках к фильмам, включая «Shitlist», использованную и в «Кладбище домашних животных 2», и в «Прирождённых убийцах», а также «Shove» — в фильме «Девушка-танк».

DARK FUNERAL выпустили новую концертную работу, получившую название "A Beast To Praise", 21 августа на Century Media Records. В основу релиза легла запись выступления в Fållan, Stockholm 2022 года. Новый сингл из этого релиза, "Nail Them To The Cross", доступен ниже:

01. Unchain My Soul (07:45)
02. The Arrival Of Satan's Empire (03:54)
03. My Funeral (05:35)
04. Leviathan (04:50)
05. We Are The Apocalypse (04:57)
06. Open The Gates (04:38)
07. When I'm Gone (06:16)
08. Goddess Of Sodomy (04:09)
09. Vobiscum Satanas (04:45)
10. Nail Them To The Cross (05:30)
11. Let The Devil In (05:27)
12. The Secrets Of The Black Arts (04:50)
13. Where Shadows Forever Reign (06:45)

В недавнем интервью изданию Loyal To The Craft Jay Weinberg (SLIPKNOT, SUICIDAL TENDENCIES, Bruce Springsteen) рассказал о своём новом совместном сингле «Drown Fountain» с участием прославленного канадского грандж-гейз-дуэта SOFTCULT. Трек, доступный уже сейчас, стал очередной частью продолжающейся серии коллабораций Weinberg'а с разными артистами, показывающей ещё одно неожиданное творческое направление трёхкратного лауреата премии Modern Drummer «Metal Drummer Of The Year». На вопрос, позволяют ли такие треки, как «Drown Fountain», задействовать творческие возможности, которые он не мог реализовать в некоторых прошлых ситуациях, Jay ответил:

«О, на все сто процентов, да. "Drown Fountain" — эта песня крутилась у меня в голове ещё с 2013 года. И большая часть этого материала — то, что я оттачивал годами и годами.

Но не заостряя слишком много внимания на какой-то одной конкретной ситуации — отсутствие юридической возможности играть музыку с другими людьми, безусловно, было тяжело, потому что для меня музыка, по крайней мере её создание и то, как ею делишься, — это двусторонняя вещь. Для меня завершение творческого процесса — это как раз момент, когда делишься результатом с миром. И тогда я уже не могу вернуться назад и что-то изменить, не могу больше ничего подправить. Оно живёт своей жизнью в мире, а я как бы могу двигаться дальше.

Так что без возможности так поступать — я всё равно что-то создавал и даже сотрудничал с людьми в частном порядке, но при этом где-то в глубине сознания держал мысль: "Ну, этого никто не услышит". Это было своего рода... Хотя я был предельно сосредоточен на одном аспекте своей творческой жизни и был этому рад, часть моего творческого "я" при этом определённо угасала, потому что это материал, который для меня очень много значит.

Это песни, к которым я до сих пор, спустя 13 лет с момента их первого появления, испытываю страсть и желание довести их до финиша, и мне эмоционально приятно наконец выпустить их в мир. Так что работать в рамках, которые не позволяют никакого стороннего сотрудничества... не говоря уже о том, что, по-моему, именно так музыканты лучше всего развиваются и растут.





Мне нравится идея единого, сфокусированного способа самовыражения — типа, вот это то, чем я занимаюсь, и я, очевидно, этому предан. Но параллельные проекты не могут не подпитывать положительно этот основной путь, и ты возвращаешься к нему уже более прокачанным и более разноплановым в своём самовыражении, потому что где-то ещё направлял энергию в другое русло.

И мне кажется, что вся эта деятельность в целом питает более крупный творческий корпус работы. Так что я всегда считал это здоровой практикой — иметь возможность играть и творить с людьми самых разных дисциплин, самого разного бэкграунда, и именно в это я и вкладываюсь с этим проектом — эта музыка построена так, что я, по сути, основной автор всего материала и играю почти на всех инструментах сам, но при этом приглашаю других друзей, чтобы довести дело до финала.

Так что да, это определённо своего рода массовая "чистка" всего накопившегося. У меня легко наберётся сотня подобных демок. Не раскрывая слишком много про то, над чем я работал, я выбрал примерно семь любимых песен, которые хорошо сочетаются друг с другом.

Хотя стилистически они довольно разбросаны и материал в целом весьма эклектичный, он всё равно остаётся цельным — например, может быть песня, где George Clarke [из DEAFHEAVEN] орёт во всю глотку на "Sandstone", а через пару песен звучит ангельский голос Mercedes [Arn-Horn] из SOFTCULT в "Drown Fountain", и обе эти песни существуют на одном альбоме.

Музыкальный мир всегда был этаким Диким Западом, и сегодня это ещё более верно, чем когда-либо. Так что если брать эти подсказки — делать то, что кажется правильным, что кажется основанным на самовыражении, на общности, — и потом делиться этим с миром, возможно, это покажет какому-то молодому артисту: "О, оказывается, так можно. Мне просто нужно сделать это самому".

Если чего-то, что ты хочешь видеть в этом мире, ещё не существует, то создать это — твоя собственная задача. Вот как я в целом смотрю на подобные проекты, и осознание того, что моё время, потраченное на музыку и искусство, на посещение мероприятий, на то, чтобы просто появляться и всегда стараться быть проактивным в своей жизни... Мне никогда не было комфортно быть человеком, который просто сидит и позволяет жизни происходить с собой.

Меня всегда вдохновляли люди, которые сами выходят и делают своё дело. И мне это просто кажется правильным подходом. Так что да, многое из подобного строится именно на таком подходе. И хотя всё это очень разрозненно и сейчас у меня в воздухе крутится сразу много "тарелок", в этом есть что-то по-настоящему захватывающее, что мне нравится».

На вопрос, всё ли ещё он «ищет тот самый идеальный проект, на который сможет тратить, скажем, 75, 90, 95 процентов своего времени, и снова поехать с гастролями на должном уровне», Jay ответил:

«Конечно, да. Одним словом — да. Полагаю, все мы стремимся найти те сценарии игры, в которые можно по-настоящему включиться, почувствовать себя живым и реально пройти весь путь, направляя во что-то ту концентрацию и время, которые заполняют весь твой график, всю твою жизнь, и позволяют по-настоящему погрузиться в процесс очень глубоко.

Да, думаю, во многом так же, как мне нравилось быть по другую сторону — уделить время тому, чтобы вместе с женой начать создавать семью и по-настоящему сосредоточиться именно на этом, — да, в какой-то момент, думаю, при всём удовольствии от занятия множеством разных дел, моя любимая часть того, чтобы быть музыкантом, — это найти то самое "племя", в которое можно по-настоящему творчески впиться зубами. А это может принимать самые разные формы, и кто знает, какими они будут?





И жизнь творческого человека, надеюсь, длинная, извилистая, интересная и полная неожиданных коллабораций. Всё, чем я когда-либо занимался в жизни, было в той или иной степени неожиданным. И я всегда чувствовал в себе полную неспособность сказать "нет" чему-то такому... Я нахожу многие творческие возможности просто невозможными, чтобы от них отказаться, и мне интересно, как можно в них по-настоящему углубиться.

Так что да, хотя многое из того, чем я сейчас занимаюсь, — это как одна нога здесь, другая там, в жизни определённо есть место и для того, чтобы страстно сосредоточиться на чём-то одном, при этом позволяя параллельным вещам держать навыки на товсь и занимать время в других отношениях. Но дело не в том, чтобы просто сидеть и ждать, пока что-то само постучится в дверь. Есть множество вариантов искусства, которое можно создать, множество музыки, которую можно написать, пока ты чего-то ждёшь.

И мне кажется, что благодаря всем этим коллаборациям, за которые я брался, я познакомился с огромным количеством новых людей. Я углубил уже существующие дружеские связи, которые и так были довольно значимыми в моей жизни. Но просто иметь возможность прийти в студию, и чтобы George Clarke спел с одного дубля песню, которую я написал, и теперь мы делимся этим с миром вместе, — это невероятно приятный с творческой точки зрения опыт.

Так что да, думаю, дело в открытости ко всем таким вещам. Это путь, на котором все мы так или иначе оказываемся, — путь поиска значимых вещей или проектов, в которые можно по-настоящему впиться зубами. Со своей позиции я ценю и по-настоящему люблю именно такие весомые моменты — как я и сказал, те, в которые можно впиться зубами, — а не перекусы тут и там, которые, конечно, тоже забавны.

Но да, это всегда своего рода движение в духе "посмотрим, что там есть" — такова уж природа жизни музыканта. Но отвечая на твой вопрос — да, конечно, я открыт для всего подобного».

Проект AVRAK, основанный Anders Hegna (NØD, EL KAYENNE, SVIDD GREVLING) и Ted "Nocturno Culto" Skjellum'ом, выпустит дебютный альбом "Avrak" девятого октября на Peaceville:

01. Forever Mountain (04:45)
02. Unborn (04:45)
03. Long May The Lums Reek (05:22)
04. Rot (01:07)
05. Varde (04:31)
06. Cloaks Of Power (03:45)
07. The Lonely Shadow (05:32)
08. The Rift (05:55)
09. Hav (02:47)

Состав AVRAK:

Anders Hegna - Guitars, vocals, bass
Ted Skjellum - Guitars, Moog guitar/synthesizer, additional vocals, effects
Terje Kråbøl - Drums
Steinar Gundersen – bass

"Bring Me Silence", новое видео FLOOR JANSEN, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Hytress", выходящего 15 января на REVAMP Music/Warner Music.

Floor: «Мир постоянно требует твоего внимания. Порой это становится настолько подавляющим, что ты едва слышишь саму себя. «Bring Me Silence» — как раз об этой тоске по пространству в голове и во всём организме.

О ясности, о моменте, когда всё стихает и ты снова можешь дышать полной грудью, чувствуя удовлетворение и покой.

Эта песня — одна из первых, что мы написали для нового альбома. В музыкальном плане она ощущается для меня очень естественной. Метал всегда был важной частью того, кто я есть.

Его сила, прямота и интенсивность глубоко укоренены во мне как в артистке. В то же время моё сольное творчество позволило мне открыть в себе больше открытости и уязвимости. В «Bring Me Silence» эти стороны объединяются очень органично».

Новый альбом «Hytress» не оглядывается назад ради ностальгии — вместо этого он берёт весь груз прошлого и превращает его во что-то более острое и безошибочно узнаваемое, принадлежащее только ей. «Bring Me Silence» развивает этот фундамент, используя пониженный строй гитар, многослойный вокал и её фирменную вокальную мощь, при этом не теряя эмоциональной глубины авторского почерка.



Выход «Hytress» задаёт тон масштабному международному турне. Балансируя между яростной энергией фестивальных выступлений и камерностью её недавнего аншлагового театрального тура, тур «Hytress» 2027 года раскроет весь спектр музыкальной идентичности Jansen.

«Hytress» открывает более тяжёлую, острую и прямолинейную главу в сольной карьере Floor. Вслед за оглушительным успехом её дебютной сольной пластинки «Paragon» альбом «Hytress» берёт чистую мощь и интенсивность её металл-корней и органично сплавляет их с открытостью и эмоциональной глубиной её авторского почерка.

На протяжении 12 совершенно новых треков, построенных на пониженном строе гитар, многослойных вокальных аранжировках и фирменном, властном вокальном диапазоне Jansen, «Hytress» не задерживается в ностальгии — он уверенно движется вперёд с неоспоримым авторитетом. Включая в себя мощный сингл «Bring Me Silence», эта пластинка отражает полный, захватывающий дух спектр возможностей одной из самых разносторонних фронтвумен современной музыки.

Трек-лист:

01. Reverse Polarity
02. Everything Is Moving On
03. In Wildfire
04. Cathedral Of One
05. Bring Me Silence
06. Fighting
07. I Am Drowning
08. Rock The Bells
09. It's Time For Change
10. Verity
11. Run
12. Haven

"Leave Me Behind", новая песня группы NICKELBACK, доступна для прослушивания. Она песня взята из альбома "Everything Under The Sun", выходящего 30 октября на Virgin Music Group:

01. Rattle The Cage (feat. John 5)
02. Bones For The Crows
03. I Already Know
04. Leave Me Behind
05. If I Don't Go
06. Make Me Love You
07. Chasin' Famous
08. Simple Song
09. Technicolor Steamboat
10. Lift Somebody Up
11. Bottled Dreams
12. Last Night Was Fun

Если «Rattle The Cage» распахнула дверь в новую главу истории NICKELBACK ослепительным напором гитар, тяжёлыми риффами и энергией стадионного масштаба, то «Leave Me Behind» раскрывает другую сторону альбома — сторону, укоренённую в уязвимости, верности и инстинктивном желании оказаться рядом с человеком именно тогда, когда он больше всего в этом нуждается.

Выстроенная вокруг эмоционального обещания непоколебимой поддержки, «Leave Me Behind» показывает, как NICKELBACK превращают боль расставания в стойкость. Песня говорит о том, как нести человека через самые тёмные моменты его жизни, собирать осколки, когда всё, кажется, разлетелось вдребезги, и в конечном итоге отпускать боль, которая всё это время держала его в заложниках.

В основе трека лежит простое, но мощное послание: «Выплюнь яд и оставь его позади». Однако за этим призывом двигаться дальше скрывается не менее личная просьба: «только не бросай меня». Вместе эти два чувства и создают эмоциональное напряжение, лежащее в основе песни: помочь человеку преодолеть то, что причинило ему боль, одновременно прося его не разрывать связь на этом пути.



«В этой песне очень много тяжести, но в ней же очень много и надежды, — говорит фронтмен NICKELBACK Chad Kroeger. — Она о том, чтобы быть рядом с человеком, когда он сталкивается с тем, что его сломало, — собирать осколки, снимать часть этого бремени с его плеч и напоминать, что ему не нужно проходить через это в одиночку.

При этом здесь же присутствует и ощущение нежелания остаться брошенным. Нам понравилось это напряжение. Оно делает песню по-настоящему личной».

«Leave Me Behind» выходит вслед за «Rattle The Cage» и возглавившим чарты синглом «Bones For The Crows», который ознаменовал первый за долгое время новый материал NICKELBACK после альбома «Get Rollin'» 2022 года и познакомил мир с композицией «Everything Under The Sun».

Альбом выходит в момент нового витка популярности одного из самых ярких рок-коллективов в истории — после мирового успеха хвалебно встреченного документального фильма «Hate to Love: Nickelback» и рекордного мирового турне «Get Rollin'», ставшего самым быстро распроданным и самым посещаемым туром за всю карьеру группы.

В совокупности три сингла дают хорошее представление о широте альбома «Everything Under The Sun». Верный своему названию, он исследует полный спектр всего того, что сделало NICKELBACK одной из крупнейших рок-групп в мире: возвышающиеся стадионные гимны, мощнейшие гитары, неоспоримые мелодии, вдумчивое сочинительство и ту самую неповторимую химию, которая определяет коллектив вот уже более трёх десятилетий.

Начав свой путь со скромных истоков в городке Ханна, провинция Альберта, NICKELBACK выросли в один из самых успешных рок-коллективов XXI века. С момента выхода на мировую сцену с альбомом «Silver Side Up» и определившим целую эпоху хитом «How You Remind Me» коллектив создал непревзойдённую коллекцию рок-хитов, получив по пути множество номинаций на «Грэмми», American Music Awards, Billboard Music Awards, JUNO Awards, а также международное признание.

Продав почти 60 миллионов альбомов по всему миру, набрав миллиарды прослушиваний на цифровых платформах и удерживая более 50 миллионов ежемесячных слушателей на стриминговых сервисах, NICKELBACK остаются одним из самых прослушиваемых и коммерчески успешных рок-коллективов планеты. Их музыка продолжает находить отклик у представителей разных поколений, обретая новую аудиторию через стриминг и одновременно сохраняя преданную армию поклонников по всему миру, которая на протяжении более двух десятилетий заполняет стадионы.

Эта неослабевающая популярность достигла новых высот за последние несколько лет. Документальный фильм Netflix «Hate To Love: Nickelback» стал настоящей мировой сенсацией, неделями удерживаясь в глобальном топ-10 платформы и предлагая фанатам беспрецедентный взгляд на удивительный путь группы. В то же время мировое турне «Get Rollin'» побило рекорды посещаемости и вновь подтвердило репутацию NICKELBACK как одного из главных живых коллективов рок-сцены.

«Everything Under The Sun» развивает этот импульс, при этом уверенно глядя вперёд. Это одновременно и празднование всего, чего достигли NICKELBACK, и заявление о том, что их творческий огонь горит так же ярко, как и прежде.

Альбом также становится первым релизом NICKELBACK на лейбле Virgin Music Group — ведущем мировом партнёре независимых лейблов, артистов и предпринимателей.

Когда коллектив вступает в эту захватывающую новую главу своей истории, президент Virgin Music Group по Северной Америке Jacqueline Saturn: «NICKELBACK построили одну из самых впечатляющих карьер в музыке, и для всей команды Virgin Music Group огромная честь работать вместе с группой, обладающей столь прочным наследием и глобальным влиянием.

Мы в восторге от партнёрства с ними в начале этой захватывающей новой главы и не можем дождаться, когда фанаты услышат «Everything Under The Sun».

Спустя более тридцати лет карьеры NICKELBACK продолжают развиваться, не теряя того неповторимого звучания, которое сделало их одним из знаковых коллективов современного рока. Альбомом «Everything Under The Sun» они доказывают, что их история ещё далека от завершения — и что главные моменты их карьеры, возможно, всё ещё впереди.

We Hate, новое видео MINISTRY, доступно для просмотра ниже. Это первый сингл с "финального" альбома Hate To Go - Take Out Or Delivery, релиз которого намечен на 30 октября:

01. Crickets
02. Voices of Hate
03. Clown Car
04. We Hate
05. Delete
06. Grifter
07. The White Man Lied *
08. Singularity
09. Burned Out
10. We're Still Here (ft. Paul Barker)

* Does not appear on cassette or vinyl editions

"Hate To Go (Take Out Or Delivery)" will be available in several formats including vinyl, CD, cassettes and digital, also including several vinyl variants and box sets:

* Green & Black Splatter LP
* Silver & Black Splatter LP
* Coke Bottle Green LP
* Box Set: Green Splatter LP, Picture LP, 7-inch, CD
* Box Set: Purple Marble LP, Picture LP, 7-inch, CD

TILL LINDEMANN выпустит новый концертный релиз, Live In Kraków, 25 сентября этого года. В его основу легла запись выступления на Tauron Arena, Kraków, Poland первого декабря прошлого года. Релиз будет доступен в огромном количестве вариантов, а его фрагмент, Übers Meer, доступен для просмотра::

– Fan Box с фотокнигой и уникальной эксклюзивной коллекционной карточкой «Kabuki», изготовленной из фрагмента оригинального сценического баннера тура Meine Welt
– Пять специальных виниловых изданий (Heavy Black 2LP + лимитированный BLUT 2LP + лимитированный 3D Panorama 2LP + лимитированный Fish On 1LP + лимитированный Allesfresser Vinyl Cake 3LP)
– CD и Blu-Ray в диджипаке
– DVD
– Blu-Ray
– 2MC
– KiT
– Футболка

Виниловые издания:

1. 3D Panorama Gatefold 2LP: винил цвета синего металлика с многослойной 3D-панорамой-раскладушкой внутри, изображающей всю группу Till'а Lindemann'а на сцене во время живого выступления. Настоящее произведение искусства — строго ограниченный тираж!

2. Allesfresser Vinyltorte 3LP: упаковано в специальную коробку в форме торта, 3 пластинки украшены эксклюзивными изображениями Till'а Lindemann'а, расположенными слоями, как настоящий торт, — в комплекте 2 слипмата с полноформатной печатью, слой печатного поролона и фирменная бумажная подложка для торта. Дань уважения культовому концертному выступлению «Allesfresser» — строго ограниченный тираж!

3. BLUT Edition 2LP: 2 пикчер-диска с эксклюзивными портретами Till'а Lindemann'а и двумя оригинальными работами, созданными самим Till'ом с использованием собственной крови. Внутри — специальное 3D-покрытие «Кровавый дождь» в память о концертном шоу «BLUT» — строго ограниченный тираж!

4. Издание FISH ON: доступно только в комплекте с CD + Blu-Ray в диджипаке. Это виниловое издание наполнено НАСТОЯЩЕЙ РЫБОЙ. Каждая пластинка сделана вручную и абсолютно уникальна — строго ограниченный тираж!

5. Heavy Black Vinyl: полный альбом на сверхтяжёлом чёрном виниле для максимально качественного прослушивания..





Fan Box «Live In Kraków»:

CD и Blu-Ray в великолепной фотокниге «Meine Welt» формата 25x25 см, доступной исключительно в составе бокс-сета «Live In Kraków». Заново переживите тур Meine Welt благодаря эксклюзивным фотографиям Till'а Lindemann'а и группы — как на сцене, так и за кулисами. Напечатано на 144 страницах плотной высококачественной бумаги, с золотым тиснением на обложке и корешке.

Кроме того, этот Fan Box содержит совершенно особый артефакт истории Till'а Lindemann'а: нумерованную коллекционную карточку «Kabuki», изготовленную из уникального фрагмента, вырезанного из настоящего оригинального сценического баннера тура Meine Welt!

Fan Box «Live In Kraków» строго ограничен тиражом в 4000 экземпляров и представляет собой уникальный коллекционный набор, содержащий эксклюзивные предметы, связанные с Till'ом Lindemann'ом, доступные только в этом издании:

– Фотокнига формата 25x25 см
– CD «Live In Kraków»
– Blu-Ray «Live In Kraków»
– Пронумерованная коллекционная карточка «Kabuki», изготовленная из фрагмента оригинального сценического баннера тура Meine Welt
– Набор из 9 фирменных магнитов
– Тур-пропуск с шнурком
– Эскиз сцены допроизводственного этапа
– Арт-принт сет-листа, основанный на рукописном сет-листе самого Till'а
– План сценической расстановки

Трек-лист:

“Intro Meine Welt”
“Fat”
“Und Die Engel Singen”
“Schweiß”
“Altes Fleisch”
“Golden Shower”
“Sport Frei”
“Tanzlehrerin”
“Blut”
“Allesfresser”
“Prostitution”
“Praise Abort”
“Platz 1”
“Du Hast Kein Herz”
“Skills In Pills”
“Übers Meer”
“Knebel”
“Fish On”
“Ich Hasse Kinder”
“Outro: Home Sweet Home” (video formats only)

"Robots", новое видео группы MYSTIC PROPHECY, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "In Metal", выходящего 27 ноября на Perception, подразделении Reigning Phoenix Music:

01. Robots
02. In Metal
03. March Or Die
04. Don't Run Away
05. Warhead
06. Angels Are Falling
07. When The Hammer Will Fall
08. My Inner Innocence
09. Devil's Son
10. Warrior Of Asgard

R.D. Liapakis и Dan Baune: «В век технологий наше будущее кажется неопределенным. Мы должны спросить себя: как нам сохранить нашу человечность? Кто решает за нас? Или уже слишком поздно, и мы все уже роботы?»

В новом интервью подкасту Everblack фронтмена валлийской регги-метталл-группы SKINDRED Benji'я Webbe'а спросили, правда ли, что у него 19 внуков:

«Полагаю, кто-то приписал одного лишнего. На самом деле у меня 18 внуков. Но не переживайте, я, бл**, не вижусь со всеми ими в один день, и мне не нравятся те, кто со мной не разговаривает.

Как я на это смотрю — у меня было четверо детей, и они сделали то, что, чёрт возьми, сами захотели сделать. И это нормально. Но я не из тех…

Вот, у многих моих друзей по двое-трое внуков, и они такие: «Ой, я хочу вот это с внуками сделать. Я хочу вон то с внуками сделать». Да ну на фиг. Я не такой дед, бро. Честно говоря, я люблю своих внуков, но я не…

Лично для меня, когда дело касается внуков, я удовлетворяю потребности, а не желания. Думаю, это важнее, чем просто давать им всё, что они, бл**, попросят. Если у них есть потребность — я её удовлетворю. Если у них просто хотелка — пусть идут на йух.

Но моему старшему внуку — ёлки-палки — уже 18. А младшему внуку — 18 месяцев, Я нормально к ним отношусь. Нормально. В смысле, думаю, самое главное — сохранять отношения здоровыми, крепкими и наполненными любовью».

“Shut Up And Bleed”, новое видео группы CROWN MAGNETAR, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома The Hollowing Of Godflesh, выходящего 25 сентября на Unique Leader Records:

“Gun Eater
“Desecrate Infinite
“Domination
“Impaled Genesis
“The Hollowing Of Godflesh
“Godkiller
“Shut Up and Bleed
“Torture Engine
“Sculptures Of Suffering (feat. Heath Thompson of Flesh Carving)
“Dead Crown

Во время недавнего выпуска подкаста «Artist Friendly With Joel Madden», который ведёт Joel Madden из GOOD CHARLOTTE, фронтмен AVENGED SEVENFOLD M. Shadows рассказал о решении группы, принятом в 2023 году, погрузиться в мир блокчейна, используя технологию аутентификации Berify и экспертизу компании Bitflips, а также сотрудничество с Ticketmaster. Тогда он и остальные участники AVENGED SEVENFOLD надеялись стать первопроходцами на стыке музыки, блокчейна и взаимодействия с фанатами.

«Когда я смотрю на этот муравейник музыкальной индустрии, пытающейся понять, что происходит и какие шаги предпринимать дальше, я безумно благодарен, что живу во времена, когда не существует единственно верного пути к успеху.

Было время, когда у AVENGED SEVENFOLD одна нога стояла в одном направлении, а другая — в противоположном. Я имею в виду, что мы появились в 1999 году, когда ещё можно было продавать компакт-диски, покупать место на торцевом стеллаже в магазине, получать достаточно эфирного времени на радио, чтобы понять, насколько хорошо материал заходит слушателям.

Можно было прийти на [лос-анджелесскую радиостанцию] KROQ и, возможно, уговорить [тогдашнего диджея KROQ] Ted'а Stryker'а поставить трек. Вы [из GOOD CHARLOTTE] были на 'TRL'. Вы позвали туда и нас. Тогда ещё существовала возможность снимать клипы с бюджетом в полмиллиона долларов.

Но в то время вся индустрия менялась — не с точки зрения музыки, а с точки зрения технологий. А технологии, в конце концов, определяют, как мы слушаем музыку, как адаптируемся к происходящему, как всё это воспринимаем. Появляется YouTube, изобретают интернет, появляются Limewire и Napster. Всё это происходит одновременно, а музыкальная индустрия не делает ничего. Она просто сидела на жопе ровно.

И теперь мы оказались в ситуации, когда всё разлетелось на куски. Поэтому приходится оглядываться назад и думать: «Ладно, а чем эти люди вообще могут быть мне полезны как артисту?» Ведь артист должен работать над песнями. Но когда песни готовы, встаёт вопрос — чем может быть полезен лейбл, менеджмент, агенты, кто угодно? И что они заслуживают за то, что делают?»





45-летний M. Shadows, чьё настоящее имя Matt Sanders, продолжил: «Так что наш коллектив — благодаря мейджор-лейблу и в целом благодаря звукозаписывающим компаниям, и тут стоит отдать им должное, — в своё время дошёл до точки, когда мы можем снять все страховочные сетки и парашюты и спросить себя: «Хорошо, а что перед нами теперь? Если делать первый шаг с нуля, каким он должен быть?»

И для меня это означает — присматриваться ко всем новым технологиям. Блокчейн действительно привлёк моё внимание, потому что, глядя на музыкальную индустрию, я видел: есть компания по мерчу, которая не говорит нам, кто покупает наши футболки. Есть лейбл, который не сообщает, кто наш слушатель. Есть Епплобук, Ин100грамм — они тоже не раскрывают, кто наши фанаты. Более того, они меняют правила и начинают брать с нас деньги. Вот как они зарабатывают. В этой схеме продукт — я сам. Все деньги достаются им.

Дальше — билеты. Ticketmaster не говорил нам, кто покупает наши билеты. Это их клиент, а не наш. Дальше — стриминг. Кто слушает? Ну, это клиент Spotify, это клиент Tidal. Это не ваш клиент. Хотя если разобраться, все эти компании стоят на плечах артистов.

Поэтому, когда я обратил внимание на блокчейн, я думал не о росте цен на NFT и не о биткоине. Разумеется, это отдельные разговоры, и я не имел в виду ничего из этого. Я думал: «Вот данные о фанате — как сделать его опыт лучше, собирая эти данные и получая возможность с ним взаимодействовать?»

…Поэтому моя идея с BitFlips заключалась в том, чтобы выстроить полностью прозрачную цепочку всего, что фанат делает вместе с артистом — слушает, покупает, ходит на концерты, — и записать это на некую бонусную карту. Это твой пользовательский профиль. Ты получаешь вознаграждение.

И тогда возникает вопрос: «Matt, а как сделать их опыт лучше?» Это просто. Ты даёшь им своё время. Даёшь доступ без очереди, чего хочет большинство из них. Даёшь ранний доступ к билетам и право владения всем этим. Теперь ты можешь доказать, что являешься фанатом, и распоряжаться этим правом — использовать его, продать или подарить кому-то.

И блокчейн — единственная технология, которая, как я видел, позволяет это сделать. Люди могут весь день твердить: «Сделай свою собственную базу данных». Да ну? А как я получу информацию от всех этих компаний, которые её у нас забирают? Как мне создать пользовательскую базу и дать кому-то не просто пользовательский код, а что-то, что можно продать? Иначе это украдут или отберут. Вот для чего нужен блокчейн...

Всё, что я видел в прессе за последние десять лет, что занимаюсь криптовалютой, — это разговоры о том, насколько это плохо и насколько это мошенничество. Сегодня же я начинаю видеть совсем другое: «Мы слишком поздно спохватились. Оказывается, так можно перемещать деньги по всему миру, вот как это работает».

И вдруг все такие: «Боже мой, чем мы вообще занимались? Мы упустили момент». Поэтому я не хочу, чтобы музыкальная индустрия снова отставала от времени, а потом новые артисты подписывали бы кабальные контракты, отдавая 75% своего заработка, хотя у лейбла на самом деле нет инструментов, чтобы делать то, что они могли бы сделать сами и дать фанату лучший опыт».

В декабре 2021 года AVENGED SEVENFOLD запустили собственную коллекцию NFT под названием Deathbats Club, задуманную как связующее звено для присутствия группы в блокчейне. В марте 2023 года коллектив заключил партнёрство с Ticketmaster, чтобы предоставить обладателям токенов приоритетный доступ к билетам Deathbats Club.

Спустя несколько недель AVENGED SEVENFOLD запустили TicketPass — собственную систему вознаграждений на основе верификации, созданную совместно с Bitflips. Это бесплатная программа лояльности для фанатов: они зарабатывают баллы, слушая музыку, покупая мерч и посещая концерты, а затем могут обменивать их на различные привилегии. Фанаты могут использовать Dapp-кошелёк или электронную почту для авторизации доступа и отправки запроса на билеты, после чего получают подтверждение от Ticketmaster, если билеты забронированы.

В недавнем интервью гитарист легендарной рок-группы SWEET Andy Scott ответил на вопрос о существовании другого гастролирующего и записывающегося коллектива под названием THE SWEET, в котором нет ни одного участника оригинального состава SWEET:

«Слушайте, Стив Прист [покойный басист SWEET] был оригинальным участником группы. Он сделал одну очень глупую вещь — оформил семейный траст. Так что после его смерти его жена сейчас руководит небольшой группой под названием THE SWEET в Америке. Ну, вы же знаете, что такое американские юристы, так что я в это ввязываться не собираюсь».

Andy добавил, что существование в США другого гастролирующего и записывающегося коллектива под названием THE SWEET, в котором нет ни одного участника оригинального состава, — «это неправильно. Реально неправильно. Но это единственная страна в мире, где у меня нет полных прав на товарный знак, — объяснил он. — В большинстве других стран они у меня есть, во всех важных.

Так что посмотрим. Мы всё ещё можем поехать в Америку, но нам придётся немного изменить название. Может, добавим спереди "UK SWEET", что-то в этом роде, с британским флагом — просто чтобы люди понимали, кто именно к ним приезжает».

Далее Andy привёл ещё один пример классической группы, которую возродили без оригинального состава.

«Я как-то разговаривал с кем-то о THE ZOMBIES [популярных пионерах барокко-попа 1960-х]. Ну вы знаете эту группу, THE ZOMBIES. Они какое-то время не выступали вместе, и парень, с которым они когда-то работали в Америке — он немного играл с ними на гитаре в какой-то момент, — решил собрать собственную группу под названием THE ZOMBIES и выступать в казино и подобных местах.

И помню, как кто-то мне сказал: "Американцы не могут оставить пустоту пустой. Они обязательно должны её чем-то заполнить". А когда THE ZOMBIES воссоединились по-настоящему, его группа просто исчезла — потому что вернулся оригинальный состав, ну или хотя бы вокалист и клавишник».

После того как один из интервьюеров заметил, что «нечто похожее произошло» с австралийской рок-группой LITTLE RIVER BAND, которая сейчас гастролирует полностью американским составом более поздних музыкантов, без единого оригинального, основавшего группу участника, Andy сказал:

«О, я слышал эту историю от [основателя и вокалиста LITTLE RIVER BAND] Glenn'а Shorrock'а... Он не любит об этом говорить, но когда всё же начинает — это настоящее минное поле.

Ну вечно эти чёртовы американцы, да?»