AARON LEWIS, чей новый сольный альбом «Give My Country Back» выйдет 17 июля на лейбле Big Machine Label Group, объяснил, почему в последние годы все чаще затрагивает политические темы в своих песнях:

«Потому что в моем возрасте я считаю своей обязанностью быть хранителем этой страны — так же, как и все люди моего поколения. Если вам за пятьдесят, значит, теперь наша ответственность — сделать все возможное, чтобы передать эту страну своим детям и внукам в лучшем состоянии, чем она была, когда досталась нам.

Именно так меня воспитали. Меня всегда учили оставлять после себя мир лучше, чем ты его нашел. И это наша обязанность как граждан Соединенных Штатов. У нас удивительная страна, потому что здесь весы склоняются в пользу людей, а не государства. Мне повезло объездить практически весь мир, увидеть, как живут в других странах, и каждый раз, возвращаясь домой, я готов целовать родную землю».

Далее Lewis коснулся темы, которую он считает одной из главных проблем современной Америки.

«Я прожил достаточно, чтобы увидеть, сколько разрушений произошло за последние тридцать лет. Все происходило настолько постепенно, что многие этого даже не замечали. На протяжении трех-четырех десятилетий наших детей шаг за шагом подвергали идеологическому воздействию. Мы отправляем их в школу, а домой они возвращаются уже другими людьми. При этом мы доверяем системе образования прививать им те же моральные ценности и жизненные принципы, которые стараемся воспитать в них сами.

Сейчас все это стало настолько очевидным, что если человек этого не видит, значит, он просто не хочет смотреть. Если сравнить последние 30–40 лет с 250-летней историей Соединенных Штатов — да и вообще с историей человечества, — становится страшно от того, насколько близко мы подошли к разрушению всего. И речь идет уже не только об Америке, а о цивилизации и мире в целом».

Говоря о том, что вдохновило его на написание заглавной композиции «Give My Country Back», Aaron привел конкретный пример:

«Возьмем хотя бы одну строчку из этой песни. Меня поражает сама мысль, что кто-то приезжает в эту страну, выходит на улицы, сжигает наш флаг и при этом размахивает флагом той страны, которую он покинул ради жизни здесь. Как такое вообще возможно?

И мы как страна — не все, конечно, но многие — с этим миримся. Да, именно миримся. А я считаю, что терпимость без убеждений — это позиция человека, у которого нет принципов. Если ты смотришь на то, что считаешь очевидно неправильным, и сознательно закрываешь на это глаза, тогда где твои убеждения? Где твои принципы? На чем вообще строится вся твоя жизнь? По-моему, это совершенно логичный вопрос».

JOSEPH MICHAEL в недавнем интервью поговорил о недавно выпущенном сингле "Not Of The Living":

«Считаю, что эта песня — самая прямолинейная из всего нового материала, над которым мы сейчас работаем. Мы зашли в студию и записали три композиции, и именно эта получилась, пожалуй, самым классическим хэви из всех.

Не сказал бы, что она наименее творческая, но определенно самая одноплановая. Она просто тяжелая — и всё. Именно с нее мы и хотели начать. А уже потом, когда выйдет альбом, слушатели отправятся вместе с нами в настоящее путешествие. Но сначала нам нужен был своего рода плацдарм, точка опоры, чтобы показать: вот он, новый состав SANCTUARY».

Отвечая на вопрос, когда поклонникам стоит ждать новый полноформатный альбом SANCTUARY, Joseph с улыбкой сказал:

«Лейбл ждет его 7 января. [Смеется.] Ну, то есть к этой дате мы должны просто сдать готовые мастер-записи. Но в нашем деле всё работает совсем не так. Это не работа с девяти до пяти. Ты не отмечаешься каждый день пять раз в неделю, а в конце квартала не сдаешь готовый отчет. Здесь так не бывает.

Я могу говорить только за себя, но это всё-таки коллективная работа. Мы с [основателем и гитаристом SANCTUARY] Lenny Rutledge — главные авторы материала. Но у него свой подход: когда он работает над риффами, ему нравится приглашать остальных в студию — барабанщика Dave Budbill, басиста George Hernandez — и сразу смотреть, как всё звучит вживую, чувствовать реакцию музыкантов в комнате.

Я же работаю совершенно иначе. Могу сесть с нотной бумагой и полностью расписать песню от начала до конца. А потом уже неважно — сыграем мы ее позже. Так что у нас абсолютно разные творческие процессы.

Потребовалось какое-то время, чтобы привыкнуть друг к другу, но, если честно, всё это не так уж сильно отличается от того, как SANCTUARY работали в оригинальном составе. В конце концов, это всего лишь третий альбом группы за сорок лет. Так что, учитывая историю коллектива, я бы не сказал, что мы так уж долго к нему шли».

DAVE MUSTAINE в недавнем интервью рассказал о гитаристе финского происхождения Teemu Mäntysaari, который официально присоединился к группе в сентябре 2023 года после ухода Kiko Loureiro:

«Я воодушевлён. Я очень рад за Teemu, потому что он никогда не играл на Tuska с нами. Он здесь является национальным достоянием — он первый финн, чей альбом стал номером один в Америке. Так что я получаю огромное удовольствие, наблюдая за его успехом. Потому что он замечательный человек и является прекрасным примером финского характера — они любезные, интеллигентные, замечательные люди. И он был тем недостающим звеном, которое мы искали много-много лет».

О том, каково ему было поначалу играть вместе с ним, Dave сказал:

«Он был очень застенчив, когда мы только наняли его, потому что когда ты переходишь из маленькой группы в большую, очевидно, что тебе придётся немного адаптироваться. Но MEGADETH — это не просто группа побольше, она, чёрт возьми, намного больше. И я пообещал ему: "Твоя жизнь изменится. И всё изменится так, что ты будешь счастливее, чем когда-либо, о чём ты и мечтать не мог". И это сбылось. Мы очень дружны на сцене. Мы играем так, словно всегда были вместе. И его гитарные соло на новом альбоме тоже по-настоящему воодушевили меня. На альбоме, по-моему, более 40 соло — было 45 или 47 соло, и все они по-настоящему сложные. Так что это отличный альбом для гитаристов, а музыка очень мелодичная, и, думаю, именно этого хотело множество людей. Альбом занял первое место в 11 странах, так что мы всё сделали правильно».

LZZY HALE в недавнем интервью призналась, что даже после многих лет выступлений ей по-прежнему приходится справляться с волнением перед выходом на сцену.

«Конечно. У нас даже есть свои приемы, которыми пользуются все четверо участников коллектива. Это прозвучит смешно, но если кто-то не чувствует нужного настроя, мы буквально начинаем бегать на месте и орать во всю глотку — или делаем что-то еще в этом духе, чтобы завестись».

При этом, по словам Lzzy, нынешнее волнение сильно отличается от того, что она испытывала в юности.

«Если говорить о страхе сцены или нервозности, сейчас это совсем не то, что было, когда я была подростком. Тогда мне пришлось очень много работать над собой, чтобы научиться смотреть людям в глаза и быть открытой на сцене. Я называю себя исправившейся интроверткой. Во многом именно эта команда помогла мне измениться.

Но и сейчас есть особое ощущение. Примерно за 15 минут до выхода на сцену у меня словно включается внутренний обратный отсчет. Я уже не могу спокойно сидеть на месте, начинаю ходить туда-сюда. Теперь я называю это "прекрасной паникой". И мне нравится это чувство, потому что оно уже не связано со страхом или мыслью: "Я не справлюсь". Скорее это похоже на то, как организм готовится прыгнуть с самолета с парашютом или броситься со скалы.

У нас даже есть такая шутка. За пару концертов до выступления на британском фестивале Download я повернулась к нашему басисту и спросила: "Ну что, готов?" А он ответил: "Не переживай, я уложил твой парашют. Всё в порядке... Наверное". [Смеется.] Вот так мы и выходим на сцену каждый вечер. Ведь случиться может абсолютно всё».

Lzzy добавила, что именно эта непредсказуемость делает живые выступления такими захватывающими.

«Мне кажется, именно это и есть главная прелесть концертов. Чтобы оставаться в моменте, ты просто обязан жить здесь и сейчас. Если какой-то момент уже прошел, нельзя продолжать думать: "Ой, я, наверное, сфальшивила" или "Наверное, тут ошиблась". Нужно постоянно находиться в настоящем. В обычной жизни такое удается очень редко.

Думаю, именно поэтому мы так зависим от концертов. Это невероятное ощущение, когда понимаешь: "Ну всё, поехали. Сейчас действительно может произойти что угодно". И дальше всё зависит от того, насколько внимательно мы слушаем друг друга и насколько хорошо подготовились. Запомнили ли мы тот новый фрагмент, который придумали всего пару дней назад? Сработает ли он? Понравится ли публике? Это потрясающе. Именно в этом, по-моему, и заключается красота живой музыки».

В завершение Hale вновь затронула тему использования фонограмм и заранее записанных треков:

«Я часто говорю о том, что мы не используем подкладки. И хочу сразу уточнить: я не осуждаю тех, кто ими пользуется. Это личный выбор каждого.

Но для меня, если бы мы начали играть под них, живые выступления стали бы гораздо менее интересными. Вместо ощущения: "Что сейчас произойдет?" всё свелось бы к мыслям вроде: "Так, мы правильно танцуем? Я правильно изображаю, что пою?" А мне кажется, что из меня получился бы ужасный мастер липсинка». [смеется]

When The Spasms Cease, новое видео NO CURE, доступно для просмотра. Этот трек взят из нового альбома It Is Going to Get Dark, выходящего десятого июля:

1. When the Spasms Cease 02:57
2. Oblivion Crusade 01:50
3. Brain Matter Displacement 02:59
4. Slowly Turning Blue 03:42
5. Ironclad 02:01
6. Starved in Sanctuary 03:28
7. My World in Flames 02:58
8. Convulsing in the Dark 03:26
9. Shapen the Blade 02:16
10. Purity Spiral 02:41
11. I Am Still Fucking Straight Edge 00:50
12. Everything I Love Is Dead or Dying 03:47
32:55

MICHAEL SWEET в сообщении на своей официальной странице в мордокниге рассказал о том, как идет процесс борьбы с раком:

«Вчера я ходил на очередной шестимесячный осмотр. Врачи называют это «активным наблюдением» — именно так они сейчас поступают в отношении моего рака щитовидной железы. Некоторые говорят: «Не говори “мой рак щитовидной железы”, не присваивай его себе». Ладно, тогда скажу так: рак, который находится вот здесь [с левой стороны].

Мне сделали УЗИ. Оно было очень тщательным и длилось довольно долго. Проверяли не только эту область, но и правую сторону, лимфоузлы — в общем, всю шею и всё вокруг. И, честно говоря, я начал нервничать, потому что обследование всё не заканчивалось. Обычно оно занимает примерно вдвое меньше времени. А тут врач продолжала водить датчиком, что-то отмечать, печатать, снова смотреть. И в какой-то момент у меня в голове понеслись мысли: «Она видит что-то ещё? Что происходит?»

После УЗИ я поднялся к своему врачу. Сначала долго ждал в одном кабинете, потом в другом. И когда дверь открылась, вошли сразу трое врачей. Я вам скажу: мы с Lisa переглянулись, и у меня сердце ушло в пятки, потому что такого раньше никогда не было. К счастью, первый из врачей, молодой парень, сразу сказал: «Прежде всего — всё хорошо». И тут я наконец выдохнул. Но момент, когда в кабинет вошли сразу трое докторов, был, честно говоря, довольно пугающим. После долгого УЗИ у меня уже было ощущение, что «что-то не так».

Так устроены люди. Мы часто автоматически думаем о худшем, хотя стоило бы думать о лучшем. И это очень легко — скатиться к плохим мыслям. Неважно, насколько ты верующий, позитивный или настроен оптимистично — это всё равно происходит. Именно туда и ушёл мой разум. И слава Богу, врач сказал, что всё выглядит отлично.

Ничего не распространилось на лимфоузлы. Опухоль окружена здоровыми тканями. Это папиллярный рак, он растёт очень медленно, не является агрессивным и за последние шесть месяцев вообще не изменился.

Теперь меня хотят проверить через восемь месяцев. В итоге получится девять, потому что в восемь месяцев я не смог записаться — были другие дела. Так что через девять месяцев снова посмотрим, как обстоят дела. И, учитывая мой возраст и тип опухоли, очень возможно — даже вероятно, — что она либо вообще не будет расти, либо будет расти крайне медленно.

Я прямо спросил врачей: «Каковы шансы, что мне будет под восемьдесят, а всё останется без изменений?» И они ответили: «Шансы очень хорошие». Так что такая возможность и правда велика.

Пока они не спешат с операцией, потому что опухоль расположена очень близко к голосовому нерву, а значит есть риск повредить его. Но если бы пришлось выбирать между повреждением голосового нерва и агрессивным раком, который начинает распространяться, я бы без колебаний выбрал первое. Поэтому я стараюсь быть разумным и следовать рекомендациям врачей. У меня, как мне кажется, лучшая команда специалистов и лучшее место для лечения — Boston Mass Eye And Ear, входящий в систему Mass General Brigham. Я действительно в надёжных руках.

Так что вот такие новости. Я просто буду следовать их плану. Но я очень благодарен всем за молитвы и прошу продолжать молиться. Я верю в чудо — что однажды приду на обследование, а они скажут, что ничего больше нет. Я знаю, что Бог может это сделать. У меня есть друзья, у которых опухоли исчезали — благодаря молитвам, альтернативной медицине или чему-то ещё. И я молюсь именно об этом.

С голосом у меня всё в порядке. Он просто стал старше. Я недавно тоже проверялся, операция не нужна. Есть небольшая жёсткость голосовых складок и тремор голосовых связок, из-за чего появляется неконтролируемая дрожь в голосе. Если вы это замечали в последнее время — вот и объяснение. Мне даже выписали лекарство, которое принимают многие артисты, но мне оно не помогло. Более того, оно только ухудшило побочные эффекты, обойдемся без подробностей.

Но, ребята, со мной всё хорошо. Я в порядке. Как поётся в песне: «I'm all right, I'm okay». Именно поэтому я её и написал.

И я не могу передать, как много для меня значит возможность попросить вас молиться за меня и держать меня в своих мыслях. Это действительно важно. Вообще, я хочу запустить хотя бы ежемесячный, а может быть и еженедельный молитвенный эфир в Facebook, если будет хватать времени. Чтобы мы могли собираться и молиться друг за друга. Мне кажется, это было бы потрясающе — что-то настоящее, а не очередная порция драм и «TMZ» в соцсетях.

Ведь всем нам нужны молитвы. У каждого есть свои проблемы, свои испытания, свои просьбы к Богу. И когда мы молимся друг за друга, в этих молитвах становится больше силы. Кто-то в это верит, кто-то нет — и это нормально. Но я действительно верю, что в молитве есть сила. Она меняет жизни. Она может изменить всё.

Поэтому важно молиться не только за себя и своё здоровье, но и за свою страну, за лидеров, за соседей, за семью, друзей и всех людей, которые проходят через трудности и страдания. Иногда достаточно просто остановиться на минуту и помолиться. Это не занимает много времени. Это очень просто».

Confession, новое видео GUS G., доступно для просмотра. Этот трек взят из нового альбома "Steel Burner", выпущенного 24 апреля на Metal Department Records:

01. Steel Burner
02. Nothing Can Break Me (featuring Doro Pesch)
03. Dancing With Death (featuring Matt Barlow)
04. Advent
05. What If
06. Frenemy (featuring Ronnie Romero)
07. No One Has To Know (featuring Dino "Jelusick" Jelusić)
08. Confession
09. My Premonition (featuring Ronnie Romero)
10. Closure

Состав записи:

Gus G.: All guitars, bass, keyboards, drums
Doro Pesch: Vocals on track 2
Matt Barlow: Vocals on track 3
Ronnie Romero: Vocals on tracks 6 and 8
Dino "Jelusick" Jelusić: Vocals on track 7
Andrea Arcangeli: Bass on tracks 6 and 8
Dennis Ward: Bass on track 2

Kim'a Thayil'a cпросили, кого бы он выбрал в качестве нового барабанщика PEARL JAM после недавнего ухода Matt'a Cameron'a:

«Если бы мне пришлось выбирать… Что ж, я думаю, Josh Freese теперь свободен, раз он больше не в FOO FIGHTERS. Что ж, он чертовски хорош. Barrett Martin [SCREAMING TREES, MAD SEASON] тоже чертовски хорош. Я не знаю. Очевидно, они кого-то выбрали, так что…

Matt был идеальным выбором для PEARL JAM, потому что до этого он играл на демо-записи Stone'a [Gossard] и Jeff'a [Ament]. Он играл с TEMPLE OF THE DOG. Они точно в курсе его навыков. И он настолько талантлив, что может воплотить в жизнь все лучшее, что есть у других музыкантов, и я верю, что именно это он и сделал с PEARL JAM. Я никогда не слышал, чтобы PEARL JAM были так хороши в музыкальном плане и так раскрепощены, как тогда, когда Matt играл у них на барабанах».

Профессиональное видео с выступления METALLICA, которое состоялось 21 июня на Aviva Stadium, Dublin, Ireland, доступно для просмотра:

Whiplash
For Whom the Bell Tolls
Ride the Lightning
Until It Sleeps
Lux Æterna
Screaming Suicide
Kirk and Rob Doodle (Ewan MacColl‘s “Dirty Old Town”)
Fade to Black
Wherever I May Roam
The Call of Ktulu
The Unforgiven
Whiskey in the Jar ([traditional] cover) (preceded by "...And Justice For All" tease)
Blackened
Moth Into Flame
One
Enter Sandman

ENSLAVED выпустили композицию "Spirit Helper", в записи которой принял участие KEVIN KICKING WOMAN (Blackfeet/Cree Nation). Представители народа блэкфут так объяснили смысл композиции "Spirit Helper":

«Песни — это способ познания мира для народа блэкфут. Через них выражаются взаимоотношения и ответственность, чувство принадлежности и осознание своего долга. Назначение этой песни — посредством исполнения наполнить жизнь смыслом, установить связь со Вселенной, космосом, существами земли, воды и духовного мира. "Spirit Helper" — это материальное воплощение этого процесса».

Гитарист ENSLAVED Ivar Bjørnson подробно рассказал о том, как появилась "Spirit Helper":

«"Spirit Helper" начала складываться задолго до того, как появилась сама песня. Ее истоки — в многолетних разговорах, фестивалях, путешествиях и совместном опыте, которые постепенно связали между собой людей, традиции, места и целые сообщества.

Для ENSLAVED путь к этому сотрудничеству начался в 2019 году в Колорадо. Благодаря нашей большой музыкальной семье — общим связям с WARDRUNA, нашему давнему менеджменту и сообществу, сформировавшемуся вокруг фестиваля Fire In The Mountains, — мы познакомились с одним из организаторов фестиваля Шейном Маккарти и его идеей мероприятия, которая впоследствии привела нас на земли народа блэкфут в Монтане. То, что начиналось как разговоры о выступлениях и творческом сотрудничестве, постепенно превратилось в нечто гораздо большее — обмен взглядами, историей и духовными традициями, в котором участвовало множество людей.

В последующие годы эти связи только крепли благодаря Fire In The Mountains и сообществу вокруг By Norse Music — лейбла и творческой платформы, основанной участниками ENSLAVED, WARDRUNA и нашим менеджером Simon Füllemann. Через By Norse появились новые встречи, знакомства и культурный обмен, которые в конечном итоге и создали условия для рождения "Spirit Helper".

Когда в 2025 году Fire In The Mountains вновь прошел на земле народа блэкфут, в Ист-Глейшере (штат Монтана), наши отношения стали еще теснее. Фестиваль объединил музыкантов, организаторов, старейшин и представителей общины в атмосфере диалога, музыки и культурного обмена. Нас пригласили принять участие в беседах и церемониях, которые произвели на нас глубочайшее впечатление.

На протяжении всей истории ENSLAVED мифология и духовные традиции служили языком нашей музыки — способом соединить личный опыт с глубинной человеческой памятью и историей. Знакомство с представителями народа блэкфут стало для нас встречей с еще одним проявлением того же стремления — поиска смысла, преемственности и связи.

Во время фестиваля я познакомился с Nick Rink из народа блэкфут, а через него — со старейшиной Kevin Kicking Woman, который сыграл ключевую роль в создании этой композиции. Благодаря этой дружбе, а также открытости и поддержке всего сообщества блэкфут и организаторов Fire In The Mountains, наши разговоры постепенно переросли во взаимное доверие, а затем и в идею создать музыку вместе. С самого начала мы понимали, что к такому сотрудничеству необходимо подходить честно, открыто и с глубоким уважением.

Позже, во время встречи в Нью-Йорке, где присутствовали представители народа блэкфут, фестиваля Fire In The Mountains, организации Firekeeper Alliance и ENSLAVED, Kevin исполнил для нас традиционную утреннюю молитвенную песню — очень личное и духовно значимое произведение, которое он великодушно доверил мне и ENSLAVED, чтобы оно стало основой новой композиции. Я сразу понял, какая ответственность стоит за этим жестом. Для меня было важно не просто выстроить музыку вокруг партии Кевина, а позволить самой композиции подстроиться под ритм, дыхание и духовную силу его песни.

В течение следующих месяцев мы искали музыкальный язык, который позволил бы этим двум мирам естественно сосуществовать: чтобы ENSLAVED остались самими собой, но при этом уважили ритмику, эмоциональную глубину и духовную энергетику молитвы Кевина. Нас вдохновляло не только само сотрудничество, но и поддержка, открытый диалог и доверие со стороны всех участников проекта. Постепенно песня сама обрела свою собственную форму. Так и появилась "Spirit Helper".

Для нас это гораздо больше, чем просто совместная работа музыкантов из разных культур. Эта песня показывает, что может произойти, когда люди встречаются с открытым сердцем, внимательно слушают друг друга и позволяют этой встрече изменить себя. Щедрость, доверие и мудрость, которыми поделились с нами Kevin Kicking Woman, Nick Rink, народ блэкфут, Fire In The Mountains, Firekeeper Alliance, наши партнеры по By Norse и все, кто участвовал в этом пути, останутся с нами навсегда, и мы глубоко благодарны каждому из них.

В конечном счете "Spirit Helper" — это песня о связи: между прошлым и настоящим, между традициями и людьми, между духовным и человеческим мирами. Для ENSLAVED это одно из самых значимых музыкальных путешествий, которые нам довелось совершить».

Автором обложки "Spirit Helper" стал Nicholas Rink, который также объяснил символику своей работы:

«Голубую волну внизу я воспринимаю как символ океана, разделяющего нас, но одновременно и как олицетворение первичной вибрации бытия, которая связывает всех людей, рождает жизнь, существование и, конечно же, саму песню.

Красная линия символизирует связь между нами через весь земной шар, воплощая нашу общую человеческую природу, братство и сестринство — ту живую силу, которая есть в каждом.

Желтая спираль — это сама песня, движущаяся через все эти уровни. Звезды были частью первоначальной идеи Ивара, и для меня они стали символом силы и источника этой композиции.

Черный круг с молнией олицетворяет пение Кевина и ту духовную мощь, которую оно несет. Радуга из треугольников символизирует музыкантов. Мне хотелось изобразить их именно так, и традиционная фигурка человека из треугольников показалась очень удачным решением. Некоторое время я размышлял, как лучше ее использовать, а затем решил своеобразно отдать дань уважения PINK FLOYD и альбому "The Dark Side Of The Moon", переосмыслив знаменитую радужную палитру по-своему.

Вся композиция размещена на старой карте Норвегии, которую моя бабушка когда-то вырезала из журнала National Geographic. Мне нравится использовать карты, потому что земля имеет огромное значение — именно она формирует нас, нашу человеческую сущность и то, как мы выражаем себя».

Легенда чикагского металла Шон Гласс скончался в возрасте 57 лет.

Гласс, который на протяжении последних четырех десятилетий играл в ряде известных металл-групп, включая SOIL, BROKEN HOPE, SINDROME, TERMINAL DEATH, DIRGE WITHIN, THE BLOODLINE и, в последнее время, REPENTANCE, скончался 1 июля, через месяц после того, как перенес инсульт в своем доме в Иллинойсе, где он жил вместе с женой Мишель и их 13-летним сыном Мэддуксом.

Мишель сообщила о смерти Шона в посте в социальных сетях в среду (1 июля). Она написала:

«С глубоким прискорбием сообщаю, что Шон скончался сегодня утром после того, как 31 мая ему срочно были вызваны врач. Мы с Шоном познакомились в 2003 году и поженились в 2010-м. В 2012 году у нас родился сын — гордость и радость Шона, как уже знают все, кто его хорошо знал.

Наша жизнь больше никогда не будет прежней. Мы опустошены и просим уважать наше право на частную жизнь, пока наша семья пытается справиться с этой невообразимой утратой.

Шон был разным для разных людей, но для нас он всегда был прежде всего мужем и отцом.

Пожалуйста, помяните нашу семью в своих молитвах, мыслях или любым другим способом, которым вы посылаете положительную энергию».

На известие о смерти отреагировали многие музыканты в социальных сетях, где отдали дань уважения Шону. Robb Flynn из MACHINE HEAD охарактеризовал Гласса как «одного из самых крутых парней, которых я когда-либо знал», а также как «одного из самых милых людей, которых я когда-либо имел честь называть своим другом».

Барабанщик NONPOINT Robb Rivera сказал, что Шон был для него «источником новостей обо всём, что связано с хэви-металлом. Он всегда первым присылал мне информацию о новой группе, которую я должен был послушать, об альбоме, который я должен был проверить, или о каких-то последних новостях из мира металла. Он жил этой музыкой каждый день».

Бывшие коллеги Шона по группе SOIL также отреагировали на печальные новости, написав в социальных сетях: «Хотя после его ухода в 2007 году мы отдалились друг от друга и не были в хороших отношениях, в первые годы он по-прежнему оставался неотъемлемой частью SOIL. И долгое время он был хорошим другом и товарищем. В те времена мы много смеялись и прекрасно проводили время. Мы будем вспоминать те времена с теплотой и улыбкой».

Miland "Mille" Petrozza из KREATOR охарактеризовал Шона как «одного из самых классных людей», а также как «друга, фаната и просто музыкального энтузиаста», с которым он был знаком со времён самого первого турне KREATOR по США четыре десятилетия назад.

Гласс был преданным поклонником хэви-металла, который начал свою карьеру в 1980-х годах в составе чикагской дэт-метал-группы TERMINAL DEATH, с которой он записал два демо, а затем в 1986 году присоединился к SINDROME — любимой трэш-группе в кругах обмена кассетами благодаря демо «Into The Halls Of Extermination». Позже Гласс сменил Ed Hughes на позиции басиста в BROKEN HOPE и записал с ними альбомы «Repulsive Conception» и «Loathing», после чего в 1998 году покинул группу, чтобы сосредоточиться на своей хэви-рок-группе SOIL. Именно с SOIL он добился наибольшего коммерческого успеха, во многом благодаря второму альбому группы «Scars» и его ведущему синглу «Halo». Впоследствии он выпустил с группой ещё два альбома — «Redefine» (2004) и «True Self» (2007) — прежде чем покинуть коллектив и создать группу DIRGE WITHIN, с которой записал два альбома: «Force Fed Lies» и «There Will Be Blood». Затем он вернулся в BROKEN HOPE как раз к выходу альбома 2013 года «Omen Of Disease», а впоследствии основал группу REPENTANCE.

До кончины Шона группа REPENTANCE завершила работу над своим третьим полноформатным альбомом «Retaliate», релиз которого первоначально был запланирован на 17 июля 2026 года на лейбле Noble Demon, но впоследствии был отложен в связи с проблемами со здоровьем Гласса.

Гласс основал группу REPENTANCE в 2018 году и выпустил дебютный альбом группы «God For A Day» в 2020 году, что привело к подписанию мирового контракта с немецким лейблом Noble Demon в 2021 году. Это сотрудничество открыло новую главу в истории группы, начавшуюся с мини-альбома «Volume I – Reborn» (2021), на котором дебютировал вокалист Adam Gilley и в записи которого в качестве гостя принял участие гитарист TRIVIUM Corey Beaulieu. В 2023 году REPENTANCE выпустили свой второй альбом «The Process Of Human Demise», в записи которого приняли участие Beaulieu и Milo Silvestro (FEAR FACTORY).

AMY LEE в недавнем интервью рассказала о связях между женщинами в мире тяжёлой музыки, отметив, что количество женщин в роке и металле постоянно растёт. Она сказала:

«Я забыла, в каком именно чарте — кажется, это был Active Rock или что-то в этом роде, — EVANESCENCE заняли первое место. А THE PRETTY RECKLESS были вторыми. И я подумала: "Разве это не круто?" Мы там доминировали. Женщины на вершине. Это действительно круто.

В моей жизни нужны женщины. Я обожаю женскую солидарность в рок- и металл-сообществе — это просто потрясающе, потому что это постоянно растущая группа. Но мы все поддерживаем и подбадриваем друг друга, потому что хотим, чтобы в целом было больше открытости, инклюзивности и всего такого. У всех нас также очень высокие стандарты. Если собираешься зайти так далеко, дело не только в том, что ты женщина. Этот факт тебя туда не приведёт. Нужно быть по-настоящему трудолюбивой и талантливой. Как говорят в Нью-Йорке, "цыплят по осени считают". Так что просто нужно показать, на что ты способна. Вот как это работает».

Amy также рассказала о недавно стартовавшем турне EVANESCENCE в поддержку альбома «Sanctuary», который вышел 5 июня:

«Этот тур стал классным моментом и заявлением именно об этом — о поддержке женщин женщинами, о женщинах в тяжёлой музыке. В этом туре с нами выступают NOVA TWINS и SPIRITBOX. На паре концертов с нами будут Poppy и NOVA TWINS, а также K. Flay [которая участвовала в сингле EVANESCENCE "Fight Like A Girl"]. Так что мы исполняем "Fight Like A Girl" каждый вечер, и все девушки выходят на сцену под эту песню, и это самый трогательный момент выступления. Правда.

Демонстрация такой поддержки — это невероятно круто. Потому что я считаю, что одним из приёмов, которые использовались в не столь далёком прошлом, чтобы удержать нас в подчинении, всегда были демонстрация и высмеивание того, будто мы все сражаемся друг с другом за кулисами, будто может быть только одна победительница, якобы между нами происходят женские драки и существует этот нелепый стереотип о том, что "мы будем пытаться уничтожить друг друга", — а на самом деле всё обстоит совсем не так. И чем больше женщины видят, что на самом деле всё обстоит иначе, тем больше у них будет понимания, что они могут обрести признание, когда доберутся до вершины».

BRUCE DICKINSON в недавнем интервью ответил на вопрос, какой аспект туров люди романтизируют, в то время как в реальности все куда сложнее и тяжелее:

«Ну, у меня сейчас трое взрослых детей, которые, к счастью, все выросли замечательными людьми. И я бы с удовольствием сказал, что это всё благодаря мне, но половину их жизни меня не было рядом, потому что я был в турне. И часть меня всегда будет об этом сожалеть, но это цена, которую приходится платить за то, что ты делаешь... А с моими детьми мы сейчас ближе, чем когда-либо. И вот это, пожалуй, — я думаю, моё самое большое сожаление — это отрыв от того, что большинство людей считает нормальной жизнью. Хотя, говоря о нормальной жизни, я уже не совсем уверен, что она из себя представляет. Я не уверен, что с «нормальной» жизнью тебе будет лучше, ведь она полна стольких неопределённостей. По крайней мере, в армии, если у тебя возникает проблема, как правило, всегда найдётся кто-то, кто прикроет тебя».

Барабанщик AEROSMITH JOEY KRAMER в новом двухчасовом интервью Джону ДеКристоферу — музыканту, ветерану музыкальной индустрии и ведущему подкаста Live From My Drum Room! — рассказал о своем здоровье спустя более десяти лет после перенесенной операции по устранению закупорки коронарной артерии.

«Чувствую себя очень хорошо. Даже лучше, чем за последние пять, восемь, а то и десять лет.

Последние четыре года стали для меня настоящим испытанием, мягко говоря. Но я рад сказать, что прошел через все это с честью. Я открыл в себе внутреннего быка, который всегда во мне жил. Именно он помог мне выстоять. Сейчас со мной все в порядке. Думаю, это лучший Joey за всю мою жизнь».

Он также поблагодарил поклонников за поддержку:

«Я очень ценю, когда люди спрашивают, как мои дела, и переживают за меня. Для меня это реально очень много значит. Наши поклонники значат для меня очень многое, потому что без них нас бы просто не было».

Музыкант, чья жена Линда Гейл Крамер скончалась в июне 2022 года в возрасте 55 лет, подробнее рассказал о том, как ему удалось восстановиться:

«Мне пришлось практически полностью изменить свою жизнь и самого себя. Я пережил очень темные времена, как, наверное, каждый из нас. Но смог выбраться. И только потому, что рядом были люди, которые очень любили меня и заботились обо мне.

Моими наставниками и очень близкими друзьями стали Кит Гарде и Фрэнк Цимлер. А еще мой сын Джесси. Именно эти трое сыграли огромную роль в том, что помогли мне пройти через все это. И теперь в моей жизни появилась новая женщина, так что я счастлив как никогда. Спасибо, что спросили. Мне это очень приятно… Сейчас я просто продолжаю жить и двигаться вперед. Нужно продолжать идти».

JOEY KRAMER также подтвердил, что уже несколько лет испытывает серьезные проблемы со спиной.

«Ну, понимаете, больше пятидесяти лет игры на барабанах и постоянные гастроли с такой интенсивностью, конечно, здорово измотали верхнюю часть моего тела.

Да, последние три-четыре года меня постоянно мучила спина. Около четырех месяцев назад мне сделали операцию. Только сейчас все действительно начинает заживать — на это требуется много времени. Потом я потерял жену, перенес операцию на сердце, были и другие моменты, о которых я не хочу говорить.

Но я прошел через все это и стал только сильнее. Во многом благодаря нашим поклонникам. Я чувствую их поддержку, чувствую, как они воспринимают подобные истории, и это значит для меня целый мир. Я горжусь всем, что мы сделали, и ни на минуту ни о чем не жалею. А теперь остается только двигаться дальше».

Группа SIGH анонсировала новую работу, получившую название "Goh-ka". В записи материала помимо Mirai Kawashima, Dr Mikannibal и Nozomu Wakai, принимали участие Frédéric Leclercq (KREATOR, DRAGONFORCE) на басу, Mike Heller (RAVEN, FEAR FACTORY) на ударных и Mikael Åkerfeldt из OPETH записал соло для "Unputenpu". За сведение материала отвечал Lasse Lammert в LSD studios, Germany.

Трек-лист:

01. Kuso-shi 1, 2, and 3 (09:11)
02. Jigoku-Zoshi 1: Unkamusho (03:55)
03. Anzenshokon (06:24)
04. Kuso-shi 4, 5, and 6 (07:21)
05. Shoso (00:56)
06. Unputenpu (05:41)
07. Jinmenjushin (06:14)
08. Jigoku-Zoshi 2: Tokatsujigoku (03:06)
09. Kushukankyo (01:47)
10. Kuso-shi 7 (01:56)
11. Kuso-shi 8 and 9 / Mettaijakujo (11:23)

NIKKI SIXX опубликовал в Ин-100-грамм изображение, посвященное 25-летию своей трезвости, и сопроводил его большим обращением.

«Сегодня исполняется 25 лет с того дня, как я стал трезвым.

Трудно уместить целую жизнь и все ее уроки в несколько абзацев, но одно остается неизменным: трезвость подарила мне жизнь, которую я никогда не представлял возможной. Она подарила мне семью. Научила быть по-настоящему рядом с близкими, а не просто существовать. Показала, что значит быть мужем, отцом, другом и участником коллектива — не идеальным, но честным.

В какой-то момент я понял, что выздоровление — это не только отказ от того, что мне пришлось оставить в прошлом. Это еще и открытие всего того, что ждало меня по ту сторону. Оно словно дало мне мощный пинок как писателю, фотографу, автору песен и мечтателю. Каждая книга, каждый текст, каждая фотография, каждая новая творческая идея родились благодаря разуму, который больше не затуманен хаосом. Когда этот шум наконец стих, творчество заговорило еще громче…

Жизнь остается жизнью. Мы духовные существа, которым выпало прожить человеческий опыт. В ней есть радость и горе, утраты и благодарность, победы и неудачи. Я понял, что попросить о помощи — это проявление смелости, что забота о психическом здоровье не менее важна, чем забота о теле, а исцеление — не конечная цель, а ежедневная практика.

Если моя история поможет хотя бы одному человеку поверить, что есть другой путь, значит, каждый мой шрам обрел смысл.

Спустя 25 лет я праздную не совершенство. Я праздную прогресс. Я праздную любовь. Я благодарен людям, которые были рядом, когда я сам уже не мог идти дальше. И сегодня, как и всегда, я благодарен за величайший дар, который дала мне трезвость: еще одни 24 часа».

Когда три года назад Nikki отмечал 22 года трезвости, он писал:

«Это было невероятное путешествие — прекрасное, хотя порой и очень тяжелое. Люди всегда говорят: "Молодец!" — будто похлопывают меня по голове. Я понимаю, что они хотят поддержать. Но правда в том, что никто не держал меня за руку, когда я бросал г*-ин. Более того, никто даже не позвонил узнать, жив ли я. Никто не придерживал меня, пока меня рвало кровью. Решение изменить свою жизнь я принял в одиночку. Но по-настоящему все изменилось только тогда, когда я пришел в программу выздоровления. Именно там я получил инструменты, которые позволяют жить полной жизнью даже перед лицом испытаний. Там я встретил людей, которые понимали мою зависимость. Конечно, ты должен захотеть измениться ради самого себя, но распутать клубок прошлого одной силой воли невозможно.

Люди далеко не всегда понимают природу зависимости. Они думают, будто это какой-то моральный порок, хотя на самом деле мы просто не переносим алкоголь и наркотики. Вы не одиноки. Найдите тех, кто уже давно живет трезво и способен понять, через что вы проходите. Разве не этого мы все хотим — чтобы нас понимали? Конечно, можно винить во всем семью и многое другое.

Мои родители подвели меня, и я нес эту боль, пока едва не убил себя. Но при этом я не замечал, сколько прекрасного было вокруг. Меня воспитали бабушка с дедушкой, они заботились обо мне. Я много времени проводил за городом. Я навсегда останусь в долгу перед ними за их безусловную любовь.

Когда вы будете готовы, вас будет ждать духовное пробуждение. Нужно лишь признать, что вы бессильны перед алкоголем, наркотиками и всем остальным. Иначе ваше эго вас уничтожит. Выиграют от этого люди, которых вы любите, и вы сами, потому что сможете по-настоящему почувствовать вкус этой короткой жизни. Сделайте это ради себя, а затем передайте этот опыт тем, кого любите и кто нуждается в помощи.

После того как я стал трезвым, меня пытались предать, оболгать, обокрасть и ударить побольнее. Знаете, что помогло мне справиться со всем этим? То, что я оставался трезвым. Именно трезвость дает силы выдержать удары судьбы и при этом продолжать поступать правильно.

Мне не нужны похлопывания по плечу и слова "молодец, Nikki". Я хочу лишь передать это прекрасное послание тем, кто нуждается в программе выздоровления (AA) и в послании любви.

Для тех, кто все еще страдает, надежда есть. Я продолжаю работать над собой. Мне еще многое предстоит сделать, но я стараюсь жить по принципу "один день за раз".

Я люблю вас. И вы тоже полюбите себя. Да благословит вас Бог».

На протяжении многих лет Sixx боролся с н*ркотической зависимостью. В 1987 году после перед*зировки г*-ном его сердце остановилось на две минуты, и, по имеющимся данным, музыканта даже признали клинически мертвым. С тех пор он активно участвует в программе выздоровления, которой приписывает полное преображение своей жизни и отношений с окружающими.

Когда в июле 2013 года Nikki отмечал девять лет трезвости, он писал:

«Отказ от собственного эго, работа по программе, которая помогает обрести связь с высшей силой, и помощь тем, кто все еще борется с зависимостью, — лишь часть того, чему учишься на пути к трезвости. Ты получаешь возможность исправить тот ущерб, который причинили алкоголь, наркотики и ужасные поступки, разбивавшие сердца людей, любивших тебя».

Музыкант, подробно рассказавший о своей почти смертельной зависимости в книге The Heroin Diaries, добавил:

«Для меня отказ от веществ лишь позволил честно взглянуть на то, кем я стал. Именно тогда и началось настоящее исцеление. Я убежден, что без программы поддержки многие остаются просто "сухими алкоголиками", и риск сорваться для них всегда очень велик. Я сам через это проходил. Ничего красивого в этом нет. Для меня это не повод для шуток, поэтому я отношусь к этому предельно серьезно».

В интервью The Guardian, вспоминая запись из The Heroin Diaries, где он называл себя «г*-новым и к*-вым наркоманом, сидящим еще и на таблетках», а также рассказывал, как провел Рождество 1986 года голым под елкой с дробовиком в руках, Nikki сказал:

«Если принять достаточно к*-на, начинается настоящий психоз, и тебе кажется, что за тобой пришли. Поверьте, это очень страшное состояние. На страницах книги это выглядит как мрачный фильм ужасов или психологический триллер. Но в реальности психоз травмирует организм буквально на клеточном уровне. Ты абсолютно уверен, что происходящее реально, хотя на самом деле этого нет. Я помню те моменты, потому что мне удалось выбраться из них, и это по-настоящему страшно. Но только представьте, что значит сойти с ума и уже никогда не вернуться обратно. Или переживать нечто подобное, как при деменции».

SHINEDOWN впервые попали в Billboard Country Airplay — композиция "Searchlight" заняла 54 строчку.

После почти четверти века лидерства в рок-чартах Billboard, SHINEDOWN впервые попал в кантри-чарт, так как "Searchlight" дебютировал на 54-й строчке в чартах Country Airplay (от 27 июня). По данным Luminate, за неделю прослушивания с 12 по 18 июня песня привлекла 980 000 слушателей»

Zak Myers: «Это очень много для нас значит. Нам реально круто осознавать, что нас могут принять даже в другом формате. Спасибо кантри-радио за то, что оно включило эту песню. Мы знаем, что это группа людей, которые очень гордятся тем, что они делают, поэтому большое вам спасибо за то, что впустили нас в свой мир!»

Благотворительный фонд METALLICA All Within My Hands выделил 100 тысяч долларов на ликвидацию последствий разрушительного землетрясения в Венесуэле. Средства будут переданы давнему партнеру фонда — организации Direct Relief.

24 июня Венесуэлу потрясли два мощных землетрясения магнитудой 7,2 и 7,5, произошедшие с интервалом менее минуты. С тех пор было зафиксировано более 600 афтершоков, которые серьезно осложняют спасательные работы и усиливают тревогу среди людей, оставшихся без крова.

Масштабы катастрофы пока окончательно не установлены. Уже через три дня после стихийного бедствия пропавшими без вести числились более 68 тысяч человек, а официальное число погибших превысило две тысячи. По данным Организации Объединенных Наций, последствия землетрясения могли затронуть до 6,8 миллиона жителей Венесуэлы — многие лишились жилья, доступа к электроэнергии и питьевой воде. Предварительный спутниковый анализ NASA показывает, что повреждены или полностью разрушены почти 60 тысяч зданий. Венесуэльское отделение Красного Креста ожидает, что в течение ближайших двух лет помощь потребуется как минимум 300 тысячам человек.

Работая совместно с региональными и местными службами, Direct Relief организует поставки экстренной медицинской помощи и поддерживает поисково-спасательные операции. Организация уже выделила финансирование для отправки в Венесуэлу испанской поисково-спасательной службы Bomberos Unidos Sin Fronteras (BUSF). Кроме того, она готовит партии наиболее востребованных после подобных катастроф медицинских грузов: аптечки первой помощи, средства гигиены для семей, оставшихся без жилья, препараты для лечения травм, а также лекарства для людей с хроническими заболеваниями, которые могут лишиться привычной медицинской помощи.

Пожертвование в размере 100 тысяч долларов от All Within My Hands позволит Direct Relief оперативно реагировать на новые запросы о помощи по мере поступления информации из пострадавших районов.

Фонд All Within My Hands (AWMH) был основан участниками METALLICA и менеджментом коллектива в 2017 году. Его деятельность направлена на развитие устойчивых местных сообществ через поддержку профессионального образования, борьбу с голодом и финансирование других жизненно важных социальных инициатив. Все административные расходы фонд берет на себя, поэтому 100% пожертвований направляются непосредственно на благотворительные проекты.

На сегодняшний день All Within My Hands выделил 19 миллионов долларов на программы профессионального и технического образования в рамках инициативы Metallica Scholars Initiative, 8,8 миллиона долларов — на борьбу с нехваткой продовольствия и еще 6,2 миллиона долларов — на ликвидацию последствий стихийных бедствий и поддержку других социально значимых проектов по всему миру.