Sanctuary (feat. Clémentine Delauney & Ignacia Fernández), новое видео KAMELOT, доступно для просмотра. Этот трек взят из нового альбома "Dark Asylum", выходящего 28 августа на Napalm Records. Продюсером материала был Sascha Paeth, за сведение и мастеринг отвечал Jacob Hansen. Альбом будет доступен на виниле разных цветов, на CD в нескольких вариантах, а также в цифровом варианте и кассете.

Thomas Youngblood: «"Dark Asylum" рассказывает о душе, запертой в мире масок, обрывочных воспоминаний и душевных мук, блуждающей по бесконечным залам Рейвен-Хилла в поисках истины, самоидентичности и искупления. То, что начинается как спуск во тьму, постепенно превращается в путешествие пробуждения, где под страхом, иллюзией и хаосом скрывается возможность исцеления, надежды и, в конечном итоге, путь из тени в Святилище. Альбом исследует двойственность между отчаянием и спасением, стирая границы между реальностью и безумием с помощью театрального повествования, запоминающейся атмосферы и глубоко эмоциональных тем».

Tommy Karevik добавляет: «"Dark Asylum" приглашает слушателей в потаенные чертоги человеческого разума. Это путешествие, где за каждой дверью открывается своя история, но все они глубоко связаны между собой. В своей основе альбом исследует двойственность человеческой природы: постоянное напряжение между страхом и надеждой, хаосом и безмолвием, разрушением и исцелением. "Dark Asylum" отражает борьбу за сохранение здравомыслия в холодном и бесплодном мире, при этом в конечном итоге открывая, что спасение — это не то, что можно найти вовне, а то, что уже существует внутри каждого из нас. Благодаря самопознанию, осознанности и внутреннему миру исцеление становится возможным. Эта концепция открыла дверь к более кинематографическому и запоминающемуся звуковому ландшафту, позволив нам экспериментировать с более мрачными и зловещими музыкальными темами».

Трек-лист:

01. Sanctorium
02. Ashen World (feat. Ignacia Fernández)
03. ⁠Dark Asylum
04. Sanctuary (feat. Clémentine Delauney & Ignacia Fernández)
05. Nocte Veritas
06. One Last Masquerade (feat. Tobias Sammet)
07. ⁠Ivy, My Dear
08. Godlike Alchemy
09. The Sleeping Mind (Orphic Paradigm)
10. Kaleidoscope
11. Enigma (Think Of Me)
12. Cassandra's Disease
13. Beneath the Moon (Tunglið) (feat. Rannveig Sif Sigurðardóttir, Sólveig Sara Leupold, Lea-Sophie Fischer)
14. ⁠The Puppet King
15. ⁠Sanctum Requiem

GENE SIMMONS в недавнем интервью объяснил, почему после всех концертов KIISS продолжает выступать как GENE SIMMONS BAND:

«У меня случилось некое озарение. KISS фактически была проданы — грим, песни, права на издание и всё остальное — за огромную сумму. И наша партнёрская компания — замечательная фирма под названием Pophouse. Мы вместе занимаемся будущими проектами, так что будет полнометражный фильм, на который сейчас проходит кастинг, и будут — я не знаю — мультсериалы, тематический парк, что угодно, всё это впереди. Так что всё это будет масштабнее и лучше, чем вы могли себе представить, включая шоу с аватарами. Но это также означает, что KISS не могут выступать вживую без разрешения Pophouse, потому что им принадлежат грим и всё остальное. Но я не хотел уходить со сцены. Это самое увлекательное занятие. Находиться на сцене и зажигать — это самое увлекательное, что я могу себе представить, не снимая штанов. И там происходит некая магия.

Мы можем сидеть здесь и легкомысленно об этом рассуждать, но представьте, что вы художник, вы рисуете что-то, чем очень гордитесь, а картина просто висит у вас в гостиной, и никто её не видит. Или если вы пишете песню, которая вам очень нравится, вы думаете: "Вот это да, она просто отвал башки!", но вы единственный, кто её слышит. Если вы пишете книгу, вы же не хотите быть единственным, кто её читает. Нет, вы хотите поделиться ею с людьми. Или, например, если вы устраиваете вечеринку, а в итоге один сидите в комнате, едите картофельные чипсы и пьёте колу, — это не очень-то похоже на вечеринку. Мне нужно, чтобы вы были на этой вечеринке. Что за вечеринка без вас?

Поэтому я не могу держаться подальше от сцены. Я слишком люблю этот процесс».

WEDNESDAY 13 выпустит новую концертную пластинку, получившую название "Un-Alive At Pol'and'Rock 2025", запись которого прошла в рамках выступления на крупнейшем польском фестивале Pol'and'Rock. Выход релиза намечен на 25 сентября на Napalm Records.

«Я так рад, что выпускаю этот концертный альбом! И это не просто запись, сделанная в коморке для нескольких человек, это самый масштабный концерт из всех, которых я играл. Более 750 000 человек на Pol'and'Rock подарили нам одно из самых запоминающихся шоу как WEDNESDAY 13»:

01. Blood Fades To Black
02. Look What The Bats Dragged In
03. Too Fast For Blood
04. Rotting Away
05. I Want You Dead
06. When The Devil Commands
07. Summertime Suicide
08. 197666
09. There's No Such Thing As Monsters
10. In Misery
11. Good Day To Be A Bad Guy
12. Nowhere
13. I Walked With A Zombie
14. Bad Things
15. I Love To Say Fuck

Wings Of Fire , новое видео GENERATION STEEL, доступно для просмотра.

Jack The Riffer: «Песня «Wings of Fire» рассказывает о борьбе, с которой каждый человек сталкивается внутри себя. Сражение в небе символизирует внутренние конфликты — сомнения, страхи и постоянную борьбу между желанием сдаться и желанием идти дальше. «Wings of Fire» олицетворяет мужество, необходимое для того, чтобы противостоять собственным демонам и продолжать идти своим путем, несмотря на неудачи. Эта песня служит напоминанием о том, что самые великие сражения зачастую ведутся не с внешним врагом, а глубоко внутри нас самих».

В недавнем интервью Max Cavalera подтвердил, что уже начал работу над новым SOULFLY:

«У меня уже есть несколько идей для нового альбома SOULFLY, потому что я искренне верю, что „Chama“ — это действительно особенный для меня альбом, ведь, на мой взгляд, именно он заложил основу того, чем станет SOULFLY в ближайшие 10 лет. Поэтому я считаю, что следующий альбом будет даже важнее, чем «Chama», ведь он станет продолжением того, что мы начали, и, как мне кажется, это то, с чем мы реально сможем развиваться дальше. Мы сможем развить эту идею и углубить её».

Далее Max похвалил своего сына, барабанщика SOULFLY Zion'a, который выступил сопродюсером «Chama»:

«Мне нравится то, как он играет. Zion сейчас играет по полной программе. Мы прозвали его «Осьминог», потому что он похож на осьминога, когда играет. Людям нравится на него смотреть, чувак. Это круто. Мы выступаем на фестивалях, и ты видишь барабанщиков других групп, стоящих сбоку от сцены, — они даже не смотрят на меня. Они просто весь вечер смотрят на Zion'a. Это очень круто».

В новом интервью чешскому Metalshop TV фронтмена BODY COUNT Ice-T и гитариста Ernie «C» Cunnigan'а спросили, начали ли они уже работу над материалом для нового альбома. Ice-T ответил:

«У нас уже есть название [для следующего альбома BODY COUNT]. А ещё я только что закончил свой рэп-альбом под названием "Criminal Migraine", который выходит в этом месяце, 17-го числа.

Я не буду выкладывать эту пластинку на стриминг. Мы будем продавать её исключительно через IceT.com. Именно так мы теперь готовимся продавать все наши записи — мы отказываемся от стриминга.

Так что раз я его закончил, мы готовимся приступить к работе над новым альбомом BODY COUNT. У нас уже есть рабочее название — он будет называться "Death Wish"».

Что касается возможной даты выхода следующего альбома BODY COUNT, Ice-T сказал:

«Это процесс. Мы начинаем с нуля, так что всё начинается с того, что ребята придумывают риффы, разные идеи и всё такое, а потом нам нужно превратить это в песни. Так что до релиза может быть ещё как минимум год».

Говоря о том, что в последних альбомах BODY COUNT становится всё тяжелее, Ernie сказал:

«Считаю, что это эволюция. Мы просто становимся жёстче».

Ice-T добавил: «Ещё, думаю, дело в том, что здесь [на разных фестивалях] ты выступаешь вместе с более тяжёлыми группами, поэтому хочется соревноваться. И ты видишь, в какую сторону движется музыка. Все влияют друг на друга, и в итоге слышишь, как это звучит.

Я слушаю какую-нибудь группу и думаю: "Чёрт, жаль, что не мы написали эту песню". Понимаете, о чём я? И вот ты идёшь в студию с этими впечатлениями, и всё становится только лучше.



Но сегодня у нас была встреча, и я сказал ребятам прямо: если мы не можем сделать альбом лучше, чем "Merciless", то нам вообще не стоит записывать ещё одну пластинку. Так что цель всегда одна — превзойти предыдущий альбом».

На вопрос, влияет ли нынешняя политическая ситуация в США на новый альбом BODY COUNT, Ice-T сказал:

«Тексты пишу я. Сам я стараюсь держаться подальше от политики. На прошлом альбоме у нас была песня "Fuck What You Heard" [со строчками вроде] "оба крыла принадлежат одной и той же птице", потому что в конечном счёте всё сводится к власти. На чьей ты стороне, неважно — в конечном итоге это всё равно власть".

Для всего мира и так очевидно, что сейчас в Соединённых Штатах творится настоящий бардак. Так что петь об этом — почти излишне. Мы все и так это знаем, это очевидно.

Поэтому я стараюсь выбирать темы чуть более абстрактные. Можно, конечно, до бесконечности поливать грязью [президента США Дональда] Трампа, но смысл в том, что весь мир и так всё знает.

Один из плюсов того, что я чёрный, — с нас никто не спрашивает за то, что творит Америка. Люди такие: "Вы чёрные, мы на вас не злимся". Мы ничем тут не рулим. Мы просто едем вместе со всеми, куда нас везут.

А вот когда у власти был [бывший президент США Барак] Obama, мир не был в таком раздрае».

В недавнем интервью басист и вокалист Evan Seinfeld рассказал о последнем альбоме группы, "Divided We Fall", который был записан и выпущен прошлой осенью, после того как он и его коллеги по группе провели два года в гастролях по всему миру. На вопрос, случался ли в процессе сочинения материала момент, когда кто-то из музыкантов приносил риф или идею, а остальные говорили: «Это уже слишком похоже на BIOHAZARD», настолько, что группа приближалась к тому, чтобы «копировать» саму себя вместо того, чтобы просто оставаться собой, Evan ответил:

«Нет, вообще нет. Мы намеренно копировали самих себя. Наш продюсер, Matt Hyde, буквально так и сказал.

Потому что, полагаю — за остальных ребят говорить не буду, — но я сам слишком много думал об этом, типа: «Так, мы снова вместе, значит, надо сейчас совершить какой-то прорыв, прыжок в гиперпространство» или что-то в этом роде. А он такой: «Братан, ты же, чёрт возьми, и есть BIOHAZARD. Сделайте, блин, альбом BIOHAZARD, который звучит как BIOHAZARD, который фанаты BIOHAZARD будут просто обожать».

Нам повезло, потому что мы как раз были на гастролях и отыграли около 150 концертов по всему миру — в Европе, Южной Америке, США. Мы гастролировали вместе с MEGADETH, играли на фестивалях бок о бок с IRON MAIDEN и METALLICA, выступали на хардкор-шоу вместе с AGNOSTIC FRONT и CRO-MAGS. Это было просто офигенно.

И поскольку мы только что вновь собрали группу, мы решили играть исключительно песни с первых трёх альбомов, которые записывались в оригинальном, O.G.-составе. Так что мы буквально находились в этом режиме — играли материал именно той эпохи, с 1987 по 1994 год. Это, по сути, и есть золотая середина, самая суть звучания BIOHAZARD.

А Matt Hyde сказал: «Вы, ребята, — иконы. У вас есть полное право копировать самих себя. AC/DC и ROLLING STONES точно так же поступают по-своему». И как только это стало очевидным — о, вот тут я начал копировать самого себя по полной. Мы все так делали. Именно поэтому это, чёрт возьми, наш лучший альбом за последние 35 лет».

“Dulkės”, новое видео BLACK SPIKES, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома "Ydos", релиз которого намечен на 28 августа на Napalm Records:

“Pasaka”
“Motina”
“Melas”
“Mara”
“Zelvar”
“Revana”
“Apatija”
“Aurea”
“Senas Demonas”
“Dulkės”

В конце лета 1976 года на лейбле CBS Epic Records тихо, без особой помпы, вышел одноимённый альбом только что созданной группы Tom'а Scholz'а — BOSTON. Слушатели по всей стране быстро полюбили яркое, энергичное звучание коллектива: близкие каждому тексты, тщательно сдвоенные гитарные партии и мощный, кристально чистый вокал солиста Брэда Делпа. Сама напористость сочинительства, исполнения и звука — в сочетании с общей жизнерадостностью пластинки — вознесла группу и её дебютную работу к вершинам популярности. Уже через три месяца после выхода альбом «BOSTON» получил золотой, а затем и платиновый статус от Американской ассоциации звукозаписывающих компаний (RIAA), а почти каждая песня с него постоянно звучала на поп- и рок-радиостанциях.

Альбом «BOSTON» продержался в чарте Billboard 200 невероятные 132 недели — то есть целых два с половиной года, — поднявшись до 3-го места и оставаясь в топ-10 в течение 30 недель.

Стало легендой то, как выпускник MIT Tom Scholz, работая днём инженером в компании Polaroid, по ночам в своей подвальной студии практически в одиночку сочинял и записывал большинство отточенных, безупречно отполированных композиций альбома. Он неустанно добивался того звучания, которое слышал у себя в голове, — вплоть до того, что дорабатывал оборудование и создавал собственные инструментальные эффекты ради его воплощения. Тем самым Scholz проложил новый путь для музыкантов в продюсировании и записи собственного материала. Его кропотливый труд подарил миру необычное сочетание мощной, чуждой блюзовым канонам ритм-секции, обжигающих гитарных соло, футуристичных риффов и эффектов, а также объёмного, мощного звука — того самого, что породил целую эпоху масштабного, ослепительного арена-рока и мощных баллад. Краски, ритмы, текстуры и тона слились в продукции, которая быстро уловила дух середины 1970-х в Америке, чья молодёжь искала эскапистского драйва вдали от политических и экономических неурядиц эпохи.

«BOSTON» продолжает вдохновлять и сегодня. С момента выхода в августе 76-го альбом разошёлся тиражом в десятки миллионов экземпляров, получил от RIAA статус «двойной бриллиант» и вплоть до 1986 года оставался самым продаваемым дебютным альбомом в истории. Но куда важнее то, что он стал точкой отсчёта для нескольких поколений слушателей — одновременно свежим и вневременным. Он по-прежнему говорит об особом моменте в истории поп-культуры и обращается к нему напрямую: моменте, когда поп и хард-рок слились в единую культуру FM-радио, продолжающую вдохновлять музыкантов по сей день. Главный хит группы, "More Than A Feeling", попал в чарт Billboard Hot 100 18 сентября 1976 года и на Рождество достиг 5-го места, продержавшись в чарте 19 недель. Также сингл поднялся до 4-й строчки в чарте синглов Cash Box. Второй сингл с альбома, "Peace Of Mind", вышел 7 января 1977 года и достиг 22-й позиции в Billboard Hot 100.



В честь 50-летия альбома «BOSTON» Tom Scholz и лейбл Impex Records с радостью анонсируют выпуск подарочного переиздания его культовой работы на виниле и в формате SACD/Hybrid — ориентировочно во втором квартале 2027 года. Scholz лично курирует все этапы производства, гарантируя поклонникам максимально аутентичную версию этой неоднократно переиздававшейся классики.

Стремясь предложить нечто по-настоящему уникальное миллионам поклонников BOSTON, которые поддерживали группу все эти годы, Tom впервые погрузился в свой обширный архив записей в поисках давно утраченных, никогда не издававшихся демо — тех самых, которые, как известно, он в своё время показывал звукозаписывающим лейблам ещё до подписания контракта с Epic Records. Он бережно отреставрировал и заново свёл эти редчайшие находки специально для юбилейного издания — с помощью продюсера, специалиста по цифровой обработке звука и гитариста BOSTON Gary'я Pihl'а. Благодаря этим демоверсиям историки музыки и фанаты теперь смогут «заглянуть» в подвальную студию Tom'а и проследить, как разворачивался творческий процесс на этапах создания и доработки этой классической, проверенной временем пластинки.

Юбилейное издание к 50-летию альбома от Impex Records будет выпущено в трёх форматах:

Двойной чёрный винил (2-LP) — включает оригинальный альбом (33 об/мин), мастеринг и нарезку лакового диска выполнил Chris Bellman в студии Bernie Grundman Mastering (Голливуд), а также:

бонусный 12-дюймовый мини-альбом с легендарными «утраченными демо», сведёнными с одной из последних сохранившихся демо-плёнок Tom'а Scholz'а;
стильный буклет формата 12×12 дюймов, встроенный в раскладывающийся конверт-«гейтфолд», с подробным эссе об истории создания альбома от известного продюсера переизданий и музыкального историка Charles'а L. "Chuck" Granata, основанным на личных интервью с Tom'ом Scholz'ем, а также историческими фотографиями Ron'а Pawnall'а и других авторов.

Лимитированный двойной винил металлик «жемчужное золото» (2-LP, 33 об/мин) — включает весь дополнительный материал из чёрного издания, а также:

эксклюзивный постер;
медиатор с автографом Tom'а Scholz'а;
индивидуальную нумерацию тиража, ограниченного 2500 экземплярами.

SACD Hybrid:

дополненный буклет в виде премиального цифрового download-издания;
все «утраченные демо» с виниловых пластинок;
гибридный слой, воспроизводимый на любых CD-проигрывателях.

Scholz вложил в создание этого масштабного переиздания все свои силы, а выбор Impex Records — одного из самых авторитетных лейблов high-end индустрии — в качестве производственного партнёра гарантирует, что юбилейный релиз в полной мере отразит и подчеркнёт художественное и звуковое величие его самого высоко оценённого критиками альбома. Это исчерпывающее аудиофильское издание — больше, чем просто feeling: это событие, по-настоящему отражающее и воплощающее авторское видение артиста, — запись, которая на десятилетия вперёд останется важнейшим и любимым эталоном звучания.

Исполнительным продюсером выступит основательница Impex Records Abey Fonn. Руководят командой супруга Tom'а — Kim Scholz, а также его близкий друг Gary Pihl. За нарезку лаковых дисков для винила и мастеринг, который выполнит Chris Bellman в студии Bernie Grundman Mastering (Голливуд), будут отвечать Chuck Granata и Bob Donnelly. Вопросами PR и продвижения займётся многолетний публицист Tom'а — Gail Parenteau из агентства Parenteau Guidance.

If Not Now, When, новое видео IMMINENCE, доступно для просмотра. Этот трек взят из нового альбома Axis Mundi, релиз которого намечен на второе октября:

01 Twisting In The Wind
02 The Sword That Never Bends
03 Devil May Try
04 Crestfallen
05 False Light
06 If Not Now, When
07 Didn't Think About You (Lately)
08 Leviathan
09 Shed Your Skin
10 Power Divine
11 Exodu

Во вчерашнем (вторник, 25 августа) выпуске программы "Carl Higbie Frontline" на канале Newsmax TED NUGENT почтил память Долли Партон вскоре после того, как было объявлено о её смерти:

«Скажу вам прямо: Долли Партон была силой, с которой невозможно было не считаться. Мы потеряли поистине великий музыкальный авторитет, по-настоящему земного, приземлённого предпринимателя.

Она воплощала собой лучшее из лучшего, и мне повезло пересекаться с Долли Партон на гастролях, когда мы выступали бок о бок на концертах.

Мы никогда не выступали на одной сцене, но я никогда не забуду, как однажды я давал аншлаговый концерт в Сан-Антонио, и она в тот же вечер давала свой аншлаговый концерт в Сан-Антонио — и мы, можно сказать, случайно встретились на улицах города тем вечером, за мексиканской едой.

Она была прямо как я, только в женском, пышном обличье. В ней было столько дерзости и огня, столько духа, столько характера, и своей музыкой она создала настоящий саундтрек к мечте — быть лучшей версией себя.

Она создала саундтрек для очень, очень многих людей. Так что благослови Господь Долли Партон. А ещё мы потеряли Фрэнка Бирда из ZZ TOP. Мы всё ещё оплакиваем Тоби Кита и [легенду VAN HALEN] Эдди Ван Халена — уходит слишком много музыкальных героев, но их музыка останется с нами навсегда».

Говоря о невероятной преданности Долли благотворительности, филантропии и развитию медицины, Ted добавил:

«И в этом нет ничего необычного. Я 37 лет назад основал благотворительный Ted Nugent Kamp For Kids. Эдди Ван Хален жертвовал детским благотворительным организациям. У Sammy'я Hagar'а есть собственный детский фонд.

Steven Tyler делает невероятные пожертвования. Так что в музыкальной индустрии полно людей с любящей, щедрой, отзывчивой душой, и Долли Партон, я уверен, во многом была среди первых.

Я рок-н-ролльщик, а она была из мира кантри, и Тоби Кит, кажется, был для меня близким другом — были у меня и хорошие приятели среди кантри-музыкантов. Если честно, меня до сих пор злит, что не я написал песню "Save A Horse, Ride A Cowboy".

Но как бы то ни было, характер и позитивная энергия Долли Партон, как я уже сказал, были той самой силой, с которой невозможно было не считаться, так что нам будет её очень не хватать, — добавил Ted. — Мне довелось джемовать с ней на "Mike Douglas Show" [в 1980 году].

Где-то до сих пор существует видео этого выступления, и что это был за фурор! Майк Дуглас, Susan Anton, Ted Nugent, Долли Партон. Вот вам и доказательство того, что по-настоящему хорошие люди умеют находить общий язык — независимо от того, кем они являются по жизни, правда?»



После того как ведущий Carl Higbie отметил, что Долли была «постоянно в движении» вплоть до того момента, как недавно заболела, Ted сказал:

«И опять же — эта её трудовая этика. Она отличалась от нас с вами, но, по сути, не так уж и сильно. У неё была своя трудовая этика, вера в Бога, семью, страну, стремление быть лучшей версией себя, вставать рано, быть полезной для своей семьи, соседей, ближних, для американской мечты и для людей по всему миру.

А я объездил с гастролями весь мир. И нет такого места на планете Земля, где люди не улыбались бы искренне, услышав имя Долли Партон, и я думаю, что так будет всегда.

В середине [моей песни] "Stranglehold" есть такие слова: "Некоторые считают, что для того, чтобы взлететь, нужно сперва упасть на самое дно. Думаешь, что умираешь, а у меня для тебя новость — на самом деле ты никуда не денешься".

Музыка Долли Партон — прекрасный тому пример. Она навсегда останется саундтреком для любящих людей».

Долли Партон скончалась во вторник в Нэшвилле, штат Теннесси, после «непродолжительной борьбы с онкологическим заболеванием». Тип рака не уточняется. Ей было 80 лет.

Ранее из жизни ушли её горячо любимый супруг, с которым они прожили вместе 59 лет, Карл Томас Дин (1942–2025), мать Эйви Ли Кэролайн Оуэнс (1923–2003) и отец Роберт Ли Партон-старший (1921–2000).

Жизнь, сверкавшая, словно стразы, достаточно ярко, чтобы её видел весь мир, — Долли навсегда останется источником вдохновения не только благодаря своей вневременной музыке и плодовитому творчеству, но и благодаря остроумию, теплоте и доброте, которые заставляли каждого из нас чувствовать себя частью её семьи.

Наследие Долли Партон — это любовь, сострадание и стойкость духа. За семь десятилетий карьеры она своей музыкой и неизменной приверженностью идее сделать мир лучше вдохновила не одно поколение артистов и поклонников. Её песни будут находить отклик у людей всех возрастов, а её благотворительная деятельность оставит долгий след.

По просьбе самой Долли, для ближайших родственников будет организована скромная закрытая церемония прощания. Поклонникам и друзьям Долли по всему миру предлагается почтить её память в социальных сетях, отметив @DollyParton, или оставить сообщение на сайте www.dollyparton.com.

Вместо цветов семья просит направлять пожертвования в фонд Dolly Parton's Imagination Library на сайте www.imaginationlibrary.com.

Долли Ребекка Партон родилась 19 января 1946 года в округе Севир, штат Теннесси, и выросла в скромной семье — одной из двенадцати детей — в маленьком доме с одной спальней, приютившемся среди Смоки-Маунтинс в восточном Теннесси. На протяжении всей карьеры Долли неизменно черпала вдохновение в глубокой любви и признательности к месту и людям, которые её вырастили.

Её детство было простым: она гонялась за бабочками, слушала аппалачский фольклор и старинные баллады, передававшиеся из поколения в поколение в её семье. Собираясь всей семьёй у радиоприёмника, чтобы послушать трансляцию Grand Ole Opry, Долли и её братья с сёстрами с удовольствием музицировали вместе.



Музыкальный талант Долли проявился очень рано, и мать всячески его поддерживала: девочка сочиняла на гитаре простые песни, которые словно рождались из самого духа Смоки-Маунтинс. Долли замечала, какое внимание её музыка вызывала у окружающих, и уже тогда понимала, что предназначена делиться своим сердцем и талантом с миром.

Свою первую песню она написала в пять лет — она была посвящена кукле из кукурузного початка, которую смастерила ей мать, и называлась "Little Tiny Tasseltop". В ту пору Долли ещё не умела ни читать, ни писать, и мать записывала слова песни за ней, пока та, ростом чуть выше маминого колена, пела.

Заметив в маленькой светловолосой непоседе что-то особенное, её дядя Билл Оуэнс — сам признанный автор песен — начал сопровождать Долли в поездках в Нэшвилл и обратно и поощрял её оттачивать данный Богом талант. Уже в 10 лет Долли начала петь на местном радио и телевидении, а в 13 лет впервые вышла на сцену Grand Ole Opry.

Спустя несколько лет она окончательно перебралась в Нэшвилл, и именно в тот судьбоносный первый день в городе встретила своего будущего мужа, с которым прожила почти 60 лет, — Карла Дина. Долли часто говорила, что именно тогда, у прачечной Wishy Washy Laundromat, «началась её настоящая жизнь» — молодые люди быстро стали неразлучны.

Пара поженилась два года спустя, в 1966 году, на скромной закрытой церемонии в Ринггольде, штат Джорджия, в присутствии лишь её матери, священника и его супруги. Долли и Карл провели вместе немало прекрасных лет, путешествуя по стране на автодоме, останавливаясь в придорожных мотелях, устраивая свидания у ресторанов формата drive-thru и часто возвращаясь в ту самую церковь, где они венчались, чтобы устроить скромный пикник в честь годовщины.

Карл, как известно, не любил находиться в центре внимания, которое сопровождало карьеру Долли, но его любовь, поддержка и постоянство стали для неё той несокрушимой опорой, к которой она возвращалась домой после гастролей.

В 1965 году Долли подписала свой первый контракт со звукозаписывающим лейблом Monument Records, а следом — соглашение как автор песен с издательством Combine Music. Её дебютный студийный альбом "Hello, I'm Dolly" произвёл впечатление на кантри-чартах благодаря первым двум синглам — "Dumb Blonde" и "Something Fishy".

Успех альбома принёс ей приглашение присоединиться к "The Porter Wagoner Show" в 1967 году. С 1967 по 1974 год дуэт PORTER & DOLLY стал одним из ведущих в кантри-музыке, записав дюжину студийных альбомов, подаривших публике бесчисленное множество хитов из топ-10.

Это партнёрство вывело Долли в национальные звёзды и привело к заключению собственного контракта с RCA. В 1969 году восходящая звезда осуществила детскую мечту, войдя в священный круг «Материнской церкви кантри-музыки» и став участницей Grand Ole Opry — честь, которой она дорожила до конца своих дней.



Свой первый сингл, поднявшийся на 1-е место чартов, Долли завоевала в 1971 году с песней "Joshua" — трогательной историей о доброте и о том, что вещи не всегда таковы, какими кажутся на первый взгляд. Написанная под впечатлением от мужчин Аппалачей, среди которых она выросла, эта песня окончательно закрепила за ней статус самостоятельной звезды кантри-музыки.

Этот переломный момент показал миру не только одарённую исполнительницу, но и плодовитую рассказчицу и автора песен. В начале 1970-х творчество Долли становилось всё более и более продуктивным — в этот период она выпустила такие ставшие классикой хиты, как "Coat Of Many Colors", "My Tennessee Mountain Home", "Jolene" и многие другие.

После семи лет работы на "The Porter Wagoner Show" Долли решила пойти собственным путём, чтобы по-настоящему воплотить мечты, которые лелеяла с детства. Её уход в 1974 году вызвал некоторое напряжение между ней и Портером Вэгонером и вдохновил на создание одной из величайших песен всех времён — "I Will Always Love You".

Песня дважды поднималась на 1-е место кантри-чартов (в 1974-м и 1982 году), а после выхода кавер-версии Уитни Хьюстон для саундтрека к фильму "The Bodyguard", которая в 1992 году продержалась на вершине чарта 14 недель, превратилась во всемирно узнаваемую балладу.

"I Will Always Love You" была впервые издана в том же году, что и не менее знаменитая песня "Jolene", ставшая настоящей культурной константой — её сэмплировали и перепевали бесчисленное множество артистов.

Между 1974 и 1979 годами Долли превратилась в настоящую суперзвезду. Гастроли, которые провезли её по всему миру — Европе, Австралии и Азии, — и хиты, пробившиеся в поп- и AC-чарты (включая её первый платиновый сингл "Here You Come Again"), сделали её одной из самых популярных певиц.

В 1975 и 1976 годах Ассоциация кантри-музыки (CMA) назвала её «Певицей года», а в 1978-м она получила награду CMA как «Артист года».

В 1980 году Долли пополнила своё резюме статусом кинозвезды, сыграв вместе с Jane Fonda и Lily Tomlin в кассовом хите "9 To 5". Заглавная песня фильма мгновенно обрела успех и превратилась в настоящий гимн для нескольких поколений работающих женщин по всему миру, заняв 1-е место в Billboard Hot 100, а также в кантри- и AC-чартах.

Фильм также открыл ей дорогу к другим знаковым ролям — в таких классических картинах, как "The Best Little Whorehouse In Texas", "Rhinestone", "Steel Magnolias", "Straight Talk", "Joyful Noise" и множестве других телефильмов. Её продюсерская компания Sandollar выпустила целый ряд телевизионных спецвыпусков с участием Долли, включая одноимённое варьете-шоу 1987–1988 годов, контракт на которое на тот момент стал крупнейшей сделкой в истории прайм-тайм телевидения.

На протяжении 1980-х Долли продолжала возглавлять радиочарты. В этот период она записала ещё один межжанровый шедевр — "Islands In The Stream" — в дуэте с Кенни Роджерсом. Вместе они гастролировали по миру с 1984 по 1990 год.

В 1986 году Долли открыла тематический парк Dollywood в городе Пиджен-Фордж, штат Теннесси. Парк воплощает дух теннессийских Смоки-Маунтинс, и спустя более 40 лет работы он вместе со связанными с ним предприятиями в восточном Теннесси ежегодно привлекает более четырёх миллионов посетителей.

Её предпринимательский дух и преданность родному краю создали рабочие места и возможности для тысяч жителей региона. Со временем Долли выстроила целую бизнес-империю, включавшую линейки выпечки, замороженных продуктов, кофе, вин, парфюмерии, косметики, ювелирных изделий, одежды, а также сеть динер-театров, отелей и многое другое.

Щедрость и сострадание Долли проявлялись в её многочисленных благотворительных начинаниях. Она пожертвовала миллионы долларов на самые разные цели — образование, здравоохранение, ликвидацию последствий стихийных бедствий. В 1988 году она основала The Dollywood Foundation, который активно поддерживал жителей восточного Теннесси, предоставляя стипендии, чтобы удержать школьников в системе образования.

В 1995 году суперзвезда основала программу Dolly Parton's Imagination Library, в рамках которой на сегодняшний день было бесплатно передано более 300 миллионов книг детям по всему миру — от рождения до пяти лет. Imagination Library, вдохновлённая историей её отца, который так и не научился читать и писать, привила любовь к чтению и знаниям бесчисленному множеству детей.

В поздний период карьеры Долли провела в роли постоянного хэдлайнера. Между 2006 и 2016 годами она с аншлагами провела серию арена- и стадионных туров по Северной Америке, Европе и Австралии. В 2014 году Долли выступила перед крупнейшей за всю карьеру аудиторией на фестивале Glastonbury, собрав 140 000 зрителей.

С 2020 по 2025 год Долли неоднократно попадала в список бестселлеров The New York Times со своими знаковыми книгами. В 2025 году история её жизни легла в основу мюзикла, книгу и музыку для которого написала сама Долли. Премьера "Dolly: A True Original Musical" на Бродвее состоится в декабре 2026 года.

Музыкальная карьера Долли поистине легендарна. Её неповторимый голос, проникновенные тексты и харизматичное сценическое присутствие покорили миллионы поклонников по всему миру и на протяжении нескольких поколений вдохновляли карьеры бесчисленных артистов самых разных жанров.

Вклад Долли в американскую культуру был признан в 2006 году, когда она получила почётную награду Kennedy Center Honor. Она собрала 11 премий «Грэмми» и 54 номинации, включая награду за жизненные достижения; 10 наград Ассоциации кантри-музыки, включая «Артиста года»; пять наград Academy of Country Music, в том числе за звание «Артист года»; четыре People's Choice Awards и четыре American Music Awards.

В 1999 году Долли была принята в Зал славы кантри-музыки. Её неоспоримый след в кантри-музыке сформировал звучание и истории, которые мы слышим и сегодня. В 2024 году Billboard назвал Долли лучшей кантри-исполнительницей всех времён.

В 2022 году Долли была также включена в Зал славы рок-н-ролла. Вслед за этим она выпустила альбом "Rockstar", который вошёл в историю, показав лучшую стартовую неделю продаж за всю её семидесятилетнюю карьеру и принеся ей сразу шесть первых мест в чартах Billboard — Top Rock Albums, Top Rock & Alternative Albums, Top Country Albums, Top Album Sales, Top Current Album Sales и Independent Albums.

За свою карьеру Долли получила 29 сертификаций RIAA — золотых, платиновых и мультиплатиновых, — продав по всему миру более 100 миллионов копий альбомов. При жизни 25 её песен возглавляли кантри-чарт Billboard — рекорд среди исполнительниц. За свою карьеру Долли добивалась первых мест в чартах Billboard Hot 100, Country, Pop, Adult Contemporary, Bluegrass, Christian, Rock и Dance.

Жизнь Долли Партон — это доказательство того, что нужно мечтать по-крупному, верить в себя и поддерживать других. Помимо своих музыкальных достижений, Долли Партон была первопроходцем для артистов индустрии развлечений. Она ломала барьеры и опровергала ожидания, став одной из самых успешных и влиятельных певиц и авторов песен всех времён.

Eight Legs of Thunder, новое видео группы AMON AMARTH, доступно для просмотра. Этот трек взят из нового альбома "The Allfather Awakens", релиз которого намечен на второе октября на Metal Blade Records:

01. Gjallarhorn
02. Eight Legs Of Thunder
03. Kvasir's Blood
04. We Rule The Waves
05. Upphaf
06. Die With A War Cry
07. Raven God
08. The Allfather Awakes
09. Oden's Hunt
10. Ascending Like An Eagle

Легендарный басист, автор песен и мультиинструменталист ALAN DAVEY 12 сентября на Savant Guarde Records выпустит новый сольный альбом, получивший название "Astrolabes And Sunstones":

01. Astrolabe Skyway
02. Star Sailor
03. Slide Rule
04. Angelic Drift
05. Sunstone Star Highway
06. Star-Taker
07. Altitude
08. 2D3D
09. They Live On The Sun
10. Transient In Time

Amelie, новое видео GRAND, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома "Guilty Pleasure", релиз которого состоялся 21 августа:

1. Wild Heart
2. Guilty Pleasure
3. Have A Little Faith In Me
4. Coldhearted
5. Party Galore
6. Still So beautiful
7. I'm Ready
8. Undo
9. Amelie
10. Beggin'
11. Love Me Or Leave Me

Seventh Seal, новое видео группы RUSSIAN CIRCLES, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Nine", выходящего 28 августа на Sargent House:

01. Borehole
02. Empath
03. Eluvial
04. E2
05. Meridian
06. Arletta
07. Seventh Seal

Fatal Paradox, новое видео HATEBREED, доступно для просмотра. Этот трек взят из нового альбома "Fatal Paradox", продюсером которого был Chris "Zeuss" Harris (ROB ZOMBIE, ACCEPT, SHADOWS FALL)", а релиз намечен на шестое ноября на BLKIIBLK:

01. Kill Count Increase
02. The Carrion Choir
03. Decisions Become Destinies
04. Total Invincible
05. Fatal Paradox
06. Still A Threat
07. Sacrifice Season (feat. OBITUARY's John Tardy)
08. Truth Is A Lion
09. Make The Demons Obey
10. None Left To Save
11. Poison Planet

MARK TORNILLO в недавнем интервью спросили, было ли ему сложно вернуться к активной музыкальной деятельности, когда в 2009 году группа ACCEPT предложила ему присоединиться к коллективу в качестве замены Udo: :

«Да, было сложно. Я даже поехал в Нью-Йорк к одному преподавателю вокала. Этот парень работал со Steven'ом из AEROSMITH и с другими известными музыкантами. По сути, он сказал мне что-то вроде: "Слушай, я не могу научить тебя петь. Ты и так умеешь петь". Он добавил: "Я мог бы научить тебя петь уже завтра". А я такой: "Ладно. Мне это очень интересно".

Главное, чему я научился у него, — это то, что нужно как следует разогреваться. Если я просто выйду на сцену и с самого начала начну петь на полную мощность, не сделав никаких вокальных упражнений или разминки, то долго не продержусь. Я дойду до четверти сета — и всё, конец. Поэтому теперь я обязательно как следует разминаюсь. Я стараюсь не разговаривать слишком много, потому что это хуже, чем петь».

Насчёт того, как ему удаётся воспроизводить вокальные партии из ранних альбомов ACCEPT, которые изначально записывал Udo, Mark сказал:

«Я, безусловно, перенимаю некоторые его нюансы, но на данный момент, когда речь идёт о старых песнях, я в какой-то степени делаю их своими, исполняю так, как я бы это сделал тогда. Я хочу, чтобы публика была довольна. Я хочу, чтобы это звучало как на записи, но при этом стараюсь не перегибать палку, пытаясь звучать как Udo».

Он также более подробно рассказал о своей вокальной разминке:

«Я использую кассету, которую для меня записал один человек. Она длится около 45 минут. Я кое-что из неё вырезал. Я возвращаюсь к некоторым моментам и повторяю их на октаву выше, чем на кассете, просто чтобы разогреть верхний регистр. Но в целом этот ритуал остаётся практически неизменным уже последние 15 лет».



На вопрос, есть ли конкретные напитки или продукты, которых он старается избегать перед выходом на сцену, Марк ответил:

«Я не пью перед концертом. На сцене я могу выпить пива. Во время первой песни там уже стоит пиво, и я начинаю его пить. И это всё, что я пью, когда пою. Ничего больше. Что касается еды, я не ем. Сегодня утром я позавтракал. Больше я не буду есть до окончания концерта. Я хочу, чтобы желудок был пуст. Гораздо легче петь, когда там ничего нет».

На вопрос, есть ли в его дискографии конкретные альбомы, работая над которыми он почувствовал, что сделал большой шаг вперёд как вокалист и узнал что-то новое о себе, Mark ответил:

«Безусловно, "Blood Of The Nations". К тому моменту я не записывал альбомов — уф — почти 10 лет, и я действительно не имел ни малейшего представления, что из этого выйдет. И Andy Sneap, если можно так выразиться, буквально вытащил это из меня. Это был сложный процесс. Потребовалось много умственной и физической работы, чтобы вернуться к тому стилю пения, к которому я привык. Это не было ужасной борьбой, но оказалось сложнее, чем я думал, скажем так».

Что касается того, насколько сложно было записать пять студийных альбомов ACCEPT, выпущенных после «Blood Of The Nations», Mark сказал:

«Не сложнее, чем раньше, но давайте посмотрим правде в глаза: я тоже не молодею. Чем старше становишься, тем больше устаёт голос. Но он держится. Я не собираюсь об этом спорить и не собираюсь с этим бороться».

Гитарист RYUJIN Ryoji Shinomoto в рамках выступления на финском Kaaosfestival сыграл сет из песен CHILDREN OF BODOM в память об Алекси Лайхо. Видео исполнения Bodom After Midnight доступно для просмотра.

Сет-лист:

Living Dead Beat (Children of Bodom cover)
Mask of Sanity (Children of Bodom cover)
Hate Me! (Children of Bodom cover)
Silent Night, Bodom Night (Children of Bodom cover)
Follow the Reaper (Children of Bodom cover)
Bodom After Midnight (Children of Bodom cover)
Needled 24/7 (Children of Bodom cover)
Lake Bodom (Children of Bodom cover)
Downfall (Children of Bodom cover)

"The Edge Of Nowhere", новое видео FLOTSAM AND JETSAM, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома "Rats In The Temple", релиз которого намечен на 28 августа на Napalm Records:

01. Harvesting The Hate
02. Damnation
03. Absolution
04. Blame The Knife
05. Rats In The Temple
06. The Ghost Behind My Door
07. First On The Spike
08. The Edge Of Nowhere
09. Last Rites
10. A Taste For War
11. Her Blood Your Pain
12. Anthem For The Broken
13. Not Going Down That Way

В недавнем интервью Jon Schaffer, гитарист-основатель ICED EARTH, чья группа фактически распалась после его ареста в связи с участием в беспорядках у Капитолия США 6 января 2021 года, ответил на вопрос, есть ли шанс на воссоединение группы с бывшим вокалистом ICED EARTH Matt'ом Barlow'ом:

«Думаю, возможно всё что угодно. Просто я не знаю наверняка, потому что должна появиться сама музыка. Мне неинтересно просто ездить с гастролям и играть старые записи ICED EARTH. Я не говорю, что если мы снова соберём группу, мы точно этого делать не будем. Я не это имею в виду.

Но делать это ради самого факта — какое-то неправильно целеполагание. Должна появиться по-настоящему вдохновлённая новая музыка. Потому что я ненавижу музыкальный бизнес. Всегда ненавидел. Так что возвращаться в него… Я сам создал себе эту клетку. ICED EARTH — это как клетка. Это машина. И я не хочу возвращаться к тому, как всё было раньше. Так что единственный вариант, при котором мне было бы интересно это сделать, — если музыка по-настоящему меня зацепит.

Было бы довольно легко снова собрать группу, поехать на гастроли, заработать денег и начать весь этот цикл заново. Это, по сути, минут 30 телефонных звонков — и всё готово. Но сейчас я не в том состоянии. Мне этого не хочется.

Так что, может, это когда-нибудь и случится, и, вероятно, в какой-то момент случится, но всё должно определяться музыкой. Вот и всё. Потому что просто собрать группу заново, чтобы поехать и сыграть тот или иной альбом, — я даже не могу придумать ничего менее интересного лично для меня. Это ощущалось бы немного дёшево.

Так что должна появиться по-настоящему вдохновлённая музыка. Если она появится — тогда всё возможно, всё на столе».



После того как интервьюер отметил, что фанатам ICED EARTH не стоит ждать, что Schaffer отправится в тур и полностью исполнит альбом "The Dark Saga" в честь его 30-летия, Jon сказал:

«Нет. Прямо сейчас — нет. Мне это сейчас совершенно неинтересно.

Поверьте, предложений было более чем достаточно, но это просто не то, чем мне хочется заниматься, если только речь не идёт о новом материале.

Я своё отработал в музыкальном бизнесе — провёл там десятилетия — и, честно говоря, считаю, что это дерьмо. Я его ненавижу. Должна быть музыка и только тогда в этом появляется смысл. А просто ездить по миру, жить прошлым и продавать футболки — это просто не то, что мне интересно в данный момент».

Что касается планов по выпуску нового материала в не столь отдалённом будущем, Jon сказал:

«Я полагаюсь исключительно на собственное чутьё, на то, что подсказывает мне душа, и на то, что меня по-настоящему вдохновляет. А сейчас это [сайд-проект Jon'а] SONS OF LIBERTY, и посмотрим, когда я реально начну собирать материал и заниматься продакшеном, вернее, пре-продакшеном…

У меня уже есть кое-какие наработки для потенциальных партий ICED EARTH, но буду ли я развивать эти песни через год-два, или вообще не буду, — я пока не знаю. Сейчас я сосредоточен именно на материале SONS.

И я знаю, что фанаты этого хотят. Но им просто придётся подождать, потому что на меня никто не будет давить — ни фанаты, ни бывшие участники группы, ни менеджмент, ни лейблы, ничего подобного. Этого не будет. Всё это должно происходить органично, по-настоящему, вдохновлённо, потому что только тогда оно того стоит. Оно того стоит, стоит подождать. В смысле, я прекрасно знаю, как это всё работает».

MARK OSEGUEDA в недавнем интервью рассказал о своих рабочих отношениях с Kerry King'ом в рамках сольного проекта гитариста SLAYER. На вопрос о репутации Kerry как человека, с которым «трудно найти общий язык», Mark ответил:

«Понимаю, о чём речь, если смотреть со стороны. Да, конечно, это так. Но когда ты в одной группе с ним, на самом деле он... он просто замечательный. Я считаю его одним из самых близких своих друзей. Он классный. Он смешной. Реально уморительный.

А его трудовая этика — это что-то невероятное. Он невероятно продуктивен. Постоянно чем-то занят. Но нужно сначала пробить эту внешнюю оболочку, которую видят люди со стороны. А стоит попасть внутрь, в этот его внутренний мир, — и он оказывается таким же общительным и весёлым, как и любой другой человек, с которым вам доводилось сталкиваться. Просто у него, возможно, немного другой подход к общению.

Пожалуй, в каком-то смысле это всегда было частью мифологии SLAYER — ещё с тех времён шипов, гвоздей и всего остального. Это внушало трепет. И с тех пор так и продолжается.

Но опять же, я сам состою в этой группе. А внутри — это прекрасная рабочая атмосфера. Там никогда нет никакого напряжения. Всё организовано очень хорошо. Но если смотреть со стороны, я прекрасно понимаю, почему люди не... понимаю, почему они опасаются к нему подходить. И понимаю, почему у них может сложиться такое впечатление, или почему их заставляют так думать или чувствовать.

Так что вот так. В смысле, мы [DEATH ANGEL] с ним гастролировали. Вот и всё. [Смеётся] Наверное, это самый мягкий способ, которым я могу это выразить. Он мой чёртов братан».