 |
 |   |
сегодня


Чертовы американцы ответили гитаристу SWEETВ недавнем интервью басист Stevie Stewart и барабанщик Richie Onori рассказали о своём участии в THE SWEET — пятерке музыкантов, которая получила права на использование названия и выступления в США и Канаде под именем THE SWEET, при этом не имея в своём составе ни одного участника оригинального состава SWEET.
Оригинальный состав SWEET был сформирован в Великобритании в 1968 году и включал Брайана Коннолли на лид-вокале, Стива Приста на басу и бэк-вокале, барабанщика Мика Такера и гитариста Frank Torpey, которого позже сменил Mick Stewart, а затем — Andy Scott.
Прист перебрался в Лос-Анджелес и в январе 2008 года запустил новое воплощение SWEET. Ещё при жизни Прист обладал правом использовать название SWEET в США и Канаде, тогда как Andy Scott гастролировал со своей версией группы в Великобритании. Эти двое были в разладе на протяжении десятилетий, но в 2010-х возобновили общение.
После ухода из жизни Коннолли (в 1997 году) и Такера (в 2002 году), Прист продолжил выступать под именем SWEET с новым составом, который, по его мнению, обладал талантом, драйвом и высокой энергетикой классического SWEET. Состав, собранный Пристом, был тепло принят поклонниками — коллектив дал сотни концертов в США, Канаде, Южной Америке, Европе и многих других странах мира на протяжении более десяти лет, вплоть до кончины самого Приста в 2020 году. Вскоре после этого было решено, что THE SWEET должна продолжить существование — сейчас в состав входят фронтмен Ariel Kamin, гитарист Jimmy Burkard, клавишник Dave Schulz, Stewart и Onori, — поскольку именно об этом их и просил Прист.
На вопрос Rocking With Jam Man о том, что именно люди чаще всего понимают неправильно в отношении версии THE SWEET, собранной Пристом, и нынешнего состава группы, Richie ответил:
«Ну, думаю, первое, что нужно понимать, — это то, что Стив был одним из основателей группы, наравне с Брайаном и Миком Такером. Это первое.
И многие люди на самом деле не осознают, какая карьера была у нас со Stevie ещё до того, как мы встретили Стива Приста. Так что мы считаем себя частью общей истории, частью этой линии преемственности.
Но если отвечать конкретно на ваш вопрос — Стив был воодушевлён возможностью по-настоящему воплотить то, во что он верил. Ему просто не нравилось, как всё складывалось с... Его просили снова объединиться с Andy, и он этого не хотел. Ему не нравилось, как всё это подавалось.
Поэтому он пригласил нас. И, собственно, суть в том, что незадолго до смерти он был по-настоящему рад, что мы подхватили эстафету — точно так же, как это происходит с LYNYRD SKYNYRD и многими другими группами.
Такие мнения всегда будут. Но мы это уже прошли, это уже позади. 20 лет этим занимаемся — реально нет смысла обсуждать какие-то споры. У наших фанатов особых противоречий нет. Хейтеры всегда найдутся, и они имеют полное право на своё мнение, но мы всё это давно оставили позади.
У нас собрана невероятная команда, мы несём факел SWEET, и нас это по-настоящему вдохновляет. И на самом деле версий [SWEET] не так уж много. Есть Andy [который гастролирует со своей версией SWEET] за рубежом, и есть наша версия, которая закрывает очень большую территорию, продолжая нести факел этой невероятной группы — THE SWEET».
Что касается того, как Прист выбрал Stewart'а и Onori для того, чтобы представлять SWEET в новой версии группы, Richie сказал:
«По сути, я работал с Китом Эмерсоном в то время, когда играл со Стивом. Это было на благотворительном мероприятии. На этом же мероприятии я играл со Slash'ем, Steve'ом Lukather'ом и Китом Эмерсоном. Я тогда состоял в одной группе, там же был Bobby Kimball и все остальные. То есть мы уже были достаточно известными музыкантами. Для Стива это имело большое значение.
Ну а что касается Stevie, я дам ему самому ответить, чем он занимался и почему Стив в итоге решил сделать нас партнёрами — потому что именно партнёры мы и есть. Мы партнёры по бренду, наравне с семьёй. Давай, Stevie, продолжай».
Stevie добавил: «Да, нас пригласили именно как партнёров. Стив хотел видеть рядом с собой музыкантов высочайшего класса. Ему были нужны люди, которые смогут не просто представлять бренд и песни, но и двигать всё это вперёд, по-настоящему пропуская через себя.
Именно этим мы и занимаемся. Мы доносим эти песни до людей так, как это и должно быть сделано. И тут всё просто: если хотите услышать эти песни вживую так, как надо, — вам нужны именно мы».
На вопрос, говорил ли когда-либо Прист при жизни с кем-то из них напрямую о том, что он хотел бы для судьбы своей версии SWEET после своего ухода, Stewart ответил:
«Ну, он никогда не думал, что умрёт, поэтому об этом речи и не заходило. Так продолжалось вплоть до того момента, когда мы поехали выступать в Миннеаполис посреди зимы, и он вернулся оттуда с очень тяжёлой формой пневмонии.
Его госпитализировали, он полгода находился на аппарате искусственной вентиляции лёгких, прежде чем скончался. Так что времени на обсуждение будущего группы почти не оставалось. Но мы и так все понимали, что к чему. Мы были товарищами по группе, партнёрами, мы были SWEET».
На вопрос о недавнем комментарии Andy'я Scott'а о том, что существование версии SWEET в Америке без участия кого-либо из классического состава «на самом деле неправильно», Richie ответил:
«У нас есть название. У нас есть эта территория. Стив действительно хотел, чтобы мы продолжили.
Он поднимал эту тему в последний раз, когда я его видел, и хотел, чтобы группа была представлена именно так, потому что это был коллектив, который он сам собрал. Что до Andy — он выступает там, у себя, и его география весьма ограничена: в основном это Германия и подобные регионы.
Так что я не понимаю, в чём тут проблема для нас... Более того, думаю, это скорее хорошая ситуация, которая идёт на пользу и его бренду тоже. Мы занимаемся своим делом здесь, он — своим там. Мы друг другу дорогу особо не переходим. Не понимаю, из-за чего весь этот сыр-бор».
Stewart также прокомментировал заявление Скотта о том, что Прист якобы «сделал очень глупую вещь», создав семейный траст вместе с родственниками Стива, из-за чего его жена теперь «управляет небольшой группой под названием THE SWEET в Америке».
«Семейный траст [Приста] существовал уже много лет. У них есть собственные активы. Они со Стивом были очень успешны как пара.
А семейный траст — это просто... У меня у самого есть такой со своей семьёй. Это, по сути, максимально надёжная форма завещания, форма семейного траста. Всё имущество принадлежит трасту, и его главная функция — избавить наследников от процедуры судебного утверждения завещания после смерти.
Так что траст имеет крайне мало отношения к чему-либо, кроме защиты его семьи и бренда SWEET, права на который принадлежат ему. Именно семейный траст владеет названием и лицензировал его нам — и это было решение, которое далось непросто. Мы не приняли его в первую же секунду после смерти Стива. Нам потребовалось много времени, чтобы вообще начать этот разговор. Мы потеряли близкого друга.
И лично я рад, что Andy продолжает играть. Желаю ему всего наилучшего. Надеюсь, со здоровьем у него всё в порядке. И это прекрасно. Но сейчас такое время, когда музыканты классических рок групп не молодеют. Они уходят из жизни один за другим, и если люди хотят и дальше наслаждаться тем, как должна звучать и исполняться эта музыка — вся классика рока, — и хотят быть уверены, что получат хорошее шоу и достойное представление этой музыки, то так сейчас происходит со многими группами, не только со SWEET.
Если у Andy'я есть на нас какая-то обида, это его личная проблема. Мы не пытаемся никого наживать себе во враги. Мы не пытаемся кого-то превзойти. Всё, чего мы хотим, — играть эти песни как можно лучше и продолжать привлекать новых поклонников.
И это идёт на пользу всем причастным — и оригинальным участникам, и их семьям, и их семейным трастам, — потому что если мы не будем выходить и играть, музыка попросту умрёт. Всё очень просто».
Развивая тему решения продолжить выступать под именем THE SWEET после ухода Приста, Richie сказал:
«Мы стали партнёрами. Единственная причина, по которой я решил присоединиться к SWEET, — у меня в тот момент и так была отличная карьера.
Я участвовал в самых разных проектах, у меня было много всего. И Стив считал, что я нахожусь на очень высоком уровне. Он вышел из своего рода творческой паузы, и когда предложил мне партнёрство, а следом за мной — и Stevie'у, мы согласились. Мы стали партнёрами в его группе. Это единственная причина, по которой мы на это пошли, и мы вложили в это все эти годы.
Так что это своего рода инвестиция, и это часть нашего профессионального пути — не в том смысле, что мы не занимаемся ничем другим, но SWEET занимает в нём огромное место, и мы просто любим эту музыку. И мы по-настоящему чтим память Стива. Мы на сто процентов верим в эту музыку, и нам просто нравится выступать. И фанатам это тоже нравится.
Мы не слышим никакого негатива, когда играем перед тысячами и тысячами людей, а за все эти годы — перед миллионами. Люди стоят в очереди, чтобы с нами познакомиться, потому что им все в кайф. Всё дело именно в нас и в нашем участии в будущем SWEET».
После того как Yates отметил, что Скотт недавно заявил, что версия SWEET Andy'я всё же может гастролировать по Америке — возможно, под названием "UK SWEET", чтобы отличать эту группу от версии SWEET, базирующейся в США, — Richie ответил:
«Слушайте, STARSHIP прямо сейчас так и делают — есть Mickey Thomas и его STARSHIP, и есть другой STARSHIP. Ну и пусть, ради бога, пускай будет так. Но у нас такого нет.
[Andy] находится по другую сторону Атлантики, ещё выступает в Австралии, а мы много играем в Канаде. И благослови его Бог, пусть приезжает. Возможно, это создаст некоторую путаницу. Но у него и так огромная... Ну давайте честно — Германия и часть Европы всегда были главным оплотом SWEET именно в Европе, и там у него достаточно концертов, так что вот так.
Не знаю, откуда вы берёте всю эту информацию [о том, что Andy говорит о нас]. Я не видел этих интервью. Судя по всему, он снова воспринимает всё слишком лично. А мы просто отпустили это за прошедшие 20 лет. Похоже, он расстроен, если вы действительно передаёте нам его слова верно».
На вопрос, готовы ли они встретиться с Andy лично, без участия юристов, чтобы обсудить ситуацию, Richie ответил:
«Никаких юристов тут вообще нет, и никакого спора по товарному знаку тоже нет. Тут просто нечего обсуждать. Это уже давно решённый вопрос. Давай, Stevie, продолжай с этого места».
Stevie добавил: «Да, никакого юридического спора здесь в принципе не существует. Мы имеем полное законное право использовать бренд SWEET. И поскольку мы с Richie вложили в это все эти годы, и люди знают, что мы были рядом со Стивом, — а мы со Стивом, кстати, были очень, очень близки, — я делал всё, что было в моих силах, чтобы помочь его карьере и продвижению этой группы, и продолжаю это делать.
Так что никакого спора с привлечением юристов или судебных исков тут нет и быть не может. Не за что тут вообще судиться. Если вдруг начнётся что-то похожее на клевету — это уже другой разговор. Но проблем у нас никаких нет, честно».
Richie также прокомментировал часть критики в адрес американской версии SWEET за отсутствие в составе кого-либо из классического состава. Richie сказал:
«Ну, тут особо не с чем спорить. Мы не сталкиваемся с большим количеством возражений. Не знаю, откуда вы черпаете столько информации на этот счёт.
У нас не так уж много людей реально предъявляют нам претензии в лицо, а если такое случается — мы просто убираем их из соцсетей, потому что у многих людей есть своё мнение, и они имеют на него полное право. Взять хотя бы Michael'а Cartellone из LYNYRD SKYNYRD — там тоже нет оригинальных участников. Точно так же, как когда я ходил смотреть FOREIGNER без единого оригинального участника в Hollywood Bowl. Публике музыка нравится. Это единственное, что должно волновать фанатов.
Они говорят: «Ого, они действительно сохраняют это имя, эти песни, которые мы так любили». Но в Европе люди расстроены, потому что Andy продолжает выступать. И давайте будем честны — он был третьим гитаристом, хотя фактически именно он был основным гитаристом почти во всех главных хитах группы.
Тем не менее Стив нас очень любил. У нас были действительно крепкие, тесные отношения. После его ухода нам потребовалось какое-то время, чтобы всё обдумать, восстановить, но в итоге мы пришли к этому решению. И дело не в том, что кто-то на нас как-то повлиял, и мы не из тех, кто ложится спать с мыслью: «Боже, там опять какой-то спор идёт». Мы так не думаем. Совсем не так.
Мы музыканты, которые тоже были достаточно известны, играли с топовыми исполнителями. Я играл с [Richie] Sambora, Китом Эмерсоном — могу перечислять от Ронни Джеймса Дио и дальше, кого угодно.
Так что, учитывая всё, что я наработал за эти годы, люди должны понимать: тот факт, что я играю в SWEET, не отменяет того, что у меня есть собственная репутация, и то же самое касается Stevie. Stevie играл с самыми крупными именами ещё до того, как мы встретили Стива Приста.
Так что вместо благодарности... мы ведь не какие-то безвестные музыканты. Может быть — не знаю, кто там в составе у Andy'я, не знаю, насколько известны эти имена, — но у нас есть послужной список, и это действительно важно. Так что люди должны это признавать — что мы и так уже состоявшиеся, признанные музыканты. И просто быть благодарными нам за то, что мы несём этот факел.
А если Andy хочет приехать сюда — благослови его Бог. Дерзай, дружище, приезжай. Но к чему вся эта конкуренция? Не понимаю, в чём проблема. Он сюда не приезжает. Его тут не было уже 25 лет».
Комментируя напрямую некоторые негативные высказывания Andy'я, Richie сказал :
«Ну зачем вообще это раздувать? Это что, форма травли? В нашем обществе хватает хулиганов, ясно? И вдруг кто-то начинает завидовать...
Если он считает, что мы настолько плохи, ну так пусть выскажется прямо. Но если вы видите, как мы играем, видите, что мы выкладываемся по полной, — критиковать нас будет очень сложно, потому что мы это доказываем делом. Так что хватит этой травли, хватит.
Никакого юридического спора здесь нет. Пусть прошлое остаётся в прошлом. Если бы, скажем, нас позвали в Зал славы рок-н-ролла, а он не смог бы привезти сюда свою группу — согласились бы мы объединиться с Andy'ем и выйти с нашей версией вместе с ним? Безусловно. У нас нет к этому парню никаких претензий.
Так что это скорее то, чего хочет пресса, — раздуть большой скандал. Большинство интервью, которые мы даём, проходят действительно здорово. И люди обычно не задают подобных вопросов про все эти противоречия. Мы с этим особо не сталкиваемся. Это первый раз, когда мне задают настолько жёсткие вопросы, как вы сейчас, — не считая ещё одного случая...
Но нет — не-а. Мы играем, нас нанимают, мы играем на больших площадках, перед десятками тысяч людей. Людям это нравится. Так что хватит уже этой ерунды. Хватит. Мир и так достаточно разделён. Незачем нас ещё за это упрекать...
Такое мнение обычно бывает только у завистливых музыкантов, которые сами не играют перед десятками тысяч зрителей. Но если это их мнение — что ж, благослови их Бог. Молодцы. Они имеют полное право высказываться. Мир всё-таки свободный, будем надеяться».
|
  | |   |
 |
  | |
  |
сегодня


ELTON JOHN, SLAYYYTER, HAYLEY WILLIAMS на новом альбоме TURNSTILETURNSTILE сообщили о том, что 28 августа состоится релиз пластинки "Never Enough: Versions", в который вошли переосмысленные композиции из альбома "Never Enough". В записи новых версий принимали участие Elton John, Slayyyter, DYING FETUS, PORCHES, Hayley Williams, A.G. Cook, Floating Points, Rod Lee, Kettama, Mustafa, Julien Baker, Panda Bear, Brandon Woody, Four Tet, Dan Deacon, Blood Orange, Chanel Beads, Faye Webster, ANGEL DU$T, Shabaka, Oklou, Nourished By Time and Alex G. 1
|
   | ![=]](/img/news-bord-shr.gif) |   |
 |
   | |
  |
сегодня


Лидер POSSESSED: «Хочу записывать по альбому в год и не лезть в долги»В новом интервью фронтмен POSSESSED Jeff Becerra рассказал о ходе работы над сочинением и записью материала для нового альбома группы:
«У нас записаны все 10 песен, но пока это только черновые варианты. Теперь нам нужно пройтись по этим черновым записям и заново записать инструментальные партии и вокал».
Упомянув, что "Revelations Of Oblivion" стал для POSSESSED первым студийным альбомом за 33 года, он добавил:
«Мой план — если всё сложится удачно и если я смогу выстроить такой метод записи, при котором не придётся влезать в долги на 20 лет каждый раз, когда я делаю альбом, — если у нас получится сделать процесс эффективным и при этом сохранить качество, то я буду стараться выпускать по одной пластинке в год.
Так что следующий сентябрь я надеюсь снова провести в студии, и сентябрь после этого — тоже… И дело именно в том, что теперь у меня, кажется, есть система. Я реально чувствую, что попал в свою колею. У меня тот состав, который я хотел, я по-настоящему погружён в тексты песен и в сам творческий процесс, и такое ощущение, что я только сейчас по-настоящему обретаю себя».
Jeff также затронул тему важности сохранения оригинального звучания и собственного стиля, объяснив:
«На самом деле, никакой особой логики [в том, как я пишу музыку] нет. Я просто пишу то, что чувствую. И мне повезло — у меня получилось выработать довольно узнаваемое звучание.
Рискуя показаться нескромным, скажу так: когда слышишь MOTÖRHEAD, сразу понятно, что это Лемми. Когда слышишь King Diamond, сразу понятно, что это он. Когда слышишь POSSESSED, сразу понятно, что это я. И добиться такого узнаваемого звучания — задача не из лёгких.
А людям я обычно говорю вот что: они спрашивают: «Как быть оригинальным?» Я отвечаю: «Ну, ты такой один. Просто будь собой. Не пытайся быть кем-то другим, и эта уникальная индивидуальность сама проявится в твоей музыке»».
|
   | ![=]](/img/news-bord-shr.gif) |   |
 |
   | |
  |
сегодня


CHRIS SLADE завершает карьеруCHRIS SLADE опубликовал видеообращение в своих социальных сетях, в котором сказал:
«Всем привет. С большим сожалением я объявляю о завершении карьеры барабанщика.
Мне почти 80 лет. Я профессионально играю на барабанах с 16 лет, с тех пор как начал выступать с Tom'ом Jones'ом. Я хорошо поработал. Спасибо всем за то, что приходили на концерты. И я хотел бы поблагодарить других участников моей сольной группы THE CHRIS SLADE TIMELINE и всех вас за то, что приходили на концерты и хорошо проводили время. Мы знаем, что вам было весело, потому что вы сами нам об этом говорили, и это здорово. Пожалуйста, оставайтесь на странице THE CHRIS SLADE TIMELINE в соцсетях, потому что я буду время от времени публиковать посты, чтобы поддерживать ваш интерес.
Как вы, наверное, знаете, около семи лет назад у меня случился инсульт — небольшой, но со временем стало хуже. Боюсь, это меня подкосило. Я очень завидую таким людям, как THE ROLLING STONES или Пол Маккартни, которым уже далеко за 80, и я хотел бы дожить до такого возраста. Но, похоже, это невозможно.
Так что, как я уже сказал, с большим сожалением я вынужден с вами попрощаться».
В октябре прошлого года в интервью для The Hair Metal Guru Крис рассказал о своей автобиографии:
«Я уже пишу книгу. Когда она выйдет, я скажу: "Мне понадобилось 80 лет, чтобы её написать"… Я пытался написать эту книгу, и я писал её на протяжении десятилетий. Время от времени я к ней возвращаюсь. Но я понимаю, что должен закончить её сейчас, потому что у меня осталось всего 20 или 30 лет. [Смеётся]». 4
|
  |   |
 |
  | |
 |   |
сегодня


DAVE LOMBARDO замутил с GUNSHIPИзвестный продюсер и автор музыки к фильмам Tyler Bates совместно с GUNSHIP и DAVE LOMBARDO записал и выпустил композицию "Revolution.exe".
«Моя история с GUNSHIP началась несколько лет назад, когда мы написали песню „Berserker“ для альбома „Dark Nights Death Metal“. „Revolution.exe“ продолжает то, на чём мы остановились. Игра Dave Lombardo на барабанах — это настоящий огонь. Эта песня — настоящий хит. Надеюсь, вам всем она понравится!»
Tyler Bates известен по работе над саундтреками к фильмам, телесериалам и сотрудничеству с Marilyn Manson, EVANESCENCE, Jerry Cantrell, Alexis Krauss, MASTODON, BUSH and IN THIS MOMENT. Среди режиссеров, с которыми он работал, были Chad Stahelski, Zack Snyder, Ti West, Genndy Tartakovsky и James Gunn. Он выступал в качестве со-продюсера таких альбомов Marilyn Manson как "The Pale Emperor", "Heaven Upside Down" , "One Assassination Under God - Chapter 1" и "One Assassination Under God - Chapter 2" и ездил с ним как туровый гитарист. Среди фильмов он работал в таких блокбастерах как "Atomic Blonde", "John Wick" и "Guardians Of The Galaxy". 2
|
  | |   |
 |
  | |
 |   |
сегодня


Барабанщик POISON о том, как пресса пыталась столкнуть их с METALLICARIKKI ROCKETT в подкасте "Beardo & Weirdo" вспомнил о том, как пресса активно стравливала трэшеров и глэмеров в 80-е:
«Когда я жил в Studio City, я обычно шёл по улице к газетному киоску, чтобы узнать, не влипли ли мы во что-нибудь. И вот мы оказались на обложке журнала Hit Parader. На ней были POISON, а также James Hetfield, и там было написано: "POISON против METALLICA”.
Так вот, помню, в тот вечер я как раз выбрался куда-то и пошёл в [легендарный рок-клуб] Rainbow [Bar & Grill в Западном Голливуде]. Я не часто туда ходил, но в тот раз пошёл — именно в тот вечер, в тот самый день, когда увидел тот журнал. Обычно я просто занимал столик и тусовался, а в тот конкретный вечер там было настолько битком, что не протолкнуться.
«Мне нужно было в туалет, и кто-то говорит: "Слушай, давай я тебя проведу через подсобку". Так что я иду через ресторан, и там [барабанщик METALLICA] Lars Ulrich. И я такой: "Ха. POISON против METALLICA... Что, сейчас начнётся? Что вообще будет?" Смотрю на него и говорю: "Привет". Говорю: "Lars, мы никогда не встречались. Я Rikki". А он: "Приятно познакомиться"».
«Я говорю: "Мы сейчас на одной обложке вместе. Вроде как должны друг друга ненавидеть". А он отвечает: "Ну, если уж нам суждено друг друга ненавидеть, давай хотя бы выпьем за это". И в итоге мы проговорили полтора часа. Он был чертовски классный. Я такой: "Это же СМИ всё это создают, а потом фанаты и заводятся". И правда, почему нельзя любить [и POISON, и METALLICA] одновременно? Это же как сказать: "Я буду смотреть только фильмы ужасов, ничего больше смотреть не могу".
Полагаю, мы все понемногу пробуем разное. Вокруг столько разных "шведских столов" на выбор. Так что я люблю самую разную музыку, и, думаю, большинство людей тоже. И мне кажется отстойным, когда кто-то говорит: "Ну да, признаюсь, мне вроде как нравится вон та песня Мадонны". Ну и что, что нравится? Мадонна была великолепна. В чём проблема-то? Мне нравятся THE CARPENTERS. То есть вокруг реально много отличной музыки, и обидно, когда сам себя ограничиваешь только потому, что несёшь какое-то знамя.
Но с другой стороны, уверен, музыка всегда была по-настоящему великой именно тогда, когда за ней стоял какой-то флаг, в том смысле, что существовало какое-то социальное движение — вроде панк-движения и всего такого. 60-е и некоторые из тех социальных движений реально подарили потрясающую музыку, и, может, именно этого нам сейчас и не хватает — у нас просто нет социального движения, которое бы поддерживало рок-н-ролл». 2
|
  | |   |
 |
  | |
 |   |
сегодня


BUCKCHERRY попали в авариюПриблизительно в 2:00 ночи в пятницу, 21 августа, туровый автобус группы BUCKCHERRY попал в аварию с участием нескольких транспортных средств на автомагистрали I-26 в округе Спартанберг, штат Южная Каролина. Согласно посту группы в социальных сетях, все участники BUCKCHERRY и члены гастрольной команды не пострадали. К сожалению, власти подтвердили, что столкновение, произошедшее непосредственно перед автобусом BUCKCHERRY, привело к гибели человека.
BUCKCHERRY заявили: «Наши мысли и глубочайшие соболезнования — семье и близким человека, погибшего в этой аварии.
Наше запланированное на завтра выступление в клубе Culture Room в Форт-Лодердейле, штат Флорида, как ожидается, состоится в намеченное время.
Мы искренне благодарны всем, кто выразил обеспокоенность и поддержку».
По данным дорожной полиции Южной Каролины, седан Toyota двигался в восточном направлении по трассе I-26 в районе 31-й мили, когда сбил пешехода, находившегося на проезжей части. Пешеход был признан погибшим на месте происшествия.
Инспекторы уточнили, что погибший был водителем автомобиля, попавшего незадолго до этого в аварию с участием только одного транспортного средства в этом же районе, и вышел из машины ещё до того, как его сбили. Движение по всем полосам было полностью восстановлено около 10:30 утра.
BUCKCHERRY продолжают гастрольный тур в поддержку своей последней на данный момент работы — альбома "Roar Like Thunder", вышедшего в июне 2025 года на лейбле Round Hill Records в Северной Америке, Sony Music в Японии и Earache Records в остальном мире.
Как и в случае с альбомами "Vol. 10" 2023 года и "Hellbound" 2021 года, "Roar Like Thunder" был записан в Нэшвилле, в студии Sienna Studios, под руководством продюсера и приглашённого автора песен Marti Frederiksen'a, ранее сотрудничавшего с такими артистами, как AEROSMITH, DEF LEPPARD, Jonny Lang и Sheryl Crow, среди многих других.
|
  | |   |
 |
  | |
 |   |
24 авг 2026


NETFLIX ответили DEMON HUNTERNetflix выступил с заявлением в ответ на иск, поданный христианской металл-группой DEMON HUNTER (на фото) по поводу использования названия "KPop Demon Hunters".
Иск был подан во вторник (18 августа) компанией Hyde Lane, юридическим лицом DEMON HUNTER, против Netflix, Netflix Studios и AEG Presents — подразделения AEG, занимающегося организацией живых выступлений. В заявлении утверждается, что ответчики «создали существенную вероятность путаницы» среди потребителей.
С тех пор представитель Netflix выступил со следующим заявлением: «Эти обвинения безосновательны. Netflix создал удостоенный премии «Оскар» глобальный феномен «KPop Demon Hunters», который вдохновил поклонников по всему миру своей мощной музыкой, повествованием и персонажами. Мы намерены решительно защищаться в рамках этого дела».
DEMON HUNTER подали иск о нарушении товарного знака в окружной суд Центрального округа Калифорнии, обвинив упомянутые компании в том, что те «ревностно охраняют и отстаивают собственные права на интеллектуальную собственность», при этом «умышленно игнорируя права других в погоне за прибылью».
DEMON HUNTER, сформированная почти четверть века назад и выпустившая дюжину студийных альбомов, написали в иске: «DEMON HUNTER [является] известным и почитаемым металл-коллективом. Группа DEMON HUNTER была основана на рубеже веков, и за прошедшую четверть века она последовательно выпускала альбомы, гастролировала и продавала мерчендайз широкой и преданной аудитории.
К сожалению, в 2025 году Netflix и Netflix Studios — почти наверняка зная о существовании DEMON HUNTER — приняли решение выпустить фильм под названием «KPop Demon Hunters» … [который] достиг беспрецедентного уровня успеха не только как фильм на стриминговом сервисе Netflix, но и благодаря альбому саундтреков и мерчендайзу «KPop Demon Hunters».
Ссылаясь на партнёрство Netflix с AEG для запуска мирового концертного тура «KPop Demon Hunters», который стартует в 2027 году и охватит 150 городов, в иске DEMON HUNTER добавляется: «Короче говоря, всего за год ответчики предприняли ряд последовательных шагов, практически полностью пересекаясь с товарами и услугами, предлагаемыми Hyde Lane под маркой DEMON HUNTER.
В результате принятия и эксплуатации бренда «KPop Demon Hunters», который очень похож на устоявшуюся марку DEMON HUNTER старшего пользователя Hyde Lane, младшие пользователи Netflix, Netflix Studios и AEG создали существенную вероятность путаницы (и действительно, реальная путаница уже имела место), заставляя потребителей полагать, что товары или услуги сторон связаны, спонсируются или иным образом ассоциированы друг с другом».
В иске утверждается, что сходство между «KPop Demon Hunters» и маркой DEMON HUNTER создало «существенную вероятность путаницы» и что «реальная путаница уже произошла», при этом потребители якобы полагают, что компании связаны или ассоциированы между собой.
В феврале 2026 года, согласно иску, некий человек запросил возврат средств после покупки билетов за 500 долларов на концерт DEMON HUNTER в Олбани, штат Нью-Йорк, ошибочно полагая, что приобретает билеты на концерт «KPop Demon Hunters». «Если мне не вернут деньги, я не смогу купить билеты на настоящее шоу «K pop demon hunters», — говорилось в письме.
«Что ещё более разрушительно — используя свои превосходящие ресурсы и охват, ответчики могут затмевать и фактически затмевают марки DEMON HUNTER компании Hyde Lane на рынке, тем самым присваивая себе их отличительное, идентифицирующее источник значение, — говорится далее в иске. — Таким образом, превосходящий размер и сила ответчиков подавляют устоявшуюся идентичность Hyde Lane, заставляя потребителей воспринимать Hyde Lane как аффилированную с ответчиками, спонсируемую ими или производную от них структуру, лишая компанию контроля над собственной коммерческой судьбой».
Группа заявила, что «установила марку первой и вкладывалась в связанную с ней репутацию на протяжении десятилетий», назвав себя «старшим пользователем».
В иске также говорится: «Бренд, который Hyde Lane тщательно выстраивала на протяжении последней четверти века, теперь стоит перед экзистенциальным кризисом, что и обусловило необходимость подачи данного иска и предоставления судом запрашиваемой защиты».
Далее Hyde Lane заявила, что добавление слова «KPop» перед «Demon Hunters» не «устраняет вероятность путаницы», поскольку слово «KPop» является слишком общим термином. «Проще говоря, у Netflix не больше прав использовать марку «KPop Demon Hunters», чем запускать музыкального исполнителя, гастрольное шоу и мерчендайз под марками «KPop Metallica», «KPop U2» или «KPop Black Sabbath», — утверждается в иске.
DEMON HUNTER потребовали от суда запретить Netflix использовать название «KPop Demon Hunters» для записанной музыки, живых выступлений и мерчендайза, а также присудить компенсацию в неуказанном размере.
Изначально Hyde Lane зарегистрировала товарный знак «Demon Hunter» в 2014 году в категории развлечений, а именно живых выступлений. Восемь лет спустя, в 2022 году, компания подала заявки на дополнительную защиту товарного знака для записанной музыки и мерчендайза.
Начиная с августа 2025 года Netflix подал 10 заявок в Ведомство по патентам и товарным знакам США на регистрацию марки «KPop Demon Hunters» для целей мерчендайзинга. 5
|
  | |   |
 |
  | |
  |
24 авг 2026


Вокалист ATREYU: «В этом году впервые на наших концертах была пиротехника!»В недавнем интервью вокалиста ATREYU Brandon'а Saller'а попросили назвать «самую странную вещь», которая изменила музыкальную индустрию за три десятилетия существования группы:
«Просто из-за нынешней "контентной" эпохи всего вокруг, и мы прошли через столько всяких классных жанров и всякой "модной вещи недели", которая появлялась с тех пор, как мы начинали. И это была реально странная штука, с которой приходилось разбираться, потому что возникает мысль: пытаться ли делать то, что сейчас на пике, или просто продолжать работать и держаться своего курса, не поднимая головы.
И я благодарен, что мы всегда выбирали второе. Мы всегда просто держали голову опущенной и старались делать своё, ATREYU-шное дело, к лучшему это было или к худшему.
Но тут вот в чем прикол. Не думаю, что кто-то из нас, когда нам было по 16-17 лет и мы только начинали гастролировать, думал, что мы всё ещё будем этим заниматься. И не просто заниматься — полагаю, мы сейчас на уровне, который реально ощутим и приносит нам большое удовлетворение, но при этом столько всего мы ещё не сделали...
Ещё столько возможностей для роста, и это классно — быть группой, которой уже за сорок, и всё ещё иметь голод, всё ещё чему-то радоваться и всё ещё ставить перед собой цели.
Пару месяцев назад у нас были первые пара шоу на фестивалях — впервые в жизни мы использовали пиротехнику вживую. И для нас это было прямо как будто ребенок попал прямиком в кондитерскую, чувак. Мы изо всех сил старались не хихикать и сохранять серьёзный вид, пока вокруг горел огонь.
Но сделать предстоит ещё очень многое, и мы всё ещё вычёркиваем пункты из списка, и, думаю, это само по себе прекрасная вещь».
На вопрос, какой совет он дал бы, если бы мог вернуться в прошлое, тому подростку, который начинал гастролировать с ATREYU в конце 1990-х, Brandon ответил:
«Поначалу я определённо переживал гораздо сильнее. Точно оглядывался по сторонам больше, чем следовало, — в том смысле, что в молодости я беспокоился, как выгляжу, что круто, и уделял отзывам больше внимания, чем стоило.
И, думаю, мы все внутри группы дошли до такой точки, где обрели доверие друг к другу — типа: "Нет-нет. Если мы сами считаем идею хорошей — значит, она хорошая".
Как только преодолеваешь эту концепцию — полагаю, в более молодом подходе очень легко скатиться в мышление о группе как о бизнесе. И, конечно, искусство как коммерция — это необходимая вещь, но если думать об этом как о коммерции прямо в момент творчества, всё может стать по-настоящему странным и запутанным.
И у меня в молодости, считаю, всё было немного перевёрнуто в этом направлении. Рад, что я не задержался в таком настрое надолго. Но, думаю, я бы просто сказал себе: продолжай. В моей жизни никогда не было момента, когда я допускал мысль: "Пожалуй, хватит этим заниматься".
У нас были невероятные взлёты и невероятные падения, но ни разу не было такого: "Ну всё, значит, конец". Даже когда ATREYU как-то взяли паузу на несколько лет — даже тогда я уже успел собрать другую команду. Через пару месяцев я снова был в туре. Заниматься этим — это просто то, что я люблю. Так что я бы гордился собой, молодым, за то, что до сих пор в деле». 1
|
   | ![=]](/img/news-bord-shr.gif) |   |
 |
   | |
| ![=]](/img/news-bord-shr.gif) |