MARK TORNILLO в недавнем интервью спросили, было ли ему сложно вернуться к активной музыкальной деятельности, когда в 2009 году группа ACCEPT предложила ему присоединиться к коллективу в качестве замены Udo: :

«Да, было сложно. Я даже поехал в Нью-Йорк к одному преподавателю вокала. Этот парень работал со Steven'ом из AEROSMITH и с другими известными музыкантами. По сути, он сказал мне что-то вроде: "Слушай, я не могу научить тебя петь. Ты и так умеешь петь". Он добавил: "Я мог бы научить тебя петь уже завтра". А я такой: "Ладно. Мне это очень интересно".

Главное, чему я научился у него, — это то, что нужно как следует разогреваться. Если я просто выйду на сцену и с самого начала начну петь на полную мощность, не сделав никаких вокальных упражнений или разминки, то долго не продержусь. Я дойду до четверти сета — и всё, конец. Поэтому теперь я обязательно как следует разминаюсь. Я стараюсь не разговаривать слишком много, потому что это хуже, чем петь».

Насчёт того, как ему удаётся воспроизводить вокальные партии из ранних альбомов ACCEPT, которые изначально записывал Udo, Mark сказал:

«Я, безусловно, перенимаю некоторые его нюансы, но на данный момент, когда речь идёт о старых песнях, я в какой-то степени делаю их своими, исполняю так, как я бы это сделал тогда. Я хочу, чтобы публика была довольна. Я хочу, чтобы это звучало как на записи, но при этом стараюсь не перегибать палку, пытаясь звучать как Udo».

Он также более подробно рассказал о своей вокальной разминке:

«Я использую кассету, которую для меня записал один человек. Она длится около 45 минут. Я кое-что из неё вырезал. Я возвращаюсь к некоторым моментам и повторяю их на октаву выше, чем на кассете, просто чтобы разогреть верхний регистр. Но в целом этот ритуал остаётся практически неизменным уже последние 15 лет».



На вопрос, есть ли конкретные напитки или продукты, которых он старается избегать перед выходом на сцену, Марк ответил:

«Я не пью перед концертом. На сцене я могу выпить пива. Во время первой песни там уже стоит пиво, и я начинаю его пить. И это всё, что я пью, когда пою. Ничего больше. Что касается еды, я не ем. Сегодня утром я позавтракал. Больше я не буду есть до окончания концерта. Я хочу, чтобы желудок был пуст. Гораздо легче петь, когда там ничего нет».

На вопрос, есть ли в его дискографии конкретные альбомы, работая над которыми он почувствовал, что сделал большой шаг вперёд как вокалист и узнал что-то новое о себе, Mark ответил:

«Безусловно, "Blood Of The Nations". К тому моменту я не записывал альбомов — уф — почти 10 лет, и я действительно не имел ни малейшего представления, что из этого выйдет. И Andy Sneap, если можно так выразиться, буквально вытащил это из меня. Это был сложный процесс. Потребовалось много умственной и физической работы, чтобы вернуться к тому стилю пения, к которому я привык. Это не было ужасной борьбой, но оказалось сложнее, чем я думал, скажем так».

Что касается того, насколько сложно было записать пять студийных альбомов ACCEPT, выпущенных после «Blood Of The Nations», Mark сказал:

«Не сложнее, чем раньше, но давайте посмотрим правде в глаза: я тоже не молодею. Чем старше становишься, тем больше устаёт голос. Но он держится. Я не собираюсь об этом спорить и не собираюсь с этим бороться».

Гитарист RYUJIN Ryoji Shinomoto в рамках выступления на финском Kaaosfestival сыграл сет из песен CHILDREN OF BODOM в память об Алекси Лайхо. Видео исполнения Bodom After Midnight доступно для просмотра.

Сет-лист:

Living Dead Beat (Children of Bodom cover)
Mask of Sanity (Children of Bodom cover)
Hate Me! (Children of Bodom cover)
Silent Night, Bodom Night (Children of Bodom cover)
Follow the Reaper (Children of Bodom cover)
Bodom After Midnight (Children of Bodom cover)
Needled 24/7 (Children of Bodom cover)
Lake Bodom (Children of Bodom cover)
Downfall (Children of Bodom cover)

"The Edge Of Nowhere", новое видео FLOTSAM AND JETSAM, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома "Rats In The Temple", релиз которого намечен на 28 августа на Napalm Records:

01. Harvesting The Hate
02. Damnation
03. Absolution
04. Blame The Knife
05. Rats In The Temple
06. The Ghost Behind My Door
07. First On The Spike
08. The Edge Of Nowhere
09. Last Rites
10. A Taste For War
11. Her Blood Your Pain
12. Anthem For The Broken
13. Not Going Down That Way

В недавнем интервью Jon Schaffer, гитарист-основатель ICED EARTH, чья группа фактически распалась после его ареста в связи с участием в беспорядках у Капитолия США 6 января 2021 года, ответил на вопрос, есть ли шанс на воссоединение группы с бывшим вокалистом ICED EARTH Matt'ом Barlow'ом:

«Думаю, возможно всё что угодно. Просто я не знаю наверняка, потому что должна появиться сама музыка. Мне неинтересно просто ездить с гастролям и играть старые записи ICED EARTH. Я не говорю, что если мы снова соберём группу, мы точно этого делать не будем. Я не это имею в виду.

Но делать это ради самого факта — какое-то неправильно целеполагание. Должна появиться по-настоящему вдохновлённая новая музыка. Потому что я ненавижу музыкальный бизнес. Всегда ненавидел. Так что возвращаться в него… Я сам создал себе эту клетку. ICED EARTH — это как клетка. Это машина. И я не хочу возвращаться к тому, как всё было раньше. Так что единственный вариант, при котором мне было бы интересно это сделать, — если музыка по-настоящему меня зацепит.

Было бы довольно легко снова собрать группу, поехать на гастроли, заработать денег и начать весь этот цикл заново. Это, по сути, минут 30 телефонных звонков — и всё готово. Но сейчас я не в том состоянии. Мне этого не хочется.

Так что, может, это когда-нибудь и случится, и, вероятно, в какой-то момент случится, но всё должно определяться музыкой. Вот и всё. Потому что просто собрать группу заново, чтобы поехать и сыграть тот или иной альбом, — я даже не могу придумать ничего менее интересного лично для меня. Это ощущалось бы немного дёшево.

Так что должна появиться по-настоящему вдохновлённая музыка. Если она появится — тогда всё возможно, всё на столе».



После того как интервьюер отметил, что фанатам ICED EARTH не стоит ждать, что Schaffer отправится в тур и полностью исполнит альбом "The Dark Saga" в честь его 30-летия, Jon сказал:

«Нет. Прямо сейчас — нет. Мне это сейчас совершенно неинтересно.

Поверьте, предложений было более чем достаточно, но это просто не то, чем мне хочется заниматься, если только речь не идёт о новом материале.

Я своё отработал в музыкальном бизнесе — провёл там десятилетия — и, честно говоря, считаю, что это дерьмо. Я его ненавижу. Должна быть музыка и только тогда в этом появляется смысл. А просто ездить по миру, жить прошлым и продавать футболки — это просто не то, что мне интересно в данный момент».

Что касается планов по выпуску нового материала в не столь отдалённом будущем, Jon сказал:

«Я полагаюсь исключительно на собственное чутьё, на то, что подсказывает мне душа, и на то, что меня по-настоящему вдохновляет. А сейчас это [сайд-проект Jon'а] SONS OF LIBERTY, и посмотрим, когда я реально начну собирать материал и заниматься продакшеном, вернее, пре-продакшеном…

У меня уже есть кое-какие наработки для потенциальных партий ICED EARTH, но буду ли я развивать эти песни через год-два, или вообще не буду, — я пока не знаю. Сейчас я сосредоточен именно на материале SONS.

И я знаю, что фанаты этого хотят. Но им просто придётся подождать, потому что на меня никто не будет давить — ни фанаты, ни бывшие участники группы, ни менеджмент, ни лейблы, ничего подобного. Этого не будет. Всё это должно происходить органично, по-настоящему, вдохновлённо, потому что только тогда оно того стоит. Оно того стоит, стоит подождать. В смысле, я прекрасно знаю, как это всё работает».

MARK OSEGUEDA в недавнем интервью рассказал о своих рабочих отношениях с Kerry King'ом в рамках сольного проекта гитариста SLAYER. На вопрос о репутации Kerry как человека, с которым «трудно найти общий язык», Mark ответил:

«Понимаю, о чём речь, если смотреть со стороны. Да, конечно, это так. Но когда ты в одной группе с ним, на самом деле он... он просто замечательный. Я считаю его одним из самых близких своих друзей. Он классный. Он смешной. Реально уморительный.

А его трудовая этика — это что-то невероятное. Он невероятно продуктивен. Постоянно чем-то занят. Но нужно сначала пробить эту внешнюю оболочку, которую видят люди со стороны. А стоит попасть внутрь, в этот его внутренний мир, — и он оказывается таким же общительным и весёлым, как и любой другой человек, с которым вам доводилось сталкиваться. Просто у него, возможно, немного другой подход к общению.

Пожалуй, в каком-то смысле это всегда было частью мифологии SLAYER — ещё с тех времён шипов, гвоздей и всего остального. Это внушало трепет. И с тех пор так и продолжается.

Но опять же, я сам состою в этой группе. А внутри — это прекрасная рабочая атмосфера. Там никогда нет никакого напряжения. Всё организовано очень хорошо. Но если смотреть со стороны, я прекрасно понимаю, почему люди не... понимаю, почему они опасаются к нему подходить. И понимаю, почему у них может сложиться такое впечатление, или почему их заставляют так думать или чувствовать.

Так что вот так. В смысле, мы [DEATH ANGEL] с ним гастролировали. Вот и всё. [Смеётся] Наверное, это самый мягкий способ, которым я могу это выразить. Он мой чёртов братан».

"The Creature's Tale", новое видео IRON SAVIOR, доступно для просмотра. Этот трек взят из нового альбома Deathbringer, выходящего 13 ноября на Frontiers Records:

1. Shadows Of Neverness
2. Deathbringer
3. Light In The Dark
4. The Creature’s Tale
5. Back From The Fires Of Hell
6. To Boldly Go
7. Climbing Higher
8. No Deal (bonus track)
9. Dawn Of Deliverance
10. Gunslinger
11. Never To Yield
12. Forever And A Day
13. Fever (bonus track) - Judas Priest cover

Состав:

Piet Sielck - lead vocals & guitars
Joachim “Piesel” Küstner – guitars
Patrick Opitz - bass
Patrick Klose – drums

Produced, mixed and mastered by Piet Sielck
All songs: Music & lyrics: Piet Sielck

Who Wants to Burn in Heaven, новое видео FROZEN CROWN, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома The Legend of the Six Kings, релиз которого намечен на второе октября на Napalm Records:

1. Lightning in the Sky
2. Who Wants to Burn in Heaven
3. Reborn
4. The One 03:13
5. Iris (Goo Goo Dolls cover)
6. Winter Hearts
7. River of Time
8. Through the Fire
9. To the Stars
10. The Legend of the Six Kings

TUOMAS HOLOPAINEN в недавнем интервью сообщил, что сочинил шесть композиций для предстоящего одиннадцатого студийного альбома группы:

«Я чувствую себя вдохновлённым как никогда — доказательством тому служит то, что я уже написал шесть новых песен для NIGHTWISH. Каждый раз, когда я сажусь за клавиши, я думаю: "Это же здорово! Не могу дождаться момента, когда все это услышат". Это воодушевляет».

Он также добавил, что NIGHTWISH «зарезервировали время» на 2027 год, что, возможно, означает, что уже забронировано студийное время для записи альбома, который станет продолжением «Yesterwynde», выпущенного два года назад. Что касается возвращения на сцену, Tuomas сказал:

«В следующем году ещё слишком рано возвращаться в турне. Может быть, через год? Я хочу записать ещё один альбом перед тем, как давать концерты, и это точно произойдёт. Мы уже зарезервировали время для этого на следующий год»

IAN HAUGLAND в недавнем интервью We Go To 11 поговорил о будущем альбоме "Come This Madness", который выйдет 25 сентября, рассказал о почти десятилетнем перерыве, прошедшем со времён выхода "Walk The Earth" в 2017 году, о годах, ушедших на сочинение материала для новой пластинки, а также о решении, принятом коллективом после воссоединения, — не превращаться в группу-однодневку, полностью зависящую от каталога 80-х. Ian также обсудил новые синглы "One On One" и "Cult Of Ignorance", похвалил басиста EUROPE John'а Levén'а, назвав его одним из лучших бас-гитаристов в рок-музыке, и объяснил, каким образом корни EUROPE, уходящие к DEEP PURPLE, RAINBOW, THIN LIZZY и BLACK SABBATH, продолжают формировать более тяжёлое современное звучание группы. Он также вспомнил об отмене североамериканского тура EUROPE вместе с FOREIGNER и KANSAS, который был свёрнут из-за пандемии, и о том, что могло бы понадобиться, чтобы вернуть EUROPE на сцены США.

Разговор также затронул опыт Ian'а по записи материала с бывшим гитаристом THIN LIZZY Brian'ом Robertson'ом, его ранние влияния — Кози Пауэлла и Джона Бонэма, — а также один по-настоящему хаотичный случай на сцене с участием Joey'я Tempest'а и Mic'а Michaeli, которые по ошибке перепутали свои приёмники внутриушного мониторинга. Рассказывая о более тяжёлом музыкальном направлении EUROPE сегодня по сравнению с менее гитарным звучанием группы середины 1980-х и начала 1990-х, Ian сказал:

«У нас определённо есть корни, уходящие прежде всего к британскому хард-року 70-х — таким группам, как [DEEP] PURPLE, THIN LIZZY, RAINBOW и им подобным.

Именно оттуда мы родом, и именно эти влияния мы привнесли в свою собственную форму рок-музыки. И, конечно, туда же со временем добавились и более новые влияния. Но да, по сути, мы родом именно из эпохи британского хард-рока 70-х.

Когда мы всё начали заново в 2004 году [с альбомом] "Start From The Dark", мы решили, что не станем превращаться в группу-однодневку, целиком опирающуюся на материал 80-х и большие хиты. Но чтобы делать это по-настоящему честно, мы сказали себе, что всё должно определяться силой самой музыки — созданием нового материала, попытками разных стилей и направлений, — и просто позволять музыке вести нас за собой, не продумывая всё заранее.

Просто дать музыке течь, и пусть она станет тем, чем станет. И при этом, думаю, в ней всё равно сохраняется фирменный почерк EUROPE — мелодичность, тяжесть, но вместе с тем и динамика, баланс и всё такое. Думаю, именно это и есть главная сквозная тема, проходящая через все наши альбомы».



Говоря об альбоме "Come This Madness", который выйдет на лейблах Silver Lining Music / Hell & Back Recordings, Ian сказал:

«Полагаю, процесс сочинения материала сильно улучшился. Предыдущий альбом, "Walk The Earth", вышел в 2017 году. То есть прошло довольно много времени.

Но у этого есть и хорошая сторона: у нас было много времени, чтобы возвращаться ко всем песням и идеям и переосмысливать их заново. Так что, пожалуй, этот альбом вобрал в себя лучшее из всех песен и идей, которые мы накопили за годы, прошедшие после "Walk The Earth".

То есть у нас было время пожить с этими песнями и довести их до максимума, и думаю, это отчётливо заметно в аранжировках и в том, как мы выстроили композиции. Скажу, что это довольно смелый, полный поисков альбом, но в нём есть и элементы 80-х — очень мелодичные гитарные соло, сильные хуки и мелодии буквально в каждой песне, — но при этом сохраняются и более тяжёлые элементы, к которым мы, возможно, привыкли на более поздних альбомах EUROPE. Так что тут сочетаются и старое, и новое».

Haugland также отметил, что более агрессивное хард-роковое звучание по-прежнему присутствует на "Come This Madness".

«Поскольку мы родом из той самой эпохи рока 70-х и всегда любили BLACK SABBATH и подобные группы, думаю, в каждом из нас так или иначе живут тяжёлые риффы, тяжёлые мелодические ходы и подобные элементы, а также определённые ритмические рисунки — учитывая, что моими любимыми барабанщиками были Кози Пауэлл и Джон Бонэм. Поэтому все получается вполне естественным образом.

Многие говорят, что когда мы выступаем вживую, песни 80-х вроде "The Final Countdown" и "Rock The Night" прекрасно сочетаются с более новым, чуть более тяжёлым материалом. Но почему-то, когда мы выходим на сцену и играем старые песни вместе с новыми, всё это складывается в единое, цельное впечатление. Так что мне очень нравится, что у нас получается делать всё именно так».

Что касается того, почему запись и выпуск "Come This Madness" заняли почти десять лет, Haugland сказал:

«Забавно, но всё это время мы вовсе не сидели без дела. По сути, каждый год мы отыгрывали все фестивали по Европе, гастролировали в Азии и Южной Америке. То есть всё это время процесс шёл постоянно, просто у нас не было возможности что-либо записывать.

А потом грянула пандемия, и прошёл ещё один год. Так что, по какой-то причине, на деле это не ощущается настолько долгим сроком, каким является на самом деле… Время летит незаметно, и это довольно странное ощущение».

Отвечая на вопрос, не придётся ли поклонникам снова ждать целое десятилетие нового альбома, Ian сказал:

«Я уже слышал немало демозаписей ещё до того, как мы начали работу над этим альбомом. Так что я знаю, что в запасе у нас ещё остаётся немало отличных идей, над которыми мы будем работать дальше. Так что, надеюсь, следующего альбома не придется ждать еще лет десять!»

Вокалист SYMPHONY X Russell Allen в рамках недавнего визита в программу Ozzy's Boneyard ответил на вопрос, как идут дела с новым альбомом:

«Запись нового альбома вот-вот начнется, потому что музыка уже готова. У меня и ребят, у меня и [гитариста SYMPHONY X] Mike'a Romeo, который — настоящий гений, он — маэстро всего этого проекта, у него огромное количество материала. Так что следующий шаг — у нас уже есть все тексты песен. У нас есть концепции, которые мы хотим воплотить, и теперь мы собираемся начать все это объединять; по плану, мы начнем в сентябре».

На вопрос, выйдет ли альбом в 2027 году, Russell ответил:

«Да, конечно. Он уже практически готов. Я не разговаривал с Mike'ом пару недель. В начале года мы были в туре. Мы объехали 11 стран Латинской Америки и так далее, отыграли пару круизов, а потом взяли перерыв — не как группа; просто не общались друг с другом некоторое время. Просто проводим время с семьями и наслаждаемся летом. Это первое лето за долгое время, когда я дома, устраиваю барбекю, наслаждаюсь моментом. Так что, да. В сентябре всё снова начнётся. Я успею подготовить свой материал в течение этого времени, в том промежутке, пока мне не придётся уезжать в тур с TSO».

"Insignificant Other", новое видео с текстом от группы QUEENS OF THE STONE AGE, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Perfecth", выходящего 30 октября на Matador Records. Альбом будет доступен на обычном виниле, прозрачным виниле (ограниченный набор магазинов), на CD, в цифровом варианте и в видел делюкс-издания:

01. It's Only Love
02. Insignificant Other
03. Where The Goth Girls At?
04. Mono
05. From The Cliff
06. Sunday
07. Easy Street
08. Phantom Limb
09. Run Away From The Mob

В новом эпизоде подкаста The David Ellefson Show бывший басист MEGADETH David Ellefson и соведущий Joshua Toomey пригласили вокалиста ветеранов трэш-металла из Аризоны, группы FLOTSAM AND JETSAM, Eric'а "A.K." Knutson'а, для разговора, охватывающего более четырёх десятилетий истории трэш-металла. Eric присоединяется к беседе, чтобы рассказать о готовящемся альбоме FLOTSAM AND JETSAM "Rats In The Temple", о том, как сегодня участники группы подходят к сочинению песен, а также о том значительном влиянии, которое барабанщик Ken Mary оказал на звучание коллектива и процесс записи.

Eric также совершает своего рода экскурс в прошлое, вспоминая историю взаимоотношений FLOTSAM AND JETSAM с MEGADETH, включая совместные гастроли в эпоху альбома "Peace Sells...But Who's Buying?" и товарищескую атмосферу, сложившуюся в дороге. Разговор также заходит о туре 1995 года вместе с MEGADETH, FEAR FACTORY и тогда ещё только набиравшей популярность группой KORN — Eric делится историями о знакомстве с KORN ещё до того, как та стала одной из крупнейших групп в тяжелой музыке.

Вспоминая некоторые из «тёмных лет» и «непростых» периодов в истории FLOTSAM AND JETSAM, Eric сказал:

«Мне кажется, что вся эта эпоха гранжа реально нам навредила — в плане того, как мы писали материал, в каком направлении хотели двигаться и какую музыку вообще должны были играть.

Мы были на огромном лейбле MCA, и это было довольно странное время. Мы не понимали, что делать, куда двигаться и в каком направлении идти. И, наверное, нам реально стоило остаться верными своим корням. Мы пытались стать чуть более коммерческими — не то чтобы специально, но так уж вышло, — сделать материал чуть более цепляющим.

И мы выпустили на MCA три пластинки, которые... у меня есть ощущение, что это были не совсем мы, хотя я сам очень люблю эти альбомы. Песни там потрясающие, но временами просто было чувство, что что-то не так. А потом половина группы ушла.



Мне пришлось искать новых музыкантов, собирать новый состав, и это увело нас в совершенно другом направлении на несколько альбомов. И мне кажется, что сейчас у меня подобрался такой состав, что я невольно думаю: если бы мы просто продолжили развиваться от [второго альбома FLOTSAM AND JETSAM, "No Place [For Disgrace]" 1988 года] и дальше, без того, чтобы вся эта эпоха гранжа отняла у всех половину аудитории, а лейбл пытался превратить нас в нечто сверхкоммерческое, — если бы мы просто продолжали в том же духе, думаю, мы бы в итоге всё равно пришли к тому направлению, в котором находимся сейчас.

Так что это довольно классно — вернуться к тому изначальному ощущению, которое было у FLOTSAM в первых паре альбомов, но уже с современным продакшеном, с современным звучанием».

Рассуждая о личной и творческой химии с остальными участниками нынешнего состава FLOTSAM AND JETSAM, где его поддерживают гитарный дуэт из сооснователя группы Michael'а Gilbert'а и Steve'а Conley, барабанщик Ken Mary (ALICE COOPER, ACCEPT) и басист Bill Bodily, Eric сказал:

«Ken Mary — он просто невероятен, когда дело касается сочинения музыки. Он делает всё настолько быстро, и у него за плечами просто огромный опыт.

Я уже усвоил: если он говорит мне: «Слушай, думаю, этот припев можно немного улучшить, давай я его чуть подшлифую», — я научился с ним не спорить, потому что он прав в 95,6% случаев. У него всегда получается сделать хук чуть более цепляющим, и при этом каким-то образом сохранить настоящую тяжесть звучания.

Это в итоге заставило меня прислушиваться ко всем в группе, когда дело касается сочинения песен, идей по поводу гастролей, сет-листов и всего остального. Это дало мне понять, что это не «моя» группа. Я в ней просто один из участников. И у остальных ребят то же самое отношение.

Мы все равноправные партнёры — и в творчестве, и в принятии решений, и даже в выборе дизайна футболок — буквально во всём. Благодаря этому всё идёт гораздо легче, а эго остаётся практически на нуле».

"Code", новое видео группы SIFYN, в состав которой входит Lukas Magyar, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из нового ЕР "Self-Encrypted", выходящего четвертого декабря:

01. Code
02. Sovereign
03. Sew Me Up
04. Invoker
05. Lexicon

CHRIS HOLMES поделился новостями о ходе сбора средств на GoFundMe, организованного для покрытия расходов на его нынешнее лечение от рака. 68-летний Holmes, который вместе с женой живёт в Каннах с 2014 года, недавно начал курс химиотерапии во Франции по поводу рака простаты — всего через четыре года после лечения от рака горла и шеи.

В видеообращении, опубликованном сегодня в социальных сетях музыканта, он сказал: «Всем привет. На связи Chris Holmes. Хочу воспользоваться этим моментом, чтобы поблагодарить всех... Хочу очень, очень, очень сильно поблагодарить всех, кто пожертвовал на мой GoFundMe.

Это мне очень помогло. По сути, это позволило продлить мою жизнь, потому что помогло мне пройти через всю эту историю с раком. Не знаю, что бы я делал, если бы не смог собрать деньги, чтобы справиться. Я бы не смог оплатить облучение. Не знаю, довёл бы я лечение до конца или нет. У меня просто не было бы на это денег.

Но я ценю помощь каждого больше, чем вы можете себе представить... И в дальнейшем, сколько бы мне ни было отпущено, если вы где-нибудь меня встретите — подойдите и скажите, что жертвовали мне, и я обниму вас так крепко, как вы даже представить не можете. Последнюю рубашку с себя сниму, ясно?

Хотел бы попросить вас и дальше помогать продвигать сбор на GoFundMe, потому что мы пока не достигли цели. Осталось около 20% — мы уже собрали 80%, осталось порядка 20%.

Буду благодарен, если вы поможете распространить информацию на своих сайтах или где угодно ещё. Если сможете и дальше это продвигать. Это дало мне небольшую отсрочку, продление жизни. Это помогло мне оплатить всё, что мне нужно.

Я принимаю препарат под названием гормональная терапия, от которого мне становится по-настоящему плохо. Последние две недели, наверное, были одними из самых тяжёлых в моей жизни в плане самочувствия.

Я думал, что рак горла на фоне химиотерапии — это плохо, но потом что-то произошло с моим желудком, с моими внутренностями — из-за облучения я потерял всю микрофлору, что хорошую, что плохую, которая там должна быть. И когда я пил воду, она буквально сразу же проходила через желудок и выходила через задний проход.

Я мог бы просто сидеть на унитазе и пить воду — можно было бы подставить чашку снизу, и она бы тут же снова наполнялась. [Смеётся] Это было печально. Дизентерия по сравнению с этим показалась бы прекрасной штукой.

Но я хочу поблагодарить всех, кто вложил деньги в этот сбор. От всей души — это помогло мне пройти через всё случившееся, понимаете?»

Я вас всех очень люблю. Пожалуйста, помогите продвинуть это ещё немного, чтобы я, может быть, смог дойти до все 100% цели. Осталось ещё 20%, хорошо? Большое спасибо, и я люблю вас за это, ладно?»

Легенда кантри-музыки Долли Партон скончалась во вторник, 25 августа, в возрасте 80 лет. Точная причина смерти пока не раскрыта — печальная новость пришла вслед за чередой проблем со здоровьем, вынудивших Партон перекраивать свой неизменно плотный график, хотя это, казалось, никогда не могло поколебать её неукротимый дух и страсть к работе.

Партон держала истинную природу своих проблем со здоровьем в строгом секрете, раскрыв лишь то, что они связаны с пищеварительной и иммунной системами. Обращаясь к поклонникам, она всегда сохраняла позитивный настрой, приправляя свои слова шутками и настаивая, что всё, что её сдерживает, — явление временное. При этом певица продолжала доводить до ума свой бродвейский мюзикл, премьера которого запланирована на следующий год, а также работала над другими проектами — например, открытием музея и отеля в Нэшвилле.

Первое заявление о состоянии здоровья Партон появилось в конце сентября 2025 года, когда она перенесла шесть концертов в Caesars Palace в Лас-Вегасе, изначально назначенных на декабрь того же года. Певица рассказала поклонникам, что «проблемы со здоровьем» сорвали её репетиции перед концертами.

«Как многие из вас знают, у меня возникли определённые проблемы со здоровьем, и врачи говорят, что мне нужно пройти несколько процедур, — написала Партон в Ин100грамм в то время. — Как я в шутку сказала им, видимо, пришло время моего стотысячемильного техосмотра — хотя это, конечно, не обычный визит к пластическому хирургу!»

Это заявление породило дополнительные слухи о том, что именно проблемы со здоровьем не позволят Партон лично присутствовать на ежегодной церемонии Governors Awards Американской киноакадемии, где она должна была получить почётный «Оскар». Представитель звезды кантри опроверг эти предположения, заявив, что Партон предупредила академию за несколько месяцев о невозможности присутствовать из-за накладки в графике. (В итоге Партон произнесла благодарственную речь по видеосвязи из Нэшвилла)

Тем не менее опасения не спешили рассеиваться. В начале октября 2025 года сестра Партон, Фрейда, опубликовала заявление с просьбой ко всем молиться за легенду кантри. Позже Фрейда настаивала, что «не хотела никого пугать», а сама Партон постаралась успокоить поклонников в видео, снятом во время записи рекламных роликов для Grand Ole Opry.

«Знаю, что в последнее время все считают меня более больной, чем я есть на самом деле. Разве я похожа на больную?» — с иронией спросила она, добавив: «Хотела успокоить всех, кто, судя по всему, действительно переживает — и я это ценю, ценю ваши молитвы, ведь я верующий человек. Мне молитвы никогда не помешают, по любому поводу. Но хочу, чтобы вы знали: у меня всё в порядке».

Партон рассказала, что столкнулась с «некоторыми проблемами», возникшими после того, как в мае 2025 года умер её муж, Карл Дин.



«Когда он ушёл, я перестала заботиться о себе, — продолжила певица. — Запустила многое из того, чем должна была заниматься. В общем, когда я наконец добралась до врача, он сказал: «Вот это нужно подлечить, и вот то тоже»».

Партон настаивала, что проблемы были из серии «ничего серьёзного», и даже пошутила над нелепым сгенерированным нейросетью изображением, на котором она изображена на смертном одре, а рядом стоит Reba McEntire.

«Господи боже, — с невозмутимым видом произнесла Партон. — Они же поставили Reba у моего смертного одра, а мы обе выглядим так, будто нас уже пора хоронить!»

В последующие месяцы Партон поздравила поклонников с праздниками и выпустила новый клип на песню 1977 года «Light of a Clear Blue Morning». Однако лишь в марте этого года певица впервые за год появилась на публике лично. Выйдя на сцену Dollywood по случаю открытия 41-го сезона парка развлечений, Партон вскользь упомянула о своих проблемах со здоровьем, сказав: «Мы хорошо о них заботимся».

Она добавила: «Я просто немного вымоталась и выдохлась, оплакивая Карла и разбираясь с другими мелкими делами. Мне нужно было восстановиться — духовно, эмоционально и физически. Но сейчас всё хорошо. Это меня не остановило».

Затем, в мае, Партон объявила об отмене ранее перенесённых концертов в Вегасе (которые были назначены на сентябрь 2026 года). В видеообращении певица сказала, что «очень хорошо реагирует на лекарства и лечение», но ей нужно ещё время, прежде чем она будет «готова к сценическим выступлениям». Она также упомянула давние проблемы с камнями в почках и сказала, что за последние три года её иммунная и пищеварительная системы «совсем разладились».

Партон рассказала, что, по словам врачей, всё, с чем она сталкивается, «поддаётся лечению», а концерты в Вегасе она отменила потому, что некоторые лекарства и процедуры вызывали у неё лёгкое «головокружение». (В своём фирменном стиле она тут же пошутила, что не может позволить себе кружиться на сцене на пятидюймовых каблуках. «Не говоря уже обо всех этих тяжёлых нарядах со стразами, огромной причёске и моей… ну, скажем так, харизме, — добавила она с иронией, взглянув вниз на собственную грудь. — Господи, от одного этого у кого угодно закружится голова!»)

В конце июня Партон снова появилась на публике по случаю открытия Dolly's Tennessean Travel Stop — новой придорожной станции и стоянки для грузовиков в городке Корнерсвилл, штат Теннесси. Но в начале августа она заранее отменила запланированное на сентябрь выступление в нэшвиллском Ryman Auditorium, где ей должны были вручить награду за выдающиеся достижения на церемонии 2026 Americana Honors & Awards. Организаторы шоу сообщили, что вместо этого Партон примет награду в формате видеообращения.

Пару недель спустя Партон внезапно отменила личное присутствие на открытии новых американских горок в Dollywood. Извинившись перед поклонниками за то, что не смогла присутствовать, певица упомянула, что чувствовала головокружение и обезвоживание, из-за чего врач запретил ей путешествовать.

Одно из последних сообщений о состоянии здоровья Партон появилось всего несколько дней назад, 22 августа, в интервью изданию People. Певица вновь повторила, что столкнулась с проблемами, возникшими на фоне ухода за Карлом. Она также прокомментировала непрекращающиеся разговоры о своём здоровье, отметив, что соцсети раздувают каждый инцидент так, как это не происходило много лет назад.

«Раньше я шутила, что я королева таблоидов, а теперь, похоже, могу сказать, что я королева соцсетей и ИИ!» — пошутила она, а затем добавила уже более серьёзным тоном: «Хотя я всё ещё восстанавливаюсь, я всё ещё работаю».

Paul McCartney отдал дань уважения Долли Партон и её «непревзойденному» таланту в написании песен, вокалу и благотворительной деятельности в сообщении, посвящённом покойной легенде кантри. В нем были опубликованы несколько фотографий того времени, когда Paul и его семья познакомились с Партон и её давним партнёром по сцене Портером Вагонером во время поездки в «Гранд Ол Опри» в середине 70-х годов. В то время Партон уже была восходящей звездой в дуэте с Вагонером и собиралась начать сольную карьеру; по воспоминаниям Маккартни, она была «такой жизнерадостной и полной энергии».

«Ушла из жизни великолепная звезда Долли Партон, и это так печально. Её авторские песни, её вокал и её благотворительная деятельность не имели себе равных в мире кантри-музыки, и трудно представить себе жизнь в мире без Долли. Она была очень умной бизнес-леди, которая понимала ценность музыки и, что самое важное, то влияние, которое она оказывала на людей во всём мире».

Помимо встречи в середине 70-х, McCartney и Партон снова пересеклись, когда она записала песню «Let It Be» группы «Битлз» для своего альбома 2023 года «Rockstar». В записи трека также приняли участие McCartney и Ringo Starr featured, а также Peter Frampton и Mick Fleetwood.

Rob Halfrod написал несколько строк: «Я люблю тебя, Долли» , сопроводив текст эмодзи со сложенными в молитве руками

Nikki Sixx (Mötley Crüe): «Для нас было величайшей честью и гордостью работать и записываться вместе с тобой. Мир потерял не просто невероятный голос, а настоящую, чистую икону с огромным сердцем».

Bret Michaels (Poison): «Долли, ты навсегда привнесла так много прекрасного в наш мир и тебя всегда будут любить».

Paul Stanley (KISS): «Ушла из жизни настоящая, неподражаемая икона».

Mick Jagger (The Rolling Stones): «Каким прекрасным автором песен и певицей была Долли. Она объединяла так много людей, нам всем будет очень сильно её не хватать».

Joan Jett (Joan Jett & the Blackhearts): «Она была единственным в своем роде, альтруистичным, приземленным музыкальным гением».

Gary Holt (Slayer / Exodus): «Покойся с миром, Долли Партон. Настоящая рок-икона, чей свет и музыка преодолели любые жанровые границы».

Slash (Guns N' Roses): «Покойся с миром, Долли Партон (1946–2026)».

В недавнем интервью басист Stevie Stewart и барабанщик Richie Onori рассказали о своём участии в THE SWEET — пятерке музыкантов, которая получила права на использование названия и выступления в США и Канаде под именем THE SWEET, при этом не имея в своём составе ни одного участника оригинального состава SWEET.

Оригинальный состав SWEET был сформирован в Великобритании в 1968 году и включал Брайана Коннолли на лид-вокале, Стива Приста на басу и бэк-вокале, барабанщика Мика Такера и гитариста Frank Torpey, которого позже сменил Mick Stewart, а затем — Andy Scott.

Прист перебрался в Лос-Анджелес и в январе 2008 года запустил новое воплощение SWEET. Ещё при жизни Прист обладал правом использовать название SWEET в США и Канаде, тогда как Andy Scott гастролировал со своей версией группы в Великобритании. Эти двое были в разладе на протяжении десятилетий, но в 2010-х возобновили общение.

После ухода из жизни Коннолли (в 1997 году) и Такера (в 2002 году), Прист продолжил выступать под именем SWEET с новым составом, который, по его мнению, обладал талантом, драйвом и высокой энергетикой классического SWEET. Состав, собранный Пристом, был тепло принят поклонниками — коллектив дал сотни концертов в США, Канаде, Южной Америке, Европе и многих других странах мира на протяжении более десяти лет, вплоть до кончины самого Приста в 2020 году. Вскоре после этого было решено, что THE SWEET должна продолжить существование — сейчас в состав входят фронтмен Ariel Kamin, гитарист Jimmy Burkard, клавишник Dave Schulz, Stewart и Onori, — поскольку именно об этом их и просил Прист.

На вопрос Rocking With Jam Man о том, что именно люди чаще всего понимают неправильно в отношении версии THE SWEET, собранной Пристом, и нынешнего состава группы, Richie ответил:

«Ну, думаю, первое, что нужно понимать, — это то, что Стив был одним из основателей группы, наравне с Брайаном и Миком Такером. Это первое.

И многие люди на самом деле не осознают, какая карьера была у нас со Stevie ещё до того, как мы встретили Стива Приста. Так что мы считаем себя частью общей истории, частью этой линии преемственности.

Но если отвечать конкретно на ваш вопрос — Стив был воодушевлён возможностью по-настоящему воплотить то, во что он верил. Ему просто не нравилось, как всё складывалось с... Его просили снова объединиться с Andy, и он этого не хотел. Ему не нравилось, как всё это подавалось.

Поэтому он пригласил нас. И, собственно, суть в том, что незадолго до смерти он был по-настоящему рад, что мы подхватили эстафету — точно так же, как это происходит с LYNYRD SKYNYRD и многими другими группами.

Такие мнения всегда будут. Но мы это уже прошли, это уже позади. 20 лет этим занимаемся — реально нет смысла обсуждать какие-то споры. У наших фанатов особых противоречий нет. Хейтеры всегда найдутся, и они имеют полное право на своё мнение, но мы всё это давно оставили позади.

У нас собрана невероятная команда, мы несём факел SWEET, и нас это по-настоящему вдохновляет. И на самом деле версий [SWEET] не так уж много. Есть Andy [который гастролирует со своей версией SWEET] за рубежом, и есть наша версия, которая закрывает очень большую территорию, продолжая нести факел этой невероятной группы — THE SWEET».



Что касается того, как Прист выбрал Stewart'а и Onori для того, чтобы представлять SWEET в новой версии группы, Richie сказал:

«По сути, я работал с Китом Эмерсоном в то время, когда играл со Стивом. Это было на благотворительном мероприятии. На этом же мероприятии я играл со Slash'ем, Steve'ом Lukather'ом и Китом Эмерсоном. Я тогда состоял в одной группе, там же был Bobby Kimball и все остальные. То есть мы уже были достаточно известными музыкантами. Для Стива это имело большое значение.

Ну а что касается Stevie, я дам ему самому ответить, чем он занимался и почему Стив в итоге решил сделать нас партнёрами — потому что именно партнёры мы и есть. Мы партнёры по бренду, наравне с семьёй. Давай, Stevie, продолжай».

Stevie добавил: «Да, нас пригласили именно как партнёров. Стив хотел видеть рядом с собой музыкантов высочайшего класса. Ему были нужны люди, которые смогут не просто представлять бренд и песни, но и двигать всё это вперёд, по-настоящему пропуская через себя.

Именно этим мы и занимаемся. Мы доносим эти песни до людей так, как это и должно быть сделано. И тут всё просто: если хотите услышать эти песни вживую так, как надо, — вам нужны именно мы».

На вопрос, говорил ли когда-либо Прист при жизни с кем-то из них напрямую о том, что он хотел бы для судьбы своей версии SWEET после своего ухода, Stewart ответил:

«Ну, он никогда не думал, что умрёт, поэтому об этом речи и не заходило. Так продолжалось вплоть до того момента, когда мы поехали выступать в Миннеаполис посреди зимы, и он вернулся оттуда с очень тяжёлой формой пневмонии.

Его госпитализировали, он полгода находился на аппарате искусственной вентиляции лёгких, прежде чем скончался. Так что времени на обсуждение будущего группы почти не оставалось. Но мы и так все понимали, что к чему. Мы были товарищами по группе, партнёрами, мы были SWEET».

На вопрос о недавнем комментарии Andy'я Scott'а о том, что существование версии SWEET в Америке без участия кого-либо из классического состава «на самом деле неправильно», Richie ответил:

«У нас есть название. У нас есть эта территория. Стив действительно хотел, чтобы мы продолжили.

Он поднимал эту тему в последний раз, когда я его видел, и хотел, чтобы группа была представлена именно так, потому что это был коллектив, который он сам собрал. Что до Andy — он выступает там, у себя, и его география весьма ограничена: в основном это Германия и подобные регионы.

Так что я не понимаю, в чём тут проблема для нас... Более того, думаю, это скорее хорошая ситуация, которая идёт на пользу и его бренду тоже. Мы занимаемся своим делом здесь, он — своим там. Мы друг другу дорогу особо не переходим. Не понимаю, из-за чего весь этот сыр-бор».

Stewart также прокомментировал заявление Скотта о том, что Прист якобы «сделал очень глупую вещь», создав семейный траст вместе с родственниками Стива, из-за чего его жена теперь «управляет небольшой группой под названием THE SWEET в Америке».

«Семейный траст [Приста] существовал уже много лет. У них есть собственные активы. Они со Стивом были очень успешны как пара.

А семейный траст — это просто... У меня у самого есть такой со своей семьёй. Это, по сути, максимально надёжная форма завещания, форма семейного траста. Всё имущество принадлежит трасту, и его главная функция — избавить наследников от процедуры судебного утверждения завещания после смерти.

Так что траст имеет крайне мало отношения к чему-либо, кроме защиты его семьи и бренда SWEET, права на который принадлежат ему. Именно семейный траст владеет названием и лицензировал его нам — и это было решение, которое далось непросто. Мы не приняли его в первую же секунду после смерти Стива. Нам потребовалось много времени, чтобы вообще начать этот разговор. Мы потеряли близкого друга.

И лично я рад, что Andy продолжает играть. Желаю ему всего наилучшего. Надеюсь, со здоровьем у него всё в порядке. И это прекрасно. Но сейчас такое время, когда музыканты классических рок групп не молодеют. Они уходят из жизни один за другим, и если люди хотят и дальше наслаждаться тем, как должна звучать и исполняться эта музыка — вся классика рока, — и хотят быть уверены, что получат хорошее шоу и достойное представление этой музыки, то так сейчас происходит со многими группами, не только со SWEET.

Если у Andy'я есть на нас какая-то обида, это его личная проблема. Мы не пытаемся никого наживать себе во враги. Мы не пытаемся кого-то превзойти. Всё, чего мы хотим, — играть эти песни как можно лучше и продолжать привлекать новых поклонников.

И это идёт на пользу всем причастным — и оригинальным участникам, и их семьям, и их семейным трастам, — потому что если мы не будем выходить и играть, музыка попросту умрёт. Всё очень просто».



Развивая тему решения продолжить выступать под именем THE SWEET после ухода Приста, Richie сказал:

«Мы стали партнёрами. Единственная причина, по которой я решил присоединиться к SWEET, — у меня в тот момент и так была отличная карьера.

Я участвовал в самых разных проектах, у меня было много всего. И Стив считал, что я нахожусь на очень высоком уровне. Он вышел из своего рода творческой паузы, и когда предложил мне партнёрство, а следом за мной — и Stevie'у, мы согласились. Мы стали партнёрами в его группе. Это единственная причина, по которой мы на это пошли, и мы вложили в это все эти годы.

Так что это своего рода инвестиция, и это часть нашего профессионального пути — не в том смысле, что мы не занимаемся ничем другим, но SWEET занимает в нём огромное место, и мы просто любим эту музыку. И мы по-настоящему чтим память Стива. Мы на сто процентов верим в эту музыку, и нам просто нравится выступать. И фанатам это тоже нравится.

Мы не слышим никакого негатива, когда играем перед тысячами и тысячами людей, а за все эти годы — перед миллионами. Люди стоят в очереди, чтобы с нами познакомиться, потому что им все в кайф. Всё дело именно в нас и в нашем участии в будущем SWEET».

После того как Yates отметил, что Скотт недавно заявил, что версия SWEET Andy'я всё же может гастролировать по Америке — возможно, под названием "UK SWEET", чтобы отличать эту группу от версии SWEET, базирующейся в США, — Richie ответил:

«Слушайте, STARSHIP прямо сейчас так и делают — есть Mickey Thomas и его STARSHIP, и есть другой STARSHIP. Ну и пусть, ради бога, пускай будет так. Но у нас такого нет.

[Andy] находится по другую сторону Атлантики, ещё выступает в Австралии, а мы много играем в Канаде. И благослови его Бог, пусть приезжает. Возможно, это создаст некоторую путаницу. Но у него и так огромная... Ну давайте честно — Германия и часть Европы всегда были главным оплотом SWEET именно в Европе, и там у него достаточно концертов, так что вот так.

Не знаю, откуда вы берёте всю эту информацию [о том, что Andy говорит о нас]. Я не видел этих интервью. Судя по всему, он снова воспринимает всё слишком лично. А мы просто отпустили это за прошедшие 20 лет. Похоже, он расстроен, если вы действительно передаёте нам его слова верно».

На вопрос, готовы ли они встретиться с Andy лично, без участия юристов, чтобы обсудить ситуацию, Richie ответил:

«Никаких юристов тут вообще нет, и никакого спора по товарному знаку тоже нет. Тут просто нечего обсуждать. Это уже давно решённый вопрос. Давай, Stevie, продолжай с этого места».

Stevie добавил: «Да, никакого юридического спора здесь в принципе не существует. Мы имеем полное законное право использовать бренд SWEET. И поскольку мы с Richie вложили в это все эти годы, и люди знают, что мы были рядом со Стивом, — а мы со Стивом, кстати, были очень, очень близки, — я делал всё, что было в моих силах, чтобы помочь его карьере и продвижению этой группы, и продолжаю это делать.

Так что никакого спора с привлечением юристов или судебных исков тут нет и быть не может. Не за что тут вообще судиться. Если вдруг начнётся что-то похожее на клевету — это уже другой разговор. Но проблем у нас никаких нет, честно».

Richie также прокомментировал часть критики в адрес американской версии SWEET за отсутствие в составе кого-либо из классического состава. Richie сказал:

«Ну, тут особо не с чем спорить. Мы не сталкиваемся с большим количеством возражений. Не знаю, откуда вы черпаете столько информации на этот счёт.

У нас не так уж много людей реально предъявляют нам претензии в лицо, а если такое случается — мы просто убираем их из соцсетей, потому что у многих людей есть своё мнение, и они имеют на него полное право. Взять хотя бы Michael'а Cartellone из LYNYRD SKYNYRD — там тоже нет оригинальных участников. Точно так же, как когда я ходил смотреть FOREIGNER без единого оригинального участника в Hollywood Bowl. Публике музыка нравится. Это единственное, что должно волновать фанатов.

Они говорят: «Ого, они действительно сохраняют это имя, эти песни, которые мы так любили». Но в Европе люди расстроены, потому что Andy продолжает выступать. И давайте будем честны — он был третьим гитаристом, хотя фактически именно он был основным гитаристом почти во всех главных хитах группы.

Тем не менее Стив нас очень любил. У нас были действительно крепкие, тесные отношения. После его ухода нам потребовалось какое-то время, чтобы всё обдумать, восстановить, но в итоге мы пришли к этому решению. И дело не в том, что кто-то на нас как-то повлиял, и мы не из тех, кто ложится спать с мыслью: «Боже, там опять какой-то спор идёт». Мы так не думаем. Совсем не так.

Мы музыканты, которые тоже были достаточно известны, играли с топовыми исполнителями. Я играл с [Richie] Sambora, Китом Эмерсоном — могу перечислять от Ронни Джеймса Дио и дальше, кого угодно.

Так что, учитывая всё, что я наработал за эти годы, люди должны понимать: тот факт, что я играю в SWEET, не отменяет того, что у меня есть собственная репутация, и то же самое касается Stevie. Stevie играл с самыми крупными именами ещё до того, как мы встретили Стива Приста.

Так что вместо благодарности... мы ведь не какие-то безвестные музыканты. Может быть — не знаю, кто там в составе у Andy'я, не знаю, насколько известны эти имена, — но у нас есть послужной список, и это действительно важно. Так что люди должны это признавать — что мы и так уже состоявшиеся, признанные музыканты. И просто быть благодарными нам за то, что мы несём этот факел.

А если Andy хочет приехать сюда — благослови его Бог. Дерзай, дружище, приезжай. Но к чему вся эта конкуренция? Не понимаю, в чём проблема. Он сюда не приезжает. Его тут не было уже 25 лет».

Комментируя напрямую некоторые негативные высказывания Andy'я, Richie сказал :

«Ну зачем вообще это раздувать? Это что, форма травли? В нашем обществе хватает хулиганов, ясно? И вдруг кто-то начинает завидовать...

Если он считает, что мы настолько плохи, ну так пусть выскажется прямо. Но если вы видите, как мы играем, видите, что мы выкладываемся по полной, — критиковать нас будет очень сложно, потому что мы это доказываем делом. Так что хватит этой травли, хватит.

Никакого юридического спора здесь нет. Пусть прошлое остаётся в прошлом. Если бы, скажем, нас позвали в Зал славы рок-н-ролла, а он не смог бы привезти сюда свою группу — согласились бы мы объединиться с Andy'ем и выйти с нашей версией вместе с ним? Безусловно. У нас нет к этому парню никаких претензий.

Так что это скорее то, чего хочет пресса, — раздуть большой скандал. Большинство интервью, которые мы даём, проходят действительно здорово. И люди обычно не задают подобных вопросов про все эти противоречия. Мы с этим особо не сталкиваемся. Это первый раз, когда мне задают настолько жёсткие вопросы, как вы сейчас, — не считая ещё одного случая...

Но нет — не-а. Мы играем, нас нанимают, мы играем на больших площадках, перед десятками тысяч людей. Людям это нравится. Так что хватит уже этой ерунды. Хватит. Мир и так достаточно разделён. Незачем нас ещё за это упрекать...

Такое мнение обычно бывает только у завистливых музыкантов, которые сами не играют перед десятками тысяч зрителей. Но если это их мнение — что ж, благослови их Бог. Молодцы. Они имеют полное право высказываться. Мир всё-таки свободный, будем надеяться».

"Agency", новое видео группы WALLS OF JERICHO, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "System Error: Humanity", выходящего 13 ноября на Napalm Records. Продюсером был гитарист CONVERGE Kurt Ballou (NAILS, THE DILLINGER ESCAPE PLAN, CODE ORANGE, EVERY TIME I DIE):

01. True Til' Death
02. Beginning
03. The Flame
04. The Ascent
05. Broken Mouths Can't Speak (feat. Randy Blythe)
06. Untouchable
07. Rise
08. Agency
09. Unchained
10. The End Before
11. Humanity (feat. Guy Kozowyk)
12. Borrowed Ground
13. Last Judgement
14. A Brighter Fire (feat. Patsy Puopolo and Matthew Ruby)
15. The Reckoning

"Under The Gun", новое видео группы SHOGUN MOJO, в состав которой входят гитарист KISS Tommy Thayer и вокалист Dan Reed из DAN REED NETWORK, доступно для просмотра. Этот трек взят из дебютного альбома Shogun Mojo, релиз которого намечен на шестое ноября:

1. Fight For The Light
2. Under The Gun
3. Gonna Raise Hell
4. Fire With Fire
5. Dog Eat Dog
6. Turn It Up
7. Nothing To See Here
8. In The Air Tonight
9. Star Rider
10. Funk Party

"Joy Is A Weapon" feat. FOXY SHAZAM, новое видео группы THE NUMBER TWELVE LOOKS LIKE YOU, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Howls From The Holographic Heart", выходящего 16 октября на Equal Vision Records:

01. Trust Chaos
02. Glow In The Dark Skin
03. Dancing Before The Flood
04. False Face
05. Fangs Out
06. A Candle Awaits
07. Indeciso
08. Hard To Be Human
09. Volcanic March
10. Desire To Expire
11. Become A Ghost
12. Joy Is A Weapon

"Autonomatic", новое видео HOL1D4Y, проекта, основанного гитаристом RIVAL SONS Scott'ом Holiday, доступно ниже. Этот трек включен в дебютную пластинку Topology, который выйдет 25 сентября на лейбле RIVAL SONS Sacred Tongue Recordings:

01. Holotropic
02. Panoptic
03. Veridream
04. Autonomatic
05. Constellations
06. Metacognition
07. CRISM
08. Equanimity
09. Love Of Separation