В недавнем интервью на вопрос о «змеиной» символике — линьке и обновлении — и о том, как это связано с тем, через что прошли DIMMU BORGIR за восемь лет с момента выхода предыдущего альбома Eonian (2018), Silenoz ответил так:

«Нам пришлось многое сбросить с себя, как обычно — может, даже больше, чем раньше. Но это всё к лучшему. Я считаю, что по-настоящему великие вещи не должны даваться легко. В них всегда есть элемент жертвы — и именно это мы вложили в этот альбом. Да, конечно, неприятно, что на его выход ушло восемь лет. Но что поделать. Я в любой день выберу качество вместо количества. Поэтому мы выпускаем материал тогда, когда чувствуем, что он действительно готов».

Silenoz также рассказал о процессе «отсечения лишнего» в песнях DIMMU BORGIR перед записью Grand Serpent Rising. На вопрос, насколько сложно «расставаться с таким материалом», он сказал:

«Это бывает непросто. Представь: ты работаешь над какой-то музыкальной партией неделями или даже месяцами — и по какой-то причине она так и не попадает в песню. При этом это всё равно классный кусок музыки, который не попадает на альбом. Такое происходит не раз и не два. Это часть работы артиста. Ты должен писать в интересах песни. Нельзя впихивать что-то просто ради того, чтобы “был ещё кусочек”. Это не работает в целом.

Полагаю, что в последнее время, особенно на этом альбоме, мы стали лучше в таком подходе. Поток стал более естественным, и мы стараемся не анализировать всё до смерти. Это тоже важно — оставлять место спонтанности и принимать вещи такими, какие они приходят».

Silenoz добавил, что старался не позволять ожиданиям от альбома Grand Serpent Rising негативно влиять на процесс написания материала:

«Если ты делаешь что-то и не ждёшь за это награды — именно тогда и рождаются лучшее. Если начинаешь что-то форсировать, результат только отдаляется. Конечно, нам приятно одобрение, приятно, когда люди приходят на концерты — это наша работа. Но мы бы всё равно этим занимались на любом уровне, потому что это часть нас. Если бы мы делали это по другим причинам, мы бы выпускали по альбому каждый год».

"Wild Heart", новое видео GRAND, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома "Guilty Pleasure", релиз которого намечен на 21 августа:

1. Wild Heart
2. Guilty Pleasure
3. Have A Little Faith In Me
4. Coldhearted
5. Party Galore
6. Still So beautiful
7. I'm Ready
8. Undo
9. Amelie
10. Beggin'
11. Love Me Or Leave Me

В рамках недавнего интервью у JAY BENTLEY спросили, стоит ли фанатам «радоваться или впадать в депрессию» из-за того, что тексты группы сейчас «актуальны как никогда», почти спустя четыре десятилетия после их написания:

«Да уж, давайте выберем депрессию. Серьёзно. Правда. Greg Graffin из BAD RELIGION говорил это со сцены — типа: “Вот песня, которой 35 лет, и она до сих пор так же актуальна”, — и это отстой.

Слушай, кто-то сказал: “Сейчас всё настолько плохо, что мы не можем дождаться, когда вы выпустите новый альбом”. И я честно отвечу: я бы лучше обменял новый альбом на то, чтобы всё не было настолько плохо. Понимаешь, о чём я? Я бы предпочёл вообще не делать такую музыку. Я не хочу, чтобы приходилось её делать. Я бы хотел, чтобы всё просто не было настолько дерьмово».

После того как интервьюер заметил, что «величайшие панк-альбомы создавались» в периоды «социального кризиса» и предположил, что BAD RELIGION сейчас, должно быть, черпают «кучу вдохновения» из происходящего в мире, Bentley сказал:

«Честно говоря, к нам как к группе это не совсем применимо. Потому что мы в какой-то момент поняли, что хотим говорить о другом — о том, что значит быть человеком сегодня. Когда мы писали песни для No Control или Recipe For Hate, не имело значения, кто был президентом, кто управлял страной. Имело значение только то, что ты чувствуешь, когда просыпаешься утром — как отец, как студент, как больной человек. Каково это — быть человеком и чувствовать себя вытесненным этим самым “нормальным” — каким бы, б$$$ь, ни было это “нормальное”.

Вот об этом мы и начали говорить. Это не про политику — это про гуманизм. Неважно, где ты живёшь — в Сантьяго, Берлине или в Саудовской Аравии. Если ты отец — ты всё равно переживаешь за своих детей. Если у тебя есть работа — ты всё равно думаешь о доходе и о том, как оплатить счета. И всё это — независимо от того, кто там у руля, потому что ты просто винтик в системе. И мы все такие».

"Spit Shine", новое видео FOO FIGHTERS, доступно для просмотра. Этот трек взят из альбома Your Favorite Toy, выход которого состоялся 24 апреля на Roswell Records/RCA Records:

01. Caught In The Echo
02. Of All People
03. Window
04. Your Favorite Toy
05. If You Only Knew
06. Spit Shine
07. Unconditional
08. Child Actor
09. Amen, Caveman
10. Asking For A Friend

“Revana”, новое видео BLACK SPIKES, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома "Ydos", релиз которого намечен на 28 августа на Napalm Records:

“Pasaka”
“Motina”
“Melas”
“Mara”
“Zelvar”
“Revana”
“Apatija”
“Aurea”
“Senas Demonas”
“Dulkės”

AMY LEE в недавнем интервью поговорила о новой пластинке "Sanctuary", релиз которой намечен на пятое июня. В частники о том, как проходил процесс сочинения, она сказала:

«Это было настоящее путешествие. Мы работали над этой музыкой некоторое время, и в прошлом году трудились намного усерднее, чем ожидалось. Так что мы решили: "Продолжим в том же духе". Из любви к музыке, просто потому, что это мне необходимо.

Музыка — это моё убежище. Путешествуя по миру и выступая на этих концертах, мы видим, что это нужно каждому. Так что возможность создать место, где мы, люди, можем собираться вместе, находить друг друга и свободно выражать себя, — это просто прекрасно. Конечно, приятно устраивать концерты, но создание новой музыки всегда для меня было самым важным в моей работе.

Трудно начинать комментировать состояние мира, но это жестокое, дикое и неуправляемое время, особенно для женщин, да и для всех людей. И я чувствую, что моя работа как артистки заключается в том, чтобы учесть всё это и отразить какую-то истину и, надеюсь, какой-то призыв к действию, свет в конце туннеля и надежду. Несмотря ни на что, я по-прежнему остаюсь оптимисткой. Я верю в нас. Я правда верю. И я думаю, что мы просто должны пролить свет.

Я благодарна за то, что занимаюсь музыкой и могу приносить людям радость и расширять их возможности. Настало время».

На вопрос, чувствует ли она ответственность за то, что своей музыкой дарует пристанище для людей, которые, возможно, переживают трудные времена в жизни, она ответила:

«Что касается меня, то мне нужна отдушина, чтобы выразить свои чувства. Для меня нет ничего хуже, чем сидеть на месте, смотреть телевизор и пытаться делать вид, что ничего не происходит, когда ситуация выходит из-под контроля. Вот тут-то тревога и берёт верх, и мне нужно бежать так быстро, как я только могу. Так что, начиная с детства, я писала слова, рисовала картины, сочиняла стихи, играла на пианино, и это было моим способом самовосстановления. Я думаю, нам всем это нужно. Нам всем нужна возможность выразить себя. Это не совсем бегство, но всё же бегство. Это бегство от фальшивого "Всё в порядке"».

PAUL BOSTAPH в недавнем интервью спросили, как он выработал свой фирменный relentless tom-and-snare rolls, впервые ярко прозвучавший на его дебютном студийном альбоме со SLAYER — Divine Intervention (1994):

«Ну, это было давно. Но это был и первый альбом, который я записывал как новый барабанщик SLAYER. Так что я вложил кучу времени в то, чтобы прокачать свою игру — стать тем барабанщиком, который был нужен SLAYER. Потому что барабанщик, который был до меня, Dave Lombardo, — это великий барабанщик. Ты не можешь просто прийти в такую группу… Я не хотел приходить в такую группу и “закрывать слот” за таким барабанщиком, как Dave, пытаясь быть им — никто никогда им не станет; он сам по себе; он великий барабанщик. Но я хотел быть лучшей версией себя и дать фанатам то, чего они ждут.

Я сам был фанатом, так что в каком-то смысле уже знал, [чего они хотят]. Я возвращаюсь мыслями к тому моменту, когда Nicko McBrain заменил Клайва в IRON MAIDEN. Я был большим фанатом Клайва и большим фанатом MAIDEN, но когда пришёл Nicko… Помнишь, как ставишь иглу на пластинку — тогда ведь были пластинки — и думаешь: “Ну давай, чувак. Только не подведи”. И тут — бум! — начинается интро “Where Eagles Dare”, и ты такой: “Да!” Вот это ожидание внутри меня в тот момент и заставило меня понять: “Чувак, тебе придётся пахать. Потому что если ты просто будешь играть так, как умеешь, и тебя за это уже взяли в группу — этого недостаточно”.

У нас ушёл год на работу над Divine Intervention и его запись. Так что я сказал себе: у меня есть один год, чтобы стать лучше. В начале года я был тем же барабанщиком, но в конце… если бы ты увидел меня в начале года и услышал в конце, ты бы сказал: “Воу, что случилось?” Я реально пахал, чтобы этого добиться. Суть простая: чем больше ты занимаешься, тем лучше становишься. Точка. Если ты репетируешь с группой четыре часа — или сколько там — но приходишь пораньше и занимаешься ещё час до того, как подтянутся остальные, то у тебя уже пять часов игры в день.

И плюс к этому: для трэш-металла или хэви-металла ничто не заменит интенсивность игры с группой. Когда ты играешь один — это один уровень интенсивности. Но когда играешь с группой — это совсем другой масштаб. Поэтому никто не будет потом ещё тренироваться после репетиции. Ты хочешь домой. Ты не должен думать: “Ну, я ещё пару часов после репы поиграю”. Скорее всего, ты уже выложился по максимуму — и пора домой. Так что идея в том, чтобы приходить пораньше. Даже если на полчаса. И в это время прорабатывать идеи, которые у тебя возникают в песнях.

Я всегда записывал репетиции со SLAYER, а потом забирал кассеты домой и переслушивал. И я слышал какие-то штуки, которые пытался сыграть — иногда они вообще не работали, просто разваливались, — но я понимал, что там есть идея, которую я раньше не использовал и которая может сработать с гитарными риффами. По выходным группа не репетировала, так что я оставался и занимался один, отрабатывал все эти идеи. А когда наступал понедельник и мы снова начинали репетировать, я уже мог чётко сыграть партии — и они превратились в фирменные фишки. Я очень много над этим работал.

Некоторые вещи на этом альбоме были полностью импровизацией — они просто случились. Я такой: “Вау”. Например, концовка “Dittohead”, самый последний ролл — я его не репетировал. Я вообще не знал, что буду играть, и это просто произошло. И я такой: “Вау, вот этот филл я хочу оставить. Это круто”. И это случилось прямо в студии. Так что часть материала на альбоме не была запланирована, а часть — наоборот, была продумана.

Что касается длинных филлов и всего такого — это во многом идёт от игры с группой и понимания, что именно подходит этой группе. Плюс до записи альбома я уже немного гастролировал с ними, играл их старые вещи и песни с предыдущего релиза. Мне не нужно было играть точь-в-точь, как другой барабанщик — как Dave. Я не пытался быть им. Но у SLAYER есть свой саунд, и ключевое — это фразировка. Если ты строишь партии так, что они ложатся в привычные места, перекликаются с тем, что было раньше, люди воспринимают это как “то же самое”, хотя на самом деле это по-другому. А по-другому — потому что барабанщик другой.

Но фразировка остаётся близкой: куда ты ставишь акценты, какие филлы используешь. Думаю, многое пришло именно из игры с командой и со старым материалом — это помогло мне вжиться в роль барабанщика. Если бы мы не играли старые вещи и я просто пришёл в коллектив, мне понадобилось бы гораздо больше времени, чтобы всё это понять. А так, после туров, я уже примерно знал, что работает, а что нет — и это очень помогло при работе над новым альбомом, Divine Intervention»

Heaven's Falling (Dragons' Hymn), новое видео SHADOWBORNE, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из альбома “Heaven's Falling” , релиз которого намечен на 19 июня на Scarlet Records:

01. Winter Is Coming (Heims Advenit)
02. High And Low
03. Wolf And The Queen
04. Custodians
05. Hold The Door
06. Heaven’s Falling (Dragons’ Hymn)
07. Stranger To Myself
08. The Wall
09. Raven
10. End Of The World

DAVE GROHL в недавнем интервью поговорил о наследии NIRVANA и сложностях в связи со смертью Курта:

«Опыт NIRVANA — я даже не знаю, какое слово тут подходит. Это было что-то совсем иное — и в лучшем, и в худшем смысле. И когда ты проходишь через такое с небольшой группой людей, вас это связывает навсегда. Мы — большая семья, все, кто там был, и мы правда любим друг друга.

Когда NIRVANA закончилась, я как будто понимал… Ну, сначала мне было тяжело через это пройти. А потом я осознал, что музыка — это то, что меня вытащит».

Dave также рассказал о своей особой связи с басистом NIRVANA Krist Novoselic:

«У Krist'a огромное сердце и невероятно мощный, блестящий ум. Он смотрит на мир через совершенно другую оптику — не так, как кто-либо из тех, кого ты встречал, — и это по-настоящему красиво. Он художник. Он писатель. И он не меняется. С первого дня, как я с ним познакомился, он остался тем же самым человеком. И тот опыт, который у нас был в NIRVANA, будет связывать нас всегда. И пока мы продолжаем жить дальше, двигаться вперёд, мы всё равно остаёмся близкими, любящими друзьями. И каждый раз, когда я его вижу — это как путешествие… Так что да, он потрясающий».

В отдельном интервью для Apple Music с Zane Lowe, Grohl сказал, что последствия распада NIRVANA на какое-то время полностью изменили его отношения с музыкой — особенно в тот момент, когда он пытался вернуться к сочинению после трагического конца группы:

«Думаю, мы все в итоге оказались в местах, которые ощущались… не хочу сказать “комфортными”, но безопасными. Когда я зашёл в студию и записал тот материал в одиночку, я чувствовал себя там в безопасности. Я не могу говорить за Krist, но мне кажется, в тот момент мы просто пытались снова встать на ноги. Для меня это было так: “Окей, музыка — это то, что меня спасёт”».

Dave также признался, что даже спустя десятилетия после смерти Крута возвращаться к старому материалу NIRVANA по-прежнему непросто:

«Странное чувство — бояться играть песни. И долгое время я даже боялся просто сесть за барабаны и сыграть вступление к “Smells Like Teen Spirit”. Это казалось чем-то почти запретным. Поэтому те редкие моменты, когда мы с Krist и Pat (гитарист NIRVANA Pat Smear) собирались вместе и играли это — это реально трип…

Тот звук, который мы втроём создаём, ты больше нигде не услышишь. То, как Krist ведёт басовые линии, сам его инструмент, его оборудование, его ощущение времени и грува — всё это вместе с Pat, с его этим безумным гитарным вайбом в духе GERMS/Pat Smear. И плюс эти чертовски громкие барабаны — когда всё это сходится, ты такой: “Охренеть, я помню это. Чёрт, я не слышал этого 35 лет”. Это очень красивый звук и очень сильное ощущение».

В другой части разговора Grohl подробнее остановился на личности Курта, которого считают одной из ключевых фигур гранжа и современной музыки — благодаря его честным текстам и цепляющим мелодиям:

«Песни, которые он писал… мне кажется, он писал их для того, чтобы их услышали. Думаю, любой автор, когда пишет песни, хочет, чтобы их услышали, чтобы их прочувствовали — не обязательно ради одобрения, но чтобы кто-то пережил те же чувства, что и ты сам. Так же, как слушатель хочет почувствовать то, что чувствует артист.

Я не знаю, какой у него был точный замысел, но я точно знаю, что Курт был одним из величайших авторов песен всех времён. И то, что его песни будут признаны одними из величайших — это было неизбежно».

Видео с первого за 16 лет визита DEEP PURPLE в Южную Корею, доступно для просмотра ниже:

01. Highway Star
02. A Bit On The Side
03. Hard Lovin' Man
04. Into The Fire
05. Guitar Solo
06. Uncommon Man
07. Lazy Sod
08. Lazy
09. When A Blind Man Cries
10. Anya
11. Keyboard Solo
12. Bleeding Obvious
13. Space Truckin'
14. Smoke On The Water

Encore:

15. Guinnesis
16. Hush (Joe South cover)
17. Black Night

Home At Night (Live in Groningen 2025), новое видео DEVIN TOWNSEND, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "The Moth", выходящего 29 мая, который будет выпущен на в варианте тройного CD и Blu-Ray, включающий The Moth на CD1; "The Moth - The Afterlife" на CD2 и "The Moth - The War (Live)" на CD3. Blu-ray будет содержать концертный клип "The Moth - The War", а также Dolby Atmos и High Resolution Stereo версии "The Moth" и "The Moth - The Afterlife"; в варианте двойного диска (альбом и "The Moth - The Afterlife"), обычном CD, на тройном виниле и в цифровом варианте:

01. Semi-prologue
02. War Beyond Words
03. The Moth
04. Ode To My Eye
05. Enter The City
06. Covered By Causes
07. Lexin
08. Runaways
09. A Proxy For God
10. The Mothers
11. Orion
12. Stay There
13. Home At Night
14. Intermission
15. Lexin Returns
16. The Clergy
17. Prepare For War
18. The Big Snit
19. Silver Princess
20. A Life In Review
21. Metamorphosis
22. Stained Hearts
23. Let Go
24. We Don't Deserve Dogs

Tommy Victor в недавнем интервью поговорил о том, как идет работа над новым альбомом PRONG:

«Он в процессе сведения. Мы закончили [запись], так что все было сделано быстро. И именно так был записан [классический второй альбом PRONG, 1990-е] "Beg To Different", о котором мы на самом деле особо не задумывались. Мы просто решили: "Ладно, у нас есть немного времени. Давайте запишем эту пластинку". И мы закончили ее очень быстро».

Что касается музыкального направления предстоящего альбома PRONG, Tommy сказал:

«Я считаю, на нем есть несколько действительно хороших песен — несколько по-настоящему быстрых. В нем есть немного грув-металла. Он быстрее, чем "State Of Emergency". И, как мне кажется, все вышло более разнообразно. Так что, да, я вполне доволен».

JAY WEINBERG в интервью The Garza Podcast ответил на вопрос, не жалеет ли он вообще, что попал в SLIPKNOT:

«Нет, нет! Об этом много говорилось, но я не считаю, что нужно жить с сожалениями… Ваша траектория такова, какая она есть. И я полагаю, что до тех пор, пока вы работаете изо всех сил, стараетесь изо всех сил, прилагаете все усилия и делаете что-то по правильным причинам, то именно они ведут вас от момента достижения одного к моменту достижения другого.

Я искренне верю в то, что нужно быть в гармонии с тем, что говорят мои друзья и люди, с которыми я делил творческие пространства. Недавно я услышал слова моего друга о том, что, мол, единственное, что неизменно в жизни, — это непостоянство. И если вас это устраивает, то у вас есть шанс продолжить свой путь или что-то в этом роде. И, принимая эту идею, то нет, я ни о чем не жалею».

Участники RAVEN John Gallagher и Mark Gallagher в недавнем интервью поговорили о новом документальном фильме:

Mark: «Мы практически согласовали все детали и приступаем к работе. Будет снят полнометражный документальный фильм о RAVEN. С последним фильмом возникли сложности, потому что финансирование было организовано не так, как надо. И, кстати, я сам занимался большей частью монтажа, и это стало для меня настоящей школой. Если кто-то когда-нибудь занимался чем-то подобным, то это просто невероятный опыт. И вот теперь у нас в проекте участвуют настоящие профессионалы, и я думаю, что мы сможем лучше рассказать эту историю. Потому что это реально интересная история, особенно если рассказать о том, что мы пережили. И мы как раз недавно об этом говорили — многие из тех, кто был причастен к началу всего этого, уже ушли. Даже такие люди, как Джонни З [основатель Megaforce Records Джон Зазула], который сыграл реально важную роль в нашем успехе в Штатах, и многие другие участники уже не с нами».

John вступил в разговор: «Даже просто наши ровесники, многие из них уже ушли».

Mark добавил: «Так что очень круто, что мы все еще стоим на ногах. И этот тур [по Северной Америке весной 2026 года] был потрясающим. Я имею в виду, реакция, которую мы получили, и концерты просто зашкаливают по уровню эмоций и всего, что происходит. Все очень круто».