Компания KnuckleBonz объявила об официальном сотрудничестве с семьей Клиффа Бёртона. В рамках этого партнерства Музей Клиффа Бёртона станет частью KnuckleBonz360 BackStage Experience — первой в своем роде интерактивной трехмерной цифровой платформы, запуск которой намечен на лето 2026 года.

KnuckleBonz360 представляет собой цифровую платформу с полностью трехмерными интерактивными мирами, созданными в честь культовых групп и исполнителей. В течение 2026 года здесь появится более двадцати таких тематических пространств. KnuckleBonz360 BackStage Experience позволит поклонникам общаться друг с другом, играть в мини-игры, приобретать эксклюзивные коллекционные предметы и исследовать миры, вдохновленные легендарными обложками альбомов и знаковыми образами известных музыкантов.

Музей Клиффа Бёртона создается в тесном сотрудничестве с его семьей и станет отдельной локацией внутри KnuckleBonz360, посвященной жизни, творчеству и огромному влиянию одного из самых почитаемых басистов в истории тяжелой музыки.

Посетители смогут пройти по всему творческому пути Клиффа — от его первых лет в районе залива Сан-Франциско до легендарных концертных выступлений, которые вдохновили не одно поколение металл-музыкантов и поклонников жанра. Создатели подчеркивают, что проект разрабатывается с максимальным уважением к его наследию.

Генеральный директор и креативный директор KnuckleBonz Tony Simerman: «Клифф Бёртон заново определил роль бас-гитары в трэш-металле, и его влияние на текущий момент ощущается как никогда. Создание Музея Клиффа Бёртона внутри KnuckleBonz360 — наш способ отдать дань его выдающемуся таланту и подарить поклонникам со всего мира место, где его наследие будет жить 24 часа в сутки, 365 дней в году».

Семья Клиффа Бёртона также прокомментировала этот проект: «Музыка и дух Клиффа продолжают вдохновлять поклонников по всему миру, и наша семья гордится возможностью увековечить его наследие именно таким образом. Для нас очень много значит сотрудничество с KnuckleBonz, благодаря которому история Клиффа оживет в Музее Клиффа Бёртона. Мы уверены, что каждый поклонник почувствует его присутствие в этом пространстве».

Новое сотрудничество стало продолжением отношений между KnuckleBonz и семьей музыканта, начавшихся в 2022 году с выпуска лимитированной статуэтки Cliff Burton Rock Iconz. Часть средств от ее продажи была направлена в Cliff Burton Music Scholarship Fund, поддерживающий молодых музыкантов. Теперь идея получила дальнейшее развитие в виде полноценного трехмерного пространства, где поклонники смогут познакомиться с инструментами, памятными образами и ключевыми моментами, определившими наследие одного из самых влиятельных музыкантов в истории металла.

В магазине KnuckleBonz360 будут доступны лицензированные коллекционные цифровые предметы ограниченного тиража, а также новая вручную изготовленная коллекционная статуэтка Клиффа Бёртона, которая поступит в продажу позже в этом году и будет доступна для заказа по всему миру. Многопользовательская платформа позволит поклонникам исследовать виртуальный музей вместе, а открытие Cliff Burton Museum Experience запланировано на лето 2026 года.

LORRAINE LEWIS в недавнем интервью рассказала, что записала кавер-версию хита Дэвида Боуи Heroes вместе с DEE SNIDER'ом:

«У меня выходит новый сингл. Надеюсь, в ближайшие несколько недель мы закончим работу над клипом. Но знаете что? Просто скажу это. На моем лейбле CLEOPATRA, наверное, разозлятся, но… Ладно, скажу. У меня выходит новая песня. Мы записали "Heroes" Дэвида Боуи, и я записала ее вместе с Dee Snider'ом. У меня аж мурашки пошли, потому что это правда, и я такая: "Ой… Я что, только что выболтала секрет?" Похоже, да. Ну и ладно, беру ответственность на себя. Почему? Потому что мы собираемся снять совместный клип, и это потрясающе. Dee — невероятный вокалист. Кроме того, CLEOPATRA хочет выпустить коллекционное издание. Я уже подписала 150 вкладышей для розового винила и еще 50 — для белого. Так что мы выпустим коллекционную серию сингла "Heroes", который записали вместе с Dee Snider'ом. И это просто убойная вещь. Реально грандиозное событие.

Изначально я записала эту песню с Lou Gramm'ом из FOREIGNER. Но потом Lou и его сын решили, что не хотят выпускать эту версию, и сообщили мне об этом. Я сказала: "Хорошо, без проблем". После этого к проекту присоединился Dee. И я скажу честно: мне очень понравилось работать с Lou — это было замечательно. Просто та версия получилась более блюзовой. А когда я отправила трек Dee, он записал свой вокал и прислал его обратно, я только и смогла сказать: "Черт… Вот это да. Теперь мне самой надо соответствовать". Dee просто был самим собой. Он сделал свое, я сделала свое, и в итоге получилась потрясающая коллаборация. Она масштабная, громкая, напористая. Я пою гармонии поверх его партий, а на строчке "I will be king" мне достается ответ "And I will be queen". Честно, каждый раз мурашки. Песня получилась великолепной. На гитаре сыграл Joel Hoekstra, на басу — Sean McNabb, на барабанах — Jason Sutter. Весь трек просто огонь. Так что я с огромным нетерпением жду, когда мы закончим клип и наконец выпустим эту песню. Вот такие новости».

Kirk Windstein и Jimmy Bower в недавнем интервью поговорили про новую пластинку DOWN:

Jimmy: «Он очень крут. Все очень-очень, по-настоящему здорово. Phil cпел на полную. Все сыграли великолепно, и мы очень довольны, поэтому просто гордимся альбомом, чувак. Kirk вернулся. Это, б$$$ь, важно… Мы же просто с нетерпением ждем, что скажут фанаты».

Kirk: «Я вернулся уже шесть лет назад. Но это [это] первый альбом [DOWN], который я записал с группой с момента своего возвращения. Многие будут — я не скажу, что удивлены, но я реально, искренни считаю, что всем настоящим фанатам DOWN он понравится до безумия, и, надеюсь, мы также привлечём новых поклонников. Это отличный альбом, отличные композиции, отличные риффы. Как сказал Jim, все играли на пределе возможностей. Phil пел… Люди просто не поверят, как хорошо он поёт на этом альбоме. И здесь нет ни капли AutoTune или прочей ерунды. Это просто он — он жжОт! Звучит все потрясающе».

TWIN TEMPLE сообщили о том, что их новая работа, получившая название "Doomed Lovers", будет выпущена девятого октября на собственном лейбле Pentagrammaton Records. Одноименная композиция уже доступна на всех цифровых платформах:

01. Doomed Lovers
02. Possessed
03. I Want Blood
04. Love You To Death
05. Haunt Me
06. Someone In The Walls
07. Monster
08. Nothing Matters

После того как на прошлой неделе кантри-исполнитель Charley Crockett неожиданно снял TWIN TEMPLE с нескольких своих концертов из-за сатанинской эстетики группы, а Jack White публично пригласил музыкантов выступить у него на разогреве в сентябре в Голливуде, дуэт объявил о серии собственных хедлайнерских концертов. Они пройдут между уже анонсированными выступлениями в качестве специальных гостей DANZIG. Продажа билетов стартует в пятницу.

Рассказывая о новом сингле, участники TWIN TEMPLE сказали: «Эта песня — философский центр всего альбома. Это одновременно театральная и очень личная история о любви без компромиссов, о темной стороне преданности и вечных романтических мотивах, уходящих корнями в мифы и классическую литературу. Она рассказывает о любви, настолько сильной и вечной, что в итоге она поглощает человека, уничтожает его, доводит до безумия и смерти. В своей основе песня задает вопрос: "Что происходит, когда умирает любимый человек?" Но ее особенность в том, что она отвергает привычный и социально приемлемый ответ — "Я знаю, что должен сказать тебе найти кого-то другого" — и вместо этого выбирает честное, необузданное и эгоистичное желание, о котором в обычной жизни было бы стыдно говорить вслух».

"Doomed Lovers" открывает новую главу в истории TWIN TEMPLE. Альбом был записан под руководством лауреата премии Грэмми Shooter'a Jennings'a в легендарной студии Studio 3 комплекса Sunset Sound в Голливуде. Группа сохранила верность аналоговой записи, но при этом значительно расширила свое звучание, дополнив его роскошными оркестровыми аранжировками, исполненными оркестром из 37 музыкантов.

Материал пластинки родился в один из самых тяжелых периодов в жизни участников дуэта. Поэтому "Doomed Lovers" стал их самой личной и эмоционально откровенной работой. Сохранив верность духу классического рок-н-ролла, TWIN TEMPLE вывели свое кинематографичное звучание на новый уровень, создав, по собственному признанию, самую амбициозную и цельную запись в своей карьере.

О работе над альбомом музыканты рассказали следующее: «Мы вложили в этот альбом, который записали вместе с Shooter'ом, абсолютно все. Нам хотелось выйти за собственные рамки и сделать продакшн масштабнее, чем когда-либо ранее в нашей карьере. Мы вдохновлялись богатыми оркестровыми работами Roy Orbison, THE RONETTES и THE SHANGRI-LAS, а также добавили немного звучания в духе Countrypolitan. К записи присоединились потрясающие музыканты — Matt Chamberlain, Jay Bellerose и оркестр из 37 человек. Мы хотели создать настолько красивую музыку, насколько это вообще возможно, конечно же, сохранив наш фирменный мрачный взгляд на мир.

Правда в том, что этот альбом создавался в один из самых темных периодов нашей жизни. Мы переживали горе, проблемы со здоровьем, зависимость и депрессию. Но день за днем мы приходили в Sunset Sound, записывали музыку с невероятными людьми, которые в нас верили, и постепенно именно творчество вернуло нас к жизни. Мы снова начали улыбаться и смеяться. Я вновь почувствовал себя живым. Этот процесс напомнил нам, почему мы вообще когда-то влюбились в музыку, и в итоге получилась самая личная пластинка в нашей карьере».

Для одних TWIN TEMPLE остаются слишком провокационными, для других — абсолютно неотразимыми. За последние годы дуэт превратился в один из самых обсуждаемых проектов современной сцены. О группе писали Rolling Stone, NME, Billboard, American Songwriter, Stereogum, Consequence, Revolver, Kerrang!, Metal Hammer, Loudwire, San Francisco Chronicle, Los Angeles Times и многие другие издания, отмечая бескомпромиссность их художественного видения. Их творчество неизменно становится поводом для дискуссий о свободе самовыражения, свободе вероисповедания, художественной цензуре, природе провокации в искусстве и роли искусства в современной культуре.

В эпоху, когда многие предпочитают следовать чужим шаблонам, TWIN TEMPLE продолжают оставаться совершенно самобытной группой. Они фактически создали собственный музыкальный поджанр, раз за разом ломают ожидания публики и вновь доказывают, что лучшие песни, как они сами любят говорить, реально принадлежат Дьяволу.

В недавнем интервью PÄR SUNDSTRÖM так ответил на вопрос, делает ли многолетнее творчество, посвященное историческим битвам, войнам и подвигам, его и остальных участников SABATON более оптимистичными в отношении будущего:

«Не хочу звучать слишком пессимистично, но иногда будущее выглядит не слишком обнадеживающим. Однако мы поем об истории. Именно на ней мы и сосредоточены, поэтому не стремимся рассуждать о том, каким будет будущее и что оно нам принесет.

Мы поем об истории. Это уже то, что состоялось. События случились. История завершена. Все уже произошло, и именно она, к лучшему или к худшему, сформировала мир, в котором мы живем сегодня. Мы не можем изменить прошлое, и это важно понимать. Мы способны повлиять на будущее, но не нам решать, каким оно окажется для всех людей на планете».

На вопрос, обсуждает ли он историю с поклонниками SABATON, Sundström ответил:

«Очень часто. Более того, о многих событиях, о которых мы потом пишем песни, мы вообще никогда бы не узнали, если бы не наши поклонники. Они рассказывают нам разные истории, а мы думаем: "Ничего себе, это стоит изучить". Делаем пометку или просто держим это в голове. А потом, когда начинается работа над новым материалом, вспоминаем: "Может быть, эта история сюда подойдет". Тогда начинаем искать информацию, изучать источники и смотреть, действительно ли она подходит. Так что наши поклонники очень активно участвуют в этом процессе».

Отвечая на вопрос, встречал ли он людей, которые так и не поняли, что SABATON не прославляют войну, а, наоборот, напоминают о ее уроках и необходимости учиться на ошибках прошлого, Pär сказал:

«Да, мы встречали таких людей. Хотя я бы не назвал их поклонниками. Но людей, которые совершенно неправильно понимают идею SABATON, действительно хватает.

Есть люди, которые считают, что SABATON — это про войну в духе: "Война — это круто. Мы ее одобряем". Кто-то даже говорит, что мы зарабатываем на войнах. Но все как раз наоборот. Абсолютно наоборот.

Если говорить совсем прагматично, с точки зрения выгоды, то для нас было бы гораздо лучше, если бы все войны прекратились уже сегодня. В истории человечества и без того накопилось достаточно ужасных событий, убийств и жестокости, чтобы нам было о чем писать. Нам совершенно не нужны новые войны. Более того, каждый раз, когда начинается очередной конфликт, людей, для которых мы можем играть, становится меньше. Так что никакой выгоды в прославлении войны, оружия или военной индустрии для нас нет. Совсем наоборот.

Мы воспринимаем себя как одно из звеньев этой цепочки. Есть учебники истории, есть музеи, а есть хэви-металл-группа. Все мы по-своему рассказываем людям о прошлом. А вот то, что происходит прямо сейчас, нас не интересует».

Группа MEGADETH опубликовала новый эпизод "Behind The Song", в рамках которого DAVE MUSTAINE вновь объясняет, зачем записал песню METALLICA для последнего альбома группы:

«Мы решили записать кавер-версию "Ride The Lightning" отчасти потому, что я соавтор этой песни. Это показалось мне естественным шагом — замкнуть круг, выразить уважение группе, в которой я получил свой шанс, и дать James'y и Lars'y понять, что я на самом деле думаю обо всём этом. Я считаю, что James — превосходный гитарист, а Lars — потрясающий автор песен».

Он также поделился воспоминаниями о своих первых днях в METALLICA:

«Однажды мы играли, и наш гитарист сказал: "Я хочу, чтобы меня называли Дэмиен Филлипс, когда я выйду на сцену". А я ответил: "Вали отсюда, приятель". В итоге мы приехали на концерт, стали играть, я посмотрел в его сторону, а у него в ухе серьга в виде пера. И я подумал: "Это будет полный провал". На следующий день я пришёл на репетицию, а его уже уволили, и на гитаре стал играть James. И он играл не так, как другие. Он играл так же, как я. И я подумал: "Чёрт, да ну нафиг. Этот парень настолько хорош, и он не хочет, чтобы его знали как гитариста?"

Мне было прикольно исполнять "Ride The Lightning" с MEGADETH. Я придумал "паучий аккорд", когда одновременно зажимаешь струны этими двумя пальцами и этими двумя пальцами, чередуя их, — он есть в "Ride The Lightning". Он есть и в "Wake Up Dead". Он есть в нескольких песнях, которые я написал. И мы решили: раз уж мы будем это делать, то нужно сыграть не хуже, чем в оригинальной версии, а лучше. Поэтому мы немного ускорили темп, а в самом конце там четыре барабанных сбивки подряд. По поводу последних двух я сказал Dirk'у: "Делай что хочешь". А в сольной партии я поговорил с Teemu и предложил: "Почему бы нам не разделить её? Ты возьми первую треть, я — середину, а последнюю часть тоже сыграешь ты". И мы сделали так, чтобы в ней прослеживался наш собственный стиль. Чтобы она не звучала так, будто Kirk пытался меня скопировать в самом начале. Потому что я не помню, что именно я играл вначале в "Ride The Lightning", и не могу найти ни одной записи, где я это исполняю. Но я считаю, что наша версия получилась великолепной. Она отдаёт дань уважения игре и пению James'а. Он превосходный певец. Чёрт, я пытался спеть эту песню, и в некоторых местах мои вокальные возможности были на пределе».

JOHN COOPER в недавнем интервью рассказал о том, что вдохновило его на текст нового сингла SKILLET «Scream», вышедшего 10 июля.

«Я назвал эту песню Scream не просто так. И не только ее — весь предстоящий релиз из шести треков, пожалуй, станет самым откровенным материалом, который мы выпускали за долгое время. Он получился очень эмоциональным и посвящен тем тяжелым моментам, с которыми сталкивается каждый из нас.

Думаю, большинство людей сразу понимают, о чем эта песня. Хотя я видел комментарии вроде: "Какое это имеет отношение к Иисусу? Здесь нет христианского послания". И об этом тоже можно поговорить. Но, если честно, смысл песни большинству совершенно очевиден.

Все мы проходим через испытания. Кто-то переживает больше, кто-то меньше. Но когда страдание приходит в твою жизнь, обычно ты его не ждешь. Именно тогда и становится ясно, из чего ты сделан. В церкви легко хлопать в ладоши, говорить: "Аминь! Меня ничто не сломит". Но потом приходит беда. Это может быть предательство, горе, потеря близкого человека. Не дай Бог, если у твоего ребенка обнаружат рак. Это могут быть зависимость, депрессия — что угодно.

Scream — именно об этом состоянии. Иногда вокруг столько шума, что ты словно оказываешься в ловушке внутри самого себя, среди всего этого хаоса. Кто-то действительно кричит, но у многих людей, которые сталкиваются с проблемами психического здоровья, этот крик беззвучный. Он остается внутри. И проявляется по-разному: через зависимость, алкоголизм, депрессию или желание просто запереться в комнате и никого не видеть.

Для меня эта песня очень личная. За последние пару лет в моей жизни произошло многое, и я не хочу сейчас вдаваться в подробности, но пишу именно из этого опыта. Мы с Korey пережили тяжелый период — предательство, ложь, вещи, которые говорили обо мне, ситуации, когда почва буквально ушла из-под ног. Мы никогда не думали, что с нами может случиться нечто подобное.

Из-за всего этого я сам начал бороться с внутренним хаосом и растерянностью так, как не боролся уже десятилетиями. Это вылилось в депрессию и другие вещи, которых я совершенно не ожидал. Я думал, что давно оставил все это позади, но (смеется), "черный пес" вернулся.

Поэтому мне захотелось написать об этом открыто. Мне кажется, людям, которые проходят через подобные события, важно понимать, что они не одни. Особенно это касается церкви. Там мы часто испытываем стыд, если признаемся в подобных переживаниях. Но страдать — не стыдно. Я хочу, чтобы люди знали: нормально сказать: "Да, я столкнулся с депрессией", или: "Мне было очень тяжело".

Иногда возникает чувство: "Наверное, у меня недостаточно веры". Или: "Настоящий христианин не должен в таком признаваться". Кто-то скажет: "Разве ты не знаешь, что Иисус умер за тебя? Он решает все проблемы". Я действительно верю, что Иисус умер за меня и что Он — Князь мира. Но это не означает, что ты никогда не будешь страдать или всегда идеально справишься со своими испытаниями. И Бог достаточно силен, чтобы выдержать такой разговор. Он способен принять и это.

Кому-то песня может показаться очень злой, но для меня дело вовсе не в злости. Этот крик — скорее первый признак того, что во мне еще есть жизнь и что я продолжаю бороться. Мы не собираемся сдаваться.

Когда проходишь через такую "темную ночь души", в голове появляются мысли, которые совсем не похожи на тебя самого. Ты ловишь себя на них и думаешь: "Боже, я что, схожу с ума?"

Поэтому этот крик для меня означает совсем другое: я знаю, что моя жизнь имеет значение. Я знаю, что Бог может мне помочь. И я не позволю этому победить меня. Вот о чем Scream. На самом деле это крик сопротивления».

BILL WARD в рамках LA Radio Sessions отдал дань уважения своему давнему коллеге по группе, певцу Оззи Осборну, которого не стало 22 июля 2025 года:

«Оззи навсегда. Я хотел сказать это сегодня. Нам его очень не хватает. Скоро исполнится год с тех пор, как его нет с нами, и я хочу сказать, что его музыка была просто великолепной. В чём бы он ни участвовал в музыкальном плане, всё это было блестяще. У него потусторонний голос. Он пугающий. Он страстный. Он может перейти все границы. Он неподвластен времени.

Я чертовски по нему скучаю. Он был одним из моих лучших друзей. Я скажу просто "одним из моих лучших друзей", потому что моя мама тоже была одной из моих лучших подруг. Мой брат был ещё одним из моих лучших друзей, но Оззи был мне как брат, и он был одним из моих лучших друзей.

Если бы мы беседовали на этом шоу несколько месяцев назад, я бы выплакал все слёзы. Я думаю, что сейчас я на грани того, чтобы расплакаться после шоу, но я делаю всё возможное, чтобы продержаться до конца шоу и не расплакаться, чтобы сказать о нём только хорошее. Я не хочу его подводить. И я люблю его по-прежнему. Я люблю его каждый божий день. Я скучаю по нему каждый божий день, и я любил его каждый день, когда он был жив, и я люблю его каждый день сейчас».

Выступлением 11 июля на Bank Of America Stadium in Charlotte, North Carolina, AC/DC открыли североамериканскую часть тура Power Up, в рамках которого коллектив отыграет 18 концертов:

01. If You Want Blood (You’ve Got It)
02. Back In Black
03. Demon Fire
04. Shot Down In Flames
05. Thunderstruck
06. Have A Drink On Me
07. Hells Bells
08. Shot In The Dark
09. Stiff Upper Lip
10. Highway To Hell
11. Shoot To Thrill
12. Sin City
13. Jailbreak
14. Dirty Deeds Done Dirt Cheap
15. High Voltage
16. Riff Raff
17. You Shook Me All Night Long
18. Whole Lotta Rosie
19. Let There Be Rock

Encore:

20. T.N.T.
21. For Those About To Rock (We Salute You)

Шведская компания Pophouse Entertainment, специализирующаяся на инвестициях в музыкальную индустрию и развлекательные проекты, официально объявила о партнерстве с IRON MAIDEN. В рамках сделки Pophouse приобрела долю в издательских и мастер-правах на музыку группы, а также права на использование ее названия, образов участников и их внешнего облика (NIL — name, image and likeness). Партнерство, которое разрабатывалось в течение последнего года совместно с одним из менеджеров IRON MAIDEN Andy Taylor'ом, должно открыть группе новые творческие возможности, укрепить связь с существующими поклонниками и познакомить с ее богатым каталогом новую аудиторию. По данным Billboard, Pophouse приобрела 50-процентную долю в этих активах, однако финансовые условия сделки не разглашаются.

За более чем 50 лет существования IRON MAIDEN стали одной из самых влиятельных и успешных групп в истории хэви-металла. Основанный в 1975 году в Восточном Лондоне коллектив продал свыше 100 миллионов пластинок, выпустил 17 студийных альбомов, удостоился премий Grammy, Brit Awards и Ivor Novello Awards, а также дал более 2500 концертов в 64 странах мира.

Первым совместным проектом Pophouse и IRON MAIDEN стала интерактивная выставка «The Infinite Dreams Museum Experience», представленная на фестивале Eddfest в поместье Knebworth House. Экспозиция, посвященная 50-летию группы, создана по мотивам юбилейной книги «Infinite Dreams» и рассказывает историю коллектива через его легендарного талисмана Eddie. Для фестиваля была построена целая тематическая зона «Maidenville» с аттракционами, интерактивными площадками и другими развлечениями, посвященными Eddie.

Однако сотрудничество не ограничится концертными мероприятиями. Pophouse и IRON MAIDEN уже ведут съемки нынешнего мирового тура «Run For Your Lives» для масштабного кинопроекта. В дальнейших планах — развитие новых интерактивных форматов для поклонников и создание цифровой вселенной, посвященной Eddie.

Генеральный директор Pophouse Jessica Koravos заявила: «IRON MAIDEN — группа с невероятно богатым наследием и каталогом, который открывает практически безграничные творческие возможности. Благодаря партнерству с Pophouse коллектив получает инвестиционную и креативную поддержку, которая позволит ему продолжать развиваться еще многие десятилетия. Для нас большая честь стать частью новой главы в истории IRON MAIDEN и помочь сохранить их выдающееся наследие для поклонников, которые создавали это мировое сообщество последние пятьдесят лет».

Управляющий партнер инвестиционного фонда Pophouse Johan Lagerlöf добавил:
«IRON MAIDEN — это не просто легендарная группа, а одна из самых мощных музыкальных франшиз в истории. Их песни, уникальная визуальная эстетика и концерты вдохновили несколько поколений поклонников по всему миру и продолжают привлекать новую аудиторию десятилетие за десятилетием. В эпоху стремительного развития технологий мы убеждены, что вместе с нами IRON MAIDEN смогут максимально использовать возможности нового времени. Мы с огромным уважением относимся к этому наследию и невероятно рады принять участие в развитии этого уникального культурного феномена».

Менеджер IRON MAIDEN Rod Smallwood: «Я очень рад нашему сотрудничеству с Pophouse. Теперь у нас есть возможность гораздо быстрее, чем мы когда-либо рассчитывали, воплощать в жизнь, финансировать и реализовывать множество наших идей и планов. Интерес к группе сейчас выше, чем когда-либо прежде. Над этим стратегическим партнерством мы вместе работали больше года, и оно уже принесло первые результаты — достаточно вспомнить музей "The Infinite Dreams" и съемки нынешнего тура. Могу заверить поклонников: впереди MAIDEN ждет еще очень многое. И Eddie, конечно же, будет править!»

Управляющий директор Phantom Music и один из менеджеров IRON MAIDEN Dave Shack: «Rod и Andy всегда вдохновляли нас рисковать и развивать вселенную Eddie — будь то фильмы ужасов, видеоигры или комиксы. Основа MAIDEN — это, конечно, великолепная музыка и невероятные концерты, а команда Phantom занималась развитием той части мифологии группы, которая, как нам казалось, понравится поклонникам. Так появились отмеченная наградами мобильная игра, международный фан-клуб, собственный бренд напитков, книги, комиксы и, разумеется, огромное количество фирменной продукции. Это одна из лучших творческих площадок, с которой только можно работать, и Pophouse уже доказали, что прекрасно вписываются в этот мир. Когда неожиданное отключение электроэнергии поставило под угрозу съемки концерта в Париже для крупного кинопроекта, они вместе с нами оперативно организовали полноценную съемочную группу на Eddfest и помогли сохранить проект».

Pophouse занимается приобретением и развитием брендов в индустрии развлечений, специализируясь на инвестициях в музыкальные каталоги. Помимо IRON MAIDEN, в портфель компании входят Tina Turner, KISS, Cyndi Lauper, Avicii и SWEDISH HOUSE MAFIA. В отличие от традиционных инвесторов, работающих с интеллектуальной собственностью, Pophouse делает ставку на создание новых проектов и концепций совместно с артистами. Среди наиболее успешных инициатив компании — «Avicii Experience», «ABBA The Museum», «Mamma Mia! The Party» и «ABBA Voyage», где Pophouse выступила одним из основателей проекта.

Основанная в 2014 году компания, являющаяся одним из ключевых инвесторов «ABBA Voyage», в марте 2025 года закрыла свой первый инвестиционный фонд Pophouse Fund I, собрав более 1,3 миллиарда долларов для вложений в музыкальные каталоги и объекты интеллектуальной собственности. Одной из крупнейших сделок Pophouse стало соглашение с KISS стоимостью более 300 миллионов долларов, в рамках которого компания приобрела каталог песен группы, права на ее название, внешний образ участников, включая знаменитый грим, а также долю музыкантов в мастер-лентах и издательских правах.

"Rattle The Cage" (featuring John 5), новое видео группы NICKELBACK, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Everything Under The Sun", выходящего 30 октября на Virgin Music Group:

01. Rattle The Cage (feat. John 5)
02. Bones For The Crows
03. I Already Know
04. Leave Me Behind
05. If I Don't Go
06. Make Me Love You
07. Chasin' Famous
08. Simple Song
09. Technicolor Steamboat
10. Lift Somebody Up
11. Bottled Dreams
12. Last Night Was Fun

Кампанию в поддержку альбома открывает взрывной сингл «Rattle The Cage» — первая работа, знакомящая слушателей с новой пластинкой. Тяжелый, громкий и стремительный трек передает ту самую энергию, которая каждый вечер возникает между NICKELBACK и тысячами поклонников на переполненных аренах по всему миру. Мощные риффы, цепкие мелодии и неудержимый драйв делают «Rattle The Cage» воплощением той атмосферы единения, которая давно стала визитной карточкой концертов группы.

«На этом альбоме представлены все стороны нашей группы, — говорит фронтмен NICKELBACK Chad Kroeger. — Здесь есть песни, которые звучат настолько же тяжело, как и все, что мы делали раньше. Есть композиции, в которых мы рискнули попробовать что-то новое. И есть те, что напоминают нам, почему мы продолжаем играть вместе столько лет. "Rattle The Cage" показалась идеальным способом распахнуть эту дверь с ноги — в ней есть та самая энергия, которой мы подпитываемся каждый вечер на сцене. Нам не терпится, чтобы люди наконец ее услышали».

Начав путь в небольшом городке Ханна (провинция Альберта, Канада), NICKELBACK со временем превратились в одну из самых успешных рок-групп XXI века. После мирового прорыва с альбомом «Silver Side Up» и ставшим определяющим для целой эпохи хитом «How You Remind Me» коллектив собрал впечатляющую коллекцию рок-классики, получил множество номинаций на Грэмми, а также премии American Music Awards, Billboard Music Awards, JUNO Awards и международное признание.

За свою карьеру NICKELBACK продали почти 60 миллионов альбомов по всему миру, набрали миллиарды прослушиваний на стриминговых сервисах и сегодня ежемесячно привлекают более 50 миллионов слушателей. Группа остается одним из самых популярных и коммерчески успешных рок-коллективов современности. Их музыка продолжает находить новую аудиторию благодаря стриминговым платформам, а преданная армия поклонников уже более двух десятилетий собирает для них полные арены по всему миру.

За последние несколько лет популярность группы вышла на новый уровень. Документальный фильм «Hate To Love: Nickelback», вышедший на Netflix, стал мировым хитом, несколько недель продержавшись в глобальном топ-10 сервиса и позволив поклонникам заглянуть за кулисы. Одновременно с этим мировое турне «Get Rollin'» побило рекорды посещаемости и еще раз подтвердило репутацию NICKELBACK как одной из лучших концертных рок-групп современности.

«Everything Under The Sun» продолжает этот успех, но при этом уверенно смотрит в будущее. Альбом одновременно подводит итог всему, чего NICKELBACK добились за свою карьеру, и доказывает, что творческий огонь группы по-прежнему горит так же ярко, как и раньше.

Кроме того, пластинка станет первым релизом NICKELBACK, выпущенным совместно с Virgin Music Group — одним из ведущих мировых партнеров независимых лейблов, артистов и музыкальных предпринимателей.

«NICKELBACK построили одну из самых впечатляющих карьер в современной музыке, и для всей команды Virgin Music Group огромная честь работать с коллективом, обладающим таким наследием и мировым влиянием, — говорит президент североамериканского подразделения Virgin Music Group Jacqueline Saturn. — Мы рады стать частью нового этапа в истории группы и с нетерпением ждем, когда поклонники услышат "Everything Under The Sun"».

Спустя более тридцати лет после своего основания NICKELBACK продолжают развиваться, не теряя фирменного звучания, благодаря которому стали одной из определяющих групп современного рока. «Everything Under The Sun» доказывает: их история еще далека от завершения, а самые яркие главы, возможно, еще впереди.

ALEX SKOLNICK в недавнем интервью рассказал о том, кто особенно повлиял на него в юности:

«Если вернуться назад, когда я только начинал играть в 10 лет, я бы сказал, что первые два-три года я сосредоточивался на песнях и не знал, хочу ли я быть ритм-гитаристом, вокалистом или соло-гитаристом. Мне больше нравились Джон Леннон, Paul Stanley, Элвис Пресли. Я обожал рок 1950-х. Но именно Чак Берри вдохновил меня на игру на гитаре. Он снимался в фильме под названием "American Hot Wax". А потом я уже позже сопоставил факты: "Он вдохновил THE BEATLES, он вдохновил AC/DC, он вдохновил KISS". Он действительно был для меня эталоном соло-гитариста, пока я не услышал VAN HALEN, а услышал я их через несколько лет после их дебюта. А это было уже в начале 1980-х, где-то в 1982-м году. Мне было 13. Они уже выпустили, наверное, четвёртый или пятый альбом. Но именно тогда я впервые услышал тот дебютный альбом, и тогда я испытал то же самое, о чём многие люди говорят, что испытали в 1978 году, когда игла коснулась винила и зазвучала "Eruption". Одной только "Runnin’ With The Devil" было достаточно — уже из-за звучания, в ней сложное соло, поэтому оно остаётся в тени многих других композиций Эдди Ван Халена… Но оно тоже потрясающее. Никто так тогда не играл. Он уже открыл новые горизонты одной только "Runnin’ With The Devil". А потом, конечно, появилась "Eruption", и мир изменился.

THE BEATLES, пожалуй, повлияли на меня в юности больше остальных, да и KISS тоже, и Чак Берри — все эти ребята. Но потом я увлёкся VAN HALEN, OZZY OSBOURNE, SCORPIONS, AC/DC. Я считаю, что Angus Young на самом деле заслуживает гораздо большего признания. К нему приковано много внимания скорее как к исполнителю. Он по-настоящему потрясающий музыкант. И Малкольм Янг тоже, да упокоится он с миром… А Эдди Ван Хален называл Малкольма одним из своих любимых музыкантов. И они тоже были близкими друзьями».

"The Ascent", новое видео группы WALLS OF JERICHO, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "System Error: Humanity", выходящего 13 ноября на Napalm Records. Продюсером был гитарист CONVERGE Kurt Ballou (NAILS, THE DILLINGER ESCAPE PLAN, CODE ORANGE, EVERY TIME I DIE):

01. True Til' Death
02. Beginning
03. The Flame
04. The Ascent
05. Broken Mouths Can't Speak (feat. Randy Blythe)
06. Untouchable
07. Rise
08. Agency
09. Unchained
10. The End Before
11. Humanity (feat. Guy Kozowyk)
12. Borrowed Ground
13. Last Judgement
14. A Brighter Fire (feat. Patsy Puopolo and Matthew Ruby)
15. The Reckoning

Reboot the Abyss, новое видео KOIAI, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового ЕР [Starting Over」

1.Starting Over
2.Reboot the Abyss
3.Once in a lifetime
4.Hoax
5.Meant to be

RIKKI ROCKETT опубликовал сообщение относительно состояния здоровья:

«В 2015 году я пошел к ЛОР-врачу, потому что уже проходил второй курс антибиотиков, пытаясь вылечить больное горло. В тот же день мне сделали эндоскопию, и вскоре поставили диагноз — рак головы и шеи III стадии (рак горла), плоскоклеточная карцинома. Я начал трехмесячный интенсивный курс лечения: лучевая терапия пять дней в неделю и еженедельная химиотерапия. После этого оставалось только ждать еще три месяца, чтобы узнать, сработало ли лечение.

Побочные эффекты были просто безумными. Я потерял 30% массы тела, не мог есть твердую пищу, горло болело круглосуточно, я постоянно чувствовал усталость, оно опухло, а после лучевой терапии остались ожоги. Волосы на голове я сохранил, но из-за ожога на затылке пришлось коротко подстричься. На бороде тоже появилась выжженная полоска, поэтому я ее сбрил.

Через три месяца мой диагноз изменился с третьей стадии на четвертую. Лечение не помогло. Мне предложили операцию по удалению языка, но, будучи тем еще упрямцем, я отказался. Вместо этого мне удалось попасть в клиническое исследование нового метода лечения — иммунотерапии. Его возглавляли доктор Ezra Cohen и доктор Sandip Patel из онкологического центра Moores Cancer Center при UCSD в Сан-Диего. Эти люди стали для меня настоящей опорой, как и координатор исследования Tony Le.

Первая неделя была невероятно тяжелой — сплошные обследования. План лечения выглядел так: инфузия раз в три недели, две таблетки в день и каждые девять недель — МРТ, ПЭТ и КТ. Меня заранее предупредили не паниковать, если на первых снимках опухоли покажутся больше.

В первый день я провел в больнице семь часов под капельницами. Первая ночь была страшной. Я остался в Сан-Диего, язык распух так сильно, что я решил — могу задохнуться. Я позвонил доктору Cohen'у, а он ответил: «Это значит, что лечение работает!»

Через девять недель пришло время первых контрольных обследований. Никогда в жизни я так не нервничал. Если бы этот метод не сработал, меня ждали бы новые курсы химиотерапии, облучения и, скорее всего, операция. В тот день рядом со мной была TC — тогда еще моя девушка, а теперь жена. Она была рядом со мной всегда.

Ассистент посмотрела снимки, и я осторожно спросил: «Ну как?» Она ответила: «Вообще-то очень даже неплохо». В этот момент вошел доктор Cohen и сказал: «Это почти чудо. Опухоли уменьшились на 90%».

Спустя две недели я остановил машину, чтобы сплюнуть. Это уже стало привычкой. На землю упало нечто, словно из фильма Evil Dead. Я сразу позвонил врачу: «Доктор Cohen, кажется, я только что выплюнул свою опухоль!»

Мое участие в исследовании было рассчитано на два года. Но все закончилось через девять месяцев — всего через 18 недель после начала лечения меня признали свободным от рака. Исследование пришлось прекратить, потому что во время него у меня обнаружили еще один вид онкологии — хронический миелоидный лейкоз (ХМЛ). Меня сняли с иммунотерапии и назначили препарат Gleevec. Уже через два месяца показатели почти обнулились, а спустя еще два года рак исчез полностью.

И всего лишь благодаря таблетке.

Доктор Jamieson до сих пор остается моим главным врачом, и она потрясающий специалист. Слава богу, ХМЛ считается одной из наиболее поддающихся контролю форм рака. Я до сих пор принимаю по таблетке в день, чтобы болезнь не возвращалась. Сейчас она тоже находится в ремиссии.

Друзья, я победил два вида рака!

Я проходил через инфузионный центр и видел людей, которые получали препарат, бывший экспериментальным для меня, а теперь ставший стандартным лечением. Тогда я понял, что являюсь частью чего-то гораздо большего, чем все, что когда-либо делал. Это было достижение не только врачей, не только мое и моей семьи — это было важно для всего мира. Мне посчастливилось стать одним из тех, кому выпал этот шанс.

Я не пытаюсь приписать себе какие-то заслуги — я просто благодарен за эту возможность. Мне довелось выступать перед врачами, учеными и людьми, которые искали новые способы борьбы с болезнью. Это было значимее всего, что я когда-либо сделал с POISON. Я стал частью настоящего чуда.

Сегодня исполняется ровно десять лет с того дня, как я победил рак. И это всего за день до дня рождения моего сына. Мы будем праздновать вместе. Вся эта история подробно рассказана в моей книге, которая скоро выйдет. Писать ее было очень тяжело.

Берегите себя. Мой рак был вызван ВПЧ, и сегодня именно этот вирус является основной причиной подобных заболеваний у людей моего возраста и моложе. То же касается и женщин — он является главной причиной рака шейки матки.

Если вам когда-нибудь придется столкнуться с чем-то подобным, заботьтесь о себе. Продолжайте заниматься спортом, находите силы встать, принять душ и выглядеть настолько хорошо, насколько можете. Не бойтесь обратиться к психологу. Поставьте себя на первое место — только тогда вы сможете помогать другим.

Спасибо всем моим врачам. И отдельное, вечное спасибо TC!»

JENNIFER FINCH сообщила, что у нее диагностирована агрессивная форма рака головного мозга. В настоящее время она проходит лечение.

Изначально врачи полагали, что заболевание удастся взять под контроль с помощью терапии и полного курса лучевого лечения, однако болезнь начала стремительно прогрессировать. Из-за возникших осложнений Jennifer перенесла несколько операций, которые привели к серьезным физическим ограничениям. Сейчас ей необходимы постоянное медицинское наблюдение, длительная реабилитация и профессиональный уход на дому.

Друзья, коллеги и родственники Jennifer запустили кампанию на GoFundMe, чтобы помочь покрыть значительные расходы, связанные с лечением и восстановлением. Из-за болезни Jennifer не сможет принять участие в американской части прощального тура L7 "Last Hurrah Tour", которая пройдет осенью 2026 года.

Финальный тур группы планировался еще тогда, когда все четыре участницы были здоровы и полны сил. Несмотря на то что Jennifer не сможет выступить на предстоящих концертах в США, именно она попросила остальных участниц не отменять гастроли. В итоге группа решила продолжить тур в соответствии с первоначальными планами. На время американских концертов Jennifer заменит Tsuzumi Okai, выступавшая в качестве гастрольной басистки LIMP BIZKIT в 2018 году.

Участница L7 Donita Sparks заявила:

«Мы все потрясены этой новостью. Сейчас мы окружаем Jennifer любовью, уважаем ее право на личную жизнь и достоинство, одновременно стараясь собрать необходимые средства, которые ей срочно понадобятся для дальнейшего лечения. Jennifer — наша семья, и мы хотим, чтобы она почувствовала всю силу поддержки сообщества, которое любит ее и остается рядом уже многие годы».

BLAZE BAYLEY в недавнем интервью вновь прокомментировал свое включение в число участников легендарных британских хэви-металлистов IRON MAIDEN, которые будут приняты в Rock And Roll Hall Of Fame в 2026 года. Blaze, который был вокалистом IRON MAIDEN на протяжении пяти лет и записал с группой два студийных альбома — "The X Factor" (1995) и "Virtual XI" (1998), — войдет в Rock And Roll Hall Of Fame вместе с нынешними участниками коллектива: Bruce Dickinson, Steve Harris, Adrian Smith , Dave Murray и Janick Gers, а также бывшими музыкантами Полом Ди'Анно, Dennis Stratton, Nicko McBrain и Клайвом Барром. Отвечая на вопрос, хотел бы он присутствовать на церемонии введения IRON MAIDEN в Зал славы, Blaze сказал:

«С огромным удовольствием. Я был бы счастлив приехать и достойно представить группу. Мне очень хотелось бы стать частью этого события. Это огромное достижение всей жизни. Как бы кто ни относился к подобным наградам — мы ведь не ради них начинаем заниматься музыкой, — но речь идет о Зале славы, где находятся LED ZEPPELIN и многие другие великие группы. Так что это реально очень значимо.

Честно говоря, сам я не слишком много об этом думал, но столько людей поздравляют меня, говорят: "Поздравляю!" И это очень приятно. Для многих это действительно важно, а значит, и мой вклад, моя работа получили признание. Это замечательное чувство.

Так что я очень хотел бы приехать на церемонию. Пока не знаю, получится ли. Если посмотреть мой календарь, то сейчас я свободен — на пару недель в ноябре у меня нет концертов. Церемония как раз приходится на этот период. Не знаю, как все сложится, но мне очень хотелось бы там быть».

"Pachanga", новое видео группы MINIPONY, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из ЕР “Detach”, выходящего 24 июля на Subsound Records:

01. OM (Instrumental)
02. Detachment
03. Hope
04. OW (Instrumental)
05. Pachanga
06. Inner Dance

ZOLTAN BATHORY в недавнем интервью рассказал о работе над десятым студийным альбомом FIVE FINGER DEATH PUNCH "Legacy", который выйдет 31 июля в цифровом варианте, а на CD, винил и кассеты поступят в продажу 18 сентября. Отвечая на вопрос, был ли у него и остальных музыкантов четкий план перед началом работы над "Legacy", Zoltan сказал:

«Ты должен понимать, куда идешь. Мы всегда строим всё именно с этой мыслью. Это такой хорошо сдерживаемый ядерный взрыв: Ivan — это сам взрыв, а мы — контейнеры, которые его удерживают (смеется) По сути, мы живем в самом глазу бури. Вокруг нас постоянно творится какой-то хаос, а единственный по-настоящему спокойный момент — это концерт. Когда выходишь на сцену, точно так же, как мы отключаем публику от повседневной жизни, мы отключаемся и сами. Ты больше ни о чем не думаешь. Это своего рода наша медитация, потому что всё остальное просто исчезает.

Но план должен быть обязательно. И он у нас всегда есть. Мне нравится эта сторона процесса — архитектура всего происходящего, эта шахматная партия под названием жизнь. Я это люблю. Так что да, план у меня есть. Но при этом я должен оставаться гибким. Нужно уметь адаптироваться. Что бы ни произошло, ты обязан перестроиться и, как говорится, держать удар.

Это как успех. Все говорят: "Я хочу стать успешным". Но путь к успеху никогда не выглядит как прямая линия. Ты просто ведешь машину и постоянно уворачиваешься от всего, что летит тебе навстречу. Вот так всё и работает. Поэтому да, план у нас есть. Но мы также обязаны уметь подстраиваться под обстоятельства. Дарвин ведь никогда не говорил, что выживает сильнейший. Это неверная цитата. Выживает тот, кто лучше всех приспосабливается. В этом и заключается вся суть».

Рассказывая о том, почему новый альбом получил название "Legacy", Bathory объяснил:

«Конечно, у нас было несколько вариантов. Самым очевидным было просто назвать его большой римской цифрой "X", ведь это наш десятый альбом. Но так уже делали многие, и мы были бы просто еще одной группой.

Всё изменилось, когда мы заново записали наш сборник лучших песен. Именно тогда мы впервые остановились и подумали: "Ничего себе… Мы столько всего сделали. Какая огромная история уже стоит за нами". И одновременно мы говорили о том, что каждый альбом в карьере любой группы выполняет свою задачу.

Первый альбом нужен, чтобы выбить дверь ногой и представить группу миру. Если он оказался успешным, появляется шанс записать второй. Второй должен доказать, что первый успех не был случайностью. Затем выходит третий, и все спрашивают: "Ну что, смогут ли они повторить?" После четвертого уже становится понятно, что группа заслужила свое место. Пятый вызывает вопрос: "Мы уже слышали вас четыре раза. Сможете показать что-то новое?" И так далее. У каждого альбома есть свое место и свое предназначение.

При этом нельзя слишком далеко уходить от собственного звучания. Если группе удалось создать узнаваемый стиль, а это само по себе непросто, зачем от него отказываться? Посмотрите на AC/DC. Зачем им менять свое звучание? Это и есть AC/DC. То же самое с IRON MAIDEN. И у DEATH PUNCH тоже есть свое лицо.

Поэтому вся задача — сохранить собственное звучание, потому что именно оно естественно рождается у этой группы, и одновременно двигаться вперед. Но и здесь есть предел. Если я скажу: "Давайте половину альбома посвятим экспериментам", получится уже совсем другая пластинка. Если у тебя двенадцать песен, можно пожертвовать двумя-тремя ради чего-то необычного. Но если их станет больше, альбом уже уйдет в совершенно другую сторону. Это как готовка — нужно понимать, сколько добавить соли, сколько перца. Здесь всё точно так же.

За плечами уже двадцать лет и десять альбомов. И мы вдруг поняли: думаю, теперь у нас действительно есть наследие. Если через двадцать лет кто-нибудь будет писать книгу о хард-роке и хэви-металле, нас уже невозможно будет из нее вычеркнуть. Мы были частью этой эпохи и сделали в ней что-то свое.

Я всегда говорю, что между известностью и наследием огромная разница. Возьмите хотя бы ту самую девушку с "Hawk Tuah" или как там ее. Это просто минутная слава. Интернет взрывается, ты становишься мемом, а потом всё исчезает. Это не наследие.

Наследие — это то, над чем приходится работать годами. Его нужно постоянно строить, создавать что-то, что останется после тебя.

На разных этапах жизни и карьеры становятся важны разные вещи. Как я уже говорил, у каждого альбома есть своя задача. Сейчас мы подошли к моменту, когда начали задумываться о своем наследии. Мы существуем уже двадцать лет, и с возрастом начинаешь смотреть на вещи иначе. Именно тогда мы подумали: "Наверное, пора снять документальный фильм. Наверное, пришло время заняться подобными шагами"».

Отвечая на вопрос, повлияла ли работа над "Best Of - Volume 1" и "Best Of - Volume 2", где группа заново записала свои главные хиты, на создание "Legacy", Zoltan сказал:

«Когда настоящая группа приходит в студию, она уже знает, как звучит. Просто потому, что сочетание именно этих музыкантов неизбежно дает определенный результат. Вот это и есть ваш звук.

Мы никогда не приходим в студию с мыслью: "Давайте сделаем вот это" или "Давайте будем звучать вот так". Нет. Просто играйте то, что вам нравится. Делайте то, что рождается естественно. Именно так и появляется ваш настоящий звук.

И самое главное — речь вообще не о том, чтобы угодить какой-то аудитории. Главное — делать музыку, которая нравится тебе самому. Тогда, что бы потом ни произошло, ты можешь сказать: "Мы сделали именно то, что хотели". Если я доволен результатом, мне уже всё равно, кто что скажет. Ведь смысл моего существования в том, что мне нравится этим заниматься и делать именно такую музыку. А если это нравится еще и поклонникам — прекрасно. Тогда между группой и слушателями возникает настоящая связь.

Поэтому у нас нет плохих идей. Приносите всё, что приходит в голову. Никогда не знаешь, куда это приведет. Очень часто какая-нибудь совершенно безумная идея к моменту завершения песни настолько меняется, что ты уже не узнаешь первоначальный замысел.

Вот такие у нас правила. Приносите любые идеи. Мы потом разберемся. Записывайте всё, что приходит в голову. Не пытайтесь выполнить какой-то план или оправдать чьи-то ожидания. Просто делайте то, что сами хотите делать. Тогда вы всегда будете довольны тем, что получилось.

Но в этот раз всё-таки было одно отличие. Между двумя альбомами впервые прошло четыре года, обычно проходит всего два. Поэтому у нас было гораздо больше времени на написание материала. В итоге набралось примерно 25–30 вполне готовых песен.

И если в этом процессе было что-то действительно осознанное, то это не само написание музыки, а отбор материала. Мы думали: какие из этих 25–30 песен действительно лучше всего представляют нашу группу?

Если сегодня кто-нибудь попросит меня назвать всего один альбом FIVE FINGER DEATH PUNCH, который наиболее точно отражает нашу суть, я выберу именно "Legacy". Я скажу: "Послушай эту пластинку. Вот это и есть FIVE FINGER DEATH PUNCH. Она показывает, кто мы такие". Именно этот выбор был полностью осознанным».