В рамках недавней беседы с лидером DEVILDRIVER Dez Fafara спросили, что дает ему силы продолжать двигаться вперед вот уже более чем тридцать лет и справляться с трудностями как в личной, так и профессиональной жизни:

«Моя любовь и вера в Бога и высшие силы, наблюдающие за мной. Моя жена, мои дети, мои восемь кошек, моя собака, мой дом. Но... и я не хочу говорить "превыше всего этого", но помимо всего этого и наравне с моими отношениями со Вселенной и моей семьей... ах, это так эмоционально говорить, но это все вы. Я бы не стал, я не смог... Это действительно задело меня, на самом деле; этот вопрос задел меня за живое. Мне жаль. У меня есть душа, как и у других людей. Но я уверен, что все дело в фанатах. Я ненавижу даже это слово. Какой-то парень подбежал ко мне в аэропорту: "Я твой большой фанат". Я такой: "Не называй себя так. Давайте просто будем людьми". Я думаю, что это все вы, ребята, все, кто когда-либо поддерживал меня с 1995 года.

Следующий сингл [DEVILDRIVER] называется "Dead In The Water", и на самом деле он об этом — о том, что без вас, ребята, я был бы уже мертв. И вот почему первые строчки этой песни таковы: "Позволь огню разгореться, ты был рожден для этого, не сворачивай с пути. Преврати боль в силу. Созидай из пепла. Надежда никогда не пропадает даром". И я не хочу раскрывать детали сингла, но я очень благодарен всем вам, всем, кому когда-либо было не наплевать на этого парня. Я имею в виду, что я просто возвеличенный сантехник или как там я еще у вас значусь... Я просто какой-то чувак и все. Так уж случилось, что я могу взять в руки микрофон и..... Но я не более особенный, чем вы или кто-либо другой, кто это все читает. Я очень благодарен и польщен. И это заставляет меня еще больше посвятить себя тому, что я делаю, и продолжать, пока это не перестанет казаться правильным, не перестанет ощущать себя правильным, не перестанет действовать правильно, не перестанет звучать правильно».

Участники SNOT Mikey Doling и John "Tumor" Fahnestock в недавнем интервью рассказали о долгожданном новом студийном альбоме возрожденной металл-панк-группы из Санты-Барбары. Пластинка записывается с продюсером, звукорежиссером Chris'ом Collier'ом и станет первым релизом SNOT с новым вокалистом Andy Knapp, который дебютировал в составе группы на концерте в январе 2025 года в Anaheim, штат California. Mikey сказал:

«Мы в полном восторге от того, что получилось».

Tumor добавил: «Это наш второй альбом, а группе уже 30 лет. И Andy делает этот момент особенным для каждого из нас, потому что до того, как мы нашли его, мы вообще не думали, что выпуск еще одной пластинки возможен».

Mikey продолжил: «Это всего лишь второй альбом SNOT за всю историю. Группа существует уже 30 лет, и именно это делает ситуацию такой особенной».

Отвечая на вопрос о музыкальном направлении нового материала SNOT, Mikey сказал:

«Это все тот же SNOT. Здесь есть фанк, есть панк, есть рок-н-ролл. И это чертовски агрессивная музыка».

Tumor добавил: «Да, рецепт вообще никак не изменился. Andy просто вернул в него ту самую приправу, которой нам не хватало».

Mikey согласился: «Да, Andy реально поймал вайб SNOT. Он нашел свое место в этой группе. Мы просто в восторге от него. Он просто е..т».

Говоря о ходе записи альбома, Mikey рассказал:

«Сейчас у нас готовы уже девять песен. После этого тура вернемся домой и закончим пластинку»

Tumor добавил: «А потом продолжим сочинять дальше. Потому что мы подумали: прошло уже 30 лет, так зачем останавливаться сейчас? Будем продолжать сочинять и создавать новую музыку. Нам еще многое нужно наверстать»

Mikey подхватил: «Мы решили выпускать по альбому каждые два года. Такая цель».

На вопрос о реакции публики на возвращение SNOT Mikey ответил:

«Все оказалось даже лучше, чем мы могли себе представить»

Tumor добавил: «Понятно, что всегда найдутся любители потрепать языком и подбросить кому-нибудь дерьма на праздник. Но, если честно, я почти не видел, чтобы в нас кто-то этим дерьмом кидался. И я такой: "Вау".

Люди приняли нас очень тепло, и я за это невероятно благодарен».

Mikey отметил еще одну неожиданную вещь:

«И что особенно поражает — нас приняли молодые фанаты. Это просто взрывает мозг. Вчера мы играли аншлаговый концерт в Честере, и вся толпа была из 18-летних, 16-летних, 19-летних ребят — сплошная молодежь. А наш альбом вышел 28 лет назад. Мы до сих пор не можем в это поверить. Это просто невероятно!»

Участники DEATH TO ALL, Gene Hoglan и Steve DiGiorgio, недавно поговорили с Altars Of Metal и им, в частности, был задан вопрос о том, не планировали ли они сочинить что-то абсолютно новое:

«Нет. А ты что думаешь, Gene?"

Gene также поддержал беседу: «Я согласен со Steve'ом. Люди спрашивали [нас об этом и раньше], и это в некотором роде так... Во-первых, у нас, вероятно, не хватило бы времени, чтобы собрать все это воедино. Но, кроме того, мы здесь для того, чтобы представлять DEATH под названием DEATH TO ALL. Но для нас сочинять музыку или что-то в этом роде не имеет большого логического смысла. Потому что, если бы мы писали песни — я уже говорил об этом раньше, — мы бы назвали это "музыкой, вдохновленной DEATH"? И потом, у нас уже и так есть DEATH-риффы, так что, если наши риффы звучат похоже на другие риффы, которые уже написаны… Это не очень сложно представить, но если бы мы даже дошли до этого состояния, то все должно было бы быть очень хорошо. Вы же и так получаете музыку DEATH, вы можете наслаждаться DEATH в течении пары часов, это музыку Чака, это наша музыка, и все это практически каждый вечер, так что если и этого людям недостаточно, то, ого, у нас кое-какие проблемы. Но я лично считаю, что все и так прекрасно звучит каждый вечер. У нас всегда отличный звук. Наши выступления всегда сногсшибательны, и мы используем всю палитру каталога. Мы исполняем песни с каждой пластинки. Это наша личная обязанность».

"I Am The One", новое видео LALU, доступно ниже. Этот трек взят из нового альбома “A Mythmaker’s Demise”, релиз которого намечен на 31 июля:

1. Tears Of The Muse
2. EKO
3. I Am The One
4. Mayacama (Instrumental)
5. Prince With The Swift Warning
6. Learning To Fly
7. A Drop Of Water (Instrumental)
8. Fhloston Paradise
9. Cordal Weaves
10. Midnight Ink

Видео с выступления RUSH, которое состоялось 18 июня в Palacio De Los Deportes in Mexico City, Mexico, доступно для просмотра ниже:

Set 1:

Where's Rush?
01. Xanadu
02. Dreamline
03. Subdivisions
04. Headlong Flight
Neil Peart Tribute Collage 1
05. Bravado
06. Red Sector A
07. La Villa Strangiato
08. Anthem
09. New World Man
10. The Spirit Of Radio

Set 2 (Moving Pictures):

South Park Intro
11. Tom Sawyer
12. Red Barchetta
13. YYZ
14. Limelight
15. The Camera Eye
16. Witch Hunt
17. Vital Signs
Neil Peart Tribute Collage 2
18. Time Stand Still
19. Closer To The Heart
20. 2112 Part I: Overture
21. 2112 Part Ii: The Temples Of Syrinx
22. 2112 Part Vii: Grand Finale

Encore:

23. Finding My Way
24. Working Man
Neil Peart Tribute

Видео с выступления ERIK GRÖNWALL, которое состоялось 13 июня в рамках Lisää Löylyä Rockfestival, Vaasa, Finland, доступно для просмотра ниже:

01. Born To Break
02. Headless Cross (BLACK SABBATH cover)
03. Bad Bones
04. 18 And Life (SKID ROW cover)
05. Black Velvet (Alannah Myles cover)
06. Who's The Winner
07. Hell & Back
08. Save Me
09. Living On The Run (H.E.A.T song)
10. Highway Star (DEEP PURPLE cover)
11. Lost For Life

Encore:

12. The House Of The Rising Sun (traditional cover)
13. Praying For A Miracle

Kenneth "K.K." Downing в недавнем интервью ответил на вопрос о том, что для него лично значил ввод в Зал Славы Рок-н-Ролла группы JUDAS PRIEST:

«Сейчас, вспоминая об этом, после того как я сам там побывал и увидел все это своими глазами — весь масштаб Зала славы рок-н-ролла, всю эту грандиозную постановку, шоу, театральность и все остальное, — я должен сказать, что это действительно здорово.

Приятно иметь такое признание. Это то, чем можно по-настоящему дорожить. Когда достигаешь определенного возраста, начинаешь смотреть на такие вещи немного иначе. И, как мне кажется, это что-то реально особенное.

Насколько я понимаю, из по-настоящему хардкорных металл-групп в Зал славы рок-н-ролла были введены только BLACK SABBATH и JUDAS PRIEST. Поэтому я надеюсь, что это поможет проложить дорогу и для остальных великих групп, которые тоже заслуживают там быть.

Надеюсь, со временем мы увидим в Зале славы и ACCEPT, и SAXON, и все остальные металл-группы, которые мы знаем, любим и на которых выросли. Очень хотелось бы, чтобы однажды и они получили свое место в Зале славы рок-н-ролла».

На вопрос, хотел бы он еще хотя бы раз выйти на сцену вместе с JUDAS PRIEST, если бы появилась такая возможность, Downing ответил:

«Сейчас ситуация такова, что возраст стал серьезным фактором для всех нас. Очень серьезным фактором.

К сожалению, Glenn [Tipton] на данный момент уже не может участвовать в деятельности группы в полной мере. Что касается Rob'a [Halford], Ian'a [Hill], Scott'a [Travis] и меня, думаю, с нами пока все в порядке. Хотя я знаю, что у Rob'a были проблемы, связанные с раком, но, насколько мне известно, сейчас у него все хорошо.

Но, если честно, время уже очень позднее. В переносном смысле, конечно. Мы подошли к тому этапу, когда возможности для подобных событий становятся все более ограниченными.

И, насколько я понимаю, проблема в том, что Rob, Ian и нынешний состав JUDAS PRIEST просто не хотят этого. Совершенного этого не хотят.

Такова ситуация».

BRENT SMITH в недавнем интервью рассказал о том, что у него нет постоянного дома и что он сознательно выбрал образ жизни кочевника, живущего исключительно в гостиницах. Музыкант, чьим последним собственным домом был дом в Thousand Oaks, штат Калифорния, где он жил с 2010 по 2016 год, объяснил такое решение так:

«Знаешь, это интересный момент. Когда ты растешь, а потом жизнь, о которой ты мечтал и которую сам себе заказывал, вдруг становится реальностью... Помню, в период первых альбомов и первых гастрольных циклов мои родители еще работали, и многие говорили моей маме: "Создается впечатление, будто он от чего-то убегает". А мама отвечала: "Нет, он бежит не от чего-то. Он бежит ко всему сразу".

Это была ее фраза, и, по-моему, она многих тогда поставила в тупик. Еще была такая идея, что я якобы бездомный. А мама говорила: "Он не бездомный. Он свободен от дома"».

Продолжая тему, Brent сказал:

«Если говорить о том, почему я выбрал именно такой образ жизни... Мой дом там, где мой сын. Поэтому мои корни определенно в Флориде — из-за него. Есть у меня корни и в Теннесси. Я часто бываю в Нашвилле. Последние пару лет я практически постоянно находился в Южной Калифорнии вместе с Eric'ом [Bass, басистом и продюсером SHINEDOWN].

И опять же, когда у меня был дом в Калифорнии с 2010 по 2016 год, я тогда очень много работал именно там. Занимался разными проектами, естественно, связанными и с группой тоже, и в этом был смысл. Но потом в какой-то момент я понял: "Я сделал здесь все, что должен был сделать. Пора двигаться дальше".

А лично у меня никогда не было проблем с жизнью в дороге.

Конечно, мы вчетвером — я, Eric, Zach [Myers] и Barry [Kerch] — проводим вместе очень много времени. У них у всех есть свои дома, свои базы. Но я еще и тот человек в группе, который занимается огромным количеством закулисных вопросов, связанных с бизнесом: что делать дальше, как вести переговоры по тем или иным вопросам и так далее.

Очень часто, чтобы добиться результата, я просто лечу туда, где нужно быть. Если это за океаном — значит, лечу за океан. Благодаря тому, как я живу, я могу сорваться с места буквально в любой момент. И мне это подходит. Говорю ли я, что у меня никогда не появится постоянный дом? Нет. Просто сейчас я еще не знаю, где именно он должен быть.»

Рассказывая о том, как собирает вещи для поездок, Brent отметил:

«Недавно я даже перешел на чемоданы поменьше. И это тоже одна из тех вещей, которые люди постоянно обсуждают в интернете. Они пишут: "Он все время ходит в одном и том же". А я отвечаю: "Да, это правда". Потому что меня это вполне устраивает.

У меня вообще все довольно просто. Я настоящий минималист. Без всяких оговорок.

Я не обрастаю вещами. У меня практически нет никакого имущества. Я почти ничего не храню — разве что подарки от фанатов, которые отправляются на склад или в специальные гардеробные кофры. Но в целом я практически ничем не владею. И опять же, мне так комфортно.

Barry, наверное, главный любитель набрать с собой лишнего. У него все очень тщательно продумано, все разложено по своим местам, все организовано определенным образом. Ему важно иметь рядом разные бытовые удобства, поэтому он подходит к этому вопросу очень серьезно.

Zach вообще сделал себе специальный кейс для обуви на гастроли. Уже одно это говорит о многом. У него есть свои конкретные привычки и свои любимые вещи, и он любит, чтобы все было организовано определенным образом.

Eric, пожалуй, ближе всего ко мне. Он тоже довольно минималистичен. Более того, Eric каждый день носит примерно одно и то же и особо не заморачивается по этому поводу.»

В завершение Brent добавил:

«Мне кажется, со временем мы все поняли одну простую вещь — не стоит тащить с собой слишком много барахла. Потому что, когда ты находишься в туре... В этом и заключается одна из прелестей гастрольной жизни. Да, за все приходится платить, но практически любую вещь, которая тебе понадобилась, можно просто попросить кого-нибудь купить и привезти.

Тур — это не реальный мир. Это довольно странное состоянии жизни.

Работы здесь очень много, но со временем ты понимаешь, что можно организовать на месте, а что действительно нужно брать с собой. И мне кажется, за эти годы мы все постепенно перестали быть Плюшкиными, потому что почти все необходимое можно достать уже по ходу дела».

"Bullshit", новая песня группы BEARTOOTH, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома "Pure Ecstasy", выход которого запланирован на 28 августа на Fearless Records:

01. Pure Ecstasy
02. Eyes Closed
03. Bullshit
04. Beautiful Again
05. Stadiums
06. Free
07. Sorry
08. Lose You To Find Me
09. You
10. For Me By Me
11. Made It

Участники SPINESHANK Jonny Santos, Tommy Decker и Tommy Decker, Jr. в интервью на Download ответили на вопрос, есть ли у команды планы на запись чего-то нового:

«Изначально мы просто собирались совершить [турне в честь] 25-летия [второго студийного альбома SPINESHANK 2000 года выпуска] "The Height Of Callousness", а тут такой приток поклонников. Это почти как с детьми наших фанатов — появляется все больше и больше детей, и люди хотят новую музыку. Так что прямо сейчас у нас наготове несколько песен, и как только мы вернемся домой из этого [европейского] турне, я на пару дней отправлюсь в Лос-Анджелес записываться с ребятами, работая над новым материалом".

Что касается музыкального направления нового материала SPINESHANK, Decker сказал:

«Итак, у нас появился новый парень, Tommy Decker Jr.. И я полагаю, что он сумел понять нас. Так что, конечно, мы хотим двигаться вперед и смотреть в будущее, но при этом хотим сохранить прежнее звучание SPINESHANK».

Tommy Decker Jr. добавил: «После того, как я выучил этот альбом и играл его так долго, мне кажется, что я избавился от звучания эпохи "The Height Of Callousness", но я также добавляю то, что мне нравится. Поэтому, полагаю, мы сохраним это звучание, но немного продвинемся вперед».

В недавнем интервью Andy Scott на вопрос, испытывает ли он до сих пор тот же самый азарт и волнение, что и раньше, когда поднимается занавес и он видит публику на концертах SWEET, ответил следующее:

«Чтобы гастролировать и работать в студии, нужно быть немного OКР. Потому что ты слушаешь одно и то же снова, снова и снова. Каждый вечер играешь одни и те же песни.

Но ни один концерт SWEET не бывает абсолютно одинаковым, потому что на сцене постоянно что-то происходит, и я говорю зрителям слова, которые вообще не планировал говорить заранее. Мы не американская группа, где музыкант каждый вечер произносит со сцены один и тот же заготовленный текст. У нас все по-разному. Я стараюсь привязываться к месту, делать это более живым и актуальным: мол, "на днях ел отличные fish and chips" или что-то в этом духе.

Пару лет назад у меня, конечно, были проблемы со здоровьем, и я начал задумываться: "А сколько еще я смогу этим заниматься?" — признался 76-летний музыкант. — А потом я поговорил с другими гитаристами из разных групп, и оказалось, что все они думают примерно так же, как и я: "Слушай, а что нам еще делать? Сидеть дома? Ездить на рыбалку?"

Ну да, рыбалка мне нравится. Но я точно не хочу заниматься только этим до конца жизни. Да и вообще, у меня дома пара сотен гитар, которые я люблю время от времени доставать и разглядывать. Так что все это будет продолжаться до тех пор, пока кто-нибудь однажды не скажет мне: "Все, пора остановиться. Ты больше не можешь играть".»

На текущий момент единственным оставшимся в живых музыкантом оригинального состава является Andy Scott, который собрал собственную версию SWEET и продолжает активно гастролировать по Великобритании и Австралии.

В нынешний состав SWEET под руководством Andy Scott входят Paul Manzi (вокал), Lee Small (бас-гитара, вокал), Tom Cory (гитара, клавишные, вокал) и Adam Booth (ударные, перкуссия).

Ian Paiceв недавнем интервью обсудил предстоящий альбом «Splat!», который выйдет 3 июля на лейбле earMUSIC. Это уже шестая работа группы с продюсером Bob Ezrin, который руководил записью альбомов DEEP PURPLE, начиная с «Now What?!» 2013 года. После того как интервьюер зачитал цитату Bob'a, в которой легендарный продюсер выразил надежду продолжать работу с DEEP PURPLE «ещё очень долго», Ian сказал:

«Мы уже это обсуждаем… 2026-й год будет насыщенным гастролями — почти 100 концертов или около того — так что следующий год будет не таким. Нельзя продолжать в том же духе. Если есть какие-либо идеи, записать альбом — легко. Если идей нет, записать альбом невозможно. Если мы соберёмся и обнаружим, что у нас есть идеи, которые нравятся всем, нет причин, почему бы нам не записать ещё один альбом в следующем году. Такова природа вещей. Всё дело в идеях. Можно быть актёром, но если сценарий не написан, тебе нечего сказать».

На вопрос о том, как участники DEEP PURPLE сочиняют музыку в наши дни, Paice ответил:

«Каждый приходит с парой общих идей о чём-то, что, вероятно, пришло ему в голову посреди ночи, и он решил: "Звучит неплохо". И кто-то начинает что-то играть. Если это интересно, остальные присоединяются. Если нет — наступает мёртвая тишина, и кто-то другой предлагает что-то своё. Самое удивительное в этом процессе — утром ты приходишь, у тебя ничего нет, а через пять-шесть часов работы у тебя появляется две-три действительно классные идеи. И именно это заставляет работать и на следующий день. Ты думаешь: "Это был хороший день". Но три хорошие идеи не появляются каждый день. В первый день все те мысли, которые до этого бродили у тебя в голове, выходят на первый план. На следующий день идей уже не так много, так что по мере работы становится немного сложнее. Но через 10 дней, вероятно, накопится гораздо больше идей, чем можно поместить в альбом, и тогда нужно отделять зёрна от плевел».

На вопрос, записывают ли участники DEEP PURPLE все сессии сочинения в режиме реального времени, Paice ответил:

«Да, мы записываем всё. Потому что иногда что-то играешь всего один раз в ходе импровизации, и это теряется. Если ты это зафиксировал и подумал: "Пять минут назад получилось что-то хорошее", — тогда ты возвращаешься к этому и смотришь, сможешь ли развить эту идею дальше. Это процесс проб и ошибок.

Когда начинаешь что-то создавать, всё, что ты делаешь, кажется лучшим из всего, что когда-либо было сочинено, потому что ты в восторге от этого. А на следующий день думаешь: "Какая же это чушь". Но так было всегда. У нас никогда не было одного постоянного автора песен. Так что результат складывается под влиянием всех пяти человек. Изначально — четырёх, потому что Иэн находится рядом и фиксирует атмосферу и эмоции, связанные с этим».

Альбом «Splat!» был описан в пресс-релизе как «самый тяжёлый альбом DEEP PURPLE за многие годы».

GAVIN ROSSDALE в эфире программы "Hobo On The Radio" спросили, как за годы изменилась его манера сочинять песни:

«Мне просто нравится делать музыку. Для меня сочинение песен — это вообще самое любимое занятие. Я постоянно стараюсь подталкивать себя вперед, бросать себе вызов. Меня очень вдохновляет тяжелая музыка, которую я слушаю. И мне интересно находить способы вплетать это в свои песни. Я никогда не стану изображать из себя какого-нибудь скримера, но мне очень нравится эта более мрачная, тяжелая, пониженно настроенная музыкальная стихия. Я нахожу ее невероятно интересной и вдохновляющей.

Именно в этом направлении мне сейчас нравится работать как автору. Мне это близко. Я чувствую себя более связанным с этой темной изнанкой, с этим диким миром. Но при этом я должен пропустить все через собственное видение, и последний альбом BUSH — "I Beat Loneliness" — как раз хороший пример такого подхода.

Я люблю музыку, но вместе с тем она остается для меня загадкой. И мне кажется, что именно эти загадочные моменты, самые странные вещи, которые я сам до конца не понимаю, зачастую и приводят к появлению моих лучших песен».

Говоря подробнее о том, как менялся его творческий процесс, Gavin сказал:

«Тут есть какой-то забавный, странный инстинкт. Мне кажется, я стал гораздо лучше редактировать самого себя, но одновременно стал и гораздо беспощаднее к себе. Я просто смотрю на это так: я уже записал десять альбомов. Сейчас работаю над следующим. И я хочу, чтобы он был выдающимся. Иначе, черт возьми, какой вообще в этом смысл?

Нет смысла выпускать альбом просто ради того, чтобы выпустить альбом. Записать пластинку может каждый. Но нужно записать именно ту самую пластинку. Вот что меня интересует — попытаться сделать настолько круто, насколько я вообще способен. А почему нет? Почему не тянуться к звездам каждый раз?

Я выбрасываю кучу материала, который мне не нравится или который я считаю недостаточно хорошим. Я не отношусь к себе как к человеку, у которого все, что он делает или говорит, автоматически прекрасно. Очень часто я сам себе говорю: "Нет. Не надо. Прекрати. Это не работает".

Нередко я могу написать целый кусок текста — пять-шесть строчек, — просто чтобы добраться до той позиции, где начинается что-то действительно интересное. Но ты никогда не доберешься до шестой строки, если сначала не пройдешь через первые пять. Нужно перепрыгивать с камня на камень, двигаться вперед через все эти наброски, через это вечное: "Ладно, давай начнем вот отсюда..."

Так что, наверное, главное изменение в том, что я стал лучше себя редактировать. Пожалуй, все именно так».

Профессиональное видео с выступления METALLICA, которое состоялось третьего июня на Stadio Renato Dall'Ara, Bologna, Italy, доступно для просмотра ниже:

Creeping Death
For Whom the Bell Tolls
Cyanide
King Nothing
72 Seasons
The Unforgiven
Fuel
Kirk and Rob Doodle ("Ken il Guerriero" by Spectra)
The Day That Never Comes
Wherever I May Roam
Nothing Else Matters
Sad but True
One
Seek & Destroy
Master of Puppets
Enter Sandman

Gil Moore в недавнем интервью сказал, что TRIUMPH работают над новым документальном фильмом:

«Я не знаю точно, когда он выйдет, но это будет документальный фильм о туре, о том, как произошла трансформация, как мы снова оказались вместе с Phil, Todd и Brent'ом , и каково это было для Rick, меня и Mike'a, и в нем будет задокументировано все это, и я уверен, что все получится по-настоящему захватывающе. Это будет совершенно не похоже на первый документальный фильм, но я полагаю, что он даст фанатам представление о закулисье, как я бы это назвал, о том, как все это происходило и почему мы все это устроили!»

SHANNON LARKIN решил ответить на критику некоторых фанатов, считающих, что Mike Mangini «слишком квалифицирован» для GODSMACK во время прямого эфира на своем YouTube-канале 19 июня:

«То, что Mike Mangini обладает невероятным уровнем мастерства и считается одним из лучших барабанщиков в мире, вовсе не означает, что он не может просто мощно вколачивать ритм, как я, как Джон Бонэм или любой другой музыкант, играющий более простой материал. И, если уж на то пошло, люди, которые так считают — вся эта прог-рок-тусовка или как их там, — скорее всего, знают только самые известные песни GODSMACK. Они не слушали остальные альбомы, где мы, конечно, не прогрессивная группа, но играем более замороченные металлические риффы и композиции вроде “Locked & Loaded” или “Livin' In Sin”. Я могу назвать кучу песен помимо “Keep Away”, “Voodoo”, “Speak” или “Cryin' Like A Bitch”.

И я даже не пытаюсь это защищать — достаточно просто посмотреть на результаты. Мы были очень успешной группой, и GODSMACK останутся очень успешными независимо от того, сидит за барабанами Mike Mangini или Sully Erna, который играл на первых двух альбомах и при желании сам может сесть за установку.

Я знаю, что Mike не стал бы переигрывать и не заскучал бы в такой большой рок-группе, как GODSMACK. Просто я терпеть не могу выражение “слишком квалифицирован” применительно к барабанщикам.

А потом все начинают приводить свои примеры. Rod Morgenstein в WINGER, да? Так вот, я бы хотел посмотреть, как все эти умники попробуют выучить партии Rod'a из DIXIE DREGS, а потом еще будут иметь наглость говорить, что ему не место в такой простой рок-группе, как WINGER. Я, честно говоря, их песен не знаю, но они были знамениты.

И обязательно находятся люди, которые начинают говорить про деньги: “О, он сделал это ради денег. Продался. Terry Bozzio играл в MISSING PERSONS ради денег”. Ну а как еще платить за квартиру? Или, не дай бог, взять ипотеку, купить дом, жениться, завести ребенка? Что тогда делать?

У тебя может быть сколько угодно техники, ты можешь играть какие-нибудь безумно сложные проговые вещи, которые ваши прог-ребята считают Святым Граалем. В трэше раньше такой песней была “Angel Of Death” SLAYER. Для гитаристов — “Eruption”. Уверен, у проггеров тоже есть своя такая композиция. Наверное, “La Villa Strangiato”.

Подобные люди любят говорить: “Это как если бы Virgil Donati играл в AC/DC”. И каждый раз, читая подобные комментарии, я думаю: ребята, всех этих музыкантов, которых вы называете — Donati, еще кого-то — вы никогда не достигнете их уровня.

Можно обладать любым талантом, но у вас может не быть вайба и чувства. А у Mike'a это есть. И Mike не тот человек, который сидит и пишет негативные комментарии в интернете. Потому что вместе с настоящими достижениями на инструменте приходят тысячи часов ежедневных и еженедельных занятий. И когда ты достигаешь уровня Mike Mangini, появляется скромность. Так бывает с настоящим величием».

Говоря о реакции публики, Shannon отметил:

«В мире активного рока люди очень любят сравнивать. Лучшие комментарии по поводу Mike Mangini я увидел именно от настоящих фанатов GODSMACK. Они писали: “Ого, это может придать группе совершенно новое звучание”. Они смотрят на это не через призму того, лучше он или хуже Wade Murff, Shannon Larkin, Will Hunt или Tommy Stewart — всех барабанщиков, которые играли в GODSMACK. А ведь первым вообще был Joe Darko.

Чтобы просто попасть на прослушивание в такую группу, нужно обладать очень высоким уровнем. В комнату для прослушивания не приглашают кого попало. Все эти люди, которые пишут негативные комментарии, сами туда не попали бы. Они могут сколько угодно говорить, что они “слишком квалифицированы”. Ну считайте себя хоть трижды "слишком квалифицированными", пока работаете менеджером в Best Buy, понимаете, о чем я?. Потом приходите домой, садитесь за свою установку в стиле Нила Пирта и играйте все песни DREAM THEATER. Можете гордиться собой, но звонка вам все равно не поступит. Понимаете, о чем я?

Негатив и карма — та еще сука»

Затем Larkin затронул ситуацию с Wade Murff:

«Суть в чувстве и взаимопонимании. Да, талант нужен, чтобы попасть на прослушивание. Но дальше уже вступают в игру другие качества. Я смотрел видео с Wade'ом и топил за него. Отличный барабанщик и отличный парень. Но иногда дело не в этом. И я знаю, что он настолько хороший человек, что проблема точно не была личной. Не потому, что они не могли ладить между собой.

Но Sully — перфекционист. Мой друг Sully Erna — настоящий перфекционист, особенно когда дело касается барабанов, потому что он сам очень сильный барабанщик. Он играет примерно на моем уровне. И это не хвастовство, просто факт. Опыт.»

По мнению Larkin'a, единственное, что могло стать причиной недовольства со стороны Erna, — это работа с темпом:

«Пересматривая концертные видео, я заметил, что взаимодействие в плане ускорений и замедлений темпа, возможно, было не таким плавным. А мы с Sully больше двадцати лет играли концерты и записывали альбомы вместе, находясь на одной волне.

GODSMACK не используют ни клик-треки, ни бэк-треки. Многие музыканты сейчас тоже начинают об этом говорить. Мы наблюдали, как все постепенно стали добавлять записанные партии — дополнительную ритм-гитару или что-то еще, хотя за усилителями никого нет, это просто запись. Или бэк-вокалы. Видишь Nikki Sixx'a на сцене с MÖTLEY CRÜE — он отворачивается, а его голос все равно звучит. Потому что играет подкладка.

Но чтобы все это работало, группа должна играть под клик. У нас такого нет. Поэтому каждый концерт немного отличается. В этом и есть та опасность рок-шоу — и для музыкантов на сцене тоже. Никогда не знаешь, что может произойти».

Larkin также признал, что видел некоторые ошибки в игре Wade'a Murff'a:

«Мы все люди и можем ошибаться. Это тоже одна из особенностей, которые я заметил. Небольшие ошибки. Конечно, это была новая работа, и тут нельзя быть слишком строгим. Но я знаю Sully. Он привык работать с человеком, который не ошибается. И когда я это говорю, это не хвастовство.

Недавно я читал интервью Mikkey Dee. Он сказал: “Я не ошибаюсь”. И объяснил: если ты хорошо подготовлен, не напиваешься и не употребляешь наркотики перед концертом, знаешь материал и являешься хорошим барабанщиком — почему ты вообще должен ошибаться?

Он даже сказал, что, придя в SCORPIONS, сразу предупредил: “Я не ошибаюсь”.

Так вот, я не пытаюсь показаться высокомерным, говоря, что не ошибаюсь. Хотя, если честно, ошибаюсь я крайне редко. Примерно раз в год. И если уж ошибаюсь, то по-крупному — могу начать не ту песню перед десятью тысячами человек. Тогда остается только посмеяться над собой: “Ну что, похоже Shannon сегодня нервничает”.

Но если Wade реально допускал небольшие ошибки регулярно, то я вполне понимаю своего друга Sully. Для него все должно быть идеально. Иначе это уже не идеально и не работает».

Возвращаясь к вопросу о Mike, Larkin подвел итог:

«Похоже, Mike реально стал участником команды. Навсегда ли это? Вероятно, да.

И если кто-то способен справиться с этой работой, то это Mike. В нем тоже живет этот зверь — способность быть ярким рок-барабанщиком без необходимости играть миллион нот. Так что не стоит недооценивать здоровяка Mike'a. К тому же у него бостонский акцент — отлично вписывается в компанию ребят.

За ним интересно наблюдать. Он немного чудаковатый, вытворяет за установкой всякие забавные и безумные штуки. Он настоящий шоумен. И он будет играть без клика. Он понимает эти ускорения и замедления темпа. Это приходит только с опытом».

DARK FUNERAL выпустят новую концертную работу, получившую название "A Beast To Praise", 21 августа на Century Media Records. В основу релиза легла запись выступления в Fållan, Stockholm 2022 года. Первый сингл из этого релиза, "The Arrival Of Satan's Empire", доступен ниже:

01. Unchain My Soul (07:45)
02. The Arrival Of Satan's Empire (03:54)
03. My Funeral (05:35)
04. Leviathan (04:50)
05. We Are The Apocalypse (04:57)
06. Open The Gates (04:38)
07. When I'm Gone (06:16)
08. Goddess Of Sodomy (04:09)
09. Vobiscum Satanas (04:45)
10. Nail Them To The Cross (05:30)
11. Let The Devil In (05:27)
12. The Secrets Of The Black Arts (04:50)
13. Where Shadows Forever Reign (06:45)

JASON NEWSTED в одном из недавних интервью поговорил о том, как лечился от рака горла:

«Через пару дней будет ровно год с тех пор, как я прошёл процедуру по поводу рака горла. Мне было 62 года, это было в мае прошлого года. Они сделали операцию — удалили все лимфоузлы здесь. Использовали метод TORS (трансоральную роботизированную лазерную хирургию): через рот с помощью робота и лазера удалили часть тканей в задней части головы. К счастью, болезнь обнаружили на ранней стадии. Мы удалили всё. Сейчас я в порядке, но на прохождение всего курса лечения ушёл год».

Недавно он объявил, что этим летом отправится в первый в истории североамериканский хедлайнерский тур со своей группой THE CHOPHOUSE BAND. Он объяснил, почему решил вернуться на сцену:

«Я не рассказывал публично о диагнозе до этого момента. Теперь я делюсь этим с людьми… Но одна из причин моего возвращения к гастролям в том, что я на время сбавил обороты в 40–50 лет. А эта болезнь поставила меня перед лицом реальности сильнее, чем что‑либо ещё.

Это был самый близкий момент к тому, чтобы перестать дышать. И теперь я чувствую себя наиболее живым именно тогда, когда играю очень громко, кричу, потею и взаимодействую с людьми — так же, как с детьми или на сцене. Поэтому я возвращаюсь. Я договорился с ребятами из BLACKBERRY SMOKE. Поговорил с вокалистом и гитаристом Charlie [Starr] и спросил: „Слушай, Charlie, а как насчёт того, чтобы CHOPHOUSE BAND открыла несколько шоу в твоём туре к 25‑летию?“ Он сказал: „Конечно, Jay“. И вот мы здесь.

Я возвращаюсь, чтобы доказать себе, что могу, и чтобы вернуть те радости, которые у меня отняла эта штука. Она лишила меня вкусовых рецепторов, она лишила меня… Всё ещё онемело. Это чертовски хреново, чувак. Теперь я ценю каждую чёртову минуту. Мы оба знаем, что завтра никому не гарантировано, но за последний год у меня появилось совершенно иное осознание, иной взгляд на вещи — такого раньше не было. Я вернулся к своему гастрольному весу (конечно, я сильно похудел за это время, но теперь всё в порядке). У меня куча новых песен. У меня потрясающая группа. Я стараюсь чувствовать себя как можно более живым. Вот какой у меня настрой в настоящий момент».

RUDY SARZO в очередной раз подтвердил, что работает над новой музыкой, которую планирует выпустить самостоятельно уже в ближайшем будущем.

«В последнее время я пишу музыку. На самом деле я всегда что-то писал, но сейчас мне уже не приходится так сильно зависеть от группы, как раньше. И я делаю это исключительно ради собственного музыкального удовольствия и удовлетворения».

Говоря о музыкальном направлении нового материала, Rudy признался, что некоторые могли бы назвать его «яхт-роком».

«Некоторые называют это яхт-роком. Но для меня именно в той эпохе были лучшие не только композиции, но и лучшие музыканты, лучшие инженеры звукозаписи. Там всё слышно идеально чётко, особенно бас».

Sarzo рассказал, что особенно вдохновляется творчеством THE DOOBIE BROTHERS периода участия Michael McDonald.

«Я большой поклонник THE DOOBIE BROTHERS и особенно эпохи Michael McDonald'a. Басист там играет просто невероятные партии, и ты действительно можешь их слышать. Нет этих стен из Marshall-стэков, которые забивают весь частотный диапазон. Можно услышать каждый инструмент. Именно такую музыку я сейчас и сочиняю, и записываю».

При этом музыкант отметил, что работа над собственным материалом позволяет ему вновь прикоснуться к своим самым ранним музыкальным корням.

«Есть такие песни, как "Slick Black Cadillac" времён QUIET RIOT и эпохи Рэнди Роадса. Каждый раз, когда я играю эту вещь на сцене с QUIET RIOT, я мысленно возвращаюсь в тот период. Я чувствую его присутствие на сцене, Кевина и Drew Forsyth за барабанами.

Конечно, сейчас играю уже я сегодняшний. Но это не значит, что я не могу подключиться к тому состоянию сознания, которое существовало тогда, когда я впервые исполнял эту песню».

По словам Rudy, новый проект даёт ему возможность показать сторону своей музыкальной личности, которую большинство слушателей никогда раньше не слышало.

«Сейчас у меня появилась возможность вернуться к своим корням. Вернуться к тому стилю игры, который сформировался у меня ещё в Майами. Это часть меня, которую публика практически никогда не слышала.

И это нормально».

Когда интервьюер выразил надежду, что новая музыка всё-таки будет опубликована, Sarzo заверил, что релиз состоится совсем скоро.

«О, обязательно. Конечно. В течение ближайших нескольких недель я собираюсь что-то выпустить. Просто для стриминговых сервисов».

Музыкант подчеркнул, что не ищет контрактов и не пытается запускать сольную карьеру.

«Никакого контракта с лейблом. И я его не ищу. Я просто хочу выпускать музыку и создавать музыку. У меня уже есть группа. Я уже гастролирую. Дело не в том, что я пытаюсь стать сольным артистом.

Нет».

Главная цель, по словам Rudy, — получать удовольствие от творчества и использовать возможности, которые сегодня предоставляет музыкальная индустрия.

«Я просто стараюсь наслаждаться жизнью как музыкант и заниматься творчеством так, как мне раньше не удавалось или не позволяла индустрия. Сейчас всё изменилось. Всё меньше людей создают оригинальную музыку. Но для меня это как раз возможность по-настоящему проявить себя творчески».

HATEBREED сообщили о заключении контракта с лейблом BLKIIBLK, на котором в этом году ожидается выход нового альбома, продюсером которого выступает Chris "Zeuss" Harris (ROB ZOMBIE, ACCEPT, SHADOWS FALL).

Jamey Jasta: «BLKIIBLK собрали команду мечты для работы над новым альбомом HATEBREED, и мы были невероятно счастливы — новый лейбл, новые горизонты, потрясающие новые песни. Мы безмерно благодарны и не можем дождаться, когда представим эти треки миру!»

Matt Byrne: «026-й — это год HATEBREED. Этот джаггернаут, каким мы его знаем, быстро набирает обороты и не берет пленных. Как будто 2025-го года было недостаточно для того, чтобы стать по-настоящему насыщенным и успешным, этим летом группа посетит множество европейских фестивалей и проведет много туров в качестве хэдлайнеров, отыграв также два отдельных "Summer Slaughter" по США, а осенью выйдет новый альбом на потрясающем новом лейбле BLKIIBLK!!! Нам не терпится увидеть всех на гастролях!»

Jasta продолжает: «Одним из моих любимых моментов при создании этого альбома было то, что я снова поработал с нашим братом по оружию Zeuss. Его связь с Matt, Wayne, Frank, Carl и мной выходит далеко за рамки продюсерского кресла. Я знаю его со времен PUSHBUTTON WARFARE и JASTA . В течение многих лет он был кем-то вроде шестого участника этой группы. Когда вы стремитесь к чему-то вневременному, запоминающемуся и значимому, наличие такого уровня доверия и понимания имеет решающее значение. Мы давали пять, кричали, тусили и праздновали каждый раз, когда нам удавалось улучшить песню или найти что-то сногсшибательное. От "I Will Be Heared" до "Destroy Everything", "Looking The Ball" и теперь "Decisions Become Destinies"! У нас есть еще один, Zeussky!»

Басист SEETHER Dale Stewart в недавнем интервью обсудил то, как изменившаяся музыкальная индустрия заставляет группу задумываться о будущем формате релизов и о том, есть ли сегодня смысл продолжать выпускать полноценные альбомы.

«Это как раз то, что мы сейчас пытаемся для себя решить. Индустрия настолько сильно изменилась. Мы продолжим выпускать музыку и гастролировать. У нас нет ни малейших планов уходить на пенсию или заканчивать с группой. Вопрос только в том, каким образом мы будем это делать дальше».

По словам Stewart'a, сегодня перед музыкантами стоит вполне практическая дилемма.

«Стоит ли тратить месяцы и месяцы на то, чтобы написать 12, 13, 14 или 15 песен для полноценного альбома, записать ещё несколько вещей про запас и вложить кучу денег в студию?

Запись такого объёма материала требует намного больше времени, усилий и расходов. Или лучше просто выпускать синглы?

Написал песню. Или две-три песни. Выпустил их. И мне кажется, что именно к этому движется будущее».

Он отметил, что отношение аудитории к альбомам заметно изменилось.

«Можно выпустить альбом из 12 песен, и такие старики, как мы с вами, скажут: "Круто, новый альбом. Обожаю альбомы". Мы послушаем его целиком.

Но мне кажется, что люди, родившиеся после 2000 года, вообще не особо переживают по этому поводу. Они такие: "Нет, я просто зайду на YouTube и послушаю сингл". И никогда не доберутся до остальных песен».

Из-за этого, по мнению Dale, значительная часть работы музыкантов может остаться незамеченной.

«Получается, ты вкладываешь огромное количество сил в песни, которые потом просто проходят мимо слушателей. И это немного печально. Поэтому, возможно, лучше написать несколько вещей, выбрать две самые сильные, вложить в них все силы и сделать их максимально хорошими. Выпустить их как синглы и ездить в туры уже на их основе».

Такой подход, по его мнению, позволяет оставаться более активными.

«Так можно выпускать музыку гораздо чаще, чем если постоянно пытаться собирать полноценные альбомы. Именно это мы сейчас и обсуждаем.

Пытаемся понять, как всё организовать логистически, поговорить с лейблом и вместе разобраться, как это будет работать. Музыка всё равно будет выходить. Просто вместо больших порций раз в несколько лет она будет появляться постепенно, небольшими дозами. Это именно то направление, которое мы сейчас изучаем.

И я реально полагаю, что за этим будущее музыкальной индустрии. Скорее всего, именно к этому мы и придём».

При этом Stewart признаётся, что самому ему такой подход всё ещё кажется непривычным.

«Забавно вообще думать таким образом. Всю жизнь всё было иначе. Сначала винил, потом кассеты, потом компакт-диски. Потом появился iTunes: "О, теперь можно купить альбом в цифровом виде". И я всегда покупал именно альбомы. Потом появилась возможность купить отдельную песню, но я всё равно брал весь альбом».

Сегодня ситуация выглядит совсем по-другому.

«А теперь ты просто открываешь какой-нибудь стриминговый сервис и слушаешь конкретную песню. Всё настолько сильно поменялось. Это совершенно новый мир. Так что мы просто кучка старых парней, которые пытаются приспособиться к новым реалиям».

Несмотря на это, Dale считает нынешнюю эпоху невероятно удачной для поклонников музыки.

«На самом деле это очень интересное время. Как у музыкального фаната, у вас никогда раньше не было такого количества музыки буквально под рукой. Или, скорее, под ушами. Никогда не было столько музыки прямо у ваших ушей.

С точки зрения слушателя это потрясающее время. Я слушаю музыку весь день, каждый день. Да, я уже старый, поэтому значительная часть того, что я слушаю, — музыка прошлых лет. Но сейчас всё настолько просто. В каждой комнате моего дома есть устройство, которому я могу просто сказать включить музыку.

Или есть телефон.

Поэтому музыка играет у меня буквально весь день. И это прекрасно. Так что для любителей музыки сейчас реально невероятное время!»

ROB DUKES в недавнем интервью рассказал о жертвах, на которые приходится идти музыкантам во время длительных гастролей, когда они месяцами находятся вдали от семьи и близких.

«Я наблюдал, как наш гитарист Lee Altus растил маленьких детей, пока играл в EXODUS, и пропускал огромные куски их жизни. А я, например, не видел свою собаку три месяца.

И я очень скучаю по своей собаке, чувак. Она огромная часть моей жизни. Это не ребёнок, но для меня почти так и есть. У меня нет детей, так что это самое близкое, что у меня есть».

По словам Dukes'a, гастрольная жизнь неизбежно связана с потерей времени, которое можно было бы провести с близкими.

«Ты пропускаешь семейные события. Думаю, каждому человеку — или большинству людей — нужно иногда побыть одному: почитать книгу, послушать музыку или просто заняться чем-то своим.

Но когда ты месяцами живёшь в туровом автобусе, то оказываешься в очень маленьком замкнутом пространстве вместе с десятью или одиннадцатью людьми, включая музыкантов и техников.

И времени наедине с собой у тебя практически нет».

Он отметил, что даже в редкие моменты уединения кто-то постоянно оказывается рядом.

«Всегда находится кто-то именно там, где ты хотел бы побыть один. А если выходишь из автобуса, вокруг фанаты, другие группы, люди. И это тоже часть неудобств. Ты жертвуешь личным пространством, временем для себя и возможностью заниматься тем, чем хочешь».

Кроме того, музыкантам регулярно приходится пропускать важные события дома.

«Ты пропускаешь семейные праздники, различные события, дни рождения. К счастью, благодаря технологиям всё стало намного проще. Есть Zoom, FaceTime, и сейчас поддерживать связь с семьёй гораздо легче, чем ещё пятнадцать лет назад».

Вспоминая времена, когда интернет и мобильная связь были далеко не так доступны, Rob признался, что раньше ситуация выглядела совсем иначе.

«Помню времена, когда приходилось искать телефонные магазины с Wi-Fi, потому что в Европе его практически нигде не было. Я мог провести в Европе два месяца и почти ни с кем не поговорить из дома.

Очень редко удавалось связаться с близкими, потому что это было просто сложно. Сейчас всё стало намного лучше».

Однако технологии не помогают решить одну конкретную проблему.

«Но моя собака не понимает, что такое телефон! Когда она слышит мой голос из трубки, то думает, что я нахожусь за дверью, и начинает сходить с ума. Поэтому мне пришлось перестать давать ей слышать мой голос.

Мне самому становилось плохо от того, что она думала, будто я вернулся домой, хотя меня там не было. Я не хотел её разочаровывать».

Впрочем, возвращение домой всегда быстро расставляет всё по своим местам.

«К счастью, она не человек, а собака. Поэтому в тот момент, когда я возвращаюсь домой после тура и захожу в дверь, она мгновенно забывает обо всём времени, которое меня не было рядом. И единственный, кто по-настоящему скучал всё это время, — это я».

В завершение Dukes дал простой совет тем, кто мечтает связать свою жизнь с музыкой.

«Но если ты музыкант, просто выходи на сцену и делай то, что делает тебя счастливым. И будь честен с самим собой».

В беседе с Sam Retzer из Tape Op легендарного продюсера Scott Burns из знаменитой флоридской студии Morrisound Recording спросили, считал ли он, что во время работы над альбомами ATHEIST «Unquestionable Presence» и DEATH «Human» фактически помогал выводить дэт-металл на новый художественный уровень. Последний, напомним, записывался при участии барабанщика Шона Рейнерта, также известного по CYNIC.

«Не совсем, хотя я ценю такую оценку, но не знаю. Я понимал, что такие люди, как Шон Рейнерт и Роджер Паттерсон из ATHEIST, были совершенно особенными музыкантами. Как и то, что сделали CYNIC на "Focus".

Сцена становилась всё популярнее в андеграунде, но одновременно существовали KING DIAMOND, SLAYER, MEGADETH, METALLICA, ANTHRAX, OVERKILL и TESTAMENT — уже известные группы».

По словам Burns'a, тогда дэт-металл многие воспринимали как временное явление.

«Мне кажется, многие считали дэт-металл просто очередным трендом, который скоро исчезнет. Не поймите меня неправильно. У моих групп была невероятно преданная аудитория, особенно в Европе. Но она всё равно оставалась относительно небольшой, потому что музыка была слишком экстремальной.

PMRC даже добилась того, чтобы на "Butchered At Birth" CANNIBAL CORPSE появилась предупреждающая маркировка.

Если бы тогда мне сказали, что спустя столько лет я всё ещё буду обсуждать эти записи в интервью, я бы ответил: "Да не может быть"».

Особенно его удивляет то, насколько сильным оказалось влияние экстремального вокала.

«Посмотрите на это с другой стороны. Вы часто слышите сегодня вокалистов, которые поют как King Diamond? Или кого-то, кто звучит как John Tardy из OBITUARY? Зато LAMB OF GOD, LORNA SHORE, AMON AMARTH и множество других известных групп используют тяжёлый, глубокий вокал.

George "Corpsegrinder" Fisher, Frank Mullen, Glen Benton — всё это низкие экстремальные голоса. Если бы тогда мне сказали, что такой стиль станет настолько распространённым, я бы снова ответил: "Да не может быть".

Не потому, что я не верил в него. Просто это до сих пор меня поражает. И это здорово. Я невероятно рад этому. Это лишь доказывает, что никто никогда не знает, что произойдёт дальше».

Затем Burns рассказал о своеобразном сообществе музыкантов и звукорежиссеров, которое сформировалось вокруг Morrisound и часто помогало друг другу во время записей.

«Ваш вопрос очень точный. Есть старая поговорка: "Чтобы что-то получилось, нужна целая деревня". Среди звукорежиссеров был Steve Heritage из ASSÜCK, который тяготел к панк-року и записывал HOT WATER MUSIC. Шон Малоун из CYNIC был настоящим феноменом и ещё в ранние годы играл в панк- и нью-вейв-группах, которые я хорошо знал. Judd Packer и "Super Brian" Benscoter тоже были потрясающими специалистами. Brian вообще один из тех героев, о которых редко вспоминают».

Отдельно Scott отметил гитариста Ralph Santolla.

«Ralph Santolla был феноменальным гитаристом. С возрастом он превратился в великолепного сессионного музыканта. Он мог играть свип-пикинг не хуже Yngwie Malmsteen и работал вместе с Jim'ом Morris'ом над множеством проектов».

По словам Burns'a, благодаря такой атмосфере многие проблемы решались практически мгновенно.

«Если у нас возникали трудности с барабанщиком, можно было просто позвонить Alex'y Marquez из MALEVOLENT CREATION. Очень часто группы были молодыми и неопытными, а такие музыканты могли прийти и сыграть как настоящие сессионщики уровня STEELY DAN.

Мы могли сказать: "Сыграй что-нибудь неоклассическое" или "Мне нужен звук Stratocaster", и они сразу понимали, что требуется».

Особое место в воспоминаниях Burns'a занимает James Murphy.

«James Murphy был невероятным музыкантом. Один из лучших гитаристов, с которыми мне когда-либо доводилось работать. Дэт-металл во многом строился на хаотичных соло с использованием рычага тремоло в духе Rick Rozz или Kerry King.

Поэтому было очень интересно слышать, как Murphy исполняет свои виртуозные партии поверх тяжёлых риффов на "Spiritual Healing" DEATH и "Cause Of Death" OBITUARY».

В завершение Scott подчеркнул, что главным достоинством Morrisound всегда оставалась особая атмосфера.

«В этом и заключалась красота Morrisound — это было настоящее сообщество. Всё происходило в Тампе, а не в каком-то огромном музыкальном центре. Все друг друга знали, и вокруг царила отличная атмосфера. Мы, сотрудники студии, не возражали против присутствия поклонников, если сами группы были не против.

Наверное, как и в любой студии, вокруг которой формируется активная сцена, там существовало настоящее чувство товарищества и взаимного уважения между музыкантами».