 |
  |
сегодня
JOHN BUSH хотел бы устроить шоу с вокалистами ANTHRAXВ недавнем интервью John Bush рассказал о своих трёх декабрьских концертах 2025 года “Celebrating The Songs Of Anthrax”, в рамках которых он исполнял материал со всех четырёх альбомов, записанных им с ANTHRAX — “Sound Of White Noise”, “Stomp 442”, “Volume 8: The Threat Is Real” и “We've Come For You All”.
На сцене к нему присоединились коллеги по CATEGORY 7 — Phil Demmel (гитара), Mike Orlando (гитара) и Jason Bittner (ударные), а также его давний партнёр по ARMORED SAINT и лучший друг Joey Vera на басу (основной басист CATEGORY 7 Jack Gibson не смог участвовать из-за накладок в расписании). Сами CATEGORY 7 сначала открывали концерт, а затем возвращались уже как аккомпанирующий состав для Anthrax-сета. Отвечая на вопрос, доволен ли он тем, как прошли эти шоу, Bush сказал:
«Да, все было офигенно. Все три концерта — просто отличные. Было очень весело. Отзывы от людей пришли очень тёплые. И для меня было круто снова исполнить эти песни вживую — и услышать, как эти ребята из CATEGORY 7 их играют, причём играют отлично. И, думаю, для фанатов это тоже был особенный момент — многие, наверное, считали, что уже никогда не услышат эти песни на концертах. Поэтому в зале было много эмоций. Это было реально круто. В общем, сплошной плюс, и я рад, что наконец это сделал. И хочу продолжать. Просто это должно вписываться в мой график.
Я, например, буду играть с этим сетом на Milwaukee Metal Fest, а накануне там же выступят ARMORED SAINT — так что будет интересно. Есть ещё много мест, где я хотел бы это показать, но всё должно совпасть с моей текущей жизнью. Сейчас я в основном сосредоточен на SAINT — у нас выходит новый альбом. Так что я немного распылён, но посмотрим.
Это старый материал — он никуда не денется. Так что срочности как таковой нет. Я и так слишком долго тянул с этим. Если какая-то “срочность” и есть, то она скорее в том, что эти песни сами по себе требовательные — их не так просто исполнять. И, к сожалению, с каждой минутой я не молодею. Так что вопрос больше в том, смогу ли я это физически тянуть. Если смогу — значит, нет нужды себя подгонять из серии “надо срочно, пока не поздно”».
На вопрос, стоила ли вся подготовка этих трёх концертов того, Bush ответил:
«Да, определённо стоила. Это не какая-то золотая жила, на которой я рублю кучу бабла. Конечно, я не хотел уйти в минус — и в итоге всё окупилось. Это было главное. Плюс я продал кучу пластинок. Я даже связался с Megaforce Records и заказал винилы альбомов ANTHRAX для продажи на концертах… Я распродал весь винил — подчистую. Потому что Megaforce как раз переиздали эти релизы. CD не все разошлись, но я их всё равно выкупил — теперь они у меня, я их подписал, и позже как-нибудь продам. Но сам факт, что винил ушёл полностью — это, конечно, было круто».
Говоря о возможной идее тура, где он выступал бы вместе с бывшим вокалистом ANTHRAX Neil Turbin и нынешним фронтменом Joey Belladonna — по аналогии с тем, как это делает HELLOWEEN, — Bush сказал:
«Мне очень нравится, что сделали HELLOWEEN — это реально креативный ход. И да, я бы хотел попробовать что-то подобное. Но, честно говоря, ключевой человек, которого нужно было бы убедить — это Joey. И я понимаю любую его позицию — захочет он этого или нет. Это в первую очередь зависит от него. Ну и от всей группы, конечно. Все должны быть на одной волне — “мы в деле”. А если нет — значит, не стоит этого делать ни в коем случае».
|
 |   |
|
| |
| |
сегодня
BLAZE BAYLEY: «Когда я перестал общаться со зрителями, мой голос стал только лучше»BLAZE BAYLEY в недавнем интервью вновь объяснил своё недавнее решение отказаться от meet-and-greet’ов и автограф-сессий на сольных концертах:
«Во-первых — это здоровье. Я стал известнее, популярнее, и всё стало масштабнее: раньше это было 30–40, максимум 50 человек, а теперь — под сотню каждый раз. И в итоге я просто не могу говорить. Голос не выдерживает, я не могу нормально общаться. Особенно если у нас подряд два, три, четыре, пять, шесть концертов — я вообще не могу разговаривать, приходится подписывать вещи с табличкой “я не могу говорить”. А раньше я мог каждому сказать пару слов, по-настоящему пообщаться.
Теперь же я не могу говорить перед концертом. Плюс сами встречи занимают столько времени, что у меня не остаётся возможности нормально разогреться перед выходом на сцену и удостовериться, всё ли в порядке с сердцем. У меня ещё и диабет. Я не упоминал это в пресс-релизе, но во время инфаркта меня проверили, и выяснилось, что у меня диабет. Я об этом раньше не знал, так что теперь за этим тоже нужно следить.
Обычно мне нужно минут 45, чтобы разогреться — перейти от “нуля” в состояние, когда можно выходить на сцену и петь. А у меня этого времени не было. Практически не было. Я не мог нормально подготовиться. Не мог проверить себя: всё ли в порядке, что с диабетом, с сердцем? Плюс я теперь банально быстрее устаю. Это нормально для людей после тройного или четверного шунтирования — после серьёзной операции на сердце. Энергии меньше. И всё это вместе сложилось в одно: “Так, стоп, с этим надо заканчивать”.
И, признаюсь честно, это было непростое решение. Мне всегда нравилось встречаться с фанатами, слушать их истории — как они пришли к музыке. Но когда жертвуешь своим разогревом, выкладываешься ради этого, а потом видишь, что кто-то продаёт фото с твоим автографом на eBay за 200–300 фунтов, это неправильно. Раньше такого почти не было. Люди брали это для себя, как память. А за последние пять лет, особенно за последние три, это стало настоящей проблемой».
Blaze отметил, что он не единственный артист, который отказался от автографов:
«Многие уже не дают автографы. Это не что-то из ряда вон. Наоборот — это становится нормой. Alice Cooper, Dave Grohl не дают автографы. Paul McCartney — икона британской музыки — тоже не даёт автографы. Так что я решил: если мой автограф настолько ценится, я буду использовать это для благотворительности. Подписанные вещи будут, но вся выручка пойдёт на благие дела».
Возвращаясь к теме отказа от meet-and-greet’ов, Bayley добавил:
«Эти встречи никогда не были по-настоящему бесплатными — они просто входили в стоимость билета. То есть это не “я отменяю бесплатные встречи” — я в принципе их прекращаю, чтобы позаботиться о своём здоровье. И это было тяжело — я скучаю по фанатам, по этим беседам. Но мои выступления, мой голос, моя уверенность — всё выросло в разы. Потому что у меня снова есть нормальное время на разогрев, подготовку к шоу и всё остальное.
Так что, полагаю, просто настал момент. Я занимался этим больше 25 лет». 2
|
| | |
|
| |
|
сегодня
Гитарист IRON MAIDEN: «Как быстро пролетело полвека...»Гитарист IRON MAIDEN Adrian Smith в недавнем интервью обсудил тур "Run For Your Lives", приуроченный к 50-летию творческой деятельности коллектива:
«Это невероятно, не так ли? 50 лет. Я присоединился к группе, когда мне было 24 года, а кажется, что прошло всего несколько месяцев. Это невероятно. Все произошло так быстро, правда. Но мы так много успели сделать. Это было невероятное путешествие. И я считаю, что в этом юбилейном туре мы просто пытаемся... Мы начинаем с нескольких старых песен с альбома "Killers", и это замечательно — вернуться и пересмотреть эти песни, потому что, как по мне, они хороши. И они прекрасно вписываются — сегодня они звучат свежо, и играть их очень весело. Полагаю и зрителям нравится их слушать, к тому же дальше мы играем и кое-что посвежее. Но, без сомнения, такая веха вызывает массу эмоций... 50 лет — я к тому, что это же невероятно, не так ли? Говорят, что когда тебе весело, время летит быстрее, не правда ли? Да. может показаться, что все пролетело очень быстро, но если вспомнить все туры, концерты и альбомы, то понимаешь, что прошло реально много времени. И, как я уже сказал, это было невероятное путешествие!»
|
| |
|
| |
|
сегодня
JOE PERRY о текущем состоянии AEROSMITHJOE PERRY в недавнем интервью спросили, есть ли шанс на то, что AEROSMITH вновь будут выступать:
«Группа по-прежнему не в гастрольном режиме, но, безусловно, есть и другие варианты, так что мы остаемся на связи
Никогда не знаешь наверняка, что будет (относительно возможных активностей коллектива). Только за последние шесть месяцев Steven начал привыкать к пению; ему буквально потребовался годичный перерыв, прежде чем он смог начать растягивать свои голосовые связки, и в таких условиях ты всегда беспокоишься о том, что можешь снова их травмировать. Я давным-давно понял, что все, что мы делаем, хрупко… поэтому мы просто принимаем это изо дня в день. Ты надеешься на лучшее. Вам просто нужно быть уверенным в себе и иметь перед собой позитивное видение происходящего. Ты не сможешь этого сделать, пока не представишь себе это в воображении».
|
| |
|
| |
|
сегодня
Вокалист KISS: «Только вы пересечете порог, как тут же начнется действо»Gene Simmons и Paul Stanley, а также Doc McGhee из McGhee Entertainment, приняли участие в дискуссии под названием «KISS Forever: как Pophouse определяет новую эру KISS в Лас-Вегасе» в рамках конференции Pollstar Live!, прошедшей в отеле Loews Hollywood в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Модератором беседы выступила Джессика Коравос, генеральный директор Pophouse Entertainment — шведской музыкальной инвестиционной компании, соучредителем которой является Бьорн Ульвеус из группы ABBA и которая приобрела каталог KISS в 2024 году. Ниже приведены выдержки из беседы.
О шоу с аватарами KISS, премьера которого состоится в Лас-Вегасе в 2028 году, Paul сказал:
«KISS всегда были интерактивными. Какими бы подтянутыми мы ни были, мы не становимся моложе, но эти культовые персонажи могут жить вечно. Идея заключалась в том, чтобы преобразовать всё это с помощью всех доступных технологий. То, что мы создали и над чем мы сейчас работаем для шоу с аватарами, будет зависеть от вас как зрителей и от культовых персонажей, образов. Это не будет концертом, так сказать. По сути, мы будем там в роли гидов, пока KISS путешествуют по мирам KISS, а не ограничиваются этой сценой».
О том, как шоу с аватарами повлияет на наследие группы, Gene сказал:
«Мы поступили правильно, вместо того чтобы слишком долго оставаться на сцене. Есть артисты, которым действительно пора завязывать. Стоит уходить со сцены, пока ещё хорошо выглядишь, пока ещё можешь стоять прямо, а не пользоваться ходунками. Никто этого не хочет. Уходи, пока ты на вершине. Нам повезло, что мы нашли Pophouse. Джессика и её команда с нами, чтобы вывести KISS на уровни, о которых мы и не мечтали».
Paul объяснил, почему группа предпочла концепцию аватаров знаменитому заведению Sphere в Лас-Вегасе:
«Ближе к концу прощального тура "End Of The Road" люди спрашивали: "Почему вы не выступаете в Sphere?" Дело в том, что Sphere делает группу миниатюрной. Туда идут не для того, чтобы посмотреть на группу, а чтобы увидеть экраны. Мы хотели использовать самые передовые технологии, но мы хотим находиться в центре всего этого. Это совсем иные ощущения, нежели поход на концерт, где группа выглядит как на почтовой марке. Это полная противоположность. Шоу будет грандиозным, но оно будет настолько хорошим, насколько хорошо в него вложиться. Персонажи будут реагировать на вас, так что это будет совсем не похоже на то, что было раньше. Это трудно представить, но если вы видели шоу "ABBA Voyage", то знаете, что все, кто там присутствует, получают огромное удовольствие. Вы погружаетесь в мир этих четырёх людей на сцене. А в этом случае мы зашли ещё дальше».
О строящемся в Лас-Вегасе зале, где будет проходить шоу с аватарами, Paul сказал:
«Назвать это театром — преуменьшение. Это своего рода арена, где каждое место с идеальным обзором. Она проектируется так, чтобы каждое место было отличным. Это критически важно с точки зрения технологии. У плоскоэкранных телевизоров есть только ограниченная область с полной отдачей. Эта арена спроектирована как среда, и вы получите впечатления, как только впервые переступите порог здания. Всё здание — это здание KISS, так что вы увидите всю группу, музей, раритеты, артефакты. Это "Мир KISS"».
Paul о том, как, по его мнению, будет воспринято шоу с аватарами:
«Думаю, что самое важное в этом шоу с аватарами — это то, что оно должно понравиться фанатам KISS, но оно направлено не только на них. Это шоу, которое придут посмотреть даже те, кому не нравится группа, просто из-за потрясающей технологии. Шоу верно отражает дух группы. Оно грандиозное. Люди говорят о технологии и о том, что она бездушная. Это не так. Это новое воплощение нас, но в нём есть наша душа и наше сердце… Мы не только группа — мы фанаты группы. Мы любим группу и относимся к ней с почтением. Шоу посвящено тому, что хотел бы увидеть самый преданный фанат KISS».
Gene добавил:
«Когда начнётся наше иммерсивное шоу, я хочу взять с собой своих детей, и я уверен, что Пол думает точно так же. Когда делаешь что-то хорошо, ты испытываешь чувство гордости и хочешь, чтобы твоя семья первой это испытала и полюбила. Ты хочешь, чтобы твои дети гордились этим, чтобы самые важные люди — фанаты — пришли, замерли от восторга, поразились и рассказали всем остальным: "Вы не поверите". Это станет нашей лучшей рекламой. Когда фанаты увидят это, они будут гордиться: "Я поддерживал этих ребят десятилетиями. Посмотрите, что они мне дали в ответ". Это фанаты и группа. Это электрическая церковь».
Paul о сотрудничестве с Pophouse:
«Человек настолько хорош, насколько хороши люди, которые его окружают, и Pophouse — это команда, которой мы доверили наше детище, то, что мы лелеяли на протяжении 50 лет. Мы спросили: "Что вы можете сделать?" Есть вещи, в которых мы не разбираемся, но никто не знает KISS лучше, чем мы сами. Мы были спокойны, потому что могли поручить это дело Pophouse и при этом оставаться вовлечёнными. Мы — неотъемлемая часть процесса. Мы не отошли от дел, а Pophouse проявила замечательную мудрость, сотрудничая с нами, так что мы участвуем на каждом этапе, постоянно встречаемся и даём обратную связь о том, что мы считаем правильным, а что нет. Это невероятно захватывающе».
Paul о будущем «KISS Kruise», который этой осенью вернётся в Лас-Вегас для ещё одного мероприятия «Land-Locked»:
«"KISS Kruise" зародился как идея организовать корабль для фанатов KISS, чтобы, так сказать, чествовать наше сообщество. В первый год, когда мы это сделали, честно говоря, я подумал: "Кто же поедет в круиз KISS?" Как оказалось, приехали фанаты из 33 стран. Мы провели 12 круизов, и за это время они стали настолько популярными, что все начали это делать. В последние несколько лет нам не удавалось арендовать корабль, поэтому мы арендовали отель Virgin в Лас-Вегасе. Как мы знаем по опыту KISS, главное — узнаваемость бренда, поэтому мы не хотели отказываться от "KISS Kruise", и назвали его "KISS Kruise: Land-Locked In Vegas"».
Paul о происхождении и источниках вдохновения для образов «Starchild» и «Demon»:
«Моя идея заключалась в том, чтобы быть на сцене лидером, евангелическим проповедником, проповедующим рок-н-ролл, ведущим игрового шоу — кем-то, кто обращается к публике и вовлекает её в то, что мы делаем. Такой всегда была моя роль. Звезда появилась потому, что в самом начале я понял, что когда мы начинали, мы утратили большую часть звёздных качеств. Раньше знаменитости выглядели как твои соседи. Я тосковал по временам, когда были Кэри Грант, Мэрилин Монро — люди, которые выглядели как звёзды. Я нарисовал одну звезду на одной стороне лица, а потом поленился и не успел нарисовать на другой. Вот так, в принципе, всё и началось. Мой персонаж — это действительно продолжение меня самого. Я думаю, что некоторые другие группы, которые пытаются подражать или копировать то, что мы делали, упустили суть, потому что дело было не только в том, чтобы нанести грим и надеть костюм. Нужно было найти свою суть и показать её людям. Это не пустышка. Мы придерживаемся этого правила и по сей день. Эти образы на данный момент стали настолько культовыми, что уже не так важно, кто за ними стоит, как сам образ. Сердце и душа всего этого — человек, но это представляют четыре персонажа в KISS».
Gene добавил:
«Представьте, если бы я захотел, чтобы персонаж как продолжение меня самого выглядел как Пол: рубиново-красные губы, звезда. Я бы не был убедителен, потому что это не имеет отношения ко мне. В детстве я не мог говорить по-английски. Когда я приехал в Америку, меня очаровало телевидение. Когда я увидел первые образы по телевизору, там показывали "Million Dollar Movie" — "Кинг-Конг", "Кабинет доктора Калигари" и "Призрак оперы" — оригинальный немой фильм. Немецкие немые экспрессионистские фильмы — это гораздо интереснее, когда используются тени вместо яркого калифорнийского дневного света. Там нет энергии, нет торжественности. Меня всегда привлекали эти фильмы, в которых затрагивались темы добра и зла, теней и тому подобного. Костюмы, грим — мы все, по сути, создавали свои собственные образы. Мы жили вчетвером на кишащем крысами чердаке, и однажды кто-то из нас сказал: "Давайте спустимся вниз в Woolworth's и посмотрим, что там происходит. Давайте купим грим". Мы понятия не имели, что делаем. Мы спустились вниз и купили "Clown White". Потом я купил набор "Clown Black". Пол купил красную помаду. Никто не знал, что делать. Мы купили дешёвые зеркала за 15 долларов и прислонили их к стене того лофта, где репетировали. Каждый из нас был занят тем, что наносил грим и создавал то, что стало культовыми образами. Учёные называют это сингулярностью. Это просто произошло. У нас не было ни опыта, ни резюме, ни чего-либо другого. Потом мы начали смотреть друг на друга и получали от этого удовольствие — из серии: "Ого, это так круто". Мы не знали, что это значит. По сути, макияж, который мы наносили, сохранился до сих пор».
Премьера шоу с аватарами KISS ожидается в Лас-Вегасе в 2028 году. Коравос сказала, что компания надеется впоследствии отправить шоу в «турне»:
«Цель этого процесса — в конечном итоге освоить гастрольную сторону шоу с аватарами, и когда мы запустим его в Лас-Вегасе, мы сможем отправить шоу в турне и, надеюсь, найдём способ выйти на арены».
|
| ![=]](/img/news-bord-shr.gif) | |
|
| |
|
сегодня
GREYSON NEKRUTMAN: «Разве я мог сказать SEPULTURA нет?»В недавнем интервью бывший барабанщик SUICIDAL TENDENCIES и нынешний участник SEPULTURA Greyson Nekrutman рассказал, как он «ментально готовился» к такому вызову, как выступления с SEPULTURA, когда ему пришлось заменить Eloy Casagrande менее чем за две недели в начале 2024 года.
«Это интересно, потому что SUICIDAL стали для меня первым опытом больших сцен и крупных фестивалей — и это было круто. Но настоящий психологический вызов был именно в этом переходе. Я уже был в группе, всё шло отлично. И вдруг звонок — Andreas Kisser позвонил мне лично и сказал, что у них больше нет барабанщика и им срочно нужен новый.
И лучше всего я могу это описать как такой момент… [глубокий выдох] — когда ты понимаешь: ты обязан сказать “да”, но одновременно осознаёшь, какую огромную ответственность на себя берёшь. Я не мог отказаться. Единственное, что меня останавливало — это страх. И это было тяжело…
Помню, как я готовился. Эти несколько дней были просто безумными. Я занимался по 13–14 часов в день — и это без преувеличения. У меня было всего около десяти дней дома, прежде чем лететь в Бразилию на первый концерт с SEPULTURA. И вот я с утра до ночи учил материал. Помню, где-то в середине этого периода — часа в два дня, я играл с восьми утра — я просто взорвался от фрустрации. Я пытался выучить эти песни и в какой-то момент понял: “Мне нужно выйти, просто пройтись”. Я вышел из дома и подумал: “Я должен это сделать. Но дело потребует от меня колоссальной внутренней силы”.
Это очень тяжело, потому что мозг может с тобой играть злые шутки. Честно говоря, я до сих пор не до конца свыкся с тем, что происходит. Люди подходят и говорят: “Ты мой любимый барабанщик”, или дети подходят и говорят какие-то невероятно тёплые слова. А я внутри думаю: “Почему? Я же просто пацан. Просто парень”.
Есть люди намного старше меня, и они говорят такое — и это странно, потому что я сам себя так не воспринимаю. Иногда я даже думаю, что немного эго мне бы не помешало — оно, наверное, защищало бы от таких ощущений. Потому что это сложно. Реально сложно принять своё положение.
С одной стороны, ты остаёшься приземлённым — и это классно, я не хочу быть другим. Но с другой — из-за этого тебя проще продавить, проще воспользоваться тобой. Потому что ты находишься на очень высоком уровне — это, по сути, как профессиональный спорт в мире музыки. И при этом трудно постоянно помнить, что ты это заслужил.
И иногда голова начинает тебе подкидывать мысли: “Я этого не достоин”, “Я не справлюсь”… Это тяжёлое испытание. И, да, временами это реально непросто». 2
|
| | |
|
| |
| |
сегодня
Дебютный альбом DEMONESSA выйдет веснойГруппа DEMONESSA выпустит дебютную пластинку, получившую название “Wild ‘N’ Loud”, первого мая:
«Несколько выдающихся треков для самих участников — это “Till Death Do Us Part”, открывающий альбом, потому что в нем собрано все, что мы научились любить в музыке хэви-металл, и “High Voltage Renegade”, следующая песня с ее стремительной, хард-рокерской энергетикой, которая идеально сочетается с другими треками. “I Stand Alone” открывает остальную часть альбома, которая, несомненно, возглавит чарты через 20 лет, как и любая старая добрая пауэр-баллада в те времена, а “We Rule the Night” - просто из-за того, как весело играть ее вживую.
Работа над альбомом велась долго, так как мы хотели убедиться, что все идет по плану и все полностью согласны с конечным результатом, который стал бы первым настоящим представлением группы слушателям. Музыка для альбома была написана гитаристом John Creweholm, но у каждого участника группы была возможность добавить свои собственные нюансы к каждой песне по своему усмотрению, в то время как подавляющее большинство текстов и вокальных мелодий принадлежали певице Senja. Песни были записаны в основном в репетиционном зале группы, а сведение и мастеринг осуществил великий Aleksis Pelli в Mix Studio 1101. Одной из наших самых больших проблем было добиться правильного звучания барабанов, но благодаря его волшебному прикосновению они звучат как адские пушки с каждым ударом, как живые!»
|
| | |
|
| |
| |
16 апр 2026
Новое видео ELECTRIC CALLBOY "Hypercharged", новое видео группы ELECTRIC CALLBOY, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Tanzneid", выходящего седьмого августа на Century Media Records.
Мы всегда были большими поклонниками игр, поэтому сотрудничество с Brawl Stars с самого начала казалось нам идеальной парой. Трек получился естественным, и нам понравилось, что он стал темой Damian. Damian подходит к нашему звучанию, как будто он был создан для этого. Тяжелый, взрывной, его невозможно игнорировать. Это напор, грув и безумие одновременно. Нам это нравится!"
ELECTRIC CALLBOY добавляет о предстоящем альбоме: «После выхода нашего альбома 'Tekkno' и всех наших гастролей по всему миру 'Tanzneid' отнял у нас все силы. Это было напряженно, изматывающе, но в то же время именно то, что нам было нужно после всех тех невероятных моментов, которые мы пережили в ту эпоху. С "Tanzneid" мы хотели создать что-то особенное, как для наших поклонников, так и для нас самих. Каждый трек наполнен энергией. Мы взяли то, что нам понравилось в "Tekkno", и пошли дальше, добавив новые элементы, новое звучание и новые вершины. Тяжелые удары, взрывные падения и моменты, которые поражают вас прямо в сердечко. Последние синглы "Ratatata" и "Hypercharged" были только началом. Теперь они звучат сыро, громко и живо, в каждом ударе сердца, каждом скриме, каждой мелодии. Мы хотели, чтобы наша музыка наполнила вас адреналином, чтобы создать пластинку, которая заставит ваше сердце биться чаще и не отпускать до конца. "Tanzneid" создан для сцены. Так что сделайте погромче, расслабьтесь, будьте сами собой и отрывайтесь как в последний раз!» 1
|
| | |
|
| |
|
16 апр 2026
LITA FORD верит, что выпустит альбом в 2026LITA FORD была в гостях программы "Trunk Nation With Eddie Trunk", где поговорила о статусе ее сольного альбома:
«Это случится и произойдет скоро. Я надеюсь, что осенью. Все готово. Я записала реально потрясающий дуэт с Doro. Это восхитительно. У нее получилось, и песня просто фантастическая. Так что я рада, что все это услышат. А потом я записала еще один трек с [певцом, автором песен и продюсером] Jean Beauvoir (CROWN OF THORNS, PLASMATICS]). Мы вместе написали отличную песню. [Он] очень талантлив, и песня волшебная. И, конечно же, Gary Hoey все спродюсировал, в этой песне много гитарных партий и все такое. Ну а [легендарный продюсер 1980-х] Max Norman занимался сведением. В общем, все очень круто!»
После того, как ведущий отметил, что "прошло много времени" с момента последнего релиза Ford, Lita согласилась:
«И правда прошло много времени, но музыкальная индустрия сильно изменилась, я просто хотела собрать отличную команду людей для продвижения этого альбома. Я не хотела отдать его кому-то и надеяться на лучшее. Я хотела, чтобы это была отличная команда, которая поддержит этот альбом. И вот теперь она у меня есть»
Говоря о том, как изменилась музыкальная индустрия за последние четыре десятилетия, Lita добавила:
«Сейчас все по-другому. Все изменилось. Но я просто благодарена, что мы все еще здесь, мы по-прежнему зажигаем, у нас по-прежнему есть наши замечательные поклонники. И они готовы к новому рок-н-роллу. Так что мы обязательно выпустим для вас новую музыку»
|
| |
|
| |
|
16 апр 2026
T3RMINAL не звучат как TESLA, W.A.S.P. или SALIVAВ недавнем интервью у Brian'a Wheat'a спросили, что поклонники вправе ждать от музыки T3RMINAL:
«Сейчас мы находимся в процессе написания материала. Josey вот-вот уедет отыгрывать несколько концертов… у меня есть работа с TESLA. Плюс этим летом тур TESLA / MÖTLEY CRÜE. Chris сейчас решает личные вопросы в Париже. Но через пару недель мы снова собираемся — я, Tommy и Josey. Так что процесс идёт, не останавливается. Думаю, если говорить реалистично, к концу года у нас уже будет сингл. Мне уже звонят — вчера вот позвонили: “Когда T3RMINAL выйдут на сцену?” Я ответил: “Скоро”. Просто сейчас у каждого есть свои дела».
Вся фишка в том, что у каждого из нас есть и другие проекты, но мы пересекаемся в T3RMINAL. И T3RMINAL — это я, Josey, Tommy и Chris. Мы собираемся вместе — и вот там начинается магия».
Говоря о звучании T3RMINAL и о том, чем оно отличается от групп, в которых участники играли раньше, Josey Scott сказал:
«Вы удивитесь, насколько органично мы сработались в студии. Думаю, тот самый фирменный звук TESLA, который есть у Brian и Tommy, идеально сочетается с тем, что делает Chris — его такие “секси”, прям в духе 80-х, гоу-гоу-дансерские гитарные риффы. А я просто прихожу и делаю своё — как говорит Brian, я просто пою от души. Пишу о том, что происходит вокруг. У меня есть песни про персонажей внутри самой группы T3RMINAL, есть про жизнь, про разбитые сердца. Уж поверьте, у каждого из нас хватило разбитого сердца на десять альбомов и десять жизней.
В конце концов, можно сколько угодно хотеть собрать группу — но это не значит, что всё “склеится”. А здесь всё каким-то образом реально сошлось, сложилось в одно целое — в этот наш общий котёл, который и есть T3RMINAL. Думаю, люди будут реально удивлены. Не хочу раскрывать все карты. Мне есть что ещё сказать, но лучше сначала это услышать».
Brian подключился: «Давайте я чуть поясню… Я скажу, на что это не похоже. Это не звучит как TESLA. Это не звучит как W.A.S.P.. И Josey — как и в любой группе: голос TESLA — это Jeff Keith. Голос SALIVA — это Josey Scott. Голос W.A.S.P. — это Blackie Lawless. Так вот, это не звучит ни как TESLA, ни как W.A.S.P. И это не звучит как SALIVA — кроме того, что поёт Josey.
Скажу так: это более современный рок-звук. Не хочется слишком много раскрывать, как и сказал Josey, но если вы ждёте: “О, это похоже на TESLA” — нет, такого там не будет… Потому что TESLA уже есть. И W.A.S.P. уже есть. И SALIVA уже есть. А здесь — это все люди, собравшиеся вместе со всем своим опытом, со всем, на чём они выросли, что их вдохновляло — и смешавшие это в единое целое. Поэтому это и называется T3RMINAL. Что происходит в терминале? В аэропорту — люди прилетают со всего мира, из разных точек, и встречаются в одном месте, чтобы отправиться дальше в новое путешествие».
После того как интервьюер заметил, что TESLA, SALIVA и W.A.S.P. звучат совершенно по-разному, Brian согласился:
«Да, даже внутри TESLA мы с Tommy были из разных миров. Tommy тянул в более тяжёлую сторону, а я писал более поп-ориентированные вещи — вроде “Call It What You Want” или “Paradise”, тогда как он — что-то вроде “Heaven’s Trail”. И это уже был микс. А теперь представь: у тебя есть этот элемент от Tom'a — он слушает более современную тяжёлую музыку, — а я, например, слушаю Miley Cyrus, слушаю поп. Мы просто берём все эти влияния. И у нас нет эго, нет всей этой ерунды — каждый вкладывается, и мы просто пытаемся сделать максимально сильную песню. Потому что, как скажет Josey, всё крутится вокруг песен.
Но при этом ты услышишь настоящую “гитарную армию” — Tommy Skeoch и Chris Holmes. Это есть, это чувствуется. И они офигенно работают вместе. Хочешь услышать Josey Scott? Ты его услышишь именно таким, каким хочешь. А я делаю своё дело… Я тот парень, который играет свои басовые партии. Я знаю всего четыре ноты — но, чёрт возьми, я выжимаю из этих четырёх нот всё».
|
| |
|
| |
| |
