Courtney LaPlante, вокалистка трижды номинированной на «Грэмми» группы SPIRITBOX, объединила усилия с MixWave для запуска своего первого фирменного вокального плагина — модульного вокального пакета, созданного на основе инструментов и приёмов, лежащих в основе её узнаваемого звучания.

Courtney LaPlante помогла переосмыслить, как может звучать современный вокалист в тяжёлой музыке, свободно переключаясь между тонкими мелодическими линиями, мощным чистым вокалом и бескомпромиссным скримом. Новый плагин, разработанный совместно с Courtney, переводит эту многогранность в гибкую сигнальную цепочку, которую вокалисты, продюсеры и авторы могут выстраивать под себя, превращая её в нечто по-настоящему индивидуальное.

«Я всегда мечтала о плагине, в котором было бы всё необходимое, чтобы на сцене я могла сосредоточиться на выступлении, а в студии — на творчестве. Мы разрабатывали эту идею вместе с 2021 года, и я надеюсь, вы почувствуете всю любовь и внимание, вложенные в этот проект».

Недавно Courtney опробовала плагин в деле, записав демонстрационный вокальный ролик к песне SPIRITBOX «Keep Sweet», продемонстрировав работу плагина на всём диапазоне своего исполнения.

Вместо того чтобы воссоздавать одно фиксированное вокальное звучание, MixWave: Courtney LaPlante объединяет семь обрабатывающих модулей, которые можно свободно перестраивать под любой рабочий процесс. Pitch, Distortion, Compression, Modulation, Reverb, Delay и Line Amplifier предлагают весь спектр возможностей — от тонкого динамического контроля и гармонического насыщения до radикальной обработки высоты тона, объёмной атмосферы и каскадных дилеев.

В основе плагина лежит тот же баланс атмосферы, текстуры и интенсивности, который давно стал визитной карточкой вокальной продюсерской работы LaPlante. Пользователи могут либо отталкиваться от подхода самой Courtney, либо полностью перестроить цепочку под собственный голос и творческий процесс.

MixWave: Courtney LaPlante уже доступен по предварительной цене $79, при обычной цене в $139. Владельцы плагина MixWave: Mike Stringer могут приобрести новинку по специальной цене в $69.

MixWave — это коллектив музыкантов, продюсеров и звукоинженеров с единой миссией: создавать audio-инструменты мирового класса, которые вдохновляют. Основанная командой, глубоко погружённой в мир музыкального продюсирования, компания MixWave не просто выпускает плагины — она живёт этим делом. Каждый продукт MixWave создаётся с опорой на многолетний опыт команды в студиях, на сценах и за пультами, оттачивающей инструменты, формирующие звук.

Scandinavian Eyes, новое видео группы EUROPE, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Come This Madness", выходящего 25 сентября на Lining Music / Hell & Back Recordings:

01. One On One
02. The Cult Of Ignorance
03. Come This Madness
04. This Time Of Year
05. In A Different World
06. Scandinavian Eyes
07. Takin' It Back
08. In The Absence Of Grace
09. The Angels Must Have Flown
10. The Devil's Back
11. Nothing Can Follow This

Впервые с 2004 года основатель, вокалист и гитарист ENSIFERUM Jari Mäenpää воссоединится с нынешним составом группы — Markus'ом Toivonen'ом (гитара, вокал), Petri'ом Lindroos'ом (вокал, гитара), Sami'ем Hinkka'ой (бас, вокал), Janne'ом Parviainen'ом (барабаны) и Pekka'ой Montin'ом (клавишные, вокал) — для нескольких особенных концертов. Это станет его первым выступлением с ENSIFERUM за пределами Финляндии.

Это воссоединение станет данью раннему периоду ENSIFERUM и будет сосредоточено на материале, который определил наследие коллектива и во многом сформировал современный фолк-металл как жанр.

Фанаты увидят, как Jari исполняет партии, которые сам изначально и записывал, — сет-лист охватит такие записи как:

демо-запись 1997 года
«Ensiferum» (2001)
«Iron» (2004)
«Dragonheads» (2006)
«Victory Songs» (2007)

От фанатских фаворитов до более редких и глубоких треков — это выступление станет настоящей данью уважения годам становления ENSIFERUM и редкой возможностью увидеть Jari вновь исполняющим материал, который когда-то принёс ему международное признание.

Группа заявляет: «Это больше, чем просто концерт, — это возвращение к истокам. К той энергии и тому видению, с которых всё когда-то началось».

Jari добавляет: «Я взволнован и польщён тем, что присоединяюсь к ENSIFERUM ради особенных концертов "Early Years"! Спустя более 20 лет я снова буду выступать вместе с ENSIFERUM. Не могу дождаться, чтобы спеть эти классические песни вместе со всеми вами. Увидимся там!»

Независимо от того, следите ли вы за ENSIFERUM ещё со времён демо-записей или открыли для себя коллектив уже через легенд финского металла, — это историческое воссоединение, которое ни один фанат не захочет пропустить.

Mäenpää — финский мультиинструменталист, композитор и один из основателей ENSIFERUM. Он записал вокальные и гитарные партии на первых двух студийных альбомах группы — «Ensiferum» (2001) и «Iron» (2004) — прежде чем покинуть коллектив и в 2004 году основать WINTERSUN, группу, которая впоследствии обрела собственный культовый статус в мире экстремального метала. Его стиль и подход к сочинению музыки во многом определили звучание скандинавского эпического фолк-метала, объединив стремительные мелодичные риффы, героическое повествование и глубоко укоренённые финские музыкальные традиции — формулу, вдохновившую целое поколение групп.



ENSIFERUM — с латыни «несущий меч» — один из самых ярких и любимых коллективов в фолк-металле. Основанная в Хельсинки, Финляндия, в 1995 году гитаристом Markus'ом Toivonen'ом, группа три десятилетия оттачивала фирменное звучание, сочетающее свирепый мелодик-дэт-металл с размашистыми фолк-мелодиями, героическими боевыми гимнами и глубоко укоренённой скандинавской традицией.

После серии ранних демозаписей, благодаря которым коллектив получил контракт со Spinefarm Records, ENSIFERUM выпустили одноимённый дебютный альбом в 2001 году — запись, которую принято считать знаковой для всего жанра. Второй альбом, «Iron» (2004), записанный на Sweet Silence Studios в Копенгагене с продюсером Flemming'ом Rasmussen'ом, ещё больше укрепил репутацию группы. После ухода Jari'а Mäenpää, отправившегося создавать WINTERSUN, его место занял гитарист и вокалист Petri Lindroos, и коллектив продолжил развиваться и расширять свою аудиторию, не сбавляя темпа.

За девять студийных альбомов — включая «Victory Songs» (2007), «From Afar» (2009), «Unsung Heroes» (2012), «One Man Army» (2015), «Two Paths» (2017), «Thalassic» (2020) и «Winter Storm» (2024) — ENSIFERUM остаются одним из самых стабильных и по-настоящему увлечённых своим делом коллективов в жанре, будучи хэдлайнерами крупные международных фестивалей и гастролируя по всему миру. Их каталог выходил на Spinefarm Records и Metal Blade Records, а поклонники разбросаны по всем континентам.

Сегодня в состав группы входят Markus Toivonen (гитара, вокал), Petri Lindroos (вокал, гитара), Sami Hinkka (бас, вокал), Janne Parviainen (барабаны) и Pekka Montin (клавишные, вокал) — состав, который продолжает нести факел ENSIFERUM с огнём, гордостью и духом настоящих воинов.

Blinding Skies, новое видео EXUMER, доступно для просмотра. Этот трек взят из нового альбома Death Mask Messiah, релиз которого состоялся 28 августа:

1. Death Mask Messiah
2. Blinding Skies
3. Sin Bleeder
4. Eradication
5. Ravishing Waste
6. Allocated Savagery
7. Serpent
8. Fratricide
9. Scorcher
10. Frozen Ground
11. Unchained Angel

В недавнем интервью подкасту Appetite For Distortion вокалист TESTAMENT Chuck Billy рассказал о работе над новым материалом:

«Сейчас мы пишем материал вместе с Eric'ом [Peterson, гитарист TESTAMENT] и Chris'ом [Dovas, барабанщик TESTAMENT], и правда выдаём немало новых треков прямо сейчас. Мы находимся в хорошей форме и, похоже, теперь будем выпускать пластинки раз в пару лет, а не раз в четыре года, как раньше, — и это для нас только плюс.

На том этапе жизни и карьеры, на котором мы сейчас находимся, появляется много новых групп, много новой музыки... Нас вдохновляет то, что делают новые коллективы и артисты. Мы не можем просто взять и стать такими же, потому что не хотим никого копировать, но вполне можем черпать в этом вдохновение, и, думаю, отчасти именно это мы и сделали на прошлой пластинке. У некоторых из тех песен есть более современное звучание — просто под влиянием того, что происходит вокруг».

На вопрос о том, какие более молодые группы вдохновляют TESTAMENT сейчас, Chuck ответил:

«Ну, некоторые из этих песен — особенно те, что Chris приносит Eric'у, — тяготеют к таким коллективам, как LORNA SHORE, или вообще к более настоящему дэту. Chris по-настоящему обожает дэт-металл и любит играть быстро. А Eric обожает блэк-металл и тоже любит играть быстро, так что это отличное сочетание для них двоих: Eric тяготеет в одну сторону, а Chris любит играть именно так. Получается прекрасный творческий союз, и им с Eric'ом не требуется много времени, чтобы вылепить готовую песню. Сейчас они оба находятся в отличной творческой форме.



Так что, думаю, у них уже готово где-то около девяти треков [для следующего альбома TESTAMENT], которые они принесли мне, чтобы я начал их прослушивать. Мы сильно опережаем график. Надеюсь, следующим летом мы уже сможем зайти в студию и начать запись пластинки. Ну а там посмотрим, что произойдёт до тех пор».

Chuck также рассказал о том, что TESTAMENT необходимо экспериментировать в музыке, не отдаляясь при этом слишком сильно от привычного звучания коллектива:

«В нашей музыке, думаю, мы уже давно прошли тот этап, когда нужно было что-то кому-то доказывать. Когда ты молодая группа, ты играешь жёстко и быстро и выкладываешься по полной прямо сейчас — тебя слушают. Мы написали много пластинок, много песен, в которых дело было скорее в том, чтобы писать то, что нас по-настоящему вдохновляет, что нам приятно, — особенно когда мы пробуем что-то новое, чего раньше не делали. Это особенно заметно на последних нескольких пластинках, и особенно в плане вокала — я пробую что-то новое, ищу новые голоса и оттенки, которые раньше не использовал. По-моему, это довольно круто — спустя 40 лет по-прежнему иметь возможность выходить из зоны комфорта, но при этом двигаться к чему-то, что остаётся творческим и для группы, и для меня как вокалиста. Пробовать разные вещи — это весело. Есть что-то по-настоящему увлекательное в мысли: «Так, ну а что ещё я могу попробовать, куда ещё можно двигаться?» А потом если посмотреть на новые группы, которые нас вдохновляют, — по-настоящему тяжёлое дерьмо, — и подумать: «Так, а как мне вписать в это часть того, что происходит сейчас», того, что людям так нравится, — то, что я раньше и сам делал и вполне мог бы делать снова, — и, может быть, попробовать соединить это с тем, что делал я, и с тем, что делают они сейчас. Может, оно где-то да цепанет за живое. Как то так...»

В новом интервью изданию Ethereal Metal вокалист KAMELOT Tommy Karevik рассказал о том, каково это было — почти полтора десятилетия назад прийти на смену Roy'у Khan'у. Шведский певец принял участие в записи последних пяти студийных альбомов группы: "Silverthorn" (2012), "Haven" (2015), "The Shadow Theory" (2018), "The Awakening" (2023) и готовящегося к выходу "Dark Asylum" (2026).
На вопрос, в чём заключалась главная сложность в поиске собственной индивидуальности внутри уже настолько чётко сформировавшегося звучания, Tommy сказал:

«Прошло уже… сколько там? Четырнадцать лет. Думаю, этого времени достаточно, чтобы это начало ощущаться как что-то своё.

Конечно, это непросто. Любой поймёт, что непросто занять место человека, которого настолько любят и в чьём таланте настолько уверены. И я бы солгал, если бы сказал, что поначалу не нервничал по этому поводу.

Я не понимал, насколько велик масштаб KAMELOT, пока не начал в этом разбираться, но когда увидел и осознал это, то сразу же поставил себе задачу — в самом начале не растоптать что-то священное, что нужно бережно хранить.

Поэтому для меня было важно изучить структуру песен, понять, какой использовался вокал, какие мелодии, какие интервалы в этих мелодиях, и в каком-то смысле работать с этим так, чтобы не уходить слишком далеко от того, что было раньше. Наверное, так было на первых двух альбомах.

Забавно, потому что я прочитал тогда много комментариев [после выхода "Silverthorn"]. Обычно я не читаю комментарии, потому что это может завести не в самые светлые места. Но, конечно, поначалу многие что-то писали, и я помню кучу комментариев вроде: "Ну ясно, песни-то уже были написаны, у них уже были готовые песни Roy'я, вот он их просто и спел".

Но на самом деле практически ничего не было написано заранее. И мне очень забавно слышать, как люди думают, будто что-то знают. Но я воспринял это как комплимент, ведь мне пришлось как следует потрудиться, чтобы у людей сложилось именно такое впечатление.

Так что с самого первого дня мелодии и тексты писал я сам, поначалу — с помощью [сопродюсера] Sascha [Paeth] и [клавишника] Oliver'а [Palotai].

Но да, забавно. А сейчас — сейчас это точно ощущается как моя группа, уже пару альбомов как. Думаю, начиная с "The Awakening" я стал занимать больше пространства. И, полагаю, на этом альбоме ["Dark Asylum"] я, возможно, занимаю ещё больше места, исследую ещё больше».

В рамках недавнего интервью с басистом SAVATAGE Johnny Lee Middleton'ом у него спросили, есть ли у коллектива планы на гастроли в будущем и, быть может, в США, после успеха концертов в Европе и Южной Америке:

«У нас 10-летний план, так что сейчас мы на втором году. Время, скажем так, в запасе имеется. У нас есть ещё несколько музыкальных работ, которые мы собираемся выпустить. У нас есть план действий. И мы работаем над тем, чтобы организовать несколько выступлений в Штатах на следующий год. Но, да, мы планируем вернуться в Южную Америку в следующем году и снова в Европу, и пытаемся устроить несколько концертов в США — будь то совместное турне с парой других групп или просто отдельные выступления самих по себе.

Проблема в том, что нам так и не удалось привлечь в США достаточно зрителей, чтобы окупить расходы на 18 человек, которым я должен платить за выступление. А когда мы выступали в [ранние] времена SAVATAGE, мы часто привлекали своих друзей и знакомых в качестве технического персонала. И это были, так сказать, друзья по музыке. Сейчас мы привлекаем ребят из TSO [TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA], а они не работают за гроши. У нас отличная команда, но она обходится в кругленькую сумму. В Европе мы можем получить гарантированные гонорары, благодаря которым это стоит нашего времени, а в Штатах мы сейчас работаем над некоторыми проектами, и… Скорее всего, вы увидите нас в следующем году».

В недавнем интервью фронтмен SHINEDOWN Brent Smith высказался о недавнем уходе из жизни иконы кантри-музыки Долли Партон, скончавшейся после недолгой борьбы с онкологическим заболеванием. Говоря о собственных кантри-влияниях, Brent сказал:

«Мои кантри-влияния родом как раз из эпохи Долли. Я вырос на её песнях. Моя бабушка, мама моей мамы, воспитывала меня на Пэтси Клайн, Лоретте Линн. Она приучила меня к Хэнку Уильямсу. Она приучила меня к Джонни Кэшу. Она приучила меня к Уэйлону Дженнингсу. И, конечно же, она приучила меня к Willie Nelson'у, к Lucindа Williams. На меня очень сильно повлияла именно та эпоха кантри-музыки.

Что касается Долли — думаю, есть причина, по которой буквально весь мир, каждая без исключения страна, — а это, кажется, около 270 флагов, — приспустили флаги на целую неделю. И я говорю это к тому, что это своего рода показатель — не хочу говорить слово «след», который она оставила, — но скорее того, каким человеком она была: её любила буквально вся планета.

Это тяжело, потому что мы живём в такое время, когда некоторые из подобных артистов уже перешагнули за 70, а то и за 80... Странно, но в наши дни восемьдесят лет уже почти не кажутся таким уж преклонным возрастом. Сейчас люди живут гораздо дольше. Но при этом всего за два дня — сначала уход Долли Партон в возрасте 80 лет, а следом — [любимого британского актёра и певца] Тима Карри, тоже в 80. А ведь Тим сам по себе был выдающимся артистом.

Но что я по-настоящему чувствую в связи с Долли — это то прекрасное, светлое впечатление, которое она оставила после себя в этом мире и которое... О Долли Партон будут говорить ещё столетиями. Я просто чувствую, как нам повезло, что она была с нами так долго, и что я застал то же время, что и она, — потому что она была просто выдающимся человеком».

В недавнем интервью гитарист DEF LEPPARD Phil Collen рассказал о работе над новым материалом. Новый альбом DEF LEPPARD будет включать песню «Rejoice», которая вышла в конце января — накануне возвращения группы в Лас-Вегас с резидентским шоу «Def Leppard: Live at Caesars Palace The Las Vegas Residency». После того как интервьюер предположил, что новый альбом DEF LEPPARD выйдет в начале 2027 года, Collen уточнил:

«Ну, мы всё-таки DEF LEPPARD, так что, может, это будет уже '28-й, но мы постоянно записываемся. Мы вообще никогда не прекращаем запись. На самом деле, когда мы закончили предыдущий альбом, мы его на самом деле не закончили — просто продолжили записываться дальше. Вот так у нас всё и происходит. Так что да, он будет готов тогда, когда будет готов».

Говоря о влиянии глэм-рока 1970-х годов, вдохновившем часть материала «Diamond Star Halos», Collen сказал:

«Думаю, если брать всех наших глэм-рок кумиров — например, Дэвида Боуи, — он менялся. Его песни со временем становились лучше, а в его случае ещё и немного более странными — по крайней мере, часть более позднего материала. Но там было и много потрясающих вещей. Полагаю, ты просто впитываешь всё больше влияний.

Мне кажется, всё, что я пишу сейчас — да и вообще всё, что пишет любой из нас, — нас это по-настоящему увлекает. Мы не переживаем о том, что подумают другие. QUEEN — отличный тому пример. Каждый участник группы писал совершенно разные песни. Фредди Меркьюри мог придумать «Bohemian Rhapsody», Brian May — «We Will Rock You». Совершенно разные вещи.



У нас происходит нечто похожее. Кто бы из группы ни писал песни, они получаются кардинально разными. Так что получается очень разнообразно, а именно этого мы всегда и хотели... Именно так всегда и было у QUEEN. Их авторский стиль эволюционировал. John Deacon написал «Another One Bites The Dust» — совсем не похожую на «Radio Ga Ga», но стоило это исполнить QUEEN, и всё равно звучало как QUEEN. Вот это я и имел в виду, говоря, что мы хотим быть похожими на них. Можно делать вообще что угодно — и всё равно будет звучать как QUEEN. У нас то же самое: что бы мы ни делали, это всё равно звучит как DEF LEPPARD».

На вопрос о том, что он думает о Brian'е May как о гитаристе, Collen ответил:

«Я боготворю его игру. По-моему, он сильно недооценён. Он командный игрок. Невероятный тон, атмосфера, чувство — всё что угодно, — но всё это работает исключительно в рамках структуры песни и группы. Есть немало музыкантов, которые на самом деле не слушают группу, и вокалистов, которые на самом деле не слушают музыку. А QUEEN были совсем другими. Это был настоящий коллектив. Что-то вроде общего, коллективного сознания. Они реально работали вместе. И это прекрасно.

Когда играешь, скажем, с некоторыми джазовыми составами, — продолжил Phil, — попадаешь в ситуацию, где все музыканты как будто мыслят единым целым. И у нас в группе есть что-то очень похожее — именно это мне и нравилось в QUEEN. Это то, чем занимаемся и мы, и я очень горжусь нашим коллективом. Даже когда мы играем вживую, у нас случаются гармонии. Всё сходится настолько красиво. Мы с Vivian'ом [Campbell, гитарист DEF LEPPARD] здорово подыгрываем друг другу. Это просто прекрасно. Обожаю это. Искреннее удовольствие!»

В новом интервью вокалистка BUTCHER BABIES Heidi Shepherd рассказала о том, что стало вдохновением для написания текстов для нового альбома «Nightbloom», который выйдет 2 октября на лейбле Judge & Jury Records. На вопрос о том, изменился ли процесс работы по сравнению с тем, когда в группе была Carla Harvey, Heidi ответила:

«На самом деле всё оказалось намного проще, чем можно подумать. Сам процесс написания песен остался точно таким же, каким был всегда, — разве что стал чуть более сфокусированным, как мне кажется.

Мы начали выпускать песни с этого альбома ещё в 2024 году, и поначалу это должно было быть просто мини-альбомом. Мы такие: «Давайте просто попробуем и посмотрим, что получится. Мы работаем с новым лейблом». Мы выпустили первую песню, и почувствовали такую поддержку со стороны нашего комьюнити, а лейбл был так доволен... В общем, у этой песни как будто выросли ноги, она зажила собственной жизнью. И тогда мы подумали: «Давайте посмотрим, что ещё можно сделать».

Мы были на гастролях, а потом смогли вернуться домой и по-настоящему сосредоточиться, засесть в нашей студии вместе — так, как мы делали при работе над каждым нашим альбомом: просто сидеть в студии и вместе прорабатывать разные идеи. И всё сложилось довольно органично, само собой.

Что касается лично меня и того, о чём эти песни, — я сама тогда переживала множество разных перемен. Я никогда прежде не ходила к терапевту, хотя, наверное, стоило бы сходить уже давно. Думаю, многие артисты чувствуют то же самое — что им уже давно стоило бы сходить.



В январе 2024 года я подумала: «А я попробую. Просто хочу попробовать и посмотреть, что в итоге получится». Мне это посоветовали, и я с головой окунулась в терапию — и это открыло во мне очень многое: воспоминания и моменты, которые я на самом деле подавляла, о которых даже не знала, что они так крепко держат меня за душу.

Это оказалось идеальным штормом для творчества — идеальным сочетанием, позволившим взять весь этот эмоциональный багаж из этих воспоминаний, перенести его на бумагу и превратить часть этих негативных воспоминаний в нечто по-настоящему хорошее. Я даже не подозревала, что мне это так нужно в жизни, и очень благодарна, что смогла пройти через подобные испытания.

И теперь всё то, за что я казнила себя буквально лет двадцать пять, оказалось на «Nightbloom». Это всё теперь запечатлено в этом альбоме.

Я вышла замуж совсем юной, очень рано, и есть песня о том самом моменте, когда мы [решили], что развод — единственный выход. Есть песни о том, как я росла в мормонской религии и о том, как я обретала саму себя.

Есть песня, посвящённая очень близкому другу — когда я была совсем молодой, он покончил с собой. Это те эмоции, те переживания, которым я годами позволяла тлеть где-то на задворках сознания, и теперь всё это вошло в альбом.

Так что ощущение не то чтобы это какая-то новая эра — скорее, это настоящее погружение... Мне 41 год, так что это погружение в последние с лишним тридцать лет моей жизни. Я очень рада, что люди наконец это услышат.

Работать вместе с Henry [Flury, гитаристом BUTCHER BABIES] тоже было реально чем-то особенным, потому что о многих из этих воспоминаний я никогда прежде с ним не говорила, а мы ведь скованы одной цепью уже больше пятнадцати лет. Так что это было почти как заново узнавать друг друга — и заодно узнавать саму себя.

Я считаю, что терапия, пожалуй, стала самым важным, что я сделала для себя, и я очень рада, что смогла отразить это в этом альбоме».

"Temptation To Exist", новая песня группы ANDREW W.K., доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома "Temptation To Exist", выход которого запланирован на этот год:

01. Michael's Theme
02. Nightmares
03. Edge Of Interior
04. Between Veils
05. No Clue
06. Manhattan Beach
07. North Hollywood
08. Double Boulevard
09. For Steven
10. Insomnia

Good Enough, новое видео проекта NORTH SEA ECHOES, в состав которого входят вокалист и гитарист FATES WARNING Ray Alder и Jim Matheos, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома "How To Cast A Shadow", релиз которого состоялся 24 июля на Metal Blade Records:

01. A Time Of Innocence And Purpose
02. Enjoy The View
03. Good Enough
04. I'll Leave A Light On
05. All Fall Away
06. Revenge
07. Villains Or Saints
08. What Is And What Was
09. All That Comes After
10. How To Cast A Shadow

На получившем высокие оценки критиков дебютном альбоме NORTH SEA ECHOES — «Really Good Terrible Things» (2024) — Ray Alder и Jim Matheos заслужили множество восторженных отзывов благодаря композициям, которые, по выражению Blabbermouth, обладали «освобождающим звуковым пространством и эмоциональной уязвимостью — от сомнамбулического электро-тумана до шероховатого перегруженного беспокойства и тихо опустошающей красоты».

С выходом нового альбома «How To Cast A Shadow» дуэт продолжает развивать и расширять собственную музыкальную идентичность.

Matheos объясняет: «Этот альбом получился немного тяжелее. Здесь гораздо больше песен с живыми барабанами, которые записал Dennis Leeflang.

Это не было каким-то осознанным планом или намерением — просто именно так всё сложилось на этот раз и именно так эти песни появились».



Alder согласен с ним: «Такая вещь, как "I'll Leave A Light On", намного тяжелее всего, что было на "Really Good Terrible Things". У неё более мрачное и меланхоличное настроение, которое очень хорошо вписывается в этот альбом. В текстовом плане я довольно свободно основывал её на одном персонаже из моего любимого научно-фантастического сериала. Не скажу какого именно, но там используется фраза "out there in the black"».

От ориентированного на радио рок-звучания «All That Comes After» и камерной, постепенно набирающей силу композиции «A Time Of Innocence And Purpose» до мощной и вневременной баллады «Villains Or Saints» — «How To Cast A Shadow» уверенно пересекает жанровые границы и разрушает привычные ожидания слушателя.

Общая история участников и их многочисленные сторонние проекты помогли сформировать это новое творческое высказывание.

Ray Alder на протяжении 37 лет является вокалистом и одним из основных авторов материала FATES WARNING. За это время он записал с группой десять студийных альбомов — от «No Exit» (1988) до «Long Day Good Night» (2020). Помимо этого, в его дискографии семь альбомов с REDEMPTION, две сольные работы и проект A-Z, дебютировавший в 2022 году.

Jim Matheos, которого многие считают одним из самых авторитетных гитаристов и продюсеров прогрессивного металла, является одним из основателей FATES WARNING. Группа дебютировала в 1984 году с альбомом «Night On Bröcken», выпущенным на Metal Blade Records. Помимо тринадцати альбомов FATES WARNING, Matheos записал несколько сольных работ, четыре студийных альбома с бывшим клавишником DREAM THEATER Kevin Moore в рамках проекта OSI, а также стал одним из создателей KINGS OF MERCIA, дебютировавших в 2022 году.

Говоря о втором альбоме NORTH SEA ECHOES, музыканты отмечают:

«Можно сказать, что на этой пластинке присутствуют элементы всего, что мы делали раньше или продолжаем делать сейчас. Но при этом FATES и все наши остальные проекты остаются совершенно разными видами музыки».

По словам участников, «How To Cast A Shadow» развивает идеи дебютной работы и сочетает провокационные размышления о надежде, печали и человеческом сознании с эмоциональной, многогранной и глубоко выразительной гитарной работой Matheos.

Tuomas Holopainen в недавнем интервью рассказал о своих планах по сочинению и записи новой музыки в ближайшие месяцы:

«С момента выхода "Yesterwynde" вся моя жизнь вращалась вокруг музыки, и мне это безумно понравилось. Сначала мы записали третий альбом AURI — "III — Candles & Beginnings" — и отправились с ним в турне. После этого я работал над своим будущим сольным альбомом, который выйдет в следующем году. Все песни уже готовы и записаны, и сейчас мы занимаемся оркестровкой вместе с James Shearman, а записывать их будем в Лондоне в конце этого года. Так что альбом должен быть готов к весне 2027 года. Кроме того, последние несколько месяцев я работаю над следующим альбомом NIGHTWISH, и в мае следующего года мы приступим к записи в студии. Так что и в этом плане у нас всё идёт хорошо».

По поводу того, что NIGHTWISH не давали ни одного концерта более трёх лет, он добавил:

«Этот перерыв пошёл нам на пользу, потому что я чувствую, что песни получаются такими, как никогда раньше. Я очень взволнован как по поводу следующего альбома NIGHTWISH, так и по поводу сольного проекта. Так что нас ждут только хорошие времена».

В другом интервью Toumas рассказал, что на данный момент уже написал семь песен для следующего альбома NIGHTWISH, который станет продолжением «Yesterwynde». По поводу того, что вдохновляет его в музыкальном и текстовом плане в последнее время, он сказал:

«В широком смысле — то же самое, что и всегда. Мир вокруг нас. Люди очень вдохновляют. Некоторые книги, которые я прочитал, некоторые фильмы, которые я посмотрел. Много всего. Но пока рано об этом говорить. Всё, что я могу сказать на данный момент, — это то, что альбом выйдет в следующем году. Много песен уже готово, ещё больше предстоит сочинить, и я сейчас нахожусь в отличном настроении, чтобы довести их до конца вместе со всей группой».

Основатель и гитарист GREAT WHITE MARK KENDALL анонсировал заключение соглашения с издательством Diversion Books, в котором осенью состоится релиз его долгожданной книги "Soul Of A Man: My Life In Great White, From The Stage And Beyond". Переговоры по сделке вел Jeffrey Mangus, основатель и главный литературный агент Mangus Literary Group (MLG). Под руководством Mangus'a, Kendall поделится глубоко личной историей, стоящей за музыкой и человеком, которого мир знает уже более четырёх десятилетий.

Написанная от первого лица в откровенном стиле, книга «Soul Of A Man»
прослеживает путь Mark'а от клубной сцены Южной Калифорнии до международной славы в составе группы GREAT WHITE и выходит за рамки мифологии эпохи Сансет-Стрип, затрагивая темы зависимости, выздоровления, сокрушительной утраты, вечной любви, веры и вторых шансов, которые определили его жизнь после того, как музыка умолкла.

«Это не просто история о рок-н-ролле. Это история обо всём, что произошло, когда музыка умолкла — об ошибках, чудесах, людях, которых я любил и потерял, и о милости, которая позволила мне идти дальше. Я хотел написать правду, а не подборку ярких моментов. Я прожил жизнь, которую никогда не мог себе представить, и наконец готов рассказать свою историю».

IRON MAIDEN опубликовали официальный ролик и подборку фотографий с аншлагового выступления в Торонто на Scotiabank Arena:

01. Murders In The Rue Morgue
02. Wrathchild
03. Killers
04. Phantom Of The Opera
05. The Number Of The Beast
06. Infinite Dreams
07. Powerslave
08. 2 Minutes To Midnight
09. Rime Of The Ancient Mariner
10. Run To The Hills
11. Seventh Son Of A Seventh Son
12. The Trooper
13. Hallowed Be Thy Name
14. Iron Maiden

Encore:

15. Aces High
16. Fear Of The Dark
17. Wasted Years

"Paranoia", "Idle Potential" и "Déjà Vu", новые песни группы ESCAPE THE FATE, доступны для прослушивания. Они взяты из альбома "The Last Goodbye", выход которого запланирован на второе октября на Big Noise:

01. Last Goodbye
02. Comatose
03. Coffin Kingdom
04. Paranoia
05. Idle Potential
06. Déjà Vu
07. Devil In Wait
08. Money Power Fame
09. Hurt
10. Medicine
11. Other Side
12. Bedroom Wall
13. Remedy Of Numbness

Супергруппа CRETIN FAMILY, в состав которой входили Tim Armstrong (RANCID),Billie Joe Armstrong (GREEN DAY),Travis Barker (BLINK-182),CJ Ramone (RAMONES) и специальные гости, среди которых были Billy Idol, Fred Armisen и THE LINDA LINDAS, отыграла сет из песен RAMONES 30 августа на юбилейном концерте по случаю 50-летия RAMONES в Hollywood Forever Cemetery — видео доступно для просмотра.

Традиционный трибьют в этот раз был посвящен пятидесятилетию дебютного альбома RAMONES. Вечер вел Джон Траволта, который также представил свой новый фильм "Propeller One-Way Night Coach". Shepard Fairey отыграл специальный диджей-сет.

Видео полного выступления DOWN, которое состоялось 30 августа в The Fillmore in Silver Spring, Maryland, доступно для просмотра:

01. Blood Oath
02. Lysergik Funeral Procession
03. Lifer
04. Hail The Leaf
05. Ghosts Along The Mississippi
06. Pillars Of Eternity
07. Temptation's Wings
08. Losing All
09. Rehab
10. Stone The Crow

Encore:

11. Eyes Of The South
12. Bury Me In Smoke

FOGHAT тридцатого октября на собственном лейбле Foghat Records выпустят новую концертную пластинку "Live & Loud Across The U.S.A.", видео на композицию "My Babe", доступно ниже:

Disc 1 and 2 ("Live & Loud Across The U.S.A.", including the cities where the songs were recorded):

Side A:

01. My Babe (Ferndale, WA)
02. Drivin' On (Miami, OK)
03. Road Fever (Atlantic City, NJ)
04. She's A Little Bit Of Everything (Atlantic City, NJ)

Side B:

01. Let Me Love You Baby (Atlantic City, NJ)
02. Black Days & Blue Nights (Indianapolis, IN)
03. Home In My Hand (Great Falls, MT)
04. Slipped, Tripped, Fell In Love (Miami, OK)

Side C:

01. It Hurts Me Too (Tracy, CA)
02. Hold To Hide In (Great Falls, MT)
03. Somebody's Been Sleeping In My Bed (Bethlehem, PA)
04. Third Time Lucky (Great Falls, MT)

Side D:

01. Sweet Home Chicago (Atlantic City, NJ)
02. I Just Want To Make Love To You (Miami, OK)

Disc 3 ("Shaken & Stirred" by EARL & THE AGITATORS):

Side E:

01. Guess Things Happen That Wat
02. Where's The Rock N' Roll
03. Linda Lu
04. Upside Of Lonely
05. Honey Do List

Side F:

01. Wild Horses (Live)
02. Love Isn't Kind
03. Hi-Heel Sneakers
04. Shaky Ground (Live)

"Live & Loud Across The U.S.A." recording lineup:

Roger Earl - Drums
Scott Holt - Lead Vocals/Guitar
Bryan Bassett - Slide/Lead Guitar
Rodney O'Quinn - Bass and Lead/Background Vocals
Eddie LeFebvre - Percussion/Background Vocals

ROSE TATTOO опубликовали следующее сообщение:

««Мы хотели бы сообщить всем, что у Angry произошла остановка сердца, и в настоящее время он находится в больнице, где получает необходимое лечение и уход.

В данный момент мы просим вас с уважением отнестись к частной жизни Angry и его семьи, поскольку они сосредоточены на Angry, его лечении и выздоровлении.

Мы ценим понимание всех и просим вас и впредь помнить об Angry и его семье в своих мыслях и молитвах в ближайшие дни.

Мы невероятно благодарны за любовь и поддержку, которые уже были проявлены. Отрадно осознавать, как много людей думают об Angry и желают ему сил в процессе выздоровления.

Еще раз спасибо за вашу доброту, понимание и постоянную поддержку!»

Гитарист RYUJIN Ryoji Shinomoto в рамках выступления на финском Kaaosfestival сыграл сет из песен CHILDREN OF BODOM в память об Алекси Лайхо. Видео исполнения Lake Bodom доступно для просмотра.

Сет-лист:

Living Dead Beat (Children of Bodom cover)
Mask of Sanity (Children of Bodom cover)
Hate Me! (Children of Bodom cover)
Silent Night, Bodom Night (Children of Bodom cover)
Follow the Reaper (Children of Bodom cover)
Bodom After Midnight (Children of Bodom cover)
Needled 24/7 (Children of Bodom cover)
Lake Bodom (Children of Bodom cover)
Downfall (Children of Bodom cover)