В недавнем интервью вокалист MAGNUM Bob Catley рассказал о своём решении продолжать выступать с группой спустя два с половиной года после ухода из жизни Тони Кларкина — гитариста, автора песен и движущей силы британского коллектива. На вопрос о том, как ему удалось справиться со смертью многолетнего товарища по группе, Bob ответил:

«Не знаю. Хороший вопрос. Меня убедили продолжать.

По-настоящему в душе этого не было. Всё как будто ушло. Какое-то время, большую часть того года, у меня внутри была большая пустота. Но постепенно всё стало меняться — через разговоры с людьми.

Я занимаюсь ещё одним проектом — AVANTASIA, вместе с Tobias'ом Sammet'ом.

С этим коллективом я езжу в мировые туры. Я вижу мир благодаря этому, и это потрясающе. И у меня уже было забронировано выступление с ними — это было летом того же года.

Я подумал: „Ладно, хорошо, это удержит меня подальше от улиц. Это даст мне хоть что-то. Это меня подбодрит“.

Мне нужно было взбодриться. Мне нужно было чем-то заняться. Потому что я отчаянно хотел, чтобы он вернулся. Как будто: „Где Тони?“ Мы проработали вместе 50 лет, так что можете себе представить, что я чувствовал, что почувствовал бы на моём месте любой.

Но вернуться на сцену мне помог именно Tobias Sammet.

Он сказал: „Давай. Мы вернём тебя на сцену. Вот где твоё место, Bob. Давай же. Ты хороший певец. Ты великий певец. Я твой самый большой поклонник, Bob“. [Смеётся] Он настоящий фанат MAGNUM, этот Tobi. Он прекрасный человек. Мы хорошие друзья… И вот я стою на сцене перед всеми этими людьми.

Тем летом я отыграл 10 огромных фестивалей по всей Европе.

И реакция на то, как я пел песни Tobi, зная, что люди узнавали меня — Bob Catley из MAGNUM — и знали, что произошло. И все они были за меня, вместе со мной.

Это накрыло меня, и я подумал: „Мне стоит делить это с MAGNUM, делать это вместе с ними“. AVANTASIA — это здорово, но и MAGNUM тоже. Чего-то не хватало.

Не хватало именно публики MAGNUM.

Среди зрителей AVANTASIA много фанатов MAGNUM, но публика самого MAGNUM целиком сосредоточена на всём этом полутора часах. И тогда я подумал: „Мне нужно это сделать“. Люди говорят: „Да, я думаю, ты принял правильное решение, Bob“. Так я и пришёл к этому — и я по-настоящему рад, что решился».



Говоря о том, что Brendon Riley — в прошлом гитарный техник Тони Кларкина — исполнял партии соло-гитары на концертах MAGNUM в 2025 и 2026 годах, Bob сказал:

«Мы собрались вместе, прогнали кое-какой материал, и я такой: „О, вот это то, что я хочу слышать. Вот это то, что я хочу слышать. Дайте мне это“. Потому что я не был до конца уверен — это было неизвестностью. Я всегда работал с Тони, и вроде как: „Смогу ли я это сделать? Хочу ли я этого?“ Но [Brendon] ответил на мои молитвы».

Brendon отметил, что ему было проще влиться в MAGNUM благодаря тому, что для фанатов группы он не был совсем незнакомым лицом.

«Думаю, да, — сказал он. И полагаю, раз я и так уже знал песни — я знал большую часть сет-листа, более-менее представлял, где что вступает и заканчивается, и всё такое, — думаю, это просто помогло облегчить жизнь всем остальным: человек, который занял место, не был для них чужаком.

А что до меня — учитывая, что я пришёл из техников, — моё имя не могло отвлечь внимание от главной цели всего, что мы делали, а это было — почтить память Тони и его музыку.

И да, кажется, всё сложилось очень гладко, честно говоря — по крайней мере, насколько это касается меня. За других говорить не могу».

О том, каково это — выступать без Кларкина рядом, Catley сказал:

«Поначалу это было довольно сюрреалистично. Но сейчас мы уже там, где есть. Это нужно было сделать. Так что выходить на эту сцену — здорово. Правда здорово. И Тони всё равно с нами. Он никуда не делся. Он здесь. Это музыка. Он здесь…

И именно так это ощущается каждый вечер, когда мы выходим на сцену. Тони там, и все это знают. Всё это на месте. В этом смысле ничего не изменилось.

Так что, скажем так, это была новая ситуация, к которой нужно было привыкнуть. И нам очень повезло, что мы вообще можем это делать.

Мы хотим продолжать заниматься этим столько, сколько сами захотим, и столько, сколько этого будут хотеть фанаты».



Bob также подтвердил, что есть предварительные планы поработать над альбомом MAGNUM, в который войдут ранее не издававшиеся песни, написанные Тони.

«Это не новый студийный альбом. Как это вообще может быть новым альбомом? [Это песни] из архивов. Да, с ними будут работать в студии. Но на это потребуется время.

Вероятнее всего, речь пойдёт скорее о следующем годе, а может, и не так скоро, я не знаю. Пока это просто проект, идея. Но, возможно, до её воплощения дело дойдёт ещё очень нескоро.

При этом материала много — есть из чего выбирать, что слушать, а потом уже отбирать нужное.

Это все идея дочери Тони, Dionne Clarkin. Она предложила эту идею и хочет, чтобы фанаты послушали, поняли, получили представление о том, как он работал — но потом продолжал двигаться дальше, оставляя песню незаконченной.

Он именно так и поступал. В тот момент что-то не складывалось. И он так делал. Многие авторы песен так поступают, продюсеры так поступают. Как бы: „О, не выходит“, — и переключаются на то, что получается. И такого было немало.

Поэтому существует множество разных версий того, что люди сейчас знают и любят. Некоторые из них вообще никто никогда не слышал — из разряда: „Ух ты, я даже не знал, что это существует“.

А я такой: „О да, эту помню. Это точно я пою“. Значит, я в этом участвовал. Так что будет здорово.

Есть и другие песни, которые вошли в альбомы или стали би-сайдами, в виде незавершённых демо-версий финального продукта. Так что это настоящая коллекционная вещь. И она делает всё это по правильным причинам. И этим стоит поделиться. Думаю, это будет очень тепло встречено. Думаю, этого будут очень ждать, когда бы это ни было завершено.

Не старайтесь поймать меня на слове. Я искренне не знаю. Мы просто говорим о том, что есть на данный момент. На это, конечно, нужно время… Да, всё это будет раскрываться по ходу дела.

Всем этим [проектом альбома] руководит Dionne. Я лишь её советник и помощник. Мы делаем это вместе, как одна команда. Но если вам нужны какие-то подробности, спрашивайте у неё. Я всего лишь певец».

Кларкин скончался в январе 2024 года в возрасте 77 лет. Новость о его смерти пришла всего через несколько недель после того, как было объявлено, что ему диагностировали редкое и неизлечимое заболевание позвоночника. Из-за этого диагноза MAGNUM отменили ранее анонсированный весенний тур 2024 года.

Основанная в Бирмингеме более 50 лет назад Catley и Кларкином, группа MAGNUM закрепила за собой статус одного из лучших британских экспортных хард-рок-коллективов — в жанре, где традиционно доминируют американские команды.

Благодаря уникальному мелодическому мастерству и тонкому вкусу в инструментальных аранжировках, коллектив выпустил за эти годы 23 студийных альбома, последним из которых стал »Here Comes The Rain«, вышедший в январе 2024 года.

WAGE WAR сообщили о том, что их новая пластинка, получившая название "Landfall", будет выпущена в цифровом варианте девятого октября на Fearless Records. Видео с текстом к заглавному треку доступно для просмотра:

01. Landfall
02. Sweet Dreams
03. Silk
04. Figure 8
05. God Complex
06. Stay With Me
07. Silence Has Spoken
08. Way Of Pain
09. Red Dot
10. Blindfold
11. Spellbound
12. Song Of The Swamp
13. Silhouette

"Take Off", новая песня группы UMBILICUS, в состав которой входят Paul Mazurkiewicz (CANNIBAL CORPSE), Taylor Nordberg (INHUMAN CONDITION, THE ABSENCE, FORE), Vernon Blake (ANARCHUS) и Brian Stephenson (FORE, OLD JAMES), доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из ЕР "Ambiguous" , выход которого запланирован на 20 ноября:

01. Take Off
02. Lord Stormbrew
03. Prelude: Eternity
04. Winter's Warmth
05. Magus Stellarum

"Conquistador", официальное видео с текстом от CLOVEN HOOF, доступно ниже. Этот трек взят из нового альбома "Never a Prophet in Your Own Land", выход которого намечен на 25 сентября.

Это стало настоящей сенсацией, когда лидер и басист Lee Payne объявил, что Harry “The Tyrant” Conklin, переехавший в Грецию, присоединится к его группе CLOVEN HOOF. Бывший фронтмен Jag Panzer стал идеальной заменой Рассу Норту, которого фанаты считали лучшим вокалистом CLOVEN HOOF за всю историю группы — к сожалению, его уже нет с нами. В результате реакция на первый альбом группы с Harry Conklin'ом за микрофоном была просто потрясающей. Альбом «Heathen Cross» вышел на лейбле High Roller Records в 2024 году.

Теперь настал момент выпустить новый, десятый по счету, полноформатный студийный альбом CLOVEN HOOF под названием «Never A Prophet In Your Own Land». И вновь вокальное исполнение Harry — на мировом уровне.

Lee Payne (с улыбкой): «Вся похвала исключительно заслуга Harry. Нам очень повезло, что в группе есть такой блестящий вокалист и фронтмен».

Стабильность важна для любой группы, и у CLOVEN HOOF в прошлом было немало изменений в составе. Но на этот раз всё иначе: «Я рад сообщить, что у нас тот же стабильный состав, что и на «Heathen Cross». Вокал — единственного и неповторимого Harry Conklin, гитары — Luke Hatton и Chris Coss. На барабанах — Ash Baker. Luke, Chris и Ash в CLOVEN HOOF уже более десяти лет; они знают свои роли досконально. Я в группе с 1979 года, с самого начала играю на басу, так что к этому времени я уже должен иметь представление о том, что делаю (смеется).



«Never A Prophet In Your Own Land» на самом деле не является прямым продолжением «Heathen Cross». У «Heathen Cross» была своя мрачная, тяжелая и угрюмая атмосфера. «Never A Prophet In Your Own Land» больше напоминает «A Sultan’s Ransom», однако это сходство не было искусственным или запланированным. Просто так получилось».

«Never A Prophet In Your Own Land» — очень разнообразный альбом, в котором есть песни в среднем темпе, более быстрые композиции, эпические произведения и прямые хэви-металл-номера — это просто прекрасное сочетание. «Спасибо за лестные слова», — с улыбкой отвечает на это легендарный басист. «Мы хотели сделать альбом настолько насыщенным и разнообразным, насколько это возможно, чтобы показать, как далеко продвинулась группа в музыкальном плане. Сейчас мы находимся в золотом периоде, и весь процесс написания альбома протекает органично. В нем есть всё, что только можно пожелать в жанре хэви-металл. Он демонстрирует нашу многогранность так же эклектично, как и «A Sultan’s Ransom». Но он выводит эту многогранность на новый уровень, став самым удачным альбомом, который мы когда-либо записывали!»

Трек-лист:

01. Terror From The Sky
02. Conquistador
03. Never A Prophet
04. Gypsy Roller
05. The Bigger They Are
06. Iron Mask
07. Phantom Chaser
08. Flying Dutchman
09. Prodigal Son
10. Seven Sacred Wonders

ACCEPT отметят 50-летие творческой деятельности выпуском четвертого сентября на Napalm Records юбилейного альбома "Teutonic Titans 1976–2026", в записи которого приняли участие множество гостей. Послушать, что из этого вышло, можно ниже.

Hoffmann: «Нет лучшего способа отпраздновать 50-летний юбилей, чем собрать вместе наших коллег-музыкантов, друзей и вдохновителей, чтобы записать классические песни ACCEPT, которыми я имею честь и гордость поделиться со всем миром. Я надеюсь, что всем понравится этот совершенно особенный альбом так же, как нам всем понравилось его записывать!»

Так, Tobias Forge (GHOST) принял участие в записи "Save Us" ("I'm A Rebel", 1980) вместе с Ray Luzier на ударных. Philip Anselmo (PANTERA), Kirk Hammett (METALLICA) и Mikkey Dee (SCORPIONS) участвовали в записи новой версии "Fast As A Shark" ("Restless And Wild", 1982). "Balls To The Wall" записали с Rob Halford (JUDAS PRIEST) Matthias Jabs (SCORPIONS), а новую версию "Love Child" сделал Billy Corgan (SMASHING PUMPKINS) и David Ellefson (MEGADETH) (both songs from "Balls To The Wall", 1983).



Кроме того, среди гостей заявлены K.K. Downing (JUDAS PRIEST),Bobby "Blitz" Ellsworth (OVERKILL),Hansi Kürsch (BLIND GUARDIAN),Chris Jericho (FOZZY),Ralf Scheepers (PRIMAL FEAR),Billy Sheehan (MR. BIG),Ola Englund (THE HAUNTED) и Jeff Loomis (NEVERMORE). В альбом также вошла новая версия композиции "Hellhammer" ("Eat The Heat", 1989), записанная нынешним составом ACCEPT: Wolf Hoffmann, Martin Motnik, Philip Shouse и drummer Christopher Williams, а также вокалистом Jason McMaster (DANGEROUS TOYS).

Трек-лист:

01. Fast As A Shark
02. Balls To The Wall
03. Aiming High
04. Run If You Can
05. Hellhammer
06. Metal Heart
07. Losers And Winners
08. Save Us
09. Up To The Limit
10. Wrong Is Right
11. Starlight
12. Fight It Back
13. Love Child
14. Breaker
15. Demon's Night
16. T.V. War
17. London Leatherboys
18. Monsterman
19. Restless And Wild

Guest:
Philip Anselmo Vocals (track 1)
Kirk Hammett Guitars (Track 1)
Billy Sheehan Bass (Track 1, 12, 19)
Mikkey Dee Drums (Track 1)
Rob Halford Vocals (Track 2)
Matthias Jabs Guitars (Track 2)
Rex Brown Bass (Track 2, 17)
Jason Bowld Drums (Track 2, 6)
Chuck Billy Vocals (Track 3)
Gary Holt Guitars (Track 3)
David Ellefson Bass (Track 3, 15)
Todd La Torre Vocals (Track 4)
Chuck Garric Bass (Track 4, 7)
Roy Mayorga Drums (Track 4)
Jason McMaster Vocals (Track 5)
Dino Jelusić Vocals (Track 6)
Hansi Kürsch Vocals (Track 7)
Tobias Forge Vocals (Track 8)
John Bush Vocals (Track 9)
Ralf Scheepers Vocals (Track 10)
Bobby "Blitz" Ellsworth Vocals (Track 15)
Joe Lynn Turner Vocals (Track 16)
Sebastian Bach Vocals (Track 17)
Jeff Scott Soto Vocals (Track 18)
Chris Jericho Vocals (Track 19)

Сегодня TONY IOMMI выпустили лимитированный сингл "World Alone", би-сайдом которого стала инструментальная версия одноименной композиции. Этот трек будет включен в новую студийную работу музыканта, "From The Dark"':

01. Over The Violent Sun
02. Black Times
03. World Alone
04. Beyond The Dead
05. Stormwatcher
06. Death Wake
07. Return Of The Arbalist
08. Legacy
09. Scent Of Dark (exclusive bonus track)
10. Deified (extended version) (exclusive bonus track)

Tell Me When You've Had Enough, новое видео группы EVANESCENCE, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Sanctuary", выпущенного пятого июля:

01. Beautiful Lie
02. Tell Me When You've Had Enough
03. Who Will You Follow
04. Rapture
05. Afterlife
06. Sanctuary
07. How Do I Heal
08. About Us
09. Calm Down
10. Self Destruct
11. Forever Without You
12. Wide Open Heart

Гитарист RYUJIN Ryoji Shinomoto в рамках выступления на финском Kaaosfestival сыграл сет из песен CHILDREN OF BODOM в память об Алекси Лайхо. Видео исполнения Lake Bodom доступно для просмотра.

Сет-лист:

Living Dead Beat (Children of Bodom cover)
Mask of Sanity (Children of Bodom cover)
Hate Me! (Children of Bodom cover)
Silent Night, Bodom Night (Children of Bodom cover)
Follow the Reaper (Children of Bodom cover)
Bodom After Midnight (Children of Bodom cover)
Needled 24/7 (Children of Bodom cover)
Lake Bodom (Children of Bodom cover)
Downfall (Children of Bodom cover)

TONY IOMMI заявил, что его онкологическое заболевание по-прежнему находится в стадии ремиссии — спустя почти 15 лет после того, как ему диагностировали раннюю стадию лимфомы.

78-летний музыкант впервые рассказал о своём диагнозе в начале 2012 года, вскоре после того, как SABBATH объявили о воссоединении, туре и новом альбоме. Лечение он проходил на протяжении всей работы над записью альбома "13", а также во время последующего тура в его поддержку.

Во время выступления 2 сентября на SiriusXM в передаче "Trunk Nation With Eddie Trunk" Iommi рассказал о своём самочувствии:

«Пока всё, тьфу-тьфу, в порядке. Я по-прежнему регулярно прохожу обследования. И, кстати, буквально два дня назад сдавал очередные анализы крови. Слежу за этим постоянно.

Как и у всех, у меня бывают свои боли и недомогания — то одно, то другое, но что касается непосредственно онкологии, на данный момент она меня не беспокоит».

Он добавил, что старается держать ситуацию со здоровьем под максимальным контролем.

«У меня регулярные обследования, сканирования и всё такое. Но врачи у меня — отличная команда, и они реально поддерживают меня в этом.

Мне позвонят через пару дней и скажут, есть ли какие-то изменения по последним анализам. Но нет, пока всё в порядке».

Iommi впервые сообщил о том, что его заболевание перешло в стадию ремиссии, в августе 2016 года — на церемонии открытия мемориальной таблички в специализированном медицинском центре Spire Parkway Hospital в Солихалле (Англия), где он проходил лечение от лимфомы.

В январе 2017 года гитарист BLACK SABBATH успешно перенёс операцию по удалению доброкачественного новообразования на горле.

"Let The Show Begin", новое видео SHAKRA, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома "Just Live Loud!", релиз которого намечен на четвертое сентября:

1. Let The Show Begin
2. Wasteland Warriors
3. Just Live Loud!
4. Left Outside Alone (Feat. Seraina Telli)
5. Demon Of The Night
6. Legends Never Die
7. Lost Generation
8. When We Were Young
9. Another Day In The Universe
10. New Tattoo
11. High Above The Storm
12. Screaming Silence
13. Left Outside Alone (Solo Version)

Kid In A Candy Store, новое видео AIRBOURNE, доступно для просмотра. Этот трек взят из альбома Airbourne, выход которого запланирован на 28 августа на Spinefarm:

01. Gutsy
02. Alive After Death (Last Plane Out)
03. Here She Comes
04. Kid In A Candy Store
05. Sky High
06. Who Put The Rhythm In You?
07. Christmas Bonus
08. Last Man Standing
09. Rock 'N' Roll Ya
10. Bogotá
11. Hells Got No Vacancy
12. Send Me To Rock 'N' Roll Heaven

У поклонников бирмингемской рок-легенды Оззи Осборна остаётся всего несколько недель, чтобы успеть посетить выставку, посвящённую его жизни и творческому наследию, в Birmingham Museum & Art Gallery — она закроется в воскресенье, 27 сентября 2026 года.

Экспозиция "Ozzy Osbourne: Working Class Hero" прослеживает путь Оззи от рабочего из Астона до статуса мировой суперзвезды. В ней представлены личные памятные вещи, фотографии и видеоматериалы, а также некоторые из его самых престижных наград — премии «Грэмми», регалии Зала славы рок-н-ролла, награды MTV, звёзды на Голливудской аллее славы и Аллее славы Бирмингема, а также подборка его платиновых и золотых дисков.

Одним из главных экспонатов выставки стал культовый чёрный трон в готическом стиле — тот самый, которым Оззи пользовался во время своего последнего выступления на концерте "Back To The Beginning" на стадионе Villa Park. Трон добавили в экспозицию в июле этого года в честь первой годовщины того выступления и смерти музыканта в 2025 году.

Бесплатную выставку с момента её официального открытия Шэрон Осборн 25 июня 2025 года посетили почти 800 тысяч человек, а её работу дважды продлевали в ответ на общественный интерес.

Zak Mensah и Sara Wajid, содиректора Birmingham Museums Trust, отметили:

«Невероятный отклик на выставку отражает ту глубокую любовь, которую испытывают к Оззи как в родном городе, так и по всему миру.

Недавнее появление трона с характерными мотивами в виде крыльев летучей мыши дало фанатам ещё одну возможность прикоснуться к его истории и вспомнить его последнее выступление в Бирмингеме. Он стал устойчивым символом финального концерта Оззи в родном городе и одним из центральных экспонатов.

Поскольку выставка окончательно закрывается 27 сентября, мы призываем всех, кто ещё не успел её посетить, а также тех, кто хочет увидеть её снова, воспользоваться этими последними неделями».



Советник Deborah Harries, член кабинета по вопросам культуры городского совета Бирмингема, добавила:

«Эта выставка, посвящённая наследию Оззи Осборна, стала огромным успехом для города — посетители Birmingham Museum and Art Gallery затем отправлялись изучать и другие места города, связанные как с ним самим, так и с BLACK SABBATH.

Оззи — одна из самых ярких культурных фигур Бирмингема, и мы продолжим чтить его наследие здесь, в городе, где начался его путь. Тем, кто ещё не побывал на "Ozzy Osbourne: Working Class Hero", осталось всего несколько недель — не упустите эту возможность».

Sam Watson, председатель Central BID Birmingham, отметил: «Central BID невероятно гордится тем, что курировал эту выставку в центре Бирмингема совместно с Шэрон Осборн. Отклик публики оказался потрясающим — сотни тысяч людей со всего мира приехали, чтобы отдать дань уважения выдающемуся наследию Оззи. Мы уже готовим Ozzy Day", так что в следующем году нас ждёт ещё немало интересного».

"Ozzy Osbourne: Working Class Hero" — выставка, организованная Birmingham Museum & Art Gallery, Central BID Birmingham и Sharon Osbourne Management при поддержке спонсора Ocean Outdoor, а также городского совета Бирмингема и футбольного клуба Aston Villa FC.

С момента выхода шестого студийного альбома IRON MAIDEN «Somewhere In Time», разошедшегося многомиллионным тиражом, прошло сорок лет, однако признание и интерес к его новаторским композициям и продюсерской работе продолжают расти. На альбоме представлены сразу несколько песен, которые IRON MAIDEN исполняет на концертах и в последние годы, — «Wasted Years», «Caught Somewhere In Time», «Stranger In A Strange Land», «Heaven Can Wait» и эпическая «Alexander The Great». С этой пластинкой группа вышла на новый уровень мировой популярности, заложив фундамент для своего скорого превращения в крупнейшую металлическую группу планеты.

В честь 40-летия «Somewhere In Time» альбом будет переиздан ограниченным тиражом на виниле цвета oxblood с аудиоремастерингом 2015 года. Специальная версия для Amazon будет дополнительно включать эксклюзивный постер, оформленный в стиле обложки альбома.

Подробнее и оформить предзаказ можно здесь

Продолжая празднование 50-летия со дня основания IRON MAIDEN и учитывая песни, которые MAIDEN исполняет в рамках своего двухлетнего тура «Run For Your Lives», в декабре также выйдет новый виниловый бокс-сет с первыми девятью студийными альбомами группы. Коллекция получит название «50th Anniversary Studio Album Collection, Part One: 1980 - 1992» и будет выпущена в специально оформленном боксе с юбилейным постером. За пределами США бокс-сет можно будет приобрести эксклюзивно через Amazon.

В комплект войдут:

«50th Anniversary Studio Album Collection, Part One: 1980 – 1992»

Iron Maiden — красно-золотой винил
Killers — красный винил
The Number Of The Beast — серебристый винил
Piece Of Mind — жёлтый винил
Powerslave — золотой винил
Somewhere In Time — винил цвета oxblood
Seventh Son Of A Seventh Son — белый винил
No Prayer For The Dying — оливковый винил
Fear Of The Dark (2 LPs) — синий + жёлтый винил

Барабанщица Mercedes Lander и басистка Ivana «Ivy» Jenkins из KITTIE на площадке фестиваля Bloodstock Open Air поговорили о возвращении коллектива, новой музыке и о том, что ждёт группу дальше. На вопрос, чувствуют ли они, что публика на их концертах сегодня стала «более живой и вовлечённой», чем во времена ранних лет KITTIE, Mercedes ответила:

«Не уверена... Мне кажется, люди стали немного более осознанными... И не такими — сейчас прозвучит немного смешно — не такими "мачо", с такой стероидной агрессией, что ли. Мне кажется, мош-питы стали чуть более дружелюбными, может, чуть более "заботливыми". Типа, если кто-то падает, его поднимают, а не... Уверена, раньше людей просто затаптывали, было дело.

Мне кажется, тогда я видела реально жёсткие питы. И видела, как много людей получали травмы. А сейчас такого вижу гораздо меньше, что, в общем-то, приятно. Так что я предпочитаю, чтобы люди не получали травм. В общем, да, не знаю. Думаю, сейчас всё немного иначе. Думаю, люди просто стали более осознанными, может, чуть внимательнее относятся к тому, что вокруг, и к тому, что их действия могут иметь последствия».

Ivy добавила: «Это про некоторых. А ещё полно людей, которые просто пялятся в телефон вместо того, чтобы смотреть шоу. И это тоже печально».

Mercedes подхватила: «Мы такие: "Может, стоит запретить телефоны на наших хэдлайнерских выступлениях?" Было бы неплохо».

Ivy продолжила: «Мне без разницы, фотографирует кто-то или что-то ещё делает. Но мне кажется, что когда ты просто пялишься в свой телефон, у тебя совсем другие впечатления. Нужно быть здесь и сейчас, в моменте. Не знаю, в общем... Думаю, раньше, до появления телефонов, концерты нравились нам куда больше».

SCORPIONS перенесли серию выступлений в PH Live at Planet Hollywood Resort & Casino Las Vegas, Nevada. Live Nation второго сентября объявила о переносе концертов в посте в социальных сетях, сославшись на «непредвиденные обстоятельства» как на причину переноса выступлений на сентябрь 2027 года.

«Группа SCORPIONS с сожалением сообщает, что из-за непредвиденных обстоятельств их предстоящие сентябрьские концерты в Лас-Вегасе придется перенести.

Группа крайне разочарована, но с нетерпением ждет возвращения в Лас-Вегас в сентябре 2027 года. В настоящее время SCORPIONS также планируют ряд европейских концертов на 2027 год, продолжая свой чрезвычайно успешный тур «Coming Home — 60 Years Of Scorpions»; подробности будут объявлены в ближайшее время».

Новые даты концертов SCORPIONS в 2027 году: 9, 11, 14, 16, 18, 21, 23 и 25 сентября.

In League With Satan (feat. Shagrath of Dimmu Borgir), новое видео BEHEMOTH, доступно для просмотра. Этот трек взят из специального релиза I, Scvlptor, выход которого намечен на четвертое сентября:

Side A
1. I, Scvlptor
2. Lord ov the Horizons
3. Rise of the Blackstorm of Evil
4. In Thy Pandemaeternum

Side B

5. Begotten 03:49
6. In League with Satan (Venom cover)
7. The Return of Darkness and Evil (Bathory cover) (live)
8. Lord ov the Horizons (Rough mix)

В новом интервью вокалиста ARMORED SAINT John Bush спросили, как ему и его товарищам по группе удалось сохранить состав практически неизменным на протяжении большей части сорокалетней с лишним истории коллектива.

«Ну, я не буду утверждать, что у нас всегда всё гладко и безоблачно, потому что мы живые люди и не всегда сходимся во мнениях.

Но, если посмотреть в итоге, это довольно неплохо — если не считать [гитариста] Дэйва Причарда, который умер ещё в 1990 году, состав остался практически тем же. Правда, это те же самые люди.

Братья Sandoval — Gonzo на барабанах и Phil на гитаре — Jeff Duncan на гитаре, который присоединился ещё при жизни Дэйва и начал писать с нами песни, вошедшие в альбом 'Symbol Of Salvation' [1991 года]. Jeff написал песню 'Last Train Home'. Ну и, конечно, я сам и Joey Vera на басу.

У многих групп со временем меняется состав, и можно смело сказать, что не так много коллективов, подобных ARMORED SAINT, где в группе до сих пор играет большинство изначальных участников. METALLICA — один из таких примеров. ANTHRAX, кстати, тоже. Есть определённые исключения. Кто-то, к сожалению, ушёл из жизни — что тут поделаешь. Дэйв умер, как я уже сказал, в 1990 году.

Но я реально горжусь тем, что ARMORED SAINT — это те же самые люди. Вы приходите не для того, чтобы увидеть John'a Bush'a и ещё четверых незнакомых парней или Joey Vera с тремя другими музыкантами, которых вы не знаете.

Я понимаю, что другим коллективам иногда приходится идти на такие жертвы — потому что кто-то уходит из жизни, а кто-то просто не хочет находиться в одном помещении с другим участником. И я это понимаю. Но да, это классная особенность ARMORED SAINT, без сомнений».

В недавнем интервью Capital Chaos TV фронтмена EXHORDER Kyle Thomas попросили высказаться об использовании контента, сгенерированного искусственным интеллектом (ИИ), в искусстве — особенно учитывая, что некоторые его коллеги по цеху признавались, что используют ИИ для обложек альбомов, постеров и даже при создании музыки.

«У меня нет какого-то резко негативного отношения к этому, но и особого желания этим пользоваться тоже нет. Смотрю на это так: если тебе есть 21 и такая возможность доступна — пользуйся, мне без разницы. Но лично я предпочту отдать работу над обложкой альбома на аутсорс художнику.

Обложку для "Defectum Omnium" [альбом EXHORDER 2024 года] сделал Travis Smith, и я уверен, что Travis тоже активно использует компьютерную графику при создании своих работ, но при этом именно он создаёт искусство. И для меня это нормально.

А вот мой приятель Scott Guion, с которым мы учились в одной школе, — потрясающий художник. В своё время мы вместе играли в PITTS VS. PREPS, а совсем недавно он сделал обложку альбома для CORROSION OF CONFORMITY. Он также расписывал стены в Hard Rock Café и House Of Blues, а ещё оформил несколько последних постеров для новоорлеанского Jazz Fest. Это потрясающий художник. Я бы предпочёл, чтобы такой контракт, такую работу получил парень или девушка — неважно, главное, чтобы это был живой человек, а не машина.

По сути, насколько я могу судить — а я тут не эксперт, — ИИ представляет собой что-то вроде электронного способа выковыривать по кусочкам идеи из всех произведений искусства или музыки, которые когда-либо создавались, а затем компилировать что-то своё из надёрганных отовсюду фрагментов. По сути, это просто заимствование всего подряд.

Но человек, который направляет работу ИИ, не обязан платить никаких отчислений тем, кто на самом деле стал первоисточником для этого произведения. И я считаю, что это проблема. Из-за этого реально может остаться без работы огромное количество людей.

Это как с кассами самообслуживания в супермаркетах — та же история: у кого-то просто отобрали рабочее место. Я лично предпочту постоять в очереди и дать кому-то сделать работу за меня, чем делать её самому. Иногда, конечно, это удобно — если у тебя всего четыре-пять товаров и ты просто быстро складываешь их в пакет и уходишь. Но я всё равно предпочту, чтобы эту работу получил живой человек. Правда предпочту».

В недавнем интервью Kerrang! идейный вдохновитель GHOST Tobias Forge рассказал о своём решении взять паузу в гастролях после завершения «Skeletour» — тура в поддержку последнего на данный момент альбома GHOST, «Skeletá» (2025).

«От тебя зависит очень много людей, не говоря уже обо всех тех, кто покупает билеты. На протяжении большей части моей карьеры это меня по-настоящему заряжало, причём в позитивном смысле. Но сейчас, когда нет чёткого понимания, куда двигаться дальше, я не хочу нести эту ответственность на своих плечах. Я могу справляться с этим, пока я непосредственно в туре, но когда меня там нет, это становится слишком утомительно».

Forge также рассказал, что чувствует себя «вымотанным» после завершения «Skeletour» в феврале 2026 года — тура, включавшего 70 концертов по Европе и Северной Америке. «Skeletour» стартовал с европейского этапа в апреле-мае 2025 года, вскоре после выхода «Skeletá». Североамериканские концерты прошли с июля по сентябрь 2025-го, а второй этап тура по Северной Америке состоялся в январе-феврале 2026-го.

Tobias рассказал Kerrang!, что «Skeletour» стал «максимально близким к тому, что можно назвать финалом. Когда у тебя позади большая свадьба, ты же не женишься снова сразу же после неё. Не хочу называть это точкой в конце главы, но это отлично сработало как финальный аккорд. У меня ощущение: "Если на этом всё, я вполне доволен. Это чертовски крутой репертуар, отличная группа, звучат феноменально". Нам удавалось выдавать потрясающее шоу почти каждый вечер, и я безмерно этому рад».



Forge рассказал, что сейчас с удовольствием проводит время дома, занимаясь проектами, не связанными с GHOST, и что ему нравится не быть «заложником» цикличной природы работы над пластинками — записать альбом, отправиться в тур, а на следующий же день снова вернуться в студию.

«Всё было прекрасно вплоть до того момента, когда я начал присматриваться к завершению тура и впервые за всю нашу карьеру не понимал, что делать дальше. И вот тогда сработала своего рода карта "пора сваливать из города": я не собираюсь просто так возвращаться и записывать альбом или заставлять себя делать пластинку без причины. Мне нужно самому хотеть записать альбом. Мне нужно, чтобы было, что сказать.

Каждая предыдущая пластинка рождалась из по-настоящему сильного вдохновения, за каждой стояла чёткая идея, была своя цель. И всё это порождала исключительно моя собственная страсть заниматься этим — никогда речь не шла о каких-то контрактных обязательствах или чём-то подобном. Ничего похожего. А в этот раз всё было просто: "У меня нет идеи". Мне просто хочется заниматься другими вещами, и это не значит ничего сверх того, но это также значит, что нет, у нас пока ничего не запланировано, и да, это просто обычная пауза».