Eric Bass из SHINEDOWN обратился к поклонникам с видеообращением, объяснив, почему пропустит начало нового тура группы.

«Всем привет, это Eric из SHINEDOWN. Честно говоря, не знаю, как лучше об этом сказать, поэтому просто скажу как есть. Никаких заготовок — все от души. Мне нужно сделать одно объявление. Я не смогу присоединиться к группе в начале тура, который стартует уже через несколько дней.

Несколько недель назад у меня случился, можно сказать, очень серьезный психологический срыв. И сейчас, если быть честным, я не считаю правильным отправляться в тур в таком состоянии.

Я долго думал, стоит ли вообще делать это заявление. Можно было просто не появиться, а потом вернуться, когда придет время. Но и я сам, и группа всегда открыто говорили о важности психического здоровья. Поэтому было бы неправильно делать вид, будто мне стыдно за то, что произошло.

Подробности я раскрывать не могу. Сейчас я прохожу очень хорошее лечение в Медицинском университете Южной Каролины. Это курс ТМС — транскраниальной магнитной стимуляции, при которой с помощью электрической стимуляции помогают бороться с депрессией. Плюс психотерапия и другие методы. И я уже чувствую себя гораздо лучше, что очень радует.

Но я хочу, чтобы все знали: я очень хочу быть рядом с вами. Мне невероятно тяжело пропускать этот тур. Пока меня не будет, мои партии помогут исполнять два наших хороших друга — Josh Sturm и Zack Mack. Когда именно я смогу вернуться, пока сказать не могу. Надеюсь, это произойдет скорее раньше, чем позже, но сейчас мне важно убедиться, что я действительно в безопасности.

Мне очень повезло, что я могу позволить себе взять паузу. Я понимаю, что далеко не у всех есть такая возможность. Поэтому хочу обратиться к тем, кто руководит компаниями: если кто-то из ваших сотрудников сталкивается с подобными проблемами, дайте ему время, если это необходимо. А если через кризис психического здоровья проходите вы сами, тоже дайте себе это время и не бойтесь обращаться за помощью.

За свои пятьдесят один год я впервые сделал то, чего никогда раньше не делал: признался другому человеку, что не справляюсь сам и мне нужна помощь. Именно это стало началом моего выздоровления, через которое я сейчас прохожу. Просить о помощи непросто, но иногда это реально необходимо.

Я люблю вас всех. Спасибо за понимание. Не могу дождаться момента, когда снова выйду на сцену. А пока поддержите SHINEDOWN в мировом туре "Dance, Kid, Dance Act II". Я обязательно вернусь, как только это станет возможным. Еще раз спасибо за понимание. Люблю вас всех».

Транскраниальная магнитная стимуляция (ТМС) — это неинвазивный метод лечения, одобренный FDA, который применяется специалистами Института психиатрии Медицинского университета Южной Каролины. Метод основан на нейромодуляции — стимуляции и изменении активности нервных структур мозга, которые, как показали исследования, играют важную роль в регуляции настроения и поведения.

BRAINSTORM сообщили о том, что их новая пластинка получила название Nightfall и будет выпущена весной на Reigning Phoenix Music. Andy B. Franck:

«Давно вы от меня ничего не слышали, правда? Ну что ж, пристегните ремни — ведь в следующем году выходит наш новый альбом Nightfall, который погрузит нас ещё глубже в мир индийской мифологии и демонические сферы.

Nightfall перенесёт вас в мир красоты и грации, но также и смерти и отчаяния. Я так взволнован и не могу дождаться, когда смогу утащить вас всех в эти бездны вместе со мной, ха-ха! Мне очень хочется вернуть в традиционное звучание больше этой сырой, первобытной силы. Результат поразит вас до глубины души, а с моим другом Seeb (Sebastian ‘Seeb’ Leverman | Orden Ogan) за микшерным пультом мы можем рассчитывать на потрясающий металл-альбом весной 2027 года! Так что готовьтесь к невероятному путешествию…»

DANI FILTH в недавнем интервью поговорил о прошлогодних разборках в прессе с бывшими участниками, Marek "Ashok" Šmerda и Zoe Marie Federoff:

«Мы просто проигнорировали это. На самом деле мы — как люди, как группа, как я сам — не сделали абсолютно ничего плохого. Из этого раздули целую историю…

Мы провели американское турне, выступили на летних фестивалях, работаем на полную мощность. CRADLE вернулись. Группа никогда не исчезала. Очень жаль, честно говоря, что такое происходит. Но жизнь постоянно подбрасывает нам неожиданности.

Люди говорят: „Да, у вас новый состав“. Ну, так вы хотите, б$$$ь, концерт или нет? Группы развиваются. Никто же на работе не жалуется, если кто-то уходит из офиса, с лейбла, на котором работает, из радиопрограммы или журнала. Это просто вопрос мутации и выживания. Мы развиваемся. Мы развиваемся и идём дальше».

GREGOR MACKINTOSH в недавнем интервью ответил на вопрос, какие три альбома он взял бы с собой на необитаемый остров:

«С одним из них всё очень просто. Это дебютный альбом CANDLEMASS — "Epicus Doomicus Metallicus"... Для меня вообще не существует альбомов на сто процентов идеальных, но этот... На нём нет ни одного проходного момента. Каждая композиция, каждая часть цепляет по-своему.

Именно с него я во многом "позаимствовал" своё звучание соло-гитары. Особенно это касается соло в песне "Crystal Ball". Я всё время думал: "Обожаю этот звук. Интересно, как он его добился?" Годами пытался его повторить, а потом понял, что всё дело было в пальцах самого гитариста. Но, возможно, именно благодаря этим поискам это в какой-то степени стало частью уже моего собственного звучания.

Так что первым будет дебютник CANDLEMASS. Сейчас я слушаю самую разную музыку, но если говорить о восемнадцатилетнем мне... Когда в таком возрасте открываешь для себя музыку, она буквально выжигается внутри тебя. Поэтому вторым обязательно будет альбом TROUBLE — скорее всего, "Psalm 9"».

Говоря о третьем выборе, Gregor добавил:

«Сложный вопрос. Но когда мы только создали PARADISE LOST, мы с Nick'ом Holmes'ом жили вместе. Снимали один дом. И каждую субботу, перед тем как отправиться гулять, включали на полную громкость альбом CARNIVORE "Retaliation".

Под него мы собирались: делали огромные причёски, Nick облачался в свою коричневую кожаную одежду, я — во всё чёрное кожаное. А потом выходили из дома и стояли на автобусной остановке вместе с толпой пожилых женщин, ожидая автобус в город».

NICK BARKER (LOCK UP, BRUJERIA, DIMMU BORGIR, CRADLE OF FILTH) в недавнем интервью рассказал о серьёзных проблемах со здоровьем, с которыми столкнулся спустя три года после того, как сообщил о почечной недостаточности.

«Моё состояние улучшается буквально день за днём. Сейчас я нахожусь в очень позитивном психологическом состоянии, потому что у меня развилось опасное для жизни заболевание — кальцифилаксия... Расскажу немного подробнее. Вероятность выживания при нём — всего 50 на 50. Настолько всё серьёзно.

Мне назначили препарат под названием варфарин — это антикоагулянт. Из-за него кровеносные сосуды в икрах начали кальцифицироваться. На ногах появились огромные кровоподтёки и язвы. Выглядело так, будто акула просто вырвала куски из моих икроножных мышц. У меня остались очень тяжёлые шрамы. И всё это произошло из-за этого лекарства.

К счастью, мы успели вовремя. Всё началось с небольшого кровяного волдыря размером с горошину и лёгкого синяка вокруг него. Тогда я не придал этому значения. Немного болело, и я подумал: "Наверное, ударился во сне или зацепился обо что-то".

Но, чувак, это заболевание с шансами выжить пятьдесят на пятьдесят. В самый тяжёлый период язвы на моих ногах стали настолько ужасными, что бабушка моей жены лучше всех описала их состояние. Она сказала: "Это выглядело как сырое мясо". Представьте, что все нервные окончания открыты наружу... Это была просто невыносимая боль. Я вообще не мог спать.

Мне давали морфин, метадон и ещё препарат набилон — производное ТГК. Короче, я был постоянно под мощнейшими препаратами, но они практически не снимали боль. Они лишь немного притупляли её. А ощущение было такое, будто мои ноги всё время горят в огне».

На вопрос, как ему удалось переломить ситуацию, Nick ответил:

«Мы сразу же отменили этот препарат. Чтобы быстрее вывести его из организма, врачи перевели меня на диализ пять раз в неделю. Во время каждой процедуры мне внутривенно вводили разные лекарства, чтобы помочь очистить организм.

Но затем все мои раны инфицировались. Я едва не получил сепсис. Это было буквально в прошлом месяце. Всё было реально смертельно опасно. Даже моя жена расплакалась. Когда врач посмотрел на раны и сказал: "Все заживает. Это хороший знак", она не выдержала и расплакалась. Она сказала: "Честно говоря, я думала, что потеряю тебя". Ведь шанс выжить всего пятьдесят процентов.

Эти раны настолько глубокие и серьёзные, что очень легко получить заражение. В итоге так и произошло. У меня начался целлюлит. Ниже колен ноги были в таком состоянии, что к ним невозможно было прикоснуться. Даже надеть носки было мучением: "Ай!" Боль была просто безумной.

Именно от инфекции многие и умирают — развивается сепсис. Это чем-то похоже на менингит: если вовремя не поймать, всё кончено.

Но я здесь. Иду на поправку... Это было испытание двадцать четыре часа в сутки, семь дней в неделю. Я реально не мог спать — настолько сильной была боль. Даже если мне всё-таки удавалось задремать, стоило жене случайно коснуться моей ноги во сне, как я сразу просыпался с криком. Она спрашивала: "Что случилось?" А я отвечал: "Мои чёртовы ноги..."

В какой-то момент я всерьёз думал, что мне придётся ампутировать ноги... У нас с женой есть договорённость. Я сказал ей: "Если когда-нибудь врачи скажут, что необходима ампутация, я не хочу так жить. Лучше умереть с ногами, чем жить без них". Потому что я барабанщик. Что мне потом делать? Передвигаться в инвалидной коляске без ног? Нет. Я так уходить не собираюсь. Лучше уж, чёрт возьми, прыгнуть со скалы».

53-летний Barker начал играть на барабанах в 13 лет, а профессиональную карьеру начал в 1993 году, присоединившись к CRADLE OF FILTH. После записи четырёх альбомов и многочисленных мировых турне он в 1999 году вошёл в состав DIMMU BORGIR, где добился ещё большего коммерческого успеха и выступал до 2004 года.

VOIVOD выпустили новый концертный релиз, "Symphonique", записанный с Quebec Symphony Orchestra (Orchestre Symphonique De Québec), пятого июня на Century Media Records:

01. Experiment (Symphonique)
02. Holographic Thinking (Symphonique)
03. The Unknown Knows (Symphonique)
04. The End Of Dormancy (Symphonique)
05. Into My Hypercube (Symphonique)
06. Forgotten In Space (Symphonique)
07. Cosmic Drama (Symphonique)
08. Pre-Ignition (Symphonique)
09. Nuclear War (Symphonique)
10. Fall (Symphonique)
11. Tribal Convictions (Symphonique)
12. Astronomy Domine (Symphonique) (PINK FLOYD cover)

Фрагмент из этого релиза, "Holographic Thinking (Symphonique)", доступен ниже.

PETER TÄGTGREN в недавнем интервью рассказал, почему между двумя последними альбомами группы образовался такой большой перерыв — "Worship" вышел в 2021 году, спустя восемь лет после "End Of Disclosure" (2013).

«Со временем начинаешь гораздо тщательнее отбирать материал, становишься более придирчивым к тому, что пишешь. Тебе постоянно кажется, что этого недостаточно хорошо. Поэтому продолжаешь писать, писать и писать… И иногда на это уходят целые годы. Не хочется повторяться и уж тем более выпускать что-то посредственное, особенно когда между альбомами проходит столько времени. Люди начинают ждать от тебя большего. Наверное, они думают, что мы все пять-шесть лет без остановки сочиняем песни, но это не так. Песни появляются лишь в определенные моменты. За эти восемь лет между альбомами нужно поймать правильное время, когда приходит вдохновение, потому что, если честно, мы занимаемся этим уже 35 лет.

Нам уже ничего никому не нужно доказывать, и у нас нет никакого желания вдруг начать звучать как DEPECHE MODE, IRON MAIDEN или кто угодно еще. Мы хотим сохранить фирменное звучание HYPOCRISY, потому что нам потребовалось немало времени, чтобы его найти. Не так уж много групп могут похвастаться по-настоящему узнаваемым саундом.

Поэтому и становишься более разборчивым. Начинаешь спрашивать себя: "Какой смысл писать еще музыку? Какой смысл делать это? Какой смысл делать то?" Но в какой-то момент все возвращается. Ты чувствуешь, как внутри снова начинает что-то бурлить, и тогда понимаешь: пришло время.

Невозможно заранее сказать, когда именно это произойдет. Раньше я просто сочинял рифф за риффом, потом складывал их один за другим и говорил себе: "Ну вот, песня готова". Тогда я не был таким привередливым — практически каждый рифф в итоге попадал на альбом.

Сейчас все иначе. Ты можешь написать двадцать риффов, и ни один из них не окажется достаточно хорошим для пластинки. Конечно, я могу штамповать альбом за альбомом, но тогда все это будет звучать как бесконечное самоповторение. Поэтому нужен определенный уровень тонкости. А иногда, чтобы снова почувствовать желание записать новый альбом, требуются годы… Тут нет какой-то одной причины. Если никто не подталкивает процесс вперед, то ничего и не происходит».

DAVID DRAIMAN в недавнем интервью рассказал, что исполнение кавера DISTURBED на классическую песню SIMON & GARFUNKEL "The Sound Of Silence" стало для него выходом из привычной зоны комфорта и позволило показать публике совершенно другую сторону своего вокала.

«Расскажу одну историю о моем дорогом друге, которого, к сожалению, уже нет с нами. Это Честер из LINKIN PARK. Мы дружили много лет, и мне его очень не хватает.

Никогда не забуду, как после того, как я впервые исполнил наш кавер на "The Sound Of Silence" вживую в программе Conan, начали приходить самые разные отзывы. Среди них было сообщение от самого Paul'a Simon'a и многих других людей. Но особенно мне запомнился звонок от Честера. Он сказал: "Чувак, я даже не представлял, что ты можешь звучать вот так. Тебе нужно делать больше подобных вещей. Это должно стать твоей фишкой". Он был настолько поражен, что просто не знал, что я способен петь таким образом. Его это действительно зацепило. Если честно, меня самого тоже поразило, когда я впервые услышал запись на пульте во время сведения.

Долгие годы я полностью погрузился в более грубую, гортанную манеру исполнения, в перегруженный вокал, потому что это неотъемлемая часть звучания DISTURBED и рок-музыки в целом. Поэтому иногда кажется неправильным отходить от этого.

Когда я записал "The Sound Of Silence", до этого я не пел настолько чистым голосом со времен нашего второго альбома. На нем есть песня "Darkness". Если будет возможность, обязательно послушайте ее. Это очень красивая, полностью акустическая композиция, исполненная чистым, практически классическим вокалом.

Но когда мы выпустили альбом "Believe" примерно в 2002 году, реакция оказалась очень негативной. Люди не хотели слышать от нас ничего, кроме тяжелой музыки. Поэтому многие годы я просто боялся показывать эту сторону себя. И только наш продюсер Kevin Churko во время работы над альбомом "Immortalized" сумел придать мне уверенности и убедил попробовать».

По словам Draiman'а, окончательный вариант вокала появился после множества экспериментов.

«Мы перепробовали огромное количество вариантов исполнения буквально для каждого фрагмента песни. Именно Kevin предложил использовать переход на октаву ниже. Именно ему принадлежала идея с этим низким, почти шепчущим вокалом. Он настоящий гений.

Kevin получает гораздо меньше признания, чем заслуживает. Я очень многим ему обязан. Да и вся группа обязана ему. Я говорю об этом уже много лет: Kevin сыграл куда более важную роль в создании этой версии "The Sound Of Silence", чем многие себе представляют».

FLOOR JANSEN в рамках общения с поклонниками в ходе стрима, рассказала, как изменился ее подход к написанию песен после выхода дебютного сольного альбома "Paragon".

«Отличный вопрос. Я реально ощущаю, что до "Paragon", после многих лет в NIGHTWISH, когда я не писала собственную музыку, мне потребовалось немало времени, чтобы снова ощутить себя автором песен.

Мне казалось, что как вокалистка я продолжала развиваться, тогда как мои навыки сонграйтинга словно застряли где-то в прошлом. Когда я начала работать над этим альбомом, у меня было желание создавать совсем другую музыку, но понадобилось время, чтобы вернуться в русло.

А вот после "Paragon" я почувствовала: "Хорошо, я уже нахожусь внутри процесса написания песен, внутри этого творческого состояния. Теперь осталось сделать следующий шаг". И это оказалось гораздо легче.

Кроме того, я снова работала с тем же человеком — автором и продюсером Gordon'ом Groothedde. Мы стали отличной командой. Нам уже не нужно много слов, чтобы понимать друг друга. Очень часто мы думаем одинаково. Его идеи рождают новые мысли у меня, и наоборот. Это стало огромной частью моего творческого развития».

Floor также рассказала, каким видит новое направление своей сольной музыки.

«Мне кажется, главное в том, что эта музыка определенно стала тяжелее. Это возвращение к моим металл-корням. Я снова могу привнести в нее ту меланхолию, которая всегда была мне близка. При этом сами песни стали гораздо компактнее. Даже "Run" — это короткая, лаконичная композиция с четким началом и таким же четким финалом.

Такой подход оказался абсолютно естественным и для меня, и для Gordon'a как для авторов. Думаю, именно благодаря этому у нас сформировалось новое собственное звучание. И меня это невероятно вдохновляет. Я чувствую, что именно на этом этапе сейчас находится наша творческая эволюция».

После выхода "Paragon", аншлагового сольного тура и почти 150 миллионов прослушиваний всего сольного каталога Floor, новый сингл "Run" открывает следующую главу ее сольной карьеры. Сегодня Jansen, на которую подписаны почти 600 тысяч человек в Instagram, более 56 тысяч пользователей Bandsintown, а ежемесячная аудитория на Spotify приближается к миллиону слушателей, продолжает укреплять свои позиции на международной сцене. В прошлом году певица выступила на главных сценах таких фестивалей, как Wacken Open Air, Masters Of Rock, M'era Luna и Sweden Rock Festival, а теперь начинает новый этап своей сольной карьеры.

После выпуска обновленной версии альбома "ReLoad", который уже является четырежды платиновым, он вновь вернулся в чарты:

* Top Hard Rock Albums, No. 1 (debut)
* Top Rock Albums, No. 3 (debut)
* Top Rock & Alternative Albums, No. 4 (debut)
* Indie Store Album Sales, No. 7 (debut)
* Top Album Sales, No. 9 (re-entry)
* Vinyl Albums, No. 7 (re-entry)
* Billboard 200, No. 16 (re-entry)

Крупнейшие организации музыкальной индустрии, включая IFPI, RIAA, A2IM, WIN, IMPALA, The Grammys, SAG-AFTRA и Human Artistry Campaign, объявили о едином добровольном стандарте маркировки музыкальных треков, который позволит слушателям понимать, каким образом при создании записи использовался генеративный искусственный интеллект (GenAI).

Новая система предусматривает две категории — «AI-Generated» и «AI-Assisted» — и рассчитана на широкое внедрение музыкальными стриминговыми сервисами и другими участниками индустрии по всему миру. При этом разработчики подчеркивают, что стандарт будет развиваться по мере совершенствования технологий и изменения требований.

Генеральный директор IFPI Vikki Oakley и председатель и CEO RIAA Mitch Glazier заявили:

«Поклонники хотят знать, использовался ли генеративный искусственный интеллект при создании музыки, которую они слушают, и каким образом. Поскольку человеческое творчество и подлинность чрезвычайно важны для любителей музыки по всему миру, эти обозначения предложат простой, понятный и легко масштабируемый способ обеспечить прозрачность. Мы понимаем, что ИИ применяется в самых разных творческих целях, поэтому по мере распространения такой маркировки и развития технологий рассчитываем предоставить слушателям еще больше информации».

По данным музыкального сервиса Deezer, опубликованным в апреле, уже 44% всей новой музыки, поступающей на платформу, создается при помощи искусственного интеллекта. В свою очередь, Apple Music сообщила, что более трети загружаемых треков являются «на 100% созданными ИИ». Одновременно все больше артистов используют искусственный интеллект как инструмент, который помогает творческому процессу, но не заменяет его. Новая система маркировки должна помочь слушателям отличать полностью сгенерированные ИИ записи от тех, где технология лишь дополняла работу музыкантов.

Новые обозначения развивают инициативы других организаций и призваны стать единым, понятным для аудитории отраслевым стандартом.

Глава A2IM Ian Harrison отметил:

«Независимая музыкальная сцена прекрасно понимает, что магия музыки рождается благодаря настоящей связи между артистами и поклонниками. Технологии будут и дальше предлагать новые способы создавать и слушать музыку, но эта связь всегда строится на доверии. По мере того как вопросы подлинности, происхождения и достоверности становятся все более актуальными, людям важно понимать, что является настоящим. Именно поэтому A2IM поддерживает создание единого стандарта маркировки ИИ для всей индустрии».

Генеральный директор WIN Noemí Planas добавила:

«Для артистов и поклонников во всем мире самое важное — доверие и настоящая связь. Четкая маркировка контента, созданного с помощью ИИ, играет в этом ключевую роль: она обеспечивает необходимую прозрачность и соответствует ориентированному на человека и безопасность подходу, который независимое музыкальное сообщество продвигает через принципы WIN по использованию генеративного ИИ. Внедрение общих стандартов, над которыми сейчас совместно работает вся индустрия, крайне важно для ответственного использования искусственного интеллекта и сохранения творчества в центре музыкального процесса».

Исполнительный председатель IMPALA Helen Smith заявила:

«Как указано в цифровом музыкальном плане IMPALA, создание общеотраслевой системы с едиными определениями и правилами маркировки материалов, созданных с помощью ИИ, крайне важно и не терпит отлагательств для независимого сектора. Мы рассматриваем эту инициативу как первый значимый шаг к созданию системы подтверждения происхождения контента, которой вся индустрия сможет по праву гордиться. Это не просто маркировка — это фундаментальная возможность для всей отрасли».

Глава The Grammys Harvey Mason Jr. сказал:

«По мере того как искусственный интеллект становится частью творческого процесса, и артисты, и поклонники заслуживают понятного способа сообщать, где и каким образом он был использован. Эта инициатива помогает сохранить творчество, авторство и художественный замысел в центре каждой песни. Возможность рассказать эту историю укрепляет доверие и способствует более устойчивому будущему музыкальной индустрии».

Исполнительный директор SAG-AFTRA Duncan Crabtree-Ireland подчеркнул:

«Прозрачность крайне важна, но это лишь начало. Поклонники должны знать, когда музыка создана ИИ или с его помощью, а исполнители заслуживают рынка, который признает, ценит и защищает человеческое творчество. Эта система — важный шаг к тому, чтобы слушатели получали четкую информацию. SAG-AFTRA продолжает отстаивать принцип, согласно которому искусственный интеллект не должен использоваться для замены, имитации или эксплуатации артистов без их согласия и справедливого вознаграждения».

Старший советник Human Artistry Campaign доктор Moiya McTier отметила:

«Прозрачность — один из основополагающих принципов Human Artistry Campaign, и эта инициатива полностью ему соответствует. Честность всегда была лучшей политикой, и поклонники заслуживают знать, использовался ли ИИ при создании записей и каким образом. Мы благодарны всем организациям, которые объединили усилия для подготовки этого исторического предложения, и рассчитываем на широкое внедрение этого подхода, ориентированного на человека и поддержку артистов, во всей музыкальной индустрии».

Новая система использует специальные визуальные значки, которые будут сопровождаться метаданными и другими техническими средствами доставки информации. Организации намерены сотрудничать со стриминговыми сервисами, дистрибьюторами, агрегаторами и отраслевыми организациями для внедрения единого стандарта.

На уровне отдельных треков предусмотрены две категории:

AI-Generated

Такой ярлык получат записи, в которых генеративный ИИ создал полностью или большую часть творческого содержания. Например:

основной вокал полностью сгенерирован ИИ;
ключевые инструментальные партии созданы ИИ;
вся композиция создана по текстовому запросу без участия музыкантов.

AI-Assisted

Эта маркировка будет использоваться для записей, которые в основном созданы людьми и являются результатом человеческого творчества, однако отдельные выразительные элементы были выполнены с помощью генеративного ИИ. При этом ведущий вокал и основные инструментальные партии должны быть исполнены людьми.

На первом этапе новая система будет распространяться только на аудиозаписи. Она не касается использования генеративного ИИ при написании текстов песен, создании музыки как композиции, музыкальных видеоклипов или оформления обложек альбомов.

21 августа Peaceville на восьми винилах выпустят бокс-сет MY DYING BRIDE "Anthology Of Sombre Reflections", который будет снабжен 48-страничной книгой с фотографиями, обложками и интервью с Andrew Craighan и Aaron Stainthorpe 2025 года:

Disc 1 - The Grief Of Age

Side A

01. Symphonaire Infernus Et Spera Empyrium (1990 demo) (08:53)
02. Vast Choirs (1990 demo) (07:35)
03. The Grief Of Age (1990 demo) (04:08)
04. Catching Feathers (1990 demo) (03:42)

Side B

05. God Is Alone (1991 7" version) (04:57)
06. De Sade Soliloquy (1991 7" version) (04:39)
07. Unreleased Bitterness (07:44)
08. The Sexuality Of Bereavement (08:04)

Disc 2 - Symphonaire Infernus Et Spera Empyrium

Side A

01. Symphonaire Infernus Et Spera Empyrium (11:36)

Side B

02. God Is Alone (04:48)
03. De Sade Soliloquay (03:41)

Disc 3 - As The Flower Withers (Half-Speed)

Side A

01. Silent Dance (02:14)
02. Sear Me (09:06)
03. The Forever People (04:09)
04. The Bitterness And The Bereavement (07:37)

Side B

05. Vast Choirs (08:16)
06. The Return Of The Beautiful (12:50)
07. Erotic Literature (05:14)

Disc 4 - The Thrash Of Naked Limbs EP

Side A

01. The Thrash Of Naked Limbs (06:10)

Side B

02. Le Cerf Malade (06:28)
03. Gather Me Up Forever (05:17)

Disc 5 - Turn Loose The Swans (Half-Speed)

Side A

01. Sear Me MCMXCIII (07:25)
02. Your River (09:18)
03. The Songless Bird (06:57)
04. The Snow In My Hand (07:05)

Side B

05. The Crown Of Sympathy (12:13)
06. Turn Loose The Swans (10:06)
07. Black God (04:50)

Disc 6 - I Am The Bloody Earth EP

Side A

01. I Am The Bloody Earth (06:35)
02. Transcending (Into The Exquisite) (08:39)

Side B

03. The Crown Of Sympathy (remix) (11:09)

Disc 7 - The Angel & The Dark River (Half-Speed)

Side A

01. The Cry Of Mankind (12:13)
02. From Darkest Skies (07:47)
03. A Sea To Suffer In (06:11)

Side B

04. Black Voyage (09:47)
05. Two Winters Only (09:01)
06. Your Shameful Heaven (06:59)

Disc 8 - Like Gods Of The Sun (Half-Speed)

Side A

01. Like Gods Of The Sun (05:40)
02. The Dark Caress (05:59)
03. Grace Unhearing (07:19)
04. A Kiss To Remember (07:32)

Side B

05. All Swept Away (04:17)
06. For You (06:37)
07. It Will Come (04:28)
08. Here In The Throat (06:21)
09. For My Fallen Angel (05:55)

BIFF BYFORD в недавнем интервью Classic Rock рассказал о новой пластинке SAXON, выход которой предварительно запланирован на 22 января:

«Меня уже ругали за то, что я раскрыл дату выхода, так что теперь я должен очень осторожно подбирать слова. Могу сказать, что альбом готов, и мы сняли два клипа. Предзаказ начнется в сентябре, но я не должен был вам этого говорить… Вы скоро узнаете [название альбома]».

На вопрос о недавнем комментарии барабанщика SAXON Nigel Glockler'а о том, что грядущий альбом группы «гораздо больше ориентирован на грув», Biff ответил:

«Я так не считаю. Но для него [как для барабанщика] я понимаю, почему он мог так сказать. Альбом, прежде всего, тяжелее. Возможно, именно это и имел в виду Найджел».

На вопрос о том, участвовал ли новый участник SAXON, гитарист Brian Tatler, в этот раз в процессе написания песен, Biff ответил:

«Да. Но вклад так называемых «стрингеров» — Brian и Doug [Scarratt]. — примерно равен. Brian вносит большой вклад в работу группы. Что не означает, что [оригинальный гитарист SAXON] Paul этого не делал, но фанаты любят [Brian'a], и он пользуется большим уважением».

В недавнем интервью Gil Moore рассказал, что реакция публики на реюнион-тур TRIUMPH превзошла все ожидания.

«Отзывы были просто невероятными. Когда тур только стартовал, одни фанаты говорили: "Давайте, мы уже не можем дождаться. Любой вариант TRIUMPH для нас — это здорово". Другие же были настроены скептически: "Rik не выйдет на сцену. Gil тоже. Они будут работать спустя рукава" или "Все будет идти под фонограмму". Но это оказалось полной ерундой — мы доказали обратное. Концерт за концертом все эти сомнения рушились, как кегли в боулинге. Достаточно посмотреть соцсети — 99,99% отзывов были положительными. Единственный человек, который остался недоволен, жаловался, что не смог найти парковочное место. Для нас это стало огромным зарядом уверенности.

Со сцены было видно, как люди плачут. Они аплодировали, кричали и плакали одновременно. Весь этот тур ощущался как большое семейное воссоединение. Думаю, многих поразило, на каком уровне сейчас играет группа. И никаких подкладок — все было исполнено вживую. Ничего не было записано заранее, все было по-настоящему. Именно поэтому впечатления оказались такими сильными.

За всю жизнь рядом с Rik'ом Emmett'ом я никогда не видел его настолько счастливым, как в этом туре. Это было написано у него на лице. За кулисами мы обнимались, и он буквально светился от счастья, словно ребенок. Даже ребята из APRIL WINE, которые открывали концерты, радовались за нас, потому что видели, что происходит».

После того как интервьюер заметил, что тур TRIUMPH удачно стартовал 10 апреля в Орландо, но с каждым концертом группа чувствовала себя все увереннее, Moore согласился.

«Я бы сравнил это с первой весенней попыткой завести газонокосилку. Ты забыл слить старый бензин, не почистил ее снизу, там еще осталась прошлогодняя трава. Пытаешься завести — она кашляет, чихает, работает с перебоями. Вот примерно так же запускалась и наша рок-н-ролльная машина.

Сколько бы мы ни репетировали в студии Metalworks, ничто не сравнится с настоящей большой сценой. Во Флориде мы время от времени переглядывались с вопросом в глазах: "Ты вообще понимаешь, где я сейчас? А я понимаю, где ты?" В этих взглядах были и неуверенность, и комизм одновременно. Что-то вроде: "Черт возьми, американские горки уже мчатся, а ремень безопасности болтается".

Потом мы сыграли в Sault Ste. Marie, немного успокоились, словно залили свежий бензин в бак. Затем сменили звукорежиссеров — и это сразу многое изменило. После этого были Scotiabank Arena в Торонто, TD Coliseum в Гамильтоне, затем снова пересекли границу. Когда добрались до Чикаго, Сент-Луиса, Канзас-Сити и других городов Среднего Запада, механизм уже начал работать как надо. А к моменту, когда мы приехали в Техас, он уже просто пылал. Музыканты наконец сыгрались, стряхнули пыль после долгого перерыва. Возможно, нам просто не хватило репетиций. Но когда все заработало, группа превратилась в идеально отлаженную машину».

На вопрос о возможности новых концертов TRIUMPH в ближайшем будущем Gil ответил:

«Теперь мы знаем, что способны это делать. Я всегда сравниваю группу со спортивной командой: хуже всего, когда в раздевалке плохая атмосфера. У многих коллективов проблемы именно в этом — музыканты не могут ладить друг с другом, иногда даже их жены не находят общего языка. У TRIUMPH все наоборот. У нас великолепная атмосфера за кулисами. Мы искренне восхищаемся друг другом, отлично ладим, у всех прекрасное чувство юмора, а это крайне важно. И все любят пиротехнику — это вообще обязательное условие. Так что лучше быть уже не может.

Плюс огромная поддержка семей. Думаю, ни у одной группы нет такого тыла. Поэтому я всегда говорю, что наши поклонники — это часть большой семьи. Если нам предложат новые концерты, все будет зависеть от многих обстоятельств. Думаю, мы еще сыграем, но пока ничего не подписано и не согласовано, не хочу забегать вперед.

Зато мы точно снимем еще один документальный фильм. Часть материала уже отснята. Думаю, получится очень интересно».

Moore также рассказал о новом документальном фильме TRIUMPH, который станет продолжением картины "Triumph: Rock & Roll Machine".

«Первый фильм не отвечал на вопрос: "Что дальше?" Он заканчивался фестивалем суперфанатов в Metalworks, после чего группа словно уезжала в закат, и никто не понимал, что будет дальше.

Последние 25 лет я всем говорил: "Я никогда больше не поеду в тур с TRIUMPH". И говорил это абсолютно серьезно. Rik тоже утверждал, что больше не собирается выступать. Он даже завершил сольную карьеру. Поэтому никто не ожидал, что вообще что-то произойдет.

Но случилась целая цепочка невероятных совпадений. Первым стало наше выступление во время хоккейного плей-офф. Оно вызвало огромный интерес у поклонников и массу разговоров. Затем подключилась Live Nation и сказала: "Этот тур обязательно должен состояться". Я все равно думал, что ничего не выйдет. Ну кто после двадцати пяти лет перерыва снова отправляется на гастроли? Никто. Но мы сделали это. Примерно так же, как когда-то решили сразу ехать в Америку в качестве хедлайнеров. Все говорили: "Вы сумасшедшие, это не сработает". Но мы снова доказали обратное».

Рассказывая о том, чему будет посвящен новый фильм, Gil отметил:

«Мне кажется, зритель получит возможность увидеть все изнутри. Узнает, через какую неопределенность мы проходили, как рождалась идея с двумя ударными установками на двух разных подиумах и какой невероятный объем работы проделал Brent. Там будет и моя собственная история возвращения на сцену.

Ведь группа действительно не выступала все эти годы, но Rik продолжал играть сольно. За него я никогда не переживал — я знал, что он великолепный гитарист и с ним все будет в порядке, если здоровье позволит. Меня больше всего волновал я сам. Поэтому фильм покажет путь каждого из нас. Для Rik'a главным испытанием была не техника игры, а внутренние сомнения: "Стоит ли это делать? Или нет?" Это как постоянно спрашивать себя: "Она меня любит или ненавидит?"»

По словам Moore, команда Metalworks снимала абсолютно все с самого начала подготовки к воссоединению.

«Я сказал: "Неважно, чем все закончится. Даже если корабль утонет прямо в гавани, еще не успев выйти в море, мы снимем весь процесс". Может быть, именно это и стало бы финалом TRIUMPH.

Но, думаю, никто не мог предположить, насколько успешно все пройдет. На каждом концерте зрители стояли весь вечер. И после каждого шоу казалось: "Сегодня было даже лучше, чем вчера". Хотя на самом деле все концерты были одинаково хороши. Нам всем было очень интересно увидеть, как работает этот новый состав из пяти человек: когда Brent играет на клавишных, а я сижу за ударными; потом я выхожу к микрофону, а он садится за барабаны; затем мы оба играем на ударных, а Rik, Phil или Todd поют. Получилась настоящая эстафета. За всю карьеру я никогда не играл в группе с такой необычной концепцией».

RUDY SARZO поговорил о своём недавнем признании в том, что он использовал искусственный интеллект (ИИ) в процессе создания двух своих новых сольных синглов — «Your Heart Is The Road» и «For The Love Of Love». В частности, он сказал:

«К следующему году никому не придётся оправдываться из-за использования ИИ в процессе музыкального производства. Будет считаться само собой разумеющимся, что во всём так или иначе задействован ИИ. Потому что, должен вам сказать, даже если вы записываетесь на аналоговом оборудовании и всё делаете с людьми в студии, к моменту микширования в дело вступает ИИ. Все новые плагины содержат эту функцию. Только если вы не работаете со звукоинженером старой школы, который придерживается исключительно аналоговых технологий и не использует никаких плагинов — а таких становится всё труднее найти, — то искусственный интеллект будет задействован. То же самое касается и мастеринга. Так что через год на это никто не будет обращать внимание. Это как говорить о MIDI. Кто-нибудь ещё говорит о MIDI? Нет. Но раньше это было чем-то вроде: "Вау!" Кто-нибудь сейчас говорит о лупах?

Что касается технологий, то я всегда так поступаю: если вижу, что появляется что-то новое, я использую это, потому что нельзя остановить прогресс или технологии в целом. Когда около 1995 года начали появляться лупы, я сразу же начал их использовать. На самом деле я перешёл с Logic Pro — у меня была его первая версия — и у меня уже был Digidesign Session 8 с интерфейсом Pro Tools… Посещая выставки, в том числе NAMM Show, я познакомился с людьми, связанными с Acid, — это было первое программное обеспечение на основе лупов, и оно работало только на Windows, так что я не мог использовать свой Mac. Поэтому я пересел с Quadra 650 на ПК HP. И тогда они попросили меня создать первую коллекцию басовых лупов… Они не просили меня включать семплы, но я сказал: "Давайте я пойду ещё дальше. Давайте я создам семплы». Так что я перевёл в семплы каждую ноту с моих четырёх-, пяти- и шестиструнных бас-гитар, и все эти семплы вошли в коллекцию. Она называется "Workingman’s Bass", и это было — сколько? — 31 год назад. В то же время были музыканты, которые говорили: "Нет, я не могу…" Меня попросила об этом компания Sonic Foundry, которая позже стала Sony Music Media Software, Sony Software, выпускавшая Vegas и Acid, — программы и приложения Sonic Foundry. И вот они спросили меня: "Есть ли у тебя какие-нибудь известные друзья, которые хотели бы принять участие в создании этой библиотеки лупов, которую мы собираем". Я обратился к нескольким из них, и они отказались, потому что боялись, что их звучание украдут. Так что прошло 35 лет с тех пор, как я выпустил эту библиотеку, и до сих пор работаю. Никто не украл моего звучания, потому что я постоянно меняюсь. Я постоянно развиваюсь. У меня не одинаковое звучание. У меня много звуков, потому что для меня главное — это музыка. Главное — то, что подходит.

Я воспринимаю свой бас, его тембр, как персонажа в пьесе или фильме. Это персонаж. У него есть свой облик. У него есть своя история. Вот как я к этому отношусь. Поэтому он должен вписываться в сюжетную линию музыки. Вот как я отношусь к музыке. Есть текст песни — это сценарий, а есть саундтрек — это музыка к нему. Я просто хотел это сказать, чтобы объяснить: я не просто слепо следую новым технологиям. Я слежу за новыми технологиями с тех пор, как появились электрогитара и электробас. На самом деле я старше, чем первая гитара Fender, когда-либо выпущенная для потребителей. Мне 75 лет. А Fender, по-моему, появилась в 1951-м».

На вопрос, как он использовал ИИ для создания своих синглов, Rudy ответил:

«Вокал — это ИИ, инструментальное сопровождение — это ИИ, но у меня есть демо. Дело не только в этом. Сначала нужно иметь демо-версию — именно так я и поступаю. Некоторые люди просто используют ИИ — скажем, Suno, которым пользуюсь я, из серии: "У моей девушки день рождения, так что я хочу написать ей песню". И вот в этой ситуации, когда тебе, по сути, дают возможность почувствовать себя продюсером, ты оказываешься в комнате с музыкантом, которого ты сам пригласил, и говоришь: "Вот эта песня". Сначала продюсер слышит песню и думает: "Я буду продюсировать это". Или, может быть, продюсер уже написал песню сам, или он продюсирует какого-то артиста, либо артист приносит свои песни. И продюсер начинает думать… Я говорю о традиционном подходе. Так работали с самого начала. Он думает, кто бы подошёл на ударные для этой песни, кто будет басистом, а кто — клавишником. Иногда для записи всего альбома нанимают целую сессионную группу. А иногда — нет. Иногда привлекаются разные люди. Группа STEELY DAN славилась тем, что одну и ту же песню записывали разные музыканты… То есть если вам интересно об этом узнать, на YouTube есть масса видео на эту тему. Кроме того, STEELY DAN на альбоме "Gaucho" фактически использовали первую настоящую драм-машину, и, по-моему, это было в 1970-х, ещё до появления LinnDrum. Их звукорежиссёр предложил её создать, потому что они об этом задумались. Они подумали: "А что если вместо того, чтобы приглашать всех этих барабанщиков, мы просто сами создадим партии ударных прямо в студии?" И, по-моему, её создание обошлось примерно в 100 000 долларов, но именно так они и поступили».

MY CHEMICAL ROMANCE десятого июля на Reprise Records выпустят обновленную версию четвертого альбома "Danger Days: The True Lives Of The Fabulous Killjoys (Deluxe Edition)", которая будет доступна в цифровом варианте, различных винилах, на двойном CD и кассете. Специальное туровое виниловое издание будет продаваться на концертах с десятого июля по тридцать первое октября. Обновленное до 4К видео Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na), доступно для просмотра.:

01. Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na)
02. Bulletproof Heart
03. SING
04. Planetary (GO!)
05. The Only Hope For Me Is You
06. Party Poison
07. Save Yourself, I'll Hold Them Back
08. S/C/A/R/E/C/R/O/W
09. Summertime
10. DESTROYA
11. The Kids From Yesterday
12. Vampire Money

Bonus Tracks

01. Zero Percent
02. We Don't Need Another Song About California
03. F.T.W.W.W
04. Mastaa of Ravenkroft
05. Black Dragon Fighting Society
06. Common People (Recorded For BBC Radio 1)
07. SING (iTunes Festival '11)
08. The Kids From Yesterday (iTunes Festival '11)
09. Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na) (Recorded For BBC Radio 1)

ABIGAIL WILLIAMS сообщили о том, что приступили к записи нового материала:

«Началась запись нашего седьмого полноформатного альбома. Партии ударных уже записаны — за ними в очередной раз стоял Mike Heller, — а остальная часть работы сейчас ведётся в домашней студии Ken'а. Мы приступили к записи ещё до нашего европейского турне, которое прошло с огромным успехом, и после пары недель отдыха работа возобновилась в полную силу. Спасибо Fortress Fest UK и Zappenduster за приглашение, а также нашим группам-сопровождающим в Ирландии и Shagor по всей континентальной Европе. Мы не идём на компромиссы; наша цель — повторить интенсивность наших двух последних альбомов и выйти за её пределы. Следующее обновление будет опубликовано по окончанию записи и когда мы приступим к сведению. Релиз запланирован на начало следующего года».

JOEL HOEKSTRA недавно гостил в программе "Trunk Nation With Eddie Trunk", где его спросили о том, какого ему играть в команде STEPHEN PEARCY:

«Это оказалось очень классным опытом. Конечно, в тех классических песнях RATT потрясающие гитарные партии. Да и ребята отличные. Stephen всегда очень хорошо ко мне относился, и именно он связался со мной по поводу этих концертов — по крайней мере, на этот год. График у нас довольно легкий — по-моему, всего около восьми совместных выступлений в этом году. Всё идет замечательно. Stephen — отличный мужик. Мне действительно очень нравится с ним работать».

Говоря о том, как он подошел к исполнению материала, который изначально записал гитарист RATT Warren'a DeMartini, Joel сказал:

«Если честно, мой год к тому моменту уже был расписан практически полностью, когда появились эти концерты. Поэтому главной мыслью было: "Так, а когда я вообще успею всё это выучить?" За три недели до первого выступления у меня в работе было что-то около 75 других песен. Просто какое-то безумие.

Поэтому сначала я сосредоточился на том, чтобы выучить основные соло и, разумеется, сами песни, а в некоторых местах оставил пространство для импровизации и добавил что-то свое. Но по мере того как концерты идут, я всё больше стараюсь оттачивать материал и отдавать должное всем партиям DeMartini. Warren — безусловно, один из величайших гитаристов той эпохи, и если бы я сам был фанатом, то хотел бы услышать именно те самые соло. Так что сейчас я всё больше и больше довожу их до ума».

После того как ведущий "Trunk Nation" Eddie Trunk заметил, что Hoekstra, вероятно, исполняет классику RATT так же безупречно, как в свое время играл материал NIGHT RANGER и WHITESNAKE, Joel ответил:

«Да, именно в этом, по сути, и заключается такая работа. Если я сам прихожу на концерт как фанат, мне хочется услышать эти песни максимально близко к оригиналу. А уже потом интересно посмотреть, как новый музыкант справится с этой задачей.

Конечно, на нынешнем этапе карьеры мне всё больше нравится играть именно по-своему. Поэтому для меня так важны, например, альбомы JOEL HOEKSTRA'S 13 — сейчас вышел новый, а всего их уже четыре. До этого я записал еще три инструментальных пластинки. То есть у меня уже семь собственных альбомов, и мне кажется, за это время у меня сформировался свой собственный гитарный почерк. Хочется верить, что именно он стал важной частью того, что можно назвать моим творческим наследием, а не только работа сессионного музыканта.

Но при этом мне по-прежнему нравится выходить на сцену в роли такого "наемного игрока", играть с другими людьми. Мне нравится быть частью группы. Даже если это недолгая история. Например, я какое-то время играл с ACCEPT — там тоже пришлось выучить огромное количество материала. Таких проектов в моей жизни было немало, и мне нравится примерять на себя разные роли.

Мне кажется, это делает тебя более сильным музыкантом. Недавно Tracii Guns написал отличный пост: мол, не стоит недооценивать разбор чужих стилей игры — это здорово помогает расти как гитаристу. И он абсолютно прав. Конечно, можно всю жизнь играть только в своей манере. Но в какой-то момент в ней становится слишком комфортно. А такие проекты заставляют выйти из зоны комфорта и всерьез разобраться в том, как играет другой человек. Для музыканта это очень полезно. Тем более что мне всегда очень нравился стиль Warren DeMartini. Он реально великий гитарист».

ERIK GRÖNWALL в недавнем интервью поговорил о единственной пластинке SKID ROW, которую он записал с этой командой. На слова интервьюера, сказавшего, что по его мнению это лучшая пластинка группы, он ответил:

«Я не участвовал в написании материала для этого альбома, но, когда ребята прислали мне песни, у меня возникло точно такое же ощущение. Это звучало как те самые SKID ROW, которых я слушал, когда рос. И да, мне очень нравится этот альбом».

Вспоминая время, проведённое в SKID ROW, Erik сказал:

«Мне невероятно повезло получить возможность стать частью SKID ROW. А Sebastian Bach всегда был одним из моих ориентиров... Когда я только начинал петь, я бесконечно слушал "Slave To The Grind", потому что хотел научиться петь, как он. В самом начале я вообще стремился звучать как Bon Scott, Sebastian Bach, Robert Plant и другие великие вокалисты. Так что можно сказать, что всю жизнь готовился к записи такого альбома. Когда мне предложили присоединиться к группе, я подумал: "Ладно, кажется, я знаю, что нужно делать".

Но всегда найдутся поклонники, которые предпочитают оригинальный состав. И я прекрасно их понимаю — я и сам как фанат некоторых групп хочу видеть именно классический состав. Так что я отлично понимаю такую точку зрения. Но, как мне кажется, у нас вместе получилось реально что-то хорошее».

Grönwall'a, чей новый сольный альбом "Bad Bones" вышел 22 мая, также спросили, намерен ли он теперь сосредоточиться на сольной карьере, а не выступать в роли «приглашённого музыканта», как это было в SKID ROW и в группе легендарного немецкого гитариста Michael'a Schenker'a:

«Для Michael'a дверь всегда открыта. Мне очень нравится работать с ним. Когда я начал заниматься этим альбомом, пришлось отказаться от нескольких туров, потому что нужно было правильно расставить приоритеты и довести свою пластинку до релиза. Я написал ему письмо: "Michael, просто хочу, чтобы ты знал — мне очень нравится гастролировать с тобой. Я говорю "нет" только потому, что сейчас должен сосредоточиться на собственном проекте. И, думаю, уж ты-то как никто другой понимаешь, что это такое". А он ответил: "Ты крут".

Так что он знает: может обратиться ко мне в любой момент. Но при этом сейчас мой главный приоритет — собственная музыка. Я уже начал писать песни для нового альбома. Мне просто хочется продолжать сочинять, хочется как можно больше гастролировать, хотя всё, конечно, должно иметь смысл. Я не могу быть одновременно везде. Сейчас я просто хочу заниматься своим делом».

DAVID ELLEFSON в программе "Trunk Nation With Eddie Trunk" в очередной раз спросили, готов ли он принять участие вместе с другими бывшими участниками группы, такими как гитарист Marty Friedman, в прощальном туре MEGADETH:

«Я никогда не отказывался от такой возможности... Когда Dave собрал группу и сказал, что хочет снова работать вместе в 2004 году, я ответил ему то же самое. Потому что тогда ходили разговоры о том, что мы должны воссоединиться, как в 1990-х, когда вышел альбом "Rust In Peace", но этого, конечно, не произошло. А потом, в 2015 году, прямо перед этим — кажется, в 2014-м, — мы снова заговорили о воссоединении, но когда этого не случилось, мы фактически воссоздали группу и выпустили альбом "Dystopia".

Но в 2004 году, когда мы впервые попытались собрать группу, я сказал Dave'y, что для меня это скорее сольный проект... Если я не в составе MEGADETH, я считаю это сольным проектом Dave'a Mustaine'a. Вот как я на это смотрю. И дело не в том, что это хорошо, плохо или как-то ещё, просто это нечто другое. Для меня это совсем не то, что MEGADETH с Ellefson'ом и Mustaine'ом. Поэтому я тогда сказал: "Почему бы нам не пригласить Jeff Young, Chris Poland, других оставшихся участников, Ника Менцу и даже Marty? Почему бы нам не сделать что-то масштабное?" И тут я вспомнил, что в то время так делали ASIA и YES — и с огромным успехом. Они объединяли обе группы, гастролируя вместе, потому что это был совсем другой мир. Молодые группы вроде LAMB OF GOD и KILLSWITCH ENGAGE были на пике популярности. И трэш-металл, можно сказать, вернулся на сцену в 2000-х. Но я думаю, что сейчас, прежде чем выпускать что-то такого масштаба, особенно с учётом того, что в группе было много разных ключевых участников, и у каждого состава и каждого альбома этого состава были свои поклонники, нужно хорошенько подумать. Мы знаем это по опыту с KISS. Есть KISS 1970-х, есть KISS 1980-х, есть разные версии. И у каждой из них есть своя фэн-база. Так что если бы я решал, я бы сказал: "Да, конечно". Но опять же, это я, а я со всеми в хороших отношениях. Так что кто знает, как всё сложится?»

На вопрос ведущего программы о том, дружит ли он с нынешним басистом MEGADETH James LoMenzo, Ellefson ответил:

«Да, дружу. Я не держу зла ни на кого из тех, кто сейчас выступает с Dave'ом. Они, безусловно, талантливые музыканты. И, похоже, они порядочные люди. Мы с Kiko пригласили Dirk'a в 2016 году. Chris Adler вернулся в LAMB OF GOD, и нам нужен был постоянный барабанщик, потому что Chris не мог выступать на двух концертах одновременно. Chris дал нам номер Dirk'a. Мы связались с ним, он пришёл на прослушивание, и его взяли в группу — мы с Kiko добились этого. И Dirk, конечно, достоин этой должности. Я всегда хвалил LoMenzo. Я был удивлён, что он может исполнять такую музыку, потому что это не совсем его стиль, но он, безусловно, отлично справляется. Мы можем дружить и общаться на разные темы. Так что я не держу на него зла. Но, как я уже сказал, для меня это звучит по-другому. Когда мы с Dave'ом играем вместе, это и есть MEGADETH — оригинальная версия, существовавшая с 1980-х по 1990-е, а затем возрождённая в 2010–2021 годах. Просто у неё другое звучание. Что есть, то есть. И так будет всегда. Меня это устраивает. Мне по-прежнему платят и я получаю отчисления, так что продолжайте работать. [Смеётся]. Я не против».