 |
  |
2 июл 2026
KID ROCK: «Позвонить президенту среди ночи? Это один из моих любимых приколов»KID ROCK рассказал о своей дружбе с президентом США Дональдом Трампом в интервью ведущему Sky News Australia Полу Мюррею для его нового часового документального фильма "Trump's America: 250 Years In The Making".
Американский кантри-рок-музыкант, настоящее имя которого Боб Ритчи, давно и открыто поддерживает Трампа. Он выступал на мероприятиях, связанных с Республиканской партией, сидел рядом с ним на футбольных матчах и не раз бывал в Белом доме по личным приглашениям.
На вопрос Мюррея, каково это — «дружить с человеком, который управляет миром», Kid Rock без раздумий ответил:
«Охренительно. [Смеется]»
Рассказывая о своих телефонных разговорах с Трампом, музыкант добавил:
«Да, это один из моих любимых ночных приколов после пары кружек. Потому что я знаю, когда ему можно звонить. И надо отдать ему должное — он почти всегда берет трубку. А иногда и сам звонит, просто поболтать. Не то чтобы: "Боб, что нам делать с Ираном?" — таких звонков я не получаю. Но бывает, сижу вечером, пью пиво, уже часов одиннадцать-двенадцать ночи в пятницу или субботу. Я знаю, что он еще не спит. Он, как и я, спит часов по пять. И говорю друзьям: "А давайте позвоним президенту, потрещим". Они такие: "Чего?" А он отвечает: "Привет, Боб, как дела?" — и дальше просто болтаем обо всем. Это просто кайф. Мне ужасно нравится проводить с ним время, разговаривать и наблюдать за всем происходящим буквально из первого ряда. Это величайшее шоу на Земле».
Затем музыкант обрушился с критикой на противников президента США, заявив, что Трамп всегда ставит интересы Америки на первое место.
«Меня убивает, что некоторые этого не видят. Им нравится вся эта чушь, которую мы наблюдаем уже столько лет — с тех самых пор, как я себя помню, — от политиков и президентов. Они говорят: "Ну, он же зарабатывает огромные деньги, пока находится у власти". Да черт возьми, конечно зарабатывает — он бизнесмен. Умный бизнесмен. Он делал это задолго до того, как стал президентом. Но я знаю, что у него на сердце и в душе. Для него главное — эта страна. Точка. Прежде всего Америка. И я считаю, что любой лидер должен прежде всего думать о своей стране». 2
|
 | ![=]](/img/news-bord-shr.gif) |   |
|
| |
| |
2 июл 2026
SHANNON LARKIN сдал назадSHANNON LARKIN принес извинения Nikki Sixx'y за недавно сказанные слова, на которые басист MÖTLEY CRÜE отреагировал в привычной для себя манере. Larkin в недавнем прямом эфире на своей страничке, в частности, сказал:
«В моем прошлом стриме — это музыкальное шоу, где я ставлю песни, рассказываю о своей музыке, которую выпускаю самостоятельно. У меня нет лейбла, который занимался бы этим за меня, поэтому я могу говорить о своих коллективах и обо всем остальном. Иногда я открываю музыкальные новости с и читаю их.
Последние пару недель там постоянно появлялись новости, где разные рок-музыканты высказывались о клик-треках, фонограммах и вообще о том, что реально звучит со сцены, а что идет с записи. Все вставляли свои пару центов: кто-то говорил: "Меня это устраивает, так коллектив звучит лучше", а кто-то — "Ненавижу это, все становится одинаковым". У каждого есть свое мнение, и в мире, где я живу, это обычная тема для обсуждения.
Я просто прочитал одну из таких новостей. Уже даже не помню, кто именно тогда об этом говорил. Прочитал и тоже высказал свое мнение. Причем говорил об этом довольно долго. Лично я не сторонник такого подхода. Хотя если кто-то пересмотрит тот выпуск — он до сих пор есть у меня на канале, — то увидит, что я ничего не имею против тех, кто использует такие технологии.
Мне самому это просто не нравится. GODSMACK никогда не играли под клик. AMEN тоже. UGLY KID JOE — тоже. WRATHCHILD — тоже. Ни один коллектив, в котором я играл, никогда не использовал клик-трек на концертах. А если вы запускаете фонограммы, то клик становится обязательным. Для меня из-за этого исчезает элемент непредсказуемости. У меня вообще есть на этот счет свои тараканы.
А потом я совершил ошибку, из-за которой вся эта чертова история и началась. Я привел Nikki Sixx в качестве примера — сказал, что видел, как он поет в микрофон, потом отходит от него, а вокал продолжает звучать. Или речь шла о басе — уже неважно. Получается, что я его выставил напоказ. Но это было вырвано из контекста. Я обсуждал тему в целом, а потом вскользь сказал что-то вроде: "Как Nikki Sixx, когда стоит у микрофона"».
После этого Shannon напрямую обратился к басисту MÖTLEY CRÜE:
«Я хочу обратиться к Nikki Sixx открыто.
Nikki, сейчас я говорю именно с тобой. Смотрю прямо на тебя. Скорее всего, ты никогда этого не увидишь. Я вообще не думал, что ты как-то отреагируешь. Даже надеялся, что этот выпуск тебе не попадется. Но получилось иначе.
Именно поэтому я сейчас извиняюсь. Я не пытался на тебя наехать. У меня еще был первый альбом MÖTLEY CRÜE с Leathür Records. Я отношусь к тебе с огромным уважением. Ты легенда. Ты заслужил все награды, все золотые и платиновые пластинки, все признание, которое получил за свою карьеру.
Я совершил ошибку, и сейчас искренне за нее извиняюсь. Посмотри мне в глаза — я действительно сожалею. Моей ошибкой было то, что я использовал тебя как пример.
Я из тех людей, кто сам не использует фонограммы, но ничего не имеет против тех, кто это делает. Черт возьми, процентов 80 коллективов сейчас, наверное, играют с фонограммами. И мне совершенно все равно.
На своем шоу я читаю новости и комментирую их. Увидел, что все обсуждают эту тему, и тоже высказался. Но потом, черт возьми, привел тебя в пример. И именно за это прошу прощения. Просто ты первым пришел мне в голову.
Я не пытался привлечь к себе внимание. Просто ты настолько известен, что я упомянул тебя в качестве очевидного примера. И не должен был этого делать, потому что многие воспринимают разговоры о фонограммах исключительно в негативном ключе.
А ведь сам я занимал довольно нейтральную позицию и всего лишь говорил о своих ощущениях. Мне кажется, что фонограммы лишают концерт элемента риска. Я не люблю играть под клик, если только не нахожусь в студии. Там он мой лучший друг, и я обожаю работать с ним. Но в данном случае я был неправ. Прости. Я не хотел использовать тебя в качестве примера. Только это я и пытаюсь сказать.
Нет ничего плохого в использовании фонограмм. Да к черту все это. Ты по-прежнему отлично поешь. Ты — Nikki Sixx. Можешь делать все, что считаешь нужным. У тебя столько же недоброжелателей, сколько поклонников, потому что ты невероятно известен. Но какая разница? Ты же Nikki Sixx».
Shannon также признался, что никогда не любил публичные конфликты между музыкантами.
«Я терпеть не могу все эти разборки. Не люблю всю эту лос-анджелесскую историю, когда все друг друга ненавидят. Такие конфликты — полный отстой. И я не хочу быть частью чего-то подобного. Я не устраивал все это ради пиара. Мне вообще плевать на подобные вещи. Я давно отошел от всей этой истории.
Наверное, сейчас ты именно там, где всегда хотел быть. И ты это заслужил. Еще раз прошу прощения за то, что использовал тебя как пример, потому что сам придерживаюсь другой точки зрения в вопросе использования фонограмм.
Хотя, если уж на то пошло, многие мои друзья сегодня играют в очень известных коллективах, собирают огромные площадки и используют фонограммы. И мне совершенно все равно. Я никогда публично их за это не критиковал.
Как я уже сказал, мне не стоило приводить тебя в пример. Но я это сделал. Прости.
Искренне говорю: я глубоко тебя уважаю. Ты заслужил абсолютно все, чего добился.
Ты просто первым пришел мне в голову, потому что это был очевидный пример. Прости за это. Хотя, если честно, так оно и есть. Но в конечном счете это вообще не имеет значения. Ты — Nikki Sixx. И этим все сказано. Ты один из самых крутых мужиков в рок-н-ролле. Это знают все.
Надеюсь, ты увидишь это обращение и поймешь, что я действительно говорю искренне. Мне правда жаль, что я использовал тебя таким образом. Но причины были совсем не те, которые могли показаться. Я не пытался раздуть скандал, привлечь внимание прессы или начать какую-то войну.
Так что, если это хоть что-то значит, знай: пусть ты меня и не знаешь, но я действительно отношусь к тебе с большим уважением и вовсе не хотел выставлять тебя в таком свете. Это было неправильно.
Вот и все. Я сказал то, что хотел. И это чистая правда».
Как сообщалось ранее, считается, что песня GODSMACK "Cryin' Like A Bitch" была написана Sully Erna о Nikki Sixx после конфликта между музыкантами во время тура "Crüe Fest 2" в 2009 году, где GODSMACK выступали на разогреве у MÖTLEY CRÜE.
|
| | |
|
| |
|
2 июл 2026
IRON MAIDEN снимут шоу на своем фестивале22 июня, в разгар изнуряющей жары в Париже, когда температура воздуха превышала 40 градусов, британские легенды хэви-металла IRON MAIDEN выступали на арене La Défense Arena перед более чем 30 тысячами зрителей. Концерт снимался для будущего релиза, поэтому событие вызывало огромный интерес — поклонники съехались со всего мира, чтобы стать его частью.
Однако примерно через 50 минут после начала выступления, ближе к концу исполнения "Two Minutes To Midnight", в здании полностью отключилось электричество. Концерт внезапно остановился, а вся арена погрузилась в темноту и тишину.
Полностью восстановить электроснабжение удалось лишь спустя примерно час, после чего музыканты вновь вышли на сцену и продолжили концерт. Полиция разрешила продлить установленный комендантский час до 23:35, но не дольше: вскоре после этого прекращает работу общественный транспорт Парижа, и власти не хотели, чтобы более 30 тысяч зрителей остались ночью на улицах города, тем более в такую жару.
За оставшееся время IRON MAIDEN успели завершить основную часть программы, закончив выступление песней "Iron Maiden", однако три композиции на бис — "Aces High", "Fear Of The Dark" и "Wasted Years" — исполнить уже не удалось.
В итоге коллектив оперативно принял решение завершить съемки будущего фильма 11 июля на легендарной площадке Knebworth, где в рамках празднования своего 50-летия проведет фестиваль Eddfest.
Основатель IRON MAIDEN и басист Steve Harris: «Вы все знаете, что произошло в Париже. Мы тоже прекрасно знаем, что произошло в Париже. Поэтому мы завершим съемки в Knebworth. Увидимся там».
Вокалист Bruce Dickinson добавил: «Мы не собираемся отказываться от материала, который сняли в Париже. Мы просто дополним его потрясающими кадрами из Knebworth. Так что, Knebworth, ведите себя как следует!»
После напряженной работы за кулисами организаторы решили включить в фильм и фестиваль Eddfest, благодаря чему зрители как в Париже, так и в Великобритании станут частью фильма, посвященного юбилейному туру "Run For Your Lives", который сейчас находится примерно на середине мирового маршрута.
Одновременно были раскрыты новые подробности о выездном музее "Infinite Dreams", который впервые воплотит в жизнь одноименную иллюстрированную книгу, вышедшую в прошлом году. Посетители смогут увидеть уникальные экспонаты буквально на расстоянии вытянутой руки. При этом организаторы вновь напоминают: во время концерта телефоны лучше оставить в карманах, зато в остальных зонах фестиваля фотографировать никто не запрещает.
Среди экспонатов музея будут представлены знаменитая голова фараона из тура "World Slavery", футуристический бластер Eddie из тура "Somewhere On Tour" 1986 года, электрический стул эпохи "The X-Factor", танкист Eddie из тура "A Matter Of Life And Death", Бафомет времен "The Number Of The Beast", орган из "Phantom Of The Opera", использовавшийся во время тура "Maiden England", а также многочисленные памятные вещи участников коллектива — начиная с эпохи Пола Ди'Анно и далее по временной шкале. И, как уверяют организаторы, это лишь малая часть того, что ждет посетителей.
Менеджер IRON MAIDEN Rod Smallwood: «Мы буквально перерыли архив Eddie, сад Steve'а, а также наши собственные офисы, склады и даже дома, чтобы собрать настоящие артефакты из истории коллектива. Более 50 экспонатов, охватывающих почти полвека нашей истории, будут представлены десяткам тысяч посетителей.
Постарайтесь приехать пораньше, потому что, к сожалению, времени может не хватить, чтобы внимательно рассмотреть абсолютно все — тем более что на площадке будет происходить еще множество интересных событий.
Эти выходные посвящены вам, нашим поклонникам. Мы хотели сделать нечто действительно особенное и необычное в честь 50-летия IRON MAIDEN — создать полноценное погружение в мир коллектива с момента вашего появления на фестивале и до самого отъезда. Ну и, конечно, это будут особенные дни для тех, кто остановится в кемпинге. Я и сам обе ночи проведу там — не хочу ничего пропустить! Так что наслаждайтесь, постарайтесь увидеть как можно больше и принять участие во всем, что сможете. Увидимся в баре!»
Фестиваль Eddfest стартует в пятницу днем, причем билет включает размещение в кемпинге на обе ночи. В течение пятницы и субботы для гостей будет работать тематическая зона Maidenville, задуманная как самое масштабное и насыщенное мероприятие в истории IRON MAIDEN.
В пятницу в Maidenville выступят бывший вокалист IRON MAIDEN Blaze Bayley, GYPSY'S KISS и другие исполнители. Кроме того, посетителей ждут Eddie's Dive Bar, экспозиция "Infinite Dreams", аттракцион "Unfair Funfair" с развлечениями в стиле Eddie, магазин Eddie's Emporium и множество других сюрпризов, разбросанных по всей территории фестиваля.
Обладатели билетов только на субботу также получат доступ в Maidenville одновременно с открытием основной фестивальной площадки. Кульминацией дня станут выступления на главной сцене, где после впечатляющего состава приглашенных коллективов состоится грандиозное шоу IRON MAIDEN в рамках тура "Run For Your Lives". 3
|
| |
|
| |
| |
2 июл 2026
Мисс Чили в новом клипе KAMELOTAshen World (featuring Ignacia Fernández), новое видео KAMELOT, доступно для просмотра. Этот трек взят из нового альбома "Dark Asylum", выходящего 28 августа на Napalm Records. Продюсером материала был Sascha Paeth, за сведение и мастеринг отвечал Jacob Hansen. Альбом будет доступен на виниле разных цветов, на CD в нескольких вариантах, а также в цифровом варианте и кассете.
Thomas Youngblood: «"Dark Asylum" рассказывает о душе, запертой в мире масок, обрывочных воспоминаний и душевных мук, блуждающей по бесконечным залам Рейвен-Хилла в поисках истины, самоидентичности и искупления. То, что начинается как спуск во тьму, постепенно превращается в путешествие пробуждения, где под страхом, иллюзией и хаосом скрывается возможность исцеления, надежды и, в конечном итоге, путь из тени в Святилище. Альбом исследует двойственность между отчаянием и спасением, стирая границы между реальностью и безумием с помощью театрального повествования, запоминающейся атмосферы и глубоко эмоциональных тем».
Tommy Karevik добавляет: «"Dark Asylum" приглашает слушателей в потаенные чертоги человеческого разума. Это путешествие, где за каждой дверью открывается своя история, но все они глубоко связаны между собой. В своей основе альбом исследует двойственность человеческой природы: постоянное напряжение между страхом и надеждой, хаосом и безмолвием, разрушением и исцелением. "Dark Asylum" отражает борьбу за сохранение здравомыслия в холодном и бесплодном мире, при этом в конечном итоге открывая, что спасение — это не то, что можно найти вовне, а то, что уже существует внутри каждого из нас. Благодаря самопознанию, осознанности и внутреннему миру исцеление становится возможным. Эта концепция открыла дверь к более кинематографическому и запоминающемуся звуковому ландшафту, позволив нам экспериментировать с более мрачными и зловещими музыкальными темами».
Трек-лист:
01. Sanctorium
02. Ashen World (feat. Ignacia Fernández)
03. Dark Asylum
04. Sanctuary (feat. Clémentine Delauney & Ignacia Fernández)
05. Nocte Veritas
06. One Last Masquerade (feat. Tobias Sammet)
07. Ivy, My Dear
08. Godlike Alchemy
09. The Sleeping Mind (Orphic Paradigm)
10. Kaleidoscope
11. Enigma (Think Of Me)
12. Cassandra's Disease
13. Beneath the Moon (Tunglið) (feat. Rannveig Sif Sigurðardóttir, Sólveig Sara Leupold, Lea-Sophie Fischer)
14. The Puppet King
15. Sanctum Requiem 7
|
| | |
|
| |
|
2 июл 2026
UGLY KID JOE обещают вернуться к металлуГитарист и продюсер UGLY KID JOE Dave Fortman в недавнем интервью поговорил о новом альбоме коллектива, который станет следующим после "Rad Wings Of Destiny", вышедшей в октябре 2022 года.
«Кажется, мы… Черт, я уже забыл. Мы выпускаем 12 песен или 10? В общем, где-то 10–12 треков. Честно говоря, не помню. Насколько я понимаю, сейчас обсуждаются разные варианты релиза. По-моему, материал хотят выпускать двумя частями. Но я даже не знаю, имею ли право об этом говорить. Да и не уверен, что это уже окончательно решено. В организационные вопросы я особо не лезу. Но если смотреть на материал целиком, то там примерно 12 песен, и, кажется, мы хотим выпустить их все. В любом случае свет увидят как минимум десять. Хотя, если память не изменяет, все-таки двенадцать. Просто мы не возвращались к этому разговору уже несколько месяцев, так что сейчас я многого не вспомню. Пока все находится в стадии обсуждения».
Рассказывая о том, как проходила работа над новой пластинкой, Dave отметил:
«На этот раз мы подошли к делу по-настоящему основательно. Впервые я смог полностью реализовать себя именно как продюсер. Раньше такого не было. На "Rad Wings" мне хотелось, чтобы продюсером снова стал Mark [Dodson], потому что мы его очень любим. Это была своего рода дань уважения и ностальгия. Да и сам альбом получился отличным. Тогда я мог просто быть музыкантом, получать удовольствие, выпивать и играть на гитаре. Мне это очень нравилось.
С предыдущими записями тоже все происходило довольно просто: мы заходили в студию и быстро делали свое дело. Конечно, я всегда занимался продюсированием, но совсем не так, как сейчас. На этот раз я включился в процесс с самого начала. Причем речь не столько о технической стороне, сколько о психологической работе. Мне очень хотелось, чтобы Klaus [Eichstadt] написал новые песни. Поэтому я начал незаметно подталкивать его в этом направлении, буквально на подсознательном уровне, чтобы он сам этого не замечал. И это сработало. По-моему, на этом альбоме у него несколько лучших песен за всю карьеру. Именно этого я и добивался. Ведь именно так когда-то появилась эта команда. Все началось с того, что Klaus написал хит, а практически весь материал "America's Least Wanted" принадлежит именно ему.
Еще одной задачей было как можно раньше начать сочинять вместе с Whit'ом [Whitfield Crane]. Нам хотелось посмотреть, что из этого получится. При этом у меня есть три песни, которые я написал полностью сам. Обычно у нас с Klaus'ом всегда хватает собственного материала. Но именно совместные вещи с Whit'ом, как мне кажется, стали настоящей магией этого альбома.
Мы договорились об одном важном правиле: если песня не вызывает полного восторга, она не имеет права жить. Есть одна композиция — не буду называть ее — которая в итоге все-таки попадет на альбом. Она получилась просто потрясающей. Мы потом долго смеялись, потому что достаточно открыть Pro Tools — и даже не знаю, сколько там чертовых версий этой песни.
Есть замечательная фраза Max Martin'а — одного из величайших сонграйтеров: "Нужно уметь убивать своих любимчиков". Каким бы гениальным тебе ни казался материал, если он не сносит тебе голову на сто процентов, продолжай работать. Переписывай, добавляй новые партии, меняй детали и не останавливайся.
Именно так мы работали над шестью или семью композициями. Некоторые из них, на мой взгляд... Моя самая любимая песня на всей пластинке появилась именно благодаря такому подходу.
Кроме того, сейчас Whit находится на абсолютном пике как автор. Это его вершина. Серьезно. Он приносил идеи, напевая риффы голосом, а я переводил их на язык гитар и превращал в полноценные композиции. Но главное — это его вокальные мелодии, бесконечная работа над ними, его метафоры и поэтические образы. Исключительно по моему мнению, это лучший материал, который когда-либо создавал этот коллектив.
Моя любимая вещь на пластинке — настоящий magnum opus всего альбома. Основа там — риффы Whit'а, моя аккордовая последовательность в припеве, но все риффы, все вокальные линии — его. В текстах от меня вообще ничего нет. Это полностью его работа, и в этот раз он проявил себя как настоящий гений.
Мы сидели у меня дома, когда я жил в Кейп-Корал. Все происходило прямо в спальне. Whit просто лежал на кровати и целыми днями придумывал новый материал. Это был невероятный процесс. Мы никогда раньше так не работали. Никогда еще совместная работа не приносила столько идей. Это было действительно увлекательно.
Потом приехал Klaus, и мы довели до ума его материал. На альбоме будет песня, которую лично я считаю лучшей в его жизни. Она просто чертовски крутая».
Говоря о том, чем новый альбом отличается от предыдущих работ UGLY KID JOE, Fortman признался:
«Любая команда, выпуская новую пластинку, говорит: "Это лучшее, что мы когда-либо сделали". А потом добавляет: "Нет, в этот раз мы действительно серьезно". Наверное, я и в прошлый раз говорил то же самое. Но сейчас я и правда так считаю.
Я в восторге от этой записи. Знаю, что остальные тоже невероятно ею гордятся. Она звучит потрясающе. Здесь намного больше продюсерской работы, чем на любой нашей предыдущей пластинке. Больше интересных аранжировок, дополнительных партий, овердабов, необычных звуков и деталей. На этом альбоме есть вещи, которых раньше на наших записях просто никогда не было. И все это добавил ваш покорный слуга.
Во время второго этапа сведения я вообще полностью пересмотрел продюсерскую концепцию и заново пересвел весь альбом. К тому моменту я уже завязал с алкоголем и стал иначе смотреть на многие аспекты. В конце 2024 года я сводил концертник GODSMACK "Live At Mohegan Sun" и вдруг подумал: "А почему бы не переслушать материал UGLY KID JOE?"
Сначала это было просто желание добиться лучшего звучания. Но очень быстро все превратилось в нечто гораздо большее. Я понял, что могу добавить массу новых деталей. Научился использовать всевозможные подкладки, пэды и другие элементы, которые почти не слышны сами по себе, но делают микс шире и объемнее. Потом начал добавлять новые звуки, дополнительные продюсерские решения — и в итоге пластинка практически превратилась в совершенно иную пластинку.
На все это ушли месяцы. Я вложил в эту работу огромное количество сил. Надеюсь, поклонникам понравится результат. Мы сами просто обожаем этот альбом. И, как мне кажется, это самая необычная работа за всю историю UGLY KID JOE».
Говоря о музыкальном направлении новой пластинки, Dave добавил:
«Мы вернулись к металлу. По-настоящему вернулись.
На "Rad Wings Of Destiny" мы почему-то написали материал практически без palm mute. Я как-то сказал об этом Klaus'у во время одного из туров. Уже не помню какого. Говорю ему: "Черт возьми, на 'Rad Wings Of Destiny' нет практически ни одной песни с palm mute. По-моему, только в середине 'Kill The Pain' есть такой момент".
И вот я играю это на саундчеке и понимаю: да у нас почти каждая классическая песня построена на таких риффах. Даже "Milkman's Son". Это же часть ДНК нашей команды.
Я тогда сказал Klaus'у: "О чем мы вообще думали, когда писали 'Rad Wings Of Destiny'? Что это вообще было? Там сплошные песни, где электрогитара просто бренчит аккордами". И добавил: "Нам нужен альбом, целиком построенный на тяжелых, плотных риффах".
Именно таким он и получился. Все песни здесь гораздо тяжелее — это настоящий хард-рок и металл. Некоторые вещи вообще звучат как классический олдскульный металл. У пластинки потрясающая энергетика. Я очень рад, что все повернулось именно в эту сторону. Получилось чертовски круто!»
|
| | |
|
| |
|
2 июл 2026
TIM 'RIPPER' OWENS о проблемах с вокаломTIM 'RIPPER' OWENS в недавнем интервью рассказал о том, как важно иметь хорошую физическую форму на гастролях:
«Что касается здоровья... Я давно не был в спортзале, потому что много гастролировал. Обычно я хожу в спортзал каждый день, я сбросил вес, тренируюсь и, пожалуй, стал здоровее. Но у меня появились проблемы с голосом. Такое бывает у певцов. Можно заниматься чем угодно, но если у тебя проблемы с голосом, это сложно исправить. Я пытаюсь понять, как петь в такой ситуации, и, может быть, это и неплохо.
Я не жульничаю, когда пою, я пою так, как следует. Я не меняю манеру исполнения. Я не избегаю высоких нот. Но теперь, когда у меня проблемы с голосом, я пытаюсь научиться петь иначе. Я нечасто так поступаю... Иногда я беру ноту, и что-то может не получаться, но, чёрт возьми, я пытаюсь взять эту ноту. Я учусь, как немного сдерживать себя. Может быть, я найду способ, как решить эту проблему, потому что я уже не молод».
На вопрос о том, испытывает ли он такое же волнение перед выходом на сцену, как в начале своей карьеры, он ответил:
«Да, всё так же. Я всё ещё немного нервничаю. Не из-за того, что выхожу на сцену, а из-за того, что хочу спеть хорошо. Я молча начинаю расхаживать по сцене. Раньше я никогда не разогревался перед выступлением — никогда в жизни, — но теперь мне приходится это делать, потому что у меня проблемы с голосом. И я нервничаю, думая о том, что у меня не очень хорошо получается петь. Я всегда был таким. Но я всё равно с нетерпением жду выступлений и люблю выходить на сцену. Мне нравится видеть реакцию зрителей. Вот почему я не могу перестать брать высокие ноты. Я не люблю исполнять высокие ноты, но мне нравится наблюдать за реакцией людей и видеть, как они улыбаются. Я вижу, как парни и девушки улыбаются во время выступления, когда я пою, беру высокие ноты, и от этого мне хочется выходить на сцену.
За пределами сцены я довольно тихий, но когда я выхожу на сцену… Раньше меня называли Кларком Кентом, потому что за пределами сцены я был тихим, носил костюм на работу и в целом был обычным парнем, а потом они видели, как пою, и думали: "Что за чёрт? Что это за парень?" Я подпитываюсь энергией фанатов. Когда фанаты ведут себя не очень хорошо, сидят, развалившись на стульях, и едят, на концерт сложно настроиться. Но когда они сходят с ума, это здорово».
|
| |
|
| |
|
2 июл 2026
Гитарист DEF LEPPARD о Slang: «Нам нужна была встряска»PHIL COLLEN в недавнем интервью рассказал, что недавний сингл «Rejoice» лишь частично отражает звучание нового альбома DEF LEPPARD.
«Да, это лишь один из стилей, который будет представлен на пластинке. Но есть и такие вещи, после которых вы скажете: "Ничего себе… Вот это вообще отпад". И мне это очень нравится. Не то чтобы мы стали смелее, но мы точно перестали бояться свободно выражать себя. Кто бы ни принес песню, остальные выкладываются на сто процентов, и в результате она начинает жить собственной жизнью».
По словам Collen'a, творческий процесс в DEF LEPPARD всегда строился на совместной работе.
«Многие пишут песню, сами ее продюсируют и делают именно так, как они это видят. У нас все иначе. Кто-то приносит идею, а затем подключаются все остальные. Это очень демократичный процесс. Но побеждают хорошие идеи. Никто не пытается продавить свое мнение ради самоутверждения. Мы просто пробуем разные варианты. И это здорово. Поэтому новый материал DEF LEPPARD получился очень разноплановым».
Во время беседы Phil также вспомнил альбом «Slang», вышедший в 1996 году и сегодня считающийся одной из самых недооцененных работ коллектива.
«Когда он вышел, все складывалось не лучшим образом. Я тогда переживал развод, и это было тяжелое время. Естественно, это отражалось и на текстах песен. Многое было навеяно теми событиями.
Но мне очень нравится, каким в итоге получился этот альбом. Нам просто необходимо было сделать что-то подобное. До этого у нас были три пластинки — «Pyromania», «Hysteria» и «Adrenalize», которые были выдержаны примерно в одном ключе. К тому же не стало Стива Кларка, поэтому нам нужно было что-то изменить, встряхнуться.
Коммерчески «Slang» не стал большим успехом, хотя получил "золотой" статус, а это тоже достойный результат. Но главное — у него был собственный характер. Сейчас мы снова играем одноименную песню на концертах, и это невероятное удовольствие. Мы сделали расширенную инструментальную середину, которая неожиданно превращается почти в фанк — с влиянием Джеймса Брауна и Дэвида Боуи и еще множеством странных идей. Мне это очень нравится. Для меня разнообразие — это самое главное».
На вопрос, не изменилось ли его отношение к «Slang» спустя годы, учитывая непростой период, в который записывался альбом, Phil ответил:
«Вообще музыка и искусство — это отличный способ выплеснуть эмоции. У меня никогда не было того самого подросткового бунта. Я вырос в Ист-Энде Лондона, и многие мои друзья постоянно влипали в неприятности, а я — нет. Они занимались своими делами, а я с головой уходил в музыку. Именно она стала для меня отдушиной.
Поэтому, вспоминая запись «Slang», я испытываю теплые чувства. Работа над этим альбомом помогла мне не зацикливаться на своих переживаниях, не погружаться в уныние, а просто выпускать эмоции наружу, экспериментировать и получать удовольствие от музыки и самовыражения. Это было реально здорово».
Collen также напомнил, что, несмотря на сравнительно скромные продажи, сегодня он по-прежнему высоко ценит эту работу. Еще более десяти лет назад в интервью Billboard он говорил:
«Знаете, мне кажется, даже если бы мы тогда выпустили «Sgt. Pepper's» или «The Dark Side Of The Moon», результат был бы примерно тем же. Просто потому, что это был DEF LEPPARD. К тому времени нас уже записали в один ряд со всеми второсортными глэм-металл-коллективами 80-х, которые были лишь бледной копией нас. Потом появились NIRVANA, и музыкальный мир полностью изменился.
Что любопытно: многие говорили, что им не понравился «Slang», потому что он якобы не похож на DEF LEPPARD. Хотя на самом деле он был ближе к нашей настоящей сути, чем многие предыдущие альбомы. Мы записывали его практически живьем на вилле на юге Испании, а не строили песни привычным студийным способом, когда каждый инструмент накладывается отдельно».
|
| |
|
| |
|
2 июл 2026
ALISSA WHITE-GLUZ о сотрудничестве с DRAGONFORCEALISSA WHITE-GLUZ в недавнем интервью поговорила о том, как оказалась в DRAGONFORCE:
«Я была удивлена, что для людей это стало сюрпризом, потому что мы думали, что все знали. Вот почему мы сняли видео, чтобы таким образом сказать: "Слухи правдивы", потому что мы думали, что люди уже поняли, что это происходит. Мы вместе проводили время. Люди фотографировали нас вместе уже несколько месяцев. Мы были удивлены, что никто об этом не знал. [Смеётся].
Это здорово, потому что DRAGONFORCE — это группа, которая действительно работает над тем, чтобы каждый вечер устраивать шоу отличного качества, вплоть до того, что Сэм создаёт декорации для сцены, а Герман вникает в тонкости всех технологий. И они не просто прогуливаются по сцене, что-нибудь играют и уходят за кулисы. Все очень увлечены процессом. И я тоже всегда была такой, потому что я сама работала в театре. Я много лет проработала в театре, где была режиссёром-постановщиком и сценографом-оформителем, и мне это нравилось. И вот я оказалась рядом с людьми, которым не всё равно — им важно, чтобы освещение выглядело хорошо, им важно, чтобы реквизит был на месте, им важно, чтобы зрители отлично проводили время, — я тоже очень внимательно отношусь к деталям, и это действительно здорово — быть рядом с другими людьми, такими же, как я. Так что с точки зрения соответствия энергетики это на самом деле очень хорошее решение. А ещё DRAGONFORCE по-своему сверхтяжёлые. Они тяжёлые, потому что очень быстрые. [Смеётся]. Это сродни силовым тренировкам для каждого музыканта на сцене. Барабанщик, вокалист, басист, гитарист — всё время в напряжении. [Смеётся]. Мы выходим на сцену, и я говорю себе: "Сделай один вдох перед выходом на сцену, потому что следующие 45 минут ты не сможешь дышать". Это тяжело. Это непросто. Так что очень здорово, что я могу выплёскивать такую мощную энергию, но в другой форме».
На вопрос о том, каково это — переключиться и вложить душу в новый проект, как её недавно созданная группа BLUE MEDUSA, после десяти лет в ARCH ENEMY, она ответила:
«Это здорово. И я по-прежнему буду выступать с одной из самых известных металл-групп, как вы только что сказали. Я буду в составе DRAGONFORCE на всех этих концертах. Так что в этом плане ничего особо не изменилось. Но здорово, что у меня появилось время... Я хочу сказать, что у меня никогда особо не было свободного времени, но теперь у меня его больше, и я могу полностью посвятить себя BLUE MEDUSA, потому что это мой главный проект. Мне нравится музыка, которую мы создаём, и очень вдохновляет возможность создавать музыку, которая мне нравится и которой я по-настоящему горжусь, без компромиссов. Так что это здорово».
«Я была удивлена, что для людей это стало сюрпризом, потому что мы думали, что все знали. Вот почему мы сняли видео, чтобы таким образом сказать: "Слухи правдивы", потому что мы думали, что люди уже поняли, что это происходит. Мы вместе п. Люди фотографировали нас вместе уже несколько месяцев. Мы были удивлены, что никто об этом не знал». [Смеётся] 5
|
| |
|
| |
| |
2 июл 2026
VINNY APPICE подтвердил, что LAST IN LINE работают с новым вокалистомVINNY APPICE в недавнем интервью рассказал о том, как идет процесс поиска нового вокалиста в LAST IN LINE:
«Мы кое с кем сейчас работаем — не хочу называть имен — и скоро собираемся вместе, чтобы проверить, как все это может сработать: "Давайте напишем что-нибудь вместе. Давайте поиграем". Мы не будем давать никаких концертов. Так что со следующим альбомом придется подождать. И у нас все еще есть контракт с [earMUSIC], у нас все еще есть контракт со звукозаписывающей компанией, так что все в порядке. Нам нужно понять, подходит нам все или не особо. Если не сработает, тогда мы перейдем к следующему шагу. Пока ждем».
На вопрос, что стало причиной разрыва с Freeman'ом, учитывая, что тот недавно сказал, что ему не объяснили четкой причины его увольнения из LAST IN LINE, Vinny ответил:
«Я даже не хочу это все обсуждать». 2
|
| | |
|
| |
| |
