MILLE PETROZZA в недавнем интервью ответил на вопрос о пятерке любимых "тяжелых песен":

«Я бы выбрал что-нибудь из репертуара JUDAS PRIEST, быть может, «Electric Eye». Из IRON MAIDEN я бы выбрал песню «Killers». Что-нибудь из CELTIC FROST, например, «Circle Of The Tyrants». Пока что это все классика. Может быть, что-нибудь по-настоящему тяжелое, например, что-нибудь из METALLICA. Я бы включил «Blackened» от METALLICA. Это один из моих любимых риффов на все времена.

Идеальной хэви-металл-песней, наверное, была бы какая-нибудь... Это такое клише, но, наверное, это должна быть песня BLACK SABBATH. Я бы выбрал «Symptom Of The Universe». Это не самый очевидный выбор — все бы выбрали, например, «Paranoid» или что-то в этом роде — но я думаю, что в «Symptom Of The Universe» есть потрясающий рифф.

Почти невозможно [выбрать только пять песен]. Я люблю все виды хэви-металла, и я люблю все виды... Мне нравятся новые вещи. Мне нравятся старые вещи. Но я должен был выбрать пять, и, очевидно, это классические песни».

EICCA TOPPINEN в недавнем интервью высказал своё мнение относительно скандального альбома METALLICA «St. Anger»:

«Я считаю, что это отличный альбом. Это по-настоящему крутой альбом. Я познакомился с песнями из него ещё до того, как услышал альбом целиком, потому что когда он готовился к выходу, мы работали с METALLICA. Они впервые приехали в Европу с Rob'ом, и у нас было запланировано выступление на британском фестивале Download. Это было время APOCALYPTICA. Но по секретному плану там должны была играть участники METALLICA, а мы должны были начать, а потом они бы нас сменили… Мы репетировали с ребятами там, но в итоге не сделали этого… В то время я много раз слышал "Frantic" и "St. Anger" вживую и думал: "Это потрясающие песни". А потом, конечно, альбом приняли довольно прохладно. Но три года назад, когда мы работали над альбомом "Apocalyptica Plays Metallica, Vol. 2", я внимательно послушал "St. Anger", потому что знал, что в нём что-то есть, что в альбоме "St. Anger" есть песни, которые мы должны записать для нашей пластинки, и я много его слушал. И как только я привык к звучанию, я подумал: "Чёрт, это же круто". Он злой. Он страстный. Он честный и настоящий".

Об этом я говорю публике, когда мы играем песню "St. Anger" во время концертов APOCALYPTICA, потому что мы записали версию этой композиции для "Apocalyptica Plays Metallica, Vol. 2", которая, как мне кажется, действительно классная и отражает, насколько хороша эта песня. Я всегда рекомендую людям послушать этот альбом заново, потому что в том звучании, которое мы слышим сейчас, всё слишком отполировано и гигиенично красиво. "St. Anger" на самом деле звучит чертовски свежо. Так что просто послушайте "St. Anger". Это замечательный альбом».

Eicca заявил, что не был удивлён первоначальной реакцией на «St. Anger», учитывая, насколько альбом отличался по звучанию от предыдущих работ METALLICA.

«Я понимаю, что людям было сложно принять "St. Anger", потому что звук был нестандартным. Как в случае с блэк-металлом — он не должен звучать приятно. В оригинальном норвежском блэк-металле главное — насколько фигово ты можешь записать композиции, чтобы они были честными, сырыми и брутальными. Так изначально и создаётся блэк-металл. И нечто подобное есть в "St. Anger". Это настоящий сгусток гнева. Вот в чём дело. А люди ждали чего-то приятного и гладкого. К чёрту всё это. METALLICA — металл-группа. Но в то же время, должен признать, мне нравятся некоторые песни из "Load" и "ReLoad". Я считаю, что это отличные песни. Это другое качество».

По его словам, именно непредсказуемость METALLICA в конечном итоге делает музыку группы такой интересной.

«Я всегда ценил в METALLICA то, что ребята всегда были честны перед собой. Они изменили стиль, направление, потому что чувствовали, что должны это сделать ради себя, рискуя тем, что люди не последуют за ними.

Если задуматься о том, сколько музыкантов того же возраста, что и у участников METALLICA, до сих пор играют и гастролируют по миру, то им не нужно было бы продолжать гастролировать и создавать музыку. Им не нужны деньги. Им не нужно делать это по какой-то другой причине, кроме как потому, что они, чёрт возьми, любят это делать. И единственный способ сохранить эту страсть живой на протяжении более четырёх десятилетий — это следовать за зовом сердца. Ты должен идти туда, куда тебе нужно. То же самое с APOCALYPTICA. Мы должны постоянно меняться. С каждым новым альбомом мы должны найти необычный угол зрения, чтобы бросить вызов самим себе, направиться туда, где мы не знаем наверняка, как у нас это получится, потому что в этом и заключается красота творчества. Ты пытаешься понять то, чего не знаешь. Я думаю, что это основная цель творчества. Ты пытаешься воплотить в жизнь то, чего не существует, и если ты просто становишься фабрикой, просто делаешь то, что делал раньше, — думаю, что я лучше займусь чем-нибудь другим, чем созданием музыки, потому что не вижу в этом смысла. Где же тут азарт?»

"Eye Of The Storm", новая песня группы FIVE FINGER DEATH PUNCH, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из нового альбома , выход которого запланирован на этот год.

Zoltan: «Новая музыка получилась тяжелее, чем все, что мы делали за последние годы, и в ней чувствуется кинематографический подтекст.

У нас было три года, чтобы написать этот альбом и по-настоящему жить с ним. Мы начали с почти 30 песен и сократили их количество до 14 или 15. В какой-то момент мы даже подумывали о двойном альбоме.

Это наш десятый студийный альбом и двадцатая годовщина нашего существования как группы. Мы знали, что должны приложить максимальные усилия. Что меня больше всего волнует, так это то, что я снова слышу раннюю эру, эту выдержку, этот укол, эту агрессию, одновременно исследуя совершенно новые территории. Я написал музыку для всего первого альбома и большей части второго, так что для меня эта энергия — не ностальгия, это то, откуда я родом. Это мои корни. Я словно возвращаюсь домой на полной скорости, в то время как мой брат Ivan привносит невероятные тексты и мелодии, и его голос на этом альбоме звучит просто потрясающе. Я действительно с нетерпением жду следующего десятилетия».

"Who Will You Follow", новое видео группы EVANESCENCE, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Sanctuary", выходящего пятого июля:

01. Beautiful Lie
02. Tell Me When You've Had Enough
03. Who Will You Follow
04. Rapture
05. Afterlife
06. Sanctuary
07. How Do I Heal
08. About Us
09. Calm Down
10. Self Destruct
11. Forever Without You
12. Wide Open Heart

'It's For The Kids', новое видео ANTHRAX, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома "Cursum Perficio", выходящего 18 сентября на Megaforce в США и Nuclear Blast в Европе:

01. Persistence Of Memory
02. The Long Goodbye
03. It's For The Kids
04. Everybody's Got A Plan
05. The Edge Of Perfection
06. Infectious
07. NYC93
08. Cursum Perficio
09. T.O.M.B
10. Watch It Go
11. My Victory

MY CHEMICAL ROMANCE десятого июля на Reprise Records выпустят обновленную версию четвертого альбома "Danger Days: The True Lives Of The Fabulous Killjoys (Deluxe Edition)", которая будет доступна в цифровом варианте, различных винилах, на двойном CD и кассете. Специальное туровое виниловое издание будет продаваться на концертах с десятого июля по тридцать первое октября. По случаю анонса, группа опубликовала первый бонус — видео на Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na) (Recorded For BBC Radio 1)":

01. Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na)
02. Bulletproof Heart
03. SING
04. Planetary (GO!)
05. The Only Hope For Me Is You
06. Party Poison
07. Save Yourself, I'll Hold Them Back
08. S/C/A/R/E/C/R/O/W
09. Summertime
10. DESTROYA
11. The Kids From Yesterday
12. Vampire Money

Bonus Tracks

01. Zero Percent
02. We Don't Need Another Song About California
03. F.T.W.W.W
04. Mastaa of Ravenkroft
05. Black Dragon Fighting Society
06. Common People (Recorded For BBC Radio 1)
07. SING (iTunes Festival '11)
08. The Kids From Yesterday (iTunes Festival '11)
09. Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na) (Recorded For BBC Radio 1)

"Retaliate", новая песня группы REPENTANCE, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома "Retaliate", выход которого запланирован на 17 июля на Noble Demon:

01. From Violence To Silence
02. What's Done Is Done
03. Retaliate
04. Unholy Guardian
05. Fade Into Silence
06. Among The Wolves
07. Annihilate
08. Concrete Coffin
09. Bleeding Out
10. Blood Of The Earth

James "Munky" Shaffer в недавнем интервью поговорил о том, как идут работы над новым альбомом:

«Это, б$$$ь, занимает очень много времени. Клянусь богом, мы написали, наверное, уже почти 40 песен — перебрали их, переписали, выкинули, разломали на части и собрали заново. Это очень долгий процесс, потому что сейчас мы крайне критично относимся к тому, что делаем. Мы очень придирчивы, потому что хотим сохранить наше оригинальное звучание. От него особо никуда не денешься — как только мы начинаем играть, это звучит как KORN, особенно когда вместе все пятеро. И Ra [нынешний басист KORN Roberto Díaz] стал просто потрясающим дополнением — он привнес кучу энергии в ритм-секцию. И Ray [Luzier, барабанщик KORN] с ним очень круто взаимодействуют. За ними реально интересно наблюдать, когда они вместе придумывают партии, потому что они делают такие вещи, которые мне бы даже в голову не пришли. Все это стало большой частью нынешнего процесса написания материала — то, как эти двое работают вместе, потому что раньше они никогда не записывали альбом вдвоем. Конечно, они играли старые песни и все такое. Но мне кажется, что, разбирая старый материал и изучая эти ритм-партии, они лучше прочувствовали, что вообще лежит в основе нашего каталога, и перенесли похожий вайб в новый материал, который мы сейчас пишем. И это очень круто.

Но да, мы стараемся… Как и любой артист, ты не хочешь рисовать одну и ту же картину снова и снова. Хочется добавить какой-то новый вкус, новые краски, что-то свежее, чтобы слушатели по-прежнему слышали классическое звучание, но с новым подходом. Так что это все равно KORN, без вопросов. Никакой жесткой электроники или чего-то совсем уж “из другой оперы” не будет. Все по-прежнему строится вокруг гитар и тяжелого баса».

На вопрос, почему выпуск нового альбома KORN так затянулся, Munky ответил:

«Ну, у нас был очень плотный гастрольный график, особенно после COVID. Нам безумно хотелось снова вернуться на сцену. И я точно не помню, когда именно, но, кажется, когда вышел “The Nothing” [2019], у нас уже были запланированы туры. И мы были очень воодушевлены, потому что я обожаю этот альбом, а он так и не получил своего полноценного момента. Мы толком не смогли его поддержать турами. А во время COVID я просто сходил с ума, сидя дома взаперти. И я тогда начал собирать всех, типа: “Можем мы хотя бы безопасно собраться вместе в студии?” И результатом этого стал “Requiem”.

Думаю, все дело просто в огромном количестве гастролей и в том, что мы хотим выпустить что-то действительно достойное. Мы не хотели выпускать посредственный материал. Поэтому и продолжаем писать и переписывать. Потому что, если честно, нам самим хочется выпускать новую музыку. Мы могли бы просто бесконечно кататься с турами на старых песнях. Но нам нравится сохранять ощущение свежести. Думаю, тут мы равнялись на METALLICA — всегда можно написать что-то новое, записать это и играть. И нам сам процесс написания и записи нравится ничуть не меньше, чем гастроли».

Munky также рассказал о нынешнем состоянии оригинального басиста KORN Reginald “Fieldy” Arvizu, который в июне 2021 года объявил, что пропустит концерты группы, чтобы «восстановиться» после того, как снова «скатился к старым плохим привычкам». На вопрос о том, каково было работать над новым материалом без Fieldy, Munky сказал:

«Бывали моменты, когда это было тяжело — ты представляешь, что могло бы получиться здесь, если бы он был в группе, что бы он сделал в этом месте и все такое. Но на последних двух альбомах он уже и так несколько отдалился. Было трудно вовлечь его в процесс, даже просто удержать в комнате, пока мы пишем музыку. Он постоянно уходил — побудет пару минут и снова исчезает. Было видно, что он не сосредоточен, будто потерял мотивацию. Но это нормально. Такое случается. Все идет циклами. Мы точно не злимся на него или что-то в этом духе. Мы хотим, чтобы он был счастлив. И тогда было видно, что ему уже не приносит радости жизнь гастролирующего музыканта. Так что это было что-то вроде взаимного… Я бы даже не назвал это “расставанием”, потому что… Я все еще использую слово “hiatus”. Думаю, ему просто нужен был перерыв от группы.

Мы пашем как проклятые. Даже когда не гастролируем, мы пишем музыку или занимаемся какими-то делами. Возвращаемся домой, отдыхаем пару недель после тура — и снова в бой. И мне кажется, спустя 30 лет такой ритм просто стал для него слишком тяжелым. Для этого нужна огромная выносливость. И, думаю, тогда у него уже не было этих сил. Плюс у него происходило много личного. Он был несчастлив. Это было очевидно. А в конце дня он наш брат, и мы хотим, чтобы он был счастлив. Так что мы просто сказали: “Делай то, что тебе нужно. Главное — оставайся здоровым. Следи за своим ментальным состоянием и занимайся тем, что делает тебя счастливым”».

На вопрос, поддерживает ли он сейчас связь с Fieldy и как у того дела, Munky ответил:

«Я слышал, что у него все хорошо. Лично мы не разговаривали уже, наверное, несколько месяцев. Но я вижу его детей. Его сын играет на басу, у него есть группа, и, кажется, Fieldy помогает ему с этим. Похоже, они отлично проводят время. И, честно говоря, выглядит он сейчас лучше, что нас всех очень радует. Мы правда хотим видеть его в лучшей форме — чтобы он наслаждался временем дома с семьей и оставался в добром здравии».

ADEMA сообщили о заключении контракта с Worldwide Entertainment Group (WEG).

Dave Lory, президент Worldwide Entertainment Group, сказал: «Это новая глава для ADEMA и мы очень рады, что стали ее частью!»

Вице-президент Sandy Rizzo Worldwide Entertainment Group добавила: «Я очень воодушевлена, что мы принимаем участие в этом этапе жизни ADEMA. У них есть невероятная страсть к музыке и нечто особенное быть частью этого процесса!»

Dave DeRoo: «Мы очень рады стать частью Worldwide Entertainment Group с Dave Lory и Sandy Rizzo во главе. Мы знаем Sandy более двадцати лет, когда работали с ней в первые годы существования команды и здорово, что мы вновь вместе! С нетерпением ждем того, что готовит нам будущее!»

В настоящий момент коллектив завершает работу над новым альбома, "Cruel Machine", выход которого планируется на Cleopatra Records. Продюсировать и сводить запись будет David Gnozzi

19 июня JOE BONAMASSA на собственном лейбле J&R Adventures выпустит новый концертный релиз "The Spirit Of Rory Live From Cork", записанный прошлым летом на родине Рори Галлахера.

Этот проект никогда не задумывался как формальный трибьют. Музыка Рори Галлахера была частью жизни Bonamassa с самого детства, и для него было принципиально важно исполнить её именно в Корке — с благословения семьи Рори и перед аудиторией, которая особенно бережно относится к его наследию.

«Я никогда не имел чести познакомиться с ним лично, но его музыка и его исполнительский дух занимают огромное место в моей жизни», — пишет Joe Bonamassa в предисловии к релизу. — «С тех пор как я впервые услышал Irish Tour ’74, меня поразила мощь этого человека и его ярчайший подход к электрическому блюзу».

Это влияние проявилось очень рано.

«Помню, как ещё ребёнком слышал этот голос и этот гитарный звук — они буквально проходили сквозь стены моей комнаты, — вспоминает он. — Мой отец, который познакомил меня с множеством великих гитаристов, сразу сказал: слушай Рори и учись у него».

То, что началось как приглашение от семьи Галлахера, быстро переросло во что-то большее.

«Спустя годы семья Рори попросила меня исполнить несколько его песен в Корке, — пишет Bonamassa. — Сама мысль об этом пугала. Я боялся даже пробовать, но в то же время был польщён тем, что они доверили это именно мне».

Вместо попыток переосмыслить материал он выбрал другой подход:

«Я понял, что максимум, на что могу рассчитывать, — это подойти к этим песням с уважением и смирением».

Именно это чувство определяло весь проект.

В 2024 году Bonamassa отправился в Корк, чтобы объявить о трибьюте и сыграть небольшое выступление для семьи, друзей и прессы. Реакция оказалась мгновенной и эмоциональной — и один концерт быстро превратился в три аншлаговых вечера.

«После объявления всё выросло до трёх солдаутов, — вспоминает он. — Я переживал, что рискую своей репутацией в Ирландии… но отклик был невероятный».

Когда группа вернулась в 2025 году, напряжение только усилилось.

«Это был город Рори и его люди. Мы не имели права их подвести», — говорит Bonamassa. — «Зрители в те вечера были шумными, дикими — и невероятно гордыми за своего героя».

Именно эта энергия легла в основу концертного альбома — живого, напряжённого и глубоко эмоционального, построенного на связи между музыкантами, публикой и местом.

В 14 треках The Spirit Of Rory: Live From Cork охвачены разные стороны творчества Галлахера — от яростных «Walk On Hot Coals» и «Bullfrog Blues» до пронзительной «A Million Miles Away». Среди других ключевых моментов — «Tattoo’d Lady», «Bad Penny», «I Fall Apart», «Calling Card» и «Cradle Rock». Все они звучат с огнём и уверенностью, но сохраняют дух оригиналов.

Особое значение имели и отдельные моменты выступлений. Например, исполнение «As The Crow Flies» на оригинальной гитаре Галлахера — National Triolian 1930 года, предоставленном музеем Корка. Это стало буквально осязаемой связью с музыкантом, чьё влияние до сих пор живо.

Дополнительные материалы на DVD и Blu-ray расширяют контекст проекта. Среди них — «Вдохновение Рори» с участием Brian May и Slash'a, а также «Акустическая гитара Рори» и «Балликоттон — за миллион миль отсюда». Эти материалы позволяют глубже понять значение этих концертов — для Joe Bonamassa, семьи Галлахера и фанатов.

В итоге сам Bonamassa воспринимает этот релиз cвоего рода подношением — лучшей попыткой его группы почтить память музыканта, чье творчество повлияло на его собственное.

«То, что вы слышите на этих записях, — это наша попытка отдать дань уважения Рори Галлахеру, человеку, которого я никогда не встречал, но которым искренне восхищаюсь», — пишет он. — «Его музыка — часть меня. И я благодарен за возможность внести свой вклад в его наследие».

CD:

01. Cradle Rock (Live)
02. Walk On Hot Coals (Live)
03. Tattoo'd Lady (Live)
04. I Wonder Who (Live)
05. Calling Card (Live)
06. Who's That Coming? (Live)
07. Messin' With The Kid (Live)
08. Bullfrog Blues (Live)
09. Treat Her Right (Live)
10. Bad Penny (Live)
11. I Fall Apart (Live)
12. A Million Miles Away (Live)
13. As The Crow Flies (Live)
14. Back On My Stompin' Ground (Live)

DVD / Blu-ray

01. The Spirit Of Rory (Opening Scene)
02. Cradle Rock
03. Walk On Hot Coals
04. Tattoo'd Lady
05. I Wonder Who
06. Calling Card
07. Who's That Coming?
08. Messin' With The Kid
09. Band Introductions
10. Bullfrog Blues
11. Treat Her Right
12. Bad Penny
13. I Fall Apart
14. A Million Miles Away
15. As The Crow Flies
16. Back On My Stompin' Ground
17. Ballycotton (End Credits)

DVD / Blu-ray:

* Ballycotton - A Million Miles Away
* Rory's Acoustic Guitar
* The Inspiration Of Rory (A Conversation with Brian May & Slash)

Vinyl (180 gram Red Marble Double LP)

Side A

01. Cradle Rock (Live)
02. Walk On Hot Coals (Live)
03. Tattoo'd Lady (Live)
04. I Wonder Who (Live)

Side B

05. Calling Card (Live)
06. Who's That Coming? (Live)
07. Messin' With The Kid (Live)
08. Bullfrog Blues (Live)

Side C

09. Treat Her Right (Live)
10. Bad Penny (Live)
11. I Fall Apart (Live)

Side D

12. A Million Miles Away (Live)
13. As The Crow Flies (Live)
14. Back On My Stompin' Ground (Live)

“Jerusalem”, новое видео NARNIA, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома X, выход которого намечен на 29 мая на Sound Pollution:

“Like A Thief In The Night”
“Oceanwide”
“Heavens Calling”
“Walk On Water”
“God Under Fire”
“Remedy (SOS)”
“Jerusalem”
“Every Breath”
“The War That Tore The Land (Reprise)”
“The Man From Nazareth Pt. II”

JASON NEWSTED был гостем программы «Trunk Nation With Eddie Trunk», в рамках которой у него спросили о том, известны ли ему какие-то планы в связи с сорокалетием альбома «...And Justice For All» и возможного нового издания, например, пересведения этого материала, на что он ответил:

«Не-а, чувак. Нет. Он такой, какой есть. Я считаю, что не стоит возвращаться и ковыряться в таких вещах. Я с этим не согласен. Я знаю, что другие фанаты делали свои версии или примеры того, как это звучало бы, если бы бас на альбоме был громче, но я просто не трачу на подобное время… Прошло уже 35 лет или около того — это больше половины моей жизни. Я не особо об этом думаю.

К чему я пришёл во всей этой истории — а люди до сих пор любят это обсуждать, — и я даже рад, что обсуждают, потому что если бы это не было настолько, мать его, странно, мы бы, наверное, и не говорили об этом спустя 35 лет с таким интересом. Если бы это был просто альбом, просто запись, которая вышла и всё, то мы бы, скорее всего, вспоминали о нём, только когда вышел бы какой-нибудь очередной бокс-сет. Но люди до сих пор поднимают эту тему…

На кассете "No Life 'Til Leather", оригинальном демо METALLICA, надпись синей шариковой ручкой от руки — почерком Lars'а. И там написано: "METALLICA "No Life 'Til Leather" demo", а в скобках — "Turn bass down on stereo" ["Убавьте бас на стерео"]. Его почерком. Понимаете? Это было демо — самый первый раз, когда кто-то вообще должен был услышать их группу. И он уже тогда мыслил в этом направлении. Это 1982 год. Вот откуда начинается вся эта история, вот стартовая точка.

Так что если смотреть на то, как создавались все эти записи, — особенно священная трилогия, первые три альбома, — именно они задали основу для нашего стиля музыки вообще. Потом появились и другие группы, которые тоже многого добились, но не так и не с таким уровнем новаторства и значимости. Групп существует много, но по-настоящему важных — единицы, и это была одна из таких групп, а те альбомы — чертовски важные.

И всё это, вплоть до того времени, когда мы уже буквально купались в грёбаных деньгах, делалось одинаково — в пещере размером 12 на 12 футов, с ударной установкой и стеками Marshall почти до потолка, и двумя людьми с кассетным восьмидорожечным TASCAM. Они заходили туда и создавали альбомы, которые меняли мир. Два человека. И Lars играл на барабанах, слушая в мониторе гитару, а не бас. Так было всегда.

Ещё до THE BLACK KEYS, до THE WHITE STRIPES, до FLAT DUO JETS или как там их, до всех этих групп без басиста, были James Hetfield и Lars Ulrich — оригинальный гаражный дуэт. А все остальные, кто приходил позже, — Клифф, Kirk Hammett, я сам — были уже украшением этого гаражного дуэта. Если этот гаражный дуэт хочет добавить бас в свой дуэт — они это делают. Если не хочет — не делает. "...And Justice For All" — самый продаваемый альбом гаражного дуэта всех времён».

На вопрос о том, что он думает о более прогрессивном музыкальном направлении METALLICA на «...And Justice For All» по сравнению с более прямолинейным материалом ранних лет группы, Jason — который играл на басу в FLOTSAM AND JETSAM с 1981 по 1986 год, а затем покинул группу вскоре после выхода их дебютного альбома ради перехода в METALLICA — ответил:

«Эта музыка куда больше напоминала FLOTSAM, чем METALLICA. Так что для меня это было вполне естественно с точки зрения стиля. FLOTSAM как раз и играли всю эту насыщенную, скоростную, безумную, очень прогрессивную музыку. Так что для меня всё совпало просто идеально».

"Prince With The Swift Warning", новая песня LALU, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из нового альбома “A Mythmaker’s Demise”, релиз которого намечен на 31 июля:

1. Tears Of The Muse
2. EKO
3. I Am The One
4. Mayacama (Instrumental)
5. Prince With The Swift Warning
6. Learning To Fly
7. A Drop Of Water (Instrumental)
8. Fhloston Paradise
9. Cordal Weaves
10. Midnight Ink