 |
|   |
сегодня
FAITH NO MORE вернутся на сцену в 2027?FAITH NO MORE опубликовали в своем официальном аккаунте таинственную картинку, наверняка намекающую на возвращение на сцену в следующем году. Одновременно с тем Pollstar сообщил о заключении сделки бразильским представителем индустрии развлечений 30е с FAITH NO MORE:
«30e чувствует себя компанией, которая хочет изменить статус-кво, и как артисты мы понимаем ценность этого», — говорится в заявлении FAITH NO MORE. «Их подход не похож на привычный механизм; кажется, что он исходит из другого места, с другой энергией, и мы готовы его поддержать»
«FAITH NO MORE всегда был синонимом разрушения. Они сформировали целые поколения именно потому, что отказались играть по очевидным правилам рынка, и именно этот дерзкий дух движет 30e», — добавил Пепеу Корреа, генеральный директор 30e. «Это соглашение направлено на совместное создание платформы для глобального взаимодействия, которая уважает трансгрессивную ДНК группы и представляет миру наше видение индустрии развлечений».
|
 | |   |
|
| |
|
16 июн 2026
ANDY LA ROCQUE: «А хрен его знает, когда выйдет новый KING DIAMOND»Andy La Rocque в недавнем интервью рассказал о текущем состоянии работы над будущей хоррор-трилогией KING DIAMOND, первая часть которой получила название «Saint Lucifer's Hospital 1920». Отвечая на вопрос о том, как продвигается работа над альбомом, гитарист рассмеялся:
«Да, хороший вопрос. Что сейчас происходит с этим альбомом? Не могу рассказать слишком много, но определённый материал уже готов. Некоторые песни я написал ещё четыре или пять лет назад, и часть из них точно войдёт в новую пластинку.
Более того, я уже записал для них партии ритм-гитары. По-моему, Matt Thompson даже успел записать барабаны для одной из моих вещей. А песню "Electro Therapy" мы вообще уже какое-то время исполняем на концертах.
Нам просто нужно собрать ещё несколько композиций, прежде чем полноценно приступить к записи. Хотя, если честно, материал у нас уже есть. Поэтому я и сам не знаю, сколько времени всё это ещё займёт. Никто не знает. Посмотрим. Но могу сказать точно — работа продолжается».
Также Andy поделился впечатлениями от европейского тура KING DIAMOND в 2025 году.
«Это было здорово. До этого мы гастролировали по США в 2024-м, и тот тур оказался довольно непростым. У нас было много проблем, много новых людей в команде. После пандемии всё пришлось фактически выстраивать заново. Кроме того, сильно выросли расходы, возникало множество организационных сложностей. В общем, тогда хватало разных проблем».
По словам музыканта, европейский тур следующего года прошёл гораздо успешнее.
«А вот летний европейский тур 2025 года оказался намного лучше во всех отношениях. К тому моменту мы уже отыграли один тур практически тем же составом команды, поэтому всё работало гораздо более слаженно.
Мы просто получали удовольствие от процесса. Кажется, сыграли около тридцати концертов по всей Европе — в Великобритании, Греции, Турции, Финляндии и других странах. Это было действительно классное время. Мы отлично провели этот тур и получили огромное удовольствие от каждого выступления». 4
|
| |
|
| |
| |
16 июн 2026
DON AIREY: «DEEP PURPLE на пенсию не собираются!»подтвердил, что DEEP PURPLE не собираются завершать карьеру в обозримом будущем.
«Мы провели прощальный тур в 2017 году, а когда он закончился, Ian Paice сказал: "Слава богу, всё это позади. Теперь можно снова просто быть обычной группой". С тех пор именно так всё и происходит.
Давайте запишем ещё один альбом. Давайте снова отправимся в тур. Давайте просто делать то, что умеем, без лишнего шума вокруг. Оставаться самими собой и смотреть, удаётся ли нам по-прежнему радовать публику. Если перестанет удаваться — мы быстро об этом узнаем».
Говоря о планах DEEP PURPLE после завершения мирового тура в поддержку нового альбома «Splat!», который выйдет 3 июля на earMUSIC, Airey отметил, что группа никогда не строит далеко идущих планов.
«Особенность PURPLE в том, что мы никогда не думаем слишком далеко вперёд. Мы сосредоточены на ближайших задачах и стараемся сделать их максимально хорошо.
Если записываем альбом — значит, нужно сделать хороший альбом. Если выходим на сцену — значит, нужно сыграть хороший концерт, а не плохой. Именно это и позволяет двигаться дальше».
По словам музыканта, секрет долголетия группы заключается в правильном отношении к музыке и собственной роли в коллективе.
«Не зря это называется музыкальным бизнесом. Здесь половина — музыка, а половина — бизнес. И если ты заботишься о музыке, то бизнес в итоге позаботится о тебе, потому что люди увидят возможность заработать вместе с тобой.
Всё довольно просто. Именно поэтому PURPLE до сих пор записывают новые альбомы. Нужно постоянно оставаться свежим и при этом сохранять скромность.
Когда работаешь в студии с таким человеком, как Bob Ezrin, приходится трезво оценивать своё место и понимать, кто ты такой и чем занимаешься. Я всего лишь чёртов клавишник, у меня есть работа, которую нужно хорошо выполнять.
И гораздо полезнее помнить об этом, чем думать: "Я объезжаю весь мир, я очень важный человек". Потому что это не так. Ты просто играешь в группе. И именно это мне больше всего нравится в жизни музыканта».
Также Airey рассказал, что продолжает работу над своей автобиографией.
«Да, я пишу книгу. Правда, постоянно оказываюсь где-то на середине, потому что моя карьера всё никак не заканчивается.
Но книга постепенно приобретает форму. И, честно говоря, я даже не подозревал, сколько забавных вещей произошло со мной за эти годы. Когда всё это случалось, казалось сплошным хаосом. Но стоит оглянуться назад — и начинаешь видеть нить, которая связывает все эти события между собой».
|
| | |
|
| |
|
16 июн 2026
MAX CAVALERA об исполнении Chaos A.D. В недавнем интервью Mystic Festival, говоря о том, каково было исполнять легендарный альбом SEPULTURA «Chaos A.D.» целиком в рамках недавних туров по Европе и Северной Америке вместе со своим братом Igor "Iggor" Cavalera, Max Cavalera сказал:
«Это потрясающее чувство, потому что мы искренне любим этот материал. Мы отдаем дань уважения той эпохе. Появилось целое новое поколение поклонников, у которых никогда не было возможности увидеть, как эти песни исполняет оригинальный состав.
И нынешняя группа просто убойная. Есть мы с Igor'ом — ветераны, а рядом Travis Stone на соло-гитаре и мой сын Igor Amadeus Cavalera на басу — молодая гвардия. Они привносят молодость, энергию. Когда я смотрю по сторонам на сцене, они просто сходят с ума, потому что обожают этот альбом».
Вспоминая работу над «Chaos A.D.», Max отметил, что эта пластинка сознательно стала полной противоположностью своего предшественника — «Arise»:
«Этот альбом очень сильно отличается от "Arise". Помню, тогда многие задавались вопросом: "Они запишут 'Arise Part II' или попробуют сделать что-то другое?" Мы выбрали второй вариант.
Мне очень нравится "Arise", но превзойти его было невероятно трудно. "Schizophrenia", "Beneath The Remains" и "Arise" — это своего рода трилогия практически идеальных дэт-трэш-альбомов. Переплюнуть такое очень сложно.
Поэтому мы пошли другой дорогой. Решили замедлиться, избавиться от лишнего и попытаться писать более цельные, более монолитные песни».
По словам Cavalera, "Chaos A.D." до сих пор кажется ему необычной записью даже спустя десятилетия после выхода:
«Для меня это всё ещё очень странный альбом. Там много вещей, которые можно назвать почти инструментальными композициями — например, "We Who Are Not As Others" или "Kaiowas". Кроме того, посреди альбома у нас внезапно появляется кавер на NEW MODEL ARMY. И это было здорово. Мы очень любили NEW MODEL ARMY и просто решили: "К черту всё, давайте включим эту песню в альбом".
В этом и заключался наш подход. Никаких правил!» 17
|
| ![=]](/img/news-bord-shr.gif) | |
|
| |
|
16 июн 2026
A PERFECT CIRCLE готовят новую музыкуВ рамках недавнего интервью у гитариста A PERFECT CIRCLE Billy Howerdel'a спросили, стоит ли ждать от коллектива нового материала:
«Новая музыка уже в работе. И, следуя духу наших “мягких дедлайнов”, я не буду называть никаких дат, но мы движемся к определенной цели».
Упомянув, что в начале июня A PERFECT CIRCLE отправились в европейский тур, стартовавший в Лондоне, Billy продолжил:
«Сейчас мы в туре. Когда постоянно находишься в дороге, сложно по-настоящему сосредоточиться на работе над новым материалом. Иногда мне кажется, что это возможно, но вот сегодня мы отыграли уже шесть концертов — прошло примерно две недели с начала тура — и это первый день, когда я действительно выспался, хотя по мне, возможно, и не скажешь. Я поспал, сходил в зал, нормально поел и сейчас общаюсь с вами. До этого такого не было. Так что для того, чтобы всерьез взяться за новый альбом, мне понадобится еще несколько таких дней по ходу тура».
Также Howerdel рассказал о своем творческом взаимодействии с вокалистом A PERFECT CIRCLE Maynard James Keenan, который известен как фронтмен TOOL и создатель проекта PUSCIFER.
«Мне кажется, с ним я чувствую себя более творчески свободным, чем с другими музыкантами. Не знаю, вам лучше спросить самого Maynard'a, но, по моим ощущениям, когда приходит время работать — значит, мы работаем. А если время просто поболтать и подурачиться — значит, занимаемся этим. Но когда начинается работа, мы полностью в нее погружаемся.
Не скажу, что всё происходит предельно серьезно, но мы всегда сосредоточены на результате. У него потрясающая трудовая этика. Честно говоря, он входит как минимум в тройку самых трудолюбивых людей из всех, кого я знаю. При этом у него есть четкое видение того, чего он хочет добиться, и он настойчиво воплощает свои идеи в жизнь. И в музыке он такой же. Как только поезд трогается с места, он уже несется вперед.
Мне это очень нравится. Никогда не возникает ощущения, что всё идет как-то вяло или не туда, куда нужно. Нет, мы обязательно найдем решение. Мы устанавливаем так называемые мягкие дедлайны — хотя на самом деле они вполне могут считаться жесткими. Наши “мягкие дедлайны” довольно серьезны, и мы действительно стараемся их соблюдать.
Конечно, может случиться всякое, но когда процесс уже запущен, появляется ощущение, что мы движемся в правильном направлении. Невозможно заставить гениальную идею появиться по расписанию, но можно создать себе мотивацию. Когда понимаешь, что в случае срыва сроков могут возникнуть проблемы, это отлично подстегивает. Такой хороший пинок под зад».
|
| |
|
| |
|
16 июн 2026
TED 'NOCTURNO CULTO' SKJELLUM в AVRAKTED 'NOCTURNO CULTO' SKJELLUM в недавнем интервью обсудил новую команду AVRAK, в котором он объединился с Anders Hegna из NØD, EL KAYENNE и SVIDD GREVLING, рассказав, как родилось это сотрудничество:
«На самом деле, я знаю этого парня уже.... да лет 12 или около того. Я знаю, что он играет в других командах и мы обсуждали варианты собраться вместе и посмотреть, что у нас из этого выйдет. Мы смотрим на музыку под разными углами, но и общего хватает. Я слушал KREATOR года до 87 максимум, а ему по кайфу все, что выходило после 88 года. Такой вот олдскульный замес, ха-ха, но это же весело!»
Вспоминая первые шаги AVRAK, он рассказал, что музыканты решили проверить совместимость весьма необычным способом:
«Когда мы решили впервые поиграть вместе, то заперлись в домике где-то в горах на пять дней. Притащили с собой кучу оборудования, хотя до этого вообще никогда не играли вместе. Всё могло закончиться уже после первого вечера — мы могли просто сказать: "Ладно, ничего не получается", а впереди нам бы маячило сидеть в этом доме еще дня четыре. Но довольно быстро стало понятно, что в этом что-то есть. Во многом всё сложилось благодаря удачному стечению обстоятельств».
Говоря о музыкальном направлении AVRAK, Skjellum отметил:
«На альбоме, который мы записали в феврале, у Anders'a более роковое гитарное звучание, а у меня — более металлическое. И эти два подхода переплетаются между собой. Музыка получилась очень необычной. Практически всё время мы играем разные партии, которые существуют параллельно друг другу. Со стороны это может показаться настоящим хаосом.
Именно поэтому работа над материалом занимает столько времени. Чтобы всё звучало правильно, приходится очень тщательно прорабатывать аранжировки и огромное количество мелких деталей».
По словам музыканта, дебютный альбом AVRAK должен выйти осенью этого года.
«Думаю, пластинка увидит свет этой осенью. Мы очень её ждём. Для нас это важная веха, потому что в этот проект вложено невероятное количество времени и усилий. Кроме того, в конце апреля мы уже сыграли концерт. Изначально одной из целей AVRAK было выступать вживую, и тот концерт подтвердил, что всё работает как надо. У нас собралась отличная группа музыкантов, и теперь мы знаем, что можем уверенно переносить эту музыку на сцену».
Отвечая на вопрос о различиях между работой над материалом AVRAK и DARKTHRONE, Skjellum объяснил:
«Разница очень заметна. Прежде всего потому, что здесь мы сочиняем музыку вместе с другим гитаристом. Он живёт неподалёку, поэтому мы постоянно встречаемся на репетиционной базе и совместно работаем над всеми деталями.
И сама музыка существенно отличается от DARKTHRONE. Здесь гораздо больше классического хэви-металла и хард-рока. Где-то могут появляться думовые элементы, иногда проскакивают отголоски блэк-металла, но в целом это именно классический тяжёлый металл.
Наверное, именно поэтому проект так интересен для меня. Я всегда был огромным поклонником классического хэви-металла 80-х. Это была какая-то более оптимистичная эпоха.
Тогдашний хэви-металл тоже сильно отличался в зависимости от региона. Европейская сцена и американская сцена находились словно на разных полюсах. У европейцев за спиной была куда более длинная культурная история, и это ощущалось в музыке. Она была более мрачной, более атмосферной.
Европейский хэви-металл никогда не был просто музыкой для вечеринок. В нём было что-то совсем другое. И мне это всегда нравилось».
|
| | |
|
| |
| |
16 июн 2026
MIKKEY DEE о борьбе за жизнь пару лет назадMIKKEY DEE в недавнем интервью вспомнил о пережитом в декабре 2024 года опыте, едва не стоившем ему жизни. Тогда у музыканта развился сепсис после того, как он повредил ногу. На вопрос о нынешнем состоянии здоровья Mikkey ответил:
«Сейчас у меня всё отлично. Думаю, окончательно я пришёл в норму где-то к марту прошлого года. Но тогда я пережил действительно напряженный момент. У меня начался сепсис, и правая стопа распухла, как рождественский окорок. Мне сделали три операции. Врачам пришлось вскрывать стопу и половину голени. Всё было очень серьёзно — я был близок к тому, чтобы потерять не только ногу, но и жизнь.
К счастью, антибиотики подействовали. Думаю, помогло и то, что я был в хорошей физической форме. В то время я играл в хоккей два-три раза в неделю. Это было зимой — в декабре 2024-го и январе 2025-го. В итоге я провёл пять недель в больнице в Гётеборге. Врачи проделали фантастическую работу и спасли мне и жизнь, и ногу. После этого восстановление прошло очень хорошо.
В марте 2025 года врачи объявили, что бактерий в организме больше нет. После этого оставалось только восстановление. Весь прошлый год прошёл под знаком реабилитации, но чувствовал я себя отлично. Нужно было заново набирать мышечную массу и возвращать выносливость.
Мы даже сыграли концерт в Мехико перед 100 тысячами человек в конце марта 2025 года. Правда, полностью отыграть шоу я тогда ещё не мог — стопа оставалась опухшей, а мышцы сильно ослабли. Поэтому мой сын Marcus вышел на сцену и исполнил семь песен. Я сыграл примерно шесть, а он, можно сказать, спас меня. Справился просто великолепно. Но сейчас со мной всё в полном порядке».
На вопрос, удалось ли врачам выяснить причину сепсиса, Mikkey ответил:
«Точно никто не знает. Речь идёт о золотистом стафилококке — бактерии, которая живёт на коже. Но если она попадает в кровь, последствия могут быть очень серьёзными. Возможно, в тот момент у меня был ослаблен иммунитет, и бактерия смогла закрепиться в организме.
Развитие болезни происходит стремительно. Мы говорим не о днях, а буквально о часах. Люди умирают от этого направо и налево. Это очень агрессивная инфекция. Бактерия образует защитную оболочку, из-за которой иммунной системе сложно её атаковать. Ужасная штука.
Я почувствовал себя плохо практически моментально. Тогда я даже не успевал осознавать серьёзность ситуации — организм просто отключался. Но позже, когда всё осталось позади, я понял, насколько близко был к смерти».
Говоря о симптомах, Mikkey рассказал:
«Обычно при таком заболевании бывает высокая температура и прочие характерные признаки. У меня ничего подобного не было. Я просто чувствовал, что происходит что-то очень плохое, и с каждым часом мне становилось хуже.
В какой-то момент я вызвал скорую. Я буквально начал желтеть. Инфекция добралась до печени, желчного пузыря — весь организм начал отказывать. Меня срочно доставили в больницу.
После выздоровления я много общался с врачами. Они ещё долго наблюдали за моим состоянием. Но сейчас стараюсь не зацикливаться на этом. Единственное, о чём я думаю, — насколько легко можно подхватить подобную инфекцию. Иногда достаточно обычного пореза.
У меня есть знакомая, которая получила такую инфекцию через прокол от серьги. Это очень пугает. Поэтому я постоянно говорю своим детям и друзьям: если сегодня где-то порезались — следите за этим внимательно».
По словам Mikkey, в последние годы подобные случаи стали встречаться всё чаще:
«Не знаю, почему так происходит, но кажется, что таких историй становится всё больше. Раньше я почти не слышал о сепсисе. Разве что рассказывали про какого-нибудь 90-летнего старика, у которого месяцами не заживала рана на ноге, а потом всё заканчивалось сепсисом.
По сути, это заражение крови. Но сейчас я постоянно слышу о людях, которые сталкиваются с этим совершенно неожиданно. Небольшая ранка, незначительная инфекция — и ситуация выходит из-под контроля.
Всю жизнь я играю на барабанах. На концертах постоянно режешь пальцы, сбиваешь руки в кровь. Бывали мелкие инфекции, но ничего подобного раньше не случалось. А потом вдруг такое. Врачи предполагают, что бактерия какое-то время скрывалась в нижней части спины или в суставах. Она любит такие места — колени, лодыжки, тазобедренные суставы, позвоночник, плечи. Насколько я понял, ей нравятся тесные пространства, где много кислорода и не очень хорошее кровоснабжение.
В итоге эта штука устроила вечеринку в моей стопе. И, поверьте, это была та ещё вечеринка. Нога раздулась почти до размеров небольшого баскетбольного мяча». 1
|
| | |
|
| |
|
16 июн 2026
RICHIE KOTZEN: «Мне не хватает в музыкантах умения создавать настоящие песни»RICHIE KOTZEN в недавнем интервью поговорил о влиянии Эдди Ван Халена:
«Мне кажется, вы затронули эту тему чуть раньше, когда заговорили о том R&B-ощущении в его музыке. Для меня это вообще ключевой момент. Возможно, прозвучит странно, но если в каком-то жанре нет хотя бы частички такого грува, он меня просто не цепляет. Именно поэтому некоторые стили проходят мимо меня — если там нет свинга, нет этого внутреннего движения, мне сложно вовлечься.
Думаю, именно в этом и заключается огромная привлекательность игры Эдди. Да, есть его технические новаторства, невероятная изобретательность, но главное — это ощущение. В его игре были swagger и swing, которые чаще ассоциируются с великими саксофонистами. Я сам многое почерпнул из этого подхода.
Для рок-гитаристов вроде меня, которые любят R&B, но хотят играть рок, Эдди был идеальной точкой притяжения. В его манере исполнения всё это присутствовало совершенно естественно».
Kotzen также подчеркнул, насколько важно для музыканта искать собственный голос, а не тратить жизнь на копирование кумиров.
«Когда я разбирал какие-то фразы Эдди или, скажем, Yngwie Malmsteen, я старался понять саму идею, но никогда не уходил настолько глубоко, чтобы воспроизвести её нота в ноту. Мне никогда не хотелось, чтобы кто-то сказал: "Вау, это звучит точь-в-точь как Эдди" или "как Yngwie".
Думаю, именно это и помогло мне найти собственное творческое направление — как в игре на гитаре, так и в сочинении музыки и вокале. Мне всегда казалось бессмысленным идеально копировать чужую манеру. Зачем? Это уже существует. Это уже сделал человек, который это придумал.
Мне интересно понять принцип, понять, как это работает. А дальше — использовать это знание для создания чего-то своего. Намного интереснее сделать нечто такое, что однажды уже кто-то другой будет пытаться разгадать».
Отдельно Richie отметил, что Эдди Ван Хален был не только выдающимся гитаристом, но и великолепным автором песен.
«Конечно, это сразу слышно. Ты ведь слушаешь не просто гитариста — ты слушаешь песни. Сегодня ситуация стала довольно странной. Не хочу звучать как старик, который ворчит на новое поколение, но когда я рос на VAN HALEN, Эдди был новатором именно в контексте великолепных песен. Он создавал композиции, которые работали как единое целое.
То же самое можно сказать о таких музыкантах, как Zakk Wylde или Nuno Bettencourt. Это потрясающие гитаристы, но при этом ещё и сильные авторы, вокалисты, полноценные музыканты. В их творчестве есть художественная ценность, есть композиция.
Сейчас появилось множество невероятно техничных исполнителей. Честно говоря, многие из них играют гораздо сложнее, чем большинство музыкантов моего поколения. Но при этом нередко возникает ощущение, что из музыки исчезла сама композиционная составляющая.
Да, можно восхищаться тем, как человек проходит через сложнейшие гармонические последовательности, насколько виртуозно импровизирует. Но часто мне не хватает того, что было у Эдди, Zakk'a, Nuno и других — умения создавать настоящие песни.
И вот это кажется мне очень странным и немного печальным. Если рассматривать музыку как искусство, а не просто как демонстрацию техники, то такая тенденция меня совершенно не радует». 1
|
| |
|
| |
|
15 июн 2026
Вокалист DARK TRANQUILLITY об исполнении их песен симфоническим оркестром ГётеборгаMikael Stanne в интервью Rock Hard поговорил о предстоящих концертах в Гётеборге, на которых песни IN FLAMES, AT THE GATES и DARK TRANQUILLITY прозвучат в исполнении Гётеборгского симфонического оркестра. Под управлением дирижёра Josef Rhedin оркестр представит специальные аранжировки мелодик-дэт-металла, который навсегда вписал Гётеборг в историю тяжёлой музыки. Аранжировки подготовили Johan Lindström и композитор John Metcalfe, известный по работе с U2, COLDPLAY и Peter Gabriel. В концертах под названием «The Gothenburg Sound», которые пройдут 3, 4 и 5 декабря в Göteborgs Konserthus, примет участие оркестр из 109 музыкантов. Выступления станут данью памяти Томасу Линдбергу — фронтмену AT THE GATES и одному из ключевых создателей знаменитого «гётеборгского звучания».
«Это невероятно крутое событие. Через Томпу с нами связались примерно полтора-два года назад. Гётеборгский симфонический оркестр периодически организует подобные уникальные проекты, посвящённые определённым жанрам или артистам. И это действительно один из лучших оркестров не только Скандинавии, но и всей Северной Европы. Они просто потрясающие. Я видел их программу, посвящённую краут-року, и это было одно из лучших музыкальных впечатлений в моей жизни».
По словам Mikael'a, музыкантов спросили, хотят ли они принять участие в проекте и есть ли у них какие-либо идеи по поводу программы.
«Мы предложили несколько вариантов, но нам ответили: “Нет, мы сами всё придумаем. Хотим внимательно изучить материал и понять, какие песни лучше всего подойдут”. Человек, который занимается оркестровками, — настоящий мастер своего дела. Он работал с U2, Peter Gabriel и многими другими. Для этого проекта он написал аранжировки для оркестра из 104 музыкантов и хора.
Мы сами участвовать не будем — просто придём в концертный зал как зрители и будем наслаждаться происходящим. Программа будет разделена на три части: 30 минут музыки AT THE GATES, 30 минут IN FLAMES и 30 минут DARK TRANQUILLITY. Концерты состоятся всего три раза, и все билеты были распроданы задолго до даты выступлений. Это невероятно. Думаю, для нас это одна из самых больших почестей, которые вообще можно получить.
Одно дело — выступать на крупных фестивалях, которых ты ждёшь с нетерпением. Но здесь совершенно другой уровень культурного признания, к которому мы обычно не имеем отношения. Поэтому всё это выглядит особенно значимым. Кроме того, Jonas Björler из AT THE GATES написал отдельное произведение в память о Томпе. Думаю, это будет очень красиво. Я реально не могу дождаться».
Особое значение проект имеет ещё и потому, что проходит в родном городе музыканта.
«Это происходит дома, в том самом концертном зале, куда я ходил с родителями и бабушкой с дедушкой на классические концерты и оперы. Осознавать, что теперь там будет звучать наша музыка, просто невероятно. Нас ждут совершенно особенные вечера.
Мы также хотим организовать дополнительные мероприятия вокруг концертов, потому что я знаю, что многие люди приедут ради них из других стран. Было бы здорово устроить настоящий праздник вокруг этого события.
Лично я стараюсь не узнавать слишком много деталей заранее. Я знаю, какие песни будут исполняться, но не хочу знать ничего больше. Хочу просто сесть в зале в первый вечер и услышать всё впервые вместе со всеми остальными».
На вопрос о возможной профессиональной съёмке и записи концертов для будущего релиза Mikael ответил:
«Мы обсуждали такую возможность. Окончательное решение пока не принято, но я очень надеюсь, что это произойдёт. Такое событие обязательно должно быть каким-то образом увековечено». 2
|
| |
|
| |
| |
