JORN LANDE в недавнем интервью поговорил о сотрудничестве с TONY IOMMI. В частности, о своём подходе к работе над «From The Dark», он отметил:

«У меня не было какой-то особой стратегии или иного подхода. Я просто был самим собой и очень хотел выложиться по полной. Я сосредоточился на том, чтобы естественным образом создать наилучшие вокальные мелодии, которые бы сочетались с гитарными риффами и аранжировками Тони, и то, что у меня было достаточно времени, сыграло важную роль в конечном результате. У меня не было цели соответствовать какому-то определённому стилю или направлению. Всё получилось само собой, когда два музыканта прониклись взаимным уважением.

Конечно, когда работаешь с Tony, его музыка естественным образом подталкивает к созданию более мрачных и глубоких мелодий и текстов. Иногда Тони менял свои риффы, чтобы они подходили к моим мелодиям, а иногда я менял свои мелодии, чтобы они подходили к его изменениям в риффах и музыкальных структурах».

На вопрос о том, был ли в процессе работы над этим альбомом момент, когда Tony поставил под сомнение одно из творческих решений Ланде или, возможно, побудил его попробовать себя в направлении, о котором он изначально не думал, Jorn ответил:

«Tony предоставил мне полную свободу творчества, он хотел, чтобы я сочинял от души и не торопился, что позволило создать продуманный и качественно проработанный продукт. Никаких жёстких дедлайнов, как при работе по контракту со звукозаписывающей компанией. Благодаря этому при создании альбома не было никаких компромиссов, всё должно было быть идеально.

Конечно, если Tony или Mike хотели что-то изменить в моих мелодиях или текстах, мы вместе искали альтернативные варианты, чтобы улучшить отдельные части».

На вопрос, возможен ли его совместный тур вместе с Iommi в рамках альбома, Lande ответил так:

«Возможность проведения каких-либо концертов будет полностью зависеть от Tony, но, конечно, если это произойдёт, это будет грандиозное событие!»

В недавнем интервью вокалиста AUGUST BURNS RED Jake'a Luhrs’а спросили, согласен ли он с тем, что недавно вышедший одиннадцатый студийный альбом группы «Season Of Surrender» получился более тяжёлым, чем его предшественник, «Death Below» (2023):

«Думаю, ты прав, говоря, что он тяжелее. “Death Below” ощущался очень мрачным и гнетущим альбомом. А этот — очень страстный и эмоциональный. И, мне кажется, мы сделали так, чтобы наши брейкдауны действительно производили эффект. Мы постоянно держали это в голове: “Окей, давайте сделаем из этого событие”. Мы хотели, чтобы это было настоящим переживанием, когда ты чувствуешь, как в тебя врезается этот брейкдаун. Поэтому мы думали: что мы можем сделать? Как сделать этот момент особенным, прежде чем начнётся полный хаос?

И мне кажется, именно поэтому всё так работает: когда становится тяжело, это ощущается действительно очень тяжело, потому что перед этим происходит целая подготовка — мы как будто постепенно подводим тебя к этому моменту. Так что да, я согласен. Думаю, этот альбом определённо тяжёлый инструментально, а лирически — тоже, учитывая некоторые темы и вещи, которыми я пытался поделиться.

Честно говоря, я считаю, что мы — техническая, прогрессивная американская металкор-группа. А в текстах, мне кажется, мы всегда были группой, которая старается дать какую-то надежду или копнуть глубже, обратиться к чему-то содержательному, к чему-то действительно весомому, вместо того чтобы просто брать какую-нибудь элементарную тему или писать по шаблонной формуле.

Но больше всего мне нравится то, что всё это идёт от души. Это то, кто я есть. Это часть меня. И именно это мне как артисту очень импонирует — я получаю возможность искренне делиться своей жизнью с людьми, которые нас слушают. И я надеюсь, что они смогут найти что-то общее с моими историями или переживаниями и использовать это во благо в своей собственной жизни».

В новом интервью чешскому изданию Metal & Rock Zone Gene Hoglan, который уже не одно десятилетие поднимает планку экстремального металл-барабанщика, ответил на вопрос, какой альбом, группу или стиль он считает «самым сложным» из всего, с чем ему довелось работать:

«Я всегда вспоминаю в этом контексте один альбом группы MECHANISM. Называется он 'Inspired Horrific'. Это была одна из многих моих групп, но именно эту группу я показал на своём первом DVD. И партии барабанов там оказались самыми сложными из всего, что я делал на тот момент, и, пожалуй, с тех пор мало что было сложнее. Я всегда стараюсь бросать себе вызов в любых проектах, но некоторая музыка сама по себе подталкивает к более безумным вещам. Так что альбом MECHANISM 'Inspired Horrific' был для меня своего рода аналогом 'Human' [группы DEATH] — там я тоже делал безумные вещи в нестандартных размерах... Выучить сет-лист OPETH за один день, чтобы сыграть с ними, — тоже было испытанием. А играть с FORBIDDEN — это вообще убийственный вызов: нужно было играть не только материал мистера [Paul'а] Bostaph'а, но и мистера [Steve'а] Jacobs'а.

Я всегда открыт для любого вызова. И материал STRAPPING [YOUNG LAD], например, 'City' — это тоже была довольно безумная пластинка. Причём это был мой следующий альбом сразу после 'Symbolic' [DEATH]. Помню, когда вышла 'City', многие жаловались на моё исполнение: мол, что случилось, на 'Symbolic' барабаны были убойные, а тут уже не миллион нот в секунду на постоянной основе. Но это просто другой подход. Нужно служить песне, и я понимаю, почему людям сложно принять эту идею — они просто хотят, чтобы ты выпендривался в каждый момент времени. Но если вслушаться в 'City', там нет недостатка в интенсивности, чувак. Это постоянное мочилово, тысячу раз подряд. Как-то так.

А следующим альбомом стал 'Demonic' группы TESTAMENT. Вот тут я реально учился служить песне. [Гитарист и главный автор песен TESTAMENT] Eric Peterson не искал барабаны в духе 'Symbolic' или STRAPPING. Ему нужны были барабаны под его собственный проект. Так что это три совершенно разные по звучанию пластинки с точки зрения барабанного подхода, и именно тогда я по-настоящему усвоил: нужно служить песне. Не обязательно выпендриваться, но важно, чтобы всё, что ты делаешь, имело смысл в рамках конкретной композиции. Именно к этому я и стремился в тех работах».

После того как интервьюер заметил, что Gene в каком-то смысле «мастер на все руки в барабанном деле», тот ответил:

«Мне бы гораздо больше понравилось, если бы меня знали именно так — как разностороннего барабанщика. Типа: „Он может сыграть по-настоящему мягкие, красивые, нежные пассажи, а может — жестокий, брутальный материал“. Для меня это гораздо больший комплимент, чем „Вау, он самый быстрый“ или „у него то-то и то-то“. Я всегда старался привносить новые концепции в барабанное дело — ещё со времён DARK ANGEL, со времён DEATH, со времён STRAPPING, — во всех отношениях, включая живые выступления и записи.

Я уже говорил об этом раньше: барабанщики обязаны воровать. На барабанах в рамках концепции песни не так уж много всего можно сделать. Так что мы все воруем, но я всегда считал: если уж я что-то украл, то обязан вернуть в этот котёл вдвое больше. Будь то биты, которых никто раньше не слышал. Я всегда старался делать так в DARK ANGEL — писать биты, которых никто раньше не играл. С DEATH, начиная с 'Individual Thought Patterns', тоже пытался сыграть что-то, чего никто не делал. Дальше 'Symbolic', потом STRAPPING — везде продолжал этот подход, с двумя райдами и всем прочим, — просто постоянно пытался поднять планку прежде всего для себя, а если это поднимало планку и для остальных — ну и отлично. Но у меня в голове все было просто: „Дай-ка попробую то, чего раньше не видел. Для меня это работает“ — вот такой подход. Я не пытался устроить большую революцию в барабанном сообществе, я просто старался приносить изменения туда, куда мог дотянуться, и ставить себя в такие рамки, где: „Так, этого никто не пробовал. И этого тоже. И вот этого“. Например, паттерн двойной бас-бочки, который идёт вместе с риффом. Я начал так делать ещё где-то в 1987-м, может, в 1986-м, когда сам писал риффы. Я умел писать гитарные риффы. Умел писать барабанные паттерны. Так почему бы не совместить и то и другое… И я подумал: „Так, вот этого я раньше ни у кого не слышал“. Может, где-то это уже и было, но я об этом не знал, так что попробовал. И я много так делал. А сейчас это уже почти штамп в металле.

Многие так делают, а начиналось всё с меня — просто: „Эй, может, это станет маленьким вкладом DARK ANGEL в общий котёл. Вот, они привнесли этот стиль, никто раньше так не делал“. Но, похоже, прижилось — вот так вот».

Hoglan славится своей изобретательностью в барабанных аранжировках, включая использование нестандартных устройств для перкуссионных эффектов, и фирменными продолжительными ритмами двойной бас-бочки (то, что сам он называет «kick triplets»). Его крайне техничная игра отличается исключительной точностью на очень высоких и сложных темпах, за что музыкант получил прозвища «Атомные часы» и «Человек-драм-машина». Наиболее известен по работе с Devin'ом Townsend'ом, DARK ANGEL, DEATH, DETHKLOK, STRAPPING YOUNG LAD, TESTAMENT и FEAR FACTORY.

Свою первую барабанную установку он получил в 13 лет и является полностью самоучкой. Начинал с игры под пластинки KISS и RUSH. В 1984 году Hoglan начал музыкальную карьеру в качестве роуди (осветителя) трэш-металл-группы SLAYER, где также играл на барабанах во время саундчеков перед концертами. Также он был участником группы WAR GOD вместе с Michelle Meldrum. В конце того же года его позвали в трэш-металл-группу DARK ANGEL на позицию барабанщика. Он написал большую часть текстов для следующих трёх альбомов DARK ANGEL. Большую известность музыкант получил в середине 1990-х, играя в DEATH, — как раз в тот период, когда лидер группы Чак Шульдинер вёл коллектив в сторону более прогрессивного звучания. Позже он записал несколько альбомов с TESTAMENT, а также познакомился с канадским мультиинструменталистом Devin'ом Townsend'ом, с которым его связала долгая дружба. С тех пор он записал с Townsend'ом несколько альбомов — как в составе спид/индастриал/дэт-металл-группы STRAPPING YOUNG LAD, так и под собственным именем Devin'а Townsend'а.

Вдохновлённый культовыми образами из клипа «Rock You Like A Hurricane», «Scorpions: Hurricane» — это официально лицензированный 96-страничный графический роман, отправляющий легендарную рок-группу в совершенно безумное научно-фантастическое приключение.

Спустя несколько столетий SCORPIONS уже не просто гастролируют по миру — теперь они колесят по всей галактике. Их очередная остановка — Venus-7, загадочная планета, которая, по слухам, является домом для величайшей вечеринки во всей Вселенной. Но то, что начинается как межгалактическое празднование, быстро превращается в борьбу за выживание, когда группу захватывает технологически развитая цивилизация воинов, решивших сохранить свой мир свободным от мужчин.

Теперь SCORPIONS предстоит найти способ сбежать — и успеть вернуться к своему следующему выходу на бис. Отчасти космическая опера, отчасти комедийный боевик, «Scorpions: Hurricane» не похож ни на что из того, что группа делала прежде.

SCORPIONS: «После более чем шести десятилетий выступлений на сценах по всему миру мы готовы отправиться вместе с нашими фанатами в путешествие совершенно иного рода. Мы рады сотрудничать с Sumerian Comics в работе над “Scorpions: Hurricane” — нашим первым графическим романом, который позволяет нам исследовать совершенно новое смелое приключение, не похожее ни на что из того, что мы делали раньше».

Детали:

96 полноцветных страниц
Увеличенный формат в твёрдой обложке: 7,25 × 11 дюймов
Премиальная суперобложка
Официально лицензирован SCORPIONS
Автор: Nathan Yocum
Художник: Daniel Maine
Колорист: Fares Maese
Леттеринг: Micah Myers
Выход: октябрь 2026 года

В новом интервью The Logan Show вокалист MUDVAYNE и HELLYEAH Chad Gray рассказал о предстоящем американском туре, посвящённом его 30-летней карьере. Мероприятия, названные «30 Years Of Madnesss», Chad Gray проведет в сопровождении группы, в состав которой войдут гастрольный гитарист MUDVAYNE Marcus Rafferty, барабанщик Devin Attard, басист Nick Villarreal и гитарист Joe Bonasorte. Разогревать публику будут BUTCHER BABIES и DEVIL'S CUT. На вопрос, не ощущает ли он теперь «немного больше давления», ведь ответственность за шоу целиком лежит на нём как на сольном артисте, Chad ответил:

«Ну, давление в том, что я знаю: если я иду играть концерт MUDVAYNE, люди туда придут. Я знал, что если я иду играть шоу HELLYEAH, люди тоже придут. А на первых сольных концертах — мы сыграли уже пять — три были распроданы полностью. Два прошли просто охренительно. На одном продали на 200 билетов меньше, чем когда в этом же зале играл MUDVAYNE, — это уже потрясающе. Так что у меня в голове засела мысль, что людям это и правда интересно. Но теперь, когда я еду в полноценный тур, это уже настоящая проверка. Люди правда хотят это увидеть? Если я поеду, блин, в Падьюку или ещё куда-нибудь… Не знаю, почему я вспомнил именно Падьюку в Кентукки. Но если я поеду в Кливленд или в какой-нибудь Миннеаполис, или ещё куда-то в Америке — будет ли передо мной толпа или я буду стоять перед сотней человек? Типа: „Ну, это же не MUDVAYNE, не HELLYEAH, это просто Chad Gray“. Всё, что я могу сказать людям, — группа, что играет со мной, просто дикая.

Да, это не MUDVAYNE. Да, это не HELLYEAH. Но это я. Я — голос обеих этих групп, и со мной невероятная бэк-команда. Так что если вам нравятся эти песни, вы их получите».

Он вновь объяснил, почему решил запустить сольный проект спустя пять лет после того, как MUDVAYNE объявили о воссоединении:

«Единственная причина, по которой я вообще всё это затеял, — MUDVAYNE снова собрались четыре года назад. Мы гастролировали раз в год все эти четыре года. И это, типа, много сидения и еды дома. Я выезжал раз в год на шесть-семь недель последние четыре года, а до этого я писал музыку, записывался и гастролировал 25 лет подряд. Я был занят всю карьеру, пока мы не воссоздали MUDVAYNE. Потом был тур с Zombie, потом собственный тур, потом тур с MEGADETH — мы у них разогревали, — а потом юбилейный, 25-летний тур в честь альбома "L.D. 50", который получился просто феноменальным. То есть это было настолько круто. В туре с Zombie, чёрт возьми, мы играли для 10–17 тысяч человек за вечер. Люди реально хотели это увидеть, но там был весь этот пакет с Rob'ом Zombie… Смотрите на его происхождение — WHITE ZOMBIE, а я был огромным фанатом WHITE ZOMBIE. Я вообще давно фанат Rob'а Zombie'я. Rob — классный парень и реально выкладывается по полной. Но именно этот состав по посещаемости оказался лучшим за все четыре года наших туров. А потом был тур в честь 25-летия "L.D. 50", и там, блин, происходило что-то невероятное. Мы играли в залах на четыре тысячи мест, и там было настоящее столпотворение. Если зал не был распродан полностью, до аншлага не хватало от силы пять билетов. Каждая площадка… Было очень весело, но потом вдруг… Мы отыграли эти четыре тура за четыре года. Съездили в Южную Америку. Съездили в Австралию. Но мы так и не побывали в Европе. И я сижу и думаю: почему мы не едем в Европу? Почему мы не едем в Японию? Почему мы не едем туда, где MUDVAYNE уже выступали? А по сути всё упирается в деньги.

Так вот, мы заканчиваем этот юбилейный тур с "L.D. 50", и группа такая: „Ну, мы, наверное, возьмём паузу в 2026-м“. А я такой: „Что? Целый год отдыхать? Да ну на фиг“. Что касается меня, я и так отдыхал последние четыре года, потому что гастролировал только раз в год, а я к такому не привык. В HELLYEAH, да и в MUDVAYNE тоже, мы гастролировали с "L.D. 50" 26 месяцев подряд, потом сделали перерыв на две недели. Сняли резиденцию и записали "The End Of All Things To Come", подготовили этот альбом примерно за пару недель, поехали в тур, вернулись — и сразу же снова в студию, записали "Lost And Found", потом следующий альбом и так далее. А потом появляется HELLYEAH, и я играю в обеих группах одновременно. Если я не писал материал с MUDVAYNE, то гастролировал с HELLYEAH. Если гастролировал с HELLYEAH, то писал с MUDVAYNE… Эти два года были самыми безумными в моей жизни, потому что я работал без остановки. Потом MUDVAYNE уходят на паузу, а я в HELLYEAH — и там та же история. Мы сделали первый альбом. Откатали его. Взяли пару недель отдыха. Зашли в студию, записали второй альбом. Откатали и его, прошли весь цикл заново. Две недели отдыха — и снова. Потом сделали "Band Of Brothers". Две недели — и "Blood For Blood". Две недели — и следующий… Речь идёт о полноценных альбомных циклах, чувак. Это были полтора-два года каждый, и мы постоянно, постоянно, постоянно гастролировали. Я так жил 25 лет подряд. А потом внезапно я выезжаю раз в год на шесть недель. И я просто сижу дома, ничего не делаю. А тут ещё это: „Ну, мы возьмём паузу в 2026-м“. А я такой: „Я не собираюсь брать паузу в 2026-м“. Мне плевать».

Ранее в этом году Jesea Lee спросил Chad'a, готов ли тот выпускать новую музыку под собственным именем:

«Я точно не против этого. Но сейчас продвижение музыки устроено совсем иначе. Дело в правильных инструментах. Дело в том, чтобы иметь нужных людей в команде, которые помогут донести до людей, что у тебя вышла новая музыка. Мы выпустили новые песни MUDVAYNE ["Hurt People Hurt People" и "Sticks And Stones" в 2025-м], и все были в полном восторге. Я был уверен, что "Sticks And Stones" войдёт в топ-10, а она остановилась на 20-м месте. Странно, потому что все на радио были от неё без ума. Просто сейчас всё работает немного иначе, чем раньше. Это не значит, что так сделать нельзя, — люди это делают. Но, кажется, мы не были полностью встроены в эту систему».

На вопрос, повлиял ли неоднозначный результат «Hurt People Hurt People» и «Sticks And Stones» на решение MUDVAYNE взять паузу в гастролях и записи в 2026 году, тот ответил:

«Нет. Вообще нет. Просто было бум-бум-бум-бум четыре года подряд без остановки. Решили притормозить. Отложить всё на время и посмотреть, какие появятся возможности, раз уж мы дали этому году отлежаться. Просто посмотреть, что будет. Мы же только что отыграли хедлайнерский тур. Так что кто знает? Не очень хотелось снова становиться хедлайнерами так скоро. Мы хотим, чтобы наши проекты были успешными, чтобы люди хотели нас видеть, а иногда, когда ты знаешь, что сможешь увидеть группу и в следующем году, ты откладываешь это на потом. „Ай, может, в этот раз пропущу, зато схожу в следующем“. Так что тут всё просто вот так».

Говоря о своём сольном проекте, Chad сказал: «Я в предвкушении. Я доволен тем, что у нас получилось. Я рад, что решился на это. Думаю, фанатам правда понравилось [первое шоу]. Думаю, им и дальше будет нравиться. Мне самому понравилось, и я буду получать от этого удовольствие и дальше. И, думаю, я делаю это по правильным причинам».

После того как интервьюер заметил, что некоторых фанатов наверняка порадует возможность услышать за один вечер песни и MUDVAYNE, и HELLYEAH, Chad согласился.

«Меня это тоже радует. Нельзя быть уверенным, что фанаты MUDVAYNE — это обязательно фанаты HELLYEAH, и наоборот. Это были две отдельные истории. Два совершенно разных явления. А с HELLYEAH забавно вышло — Винни Пол Эбботт часто говорил: „Меня бесит, что люди воспринимают нашу группу как стену — между мной и PANTERA, между тобой и MUDVAYNE“. А это вообще не так. Это были просто ребята, которые собрались в комнате, зажгли и оторвались по полной. Но люди действительно так на это смотрели: „Не буду любить HELLYEAH, потому что HELLYEAH держит Chad'a подальше от MUDVAYNE“, или „держит Винни подальше от воссоединения PANTERA“, что-то в этом духе. А мы всегда хотели, чтобы HELLYEAH существовал сам по себе. Именно поэтому мы никогда не играли песни MUDVAYNE и никогда не играли песни PANTERA в своих сетах. Мы просто хотели, чтобы HELLYEAH был тем, чем он был. Это была очень настоящая группа, честная. В этом проекте было столько страсти. Это был по-настоящему страстный проект, вот чем он был на самом деле. Мы пахали в этой группе двенадцать лет».

GUNS N' ROSES объявили о сотрудничестве с платформой Fandiem, запустив общенациональную благотворительную кампанию в поддержку American Foundation for Suicide Prevention (AFSP). Поклонники группы получат шанс выиграть эксклюзивную VIP-поездку на концерт GUNS N' ROSES, который состоится 5 сентября 2026 года на стадионе Rose Bowl в Пасадене (штат Калифорния).

Кампания приурочена к североамериканской части мирового тура GUNS N' ROSES 2026 года и направлена не только на поддержку гастролей группы, но и на сбор средств для AFSP — организации, занимающейся предотвращением самоубийств, поддержкой людей, столкнувшихся с этой проблемой, и распространением информации о психическом здоровье.

Все, кто сделает пожертвование через платформу Fandiem, автоматически станут участниками розыгрыша поездки на двоих в Пасадену. Кроме того, во время каждого концерта североамериканского тура поклонники смогут сделать пожертвование непосредственно на площадке и получить шанс выиграть повышение категории своих билетов.

Главный приз включает:

авиаперелет туда и обратно для двух человек;
трехдневное проживание в гостинице;
два билета на концерт GUNS N' ROSES 5 сентября 2026 года на Rose Bowl;
доступ на специальную VIP-платформу в фан-зоне;
ранний вход с приоритетным доступом в Pit;
экскурсию за кулисы;
групповую фотографию на сцене с возможностью подержать в руках инструмент одного из участников группы;
приглашение в The Live Era VIP Lounge;
эксклюзивный фирменный мерч GUNS N' ROSES;
специальный VIP-подарок, доступный только обладателям пакета Ultimate;
официальный VIP-бейдж The Live Era VIP Lounge;
памятный VIP-билет на концерт и другие бонусы.

Участники акции, пожертвовавшие 150 долларов и более, получат фирменное худи GUNS N' ROSES, а сделавшие взнос от 50 долларов — бесплатную трехмесячную подписку Veeps All Access.

Генеральный директор American Foundation for Suicide Prevention Bob Gebbia: «Мы благодарны GUNS N' ROSES и Fandiem за их невероятную поддержку и за то, что они используют свою популярность, чтобы привлечь внимание к миссии нашей организации. Музыка обладает уникальной способностью разрушать стены и начинать разговоры, которые могут спасти чью-то жизнь. Донося послание надежды до поклонников во время мирового тура 2026 года, коллектив помогает нам охватить еще больше людей, рассказать им о доступных ресурсах поддержки и напомнить, что они не одиноки».

Riot Games объявила, что Oli Sykes (BRING ME THE HORIZON), Courtney LaPlante (SPIRITBOX) и давний соавтор Valorant Grabbitz объединились в качестве исполнителей гимна Valorant Champions Tour (VCT) 2026 года. Трек «If The Sun Burns Out Tonight», написанный и спродюсированный Grabbitz'ем, стал его четвёртой совместной работой с Valorant и выйдет этой осенью на всех крупных стриминговых площадках по всему миру.

Перед релизом песни Riot Games представила промо-ролик, который даёт игрокам и фанатам возможность заглянуть за кулисы сотрудничества. Фильм показывает, как развивалась песня: как артисты обменивались идеями, как демо-версии переходили от одного исполнителя к другому и как каждый из соавторов оставил на треке свой фирменный след. Ролик уже доступен для просмотра ниже.

Музыка уже давно занимает центральное место в опыте Valorant, помогая формировать одни из самых запоминающихся соревновательных моментов игры, а сотрудничество — в основе самой философии проекта. В этом году гимн Champions объединил любимцев рок-сцены Oli Sykes'а, фронтмена дважды номинированной на «Грэмми» и мультиплатиновой группы BRING ME THE HORIZON, с Courtney LaPlante, вокалисткой дважды номинированной на «Грэмми» прогрессив-металл-группы SPIRITBOX, — вместе они исполнили гимн для главной сцены Valorant. Для LaPlante это уже второй проект с Riot Games после исполнения композиции «Ties That Bind» для 2XKO, а вот для Sykes'а сотрудничество с вселенной Riot Games стало дебютом.

Для Grabbitz'а же этот проект — возвращение на знакомую территорию. Три его предыдущих совместных работы с Valorant — хит 2021 года «Die For You», гимн 2022 года «Fire Again» в исполнении Ashnikko и трек 2023 года «Ticking Away» совместно с bbno$ — суммарно собрали более 350 миллионов прослушиваний по всему миру.

«Лучшие совместные проекты рождаются, когда каждый привносит в комнату свой взгляд на вещи, — и именно это делает эту запись такой захватывающей для меня», — объясняет Grabbitz. «Мы с Oli и Courtney съехались из разных уголков планеты и пришли к треку, который органично балансирует между моим электронным миром и тяжёлыми ландшафтами BRING ME THE HORIZON и SPIRITBOX. У нас троих сразу всё сложилось — и в итоге, как мне кажется, получился лучший гимн Valorant на сегодняшний день».

«Меня всегда тянуло к проектам, которые размывают границу между сторителлингом и музыкой, поэтому работа с Riot Games вместе с Grabbitz'ем и Courtney и вхождение в мир Valorant ощущались как что-то абсолютно естественное», — делится Oli Sykes.

«Не могу дождаться релиза этой песни! — добавляет Courtney LaPlante. — Oli уже не раз давал мне возможность выступать вживую с BMTH, и теперь мы наконец представляем то, над чем работали вместе. Grabbitz создал потрясающую атмосферу и написал песню, идеально подходящую под все три наших голоса, а Oli сразу включился в процесс и превратил это в настоящее совместное творчество».

«Пригласить артистов такого уровня, как Oli Sykes и Courtney LaPlante, в мир Valorant в этом году — для нас огромная честь, — сказал Bob DeBelina, менеджер по партнёрствам с музыкальными артистами в Riot Games. — Это два самых уважаемых голоса в современной тяжёлой музыке, и мы в восторге от того, что они привнесли собственное творческое видение и эмоции в гимн Champions этого года. Их сотрудничество с Grabbitz'ем, автором некоторых самых знаковых музыкальных моментов Valorant, дало потрясающий результат. Втроём они сразу сработались как творческая команда, объединив свои непохожие стили в нечто, что звучит искренне для каждого из артистов и при этом остаётся верным духу Champions. Мы не можем дождаться, когда игроки услышат то, что у них получилось вместе!»

Финал Valorant Champions Shanghai 2026 пройдёт с 24 сентября по 18 октября — 16 сильнейших команд мира сразятся за чемпионский титул в рамках уже шестого по счёту турнира. С момента своего появления в 2021 году Valorant Champions успел объехать несколько континентов: предыдущие турниры принимали Берлин, Стамбул, Лос-Анджелес, Сеул и Париж.

Ежегодный гимн Champions давно стал неотъемлемой частью соревновательного наследия Valorant — в число прошлых релизов входят «Superpower» в исполнении Julie & Natty из KISS OF LIFE и Mark'а Tuan'а, «Ticking Away» от Grabbitz и bbno$, «Fire Again» от Ashnikko, «Die For You» от Grabbitz и «Last Shot» от templuv при участии 347aidan'а.

Riot Games была основана в 2006 году с целью разрабатывать, издавать и поддерживать игры, максимально ориентированные на игроков. В 2009 году студия выпустила свой дебютный проект — League Of Legends, ставший одной из самых популярных PC-игр в мире. С тех пор Riot выпустила Valorant, Teamfight Tactics, Legends Of Runeterra, League Of Legends: Wild Rift, Riftbound и 2XKO. Проекты компании положили начало одним из самых просматриваемых и узнаваемых киберспортивных дисциплин в мире, кульминацией которых стали такие события, как чемпионат мира League Of Legends, Valorant Champions Tour (VCT) и TFT Open, — за ними ежегодно следят миллионы зрителей. Riot также расширила свою вселенную за счёт мультимедийных проектов в музыке, комиксах, настольных играх и удостоенного «Эмми» анимационного сериала «Arcane».

Stand, новое видео VAN CANTO, доступно для просмотра.

Дорогие поклонники VAN CANTO, у нас для вас сюрприз! VAN CANTO исполняется 20 лет — и сегодня мы представляем вам «Stand», первую совершенно новую песню VAN CANTO 2026 года! Никакого обратного отсчёта, никаких недель ожидания — просто новая музыка. И «Stand» — это только начало: в честь нашего 20-летия мы записали три совершенно новые песни, и все они появятся в этом году. Так что включайте громче, пойте вместе с нами и делитесь своими впечатлениями! И не забудьте: 30 октября мы будем праздновать 20-летие VAN CANTO вместе с вами в Ашаффенбурге на нашем единственном клубном концерте 2026 года. Rakkatakka!

Гитарист THE ROLLING STONES Ronnie Wood присоединился на сцене к HOLLYWOOD VAMPIRES в рамках выступления 12 августа на The O2 Arena, London, United Kingdom:

I Want My Now
Raise the Dead
My Dead Drunk Friends
I'm Eighteen (Alice Cooper cover)
The Boogieman Surprise
Venus in Furs (The Velvet Underground cover) (Johnny Depp on lead vocals)
People Who Died (The Jim Carroll Band cover)
You Can't Put Your Arms Round a Memory (Johnny Thunders cover) (Joe Perry on lead vocals)
Who's Laughing Now
Livin' on the Edge (Aerosmith cover)
Baba O'Riley (The Who cover)
Bright Light Fright (Aerosmith cover)
Beck's Bolero (Jeff Beck cover)
Roadhouse Blues (The Doors cover)
The Death and Resurrection Show (Killing Joke cover)
Heroes (David Bowie cover)
Highway to Hell (AC/DC cover) (Lead vocals by Tommy Henriksen)
Walk This Way (Aerosmith cover)
School's Out / Another Brick in the Wall

Encore:

The Train Kept A-Rollin' (Tiny Bradshaw cover) (with Ronnie Wood)
Brown Sugar (The Rolling Stones cover) (with Ronnie Wood)
Hi Ho Silver Lining (Jeff Beck cover)

Профессиональное видео с выступления JUDAS PRIEST, которое состоялось в рамках фестиваля Wacken Open Air 2026, доступно для просмотра:

You've Got Another Thing Comin'
Metal Gods
Breaking the Law
The Ripper
The Sentinel
Desert Plains
Lightning Strike
Turbo Lover
Steeler
Panic Attack
Victim of Changes
Halls of Valhalla
Painkiller

Encore:

The Hellion
Electric Eye
Hell Bent for Leather
Living After Midnight

"In The Ruins", новое видео группы MASTODON, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Marrow Deep", выходящего 28 августа на Loma Vista Recordings. Продюсировали материал MASTODON, работа шла в собственной студии West End Sound вместе с Patrik'ом Berger'ом (Lana Del Rey, Charli XCX) и Kurt'ом Ballou (HIGH ON FIRE, CONVERGE), а за сведение отвечал Andrew Scheps (Adele, BLACK SABBATH, METALLICA):

01. Barbarians Blood
02. Poisonous Weapons
03. Your Ghost Again
04. Snakes For Dinner
05. Out Like A Lamb
06. In The Ruins
07. They’re Coming For You
08. Golden Spires
09. Moth And Bone
10. A Vampire’s Demeanor
11. The Vanishing
12. The Three Fates

«„In The Ruins“ вдохновлена разрушительным ураганом Хелен и хаосом, который он принёс Troy и его семье. Катастрофический шторм сильно затопил их дом и уничтожил личные вещи, что привело к почти двухлетнему периоду вынужденного переезда, совпавшему с тем, как вся группа переживала уход Брента и матери Brann'a Мишель. Да, это ещё одна глубокая тема, но в конечном счёте мы превращаем потерю в мощное заявление о стойкости и катарсисе. Нам повезло, что мы есть друг у друга, и повезло, что у нас есть вы, наши фанаты!»

Клип создан анимационной студией Hey Beautiful Jerk и рассказывает о путешествии одноглазого существа по имени Фрэнк по затопленным и разрушенным пейзажам.

Стриминговый сервис Shudder объявил о выходе девятой части франшизы "V/H/S" — "V/H/S/MIXTAPE", которая обещает вывести фирменный формат псевдодокументального хоррора на новый уровень. На этот раз все истории объединены темой музыки: звук, ритм и музыкальные произведения становятся источником ужаса, одержимости и разрушения. Фильм сочетает в себе космический хоррор, психологический саспенс, кровавый сплаттер и впечатляющие практические спецэффекты, превращаясь в настоящий «микстейп кошмаров».

Над новыми сегментами работали легендарный режиссер Ernest Dickerson, хип-хоп-икона RZA, французский постановщик David Moreau и режиссер Renee Zhan, чей эпизод включает оригинальных кукол, созданных Jim Henson's Creature Shop. Премьера "V/H/S/MIXTAPE" состоится 9 октября 2026 года эксклюзивно на Shudder.

В фильме также появятся оригинальные музыкальные видеовставки, снятые известным режиссером и музыкантом Flying Lotus, а также совершенно новый клип, поставленный фронтменом GHOST Tobias'ом Forge'ом, для которого эта работа стала режиссерским дебютом. Дополнят необычный проект легендарные шок-металлисты GWAR, чье участие еще сильнее подчеркнет связь фильма с миром тяжелой музыки и культового хоррора.

Продюсерами девятой части франшизы выступили Josh Goldbloom, Steven Schneider, Roy Lee, Michael Schreiber и Brad Miska, а исполнительными продюсерами — Ben Ross и Rami Yassin.

"V/H/S/MIXTAPE" выходит вслед за рекордным успехом предыдущего фильма серии — "V/H/S/HALLOWEEN", который стал самым просматриваемым эксклюзивным кинорелизом Shudder и AMC+ в 2025 году и обеспечил сервису крупнейший прирост подписчиков за год.

Shudder остается ведущей стриминговой платформой для поклонников хоррора, предлагая одну из самых богатых и тщательно подобранных библиотек жанра. Помимо регулярно пополняемой коллекции фильмов, сериалов и эксклюзивных проектов, сервис ежегодно выпускает около тридцати оригинальных картин. Среди наиболее заметных релизов последних лет — "La Llorona" Jayro Bustamante, "Mad God" Phil Tippett, "Skinamarink" Kyle Edward Ball, "Watcher" Chloe Okuno, "When Evil Lurks" Demián Rugna, "In A Violent Nature" Chris Nash, "Late Night With The Devil" Colin и Cameron Cairnes, "Oddity" Damian McCarthy, а также последние фильмы серии "V/H/S".

В числе популярных сериалов сервиса — дважды номинированное на премию Эмми шоу "Dragula" The Boulet Brothers, "The Creep Tapes" Mark Duplass, антология "Hell Motel" и специальные выпуски с ведущим Joe Bob Briggs.

ROGER TAYLOR сообщил о том, что 16 сентября на Columbia Records состоится релиз нового сольного альбома "Violence Insane In A Beautiful World", новый сингл из которого, "I See You Now", доступен для прослушивания ниже. В честь выхода нового альбома он отправится в тур по Великобритании, а поклонники, оформившие предзаказ пластинки, получат эксклюзивный ранний доступ к покупке билетов.

Хоть "Violence Insane In A Beautiful World" и не является концептуальным альбомом, его объединяет общая идея. Roger Taylor объясняет все так:

«Тема там есть, и она фактически отражена в самом названии. Мы живем в прекрасном мире — только не надо его портить. Сейчас вокруг столько безумия. Кажется, что уровень насилия в мире настолько же высок, как и в любой другой момент истории, по крайней мере за время моей жизни. Это ужасно — столько бессмысленной жестокости. И мы действительно губим этот мир: пластик в океанах, бесконечные войны, ненависть, рожденная религиозными различиями. Всё это очень печально».

Однако настроение альбома остается скорее оптимистичным:

«Это прекрасный мир. И, как мне кажется, доброта очень важна, хотя о ней сегодня слишком часто забывают. В этом и заключается основная идея альбома».

Taylor самостоятельно написал, спродюсировал, исполнил и записал весь материал для "Violence Insane In A Beautiful World". Единственным исключением стала кавер-версия песни Jealous Guy, которую он называет «одной из величайших баллад, когда-либо написанных». В работе над альбомом ему помогали давний соратник Joshua J. Macrae, участники его концертной группы, а также южноафриканский хор Ndlovu Youth Choir из провинции Лимпопо, появившийся на трех композициях.

О сотрудничестве с коллективом Roger рассказал:

«Я был очень рад, когда узнал об этом удивительном южноафриканском хоре, который поет на языке зулу. Они просто великолепны. Я увидел их потрясающую версию "Bohemian Rhapsody" и не мог поверить своим глазам. Тогда нам пришла в голову идея пригласить их поучаствовать в нескольких песнях. И, по-моему, они полностью преобразили эти композиции, добавив им совершенно новое измерение. Я в полном восторге от их работы».

Во время завершения оформления альбома произошла любопытная случайность. Практически одновременно с подготовкой обложки миссия Artemis II сфотографировала Землю с большого расстояния. По словам поклонников QUEEN, работающих в NASA, многие сотрудники агентства заметили удивительное сходство между снимками и концепцией обложки.

Объясняя ее смысл, Roger сказал: «Обложка напрямую связана с заглавной песней "A Beautiful World". Это старая идея, рассказанная от лица инопланетянина на космическом корабле, который вращается вокруг Земли и восхищается ее красотой.

Но при более внимательном рассмотрении он замечает болезни, насилие и все ужасы, которые происходят на планете. Одновременно он видит и всё прекрасное, что здесь существует. Самое странное, что эта концепция была придумана еще до того, как появились фотографии с Artemis II».

С улыбкой он добавил:

«NASA одобряет! Очень приятные люди. Мы с ними встречались. Brian знает их особенно хорошо. Когда мы были в туре в Хьюстоне, нам устроили экскурсию по всему комплексу NASA. Это невероятное ощущение — сидеть в центре управления полетами и наблюдать, как люди в реальном времени связываются с космической станцией и управляют ее работой».

Как и многие предыдущие сольные работы, новый альбом содержит политические высказывания. Отвечая на вопрос, смотрит ли он с оптимизмом на нынешнее состояние мира, музыкант признался:

«Если честно — нет. Особенно с учетом того, что на горизонте маячит Найджел Фараж.

Моя жена говорит, что уедет из страны, если он придет к власти, и я ее понимаю. Это чем-то напоминает ситуацию с Трампом. Мне всегда было трудно поверить, насколько он был популярен. Не уверен, что сейчас он так же популярен — возможно, люди начинают приходить в себя. Но меня поражает популярность Фаража. По-моему, он по своей сути крайне неприятный человек, популист и демагог, который апеллирует к самым низменным человеческим инстинктам».

Музыкально альбом выдержан в характерном для Roger'a эклектичном стиле.

«Мне нравится эклектика. Лучший пример — THE BEATLES. Начиная с "Revolver", никогда не знаешь, какой будет следующая песня. Она всегда совершенно отличалась от предыдущей.

Мы всегда старались делать то же самое в QUEEN — создавать самые разные композиции и бесстрашно идти туда, куда ни один здравомыслящий человек не рискнул бы пойти. Думаю, людям действительно понравятся самые сюрреалистичные моменты этой пластинки».

Тур "Violence Insane In A Beautiful World" стартует 21 сентября в Newcastle. В концертный состав войдут клавишник Spike Edney, барабанщик Tyler Warren, мультиинструменталистка Tina Keys, басист Neil Fairclough и гитарист Christian Mendoza.

После Ньюкасла музыкант выступит в Эдинбурге, Бирмингеме, Манчестере, Суонси и завершит тур концертом в легендарном лондонском Roundhouse, где ранее выступал в качестве гостя FOO FIGHTERS в 2011 году.

В недавнем интервью "Jim Kerr Rock & Roll Morning Show", гитариста GUNS N' ROSES Slash'а спросили, мешал ли ему когда-нибудь колоссальный успех классического дебютного альбома группы «Appetite For Destruction» 1987 года в подходе к написанию новой музыки:

«Нет, ты просто пишешь то, что происходит в моменте, то, через что ты проходишь сейчас. На прошлое особо не оглядываешься. Но это действительно потрясающее и заставляющее скромничать явление — то, насколько культовой стала пластинка 'Appetite'. Но это не то, на что реально оглядываешься, особенно учитывая, сколько времени прошло».

Что касается того, почему GUNS N' ROSES открывают свои живые выступления в текущем туре именно песней «Welcome To The Jungle», Slash сказал:

«Это просто хорошая открывающая композиция. Она практически сразу всё говорит за себя в первые же секунды. Так что она отлично работает».

Slash также добавил, что в том, как GUNS N' ROSES составляют сет-лист для каждого концерта, «нет никакого продуманного процесса».

«Мы просто выбираем песни, которые хотим сыграть, и они у нас со всех разных пластинок. И у нас нет как такового фиксированного сет-листа. Есть открывающая песня, есть завершающая, и есть много опорных вещей, которые мы точно сыграем, а всё остальное мы перемешиваем. Так что у нас просто есть список примерно из 50 песен. И мы лишь выбираем из него».

BRAD GILLIS в недавнем интервью рассказал, почему не появился на прощальном концерте Оззи Осборна пятого июля:

«Я не смог приехать. Я был в туре со своей группой [NIGHT RANGER]. Я не мог оставить всех без работы. И все хотели, чтобы ты сам оплачивал свои расходы, ну и ладно, но я и так сам за себя плачу, я же в туре. Что мне делать? Отменить тур и оставить 15 человек без работы? Так что я не мог этого сделать. Я не мог так поступить».

После того как интервьюер заметил, что ему, должно быть, предложили принять участие в последнем концерте Оззи, тот ответил:

«Мне пришло письмо с вопросом, не хочу ли я приехать. И я раздумывал на этот счет. И я подумал: „Я не могу этого сделать“. Я хотел бы. Мы [NIGHT RANGER] были в турне. А место, где мы играли в тот вечер, когда проходил сам концерт, — это был большой фестиваль. У нас там было 8 000 зрителей. Так оно и было. И я бы с удовольствием приехал и принял в том концерте участие, но так уж сложились звезды».

BLACKIE LAWLESS в недавнем интервью рассказал, жалеет ли он о том, как в итоге сложились его отношения с бывшим гитаристом W.A.S.P. Chris Holmes’ом.

«Chris — отличный исполнитель. Но, скажем так, он не мог делать в музыкальном плане то, что я хотел делать дальше. И в какой-то момент мы действительно подошли к точке насыщения, когда… Есть старое выражение: “Мы расстались из-за музыкальных разногласий”. Так вот, у нас реально всё было именно так. В конечном счёте, если посмотреть на ситуацию, именно это и произошло. Потому что после [альбома 1989 года] “The Headless Children” я уже зашёл настолько далеко, насколько мог. Попросить его сыграть на [альбоме 1992 года] “The Crimson Idol” роль Bob'a Kulick’а? Нет. И это не для того, чтобы его унизить. Всё было именно так, как было. Поэтому, как я и сказал, моё желание двигаться дальше, выражать себя по-другому, в итоге и вылилось в те самые классические “музыкальные разногласия”».

Отвечая на вопрос, считает ли он, что трения между ним и Holmes’ом подпитывали ту магию, которая существовала на ранних альбомах W.A.S.P., Lawless ответил:

«Нет, потому что в самом начале между нами была химия. И она была со всеми участниками группы. Не только с ним. Со всеми. А когда мы потеряли Тони [Ричардса, оригинального барабанщика W.A.S.P.], нам был нанесён серьёзный ущерб, и мы это прекрасно понимали. На втором альбоме — ну, на втором и третьем — мы пытались двигать меня вперёд. И если вы заметили, после третьего альбома мы поняли, что это не работает, и нам нужно двигаться в новом направлении.

С этого момента вы больше никогда не видели ни одного участника группы на обложке альбома. И именно по этой причине. С этого момента… Как я уже сказал, это больше не была та группа, которой мы изначально хотели стать, и мы это знали, мы это чувствовали. Мы чувствовали это внутри группы, и приняли осознанное решение: как только мы дошли до “Headless”, мы больше никогда не оглядывались назад. Мы больше никогда не помещали участников группы на обложки альбомов».

Говоря о том, есть ли у него какие-то «сожаления», когда он вспоминает первые годы существования W.A.S.P., Blackie сказал:

«Ну, сожаления будут всегда. Когда ты доходишь до момента, когда за плечами уже больше 40 лет, тебе часто задают этот вопрос. И я всегда цитирую старую песню Frank Sinatra “My Way”, где он говорит: “Regrets, I've had a few, but then again, too few to mention”. Вот примерно на этом всё и сходится в конце концов. Было ли у тебя больше хорошего, чем плохого?

Так что, как я и сказал, вспоминая прошлое, ты делал всё, что должен был сделать, чтобы всё это работало или чтобы работали альбомы. Музыка — самое важное. И в конечном счёте именно она определит, будет группа жить или умрёт».

Что касается возможности когда-нибудь ещё раз выйти на сцену вместе с Holmes’ом, Lawless ответил:

«Мне пришлось бы отвернуться от группы, которая у меня есть сейчас. А сделать это… Я уже больше 30 лет с этими парнями, и это та группа, которую я знаю. И я просто не мог бы так поступить».

"Living/Ending", новая песня группы GODFLESH, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома "Decay", выход которого запланирован на 25 сентября на Relapse:

01. Master And Slave
02. Living/Ending
03. Feral Colony
04. Fear Of Man
05. Fodder
06. Consume Me

В новом интервью австралийскому подкасту Everblack вокалист и басист MASTODON Troy Sanders рассказал о долгожданном новом альбоме группы «Marrow Deep», который выйдет 28 августа на лейбле Loma Vista Recordings. Пластинка станет первой полноформатной записью MASTODON с участием гитариста Nick'а Johnston'а, а также значительным вкладом клавишника João Nogueira. «Marrow Deep» был спродюсирован совместно самой группой на собственной студии West End Sound в Атланте вместе с Patrik'ом Berger'ом (Lana Del Rey, Charli XCX) и Kurt'ом Ballou (HIGH ON FIRE, CONVERGE), а сведением занимался Andrew Scheps (Adele, BLACK SABBATH, METALLICA). На вопрос о том, что он чувствует по поводу «Marrow Deep» в целом, менее чем за месяц до выхода альбома, Troy сказал:

«Я уже довольно давно не напрягаюсь по этому поводу, потому что мы сидим на этом материале немало времени. Начиная с самого начала процесса написания, потом непосредственно оттачивание материала, работа над демо, запись в студии по-настоящему и завершение... Мы закончили запись — даже не знаю — девять или десять месяцев назад. Так что мы живём с этим с самого начала уже приличное время. Поэтому я ощущаю себя очень хорошо, но в каком-то смысле прошло уже так много времени, что я даже не знаю, как к этому относиться. Я совершенно готов к тому, чтобы это вышло к людям, потому что мы были с материалом с самого первого риффа — все пятеро, — нам нравится, и мы очень гордимся тем, что у нас получилось. Однако дошло уже до той точки, когда мы просто перестали что-либо понимать. Поэтому пора все выпустить, и, надеюсь, людям понравится».

Говоря о более тяжёлом музыкальном направлении «Marrow Deep» по сравнению с предыдущей пластинкой, «Hushed And Grim» 2021 года, Troy сказал:

«Полагаю, после 'Hushed And Grim' — а это был альбом времён локдауна, ковидный альбом — мы записали то, что в итоге превратилось в двойной альбом. У нас было время просто продолжать писать, экспериментировать и удлинять песни, и мы никак себя не ограничивали. Так что мы очень гордимся и 'Hushed And Grim' тоже, но сейчас, с учетом того, что он вышел почти пять лет назад и мы всё это время гастролировали с этим материалом, полагаю, новый материал — а мой барабанщик Brann [Dailor] называет это спонтанной реакцией на то, что мы делали и с чем гастролировали последние пять лет. Не говоря заранее, в каком направлении мы хотим двигаться, всё как-то произошло само собой: Bill [Kelliher, гитарист MASTODON] и Brann начали играть очень тяжёлые риффы, возвращаясь почти к эпохе 'Leviathan' — тяжёлые, увесистые, риффовые песни. Так что, полагаю, все получилось очень естественно. Мы сделали что-то похожее после 'Crack The Skye' в 2008–2009 годах. Следующей пластинкой стала 'The Hunter', и это был совершенно другой альбом. Так что, вспоминая эти два перехода, для нас кажется естественным такое поворот: раз уж мы сделали 'Hushed And Grim' — очень длинный, затянутый, драматичный альбом, который мы любим и которым гордимся, — логично было сказать: давайте ускорим темп, наденем рок-н-ролльные штаны и возьмёмся за дело... По крайней мере, я считаю, что именно это в итоге и привело к музыкальному направлению 'Marrow Deep'».

Troy также рассказал о вкладе Johnston'а в «Marrow Deep» и о том, как это повлияло на общее музыкальное направление альбома.

«[Nick] принёс в процесс несколько песен, над которыми уже работал, и они оказались потрясающими. Всю нашу карьеру мы были квартетом. И это первая пластинка с Nick'ом Johnston'ом на гитаре, так что когда он пришёл к нам с риффами, идеями и песнями, мы не просто сочли это классным и захватывающим — это очень органичный способ добавить в запись его особенность, его текстуры и его звучание, что, как нам кажется, помогает альбому расти. А на клавишах João Nogueira тоже был активно задействован на этой пластинке. Он записывал кое-что и для 'Hushed And Grim', но в этой работе он был вовлечён полностью. Так что это очень естественный и здоровый рост, потому что впервые в истории коллектива мы квинтет, и каждый активно сотрудничает, вносит вклад и пишет материал. Так что это была потрясающая энергетика!»

RITCHIE BLACKMORE впервые с 1993 года вышел на одну сцену с DEEP PURPLE и исполнил композицию Smoke On The Water на концерте 12 августа в Jones Beach Theater:

Highway Star
A Bit on the Side
Into the Fire
Guitar Solo
Arrogant Boy
Lazy Sod
Keyboard Solo
Lazy
When a Blind Man Cries
Diablo
Keyboard Solo (with "Toccata & Fugue", "Mr. Crowley", "Ode to Joy", "Solfigietto", and "New York New York" segments)
Perfect Strangers (Tour debut. Ian sang the line “I won’t drink your poison” from Jesus Christ Superstar in the outro)
Space Truckin'

Smoke on the Water (with Ritchie Blackmore)

Guinnesis
Hush (Joe South cover)