BOBBY AMARU, неожиданно вернувшегося из России, спросили, а как там:

«Это стало открытием. Это было невероятно. Честно, я даже не могу это нормально объяснить. Потому что в детстве я смотрел домашние видео PANTERA. Помнишь их тот легендарный сет в Москве — вроде в ’91 или около того — когда там полмиллиона человек? И я тогда думал: “Боже, как вообще играть перед такой толпой?” Так что у меня Россия всегда ассоциировалась с этим — с Moscow Music Peace Festival ’89, с METALLICA, с Monsters Of Rock. Я никогда не думал, что сам там окажусь. А потом мы решились.

И некоторые начали меня за это гнобить. Типа: “Ты поддерживаешь войну” и всё такое. А я вообще не про политику. Реально. Я — про музыку. И у меня было такое чувство… Потому что другие группы отменяли туры — объявляли и отменяли. Мне писали: “Чувак, тебя задержат, продержат 10 часов, отберут телефон, будет полный трэш”, — и всё это начинало напрягать. Но мы прилетели — прошли таможню минут за десять. Всё чётко, визы в порядке. Жили в пятизвёздочных отелях. Рестораны — топ. Сервис — топ. Люди — максимально вежливые. Они любят американскую музыку. Они просто любят музыку. Они дико поддерживают — там реальные фанаты, чувак. Такое ощущение, будто я, блин, Justin Bieber. Это было безумие. Они встречали нас на вокзале и всё такое. Это было ровно так, как ты об этом мечтаешь — и даже лучше. Реальность открыла мне глаза. И ни одного разговора о политике. Они пришли за музыкой, и мы приехали ради музыки и ради фанатов».

Развивая тему того, как его и остальных участников SALIVA приняли в России, Bobby продолжил:

«Это было невероятно. Люди могут говорить что угодно. Пока ты сам туда не поедешь — ты ничего не знаешь. А я тебе говорю: это отличные люди. Реально. У нас не было ни одной проблемы. Ни одной. Мы уже ждали, что сейчас кого-то ограбят или что-то случится — а тут бац и ничего. Наоборот, это было как глоток свежего воздуха. Потому что смотришь на всё, что происходит в Америке… То в новостях, то в соцсетях — какие-то инциденты, попытки прорыва на мероприятия и прочее — а там ничего такого. Люди просто… любят друг друга».

Amaru добавил:

«Я не гражданин России. Я там не живу — я живу здесь, в США. Так что я могу говорить только о своём опыте. И когда я сравниваю, разница в том, что люди там понимают: да, какие-то вещи случаются на уровне государства, но они не позволяют этому разрушать их жизнь, их отношения, их повседневность. Они просто живут своей жизнью. Торговые центры — отличные, люди ходят, покупают. И еда, чувак… еда была просто невероятная. Самые свежие овощи, всё максимально качественное. Это было круто».

После того как ведущий выразил надежду, что больше американских групп «последуют этому примеру» и поедут выступать в Россию, Bobby сказал:

«Думаю, да. Некоторые группы, которые собирались ехать, в итоге отменили — и они писали мне, потому что знали, что мы уже там. Спрашивали: “Как там? Что происходит? Нам нужно знать”. И я понимаю это, потому что у этой ситуации есть разные стороны. Кто-то не хочет ехать, если считает, что это поддержка чего-то. Но, опять же, я не гражданин этой страны, я там не живу. Я просто хочу играть для людей, которые любят рок-н-ролл. Для людей, которым не всё равно. И они пришли — и им не всё равно».

SOLITUDE AETURNUS сообщили о том, что Robert Lowe больше не их вокалист:

«Всем нашим преданным и верным фанатам — у нас есть важные новости. После долгих обсуждений группа приняла решение расстаться с вокалистом Robert Lowe.
Мы понимаем, что для многих это станет неожиданностью, но считаем этот шаг необходимым, если мы хотим двигаться дальше как активная группа.

Мы хотим поблагодарить Robert за годы потрясающей работы с группой и пожелать ему всего наилучшего во всех будущих начинаниях. Это решение далось нам нелегко, но мы настроены позитивно и уже смотрим вперёд — к новым концертам и другим планам.

На данный момент имя нового вокалиста не объявлено. Тем не менее, мы выступим на фестивале Maryland Deathfest 21 мая — вместе с нашим хорошим другом и земляком из Техаса Jason McMaster, который выйдет с нами в качестве приглашённого вокалиста. Многие из вас знают Jason по его впечатляющему послужному списку — WATCHTOWER, DANGEROUS TOYS, IGNITOR, а также недавнему возрождению SA SLAYER. Он также выступал как гостевой вокалист с ACCEPT и ARMORED SAINT, так что мы уверены: он справится на отлично. И мы с нетерпением ждём, чтобы представить вам это уникальное и по-настоящему ТЯЖЁЛОЕ выступление!

Спасибо всем нашим фанатам за постоянную поддержку. Мы продолжим делать ту самую ТЯЖЁЛУЮ музыку и давать те самые выступления, которых вы ждёте от SOLITUDE AETURNUS — сейчас и в будущем!»

DAVID ELLEFSON в недавнем интервью вспомнил ранние годы MEGADETH, а также рассказал, чем занимался в периоды вне группы Dave'a:

«Для меня MEGADETH — это огромная часть жизни, которой я посвятил десятилетия. Я ведь стоял у её истоков. Мы познакомились вот так же — в квартире, пили пиво, болтали о хэви-металле, о рок-н-ролле. Взяли в руки гитары, начали писать песни — и просто не остановились.

Когда ты начинаешь что-то с нуля, ты должен по-настоящему в это верить, потому что тебе предстоит убедить других людей, что это круто, что это имеет смысл. Мне повезло, потому что в случае с MEGADETH музыка сразу пришлась людям по душе. Им это зашло. Плюс была история — Dave Mustaine после METALLICA. Уже с самого начала у нас был “хук”. Потому что в чём отличие моей группы от твоей или чьей-то ещё? Должно быть что-то, что цепляет. И мне повезло — я переехал из Minnesota в Hollywood и сразу оказался в таком проекте, да ещё и в самом начале. Я не присоединился к группе — я её создавал.

Первые 20 лет — я называю их “эпохой Capitol Records” — именно они сформировали звучание группы. Оно постоянно эволюционировало, за ним следили, его развивали. Как артист, ты хочешь делать своё, но на тебя влияют и внешние явления. Например, 90-е были очень интересным временем: пришло “сиэтлское движение” — NIRVANA, PEARL JAM и всё, что с этим связано. Это сильно изменило контекст — MTV, радио, медиа начали реагировать на это.

И поскольку нам нужны подобные каналы, чтобы оставаться на связи с фанатами, одним из лучших событий стало появление World Wide Web — интернета. В 1994 году, когда мы выпускали Youthanasia, Capitol Records предложили нам сделать, по сути, один из первых сайтов группы — Megadeth Arizona, потому что тогда мы базировались в Arizona. Мы всегда были ранними адептами технологий, новых подходов. Нас даже называли “самой технологичной speed metal-группой в мире”. Так что, когда появился интернет, мы сказали: “Конечно”.

Мы использовали Megadeth Arizona для продвижения альбома в 1994-м. Потом выкупили Megadeth.com — его уже заняли фанаты, как это обычно бывает. Мы сделали свой сайт, у нас были чаты, форумы — мы были в этом задолго до всех новостных сайтов и комментариев, как это существует сейчас (мы то также первые, но кто такое ценит. тем более здесь ). Интернет стал для нас мощным инструментом связи с фанатами по всему миру, потому что мы были международной рок-группой.

Я буквально вчера разговаривал с молодым артистом — они рассказывали, как интернет помог им собрать огромную аудиторию по всему миру ещё до начала гастролей. Молодёжь выросла с интернетом — для них это естественная среда. И я рад, что оказался в самом начале этого пути, что смог это понять. И до сих пор учусь, как использовать это лучше — лишь бы оставаться на связи с фанатами.

Если перенестись вперёд — был период, когда MEGADETH распались. Я не участвовал в реюнионе 2004–2005 годов, но вернулся в группу в 2010-м и провёл с ними ещё 11 лет. Мы сделали много крупных активностей, включая “Big Four” — METALLICA, SLAYER, MEGADETH, ANTHRAX. Выпустили новые альбомы, один из которых наконец принёс нам Grammy — после, кажется, 11 номинаций. Для фанатов это, возможно, не имело значения, но для индустрии это было признание: мы всегда были важны, всегда были на своём месте. Так что получить эту награду — это было как: “Окей, галочка. Сделано”. Это было за Dystopia, и я считаю, что это один из лучших альбомов MEGADETH. После этого пришло время двигаться дальше.

В 80-е и 90-е я был полностью сосредоточен на группе. В 2000-х, когда она распалась, я быстро переключился на другие варианты. Пошёл учиться, получил бизнес-образование. Работал в Peavey, занимался связями с артистами — это помогало соединять музыкальные бренды с музыкантами. Тогда как раз поднимались молодые группы вроде SLIPKNOT, Kid Rock, NICKELBACK — и я работал с ними на раннем этапе. Они стали новыми яркими рок-группами — своего рода новыми KISS.

Я также создал другие проекты: у меня была группа F5, я участвовал в записях с Max Cavalera на двух альбомах SOULFLY. Это расширило мои горизонты — я понял, что могу быть не только частью одной группы. Когда я вернулся в MEGADETH, у меня уже был этот опыт — и как у основателя, и как у музыканта, который умеет встраиваться в разные проекты.

Я также создал проект METAL ALLEGIANCE — мы впервые выступили на круизе MOTÖRHEAD “Motörboat”. Это, по сути, дало толчок всей теме с “all-star jam” на рок-круизах, когда известные музыканты собираются вместе. Мне повезло быть частью многих таких ранних идей, которые потом подхватили и другие».

JOHNNY VAN ZANT был гостем программы "Trunk Nation With Eddie Trunk", в рамках которой его спросили, каким он видит будущее LYNYRD SKYNYRD и как долго его коллеги смогут:

«Знаете что?! До того, как Гэри [Россингтон, гитарист и единственный оставшийся в живых участник LYNYRD SKYNYRD] умер [в марте 2023 года], он всегда называл нас "Bubba". Он сказал: "Я не знаю, сколько еще смогу играть" и все такое. Он сказал: "HE ALLMAN BROTHERS всё". Теперь, когда Грегга [Оллмана] больше нет, о них почти ничего не слышно. Чарли Дэниелс оказал большое влияние на ребят. Он скончался, и о нем почти ничего не говорят. Он сказал: "Когда бы меня не станет, я надеюсь, что эта музыка будет жить". В общем, он хотел, чтобы она жила и дальше.

Так что, пока у меня крепкое здоровье и есть хорошие люди, такие как [нынешние гитаристы LYNYRD SKYNYRD] Damon Johnson, Rickey Medlocke и все остальные, посмотрим, как мы сможем дальше и куда дойдем.

А знаешь что?! Я всегда говорю, что все зависит от фанатов. Они приходят, мы играем. Потому что мне нравится это делать.

Люди говорили мне: "О, ты не Ронни", "Ты не такой", "Тебе нужно носить ковбойскую шляпу", "Тебе нужно ходить босиком". Я отвечал: "Ну, это было в стиле Ронни. Но я то Джонни". И 40 лет в следующем году — это долгий срок, когда люди смирились. Они же просто любят эту музыку. Им нравится то, что она есть. Это больше, чем просто фанаты. Я называю это нашей нацией Скайнирдов… Они для нас как семья, чувак. Мы — GRATEFUL DEAD с юга. Они следуют за нами, приходят на одни и те же концерты и слушают практически одни и те же выступления, но им в кайф!»

WENDY DIO в программе "Trunk Nation With Eddie Trunk" подтвердила, что есть намерение переиздать сингл Stars:

«Мы работаем над этим. У нас случилась пара небольших проблем. Но Metal Blade предложили нам сделку по этому поводу. И мы надеемся, что это может произойти, и, быть может, совсем скоро. Мы также работаем над книгой, фотоальбомом HEAR'N AID, потому что у нас огромное количество фотографий того времени. Так что, да, сейчас в работе много материалов относительно проекта "HEAR'N AID". Как я уже сказала, у нас есть предложение от Metal Blade, и мы работаем над его согласованием. Это просто куча бюрократических процедур, которые нужно выполнить, прежде чем вы сможете что-то выпустить».

На вопрос, есть ли еще планы записать новую версию "Stars" с сегодняшними артистами, чтобы сопровождать переиздание оригинальной версии песни, Венди ответила:

«На данный момент нет, но я все равно хотела бы это сделать. В данный момент мы пытаемся выпустить оригинальный сингл HEAR 'N AID на виниле и компакт-диске. В данный момент мы пытаемся работать с ним, и это то, что мы будем выпускать. Ну а в будущем я бы хотела сделать что-то подобное».

Что касается того, что еще войдет в переиздание HEAR 'N AID, она сказала:

«Книгу, над которой мы работаем, мы работаем вместе с теми, кто работал с Rob'ом. Данте Бонутто, который на самом деле написал предисловие к оригинальному альбому, собирается кое-что написать для нас. Так что, да, мы работаем над этим. Это был очень долгий и трудный путь, но мы его преодолеем. Мы никогда не сдадимся!»

POWERMAN 5000 опубликовали переосмысление DIE KRUPPS композиции "When World's Collide", которая вошла в новое издание "The Noble Rot", выходящее 29 мая:

01. Cannibal Killers That Kill Everyone
02. Brave New World
03. Play God Or Play Dead
04. Black Lipstick
05. Special Effects
06. Let The Insects Rule
07. Movie Blood
08. Strange People Doing Strange Things
09. We Got The Beat
10. VHS

Bonus tracks:

11. Black Lipstick (Die Krupps Remix)
12. When Worlds Collide (Die Krupps Remix)

AT THE GATES впервые в своей истории стали первыми в своей стране в альбомом "The Ghost Of A Future Dead", релиз которого состоялся 24 апреля:

01. The Fever Mask (03:12)
02. The Dissonant Void (02:47)
03. Det Oerhörda (03:35)
04. A Ritual Of Waste (03:35)
05. In Dark Distortion (03:50)
06. Of Interstellar Death (03:45)
07. Tomb Of Heaven (03:53)
08. Parasitical Hive (04:34)
09. The Unfathomable (04:07)
10. The Phantom Gospel (02:44)
11. Förgängligheten (02:41)
12. Black Hole Emission (03:39)

Love Machine (feat. Senidah), новая песня LAIBACH, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из нового альбома MUSICK, релиз которого намечен на первое мая:

01 – Musick
02 – Fluid Emancipation
03 – SIngularity
04 – Resistencia
05 – Love Machine
06 – Luigi Mangione
07 – Keep It Real
08 – Yes Maybe No
09 – Allgorhythm
10 – Das göttliche Kind

В рамках недавнего интервью у вокалиста AUTOPSY Chris'a Reifert'a спросили, какие у коллектива планы относительно нового материала:

«На данный момент нашей основной целью является запись нового альбома до конца года и его выпуск в следующем году. И в этом отношении время должно быть выбрано удачно. К этому и стремимся».

Что касается возможного музыкального направления для следующего альбома AUTOPSY, он сказал:

«Пока это звучит так, как должен звучать AUTOPSY, мы к этому стремимся. Мы никогда не хотели делать "Severed Survival, часть вторая" или пытаться воссоздать что-то, что мы уже сделали, потому что мы уже это сделали. Но в то же время вы хотите звучать как вы сами, и мы не пытаемся вдруг зазвучать как — я всегда несправедливо придираюсь к этой группе, но мы не собираемся ни с того ни с сего пытаться звучать как DREAM THEATER или что-то в этом роде. Простите, DREAM THEATER. Я не знаю, почему я всегда обращаюсь к вам, когда говорю о том, чего мы не собираемся делать. Мое с кисточкой… Да, мы просто хотим звучать так, как должны звучать. И, надеюсь, люди с этим согласятся. А если нет, то мы не сможем угодить всем… [Ты хочешь сделать что-то, что звучит] достаточно [свежо], чтобы не имитировать то, что ты уже делал, но и не выходить за рамки привычного… Некоторым группам хочется, чтобы они повторялись. Например, когда MOTÖRHEAD были в деле, каждый раз, когда у вас выходил новый альбом MOTÖRHEAD, и я получал новые альбомы, я всегда был рад, что они были такими же, как и предыдущие, только в лучшем виде. Вы же не хотели, чтобы они все это испортили!»

Johnny Kelly в недавнем интервью заявил, что копаясь в архиве на одной из кассет нашел неопубликованную композицию TYPE O NEGATIVE, записанную во время работы над альбомом October Rust:

«Недавно я перерыл целую кучу кассет и нашел множество демо-записей. На самом деле я даже нашел песню, которую мы никогда не использовали»

Что касается происхождения кассеты с неизданной песней TYPE O NEGATIVE, он отметил: «Я ходил в дом [клавишника TYPE O NEGATIVE] Josh'а , когда мы работали над альбомом. Я всегда возвращался домой, скажем, после рабочего дня, когда мы работали над песней. Это было в те времена, когда еще использовались кассеты [смеется]. Компакт-диски еще не были стандартом в том, что касается студийных записей и тому подобного. Так что у меня есть куча кассет с демозаписями, которые мы делали и все такое. И вот я решил их послушать и наткнулся на песню. В итоге часть из них была переработана. Фрагменты этой композиции вошли в другие темы, например, в "Life Is Killing Me" и тому подобное. Но это полноценный трек».

Что касается возможности того, что песня, о которой идет речь, будет выпущена в ближайшем будущем, Johnny сказал:

«"В то время песня была недостаточно сильной, чтобы попасть на "October Rust". И если бы мы выпустили "October Rust" сегодня, она все равно не вошла бы в альбом… Но спустя 30 лет выпустить ее в качестве бонус-трека к какому-нибудь изданию — почему бы и нет. Если мы сможем сделать хороший перевод с кассеты, сделать хороший мастеринг и заставить ее хорошо звучать...

В этом году исполняется 30 лет "October Rust", но я не уверен, что это будет правильно — выпускать концертный альбом [ранее анонсированный TYPE O NEGATIVE] в этом году и бокс-сет "October Rust". Может быть. Я не знаю. Посмотрим. Но сейчас я просто перебираю кассеты и смотрю, что у меня есть».

В недавнем интервью на вопрос о «змеиной» символике — линьке и обновлении — и о том, как это связано с тем, через что прошли DIMMU BORGIR за восемь лет с момента выхода предыдущего альбома Eonian (2018), Silenoz ответил так:

«Нам пришлось многое сбросить с себя, как обычно — может, даже больше, чем раньше. Но это всё к лучшему. Я считаю, что по-настоящему великие вещи не должны даваться легко. В них всегда есть элемент жертвы — и именно это мы вложили в этот альбом. Да, конечно, неприятно, что на его выход ушло восемь лет. Но что поделать. Я в любой день выберу качество вместо количества. Поэтому мы выпускаем материал тогда, когда чувствуем, что он действительно готов».

Silenoz также рассказал о процессе «отсечения лишнего» в песнях DIMMU BORGIR перед записью Grand Serpent Rising. На вопрос, насколько сложно «расставаться с таким материалом», он сказал:

«Это бывает непросто. Представь: ты работаешь над какой-то музыкальной партией неделями или даже месяцами — и по какой-то причине она так и не попадает в песню. При этом это всё равно классный кусок музыки, который не попадает на альбом. Такое происходит не раз и не два. Это часть работы артиста. Ты должен писать в интересах песни. Нельзя впихивать что-то просто ради того, чтобы “был ещё кусочек”. Это не работает в целом.

Полагаю, что в последнее время, особенно на этом альбоме, мы стали лучше в таком подходе. Поток стал более естественным, и мы стараемся не анализировать всё до смерти. Это тоже важно — оставлять место спонтанности и принимать вещи такими, какие они приходят».

Silenoz добавил, что старался не позволять ожиданиям от альбома Grand Serpent Rising негативно влиять на процесс написания материала:

«Если ты делаешь что-то и не ждёшь за это награды — именно тогда и рождаются лучшее. Если начинаешь что-то форсировать, результат только отдаляется. Конечно, нам приятно одобрение, приятно, когда люди приходят на концерты — это наша работа. Но мы бы всё равно этим занимались на любом уровне, потому что это часть нас. Если бы мы делали это по другим причинам, мы бы выпускали по альбому каждый год».

"Wild Heart", новое видео GRAND, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома "Guilty Pleasure", релиз которого намечен на 21 августа:

1. Wild Heart
2. Guilty Pleasure
3. Have A Little Faith In Me
4. Coldhearted
5. Party Galore
6. Still So beautiful
7. I'm Ready
8. Undo
9. Amelie
10. Beggin'
11. Love Me Or Leave Me

В рамках недавнего интервью у JAY BENTLEY спросили, стоит ли фанатам «радоваться или впадать в депрессию» из-за того, что тексты группы сейчас «актуальны как никогда», почти спустя четыре десятилетия после их написания:

«Да уж, давайте выберем депрессию. Серьёзно. Правда. Greg Graffin из BAD RELIGION говорил это со сцены — типа: “Вот песня, которой 35 лет, и она до сих пор так же актуальна”, — и это отстой.

Слушай, кто-то сказал: “Сейчас всё настолько плохо, что мы не можем дождаться, когда вы выпустите новый альбом”. И я честно отвечу: я бы лучше обменял новый альбом на то, чтобы всё не было настолько плохо. Понимаешь, о чём я? Я бы предпочёл вообще не делать такую музыку. Я не хочу, чтобы приходилось её делать. Я бы хотел, чтобы всё просто не было настолько дерьмово».

После того как интервьюер заметил, что «величайшие панк-альбомы создавались» в периоды «социального кризиса» и предположил, что BAD RELIGION сейчас, должно быть, черпают «кучу вдохновения» из происходящего в мире, Bentley сказал:

«Честно говоря, к нам как к группе это не совсем применимо. Потому что мы в какой-то момент поняли, что хотим говорить о другом — о том, что значит быть человеком сегодня. Когда мы писали песни для No Control или Recipe For Hate, не имело значения, кто был президентом, кто управлял страной. Имело значение только то, что ты чувствуешь, когда просыпаешься утром — как отец, как студент, как больной человек. Каково это — быть человеком и чувствовать себя вытесненным этим самым “нормальным” — каким бы, б$$$ь, ни было это “нормальное”.

Вот об этом мы и начали говорить. Это не про политику — это про гуманизм. Неважно, где ты живёшь — в Сантьяго, Берлине или в Саудовской Аравии. Если ты отец — ты всё равно переживаешь за своих детей. Если у тебя есть работа — ты всё равно думаешь о доходе и о том, как оплатить счета. И всё это — независимо от того, кто там у руля, потому что ты просто винтик в системе. И мы все такие».