ANN WILSON & TRIPSITTER сообщили о том, что их новая работа, получившая название "Consecrated Ground", будет выпущена 14 августа:

01. I Will Not Be Coming Back
02. Bone Pain
03. Me And Comanche
04. Hard Fought
05. Ruby Rosé (Lady Of The Night)
06. Hot Foot
07. Dissonance
08. Renaissance Kids
09. Reverse Chaos

Профессиональное видео с выступления METALLICA, которое состоялось 13 июня на Puskás Aréna, Budapest, Hungary, доступно для просмотра:

Whiplash
For Whom the Bell Tolls
Ride the Lightning
Until It Sleeps
Lux Æterna
Screaming Suicide
Kirk and Rob Doodle (Quimby's "Hoppá")
Fade to Black
Wherever I May Roam
The Call of Ktulu
The Unforgiven
Whiskey in the Jar ([traditional] cover) (preceded by "...And Justice For All" tease)
Fight Fire With Fire
Moth Into Flame
One
Enter Sandman

Jesse Leach в недавнем интервью рассказал, как он и его коллеги по группе относятся к выпуску полноформатных альбомов и не задумываются ли о том, чтобы в будущем сосредоточиться на синглах.

«Мне кажется, нужно идти в ногу со временем. Сейчас алгоритмы цифровых платформ явно отдают предпочтение синглам. Они продвигают небольшие релизы, а не большие альбомы. Но если у вашей группы есть четкое видение и вы хотите оставаться коллективом, который выпускает полноценные пластинки, — отлично. Стойте на своем.

Мы же открыты ко всему, что реально работает и имеет смысл. Так что я совершенно не удивлюсь, если в будущем мы изменим формат релизов.

Но, по большому счету, самое важное — говорит ли музыка сама за себя? Попадают ли тексты в цель? Хорошие ли это песни? Можем ли мы ими гордиться? Вот что сегодня имеет значение, а не то, в каком формате они выходят — EP, LP или просто сингл. Если материал хорош, значит, он хорош. И какая, по сути, разница? Именно так я на это смотрю».

K.K. DOWNING и A.J. Mills опубликовали видео, в котором репетируют композиции "Heading Out To The Highway" и "You've Got Another Thing Comin'", которые, как ожидаются, могут быть исполнены в рамках будущих концертов с W.A.S.P. в сентябре/октябре этого года:

«Подождите ка... новое пополнение в сет-листе?! Мене чем через три месяца мы Heading Out to The Highway в рамках грандиозного тура по США и Канаде с W.A.S.P. и с нетерпением ждем этого момента! Более сорока концертов, в рамках которых мы исполним классику JUDAS PRIEST, которую раньше не исполняли ну и, конечно же, композиции КК! Также ждите эпических металл-вечеров, увидимся!!!»

RACHEL BOLAN в недавнем интервью спросили, были ли у него и его коллег по группе какие-либо юридические проблемы с использованием названия SKID ROW, учитывая, что ирландская блюз-рок-группа начала 1970-х годов, известная тем, что в ней участвовали Фил Лайнотт из THIN LIZZY и легендарный гитарист Гэри Мур, также носила название SKID ROW:

«Мы ничего об этом не знали. В 1986 году, когда мы назвали группу SKID ROW, Интернета ещё не было. Тогда никто не знал об ирландской группе SKID ROW в Соединённых Штатах, особенно мы. И мы узнали об этом только в тот день, когда вышел наш первый альбом, и кто-то сказал нам: THIN LIZZY раньше назывались SKID ROW". И я сказал: "Думаю, это не так". А потом мы узнали, что у Гэри Мура была группа, которая называлась SKID ROW. Но в тот момент мы понятия не имели, а они уже много лет не были группой, так что у нас никогда не возникало никаких юридических проблем.

Единственной юридической проблемой, с которой мы столкнулись, был парень в Соединённых Штатах, который выступал с акустическими концертами, по-моему, на Среднем Западе, и он взял имя "Skid" и фамилию "Row". "И он был не против того, что мы использовали это имя. Мы выкупили его долю, и это было не так уж дорого. Но он был не против. Он сказал: "Ребята, вы добьётесь гораздо больше, чем я, так что я даю вам своё благословение". Но у нас никогда не возникало проблем с группой из Ирландии».

Adam "Nergal" Darski в недавнем интервью ответил на вопрос, почему BEHEMOTH дают лишь несколько фестивальных выступлений этим летом:

«У нас был выбор: либо провести полноценный летний тур, либо сосредоточиться на большом хедлайнерском или совместном туре осенью. Мы выбрали второй вариант.

Все уже объявлено: DIMMU BORGIR, BEHEMOTH и DARK FUNERAL отправятся в совместный европейский тур из 16 концертов. Сейчас именно на нем сосредоточено все наше внимание. Чтобы не ставить этот тур под угрозу, мы решили ограничиться лишь несколькими фестивалями в июне. В июле и августе никаких концертов не будет, чтобы они не пересекались с октябрьскими датами. Так что летом — всего четыре крупных фестиваля с хорошими слотами, затем полноценная постановка для осеннего тура, потом три месяца тишины и финальный тур. После него мы вообще ничего не планируем. По сути, завершим октябрьские концерты — и BEHEMOTH уходят в спячку».

Он также рассказал, почему коллектив намерен сделать почти весь 2027 год выходным:

«Нам нужно перезарядить батарейки. Нужно переосмыслить многое, обновиться. А для этого требуется время. Я совершенно не хочу ничего форсировать. Поэтому мы рассчитываем как минимум на год полного отдыха — никаких активностей».

При этом группа не исчезнет полностью.

«Возможно, мы будем выпускать новую музыку. Перед туром выйдет новый EP — хотя по продолжительности это практически полноценный альбом, около 40 минут материала. Кроме того, мы готовим еще один специальный релиз на следующий год, но пока не могу раскрывать подробности. Так что в лагере BEHEMOTH жизнь продолжится, но живых выступлений не будет. Я и интервью практически перестал давать. Мы просто хотим немного расслабиться».

Говоря о предстоящем европейском туре, Nergal признался, что продажи билетов идут очень успешно:

«Продажи сейчас просто отличные. Возможно, это прозвучит самоуверенно, но мы рассчитываем провести крупнейший блэк-металл-тур всех времен».

Он напомнил, что предыдущий тур с SATYRICON и ROTTING CHRIST уже установил очень высокую планку.

«Тогда мы провели крупнейший концерт в истории Вроцлава — шесть тысяч зрителей и солд-аут. В среднем посещаемость составляла две-три тысячи человек за вечер, а во Вроцлаве было шесть тысяч. Думаю, этой осенью мы вполне можем превзойти те результаты».

Дополнительным стимулом для музыкантов стало участие давних друзей.

«Мы хорошие друзья с DARK FUNERAL. Мы хорошие друзья с DIMMU BORGIR. Я знаю этих ребят еще с начала девяностых. У нас за плечами длинная совместная история. Мы уже ездили вместе по США лет двадцать назад. И теперь снова разделим одну сцену. Это потрясающее ощущение, и я реально с нетерпением жду этот тур!»

SHANE EMBURY в недавнем интервью рассказал о проблемах со здоровьем, из-за которых ему пришлось пропустить часть недавних гастролей NAPALM DEATH. По его словам, серьезные проблемы со здоровьем преследуют его уже давно, хотя в целом ему везло:

«У меня трижды в жизни был панкреатит, и все три раза я оказывался в больнице. Но мне действительно повезло — каждый раз я восстанавливался».

Он признался, что заболевание было вызвано злоупотреблением алкоголем.

«Не хочется думать о себе как об алкоголике. Всегда говоришь себе: "Да нет, я все контролирую". Кажется, что это так: съездил в тур, вернулся домой — и перестал пить. Долгое время я вообще не пил. Но в последние несколько лет все постепенно вернулось, плюс накопилось много других проблем. В прошлом году во время тура с MELVINS все стало совсем тяжело. Примерно через три недели мне пришлось уехать домой. Все могло закончиться очень плохо».

Сейчас, по словам басиста, он находится в гораздо лучшем состоянии.

«Сегодня я чувствую себя намного лучше, чем год назад, — и физически, и морально. Я довольно быстро пришел в себя. Говорят, алкоголики вообще довольно живучие».

Чтобы справиться с зависимостью, он впервые начал посещать собрания «Анонимных алкоголиков».

«Я никогда раньше туда не ходил, но мне это показалось очень интересным. Я слушал истории людей, читал их знаменитую "Большую синюю книгу" и ловил себя на мысли: "Да ведь я узнаю в этих страницах самого себя"».

Помимо этого, музыкант увлекся юнгианской психологией.

«Я давно изучаю идеи Карла Юнга. Это бесконечный процесс обучения. Нельзя просто взять чью-то теорию и применить ее к себе — все люди разные. Но размышления о своей тени, персоне, эго... В сочетании с программой АА это дало мне больше инструментов, чтобы разобраться в себе. А еще жизнь в туре сильно отличается от жизни дома».

Shane признался, что ему пришлось честно посмотреть на собственную роль в происходящем.

«Рано или поздно приходится спросить себя: "А может, проблема во многом во мне?" Ребята из NAPALM DEATH меня очень поддерживали. Они переживали — вряд ли кому-то хотелось однажды обнаружить меня мертвым в автобусе. И, если честно, с моей стороны это было очень безответственно. Но я пытался понять, что вообще заставляло меня так уничтожать себя».

На первый взгляд, отметил он, в его жизни все складывалось хорошо.

«Со стороны может показаться, что у меня все отлично: семья, несколько групп, успешная карьера. Тогда почему я постоянно доводил себя до крайности? Именно это я и пытаюсь понять. Думаю, гастрольная жизнь сама по себе не была главной проблемой — скорее, дело в их количестве. Помимо NAPALM DEATH я одновременно ездил в туры с четырьмя или пятью разными коллективами. Постоянно давил на себя, не останавливался. В какой-то момент просто перегораешь. Иногда тело или внутренний голос начинают сигналить, что пора остановиться. Если игнорировать эти сигналы, организм сам заставит тебя это сделать. Поэтому сейчас я заново переосмысливаю свою жизнь».

Музыкант также признал, что на его состояние повлияли и проблемы в семье, особенно во время пандемии.

«Отношения с близкими тогда были очень напряженными. Обычно я считаю себя нормальным человеком, но бывают периоды, когда со мной просто невозможно находиться рядом. Тогда начинаешь спрашивать себя: "Что со мной происходит?" Все это самокопание, весь этот процесс поиска себя — попытка найти свою настоящую личность».

По словам Shane'a, известность тоже способна незаметно менять человека.

«Во время гастролей тебе постоянно говорят: "Ты великолепен", "Ты потрясающий". Я стараюсь оставаться скромным, но, когда слышишь это постоянно, можно незаметно привыкнуть. А потом возвращаешься домой — и все это уже ничего не значит. Дома ты прежде всего отец, муж и просто хороший человек. Я никогда не считал себя рок-звездой, которая командует окружающими, всегда старался держаться от этого подальше. Но иногда этот образ все равно просачивается в обычную жизнь. И мне это совсем не нравится. Поэтому я принимаю ответственность за многое из того, что произошло».

RUDY SARZO выпустил новую композицию "Your Heart Is The Road", а в недавнем интервью признался, что использовал искусственный интеллект при создании этого трека:

«Признаюсь честно.

Есть группы, которые ездят в туры и выступают под фонограммы и записанные дорожки, но не выходят к публике со словами: "Ребята, мы играем с подкладками". Никто так не делает.

А я говорю открыто: да, я использовал искусственный интеллект.

У меня нет бюджета. Да и у кого он сейчас есть?

У меня нет лишних десяти тысяч долларов, чтобы засесть в студии и выложить их только ради песен, которые потом самостоятельно выйдут на всех стриминговых сервисах»

Объясняя, почему решил выпускать "Your Heart Is The Road" самостоятельно, без участия традиционного лейбла, Rudy сказал:

«Я не хочу быть на лейбле, потому что хочу оставаться свободным. У меня уже написано примерно десять песен, которые готовы к выпуску, и я собираюсь публиковать их постепенно. Но я не хочу загонять себя в одну-единственную рамку.

Поэтому если вам понравилась первая песня, не ждите, что следующая будет такой же. Потому что не будет. Я занимаюсь этим по нескольким причинам.

Одна из них — мне захотелось играть музыку, которую я не играл почти последние пятьдесят лет. Скоро исполнится пятьдесят лет с тех пор, как я впервые сыграл "Slick Black Cadillac" в QUIET RIOT. Я присоединился к группе в 1978 году, и эта песня уже тогда была в сет-листе.

Пятьдесят лет.

Ну сколько можно? Мне хочется, чтобы в моей жизни было чуть больше творчества.
И еще я не хочу быть привязанным к какому-то одному стилю».

Вспоминая музыкальную свободу прошлых десятилетий, Sarzo сказал:

«В шестидесятые такие группы, как THE BEATLES или THE ROLLING STONES, могли делать вообще что угодно. Они могли записать "Angie", потом "Sympathy For The Devil", потом "2000 Light Years From Home" — все что угодно.

Все тогда экспериментировали и искали что-то новое. А вот в восьмидесятых, на мой взгляд, творчество покатилось под откос. Потому что если у тебя выходил успешный альбом — а только в этом случае тебе давали возможность записать второй, — то потом все сводилось к одному: повторяй его снова и снова.

В семидесятые считалось нормальным, если пластинка продавалась тиражом в 50 тысяч экземпляров — этого хватало, чтобы тебе дали шанс записать следующий альбом. Но когда появился MTV и дебютные пластинки начали продаваться миллионными тиражами, лейблы быстро избаловались. Они говорили: "Как только продажи перестанут быть такими же огромными, мы вас выбросим, потому что у нас уже стоит очередь из других групп, готовых продавать миллионы".

В итоге вся индустрия заставляла музыкантов выпускать один и тот же альбом снова и снова, пока однажды сама же не заявляла: "Нам нужно что-то новое". Да неужели?

Конечно, вам нужно новое. Только все это время именно вы требовали от нас снова и снова делать одну и ту же пластинку».

Поэтому, говорит Rudy, он больше не хочет зависеть от подобных требований:

«Я не хочу, чтобы какой-то лейбл говорил мне: "Ты должен нравиться именно этой аудитории. Ты обязан продать столько-то копий". Идите вы! Я просто хочу играть такую разнообразную музыку, на которой вырос. В свое время за один вечер в клубе я мог играть диско, потом немного LED ZEPPELIN, потом THE WHO — словом, все, что звучало по радио. Я вырос на Top 40.

А в конце шестидесятых и начале семидесятых Top 40 был невероятно разнообразным. Там были самые разные стили. И мне это очень нравилось. Сейчас все это называют yacht rock. Хотя на самом деле это просто лучшие пластинки семидесятых. Это великолепно написанные, записанные и спродюсированные альбомы. Включаешь любую такую запись — и слышишь абсолютно кристально каждый инструмент и каждый вокал.

Мне это очень нравится.

А потом пришли восьмидесятые, и одним из главных виновников всего стал процессор Yamaha SPX90. Именно он во многом сформировал звучание hair metal. Представьте: вы только что записали дебютный альбом, но лейбл хочет, чтобы вы звучали так, будто уже собираете стадионы. Поэтому на запись просто лили тонны реверберации».

Говоря о том, что вдохновило его на текст песни "Your Heart Is The Road", Rudy рассказал:

«Я хотел написать эту песню для своей жены. Мы знакомы с 1981 года. И самым долгим периодом, который мы провели вдали друг от друга, были как раз восьмидесятые. Сначала я написал текст, а потом уже начал искать для него музыкальную основу. Если внимательно послушать последний куплет, то, если коротко, он о преданности, которая продолжается даже после смерти.

Мне довелось играть в группах, где некоторые музыканты так и не вернулись домой с гастролей. Но всегда хочется верить, что какая-то часть их все равно остается рядом с нами. Именно об этом и говорится в последнем куплете».

TOMMY CLUFETOS в недавнем интервью рассказал, почему именно он не записывал барабаны для последнего альбома BLACK SABBATH — "13" (2013), на котором партии ударных исполнил Brad Wilk из RAGE AGAINST THE MACHINE.

«Если говорить по-простому, меня просто не выбрали для записи этого альбома. И, по-моему, даже Ozzy [Osbourne, вокалист SABBATH] потом говорил, что он и остальные ребята хотели, чтобы играл именно я. Правда это или нет — это уже его слова. Но [продюсер альбома] Rick Rubin выбрал своего барабанщика — Brad'a Wilk'a. В итоге получился отличный альбом, который занял первое место в чартах, так что спорить с результатом сложно. Это уже давно быльем поросло. В нашей профессии нужно иметь толстую кожу: не всё всегда складывается так, как хочется.

Я всегда старался относиться к таким ситуациям максимально достойно. Нельзя выигрывать каждый раз. Иногда, что бы ты ни делал и как бы хорошо, по собственному мнению, ни справлялся, обстоятельства складываются не в твою пользу. Я сделал всё, что мог. Зато поехал в тур с группой, и, думаю, если люди посмотрят записи тех концертов, вряд ли смогут спорить с тем, каким получился результат. Хотя кто-то, конечно, будет. И это нормально. Сейчас, спустя годы, я даже замечаю, что отношение постепенно меняется: люди говорят: "Да, Tommy отлично справился". Иногда нужно время, чтобы люди по-настоящему оценили то, что ты сделал. И меня это тоже устраивает. Где-то выигрываешь, где-то проигрываешь. Они записали отличный альбом, выбрали того, кого посчитали нужным, — это был их проект. Такова жизнь сессионного музыканта. Решение принимал не я, а они. Там вообще было много разных факторов. На таком уровне всё гораздо сложнее. В тот момент выбор пал не на меня. Ну что ж, значит, нужно идти дальше и продолжать работать».

На вопрос, объяснил ли ему кто-нибудь причины такого решения, Tommy ответил:

«Насколько я понимаю, это было исключительно решение Rick'a Rubin'a. И, если честно, я могу его понять. Он уже работал с RAGE AGAINST THE MACHINE, поэтому, наверное, был уверен, что сможет получить от Brad'a именно то, что ему нужно. Возможно, ему просто было комфортнее работать с человеком, которого он уже хорошо знал. Но это скорее вопрос к самому Rick'y Rubin'y. При этом Rick — великий продюсер с потрясающим послужным списком. Иногда я слышу, как он рассуждает о музыке, и спорить с ним сложно. Да, его методы могут показаться необычными, многие его критиковали, но при этом он добился огромного успеха. И мне не хочется судить человека только потому, что решение оказалось не в мою пользу. У каждого есть собственное видение проекта. Если ты в него не вписываешься, не стоит воспринимать это слишком лично».

По словам Clufetos'a, работа в BLACK SABBATH и сольной группе Ozzy стала отличной школой того, что на самом деле означает быть наемным музыкантом.

«Работа сессионщика делает тебя гораздо крепче, чем участие в собственной группе. Потому что ты быстро понимаешь одну вещь: шоу должно продолжаться — и оно продолжится, нравится тебе это или нет. Когда приходит время выходить на сцену, я оставляю личные эмоции за кулисами.

Я заметил, что многие музыканты, которые всю жизнь играли только в своих группах, не проходили через такие испытания. Иногда тебя считают великим уже просто потому, что ты состоишь в определенной группе. Но играть с разными людьми — совсем другое дело. Ты можешь быть великолепен в своей команде, где двадцать лет играешь с одними и теми же людьми. Но прийти в совершенно новый коллектив, вписаться в него, освоить другой стиль — это уже совсем другой уровень. Именно в этом и плюс работы сессионщика: ты учишься адаптироваться, понимать людей, а не только трёх музыкантов, с которыми вырос, или один-единственный стиль, где всегда играешь так, как хочется тебе.

Очень часто мне приходится исполнять чужую манеру игры, но при этом делать её своей. Нужно найти способ аккуратно вплести себя в эту музыку. А в собственной группе я могу играть всё, что захочу. Там уже я определяю, куда всё движется. Так что жаловаться мне не на что. Более того, мне нравится быть сессионным музыкантом. Закончил работу — и спокойно поехал домой. На мне не висит вся эта головная боль: где взять деньги на туровые автобусы, оплатить грузовики, выплатить зарплату техникам, что делать, если кто-то уволился. Сейчас, со своей группой, я сталкиваюсь с этим — пусть и в гораздо меньшем масштабе. Так что везде есть свои плюсы и минусы».

Еще в 2013 году Ozzy рассказал Billboard, что ситуация с отстранением Tommy от записи альбома была несправедливой.

«С Tommy поступили не слишком красиво. Rick Rubin просто не хотел с ним работать, и я до сих пор не знаю почему. Tommy — отличный барабанщик, он уже давно играл со мной, и мне очень не понравилось, что никто даже не обсудил со мной решение пригласить Brad'a. Это было несправедливо по отношению к Tommy. Ему ведь обещали участие в записи. И дело не в том, что он был моим барабанщиком или что так хотело моё эго. Просто сам подход меня очень разозлил. Сейчас это уже в прошлом. Tommy — великолепный барабанщик. Я до сих пор не понимаю, в чём вообще была проблема».

При этом Ozzy отметил, что Brad Wilk тоже отлично справился:

«Он проделал хорошую работу. Мне совершенно нечего сказать о нём плохого. Очень приятный парень».

В сообщении Billboard Rick Rubin объяснил свой выбор так:

«Brad — очень мощный барабанщик с прекрасным чувством грува. Он понимает природу музыки BLACK SABBATH. RAGE AGAINST THE MACHINE — это грувовая рок-группа, а не металл-группа, поэтому стоило попробовать. Когда они впервые сыграли вместе, сразу стало ясно, что Brad отлично справится с позицией, которое освободил Bill Ward. Bill — великолепный барабанщик, и я уверен, что с ним тоже получился бы потрясающий альбом. Мы все хотели, чтобы он принял участие».

Отвечая на вопрос, что же произошло с Bill'ом Ward'ом, который был объявлен участником реюниона BLACK SABBATH в конце 2011 года, но вскоре покинул проект, Ozzy позже сказал журналу Spin:

«Если честно, я уже и сам толком не помню. Слишком много времени прошло. Там были вопросы бизнеса, денег. Мы просто не могли заставлять людей ждать ещё чёртовы десять лет. Нам очень хотелось, чтобы Bill всё-таки присоединился, но ничего не получилось».

Сам Ward утверждал, что отказался от участия из-за несправедливых условий контракта. В то же время остальные участники BLACK SABBATH в разных интервью намекали, что на тот момент он уже не был в достаточной физической форме для такого проекта.

DESMOND CHILD анонсировал выпуск концертного альбома "Desmond Child Rocks The Parthenon - The Live Concert Album", основой для которого стало выступление в Odeon of Herodes Atticus в июне 2022 года. Фрагмент из этого релиза, "I Was Made For Lovin' You" (featuring Justin Benlolo), доступен для просмотра:

01. I Was Made For Lovin' You (Overture) / The Cup Of Life / Livin' La Vida Loca / Shake Your Bon Bon / She Bangs
02. Livin' On A Prayer
03. You Give Love A Bad Name (feat. Justin Benlolo) / Dude Looks Like A Lady (feat. Chris Willis)
04. Angel (feat. Rita Wilson)
05. Crazy (feat. Leo Dante)
06. Born To Be My Baby (feat. George Lembesis
07. Livin' In A World Without You (feat. THE RASMUS)
08. Jezebel (feat. THE RASMUS)
09. If You Were A Woman (And I Was A Man) (feat. Bonnie Tyler)
10. Stronger Than A Man (feat. Bonnie Tyler)
11. Hide Your Heart (feat. Bonnie Tyler)
12. If I Had Only (feat. Chris Willis)
13. Beautiful Now (feat. Justin Benlolo)
14. I Hate Myself For Loving You (feat. Tabitha Fair)
15. Waking Up In Vegas (feat. Andreas Carlsson)
16. I Was Made For Lovin' You (feat. Justin Benlolo)
17. Kings & Queens (feat. Tabitha Fair)
18. Ola Kala (feat. Sakis Rouvas)
19. Mia Zoi Mazi (feat. Sakis Rouvas)
20. Poison (feat. Alice Cooper)
21. Bed Of Nails (feat. Alice Cooper)
22. Love Will Keep Us Alive (feat. THE RASMUS)
23. I Am Made Of You (feat. Sakis Rouvas, Kip Winger, George Lembesis, Chris Willis, Andreas Carlsson & Justin Benlolo)
24. Livin' On A Prayer (feat. Alice Cooper, Bonnie Tyler, Rita Wilson, THE RASMUS, Sakis Rouvas, Kip Winger, George Lembesis, Leo Dante, Andreas Carlsson, Tabitha Fair, Sheryl Cooper, Chris Willis & Justin Benlolo)
25. I Was Made For Lovin' You (Reprise)
26. (You Want To) Make A Memory

"You Are The Universe", новое видео группы BLINDEAD 23, в состав которой входят бывший гитарист BEHEMOTH Mateusz "Havoc" Smierzchalski, Roger Öjersson (ex-KATATONIA) и Pawel "Pavulon" Jaroszewicz (VLTIMAS, ex-VADER, ex-DECAPITATED), доступно для просмотра. Этот трек взят из дебютного альбома "Deuterium":

01. Immersion I [07:42]
02. Immersion II [10:52]
03. Wither [03:39]
04. Worst Laid Plans [10:45]
05. Deuterium [07:46]
06. Towards the Dark [06:53]
07. You Are the Universe [06:04]

Steve Hackett (GENESIS) и Steve Rothery (MARILLION) впервые в своей истории записали совместную работу, получившую название "The Roaring Waves", релиз которой ожидается 28 августа на InsudeOut Music. Видео к The Black Sea доступно для просмотра.

Rothery: «"Зимой, во время шторма, можно было услышать шум волн, и Уитби оказался очень запоминающимся местом для жизни, очень поэтичным и впечатляющим, тем местом, где можно было вырасти».

"The Roaring Waves" создавался большую часть восьми лет, хотя первоначальная идея о том, чтобы пара записала альбом вместе, впервые обсуждалась примерно за три года до этого, но их повседневная работа и гастрольные маршруты не позволяли им работать вместе месяцами кряду. Хотя записи в клубе Racket Club и в их домашних студиях дали им богатый творческий потенциал.

«Наш подход был немного старомодным, например, идея о том, что друзья собираются в гараже, играют и тусуются», — сказал Hackett о том, как создавался материал для "The Roaring Waves".