В недавнем интервью гитарист SEVENDUST Clint Lowery прокомментировал недавнее признание барабанщика Morgan'а Rose'а о том, что двумя годами ранее он вместе с остальными участниками SEVENDUST всерьёз обсуждал возможность завершения карьеры группы — ещё до начала работы над пятнадцатым студийным альбомом «One». На вопрос о том, всё ещё ли SEVENDUST рассматривает вариант завершения карьеры в обозримом будущем, Clint ответил:

«Ну, думаю, у каждого участника коллектива есть свой собственный предел.

Я сейчас в таком периоде жизни, когда мои дети ещё маленькие, учатся в старшей школе, активно занимаются спортом. Так что есть моменты, ради которых я многим пожертвовал. У других ребят дети уже выросли и живут отдельно, поэтому им, наоборот, хочется больше гастролировать.

Так что мы подходим к такому этапу карьеры, когда может настать момент, когда я скажу: „Я не потяну весь [тур] целиком, мне нужно ненадолго отойти в сторону“. И мы достаточно уважаем друг друга, чтобы позволить это сделать.

Но я стараюсь воспринимать каждый тур отдельно, сам по себе. Я не пытаюсь предугадывать, когда наступит конец. Думаю, это Бог решит за меня.

Мне по-прежнему нравится играть. Гастролировать стало тяжелее, чем раньше. Ты же уже не мальчик.

Но посмотри на другие группы… Ронни Джеймс Дио — я его огромный фанат. Bruce Dickinson из IRON MAIDEN до сих пор поёт великолепно.

Пока сохраняется качество и мы не превращаемся в собственную бледную тень… Но, если честно, начистоту — нам нужно выживать. Это то, чем мы оплачиваем счета. Это наш способ зарабатывать на жизнь, и мы любим наших слушателей, чувак. Это очень тяжело — отказаться от всего этого».



Lowery также затронул тему репутации SEVENDUST как одного из самых недооценённых коллективов в хард-роке и альтернативном металле:

«Наши фанаты очень преданные, и они говорят невероятные вещи в этом духе. Но если по-настоящему задуматься — а это мой личный, внутренний взгляд на все происходящее, — то наша долговечность и есть наше наследие.

Оригинальный состав, тот факт, что мы никогда не взлетали до каких-то невероятных высот, но и никогда не падали слишком низко — в отличие от групп, которые появляются и быстро исчезают.

У нас всегда было очень стабильно: иногда чуть повыше, иногда чуть… И мы продержались на этой волне почти 30 лет.

Так что если говорить об этой самой „недооценённости“ — думаю, нам очень повезло оставаться хоть в какой-то степени актуальными и в метал-сцене, и в рок-сцене, и это уже победа.

Каким бы критерием ни мерили успех — конечно, нам бы хотелось быть хэдлайнерами на аренах, — но мы пришли к тому, что искренне благодарны за то, что у нас есть.

И когда нас называют недооценёнными — это комплимент. От этого реально становится приятно. При этом нам нравится быть андердогами, чувак. Мы не против. Это то, кто мы есть.

Мы — коллектив среднего уровня, очень благодарный за всё, и нам по-прежнему это небезразлично. И думаю, если бы мы стали намного крупнее, кто-то из нас, скорее всего, уже был бы мёртв — с учётом того, как мы злоупотребляли алкоголем и вообще вытворяли всякое, когда были молодыми и только взрослели в этом бизнесе.

Если бы к нам тогда пришёл такой большой успех, возможно, он бы сломал нашу карьеру не в лучшую сторону».

В начале 2025 года Lowery рассказал, что только что завершил свой первый тур в статусе «спасённого христианина». Позже он подробно рассказал о том, как его отношения с Иисусом Христом изменили его жизнь и музыку. Тем не менее Clint особо подчеркнул, что, хотя лично он и обрёл веру во Христа, SEVENDUST «не превращается в христианскую группу».

Легендарный барабанщик хард-рок-сцены Tommy Aldridge в сотрудничестве с лос-анджелесским арт-коллективом SceneFour представил работу «Off The Hook» — первую часть дебютной коллекции барабанного искусства Aldridge'а под названием «Sonic Visions».

Закулисное видео, на котором Aldridge лично осматривает и подписывает от руки лимитированную работу, попутно рассказывая об источнике вдохновения для её создания, можно посмотреть ниже.

«Off The Hook» вдохновлена мощной интерпретацией Aldridge'ем барабанной партии из классической композиции WHITESNAKE «Still Of The Night» — работа передаёт энергию, движение и напряжённость его исполнения, превращая их в яркое визуальное произведение искусства.

Коллекция «Sonic Visions» включает пять оригинальных работ, вдохновлённых легендарной карьерой Aldridge'а с Ozzy Osbourne и WHITESNAKE. Первая изданная работа, «Off The Hook», была создана на основе живых выступлений с исполнением

«Off The Hook» уже доступна в крайне ограниченном тираже — каждый экземпляр пронумерован и лично подписан Tommy Aldridge'ем, что даёт барабанщикам, коллекционерам и фанатам рока возможность обладать уникальным произведением, в котором навсегда запечатлена фирменная манера игры Aldridge'а.

Aldridge объясняет: «„Still Of The Night“ — это песня с более медленным темпом. Это более неспешная, тяжёлая вещь, понимаешь. Ноты в ней расположены дальше друг от друга. Так что там очень много всего происходит до самой ноты, и много всего — после неё, и вот это пространство между нотами как раз и передано в неподвижном изображении».
«Still Of The Night».



Именно это пространство между нотами и стало определяющим элементом «Off The Hook», отразив в себе динамику, тайминг и физическое движение, стоящие за легендарной игрой Aldridge'а, и переведя всё это на язык визуального искусства.

Ранее Aldridge уже комментировал эту работу, глядя на первые тестовые снимки: «Когда я смотрел на некоторые из тестовых кадров, это было по-настоящему потрясающе, очень впечатляюще и просто красиво. Это реально произвело на меня сильное впечатление. Ты как будто переживаешь саму игру на барабанах совсем иначе, чем обычно».

Aldridge наиболее известен по работе с BLACK OAK ARKANSAS, PAT TRAVERS BAND, Ozzy Osbourne, WHITESNAKE, THIN LIZZY, Ted'ом Nugent'ом, Gary Moore'ом и Vinnie Moore'ом.

Aldridge также нашёл отклик у нового поколения барабанщиков и меломанов благодаря своим широко просматриваемым появлениям на платформе Drumeo, где его выступления, интервью и обучающие материалы продолжают демонстрировать его легендарную манеру игры зрителям по всему миру.

SceneFour выпустил уже более 60 коллекций и наиболее известны благодаря концептуальной разработке и изданию произведений в формате «ритм на холсте» — процесса, при котором барабанщики совместно со SceneFour создают абстрактные работы, основанные на их движениях за установкой.

На сегодняшний день релизы в формате «ритм на холсте» включают работы таких соавторов, как Mickey Hart (GRATEFUL DEAD), Bill Ward (BLACK SABBATH), Carl Palmer (EMERSON, LAKE AND PALMER), Chad Smith (RED HOT CHILI PEPPERS), Mike Mangini (DREAM THEATER), Will Calhoun (LIVING COLOUR), Jose Pasillas (INCUBUS), Mario Duplantier (GOJIRA), Dave Lombardo (SLAYER), Chris Adler (LAMB OF GOD), Cindy Blackman Santana (SANTANA), Sheila E., Carmine Appice (VANILLA FUDGE), Rick Allen (DEF LEPPARD), Frank Waddy (PARLIAMENT), Nick Menza (MEGADETH), Steven Adler (GUNS N' ROSES), Dave Weckl, Terry Bozzio, Matt Sorum (GUNS N' ROSES, VELVET REVOLVER), Billy Cobham, Roy Ayers, Mikkey Dee (MOTÖRHEAD), Chris Fehn (SLIPKNOT) и Chad Sexton (311).

SceneFour также расширил формат «ритм на холсте», включив в него и легендарных гитаристов. Используя специализированную запатентованную перчатку, разработанную в рамках технологии SceneFour, этот процесс фиксирует движения гитариста по грифу, превращая их в визуальное произведение искусства.

"More Of Us (Than There Are Of Them)" feat Benji Webbe, новое видео группы DEFENCES, доступно для просмотра.

Cherry Duesbury: «Одной из переломных точек для меня стал тот момент, когда я увидела первую волну похищений людей со стороны ICE и последовавшую за этим череду публичных скандалов. Поскольку моя ближайшая семья живёт в штате США, где преобладают республиканцы, это отозвалось во мне особенно лично и вселило в моё сердце больше настоящего ужаса, чем предыдущие новости.

«More Of Us (Than There Are Of Them)» родилась из моего желания пролить свет на растущее коллективное пробуждение сознания последних лет — на то, как этому пытается противостоять новое поколение, выходящее сейчас на рынок труда, пока мировые лидеры продолжают раскрывать свою истинную природу, а диктаторы и тираны действуют вне закона, у всех на виду.

Меня вдохновляет всё более сильное ощущение, что всё больше и больше людей задаются вопросом: „Почему всё устроено именно так?“ Мне хотелось написать песню, которая выразила бы моё чувство, что мы подошли к точке невозврата, что общество наконец начинает поворачиваться против безудержной институциональной коррупции.

Эти шёпотом задаваемые вопросы говорят о грядущих переменах и, в конечном счёте, о бунте, и эта песня должна стать своего рода гимном тому моменту, когда этот шёпот превратится в крик»».

DINO JELUSICK в недавнем интервью рассказал о том, почему не взлетел WHITESNAKE EXPERIENCE Project. В частности, почему WHITESNAKE отменили "типо прощальное" турне в 2022, он ответил так:

«Это был очень странный тур. Я видел, как Reb Beach давал интервью, в котором говорил, что прощальный тур обернулся катастрофой. Знаете почему? Потому что Reb Beach заразился коронавирусом и сдал тест. Он болел в течение 20 дней. Я никогда в жизни не видел ничего подобного. Поэтому его не пускали на сцену... Его последним концертом был концерт в Кракове... Он отыграл около 10 концертов, а потом David решил всё отменить. Мы были в Праге, и я помню, как мы разговаривали с David'ом. Я сказал: "Может, Joel [Hoekstra..}."

Joel — совсем другой человек. Ему нужно всему научиться. Я же, если меня попросить сыграть что-нибудь прямо сейчас, я начну играть. Если я знаю песню, я её сыграю. Я что-нибудь придумаю. И я сказал Joel'у: "Слушай, у нас может получиться. Я могу помочь. Я могу подыгрывать тебе. У меня классный звук. У нас всё получится. Только давай не будем ничего отменять". Так что мы отыграли в Праге и продолжили в том же духе. А потом ещё один участник группы заболел ковидом после фестиваля Hellfest, и мы застряли в Милане на неделю. В какой-то момент я сказал: "Знаете что, ребята? Если мы не будем выступать, я поеду домой". Я сел в автобус со своими вещами и 12 часов ехал до дома, а потом сказал: "Просто дайте мне знать, когда будет следующий концерт. Неделю точно ничего не будет". На самом деле я впервые рассказываю эту историю. Я вернулся домой, а потом был отменён концерт в моём родном городе. Люди были очень разочарованы. STEEL PANTHER выступали на разогреве у WHITESNAKE, и тогда STEEL PANTHER решили отыграть сольный концерт в зале поменьше и пригласили меня в качестве гостя. Так что я пел и играл на кейтаре со STEEL PANTHER, мы немного повеселились.

Потом я поехал на блюзовый фестиваль, и Coverdale заявил: "Я отменяю оставшуюся часть европейского турне", и это стало было для меня как обухом по голове. Я выступил на звездном шоу с с Johnny Depp, Joe Bonamassa, Zakk Wylde, и это было потрясающе. А потом я выступил с THE DEAD DAISIES, потому что Glenn Hughes заболел. Это было в том же месяце. Я выучил 14 песен за один день, и мы выступили на разогреве у JUDAS PRIEST.



А потом David отменил турне WHITESNAKE по Северной Америке, затем турне по Японии, турне по Южной Америке и серию концертов в одном месте. Так что у нас был расписан график на два года вперёд, и я решил: "Ладно, я буду заниматься только этим". И внезапно всё закончилось. Но всё сложилось хорошо, потому что я основал свой сольный проект JELUSICK в начале 2023 года, а перед этим у меня было небольшое судебное разбирательство с Frontiers Music Srl. После того как David всё отменил, мы поддерживали связь, но больше не говорили о совместных концертах, а потом он просто ушёл на пенсию. Я разговаривал с ним пару дней назад. Он ходил в поход... Думаю, у него всё хорошо, раз он может ходить в походы.
Мне очень нравилось работать с David'ом. Он мой кумир, и для меня было честью видеть, что он так любит и уважает меня в группе. Это было потрясающе».

Насчёт заявления Coverdale'a в ноябре 2025 года о том, что он заканчивает музыкальную деятельность, Dino сказал:

«David позвонил мне в ноябре, перед тем как уйти на покой, и сказал: "Послушай, я хочу сказать тебе, что ухожу. Я переслушал все свои песни. Мне больше нечего сказать. Я доволен своей карьерой". Не многие певцы так поступают, потому что нам всегда есть что сказать… Так что я очень рад, что он доволен и с удовольствием проводит время с семьёй».

Dino также рассказал об отмене в прошлом году концерта в Сербии, в котором должны были принять участие он и другие бывшие участники WHITESNAKE. В конце мая 2025 года в Белграде, Сербия, состоялась пресс-конференция, на которой были объявлены участники 58-го Гитарного фестиваля в Заечаре, который должен был пройти с 28 по 30 августа 2025 года в Кралевице. На пресс-конференции присутствовали Dino, Marco Mendoza и Ivan Keller, которые объявили об эксклюзивном выступлении на Гитарном фестивале проекта WHITESNAKE EXPERIENCE BY THE MEMBERS OF WHITESNAKE. Это должен был быть единственный в мире концерт с участием участников легендарной группы WHITESNAKE: Hoekstra, Jelusić, Mendoza, Tommy Aldridge и Michele Luppi. Однако всего через несколько недель концерт WHITESNAKE EXPERIENCE был отменён.

Концерт WHITESNAKE EXPERIENCE так и не состоялся… Забавно, что я иногда читаю комментарии в соцсетях и из-за этого больше не доверяю комментариям. Одна женщина написала: "Дино, ты мой любимый певец. Твоя работа в…", а потом упомянула группу: "Особенно твоя работа в WHITESNAKE EXPERIENCE, эти живые выступления были потрясающими". А я думаю: "Что? Какие живые выступления?" Ничего же не было.

Я расскажу вам эту историю… Я всегда боюсь поднимать эту тему, потому что все думали, что я продолжу дело WHITESNAKE. А David всё твердил: "Я хочу что-нибудь с тобой сделать. Вот такие песни мы с тобой должны сочинять вместе". Он включал мне блюзовые композиции. "Ты должен спеть это. Я напишу для тебя песню".

Потому что в WHITESNAKE мы часто пели дуэтом. Мы исполняли "Slide It In". Мы с Michael брали на себя все высокие ноты, а ещё "Crying In The Rain", "Still Of The Night", "Fool For Your Loving" — да много чего.

Итак, мы должны были отыграть один концерт. Coverdale был доволен. Tommy согласился. Условия были такие: если я скажу "да" и Tommy скажет "да", то всё в силе. Им нужны были только мы двое. Я сказал: "Если Tommy не против, то я согласен". И Tommy был не против. И Marco был не против, и Luppi был не против, и Joel был не против. И вдруг мы даём пресс-конференцию в Белграде… И мой гитарист Келлер должен был на ней присутствовать, так что они с Hoekstra выступали вместе. В общем, мы приехали в Белград на пресс-конференцию. И вот во время пресс-конференции в Белграде откуда ни возьмись появляется Marco Mendoza.



Я люблю Marco. Если он это смотрит, то знайте, что я его люблю. Но он очень непредсказуем. Он сказал: "Без Dino этот новый проект был бы невозможен. Он будет называться WHITESNAKE EXPERIENCE". Я предложил назвать так этот концерт, этот единственный концерт. "Да, этот проект — WHITESNAKE EXPERIENCE". А я думаю: "О чём он вообще?"

И вдруг в СМИ появляется сообщение: "Новый проект. WHITESNAKE продолжают с Dino в качестве вокалиста". И мы все вдруг получили довольно серьёзное письмо от адвоката David'a. И нам намекнули, что мы вошли не в ту дверь.

«Marco, что случилось?" Marco сделал кое-что, не посоветовавшись со мной. И я позвонил David'y. Я сказал: "Послушай. Я просто хотел исполнить эти песни, потому что слышал, что ты не против. Если ты не хочешь, чтобы я выступал, ты же знаешь, я тебя уважаю".

Он ответил: "Нет, брат. Я знаю, что это не твоя вина, но Marco сделал то-то и то-то".

В итоге всё отменили… А потом я встретился с Marco. Мы с ним и Doug'ом выступили на выставке NAMM в январе 2026 года. Мы исполнили песни WHITESNAKE. И снова всё встало на свои места: "Боже мой, это потрясающе. Они должны возродить WHITESNAKE".

Marco сказал: "Эй, бро, я знаю, что это было неправильно, но поверь мне, это случится". А я отвечаю: "Marco, да ладно тебе. Если David не скажет "да", если он не позаботится об этом, то нет смысла это делать".

Так что без согласия David'a, без его слов "Хорошо, сделайте это" или "Я хочу, чтобы вы это сделали", я не буду этого делать, потому что, в конце концов, это не моя группа.

Вот и вся история WHITESNAKE EXPERIENCE. Ничего не было. Проекта никогда не существовало».

"Flesh & Nails", новое видео группы DISTANT, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Into Despair, выходящего шестого ноября:

“The World”
“Nothing Left To Hate”
“Into Despair”
“Spirit” (feat. Tyler Beam)
“Circle Of Vultures”
“The Shallow Gaze” (feat. xxxxxx)
“Veil Of Paranoia” (feat. xxxxxx)
“Desolation”
“All Will Be (N)One” (feat. Ricky Myers)
“Rat Torture”
“Flesh & Nails” (feat. xxxxx)
“The Shared Grief”
“Iron Knee”

В недавнем интервью фронтмен MOTIONLESS IN WHITE Chris «Motionless» Cerulli рассказал о новом альбоме группы, »Decades«, который вышел 17 июля на лейбле Roadrunner Records. Отвечая на вопрос о том, что он чувствует по поводу пластинки спустя больше месяца после релиза, Chris сказал:

«Чувак, каждый день это просто какое-то безумие. Эмоционально создавать этот альбом было очень тяжело, но и очень приятно.

То есть, уверен, многие группы проходят через такие американские горки: сначала тебе нравится песня, проходит время, и ты такой: „Хм, а точно ли она мне ещё нравится?“ — и хочется её переделать, и ты постоянно ищешь то самое ощущение завершённости.

Но, думаю, большинство артистов сказали бы, что они перфекционисты и постоянно слышат внутри себя: „А что можно улучшить?“, „За чем мы вообще всё ещё гонимся?“ Это довольно непростой процесс.

Так что в этот раз работа над альбомом далась реально очень тяжело, потому что я просто не готов был принять ничего, что не было бы стопроцентно тем самым... И я готов был идти к этому, сколько бы ни потребовалось — хоть пять лет, мне было всё равно, я шёл до конца.

В итоге на это ушло два с половиной — три года, и вот мы здесь. И, думаю, именно потому, что мы потратили на это столько времени, я смотрю на этот альбом и люблю его даже больше, чем предыдущие пластинки.

И дело не просто в том, что он новый. Дело в том, что впервые в жизни нет вообще ничего, что я хотел бы вернуть и переделать, и это довольно классное ощущение».

Развивая тему того, что на этот раз у MOTIONLESS IN WHITE было больше свободы во времени при работе над »Decades« по сравнению с некоторыми предыдущими пластинками, Chris сказал:

«Возможность иметь чуть больше свободы распоряжаться временем — это то, о чём, как мне кажется, редко говорят напрямую.

Многие думают: „О, рок-группа, рок-звёзды, слава, деньги“ и всё такое, и этот стереотип до сих пор преследует и этот стиль музыки, да и вообще любую крупную звезду в любом жанре.



Но, мне кажется, люди не осознают, что самый ценный ресурс, который у тебя вообще может быть, — это время. И у нас получилась интересная ситуация: с одной стороны, у нас стало больше времени на сам альбом, а с другой — заметно меньше времени осталось на личную жизнь.

Так что это своего рода постоянные качели — как со всем этим управляться. Но да, именно наличие времени на запись стало, как мне кажется, тем самым „секретным ингредиентом“.

И это осознание пришло ещё во время пандемии. Когда у нас появилось время — хотели мы этого или нет, — именно тогда я и усвоил урок: время оказалось невероятно, если не самым важным ресурсом для нас. И я хочу относиться к нему именно так — вот такой у меня настрой».

О том, каково это было — снова поработать с продюсером Drew'ом Fulk'ом над »Decades«, Chris сказал:

«Уверен, когда работаешь с людьми, которые являются твоими лучшими друзьями, это всегда воспринимается немного острее, и у тебя выстраивается более глубокая связь на протяжении всего процесса.

Я бы просто не стал снова работать с ним, если бы он не понимал общего видения и того, к чему мы все вместе стремимся. Так что это здорово — работать с человеком, который не только это понимает, но ещё и является одним из твоих лучших друзей, с которым ты полсессии смеёшься над всякой ерундой и вспоминаешь прошлое, и всё такое.

И всё это, думаю, особенно важно именно для этой пластинки, ведь она настолько сосредоточена на истории коллектива. Мне кажется, было очень важно вовлечь в процесс написания музыки именно тех людей — всех моих друзей, с которыми я писал материал, продюсеров и так далее.



Это часть того, из чего вообще складываются десятилетия существования MOTIONLESS IN WHITE. Это та группа людей, с которыми я работаю уже так долго и с которыми давно работает вся группа в целом — те, кто помогал формировать звучание коллектива. И теперь это как раз юбилей всего, что мы вместе создали.

Так что ощущалось это как что-то по-настоящему крутое, триумфальное — рискну даже сказать, как финальная битва в „Мстителях“. Все персонажи собрались вместе для этого последнего сражения. Вот примерно так это и ощущалось.

И теперь мы все вместе как бы празднуем то, что каждый из нас искренне любит этот альбом, и именно поэтому он такой особенный».

После того как интервьюер заметил, что название альбома, »Decades«, возможно, было навеяно тем, что Chris и остальные участники MOTIONLESS IN WHITE теперь видят на своих концертах фанатов «с многолетним стажем», Chris согласился с этим:

«Сейчас мы в туре, и практически каждый вечер единственная по-настоящему большая речь, которую я произношу со сцены, — это своего рода прогулка по памяти по каждому городу, в котором мы играем: „О, помните, как мы выступали вот в этом клубе или вот в этом зале человек на 500?“

И на этих концертах в первых рядах ты видишь очень многих из тех же самых фанатов. Они с группой уже очень давно, знают каждое слово каждой песни, и именно благодаря этим людям мы вообще можем выпускать альбомы спустя 20 лет», — сказал он.

«И это классно — делиться этим с ними, помимо всего того, что мы уже обсудили про людей, которые работали над альбомом, и про самих участников группы. Фанаты — это, совершенно очевидно, те люди, благодаря которым ты вообще оказываешься там, где оказываешься.

И когда у тебя такая группа, как наша, или коллектив с настоящим культовым фан-базой, самое ценное, что ты можешь увидеть, — это то, что люди остаются с тобой.

Даже если им не понравился какой-то конкретный альбом, они всё равно будут тебя поддерживать, потому что верят в твою группу, и они дадут тебе это прощение, помогут пройти через трудный момент — и это просто потрясающе. В этом смысле нам очень, очень повезло».

В недавнем интервью барабанщик и вокалист MASTODON Brann Dailor рассказал о недавно вышедшем документальном фильме «The Mastodon In The Room». В этой эмоциональной работе Dailor, басист и вокалист MASTODON Troy Sanders и гитарист Bill Kelliher напрямую высказались о смерти оригинального гитариста и вокалиста коллектива Brent'а Hinds'а — они хотели, чтобы фанаты услышали их версию событий после волны домыслов и заголовков вокруг его гибели.

Говоря о том, что «The Mastodon In The Room» вышел более чем за месяц до релиза долгожданного нового альбома MASTODON »Marrow Deep« — первой полноформатной пластинки коллектива, записанной без Hinds'а, которого уволили из группы в марте 2025 года и который погиб пятью месяцами позже в аварии, — Brann сказал:

«Конечно, у меня были очень серьёзные сомнения насчёт того, стоит ли вообще выпускать „The Mastodon In The Room“. Я думал: „Это же очень личное“. И Брента уже нет с нами, чтобы он мог сам себя защитить.

Мне и эта часть тоже не нравилась, я говорил об этом со всеми. Я в целом сидел тихо и колебался по этому поводу.

Но мы оставили наших фанатов со всеми этими вопросами, потому что Брент, очевидно, нападал на нас в прессе. И я знал, что это будет, и я говорю об этом в видео тоже. И я знал, что на самом деле он так не думал.

Не могу сосчитать, сколько раз я слышал, как он поздно ночью, приняв немного лишнего, нёс какую-то дичь, и я просто думал: „Ты вообще так не считаешь, но ладно, окей“.

Но мы не могли просто выйти и сказать: „Ну что ж, покойся с миром, Брент. Мы тебя любим. А вот и наш новый альбом“ — и на этом всё.

Мне казалось, что нам нужно было это как-то проговорить и просто быть честными, и это всё, что мы делали. Мы лишь были честны, и мы реально не стали… Мы не выкладывали никакой грязи про него. Не думаю, что мы хоть как-то его подставили.

И мы даже не затронули верхушку айсберга — всей той очень сложной истории отношений между нами».



Brann продолжил:

«[„The Mastodon In The Room“] — это был очень простой, честный разговор о том, что на самом деле происходило. Вот что реально было. Я не знаю, что ещё тебе сказать.

И я не знаю, сказал бы ли [Брент]: „Да, действительно, именно так всё и было“. Но именно так всё и было на самом деле. И, как я уже говорил, мы не стали слишком глубоко в это погружаться, но я на него даже не злился. Правда не злился.

Я просто хотел, чтобы он был счастлив. Я хотел, чтобы он был счастлив, здоров и хорошо себя чувствовал. Я знаю, что ему было тяжело [после того, как мы разошлись], но когда пытаешься снова и снова на протяжении больше десяти лет, это здорово выматывает и тебя самого.

И я такой: „Я тоже живой человек“. Что мне было делать? Что нам оставалось делать? Это было похоже на то, будто нас вынуждают принять решение, и в какой-то момент тебе нужно защитить себя и своё собственное психическое здоровье и сказать: „Я не знаю, чувак. Я не знаю, что ещё можно сделать. Видимо, нам просто нужен перерыв [от него]“, или что-то в этом роде.

И я вполне искренне думал — не знаю, через год, через два, не знаю точно, сколько бы это заняло, — что в итоге мы всё уладим и просто скажем: „Чувак, что за фигня вообще была?“ Обнимемся, помиримся. Не знаю, стали бы мы снова джемовать вместе, но, наверное, стали бы, мне так кажется. Просто отстойно, что у нас уже не будет такой возможности».

Возвращаясь к решению напрямую затронуть тему смерти Брента в «The Mastodon In The Room», Brann сказал:

«Если мы вообще ничего не скажем, фанаты просто останутся с мыслью вроде: „Ну, видимо, это просто три паршивых человека из ужасной группы“.

Мне кажется просто нелепым думать, что мы с Bill'ом и Troy однажды проснулись и сказали: „Эй, а давайте уволим Брента. Давайте избавимся от одного из величайших гитаристов всех времён, и вообще, будем настоящими козлами и просто это сделаем. Что скажете, ребята?“ — „Да, отлично, дай пять, погнали“. Это же абсурд. Мне кажется безумием даже предполагать, что мы могли так поступить.

Это был один из самых тяжёлых периодов в моей жизни — проходить через всё это, ещё до того, как он умер. Потому что незадолго до этого умерла моя мама, и это было ужасно. А потом случилось ещё и эта трагедия.

Я это ненавидел. Я правда, чёрт возьми, это ненавидел, но я старался делать всё, что было в моих силах».

ROSS VALORY в недавнем интервью спросили, предполагали ли JOURNEY, когда записывали "Don't Stop Believin'", что эта песня станет одним хитов всех времен и народов:

«Без всякого самолюбия или завышенной самооценки — да. Мы не только знали это, когда песня была написана, отрепетирована, а затем записана и исполнена, но и действительно понимали это в отношении всего альбома [студийного альбома JOURNEY 1981 года «Escape»]. Мы знали, что как только [клавишник] Jonathan Cain присоединился к группе, эта пятерка стала лучшим сочетанием музыкантов и авторов песен. Это произошло в нужное время, в нужном возрасте, в нужном месте и, конечно же, при правильном менеджменте и продвижении. Не говоря уже о Herbie Herbert, нашем давнем партнере и менеджере. Так что ответ — да, мы это знали. Мы это знали. И какое это счастье.

Я знаю или знал так много хороших музыкантов — творческих, талантливых авторов песен — и видел, как многие из них так и остаются незамеченными или никогда не получают шанса пробиться в индустрии. Некоторые из них очень, очень гибкие. Они хотят остаться. Не добившись успеха как авторы песен или музыканты, они уходят в менеджмент, промоушн, освещение или звукорежиссуру. Многие из этих людей изначально были музыкантами. Но в любом случае, всё дело в том, чтобы у тебя была возможность. Да, у JOURNEY был талант, и он у нас есть, но все мы оказались в нужном месте в нужное время в нужном составе. Магия — это была настоящая магия».

"Definite Maybe", новое видео HEAVEN'S EDGE, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома "Philadelphia", выход которого намечен 13 ноября на Frontiers Music Srl.

Трек-лист:

01. The Tempest
02. LFG
03. You're Mine Tonight
04. What's He Got
05. Definite Maybe
06. Wrong Or Right
07. Why Can't This Be Love
08. Young Hearts
09. I'll Be Just Fine (Without You)
10. I Wish You Would
11. No Way Out

Шведские пионеры мелодичного дэт-метала AT THE GATES выпустили свой новый студийный альбом »The Ghost Of A Future Dead« по всему миру в апреле этого года на лейбле Century Media Records, и эта пластинка стала особой данью памяти фронтмену Томасу Линдбергу, трагически ушедшему из жизни в сентябре 2025 года.

В рамках промо-кампании »The Ghost Of A Future Dead« давний соратник AT THE GATES Costin Chioreanu (Twilight 13 Media) подготовил масштабную концептуальную визуальную историю, которая дополняет музыку и тексты всего альбома целиком. Ранее уже вышли анимированные картины для клипов на песни «The Dissonant Void» и «In Dark Distortion», а теперь доступны и остальные видео на песни с альбома, а также «полное видео на весь альбом».

Costin Chioreanu, который занимался живописью, съёмками, монтажом и продюсированием этого проекта, поделился таким комментарием:

«Это, безусловно, самый интенсивный проект из всех, что я когда-либо делал — и не только из-за обстоятельств, но и потому, что сам альбом настолько напряжённый, что для всей его динамики требовался просто безумный ритм работы.

Это также первый раз, когда я делаю полноценное видео-арт на весь альбом целиком, и, честно говоря, думаю, что этот проект так и останется единственным подобным в моей карьере, потому что здесь я вышел далеко за пределы собственных возможностей.



Но я очень счастлив, что смог довести до конца этот памятник моему другу Томасу и его волшебной группе, которые останутся в моём сердце и в моей памяти до конца моих дней здесь и даже дальше».

Мощная открывающая композиция альбома «The Fever Mask» ранее уже выходила вместе с трогательным клипом-данью памяти Томасу Линдбергу, который смонтировал давний соратник коллектива Patric Ullaeus (rEVOLVER).

Запись и сведение »The Ghost Of A Future Dead« выполнил Jens Bogren на студии Fascination Street Studios в шведском Эребру. Обложку пластинки создал Robert Samsonowitz.

Также стало известно, что музыку AT THE GATES вскоре почтит Гётеборгский симфонический оркестр в рамках специального события под названием «The Gothenburg Sound», где несколько культовых песен группы прозвучат в симфонической аранжировке — наряду с материалом их соратников по сцене, коллективов IN FLAMES и DARK TRANQUILLITY. Эти особые концерты пройдут в Гётеборгском концертном зале 3, 4 и 5 декабря.

Two Souls One Flesh, новое видео GAME OVER, доступно для просмотра. Этот трек взят из нового альбома “When Darkness Falls”, выход которого намечен на 18 сентября на Scarlet Records:

1. Hollow and Cold
2. Two Souls One Flesh
3. Break Away
4. Fight for Your Mind
5. Scream It Out
6. What Fate Brings
7. Curse of Strahd
8. Beneath the Ground
9. Self Denied
10. Command to Die

"Here In Your Heart", новое видео группы STRYPER, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Throne Of Thorns", выходящего 25 сентября на Frontiers Music Srl:

01. Throne Of Thorns
02. Here In Your Heart
03. Falling
04. I'm Alright (I'm Okay)
05. Waiting For You
06. Carry The Flame
07. Hollywood
08. Beautifully Broken
09. Ashes To Roses
10. Alone Again
11. Shadowbreaker

WOLF HOFFMANN в недавнем интервью обсудил всё более широкое применение искусственного интеллекта в процессе создания музыки:

«Это пугает. Думаю, это закономерное развитие событий, потому что мы все знали, что однажды это произойдёт, и вот это случилось. Но в то же время… Мы всегда считали, что искусство может творить только человек. Но теперь границы становятся размытыми, в основном потому, что качество просто ошеломляет. Некоторые вещи, создаваемые ИИ, — будь то фильмы, тексты, фотографии или, конечно же, произведения искусства — получаются невероятными. Некоторые из этих работ выглядят потрясающе, но это явно не способствует тому, чтобы ребёнок сказал: "Эй, мама и папа, я хочу стать художником", потому что они очень скоро спросят: "А какой в этом смысл?"»

Подумайте об этом сегодня — мы начинали всё это 50 лет назад. Научиться играть на гитаре было очень сложно: нужно было купить оборудование и годами ходить в репетиционную комнату. И это была наша мечта, и мы вложили в неё много усилий — тысячи и тысячи часов, чтобы научиться, потом совершенствоваться и делать ошибки. А сегодня кто-то может просто сказать: "Знаете что? Я не буду с этим возиться. Просто нажму кнопку на ноутбуке — и я уже артист. Вот моя музыка. Мне больше не нужно учиться играть на инструменте". И это пугающая мысль».

По поводу того, что синтетические песни взлетели на вершины чартов, таких как рейтинги Billboard или различные списки лучших песен Spotify, он сказал:

«Они звучат очень хорошо. И в какой-то момент лейблы решат: "Знаете что? Нам не нужно подписывать контракты с артистами. Нам не нужен контракт с ACCEPT. Нам не нужно подписывать контракты с настоящими группами, потому что мы просто сгенерируем музыку, создадим фальшивого артиста и продадим это". Станет ли это реальностью в будущем — будут ли люди покупать альбомы, созданные искусственным интеллектом? Или, может, они вообще больше ничего не будут покупать. Не знаю. Может, всё станет бесплатным.



Представь, что ты фанат — ну, не знаю — ACCEPT, IRON MAIDEN или кого-то ещё, и ты нажимаешь кнопку, а Spotify предлагает похожие песни, и, может быть, будет воспроизводить какую-то фиктивную музыку, потому что она звучит очень похоже на IRON MAIDEN или ACCEPT. И ты думаешь: "Это круто". Но Spotify не нужно будет платить никаких роялти, потому что это создал не артист. Это подделка. Так что я уверен, что это станет реальностью — если уже не происходит в значительной степени — когда вы думаете: "Это классная песня", но на самом деле это ИИ».

Hoffmann призвал к ужесточению регулирования искусственного интеллекта в музыкальной индустрии, заявив, что необходима защита творчества музыкантов:

«Я думаю, что технологии настолько опередили нас, что у нас пока нет ответов на все эти вопросы. Законодатели действуют слишком медленно. К тому моменту, когда они начинают думать, как справиться с подобными вещами, всё уже давно устоялось. Вы помните, что произошло, когда появился Napster. Было то же самое. Потребовались годы, чтобы разработать соответствующее регулирование.

Единственное, что радует, — это то, что живые выступления пока невозможно подделать. Чтобы посмотреть концерт или, скажем, концерт ACCEPT, по-прежнему нужно, чтобы пять парней приехали, настроили своё оборудование и выступили перед вами вживую. И вряд ли это изменится в ближайшее время, если только не задействовать эту подделку — как это называется? — голограмму. Я уверен, что это появится в ближайшее время, но не думаю, что в ближайшее время появится голограмма ACCEPT».

"Full Throttle", новое видео группы JOE STUMP, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Lord Of The Strings, выходящего 16 октября на Silver Lining Music:

“Full Throttle”
“Hyperbolic”
“Raise Your Glass”
“Den Of Vipers Intro”
“Den Of Vipers”
“Playing With Fire”
“In The Hall Of The King”
“Highly Combustible”
“Edge Of Your Seat”
“Leipzig 1722”
“Eternity Of Darkness”
“Storming The Castle”

GENE SIMMONS в недавнем подкасте Heretics высказался о своём недавнем заявлении о том, что он потерял несколько выступлений со своей солo-группой из-за того, что отказался негативно высказываться о президенте США Дональде Трампе.

Первоначально Gene признался в этом ещё в июне, во время сегмента телепрограммы «We'll Do It LIVE», которую вёл бывший комментатор Fox News Билл О'Райли. На вопрос ведущего о том, правда ли, что концерты были отменены из-за того, что Gene назвал Трампа «нормальным», Simmons ответил:

«На самом деле я никогда такого не говорил. Я готов спорить с кем угодно по самым разным поводам, но есть вещи, с которыми можно просто согласиться: Дональд Джей Трамп был законно избран более чем половиной населения США, принявшего участие в голосовании.

Он президент Соединённых Штатов, так что даже если тебе не нравится этот человек, ты обязан уважать сам институт власти.

И демократия — по крайней мере, американская — построена на идее, что каждые четыре года можно кого угодно переизбрать.

Разумеется, действующий президент не сможет пойти на новый срок, потому что есть ограничение в два срока. Многие не знают, что во время Второй мировой войны Франклин Делано Рузвельт занимал пост президента четыре срока подряд, а потом лояльная оппозиция, другая партия, сказала: „Нет, так нельзя. Нам здесь короли не нужны. Мы хотим ограничение сроков“ — с чем я, кстати, не обязательно согласен, но так решил народ».

Simmons также рассказал об изменениях в своих политических взглядах за последние несколько десятилетий:

«Слушай, в детстве я был очень либеральным, потому что в детстве вообще ничего не знаешь.

Не знаешь, что существует такая штука, как гравитация, и что тебе придётся зарабатывать на жизнь, потому что живёшь себе в подвале у мамы.

Все эти детки, которые ходили „закрывать“ Уолл-стрит, делали это с помощью мобильных телефонов, которые оплачивались деньгами с той же Уолл-стрит, при этом сами они жили в подвале у родителей, а родители оплачивали им образование. „Давайте закроем школы“.



Пока у тебя есть такая подушка безопасности, ты просто не живёшь в реальном мире. А вот когда ты выходишь в самостоятельную жизнь, тут-то и понимаешь: „Твою мать, это тяжело. Мне нужно каждый день, хочу я этого или нет, идти зарабатывать деньги, чтобы купить еду“, — и всё в таком духе…

Так что я был очень либеральным, тем, кого в Америке называют демократом. С этой партией я больше не хочу иметь ничего общего. Теперь, когда они впустили к себе социалиста-демократа, для меня с ними всё закончено».

Подтвердив, что речь идёт о мэре Нью-Йорка Зохране Мамдани, Gene продолжил:

«Мне кажется, [Мамдани] — хороший человек с точки зрения этики. То есть я не думаю, что он кого-то убьёт, но я не согласен с его политикой, и, на мой взгляд, с точки зрения экономики это будет катастрофа.

Но знаешь что? Я надеюсь, что я ошибаюсь, и желаю ему, да и вообще всем, кто придерживается взглядов, с которыми я не согласен, всего самого лучшего. Потому что в Америке места хватит всем.

Но это многое говорит и о жителях Нью-Йорка, и о Лос-Анджелесе. Это же настоящий бастион так называемых „синих штатов“. Очень либеральных, очень прогрессивных и всё такое.

А в это же время Техас и Флорида процветают. Преступность там очень низкая. Они зарабатывают огромные деньги, а вот Лос-Анджелес и Нью-Йорк — в глубокой беде».

(Примечание: по данным офиса губернатора Калифорнии Гэвина Ньюсома, анализ, проведённый в июле 2026 года на основе данных Бюро экономического анализа США, показывает, что Калифорния продемонстрировала один из самых сильных квартальных показателей роста в стране, значительно опередив Техас и Флориду, и при этом укрепила статус четвёртой по величине экономики мира. Экономика Калифорнии в первом квартале 2026 года росла в годовом пересчёте на 3,7% — это лучший результат квартального роста штата с 2013 года и один из самых высоких темпов роста в стране. При этом Техас за тот же период показал рост всего в 0,9%, а Флорида — 1,6%. По данным ежегодного отчёта ФБР «Reported Crimes in the Nation», составленного на основе данных более 17 000 правоохранительных структур, охватывающих около 96% населения США, Калифорния как самый населённый штат страны зафиксировала наибольшее число насильственных преступлений в 2025 году — 157 828 случаев, за ней следуют Техас с 103 827 случаями и Нью-Йорк с 69 274. Уровень насильственной преступности в Калифорнии составил 402,6 случая на 100 000 жителей, по сравнению с 331,3 в Техасе и 383,4 в Нью-Йорке. Во Флориде за 2025 год было зафиксировано 42 034 случая насильственных преступлений, что также относит её к штатам с наибольшим числом зарегистрированных подобных преступлений.)



На вопрос о том, почему, по его мнению, «социалистическая политика настолько популярна среди людей левых взглядов», Simmons ответил:

«Думаю, они — и теперь я могу говорить „они“ из-за новой woke-социалистической Демократической партии, с которой я не хочу иметь ничего общего, хоть и желаю всем добра, — думаю, они до сих пор пытаются понять, почему им так крепко досталось от Трампа. Они там так и не разобрались».

После того как ведущий заметил, что демократы в какой-то момент снова вернутся к власти, Simmons сказал:

«Не знаю. Мне кажется, если продолжать тянуть за рукав, добиваясь того, чего не хочет обычная, „срединная“ Америка, люди не станут этого хотеть — особенно когда это затрагивает их детей.

Нуклеарная семья по-прежнему остаётся основой этики, морали и всего прочего в Америке, даже если сама модель нуклеарной семьи сейчас и разрушена. Но всё равно хочется представлять этот образ — яблочный пирог, мама, папа и всё такое. По крайней мере, к этому стоит стремиться.

А есть и другие модели жизни. Есть „они“, местоимения „they/them“. Есть мужчины, которые верят, что могут рожать детей, и всё такое. И я говорю: „Благослови вас Бог. Удачи“.

Просто хотелось бы понять, через что именно это происходит — через маленькое отверстие спереди или сзади. Потому что, если не считать самостоятельного вмешательства в тело, я не понимаю, как иначе можно родить.

Но я это полностью поддерживаю. Считаю, что нужно пробовать. И я не думаю, что кто-то должен в лицо тебе это осуждать. Я, может, и подумаю, что ты совсем спятил, но никогда не скажу тебе это в лицо. Это было бы просто по-человечески некрасиво».

По данным The New York Times, рейтинг одобрения Трампа уже несколько месяцев держится ниже 40%, при этом демократы сейчас опережают республиканцев на 10 процентных пунктов, если спрашивать избирателей, с какой партией они себя идентифицируют, а также среди независимых избирателей — к какой партии они склоняются.

KIM THAYIL в недавнем интервью вновь поговорил про будущий альбом SOUNDGARDEN:

«Работа очень сильно отличалась от других пластинок. Тут дело не в том, что сначала есть идеи песен, демо-записи, а потом ты просто записываешь барабаны и выстраиваешь всё вокруг них. Нам пришлось работать в совсем другом направлении. Нам пришлось выстраивать собственные исполнения заново.

То есть сами песни в целом уже были готовы, а вот записи и исполнение — нет, за исключением того, что у нас уже было с вокалом и частично с барабанами.

Так что нам пришлось просто… Это было очень похоже на криминалистическую экспертизу по своей природе. Приходилось буквально разбирать всё на части, а потом собирать заново.

И, опять же, проводить огромное количество времени в студии, вслушиваясь в материал, — это одновременно и большое удовольствие. Это дарило нам массу энтузиазма, было для нас настоящей возможностью, но в то же время это было и довольно тяжело.

Ты постоянно балансируешь между ответственностью и долгом перед самим материалом, перед работой любимого друга и перед нашей общей работой. Так что это было очень необычно. Это было по-своему странное занятие.

И я знаю, что мы не единственные, кому приходилось заново переосмысливать творчество и отношения с ним в похожей ситуации».



На вопрос, есть ли у него любимая песня среди новых, Kim ответил:

«Она постоянно меняется. Мы работали над этим материалом урывками на протяжении нескольких лет, и, наверное, в какой-то момент каждая из песен успевала побывать моей любимой».

Что касается того, чего фанатам стоит ожидать от нового материала SOUNDGARDEN, Kim сказал:

«Думаю, весь материал, как и большая часть нашего творчества, получился… В нём есть свои причуды. Он очень интроспективный, пожалуй, даже более интроспективный, чем… То есть вся наша музыка в каком-то смысле всегда была такой, но здесь это выражено чуть сильнее. И если можешь представить себе колыбельную в сочетании с психоделией — вот примерно это там и происходит».

А относительно того, когда новый альбом SOUNDGARDEN увидит свет, Kim сказал:

«У нас пока [нет даты релиза]. Мы сейчас разбираемся с лейблом, пытаемся урегулировать все контрактные вопросы. И нужно ещё подумать о промо, о производстве…

Так что всё это предстоит утрясти и скоординировать между нами самими, менеджментом и лейблом — все эти процессы уже запущены. И опять же, всё это очень непросто: прошло столько лет, что многие из этих контрактных обязательств истекли, так что нам пришлось заново всё это обговаривать».

Легендарный барабанщик VAN HALEN Alex Van Halen назвал бывшего вокалиста группы, Sammy'я Hagar'а, «полным идиотом». 73-летний Alex сделал это заявление ещё в начале этого года в разговоре с бразильским музыкальным журналистом Марсело Виейрой, который перевёл мемуары VAN HALEN «Brothers» на португальский язык для бразильского рынка.

Во время беседы Марсело с Alex'ом, опубликованной в 293-м номере известного бразильского журнала Roadie Crew, барабанщика расспрашивали о других книгах, связанных с VAN HALEN, — в частности, об автобиографии David'а Lee Roth'а 1997 года »Crazy From The Heat« и книге Hagar'а »Red: My Uncensored Life In Rock«, вышедшей в 2011 году. О книге Roth'а Alex сказал (в переводе с португальского):

«Она довольно забавная и точно передаёт чувство юмора David'а. Хотя текст временами получился несколько сумбурным и теряет нить повествования, это всё равно очень интересный взгляд на ту эпоху».

Куда менее лестно Alex отозвался о Sammy — по его словам, у него нет ни малейшего желания читать »Red: My Uncensored Life In Rock«.

«Я не знаю, что он там написал, и знать не хочу, — сказал Alex. — На мой взгляд, Sammy Hagar — полный идиот».

SAMMY HAGAR узнал об этих словах и прокомментировал их в сообщении в Ин100грамм:

«Этот комментарий и пост совершенно лишние в этот период нашей жизни, но, наверное, правда иногда бывает болезненной. Хватит уже»



Ещё в июне 2021 года в бразильском интернет-шоу «Inside With Paulo Baron» ведущий спросил Hagar'а, есть ли что-то, что он не включил в »Red: My Uncensored Life In Rock«, хотя, как ему кажется, стоило бы, или, наоборот, есть ли истории, которые он туда включил, а потом пожалел об этом. Он, в частности, ответил:

«Прежде всего, из-за безвременной и трагической смерти Эдди Ван Халена я от всего сердца прошу прощения за то, что раскрыл его тёмную сторону — сейчас, я думаю, никто уже не хочет это слышать, но, к сожалению, это есть в книге.

И это правда — всё это правда. Дело не в том, что мне нужно сказать: „Ой, я соврал“ — нет-нет-нет.

Если бы я писал эту книгу сегодня, я бы включил в неё только хорошее об Эдди Ван Халене, потому что он был таким блестящим, гениальным гитаристом, таким прекрасным другом и таким замечательным партнёром — пока всё не пошло наперекосяк, как это часто бывает.

Любой, кто проходил через развод или расставание с девушкой или парнем, знает, как это бывает. Счастливый финал получается не в каждых отношениях.

У нас с [Эдди] в итоге всё закончилось хорошо — слава богу, — но до этого у группы был совсем не радостный период. Но, слава богу, мы снова собрались вместе».

Когда журналист заметил, что порой важно показывать тёмную сторону, потому что это «реальность», Sammy ответил:

«Многие не знали всего этого об Эдди — они видели его на сцене и думали: „Почему он так себя ведёт?“ А я бы сказал: „Ну, видели бы вы, что творилось за кулисами. Твою мать!“ Если бы мы тогда знали, что он болен, я бы отнёсся к этому с большим пониманием и, возможно, чаще говорил бы: „Эй, Эд, ну хватит“, — пытался бы его немного придержать. Но он был невозможен. Его несло, и остановить это было тяжело.

Когда я его встретил, он был самым милым парнем на свете. Когда Эдди Ван Хален зашёл в мою гримёрку на том концерте на стадионе Anaheim, где выступали ещё BOSTON и BLACK SABBATH, это оказался один из самых добрых, самых скромных людей, которых я когда-либо встречал в жизни.

Я подумал: „Как этот парень может так дьявольски круто играть — и при этом быть таким скромным?“ Я думал: „Это невозможно. Должен быть в нём какой-то внутренний огонь, который он просто не показывает“.

А когда этот огонь всё-таки вырвался наружу, это был настоящий пожар — чёртов вулкан».

Видео с нового совместного выступления TWISTED SISTER и SEBASTIAN BACH, которое состоялось четвертого сентября в рамках Alaska State Fair, Palmer, Alaska, доступно для просмотра:

01. What You Don't Know (Sure Can Hurt You)
02. You Can't Stop Rock 'N' Roll
03. We're Gonna Make It
04. Shoot 'Em Down
05. Tear It Loose
06. Destroyer
07. The Kids Are Back
08. Like A Knife In The Back
09. Ride To Live, Live To Ride
10. Under The Blade
11. The Beast
12. Burn In Hell
13. The Price
14. I Remember You (SKID ROW song)
15. I Wanna Rock
16. Youth Gone Wild (SKID ROW song)
17. We're Not Gonna Take It

DEE SNIDER вновь раскритиковал группы, которые устраивают прощальные туры. В видеообращении, опубликованном на его странице в соцсетях, он сказал:

«Прощальные туры, которые никогда не заканчиваются, или те, которые заканчиваются, а через пару лет артист возвращается и снова начинает гастролировать, — это полная и абсолютная ерунда. Я не буду называть имена. Мы все знаем, кто эти гады.

Вам не обязательно переставать выступать. Я не предлагаю вам уходить совсем. Оставайтесь навсегда. Мы не хотим, чтобы вы уходили. Просто не объявляйте прощальное турне, не продавайте нам всю эту ахинею в виде прощального пакета, футболки с надписью "No More Tours", программки и билетов по завышенным ценам, не подписывайте это кровью, а потом не возвращайтесь через пару лет, чтобы снова доить нас досуха. Это полная чушь».

В отдельном видеообращении Dee раскритиковал группы, которые продолжают гастролировать, несмотря на то, что в их составе нет ни одного участника из первоначального или классического состава:

«Кто-то спросил меня, что я думаю о группах, которые выступают под именем известной группы, не имея в составе ни одного оригинального участника, и я ответил: "Я категорически против этого". Я считаю, что это полная ерунда, это обман, это введение в заблуждение. Они не говорят: "Мы не оригинальные участники", но при этом представляют всех члeнoв группы. В этом и заключается проблема так называемых корпоративных рок-групп. Они популярны благодаря своим песням, но не благодаря участникам группы.



Если только в составе нет ни одного участника из классического состава — хотя бы одного, как, например, Rudy Sarzo из QUIET RIOT. Rudy Sarzo прошёл через всё это. Если он хочет выходить на сцену, я, конечно, не буду его критиковать. Но в тот день, когда Rudy Sarzo уйдёт, не гастролируйте и не произносите название этой группы».

После того как Dee получил негативную реакцию от фанатов на свои комментарии о группах, гастролирующих без оригинальных челнов, он ответил:

«Вы, должно быть, шутите? Я получаю отзывы от людей на мой пост о группах, в которых нет ни одного оригинального участника, и они пытаются оправдать свою позицию. "Они унаследовали название?" Это не делает тебя участником группы. Мои дети унаследуют название TWISTED SISTER, и если они соберут группу, чтобы выступать как TWISTED SISTER без участников оригинального состава, я вернусь из мёpтвых и буду преследовать их.

Роуди, которые защищают группы, на которые работают, в составе которых нет ни одного оригинального участника, заткнитесь, чёрт возьми. Вы роуди. Найдите работу в другой группе.

Кто-то утверждает: "В бейсбольных командах тоже нет оригинальных игроков". Это не бейсбольная команда. Это, чёрт её дери, рок-н-ролльная группа, детка, и в ней должны быть люди — оригинальные участники из классического состава. Что, блин, с вами не так?»