"The Call Of Love", новая песня ISSA, доступна для прослушивания. Этот трек взят из нового альбома "Fire And Ice", релиз которого намечен на 28 августа:

1. The Call Of Love
2. Stranded
3. Fire & Ice
4. Sea Of Desire
5. All Or Nothing
6. The Shadow Of Night
7. Bullet On The Road
8. Pay The Price
9. One Step To Paradise
10. Running From The Night
11. The Waiting Game

KIRK WINDSTEIN опубликовал видео, в котором сказал:

«Привет всем. На связи Kirk Windstein из CROWBAR, и у меня есть важное объявление. Как всем известно, или, по крайней мере, большинству фанатов, в прошлом году во время американского тура CROWBAR/EYEHATEGOD мне пришлось выступать сидя. У меня двусторонняя синовиальная киста на позвоночнике, которая снова начинает обостряться и доставляет мне массу проблем. Если говорить прямо, она дает о себе знать уже пару недель, поэтому завтра утром я начинаю физиотерапию.

К сожалению, нам приходится отменить предстоящий европейский тур. Я гастролирую уже 36 лет и ни разу не отменял тур. Но из-за моего текущего состояния здоровья я не могу летать самолётами, ездить в фургоне в течение двух недель и потом ещё два перелета домой. Поэтому я приношу свои извинения и понимаю, что вы все, естественно, будете разочарованы, но мы сделаем всё, что в наших силах, чтобы наверстать эти концерты. Мы не переносим тур на более поздний срок, а просто наверстаем эти города в следующем году, когда будем в Европе с CROWBAR.

Спасибо всем за понимание и всего наилучшего!»

JEFF 'MANTAS' DUNN поговорил о недавних концертах, которые он отыграл вместе с другим сооснователем VENOM Antony "Abaddon" Bray, отмечая 45-летие классического дебютного альбома группы "Welcome To Hell" (1981). Когда интервьюер заметил, что столь теплый прием со стороны поклонников VENOM должен быть для него чем-то невероятным, Mantas ответил:

«Это реально потрясающе, потому что мы сами воспринимаем себя просто как двух парней, которые когда-то играли вместе в одной группе. Но для всех остальных это оказалось чем-то особенным. И теперь я понимаю, насколько людям важно видеть нас с Abaddon'ом снова вместе. И это ведь работает!

В конце концертов я говорил, что, оглядываясь назад и имея время все переосмыслить, понимаю: наш творческий союз никогда не должен был распасться. Полагаю, очень многое произошло из-за влияния людей со стороны, которые только подливали масла в огонь и провоцировали конфликты. Мы с Abaddon'ом уже поговорили и оба признали, что между нами все в прошлом. Это наше личное дело. Что касается музыки, должен признать — и он сам скажет то же самое, — я всегда был большим перфекционистом, чем он. Но не знаю почему, вместе у нас все просто работает».

Возвращаясь к реакции поклонников, Mantas добавил:

«Все вокруг это говорят. Не я. Так что, прежде чем на меня набросятся очередные диванные воины, сидящие в подвале у мамы с куском пиццы, заткнитесь. Это не мои слова. Но люди говорят: "Вот это настоящий VENOM". Это их мнение».

Mantas также вновь прокомментировал ситуацию, при которой сейчас существуют сразу три коллектива, использующие различные вариации названия VENOM. Помимо его нового проекта с Abaddon'ом, существует версия VENOM во главе с Conrad "Cronos" Lant'ом, в которой Cronos остается единственным участником классического состава, а также VENOM INC., которым руководит басист и вокалист Tony "Demolition Man" Dolan, выступавший в VENOM с 1989 по 1992 год и записавший альбомы "Prime Evil" (1989), "Temples Of Ice" (1991) и "The Waste Lands" (1992).

«Когда меня спрашивают: "Что ты думаешь о нынешней ситуации с VENOM?", я всегда отвечаю: "О какой ситуации? Никакой, черт возьми, ситуации нет". Есть группы, которые играют музыку VENOM. Есть две группы, исполняющие песни VENOM, и есть еще одна, которая говорит: "Мы не VENOM". Хорошо, вы не VENOM. Тогда просто перестаньте играть эту музыку. Все просто. Не стоит. А мы лишь выходим на сцену, чтобы отпраздновать то, что было.

Думаю, люди смогут сказать: "Вот это VENOM" только в одном случае — если мы втроем, участники классического состава, когда-нибудь снова окажемся вместе. Но этого, черт возьми, никогда не произойдет... Я просто не представляю, чтобы такое вообще могло случиться».

На вопрос о том, есть ли вероятность, что он и Abaddon все же запишут новый материал вместе с Blake'ом "Bulldözer" Arendell (также известным как Blake Arenvurst, INTERCEPTOR), который исполняет партии баса и вокала на их недавних концертах вместе с приглашенными музыкантами, Mantas ответил:

«Такая возможность есть. Когда мне впервые задали этот вопрос, я категорически ответил "нет". Сказал: "Нет. Кому это вообще нужно? Кому нужен еще один альбом VENOM?" Но потом люди начали говорить именно мне: "Да, но ведь именно ты написал ранний материал. Нам нужна эта оригинальность, эта подлинность. Ты и Abaddon вместе..." И я только отмахивался: "Да-да, конечно, как скажете".

Потом Blake рассказал, что его друзья тоже спрашивают: "Ну что, вы собираетесь записать с этими ребятами альбом? Что-нибудь в духе старого VENOM?" Мы обсудили это и решили: "Ладно, не будем торопиться. Что получится, то получится". Пока план такой — сделать одну песню, впервые исполнить ее вживую и посмотреть, что будет дальше. Blake уже начал присылать мне риффы», — со смехом добавил Mantas. «Черт возьми!»

WEDNESDAY 13 выпустит новую концертную пластинку, получившую название "Un-Alive At Pol'and'Rock 2025", запись которого прошла в рамках выступления на крупнейшем польском фестивале Pol'and'Rock. Выход релиза намечен на 25 сентября на Napalm Records.

«Я так рад, что выпускаю этот концертный альбом! И это не просто запись, сделанная в коморке для нескольких человек, это самый масштабный концерт из всех, которых я играл. Более 750 000 человек на Pol'and'Rock подарили нам одно из самых запоминающихся шоу как WEDNESDAY 13»:

01. Blood Fades To Black
02. Look What The Bats Dragged In
03. Too Fast For Blood
04. Rotting Away
05. I Want You Dead
06. When The Devil Commands
07. Summertime Suicide
08. 197666
09. There's No Such Thing As Monsters
10. In Misery
11. Good Day To Be A Bad Guy
12. Nowhere
13. I Walked With A Zombie
14. Bad Things
15. I Love To Say Fuck

Kill Count Increase, новое видео HATEBREED, доступно для просмотра. Этот трек взят из нового альбома "Fatal Paradox", продюсером которого был Chris "Zeuss" Harris (ROB ZOMBIE, ACCEPT, SHADOWS FALL)", а релиз намечен на шестое ноября на BLKIIBLK:

01. Kill Count Increase
02. The Carrion Choir
03. Decisions Become Destinies
04. Total Invincible
05. Fatal Paradox
06. Still A Threat
07. Sacrifice Season (feat. OBITUARY's John Tardy)
08. Truth Is A Lion
09. Make The Demons Obey
10. None Left To Save
11. Poison Planet

"Front Toward Enemy", новое видео группы MARILYN MANSON, доступно для просмотра. Этот трек взят из альбома "One Assassination Under God - Chapter 2", выход которого запланирован на 14 августа на Nuclear Blast Records:

01. Unalive
02. Don't Answer The Door
03. Front Toward Enemy
04. All The Vilest Things
05. None of the Suns
06. Lucifer's Teardrop
07. The Arsonist
08. Exit Wound
09. Enantiomorph

STEVE LUKATHER в недавнем интервью 102.3 WBAB рассказал об альбоме, над которым он работает вместе с Alex'ом Van Halen'ом, легендарным барабанщиком группы VAN HALEN. По имеющимся данным, в альбом войдут ранее не издававшиеся и незавершённые записи из архива VAN HALEN. И Van Halen, и Lukather подчеркнули, что цель проекта — почтить память Эдди Ван Халена, скончавшегося в 2020 году.

«Да, я действительно работаю с Alex'ом Van Halen'ом над несколькими потрясающими незавершёнными и ранее не издававшимися треками, которые записывали Alex и Эд. Причем Эд ещё и играл на басу, дописывая партии уже после того, как основная дорожка была готова. Я не могу рассказывать слишком много — подписал соответствующие документы. Не скажу ничего сверх того, о чём уже рассказывал Alex. Здесь главный именно Al. Он попросил меня стать его правой рукой, своего рода напарником, сопродюсером, другом, который поможет довести всё до ума. Но я не играю на этом альбоме, не пишу музыку и не пою. Никаких следов TOTO там не будет».

Steve опроверг слухи о том, что именно он исполнит гитарные партии:

«Тот, кто решил, будто я собираюсь заменить Эдди Ван Халена, похоже, принял что-то серьёзное. Я могу назвать как минимум пятерых людей, которые подошли бы для этого гораздо лучше, включая его собственного сына Wolf'a. Но в этом нет никакой необходимости. Смысл выпуска этих записей в том, что на них есть невероятные соло Эда, сыгранные вживую прямо в студии. Это живые записи. Только он и Alex играют вместе, а затем Эд накладывает бас, и идея состояла в том, чтобы позже завершить эти композиции. Просто сами песни оказались более сложными. Не хочется употреблять это слово, потому что оно не совсем подходит, но, если другого определения нет, они более прогрессивные — в каком-то смысле даже превосходят RUSH по этой части... Хотя дух примерно тот же».

Lukather рассказал о том, насколько далеко продвинулась работа над материалом:

«Пока всё находится буквально в зачаточном состоянии. Но я уже услышал потрясающие вещи, которые осталось только завершить. И сразу хочу сказать: это не будет альбомом VAN HALEN в привычном понимании, где кого-то просто поставят на место David'а Lee Roth'а или Sammy Hagar'а. Такой задачи нет.

Именно Alex принимает все решения. Это его проект. Я лишь хочу помочь, стать дополнительной парой ушей. Если потребуется поработать над вокалом — я умею это делать. Моя задача — сидеть рядом и говорить: "Вот это отлично", или: "Достаточно", или: "Мне кажется, микс пока не совсем правильный". Вот в чём заключается моя роль. Материал уже написан. А те, кто будет исполнять вокальные партии, думаю, примут участие в доработке песен. Правда, кто именно это будет, я пока не знаю».

Steve также рассказал, что постоянно обсуждает проект с Alex'ом.

«Мы буквально вчера вместе обедали и снова говорили об этом. Это долгосрочный проект, потому что там гораздо больше нюансов, чем может показаться со стороны. И это всё, что я сейчас могу сказать.

Мне очень не хочется, чтобы кто-то подумал, будто я пытаюсь оставить на этом проекте свой отпечаток. Я принимаю участие в этом как один из самых давних и близких друзей Эда. Я безмерно любил его не только как музыканта. Мы вместе прожили огромную часть жизни.

И с Al'ом мы всегда были друзьями, но после смерти Эда я, можно сказать, стал для него особенно близким человеком... Мы созваниваемся почти каждое утро. Я прекрасно понимаю, в чём смысл этого проекта, и с огромным уважением отношусь ко всем, кто с ним связан. Я дружу со всеми. Надеюсь, я ни у кого не нахожусь в чёрном списке. Я — как Швейцария. Мне все нравятся, и я всегда со всеми ладил.

Единственный человек из VAN HALEN, которого я по-настоящему не знаю, — это David Lee Roth. Мы встречались всего пару раз, и он тогда говорил что-то вроде: "А, ты приятель Эда". Он был вполне дружелюбен, но близко мы не общались, поэтому у меня нет никакого мнения о нём. А пластинки VAN HALEN я, конечно же, обожаю».

Birth Ritual feat. Lzzy Hale & Matt Cameron, новое видео KING ULTRAMEGA, доступно для просмотра.

Matt Cameron: «Общая энергетика этой песни до сих пор пробирает меня до мурашек. Получилось отличное современное переосмысление, при этом композиция осталась верна оригиналу. В этой трибьют-версии потрясающе звучит припев — Lzzy просто разнесла вокал, а партии гитар и баса безупречны. И мне очень нравится момент, когда вступает соло Kim'a».

Lzzy Hale: «Каждый раз, когда я берусь за песню Криса Корнелла, я прежде всего хочу отдать дань уважения его наследию. Но с "Birth Ritual" мне хотелось не просто исполнить ее, а словно станцевать с ней — соединить его пылающие слова со своей душой и найти способ прожить эту песню изнутри».

Joe Hottinger: «"Birth Ritual" — совершенно безумная вещь с точки зрения гитарных партий. Там используется строй, с которым я раньше никогда не работал, и играть в нем оказалось невероятно интересно. Мне очень нравится, как гитары качают вместе с барабанами. Для записи я выбрал усилители Bogner Snorkler и Wizard Hell Razor — сейчас это мои два любимых аппарата для плотного кранча. Ритм-партии я постарался оставить максимально близкими к оригиналу, а вот в соло позволил себе немного свободы. В целом разучивать и записывать этот трек было настоящим удовольствием. И я безумно рад оказаться на одной записи с одним из своих героев — Matt'ом Cameron'ом».

Mark Menghi: «KING ULTRAMEGA уже перестал быть просто кавер-проектом — теперь это живой трибьют всему творческому наследию Криса Корнелла. Если обратить внимание на наши предыдущие релизы, можно заметить закономерность: мы охватываем все этапы его карьеры — разные альбомы, группы и сольные работы, но при этом никогда не берем больше одной песни с одного релиза. "Birth Ritual" впервые появилась на легендарном саундтреке к фильму "Singles", и это всегда была одна из моих самых любимых песен SOUNDGARDEN. Для меня было важно отдать дань этому выдающемуся фильму, в котором, как известно, появляется и сам Крис, а также саундтреку, идеально передавшему дух той эпохи. У меня до сих пор сохранилась оригинальная VHS-кассета с этим фильмом! Даже оформление нашего релиза — прямая отсылка к вымышленной группе CITIZEN DICK, фигурировавшей в картине».

"Iron Mask", официальное видео с текстом от CLOVEN HOOF, доступно ниже. Этот трек взят из нового альбома "Never a Prophet in Your Own Land", выход которого намечен на 25 сентября

Это стало настоящей сенсацией, когда лидер и басист Lee Payne объявил, что Harry “The Tyrant” Conklin, переехавший в Грецию, присоединится к его группе CLOVEN HOOF. Бывший фронтмен Jag Panzer стал идеальной заменой Рассу Норту, которого фанаты считали лучшим вокалистом CLOVEN HOOF за всю историю группы — к сожалению, его уже нет с нами. В результате реакция на первый альбом группы с Harry Conklin'ом за микрофоном была просто потрясающей. Альбом «Heathen Cross» вышел на лейбле High Roller Records в 2024 году.

Теперь настал момент выпустить новый, десятый по счету, полноформатный студийный альбом CLOVEN HOOF под названием «Never A Prophet In Your Own Land». И вновь вокальное исполнение Harry — на мировом уровне.

Lee Payne (с улыбкой): «Вся похвала исключительно заслуга Harry. Нам очень повезло, что в группе есть такой блестящий вокалист и фронтмен».

Стабильность важна для любой группы, и у CLOVEN HOOF в прошлом было немало изменений в составе. Но на этот раз всё иначе: «Я рад сообщить, что у нас тот же стабильный состав, что и на «Heathen Cross». Вокал — единственного и неповторимого Harry Conklin, гитары — Luke Hatton и Chris Coss. На барабанах — Ash Baker. Luke, Chris и Ash в CLOVEN HOOF уже более десяти лет; они знают свои роли досконально. Я в группе с 1979 года, с самого начала играю на басу, так что к этому времени я уже должен иметь представление о том, что делаю (смеется).

«Never A Prophet In Your Own Land» на самом деле не является прямым продолжением «Heathen Cross». У «Heathen Cross» была своя мрачная, тяжелая и угрюмая атмосфера. «Never A Prophet In Your Own Land» больше напоминает «A Sultan’s Ransom», однако это сходство не было искусственным или запланированным. Просто так получилось».

«Never A Prophet In Your Own Land» — очень разнообразный альбом, в котором есть песни в среднем темпе, более быстрые композиции, эпические произведения и прямые хэви-металл-номера — это просто прекрасное сочетание. «Спасибо за лестные слова», — с улыбкой отвечает на это легендарный басист. «Мы хотели сделать альбом настолько насыщенным и разнообразным, насколько это возможно, чтобы показать, как далеко продвинулась группа в музыкальном плане. Сейчас мы находимся в золотом периоде, и весь процесс написания альбома протекает органично. В нем есть всё, что только можно пожелать в жанре хэви-металл. Он демонстрирует нашу многогранность так же эклектично, как и «A Sultan’s Ransom». Но он выводит эту многогранность на новый уровень, став самым удачным альбомом, который мы когда-либо записывали!»

Трек-лист:

01. Terror From The Sky
02. Conquistador
03. Never A Prophet
04. Gypsy Roller
05. The Bigger They Are
06. Iron Mask
07. Phantom Chaser
08. Flying Dutchman
09. Prodigal Son
10. Seven Sacred Wonders

JOHNNY MIDDLETON в недавнем интервью поговорил о планах SAVATAGE запечатлеть выступление группы 27 июля 2026 года в амфитеатре Помпей — одном из древнейших сохранившихся римских амфитеатров в итальянских Помпеях.

«Когда мне сказали про Помпеи, я сначала подумал, что речь просто о городе. Я не знал, что концерт пройдет именно в амфитеатре. Тогда мы решили сделать для этого события нечто особенное, ведь это уникальное место. Скорее всего, это будет единственный раз, когда нам доведется там выступить.

Поэтому мы подготовили специальную программу с оркестровыми аранжировками. Благодаря работе в TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA, Al Pitrelli — отличный музыкальный руководитель, прекрасно разбирающийся в теории музыки и аранжировках. Вместе с Jon Oliva они создали полностью оркестрованную программу. Мы пригласим настоящий оркестр, запишем концерт, выпустим его на DVD, и это станет по-настоящему особенным вечером. Мы очень этого ждем».

Говоря о продолжительности выступления в Помпеях, Johnny отметил:

«Да, программа будет довольно длинной. У нас есть аранжировки, которых мы никогда раньше не исполняли. Мы полностью переработали многие песни. Концерт продлится больше полутора часов, скорее ближе к двум. Так что зрителей ждет много интересного».

На вопрос о новом студийном альбоме SAVATAGE Middleton ответил:

«О да. У нас уже накопилось огромное количество материала. У Jon'a целая гора музыки. Черт, некоторые вещи лежат у меня уже пару лет. И материал действительно очень сильный. Осталось только решить, когда его выпускать и выбрать подходящий момент. В конце концов, это еще и бизнес. Нужно принимать правильные решения относительно своей музыки, потому что ее количество ограничено. У нас много песен, и теперь вопрос лишь в том, какие из них выпустить и когда».

Отвечая на вопрос, что повлияет на решение о сроках выхода нового альбома, он сказал:

«Наверное, все зависит от правильного момента. Когда будет подходящее настроение и благоприятная ситуация на рынке. Мы по-прежнему заняты с TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA, и после нынешних дел нам придется снова вернуться к работе с ними. Кроме того, в следующем году мы вновь поедем в европейский тур с SAVATAGE. Так что все сводится к тому, когда мы решим выпустить альбом.

Материала настолько много, что в нем еще предстоит разобраться. А Jon продолжает писать новые песни. Стоит подумать, что у тебя уже есть отличный трек, как он приносит что-то еще лучше. Поэтому мы просто даем всему развиваться. Это как растение — пусть растет. Когда плоды созреют, тогда их и соберем».

Говоря о музыкальном направлении нового материала, Johnny отметил:

«Это смесь всего, что когда-либо представляли собой SAVATAGE. Есть по-настоящему тяжелые вещи. Есть композиции в духе "Edge Of Thorns". Половину песен будет петь Zak Stevens, половину — Jon. Так что получится полноценное сочетание всех эпох SAVATAGE, словно мы взяли все наши альбомы, сложили их в блендер и хорошенько перемешали. Есть очень тяжелые вещи, написанные Jon'ом, а есть и более мелодичный материал. В итоге получится именно такой коктейль».

На вопрос, когда поклонникам в Северной Америке стоит ждать концертов воссоединившихся SAVATAGE, Middleton ответил:

«Скорее всего, в следующем году. У нас уже есть несколько довольно интересных предложений по США, и сейчас мы пытаемся все организовать так, чтобы это было финансово оправданно.

Исторически в Штатах нам всегда было сложно собирать большие площадки, тогда как в Европе с этим никогда не возникало проблем. Даже в 1990-х мы зарабатывали в Европе в три-четыре раза больше. А когда музыка — твоя профессия и нужно оплачивать счета, ты едешь туда, где есть деньги.

Мы очень хотим играть в Америке. Было бы здорово отправиться в тур в качестве специальных гостей у какой-нибудь крупной группы, чтобы не нести на себе все расходы по организации шоу. Сейчас мы как раз рассматриваем возможность совместного тура с другими коллективами, а не исключительно собственных хедлайнерских концертов, где приходится оплачивать абсолютно все. Если разделить расходы с другими группами, это значительно облегчит задачу».

На вопрос, почему SAVATAGE пользуются большей популярностью в Европе, чем в США, Johnny ответил:

«Мне кажется, европейцы просто больше ценят музыку. У американцев слишком много отвлекающих факторов. Здесь все появляется по щелчку пальцев. У людей короткая концентрация внимания. А европейцы по-настоящему любят тяжелую музыку и остаются ей верны долгие годы.

Даже люди моего возраста продолжают ходить в джинсовых жилетах с нашивками. Они сохранили преданность тому, что любили всегда. Европейцы в целом живут более простой жизнью, чем американцы, и, думаю, это тоже играет свою роль.

Но нас приятно удивляет другое — сейчас у нас появилось очень много молодых поклонников. Среди них немало 15–16-летних ребят. В Швеции я встретил парня, который сказал: "Мне 17 лет, и SAVATAGE — единственная группа, которую я когда-либо слушал". Я только ответил: "Парень, я тебе в дедушки гожусь, но огромное спасибо"». [Смеется.]

Профессиональное видео с выступления METALLICA, которое состоялось 28 июня на Principality Stadium, Cardiff, Wales, доступно для просмотра:

Creeping Death
For Whom the Bell Tolls
Cyanide
The Memory Remains
72 Seasons
The Unforgiven
Fuel
Kirk and Rob Doodle (Tom Jones' "Delilah")
The Day That Never Comes
Wherever I May Roam
Nothing Else Matters
Sad but True
One
Seek & Destroy
Master of Puppets
Enter Sandman

"Tear It Down", новое видео группы KISSING KAOS, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома To Your Limit:

“Hey Sugar”
“Tear It Down”
“Heartache And Scars”
“Can’t Fake Me”
“To Your Limit”
“Breakthrough”
“The Joker”
“Chaos Inside”
“Yesterday’s Kids”

"Infernal", новое видео группы EMBERS OF DAWN, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Infernal Culture, выходящего 18 сентября:

“Eden Unknown”
“Infernal”
“Don’t Wait To Die”
“Shadow Of Her Veil”
“Age Of Corrosion”
“The Passing”
“Static Prayer”
“The Only Gods” (Remix)
“Wolf Moon”

TYLER CONNOLLY в недавнем интервью ответил на вопрос, планирует ли THEORY OF A DEADMAN вернуться к записи полноформатных альбомов или решили сконцентрироваться на синглах:

«Да, сейчас люди очень быстро потребляют новую музыку. Даже слишком быстро. Теперь песня живет неделю-две, тогда как раньше это были три-четыре месяца. И знаете, что мне действительно понравилось в формате EP, хотя я сам человек старой школы, люблю альбомы, оформление, всю эту физическую, осязаемую составляющую? То, что теперь можно выпускать только действительно качественный материал.

Без обид для нас, но у большинства групп, если они записывают, скажем, 12 песен, по-настоящему потенциальными синглами являются лишь несколько. Остальные — это те треки, про которые A&R-менеджер или сама группа говорят: "Ну, они достойны попасть на альбом, но..." Я всегда повторяю ребятам: "Записать бисайд стоит столько же, сколько и потенциальный хит. Разницы в цене нет". Поэтому теперь мы можем выбирать, какие именно песни записывать, а остальные оставить на потом. Мы заходим в студию и записываем по три композиции — именно те три, которые считаем лучшими. Завтра, кстати, у нас созвон с группой, чтобы выбрать следующую тройку. Это здорово. Теперь мы можем выпускать только тот материал, который сами считаем своим лучшим. Если и это людям покажется ерундой — тогда у нас проблемы. [Смеется.] Потому что больше нам предложить нечего».

Отвечая на вопрос, чувствуют ли он и его коллеги по THEORY OF A DEADMAN сегодня гораздо большую творческую свободу в написании, записи и выпуске музыки по сравнению с началом карьеры, Tyler сказал:

«Да. Мы выпустили восемь альбомов на одном и том же лейбле, всю карьеру — восемь пластинок. А когда после восьмого альбома решили, образно говоря, развестись, я никогда еще не чувствовал такой свободы. Я подумал: "Черт, теперь мы можем делать все, что захотим. Мы сами тратим свои деньги, значит, можем остановиться в любой момент или, наоборот, продолжать столько, сколько нужно".

Когда ты работаешь с лейблом, особенно последние пару альбомов, вокруг творился настоящий хаос. Мы выпускали сингл, а нам говорили: "Продакт-менеджера уволили. A&R тоже уволили". Мы только и думали: "Боже мой". А потом они просто закрывали продвижение сингла со словами: "Мы не видим в нем потенциала, так что прекращаем работу". Поэтому свобода дорогого стоит. Теперь мы сами себе A&R, и это просто потрясающе.

Иногда я работаю с молодыми группами — они просят помочь с написанием песен. Обычно я не очень люблю этим заниматься, но знакомлюсь с ребятами и понимаю, какие они классные. И что самое интересное — они с самого начала четко знают, чего хотят. Мы такими не были. Мы были просто молодыми и глупыми. А нынешние музыканты с юных лет понимают, куда идут, сами все контролируют, и это здорово.

Я им даже немного завидую, потому что они так рано научились брать все в свои руки. Плюс они великолепно чувствуют социальные сети — это у них буквально в крови. А я думаю: "Я уже слишком стар для всей этой ерунды". Поэтому мне очень нравится учиться у молодых групп — хотя многие ветераны сцены никогда не захотят этого делать».

AARON LEWIS в программе "The Anchormen" раскритиковал группы, использующие заранее записанные треки на концертах:

«Честно говоря, мне кажется, что то, о чём я сейчас буду говорить, лишает зрителя, который собирается пойти на концерт, части удовольствия. В наши дни чаще всего бывает так, что под то, что играется на сцене, подкладываются готовые треки. Сама группа могла бы отложить инструменты и уйти со сцены, и зрители в зале едва ли это заметили бы, если бы не смотрели на сцену и не видели, как все уходят. И это правда. Истинная правда. Во время последних трёх или четырёх туров, которые мы провели, мы были единственными, кто не использовал фонограммы».

BRIAN JOHNSON в недавнем интервью ответил на вопрос, как изменились выступления AC/DC спустя почти пять десятилетий после того, как он присоединился к группе, 78-летний вокалист ответил:

«Полагаю, неизвестность сохранилась на прежнем уровне. Вы все отрепетировали, знаете все свои партии и все мелочи. Но [непредсказуемость] по-прежнему держит вас в напряжении, понимаете, заставляет выкладываться на полную».

Angus, которому в марте исполнилось 71 год, вступил в разговор:

«Я очень боюсь, что споткнусь… Вот и всё».

Brian согласился, добавив: «Да, просто такая ерунда… На сцене нельзя просто так сразу что-то делать. Надо научиться следить за другим участником и… Но сейчас мы делаем то, о чём раньше и не думали — взаимодействуем. Это просто веселее, потому что нам уже всё по барабану. Когда ты моложе, ты относишься к себе очень серьёзно. Понимаешь, думаешь: «Я в большой рок-н-ролльной группе». Раньше я никогда не улыбался и ничего подобного. Потому что ты думал, что так и должно [быть]».

На вопрос о том, как бы они охарактеризовали наследие AC/DC, Angus ответил:

«Я бы просто сказал: „великолепная рок-группа“».

Brian согласился, добавив: «Они были великолепны в том, что делали. И делали это стабильно. В те времена ты никогда не думал, что, когда я закончу… мне исполнится 79 [в октябре]».

Analogue Productions анонсировала масштабную серию аудиофильских переизданий четырех ключевых альбомов THE WHO: "My Generation", "Tommy", "Live At Leeds" и "Who's Next". Охватывая ранний и наиболее знаковый период творчества группы, эта серия представит альбомы в максимально возможном качестве звучания. Релизы выйдут сразу в нескольких премиальных форматах, включая 180-граммовый винил на скорости 45 об/мин, Hybrid SACD, издания Ultra High Quality Record (UHQR) и катушечные Ultra Tape.

Все записи подготовлены с оригинальных аналоговых мастер-лент. Мастеринг выполнил Chris Bellman в студии Bernie Grundman Mastering (SACD-версии переведены в формат DSD), а пластинки отпечатаны на заводе Quality Record Pressings. Издания будут оформлены в роскошные разворотные конверты Stoughton Printing Old Style tip-on с матовым защитным покрытием.

"My Generation" (1965)

Дебютный альбом THE WHO остается одним из самых мощных стартов в истории рок-музыки. Поднявшись до пятого места британского чарта, "My Generation" передал всю энергию мод-сцены середины 1960-х и познакомил слушателей с классическим составом группы: Roger Daltrey, Pete Townshend, John Entwistle и Keith Moon. В пластинку вошли такие знаковые композиции, как "My Generation", "The Kids Are Alright" и "The Ox". Агрессивное звучание и фирменные пауэр-аккорды оказали огромное влияние на развитие хард-рока и панка.

Альбом выйдет в виде двойного 180-граммового винила 45 RPM, монофонического Hybrid SACD и на катушечной ленте Ultra Tape. По словам издателей, новые версии позволят услышать беспрецедентную динамику, атаку и глубину низких частот, максимально передавая необузданную энергетику оригинальной записи.

"Tommy" (1969)

Легендарная рок-опера "Tommy" стала поворотным моментом в карьере THE WHO, превратив группу в мировых звезд и открыв новые возможности для концептуальных альбомов. Написанная Pete Townshend, пластинка рассказывает историю «глухого, немого и слепого» мальчика и включает такие классические композиции, как "Pinball Wizard", "I'm Free" и "We're Not Gonna Take It / See Me, Feel Me".

Впервые "Tommy" выйдет в формате UHQR, отпечатанном на 200-граммовом виниле Clarity Vinyl, который обеспечивает максимальную прозрачность звучания и минимальный уровень поверхностных шумов.

Также будут доступны версии Hybrid Stereo SACD и Ultra Tape, раскрывающие новые детали одной из самых амбициозных и влиятельных работ в истории рок-музыки.

"Live At Leeds" (1970)

Записанный в феврале 1970 года в Университете Лидса, "Live At Leeds" по праву считается эталоном концертного рок-альбома. Пластинка прославилась своей неподдельной энергетикой и невероятным взаимодействием музыкантов. В нее вошли мощные концертные версии "Magic Bus", "My Generation", "Shakin' All Over", а также знаменитая интерпретация "Summertime Blues".

Новое переиздание выйдет на двойном 180-граммовом виниле 45 RPM, в формате Hybrid Stereo SACD и на катушечной ленте Ultra Tape. По заявлению Analogue Productions, эти версии позволят слушателям буквально почувствовать себя в нескольких шагах от сцены.

"Who's Next" (1971) — UHQR Edition

Немногие рок-альбомы могут сравниться по значимости с "Who's Next" — пластинкой, окончательно закрепившей статус THE WHO как одной из величайших концертных групп мира. В альбом вошли такие бессмертные композиции, как "Baba O'Riley", "Behind Blue Eyes" и "Won't Get Fooled Again".

Новое издание будет выпущено в формате UHQR на 200-граммовом виниле Clarity Vinyl. Оно обещает исключительную реалистичность звучания, позволяя по-новому услышать как мощную игру Кита Муна, так и революционные для своего времени партии синтезаторов.

Изначально материал создавался в рамках масштабного проекта "Lifehouse", задуманного Pete'ом Townshend'ом, однако именно "Who's Next" стал одним из главных достижений в истории THE WHO и по сей день считается одним из величайших рок-альбомов всех времен.

Во всех форматах Analogue Productions обещает максимально бережный подход к каждому этапу производства — от мастеринга и изготовления матриц до прессовки и оформления. По словам компании, эта серия станет эталонным способом услышать классические записи THE WHO — от взрывного дебюта "My Generation" до монументального "Who's Next" — с той мощью, прозрачностью и детализацией, которые когда-то изменили историю рок-музыки.