DENNIS STRATTON в недавнем интервью для Paulieflix обсудил будущую церемонию ввода IRON MAIDEN в Зал Славы Рок-н-Ролла. После того как один из ведущих отметил, что Stratton изначально активно призывал фанатов в интернете поддержать возможное включение IRON MAIDEN в ЗСРнР, несмотря на то, что Dickinson называл эту организацию «полной и абсолютной хренью», Dennis уточнил:

«Ну, не совсем. К сожалению, мне уже тогда сверху дали понять, что IRON MAIDEN это не нужно. Так что я это понимал.

Многие люди, многие журналы и вообще те, кто тебя цитирует, могут вывернуть всё так, как им выгодно. И из-за этого я выгляжу идиотом. А надо помнить, что я постоянно общаюсь со Steve'ом [Harris'ом, основателем и басистом IRON MAIDEN]… Это был 2020 год, локдаун. И я понимал, что Bruce говорил все эти вещи, и группа его поддерживала. Ну и ладно. Это не моё дело. Всё, что я писал в соцсетях, сводилось к тому, что я безумно рад самой номинации. Я считаю, что после всех тех лет, что я работал, всего того, что сделал, — пусть я и не зашёл так далеко, как мог бы, я ничего бы и не стал менять, — это всё равно повод для гордости и достижение, за которое большинство музыкантов отдали бы правую руку.

Меня номинировали. Отлично. А дальше — если группа не заинтересована, я обязан принять их решение. Это вообще зависит не от меня. Решение принимают группа и менеджмент, и что бы они ни решили, я это уважаю. Точка.

В итоге всё стало какой-то нелепостью, потому что каждый год — в 2021-м, 2022-м и так далее — IRON MAIDEN снова номинировали. И я получал тысячи сообщений в Messenger, Мордукнигу и Ин100грамм: “Поздравляем!” — “Да, большое спасибо…” Это уже стало как “День сурка”.

В итоге доходишь до того, что просто отвечаешь: “Спасибо за поддержку”. Люди пишут: “Нет смысла голосовать за них, раз они этого не хотят”. И я всегда говорил: если бы MAIDEN действительно хотели попасть в Зал Славы, одних голосов из Южной Америки хватило бы, чтобы их туда протащить. Остальной мир вообще не имел бы значения. Фанатов там миллионы — они бы проголосовали за MAIDEN без всякой помощи. Но группа этого не хотела. Так что всё остаётся по-прежнему: какое решение примет группа, такое я и уважаю. Всё.

И вот в этом году, летом, видимо, чтобы закончить всю эту вражду и разговоры о том, что Bruce говорил о Зале Славы, — хотя ко мне это всё равно не имеет отношения, — я вижу в соцсетях и получаю сообщения со всего мира: “Поздравляем, вас приняли и включат в Зал Славы Рок-н-Ролла”. Великолепно. Это буквально мечта всей моей жизни. К сожалению, я не смогу туда поехать, потому что обязан уважать решение группы…

Потом появилось сообщение от Rod'a в соцсетях: "Спасибо за включение в Зал Славы Рок-н-Ролла. К сожалению, группа будет находиться в Австралии”. Хорошо. Если это их решение, я обязан его принять. Но никто не спрашивает, насколько я сам счастлив. У меня есть свои чувства. Наверное, у Blaze'a тоже. И у Nicko тоже. Но если никто не собирается получать награду, значит, никто не придёт. Хотя, по-моему, они могли бы кого-то отправить. Другие группы так делали. Можно было бы послать Nicko. Или меня, Blaze'a и Nicko — дать нам возможность насладиться этим днём. Можно ведь найти компромисс и сохранить мир.

Я не могу скрывать, что счастлив и невероятно рад тому, что меня включили в Зал Славы Рок-н-Ролла. О подобном рассказывают внукам. Но если группа этого не хочет, если они не хотят принимать награду или присутствовать — это их решение, и я обязан его уважать. И всё снова идёт по кругу, как в “Дне сурка”. Но да, я никогда не скрывал, что очень взволнован и хотел бы поехать туда. Смогу ли — зависит не от меня. Но мне бы хотелось. Думаю, Blaze тоже был бы рад. А если нам нельзя — тогда просто спасибо за сам факт включения. Надеюсь, хотя бы какой-нибудь памятный знак мне всё же дадут, чтобы можно было повесить его на стену и показать внукам».

Когда один из ведущих спросил, не может ли Dennis просто посетить церемонию как зритель, раз уж его всё равно включили в Зал Славы, Stratton ответил:

«Наверное, мог бы. Но ты же не станешь идти за спиной у группы или менеджмента и создавать ещё больше напряжения. Мне бы хотелось, чтобы из офиса MAIDEN просто позвонили или написали и объяснили ситуацию.

Так же было и с премьерой документального фильма о MAIDEN в начале месяца. Dave Shack из офиса MAIDEN позвонил мне и сказал: “Слушай, они хотят, чтобы ты пришёл на премьеру. Ты свободен?” Я ответил: “Да, замечательно. Спасибо. Для меня честь оказаться на красной дорожке”.

Но сейчас всё гораздо важнее. Карьера подходит к концу, и я понимаю, что вряд ли буду выступать после 75–76 лет, не говоря уже о 80. Как знать? Поэтому оказаться там, почувствовать всю эту атмосферу, блеск, ажиотаж — кто бы не захотел? Но я не могу просто взять и приехать…

Хотя было бы здорово… Если им это неинтересно, если Rod не хочет идти, а группа всё равно будет в Австралии, я не вижу проблемы в том, чтобы мы пошли. Но, опять же, мне уже надоело повторять одно и то же каждый год: решение принимает группа. И я его уважаю. Если никто не идёт — значит, я должен это принять».

Группа METALLICA продолжает баловать своих поклонников записями полных выступлений и на этот раз опубликовала запись выступления в Riverbend Music Center, Cincinnati, OH'92:

0:00 Kirk Intro
1:10 Lars-xl Rose
3:14 Larsypoo's movie thing (includes tapes of Roam, Orion, To Live Is to Die, Battery, Blackened)
11:24 Creeping Death
18:55 Harvester of Sorrow
25:21 Fade to Black
33:22 SAD BUT TRUUUEEEEAAAAHHH
39:00 Wherever I May Roam
46:14 Of Wolf and Man
50:13 For Whom the Bell Tolls
56:29 The Unforgiven
1:03:55 The Shortest Straw (highlight)
1:10:15 Beer time
1:12:49 My Friend of Misery jam
1:14:30 Bass Solo
1:19:10 Jason and Kirk's doodle (?)
1:21:55 Guitar Solo (1:22:45 C. Gounod — Funeral March of a Marionette, the 'Alfred Hitchcock Presents' theme)
1:24:51 (1:25:26) One (missing footage until final harmony section/guitar battle)
1:34:08 Master of Puppets (short version)
1:37:46 Seek and Destroy (extremely long version)
1:53:25 Whiplash
1:58:39 Nothing Else Matters
2:05:09 Enter Sandman
2:11:32 Last Caress
2:12:52 Am I Evil? (short version)
2:17:45 Damage, Inc. (2:21:07 double kick!)
2:22:31 THANK YOU

"Archangel", новая песня группы LEFT TO DIE, в состав которой входят классические участники DEATH Terry Butler (также MASSACRE и сейчас OBITUARY) и Frederick "Rick Rozz" DeLillo (ex-MASSACRE), основатель GRUESOME Matt Harvey (EXHUMED) и Gus Rios (ex-MALEVOLENT CREATION), доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома "Initium Mortis", выход которого запланирован на 17 июля на Relapse Records:

01. Legion Of Doom
02. Archangel
03. Power Of Darkness
04. Zombie
05. Witch Of Hell
06. Rise Of Satan
07. Summoned To Die
08. Mantas
09. Slaughterhouse
10. Death By Metal

Harvey: «После того как мы с Gus'ом исполнили [DEATH] "Spiritual Healing" целиком вместе с Terry и James'ом [Murphy на трибьют-шоу Чаку в 2021 году], Rick задумался, не захотят ли люди услышать что-то подобное, но уже с его участием и с нами троими, исполняющими "Leprosy". Разумеется, я ухватился за эту возможность, и мы очень быстро собрали тур, который превзошёл все наши ожидания — особенно по тому, насколько нам самим было весело играть вместе. Пока мы продолжали гастролировать по США, Европе, Латинской Америке, Австралии и Азии, люди постоянно спрашивали, собираемся ли мы что-то записывать или писать новый материал. После долгих обсуждений мы решили, что логичнее всего будет, кхм, эксгумировать некоторые из старых треков. В конце концов, "Leprosy" нам всё равно не переплюнуть.

Я с огромным удовольствием перелопатил бесчисленные демо и репетиционные записи DEATH/MANTAS в поисках материала, который подошёл бы для альбома, и в итоге мы выбрали песни, которые, как нам казалось, складывались в наиболее цельную пластинку. Поэтому "Skill To Kill" и "Back From The Dead", к сожалению, в неё не вошли.

Я воспринимаю "Initium Mortis" как своего рода альтернативную версию трек-листа "Scream Bloody Gore", потому что многие из этих песен крутились вокруг разных составов и репетиций DEATH в период с 1983 по 1987 год. Более того, Чак и Chris [Reifert] даже записывали версию "Legion Of Doom" для "Scream Bloody Gore", но так её и не закончили. Когда мы вернулись к этим композициям, для меня стало абсолютно очевидно, что отпечаток Rick'a есть по всему материалу MANTAS и песням вроде "Slaughterhouse". Поэтому треки, где особенно чувствуется его стиль, сразу показались идеальными кандидатами для "Initium Mortis"».

Butler: «LEFT TO DIE прошли путь от простой идеи до полноценного тура по США примерно за три месяца! Это просто невероятно. Мы хотели играть ранний материал для фанатов, у которых никогда не было возможности увидеть и услышать первые альбомы живьём. На наших концертах полно молодых ребят, которые впервые слышат вживую тот фундамент, на котором DEATH стоят по сей день.

Matt передаёт дух Чака лучше всех, кого я слышал, а Gus играет этот материал идеально и с огромным уважением, так что мы отправились в тур и с тех пор не останавливались.

Что касается "Initium Mortis", мы хотели, чтобы фанаты DEATH, никогда не слышавшие эти демо-песни, смогли услышать их с хорошим звуком. Большинство ранних демо записывались буквально на бумбокс, так что к тому моменту, когда кассеты доходили через tape-trading до очередного человека, их уже почти невозможно было слушать! Нам кажется, эти треки отлично показывают рождение MANTAS/DEATH. Это точка отсчёта — момент, когда трое 15-летних пацанов начали творить историю death metal. И даже на этих избранных вещах с демо-эпохи можно услышать, как эволюционировала музыка. "Archangel" — идеальный способ представить этот альбом. Это контролируемый хаос в лучшем виде: цепляющий, риффовый трек с убийственно мрачной средней частью».

Rozz: «Прежде всего я хочу поблагодарить Gus'a, Matt'a и Terry за то, что LEFT TO DIE вообще стали реальностью. Для меня честь и удовольствие работать с ними все эти годы и в будущем. Очень круто наконец услышать песни 1984 года в нормальном качестве! Старые фанаты DEATH точно оценят этот релиз».

Rios: «Всё началось с того, что Rick позвонил мне и спросил, интересно ли мне это… На что я моментально ответил фразой про медведей, дерьмо и лес. Потом я позвонил Matt'y и Terry — и дальше уже началась история. "Leprosy" DEATH — мой любимый death metal-альбом, да и вообще любимый альбом DEATH. Получить шанс играть эти песни вместе с Rick'ом и Terry по всему миру — это честь и благословение, которые трудно описать словами. Мы с Matt'ом буквально проживаем death metal-фантазию своих 14-летних версий! А теперь ещё и записать альбом вместе с этими ребятами — это просто какой-то сюрреализм!

И, если честно, я считаю себя довольно серьёзным фанатом DEATH, но все эти песни были для меня новыми. Я никогда особо не слушал материал MANTAS, потому что не люблю звучание демо-записей. Так что услышать эти вещи с чистым, мощным, но при этом классическим аналоговым продакшеном — для меня всё равно что получить новые песни DEATH… А это чертовски круто!»

JOE LYNN TURNER в недавнем интервью рассказал, почему промо-тур в поддержку «Belly Of The Beast» стал подходящим моментом, чтобы наконец-то отказаться от парика после стольких лет:

«Я снял парик, потому что все знали, что я его ношу. 90 % этих парней [которые над ним издевались — прим. ред.] уже в возрасте. И я не буду называть имена, потому что у меня нет никаких претензий к ним. Это личное дело.

У меня развилась алопеция в три года. Я уверен, что вы, наверное, читали об этом. Так что причина, по которой я носил парик, заключалась в попытке вписаться в униформу рок-н-ролла. В рок-н-ролле у всех были длинные волосы. Только в последние — не знаю — может быть, 10 лет, музыканты стали использовать более брутальный стиль, который идеально подходил к "Belly Of The Beast", и я решил: "Настало время быть честным с собой и со всеми"».

По поводу того, как он себя чувствовал после того, как обнародовал свой новый образ, Joe сказал:

«Поговорим о свободе. Это и есть свобода. То, что я сделал, освободило меня. Это полностью раскрыло мою суть. И вот что удивительно, ведь в некотором смысле это было психологически невыгодно, потому что надо мной смеялись всю жизнь — начиная со школы. Дети жестоки. И я рос с этим, пытаясь выбраться из этой тени, занимаясь юнгианской работой с тенью и стараясь освободиться от всего этого. Но иногда это чертовски сложно, потому что это глубоко укореняется в эмоциях. Но в этом плане я сломал эту стену. Я прорвался через неё и сказал: "Это возрождение". Поговорим о возрождении. Это действительно то чувство, которое я испытывал, из серии: "Вот он я. Это совершенно новый я". Моя ассистентка сказала прекрасные слова. Я должен отдать ей должное. У неё на самом деле были слёзы на глазах, когда она сказала мне: "Понимаешь, Джо, они любят тебя ещё больше. Они называют тебя смелым. Они называют тебя отважным. Они говорят, что ты прокладываешь новый путь. Они называют тебя культовой фигурой. Они называют тебя Фараоном". И я ответил: "Да, это нечто особенное". Мир действительно принимает тебя, когда ты остаёшься собой».

На вопрос, удивила ли его реакция окружающих на его решение отказаться от парика, Joe ответил:

«Безусловно. Я об этом говорю, потому что я был на острие ножа. Я понятия не имел, какая реакция меня ждёт. Но я думал, что, скорее всего, на меня будут показывать пальцем или что-то в этом роде. Но нет — они это приняли. Люди это приняли. Все говорили: "Ты выглядишь лучше, чувак. Ты выглядишь круто. Ты такой, какой есть". И я был просто потрясён. Я подумал: "Это был урок, который нужно было усвоить". Быть самим собой — это самое крутое, что ты можешь сделать в этом мире. И когда я наконец раскрылся и стал полностью самим собой — физически, в творчестве, духовно, просто выложив всё начистоту — это показало мне, что это и есть мой путь. Это настоящая свобода, внутренняя свобода, которую только можно обрести. В мире, где мы живём, скованном рабством, на планете-тюрьме, где мы живём, единственная свобода, которая у тебя есть, — это та, что находится внутри тебя самого. И это освобождает. И я стараюсь говорить об этом людям и проповедовать это, потому что хочу, чтобы они поступали точно так же. Своей дочери, своему сыну я говорю: "Будьте собой, что бы ни говорили"».

BRUCE DICKINSON представил новое видео на переработанную версию композиции "Tears Of The Dragon", которая вошла в обновленную версию альбому "Balls To Picasso", выпущенную как "More Balls To Picasso" в прошлом году. Клип получил множество премий на различных фестивалях в номинации "Best Music Video":

Los Angeles Film Festival IAF - Best Music Video
Los Angeles Film Awards - Best Music Video
New York International Film Awards - Best Music Video
Eastern Europe Film Festival - Best Music Video
Sweden Luleå International Film Festival - Best Music Video
World Premiere Films Awards - Best Music Video / Best Editing
Asian Independent Film Festival - Best Music Video
Berlin Music Video Awards - Bronze

Номинации 2026:

Cannes Film Awards
Cannes World Film Festival
International Sound & Film Festival
Rome Prisma Film Awards
Tokyo Lift-Off Film Festival
Filmmaker Sessions
New York Short Cinema Awards

Bruce: «Когда мы переосмысливали весь альбом "Balls To Picasso", нам всегда хотелось сделать оркестровую версию "Tears Of The Dragon". Антонио Теоли записал ее, а затем мы связались с режиссером Лео Либерти, который ранее снимал для меня множество концертных материалов в Бразилии, и это было потрясающе. Мы нашли просто удивительное место — огромную олдскульную пивоварню, которая была похожа на здание в стиле ренессанс, и мы так скомпоновали оркестр, что он выглядел слегка зомбированным. В клипе присутствуют все участники HOUSE BAND OF HELL, и я дал им поиграть на всех инструментах. Все это было великолепным безумием. Лео также предложил пригласить танцовщицу балета для интерпретации песни, и она оказалась невероятно потрясающей, поэтичной, что придало клипу просто невероятный эмоциональный оттенок!»

Turnaround Situation, новое видео группы YES, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Aurora", выходящего 12 июня на InsideOut Music/Sony Music:

01. Aurora (07:27)
02. Turnaround Situation (05:50)
03. Love Lies Dreaming (06:24)
04. Countermovement (13:48)
05. Ariadne (06:18)
06. All Hands On Deck (03:04)
07. Outside The Box (04:20)
08. Emotional Intelligence (03:30)
09. Jambustin' (bonus track) (04:24)
10. Watching The River Roll (bonus track) (04:42)

"Of All People", новое видео FOO FIGHTERS, доступно для просмотра. Этот трек взят из альбома Your Favorite Toy, выход которого состоялся 24 апреля на Roswell Records/RCA Records:

01. Caught In The Echo
02. Of All People
03. Window
04. Your Favorite Toy
05. If You Only Knew
06. Spit Shine
07. Unconditional
08. Child Actor
09. Amen, Caveman
10. Asking For A Friend

CHRIS HOLMES в недавнем интервью спросили, готов ли он вернуться в группу, если его об этом попросит лидер W.A.S.P. Blackie Lawless:

«Нет. Вы же знаете, что случилось с моими авторскими правами? Зачем мне снова играть с ним? Это было бы глупо, не так ли? Ему пришлось бы выплатить мне авторские, прежде чем я подумаю о возвращении, а он этого не сделает. Я был бы идиoтoм, если бы вернулся».

Chris рассказал о том, почему он считает, что Blackie поступил с ним несправедливо:

«Мы были в турне, и Фрэнки Банали заявил, не поедет в тур, если ему не будут платить 1850 долларов в неделю. А мне платили 500 долларов в неделю. Я сказал Blackie: "Это несправедливо. Я один из тех, кто играет на сцене, на кого приходят посмотреть люди, а Банали — нет. Но ему платят 1850 долларов. А мне — 500 долларов. Это почти в четыре раза меньше". Blackie обнял меня и сказал: "Ты заработаешь больше на авторских правах. Тебе не о чем беспокоиться". И он знал, что забирает мои деньги. Знал, что меня упомянули как сессионного музыканта. Что он за человек такой? Думаете, я когда-нибудь захочу находиться с ним в одной комнате? Нет. Ни за что. Так что оно того не стоит, для меня это того не стоит. И к тому же... Он злобный нарцисс, и я больше не хочу находиться рядом с такими людьми. Никакие деньги в мире не заставят меня находиться рядом с такими людьми. Я хочу быть счастливым. Я хочу быть рядом с людьми, с которыми мне приятно, которые шутят и заставляют меня улыбаться. Мне не нужно быть рядом с другими людьми. К тому же, начиная с альбома "Kill Fuck Die", W.A.S.P. были просто отвратительными на концертах, потому что использовали семплы, а для меня это ненастоящий концерт. Мне было больно играть, зная, что я притворяюсь перед публикой, — или что группа притворяется. Я не притворялся. Но я знал, что это притворство. Я ненавидел себя за это.

Как вы думаете, почему мне не нравится подписывать альбомы W.A.S.P.? Я не получил ни цента за авторские права. Я терпеть не могу эту группу. Мне ненавистно то, что он сделал. Вот так. Вот почему я хочу играть с теми, с кем мне приятно».

Jeff Young в недавнем интервью рассказал о подтексте недавно выпущенного сингла Bullets Ready:

«Что ж, мы записали "Bullets Ready", и отличная новость в том, что никто не может заявить, что это ИИ, потому что никакого ИИ не было и близко, когда мы сочиняли "Bullets Ready" три-четыре года назад, именно тогда, когда мы начинали работать над оригинальными песнями. Я пришел с двумя [песнями]. Мы записали их демо. Пару месяцев спустя David вернулся в Лос-Анджелес еще с двумя. Мы их также закончили и записали демо. Так что все это произошло до того, как [мы собрали] KINGS OF THRASH».

Ссылаясь на тот факт, что KINGS OF THRASH гастролируют по миру и исполняют материал, который в основном сосредоточен на альбомах MEGADETH "Killing Is My Business…And Business Is Good!" and "So Far, So Good…So What!" , он сказал:

«Мы никогда не планировали играть MEGADETH. Мы просто хотели записать мини-альбом с новыми оригинальными композициями. Так что это все откладывалось в долгий ящик... Нужно позволить песням сочиняться самим. Нельзя никого принуждать. Ты не можешь навязывать это своему эго и пытаться придать этому форму. Ты должен просто позволять, позволять, позволять, позволять. И вот мы отвлеклись от всей этой истории с MEGADETH, а изучение всех этих альбомов целиком — совсем непростая задача. Потом мы с головой ушли в процесс, появился "Lockdown". Большую часть этой темы написал Chaz. Для него это стало прекрасной пробой пера и, как по мне, он проделал отличную работу. На самом деле все было сделано после первых четырех песен. Поэтому "Bullets Ready" уже давно была на полке, но для начала мы хотели выпустить что-то новое. А уже сейчас вернулись к "Bullets Ready" и её текст... она показалась нам настолько своевременной и уместной, что мы не смогли устоять. Мы были в туре с RED DEVIL VORTEX на разогреве, только что умер Эйс Фрили, а Gabriel Connor, вокалист и басист RED DEVIL VORTEX, большой поклонник KISS, мы каждый вечер приглашали его во время исполнения "Cold Gin". Таким образом, его участие в этой песне органично выросло из наших джемов KISS, которые мы исполняли каждый вечер в туре. И, кстати, через неделю-другую на нашем канале выйдет официальный клип на "Cold Gin". Прямо сейчас идет его монтаж, так что обязательно посмотрите!»

You Are Not A Hero, новое видео группы NERVOSA, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Slave Machine, выпущенного третьего апреля на Napalm Records:

01. Impending Doom
02. Slave Machine
03. Ghost Notes
04. Beast Of Burden
05. You Are Not A Hero
06. Hate
07. The New Empire
08. 30 Seconds
09. Crawling For Your Pride
10. Learn Or Repeat
11. The Call
12. Speak In Fire

Chris Robinson в недавнем интервью поговорил о распаде THE BLACK CROWES в 2015 году, причиной которого стали его требования увеличить свою долю владения группой, а также перевести барабанщика Steve Gorman — одного из основателей коллектива — в статус наёмного музыканта с фиксированной зарплатой.

«Мне пришлось дистанцироваться от всего, потому что у меня было разбито сердце. Я был зол и чувствовал, что оказался в ситуации, когда единственное, что я могу контролировать, — это… Ну, как у всех бывает. В тот момент основные люди в группе были в бешенстве. И тогда менеджер спросил меня: «Что нужно, чтобы ты продолжил этим заниматься?» Я осознавал, что именно это станет последним гвоздём в крышку гроба. Я знал, что могу всё остановить. Но сказал: «Тогда я хочу больше денег. Если это дойная корова, то я хочу свою долю мяса».

Это не было каким-то случайным капризом. Я сделал это абсолютно осознанно, чтобы поставить точку, потому что я уже всё понимал. И, если честно, в тот момент я был настолько зол, что чувствовал: THE BLACK CROWES превратились просто в нечто ради…

Я считаю, что «Warpaint» — очень хороший альбом. И мне нравится «Before The Frost... Until The Freeze». Совершенно другая пластинка, но я очень горжусь этой музыкой и тем опытом, который был получен при работе над ней. Но в какой-то момент мы просто начали гоняться за деньгами, чтобы все могли поддерживать определённый образ жизни. И я искренне переживал: «Я здесь не ради этого. И я ещё не закончил. Ни как артист, ни как человек. Это ещё не конец». Я не был готов к туру в духе «Shake Your Money Maker», который случился десять лет спустя.

Я прекрасно понимаю, что всё это может звучать эгоистично и самовлюблённо. Но я вам не папочка. Да, это семейная история, но мой отец говорил бы: «Чувак, почему этот пацан уже третий вечер подряд ужинает у меня дома? Я не подписывался его растить». Ну, типа про какого-нибудь моего друга. И вот я тоже никого не подписывался воспитывать. Я чувствовал, что ответственность всё ещё лежит на мне — как на фронтмене, как на движущей силе и лидере группы. Я всегда был таким.

И да, в каком-то смысле я поступил жестоко, потому что моё сердце было разбито. Да и с настроем был швах. Но я не собирался позволить окончательно сломать себя. Бизнес, атмосфера и культура, которые тогда сложились внутри группы, — всё это реально угрожало меня уничтожить».

Во время перерыва в работе THE BLACK CROWES полтора десятилетия назад Chris основал CHRIS ROBINSON BROTHERHOOD, которое просуществовало восемь лет, прежде чем распасться.

«Когда я расстался [с THE BLACK CROWES] и создал THE BROTHERHOOD, я отправился в невероятное приключение, но это приключение, несмотря на все его испытания и невзгоды, привело меня обратно к моему брату. Таким образом, то, как я решал проблемы в 1995 году, — это не то, как я бы решал что-либо сегодня… И все это дерьмо, все, что случилось плохого или что выглядит как "О, ну, мы справились с этим" или "ты сделал то", бла-бла-бла, все это тоже не имеет значения. Я искренне верю в это. Во мне нет ничего такого, что могло бы показаться удобным или неискренним, потому что я не хочу с этим мириться. Все должно случиться именно так чтобы я вновь оказался здесь. Все должно случиться так, как случилось. И никакого пути назад нет!»

Во время своего североамериканского сольного тура 2025 года фронтмен IRON MAIDEN Bruce Dickinson параллельно работал над следующим томом своей получившей признание графической саги The Mandrake Project. Новая часть обещает полностью перевернуть представления читателей о мире Necropolis и Dr. Lazarus, погружая историю еще глубже в пространство сюрреалистического и мистического безумия.

Теперь компания Z2 официально объявила о скором выходе The Mandrake Project: Year Two, в котором война магии и науки за контроль над бессмертием достигает по-настоящему галлюцинаторного накала. История начинается с практически смертельного опыта, который переносит Necropolis в параллельный мир, где он узнает темные тайны своей извращенной семейной линии. Там ему открываются шокирующие истины, заставляющие задуматься: сможет ли он вырваться из наследия саморазрушения во имя амбиций или же он всего лишь винтик в огромном космическом механизме, управляемом сверхъестественными силами?

Отвечая на вопрос о том, как “Year Two” расширяет историю первого тома, Dickinson сказал: «Ну что, держитесь за свои шляпы, друзья… Здесь все становится ОЧЕШУЕТЬ как странненько!»

А сценарист Tony Lee со смехом добавил: «Вы думали, что первая книга уже могла навлечь на нас судебные иски и разъяренную толпу с вилами? Мы еще даже и не начинали!»

184-страничное издание также включает большую подборку интервью и эссе о жизни Dickinson'a в туре в поддержку альбома The Mandrake Project в 2025 году, а также материалы о работе творческой команды над этой новой, пугающей главой саги “Mandrake”. Предисловие к книге написал режиссер Anvil! The Story Of Anvil Sacha Gervasi.

Делюкс- и platinum-издания формата 12"x12" будут помещены в элегантный slipcase, перевязаны лентой и снабжены страницами с позолоченной окантовкой. Кроме того, в oversized deluxe и platinum-версиях внутри задней обложки разместят набор из четырех коллекционных foil-карт и новую версию состаренного металлического медальона “Mandrake Project”, который в комиксе носит Dr. Lazarus. Издание позиционируется как обязательная покупка для всех поклонников IRON MAIDEN, Bruce Dickinson и сверхъестественных историй.

Продолжая традицию раскрытия источников вдохновения для вселенной “The Mandrake Project”, “Year Two” также содержит масштабный материал о Wilhelm Reich — социологе и мистике, чьи противоречивые работы привели к его заключению со стороны FBI, где он умер в тюрьме в 1954 году.

Подписанные Dickinson oversized deluxe-издания и signed platinum editions будут продаваться напрямую через Z2 Comics. Более компактная hardcover-версия 9"x9" без slipcase появится у ритейл-партнеров Z2, включая Amazon, Barnes & Noble и HMV UK, а также в независимых comic- и music-магазинах по всему миру.

Главный редактор Z2 Rantz Hoseley сказал о книге: «Мне казалось, что я понимаю пределы и границы безумного видения Bruce'a для этого мира, но “Year Two” предельно ясно продемонстрировал одно… у этой истории нет никаких границ. И, поверьте, нам всем от этого только повезло!»

BRENT SMITH в недавнем интервью подтвердил, что SHINEDOWN не использовали искусственный интеллект при работе над новым альбомом "Ei8ht":

«Что касается нас — нам это не интересно. Мы хотим, чтобы музыку создавали люди с душой и с сознанием. И, слушай, чувак, я знаю, что кто-то сейчас набросится и скажет: “Да, но технологии…” Ну окей. Вперед. Но пытаться убедить меня, что именно туда и нужно двигаться — лично для меня это не работает. Я не хочу писать музыку с компьютером. Я хочу писать ее с людьми. Я хочу взаимодействовать с живыми людьми. И мне кажется, в тот момент, когда ты начинаешь говорить: “Да всё нормально”, — это продолжается ровно до тех пор, пока ненужным не становишься уже ты сам. И что тогда?

Слушай, если ты сам приложил руку к созданию этой технологии и этой изобретательности — окей, в этом может быть много хорошего. Но когда я вижу вот такую идеологию, когда люди наверху считают публику стадом овец — мне это тоже не нравится. И, кстати, мне кажется, они сейчас во многом начинают понимать, что люди всё-таки не настолько тупые, как им казалось. Они то думали, никто не сможет понять, что это фальшивка.

Между живыми людьми существует энергия. И есть что-то невероятное в том, когда ты собираешь людей в одной комнате, даешь им инструменты, и они начинают двигать воздух — в этот момент происходит что-то электрическое. И мы постарались сохранить такое ощущение… Например, все лупы или какая-то определенная инструментовка на “Ei8ht” — это не было так, что ты просто запускаешь программу и всё. Eric [Bass, басист SHINEDOWN и продюсер] очень щепетильно к этому относится. Да, он может использовать что-то, взять какую-то секвенцию или подобную штуку, но потом он возвращается к ней и думает: “Окей, а как сделать это по-настоящему?” И когда он превращает это во что-то реальное — даже если изначально это был просто шаблон — это уже вдохновляет его на что-то другое и уводит в совершенно ином направлении. Поэтому я не говорю, что программы и софт — это плохо. Просто хочется, чтобы всем этим управлял кто-то с бьющимся сердцем».

"When You're Gone", новое видео THE DEVIL WEARS PRADA, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома "Flowers", выход которого состоялся 14 ноября на Solid State Records:

01. That Same Place
02. Where The Flowers Never Grow
03. Everybody Knows
04. So Low
05. For You
06. All Out
07. Ritual
08. When You're Gone
09. The Sky Behind The Rain
10. The Silence
11. Eyes
12. Cure Me
13. Wave
14. My Paradise

Hasbro в сотрудничестве с Reigning Phoenix Music выпустят "The Transformers: The Movie: The Soundtrack: The Reformatted Edition", полностью переосмысленный саундтрек "The Transformers: The Movie" 1986 года в рамках празднования 40-летия ленты. В сборник войдут десять перезаписанных треков из культового фильма, в записи которых приняли участие ряд гостей:

01. "The Touch" - KNIGHTS OF UNICRON featuring Stan Bush (originally recorded by Stan Bush)
02. "Instruments of Destruction" - KNIGHTS OF UNICRON featuring Francesco Cavalieri (originally recorded by N.R.G.)
03. "Death of Optimus Prime" - Vince DiCola
04. "Dare" - KNIGHTS OF UNICRON featuring Stan Bush and Vince DiCola (originally recorded by Stan Bush)
05. "Nothin's Gonna Stand in Our Way" - KNIGHTS OF UNICRON featuring Sebastian Bach (originally recorded by SPECTRE GENERAL)
06. "The Transformers (Theme)" - KNIGHTS OF UNICRON featuring Brittney Slayes (originally recorded by LION)
07. "Escape" - KNIGHTS OF UNICRON (originally recorded by Vince DiCola)
08. "Hunger" - KNIGHTS OF UNICRON featuring Mark Osegueda (originally recorded by SPECTRE GENERAL)
09. "Autobot/Decepticon Battle" - KNIGHTS OF UNICRON (originally recorded by Vince DiCola)
10. "Dare to Be Stupid" - KNIGHTS OF UNICRON featuring Torch (originally recorded by "Weird Al" Yankovic)

Additional album credits:

Produced by Matt LaPlant (COLD SLITHER)
Mixed by Chris "Zeuss" Harris (ROB ZOMBIE)
Recorded at Ripper's Lair at an undisclosed location

ELIAS SORIANO в недавнем интервью поговорил о новом альбоме "The Last Word", который выйдет в конце лета:

«Это первый раз за три года, когда мы выпускаем полноформатный альбом — даже почти за четыре года. Итак, ожидание этого было немного нервным, когда мы готовились к работе. Когда мы добрались до песни под номером 15, мы еще не были точно уверены в том, что мы делаем с новой музыкой в художественном плане. И только после песни под номером 27 мы поняли: "Ага, так вот что мы хотим сделать". И, ожидая почти четыре года, чтобы что-то выпустить, мы не хотели выпускать какую-нибудь ерунду. Итак, мы реально усердно работали над этим альбомом и, полагаю, люди это сами заметят».

SCOTT IAN в недавнем интервью ответил на вопрос, что вдохновило группу назвать альбом "Cursum Perficio":

«Иногда я не очень люблю что-то четко объяснять — что я сам по этому поводу чувствую, — потому что мне хочется, чтобы люди, которые слушают пластинку, которые приходят на концерты, сами все поняли и прочувствовали. Поэтому с текстами и всем остальным… Что касается меня лично — потому что люди нас часто спрашивали: „Это что, ваш способ попрощаться? Это прощание? Последний альбом?“ И я такой: „Нет. Мы этого не говорим“. Хотя и не то чтобы не говорим. Но мне кажется, если уж мы будем прощаться, то устроим из этого нечто большее, чем просто незаметно спрятать намек в обложке и названии альбома, а потом исчезнуть.

Но для меня это было целое путешествие, и понадобилось очень много усилий и упорства, чтобы пройти путь от конца 2019 года, когда мы всерьез начали работать над этим альбомом… Потому что тур в поддержку предыдущей пластинки, „For All Kings“, закончился в ноябре 2019-го, и мы решили: „Ну, отдохнем на Рождество и Новый год, а в январе 2020-го уже по-настоящему займемся новым альбомом“. А потом, конечно, у мира были другие планы для всех нас. Так что, да, для нас будто нажали огромную кнопку паузы года на два. И мы постоянно созванивались по Zoom с ребятами из группы и спрашивали друг друга: „Мы вообще еще когда-нибудь сыграем концерт?“ „Мы еще запишем альбом?“ „Мы снова станем группой?“ „Нам надо идти искать работу?“ „Я вообще еще когда-нибудь с вами увижусь?“ Сейчас об этом странно думать, но летом 2020-го никто не знал — по крайней мере в моем мире, в музыкальном мире — откроются ли вообще снова площадки. Никто ничего не знал. Никто, б$$$ь, не понимал, что вообще будет дальше. Так что в нашем маленьком уголке вселенной это было очень странное и реально страшное время — мысль о том, что, возможно, мы больше никогда не будем группой. Может, на этом все. А потом, конечно, постепенно двери снова начали открываться, и мы снова смогли быть коллективом.

Так что это было по-настоящему эпическое путешествие. А потом мы уже по-настоящему нырнули в написание этого альбома и работу над ним. И та энергия, которая была в комнате, когда мы впервые снова собрались вместе — кажется, это было где-то в 2021-м, — когда я, Frankie [Bello, басист ANTHRAX] и Charlie [Benante, барабанщик ANTHRAX] были здесь, в этой студии в Южной Калифорнии… Мы втроем были просто счастливы снова находиться в одной комнате и делать музыку. И это реально чувствуется — по крайней мере мне, потому что я там был, — но я ощущаю энергию на альбоме, эту благодарность за то, что нам снова дали возможность заниматься музыкой, и то, насколько все это было волнительно».

На вопрос, почему сейчас идеальное время для выпуска нового альбома ANTHRAX, Ian ответил:

«Наверное потому что мы его наконец закончили. Мы завершили запись еще в прошлом году. Кажется, осенью все уже было готово — альбом был сведен. И дальше вопрос был только в том, как выстроить таймлайн: когда и как его выпускать и все такое. Нам казалось, что мы уже все решили и пластинка выйдет в начале этого года. Но потом мы поняли, что нам нужно полностью навести порядок в деловой стороне вопроса. Мы посмотрели на ближайшие два-три года, посмотрели на тот альбом, который сделали, и поняли, что с нами недостаточно хорошо работают и что нам нужно двигаться дальше. Из-за этого все немного сдвинулось.

Сейчас очень круто ощущать за спиной новую команду и весь этот энтузиазм вокруг нас и вокруг пластинки, потому что пока только горстка людей вообще жила с этим альбомом и слышала больше одной-двух песен. И отзывы, которые мы получаем, просто отличные, а это делает меня счастливым, потому что я чувствую, что люди слышат этот альбом так же, как слышу его я. Особенно когда люди начинают очень конкретно говорить о каких-то моментах на пластинке, я такой: „О, ты реально его слушал“. Мне это нравится. Но да, в какой-то момент все просто начало ощущаться как правильное время, особенно когда у нас появился новый менеджер, который начал говорить слова, которых мы раньше никогда не слышали. И можно, конечно, кусать локти и думать: „Почему мы не сделали этого десять лет назад?“ Но это уже неважно. Сейчас — нужный момент. Мы сделали альбом, которому все это необходимо. И в итоге все как-то сложилось именно тогда, когда нужно».

Scott также рассказал о первом сингле и клипе с «Cursum Perficio» — песне «It's For The Kids», которую в пресс-релизе описали как «классический боевик ANTHRAX с рвущими как бензопила риффами, взрывными барабанами и хуком, под который хочется трясти башкой». Говоря о лирическом вдохновении для «It's For The Kids», Ian сказал:

«Я определенно… Просто именно так я справляюсь со злостью. За эти годы я понял, что злость идет от страха. И, конечно, то, что у меня появился сын, полностью изменило мой… Если это не меняет твой взгляд на мир, значит, с тобой что-то не так. И да, в каком-то смысле в моей жизни стало больше страха, потому что у тебя есть ребенок, а мир, в котором мы живем, давно доказал, что это небезопасное место для детей — не только здесь, в США, а вообще везде. И у меня из-за этого очень много страха, который, естественно, превращается в злость, потому что никто ничего не делает. Вообще никто ничего не делает.

И если говорить конкретно с моей точки зрения — как гражданина США, который платит налоги, — я могу совершенно спокойно сказать: нынешняя власть ничего не делает для защиты детей этой страны и при этом вредит детям в других странах по всему миру. И если ты с этим не согласен — ты неправ. Это не мнение, это факт. И текст этой песни — это мои чувства. Это способ выплеснуть злость, чтобы она не сжирала меня изнутри. Я пользуюсь этим с самого детства, с тех пор как впервые написал текст для альбома ANTHRAX в 1985 году. Это всегда был для меня способ выпустить пар. Это очень катарсично и очень терапевтично для меня лично. Люди спрашивают: „И на что тебе вообще злиться?“ А я такой: выгляни в окно, чувак. Да, я играю в группе. Я, б$$$ь, обожаю то, чем занимаюсь. Я могу играть на гитаре, и это вызывает у меня ту же улыбку, что и в девять лет. Но я все-таки человек — с обычными человеческими эмоциями и мыслями. Может, даже слишком умный себе во вред. [Смеется]»