 |
  |
сегодня
TED NUGENT о Долли Партон: «Это очень большая потеря»Во вчерашнем (вторник, 25 августа) выпуске программы "Carl Higbie Frontline" на канале Newsmax TED NUGENT почтил память Долли Партон вскоре после того, как было объявлено о её смерти:
«Скажу вам прямо: Долли Партон была силой, с которой невозможно было не считаться. Мы потеряли поистине великий музыкальный авторитет, по-настоящему земного, приземлённого предпринимателя.
Она воплощала собой лучшее из лучшего, и мне повезло пересекаться с Долли Партон на гастролях, когда мы выступали бок о бок на концертах.
Мы никогда не выступали на одной сцене, но я никогда не забуду, как однажды я давал аншлаговый концерт в Сан-Антонио, и она в тот же вечер давала свой аншлаговый концерт в Сан-Антонио — и мы, можно сказать, случайно встретились на улицах города тем вечером, за мексиканской едой.
Она была прямо как я, только в женском, пышном обличье. В ней было столько дерзости и огня, столько духа, столько характера, и своей музыкой она создала настоящий саундтрек к мечте — быть лучшей версией себя.
Она создала саундтрек для очень, очень многих людей. Так что благослови Господь Долли Партон. А ещё мы потеряли Фрэнка Бирда из ZZ TOP. Мы всё ещё оплакиваем Тоби Кита и [легенду VAN HALEN] Эдди Ван Халена — уходит слишком много музыкальных героев, но их музыка останется с нами навсегда».
Говоря о невероятной преданности Долли благотворительности, филантропии и развитию медицины, Ted добавил:
«И в этом нет ничего необычного. Я 37 лет назад основал благотворительный Ted Nugent Kamp For Kids. Эдди Ван Хален жертвовал детским благотворительным организациям. У Sammy'я Hagar'а есть собственный детский фонд.
Steven Tyler делает невероятные пожертвования. Так что в музыкальной индустрии полно людей с любящей, щедрой, отзывчивой душой, и Долли Партон, я уверен, во многом была среди первых.
Я рок-н-ролльщик, а она была из мира кантри, и Тоби Кит, кажется, был для меня близким другом — были у меня и хорошие приятели среди кантри-музыкантов. Если честно, меня до сих пор злит, что не я написал песню "Save A Horse, Ride A Cowboy".
Но как бы то ни было, характер и позитивная энергия Долли Партон, как я уже сказал, были той самой силой, с которой невозможно было не считаться, так что нам будет её очень не хватать, — добавил Ted. — Мне довелось джемовать с ней на "Mike Douglas Show" [в 1980 году].
Где-то до сих пор существует видео этого выступления, и что это был за фурор! Майк Дуглас, Susan Anton, Ted Nugent, Долли Партон. Вот вам и доказательство того, что по-настоящему хорошие люди умеют находить общий язык — независимо от того, кем они являются по жизни, правда?»
После того как ведущий Carl Higbie отметил, что Долли была «постоянно в движении» вплоть до того момента, как недавно заболела, Ted сказал:
«И опять же — эта её трудовая этика. Она отличалась от нас с вами, но, по сути, не так уж и сильно. У неё была своя трудовая этика, вера в Бога, семью, страну, стремление быть лучшей версией себя, вставать рано, быть полезной для своей семьи, соседей, ближних, для американской мечты и для людей по всему миру.
А я объездил с гастролями весь мир. И нет такого места на планете Земля, где люди не улыбались бы искренне, услышав имя Долли Партон, и я думаю, что так будет всегда.
В середине [моей песни] "Stranglehold" есть такие слова: "Некоторые считают, что для того, чтобы взлететь, нужно сперва упасть на самое дно. Думаешь, что умираешь, а у меня для тебя новость — на самом деле ты никуда не денешься".
Музыка Долли Партон — прекрасный тому пример. Она навсегда останется саундтреком для любящих людей».
Долли Партон скончалась во вторник в Нэшвилле, штат Теннесси, после «непродолжительной борьбы с онкологическим заболеванием». Тип рака не уточняется. Ей было 80 лет.
Ранее из жизни ушли её горячо любимый супруг, с которым они прожили вместе 59 лет, Карл Томас Дин (1942–2025), мать Эйви Ли Кэролайн Оуэнс (1923–2003) и отец Роберт Ли Партон-старший (1921–2000).
Жизнь, сверкавшая, словно стразы, достаточно ярко, чтобы её видел весь мир, — Долли навсегда останется источником вдохновения не только благодаря своей вневременной музыке и плодовитому творчеству, но и благодаря остроумию, теплоте и доброте, которые заставляли каждого из нас чувствовать себя частью её семьи.
Наследие Долли Партон — это любовь, сострадание и стойкость духа. За семь десятилетий карьеры она своей музыкой и неизменной приверженностью идее сделать мир лучше вдохновила не одно поколение артистов и поклонников. Её песни будут находить отклик у людей всех возрастов, а её благотворительная деятельность оставит долгий след.
По просьбе самой Долли, для ближайших родственников будет организована скромная закрытая церемония прощания. Поклонникам и друзьям Долли по всему миру предлагается почтить её память в социальных сетях, отметив @DollyParton, или оставить сообщение на сайте www.dollyparton.com.
Вместо цветов семья просит направлять пожертвования в фонд Dolly Parton's Imagination Library на сайте www.imaginationlibrary.com.
Долли Ребекка Партон родилась 19 января 1946 года в округе Севир, штат Теннесси, и выросла в скромной семье — одной из двенадцати детей — в маленьком доме с одной спальней, приютившемся среди Смоки-Маунтинс в восточном Теннесси. На протяжении всей карьеры Долли неизменно черпала вдохновение в глубокой любви и признательности к месту и людям, которые её вырастили.
Её детство было простым: она гонялась за бабочками, слушала аппалачский фольклор и старинные баллады, передававшиеся из поколения в поколение в её семье. Собираясь всей семьёй у радиоприёмника, чтобы послушать трансляцию Grand Ole Opry, Долли и её братья с сёстрами с удовольствием музицировали вместе.
Музыкальный талант Долли проявился очень рано, и мать всячески его поддерживала: девочка сочиняла на гитаре простые песни, которые словно рождались из самого духа Смоки-Маунтинс. Долли замечала, какое внимание её музыка вызывала у окружающих, и уже тогда понимала, что предназначена делиться своим сердцем и талантом с миром.
Свою первую песню она написала в пять лет — она была посвящена кукле из кукурузного початка, которую смастерила ей мать, и называлась "Little Tiny Tasseltop". В ту пору Долли ещё не умела ни читать, ни писать, и мать записывала слова песни за ней, пока та, ростом чуть выше маминого колена, пела.
Заметив в маленькой светловолосой непоседе что-то особенное, её дядя Билл Оуэнс — сам признанный автор песен — начал сопровождать Долли в поездках в Нэшвилл и обратно и поощрял её оттачивать данный Богом талант. Уже в 10 лет Долли начала петь на местном радио и телевидении, а в 13 лет впервые вышла на сцену Grand Ole Opry.
Спустя несколько лет она окончательно перебралась в Нэшвилл, и именно в тот судьбоносный первый день в городе встретила своего будущего мужа, с которым прожила почти 60 лет, — Карла Дина. Долли часто говорила, что именно тогда, у прачечной Wishy Washy Laundromat, «началась её настоящая жизнь» — молодые люди быстро стали неразлучны.
Пара поженилась два года спустя, в 1966 году, на скромной закрытой церемонии в Ринггольде, штат Джорджия, в присутствии лишь её матери, священника и его супруги. Долли и Карл провели вместе немало прекрасных лет, путешествуя по стране на автодоме, останавливаясь в придорожных мотелях, устраивая свидания у ресторанов формата drive-thru и часто возвращаясь в ту самую церковь, где они венчались, чтобы устроить скромный пикник в честь годовщины.
Карл, как известно, не любил находиться в центре внимания, которое сопровождало карьеру Долли, но его любовь, поддержка и постоянство стали для неё той несокрушимой опорой, к которой она возвращалась домой после гастролей.
В 1965 году Долли подписала свой первый контракт со звукозаписывающим лейблом Monument Records, а следом — соглашение как автор песен с издательством Combine Music. Её дебютный студийный альбом "Hello, I'm Dolly" произвёл впечатление на кантри-чартах благодаря первым двум синглам — "Dumb Blonde" и "Something Fishy".
Успех альбома принёс ей приглашение присоединиться к "The Porter Wagoner Show" в 1967 году. С 1967 по 1974 год дуэт PORTER & DOLLY стал одним из ведущих в кантри-музыке, записав дюжину студийных альбомов, подаривших публике бесчисленное множество хитов из топ-10.
Это партнёрство вывело Долли в национальные звёзды и привело к заключению собственного контракта с RCA. В 1969 году восходящая звезда осуществила детскую мечту, войдя в священный круг «Материнской церкви кантри-музыки» и став участницей Grand Ole Opry — честь, которой она дорожила до конца своих дней.
Свой первый сингл, поднявшийся на 1-е место чартов, Долли завоевала в 1971 году с песней "Joshua" — трогательной историей о доброте и о том, что вещи не всегда таковы, какими кажутся на первый взгляд. Написанная под впечатлением от мужчин Аппалачей, среди которых она выросла, эта песня окончательно закрепила за ней статус самостоятельной звезды кантри-музыки.
Этот переломный момент показал миру не только одарённую исполнительницу, но и плодовитую рассказчицу и автора песен. В начале 1970-х творчество Долли становилось всё более и более продуктивным — в этот период она выпустила такие ставшие классикой хиты, как "Coat Of Many Colors", "My Tennessee Mountain Home", "Jolene" и многие другие.
После семи лет работы на "The Porter Wagoner Show" Долли решила пойти собственным путём, чтобы по-настоящему воплотить мечты, которые лелеяла с детства. Её уход в 1974 году вызвал некоторое напряжение между ней и Портером Вэгонером и вдохновил на создание одной из величайших песен всех времён — "I Will Always Love You".
Песня дважды поднималась на 1-е место кантри-чартов (в 1974-м и 1982 году), а после выхода кавер-версии Уитни Хьюстон для саундтрека к фильму "The Bodyguard", которая в 1992 году продержалась на вершине чарта 14 недель, превратилась во всемирно узнаваемую балладу.
"I Will Always Love You" была впервые издана в том же году, что и не менее знаменитая песня "Jolene", ставшая настоящей культурной константой — её сэмплировали и перепевали бесчисленное множество артистов.
Между 1974 и 1979 годами Долли превратилась в настоящую суперзвезду. Гастроли, которые провезли её по всему миру — Европе, Австралии и Азии, — и хиты, пробившиеся в поп- и AC-чарты (включая её первый платиновый сингл "Here You Come Again"), сделали её одной из самых популярных певиц.
В 1975 и 1976 годах Ассоциация кантри-музыки (CMA) назвала её «Певицей года», а в 1978-м она получила награду CMA как «Артист года».
В 1980 году Долли пополнила своё резюме статусом кинозвезды, сыграв вместе с Jane Fonda и Lily Tomlin в кассовом хите "9 To 5". Заглавная песня фильма мгновенно обрела успех и превратилась в настоящий гимн для нескольких поколений работающих женщин по всему миру, заняв 1-е место в Billboard Hot 100, а также в кантри- и AC-чартах.
Фильм также открыл ей дорогу к другим знаковым ролям — в таких классических картинах, как "The Best Little Whorehouse In Texas", "Rhinestone", "Steel Magnolias", "Straight Talk", "Joyful Noise" и множестве других телефильмов. Её продюсерская компания Sandollar выпустила целый ряд телевизионных спецвыпусков с участием Долли, включая одноимённое варьете-шоу 1987–1988 годов, контракт на которое на тот момент стал крупнейшей сделкой в истории прайм-тайм телевидения.
На протяжении 1980-х Долли продолжала возглавлять радиочарты. В этот период она записала ещё один межжанровый шедевр — "Islands In The Stream" — в дуэте с Кенни Роджерсом. Вместе они гастролировали по миру с 1984 по 1990 год.
В 1986 году Долли открыла тематический парк Dollywood в городе Пиджен-Фордж, штат Теннесси. Парк воплощает дух теннессийских Смоки-Маунтинс, и спустя более 40 лет работы он вместе со связанными с ним предприятиями в восточном Теннесси ежегодно привлекает более четырёх миллионов посетителей.
Её предпринимательский дух и преданность родному краю создали рабочие места и возможности для тысяч жителей региона. Со временем Долли выстроила целую бизнес-империю, включавшую линейки выпечки, замороженных продуктов, кофе, вин, парфюмерии, косметики, ювелирных изделий, одежды, а также сеть динер-театров, отелей и многое другое.
Щедрость и сострадание Долли проявлялись в её многочисленных благотворительных начинаниях. Она пожертвовала миллионы долларов на самые разные цели — образование, здравоохранение, ликвидацию последствий стихийных бедствий. В 1988 году она основала The Dollywood Foundation, который активно поддерживал жителей восточного Теннесси, предоставляя стипендии, чтобы удержать школьников в системе образования.
В 1995 году суперзвезда основала программу Dolly Parton's Imagination Library, в рамках которой на сегодняшний день было бесплатно передано более 300 миллионов книг детям по всему миру — от рождения до пяти лет. Imagination Library, вдохновлённая историей её отца, который так и не научился читать и писать, привила любовь к чтению и знаниям бесчисленному множеству детей.
В поздний период карьеры Долли провела в роли постоянного хэдлайнера. Между 2006 и 2016 годами она с аншлагами провела серию арена- и стадионных туров по Северной Америке, Европе и Австралии. В 2014 году Долли выступила перед крупнейшей за всю карьеру аудиторией на фестивале Glastonbury, собрав 140 000 зрителей.
С 2020 по 2025 год Долли неоднократно попадала в список бестселлеров The New York Times со своими знаковыми книгами. В 2025 году история её жизни легла в основу мюзикла, книгу и музыку для которого написала сама Долли. Премьера "Dolly: A True Original Musical" на Бродвее состоится в декабре 2026 года.
Музыкальная карьера Долли поистине легендарна. Её неповторимый голос, проникновенные тексты и харизматичное сценическое присутствие покорили миллионы поклонников по всему миру и на протяжении нескольких поколений вдохновляли карьеры бесчисленных артистов самых разных жанров.
Вклад Долли в американскую культуру был признан в 2006 году, когда она получила почётную награду Kennedy Center Honor. Она собрала 11 премий «Грэмми» и 54 номинации, включая награду за жизненные достижения; 10 наград Ассоциации кантри-музыки, включая «Артиста года»; пять наград Academy of Country Music, в том числе за звание «Артист года»; четыре People's Choice Awards и четыре American Music Awards.
В 1999 году Долли была принята в Зал славы кантри-музыки. Её неоспоримый след в кантри-музыке сформировал звучание и истории, которые мы слышим и сегодня. В 2024 году Billboard назвал Долли лучшей кантри-исполнительницей всех времён.
В 2022 году Долли была также включена в Зал славы рок-н-ролла. Вслед за этим она выпустила альбом "Rockstar", который вошёл в историю, показав лучшую стартовую неделю продаж за всю её семидесятилетнюю карьеру и принеся ей сразу шесть первых мест в чартах Billboard — Top Rock Albums, Top Rock & Alternative Albums, Top Country Albums, Top Album Sales, Top Current Album Sales и Independent Albums.
За свою карьеру Долли получила 29 сертификаций RIAA — золотых, платиновых и мультиплатиновых, — продав по всему миру более 100 миллионов копий альбомов. При жизни 25 её песен возглавляли кантри-чарт Billboard — рекорд среди исполнительниц. За свою карьеру Долли добивалась первых мест в чартах Billboard Hot 100, Country, Pop, Adult Contemporary, Bluegrass, Christian, Rock и Dance.
Жизнь Долли Партон — это доказательство того, что нужно мечтать по-крупному, верить в себя и поддерживать других. Помимо своих музыкальных достижений, Долли Партон была первопроходцем для артистов индустрии развлечений. Она ломала барьеры и опровергала ожидания, став одной из самых успешных и влиятельных певиц и авторов песен всех времён.
|
 |   |
|
| |
| |
26 авг 2026
Вокалист ACCEPT о важности прогрева перед шоуMARK TORNILLO в недавнем интервью спросили, было ли ему сложно вернуться к активной музыкальной деятельности, когда в 2009 году группа ACCEPT предложила ему присоединиться к коллективу в качестве замены Udo: :
«Да, было сложно. Я даже поехал в Нью-Йорк к одному преподавателю вокала. Этот парень работал со Steven'ом из AEROSMITH и с другими известными музыкантами. По сути, он сказал мне что-то вроде: "Слушай, я не могу научить тебя петь. Ты и так умеешь петь". Он добавил: "Я мог бы научить тебя петь уже завтра". А я такой: "Ладно. Мне это очень интересно".
Главное, чему я научился у него, — это то, что нужно как следует разогреваться. Если я просто выйду на сцену и с самого начала начну петь на полную мощность, не сделав никаких вокальных упражнений или разминки, то долго не продержусь. Я дойду до четверти сета — и всё, конец. Поэтому теперь я обязательно как следует разминаюсь. Я стараюсь не разговаривать слишком много, потому что это хуже, чем петь».
Насчёт того, как ему удаётся воспроизводить вокальные партии из ранних альбомов ACCEPT, которые изначально записывал Udo, Mark сказал:
«Я, безусловно, перенимаю некоторые его нюансы, но на данный момент, когда речь идёт о старых песнях, я в какой-то степени делаю их своими, исполняю так, как я бы это сделал тогда. Я хочу, чтобы публика была довольна. Я хочу, чтобы это звучало как на записи, но при этом стараюсь не перегибать палку, пытаясь звучать как Udo».
Он также более подробно рассказал о своей вокальной разминке:
«Я использую кассету, которую для меня записал один человек. Она длится около 45 минут. Я кое-что из неё вырезал. Я возвращаюсь к некоторым моментам и повторяю их на октаву выше, чем на кассете, просто чтобы разогреть верхний регистр. Но в целом этот ритуал остаётся практически неизменным уже последние 15 лет».
На вопрос, есть ли конкретные напитки или продукты, которых он старается избегать перед выходом на сцену, Марк ответил:
«Я не пью перед концертом. На сцене я могу выпить пива. Во время первой песни там уже стоит пиво, и я начинаю его пить. И это всё, что я пью, когда пою. Ничего больше. Что касается еды, я не ем. Сегодня утром я позавтракал. Больше я не буду есть до окончания концерта. Я хочу, чтобы желудок был пуст. Гораздо легче петь, когда там ничего нет».
На вопрос, есть ли в его дискографии конкретные альбомы, работая над которыми он почувствовал, что сделал большой шаг вперёд как вокалист и узнал что-то новое о себе, Mark ответил:
«Безусловно, "Blood Of The Nations". К тому моменту я не записывал альбомов — уф — почти 10 лет, и я действительно не имел ни малейшего представления, что из этого выйдет. И Andy Sneap, если можно так выразиться, буквально вытащил это из меня. Это был сложный процесс. Потребовалось много умственной и физической работы, чтобы вернуться к тому стилю пения, к которому я привык. Это не было ужасной борьбой, но оказалось сложнее, чем я думал, скажем так».
Что касается того, насколько сложно было записать пять студийных альбомов ACCEPT, выпущенных после «Blood Of The Nations», Mark сказал:
«Не сложнее, чем раньше, но давайте посмотрим правде в глаза: я тоже не молодею. Чем старше становишься, тем больше устаёт голос. Но он держится. Я не собираюсь об этом спорить и не собираюсь с этим бороться». 1
|
| | |
|
| |
| |
26 авг 2026
Лидер ICED EARTH: «Будет вдохновение — могу и с Barlow альбом записать»В недавнем интервью Jon Schaffer, гитарист-основатель ICED EARTH, чья группа фактически распалась после его ареста в связи с участием в беспорядках у Капитолия США 6 января 2021 года, ответил на вопрос, есть ли шанс на воссоединение группы с бывшим вокалистом ICED EARTH Matt'ом Barlow'ом:
«Думаю, возможно всё что угодно. Просто я не знаю наверняка, потому что должна появиться сама музыка. Мне неинтересно просто ездить с гастролям и играть старые записи ICED EARTH. Я не говорю, что если мы снова соберём группу, мы точно этого делать не будем. Я не это имею в виду.
Но делать это ради самого факта — какое-то неправильно целеполагание. Должна появиться по-настоящему вдохновлённая новая музыка. Потому что я ненавижу музыкальный бизнес. Всегда ненавидел. Так что возвращаться в него… Я сам создал себе эту клетку. ICED EARTH — это как клетка. Это машина. И я не хочу возвращаться к тому, как всё было раньше. Так что единственный вариант, при котором мне было бы интересно это сделать, — если музыка по-настоящему меня зацепит.
Было бы довольно легко снова собрать группу, поехать на гастроли, заработать денег и начать весь этот цикл заново. Это, по сути, минут 30 телефонных звонков — и всё готово. Но сейчас я не в том состоянии. Мне этого не хочется.
Так что, может, это когда-нибудь и случится, и, вероятно, в какой-то момент случится, но всё должно определяться музыкой. Вот и всё. Потому что просто собрать группу заново, чтобы поехать и сыграть тот или иной альбом, — я даже не могу придумать ничего менее интересного лично для меня. Это ощущалось бы немного дёшево.
Так что должна появиться по-настоящему вдохновлённая музыка. Если она появится — тогда всё возможно, всё на столе».
После того как интервьюер отметил, что фанатам ICED EARTH не стоит ждать, что Schaffer отправится в тур и полностью исполнит альбом "The Dark Saga" в честь его 30-летия, Jon сказал:
«Нет. Прямо сейчас — нет. Мне это сейчас совершенно неинтересно.
Поверьте, предложений было более чем достаточно, но это просто не то, чем мне хочется заниматься, если только речь не идёт о новом материале.
Я своё отработал в музыкальном бизнесе — провёл там десятилетия — и, честно говоря, считаю, что это дерьмо. Я его ненавижу. Должна быть музыка и только тогда в этом появляется смысл. А просто ездить по миру, жить прошлым и продавать футболки — это просто не то, что мне интересно в данный момент».
Что касается планов по выпуску нового материала в не столь отдалённом будущем, Jon сказал:
«Я полагаюсь исключительно на собственное чутьё, на то, что подсказывает мне душа, и на то, что меня по-настоящему вдохновляет. А сейчас это [сайд-проект Jon'а] SONS OF LIBERTY, и посмотрим, когда я реально начну собирать материал и заниматься продакшеном, вернее, пре-продакшеном…
У меня уже есть кое-какие наработки для потенциальных партий ICED EARTH, но буду ли я развивать эти песни через год-два, или вообще не буду, — я пока не знаю. Сейчас я сосредоточен именно на материале SONS.
И я знаю, что фанаты этого хотят. Но им просто придётся подождать, потому что на меня никто не будет давить — ни фанаты, ни бывшие участники группы, ни менеджмент, ни лейблы, ничего подобного. Этого не будет. Всё это должно происходить органично, по-настоящему, вдохновлённо, потому что только тогда оно того стоит. Оно того стоит, стоит подождать. В смысле, я прекрасно знаю, как это всё работает». 5
|
| | |
|
| |
|
26 авг 2026
MARK OSEGUEDA: «С KERRY KING работать одно удовольствие»MARK OSEGUEDA в недавнем интервью рассказал о своих рабочих отношениях с Kerry King'ом в рамках сольного проекта гитариста SLAYER. На вопрос о репутации Kerry как человека, с которым «трудно найти общий язык», Mark ответил:
«Понимаю, о чём речь, если смотреть со стороны. Да, конечно, это так. Но когда ты в одной группе с ним, на самом деле он... он просто замечательный. Я считаю его одним из самых близких своих друзей. Он классный. Он смешной. Реально уморительный.
А его трудовая этика — это что-то невероятное. Он невероятно продуктивен. Постоянно чем-то занят. Но нужно сначала пробить эту внешнюю оболочку, которую видят люди со стороны. А стоит попасть внутрь, в этот его внутренний мир, — и он оказывается таким же общительным и весёлым, как и любой другой человек, с которым вам доводилось сталкиваться. Просто у него, возможно, немного другой подход к общению.
Пожалуй, в каком-то смысле это всегда было частью мифологии SLAYER — ещё с тех времён шипов, гвоздей и всего остального. Это внушало трепет. И с тех пор так и продолжается.
Но опять же, я сам состою в этой группе. А внутри — это прекрасная рабочая атмосфера. Там никогда нет никакого напряжения. Всё организовано очень хорошо. Но если смотреть со стороны, я прекрасно понимаю, почему люди не... понимаю, почему они опасаются к нему подходить. И понимаю, почему у них может сложиться такое впечатление, или почему их заставляют так думать или чувствовать.
Так что вот так. В смысле, мы [DEATH ANGEL] с ним гастролировали. Вот и всё. [Смеётся] Наверное, это самый мягкий способ, которым я могу это выразить. Он мой чёртов братан».
|
| |
|
| |
|
26 авг 2026
Лидер NIGHTWISH: «Написал шесть песен, давно не ощущал такого вдохновения!»TUOMAS HOLOPAINEN в недавнем интервью сообщил, что сочинил шесть композиций для предстоящего одиннадцатого студийного альбома группы:
«Я чувствую себя вдохновлённым как никогда — доказательством тому служит то, что я уже написал шесть новых песен для NIGHTWISH. Каждый раз, когда я сажусь за клавиши, я думаю: "Это же здорово! Не могу дождаться момента, когда все это услышат". Это воодушевляет».
Он также добавил, что NIGHTWISH «зарезервировали время» на 2027 год, что, возможно, означает, что уже забронировано студийное время для записи альбома, который станет продолжением «Yesterwynde», выпущенного два года назад. Что касается возвращения на сцену, Tuomas сказал:
«В следующем году ещё слишком рано возвращаться в турне. Может быть, через год? Я хочу записать ещё один альбом перед тем, как давать концерты, и это точно произойдёт. Мы уже зарезервировали время для этого на следующий год» 7
|
| |
|
| |
|
26 авг 2026
Барабанщик EUROPE: «Надеюсь, следующий альбом выйдет раньше, чем через десять лет»IAN HAUGLAND в недавнем интервью We Go To 11 поговорил о будущем альбоме "Come This Madness", который выйдет 25 сентября, рассказал о почти десятилетнем перерыве, прошедшем со времён выхода "Walk The Earth" в 2017 году, о годах, ушедших на сочинение материала для новой пластинки, а также о решении, принятом коллективом после воссоединения, — не превращаться в группу-однодневку, полностью зависящую от каталога 80-х. Ian также обсудил новые синглы "One On One" и "Cult Of Ignorance", похвалил басиста EUROPE John'а Levén'а, назвав его одним из лучших бас-гитаристов в рок-музыке, и объяснил, каким образом корни EUROPE, уходящие к DEEP PURPLE, RAINBOW, THIN LIZZY и BLACK SABBATH, продолжают формировать более тяжёлое современное звучание группы. Он также вспомнил об отмене североамериканского тура EUROPE вместе с FOREIGNER и KANSAS, который был свёрнут из-за пандемии, и о том, что могло бы понадобиться, чтобы вернуть EUROPE на сцены США.
Разговор также затронул опыт Ian'а по записи материала с бывшим гитаристом THIN LIZZY Brian'ом Robertson'ом, его ранние влияния — Кози Пауэлла и Джона Бонэма, — а также один по-настоящему хаотичный случай на сцене с участием Joey'я Tempest'а и Mic'а Michaeli, которые по ошибке перепутали свои приёмники внутриушного мониторинга. Рассказывая о более тяжёлом музыкальном направлении EUROPE сегодня по сравнению с менее гитарным звучанием группы середины 1980-х и начала 1990-х, Ian сказал:
«У нас определённо есть корни, уходящие прежде всего к британскому хард-року 70-х — таким группам, как [DEEP] PURPLE, THIN LIZZY, RAINBOW и им подобным.
Именно оттуда мы родом, и именно эти влияния мы привнесли в свою собственную форму рок-музыки. И, конечно, туда же со временем добавились и более новые влияния. Но да, по сути, мы родом именно из эпохи британского хард-рока 70-х.
Когда мы всё начали заново в 2004 году [с альбомом] "Start From The Dark", мы решили, что не станем превращаться в группу-однодневку, целиком опирающуюся на материал 80-х и большие хиты. Но чтобы делать это по-настоящему честно, мы сказали себе, что всё должно определяться силой самой музыки — созданием нового материала, попытками разных стилей и направлений, — и просто позволять музыке вести нас за собой, не продумывая всё заранее.
Просто дать музыке течь, и пусть она станет тем, чем станет. И при этом, думаю, в ней всё равно сохраняется фирменный почерк EUROPE — мелодичность, тяжесть, но вместе с тем и динамика, баланс и всё такое. Думаю, именно это и есть главная сквозная тема, проходящая через все наши альбомы».
Говоря об альбоме "Come This Madness", который выйдет на лейблах Silver Lining Music / Hell & Back Recordings, Ian сказал:
«Полагаю, процесс сочинения материала сильно улучшился. Предыдущий альбом, "Walk The Earth", вышел в 2017 году. То есть прошло довольно много времени.
Но у этого есть и хорошая сторона: у нас было много времени, чтобы возвращаться ко всем песням и идеям и переосмысливать их заново. Так что, пожалуй, этот альбом вобрал в себя лучшее из всех песен и идей, которые мы накопили за годы, прошедшие после "Walk The Earth".
То есть у нас было время пожить с этими песнями и довести их до максимума, и думаю, это отчётливо заметно в аранжировках и в том, как мы выстроили композиции. Скажу, что это довольно смелый, полный поисков альбом, но в нём есть и элементы 80-х — очень мелодичные гитарные соло, сильные хуки и мелодии буквально в каждой песне, — но при этом сохраняются и более тяжёлые элементы, к которым мы, возможно, привыкли на более поздних альбомах EUROPE. Так что тут сочетаются и старое, и новое».
Haugland также отметил, что более агрессивное хард-роковое звучание по-прежнему присутствует на "Come This Madness".
«Поскольку мы родом из той самой эпохи рока 70-х и всегда любили BLACK SABBATH и подобные группы, думаю, в каждом из нас так или иначе живут тяжёлые риффы, тяжёлые мелодические ходы и подобные элементы, а также определённые ритмические рисунки — учитывая, что моими любимыми барабанщиками были Кози Пауэлл и Джон Бонэм. Поэтому все получается вполне естественным образом.
Многие говорят, что когда мы выступаем вживую, песни 80-х вроде "The Final Countdown" и "Rock The Night" прекрасно сочетаются с более новым, чуть более тяжёлым материалом. Но почему-то, когда мы выходим на сцену и играем старые песни вместе с новыми, всё это складывается в единое, цельное впечатление. Так что мне очень нравится, что у нас получается делать всё именно так».
Что касается того, почему запись и выпуск "Come This Madness" заняли почти десять лет, Haugland сказал:
«Забавно, но всё это время мы вовсе не сидели без дела. По сути, каждый год мы отыгрывали все фестивали по Европе, гастролировали в Азии и Южной Америке. То есть всё это время процесс шёл постоянно, просто у нас не было возможности что-либо записывать.
А потом грянула пандемия, и прошёл ещё один год. Так что, по какой-то причине, на деле это не ощущается настолько долгим сроком, каким является на самом деле… Время летит незаметно, и это довольно странное ощущение».
Отвечая на вопрос, не придётся ли поклонникам снова ждать целое десятилетие нового альбома, Ian сказал:
«Я уже слышал немало демозаписей ещё до того, как мы начали работу над этим альбомом. Так что я знаю, что в запасе у нас ещё остаётся немало отличных идей, над которыми мы будем работать дальше. Так что, надеюсь, следующего альбома не придется ждать еще лет десять!»
|
| |
|
| |
|
26 авг 2026
SYMPHONY X планируют запись осеньюВокалист SYMPHONY X Russell Allen в рамках недавнего визита в программу Ozzy's Boneyard ответил на вопрос, как идут дела с новым альбомом:
«Запись нового альбома вот-вот начнется, потому что музыка уже готова. У меня и ребят, у меня и [гитариста SYMPHONY X] Mike'a Romeo, который — настоящий гений, он — маэстро всего этого проекта, у него огромное количество материала. Так что следующий шаг — у нас уже есть все тексты песен. У нас есть концепции, которые мы хотим воплотить, и теперь мы собираемся начать все это объединять; по плану, мы начнем в сентябре».
На вопрос, выйдет ли альбом в 2027 году, Russell ответил:
«Да, конечно. Он уже практически готов. Я не разговаривал с Mike'ом пару недель. В начале года мы были в туре. Мы объехали 11 стран Латинской Америки и так далее, отыграли пару круизов, а потом взяли перерыв — не как группа; просто не общались друг с другом некоторое время. Просто проводим время с семьями и наслаждаемся летом. Это первое лето за долгое время, когда я дома, устраиваю барбекю, наслаждаюсь моментом. Так что, да. В сентябре всё снова начнётся. Я успею подготовить свой материал в течение этого времени, в том промежутке, пока мне не придётся уезжать в тур с TSO». 3
|
| ![=]](/img/news-bord-shr.gif) | |
|
| |
|
26 авг 2026
Вокалист FLOTSAM AND JETSAM: «Гранж изрядно нам под...л»В новом эпизоде подкаста The David Ellefson Show бывший басист MEGADETH David Ellefson и соведущий Joshua Toomey пригласили вокалиста ветеранов трэш-металла из Аризоны, группы FLOTSAM AND JETSAM, Eric'а "A.K." Knutson'а, для разговора, охватывающего более четырёх десятилетий истории трэш-металла. Eric присоединяется к беседе, чтобы рассказать о готовящемся альбоме FLOTSAM AND JETSAM "Rats In The Temple", о том, как сегодня участники группы подходят к сочинению песен, а также о том значительном влиянии, которое барабанщик Ken Mary оказал на звучание коллектива и процесс записи.
Eric также совершает своего рода экскурс в прошлое, вспоминая историю взаимоотношений FLOTSAM AND JETSAM с MEGADETH, включая совместные гастроли в эпоху альбома "Peace Sells...But Who's Buying?" и товарищескую атмосферу, сложившуюся в дороге. Разговор также заходит о туре 1995 года вместе с MEGADETH, FEAR FACTORY и тогда ещё только набиравшей популярность группой KORN — Eric делится историями о знакомстве с KORN ещё до того, как та стала одной из крупнейших групп в тяжелой музыке.
Вспоминая некоторые из «тёмных лет» и «непростых» периодов в истории FLOTSAM AND JETSAM, Eric сказал:
«Мне кажется, что вся эта эпоха гранжа реально нам навредила — в плане того, как мы писали материал, в каком направлении хотели двигаться и какую музыку вообще должны были играть.
Мы были на огромном лейбле MCA, и это было довольно странное время. Мы не понимали, что делать, куда двигаться и в каком направлении идти. И, наверное, нам реально стоило остаться верными своим корням. Мы пытались стать чуть более коммерческими — не то чтобы специально, но так уж вышло, — сделать материал чуть более цепляющим.
И мы выпустили на MCA три пластинки, которые... у меня есть ощущение, что это были не совсем мы, хотя я сам очень люблю эти альбомы. Песни там потрясающие, но временами просто было чувство, что что-то не так. А потом половина группы ушла.
Мне пришлось искать новых музыкантов, собирать новый состав, и это увело нас в совершенно другом направлении на несколько альбомов. И мне кажется, что сейчас у меня подобрался такой состав, что я невольно думаю: если бы мы просто продолжили развиваться от [второго альбома FLOTSAM AND JETSAM, "No Place [For Disgrace]" 1988 года] и дальше, без того, чтобы вся эта эпоха гранжа отняла у всех половину аудитории, а лейбл пытался превратить нас в нечто сверхкоммерческое, — если бы мы просто продолжали в том же духе, думаю, мы бы в итоге всё равно пришли к тому направлению, в котором находимся сейчас.
Так что это довольно классно — вернуться к тому изначальному ощущению, которое было у FLOTSAM в первых паре альбомов, но уже с современным продакшеном, с современным звучанием».
Рассуждая о личной и творческой химии с остальными участниками нынешнего состава FLOTSAM AND JETSAM, где его поддерживают гитарный дуэт из сооснователя группы Michael'а Gilbert'а и Steve'а Conley, барабанщик Ken Mary (ALICE COOPER, ACCEPT) и басист Bill Bodily, Eric сказал:
«Ken Mary — он просто невероятен, когда дело касается сочинения музыки. Он делает всё настолько быстро, и у него за плечами просто огромный опыт.
Я уже усвоил: если он говорит мне: «Слушай, думаю, этот припев можно немного улучшить, давай я его чуть подшлифую», — я научился с ним не спорить, потому что он прав в 95,6% случаев. У него всегда получается сделать хук чуть более цепляющим, и при этом каким-то образом сохранить настоящую тяжесть звучания.
Это в итоге заставило меня прислушиваться ко всем в группе, когда дело касается сочинения песен, идей по поводу гастролей, сет-листов и всего остального. Это дало мне понять, что это не «моя» группа. Я в ней просто один из участников. И у остальных ребят то же самое отношение.
Мы все равноправные партнёры — и в творчестве, и в принятии решений, и даже в выборе дизайна футболок — буквально во всём. Благодаря этому всё идёт гораздо легче, а эго остаётся практически на нуле».
|
| |
|
| |
|
26 авг 2026
CHRIS HOLMES: «Последние пару недель были почти самыми хреновыми в моей жизни»CHRIS HOLMES поделился новостями о ходе сбора средств на GoFundMe, организованного для покрытия расходов на его нынешнее лечение от рака. 68-летний Holmes, который вместе с женой живёт в Каннах с 2014 года, недавно начал курс химиотерапии во Франции по поводу рака простаты — всего через четыре года после лечения от рака горла и шеи.
В видеообращении, опубликованном сегодня в социальных сетях музыканта, он сказал: «Всем привет. На связи Chris Holmes. Хочу воспользоваться этим моментом, чтобы поблагодарить всех... Хочу очень, очень, очень сильно поблагодарить всех, кто пожертвовал на мой GoFundMe.
Это мне очень помогло. По сути, это позволило продлить мою жизнь, потому что помогло мне пройти через всю эту историю с раком. Не знаю, что бы я делал, если бы не смог собрать деньги, чтобы справиться. Я бы не смог оплатить облучение. Не знаю, довёл бы я лечение до конца или нет. У меня просто не было бы на это денег.
Но я ценю помощь каждого больше, чем вы можете себе представить... И в дальнейшем, сколько бы мне ни было отпущено, если вы где-нибудь меня встретите — подойдите и скажите, что жертвовали мне, и я обниму вас так крепко, как вы даже представить не можете. Последнюю рубашку с себя сниму, ясно?
Хотел бы попросить вас и дальше помогать продвигать сбор на GoFundMe, потому что мы пока не достигли цели. Осталось около 20% — мы уже собрали 80%, осталось порядка 20%.
Буду благодарен, если вы поможете распространить информацию на своих сайтах или где угодно ещё. Если сможете и дальше это продвигать. Это дало мне небольшую отсрочку, продление жизни. Это помогло мне оплатить всё, что мне нужно.
Я принимаю препарат под названием гормональная терапия, от которого мне становится по-настоящему плохо. Последние две недели, наверное, были одними из самых тяжёлых в моей жизни в плане самочувствия.
Я думал, что рак горла на фоне химиотерапии — это плохо, но потом что-то произошло с моим желудком, с моими внутренностями — из-за облучения я потерял всю микрофлору, что хорошую, что плохую, которая там должна быть. И когда я пил воду, она буквально сразу же проходила через желудок и выходила через задний проход.
Я мог бы просто сидеть на унитазе и пить воду — можно было бы подставить чашку снизу, и она бы тут же снова наполнялась. [Смеётся] Это было печально. Дизентерия по сравнению с этим показалась бы прекрасной штукой.
Но я хочу поблагодарить всех, кто вложил деньги в этот сбор. От всей души — это помогло мне пройти через всё случившееся, понимаете?»
Я вас всех очень люблю. Пожалуйста, помогите продвинуть это ещё немного, чтобы я, может быть, смог дойти до все 100% цели. Осталось ещё 20%, хорошо? Большое спасибо, и я люблю вас за это, ладно?» 2
|
| |
|
| |
| |
