В новом интервью журналу Guitar Player легендарный гитарист Steve Vai рассказал, что однажды ему довелось услышать несколько неизданных композиций Эдди Ван Халена из его личного архива. Ниже приводится отрывок из беседы.

«Однажды я был у Эдварда дома, в его студии. Он меня пригласил. У него была комната, заваленная кассетами, он доставал их, и мы слушали. Он просто сидел, записывался и играл. Я слушал всё это и, скажу вам, никто не играет так, как играют, когда сидят в своей комнате в одиночестве. Это была целая библиотека кассет, и там был классный материал. Я сказал: "Почему бы тебе не записать сольный альбом?" Но он всегда считал, что Van Halen — это и есть его сольные альбомы».

Сейчас Vai с нетерпением ждёт, что же может появиться из архивов Van Halen, которые брат Эдди Alex Van Halen в настоящее время систематизирует с помощью Steve'a Lukather'a.

«Я уверен, что там найдётся много интересного материала, и это будет здорово. И я очень рад, что Alex работает с Luk'ом. Из всех, кого я знал на протяжении многих лет, Luk и Эдвард были похожи друг на друга больше всех. Так что это подходящий человек, который может помочь в этом деле».

Alex подтвердил, что он и Lukather изучают записи, которые остались от Эдди. Никаких подробностей о том, что может быть выпущено и когда, не сообщалось.

James LaBrie из Dream Theater недавно объяснил, почему группа не убрала песни эпохи Mike'a Mangini из своих сет-листов. И это несмотря на то, что в группу вернулся её первоначальный барабанщик Mike Portnoy.

LaBrie рассказал о подходе группы к составлению сет-листов и о стремлении охватить все этапы истории Dream Theater.

«Mike Portnoy взял на себя ответственность за составление сет-листа. Он чрезвычайно методичен, аналитичен и тщателен в создании сет-листов, потому что он смотрит, когда мы в последний раз были в том или ином городе, в той или иной стране: "Что мы там играли в прошлый раз? Ладно, давайте сыграем это"».

Вокалист выступил в поддержку альбомов, созданных во время пребывания Mangini в составе группы:

«Я поддерживаю на 100 % те альбомы, которые мы создали с Mike'ом Mangini. На 100 %. Это отличные альбомы. Mike проделал великолепную работу. Он превосходный барабанщик. Он уникален. Он единственный в своём роде в своём стиле, в своём подходе. И я думаю, что именно это делает любого барабанщика чрезвычайно интересным и интригующим — наличие собственной индивидуальности, собственного подхода к музыке».

LaBrie объяснил, почему эпоха Mangini остаётся важной для идентичности группы:

«Потому что великие барабанщики чрезвычайно музыкальны, и у них есть нечто, что может быть едва уловимо, но именно все эти нюансы и интонации, которые они создают на своём инструменте, делают их теми, кем они являются. Исполнение пары песен из эпохи Mike'a Mangini важно и необходимо, потому что это мы. Это Dream Theater, но с другим барабанщиком».

Billy Shihan заявил, что Cliff Williams — самый недооценённый басист в рок-музыке, и назвал альбом AC/DC «Back In Black» величайшей рок-пластинкой всех времён.

Знаменитый басист провёл много времени в турах, гастролируя с Talas, Mr. Big, The Winery Dogs и другими.

В интервью Mind Behind the Music 14 марта Billy спросили, кого бы он выбрал в качестве самого недооценённого басиста. Он сразу же назвал Cliff'a Williams'a и рассказал, как басист AC/DC подарил ему бас-гитару:

«Cliff Williams был настолько добр — а я никогда не встречался с ним и вообще его не знал — что мой друг поехал к нему домой во Флориду и забрал несколько инструментов, чтобы продать их за него, потому что знаменитому человеку трудно продавать напрямую.

Он расчищал свою комнату с гитарами. И мой друг вернулся домой и позвонил мне: "Билли, ты дома?" Я такой: "Да. В чём дело?" А он: "Мне надо заехать". Я спрашиваю: Что происходит?" Он отвечает: "У меня кое-что есть." Я: "Ладно".

И вот он заходит с футляром. Я спрашиваю: "Что это?" Он открыл футляр. Это бас Hofner Beatle, а я обожаю Paul'a McCartney. Я говорю: "Откуда это?" Он отвечает: "Cliff Williams хотел, чтобы это досталось тебе"».

На вопрос, удалось ли ему встретиться с Cliff'ом, Shihan с сожалением ответил, что нет, но высоко оценил работу музыканта в AC/DC:

«Нет, я всё ещё надеюсь на это. Но Cliff Williams — просто замечательный человек. Я достал его номер у своего друга, позвонил ему и горячо поблагодарил. Мне нравится, как он играет, а "Back In Black" — это, пожалуй, лучший рок-альбом всех времён. Таково моё мнение».

Steve Harris вспомнил о том, как Iron Maiden выступали на разогреве у Queen в 1985 году, отметив, что Brian May сказал ему, будто Harris и его коллеги по группе до чёртиков напугали музыкантов другой группы.

Iron Maiden выступили на разогреве у Queen на первом фестивале Rock in Rio в 1985 году и отыграли настолько интенсивный сет, что их старшие коллеги задумались, смогут ли они выступить после них, как рассказал Steve Harris в новом интервью:

«Brian сказал, что мы их до чёртиков напугали. Я подумал: "Мы справились со своей работой". Конечно, для Queen это не имело никакого значения, они всё равно выступили потрясающе. Но хорошо иногда пощекотать нервы».

Хотя подобное и не происходит каждый день, но когда группа, выступающая на разогреве, затмевает хедлайнеров, это не редкость, как свидетельствует история рока. Однако, по мнению Harris'a, это никогда не должно быть поводом для беспокойства:

«Я не буду называть имена, но ходило много слухов, что хедлайнеры боялись, что мы выступим лучше них. Я всегда считал, что если ты беспокоишься о группах на разогреве, то тебе лучше сдаться.

Задача любой группы, выступающей у нас на разогреве, — выйти на сцену, сильно нас подстегнуть и попытаться переманить нашу публику».

Даже сегодня, спустя более полувека на сцене, Iron Maiden продолжают традицию энергичных выступлений, которые когда-то помогли группе зарекомендовать себя как исключительный концертный коллектив. Steve Harris сказал о динамике концертных выступлений своей группы:

«В ранние дни, когда у нас были фронтмены, которые не слишком много двигались, мне приходилось больше работать на сцене. Это была моя работа. После прихода Bruce'a мне больше не нужно было находиться в центре сцены — несмотря на то, что он говорит об этом!

Но я всегда хотел оставаться в движении. Сейчас требуется больше усилий, чтобы пересечь сцену, не поскользнувшись на собственном поте. Впрочем, я всегда много занимался спортом. Я до сих пор много бегаю, а сегодня утром играл в теннис».

MILLE PETROZZA в недавнем интервью спросили, как ему удаётся сохранять свежесть в написании музыки после шестнадцати студийных альбомов, включая последний релиз KREATOR — “Krushers Of The World”, вышедший в январе. Он ответил:

«Самое главное — сохранять свежесть. Иначе всё превращается в рутину, становится скучно — а этого мы стараемся избегать. Это непросто, я понимаю. Но, думаю, сильно помогает то, что мы не торопимся и ждём вдохновения. Вместо того чтобы выпускать альбомы каждые два года, мы делаем это раз в четыре-пять лет.

Получается, после пары лет гастролей у меня снова появляется вдохновение — новые темы для текстов, новые идеи для песен, риффы, музыка. Я просто жду нужного момента. Надеюсь, у нас получается сохранять свежесть. Мне самому сложно судить, потому что я слишком внутри этого процесса, но, думаю, мы делаем всё, чтобы не повторяться. Даже несмотря на то, что у нас уже есть свой стиль, мы стараемся делать его по-прежнему захватывающим».

На вопрос о том, изменилось ли его ощущение от творческого процесса за четыре десятилетия в KREATOR, Mille ответил:

«С годами стало только лучше. Я просто лучше понимаю своё ремесло — техническую сторону, которая уже буквально в моей ДНК. Я занимаюсь этим с подросткового возраста, сейчас мне за пятьдесят — это огромный срок. Навыки никуда не делись. Это как писать картину: ты знаешь все краски, понимаешь, как они будут выглядеть в итоге, и знаешь, что хочешь выразить. В музыке то же самое.

Самое важное — чтобы группе в первую очередь нравилось то, что мы делаем. Когда мы записываем демо и чувствуем этот драйв от чего-то нового, чего раньше не было, когда создаём что-то свежее — это лучшее чувство на свете. Я этим занимаюсь всю жизнь и, честно, не думаю, что когда-нибудь остановлюсь. Это просто моё дело, которое приносит удовольствие.

Сейчас это даже более захватывающе, чем в начале. Тогда мы ещё только пытались разобраться, как вообще воплотить идеи из головы — технически, инструментально. Это было сложнее. А сейчас техника уже есть. Теперь задача — передать эмоции и ощущения. И это уже другой уровень кайфа».

RICHIE FAULKNER в недавнем интервью спросили, хотел бы он остаться частью PRIEST, если однажды возникнет ситуация, при которой вокалист Rob Halford, басист Ian Hill и гитарист Glenn Tipton решат больше не участвовать в жизни группы, но при этом захотят продолжить PRIEST уже без кого-либо из классического состава:

«Не знаю. Наверное, нет. Мне кажется, если ребят там больше не будет — это уже и не PRIEST. Они строили всё это пять десятилетий, и если они больше не захотят этим заниматься, думаю, на этом всё и должно закончиться. Лично я так считаю. Если их в группе больше нет, значит, ей пора уйти на покой. У других может быть другое мнение на этот счет, но моя позиция именно такова. Правда. Если Rob, Glenn и Ian больше не захотят этим заниматься — ну, тогда останемся я, Scott [Travis], Andy [Sneap]… Но PRIEST, мне кажется, значит слишком много, чтобы просто ковылять дальше без таких людей. Так что я бы сказал — нет. Думаю, если их уже не будет в группе, пусть всё останется как есть».

JAY BUCHANAN в недавнем интервью отвечая на вопрос, думал ли он уже о возможном музыкальном направлении следующего альбома группы, который он и его коллеги по группе собираются записывать в ближайшие месяцы, сказал:

«Да, думал. И кое-какая музыка уже написана, песни уже есть. Но мне кажется, когда мы все окажемся вместе в студии и увидим, какую энергию начнет приобретать музыка, какими станут сами песни, — вот это, думаю, и будет определяющим. Потому что песни — это одно, но еще есть энергия группы, и когда мы вместе, мы становимся чем-то большим, чем просто сумма отдельных частей. В лучшем своем проявлении. И я думаю, очень важно дать этому духу, этой энергии возможность быть собой и делать то, что она должна делать. Так что увидим, когда зайдем в студию. И кое-что будем писать уже прямо там.

В каком-то смысле последние два альбома, которые мы выпустили — “Darkfighter” и “Lightbringer” — были очень серьезным творческим экспериментом. И я очень горжусь этими пластинками, потому что мы сделали музыку, которая вообще ни на кого не похожа. Но в то же время мне кажется, что, возможно, сейчас мы смотрим в сторону своего рода возвращения к корням — вернуть этот саунд маленького клуба, тесной потной сцены, вот эту высокоэнергетичную атмосферу. Я точно хочу сделать что-то такое хотя бы в ряде песен. Но каким будет весь альбом целиком — это еще предстоит понять».

Teemu Mäntysaari в недавнем интервью спросили, что он думает о запрете телефонов на концертах по примеру GHOST:

«Считаю, что эта идея действительно классная. Я был на паре концертов, где это практиковали: ты берёшь свой телефон и кладёшь его в своего рода запирающийся чехол. И мы, собственно, тоже так поступили, когда проводили сессию предварительного прослушивания нашего альбома в Нэшвилле, это было чем-то вроде небольшой частной VIP-вечеринки для пары сотен человек. Так что мы и там так поступили, потому что мы не хотели, чтобы эти песни услышали раньше, чем положено.

Я считаю, что это классная идея для концертов, и на тех нескольких крупных концертах, где это делали, я заметил, что люди по-настоящему могут сосредоточиться на музыке, когда она не проходит через экран телефона, а воспринимается напрямую. И я думаю, что это приятно и для зрителей. Это своего рода компромисс — тогда люди не могут делиться видео и фотографиями с концерта. Но если у группы есть своя медиакоманда, которая снимает всё на месте, и это всё равно публикуется, то вы всё равно увидите всё это в социальных сетях. Так что я думаю, что это, вероятно, станет более распространённым явлением, и, вероятно, всё больше людей начнут так поступать, как только это станет проще. И я считаю, что это отличная идея».

На вопрос, думали ли участники MEGADETH о записи каких-либо концертов во время текущего прощального тура группы для возможного будущего выпуска, Teemu ответил:

«На самом деле мы всегда записываем все концерты. И обычно это только аудио. Так что наш звукорежиссёр всегда записывает всё. И когда это возможно, мы также снимаем видео и изучаем различные возможности проведения большего количества концертов с видеозаписью. Мы надеемся, что в какой-то момент у нас будет достаточно материала на выбор, чтобы выпустить концертный альбом».

RUSSELL ALLEN в недавнем интервью ответил на вопрос о том, как идут дела у SYMPHONY X:

«У нас уже написано куча материала — музыку в основном делает Michael Romeo, тексты пишем вместе: я, Mike и Mike (LePond, басист SYMPHONY X). И на данном этапе у нас уже очень приличный объём готового продукта.

Мы больше не бронировали никаких туров на оставшуюся часть года. Так что ближайшие пять месяцев, сколько бы там ни вышло, мы полностью посвятим тому, чтобы закончить этот альбом. Это работа, которая зрела много лет. И Romeo сейчас вышел на какой-то… я бы сказал, божественный уровень оркестровок. Этот чувак просто… вау. Я невероятно им горжусь, потому что ещё когда мы были пацанами, я это в нём слышал. Я ему говорил: “Слушай, ты офигенный гитарист, это важно для группы, но, брат, ты можешь писать партитуры. Ты реально можешь это делать”.

Я всегда хотел, чтобы в SYMPHONY X было больше симфонизма. И он пошёл в этом направлении на полную — и он реально крут в этом. Сейчас он ещё и киношной музыкой занимается. В общем, он просто зверь-композитор. Я очень горжусь им и с нетерпением жду, когда люди услышат, что он наготовил для нового альбома.

Вот этим мы сейчас и занимаемся — работаем над альбомом. Взяли пару недель паузы, но я уже на следующей неделе возвращаюсь к работе с ребятами. Надо было немного перезагрузиться, а теперь снова ныряем в процесс. Я готов. Я уже в студии — это моя маленькая “пещера” у меня дома. У Mike своя. Так что работаем».

На вопрос о текстах и о том, вырисовывается ли какая-то концепция у нового материала SYMPHONY X, Russell ответил:

«Да, определённо есть концепция. Но я не буду ничего раскрывать. Это никого не удивит — мы остаёмся самими собой. Но всё получается очень круто, и мне самому это дико нравится. Темы — это наши темы.

Если заметить, я всё чаще пишу от первого лица. Мне нравится погружаться в чувства персонажа, передавать его внутреннее состояние. Так я могу пропустить всё через себя и добавить что-то личное. Вот в этом направлении мы сейчас и движемся. И я надеюсь, что на этом альбоме будет ещё больше этой интенсивной, личной подачи».

Видео с выступления DAVID LEE ROTH, которое состоялось 29 апреля в ACL Live, The Moody Theater, Austin, Texas, доступно для просмотра ниже:

01. Panama (VAN HALEN song)
02. Drop Dead Legs (VAN HALEN song)
03. Romeo Delight (VAN HALEN song)
04. Little Dreamer (VAN HALEN song)
05. Blues Jam
06. I'm The One (VAN HALEN song)
07. Dance The Night Away (VAN HALEN song)
08. Ice Cream Man (John Brim cover)
09. You Really Got Me (The Kinks cover)
10. Jamie's Cryin' (VAN HALEN song)
11. Unchained (VAN HALEN song)
12. New York State Of Mind (Billy Joel cover)
13. Mean Street (VAN HALEN song)
14. Ain't Talkin' 'Bout Love (VAN HALEN song)
15. Hot For Teacher (VAN HALEN song)
16. Everybody Wants Some!! (VAN HALEN song)
17. Jump (VAN HALEN song)

В рамках недавнего интервью у вокалиста ATREYU спросили, зачем группа решила перезаписать The Curse:

«У нас для этого были веские причины. Во-первых, мы собирались отправиться в турне в поддержку этого альбома [в честь его 21-й годовщины] в нынешнем составе. Мы хотим быть открытой группой и сказать: «Когда вы придете на эти концерты, именно так это и будет звучать». Мы считаем, что это невероятно честно, возможно, даже честнее, чем у большинства групп. Во-вторых, это первый альбом в нашей карьере, права на который полностью принадлежат нам. Мы сделали его сами. Мы выпустили его сами. Мы выпустили винил сами. Он принадлежит нам на 100%. Так что мы говорим: «Если вам нравится новая версия «The Curse», знайте, что когда вы ее слушаете, 100% денег возвращаются группе, которую вы любите», а не уходят какой-то звукозаписывающей компании, которая выкупила наш старый лейбл. Полагаю, этот аргумент весьма рабочий и его многие оценили, сказав что-то из серии: «О, даже так. Ну тогда круто. Смысл есть».

На вопрос, было ли это «сложным процессом» вернуть права на этот альбом, Brandon ответил:

«Нам очень повезло, что в наших контрактах нет положений о перезаписи, так что мы могли бы перезаписать каждый из наших альбомов, если бы захотели, что, возможно, когда-нибудь и произойдет, просто из-за права собственности. Тут такая ситуация, если ты перезаписываешь мастер-копии, то они становятся твоей собственностью».

"Stay Stuck", новое видео группы CANCER BATS, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Give Me Dirt", выходящего седьмого августа на Bat Skull Records:

01. World Wild Fire Death Race (feat. Nate Newton)
02. Stay Stuck
03. Don't Trip
04. Bright Eyes Of Gold (feat. Chris Creswell)
05. Give Me Dirt
06. Long Tooth (feat. Brooklyn Doran)
07. Speed Wizard
08. Ocean Crash
09. Positive Grid
10. Prognosis
11. Fool Like You (feat. Efrem Schulz)

NICKO MCBRAIN в недавнем интервью поговорил об эпохе Blaze Bayley в IRON MAIDEN:

«Blaze выпала сложная задача заменить Bruce. Bruce был скорее сопрано, чем баритон, а Blaze, как мне кажется, был именно баритоном, поэтому фанаты приняли его с прохладцей, и мы играли в небольших театрах и в некоторых клубах Флориды. Но дело в том, что это ничуть не умалило дух группы. На некоторых концертах Blaze'y приходилось нелегко, и фанаты говорили: "Это не лучшая версия MAIDEN", но мы всё равно оставались MAIDEN, просто другими MAIDEN. Сущность группы ничуть не изменилась.

Что касается Blaze'a, он мне нравился. Я был для него как отец, я сказал: "Я возьму тебя под своё крыло, когда мы будем гастролировать". Мы проводили много времени вместе, и он мне нравился. У меня действительно были некоторые опасения, если можно так сказать, по поводу некоторых выступлений, когда мы готовились к туру "Virtual XI", что запечатлено в фильме. Но мы никогда не теряли суть того, чем были IRON MAIDEN, особенно со Steve'ом у руля. Steve никогда не колебался и на 125 000 000 процентов поддерживал Blaze'a, как и все мы. Но потом начали появляться трещины. Мы задумались: "Нам нужно либо изменить что-то, либо мы не выживем". А потом Bruce вернулся, и мы знаем, что произошло».

Nicko также затронул тот факт, что он всё ещё был зол на Dickinson'a за то, что тот ушёл, и поведал, что он сказал об этом Bruce во время их первой встречи после воссоединения:

«Я знал, что должен был что-то ему сказать, потому что я чувствовал это. Я счёл его действия предательством, когда он в середине тура "Fear Of The Dark" объявил, что уходит. Я подумал: "Мне придётся покончить с этим делом". Были сомнения относительно его мотивов вернуться. Но потом, после той первой встречи в Брайтоне, всё было решено. Мы были в пабе, я обнял его и сказал: "Слушай, приятель, это здорово, я рад, что ты вернулся, но послушай, я не могу изменить свои чувства и то, что я сказал по этому поводу. Я люблю тебя, но вот что я чувствую". Он ответил: "Я бы не хотел, чтобы было иначе, Нико, я тоже люблю тебя". И это последний раз, когда мы — до сих пор — говорили об этом».

На вопрос, что, по его мнению, это говорит как о нём, так и о Bruce, Nicko — который в 1999 году принял христианство после переживания, которое он описал как глас свыше, — ответил:

«Это говорит мне об искренности и правде в его сердце. Как я уже сказал, мне нужно было сказать это Bruce, потому что я хотел, чтобы он знал, что так не будет: "Помнишь, что я сказал? К чёрту всё это". Это не давало мне покоя. Это был божий замысел, а не заслуга Rod'a, да благословит его Бог, — потому что кто ещё мог это запланировать, кроме как Бог, сказав: "У вас будет новый вокалист, потом вы вернёте старого, и он приведёт с собой Smith'a, и тогда вы запишете эти альбомы". Мы выпустили "Brave New World", который положил начало нашего возвращения к гастролям по мега-стадионам, вернувших нас на вершину. Возвращение Bruce и Adrian'a сделало группу полноценной».

THE WHO 29 мая на двойном CD в диджипаке, цифровом варианте, на обычном тройном виниле и специальном тройном переработанном виниле без термоусадочной пленки и упакованном в отдельные бумажные конверты, выпустят новый концертный релиз "Live At Eden Project" :

01. Overture
02. 1921
03. Amazing Journey
04. Sparks
05. The Acid Queen
06. Pinball Wizard
07. We're Not Gonna Take It
08. Who Are You
09. Eminence Front
10. The Kids Are Alright
11. You Better You Bet
12. Anyway, Anyhow, Anywhere
13. Substitute
14. I Can't Explain
15. My Generation
16. Cry If You Want
17. Won't Get Fooled Again
18. Behind Blue Eyes
19. The Real Me
20. I'm One
21. 5:15
22. The Rock
23. Love, Reign O'er Me
24. Baba O'Riley

James LaBrie в недавнем интервью ответил на вопрос о том, начал ли он или коллеги по DREAM THEATER работу над новым материалом:

«Каждый раз, когда мы приступаем к работе над новым альбомом, мы ориентируемся на то, в каком месте жизни мы сейчас находимся, что на нас влияет, что нас вдохновляет, и, самое главное, каким, по нашему мнению, должна стать следующая глава в истории DREAM THEATER — с точки зрения нового альбома, его музыки, того, что он будет символизировать, и того, за чем мы сможем стоять на все 100%. Поэтому мы обычно постепенно переходим к этому, когда понимаем, что собираемся в студию, когда знаем, что будем писать новый альбом. Именно тогда мы начинаем обсуждать: «Эй, ребята, что вы думаете о таком альбоме или…?» И в то же время, даже несмотря на все наши разговоры, каждый приносит с собой зародыши идей, и мы выкладываем их на стол. «Вот и началось, ребята». Идеи уже есть. Какие из них нам кажутся действительно классными и на чем мы можем строить, какие, по нашему мнению, идут в том направлении, которое мы обсуждали? Вот так все и случается.

Сейчас мы сосредоточены на этом мировом турне. Мы будем в мировом турне до — до? — середины мая. И это главное. Потом мы сделаем небольшой перерыв. А потом, вероятно, в конце 2026-го или в начале 2027-го мы приступим к написанию и записи нового альбома. И тогда, надеюсь, в конце 2027-го или в начале 2028-го мы снова отправимся в турне. И это наброски — это все не конкретно. Но на данный момент идея пока такова».

Kira Roessler (BLACK FLAG, DOS) десятого июля выпустит новую сольную пластинку, получившую название "Enigma", на лейбле Org Music. Первый сингл "How Could You" уже доступен на стриминг-платформах:

01. Peas
02. How Could You
03. Fluid Reset
04. Jim
05. Truth
06. Collapse*
07. You Will Feel My Pain
08. Drinking And Driving
09. Crossed Purpose*
10. Whatever
11. Kill Him
12. Wild Card
13. Crawling
14. Enigma

* CD and digital only

John Gallagher в недавнем интервью ответил на вопрос о том, как у RAVEN дела с новым материалом:

«О, у нас уже много песен. У нас очень, очень большой запас композиций. Многие из них были написаны до того, как со мной случился несчастный случай [кровоизлияние в мозг, потребовавшее операции в августе 2025 года]. Так что, учитывая всё это, я даже не мог вспомнить многие из них. Совершенно. Я имею в виду, это и так сложно, когда ты работаешь как на конвейере и всё такое. Ты просто сосредотачиваешься на той, над которой работаешь, а потом возвращаешься, и мы обсуждаем все втроем и смотрим, что там у нас получилось. Так что у меня есть отличная возможность переслушать многое из того материала, и я порой думаю: «Вау, это реально круто. Мне это нравится». Так что теперь все дело в том, чтобы пройтись по ним и решить: «Что станет отличной открывашкой?», «Что будет хорошо дальше?», «Что будет прекрасным завершением пластинки?». Если у нас есть что-то более эпическое, куда мы это могли бы вставить? А где место для рок-н-ролльного трека? В некотором смысле ты пытаешься заранее составить последовательность и в итоге получаешь, скажем, 12–13 песен, а потом, возможно, сокращаешь их и оттачиваешь альбом. Всегда нужен дополнительный трек для Японии или других каких изданий. Такое нужно всегда. Но нам нравится концепция 10–11 песен, 40 минут. Так ты не затягиваешь пластинку. Внимание людей и так достаточно поверхностно. Но в прошлом все эти ограничения шли от винила. Можно было построить небольшой сюжет, с небольшими взлетами и падениями, правильно расставить треки и подать все как надо. Как у MONTROSE, первый альбом. VAN HALEN, первый [альбом]… Я к тому, VAN HALEN сделали его очень коротким, но в разумных пределах, концепция была продуманной».

На вопрос, в чем заключались преимущества работы с таким крупным лейблом, как Atlantic, в 1980-х по сравнению с сегодняшним днем, когда RAVEN сотрудничает с Silver Lining Music, John ответил:

«Ну, даже тогда главным преимуществом была дистрибуция. И тогда было куда распространять продукцию. Сейчас — не очень. Речь идет о специализированных семейных магазинчиках. В Walmart вы свою пластинку не найдете. То есть, никто не найдет, если только вы не из K-pop или что-то в этом роде, или это не сборник лучших хитов 40-летней давности. У них такого нет. А другой магазин, который мог бы быть в торговом центре, — это FYE, и опять же, они просто распродают то, что у них есть. Они ничего нового не завозят. Все это довольно странно. Я имею в виду, мы продаем очень много на концертах… Многие люди покупают CD, слушают их, а потом покупают винил просто для того, чтобы посмотреть на обложку или добавить в коллекцию. К нам приходят коллекционеры, которые покупают по четыре экземпляра всего. Это просто безумие. Я не из таких. Но они хотят сесть и погрузиться, а вот это мы понимаем, потому что делаем то же самое. Если я получаю альбом, который мне нравится, я хочу сесть и послушать его, прочитать аннотации, посмотреть, кто что делал, каковы тексты песен, попытаться их расшифровать, кто на нём играл, кто продюсировал, где он был записан, какие носки они носили — всё это интересно. И это в нашей ДНК. Еще с давних времён!»

"The Way Things Were", новая песня группы SOCIAL DISTORTION, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома "Born To Kill", выход которого запланирован на восьмое мая:

01. Born To Kill
02. No Way Out
03. The Way Things Were
04. Tonight
05. Partners In Crime
06. Crazy Dreamer
07. Wicked Game
08. Walk Away (Don't Look Back)
09. Never Goin' Back Again
10. Don't Keep Me Hanging On
11. Over You

BETWEEN THE BURIED AND ME 19 июня выступят в The Caverns, ультрасовременном концертном зале, расположенном в системе природных известняковых пещер в округе Гранди, штат Теннесси.

В последние годы The Caverns неуклонно расширяет свое присутствие в мире металла и экспериментальной музыки, принимая знаковые андеграундные выступления от пионеров дрона SUNN O))) (дважды), BLOOD INCANTATION, театральный хаос GWAR, гитариста, не поддающегося жанровым определениям, Buckethead (три выступления на сегодняшний день и еще одно запланировано на 7 августа), а также возвращение культовых новаторов сладжа ACID BATH. Эти выступления помогли закрепить за The Caverns репутацию уникальной площадки для тяжелой музыки в андеграундной обстановке.