Czule, новое видео CZART, доступно для просмотра ниже.

Музыкальный клип на песню «Czule» — это сюрреалистический хоррор о циклах насилия и том, что наступает после. Он рассказывает более общую историю — о любом мире, в котором власть пожирает невинность, а справедливость никогда не приходит в том виде, которого мы ожидаем.

Главный герой рожден из глины и костей, создан и вскормлен теми, кто его поклоняется. Он пожирает. Он преображается. Он становится белым дьяволом с человеческими чертами. Он продолжает питаться, пока заросли, в которые он погружается, не становятся его тюрьмой.

Но текст песни не о мести. Он говорит о чем-то более сложном — о мужестве, которое не является криком. О возвращении своего голоса, рук, тела. О том, как истинная победа над злом заключается не в том, чтобы победить его, а в том, чтобы научиться шептать в мире, который научил нас только кричать.

Дьявол не убит. Его оставили в покое — с его собственным голосом, который он никогда раньше не слышал без чужого крика боли.

Это его наказание. И наше освобождение.

MIKE MILEY в недавнем интервью ответил на вопрос о том, какие настроения царят сейчас в RIVAL SONS и как их можно сравнить с теми, которые были при создании последних пары альбомов:

«Последние пару альбомов делались во времена COVID, так что это был полный хаос. Реально безумные времена. “Darkfighter” и “Lightbringer” записывались во время локдаунов, поэтому мы работали из дома. Собирали идеи по домам, а потом уже ехали в студии Dave Cobb в Нэшвилле и Саваннее, штат Джорджия. И в итоге у нас накопилось больше 20 песен. Сначала это вообще выглядело как двойной альбом, а потом всё превратилось в две отдельные пластинки. А с новым альбомом, думаю, общий настрой такой: мы хотим вернуться к своим корням. И под “корнями” я имею в виду ранние времена RIVAL SONS — вроде “Pressure & Time” или нашего EP, где всё было более сырое и грубое.

“Lightbringer” и “Darkfighter” — наверное, наши самые вылизанные записи в том смысле, что мы очень долго работали над материалом. А вот “Pressure & Time” был написан, записан, сведен и прошел мастеринг меньше чем за месяц. То же самое было с “Great Western Valkyrie” и “Hollow Bones”. Наш EP вообще сделали за неделю. А “Before The Fire”, наш дебютный альбом, записали за три недели. Мы заходили в студию и делали по песне в день. Придумывали рифф прямо на месте. Я впервые слышу рифф, начинаю играть грув, а Dave Cobb уже нажимает “record”, пока мы всё это репетируем. Поэтому всё звучит очень сыро, очень живо — энергия первого дубля, первого инстинкта.

Когда слушаешь старого Otis Redding, Aretha Franklin, THE BEATLES, ранних THE ROLLING STONES, первые альбомы THE WHO… Если ты занимаешься у меня на барабанах, то обязан иметь пластинку THE WHO “My Generation”, если хочешь быть рок-н-ролльным барабанщиком. А большинство как раз приходят ко мне учиться играть рок-н-ролл. Я, конечно, могу научить техническим основам металл-барабанов, но в первую очередь меня знают как рок-н-ролльного барабанщика. Хотя я играю и джаз, и фанк — всё это у меня намешано.

“Lightbringer” и “Darkfighter” были более отполированными. А этот альбом мы хотим сделать более грубым и следующим инстинктам. Полагаю, именно в этом направлении всё сейчас движется. Хотя всё меняется каждый день. Мы же RIVAL SONS, так что каждый день между нами идёт борьба за то, чья идея победит. Но я очень жду момента, когда мы закончим этот альбом. Мы уже провели одну сессию, и, скорее всего, будем записываться недельными заходами вместо одного большого 30-дневного марафона. Посмотрим, как все сработает».

MARK MORTON в недавнем интервью рассказал, как он воспринимает разговоры о том, что новый альбом LAMB OF GOD, «Into Oblivion», якобы исследует какие-то «новые» или «другие» музыкальные территории по сравнению с предыдущими работами группы:

«Скажу тебе честно. Очень странное чувство — каждые несколько лет снова и снова обсуждать собственный творческий процесс. И я ценю эти издания, их платформы, время и желание помогать распространять информацию о нашей музыке, но необходимость каждые три года придумывать какую-то новую “концепцию” для разговоров начинает ощущаться как удары головой об стену. И я понимаю, почему журналисты и медиа этого хотят — так проще коротко и понятно объяснить, что происходит, чтобы можно было сказать: “Новый альбом вот такой, у него вот такой характер, теперь группа делает вот это, и именно это делает релиз интересным”. Но, если честно, для меня самое интересное в этой пластинке — то, что мы вообще не чувствовали никакого давления или обязательств делать что-то конкретное, кроме как просто писать песни вместе и выбирать те, которые нам нравятся. И вот этот набор — именно те песни, которые мы выбрали. Может, это звучит дерзко, но здесь нет никакой особой сюжетной линии, кроме того, что это наш десятый альбом. Когда у тебя уже есть такой объем работ, как у нас, то единственная ответственность — перед своим каталогом. Если я перед кем-то и чувствую ответственность, то именно перед наследием LAMB OF GOD, потому что я не хочу его испортить. Считаю ли я, что каждая песня и каждый альбом у нас одинаково сильные? Конечно нет. Но если мы сейчас что-то выпускаем, это должно быть честным и важным для нас. И этот альбом именно такой».

Развивая мысль о том, что на «Into Oblivion» LAMB OF GOD не пытаются слишком далеко уйти от своего привычного звучания, он добавил:

«Меня абсолютно устраивает — более того, я в восторге от того, что это может просто звучать как LAMB OF GOD. Пусть это просто будет звучать как LAMB OF GOD. И именно так оно и звучит. А кто еще звучит так же?

Разве не странно, что за 25 лет карьеры никто так и не стал звучать как LAMB OF GOD? Почему так? Казалось бы, должны были появиться такие группы. И я хочу сказать это без самодовольства — мне правда это интересно: почему никто так и не вышел и не начал нас откровенно копировать? Давайте будем честны: мы довольно успешная группа, продали много пластинок. Мы не самая известная металл-группа в мире, но это большая группа. И это потрясающе. Я до сих пор кайфую от этого и очень благодарен за всё. И при этом никто не звучит как мы. Почему? Не знаю. А может, просто никто не хочет. Не знаю. Вот о чем я думаю, когда размышляю обо всем этом. Конечно, сейчас наше звучание уже немного отсылает к определенной эпохе и конкретному времени. Но лет десять назад я реально задавался вопросом: почему никто просто не начал нас нагло копировать?»

Wait, новое видео SINNER, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома "Boom Bang Goodbye", релиз которого намечен на 31 июля.

«Я хотел, чтобы первая песня на альбоме была весёлой и оптимистичной, чтобы она поднимала настроение, потому что я не хотел усугублять то политическое безумие, в котором мы сейчас находимся, ещё и удручающим саундтреком. «Wait» также отражает дух всего альбома. Работая с Michael Bormann'ом снова спустя 10 лет, мы сразу нашли общий язык; между нами сложилась идеальная химия. И, как и на всем альбоме, барабанщик Moritz Müller и мой партнер Alex Scholpp сыграли просто потрясающе. К тому же мой друг Jacob Hansen сделал абсолютно блестящий микс, и Mat остался доволен на все 100%!»

ROBERT MASON в недавнем интервью рассказал о том, рассказал о своей роли бэк-вокалиста Оззи Осборна во время тура «Ozzmosis» 1995–1996 годов. В октябре 1995 года Оззи выпустил свой последний альбом «Ozzmosis» и гастролировал в его поддержку. Mason работал сессионным музыкантом в Лос-Анджелесе у Keith Olsen, который был сопродюсером альбома Оззи 1988 года «No Rest For The Wicked», а также продюсировал одноимённый альбом LYNCH MOB 1992 года, на котором Mason исполнял вокальные партии:

«Это был 1995 год, и тут поступил звонок от Шэрон Осборн. И я подумал: "Как раз в самый подходящий момент". Я только узнал, что не стану вокалистом группы CRY OF LOVE, на прослушивание в которую я ходил. К тому же я строил дом, у меня были проблемы с семьёй и в личных делах... Вся моя жизнь была на кону. И вот она звонит и говорит: "Кстати, мы отправляемся в мировое турне, я позвонила по нескольким номерам, и твоё имя упоминалось в трёх из четырёх разговоров. Не хочешь ли ты стать бэк-вокалистом Оззи в мировом турне?" К их чести, они хотели настоящего концертного певца. "Мы не хотим использовать фонограммы или что-то в этом роде. И мы думаем, что ты идеально подойдёшь для этого. Скажи, сколько денег тебе нужно, и дай мне знать, когда сможешь присоединиться к нам". Мне нужно было немного времени. Они купили мне билеты. Забавно. Они прислали мне через FedEx авиабилеты из Феникса через Сент-Луис в Копенгаген или Стокгольм, чтобы я присоединился к ним в том туре "Ozzmosis" как раз на День Благодарения или около того в 1995 году, и кучу CD BLACK SABBATH и Оззи, чтобы я мог выучить все песни. Кто же не знает эти песни? Да бросьте. Так что я взял свой Discman и весь полёт слушал только эти альбомы, потому что всё произошло слишком быстро. И, не успев опомниться, я заснул, а потом зазвонил будильник, и я оказался в отеле в Стокгольме. И я подумал: "Пойду на концертную площадку, получу пропуск, познакомлюсь со всеми, присоединюсь к этой группе и выясню, что, чёрт возьми, они от меня хотят. И в итоге до августа 1996 года я был бэк-вокалистом Оззи, и никто об этом не знал».

По поводу того, каково это — гастролировать с Оззи, Robert сказал:

«Не знаю, видели ли вы выступления WARRANT. Я не сижу на месте. Мне хочется, образно говоря, схватить публику за горло и держать её в своих руках. И если они устали, или если день был длинным, или если все обгорели на солнце и пьяны, или с ними случилось что-то ещё, ты определённо это чувствуешь, если занимаешься такой работой, и я ощущаю это. Это одна из тех способностей, которыми я обладаю. Я не могу это объяснить, но есть энергия, которая движется туда-сюда. И если ты не получаешь ответную энергию или чувствуешь, что порой пытаешься сделать невозможное, даже несмотря на то, что зрители любят тебя и болеют за тебя, но как только уровень энергии падает, ты это ощущаешь, и я думаю, Озз был очень чувствителен к этому. И он чувствовал это после выступлений. Я видел его после концертов. Он подходил и говорил: "Ты это почувствовал?" А я такой: "Босс, я за кулисами. Что ты почувствовал?" Он: "Я ничего не смог из них выжать". А я отвечаю: "Нет, это было потрясающе. Не знаю, что ты почувствовал", но у него иногда было такое восприятие. И случалось странное. Иногда тяжело гастролировать. А у него были проблемы со сном, поэтому, чтобы не ночевать каждую ночь в разных отелях или в автобусе, он арендовал самолёт и хотел оставаться в одном отеле в Далласе неделю, или в Нью-Йорке, Чикаго, Лос-Анджелесе или где-то ещё неделю, и он прилетал и улетал на концерты. Даже если мы были в автобусе и не ехали с ним, мы говорили: "Увидимся после выступления", даже не на саундчеке. Он прилетал. Так что на некоторые концерты он не смог попасть из-за недомогания. Помню, мы давали один концерт в Фресно, и фанаты там чуть ли не разнесли зал. Однажды он вышел на сцену и потерял голос, ему было ужасно плохо. Думаю, он просто заболел. Он настаивал на том, чтобы приехать и выступить, хотя, возможно, нам стоило просто перенести концерт. И получилось так, что он спел пару песен, и я помню, микрофон отключился, он убежал и исчез. А я подумал: "Что нам делать?" Мы стояли на сцене, а публика начала бунтовать. Я и Rob Trujillo сели в машину его друга и поехали из Фресно в Лос-Анджелес, потому что у нас было два выходных, а вокруг автобуса толпились фанаты, и я шёл обратно со своими вещами.

А они не знали, кто я такой. И, кстати, никто не знает, что я этим занимался. У Трухильо были друзья на "Тойоте Селика", они приехали из Лос-Анджелеса и собирались отвезти его домой. Я пошёл к автобусу, а у фанатов были вилы и факелы. Они были готовы нас убить. И я спрятал свой пропуск с ключом от автобуса под рубашку… А Trujillo сказал: "Mason, садись в машину. Мы едем в Лос-Анджелес". Я такой: "Ладно". И мы уехали. Мы не поехали на автобусе в тот вечер.
Гастроли с этой группой были настоящим приключением. Мы выступали в "Форуме" в Лос-Анджелесе", и я был снаружи и видел людей с крестами, Библиями и плакатами: "Оззи — неудачник. Иисус — победитель". А я сказал: "Вы понимаете, что он носит крест? Вы понимаете, что он христианин? Вы это понимаете?" Меня чуть не избили у входа в "Форум". Меня чуть не убили, пока я снова не добрался до охраны. Но это было классно».

Профессиональное видео с выступления METALLICA, которое состоялось девятого мая на Olympic Stadium, Athens, Greece, доступно для просмотра ниже:

Creeping Death
For Whom the Bell Tolls
Moth Into Flame
King Nothing
Lux Æterna
The Unforgiven
Fuel
Kirk and Rob Doodle ("Zorba's Dance" and Trypes' "Den Choras Pouthena")
Fade to Black
Wherever I May Roam
Nothing Else Matters
Sad but True
One (Drum technical difficulties at the start)
Seek & Destroy
Master of Puppets
Enter Sandman

MICHAEL SWEET в недавнем интервью «Radioactive MikeZ» сказал, что никогда не уделял особого внимания музыке METALLICA, несмотря на то, что это самая популярная металл-группа в мире:

«Нельзя отрицать величие METALLICA и того, что они сделали, чего они достигли и как они, по сути, укрепили свой бренд, и то, что они делают, просто потрясающе. И я думаю, что если вы спросите кого-нибудь в мире, большинство людей знают, кто такие METALLICA, и большинство согласятся, что они, вероятно, одна из известнейших, если не самая популярная металл-группа всех времён. Но, несмотря на это, я не большой поклонник METALLICA. Я их не слушаю. Они мне не нравятся. Это не мой стиль металла. И хотя я уважаю их, я бы не стал ставить диск METALLICA или слушать их на стриминговой платформе. Я гораздо больше предпочитаю слушать JUDAS PRIEST. Что касается по-настоящему тяжёлой музыки, я cлушаю PANTERA гораздо чаще, чем METALLICA. Но, конечно, влияние METALLICA и здесь присутствует. В PANTERA мне гораздо больше нравится гитарная игра. Это привлекло мой интерес, и мне гораздо больше нравился стиль игры Дайма… И мне нравится звучание METALLICA, и, конечно, они великолепные музыканты, это крутая группа. Просто это не моё — стиль пения, стиль соло-гитары, даже стиль игры на барабанах.

Я знаю, что, вероятно, расстраиваю многих людей. И я это понимаю. Это как если бы кто-то сказал, что ему никогда не нравились VAN HALEN или THE BEATLES, или любая другая культовая группа.

Я не знаю, что сказать. Но я не хочу проявить неуважение к этим ребятам. Я испытываю только уважение к тому, чего они достигли и что они продолжают делать. Это действительно потрясающе. И они, безусловно, заслуживают всего, что у них есть».

На вопрос, есть ли какая-то конкретная песня METALLICA, которая ему особенно нравится, он ответил:

«Помню, я не так давно что-то опубликовал, и, чёрт возьми, как меня за это раскритиковали. Суть была в том, что я не смог назвать ни одной песни METALLICA. [Смеётся]. Люди были удивлены.

Я не знаю. Когда звучит песня METALLICA, я всегда говорю: "Да, это круто". Но у меня никогда не было ни одного альбома METALLICA или песни METALLICA. Я никогда не покупал, не скачивал и не приобретал ничего, связанного с METALLICA».

BILLY IDOL в минувшие выходные получил премию за вклад в развитие музыки на 52-й церемонии American Music Awards. Idol отпраздновал эту честь своим первым в истории выступлением на AMA вместе со своим давним соавтором и гитаристом Steve Stevens, исполнив попурри из своих самых больших хитов, включая «Eyes Without A Face» и «Dancing With Myself».

«Когда я начинал в панк-роке в 1976 году, мы не знали, продержится ли то, чем мы занимаемся, шесть месяцев, не говоря уже о 50 годах. Но мы делали это из любви», — отметил Billy, добавив: «Всем ребятам, которые любят рок-н-ролл — или любую другую музыку — так же сильно, как я, и если вы вдохновлены стремлением к свободе и хотите посвятить свою жизнь искусству, все, что я могу сказать: "Возьмите инструмент, узнайте, кто вы есть, и будьте собой"».

После более чем четырёх десятилетий выступлений на крупнейших сценах мира бразильско-американские металлисты SEPULTURA объявили о последнем концерте в своей карьере. Историческое выступление состоится 7 ноября 2026 года на арене Mercado Livre Arena Pacaembu в Сан-Паулу, Бразилия, и станет финальной точкой одной из самых влиятельных команд в истории мирового тяжёлого металла.

Mercado Livre Arena Pacaembu имеет для группы особое значение. Эта площадка связана с историей SEPULTURA ещё с начала 1990-х, прежде всего благодаря культовому концерту на Praça Charles Miller, который помог окончательно утвердиться группе в Бразилии. Спустя десятилетия SEPULTURA возвращаются туда же, чтобы завершить свою историю — именно там, где во многом формировалось их наследие.

Прощальное шоу задумывается не просто как концерт, а как масштабное празднование истории SEPULTURA, объединяющее разные поколения, эпохи и музыкантов, ставших частью пути группы за последние 40 лет. Идея состоит в том, чтобы превратить финальное выступление в уникальный момент памяти, единения и чествования бразильской тяжёлой музыки и её влияния на мировой сцене.

Среди уже подтвержденных международных участников — METAL ALLEGIANCE, в состав которого входят одни из самых уважаемых музыкантов мировой металл-сцены: Mike Portnoy из DREAM THEATER, Alex Skolnick и Chuck Billy из TESTAMENT, бывший гитарист MACHINE HEAD Phil Demmel, Troy Sanders из MASTODON, а также басист и основатель проекта — Mark Menghi.

Кроме этого, на сцене появятся KRISIUN — одна из самых уважаемых дэт-групп мира — и американские трэш-металлисты SACRED REICH. Имена других специальных гостей будут объявлены позднее.

Ожидается и участие бывших участников SEPULTURA, а также музыкантов, связанных с историей группы на протяжении десятилетий, включая Jean'а Dolabella'у и Jairo Guedz'а, который играл в составе до прихода гитариста Andreas'a Kisser'a.

Основанная в Belo Horizonte в 1984 году, SEPULTURA помогла заново определить границы тяжёлого металла и стала самой известной бразильской рок-группой на международной сцене. Благодаря таким знаковым альбомам, как «Beneath The Remains», «Arise», «Chaos A.D.» и «Roots», группа повлияла на целые поколения музыкантов и открыла двери для бразильской тяжёлой музыки по всему миру.

За свою карьеру SEPULTURA выступали на крупнейших фестивалях планеты, включая Rock In Rio, Lollapalooza, Wacken Open Air, Hellfest и Download, создав наследие, которое давно вышло за рамки металла и заняло прочное место в истории музыки.

Финальное шоу SEPULTURA на Mercado Livre Arena Pacaembu обещает стать историческим, эмоциональным и незабываемым вечером-прощанием, полностью соответствующим значению группы как для бразильской культуры, так и для мировой металл-сцены.

FRANK HANNON в недавнем интервью поговорил о том, как группу TESLA в 80-е совсем без причин отнесли к жанру глэма:

«Ну, у нас были громкие гитары. И я думаю, что всю ту эпоху, все 80-е, свалили в одну кучу: будь то hair-metal, «Flock of Seagulls» или кто бы то ни был — все 80-е просто отнесли к категории глэм-рока. Но разница, как мне кажется, для нас и многих других великолепных групп заключалась в том, что нас учили и советовали оставаться верными композиторскому мастерству. Сочинение песен — ключ именно в этом. И Jeff Keith, наш вокалист, реально всегда был очень придирчивым к написанию текстов, которые не были бы банальными, к написанию текстов о искренних эмоциях. И я уверен, что именно это позволило нам выдержать испытание временем. Потому что 80-е, как ты сказал, были несправедливыми. [Смеется] Это было несправедливо. Это было весело, это было очень весело, но это было несправедливо, да».

После того как интервьюер заметил, что некоторые ранние тексты TESLA стали еще более значимыми за десятилетия, прошедшие с момента их написания и записи, Frank согласился с ним.

«Это правда. И в то время мы не осознавали, насколько актуальны некоторые из этих текстов. Например, даже в «Modern Day Cowboy»: США, СССР с шестизарядными револьверами у пояса, и мы до сих пор беспокоимся об этом.

Именно такую позицию мы заняли как группа и как артисты — писать песни с позитивным посылом, потому что в мире и так уже слишком много негатива. Поэтому TESLA пытается внести свой вклад, создавая атмосферу позитива».

ERIK GRÖNWALL 25 мая в Cirkus в Стокгольме отыграл первое сольное выступление:

01. Born To Break (live debut)
02. Headless Cross (BLACK SABBATH cover)
03. Bad Bones (live debut)
04. 18 And Life (SKID ROW song)
05. Black Velvet (Alannah Myles cover)
06. I Put A Spell On You / Child In Time / A Whiter Shade Of Pale
07. Hell & Back (live debut)
08. Save Me (live debut)
09. Living On The Run (H.E.A.T song)
10. Highway Star (DEEP PURPLE cover)
11. Who's The Winner (live debut)
12. Higher
13. Lost For Life (live debut)

Encore:

14. House Of The Rising Sun
15. I Will Always Love You (Dolly Parton cover)
16. Praying For A Miracle

ANTHRAX на выступлении перед IRON MAIDEN в Софии впервые исполнили новую композицию "It's For The Kids":

01. Among The Living
02. Madhouse
03. Caught In A Mosh
04. Metal Thrashing Mad
05. It's For The Kids (live debut)
06. Antisocial (TRUST cover)
07. Got The Time (Joe Jackson cover)
08. Indians

"All You Wasted", новое видео группы SUN DONT SHINE (ранее EYE AM), в состав которой входят Kenny Hickey (Type O Negative, Silvertomb), Kirk Windstein (Crowbar, Down), Johnny Kelly (Type O Negative, Silvertomb) и Todd Strange (Crowbar, Down), доступно для просмотра ниже. Этот трек войдет в дебютную пластинку "Birth To Death", релиз которой состоялся первого апреля на Corpse Paint Records:

01. Power To Live
02. Cryptomnesia
03. Coming Down
04. All You Wasted
05. When It's Time To Leave
06. The Promise Song
07. What You Are
08. Black To Red
09. In The End

KAMELOT выпустят новую работу, получившую название "Dark Asylum", 28 августа на Napalm Records. Продюсером материала был Sascha Paeth, за сведение и мастеринг отвечал Jacob Hansen. Альбом будет доступен на виниле разных цветов, на CD в нескольких вариантах, а также в цифровом варианте и кассете.

Thomas Youngblood: «"Dark Asylum" рассказывает о душе, запертой в мире масок, обрывочных воспоминаний и душевных мук, блуждающей по бесконечным залам Рейвен-Хилла в поисках истины, самоидентичности и искупления. То, что начинается как спуск во тьму, постепенно превращается в путешествие пробуждения, где под страхом, иллюзией и хаосом скрывается возможность исцеления, надежды и, в конечном итоге, путь из тени в Святилище. Альбом исследует двойственность между отчаянием и спасением, стирая границы между реальностью и безумием с помощью театрального повествования, запоминающейся атмосферы и глубоко эмоциональных тем».

Tommy Karevik добавляет: «"Dark Asylum" приглашает слушателей в потаенные чертоги человеческого разума. Это путешествие, где за каждой дверью открывается своя история, но все они глубоко связаны между собой. В своей основе альбом исследует двойственность человеческой природы: постоянное напряжение между страхом и надеждой, хаосом и безмолвием, разрушением и исцелением. "Dark Asylum" отражает борьбу за сохранение здравомыслия в холодном и бесплодном мире, при этом в конечном итоге открывая, что спасение — это не то, что можно найти вовне, а то, что уже существует внутри каждого из нас. Благодаря самопознанию, осознанности и внутреннему миру исцеление становится возможным. Эта концепция открыла дверь к более кинематографическому и запоминающемуся звуковому ландшафту, позволив нам экспериментировать с более мрачными и зловещими музыкальными темами».

Трек-лист:

01. Sanctorium
02. Ashen World (feat. Ignacia Fernández)
03. ⁠Dark Asylum
04. Sanctuary (feat. Clémentine Delauney & Ignacia Fernández)
05. Nocte Veritas
06. One Last Masquerade (feat. Tobias Sammet)
07. ⁠Ivy, My Dear
08. Godlike Alchemy
09. The Sleeping Mind (Orphic Paradigm)
10. Kaleidoscope
11. Enigma (Think Of Me)
12. Cassandra's Disease
13. Beneath the Moon (Tunglið) (feat. Rannveig Sif Sigurðardóttir, Sólveig Sara Leupold, Lea-Sophie Fischer)
14. ⁠The Puppet King
15. ⁠Sanctum Requiem

Metalheart, новое видео NARGAROTH, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома Apocalyptic Steel, выход которого намечен на 26 июня:

1. Intro
2. Steel Apocalypse
3. Twisted Steel
4. I Drink Alone
5. Metalheart
6. Dresden
7. Shelter the Faithless
8. Man of Mayhem
9. Requiem Germania