P.J. FARLEY в недавнем интервью поговорил о нынешнем составе TRIXTER, в котором вместе с ним играют основатель группы Steve Brown и перкуссионист Ben Hans. Говоря об отсутствии оригинального вокалиста Pete Loran'a и какой была реакция фанатов на этот факт, он заметил:

«Сейчас песни поем мы со Steve'ом. У нас нет какого-то приглашенного вокалиста, который стоит в центре сцены и исполняет весь материал. Не то чтобы в этом было что-то плохое, но мне просто показалось: а почему бы нам самим этого не делать?

Тем более что Steve может петь эти песни вообще без каких-либо проблем. А я постепенно расширял свой вокальный арсенал и сейчас уже исполняю почти половину программы.

Лично мне кажется, что если бы я пришел на концерт любимой группы и узнал, что их вокалист больше не выступает с ними, мне было бы даже интереснее увидеть, как эти песни поют остальные участники группы. По-моему, это круто. Круче, чем просто поставить на сцену нового человека и сказать: "Вот это наш новый вокалист".

Конечно, люди, которые не знают всей истории, иногда пишут: "Верните своего вокалиста". Но мы же его даже не увольняли! Поэтому не надо нам это говорить. Просто многие не знают всей ситуации и автоматически делают вывод: "Ну, вам нужно вернуть вокалиста". А мне кажется, мы и так прекрасно справляемся сами.

И, судя по реакции публики, людям нравится. Я ни разу не слышал, чтобы кто-то после концерта сказал: "Ну, было неплохо, но вам все-таки стоит вернуть вокалиста".

Так что, думаю, у нас все идет как надо. Более того, мне кажется, людям нравится именно то, что песни исполняем мы сами. Они воспринимают это примерно так: "Ладно, это интересно". Вместо того чтобы концентрироваться на каком-нибудь бедолаге в центре сцены, который постоянно вынужден выслушивать что-то вроде: "Ты мне не отец". Знаете этот синдром, когда нового человека постоянно сравнивают с прежним и он заведомо оказывается в проигрышной позиции.

От этого никуда не деться. А к нам публика, возможно, относится чуть снисходительнее, потому что понимает: мы сами вложили силы и время, чтобы это работало».

На вопрос, рассматривали ли они с самого начала вариант разделить вокальные партии между собой или все-таки думали о новом фронтмене, P.J. ответил:

«Поначалу Steve, по-моему, не особо хотел одновременно быть и гитаристом, и основным вокалистом. Нам хотелось сохранить привычную формулу TRIXTER — классический квартет. То есть Steve играет на гитаре, мы стоим по бокам от вокалиста, как это всегда было. Но если честно, именно я меньше всех горел желанием искать замену Pete'y. Не то чтобы я был против, просто не испытывал большого энтузиазма по этому поводу. А потом жизнь сама все решила за нас.»

Farley рассказал, что нынешняя версия TRIXTER возникла совершенно случайно:

«Все началось в 2021 году. Я играл акустические концерты с Eric'ом Martin'ом, и у нас была запланирована серия выступлений. Первый концерт должен был пройти вместе с WARRANT и FIREHOUSE.

И буквально за три дня до шоу Eric заболел. Тогда промоутер сказал: "Давайте просто привезем Steve'a, сыграете песни TRIXTER. У вас всего полчаса сета. Насколько это вообще может быть сложно?"

Проблема была в том, что мы несколько лет не играли эти песни.

Более того — никогда не исполняли их в акустике. Мы вообще не репетировали. Понятия не имели, что получится. Просто решили: "Ладно, доверимся Богу и выйдем на сцену". И получилось отлично. Мы отыграли свои полчаса.

Ben тогда уже выступал со мной и Eric на перкуссии, поэтому мы просто поставили Steve'a рядом и посмотрели, что выйдет. После концерта мы переглянулись и решили: "Черт возьми, а ведь это было очень весело. И на удивление легко". Так все и закрутилось.»

После этого группа постепенно вернулась к полноценному электрическому формату:

«Потом мы решили отказаться от акустики. Подумали: "Ну что ж, пора включать перегруз и добавить огня". И все произошло совершенно естественно. Не было никаких обсуждений вроде: "А не собрать ли нам снова группу?" или "Может, стоит найти вокалиста?"

Ничего такого.

Это был максимально органичный процесс. Мы просто посмотрели друг на друга и сказали: "Ну вот, похоже, теперь все выглядит именно так". Начали соглашаться на любые концерты, которые подворачивались, просто чтобы снова войти в ритм. И быстро поняли, что нам это действительно нравится. Никакого хитрого плана по воссоединению группы не существовало. Все произошло само собой.»

Что касается новой музыки, P.J. признался, что материал уже есть:

«На самом деле песни у нас уже имеются. У Steve'a накопилось множество идей. У меня тоже есть свои вещи. В общем, материала хватает. Проблема не в песнях, а в отсутствии четкого плана. Скажем так: если завтра кто-нибудь позвонит и скажет: "Мы хотим подписать с вами контракт", мы готовы хоть сейчас. Нам не понадобится много времени, чтобы собрать полноценный альбом».

TODD LA TORRE в недавнем интервью рассказал, как продвигается работа над новым альбомом QUEENSRŸCHE:

«У меня дома накопилась целая куча песен, которые ребята уже сочинили. Очень много действительно классных демо. На пару вещей я уже записал вокал, но передо мной по-прежнему лежит огромное количество материала, для которого еще нужно придумать тексты и вокальные мелодии.

Проблема в том, что мы слишком много гастролируем. Вот, например, после европейского тура я возвращаюсь домой всего на два дня, затем на четыре дня уезжаю с концертами по США. Потом снова два дня дома, а после этого весь июль опять в разъездах. По сути, только в августе у меня появится небольшая пауза, когда можно будет всерьез заняться новым материалом. Ведь ушам тоже нужно время, чтобы отдохнуть и восстановиться. Да и дома всегда хватает дел. Но да, мы действительно работаем над новой пластинкой».

На вопрос, продолжит ли следующий альбом QUEENSRŸCHE музыкальную или лирическую линию "Digital Noise Alliance", он ответил:

«Нет. Не хочу пока раскрывать подробности, но… Не знаю, можно ли назвать его концептуальным альбомом. Скорее, идея именно в этом».

При этом Todd уточнил, что новая работа никак не связана с классической сагой "Operation: Mindcrime".

«Мы затронем тему, к которой QUEENSRŸCHE не возвращались со времен самого первого релиза… Связь с дебютной пластинкой есть — стопроцентная. В основе нового альбома лежит идея, которая появляется на первом релизе QUEENSRŸCHE, но после этого больше никогда не упоминается за всю историю коллектива. Так что к "Operation: Mindcrime" это не имеет никакого отношения. Нам это неинтересно. Здесь совершенно другая история.

Если говорить о музыке, то все, что я слышу сейчас, звучит гораздо более олдскульно — ближе к дебютному EP, альбомам "Warning" и "Rage For Order", хотя и с небольшими современными штрихами. Но в целом это определенно классический QUEENSRŸCHE».

Рассказывая о своем подходе к работе над новым материалом, он добавил:

«Мне неинтересно делать концептуальный альбом, где каждая песня напрямую продолжает предыдущую. Скорее это похоже на фильм. Иногда картина начинается с того, чем заканчивается, а затем по ходу повествования зрителю постепенно раскрывают разные фрагменты истории, пока все не складывается в единую картину. Здесь то же самое: можно переставить одну песню в другое место, другую — еще куда-то, и история все равно будет работать».

По словам музыканта, заложенная в новом альбоме сюжетная линия вполне может выйти за рамки одной пластинки.

«В моем представлении такую историю невозможно полностью рассказать в рамках одного альбома. Поэтому вполне возможно, что она получит продолжение. Даже если бы эта работа оказалась последней в истории QUEENSRŸCHE, в ней все равно была бы завершенная история, и, возможно, этого было бы достаточно. Но при этом всегда останется пространство для дальнейшего развития. Это не будет история с четким началом, серединой и концом. Это повествование, которое может продолжаться бесконечно».

DON AIREY в недавнем интервью поговорил о туре группы в поддержку альбома «Splat!», который выйдет 3 июля на лейбле earMUSIC:

«Gillan на днях сказал кое-что забавное: "После трёх месяцев в разъездах я всегда чувствую себя намного лучше, чем после трёх месяцев, проведённых дома".

Печально, что мы становимся зависимыми от этого. Это зависимость. И единственный способ удовлетворить её — поехать в тур и играть. Но этому нужно научиться.

Когда я впервые отправился в турне с Кози Пауэллом, он сказал: "Секрет этой жизни, приятель, в том, что привыкнуть не спать. Как только ты к этому привыкнешь, всё станет просто". И да, примерно так и есть».

На вопрос о том, как он готовится к туру большой продолжительности, Don ответил:

«Что ж, забавно, мне всегда легче собираться в долгий тур. Сложнее, когда всего три концерта. Сборы на неделю — это занимает целую вечность. Но если собирать вещи на полгода, то можно управиться за полчаса».

Он также рассказал о рабочих отношениях DEEP PURPLE с продюсером Bob'ом Ezrin'ом:

«Bob один из тех парней, которые всегда правы. Но он старается не сильно обижать нас. Мы поняли, что он знает, как добиться успеха. А музыканты, как правило, этого не знают. Мы безнадёжны абсолютно во всём. Единственное, что мы умеем, — это играть на инструментах, и то не очень хорошо, и мы любим переигрывать. Так что здорово, что рядом с нами Bob. В глубине души я всегда думаю: "Bob Ezrin когда-нибудь это послушает"».

PHIL COLLEN в недавнем интервью поговорил о прекрасных взаимоотношениях среди участников команды:

« Что ж, на самом деле это и есть главное. У нас одна гримерная. Многие люди, которые приходят посмотреть на нас, спрашивают: "А почему вы все в одной комнате?" Это типа "Потому что нам нравится проводить время друг с другом". Это как быть ребенком. Ты все еще можешь проводить время со своими школьными приятелями. Что-то в этом роде. Нет, нам это реально в кайф!

Мы через многое прошли вместе — рождения, смерти, браки, разводы, уходы членов семьи, все подобные события, домашние животные, собаки и так далее. Мы все были друг с другом, друг для друга, и я думаю, что это оказывает огромное влияние на все происходящее. И у всех нас одна цель. Это интересно, все меняются с годами, но вы остаетесь друзьями, и у вас схожая цель — ну, в общем, идентичная цель — так что это реально вас объединяет, и тогда вы просто приходите в восторг от всего, что происходит каждый день».

Он также высказался по поводу продолжающихся споров о том, использует ли группа фонограмму на живых выступлениях:

«У нас совершенно новое шоу. Организацией занимается компания Luz, они из Монреаля, и они многое сделали для Sphere в Вегасе. Sphere подняла планку — нужно соответствовать ей. Если посмотреть шоу Тейлор Свифт или Бейонсе двухлетней давности, именно такой уровень мы и стараемся поддерживать.

Так что необходимо продолжать в том же духе — нужно совершенствоваться, чтобы оставаться в строю. И мы это делаем. И это новое шоу с самым потрясающим сетом из всех, что у нас когда-либо были. Так что мы постоянно совершенствуемся».

Что касается концертного вокала, то он отметил отличие Def Leppard от артистов, которые полагаются на фонограмму:

«Мы исполняем наши вокальные партии вживую. А многие артисты используют фонограмму. Но чтобы петь вживую, нужно репетировать, разогреваться и делать это по многу часов каждый день. Но оно того стоит. Все реально».

JOEY CASSATA, который записал партии ударных для последнего сольного альбома Ace Frehley «10,000 Volts», рассказал о своей новой работе — этой осенью он станет барабанщиком обновленного состава TWISTED SISTER, где обязанности вокалиста исполнит Sebastian Bach.

«Да, это просто невероятно. Никогда не ожидаешь, что с тобой случится что-то подобное. Ты просто много работаешь, стараешься быть хорошим человеком в музыкальной индустрии, всегда играть на высоком уровне и быть тем, на кого можно положиться. И уже много лет дружишь с людьми из лагеря TWISTED SISTER.

Все они, хотите верьте, хотите нет, снимались в сериале Z Rock. Единственным, кто не участвовал ни в Z Rock, ни в деятельности ZO2, был покойный Эй Джей. Dee Snider неоднократно появлялся у нас в качестве приглашенного гостя. Jay Jay French снимался еще в пилотном эпизоде. Sebastian, который теперь поет в TWISTED SISTER, тоже был в Z Rock. Eddie Ojeda появился в одном из эпизодов, а Mark Mendoza, с которым мы давно дружим, подменил покойного Дэвида Z после его смерти и сыграл с нами несколько концертов ZO2. Так что для меня огромная честь стать частью этого этапа истории TWISTED SISTER».

Cassata признался, что этот коллектив был одним из его главных кумиров в детстве.

«Они были моими героями. Если ты рос в 80-х, любил рестлинг и рок-н-ролл, видел клипы TWISTED SISTER на MTV или где угодно еще, то понимаешь, что тогда они казались чем-то грандиозным, чем-то запредельно нереальным! Я был настоящим SMFer'ом и просто боготворил эту команду.

Поэтому, когда мне позвонили и спросили: "Joe, не хочешь сыграть с нами?", я был просто ошеломлен. Никакого прослушивания не было. Мне сразу сказали: "Мы очень хотим, чтобы именно ты сыграл с нами. Ты свободен?" И я только и смог, как Kramer из Seinfeld: "Что вообще сейчас произошло?"

Это один из тех моментов, которые меняют жизнь. Для меня огромная честь и повод для искренней благодарности уже то, что мое имя вообще поставили в один ряд с именами этих легенд».

SVEN DIRKSCHNEIDER в недавнем интервью рассказал о том, как идет процесс сочинения нового материала для U.D.O.:

«Обычно идеи приносят гитаристы. Но теперь с нами снова Peter [Baltes, бывший басист ACCEPT, а ныне участник U.D.O. и DIRKSCHNEIDER]. Господи, он ведь уже три, а то и четыре года снова в составе. Боже, как летит время.

Питер присоединился к нам, когда срочно понадобился басист: наш прежний музыкант, Tilen [Hudrap], заболел во время тура. Потом вокруг этой ситуации разгорелся большой скандал, и он решил, что больше не хочет играть в коллективе. Так он и ушел. Питер сначала просто выручил нас, а затем мы предложили ему стать постоянным участником, и он согласился. Вот так все и сложилось.

Именно сейчас мы впервые сочиняли музыку вместе с ним — для нового альбома U.D.O., который выйдет в 2027 году. Разумеется, Peter принес массу собственных идей. Обычно именно с этого все и начинается. Потом мы с отцом идем в студию, придумываем вокальные мелодии, хуки и все остальное, записываем демо, а затем материал начинает курсировать туда-сюда между нами и автором конкретной песни.

На этот раз для нас было очень важно писать все вместе. Во многом к этому подтолкнул COVID. Раньше мы собирались в студии, устраивали полноценные сессии и сочиняли музыку сообща. Но во время пандемии каждый оказался заперт перед своим ноутбуком и работал в одиночку. Естественно, той самой творческой связи уже не было.

Теперь мы снова вернулись к совместной работе. Многие песни начали рождаться еще в дороге, во время гастролей. Затем мы отправились в студию, занялись вокальными партиями, после чего подключился продюсер. Он высказывал свои идеи: здесь поменять аккорд, там тоже, здесь попробовать необычный грув — вот в такие моменты и рождается настоящая магия.

На этот раз я довольно много работал с Peter'ом у себя в комнате. Мы буквально за один день с нуля написали одну песню — настолько все получилось естественно. И вот что забавно: да, я барабанщик, но я еще и пою, в том числе на концертах. Я записывал демо-вокал, а Peter сидел рядом в кресле. И вдруг я заметил, что у него по щеке покатилась слеза.

Я спросил: "Peter, что случилось?"

А он отвечает: "Черт... Такое чувство, будто снова 1989-й, а Udo стоит у меня за спиной".

Если захочу, я действительно могу петь таким голосом. Конечно, я не звучу точь-в-точь как отец, но, думаю, у меня есть похожая манера. Для Peter'а это было очень странное ощущение: он сидит передо мной, а я в вокальной кабине пою, и голос напоминает голос моего отца. Он только повторял: "Не могу поверить. Будто снова, мать его, 1989-й". Очень необычное чувство».

ICE NINE KILLS впервые в карьере заняли высшую строчку в чартах Active Rock Radio с композицией "Twisting The Knife (Feat. Mckenna Grace)".

Spencer Charnas: «Фильм «Крик» оказал и всегда будет оказывать на нас огромное влияние, причем музыка играла не менее важную роль, чем сами фильмы, начиная с блестящего саундтрека Марко Бельтрами.

«Саундтрек к оригинальному фильму «Крик» особенно изменил мою жизнь — от песни «Youth of America» группы BIRDBRAIN и «Whisper To A Scream» группы SOHO до, конечно же, культовой композиции «Red Right Hand» NICK CAVE & THE BAD SEEDS. Когда я слышу эти песни, я по-прежнему мгновенно возвращаюсь в тот момент времени. То, что теперь мы вошли в число композиций, составляющих наследие этой франшизы, — одно из главных достижений в нашей карьере. Не менее значима и возможность вновь помочь соединить миры рок-музыки и фильмов ужасов. Когда-то эта связь казалась центральной для обоих сообществ, но за последние пару десятилетий она несколько ослабла. Мы гордимся тем, что играем хотя бы небольшую роль в наведение мостов».

GENE SIMMONS высказался о растущей политической поляризации в США во время участия в новом выпуске программы "We'll Do It LIVE", которую ведет консервативный комментатор Bill O'Reilly:

«Можно сколько угодно спорить и ненавидеть нынешнего президента США Дональда Трампа — это ваше право. Но при этом нужно признать один факт: принцип "власть народа, избранная народом и для народа" означает, что народ уже сделал свой выбор. Он выиграл выборы с преимуществом в несколько миллионов голосов, а также победил в коллегии выборщиков. На этом точка. Если вам это не нравится — дождитесь следующих выборов и голосуйте так, как подсказывает совесть».
(Примечание редакции: на президентских выборах 2024 года Трамп получил 77 302 580 голосов, или 49,8%, тогда как Камала Харрис — 75 017 613 голосов, или 48,3%.)

«Когда я рос, никто никогда не спрашивал меня: "За кого ты голосовал?" Что значит "за кого ты голосовал"? Кто вы вообще такие и какое вам дело до моего выбора? Раньше для этого существовала кабинка для голосования. Ты заходил за занавеску именно потому, что это никого не касается. Голосуйте по совести. А когда мы сидим за одним столом и делим хлеб, оставьте политику за его пределами.

Я могу спокойно разделить трапезу практически с любым человеком, если только это не нацист, даже если мы полностью не согласны друг с другом. Просто оставьте свои политические взгляды при себе. Ваш главный инструмент — избирательный участок».

На вопрос, насколько распространена в музыкальной индустрии точка зрения Bruce Springsteen, который называл Трампа «безрассудным, некомпетентным расистом» и «предателем», Simmons ответил:

«Среди самих артистов — да. Среди публики — нет».

Когда O'Reilly предположил, что во многом это связано с агентами и промоутерами, которые подталкивают артистов придерживаться определенных взглядов, чтобы получать работу, Gene возразил:

«Не уверен, что это так. Но если посмотреть на общую картину, особенно в Калифорнии, то это традиционно демократический штат. В крупных городах преобладают прогрессивные, левые демократы. Сейчас в финале губернаторской гонки оказались два человека, за которых я бы не проголосовал, даже если бы мне заплатили. Хотя... если бы заплатили достаточно, я бы, может, и подумал. [Смеется.] Я считаю, что следующим губернатором Калифорнии должен стать Steve Hilton».

При этом Simmons подчеркнул, что не считает себя приверженцем какой-либо партии:

«Я не связан ни с одной политической идеологией. Для меня важны конкретные вопросы, а не партийная принадлежность. Именно поэтому у меня есть друзья самых разных политических взглядов. Я веду бизнес с самыми разными людьми. Если бы я работал только с республиканцами или только с демократами, это было бы просто невыгодно. Бизнес — это не политика. Главное, чтобы сотрудничество приносило пользу обеим сторонам».

По мнению Gene, нынешнее доминирование либеральных взглядов в индустрии развлечений не будет вечным:

«Маятник всегда качается. Иногда верх берет крайний левый фланг, потом к власти приходят республиканцы, затем снова все меняется. Так устроена политика, и законы тоже постоянно меняются от штата к штату.

Мне кажется, люди с обеих сторон зашли слишком далеко. Получается так: "Моя партия считает, что правильно только так, и если ты не согласен со всем списком, значит, ты против нас". Именно поэтому я считаю себя скорее человеком центристских взглядов. По одним вопросам я согласен с одной партией, по другим — с другой.

Я, например, убежден, что стену на границе с Мексикой нужно строить. Без всяких сомнений. Предыдущий Папа Римский был достойным человеком, я его уважал, но он говорил, что стена между Мексикой и США — это негуманно. При этом вокруг Ватикана стоит огромная стена — ровно по той же причине, по которой она нужна и нам: безопасность границ. Нужно понимать, кто пересекает вашу границу. Это не значит, что людям нельзя въезжать. Просто это должно происходить законным путем».

На вопрос, не повредила ли ему такая независимость взглядов, Simmons ответил:

«Да. Сейчас существует такое явление, как культура отмены.

Я далеко не всегда соглашался со своей матерью, но при этом был готов отдать за нее жизнь. Представление о том, что ты обязан во всем соглашаться с человеком, — это безумие. Иногда люди ошибаются. По крайней мере, с вашей точки зрения».

Когда его попросили привести конкретные примеры, Gene рассказал:

«Было два или три концерта, которые я потерял после интервью. Меня спросили перед камерой: "Что вы думаете о президенте?" Я ответил, что не вижу ничего плохого в том, что он вручает награды Kennedy Center Awards. Он — президент Соединенных Штатов и пришел к власти законным путем. Если вам не нравится этот человек, вы все равно должны уважать сам институт президентства.

И вот это постоянное "Трамп то, Трамп это"... Нет. Это президент Трамп. Так же, как врач остается доктором, даже если он мне лично не нравится. И такая позиция тогда оказалась очень непопулярной».

На уточняющий вопрос, действительно ли из-за таких слов последовали конкретные действия, Simmons ответил коротко:

«Да. Я лишился тех двух или трех выступлений».

В отдельном интервью программе "Ed Henry The Big Take" на Newsmax Gene подробнее объяснил свои ранее ставшие вирусными слова о том, что знаменитостям стоит «заткнуть свои рты», когда речь заходит о политике.

«Политики — другое дело. Я хочу, чтобы они высказывались, потому что не доверяю никому из них, независимо от партийной принадлежности. Их главная задача — переизбраться, поэтому они будут говорить то, что хочет услышать их потенциальный избиратель.

Но если ты знаменитость — просто закрой рот. Иначе тогда начальник Объединенного комитета начальников штабов должен советоваться с Кайли Дженнер, которую я уважаю и которая заработала миллиард долларов, потому что у нее есть новый блеск для губ, чтобы понять, как решать вопросы Ирана или мировой политики. Это звучит настолько же нелепо, как спрашивать парня, который всю жизнь высовывает язык на сцене, что он думает о государственном устройстве. Поэтому — просто закрой рот. Нам это неинтересно».

Говоря о том, что вдохновило его на подобные заявления, музыкант добавил:

«Я — легальный иммигрант, а это большая разница. И живу в самой удивительной стране на Земле. Я родился на Земле обетованной, но именно здесь воплотилась американская мечта — даже больше, чем я мог представить.

Эта страна несовершенна. Демократия вообще вещь хаотичная. Одна сторона постоянно пытается насолить другой. Но я не признаю деление на "красные" и "синие" штаты. Я знал нынешнего президента еще до его прихода в политику, и, насколько понимаю, он считает, что Америка не должна делиться на красных и синих. К тому же он победил и по числу штатов, и по голосам избирателей, и по коллегии выборщиков. Люди голосуют, руководствуясь своей совестью и своими взглядами на конкретные вопросы.

Поэтому для меня нет никаких красных или синих штатов. Есть только люди, которые способны мыслить здраво, и те, кто... Впрочем, лучше я не буду продолжать, потому что сегодня люди обижаются буквально на всё. Сейчас все на что-нибудь обижены. А мне до этого нет дела».

AARON LEWIS, чей новый сольный альбом «Give My Country Back» выйдет 17 июля на лейбле Big Machine Label Group, объяснил, почему в последние годы все чаще затрагивает политические темы в своих песнях:

«Потому что в моем возрасте я считаю своей обязанностью быть хранителем этой страны — так же, как и все люди моего поколения. Если вам за пятьдесят, значит, теперь наша ответственность — сделать все возможное, чтобы передать эту страну своим детям и внукам в лучшем состоянии, чем она была, когда досталась нам.

Именно так меня воспитали. Меня всегда учили оставлять после себя мир лучше, чем ты его нашел. И это наша обязанность как граждан Соединенных Штатов. У нас удивительная страна, потому что здесь весы склоняются в пользу людей, а не государства. Мне повезло объездить практически весь мир, увидеть, как живут в других странах, и каждый раз, возвращаясь домой, я готов целовать родную землю».

Далее Lewis коснулся темы, которую он считает одной из главных проблем современной Америки.

«Я прожил достаточно, чтобы увидеть, сколько разрушений произошло за последние тридцать лет. Все происходило настолько постепенно, что многие этого даже не замечали. На протяжении трех-четырех десятилетий наших детей шаг за шагом подвергали идеологическому воздействию. Мы отправляем их в школу, а домой они возвращаются уже другими людьми. При этом мы доверяем системе образования прививать им те же моральные ценности и жизненные принципы, которые стараемся воспитать в них сами.

Сейчас все это стало настолько очевидным, что если человек этого не видит, значит, он просто не хочет смотреть. Если сравнить последние 30–40 лет с 250-летней историей Соединенных Штатов — да и вообще с историей человечества, — становится страшно от того, насколько близко мы подошли к разрушению всего. И речь идет уже не только об Америке, а о цивилизации и мире в целом».

Говоря о том, что вдохновило его на написание заглавной композиции «Give My Country Back», Aaron привел конкретный пример:

«Возьмем хотя бы одну строчку из этой песни. Меня поражает сама мысль, что кто-то приезжает в эту страну, выходит на улицы, сжигает наш флаг и при этом размахивает флагом той страны, которую он покинул ради жизни здесь. Как такое вообще возможно?

И мы как страна — не все, конечно, но многие — с этим миримся. Да, именно миримся. А я считаю, что терпимость без убеждений — это позиция человека, у которого нет принципов. Если ты смотришь на то, что считаешь очевидно неправильным, и сознательно закрываешь на это глаза, тогда где твои убеждения? Где твои принципы? На чем вообще строится вся твоя жизнь? По-моему, это совершенно логичный вопрос».

JOSEPH MICHAEL в недавнем интервью поговорил о недавно выпущенном сингле "Not Of The Living":

«Считаю, что эта песня — самая прямолинейная из всего нового материала, над которым мы сейчас работаем. Мы зашли в студию и записали три композиции, и именно эта получилась, пожалуй, самым классическим хэви из всех.

Не сказал бы, что она наименее творческая, но определенно самая одноплановая. Она просто тяжелая — и всё. Именно с нее мы и хотели начать. А уже потом, когда выйдет альбом, слушатели отправятся вместе с нами в настоящее путешествие. Но сначала нам нужен был своего рода плацдарм, точка опоры, чтобы показать: вот он, новый состав SANCTUARY».

Отвечая на вопрос, когда поклонникам стоит ждать новый полноформатный альбом SANCTUARY, Joseph с улыбкой сказал:

«Лейбл ждет его 7 января. [Смеется.] Ну, то есть к этой дате мы должны просто сдать готовые мастер-записи. Но в нашем деле всё работает совсем не так. Это не работа с девяти до пяти. Ты не отмечаешься каждый день пять раз в неделю, а в конце квартала не сдаешь готовый отчет. Здесь так не бывает.

Я могу говорить только за себя, но это всё-таки коллективная работа. Мы с [основателем и гитаристом SANCTUARY] Lenny Rutledge — главные авторы материала. Но у него свой подход: когда он работает над риффами, ему нравится приглашать остальных в студию — барабанщика Dave Budbill, басиста George Hernandez — и сразу смотреть, как всё звучит вживую, чувствовать реакцию музыкантов в комнате.

Я же работаю совершенно иначе. Могу сесть с нотной бумагой и полностью расписать песню от начала до конца. А потом уже неважно — сыграем мы ее позже. Так что у нас абсолютно разные творческие процессы.

Потребовалось какое-то время, чтобы привыкнуть друг к другу, но, если честно, всё это не так уж сильно отличается от того, как SANCTUARY работали в оригинальном составе. В конце концов, это всего лишь третий альбом группы за сорок лет. Так что, учитывая историю коллектива, я бы не сказал, что мы так уж долго к нему шли».

DAVE MUSTAINE в недавнем интервью рассказал о гитаристе финского происхождения Teemu Mäntysaari, который официально присоединился к группе в сентябре 2023 года после ухода Kiko Loureiro:

«Я воодушевлён. Я очень рад за Teemu, потому что он никогда не играл на Tuska с нами. Он здесь является национальным достоянием — он первый финн, чей альбом стал номером один в Америке. Так что я получаю огромное удовольствие, наблюдая за его успехом. Потому что он замечательный человек и является прекрасным примером финского характера — они любезные, интеллигентные, замечательные люди. И он был тем недостающим звеном, которое мы искали много-много лет».

О том, каково ему было поначалу играть вместе с ним, Dave сказал:

«Он был очень застенчив, когда мы только наняли его, потому что когда ты переходишь из маленькой группы в большую, очевидно, что тебе придётся немного адаптироваться. Но MEGADETH — это не просто группа побольше, она, чёрт возьми, намного больше. И я пообещал ему: "Твоя жизнь изменится. И всё изменится так, что ты будешь счастливее, чем когда-либо, о чём ты и мечтать не мог". И это сбылось. Мы очень дружны на сцене. Мы играем так, словно всегда были вместе. И его гитарные соло на новом альбоме тоже по-настоящему воодушевили меня. На альбоме, по-моему, более 40 соло — было 45 или 47 соло, и все они по-настоящему сложные. Так что это отличный альбом для гитаристов, а музыка очень мелодичная, и, думаю, именно этого хотело множество людей. Альбом занял первое место в 11 странах, так что мы всё сделали правильно».

LZZY HALE в недавнем интервью призналась, что даже после многих лет выступлений ей по-прежнему приходится справляться с волнением перед выходом на сцену.

«Конечно. У нас даже есть свои приемы, которыми пользуются все четверо участников коллектива. Это прозвучит смешно, но если кто-то не чувствует нужного настроя, мы буквально начинаем бегать на месте и орать во всю глотку — или делаем что-то еще в этом духе, чтобы завестись».

При этом, по словам Lzzy, нынешнее волнение сильно отличается от того, что она испытывала в юности.

«Если говорить о страхе сцены или нервозности, сейчас это совсем не то, что было, когда я была подростком. Тогда мне пришлось очень много работать над собой, чтобы научиться смотреть людям в глаза и быть открытой на сцене. Я называю себя исправившейся интроверткой. Во многом именно эта команда помогла мне измениться.

Но и сейчас есть особое ощущение. Примерно за 15 минут до выхода на сцену у меня словно включается внутренний обратный отсчет. Я уже не могу спокойно сидеть на месте, начинаю ходить туда-сюда. Теперь я называю это "прекрасной паникой". И мне нравится это чувство, потому что оно уже не связано со страхом или мыслью: "Я не справлюсь". Скорее это похоже на то, как организм готовится прыгнуть с самолета с парашютом или броситься со скалы.

У нас даже есть такая шутка. За пару концертов до выступления на британском фестивале Download я повернулась к нашему басисту и спросила: "Ну что, готов?" А он ответил: "Не переживай, я уложил твой парашют. Всё в порядке... Наверное". [Смеется.] Вот так мы и выходим на сцену каждый вечер. Ведь случиться может абсолютно всё».

Lzzy добавила, что именно эта непредсказуемость делает живые выступления такими захватывающими.

«Мне кажется, именно это и есть главная прелесть концертов. Чтобы оставаться в моменте, ты просто обязан жить здесь и сейчас. Если какой-то момент уже прошел, нельзя продолжать думать: "Ой, я, наверное, сфальшивила" или "Наверное, тут ошиблась". Нужно постоянно находиться в настоящем. В обычной жизни такое удается очень редко.

Думаю, именно поэтому мы так зависим от концертов. Это невероятное ощущение, когда понимаешь: "Ну всё, поехали. Сейчас действительно может произойти что угодно". И дальше всё зависит от того, насколько внимательно мы слушаем друг друга и насколько хорошо подготовились. Запомнили ли мы тот новый фрагмент, который придумали всего пару дней назад? Сработает ли он? Понравится ли публике? Это потрясающе. Именно в этом, по-моему, и заключается красота живой музыки».

В завершение Hale вновь затронула тему использования фонограмм и заранее записанных треков:

«Я часто говорю о том, что мы не используем подкладки. И хочу сразу уточнить: я не осуждаю тех, кто ими пользуется. Это личный выбор каждого.

Но для меня, если бы мы начали играть под них, живые выступления стали бы гораздо менее интересными. Вместо ощущения: "Что сейчас произойдет?" всё свелось бы к мыслям вроде: "Так, мы правильно танцуем? Я правильно изображаю, что пою?" А мне кажется, что из меня получился бы ужасный мастер липсинка». [смеется]

When The Spasms Cease, новое видео NO CURE, доступно для просмотра. Этот трек взят из нового альбома It Is Going to Get Dark, выходящего десятого июля:

1. When the Spasms Cease 02:57
2. Oblivion Crusade 01:50
3. Brain Matter Displacement 02:59
4. Slowly Turning Blue 03:42
5. Ironclad 02:01
6. Starved in Sanctuary 03:28
7. My World in Flames 02:58
8. Convulsing in the Dark 03:26
9. Shapen the Blade 02:16
10. Purity Spiral 02:41
11. I Am Still Fucking Straight Edge 00:50
12. Everything I Love Is Dead or Dying 03:47
32:55

MICHAEL SWEET в сообщении на своей официальной странице в мордокниге рассказал о том, как идет процесс борьбы с раком:

«Вчера я ходил на очередной шестимесячный осмотр. Врачи называют это «активным наблюдением» — именно так они сейчас поступают в отношении моего рака щитовидной железы. Некоторые говорят: «Не говори “мой рак щитовидной железы”, не присваивай его себе». Ладно, тогда скажу так: рак, который находится вот здесь [с левой стороны].

Мне сделали УЗИ. Оно было очень тщательным и длилось довольно долго. Проверяли не только эту область, но и правую сторону, лимфоузлы — в общем, всю шею и всё вокруг. И, честно говоря, я начал нервничать, потому что обследование всё не заканчивалось. Обычно оно занимает примерно вдвое меньше времени. А тут врач продолжала водить датчиком, что-то отмечать, печатать, снова смотреть. И в какой-то момент у меня в голове понеслись мысли: «Она видит что-то ещё? Что происходит?»

После УЗИ я поднялся к своему врачу. Сначала долго ждал в одном кабинете, потом в другом. И когда дверь открылась, вошли сразу трое врачей. Я вам скажу: мы с Lisa переглянулись, и у меня сердце ушло в пятки, потому что такого раньше никогда не было. К счастью, первый из врачей, молодой парень, сразу сказал: «Прежде всего — всё хорошо». И тут я наконец выдохнул. Но момент, когда в кабинет вошли сразу трое докторов, был, честно говоря, довольно пугающим. После долгого УЗИ у меня уже было ощущение, что «что-то не так».

Так устроены люди. Мы часто автоматически думаем о худшем, хотя стоило бы думать о лучшем. И это очень легко — скатиться к плохим мыслям. Неважно, насколько ты верующий, позитивный или настроен оптимистично — это всё равно происходит. Именно туда и ушёл мой разум. И слава Богу, врач сказал, что всё выглядит отлично.

Ничего не распространилось на лимфоузлы. Опухоль окружена здоровыми тканями. Это папиллярный рак, он растёт очень медленно, не является агрессивным и за последние шесть месяцев вообще не изменился.

Теперь меня хотят проверить через восемь месяцев. В итоге получится девять, потому что в восемь месяцев я не смог записаться — были другие дела. Так что через девять месяцев снова посмотрим, как обстоят дела. И, учитывая мой возраст и тип опухоли, очень возможно — даже вероятно, — что она либо вообще не будет расти, либо будет расти крайне медленно.

Я прямо спросил врачей: «Каковы шансы, что мне будет под восемьдесят, а всё останется без изменений?» И они ответили: «Шансы очень хорошие». Так что такая возможность и правда велика.

Пока они не спешат с операцией, потому что опухоль расположена очень близко к голосовому нерву, а значит есть риск повредить его. Но если бы пришлось выбирать между повреждением голосового нерва и агрессивным раком, который начинает распространяться, я бы без колебаний выбрал первое. Поэтому я стараюсь быть разумным и следовать рекомендациям врачей. У меня, как мне кажется, лучшая команда специалистов и лучшее место для лечения — Boston Mass Eye And Ear, входящий в систему Mass General Brigham. Я действительно в надёжных руках.

Так что вот такие новости. Я просто буду следовать их плану. Но я очень благодарен всем за молитвы и прошу продолжать молиться. Я верю в чудо — что однажды приду на обследование, а они скажут, что ничего больше нет. Я знаю, что Бог может это сделать. У меня есть друзья, у которых опухоли исчезали — благодаря молитвам, альтернативной медицине или чему-то ещё. И я молюсь именно об этом.

С голосом у меня всё в порядке. Он просто стал старше. Я недавно тоже проверялся, операция не нужна. Есть небольшая жёсткость голосовых складок и тремор голосовых связок, из-за чего появляется неконтролируемая дрожь в голосе. Если вы это замечали в последнее время — вот и объяснение. Мне даже выписали лекарство, которое принимают многие артисты, но мне оно не помогло. Более того, оно только ухудшило побочные эффекты, обойдемся без подробностей.

Но, ребята, со мной всё хорошо. Я в порядке. Как поётся в песне: «I'm all right, I'm okay». Именно поэтому я её и написал.

И я не могу передать, как много для меня значит возможность попросить вас молиться за меня и держать меня в своих мыслях. Это действительно важно. Вообще, я хочу запустить хотя бы ежемесячный, а может быть и еженедельный молитвенный эфир в Facebook, если будет хватать времени. Чтобы мы могли собираться и молиться друг за друга. Мне кажется, это было бы потрясающе — что-то настоящее, а не очередная порция драм и «TMZ» в соцсетях.

Ведь всем нам нужны молитвы. У каждого есть свои проблемы, свои испытания, свои просьбы к Богу. И когда мы молимся друг за друга, в этих молитвах становится больше силы. Кто-то в это верит, кто-то нет — и это нормально. Но я действительно верю, что в молитве есть сила. Она меняет жизни. Она может изменить всё.

Поэтому важно молиться не только за себя и своё здоровье, но и за свою страну, за лидеров, за соседей, за семью, друзей и всех людей, которые проходят через трудности и страдания. Иногда достаточно просто остановиться на минуту и помолиться. Это не занимает много времени. Это очень просто».

Confession, новое видео GUS G., доступно для просмотра. Этот трек взят из нового альбома "Steel Burner", выпущенного 24 апреля на Metal Department Records:

01. Steel Burner
02. Nothing Can Break Me (featuring Doro Pesch)
03. Dancing With Death (featuring Matt Barlow)
04. Advent
05. What If
06. Frenemy (featuring Ronnie Romero)
07. No One Has To Know (featuring Dino "Jelusick" Jelusić)
08. Confession
09. My Premonition (featuring Ronnie Romero)
10. Closure

Состав записи:

Gus G.: All guitars, bass, keyboards, drums
Doro Pesch: Vocals on track 2
Matt Barlow: Vocals on track 3
Ronnie Romero: Vocals on tracks 6 and 8
Dino "Jelusick" Jelusić: Vocals on track 7
Andrea Arcangeli: Bass on tracks 6 and 8
Dennis Ward: Bass on track 2

Kim'a Thayil'a cпросили, кого бы он выбрал в качестве нового барабанщика PEARL JAM после недавнего ухода Matt'a Cameron'a:

«Если бы мне пришлось выбирать… Что ж, я думаю, Josh Freese теперь свободен, раз он больше не в FOO FIGHTERS. Что ж, он чертовски хорош. Barrett Martin [SCREAMING TREES, MAD SEASON] тоже чертовски хорош. Я не знаю. Очевидно, они кого-то выбрали, так что…

Matt был идеальным выбором для PEARL JAM, потому что до этого он играл на демо-записи Stone'a [Gossard] и Jeff'a [Ament]. Он играл с TEMPLE OF THE DOG. Они точно в курсе его навыков. И он настолько талантлив, что может воплотить в жизнь все лучшее, что есть у других музыкантов, и я верю, что именно это он и сделал с PEARL JAM. Я никогда не слышал, чтобы PEARL JAM были так хороши в музыкальном плане и так раскрепощены, как тогда, когда Matt играл у них на барабанах».

Профессиональное видео с выступления METALLICA, которое состоялось 21 июня на Aviva Stadium, Dublin, Ireland, доступно для просмотра:

Whiplash
For Whom the Bell Tolls
Ride the Lightning
Until It Sleeps
Lux Æterna
Screaming Suicide
Kirk and Rob Doodle (Ewan MacColl‘s “Dirty Old Town”)
Fade to Black
Wherever I May Roam
The Call of Ktulu
The Unforgiven
Whiskey in the Jar ([traditional] cover) (preceded by "...And Justice For All" tease)
Blackened
Moth Into Flame
One
Enter Sandman

ENSLAVED выпустили композицию "Spirit Helper", в записи которой принял участие KEVIN KICKING WOMAN (Blackfeet/Cree Nation). Представители народа блэкфут так объяснили смысл композиции "Spirit Helper":

«Песни — это способ познания мира для народа блэкфут. Через них выражаются взаимоотношения и ответственность, чувство принадлежности и осознание своего долга. Назначение этой песни — посредством исполнения наполнить жизнь смыслом, установить связь со Вселенной, космосом, существами земли, воды и духовного мира. "Spirit Helper" — это материальное воплощение этого процесса».

Гитарист ENSLAVED Ivar Bjørnson подробно рассказал о том, как появилась "Spirit Helper":

«"Spirit Helper" начала складываться задолго до того, как появилась сама песня. Ее истоки — в многолетних разговорах, фестивалях, путешествиях и совместном опыте, которые постепенно связали между собой людей, традиции, места и целые сообщества.

Для ENSLAVED путь к этому сотрудничеству начался в 2019 году в Колорадо. Благодаря нашей большой музыкальной семье — общим связям с WARDRUNA, нашему давнему менеджменту и сообществу, сформировавшемуся вокруг фестиваля Fire In The Mountains, — мы познакомились с одним из организаторов фестиваля Шейном Маккарти и его идеей мероприятия, которая впоследствии привела нас на земли народа блэкфут в Монтане. То, что начиналось как разговоры о выступлениях и творческом сотрудничестве, постепенно превратилось в нечто гораздо большее — обмен взглядами, историей и духовными традициями, в котором участвовало множество людей.

В последующие годы эти связи только крепли благодаря Fire In The Mountains и сообществу вокруг By Norse Music — лейбла и творческой платформы, основанной участниками ENSLAVED, WARDRUNA и нашим менеджером Simon Füllemann. Через By Norse появились новые встречи, знакомства и культурный обмен, которые в конечном итоге и создали условия для рождения "Spirit Helper".

Когда в 2025 году Fire In The Mountains вновь прошел на земле народа блэкфут, в Ист-Глейшере (штат Монтана), наши отношения стали еще теснее. Фестиваль объединил музыкантов, организаторов, старейшин и представителей общины в атмосфере диалога, музыки и культурного обмена. Нас пригласили принять участие в беседах и церемониях, которые произвели на нас глубочайшее впечатление.

На протяжении всей истории ENSLAVED мифология и духовные традиции служили языком нашей музыки — способом соединить личный опыт с глубинной человеческой памятью и историей. Знакомство с представителями народа блэкфут стало для нас встречей с еще одним проявлением того же стремления — поиска смысла, преемственности и связи.

Во время фестиваля я познакомился с Nick Rink из народа блэкфут, а через него — со старейшиной Kevin Kicking Woman, который сыграл ключевую роль в создании этой композиции. Благодаря этой дружбе, а также открытости и поддержке всего сообщества блэкфут и организаторов Fire In The Mountains, наши разговоры постепенно переросли во взаимное доверие, а затем и в идею создать музыку вместе. С самого начала мы понимали, что к такому сотрудничеству необходимо подходить честно, открыто и с глубоким уважением.

Позже, во время встречи в Нью-Йорке, где присутствовали представители народа блэкфут, фестиваля Fire In The Mountains, организации Firekeeper Alliance и ENSLAVED, Kevin исполнил для нас традиционную утреннюю молитвенную песню — очень личное и духовно значимое произведение, которое он великодушно доверил мне и ENSLAVED, чтобы оно стало основой новой композиции. Я сразу понял, какая ответственность стоит за этим жестом. Для меня было важно не просто выстроить музыку вокруг партии Кевина, а позволить самой композиции подстроиться под ритм, дыхание и духовную силу его песни.

В течение следующих месяцев мы искали музыкальный язык, который позволил бы этим двум мирам естественно сосуществовать: чтобы ENSLAVED остались самими собой, но при этом уважили ритмику, эмоциональную глубину и духовную энергетику молитвы Кевина. Нас вдохновляло не только само сотрудничество, но и поддержка, открытый диалог и доверие со стороны всех участников проекта. Постепенно песня сама обрела свою собственную форму. Так и появилась "Spirit Helper".

Для нас это гораздо больше, чем просто совместная работа музыкантов из разных культур. Эта песня показывает, что может произойти, когда люди встречаются с открытым сердцем, внимательно слушают друг друга и позволяют этой встрече изменить себя. Щедрость, доверие и мудрость, которыми поделились с нами Kevin Kicking Woman, Nick Rink, народ блэкфут, Fire In The Mountains, Firekeeper Alliance, наши партнеры по By Norse и все, кто участвовал в этом пути, останутся с нами навсегда, и мы глубоко благодарны каждому из них.

В конечном счете "Spirit Helper" — это песня о связи: между прошлым и настоящим, между традициями и людьми, между духовным и человеческим мирами. Для ENSLAVED это одно из самых значимых музыкальных путешествий, которые нам довелось совершить».

Автором обложки "Spirit Helper" стал Nicholas Rink, который также объяснил символику своей работы:

«Голубую волну внизу я воспринимаю как символ океана, разделяющего нас, но одновременно и как олицетворение первичной вибрации бытия, которая связывает всех людей, рождает жизнь, существование и, конечно же, саму песню.

Красная линия символизирует связь между нами через весь земной шар, воплощая нашу общую человеческую природу, братство и сестринство — ту живую силу, которая есть в каждом.

Желтая спираль — это сама песня, движущаяся через все эти уровни. Звезды были частью первоначальной идеи Ивара, и для меня они стали символом силы и источника этой композиции.

Черный круг с молнией олицетворяет пение Кевина и ту духовную мощь, которую оно несет. Радуга из треугольников символизирует музыкантов. Мне хотелось изобразить их именно так, и традиционная фигурка человека из треугольников показалась очень удачным решением. Некоторое время я размышлял, как лучше ее использовать, а затем решил своеобразно отдать дань уважения PINK FLOYD и альбому "The Dark Side Of The Moon", переосмыслив знаменитую радужную палитру по-своему.

Вся композиция размещена на старой карте Норвегии, которую моя бабушка когда-то вырезала из журнала National Geographic. Мне нравится использовать карты, потому что земля имеет огромное значение — именно она формирует нас, нашу человеческую сущность и то, как мы выражаем себя».

Легенда чикагского металла Шон Гласс скончался в возрасте 57 лет.

Гласс, который на протяжении последних четырех десятилетий играл в ряде известных металл-групп, включая SOIL, BROKEN HOPE, SINDROME, TERMINAL DEATH, DIRGE WITHIN, THE BLOODLINE и, в последнее время, REPENTANCE, скончался 1 июля, через месяц после того, как перенес инсульт в своем доме в Иллинойсе, где он жил вместе с женой Мишель и их 13-летним сыном Мэддуксом.

Мишель сообщила о смерти Шона в посте в социальных сетях в среду (1 июля). Она написала:

«С глубоким прискорбием сообщаю, что Шон скончался сегодня утром после того, как 31 мая ему срочно были вызваны врач. Мы с Шоном познакомились в 2003 году и поженились в 2010-м. В 2012 году у нас родился сын — гордость и радость Шона, как уже знают все, кто его хорошо знал.

Наша жизнь больше никогда не будет прежней. Мы опустошены и просим уважать наше право на частную жизнь, пока наша семья пытается справиться с этой невообразимой утратой.

Шон был разным для разных людей, но для нас он всегда был прежде всего мужем и отцом.

Пожалуйста, помяните нашу семью в своих молитвах, мыслях или любым другим способом, которым вы посылаете положительную энергию».

На известие о смерти отреагировали многие музыканты в социальных сетях, где отдали дань уважения Шону. Robb Flynn из MACHINE HEAD охарактеризовал Гласса как «одного из самых крутых парней, которых я когда-либо знал», а также как «одного из самых милых людей, которых я когда-либо имел честь называть своим другом».

Барабанщик NONPOINT Robb Rivera сказал, что Шон был для него «источником новостей обо всём, что связано с хэви-металлом. Он всегда первым присылал мне информацию о новой группе, которую я должен был послушать, об альбоме, который я должен был проверить, или о каких-то последних новостях из мира металла. Он жил этой музыкой каждый день».

Бывшие коллеги Шона по группе SOIL также отреагировали на печальные новости, написав в социальных сетях: «Хотя после его ухода в 2007 году мы отдалились друг от друга и не были в хороших отношениях, в первые годы он по-прежнему оставался неотъемлемой частью SOIL. И долгое время он был хорошим другом и товарищем. В те времена мы много смеялись и прекрасно проводили время. Мы будем вспоминать те времена с теплотой и улыбкой».

Miland "Mille" Petrozza из KREATOR охарактеризовал Шона как «одного из самых классных людей», а также как «друга, фаната и просто музыкального энтузиаста», с которым он был знаком со времён самого первого турне KREATOR по США четыре десятилетия назад.

Гласс был преданным поклонником хэви-металла, который начал свою карьеру в 1980-х годах в составе чикагской дэт-метал-группы TERMINAL DEATH, с которой он записал два демо, а затем в 1986 году присоединился к SINDROME — любимой трэш-группе в кругах обмена кассетами благодаря демо «Into The Halls Of Extermination». Позже Гласс сменил Ed Hughes на позиции басиста в BROKEN HOPE и записал с ними альбомы «Repulsive Conception» и «Loathing», после чего в 1998 году покинул группу, чтобы сосредоточиться на своей хэви-рок-группе SOIL. Именно с SOIL он добился наибольшего коммерческого успеха, во многом благодаря второму альбому группы «Scars» и его ведущему синглу «Halo». Впоследствии он выпустил с группой ещё два альбома — «Redefine» (2004) и «True Self» (2007) — прежде чем покинуть коллектив и создать группу DIRGE WITHIN, с которой записал два альбома: «Force Fed Lies» и «There Will Be Blood». Затем он вернулся в BROKEN HOPE как раз к выходу альбома 2013 года «Omen Of Disease», а впоследствии основал группу REPENTANCE.

До кончины Шона группа REPENTANCE завершила работу над своим третьим полноформатным альбомом «Retaliate», релиз которого первоначально был запланирован на 17 июля 2026 года на лейбле Noble Demon, но впоследствии был отложен в связи с проблемами со здоровьем Гласса.

Гласс основал группу REPENTANCE в 2018 году и выпустил дебютный альбом группы «God For A Day» в 2020 году, что привело к подписанию мирового контракта с немецким лейблом Noble Demon в 2021 году. Это сотрудничество открыло новую главу в истории группы, начавшуюся с мини-альбома «Volume I – Reborn» (2021), на котором дебютировал вокалист Adam Gilley и в записи которого в качестве гостя принял участие гитарист TRIVIUM Corey Beaulieu. В 2023 году REPENTANCE выпустили свой второй альбом «The Process Of Human Demise», в записи которого приняли участие Beaulieu и Milo Silvestro (FEAR FACTORY).

AMY LEE в недавнем интервью рассказала о связях между женщинами в мире тяжёлой музыки, отметив, что количество женщин в роке и металле постоянно растёт. Она сказала:

«Я забыла, в каком именно чарте — кажется, это был Active Rock или что-то в этом роде, — EVANESCENCE заняли первое место. А THE PRETTY RECKLESS были вторыми. И я подумала: "Разве это не круто?" Мы там доминировали. Женщины на вершине. Это действительно круто.

В моей жизни нужны женщины. Я обожаю женскую солидарность в рок- и металл-сообществе — это просто потрясающе, потому что это постоянно растущая группа. Но мы все поддерживаем и подбадриваем друг друга, потому что хотим, чтобы в целом было больше открытости, инклюзивности и всего такого. У всех нас также очень высокие стандарты. Если собираешься зайти так далеко, дело не только в том, что ты женщина. Этот факт тебя туда не приведёт. Нужно быть по-настоящему трудолюбивой и талантливой. Как говорят в Нью-Йорке, "цыплят по осени считают". Так что просто нужно показать, на что ты способна. Вот как это работает».

Amy также рассказала о недавно стартовавшем турне EVANESCENCE в поддержку альбома «Sanctuary», который вышел 5 июня:

«Этот тур стал классным моментом и заявлением именно об этом — о поддержке женщин женщинами, о женщинах в тяжёлой музыке. В этом туре с нами выступают NOVA TWINS и SPIRITBOX. На паре концертов с нами будут Poppy и NOVA TWINS, а также K. Flay [которая участвовала в сингле EVANESCENCE "Fight Like A Girl"]. Так что мы исполняем "Fight Like A Girl" каждый вечер, и все девушки выходят на сцену под эту песню, и это самый трогательный момент выступления. Правда.

Демонстрация такой поддержки — это невероятно круто. Потому что я считаю, что одним из приёмов, которые использовались в не столь далёком прошлом, чтобы удержать нас в подчинении, всегда были демонстрация и высмеивание того, будто мы все сражаемся друг с другом за кулисами, будто может быть только одна победительница, якобы между нами происходят женские драки и существует этот нелепый стереотип о том, что "мы будем пытаться уничтожить друг друга", — а на самом деле всё обстоит совсем не так. И чем больше женщины видят, что на самом деле всё обстоит иначе, тем больше у них будет понимания, что они могут обрести признание, когда доберутся до вершины».

BRUCE DICKINSON в недавнем интервью ответил на вопрос, какой аспект туров люди романтизируют, в то время как в реальности все куда сложнее и тяжелее:

«Ну, у меня сейчас трое взрослых детей, которые, к счастью, все выросли замечательными людьми. И я бы с удовольствием сказал, что это всё благодаря мне, но половину их жизни меня не было рядом, потому что я был в турне. И часть меня всегда будет об этом сожалеть, но это цена, которую приходится платить за то, что ты делаешь... А с моими детьми мы сейчас ближе, чем когда-либо. И вот это, пожалуй, — я думаю, моё самое большое сожаление — это отрыв от того, что большинство людей считает нормальной жизнью. Хотя, говоря о нормальной жизни, я уже не совсем уверен, что она из себя представляет. Я не уверен, что с «нормальной» жизнью тебе будет лучше, ведь она полна стольких неопределённостей. По крайней мере, в армии, если у тебя возникает проблема, как правило, всегда найдётся кто-то, кто прикроет тебя».

Барабанщик AEROSMITH JOEY KRAMER в новом двухчасовом интервью Джону ДеКристоферу — музыканту, ветерану музыкальной индустрии и ведущему подкаста Live From My Drum Room! — рассказал о своем здоровье спустя более десяти лет после перенесенной операции по устранению закупорки коронарной артерии.

«Чувствую себя очень хорошо. Даже лучше, чем за последние пять, восемь, а то и десять лет.

Последние четыре года стали для меня настоящим испытанием, мягко говоря. Но я рад сказать, что прошел через все это с честью. Я открыл в себе внутреннего быка, который всегда во мне жил. Именно он помог мне выстоять. Сейчас со мной все в порядке. Думаю, это лучший Joey за всю мою жизнь».

Он также поблагодарил поклонников за поддержку:

«Я очень ценю, когда люди спрашивают, как мои дела, и переживают за меня. Для меня это реально очень много значит. Наши поклонники значат для меня очень многое, потому что без них нас бы просто не было».

Музыкант, чья жена Линда Гейл Крамер скончалась в июне 2022 года в возрасте 55 лет, подробнее рассказал о том, как ему удалось восстановиться:

«Мне пришлось практически полностью изменить свою жизнь и самого себя. Я пережил очень темные времена, как, наверное, каждый из нас. Но смог выбраться. И только потому, что рядом были люди, которые очень любили меня и заботились обо мне.

Моими наставниками и очень близкими друзьями стали Кит Гарде и Фрэнк Цимлер. А еще мой сын Джесси. Именно эти трое сыграли огромную роль в том, что помогли мне пройти через все это. И теперь в моей жизни появилась новая женщина, так что я счастлив как никогда. Спасибо, что спросили. Мне это очень приятно… Сейчас я просто продолжаю жить и двигаться вперед. Нужно продолжать идти».

JOEY KRAMER также подтвердил, что уже несколько лет испытывает серьезные проблемы со спиной.

«Ну, понимаете, больше пятидесяти лет игры на барабанах и постоянные гастроли с такой интенсивностью, конечно, здорово измотали верхнюю часть моего тела.

Да, последние три-четыре года меня постоянно мучила спина. Около четырех месяцев назад мне сделали операцию. Только сейчас все действительно начинает заживать — на это требуется много времени. Потом я потерял жену, перенес операцию на сердце, были и другие моменты, о которых я не хочу говорить.

Но я прошел через все это и стал только сильнее. Во многом благодаря нашим поклонникам. Я чувствую их поддержку, чувствую, как они воспринимают подобные истории, и это значит для меня целый мир. Я горжусь всем, что мы сделали, и ни на минуту ни о чем не жалею. А теперь остается только двигаться дальше».