DEZ FAFARA в недавнем интервью прокомментировал возвращение COAL CHAMBER на сцену:

«Выступление было просто безумным. Итак, прежде всего, для тех, кто не в курсе, в COAL CHAMBER мой барабанщик Mike справился с раком, у него была четвертая стадия, которая должна была его уничтожить. Я не думаю, что многие люди пережили подобное. Я наблюдал за ним — на самом деле, мне трудно говорить по этому поводу, я могу сорваться... Но я просто поддерживал его ежедневно, наблюдал, как он добивался своего. Он отличный отец, отличный муж, великий человек.

Когда мы начинали, ему было 17 лет, так что, хотя мы сблизились благодаря музыке и были друзьями, мы никогда не были "близки" из-за разницы в возрасте. Но сейчас у него ипотека, ребенок, жена. Мы сблизились на невероятном уровне. И наблюдать за тем, как он идет напролом и принимает на себя все виды химиотерапии и все то, что ему приходится делать, и занимается со мной еще и на стороне, о чем мы пока не будем говорить, было гребаным чудом.

Наблюдая, как он выходит на сцену [25 апреля] в Sick New World, наблюдая за тем, как заканчивается шоу, когда они пели "Sway", где пелось "the roof is on fire" [припев], за 10 минут до того, как мы вышли… В перерывах между песнями я даже не слышал своих мыслей, так шумела толпа. Первым, кого я обнял, был Mikey, и мы оба — я разрыдался, не побоюсь этого слова. Я был невероятно рад, что он с нами, и люди будут очень рады узнать, что было на самом деле и как он со всем справился. Но об этом в другой раз, однако за вопрос спасибо. Шоу было просто великолепным!»

JASON NEWSTED в недавнем интервью признался, что у него был обнаружен рак горла:

«Если бы я мог быть там, я бы обязательно пришел (трибьют-шоу Bon Scott/AC/DC в прошлом феврале). Поэтому я об этом немного расскажу . Я решил, что на этой неделе, когда я начинаю продвигать концерты и прочее и сообщать всем, что я снова в деле, — а вы уже об этом знаете, ведь вы, наверное, в числе тех 24 человек, которым я об этом рассказал (Jason едет в первый североамериканский тур с THE CHOPHOUSE BAND).

Итак, вот как все было, а ведь через неделю будет год. Так что через неделю с сегодняшнего дня будет ровно год. 8 мая 2025 года я перенес операцию по поводу рака горла. Итак, они вырезали отсюда кучу дерьма, а потом прошли лазерами вот так и вырезали еще кучу дерьма. Так что полость внутри моей головы теперь не такая, как раньше, но мы обнаружили всё на ранней стадии. И примерно три недели назад я получил подтверждение, что я «здоров и чист». Так что я победил болезнь.

Я пообещал себе, что буду отдыхать, и это был первый раз в моей жизни, когда я это сделал. Обычно я либо в деле, либо вне его. И я пообещал себе, что сниму с себя всю эту тяжесть и полежу столько часов, сколько нужно. И ни за что, с моим высокомерным, избалованным характером, я бы не бросил курить травку, не бросил бы пить, не бросил бы это все делать, но... великий дух привлек мое внимание и сказал: «Сейчас это не к месту, чувак». И он оттащил меня от всего этого. И теперь я более трезв, чем когда-либо в своей взрослой жизни. Так что во всем есть благословения. Лимонад, который я делаю этим летом, брат — мм. Сладенький. Ооо».

Вокалист FATES WARNING Ray Alder в новом эпизоде "100 Songs That Define Heavy Metal" поговорил о текущем состоянии коллектива:

«Мы общаемся с Jim'ом постоянно, раз уж мы работаем над другими проектами, обсуждаем, может быть, когда-нибудь снова дадим несколько концертов. И эта идея, наверное, всплывала уже несколько раз. Дело доходит до определенного момента, а потом всё как будто разваливается. Буквально неделю назад мы говорили о том, чтобы дать концерт здесь, в Европе. И мы начали решать вопрос с логистикой и всем остальным, и когда дело дошло до самого конца, мы просто осознали: «Нет. Это просто не сработает.

Я скажу, что "никогда не говори никогда", потому что, опять же, мы с Jim'ом общаемся постоянно, и эта идея всплывает время от времени. И дело не в том, что мы оба категорически против. Просто нам нужно правильно проработать логистику.

Мы некоторое время проводили турне-воссоединение «Parallels» [классический альбом FATES WARNING 1991 года]… Это было давно [более полутора десятилетий назад], и это было весело. И мы сыграли всего восемь концертов. Для нас это был огромный успех. Это был такой классный тур. И мы думали о туре [„A Pleasant Shade Of Gray“, посвященном альбому 1997 года], о еще одном воссоединении, или, может, не о воссоединении, а о том, чтобы когда-нибудь сыграть весь альбом целиком. Так что, я не знаю. Посмотрим. Посмотрим, сможем ли мы что-нибудь [придумать]».

JOEY VERA в недавнем интервью ответил на вопрос о том, каково положение дел в FATES WARNING:

«Чёрт, как бы я хотел дать тебе ответ, чувак… У меня нет никаких новостей по этому поводу, и это меня очень расстраивает, потому что меня об этом часто спрашивают. Я до сих пор поддерживаю связь с Jim'ом и с Ray'ем. Мы переписываемся. Наверное, с Ray'ем я переписываюсь чаще, чем с Jim'ом, но мы все равно поддерживаем связь. И мы типа: «Эй, мы скучаем по вам, ребята. Давайте снова выйдем и сделаем это». А они: «Да, да, да, да». Ну, а так все заняты, что, в принципе, правда. Все сейчас занимаются другими делами.

Но я не сдался. Я бы с удовольствием дал еще концертов. И я знаю, что поступают предложения от промоутеров, потому что иногда они обращаются и ко мне лично. Я лишь отвечаю: «Эй, чувак, у меня здесь нет никакого влияния. Тебе нужно обратиться к нашим агентам, Матеосу и Рэю». Но интерес к нам все еще есть, и я надеюсь, что однажды я смогу ответить тебе что-то более позитивное, чем то, что я пытаюсь донести сейчас. [Смеется]»

DINO CAZARES в недавнем интервью вновь поговорил про новую пластинку, которая, теоретически, должна выйти в этом году:

«На новом альбоме с нами работает целая команда. Например, Rhys Fulber записал часть клавиш. Наш сессионный басист Ricky Bonazza — он подменяет Tony Campos, когда тот уезжает в тур с STATIC-X — тоже сильно помог: программирование, аранжировки, даже немного вокалов и текстов.

Конечно, Milo проделал отличную работу — много текстов, проработка концепции. Ну и наш продюсер Damien Rainaud — он с нами ещё со времён “The Industrialist” (2012), так что отлично понимает, как работает группа. В итоге у нас реально мощная команда авторов. На этом альбоме будет просто тонна убойных треков — настолько, что будет сложно выбирать, какие из них играть вживую. И совсем скоро выйдет новый сингл — так что всё будет круто».

Когда ведущий отметил, что FEAR FACTORY не стали сразу выпускать новую музыку после прихода вокалиста Milo Silvestro, а дали ему время «прожить» в команде и адаптироваться, Dino согласился:

«Когда мы выпустили “Aggression Continuum” в 2021-м — это был последний альбом с Burton'ом — мы взяли Milo, и сразу после этого поехали в тур. Мы поддерживали тот релиз. Да, я говорил раньше, что выпущу новый сингл с его вокалом, но потом подумал: “Окей, пусть он сначала немного поживет во всем этом".

Мы знали, что он без проблем справится с партиями Burt'a вживую, но в творческом плане нам нужно было притереться друг к другу. И именно это мы и сделали. Мы не спешили, потому что хотели, чтобы новый материал получился по-настоящему мощным. И он таким и вышел. Я реально не могу дождаться, когда люди всё это услышат».

Говоря о музыкальном направлении нового материала FEAR FACTORY, Dino добавил:

«Это тяжело. Это современно. Много крутых программных элементов, неожиданных фишек. Milo здесь уже раскрывается как самостоятельный вокалист, а не просто замена предыдущему. У него есть своё лицо — и это круто.

Будут те самые мелодичные припевы, за которые нас любят, чистый вокал, рвущие гитары — и всё стало ещё тяжелее. Ниже строй, плотнее звук. Там есть всё: и скорость, и грув. Эпичные концовки, мощные финальные треки. В общем, всё то, за что люди любят FEAR FACTORY — и даже больше».

NICK HOLMES в недавнем интервью ответил на вопрос о том, как сохраняет голос по сравнению с тем, что было лет тридцать назад:

«Сейчас я гораздо осторожнее, потому что, очевидно, я здесь не для того, чтобы веселиться. Когда я был молодым парнем, я, в некотором роде, ездил в туры и ради этого. Сейчас ничего подобного нет. Я к тому, что не могу вспомнить, когда в последний раз ходил в паб, особенно во время гастролей. Ничего подобного нет. Мы, может быть, выпьем пару бокалов после концерта, но это очень спокойное времяпрепровождение.

Я обычно говорю тихо. Я никогда не кричу, не пытаюсь расстраиваться. Стараюсь высыпаться как можно больше. И что-то очень, очень скучное, наверное так покажется остальным. Но если у тебя много концертов подряд или много ночных рейсов, что у нас часто бывает летом, ты должен вести себя как можно сдержаннее, чтобы быть уверенным в себе, потому что единственное, что имеет значение, — это концерт, и он должен быть лучшим из всех возможных. В этом смысл и главная фишка.

Я не знаю никого моего возраста или даже в пределах 10 лет от меня, кто бы занимался подобными безумствами. Таких не много. Я имею в виду, что даже молодые группы, как правило, ведут себя очень, очень разумно. Такое нечасто встретишь, особенно на фестивалях. В 90-х за кулисами творилось просто безумие — сколько выпивки и шалостей, но сегодня на большинстве фестивалей царит очень, очень сдержанная атмосфера, независимо от того, сколько кому лет».

Когда интервьюер заметил, что современные группы настроены на то, чтобы дать лучшее выступление, Nick согласился.

«О, абсолютно верно. Но я также полагаю, что видеокамеры полностью успокоили ситуацию, потому что никто не хочет, чтобы его снимали на камеру, когда он делает что-то глупое. Так что это тоже очень важный фактор».

BRUCE DICKINSON в недавнем интервью обсудил новый документальный фильм "Iron Maiden: Burning Ambition":

«Когда стало понятно, что будет документальный фильм, первое, чего мы не хотели — это вмешиваться в него с точки зрения редактуры и контроля. Тут нужен подход “не лезть руками”, потому что важно, чтобы кто-то со стороны посмотрел и рассказал эту историю.

Понятно, что материала — море. Этот фильм можно было бы растянуть часов на десять, но тогда все просто сойдут с ума от просмотра (смеётся). Поэтому историю нужно делать компактной. Всегда найдутся фанаты, которые скажут: “А почему это не включили? А вот это где?” — да, конечно. Но для людей, которые вообще не знают историю IRON MAIDEN, это отличный вход в тему.

Именно поэтому нам и был нужен взгляд со стороны. Нельзя постоянно лезть и говорить: “Вот это поменяйте”, “это мне не нравится”, “ой, у меня тут волосы плохо лежат”. Это всё ерунда. Мы не какие-нибудь пудели. Там всё показано как есть, со всеми шероховатостями — и это, по-моему, отлично. Лично я ничего не хотел бы менять».

В том же разговоре Bruce Dickinson вспомнил, как стал четвёртым вокалистом IRON MAIDEN — после Paul Mario Day, Dennis Wilcock и Paul Di’Anno. До прихода в группу в 1981 году он два года пел в SAMSON — одной из групп новой волны британского хэви-металла.

«Первый раз, когда я понял, что эта группа станет столь известной, был ещё тогда, когда я находился в SAMSON и увидел IRON MAIDEN. И, как ни странно, это мы тогда были хедлайнерами, а MAIDEN — специальными гостями (смеётся). Я много слышал о них, пошёл посмотреть — и такой: “Боже мой, это невероятно. Вау”.

И следующая мысль у меня была: “Мне нужно петь в этой группе”. Потому что то, что я хотел делать своим голосом, и то, что они уже делали — если это соединить, можно было создать что-то ещё более мощное. Таким тогда было моё ощущение.

А потом я и правда оказался в этой группе — вышел альбом “The Number Of The Beast”, и мои первые прослушивания с ними прошло в Италии. То есть мой самый первый концерт с IRON MAIDEN был в Болонье. Мы ехали туда из Лондона дня три. И, честно говоря, мы выбрали Италию, потому что думали: “Там всё равно никто это не будет нас толком знать и что-то говорить (смеётся). Если вдруг всё будет ужасно — значит, этого просто не было (смеется)».

Permuted Press сообщили о том, что десятого ноября состоится релиз биографии вокалиста TESTAMENT — "Holding My Breath: The Two Testaments Of Chuck Billy". Это не типичные мемуары рок-музыканта. Построенная в форме двух взаимосвязанных «заветов», книга прослеживает весь жизненный путь, прожитый на полную мощность, — а затем рассказывает о том, что звучит громче любого риффа: о борьбе за выживание. «Ветхий Завет» погружает читателей в бурное зарождение трэш-металла в районе залива Сан-Франциско, в историю создания группы TESTAMENT, в соперничество, братство и безрассудный, славный хаос становления одним из самых влиятельных голосов жанра.

«The New Testament» — это нечто более редкое и более суровое: 38-летний фронтмен, застигнутый врасплох разрушительным диагнозом рака, черпающий силы в своем наследии коренных американцев и мексиканцев, духовных целителей, видений и яростной любви метал-сообщества.

В центре этого сообщества — легендарный благотворительный концерт «Thrash Of The Titans» 2001 года — один из самых вдохновляющих моментов в истории хэви-металла, — который объединил старых соперников в братьев и помог разжечь возрождение жанра, сохранив Chuck Billy в строю.

«Эта книга о двух версиях меня, которые на самом деле составляют одну историю, — говорит Chuck Billy. — О парне, который считал себя непобедимым, и о парне, который понял, насколько хрупка жизнь на самом деле».

Написанная в соавторстве с Дэйвом Эриксоном, книга «Holding My Breath» представляет собой нефильтрованную историю изнутри о взлете трэш-металла наряду с глубоко человеческим рассказом о смертности, чудесном выздоровлении, культурной идентичности и выбранной семье. Это в равной степени подарок для поклонников TESTAMENT и для всех, кто когда-либо сталкивался с немыслимым — и отказался сдаваться.

Энтони Зикарди, издатель Permuted Press, сказал: «Chuck Billy — одна из самых влиятельных фигур на трэш-металл-сцене. Permuted Press с большим воодушевлением расскажет о его личном пути по жизни».

Книга содержит предисловие Rob'a Halford'a (JUDAS PRIEST) и послесловие Randy Blythe (LAMB OF GOD) — двух самых уважаемых фигур в мире металла, свидетельствующих о непреходящем наследии Chuck Billy.

BRUCE KULICK третьего мая написал в своем аккаунте:

«Недавняя операция на открытом сердце и восемь дней в больнице дались мне тяжело. Сейчас я уже дома, восстанавливаюсь вместе с моей женой Lisa — и это процесс идет день за днём. К счастью, я чувствую медленные улучшения, но это долгий путь.

Врождённый дефект аортального клапана (двустворчатый клапан) почти достиг “критического” состояния из-за сильного стеноза. Позаботиться о клапане заранее — до того, как случится угрожающее жизни сердечное событие — было правильным решением. Игнорировать это было бы глупо и опасно.

У меня впереди ещё много музыки и много минут, которые я хочу прожить. Поэтому сейчас главное — восстановление после операции. Я отношусь к этому как к своей основной задаче, вкладывая в это силы и дисциплину — вместе с моей любящей женой Lisa, которая была для меня невероятной поддержкой. Мне очень повезло с ней.

Всем, кто писал мне и поддерживал — это значит для меня гораздо больше, чем вы можете представить. Продолжайте присылать добрые слова и молитвы. Это даёт мне силы двигаться дальше в этом непростом пути».

25 апреля Bruce Kulick сообщил в своих соцсетях, что операция «прошла успешно», поблагодарил своего кардиохирурга и всю команду за заботу «как о рок-звезде», а также отметил, что находится «на пути к восстановлению» и двигается «шаг за шагом». Он отдельно подчеркнул, насколько благодарен своей жене Lisa за её любовь и поддержку.

После того как одно из СМИ ошибочно сообщило, что операция была экстренной, Kulick уточнил, что это не было экстренное вмешательство, а плановая операция — причиной стал врождённый дефект аортального клапана, который со временем стал представлять серьёзную угрозу.

В рамках недавнего интервью у вокалиста SOCIAL DISTORTION Mike'a Ness'a спросили, почему группа решилась на новый альбом спустя пятнадцать лет:

«Хотел бы я дать тебе хороший ответ. Пятнадцать лет назад мы постоянно были в турах. В жизни началось много всего происходить. У моего старшего сына были проблемы с наркотиками и алкоголем. И мне при этом всё равно нужно было ездить в туры и как-то с этим справляться.

Честно говоря, я и сам не знаю. Можно перечислить всё подряд — COVID, рак, семейные дела — но я просто не думаю, что смог бы сделать этот альбом пятнадцать лет назад. Я не был в нужном состоянии. Так что всё случилось тогда, когда должно было. Единственное, что я точно знал — когда придёт время делать этот альбом, я не имею права выдать что-то проходное».

Отвечая на вопрос о том, насколько старые некоторые песни на пластинке, Ness сказал:

«Могу сказать точно: две песни остались ещё с демо времён альбома “White Light, White Heat, White Trash” (1996) — это “No Way Out” и “Don't Keep Me Hanging On”. Я просто не успел их тогда закончить к записи.

Как это часто бывает, такие идеи откладываются в сторону и не попадают на альбом — не потому, что они плохие, а потому что банально не хватило времени. И точно так же было сейчас: когда пришло время выбирать песни, у меня было больше 40 треков и идей. Нам пришлось пару месяцев просто разбирать их, играть, смотреть, что работает лучше всего.

Это очень сложный выбор, потому что ты думаешь: “Блин… это тоже круто”. Но в итоге говоришь себе: “Ладно, это пойдёт на следующий альбом”. И просто принимаешь решение».

На вопрос о том, в каком состоянии находятся остальные тридцать песен и готовы ли они к релизу, Mike ответил:

«Да, конечно. Абсолютно. Слушай, мы вообще планируем всех удивить и выпустить следующий студийный альбом довольно быстро», — смеётся он.

Говоря о том, удалось ли ему записать «альбом всей своей карьеры», Ness добавил:

«Думаю, да. Я использовал “White Light…” как своего рода ориентир. Но это были 90-е, и тогда я работал с продюсером, чей подход мне сейчас не близок — мне не нравится, как он заставил меня петь те песни. Он выкручивал всё на максимум, на “15 из 10”, и в какой-то момент это уже было не пение.

Хотя сами песни были отличные. И если бы тогда у меня было нынешнее понимание, я бы спел их иначе. Потому что, как я понял со временем, нужное настроение само проявляется там, где нужно. Не обязательно давить на максимум всё время — из-за этого что-то теряется. Это уже моя собственная критика себя.

Но да — я считаю, что этот альбом лучше, чем “White Light”».

CARMINE APPICE в очередной раз заявил, что не является большим поклонником бизнес-модели потоковой передачи музыки, основанной на доступе, а не на владении.

«Знаете что? Я не пользуюсь ни одним из этих стриминговых сервисов. Вместо этого я скачиваю [музыку легально]. Люди присылают мне [сообщения]: «Эй, послушай это на Spotify». Я говорю: «Я не пользуюсь Spotify», потому что они нас постоянно обманывают. И я не собираюсь их поддерживать.

Я пошел посмотреть PAPA ROACH и SHINEDOWN. Я никогда не видел SHINEDOWN. Я слышал о PAPA ROACH. Я никогда их не видел. SHINEDOWN были неплохи, но, чувак, PAPA ROACH просто сразили меня наповал. Они были чертовски круты. Так что я зашел в iTunes и купил 10 их песен. Я их купил. Я не буду их слушать в стриминге. Теперь они у меня навсегда. И именно этого сегодня не хватает».

Appice, который до сих пор время от времени выступает с «The Rod Show» (также известным как «The Rod Experience»), трибьют-проектом, воссоздающим музыку и наследие его времени, когда он играл с Родом Стюартом, продолжил, сказав, что из-за того, что стриминговые музыкальные сервисы, такие как Spotify и Apple Music, лишили их традиционного источника дохода от продажи музыки, большинство рок-групп вынуждены зарабатывать деньги гастролями.

«Вы замечаете, что все гастролируют, и видите цены на билеты. Я к тому, что вот вы идете на концерт Рода Стюарта — это будет стоить тысяча долларов. Но на наше шоу можно прийти за 75 баксов. А это же то же самое. Но вот в чем дело — посмотрите, как активно все гастролируют, и сколько денег люди тратят на билеты. 3000 долларов или около того за [билет на концерт] Брюса Спрингстина. И я слышал, что на последнее шоу KISS один билет стоил 12–13 тысяч. Это просто дико. Кто, черт возьми, покупает билеты за 12 000 долларов? А [если] ты [хочешь] взять с собой жену, это 25 000 долларов. К тому времени, как ты со всем разберешься, это, наверное, будет 27 000 долларов. Если ты купишь футболку, две футболки… Это просто нелепо. Откуда у людей берутся такие деньги? Кредитные карты? … Да ладно. Я имею в виду, это просто смешно. Чем все эти люди зарабатывают на жизнь? Обычные люди, сколько они зарабатывают? 70, 80 тысяч в год? А кто тогда покупает все эти билеты? Откуда столько богачей?»

Steve Brown в недавнем интервью рассказал о том, какой будет новая пластинка TRIXTER:

«Сейчас у нас готово примерно на 75 % 16 песен для нового альбома TRIXTER. [Альбом] не будет состоять из 16 песен, но [он] просто убойный. Я чертовски взволнован тем, что нас ждёт. У нас есть новая песня» — судя по всему, кавер на AIR SUPPLY — «которая выйдет на трибьют-альбоме, посвящённом софт-року 70-х, на лейбле Cleopatra Records. Она вас просто сразит наповал. Она, б$$$ь, сразит вас наповал… Я очень взволнован новым материалом TRIXTER. И, к сожалению, реальность такова, что я знаю: многие из вас сейчас думают: «Ну, а когда же он выйдет?» А он выйдет, когда выйдет!»

Universal Music Enterprises (UMe) объявила о первом в истории издании на виниле второго полноформатного альбома рок-группы AUDIOSLAVE "Out Of Exile", который выйдет 12 июня 2026 года. Для этого нового переиздания Леви Зайц из Black Belt Mastering сделал ремастеринг оригинальной "Out Of Exile". Альбом будет доступен в двух вариантах: в стандартном черном виниловом издании весом 180 г и в лимитированном выпуске D2C black liquid vinyl, выпущенном в духе обложки альбома и упакованном в фирменный конверт, демонстрирующим виниловое издание.

В оригинале альбом вышел 23 мая 2005 года и дебютировал на первом месте чартов Billboard, став платиновым. "Doesn't Remind Me" номинировалась на Грэмми в категории "Best Hard Rock Performance", "Be Yourself" стала первой в чартах Billboard's Mainstream Rock.

Трек-лист:

LP 1

A1. Your Time Has Come
A2. Out Of Exile
A3. Be Yourself
B1. Doesn't Remind Me
B2. Drown Me Slowly
B3. Heaven's Dead

LP 2

C1. The Worm
C2. Man Or Animal
C3. Yesterday To Tomorrow
D1. Dandelion
D2. #1 Zero
D3. The Curse

В рамках недавнего интервью у гитариста VENOM Rage (a.k.a. Stuart Dixon) спросили, есть ли планы относительно американских гастролей в поддержку альбома "Into Oblivion":

«Мы как раз все это обсуждали. Главная проблема со Штатами — и она становится всё хуже — это визы и вся эта история. Это очень дорого. По-моему, выходит где-то от семи до девяти тысяч долларов — и это только на трёх участников группы. Плюс всё, что происходит в мире: растут цены на топливо и так далее. И даже если ты подаёшься на визы, нет гарантии, что тебя пустят.

Я знаю, что у CRADLE OF FILTH был перенос тура, и были другие европейские группы, которые просто не смогли… Был, кажется, фестиваль, куда около 20 групп не смогли приехать — просто не получили визы. Вся эта бюрократия… Это же просто рок-н-ролл. Мы хотим приехать, сыграть концерт, кайфануть вместе с фанатами, познакомить новых людей с музыкой, поделиться энергией. А всё превращается в жуткую сложность. Типа: “Вы хотите тут работать?” — “Да нет, мы просто хотим сыграть музыку. Это не работа”. И всё равно — куча проблем.

Раньше американским группам было проще приезжать в Европу. Хотя сейчас и там не всё гладко — FORBIDDEN, кажется, отменили европейский тур, ANTHRAX тоже. И одна из главных проблем — Америка слишком огромная страна, тебе нужен туровый автобус. Раньше это стоило около тысячи долларов в день — уже тогда немало, а сейчас за такие деньги автобус вообще не найти.

Поэтому андеграундные группы и продолжают ездить — они просто запрыгивают в какой-нибудь раздолбанный RV и едут: бах-бах-бах, концерт за концертом. И это круто, потому что они поддерживают жизнь в хэви-металле, пока более крупные команды просто не могут себе позволить туры. А мы… если получим приглашение — поедем. Мы как вампиры: нас надо пригласить. Мы не можем просто так переступить порог.

Нам постоянно приходят предложения, но как только речь заходит о визах, промоутеры такие: “Эээ…”. Мы не собираемся рисковать и ехать по туристической визе. Мы обсуждали это с BMG — есть варианты, вроде годовых рабочих виз, которые делают всё более реалистичным. Но всё равно обидно. Британские группы обожают играть в Штатах. В 60-х и 70-х, во времена “британского вторжения”, всё было иначе — группы просто приезжали одна за другой: на этой неделе LED ZEPPELIN, потом HUMBLE PIE, потом DEEP PURPLE. Это было постоянно.

Сейчас такого нет. И это расстраивает, потому что мы в VENOM всегда считали себя мировой группой. Мы не просто британская группа для британской публики или даже только для Европы — у нас есть фанаты в Канаде, Южной Америке и везде. Хотелось бы, чтобы всё было как 30 лет назад — тогда бы мы сейчас не сидели и не обсуждали это, а были бы в мировом туре.

Дорого это стало примерно лет 10 назад. Я помню, как мы в прошлый раз оформляли визы — сидишь полдня в американском посольстве в Лондоне. Это не так, что ты пришёл и сказал: “Дайте визу”. Ты проходишь три интервью, и каждое нужно пройти, иначе отказ. Потом сдаёшь паспорт, платишь деньги и ждёшь, пока его вернут уже с визой. Это долгий, муторный процесс. И реально сложнее всё стало примерно лет десять назад».

PAIN опубликовали официальное видео с текстом к композиции Breathe. Выход ролика приурочен к переизданию дебютного альбома 15 мая:

1. On Your Knees (Again) 04:34
2. Rope Around My Neck 04:31
3. Learn How to Die 03:54
4. Don't Let Me Down 04:20
5. Breathe 04:21
6. Greed 02:42
7. Choke on Your Lies 04:53
8. The Last Drops of My Life 04:02
9. Hate Me 05:22
10. Liar 05:18
11. Thru the Ground (Demo 1996) 03:56

Fluid Emancipation, новое видел LAIBACH, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома MUSICK, релиз которого состоялся первого мая:

01 – Musick
02 – Fluid Emancipation
03 – SIngularity
04 – Resistencia
05 – Love Machine
06 – Luigi Mangione
07 – Keep It Real
08 – Yes Maybe No
09 – Allgorhythm
10 – Das göttliche Kind

PETE AGNEW в недавнем интервью поговорил о новом вокалисте коллектива, Gianni Pontillo, появившемся в составе в конце декабря прошлого года:

«Этот парень буквально свалился нам с неба. Это был подарок богов. Gianni — потрясающий вокалист, и он идеально подходит для NAZARETH. Он действительно создаёт тот самый саунд NAZARETH, который люди хотят слышать. Именно он по-настоящему занял место Дэна. У него невероятный голос. При этом он моложе — Gianni всего 48 — но его любимая эпоха рока та же, что и у нас. Все песни, которые любим мы, — это и его музыка. Так что он фантастический певец. И к тому же очень приятный человек, что тоже важно. Он просто появился в нужное время.

Я вообще не знал его до примерно полутора лет назад, когда мне впервые о нём рассказали. И когда я услышал, как он поёт, я был просто ошеломлён. И самое крутое — фанаты его буквально обожают.

Мы сыграли с Gianni пока всего полдюжины концертов, наверное, и все в восторге — не только от него, а от группы в целом. Это реально подняло дух всей команды, изменило атмосферу. Чувствуется обновление. Как будто мы приняли какое-то отличное лекарство», — смеётся он.

Говоря о том, как присутствие Gianni вдохнуло новую жизнь в NAZARETH, Pete отметил:

«Можно выйти на сцену и просто “отыграть программу” — всё сыграть правильно, без ошибок, и всё будет нормально. А можно выйти и, когда рядом человек, который создаёт правильное настроение, это поднимает уровень всех вокруг. Сейчас происходит именно это: ребята снова получают удовольствие от этих песен.

Когда я играю… я никогда не думал, что снова буду так кайфовать от “Hair Of The Dog”. Раньше это было почти на автомате. А с Gianni всё иначе. Такое ощущение, будто мы только что записали этот альбом. Это просто здорово — снова слышать эти песни с таким вокалом. Это реально подняло настроение всем в группе — и всем вокруг. Вся атмосфера тура… это трудно описать, но даже команда техников — все чувствуют, что это уже как будто другая группа. Мы очень, очень воодушевлены — и это слышно».