MIKKEY DEE в интервью радиостанции WRIF поговорил о своей карьере в MOTÖRHEAD, которая завершилась со смертью Лемми:

«Да, это было здорово. Мы были настоящей командой, очень уникальной командой и семьёй, должен признать. Теперь троих участников больше нет с нами: Вюрзеля, Лемми и Фила. Это невероятно, когда я вспоминаю, как весело нам было. А когда ушёл Вюрзел, мне было очень грустно, и Лемми тоже. Это был лучший приятель Лемми, и он не был готов к подобному, так что это была большая потеря. Но потом мы оправились и большую часть времени отлично играли втроём, а теперь их всех нет. Это чертовски странно. Очень странно».

После того как интервьюер заметил, что Лемми славился тем, что стоял на своём и не делал того, что считал неправильным, Mikkey согласился:

«Именно. Иногда это раздражало, потому что он не во всём был прав… В этой группе у нас была полная демократия. Мы с Филом много раз голосовали против него. Я, возможно, был чуть больше вовлечён в бизнес. Мы все принимали решения — я не к этому веду — но меня на самом деле интересуют цифры и деловая сторона дела, а это было из серии: "Какого чёрта? Разберись с этим". А когда дело доходило до принятия решений, конечно, мы все всё обсуждали. Но поскольку я был больше вовлечён в деловую сторону или больше ею интересовался, я знал о некоторых нюансах гораздо больше, чем, возможно, они оба вместе взятые. Бывало, что я считал, что мы должны сделать кое-что определённое, потому что это было бы хорошо для нас, и если Лемми был в том настроении, когда он не хотел этого делать, то либо я и Фил должны были переубедить его — то есть, по сути, двое против одного, и ему это, конечно, не нравилось, — либо я просто должен был сдаться, потому что он иногда говорил: "А в чём смысл, Mikkey?" И он заставлял меня посмотреть на это с другой стороны. И он часто бывал прав в этом, не идя на компромисс в угоду кому-либо. И я многому научился у него в этом плане. Мы хорошо ладили, потому что я и Фил иногда были, возможно, слишком современными для MOTÖRHEAD. А Лемми иногда был слишком старомодным. Он что-то сочинял, а мы с Филом говорили: "Слушай, мы не будем записывать ещё один альбом в стиле Бадди Холли", потому что он любил рок-н-ролл. Он, в свою очередь, спрашивал у нас: "Какого чёрта вы тут сочиняете, ребята? Мы же не RUSH". А мы отвечали: "Да, ты прав, Лемми. Может, это чересчур для MOTÖRHEAD". Так что мы нашли золотую середину, и это было идеально».

Dee считает, что Лемми никогда не воспринимал себя всерьёз как рок-легенду:

«Его совершенно не волновал статус рок-звезды. За все эти годы из всех музыкантов, которых я встречал, он менее всего был подвержен этому. И это делало его уникальным. Иногда я видел по его лицу, что ему нравилось, что мы получали какие-то награды, возможно, благодаря статусу, если можно так выразиться. Но он всегда был на стороне простых ребят. Он всегда заступался за нас, потому что часто случались ситуации из серии: "Нам нужен Лемми для этого телешоу или интервью", а он отвечал: "Нет, без группы я не буду этого делать". И я помню, как он заступился за меня, когда я присоединился к группе, во многом потому, что было много ярых фанатов MOTÖRHEAD, особенно в Великобритании, и они говорили: "Кто это? Кто этот парень? Он из POISON или WARRANT или какой-то глэм-группы?" Они не знали меня по KING DIAMOND, и Лемми сказал: "Вы никогда не видели, как этот парень играет?" А позже они сразу же приняли меня. Он всегда заступался за меня. И первое, что он сказал, было: "В MOTÖRHEAD все мы должны быть лидерами. Не я один впереди, а все мы". Так что он всегда подталкивал нас, чтобы мы выходили вперёд, чтобы мы были лидерами на сцене и равны во всех отношениях, и это уникальный случай — поверьте мне — в этом мире, в этом бизнесе, потому что чем больше вы можете оттеснить барабанщика и басиста со сцены, тем лучше, как считают вокалисты и гитаристы. И я никогда с этим не соглашался. Я занимаю своё место, иначе я не играю ни в какой группе. Я — лидер за своей барабанной установкой».

На вопрос, почему, по его мнению, последний состав MOTÖRHEAD просуществовал так долго, Mikkey ответил:

«Я бы и сейчас был в группе, если бы Лемми был жив и мы по-прежнему играли. Я бы ни за что не ушёл из такой группы, как MOTÖRHEAD, потому что у нас было всё. У нас была музыка... Давайте начнём с дружбы и семьи. Я думаю, что никогда больше не смогу ощутить подобное в таком виде. И мы тщательно отбирали людей — весь персонал и всех вокруг нас тщательно отбирали на протяжении всех этих лет. Так что каждая должность, чем бы ни занимались люди, была тщательно подобрана и идеальна, идеально вписывалась в эту группу. Так что я с удовольствием ездил в туры. А ещё у нас была музыка, у нас было всё. Так что я бы никогда не ушёл из такой группы, как MOTÖRHEAD».

Вокалист BRING ME THE HORIZON Oli Sykes в недавнем интервью объяснил, зачем группа приняла решение перезаписать дебютную пластинку по случаю 20-летия. Релиз "Count Your Blessings | Repented" намечен на десятое июля:

«Мне кажется, многие думают, будто мы ненавидим тот альбом или стыдимся его, раз не играем материал с него и всё такое. Но на самом деле мы просто всегда были разочарованы тем, как он звучал. Помню, мы вообще не были в восторге от него, когда вышли из студии. Мы были маленькой группой, у нас почти не было бюджета. Мы хотели поработать с кем-то вроде Adam D [Dutkiewicz] или с кем-то, кто помог бы сделать запись реально крутой. В итоге пошли к какому-то чуваку. Без неуважения к нему — уверен, он хороший продюсер в своей сфере, — но до этого он работал с SIMPLY RED. И вот после SIMPLY RED записывать дэткор-альбом BRING ME — это уже звучит как: „Ну ладно…“ Мы вообще понятия не имели, что делаем. Не знали ничего ни про клик-треки, ни про панорамирование гитар влево-вправо — вообще ничего. Это был наш первый опыт. И он, по сути, тоже не особо понимал, как работать с металл-группой. Кажется, я ещё заболел где-то в середине записи, поэтому примерно с пятого трека звучит так, будто я пою через носок. Мы постоянно бухали. Никто даже не сидел друг с другом в студии во время записи. Каждый просто заходил и делал свою партию. Никто не говорил: „Погоди, Matt, ты тут немного мимо тайминга“. И это всё слышно.

Помню, как поставил CD в машине, а у меня тогда в багажнике стоял огромный сабвуфер. Мы постоянно слушали ALL SHALL PERISH — “Wage Slaves”. В моей машине это звучало просто убийственно. Мы всё время садились туда слушать музыку, и всё было типа: „Охренеть, как круто“. А потом я включил “Count Your Blessings” и такой: „Блин, это вообще всё плохо“. Помню, ехал домой и думал: „Это реально звучит хреново“. И, по-моему, после этого я больше никогда его не слушал, потому что был настолько недоволен. И, насколько помню, с годами я просто вообще к нему не возвращался».

Говоря о том, почему BRING ME THE HORIZON позвали шведского музыканта, продюсера и инженера Buster Odeholm делать микс для “Count Your Blessings | Repented”, Oli сказал:

«Мы просто хотели обратиться к человеку, который делает такое сегодня. Но потом поняли, что сегодня вообще никто не делает такую музыку. Даже сам Buster — не то чтобы он мучился, но первый микс был в его привычном стиле. Огромный снэр, крутая бочка, риффы настолько перегружены гейном, что их едва слышно. И звучало это, не поймите неправильно, офигенно. Правда круто. Но мы такие: „Нет, этот альбом не должен звучать как современные группы. Он должен быть лучшей версией того, как это звучало в 2006-м“. Поэтому бочка должна быть более кликающей, более триггерной. Снэр — звонкий, с этим характерным “пингом”. В брейкдаунах он может быть жирным. Риффы обязаны быть читаемыми. Потому что весь альбом — это сплошные риффы. Там риффов больше, чем вокала. И если их не слышно, то в чём вообще смысл».

Sykes также признался, что переосмыслить “Count Your Blessings” к 20-летию и при этом сделать его современным оказалось куда сложнее, чем группа ожидала изначально.

«Это просто безумие, потому что у нас не было референсов. Их почти нет. Да, сейчас есть волна возрождения такого звучания, есть какие-то группы, но в основном они не то чтобы пародируют старый стиль, но делают максимально клишированную классику. Это не современное переосмысление. По крайней мере из того, что я слышал — может, где-то есть другие группы. Но я пытался найти что-то, что могло бы быть референсом в 2025 или 2026 году, и понял: „Да нет никого“. Эта музыка — уже почти археологический жанр».

Третьего июля на UFND состоится релиз делюкс-версии альбома DED "Resent", которая будет снабжена дополнительными одиннадцатью ранее нереализованными композициями:

01. Wasted
02. You Want Honest? (feat. Chad Gray)
03. Purpose: Be Myself
04. Rockstar
05. Eraser
06. Never Belong
07. Dig Deep
08. Fuck With It
09. Point Of No Return
10. Rise Above It All (feat. UPON A BURNING BODY)
11. Fight Forever (2 Rot)
12. Until I Die (feat. Chris Motionless)
13. Weapon *
14. Denouncer *
15. Set The World On Fire *
16. Windbreaker *
17. I'm Here To Stay *
18. Become The Villain (Demo)*
19. Get Ready Stay Ready (Demo)*
20. Phantom Limb (Demo)*
21. Missed The Point (Demo)*
22. Colors (Demo)*
23. Wave And Watch (Demo)*

* Deluxe-edition tracks

CALEB SHOMO совершил каминг-аут после недавних спекуляций в сети вокруг его личной жизни. Его заявление появилось после того, как музыкант временно ушёл из соцсетей на фоне волны критики и гомофобных комментариев, связанных с его внешним видом в клипе на недавний сингл BEARTOOTH “Free”. В опубликованном сегодня (в субботу, 23 мая) заявлении Shomo написал:

«В последнее время вокруг моей личной жизни появилось много домыслов, и я чувствую, что должен расставить всё по местам, прежде чем это ещё сильнее затронет людей, которых я люблю.

Я — открыто Г**.

Это то, что я долгое время пытался осмыслить и принять в своей жизни. Мне было тяжело разобраться в чувствах, связанных с этим, и понять, что вообще делать с этой частью себя.

Когда дело касается моего творчества и BEARTOOTH, я всегда стремился от альбома к альбому следовать за тем, кем являюсь в самой глубине своей души. Если вы следили за группой в ранние годы, то знаете, что четыре наших альбома были очень саморазрушительными — о моём религиозном воспитании, депрессии, ненависти к себе, самоуничижении и безнадёжности. Я благодарен этим альбомам, но временами мне даже стыдно, что я так долго не позволял себе добраться до корня всех этих событий.

Целое десятилетие я закапывал свои чувства алкоголем. И, честно говоря, когда я решил отказаться от него и попытаться понять, почему так долго чувствовал себя именно так, это напрямую привело меня к примирению с собственной сексуальностью — в надежде, что однажды это поможет мне научиться любить себя.

Ещё до того, как я написал хоть одну ноту для нового альбома, я решил: что бы ни случилось, я буду выражать себя полностью, искренне и без остатка. Куда бы это меня ни привело — я пойду за этим и не стану ничего смягчать: ни музыку, ни тексты, ни то, как я себя показываю. Я буду делать только то, что делает меня по-настоящему счастливым на самом глубоком уровне и наиболее честно отражает то, кто я есть. Я уверен, невозможно полюбить себя полностью, если ты не готов посмотреть в лицо каждой части самого себя. Я пытаюсь наконец начать гордиться тем, кто я есть, и мне кажется, это огромная часть этого пути.

Тем, кто дарил мне любовь, вдохновлял меня жить свободно и открыто, поддерживал к**р-сообщество или просто говорил, что любит меня независимо ни от чего — я навсегда у вас в долгу, и надеюсь, вы понимаете, как много это для меня значит.

Я хочу сказать всем, кто сейчас пытается разобраться в себе: будьте к себе мягче. Дайте себе время. Будьте честны с собой. Делайте эту тяжёлую внутреннюю работу вместо того, чтобы, как я, закапывать всё как можно глубже в надежде, что оно исчезнет. Такие вещи, спрятанные внутри, причиняют боль не только вам, но и людям вокруг.

Люблю вас всех. И надеюсь, это шаг в правильную сторону — к тому, чтобы однажды научиться любить самого себя».

Kim Thayil в недавнем интервью спросили, как у SOUNDGARDEN дела с альбомом нереализованных песен:

«Этот материал существует уже более 10 лет, а с некоторыми из песен так и вовсе лет 14–15 . Он проходил через разные этапы: написание, обмен мнениями, изучение, запись. Так что нам нужно просто завершить этот процесс, причём большая часть работы, в том числе и написания, уже завершена. Речь идет в основном о записи. Были вещи, которые я, Matt, Крис и Ben записывали в виде демо. Но, повторюсь, это всего лишь демо. Они очень сырые. Это эскизы.

Начинаешь с небольшого наброска карандашом, а потом заполняешь его чем угодно — мелом, маслом или пастелью. И именно это нам и нужно сделать — доработать эти эскизы. Мы как раз и находимся в этом процессе. Наш подход к этому делу нетипичен. Нет лейбла, выделяющего время и деньги по определенному графику. У всех есть свои обязательства — профессиональные, семейные или какие-то еще — и нам приходится находить время и все согласовывать между собой, чтобы заняться этой работой. Вот мы и занимаемся.

Это очень, очень важно для всех нас. Это важно для наследия SOUNDGARDEN. Это важно для наследия Криса Корнелла. Это правильный подход к нашему совместному творчеству. Это будет справедливо по отношению к нашему партнеру и другу».

На вопрос о возможности снова выступить с Matt'ом и Ben'ом, он ответил:

«Нам нравится играть вместе — Matt, Ben и мне нравится играть вместе — и мы знаем, что если мы хотим наслаждаться песнями, которые мы играли десятилетиями, то удовлетворение от исполнения материала может появиться только втроем. Это может произойти только в варианте квартета. Но раз нас уж осталось только трое, то мы понимаем, что это как раз тот случай, когда мы можем поделиться этим материалом со всеми, тем самым, над которым мы вместе трудились и который вместе сочиняли».

IRON MAIDEN выступлением 23 мая на Olympic Athletic Center of Athens (OAKA), Athens, Greece, открыли новую часть тура "Run For Your Lives".

«Мы не могли придумать лучшего места в Европе, чтобы начать этот тур… Мы знаем, что некоторые из вас уже слышали часть этого шоу. Мы решили немного изменить программу, только для следующей песни, потому что мы не играли её уже много-много лет. Нет, это не «Alexander The Great». Но именно она станет вашей «Infinite Dreams», когда вы сегодня вечером ляжете спать».

Сет-лист:

01. Murders In The Rue Morgue
02. Wrathchild
03. Killers
04. Phantom Of The Opera
05. The Number Of The Beast
06. Infinite Dreams (first time since 1988)
07. Powerslave
08. 2 Minutes To Midnight
09. Rime Of The Ancient Mariner
10. Run To The Hills
11. Seventh Son Of A Seventh Son
12. The Trooper
13. Hallowed Be Thy Name
14. Iron Maiden
15. Aces High
16. Fear Of The Dark
17. Wasted Years

The Call, новое видео группы MASTERPLAN, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Metalmorphosis, выходящего 26 июня на Frontiers Music Srl:

01. Chase The Light
02. Electric Nights
03. Shadow Man
04. Bound To Fall
05. Pain Of Yesterday
06. Metalmorphosis
07. Through The Storm
08. Ghostlight
09. The Call
10. Rise Again (album version)

JACK OSBOURNE во время прямой трансляции 22 мая на своем YouTube-канале сын Оззи Осборна Jack ответил на некоторые негативные отзывы, которые он и остальные члены семьи Осборнов получили в связи с недавно анонсированным аватаром Оззи на базе искусственного интеллекта. Этот проект реализуется в рамках партнёрства между Hyperreal — компанией, занимающейся технологиями цифрового моделирования людей, и Proto Hologram. Вместе они позволят аватару вести беседы с фанатами, а также двигаться, говорить и реагировать так, как это делал бы Оззи:

«Дело в том, что мы создаём нечто стильное. Это не будет выглядеть убого… Мы используем комплексный подход. Это не просто подключение изображения моего отца к ChatGPT. Мы будем работать с высокотехнологичными решениями, и это будет выглядеть очень реально, а то, как это будет использоваться, просто потрясающе. Но это круто. Это действительно классно, и я думаю, что моему отцу это понравилось бы. Потому что мы говорили об этом с ним перед тем, как его не стало, — о том, чтобы сделать что-то подобное. Я знаю, что ему это понравилось бы».

Цифровой Оззи появится в устройствах Proto Luma — описываемых как запатентованные устройства голопортации в натуральную величину, способные отображать живой или заранее записанный контент с помощью 86-дюймового мультитач-дисплея с объёмным изображением, разрешением 4K, высококачественными динамиками и возможностями пространственных вычислений и диалогового искусственного интеллекта — в Великобритании и США, начиная с конца лета.

Proto — это оригинальная платформа для голограмм и пространственных вычислений с искусственным интеллектом, которая используется во всём мире в сфере развлечений, здравоохранения, образования, финансов, розничной торговли и других областях. Технология Digital DNA от Hyperreal — единственная запатентованная комплексная система для создания и воспроизведения аутентичного аватара с учётом внешности, голоса, движений и характера исполнителя.

Генеральный директор Hyperreal Ремингтон Скотт заявил:

«Каждый элемент этого аватара был создан исключительно на основе подлинных, одобренных источников: тщательно отобранных, согласованных и контролируемых людьми, которые любят Оззи больше всего. Это живое выступление, а не рендеринг, и в нём нет ничего, что не было предоставлено добровольно. Семья Оззи с энтузиазмом участвует в этом проекте, и это полностью меняет его суть».
Дэвид Нуссбаум, основатель Proto Hologram, добавил:

«Для нас большая честь, что нам доверили вернуть в мир одного из настоящих богов рока, чтобы он мог продолжать общаться с фанатами — спасибо, Шэрон и Джек! Мы бы не стали этого делать, если бы не были уверены в том, что технологии обеих наших компаний создадут опыт, который действительно продлит присутствие Оззи, его сердце и душу в будущем».

MICHAEL ANTHONY был гостем программы "Trunk Nation With Eddie Trunk", в рамках которой ему вновь задали вопрос о возможности трибьют-концерта Эдди Ван Халена:

«Да, любой гитарист или музыкант мог бы организовать трибьют Эдди, но было бы здорово, ведь остальные из нас всё ещё в строю, если бы это могло произойти с нашим участием, учитывая, что мы все были в группе. Но как знать? Я не собираюсь стучать в чью-то дверь, но если кто-то постучит в мою дверь и предложит что-то, что по моему мнению будет круто… Как я уже говорил в интервью, это может быть не турне, а, возможно, пара грандиозных концертов, или, может быть, одно шоу на Восточном побережье, одно на Западном побережье, и просто полноценный трибьют и благодарность парню, который, чёрт возьми, вывел гитару на новый уровень.

Я гарантирую, что любой гитарист, который хоть что-то из себя представляет, захочет принять в этом участие, и я считаю, что это было бы потрясающе. Потому что я знаю много гитаристов… и все они горят желанием выйти на сцену и исполнить пару песен».

После того как ведущий «Trunk Nation» заявил, что гипотетический концерт-трибют Эдди Ван Халену должен состояться как можно скорее, Anthony согласился:

«Конечно, это можно сделать, время ещё не истекло, но оно поджимает, чтобы все мы, остальные участники, могли активно участвовать в этом. Потому что я определённо хотел бы принять участие в чём-то подобном».

RITCHIE BLACKMORE дал интервью для Ultimate Classic Rock. Выдержки из беседы приведены ниже.

Привет, Ritchie, большое спасибо, что согласился на это интервью. Мы очень ценим это. Первый вопрос: как ты себя чувствуешь? Ведь фанаты, конечно же, беспокоятся о твоём самочувствии после недавних проблем со здоровьем.

«Однажды утром, когда мы были в туре, я проснулся и почувствовал вестибулярное головокружение. Никому не пожелаю подобного. Это было самое ужасное, с чем я когда-либо сталкивался. У меня были проблемы с сердцем, подагра и боли, но вестибулярное головокружение — это самое ужасное, с чем я когда-либо имел дело. У меня так кружилась голова, что я потерял контроль над всеми частями тела, падал и не мог нормально думать.

Это почти как инсульт, но ты можешь говорить и понимать, что отличает это от инсульта, и это случилось со мной в отеле. Меня отвезли в местную больницу, где мне как будто вылечили головокружение. Это называется манёвр Эпи (также известный как маневр Эпли). При этом нужно поворачивать голову влево и вправо и принимать антигистаминные препараты. Принимать эти антигистаминные препараты — всё равно что принимать лекарство от морской болезни.

Это как морская болезнь, когда ты в море. Мне казалось, будто я на рыбацкой лодке в море во время самого сильного шторма, какой только можно себе представить. Мне приходилось хвататься за всё, что попадалось под руку, например, за стул, чтобы не упасть. Это меня до ужаса напугало.

Поэтому мы отменили тур, вернулись домой, а через два дня всё повторилось, и я никому не желаю испытать такое. Потому что я всегда думал, что когда люди говорят о головокружении, они имеют в виду что-то типа: "Немного кружится голова". Но это не так. Ты думаешь, что весь твой мир рушится прямо здесь и сейчас. Теперь каждый день я смотрю влево и вправо и напрягаю шею, потому что из-за неё эта проблема. Но это загадка. Я понял, что в моём возрасте — в 150 лет — пора уже сократить гастроли. Мне больше не нравится путешествовать. Я люблю играть для кого угодно на любой сцене, но добраться до места тяжело, и иногда от путешествий меня тошнит. Когда я был ребёнком и ездил с мамой на "Ройал Блу" в Бристоль в Англии, где жила большая часть наших родственников, меня всегда тошнило. Мне было девять или десять лет, и, возможно, именно это вызвало у меня фобию путешествий. Теперь у меня, похоже, фобия от того, что приходится ехать слишком далеко, покидать комфортную зону своего дома.

Это очень странное заболевание. На самом деле я хочу дать наши следующие концерты. Я хочу выйти на сцену. Я хочу играть. Я всё ещё играю постоянно, но я хочу играть в радиусе, скажем, 30 или 40 миль на острове.

Мы живём на Лонг-Айленде, и я не хочу уезжать за сотни миль. Потому что это, похоже, нарушает моё равновесие. Забавно, я забыл, как я реагировал, когда был ребёнком, в девять-десять лет, как меня всегда тошнило во время поездок. Так что в этом и заключается загадка, но я знаю, что мне нравится быть дома. Поэтому сейчас я стараюсь выбирать выступления поближе к дому».

Недавно вышел бокс-сет Rainbow «The Temple of the King: 1975–1976», на котором можно ознакомиться с первыми двумя альбомами группы: «Ritchie Blackmore’s Rainbow» 1975 года и «Rising», вышедшим в 1976 году.

Я хочу углубиться в этот новый бокс-сет Rainbow. Что ты помнишь о своих ощущениях, когда начинал работать над созданием группы? Как, по-твоему, ты вырос благодаря времени, проведённому в Deep Purple, и как, по-твоему, это повлияло на то, чем ты хотел заниматься дальше, что в итоге привело к созданию Rainbow?

«Когда я решил уйти из Deep Purple, я чувствовал, что группа не справляется со своей задачей как музыкальный проект. Это превратилось в комитет. На каждый вопрос было пять разных ответов. И я немного устал от заседаний комитета. Но, как сказал Джон Клиз о "Монти Пайтон", я думал, что найду четырёх других музыкантов, с которыми мне не нужно будет проводить заседания комитета, а просто можно будет заниматься музыкой.

Мне нужна была свежая кровь. Как вампиру, но я не вампир — я так думаю. Говорили, что я им являюсь, но я в это не верю. Я просто хотел перемен. Я чувствовал, что это тупик. Все увлекались разными вещами. Я помню, как менеджер обращался к группе: "Ребята, давайте спланируем тур на следующий год". Это было в январе, так что сразу же звучало: "Как насчёт 25 января, начинаем там-то?" И кто-то отвечал: "Я не смогу. У меня свадьба". — "Ладно, забудьте об этом... Февраль? Давайте в феврале". А потом кто-то говорил: "Я не смогу. В феврале я уезжаю в отпуск".

И это продолжалось, верите или нет, примерно до июня или июля. А я думал: "Это же абсурд. Всем есть куда пойти или чем-то заняться. Что происходит с группой? Мы вообще ещё группа, или просто ездим в отпуск и ходим на свадьбы?" Так что это была лишь одна из причин, по которой я ушёл. Я также хотел исполнить песню под названием "Black Sheep of the Family", которую считал отличной и которую, по моему мнению, мы должны были исполнить, в то время как один из участников группы сказал: "Я не хочу исполнять эту песню. Мы её не сочиняли, поэтому не получим авторских гонораров".

Я счёл это нелепым. Итак, я записал её с Ронни Джеймсом Дио, и мы сделали всё за один день. Мне очень понравился голос Ронни. Мы работали вместе очень быстро. Не было никаких заседаний комитета. Он не собирался в отпуск, не собирался жениться и не занимался ничем другим. Так что дела налаживались. Я подумал: "Мне это нравится", — и именно тогда я решил уйти».

SIMON MCBRIDE в недавнем интервью ответил на вопрос, правдивы ли слухи, что ему понадобилось всего 40 минут, чтобы выучить репертуар DEEP PURPLE перед первым выступлением с группой. Он рассмеялся и ответил:

«Дело в том, что материал DEEP PURPLE не слишком сложен, но в этом и заключается его прелесть, и именно поэтому он обрёл такой успех. "Smoke On The Water" — это, по сути, три аккорда. И все великие песни, даже "Perfect Strangers", состоят из двух или трёх аккордов. Так что играть их довольно просто. И я помню, как учился этому, и слышал о том, что гитара на альбомах DEEP PURPLE всегда была смещена влево, а клавишные — вправо. Я так и сделал. Я просто сместил всё влево. Всё, что я слышал, — это Ritchie. И поэтому мне было очень легко это услышать и подхватить. С самого детства я учился играть на гитаре, просто используя слух, поэтому я очень быстро схватываю вещи, просто слушая что-то. Обычно я могу подхватить что-то мгновенно, если это не слишком сложно. В общем, это было не так уж сложно. Конечно, было несколько сложных моментов, но, как они сказали, они исполняли эти песни уже — сколько? — 30, 40 лет или около того, и поэтому песни немного эволюционировали. Так что когда приходишь на репетицию и играешь так, как играл Ritchie, тебе говорят: "Нет, нет. С тех пор всё эволюционировало. Песня изменилась". И я спрашивал: "Можешь мне показать?" А Don просто гениален. Он показывал мне, как играть. Допустим, это быстрый пассаж. Он показывает мне его на полной скорости. Я говорю: "Можешь немного замедлить?" А он отвечает: "Ладно". И потом снова играет на полной скорости. Я говорю: "Ну ладно". Так что сложности бывают».

На вопрос, что, по его мнению, является самым сложным, когда попадаешь в такую группу, как DEEP PURPLE, Simon ответил:

«Самое сложное — это просто быть собой и не париться или не пытаться быть тем, кто играл в группе раньше. У DEEP PURPLE долгая история. В группе были Ritchie Blackmore, Томми Болин, Joe Satriani и Steve Morse, и это навсегда останется с группой. Я спрашивал себя: "Стоит ли мне пытаться звучать как Ritchie или кто-то ещё?" Потому что я видел, как парни выходят на сцену и играют, и все они пытаются звучать как Ritchie. А я думал: "Ах". Важно чувствовать себя комфортно, играя по-своему, со своей техникой, в рамках своих способностей, и сказать себе: "Это здорово, но, к сожалению, я звучу по-своему". Сколько бы я ни старался звучать как Ritchie или Steve, я никогда не смогу играть как они. Я могу играть только как я сам. И вот в этом заключается самый большой вызов — преодолеть этот барьер и сказать себе: "Просто делай своё дело". И участники группы потрясающие, потому что именно этого они и хотели. Они не хотели ещё одного Steve'a, Ritchie или Томми. Они хотели, чтобы я был с ними таким, какой я есть. И они значительно облегчили мне задачу. Потому что я помню, как разговаривал об этом с Don'ом, потому что я немного нервничал на первых нескольких концертах. "Я не знаю, что играть. Может, мне играть так, но как Ritchie?" И Don ответил: "Забудь про всю эту ерунду. Просто будь собой. Забудь об этом". Конечно, я играю риффы и всё остальное. В "Highway Star" есть определённые культовые моменты — я не могу играть ничего, кроме соло, которое играет Ричи, потому что это культовый фрагмент музыки сам по себе. Но во всём остальном я просто остаюсь собой и делаю то, что хочу, потому что именно для этого я здесь. Я в группе не для того, чтобы быть клоном Steve Morse или клоном Ritchie Blackmore. Я бы и не смог это сделать. Они — потрясные гитаристы, невероятные музыканты и творцы сами по себе. Я просто должен быть собой. Это самая сложная задача, как мне кажется. Но я довольно быстро преодолел сложности с помощью ребят. Они заставляют меня чувствовать себя комфортно».

После того как интервьюер заметил, что у него подходящий характер для такой группы, как DEEP PURPLE, Simon с ним согласился:

«Да. Я очень спокойный человек. Я ни о чём особо не переживаю, что до чёртиков раздражает мою жену. Я вообще не парюсь. Я просто говорю себе: "Жизнь слишком коротка. Какой в этом смысл?" Переживания повлияют только на меня, а не на кого-то ещё. Так что я думаю, это очень помогло группе. Я просто пришёл, и всё, чего я хотел, — это весело провести время и исполнять музыку, и ребята действительно откликнулись на это, и я думаю, это напомнило им о том, как всё было раньше. Это свежая кровь в группе. Я не выставляю себя и свою игру напоказ. Я просто играю на гитаре, и думаю, что именно это им и нравится. Думаю, если бы я пришёл и вёл себя эгоистично, то DEEP PURPLE развалились бы. Из этого ничего бы не вышло, потому что они в этом деле слишком давно. Им не интересны все эти глупости. Потому что, в конце концов, я всего лишь гитарист. Я не учёный-ракетчик и не кто-то особенный. Я просто гитарист. И я всегда так об этом думаю. Я просто прихожу, делаю то, ради чего я здесь, и всё».

Вспоминая о первом концерте, который он отыграл с DEEP PURPLE в мае 2022 года, McBride сказал:

«Это было в Тель-Авиве. Обычно я не нервничаю перед концертами. По-моему, когда мне было 13 и я давал свой первый концерт, я немного нервничал. Но я не нервный человек, потому что считаю, что нервозность возникает из-за неподготовленности к чему-либо. Поэтому я всегда на 120 процентов готов ко всему. Но я помню, как сидел за кулисами в Тель-Авиве, до начала концерта оставалось около 15 минут, и тут я подумал: "Чёрт". Я какое-то время не выступал, потому что до этого был COVID. Так что я не выступал два, три года. Итак, мой первый концерт был с DEEP PURPLE перед — я не знаю — 10 или 12 тысячами человек на огромной арене, и я думал: "О нет. Боже. О Боже. Боже мой"».

Когда его попросили назвать самую сложную песню в репертуаре DEEP PURPLE, Simon ответил:

«Самые сложные — это... Как правило, самые сложные — это простые песни, такие как "Smoke On The Water". Люди всегда говорят: "Это легко". Технически это легко, но играть нелегко. Как с любой другой музыкой. Дело в исполнении, в силе, с которой ты играешь, в твоём чувстве ритма. Дело в том, что не нужно играть. Когда многие гитаристы играют рифф из "Smoke On The Water", они играют его как гитаристы. Они хотят что-то добавить. Они хотят использовать вибрато. Они хотят сделать то-то и то-то. Но красота риффа "Smoke On The Water" заключается в его простоте. Это бам, бам, бам. Это всё, что нужно делать. Так что нужно быть достаточно дисциплинированным, чтобы не играть ничего другого, только то, что есть. Потому что когда я стою на сцене и начинаю играть рифф, а потом Don присоединяется ко мне, а затем вступает Roger, происходит выплеск энергии, которого не было бы, если бы я или Don начали добавлять что-то ещё. Мы вчетвером просто играем этот рифф, и возникает ощущение: "Боже, вот и началось".
Техничные вещи, верите или нет, играть легче, чем простые. Я всегда замечаю, что именно простые вещи — самые сложные в мире, потому что дело не в технике, а в том, как ты это исполняешь. Я видел, как группы играют песни RAGE AGAINST THE MACHINE, и технически это потрясающе, но звучит ужасно. Потому что у ребят из RAGE AGAINST THE MACHINE такой стиль игры, что ничего не бывает идеально. И именно эти несовершенства делают этих музыкантов великими. То же самое со всеми этими группами середины 1970-х — DEEP PURPLE и так далее. Никто не был идеален, и это придавало им определённую атмосферу и драйв. Это как с барабанщиками — возьмите барабанщика из QUEEN, каждый раз, когда он ударял по малым барабанам, он не мог держать хай-хет закрытым. Но это стало его фишкой. Это стало его звучанием. А ещё был Чарли Уоттс из THE ROLLING STONES. Он не мог ударять по хай-хету и малым барабанам одновременно. Но послушайте его, и вы услышите, как барабанщик играет правильно, и это звучит как надо. Именно эта несогласованность, эта маленькая ошибка придаёт им свой собственный стиль, если можно так назвать».

VOIVOD выпустят новый концертный релиз, "Symphonique", записанный с Quebec Symphony Orchestra (Orchestre Symphonique De Québec), пятого июня на Century Media Records:

01. Experiment (Symphonique)
02. Holographic Thinking (Symphonique)
03. The Unknown Knows (Symphonique)
04. The End Of Dormancy (Symphonique)
05. Into My Hypercube (Symphonique)
06. Forgotten In Space (Symphonique)
07. Cosmic Drama (Symphonique)
08. Pre-Ignition (Symphonique)
09. Nuclear War (Symphonique)
10. Fall (Symphonique)
11. Tribal Convictions (Symphonique)
12. Astronomy Domine (Symphonique) (PINK FLOYD cover)

Фрагмент из этого релиза, "The End Of Dormancy (Symphonique)", доступен ниже.

В недавнем интервью участники группы RUSH рассказали о своём решении воссоединиться для гастролей в 2026 и 2027 году. После подтверждения того, что RUSH дадут по четыре концерта в каждом городе и сыграют 38 различных песен из обширного репертуара группы, Geddy спросили, будут ли в программе треки со всех альбомов RUSH:

«Я не проверял. Вряд ли будут представлены все альбомы, а некоторые будут представлены больше, чем другие, по вполне понятным причинам. И что интересно, и одна из причин, по которой я действительно хотел отправиться в турне, — это то, что я получаю много писем и сообщений от фанатов, которые стали музыкантами после нашего последнего концерта. И им бы очень хотелось услышать некоторые из этих песен. Так что это шанс для них, и, конечно, им не посчастливилось услышать, как Нил Пирт играет эти песни, но мы сделаем всё возможное, чтобы порадовать их».

Что касается подготовки к туру «Fifty Something», Alex сказал:

«Раньше мы занимались планированием, может быть, пару месяцев, шесть недель, самостоятельно. У нас был список музыки на четыре часа. Потом мы сокращали его до того, что, вероятно, будет исполнено на шоу. И затем у нас был месяц, чтобы поработать вместе. То есть мы уже подготовились, потом мы проводим вместе месяц, а затем уезжаем на репетицию на арену, может быть, на 10 дней, и только после этого начинается тур. Так что у нас есть преимущество в виде четырёх месяцев подготовки. На этот раз Anuka пришлось выучить все эти песни».

Geddy продолжил:

«И одна важная вещь, о которой не упоминается: когда мы готовились к туру с Нилом, мы работали именно над новым материалом, который только записали, потому что старые вещи мы знали. В случае с этим туром мы начинаем с нуля и учим невероятно талантливую, потрясающую барабанщицу, которая пришла из совершенно другой музыкальной школы, как понять 40 песен этой странной, своеобразной группы. Это совсем другая история. И это было сложно, но в то же время увлекательно, потому что когда все пазлы складываются, она входит в ритм и чувствует его, мы с ней играем вместе и улыбаемся. И мы думаем: "Это будет весело". И она полностью погрузилась в процесс. У неё большой талант, но она ещё и замечательный человек. У неё правильный настрой. Она много работает. Она не боится много работать. И она любит играть так же, как и мы, так что у нас есть нечто общее. Может, у каждого музыканта это есть — я не знаю; я так думаю — но нам было хорошо с ней рядом… И она привносит что-то свежее. Она привносит другую историю в нашу историю. И я считаю, что это по-настоящему здорово. Наши фанаты отреагировали на то, что мы не взяли кого-то из другой известной группы: "Вам стоило взять того-то или того-то". Это совсем другое ощущение. Это не соревнование. И нам очень повезло, потому что она — единственный барабанщик, о котором мы думали. Мы прослушали одного барабанщика».

Alex добавил:

«И за время, проведённое вместе, мы по-настоящему сблизились. Дело не только в том, чтобы играть песни, разучивать музыку и исполнять её; дело в том, что мы по-настоящему полюбили друг друга. И есть такое сильное чувство, радостное ощущение от совместной работы, совместного музицирования, и оно становится всё лучше и лучше по мере того, как мы продвигаемся с песнями. Теперь, когда мы на том этапе, когда мы играем и начинаем набирать темп, это очень весело. Мы каждый день с нетерпением ждём, когда сможем вернуться и продолжить».

Geddy подхватил:

«Мы недавно добавили одну дополнительную песню, и она была шокирована. Я знал, что она обалдеет, и она была шокирована. Она сказала: "Мой жёсткий диск забит". В этой песне много сложных изменений темпа. И мы с ней договорились. Мы убрали две песни в обмен на эту одну. Она согласилась. [Смеётся]. Но она готова к этому. И это очень сложное положение. И некоторые люди никогда не простят нас за то, что мы выступаем с кем-то другим. У неё хватило мужества занять это место, взвалить на себя эту ношу и выдержать всё, что на неё обрушат фанаты. И это не мелочь. Это очень важно. И всё это не из-за высокомерия. Это из-за уверенности и уважения к Нилу. Когда слышишь, как она говорит о Ниле, становится ясно, что она действительно понимает и ценит его величие. И ничто из того, что происходит, ни на йоту не умаляет его величия».