 |
  |
сегодня
DAVE GROHL хвалит нового ударника FOO FIGHTERSDAVE GROHL в недавнем интервью поговорил о новом ударнике FOO FIGHTERS Ilan Rubin'a:
«Ну, все это забавно. Так вот, [Ilan] проработал с NINE INCH NAILS где-то 17 лет [до того, как присоединился к FOO FIGHTERS]. В NINE INCH NAILS их музыка требует именно таких четко заданных паттернов и ритмов, а игра на барабанах должна быть очень синхронизирована, с метрономом и всем прочим. И это просто должно быть механически точно. Так что, когда он присоединился к нашей группе, это был первый раз за 17 лет, когда он играл вживую без клик-трека. И вот он начинает играть с нами, а у него все еще сохраняется такое мышление, что все должно быть по шаблону и звучать как на записи. А я ведь тоже барабанщик. И он что-то делал, а я говорил: «Ilan, продолжай так». А он такой: «Ты уверен?» А я: «Б$я, да. Сходи с ума. Просто сходи, б$$$ь, с ума». И было видно — он, б$$$ь, начал расправлять крылья. И теперь он — просто феноменальный барабанщик. Его способности зашкаливают. Иногда он играет барабанные соло во время концертов, а я просто смеюсь: «Как, б$$$ь, ты это только что сделал?» Это невероятно. Так что, да, с нами он обрёл новую свободу и раскрепощённость, благодаря которым он просто сияет. Он невероятен».
|
 |   |
|
| |
|
сегодня
Почему IRON MAIDEN выпускают документальный фильм именно сейчас?В рамках беседы в программе "Trunk Nation With Eddie Trunk", басист IRON MAIDEN Steve Harris ответил на вопрос, почему группа именно сейчас решилась выпустить документальный фильм о своей истории:
«Ну, на самом деле, это вовсе и не мы решались. Фильм о нас, но не нами придуманный. Вот в чем разница. Да, это документальный фильм, но к нам обратились с идеей его создания сторонние люди и в процессе реализации эта идея немного изменилась от первоначальной. Они собирались сделать кино больше про наших фанатов, и в какой-то степени оно таким и осталось. Так что, да, это не наша работа. Они хотели использовать в картине наши обложки, оформление и все остальное, и похоже, как будто это наш собственный документальный фильм. Но это не так. Я считаю, что им следовало указать, что это документальный фильм о IRON MAIDEN, а не от IRON MAIDEN, потому что это не мы инициаторы. Конечно, контроль над процессом был бы совсем иным, делай мы это сами.
Да, мы сотрудничали, давали для фильма интервью и всё такое прочее — мы делали то, что от нас хотели, — но если бы мы решили снимать фильм сами, то, полагаю, мы бы сделали всё немного по-другому... и я больше ничего не буду говорить по этому поводу. Но я по-прежнему считаю, что конечный результат… Хотя я лучше помолчу, потому что это испортит впечатления другим... Я считаю, люди должны просто пойти и посмотреть фильм и сами всё решить».
На вопрос, рассказывает ли "Iron Maiden: Burning Ambition" об истории группы в целом, Steve ответил:
«Да, он про нашу историю. Я полагаю, что где-то в течение первого часа там очень много исторических материалов. Так что, да, я думаю, люди должны посмотреть фильм и принять собственное решение о его качестве, как-то так». 1
|
| ![=]](/img/news-bord-shr.gif) | |
|
| |
|
22 апр 2026
JEFF PILSON: «TRACY G очень недооценен как гитарист DIO»JEFF PILSON в недавнем интервью поделился своими воспоминаниями о работе над альбомами DIO «Strange Highways» (1993) и «Angry Machines» (1996), ознаменовавшими в то время резкий переход к более мрачному, тяжёлому и современному звучанию под влиянием гранжа/металла 1990-х годов:
«Было очень интересно записывать альбомы "Strange Highways" и "Angry Machines". И да, какой состав! Vinnie, Ронни, Tracy G. Я обожаю игру Tracy G на гитаре. По-моему, его недооценивали. Его не уважали так, как следовало бы, потому что он был блестящим музыкантом и отличным парнем, с которым было просто здорово импровизировать. И в этой группе было весело. Мы весело проводили время вместе. Было по-настоящему здорово записывать эти альбомы».
После того, как интервьюер заметил, что многим фанатам DIO не нравился более мрачный, экспериментальный стиль Ронни Джеймса Дио в середине 1990-х, во многом из-за того, что стиль игры Tracy сильно отличался от стиля его предшественников — Vivian Campbell и Craig Goldy — Jeff сказал:
«Я знаю это. Мы знаем это. Очень жаль, потому что это было здорово. Если бы мы были новой группой и не назывались DIO, думаю, многие люди бы это оценили, но, конечно, когда в группе есть Ронни [смеётся], трудно не называть её DIO. Так что я понимаю. Это печально.
Люди ищут нечто определённое, и они хотят это услышать, и они не хотят, чтобы музыканты отклонялись от этой линии. И я это понимаю. Когда артист хочет что-то изменить, если он не может увлечь за собой публику, это может разочаровать».
Упомянув тот факт, что стиль игры Tracy на гитаре не был принят некоторыми фанатами DIO, Jeff добавил:
«Да, мы понимали это, и было немного обидно, но я гордился Ронни за то, что он не расстался с Tracy сразу же. Он знал о критике, но верил в Tracy, и это многое говорит о характере Ронни». 5
|
| |
|
| |
|
22 апр 2026
У "старого" состава THE GATHERING нет планов дальше 26 годаВ рамках недавнего интервью у гитариста THE GATHERING René Rutten спросили, каково это выступать вместе с Anneke Van Giersbergen, на что он ответил:
«Сначала мы начали работать только с музыкантами, потому что с инструментальной частью разобраться сложнее всего — нужно понять, как вообще всё это должно звучать. А потом к нам присоединилась Anneke van Giersbergen, и она была в полном восторге, когда услышала старые классические песни — но уже с двумя гитарами, на полной мощности, когда усилители выкручены на максимум. Так что да, снова это играть — просто фантастика. И на сцене ощущение то же самое — как будто мы вернулись ровно в то, что делали 30 лет назад».
Говоря о том, как вообще возникла идея реюниона и юбилейного тура, René Rutten рассказал:
«Два года назад в Нидерландах мы получили “золото” за Mandylion. Мы собрались, устроили встречу, пообедали. И во время обеда я сказал Anneke: “Слушай, давай сделаем что-то особенное к 30-летию этого альбома”. И так все и закрутилось. Поэтому я сейчас и сижу здесь, даю это интервью».
Что касается сет-листа для концертов THE GATHERING в 2026 году, René сказал:
«Это большой секрет. [смеётся] Ну, вообще-то люди примерно представляют, что мы играли в Нидерландах в августе прошлого года. Так что сет будет похож на тот. Может, добавим ещё пару песен. Но мы пока это окончательно не обсуждали — ещё решим».
Отвечая на вопрос о будущем состава эпохи Mandylion после тура 2026 года, он добавил:
«Нет, никаких планов на будущее у нас сейчас нет. Последний концерт этой серии — в Чили, в рамках юбилейных шоу по случаю 30-летия Mandylion. После этого я, конечно, ещё немного останусь в Чили, потому что у меня там семья. А дальше — посмотрим, что будет. У Anneke, разумеется, есть сольная карьера, концерты, и это продолжится в 2027 году. А мы уже потом посмотрим, куда вырулит кривая». 2
|
| |
|
| |
|
22 апр 2026
SKID ROW сократили список претендентовБасист SKID ROW Rachel Bolan в новом интервью рассказал о том, как продвигаются дела с поиском нового вокалиста:
«Мы в значительной степени сосредоточены на нескольких кандидатах. Мы еще не приняли решения, ведь никуда не спешим. Мы не торопимся, потому что можем позволить себе такую роскошь прямо сейчас. Нам не нужно спешить. У нас не запланировано никаких туров. У нас нет ничего подобного. Так что тем временем [гитарист SKID ROW] Snake [Dave Sabo] и я собирались вместе и сочиняли музыку. Scotti [Hill, гитарист SKID ROW] и я сочиняли музыку. Этим и занимаемся. Мы делаем это, готовясь к тому, что если завтра найдем вокалиста, то сможем пойти в студию или начать репетировать. Но, да, у нас есть несколько парней на примете, но, как я уже сказал, мы не будем принимать поспешных решений».
|
| | |
|
| |
| |
22 апр 2026
Гитарист SAVATAGE: «Наши шоу в 2025 прошли на ура!»CHRIS CAFFERY в недавнем интервью спросили, какой был отклик поклонников на выступления коллектива в 2025 году в Южной Америке и Европе:
«Всё было просто невероятно. И, честно говоря, получилось даже лучше, чем я мог рассчитывать. Я-то надеялся просто на то, что всё пройдёт на хорошем уровне — что люди будут рады нашему возвращению, примут его и захотят продолжения. Но всё вышло вообще за пределы ожиданий — и это очень круто. Люди были в полном восторге. И появилось столько новых фанатов, которые раньше вообще не имели шанса увидеть нас вживую. А кто-то из старых приходит на концерты уже со своими детьми — кому 14, кому уже за двадцать, учитывая, сколько времени прошло с тех пор, как мы играли. И эти дети никогда раньше не видели SAVATAGE. Так что теперь мы знакомимся уже с целыми семьями, которые приводят их на концерты.
Думаю, ключевой момент в том, что мы реально впахали как следует, чтобы группа звучала максимально слаженно, чтобы всё было сыграно чётко, чтобы мы сами были в форме, когда выходим на сцену, и выкладывались по полной. И те фанаты, которые раньше ходили на наши концерты и рассказывали своим друзьям, которые вообще не знали о SAVATAGE: “Вы обязаны увидеть эту группу вживую”, — мне кажется, мы оправдали их воспоминания. Они были реально счастливы. И когда они приводили с собой друзей, семью — они могли сказать: “Ну вот, я же говорил”. Мы никого не подвели. И, уверен, самих себя тоже.
Я просто хотел сыграть максимально хорошо, как только могу. И я реально заморочился — буквально до копейки, до мелочей — разбирал соло Крисса даже больше, чем раньше. Раньше я просто играл их, держал в голове, старался запомнить как можно точнее. А в этот раз я прям раскладывал всё по полочкам — отдельные лики, нюансы, даже песни, которые я вообще никогда раньше не играл. Думаю, дело либо в том, сколько времени прошло с тех пор, как я впервые сыграл песню SAVATAGE, либо просто в том, что я стал старше и лучше. Я даже отправлял записи того, как играю это всё, Zak'y Stevens'y и остальным, и они такие: “Это звучит один в один”. А я им: “Я эту песню вообще никогда раньше не играл”. Так что есть треки SAVATAGE, которые я играл впервые — и сразу беру лид, или те, что играл 20 лет назад — и сейчас играю их уже совсем по-другому. И это “по-другому” оказывается как раз максимально правильным. [смеётся] Так что я не знаю — это я просто стал лучше или иногда кто-то “сверху” чуть направляет. Думаю, и то, и другое».
Отвечая на вопрос, сыграет ли текущий состав SAVATAGE снова в США, Caffery сказал:
«Да, думаю, сыграем. Сейчас главное — радоваться, что мы вообще вернулись. Я пытаюсь донести это до американских фанатов: вы понимаете, что именно Европа и Южная Америка вытащили всё это из небытия? Теперь, когда вы видите, что мы играем там, не надо расстраиваться, что мы пока не у вас. Если бы такой же спрос был изначально или раньше, первые концерты могли бы быть в США. Но получилось так, как получилось. Сейчас мы просто хотим сделать всё правильно. Мы не хотим приезжать и делать что-то на полшишечки — ни по части продакшена, ни по части самих выступлений. Мы не хотим компромиссов, чтобы потом кто-то сказал: “Ну да, видел их… нормально”. Нет, мы хотим сделать всё так, чтобы это реально работало. Мы перебираем разные варианты, идеи. Я знаю, что нас уже звали на фестивали, где-то даже хедлайнерами. Мы всё это прорабатываем. Это точно случится — просто я не знаю, когда и как. И, как обычно, я узнаю об этом последним. [смеётся] Всегда так. В прошлом году было то же самое: “О, круто, что вы снова играете на Rockwave в Греции”. Я такой: “Мы что, там играем?” Люди в Греции знали раньше меня. И в США тоже будет так — кто-то скажет: “Слышал, вы играете там-то”, а я: “Серьёзно?” Так оно и работает.
Я хочу играть везде, где только можно. И, как я уже говорил, надеюсь, никакие мировые обстоятельства не сорвут наши планы. Держу кулаки и надеюсь на лучшее».
После того как интервьюер заметил, что европейская публика часто воспринимает рок и металл «на другой волне», Caffery согласился:
«Я обожаю играть в Америке, но у нас тут слишком много всего происходит, и для многих музыка становится просто частью общего фона. А в Европе и Южной Америке — особенно в странах, где жизнь не такая перегруженная — музыка занимает куда более значимое место. Когда ты играешь для такой публики, ты как будто закрываешь сразу десять “пустот”, которые в Америке заполняются другими событиями. У нас музыка — это одна из десяти активностей на выходные. А для них — это главное событие. Это их главный способ выплеснуть всё. И ты это чувствуешь на концерте. Это невозможно отрицать.
Это не значит, что в США нет крутых зрителей — есть, и всегда были. Но даже здесь, если ты попадаешь в какие-то более отдалённые места, не мегаполисы, где нет больших арен и спортивных команд — там публика просто с ума сходит. Реально. И ты это чувствуешь. Но европейские фестивали — это вообще отдельная история. Это надо видеть своими глазами, словами это не передать. Это как шоу TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA — можно сколько угодно рассказывать, но пока не увидишь, не поймёшь. Но, как я уже сказал, и в Южной Америке тоже куча потрясающих событий имеет место быть. И в Штатах сейчас тоже появляется всё больше отличных фестивалей».
|
| | |
|
| |
|
22 апр 2026
Барабанщик LAMB OF GOD: «"Into Oblivion" наиболее мой альбом»ART CRUZ в недавнем интервью поговорил о работе над альбомом "Into Oblivion", который вышел тринадцатого марта:
«Я уже пару раз это говорил — особенно сейчас, когда мы много общаемся с людьми по поводу альбома. Но это было максимально органично из всего, что мы могли сделать как группа. И, как для барабанщика, для меня это было скорее про “меньше — значит больше”. Я хотел играть так, как, по моему мнению, хотел бы услышать 16-летний Art.
И, если честно, это довольно странное ощущение, потому что старый материал LAMB OF GOD, который мы играли раньше, был очень техничным, а здесь нет какого-то запредельного технарства. Но для меня это всё равно технически непросто — именно на моём уровне. И я просто делал то, что умею. Я зашёл в этот альбом максимально естественно, максимально чисто, максимально заряженно. Не то чтобы на двух предыдущих альбомах этого не было — но именно сейчас, с тем количеством времени, которое я уже провёл в группе, я чувствую, что разобрался со всей фигнёй, которую нужно было пройти.
Это был большой процесс обучения, роста. И мой креативный поток… Думаю, это самый “мой” альбом. Там хватает технических моментов — я делаю всякие крутые штуки — но, честно, я сам себя удивил тем, что там сыграл. И наш продюсер Josh Wilbur очень помог это всё из меня вытащить».
После того как интервьюер отметил, что “Into Oblivion” звучит более как «альбом Art'a», чем предыдущие релизы LAMB OF GOD с его участием — “Lamb Of God” (2020) и “Omens” (2022), Cruz ответил:
«Рад это слышать, потому что я сам об этом думал… Ты записываешь альбом, вкалываешь по полной, находишься в полном погружении. А потом он выходит — и ты начинаешь смотреть, что думают фанаты, что говорят люди, друзья.
И вот с этим альбомом было по-другому: я получал кучу сообщений типа “Чувак, тут что-то изменилось. Не знаю что именно — но это оно. Да, вот это да”. И это странно, потому что раньше такого не было. Первый альбом (“Lamb Of God”) — там было больше в духе: “Поздравляем, ты теперь в группе”. С “Omens” — это было скорее: “Круто было наблюдать этот процесс”, тем более у нас тогда вышел документальный фильм. Разные реакции, разные комплименты.
А здесь — все говорят одно и то же: “Этот альбом ощущается по-другому”. Не знаю, в чём именно дело, но, думаю, всё просто — мы все делали то, что должны были делать. Ничего сложного. И, кажется, Mark [Morton] тоже говорил в интервью: нам уже нечего было доказывать. И в этом состоянии мы, по сути, вдохновлялись сами собой. А мои вдохновения — это часть LAMB OF GOD, и LAMB OF GOD — часть моих вдохновений.
Так что я просто вернулся к состоянию: “Окей, давай чуть расслабим хватку”. СМекаешь?»
|
| | |
|
| |
| |
