COREY TAYLOR в недавнем интервью вспомнил свой первый концерт SLIPKNOT, который он посетил в 1996 году — примерно за год до того, как сам стал фронтменом коллектива.

«Я основал STONE SOUR в 1992 году и играл в группе до тех пор, пока не присоединился к SLIPKNOT в 1997-м. Какое-то время я жил в Денвере, а потом вернулся домой. И все вокруг только и говорили о новой группе, которую собрали местные музыканты. Я знал всех участников SLIPKNOT, потому что был знаком с их предыдущими коллективами.

Все говорили: "Они играют 4 апреля". Помню это так, будто было вчера. По-моему, это было 4 апреля 1996 года. Я подумал: "Отлично, наконец-то посмотрю".

Никто тогда не представлял, чего ожидать. Концерт начался с очень длинного интро, и мне это сразу понравилось. Я стоял прямо перед сценой и думал: "Не могу дождаться начала". И вдруг музыканты появились... не на сцене. Они буквально проползли сквозь толпу с задней части зала. Мы все переглядывались: "Что вообще происходит?" А потом они один за другим взобрались на сцену. Я только и смог подумать: "Черт... Да что это вообще такое за...?"»

По словам Taylor'a, выступление произвело на него огромное впечатление.

«От них исходило настоящее ощущение угрозы — в хорошем смысле этого слова. Мы все выросли на экстремальной музыке: хардкоре, панке, металле — да вообще на всем подряд. Но в Айове этого всегда было мало. Нам всегда хотелось еще тяжелее, еще быстрее, еще безумнее.

Они вышли на сцену, Clown сделал сальто, а Джоуи одновременно начал молотить бласт-бит, вокруг стоял сплошной гитарный фидбэк… Все играли одновременно. Это было настоящее безумие. И я подумал: "Мне это чертовски нравится". Ничего подобного я раньше не видел.

И именно тогда мне совершенно отчетливо пришла в голову мысль: "Я стану вокалистом этой группы". Никогда до этого такого не было. И никогда после тоже. Помню этот момент абсолютно ясно. Я подумал: "Я буду петь в этой группе". А затем сам себе удивился: "Подожди... Что?"»

Отвечая на вопрос, считал ли он тогда, что способен стать фронтменом такой экстремальной группы, Corey сказал:

«STONE SOUR тогда были гораздо более мелодичной командой. Не сказал бы, что это был почти авторский рок, но это был гранж, альтернатива. Конечно, тяжелые элементы присутствовали, потому что именно такую музыку я тогда слушал, но в целом материал был более риффовым и безопасным.

В SLIPKNOT ощущалось влияние KORN, но одновременно там были SLAYER, MINOR THREAT и даже хип-хоп. В этом и заключалась их сила — они соединяли все эти элементы в одно целое. Это было настоящее безумие.

Там уже тогда играли невероятные музыканты. Еще до того, как мы с Jim'ом присоединились к составу, Mick был потрясающим гитаристом, Джоуи — просто сумасшедшим барабанщиком. Каждый в группе был по-своему уникален.

Позже я понял, что всех их объединяло одно качество — невероятный голод до музыки. Это были те самые парни из своих предыдущих групп, с которыми я пересекался на концертах для двадцати человек по воскресеньям, где никто ничего не зарабатывал. Именно они были людьми, которые говорили себе: "Я буду заниматься этим всю жизнь, несмотря ни на что".

Уже на следующий вечер мы играли концерт со STONE SOUR, и я подошел к ребятам из SLIPKNOT со словами: "Запрыгивайте к нам". Вот так получилось, что STONE SOUR и SLIPKNOT однажды сыграли вместе. Это было дико круто.

Мы уважали друг друга. Конечно, между нами существовало соперничество, но именно оно позже и привело их ко мне. Они уважали меня, я уважал их. В какой-то момент они пришли ко мне и сказали: "Послушай, мы собираемся добиться своего. Мы знаем, что у нас получится. Нам нравится то, что ты делаешь, и мы хотим, чтобы ты стал частью проекта. Ты с нами?"»

Taylor также отметил, что участники SLIPKNOT видели, насколько серьезно он относился к своему делу.

«Когда я не работал — а тогда у меня было сразу две работы, — я расклеивал афиши следующего концерта STONE SOUR. Забирался на путепроводы, крепил огромные самодельные плакаты, которые мы расписывали баллончиками с краской. Они видели, насколько я вкалывал. А я видел то же самое в них.

Сейчас странно говорить об этом, но, наверное, все действительно было предопределено».

Видео с первого за четыре года выступления BON JOVI, которое состоялось седьмого июля в Madison Square Garden, доступно для просмотра. Там же пройдут концерты 9, 12, 14, 16, 19, 21, 23 и 26 июля:

01. With A Little Help From My Friends (THE BEATLES cover)
02. Beautiful Drug
03. We Weren't Born To Follow
04. Lost Highway
05. Who Says You Can't Go Home
06. You Give Love A Bad Name
07. Born To Be My Baby
08. Legendary
09. Whole Lot Of Leavin'
10. In These Arms
11. Have A Nice Day
12. It's My Life
13. Livin' On A Prayer
14. Lay Your Hands On Me
15. Blood On Blood
16. Living Proof
17. This House Is Not For Sale
18. Keep The Faith

Encore:

19. I'll Be There For You
20. Wanted Dead Or Alive
21. Bad Medicine

Northstar, новое видео XANDRIA, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома "Eclipse", выход которого намечен на седьмое августа на Napalm Records:

01. Syzygy
02. Eclipse
03. Colours
04. The Shannon's Home
05. The Grand Delusion
06. Wave Of Tanis
07. Northstar
08. Masquerade
09. The Last Generation
10. The Poetry Of The Real World
11. Lore

ACCEPT отметят 50-летие творческой деятельности выпуском четвертого сентября на Napalm Records юбилейного альбома "Teutonic Titans 1976–2026", в записи которого приняли участие множество гостей. Фрагмент из этого релиза, видео на "Balls To The Wall", доступно ниже.

Hoffmann: «Нет лучшего способа отпраздновать 50-летний юбилей, чем собрать вместе наших коллег-музыкантов, друзей и вдохновителей, чтобы записать классические песни ACCEPT, которыми я имею честь и гордость поделиться со всем миром. Я надеюсь, что всем понравится этот совершенно особенный альбом так же, как нам всем понравилось его записывать!»

Так, Tobias Forge (GHOST) принял участие в записи "Save Us" ("I'm A Rebel", 1980) вместе с Ray Luzier на ударных. Philip Anselmo (PANTERA), Kirk Hammett (METALLICA) и Mikkey Dee (SCORPIONS) участвовали в записи новой версии "Fast As A Shark" ("Restless And Wild", 1982). "Balls To The Wall" записали с Rob Halford (JUDAS PRIEST) Matthias Jabs (SCORPIONS), а новую версию "Love Child" сделал Billy Corgan (SMASHING PUMPKINS) и David Ellefson (MEGADETH) (both songs from "Balls To The Wall", 1983).

Кроме того, среди гостей заявлены K.K. Downing (JUDAS PRIEST),Bobby "Blitz" Ellsworth (OVERKILL),Hansi Kürsch (BLIND GUARDIAN),Chris Jericho (FOZZY),Ralf Scheepers (PRIMAL FEAR),Billy Sheehan (MR. BIG),Ola Englund (THE HAUNTED) и Jeff Loomis (NEVERMORE). В альбом также вошла новая версия композиции "Hellhammer" ("Eat The Heat", 1989), записанная нынешним составом ACCEPT: Wolf Hoffmann, Martin Motnik, Philip Shouse и drummer Christopher Williams, а также вокалистом Jason McMaster (DANGEROUS TOYS).

Трек-лист:

01. Fast As A Shark
02. Balls To The Wall
03. Aiming High
04. Run If You Can
05. Hellhammer
06. Metal Heart
07. Losers And Winners
08. Save Us
09. Up To The Limit
10. Wrong Is Right
11. Starlight
12. Fight It Back
13. Love Child
14. Breaker
15. Demon's Night
16. T.V. War
17. London Leatherboys
18. Monsterman
19. Restless And Wild

Guest:
Philip Anselmo Vocals (track 1)
Kirk Hammett Guitars (Track 1)
Billy Sheehan Bass (Track 1, 12, 19)
Mikkey Dee Drums (Track 1)
Rob Halford Vocals (Track 2)
Matthias Jabs Guitars (Track 2)
Rex Brown Bass (Track 2, 17)
Jason Bowld Drums (Track 2, 6)
Chuck Billy Vocals (Track 3)
Gary Holt Guitars (Track 3)
David Ellefson Bass (Track 3, 15)
Todd La Torre Vocals (Track 4)
Chuck Garric Bass (Track 4, 7)
Roy Mayorga Drums (Track 4)
Jason McMaster Vocals (Track 5)
Dino Jelusić Vocals (Track 6)
Hansi Kürsch Vocals (Track 7)
Tobias Forge Vocals (Track 8)
John Bush Vocals (Track 9)
Ralf Scheepers Vocals (Track 10)
Bobby "Blitz" Ellsworth Vocals (Track 15)
Joe Lynn Turner Vocals (Track 16)
Sebastian Bach Vocals (Track 17)
Jeff Scott Soto Vocals (Track 18)
Chris Jericho Vocals (Track 19)

WHITFIELD CRANE в недавнем интервью поговорил о ноголетней дружбе с лидером MOTÖRHEAD Лемми Килмистером. На вопрос, как состоялось их первое знакомство, Whitfield ответил:

«По сути, всё началось после того, как UGLY KID JOE выстрелили. Мы с Klaus'ом [Eichstadt] в каждом интервью, которое у нас брали... Во-первых, мы вообще не могли поверить, что кто-то хочет нас интервьюировать. Но что бы нас ни спрашивали, у нас будто было написано на костяшках пальцев: "Ozzy". Мы неизменно отвечали: "Ozzy рулит".

Думаю, в какой-то момент это дошло до лагеря Ozzy. Потом мы начали продавать огромное количество пластинок — или как это сейчас правильно назвать. И вдруг нам предложили выступить на концерте памяти Рэнди Роадса — Randy Rhoads forever. Изначально шоу должно было пройти в другом месте, но в итоге его перенесли в Irvine Meadows. Мы тогда были совсем пацанами. Даже толком не ездили в туровом автобусе — вообще ничего подобного еще не видели.

Нам достался слот открытия концерта, и мы были просто на седьмом небе. Ozzy Osbourne? Невероятно!

Афиша выглядела так: UGLY KID JOE открывают вечер в Irvine Meadows, посвященный Рэнди Роадсу — уже само по себе безумно круто. Затем играют MOTÖRHEAD, а хедлайнером был Ozzy Osbourne. Я много раз бывал в Irvine Meadows как зритель. Видел там AC/DC, множество других групп. Но мне и в голову не приходило, что однажды я сам выйду на эту сцену.

Мы стояли за кулисами — не в гримерке, а там, где размещались усилители. Я смотрел вокруг и думал: "Не может быть. Сейчас мы будем играть здесь". До этого я никогда не выступал на такой огромной площадке. Никогда. Конечно, это немного пугало, но гораздо сильнее я был просто счастлив. И тут появился Лемми.

Он подошел к нам. Совершенно спокойный, очень дружелюбный. С сигаретой в зубах. От него буквально исходили сила и харизма — ну вы знаете, каким он был. И мы подружились буквально мгновенно.

После этого мы были знакомы долгие годы. Я приезжал к нему домой в Голливуде, советовался с ним, очень ценил его мудрость. С ним можно было говорить обо всем на свете. Он был потрясающим собеседником. Да, Лемми был настоящим. Оззи был настоящим. Эд [Van Halen] тоже был настоящим. Именно тогда, на том концерте, я и познакомился с Лемом».

Отвечая на вопрос, почему такие легендарные музыканты сразу принимали его в свой круг, Whitfield сказал:

«Наверное, потому что я был настоящим фанатом. Я радовался встрече с этими людьми как ребенок. При этом я уже сам пел в группе, так что они, наверное, воспринимали меня как одного из своих.

Честно говоря, я не знаю точного ответа.

Думаю, всё дело в том, что мое восхищение было абсолютно искренним. Я действительно был их поклонником. Я вообще фанат рок-музыки. Мы все такие. Так что другого объяснения у меня нет».

TIM 'RIPPER' OWENS в недавнем интервью поговорил о своем пребывании в JUDAS PRIEST:

«Это было тяжёлое время, не так ли? Когда я присоединился к JUDAS PRIEST, это было худшее время для металла. Всё было просто ужасно. Но когда я ушёл из JUDAS PRIEST, а Rob вернулся, всё вернулось на круги своя, и металл снова начал набирать обороты благодаря грандиозным турам. И это было здорово. JUDAS PRIEST в то время нужен был Rob. Думаю, что большую роль в возрождении металла сыграло то, что IRON MAIDEN вернули Bruce'a], а JUDAS PRIEST — Rob'а. Думаю, это придало небольшой импульс для возрождения металла. Но я был в JUDAS PRIEST в ужасное для металла время.

Я считаю, что альбом "Jugulator" был важен, потому что мы всё-таки записали металл-альбом. А у JUDAS PRIEST каждый альбом немного отличается от предыдущего. Сейчас они записывают вполне обычные металл-альбомы. Они уже не особо экспериментируют. Но раньше они экспериментировали, и именно это заставило меня полюбить JUDAS PRIEST. Но я считаю, что это было важно».

Он также рассказал о текущем состоянии группы KK’S PRIEST:

«У нас впереди двухмесячное турне в сентябре и октябре с W.A.S.P. по Америке. Это где-то 45 концертов или около того. Это довольно сложно. Честно говоря, это довольно трудное турне. Надеюсь, я его переживу. Но я очень взволнован. Я очень рад, что смогу каждый вечер смотреть выступления W.A.S.P. и общаться с ними.
То, чем занимаются KK’S PRIEST, просто невероятно. Есть причина, по которой К. К. оказал влияние на гитаристов — он и Glenn повлияли на гитаристов, и К. К. сыграл огромную роль в формировании стиля металл-гитаристов и гитаристов разных направлений, если честно. И это хорошо видно на примере KK’S PRIEST. Альбомы просто отличные, материал отличный, и вживую всё звучит просто великолепно. Вживую мы действительно хороши. У нас есть энергия, и мы исполняем песни так, как они должны звучать, или, по крайней мере, я постараюсь сделать это в следующем туре. Но это здорово. А К. К. просто потрясающий. Группа потрясающая. A.J. и Sean — потрясающие музыканты, отличные друзья. К. К. — классный парень, и он один из пионеров тяжёлого металла. И это видно по KK'S PRIEST, потому что это круто. Это отличный материал».

Фронтмена NONPOINT Elias Soriano спросили, является ли название нового, одиннадцатого студийного альбома группы, "The Last Word", скорее «заявлением» или «предупреждением»:

«Думаю, это скорее заявление. Музыкальная индустрия часто пытается навязать определенные ограничения группам с большой историей и коллективам, которые существуют столько же, сколько мы. Иногда складывается впечатление, что она хочет поставить последнюю точку за нас. А этот альбом — наша возможность самим сказать свое последнее слово».

На вопрос, почему спустя почти три десятилетия после основания NONPOINT он все еще чувствует необходимость что-то доказывать, Elias ответил:

«Да нам нечего доказывать. Просто сейчас мы пишем лучшую музыку за всю свою карьеру. Вокруг меня собралась команда, которой я полностью доверяю. Это команда музыкантов, художников, авторов и людей, с которыми мы сотрудничаем. Все они — наши друзья, и именно они помогают нам добиться того результата, к которому мы стремимся с этим релизом.

Поэтому все ощущается по-новому. Мне кажется, сейчас для этого идеальный момент. Я уверен, что время пришло. На этом альбоме нет ни одной проходной песни — он не сбавляет обороты от начала до конца. А клип, который мы выпустили сегодня, лишь подтверждает, что сейчас мы находимся на пике своей формы».

Говоря о значении карандаша, изображенного на обложке "The Last Word", Soriano объяснил:

«Это символ того, во что превратился бы карандаш, если бы вам дали всего один — чтобы написать последнюю главу своей истории. Каким он будет к концу? Сломанным, коротким, сточенным до предела. Настолько изношенным, что в какой-то момент захочется просто переломить его пополам, выбросить ластик и продолжить писать сразу двумя половинками».

Когда у Elias спросили, означает ли "The Last Word", что NONPOINT отказываются мириться с ролью группы, существующей лишь за счет ностальгии, он ответил:

«Нет… Хотя в какой-то степени это связано и с этим вопросом, и с тем чувством, о котором вы говорите. Но главное — совсем другое.

Все творчество, вся музыка, которая еще живет внутри нас, по-прежнему хочет вырваться наружу. И когда мы закончили писать этот материал, то переглянулись и сказали: "Ничего себе… Это звучит совершенно по-новому. Будто для группы начинается новая эпоха".

А таких эпох у нас уже было несколько. Но именно сейчас все впервые ощущается настолько цельным как единое произведение. Без всяких сомнений, это мой любимый альбом NONPOINT».

AMY LEE в недавнем интервью в очередной раз рассказала о том, как первоначальный лейбл группы — Wind Up — угрожал не выпустить дебютный альбом «Fallen», если она и её коллеги по группе не добавят мужской вокал в сингл «Bring Me To Life», чтобы сделать его более приемлемым для радиоэфира. Альбомная версия «Bring Me To Life» — в которой в качестве приглашённого вокалиста участвовал Paul McCoy из группы 12 STONES — достигла 5-го места в американском чарте Billboard Hot 100 и стала первым синглом EVANESCENCE, занявшим первое место в британском чарте. Эта песня вошла в саундтрек к фильму о супергероях «Сорвиголова», что способствовало росту продаж.

«Это было решение лейбла. Наша музыка никогда такой не была. Но мы начинали в то время, когда на пике популярности был ню-метал, ориентированный на парней. В этом стиле были одни парни. А у нас получилось звучание, которое имело сходство с этим стилем, но в музыке, а не в вокале. И для меня, честно говоря, именно это делало его особенным. Одной из особенностей был тот факт, что вокал звучал иначе. Это был женский голос. Но я думаю, что типичное мышление индустрии таково: нам нужна… Я постоянно слышала это слово — "точка входа". Должно быть что-то знакомое, за что можно ухватиться и сказать: "Это как женская версия LINKIN PARK". Или "это как женская версия того-то или того-то". И я просто терпеть этого не могла. Я говорила: "Вы размываете суть. Вы обесцениваете нас. Вы не проявляете смелость. Вы боитесь. Нам нужно быть смелыми. Позвольте нам сделать это самостоятельно", и это вылилось в огромную ссору. В итоге всё переросло в серьёзный конфликт, когда они сказали: "Тогда забудь об этом. Тебя откладывают в долгий ящик. Ты не будешь записывать альбом. Отправляйся домой". И мы уехали из Лос-Анджелеса домой, а до этого я съехала из родительского дома, и мне в итоге пришлось вернуться обратно… Так что мы пробыли дома целых три недели. А потом они позвонили и сказали: "Ладно, хорошо". Потому что изначально речь шла не только о "Bring Me To Life". Они хотели, чтобы мы провели прослушивание и наняли рэпера, который бы участвовал где-то в 10 из 12 песен… Посыл был такой: "Измените свою суть". Вот почему я сказала: "Ни за что". Так что мы уехали домой, дали отпор, а потом они связались с нами примерно через три недели и сказали: "У нас отличные новости. Есть саундтрек к фильму "Сорвиголова", и вы им очень понравились. Они хотят, чтобы вы участвовали. Они хотят использовать как минимум одну, а скорее всего, две песни. Но есть одна загвоздка. Мы предложили им именно эту версию "Bring Me To Life"с рэпом, так что вам придётся её исполнить". А я спросила: "Может, хотя бы второй сингл?" А они: "Нет, ни в коем случае. Это должен быть первый сингл". Я ответила: "Ладно. Тогда, может, хотя бы кто-то суперизвестный, чтобы люди поняли, кто мы такие и что это коллаборация? Иначе это сбивает с толку".

Моим самым большим страхом было то, что мы станем группой одного хита, что люди услышат эту единственную песню, которая будет отличаться от всего остального, что мы когда-либо будем делать дальше, а потом они скажут… Это как "приманка и подмена". Потом они услышат остальную нашу музыку и скажут: "Это не то, что я думал". Из серии: "Вы меня обманули". А люди с лейбла ответили: "Мы постараемся".

Тогда были сложности для всех, даже для артистов — тех знаменитостей, которые хотели это сделать, но их агенты советовали им не делать этого, потому что идея с девчачьей рок-группой не сработала бы. А теперь они все выходят на сцену вместе с нами. И это великолепное, прекрасное, полноценное шоу, замкнувшийся круг. Но в любом случае, я всё это рассказываю для того, чтобы объяснить: как бы я ни сопротивлялась, Paul McCoy из 12 STONES был на нашем лейбле. И они сказали: "Послушай Paul'a". Мы уже были друзьями. Они записывали свой альбом в то же время, и он заглянул к нам, и у него отлично получилось. Для меня это всегда казалось уступкой — что пришлось вообще этим заниматься, но мы решили: "Если уж нам приходится это делать, то мы сделаем это по-настоящему. Мы будем всё контролировать". Я написала рэп-партию. Помню, он был любезным, понимающим и радовался за нас, вкладывая в это всю душу. И потом, конечно, годами мне приходилось рассказывать эту историю, до конца которой я так и не успевала дойти, из-за чего он выглядел как злодей. На самом деле он был настоящим героем этой истории, превратив ситуацию в максимально позитивную. И мы справились с этим. Всё сводилось к тому, что "нужно сделать это ради этой одной песни". Я подумала: "Ладно, мы сделаем эту песню по-настоящему крутой". И она определённо взлетела выше, чем кто-либо мог ожидать. И мы действительно выпустили ещё одну песню, а затем ещё одну, которые, к счастью, тоже были поняты, приняты и полюбились слушателям. Вот так».

Она отметила, что люди с большей готовностью принимали трек, записанный в сотрудничестве с другими исполнителями, потому что это была песня из саундтрека:

«Когда создаёшь что-то для фильма, у тебя появляется некоторая свобода, позволяющая сделать всё немного по-другому, ведь песня должна вписываться в фильм. А особенностью этого фильма была сцена, где два героя сражаются… Электра и Сорвиголова сражаются друг с другом. Из серии: "Голос парня и девушки. Ну да, в этом есть смысл"».

FERNANDO RIBEIRO в недавнем интервью обсудил новую пластинку группы "Far From God", которая вышла 3 июля на лейбле Napalm Records. Говоря о том, как родилось название пластинки, Fernando сказал:

«На это ушло какое-то время. У меня было множество вариантов, и, честно говоря, с названием я долго не мог определиться. Концепция альбома уже существовала, но однажды я просто взял эти три слова, поставил их рядом и понял, насколько сильно они звучат.

После этого я решил вернуться к тому, что меня вдохновляло. Снова обратился к философии, которую изучал много лет назад в Лиссабонском университете. И тогда я вновь осознал, насколько важной фигурой для меня — да и для огромного числа людей — является Фридрих Ницше.

Мне посчастливилось изучить его гораздо глубже. Многие любят вспоминать Ницше исключительно из-за фразы "Бог умер" или идеи сверхчеловека, но он неизмеримо глубже этого. Между строк у него скрыто гораздо больше.

Он был человеком, который изучал язык в его первозданном виде — древнегреческий, происхождение слов. Вся его работа заключалась в том, чтобы вернуться к их изначальному, естественному смыслу. Затем он сравнивал эти значения с тем, как слова понимались уже в его эпоху. И неизбежный вывод был таков: человечество очень далеко ушло от первоначального понимания любви, добродетели, сострадания и других фундаментальных понятий.

И, что удивительно, еще в XIX веке Фридрих Ницше словно предсказал будущее, потому что именно в таком мире мы сегодня и живем. Так что "Far From God" — это прежде всего метафора расстояния.

Бог — очень емкое понятие. Хотите вы этого или нет, верите или нет, но практически любая металл-группа так или иначе говорит о Боге. Nergal из BEHEMOTH критикует религию и сжигает Библию. А я стараюсь понять ее, читаю Библию и пытаюсь разобраться в конфликте между человеком и Богом.

Это немного напоминает песню THE CLASH — "Should I Stay Or Should I Go" — ведь вопрос в том, какое влияние этот огромный концепт оказывает на нашу жизнь. Но в конечном итоге и мы, и они говорим об одном и том же — о Боге. И уже одно это показывает, насколько значимо само это слово.

Мне также кажется, что название содержит скрытую критику современных монотеистических религий. Потому что именно они сегодня оказались очень далеки от Бога. Если внимательно прочитать первоначальные учения ислама, христианства или иудаизма, становится очевидно: все они были призваны сделать человека лучше. Но человек превратил всё это в хаос.

У нас процветает терроризм, оккупация, агрессивный евангелизм, политики-евангелисты. В итоге получилась взрывоопасная смесь религии и политики. Поэтому название работает сразу на нескольких уровнях. Но если говорить совсем кратко, оно отражает ту дистанцию, которую мы создали между самими собой.

Иногда слова "Far From God" — это просто красивая поэтическая формула, описывающая то, как часто мы делаем неправильный выбор, а затем отчаянно и порой очень агрессивно пытаемся его оправдать.

"Far From God" — это еще и отсутствие эмпатии. Я вижу это каждый день: на улице, в очереди в супермаркете, на дороге, иногда на концертах, в том, как относятся к группам или к поклонникам.

Мы живем в мире, который действительно очень далек от Бога. И, думаю, это название попало прямо в цель, потому что вмещает множество смыслов, но прежде всего очень точно отражает дух нашего времени и состояние современного мира».

"I'm Never Gonna R.I.P.", новое видео GREEN DAY, доступно для просмотра. Этот трек включен в выходящий 31 июля саундтрек "Nimrods", который будет доступен на CD, кассете, в цифровом варианте и на виниле различных цветов:

01. Longview - GREEN DAY
02. In The End - GREEN DAY
03. Bored - ANALOG DOGS
04. When I Come Around - GREEN DAY
05. Walking Contradiction - GREEN DAY
06. Dilemma - GREEN DAY
07. Waiting - GREEN DAY
08. Geek Stink Breath - GREEN DAY
09. Bab's Uvula Who? - GREEN DAY
10. Panic Song - GREEN DAY
11. Basket Case - GREEN DAY
12. Hitchin' a Ride - GREEN DAY
13. Dominated Love Slave - ANALOG DOGS
14. Haushinka - GREEN DAY
15. Bobby Sox - GREEN DAY
16. Ms. Lauren - THE PARADOX
17. It's So Fine - MCKENNA GRACE
18. Getaway - ANALOG DOGS
19. Freaking Out - ANALOG DOGS
20. Cold - ULTRA Q
21. Last Night on Earth - GREEN DAY
22. Brain Stew - GREEN DAY
23. Wake Me Up When September Ends - GREEN DAY
24. Corvette Summer - GREEN DAY
25. American Idiot (Live) - GREEN DAY
26. Know Your Enemy (Live) - GREEN DAY
27. Auld Lang Syne (Live) - GREEN DAY
28. Good Riddance - GREEN DAY
29. I'm Never Gonna R.I.P. - GREEN DAY
30. Going To Pasalacqua (Live) - GREEN DAY

Легендарный независимый лейбл Ferret Music, сыгравший ключевую роль в становлении металкора 2000-х годов и выросший из любви к панку, хардкору и металлу, официально возвращается в игру. Это одно из самых долгожданных возрождений в мире тяжелой музыки. На пике своей деятельности Ferret Music стал стартовой площадкой для целого поколения знаковых групп, заслужив репутацию лейбла, который умел распознавать артистов, опережающих свое время.

Возвращение открывает новую главу в истории компании. Теперь Ferret Music вновь сосредоточится на поиске и развитии музыкантов, готовых раздвигать жанровые границы. Первыми коллективами, подписавшими контракт с обновленным лейблом, стали BORE и WOUNDED TOUCH.

Основатель Ferret Music Carl Severson: «Я основал Ferret, потому что хотел стать частью хардкор-сцены. Все мои друзья были талантливыми музыкантами и играли в группе ENDEAVOR (первый релиз Ferret — Ferret 01), а мне хотелось делать для них больше, чем просто таскать аппаратуру. Я хотел внести свой вклад в то, чем они занимались.

Это увлечение превратилось в дело всей моей жизни и в мою профессию. Большую часть существования лейбла я работал со своими друзьями, выпускал группы, которые мы сами любили слушать, и, если честно, всё это было настоящим приключением.

Мы росли, постепенно заглянули за кулисы музыкального бизнеса и пошли дальше. Многое изменилось. Но мои друзья остались теми же, и музыку мы по-прежнему любим. Так что вот мы снова здесь».

Гитарист BORE Danny Kopij отметил: «Ferret всегда был для нас лейблом, на который мы равнялись. От "Cult Classic" до "Hot Damn!", от "A Great Artist" до "Versions" — музыка, которую годами выпускали Carl, Rick и вся команда, буквально стала частью нашей музыкальной ДНК.

Поэтому оказаться в семье Ferret — уже огромная честь. А стать частью его возрождения — это вообще мечта всей жизни. Мы с нетерпением ждем новой главы в истории нашей группы и счастливы пройти этот путь в настоящем стиле Ferret».

Ему вторит вокалист WOUNDED TOUCH Nick Holland: «Каждый раз, когда нас спрашивали, с каким лейблом мы мечтали бы подписаться, мы всегда называли Ferret. Отчасти чтобы подшутить, но главным образом — совершенно искренне. Для нас это всегда был настоящий Святой Грааль.

Наше музыкальное взросление прошло под пластинки из каталога Ferret, поэтому мы и без того были бы в восторге от его возвращения. Но получить возможность стать частью этого возрождения и оказаться рядом с альбомами, определившими целый жанр, — это признание, которое невозможно купить, обменять или обесценить. Мы сделаем всё возможное, чтобы оправдать оказанное нам доверие и оказаться в авангарде новой истории Ferret».

Основанный вокалистом NORA Carl'ом Severson'ом, Ferret Music с первых лет стал одной из важнейших сил в андеграундных металл- и хардкор-сценах. Именно здесь выходили релизы CONVERGE, DISEMBODIED, KILLSWITCH ENGAGE, ZAO, EVERY TIME I DIE, а позднее — POISON THE WELL, IN FLAMES, THE DEVIL WEARS PRADA и многих других.

Лейбл вырос внутри DIY-сообщества и завоевал доверие благодаря принципу, который ставил интересы артистов выше сиюминутной выгоды и был ориентирован на долгосрочное развитие музыкантов.

Теперь Ferret Music возвращается с той же философией — в момент, когда тяжелая музыка вновь переживает подъем благодаря локальным сценам, живым сообществам и стремлению слушателей к искренности. Carl Severson вновь стоит у руля и намерен искать новое поколение музыкантов, которые будут двигать жанр вперед, сохраняя дух, с которого когда-то всё начиналось.

При этом Severson продолжит работу и в Good Fight Management, которой он занимается вместе с Ethan'ом Harrison'ом. Компания по-прежнему активно развивается и представляет интересы таких коллективов, как GREAT AMERICAN GHOST, DENIAL OF LIFE, Johnny Booth, HEAVY HITTER и YOUR SPIRIT DIES. Good Fight и Ferret Music будут существовать параллельно, дополняя друг друга.

В ближайшие месяцы лейбл пообещал объявить о новых контрактах и релизах. По словам представителей компании, возвращение Ferret Music — это не просто возрождение известного имени, а заявление о намерении вновь занять одно из ведущих мест в будущем тяжелой музыки.

В честь возвращения Ferret Music также запускает серию виниловых переизданий культовых пластинок своего каталога. Кроме того, часть релизов Good Fight Music постепенно войдет в каталог Ferret, что станет новым этапом развития лейбла.

Первая волна включает сразу несколько знаковых изданий.

Альбом REMEMBERING NEVER "God Save Us" впервые выйдет на виниле — с оригинальной обложкой и дополнительной композицией. Переиздание приурочено к 20-летию пластинки и посвящено памяти Peter "Mean Pete" Kowalsky.

Следом появится EP TORN APART "The Fifty-Ninth Session", который прежде был доступен только на CD. Материал был заново сведен и ремастирован гитаристом Drew Lamond и впервые будет выпущен на односторонней 12-дюймовой виниловой пластинке.

Также выйдут два релиза, первоначально изданные через Good Fight Music.

"Suffering Spirit" группы OLD WOUNDS получит специальное юбилейное переиздание, благодаря которому давно распроданная пластинка вновь станет доступна поклонникам. Лейбл называет ее одной из важнейших работ современного metallic hardcore, запечатлевшей переход группы к более мрачному и атмосферному звучанию.

Кроме того, будет переиздан альбом RACETRAITOR "Creation And The Timeless Order Of Things", дополненный гостевыми вокальными партиями Dennis Lyxzén (REFUSED), Tim Kinsella (JOAN OF ARC, CAP'N JAZZ), Stan Liszewski (TERMINAL NATION) и Sanket Lama (CHEPANG). Выход релиза совпадет с серией летних концертов коллектива.

Когда в конце 1990-х хардкор, панк и металл начали сливаться в новую, агрессивную форму тяжелой музыки, объединенную мощной андеграундной сетью единомышленников, Ferret Music быстро стал одним из главных независимых голосов этой сцены.

Лейбл родился буквально в спальне дома Carl'a Severson'a в штате Нью-Джерси и постепенно вырос благодаря усилиям таких людей, как Rick Barnhart и Matthew "Portland" Hay. Для них Ferret Music никогда не был просто бизнесом — главным всегда оставались люди и музыка, а не прибыль.

Философия была предельно простой: сначала построить карьеру группы — и только потом развивать сам лейбл.

Первые годы Ferret были по-настоящему DIY: подвальные концерты, семидюймовые пластинки и доверие, которое зарабатывалось поступками, а не словами. Лейбл относился к музыкантам как к партнерам, а не как к источнику дохода. Именно это помогло сформировать один из самых влиятельных каталогов в истории металкора и хардкора.

Именно Ferret Music выпустил дебютный одноименный альбом KILLSWITCH ENGAGE в 2000 году, а позже Carl лично познакомил группу с Roadrunner Records, где коллектив впоследствии добился платиновых продаж.

Лейбл также стал первым домом для FOXY SHAZAM, чья музыка позже прозвучала во вселенной DC, созданной James'ом Gunn'ом.

Одними из первых в Ferret поверили и в ICE NINE KILLS, которые впоследствии гастролировали с METALLICA, получили «золотой» сингл и записали хиты для таких культовых хоррор-франшиз, как "Scream" и "Terrifier".

Особое место в истории лейбла занимает сотрудничество с EVERY TIME I DIE, которые стали постоянными участниками Vans Warped Tour, выступали в совместных турах с BRING ME THE HORIZON и были на обложках журналов Kerrang! и Alternative Press.

Главной силой Ferret всегда оставалась не только способность находить талантливые группы, но и готовность терпеливо помогать им расти. Никаких искусственно раздутых кампаний, громких маркетинговых трюков или коротких путей к успеху — только хорошая музыка, тяжелый труд и честное отношение к артистам.

Именно поэтому с лейблом сотрудничали и признанные коллективы — IN FLAMES, THE DEVIL WEARS PRADA, POISON THE WELL, MADBALL, SHADOWS FALL и ZAO.

Эти отношения строились на взаимном уважении. Ferret никогда не гонялся за громкими именами, а выбирал музыкантов, разделявших его ценности. Благодаря этому каталог лейбла объединил самые разные направления тяжелой музыки — от ранних релизов CONVERGE и THE BRONX до MARTYR AD, MISERY SIGNALS и BOYS NIGHT OUT.

Спустя 30 лет после основания Ferret Music возвращается в 2026 году с теми же принципами, энтузиазмом и любовью к музыке. И, что особенно важно, лейбл снова оказался в руках людей, которые его создали. Carl Severson и Rick Barnhart уже формируют новое поколение групп, способных сохранить наследие Ferret и одновременно открыть для него новую страницу.

Возвращение лейбла происходит в момент, когда сцена, развитию которой он когда-то помог, переживает новый расцвет: вновь процветают небольшие концерты, группы находят слушателей без помощи мейджоров, винил снова востребован, а независимая инфраструктура стала сильнее, чем когда-либо. Но в своей основе Ferret Music остается тем же самым небольшим DIY-лейблом, который ставит артистов на первое место. И именно поэтому его возвращение сегодня выглядит особенно важным.

SEBASTIAN BACH четвертого июля выступил на Abate Of Iowa Freedom Rally, Algona, Iowa:

00:00 Slave To The Grind
04:14 Here I Am
09:25 18 & Life
14:09 Piece Of Me
17:00 American Metalhead
22:10 Monkey Business
26:49 I Don't Know (OZZY OSBOURNE cover)
33:46 I Wanna Rock (TWISTED SISTER cover)
37:45 Youth Gone Wild
41:45 Get The Fuck Out

PRONG выпустят новую пластинку, получившую название "Prong", шестого ноября на Napalm Records. Он будет доступен на виниле разных цветов, в цифровом варианте и на CD:

01. The Banner
02. New Commission
03. The Uprising
04. Uncertain Truth
05. Fear The Sun
06. Commonsense Resolution
07. Doomed World
08. Proportionate Response
09. Transgression
10. Simulated Drowning
11. Our Continuance
12. Out Of Body (bonus track)
13. Cruel Summer (bonus track)

Сведение и мастеринг проводил Andy Sneap.

Strike And Kill, новое видео группы DEVILDRIVER, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Strike And Kill", выходящего десятого июля на Napalm Records:

01. Dig Your Own Grave
02. Dead In The Water
03. Sanctified In Scars
04. Strike And Kill
05. In The Moonlight
06. Ride Or Die
07. Headed For The Fall
08. Shut The Silence On
09. Never Coming Home
10. Summoning Shadows
11. You're Just A Ghost
12. Oath Of Iron
13. All Bets Are Off

DAVE MUSTAINE в недавнем интервью был задан вопрос о том, кого он считает своим любимым гитаристом всех времён:

«Среди европейских гитаристов очень много тех, кто играет с невероятной скоростью, но с тех пор, как появился Yngwie [Malmsteen], все остальные стали просто гитаристами, играющими очень быстро. До Yngwie, когда на сцену выходил по-настоящему великий гитарист, будь то [Michael] Schenker [UFO and SCORPIONS], Angus [Young, AC/DC], James [Hetfield, METALLICA] или я сам — мы были действительно выдающимися гитаристами. Были, конечно, ребята из IRON MAIDEN, но потом произошёл настоящий перелом, и сейчас стало много по-настоящему хороших гитаристов, особенно благодаря программам, с помощью которых они могут учиться играть.

Когда мы начинали, у нас не было всех этих приложений. Нам приходилось учиться, слушая пластинку, поднимая иглу и сдвигая её на пару канавок назад, опуская и надеясь, что она окажется в том же чёртовом месте, чтобы мы могли взять гитару и медиатор в нужный момент и снова сыграть вместе с песней, пока не начали появляться кассетные магнитофоны, на которых можно было очень легко замедлять или перематывать назад запись. Но именно так мы и учились.

Пожалуй, один из моих любимых гитаристов во многом связан с той эпохой, в которую он появился. Что касается наложения гитарных партий и звучания, то это, пожалуй, Jimmy Page [LED ZEPPELIN]. Отличный выбор нот у David Gilmour [PINK FLOYD]. Ritchie Blackmore [DEEP PURPLE and RAINBOW] был чертовски металлическим в те времена, когда металлических гитаристов ещё не было. Я не фанат клавишных, так что я бы, пожалуй, избавился от клавишника. Но он был великолепен. И, конечно же, как я уже сказал, AC/DC и Angus, а также UFO с Michael Schenker. Это что-то вроде моей "тайная вечери". Я бы хотел, чтобы эти ребята были рядом со мной».

THE LIGHT OF HOPE, новое видео GALNERYUS, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома A Cry from the Sky Above, релиз которого намечен на 15 июля:

1. Call of the Horizon 03:05
2. The Light of Hope 08:47
3. Let No Time Decay 06:41
4. Beyond the Sunrise 06:24
5. Break the Silence! 07:57
6. To the Last Breath 05:28
7. Echoes of Fate 07:35
8. Without You 15:13
9. Where You Were 04:28

"The Traveller (Into The Light)", новое видео группы ASIA, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Indigo", выходящего шестого ноября на Frontiers Music Srl:

01. The Traveller (Into The Light)
02. Change Of Heart
03. Arcadia
04. Is This The Life?
05. Tattoo Indigo (Part 1)
06. Tattoo Indigo (Part 2)
07. Tattoo Indigo (Part 3)
08. Life In The Sun
09. Hymn For The Fallen
10. Night And Day
11. Valencia (The Ghost Ship)
12. An Elegy
13. Chesapeake Bay (featuring Steve Howe)
14. On A Winters Night
15. Echo Of You
16. Tattoo Indigo (Part 3) (featuring Mike Portnoy) (bonus track)

"Legion Of Doom", новая песня группы LEFT TO DIE, в состав которой входят классические участники DEATH Terry Butler (также MASSACRE и сейчас OBITUARY) и Frederick "Rick Rozz" DeLillo (ex-MASSACRE), основатель GRUESOME Matt Harvey (EXHUMED) и Gus Rios (ex-MALEVOLENT CREATION), доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома "Initium Mortis", выход которого запланирован на 17 июля на Relapse Records:

01. Legion Of Doom
02. Archangel
03. Power Of Darkness
04. Zombie
05. Witch Of Hell
06. Rise Of Satan
07. Summoned To Die
08. Mantas
09. Slaughterhouse
10. Death By Metal

DEZ FAFARA в новом интервью попросили прокомментировать продолжающуюся дискуссию вокруг использования генераторов музыки на основе искусственного интеллекта для создания мелодий, гармоний и текстов с помощью алгоритмов ИИ и моделей машинного обучения:

«Не знаю. По сути, это просто еще один инструмент. Лично я им не пользуюсь. Но знаю многих вокалистов, которые используют ИИ для написания текстов. Вот только как вообще можно загрузить что-то в компьютер, позволить ему написать тебе вокальную партию, а потом самому это петь? Для меня это, черт возьми, не имеет никакого смысла.

Хотя как небольшой вспомогательный инструмент… Например, когда мы публикуем обложку нового альбома и вы видите, как гиена на ней начинает двигаться или рычать, — очевидно, это сделано с помощью ИИ. Вот в таком качестве — как один маленький инструмент в твоем арсенале — это нормально. Но использовать его для написания музыки, текстов, создания всех клипов или всего оформления — ни за что».

Продолжая тему, Dez добавил:

«Послушайте, единственный случай, когда я могу воспользоваться ИИ, — если мне нужно подобрать рифму. Например: "Черт, что рифмуется с этим словом?" Скажем: "Что рифмуется с 'dog'?" Ну да — "fog", "dog". Но мне нужно что-то еще. Спрашиваешь: "Что рифмуется с 'dog'?" — и получаешь еще тридцать вариантов. Вот для такого — пожалуйста.

Но в остальном — нет. Я не использую его как творческий инструмент. Значит ли это, что никогда не буду? Не знаю. Если говорить о видео, я видел несколько действительно очень крутых роликов, сделанных с помощью ИИ.

Но, на мой взгляд, у него нет души. У компьютера, черт возьми, нет сердца. И посмотрим, к чему все это приведет. Если мы позволим этой истории с искусственным интеллектом развиваться дальше… Может, вы не смотрели "The Terminator", но, черт возьми, тогда у нас будут большие проблемы. Как только они станут разумными и начнут думать самостоятельно, нам всем конец».

DERRICK GREEN в недавнем интервью рассказал о решении группы отправиться в прощальный тур.

«Мы уже больше года гастролируем в рамках нашего прощального тура. С самого начала мы знали, что хотим сыграть как можно больше концертов по всему миру, но не хотели проводить всё в одном непрерывном отрезке. Поэтому мы растянули тур на два года, и сейчас идет его заключительная часть.

Нам показалось правильным поставить точку именно сейчас — на очень хорошем этапе нашей карьеры. Завершить историю с ощущением, что мы приняли верное решение, что мы отлично играем, по-прежнему способны выкладываться на сцене и что между нами сохраняются прекрасные отношения. Всё складывается позитивно, и мы решили: сейчас самое время уйти и чествовать историю SEPULTURA, ведь она получилась долгой, невероятной и совершенно уникальной. Именно этим мы сейчас и занимаемся — отмечаем этот путь вместе со всеми, кто был частью истории SEPULTURA на протяжении всех этих лет».

На вопрос, какие три-четыре главные причины подтолкнули группу к завершению карьеры именно сейчас, Derrick ответил:

«Думаю, прежде всего — сама жизнь. Все мы постоянно меняемся, развиваемся, движемся вперед, и вместе с этим меняется наше мировоззрение.

Наш цикл всегда был одним и тем же: сочинение материала, запись альбома, гастроли — и снова по кругу. Это потрясающий цикл, но мы живем в нем уже очень много лет. А для артистов важно иногда выходить за привычные рамки и бросать себе новые вызовы, особенно в творчестве.

Когда творческий процесс становится механическим, предсказуемым, превращается просто в работу — в настоящую рутину, — это уже не так привлекает. Мы всегда занимались музыкой прежде всего из любви к искусству, а не потому, что обязаны это делать. И когда всё начинает превращаться в однообразную, утомительную работу, приходит время остановиться и переосмыслить, где ты находишься. Именно это мы и сделали.

Мы вместе пришли к выводу, что нет смысла ждать, пока случится что-то плохое или группа начнет разваливаться изнутри. Нам показалось гораздо правильнее уйти по собственной воле — на пике формы.

Поэтому причина — это сама жизнь, тот этап, на котором мы сейчас находимся, положение группы и ее история. Всё просто сошлось в одной точке. Мы существуем уже столько лет — гораздо дольше, чем удается большинству групп. Эта история естественным образом подошла к своему завершению.

И мы счастливы отпраздновать всё, чего SEPULTURA добилась за эти годы, все наши достижения и весь пройденный путь. Поэтому это не повод для грусти. Наоборот, это праздник, который мы разделяем со всеми нашими поклонниками, путешествуя по миру и прощаясь с ними».

Говоря о том, как осознание того, что этот тур станет для SEPULTURA последним, влияет на атмосферу каждого концерта, Derrick сказал:

«Для нас всегда было важно выкладываться на сцене без остатка — и раньше, и сейчас. Но теперь особенно ощущается отклик публики. Это уже совсем другие эмоции, потому что люди понимают: возможно, они видят SEPULTURA вживую в последний раз.

По крайней мере, я очень остро чувствую это со сцены. До концерта, во время него и после всплывает множество воспоминаний — о разных странах, выступлениях, людях, с которыми нас свела судьба, о культурах, частью которых нам довелось стать. Всё это накрывает во время тура.

Честно говоря, я и представить не мог, насколько сильно это повлияет на меня. Но всё оказалось гораздо глубже, чем я ожидал, особенно когда лично общаешься с поклонниками и слышишь их истории».

"Baad Man", новое видео группы CORROSION OF CONFORMITY, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Good God / Baad Man", выпущенного третьего апреля на Nuclear Blast:

Album 1

01. Good God? / Final Dawn
02. You Or Me
03. Gimme Some Moore
04. The Handler
05. Bedouin's Hand
06. Run For Your Life

Album 2

07. Baad Man
08. Lose Yourself
09. Mandra Sonos
10. Asleep On The Killing Floor
11. Handcuff County
12. Swallowing The Anchor
13. Brickman
14. Forever Amplified