Видео полного выступления MALEVOLENT CREATION, состоявшегося 18 апреля в Brass Mug, Tampa, Florida, доступно для просмотра ниже:

01:50 Eve Of The Apocalypse
05:29 Premature Burial
09:50 Dominated Resurgency
14:21 Coronation Of Our Domain
20:20 Multiple Stab Wounds
24:57 Infernal Desire
28:27 Living In Fear
32:15 Slaughter Of Innocence
36:50 Carnivorous Misgivings
41:11 Alliance Or War
45:54 Manic Demise
49:47 Slaughterhouse
54:40 Homicidal Rant
59:09 Blood Brothers

"Pleasure And Pain", новое видео группы SMOKING SNAKES, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома “All Lights On”, выходящего десятого июля на Frontiers Music Srl:

1. 103.1 The Scream – The 80’s Late Night Radio Broadcast
2. Don’t Touch
3. Trick Or Treat
4. All I Need
5. Look In Your Eyes
6. Last Man Standing
7. Screaming For More
8. Broken Heart
9. Nasty & Wild
10. Turn On The Lights
11. Pleasure & Pain
12. The Last Nightmare

В рамках беседы в программе "Trunk Nation With Eddie Trunk", басист IRON MAIDEN Steve Harris ответил на вопрос, почему группа именно сейчас решилась выпустить документальный фильм о своей истории:

«Ну, на самом деле, это вовсе и не мы решались. Фильм о нас, но не нами придуманный. Вот в чем разница. Да, это документальный фильм, но к нам обратились с идеей его создания сторонние люди и в процессе реализации эта идея немного изменилась от первоначальной. Они собирались сделать кино больше про наших фанатов, и в какой-то степени оно таким и осталось. Так что, да, это не наша работа. Они хотели использовать в картине наши обложки, оформление и все остальное, и похоже, как будто это наш собственный документальный фильм. Но это не так. Я считаю, что им следовало указать, что это документальный фильм о IRON MAIDEN, а не от IRON MAIDEN, потому что это не мы инициаторы. Конечно, контроль над процессом был бы совсем иным, делай мы это сами.

Да, мы сотрудничали, давали для фильма интервью и всё такое прочее — мы делали то, что от нас хотели, — но если бы мы решили снимать фильм сами, то, полагаю, мы бы сделали всё немного по-другому... и я больше ничего не буду говорить по этому поводу. Но я по-прежнему считаю, что конечный результат… Хотя я лучше помолчу, потому что это испортит впечатления другим... Я считаю, люди должны просто пойти и посмотреть фильм и сами всё решить».

На вопрос, рассказывает ли "Iron Maiden: Burning Ambition" об истории группы в целом, Steve ответил:

«Да, он про нашу историю. Я полагаю, что где-то в течение первого часа там очень много исторических материалов. Так что, да, я думаю, люди должны посмотреть фильм и принять собственное решение о его качестве, как-то так».

Flat Earth Vultures, новая песня группы SPREAD EAGLE, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома "The Brutal Divine", выход которого запланирован на 12 июня на Frontiers Music Srl:

01. Flat Earth Vultures
02. Street Noise
03. Gunflower
04. Jail Rat
05. Forbidden Local Honey
06. Pushed To The Limit
07. Ant Farm
08. Scars In Our Eyes (City Kids)
09. Inside A Shrunken Head
10. Makebeliever

JEFF PILSON в недавнем интервью поделился своими воспоминаниями о работе над альбомами DIO «Strange Highways» (1993) и «Angry Machines» (1996), ознаменовавшими в то время резкий переход к более мрачному, тяжёлому и современному звучанию под влиянием гранжа/металла 1990-х годов:

«Было очень интересно записывать альбомы "Strange Highways" и "Angry Machines". И да, какой состав! Vinnie, Ронни, Tracy G. Я обожаю игру Tracy G на гитаре. По-моему, его недооценивали. Его не уважали так, как следовало бы, потому что он был блестящим музыкантом и отличным парнем, с которым было просто здорово импровизировать. И в этой группе было весело. Мы весело проводили время вместе. Было по-настоящему здорово записывать эти альбомы».

После того, как интервьюер заметил, что многим фанатам DIO не нравился более мрачный, экспериментальный стиль Ронни Джеймса Дио в середине 1990-х, во многом из-за того, что стиль игры Tracy сильно отличался от стиля его предшественников — Vivian Campbell и Craig Goldy — Jeff сказал:

«Я знаю это. Мы знаем это. Очень жаль, потому что это было здорово. Если бы мы были новой группой и не назывались DIO, думаю, многие люди бы это оценили, но, конечно, когда в группе есть Ронни [смеётся], трудно не называть её DIO. Так что я понимаю. Это печально.

Люди ищут нечто определённое, и они хотят это услышать, и они не хотят, чтобы музыканты отклонялись от этой линии. И я это понимаю. Когда артист хочет что-то изменить, если он не может увлечь за собой публику, это может разочаровать».

Упомянув тот факт, что стиль игры Tracy на гитаре не был принят некоторыми фанатами DIO, Jeff добавил:

«Да, мы понимали это, и было немного обидно, но я гордился Ронни за то, что он не расстался с Tracy сразу же. Он знал о критике, но верил в Tracy, и это многое говорит о характере Ронни».

В рамках недавнего интервью у гитариста THE GATHERING René Rutten спросили, каково это выступать вместе с Anneke Van Giersbergen, на что он ответил:

«Сначала мы начали работать только с музыкантами, потому что с инструментальной частью разобраться сложнее всего — нужно понять, как вообще всё это должно звучать. А потом к нам присоединилась Anneke van Giersbergen, и она была в полном восторге, когда услышала старые классические песни — но уже с двумя гитарами, на полной мощности, когда усилители выкручены на максимум. Так что да, снова это играть — просто фантастика. И на сцене ощущение то же самое — как будто мы вернулись ровно в то, что делали 30 лет назад».

Говоря о том, как вообще возникла идея реюниона и юбилейного тура, René Rutten рассказал:

«Два года назад в Нидерландах мы получили “золото” за Mandylion. Мы собрались, устроили встречу, пообедали. И во время обеда я сказал Anneke: “Слушай, давай сделаем что-то особенное к 30-летию этого альбома”. И так все и закрутилось. Поэтому я сейчас и сижу здесь, даю это интервью».

Что касается сет-листа для концертов THE GATHERING в 2026 году, René сказал:

«Это большой секрет. [смеётся] Ну, вообще-то люди примерно представляют, что мы играли в Нидерландах в августе прошлого года. Так что сет будет похож на тот. Может, добавим ещё пару песен. Но мы пока это окончательно не обсуждали — ещё решим».

Отвечая на вопрос о будущем состава эпохи Mandylion после тура 2026 года, он добавил:

«Нет, никаких планов на будущее у нас сейчас нет. Последний концерт этой серии — в Чили, в рамках юбилейных шоу по случаю 30-летия Mandylion. После этого я, конечно, ещё немного останусь в Чили, потому что у меня там семья. А дальше — посмотрим, что будет. У Anneke, разумеется, есть сольная карьера, концерты, и это продолжится в 2027 году. А мы уже потом посмотрим, куда вырулит кривая».

Басист SKID ROW Rachel Bolan в новом интервью рассказал о том, как продвигаются дела с поиском нового вокалиста:

«Мы в значительной степени сосредоточены на нескольких кандидатах. Мы еще не приняли решения, ведь никуда не спешим. Мы не торопимся, потому что можем позволить себе такую роскошь прямо сейчас. Нам не нужно спешить. У нас не запланировано никаких туров. У нас нет ничего подобного. Так что тем временем [гитарист SKID ROW] Snake [Dave Sabo] и я собирались вместе и сочиняли музыку. Scotti [Hill, гитарист SKID ROW] и я сочиняли музыку. Этим и занимаемся. Мы делаем это, готовясь к тому, что если завтра найдем вокалиста, то сможем пойти в студию или начать репетировать. Но, да, у нас есть несколько парней на примете, но, как я уже сказал, мы не будем принимать поспешных решений».

CHRIS CAFFERY в недавнем интервью спросили, какой был отклик поклонников на выступления коллектива в 2025 году в Южной Америке и Европе:

«Всё было просто невероятно. И, честно говоря, получилось даже лучше, чем я мог рассчитывать. Я-то надеялся просто на то, что всё пройдёт на хорошем уровне — что люди будут рады нашему возвращению, примут его и захотят продолжения. Но всё вышло вообще за пределы ожиданий — и это очень круто. Люди были в полном восторге. И появилось столько новых фанатов, которые раньше вообще не имели шанса увидеть нас вживую. А кто-то из старых приходит на концерты уже со своими детьми — кому 14, кому уже за двадцать, учитывая, сколько времени прошло с тех пор, как мы играли. И эти дети никогда раньше не видели SAVATAGE. Так что теперь мы знакомимся уже с целыми семьями, которые приводят их на концерты.

Думаю, ключевой момент в том, что мы реально впахали как следует, чтобы группа звучала максимально слаженно, чтобы всё было сыграно чётко, чтобы мы сами были в форме, когда выходим на сцену, и выкладывались по полной. И те фанаты, которые раньше ходили на наши концерты и рассказывали своим друзьям, которые вообще не знали о SAVATAGE: “Вы обязаны увидеть эту группу вживую”, — мне кажется, мы оправдали их воспоминания. Они были реально счастливы. И когда они приводили с собой друзей, семью — они могли сказать: “Ну вот, я же говорил”. Мы никого не подвели. И, уверен, самих себя тоже.

Я просто хотел сыграть максимально хорошо, как только могу. И я реально заморочился — буквально до копейки, до мелочей — разбирал соло Крисса даже больше, чем раньше. Раньше я просто играл их, держал в голове, старался запомнить как можно точнее. А в этот раз я прям раскладывал всё по полочкам — отдельные лики, нюансы, даже песни, которые я вообще никогда раньше не играл. Думаю, дело либо в том, сколько времени прошло с тех пор, как я впервые сыграл песню SAVATAGE, либо просто в том, что я стал старше и лучше. Я даже отправлял записи того, как играю это всё, Zak'y Stevens'y и остальным, и они такие: “Это звучит один в один”. А я им: “Я эту песню вообще никогда раньше не играл”. Так что есть треки SAVATAGE, которые я играл впервые — и сразу беру лид, или те, что играл 20 лет назад — и сейчас играю их уже совсем по-другому. И это “по-другому” оказывается как раз максимально правильным. [смеётся] Так что я не знаю — это я просто стал лучше или иногда кто-то “сверху” чуть направляет. Думаю, и то, и другое».

Отвечая на вопрос, сыграет ли текущий состав SAVATAGE снова в США, Caffery сказал:

«Да, думаю, сыграем. Сейчас главное — радоваться, что мы вообще вернулись. Я пытаюсь донести это до американских фанатов: вы понимаете, что именно Европа и Южная Америка вытащили всё это из небытия? Теперь, когда вы видите, что мы играем там, не надо расстраиваться, что мы пока не у вас. Если бы такой же спрос был изначально или раньше, первые концерты могли бы быть в США. Но получилось так, как получилось. Сейчас мы просто хотим сделать всё правильно. Мы не хотим приезжать и делать что-то на полшишечки — ни по части продакшена, ни по части самих выступлений. Мы не хотим компромиссов, чтобы потом кто-то сказал: “Ну да, видел их… нормально”. Нет, мы хотим сделать всё так, чтобы это реально работало. Мы перебираем разные варианты, идеи. Я знаю, что нас уже звали на фестивали, где-то даже хедлайнерами. Мы всё это прорабатываем. Это точно случится — просто я не знаю, когда и как. И, как обычно, я узнаю об этом последним. [смеётся] Всегда так. В прошлом году было то же самое: “О, круто, что вы снова играете на Rockwave в Греции”. Я такой: “Мы что, там играем?” Люди в Греции знали раньше меня. И в США тоже будет так — кто-то скажет: “Слышал, вы играете там-то”, а я: “Серьёзно?” Так оно и работает.

Я хочу играть везде, где только можно. И, как я уже говорил, надеюсь, никакие мировые обстоятельства не сорвут наши планы. Держу кулаки и надеюсь на лучшее».

После того как интервьюер заметил, что европейская публика часто воспринимает рок и металл «на другой волне», Caffery согласился:

«Я обожаю играть в Америке, но у нас тут слишком много всего происходит, и для многих музыка становится просто частью общего фона. А в Европе и Южной Америке — особенно в странах, где жизнь не такая перегруженная — музыка занимает куда более значимое место. Когда ты играешь для такой публики, ты как будто закрываешь сразу десять “пустот”, которые в Америке заполняются другими событиями. У нас музыка — это одна из десяти активностей на выходные. А для них — это главное событие. Это их главный способ выплеснуть всё. И ты это чувствуешь на концерте. Это невозможно отрицать.

Это не значит, что в США нет крутых зрителей — есть, и всегда были. Но даже здесь, если ты попадаешь в какие-то более отдалённые места, не мегаполисы, где нет больших арен и спортивных команд — там публика просто с ума сходит. Реально. И ты это чувствуешь. Но европейские фестивали — это вообще отдельная история. Это надо видеть своими глазами, словами это не передать. Это как шоу TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA — можно сколько угодно рассказывать, но пока не увидишь, не поймёшь. Но, как я уже сказал, и в Южной Америке тоже куча потрясающих событий имеет место быть. И в Штатах сейчас тоже появляется всё больше отличных фестивалей».

ART CRUZ в недавнем интервью поговорил о работе над альбомом "Into Oblivion", который вышел тринадцатого марта:

«Я уже пару раз это говорил — особенно сейчас, когда мы много общаемся с людьми по поводу альбома. Но это было максимально органично из всего, что мы могли сделать как группа. И, как для барабанщика, для меня это было скорее про “меньше — значит больше”. Я хотел играть так, как, по моему мнению, хотел бы услышать 16-летний Art.

И, если честно, это довольно странное ощущение, потому что старый материал LAMB OF GOD, который мы играли раньше, был очень техничным, а здесь нет какого-то запредельного технарства. Но для меня это всё равно технически непросто — именно на моём уровне. И я просто делал то, что умею. Я зашёл в этот альбом максимально естественно, максимально чисто, максимально заряженно. Не то чтобы на двух предыдущих альбомах этого не было — но именно сейчас, с тем количеством времени, которое я уже провёл в группе, я чувствую, что разобрался со всей фигнёй, которую нужно было пройти.

Это был большой процесс обучения, роста. И мой креативный поток… Думаю, это самый “мой” альбом. Там хватает технических моментов — я делаю всякие крутые штуки — но, честно, я сам себя удивил тем, что там сыграл. И наш продюсер Josh Wilbur очень помог это всё из меня вытащить».

После того как интервьюер отметил, что “Into Oblivion” звучит более как «альбом Art'a», чем предыдущие релизы LAMB OF GOD с его участием — “Lamb Of God” (2020) и “Omens” (2022), Cruz ответил:

«Рад это слышать, потому что я сам об этом думал… Ты записываешь альбом, вкалываешь по полной, находишься в полном погружении. А потом он выходит — и ты начинаешь смотреть, что думают фанаты, что говорят люди, друзья.

И вот с этим альбомом было по-другому: я получал кучу сообщений типа “Чувак, тут что-то изменилось. Не знаю что именно — но это оно. Да, вот это да”. И это странно, потому что раньше такого не было. Первый альбом (“Lamb Of God”) — там было больше в духе: “Поздравляем, ты теперь в группе”. С “Omens” — это было скорее: “Круто было наблюдать этот процесс”, тем более у нас тогда вышел документальный фильм. Разные реакции, разные комплименты.

А здесь — все говорят одно и то же: “Этот альбом ощущается по-другому”. Не знаю, в чём именно дело, но, думаю, всё просто — мы все делали то, что должны были делать. Ничего сложного. И, кажется, Mark [Morton] тоже говорил в интервью: нам уже нечего было доказывать. И в этом состоянии мы, по сути, вдохновлялись сами собой. А мои вдохновения — это часть LAMB OF GOD, и LAMB OF GOD — часть моих вдохновений.

Так что я просто вернулся к состоянию: “Окей, давай чуть расслабим хватку”. СМекаешь?»

Профессиональное видео полного выступления ALESTORM, которое состоялось в рамках Leyendas Del Rock 2024, доступно для просмотра ниже:

00:00 Intro
1:18 Keelhauled
5:16 Back Through Time
10:30 Mexico
14:16 Magnetic North
18:20 Alestorm
23:04 Voyage of the Dead Marauder (Ft. Barbara Blackthorne)
28:06 Under Blackened Banners
33:18 Hangover (Taio Cruz cover)
37:37 Uzbekistan
41:45 Zombies Ate My Pirate Ship (Ft. Barbara Blackthorne)
47:45 Big Ship Little Ship
50:37 Nancy the Tavern Wench
55:53 Rumpelkombo
56:18 Tortuga
1:00:19 1741 (The Battle of Cartagena)
1:08:10 P.A.R.T.Y.
1:11:55 Shit Boat (No Fans)
1:15:40 Drink
1:20:04 Rum
1:24:40 Fucked With an Anchor

"I Don't Care" (feat. Dani Filth), новое видео TARJA, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома "Frisson Noir" , релиз которого намечен на 12 июня. В записи альбома принимали участие Dani Filth (CRADLE OF FILTH), APOCALYPTICA, Marko Hietala (ex-NIGHTWISH) и Chad Smith (RED HOT CHILI PEPPERS), а за сведение отвечал Neal Avron (LINKIN PARK, SKILLET, DISTURBED).

Трек-лист:

01. Frisson Noir
02. The Eternal Return
03. Leap Of Faith (feat. Marko Hietala)
04. At Sea (feat. Mervi Myllyoja + Niklas Pokki)
05. Blaze Forever
06. The Trace Outlives (feat. Sayo Komada)
07. Tango (feat. APOCALYPTICA)
08. Anemoia (feat. Julián Bedmar + Valter Freitas)
09. I Don't Care (feat. Dani Filth)
10. Against The Odds (feat. Chad Smith)

The Rising Skyline (feat. Hayley Williams), новое видео FAILURE, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из альбома Location Lost, выходящего 24 апреля на Failure Records/Arduous Records/Virgin Music Group:

01. Crash Test Delayed
02. The Rising Skyline (feat. Hayley Williams)
03. Solid State
04. The Air's On Fire
05. Halo And Grain
06. Someday Soon
07. Location Lost
08. A Way Down
09. Moonlight Understands

"Ashes To Earth (Reborn At Badon Hill)", новое видео группы MIRADOR, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из ЕР "The Gathering At Badon Hill", выходящего 15 мая на Republic Records:

01. Ashes To Earth (Reborn at Badon Hill)
02. Feels Like Gold (Reborn at Badon Hill)
03. Fortune's Fate (Reborn at Badon Hill)
04. Must I Go Bound (Reborn at Badon Hill)
05. Ten Thousand More To Ride (Reborn at Badon Hill)

"Cry No More", новая песня группы ICONIC, в состав которой входят Michael Sweet, Joel Hoekstra, Marco Mendoza, Tommy Aldridge и Nathan James, доступна для прослушивания ниже. . Этот трек взят из нового альбома "II", выход которого намечен на Frontiers Music Srl 31 июля:

01. Cry No More
02. All I Want
03. Open My Eyes
04. Tears Keep On Falling
05. Take Me To The Place
06. S.O.S.
07. Nothing Left For Me
08. Far Away
09. Valley Of Lost Souls
10. Written In The Stars
11. Heart Of Stone

DAVE MENIKETTI был в гостях "Trunk Nation With Eddie Trunk", где его спросили, есть ли шанс на новую музыку, на что он ответил:

«Что ж, [другие] ребята [из группы] хотели бы, чтобы я сказал: "Хорошо, давайте соберемся вместе и начнем сочинять материал для следующего альбома". Они тайно — или не очень тайно — переговариваются за моей спиной и говорят: "Вот ублюдок". [Смеется]»

Meniketti, который недавно переехал в Италию со своей женой и менеджером Джилл, продолжил: «Нет. Последние пару лет моя жизнь постоянно менялась в том, что касается того, где я живу и чем занимаюсь. И мне немного сложнее сидеть на одном месте и просто концентрироваться на написании. Теперь будет немного легче, потому что я разобрался с этой ситуацией».

Рассказывая о своем новом доме в Италии, которую он ранее называл родиной своих предков средневековый городок на холмах Губбио и часто навещал там семью, Dave сказал: «Когда мы впервые купили тут дом, мы с женой сказали: "Мы никому не скажем". Потому что, во-первых, я не хочу, чтобы это прозвучало как "Ах вы, ублюдки", что-то в этом роде. Но потом все подходят к нам и говорят: "Эй, чувак, я слышал, ты переехал в...", А я такой: "О Боже". Ничего нельзя сохранить в секрете. [Смеется]»

ANDREAS KISSER в недавнем интервью спросили, существует ли возможность проведения концерта-воссоединения с участниками группы через несколько лет после завершения их текущего «прощального» тура:

«Я ничего не исключаю. Не имеет значения, будет ли уход навсегда или мы вернёмся. Главное, что мы остановимся сейчас. Нам нужен отдых, и мы уже всё организовали. Нам нужно время, чтобы посмотреть в другом направлении.

SEPULTURA не исчезнет. MOTÖRHEAD живее всех живых... К сожалению, они не гастролируют, но MOTÖRHEAD будут с нами навсегда. Так что мы будем исследовать разные территории. А будущее — мы будем решать, когда оно наступит. Возможности всегда открыты. Не думаю, что у нас хватит сил на восемь прощальных туров, но кто знает? [Смеётся]. Посмотрите на другие группы, которые объявляли о прощальных турах, а потом возвращались или продолжали гастролировать, например SCORPIONS, посмотрите на Оззи, посмотрите на KISS, MÖTLEY CRÜE, SLAYER и так далее. Можно отдохнуть и потом немного погастролировать. Это очень полезно, потому что показывает, что искусство на самом деле не связано с какими-то стереотипами о том, каким ты должен быть в глазах других».

Andreas также рассказал о предыдущем заявлении о том, что группа готовит концертный альбом в честь своей последней серии концертов. Музыканты записывают 40 песен в 40 разных городах для того, что, по словам Andreas'a и его коллег по группе, станет масштабной подборкой лучших, самых энергичных моментов группы на сцене.

«Да, мы всё ещё работаем над этим. Мы всё ещё ездим по городам, записываемся. У нас есть новый EP, песни из которого мы также исполняем вживую. Но это дело следующего года. Мы хотели бы остановить всё, чем мы занимаемся, чтобы насладиться тем, что мы делаем. Но мы записываем каждый концерт с тех пор, как Greyson [Nekrutman] j присоединился к группе в начале 2024 года. И у нас много материала. Это будет потрясающий проект. Мы также не хотим торопиться, чтобы выпустить что-то действительно особенное, например, винил, в духе старой школы KISS "Alive II", с фотографиями и тому подобным. Очень естественно, в отличие от того, чтобы размещать всё в Интернете.

Я помню, как слушал концертные альбомы MOTÖRHEAD, IRON MAIDEN или KISS и просто представлял себе, сидя в наушниках, что я на концерте. И я не представлял, что я на сцене, я представлял, что присутствую на концерте, потому что у нас в Бразилии не было выступлений и концертов. Воображение — это мощный инструмент для создания атмосферы, для исполнения своих мечтаний. Я только представлял себе всё это, и это привело меня туда, где я нахожусь сегодня. Поэтому я думаю, что нам нравятся попытки вернуть эту атмосферу, поскольку винил вернулся с полной силой. Кто бы мог подумать? Винил почти исчез, это было делом прошлого, а теперь он вернулся с полной силой во времена искусственного интеллекта. Так что у нас есть надежда. Это нечто естественное и человеческое, более связанное с чем-то реальным».

KURDT VANDERHOOF в недавнем интервью рассказал о своем опыте работы над музыкой для фильма — он стал автором саундтрека к документальной ленте о легендарном BMX-райдере Eddie Fiola:

«Да, да. Я это сделал. Это был мой первый саундтрек. Было очень круто, и я бы хотел заниматься этим ещё, потому что это совершенно другой подход к созданию музыки — ты делаешь её под совершенно другую задачу. Так что мне понадобилось время, чтобы перестроить голову под это. Но да, я это сделал, и это был действительно отличный опыт. По-моему, фильм уже показывали на паре фестивалей — не вспомню сейчас названия — и, насколько я слышал, он скоро выйдет в релиз».

Говоря о Eddie Fiola, одном из самых известных BMX-райдеров в истории, Vanderhoof отметил:

«Честно, я узнал о нём только когда получил эту работу — до этого я вообще ничего о нём не знал. Но в процессе я погрузился в его историю. И, да, в своей сфере он, конечно, серьёзная фигура. Для людей из этой тусовки — скейтборд, BMX — он, как я понял, настоящая легенда. Так что для меня это был ещё и обучающий опыт. Было круто узнать всю его историю — как он начинал, как ломал себе все кости, пытаясь научиться “летать” и делать трюки. Я тогда подумал: “Чувак, он гораздо круче меня”.

Я бы так не смог — даже в детстве. Но это было впечатляюще. Очень интересно».

Отвечая на вопрос, как ему вообще досталась эта работа, Kurdt сказал:

«Парень, который снял этот фильм, связался со мной несколько лет назад — он хотел сделать документалку про METAL CHURCH. Он пришёл на один из наших концертов, и мы там познакомились. Он рассказывал про эту идею, а я сказал: “Слушай, я как раз всегда хотел попробовать писать музыку для кино, мне это очень интересно”. Он уже делал другие документальные фильмы и подобные проекты, так что мы просто остались на связи. А потом появился этот фильм, и он предложил: “Почему бы тебе не попробовать?” Ну я и попробовал. Он был фанатом METAL CHURCH, пришёл на концерт — так мы и подружились. И сейчас, кстати, мы снова обсуждаем идею документалки».

На вопрос о том, пришлось ли ему по-другому подходить к написанию музыки для фильма по сравнению с альбомами METAL CHURCH, Vanderhoof ответил:

«О да — ещё как. Потому что тут дело не в самой музыке — музыка здесь на втором плане, за исключением редких моментов. Иногда она выходит вперёд, становится громче, но потом снова уходит назад. То есть задача — создавать атмосферу. И да, мне понадобилось время, чтобы это уложить в голове. Сначала я писал вещи так, как привык — и они просто не работали в этом контексте. Поэтому мне понадобилось время, чтобы попасть в нужный ритм.

Но это было круто. Мне это очень понравилось. Это был вызов, и он заставил меня быть более креативным, пробовать другие подходы. Так что, да, я в полном восторге от этого опыта — он реально очень ценный. Я многому научился и узнал, как всё устроено в киноделе».

DAVID REECE ответил на вопрос о том, обсуждалось ли его возвращение в ACCEPT для особого выступления во время недавно объявленного тура, посвящённого 50-летию группы:

«Я слышал слухи о "фестивале ACCEPT", как это сделал Michael Schenker [с MICHAEL SCHENKER FEST, ротационным проектом воссоединения звёзд, запущенным примерно в 2016–2018 годах, который собрал культовых вокалистов эпохи MICHAEL SCHENKER GROUP (MSG) — Gary Barden, Graham Bonnet и Robin McAuley — вместе с вокалистом TEMPLE OF ROCK Doogie White]. Но у меня никогда не было никаких конкретных контактов. Я дружу с Udo, я дружу с Peter Baltesом, но ко мне никогда не обращались по этому поводу. Меня это не удивило бы. И я не против, если они скажут: "Мы хотим, чтобы ты дал несколько концертов". Я просто сяду в арендованную машину и поеду за автобусом. Мне всё равно. Я с удовольствием это сделаю. Именно эта часть моей жизни — причина, по которой я сейчас с вами разговариваю. Именно это вывело меня на передний план в музыкальном бизнесе. Это был мой прорыв. Так что я с удовольствием бы это сделал. Я исполняю "X-T-C", "D-Train", "Generation Clash", "Hellhammer" вживую в своём сет-листе — даже сейчас. Я с удовольствием бы это сделал. Но всё в зависит от Wolf'а. Сейчас это группа Wolf'а».

Он сказал, что не надеется на воссоединение ACCEPT со всеми бывшими участниками группы:

«Это было бы грандиозным мероприятием. У этой группы богатая история, и, скажем так, есть и хорошие, и плохие отношения. Убедить всех согласиться на это было бы действительно сложной задачей. Но моя дверь открыта. Позвоните мне, найдите меня. Я готов».

Reece также похвалил Dirkschneider'a, с которым выступал несколько раз в прошлом:

«Ему уже за семьдесят. Он — как Панцеркампфваген. Я участвовал в туре U.D.O. "Steelfactory" в качестве специального гостя с сольным проектом David Reece в 2018 и 2019 годах, и, по-моему, мы дали вместе 38 концертов — это было потрясающе. И каждый вечер он был таким же. Он ничуть не сбавил обороты. Но я могу сказать вам вот что: у него была инфекция, которую он подхватил в Испании, и врачи сказали ему: "Тебе нужно ехать домой и выздоравливать". А он ответил: "Я никогда не отменяю концерты". Так что большую часть тура, который я с ним провёл, он выступал на сцене с тростью. И это было невероятно. Я безгранично уважаю этого человека. Я в очень хороших отношениях с ним и его сыном Sven'ом [который сейчас играет на барабанах в U.D.O. и DIRKSCHNEIDER]. Группа Sven'а DAMAGED раньше выступала на разогреве у меня в Германии. И если Udo был дома, он приходил на концерты, и, конечно, люди говорили: "О, David Reece выступает, и Udo здесь". Так что это было важным событием. Люди могли увидеть нас вместе».

Что касается его личных отношений с Udo, David сказал:

«У нас никогда не было разногласий. Когда я присоединился к ACCEPT, он записывал альбом U.D.O. "Mean Machine" по соседству со мной в Dierks Studios, и именно там я познакомился с Andy [Susemihl]. И Udo никогда, ни разу не относился ко мне плохо. Он всегда был джентльменом, говорил: "Удачи. Ты поймёшь, о чём я говорю. Это нелегко. Желаю тебе всего наилучшего". И мы всегда были джентльменами».

По поводу более коммерческого звучания альбома «Eat The Heat» по сравнению с ранними работами ACCEPT, Reece сказал:

«Иногда я оглядываюсь назад и думаю, что, возможно, нам стоило сменить название группы. Но, опять же, всё сводится к бренду. Думаю, первый выпущенный сингл, клип на песню "Generation Clash", был ужасной ошибкой, потому что это металлическая группа. Если бы мы выпустили "D-Train" или "X-T-C" в качестве первого сингла, то сохранили бы фанатов, которые были преданными поклонниками: "Они всё ещё играют хеви". Но мы выпустили какую-то отполированную, американизированную версию песни со светловолосым вокалистом, и всё это исходило от менеджмента. Потому что, по сути, после "Balls Of The Wall" они начали двигаться в сторону такого звучания, как "Metal Heart" и "Russian Roulette". Они стали более коммерческими, а голос Udo этому не подходил. Поэтому все звукозаписывающие компании сказали: "Найдите певца, у которого есть такая энергетика, и мы сможем сделать этот альбом миллионным бестселлером", что было ошибкой. Люди в костюмах и галстуках и представители звукозаписывающих компаний не знают, чего хотят фанаты. Они понятия не имеют. Всё, о чём они думают, — это деньги. И для группы было шоком, что альбом не имел такого успеха, а для меня — что меня не приняли и не полюбили. Меня либо ненавидели, либо любили — середины не было».

Что касается того, почему его сотрудничество с ACCEPT было таким недолгим, Reece сказал:

«Я американец. Они немцы. Во-первых, есть культурные различия. Одно, чему я научился у ACCEPT: когда ты переходишь от пяти концертов в неделю в клубах к участию в такой группе, как ACCEPT, — а они были второй по величине металл-группой в Германии, после SCORPIONS, занимавших первое место, — это совсем другое дело. Я думал: "Я могу это сделать". Dieter [Dierks] сказал: "У тебя отличный голос, но мы должны понять, что в нём есть необычного. Мы должны найти твою индивидуальность". Я тогда этого не понимал, но когда пытаешься петь как [Rob] Halford, Ронни Джеймс Дио или David Coverdale и исполняешь каверы, у тебя нет собственной индивидуальности, в то время как Udo просто так поёт. Такой у него был голос, когда он основал группу в 1974 году. Вот в чём дело.

Самым сложным в этом процессе было то, чтобы меня приняли в группу без каких-либо оговорок. Финальное прослушивание проходило в виде живого выступления в Кёльне, и они пригласили туда много влиятельных людей, чтобы те высказали своё мнение. На концерте было около тысячи человек. Я был уверен, что это мой последний день там, что ничего не выйдет. И я выступил. Всё прошло очень хорошо, у нас был гостевой дом, и утром я слышал, как все общаются. Так что я решил: "Пожалуй, мне лучше пойти попрощаться". Я зашёл на кухню, и они все сказали: "Добро пожаловать в ACCEPT". Так что меня приняли. Было страшно, потому что я был там уже давно, и они очень нервничали из-за предстоящих перемен, ведь до меня у них некоторое время был певец из Англии по имени Rob Armitage, и с ним ничего не вышло. И никогда не знаешь, о чём они думают. Они держали всё в строгом секрете. Никто не говорил "да", никто не говорил "нет". Так что это был действительно последний тест на то, смогу ли я вписаться в группу. И я прошёл его».