В новом интервью Rock 102.1 KFMA гитарист SHINEDOWN Zach Myers прокомментировал недавнее заявление басиста Eric'a Bass'a о том, что тот временно уходит из гастрольного состава группы, чтобы сосредоточиться на своем психическом здоровье. Eric сообщил, что на время его отсутствия его заменят Josh Sturm из KAIROS и Zack Mack.

«Эта группа — работа на полный рабочий день, и очень насыщенная. Мы постоянно чем-то заняты, много гастролируем, постоянно что-то происходит. У каждого из нас в группе есть свои обязанности. В моем случае все в основном связано с концертной стороной: разработка сценического оформления, постановки, составление сет-листов, выбор площадок и групп, с которыми мы выступаем. У Eric'а все иначе — написание материала, запись альбома, сведение и все остальное. Думаю, когда ты занимаешься всем этим, а потом сразу отправляешься в тур, в какой-то момент просто понимаешь, что тебе нужен перерыв.

Мне самому тоже случалось ощущать необходимость в таких паузах. Просто мне повезло, что они выпадали на время, когда мы не были в туре. Поэтому, думаю, для него было важно немного остановиться, разобраться в себе и провести время дома. Именно этим он сейчас и занимается.

Честно говоря, мне кажется, он вернется скорее раньше, чем позже. А пока с нами играют два потрясающих музыканта — Josh Sturm, который женат на Lacey Sturm из FLYLEAF, и мой приятель Zack Mack, играющий со мной и Brent'ом Smith'ом в SMITH & MYERS. Я сказал Eric'у: "Можешь гордиться тем, что для того, чтобы заменить тебя, понадобились сразу два человека, потому что ты делаешь слишком много". Все проходит отлично. Josh уже знал большую часть нашего материала, но в целом оба этих парня выучили 45 песен всего за четыре дня».

Вспоминая, что SHINEDOWN уже больше десяти лет активно выступают в поддержку осведомленности о психическом здоровье и профилактики самоубийств, сотрудничая с American Foundation for Suicide Prevention (AFSP), жертвуя часть средств с продажи билетов, приглашая представителей фонда на концерты и открыто говоря о депрессии и зависимостях, Zach добавил:

«Мне кажется, сам факт того, что мы говорим об этом со сцены, очень много значит для людей, потому что хотя бы помогает начать разговор. Мы живем вот внутри этих штуковин», — сказал он, подняв смартфон. — «И это не самое хорошее место для жизни, потому что оно может как поддержать тебя, так и причинить боль.

Мы постоянно шутим: выкладываешь что-то, получаешь, скажем, 11 тысяч комментариев — и первым делом ищешь именно плохой. Все хорошие пролистываешь. Мы живем в мире, где пропускаем позитив в поисках негатива. Такова человеческая природа.

Поэтому для нас так важно, когда люди приходят на концерт и оказываются с нами в одном зале. Недавно мы как раз говорили об этом… Кажется, с ребятами из SKILLET. Я люблю любую музыку. Обожаю ходить на концерты — это мое любимое занятие. Если в выходной день в каком-нибудь городе играет группа, даже если я о ней никогда не слышал, я все равно пойду посмотреть.

Но сейчас мы живем в мире, где многие выходят на сцену и просто два часа орут на публику: "мать вашу", "это", "то". Мы просто решили так не делать. Ничего не имею против тех, кто так выступает, но лично я предпочитаю другое. Если мне удалось завладеть вашим вниманием на два часа, я хочу постараться поднять вам настроение, сделать так, чтобы после концерта вы почувствовали себя лучше.

Повторюсь, я люблю самую разную музыку. Все это знают. Я постоянно хожу на концерты. Если шоу проходит даже в трех часах езды от нас в выходной день, я просто беру машину напрокат и еду туда.

Но если вы пришли на концерт SHINEDOWN... К тому же у нас в зале очень много детей. Если родители доверяют вам уши своих детей, почему бы не использовать это, чтобы вдохновить их и сделать что-то хорошее, а не просто орать на них?»

Во время недавнего эфира программы "Whiplash" на радиостанции KLOS, бывшего вокалиста QUEENSRŸCHE Geoff'a Tate'a спросили, есть ли в его творческом списке желаний что-то, до чего у него до сих пор не дошли руки и чем он хотел бы заняться, если бы внезапно появилось больше свободного времени и ему не приходилось проводить вне дома большую часть года:

«Если речь именно о творчестве, то мне вовсе не обязательно сидеть дома, чтобы заниматься им. Наоборот, последний альбом — "Operation: Mindcrime III", третья глава классической серии QUEENSRŸCHE "Operation: Mindcrime", — был записан буквально по всему миру. По-моему, мы работали над ним примерно в четырнадцати странах: в гостиницах, за кулисами концертных площадок, даже в замке во Франции и в Италии. Некоторые партии были записаны вообще на Северном полюсе (смеется). В замечательном домике посреди зимы, среди снега. Так что место не имеет значения, потому что всё рождается в воображении. К счастью, мы живем в XXI веке, и современные технологии позволяют записывать и создавать музыку, не находясь в какой-то конкретной точке мира.

Но вот чему мне действительно хотелось бы научиться, так это готовить. Потому что в этом я ужасен. Я обожаю еду, люблю вкусно поесть, восхищаюсь талантом и творческим подходом великих шеф-поваров, особенно в ресторанах уровня Michelin. Мне невероятно нравится то, что они делают, и я сам хотел бы этому научиться — разобраться, как сочетаются продукты и вкусы. Во многом это похоже на музыку. Ты соединяешь ноты и ритмы, чтобы создать произведение. То же самое происходит и при приготовлении блюда: ты смешиваешь ингредиенты, добавляешь специи, должен понимать основы, знать, как работает вся эта химия. В этом есть очевидное сходство, и мне кажется, что я мог бы найти с этим общий язык».

Tate также рассказал, почему, по его мнению, оригинальный альбом QUEENSRŸCHE "Operation: Mindcrime" остается актуальным почти сорок лет спустя после своего выхода.

«Люди постоянно говорят мне, насколько этот альбом актуален сегодня. И, знаете, они говорят мне об этом уже лет двадцать. Думаю, причина в том, что мир на самом деле не так уж сильно меняется. Всегда есть люди, обладающие властью, и те, у кого ее нет. Есть невероятно богатые, которые фактически принимают все решения, и есть обычные трудяги вроде нас, живущие от зарплаты до зарплаты, ходящие на работу и занимающиеся своими делами. У нас не так уж много возможностей влиять на происходящее в мире. Так было всегда. Именно на этом и построена история "Operation: Mindcrime".

Поэтому она и остается актуальной — потому что общая картина практически не меняется. Всё так же "мы против них". Богатые по-прежнему пытаются пожирать бедных. Это всё та же старая история. Меняются только имена».

HENRY ROLLINS второго марта в Penguin Random House выпустит новые мемуары "Bait Dog Boy" на 304 страницы.

Что происходит с ребенком, который растет практически в полном отсутствии любви? Именно такой была реальность Henry Rollins'a — одного из пионеров панк-рока, фронтмена легендарных BLACK FLAG и ROLLINS BAND, чье взросление прошло в среде, словно созданной для того, чтобы сломить его. В своей новой книге "Bait Dog Boy" Rollins впервые рассказывает историю, которой всю жизнь старался избегать.

Он вспоминает свое детство и юность — от непростой жизни в Вашингтоне, где ему приходилось метаться между равнодушными родителями, через бесконечную череду жестоких взрослых, встречавшихся на его пути, до знакомства с Ian'ом MacKaye и открытия панк-рока, ставшего для него настоящим спасением. Rollins откровенно рассказывает, каково это — жить, постоянно впитывая боль, словно приманочная собака, которую используют для натаски бойцовских псов.

«У меня нет никакого желания быть просто выжившим», — пишет Rollins в книге. «Я предпочитаю принимать удары, впитывать их, приспосабливаться, бороться и ломать то, что пытается сломать меня. Остаться тем, кто выдержал».

Написанная в узнаваемой манере Rollins'a — прямой, беспощадной и язвительной, — "Bait Dog Boy" представляет собой историю взросления с яростью и честностью великого панк-гимна. Это незабываемые мемуары человека, который нигде не чувствовал себя своим — кроме сцены.

За свою карьеру Henry Rollins объездил весь мир как артист разговорного жанра, фронтмен ROLLINS BAND и BLACK FLAG, а также как неутомимый путешественник, предпочитающий места, куда редко ступает нога туриста. Среди мест, которые он посетил, — Непал, Шри-Ланка, Сибирь, Северная Корея, Южный Судан и Иран.

Когда Rollins не находится в дороге, он предпочитает максимально насыщенный рабочий график. Он успел проявить себя как актер, писатель, диджей, актер озвучивания, телеведущий и во многих других ролях, которыми продолжает активно заниматься.

В недавнем интервью DONNIE VAN STAVERN обсудил недавний уход Todd'a Michael'a Hall'a, чье место временно занял Valentino Francavilla (WHITE SKULL):

«Все случилось совершенно неожиданно. Todd просто позвонил нам и сказал: "Я ухожу". Это стало для нас настоящим ударом. Насколько я понял, у него возникли серьезные семейные проблемы, и он сказал: "Я не смогу выступать с RIOT в 2026 году". Но к тому моменту у нас уже были подписаны контракты. Промоутеры забронировали концерты, были переведены деньги. Мы не любим отменять выступления. Сейчас многие группы постоянно отменяют концерты, а поклонники это ненавидят. Кто-то летит на шоу из другой страны, кто-то едет пять-шесть часов на машине.

RIOT — группа, которая пережила огромное количество смен состава. Уже между первым и вторым альбомами были другие музыканты, затем между вторым и третьим — снова изменения. Потом пришел Rhett Forrester. Во времена "Thundersteel" и "The Privilege Of Power" из прежнего состава остался только Mark Reale. Затем была эпоха Mike DiMeo. В нашей истории подобное происходило не раз.

Главное — чтобы мы продолжали выпускать хорошую музыку и играть с сильными музыкантами. Думаю, люди это понимают. После звонка Todd'a мы пытались поговорить с ним, но разговор ни к чему не привел. Мы начали всерьез переживать. Нам предложили нескольких вокалистов. Мы общались с Mark'ом Boals'ом, который пел у Yngwie Malmsteen. Разговаривали с Marc'ом Lopes'ом из ROSS THE BOSS, но он сразу сказал: "Я не смогу брать такие высокие ноты". Мы продолжали искать.

И тут Mike Flyntz предложил Valentino. У него есть собственная группа, которая открывала наши концерты в Японии. Мы выпускаемся на одном японском лейбле. Mike сказал: "А как насчет Valentino?" Я подумал: "Интересная идея". Пересмотрел его видео и сказал себе: "Ничего себе…" Вообще-то он настоящий шреддер, поклонник Yngwie. Мы даже предложили ему играть с нами еще и на гитаре — мол, будем как IRON MAIDEN с тремя гитаристами. Но он ответил: "Нет-нет, я буду только петь. Может быть, когда-нибудь позже возьму в руки гитару". Мы отправили ему сет-лист, он записал видео с каждой песней, чтобы мы могли оценить исполнение, что-то подсказать, проанализировать. И он оказался великолепен. Тогда я сказал: "Похоже, мы счастливо избежали серьезных проблем". Мы взяли его и решили посмотреть, как все сложится.

Многие переживали из-за этой замены. Поэтому мы прилетели в Германию за неделю до первого концерта прошлого месяца и устроили полноценные репетиции. После них мы сказали: "Все отлично. Поет прекрасно. И человек замечательный". Я был уверен: как только люди его услышат, он им понравится.

Помимо отличного голоса, Valentino преподает игру на гитаре и вокал. Он профессионально относится к своему голосу, постоянно следит за ним и во время гастролей тоже заботится о нем. Он настоящий профессионал. И когда он вышел на сцену, публика приняла его великолепно. Мы получили огромное количество положительных отзывов. Многие писали: "Казалось, заменить Todd'a будет невозможно, но Valentino справляется просто отлично". И мы согласны на все сто.

Да, есть одна особенность — он живет в Италии, тогда как все остальные находятся в Америке. Немного необычная ситуация, но это не проблема. Посмотрим, что будет дальше. В этом году он отыграет с нами все запланированные туры, а затем мы примем решение. В следующем году выходит новый альбом, и тогда станет ясно, останется ли Valentino постоянным вокалистом группы. Но он нас действительно приятно удивил. Он огромный поклонник RIOT. Сказал мне, что вырос на "Thundersteel". Он знает каждую нашу песню, и когда начал их исполнять, это было просто невероятно. Нам очень повезло найти такого человека, особенно учитывая, что времени практически не оставалось. До первого концерта было всего две недели, причем одну из них мы должны были провести в Германии на репетициях. Нельзя просто взять нового вокалиста и сразу вывести его на сцену. Поэтому мы попросили концертное агентство отправить нас в Германию раньше обычного, несколько дней посвятили репетициям, и в итоге все прошло идеально. Судя по реакции публики, Valentino всем пришелся по душе, и мы очень рады видеть его в составе. Он отличный парень — и на сцене, и вне ее. Действительно классный человек».

Отвечая на вопрос, что именно Valentino привнес в звучание RIOT V по сравнению со своими предшественниками, Donnie сказал: «Помимо того что он отличный гитарист, преподаватель гитары и вокала, он прекрасно чувствует различные вокальные приемы, знает, как использовать определенные интонации и оттенки голоса. Todd был великолепным вокалистом, но временами его манера была несколько одноплановой — очень высокие ноты, потрясающий диапазон, наверное, самый высокий, который мы когда-либо слышали.

У Valentino голос более душевный. Если почитать комментарии под видео с его выступлениями, многие пишут, что он напоминает Guy Speranza, только с более высоким диапазоном. Люди называют его "более высоким и более soulful Guy Speranza". Когда он поет "Swords And Tequila", "Altar Of The King" или "Outlaw", именно такие сравнения встречаются чаще всего. И для нас это здорово. Он не пытается копировать Todd'a, но обладает тем же диапазоном, при этом способен исполнять материал Rhett'a Forrester'a и Guy Speranza.

Кроме того, мы собираемся добавить в программу еще несколько песен эпохи Mike'a DiMeo. До сих пор мы играли разве что "Magic Maker", а теперь включим еще несколько композиций того периода, и он великолепно их исполняет. У него очень приятная манера пения — более теплая, при этом он без проблем берет самые высокие ноты. Нам действительно очень повезло найти такого вокалиста. И, скорее всего, именно с ним мы будем работать над нашим восемнадцатым студийным альбомом».

"Caught In The Loop", новая песня группы DIVISION:DARK, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома “The Eternal Baptism”, выход которого запланирован на второе октября:

01. LET ME SHOW MY WORLD
02. FACE THE LIAR
03. BEAUTIFY ME
04. THE CURSE
05. BLACK DOMINION
06. BREAK DOWN
07. WITHIN THIS FAKE
08. AFTERLIFE
09. CAUGHT IN THE LOOP
10. FIELDS OF MIDNIGHT
11. EVE
12. BURN THE TIMELINE

UMe/Mercury и Anthem Records продолжают отмечать возвращение RUSH в центр внимания парой новых релизов, которые выйдут одновременно 2 октября 2026 года — как раз когда легендарная канадская группа продолжает свой турне «Fifty Something».

Первый релиз — юбилейное издание к 50-летию альбома RUSH 1976 года «2112» на «жидком виниле», который недавно получил статус четырежды платинового. Изначально ограниченный тираж продавался эксклюзивно в UMusic Shop в Нью-Йорке в конце июля, когда RUSH были в городе на четырёх аншлаговых концертах в Madison Square Garden. Пресс на чёрном «жидком виниле» «2112 (50th Anniversary)» вдохновлён culture культовой обложкой альбома, а сама обложка сделана с прорезным отверстием, чтобы фанаты могли демонстрировать диск прямо через неё. Юбилейное издание «2112» на жидком виниле теперь доступно как эксклюзив Sound Of Vinyl.

Для работы над «2112» RUSH снова привлекли продюсера Terry'а Brown'а, чтобы передать своё фирменное студийное звучание, а заглавная семичастная композиция длиной более 20 минут закрепила за группой статус одной из самых прогрессивных на всей рок-сцене. Занимающая целиком первую сторону пластинки, «2112» рассказывает историю творческой борьбы одного человека против власти и угнетения — тема, которая и полвека спустя не теряет своей актуальности.

Вторая сторона распределяет авторство между участниками: «A Passage To Bangkok» Нила Пирта прослеживает взлёты и падения путешествия с чёткой целью, а его же «The Twilight Zone» отдаёт дань паре эпизодов классического фантастического телеантологического сериала Рода Серлинга. «Lessons» Alex'а Lifeson'а, подчёркнутая яростным слайд-гитарным звучанием, ведёт к проникновенной балладе Geddy'я Lee «Tears», а завершает пластинку «Something For Nothing» — размышление Пирта о том, как делать выбор и принимать его последствия.

Второй релиз — первое в истории виниловое издание сборника группы 2003 года «The Spirit Of Radio: Greatest Hits 1974-1987», оформленного в характерном стиле многолетнего креативного директора группы Hugh'а Syme. Этот сборник, объединяющий ключевые треки, представляющие первый этап долгой и насыщенной карьеры RUSH, выйдет в двух форматах: (1) оригинальная подборка из 16 треков на 2LP, 180-граммовый чёрный винил, и (2) сокращённое ретейл-эксклюзивное издание из 10 треков на 1LP, чёрный винил. Хотя издание на одной пластинке разделяет девять треков со своим двухпластиночным аналогом, «Finding My Way» — открывающий трек с дебютного одноимённого альбома группы 1974 года — присутствует только в ретейл-эксклюзивной версии. Обе версии «The Spirit Of Radio» можно предзаказать по ссылке.

Сборник «The Spirit Of Radio» изобилует классикой RUSH: начинается всё с гитарной мощи «Working Man», продолжается ностальгическим дорожным повествованием «Fly By Night», концептуальным противостоянием «мы против них» в «2112: Overture / The Temples Of Syrinx» и уязвимой, знаковой «Closer To The Heart». Далее следует пропитанная размышлениями о человеческой природе «The Trees», радостная ода потрескивающей энергии радиоволн «The Spirit Of Radio», бросающая вызов размерам «Freewill» и полная наблюдательности «Limelight» — вневременной, а то и пророческий взгляд на то, как интровертные творцы справляются с публичными требованиями, пытаясь при этом сохранить заслуженный уровень личного пространства.

Среди других треков — культовый концертный хит группы «Tom Sawyer» и многослойная, будто выросшая из мечты «Red Barchetta» — песня, повествующая о азарте и напряжении рискованной гонки на просёлочных дорогах. Между тем динамичная, с рэгги-оттенком «New World Man» помогла песне занять первое место в чарте синглов Канады. В США «New World Man» в итоге поднялась до 21-й строчки Billboard Hot 100 — единственный хит RUSH, вошедший в американский Топ-40. А ещё в сборник вошла определяющая целое поколение синти-композиция «Subdivisions», которая лаконично передаёт извечную тревожную неугомонность юности.

В «The Spirit Of Radio» также вошли «Distant Early Warning» с альбома 1984 года «Grace Under Pressure», хит из Топ-50 «The Big Money» и «Force Ten» 1987 года, добравшаяся до третьей строчки чарта Billboard Mainstream Rock Airplay. Завершающий трек на обеих версиях «The Spirit Of Radio» — исполненная рефлексии «Time Stand Still» — примечательна участием одной из немногих приглашённых артисток за всю историю альбомов RUSH: Aimee Mann из группы 'TIL TUESDAY исполняет пробирающие до мурашек вокальные подпевки на фразе-заголовке, дополняя ведущий вокал Geddy'я Lee в припевах. В июне Mann вышла на сцену вместе с RUSH в Kia Forum в Лос-Анджелесе на первых четырёх концертах тура «Fifty Something», впервые в жизни исполнив свою партию в «Time Stand Still» вживую вместе с группой.

Получивший всеобщее признание тур RUSH «Fifty Something» продолжится до конца 2026 года по Северной Америке, а в 2027 году группа привезёт шоу в Южную Америку и Европу.

Сооснователи RUSH Geddy Lee и Alex Lifeson, к которым присоединились именитая барабанщица Anika Nilles и клавишник Loren Gold, открыли долгожданный тур «Fifty Something» в Лос-Анджелесе — это первое концертное турне группы за 11 лет.

Особый формат выступлений «evening with» подразумевает по два сета за вечер: RUSH формируют сет-лист каждого концерта из каталога в 40 песен, охватывающих всю пятидесятилетнюю историю группы.

Трек-лист 2112:

Side 1

1. "2112"

I Overture
II The Temples Of Syrinx
III Discovery
IV Presentation
V Oracle: The Dream
VI Soliloquy
VII Grand Finale

Side 2

1. A Passage To Bangkok
2. The Twilight Zone
3. Lessons
4. Tears
5. Something For Nothing

"The Spirit Of Radio: Greatest Hits 1974-1987" 2LP and 1LP editions track listings

2LP Edition

Original recordings produced by RUSH, Terry Brown, Peter Henderson and Peter Collins

LP 1 - Side 1

1. Working Man
2. Fly By Night
3. 2112: Overture / The Temples Of Syrinx
4. Closer To The Heart

LP 1 - Side 2

1. The Trees
2. The Spirit Of Radio
3. Freewill
4. Limelight

LP 2 - Side 3

1. Tom Sawyer
2. Red Barchetta
3. New World Man
4. Subdivisions

LP 2 - Side 4

1. Distant Early Warning
2. The Big Money
3. Force Ten
4. Time Stand Still

1LP Edition - Retail Exclusive

Original recordings produced by RUSH, Terry Brown, Peter Henderson and Peter Collins

Side 1

1. Finding My Way
2. Fly By Night
3. 2112: Overture / The Temples of Syrinx
4. Closer To The Heart
5. The Spirit Of Radio

Side 2

1. Tom Sawyer
2. New World Man
3. Distant Early Warning
4. The Big Money
5. Time Stand Still

"Are Playing Where??? Vol. II" , новый ЕР группы FOO FIGHTERS, доступен для прослушивания ниже:

01. Of All People (Live at Starland Ballroom)
02. These Days (Live at Irving Plaza)
03. Your Favorite Toy (Live at Irving Plaza)
04. My Hero (Live at Starland Ballroom)
05. Window (Live at Irving Plaza)
06. Aurora (Live at Starland Ballroom)

Видео с выступления CHEAP TRICK, которое состоялось пятого августа в Troubadour, West Hollywood, California, доступно для просмотра:

01. Dream Police
02. Just Got Back
03. Elo Kiddies
04. Hot Love
05. California Man (THE MOVE cover)
06. He's A Whore
07. Big Eyes
08. Southern Girls
09. Ain't That A Shame (Fats Domino cover)
10. Heaven Tonight
11. Stiff Competition
12. The Ballad Of T.V. Violence (I'm Not The Only Boy)
13. High Roller (lead vocals by Robin Taylor Zander)
14. I Know What I Want
15. I Want You To Want Me
16. Surrender

Encore:

17. Auf Wiedersehen
18. Goodnight

ANN WILSON в недавнем интервью спросили, какой бы она могла дать совет молодым музыкантам, сталкивающимся с трудностями на своем пути:

«Ну, первое, что пришло бы мне в голову, — это: „На твоём месте я бы повернула назад“. [Смеётся] Потому что, если ты не готов пожертвовать ради этого практически всем в жизни… Но если ты просто хочешь получать от этого удовольствие и наслаждаться, а не зарабатывать этим на жизнь, как твоя вторая половина, то ты можешь этим заниматься и при этом иметь работу, семью и полноценную жизнь. Но если ты хочешь реально идти до конца, тебе придётся отказаться от всего остального и просто попробовать. Как там говорится: не принимай «нет» в качестве ответа и просто не слушай тех, кто говорит тебе, что ты не сможешь».

В недавнем интервью для радиостанции Detroit's WRIF, бывший перкуссионист SLIPKNOT Chris Fehn рассказал о своей творческой связи с покойным барабанщиком группы Джои Джордисоном. О том, каково это — играть рядом с Джои все эти годы, Chris сказал:

«Это давит. Быть перкуссионистом рядом с Джои Джордисоном — это очень непросто психологически. Сидишь в студии, смотришь на этого парня и думаешь: «Что мне вообще тут делать? Он же способен закрыть всё сам. Это просто феномен». Но при этом круто, что он сам понимал: перкуссия — тоже важная часть звучания. Так что он придумывал какие-то партии, или кто-то из нас предлагал идею, и мы просто встраивали её в это его безумие. Это было классно. Реально классно. Мне очень его не хватает».

Fehn добавил, что игра Джордисона на барабанах была «невероятной». Он пояснил:

«Невероятно, насколько мощно он бил — и при этом насколько плавно и технично мог играть. На саундчеке он мог вдруг выдать что-то в духе джаза, и ты такой: «Слушай, а есть вообще что-то, чего ты не умеешь?» Он был потрясающим».

На вопрос, скучает ли он по турам, Fehn ответил:

«Я просто живу обычной жизнью. Сейчас не скучаю. Не знаю, смог бы ли я сейчас выступать на том же уровне, на каком закончил. Есть травмы и всё такое. Так что сейчас хорошо просто быть отцом».

Почти шесть лет назад Fehn урегулировал судебный иск против SLIPKNOT, в котором утверждал, что ему не выплатили полагающуюся компенсацию за годы гастролей и записей с группой. Fehn, участник коллектива с 1998 года, был официально исключён из коллектива в начале 2019 года. Дело было добровольно прекращено в октябре 2020 года «с преюдицией» — это означает, что Fehn не может повторно подать иск по тем же основаниям.

В июне 2020 года судья, ведущий это дело, постановил, что Fehn'у и SLIPKNOT будет полезно попробовать медиацию, и обязал адвокатов обеих сторон подавать медиатору досудебное заявление за три рабочих дня до заседания, а также отчёт о текущем статусе дела за три рабочих дня до каждой последующей сессии.

Поскольку в мировых соглашениях и соглашениях об увольнении между сотрудниками и работодателями часто присутствуют пункты о конфиденциальности и запрете на порочащие высказывания, сам факт наличия соглашения между Fehn'ом и SLIPKNOT, равно как и его условия, скорее всего, останутся закрытыми и никогда не будут обнародованы.

Fehn подал иск против участников SLIPKNOT Corey Taylor'а и Michael Shawn Crahan'а (известного как Clown) в марте 2019 года, утверждая, что ему говорили, будто весь доход группы проходит через одну компанию, которая затем делит прибыль между участниками. Однако, по его словам, позже он обнаружил существование ещё нескольких связанных со SLIPKNOT юридических лиц, через которые остальные участники получали дополнительные деньги.

Fehn прямо обвинил Crahan'а и Taylor'а в сомнительных финансовых схемах и потребовал провести полный форензик-аудит компаний и активов SLIPKNOT, чтобы взыскать причитающиеся ему, по его мнению, убытки и прибыль.

Вскоре после подачи иска SLIPKNOT объявили об увольнении Fehn'а в заявлении, опубликованном на сайте группы: «Chris сам знает, почему он больше не часть SLIPKNOT. Мы разочарованы тем, что он решил показывать пальцем и придумывать обвинения, вместо того чтобы делать то, что требовалось, чтобы оставаться частью SLIPKNOT».

Taylor также отреагировал на обвинения в тогда еще Twitter'e, написав: «Попробуй оказаться несправедливо обвинённым в краже денег у человека, который был тебе дорог, да ещё и когда немалая часть твоих фанатов в это поверила».

Fehn, известный своей маской в стиле Пиноккио, участвовал во всех альбомах группы вплоть до «.5: The Gray Chapter» 2014 года.

В недавнем интервью на Mystic Festival фронтмен SAXON Biff Byford рассказал, как ему удается сохранять страсть к музыке почти спустя 50 лет после начала карьеры:

«Прежде всего мы просто любим то, чем занимаемся. Мы любим свою работу и любим писать песни. Наш главный приоритет — продолжать создавать отличную музыку, оставаться интересными как нашим давним поклонникам, так и новым слушателям. За все эти годы мы прошли через хорошие времена, плохие времена, снова хорошие, снова плохие. Это настоящие американские горки рок-н-ролла. Нужно просто переживать все бури. Наш девиз — Never Surrender. Прямо как в нашей песне».

Отвечая на вопрос о том, что для него является самым крутым в том, чтобы играть в SAXON, Biff сказал:

«Наверное, то же самое, что и для музыкантов IRON MAIDEN, JUDAS PRIEST или любой другой группы, существующей с семидесятых или восьмидесятых. Мы чувствуем себя счастливыми и привилегированными, что до сих пор можем писать музыку. Нам удалось создать несколько реально знаковых и успешных песен, которые разошлись по всему миру и в какой-то степени изменили отношение людей к музыке. Мы стояли у истоков нового звучания, и, думаю, оно до сих пор находит отклик, особенно у молодых поклонников.

Сейчас есть социальные сети. Благодаря им очень легко связаться с группой, со мной или с нашими гитаристами. Думаю, именно соцсети помогли нашей музыке вновь дойти до огромного количества людей».

На вопрос, считает ли он, что сегодня тяжелая музыка находится в лучшей форме, чем в начале карьеры SAXON, Byford ответил:

«В 1980 году были виниловые пластинки, музыкальные журналы, концерты, сарафанное радио и радиостанции. Сегодня всё устроено иначе, но люди остались теми же. Теми же людьми, которые любят рок, хэви-металл, хард-рок, хардкор, дэт-металл и всё остальное.

Когда я смотрю в зал, то, если честно, не вижу большой разницы между 1980 годом и сегодняшним днем. Разве что атмосфера стала немного мрачнее, а сами люди, мне кажется, гораздо лучше понимают, что именно им нравится. Но в конечном итоге это всё равно образ жизни. Это настоящая семья. А мы просто часть этой семьи. Одна из многих групп, которые до сих пор существуют. Так всё и есть».

Басист MÖTLEY CRÜE Nikki Sixx ответил на вопросы поклонников в Х и коснулся темы использования ранее записанных треков:

«Поскольку мы видели, как группа QUEEN использовала такие приемы во время исполнения песни «Bohemian Rhapsody» вживую, мы поняли, что можем добавлять элементы, которые невозможно воспроизвести вживую — например, оркестр, саксофоны и т. д., — и синхронизировать их с тем, что мы играем, при этом мы реально играем на 100 % вживую. Это лучше для фанатов, и нам нравится, что мы можем исполнять на концертах то, что записывали в студии. Для нас это выгодно во всех отношениях».

Когда другой фанат спросил его, почему MÖTLEY CRÜE не играют «на 100 % вживую», Sixx написал:

«Мы играем. Тебе солгали. Извини».

PHIL RIND в недавнем интервью поговорил о будущей пластинке, о большой четверке, выходе на пенсию и многом другом. Ниже приведён отрывок из интервью.

Metallica вывела трэш-металл в мейнстрим, в то время как большая часть остальной сцены по-прежнему существует в андеграунде. Насколько легко Sacred Reich удаётся сохранять свою идентичность, при этом испытывая финансовые трудности?

«Мы делаем всё, что в наших силах».
Термин «Большая четвёрка» помог вывести трэш-металл в мейнстрим. Но не из-за него ли люди стали воспринимать историю этого жанра исключительно через призму четырёх групп?

«Как и большинство списков, "Большая четвёрка" вызывает споры. Моими фаворитами всегда были Metallica и Slayer, а потом уже все остальные. Очевидно, что Metallica — единственная группа, добившаяся такого успеха. Забавно смотреть на заднюю обложку альбома "Kill ‘Em All" и думать: "Эти ребята навсегда изменят музыку", но это правда. Я думаю, что "Большая четвёрка" просто даёт повод для дискуссий».

Megadeth сейчас в прощальном туре, и одна из групп «Большой четвёрки» уже вошла в историю. Что будет с трэш-металлом дальше, когда группы, которые вывели его в мейнстрим, уйдут со сцены? Сможет ли этот жанр породить новых крупных исполнителей и настоящих хедлайнеров, или он снова уйдёт в андеграунд, откуда и появился?

«Я не мыслю в категориях, я думаю о тяжёлой музыке в целом. Я считаю, что тяжёлая музыка сейчас в отличной форме. Она то набирает популярность, то уходит в андеграунд, откуда и появилась. А потом возвращается с новой энергией для новых людей. Это прекрасно».

Sacred Reich примут участие в заключительном концерте Sepultura, в то время как Max и Igor Cavalera решили не выступать. Споры о том, является ли Sepultura настоящей без них, не утихают. Что в конечном счёте позволяет сохранить идентичность группы, если из неё уходят её основатели?

«Я считаю, что это не стоит обсуждать. Есть Sepultura с Max'ом и Sepultura без него. Что вам больше по душе — нынешние версии Sepultura, Soulfly или Cavalera — решать вам. Как фанат и друг, я люблю всех этих людей. Мне не нужно выбирать. Я не знаю, что определяет идентичность группы. Является ли Venom "настоящим" Venom или это Venom Inc? Можно ли назвать группу Pantera без Дайма и Винса? Стоит ли David'y Lee Roth'y называть себя Van Halen, если в его роду не было Ван Халенов? Так что, думаю, всё зависит от обстоятельств».

Joey Radziwill, пришедший в команду в 2019 году, ответственен за большую часть материала "Into The Abyss" — как так вышло?

«Я работал над несколькими новыми треками, но когда мы услышали, что ест у Joey, мы откинули свое и углубились в том, что он придумал. Это совершенно иное видение. Куда более быстрое и тяжелое. Это подходит нам, и мы надеемся, что фанаты по достоинству оценят новый материал».

Что касается текстом, Rind сказал: «Очень много чего случилось с 19 года, когда вышел 'Awakening'. Мы все прошли через мрачные моменты жизни. Лично у меня было много вызовов за это время и название пластинки отражает все эти переживания. Это как нырок в неизвестность. Думаю, что каждый найдет для себя параллели. Материал и музыкально и текстово куда мрачнее прошлого. Но есть несколько оптимистичных песен, что важно, поэтому мы помним, что темная полоса тоже пройдет».

Во время недавнего выпуска подкаста Dean Delray "Let There Be Talk" вокалист L.A. GUNS Phil Lewis вновь рассказал о своем новом образе, недавно удивив поклонников, полностью избавившись от своих длинных волос и сменив их на короткую стрижку:

«В целом реакция оказалась положительной. Конечно, всегда найдутся перекати-поле, которым просто необходимо что-нибудь ляпнуть. Но, как ваши слушатели и зрители могут заметить, я выгляжу немного иначе, чем сорок, мать его, лет назад. Такова жизнь.

Если уж мы об этом заговорили, окончательное решение я принял в феврале. Всё время думал: "Так, волосы зачесать налево? Вперед? Может, покрасить?" А потом сказал себе: "Да пошло оно всё. Сбрить к черту". И я сбрил всё наголо. В феврале ходил вообще лысым, а сейчас волосы уже отрастают, и, если честно, мне очень нравится, как это выглядит. Единственное, о чем жалею, — что не сделал этого раньше.

У меня нет ни малейшего желания пытаться выглядеть так же, как в клипе "The Ballad Of Jayne". По-моему, это просто нелепо. Некоторые парни хотят сохранить этот образ — удачи им. Но главное ведь в другом: я по-прежнему так же пою, и моя душа на месте. На этом этапе жизни мне совершенно не хочется возиться с накладными волосами, краской и всей этой ерундой. Я просто хочу выйти на сцену или прийти в студию и петь. Не хочу быть привязанным к каким-то ожиданиям относительно того, как должен выглядеть. И знаете что? Это невероятно освобождает.

Большинство людей отреагировали очень тепло. Женщины вообще были в полном восторге. А вот некоторые засаленные старые мужики никак не могут с этим смириться. Есть люди, которым действительно есть что сказать, а есть те, которым просто обязательно нужно хоть что-нибудь сказать».

Lewis признался, что поначалу негативные комментарии части поклонников L.A. GUNS всё же его задели.

«Поначалу это меня немного раздражало, но теперь я просто не обращаю внимания. Это настолько отчаянная попытка привлечь к себе внимание, что я даже не собираюсь в это ввязываться.

Некоторые просто не могут отпустить прошлое. А я смог. И, как уже говорил, это оказалось невероятно освобождающим ощущением. Сейчас я нахожусь в таком возрасте, когда мне уже очень мало до чего есть дело… И я действительно доволен тем, как всё получилось. Тем более что 99 процентов отзывов оказались исключительно положительными».