Mikey "Bug" Cox выразил надежду, что операция, проведенная 10 июля, станет для него последней. Через день он опубликовал видео, в котором, одетый в больничную пижаму, делает несколько шагов из палаты с помощью ходунков, и сопроводил его следующим сообщением:

«Первые шаги после операции! Я испытываю невыносимую боль, и у меня в животе огромная дырка, которая будет служить дренажем и заживет сама по себе. Кроме того, мне разрезали мышцу живота и зашили её обратно, поэтому я испытываю боль при каждом вдохе, но операция прошла с огромным успехом и, надеюсь, стала последней. Теперь мне нужно восстановить способность ходить, а затем приступить ко всем занятиям физиотерапией. Если мне удастся справиться с невропатией и болями в суставах, у нас всё будет хорошо. Через несколько месяцев я буду готов работать на полную мощность!»

Видео полного выступления RUSH, которое состоялось одиннадцатого июля и стало стало первым после обнаруженного у Geddy Lee лорингита и бронхита, доступно для просмотра:

Set 1:

01. Xanadu
02. Dreamline
03. Subdivisions
04. Headlong Flight
Neil Peart Tribute Collage 1
05. Bravado
06. Red Sector A
07. La Villa Strangiato
08. Anthem
09. New World Man
10. The Spirit Of Radio

Set 2: Moving Pictures

11. Tom Sawyer
12. Red Barchetta
13. YYZ
14. Limelight
15. The Camera Eye
16. Witch Hunt
17. Vital Signs
Neil Peart Tribute Collage 2
18. Time Stand Still
19. Closer To The Heart
20. 2112 Part I: Overture
21. 2112 Part II: The Temples Of Syrinx
22. 2112 Part VII: Grand Finale

Encore:

23. By-Tor & The Snow Dog
24. Working Man

GWAR отметят 20-летие альбома "Beyond Hell" выпуском обновленной версии 25 сентября. За новое звучание отвечал Paul Logus (ANTHRAX, KILLSWITCH ENGAGE):

01. Intro
02. War Is All We Know
03. Murderer's Muse
04. Go To Hell!
05. I Love The Pigs
06. Tormentor
07. Eighth Lock
08. Destroyed
09. The Ultimate Bohab
10. The One That Will Not Be Named
11. Back In Crack
12. Outro
13. School's Out (Alice Cooper cover)

“Belligerence”, новое видео группы THE OCEAN, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Solaris:

“52°30’11” N, 13°26’12“ E”
“Departure Song”
“Light Pollution”
“Simulacra”
“Belligerence”
“Ultima Esperanza”
“Milk Of My Dreams”
“51°28’30” S, 73°6’11” W”

JOHN CORABI, выпустивший в апреле на Frontiers Music Srl свой новый сольный альбом "New Day", рассказал в недавнем интервью, есть ли у него планы продолжить запись и гастрольную деятельность с THE DEAD DAISIES.

«Честно говоря, я и сам не знаю, потому что понятия не имею, что сейчас вообще происходит с этой группой. Мы с Michael'ом Devin'ом сидим и просто чешем репу.

В прошлом году, когда я сообщил менеджменту THE DEAD DAISIES, что подписал контракт с Frontiers и собираюсь записывать сольный альбом, они ответили: "Отлично". А потом менеджер сказал: "Знаешь что? Мы вообще решили взять годичный перерыв. David Lowy поедет проводить время с отцом. Так что действуй. У тебя целый год, чтобы закончить пластинку и заняться ее продвижением".

И вдруг мы оказываемся в туре, а потом неожиданно выясняется, что они дают концерт с Glenn'ом Hughes'ом. Кстати, я его просто обожаю, так что не ищите здесь никакого скрытого смысла. Я очень люблю Glenn'а.

Но дальше выходит еще интереснее. Они выпускают концертный альбом, записанный во время нашего последнего тура. Причем релиз выходит буквально через неделю после моего. И я такой: "Я вообще перестал понимать, что происходит".

Мы с Michael'ом теперь сидим и думаем: "Мы вообще все еще работаем в THE DEAD DAISIES или уже нет?" Честно, понятия не имею, что происходит.

Но, если честно, я не переживаю. Думаю: "Ну и ладно. Будь что будет". Сейчас я очень доволен тем, чем занимаюсь, и действительно горжусь альбомом, который только что выпустил».

Между тем THE DEAD DAISIES анонсировали еще одно шоу с Glenn'ом Hughes'ом второго октября в The Canyon Club, Agoura Hills, California.

Echoes of My Father, новое видео THE HU, доступно для просмотра. Этот трек взят из нового альбома "Hun", выход которого намечен на 24 июля на Better Noise Music:

01. Warrior Chant
02. Lost Soul *
03. The Men
04. Echoes Of My Father
05. Shadow
06. Horsemen
07. Greed
08. The Real You
09. Grey Hun
10. Universe
11. Second Face

* Version of "Lost Soul" featuring Jonny Hawkins of NOTHING MORE will only appear on the digital version of "Hun"

Профессиональное видео с выступления METALLICA, которое состоялось 25 июня на Hampden Park, Glasgow, Scotland, доступно для просмотра:

Creeping Death
For Whom the Bell Tolls
Hit the Lights
King Nothing
72 Seasons
The Unforgiven
Fuel
Kirk and Rob Doodle (Nazareth's "Hair of the Dog" and The Proclaimers' "I’m Gonna Be (500 Miles)")
The Day That Never Comes
Wherever I May Roam
Nothing Else Matters
Sad but True
One
Seek & Destroy
Master of Puppets
Enter Sandman

Harvesting The Hate, новое видео FLOTSAM AND JETSAM, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома "Rats In The Temple", релиз которого намечен на 28 августа на Napalm Records:

01. Harvesting The Hate
02. Damnation
03. Absolution
04. Blame The Knife
05. Rats In The Temple
06. The Ghost Behind My Door
07. First On The Spike
08. The Edge Of Nowhere
09. Last Rites
10. A Taste For War
11. Her Blood Your Pain
12. Anthem For The Broken
13. Not Going Down That Way

Компания KnuckleBonz объявила об официальном сотрудничестве с семьей Клиффа Бёртона. В рамках этого партнерства Музей Клиффа Бёртона станет частью KnuckleBonz360 BackStage Experience — первой в своем роде интерактивной трехмерной цифровой платформы, запуск которой намечен на лето 2026 года.

KnuckleBonz360 представляет собой цифровую платформу с полностью трехмерными интерактивными мирами, созданными в честь культовых групп и исполнителей. В течение 2026 года здесь появится более двадцати таких тематических пространств. KnuckleBonz360 BackStage Experience позволит поклонникам общаться друг с другом, играть в мини-игры, приобретать эксклюзивные коллекционные предметы и исследовать миры, вдохновленные легендарными обложками альбомов и знаковыми образами известных музыкантов.

Музей Клиффа Бёртона создается в тесном сотрудничестве с его семьей и станет отдельной локацией внутри KnuckleBonz360, посвященной жизни, творчеству и огромному влиянию одного из самых почитаемых басистов в истории тяжелой музыки.

Посетители смогут пройти по всему творческому пути Клиффа — от его первых лет в районе залива Сан-Франциско до легендарных концертных выступлений, которые вдохновили не одно поколение металл-музыкантов и поклонников жанра. Создатели подчеркивают, что проект разрабатывается с максимальным уважением к его наследию.

Генеральный директор и креативный директор KnuckleBonz Tony Simerman: «Клифф Бёртон заново определил роль бас-гитары в трэш-металле, и его влияние на текущий момент ощущается как никогда. Создание Музея Клиффа Бёртона внутри KnuckleBonz360 — наш способ отдать дань его выдающемуся таланту и подарить поклонникам со всего мира место, где его наследие будет жить 24 часа в сутки, 365 дней в году».

Семья Клиффа Бёртона также прокомментировала этот проект: «Музыка и дух Клиффа продолжают вдохновлять поклонников по всему миру, и наша семья гордится возможностью увековечить его наследие именно таким образом. Для нас очень много значит сотрудничество с KnuckleBonz, благодаря которому история Клиффа оживет в Музее Клиффа Бёртона. Мы уверены, что каждый поклонник почувствует его присутствие в этом пространстве».

Новое сотрудничество стало продолжением отношений между KnuckleBonz и семьей музыканта, начавшихся в 2022 году с выпуска лимитированной статуэтки Cliff Burton Rock Iconz. Часть средств от ее продажи была направлена в Cliff Burton Music Scholarship Fund, поддерживающий молодых музыкантов. Теперь идея получила дальнейшее развитие в виде полноценного трехмерного пространства, где поклонники смогут познакомиться с инструментами, памятными образами и ключевыми моментами, определившими наследие одного из самых влиятельных музыкантов в истории металла.

В магазине KnuckleBonz360 будут доступны лицензированные коллекционные цифровые предметы ограниченного тиража, а также новая вручную изготовленная коллекционная статуэтка Клиффа Бёртона, которая поступит в продажу позже в этом году и будет доступна для заказа по всему миру. Многопользовательская платформа позволит поклонникам исследовать виртуальный музей вместе, а открытие Cliff Burton Museum Experience запланировано на лето 2026 года.

LORRAINE LEWIS в недавнем интервью рассказала, что записала кавер-версию хита Дэвида Боуи Heroes вместе с DEE SNIDER'ом:

«У меня выходит новый сингл. Надеюсь, в ближайшие несколько недель мы закончим работу над клипом. Но знаете что? Просто скажу это. На моем лейбле CLEOPATRA, наверное, разозлятся, но… Ладно, скажу. У меня выходит новая песня. Мы записали "Heroes" Дэвида Боуи, и я записала ее вместе с Dee Snider'ом. У меня аж мурашки пошли, потому что это правда, и я такая: "Ой… Я что, только что выболтала секрет?" Похоже, да. Ну и ладно, беру ответственность на себя. Почему? Потому что мы собираемся снять совместный клип, и это потрясающе. Dee — невероятный вокалист. Кроме того, CLEOPATRA хочет выпустить коллекционное издание. Я уже подписала 150 вкладышей для розового винила и еще 50 — для белого. Так что мы выпустим коллекционную серию сингла "Heroes", который записали вместе с Dee Snider'ом. И это просто убойная вещь. Реально грандиозное событие.

Изначально я записала эту песню с Lou Gramm'ом из FOREIGNER. Но потом Lou и его сын решили, что не хотят выпускать эту версию, и сообщили мне об этом. Я сказала: "Хорошо, без проблем". После этого к проекту присоединился Dee. И я скажу честно: мне очень понравилось работать с Lou — это было замечательно. Просто та версия получилась более блюзовой. А когда я отправила трек Dee, он записал свой вокал и прислал его обратно, я только и смогла сказать: "Черт… Вот это да. Теперь мне самой надо соответствовать". Dee просто был самим собой. Он сделал свое, я сделала свое, и в итоге получилась потрясающая коллаборация. Она масштабная, громкая, напористая. Я пою гармонии поверх его партий, а на строчке "I will be king" мне достается ответ "And I will be queen". Честно, каждый раз мурашки. Песня получилась великолепной. На гитаре сыграл Joel Hoekstra, на басу — Sean McNabb, на барабанах — Jason Sutter. Весь трек просто огонь. Так что я с огромным нетерпением жду, когда мы закончим клип и наконец выпустим эту песню. Вот такие новости».

Kirk Windstein и Jimmy Bower в недавнем интервью поговорили про новую пластинку DOWN:

Jimmy: «Он очень крут. Все очень-очень, по-настоящему здорово. Phil cпел на полную. Все сыграли великолепно, и мы очень довольны, поэтому просто гордимся альбомом, чувак. Kirk вернулся. Это, б$$$ь, важно… Мы же просто с нетерпением ждем, что скажут фанаты».

Kirk: «Я вернулся уже шесть лет назад. Но это [это] первый альбом [DOWN], который я записал с группой с момента своего возвращения. Многие будут — я не скажу, что удивлены, но я реально, искренни считаю, что всем настоящим фанатам DOWN он понравится до безумия, и, надеюсь, мы также привлечём новых поклонников. Это отличный альбом, отличные композиции, отличные риффы. Как сказал Jim, все играли на пределе возможностей. Phil пел… Люди просто не поверят, как хорошо он поёт на этом альбоме. И здесь нет ни капли AutoTune или прочей ерунды. Это просто он — он жжОт! Звучит все потрясающе».

TWIN TEMPLE сообщили о том, что их новая работа, получившая название "Doomed Lovers", будет выпущена девятого октября на собственном лейбле Pentagrammaton Records. Одноименная композиция уже доступна на всех цифровых платформах:

01. Doomed Lovers
02. Possessed
03. I Want Blood
04. Love You To Death
05. Haunt Me
06. Someone In The Walls
07. Monster
08. Nothing Matters

После того как на прошлой неделе кантри-исполнитель Charley Crockett неожиданно снял TWIN TEMPLE с нескольких своих концертов из-за сатанинской эстетики группы, а Jack White публично пригласил музыкантов выступить у него на разогреве в сентябре в Голливуде, дуэт объявил о серии собственных хедлайнерских концертов. Они пройдут между уже анонсированными выступлениями в качестве специальных гостей DANZIG. Продажа билетов стартует в пятницу.

Рассказывая о новом сингле, участники TWIN TEMPLE сказали: «Эта песня — философский центр всего альбома. Это одновременно театральная и очень личная история о любви без компромиссов, о темной стороне преданности и вечных романтических мотивах, уходящих корнями в мифы и классическую литературу. Она рассказывает о любви, настолько сильной и вечной, что в итоге она поглощает человека, уничтожает его, доводит до безумия и смерти. В своей основе песня задает вопрос: "Что происходит, когда умирает любимый человек?" Но ее особенность в том, что она отвергает привычный и социально приемлемый ответ — "Я знаю, что должен сказать тебе найти кого-то другого" — и вместо этого выбирает честное, необузданное и эгоистичное желание, о котором в обычной жизни было бы стыдно говорить вслух».

"Doomed Lovers" открывает новую главу в истории TWIN TEMPLE. Альбом был записан под руководством лауреата премии Грэмми Shooter'a Jennings'a в легендарной студии Studio 3 комплекса Sunset Sound в Голливуде. Группа сохранила верность аналоговой записи, но при этом значительно расширила свое звучание, дополнив его роскошными оркестровыми аранжировками, исполненными оркестром из 37 музыкантов.

Материал пластинки родился в один из самых тяжелых периодов в жизни участников дуэта. Поэтому "Doomed Lovers" стал их самой личной и эмоционально откровенной работой. Сохранив верность духу классического рок-н-ролла, TWIN TEMPLE вывели свое кинематографичное звучание на новый уровень, создав, по собственному признанию, самую амбициозную и цельную запись в своей карьере.

О работе над альбомом музыканты рассказали следующее: «Мы вложили в этот альбом, который записали вместе с Shooter'ом, абсолютно все. Нам хотелось выйти за собственные рамки и сделать продакшн масштабнее, чем когда-либо ранее в нашей карьере. Мы вдохновлялись богатыми оркестровыми работами Roy Orbison, THE RONETTES и THE SHANGRI-LAS, а также добавили немного звучания в духе Countrypolitan. К записи присоединились потрясающие музыканты — Matt Chamberlain, Jay Bellerose и оркестр из 37 человек. Мы хотели создать настолько красивую музыку, насколько это вообще возможно, конечно же, сохранив наш фирменный мрачный взгляд на мир.

Правда в том, что этот альбом создавался в один из самых темных периодов нашей жизни. Мы переживали горе, проблемы со здоровьем, зависимость и депрессию. Но день за днем мы приходили в Sunset Sound, записывали музыку с невероятными людьми, которые в нас верили, и постепенно именно творчество вернуло нас к жизни. Мы снова начали улыбаться и смеяться. Я вновь почувствовал себя живым. Этот процесс напомнил нам, почему мы вообще когда-то влюбились в музыку, и в итоге получилась самая личная пластинка в нашей карьере».

Для одних TWIN TEMPLE остаются слишком провокационными, для других — абсолютно неотразимыми. За последние годы дуэт превратился в один из самых обсуждаемых проектов современной сцены. О группе писали Rolling Stone, NME, Billboard, American Songwriter, Stereogum, Consequence, Revolver, Kerrang!, Metal Hammer, Loudwire, San Francisco Chronicle, Los Angeles Times и многие другие издания, отмечая бескомпромиссность их художественного видения. Их творчество неизменно становится поводом для дискуссий о свободе самовыражения, свободе вероисповедания, художественной цензуре, природе провокации в искусстве и роли искусства в современной культуре.

В эпоху, когда многие предпочитают следовать чужим шаблонам, TWIN TEMPLE продолжают оставаться совершенно самобытной группой. Они фактически создали собственный музыкальный поджанр, раз за разом ломают ожидания публики и вновь доказывают, что лучшие песни, как они сами любят говорить, реально принадлежат Дьяволу.

В недавнем интервью PÄR SUNDSTRÖM так ответил на вопрос, делает ли многолетнее творчество, посвященное историческим битвам, войнам и подвигам, его и остальных участников SABATON более оптимистичными в отношении будущего:

«Не хочу звучать слишком пессимистично, но иногда будущее выглядит не слишком обнадеживающим. Однако мы поем об истории. Именно на ней мы и сосредоточены, поэтому не стремимся рассуждать о том, каким будет будущее и что оно нам принесет.

Мы поем об истории. Это уже то, что состоялось. События случились. История завершена. Все уже произошло, и именно она, к лучшему или к худшему, сформировала мир, в котором мы живем сегодня. Мы не можем изменить прошлое, и это важно понимать. Мы способны повлиять на будущее, но не нам решать, каким оно окажется для всех людей на планете».

На вопрос, обсуждает ли он историю с поклонниками SABATON, Sundström ответил:

«Очень часто. Более того, о многих событиях, о которых мы потом пишем песни, мы вообще никогда бы не узнали, если бы не наши поклонники. Они рассказывают нам разные истории, а мы думаем: "Ничего себе, это стоит изучить". Делаем пометку или просто держим это в голове. А потом, когда начинается работа над новым материалом, вспоминаем: "Может быть, эта история сюда подойдет". Тогда начинаем искать информацию, изучать источники и смотреть, действительно ли она подходит. Так что наши поклонники очень активно участвуют в этом процессе».

Отвечая на вопрос, встречал ли он людей, которые так и не поняли, что SABATON не прославляют войну, а, наоборот, напоминают о ее уроках и необходимости учиться на ошибках прошлого, Pär сказал:

«Да, мы встречали таких людей. Хотя я бы не назвал их поклонниками. Но людей, которые совершенно неправильно понимают идею SABATON, действительно хватает.

Есть люди, которые считают, что SABATON — это про войну в духе: "Война — это круто. Мы ее одобряем". Кто-то даже говорит, что мы зарабатываем на войнах. Но все как раз наоборот. Абсолютно наоборот.

Если говорить совсем прагматично, с точки зрения выгоды, то для нас было бы гораздо лучше, если бы все войны прекратились уже сегодня. В истории человечества и без того накопилось достаточно ужасных событий, убийств и жестокости, чтобы нам было о чем писать. Нам совершенно не нужны новые войны. Более того, каждый раз, когда начинается очередной конфликт, людей, для которых мы можем играть, становится меньше. Так что никакой выгоды в прославлении войны, оружия или военной индустрии для нас нет. Совсем наоборот.

Мы воспринимаем себя как одно из звеньев этой цепочки. Есть учебники истории, есть музеи, а есть хэви-металл-группа. Все мы по-своему рассказываем людям о прошлом. А вот то, что происходит прямо сейчас, нас не интересует».

Группа MEGADETH опубликовала новый эпизод "Behind The Song", в рамках которого DAVE MUSTAINE вновь объясняет, зачем записал песню METALLICA для последнего альбома группы:

«Мы решили записать кавер-версию "Ride The Lightning" отчасти потому, что я соавтор этой песни. Это показалось мне естественным шагом — замкнуть круг, выразить уважение группе, в которой я получил свой шанс, и дать James'y и Lars'y понять, что я на самом деле думаю обо всём этом. Я считаю, что James — превосходный гитарист, а Lars — потрясающий автор песен».

Он также поделился воспоминаниями о своих первых днях в METALLICA:

«Однажды мы играли, и наш гитарист сказал: "Я хочу, чтобы меня называли Дэмиен Филлипс, когда я выйду на сцену". А я ответил: "Вали отсюда, приятель". В итоге мы приехали на концерт, стали играть, я посмотрел в его сторону, а у него в ухе серьга в виде пера. И я подумал: "Это будет полный провал". На следующий день я пришёл на репетицию, а его уже уволили, и на гитаре стал играть James. И он играл не так, как другие. Он играл так же, как я. И я подумал: "Чёрт, да ну нафиг. Этот парень настолько хорош, и он не хочет, чтобы его знали как гитариста?"

Мне было прикольно исполнять "Ride The Lightning" с MEGADETH. Я придумал "паучий аккорд", когда одновременно зажимаешь струны этими двумя пальцами и этими двумя пальцами, чередуя их, — он есть в "Ride The Lightning". Он есть и в "Wake Up Dead". Он есть в нескольких песнях, которые я написал. И мы решили: раз уж мы будем это делать, то нужно сыграть не хуже, чем в оригинальной версии, а лучше. Поэтому мы немного ускорили темп, а в самом конце там четыре барабанных сбивки подряд. По поводу последних двух я сказал Dirk'у: "Делай что хочешь". А в сольной партии я поговорил с Teemu и предложил: "Почему бы нам не разделить её? Ты возьми первую треть, я — середину, а последнюю часть тоже сыграешь ты". И мы сделали так, чтобы в ней прослеживался наш собственный стиль. Чтобы она не звучала так, будто Kirk пытался меня скопировать в самом начале. Потому что я не помню, что именно я играл вначале в "Ride The Lightning", и не могу найти ни одной записи, где я это исполняю. Но я считаю, что наша версия получилась великолепной. Она отдаёт дань уважения игре и пению James'а. Он превосходный певец. Чёрт, я пытался спеть эту песню, и в некоторых местах мои вокальные возможности были на пределе».

JOHN COOPER в недавнем интервью рассказал о том, что вдохновило его на текст нового сингла SKILLET «Scream», вышедшего 10 июля.

«Я назвал эту песню Scream не просто так. И не только ее — весь предстоящий релиз из шести треков, пожалуй, станет самым откровенным материалом, который мы выпускали за долгое время. Он получился очень эмоциональным и посвящен тем тяжелым моментам, с которыми сталкивается каждый из нас.

Думаю, большинство людей сразу понимают, о чем эта песня. Хотя я видел комментарии вроде: "Какое это имеет отношение к Иисусу? Здесь нет христианского послания". И об этом тоже можно поговорить. Но, если честно, смысл песни большинству совершенно очевиден.

Все мы проходим через испытания. Кто-то переживает больше, кто-то меньше. Но когда страдание приходит в твою жизнь, обычно ты его не ждешь. Именно тогда и становится ясно, из чего ты сделан. В церкви легко хлопать в ладоши, говорить: "Аминь! Меня ничто не сломит". Но потом приходит беда. Это может быть предательство, горе, потеря близкого человека. Не дай Бог, если у твоего ребенка обнаружат рак. Это могут быть зависимость, депрессия — что угодно.

Scream — именно об этом состоянии. Иногда вокруг столько шума, что ты словно оказываешься в ловушке внутри самого себя, среди всего этого хаоса. Кто-то действительно кричит, но у многих людей, которые сталкиваются с проблемами психического здоровья, этот крик беззвучный. Он остается внутри. И проявляется по-разному: через зависимость, алкоголизм, депрессию или желание просто запереться в комнате и никого не видеть.

Для меня эта песня очень личная. За последние пару лет в моей жизни произошло многое, и я не хочу сейчас вдаваться в подробности, но пишу именно из этого опыта. Мы с Korey пережили тяжелый период — предательство, ложь, вещи, которые говорили обо мне, ситуации, когда почва буквально ушла из-под ног. Мы никогда не думали, что с нами может случиться нечто подобное.

Из-за всего этого я сам начал бороться с внутренним хаосом и растерянностью так, как не боролся уже десятилетиями. Это вылилось в депрессию и другие вещи, которых я совершенно не ожидал. Я думал, что давно оставил все это позади, но (смеется), "черный пес" вернулся.

Поэтому мне захотелось написать об этом открыто. Мне кажется, людям, которые проходят через подобные события, важно понимать, что они не одни. Особенно это касается церкви. Там мы часто испытываем стыд, если признаемся в подобных переживаниях. Но страдать — не стыдно. Я хочу, чтобы люди знали: нормально сказать: "Да, я столкнулся с депрессией", или: "Мне было очень тяжело".

Иногда возникает чувство: "Наверное, у меня недостаточно веры". Или: "Настоящий христианин не должен в таком признаваться". Кто-то скажет: "Разве ты не знаешь, что Иисус умер за тебя? Он решает все проблемы". Я действительно верю, что Иисус умер за меня и что Он — Князь мира. Но это не означает, что ты никогда не будешь страдать или всегда идеально справишься со своими испытаниями. И Бог достаточно силен, чтобы выдержать такой разговор. Он способен принять и это.

Кому-то песня может показаться очень злой, но для меня дело вовсе не в злости. Этот крик — скорее первый признак того, что во мне еще есть жизнь и что я продолжаю бороться. Мы не собираемся сдаваться.

Когда проходишь через такую "темную ночь души", в голове появляются мысли, которые совсем не похожи на тебя самого. Ты ловишь себя на них и думаешь: "Боже, я что, схожу с ума?"

Поэтому этот крик для меня означает совсем другое: я знаю, что моя жизнь имеет значение. Я знаю, что Бог может мне помочь. И я не позволю этому победить меня. Вот о чем Scream. На самом деле это крик сопротивления».

BILL WARD в рамках LA Radio Sessions отдал дань уважения своему давнему коллеге по группе, певцу Оззи Осборну, которого не стало 22 июля 2025 года:

«Оззи навсегда. Я хотел сказать это сегодня. Нам его очень не хватает. Скоро исполнится год с тех пор, как его нет с нами, и я хочу сказать, что его музыка была просто великолепной. В чём бы он ни участвовал в музыкальном плане, всё это было блестяще. У него потусторонний голос. Он пугающий. Он страстный. Он может перейти все границы. Он неподвластен времени.

Я чертовски по нему скучаю. Он был одним из моих лучших друзей. Я скажу просто "одним из моих лучших друзей", потому что моя мама тоже была одной из моих лучших подруг. Мой брат был ещё одним из моих лучших друзей, но Оззи был мне как брат, и он был одним из моих лучших друзей.

Если бы мы беседовали на этом шоу несколько месяцев назад, я бы выплакал все слёзы. Я думаю, что сейчас я на грани того, чтобы расплакаться после шоу, но я делаю всё возможное, чтобы продержаться до конца шоу и не расплакаться, чтобы сказать о нём только хорошее. Я не хочу его подводить. И я люблю его по-прежнему. Я люблю его каждый божий день. Я скучаю по нему каждый божий день, и я любил его каждый день, когда он был жив, и я люблю его каждый день сейчас».

Выступлением 11 июля на Bank Of America Stadium in Charlotte, North Carolina, AC/DC открыли североамериканскую часть тура Power Up, в рамках которого коллектив отыграет 18 концертов:

01. If You Want Blood (You’ve Got It)
02. Back In Black
03. Demon Fire
04. Shot Down In Flames
05. Thunderstruck
06. Have A Drink On Me
07. Hells Bells
08. Shot In The Dark
09. Stiff Upper Lip
10. Highway To Hell
11. Shoot To Thrill
12. Sin City
13. Jailbreak
14. Dirty Deeds Done Dirt Cheap
15. High Voltage
16. Riff Raff
17. You Shook Me All Night Long
18. Whole Lotta Rosie
19. Let There Be Rock

Encore:

20. T.N.T.
21. For Those About To Rock (We Salute You)