Гитарист RYUJIN Ryoji Shinomoto в рамках выступления на финском Kaaosfestival сыграл сет из песен CHILDREN OF BODOM в память об Алекси Лайхо. Видео исполнения Follow the Reaper доступно для просмотра.

Сет-лист:

Living Dead Beat (Children of Bodom cover)
Mask of Sanity (Children of Bodom cover)
Hate Me! (Children of Bodom cover)
Silent Night, Bodom Night (Children of Bodom cover)
Follow the Reaper (Children of Bodom cover)
Bodom After Midnight (Children of Bodom cover)
Needled 24/7 (Children of Bodom cover)
Lake Bodom (Children of Bodom cover)
Downfall (Children of Bodom cover)

Solar Will, новое видео ENSLAVED, доступно для просмотра. Этот трек взят из нового альбома Mið, релиз которого намечен на тридцатое октября:

01. Non-Being
02. I Am Ice (featuring Johan Sara Jr)
03. Solar Will
04. Mountain
05. Spirit Helper (featuring Kevin Kicking Woman)
06. Parting
07. Tales of Trees
08. I Miðju

Гитарист ENSLAVED Ivar Bjørnson: «Культы солнца существовали столько же, сколько и Magic Man (как минимум). Солнце — это заботливый и одновременно ужасающий родитель, способный как даровать жизнь, так и полностью её уничтожить.

Такой классический и внушающий трепет объект поклонения и мифов требует классических и потрясающих риффов, ударных грувов в духе Бонэма и ослепительных мелодических всплесков, воспевающих его пугающее величие.

Именно так это звучит для меня: 'Solar Will'!»

Вокалист и басист ENSLAVED Grutle Kjellson добавляет: «'Solar Will' исследует архетипические конфликты — те, что проявляются в природе, космосе, мифологии и, прежде всего, в человеческом сознании.

В данном случае центральное противостояние выражено через одно из вечных соперничеств скандинавской мифологии, воплощённое в двух важных, но зачастую незаслуженно обойдённых вниманием фигурах пантеона.

Читатели, знакомые со скандинавской мифологической традицией, скорее всего, узнают их почти сразу, однако я воздержусь от того, чтобы называть их имена, предоставляя каждому читателю возможность самостоятельно разобраться в тексте песни и разгадать его.

В конце концов, возможно, в этом и заключается одна из главных функций написания текстов — приглашать к интерпретации и пробуждать чувство удивления?

Финал, а точнее, его отсутствие, говорит о том, что для человека хаос и мечты значат не меньше, чем реальность, которую мы воспринимаем органами чувств.

В конечном счёте, эта работа выступает не за разрешение конфликта, а за принятие, усвоение и осмысление этих зачастую противоречивых сил».

Borderline, новое видео VOLUCRINE, доступно для просмотра. Этот трек взят из нового альбома ”Chapter V: Renewal”, выход которого намечен на 25 сентября на Inverse Records:

1. Borderline
2. Rendered Obsolete
3. Moving Mountains
4. Volucrine
5. Golem
6. Heavy
7. Another Mile
8. Swans
9. Drift
10. The Future That Never Was
11. Renewal
12. Talk
13. The Sum of Changes

19 августа в эфире SiriusXM Page Six Radio сын Оззи — Jack Osbourne — снова рассказал о долгожданном возвращении Ozzfest. На вопрос о том, каково это — собирать программу Ozzfest следующего года, который пройдёт на Villa Park, домашнем стадионе футбольного клуба Aston Villa в Бирмингеме (Великобритания), Jack ответил:

«Это было интересно, потому что это как найти старую машину в гараже и подумать: "Так, давайте заведём этот двигатель". Но это круто. Вокруг фестиваля много ажиотажа. И мы совсем скоро объявим — думаю, в ближайшие пару недель — кто будет хедлайнером и где именно всё пройдёт. Так что всё складывается неплохо».

Jack также рассказал, что Ozzfest 2027 года «не будет многодневным мероприятием:

«Мы вроде как вернёмся к своим корням... Пару раз в прошлом мы делали двухдневный Ozzfest, но в этот раз будет только один день».

На вопрос, получает ли он удовольствие от составления программы Ozzfest следующего года, Jack ответил:

«Получаю. Просто сейчас это очень сложно. Реально сложно понять: "Так, кто чем занимается?" Потому что многие крупные группы сейчас проводят свои собственные фестивали, занимаются своими делами, и получается: "Так, у кого нет своего фестиваля? Кто свободен? У кого адекватный ценник?" Потому что из-за всех этих гигантских фестивалей артисты такие: "Да, я выступлю, ну, за 10 миллионов долларов". А ты такой: "Э-э..."»

На вопрос, ищет ли он артистов, у которых есть настоящая связь с Оззи и Ozzfest, или тех, кого вдохновляла музыка его отца, Jack ответил:

«На сто процентов. Да, да. И многие крупные артисты в этом жанре сейчас — все они в своё время выступали на Ozzfest. У нас были все подряд: от Marilyn Manson, Rob Zombie до DISTURBED, SLIPKNOT. То есть все они в каком-то смысле выросли [на этой сцене]... Ну, не Rob Zombie и Manson, а вот DISTURBED, SLIPKNOT и SYSTEM OF A DOWN — да».

Христианская металл-группа DEMON HUNTER подала иск против Netflix и AEG Presents, обвинив компании в нарушении прав на товарный знак и недобросовестной конкуренции из-за использования названия «KPop Demon Hunters».

По данным Complex, коллектив через свою корпорацию Hyde Lane подал во вторник (18 августа) иск о нарушении товарного знака в Центральный округ Калифорнии против Netflix, Netflix Studios и промоутера концертных туров AEG Presents, обвинив компании в том, что те «ревностно защищают и отстаивают собственные права интеллектуальной собственности», при этом «сознательно пренебрегая правами других ради прибыли».

DEMON HUNTER, основанные почти четверть века назад и выпустившие дюжину студийных альбомов, написали в иске: «DEMON HUNTER — известная и признанная металл-группа. DEMON HUNTER образовалась на рубеже веков, и за прошедшую с тех пор четверть века коллектив стабильно выпускал альбомы, гастролировал и продавал мерч широкой и преданной аудитории. К сожалению, в 2025 году Netflix и Netflix Studios — практически наверняка зная о существовании DEMON HUNTER — решили выпустить фильм под названием "KPop Demon Hunters"... [который] достиг беспрецедентного уровня успеха не только как фильм на стриминговом сервисе Netflix, но и через альбом-саундтрек и мерч под маркой "KPop Demon Hunters"».

Упомянув партнёрство Netflix с AEG по запуску мирового концертного тура «KPop Demon Hunters», который состоится в 2027 году и охватит 150 городов, в иске DEMON HUNTER добавляется:




«Короче говоря, всего за год ответчики шаг за шагом продвинулись к почти полному пересечению с товарами и услугами, которые Hyde Lane предлагает под маркой DEMON HUNTER. В результате принятия и эксплуатации бренда "KPop Demon Hunters", который создаёт путаницу за счёт схожести с устоявшимся товарным знаком DEMON HUNTER, принадлежащим старшему правообладателю Hyde Lane, младшие пользователи — Netflix, Netflix Studios и AEG — создали существенную вероятность путаницы (и, более того, реальная путаница уже возникла), из-за чего потребители полагают, что товары или услуги сторон аффилированы, спонсируются или иным образом связаны друг с другом».

В иске утверждается, что схожесть между «KPop Demon Hunters» и товарным знаком DEMON HUNTER создала «существенную вероятность путаницы» и что «реальная путаница уже возникла», а потребители якобы считают, что компании связаны или аффилированы друг с другом.

«Что ещё более разрушительно, используя свои превосходящие ресурсы и охват, ответчики могут — и фактически делают это — затмевать товарные знаки DEMON HUNTER, принадлежащие Hyde Lane, на рынке, тем самым фактически присваивая себе значение этих знаков как идентификаторов источника. Таким образом, больший масштаб и сила ответчиков подавляют устоявшуюся идентичность Hyde Lane, заставляя потребителей воспринимать Hyde Lane как аффилированную с ответчиками, спонсируемую ими или производную от них компанию, лишая Hyde Lane контроля над собственной коммерческой судьбой».

Группа заявила, что «первой закрепила за собой этот знак и на протяжении десятилетий инвестировала в связанную с ним деловую репутацию», назвав себя «старшим правообладателем».

В иске также говорится: «Бренд, который Hyde Lane тщательно выстраивала на протяжении последней четверти века, теперь сталкивается с экзистенциальным кризисом, что и обуславливает необходимость подачи настоящего иска и вынесения судом запрошенного решения».

DEMON HUNTER просит суд запретить Netflix использовать название «KPop Demon Hunters» для записанной музыки, живых выступлений и мерча, а также присудить компенсацию в неуказанном размере.

CULT OF LUNA выпустит новую пластинку, получившую название "In The Shadow Of Your Shadow", шестого ноября на RED CRK:

01. In The Shadow Of Your Shadow
02. Sadness Will Reign (feat. Joe Duplantier)
03. Landby
04. Breach
05. The Rift
06. A Way Back
07. One More Day (feat. David Eugene Edwards)
08. From Grey To Black
09. Burial

Вот уже 25 лет CULT OF LUNA остаются одной из самых бескомпромиссных и прогрессивно мыслящих групп в тяжелой музыке. Образовавшись в шведском Умео, коллектив на протяжении всей своей карьеры продолжает расширять границы пост-металла, постоянно развивая собственное звучание. Не позволяя себе творческого застоя, музыканты возвращаются с новым, 71-минутным монументальным альбомом "In The Shadow Of Your Shadow" — одной из самых мрачных и эмоционально сокрушительных работ в своей дискографии. В записи приняли участие Joe Duplantier из GOJIRA и David Eugene Edwards.

«Мне часто приходится пытаться описать повторяющееся чувство — ощущение, будто ты заблудился, оказался в ловушке или и то, и другое, — и борьбу за то, чтобы найти выход», — объясняет со-вокалист и гитарист группы CULT OF LUNA Фредрик Кильберг, говоря об одном из самых тихих, но при этом самых сильных моментов альбома. «Путь обратно к себе, в безопасное состояние или просто поиск способа справиться, когда тебя одолевает тревога: в сущности, именно об этом эта песня».

Творческое воображение CULT OF LUNA, кажется, не знает границ. Черпая вдохновение в хардкоре, сладж-металле, фолке, арт-роке и множестве других направлений, шведские музыканты заслужили репутацию одной из самых тяжелых и одновременно самых беспокойных в творческом отношении групп альтернативной сцены. Их десятый студийный альбом "In The Shadow Of Your Shadow" становится очередным смелым шагом в темноту. Возможно, это самая мрачная работа в истории коллектива, но при этом она вновь демонстрирует, что спустя четверть века после дебюта группе по-прежнему практически нет равных.

Выходцы из Умео — города, который также подарил миру MESHUGGAH и REFUSED, — CULT OF LUNA привлекли внимание слушателей уже своими первыми альбомами "Cult Of Luna" (2001) и "The Beyond" (2003). Однако настоящим прорывом стала пластинка "Salvation" (2004), принесшая группе мировое признание. Следующий альбом, "Somewhere Along The Highway" (2006), отличавшийся одновременно сырой, пыльной и масштабной атмосферой, получил престижную шведскую премию P3 Guld в категории «Лучший рок-/металл-альбом года», после чего музыканты решили еще глубже погрузиться в тяжелое звучание на сокрушительном "Eternal Kingdom" (2008).




Каждая последующая работа добавляла новые краски в музыкальную палитру группы. "Vertikal" (2013) вдохновлялся индустриальными городскими пейзажами, совместный с Julie Christmas альбом "Mariner" (2016) превратился в настоящее космическое путешествие на стыке пост-металла и атмосферного авангарда и был номинирован на шведскую премию Grammis. "A Dawn To Fear" (2019) стал самым продолжительным самостоятельным альбомом коллектива на тот момент, а "The Long Road North" (2022) записывался при участии Mariam Wallentin и композитора Colin Stetson, автора музыки к фильму "Hereditary".

За годы своей карьеры CULT OF LUNA сотрудничали с целым рядом выдающихся музыкантов, среди которых Justin Broadrick из GODFLESH, сделавший ремикс на "Vicarious Redemption" для EP "Vertikal II" (2013), а также Mark Lanegan из SCREAMING TREES, исполнивший гостевой вокал в композиции "Inside Of A Dream" с мини-альбома "The Raging River" (2021). Кроме того, группа является организатором собственного фестиваля Beyond The Redshift, размывающего жанровые границы.

«Единственное, чего я действительно боюсь, — это застоя, — говорит вокалист, гитарист и один из основателей группы Johannes Persson. — Уже 25 лет в каждом интервью я повторяю одно и то же: мне совершенно неважно, считают ли люди, что мы повторяемся. Пока мы сами чувствуем, что продолжаем двигаться вперед, мы будем заниматься этим и дальше».

"In The Shadow Of Your Shadow" — достойнейшее пополнение дискографии CULT OF LUNA. Этот 71-минутный монолит становится сознательным отказом следовать модным тенденциям, общепринятым правилам и стремлению угодить публике. В лирическом плане альбом основан на переживаниях, связанных с недавними потерями, и представляет собой мрачный цикл песен. Заглавная композиция рассказывает о чувствах, которые, казалось, давно остались в прошлом, но возвращаются после новой болезненной жизненной ситуации. Эти переживания представлены в образе паразита:

«Его тело ослабло — эти трещины созданы для меня. Его изуродованную оболочку я доведу до завершения».

«У каждого из нас есть собственная история и собственный багаж, — говорит Persson. — Всё, через что ты прошел, сделало тебя тем человеком, которым ты являешься сейчас. Это банальное клише, но оно абсолютно верно. Были моменты, которые, как мне казалось, я давно оставил позади. Однако события последних нескольких лет вновь заставили меня столкнуться с ними. Когда десятилетиями пытаешься держать что-то под крышкой, очень интересно наблюдать, как однажды всё это возвращается. Этот паразит снова здесь».

На альбоме также звучат гостевые партии Joe Duplantier — фронтмена обладателей премии Grammy из GOJIRA — и David Eugene Edwards, известного по 16 HORSEPOWER и WOVENHAND.

«Мне всегда нравился Joe прежде всего потому, что у него совершенно уникальный голос, — говорит Persson. — Думаю, именно поэтому GOJIRA настолько выделяются среди других металл-групп. Его вокал невозможно спутать ни с чьим другим — он будет узнаваем, даже если поставить его рядом с сотней или тысячей других вокалистов».

О David Eugene Edwards Persson говорит так:

«David уже много лет оказывает на меня огромное влияние. Я десятилетиями являюсь поклонником 16 HORSEPOWER, его сольного творчества и WOVENHAND. Его голос идеально подошел этой песне и передает ее смысл с абсолютной убедительностью».

Альбом был спродюсирован совместно с Daniel Berglund, а сведение выполнил Magnus Lindberg. "In The Shadow Of Your Shadow" — очередной этап эволюции группы, которая категорически отказывается стоять на месте. Это одновременно разрушительная по своей эмоциональной силе и удивительно многогранная работа, еще раз подтверждающая статус CULT OF LUNA как одного из главных новаторов современной тяжелой музыки.

В недавнем интервью вокалист и гитарист греческих ветеранов экстремального метала ROTTING CHRIST Sakis Tolis поделился своим мнением об артистах, монетизирующих — напрямую и на собственных условиях — расширенный фан-опыт в виде платных VIP-встреч с поклонниками:

«В целом я против платных встреч с фанатами. Если я когда-либо по ошибке и брал за это деньги, то точно об этом не знал — это, скорее всего, устраивал промоутер без моего ведома.

В душе я сам фанат. Мне нравится думать, что в этом смысле я всё ещё романтик. Я стараюсь держаться за что-то из нашей эпохи, которая изменилась настолько быстро и настолько кардинально, и надеюсь передать хотя бы часть этих ценностей молодому поколению.

Так что нет, я бы никогда не стал делать платные встречи с фанатами. И, наверное, сам бы тоже не стал платить за такое. Хотя тут я не до конца уверен, потому что есть определённые группы, которые я люблю настолько сильно, что вполне мог бы сделать это сам.

В конечном счёте я считаю, что и музыка, и жизнь вообще — это про то, что ты отдаёшь и что получаешь взамен. То, как ты философски смотришь на жизнь, в итоге определяет то, как ты действуешь».

Платные встречи с фанатами становятся неотъемлемой частью гастрольной индустрии, и некоторые артисты воспринимают их как необходимое зло, без которого сегодня не выжить. Другие музыканты возражают против таких встреч по моральным соображениям, полагая, что они дают преимущество более состоятельным фанатам перед менее обеспеченными. Точно так же многие считают саму практику, когда группы берут плату с фанатов за встречу с собой, откровенно эксплуататорской, поскольку артисты, как правило, прекрасно понимают, что молодые поклонники готовы заплатить любые деньги, чтобы увидеть любимую группу, — порой за счёт своих родителей.

Спустя 35 лет «дьявольского» существования ROTTING CHRIST по-прежнему выдерживают проверку временем. Sakis Tolis, его брат Themis и их греческие братья по оружию поднялись из афинского андеграунда, чтобы стать одной из самых надёжных сил в мире металла, подкреплённой пантеоном дискографии, которая одновременно определила облик блэк-металла и вышла далеко за его рамки.

MVD Entertainment Group назначила цифровой релиз нового документального фильма «Heavy Healing» на 22 сентября 2026 года — картина призвана развеять мифы и наконец пролить свет на целительную силу агрессивной музыки.

Фанатам хэви-металла, хардкор-панка и подобных жанров с незапамятных времён твердили — родители, учителя или религиозные лидеры, — что это «не музыка», а шум. Каждый из этих жанров клеймили как хаотичный, агрессивный и вредный для физического и психического здоровья молодёжи.

Как бы то ни было, многие люди, столкнувшиеся с самыми разными изматывающими состояниями, стали полагаться на тяжёлую музыку и её исполнителей, чтобы пережить худшие периоды своей жизни — тяжёлые болезни, серьёзные медицинские состояния и проблемы с психическим здоровьем.

В «Heavy Healing» звучат прямые и откровенные признания музыкантов, фанатов и представителей индустрии — удивительных людей, которые опирались на «спорную» музыку (а порой и сами становились её создателями), черпая в ней вдохновение и вдохновляя других в изнурительном процессе восстановления после рака, тревожности и депрессии, инсультов, инфарктов, детского церебрального паралича, заболеваний крови, диабета и ВИЧ/СПИДа — и это лишь часть списка.

В «Heavy Healing» принимают участие Jesse Leach (KILLSWITCH ENGAGE), Lou Koller (SICK OF IT ALL), Jaret Reddick (BOWLING FOR SOUP), Mike IX Williams (EYEHATEGOD), Vinnie Stigma (AGNOSTIC FRONT), Eddie «Sutton» Pomponio (LEEWAY), Jesse Malin (HEART ATTACK, D-GENERATION), Jimi Hazel (24-7 SPYZ), Michael Alago (бывший A&R-менеджер, METALLICA, WHITE ZOMBIE), Michael «Kaves» McLeer (LORDZ OF BROOKLYN), Jimmy G. Drescher (MURPHY'S LAW), Brian «Mitts» Daniels (экс-MADBALL), Adam Blake (H2O), а также один из создателей фильма и вдохновитель этой документальной картины, ветеран музыкального бизнеса Seth Abrams, и многие другие.

Seth рассказывает: «Я пережил несколько тяжёлых, полностью изменивших мою жизнь медицинских испытаний. Когда убираешь в сторону врачей и поддержку семьи и друзей, именно музыка проводит тебя через всё это. В моём случае я в первую очередь опирался на песню SUICIDAL TENDENCIES "You Can't Bring Me Down". "Heavy Healing" даёт голос тем, кто полагался на тяжёлую, агрессивную музыку, чтобы восстановиться после самых разных вещей — медицинских, эмоциональных или и тех, и других сразу».

Режиссёр «Heavy Healing» Howie Abrams добавляет: «Работая с андеграундными группами уже больше четырёх десятилетий, я встречал слишком много музыкантов, которым приходится справляться с тем или иным расстройством. При этом невероятно наблюдать, как им удавалось опираться на экстремальную музыку, на которой мы все выросли, чтобы сохранять мотивацию и восстанавливаться. Мы надеемся, что зрители смогут почерпнуть в этой музыке столько же вдохновения, сколько и наши герои интервью».

О создателях фильма:

Seth Abrams работал на самых разных позициях в музыкальной индустрии — от уличного промоушена и маркетинга до A&R и тур-менеджмента. Внезапное расслоение аорты (аневризма), за которым последовал парализовавший левую сторону тела инсульт в 34 года, стали первым толчком к созданию «Heavy Healing». Весной 2019 года Seth также перенёс судороги и мозговую инфекцию, стёршую его кратковременную память. На протяжении всего восстановления он полагался на тяжёлую музыку — как записанную, так и живую — как на средство помощи в реабилитации.

Howie Abrams давно работает с тяжёлой музыкой: он занимал должности в сфере A&R, продакт-менеджмента и музыкального издательства в таких компаниях, как In-Effect Records, Roadrunner Records, Jive Records/Zomba Music и Warner Chappell. В 2013 году Abrams обратился к писательству и с тех пор выпустил десять книг, включая биографии H.R. из BAD BRAINS, Vinnie Stigma из AGNOSTIC FRONT и братьев Koller из SICK OF IT ALL, а также книгу «The ABCs Of Metallica». В той или иной роли он работал с такими артистами, как SHELTER, VISION OF DISORDER, NUCLEAR ASSAULT, SEPULTURA, TYPE O NEGATIVE, MISFITS и многими другими. Howie также продюсировал телепрограммы для сети MSG и канала Fuse. «Heavy Healing» — его режиссёрский дебют.

Jammi York — независимый фотограф и видеооператор из Нью-Йорка с более чем двадцатилетним стажем. Он снимал всё, от живых концертов, портретов знаменитостей и модных съёмок до протестов в Никарагуа и продолжающегося конфликта на Украине. Работы Jammi публиковались в изданиях о развлечениях и новостях по всему миру.

Glorification, новая песня SERVANT, доступна для прослушивания. Этот трек взят из нового альбома "Lux Ex Inferis", релиз которого намечен на второе октября:

1. In Noctem
2. Tabula Rasa
3. Glorification
4. Thanatos, Embrace of the Night
5. De Profundis
6. Lux Fulget
7. Of Stones, Sleep and Death
8. The Accuser
9. Hypnos I See You

В недавнем интервью WEDNESDAY 13 рассказал о недавно объявленном сотрудничестве с John'ом 5 и его сольной группой THE CREATURES — совместные выступления запланированы на летне-осенний концертный сезон 2027 года. Это будет первый случай, когда в составе группы John'а появится отдельный вокалист, и в честь этого события музыкант совершит своеобразное путешествие по собственному творческому прошлому — исполняя песни из репертуара Rob'а Zombie, Marilyn'а Manson'а, MÖTLEY CRÜE, David'а Lee Roth'а, а также сольные хиты. JOHN 5 AND THE CREATURES при участии Wednesday 13 уже объявили о своём первом выступлении в 2027 году — на фестивале Wacken Open Air, который пройдёт 28–31 июля 2027 года в немецком Вакене, — и в скором времени обещают анонсировать новые даты. На вопрос, как возникла эта коллаборация с John'ом 5, Wednesday 13 ответил:

«Я знаю John'а уже довольно давно. Я гастролировал с Rob'ом Zombie, а когда он [John] играл с Alice'ом Cooper'ом и в MURDERDOLLS, у нас был совместный тур длиной в целый год — мы объездили и Америку, и Австралию. Так мы и подружились с John'ом.

Потом мы вместе делали несколько сольных концертов — уже не помню точно когда. Но мы регулярно пересекаемся — оба живём в Лос-Анджелесе. Плюс есть его связь с [Marilyn'ом] Manson'ом — Manson мой хороший друг, так что мы видимся на его вечеринках, мероприятиях и всём таком. В общем, мы просто не теряли связи. К тому же у нас один и тот же букинг-агент.

И вот в какой-то момент возникла эта идея: "Не хочешь поучаствовать?" И для меня это оказалось лучшим предложением, какое только можно представить, потому что группы, с которыми был связан John, — это все мои любимые коллективы, музыка, на которой я вырос, которая повлияла на моё собственное звучание: MÖTLEY CRÜE, MARILYN MANSON, WHITE ZOMBIE, ROB ZOMBIE — вот это всё. По сути, именно так я и звучу сам. Так что петь эти песни для меня совершенно естественно.

И я рад, что John увидел меня в таком проекте. Он всегда меня очень поддерживал, хвалил мой голос, говорил что-то вроде: "У тебя самая крутая фирменная манера" или "Твой голос такой узнаваемый". Так что для меня это правда круто, настоящая честь — играть с музыкантом такого уровня.

Я бы сравнил это с ситуацией [покойного барабанщика SLIPKNOT и гитариста MURDERDOLLS] Джоуи, который был лучшим барабанщиком, и ты такой: "Почему вообще этот парень играет со мной?" А тут у меня John 5 — эквивалент величайшего гитариста. И он такой: "Я хочу, чтобы это делал ты". Благодаря этому я чувствую себя не таким уж неудачником».

На вопрос, когда фанаты смогут увидеть первое официальное совместное выступление Wednesday 13 и John'а 5, вокалист сказал:

«Анонс Wacken — это только первый из многих. Так что примерно в это время вы увидите множество концертов, множество фестивалей. И это лишь одно из выступлений, которые ещё впереди — в Европе, Америке и, надеюсь, по всему миру. Так что я очень рад этому.

Пока всё на самой ранней стадии — у меня нет никаких заготовок насчёт сет-листа или чего-то подобного. Мы просто собрались вместе, немного поджемовали, сыграли несколько песен — и всё сразу же сложилось... Мне даже не пришлось заглядывать в текст песен — я и так всё знал наизусть.

И это тоже классное ощущение, потому что я до сих пор слушаю эту музыку. Дело не в том, что "ну, я на этом вырос". Нет — я до сих пор на этом расту. Мне это очень нравится, и для меня это прекрасная возможность, так что я в предвкушении».

RITCHIE BLACKMORE прокомментировал Guitar Player первое за 33 года появление на одной сцене с DEEP PURPLE:

«Это было очень волнительно, потому что всё произошло очень быстро, и я должен был начать немедленно. Я не смог разогреться, но я был там не для того, чтобы играть правильные ноты. Я пришёл туда, чтобы повидаться со старыми друзьями, которых не видел 40 лет, а мы все стареем. Я думаю, мы все поняли, что, возможно, это наша последняя встреча.

Мне было сложно. Я не играл ничего слишком техничного, так как чувствовал, что должен придерживаться элементарных правил простоты. В какой-то момент я всё равно сбился, но я вышел на сцену не ради хорошего исполнения. Я оказался там, чтобы залечить все раны, но, как оказалось, никаких ран не было. Все вели себя так, будто мы все вместе служили в apмии на Западном фpoнте и теперь снова собрались вместе. Это был очень эмоциональный момент».

Позже он написал в соцсетях о концерте:

«Надеюсь, все хорошо провели вечер. По крайней мере, я отлично провёл время. Большое спасибо, ребята. Продолжайте в том же духе и хорошего вам тура».

В посте в социальных сетях DEEP PURPLE назвали воссоединение группы с Блэкмором важным моментом в истории рока, а Gillan написал на следующий день:

«Какое удовольствие было приветствовать Ritchie Blackmore'a на сцене, когда он сыграл с нами "Smoke" вчера вечером... Спасибо, Ritchie, это много значило для многих людей, не в последнюю очередь для меня».

11 июня 2026 года Kim Thayil, один из основателей SOUNDGARDEN и бессменный соло-гитарист группы, представил свои новые мемуары «A Screaming Life: Into The Superunknown With Soundgarden And Beyond» — презентация прошла в формате беседы с Krist'ом Novoselic'ем, сооснователем и басистом NIRVANA, в книжном магазине Elliott Bay Book Company в Сиэтле. Запись этой беседы теперь можно посмотреть ниже.

Рассуждая о том, как героин преследовал сиэтлскую грандж-сцену буквально с момента её зарождения в середине 1980-х — унеся жизни таких звёзд, как участники ALICE IN CHAINS Лейн Стейли и Майк Старр, а также Курт Кобейн из NIRVANA и Эндрю Вуд из MOTHER LOVE BONE, — Thayil сказал:

«Это мысль, которую я не раз повторяю в книге: ни у одной из этих групп не было н*рк*культуры, да и у самой сцены её не было. Просто были отдельные люди со своим собственным взглядом на себя и своей тягой к риску.

Мне приходилось объяснять это множество раз журналистам, интервьюерам — и я специально проследил, чтобы это прозвучало и в книге... Я объяснял, что у самих коллективов не было никакой н*рк*культуры.

Я был близким другом со всеми этими ребятами, и для них самих произошедшее стало не меньшим потрясением и горем — и они уж точно никак не способствовали этому риску.

Как я обычно говорил людям: ты едешь настолько быстро, насколько сам хочешь, поднимаешься на гору, если сам решил на неё подняться. Люди делают выбор ради собственного удовольствия и того, чтобы получать радость от жизни, и многие из этих решений рискованны — но это часть самой жизни.

Из-за всего этого мне постоянно приходилось объясняться с семьёй, друзьями, звукозаписывающими лейблами и организаторами туров: "Слушайте, это не про нас. Это даже не про них. Это просто странное отклонение, связанное с отдельными людьми, которые живут своей собственной жизнью". И людям было невероятно сложно это понять.

Мне доводилось встречаться со взрослыми — хотя я и сейчас-то с трудом причисляю себя к этой категории, а уж тогда и подавно не считал, — и приходилось как бы... Они смотрели на меня с недоумением или с подозрением, будто думали: "Вот, значит, этот тип со слишком длинными, явно нечёсаными волосами и бородой, и он играет в одной из тех самых сиэтлских групп".

После потери Энди и Курта это стало особенно заметно, и, мне кажется, у людей сложилось убеждение, будто сам Сиэтл каким-то образом поощрял и поддерживал те решения, которые принимали эти музыканты».

Когда в мае 2017 года ушёл из жизни фронтмен SOUNDGARDEN Крис Корнелл, отчёт о вскрытии показал наличие в его организме нескольких рецептурных препаратов, однако они не стали причиной смерти. Токсикологическая экспертиза выявила присутствие барбитуратов, кофеина и лоразепама — препарата, также известного как Ativan и применяемого для снятия тревожности. В отчёте также фигурируют налоксон, препарат, используемый против передозировки опиоидами, и противоотёчное средство. Корнелл покончил с собой в гостиничном номере после концерта в Детройте.

"Neverafter", новое видео группы ANBERLIN, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Currency", продюсером которого был Kellen McGregor (MEMPHIS MAY FIRE).

Matty Mullins: «Общая тема альбома «Currency» — это то, что происходит после того, как рушится всё, на чём вы строили свою личность. Это путь через разбитое сердце, утрату, зависимость, стыд и ложь, которую мы себе втираем. Вместо того чтобы оставаться среди обломков, речь идёт о том, чтобы найти в себе силы посмотреть правде в глаза, отпустить то, что вас убивало, и стать новым человеком. Я верю, что исцеление начинается не тогда, когда заканчивается боль, а тогда, когда вы наконец перестаёте от неё убегать».

В недавнем интервью барабанщик SHINEDOWN Barry Kerch рассказал о музыкальной химии между ним и остальными участниками группы:

«Между нами четырьмя есть какая-то магия. Настоящая магия. Слушай, я не лучший барабанщик в мире. Точно не лучший. Даже не уверен, что такое вообще существует. И я всегда говорю людям: я лучший барабанщик именно для SHINEDOWN.

Поставь на моё место кого-то другого играть мои партии — а такое однажды случилось во времена COVID, когда я не мог играть, потому что нельзя было путешествовать и всё такое. Тогда меня подменял Dustin [Steinke], и он отличный барабанщик, играл с SIXX:A.M. Я вернулся в группу, а мне говорят: "Он отлично справился". И правда справился. Но это ощущалось не так.

То же самое было, когда были замены для Zach'а [Myers'а, гитара] и для Eric'а [Bass'а, бас-гитара], когда случались какие-то жизненные обстоятельства. Странное чувство — стоять на сцене, когда у тебя есть замена. Они отлично справляются, играют партии как надо, но я привык слышать это иначе. Сумма каждого из нас — это что-то особенное».

На просьбу назвать одну вещь, которую люди о нём наверняка думают неправильно, Barry ответил:

«Не знаю. Сложный вопрос. Наверное, они предполагают, что после того успеха, который у нас был, я живу гораздо роскошнее, чем на самом деле. Я очень простой человек. У меня нет какого-то огромного шикарного дома. У меня есть хорошая машина, но это не спорткар. У меня не было никакого кризиса среднего возраста. Думаю, это их удивило бы.

Но я всегда был открытой книгой. В этом вся суть SHINEDOWN — за все эти годы у нас на самом деле не было никаких секретов, по крайней мере у меня, потому что мы дали столько интервью. "Чем ты любишь заниматься?" Я люблю рыбачить, люблю охотиться, люблю бывать в лесу. Большинство парней такого не скажут, потому что есть люди, которым это не нравится. Ну а я — просто я.

Я обожаю быть отцом. Обожаю свою дочь. Люблю свою жену. Люблю свою семью. У меня прекрасная семья. Я вырос в замечательной семье. Я очень везучий человек, я это знаю. Очень везучий. Мой брат, мои родители, всё это».

"Pushed to the Limit" (UFO Cover), новое видео группы SPREAD EAGLE, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома "The Brutal Divine", выход которого состоялся 12 июня на Frontiers Music Srl:

01. Flat Earth Vultures
02. Street Noise
03. Gunflower
04. Jail Rat
05. Forbidden Local Honey
06. Pushed To The Limit
07. Ant Farm
08. Scars In Our Eyes (City Kids)
09. Inside A Shrunken Head
10. Makebeliever

Вокалист SEPULTURA Derrick Green на фестивале Bloodstock Open Air в Catton Park, Walton-on-Trent (Великобритания) поговорил о решении группы отправиться в прощальный тур — спустя более 40 лет с момента основания коллектива. После того как интервьюер заметил, что, по его ощущению, «на этот раз с SEPULTURA всё действительно всерьёз», в отличие от многих других хард-рок- и металл-групп, которые уже отправлялись в «прощальные» туры, а потом передумывали, Derrick согласился:

«Это наш последний тур. Вот что мы знаем на данный момент. Это всё, что я могу сказать. Это всё, чем я реально могу управлять и что могу менять — то, что происходит прямо сейчас. Такова реальность. Я не знаю, что будет в будущем, но именно этого мы хотим прямо сейчас, таков наш настрой, вот к чему мы готовились последние два-три года, пока гастролировали и хотели объехать с туром весь мир, побывать в как можно большем числе мест.

За всю историю SEPULTURA мы выступили более чем в 80 странах, так что нам потребовалось много времени, чтобы устроить настоящее, достойное прощание. И наше последнее шоу, кажется, седьмого ноября, в Сан-Паулу [Бразилия] — вот и всё, это то, что мы знаем. Именно на эту дату мы сейчас и настроены. А это наше последнее шоу в Великобритании. И это очень эмоционально. Но в то же время это и праздник — именно этим мы и занимаемся весь наш прощальный тур: празднуем историю SEPULTURA».

О том, как возникло решение завершить деятельность группы, Derrick рассказал:

«На самом деле, все пришло от Andreas'а [Kisser'а, гитариста SEPULTURA]. И идея была просто... само время всего происходящего, всё как-то сошлось и показалось действительно логичным. Мы дошли до точки, когда прошли стандартный цикл — зайти в студию, написать песни, записать их, дать интервью прессе и всё такое, потом два года гастролировать, а потом снова писать новый материал. Мы проходили этот цикл снова и снова...

И в какой-то момент понимаешь, что... Для нас заниматься музыкой и играть — это про удовольствие, и нам повезло иметь возможность получать такое удовольствие на протяжении стольких лет. Мы просто дошли до точки, когда не хотели, чтобы все превращалось в необходимость и исполнение контракта. Мы хотели, чтобы все оставалось тем, что мы делаем с радостью и удовольствием, мы хотим взять паузу, хотим остановиться — и остановиться на очень высокой ноте, так сказать, когда у всех всё хорошо друг с другом.

Никто не уходит из-за физических проблем или проблем со здоровьем, тьфу-тьфу. И это большая честь — иметь возможность самому решить, когда сказать "хватит". Считаю, нужно очень много думать и вкладывать много души, чтобы остановиться и сказать: "Знаешь что? Мы в прекрасной позиции, давайте остановимся именно в ней, уйдём на высокой ноте". В этом есть что-то по-настоящему красивое, и это становится чем-то бо́льшим, чем мы себе представляли.

На самом деле уходить становится всё труднее — просто потому, что всё складывается настолько хорошо, и потому, сколько людей, которые были фанатами группы много лет, приходят и следят за нами. Это прекрасное чувство. Невероятное ощущение, когда к тебе подходят люди и говорят: "Не останавливайтесь. Продолжайте". И я думаю, мы сделали правильный выбор, решив остановиться именно сейчас.

Так что иметь возможность самим это контролировать — это очень редкая возможность, и именно её мы используем по полной!»

Долгожданные мемуары барабанщика POISON Rikki Rockett'а, «Ghost Notes: My Life In Poison», написанные в соавторстве с писательским дуэтом Leif Eriksson и Martin Svensson, наконец выйдут 15 сентября 2026 года на издательстве Rare Bird Books. На вопрос Erin Greatrix из This Day In Metal о том, почему именно сейчас настало подходящее время выпустить мемуары, Rikki ответил:

«Меня об этом уже спрашивали раньше, и, думаю, это забавный ответ, но в нём есть доля правды. Я не хотел смущать своих родителей, пока они были живы [смеётся], рассказывая некоторые из этих историй. А потом я подумал: "О, теперь у меня есть дети, так что..." Но дети у меня будут всегда, и при нормальном развитии событий они переживут меня. Так что рано или поздно мне всё равно придётся это сделать. А сейчас они уже достаточно взрослые, чтобы я мог сказать: "Так, давайте я это объясню". Понимаешь, о чём я? Так что теперь, мне кажется, самое время».

Rikki добавил, что несколько историй сразу показались ему обязательными для книги, как только он решил взяться за «Ghost Notes».

«Ну, все хотели узнать про плохое. Странно, как людям обязательно нужно это знать. Им хочется узнать про MTV Awards. Хочется узнать про обвинение в изнасиловании. Хочется узнать про борьбу с раком, всё в таком духе. И я понимал, что должен затронуть эти темы — они часть всей истории. Так я и сделал. Думаю, я довольно глубоко погрузился в большинство из этих тем, достаточно, чтобы дать полное понимание».

На вопрос, бывал ли момент, когда он думал: «О, может, этого не стоит включать в книгу», Rockett ответил:

«О, было много моментов, когда я потом связывался с литературными "неграми" и звонил им со словами: "Знаешь что? Мне что-то не по себе от этого. Давай уберём это". Мне не кажется, что я кого-то подставил — по крайней мере, я так не думаю. Если кто-то так считает, будет интересно узнать почему. Но, если честно, у меня такой цели не было.

Моя цель была — и именно поэтому книга называется "Ghost Notes" ("призрачные ноты"), это такие ноты между нотами в барабанной игре, что-то вроде лёгких, едва слышных ударов, — так вот, были такие маленькие детали, которые, как мне кажется, сшивают воедино более крупные истории, и это казалось мне важным. К тому же название "Best Seat In The House" было уже занято, так что я не мог его использовать. [Смеётся] Но всё равно это лучшее место в зале».

Отвечая на вопрос, почему он хотел рассказать свою историю за рамками стереотипного «секс, наркотики и рок-н-ролл» и затронуть семейные трудности, зависимость, рак, предательство, поиск смысла и другие по-настоящему глубокие темы, Rikki сказал:





«Я хочу, чтобы люди видели во мне человека, а не просто некую фигуру, и понимали, что за этим стоит кто-то живой — не только я, а вообще любой, любой музыкант, актёр, артист, — что там, за образом, настоящие чувства, и всё то, что люди почему-то думают, должно постоянно...

Дай-ка я скажу это ровно так, как хочу. Я бесконечно благодарен за то, где я нахожусь, за группу, в которой играю, и за всё, что дали нам фанаты, и всё в этом роде. Я просто хочу, чтобы люди знали: не всё так прекрасно, как кажется со стороны. То есть, если честно, это просто правда. То, что тебе выпал такой прекрасный дар, не означает... И вообще, этот прекрасный дар — вот в чём он: заниматься любимым делом ради заработка. И это может быть что угодно. Может, ты палеонтолог и изучаешь динозавров ради заработка, и это делает тебя... Это не делает меня лучше тебя, а тебя — лучше меня... Дело в том, чтобы реализовать то, чего хочешь именно ты.

Bret [Michaels, фронтмен POISON] сказал это давным-давно, и мне всегда нравилось, как он это сформулировал: "Слава — это то, что дают тебе другие люди, а успех — это то, что ты даёшь себе сам". Ставишь цель, достигаешь её — вот твой успех. А славу я особо контролировать не могу. Конечно, можно пытаться манипулировать медиа, но часто это оборачивается против тебя же. Так что это отчасти вне твоего контроля. Всё, что можешь, — показать миру своё лучшее лицо, делать своё дело и показывать всем, что ты любишь то, чем занимаешься, и дать им самим выбрать тебя, понимаешь? Мне кажется, пытаться специально искать себе аудиторию — плохая идея. Что касается POISON — мне кажется, мы всегда просто делали своё дело и позволяли аудитории найти нас самой».

В июле 2025 года Mike Palm из TribLive спросил Rikki, каково это — вспоминать ради книги. Rikki ответил:

«Страшно. И многие спрашивают: "Есть о чём-то жалеешь?" Конечно, есть. Много о чём жалею. Но не настолько, чтобы... да, я вынес из этого уроки. Да, конечно, можно так сказать, но есть определённые моменты, которые вспоминаешь и думаешь: эх, зачем я так поступил? Но сделал же — и вот я здесь, приспособился и пошёл дальше. Довольно интересно на это смотреть.

Болезненные вещи, конечно, не самое приятное занятие — вспоминать борьбу с раком и всё такое, это, очевидно, не весело. Ложное обвинение в изнасиловании — это тоже было паршиво. Есть вещи, которые неприятно проживать заново, но это моя история, и людям нужно о ней знать.

Иногда люди просто скользят взглядом по заголовкам, или новостей и всего прочего слишком много одновременно, и мы не всегда обращаем внимание. Я, например, читал книгу Joey Kramer'а из AEROSMITH — а я огромный, просто огромный фанат AEROSMITH, — но в моей жизни были моменты, когда происходило что-то другое, и я не следил за тем, что творилось у Joey Kramer'а именно в тот жизненный период. Теперь приятно узнать и подумать: ого, сколько всего я пропустил, или что-то краем уха слышал, а теперь вижу это, читаю и как будто заново все перевариваю, понимая уже с его точки зрения, что там на самом деле происходило, — короче, все в таком духе».

"Blame It On The Wind", новое видео группы BUTCHER BABIES, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из нового альбома "Nightbloom", выходящего второго октября на Judge & Jury Records. Продюсером материала выступал Howard Benson (MY CHEMICAL ROMANCE, SKILLET, DAUGHTRY, HALESTORM, etc.). Joe Rickard, Neil Sanderson и Henry Flury выступали как со-продюсеры, Cameron Pierce Mizell и Evan McKeever работали дополнительно над "Songbird".

Heidi Shepherd: «Пару лет назад я оказалась в паутине тьмы, из которой не могла выбраться. Порочный круг самоненависти и сомнений — и всё это на фоне того, что близкие изо всех сил старались напомнить мне, кто я такая. Я отчаянно хотела увидеть в себе то, что видели во мне они. Мне нужен был способ посмотреть в зеркало и найти в себе любовь к той, что смотрела на меня оттуда. Так что я отключилась от соцсетей и впервые в жизни начала ходить к терапевту.

Терапия увела меня в кроличью нору, о существовании которой я даже не подозревала. На протяжении целого года меня захлёстывали воспоминания о травмах и чувствах, которые я долго подавляла. Я осознала, что в этой всепоглощающей тьме этим воспоминаниям нужен выход. И я начала писать.

Я писала о крахе своего "идеального" брака более 20 лет назад. Писала о бурной, обрывистой дороге, которая привела нас к разводу. Писала о том, как наблюдала, как любовь всей моей жизни влюбляется в другого человека прямо у меня на глазах. Писала о случайной связи на одну ночь, которая преследует меня уже десятилетиями. Писала о бывшем парне, который покончил с собой. Писала о том, как мормонская церковь отвернулась от меня, а её прихожане и мои соседи стыдили мою семью за то, что они меня поддерживали. И даже совсем недавно я писала о том, каково это — потерять лучшую подругу, с которой дружила 20 лет.

Я писала о моментах, которые, как оказалось, весили на моём сердце гораздо тяжелее, чем я думала, — пока мы не вскрыли всю эту дрянь на терапии.

Заново переживая некоторые из самых тёмных моментов своей жизни, я наконец начала расцветать. Эти песни росли и обретали жизнь именно во тьме. Работая над ними, я смогла превратить негативный опыт своей жизни в нечто позитивное, а это, в свою очередь, дало воспоминаниям новое пристанище. Моменты, на которые я теперь могу смотреть и думать: "Ух ты, я это пережила. Я расцвела в самые тёмные моменты своей жизни". Мой "Nightbloom" — "ночное цветение".

Новый альбом не о страданиях — он о выживании. Эти песни родились из воспоминаний о разбитом сердце, неопределённости, предательстве и боли. Но они не только об этом — они больше о том, что выросло из всего этого. Этот альбом, "Nightbloom", — напоминание о том, что не всему прекрасному нужен идеальный солнечный свет, чтобы расцвести. Иногда самые важные части жизни начинаются в самые тёмные периоды».

Гитарист BUTCHER BABIES Henry Flury добавил: «Писать с целью — вот главная тема этого альбома. Каждая часть, каждый слой, каждая строчка текста были созданы осознанно и сфокусированно. Не было ничего неважного. Каждая деталь создавалась так, чтобы рассказать историю единым голосом. "Nightbloom" — самая важная работа, которую мы когда-либо делали в составе BUTCHER BABIES».

«Nightbloom» показывает BUTCHER BABIES в их самой сфокусированной и динамичной форме, сочетая фирменную агрессию коллектива с парящими мелодиями и современным продакшеном, который толкает их звучание вперёд. Группа продолжает укреплять своё место среди самых мощных сил современного металла. Новый альбом отражает эволюцию коллектива, сохраняя при этом бескомпромиссную энергию, властный вокал и сокрушительную инструментальную составляющую, которые определяли всю их карьеру.

Трек-лист:

01. Lost In Your Touch
02. Sincerity
03. Blame It On The Wind
04. Broken & Beautiful
05. Are You Waiting Up?
06. Black Clouds Over Georgia
07. Fever In My Neck
08. Songbird
09. Leaving California
10. Black Dove

В новом интервью басиста и продюсера PRIMAL FEAR Mat'а Sinner'а спросили, довольны ли он и его товарищи по группе откликом на их последний альбом, «Domination», вышедший в сентябре прошлого года на лейбле Reigning Phoenix Music:

«Однозначно. По последним данным звукозаписывающей компании, "Domination" в целом продался тиражом больше, чем предыдущий альбом, а это в наши дни редкость. Все жалуются: "Ой, никто больше не покупает CD или винил", и всё в таком духе.

Полагаю, совсем юная молодёжь всё равно не слушает нашу музыку, так что стриминг для нас не в приоритете. Наш приоритет — это люди, которым нравится музыка, которые уделяют ей время, включают её, делают погромче и слушают. Эти альбомы тоже создаются не для айфона. Они созданы для нормальной аудиосистемы, на которой можно по-настоящему насладиться музыкой. И это важно. Так что касается меня, то я по-прежнему делаю музыку не для айфонов».

Mat также подтвердил, что PRIMAL FEAR уже вовсю работает над продолжением «Domination».

«Новый альбом [PRIMAL FEAR] выйдет в апреле [2027 года], но перед этим, как обычно, у нас будет два сингла с клипами, и это может начаться уже в январе. И да, я реально жду не дождусь [его выхода]».

На вопрос, может ли он уже раскрыть название будущего альбома PRIMAL FEAR, Mat ответил:

«Да, скажу вам. Мне без разницы. Альбом называется "Shadow Riders". Мрачно, да. Это заодно и название трека на альбоме. Отличная песня. Ага. Давайте запускать движуху».