Geezer Butler в недавнем интервью рассказал о том, почему BLACK SABBATH так и не выпустили "Scary Dreams" — медленную блюзовую композицию, которую они исполняли во время тура Ozzfest в 2001 году.:

«Да, мы сочинили около восьми новых песен во время тех сессий. Мы записывали их в Монмуте, в Уэльсе. Мы доделали как минимум шесть треков и, кажется, ещё пару были в процессе работы. Именно тогда продюсер Рик Рубин впервые связался с нами. Он хотел сделать этот альбом ещё 2002 году. Мы пошли к нему домой, чтобы дать ему послушать то, что у нас получилось, и пока мы это слушали, я думал: "Какая чушь". [Смеётся]. Мне эти песни не понравились. Я был ими недоволен. Не знаю, может, потому что я дал послушать их кому-то другому. И я сказал: "Нет, после стольких лет выпускать такое неправильно". Так что мы отказались от этой идеи».

Butler ранее упоминал «Scary Dreams» в интервью Ultimate Classic Rock в 2023 году. На вопрос, сколько материала из поздних лет BLACK SABBATH, который фанаты ещё не слышали, хранится в архивах, он ответил:

«Если вы не слышали эти песни, значит, они недостаточно хороши, чтобы попасть в альбом. "Scary Dreams" получилась не очень. Это было тогда, когда мы пытались создать альбом. Думаю, это было в 2001 году. Ничего не получилось. Всё было очень натянуто. "Scary Dreams", наверное, лучшее, что нам удалось. Я был настолько недоволен ей, что не хотел сочинять для неё тексты. Клавишник Geoff Nichols придумал вокальную партию и тексты. [Смеётся]. Вот насколько всем было это неинтересно. Всё было слишком вымученно. У нас было около пяти или шести песен, и они мне не очень нравились, но я согласился ради Tony и Оззи. Мы дали их послушать Rick Rubin, и я подумал: "Боже, это же полная чушь". Думаю, Tony и Оззи они могли понравиться, но песни не соответствовали нашим стандартам. Я так об этом думал. Чтобы материал был хорошим, он должен нравиться всем четверым. Не должно быть так, чтобы песни понравились только двоим из нас, так что на этом всё и закончилось».

"Glitch Bitch" featuring CONQUER DIVIDE, новое видео STITCHED UP HEART, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома "Medusa", релиз которого намечен на 12 июня на Judge & Jury Records:

01. Love & Death
02. Sick Sick Sick
03. Glitch Bitch
04. Cannibal
05. Meet Me After Life
06. Medusa
07. Beast
08. Dead To Me
09. Devilicious
10. Ex-Termination

Вокалист ZZ TOP Billy Gibbons подтвердил, что им предлагали по миллиону за бороду:

«Это правда. [Gillette] отрицают это. Речь шла о миллионе долларов на человека. Но мы позвонили мистеру Мерлису [ветерану музыкальной индустрии Бобу Мерлису]. Я сказал: "Боб, мы получили такое предложение". "Что? — спросил он. "Нам предложили по миллиону долларов каждому, чтобы мы побрились под камеры". Он ответил: "Что ж, деньги хорошие. Ты мог бы подумать делаю это, но я не уверен, что вы, ребята, — кто-нибудь из вас, ребята, — понимаете, что там будет". Так что мы отказались. Мы отказались и наши фанаты это оценили. Пошли слухи».

Предложение было сделано в 1984 году, что по текущему курсу составляет примерно 3.1 миллиона долларов.

BURTON CUMMINGS и RANDY BACHMAN в недавнем интервью обсудили первый за 23 года тур THE GUESS WHO. После урегулирования судебного процесса по поводу торговой марки с двумя другими участниками группы в 2024 году, пара отправится в турне по своей родной Канаде, которое начнется 26 мая в Avenir Centre в Монктоне, Нью-Брансуик. Турне посетит Галифакс, Лаваль, Торонто, Гамильтон, Лондон, Виннипег, Саскатун, Калгари и Эдмонтон, а завершится выступлениями на фестивалях в Оттаве и Ванкувере. Перед началом этого тура THE GUESS WHO выступят 31 января на сцене OLG в казино Fallsview в Ниагарском Водопаде, Онтарио.

Как главные авторы ранних хитов GUESS WHO, Bachman и Cummings помогли группе добиться международного успеха с такими песнями, как "These Eyes", "Laughing", "Undun", "American Woman", "No Sugar Tonight/New Mother Nature" и "No Time". Их альбом 1970 года "American Woman" занял 1-е место в Канаде, а заглавный трек стал первым хитом канадской группы под номером один в Billboard.

Три года назад Bachman и Cummings подали иск, обвинив группу, называющую себя THE GUESS WHO, во главе с барабанщиком Garry Peterson, в ложной рекламе "группы нанятых музыкантов, которые гастролируют и записываются под этим названием". В сентябре 2024 года было объявлено, что Bachman и Cummings уладили свой давний спор с бывшими коллегами по группе Peterson и Jim Kale.

На вопрос, что они почувствовали, когда, наконец, вернули себе название GUESS WHO, Burton ответил:

«Ну, во-первых, мы с Randy оба были очень расстроены тем, что сделала фейковая группа. Поначалу меня это не очень беспокоило, но это продолжалось и продолжалось. Мы все думали, что этому придет конец, а фальшивая группа все продолжала и продолжала. И Garry Peterson, я думаю, во многом это одобрял. И это было справедливо — с меня уже было достаточно. Итак, мы с Randy собрались вместе и решили: "Послушайте, это нужно прекратить". У него есть дети и внуки, и они смотрели онлайн THE GUESS WHO и им было интересно: "Ну, а Randy будет там сегодня вечером? Мой дедушка будет там?" И эта фальшивая группа, они на самом деле брали наши альбомы на встречи после концертов и подписывали свои имена на наших фотографиях. Так что у нас было — по крайней мере, для меня, и я не могу говорить за него, но я знаю, что он чувствует то же самое — с меня было достаточно. Я сказал: "Чего бы это ни стоило, давайте наймем лучших адвокатов. Давайте прекратим это"».

Randy вмешался: «Мы получали письма от поклонников, но постфактум. Но из-за COVID и того, что все обзавелись собственными телефонами, мы слышали что-то вроде: "Мы только что проехали 300 миль со своей семьей и внуками, чтобы послушать песню, которую они слышали всю свою жизнь, и вот эти парни на сцене рассказывают, как они написали "These Eyes" и "American Woman".". Их еще не было в живых, когда вы их сочинили". И они присылали нам клипы… У них было собственное название. Они написали авторские права на название и зарегистрировали его как торговую марку. Мы не могли этого сделать, но мы уличили их в ложном подражании, мошенничестве — они обманывают фанатов, используя голос [Burton] и песни, которые мы написали для продвижения шоу».

Burton добавил: «Понимаете, это совсем другое дело. Они использовали наши настоящие пластинки для рекламы своих фальшивых концертов. А тот певец, как бы его ни звали, блондин, он разгуливал повсюду, как будто это была его группа. Знаете, что он сказал однажды в интервью? Они разговаривали с этим вокалистом, и он спросил: "Ну, в чем дело? Я был в THE GUESS WHO дольше, чем Burton." Нет, вы были в кавер-группе THE GUESS WHO дольше, чем Burton в настоящей THE GUESS WHO. Видите ли, они дошли до того, что поверили, что это их работа».

Возвращаясь к тому, что он почувствовал, когда им удалось договориться с двумя другими участниками THE GUESS WHO о том, кто продолжит использовать это название, Randy сказал:

«Ну, это было что-то вроде "Наконец-то все закончилось". Это был не конец. Это заняло много месяцев. Нам пришлось зайти на веб-сайт, закрыть веб-сайты и получить пароли. И пришлось пойти и найти все торговые марки и все документы, которые изменились за эти годы, и аннулировать их. А потом мы начали все сначала, так как командой была BACHMAN-CUMMINGS. Итак, все было кончено. Но я пережил пару разводов — надеюсь, тебе никогда не придется проходить через это, — но это никогда не закончится, пока все не закончится само собой. Как сказал Йоги Берра: "Ничего не кончено, пока не закончится". Мы решили, наконец, отправиться на медиацию в Лос-Анджелес и не выходить из комнаты, пока не будет принято решение. Потому что я бы подал на развод, вы можете заключить соглашение, и такой-то должен что-то обеспечить, а на следующий день они этого не делают, и вы не разводитесь. А потом проходит шесть месяцев, и это стоит вам еще больших денег. Юристы зарабатывают на этом кучу денег».

Burton добавил: «Позвольте мне сказать одну вещь о том, что он упомянул, — о медиации. Это невероятно. Многим людям трудно поверить, что это правда. Однажды утром, в 9:00, мы пришли и начали медиацию, находясь в одной комнате. Вы знаете, во сколько мы вышли из той комнаты? На следующее утро, в 6:00. Все это время мы спорили и ругались с двумя группами адвокатов — с девяти утра до шести утра следующего дня».

Randy продолжил: «И мы брали перерыв и говорили: "Давайте отключимся", и засыпали на 10 минут, как в самолете. "Давайте сходим в туалет", — и мы возвращались и молотили, и долбили, и долбили, и долбили без остановки».

Eulogy, новое видео группы TAILGUNNER, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Midnight Blitz", выходящего шестого февраля на Napalm Records. Продюсером материала является K.K. Downing:

01. Midnight Blitz
02. Tears In Rain
03. Follow Me In Death
04. Dead Until Dark
05. Barren Lands And Seas Of Red
06. War In Heaven
07. Blood Sacrifice
08. Night Raids
09. Eye Of The Storm
10. Eulogy

Вокалиста ARMORED SAINT John'a Bush'a недавно спросили, не думал ли он написать книгу:

«Да. Это одна из тех вещей, о которых я думал, но так и не воплотил в жизнь. На протяжении многих лет я веду дневник, в котором записываю в основном только свои живые выступления. Итак, история начинается… Я имею в виду, что я делал это с незапамятных времен, например, с 80-х годов… Это просто календарь с датами и прочим. И я занимаюсь чем-то подобным с 80-х. И что я сделаю, так это просто напишу город и место проведения, а затем добавлю небольшой фрагмент, например: "Сегодня вечером голос звучал отвратительно. В зале было очень холодно", и всего шесть или семь предложений, связанных с этим шоу. И опять же, я занимаюсь этим с 80-х годов. Я не могу найти те, что я делал в 80-х и 90-х, когда работал в ANTHRAX. Я не знаю, где они сейчас — может быть, где-то лежат. Хотя я не думаю, что они есть у меня в гараже, или, возможно, они есть в чьем-то гараже. Но я снова занимаюсь этим с тех пор, как ARMORED SAINT возобновили выступления в начале 2000-х. И все это есть у меня в гараже. И я делаю это постоянно. Так что это своего рода мой дневник. Это не полноценный дневник историй. Разговоры, интервью и рассказы о людях как бы позволяют этим историям выходить наружу. Но, да, может быть, однажды я выпущу книгу обо всех этих шоу. И это, наверное, было бы забавно. Но вот единственная проблема — это мой почерк. Я даже не могу прочитать, что я там понаписал. Итак, я пишу, вспоминаю и думаю: "И что тут написано, я же нифига не могу это прочитать!" Но это же я написал! Наверное, это придаст всему немного шарма. Я думаю, если бы я мог где-нибудь найти записи 80-х годов...… Я не знаю, где они находятся, но я вел их с самого начала».

BILL WARD в своем шоу от 10 января поговорил о Brann'e Dailor'e:

«Сначала я познакомился с ним, слушая музыку MASTODON, и всё, что с ним связано, его оркестровки, его джаз, его рок, все эти части, которые, похоже, живут внутри него, очень хорошо сочетаются друг с другом. Когда я услышал "The Last Baron" — а мы много раз крутили "The Last Baron" в нашей радиопрограмме — я был потрясён. Именно тогда я познакомился с Brann'ом, внимательно слушая, куда он движется, что он делает, как он продвигается, как он возвращается, как он уступает. Я слушал и думал: "Боже мой, этот парень действительно научился играть на барабанах".

Научиться играть на барабанах не так просто. Все мы можем начать с того, что просто будем стучать по ним. Я пытался научиться играть "Peggy Sue" Бадди Холли. Но у всех нас есть препятствия, которые нужно преодолеть. Он достоин похвалы. Я думаю, что теперь все признали, что он выдающийся барабанщик мирового уровня. Его интуиция и взаимодействие с другими инструментами прекрасные и всегда в меру. Я никогда не слышал, чтобы он играл партию, отнимая что-то у другого музыканта. Это признак действительно хорошего барабанщика... Он интуитивно знает, когда и что нужно сыграть, и я чувствую это в нём — он не переигрывает и не давит, а оставляет воздух, позволяет услышать ноты, и даёт возможность другим участникам группы сыграть. В этом и заключается суть барабанщика — научиться играть с другими музыкантами. Ты должен играть с другими музыкантами. Мне пришлось научиться играть с Tony [Iommi], потом с Terry, Geezer [Butler], и я также научился играть с Оззи. Нужно уметь играть с другими участниками. Как барабанщик, ты должен быть уважительным, и Brann уважает других. И я с нетерпением жду, чтобы услышать, что он будет делать дальше. Я барабанщик, который любит барабанщиков. Так что в любом случае спасибо, Brann».

Kam Lee, участник раннего состава ВУФЕР и группы до дэт, MANTAS, вместе с MASSACRE исполнит целиком демо "Death By Metal", а также классические номера MANTAS, которые не игрались вживую более 43 лет. Первое шоу "Massacre Plays Mantas Death By Metal Demo" запланировано на фестиваль Kill-Town Death Fest XI, который пройдет с третьего по шестое сентября в Pumpehuset, Copenhagen, Denmark.

Организаторы фестиваля: «Мы вне себя от радости сообщить, что Kam Lee и MASSACRE впервые в истории исполнят демо-версию MANTAS "Death By Metal"! Помимо того, что это будет первое выступление с этим легендарным материалом, который положил начало становлению DEATH, это будет единственное выступление по всему миру в течение всего 2026 года! Это будет исторический момент в истории дэт-металла, так что не пропустите такое событие!»

Lee: «Я чрезвычайно горжусь материалом, который мы создали. На протяжении всей своей карьеры я неизменно гордился наследием и музыкой, созданными MANTAS и DEATH. Эти песни занимают важное место в истории и культуре происхождения дэт-металла. Я ценю проделанную нами совместную работу и признаю ее важной частью моего наследия, как и тех, кто внес свой вклад в его создание.

Поскольку MASSACRE выдвигает эту классику на первый план, наша цель — отдать дань уважения данному материалу с помощью живых выступлений и перезаписей, тем самым обеспечив его более яркий след в истории.

Я осознаю, что моя точка зрения не будет разделена всеми, и некоторые люди могут придерживаться неблагоприятного мнения. Однако я не трачу время на попытки изменить мнение тех, кто имеет обо мне предвзятое мнение, считая это бесполезным занятием. Мое основное внимание сосредоточено на том, чтобы представить этот материал в позитивном свете, используя опыт первоклассных музыкантов для безупречного исполнения этих песен.

Как всегда, я благодарю своих поклонников и тех, кто поддерживал меня на протяжении всего моего путешествия все эти годы. Спасибо вам!»

PHIL DEMMEL четвертого декабря опубликовал следующее сообщение:

«Я попросил Sean распустить группу вместе со мной, а затем исполнить материал в качестве сольных артистов, поскольку я чувствовал, что быстрая смена состава группы — это не то, к чему я хотел бы быть причастен. Когда он сказал мне, что не хочет, я больше не спрашивал. Это была просьба, а не требование.

В последние несколько лет моего пребывания в VIO Sean занимался планированием и бронированием, а я не принимал никаких решений по группе. Он спрашивал меня, готов ли я играть, и я мог выбирать концерты, которые хотел / мог бы дать, пока мне не приходило время остановиться. Насколько я помню, я никоим образом не "контролировал" группу и не принимал односторонних решений (за исключением, может быть, привлечения [бывшего басиста FEAR FACTORY] Christian [Olde Wolbers] на замену). Мы с Sean все решали вместе.

VIO-LENCE продвигается вперед, как и я. А все остальные могут?»

Группа HAKEN рассталась с гитаристом и басистом и опубликовали следующее сообщение:

«С большим сожалением мы вынуждены сообщить, Charlie Griffiths и Conner Green уходят из HAKEN. Мы невероятно благодарны за то время, что мы провели вместе, создавая музыку и путешествуя по миру и достигнув целей, о которых даже не мечтали. Они незаменимы как музыканты и как личности, и они так много сделали для того, чтобы сделать группу такой, какая она есть сегодня. Мы не можем выразить им всей своей благодарности, но желаем им всего наилучшего в любых будущих начинаниях. Они всегда будут частью семьи HAKEN.

В этом году будет новая музыка!»

Участники AMORPHIS Esa Holopainen и Santeri Kallio в недавнем интервью коснулись темы использования искусственного интеллекта в музыке:

Santeri: «Что ж, я не вижу в этом ничего плохого. Я понимаю, что вы должны быть осторожны и не использовать это, потому что на данный момент ИИ использует одни и те же темы для всех. Но, например, бюджеты музыкальных клипов сокращаются из-за снижения продаж пластинок и стриминговых сервисов, поэтому группы на самом деле не получают такой уж большой суммы. Так что в музыкальных клипах, на самом деле, ИИ довольно хорош. Вы можете сэкономить деньги и время. И видео порой выглядят феноменально. Очевидно, что нужно быть осторожным и не злоупотреблять этим, но есть варианты, когда его можно использовать. Но для обложек альбомов и тому подобного — о нет. Я думаю, в этом нет никакого смысла, потому что в этом нет какой-то индивидуальности.

Esa: «Я думаю, многие люди сами играли с ИИ, например, "Нарисуй это, и вот это, и все эти идеи", и тогда у тебя получится что-то вроде фантастического произведения искусства».

Santeri: «Особенно много фэнтезийных групп не используют искусственный интеллект, потому что в принципе невозможно создать сетап со всеми этими гребаными драконами, волками и прочим дерьмом. Но в небольших масштабах вы можете создавать более привлекательные видеоролики и создавать атмосферу, подобную снежной буре, и довольно просто».

Esa: «Это не имеет никакого отношения к музыке, но в целом, bскусственный интеллект — довольно пугает и непонятно, к чему все придет. Вероятно, к разрушению мира [Смеется]».

Santeri: «Грядут "Терминаторы" или "Матрица". Но мы люди старой закалки. Я даже не пробовал музыкальные программы ИИ, потому что самое большое удовольствие в моей жизни — это энтузиазм. Мне нравится делать всё самому. Я уже старый парень. Я жил в 80-х. Ты понимаешь, что это самое интересное, что можно делать. Так какого черта ты хочешь избавиться от этого и начать использовать искусственный интеллект? Но я понимаю молодежь. Через 20 лет они увидят мир совершенно другим, потому что они пережили те времена. Лично меня это не интересует, потому что больше всего в жизни я получаю удовольствие от того, что беру гитару, сочиняю песню для себя, джемую с ребятами и выступаю с ними на концертах. Это ведь самый смак. Зачем разрушать самое интересное в мире, даже если это возможно?»

TOBIAS SAMMET в недавнем интервью спросили, всегда ли у него было намерение использовать вокалистов и музыкантов из разных стран для объединения:

«Ну, это, безусловно, объединило людей из Финляндии, Бразилии, Америки, Англии и всех тех, кто выступает со мной на сцене, а также в Норвегии, Дании, Италии и Канаде. Сейчас Tommy [Karevik, вокалист KAMELOT и нынешний гастролирующий вокалист AVANTASIA], живет в Канаде.

Это не должно было быть чем-то в политическом плане. В целом, я хочу сказать, что хэви-металл и хард-рок объединяют людей, потому что, куда бы вы ни пошли, вы встречаете людей, которые похожи на вас, вы встречаете людей, которые разделяют те же ценности, вы встречаете людей, которые разделяют ту же любовь к музыке. Не имеет значения, выросли ли вы в Австралии или Канаде, Бразилии, Аргентине, Италии или — я не знаю где — в Южной Африке, просто мы все согласны с тем, что альбом JUDAS PRIEST "Turbo" — отличный альбом [смеется] и тому подобное. Мы все согласны с тем, что наш стиль музыки начался с песни [HELLOWEEN] "Keeper Of The Seven Keys: Part I" — и точка, никаких обсуждений. Мы все согласны с тем, что слово HELLOWEEN пишется без буквы "А" и не имеет ничего общего с праздником. HELLOWEEN пишется через "Е" и имеет отношение к пауэр-металлу немецкого производства. Так что с этим согласен весь мир.

Кроме того, мой подход заключается в том, чтобы не разделять людей и не распространять негатив. Я хочу распространять позитив. Лично моя музыка — это очень личная музыка. Это всегда была музыка, исходящая из моего сердца, когда я был аутсайдером, которым я всегда себя чувствовал в детстве, ребенком, над которым издевались. И я полагаю, что говорил от имени, сам того не желая, других людей, которые чувствуют то же самое, которые не чувствовали себя слишком комфортно в мире мейнстрима, смелых и красивых, но которые, как и я, чувствовали себя так: "Я живу в тени и я, наверное, немного отличаюсь от всех остальных. И мой музыкальный вкус — это не совсем то, что крутят по радио. Возможно, я немного другой, но у меня есть право быть самим собой". И это то, с чем, я думаю, многие люди могут отождествлять себя, и я полагаю, что это очень объединяющее чувство, и оно исходит от чистого сердца».