 |
  |
сегодня
Лидер MOTIONLESS IN WHITE: «Я бы не хотел ничего менять»В недавнем интервью фронтмен MOTIONLESS IN WHITE Chris «Motionless» Cerulli рассказал о новом альбоме группы, »Decades«, который вышел 17 июля на лейбле Roadrunner Records. Отвечая на вопрос о том, что он чувствует по поводу пластинки спустя больше месяца после релиза, Chris сказал:
«Чувак, каждый день это просто какое-то безумие. Эмоционально создавать этот альбом было очень тяжело, но и очень приятно.
То есть, уверен, многие группы проходят через такие американские горки: сначала тебе нравится песня, проходит время, и ты такой: „Хм, а точно ли она мне ещё нравится?“ — и хочется её переделать, и ты постоянно ищешь то самое ощущение завершённости.
Но, думаю, большинство артистов сказали бы, что они перфекционисты и постоянно слышат внутри себя: „А что можно улучшить?“, „За чем мы вообще всё ещё гонимся?“ Это довольно непростой процесс.
Так что в этот раз работа над альбомом далась реально очень тяжело, потому что я просто не готов был принять ничего, что не было бы стопроцентно тем самым... И я готов был идти к этому, сколько бы ни потребовалось — хоть пять лет, мне было всё равно, я шёл до конца.
В итоге на это ушло два с половиной — три года, и вот мы здесь. И, думаю, именно потому, что мы потратили на это столько времени, я смотрю на этот альбом и люблю его даже больше, чем предыдущие пластинки.
И дело не просто в том, что он новый. Дело в том, что впервые в жизни нет вообще ничего, что я хотел бы вернуть и переделать, и это довольно классное ощущение».
Развивая тему того, что на этот раз у MOTIONLESS IN WHITE было больше свободы во времени при работе над »Decades« по сравнению с некоторыми предыдущими пластинками, Chris сказал:
«Возможность иметь чуть больше свободы распоряжаться временем — это то, о чём, как мне кажется, редко говорят напрямую.
Многие думают: „О, рок-группа, рок-звёзды, слава, деньги“ и всё такое, и этот стереотип до сих пор преследует и этот стиль музыки, да и вообще любую крупную звезду в любом жанре.
Но, мне кажется, люди не осознают, что самый ценный ресурс, который у тебя вообще может быть, — это время. И у нас получилась интересная ситуация: с одной стороны, у нас стало больше времени на сам альбом, а с другой — заметно меньше времени осталось на личную жизнь.
Так что это своего рода постоянные качели — как со всем этим управляться. Но да, именно наличие времени на запись стало, как мне кажется, тем самым „секретным ингредиентом“.
И это осознание пришло ещё во время пандемии. Когда у нас появилось время — хотели мы этого или нет, — именно тогда я и усвоил урок: время оказалось невероятно, если не самым важным ресурсом для нас. И я хочу относиться к нему именно так — вот такой у меня настрой».
О том, каково это было — снова поработать с продюсером Drew'ом Fulk'ом над »Decades«, Chris сказал:
«Уверен, когда работаешь с людьми, которые являются твоими лучшими друзьями, это всегда воспринимается немного острее, и у тебя выстраивается более глубокая связь на протяжении всего процесса.
Я бы просто не стал снова работать с ним, если бы он не понимал общего видения и того, к чему мы все вместе стремимся. Так что это здорово — работать с человеком, который не только это понимает, но ещё и является одним из твоих лучших друзей, с которым ты полсессии смеёшься над всякой ерундой и вспоминаешь прошлое, и всё такое.
И всё это, думаю, особенно важно именно для этой пластинки, ведь она настолько сосредоточена на истории коллектива. Мне кажется, было очень важно вовлечь в процесс написания музыки именно тех людей — всех моих друзей, с которыми я писал материал, продюсеров и так далее.
Это часть того, из чего вообще складываются десятилетия существования MOTIONLESS IN WHITE. Это та группа людей, с которыми я работаю уже так долго и с которыми давно работает вся группа в целом — те, кто помогал формировать звучание коллектива. И теперь это как раз юбилей всего, что мы вместе создали.
Так что ощущалось это как что-то по-настоящему крутое, триумфальное — рискну даже сказать, как финальная битва в „Мстителях“. Все персонажи собрались вместе для этого последнего сражения. Вот примерно так это и ощущалось.
И теперь мы все вместе как бы празднуем то, что каждый из нас искренне любит этот альбом, и именно поэтому он такой особенный».
После того как интервьюер заметил, что название альбома, »Decades«, возможно, было навеяно тем, что Chris и остальные участники MOTIONLESS IN WHITE теперь видят на своих концертах фанатов «с многолетним стажем», Chris согласился с этим:
«Сейчас мы в туре, и практически каждый вечер единственная по-настоящему большая речь, которую я произношу со сцены, — это своего рода прогулка по памяти по каждому городу, в котором мы играем: „О, помните, как мы выступали вот в этом клубе или вот в этом зале человек на 500?“
И на этих концертах в первых рядах ты видишь очень многих из тех же самых фанатов. Они с группой уже очень давно, знают каждое слово каждой песни, и именно благодаря этим людям мы вообще можем выпускать альбомы спустя 20 лет», — сказал он.
«И это классно — делиться этим с ними, помимо всего того, что мы уже обсудили про людей, которые работали над альбомом, и про самих участников группы. Фанаты — это, совершенно очевидно, те люди, благодаря которым ты вообще оказываешься там, где оказываешься.
И когда у тебя такая группа, как наша, или коллектив с настоящим культовым фан-базой, самое ценное, что ты можешь увидеть, — это то, что люди остаются с тобой.
Даже если им не понравился какой-то конкретный альбом, они всё равно будут тебя поддерживать, потому что верят в твою группу, и они дадут тебе это прощение, помогут пройти через трудный момент — и это просто потрясающе. В этом смысле нам очень, очень повезло».
|
 |   |
|
| |
| |
сегодня
Барабанщик MASTODON: «Мы должны были сказать, что думаем о Бренте»В недавнем интервью барабанщик и вокалист MASTODON Brann Dailor рассказал о недавно вышедшем документальном фильме «The Mastodon In The Room». В этой эмоциональной работе Dailor, басист и вокалист MASTODON Troy Sanders и гитарист Bill Kelliher напрямую высказались о смерти оригинального гитариста и вокалиста коллектива Brent'а Hinds'а — они хотели, чтобы фанаты услышали их версию событий после волны домыслов и заголовков вокруг его гибели.
Говоря о том, что «The Mastodon In The Room» вышел более чем за месяц до релиза долгожданного нового альбома MASTODON »Marrow Deep« — первой полноформатной пластинки коллектива, записанной без Hinds'а, которого уволили из группы в марте 2025 года и который погиб пятью месяцами позже в аварии, — Brann сказал:
«Конечно, у меня были очень серьёзные сомнения насчёт того, стоит ли вообще выпускать „The Mastodon In The Room“. Я думал: „Это же очень личное“. И Брента уже нет с нами, чтобы он мог сам себя защитить.
Мне и эта часть тоже не нравилась, я говорил об этом со всеми. Я в целом сидел тихо и колебался по этому поводу.
Но мы оставили наших фанатов со всеми этими вопросами, потому что Брент, очевидно, нападал на нас в прессе. И я знал, что это будет, и я говорю об этом в видео тоже. И я знал, что на самом деле он так не думал.
Не могу сосчитать, сколько раз я слышал, как он поздно ночью, приняв немного лишнего, нёс какую-то дичь, и я просто думал: „Ты вообще так не считаешь, но ладно, окей“.
Но мы не могли просто выйти и сказать: „Ну что ж, покойся с миром, Брент. Мы тебя любим. А вот и наш новый альбом“ — и на этом всё.
Мне казалось, что нам нужно было это как-то проговорить и просто быть честными, и это всё, что мы делали. Мы лишь были честны, и мы реально не стали… Мы не выкладывали никакой грязи про него. Не думаю, что мы хоть как-то его подставили.
И мы даже не затронули верхушку айсберга — всей той очень сложной истории отношений между нами».
Brann продолжил:
«[„The Mastodon In The Room“] — это был очень простой, честный разговор о том, что на самом деле происходило. Вот что реально было. Я не знаю, что ещё тебе сказать.
И я не знаю, сказал бы ли [Брент]: „Да, действительно, именно так всё и было“. Но именно так всё и было на самом деле. И, как я уже говорил, мы не стали слишком глубоко в это погружаться, но я на него даже не злился. Правда не злился.
Я просто хотел, чтобы он был счастлив. Я хотел, чтобы он был счастлив, здоров и хорошо себя чувствовал. Я знаю, что ему было тяжело [после того, как мы разошлись], но когда пытаешься снова и снова на протяжении больше десяти лет, это здорово выматывает и тебя самого.
И я такой: „Я тоже живой человек“. Что мне было делать? Что нам оставалось делать? Это было похоже на то, будто нас вынуждают принять решение, и в какой-то момент тебе нужно защитить себя и своё собственное психическое здоровье и сказать: „Я не знаю, чувак. Я не знаю, что ещё можно сделать. Видимо, нам просто нужен перерыв [от него]“, или что-то в этом роде.
И я вполне искренне думал — не знаю, через год, через два, не знаю точно, сколько бы это заняло, — что в итоге мы всё уладим и просто скажем: „Чувак, что за фигня вообще была?“ Обнимемся, помиримся. Не знаю, стали бы мы снова джемовать вместе, но, наверное, стали бы, мне так кажется. Просто отстойно, что у нас уже не будет такой возможности».
Возвращаясь к решению напрямую затронуть тему смерти Брента в «The Mastodon In The Room», Brann сказал:
«Если мы вообще ничего не скажем, фанаты просто останутся с мыслью вроде: „Ну, видимо, это просто три паршивых человека из ужасной группы“.
Мне кажется просто нелепым думать, что мы с Bill'ом и Troy однажды проснулись и сказали: „Эй, а давайте уволим Брента. Давайте избавимся от одного из величайших гитаристов всех времён, и вообще, будем настоящими козлами и просто это сделаем. Что скажете, ребята?“ — „Да, отлично, дай пять, погнали“. Это же абсурд. Мне кажется безумием даже предполагать, что мы могли так поступить.
Это был один из самых тяжёлых периодов в моей жизни — проходить через всё это, ещё до того, как он умер. Потому что незадолго до этого умерла моя мама, и это было ужасно. А потом случилось ещё и эта трагедия.
Я это ненавидел. Я правда, чёрт возьми, это ненавидел, но я старался делать всё, что было в моих силах». 1
|
| | |
|
| |
|
сегодня
ROSS VALORY: «Я всегда знал, что "Don't Stop Believin'" станет хитом»ROSS VALORY в недавнем интервью спросили, предполагали ли JOURNEY, когда записывали "Don't Stop Believin'", что эта песня станет одним хитов всех времен и народов:
«Без всякого самолюбия или завышенной самооценки — да. Мы не только знали это, когда песня была написана, отрепетирована, а затем записана и исполнена, но и действительно понимали это в отношении всего альбома [студийного альбома JOURNEY 1981 года «Escape»]. Мы знали, что как только [клавишник] Jonathan Cain присоединился к группе, эта пятерка стала лучшим сочетанием музыкантов и авторов песен. Это произошло в нужное время, в нужном возрасте, в нужном месте и, конечно же, при правильном менеджменте и продвижении. Не говоря уже о Herbie Herbert, нашем давнем партнере и менеджере. Так что ответ — да, мы это знали. Мы это знали. И какое это счастье.
Я знаю или знал так много хороших музыкантов — творческих, талантливых авторов песен — и видел, как многие из них так и остаются незамеченными или никогда не получают шанса пробиться в индустрии. Некоторые из них очень, очень гибкие. Они хотят остаться. Не добившись успеха как авторы песен или музыканты, они уходят в менеджмент, промоушн, освещение или звукорежиссуру. Многие из этих людей изначально были музыкантами. Но в любом случае, всё дело в том, чтобы у тебя была возможность. Да, у JOURNEY был талант, и он у нас есть, но все мы оказались в нужном месте в нужное время в нужном составе. Магия — это была настоящая магия». 3
|
| |
|
| |
| |
8 сен 2026
Фильм-альбом от AT THE GATESШведские пионеры мелодичного дэт-метала AT THE GATES выпустили свой новый студийный альбом »The Ghost Of A Future Dead« по всему миру в апреле этого года на лейбле Century Media Records, и эта пластинка стала особой данью памяти фронтмену Томасу Линдбергу, трагически ушедшему из жизни в сентябре 2025 года.
В рамках промо-кампании »The Ghost Of A Future Dead« давний соратник AT THE GATES Costin Chioreanu (Twilight 13 Media) подготовил масштабную концептуальную визуальную историю, которая дополняет музыку и тексты всего альбома целиком. Ранее уже вышли анимированные картины для клипов на песни «The Dissonant Void» и «In Dark Distortion», а теперь доступны и остальные видео на песни с альбома, а также «полное видео на весь альбом».
Costin Chioreanu, который занимался живописью, съёмками, монтажом и продюсированием этого проекта, поделился таким комментарием:
«Это, безусловно, самый интенсивный проект из всех, что я когда-либо делал — и не только из-за обстоятельств, но и потому, что сам альбом настолько напряжённый, что для всей его динамики требовался просто безумный ритм работы.
Это также первый раз, когда я делаю полноценное видео-арт на весь альбом целиком, и, честно говоря, думаю, что этот проект так и останется единственным подобным в моей карьере, потому что здесь я вышел далеко за пределы собственных возможностей.
Но я очень счастлив, что смог довести до конца этот памятник моему другу Томасу и его волшебной группе, которые останутся в моём сердце и в моей памяти до конца моих дней здесь и даже дальше».
Мощная открывающая композиция альбома «The Fever Mask» ранее уже выходила вместе с трогательным клипом-данью памяти Томасу Линдбергу, который смонтировал давний соратник коллектива Patric Ullaeus (rEVOLVER).
Запись и сведение »The Ghost Of A Future Dead« выполнил Jens Bogren на студии Fascination Street Studios в шведском Эребру. Обложку пластинки создал Robert Samsonowitz.
Также стало известно, что музыку AT THE GATES вскоре почтит Гётеборгский симфонический оркестр в рамках специального события под названием «The Gothenburg Sound», где несколько культовых песен группы прозвучат в симфонической аранжировке — наряду с материалом их соратников по сцене, коллективов IN FLAMES и DARK TRANQUILLITY. Эти особые концерты пройдут в Гётеборгском концертном зале 3, 4 и 5 декабря.
|
| | |
|
| |
|
8 сен 2026
Лидер ACCEPT: «В один момент лейблы скажут: "Нам не нужно подписывать контракты с настоящими группами, потому что мы просто сгенерируем музыку, создадим фальшивого артиста и продадим эти записи"»WOLF HOFFMANN в недавнем интервью обсудил всё более широкое применение искусственного интеллекта в процессе создания музыки:
«Это пугает. Думаю, это закономерное развитие событий, потому что мы все знали, что однажды это произойдёт, и вот это случилось. Но в то же время… Мы всегда считали, что искусство может творить только человек. Но теперь границы становятся размытыми, в основном потому, что качество просто ошеломляет. Некоторые вещи, создаваемые ИИ, — будь то фильмы, тексты, фотографии или, конечно же, произведения искусства — получаются невероятными. Некоторые из этих работ выглядят потрясающе, но это явно не способствует тому, чтобы ребёнок сказал: "Эй, мама и папа, я хочу стать художником", потому что они очень скоро спросят: "А какой в этом смысл?"»
Подумайте об этом сегодня — мы начинали всё это 50 лет назад. Научиться играть на гитаре было очень сложно: нужно было купить оборудование и годами ходить в репетиционную комнату. И это была наша мечта, и мы вложили в неё много усилий — тысячи и тысячи часов, чтобы научиться, потом совершенствоваться и делать ошибки. А сегодня кто-то может просто сказать: "Знаете что? Я не буду с этим возиться. Просто нажму кнопку на ноутбуке — и я уже артист. Вот моя музыка. Мне больше не нужно учиться играть на инструменте". И это пугающая мысль».
По поводу того, что синтетические песни взлетели на вершины чартов, таких как рейтинги Billboard или различные списки лучших песен Spotify, он сказал:
«Они звучат очень хорошо. И в какой-то момент лейблы решат: "Знаете что? Нам не нужно подписывать контракты с артистами. Нам не нужен контракт с ACCEPT. Нам не нужно подписывать контракты с настоящими группами, потому что мы просто сгенерируем музыку, создадим фальшивого артиста и продадим это". Станет ли это реальностью в будущем — будут ли люди покупать альбомы, созданные искусственным интеллектом? Или, может, они вообще больше ничего не будут покупать. Не знаю. Может, всё станет бесплатным.
Представь, что ты фанат — ну, не знаю — ACCEPT, IRON MAIDEN или кого-то ещё, и ты нажимаешь кнопку, а Spotify предлагает похожие песни, и, может быть, будет воспроизводить какую-то фиктивную музыку, потому что она звучит очень похоже на IRON MAIDEN или ACCEPT. И ты думаешь: "Это круто". Но Spotify не нужно будет платить никаких роялти, потому что это создал не артист. Это подделка. Так что я уверен, что это станет реальностью — если уже не происходит в значительной степени — когда вы думаете: "Это классная песня", но на самом деле это ИИ».
Hoffmann призвал к ужесточению регулирования искусственного интеллекта в музыкальной индустрии, заявив, что необходима защита творчества музыкантов:
«Я думаю, что технологии настолько опередили нас, что у нас пока нет ответов на все эти вопросы. Законодатели действуют слишком медленно. К тому моменту, когда они начинают думать, как справиться с подобными вещами, всё уже давно устоялось. Вы помните, что произошло, когда появился Napster. Было то же самое. Потребовались годы, чтобы разработать соответствующее регулирование.
Единственное, что радует, — это то, что живые выступления пока невозможно подделать. Чтобы посмотреть концерт или, скажем, концерт ACCEPT, по-прежнему нужно, чтобы пять парней приехали, настроили своё оборудование и выступили перед вами вживую. И вряд ли это изменится в ближайшее время, если только не задействовать эту подделку — как это называется? — голограмму. Я уверен, что это появится в ближайшее время, но не думаю, что в ближайшее время появится голограмма ACCEPT». 16
|
| ![=]](/img/news-bord-shr.gif) | |
|
| |
|
8 сен 2026
GENE SIMMONS: «Я был очень либерален, но от демократической партии хочу держаться подальше»GENE SIMMONS в недавнем подкасте Heretics высказался о своём недавнем заявлении о том, что он потерял несколько выступлений со своей солo-группой из-за того, что отказался негативно высказываться о президенте США Дональде Трампе.
Первоначально Gene признался в этом ещё в июне, во время сегмента телепрограммы «We'll Do It LIVE», которую вёл бывший комментатор Fox News Билл О'Райли. На вопрос ведущего о том, правда ли, что концерты были отменены из-за того, что Gene назвал Трампа «нормальным», Simmons ответил:
«На самом деле я никогда такого не говорил. Я готов спорить с кем угодно по самым разным поводам, но есть вещи, с которыми можно просто согласиться: Дональд Джей Трамп был законно избран более чем половиной населения США, принявшего участие в голосовании.
Он президент Соединённых Штатов, так что даже если тебе не нравится этот человек, ты обязан уважать сам институт власти.
И демократия — по крайней мере, американская — построена на идее, что каждые четыре года можно кого угодно переизбрать.
Разумеется, действующий президент не сможет пойти на новый срок, потому что есть ограничение в два срока. Многие не знают, что во время Второй мировой войны Франклин Делано Рузвельт занимал пост президента четыре срока подряд, а потом лояльная оппозиция, другая партия, сказала: „Нет, так нельзя. Нам здесь короли не нужны. Мы хотим ограничение сроков“ — с чем я, кстати, не обязательно согласен, но так решил народ».
Simmons также рассказал об изменениях в своих политических взглядах за последние несколько десятилетий:
«Слушай, в детстве я был очень либеральным, потому что в детстве вообще ничего не знаешь.
Не знаешь, что существует такая штука, как гравитация, и что тебе придётся зарабатывать на жизнь, потому что живёшь себе в подвале у мамы.
Все эти детки, которые ходили „закрывать“ Уолл-стрит, делали это с помощью мобильных телефонов, которые оплачивались деньгами с той же Уолл-стрит, при этом сами они жили в подвале у родителей, а родители оплачивали им образование. „Давайте закроем школы“.
Пока у тебя есть такая подушка безопасности, ты просто не живёшь в реальном мире. А вот когда ты выходишь в самостоятельную жизнь, тут-то и понимаешь: „Твою мать, это тяжело. Мне нужно каждый день, хочу я этого или нет, идти зарабатывать деньги, чтобы купить еду“, — и всё в таком духе…
Так что я был очень либеральным, тем, кого в Америке называют демократом. С этой партией я больше не хочу иметь ничего общего. Теперь, когда они впустили к себе социалиста-демократа, для меня с ними всё закончено».
Подтвердив, что речь идёт о мэре Нью-Йорка Зохране Мамдани, Gene продолжил:
«Мне кажется, [Мамдани] — хороший человек с точки зрения этики. То есть я не думаю, что он кого-то убьёт, но я не согласен с его политикой, и, на мой взгляд, с точки зрения экономики это будет катастрофа.
Но знаешь что? Я надеюсь, что я ошибаюсь, и желаю ему, да и вообще всем, кто придерживается взглядов, с которыми я не согласен, всего самого лучшего. Потому что в Америке места хватит всем.
Но это многое говорит и о жителях Нью-Йорка, и о Лос-Анджелесе. Это же настоящий бастион так называемых „синих штатов“. Очень либеральных, очень прогрессивных и всё такое.
А в это же время Техас и Флорида процветают. Преступность там очень низкая. Они зарабатывают огромные деньги, а вот Лос-Анджелес и Нью-Йорк — в глубокой беде».
(Примечание: по данным офиса губернатора Калифорнии Гэвина Ньюсома, анализ, проведённый в июле 2026 года на основе данных Бюро экономического анализа США, показывает, что Калифорния продемонстрировала один из самых сильных квартальных показателей роста в стране, значительно опередив Техас и Флориду, и при этом укрепила статус четвёртой по величине экономики мира. Экономика Калифорнии в первом квартале 2026 года росла в годовом пересчёте на 3,7% — это лучший результат квартального роста штата с 2013 года и один из самых высоких темпов роста в стране. При этом Техас за тот же период показал рост всего в 0,9%, а Флорида — 1,6%. По данным ежегодного отчёта ФБР «Reported Crimes in the Nation», составленного на основе данных более 17 000 правоохранительных структур, охватывающих около 96% населения США, Калифорния как самый населённый штат страны зафиксировала наибольшее число насильственных преступлений в 2025 году — 157 828 случаев, за ней следуют Техас с 103 827 случаями и Нью-Йорк с 69 274. Уровень насильственной преступности в Калифорнии составил 402,6 случая на 100 000 жителей, по сравнению с 331,3 в Техасе и 383,4 в Нью-Йорке. Во Флориде за 2025 год было зафиксировано 42 034 случая насильственных преступлений, что также относит её к штатам с наибольшим числом зарегистрированных подобных преступлений.)
На вопрос о том, почему, по его мнению, «социалистическая политика настолько популярна среди людей левых взглядов», Simmons ответил:
«Думаю, они — и теперь я могу говорить „они“ из-за новой woke-социалистической Демократической партии, с которой я не хочу иметь ничего общего, хоть и желаю всем добра, — думаю, они до сих пор пытаются понять, почему им так крепко досталось от Трампа. Они там так и не разобрались».
После того как ведущий заметил, что демократы в какой-то момент снова вернутся к власти, Simmons сказал:
«Не знаю. Мне кажется, если продолжать тянуть за рукав, добиваясь того, чего не хочет обычная, „срединная“ Америка, люди не станут этого хотеть — особенно когда это затрагивает их детей.
Нуклеарная семья по-прежнему остаётся основой этики, морали и всего прочего в Америке, даже если сама модель нуклеарной семьи сейчас и разрушена. Но всё равно хочется представлять этот образ — яблочный пирог, мама, папа и всё такое. По крайней мере, к этому стоит стремиться.
А есть и другие модели жизни. Есть „они“, местоимения „they/them“. Есть мужчины, которые верят, что могут рожать детей, и всё такое. И я говорю: „Благослови вас Бог. Удачи“.
Просто хотелось бы понять, через что именно это происходит — через маленькое отверстие спереди или сзади. Потому что, если не считать самостоятельного вмешательства в тело, я не понимаю, как иначе можно родить.
Но я это полностью поддерживаю. Считаю, что нужно пробовать. И я не думаю, что кто-то должен в лицо тебе это осуждать. Я, может, и подумаю, что ты совсем спятил, но никогда не скажу тебе это в лицо. Это было бы просто по-человечески некрасиво».
По данным The New York Times, рейтинг одобрения Трампа уже несколько месяцев держится ниже 40%, при этом демократы сейчас опережают республиканцев на 10 процентных пунктов, если спрашивать избирателей, с какой партией они себя идентифицируют, а также среди независимых избирателей — к какой партии они склоняются. 5
|
| |
|
| |
| |
8 сен 2026
Гитарист SOUNDGARDEN: «Работа над будущим альбомом очень сильно отличалась от других пластинокKIM THAYIL в недавнем интервью вновь поговорил про будущий альбом SOUNDGARDEN:
«Работа очень сильно отличалась от других пластинок. Тут дело не в том, что сначала есть идеи песен, демо-записи, а потом ты просто записываешь барабаны и выстраиваешь всё вокруг них. Нам пришлось работать в совсем другом направлении. Нам пришлось выстраивать собственные исполнения заново.
То есть сами песни в целом уже были готовы, а вот записи и исполнение — нет, за исключением того, что у нас уже было с вокалом и частично с барабанами.
Так что нам пришлось просто… Это было очень похоже на криминалистическую экспертизу по своей природе. Приходилось буквально разбирать всё на части, а потом собирать заново.
И, опять же, проводить огромное количество времени в студии, вслушиваясь в материал, — это одновременно и большое удовольствие. Это дарило нам массу энтузиазма, было для нас настоящей возможностью, но в то же время это было и довольно тяжело.
Ты постоянно балансируешь между ответственностью и долгом перед самим материалом, перед работой любимого друга и перед нашей общей работой. Так что это было очень необычно. Это было по-своему странное занятие.
И я знаю, что мы не единственные, кому приходилось заново переосмысливать творчество и отношения с ним в похожей ситуации».
На вопрос, есть ли у него любимая песня среди новых, Kim ответил:
«Она постоянно меняется. Мы работали над этим материалом урывками на протяжении нескольких лет, и, наверное, в какой-то момент каждая из песен успевала побывать моей любимой».
Что касается того, чего фанатам стоит ожидать от нового материала SOUNDGARDEN, Kim сказал:
«Думаю, весь материал, как и большая часть нашего творчества, получился… В нём есть свои причуды. Он очень интроспективный, пожалуй, даже более интроспективный, чем… То есть вся наша музыка в каком-то смысле всегда была такой, но здесь это выражено чуть сильнее. И если можешь представить себе колыбельную в сочетании с психоделией — вот примерно это там и происходит».
А относительно того, когда новый альбом SOUNDGARDEN увидит свет, Kim сказал:
«У нас пока [нет даты релиза]. Мы сейчас разбираемся с лейблом, пытаемся урегулировать все контрактные вопросы. И нужно ещё подумать о промо, о производстве…
Так что всё это предстоит утрясти и скоординировать между нами самими, менеджментом и лейблом — все эти процессы уже запущены. И опять же, всё это очень непросто: прошло столько лет, что многие из этих контрактных обязательств истекли, так что нам пришлось заново всё это обговаривать».
|
| | |
|
| |
|
8 сен 2026
ALEX VAN HALEN: «SAMMY HAGAR — полный идиот!»Легендарный барабанщик VAN HALEN Alex Van Halen назвал бывшего вокалиста группы, Sammy'я Hagar'а, «полным идиотом». 73-летний Alex сделал это заявление ещё в начале этого года в разговоре с бразильским музыкальным журналистом Марсело Виейрой, который перевёл мемуары VAN HALEN «Brothers» на португальский язык для бразильского рынка.
Во время беседы Марсело с Alex'ом, опубликованной в 293-м номере известного бразильского журнала Roadie Crew, барабанщика расспрашивали о других книгах, связанных с VAN HALEN, — в частности, об автобиографии David'а Lee Roth'а 1997 года »Crazy From The Heat« и книге Hagar'а »Red: My Uncensored Life In Rock«, вышедшей в 2011 году. О книге Roth'а Alex сказал (в переводе с португальского):
«Она довольно забавная и точно передаёт чувство юмора David'а. Хотя текст временами получился несколько сумбурным и теряет нить повествования, это всё равно очень интересный взгляд на ту эпоху».
Куда менее лестно Alex отозвался о Sammy — по его словам, у него нет ни малейшего желания читать »Red: My Uncensored Life In Rock«.
«Я не знаю, что он там написал, и знать не хочу, — сказал Alex. — На мой взгляд, Sammy Hagar — полный идиот».
SAMMY HAGAR узнал об этих словах и прокомментировал их в сообщении в Ин100грамм:
«Этот комментарий и пост совершенно лишние в этот период нашей жизни, но, наверное, правда иногда бывает болезненной. Хватит уже»
Ещё в июне 2021 года в бразильском интернет-шоу «Inside With Paulo Baron» ведущий спросил Hagar'а, есть ли что-то, что он не включил в »Red: My Uncensored Life In Rock«, хотя, как ему кажется, стоило бы, или, наоборот, есть ли истории, которые он туда включил, а потом пожалел об этом. Он, в частности, ответил:
«Прежде всего, из-за безвременной и трагической смерти Эдди Ван Халена я от всего сердца прошу прощения за то, что раскрыл его тёмную сторону — сейчас, я думаю, никто уже не хочет это слышать, но, к сожалению, это есть в книге.
И это правда — всё это правда. Дело не в том, что мне нужно сказать: „Ой, я соврал“ — нет-нет-нет.
Если бы я писал эту книгу сегодня, я бы включил в неё только хорошее об Эдди Ван Халене, потому что он был таким блестящим, гениальным гитаристом, таким прекрасным другом и таким замечательным партнёром — пока всё не пошло наперекосяк, как это часто бывает.
Любой, кто проходил через развод или расставание с девушкой или парнем, знает, как это бывает. Счастливый финал получается не в каждых отношениях.
У нас с [Эдди] в итоге всё закончилось хорошо — слава богу, — но до этого у группы был совсем не радостный период. Но, слава богу, мы снова собрались вместе».
Когда журналист заметил, что порой важно показывать тёмную сторону, потому что это «реальность», Sammy ответил:
«Многие не знали всего этого об Эдди — они видели его на сцене и думали: „Почему он так себя ведёт?“ А я бы сказал: „Ну, видели бы вы, что творилось за кулисами. Твою мать!“ Если бы мы тогда знали, что он болен, я бы отнёсся к этому с большим пониманием и, возможно, чаще говорил бы: „Эй, Эд, ну хватит“, — пытался бы его немного придержать. Но он был невозможен. Его несло, и остановить это было тяжело.
Когда я его встретил, он был самым милым парнем на свете. Когда Эдди Ван Хален зашёл в мою гримёрку на том концерте на стадионе Anaheim, где выступали ещё BOSTON и BLACK SABBATH, это оказался один из самых добрых, самых скромных людей, которых я когда-либо встречал в жизни.
Я подумал: „Как этот парень может так дьявольски круто играть — и при этом быть таким скромным?“ Я думал: „Это невозможно. Должен быть в нём какой-то внутренний огонь, который он просто не показывает“.
А когда этот огонь всё-таки вырвался наружу, это был настоящий пожар — чёртов вулкан». 8
|
| |
|
| |
|
8 сен 2026
DEE SNIDER проехался по группам без оригинальных членовDEE SNIDER вновь раскритиковал группы, которые устраивают прощальные туры. В видеообращении, опубликованном на его странице в соцсетях, он сказал:
«Прощальные туры, которые никогда не заканчиваются, или те, которые заканчиваются, а через пару лет артист возвращается и снова начинает гастролировать, — это полная и абсолютная ерунда. Я не буду называть имена. Мы все знаем, кто эти гады.
Вам не обязательно переставать выступать. Я не предлагаю вам уходить совсем. Оставайтесь навсегда. Мы не хотим, чтобы вы уходили. Просто не объявляйте прощальное турне, не продавайте нам всю эту ахинею в виде прощального пакета, футболки с надписью "No More Tours", программки и билетов по завышенным ценам, не подписывайте это кровью, а потом не возвращайтесь через пару лет, чтобы снова доить нас досуха. Это полная чушь».
В отдельном видеообращении Dee раскритиковал группы, которые продолжают гастролировать, несмотря на то, что в их составе нет ни одного участника из первоначального или классического состава:
«Кто-то спросил меня, что я думаю о группах, которые выступают под именем известной группы, не имея в составе ни одного оригинального участника, и я ответил: "Я категорически против этого". Я считаю, что это полная ерунда, это обман, это введение в заблуждение. Они не говорят: "Мы не оригинальные участники", но при этом представляют всех члeнoв группы. В этом и заключается проблема так называемых корпоративных рок-групп. Они популярны благодаря своим песням, но не благодаря участникам группы.
Если только в составе нет ни одного участника из классического состава — хотя бы одного, как, например, Rudy Sarzo из QUIET RIOT. Rudy Sarzo прошёл через всё это. Если он хочет выходить на сцену, я, конечно, не буду его критиковать. Но в тот день, когда Rudy Sarzo уйдёт, не гастролируйте и не произносите название этой группы».
После того как Dee получил негативную реакцию от фанатов на свои комментарии о группах, гастролирующих без оригинальных челнов, он ответил:
«Вы, должно быть, шутите? Я получаю отзывы от людей на мой пост о группах, в которых нет ни одного оригинального участника, и они пытаются оправдать свою позицию. "Они унаследовали название?" Это не делает тебя участником группы. Мои дети унаследуют название TWISTED SISTER, и если они соберут группу, чтобы выступать как TWISTED SISTER без участников оригинального состава, я вернусь из мёpтвых и буду преследовать их.
Роуди, которые защищают группы, на которые работают, в составе которых нет ни одного оригинального участника, заткнитесь, чёрт возьми. Вы роуди. Найдите работу в другой группе.
Кто-то утверждает: "В бейсбольных командах тоже нет оригинальных игроков". Это не бейсбольная команда. Это, чёрт её дери, рок-н-ролльная группа, детка, и в ней должны быть люди — оригинальные участники из классического состава. Что, блин, с вами не так?» 25
|
| |
|
| |
|
8 сен 2026
Лидер PAIN обещает пять совершенно разных песенВ недавнем интервью Peter Tägtgren рассказал о своих планах на новый материал после выхода последнего сингла коллектива, »I Don't Give A Fukk«, изданного на лейбле Reigning Phoenix Music.
«Через пару месяцев выйдет ещё одно видео и ещё одна песня, и, думаю, в ней, возможно, поучаствует какой-то гость. И примерно так это будет выглядеть весь следующий год.
Каждые два месяца — новое видео и новый сингл, за исключением „дурацких“ периодов, когда я всё-таки где-нибудь напортачу. В декабре ничего не будет, потому что это просто невозможно. В декабре весь эфир занимает Mariah Carey.
У нас, насколько мне известно, в запасе есть ещё около пяти синглов, которые должны выйти, и я надеюсь, что всё пройдёт как надо, потому что это зависит не только от меня. Сейчас в это вовлечено много людей. Так что не только моя воля тут решает.
Но, похоже, получится довольно круто — выпускать по новому синглу каждые два месяца.
Пока не знаю, войдут ли эти песни в следующий альбом PAIN. Может, все они останутся отдельными синглами. В них будут участвовать и другие люди тоже.
И каждая песня звучит совсем не похоже на предыдущую, так что это довольно круто».
Говоря о том, что все новые песни PAIN звучат настолько по-разному, Peter сказал:
«Мне это реально нравится. Я как бы подстраиваюсь под определенные... То есть если я что-то слышу — необязательно металл-песню или что-то в этом духе, — если мне попадается крутой ритм или классная мелодия, это застревает у меня в голове, и потом я пытаюсь сделать что-то вроде своей версии услышанного, иногда, если слышу что-то интересное.
Но с »I Don't Give A Fukk« всё было по-другому: я придумал её, когда шёл в душ, потому что перед этим смотрел новости и подумал: „Да мне уже всё равно, плевать я на всё это хотел“. Вот отсюда и взялось название. И оно просто засело у меня в голове. Так что пришлось все развивать.
Самой сложной частью оказались куплеты, потому что я не рэпер и не какой-нибудь речитативщик, как там их называют. Это была самая странная штука в моей практике.
К тому же мне пришлось писать слова совсем не в том стиле, к которому я привык, потому что здесь они должны были звучать более резко, более атакующе, иначе всё получалось слишком мутным и невнятным. И мне пришлось буквально по-другому открывать рот, когда я это произносил.
Так что поначалу было немного сложно, потому что я хотел, чтобы куплеты спел кто-то другой в качестве гостя, но у меня так и не получилось никого найти вовремя, так что я решил: „Ладно, к чёрту, сделаю это сам“. И в видео я как бы стараюсь оправдаться тем, что меня якобы кто-то заставил это сделать».
Текст песни »I Don't Give A Fukk« представляет собой ничем не приукрашенный снимок общества, поглощённого политическим театром, недоверием, манипуляциями и конкурирующими версиями реальности. Провокационная конспирологическая образность сталкивается здесь с обвинениями в лицемерии и искусственно созданном разделении, передавая ощущение, будто ты окружён сплошным шумом, уже не понимая, кому и чему вообще можно верить.
Сингл, написанный в соавторстве с сыном Peter'а — барабанщиком PAIN Sebastian'ом Tägtgren'ом, — продолжает их растущее творческое партнёрство и одновременно уводит проект в ещё один неожиданный уголок его звучания.
Вместо того чтобы предлагать простые ответы, »I Don't Give A Fukk« становится своего рода разрядкой: прямым, без обиняков, отказом участвовать во всём этом безумии.
Когда »I Don't Give A Fukk« впервые стала доступна публике в конце августа, Peter сказал в своём заявлении:
«Мне реально интересно посмотреть, как люди отреагируют, и я в полном восторге от нового сингла. Как многие из вас знают, я всегда стараюсь не повторяться, и на этот раз, уверен, люди будут думать: „Да что вообще происходит?“
Мы с Sebastian'ом написали эту песню вместе, и текстово я прямо швыряю вам в лицо свой взгляд на мир и на последние десять лет.
Держитесь крепче и готовьтесь улыбаться».
|
| |
|
| |
| |
