JASON NEWSTED в недавнем интервью рассказал, что именно борьба с раком горла подтолкнула его вновь отправиться в тур с его давним проектом THE CHOPHOUSE BAND этим летом:

«Около года назад у меня обнаружили рак горла, и мне пришлось перенести довольно серьезную операцию. Сейчас прошло уже триста с лишним дней — скоро будет около четырехсот — и я все еще продолжаю восстанавливаться. Врачи говорили, что мне стоит подождать примерно до августа, прежде чем пытаться чем-то заниматься, но мне хотелось поставить на самого себя. Мне нужен был стимул, нужна была цель.

Мне пришлось буквально выгрызать себе путь обратно. Я выкарабкивался. Депрессия была настолько сильной, что... Такое со мной раньше никогда не происходило. Я никогда не был человеком, который мог бы сказать что-то подобное или вообще думать в таком направлении. Но пару недель у меня были мысли вроде: "Да пошло оно всё. Я уже сделал в жизни всё, что сделал, мне невероятно повезло, у меня замечательные друзья, и если всё должно закончиться, то пусть заканчивается прямо сейчас. Давай, забирай меня, ублюдок". Именно такие мысли крутились у меня в голове.

Потом я начал постепенно выбираться. Снова стал плавать, снова сел на велосипед, начал делать привычные вещи, выходить на солнце, играть музыку, встречаться с людьми, не замыкаться в себе, писать новые песни. Всё понемногу стало вставать на свои места. И тогда я понял: "Мне нужно выйти и сыграть эти песни людям".

Когда ты ощущал себя настолько близко к смерти, единственный способ уйти как можно дальше от этого чувства — выйти к людям и играть для них. Выразить всё, что у тебя внутри. Дать им услышать свои истории, свои новые песни. Рассказать свою жизнь через музыку.

Нет, они не идеальны. Конечно нет. Они такие, какие есть. Я просто делаю всё, что могу, с тем, что у меня осталось. И сейчас для меня начинается совершенно новая глава. Несмотря на всё, через что я прошел, впереди столько нового, что это похоже на жизнь, начинающуюся заново».

BRIAN WHEAT в недавнем интервью в очередной раз выразил несогласие с ярлыком «Hair metal», заявив, что этот уничижительный термин был придуман для того, чтобы принизить группы, которые, как считалось, были одними блеском и никакой сутью. Отвечая на вопрос о том, почему TESLA, казалось бы, так легко уживается на одной сцене с такими группами, как MÖTLEY CRÜE, RATT и POISON, он сказал :

«Полагаю, мы вписываемся в эту компанию, потому что, очевидно, мы выросли в ту эпоху. Лично меня раздражает, когда люди называют нас «hair metal» с презрением, а не в шутку, пытаясь подколоть. Потому что я смотрю на TESLA, а потом на THE BLACK CROWES или GUNS N' ROSES, и TESLA были больше похожи на эти группы, чем на те «Hair-группы», которыми нас пытаются выставить. Мы были скорее блюзовой рок-группой рабочих, «синих воротничков», больше похожей на BAD COMPANY или FREE в этом смысле, чем на SLADE, T. REX или что-то в духе того глэм-рока, той новой волны глэм-рока или как там это называется. И в этом нет ничего плохого — я не критикую, боже упаси — просто, я уверен, что иногда нас неправильно классифицируют. А эта категория — все обязательно хотят засунуть тебя в какую-то категорию или рамки: «О, ну, это такая группа» или «такая-то группа». Мы просто рок-группа, которая писала песни, которые, надеюсь, нравились людям на протяжении 40 лет и выдержали испытание временем».

В недавнем интервью детройтской радиостанции WRIF барабанщик POISON Rikki Rockett вспомнил четвертый альбом группы — «Native Tongue», первоначально выпущенный в 1993 году. Помимо основного состава в лице Rockett'a, вокалиста Bret'a Michaels'a и басиста Bobby Dall'a, это единственный альбом POISON, в записи которого принял участие Richie Kotzen, занявший место ведущего гитариста после ухода C.C. DeVille в конце 1991 года.

«Native Tongue» стал поворотным моментом для POISON: группа отошла от своих гимнов о вечеринках и сосредоточилась на более серьезных темах, а сам альбом оказался гораздо сильнее ориентирован на блюз-рок, чем на глэм-металл. Продюсером пластинки выступил Richie Zito, а ее синглами стали «Stand» и «Until You Suffer Some (Fire And Ice)». Альбом дебютировал на 16-м месте чарта Billboard 200, однако в коммерческом плане заметно уступил трем предыдущим мультиплатиновым альбомам группы с DeVille. В 1999 году C.C. вновь вернулся в POISON.

«Дело в том, что в начале всей этой истории с гранжем мы были настолько поглощены попытками как-то переизобрести POISON и в той или иной форме заполнить место C.C., что в какой-то момент поняли: у нас всё равно не получится. Поэтому мы немного свернули в сторону.

И забавно, потому что буквально вчера я слушал этот альбом, «Native Tongue». Давно его не включал — разве что одну песню, которую играю на своем барабанном мастер-классе. Но мне очень нравится, как я сыграл на этой пластинке. Я считаю, это отличный альбом. С Richie было потрясающе работать, и я очень, очень им горжусь.

Мне кажется, мы тогда сказали себе: «Мы не собираемся пытаться стать гранжем, потому что это вообще не наше. Мы не собираемся пытаться быть теми же POISON, какими были с C.C. Мы переворачиваем страницу, начинаем новую главу и сделаем это по-настоящему здорово». И уверен, мы всё это смогли осуществить.

Был ли этот альбом настолько же успешным, как «Open Up And Say... Ahh!» 1988 года и всё такое? Нет, не был. Люди привыкли воспринимать POISON определенным образом, а в то время существовали и другие виды музыки, которые, очевидно, были очень заметными. Так что причин, почему альбом не стал таким же успешным, было много.

Но при этом он довольно тихо разошелся тиражом в миллион экземпляров уже за первые несколько месяцев. Мы по-прежнему были на MTV, и с нами обращались иначе, чем с некоторыми группами, пришедшими после нас. Многие приняли альбом очень хорошо. Многим критикам он понравился. И до сих пор, полагаю, этот альбом любим многими.

И я тоже его люблю. Вот сижу, слушаю его и думаю: «Мне ведь реально нравится, как я здесь сыграл. Круто». А потом возвращаюсь к «Look What The Cat Dragged In» 1986 года и думаю: «О боже, зачем я так играл?» Но прошло 40 лет. Чего вы хотите?»

Размышляя о причинах относительной коммерческой неудачи «Native Tongue», Rikki добавил:

«Иногда всё просто упирается в восприятие, время выхода и всё такое. Но у нас был отличный продюсер. С Richie Zito было фантастически работать. И я знаю, все играли на пике формы, Bret пел — мне кажется, мы тогда были в самом расцвете.

И мы сняли отличный клип. Видео на «Stand» просто невероятное. Я смотрю его сейчас и думаю: «Вау». Мы снимали его на пленку. Оно, б$$$ь, смотрелось как настоящее кино. Настолько всё было хорошо.

Но с основной аудиторией POISON — ну, с большинством из них — это просто не сработало. Мы отправились в тур, всё было нормально и всё такое. Съездили в Европу. Опять же, всё было нормально. Хорошо. Но не феноменально».

Полтора года назад Kotzen вспоминал о своем недолгом пребывании в POISON в интервью, данном после акустического выступления SMITH/KOTZEN в марте 2025 года в Музее «Грэмми» в Лос-Анджелесе. Richie сказал:

«Я довольно сильно этим горжусь, и у меня остались очень теплые воспоминания о процессе записи того альбома — они до сих пор очень яркие в моей памяти. Я был очень молод. Я приехал в Лос-Анджелес — меня сюда перевезли. Я мотался между Сан-Франциско и Филадельфией, записывая альбомы, потому что [Shrapnel Records] находились там. Потом Interscope выкупили мой контракт, когда мне было, кажется, 19 или 20 лет. Они перевезли меня в Лос-Анджелес, и целый год я работал с [будущим председателем и генеральным директором Interscope Geffen A&M] Jimmy Iovine и [будущим председателем и генеральным директором Warner Bros. Records] Tom'ом Whalley.

Потом у нас уже был готов Danny Kortchmar в качестве продюсера моего альбома, и для меня это было очень важно, потому что он только что спродюсировал альбом Don Henley «The End Of The Innocence». Я был безумно этому рад.

Но в последний момент Interscope всё отменили и сказали: «Мы подписывали тебя не для того, чтобы ты стал балладным певцом». Я взорвался — мне тогда едва исполнился 21 год — и сказал: «Вы вообще не понимаете, что со мной делать. Освободите меня от этого контракта».

И когда они уже собирались расторгнуть контракт, именно Tom Whalley сказал: «Слушай, Bret Michaels всё это время звонит насчет тебя. Он увидел тебя на обложке Guitar World и хочет с тобой встретиться».

Я взорвался еще сильнее — говорю: «Вы вообще с ума сошли? Я не хочу записывать хард-роковый альбом. Я хочу заниматься совсем другим. Я написал все эти песни». А он ответил: «Просто сходи и поговори с ним. Мне кажется, ты пока не готов записывать тот альбом, который, как тебе кажется, ты готов записать».

И вот я поехал в Calabasas, а у Bret'a был потрясающий дом на Stunt Road. Как только я его встретил, он мне сразу понравился, потому что он тоже из Пенсильвании. Я такой: «Чувак, я будто дома».

Мы действительно нашли общий язык. Но потом он меня зацепил словами: «Послушай, я не хочу, чтобы сюда пришел кто-то, кто будет просто делать то, что ему говорят. Я хочу, чтобы сюда пришел человек, с которым я буду писать альбом».

Ему нужен был соавтор. У остальных ребят тоже был свой вклад, но, насколько я помню, в основном именно мы с ним реально писали вместе.

Я принес несколько песен, которые должны были попасть на мой сольный альбом. «Stand» была одной из них. Он добавил в нее немного своего почерка, мы вместе поработали над текстом куплета и добавили бридж. Всё получилось реально здорово.

Считаю, мы и правда сделали отличный альбом, и он с самого начала пошел очень хорошо. Его отгрузили золотым тиражом, а потом, к сожалению, когда пришло время выпускать второй сингл, что-то произошло на MTV — и привратники просто закрыли ворота и сказали: «Любая группа, которая была популярна в определенную эпоху, больше здесь не приветствуется».

К сожалению, мы тоже попали под эту раздачу. Но если не считать этой ситуации, я люблю этот альбом. Я очень им горжусь».

Говоря о том, как он исполнял на концертах соло DeVille, Kotzen признал, что позволял себе вольности:

«Я не играл их правильно. Я делал всё, что мог — правда, делал. Но мне хотелось играть их так, чтобы сохранить суть того, что было написано, и при этом оставаться собой. А я не могу ничего с этим поделать. Я всё равно буду играть так, как слышу все сам».

Еще в 2015 году Kotzen преуменьшал значение истории о его романе с бывшей невестой Rockett'a, из-за которой, как считают многие, он и был уволен из POISON. По его словам, с бывшими товарищами по группе он давно помирился.

«С тех пор я видел Bret'a, — рассказывал он тогда. — Он обнял меня, сказал, что любит меня, и поздравил с тем, как хорошо у меня всё идет. Bobby я видел много раз. Rikki видел один раз — пожал ему руку и поздоровался. Всё совершенно нормально.

Что бы там ни произошло тогда, я скажу вам правду: всё это было сильно раздутo прессой. Всё было далеко не настолько безумно, как это преподносили. Им нужна была история, потому что тур проваливался, а группа, так сказать, шла в небытие. Поэтому им нужна была история…

Но в конце концов мы все в хороших отношениях».

Michel "Away" Langevin в недавнем интервью ответил на вопрос о том, когда же поклонники смогут увидеть "We Are Connected":

«Сейчас мы нацелены на выпуск к Рождеству. Главная сложность заключалась в урегулировании прав на все музыкальные фрагменты, ведь за эти годы мы имели дело со стольким количеством различных издательских компаний, что это превратилось в поистине кафкианское предприятие. Но в конце концов нам удалось уладить все вопросы с музыкой, и поэтому будет версия для фестивалей, версия на Blu-ray и версия для онлайн-платформ. Поэтому сейчас мы нацелены на выпуск к Рождеству. И я полагаю, что видеоигра [«Voivod: The Nuclear Warrior» — первая официальная видеоигра, вдохновлённая характерным для VOIVOD смешением научной фантастики, металла и сюрреализма] выйдет первой, но в конечном итоге документальный фильм «We Are Connected» будет доступен уже совсем скоро».

В новом интервью Metal Exposure у фронтмена DANKO JONES, чьё имя дало название группе, спросили, что до сих пор делает написание песен по-настоящему важным занятием, а не просто рутиной:

«Интересный вопрос. Ну, если говорить об остроте момента — определённая доля срочности тут действительно есть, в том смысле, что нам всё ещё, по сути, нечем показать себя. У нас никогда не было пластинки, которая бы по-настоящему выстрелила — я видел и слышал, как у других коллективов альбомы взлетали, и думал: "Серьёзно? У нас же лучше". У нас такого никогда не случалось. Но что касается рутинной стороны дела — не думаю, что это что-то плохое. Я считаю, это как раз то, чем мы занимаемся. Мы — ремесленники своего дела. Это наша работа.

Странно наблюдать, как люди реагируют, когда слышат слово "работа". У многих оно вызывает негативные ассоциации. Но это уже их собственные проекции. Потому что, если ты слышишь, как я говорю: "Это моя работа", и воспринимаешь это как что-то плохое, значит, это скорее говорит о тебе самом. Тебе просто не нравится твоя работа. Я люблю свою — но при этом это всё равно моя работа. Если бы это не было моей работой, тогда чем чёрт возьми я вообще занимаюсь? Просто хобби, что ли? И что тогда мне делать дальше? Значит, я просто безработный путешественник, который бренчит на гитаре, как какой-то неудачник? Нет, это моя карьера. Это моя работа, моя карьера — точно так же, как бухгалтер сказал бы: "Ну, я бухгалтер. Это моя работа. Это моя карьера". Так что, я хуже него или лучше?

Я не раз получал за эти слова волну критики. А рутинная составляющая меня вполне устраивает. Да, мы выпустим ещё одну пластинку. Она будет звучать похоже на предыдущую. Мы не станем выдумывать никаких трюков. Мы не собираемся эволюционировать. Мы не делаем ничего нового, и в этом смысле мы просто следуем примеру RAMONES, MOTÖRHEAD и AC/DC. И это отличная компания, я не против оказаться в их числе. Так что да, мне это совершенно не мешает. К тому же есть особое искусство в том, чтобы взять всё те же три аккорда и снова сделать их живыми. Я не сказал "новыми" — я сказал именно "живыми". Так что мне ничуть не тяжело писать очередную пластинку в том же стиле, в каком мы всегда работали. Так что доля остроты момента всё же есть — в том смысле, что нам ещё предстоит доказать себя определённым кругам музыкального мира, — но саму рутинность этого процесса я принимаю с радостью».

Развивая свою мысль о том, что DANKO JONES не стремится экспериментировать со своим звучанием при написании новой музыки, Danko сказал:

«Полагаю, в наши дни, с таким количеством существующих групп, почти невозможно — не совсем невозможно, но почти — выработать собственное, узнаваемое звучание. Только представьте: групп миллион, а вот способность человека услышать песню, не зная её, и сказать: "Это звучит как та самая группа" — это уже почти нереально. И мне кажется, мы почти этого добились. Ко мне постоянно подходят люди и говорят: "О, вчера на хоккейном матче включали вашу песню". Я такой: "Серьёзно?" — "Нет, погоди, это была другая группа, но звучало прямо как вы". Уже одно это очень тяжело заслужить, учитывая, сколько сейчас коллективов вокруг, — чтобы люди говорили: "О, это звучит прямо как вы, ребята". Так что добиться собственного узнаваемого звучания, по-моему, невероятно сложно, и мне кажется, в какой-то степени нам это удалось».

В недавнем интервью фронтмен AVATAR Johannes Eckerström ответил на недавнее заявление METALLICA о том, что шведские металлисты «подняли планку», выступая на разогреве у металл-гигантов во время весенне-летнего европейского этапа мирового тура METALLICA «M72» в 2026 году:

«Ну, мы провели пару десятилетий, не получая особо громкой, восхитительной публичной похвалы от героев нашего детства, и, думаю, это даже полезно. Так что фундамент, на котором строится наша уверенность и наш драйв, находится где-то в другом... При этом всё равно это совершенно причудливое воплощение детской мечты об успехе. Это по-настоящему возвращает меня к... своего рода счастью, которое я ощутил, — это почти по-детски нелепое ощущение уже во взрослом возрасте...

Помню свой первый настоящий рок-концерт — мне было 14. Я пошёл с другом на AC/DC. И вместе с этим появились такие мечты: а что, если мы встретимся? А что, если они подумают, что я классный? Ну, знаешь, эта история про встречу со своими героями и преувеличенное представление о том, насколько они будут к тебе добры. Что-то вроде того, как я, наверное, представлял бы себе Майкла Джексона, когда мне было девять лет или около того. И вот что-то похожее я почувствовал сейчас в истории с METALLICA. Потому что на первом концерте [где мы выступали на разогреве у METALLICA] нам подарили торт, открытку с автографами, и мы смогли ненадолго встретиться с двумя из [участников METALLICA], и мы подумали: "О, это так круто. Лучше уже не будет". Но потом они с каждым концертом становились всё внимательнее. Нас приглашали. Мы стали встречаться и общаться чаще, и James [Hetfield, фронтмен METALLICA] выходил посмотреть наш сет, ему нравилось, он возвращался и на второй, и на третий день. Было видно, что ему по-настоящему нравится то, что мы делаем.

Нельзя строить группу в расчёте на то, что кто-то из твоих героев в итоге станет твоим фанатом, но когда это всё же происходит... не знаю. Иногда кажется, что мы растим деревья слоями, и где-то глубоко внутри прячется тот, кем мы были в прошлом. Это никогда полностью не исчезает, и оно прорвалось сквозь все эти слои — и вот теперь у каких-то ребят чуть за десять лет было потрясающее лето вместе с METALLICA».

В новом интервью вокалист австралийских первопроходцев тяжёлой музыки NORTHLANE Marcus Bridge рассказал о предстоящем седьмом студийном альбоме группы «Anemoia», который выйдет по всему миру 30 октября независимым релизом.
Говоря о сотрудничестве NORTHLANE с Jordan'ом Fish'ем, бывшим участником BRING ME THE HORIZON, недавно подписавшим издательский контракт с Warner Chappell Music, Marcus сказал:

«Мы хотели подойти к нашим новым песням с иной точки зрения. И тут всплыло имя Jordan'а. И для нас, разумеется, важно, что он проделывает такую отличную работу, но нам было ещё и очень интересно поработать с человеком, который понимает, что представляет собой наше звучание, и знает, как его дополнить, а не просто задавить своим собственным стилем. Потому что у него, конечно, есть своё звучание, но при этом он прекрасно понимал, чем мы занимаемся, и старался лишь слегка добавлять свои элементы, чтобы всё немного подтянуть и отшлифовать. Так что с ним тоже было очень весело работать. Он приезжал в Австралию на неделю, и мы просто сидели в квартире [автора песен/гитариста] Jon'а [Deiley], разбирая песни, пытаясь по кусочкам вытачивать мелодии припевов и всё такое. Было очень круто. Когда он работает над музыкой, он прямо как ребёнок в кондитерской. Так что это было очень увлекательно».

После того как интервьюер заметил, что в недавно вышедшем сингле NORTHLANE «Evian» элементы EDM звучат так, будто их «прокачали на стероидах», как и тяжёлые части, Marcus ответил:

«Ну, полагаю, на нашем последнем EP, [вышедшем в 2024 году] 'Mirror's Edge', мы немного притормозили и черпали вдохновение из самых разных элементов нашего звучания за все эти годы. Мне кажется, в некоторых песнях было что-то от атмосферы 'Mesmer' [альбом 2017 года], при этом сохранялись и вкрапления электроники. Но с этим альбомом мы точно хотели пойти на полную и снова попытаться поймать то самое ностальгическое ощущение электронной музыки конца 90-х — начала 2000-х. И это был долгий процесс — как следует всё это отточить, я бы формулировал все именно так.

Мы работаем над этими песнями уже около двух лет — может, чуть больше двух лет. Мы взялись за всё это вскоре после выхода 'Mirror's Edge'. Так что потребовалось много тонкой настройки, чтобы добиться нужного звучания и при этом не уйти слишком далеко от того, что мы уже делали раньше. Сохранить тяжесть, сохранить тот самый электронный элемент, но чтобы при этом всё звучало по-прежнему по-нашему. Так что да, это именно та атмосфера, которую мы любим. Интересно посмотреть, насколько далеко можно её довести».

"A Means To An End", новое видео группы GRAVEYARD, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Fever, выходящего девятого октября на Nuclear Blast Records:

01. Back From The Grave
02. Tongue Tied
03. A Better Cut (Note To Self)
04. Year Of The Horse
05. A Means To An End
06. Time To Tell
07. Don't Shoot!
08. Room Tempered
09. Dead Note

"Beware Of The Heartless" при участии бывшего гитариста MASTODON Брента Хайндса, новая песня группы CKY, доступна для прослушивания ниже. Этот трек приурочен к годовщине со дня гибели Брента

Chad I Ginsburg: «Нам напомнили, что прошел уже год с тех пор, как ушел из жизни наш друг Брент. Брент сыграл соло в песне, которую мы записали, под названием «Beware Of The Heartless», и я подумал: «Зачем мне оставлять это на компьютере?» Брент уделил время, чтобы сыграть в ней, и мы его любили, и в память о его уходе мы были слишком подавлены в тот момент, чтобы думать об этой ерунде, но я хочу выложить этот трек, потому что не хочу держать это в себе вечно. Я хочу отпустить и подарить всем».

Heroes, концертное видео HOLLYWOOD VAMPIRES, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового концертного релиза "At Montreux Jazz Festival", выход которого намечен на седьмое августа в цифровом варианте и на CD и виниле 16 октября:

01. I Want My Now
02. Raise The Dead
03. I Got A Line On You
04. 7 And 7 Is
05. My Dead Drunk Friends
06. Five To One/Break On Through
07. The Jack
08. Ace Of Spades
09. Baba O'Riley
10. As Bad As I Am
11. The Boogieman Surprise
12. I'm Eighteen
13. Combination
14. People Who Died
15. Sweet Emotion
16. Welcome To Bushwackers
17. Heroes
18. Train Kept A-Rollin'
19. School's Out/Another Brick In The Wall

В недавнем интервью The Mistress Carrie Podcast вокалист I PREVAIL Eric Vanlerberghe рассказал о недавно выпущенном сингле группы «Paradise»: «Пока что это отдельная песня — мы написали её сразу после того, как закончили [последний альбом I PREVAIL] «Violent Nature». Просто снова начали писать.

Последние несколько лет с Jon'ом [Eberhard'ом], нашим басистом, всё складывается отлично — он же ещё и наш продюсер. Раньше было так: полгода в туре, потом пауза, потом снова уезжаешь на какое-то время — и рано или поздно приходится сказать себе: «Ладно, надо на пару месяцев засесть и написать альбом». А в последние годы у нас впервые получается иначе: выдались три свободных дня в туре — снимаем студию, или Airbnb, или отель попросторнее, где можно спокойно сидеть и писать. Есть перерыв между турами — говорим себе: пара недель есть, начинаем работать. Поэтому после выхода «Violent Nature» мы почти сразу вернулись к сочинению — без той долгой паузы, которая раньше всегда возникала между записями. И «Paradise» — как раз одна из тех песен, что родились из настроения «пора снова творить» и «давайте позовём кого-то со стороны». Мы искали артистов, которые нам самим интересны — неважно, слушаем мы их уже целую вечность или они только начинают, а нам хочется дать им площадку, потому что нравится их музыка и энергетика. Так что эту песню мы начали писать сразу после «Violent Nature», объединившись с человеком, который, как нам казалось, идеально в неё впишется. И вот результат».

Vanlerberghe подробнее рассказал о «Paradise» — треке, ставшем результатом коллаборации с ню-метал/альт-рок исполнительницей из Лос-Анджелеса Amira Elfeky. О том, насколько мощно она звучит в этом треке, Eric сказал:

«Меня это застало врасплох — но не потому, что я не ожидал ничего подобного, а потому, что вышло даже лучше, чем я мог представить. До этого я слышал лишь небольшие отрывки из того, что она уже выпускала. Мы приехали в студию — я, Jon и Steve [Menoian, гитарист I PREVAIL], — а накануне поселились через Airbnb и начали набрасывать инструментал. Когда она пришла в студию, мы предложили: можем начать с чистого листа, а можем взять уже готовую сырую заготовку. Она послушала и сказала: «Вот это». Мы переспросили — уверена? Можем начать заново. А она: «Нет-нет, хочу работать именно с этим». Отлично. Дальше родилась идея чередовать чистый вокал — назовите его как хотите — с жёстким, скримингом. Я не сомневался, что она справится: было понятно, что скрим ей по силам. Она зашла в будку, отработала, а потом спросила: «Ну как, лучше так или сделать по другому?» Я ответил: «Ты выкладываешься на полную, это невероятно, продолжай в том же духе — потом просто немного подчистим». А к концу сессии стало ясно: трогать здесь уже нечего, всё сделано на отлично».

На вопрос, планирует ли I PREVAIL и дальше делать ставку на отдельные синглы или в будущем всё же появятся полноформатные альбомы, Eric ответил:

«Скорее всего, эта песня не войдёт ни в какой новый альбом. Но посмотрим, что будет в ближайшие пару месяцев — может, выпустим делюкс-издание [«Violent Nature»], а может, небольшой EP из пары треков, ориентированный разве что на стриминги.

Раньше я всегда был из тех, кто настаивал: «Нет, это должен быть альбом, полноценное законченное высказывание». Я из тех участников группы, кто говорил: «Нет, чувак, никаких синглов — это должна быть цельная работа». Но сейчас я уже не уверен, что это действительно так важно, — признался Eric. — Не думаю, что группам обязательно нужно выпускать альбомы, хотя я и не спорю с теми, кто так делает. Может, мы и дальше будем работать над полноформатниками. Но вопрос всегда один и тот же: если песня — просто сингл, не вписывающийся в атмосферу следующего альбома, но при этом слишком хороша, чтобы придержать её, — что делать? Класть в стол? Нет, конечно, хочется её выпустить. Так что пока сложно сказать, во что это выльется. Может, будет делюкс, может — просто сборник песен, живущий своей собственной жизнью. Скоро узнаем».

Brian Burkheiser отвечал за чистый вокал в I PREVAIL с момента основания группы, но был вынужден отказаться от гастролей из-за борьбы с синдромом Игла — заболеванием, связанным с удлинением шиловидного отростка или окостенением шилоподъязычной связки, которое клинически проявляется болью в горле и шее с иррадиацией в ухо. В его отсутствие основную часть вокальной нагрузки в I PREVAIL взял на себя со-вокалист и гроулер Vanlerberghe — при поддержке гитариста Dylan'а Bowman'а. 15 мая 2025 года группа объявила о расставании с Burkheiser'ом после десяти лет совместной работы.

«Любой разрыв — назовём это так — даётся тяжело, через это непросто пройти, — сказал Vanlerberghe в интервью австралийскому изданию Blunt о расставании с Burkheiser'ом. — Но мы сосредоточились на музыке и на фанатах, старались не сбавлять темп — продолжать выступать, играть эти песни, писать музыку, которая находит отклик у людей. Первый тур или два дались тяжело — пришлось учиться в одиночку тащить всё шоу. Это был непростой опыт, но в целом всё прошло довольно гладко».

Luigi Mangione, новое видел LAIBACH, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома MUSICK, релиз которого состоялся первого мая:

01 – Musick
02 – Fluid Emancipation
03 – SIngularity
04 – Resistencia
05 – Love Machine
06 – Luigi Mangione
07 – Keep It Real
08 – Yes Maybe No
09 – Allgorhythm
10 – Das göttliche Kind

Runstenen, новое видео GRIMNER, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома Stormvingar, запись и сведение которого проходила с Ulf Blomberg в HoboRec Studio, мастеринг провела Gina Wiklund, а релиз намечен на четвертое сентября:

1. Stormvingar
2. Träldomens far
3. De kom från norr
4. Där mjöd och högmod flödar
5. Ombergs brud
6. Irrbloss
7. Runstenen
8. Nattriderskan
9. Völvans spådom
10. Hon gav dem undergång

Unalive, новое видео группы MARILYN MANSON, доступно для просмотра. Этот трек взят из альбома "One Assassination Under God - Chapter 2", выход которого запланирован на 14 августа на Nuclear Blast Records:

01. Unalive
02. Don't Answer The Door
03. Front Toward Enemy
04. All The Vilest Things
05. None of the Suns
06. Lucifer's Teardrop
07. The Arsonist
08. Exit Wound
09. Enantiomorph

В недавнем интервью барабанщика легендарной флоридской дэт-металл-группы CANNIBAL CORPSE Paul'а Mazurkiewicz'а спросили, как он держится физически после почти четырёх десятилетий игры на барабанах в экстремальном металле.

«Чувствую себя неплохо, к счастью. Думаю, в этом весь секрет. Конечно, если бы мы плохо себя чувствовали, на этом этапе жизни было бы очень тяжело выходить на сцену и держать планку. Я не хочу себя обманывать или просто отбывать номер на сцене. Я хочу чувствовать себя хорошо там, наверху. И, к счастью, так и есть…

Конечно, приходится тренироваться — наверное, гораздо больше, чем когда-либо, просто чтобы поддерживать форму. Так что теперь мне нужно заниматься этим регулярнее, чем прежде, что, наверное, в целом идёт мне на пользу.

Но я думаю, как и во всём остальном — я так и говорю людям, — просто в жизни в целом: становишься старше, нужно правильно питаться, нужно пить достаточно воды. Нужно заниматься спортом. Нужно хорошо высыпаться. Все эти вещи чертовски важны.

Конечно, генетика тоже играет роль, потому что кто-то делает всё то же самое, а потом у него проблемы со спиной, или с мышцами, или ещё чёрт знает с чем. Мне повезло — у меня хорошая генетика, которая в основном держала меня здоровым всю жизнь.

Но, как я уже сказал, эти базовые вещи — если удаётся высыпаться, пить достаточно воды и правильно питаться, — я всё ещё играю в хоккей на льду, так что это тоже, конечно, немного помогает, даёт какую-то физическую нагрузку.

Мне действительно нужно играть — это важнее всего остального. Думаю, это самое главное — продолжать тренироваться и держать себя в форме именно в этом смысле.

Потому что если я этого не делаю, я это замечаю — мне уже не 30 лет. Того естественного адреналина уже нет. По крайней мере у меня — я вообще гиперактивный по натуре. Есть пара парней моего возраста, на которых я смотрю и думаю: „Чувак, откуда у тебя столько энергии?“ У меня она всё ещё есть, но, конечно, постепенно убывает, и мне правда приходится работать, чтобы её сохранить.

Так что важно именно продолжать тренироваться, продолжать давить, всегда делать чуть больше — наверное, на этом этапе так и есть. Потому что, скажу честно, если я перестану, то очень быстро окажется, что я разворачиваюсь и говорю: „Ого, я так больше не могу“. Вернуться в форму сложнее, удерживать её сложнее.

Моложе мы не становимся. Каждый день — это просто на день старше и на день ближе к концу, так сказать. Но да, чувак, это тяжело. Скажу тебе, это реально тяжело.

Смогу ли я делать то же, что делаю сейчас, через 10 лет? Не знаю. Мы не знаем. Может быть, а может, и нет. То есть через 10 лет мне будет — сколько там? 68 лет?

Так что смогу ли я выйти на сцену в 68, в 70 лет и выдавать бласт-биты, играть 'Hammer Smashed Face' с полной отдачей, с ощущением, что я реально способен это сделать — как я уже сказал, не умирая при этом и не чувствуя, что вот-вот отключусь? Кто знает? Но это тяжело. Наверное, только время покажет в этом смысле.

Когда мы только начинали, я бы, наверное, никогда не подумал, что буду заниматься этим в таком возрасте. Смотришь на людей, когда тебе самому 20 лет, и, конечно, 60-летний человек для тебя — это уже как дедушка».

В интервью Tyler'у D. с радиостанции штата Делавэр 93.5 The Beach фронтмен FOZZY Chris Jericho вспомнил о невероятном успехе ставшего мировым хитом в 2017 году «Judas». Композиция «Judas», добравшаяся до топ-5 американского рок-чарта и набравшая 75 миллионов просмотров клипа на YouTube, в 2022 году получила золотой статус от RIAA (Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки) за 500 тысяч сертифицированных единиц. На вопрос, понимал ли он ещё во время написания и записи «Judas», что песня станет настолько успешной для FOZZY, Chris ответил:

«Никогда не знаешь заранее, чувак. У нас были песни, про которые я думал: „Вот это будет номер один“, — а их даже синглом не выпускали.

С «Judas» же было так: когда я впервые её услышал, я сразу понял, что это должна быть первая песня на альбоме, что именно с неё нужно открывать сет-лист и что это должен быть первый сингл. А лейбл изначально хотел сделать первым синглом, кажется, «Painless». Я сказал: „Нет, это должна быть 'Judas'“. Потому что я знаю, каково это, когда любимая группа долго не выпускала ничего нового, а потом выходит новый сингл или новая песня, и она цепляет именно так — типа „Оу“. Вот, например, ANTHRAX только что выпустили новый сингл «It's For The Kids». Когда мне давали послушать треки с их будущего альбома [«Cursum Perficio»], я сказал: „Вот эта должна стать первым синглом, потому что она сносит башню и сразу даёт понять — ANTHRAX вернулись“. А уже потом можно переходить к более сложным и художественным вещам — они все отличные, — но мне нужна вот эта, бьющая под дых песня ANTHRAX. То же самое было и с «Judas». У нас давно не выходило новых песен. Был небольшой резонанс от «Lights Go Out» — это был наш первый хит, попавший в топ-30. И я думал: „Вот это та песня, которую я хочу услышать. Та, от которой чувствуешь — о, FOZZY вернулись, чувак“. Собственно, так мы и сделали. И сразу же — помню, кто-то спросил: „Сколько просмотров ты надеешься собрать на этом клипе?“ А у «Sandpaper» было три миллиона, так что я ответил: „Ну, я надеюсь дотянуть до трёх миллионов“. Мы набрали три миллиона уже за первый месяц. Я-то думал, что три миллиона будем набирать вечность. А ролик просто продолжал расти, расти и расти. Сейчас там, кажется, уже 90 миллионов или около того. Есть золотой статус. Ещё через год, наверное, будет платиновый. Её крутят на футбольных матчах, на хоккее. Она звучит в кино. Была в „Cobra Kai“. И в этом же прикол с [новым синглом FOZZY] «I Know Evil» — он включен в саундтрек нового фильма „Dead Of Night“, который скоро выходит.

Когда твои песни выходят в мейнстрим, вот тогда ты понимаешь, что у тебя есть что-то особенное. И, думаю, «I Know Evil» — это первая песня после «Judas», про которую я подумал: „Так, а ведь это, возможно, наша лучшая песня со времён 'Judas'“. И, конечно, даже если у нас никогда не будет ещё одной такой «Judas» — это нормально. Она у нас уже есть. У нас есть наш вариант «Enter Sandman». Есть наш вариант «You Shook Me All Night Long», и есть наш вариант «My Hero». И вот в чём суть: получится у тебя ещё раз такое сделать или нет — это неважно. Все знают — ну, не все, но если человек разбирается в рок-н-ролле, он знает «Judas», а это всё, что нужно, чтобы закрепиться в индустрии. Знаешь, сколько групп мечтали бы о такой песне — чтобы её знали все в индустрии и все фанаты этого жанра? Это очень редкая вещь, и она у нас есть. Так что мы этим по-настоящему гордимся».

В недавнем интервью гитарист KAMELOT Thomas Youngblood ответил на вопрос, получают ли он и его коллеги по группе от гастролей столько же удовольствия, сколько два-три десятилетия назад, на заре существования KAMELOT:

«Дело в том, что мы гастролируем не так много, как многие другие группы, и на это есть причина. За последние 20 лет работы, гастрольной жизни и жизни дома я нашёл определённый баланс. Многие коллективы, которые гастролируют без остановки, в итоге выгорают или теряют отношения дома — вот это вот всё. И я сознательно стараюсь ездить туда, где это имеет смысл, играть концерты, которые действительно что-то значат, и делать это так, чтобы сохранять баланс. Тогда, когда вы видите нас на сцене, мы полны энергии, нам хочется там быть, всё складывается как надо... Я смотрю на все площадки, смотрю на выходные дни, смотрю вообще на всё, что касается тура, — какой у нас автобус, какие отели, — потому что в конечном счёте хочется получать удовольствие от всего процесса.

Дело не только в том, чтобы заработать денег и сказать, что мы отыграли в таком-то городе. Важен весь опыт целиком. И с этой точки зрения нам неплохо удаётся балансировать все эти вещи. Конечно, всегда есть моменты, которые приходится учитывать, когда ты далеко от дома, или оказываешься в каком-нибудь захолустном городке, где нечем заняться, — вот это всё. Но мы точно последние, кто станет жаловаться на подобные ситуации и на гастрольную жизнь в целом. Расходы, конечно, стали просто безумными. Всё дорожает для всех, не только для нас. Так что если отвечать долго на твой вопрос — да, мы всё ещё любим этим заниматься».

Youngblood также затронул тему того, что группы редко публично называют плохие продажи билетов причиной отмены тура, — эту тенденцию недавно окрестили «лихорадкой синих точек», по аналогии с морем непроданных мест на Ticketmaster и других платформах по продаже билетов. На вопрос, не делает ли огромное количество туров, конкурирующих сейчас за внимание и деньги фанатов, гастроли для такой группы, как KAMELOT, «невероятно сложными» в 2026 году, Thomas ответил:

«Ну, всё зависит от твоей репутации, от предыдущих туров, — именно по этому промоутеры прикидывают, в какой зал тебя поставить, и всё в таком духе. Должен сказать, что для этого [предстоящего североамериканского] тура предпродажи идут просто фантастически. Но не знаю. Я вообще не типичный завсегдатай концертов. Я хожу на концерты, но не могу сказать, что понимаю нынешнюю психологию покупки билетов. То, что люди ждут ближе к самому концерту, в общем-то, по-своему логично, наверное. Но мы никогда не отменяли тур, кроме одного раза 15 лет назад, когда человек ушёл из группы и нам пришлось отменить гастроли. Это был первый и последний раз, когда нам пришлось так поступить. И люди могут быть уверены — если KAMELOT едет, значит, приедет».