Young Again, новое видео группы SHINEDOWN, доступно ниже. Этот трек взят из альбома "Ei8ht", выход которого запланирован на 29 мая на Atlantic Records:

01. At The Bottom
02. Dance, Kid, Dance
03. Burning Down The Disco
04. Three Six Five
05. Young Again
06. Dizzy
07. Imposter
08. Machine Gun
09. Outlaw
10. Safe And Sound
11. Searchlight
12. Bear With Me
13. Deep End
14. Killing Fields
15. Back To The Living
16. Wide Open
17. So Glad That You Asked
18. The Pilot

BESEECH выпустят новую пластинку, получившую название Future. Present. Past. 28 августа. Еще один сингл из этого релиза, Hesitation, доступен ниже:

1. Ambiguous Mind
2. Hesitation
3. Boundless Space
4. End This
5. Future. Present. Past
6. You Bleed. You Dream. You Breathe.
7. Álamos Sunset
8. Melodies of Movement
9. Still Lost
10. The Sweet Hello, the Sad Goodbye (Roxette cover)
11. Between Worlds

Unchained, новое видео с текстом от EDU FALASCHI, доступно для просмотра ниже.

Я с удовольствием представляю «UNCHAINED» — новый, второй сингл из моего грядущего альбома. Сведение и мастеринг выполнил известный продюсер Dennis Ward (Helloween, Angra и др.). Запись проходила в студии Fusão под руководством известного продюсера Thiago Bianchi.

«Unchained» — один из самых смелых и неожиданных треков в моей карьере, в котором сочетаются сильные влияния прогрессивного рока 1970-х и 1980-х годов с яркими элементами фьюжн-рока 1990-х. В песне присутствуют многочисленные смены атмосферы, сложные инструментальные пассажи, динамичные аранжировки, разнообразные настроения, замысловатые ритмы и музыкальный подход, редко встречавшийся в моих предыдущих работах.

Этот трек также знаменует мою самую первую запись с соло на саксофоне, исполненным Wagner Barbosa, музыкантом, который сопровождает меня на протяжении многих лет в проекте Moonlight. Еще одним важным моментом является игра Jean Gardinall, придающая барабанам чрезвычайно плавный и ориентированный на грув характер, смешивая элементы прог-рока и хэви-металла с богатой динамикой и выразительными паттернами призрачных нот. Басовая партия Raphael Dafras также играет центральную роль, исследуя ритмичные, грувовые и очень органичные линии, выходящие далеко за рамки традиционного пауэр-металла.

В инструментальном плане «Unchained» также демонстрирует одно из самых вдохновенных выступлений Виктора Франко, включая гитарное соло, созданное с исключительным вкусом, эмоциональными мелодиями и сильным чувством музыкального повествования — соло, которое я имел удовольствие помочь ему разработать. Все это объединяется эпическими припевами, грандиозными оркестровыми контрапунктами и интенсивными, эмоционально насыщенными вокальными мелодиями.

В рамках повествования MI’RAJ «Unchained» представляет собой момент духовного вознесения Хорхе, когда главный герой трилогии проходит ритуал Двенадцати Завес вместе с провидцем Мираджем, двигаясь навстречу своему истинному предназначению.

В рамках недавнего интервью, Michel "Away" Langevin рассказал о том, как VOIVOD договорились с Quebec Symphony Orchestra:

«О, чувак. Мы мечтали об этом целую вечность, но я бы никогда не поверил, что в итоге окажусь на сцене вместе с 65 или 70 музыкантами оркестра. Это было очень мощно. И мы уже пробовали кое-что подобное раньше… Chewy [гитарист VOIVOD Daniel Mongrain] хорошо разбирается в написании партитур. Поэтому на альбоме “The Wake” у нас был струнный квартет в студии, а когда нас пригласили на Montreal Jazz Festival в 2019 году, мы выступали с духовым квинтетом. Chewy сам писал партии для этих музыкантов. Так что для симфонического шоу он очень плотно сотрудничал с аранжировщиком.

На самом деле история получилась довольно странная. В Монреале есть журнал, который продают бездомные на улицах, чтобы заработать на жизнь. И я дал интервью для одного из выпусков, потому что активно сотрудничаю с разными организациями в Монреале. Один музыкант из Montreal Symphony Orchestra, который играет на фаготе, увидел это интервью — оно еще было опубликовано онлайн — и показал статью руководству оркестра. Я вернулся с гастролей, а у меня на автоответчике сообщение: Montreal Symphony Orchestra меня разысскивает. [Смеется] Это было очень круто. Изначально это вообще была их идея. Потом мы пару лет всё это собирали воедино. В основном Chewy работал с аранжировщиком, а я был по уши занят графикой для проекций за сценой.

Сначала мы пытались понять, какие песни вообще подойдут для оркестра. Некоторые были очевидными, например “Pre-Ignition”, потому что мы еще в старые времена использовали в музыке элементы современной академической музыки — Shostakovich, Penderecki, Bartók. Во многом это шло от саундтреков к фильмам Stanley Kubrick. И в какой-то момент нас буквально “спалили” музыканты оркестра — они такие: “Эй, это же прямо ‘The Rite Of Spring’”. [Смеется] Поэтому мы выбирали более прогрессивные вещи, с множеством переходов и движений внутри композиции. Хотя мы сыграли и “Nuclear War” с первого альбома “War And Pain”, потому что подумали, что с оркестром она может превратиться в очень жуткий военный марш. И это отлично сработало.

Еще нам очень хотелось исполнить “Astronomy Domine”, кавер на Сида Барретта и PINK FLOYD, вместе с оркестром, и получилось просто великолепно. Тем временем Chewy подкидывал идеи аранжировщику Hugo Bégin — типа: “Может, группа здесь остановится, а оркестр продолжит играть, а Snake [вокалист VOIVOD Denis Bélanger] будет петь вместе с оркестром”, и всё такое. Из-за этого нам пришлось быть максимально сосредоточенными, потому что мы привыкли играть эти песни определенным образом, а теперь всё изменилось. Для меня это вообще был стресс, потому что если я пропущу хоть один удар или такт — весь оркестр потеряется. [Смеется] Так что я постоянно следил за дирижером Dina Gilbert. Очень много на нее смотрел, у нас были специальные сигналы. Это почти превратилось в телепатию, клянусь. Очень интенсивный и крутой опыт.

Помню, мы объясняли Hugo, какое настроение нам нужно — атмосфера ранних киберпанк-фильмов, “Mad Max”, “Blade Runner”, “Terminator”. Я еще упоминал старые фильмы “Planet Of The Apes” из-за их авангардной музыки. И, думаю, он отлично понял, чего мы хотели, потому что первые же демо от него звучали как саундтрек к антиутопическому научно-фантастическому фильму. Я сразу подумал: “Да, вот оно”. Потом Chewy сводил оригинальные версии песен с демками аранжировщика. Мы отправились в RadicArt Studio, где записываемся уже 11 лет, и начали строить шоу на основе этих демо.

В январе прошлого года мы дали два концерта в Монреале, а потом нас пригласили повторить программу уже с Quebec Symphony Orchestra в Quebec City. На этот раз мы решили записать аудио для релиза. Очень жаль, что мы не смогли профессионально снять всё на видео — это безумно дорого. Для коммерческого видеорелиза нужно платить огромные деньги профсоюзам и всё такое. Даже аудио обошлось недешево. Но реакция на первый сингл “Forgotten In Space” настолько хорошая, что, думаю, мы всё окупим».

Рассказывая о выборе песен для оркестровых концертов, Away сказал:

«Сначала я подумал: “Ну, наверное, не стоит брать самый быстрый материал с ‘Rrröööaaarrr’”. Но потом понял, что эти музыканты играют Paganini и прочие безумно сложные и быстрые вещи. Так что для них это вообще не проблема. Наверное, они получили партитуры где-то за неделю до шоу, но всё прошло идеально. Больше всего меня впечатлила Dina, дирижер, потому что ей нужно было от начала до конца управлять 70 музыкантами оркестра и еще нами. И никто не потерялся. Но я постоянно следил за ее движениями, особенно на первом концерте, потому что, опять же, я не имел права ошибиться ни разу. Обычно я не нервничаю перед выходом на сцену, но перед первым шоу в Монреале помню, как шел по коридору к сцене, пока оркестр играл вступление, и говорил себе: “Ты сможешь”. [Смеется]

Главная идея была в том, что оркестр, например, играл вступление к “Tribal Convictions” или “The Unknown Knows”, которое обычно играем мы, а потом в какой-то момент вступала группа, затем оркестр замолкал, потом снова подключался и так далее. Свою манеру игры я особо не менял, просто старался играть точнее. Еще в молодости я многому научился у Christian Vander из MAGMA, Robert Wyatt из SOFT MACHINE и особенно Guy Evans из VAN DER GRAAF GENERATOR. У меня много ghost notes на малом барабане, но для этих концертов пришлось играть более четко и акцентированно. Так что я немного изменил стиль, хотя сами партии остались прежними. Главное — быть предельно внимательным в тех местах, где группа замолкает, а оркестр продолжает играть».

В завершение Away сказал: «Перед симфоническими концертами мы гастролировали по Квебеку и постепенно добавляли в сет песни для будущего шоу с оркестром. Поэтому к самим концертам материал у нас уже был хорошо отрепетирован, но потом выяснилось, что аранжировки отличаются, и нам пришлось буквально перепрограммировать себя. Это была серьезная проверка памяти и одновременно потрясающий опыт».

Трек-лист:

01. Experiment (Symphonique)
02. Holographic Thinking (Symphonique)
03. The Unknown Knows (Symphonique)
04. The End Of Dormancy (Symphonique)
05. Into My Hypercube (Symphonique)
06. Forgotten In Space (Symphonique)
07. Cosmic Drama (Symphonique)
08. Pre-Ignition (Symphonique)
09. Nuclear War (Symphonique)
10. Fall (Symphonique)
11. Tribal Convictions (Symphonique)
12. Astronomy Domine (Symphonique) (PINK FLOYD cover)

LAJON WITHERSPOON в недавнем интервью ответил на вопрос о том, какое значение название альбома имеет для него лично:

«Чувак, это означает так много всего. Я бы хотел, чтобы люди сами это уловили и поняли. Но для меня «один» означает, что мы все едины. Не только SEVENDUST — мы вернулись к этому и стали ближе, чем когда-либо, несмотря на наш преклонный возраст, и мы по-прежнему актуальны, если можно так сказать, в этой индустрии, но мы все едины. Даже в этом едином, но разделённом мире, в котором мы живём, мы едины и мы все также неразрушимы».

Во время того же разговора его спросили, что удерживает его и его товарищей по группе вместе уже более 30 лет:

«Не знаю, чувак. Мне кажется, что есть много групп, которые называют себя группами. Мне кажется, что мы — группа. Мы прошли через все вместе. Если кто-то знает друг друга лучше, чем кто-либо другой, то это мы. Я имею в виду, мы были рядом во время разводов, мы были рядом во время смертей, расставаний, повторных браков, «Такой-то болен. О, Боже». Понимаешь, о чем я? Так что, если и есть кто-то, кто ближе, то это мы, поэтому мы действительно понимаем друг друга, и я думаю, что именно это и держит нас вместе. А еще, много лет назад я решил, что единственный способ остаться вместе — это обеспечить равенство. Не может быть так, что кто-то приезжает на скутере, а кто-то прилетает на вертолете с подводной лодкой, привязанной к его днищу. Понимаете, о чем я? [Смеется] Так что это то, что держит нас вместе: все вносят свой вклад, и нам очень повезло, что мы такие, какие есть, потому что никто не думает: «О, чувак, это моя группа». Это наша группа. Никто не является лидером. Мы все владельцы и боссы».

WENDY DIO в новом интервью рассказала о положении дел с официальной трибьют-группой под названием DIO DISCIPLES:

«Я в восторге от нового состава DIO… Так что мы снова выведем Дио и группу DIO на сцену… Я не знаю, будет ли она называться DIO DISCIPLES, или DIO AND THE DISCIPLES, или просто DIO… Мы пока не знаем. Название ещё не утверждено. Но это будет Ронни, и не в виде голограммы, не в виде искусственного интеллекта, а настоящий Ронни в видео с Ронни. У нас есть видео с Ронни, и он споёт с группой порядка четырёх песен».

На вопрос, кто войдёт в состав новой группы DIO, Wendy ответила:

«В новом составе, как обычно, будет Simon Wright на барабанах, Bjorn Englen на басу, Scott Warren на клавишных, а двумя вокалистами станут Oni Logan, который раньше пел в LYNCH MOB, и Robin McAuley, который был в группе Michael Schenker'а. А на гитаре сыграет Rowan Robertson, который раньше играл в группе DIO и участвовал в записи альбома "Lock Up The Wolves". И мы очень рады этому. Надеемся, что осенью мы дадим несколько концертов в США, а в следующем году мы хотели бы провести тур по всей Европе и Южной Америке».

Она также рассказала о различных проектах, связанных с Дио, которые сейчас находятся в работе, включая ранее не издававшийся материал:

«У нас есть ещё кое-что. Я хотела собрать несколько песен, которые Ронни записал с другими людьми и о которых многие не знают. Например, он записал две песни с Kerry Livgren из KANSAS, а также создал кавер-версию "Dream On" и спел одну из песен ALICE COOPER. Он записал "I Could Have Been A Dreamer". Он выступал с филармоническим оркестром и DEEP PURPLE. А ещё он работал с кучей разных групп над разными проектами, а также записал рождественскую песню. Я думала собрать всё это воедино — вещи, о которых фанаты, возможно, не знают или которые хотели бы услышать снова. Он записал трек с GIRLSCHOOL. Он записал треки с кучей разных людей, так что я думаю, было бы интересно выпустить всё это в одном сборнике... Плюс у меня есть пара неизданных треков, которые я хотела бы выпустить. Есть концертный альбом, над которым я сейчас работаю. Концерт DIO был записан в 1980-х, и он никогда раньше не выпускался. Думаю, это запись из Сиэтла. Это 1983-й год, кажется. Но помимо этого у меня есть много всякого разного. Есть пара песен о любви, которые Ронни сочинил для меня и записал, но которые никогда не выходили. Он, наверное, убил бы меня, если бы я их выпустила. [Смеётся]. Он никогда не писал песен о любви, но он сочинил пару таких композиций для меня и записал их. И я думаю, что они круты… Так что я думаю, это захватывающее время. Я занимаюсь множеством разных вещей».

19 июня состоится выход нового трибьюта RAINBOW — "Ride The Rainbow - The Ultimate Tribute To Ritchie Blackmore's Rainbow". Новый фрагмент из этого релиза, версия Lady Of The Lake, доступна для прослушивания:

01. Long Live Rock 'N' Roll - Bob Daisley, Graham Bonnet, Ron "Bumblefoot" Thal, Carmine Appice, Don Airey
02. Man On The Silver Mountain - Sebastian Bach, Doug Aldrich, Bob Daisley, Carmine Appice, Mick Box, Jonathan Cain
03. Stargazer - Derek Sherinian, Marty Friedman, Vinny Appice, Jürgen Engler, Joe Bouchard, Ronnie Romero
04. Lady Of The Lake - ANGEL
05. Rainbow Eyes - Mike Tramp
06. Since You Been Gone - Marty Friedman, Vinny Appice, Graham Bonnet, Jürgen Engler
07. Kill The King - Rick Wakeman, Bob Daisley, Vinnie Moore, Marc Lopes, Chris Adler
08. The Temple Of The King - Steve Morse, Phil Soussan, Ronnie Romero, Simon Wright, Jonathan Cain, Kevin James Morse
09. Jealous Lover - George Lynch, Vinny Appice, Andrew Freeman, David Ellefson, Jonathan Cain
10. I Surrender - Eric Gales, Tim "Ripper" Owens, Phil Soussan, Don Airey, Chris Adler
11. Catch The Rainbow - Doogie White, Derek Sherinian, Chris Poland, Vinny Appice, Bob Daisley
12. Street Of Dreams - Paul Shortino, Joel Hoekstra, Joe Bouchard, Fred Aching, Jonathan Cain
13. Stone Cold - Vivian Campbell, Joe Lynn Turner
14. I Surrender - Marcus Nand, Candice Night

Вокалист ROSE TATTOO Gary "Angry" Anderson в недавнем интервью обсудил недавнее заявление о том, что группа в конце года уходит со сцены:

«Когда я говорю о кончине группы, это не будет полным распадом, но я не хочу про это рассуждать, так как не знаю, как именно это произойдет. Но я сказал Mick'y на днях, когда мы… Я зашел к нему, нашему гитаристу, и мы работали с ним над новыми песнями. Я сказал ему что-то о некоторых его мелодиях и добавил: «Мы оставим их на следующий год». А он посмотрел на меня и еле заметно улыбнулся. И я понял, что эта улыбка означала: «Круто. Спасибо. Это здорово». Потому что я не делился с ним этим пророчеством, если можно так сказать, или планом в моем понимании... Я сказал ему: «Мы будем продолжать писать песни», потому что мне очень нравится то, что мы придумываем для следующего альбома TATTS. И добавил: «Ну, так что мы будем продолжать писать, и посмотрим, что у нас получится. Если у нас получится куча песен, которые реально должны быть песнями ROSE TATTOO, тогда мы просто запишем их и выпустим». Когда я говорю «выпустим», я имею в виду загрузим в Интернет или как там сейчас принято. Короче, мы сделаем их доступными!»

ALISSA WHITE-GLUZ в недавнем интервью спросили, стало ли её сотрудничество с экстремальной пауэр-металлической группой DRAGONFORCE над альтернативной версией песни «Burning Heart» в 2025 году тем самым моментом, который в итоге привел к её полноценному присоединению к группе, на что она ответила:

«В каком-то смысле да. Думаю, мы все почувствовали, что между нами проскочила искра во время совместной работы, и что сочетание того, чем известны DRAGONFORCE, и того, чем известна я, может дать реально крутой результат, если мы будем использовать свои сильные стороны. Но, думаю, мы просто не были уверены, получится ли это вообще реализовать. Хотя, мне кажется, в жизни никогда нельзя по-настоящему подготовиться к чему-либо — ты просто делаешь это, а потом уже разбираешься по ходу. И мы решили: “Сейчас или никогда. Давайте просто окунёмся в дело с головой и посмотрим, где вынырнем”. Так мы и сделали. И да, мы уже довольно давно работаем над тем, чтобы подготовиться к совместным концертам, а также над новым материалом».

О работе над новой музыкой с DRAGONFORCE Alissa сказала следующее:

«Это очень круто. Никогда не знаешь заранее… Можно репетировать в одиночку, сочинять материал отдельно, и всё вроде бы нормально, но когда мы впервые начали играть вместе в одной комнате, по-настоящему репетировать, работать над текстами, аккордами, партиями, аранжировками, концепциями, названиями песен и всем остальным, послушав результат, мы подумали: “Ого, это реально звучит очень круто”. Думаю, мы и так были довольно уверены в себе, но когда услышали всё вместе, поняли: “В этом и правда есть что-то особенное”. Всё было просто здорово!»

Alissa'у также попросили рассказать о состоянии здоровья вокалиста DRAGONFORCE Marc'a Hudson'a, который был вынужден пропустить несколько недавних фестивальных выступлений группы из-за проблем со слухом и тиннитуса:

«Да, мы довольно часто общаемся с Marc'ом. Он потрясающий вокалист. Мне очень интересна его техника, потому что она совершенно отличается от моей. Он поёт в манере, где доминирует головной регистра, а я использую грудной регистр. Но я знаю, насколько тяжело пытаться петь, когда ты плохо слышишь, а тиннитус… Насколько я знаю, от него вообще нет лечения. Я знаю многих музыкантов, которые страдают от тиннитуса, и очень надеюсь, что ему скоро станет легче. Это постоянная борьба, но он профессионал и продолжает работать, он всё ещё может петь. Надеюсь, что это пройдёт, и ему не придётся испытывать такое раздражение из-за невозможности нормально слышать себя».

На вопрос о том, чего поклонникам ждать от нового альбома DRAGONFORCE, Alissa ответила:

«Мне бы очень хотелось что-то рассказать, но я не могу. Однако могу сказать, что мы получаем огромное удовольствие от работы над этим материалом, и вообще работать со всеми людьми в этой группе — настоящее удовольствие. Очень весело!»

Alissa также рассказала о недавно объявленном туре DRAGONFORCE в честь 20-летия легендарного альбома «Inhuman Rampage» — пластинки, подарившей миру хит «Through The Fire And Flames», который продержался 23 недели в Billboard 200. На вопрос о том, какую песню из этого альбома ей особенно хочется исполнять, Alissa ответила:

«Я жду момента, когда смогу исполнить весь этот материал. И, конечно, очень жду “Through The Fire And Flames”, потому что зал буквально взрывается, когда начинается эта песня. Но интересно, что в сет-лист двух последних концертов мы включили “Storming The Burning Fields”, и её невероятно приятно петь. В этой песне есть что-то очень приятное для вокалиста. Я даже не ожидала, что она может стать одной из любимых. “Fury Of The Storm” из альбома “Sonic Firestorm” тоже очень классно исполнять. Думаю, по ходу тура появятся неожиданные фавориты, и сейчас трудно предсказать, какие именно, потому что на это влияет множество факторов. Мне нравятся песни, которые одновременно сложные, приносят удовольствие и нравятся публике. Это тонкий баланс. Потому что если песня слишком лёгкая, со временем становится скучно исполнять её каждый вечер. А если слишком сложная — не удаётся получать удовольствие, потому что всё время находишься в напряжении. И обычно суперсложные композиции публика не всегда воспринимает полностью, потому что живое выступление — это хаотичная среда, где всё звучит очень интенсивно. Поэтому нужен баланс. И у меня есть ощущение, что “Storming The Burning Fields” вполне может оказаться одной из главных любимиц тура».

Профессиональное видео с выступления METALLICA, которое состоялось 13 мая на Arena Națională, Bucharest, Romania, доступно для просмотра ниже:

Creeping Death
For Whom the Bell Tolls
Holier Than Thou
Harvester of Sorrow
Lux Æterna
The Unforgiven
Fuel
Kirk and Rob Doodle (Compact's "Cine Ești Tu, Oare?”)
Fade to Black
Wherever I May Roam
Nothing Else Matters
Sad but True
One
Seek & Destroy (A kid started off the song on Lars's drum kit)
Master of Puppets
Enter Sandman

Frederick "Rick Rozz" DeLillo в недавнем интервью рассказал о том, как родилась идея сделать альбом "Initium Mortis":

«Надо отдать должное Matt, Gus и Terry — это они всё организовали. По сути, это обновлённый вариант старого материала. Я бы сказал, песни процентов на 90 остались такими же, какими были тогда. Matt проделал огромную работу, копаясь во всех этих старых демо. Чувак реально сделал всё сам… Он выучил все эти песни, и даже больше, по старым записям. Он вытаскивал такие треки, что я только: “Серьёзно, чувак?” [Смеётся] Это было безумие. Респект, Matt! Ну и, конечно, Gus и Terry тоже отлично справились. А я просто присутствовал. [Смеётся] Но да — это по сути все те старые демо-треки MANTAS и DEATH 1983–1984 годов, только заново записанные. И теперь они звучат современно. Типа современная версия демо. Надо понимать: тот материал MANTAS и DEATH записывался буквально на магнитофон-бумбокс, стоявший снаружи гаража под полотенцем.

Это сумасшествие. Я не слышал эти песни целую вечность. И я такой: “Да тут же влияние SLAYER и VENOM просто прёт изо всех щелей”. … Как я уже говорил, огромный респект Matt'y за то, что он реально нырнул в эту кроличью нору, как говорится, чтобы выучить весь тот древний материал и присылать мне видео, где он всё это играет, чтобы я сам мог заново выучить партии. [Смеётся] Я ленивый ублюдок. Но вообще это очень круто. Я в восторге. Для меня честь и удовольствие играть с Matt'ом, Gus'ом и Terry — не говоря уже о том, что мы исполняем материал с “Leprosy”, “Scream Bloody Gore”, а теперь ещё и эти старые демки. И это была не моя идея. Это придумал Matt. Он с кем-то разговаривал, и внезапно у него возникла эта мысль. Мы как раз недавно все это обсуждали. Я даже не помню, как того чувака звали. Но все были “за”, и я такой: “Ну ладно. Круто”. Всё это делается из уважения к Чаку— ChuckandKam. Kam вообще пел процентов 80 этих песен в те времена — и играл на барабанах».

Далее Rozz признался, что сам был удивлён идеей перезаписать ранний материал DEATH и MANTAS.

«Для меня это вообще было как гром среди ясного неба. Как я уже сказал, идея была не моя. Просто в какой-то момент мне говорят: “О, мы вот это делаем”. И я такой: “А, ну ладно”. Но получилось убойно… И опять же — респект Matt'y. Я не подлизываюсь к нему, это просто факт. Этот парень — настоящая машина. Как и Terry Butler. И Gus тоже. Эти ребята пашут как проклятые. А я тут просто кайфую с семью пушистыми детьми, черепахой и яйцами пересмешников на заднем дворе. Вот и вся моя жизнь».

По словам Rick'a, именно дисциплина и трудолюбие Matt'a стали «единственной причиной, по которой этот альбом вообще вышел. … Нет, он реально красавчик. Отличный человек, отличный шоумен, отличный гитарист. И терпения у него — просто невероятно. За все три-четыре года нашего знакомства я видел, как он потерял самообладание, наверное, один раз — и то у него были на это все основания. Но да, то же самое можно сказать и про Gus с Terry. Они очень отличаются от меня, и это даже круто. У них куда больше опыта. Я иногда могу начать огрызаться или ляпнуть что-нибудь лишнее, но без неуважения — потом всё равно извиняюсь. Пока меня ещё не выгнали из проекта, значит, всё нормально».

Трек-лист "Initium Mortis":

01. Legion Of Doom
02. Archangel
03. Power Of Darkness
04. Zombie
05. Witch Of Hell
06. Rise Of Satan
07. Summoned To Die
08. Mantas
09. Slaughterhouse
10. Death By Metal

JONATHAN CAIN в недавнем интервью спросили, как проходит его финальный тур с JOURNEY:

«Это тяжелая работа. Это "отдых, два дня концерты, один раз отдых, потом еще два", и таких моментов хватает. И вот ты готовишься к концерты, потом играешь, а потом... Когда у нас четыре концерта в неделю, это довольно изнурительно. И мы выступаем с "evening with", так что каждый вечер мы выступаем по два часа 15 минут.… У нас нет разогревов, нет. Так что Arnel вдвойне тяжело».

На вопрос, нравится ли ему по-прежнему исполнять эти песни перед аудиторией, Cain ответил:

«Да, нравится. Я cxbnf., что это реально единственная причина, по которой я все еще в команде — это фанаты. Но и мое время пришло — пора закрыть эту главу. Для меня это прекрасный вариант попрощаться. В этом году нам исполняется 45 лет [вместе как участнику JOURNEY]. Для меня большая честь отмечать 45-летие.

После прошлогоднего тура с DEF LEPPARD я почувствовал, что мы сделали все как надо. И мы уже просто повторяемся. Новые альбомы, похоже, не сдвинули нас с мертвой точки. Вот почему я увлекся христианской музыкой, потому что там я все еще могу петь мелодию и славить Господа, и это все еще воспринимается слушателями… Я оставляю что-то позади и получаю возможность выразить свою мелодическую и духовную сущность. Так что этот вариант для меня сейчас предпочтительнее».

TOM MORELLO объявил о проведении нового фестиваля Power To The People, который пройдет третьего октября в Merriweather Post Pavilion, Columbia, Maryland. В однодневном фестивале примут участие FOO FIGHTERS, Dave Matthews, Bruce Springsteen, Joan Baez, Brittany Howard, DROPKICK MURPHYS, Jack Black (featuring Roman Morello, Revel Ian, Yoyoka Soma and Hugo Weiss),Serj Tankian, CYPRESS HILL, Killer Mike, GRANDSON, THE NEIGHBORHOOD KIDS, Taylor Momsen, Matt Cameron, THE LINDA LINDAS, Darryl "DMC" McDaniels и Tom Morello, а также специальный сет проведет Shepard Fairey.

«Фестиваль „Power To The People“ посвящен свободе, справедливости, равенству и рок-н-роллу, — говорит Morello. — Он посвящен той силе, которой обладают обычные люди, когда они объединяются посредством музыки, искусства, сообщества и совместных действий. Для нас большая честь представить этот невероятный состав исполнителей в Вашингтоне в день, посвященный духу активизма, творчества и надежды».

Помимо выступлений на двух сценах, посетители смогут пообщаться с представителями некоммерческих организаций, правозащитных групп, художниками и партнерами сообщества в Freedom Village фестиваля — иммерсивном пространстве, посвященном возможностям гражданского участия, организации местных инициатив, образованию, взаимопомощи и социальным проектам. Часть доходов от продажи всех билетов, а также 100% чистой выручки от продажи VIP-билетов будут переданы в благотворительность организациям VoteRiders — продемократической и произбирательской организации, работающей над восстановлением и укреплением демократии путем устранения запутанных и ограничительных барьеров, связанных с удостоверениями личности, на пути к избирательным урнам — и HeadCount, представители которой также будут присутствовать на месте, чтобы помочь фанатам зарегистрироваться для голосования и узнать больше о том, как принять участие в предстоящих выборах.

О других участвующих организациях и специальных гостях будет объявлено в ближайшие недели.

Czule, новое видео CZART, доступно для просмотра ниже.

Музыкальный клип на песню «Czule» — это сюрреалистический хоррор о циклах насилия и том, что наступает после. Он рассказывает более общую историю — о любом мире, в котором власть пожирает невинность, а справедливость никогда не приходит в том виде, которого мы ожидаем.

Главный герой рожден из глины и костей, создан и вскормлен теми, кто его поклоняется. Он пожирает. Он преображается. Он становится белым дьяволом с человеческими чертами. Он продолжает питаться, пока заросли, в которые он погружается, не становятся его тюрьмой.

Но текст песни не о мести. Он говорит о чем-то более сложном — о мужестве, которое не является криком. О возвращении своего голоса, рук, тела. О том, как истинная победа над злом заключается не в том, чтобы победить его, а в том, чтобы научиться шептать в мире, который научил нас только кричать.

Дьявол не убит. Его оставили в покое — с его собственным голосом, который он никогда раньше не слышал без чужого крика боли.

Это его наказание. И наше освобождение.

MIKE MILEY в недавнем интервью ответил на вопрос о том, какие настроения царят сейчас в RIVAL SONS и как их можно сравнить с теми, которые были при создании последних пары альбомов:

«Последние пару альбомов делались во времена COVID, так что это был полный хаос. Реально безумные времена. “Darkfighter” и “Lightbringer” записывались во время локдаунов, поэтому мы работали из дома. Собирали идеи по домам, а потом уже ехали в студии Dave Cobb в Нэшвилле и Саваннее, штат Джорджия. И в итоге у нас накопилось больше 20 песен. Сначала это вообще выглядело как двойной альбом, а потом всё превратилось в две отдельные пластинки. А с новым альбомом, думаю, общий настрой такой: мы хотим вернуться к своим корням. И под “корнями” я имею в виду ранние времена RIVAL SONS — вроде “Pressure & Time” или нашего EP, где всё было более сырое и грубое.

“Lightbringer” и “Darkfighter” — наверное, наши самые вылизанные записи в том смысле, что мы очень долго работали над материалом. А вот “Pressure & Time” был написан, записан, сведен и прошел мастеринг меньше чем за месяц. То же самое было с “Great Western Valkyrie” и “Hollow Bones”. Наш EP вообще сделали за неделю. А “Before The Fire”, наш дебютный альбом, записали за три недели. Мы заходили в студию и делали по песне в день. Придумывали рифф прямо на месте. Я впервые слышу рифф, начинаю играть грув, а Dave Cobb уже нажимает “record”, пока мы всё это репетируем. Поэтому всё звучит очень сыро, очень живо — энергия первого дубля, первого инстинкта.

Когда слушаешь старого Otis Redding, Aretha Franklin, THE BEATLES, ранних THE ROLLING STONES, первые альбомы THE WHO… Если ты занимаешься у меня на барабанах, то обязан иметь пластинку THE WHO “My Generation”, если хочешь быть рок-н-ролльным барабанщиком. А большинство как раз приходят ко мне учиться играть рок-н-ролл. Я, конечно, могу научить техническим основам металл-барабанов, но в первую очередь меня знают как рок-н-ролльного барабанщика. Хотя я играю и джаз, и фанк — всё это у меня намешано.

“Lightbringer” и “Darkfighter” были более отполированными. А этот альбом мы хотим сделать более грубым и следующим инстинктам. Полагаю, именно в этом направлении всё сейчас движется. Хотя всё меняется каждый день. Мы же RIVAL SONS, так что каждый день между нами идёт борьба за то, чья идея победит. Но я очень жду момента, когда мы закончим этот альбом. Мы уже провели одну сессию, и, скорее всего, будем записываться недельными заходами вместо одного большого 30-дневного марафона. Посмотрим, как все сработает».

MARK MORTON в недавнем интервью рассказал, как он воспринимает разговоры о том, что новый альбом LAMB OF GOD, «Into Oblivion», якобы исследует какие-то «новые» или «другие» музыкальные территории по сравнению с предыдущими работами группы:

«Скажу тебе честно. Очень странное чувство — каждые несколько лет снова и снова обсуждать собственный творческий процесс. И я ценю эти издания, их платформы, время и желание помогать распространять информацию о нашей музыке, но необходимость каждые три года придумывать какую-то новую “концепцию” для разговоров начинает ощущаться как удары головой об стену. И я понимаю, почему журналисты и медиа этого хотят — так проще коротко и понятно объяснить, что происходит, чтобы можно было сказать: “Новый альбом вот такой, у него вот такой характер, теперь группа делает вот это, и именно это делает релиз интересным”. Но, если честно, для меня самое интересное в этой пластинке — то, что мы вообще не чувствовали никакого давления или обязательств делать что-то конкретное, кроме как просто писать песни вместе и выбирать те, которые нам нравятся. И вот этот набор — именно те песни, которые мы выбрали. Может, это звучит дерзко, но здесь нет никакой особой сюжетной линии, кроме того, что это наш десятый альбом. Когда у тебя уже есть такой объем работ, как у нас, то единственная ответственность — перед своим каталогом. Если я перед кем-то и чувствую ответственность, то именно перед наследием LAMB OF GOD, потому что я не хочу его испортить. Считаю ли я, что каждая песня и каждый альбом у нас одинаково сильные? Конечно нет. Но если мы сейчас что-то выпускаем, это должно быть честным и важным для нас. И этот альбом именно такой».

Развивая мысль о том, что на «Into Oblivion» LAMB OF GOD не пытаются слишком далеко уйти от своего привычного звучания, он добавил:

«Меня абсолютно устраивает — более того, я в восторге от того, что это может просто звучать как LAMB OF GOD. Пусть это просто будет звучать как LAMB OF GOD. И именно так оно и звучит. А кто еще звучит так же?

Разве не странно, что за 25 лет карьеры никто так и не стал звучать как LAMB OF GOD? Почему так? Казалось бы, должны были появиться такие группы. И я хочу сказать это без самодовольства — мне правда это интересно: почему никто так и не вышел и не начал нас откровенно копировать? Давайте будем честны: мы довольно успешная группа, продали много пластинок. Мы не самая известная металл-группа в мире, но это большая группа. И это потрясающе. Я до сих пор кайфую от этого и очень благодарен за всё. И при этом никто не звучит как мы. Почему? Не знаю. А может, просто никто не хочет. Не знаю. Вот о чем я думаю, когда размышляю обо всем этом. Конечно, сейчас наше звучание уже немного отсылает к определенной эпохе и конкретному времени. Но лет десять назад я реально задавался вопросом: почему никто просто не начал нас нагло копировать?»

Wait, новое видео SINNER, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома "Boom Bang Goodbye", релиз которого намечен на 31 июля.

«Я хотел, чтобы первая песня на альбоме была весёлой и оптимистичной, чтобы она поднимала настроение, потому что я не хотел усугублять то политическое безумие, в котором мы сейчас находимся, ещё и удручающим саундтреком. «Wait» также отражает дух всего альбома. Работая с Michael Bormann'ом снова спустя 10 лет, мы сразу нашли общий язык; между нами сложилась идеальная химия. И, как и на всем альбоме, барабанщик Moritz Müller и мой партнер Alex Scholpp сыграли просто потрясающе. К тому же мой друг Jacob Hansen сделал абсолютно блестящий микс, и Mat остался доволен на все 100%!»