BJÖRN 'SPEED' STRID в недавнем интервью рассказал, что до сих пор мотивирует его создавать новую музыку.

«Все дело в этом ощущении. Иногда оно приходит не сразу. Не бывает такого, что ты просыпаешься с мыслью: "Как же здорово записывать новый альбом". Порой приходится буквально заставлять себя запустить этот двигатель. Но как только это происходит, ты понимаешь: "Вот оно". Это словно старый друг. Вы можете не общаться 10–15 лет, а потом продолжить с того места, где остановились. Конечно, с SOILWORK это не совсем так — мы довольно регулярно пишем музыку, — но само ощущение именно такое.

При этом каждый раз хочется бросать себе вызов. Мы никогда не стремимся просто воспроизвести прошлое. Мы не говорим: "О, это звучит как Natural Born Chaos. Отлично, оставляем". Мы так не работаем. В музыке должно быть содержание. Сейчас иногда приходится сначала немного раскачать себя, чтобы двигатель заработал. Но как только это происходит, ты начинаешь исследовать что-то новое. И пока я продолжаю открывать новые возможности — в своем голосе, в мелодиях, в том, что сочиняю, — я буду этим заниматься. А если однажды пойму, что этого больше нет, значит, на этом всё».

Отвечая на вопрос о том, как ему удается находить баланс между ожиданиями поклонников и собственным желанием писать музыку, Strid сказал:

«Это всегда непростой баланс, но начинать нужно с самого себя. Всё должно исходить из того, что откликается лично тебе. Я очень визуальный человек. Когда что-то сочиняю, у меня в голове возникают определенные образы. Если они вызывают у меня эмоции, если я чувствую связь с тем, что создаю, значит, я на правильном пути.

Конечно, бывают моменты, когда думаешь: "Вот это отлично сработает на концерте". Ты уже представляешь, как публика реагирует, видишь улыбки людей. Эта связь со зрителями — один из самых важных моментов. Но это не значит, что ты идешь у них на поводу или делаешь музыку исключительно для них. Просто именно эта связь имеет огромное значение. В конце концов, без нее какой вообще во всем этом смысл?»

Tonight, новое видео группы SOCIAL DISTORTION, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из альбома "Born To Kill", выход которого состоялся восьмого мая:

01. Born To Kill
02. No Way Out
03. The Way Things Were
04. Tonight
05. Partners In Crime
06. Crazy Dreamer
07. Wicked Game
08. Walk Away (Don't Look Back)
09. Never Goin' Back Again
10. Don't Keep Me Hanging On
11. Over You

JOHN CORABI, ставший вокалистом MÖTLEY CRÜE в 1992 году после ухода Vince Neil, вновь вспомнил период, проведенный в группе.

«Я очень благодарен MÖTLEY CRÜE за тот шанс, который они мне дали. И, если говорить абсолютно честно, никто лучше меня не понимает, что, окажись я не в MÖTLEY CRÜE, моя карьера могла бы сложиться совсем иначе. Я не утверждаю, что у меня вообще не было бы карьеры, но участие в этой группе определенно помогло мне оказаться там, где я нахожусь сейчас. THE DEAD DAISIES, скорее всего, даже не позвали бы меня, если бы за моей спиной не было вывески "John Corabi из MÖTLEY CRÜE".

Поэтому я благодарен за эту возможность. Мне очень нравится тот альбом, который мы записали вместе. Но при этом я не из тех людей, кто живет прошлым. Я твердо убежден: нужно смотреть вперед через лобовое стекло. Иногда можно бросить взгляд в зеркало заднего вида, убедиться, что позади всё в порядке, — и снова двигаться вперед».

На вопрос, что бы он сказал самому себе, если бы мог вернуться в прошлое, незадолго до вступления в MÖTLEY CRÜE, Corabi ответил:

«Да, наверное, сказал бы кое-что. Возможно, я бы вообще не ушел из THE SCREAM. Если бы была возможность вернуться назад, я бы остановил себя и сказал: "Подожди минуту. Давай хорошенько подумаем. Ты собираешься уйти из группы, которая уверенно набирает обороты, ради коллектива, который в итоге выгонит тебя всего через четыре года"».

Он признался, что ему не нравится, когда его называют «музыкантом-наемником».

«Есть одно слово, которое часто используют, говоря обо мне, и оно меня немного раздражает. Это слово "journeyman". Не то чтобы оно меня бесило, но всё же.

Просто ничего из этого не было запланировано. Я никогда не говорил: "Да пошли вы, я ухожу". Всё складывалось так, как складывались карты. Кто мог знать, что мне позвонят и предложат место в MÖTLEY CRÜE? Кто мог предположить, что MÖTLEY потом вернут Vince'a? Кто мог знать, что UNION не получат никакой поддержки от людей, которые действительно могли что-то изменить?

Так всё и продолжалось — одно событие за другим. А ведь мне бы гораздо больше хотелось сейчас сидеть здесь и обсуждать уже пятнадцатый альбом THE SCREAM».

Corabi добавил, что, если бы действительно получил шанс изменить прошлое, то дал бы себе еще один совет.

«Возможно, я бы сказал себе не уходить из THE SCREAM. Но если уж я всё-таки оказался бы в MÖTLEY, то обязательно предупредил бы себя: "Не привязывайся ко всему настолько эмоционально".

Самым тяжелым во всей этой истории для меня было ощущение, будто я теряю троих друзей. До сих пор время от времени я общаюсь с Tommy, иногда — с Mick'ом. А вот с Nikki мы вообще не поддерживаем никакой связи. И, если честно, меня это немного огорчает.

Наверное, только это я и сказал бы самому себе: внимательно читай всё, что написано мелким шрифтом. Не привязывайся слишком сильно. Если уж оказался в группе — просто делай свою работу, выкладывайся по максимуму и двигайся дальше».

777 (feat. Awich, CHICO CARLITO, ONE OK ROCK & Paledusk), новое видео YAO, доступно для просмотра. Согласно заявлению группы, этот проект был создан с целью изучить, что может получиться, когда музыканты и артисты из разных жанров объединяются и работают над чем-то как единое целое.

Даже название проекта вытекает из идеи сотрудничества — концепции «Яойорозу-но-ками», что означает «Восемь миллионов богов».

И их дебютный трек «777» с самого начала демонстрирует, что происходит, когда пересекаются различные музыкальные направления. Начинаясь с ярких припевов, которым так и хочется подпевать, и гортанных воплей, а затем соединяя в себе поп-роковую цепкость и интенсивность хип-хопа, трек с самого начала носит экспериментальный характер.

И хотя множество различных звуков и стилей борются за ваше внимание, каждый элемент кажется тщательно продуманным и искусно скомпонованным. Созданный, чтобы на долго поселиться у вас в голове и удивлять каждую секунду, этот первый образец амбициозного приключения уже вызывает настоящий восторг!

BLACK SABBATH совместно с издательством Rufus Publications объявили о выпуске первой в истории официальной книги, посвященной группе. Издание под названием The Masters Of Reality – Why Black Sabbath Matter поступит в продажу в октябре 2026 года. Над книгой работал известный фотограф Ross Halfin в тесном сотрудничестве с музыкантами BLACK SABBATH. На более чем 500 страницах прослеживается вся история коллектива — от конца 1960-х годов до прощального концерта Back To The Beginning, состоявшегося в июле 2025 года.

Книга включает большое количество редких фотографий и памятных материалов, многие из которых публикуются впервые. Особое внимание уделено классическому составу BLACK SABBATH — Оззи Осборну, Tony Iommi, Geezer Butler и Bill Ward. Кроме того, в издание вошли статьи Geoff Barton и Dave Ling, которые специально для книги взяли интервью у всех четырех участников группы.

Работа над The Masters Of Reality – Why Black Sabbath Matter началась два года назад. Изначально книгу планировали анонсировать вскоре после финального концерта BLACK SABBATH в 2025 году, однако, как рассказал Ross Halfin, планы изменились.

«Оззи и Sharon хотели выпустить книгу вскоре после последнего концерта в Бирмингеме, но внезапная смерть Оззи заставила весь музыкальный мир остановиться. Оззи принимал самое активное участие в работе над книгой и подписал вклеенные автограф-листы за несколько месяцев до финального выступления. То же самое сделали и остальные участники группы.

Поэтому мы решили, что сейчас, спустя год после Back To The Beginning, настало подходящее время представить этот проект. Для всех нас эта книга — дань уважения и BLACK SABBATH, и Оззи, а также напоминание о том, насколько огромное значение они имеют для музыки. Надеюсь, поклонникам она понравится».

Книга выйдет в трех вариантах.

Super Deluxe Signed Metal Edition (200 пронумерованных экземпляров)

Это самое роскошное издание размером 303 × 426 мм объемом более 500 страниц, отпечатанное на высококачественной мелованной бумаге. Книга заключена в переплет с вручную обработанной металлической обложкой, корешком из переработанной кожи и тиснением фольгой фиолетового и белого цветов.

Издание поставляется в кожаном футляре и комплектуется двумя эксклюзивными художественными принтами (giclée). Каждый экземпляр содержит уникальный вклеенный лист с автографами Оззи Осборна, Tony Iommi, Geezer Butler и Bill Ward.

Стоимость — 950 фунтов стерлингов плюс доставка.

Super Deluxe Signed Edition (300 пронумерованных экземпляров)

Книга такого же большого формата (303 × 426 мм, более 500 страниц) выполнена в переплете из черной переработанной кожи с тиснением и вставкой с фотографией группы образца 1970 года. Издание поставляется в кожаном футляре с изображением фирменного демона Henry, выполненным белой фольгой, а также включает эксклюзивный художественный принт. Каждый экземпляр также содержит подписанный всеми четырьмя участниками BLACK SABBATH вклеенный автограф-лист.

Стоимость — 650 фунтов стерлингов плюс доставка.

Standard Edition

Стандартная версия имеет формат 246 × 346 мм, печатную обложку с фольгированием и тканевый футляр с изображением Henry. Стоимость — 99 фунтов стерлингов плюс доставка.

“Into The Black Hole”, “Actual Fantasy”, “The Theory Of Everything”, концертные клипы AYREON, доступны для просмотра. Они взяты из нового концертного релиза ‘An Amazing Flight Through Time’, записанного в сентябре прошлого года, который доступен в следующих вариантах:

– Ltd Edition Box Set
– 3LP Red
– Earbook
– 2CD + DVD
– Bluray
– Digital

Лимитированный бокс-сет включает:

• Heavy duty cardboard box
• 30th Anniversary - Amazing Flight Through Time - Artbook with 5 Discs (Signed by Arjen)
• 30th Anniversary - Amazing Flight Through Time - 3LP on Red/White tie-dye vinyl - Exclusive vinyl color, only available in this box
• Certificate (Signed by Arjen)
• Folded A2 poster
• 2 Coasters
• Bottle opener
• Button
• Rubber wristband
• Limited to 1000 copies
• Only available from the Mascot Webstore!

Трек-лист:

“Dream Sequencer 1”
“My House On Mars”
“Sail Away To Avalon”
“Green And Cream”
“Days Of The Knights”
“Childhood”
“Dragon On The Sea”
“Sign”
“Sea Of Machines”
“The Year Of ’41”
“The First Man On Earth”
“The Lighthouse/The Argument 2/The Parting”
“Carried By The Wind”
“Dream Sequencer 2”
“The Theory Of Everything”
“Actual Fantasy”
“Into The Black Hole”
“Dreamtime”
“Dawn Of A Million Souls”
“Valley Of The Queens”
“Loser”
Band Introduction Mike
“The Castle Hall”
“Amazing Flight In Space”
“Everybody Dies”
Speech Arjen And Joost
“Set Your Controls”
“Dream Sequencer 3”
“Isolation”

NICKO MCBRAIN в недавнем интервью ответил на вопрос о том, какие он испытывает ощущения от того, что группу вводят в Зал Славы Рок-н-ролла:

«У меня смешанные чувства. Это замечательная награда, независимо от политических мотивов, стоящих за всем этим. И лично я считаю, что это замечательная возможность выразить уважение поклонникам. Хотя голосуют за это не они — я не думаю, что так происходит и сейчас; я знаю, что согласно их правилам, раньше существовал совет, который решал, кто попадет в список, а кто нет. Но, да, я уверен, что это отличная возможность. Не могу говорить за всех, но таково моё мнение».

RUDY SARZO, который с 1978 по 1979 год играл вместе с легендарным гитаристом Рэнди Роудсом в группе QUIET RIOT, а затем снова — в составе группы Оззи Осборна с 1981 года до самой смерти Роудса в авиакатастрофе в 1982 году, спросили, существовало ли соперничество между Рэнди и Эдди Ван Халеном:

«Нет, это… Нет, я думаю, это миф. Миф, который люди… Мы живём в такое время, когда альтернативные реальности — явление весьма распространённое. Люди придумывают что-то, чтобы это соответствовало их собственному жизненному пути. Люди не понимают разницы между мнением и фактом. Поэтому они делают заявления, основанные на мнении, в адрес тех, кто на собственном опыте пережил то, о чём они говорят, потому что они настолько запрограммированы верить мнению, а не факту».

19 июня состоялся выход нового трибьюта RAINBOW — "Ride The Rainbow - The Ultimate Tribute To Ritchie Blackmore's Rainbow". Фрагмент из этого релиза, версия I Surrender, доступна для прослушивания:

01. Long Live Rock 'N' Roll - Bob Daisley, Graham Bonnet, Ron "Bumblefoot" Thal, Carmine Appice, Don Airey
02. Man On The Silver Mountain - Sebastian Bach, Doug Aldrich, Bob Daisley, Carmine Appice, Mick Box, Jonathan Cain
03. Stargazer - Derek Sherinian, Marty Friedman, Vinny Appice, Jürgen Engler, Joe Bouchard, Ronnie Romero
04. Lady Of The Lake - ANGEL
05. Rainbow Eyes - Mike Tramp
06. Since You Been Gone - Marty Friedman, Vinny Appice, Graham Bonnet, Jürgen Engler
07. Kill The King - Rick Wakeman, Bob Daisley, Vinnie Moore, Marc Lopes, Chris Adler
08. The Temple Of The King - Steve Morse, Phil Soussan, Ronnie Romero, Simon Wright, Jonathan Cain, Kevin James Morse
09. Jealous Lover - George Lynch, Vinny Appice, Andrew Freeman, David Ellefson, Jonathan Cain
10. I Surrender - Eric Gales, Tim "Ripper" Owens, Phil Soussan, Don Airey, Chris Adler
11. Catch The Rainbow - Doogie White, Derek Sherinian, Chris Poland, Vinny Appice, Bob Daisley
12. Street Of Dreams - Paul Shortino, Joel Hoekstra, Joe Bouchard, Fred Aching, Jonathan Cain
13. Stone Cold - Vivian Campbell, Joe Lynn Turner
14. I Surrender - Marcus Nand, Candice Night

COREY TAYLOR в недавнем интервью вспомнил свой первый концерт SLIPKNOT, который он посетил в 1996 году — примерно за год до того, как сам стал фронтменом коллектива.

«Я основал STONE SOUR в 1992 году и играл в группе до тех пор, пока не присоединился к SLIPKNOT в 1997-м. Какое-то время я жил в Денвере, а потом вернулся домой. И все вокруг только и говорили о новой группе, которую собрали местные музыканты. Я знал всех участников SLIPKNOT, потому что был знаком с их предыдущими коллективами.

Все говорили: "Они играют 4 апреля". Помню это так, будто было вчера. По-моему, это было 4 апреля 1996 года. Я подумал: "Отлично, наконец-то посмотрю".

Никто тогда не представлял, чего ожидать. Концерт начался с очень длинного интро, и мне это сразу понравилось. Я стоял прямо перед сценой и думал: "Не могу дождаться начала". И вдруг музыканты появились... не на сцене. Они буквально проползли сквозь толпу с задней части зала. Мы все переглядывались: "Что вообще происходит?" А потом они один за другим взобрались на сцену. Я только и смог подумать: "Черт... Да что это вообще такое за...?"»

По словам Taylor'a, выступление произвело на него огромное впечатление.

«От них исходило настоящее ощущение угрозы — в хорошем смысле этого слова. Мы все выросли на экстремальной музыке: хардкоре, панке, металле — да вообще на всем подряд. Но в Айове этого всегда было мало. Нам всегда хотелось еще тяжелее, еще быстрее, еще безумнее.

Они вышли на сцену, Clown сделал сальто, а Джоуи одновременно начал молотить бласт-бит, вокруг стоял сплошной гитарный фидбэк… Все играли одновременно. Это было настоящее безумие. И я подумал: "Мне это чертовски нравится". Ничего подобного я раньше не видел.

И именно тогда мне совершенно отчетливо пришла в голову мысль: "Я стану вокалистом этой группы". Никогда до этого такого не было. И никогда после тоже. Помню этот момент абсолютно ясно. Я подумал: "Я буду петь в этой группе". А затем сам себе удивился: "Подожди... Что?"»

Отвечая на вопрос, считал ли он тогда, что способен стать фронтменом такой экстремальной группы, Corey сказал:

«STONE SOUR тогда были гораздо более мелодичной командой. Не сказал бы, что это был почти авторский рок, но это был гранж, альтернатива. Конечно, тяжелые элементы присутствовали, потому что именно такую музыку я тогда слушал, но в целом материал был более риффовым и безопасным.

В SLIPKNOT ощущалось влияние KORN, но одновременно там были SLAYER, MINOR THREAT и даже хип-хоп. В этом и заключалась их сила — они соединяли все эти элементы в одно целое. Это было настоящее безумие.

Там уже тогда играли невероятные музыканты. Еще до того, как мы с Jim'ом присоединились к составу, Mick был потрясающим гитаристом, Джоуи — просто сумасшедшим барабанщиком. Каждый в группе был по-своему уникален.

Позже я понял, что всех их объединяло одно качество — невероятный голод до музыки. Это были те самые парни из своих предыдущих групп, с которыми я пересекался на концертах для двадцати человек по воскресеньям, где никто ничего не зарабатывал. Именно они были людьми, которые говорили себе: "Я буду заниматься этим всю жизнь, несмотря ни на что".

Уже на следующий вечер мы играли концерт со STONE SOUR, и я подошел к ребятам из SLIPKNOT со словами: "Запрыгивайте к нам". Вот так получилось, что STONE SOUR и SLIPKNOT однажды сыграли вместе. Это было дико круто.

Мы уважали друг друга. Конечно, между нами существовало соперничество, но именно оно позже и привело их ко мне. Они уважали меня, я уважал их. В какой-то момент они пришли ко мне и сказали: "Послушай, мы собираемся добиться своего. Мы знаем, что у нас получится. Нам нравится то, что ты делаешь, и мы хотим, чтобы ты стал частью проекта. Ты с нами?"»

Taylor также отметил, что участники SLIPKNOT видели, насколько серьезно он относился к своему делу.

«Когда я не работал — а тогда у меня было сразу две работы, — я расклеивал афиши следующего концерта STONE SOUR. Забирался на путепроводы, крепил огромные самодельные плакаты, которые мы расписывали баллончиками с краской. Они видели, насколько я вкалывал. А я видел то же самое в них.

Сейчас странно говорить об этом, но, наверное, все действительно было предопределено».

Видео с первого за четыре года выступления BON JOVI, которое состоялось седьмого июля в Madison Square Garden, доступно для просмотра. Там же пройдут концерты 9, 12, 14, 16, 19, 21, 23 и 26 июля:

01. With A Little Help From My Friends (THE BEATLES cover)
02. Beautiful Drug
03. We Weren't Born To Follow
04. Lost Highway
05. Who Says You Can't Go Home
06. You Give Love A Bad Name
07. Born To Be My Baby
08. Legendary
09. Whole Lot Of Leavin'
10. In These Arms
11. Have A Nice Day
12. It's My Life
13. Livin' On A Prayer
14. Lay Your Hands On Me
15. Blood On Blood
16. Living Proof
17. This House Is Not For Sale
18. Keep The Faith

Encore:

19. I'll Be There For You
20. Wanted Dead Or Alive
21. Bad Medicine

Northstar, новое видео XANDRIA, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома "Eclipse", выход которого намечен на седьмое августа на Napalm Records:

01. Syzygy
02. Eclipse
03. Colours
04. The Shannon's Home
05. The Grand Delusion
06. Wave Of Tanis
07. Northstar
08. Masquerade
09. The Last Generation
10. The Poetry Of The Real World
11. Lore

ACCEPT отметят 50-летие творческой деятельности выпуском четвертого сентября на Napalm Records юбилейного альбома "Teutonic Titans 1976–2026", в записи которого приняли участие множество гостей. Фрагмент из этого релиза, видео на "Balls To The Wall", доступно ниже.

Hoffmann: «Нет лучшего способа отпраздновать 50-летний юбилей, чем собрать вместе наших коллег-музыкантов, друзей и вдохновителей, чтобы записать классические песни ACCEPT, которыми я имею честь и гордость поделиться со всем миром. Я надеюсь, что всем понравится этот совершенно особенный альбом так же, как нам всем понравилось его записывать!»

Так, Tobias Forge (GHOST) принял участие в записи "Save Us" ("I'm A Rebel", 1980) вместе с Ray Luzier на ударных. Philip Anselmo (PANTERA), Kirk Hammett (METALLICA) и Mikkey Dee (SCORPIONS) участвовали в записи новой версии "Fast As A Shark" ("Restless And Wild", 1982). "Balls To The Wall" записали с Rob Halford (JUDAS PRIEST) Matthias Jabs (SCORPIONS), а новую версию "Love Child" сделал Billy Corgan (SMASHING PUMPKINS) и David Ellefson (MEGADETH) (both songs from "Balls To The Wall", 1983).

Кроме того, среди гостей заявлены K.K. Downing (JUDAS PRIEST),Bobby "Blitz" Ellsworth (OVERKILL),Hansi Kürsch (BLIND GUARDIAN),Chris Jericho (FOZZY),Ralf Scheepers (PRIMAL FEAR),Billy Sheehan (MR. BIG),Ola Englund (THE HAUNTED) и Jeff Loomis (NEVERMORE). В альбом также вошла новая версия композиции "Hellhammer" ("Eat The Heat", 1989), записанная нынешним составом ACCEPT: Wolf Hoffmann, Martin Motnik, Philip Shouse и drummer Christopher Williams, а также вокалистом Jason McMaster (DANGEROUS TOYS).

Трек-лист:

01. Fast As A Shark
02. Balls To The Wall
03. Aiming High
04. Run If You Can
05. Hellhammer
06. Metal Heart
07. Losers And Winners
08. Save Us
09. Up To The Limit
10. Wrong Is Right
11. Starlight
12. Fight It Back
13. Love Child
14. Breaker
15. Demon's Night
16. T.V. War
17. London Leatherboys
18. Monsterman
19. Restless And Wild

Guest:
Philip Anselmo Vocals (track 1)
Kirk Hammett Guitars (Track 1)
Billy Sheehan Bass (Track 1, 12, 19)
Mikkey Dee Drums (Track 1)
Rob Halford Vocals (Track 2)
Matthias Jabs Guitars (Track 2)
Rex Brown Bass (Track 2, 17)
Jason Bowld Drums (Track 2, 6)
Chuck Billy Vocals (Track 3)
Gary Holt Guitars (Track 3)
David Ellefson Bass (Track 3, 15)
Todd La Torre Vocals (Track 4)
Chuck Garric Bass (Track 4, 7)
Roy Mayorga Drums (Track 4)
Jason McMaster Vocals (Track 5)
Dino Jelusić Vocals (Track 6)
Hansi Kürsch Vocals (Track 7)
Tobias Forge Vocals (Track 8)
John Bush Vocals (Track 9)
Ralf Scheepers Vocals (Track 10)
Bobby "Blitz" Ellsworth Vocals (Track 15)
Joe Lynn Turner Vocals (Track 16)
Sebastian Bach Vocals (Track 17)
Jeff Scott Soto Vocals (Track 18)
Chris Jericho Vocals (Track 19)

WHITFIELD CRANE в недавнем интервью поговорил о ноголетней дружбе с лидером MOTÖRHEAD Лемми Килмистером. На вопрос, как состоялось их первое знакомство, Whitfield ответил:

«По сути, всё началось после того, как UGLY KID JOE выстрелили. Мы с Klaus'ом [Eichstadt] в каждом интервью, которое у нас брали... Во-первых, мы вообще не могли поверить, что кто-то хочет нас интервьюировать. Но что бы нас ни спрашивали, у нас будто было написано на костяшках пальцев: "Ozzy". Мы неизменно отвечали: "Ozzy рулит".

Думаю, в какой-то момент это дошло до лагеря Ozzy. Потом мы начали продавать огромное количество пластинок — или как это сейчас правильно назвать. И вдруг нам предложили выступить на концерте памяти Рэнди Роадса — Randy Rhoads forever. Изначально шоу должно было пройти в другом месте, но в итоге его перенесли в Irvine Meadows. Мы тогда были совсем пацанами. Даже толком не ездили в туровом автобусе — вообще ничего подобного еще не видели.

Нам достался слот открытия концерта, и мы были просто на седьмом небе. Ozzy Osbourne? Невероятно!

Афиша выглядела так: UGLY KID JOE открывают вечер в Irvine Meadows, посвященный Рэнди Роадсу — уже само по себе безумно круто. Затем играют MOTÖRHEAD, а хедлайнером был Ozzy Osbourne. Я много раз бывал в Irvine Meadows как зритель. Видел там AC/DC, множество других групп. Но мне и в голову не приходило, что однажды я сам выйду на эту сцену.

Мы стояли за кулисами — не в гримерке, а там, где размещались усилители. Я смотрел вокруг и думал: "Не может быть. Сейчас мы будем играть здесь". До этого я никогда не выступал на такой огромной площадке. Никогда. Конечно, это немного пугало, но гораздо сильнее я был просто счастлив. И тут появился Лемми.

Он подошел к нам. Совершенно спокойный, очень дружелюбный. С сигаретой в зубах. От него буквально исходили сила и харизма — ну вы знаете, каким он был. И мы подружились буквально мгновенно.

После этого мы были знакомы долгие годы. Я приезжал к нему домой в Голливуде, советовался с ним, очень ценил его мудрость. С ним можно было говорить обо всем на свете. Он был потрясающим собеседником. Да, Лемми был настоящим. Оззи был настоящим. Эд [Van Halen] тоже был настоящим. Именно тогда, на том концерте, я и познакомился с Лемом».

Отвечая на вопрос, почему такие легендарные музыканты сразу принимали его в свой круг, Whitfield сказал:

«Наверное, потому что я был настоящим фанатом. Я радовался встрече с этими людьми как ребенок. При этом я уже сам пел в группе, так что они, наверное, воспринимали меня как одного из своих.

Честно говоря, я не знаю точного ответа.

Думаю, всё дело в том, что мое восхищение было абсолютно искренним. Я действительно был их поклонником. Я вообще фанат рок-музыки. Мы все такие. Так что другого объяснения у меня нет».

TIM 'RIPPER' OWENS в недавнем интервью поговорил о своем пребывании в JUDAS PRIEST:

«Это было тяжёлое время, не так ли? Когда я присоединился к JUDAS PRIEST, это было худшее время для металла. Всё было просто ужасно. Но когда я ушёл из JUDAS PRIEST, а Rob вернулся, всё вернулось на круги своя, и металл снова начал набирать обороты благодаря грандиозным турам. И это было здорово. JUDAS PRIEST в то время нужен был Rob. Думаю, что большую роль в возрождении металла сыграло то, что IRON MAIDEN вернули Bruce'a], а JUDAS PRIEST — Rob'а. Думаю, это придало небольшой импульс для возрождения металла. Но я был в JUDAS PRIEST в ужасное для металла время.

Я считаю, что альбом "Jugulator" был важен, потому что мы всё-таки записали металл-альбом. А у JUDAS PRIEST каждый альбом немного отличается от предыдущего. Сейчас они записывают вполне обычные металл-альбомы. Они уже не особо экспериментируют. Но раньше они экспериментировали, и именно это заставило меня полюбить JUDAS PRIEST. Но я считаю, что это было важно».

Он также рассказал о текущем состоянии группы KK’S PRIEST:

«У нас впереди двухмесячное турне в сентябре и октябре с W.A.S.P. по Америке. Это где-то 45 концертов или около того. Это довольно сложно. Честно говоря, это довольно трудное турне. Надеюсь, я его переживу. Но я очень взволнован. Я очень рад, что смогу каждый вечер смотреть выступления W.A.S.P. и общаться с ними.
То, чем занимаются KK’S PRIEST, просто невероятно. Есть причина, по которой К. К. оказал влияние на гитаристов — он и Glenn повлияли на гитаристов, и К. К. сыграл огромную роль в формировании стиля металл-гитаристов и гитаристов разных направлений, если честно. И это хорошо видно на примере KK’S PRIEST. Альбомы просто отличные, материал отличный, и вживую всё звучит просто великолепно. Вживую мы действительно хороши. У нас есть энергия, и мы исполняем песни так, как они должны звучать, или, по крайней мере, я постараюсь сделать это в следующем туре. Но это здорово. А К. К. просто потрясающий. Группа потрясающая. A.J. и Sean — потрясающие музыканты, отличные друзья. К. К. — классный парень, и он один из пионеров тяжёлого металла. И это видно по KK'S PRIEST, потому что это круто. Это отличный материал».

Фронтмена NONPOINT Elias Soriano спросили, является ли название нового, одиннадцатого студийного альбома группы, "The Last Word", скорее «заявлением» или «предупреждением»:

«Думаю, это скорее заявление. Музыкальная индустрия часто пытается навязать определенные ограничения группам с большой историей и коллективам, которые существуют столько же, сколько мы. Иногда складывается впечатление, что она хочет поставить последнюю точку за нас. А этот альбом — наша возможность самим сказать свое последнее слово».

На вопрос, почему спустя почти три десятилетия после основания NONPOINT он все еще чувствует необходимость что-то доказывать, Elias ответил:

«Да нам нечего доказывать. Просто сейчас мы пишем лучшую музыку за всю свою карьеру. Вокруг меня собралась команда, которой я полностью доверяю. Это команда музыкантов, художников, авторов и людей, с которыми мы сотрудничаем. Все они — наши друзья, и именно они помогают нам добиться того результата, к которому мы стремимся с этим релизом.

Поэтому все ощущается по-новому. Мне кажется, сейчас для этого идеальный момент. Я уверен, что время пришло. На этом альбоме нет ни одной проходной песни — он не сбавляет обороты от начала до конца. А клип, который мы выпустили сегодня, лишь подтверждает, что сейчас мы находимся на пике своей формы».

Говоря о значении карандаша, изображенного на обложке "The Last Word", Soriano объяснил:

«Это символ того, во что превратился бы карандаш, если бы вам дали всего один — чтобы написать последнюю главу своей истории. Каким он будет к концу? Сломанным, коротким, сточенным до предела. Настолько изношенным, что в какой-то момент захочется просто переломить его пополам, выбросить ластик и продолжить писать сразу двумя половинками».

Когда у Elias спросили, означает ли "The Last Word", что NONPOINT отказываются мириться с ролью группы, существующей лишь за счет ностальгии, он ответил:

«Нет… Хотя в какой-то степени это связано и с этим вопросом, и с тем чувством, о котором вы говорите. Но главное — совсем другое.

Все творчество, вся музыка, которая еще живет внутри нас, по-прежнему хочет вырваться наружу. И когда мы закончили писать этот материал, то переглянулись и сказали: "Ничего себе… Это звучит совершенно по-новому. Будто для группы начинается новая эпоха".

А таких эпох у нас уже было несколько. Но именно сейчас все впервые ощущается настолько цельным как единое произведение. Без всяких сомнений, это мой любимый альбом NONPOINT».

AMY LEE в недавнем интервью в очередной раз рассказала о том, как первоначальный лейбл группы — Wind Up — угрожал не выпустить дебютный альбом «Fallen», если она и её коллеги по группе не добавят мужской вокал в сингл «Bring Me To Life», чтобы сделать его более приемлемым для радиоэфира. Альбомная версия «Bring Me To Life» — в которой в качестве приглашённого вокалиста участвовал Paul McCoy из группы 12 STONES — достигла 5-го места в американском чарте Billboard Hot 100 и стала первым синглом EVANESCENCE, занявшим первое место в британском чарте. Эта песня вошла в саундтрек к фильму о супергероях «Сорвиголова», что способствовало росту продаж.

«Это было решение лейбла. Наша музыка никогда такой не была. Но мы начинали в то время, когда на пике популярности был ню-метал, ориентированный на парней. В этом стиле были одни парни. А у нас получилось звучание, которое имело сходство с этим стилем, но в музыке, а не в вокале. И для меня, честно говоря, именно это делало его особенным. Одной из особенностей был тот факт, что вокал звучал иначе. Это был женский голос. Но я думаю, что типичное мышление индустрии таково: нам нужна… Я постоянно слышала это слово — "точка входа". Должно быть что-то знакомое, за что можно ухватиться и сказать: "Это как женская версия LINKIN PARK". Или "это как женская версия того-то или того-то". И я просто терпеть этого не могла. Я говорила: "Вы размываете суть. Вы обесцениваете нас. Вы не проявляете смелость. Вы боитесь. Нам нужно быть смелыми. Позвольте нам сделать это самостоятельно", и это вылилось в огромную ссору. В итоге всё переросло в серьёзный конфликт, когда они сказали: "Тогда забудь об этом. Тебя откладывают в долгий ящик. Ты не будешь записывать альбом. Отправляйся домой". И мы уехали из Лос-Анджелеса домой, а до этого я съехала из родительского дома, и мне в итоге пришлось вернуться обратно… Так что мы пробыли дома целых три недели. А потом они позвонили и сказали: "Ладно, хорошо". Потому что изначально речь шла не только о "Bring Me To Life". Они хотели, чтобы мы провели прослушивание и наняли рэпера, который бы участвовал где-то в 10 из 12 песен… Посыл был такой: "Измените свою суть". Вот почему я сказала: "Ни за что". Так что мы уехали домой, дали отпор, а потом они связались с нами примерно через три недели и сказали: "У нас отличные новости. Есть саундтрек к фильму "Сорвиголова", и вы им очень понравились. Они хотят, чтобы вы участвовали. Они хотят использовать как минимум одну, а скорее всего, две песни. Но есть одна загвоздка. Мы предложили им именно эту версию "Bring Me To Life"с рэпом, так что вам придётся её исполнить". А я спросила: "Может, хотя бы второй сингл?" А они: "Нет, ни в коем случае. Это должен быть первый сингл". Я ответила: "Ладно. Тогда, может, хотя бы кто-то суперизвестный, чтобы люди поняли, кто мы такие и что это коллаборация? Иначе это сбивает с толку".

Моим самым большим страхом было то, что мы станем группой одного хита, что люди услышат эту единственную песню, которая будет отличаться от всего остального, что мы когда-либо будем делать дальше, а потом они скажут… Это как "приманка и подмена". Потом они услышат остальную нашу музыку и скажут: "Это не то, что я думал". Из серии: "Вы меня обманули". А люди с лейбла ответили: "Мы постараемся".

Тогда были сложности для всех, даже для артистов — тех знаменитостей, которые хотели это сделать, но их агенты советовали им не делать этого, потому что идея с девчачьей рок-группой не сработала бы. А теперь они все выходят на сцену вместе с нами. И это великолепное, прекрасное, полноценное шоу, замкнувшийся круг. Но в любом случае, я всё это рассказываю для того, чтобы объяснить: как бы я ни сопротивлялась, Paul McCoy из 12 STONES был на нашем лейбле. И они сказали: "Послушай Paul'a". Мы уже были друзьями. Они записывали свой альбом в то же время, и он заглянул к нам, и у него отлично получилось. Для меня это всегда казалось уступкой — что пришлось вообще этим заниматься, но мы решили: "Если уж нам приходится это делать, то мы сделаем это по-настоящему. Мы будем всё контролировать". Я написала рэп-партию. Помню, он был любезным, понимающим и радовался за нас, вкладывая в это всю душу. И потом, конечно, годами мне приходилось рассказывать эту историю, до конца которой я так и не успевала дойти, из-за чего он выглядел как злодей. На самом деле он был настоящим героем этой истории, превратив ситуацию в максимально позитивную. И мы справились с этим. Всё сводилось к тому, что "нужно сделать это ради этой одной песни". Я подумала: "Ладно, мы сделаем эту песню по-настоящему крутой". И она определённо взлетела выше, чем кто-либо мог ожидать. И мы действительно выпустили ещё одну песню, а затем ещё одну, которые, к счастью, тоже были поняты, приняты и полюбились слушателям. Вот так».

Она отметила, что люди с большей готовностью принимали трек, записанный в сотрудничестве с другими исполнителями, потому что это была песня из саундтрека:

«Когда создаёшь что-то для фильма, у тебя появляется некоторая свобода, позволяющая сделать всё немного по-другому, ведь песня должна вписываться в фильм. А особенностью этого фильма была сцена, где два героя сражаются… Электра и Сорвиголова сражаются друг с другом. Из серии: "Голос парня и девушки. Ну да, в этом есть смысл"».

FERNANDO RIBEIRO в недавнем интервью обсудил новую пластинку группы "Far From God", которая вышла 3 июля на лейбле Napalm Records. Говоря о том, как родилось название пластинки, Fernando сказал:

«На это ушло какое-то время. У меня было множество вариантов, и, честно говоря, с названием я долго не мог определиться. Концепция альбома уже существовала, но однажды я просто взял эти три слова, поставил их рядом и понял, насколько сильно они звучат.

После этого я решил вернуться к тому, что меня вдохновляло. Снова обратился к философии, которую изучал много лет назад в Лиссабонском университете. И тогда я вновь осознал, насколько важной фигурой для меня — да и для огромного числа людей — является Фридрих Ницше.

Мне посчастливилось изучить его гораздо глубже. Многие любят вспоминать Ницше исключительно из-за фразы "Бог умер" или идеи сверхчеловека, но он неизмеримо глубже этого. Между строк у него скрыто гораздо больше.

Он был человеком, который изучал язык в его первозданном виде — древнегреческий, происхождение слов. Вся его работа заключалась в том, чтобы вернуться к их изначальному, естественному смыслу. Затем он сравнивал эти значения с тем, как слова понимались уже в его эпоху. И неизбежный вывод был таков: человечество очень далеко ушло от первоначального понимания любви, добродетели, сострадания и других фундаментальных понятий.

И, что удивительно, еще в XIX веке Фридрих Ницше словно предсказал будущее, потому что именно в таком мире мы сегодня и живем. Так что "Far From God" — это прежде всего метафора расстояния.

Бог — очень емкое понятие. Хотите вы этого или нет, верите или нет, но практически любая металл-группа так или иначе говорит о Боге. Nergal из BEHEMOTH критикует религию и сжигает Библию. А я стараюсь понять ее, читаю Библию и пытаюсь разобраться в конфликте между человеком и Богом.

Это немного напоминает песню THE CLASH — "Should I Stay Or Should I Go" — ведь вопрос в том, какое влияние этот огромный концепт оказывает на нашу жизнь. Но в конечном итоге и мы, и они говорим об одном и том же — о Боге. И уже одно это показывает, насколько значимо само это слово.

Мне также кажется, что название содержит скрытую критику современных монотеистических религий. Потому что именно они сегодня оказались очень далеки от Бога. Если внимательно прочитать первоначальные учения ислама, христианства или иудаизма, становится очевидно: все они были призваны сделать человека лучше. Но человек превратил всё это в хаос.

У нас процветает терроризм, оккупация, агрессивный евангелизм, политики-евангелисты. В итоге получилась взрывоопасная смесь религии и политики. Поэтому название работает сразу на нескольких уровнях. Но если говорить совсем кратко, оно отражает ту дистанцию, которую мы создали между самими собой.

Иногда слова "Far From God" — это просто красивая поэтическая формула, описывающая то, как часто мы делаем неправильный выбор, а затем отчаянно и порой очень агрессивно пытаемся его оправдать.

"Far From God" — это еще и отсутствие эмпатии. Я вижу это каждый день: на улице, в очереди в супермаркете, на дороге, иногда на концертах, в том, как относятся к группам или к поклонникам.

Мы живем в мире, который действительно очень далек от Бога. И, думаю, это название попало прямо в цель, потому что вмещает множество смыслов, но прежде всего очень точно отражает дух нашего времени и состояние современного мира».