JEFF LOOMIS в недавнем интервью ответил на вопрос о том, как сложился новый состав NEVERMORE:

«Если коротко, мы с Van Williams начали обсуждать возможность возрождения NEVERMORE примерно два года назад, что-то в этом духе. Идея, по сути, возникла сама собой — в обычном разговоре, потому что я как раз только что закончил свои десять лет в ARCH ENEMY. И встал вопрос: а вообще возможно ли вернуть NEVERMORE? Потому что, как ты знаешь, есть группы, которые уже проходили через нечто подобное — вроде ALICE IN CHAINS или… как ещё… ну да, STONE TEMPLE PILOTS.

Мы пошли по пути старой школы — устроили полноценные прослушивания. И это было безумие: в итоге мы получили больше 700 заявок. Может показаться, что это не так уж много, но когда ты реально проходишься по каждой — это занимает кучу времени. У нас ушло два-три месяца, чтобы уделить каждому должное внимание. И вот среди всего этого мы нашли Berzan. И мы такие: “Окей, этот парень реально может петь в духе Уоррела, но при этом у него есть своё лицо, свой стиль”. Потому что мы не искали клона Уоррела Дейна. Нам нужен был человек, который сможет вытянуть материал, но при этом привнести что-то своё. И, по сути, он оказался идеальным вариантом с самого начала.

А Jack, наш гитарист, — его мы нашли первым, потому что он работает в Seymour Duncan в Санта-Барбаре. Я тогда делал для них какие-то видео, и он однажды просто взял мою гитару и начал играть. Я такой: “Это ещё кто?” — и вот так Jack появился в нашей истории. Я познакомился с ним прямо там, в Seymour Duncan. В общем, вся группа сложилась именно через эти прослушивания, и в каком-то смысле всё произошло довольно быстро.

А когда всё уже оформилось, мы в январе, когда снимали вводное видео с Ola Englund, использовали это время, чтобы порепетировать, познакомиться друг с другом и понять — вообще реально ли, чтобы всё у нас сработало. И оказалось — да. Мы прогнали 25 песен на репетициях и буквально пять-шесть дней назад отыграли первый концерт в Стамбуле. И теперь всё складывается. Забавно: два года всё тянулось, а сейчас — вот мы уже здесь. У нас появилась уверенность после первого шоу, и теперь мы едем в Южную Америку делать то же самое».

Говоря подробнее о том, какого вокалиста они искали, Jeff добавил:

«Нам точно был нужен человек, который сможет вытянуть старые песни NEVERMORE — и Berzan с этим справляется отлично. У него есть этот тембр, который очень напоминает Уоррела, но при этом, как я уже говорил, у него есть своё. У него есть разные вокальные подходы: он может петь в духе дэт-металла, может уходить почти в какие-то этнические, распевные штуки. У него есть куча таких фишек, которые он может добавлять — и это важно, когда мы будем писать новый материал. С самого начала я говорил: нам не нужен клон, нам нужен человек, который сможет нести эти песни и при этом добавить в них свою индивидуальность. И именно это мы получили в лице Berzan».

Отвечая на вопрос о новой музыке и будущем релизе, Loomis сказал:

«Мы надеемся выпустить альбом в первом квартале 2027 года. При этом большая часть материала уже начала писаться. В мае, июне и июле мы будем собираться вместе и продолжать работу над новыми песнями. А вскоре после этого у нас стартует очередной тур летом — будут отдельные даты с SAVATAGE, а затем мы поедем в тур с JUDAS PRIEST. Так что остаток года будет очень насыщенным: дорога и студия параллельно. Планов много — и новая музыка, конечно, один из главных».

В рамках недавней беседы гитарист JUDAS PRIEST Richie Faulkner ответил на вопрос, как относится к давно существующим группам, которые продолжают выступать без оригинальных членов:

«Я полагаю, что пока люди хотят этого, они должны это делать. Если люди не хотят идти на их шоу, то они не пойдут. И люди голосуют своим билетом, не так ли? Если RUSH поднялся на сцену, а в зале собралось 20 000 человек, и ребята хотят это сделать, делайте это. Но если RUSH вышли, а в зале пять человек, у них возникли проблемы. Возможно, люди не хотят этого видеть. Я могу назвать и другие группы. Если ребята хотят это сделать, и тысячи людей приходят посмотреть на это, то почему бы не этого не делать? Если люди не хотят идти, то и не надо. Все просто. Я смотрю на эту проблему так».

After You’re Gone, новое видео FRONTLINE, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома "Rebirth", релиз которого намечен на 15 мая:

Burning Horizon
Blacktop Parachute
After You’re Gone
Two Tickets To The Afterglow
Boulevard Echo
Burning Shadows
One Life One Love
Stone And Feather
Shattered Glass Dreams
Heart On The Dashboard
Burning The Distance
White Line Miracle
Back To The Bright
Arc Of Lightning

Участники QUEENSRŸCHE, Todd La Torre и Michael Wilton, недавно были гостями программы "Trunk Nation With Eddie Trunk", в рамках которой рассказали о том, как идет процесс работы над новым материалом:

«Есть масса песен, для которых мне нужно написать тексты и мелодии, и я кое-что из этого делаю дома, выискиваю идеи, кое-что показываю ребятам. Итак, у нас есть демо-версии песен. По-настоящему хороший материал, по-настоящему захватывающий, и я с нетерпением жду возможности поработать над ним, когда мы вернемся домой. Но, да, [мы] продолжаем работу над новым альбомом.

Вы знаете, как это бывает — [мы часто] проводим концерты [в перерывах между работой над новой музыкой]. Те времена, когда вы могли взять годовой отпуск и просто сосредоточиться на альбоме, больше не существуют. Итак, ты пытаешься писать в эти короткие промежутки времени, а потом вернуться к домашней жизни, расслабить уши и немного отдохнуть. Я не могу поверить, что мы уже так далеко продвинулись в этом году. Но, да, [мы] просто работаем над новым альбомом. [У нас] запланировано множество концертов [на конец этого года], а также турне по Европе».

Wilton добавил, что он и его коллеги по группе QUEENSRŸCHE не смогли выкроить время для работы над новой музыкой из-за напряженного концертного графика:

«Мы очень заняты. И Todd правильно сказал. Как будто каждую неделю у тебя выступление, у тебя шоу. У тебя нет свободного времени — особенно у него. В 80-х и начале 90-х и других у тебя были перерывы, когда вокалисты могли дать своему голосу отдохнуть. И это сложно, потому что хард-рок-группы, металл-группы, да кто угодно, в наши дни, с учетом ситуации со СМИ и всего остального, вынуждены гастролировать, чтобы остаться в живых… И, как говорится, вы постоянно в пути. Мы пытаемся записать альбом. Кроме того, вы должны согласовать все с тем, кто записывает альбом, потому что [продюсер] занят, потому что все остальные группы находятся в такой же ситуации, как и мы. Они гастролируют, берут неделю, 10 дней отпуска, записываются, а затем снова отправляются в путь. Поэтому все несколько напряженно и непросто. Однако на этот год мы не планировали масштабных туров по США, поэтому больше концентрируемся на записи, а затем отправляемся в Европу».

Видео полного выступления GEOFF TATE, которое состоялось 15 апреля в A38 Hajó in Budapest, Hungary, доступно для просмотра ниже:

01. Anarchy-X (QUEENSRŸCHE song)
02. Revolution Calling (QUEENSRŸCHE song)
03. Operation: Mindcrime (QUEENSRŸCHE song)
04. Speak (QUEENSRŸCHE song)
05. Spreading The Disease (QUEENSRŸCHE song)
06. The Mission (QUEENSRŸCHE song)
07. Suite Sister Mary (QUEENSRŸCHE song)
08. The Needle Lies (QUEENSRŸCHE song)
09. Electric Requiem (QUEENSRŸCHE song)
10. Breaking The Silence (QUEENSRŸCHE song)
11. I Don't Believe In Love (QUEENSRŸCHE song)
12. Waiting For 22 (QUEENSRŸCHE song)
13. My Empty Room (QUEENSRŸCHE song)
14. Eyes Of A Stranger (QUEENSRŸCHE song)
15. Empire (QUEENSRŸCHE song)
16. Walk In The Shadows (QUEENSRŸCHE song)
17. Jet City Woman (QUEENSRŸCHE song)
18. Take Hold Of The Flame (QUEENSRŸCHE song)

Encore:

19. Silent Lucidity (QUEENSRŸCHE song)
20. Queen Of The Reich (QUEENSRŸCHE song)

'The Almosts', новое видео KRISTOFFER GILDENLÖW, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома [Humanised], выход которого на CD, виниле и в цифровом варианте намечен на 29 мая на New Joke Music:

“Rendering”
“Nothing Lasts Forever”
“Landfill”
“The Almosts”
“Intermezzo”
“Nothing Stays The Same”
“The Fields”
“Before I Fail Asleep”
“Binary”

All songs written by Kristoffer Gildenlöw
Mixed and produced by Kristoffer Gildenlöw – New Joke Studios
Drums mixed by Leo Margarit
Mastered by Peter van ’t Riet (Finetune Mastering)
Artwork by Kristoffer Gildenlöw
Painting (“The Almost”) by Sander van Helvoort

Guest musicians:

Leo Margarit – drums
Daniel Magdič – guest guitar solo on “Landfill”
Thijmen van der Meer – guest guitar solo on “The Fields”

Mahakala, новое видео KRIIGERKVLT, доступно для просмотра ниже.

Recording lineup
Kai Uwe Faust - Vocals
KC Johnson - Vocals
Gwydion Zomer - Vocals
Katalin Papp - Vocals
Ruben Terlouw - Vocals
Britt Mollberg - Drums, Vocals
Nadiia Kalamieiets - Vocals, Piano
Edward Boyter - Bass Guitar, Vocals
Nina Cornelia Schilp - Vocals
Jenna Marwell - Vocals
Nicholas Flanagan - Vocals
Cynthia Nugent - Vocals
Mitchell Bosch - Vocals
Chloé Alicia Bakker - Vocals
Martin Skou - Vocals
Obban - Vocals

Songwriting credits
Composed by Kai Uwe Faust and Per Åhlund

Production credits
Recorded at Atlantis Studio in Stockholm, Sweden by Niclas Lindström and Clara Hedås Schmidt
Additional sounds by Peo Bengtsson
Produced and mixed by Per Åhlund
Production assistance by Elsa Åborg
Mastered by Johannes Ahlberg

В рамках недавнего интервью у Gary Holt'a спросили, считает ли он важным, чтобы такая группа, как IRON MAIDEN, была включена в Зал славы рок-н-ролла, чтобы оказать жанру хэви-металл то уважение, которого он заслуживает:

«Лично мне наплевать, потому что Зал славы рок-н-ролла — это ох***о отстойно. В него попадают самые очевидные артисты, и если у тебя есть, скажем, три хита на Motown, то ты почти гарантированно попадешь. У IRON MAIDEN по-прежнему аншлаги на стадионах, но их там нет. У THIN LIZZY были хиты. Они были пионерами гитарного рока с двойными гармониями, и у них были просто легендарные альбомы. Они продали много альбомов. Они, вероятно, никогда туда не попадут. Зато Мисси Эллиотт давно там. Всратые N.W.A. в списке, и они написали мерзкую антиполицейскую телегу. И сколько там у них, два альбома? Как они, черт возьми, попали в этот Зал? Ну зато THIN LIZZY там нет. JUDAS PRIEST вошли лишь через черный ход. MOTÖRHEAD давно должны быть там. Это конкурс популярности. Им с трудом пришлось пропустить туда KISS, хотя они должны были проходить при первой же возможности.

Я никогда не был в [Музее Зала славы рок-н-ролла в Кливленде]. У меня нет желания туда идти. Это чертовски глупо… Я имею в виду, я уверен, что в этом месте есть на что посмотреть [из экспонатов] но мне просто чертовски... мне все равно. Это похоже на человека, который приезжает в Голливуд и бродит по округе в поисках определенных звезд [на Аллее Славы]. Мне на это наплевать»

No Candlelight , новое видео HEAVENFALL, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома Thorn, релиз которого намечен на 15 мая:

1. Squall-led
2. Sudden Zenith
3. No Candlelight
4. This Illusion
5. Left Apart
6. Lingering Under the Acid Rain
7. Midwinter in July
8. Ora Pro Nemine
9. Midnightingale
10. The Wind Chimes Garden
11. Stramonium

DAVE MUSTAINE в недавнем интервью ответил на вопрос о важности своей группы и себя лично в рамках Big 4:

«Что ж, я вложил очень много сил в металлическое сообщество. Kerry [King, гитарист SLAYER] и я играли вместе [на заре существования двух групп], и я показал ему, как играть песни MEGADETH, это было еще до того, как [SLAYER] начали выпускать свои основные альбомы. Мы с Kerry действительно отлично провели время вместе. Я писал музыку для METALLICA и для MEGADETH. В этих трех группах я оказал большое влияние на игру на гитаре. И когда я встретил Scott'a [Ian, гитариста ANTHRAX] и ребят из ANTHRAX в Нью-Йорке, произошло то же самое. Их первый альбом сильно отличался от того, который они записали после того, как познакомились со мной и ребятами из METALLICA. Так что, всё клево. И я очень люблю все эти группы!»

Catherine Holmes прокомментировала недавние новости об отмене концертов этой весной:

«Во-первых, спасибо вам за ваше терпение. Иногда люди забывают, что за музыкой, шумом и огнями сцены стоят реальные люди — с реальной жизнью, реальным телом и реальными мелкими проблемами со здоровьем, как у всех остальных. Единственная разница в том, что когда с ними что-то случается, это попадает в социальные сети и внезапно становится заметнее, чем есть на самом деле.

Всем, кто проявил доброту к Chris'у: спасибо вам. Реально. Ваши сообщения тронули нас больше, чем вы думаете. Ты заботишься о мужчине так же сильно, как и об артисте, а это кое-что да значит.

Теперь позвольте мне внести ясность. Сообщение, которое появилось в Сети, было адресовано промоутерам. Решение отложить майский тур было моим — как его жены и как менеджера. Ничего загадочного, ничего драматичного, просто потому, что в его возрасте с некоторыми мелочами, такими как проблемы с предстательной железой (многие мужчины точно знают, что я имею в виду), лучше справляться сразу, и я хотела, чтобы эта небольшая проблема была решена сейчас, чтобы она не мешала будущим проектам и шоу. Произошло недоразумение. Такова жизнь. Мы все совершаем ошибки.

Итак, у Chris'а небольшая проблема с простатой, ничто не угрожает его проектам, турам или может привести к уходу. Об этом уже позаботились, и он скоро встанет на ноги и выйдет на сцену.

Тем, кто поддерживает Chris'a всей душой и с уважением: мы отвечаем вам взаимностью. Мы любим всех вас!»

Sven "Silenoz" Kopperud в недавнем интервью поговорил о будущей пластинке DIMMU BORGIR "Grand Serpent Rising", релиз которой намечен на 22 мая на Nuclear Blast Records.В частности, по поводу собственных ожиданий от этого релиза, он сказал:

«Конечно, у тебя есть определённые ожидания — как ты хочешь, чтобы публика это приняла. Но в конечном счёте мы сами в это верим и чувствуем, что сделали набор действительно сильных песен — по сути, именно это и есть новый альбом. Выдержит ли он проверку временем и станет ли одним из наших лучших — посмотрим. Но свою задачу мы выполнили: записали ещё одну хорошую, качественно звучащую пластинку.

Мне кажется, особенно предыдущий альбом — “Eonian” (2018), да и новый, возможно, ещё больше — работает так: что-то цепляет сразу, а что-то требует времени. И это, как правило, признак по-настоящему сильной записи. Бывают альбомы, которые заходят мгновенно и остаются великими и через 15–20 лет, но всё упирается в сочетание того, что ты ожидаешь, хочешь и нуждаешься получить от артиста. Новый релиз — это всегда субъективная вещь, правда? Так что он неизбежно разочарует многих — ещё до того, как они его услышат. Такие уж сейчас времена».

На вопрос о давлении "создать нечто особенное в этот раз", Silenoz ответил:

«Может прозвучать самоуверенно, но, если какое-то давление и есть, то это то давление, которое мы сами на себя оказываем, а не что-то извне. Конечно, спустя столько лет, десятилетий в группе и после стольких альбомов, где-то на задворках сознания это всё равно сидит — даже если ты об этом постоянно не думаешь — мысль о том, что ты хочешь, чтобы аудитория и фанаты одобрили то, во что ты вложил столько часов и столько энергии. Но в конечном счёте — вот сейчас я с тобой разговариваю, ещё до того, как альбом вообще вышел (релиз намечен на 22 мая) — он уже во многом успешен, потому что мы сделали то, что собирались: собрали сильный альбом из хороших песен и сделали это по-своему, не идя ни на какие компромиссы. И уже одно это вызывает у меня чувство гордости. А, конечно, “лайк”, одобрение, любовь людей и то, что они придут на концерты — это уже бонус. Это, по сути, сливки с торта».

Silenoz также подробно остановился на процессе «убивать своих любимцев» (killing your darlings):

«Это ключевой момент, когда в тебе просыпается продюсер, и тебе приходится — как бы больно это ни было — отодвинуть эго в сторону и посмотреть на всё со стороны, увидеть песни как единое целое, как главу, по сути. И представь себе все те крутые куски, все отличные идеи, музыкальные и текстовые, которые в итоге не попали на альбом. Процент того, что в итоге вошло в пластинку, гораздо меньше по сравнению с тем материалом, который у нас был. И, конечно, это удар по самолюбию — в том смысле, что да, у каждого из нас есть фрагменты, над которыми мы работали часами, и в итоге они не попадают на альбом, потому что не готовы стать частью песни или композиции. Это по-прежнему отличный материал, но он отправляется “на полку” — до лучших времён, возможно. Кто знает? Это просто часть жизни артиста и творческого человека — ты должен чем-то жертвовать, чтобы прийти к конечной цели, которой является завершение альбома.

И, конечно, когда у тебя нет жёсткого дедлайна по записи и всему остальному, процесс может растягиваться, потому что тебе кажется: “Ну, у нас ещё есть время, можно ещё поработать над этим”. Но в этот раз мы приняли решение: “Ладно, материала уже достаточно. Давайте сосредоточимся на нём, срежем лишнее, подчистим всё ненужное и забронируем студию, чтобы у нас был конкретный временной коридор”. Это как раз и есть сложная часть — когда у тебя нет чёткого дедлайна».

Запись “Grand Serpent Rising” снова проходила в Гётеборге с продюсером Fredrik Nordström, известным по работе над классическими альбомами DIMMU BORGIR — “Puritanical Euphoric Misanthropia” и “Death Cult Armageddon”. На вопрос о том, что именно Nordström привнёс в этот раз, Silenoz ответил:

«Если говорить в целом, думаю, я могу сказать за всех продюсеров, с которыми мы работали за эти годы: у них у всех есть одно общее — они стараются выжать из нас максимум. И у них это получается, потому что никаких коротких путей тут нет. Мы приходим в студию максимально подготовленными. У нас есть демо каждой песни, проработанное до мельчайших деталей, которые мы считаем важными для звучания. Поэтому нам проще видеть общую картину ещё до начала основной записи, которая, по сути, является перезаписью — потому что нужно записать живые барабаны вместо запрограммированных, с которыми мы работали на этапе демо, а также заново записать и отстроить гитары, клавиши, вокал, лиды и всё остальное.

Но у нас уже есть демо, поэтому мы знаем, какие моменты в каждой песне должны быть на переднем плане. И, думаю, Fredrik был очень впечатлён и благодарен за то, что мы приходим настолько подготовленными. И это, конечно, результат того, что мы даём себе столько времени, сколько нужно, чтобы всё довести до конца. В каком-то смысле альбом для нас уже “готов” до начала записи с Fredrik'ом — потому что мы живём с этими песнями много лет. Некоторые из них появились ещё в 2018–2019 годах. Поэтому для нас студия — это, по сути, просто этап, где мы всё перезаписываем и получаем полноценное продакшн-звучание.

В этом смысле у Fredrik'a нет влияния на структуру песен, но он всегда может предложить решение — как подчеркнуть какую-то идею или деталь, и мы пробуем это в миксе: “А что если вот так?” — и иногда это срабатывает. Но пространства для импровизации на стадии записи очень мало, потому что мы уже столько времени прожили с этими песнями, столько раз их разбирали, перекраивали, перекручивали, редактировали куски туда-сюда… Так что когда мы заходим в студию, мы полностью сосредоточены именно на исполнении, а не на том, чтобы что-то менять в самих песнях».

Говоря о многолетнем сотрудничестве с вокалистом Stian'ом "Shagrath" Thoresen'ом, с которым он основал DIMMU BORGIR в 1993 году, Silenoz отметил:

«Это не всегда просто. И я думаю, что ничего по-настоящему великого не рождается из лёгких решений или простых дорог. Это требует огромной решимости, концентрации, упрямства и умения оказываться в нужное время в нужном месте — причём не один раз. На самом деле, нужно оказываться в нужное время и в нужном месте каждый раз. [смеётся] И нужно работать.

Если посмотреть на успешные группы — представь, сколько раз они терпели неудачи. Просто это не видно. Люди видят только успех. Думаю, у нас с Shagrath'ом одинаковый уровень решимости и чувства ответственности за то, что мы создали. Мы были здесь с самого начала, и мы до сих пор одинаково заряжены. Мы, безусловно, очень разные люди во многом, но у нас есть и общее — и это идёт на пользу группе и музыке. И, вопреки распространённому мнению, мы чаще соглашаемся, чем не соглашаемся. [смеётся] И я горжусь тем, что, несмотря на разногласия — а они должны быть, если ты столько лет вместе — мы по-прежнему на одной волне, когда дело касается действительно важных вещей».

В завершение он добавил:

«В конечном счёте это ощущение до сих пор такое же, как в самом начале, потому что мы делаем это, потому что хотим, а не потому что обязаны. И это огромная разница. Если бы мы делали это потому, что “надо”, мы бы выпускали альбом каждые два года — это бы лучше отражалось на банковском счёте, и это было бы хорошим поводом чаще ездить в туры. Но это не так. Мы делаем это, потому что любим создавать искусство. И да, мы любим тратить на работу столько времени, сколько нужно — это точно.

Чтобы создать по-настоящему сильный результат, нужно жертвовать. И люди даже близко не представляют, что на самом деле значит слово “жертва”. Думаю, в этом и есть основная фишка».

Группа INSIDIOUS DISEASE, в состав которой входят Marc Grewe (вокал, MORGOTH) Shane Embury (бас; NAPALM DEATH) и Sven Atle Kopperud (a.k.a. Silenoz; гитара, DIMMU BORGIR), завершила запись третьего альбома. Об этом рассказал Silenoz в недавнем интервью:

«Что ж, да, последние несколько недель я реально был занят записью нового альбома INSIDIOUS. Итак, все уже готово. Мы просто ждем несколько фрагментов, чтобы начать процесс сведения альбома. Так что все скоро будет. У нас были демо-версии в течение последних двух — да, скорее трех-четырех лет, уже точно три года прошло с того момента, как мы сделали демо с вокалом. Так что песни вот уже сколько лежат, мы все ждали, пока [продюсер] Russ [Russell], наш хороший друг, отойдет после своей истории с раком. И на этот раз мы хотели полностью поработать с ним в роли продюсера. В прошлый раз он только занимался сведением, а на этот раз мы хотели записать все вместе с ним в его студии. Так что я очень рад, что мы смогли выделить время и дождались его. В результате, я полагаю, получится еще один выплеск ярости. Да, это точно будет очень круто!»

Venom, новое видео BLESSTHEFALL, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома "Gallows", выпущенного пятого сентября на Rise Records:

01. Mallxcore
02. Wake The Dead
03. Venom
04. Somebody Else
05. Drag Me Under
06. Gallows
07. Light The Flame
08. Fell So Hard, Felt So Right
09. Y.S.A.B.
10. This Ends With Us

“Blanche réalité”, новое видео группы IMPURE WILHELMINA, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Le Sanglot, выходящего 22 мая на Season Of Mist:

Électricité noire (5:01)
Cent mille plaies (3:43)
Abîme (6:26)
Larmes de joie (5:02)
Dévoreur d’étoiles (6:00)
Train mort (4:03)
Frelon ivre (4:40)
Blanche réalité (5:35)
Demain J’abandonne (4:04)
À Jamais radieuse (5:52)
Full runtime: 50:287. Frelon ivre (4:40)

CONSECRATION выпустят новую работу, получившую название “Exanimis”, на CD, LP и кассете 29 мая на Nuclear Winter Records:

01. Herald of Darkness
02. Configuration of Lamentation
03. Submerged in Sand
04. Domain of Despair
05. Harvester of the Forsaken
06. The Bitterness of Grief
07. Descend into Derangement
08. Cold Grey Stone

RUSSELL ALLEN выпустил глубоко личную балладу "Love Her Like I Do (Ava's Song)" в рамках Месяца осведомленности об аутизме. Проникновенный трек дает возможность заглянуть в жизнь Allen'a как отца, воспитывающего дочь с аутистическим спектром, и передать трогательное послание сочувствия, принятия и безусловной любви.

"Love Her Like I Do (песня Авы)" отражает эмоциональное путешествие, в котором он наблюдает, как растет его дочь, преодолевает социальные трудности и находит свое место в мире. В песне сочетаются характерный вокал Russell'a с нежным, ранимым исполнением, в результате чего получилась одна из самых личных записей в его карьере.

«Песня писалась в течение нескольких лет, отражая эволюцию жизни нашей дочери. Наблюдение за ее поведением, которое большинство сочло бы странным, стало нормальным для меня и моей семьи. Ей становилось все труднее заводить друзей в своей жизни, хотя мы попробовали несколько групп и занятий, которые она могла бы изучить. Ее социальная тревожность подавляла ее чувства, и она просто уходила в свой "мир" и сильно раздражалась.

Самым душераздирающим моментом для меня было, когда она пришла домой из школы и спросила: "Почему дети играют и веселятся, но не со мной?" Тот факт, что она так хорошо осознавала свою ситуацию, был для нас одновременно и поучительным, и трудным, потому что мы знали, что она не могла изменить себя, чтобы ее приняли сверстники. Но почему она должна была это делать? Так что эта песня стала моим желанием — желанием отца — чтобы моя дочь нашла мир, полный людей, которые приняли бы ее и любили так же, как мы».

Выпущенный в рамках Месяца осведомленности об аутизме, трек призван пролить свет на жизненный опыт семей, сталкивающихся с различными проблемами, одновременно поощряя сострадание и понимание. С помощью "Love Her Like I Do (песня Авы)" Allen надеется повысить осведомленность и прославить красоту индивидуальности.

RICHIE FAULKNER в недавнем интервью, посвященном промоушену второго альбома ELEGANT WEAPONS, ответил на вопрос о том, каким он видит себя через десять лет после того, как PRIEST уйдут на покой:

«Это отличный вопрос. Очень хороший вопрос. На самом деле я собрал группу ELEGANT WEAPONS именно из-за этого. Когда я присоединился к JUDAS PRIEST для участия в их прощальном туре, я понимал, что они не будут существовать вечно. Я присоединился к ним, когда им исполнилось 40 лет. Glenn Tipton сказал мне, что они не будут существовать вечно. Мы все понимаем, на каком этапе карьеры они находятся. Поэтому я сознательно задался вопросом: "Что я буду делать после этого?" И эта группа, которую я собрал, стала частью этого процесса.

Мне очень повезло, что мы выпустили второй альбом ELEGANT WEAPONS. Я не хотел, чтобы это был разовый альбом, выпущенный из-за пандемии. Так что я очень рад, что мы выпустили второй альбом. И, надеюсь, мы сможем стать более самобытными. Вы знаете, каково это, когда у группы есть свой стиль и хочется, чтобы у неё появилась своя индивидуальность и своя история. Неважно, сколько альбомов мы выпустим, — два, три или четыре, я буду только рад. JUDAS PRIEST создали свою нишу, как и BLACK SABBATH, IRON MAIDEN и все остальные группы. Было бы здорово и мне сделать что-то подобное. Собрать свой коллектив и выпустить пару альбомов — понимаете, о чём я? Именно для этого я и создал группу. Так что пока я могу это делать, я буду стараться и заниматься ELEGANT WEAPONS как можно дольше.

Мы все знаем, что группам приходится нелегко. Гастроли — дорогое удовольствие. Расходы растут, а больше денег никто не получает. Цены постоянно повышаются. Но я думаю, что говорю от лица всех: даже если бы все работали в ноль, они всё равно бы этим занимались, потому что любят это дело. Потому что они любят создавать музыку, и в нас живёт стремление создавать музыку и дарить её людям. Вот почему мы все этим занимаемся. Так что я бы с удовольствием играл, пока позволяет здоровье, как и все остальные. Посмотрим, что будет дальше».