Kenneth "K.K." Downing в недавнем интервью ответил на вопрос о том, что для него лично значил ввод в Зал Славы Рок-н-Ролла группы JUDAS PRIEST:

«Сейчас, вспоминая об этом, после того как я сам там побывал и увидел все это своими глазами — весь масштаб Зала славы рок-н-ролла, всю эту грандиозную постановку, шоу, театральность и все остальное, — я должен сказать, что это действительно здорово.

Приятно иметь такое признание. Это то, чем можно по-настоящему дорожить. Когда достигаешь определенного возраста, начинаешь смотреть на такие вещи немного иначе. И, как мне кажется, это что-то реально особенное.

Насколько я понимаю, из по-настоящему хардкорных металл-групп в Зал славы рок-н-ролла были введены только BLACK SABBATH и JUDAS PRIEST. Поэтому я надеюсь, что это поможет проложить дорогу и для остальных великих групп, которые тоже заслуживают там быть.

Надеюсь, со временем мы увидим в Зале славы и ACCEPT, и SAXON, и все остальные металл-группы, которые мы знаем, любим и на которых выросли. Очень хотелось бы, чтобы однажды и они получили свое место в Зале славы рок-н-ролла».

На вопрос, хотел бы он еще хотя бы раз выйти на сцену вместе с JUDAS PRIEST, если бы появилась такая возможность, Downing ответил:

«Сейчас ситуация такова, что возраст стал серьезным фактором для всех нас. Очень серьезным фактором.

К сожалению, Glenn [Tipton] на данный момент уже не может участвовать в деятельности группы в полной мере. Что касается Rob'a [Halford], Ian'a [Hill], Scott'a [Travis] и меня, думаю, с нами пока все в порядке. Хотя я знаю, что у Rob'a были проблемы, связанные с раком, но, насколько мне известно, сейчас у него все хорошо.

Но, если честно, время уже очень позднее. В переносном смысле, конечно. Мы подошли к тому этапу, когда возможности для подобных событий становятся все более ограниченными.

И, насколько я понимаю, проблема в том, что Rob, Ian и нынешний состав JUDAS PRIEST просто не хотят этого. Совершенного этого не хотят.

Такова ситуация».

BRENT SMITH в недавнем интервью рассказал о том, что у него нет постоянного дома и что он сознательно выбрал образ жизни кочевника, живущего исключительно в гостиницах. Музыкант, чьим последним собственным домом был дом в Thousand Oaks, штат Калифорния, где он жил с 2010 по 2016 год, объяснил такое решение так:

«Знаешь, это интересный момент. Когда ты растешь, а потом жизнь, о которой ты мечтал и которую сам себе заказывал, вдруг становится реальностью... Помню, в период первых альбомов и первых гастрольных циклов мои родители еще работали, и многие говорили моей маме: "Создается впечатление, будто он от чего-то убегает". А мама отвечала: "Нет, он бежит не от чего-то. Он бежит ко всему сразу".

Это была ее фраза, и, по-моему, она многих тогда поставила в тупик. Еще была такая идея, что я якобы бездомный. А мама говорила: "Он не бездомный. Он свободен от дома"».

Продолжая тему, Brent сказал:

«Если говорить о том, почему я выбрал именно такой образ жизни... Мой дом там, где мой сын. Поэтому мои корни определенно в Флориде — из-за него. Есть у меня корни и в Теннесси. Я часто бываю в Нашвилле. Последние пару лет я практически постоянно находился в Южной Калифорнии вместе с Eric'ом [Bass, басистом и продюсером SHINEDOWN].

И опять же, когда у меня был дом в Калифорнии с 2010 по 2016 год, я тогда очень много работал именно там. Занимался разными проектами, естественно, связанными и с группой тоже, и в этом был смысл. Но потом в какой-то момент я понял: "Я сделал здесь все, что должен был сделать. Пора двигаться дальше".

А лично у меня никогда не было проблем с жизнью в дороге.

Конечно, мы вчетвером — я, Eric, Zach [Myers] и Barry [Kerch] — проводим вместе очень много времени. У них у всех есть свои дома, свои базы. Но я еще и тот человек в группе, который занимается огромным количеством закулисных вопросов, связанных с бизнесом: что делать дальше, как вести переговоры по тем или иным вопросам и так далее.

Очень часто, чтобы добиться результата, я просто лечу туда, где нужно быть. Если это за океаном — значит, лечу за океан. Благодаря тому, как я живу, я могу сорваться с места буквально в любой момент. И мне это подходит. Говорю ли я, что у меня никогда не появится постоянный дом? Нет. Просто сейчас я еще не знаю, где именно он должен быть.»

Рассказывая о том, как собирает вещи для поездок, Brent отметил:

«Недавно я даже перешел на чемоданы поменьше. И это тоже одна из тех вещей, которые люди постоянно обсуждают в интернете. Они пишут: "Он все время ходит в одном и том же". А я отвечаю: "Да, это правда". Потому что меня это вполне устраивает.

У меня вообще все довольно просто. Я настоящий минималист. Без всяких оговорок.

Я не обрастаю вещами. У меня практически нет никакого имущества. Я почти ничего не храню — разве что подарки от фанатов, которые отправляются на склад или в специальные гардеробные кофры. Но в целом я практически ничем не владею. И опять же, мне так комфортно.

Barry, наверное, главный любитель набрать с собой лишнего. У него все очень тщательно продумано, все разложено по своим местам, все организовано определенным образом. Ему важно иметь рядом разные бытовые удобства, поэтому он подходит к этому вопросу очень серьезно.

Zach вообще сделал себе специальный кейс для обуви на гастроли. Уже одно это говорит о многом. У него есть свои конкретные привычки и свои любимые вещи, и он любит, чтобы все было организовано определенным образом.

Eric, пожалуй, ближе всего ко мне. Он тоже довольно минималистичен. Более того, Eric каждый день носит примерно одно и то же и особо не заморачивается по этому поводу.»

В завершение Brent добавил:

«Мне кажется, со временем мы все поняли одну простую вещь — не стоит тащить с собой слишком много барахла. Потому что, когда ты находишься в туре... В этом и заключается одна из прелестей гастрольной жизни. Да, за все приходится платить, но практически любую вещь, которая тебе понадобилась, можно просто попросить кого-нибудь купить и привезти.

Тур — это не реальный мир. Это довольно странное состоянии жизни.

Работы здесь очень много, но со временем ты понимаешь, что можно организовать на месте, а что действительно нужно брать с собой. И мне кажется, за эти годы мы все постепенно перестали быть Плюшкиными, потому что почти все необходимое можно достать уже по ходу дела».

"Bullshit", новая песня группы BEARTOOTH, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома "Pure Ecstasy", выход которого запланирован на 28 августа на Fearless Records:

01. Pure Ecstasy
02. Eyes Closed
03. Bullshit
04. Beautiful Again
05. Stadiums
06. Free
07. Sorry
08. Lose You To Find Me
09. You
10. For Me By Me
11. Made It

Участники SPINESHANK Jonny Santos, Tommy Decker и Tommy Decker, Jr. в интервью на Download ответили на вопрос, есть ли у команды планы на запись чего-то нового:

«Изначально мы просто собирались совершить [турне в честь] 25-летия [второго студийного альбома SPINESHANK 2000 года выпуска] "The Height Of Callousness", а тут такой приток поклонников. Это почти как с детьми наших фанатов — появляется все больше и больше детей, и люди хотят новую музыку. Так что прямо сейчас у нас наготове несколько песен, и как только мы вернемся домой из этого [европейского] турне, я на пару дней отправлюсь в Лос-Анджелес записываться с ребятами, работая над новым материалом".

Что касается музыкального направления нового материала SPINESHANK, Decker сказал:

«Итак, у нас появился новый парень, Tommy Decker Jr.. И я полагаю, что он сумел понять нас. Так что, конечно, мы хотим двигаться вперед и смотреть в будущее, но при этом хотим сохранить прежнее звучание SPINESHANK».

Tommy Decker Jr. добавил: «После того, как я выучил этот альбом и играл его так долго, мне кажется, что я избавился от звучания эпохи "The Height Of Callousness", но я также добавляю то, что мне нравится. Поэтому, полагаю, мы сохраним это звучание, но немного продвинемся вперед».

В недавнем интервью Andy Scott на вопрос, испытывает ли он до сих пор тот же самый азарт и волнение, что и раньше, когда поднимается занавес и он видит публику на концертах SWEET, ответил следующее:

«Чтобы гастролировать и работать в студии, нужно быть немного OКР. Потому что ты слушаешь одно и то же снова, снова и снова. Каждый вечер играешь одни и те же песни.

Но ни один концерт SWEET не бывает абсолютно одинаковым, потому что на сцене постоянно что-то происходит, и я говорю зрителям слова, которые вообще не планировал говорить заранее. Мы не американская группа, где музыкант каждый вечер произносит со сцены один и тот же заготовленный текст. У нас все по-разному. Я стараюсь привязываться к месту, делать это более живым и актуальным: мол, "на днях ел отличные fish and chips" или что-то в этом духе.

Пару лет назад у меня, конечно, были проблемы со здоровьем, и я начал задумываться: "А сколько еще я смогу этим заниматься?" — признался 76-летний музыкант. — А потом я поговорил с другими гитаристами из разных групп, и оказалось, что все они думают примерно так же, как и я: "Слушай, а что нам еще делать? Сидеть дома? Ездить на рыбалку?"

Ну да, рыбалка мне нравится. Но я точно не хочу заниматься только этим до конца жизни. Да и вообще, у меня дома пара сотен гитар, которые я люблю время от времени доставать и разглядывать. Так что все это будет продолжаться до тех пор, пока кто-нибудь однажды не скажет мне: "Все, пора остановиться. Ты больше не можешь играть".»

На текущий момент единственным оставшимся в живых музыкантом оригинального состава является Andy Scott, который собрал собственную версию SWEET и продолжает активно гастролировать по Великобритании и Австралии.

В нынешний состав SWEET под руководством Andy Scott входят Paul Manzi (вокал), Lee Small (бас-гитара, вокал), Tom Cory (гитара, клавишные, вокал) и Adam Booth (ударные, перкуссия).

Ian Paiceв недавнем интервью обсудил предстоящий альбом «Splat!», который выйдет 3 июля на лейбле earMUSIC. Это уже шестая работа группы с продюсером Bob Ezrin, который руководил записью альбомов DEEP PURPLE, начиная с «Now What?!» 2013 года. После того как интервьюер зачитал цитату Bob'a, в которой легендарный продюсер выразил надежду продолжать работу с DEEP PURPLE «ещё очень долго», Ian сказал:

«Мы уже это обсуждаем… 2026-й год будет насыщенным гастролями — почти 100 концертов или около того — так что следующий год будет не таким. Нельзя продолжать в том же духе. Если есть какие-либо идеи, записать альбом — легко. Если идей нет, записать альбом невозможно. Если мы соберёмся и обнаружим, что у нас есть идеи, которые нравятся всем, нет причин, почему бы нам не записать ещё один альбом в следующем году. Такова природа вещей. Всё дело в идеях. Можно быть актёром, но если сценарий не написан, тебе нечего сказать».

На вопрос о том, как участники DEEP PURPLE сочиняют музыку в наши дни, Paice ответил:

«Каждый приходит с парой общих идей о чём-то, что, вероятно, пришло ему в голову посреди ночи, и он решил: "Звучит неплохо". И кто-то начинает что-то играть. Если это интересно, остальные присоединяются. Если нет — наступает мёртвая тишина, и кто-то другой предлагает что-то своё. Самое удивительное в этом процессе — утром ты приходишь, у тебя ничего нет, а через пять-шесть часов работы у тебя появляется две-три действительно классные идеи. И именно это заставляет работать и на следующий день. Ты думаешь: "Это был хороший день". Но три хорошие идеи не появляются каждый день. В первый день все те мысли, которые до этого бродили у тебя в голове, выходят на первый план. На следующий день идей уже не так много, так что по мере работы становится немного сложнее. Но через 10 дней, вероятно, накопится гораздо больше идей, чем можно поместить в альбом, и тогда нужно отделять зёрна от плевел».

На вопрос, записывают ли участники DEEP PURPLE все сессии сочинения в режиме реального времени, Paice ответил:

«Да, мы записываем всё. Потому что иногда что-то играешь всего один раз в ходе импровизации, и это теряется. Если ты это зафиксировал и подумал: "Пять минут назад получилось что-то хорошее", — тогда ты возвращаешься к этому и смотришь, сможешь ли развить эту идею дальше. Это процесс проб и ошибок.

Когда начинаешь что-то создавать, всё, что ты делаешь, кажется лучшим из всего, что когда-либо было сочинено, потому что ты в восторге от этого. А на следующий день думаешь: "Какая же это чушь". Но так было всегда. У нас никогда не было одного постоянного автора песен. Так что результат складывается под влиянием всех пяти человек. Изначально — четырёх, потому что Иэн находится рядом и фиксирует атмосферу и эмоции, связанные с этим».

Альбом «Splat!» был описан в пресс-релизе как «самый тяжёлый альбом DEEP PURPLE за многие годы».

GAVIN ROSSDALE в эфире программы "Hobo On The Radio" спросили, как за годы изменилась его манера сочинять песни:

«Мне просто нравится делать музыку. Для меня сочинение песен — это вообще самое любимое занятие. Я постоянно стараюсь подталкивать себя вперед, бросать себе вызов. Меня очень вдохновляет тяжелая музыка, которую я слушаю. И мне интересно находить способы вплетать это в свои песни. Я никогда не стану изображать из себя какого-нибудь скримера, но мне очень нравится эта более мрачная, тяжелая, пониженно настроенная музыкальная стихия. Я нахожу ее невероятно интересной и вдохновляющей.

Именно в этом направлении мне сейчас нравится работать как автору. Мне это близко. Я чувствую себя более связанным с этой темной изнанкой, с этим диким миром. Но при этом я должен пропустить все через собственное видение, и последний альбом BUSH — "I Beat Loneliness" — как раз хороший пример такого подхода.

Я люблю музыку, но вместе с тем она остается для меня загадкой. И мне кажется, что именно эти загадочные моменты, самые странные вещи, которые я сам до конца не понимаю, зачастую и приводят к появлению моих лучших песен».

Говоря подробнее о том, как менялся его творческий процесс, Gavin сказал:

«Тут есть какой-то забавный, странный инстинкт. Мне кажется, я стал гораздо лучше редактировать самого себя, но одновременно стал и гораздо беспощаднее к себе. Я просто смотрю на это так: я уже записал десять альбомов. Сейчас работаю над следующим. И я хочу, чтобы он был выдающимся. Иначе, черт возьми, какой вообще в этом смысл?

Нет смысла выпускать альбом просто ради того, чтобы выпустить альбом. Записать пластинку может каждый. Но нужно записать именно ту самую пластинку. Вот что меня интересует — попытаться сделать настолько круто, насколько я вообще способен. А почему нет? Почему не тянуться к звездам каждый раз?

Я выбрасываю кучу материала, который мне не нравится или который я считаю недостаточно хорошим. Я не отношусь к себе как к человеку, у которого все, что он делает или говорит, автоматически прекрасно. Очень часто я сам себе говорю: "Нет. Не надо. Прекрати. Это не работает".

Нередко я могу написать целый кусок текста — пять-шесть строчек, — просто чтобы добраться до той позиции, где начинается что-то действительно интересное. Но ты никогда не доберешься до шестой строки, если сначала не пройдешь через первые пять. Нужно перепрыгивать с камня на камень, двигаться вперед через все эти наброски, через это вечное: "Ладно, давай начнем вот отсюда..."

Так что, наверное, главное изменение в том, что я стал лучше себя редактировать. Пожалуй, все именно так».

Профессиональное видео с выступления METALLICA, которое состоялось третьего июня на Stadio Renato Dall'Ara, Bologna, Italy, доступно для просмотра ниже:

Creeping Death
For Whom the Bell Tolls
Cyanide
King Nothing
72 Seasons
The Unforgiven
Fuel
Kirk and Rob Doodle ("Ken il Guerriero" by Spectra)
The Day That Never Comes
Wherever I May Roam
Nothing Else Matters
Sad but True
One
Seek & Destroy
Master of Puppets
Enter Sandman

Gil Moore в недавнем интервью сказал, что TRIUMPH работают над новым документальном фильмом:

«Я не знаю точно, когда он выйдет, но это будет документальный фильм о туре, о том, как произошла трансформация, как мы снова оказались вместе с Phil, Todd и Brent'ом , и каково это было для Rick, меня и Mike'a, и в нем будет задокументировано все это, и я уверен, что все получится по-настоящему захватывающе. Это будет совершенно не похоже на первый документальный фильм, но я полагаю, что он даст фанатам представление о закулисье, как я бы это назвал, о том, как все это происходило и почему мы все это устроили!»

SHANNON LARKIN решил ответить на критику некоторых фанатов, считающих, что Mike Mangini «слишком квалифицирован» для GODSMACK во время прямого эфира на своем YouTube-канале 19 июня:

«То, что Mike Mangini обладает невероятным уровнем мастерства и считается одним из лучших барабанщиков в мире, вовсе не означает, что он не может просто мощно вколачивать ритм, как я, как Джон Бонэм или любой другой музыкант, играющий более простой материал. И, если уж на то пошло, люди, которые так считают — вся эта прог-рок-тусовка или как их там, — скорее всего, знают только самые известные песни GODSMACK. Они не слушали остальные альбомы, где мы, конечно, не прогрессивная группа, но играем более замороченные металлические риффы и композиции вроде “Locked & Loaded” или “Livin' In Sin”. Я могу назвать кучу песен помимо “Keep Away”, “Voodoo”, “Speak” или “Cryin' Like A Bitch”.

И я даже не пытаюсь это защищать — достаточно просто посмотреть на результаты. Мы были очень успешной группой, и GODSMACK останутся очень успешными независимо от того, сидит за барабанами Mike Mangini или Sully Erna, который играл на первых двух альбомах и при желании сам может сесть за установку.

Я знаю, что Mike не стал бы переигрывать и не заскучал бы в такой большой рок-группе, как GODSMACK. Просто я терпеть не могу выражение “слишком квалифицирован” применительно к барабанщикам.

А потом все начинают приводить свои примеры. Rod Morgenstein в WINGER, да? Так вот, я бы хотел посмотреть, как все эти умники попробуют выучить партии Rod'a из DIXIE DREGS, а потом еще будут иметь наглость говорить, что ему не место в такой простой рок-группе, как WINGER. Я, честно говоря, их песен не знаю, но они были знамениты.

И обязательно находятся люди, которые начинают говорить про деньги: “О, он сделал это ради денег. Продался. Terry Bozzio играл в MISSING PERSONS ради денег”. Ну а как еще платить за квартиру? Или, не дай бог, взять ипотеку, купить дом, жениться, завести ребенка? Что тогда делать?

У тебя может быть сколько угодно техники, ты можешь играть какие-нибудь безумно сложные проговые вещи, которые ваши прог-ребята считают Святым Граалем. В трэше раньше такой песней была “Angel Of Death” SLAYER. Для гитаристов — “Eruption”. Уверен, у проггеров тоже есть своя такая композиция. Наверное, “La Villa Strangiato”.

Подобные люди любят говорить: “Это как если бы Virgil Donati играл в AC/DC”. И каждый раз, читая подобные комментарии, я думаю: ребята, всех этих музыкантов, которых вы называете — Donati, еще кого-то — вы никогда не достигнете их уровня.

Можно обладать любым талантом, но у вас может не быть вайба и чувства. А у Mike'a это есть. И Mike не тот человек, который сидит и пишет негативные комментарии в интернете. Потому что вместе с настоящими достижениями на инструменте приходят тысячи часов ежедневных и еженедельных занятий. И когда ты достигаешь уровня Mike Mangini, появляется скромность. Так бывает с настоящим величием».

Говоря о реакции публики, Shannon отметил:

«В мире активного рока люди очень любят сравнивать. Лучшие комментарии по поводу Mike Mangini я увидел именно от настоящих фанатов GODSMACK. Они писали: “Ого, это может придать группе совершенно новое звучание”. Они смотрят на это не через призму того, лучше он или хуже Wade Murff, Shannon Larkin, Will Hunt или Tommy Stewart — всех барабанщиков, которые играли в GODSMACK. А ведь первым вообще был Joe Darko.

Чтобы просто попасть на прослушивание в такую группу, нужно обладать очень высоким уровнем. В комнату для прослушивания не приглашают кого попало. Все эти люди, которые пишут негативные комментарии, сами туда не попали бы. Они могут сколько угодно говорить, что они “слишком квалифицированы”. Ну считайте себя хоть трижды "слишком квалифицированными", пока работаете менеджером в Best Buy, понимаете, о чем я?. Потом приходите домой, садитесь за свою установку в стиле Нила Пирта и играйте все песни DREAM THEATER. Можете гордиться собой, но звонка вам все равно не поступит. Понимаете, о чем я?

Негатив и карма — та еще сука»

Затем Larkin затронул ситуацию с Wade Murff:

«Суть в чувстве и взаимопонимании. Да, талант нужен, чтобы попасть на прослушивание. Но дальше уже вступают в игру другие качества. Я смотрел видео с Wade'ом и топил за него. Отличный барабанщик и отличный парень. Но иногда дело не в этом. И я знаю, что он настолько хороший человек, что проблема точно не была личной. Не потому, что они не могли ладить между собой.

Но Sully — перфекционист. Мой друг Sully Erna — настоящий перфекционист, особенно когда дело касается барабанов, потому что он сам очень сильный барабанщик. Он играет примерно на моем уровне. И это не хвастовство, просто факт. Опыт.»

По мнению Larkin'a, единственное, что могло стать причиной недовольства со стороны Erna, — это работа с темпом:

«Пересматривая концертные видео, я заметил, что взаимодействие в плане ускорений и замедлений темпа, возможно, было не таким плавным. А мы с Sully больше двадцати лет играли концерты и записывали альбомы вместе, находясь на одной волне.

GODSMACK не используют ни клик-треки, ни бэк-треки. Многие музыканты сейчас тоже начинают об этом говорить. Мы наблюдали, как все постепенно стали добавлять записанные партии — дополнительную ритм-гитару или что-то еще, хотя за усилителями никого нет, это просто запись. Или бэк-вокалы. Видишь Nikki Sixx'a на сцене с MÖTLEY CRÜE — он отворачивается, а его голос все равно звучит. Потому что играет подкладка.

Но чтобы все это работало, группа должна играть под клик. У нас такого нет. Поэтому каждый концерт немного отличается. В этом и есть та опасность рок-шоу — и для музыкантов на сцене тоже. Никогда не знаешь, что может произойти».

Larkin также признал, что видел некоторые ошибки в игре Wade'a Murff'a:

«Мы все люди и можем ошибаться. Это тоже одна из особенностей, которые я заметил. Небольшие ошибки. Конечно, это была новая работа, и тут нельзя быть слишком строгим. Но я знаю Sully. Он привык работать с человеком, который не ошибается. И когда я это говорю, это не хвастовство.

Недавно я читал интервью Mikkey Dee. Он сказал: “Я не ошибаюсь”. И объяснил: если ты хорошо подготовлен, не напиваешься и не употребляешь наркотики перед концертом, знаешь материал и являешься хорошим барабанщиком — почему ты вообще должен ошибаться?

Он даже сказал, что, придя в SCORPIONS, сразу предупредил: “Я не ошибаюсь”.

Так вот, я не пытаюсь показаться высокомерным, говоря, что не ошибаюсь. Хотя, если честно, ошибаюсь я крайне редко. Примерно раз в год. И если уж ошибаюсь, то по-крупному — могу начать не ту песню перед десятью тысячами человек. Тогда остается только посмеяться над собой: “Ну что, похоже Shannon сегодня нервничает”.

Но если Wade реально допускал небольшие ошибки регулярно, то я вполне понимаю своего друга Sully. Для него все должно быть идеально. Иначе это уже не идеально и не работает».

Возвращаясь к вопросу о Mike, Larkin подвел итог:

«Похоже, Mike реально стал участником команды. Навсегда ли это? Вероятно, да.

И если кто-то способен справиться с этой работой, то это Mike. В нем тоже живет этот зверь — способность быть ярким рок-барабанщиком без необходимости играть миллион нот. Так что не стоит недооценивать здоровяка Mike'a. К тому же у него бостонский акцент — отлично вписывается в компанию ребят.

За ним интересно наблюдать. Он немного чудаковатый, вытворяет за установкой всякие забавные и безумные штуки. Он настоящий шоумен. И он будет играть без клика. Он понимает эти ускорения и замедления темпа. Это приходит только с опытом».

DARK FUNERAL выпустят новую концертную работу, получившую название "A Beast To Praise", 21 августа на Century Media Records. В основу релиза легла запись выступления в Fållan, Stockholm 2022 года. Первый сингл из этого релиза, "The Arrival Of Satan's Empire", доступен ниже:

01. Unchain My Soul (07:45)
02. The Arrival Of Satan's Empire (03:54)
03. My Funeral (05:35)
04. Leviathan (04:50)
05. We Are The Apocalypse (04:57)
06. Open The Gates (04:38)
07. When I'm Gone (06:16)
08. Goddess Of Sodomy (04:09)
09. Vobiscum Satanas (04:45)
10. Nail Them To The Cross (05:30)
11. Let The Devil In (05:27)
12. The Secrets Of The Black Arts (04:50)
13. Where Shadows Forever Reign (06:45)

JASON NEWSTED в одном из недавних интервью поговорил о том, как лечился от рака горла:

«Через пару дней будет ровно год с тех пор, как я прошёл процедуру по поводу рака горла. Мне было 62 года, это было в мае прошлого года. Они сделали операцию — удалили все лимфоузлы здесь. Использовали метод TORS (трансоральную роботизированную лазерную хирургию): через рот с помощью робота и лазера удалили часть тканей в задней части головы. К счастью, болезнь обнаружили на ранней стадии. Мы удалили всё. Сейчас я в порядке, но на прохождение всего курса лечения ушёл год».

Недавно он объявил, что этим летом отправится в первый в истории североамериканский хедлайнерский тур со своей группой THE CHOPHOUSE BAND. Он объяснил, почему решил вернуться на сцену:

«Я не рассказывал публично о диагнозе до этого момента. Теперь я делюсь этим с людьми… Но одна из причин моего возвращения к гастролям в том, что я на время сбавил обороты в 40–50 лет. А эта болезнь поставила меня перед лицом реальности сильнее, чем что‑либо ещё.

Это был самый близкий момент к тому, чтобы перестать дышать. И теперь я чувствую себя наиболее живым именно тогда, когда играю очень громко, кричу, потею и взаимодействую с людьми — так же, как с детьми или на сцене. Поэтому я возвращаюсь. Я договорился с ребятами из BLACKBERRY SMOKE. Поговорил с вокалистом и гитаристом Charlie [Starr] и спросил: „Слушай, Charlie, а как насчёт того, чтобы CHOPHOUSE BAND открыла несколько шоу в твоём туре к 25‑летию?“ Он сказал: „Конечно, Jay“. И вот мы здесь.

Я возвращаюсь, чтобы доказать себе, что могу, и чтобы вернуть те радости, которые у меня отняла эта штука. Она лишила меня вкусовых рецепторов, она лишила меня… Всё ещё онемело. Это чертовски хреново, чувак. Теперь я ценю каждую чёртову минуту. Мы оба знаем, что завтра никому не гарантировано, но за последний год у меня появилось совершенно иное осознание, иной взгляд на вещи — такого раньше не было. Я вернулся к своему гастрольному весу (конечно, я сильно похудел за это время, но теперь всё в порядке). У меня куча новых песен. У меня потрясающая группа. Я стараюсь чувствовать себя как можно более живым. Вот какой у меня настрой в настоящий момент».

RUDY SARZO в очередной раз подтвердил, что работает над новой музыкой, которую планирует выпустить самостоятельно уже в ближайшем будущем.

«В последнее время я пишу музыку. На самом деле я всегда что-то писал, но сейчас мне уже не приходится так сильно зависеть от группы, как раньше. И я делаю это исключительно ради собственного музыкального удовольствия и удовлетворения».

Говоря о музыкальном направлении нового материала, Rudy признался, что некоторые могли бы назвать его «яхт-роком».

«Некоторые называют это яхт-роком. Но для меня именно в той эпохе были лучшие не только композиции, но и лучшие музыканты, лучшие инженеры звукозаписи. Там всё слышно идеально чётко, особенно бас».

Sarzo рассказал, что особенно вдохновляется творчеством THE DOOBIE BROTHERS периода участия Michael McDonald.

«Я большой поклонник THE DOOBIE BROTHERS и особенно эпохи Michael McDonald'a. Басист там играет просто невероятные партии, и ты действительно можешь их слышать. Нет этих стен из Marshall-стэков, которые забивают весь частотный диапазон. Можно услышать каждый инструмент. Именно такую музыку я сейчас и сочиняю, и записываю».

При этом музыкант отметил, что работа над собственным материалом позволяет ему вновь прикоснуться к своим самым ранним музыкальным корням.

«Есть такие песни, как "Slick Black Cadillac" времён QUIET RIOT и эпохи Рэнди Роадса. Каждый раз, когда я играю эту вещь на сцене с QUIET RIOT, я мысленно возвращаюсь в тот период. Я чувствую его присутствие на сцене, Кевина и Drew Forsyth за барабанами.

Конечно, сейчас играю уже я сегодняшний. Но это не значит, что я не могу подключиться к тому состоянию сознания, которое существовало тогда, когда я впервые исполнял эту песню».

По словам Rudy, новый проект даёт ему возможность показать сторону своей музыкальной личности, которую большинство слушателей никогда раньше не слышало.

«Сейчас у меня появилась возможность вернуться к своим корням. Вернуться к тому стилю игры, который сформировался у меня ещё в Майами. Это часть меня, которую публика практически никогда не слышала.

И это нормально».

Когда интервьюер выразил надежду, что новая музыка всё-таки будет опубликована, Sarzo заверил, что релиз состоится совсем скоро.

«О, обязательно. Конечно. В течение ближайших нескольких недель я собираюсь что-то выпустить. Просто для стриминговых сервисов».

Музыкант подчеркнул, что не ищет контрактов и не пытается запускать сольную карьеру.

«Никакого контракта с лейблом. И я его не ищу. Я просто хочу выпускать музыку и создавать музыку. У меня уже есть группа. Я уже гастролирую. Дело не в том, что я пытаюсь стать сольным артистом.

Нет».

Главная цель, по словам Rudy, — получать удовольствие от творчества и использовать возможности, которые сегодня предоставляет музыкальная индустрия.

«Я просто стараюсь наслаждаться жизнью как музыкант и заниматься творчеством так, как мне раньше не удавалось или не позволяла индустрия. Сейчас всё изменилось. Всё меньше людей создают оригинальную музыку. Но для меня это как раз возможность по-настоящему проявить себя творчески».

HATEBREED сообщили о заключении контракта с лейблом BLKIIBLK, на котором в этом году ожидается выход нового альбома, продюсером которого выступает Chris "Zeuss" Harris (ROB ZOMBIE, ACCEPT, SHADOWS FALL).

Jamey Jasta: «BLKIIBLK собрали команду мечты для работы над новым альбомом HATEBREED, и мы были невероятно счастливы — новый лейбл, новые горизонты, потрясающие новые песни. Мы безмерно благодарны и не можем дождаться, когда представим эти треки миру!»

Matt Byrne: «026-й — это год HATEBREED. Этот джаггернаут, каким мы его знаем, быстро набирает обороты и не берет пленных. Как будто 2025-го года было недостаточно для того, чтобы стать по-настоящему насыщенным и успешным, этим летом группа посетит множество европейских фестивалей и проведет много туров в качестве хэдлайнеров, отыграв также два отдельных "Summer Slaughter" по США, а осенью выйдет новый альбом на потрясающем новом лейбле BLKIIBLK!!! Нам не терпится увидеть всех на гастролях!»

Jasta продолжает: «Одним из моих любимых моментов при создании этого альбома было то, что я снова поработал с нашим братом по оружию Zeuss. Его связь с Matt, Wayne, Frank, Carl и мной выходит далеко за рамки продюсерского кресла. Я знаю его со времен PUSHBUTTON WARFARE и JASTA . В течение многих лет он был кем-то вроде шестого участника этой группы. Когда вы стремитесь к чему-то вневременному, запоминающемуся и значимому, наличие такого уровня доверия и понимания имеет решающее значение. Мы давали пять, кричали, тусили и праздновали каждый раз, когда нам удавалось улучшить песню или найти что-то сногсшибательное. От "I Will Be Heared" до "Destroy Everything", "Looking The Ball" и теперь "Decisions Become Destinies"! У нас есть еще один, Zeussky!»

Басист SEETHER Dale Stewart в недавнем интервью обсудил то, как изменившаяся музыкальная индустрия заставляет группу задумываться о будущем формате релизов и о том, есть ли сегодня смысл продолжать выпускать полноценные альбомы.

«Это как раз то, что мы сейчас пытаемся для себя решить. Индустрия настолько сильно изменилась. Мы продолжим выпускать музыку и гастролировать. У нас нет ни малейших планов уходить на пенсию или заканчивать с группой. Вопрос только в том, каким образом мы будем это делать дальше».

По словам Stewart'a, сегодня перед музыкантами стоит вполне практическая дилемма.

«Стоит ли тратить месяцы и месяцы на то, чтобы написать 12, 13, 14 или 15 песен для полноценного альбома, записать ещё несколько вещей про запас и вложить кучу денег в студию?

Запись такого объёма материала требует намного больше времени, усилий и расходов. Или лучше просто выпускать синглы?

Написал песню. Или две-три песни. Выпустил их. И мне кажется, что именно к этому движется будущее».

Он отметил, что отношение аудитории к альбомам заметно изменилось.

«Можно выпустить альбом из 12 песен, и такие старики, как мы с вами, скажут: "Круто, новый альбом. Обожаю альбомы". Мы послушаем его целиком.

Но мне кажется, что люди, родившиеся после 2000 года, вообще не особо переживают по этому поводу. Они такие: "Нет, я просто зайду на YouTube и послушаю сингл". И никогда не доберутся до остальных песен».

Из-за этого, по мнению Dale, значительная часть работы музыкантов может остаться незамеченной.

«Получается, ты вкладываешь огромное количество сил в песни, которые потом просто проходят мимо слушателей. И это немного печально. Поэтому, возможно, лучше написать несколько вещей, выбрать две самые сильные, вложить в них все силы и сделать их максимально хорошими. Выпустить их как синглы и ездить в туры уже на их основе».

Такой подход, по его мнению, позволяет оставаться более активными.

«Так можно выпускать музыку гораздо чаще, чем если постоянно пытаться собирать полноценные альбомы. Именно это мы сейчас и обсуждаем.

Пытаемся понять, как всё организовать логистически, поговорить с лейблом и вместе разобраться, как это будет работать. Музыка всё равно будет выходить. Просто вместо больших порций раз в несколько лет она будет появляться постепенно, небольшими дозами. Это именно то направление, которое мы сейчас изучаем.

И я реально полагаю, что за этим будущее музыкальной индустрии. Скорее всего, именно к этому мы и придём».

При этом Stewart признаётся, что самому ему такой подход всё ещё кажется непривычным.

«Забавно вообще думать таким образом. Всю жизнь всё было иначе. Сначала винил, потом кассеты, потом компакт-диски. Потом появился iTunes: "О, теперь можно купить альбом в цифровом виде". И я всегда покупал именно альбомы. Потом появилась возможность купить отдельную песню, но я всё равно брал весь альбом».

Сегодня ситуация выглядит совсем по-другому.

«А теперь ты просто открываешь какой-нибудь стриминговый сервис и слушаешь конкретную песню. Всё настолько сильно поменялось. Это совершенно новый мир. Так что мы просто кучка старых парней, которые пытаются приспособиться к новым реалиям».

Несмотря на это, Dale считает нынешнюю эпоху невероятно удачной для поклонников музыки.

«На самом деле это очень интересное время. Как у музыкального фаната, у вас никогда раньше не было такого количества музыки буквально под рукой. Или, скорее, под ушами. Никогда не было столько музыки прямо у ваших ушей.

С точки зрения слушателя это потрясающее время. Я слушаю музыку весь день, каждый день. Да, я уже старый, поэтому значительная часть того, что я слушаю, — музыка прошлых лет. Но сейчас всё настолько просто. В каждой комнате моего дома есть устройство, которому я могу просто сказать включить музыку.

Или есть телефон.

Поэтому музыка играет у меня буквально весь день. И это прекрасно. Так что для любителей музыки сейчас реально невероятное время!»

ROB DUKES в недавнем интервью рассказал о жертвах, на которые приходится идти музыкантам во время длительных гастролей, когда они месяцами находятся вдали от семьи и близких.

«Я наблюдал, как наш гитарист Lee Altus растил маленьких детей, пока играл в EXODUS, и пропускал огромные куски их жизни. А я, например, не видел свою собаку три месяца.

И я очень скучаю по своей собаке, чувак. Она огромная часть моей жизни. Это не ребёнок, но для меня почти так и есть. У меня нет детей, так что это самое близкое, что у меня есть».

По словам Dukes'a, гастрольная жизнь неизбежно связана с потерей времени, которое можно было бы провести с близкими.

«Ты пропускаешь семейные события. Думаю, каждому человеку — или большинству людей — нужно иногда побыть одному: почитать книгу, послушать музыку или просто заняться чем-то своим.

Но когда ты месяцами живёшь в туровом автобусе, то оказываешься в очень маленьком замкнутом пространстве вместе с десятью или одиннадцатью людьми, включая музыкантов и техников.

И времени наедине с собой у тебя практически нет».

Он отметил, что даже в редкие моменты уединения кто-то постоянно оказывается рядом.

«Всегда находится кто-то именно там, где ты хотел бы побыть один. А если выходишь из автобуса, вокруг фанаты, другие группы, люди. И это тоже часть неудобств. Ты жертвуешь личным пространством, временем для себя и возможностью заниматься тем, чем хочешь».

Кроме того, музыкантам регулярно приходится пропускать важные события дома.

«Ты пропускаешь семейные праздники, различные события, дни рождения. К счастью, благодаря технологиям всё стало намного проще. Есть Zoom, FaceTime, и сейчас поддерживать связь с семьёй гораздо легче, чем ещё пятнадцать лет назад».

Вспоминая времена, когда интернет и мобильная связь были далеко не так доступны, Rob признался, что раньше ситуация выглядела совсем иначе.

«Помню времена, когда приходилось искать телефонные магазины с Wi-Fi, потому что в Европе его практически нигде не было. Я мог провести в Европе два месяца и почти ни с кем не поговорить из дома.

Очень редко удавалось связаться с близкими, потому что это было просто сложно. Сейчас всё стало намного лучше».

Однако технологии не помогают решить одну конкретную проблему.

«Но моя собака не понимает, что такое телефон! Когда она слышит мой голос из трубки, то думает, что я нахожусь за дверью, и начинает сходить с ума. Поэтому мне пришлось перестать давать ей слышать мой голос.

Мне самому становилось плохо от того, что она думала, будто я вернулся домой, хотя меня там не было. Я не хотел её разочаровывать».

Впрочем, возвращение домой всегда быстро расставляет всё по своим местам.

«К счастью, она не человек, а собака. Поэтому в тот момент, когда я возвращаюсь домой после тура и захожу в дверь, она мгновенно забывает обо всём времени, которое меня не было рядом. И единственный, кто по-настоящему скучал всё это время, — это я».

В завершение Dukes дал простой совет тем, кто мечтает связать свою жизнь с музыкой.

«Но если ты музыкант, просто выходи на сцену и делай то, что делает тебя счастливым. И будь честен с самим собой».

В беседе с Sam Retzer из Tape Op легендарного продюсера Scott Burns из знаменитой флоридской студии Morrisound Recording спросили, считал ли он, что во время работы над альбомами ATHEIST «Unquestionable Presence» и DEATH «Human» фактически помогал выводить дэт-металл на новый художественный уровень. Последний, напомним, записывался при участии барабанщика Шона Рейнерта, также известного по CYNIC.

«Не совсем, хотя я ценю такую оценку, но не знаю. Я понимал, что такие люди, как Шон Рейнерт и Роджер Паттерсон из ATHEIST, были совершенно особенными музыкантами. Как и то, что сделали CYNIC на "Focus".

Сцена становилась всё популярнее в андеграунде, но одновременно существовали KING DIAMOND, SLAYER, MEGADETH, METALLICA, ANTHRAX, OVERKILL и TESTAMENT — уже известные группы».

По словам Burns'a, тогда дэт-металл многие воспринимали как временное явление.

«Мне кажется, многие считали дэт-металл просто очередным трендом, который скоро исчезнет. Не поймите меня неправильно. У моих групп была невероятно преданная аудитория, особенно в Европе. Но она всё равно оставалась относительно небольшой, потому что музыка была слишком экстремальной.

PMRC даже добилась того, чтобы на "Butchered At Birth" CANNIBAL CORPSE появилась предупреждающая маркировка.

Если бы тогда мне сказали, что спустя столько лет я всё ещё буду обсуждать эти записи в интервью, я бы ответил: "Да не может быть"».

Особенно его удивляет то, насколько сильным оказалось влияние экстремального вокала.

«Посмотрите на это с другой стороны. Вы часто слышите сегодня вокалистов, которые поют как King Diamond? Или кого-то, кто звучит как John Tardy из OBITUARY? Зато LAMB OF GOD, LORNA SHORE, AMON AMARTH и множество других известных групп используют тяжёлый, глубокий вокал.

George "Corpsegrinder" Fisher, Frank Mullen, Glen Benton — всё это низкие экстремальные голоса. Если бы тогда мне сказали, что такой стиль станет настолько распространённым, я бы снова ответил: "Да не может быть".

Не потому, что я не верил в него. Просто это до сих пор меня поражает. И это здорово. Я невероятно рад этому. Это лишь доказывает, что никто никогда не знает, что произойдёт дальше».

Затем Burns рассказал о своеобразном сообществе музыкантов и звукорежиссеров, которое сформировалось вокруг Morrisound и часто помогало друг другу во время записей.

«Ваш вопрос очень точный. Есть старая поговорка: "Чтобы что-то получилось, нужна целая деревня". Среди звукорежиссеров был Steve Heritage из ASSÜCK, который тяготел к панк-року и записывал HOT WATER MUSIC. Шон Малоун из CYNIC был настоящим феноменом и ещё в ранние годы играл в панк- и нью-вейв-группах, которые я хорошо знал. Judd Packer и "Super Brian" Benscoter тоже были потрясающими специалистами. Brian вообще один из тех героев, о которых редко вспоминают».

Отдельно Scott отметил гитариста Ralph Santolla.

«Ralph Santolla был феноменальным гитаристом. С возрастом он превратился в великолепного сессионного музыканта. Он мог играть свип-пикинг не хуже Yngwie Malmsteen и работал вместе с Jim'ом Morris'ом над множеством проектов».

По словам Burns'a, благодаря такой атмосфере многие проблемы решались практически мгновенно.

«Если у нас возникали трудности с барабанщиком, можно было просто позвонить Alex'y Marquez из MALEVOLENT CREATION. Очень часто группы были молодыми и неопытными, а такие музыканты могли прийти и сыграть как настоящие сессионщики уровня STEELY DAN.

Мы могли сказать: "Сыграй что-нибудь неоклассическое" или "Мне нужен звук Stratocaster", и они сразу понимали, что требуется».

Особое место в воспоминаниях Burns'a занимает James Murphy.

«James Murphy был невероятным музыкантом. Один из лучших гитаристов, с которыми мне когда-либо доводилось работать. Дэт-металл во многом строился на хаотичных соло с использованием рычага тремоло в духе Rick Rozz или Kerry King.

Поэтому было очень интересно слышать, как Murphy исполняет свои виртуозные партии поверх тяжёлых риффов на "Spiritual Healing" DEATH и "Cause Of Death" OBITUARY».

В завершение Scott подчеркнул, что главным достоинством Morrisound всегда оставалась особая атмосфера.

«В этом и заключалась красота Morrisound — это было настоящее сообщество. Всё происходило в Тампе, а не в каком-то огромном музыкальном центре. Все друг друга знали, и вокруг царила отличная атмосфера. Мы, сотрудники студии, не возражали против присутствия поклонников, если сами группы были не против.

Наверное, как и в любой студии, вокруг которой формируется активная сцена, там существовало настоящее чувство товарищества и взаимного уважения между музыкантами».

JOSH TODD в недавнем интервью затронул тему олдскульного рок-н-ролльного вайба калифорнийской группы и ее приверженности традиционному подходу, благодаря которому BUCKCHERRY на протяжении почти трех десятилетий могли делить сцену с самыми разными коллективами:

«Всю свою карьеру мы как будто существовали на собственном острове. Уже 27 лет, 11 альбомов за плечами. И кто бы мог подумать, что, просто играя традиционный рок-н-ролл, мы окажемся группой, которая не вписывается ни в один из существовавших тогда рок-жанров?

Когда мы появились, в моде были рэп-рок-группы и то, что я называю shoegazer rock — парни в очках Buddy Holly, которые стоят и смотрят себе под ноги. А мы появились и оказались совершенно другими. При этом у нас были песни, которые работали на радио, и вуаля — у нас получилась отличная карьера».

После того как интервьюер отметил, что в последние годы BUCKCHERRY часто гастролируют вместе с рокерами 1980-х вроде Tom Keifer из CINDERELLA, SCORPIONS и SKID ROW, Josh сказал:

«Забавно, но многие музыканты из той волны 80-х, которые до сих пор гастролируют, всегда хотят выступать с нами в одной обойме. Нас очень часто записывают в эту категорию, хотя наш дебютный альбом вышел только в 1999 году.

При этом мы можем спокойно играть и с любыми современными active rock-группами. Мы всё это делаем. И это здорово. Мы вписываемся практически в любой состав участников фестиваля или тура и просто немного подстраиваем сет-лист под конкретную ситуацию. Ну и все это очень весело!»

"Death Of Me", новое видео DAN BYRNE, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома "This Is Where The Show Begins", релиз которого состоялся 22 мая:

1. Saviour
2. She’s The Devil
3. Praise Hell
4. Sober
5. Cherry & Leather
6. Death Of Me
7. Temple
8. Pulling Me Under
9. Hate Me
10. Home

Paolo Gregoletto рассказал в эфире программы «Hobo On The Radio» на TotalRock о новом альбоме TRIVIUM, который предварительно должен выйти в начале 2027 года. Эта пластинка станет первой работой группы с новым барабанщиком Alex Rüdinger (ранее игравшим в WHITECHAPEL), который в октябре прошлого года заменил Alex Bent. На вопрос о том, когда поклонники смогут услышать новую музыку, Paolo ответил:

«Изначально план был такой: было бы здорово выпустить новую песню к этому лету. Но в итоге процесс затянулся — по хорошим причинам, потому что мы продолжали писать материал прямо во время записи. Получалось примерно так: "Окей, давайте добавим еще эту песню. Давайте сделаем вот это".

Мы до сих пор находимся на стадии сведения, работы над оформлением и вообще всей организационной части. А потом наступает момент, когда нужно понять, что именно войдет в альбом. Что мы хотим сделать с этим материалом, что с другим. Пока ты просто пишешь музыку, ты складываешь всё в одну большую кучу. Но потом приходится принимать непростые решения и вместе разбираться: "Ладно, что действительно сочетается между собой? А что делать с остальным?"

Туровая деятельность у нас планировалась в любом случае — это происходило независимо от всего остального. Но как именно совместить гастроли с выпуском альбома, мы еще посмотрим. Мне кажется, сейчас всё выглядит так, будто релиз может состояться в начале следующего года, но я точно не знаю. Это может случиться и раньше, а может — немного позже. Всё зависит от того, когда мы окончательно сдадим материал и сколько времени потом займет продакшен.

Если честно, оглядываясь назад, я жалею, что во времена "In The Court Of The Dragon" мы не учли, насколько сильно увеличились сроки изготовления винила. Тогда ждать приходилось почти год. По-моему, такая же ситуация была и во времена "What The Dead Men Say", потому что как раз после выхода того альбома весь мир фактически закрылся.

В итоге мы выпустили много музыки, но без физических изданий. И сейчас, задним числом, думаешь: "Черт, хотелось бы тогда сделать еще это, и это, и это". С EP нам уже удалось реализовать некоторые вещи. А для нового альбома мы точно готовим немало интересного — кое-что уже находится в разработке».

На вопрос о том, что именно Rüdinger привнес в звучание группы — как на концертах, так и в студии, Paolo сказал:

«Он феноменальный барабанщик. Настоящая машина. И если говорить о том, что он привнес в группу, то прежде всего это его невероятный перфекционизм в работе над материалом. Он буквально разбирает всё по деталям и исполняет партии именно так, как они звучат на альбомах.

Мне не терпится, чтобы люди услышали его собственный материал для TRIVIUM — то, что он написал сам. Потому что он выдающийся барабанщик, и всё, что касается его композиторской работы, просто великолепно. Пока же люди слышат старые песни TRIVIUM в исполнении Rudi. И это почти как слушать саму пластинку — в хорошем смысле слова. Такой уровень интенсивности, такая точность в воспроизведении материала.

И, если честно, благодаря его собранности и плотности исполнения он сделал лучше и мою игру, и игру Matt'a [Heafy], и Corey [Beaulieu]. Кроме того, он просто отличный парень. В конечном счете для публики самое важное — это выступление. Но для нас крайне важно еще и ладить с человеком, разделять с ним одинаковую мотивацию и стремление двигаться вперед. И появление еще одного человека с таким отношением к делу действительно подталкивает нас развиваться дальше».

Вспоминая первую совместную джем-сессию с Rüdinger, Paolo рассказал:

«Когда он впервые приехал к нам, это было ради написания музыки. Впереди нас ждал тур и ему нужно было учить программу, но мы сразу решили: "Прежде всего попробуем что-нибудь написать". Это было очень смело, потому что всего за двенадцать дней до этого его жизнь выглядела совершенно иначе. Он не играл в TRIVIUM.

Вообще-то мы предлагали ему присоединиться к группе еще десять лет назад, и это отдельная сумасшедшая история. Но получилось так, что спустя десять лет этот шанс появился снова. И первым делом для нас было важно понять: "Давайте попробуем писать музыку и посмотрим, что получится". Мы любим сочинять песни вместе, находясь в одной комнате. А он уже много лет не работал таким образом ни с одной группой.

Поэтому нам нужно было понять, есть ли между нами химия. И то, что родилось буквально в первый или второй день, оказалось чем-то совершенно невероятным. Это было похоже на огромный груз, свалившийся с наших плеч. Мы поняли: "Окей, всё будет хорошо". Даже больше чем хорошо. Но прежде чем полноценно погрузиться в работу над новым материалом, нужно было сначала отыграть тот тур.

После первых нескольких дней сочинения музыки мы переключились на репетиции перед гастролями. И, клянусь, Rudi приехал на нашу базу, фактически поселился там на двенадцать дней и все двенадцать дней без остановки играл на барабанах перед началом тура.

Очень редко можно встретить его вдали от барабанной установки. Ему постоянно хочется играть. Он всё время думает о барабанах. И единственный способ физически оттащить его от установки — это посадить в самолет или что-то в этом роде».

В недавнем интервью вокалист группы T3RMINAL Josey Scott сообщил, что у группы уже готов материал для дебютного альбома, релиз которого планируется на конец этого или начало следующего года. В частности, на вопрос о том, как появился проект T3RMINAL, он ответил:

«Чувак, тут я должен отдать должное Brian'y Wheat'y из TESLA. Именно он был главным инициатором всей этой истории.

Мы с Brian'ом подружились еще в 2003 году, кажется, когда мы с SALIVA выступали на фестивалях. Мы постоянно пересекались с TESLA на разных фестивалях. И они вдруг оказались большими поклонниками нашей группы. А мы, конечно, были фанатами TESLA еще с давних времен и просто обожали их, но понятия не имели, что они слушают нас.

Они часто стояли за кулисами и смотрели наши выступления. И это заставляло меня ужасно нервничать. Просто до чертиков нервничать каждый вечер. Ты смотришь в сторону и видишь людей, которыми восхищался, людей, чьи плакаты висели у тебя на стене, и вот они стоят сбоку от сцены и смотрят, как играешь ты. У меня буквально ноги подкашивались от волнения, я весь трясся. Потом мы начали общаться уже вне фестивалей и поддерживали связь все эти годы.

За последние несколько лет Brian связался со мной и сказал: "Слушай, я подумываю собрать небольшой сайд-проект вне TESLA. В нем буду я и Tommy Skeoch", один из оригинальных гитаристов TESLA. А я всегда был большим поклонником Tommy.

И Brian говорит: "Тебе было бы интересно спеть? Может быть, стать вокалистом проекта и записать со мной несколько песен?" А я такой: "Что? Ты серьезно?" Я спросил: "Почему именно я?" А он отвечает: "Да я всегда тебя обожал".

Мы с ним сразу нашли общий язык и быстро подружились. И он говорит: "Именно поэтому мне кажется, что я смог бы находиться рядом с тобой больше шести месяцев подряд". Как однажды сказал Rob Zombie: не так уж важно, насколько хорошо человек играет или пишет песни. Главное — найти того, рядом с кем ты сможешь провести следующие полгода, потому что вам придется проводить вместе очень много времени.

А мы всегда отлично ладили. И Brian сказал: "Мне нравится твой голос. Мне нравится, как ты пишешь песни. Мне нравятся твои тексты. Я бы очень хотел видеть тебя частью этого проекта, если тебе это интересно".

А я ответил: "Ну конечно. Черт возьми, да, я в деле".

После этого он прислал мне несколько песен. Рассказал, что в проекте будет участвовать Chris Holmes из W.A.S.P., а также Sal, барабанщик STAIND. И я такой: "Ого, чувак. Это звучит просто безумно. Я точно участвую".

Потом он прислал мне, кажется, шесть композиций, и я начал писать под них материал, делать демозаписи. Затем он пригласил меня к себе домой в северную часть штата Нью-Йорк, и мы начали записываться. И, честно, всё произошло буквально мгновенно. Не успели мы оглянуться, как я уже написал девять песен. У него тоже было девять песен. В итоге у нас накопилось уже восемнадцать треков.

У нас есть еще кое-какие вещи, которые нужно довести до ума, но материала уже сейчас достаточно для выпуска полноценного альбома. И всё это сложилось само собой, очень легко и естественно. С этими ребятами работать было невероятно комфортно. Мы действительно нашли общий язык».

В недавнем интервью Eric Martin рассказал о возможности возвращения MR. BIG на сцену спустя более года после того, как он и его коллеги сыграли последний концерт прощального тура «The BIG Finale!». На вопрос, действительно ли именно он был тем участником группы, который выступал против завершения карьеры MR. BIG, Eric ответил :

«Ну, в итоге я просто пошел по течению. Наш менеджмент постоянно говорил, что Paul [Gilbert] хочет сосредоточиться на семье и сольных проектах. И постепенно у меня появилось ощущение, что всё идет к одному: "Ну ладно, мужик, мы занимаемся этим уже очень давно, может быть, пора наконец повесить шляпу и ботинки на гвоздь", или как там говорят.

Причем разговоры в духе: "Наверное, пора заканчивать" продолжались годами. И где-то четыре года подряд я отвечал: "Нет, мужик, нет. Я не хочу заканчивать. Я вообще не хочу ничего бросать". Я никогда не уходил из MR. BIG. Никогда. Меня не увольняли, я сам не уходил — ничего такого не было. И я говорил: "Нет, я этого не хочу".

Но при этом я чувствовал общее настроение. И еще Пэта уже не было с нами. Остались только Billy, я и Paul. Да, с нами играли замечательные барабанщики, всё было здорово, но... не знаю. Это уже не ощущалось как тот самый MR. BIG.

С другой стороны, думаю, сказались бесконечные гастроли. Меня это утомило. Мне это перестало нравиться. С точки зрения здоровья я уже не чувствовал себя настолько сильным, насколько хотел бы. Хотя играть концерты мне по-прежнему хотелось. Но я чувствовал, что наш менеджер, который также занимается делами Paul'a Gilbert'a, придерживается определенного мнения. Забавно сейчас это говорить, но у меня действительно было ощущение, что Paul больше не хочет этим заниматься. Он просто перегорел. И это правда.

Послушайте, работа с MR. BIG требует огромного количества подготовки. Весь тур "BIG Finish" фактически занял около двух лет нашей жизни. Мы ездили по США, Южной Америке, дважды были в Азии. И мне это нравилось. Но в какой-то момент я просто пошел по течению. Я не хотел заканчивать, но и гастролировать вечно тоже не хотел. И это меня уже не устраивало».

Возвращаясь к вопросу о том, могут ли MR. BIG когда-нибудь снова выступить вместе, Eric сказал:

«Если завтра или через год менеджмент позвонит мне и спросит: "Что думаешь насчет фестиваля?" или "Как насчет вот такого выступления?", я отвечу: "Да, конечно".

Я всегда первый человек в списке рассылки, потому что менеджеры знают: я обязательно скажу "да". Если посмотреть на всё, чем я занимался на протяжении многих лет — и после MR. BIG, и до MR. BIG, — то станет понятно: я практически никогда не говорю "нет". Мне нравится работать. Просто мне не нравится играть концерты без остановки, один за другим, снова и снова. Вот это мне не нравится.

И я просто хочу сказать: я люблю этих ребят... И я рад за них...

По крайней мере, мы завершили эту историю достойно, без скандалов, без ссор и без всей этой идиотской ерунды».