Давний барабанщик группы ACE FREHLEY, Scot Coogan, опубликовал следующее сообщение:

«Я намеренно хранил молчание — чтобы дать моей команде, менеджменту и, самое главное, семье Эйса время и уважение, которых они заслуживают, чтобы скорбеть без шума, спекуляций или оппортунизма.

Лично я считаю, что еще слишком рано исполнять музыку Эйса, и я абсолютно не заинтересован в том, чтобы извлекать выгоду из его имени, сходства с ним или наследия.

Работать с Эйсом с 2006 года было одной из величайших наград в моей жизни. Мы выступали на одной сцене во время бесчисленных турне и сотрудничали во многих записях, но наша связь была гораздо глубже, чем просто музыка. Эйс повел мою жену к алтарю и стоял рядом со мной в качестве моего шафера. Он был не просто человеком, с которым я работал — он был членом семьи. И поскольку он был членом семьи, я всегда буду защищать и чтить его наследие. Любые деньги, которые поступят ко мне в связи с именем, музыкой или образом Эйса, будут переданы благотворительному фонду защиты животных в его честь.

Тем временем я продолжал работать — записывался в Лос-Анджелесе, выступал со своим трибьют-проектом LED ZEPPELIN и сосредоточился на создании своей собственной музыки и идентичности.

Когда придет время почтить вклад Эйса в рок-н-ролл, мы не будем торопиться и не будем этим злоупотреблять. Это будет сделано единственно правильным способом — с достоинством, уважением и настоящей любовью».

BLACKIE LAWLESS в недавнем интервью рассказал о ходе работы над своей автобиографией, над которой он трудится уже давно и которая имеет рабочее название «Tales From The Square Mile»:

«Я полностью погрузился в книгу, над которой работаю. И работа над ней занимает большую часть моего времени. Это оказалось гораздо труднее, чем я думал. Это не менее сложно, чем запись альбома, но, вероятно, даже более сложно, потому что я работаю над книгой уже пять лет.

С тех пор как мы вернулись домой из тура в ноябре прошлого года, я очень усердно взялся за дело и начал работать. Сейчас я, наверное, проделал половину работы, но объём исследований, необходимых для того, чтобы правильно изложить многие из этих историй, отнимает много времени. Я обнаружил, что иногда мне требуется шесть-семь часов, чтобы написать два абзаца из-за объёма проводимых исследований. Когда я только начинал, как, наверное, и все остальные, я думал, что это будет исключительно моя история. И в то время это казалось разумным. Но чем больше я вникал в этот процесс, тем больше понимал, что это не только моя история».

Что касается того, почему он решил назвать книгу «Tales From The Square Mile», Blackie сказал:

«Речь идёт о той квадратной миле, в которой я жил в Голливуде в то время, и о влиянии, которое этот город оказывал не только на меня, но и на музыкальную индустрию в целом, и мы все связаны с этим, осознаём мы это или нет. Потому что устройство системы киностудий в 1920-х, 1930-х и 1940-х годах оказало прямое влияние на то, какими позже стали звукозаписывающие компании. Так что все эти исследования, как я уже сказал, привели к пониманию многого из того, чем я занимался, и это заняло огромное количество времени. Но те маленькие находки, которые я обнаружил и которые, как мне кажется, будут интересны людям, были для меня увлекательными, когда я их обнаруживал. И в этом процессе произошло много забавных совпадений, я многое понял. Так что, как я уже сказал, я думаю, что это будет интересное чтиво, когда люди начнут читать книгу. Она ни в коем случае не будет типичной книгой о рок-н-ролле».

На вопрос о том, что было для него самым поучительным, когда он подводил итоги всего, что происходило в его ранние годы, Blackie ответил:

«Когда пишешь книгу, особенно такую, как эта, ты понимаешь, что сэкономил себе лет 40 на диване у психиатра, потому что те кроличьи норы, в которые тебе приходится спускаться… Это действительно откровение, потому что у нас есть поверхностные воспоминания о событиях, которые произошли в нашей жизни, но только когда мы начинаем действительно копать глубже в каком-то конкретном событии, которое могло произойти в твоей жизни, мы начинаем что-то осознавать. Ты думаешь, что помнишь это, и на поверхности это так, но только когда ты начинаешь действительно возвращаться туда, в это событие в своей голове, ты начинаешь видеть и визуализировать всё, что происходило в тот момент. И ты находишь много подводных камней, и некоторые из них хорошие, а некоторые — не очень. Но я пришёл к пониманию, что я не мог бы написать подобную книгу 20 лет назад, потому что у меня не было нужного настроя для этого. Так что, как поётся в старой песне GRATEFUL DEAD: "Какое длинное, странное путешествие это было". Именно так и было».

Что касается того, какая тема, затронутая в книге, была для него особенно «сложной», Lawless сказал:

«Детство. Потому что именно тогда ты начинаешь спускаться в эти кроличьи норы и вспоминаешь разные вещи… Это напоминает мне старую песню Peter Gabriel: "Копаться в грязи, чтобы найти места, где нам причинили боль". Мой отец работал в строительном бизнесе, и мы много путешествовали, когда я был ребёнком. К моменту окончания школы я сменил 13 разных учебных заведений. Так что я постоянно был новеньким. Мне было трудно заводить друзей. А тех друзей, которых появлялись, я терял, потому что мы уезжали. И это оказало на меня гораздо большее влияние в процессе взросления, чем я сам предполагал. Как мужчин или как мальчиков нас постоянно подвергали испытаниям старшие ребята. Так что было много жестокости. Но я бы сказал одним словом: "детство"».

MICHALE GRAVES в недавнем интервью ответил на вопрос, планирует ли он перенести свои концерты в Великобритании, которые были недавно отменены из-за его предполагаемых связей с ультраправыми:

«Нет, у нас нет никаких планов этого делать. Это слишком враждебное окружение, и это одна из причин, по которой я стал таким, какой я есть. Я подписал контракт с этим лейблом и занимаюсь тем, чем занимаюсь, — не потому, что я не люблю этот мир, просто я больше не существую в мире панка, в мире рока, в этом тяжелом мире. Меня ненавидят. Я не могу там существовать.

Я кое-что планирую. Я вернусь в Европу. Я не говорю, что не собираюсь возвращаться туда и играть, но я собираюсь сделать это по-другому. Я не могу допустить, чтобы моя физическая — да и чья бы то ни было — физическая безопасность оказалась под угрозой. Я не могу допустить, чтобы площадки и люди, которые там работают и управляют ими, подвергались тому, чему подвергались люди, работающие на этих площадках. Это просто ужасно. И я не хочу в этом участвовать. Я пытаюсь что-то строить и объединять людей, но вокруг нет ничего, кроме разрушения, хаоса, насилия и ужасных, отвратительных вещей, частью которых я не стану.

Я люблю людей. И я посвятил свою жизнь, свой талант и свою энергию служению другим людям, распространяя Царство Божье и, конечно же, помогая принести Царство Божье в этот мир. А как вы это делаете? Я делаю именно то, что нужно. Поговорите со всеми, кто пришел на встречу или на шоу Michale Graves. Я люблю общаться с людьми. Мне нравится служить им, будь то просто послушать песню или поговорить с ними. Кто-то хочет помолиться, кто-то просто хочет задать мне вопросы. Но иногда за те три минуты, что я провожу с людьми, их жизнь меняется, и они запоминают такие моменты навсегда».

После того, как интервьюер отметил, что Michale Graves подвергается большой критике в Интернете со стороны поклонников металла и панк-рока за то, что он якобы связан с правой группой Proud Boys и публично заявляет, что он христианин, тот сказал:

«Мой ответ им заключается в том, как я живу своей жизнью и своими делами, этим я и занимаюсь в реальном мире. Большинство из этих людей просто живут в Сети, в этой матрице. Но я выхожу в реальный мир. И когда я выхожу в реальный мир, я совершаю реальные поступки, я нахожу общий язык с людьми и прикасаюсь к ним.

Моя честность была поставлена под сомнение, но я живу своей жизнью честно. Причина, по которой я так уверен в себе, заключается в том, что я неприступен, а это значит, что я не сделал ничего такого, что мне нужно было бы скрывать. И поэтому я очень открыт, я очень честен. И то, что происходит, — улики, которые они собрали против меня, они носят интерпретационный характер. Там нет никаких фактов. У них нет никаких оснований. Никакой правды в основании. Так что во многом не имеет значения, что я скажу, потому что это никогда не изменит мнения подобных людей, потому что они уже приняли решение, они уже привлекли меня к ответственности. Они уже осудили меня, когда услышали Michale Graves. Это не Michale Graves, а человек, которым я являюсь. Они не понимают. Они не знают, как я жил. Они знают, что показывают в новостях. Они знают, что они слышали. Они знают, что им говорят разные организации. Они знают, что, возможно, говорили другие артисты, или просто привыкли реагировать определенным образом. И вот, опять же, все становится ненавистным и разрушительным, так что все это сильно повлияло на мою жизнь. И в этом суть. Эти люди, это наказание. Поэтому они считают, что я совершил нечто настолько ужасное, что я вхожу в экосистему мятежников — Proud Boys, 6 января, Алекс Джонс, христиане, Infowars, Трамп и все такое прочее. И когда они слышат, они просто сходят с ума. "Ах, ты нацист. Ты расист." И все просто замыкаются в себе. И никакие слова, никакие заявления, ничто не изменит мнение этих людей. Я не хочу с ними спорить и не хочу с ними ссориться. Я бы предпочел, чтобы они просто пришли послушать музыку и оторваться».

Когда Graves давал показания от имени пяти участников Proud Boys в марте 2023 года о том, что его попросили выступить перед ними во второй половине дня 6 января 2021 года, он признал, что члены Proud Boys, возможно, были виновны в незаконном проникновении на территорию Капитолия в тот день, но он сказал, что не верит, что у них были какие-либо намерения. намерение нацелиться на Конгресс.

Певец, получивший известность своими консервативными взглядами, заявил, что из-за своей "откровенности" он был "отменен", в результате чего лишился аккаунтов в Twitter, Face-book, Ин100Грамм и ЮTube.

Он отрицает, что пропагандировал "расизм, насилие или изоляцию кого-либо по признаку расы, религии, пола или идентичности". Позднее он возобновил свое шоу под названием "Radio Deadly With Michale Graves", которое он перенес на платформу Censored.TV.

Cemetery Youth, новое видео LOCUS NOIR, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома 'Shadow Sun':

01- Walpurgisnacht 1996
02 - Shadow Sun
03 - Cemetery Youth
04 - A Dismal Romance
05 - She Haunts the Night
06 - Thicker Than Darkness Itself
07 - In Despair We Trust
08 - Death, That Elusive Mistress
09 - Hollow
10 - Full Moon Theri-anthropy
11 - Reburial
Bonus tracks:
12 - Marry the Night (Lady Gaga cover)
13 - How Harsh is the Light of Dawn

MICHAEL KISKE в недавней беседе ответил на вопрос о том, что он думает об использовании искусственного интеллекта для создания музыки:

«Музыка, созданная с помощью ИИ, никогда не будет оригинальной, потому что она использует только уже имеющийся материал и генерирует что-то на его основе. Возможно, она станет очень совершенной, но в ней никогда не будет души. И я считаю, что это и есть главное испытание, через которое мы проходим, — великое божественное испытание. Что вам важнее: фальшивое совершенство или человеческая оригинальность, в которой есть душа и дух? Когда общаешься с людьми, сразу понимаешь, на чьей они стороне. Некоторые люди невежественны, им плевать, лишь бы песня была простой в исполнении. Даже если им нравится песня, а вы говорите, что группы, которая её написала, не существует, их это не волнует, а другие не хотят иметь с этим ничего общего.

Для меня музыка, как и искусство в целом, — это выражение человеческой сущности. Вы выражаете то, что имеет для вас эмоциональное значение, и в этом есть душа, а у компьютера её нет. Он может только имитировать её — он может всосать её в себя и имитировать...

Есть группы, которые нам нравятся, особенно если вы слушаете рок или что-то в этом роде. Вы знаете, какие группы вам нравятся, и знаете, что они настоящие и занимаются своим делом. И я думаю, что такое отношение к музыке никогда не изменится у определённого типа людей.

Для меня музыка, созданная с помощью ИИ, немного похожа на поп-музыку 1980-х, которая никогда не имела идеи и ничего не выражала. Это была просто попытка создать хит-сингл, чтобы заработать денег. Так что на мой взгляд это то же самое, только с большим совершенством, и люди будут разделяться на два лагеря. Я хочу сказать, что искусственный интеллект полезен в некоторых сферах. Например, он отлично подходит для создания научно-фантастических фильмов, где в любом случае создаётся вымышленный мир... Но везде, где искусственный интеллект заменяет ваше творческое начало, он становится дьяволом во плоти. Подумайте об этом: он оказывает влияние на общество».

Он предупредил о непредсказуемых последствиях использования искусственного интеллекта, которые могут негативно сказаться на обществе:

«Я знаю, насколько захватывающими могут быть технологии. Я сам в восторге от технологий. Когда у меня появилось первое приложение с искусственным интеллектом, я около трёх недель баловался с ним, и это было прикольно. А потом я совсем потерял интерес и больше к нему не возвращался. Я всё понимаю, но если люди в целом перестанут быть продуктивными и творческими, то чем больше они будут отдавать это на откуп машинам и компьютерам, тем больше они это потеряют. Они деградируют — и умственно, и духовно. Потому что продуктивность — это высвобождение энергии... Это затягивает. Это очень соблазнительно. Технологии — это здорово, но нужно держать всё под контролем. Важно не позволять им контролировать вас и вашу жизнь. Многим это не так просто заметить.

Я так рад, что вырос в то время, когда не было ни интернета, ни мобильных телефонов. Потому что я знаю, что меня бы это затянуло. То же самое с компьютерными играми. Когда я был маленьким, у нас были очень ранние игры Atari. Они были очень простыми. Они уже вызывали привыкание, но ничего не сравнится с тем, что есть сейчас. Так что я не завидую современным детям, потому что нужно обладать огромной силой воли, чтобы не увлечься и не навредить себе».

Born to Break, новое видео ERIK GRöNWALL, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Bad Bones", выходящего 22 мая:

01. Born To Break
02. Bad Bones
03. Praying For A Miracle
04. Who's The Winner
05. Lost For Life
06. Twisted Lullaby
07. Save Me
08. Hell & Back
09. How High
10. Written In The Scars

THE VESSEL, новое видео ARCHSPIRE, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома 'TOO FAST TO DIE':

1. Liminal Cypher
2. Red Goliath
3. Carrion Ladder
4. Anomalous Descent
5. The Vessel
6. Limb of Leviticus
7. Deadbolt the Backward
8. Too Fast to Die

Outlaw, новая песня группы SHINEDOWN, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома "Ei8ht", выход которого запланирован на 29 мая на Atlantic Records:

01. At The Bottom
02. Dance, Kid, Dance
03. Burning Down The Disco
04. Three Six Five
05. Young Again
06. Dizzy
07. Imposter
08. Machine Gun
09. Outlaw
10. Safe And Sound
11. Searchlight
12. Bear With Me
13. Deep End
14. Killing Fields
15. Back To The Living
16. Wide Open
17. So Glad That You Asked
18. The Pilot

Asleep On The Killing Floor, новое видео группы CORROSION OF CONFORMITY, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Good God / Baad Man", выходящего третьего апреля на Nuclear Blast:

Album 1

01. Good God? / Final Dawn
02. You Or Me
03. Gimme Some Moore
04. The Handler
05. Bedouin's Hand
06. Run For Your Life

Album 2

07. Baad Man
08. Lose Yourself
09. Mandra Sonos
10. Asleep On The Killing Floor
11. Handcuff County
12. Swallowing The Anchor
13. Brickman
14. Forever Amplified

В рамках недавней беседы с Igor Miranda барабанщик ARCH ENEMY DANIEL ERLANDSSON ответил на вопрос о том, какой была реакция поклонников на появление в составе Lauren Hart (ex-ONCE HUMAN):

«По-моему, отклик был просто ошеломляющим. Я не ожидал, что всё пройдёт настолько хорошо. Похоже, фанаты увидели в Lauren что-то, что им действительно по душе, — и, наверное, это отчасти связано с Angela'ой Gossow. В её манере есть что-то общее с Angela. Отзывы были исключительно позитивными. И сейчас, когда мы отыграли первые концерты с Lauren, чувствуется — атмосфера в зале буквально наэлектризована. Это очень круто. Похоже, мы начинаем новую эру группы… Что забавно, учитывая, что мы играем уже — сколько? — лет 30 или около того».

На вопрос, воспринимает ли он приход Lauren в ARCH ENEMY как «новое начало» или «продолжение того, что было с Alissa'ой», Daniel ответил:

«Сейчас мы смотрим вперёд. Думаем о том, какие песни можем сочинить, каким будет следующий альбом и так далее. В этом плане все очень воодушевлены. И, учитывая огромный интерес, мы с нетерпением ждём гастролей — прежде всего, чтобы показать, что мы по-прежнему мощная концертная группа, а может, даже стали сильнее. Сейчас это главный приоритет».

О причинах ухода Alissa'ы из ARCH ENEMY он сказал:

«Официально — как она и говорила — она ушла, чтобы заниматься сольной деятельностью. Хотя теперь, насколько я понимаю, у неё уже своя группа. У нас были долгие отношения, и, думаю, можно сказать, что всё закончилось естественным образом. Всё было хорошо — до тех пор, пока мы не пришли к закономерному финалу. Вот и всё, что я могу сказать. Для некоторых фанатов это непросто — я понимаю это чувство, когда уходит твой любимый вокалист. Но нет причин, почему нельзя поддерживать обе стороны. Можно оставаться фанатом и ARCH ENEMY, и Alissa'ы. Думаю, в итоге всё сложится к лучшему для всех».

На вопрос, был ли он удивлён её уходом, Daniel ответил:

«Сложно сказать. Это не было полной неожиданностью — скорее, ощущалось, что всё к этому постепенно идёт. Было чувство, что мы движемся к определённой точке. И когда это случилось, это уже не выглядело как сюрприз».

Насчёт работы с Lauren он добавил:

«Сейчас она фактически присоединяется к своей любимой группе. Она рассказывала, что альбом “Wages Of Sin” был для неё ключевым — именно он вдохновил её стать вокалисткой. И нам повезло: у неё была группа ONCE HUMAN, но последние годы они не были особо активны, и в тот момент, когда мы с ней связались, она как раз была готова к сотрудничеству.

Мы сами долго к этому шли, много гастролировали, но теперь, когда она с нами, как будто видишь всё её глазами — если можно так сказать. Всё снова кажется новым и свежим. И это реально приносит в группу новую энергию и позитив».

На вопрос о новой музыке, после выхода сингла «To The Last Breath» в феврале, Daniel сказал:

«Да, конечно. Всё произошло очень быстро после её прихода, и нам повезло, что мы успели записать “To The Last Breath”. Сейчас впереди ещё несколько туров, но главный приоритет — новая музыка. И, безусловно, в какой-то момент выйдет новый альбом — надеюсь, уже в следующем году».

Erlandsson также прокомментировал слухи о возможном возвращении Angela'ы Gossow:

«Я понимаю фанатов. Во время всей этой истории многие в интернете реально поверили, что она вернётся. И это понятно — я сам фанат других групп и знаю это чувство, когда хочется, чтобы твои герои вернулись. Но дело в том, что она реально устала от гастролей и выбрала то, что ей сейчас нравится больше — работу менеджера. И это по-прежнему так. Вряд ли гастрольная жизнь сделала бы её счастливой. Мы, внутри группы, это понимаем. Поэтому немного странно видеть подобные ожидания, когда ты знаешь, что этого не произойдёт.

Но да, было бы очень круто снова увидеть её на сцене… В соцсетях тогда поднялся настоящий хайп, и она получила огромное количество любви от фанатов по всему миру. Думаю, именно поэтому она всерьёз рассматривала такую возможность».

ART CRUZ в недавнем интервью поговорил о последнем студийном альбоме LAMB OF GOD "Into Oblivion":

«Мы долго этого ждали. Это десятый студийный альбом группы. Это просто монументально — речь не только про наследие LAMB OF GOD, это ещё и мой третий альбом [с ними]. И я думаю, что у меня получилось… хотя нет — я не думаю, я знаю, что у меня получилось. Я знаю, что этот альбом — это я. Это искусство. Это моя индивидуальность. И, честно говоря, на это ушло много времени. Это часть того, чтобы с головой окунуться в такую группу и чего-то добиться. Так что мне очень интересно, что скажут фанаты и индустрия о новой музыке, потому что она очень важна — и для нас, и лично для меня».

Он продолжил: «Я ещё какое-то время буду жить этим альбомом. В других релизах тоже есть что-то неизгладимое — они для меня особенные, — но этот… мы сделали его громче. И, сделав его громче, я на самом деле его опустил — об этом можно отдельно поговорить. Это просто дико, но я так всем этим горжусь».

Говоря о своём вкладе в «Into Oblivion», Art сказал:

«Мой подход к этому альбому был совершенно иным. Во-первых, это мой первый альбом будучи трезвым — и это очень важно. Потому что тем алкоголиком, которым я был, я просто закапывал себя и никогда по-настоящему не присутствовал. Все приоритеты были перевёрнуты. Если коротко — эмоции стали гораздо сильнее, я чувствую всё иначе. Всё, к чему прикасаюсь, ощущается ярче: запахи сильнее, атмосфера в студии плотнее, свет — ярче. И мне это нравится. Я рад, что присутствую в этом процессе, потому что это полностью изменило мой подход — к творчеству, к игре, к состоянию тела, к тому, как я его тренирую, чем питаюсь, как готовлюсь. Я был очень строг к себе — и этому тоже пришлось учиться. Потому что я стал супер-параноидальным: “О, эта партия недостаточно хороша”. И если я что-то вынес из этого опыта, так это три вещи: меньше — лучше; настоящее распознаёт настоящее; и этот “air drumming” — буквально всё это, чувак».

Cruz продолжил: «С самого начала мой творческий процесс был совсем другим… У меня был другой взгляд на все. И не только это — я не был так вовлечён раньше. Когда мы делали мой первый альбом с LAMB OF GOD — одноимённый, — я только что закончил последний тур SLAYER и понимал, что мы возвращаемся домой. И тут: “Ты ведь хочешь быть в группе?” — “Да”. — “Окей, круто. Мы записываем альбом. Песни уже есть”. Я такой: “Что происходит?” — и сразу в работу. Я уже говорил: тот альбом можно считать “безопасным” — я не уходил далеко от того, что уже было. Я просто изучал, как работают эти парни. Это часть эволюции. Я не знал, что делаю, не знал, как они работают — пришлось учиться.

Потом был мой второй альбом, “Omens”. Это был уже пик продакшена для группы: огромная студия в Голливуде, месяц за месяцем, когда ты буквально живёшь там, готовясь к записи. И это был крутой опыт — потому что они сами раньше такого не делали. А вот этот альбом получился максимально естественным. И в начале процесса я даже не понимал, чего ожидать — всё было совсем не так, как раньше. Я думал: “Это неправильно. Что-то не так”. И я, как человек, начинаю: “Что мне делать?” Пытаюсь найти, как включиться. А иногда нужно просто остановиться, выдохнуть и позволить всему просто быть. Это не всегда можно контролировать.

Я не играю на гитаре — мне приходится ждать риффа или готовой песни. И эти парни — LAMB OF GOD не просто так. Заткнись, убери эго и слушай. Учись слушать, чтобы учиться — вот чему я здесь научился. Они меня этому научили. И с таким настроем я подошёл к новому альбому: быть максимально чистым. Я ушел из YouTube, из соцсетей, перестал смотреть на других барабанщиков, на “идеальных” барабанщиков, перестал следить за новыми релизами. Я просто сказал себе: “Стоп. Я привожу в порядок тело и голову”. Шесть месяцев тренировок по строгой программе — чтобы привести себя в форму и прочистить сознание. И, конечно, трезвость этому только помогала.

Я был настолько чист, что песни просто не менялись. Типа: “Вот, держи. Вот песни”. Тогда я этого не понимал, но теперь понимаю: они поверили в меня и в то, на что я способен. Не знаю, заслужил ли я это, но я это почувствовал. Они просто сказали: “Делай своё”. Никаких указаний. Просто: “Делай, что делаешь”. Песни не трогали. И, честно — это лучшее, что со мной случалось. У меня был ясный, незапятнанный настрой, и всё, что есть на этом альбоме — это именно то, что должно было там быть. Без внешнего влияния. Это всё уже было во мне. И теперь я этим горжусь. Это моя лучшая пластинка. Лично для меня — любимая пластинка из всех. По-настоящему».

"Threshold"", новое видео группы SEVENDUST, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома One, выходящего первого мая на Napalm Records:

01. One
02. Unbreakable
03. Is This The Real You
04. Threshold
05. We Won
06. Construct
07. Bright Side
08. The Drop
09. Blood Price
10. Misdirection

В недавнем интервью у вокалиста Y&T Dave Meniketti спросили, стоит ли ждать от группы нового альбома:

«Выпуски альбомов означают уже не то, что раньше. В 70-х и 80-х вы выпустили большой релиз, и это было частью того, чтобы попасть в эфир и поехать в тур. И хотя преданным фанатам, скорее всего, понравится послушать какую-нибудь новую музыку от Y&T, "Будет ли продано больше билетов?" (Задал он риторический вопрос). "И принесет ли это нам какие-нибудь деньги? Нет, не особо».

Несмотря на это, Dave не исключил возможности выпуска нового сингла или альбома Y&T в будущем, сказав:

«Это не так просто, как сказать: "Эй, давайте пойдем в репетиционную студию, соберемся вместе и напишем несколько песен". Но это совершенно точно возможно».

Ведущая шведская инициатива по переработке отходов Pantamera объявила финских легенд хард-рока LORDI официальными лицами своей национальной кампании 2026 года. Кампания стартует 2 апреля 2026-го и сопровождается релизом совершенно нового сингла и клипа LORDI — «Pantamera (PAN-TAH-MEH-RAH!)».

Известные своими монструозными образами, театральностью и наследием победителей «Евровидения», LORDI на этот раз разворачиваются в сторону экологичности, внося свою фирменную шок-рок-энергию в одну из самых заметных эко-инициатив Швеции.

В основе кампании — уникальная интерпретация классики «Guantanamera», переосмысленной в хард-рок-ключе. Как и в каждой кампании Pantamera, приглашённый артист превращает узнаваемую мелодию в собственный трек — и здесь это мощный, риффовый гимн, рассчитанный на рок-аудиторию.

Творческое видение группы проводит любопытную параллель между хоррором и переработкой. Как объясняет лидер LORDI, Mr. Lordi: «Наша версия “Pantamera” исследует сходство между переработкой отходов и хоррором в целом. Например, Франкенштейн и зомби — это ведь тоже переработанные плоть и кости».

Вне сцены LORDI давно демонстрируют приверженность экологическим и этическим принципам. Группа поддерживает PETA и ранее участвовала в веганской модной съёмке для Vogue, продвигая экологичные материалы. Участие в Pantamera выглядит логичным продолжением этих ценностей — уважения к планете и осознания стоящих перед ней проблем.

И если описывать темп их жизни одной фразой, она звучит просто: monsters never rest. Между новой музыкой, крупными концертами и теперь ещё общенациональной экологической кампанией LORDI снова доказывают — их не остановить.

В рамках недавнего разговора с D.D. Verni у него спросили, почему он не участвует в нынешнем туре OVERKILL с TESTAMENT и DESTRUCTION:

«Причин тут несколько, но, наверное, главная сейчас — мне просто нужно немного отдохнуть. И мы в этом туре — на поддержке. Это не наш тур, это тур TESTAMENT, мы просто идём следом. Некоторое время назад мне сделали ещё одну операцию, и как раз тогда, когда всё это случилось, я подумал: “Ладно, может, лучше просто переждать”. Так что меня подменит наш друг Christian [Olde Wolbers, экс-FEAR FACTORY]. В общем, всё продолжается».

Говоря о физических проблемах, из-за которых он сейчас не может выступать с OVERKILL, Verney сказал:

«Мне уже делали операцию, я прошёл всю физиотерапию. Мне сказали, что всё в порядке. Я поехал в тур — и снова всё к чертям сорвал. Вернулся — и пришлось начинать с нуля. У меня были повреждены вращательная манжета и бицепс на обоих плечах. Стариковская фигня. Но теперь, если я снова это порву, придётся менять плечо — а я очень хочу этого избежать.

И знаешь, что самое дерьмовое? Это всё из-за баса. Я вообще больше не могу играть сидя. Стоя — могу, а если сижу, вот так складываю руки — всё, не идёт. Ни одной песни не доиграю. Зато на гитаре — могу. Не знаю, может, дело в том, как я держу медиатор и какое давление оказываю. Но сейчас вот так. Мне нужно набрать форму, вернуть всё на место, чтобы больше об этом не париться».

Он также подтвердил, что по-прежнему остаётся полноценным участником OVERKILL:

«О, да. Я сейчас пишу материал. Почти закончил новый альбом OVERKILL — демки записаны, в целом всё готово. Вчера ещё пару новых вещей записал. Думал, уже всё, но потом появилось ещё пару идей, которые захотел добавить. Так что почти финиш. Я уже отправил материал Blitz [Bobby “Blitz” Ellsworth], он с ним возится. Думаю, в ближайшие шесть месяцев мы зайдём в студию. И, скорее всего, релиз — в начале следующего года, где-то февраль–март. Плюс нам уже предлагают туры и прочие активности. Посмотрим, как пойдёт».