JASON NEWSTED в гостях программы "Trunk Nation With Eddie Trunk" ответил на вопрос, хотел бы он посетить концерт METALLICA в Сфере и был ли он вообще в этом зале:

«Я там ещё ничего не видел, но мне очень интересно. Думаю, для них это будет просто здорово. Это было бы по-настоящему круто, потому что у них, очевидно, есть специалисты по постановке, которые знают своё дело. Вы же видели, что творилось все эти годы, пока они таскали эту чертову штуку по всему миру, эту черно-желтую штуку [сценическая постановка для тура «M72»]. Потрясающе, просто потрясающе. Так что можно только представить, что их ребята придумают для такого окружения, для такой обстановки.

Я определенно открыт для того, чтобы увидеть там любую группу. Я бы с удовольствием посмотрел там THE EAGLES. Я бы с удовольствием посмотрел там METALLICA, кого угодно. Да, я думаю, это невероятная возможность. Я очень рад за них… Какая платформа, будто реально с другой планеты. И еще — не нужно собирать оборудование в конце концерта и везти его в следующий город. Думаю, нужно сначала наладить все, извлечь уроки из первого концерта, из второго, из третьего, и к шестому… Думаю, все будет просто — все концерты будут отличными, но ты понимаешь, о чем я. Они будут учиться на каждом [концерте], выяснять, как именно это будет работать, и адаптироваться к обстановке. Уверен, все будет просто потрясающе. Да, это круто, чувак. Круто для них. И билеты раскупили в мгновение ока, и это просто замечательно. Замечательно это видеть. Реально крутяк!»

Легендарный рок-продюсер Джек Дуглас умер в возрасте 80 лет. Согласно заявлению его семьи, он мирно скончался вечером в понедельник, 11 мая.

Дочь Douglas'a, Sarah, также подтвердила смерть отца журналу Rolling Stone, добавив, что причиной стали осложнения, вызванные лимфомой.

«Больше всего ему нравилось быть рядом со своей семьей — женой, четырьмя детьми и пятью внуками, — говорится в заявлении семьи. — Он прожил невероятную жизнь и был потрясающим рассказчиком. Он был очень, очень смешным, дурашливым и обожал шутить. Он любил свое дело и работал буквально до самого конца. Нам будет его очень не хватать».

Имея за плечами 40 золотых и платиновых пластинок, а также несколько наград за вклад в индустрию, Дуглас сыграл ключевую роль в создании одних из самых знаковых записей в истории музыки. От работы звукорежиссером над шедевром John Lennon «Imagine» и инженером/продюсером удостоенного «Грэмми» альбома Lennon/Yoko Ono «Double Fantasy» до продюсирования и сведения ряда прорывных мультиплатиновых релизов AEROSMITH, а также дебютного альбома CHEAP TRICK и их легендарного «Live At Budokan» — его работа во многом задала стандарт для последующих поколений записей.

Будучи штатным инженером студии Record Plant, Douglas также выстроил рабочие отношения с Patti Smith, BLUE ÖYSTER CULT, THE NEW YORK DOLLS, CHEAP TRICK, STARZ и, прежде всего, AEROSMITH. В 1970-х он занимался сведением и продюсированием многих альбомов AEROSMITH, включая «Get Your Wings» (1974), «Toys In The Attic» (1975), «Rocks» (1976) и «Draw The Line» (1977) — все они впоследствии стали мультиплатиновыми. Именно «Toys In The Attic» и «Rocks» вывели AEROSMITH в мейнстрим и со временем превратились в чрезвычайно влиятельные пластинки; оба альбома вошли в список Rolling Stone «500 величайших альбомов всех времен».

Тесные отношения Джека с AEROSMITH не ограничивались продюсированием и инженерной работой — он также участвовал в создании музыки группы, когда той не хватало материала. Например, он помог написать хит 1978 года «Kings And Queens». Из-за его близости с коллективом его нередко называли «шестым участником» AEROSMITH.

Для альбома «Night In The Ruts» (1979) группа заменила Дугласа другим продюсером, однако позже он вновь работал с AEROSMITH над «Rock In A Hard Place» (1982), а также над несколькими сольными альбомами гитариста Joe Perry.

На протяжении большей части конца 1980-х, 1990-х и начала 2000-х AEROSMITH сотрудничали с другими продюсерами, однако в середине 2000-х вновь объединились с Дугласом для записи блюзового кавер-альбома «Honkin' On Bobo». Он также стал продюсером последнего на сегодняшний день альбома группы — «Music From Another Dimension!», вышедшего в ноябре 2012 года.

DAVID ELLEFSON в недавнем интервью ответил на вопрос, что он думает об использовании искусственного интеллекта в музыке:

«Для меня все просто — это искусственность. И я не знаю, насколько он и правда "интеллект". Это просто искусственность.

Люди беспокоились по поводу цифровых технологий, создания записей и звукозаписи, и я могу честно сказать, что каждая запись, которую я делаю, даже если в ней используется цифровая обработка, — это все равно я и наши музыканты, которые играют. Это играем МЫ. И это важно, что это не просто материал, взятый откуда-то еще, то, что вы слышите, — это настоящее человеческое исполнение. Потому что именно человеческое исполнение устанавливает связь с человеком-слушателем.

Вот в чем моя проблема с искусственным интеллектом: он не настолько умный и он искусственный. И это никогда не создаст эмоциональной связи. У вас никогда не будет эмоциональной связи. Люди устанавливают эмоциональную связь друг с другом, потому что мы — животные. Вот почему мы сближаемся с нашими кошками, собаками, птицами и другими питомцами: у нас бьется сердце, у нас есть пульс, существует эмоциональная связь. А у вещей, созданных на компьютере, нет эмоций. Они могут быть умными, но у них нет сердца. А именно сердце и создает настоящую связь».

Harut, Government, Fallen, новое видео YOTH IRIA, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома Gone With The Devil, релиз которого состоялся восьмого мая:

1. Dare to Rebel
2. Woven Spells of a Demon
3. The Blind Eye of Antichrist
4. I, Totem
5. 3am
6. Give 'Em My Beautiful Hell
7. Once in a Blue Moon
8. Blessed Be He Who Enters
9. The End of the Known Civilization
10. Harut, Government, Fallen

ERIK GRÖNWALL в недавнем интервью ответил на вопрос, почему он решил заняться сольной карьерой:

««Во-первых, я был участником шведской группы H.E.A.T в течение 10 лет. Но потом, спустя 10 лет, я почувствовал, что пришло время заняться чем-то другим. Я хотел посмотреть, что есть за пределами этой группы. Но потом я серьёзно заболел. У меня была лейкемия — я заболел лейкемией пять лет назад. И в тот момент, когда я лежал в больнице, я понял, что единственное, чего я хочу, — это вернуться на сцену и петь до конца своих дней. И тогда произошло нечто невероятное: SKID ROW связались со мной и предложили стать вокалистом. Это одна из тех групп, на которых я вырос, так что это было просто нереально».

О своём уходе из SKID ROW более двух лет назад он сказал:

«Причина, по которой я решил уйти из группы, заключалась в том, что я чувствовал, что мне всё ещё нужно больше времени, чтобы как следует восстановиться после всех врачебных процедур, и гастролировать так часто, как хотели остальные участники SKID ROW, стало слишком тяжело. Поэтому я предложил немного сократить гастроли, но мы не смогли найти общий язык, и это нормально. Это совершенно нормально. А потом я начал гастролировать с Michael [Schenker], и некоторые люди задаются вопросом: "Почему ты гастролируешь с ним, а не со SKID ROW?" Потому что когда я рассказал Michael о своей ситуации год спустя — у меня было много времени, чтобы восстановиться, — так вот, когда я рассказал ему о своей ситуации, он ответил: "Не волнуйся. Я просто найду подменяющего вокалиста, который заменит тебя, если ты почувствуешь, что тебе нужно пропустить концерт", — и это заставило меня почувствовать себя комфортно при мысли о том, чтобы снова гастролировать. Так что я не мог отказаться от этого предложения. Michael очень хорошо находит решения, так что я согласился. И я не уходил от него. Дверь всегда открыта для Michael'a, он может попросить меня выступить с ним. Я должен сделать это ради себя, и я уверен, что это понятно. Потому что он всегда занимался своим делом. Так что всё в порядке. Все двери открыты».

По поводу того, почему ему пришлось уйти из SKID ROW, Erik сказал:

«У меня был сложный период, я пережил болезнь и всё, что с ней связано. Я проходил химиотерапию и пересадку костного мозга, и телу требуется много времени, чтобы восстановиться... У меня новая иммунная система. У меня новая группа крови. Мне нужно заново сделать все прививки. Пока всё это происходит, в мировое турне не поедешь. Но причина, по которой я это сделал, заключалась в том, что я действительно хотел, чтобы всё получилось. Я очень хотел остаться в SKID ROW. Но на моём ожерелье написано: "Здоровье всегда на первом месте". И так и должно быть — для всех. Но особенно после того, как я испытал страх за своё здоровье, для меня важнее, чем когда-либо, по-настоящему заботиться о себе. Так что это превыше всего».

Участники VENOM INC. Tony "Demolition Man" Dolan и Curran Murphy в недавнем интервью обсудили ближайшие планы коллектива. Так, в частности, Curran сказал:

«Мы завершили сведение нового VENOM INC., нового мини-альбома, где-то пару недель назад. Наконец-то все готово и сейчас материал проходит мастеринг».

Говоря о том, почему VENOM INC. решили выпустить мини-LP, а не полноценный альбом, Tony сказал:

«Думаю, до полного альбома нам еще нужно немного времени. А это — своего рода введение, если хотите. Там прилично треков, так что это такой мини-альбом — шесть или семь песен.

У нас впереди тур с BLACK LABEL SOCIETY и европейский тур вокруг него, и мне хотелось уже выпустить что-то новое, чтобы был свежий материал. Но, думаю, мы немного упустили момент, потому что не хотели торопиться, и всё заняло чуть больше времени, чем я рассчитывал. Однако нам хотелось двигаться дальше, чтобы можно было добавить что-то новое в сет. Пара песен там — старые классические вещи, которые фанаты давно хотели услышать живьем, причем одну из них мы вообще никогда не играли. И еще одна — песня с “The Waste Lands”, которую мы включили в сет, и людям она очень зашла. Так что мы ее, если хотите, заново переработали и сделали по-своему. Мне хотелось включить и её. Там есть трибьют-песня, есть новый материал. В итоге всё это как будто соединяет нашу идентичность воедино. Мне хотелось выпустить что-то, что обозначит, кто мы такие.

У нас еще готов релиз — студийные сессии Kiss FM, которые мы записали в Бразилии, в Сан-Паулу, они тоже уже готовы к выпуску. Потом будет полноценный концертный альбом, а затем уже новый студийный альбом. Нам просто хотелось выпускать материал и говорить: “Вот кто мы такие. Вот наша идентичность”. Это VENOM INC., а не VENOM, и мы хотели провести эту границу. VENOM с Conrad “Cronos” Lant только что выпустили новый альбом, по-моему, он называется “Into Oblivion”, и он звучит отлично — это они. Это Conrad и ребята, и звучит все как они. Они уже 17 лет вместе делают свои альбомы и довольны этим. Но я решил, что пора четко разделить, кто они и кто мы, потому что люди говорят: “О, это не VENOM”. Ну так никто и не говорил, что это VENOM».

Отвечая на критику со стороны некоторых фанатов VENOM, которым не нравится, что VENOM INC. исполняют так много классического материала VENOM, записанного оригинальным составом группы, Tony сказал:

«Мы играем наследие группы, но это наследие, к которому я сам имею прямое отношение. И когда ты выступаешь живьем, и к тебе подходят люди — на meet-and-greet или просто после шоу — и говорят, что какая-то классическая песня VENOM значила для них всё, а ты стоишь перед ними, и они просят: “Пожалуйста, сыграйте эту песню”, — и мы можем это сделать, то я не вижу здесь никакой проблемы. Люди знают, кто мы такие. Они знают, что мы не [VENOM].

Когда мы играем концерты, мы обязаны заполнять документы с указанием песен и авторов, так что [оригинальные участники VENOM] получают деньги. Поэтому они могут сидеть на своих тронах и смеяться над нами сколько угодно, потому что мы им деньги зарабатываем. Мне вообще плевать, получают ли они два бакса за песню, которую мы сыграли и которая принадлежит им, если этого хотят фанаты. Но, естественно, со временем идея как раз и состоит в том, чтобы провести различие между тем, что делают они, и тем, что делаем мы. И именно это различие мы сейчас и выстраиваем. И этот релиз стал отличной возможностью это подчеркнуть. Так что мы принимаем то, кем являемся.

Мы можем играть по два часа каждый вечер и вообще не касаться ничего, что было записано до 1989 года. Отлично. Меня это полностью устраивает. Я не живу в 1981-м. Я не хочу до сих пор оставаться в том времени. Нам есть что сказать, есть что делать, у нас есть новая музыка, которую мы хотим создавать. В этом и есть наше отличие. И теперь мы можем свободно двигаться дальше и делать всё так, как хотим. Но никто, сидящий где-нибудь в мягкой комнате, не будет указывать нам, что нам, б$$$ь, играть, а что — нет. Это решаем мы и фанаты, которые стоят перед нами, а не кто-то там еще. Они могут делать что хотят — мне вообще насрать. Но различие существует. VENOM существуют. Они живы, они только что выпустили новый альбом и будут играть концерты. Вот вам и ответ. Так что когда кто-то говорит: “Ну, вы же не VENOM”, — я отвечаю: “Я знаю. Я никогда и не говорил, что мы VENOM”. Я был в VENOM, но мы не VENOM. Мы VENOM INCORPORATED. Вся идея в том, что мы объединяем всю музыку, которую делали».

FLOTSAM AND JETSAM сообщили о том, что их новая работа получила название "Rats In The Temple" и будет выпущена 28 августа на Napalm Records:

01. Harvesting The Hate
02. Damnation
03. Absolution
04. Blame The Knife
05. Rats In The Temple
06. The Ghost Behind My Door
07. First On The Spike
08. The Edge Of Nowhere
09. Last Rites
10. A Taste For War
11. Her Blood Your Pain
12. Anthem For The Broken
13. Not Going Down That Way

JASON NEWSTED посетил Busch Wildlife Sanctuary в родном Jupiter, Florida и сыграл для животных:

«Jason исполнил успокаивающую живую музыку для нескольких наших постоянных представителей [животных], создавая уникальный сенсорный опыт, призванный стимулировать любопытство, снижать стресс и поощрять естественное поведение.

Каждое животное реагирует по-разному, и было невероятно наблюдать за их индивидуальной реакцией на звуки и ритмы на протяжении всего сеанса!» — добавили представители заповедника.

«Сердечно благодарим Jason и его жену не только за то, что они так горячо поддерживают заповедник дикой природы Буш, но и за то, что воплотили в жизнь эту продуманную и творческую идею, которая поможет повысить качество ухода за животными, которые называют Буш своим домом!»

Заповедник дикой природы Буш - крупнейший в Южной Флориде центр реабилитации диких животных и экологического просвещения. Некоммерческий центр реабилитации диких животных ежегодно принимает более 5000 раненых, больных или осиротевших животных, оказывая необходимую медицинскую помощь для возвращения этих видов в их среду обитания. Заповедник дикой природы Буша полагается исключительно на пожертвования, чтобы иметь возможность продолжать свою двойную миссию.

TARJA TURUNEN в недавнем интервью для Jaimunji спросили, тренируется ли она перед предстоящими турами, исполняя свои песни, бегая на высоких каблуках, на что она ответила:

«Недавно у меня был тур, семь концертов за семь дней в Германии, и я была на высоких каблуках. И я не носила высокие каблуки, наверное, года три или около того. Такой выбор оказался моей ошибкой, потому что, вернувшись домой, я снова почувствовала сильную боль в пятках. Так что да, это был знак. И мой врач, я пошла к своему врачу, и она спросила: "Что ты наделала?" Я ответила: "Все потому что я люблю носить высокие каблуки". [Смеется] Но эти времена прошли».

Говоря о том, как она готовится к своим гастролям сейчас, Tarja сказала:

«[Я] много тренируюсь, естественно, в физическом плане. Теперь я могу быть дома. Я могу оставаться дома, куда приедет мой физиотерапевт, и я тренируюсь. Это здорово. В следующем году мне исполнится 50, так что, скажем так, ничто не остается неизменным. Тебе нужно разобраться с этим [смеется], иначе сила тяжести возьмет свое [Смеется]»