 |
 |   |
19 июл 2026


SLIPKNOT работают с продюсером MATT WALLACEJim Root в недавнем интервью рассказал о возрождении ню-металла:
«Такое случается, чувак. Это как мода, это как кино. У всего есть свой цикл. Всё приходит в движение и выходит из него.… И это дико, потому что новый материал, который сочиняют SLIPKNOT, звучит совсем не так. Мы не отклоняемся от темы и не развиваемся в этом направлении... В нашей музыке свои элементы. Мы сочиняем по-своему, так что у нас всегда будет определённая атмосфера. Но вы не услышите от нас — за неимением лучшего термина — альбом в стиле ню-металл.
Я не уверен, что мы когда-либо играли в стиле ню-металл. Я думаю, мы просто появились в то время, когда зарождался ню-металл, так что мы просто оказались в центре внимания. Потому что когда началась Новая волна американского тяжёлого металла, нас включили в неё, когда я давал интервью гитарным журналам. И я подумал: "Подождите минутку. Я думал, мы играем ню-металл". Но сейчас мы даём интервью вместе с LAMB OF GOD и подобными группами, и я думаю: "Ладно, как скажете".
Я считаю, что мы просто SLIPKNOT. Мы исполняем музыку SLIPKNOT. Вряд ли есть какие-то рамки, в которые нас можно поместить. В нашей музыке много разных элементов. Потому что все участники группы имеют разное музыкальное образование. Есть группы, которые выходят на сцену и создают что-то своё, в чём, возможно, можно услышать влияние других исполнителей. Например, когда вы слышите U2, на самом деле нет ни одной другой группы, которая звучала бы как U2, если только они не подражают началу карьеры U2. Но они превратились в нечто такое, что является их собственным стилем. Полагаю, можно было бы отнести MUSE к этой категории, хотя я слышу большое влияние QUEEN в некоторых вещах, которые исполняет Matt Bellamy из MUSE, и в том, как он сочиняет музыку, в его подходе к ней. Но есть группы, которые невозможно классифицировать, и я думаю — не знаю, то ли я так думаю, то ли я надеюсь... Я не знаю, какое выражение лучше подобрать: "я надеюсь" или "я думаю", или и то, и другое — что SLIPKNOT невозможно классифицировать. Даже разговаривая с продюсером, с которым мы работаем, — мы сейчас работаем с Matt'ом Wallace'ом над сочинением этого материала, — иногда мы просто сидим и слушаем то, над чем я только что поработал, а я думаю: "Это потрясающе. Я никогда раньше не слышал ничего подобного, но в этом есть что-то знакомое, такое чувство, что я слушаю это всю свою жизнь". И это так естественно. Такова музыка SLIPKNOT».
Когда Jim'а попросили описать новую музыку SLIPKNOT, над которой он и его товарищи по группе работают, он сказал:
«Это SLIPKNOT, так что у нас будет своё звучание, но в то же время в группе появился Eloy... Для меня большая честь джемовать с этим парнем… Я могу сесть за свой компьютер, добавить несколько барабанных лупов, начать сочинять риффы и накладывать их друг на друга, и это здорово. А потом я смогу отдать его группе, и Кори Тейлор сможет добавить к нему тексты. И у него есть своё место. Но мы используем тот же подход, как и в самом начале, — как к гаражной музыке. Теперь мы собираемся в церкви, устанавливаем там барабаны Eloy, я настраиваю гитарное оборудование, и мы просто импровизируем, наверное, часа два. Потом мы возвращаемся, и пока мы играем, в комнате сидит Clown в наушниках. Он может начать импровизировать вместе с нами, а может просто слушать, что мы делаем. Он может поднять руку или включить свет, и это будет сигналом для нашего продюсера: "Это готовая партия". В уме он проговаривает: "Это припев. Это вступление. Это куплет. Это бридж", — неважно, что это за часть. Но потом он смотрит на нас и говорит: "Продолжайте в том же духе". Или: "Это было круто. Двигайтесь дальше. Развивайте тему". И вот что мы делаем: мы импровизируем, а потом делаем перерыв. Clown приходит, мы с ним и Matt'ом, нашим продюсером, садимся, и он начинает компоновать песню из всего этого, из импровизаций, которые приходят в голову. И это так естественно, так честно и мы открыты для интерпретаций.
Я не могу сказать, в каком направлении будет развиваться наш следующий альбом. Я знаю, что сочиняю одни из самых быстрых риффов, одни из самых мелодичных, тяжёлых и мрачных риффов. В этих песнях много по-настоящему красивых, просто великолепных, чистых интерлюдий и тому подобного. Много чего-то экспериментального — не хочу сравнивать с PINK FLOYD, но, может быть, что-то в этом духе».
Root сказал, что сейчас SLIPKNOT работают над новыми песнями самым честным способом, который только можно придумать для сочинения музыки:
«Когда я сижу за компьютером и пытаюсь написать песню, это выглядит неестественно. Я знаю, что я здесь для этого и нахожусь. Когда мы импровизируем, мы не знаем, что из этого выйдет. Мы можем начать импровизировать, и всё получается так круто, что мы просто пишем песню от начала до конца, даже не задумываясь об этом, потому что иногда так и бывает. Мы можем импровизировать два часа, и из этого может получиться что-то классное, что мы сможем использовать для чего-то другого, или какая-то комбинация всего этого. Но главное, что это даёт группе из девяти человек такую свободу и открытость, что неважно, какой будет рифф или партия… Если Mick не участвует в одном из наших джемов, он может прийти, услышать аранжировку и сказать: "Я знаю, что с этим можно сделать, и я не буду делать то же, что и вы. Я буду делать с этим то, что хочу". Это не что-то из серии: "Мы придём, встретимся, сыграем в унисон, потом перейдём к слэм-партии, а затем вернёмся к куплетам". Ничего подобного. Мы позволяем процессу развиваться естественным образом, как и должно быть. А это непросто, если ты не автор-исполнитель. Авторы-исполнители могут заниматься этим целыми днями, потому что всё, что они сочиняют, исходит от них самих…»
О том, на каком этапе творческого процесса сейчас находится группа SLIPKNOT, Jim сказал:
«У нас много материала — наверное, не меньше 50 аранжировок. Я не говорю, что все они — полноценные песни, и все они требуют доработки. Мы пытаемся перескакивать с одного на другое, вернуться к тому, как мы работали над альбомом "We Are Not Your Kind", когда мы начинали над чем-то работать, доводили это до определённого уровня, откладывали в сторону, работали над чем-то другим, возвращались к предыдущему материалу, говорили: "Теперь давайте поднимем это на новый уровень", — и так далее. Мы позволяем материалу развиваться и надеемся, что в какой-то момент дойдём до того, что решим: "Не знаем, сможем ли ещё развить эту тему". Это как снимать фильм. Многие режиссёры говорят, что не заканчивают работу над фильмом, а просто бросают проект».
|
  | |   |
 |
  | |
  |
19 июл 2026


Новая песня RUTHLESSKilled By Fate, новая песня RUTHLESS, доступна для прослушивания. Этот трек посвящен серийному убийце Джону Уэйну Гейси.
В 1970-х годах похитил, изнасиловал и убил 33 молодых людей, пять из которых до сих пор не опознаны. Подвал его дома в Норвуд-Парк в Дес-Плейнсе, штат Иллинойс был прозван «могильником Гейси»; после осуждения маньяка дом был снесён, так как навлёк на себя дурную славу.
Дело Гейси получило широкий резонанс в американском обществе: образ общественного деятеля, политического активиста, подрабатывающего на детских праздниках, скрывавший за собой клиническое бесчувствие и садистские наклонности, был крайне пугающим. Пресса окрестила Гейси «клоуном-убийцей». Распространено мнение, что он стал прототипом клоуна Пеннивайза из романа Стивена Кинга «Оно». Терри Салливан, прокурор на судебном процессе Гейси, написал документальную книгу «Клоун-убийца. Дело маньяка Джона Гейси», рассказывающую об аресте, суде и психологическом портрете убийцы.
|
   | ![=]](/img/news-bord-shr.gif) |   |
 |
   | |
  |
19 июл 2026


Лидер FOREIGNER заключил соглашение с PRIMARY WAVE MUSICPRIMARY WAVE MUSIC — один из крупнейших независимых музыкальных издателей, специализирующийся на работе с легендарными артистами, — объявил о заключении партнерского соглашения с Mick'ом Jones'ом, основателем и главным автором песен FOREIGNER.
В рамках нового сотрудничества PRIMARY WAVE MUSIC займется издательским и звукозаписывающим каталогами Jones'а, а также вопросами, связанными с использованием имени, образа и бренда FOREIGNER, включая гастрольную деятельность группы. Компания также предоставит свои маркетинговые и издательские ресурсы, чтобы совместно с музыкантами развивать новые маркетинговые, брендинговые, цифровые и синхронизационные проекты, а также инициативы в сфере кино и телевидения.
За свою карьеру FOREIGNER продали более 80 миллионов альбомов по всему миру и по праву считаются одной из самых успешных рок-групп в истории. В дискографии коллектива — девять студийных альбомов, семь из которых вошли в первую тридцатку чарта Billboard 200, включая номинированный на Грэмми альбом "4".
После выхода пластинка сразу возглавила Billboard 200 и удерживала первое место десять недель подряд. Только в США было продано свыше шести миллионов экземпляров "4", а сам альбом подарил слушателям такие хиты, как "Waiting For A Girl Like You" и "Juke Box Hero".
Помимо студийных работ, FOREIGNER выпустили 11 концертных релизов, 16 сборников и почти 50 синглов. Шестнадцать из них вошли в Top 30 чарта Billboard Hot 100, включая "Waiting For A Girl Like You", "Juke Box Hero", "I Want To Know What Love Is" и "Cold As Ice".
Дебютный сингл "Feels Like The First Time", вышедший в 1977 году с одноименного альбома FOREIGNER, поднялся до четвертого места в Billboard Hot 100 и впоследствии вошел во множество списков лучших рок-песен. Следующий сингл, "Cold As Ice", также оказался в десятке лучших, заняв шестую строчку. Успех дебютного альбома принес группе первую номинацию на премию Грэмми в категории «Лучший новый исполнитель» в 1978 году.
В последующие годы коллектив выпустил еще два альбома — "Double Vision" и "Head Games", а затем представил свою самую коммерчески успешную работу — "4". Этот диск удерживал первое место в Billboard дольше, чем любой другой альбом в истории лейбла Atlantic, и заслужил высокие оценки критиков. Журнал Classic Rock назвал его «шедевром».
В альбом вошли такие хиты, как "Juke Box Hero" и "Waiting For A Girl Like You". Последняя, выпущенная в 1981 году, добралась до второго места Billboard Hot 100 и оставалась на этой позиции рекордные 14 недель, благодаря чему FOREIGNER попали в список Billboard "Greatest Songs Of All Time".
В январе 1982 года вышел "Juke Box Hero", который издание Ultimate Classic Rock назвало лучшей песней в истории группы. Сингл получил платиновый статус и стал одним из главных концертных номеров FOREIGNER. По мнению American Songwriter, несмотря на более поп-ориентированное звучание группы в тот период, "Juke Box Hero" доказал, что коллектив «по-прежнему несет аудитории настоящий дух рок-н-ролла».
В 1984 году FOREIGNER выпустили еще одну культовую балладу — "I Want To Know What Love Is". Композиция с пятого студийного альбома возглавила чарты как в США, так и в Великобритании и до сих пор остается одной из самых известных и любимых песен коллектива.
Mick Jones так прокомментировал новое партнерство:
«Larry Mestel создал уникальную компанию, которая специализируется на легендарных артистах и невероятно успешно развивает их наследие. Я искренне рад, что он и его команда профессионалов будут работать вместе с моими давними друзьями и менеджерами Phil'ом Carson'ом и Stewart'ом Young'ом, чтобы и дальше укреплять позиции FOREIGNER и популярность наших песен.
Более двадцати лет назад я собрал новую версию группы с лучшими музыкантами, которых только смог найти. В этом году мы отметим 50-летие основания FOREIGNER в Нью-Йорке, выпустив концертный альбом и фильм, в которых оригинальные участники Lou Gramm и Al Greenwood присоединились к группе для великолепного выступления на острове Эллис. Не могу представить лучшего дома для этого проекта и будущего FOREIGNER, чем PRIMARY WAVE».
Основатель и генеральный директор PRIMARY WAVE, Larry Mestel, заявил:
«Mick Jones — один из самых выдающихся авторов песен всех времен, а FOREIGNER — одна из немногих супергрупп, которые до сих пор дарят зрителям потрясающие живые выступления. Для нас большая честь сотрудничать с Mick'ом, Phil'ом Carson'ом, Stewart'ом Young'ом и всей группой, помогая вывести их песни и бренд на еще более высокий уровень».
Eric Baker из PRIMARY WAVE добавил:
«Музыка FOREIGNER давно стала частью мировой культуры, и мы невероятно рады приветствовать эту легендарную группу в семье PRIMARY WAVE. Я с нетерпением жду возможности работать вместе с Phil'ом Carson'ом, Stewart'ом Young'ом и всей командой, чтобы эти бессмертные песни продолжали вдохновлять слушателей по всему миру еще многие десятилетия».
Сегодня у FOREIGNER больше хитов, попавших в первую десятку американских чартов, чем у JOURNEY, и столько же, сколько у FLEETWOOD MAC. Группа занимает прочные позиции во всех категориях рейтинга Billboard "Greatest Of All Time". В отдельные периоды еженедельные продажи каталога FOREIGNER превосходили показатели LED ZEPPELIN, AC/DC, THE ROLLING STONES, THE WHO, DEF LEPPARD, VAN HALEN, AEROSMITH и многих других классических рок-исполнителей (по данным Nielsen SoundScan).
На счету FOREIGNER — десять мультиплатиновых альбомов и шестнадцать хитов, вошедших в Top 30. Коллектив остается одной из самых популярных рок-групп мира: общий объем продаж превысил 80 миллионов пластинок, а концерты по-прежнему собирают аншлаги. Среди бессмертных хитов группы — "Juke Box Hero", "Cold As Ice", "Hot Blooded", "Waiting For A Girl Like You", "Feels Like The First Time", "Urgent", "Head Games", "Say You Will", "Dirty White Boy", "Long, Long Way From Home" и мировой хит № 1 "I Want To Know What Love Is", входящий в клуб Spotify Billions Club.
Почти спустя 50 лет после основания FOREIGNER продолжают пользоваться огромной популярностью: их песни еженедельно набирают почти 20 миллионов аудио- и видеопрослушиваний, а каталог группы недавно вошел в топ-40 списка Business Insider «Самые продаваемые музыкальные исполнители всех времен».
|
   | ![=]](/img/news-bord-shr.gif) |   |
 |
   | |
  |
19 июл 2026


ROBERT PLANT получит награду за жизненные достиженияАмериканская ассоциация музыки Americana объявила, что ROBERT PLANT станет лауреатом премии Lifetime Achievement Award. Награда будет вручена во время 25-й ежегодной церемонии Americana Honors & Awards, которая состоится 16 сентября в историческом зале Ryman Auditorium в Нэшвилле.
Исполнительный директор Americana Music Association Jed Hilly: «Отношения Robert'a Plant'a с американской музыкой выходят далеко за рамки простого влияния — это искренняя любовь, преданность и постоянный творческий поиск. Его готовность погружаться в традиции блюза, фолка, кантри и госпела, одновременно расширяя их границы, помогла познакомить с ней миллионы слушателей по всему миру. Немногие артисты сделали столько для сохранения наследия этой музыки и одновременно внесли столь значительный вклад в ее развитие. Мы рады отметить его выдающиеся заслуги, вручив Robert Plant премию Americana Music Association за достижения всей жизни».
Americana Honors & Awards является главным событием фестиваля Americanafest. Имена остальных участников, ведущих и новые подробности церемонии будут объявлены в ближайшие недели.
На протяжении всей своей жизни ROBERT PLANT питал особую любовь к корневой музыке — как классической, так и современной. Блюз, фолк, госпел, кантри и многочисленные жанры, находящиеся на их пересечении, всегда занимали особое место в его творчестве. Добившись мировой славы в качестве вокалиста LED ZEPPELIN, он продолжил музыкальные поиски, которые привели его в самое сердце американской корневой музыки, сделав одним из ее самых преданных сторонников и ярких интерпретаторов.
Переломным моментом стали совместная работа с Alison Krauss и продюсером T Bone Burnett над альбомом "Raising Sand", удостоенным премии Grammy. Пластинка познакомила миллионы слушателей с богатством и глубиной музыки Americana, а ее успех сыграл настолько важную роль в популяризации жанра, что впоследствии Recording Academy учредила отдельную номинацию «Best Americana Album».
Plant продолжил исследовать американскую корневую музыку вместе с Patty Griffin, Buddy Miller и другими музыкантами в составе проекта BAND OF JOY, а затем вновь объединился с Krauss для записи второго совместного альбома "Raise The Roof".
Совсем недавно он выпустил альбом "Saving Grace" и последовавший за ним мини-альбом "Saving Grace: All That Glitters...", записанные вместе с вокалисткой Suzi Dian и музыкантами из окрестностей его дома на валлийской границе. На этих релизах Plant обратился к песням Gillian Welch, Memphis Minnie, Blind Willie Johnson, Bob Moseley (MOBY GRAPE), Martha Scanlan, Mimi Parker и Alan Sparhawk из LOW, Sarah Siskind, THE LOW ANTHEM и других представителей жанра Americana. Обе работы получили высокие оценки музыкальных критиков.
|
   | ![=]](/img/news-bord-shr.gif) |   |
 |
   | |
 |   |
19 июл 2026


Новое видео VANAHEIMRoede Voor De Borst, новое видео VANAHEIM, доступно для просмотра.
«После изнурительных поисков в тумане мельник просыпается на грязном поле от ужасающего сна. Ведомый тревожным предчувствием, он мчится обратно на мельницу, где его ждет шокирующая реальность: он видит собственное безжизненное тело, лежащее в постели, а жители деревни бережно готовят его к погребению. В этом пространстве между жизнью и смертью он осознает, что его мечты угасли, а время истекло. В его судьбе таится жестокая ирония. Только сейчас, когда он наконец раскрыл правду и к нему вернулась жажда жизни, он вынужден смириться с тишиной. Ясность, которую он искал, приходит лишь в тот момент, когда ему приходится отпустить всё. Наконец он поддаётся зову своих предков, которые уже давно притязали на его душу. Пока община прощается с ним, он обретает покой, понимая, что они никогда не бросали его, как бы далеко он ни плутал.
Что делает эту песню такой особенной для нас, так это глубина эмоций, которые она несет. Текст затрагивает глубокий эмоциональный кризис и тревожное осознание. Под этим грузом скрывается нежное послание: жизнь ограничена. Мы надеемся, что наши слушатели осознают красоту того, чтобы быть живым здесь и сейчас, а не поймут это только на смертном одре, надеясь на рай после смерти, в то время как рай всегда был здесь, на Земле, тихо присутствуя, просто оставаясь незамеченным».
|
  | |   |
 |
  | |
  |
18 июл 2026


Юбилейный релиз SABATON выйдет осеньюSABATON отметят десятилетие альбома The Last Stand выпуском юбилейного издания одиннадцатого сентября.
Pär Sundström: «Кто бы мог подумать, что 10 лет пролетят так быстро? С альбомом «The Last Stand» у нас связано столько прекрасных воспоминаний, поэтому мы очень рады отпраздновать его 10-летие, выпустив специальное издание на виниле и в формате дигибука со всеми бонусами.
Если вы приобретете этот дигибук, то найдёте в нём бонусное видео, на котором запечатлён наш гитарист Tobbe, играющий свой последний концерт с нами на фестивале Sabaton Open Air в 2016 году перед тем, как уйти в восьмилетний отпуск. В некотором смысле это стало его собственным «Last Stand»! Конечно, тогда никто из нас не знал, что он в конечном итоге вернётся в группу в 2024 году, что делает воспоминания об этих моментах ещё более значимыми. Это трогательная глава в нашей истории, и идеальный повод поделиться ею, отмечая 10-летие альбома».
Трек-лист:
“Sparta
“Last Dying Breath”
“Blood Of Bannockburn”
“Diary Of An Unknown Soldier”
“The Lost Battalion”
“Rorke’s Drift”
“The Last Stand”
“Hill 3234”
“Shiroyama”
“Winged Hussars”
“The Last Battle”
“Camouflage” – Bonus Track (Stan Ridgway cover)
“All Guns Blazing” – Bonus Track (Judas Priest cover)
“Afraid To Shoot Strangers” – Bonus Track (Iron Maiden cover)
“Burn in Hell” – Bonus Track (Twisted Sister cover)
The Last Stand (10th Anniversary Edition) DVD tracklisting:
“Counterstrike” (Live at Sabaton Open Air 2016)
“The Art of War” (Live at Sabaton Open Air 2016)
“Resist and Bite” (Live at Sabaton Open Air 2016)
“To Hell and Back” (Live at Sabaton Open Air 2016)
“Sparta” (Live at Sabaton Open Air 2016)
“Gott Mit Uns” (Live at Sabaton Open Air 2016)
“Night Witches” (Live at Sabaton Open Air 2016)
“Shiroyama” (Live at Sabaton Open Air 2016)
“Primo Victoria” (Live at Sabaton Open Air 2016)
“Metal Crüe” (Live at Sabaton Open Air 2016)
|
  |   |
 |
  | |
  |
18 июл 2026


GHOST анонсировали новый фильмЧто делать на бис после того, как дебютный полнометражный фильм стал самым кассовым хард-роковым кинорелизом в истории США и подарил группе саундтрек, возглавивший чарты? Если речь идет о GHOST, ответ прост — стать еще масштабнее. Именно так появился второй полнометражный фильм коллектива — "2 Big To Rig".
Новая работа, созданная совместно с Trafalgar Releasing, была снята на 16-миллиметровую пленку во время двух аншлаговых концертов GHOST в Palacio De Los Deportes в Мехико. Фильм переносит зрителей сквозь время и пространство прямо в толпу из почти 40 тысяч человек, ставших свидетелями этих мрачных и магических выступлений в сентябре 2025 года.
В отличие от вышедшего в 2024 году фильма "Rite Here Rite Now", вошедшего в десятку самых кассовых кинорелизов мира, "2 Big To Rig" полностью посвящен концертному ритуалу GHOST. Помимо закулисных сцен, показывающих работу команды, благодаря которой театральное шоу группы оживает каждый вечер, картина включает единственные профессионально снятые кадры Papa V Perpetua и его безымянных гулей, сделанные во время всего тура, на котором использование мобильных телефонов было запрещено. Таким образом, фильм стал главным документом мирового турне "Skeletour".
Название "2 Big To Rig" отсылает к завершению "Skeletour", который закончился в феврале 2026 года после 70 концертов в Северной Америке, Европе и Мексике. Фильм задумывался как возможность показать это шоу поклонникам из стран, куда его было невозможно привезти по логистическим причинам, а также тем фанатам, которые попали в кадр. Изначально в Мехико планировалось провести три концерта, однако после отмены первого из-за болезни осталось только два.
"2 Big To Rig" — это признание в любви всем, кто когда-либо становился частью ритуала GHOST, лично или на расстоянии. Фильм выйдет в кинотеатрах по всему миру, включая залы IMAX, где это возможно. Он станет отличной возможностью как вновь пережить впечатления от "Skeletour", так и впервые увидеть это грандиозное шоу.
Papa V Perpetua и его безымянные гули предстают здесь в лучшей форме — как визуально, так и музыкально, исполняя материал со всех шести студийных альбомов GHOST, включая возглавивший мировые чарты в 2025 году "Skeletá", а также любимые поклонниками внеальбомные композиции "Mary On A Cross", "Kiss The Go-Goat" и "The Future Is A Foreign Land".
Исполнительный вице-президент по приобретению контента и программированию Trafalgar Releasing Kymberli Frueh заявила: «GHOST сняли заключительные концерты первого этапа легендарного "Skeletour" в Мехико на 16-миллиметровую пленку, создав ностальгическое путешествие и достойное прощание с целой эпохой для своих поклонников. Мы гордимся возможностью показать этот фильм зрителям по всему миру до того, как GHOST возьмут широко анонсированный творческий перерыв. Это идеальный способ завершить столь важную главу в истории группы и дать фанатам возможность вновь пережить эти моменты вместе».
"2 Big To Rig" выйдет в кинотеатрах и залах IMAX по всему миру 26 августа ограниченным прокатом. Продажа билетов стартует 23 июля. Обновления о сеансах, расписании показов и дополнительная информация будут публиковаться на сайте 2BigToRig.com. 1
|
   | ![=]](/img/news-bord-shr.gif) |   |
 |
   | |
| ![=]](/img/news-bord-shr.gif) |