KAI HANSEN выпустит новый студийный альбом, получивший название "Born With A Hammer", 18 сентября на earMUSIC. Грубый, энергичный, бунтарский и ярчайше индивидуальный "Born With A Hammer" объединяет все стороны музыкальной индивидуальности Hansen'a. В 10 песнях альбома сочетаются мощный хэви-металл, панк-настрой, драйв хард-рока, мелодичные хуки и чистая гитарная энергия, которую несут в себе авторские инстинкты, игра на гитаре и неповторимый голос, которые сделали Kai Hansen'a одним из самых самобытных исполнителей металла. Созданный без компромиссов и подпитываемый чистой страстью к тяжелой музыке, "Born With A Hammer" раскрывает творческую мощь Hansen'a в полной мере: непосредственный, живой и безошибочно узнаваемый металл.

Альбом был спродюсирован Eike Freese и записан с группой, которая привнесла в проект как огневую мощь, так и историю. Помимо Eike на гитаре, в состав группы входят Alexander Dietz (HEAVEN SHALL BURN) на гитаре и Dan Wilding (CARCASS) на барабанах, которые уже работали с Hansen'ом на "XXX - Three Decades In Metal", а также Tim Hansen (INDUCTION) на гитаре.

Трек-лист:

01. Feeding The Beast
02. Welcome To Life
03. Don't Care
04. Wait And See
05. Born With A Hammer
06. I.D.G.A.F.
07. End Of The Road
08. Triple Trouble
09. Invaders
10. Wonderland

Видео на Wait And See доступно для просмотра

Suffer Divine, новое видео DARKEST HOUR, доступно для просмотра. Этот трек взят из нового альбома "Suffer Divine", релиз которого намечен на 30 октября, а продюсером выступил Mark Lewis (WHITECHAPEL, THE BLACK DAHLIA MURDER, CANNIBAL CORPSE):

01. All Cruelty Springs From Weakness
02. Gods Of Decay
03. No Conquered Hearts
04. Salvation
05. Suffer Divine
06. Warrior
07. Vile Angel
08. The Unforgiving Hand
09. Tribalist
10. Everyday Horrors
11. A Story Of Redemption

TILL LINDEMANN выпустит новый концертный релиз, Live In Kraków, 25 сентября этого года. В его основу легла запись выступления на Tauron Arena, Kraków, Poland первого декабря прошлого года. Релиз будет доступен в огромном количестве вариантов, а его фрагмент, Du hast kein Herz, доступен для просмотра::

– Fan Box с фотокнигой и уникальной эксклюзивной коллекционной карточкой «Kabuki», изготовленной из фрагмента оригинального сценического баннера тура Meine Welt
– Пять специальных виниловых изданий (Heavy Black 2LP + лимитированный BLUT 2LP + лимитированный 3D Panorama 2LP + лимитированный Fish On 1LP + лимитированный Allesfresser Vinyl Cake 3LP)
– CD и Blu-Ray в диджипаке
– DVD
– Blu-Ray
– 2MC
– KiT
– Футболка

Виниловые издания:

1. 3D Panorama Gatefold 2LP: винил цвета синего металлика с многослойной 3D-панорамой-раскладушкой внутри, изображающей всю группу Till'а Lindemann'а на сцене во время живого выступления. Настоящее произведение искусства — строго ограниченный тираж!

2. Allesfresser Vinyltorte 3LP: упаковано в специальную коробку в форме торта, 3 пластинки украшены эксклюзивными изображениями Till'а Lindemann'а, расположенными слоями, как настоящий торт, — в комплекте 2 слипмата с полноформатной печатью, слой печатного поролона и фирменная бумажная подложка для торта. Дань уважения культовому концертному выступлению «Allesfresser» — строго ограниченный тираж!

3. BLUT Edition 2LP: 2 пикчер-диска с эксклюзивными портретами Till'а Lindemann'а и двумя оригинальными работами, созданными самим Till'ом с использованием собственной крови. Внутри — специальное 3D-покрытие «Кровавый дождь» в память о концертном шоу «BLUT» — строго ограниченный тираж!

4. Издание FISH ON: доступно только в комплекте с CD + Blu-Ray в диджипаке. Это виниловое издание наполнено НАСТОЯЩЕЙ РЫБОЙ. Каждая пластинка сделана вручную и абсолютно уникальна — строго ограниченный тираж!

5. Heavy Black Vinyl: полный альбом на сверхтяжёлом чёрном виниле для максимально качественного прослушивания..





Fan Box «Live In Kraków»:

CD и Blu-Ray в великолепной фотокниге «Meine Welt» формата 25x25 см, доступной исключительно в составе бокс-сета «Live In Kraków». Заново переживите тур Meine Welt благодаря эксклюзивным фотографиям Till'а Lindemann'а и группы — как на сцене, так и за кулисами. Напечатано на 144 страницах плотной высококачественной бумаги, с золотым тиснением на обложке и корешке.

Кроме того, этот Fan Box содержит совершенно особый артефакт истории Till'а Lindemann'а: нумерованную коллекционную карточку «Kabuki», изготовленную из уникального фрагмента, вырезанного из настоящего оригинального сценического баннера тура Meine Welt!

Fan Box «Live In Kraków» строго ограничен тиражом в 4000 экземпляров и представляет собой уникальный коллекционный набор, содержащий эксклюзивные предметы, связанные с Till'ом Lindemann'ом, доступные только в этом издании:

– Фотокнига формата 25x25 см
– CD «Live In Kraków»
– Blu-Ray «Live In Kraków»
– Пронумерованная коллекционная карточка «Kabuki», изготовленная из фрагмента оригинального сценического баннера тура Meine Welt
– Набор из 9 фирменных магнитов
– Тур-пропуск с шнурком
– Эскиз сцены допроизводственного этапа
– Арт-принт сет-листа, основанный на рукописном сет-листе самого Till'а
– План сценической расстановки

Трек-лист:

“Intro Meine Welt”
“Fat”
“Und Die Engel Singen”
“Schweiß”
“Altes Fleisch”
“Golden Shower”
“Sport Frei”
“Tanzlehrerin”
“Blut”
“Allesfresser”
“Prostitution”
“Praise Abort”
“Platz 1”
“Du Hast Kein Herz”
“Skills In Pills”
“Übers Meer”
“Knebel”
“Fish On”
“Ich Hasse Kinder”
“Outro: Home Sweet Home” (video formats only)

В новом интервью Metal & Rock Zone басист и вокалист SACRED REICH — ветеранов трэш-метала из Аризоны — Phil Rind рассказал о готовящемся альбоме коллектива «Into The Abyss», который выйдет на Metal Blade Records. Он был записан в The Focusrite Room в Меса, штат Аризона, продюсированием совместно занимались John Aquilino и сама группа SACRED REICH, а сведением занимался легендарный продюсер Bill Metoyer. Aquilino также выступил звукорежиссёром работы, которая станет первой пластинкой SACRED REICH после прихода нового барабанщика Eduardo Baldo, сменившего прошлой осенью многолетнего барабанщика группы Dave'а McClain'а. На вопрос, когда «Into The Abyss» увидит свет, Rind ответил:

«Где-то в следующем году. У нас пока нет точной даты. Мы надеялись на август-сентябрь. Не сложилось. Так что да, в следующем году».

Phil также подтвердил, что гитарист SACRED REICH Joey Radziwill, присоединившийся к группе в 2019 году, написал большую часть материала для «Into The Abyss».

«Joey написал 10 из 11 песен. Мы как раз недавно говорили об этом: назад к тому, как было раньше, вернуться нельзя. Когда такие возрастные коллективы, как мы, пытаются сказать: "Мы попробуем поймать то самое звучание ранних пластинок", — просто ничего не выходит. Ты уже не тот человек, каким был тогда.

А вот Joey ещё нет тридцати. И он, чёрт возьми, поймал это звучание и просто раздавил всех. Думаю, фанаты SACRED REICH такие будут: "Что?!" Да, быстро, тяжело… Я такой: "Ого, чувак. Ого. Реально впечатляюще".

И для Dave'а это была его последняя пластинка с нами. Он отыграл на полную. И когда мы услышали эти песни, мы такие: "Нам нужно подтянуться", потому что Joey написал по-настоящему серьёзный материал».

Phil добавил: «Будет здорово. Думаю, людям понравится».



Ранее в этом месяце Phil рассказал Dionysis'у Metallourgos'у из Metalourgio о текстах «Into The Abyss»:

«С 2019 года, когда вышел "Awakening", многое произошло. Мы все прошли через довольно тёмные времена. У меня лично было немало трудностей. Название "Into the Abyss" как раз это и отражает. Это про то, чтобы шагнуть в неизвестность. Думаю, каждый из нас может это понять.

Материал получился намного мрачнее и в музыкальном, и в лирическом плане. Правда, есть и несколько оптимистичных песен — это важно, чтобы помнить: и это тоже пройдёт».

Rind также коснулся ухода McClain'а из SACRED REICH, сказав просто: «Пришло время для перемен. Наш новый барабанщик Eduardo Baldo — просто зверь! Не могу дождаться, когда вы его увидите».

Baldo, бразильский барабанщик, ранее игравший в группе RED DEVIL VORTEX из Лос-Анджелеса, впервые сел за барабаны SACRED REICH на европейских концертах в ноябре 2025 года вместе с HATEBREED.

Когда в декабре прошлого года SACRED REICH официально объявили о вступлении Baldo в состав, коллектив написал в заявлении: «Baldo отыграл с нами недавние концерты в Европе и просто разгромил всё! Он классный парень, отлично влился в коллектив. Мы рады двигаться дальше с Baldo за барабанами — он привносит свой собственный стиль, энтузиазм и мощь. Добро пожаловать, Baldo!»

В конце октября 2025 года McClain прокомментировал свой очередной уход из группы, объяснив в социальных сетях, что он «решил двигаться дальше», и добавив, что по-прежнему будет «на все сто заниматься своим делом — гастролировать, записываться, преподавать или просто играть в собственной домашней студии».

Когда 20 октября 2025 года SACRED REICH объявили об уходе McClain'а, группа написала в заявлении: «Dave McClain больше не является участником SACRED REICH. Желаем ему всего наилучшего.

Мы рады новой главе в истории SACRED REICH».

Frontiers Music Srl анонсировали возвращение PRETTY MAIDS с новым студийным альбомов в 2027 году. Это будет первая работа после выпуска в 2019 пластинки "Undress Your Madness". Продюсером нового материала будет Jacob Hansen, ранее работавший с AMARANTHE, VOLBEAT, EPICA, PRIMAL FEAR и EVERGREY.

Текущий состав коллектива:

Ronnie Atkins - Vocals
Ken Hammer - Lead Guitar
Rene Shades - Bass
Chris Laney - Rhythm Guitar/Keyboards
Allan Tschicaja - Drums

DAVE MUSTAINE в недавнем интервью ответил на вопрос, что он считает величайшим достижением MEGADETH:

«Мы добились уважения к металл-гитаристам. Я считаю, что это действительно здорово, потому что когда мы только начинали, металл-гитаристы были превосходны, но люди не уважали их, поскольку группы, в которых они играли, были мало кому известны. И по мере того, как мы продвигались вперёд и открывали всё больше дверей — некоторые из них нам приходилось выбивать ногой, — мы открывали возможности как для себя, так и для других».

На вопрос о том, стала ли для него знаковой песня MEGADETH «Peace Sells», вошедшая в альбом 1986 года «Peace Sells... But Who’s Buying?», Dave ответил:

«Я так не считал… Я давно не чувствовал ничего подобного. И когда я сочинял эту песню, я понял, что в середине у меня впервые получился такой мелодичный фрагмент. Всё остальное было очень агрессивным — музыка, которая буквально сдирает тебе лицо. А в "Peace Sells" темп был медленнее, рифф был медленнее, и в тексте был сарказм: "Что ты имеешь в виду?" Именно тогда сформировался мой образ как фронтмена, певца и автора текстов».

Он также выбрал три лучшие песни MEGADETH: «Symphony Of Destruction» из альбома «Countdown To Extinction», «Holy Wars... The Punishment Due» из альбома «Rust In Peace» и уже упомянутую «Peace Sells»:

«"Symphony" и "Holy Wars" — из-за позиции, выраженной в текстах, что нам нужно держаться вместе. "Peace Sells" — потому что это одна из тех песен, которые демонстрируют остроумие, сарказм и стремление поклонников металла к лучшей жизни. Когда они поют: "Я буду первым в очереди", — это означает, что они тоже хотят лучшего».

Во время сессии вопросов и ответов на мероприятии Rock N' Roll Fantasy Camp под названием «Sunset Strip», которое прошло в конце апреля — начале мая в Голливуде, штат Калифорния, бывший гитарист группы ROB ZOMBIE JOHN 5 рассказал о том, как он присоединился к MÖTLEY CRÜE осенью 2022 года, заменив гитариста Mick'a Mars'a:

«Это забавно, потому что я и так общался с ребятами из MÖTLEY CRÜE каждый день. Так что это было замечательно.

Я был в туре, и ребята из MÖTLEY CRÜE тоже были в туре. Они проводили тур "The Stadium Tour", а я гастролировал с Zombie. И вот мне позвонили, когда я был в туре. И я сказал: "Да". Nikki Sixx дал мне список песен и сказал: "Разучи их". А я про себя подумал: "Я знаю эти песни с самого детства. Я знаю эти песни так же, как их знает весь мир". Так что это было замечательно. Я был в полном восторге.

Раньше я постоянно тусовался с ребятами из MÖTLEY CRÜE, но теперь всё было по-другому. И когда я вошёл в комнату, я подумал: "С нетерпением жду первого дня репетиции". И это был единственный день, когда я опоздал. Я опоздал примерно на час. А все уже были на месте. А я никогда в жизни не опаздывал, потому что… Не знаю, может, Nikki сделал это специально и сказал: "Мы репетируем в 13:00", а все пришли в полдень. Да, но это было здорово.

Это просто мечта. Это так весело. Мы только и делаем, что веселимся и отлично проводим время. Когда мы на сцене, и люди смотрят на нас, мы даже там веселимся. Так что это просто мечта. Это настоящая мечта, ставшая реальностью».

Барабанщик MÖTLEY CRÜE Tommy Lee вступил в разговор:

«Хочу пояснить: когда пришёл John — при всём уважении к Mick'y Mars'y — John принёс с собой задор, новую энергию и воодушевление каждому из нас. Это было нечто грандиозное… Всё стало просто чертовски круто. Он невероятный гитарист и просто золотой человек. Мне никогда подобное не встречалось. Бывало, что человек действительно хороший музыкант, но при этом негодяй. А Джон — всё в одном».

"She Had A Troubled Heart", новое видео DAVE HILL, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из дебютного альбома "Dirty Foot Lane", выходящего 30 октября.

Трек-лист:

01. Thanks For The Good Times
02. Back In The Air Again
03. Dust My Axe
04. She Had A Troubled Heart
05. Sweet And Tender
06. Fast Train
07. Only Fools And Horses
08. Play It To The Crowd
09. Reasons To Succeed
10. Dirty Foot Lane

Новые участники NEVERMORE — Berzan Önen (вокал), Jack Cattoi (гитара) и Semir Özerkan (бас) — поговорили с немецким подкастом Thicker Than Blood о воссоединённом составе группы, в который также входят гитарист Jeff Loomis и барабанщик Van Williams. Отвечая на вопрос о том, как он подходит к исполнению партий, изначально написанных и записанных покойным вокалистом NEVERMORE Уорреллом Дейном, Berzan сказал:

«Ну, Уоррелл — это огромное, просто колоссальное влияние на меня, причём не только на манеру пения, но и на моё творчество в целом — лирическая сторона тоже во многом сформирована его работами. Так что для меня все получается естественно.

Я пою песни NEVERMORE уже так давно, что, как я уже сказал, это стало для меня чем-то вроде второй натуры. Но, конечно, я не пытаюсь его копировать — я привношу свой собственный подход, свой голос, своё видение этих песен.

И когда мы выпустим новый альбом [NEVERMORE], вы увидите и мой собственный стиль в текстах».

На вопрос о том, как новый состав NEVERMORE был принят фанатами, Berzan ответил:

«О, чувак, это было просто ошеломляюще. Потому что для всех нас это очень, очень большая ответственность — оказаться в такой группе, ведь NEVERMORE — это не просто ещё одна команда. Это особенная команда. И это нужно уважать.

И если бы я был просто фанатом, я бы, наверное, не принял новых ребят так сразу. Да, если честно… Да, конечно, фанаты NEVERMORE отличаются от поклонников других групп. Они гораздо преданнее, потому что, повторюсь, это действительно особенная музыка, которую создали эти ребята. Свой собственный, особый жанр.



Так что получить столько положительных отзывов — это было ошеломляюще. Особенно лично для меня, потому что я обожал Уоррелла. Так что, как я и сказал, если бы на этом месте оказался не я, я бы, наверное, поначалу вообще никого не принял. И легко понимаю такую точку зрения.

Но я невероятно благодарен, что фанаты приняли меня сразу же, буквально. Мне до сих пор кажется, что это нереально. Это прекрасно, чувак».

Jack добавил: «Для меня было невероятно видеть, как люди, на которых я равнялся, даже мои друзья, сами выходили со мной на связь, — и от этой мысли у меня каждый раз становится тепло на душе.

Мне приходили сообщения от некоторых из тех, кто больше всего вдохновлял меня как гитариста, и это невероятное чувство — быть частью всей этой истории. До сих пор кажется просто чем-то нереальным».

Semir также подключился к разговору: «Для меня было всего пара групп, которые значили реально многое, — NEVERMORE и ALICE IN CHAINS. Потом ALICE IN CHAINS нашли нового вокалиста. И я такой: "Да ну на фиг, я это слушать не буду". Потому что я был настолько эмоционально привязан к первым альбомам.

Но новый парень мне нравится, чувак. Новый альбом отличный. И вот когда в 2025 году NEVERMORE объявили, что найдут [новых участников], я просто сходил с ума. Ходил кругами по комнате, пытался собраться с мыслями. Потому что у меня в голове было: "Как это вообще возможно, чувак?" Я думал: "Ну кто будет петь партии Уоррелла?" Потому что для нас Уоррелл — это как отец, что-то в этом роде. По крайней мере, иногда я так это ощущаю.

Ведь я ещё в школе слушал эти песни, напивался в хлам и плакал где-нибудь на углу. Но когда всё это случилось, чувак, я просто хочу всех поблагодарить.

Я просто хочу, чтобы все знали — мы такие же фанаты, как и все остальные, чувак. Мы любим эту группу больше, чем… Это буквально моя любимая американская группа всех времён.

Потому что мы с Berzan'ом росли в Турции, и там в основном были на слуху европейские команды. А американские коллективы казались нам чем-то очень далёким. Так что NEVERMORE — я бы сказал, что NEVERMORE и SLAYER были, наверное, топ-два, топ-три группы для нас. METALLICA тоже была где-то совсем рядом.

Когда NEVERMORE распались, чувак, у меня сердце разбилось. А потом Уоррелл умер — когда он ушёл из жизни, я пил всю неделю напролёт. Реально, у меня было ощущение, будто я потерял кого-то, кого знал лично...

Поэтому вся ситуация для нас и является настолько особенной и важной, а то, что все настолько благодарны и принимают нас, это что-то с чем. И у нас стойкое ощущение, будто мы просто присоединились к людям, которых мы, по сути, уже давно знали. Мы же просто фанаты, самые настоящие фанаты».

Marcos Curiel, гитарист P.O.D., и басист Mark «Traa» Daniels в недавнем интервью рассказали о недавно завершённом новом студийном альбоме коллектива. Запись проходила в районе Whitman на юге Филадельфии, штат Пенсильвания, с обладателем «Грэмми» продюсером и звукорежиссёром Will'ом Yip'ом на его новой студии Memory Music Studios.

Marcos сказал:

«Ну, Will Yip — потрясающий продюсер. Если немного покопаться, выяснится, что он работал ещё во времена Ruffhouse Records — с Lauryn Hill, CYPRESS HILL, много занимался хип-хопом. А дальше, по мере развития, он перешёл в панк-рок, хардкор, инди-рок, и многие группы, с которыми он работал, — это те коллективы, чьими фанатами мы являемся.

Мы фанаты музыки. То, что ты вступил в группу и добился какого-то успеха, не значит, что ты перестаёшь быть фанатом. Так что мы такие: "Чувак, это он спродюсировал эту пластинку? О, я обожаю эту запись. И вот эту тоже он? Ничего себе".

Со временем, по мере того, как всё развивалось и росло, мы стали думать: "Может, однажды он поработает и с нами". Но ещё до этого само собой получилось так, что мы просто подружились в интернете, начали общаться, узнали, что он фанат P.O.D., и вот так постепенно завязалась дружба, а потом кое-что случилось.

Мы уже собирались работать с другим продюсером, но не сложилось. И тут я как раз спросил его: "Слушай, а что у тебя по графику?" А он такой: "Погоди, ты о чём? К чему ты клонишь?" Я говорю: "Да нет, у меня просто вопрос — какой у тебя график?" — "Чувак, я в деле. Я в деле". Он был в полном восторге.

И мы такие: "Ладно, ну что ж, давай попробуем это устроить". И всё сложилось само собой, органично. Мы смогли записать с ним пластинку, и мы очень ею гордимся».



Что касается текстов нового альбома P.O.D., Marcos отметил: «Думаю, тут много нитей, тянущихся из "Veritas". В каком-то смысле это продолжение, но я бы хотел сказать, что это ещё и рост. Так что вам просто придётся подождать и услышать самим, но некоторые связующие нити там точно есть, это точно».

Traa добавил: «У Marcos'а была потрясающая концепция для этой пластинки, когда он впервые начал делиться идеями, — и, думаю, когда люди наконец услышат музыку, она заставит их серьёзно задуматься. Кажется, она застанет слушателей врасплох, но это определённо…

Это определённо P.O.D., но, уверен, он точно заставит людей задуматься. Потому что материал совсем не такой поверхностный, каким может показаться на первый взгляд. В общем, это потрясающая запись».

На вопрос, было ли сложно убедить рок-сцену Сан-Диего в 1990-х, что рэпу тоже есть место в этом жанре, Marcos ответил:

«Мы всегда пытаемся кого-то в этом убедить, но знаете что? Мы перестали переживать по этому поводу. Потому что так вышло, что это получилось совершенно естественно. Мы такие и другими не будем. Мы — продукт своей среды, а в Южной Калифорнии есть солнце, есть пляж, есть скейтбординг, есть хардкор-сцена, панк-рок-сцена, регги-сцена.

Всё это оказало огромное влияние на группу, на каждого из нас. Так что, когда мы собрались вместе, мы точно знали, что хотим создать, — некое звучание целого образа жизни, смесь всего перечисленного. И мы это ценим — как я уже сказал, мы фанаты музыки. Мы постоянно стараемся расти: "Слушай, чувак, вот эти ребята делают всё правильно".

Иногда мы теряем веру. Думаем: "Блин, даже не знаю, куда движется музыка". А потом появляется парочка групп, и ты такой: "Ого, окей, это мне нравится". Но всё же нас больше тянет в сторону панк-рока и хардкора.

Знаю, нас часто причисляют к металл-фестивалям и всему такому, и мы это любим. Но когда видишь такие группы, как TURNSTILE, с которыми работал Will Yip и получил за это "Грэмми", то думаешь: "О, мне это нравится. Мне нравится, куда сейчас движется музыка. Нравится то, что я вижу". Так что давайте продолжать в том же духе».



Traa добавил: «Когда я только попал в Сан-Диего, я заметил и увидел невероятное культурное разнообразие. Сан-Диего — настоящий плавильный котёл множества культур, стилей, музыки и всего остального. И там встречаешь людей, о которых никогда бы не подумал, что они слушают определённые жанры, — а они слушают.

Например, филиппинские парни слушают металл, чернокожие ребята слушают регги или что-то ещё, и всё это смешивается между собой. Белые парни слушают вообще всё подряд. Так что, думаю, когда мы собрались как группа, у нас практически не было музыкальных границ. Мы просто закинули всё в один котёл, перемешали — и получилось P.O.D. Там и панк, и металл, и регги, и фанк, и джаз. Как ни назови — оно там есть».

Этим летом, в июне, вокалист P.O.D. Sonny Sandoval рассказал Robert'у Filipowski из польского издания Teraz Rock о готовящейся пластинке коллектива: «Мы провели пару недель в Филадельфии. Это был наш первый опыт записи вне Калифорнии. И получилось даже круче, чем мы планировали.

Считаю, что в этот раз мы подошли к студии более подготовленными. Мы уже занимались написанием материала во время тура. Что касается вокала, дома я успел закончить примерно девять песен. Продюсером выступил Will Yip. Он только что взял "Грэмми" за лучший рок-альбом с TURNSTILE. Но мы дружили ещё до этого и договорились поработать вместе задолго до той награды. Поэтому мы и работали именно с ним».

Рассказывая о том, как проходил процесс записи новой пластинки, Sonny добавил:

«У нас было всего две недели. Мы даже не думали, что успеем закончить альбом. Просто хотели начать, но в итоге, поскольку мы были так хорошо подготовлены, а Will — настоящий гений, мы закончили всю запись целиком.

Теперь у нас готово 13 песен, которые ждут сведения и мастеринга. Так что, надеюсь, вы скоро начнёте слышать новый материал. Звучание тяжёлое, но при этом невероятно красивое. Я пою так, как никогда раньше, и это… [Will] действительно подтолкнул меня к этому.

Кстати, это первый случай, когда [гитарист P.O.D.] Marcos [Curiel] писал партии на семиструнной гитаре, так что у нас есть примерно шесть-семь песен на семиструнке. В общем, это потрясающе. Я бы даже рискнул сказать, что это может оказаться лучшим альбомом, который мы когда-либо записывали».

В недавнем интервью Bryce Maopolski, менеджеру по развитию HeartSupport — некоммерческой организации, которая исцеляет металл-сцену, предоставляя фанатам бесплатную психологическую поддержку через музыку, — бывший барабанщик SLIPKNOT Jay Weinberg открыто рассказал о своём пути восстановления и эмоционального исцеления после неожиданного увольнения из группы в ноябре 2023 года.

«В какой-то момент я почувствовал себя чем-то вроде спутанного клубка ржавой колючей проволоки — вот примерно так это ощущалось эмоционально. И мне явно не хватало нужной экспертизы, того самого know-how, способности увидеть жизнь как траекторию, которая хоть немного унимает тревогу, разочарование, вот это всё, и позволяет жить более спокойной, счастливой жизнью. Именно в этом, как мне казалось, и заключалась суть того, что требовалось для распутывания того самого проржавевшего клубка колючей проволоки.

Так что лично для меня это означало обратиться к терапии — найти терапевта здесь, в Теннесси, где я живу, и это тоже заняло время. Для меня это не было совсем новым. Ещё когда мне было где-то в районе двадцати с небольшим, когда я жил на Восточном побережье, в Нью-Джерси и Нью-Йорке, у меня уже был опыт терапии. Не сказать, что это было идеально, но какую-то пользу она приносила, и это стало частью того опыта, который я снова начал искать для себя ближе к концу 2023-го — началу 2024 года.

И я был безмерно благодарен, что у меня есть очень близкий друг, которому я безоговорочно доверяю. Он был тем, кто венчал нас с женой. Он для нас — самый близкий, самый доверенный человек. У нас столько общего жизненного опыта, который мы получили и продолжаем получать вместе, что мне было комфортно с ним об этом заговорить. Это было не признанием слабости — я просто искал: "Мне нужна помощь специалиста в области психического здоровья, чтобы пройти через этот особенно сложный момент в жизни". И он посоветовал мне своего собственного терапевта, которому доверяет сам. И вдруг я будто ощутил, что дверь открылась — дверь, к которой я до этого пытался подобрать множество ключей, но ни один не подходил.



Считаю, настойчивость того стоила — того, что, даже не найдя идеального совпадения сразу же, обратившись за профессиональной помощью в сфере психического здоровья, я всё равно продолжал искать и в итоге нашёл. И теперь у меня есть человек, с которым я разговариваю раз в неделю. Стараюсь придерживаться именно такой периодичности, и я обнаружил, что это по-настоящему помогает мне разбираться в собственных мыслях, справляться со сложными переживаниями и осмыслять события и обстоятельства жизни, которые трудно уложить в голове.

А когда жизнь перестаёт укладываться в голове, когда её трудно осмыслить, начинает казаться, что сходишь с ума ты сам. И это непрерывный процесс. Есть и другие моменты — прекрасные сами по себе, но всё равно непростые, — например, впервые стать родителем, что случилось со мной буквально пару месяцев назад. Это открывает совершенно новый взгляд на жизнь, как я и предполагал, наслушавшись рассказов стольких родителей до меня.

Так что, хотя поиски и казались долгими-долгими, со временем начинаешь осознавать, как накапливается давление — и обстоятельств, и того давления, которое возникает, когда ты, как и все мы, творческие люди, музыканты, выставляешь себя на суд, на критику, на оценку — всё то, чему артист открывает свою жизнь. Так что, уверен, требуется какое-то осознание этого и принятие того, что жизнь… Я в порядке с тем, что я не тот человек, у которого от природы есть ответы на всё, и иногда мне нужно обратиться к своему окружению, к тому, кому я доверяю, чтобы пройти через сложный момент — чтобы, что бы это ни было, легче усидеть наедине со своими мыслями, тщательнее обработать информацию о произошедшем, может быть, с чуть меньшим напряжением. Не то чтобы это решение всех проблем — оно ничего в жизни не решает само по себе, — но оно, по крайней мере, облегчает путь к следующему событию».



Упомянув, что в ноябре 2023 года — спустя две недели после того, как SLIPKNOT объявили о его уходе из давно существующей группы из Айовы — он перенёс амбулаторную операцию по восстановлению разрыва вертлужной губы левого тазобедренного сустава и коррекции деформированного участка бедренной кости, музыкант, живущий в Нэшвилле, сказал:

«Когда оказываешься в переходном периоде жизни — а в моём случае этот значимый переходный этап совпал ещё и с необходимостью операции для устранения проблем со здоровьем, — и вот я делаю операцию на бедре и остаюсь наедине со своими мыслями на диване, — переживать всё это одновременно было… В общем, это был настоящий испытание и для тела, и для разума, каждую секунду каждого дня, просто чтобы ощущать себя нормальным человеком. Этот опыт определённо многому меня научил и продолжает учить. И дело не в том, что "я исправился и теперь у меня всё отлично". Я просто рассматриваю это как часть того, что значит быть здоровым человеком, — заботу не только о физических нагрузках, через которые я сам с удовольствием себя провожу.

Мне по-прежнему нравятся те стороны музыки, которые я любил и люблю с самого детства. Но жизнь не становится проще — по-моему, она становится только сложнее и сложнее. И такие события, как это, — просто часть пути, и очень важно уделять подобному внимание, потому что жизненные обстоятельства, которые ты не можешь контролировать, люди, которые тебя удивляют, — всё это будет тебя проверять на прочность. И осознание того, что переживать всё это — часть процесса, стало для меня во многом открытием, а теперь это просто часть моей повседневной практики».

5 ноября 2023 года SLIPKNOT опубликовали в социальных сетях заявление, в котором говорилось, что группа «приняла творческое решение и рассталась с Jay».

Спустя шесть дней Weinberg, сменивший в 2013 году оригинального барабанщика SLIPKNOT Джоуи Джордисона, написал в Ин100грамм, что был «убит горем и застигнут врасплох звонком», о новостях которого «большинство из вас узнали вскоре после объявления».

Свой последний концерт с SLIPKNOT Jay отыграл 3 ноября 2023 года на фестивале Hell & Heaven в мексиканской Толуке.

Jay открыл для себя SLIPKNOT ещё подростком, благодаря отцу. Он сразу же оказался под сильным впечатлением и был настоящим фанатом группы к тому моменту, когда его пригласили в Лос-Анджелес на прослушивание в качестве замены Джоуи Джордисона в 2013 году.

Courtney LaPlante, вокалистка трижды номинированной на «Грэмми» группы SPIRITBOX, объединила усилия с MixWave для запуска своего первого фирменного вокального плагина — модульного вокального пакета, созданного на основе инструментов и приёмов, лежащих в основе её узнаваемого звучания.

Courtney LaPlante помогла переосмыслить, как может звучать современный вокалист в тяжёлой музыке, свободно переключаясь между тонкими мелодическими линиями, мощным чистым вокалом и бескомпромиссным скримом. Новый плагин, разработанный совместно с Courtney, переводит эту многогранность в гибкую сигнальную цепочку, которую вокалисты, продюсеры и авторы могут выстраивать под себя, превращая её в нечто по-настоящему индивидуальное.

«Я всегда мечтала о плагине, в котором было бы всё необходимое, чтобы на сцене я могла сосредоточиться на выступлении, а в студии — на творчестве. Мы разрабатывали эту идею вместе с 2021 года, и я надеюсь, вы почувствуете всю любовь и внимание, вложенные в этот проект».

Недавно Courtney опробовала плагин в деле, записав демонстрационный вокальный ролик к песне SPIRITBOX «Keep Sweet», продемонстрировав работу плагина на всём диапазоне своего исполнения.

Вместо того чтобы воссоздавать одно фиксированное вокальное звучание, MixWave: Courtney LaPlante объединяет семь обрабатывающих модулей, которые можно свободно перестраивать под любой рабочий процесс. Pitch, Distortion, Compression, Modulation, Reverb, Delay и Line Amplifier предлагают весь спектр возможностей — от тонкого динамического контроля и гармонического насыщения до radикальной обработки высоты тона, объёмной атмосферы и каскадных дилеев.

В основе плагина лежит тот же баланс атмосферы, текстуры и интенсивности, который давно стал визитной карточкой вокальной продюсерской работы LaPlante. Пользователи могут либо отталкиваться от подхода самой Courtney, либо полностью перестроить цепочку под собственный голос и творческий процесс.

MixWave: Courtney LaPlante уже доступен по предварительной цене $79, при обычной цене в $139. Владельцы плагина MixWave: Mike Stringer могут приобрести новинку по специальной цене в $69.

MixWave — это коллектив музыкантов, продюсеров и звукоинженеров с единой миссией: создавать audio-инструменты мирового класса, которые вдохновляют. Основанная командой, глубоко погружённой в мир музыкального продюсирования, компания MixWave не просто выпускает плагины — она живёт этим делом. Каждый продукт MixWave создаётся с опорой на многолетний опыт команды в студиях, на сценах и за пультами, оттачивающей инструменты, формирующие звук.

Scandinavian Eyes, новое видео группы EUROPE, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Come This Madness", выходящего 25 сентября на Lining Music / Hell & Back Recordings:

01. One On One
02. The Cult Of Ignorance
03. Come This Madness
04. This Time Of Year
05. In A Different World
06. Scandinavian Eyes
07. Takin' It Back
08. In The Absence Of Grace
09. The Angels Must Have Flown
10. The Devil's Back
11. Nothing Can Follow This

Впервые с 2004 года основатель, вокалист и гитарист ENSIFERUM Jari Mäenpää воссоединится с нынешним составом группы — Markus'ом Toivonen'ом (гитара, вокал), Petri'ом Lindroos'ом (вокал, гитара), Sami'ем Hinkka'ой (бас, вокал), Janne'ом Parviainen'ом (барабаны) и Pekka'ой Montin'ом (клавишные, вокал) — для нескольких особенных концертов. Это станет его первым выступлением с ENSIFERUM за пределами Финляндии.

Это воссоединение станет данью раннему периоду ENSIFERUM и будет сосредоточено на материале, который определил наследие коллектива и во многом сформировал современный фолк-металл как жанр.

Фанаты увидят, как Jari исполняет партии, которые сам изначально и записывал, — сет-лист охватит такие записи как:

демо-запись 1997 года
«Ensiferum» (2001)
«Iron» (2004)
«Dragonheads» (2006)
«Victory Songs» (2007)

От фанатских фаворитов до более редких и глубоких треков — это выступление станет настоящей данью уважения годам становления ENSIFERUM и редкой возможностью увидеть Jari вновь исполняющим материал, который когда-то принёс ему международное признание.

Группа заявляет: «Это больше, чем просто концерт, — это возвращение к истокам. К той энергии и тому видению, с которых всё когда-то началось».

Jari добавляет: «Я взволнован и польщён тем, что присоединяюсь к ENSIFERUM ради особенных концертов "Early Years"! Спустя более 20 лет я снова буду выступать вместе с ENSIFERUM. Не могу дождаться, чтобы спеть эти классические песни вместе со всеми вами. Увидимся там!»

Независимо от того, следите ли вы за ENSIFERUM ещё со времён демо-записей или открыли для себя коллектив уже через легенд финского металла, — это историческое воссоединение, которое ни один фанат не захочет пропустить.

Mäenpää — финский мультиинструменталист, композитор и один из основателей ENSIFERUM. Он записал вокальные и гитарные партии на первых двух студийных альбомах группы — «Ensiferum» (2001) и «Iron» (2004) — прежде чем покинуть коллектив и в 2004 году основать WINTERSUN, группу, которая впоследствии обрела собственный культовый статус в мире экстремального метала. Его стиль и подход к сочинению музыки во многом определили звучание скандинавского эпического фолк-метала, объединив стремительные мелодичные риффы, героическое повествование и глубоко укоренённые финские музыкальные традиции — формулу, вдохновившую целое поколение групп.



ENSIFERUM — с латыни «несущий меч» — один из самых ярких и любимых коллективов в фолк-металле. Основанная в Хельсинки, Финляндия, в 1995 году гитаристом Markus'ом Toivonen'ом, группа три десятилетия оттачивала фирменное звучание, сочетающее свирепый мелодик-дэт-металл с размашистыми фолк-мелодиями, героическими боевыми гимнами и глубоко укоренённой скандинавской традицией.

После серии ранних демозаписей, благодаря которым коллектив получил контракт со Spinefarm Records, ENSIFERUM выпустили одноимённый дебютный альбом в 2001 году — запись, которую принято считать знаковой для всего жанра. Второй альбом, «Iron» (2004), записанный на Sweet Silence Studios в Копенгагене с продюсером Flemming'ом Rasmussen'ом, ещё больше укрепил репутацию группы. После ухода Jari'а Mäenpää, отправившегося создавать WINTERSUN, его место занял гитарист и вокалист Petri Lindroos, и коллектив продолжил развиваться и расширять свою аудиторию, не сбавляя темпа.

За девять студийных альбомов — включая «Victory Songs» (2007), «From Afar» (2009), «Unsung Heroes» (2012), «One Man Army» (2015), «Two Paths» (2017), «Thalassic» (2020) и «Winter Storm» (2024) — ENSIFERUM остаются одним из самых стабильных и по-настоящему увлечённых своим делом коллективов в жанре, будучи хэдлайнерами крупные международных фестивалей и гастролируя по всему миру. Их каталог выходил на Spinefarm Records и Metal Blade Records, а поклонники разбросаны по всем континентам.

Сегодня в состав группы входят Markus Toivonen (гитара, вокал), Petri Lindroos (вокал, гитара), Sami Hinkka (бас, вокал), Janne Parviainen (барабаны) и Pekka Montin (клавишные, вокал) — состав, который продолжает нести факел ENSIFERUM с огнём, гордостью и духом настоящих воинов.

Blinding Skies, новое видео EXUMER, доступно для просмотра. Этот трек взят из нового альбома Death Mask Messiah, релиз которого состоялся 28 августа:

1. Death Mask Messiah
2. Blinding Skies
3. Sin Bleeder
4. Eradication
5. Ravishing Waste
6. Allocated Savagery
7. Serpent
8. Fratricide
9. Scorcher
10. Frozen Ground
11. Unchained Angel

В недавнем интервью подкасту Appetite For Distortion вокалист TESTAMENT Chuck Billy рассказал о работе над новым материалом:

«Сейчас мы пишем материал вместе с Eric'ом [Peterson, гитарист TESTAMENT] и Chris'ом [Dovas, барабанщик TESTAMENT], и правда выдаём немало новых треков прямо сейчас. Мы находимся в хорошей форме и, похоже, теперь будем выпускать пластинки раз в пару лет, а не раз в четыре года, как раньше, — и это для нас только плюс.

На том этапе жизни и карьеры, на котором мы сейчас находимся, появляется много новых групп, много новой музыки... Нас вдохновляет то, что делают новые коллективы и артисты. Мы не можем просто взять и стать такими же, потому что не хотим никого копировать, но вполне можем черпать в этом вдохновение, и, думаю, отчасти именно это мы и сделали на прошлой пластинке. У некоторых из тех песен есть более современное звучание — просто под влиянием того, что происходит вокруг».

На вопрос о том, какие более молодые группы вдохновляют TESTAMENT сейчас, Chuck ответил:

«Ну, некоторые из этих песен — особенно те, что Chris приносит Eric'у, — тяготеют к таким коллективам, как LORNA SHORE, или вообще к более настоящему дэту. Chris по-настоящему обожает дэт-металл и любит играть быстро. А Eric обожает блэк-металл и тоже любит играть быстро, так что это отличное сочетание для них двоих: Eric тяготеет в одну сторону, а Chris любит играть именно так. Получается прекрасный творческий союз, и им с Eric'ом не требуется много времени, чтобы вылепить готовую песню. Сейчас они оба находятся в отличной творческой форме.



Так что, думаю, у них уже готово где-то около девяти треков [для следующего альбома TESTAMENT], которые они принесли мне, чтобы я начал их прослушивать. Мы сильно опережаем график. Надеюсь, следующим летом мы уже сможем зайти в студию и начать запись пластинки. Ну а там посмотрим, что произойдёт до тех пор».

Chuck также рассказал о том, что TESTAMENT необходимо экспериментировать в музыке, не отдаляясь при этом слишком сильно от привычного звучания коллектива:

«В нашей музыке, думаю, мы уже давно прошли тот этап, когда нужно было что-то кому-то доказывать. Когда ты молодая группа, ты играешь жёстко и быстро и выкладываешься по полной прямо сейчас — тебя слушают. Мы написали много пластинок, много песен, в которых дело было скорее в том, чтобы писать то, что нас по-настоящему вдохновляет, что нам приятно, — особенно когда мы пробуем что-то новое, чего раньше не делали. Это особенно заметно на последних нескольких пластинках, и особенно в плане вокала — я пробую что-то новое, ищу новые голоса и оттенки, которые раньше не использовал. По-моему, это довольно круто — спустя 40 лет по-прежнему иметь возможность выходить из зоны комфорта, но при этом двигаться к чему-то, что остаётся творческим и для группы, и для меня как вокалиста. Пробовать разные вещи — это весело. Есть что-то по-настоящему увлекательное в мысли: «Так, ну а что ещё я могу попробовать, куда ещё можно двигаться?» А потом если посмотреть на новые группы, которые нас вдохновляют, — по-настоящему тяжёлое дерьмо, — и подумать: «Так, а как мне вписать в это часть того, что происходит сейчас», того, что людям так нравится, — то, что я раньше и сам делал и вполне мог бы делать снова, — и, может быть, попробовать соединить это с тем, что делал я, и с тем, что делают они сейчас. Может, оно где-то да цепанет за живое. Как то так...»

В новом интервью изданию Ethereal Metal вокалист KAMELOT Tommy Karevik рассказал о том, каково это было — почти полтора десятилетия назад прийти на смену Roy'у Khan'у. Шведский певец принял участие в записи последних пяти студийных альбомов группы: "Silverthorn" (2012), "Haven" (2015), "The Shadow Theory" (2018), "The Awakening" (2023) и готовящегося к выходу "Dark Asylum" (2026).
На вопрос, в чём заключалась главная сложность в поиске собственной индивидуальности внутри уже настолько чётко сформировавшегося звучания, Tommy сказал:

«Прошло уже… сколько там? Четырнадцать лет. Думаю, этого времени достаточно, чтобы это начало ощущаться как что-то своё.

Конечно, это непросто. Любой поймёт, что непросто занять место человека, которого настолько любят и в чьём таланте настолько уверены. И я бы солгал, если бы сказал, что поначалу не нервничал по этому поводу.

Я не понимал, насколько велик масштаб KAMELOT, пока не начал в этом разбираться, но когда увидел и осознал это, то сразу же поставил себе задачу — в самом начале не растоптать что-то священное, что нужно бережно хранить.

Поэтому для меня было важно изучить структуру песен, понять, какой использовался вокал, какие мелодии, какие интервалы в этих мелодиях, и в каком-то смысле работать с этим так, чтобы не уходить слишком далеко от того, что было раньше. Наверное, так было на первых двух альбомах.

Забавно, потому что я прочитал тогда много комментариев [после выхода "Silverthorn"]. Обычно я не читаю комментарии, потому что это может завести не в самые светлые места. Но, конечно, поначалу многие что-то писали, и я помню кучу комментариев вроде: "Ну ясно, песни-то уже были написаны, у них уже были готовые песни Roy'я, вот он их просто и спел".

Но на самом деле практически ничего не было написано заранее. И мне очень забавно слышать, как люди думают, будто что-то знают. Но я воспринял это как комплимент, ведь мне пришлось как следует потрудиться, чтобы у людей сложилось именно такое впечатление.

Так что с самого первого дня мелодии и тексты писал я сам, поначалу — с помощью [сопродюсера] Sascha [Paeth] и [клавишника] Oliver'а [Palotai].

Но да, забавно. А сейчас — сейчас это точно ощущается как моя группа, уже пару альбомов как. Думаю, начиная с "The Awakening" я стал занимать больше пространства. И, полагаю, на этом альбоме ["Dark Asylum"] я, возможно, занимаю ещё больше места, исследую ещё больше».

В рамках недавнего интервью с басистом SAVATAGE Johnny Lee Middleton'ом у него спросили, есть ли у коллектива планы на гастроли в будущем и, быть может, в США, после успеха концертов в Европе и Южной Америке:

«У нас 10-летний план, так что сейчас мы на втором году. Время, скажем так, в запасе имеется. У нас есть ещё несколько музыкальных работ, которые мы собираемся выпустить. У нас есть план действий. И мы работаем над тем, чтобы организовать несколько выступлений в Штатах на следующий год. Но, да, мы планируем вернуться в Южную Америку в следующем году и снова в Европу, и пытаемся устроить несколько концертов в США — будь то совместное турне с парой других групп или просто отдельные выступления самих по себе.

Проблема в том, что нам так и не удалось привлечь в США достаточно зрителей, чтобы окупить расходы на 18 человек, которым я должен платить за выступление. А когда мы выступали в [ранние] времена SAVATAGE, мы часто привлекали своих друзей и знакомых в качестве технического персонала. И это были, так сказать, друзья по музыке. Сейчас мы привлекаем ребят из TSO [TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA], а они не работают за гроши. У нас отличная команда, но она обходится в кругленькую сумму. В Европе мы можем получить гарантированные гонорары, благодаря которым это стоит нашего времени, а в Штатах мы сейчас работаем над некоторыми проектами, и… Скорее всего, вы увидите нас в следующем году».