JOSH FREESE в недавнем интервью спросили, получил ли он какие-то объяснения, за что его уволили из FOO FIGHTERS:

«FOO FIGHTERS настолько популярная группа, что все, что я говорю, вырывается из контекста, перепечатывается и раздувается до неузнаваемости. Люди создали заголовки из одного простого комментария, который я не так давно сделал в подкасте — это же какое-то безумие! Я должен быть осторожен с тем, что говорю по этому поводу. Но мне есть что сказать по этому вопросу, я просто пытаюсь понять, как и когда все это сформулировать должным образом.

У меня есть пара небольших теорий [о том, почему меня уволили], но я не могу сейчас в них вдаваться. Тем не менее, мне действительно понравились те два года, которые я провел с этими ребятами, и они были добры ко мне… пока это не закончилось. Мне нравилось играть с ними. И мне нравилось, что лидером группы был [фронтмен FOO FIGHTERS] Dave. Я искренне уважаю его в первую очередь как барабанщика. Для меня он в первую очередь барабанщик, а все остальное — на втором плане. Я слушал его на всех замечательных пластинках, на которых он играл на барабанах, больше, чем на любом материале FOO FIGHTERS. Было реально классно играть в группе, лидером которой является феноменальный барабанщик, которого ты уважаешь… Это очень весело… Мы, по сути, тоже из одной эпохи и можем найти общий язык друг с другом.

Мне нравилось находиться рядом с этими ребятами, они были щедры и добры ко мне... и именно это делает все происходящее еще более загадочным. Я думаю, что неплохо разбираюсь в людях, и совершенно подобного не ждал. Казалось бы, все веселились, мы на сцене, Dave каждый вечер смотрел на меня так, словно говорил: "Ты просто потрясающий, чувак!!!", и вдруг бац — все просто закончилось».

SUZI QUATRO в недавнем интервью TotalRock рассказала, почему первым синглом из нового альбома, релиз которого намечен на 27 марта, была выбрана песня "Freedom":

«Я прослушивала мастер-миксы, и альбом должен был называться "Choose Yourself", ведь эта песня долгое время была самой популярной. Итак, я перебирала миксы, чтобы одобрить, и "Freedom" просто поразила меня. Вот тут я и решила: "Отлично, это наш первый сингл, и так будет называться альбом". А вы когда-нибудь видели фотографию или слышали песню и название, которые говорят в точности об одном и том же? Разве это не говорит вам о свободе?»

Она также рассказала об обложке альбома "Freedom":

«Как только я выбрала этот трек для сингла, у меня на самом деле появилось видение — это было так странно — видение обложки этого альбома и обложки сингла. И я не могла выбросить это из головы. Поэтому я разослала небольшие заметки всем своим знакомым, которые фотографировали меня в течение многих лет. Я сказала: "Вот то, что я ищу". Есть барышня из Австралии, которая снимала меня, — не знаю сколько — с 1980-х. И у неё была моя фотография со спины, на которой я изображена на сцене с включённой бас-гитарой. Затем команда художников собралась вместе и создала соответствующий образ. И это именно то, что я видела своим внутренним взором. Это очень важно!»

Suzi поведала о лирике, вдохновившей её на создание "Freedom":

«Мне 75 лет. Я обрела свободу в себе, в своём отношении к жизни. Я сбросила свой лишний багаж. У меня его больше нет. Мне нечего доказывать. Мне комфортно в моей шкуре. Так что это очень важно в личном плане. Кроме того, в мире, в котором мы живём, я говорю о свободе — что может быть ценнее свободы? Ничего».

После того, как ведущий отметил, что она всё ещё выглядит на 35–40, та согласилась.

«Мне 75. И знаете что? Честно говоря, мне всегда везло, что я всегда выглядела как минимум на 10 лет моложе своего возраста, всю свою жизнь. Итак, когда в 1973 году у меня впервые появились хиты, мне было 23, но выглядела я на 13. Так было всегда. Мне всегда говорили: "Ты такая миленькая" — у меня немного детское личико, а я всегда хотела скулы, на что мне всегда возражали: "Когда ты станешь старше, ты будешь это очень ценить, потому что ты будешь стареть очень незаметно и мило." [Смеётся]. Я ценю это сейчас. Но я никогда не лгу о своём возрасте. Я говорю это на сцене. Я не гонюсь за 25-летием. И мне всё равно. Мой секрет в том, что мне, честно говоря, всё равно. Мне 75, и мне плевать!»

У неё также спросили о высказывании о выходе на пенсию, которое было включено в промоматериалы для прессы по случаю выпуска «Freedom»: «Я уйду на пенсию, когда выйду на сцену, тряхну задницей, и воцарится тишина»:

«Ну что я могу сказать, это довольно забавно. Я привела эту цитату, когда мне было 35. И один журналист спросил меня: "Когда ты собираешься уйти на пенсию?" Я переспросила: "Что?" , после чего дала ему такой бойкий ответ: "Когда я поворачиваюсь спиной к аудитории и трясу задницей, наступает тишина". Это сопровождало меня всю мою карьеру. Все подхватывают эту цитату. Это хорошая цитата, но потом, в 65 лет, я вспомнила о 65 и слегка изменила её: "Когда я повернусь спиной к аудитории и моя задница затрясётся сама по себе, тогда я остановлюсь". И теперь, в 75 лет, вот моя серьёзная цитата, и я остаюсь при своём мнении, я не собираюсь ничего менять. Теперь, когда я выхожу на сцену и выступаю не на своём уровне… Я буду знать это, даже если зрители не будут в курсе, потому что я профессионал, так что они, вероятно, не узнают, но я точно буду знать. И вот тогда я скажу: "Хватит". Но я ещё далека от таких событий. Вы пока не сможете от меня избавиться. [Смеётся]».

DAVE MUSTAINE в интервью "Roisin O'Connor's Good Vibrations" вновь был вынужден объяснять свои политические взгляды:

«Я очень внимательный наблюдатель и, вероятно, вижу вещи во многом так же, как и вы. Но мир стал таким, что, если вы предлагаете продукт, вам лучше не говорить о своих политических убеждениях. Раньше мы так не поступали. Раньше люди никогда не говорили, за кого они голосовали. Это, черт возьми, не ваше дело. И люди думают, что я сторонник правых. Это не так. Я независимый человек. Я голосовал за демократов, я голосовал за республиканцев. Я голосую за того, кто представляет собой наименьшее из двух зол, а иногда и из трех».

На вопрос, почему, по его мнению, за эти годы вокруг него сложилось такое мнение, Dave ответил:

«Я полагаю, что люди, которых увольняют из MEGADETH, испытывают горечь, будь то музыканты или люди, работающие в другой сфере деятельности группы. И очень легко сказать что-то плохое обо мне. Вы можете спросить любого, с кем я работаю… Все, что вы можете сделать, это прийти и показать себя наилучшим образом. И, конечно, моя репутация опередит меня, но мой характер останется. И я думаю, многие люди начинают понимать, что многое из того, что они слышат обо мне или о группе, не соответствует действительности, потому что мы очень привлекательные, а я очень общительный. Когда мы будем в Южной Америке, мы будем сидеть на ступеньках отеля и петь серенады фанатам. Вот какие мы на самом деле. Вот как мы живем. Мы любим наших фанатов!»

ADAM GONTIER в недавнем интервью спросили, стала ли сейчас музыка "эмоционально честнее", чем в конце 90-х и начале 00-х или нет:

«Ну, я не знаю. Это хороший вопрос, потому что на него трудно ответить, потому что сейчас музыки стало намного больше, и мне кажется, что она поступает отовсюду, особенно, конечно, из Интернета и тому подобного. И сейчас существует так много разных жанров — например, металкор и все такое прочее. В общем, я не знаю. Мне реально сложно сказать, так ли сильно это эмоционально, как раньше. Такое ощущение, что это совершенно новая музыкальная волна, которая звучит почти так же, как другие успешные группы».

После того, как интервьюер подняла вопрос о том, что несколько групп, созданных искусственным интеллектом (за последние несколько месяцев попали в чарты, высказав мнение, что успех музыки ИИ "действительно оскорбителен для творческого процесса", Adam согласился с ней:

«Да, я считаю также. Я думаю, если ты настоящий артист, то не о чем особо беспокоиться. Я считаю, это похоже на несовершенства, которые случаются, когда ты создаешь музыку и выступаешь вживую — именно несовершенства делают это по-настоящему особенным и превращают в настоящее искусство. Так что, если все идеально, если каждая — я не знаю — если каждая лирика и каждая мелодия идеальны, тогда все просто нереально. Поэтому, надеюсь, люди это осознают. Я не считаю, что есть о чем беспокоиться».

NEVERMORE сообщили о заключении контракта с лейблом Reigning Phoenix Music и о том, что новыми участниками коллектива стали Jack Cattoi (гитара), Semir Özerkan (бас) Berzan Önen (вокал). Первый концерт группа отыграет первого апреля в Стамбуле.

Jeff Loomis и Van Williams: «Мы рады сообщить, что NEVERMORE официально подписали контракт с Reigning Phoenix Music! С самого начала было очевидно, что они являются идеальным партнером для новой эры NEVERMORE. Их страсть к металлической музыке в сочетании с обширным опытом работы в индустрии облегчили выбор. Нам не терпится вернуться на сцену перед нашими поклонниками в Стамбуле 1 апреля, и мы так же рады закончить написание и сведение нового альбома NEVERMORE!»

NEVERMORE вступают в 2026 год с целеустремленностью, энтузиазмом и ясным пониманием того, кто они такие. Сформировавшись после распада SANCTUARY, группа создала звучание, отличающееся точностью исполнения, бесстрашием при написании песен и эмоциональной насыщенностью. С момента своего одноименного дебюта в 1995 году и до таких знаковых релизов, как "Dead Heart In A Dead World" и "This Godless Endeavour", NEVERMORE завоевали поклонников по всему миру и репутацию одного из самых ярких исполнителей современного металла.

«Это назревало довольно давно и только сейчас начало проявляться. Так что, может ли быть лучшее время для начала, чем сейчас?» — говорит Van Williams.

Новая музыка уже обретает форму. Van улыбается, глядя на первые результаты.

«Если бы новую музыку можно было описать одним словом, это было бы "восхитительно". Потому что она настолько хороша, что вам захочется еще».

Процесс написания материала идет параллельно с подготовкой к выступлению на сцене, и группа в равной степени сосредоточена на том, чтобы соответствовать своему богатому каталогу и намеренна расширить его новыми треками.

Появление Berzan ознаменовало собой мощную эволюцию. Jeff вспоминает, как впервые увидел видео с его прослушиванием.

«При первом прослушивании он действительно выделялся во многих отношениях. Я почувствовал эмоции и страсть, когда впервые услышал, как он поет. Он не просто выполнял свои обязанности. Связь возникла мгновенно. Я сразу понял, что он был поклонником вокальной манеры Уоррела, просто по тому, как он пел и произносил определенные слова. Я был по-настоящему поражен при первом просмотре!»

ERIK GRÖNWALL в недавнем интервью подтвердил, что работает над новым альбомом:

«Я не могу много сказать об этом, потому что скоро выйдет пресс-релиз. Но, да, альбом выходит в этом году. И это была всего лишь одна из тех вещей, на которых я построил свою карьеру в группах, мне нравилось играть в группах, но я также спрашивал себя, кем я являюсь как автор песен, когда выпускаю свою собственную музыку? Потому что я записал сольный альбом после [выступления на конкурсном шоу] "Swedish Idol", но должен сказать, что это был скорее альбом Sony Music. И, если быть честным по отношению к людям, с которыми я тогда работал, я тоже толком не знал, чем хочу заниматься. Так что это было что-то вроде: "Ладно, у тебя есть парень, который, наверное, умеет что-то петь. Что мы будем делать? Может быть, вот это". А потом мы просто все выложили. И случилось все слишком быстро. Мы выпустили его только для того, чтобы люди могли делать покупки к Рождеству. [смеется] Так что, да, это было не от чистого сердца. Но теперь все будет правильно. И я никогда не гордился альбомом больше, чем сейчас. Я реально потратил время, и Jona был рядом со мной. И я экспериментировал. Я размышлял о себе, что, если мы сделаем это? Нет, мне кажется, что это неправильно. Это, нет. Хорошо". И тогда я понял, что то, кем я являюсь как артист, — это все, что я делал до сих пор, вместе взятое — H.E.A.T., SKID ROW, Michael Schenker. Это не так уж сложно. Это рок-н-ролл. Если ты умеешь считать до четырех, то можешь исполнять рок-н-ролл. 1, 2, 3, 4 — готово. Это все, что тебе нужно».

О диагнозе в марте 21 и появлении в SKID ROW:

«Для меня это было очевидным "да" [когда меня пригласили присоединиться к SKID ROW], но я думаю, что люди должны понимать, что я получил этот вопрос через пять месяцев после пересадки костного мозга от лейкемии. [У меня была] новая иммунная система, новая группа крови — [я прошел] полную перезагрузку иммунной системы. После всех этапов химиотерапии, я весил 55 килограммов. И у меня возник вопрос. Если бы этот вопрос возник на месяц раньше, еще на месяц раньше, я бы не смог этого сделать. Так что время было выбрано идеально, но все равно не самое подходящее. Так что для меня это было "да", но в то же время это было что-то вроде: "Если мой врач скажет "нет", я не буду этого делать". Потому что … здоровье всегда на первом месте. И это то, по чему я стараюсь жить. Иногда в этом бизнесе приходится нелегко, потому что в холодильнике есть пиво. Так что для меня это было "да", и я хотел это сделать.

SKID ROW были одними из тех кумиров, которых я слушал, когда рос. Я люблю эту группу. Мне было очень весело с ними, но для меня это было очень тяжело… Я занимаюсь тем, что люблю, своей мечтой, и у меня есть возможность сделать это с одной из групп, на музыке которых я вырос. И это было так сюрреалистично. Я спел "18 And Life", когда проходил прослушивание на "Idol", и это было просто что-то вроде: "Неужели это происходит на самом деле? Это нереально". Но в то же время у меня в голове звучал голос: "Здоровье превыше всего, здоровье превыше всего". Ты должен уважать парня, который прошел через все это дерьмо в больнице, парня, который боролся за свою жизнь. Теперь ты должен встать на защиту этого парня. И я почувствовал, что очень трудно сказать "нет" гастролям и выступлениям, потому что ты не хочешь быть таким. Ты не хочешь быть типичным певцом. [Смеется]»

На вопрос, было ли для него "легким" решение уйти из SKID ROW, чтобы заняться своим здоровьем, Erik ответил:

«Это было сложнее. Это было реально тяжело. А еще потому, что я действительно хорошо провел время в группе и до сих пор испытываю к ребятам большое уважение и любовь. Но что касается меня, то я попросил...… Я не говорил "нет" гастролям полностью. Я просто сказал, что мне нужен месячный отпуск дома в перерывах между турами. Просто потому, что я все еще проходил обследования в больнице и продолжаю это делать. Вообще-то, у меня скоро выпускной в феврале. Так что я чувствовала себя так, словно был повсюду и совершенно не следил за собой. И все это стало для меня стрессом, потому что я знал, через что мне пришлось пройти, и я не знал, что может случиться, если...… Это очень непредсказуемо. Рак очень непредсказуем. Поэтому я просто хотел позаботиться о себе, восстановить силы, уделить этому время. Я все еще жил в Швеции, так что [я] просто [хотел] иметь время, чтобы по-настоящему позаботиться о себе. Итак, [я попросил] один месяц отпуска и три недели в дороге, один месяц отпуска, три недели в дороге. Но они гастролирующая группа, и у них так бы не сработало. И это совершенно нормально. Никаких обид. Это было как раз то, что мне было нужно. А потом все случилось. Я решил сделать шаг назад и начал больше работать на YouTube.

Я люблю петь, мне нравится выкладывать материал на YouTube, делать песни, которые мне нравятся, интерпретации. Но потом я снова обрел любовь к написанию музыки. Поэтому после SKID ROW я спросил себя: "Кто я такой?" кто я? Потому что я всегда строил свою карьеру в группах. Итак, как я звучу? И вот это мы сейчас и выясним».

Видео с выступления LORDS OF NWOBHM, которое состоялось в Токио, доступно ниже:

* SAMSON - "Riding With The Angels"
* PRAYING MANTIS - "Children Of The Earth", "Lovers To The Grave"
* DIAMOND HEAD - "Am I Evil?", "In The Heat Of The Night"
* TYGERS OF PAN TANG - "Hellbound"
* IRON MAIDEN - "Phantom Of The Opera"
* RAVEN - "Break The Chain", "Don't Need Your Money"
* SAXON - "Princess Of The Night"
* TANK - "Shellshock", " (He Fell In Love With A) Stormtrooper"
* DEF LEPPARD - "Getcha Rocks Off"
* PERSIAN RISK - "Women And Rock", "Riding High
* ANGEL WITCH - "Angel Witch"

Troy: «Исполнение этих песен реально перенесло нас в первые дни существования NWOBHM, когда сцена только начинала набирать обороты. В ту эпоху появилось так много замечательных групп, и это такое удовольствие — выходить на сцену, чтобы исполнять и прославлять эти классические песни!»

Evans добавил: «Этот звездный состав знает, как исполнять эти песни так, как они должны звучать, поскольку мы все с самого начала были важной частью движения NWOBHM. Это у нас в крови!

Учитывая постоянно растущий интерес и уважение во всем мире к жанру рок-музыки, известному как Новая волна британского хэви-металла, еще никогда не было лучшего момента, чтобы прославить музыку групп-первопроходцев той эпохи. Нам удалось собрать группу музыкантов, которые были ключевыми участниками некоторых крупнейших групп того времени, для добросовестного исполнения многих из тех классических песен, которые сейчас являются важной частью истории рок-музыки».

CHRIS JERICHO в недавнем интервью спросили, есть ли у него какие-то истории, связанные с Оззи:

«Оззи вёл WWE [флагманское шоу World Wrestling Entertainment] "RAW" в течение одного года. И я встречал его... В то время было много разных мероприятий... Оззи присутствовал на Golden Gods Awards, и с ним была Шэрон Осборн. Я видел его в разных местах. Я также дружил с Zakk'ом. Мы делали небольшой номер за кулисами для "RAW", где каждую неделю у нас был гость — генеральный менеджер. Это было как трюк — и меня всегда ставили с тем, кто был генеральным менеджером, потому что они знали, что я сделаю номер хорошим. Потому что многие из этих парней, такие как преподобный Эл Шарптон, были отстойными ведущими, но если их поставить рядом с Джерико, они сделают всё хорошо. И Винс [Макмэхон, тогдашний председатель и генеральный директор World Wrestling Entertainment] всегда ставил меня с ними. И вот Оззи там как раз присутствовал. Я сказал: "Можно я просто сделаю что-нибудь с Оззи?" И Винс сказал: "Да, ты можешь сделать что-нибудь с Оззи". И я перед всеми сказал, что Оззи стал мягким и я потерял к нему уважение. "Раньше это был "The Ultimate Sin", а теперь ты даже не можешь стоять прямо" или что-то в этом роде. А в конце Винс хотел, чтобы Оззи назвал меня др*чилой. А Оззи сказал: "Я не могу назвать его др*чилой". Винс ответил: "Никто об этом не узнает". А он сказал: "Но твоё шоу транслируется в Англии, и там все знают, что значит "др*чила". Нельзя показывать это в Англии. Они это вырежут". А Винс ответил: "Ты прав". Кто бы мог подумать, что Оззи будет голосом разума и скажет, что не следует ругаться по телевизору?»

Chris рассказал ещё одну историю, связанную с семьёй Осборнов:

«Мы с Zakk'ом на одном из Ozzfest выпили пива и решили поиграть в бейсбол на парковке, где стояли автобусы. Почему бы и нет, правда? У него были бита и перчатка. Я бросал ему мяч, он махал битой, я сделал очень плохой бросок, и он рассмеялся: "Ты ужасен. Ты даже мяч бросить не можешь". А я подумал: "Ладно, чёрт с ним. Я ему покажу, на что я способен". Вокруг собрались люди, смотрели. Я бросил мяч прямо по центру. Как Нолан Райан [американский бывший профессиональный бейсболист], и Zakk отбил его, и мяч полетел прямо на парковку (а там мессенджер Max ловит!), через забор, где стояли автобусы. И пока он бежал по несуществующим базам, мы услышали: "Что ты, чёрт побери, творишь?" Мы обернулись, и это была Шэрон, она быстро шла к нам. Возможно, она даже была в брючном костюме. И я был чертовски напуган. Шэрон кричала: "Что ты, чёрт возьми, делаешь? Если этот мяч ударит кого-нибудь по голове, нас могут засудить, и мы потеряем фестиваль. О чём ты думал, Zakk?" Потом она посмотрела на меня и спросила: "А ты кто такой?" Я ответил: "Я никто". Она сказала: "Ты прав. Ты никто. Убирайся с глаз долой". Мы с Zakk'ом почти бежали к его автобусу. Он пытался ввести код, чтобы мы могли зайти внутрь. Всё было как в фильме ужасов. Наконец мы сели в автобус.

Когда Шэрон и Оззи вели "RAW", я рассказал Шэрон эту историю и напомнил ей о ней. Оззи услышал это и подумал, что это очень смешно. "Кто ты, чёрт возьми, такой, чувак? Кто ты, чёрт возьми, такой?" Шэрон щипнула меня за зад, когда мы выходили. Не знаю, почему. А Оззи сказал: "Ладно, чувак. Увидимся позже. Кто ты, чёрт возьми, такой?" Я виделся с ним всего несколько раз».

Chris добавил, что был большим поклонником Оззи:

«Там, где я вырос в Канаде, в Виннипеге, все любили Оззи. Он был просто обычным парнем. И я думаю, что это одна из причин, по которой он был так привлекателен. Он был простым парнем. Так что FOZZY сделали кавер на "Crazy Train", наверное, шесть лет назад, потому что альбом "Judas" собирались переиздать с бонус-треками. Этого так и не произошло, так что у нас осталась эта версия. И когда его не стало, я подумал: "Почему бы нам не выпустить это в качестве сингла, немного подправить и посмотреть, что из этого выйдет?" И в итоге эта песня вошла в топ-10 для нас».

TODD KERNS в недавнем интервью рассказал о том, как идут дела с новым альбомом SLASH FEATURING MYLES KENNEDY:

«Мы только что прослушали [финальные] миксы. Мы только что прослушали последовательность песен на альбоме. Итак, у нас все готов. Наверное, мне не стоит об этом говорить, но у нас есть название, но вы еще долго о нем не услышите. [Смеется]»

На вопрос, работали ли они с продюсером Michael "Elvis" Baskette на этот раз после совместной работы с Dave Cobb (Chris Stapleton, John Prine, Jason Isbell, Brandi Carlile) в исторической студии RCA Studio A в Нэшвилле, штат Теннесси, Todd ответил:

«Да, да. Мы очень рады, что наша команда снова собралась вместе. Это был забавный эксперимент — выйти из привычной среды. И я считаю, что вы обязаны так поступить. Я считаю, что каждая группа, каждый артист должен в некотором роде пойти и попробовать что-то другое время от времени, что было бы забавно попробовать, но возвращаться к… Что ж, я всегда это говорил — каждый раз, когда Slash играет мне новый рифф, я всегда думаю: "В следующем году я точно увижу, как какой-нибудь парень на YouTube исполнит этот рифф". [Смеется] Каждый его рифф — культовый!»

Рассказывая о процессе записи, он сказал:

«Мы всегда играем вместе. Идея обычная — играть вместе, пытаться запечатлеть игру на барабанах, а затем заменить их… Мы сделали это достаточно привычным способом. Мы не слишком увлекались тем или иным. Мы всегда находимся в постоянном состоянии, когда, несмотря на то, что мы отрепетировали все, что могли, мы все еще думаем: "Ну, может быть, это, может быть, то". Так что, когда мы работаем над материалом, это постоянно похоже на некоторое перестраивание или своего рода усовершенствование по мере продвижения вперед по записи».

Говоря о том, как предстоящий альбом SLASH FEATURING MYLES KENNEDY & THE CONSPIRATORS соотносится с предыдущими четырьмя альбомами группы, Todd сказал:

«Интересно, что вы так говорите, потому что я думаю, что есть что-то, что можно сказать о его вкусе, который вам хорошо знаком, но в то же время, я считаю, что это не так. Несмотря ни на что, всегда будет что-то немного отличаться. Но бывает пара моментов, когда мы становимся немного более свирепыми, чем, как мне кажется, мы привыкли считать. [Вокалист] Myles Kennedy, [который также является фронтменом ALTER BRIDGE], говорит что-то типа: "О, на этот раз он снял белые перчатки". Я отвечаю: "Ладно". Потому что он, в общем-то, не из тех, кого можно "контролировать"; [это] не совсем подходящее слово, но у ALTER BRIDGE есть что-то вроде… Я даже не знаю, как бы мне выразить это словами, но в каком-то смысле это гораздо музыкальнее. [смеется] Они [ALTER BRIDGE] становятся по-настоящему тяжелыми, они становятся реально. Со временем они стали еще тяжелее».

Далее Кернс сказал, что "в грядущем альбоме SLASH FEATURING MYLES KENNEDY & THE CONSPIRATORS, который был записан в студии Элвиса Barbarosa в Готе, штат Флорида, есть несколько действительно убойных песен":

«Самое странное, что к моменту выхода альбома в 27-м году [барабанщик Брент] Fitz, Myles, Slash и я будем играть вместе уже 17 лет, THE CONSPIRATORS будет около 16 лет, потому что на самом деле мы не назывались THE CONSPIRATORS до 2011 года/ Это немного странно, о чем стоит задуматься. На самом деле, это заставляет меня осознать, что 10 лет больше не кажутся мне таким уж долгим сроком. Время летит быстро»

ROY KHAN на специальном шоу в Норвегии, которое состоится 27 ноября в Rockefeller Music Hall, целиком исполнит материал альбома KAMELOT "One Cold Winter's Night", отметив двадцатилетие одного из самых ярких концертных симфонических пауэр-металл альбомов в истории. Изначально записанный в 2006 году в Осло, альбом стал не только поворотным моментом в карьере Khan'a, но и мерилом для концертных записей. В концерте ожидается появление специальных гостей.

«Вернуться домой, в Осло, чтобы исполнить "One Cold Winter's Night" полностью, - это то, чего я никогда не думал, что смогу потвторить.

Это шоу представляет собой совершенно особый момент в моей жизни, как в творческом, так и в личном плане. То, что я снова буду стоять на этой сцене, здесь, дома, наполняет меня благодарностью и гордостью. Речь идет не о воссоздании прошлого, а о том, чтобы почтить его честным и значимым образом.

Я знаю, что то, что произойдет в этот вечер, будет уникальным. Если вы придете поделиться этим опытом со мной, вы станете свидетелем чего-то действительно особенного!»

Вокалист SOILWORK Björn "Speed" Strid в недавнем интервью ответил на вопрос о том, как идут дела с новым материалом и как изменился процесс сочинения материала после смерти гитариста в 2022:

«Да, Дэвид был важной движущей силой. Так что, я думаю, сейчас это больше похоже на коллективную работу. И такое чувство, что мы вступаем в новую эру. Наверное, следующий альбом будет немного отличаться от "Övergivenheten", но в нем будут присутствовать некоторые из этих элементов — атмосфера, но, возможно, больше примеси старого, более тяжелого материала 2000-х. Но, да, это очень важная работа группы, и, очевидно, [гитарист, давно гастролирующий] Simon, присоединившись к нам, также привнес немного свежей крови, как на личном уровне, так и в плане написания песен и всего остального. Поэтому мы с нетерпением ждем возможности создать этот новый альбом вместе!»

Simon добавил: «Да, все это очень интересно. В некотором смысле, мы учимся писать вместе, потому что на самом деле мы этого не делали. И [басист] Rasmus [Ehrnborn] тоже в некотором роде новичок, так что это как будто новое созвездие, которому приходится создавать музыку. Но у нас все хорошо получается. Я имею в виду, что [последний сингл SOILWORK] "Spirit [Of No Return]" [который вышел в октябре 2024 года] получился неплохим. И у нас есть много реально многообещающих песен для нового альбома. У нас уже много всего написано — больше, чем на один альбом».

На вопрос, будет ли предстоящий релиз SOILWORK двойным альбомом, Simon ответил:

«Нет, этого не будет. Мы собираемся выпустить альбом средней продолжительности. Но он будет классным. Всегда приятно иметь дополнительные песни, для любой цели, на выбор, для начала. А потом, конечно, вы, возможно, сможете выпустить несколько синглов [перед полноформатным альбомом]».

На вопрос о том, будет ли новый материал SOILWORK "немного возвращением к более быстрому" характеру некоторых ранних работ группы, Bjorn пояснил:

«Нет. Скорее, тяжелее — я бы сказал, та тяжесть, которая была у нас, может быть, в "A Predator's Portrait" [2001 года] и "Natural Born Chaos" [2002 года], может быть, немного в "Stabbing [The Drama]" [2005 года]. Я хотел немного вернуть тяжесть и как бы смешать ее с более современной атмосферой, эпичностью. Так что лично я представляю себе что-то примерно в таком духе. Я не знаю, думают ли [другие] ребята о том же, но мы немного обсуждали, так что, похоже, мы с ними на одной волне».

Вмешался Simon: «И потом, никогда не знаешь, что произойдет в процессе работы над альбомом. Это может принять какой-то неожиданный оборот или что-то еще, но в этом-то и прелесть. Потому что для меня часто бывала так, что самая не любимая песня в процессе записи превращалась в что-то другое. Начинаешь с мыслью, что она не очень, потом начинаешь что-то добавлять, и внезапно получается лучшая песня на пластинке. Это так увлекательно. Очень круто участвовать в подобном процессе».

Что касается того, с кем из продюсеров SOILWORK будет работать на этот раз, Bjorn сказал:

«У нас было несколько продюсеров, но в этом альбоме мы будем работать в основном самостоятельно. Мы будем записываться в студии Simon'a. Так что все мы в некотором роде [вовлечены]; это похоже на коллективную работу».

Simon: «У нас также есть специалист по сведению, который работает с нами уже на протяжении нескольких альбомов. У него тоже есть идеи. Он вносит свой вклад во все хорошее, что может придумать. Так что, я думаю, эту часть мы делаем вместе».

У CARMINE APPICE в недавнем интервью спросили, какой бы он мог дать совет молодым музыкантам, чтобы добиться успеха, на что он ответил:

«Я понятия не имею, как они добиваются успеха сегодня. На самом деле. Просто продолжайте играть, развивайте своё искусство, практикуйтесь и становитесь лучше. И, надеюсь, вы присоединитесь к группе и как-нибудь добьётесь успеха. Я не знаю, как люди добиваются успеха сегодня. Я ничего не слышал о нынешних популярных группах. Раньше я ездил на своей машине, слушал радио и слышал новые группы. Теперь о них говорят: "Да, чувак. Он есть на YouTube". Я отвечаю: "Ты думаешь, у меня есть время сидеть на YouTube и искать новые группы?" — "Дай-ка я посмотрю на какие-нибудь новые группы". Раньше ты сидел за рулем, куда-то ехал, слушал музыку, которая тебе нравилась.

Есть несколько команд, которые я случайно нашёл в Интернете. Я даже не знаю, как я их нашёл, но эти популярные группы распродают билеты. Это хеви-металлические группы — те, что сейчас носят маски. SLEEP TOKEN — я никогда о них не слышал. И я послушал их, и это интересно. SLEEP TOKEN — это реально интересно. Что-то вроде VANILLA FUDGE. Это мягкие пассажи, на смену которым приходят громкие».