UDO DIRKSCHNEIDER в недавнем интервью спросили, напрягают ли его фанаты, снимающие концерт на телефон:

«Что можно с этим поделать? Иногда я просто не понимаю — они держат мобильный телефон в руках целых два часа. Лучше бы они наслаждались шоу. Но некоторые группы сейчас борются с этим — к примеру, GHOST — я был несколько месяцев назад на их концерте в Германии, и там мобильные телефоны были запрещены. Если кто-то использовал телефон и записывал всё во время шоу GHOST, его выводили из зала. Это очень интересно. Кроме того, я слышал, что IRON MAIDEN тоже начали просить своих фанатов: "Пожалуйста, больше не пользуйтесь мобильными телефонами во время концерта".

Но сложно решить, как с этим быть. Тогда нужно много людей, которые будут проверять тех, кто заходит в зал, чтобы забрать телефоны, и ещё вопрос — куда они их кладут. В некотором смысле я могу с этим смириться. И это тоже хорошо, может быть, группам придётся играть по-настоящему хорошо, если они будут знать, что их записывают. Иначе люди на YouTube увидят видео, снятые фанатами, и если музыканты плохо сыграют, фанаты разочаруются. Так что это также даёт стимул: "Не делай никаких ошибок и продолжай". Но я не парюсь на этот счёт».

IRON MAIDEN попросили фанатов убирать телефоны во время концертов в рамках недавно стартовавшего мирового турне «Run For Your Lives». Другие группы, такие как TOOL, также применили похожий подход, попросив фанатов не пользоваться телефонами до последней песни своего сета. GHOST сделали все свои туры 2025 и 2026 годов «безтелефонными» — зрители должны держать свои телефоны в чехлах Yondr.

Hal Patino рассказал о дебютной пластинке LEX LEGION:

«Последние несколько лет мы то и дело работали над этой пластинкой, оставаясь в тесном контакте на протяжении всего процесса. Прошло 37 лет с тех пор, как мы вчетвером в последний раз записывали альбом "Conspiracy", и 38 лет с тех пор, как мы записывались и гастролировали вместе в туре "Them" в 1988 году. На самом деле, ровно 38 лет назад мы записали "Them", в период с марта по май того же года.

Когда мы пришли на съемочную площадку для нашего нового видеоклипа на сингл "Sleep Eternally", который был снят еще в декабре, мы впервые вчетвером оказались в одной комнате с тех пор. И, честно говоря, мне показалось, что как будто и не было этих лет. Те же глупые шутки, та же манера поддразнивать друг друга… прямо как в старые добрые времена.

Это прекрасное чувство, и мы по-прежнему лучшие друзья. Мы вчетвером через многое прошли вместе, и такая связь не разрушается. Такое ощущение, что мы действительно продолжаем с того места, на котором остановились, и та же искра все еще присутствует — вы сами сможете услышать это в музыке. Это чертовски здорово, что мы снова вместе, теперь с нашим невероятным новым голосом, Nils K. Rue.

Мы выпустим еще один сингл в преддверии полноформатного альбома, выход которого намечен на июнь. Кроме того, прямо сейчас мы работаем над еще несколькими интересными вещами».

В рамках недавнего интервью с лидером VENOM INC. Tony "Demolition Man" Dolan'ом у него спросили, какие планы у коллектива на ближайшее время:

«Что ж, я пытаюсь выпустить два концертных альбома. В данный момент мы сводим один [из них], который мы записывали в Южной Америке, во время тура, в котором мы участвовали с POSSESSED. И у меня есть записи всех концертов… Мы хотели бы поблагодарить вас за то, что мы так замечательно провели время в этом турне. Поэтому мы сделали концертный альбом специально для них. Очевидно, мы хотим записать новую пластинку, но тем временем нам предложили записать сингл. Я подумал: "Что ж, давайте сделаем больше, чем сингл. Давайте сделаем это как мини-альбом или что-то в этом роде". Поэтому мы решили, что запишем четыре трека, может быть, пять, с бонус-треком, скрытым бонус-треком. И это будет что-то вроде мини-альбома. В него войдут две новые песни, две перезаписи и песня-сюрприз. А тем временем, когда мы были в Сан-Паулу [Бразилия], нас пригласили на [бразильскую радиостанцию] Kiss FM, где они проводят концертную сессию в студии. Итак, они делают интервью, ставят столько песен, сколько хотите, а потом они берут интервью и вставляют его в программу, далее оно попадает на YouTube и крутится на Kiss FM по всей Бразилии. Итак, мы записали пять песен для шоу. Мой голос был не a тонусе, действительно плох, потому что я был слишком взволнован и слишком много говорил.… Но, в любом случае, мы записали сессию, и я подумал: "О, да. А ведь все было в порядке. Давайте послушаем еще раз". Они выложили это, и я подумал: "Черт возьми. Так вот как мы звучим?" Это прозвучало потрясающе. В общем, я договорился о том, что запись будет выложена на YouTube, но мы пока выкладываем аудиозапись. И там пять песен. Мы собираемся выпустить это в качестве специального релиза. Итак, будет концертный альбом, затем мини-альбом, затем будет концертная сессия с Kiss FM, а уже потом и новый альбом».

Тони продолжил: "Так что, да, я просто пытаюсь сделать это настолько захватывающим, насколько это возможно, и выпустить музыку. Все дело в том, что я хочу, чтобы две живые вещи — сессия и концертный альбом — запечатлели то, что мы собой представляем, суть того, чем мы являемся на концертах. И, конечно, с двумя новыми песнями на мини-альбоме, а затем и на альбоме full у нас есть возможность побыть вместе, потому что мы вместе уже два года, отыграли миллион концертов и готовы записаться втроем как группа. Так что это очень волнующе. Это очень волнующе. Я имею в виду, что такой интерес к группе со стороны индустрии, а также изнутри, со стороны самих ребят - это замечательно. Это замечательно".

В рамках недавней беседы с BILLY CORGAN'ом у него спросили, почему так много молодых тянется к классическим темам коллектива:

«Есть две основные теории, о которых все спорят. Я не скажу, что они объясняют вообще всё, но многое — да. Первая — это стриминг. Он требует огромных усилий, особенно для музыкантов, которым платят не так, как должно бы. Но при этом молодые слушатели находят группы совсем иначе — не традиционными способами. Через рекомендации, алгоритмы — как угодно.

И второе — нынешнее поколение реально тянется к аутентичности. Это, конечно, очень широкое понятие. В 90-х всё было проще: ты либо “настоящий”, либо продался. Сейчас аутентичность — это просто делать своё. И именно поэтому, как мне кажется, у таких групп, как THE CURE, сейчас в каком-то смысле лучшие времена. Потому что есть только один THE CURE. Есть только один DEPECHE MODE. И люди такие: “Подождите… а как это вообще возможно?” Это не вписывается в ту картину поп-мира, которую им долго продавали как “реальность”.

Где-то лет 15 назад я это отчётливо заметил — и, честно, Pitchfork тогда были главными “нарушителями”. Они представляли альтернативную культуру начала нулевых: мол, “вот это крутая пластинка, а вот это — нет”. Я им не особо нравился, так что ладно, речь не об этом. Но потом внезапно они начали подавать поп-звёзд как альтернативных артистов.

В мире, в котором мы росли, BJÖRK была огромной альтернативной звездой — потому что есть только одна BJÖRK. А потом вдруг она оказывается в одной плоскости с BEYONCÉ, TAYLOR SWIFT и LADY GAGA. И ты такой: “Стоп. Эти люди играют по разным правилам и по разным причинам”.

У BJÖRK — максимально аутентичная аудитория. Она не будет заключать контракт с парфюмерным брендом или получать спонсорство от кредитной компании. Это другая философия, другой набор ценностей. И в итоге альтернативные артисты оказались в проигрышной позиции.

Потому что то, что мы представляем — это культура, комьюнити, образ жизни, мышление. Это личное отношение к искусству и к тому, как оно пересекается с коммерцией — включая радио. Не каждый альтернативный артист хочет продвигаться так же, как поп-звезда. Это просто математика.

И вдруг все оказались в ситуации: “Если ты не играешь по правилам нового кликбейт-мира — ты вылетаешь”. В итоге куча артистов просто оказалась на обочине интернета. Но за последние 15 лет молодые музыканты нашли новые способы коммуникации и донесли свою музыку до своей аудитории.

И в каком-то смысле это снова стало похоже на старые времена — фэнзины, сарафанное радио, тусовки в клубах. Такой подход: “Извините, но я не собираюсь делать это так, как делают люди на телевидении”».

Группа METALLICA опубликовала следующее сообщение:

«Гавайи столкнулись с сильнейшим наводнением, которое они видели более чем за два десятилетия, в результате чего ущерб островам по всему штату оценивается в 1 миллиард долларов США. Субтропические погодные условия, называемые низинами Кона близ Гавайев, перекачивали влагу из тропиков, вызывая затяжные грозы с проливными, разрушительными дождями. Почва стала влажной, а уровень воды в реках достиг рекордного уровня, поскольку дожди продолжались. К настоящему времени ущерб нанесен сотням домов на острове Оаху, а фермам по всему острову нанесен ущерб на миллионы долларов. Около 115 000 жителей Оаху столкнулись с перебоями в подаче электроэнергии из-за последствий шторма. Несмотря на то, что самые сильные дожди прошли, в ближайшие дни по-прежнему возможны внезапные наводнения.

Имея прочные связи с Гавайями, члены правления AWMH обратились к нам, чтобы определить способы поддержки сообщества, и мы узнали, что друг Фонда, Джейсон Момоа, уже работает там с местными организациями. AWMH гордится тем, что присоединяется к Джейсону и многим организациям и частным лицам, работающим над оказанием чрезвычайной помощи и восстановлением островов.

AWMH выделяет 50 тысяч долларов Гавайскому совету (бывшему Совету по развитию коренных народов Гавайев), 50 тысяч долларов Фонду Лахуи и 25 тысяч долларов Хуэй О Хе'э Налу.

Если вы хотите внести свой вклад, кнопки [здесь] направят вас в фонды помощи пострадавшим от наводнения, принимающие пожертвования».

Участники LAMB OF GOD Randy Blythe и Mark Morton побывали в гостях у Revolver и ответил на вопросы поклонников. В частности им был задан вопрос о том, думают ли они уйти в ближайшие пять, десять или двадцать лет:

Randy: «Я никогда не уйду на пенсию. Лично я — точно нет. Я буду писать. Надеюсь, буду сочинять музыку и снимать фотографии до тех пор, пока меня не унесут в могилу. LAMB OF GOD — это моя работа. Это огромная часть моей жизни, но это не вся моя идентичность. Совсем нет. Куда более широкая часть меня — это быть художником. Так я взаимодействую с миром. Так я пытаюсь придать смысл своей жизни. И я буду заниматься искусством до самой смерти, потому что иначе я просто не функционирую как человек.

Мы ещё лет пять точно будем выступать. А через 10 лет мне будет 65 — интересная перспектива. Мы с Mark'ом как раз недавно это обсуждали. Я не думаю, что мы когда-нибудь распадёмся. Серьёзно. Я не против умереть участником группы — не то чтобы я тороплюсь, — но, знаешь, нам может быть и по 95, а мы всё ещё будем в LAMB OF GOD. Потому что для нас это не просто музыка. Мы вместе уже 30 лет. Это нечто большее. Это отношения. И я надеюсь, что они продлятся до тех пор, пока мы либо не начнём бродить по земле бородатыми, безумными стариками с деменцией, либо мирно не уйдём во сне».

Mark Morton добавил: «Были моменты, когда я думал: “Ну, наверное, я бы хотел закончить всё это лет в 50–55”. Сейчас мне 53 — и я всё ещё здесь. Честно говоря, мне нравится идея немного сбавить темп гастролей. Мы уже давно в дороге, а у меня есть дети — маленькие дети — и с возрастом всё тяжелее уезжать надолго. Когда ты пропадаешь на два месяца, это даёт о себе знать. Но с учётом того, как устроена индустрия, приходится гастролировать подолгу — всё стоит дорого.

Но вот что я скажу: с возрастом я хочу ездить в более короткие туры. И я уже начал это делать. Сейчас, в среднем возрасте, я могу себе это позволить — как своего рода награду. Но у меня нет какого-то дедлайна вроде: “Я уйду в 60”.

Мы с Randy часто говорим о том, что нам вообще не обязательно когда-либо заканчивать. Эта группа не обязана распадаться. Мы можем сами решать, что и как часто делать — потому что нам по-настоящему нравится быть вместе. Мы реально нравимся друг другу. И сейчас мы смеёмся больше, чем когда-либо. Раньше были времена, когда мы были довольно воинственными — фанаты это знают. Это было частью истории: мы пили, дрались, орали — и это было весело. Но, как взрослые мужики, я рад, что мы больше так не живём. Сейчас всё иначе — мы просто кайфуем от компании друг друга. И мне по-прежнему нравится делать музыку, и я всё ещё считаю, что мы пишем отличные песни. Так что я не вижу причин останавливаться. Мы просто можем делать паузы подольше».

"Holding On To Yesterday", новое видео DEGREED, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома Curtain Calls, релиз которого намечен на десятое апреля на Frontiers Music Srl:

“One Helluva Ride”
“Holding On To Yesterday”
“Believe”
“Guiding Light”
“My Blood”
“Curtain Calls”
“The Rambler”
“Matter Of The Heart”
“Broken Dreams”
“Promise Me”

Бывший гитарист MEGADETH Kiko Loureiro обвинил группу ARCH ENEMY в плагиате. На это последовал ответ бывшей вокалистки и нынешнего менеджера группы Angela Gossow:

Kiko заявил, что новый сингл ARCH ENEMY «To The Last Breath» звучит похоже на его сольный трек «Talking Dreams». Он поделился своими опасениями в посте в социальных сетях:

«Просто помогаю продвигать новую песню Arch Enemy… Не стоит благодарности».

Angelв ответила на слова Loureiro:

«Честно говоря, никогда раньше не слышала песню Kiko. Там совпадают три ноты? Думаю, в музыке такое не редкость. Я слышала много нот ARCH ENEMY в других песнях, но никогда бы не обвинила другую группу в плагиате... Скорее наоборот, я бы, наверное, почувствовала себя польщённой, что вдохновляю других.

Так грустно читать такой пост от гитариста, которого мы все уважали. Какой в этом смысл? Если ты действительно считаешь, что у тебя есть основания, свяжись с нами и обсуди это профессионально, а не публикуй такие посты. С уважением, менеджмент, который привык осторожно подходить к подобным обвинениям и предпочитает решать вопросы с осторожностью».

Michael Amott также высказался по поводу этой ситуации. Он прокомментировал пост Kiko:

«Спасибо, брат… Мне стоит уделить больше внимания твоей сольной работе!»

You Get One, новое видео THE PLOT IN YOU, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома The Plot In You, релиз которого намечен на десятое июля на Fearless Records:

1. Divide
2. Left Behind
3. Forgotten
4. Closure
5. Don't Look Away
6. All That I Can Give
7. Been Here Before
8. Pretend
9. Spare Me
10. Silence
11. You Get One
12. TBA

Давний барабанщик группы ACE FREHLEY, Scot Coogan, опубликовал следующее сообщение:

«Я намеренно хранил молчание — чтобы дать моей команде, менеджменту и, самое главное, семье Эйса время и уважение, которых они заслуживают, чтобы скорбеть без шума, спекуляций или оппортунизма.

Лично я считаю, что еще слишком рано исполнять музыку Эйса, и я абсолютно не заинтересован в том, чтобы извлекать выгоду из его имени, сходства с ним или наследия.

Работать с Эйсом с 2006 года было одной из величайших наград в моей жизни. Мы выступали на одной сцене во время бесчисленных турне и сотрудничали во многих записях, но наша связь была гораздо глубже, чем просто музыка. Эйс повел мою жену к алтарю и стоял рядом со мной в качестве моего шафера. Он был не просто человеком, с которым я работал — он был членом семьи. И поскольку он был членом семьи, я всегда буду защищать и чтить его наследие. Любые деньги, которые поступят ко мне в связи с именем, музыкой или образом Эйса, будут переданы благотворительному фонду защиты животных в его честь.

Тем временем я продолжал работать — записывался в Лос-Анджелесе, выступал со своим трибьют-проектом LED ZEPPELIN и сосредоточился на создании своей собственной музыки и идентичности.

Когда придет время почтить вклад Эйса в рок-н-ролл, мы не будем торопиться и не будем этим злоупотреблять. Это будет сделано единственно правильным способом — с достоинством, уважением и настоящей любовью».