 |
  |
14 июн 2026
Вокалист THE WILDHEARTS о ракеGINGER в рамках недавнего интервью поговорил о своём недавнем признании: врачи сообщили ему, что после постановки онкологического диагноза ему осталось жить около трёх лет. У музыканта обнаружена редкая, но агрессивная форма рака — мантийноклеточная лимфома (mantle cell lymphoma, MCL), которая обычно поражает лимфатические узлы, но также может затрагивать кровь, костный мозг и другие ткани организма. Говоря о своём нынешнем состоянии духа, Ginger заявил:
«Сейчас моя голова находится в потрясающем состоянии. Я живу каждой секундой настоящего момента. Когда живёшь здесь и сейчас, невозможно переживать о будущем или зацикливаться на прошлом. Это единственное правильное состояние для жизни.
Я научился этому примерно за три года до того, как мне поставили диагноз. И возможность применять это на практике сейчас, уже после того как я узнал о болезни, — это прекрасно. Можно сказать: "Ну и вовремя же я узнал, что умру от рака". Но ведь мы все, б$$$ь, умрём. Вопрос в том, насколько полно ты живёшь. А я живу. И жизнь сейчас складывается для меня просто замечательно.
Люди хотят писать мне и рассказывать, какой я замечательный и как много значил для них. И я бы хотел, чтобы каждый мой друг испытывал в своей жизни столько же радости. Существует нечто большее, чем физический мир. Всё продолжается. Мы продолжаемся. Всё продолжается дальше. Поэтому сделайте так, чтобы эта жизнь что-то значила.
Когда вас не станет, люди не будут помнить вас целиком. Они будут помнить только то, какие чувства вы у них вызывали, или какую роль вы сыграли как человек и как это повлияло на их жизнь. Только это и останется в памяти».
После того как интервьюер отметил, что Ginger повлиял на огромное количество людей своей музыкой и позитивным отношением к жизни, музыкант ответил:
«Большое спасибо за эти слова. Я очень это ценю. И это правда, потому что я постоянно встречаю таких людей и постоянно слышу подобные истории. Это прекрасное чувство. Вокруг меня сформировалось большое сообщество людей, и они помогают друг другу. Они помогают друг другу гораздо больше, чем просто на концертах или когда мы что-то продаём. Они поддерживают друг друга постоянно».
Отвечая на вопрос о том, как он собирается провести ближайшие месяцы, Ginger сказал:
«Думаю, я буду делать ровно то же самое, что делал всегда. Только увеличу обороты на несколько делений. Мне больше не нужно беспокоиться о том, что в старости я стану больным и немощным. И теперь мне даже интересно, сколько всего я успею натворить с собой за эти два-три года. Скоро узнаем.
Я собираюсь отрываться как сумасшедший до самого конца своих дней — каждый божий день. И пока что у меня не было ни одного плохого дня. Всё происходит на полную катушку. Я хочу буквально дотащить свой горящий труп до ворот ада и сказать: "Это было чертовски круто!"»
|
 |   |
|
| |
|
14 июн 2026
ZAKK WYLDE дал совет молодым: «Играйте то, что любите!»ZAKK WYLDE в недавнем интервью ответил на вопрос, что нужно, чтобы добиться успеха в музыкальной индустрии:
«Кто-то спрашивает: «У вас есть какой-нибудь совет для моего сына или дочери, ведь они мечтают стать музыкантами?» Я отвечаю: «Да, играйте то, что любите. Вкладывайтесь в это на полную. Главное — относитесь к своей группе… Будьте как Jimmy Page. LED ZEPPELIN — это все его существование и вся его жизнь. Он посвятил ей всю свою жизнь. Как священничеству — ты посвящаешь ему всю свою жизнь. И Jimmy Page так и сделал. Так что суть в том: «зачем тебе класть яйца в другую корзину? Нельзя класть все яйца в одну [корзину]». Нет — обязательно клади все яйца в одну корзину. Так и нужно жить — на полную. Зачем тебе жить по-другому? Ты можешь быть либо несчастным, либо счастливым. Ты сам выбираешь свою реальность.
Ты должен играть то, что любишь. Посмотри на AC/DC. Неважно, что приходит, что уходит. Погода меняется. Это не имеет значения. Они просто записывают лучшие альбомы AC/DC, которые только можно записать. Вот и всё. И это почти как: «Эй, вы в танке?» А они: «Да». Неважно, что ещё происходит в мире — просто делайте то, что делаете». 4
|
| ![=]](/img/news-bord-shr.gif) | |
|
| |
|
13 июн 2026
Барабанщик ANTHRAX: «Новый альбом — кульминация эпох, идей и настроений»CHARLIE BENANTE в недавнем интервью рассказал о музыкальном направлении нового альбома:
«Думаю, это направление отражает всё то, с чем наши поклонники ассоциируют ANTHRAX на протяжении многих лет. За это время они увидели разные стороны группы, разные звучания, стили и даже разных вокалистов. И мне кажется, что на этом альбоме мы собрали всё это воедино. Это своего рода итог разных эпох, настроений и идей.
Первой песней, которую мы выпустили, стала “It's For The Kids”. Мы хотели начать именно с композиции, которая максимально точно передаёт наше нынешнее состояние и звучание. Это было что-то вроде: “Это для вас. Это для наших фанатов”. Именно с таким настроем мы и подошли к её выпуску».
Говоря о десятилетнем перерыве между For All Kings и Cursum Perficio, Charlie отметил:
«Все спрашивают: “Почему прошло десять лет?” Хотя я бы скорее сказал — семь, потому что годы пандемии я вообще не считаю. Просто всё заняло столько времени, потому что лично у меня тогда не было ничего, что хотелось бы сказать. В тот период мне просто не было интересно писать новую музыку. Я хотел дождаться момента, когда появится что-то действительно отражающее то, в каком мы находимся состоянии на текущий момент. За годы накопилось множество разных идей, впечатлений и влияний, и этот альбом стал результатом всех этих событий».
На вопрос о том, что продолжает вдохновлять его после сорока пяти лет карьеры, Charlie ответил:
«Я люблю все это дело. Люблю группу. Люблю музыку. Больше всего на свете мне нравится создавать что-то новое. Если бы я мог заниматься этим двадцать четыре часа в сутки, семь дней в неделю, я бы так и делал. Именно в студии я чувствую себя наиболее комфортно. Поэтому момент, когда я снова сел писать материал, был для меня очень вдохновляющим. Я подумал: “О, понеслась!” И позволил идеям приходить самим собой. Откуда бы ни появлялись песни — пусть приходят».
Benante также рассказал, что часть материала для Cursum Perficio была написана задолго до начала работы над альбомом:
«Там есть пара песен, которые появились ещё в 2015 году. Не сказать, что это какая-то древность, но точно не 2021-й или 2022-й. Просто эти вещи были реально сильными, и риффы оказались настолько хорошими, что в итоге попали на альбом.
А ещё бывало так: я записывал демо и просто складывал их на Dropbox. В какой-то момент Scott написал мне: “Я даже не знал про эту песню. И про эту тоже”. А я отвечал: “Ну да, я просто записал их и закинул в папку”. Так они там и лежали. И одна из таких песен в итоге стала “It's For The Kids”».
Charlie также рассказал о том, как ANTHRAX впервые исполнили «It's For The Kids» на концерте 26 мая в Софии, где группа разогревала IRON MAIDEN:
«Мы начали пробовать играть её на этих концертах. Первый раз получилось процентов на 85. Остальные 15 процентов были немного шаткими. Во второй раз уже было около 93 процентов. А в последний раз всё прошло отлично.
Не знаю, сталкиваются ли другие группы с тем же самым, но когда ты записываешь песню, ты вообще не думаешь о том, как будешь исполнять её вживую. Ты сосредоточен только на записи и на том, чтобы всё звучало правильно. А потом наступает момент, когда думаешь: “Так, а теперь мне это играть на сцене. Как вообще это воспроизвести?” Поэтому приходится повторять песню снова и снова, пока не появится мышечная память и ты не начнёшь играть её так, словно делаешь это уже много лет.
К тому же мы исполняем её перед публикой IRON MAIDEN, а это отличная проверка на прочность. И реакция очень хорошая. Сейчас мы только начинаем по-настоящему жить с этими песнями. А любая новая композиция, которую начинаешь играть на концертах, постепенно меняется, развивается. Где-то что-то подправляешь. Так всегда происходит — песня эволюционирует на сцене».
Говоря о том, как работа в PANTERA повлияла на его подход к сочинению музыки для ANTHRAX, Benante сказал:
«Думаю, это сделало меня лучше. Если я пишу рифф и понимаю, что он недостаточно хорош и я никогда не показал бы его остальным ребятам, то либо выбрасываю его, либо откладываю в сторону.
Играя материал PANTERA и постоянно живя с этими песнями, я получил огромный опыт. Это даже вдохновило одну из композиций на новом альбоме — песню “Watch It Go”. В ней чувствуется дух Даймбэга. Само название — “Watch It Go” — это выражение, которое он постоянно использовал. Он всё время говорил: “Watch it go”. У него было множество таких фирменных фраз. Для меня эта песня словно позволяет ему присутствовать на альбоме. Если бы Дайм был жив, он наверняка каким-то образом появился бы на этой пластинке в качестве гостя». 26
|
| |
|
| |
|
13 июн 2026
STEPHEN PEARCY планирует альбом на осеньSTEPHEN PEARCY разместил несколько фотографий из студии и снабдил их небольшим сообщением:
«Топовые новости! 'The Dogg Mob' в студии! Это была долгая неделя, в течение которой мы доделывали соло и вокальные партии еще для нескольких песен. На альбоме будет около 12–13 треков, и, если хватит времени, мы пригласим еще пару специальных гостей. Теперь мы приближаемся к финишу, спасибо, да! Так что сейчас похоже, что новый альбом выйдет осенью 2026 года. Все хорошо, просто нужно больше времени, чтобы все как следует подготовить, это очень важно. Уверен, что новый сингл и клип выйдут достаточно скоро.
Мы в восторге от этого альбома, он удивит и встряхнет все вокруг. Это то, чего вы могли бы ожидать от #rattnroll, но в еще большем объеме.
Шестой сольный альбом «The Dogg Mob» выйдет осенью, ребята. Мы надеемся, что спустим зверя с поводка в конце лета 2026 года, Следующий! officialstephenpearcy.com @ratt @mattthorne_mtstudios @erikferentinos #thedoggmob #topfuelentertainment #80s OnTour2026 topfuelrecords 2026».
|
| | |
|
| |
|
13 июн 2026
Новое видео TO THE GRAVE"Eyestalk Ablations", новое видео группы TO THE GRAVE, доступно для просмотра ниже. Эта песня выпущена специально по случаю заключения контракта с BLKIIBLK, подразделения Frontiers Label Group.
Mike Gitter, глава A&R Frontiers Label Group и BLKIIBLK: «От отношения к делу до конечного результата — это невероятно трудолюбивая и абсолютно бескомпромиссная группа. TO THE GRAVE не только музыкально атакуют слушателя, но и несут важный посыл, выступая в защиту прав людей и животных в мире, который становится всё более равнодушным. Это призыв к прямому действию, сокрушительный саунд и важное пополнение в составе артистов BLKIIBLK».
Вокалист TO THE GRAVE Dane Evans прокомментировал подписание контракта:
«Подписание с BLKIIBLK — это ещё одна чистая и захватывающая шестерёнка в нашей мясорубке, и мы невероятно рады работать с их командой. Трудно передать словами, насколько круто оказаться в одной обойме с этими легендами, а также с группами и музыкантами, на которых мы равнялись большую часть своей жизни. В эту штуку уже заряжено немало крупных патронов, и нам не терпится увидеть, какой урон они способны нанести».
Говоря о новом сингле «Eyestalk Ablations» и сопровождающем его видеоклипе, Dane рассказал:
«"Eyestalk Ablations" — это выстрел из дробовика прямо в лицо: клаустрофобная атмосфера, тяжесть от начала до конца и ни секунды, потраченной на передышку. Такое ощущение, будто старую версию TTG вытащили на задний двор и пристрелили, а потом кто-то собрал останки в пакет и слепил из них монстра, добавив недостающие части от LAMB OF GOD и CEREBRAL BORE.
Съёмки этого клипа, возможно, стали самым весёлым опытом в нашей истории. И впервые не я оказался тем парнем, которого облили искусственной кровью — на этот раз такая честь выпала всем остальным. Было чертовски весело. Огромное спасибо Colin Jeffs за то, что не стал смягчать действительно крутую концепцию, а также полиции Квинсленда за то, что так и не смогла найти место съёмок».
|
| | |
|
| |
| |
13 июн 2026
GEEZER BUTLER:«Единственным, кто научил меня обращаться с басом, был Джек Брюс»GEEZER BUTLER и Nate Mendel в программе "Lowdown On The Low End" встретились, чтобы обменяться историями о бас-гитаре Fender Precision и своей жизни в музыкальных группах. Geezer вспомнил:
«Музыкантом, который как следует показал мне, на что способен бас, был Джек Брюс. Когда я пошёл на концерт CREAM, все вокруг говорили: "Ты обязан увидеть этого невероятного гитариста. Его зовут Eric Clapton". В те времена они играли в небольших клубах Бирмингема.
Я стоял прямо перед сценой. И тут вышел Джек со своим Fender. И я подумал: "Что, чёрт возьми, происходит?" Я просто не мог поверить, что на бас-гитаре можно играть таким образом. И в тот момент я понял: "Вот чем я хочу заниматься. Я хочу играть на басу"».
На вопрос Mendel'a о том, что привлекло его в Fender Precision Bass, Geezer ответил:
«Изначально я был ритм-гитаристом. Когда мне было 15 лет, у меня была группа THE RARE BREED, и я воображал себя Джоном Ленном, играя на ритм-гитаре. Потом наш вокалист ушёл, и мы нашли парня по имени Оззи Осборн. Мы отыграли с ним несколько концертов, после чего он заявил: "Это ужасно. Я ухожу из группы".
Мы решили собрать новый коллектив. Мы с Оззи жили буквально по соседству в Астоне. И Оззи сказал: "Я знаю одного гитариста по имени Tony Iommi. Мы вместе учились в школе. Давай узнаем, чем он занимается".
На самом деле мы тогда искали барабанщика. О басистах мы вообще не думали. Мы спросили Tony, не знает ли он кого-нибудь, и он ответил: "Как раз Bill Ward сейчас у меня дома".
Bill вышел к нам, мы рассказали ему о своих планах, и он ответил: "Я присоединюсь, если Tony тоже будет в группе". Tony ответил: "Ладно, попробую. Но я не собираюсь играть с ритм-гитаристом". Тогда я ему и говорю: "Значит, я перейду на бас"».
Geezer признался, что в тот момент у него даже не было бас-гитары:
«У меня был только Fender Telecaster. Я обменял свой Fender Telecaster на Precision Bass. Я подумал: "Раз уж у меня был Fender, то и следующий инструмент должен быть Fender".
Ничто не могло сравниться с балансом P-Bass. Баланс был идеальным. У многих других басов слишком тяжёлая голова грифа, а этот ощущался просто идеально. К тому же у меня толстые пальцы, поэтому более широкий гриф мне отлично подходил. Ну и ещё там всего два регулятора, что для меня тоже большой плюс».
Основанная в 1946 году компания Fender Musical Instruments Corporation произвела революцию в музыке и музыкальной культуре, став одним из ведущих мировых производителей музыкальных инструментов. В портфель компании входят бренды Fender, Squier, Gretsch, Jackson, EVH, Charvel, Bigsby и PreSonus.
|
| | |
|
| |
| |
12 июн 2026
Вокалист MOONSPELL о новом альбоме: «Это простой и легко слушающийся готик-металл»FERNANDO RIBEIRO в недавнем интервью ответил на вопрос о том, почему группе понадобилось пять лет на запись нового альбома:
«Этот альбом и правда стал продолжением "Hermitage", и между ними прошло пять-шесть лет. Нам нужно было это время. Я хотел, чтобы MOONSPELL подошли к новой работе более вдохновленными и более уверенными в том, каким музыкальным путем мы хотим идти дальше. В итоге получился очень понятный, мелодичный готик-металлический альбом с заметным влиянием рок-музыки. Он не слишком экстремальный, зато очень музыкальный. И, как мне кажется, это одна из лучших работ, которые мы когда-либо создавали».
По словам музыканта, после столь долгой карьеры группе было важно определиться с направлением:
«Когда ты записываешь так много разной музыки, рано или поздно оказываешься на перекрестке, где сложно выбрать дальнейший путь. Поэтому нам пришлось принять решение и сосредоточиться на нем. Мы уже выпустили два сингла — "Far From God" и "Cross Your Heart". Но я считаю, что это всего лишь синглы. Они отражают дух альбома, однако главный акцент должен быть именно на пластинке целиком, потому что там слушателей ждет много музыкальных сюрпризов. Здесь есть и баритональный вокал, и скриминг, и тяжелые гитары. Это очень цельная работа, вобравшая в себя все ключевые влияния MOONSPELL. Более того, одним из источников вдохновения стали и наши собственные предыдущие альбомы. Слушать эту пластинку — настоящее удовольствие. Это не сплошная стена звука вроде "Night Eternal"»
Говоря о музыкальном содержании «Far From God», он отметил:
«О музыке всегда сложно говорить. Лучшие вещи в жизни нужно не обсуждать, а переживать самому. Поэтому я просто приглашаю людей послушать альбом и понять, что делает его особенным именно для них. Для меня главное — это песни. Например, "The Great Wolf In The Sky", которая тоже выйдет синглом. Это эпическая, красивая композиция. Есть "Our Freedom To Fall" — своеобразный гибрид MORBID ANGEL, TYPE O NEGATIVE, PARADISE LOST и MOONSPELL. Как и любой другой альбом MOONSPELL, эта работа разнообразна, но при этом очень цельная. Мы реально довольны результатом».
На вопрос о том, началась ли работа над новым материалом сразу после завершения «Hermitage», Fernando ответил:
«На самом деле сочинение музыки начинается практически сразу. Для нас это всегда особенное чувство: заканчиваешь один альбом и уже думаешь о следующем. Возникает ощущение, что одна миссия выполнена и пора искать новую. Конечно, потом начинаются туры, промо-кампания и все остальное, но музыка остается жизненно важной частью существования группы.
Однако после "Hermitage" я не чувствовал, что мы достаточно вдохновлены для записи нового альбома. Поэтому появились EP, гастроли по Европе и США, симфонический релиз. И только около года назад мы по-настоящему погрузились в работу над "Far From God". Именно тогда мы почувствовали, что муза наконец вернулась».
Он также признал, что нынешний музыкальный бизнес часто убивает творческий процесс:
«Понимаю, что это довольно романтичный взгляд на вещи. Сейчас многие работают по схеме: два года гастролей, новый альбом, еще два года гастролей и так далее. Но у меня много друзей-музыкантов, и я вижу, как такой ритм убивает их вдохновение и радость от пребывания в группе. MOONSPELL — достаточно независимый коллектив. У нас нет менеджера, который кричит: "Быстрее записывайте новый альбом!" Поэтому мы позволили себе роскошь работать в собственном темпе. И я уверен, что это напрямую отразилось на конечном результате».
Fernando также рассказал о сотрудничестве с продюсером Jaime Gomez Arellano, который работал как над «Far From God», так и над «Hermitage»:
«Наша история с Jaime явно не была закончена. Он стал нашим хорошим другом и выдающимся продюсером. У него было собственное видение звучания альбома. Jaime родом из Колумбии, долго жил в Великобритании и работал с GHOST, HEXVESSEL, INSOMNIUM, PARADISE LOST и множеством других коллективов. Нам нравится его подход.
Он настолько был одержим этой записью, что временами даже спорил с нами. У него было свое представление о том, каким должен быть альбом, и я это понимаю. Иногда, когда мы говорили: "Но это же наша музыка", он отвечал: "Да, но это моя работа как продюсера". И мне такой подход нравится. Музыка рождается не только из согласия, но и из конфликтов, вызовов, столкновения идей. Если все идет слишком гладко, можно потерять человеческий фактор и настоящую искру.
Он проделал невероятную работу. Альбом звучит довольно просто — без огромного количества слоев и перегруженности. Но именно в этом и заключается сложность: добиться того, чтобы все звучало идеально точно и органично. Запись была непростой, потому что мы стремились реализовать его видение максимально точно. И я уверен, что значительная часть успеха "Far From God" принадлежит именно Jaime».
Говоря о композиции «Cross Your Heart», Ribeiro отметил:
«Эта песня напоминает эпоху "Irreligious", но с современным и более мрачным оттенком. Она посвящена мемориалам, которые можно увидеть вдоль дорог по всему миру. Эти памятники напоминают о людях, погибших в автомобильных и мотоциклетных авариях — слишком рано и всегда слишком трагично.
Как группа, которая проехала тысячи и тысячи километров и сама пережила несколько аварий, мы наблюдаем жизнь дороги практически изнутри. Мы видим города, к которым стремимся, разочарования, тревоги, постоянное существование в пути. Перед лицом всего этого остается только перекреститься и надеяться прожить достаточно долго до того момента, когда придет наше собственное время».
|
| | |
|
| |
|
12 июн 2026
Гитарист DEATH ANGEL: «Я не могу отличить одну современную группу от другой»Гитарист DEATH ANGEL Ted Aguilar в недавнем интервью поговорил о том, как ранние трэш-металл-группы из района залива Сан-Франциско сформировали собственное уникальное звучание, сочетая сложную гитарную работу, мелодику New Wave Of British Heavy Metal и прогрессивные музыкальные структуры, чтобы отличаться друг от друга:
«Ничего не имею против современных металл-групп. И хорошо, что их сейчас так много. Хотя временами, возможно, даже слишком много. Сцена перенасыщена. Но они поддерживают жанр живым, несут факел дальше.
Я вырос в эпоху, когда трэш-металл звучал по-разному: ANTHRAX отличались от OVERKILL, DEATH ANGEL отличались от TESTAMENT. У каждой группы был свой почерк, хотя это всё равно был трэш. Конечно, все находились под влиянием New Wave Of British Heavy Metal и панк-рока, а также METALLICA — на METALLICA и EXODUS тогда ориентировались все, потому что они были в авангарде движения.
Но каждый говорил себе: "Мы хотим эту агрессию, но в собственном стиле". Например, Mark не похож на Chuck Billy. Chuck Billy не похож на Sean Killian. И никто не звучит как Zetro».
Продолжая разговор, Ted поделился своим взглядом на современную металл-сцену:
«Моя главная претензия к современному металлу — и это исключительно мое мнение, без какого-либо неуважения к этим группам — заключается в том, что я уже не могу отличить одну группу от другой.
При этом сегодня есть просто невероятные музыканты. Боже мой, они могут обвести нас вокруг пальца без малейших усилий. Они невероятно талантливы. В наше время всё было иначе: ты вместе с группой осваивал инструмент, учился писать песни, играл каверы. Вы развивались как единое целое.
Сегодня же — и опять-таки это не критика — полно потрясающих музыкантов. Иногда смотришь и думаешь: "Чёрт возьми, хотелось бы мне так играть". Не знаю, что сегодня добавляют в воду, но некоторые способны заткнуть за пояс кого угодно. Но вместе с этим появилась культура YouTube, инфлюенсеров и всего прочего.
Раньше нужно было учиться быть группой. В этом было что-то особенное. Вы собирались в одной комнате, учились друг у друга, обменивались идеями. А сейчас многие сначала долго существуют сами по себе, а уже потом присоединяются к группе. И когда привыкаешь работать в одиночку, бывает сложно по-настоящему взаимодействовать с другими музыкантами».
По словам Aguilar'a, именно совместное творчество делало музыку более органичной:
«Так всё происходило тогда. Вы собирались вместе и играли. Потом расходились по домам и продолжали заниматься. Кто-то приносил новую идею и говорил: "Эй, ребята, у меня есть вот такой рифф", — и вы вместе работали над ним.
Сейчас, конечно, у всего есть свои плюсы и минусы. Технологии позволяют записать рифф, отправить его кому-нибудь, он его выучит, и вы сможете записать песню даже на расстоянии.
Но всё равно нужно собираться вместе. Есть особая синергия в живом человеческом общении. Ты видишь лицо человека, понимаешь его реакцию на музыку, слышишь его предложения. Возникают споры, обсуждения, идеи. Всё это является частью процесса». 11
|
| | |
|
| |
| |
