 |
|   |
сегодня
MARK MORTON: «Успех LAMB OF GOD — это не стандартная история»MARK MORTON в недавнем эпизоде The Jasta Show поговорил о своей книге "Desolation: A Heavy Metal Memoir", выпущенной в июне 2024 года и написанной при участии Ben Opipari. Книга — это одновременно история его музыкального пути и довольно жёсткий личный нарратив: от зависимости к восстановлению.
«Это вообще странная штука, чувак. Книга называется Desolation: A Heavy Metal Memoir, если вдруг кто пропустил. Вышла где-то полтора года назад. По сути, там три истории, которые переплетаются в одну.
Первая — про пацана: тревожного, зажатого, которому было некомфортно в своей шкуре. И который нашёл гитару — и всё, это захватило его полностью.
Вторая — про то, как BURN THE PRIEST превратились в LAMB OF GOD. И это, честно, абсолютно безумная история. Этакая металл-версия “Золушки”. Наш успех вообще не поддаётся логике — это невозможно было ни просчитать, ни спланировать. Всё просто как-то случилось.
И третья — про то, как я ушёл в алкоголизм и наркотики, а потом выбрался из этого.
И во всём этом есть и трагедия, и юмор. Там хватает и диких историй, и довольно тяжёлых моментов.»
Объясняя, почему он сам озвучил аудиоверсию книги, Mark сказал:
«Всё сводится к одному моменту: в книге есть глава про рождение и смерть моей первой дочери. И, если честно, я просто не хотел, чтобы кто-то другой рассказывал эту историю. Мне было бы некомфортно это слышать эту историю от чужого человека. Ну и, по большому счёту, у меня не было причин этого не делать самому.»
При этом сам процесс оказался куда сложнее, чем он ожидал:
«Скажу так — и вы это знаете — я сам не понимал этого, пока не попробовал: работа с голосом — это непросто. Это отдельный навык, которого у меня не было. В итоге у меня ушло около пяти дней просто на то, чтобы прочитать и записать книгу — в студии, с продюсером и все такое. И ты в процессе очень близко знакомишься со всеми своими речевыми косяками: как ты говоришь, как дышишь, все эти мелкие звуки в горле…
Ты начинаешь понимать, когда можно есть, когда нельзя, сколько есть, что именно есть, когда пить воду, когда не пить. Потому что нельзя быть слишком голодным, но и сразу после еды тоже нельзя — тело начинает издавать кучу звуков, с которыми приходится бороться. Это странно и немного непривычно».
После замечания о том, что аудиокнига должна совпадать с текстом слово в слово, он добавил:
«Да. Для меня это, в каком-то смысле, проще — я просто читаю текст. Но когда начинаешь осознанно следить за дыханием и подачей, это со временем включается уже автоматически. Я, кстати, почти не слушал финальную версию — так, отрывки тут и там».
На вопрос, изменил ли его этот опыт, Morton сразу уточнил:
«Я не был соавтором — я сам её написал. Каждое слово».
О роли Ben Opipari он рассказал так:
«Ben уже был моим другом. Всё началось довольно просто: мы были в Северной Каролине, в Outer Banks, на отдыхе. Сидели, пили кофе, я рассказывал какую-то дурацкую музыкальную историю. И он такой: “Чувак, у тебя тут целая книга. Тебе надо это написать”
Он преподаёт английский, работает с юристами — учит их писать. Что-то вроде консультанта. И предложил: “Давай просто набросаем главу — чисто ради интереса. Посмотрим, зацепит ли это кого-то”
Я согласился — типа, окей, давай попробуем. Мы написали одну главу и отправили её в издательство — просто подумали, кому это вообще могло бы быть интересно.
И они ответили: “Давайте делать книгу” И я такой: “О, чёрт…”»
Дальше — только работа:
«Я написал каждое слово. При том, что печатаю я не очень быстро, это заняло кучу времени. Если переводить это в деньги — я, наверное, зарабатывал долларов пять в час, пока её писал.
Ben занимался редактурой: грамматика, повторы, структура — просто подчищал текст. Но он ничего не писал за меня. Я ничего не диктовал — всё было именно написано мной. Поэтому, когда я потом это читаю, у меня нет ощущения, что я сталкиваюсь с этим впервые. Я это прожил и сам же это сформулировал».
И в конце — без лишней драматизации:
«Отвечая на вопрос — нет, я не почувствовал себя другим человеком. Это не было каким-то очищением или актом самопознания. Возможно, всё звучит как хорошие подзаголовки, но в реальности всё проще: это моя жизнь. Я это уже прожил. И у меня уже есть этот опыт». 1
|
 | |   |
|
| |
|
сегодня
MICHALE GRAVES: «Я был христианином всю жизнь»MICHALE GRAVES в недавнем интервью поговорил о своей вере:
«Я был христианином всю свою жизнь, и музыка, которую я писал, тексты, которые я создавал, всегда шли из этого места. Не все песни — но очень, очень многие из них исходят из христианского взгляда. И, кстати, это ещё одна вещь, которую поощрял Jerry Only из MISFITS. Нужно помнить, что до воссоединения MISFITS Jerry и Doyle Wolfgang Von Frankenstein играли в группе KRYST THE CONQUEROR. И духовность Jerry, его любовь ко Христу, его вера — он никогда этого не стеснялся. Этот человек крестился каждый вечер перед выходом на сцену. И это вдохновляло меня, как и то, что он поддерживал меня — не отказываться от этого и каким-то образом… И вот это как раз то, о чём я говорил — творческий вызов: создавать музыку, исходя из своей христианской перспективы, в такой среде, в таком мире — в мире тьмы.
На протяжении всего времени — особенно когда я работал с Damien Echols и делал альбом “Illusions” — было много людей с христианской стороны, которые… не понимали. Не хочу сказать, что их это отталкивало, но критики было много. Потому что я говорил о своей вере, о духовности, о Боге — а они такие: “Как ты можешь это говорить, когда мы видим визуальный образ MISFITS и тексты, которые ты пишешь?”
А я им отвечал: в чём смысл идти в церковь, выступать перед людьми, которые уже верят? Они уже там. Мы ничего не меняем. А есть другой мир — тёмный мир, в котором как раз и существуют MISFITS.
Когда я выхожу к людям, я общаюсь с детьми, у которых за плечами много боли, связанной с церковью. Когда ты произносишь слово “Jesus” на концерте MISFITS или на моём концерте — раньше особенно, сейчас уже меньше — они смотрят на тебя, как на сумасшедшего: “О чём ты вообще?” Поэтому я пишу про падшие миры, про тьму, про демонов, про ангелов, про состояние, когда ты на самом дне.
Эти ребята сломаны, им больно, они потеряны, запутаны. Ты думаешь, они просто пойдут в церковь? Или будут слушать человека, который выглядит так, что они его не уважают — в аккуратном кардигане, с правильной речью — и начинает говорить им про Иисуса? Да они просто развернутся и уйдут.
Но если я подойду и скажу: “Эй, что у тебя на футболке?” — там демоны какие-нибудь. И мы начинаем говорить — про Баала, про Молоха, уходим в демонологию. Завязывается разговор. А потом я рассказываю о своей вере. Вот так и работает “монстр-служение”. И именно на этом я сосредоточен примерно с 2012 года. Уже лет 14 я стараюсь делать это главным направлением своей деятельности».
|
| |
|
| |
|
сегодня
Вокалист ATREYU: «Я хотел сделать так, чтобы у людей не было повода дое$$$ся»BRANDON SALLER в недавнем интервью ответил на вопрос, что для него было сложнее всего, когда он оставил барабаны и стал новым вокалистом ATREYU:
«Думаю, всё дело было в том, чтобы адаптироваться к роли в этой группе. У меня вообще ощущение, что это тот самый случай “всё происходит не просто так”.
Когда ATREYU взяли паузу, я собрал группу HELL OR HIGHWATER, где был фронтменом. Мы поехали в туры с STONE SOUR, THE DARKNESS, AVENGED SEVENFOLD, даже с SEVENDUST. И я, только начав как фронтмен, смотрел на всех этих офигенных вокалистов и думал: “Окей, так вот как это делается. Вот как работать с публикой”. В итоге я научился — и когда пришло время делать это уже в ATREYU, у меня был опыт. Оставалось только привыкнуть к энергии парней на сцене. Ну и у нас внутри группы отличная поддержка — все меня подбадривали, придавали уверенность. Это тоже сильно помогло. В общем, всё получилось как надо.
Я вообще всегда был чем-то вроде Lars'a [Lars Ulrich] — мне хотелось встать и ходить вокруг установки. Иногда смотришь и думаешь: “Lars, сядь уже”, но он просто ловит вайб. Я всегда был таким барабанщиком — стоял на стуле, двигался. А тут я ещё и пою, так что люди смотрят на меня больше, чем на обычного барабанщика. Я всегда хотел быть более активным. А когда ты уже впереди сцены, ты гораздо сильнее взаимодействуешь с публикой, чувствуешь её. Это кайф. Мне реально нравится!»
На вопрос, была ли у него уверенность в своих силах, когда он стал фронтменом ATREYU, Brandon ответил:
«Я хотел сделать так, чтобы у людей не было повода дое$$$ся. Хотел выглядеть и звучать так, чтобы человек подумал: “Окей, тут нечего сказать”. Хотя такого не бывает — особенно в интернете, где полно мудаков.
Но у меня в голове было что-то типа: “Я должен выйти и сделать что-то, к чему не прикопаешься”. Нравлюсь я тебе или нет — ты хотя бы можешь уважать то, что я делаю. И дальше я начал больше скримить. С Porter'ом [Marc McKnight] вообще смешно — у него безумный голос, нам этого даже было не особо и нужно, но у меня было что-то внутри из серии: “Я тоже хочу показать, что могу”.
Я бы не сказал, что прям переживал — я был уверен в себе. Но в голове всё равно сидело: “Ты должен быть ох$$$но хорош — иначе тебя разнесут”. Хотя, давай честно, разнесут в любом случае. Alex не в группе уже лет шесть — и всё равно: “Верните Alex'a”. Это как если бы тебе друг сказал: “Мне твоя бывшая больше нравилась”. Чувак, мы шесть лет как развелись — двигайся дальше. Но всегда будут эти 150 человек, которые будут писать одно и то же до конца времён».
Говоря о негативе в интернете после изменений в составе, Brandon добавил:
«Иногда это даже смешно — люди пишут так, будто это факт. Типа: “Группа умерла без Alex'a”. А мы такие: “Чувак, мы в туре с IRON MAIDEN. Походу, не умерла”. Или: “Группа умерла” — а у нас самый популярный трек на радио за неделю. Ну камон! Но это просто какой-то один идиот в интернете. Никто не слушает. Никому не интересно.
Мне больше всего нравится, когда начинают проходиться по внешности. Я прекрасно понимаю, что я не типичный фронтмен — я здоровый мужик, а не какой-нибудь худой мальчик в узких джинсах. И когда кто-то пишет: “Ты жирный”, я иногда отвечаю: “Серьёзно? Это и все, на что способен? Ладно, а я расскажу твоей маме — она будет разочарована”».
На вопрос, общаются ли они сейчас с Alex'ом, Brandon сказал:
«Нет. Думаю, так всем лучше. Конечно, я иногда представлял, что будет, если мы случайно пересечемся — на концерте или в магазине. Когда-нибудь я бы хотел с ним поговорить — просто обсудить всё, что было. Не обязательно становиться друзьями, но закрыть этот вопрос.
Я не хочу носить в себе негатив. Это нездорово. И мы этого не делаем. Я всегда открыто говорил о том, что он делает. Я даже купил футболку его группы DEAD ICARUS и ношу её. Это круто — он делает своё дело, это делает его счастливым. Пусть делает музыку, которую хочет.
Я думаю, главное — быть счастливым. И, честно, мне кажется, сейчас обе стороны гораздо счастливее, чем раньше. Так что я желаю ему только всего лучшего. Мы все желаем этого!» 2
|
| |
|
| |
|
сегодня
GIL MOORE допускает появление новой музыки TRIUMPHGIL MOORE в недавнем интервью спросили, обсуждал ли он с коллегами возможность записи новой музыки TRIUMPH:
«Я смотрю на это так: я всё взвесил, и именно поэтому этот тур вообще случился. Потому что, как бы я ни говорил: “Нет, мне и так хорошо здесь, в Metalworks, я в своей зоне комфорта, мне не нужно ехать в тур”, — обстоятельства меняются…
Конечно, люди со стороны бизнеса всегда подталкивали нас к гастролям. Но, например, у нас даже не было менеджера. И тут снова случилась какая-то невероятная, почти случайная история. Наш нынешний менеджер, Jason Murray из Vector Management — вы не поверите — начинал как студент-практикант в Metalworks ещё в школе. Такое не придумаешь.
Его отец, Jim Murray — потрясающий человек, очень известный в нашем городе. Я бы сказал, один из “отцов” Mississauga. Он возглавляет фонд Hazel McCallion — Hazel была мне очень близка. Я участвовал в благотворительных инициативах для местной больницы, с которыми она была связана, так что мы были хорошо знакомы, и я знал его отца.
Когда мы начали обсуждать возвращение, я сказал Mike [Mike Levine]: “Без топ-менеджера мы это не вывезем”. И у меня в голове сразу всплыл Jason — из-за связи с его отцом. Я подумал: “Да, он тот, кто нам нужен”. И, как оказалось, это было идеальное решение. Он стал практически частью группы. Его все любят, он принимает отличные решения. Я ему сказал: “Ты ведёшь автобус, а я сижу сзади — постараюсь не лезть с советами”. И это реально сработало.
Отвечая на твой вопрос — я ничего не исключаю в будущем. Я просто позволяю ему разворачиваться само по себе. Потому что в туре, в автобусе или в отеле, всё может начаться с мелочи: кто-то наиграл рифф — и понеслось. Рифф превращается в мелодию, мелодия — в текст. Так что посмотрим. Это как раз тот случай, когда лучше ничего не загадывать». 1
|
| ![=]](/img/news-bord-shr.gif) | |
|
| |
| |
сегодня
Новая барабанщица RUSH: «Адаптировать технику Нила под себя было непросто»ANIKA NILLES в недавнем интервью Classic Rock поговорила о Ниле Пирте и о том, насколько сложно для нее было исполнять его партии:
«Его игра была очень энергичной, и мне это очень нравилось и по-прежнему нравится. Мне в этом очень комфортно, ведь я также люблю играть очень энергично. Это первое, что приходит на ум, и именно это я реально очень ценю в его игре. У него также был невероятный диапазон тембровых оттенков. У него был очень мелодичный подход к игре на барабанах, и для достижения этого он использовал самые разнообразные звуки. Это выделяло его среди многих барабанщиков, для которых он был — и остается — образцом для подражания. У него была очень своеобразная манера играть на райде. Когда слушаешь музыку, этот райд всегда бросается в уши. У него также был очень характерный звук малого барабана. Есть определенные характерные звуки, которые исходят непосредственно от его игры — не от оборудования, а от него самого. Вы узнаете его сразу. Адаптироваться к его манере игры — очень непростая задача.
Нил редко повторялся. Он постоянно привносил в песню что-то новое. Даже если какая-то часть повторялась с точки зрения написания песни, его игра на барабанах во второй раз отличалась от первой. Это делает ее захватывающей и является частью того, что придает песням индивидуальность. В то же время запомнить все эти детали непросто, потому что они важны. Это композиция; вы не можете просто игнорировать определенные части, все они важны и должны быть сыграны. Это ой как непросто!» 7
|
| | |
|
| |
|
сегодня
JASON BONHAM: «Я хотел бросить себе вызов»JASON BONHAM в недавнем интервью обсудил, почему решил играть "Physical Graffiti" LED ZEPPELIN и в чем черпает вдохновение:
«С самого детства. Я начал играть лет в пять, а потом, где-то в девять, всерьёз увлёкся мотокроссом. И если бы не смерть отца, думаю, я бы так и гонял на байках. Но именно его уход заставил меня резко понять: “Я хочу заниматься этим. Хочу продолжить его дело”. И вот я здесь — мне скоро 60 — и я отдаю дань величайшей музыке в мире, играю музыку своего отца. И всё это — от души. В этом и суть шоу. Мы делаем его уже 16 лет, и продолжаем только потому, что это важно и для фанатов, и потому что это всё ещё живёт здесь, внутри нас».
Отвечая на вопрос о значении альбома Physical Graffiti, Jason сказал:
«Где-то через 15 лет после начала этого трибьюта я захотел бросить себе вызов. Мой любимый альбом — “Physical Graffiti”, и я начал копаться и выяснил, что часть песен записывалась ещё во времена Led Zeppelin IV, а часть — для Houses Of The Holy. Я всегда спрашивал: почему “Houses Of The Holy” не попала на альбом “Houses Of The Holy”? И наше шоу — это не просто исполнение этих песен. Я рассказываю истории, делюсь тем, как это было — расти в семье Bonham, находиться рядом с Robert Plant, John Paul Jones и Jimmy Page».
Текущий тур JASON BONHAM'S LED ZEPPELIN EVENING построен вокруг полного исполнения “Physical Graffiti”: звучат и редкие треки вроде “In The Light” и “Boogie With Stu”, и ключевые вещи — “The Wanton Song” и “Kashmir”. Плюс, конечно, классика LED ZEPPELIN — “Good Times Bad Times”, “Whole Lotta Love” и “Stairway To Heaven”.
«Это будет не просто альбом один в один», — добавил Jason. — «Мы хотим удержать внимание, чтобы вы то сидели, то вскакивали. Это шоу — с историями, с контекстом, с настроением. И если публика хорошая — а в Австралии и Новой Зеландии она обычно отличная — мы можем добавить сюрпризы. Главное правило в группе — ты должен знать все песни. А мы знаем всё. Так что просто кричите, что хотите услышать — и мы сыграем».
|
| |
|
| |
| |
сегодня
Перемены в CRYONIC TEMPLEВ мире, где рождаются легенды, а музыка разносится эхом сквозь время и пространство, CRYONIC TEMPLE готов открыть новую главу. Шведская пауэр-метал группа уже три десятилетия очаровывает поклонников такими эпическими гимнами, как “Eternal Flames Of Metal”, “Swords And Diamonds” и “End Of Days”. Теперь, когда им исполняется 30 лет, они готовы снова преодолеть барьеры и поднять свою музыку на новые высоты.
Группа вступает в эпоху торжеств, а с ней и бурных перемен. Вокалист Mattias Lilja, настоящее сердце CRYONIC TEMPLE, решил отойти от дел и сосредоточиться на своей семье и личных музыкальных приключениях. Его решение было встречено с уважением и восхищением, и группа хотела бы выразить свою благодарность за его незабываемый вклад и все волшебные моменты, которые они создали вместе. Здесь нет никаких обид – просто коллективная дань уважения тому, что было.
Но в этой истории перемен есть и надежда. Гитарист Markus Grundström теперь становится новым вокалистом, готовым повести фэнов в новую эру мощных риффов и величественных мелодий. Чтобы еще больше укрепить коллектив, они также пригласили в качестве нового гитариста Thomas Eriksson'а – виртуоза, чей талант обещает приумножить наследие CRYONIC TEMPLE.
“Мы полностью заряжены и готовы покорять сцену с той же страстью и энергией, что и всегда!” — говорится в совместном заявлении группы.
“Это только начало удивительного путешествия!” – добавляет Markus Grundström
Отмечайте в своих календарях. 8 августа CRYONIC TEMPLE впервые выступят в новом составе в рамках Rockkwälln. 1
|
| | |
|
| |
|
сегодня
SID WILSON о бывшем барабанщике SLIPKNOTSID WILSON в недавнем интервью поговорил о Джоуи Джордисоне, который скончался в июле 2021 года:
«В то время его уже не было в группе… Но я все еще дружил с Джоуи. Я всегда поддерживал дружеские отношения с Джоуи, чувак. Я любил этого парня.
Да, просто иногда люди выбирают другой образ жизни, и иногда этот образ жизни важнее, чем тусоваться со своими приятелями. Это отстой. Но мешало ли это нам тусоваться вместе? Нет».
Возвращаясь к смерти Джоуи, Sid добавил:
«Да, чувак, в этом нет ничего легкого. Жизнь трудна, чувак. И у тебя либо стальные нервы, либо нет. И иногда даже у парней со стальными нервами дерьмо через некоторое время выходит из-под контроля, чувак. Никто не может этого понять. Ты ничего не можешь понять ни в ком. Ты не находишься в чужой шкуре. Если бы мы могли получить доступ к чьей-то личной жизни, тогда, возможно, мы бы поняли, но это не мое дело — понимать или пытаться разобраться в чужих мыслях и всё такое. Я просто должен принять его решение и знать, что он был моим другом»
Sid продолжил восхвалять мастерство Джордисона как барабанщика, сказав:
«Я скажу вот что: Джоуи был лучшим из всех, кто когда-либо играл на этом инструменте. Без преувеличения. Величайшие барабанщики приходили на наши концерты, чтобы посмотреть, как играет этот парень. [Барабанщик THE POLICE] Stewart Copeland пришел, увидел, как мы играем, и сказал: "Он тот самый". И так оно и было. Он был тем самым. Этот чувак хоть раз слышал чью-нибудь музыку и мог ее сыграть. [Барабанщик METALLICA] Lars однажды не смог принять участие в своем шоу [Это было на фестивале 2004 года в Великобритании]. Мы играли с METALLICA. Джоуи пришел на помощь и отыграл с ними. Он мог один раз услышать чью угодно музыку и понять, как ее играть, не особо репетируя. Это его фишка. Он был потрясающим. И он был таким невысоким чуваком. И вся эта мощь. Это потому, что он был таким невысоким. "Я тебе, б$$$ь, покажу, чувак. Не думай, что я не смогу. Не думай, что я просто какой-то мелкий пижон, потому что я тебе, б$$$ь, моргалы выколю!" Это его суть. Ему было что доказывать, чувак. Да, он был лучшим. И еще я скажу, что [нынешний барабанщик SLIPKNOT] Eloy [Casagrande] — это как глоток свежего воздуха для нас. Пока он не появился, не было ощущения нового начала. И тут я замолкаю» 1
|
| |
|
| |
|
сегодня
SEBASTIAN BACH: «ТО, что я записал, останется в памяти человества!»SEBASTIAN BACH в недавнем интервью спросили, с чего это он продолжает исполнять песни с последнего альбома:
«Ну, я не вижу причин для отказа. Я всегда слышу: "Зачем тебе выпускать новую пластинку, если у тебя есть свои хиты 80-х?" Ну, хорошо, если следовать этой логике, в 1989 году, когда мы выпустили первый альбом SKID ROW, мы должны были исполнять песни 60-х. [Смеется] "Зачем вы выпускаете пластинку?" Например, что вы имеете в виду, почему я выпускаю пластинку? Почему RUSH выпустили 40 пластинок?"
Я занимаюсь этим не так уж и долго. Это моя жизнь, и записи, которые я оставлю после себя, станут свидетельством того, что я жил на земле. И к этому я отношусь очень серьезно. И да, этот альбом вышел два года назад, но превзойти его будет довольно сложно, но я всегда это говорю, так что [смеется] Я сделаю все, что в моих силах. И я начинаю испытывать то самое чувство, зуд по записи нового альбома. Но я не могу делать это во время гастролей, а я собираюсь гастролировать в обозримом будущем».
|
| |
|
| |
| |
