"Tear It Down", новое видео группы KISSING KAOS, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома To Your Limit:

“Hey Sugar”
“Tear It Down”
“Heartache And Scars”
“Can’t Fake Me”
“To Your Limit”
“Breakthrough”
“The Joker”
“Chaos Inside”
“Yesterday’s Kids”

"Infernal", новое видео группы EMBERS OF DAWN, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Infernal Culture, выходящего 18 сентября:

“Eden Unknown”
“Infernal”
“Don’t Wait To Die”
“Shadow Of Her Veil”
“Age Of Corrosion”
“The Passing”
“Static Prayer”
“The Only Gods” (Remix)
“Wolf Moon”

TYLER CONNOLLY в недавнем интервью ответил на вопрос, планирует ли THEORY OF A DEADMAN вернуться к записи полноформатных альбомов или решили сконцентрироваться на синглах:

«Да, сейчас люди очень быстро потребляют новую музыку. Даже слишком быстро. Теперь песня живет неделю-две, тогда как раньше это были три-четыре месяца. И знаете, что мне действительно понравилось в формате EP, хотя я сам человек старой школы, люблю альбомы, оформление, всю эту физическую, осязаемую составляющую? То, что теперь можно выпускать только действительно качественный материал.

Без обид для нас, но у большинства групп, если они записывают, скажем, 12 песен, по-настоящему потенциальными синглами являются лишь несколько. Остальные — это те треки, про которые A&R-менеджер или сама группа говорят: "Ну, они достойны попасть на альбом, но..." Я всегда повторяю ребятам: "Записать бисайд стоит столько же, сколько и потенциальный хит. Разницы в цене нет". Поэтому теперь мы можем выбирать, какие именно песни записывать, а остальные оставить на потом. Мы заходим в студию и записываем по три композиции — именно те три, которые считаем лучшими. Завтра, кстати, у нас созвон с группой, чтобы выбрать следующую тройку. Это здорово. Теперь мы можем выпускать только тот материал, который сами считаем своим лучшим. Если и это людям покажется ерундой — тогда у нас проблемы. [Смеется.] Потому что больше нам предложить нечего».

Отвечая на вопрос, чувствуют ли он и его коллеги по THEORY OF A DEADMAN сегодня гораздо большую творческую свободу в написании, записи и выпуске музыки по сравнению с началом карьеры, Tyler сказал:

«Да. Мы выпустили восемь альбомов на одном и том же лейбле, всю карьеру — восемь пластинок. А когда после восьмого альбома решили, образно говоря, развестись, я никогда еще не чувствовал такой свободы. Я подумал: "Черт, теперь мы можем делать все, что захотим. Мы сами тратим свои деньги, значит, можем остановиться в любой момент или, наоборот, продолжать столько, сколько нужно".

Когда ты работаешь с лейблом, особенно последние пару альбомов, вокруг творился настоящий хаос. Мы выпускали сингл, а нам говорили: "Продакт-менеджера уволили. A&R тоже уволили". Мы только и думали: "Боже мой". А потом они просто закрывали продвижение сингла со словами: "Мы не видим в нем потенциала, так что прекращаем работу". Поэтому свобода дорогого стоит. Теперь мы сами себе A&R, и это просто потрясающе.

Иногда я работаю с молодыми группами — они просят помочь с написанием песен. Обычно я не очень люблю этим заниматься, но знакомлюсь с ребятами и понимаю, какие они классные. И что самое интересное — они с самого начала четко знают, чего хотят. Мы такими не были. Мы были просто молодыми и глупыми. А нынешние музыканты с юных лет понимают, куда идут, сами все контролируют, и это здорово.

Я им даже немного завидую, потому что они так рано научились брать все в свои руки. Плюс они великолепно чувствуют социальные сети — это у них буквально в крови. А я думаю: "Я уже слишком стар для всей этой ерунды". Поэтому мне очень нравится учиться у молодых групп — хотя многие ветераны сцены никогда не захотят этого делать».

AARON LEWIS в программе "The Anchormen" раскритиковал группы, использующие заранее записанные треки на концертах:

«Честно говоря, мне кажется, что то, о чём я сейчас буду говорить, лишает зрителя, который собирается пойти на концерт, части удовольствия. В наши дни чаще всего бывает так, что под то, что играется на сцене, подкладываются готовые треки. Сама группа могла бы отложить инструменты и уйти со сцены, и зрители в зале едва ли это заметили бы, если бы не смотрели на сцену и не видели, как все уходят. И это правда. Истинная правда. Во время последних трёх или четырёх туров, которые мы провели, мы были единственными, кто не использовал фонограммы».

BRIAN JOHNSON в недавнем интервью ответил на вопрос, как изменились выступления AC/DC спустя почти пять десятилетий после того, как он присоединился к группе, 78-летний вокалист ответил:

«Полагаю, неизвестность сохранилась на прежнем уровне. Вы все отрепетировали, знаете все свои партии и все мелочи. Но [непредсказуемость] по-прежнему держит вас в напряжении, понимаете, заставляет выкладываться на полную».

Angus, которому в марте исполнилось 71 год, вступил в разговор:

«Я очень боюсь, что споткнусь… Вот и всё».

Brian согласился, добавив: «Да, просто такая ерунда… На сцене нельзя просто так сразу что-то делать. Надо научиться следить за другим участником и… Но сейчас мы делаем то, о чём раньше и не думали — взаимодействуем. Это просто веселее, потому что нам уже всё по барабану. Когда ты моложе, ты относишься к себе очень серьёзно. Понимаешь, думаешь: «Я в большой рок-н-ролльной группе». Раньше я никогда не улыбался и ничего подобного. Потому что ты думал, что так и должно [быть]».

На вопрос о том, как бы они охарактеризовали наследие AC/DC, Angus ответил:

«Я бы просто сказал: „великолепная рок-группа“».

Brian согласился, добавив: «Они были великолепны в том, что делали. И делали это стабильно. В те времена ты никогда не думал, что, когда я закончу… мне исполнится 79 [в октябре]».

Analogue Productions анонсировала масштабную серию аудиофильских переизданий четырех ключевых альбомов THE WHO: "My Generation", "Tommy", "Live At Leeds" и "Who's Next". Охватывая ранний и наиболее знаковый период творчества группы, эта серия представит альбомы в максимально возможном качестве звучания. Релизы выйдут сразу в нескольких премиальных форматах, включая 180-граммовый винил на скорости 45 об/мин, Hybrid SACD, издания Ultra High Quality Record (UHQR) и катушечные Ultra Tape.

Все записи подготовлены с оригинальных аналоговых мастер-лент. Мастеринг выполнил Chris Bellman в студии Bernie Grundman Mastering (SACD-версии переведены в формат DSD), а пластинки отпечатаны на заводе Quality Record Pressings. Издания будут оформлены в роскошные разворотные конверты Stoughton Printing Old Style tip-on с матовым защитным покрытием.

"My Generation" (1965)

Дебютный альбом THE WHO остается одним из самых мощных стартов в истории рок-музыки. Поднявшись до пятого места британского чарта, "My Generation" передал всю энергию мод-сцены середины 1960-х и познакомил слушателей с классическим составом группы: Roger Daltrey, Pete Townshend, John Entwistle и Keith Moon. В пластинку вошли такие знаковые композиции, как "My Generation", "The Kids Are Alright" и "The Ox". Агрессивное звучание и фирменные пауэр-аккорды оказали огромное влияние на развитие хард-рока и панка.

Альбом выйдет в виде двойного 180-граммового винила 45 RPM, монофонического Hybrid SACD и на катушечной ленте Ultra Tape. По словам издателей, новые версии позволят услышать беспрецедентную динамику, атаку и глубину низких частот, максимально передавая необузданную энергетику оригинальной записи.

"Tommy" (1969)

Легендарная рок-опера "Tommy" стала поворотным моментом в карьере THE WHO, превратив группу в мировых звезд и открыв новые возможности для концептуальных альбомов. Написанная Pete Townshend, пластинка рассказывает историю «глухого, немого и слепого» мальчика и включает такие классические композиции, как "Pinball Wizard", "I'm Free" и "We're Not Gonna Take It / See Me, Feel Me".

Впервые "Tommy" выйдет в формате UHQR, отпечатанном на 200-граммовом виниле Clarity Vinyl, который обеспечивает максимальную прозрачность звучания и минимальный уровень поверхностных шумов.

Также будут доступны версии Hybrid Stereo SACD и Ultra Tape, раскрывающие новые детали одной из самых амбициозных и влиятельных работ в истории рок-музыки.

"Live At Leeds" (1970)

Записанный в феврале 1970 года в Университете Лидса, "Live At Leeds" по праву считается эталоном концертного рок-альбома. Пластинка прославилась своей неподдельной энергетикой и невероятным взаимодействием музыкантов. В нее вошли мощные концертные версии "Magic Bus", "My Generation", "Shakin' All Over", а также знаменитая интерпретация "Summertime Blues".

Новое переиздание выйдет на двойном 180-граммовом виниле 45 RPM, в формате Hybrid Stereo SACD и на катушечной ленте Ultra Tape. По заявлению Analogue Productions, эти версии позволят слушателям буквально почувствовать себя в нескольких шагах от сцены.

"Who's Next" (1971) — UHQR Edition

Немногие рок-альбомы могут сравниться по значимости с "Who's Next" — пластинкой, окончательно закрепившей статус THE WHO как одной из величайших концертных групп мира. В альбом вошли такие бессмертные композиции, как "Baba O'Riley", "Behind Blue Eyes" и "Won't Get Fooled Again".

Новое издание будет выпущено в формате UHQR на 200-граммовом виниле Clarity Vinyl. Оно обещает исключительную реалистичность звучания, позволяя по-новому услышать как мощную игру Кита Муна, так и революционные для своего времени партии синтезаторов.

Изначально материал создавался в рамках масштабного проекта "Lifehouse", задуманного Pete'ом Townshend'ом, однако именно "Who's Next" стал одним из главных достижений в истории THE WHO и по сей день считается одним из величайших рок-альбомов всех времен.

Во всех форматах Analogue Productions обещает максимально бережный подход к каждому этапу производства — от мастеринга и изготовления матриц до прессовки и оформления. По словам компании, эта серия станет эталонным способом услышать классические записи THE WHO — от взрывного дебюта "My Generation" до монументального "Who's Next" — с той мощью, прозрачностью и детализацией, которые когда-то изменили историю рок-музыки.

Reaper Entertainment сообщили о том, что 21 августа впервые на виниле будут выпущены два альбома BEFORE THE DAWN — Deathstar Rising (2011) и Rise Of The Phoenix (2012)

Трек-лист Deathstar Rising:

“The First Snow”
“Winter Within”
“Deathstar”
“Rememberance”
“Unbroken”
“Judgement”
“The Wake”
“Sanctuary”
“Butterfly Effect”§
“Wreith”
“Infinity”

Трек-лист Rise Of The Phoenix

“Exordium”
“Pitch-Black Universe”
“Phoenix Rising”
“Cross To Bear”
“Throne Of Ice”
“Perfect Storm”
“Fallen World”
“Eclipse”
“Closure”
“Unbreakable” (2012 Version / Bonus)
“Deliverance” (Bonus)

Видео с выступления VOIVOD, которое состоялось с Eric'ом Forrest'ом 14 июля в Analog Music Hall in Budapest, Hungary:

01. Rise
02. Obsolete Beings
03. Ravenous Medicine
04. The Unknown Knows
05. Tribal Convictions
06. The Prow
07. Ripping Headaches
08. Nanoman
09. Nuclear War
10. Fix My Heart

Encore:

11. Astronomy Domine (PINK FLOYD cover)
12. Voivod

“Veridream”, новое видео HOL1D4Y, проекта, основанного гитаристом RIVAL SONS Scott'ом Holiday, доступно ниже. Этот трек включен в дебютную пластинку Topology, который выйдет 25 сентября на лейбле RIVAL SONS Sacred Tongue Recordings:

“Holotropic”
“Panoptic”
“Veridream”
“Autonomatic”
“Constellations”
“Metacognition”
“CRISM”
“Equanimity”
“Love Of Separation”

Видео с выступления MÖTLEY CRÜE, которое состоялось в рамках тура "The Return Of Carnival Of Sins" в Darien Lake Performing Arts Center, Darien Center, New York, доступно для просмотра:

01. Red Hot
02. Louder Than Hell
03. Wild Side
04. In The Beginning / Shout At The Devil
05. Too Fast For Love
06. Looks That Kill
07. Too Young To Fall In Love
08. Take Me To The Top
09. Primal Scream
10. Afraid
11. Home Sweet Home
12. Guitar Solo
13. Smokin' In The Boys Room (BROWNSVILLE STATION cover)
14. Live Wire
15. Girls, Girls, Girls
16. Dr. Feelgood
17. Kickstart My Heart

В недавнем интервью BRUCE KULICK рассказал о перенесенной в апреле операции по замене сердечного клапана и объяснил, как узнал, что ему требуется хирургическое вмешательство.

«Я всегда считал, что нужно каждый год проходить медосмотр, особенно после 40–50 лет. Около 12 лет назад мой терапевт в Калифорнии послушал сердце и сказал: "У тебя шумы". Я ответил: "Ладно. Не знаю, что это значит". И хочу сразу сказать: шумы в сердце далеко не всегда означают, что человеку понадобится операция. Но они могут говорить о том, что с сердцем действительно что-то не так, поэтому это обязательно нужно проверить.

Потом я попал к кардиологу в Лос-Анджелесе. После обследования он сказал: "У вас двустворчатый аортальный клапан". Честно говоря, тогда для меня это было просто название. Я не понимал, что это означает с точки зрения работы сердца. Но мне объяснили: "За этим нужно наблюдать, потому что позже в жизни вам, скорее всего, придется что-то решать". Это было всё, что я тогда знал.

Каждый год я проходил обследования. От года к году особых изменений не чувствовал — ну, разве что становился немного старше. Врачи говорили: "Приходите через полгода на следующий тест" или через год. И вот в ноябре 2025-го я снова прошел обследование, а в декабре кардиолог сказал: "Теперь у вас тяжелый аортальный стеноз, вызванный двустворчатым клапаном".

При этом сам я практически не чувствовал разницы. Я просто смотрел в пол, пока он всё объяснял моей жене Лизе, которая пришла со мной. Он сказал: "Сейчас уже принято не откладывать такие операции. Вам 72 года. Лучше устранить проблему, пока организм еще в хорошей форме", — то есть пока в целом ты здоров и способен перенести такое вмешательство, а не ждать, пока окажешься в плохом состоянии.

Тогда он сказал, что нужно провести еще несколько исследований, чтобы понять, подойдет ли мне процедура TAVR. Мы не были уверены. Мне всегда говорили именно о TAVR — менее инвазивной замене клапана. Но когда в начале января я начал изучать этот вопрос самостоятельно, то понял, что, скорее всего, мне предстоит операция на открытом сердце. Кардиолог этого варианта никогда не исключал — дополнительные обследования, компьютерная томография и ангиография, должны были показать, какой способ подойдет лучше.

После КТ стало ясно, что нужна именно операция на открытом сердце. Попытка установить клапан через сосуд оказалась бы неудачным решением и не дала бы хорошего результата.

Я знаю одного известного актера — не буду называть его имени. Мы знакомы, общаемся, и у него тоже были серьезные проблемы с сердцем. У него также был двустворчатый клапан, хотя были и другие заболевания. К счастью, сейчас у него всё хорошо. Он сказал мне: "У меня есть друзья, которым ставили TAVR при двустворчатом клапане, и результаты были не очень". Именно поэтому мой кардиолог и хирург не хотели идти этим путем.

Почему кто-то всё же выбирает TAVR? Если ты считаешь, что тебе осталось жить лет пять, тогда, возможно, это имеет смысл. Потому что процедура намного менее травматична: несколько дней в больнице — и всё. А после операции на открытом сердце минимальный срок восстановления составляет два месяца, а чаще три. Огромное количество ограничений, правил, реабилитация. Но уже к моменту ангиографии я понимал, что мне предстоит именно открытая операция.

Во время ангиографии мне сказали: "У вас прекрасные сосуды". На случай, если бы обнаружились закупорки, мне могли сразу установить стент. Ведь нельзя идти на операцию по замене клапана, не убедившись, что остальные сосуды в порядке. Для этого и делают ангиографию.

Во время процедуры ты находишься в полусне. Слышишь, что происходит, но боли практически не чувствуешь. Примерно через двадцать минут медсестра сказала: "У вас отличные сосуды. Стенты не нужны. Всё в порядке. Сейчас пару часов отдохнете и поедете домой". Но врачи уже увидели, что кальцификация поврежденного клапана достигла тяжелой степени.

Это происходит потому, что вместо трех створок у меня две. В нормальном сердце клапан трехстворчатый, а когда створок две, он работает совсем иначе, словно рыбий рот — хлоп, хлоп, хлоп. Со временем появляется протечка и неизбежно развивается кальцификация, независимо от того, насколько правильно ты питаешься».

По словам Kulick'а, причиной заболевания не стали привычные факторы риска сердечно-сосудистых болезней.

«Многие были удивлены: "Почему Bruce'y понадобилась операция на открытом сердце? Он же выглядит здоровым. Не пьет, не курит". Мне пришлось объяснять, что это врожденный дефект. С этим я родился.

Я не говорю, что всем срочно нужно идти к кардиологу. Но необходимо прислушиваться к своему организму и регулярно проходить медосмотр. Врач услышит шумы в сердце. Холестерин, питание, образ жизни — всё это очень важно, потому что наше тело мало чем отличается от двигателя автомобиля.

Я доверяю медицине и врачам. У меня есть несколько близких друзей — выдающиеся хирурги, с которыми я познакомился благодаря музыке. Иногда могу обратиться к ним за вторым мнением. Но сегодня доступно огромное количество медицинской информации, а с помощью искусственного интеллекта тоже можно многое узнать. Хорошая ИИ-система не скажет тебе: "Да забудь об этом". Она хотя бы объяснит, что происходит.

Я даже не представлял, сколько существует различных сердечных заболеваний и операций. Фибрилляция предсердий, тройное шунтирование... Многие писали мне: "Мне тоже предстоит тройное шунтирование". Я раньше слышал этот термин, но даже не понимал, что он означает. А оказывается, врачи берут вену из ноги и используют ее для восстановления сердца. Откуда мне было всё это знать, если с этим не сталкивался никто из близких? У моего брата тоже были проблемы с сердцем, но совсем другого характера.

Один кардиолог очень точно всё сформулировал. Правда, в больнице он был не самым тактичным. Каждый день ко мне заходил кто-то из кардиологов, и однажды один из них сказал: "Что ж, будем честны, родители собрали вас не лучшим образом". Это застало меня врасплох. Я тогда еще был под действием морфина, поэтому даже рассмеялся.

Но теперь я отвечаю так: мои родители подарили мне огромный талант — музыку, способность играть, слышать, сочинять и выступать, благодаря чему я смог построить профессиональную карьеру. Это тоже генетика. Конечно, я много работал и всегда относился к делу профессионально. Ведь талантливых людей полно, но многие так и остаются играть у себя в спальне, потому что не знают, как строить карьеру, работать с людьми и видеть общую картину.

Так что я всё понимаю. Конечно, родители не хотели, чтобы это произошло».

В завершение Kulick сказал: «Врожденные пороки встречаются очень часто. Не знаю, откуда именно это передалось — через три поколения или еще раньше.

Меня удивляет другое: я знаю людей с таким же дефектом, но они узнали о нем гораздо раньше и перенесли операцию значительно моложе меня. А мне этого никто не предлагал. Когда диагноз поставили, мне было около 60 лет, но никто не сказал: "Давайте решим проблему заранее". Хотя сегодня я поражаюсь тому, насколько далеко шагнула медицина. Всё продолжает совершенствоваться. То, что сделали со мной в операционной в апреле, — настоящее чудо. И то, насколько хорошо я восстановился, — лучшее доказательство возможностей современной медицинской науки. Я очень благодарен, что последовал рекомендациям врачей».

"Nifelheim", новая песня группы FEJD, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома Nifelheim, выход которого запланирован на 21 августа на Black Lodge / Sound Pollution:

“Nifelheim”
“Nidhögg”
“Edsvuren”
“Älvagrimmar”
“Sköldborg”
“Einar Blå”
“Strilja”
“Svarta Tjärn”

JACOB BANNON в недавнем интервью рассказал о решении CONVERGE выпустить в 2026 году сразу два полноформатных альбома — "Hum Of Hurt" и "Love Is Not Enough":

«Мы существуем уже очень давно и всегда стремимся двигаться вперед. Нам нравится быть продуктивными. Правда, последние несколько лет в этом плане выдались довольно непростыми. Но, несмотря на это, мы все равно много сделали. Мы активно гастролировали, выпустили альбом CONVERGE "Bloodmoon: I", сыграли в его поддержку несколько концертов, издали расширенную версию одной из наших пластинок и, по сути, наверстывали все упущенное после пандемии — в первую очередь в плане гастролей и заполнения нашего графика.

Когда мы наконец оказались в студии, то просто начали записывать весь материал, который у нас был на тот момент. Мы не ставили перед собой цель сделать именно два альбома — нам просто хотелось зафиксировать все, что мы написали. Но по мере работы песни сами начали складываться в две отдельные пластинки. Ты постепенно объединяешь композиции, которые связаны между собой по звучанию или по тематике. Иногда это чисто технические вещи — например, строй гитар, иногда просто кажется, что песня А должна переходить в песню С. И в какой-то момент все это совершенно естественно превратилось в два самостоятельных альбома. Тогда мы решили: почему бы и нет?

Что касается идеи выпустить их практически одновременно… Почему нет? Жизнь коротка. Времени сделать все, что хочется, не так уж много. И я хочу быть уверен, что когда однажды физически уже не смогу заниматься тем, чем занимаюсь сейчас, я буду знать, что отдал этому все, на что был способен. Таков мой подход. И, думаю, именно так мыслит вся наша группа».

На вопрос, являются ли "Hum Of Hurt" и "Love Is Not Enough" двумя частями одной истории или это полностью самостоятельные работы, Jacob ответил:

«Каждый из них — самостоятельное высказывание. Конечно, между ними есть связь, но ровно такая же, как между всеми нашими пластинками. Весь каталог CONVERGE — это, по сути, единое целое. Все эти записи связаны друг с другом. Все они основаны на личных историях и моих собственных переживаниях, отражают нашу жизнь. В этом смысле ничего не изменилось по сравнению с тем, что мы делали раньше. Просто на этот раз эти два альбома выходят с разницей всего в четыре месяца».

Несмотря на общие корни, "Hum Of Hurt" заметно отличается от "Love Is Not Enough", оставаясь при этом столь же мощной и эмоционально напряженной работой. Когда в апреле был анонсирован "Hum Of Hurt", Bannon объяснил:

«Это не продолжение предыдущего альбома. Изначально наша общая идея звучала так: "Давайте запишем шумовой рок-альбом". Но в итоге этого не произошло. Да, новая пластинка отчасти впитала этот дух, однако она гораздо разнообразнее, чем можно предположить по такому определению. Для меня это скорее эмоциональный хардкор-альбом, тогда как "Love Is Not Enough" больше тяготеет к металлу. В конечном итоге мы просто создали еще одну пластинку CONVERGE — со своей собственной индивидуальностью и характером».

"Hum Of Hurt" был записан и сведен Kurt Ballou в студии GodCity в Сейлеме (штат Массачусетс) при участии звукорежиссера Zach Weeks. Над оформлением альбома Jacob Bannon работал совместно с известным британским художником Thomas Hooper.

«Для обложки у меня была идея объединить сигнал электрокардиограммы с чем-то вроде нестабильной сейсмограммы. Этот образ символизирует условия, при которых теоретически мог бы возникнуть "Hum". Если говорить конкретнее, сердечный ритм сначала начинает давать сбои, а затем растворяется в статическом шуме. В центре обложки этот сигнал прерывается мощным сейсмическим всплеском.

Когда мы обсуждали концепцию, я поделился этими идеями с Thomas'ом Hooper'ом, и он предложил воплотить их, вдохновляясь научными схемами и диаграммами. После этого я несколько месяцев работал над смешанной техникой для внутреннего оформления пластинки. Изображенные фигуры символизируют пять первоэлементов нашего мира — Prithvi (Земля), Ap (Вода), Agni (Огонь), Vayu (Воздух) и Akasha (Эфир). Я показал их в состоянии хаоса, словно сами стихии оказались запутаны в этом самом Hum Of Hurt».

LARS ULRICH в программе "Close To The Edge" поговорил о предстоящей резиденции METALLICA в концертном комплексе Sphere в Лас-Вегасе. Изначально группа объявила восемь концертов на площадке — с 1 по 31 октября, — но позже добавила выступления в ноябре (5 и 7 ноября), январе (28 и 30 января), феврале (4, 6, 18, 20, 25 и 27 февраля) и марте (4, 6, 11 и 13 марта).

«После завершения мирового тура "M72" мы возьмем пару недель, чтобы перевести дух, а потом придется начинать покорять вершину под названием Sphere.

Мы работаем над этим уже год-полтора. И, конечно, спасибо вам, ребята», — обратился Lars к участникам U2, ставшим первыми артистами, выступившими в Sphere в 2023 году. «Я был там в вечер открытия и просто охренел — был потрясен, вдохновлен, заряжен, всем сразу. Я тогда подумал: "Черт возьми, это какой-то совершенно новый рубеж".

Нам всем невероятно повезло иметь возможность играть такие концерты, общаться с публикой, экспериментировать с конфигурацией сцены, постоянно переосмысливать постановку. Но здесь все иначе. Это совершенно другой уровень. И возможность сделать это именно здесь невероятно вдохновляет. Вы, ребята, были первыми, и видеть то выступление было просто фантастикой. Так что теперь, три года спустя, когда через несколько месяцев мы сами выйдем на эту сцену, мы безумно взволнованы. Нам уже многое рассказывали о съемках и обо всем остальном. Это будет непросто. И, честно говоря, как и все, с кем я говорил об этом, я испытываю одновременно восторг и чувство, что это чертовски пугает. Но надеюсь, когда мы выйдем на сцену в первый вечер, у нас уже будет хоть какое-то представление о том, что мы делаем. А, как вы знаете, мы не так уж часто оказываемся в подобных ситуациях, потому что обычно любим выступать в условиях, которые полностью контролируем и хорошо знаем. Поэтому иногда очень полезно сознательно выбить себя из зоны комфорта.»

В ходе той же беседы Lars рассказал о своих рабочих отношениях с вокалистом и гитаристом METALLICA James'ом Hetfield'ом, с которым они основали группу в 1981 году.

«Мне хочется думать, что каждый из нас приносит в группу свою энергию, свой взгляд, свои сильные стороны — или как это лучше назвать. При этом я ни в коем случае не умаляю того, что вносят Kirk Hammett и Robert Trujillo, но все мы очень разные. И, конечно, мы с James'ом тоже разные. Черт, мы вместе уже 45 лет — это просто безумие. За эти 45 лет мы узнали друг друга настолько хорошо… Хотя, наверное, не так, как вы», — сказал он, вновь обращаясь к U2. «Вы ведь вместе учились в школе, росли практически в одном районе. У нас с James'ом совершенно разное прошлое: я вырос в Дании, он — в Южной Калифорнии и так далее. Но именно различия между нами, те разные влияния, источники вдохновения, воспитание, наши взгляды на жизнь и подход к делу — все это, как мне кажется, и делает METALLICA тем, чем она является».

Sphere в Лас-Вегасе — это концертная площадка вместимостью 17 600 зрителей, которая с момента открытия в сентябре 2023 года изменила представление о современных концертных шоу.

Комплекс, расположенный рядом с Venetian Resort и Wynn Las Vegas неподалеку от Лас-Вегас-Стрип, известен своими иммерсивными концертами и кинопоказами благодаря гигантскому 16K-экрану, окружающему зрителей со всех сторон, и передовой аудиосистеме.

За время своего существования Sphere уже принимал резиденции таких легендарных исполнителей, как U2, PHISH, DEAD & COMPANY и THE EAGLES.

Технологии нового поколения включают в себя светодиодный экран с самым высоким в мире разрешением, который охватывает зрительный зал сверху и по бокам, создавая полностью погружающее визуальное пространство. Кроме того, площадка оснащена самой современной концертной аудиосистемой Sphere Immersive Sound на базе HOLOPLOT, обеспечивающей исключительную четкость и точность звучания для каждого зрителя.

За десятилетия своей карьеры METALLICA неоднократно доказывали, что остаются в авангарде концертных технологий и нестандартных шоу, выступив перед миллионами поклонников на всех семи континентах — на площадках любого масштаба. Их нынешний мировой тур "M72", стартовавший весной 2023 года, уже собрал более четырех миллионов зрителей в Европе, Северной Америке, странах Тихоокеанского региона и на Ближнем Востоке, а его постановку и сами выступления многие называют одними из лучших за всю более чем сорокалетнюю историю группы.

Во время резиденции в Sphere классические хиты и неожиданные композиции из каталога METALLICA получат новое измерение благодаря уникальным технологиям площадки. Независимо от того, видел ли зритель группу с верхних ярусов стадиона, в небольшом клубе, театре или находился в знаменитой Snake Pit прямо у сцены "M72", возможности Sphere — включая крупнейший в мире LED-экран сверхвысокого разрешения, систему Sphere Immersive Sound с беспрецедентной детализацией и многосенсорные 4D-эффекты — позволят пережить концерт METALLICA совершенно по-новому. Причем это будет новый опыт не только для публики, но и для самих James'a Hetfield'а, Lars'а Ulrich'а, Kirk'а Hammett'а и Robert'а Trujillo.

В новом интервью для Chaoszine 28-летняя модель IGNACIA FERNÁNDEZ, которая в прошлом году стала победительницей конкурса «Мисс Чили — 2025», рассказала о том, как она стала вокалисткой и основательницей чилийской прогрессив-дэт-металл-группы DECESSUS. На вопрос о том, помнит ли она, когда впервые в жизни услышала тяжёлую музыку, она ответила:

«Да, помню. С самого детства я любила музыку, любую музыку. Дома у нас родители слушали всё подряд. Мне нравилось всё, но больше всего я любила рок. Но когда я начала взрослеть, мне захотелось слушать более тяжёлую музыку. Так, в 11 лет или около того я открыла для себя, например, SYSTEM OF A DOWN. И я стала слушать более тяжёлую музыку. А до SYSTEM OF A DOWN я открыла для себя GUNS N' ROSES, которые тоже играли рок, но их музыка была чуть более энергичной по сравнению с тем, что слушал мой отец. А потом я открыла для себя SYSTEM OF A DOWN. Я их обожаю…

С тех пор я стала искать более тяжёлую музыку, пока впервые не услышала искажённый вокал, похожий на дэт-вокал. Он звучал в альбоме EPICA. Гитарист Mark Jansen поёт очень жёстко, и меня это очень впечатлило. Мне очень понравилось это звучание, но мне и в голову не приходило, что я тоже могу так петь. Я была очень юной. Я видела, как это делает мужчина. Я подумала: "Это круто". Но мне и в голову не приходило, что я тоже так могу. Пока в том же возрасте, в 11 или 12 лет, мне на глаза не попалось видео ARCH ENEMY "Nemesis" с выступления в Японии, тогда я впервые увидела, как женщина исполняет дэт-металл, и это меня по-настоящему впечатлило. С тех пор я думала: "Я тоже хочу так петь".

Я всегда хотела заниматься музыкой. Я не знала, какой именно музыкой хочу заниматься, хотела ли я играть на каком-то определённом инструменте или что-то в этом роде. У меня дома никогда не было инструментов. Это не было частью моей повседневной жизни. Поэтому я не знала, чем хочу заниматься, но знала, что это будет музыка. И когда я впервые услышала, как женщина исполняет дэт-металл, я подумала: "Вот чем я хочу заниматься"».

На вопрос о том, пыталась ли она подражать Angela Gossow, подпевая песням ARCH ENEMY, когда впервые попробовала свои силы в дэт-металл-вокале, Ignacia ответила:

«На самом деле поначалу я не особо слушала ARCH ENEMY, хотя это был первый раз, когда я услышала, как женщина поёт таким образом. Я больше слушала другие группы. Я пыталась воспроизвести этот звук у себя в комнате. Моя мама, наверное, очень испугалась — не знаю, — но я старалась, очень старалась. У меня ничего не получалось. Помню, как я искала информацию в интернете, как это делается. Я читала кое-что в сети, смотрела видео, но так и не нашла хорошего видео. Я пыталась подбирать разные варианты, пока не нашла нужный звук, но это заняло какое-то время. Это был не самый быстрый процесс».

На вопрос о том, были ли какие-то конкретные песни или группы, под которые она подпевала, когда впервые попробовала исполнять дэт-металл, она ответила:

«У меня очень плохая память. Но я всегда буду помнить THE AGONIST с Alissa White-Gluz. Она определённо была одним из моих самых больших вдохновителей. Она — одно из моих самых больших вдохновений в музыке и пении. Так что определённо THE AGONIST. Но подобных групп много. Честно говоря, я уже их все и не помню»
.
На вопрос, были ли DECESSUS её первой настоящей группой или она уже участвовала в других группах до этого, Ignacia ответила:

«Нет. Когда я впервые начала работать над звучанием, я прекратила на несколько лет занятия всем, что мне нравилось, из-за каких-то личных проблем, из-за плохого самочувствия и так далее. Поэтому, когда я вернулась к этому, я решила: "Я снова начну петь. Я начну брать уроки вокала, а потом соберу свою собственную группу". Так я и сделала. Итак, я брала уроки вокала в течение двух лет и за это время создала свою группу DECESSUS».

Вспоминая свою первую сессию записи в качестве участницы DECESSUS, Ignacia сказала:

«Это было странно. Я помню, что мы начали этим заниматься во времена COVID. В Чили было как раз то время, когда люди снова смогли выходить на улицу, но с некоторыми разрешениями и на несколько часов. И это было очень сложно. Все студии были закрыты. Так что парень, который записывал меня, нашёл дом, квартиру. Он всё там настроил. Я пошла туда со своей мамой и сестрой. Мне было страшно. Я не знала, что делать. Это был очень странный опыт, но очень классный. Я помню это очень хорошо… Конечно, я боялась. Я думала: "Что я делаю? Получится ли у меня? Я не знаю", и так далее. Это был мой первый раз в студии. Но всё прошло гладко, я чувствовала себя прекрасно, и конечный результат был великолепен. Я была счастлива. Я пробыла там несколько часов, а потом вышла из дома с мыслью: "У меня получилось". Я смогла. Я достигла своей первой цели. Я побывала в студии. "Отлично. Что дальше?"»

Ignacia также рассказала о своём первом живом выступлении с DECESSUS:

«Это определённо был полезный опыт. Например, ребята из моей группы играют вместе с тех пор, как им исполнилось семь или восемь лет. Они учились в одной школе искусств, у них было много групп и большой опыт, но я никогда не была на сцене, и мне было по-настоящему страшно. Я очень волновалась: "Правильно ли я всё сделаю? Не облажаюсь ли я?" Я боялась аудитории. Возможно, это было хорошо, что мы начинали во время пандемии, потому что у меня было время постепенно развиваться как вокалистке. Так что я думаю, это было полезно для меня, но когда мы впервые вышли на сцену, я испугалась. Мне хотелось уйти, не выходить на сцену. Я на самом деле вышла из дома, пошла в небольшой парк, который был неподалеку, села с бутылкой воды и стала размышлять, будет ли плохо, если я просто пойду домой. Я собиралась это сделать. Я потеряла контроль. Например, "Насколько будет плохо, если я уйду домой? Может, всё не так уж и плохо. Ладно, я пойду домой". Я сильно нервничала. Потом появился мой лучший друг. Я и не знала, что он собирался на шоу. И он спас положение. Я подумала: "Ладно, заходи внутрь". И тогда я это сделала. Я очень нервничала. Меня всё время трясло, так что мне пришлось взять микрофон обеими руками, чтобы люди не заметили.

Это было типично для первого раза, я думаю, для всех. Первый раз — самый сложный, но в итоге всё прошло довольно неплохо. Зал был полон. Мы продали все билеты. Это было удивительно. Люди были очень энергичными. Я прекрасно помню тот день».

На вопрос о том, планирует ли она в будущем исполнять партии чистого вокала в составе DECESSUS, она ответила:

«Дело в том, что когда я создавала группу, я хотела, чтобы она звучала именно в таком стиле. Это было моё видение. Мне нравятся группы, которые используют и тот, и другой вид вокала. Обычно я слушаю много групп, которые исполняют оба стиля вокала, но не знаю, почему мне хотелось петь только в таком стиле. В нашем новом альбоме есть несколько песен, в которых я немного пою — совсем чуть-чуть».

На вопрос о том, сильно ли она нервничает, когда слышит свой чистый вокал, Ignacia ответила:

«Да, конечно. Потому что это совсем другое. Мой вокал — это мой голос. Я не использую никаких эффектов. Это не мой обычный голос, так что это как бы моё альтер эго. Но когда я пою чистым вокалом, это я, и это меня очень нервирует».

Fernández, которая прославилась тем, что исполнила песню в стиле дэт-металл во время полуфинала конкурса «Мисс мира» в Чили, обошла 19 других финалисток и стала «Мисс мира» от Чили. Она будет представлять Чили на 75-м конкурсе «Мисс мира 2026» во Вьетнаме, финал которого состоится 5 сентября 2026 года.

CHRIS POLAND в недавнем интервью рассказал, почему почти четыре десятилетия назад отказался от предложения вновь присоединиться к MEGADETH. Напомним, что Poland записал с MEGADETH два первых альбома — "Killing Is My Business... And Business Is Good!" (1985) и "Peace Sells... But Who's Buying?" (1986). В 1987 году он покинул группу, однако, как утверждается, спустя два года получил предложение вернуться. Отвечая в интервью Capital Chaos TV на вопрос, не жалеет ли он до сих пор о своём решении и не задумывается ли иногда о том, как могло бы звучать это воссоединение, Chris сказал:

«Нет, я бы ничего не стал менять. Я бы просто не выбрался оттуда, потому что тем ребятам понадобилось ещё несколько лет, чтобы окончательно избавиться от своих проблем с наркотиками. А я и в первый раз едва не погиб.

Как говорит David Ellefson: "Если слишком долго торчать возле парикмахерской, рано или поздно тебя постригут". То же самое было бы и со мной — рано или поздно я снова начал бы употреблять. Так что нет. Никаких сожалений. Ничего бы не поменялось».

Poland также рассказал о своей будущей книге "Now Leaving Metalopolis", которую он написал вместе с музыкальным журналистом, подкастером и писателем Matt'ом Herring'ом. Говоря о том, как появилась идея книги, Chris сказал:

«Я был на одном из Comic Con, где познакомился с Matt Herring'ом. Мы оба провели там три дня и общались каждый день. Очень быстро подружились. И в какой-то момент я подумал: "Знаешь что? По-моему, нам с Matt стоит написать книгу вместе".

За все эти годы было сказано очень многое. Я прекрасно понимаю, как иногда люди бросают какие-то слова сгоряча. У каждого остаются свои воспоминания о тех или иных событиях, но у любой истории всегда есть и другая сторона. Так что это просто моя версия происходившего. Никакой обиды или желания сводить счёты здесь нет. Надеюсь, в книге окажется гораздо больше смешных историй, чем грустных».

Басистка L7 Дженнифер Финч скончалась в возрасте 59 лет.

«С прискорбием сообщаем, что ушла из жизни наша любимая участница группы, подруга и соратница по отжигу Дженнифер Финч. Она долго и мужественно боролась с раком мозга и была любима многими замечательными друзьями, коллегами по цеху и поклонниками по всему миру.

Мы ошеломлены утратой нашей любимой участницы группы, сестры и подруги, чей неукротимый дух, чувство юмора и безграничное творчество помогли сформировать группу L7 и навсегда изменили жизни всех нас.

Дженнифер была по-настоящему самобытной личностью, которая жила исключительно по своим собственным правилам, и то влияние, которое она оказала на музыку, искусство и всех, кому посчастливилось её знать, невозможно измерить. Мы любим её больше, чем можно выразить словами, и всегда будем о ней помнить.

Покойся с силой, наша дорогая подруга.

С любовью, L7».

DAVID ELLEFSON в программе "The David Ellefson Show" рассказал о том, как для него прошло первое выступление с METAL CHURCH, состоявшееся 17 мая:

«Мы репетировали ради одного-единственного концерта. Просто так совпало по календарю, что нам предложили выступить на фестивале в Сан-Луисе, Мексика. Там еще играли ARMORED SAINT. Классный был двухдневный фестиваль. Это была идеальная возможность постепенно войти в ритм, отрепетировать программу. Мы провели фотосессии, сделали все то, что обычно происходит перед стартом тура. А потом сыграли только один концерт, потому что остальная часть тура начинается уже в середине июля. И я рад, что все наконец-то сдвинулось с места, потому что теперь, когда беру в руки бас, песни уже сидят в голове. Все возвращается. Это как раз часть процесса: выучить материал, отрепетировать его, сыграть. Когда ты хотя бы раз исполняешь эти песни вживую со своей группой — неважно, перед десятью зрителями или десятью тысячами, — после этого они откладываются в памяти уже совсем по-другому.

Все прошло отлично. Мы закрывали фестиваль — играли последними. Кажется, это было в воскресенье вечером, хотя точно уже не помню. Это было еще в мае. Группа звучала великолепно, сыграла отлично. И меня очень впечатлил Brian Allen как фронтмен.

Забавно, что исполнители, особенно вокалисты, бывают совершенно разными. Кто-то заранее расписывает каждое свое действие на сцене, а кто-то — настоящий дикий волк. Выходишь на сцену, адреналин накрывает, включается харизма — и все происходит само собой. У Brian'a это есть, и это было здорово. В общем, было очень весело.

Я рассказал Kurdt'y Vanderhoof'y об этом после концерта — на шоу я был с правой стороны сцены, мы немного вместе порубились. И даже в тот момент я подумал: "Чувак, да это же охренеть как круто! Я джемую с Kurdt'ом Vanderhoof'ом и его группой METAL CHURCH. Насколько же это круто?" После выступления я сказал ему: "Чувак, для меня было огромной честью стоять рядом с тобой на сцене и играть вместе". Так что только взаимное уважение. Все отлично. Собрались взрослые профессионалы — каждый знает свое дело и занимается этим уже много лет. Так что уровень профессионализма в команде очень высокий».

ANTHRAX вновь объединились с Z2, чтобы выпустить "NOT: The Illustrated Oral History Of Anthrax" — оригинальный графический альбом, превращающий более чем сорокалетнюю историю группы в яркий иллюстрированный аттракцион. В основу издания легли откровенные воспоминания участников ANTHRAX — Scott'a Ian'a, Charlie Benante, Frank'a Bello, Joey Belladonna и Jon'a Donais'a. В формате комикса они рассказывают о самых ярких моментах своей карьеры: триумфах на сцене, безумных закулисных историях и событиях, определивших наследие группы.

Читателей ждут рассказы обо всём — от первых попыток выследить Gene'a Simmons'a, Эйса Фрейли и участников KISS до знакомства с тогда еще начинающими METALLICA и PANTERA, дружбы с нью-йоркскими соседями из BEASTIE BOYS и PUBLIC ENEMY, а также история о печально известном появлении ANTHRAX в сериале "Married… With Children".

Релиз намечен на 16 марта 2027 года. Обложки подготовили знаменитые художники Brian Bolland, J.G. Jones и Kevin McVeigh. Кроме того, в издание войдет коллекционный 12-дюймовый picture-диск "Notman", который станет настоящей находкой для поклонников ANTHRAX и любителей графических романов.

Над визуальным воплощением истории группы работали одни из самых известных представителей независимой комикс-сцены и иллюстрации, среди которых Peter Bagge (Hate), Jay Howell (Bob's Burgers), Danny Hellman (Legal Action Comics), Sean Pryor (The Illustrated Al), Erik Rodriguez (Hispanic Batman), Steve Chanks (Guitar World), Patrick J. McQuade (MAD Magazine), Jim Mahfood (Grrl Scouts), Sawblade (Terrorat), Brent Engstrom (Garbage Pail Kids), John Bergin (Golgothika), Abimael Hernandez (Frizzle Fry), Montos (Blondie), Zach Gross (Space Junk Punks), Pat Moriarity (The Rocket, Real Stuff), JayJay Jackson (Marvel, Valiant), Franco Aureliani (Tiny Titans), Steve Kurth (Dee Snider), Luke McGarry (Vans Warped Tour), Gavin Schultz (Kickflip Comics) и Maan House (Estuary).

За более чем четыре десятилетия ANTHRAX стали одной из самых влиятельных и уважаемых групп тяжелой музыки. Входя в легендарную «Большую четверку» трэш-металла вместе с METALLICA, SLAYER и MEGADETH, коллектив сыграл ключевую роль в формировании жанра и оказал влияние на несколько поколений музыкантов.

Помимо виртуозного исполнения и фирменного чувства юмора, ANTHRAX известны стремлением расширять границы жанра. Именно они одними из первых объединили металл и хип-хоп, записав вместе с PUBLIC ENEMY ставшую знаковой композицию "Bring The Noise", доказав, что тяжелая музыка может развиваться, не теряя своей мощи. Тем временем 18 сентября на лейбле Megaforce Records выйдет долгожданный двенадцатый студийный альбом ANTHRAX — "Cursum Perficio". Это первая новая пластинка группы за десять лет после "For All Kings" (2016), который дебютировал в первой десятке чарта Billboard 200.

Говоря о "NOT: The Illustrated Oral History Of Anthrax", Charlie Benante отметил:

«Когда группа существует больше сорока лет, у нее неизбежно накапливается огромное количество историй и воспоминаний. И то, как мы вместе с Z2 решили их рассказать, — отличный способ дать нам и нашим поклонникам возможность увидеть эти истории в формате комикса. Думаю, когда люди откроют книгу, они не раз посмеются, потому что все эти истории абсолютно реальны! Здесь нет ничего, что было бы выдумано. Уверен, вам понравятся и сами истории, и работа великолепных художников, и наше новое сотрудничество с Z2!»

Президент Z2 Josh Bernstein добавил: «Когда речь заходит об ANTHRAX, вопрос никогда не стоит так: "Будем ли мы снова работать вместе?" Вопрос всегда один: "Когда?" Это одна из самых новаторских и бесстрашных групп в тяжелой музыке, и каждое совместное сотрудничество заставляет нас поднимать собственную планку. Реакция на наш первый графический роман показала, что поклонникам ANTHRAX нужны не просто памятные вещи — они хотят получать незабываемые художественные проекты и новые впечатления. Этот графический альбом дает им именно это. Он громче, масштабнее и амбициознее всего, что мы делали вместе раньше. Мы невероятно гордимся тем, что снова выпускаем эту порцию настоящего трэш-металлического безумия вместе с ANTHRAX».

108-страничная книга выйдет в нескольких вариантах. Помимо стандартного издания будут доступны Deluxe Edition и подписанное коллекционное Platinum Edition, оформленное в фирменном формате графических альбомов Z2 размером 12×12 дюймов. Оно получит слипкейс, три художественных принта от Brian Bolland, Kevin McVeigh и J.G. Jones, а также специальный раскладной постер ANTHRAX "Hair History" размером 24×12 дюймов, созданный Cojo! Art Juggernaut. Стандартное издание формата 9×9 дюймов поступит в продажу в Barnes & Noble, Amazon, а также в независимых книжных и комикс-магазинах по всему миру.

Frontiers Music Srl сообщили о заключении контракта с группой SHOGUN MOJO, в состав которой входят гитарист KISS Tommy Thayer и вокалист Dan Reed из DAN REED NETWORK.

Thayer: «Я невероятно рад объединить усилия с лейблом Frontiers Music для выпуска нового альбома SHOGUN MOJO.

Сотрудничество с моим дорогим другом Dan Reed'ом над этим проектом было вдохновляющим и плодотворным опытом от начала до конца. Мы поставили перед собой цель создать нечто мощное и уникальное — динамичное смешение рок-н-ролла, фанка и фьюжна, — и я искренне верю, что нам это удалось. Я чрезвычайно горжусь этой записью и с нетерпением жду, когда все наши поклонники смогут её услышать.

Frontiers оказался фантастическим партнером, и я с нетерпением жду возможности поделиться этой захватывающей новой главой с меломанами по всему миру».

Reed: «Объединение усилий с Tommy Thayer на гитаре, Bengt Jonasson'ом на басу и Robert Ikiz'ом на ударных для создания дебютного альбома SHOGUN MOJO стало самым вдохновляющим событием в моей жизни!

Bengt, Ikiz и я уже более 15 лет выступаем вместе в составе рок-трио, и когда мы с Tommy стали уделять больше времени совместному сочинению песен, стало очевидно, что у нас зародилось нечто такое, что мы просто обязаны показать миру. Совместная работа над этим альбомом напомнила мне, почему я в подростковом возрасте влюбился в сочинение песен — просто потому, что это доставляет удовольствие!

По мере того как мир становится всё более хаотичным и политически расколотым, мы постарались создать набор песен, прославляющих рок-н-ролл и жизнь, позволяющий уйти от шума — альбом с фанковым звучанием, записанный исключительно вживую, отсылающий к 70-м годам, пожалуй, величайшей эпохе рока! Мы знали, что сотрудничество с Frontiers станет идеальным союзом, который позволит донести альбом до настоящих ценителей музыки, и вскоре публика сама решит, удалось ли нам достичь этой цели».

Mario de Riso, вице-президент по A&R и коммерческим вопросам компании Frontiers, добавляет: «Объединив гениальное авторское творчество Dan'a Reed'a и неповторимую гитарную игру Tommy Thayer'a, SHOGUN MOJO представляет собой идеальное слияние двух выдающихся музыкальных умов. Нестареющие композиции, мастерство мирового уровня и неоспоримая химия делают эту группу одним из самых захватывающих новых пополнений в составе артистов Frontiers».

Interscope-Capitol Records сообщили о том, что 24 сентября состоится выход релиза HOLE "Live Through This" в серии аудифильского винила Definitive Sound Series (DSS). Ремастеринг для этого издания проводил Eric Erlandson:

Side A:

01. Violet
02. Miss World
03. Plump
04. Asking For It
05. Jennifer's Body
06. Doll Parts

Side B:

01. Credit In The Straight World
02. Softer, Softest
03. She Walks On Me
04. I Think That I Would Die
05. Gutless
06. Rock Star

KIM THAYIL в недавнем интервью рассказал о работе над альбомом, в основу которого легли ранее неизданные записи, сделанные вместе с покойным вокалистом Chris Cornell до его смерти в 2017 году. Вместе с Kim'ом над материалом работают барабанщик Matt Cameron, басист Ben Shepherd и продюсер Terry Date, ранее записавший с группой альбомы "Louder Than Love" (1989) и "Badmotorfinger" (1991):

«Сам процесс, конечно, совершенно нетрадиционный. Мы постоянно двигаемся то в сторону, то вперед, то назад. Я часто в шутку называю его криминалистической экспертизой. Нам приходится изучать всё, что у нас есть, разбираться, что именно мы имеем, чего не хватает, где нужно заполнить пробелы и довести материал до конца. Именно этим мы сейчас и занимаемся.

Нас осталось трое, так что мы пытаемся завершить эту работу без одного человека. Но, к счастью, мы можем опираться на то, что Крис успел сделать. Мы можем сказать: "Вот его вокал. Вот чего здесь не хватает. Вот его гитарная партия". И всё складывается. Всё реально работает.

Но нельзя сказать, что под этот проект заранее выделили бюджет или составили четкий график. Не было такого: "Вот стартовая точка, а через пару месяцев получим готовый альбом". У нас есть несколько частично законченных вещей, демо-записи, идеи с отличными партиями и замечательными песнями. И теперь мы постепенно их достраиваем, записываем недостающие части и завершаем.

При этом всё происходило параллельно с другими делами. У Matt'a были гастроли с PEARL JAM, у Ben'a — свои обязательства. Потом была история с Залом славы, затем — с Азиатским залом славы, где участвовал я. Плюс я работал над книгой. У всех нас были семейные утраты — кто-то потерял близких. Наверное, с возрастом через подобное проходит каждый.

В каком-то смысле это даже оказалось плюсом, потому что у нас не было жесткого графика и обязательств, которые нельзя было сдвинуть. Мы смогли вписать работу над альбомом между всеми остальными событиями нашей жизни».

На вопрос, может ли он назвать какие-нибудь новые песни с будущего альбома SOUNDGARDEN, Kim ответил:

«Некоторые названия вы уже могли видеть, потому что они всплывали в ходе всех тех юридических разбирательств, о которых мы говорили. Но мы подумываем изменить часть из них, потому что многие были просто рабочими названиями, которые придумывали я, Ben или Matt.

Это были обычные условные обозначения. Мол: "Пока будем называть эту песню вот так, чтобы понимать, о чем идет речь, когда обсуждаем конкретное демо, пленку, диск, стрим или ссылку".

Впрочем, сами рабочие названия тоже по-своему хороши. Очень часто на раннем этапе мы придумываем что-нибудь забавное. Например, песня "Blood On The Valley Floor" с альбома "King Animal". Музыку и этот рифф написал я, но изначально группа, часть нашей команды и звукорежиссеры называли композицию "Dino Jack".

Всё потому, что я однажды в шутку описал этот рифф, сказав, что он звучит так, будто тебе приходится... ну... мастурбировать бронтозавру или что-то в этом роде. Все начали смеяться, и песню стали называть "Dino Jack". Мы все прекрасно знаем эту историю, но, думаю, больше о ней никто не слышал.

А когда композиция обрела окончательную форму и Крис написал к ней текст, она превратилась в "Blood On The Valley Floor". И, по-моему, это действительно отличное название».