ALEX SKOLNICK в недавнем интервью рассказал о том, кто особенно повлиял на него в юности:

«Если вернуться назад, когда я только начинал играть в 10 лет, я бы сказал, что первые два-три года я сосредоточивался на песнях и не знал, хочу ли я быть ритм-гитаристом, вокалистом или соло-гитаристом. Мне больше нравились Джон Леннон, Paul Stanley, Элвис Пресли. Я обожал рок 1950-х. Но именно Чак Берри вдохновил меня на игру на гитаре. Он снимался в фильме под названием "American Hot Wax". А потом я уже позже сопоставил факты: "Он вдохновил THE BEATLES, он вдохновил AC/DC, он вдохновил KISS". Он действительно был для меня эталоном соло-гитариста, пока я не услышал VAN HALEN, а услышал я их через несколько лет после их дебюта. А это было уже в начале 1980-х, где-то в 1982-м году. Мне было 13. Они уже выпустили, наверное, четвёртый или пятый альбом. Но именно тогда я впервые услышал тот дебютный альбом, и тогда я испытал то же самое, о чём многие люди говорят, что испытали в 1978 году, когда игла коснулась винила и зазвучала "Eruption". Одной только "Runnin’ With The Devil" было достаточно — уже из-за звучания, в ней сложное соло, поэтому оно остаётся в тени многих других композиций Эдди Ван Халена… Но оно тоже потрясающее. Никто так тогда не играл. Он уже открыл новые горизонты одной только "Runnin’ With The Devil". А потом, конечно, появилась "Eruption", и мир изменился.

THE BEATLES, пожалуй, повлияли на меня в юности больше остальных, да и KISS тоже, и Чак Берри — все эти ребята. Но потом я увлёкся VAN HALEN, OZZY OSBOURNE, SCORPIONS, AC/DC. Я считаю, что Angus Young на самом деле заслуживает гораздо большего признания. К нему приковано много внимания скорее как к исполнителю. Он по-настоящему потрясающий музыкант. И Малкольм Янг тоже, да упокоится он с миром… А Эдди Ван Хален называл Малкольма одним из своих любимых музыкантов. И они тоже были близкими друзьями».

"The Ascent", новое видео группы WALLS OF JERICHO, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "System Error: Humanity", выходящего 13 ноября на Napalm Records. Продюсером был гитарист CONVERGE Kurt Ballou (NAILS, THE DILLINGER ESCAPE PLAN, CODE ORANGE, EVERY TIME I DIE):

01. True Til' Death
02. Beginning
03. The Flame
04. The Ascent
05. Broken Mouths Can't Speak (feat. Randy Blythe)
06. Untouchable
07. Rise
08. Agency
09. Unchained
10. The End Before
11. Humanity (feat. Guy Kozowyk)
12. Borrowed Ground
13. Last Judgement
14. A Brighter Fire (feat. Patsy Puopolo and Matthew Ruby)
15. The Reckoning

Reboot the Abyss, новое видео KOIAI, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового ЕР [Starting Over」

1.Starting Over
2.Reboot the Abyss
3.Once in a lifetime
4.Hoax
5.Meant to be

RIKKI ROCKETT опубликовал сообщение относительно состояния здоровья:

«В 2015 году я пошел к ЛОР-врачу, потому что уже проходил второй курс антибиотиков, пытаясь вылечить больное горло. В тот же день мне сделали эндоскопию, и вскоре поставили диагноз — рак головы и шеи III стадии (рак горла), плоскоклеточная карцинома. Я начал трехмесячный интенсивный курс лечения: лучевая терапия пять дней в неделю и еженедельная химиотерапия. После этого оставалось только ждать еще три месяца, чтобы узнать, сработало ли лечение.

Побочные эффекты были просто безумными. Я потерял 30% массы тела, не мог есть твердую пищу, горло болело круглосуточно, я постоянно чувствовал усталость, оно опухло, а после лучевой терапии остались ожоги. Волосы на голове я сохранил, но из-за ожога на затылке пришлось коротко подстричься. На бороде тоже появилась выжженная полоска, поэтому я ее сбрил.

Через три месяца мой диагноз изменился с третьей стадии на четвертую. Лечение не помогло. Мне предложили операцию по удалению языка, но, будучи тем еще упрямцем, я отказался. Вместо этого мне удалось попасть в клиническое исследование нового метода лечения — иммунотерапии. Его возглавляли доктор Ezra Cohen и доктор Sandip Patel из онкологического центра Moores Cancer Center при UCSD в Сан-Диего. Эти люди стали для меня настоящей опорой, как и координатор исследования Tony Le.

Первая неделя была невероятно тяжелой — сплошные обследования. План лечения выглядел так: инфузия раз в три недели, две таблетки в день и каждые девять недель — МРТ, ПЭТ и КТ. Меня заранее предупредили не паниковать, если на первых снимках опухоли покажутся больше.

В первый день я провел в больнице семь часов под капельницами. Первая ночь была страшной. Я остался в Сан-Диего, язык распух так сильно, что я решил — могу задохнуться. Я позвонил доктору Cohen'у, а он ответил: «Это значит, что лечение работает!»

Через девять недель пришло время первых контрольных обследований. Никогда в жизни я так не нервничал. Если бы этот метод не сработал, меня ждали бы новые курсы химиотерапии, облучения и, скорее всего, операция. В тот день рядом со мной была TC — тогда еще моя девушка, а теперь жена. Она была рядом со мной всегда.

Ассистент посмотрела снимки, и я осторожно спросил: «Ну как?» Она ответила: «Вообще-то очень даже неплохо». В этот момент вошел доктор Cohen и сказал: «Это почти чудо. Опухоли уменьшились на 90%».

Спустя две недели я остановил машину, чтобы сплюнуть. Это уже стало привычкой. На землю упало нечто, словно из фильма Evil Dead. Я сразу позвонил врачу: «Доктор Cohen, кажется, я только что выплюнул свою опухоль!»

Мое участие в исследовании было рассчитано на два года. Но все закончилось через девять месяцев — всего через 18 недель после начала лечения меня признали свободным от рака. Исследование пришлось прекратить, потому что во время него у меня обнаружили еще один вид онкологии — хронический миелоидный лейкоз (ХМЛ). Меня сняли с иммунотерапии и назначили препарат Gleevec. Уже через два месяца показатели почти обнулились, а спустя еще два года рак исчез полностью.

И всего лишь благодаря таблетке.

Доктор Jamieson до сих пор остается моим главным врачом, и она потрясающий специалист. Слава богу, ХМЛ считается одной из наиболее поддающихся контролю форм рака. Я до сих пор принимаю по таблетке в день, чтобы болезнь не возвращалась. Сейчас она тоже находится в ремиссии.

Друзья, я победил два вида рака!

Я проходил через инфузионный центр и видел людей, которые получали препарат, бывший экспериментальным для меня, а теперь ставший стандартным лечением. Тогда я понял, что являюсь частью чего-то гораздо большего, чем все, что когда-либо делал. Это было достижение не только врачей, не только мое и моей семьи — это было важно для всего мира. Мне посчастливилось стать одним из тех, кому выпал этот шанс.

Я не пытаюсь приписать себе какие-то заслуги — я просто благодарен за эту возможность. Мне довелось выступать перед врачами, учеными и людьми, которые искали новые способы борьбы с болезнью. Это было значимее всего, что я когда-либо сделал с POISON. Я стал частью настоящего чуда.

Сегодня исполняется ровно десять лет с того дня, как я победил рак. И это всего за день до дня рождения моего сына. Мы будем праздновать вместе. Вся эта история подробно рассказана в моей книге, которая скоро выйдет. Писать ее было очень тяжело.

Берегите себя. Мой рак был вызван ВПЧ, и сегодня именно этот вирус является основной причиной подобных заболеваний у людей моего возраста и моложе. То же касается и женщин — он является главной причиной рака шейки матки.

Если вам когда-нибудь придется столкнуться с чем-то подобным, заботьтесь о себе. Продолжайте заниматься спортом, находите силы встать, принять душ и выглядеть настолько хорошо, насколько можете. Не бойтесь обратиться к психологу. Поставьте себя на первое место — только тогда вы сможете помогать другим.

Спасибо всем моим врачам. И отдельное, вечное спасибо TC!»

JENNIFER FINCH сообщила, что у нее диагностирована агрессивная форма рака головного мозга. В настоящее время она проходит лечение.

Изначально врачи полагали, что заболевание удастся взять под контроль с помощью терапии и полного курса лучевого лечения, однако болезнь начала стремительно прогрессировать. Из-за возникших осложнений Jennifer перенесла несколько операций, которые привели к серьезным физическим ограничениям. Сейчас ей необходимы постоянное медицинское наблюдение, длительная реабилитация и профессиональный уход на дому.

Друзья, коллеги и родственники Jennifer запустили кампанию на GoFundMe, чтобы помочь покрыть значительные расходы, связанные с лечением и восстановлением. Из-за болезни Jennifer не сможет принять участие в американской части прощального тура L7 "Last Hurrah Tour", которая пройдет осенью 2026 года.

Финальный тур группы планировался еще тогда, когда все четыре участницы были здоровы и полны сил. Несмотря на то что Jennifer не сможет выступить на предстоящих концертах в США, именно она попросила остальных участниц не отменять гастроли. В итоге группа решила продолжить тур в соответствии с первоначальными планами. На время американских концертов Jennifer заменит Tsuzumi Okai, выступавшая в качестве гастрольной басистки LIMP BIZKIT в 2018 году.

Участница L7 Donita Sparks заявила:

«Мы все потрясены этой новостью. Сейчас мы окружаем Jennifer любовью, уважаем ее право на личную жизнь и достоинство, одновременно стараясь собрать необходимые средства, которые ей срочно понадобятся для дальнейшего лечения. Jennifer — наша семья, и мы хотим, чтобы она почувствовала всю силу поддержки сообщества, которое любит ее и остается рядом уже многие годы».

BLAZE BAYLEY в недавнем интервью вновь прокомментировал свое включение в число участников легендарных британских хэви-металлистов IRON MAIDEN, которые будут приняты в Rock And Roll Hall Of Fame в 2026 года. Blaze, который был вокалистом IRON MAIDEN на протяжении пяти лет и записал с группой два студийных альбома — "The X Factor" (1995) и "Virtual XI" (1998), — войдет в Rock And Roll Hall Of Fame вместе с нынешними участниками коллектива: Bruce Dickinson, Steve Harris, Adrian Smith , Dave Murray и Janick Gers, а также бывшими музыкантами Полом Ди'Анно, Dennis Stratton, Nicko McBrain и Клайвом Барром. Отвечая на вопрос, хотел бы он присутствовать на церемонии введения IRON MAIDEN в Зал славы, Blaze сказал:

«С огромным удовольствием. Я был бы счастлив приехать и достойно представить группу. Мне очень хотелось бы стать частью этого события. Это огромное достижение всей жизни. Как бы кто ни относился к подобным наградам — мы ведь не ради них начинаем заниматься музыкой, — но речь идет о Зале славы, где находятся LED ZEPPELIN и многие другие великие группы. Так что это реально очень значимо.

Честно говоря, сам я не слишком много об этом думал, но столько людей поздравляют меня, говорят: "Поздравляю!" И это очень приятно. Для многих это действительно важно, а значит, и мой вклад, моя работа получили признание. Это замечательное чувство.

Так что я очень хотел бы приехать на церемонию. Пока не знаю, получится ли. Если посмотреть мой календарь, то сейчас я свободен — на пару недель в ноябре у меня нет концертов. Церемония как раз приходится на этот период. Не знаю, как все сложится, но мне очень хотелось бы там быть».

"Pachanga", новое видео группы MINIPONY, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из ЕР “Detach”, выходящего 24 июля на Subsound Records:

01. OM (Instrumental)
02. Detachment
03. Hope
04. OW (Instrumental)
05. Pachanga
06. Inner Dance

ZOLTAN BATHORY в недавнем интервью рассказал о работе над десятым студийным альбомом FIVE FINGER DEATH PUNCH "Legacy", который выйдет 31 июля в цифровом варианте, а на CD, винил и кассеты поступят в продажу 18 сентября. Отвечая на вопрос, был ли у него и остальных музыкантов четкий план перед началом работы над "Legacy", Zoltan сказал:

«Ты должен понимать, куда идешь. Мы всегда строим всё именно с этой мыслью. Это такой хорошо сдерживаемый ядерный взрыв: Ivan — это сам взрыв, а мы — контейнеры, которые его удерживают (смеется) По сути, мы живем в самом глазу бури. Вокруг нас постоянно творится какой-то хаос, а единственный по-настоящему спокойный момент — это концерт. Когда выходишь на сцену, точно так же, как мы отключаем публику от повседневной жизни, мы отключаемся и сами. Ты больше ни о чем не думаешь. Это своего рода наша медитация, потому что всё остальное просто исчезает.

Но план должен быть обязательно. И он у нас всегда есть. Мне нравится эта сторона процесса — архитектура всего происходящего, эта шахматная партия под названием жизнь. Я это люблю. Так что да, план у меня есть. Но при этом я должен оставаться гибким. Нужно уметь адаптироваться. Что бы ни произошло, ты обязан перестроиться и, как говорится, держать удар.

Это как успех. Все говорят: "Я хочу стать успешным". Но путь к успеху никогда не выглядит как прямая линия. Ты просто ведешь машину и постоянно уворачиваешься от всего, что летит тебе навстречу. Вот так всё и работает. Поэтому да, план у нас есть. Но мы также обязаны уметь подстраиваться под обстоятельства. Дарвин ведь никогда не говорил, что выживает сильнейший. Это неверная цитата. Выживает тот, кто лучше всех приспосабливается. В этом и заключается вся суть».

Рассказывая о том, почему новый альбом получил название "Legacy", Bathory объяснил:

«Конечно, у нас было несколько вариантов. Самым очевидным было просто назвать его большой римской цифрой "X", ведь это наш десятый альбом. Но так уже делали многие, и мы были бы просто еще одной группой.

Всё изменилось, когда мы заново записали наш сборник лучших песен. Именно тогда мы впервые остановились и подумали: "Ничего себе… Мы столько всего сделали. Какая огромная история уже стоит за нами". И одновременно мы говорили о том, что каждый альбом в карьере любой группы выполняет свою задачу.

Первый альбом нужен, чтобы выбить дверь ногой и представить группу миру. Если он оказался успешным, появляется шанс записать второй. Второй должен доказать, что первый успех не был случайностью. Затем выходит третий, и все спрашивают: "Ну что, смогут ли они повторить?" После четвертого уже становится понятно, что группа заслужила свое место. Пятый вызывает вопрос: "Мы уже слышали вас четыре раза. Сможете показать что-то новое?" И так далее. У каждого альбома есть свое место и свое предназначение.

При этом нельзя слишком далеко уходить от собственного звучания. Если группе удалось создать узнаваемый стиль, а это само по себе непросто, зачем от него отказываться? Посмотрите на AC/DC. Зачем им менять свое звучание? Это и есть AC/DC. То же самое с IRON MAIDEN. И у DEATH PUNCH тоже есть свое лицо.

Поэтому вся задача — сохранить собственное звучание, потому что именно оно естественно рождается у этой группы, и одновременно двигаться вперед. Но и здесь есть предел. Если я скажу: "Давайте половину альбома посвятим экспериментам", получится уже совсем другая пластинка. Если у тебя двенадцать песен, можно пожертвовать двумя-тремя ради чего-то необычного. Но если их станет больше, альбом уже уйдет в совершенно другую сторону. Это как готовка — нужно понимать, сколько добавить соли, сколько перца. Здесь всё точно так же.

За плечами уже двадцать лет и десять альбомов. И мы вдруг поняли: думаю, теперь у нас действительно есть наследие. Если через двадцать лет кто-нибудь будет писать книгу о хард-роке и хэви-металле, нас уже невозможно будет из нее вычеркнуть. Мы были частью этой эпохи и сделали в ней что-то свое.

Я всегда говорю, что между известностью и наследием огромная разница. Возьмите хотя бы ту самую девушку с "Hawk Tuah" или как там ее. Это просто минутная слава. Интернет взрывается, ты становишься мемом, а потом всё исчезает. Это не наследие.

Наследие — это то, над чем приходится работать годами. Его нужно постоянно строить, создавать что-то, что останется после тебя.

На разных этапах жизни и карьеры становятся важны разные вещи. Как я уже говорил, у каждого альбома есть своя задача. Сейчас мы подошли к моменту, когда начали задумываться о своем наследии. Мы существуем уже двадцать лет, и с возрастом начинаешь смотреть на вещи иначе. Именно тогда мы подумали: "Наверное, пора снять документальный фильм. Наверное, пришло время заняться подобными шагами"».

Отвечая на вопрос, повлияла ли работа над "Best Of - Volume 1" и "Best Of - Volume 2", где группа заново записала свои главные хиты, на создание "Legacy", Zoltan сказал:

«Когда настоящая группа приходит в студию, она уже знает, как звучит. Просто потому, что сочетание именно этих музыкантов неизбежно дает определенный результат. Вот это и есть ваш звук.

Мы никогда не приходим в студию с мыслью: "Давайте сделаем вот это" или "Давайте будем звучать вот так". Нет. Просто играйте то, что вам нравится. Делайте то, что рождается естественно. Именно так и появляется ваш настоящий звук.

И самое главное — речь вообще не о том, чтобы угодить какой-то аудитории. Главное — делать музыку, которая нравится тебе самому. Тогда, что бы потом ни произошло, ты можешь сказать: "Мы сделали именно то, что хотели". Если я доволен результатом, мне уже всё равно, кто что скажет. Ведь смысл моего существования в том, что мне нравится этим заниматься и делать именно такую музыку. А если это нравится еще и поклонникам — прекрасно. Тогда между группой и слушателями возникает настоящая связь.

Поэтому у нас нет плохих идей. Приносите всё, что приходит в голову. Никогда не знаешь, куда это приведет. Очень часто какая-нибудь совершенно безумная идея к моменту завершения песни настолько меняется, что ты уже не узнаешь первоначальный замысел.

Вот такие у нас правила. Приносите любые идеи. Мы потом разберемся. Записывайте всё, что приходит в голову. Не пытайтесь выполнить какой-то план или оправдать чьи-то ожидания. Просто делайте то, что сами хотите делать. Тогда вы всегда будете довольны тем, что получилось.

Но в этот раз всё-таки было одно отличие. Между двумя альбомами впервые прошло четыре года, обычно проходит всего два. Поэтому у нас было гораздо больше времени на написание материала. В итоге набралось примерно 25–30 вполне готовых песен.

И если в этом процессе было что-то действительно осознанное, то это не само написание музыки, а отбор материала. Мы думали: какие из этих 25–30 песен действительно лучше всего представляют нашу группу?

Если сегодня кто-нибудь попросит меня назвать всего один альбом FIVE FINGER DEATH PUNCH, который наиболее точно отражает нашу суть, я выберу именно "Legacy". Я скажу: "Послушай эту пластинку. Вот это и есть FIVE FINGER DEATH PUNCH. Она показывает, кто мы такие". Именно этот выбор был полностью осознанным».

MORGAN ROSE в недавнем интервью рассказал, что именно вдохновляет его и остальных участников SEVENDUST продолжать записывать новую музыку.

«Забавно, потому что мы уже раз сто говорили: "Может, этот альбом станет последним", или "Может, теперь будем выпускать только EP", или вообще перейдем на синглы. Но, если честно, мы просто очень любим писать песни. И будем писать их в любом случае.

У каждого из нас куча разных дел: продюсирование, совместное написание песен, сайд-проекты… Мы постоянно что-то сочиняем. Поэтому и думаем: "Раз уж все равно этим занимаемся, почему бы не писать музыку и для SEVENDUST?"»

Затем Morgan вспомнил свои слова полуторагодичной давности о возможном распаде группы.

«Тогда я сказал что-то вроде: "Группа едва не прекратила существование". И, черт возьми, вокруг этого поднялась настоящая буря. Половина участников на меня тогда разозлилась. А я такой: "Ну, вообще-то я правду сказал!" Я и правда собирался уйти.

Даже сейчас странно об этом говорить. Хотя ничего подобного больше не происходит и уходить на пенсию мы не собираемся. Просто тогда был такой момент, были свои причины. Сейчас этого уже нет, но стоит снова поднять эту тему, как обязательно найдутся люди, которые скажут: "Да он опять за свое". Да нет, ребята, мы никуда не уходим. У нас все отлично».

Говоря о будущем новой музыки, Rose добавил:

«Кто вообще знает, что будет дальше? Некоторые подходят и спрашивают: "Ну что, пятнадцать альбомов. Думаешь, кому-то вообще хочется слушать что-то новое?" А потом выходит очередная пластинка, и оказывается, что она отлично принимается. Значит, мы еще не превратились в группу, которая живет исключительно прошлым. Так что, похоже, будем продолжать.

Я и сам иногда прихожу на концерты своих любимых групп и думаю: "Да ладно, люди ведь хотят услышать только вот эту песню, вот эту и еще десяток старых хитов. Новую композицию им вряд ли интересно слушать". Но иногда даже такие группы выпускают новую вещь, и ты понимаешь: "А ведь отличная песня".

Так что мы продолжим записывать музыку. Не знаю, будут ли это полноценные альбомы или что-то еще, но какое-то время мы точно не остановимся».

Также Morgan рассказал об успехе весеннего американского тура SEVENDUST с ATREYU, FIRE FROM THE GODS и AMERICAN ADRENALINE.

«Сейчас для нашей группы происходит что-то совершенно невероятное. Все началось с Европы. В январе мы наконец отправились туда с полноценным туром. За всю нашу карьеру такого никогда не было. Раньше мы работали с людьми, которые, мягко говоря, были не лучшими партнерами, и одно время вообще казалось, что мы больше никогда туда не вернемся.

Но мы провели там семь с лишним недель и просто влюбились в Европу. Публика принимала нас потрясающе. Тогда мы впервые поняли: "Черт возьми, оказывается, здесь есть огромная аудитория". И потом эта волна докатилась до США.

Во время последнего тура я смотрел в зал и видел одновременно по десять-пятнадцать человек, которые занимались крауд-серфингом. Люди буквально непрерывным потоком перелетали через ограждение. Потом я присмотрелся и понял: "Да это же дети!"

И я действительно имею в виду детей. На одном из последних концертов стоял мальчишка лет восьми в защитных наушниках. Я подумал: "Ребенку надели строительные наушники, чтобы не повредить слух, но при этом совершенно спокойно позволяют ему летать над толпой, где люди толкаются и сходят с ума". Это выглядело совершенно дико.

Я спросил: "Что вообще происходит?" Мне ответили: "Несколько ваших песен завирусились в соцсетях". Тогда John Connolly начал разбираться и говорит мне: "Слушай, 'Denial' и 'Rumble Fish' сейчас вообще входят в число наших самых популярных песен". Я удивился: "'Rumble Fish'? Но ведь она даже не выходила синглом". А мне отвечают: "Она просто стала вирусной". Вот откуда пришли все эти молодые слушатели.

Плюс сам этот стиль снова оказался востребованным. Не то чтобы он когда-то исчезал. KORN никуда не делись — они по-прежнему короли. У DEFTONES тоже все снова взлетело благодаря вирусной популярности, как и у SYSTEM OF A DOWN. Весь этот так называемый ню-метал снова оказался в центре внимания. И тур просто взорвался.

После его окончания менеджер сказал нам: "Поздравляю. Вы продали больше билетов, чем когда-либо, продали больше мерча, чем когда-либо, и это самый успешный тур в истории группы". Мы просто переглянулись: "Н... себе…"»

В завершение Morgan заявил:

«Мы собираемся выжать из этой волны максимум. Нам хочется снова отправиться в тур как можно скорее. Это невероятное удовольствие — видеть столько людей на концертах и при этом понимать, что мы по-прежнему выступаем на том уровне, который сами считаем достойным.

Для нас это очень важно. Если мы однажды перестанем соответствовать собственным стандартам, то продолжать не будем. Иногда смотришь на некоторые группы и думаешь: "Ох, нет, до такого я точно не дойду. Меня никто не будет выкатывать на сцену в инвалидной коляске". Нет, такого не будет. Мы держим себя в форме».

ADRIAN VANDENBERG в недавнем интервью рассказал о записи ставшего культовым гитарного соло в песне «Here I Go Again» с одноимённого альбома WHITESNAKE 1987 года:

«David просил меня присоединиться к группе с тех пор, как вышел первый альбом VANDENBERG, кажется, в 1982 году. Он пригласил меня на концерт, где он играл со старым составом WHITESNAKE. Как известно, это было что-то вроде блюз-рок-группы, но, конечно, с потрясающим вокалистом, и он пригласил меня посмотреть выступление. После концерта за кулисами он спросил: "Ты доволен своей группой? Как ты относишься к тому, чтобы присоединиться к нам?"

Я ответил: "О чувак". Он всегда был одним из моих любимых певцов с тех пор, как присоединился к PURPLE, но я тогда только подписал контракт с Atlantic, и только вышел первый альбом VANDENBERG. Я сказал: "Надеюсь, в будущем настанет более подходящий момент". Так что мы оставались на связи. На протяжении многих лет он обращался ко мне либо напрямую, либо через одного из менеджеров. Он говорил: "Упрямый голландец, ты передумал?" Во второй раз, когда мы работали над вторым альбомом VANDENBERG в студии Jimmy Page, он пригласил меня на фестиваль в Донингтоне, где пару лет спустя мы выступили в качестве хедлайнеров, когда я уже был в группе, но тогда это был старый состав. За кулисами он спросил то же самое: "Упрямый голландец, ты передумал?" Я ответил: "Чувак, ты же знаешь, что мы вот-вот закончим наш второй альбом, и я по-прежнему связан контрактом с Atlantic. Я не могу, ты же понимаешь".

Так что более подходящий момент наступил в 1986 году, когда он был в студии и продюсировал альбом вместе с Keith Olsen. John Kalodner, которого многие знают, — он работал с BON JOVI, AEROSMITH и многими другими — пригласил меня приехать в США и сказал: "У меня для тебя новое предложение по контракту с VANDENBERG. Приезжай". Меня доставили самолётом, а в аэропорту встретили на лимузине. Я подумал: "Вот это жизнь". На следующий день я встретился с ним в его офисе. Он сказал что-то вроде: "Я не был с тобой до конца честен, потому что у меня для тебя два предложения. Одно — сформировать совершенно новый состав VANDENBERG с лучшими музыкантами Лос-Анджелеса, а другое — присоединиться к WHITESNAKE".

Я подумал: "Это звучит знакомо". Тогда я сказал: "Мне нужно как следует об этом подумать, потому что это означает, что мне придётся расстаться с ребятами из VANDENBERG". Он ответил: "Хорошо, пока ты здесь, я бы хотел, чтобы ты придумал новую гитарную аранжировку для песни "Here I Go Again" и сыграл в ней соло". Я ответил: "Отлично, ведь я всегда любил эту песню в старой версии". Итак, мы отправились в студию. В задней части студии я работал с четырёхдорожечным кассетным магнитофоном, прорабатывая некоторые идеи аранжировки для "Here I Go Again" и немного импровизируя, чтобы самому придумать что-нибудь. Я услышал шум в аппаратной и высунул голову из-за угла. Я не мог разглядеть, кто там был, но позже я узнал, что это был Джон Сайкс, который прилетел в Лос-Анджелес, потому что не смирился с тем, что его уволили из WHITESNAKE. Так что неудивительно, что там шла оживленная дискуссия, и я подумал, что это не моё дело. Мне просто показалось, что там происходит громкая ссора. Я не знал, что это был Джон, но позже я узнал, что это был он. На следующий день я записал соло и изменил некоторые гитарные партии. Вот и всё. Остальное — история».

Магазин комиксов Torpedo Comics, принадлежащий барабанщику SYSTEM OF A DOWN John Dolmayan'у, закрыл свою точку в Лас-Вегасе, проработав почти десять лет. На двери магазина появилось объявление:

«Спасибо жителям Лас-Вегаса за поддержку на протяжении последних девяти лет!»

Ранее Torpedo Comics считался крупнейшим магазином коллекционных комиксов в Неваде. Несмотря на закрытие физического магазина, бренд продолжит работу в интернете через собственный сайт.

Основанный John Dolmayan'ом, Torpedo Comics специализируется на продаже редких выпусков «золотого» и «серебряного» веков американских комиксов. Сам Dolmayan начал собирать и покупать редкие комиксы более чем за двадцать лет до открытия магазина в Лас-Вегасе.

«Я начал продавать комиксы еще в начале 90-х, потому что в восемнадцать лет довольно сложно постоянно просить у родителей деньги на очередной выпуск, — рассказывал он в интервью Las Vegas Review-Journal. — Поначалу я только терял деньги, пытаясь торговать на фестивалях и выставках, пока не понял, как все это работает. К тому моменту, когда SYSTEM OF A DOWN подписали контракт с лейблом, я уже зарабатывал 55–60 тысяч долларов в год. Когда же присоединился к группе, мне пришлось пойти на серьезное снижение доходов».

Именно Dolmayan когда-то убедил Heidi Woan, супругу диджея LINKIN PARK Joe Hahn'а, купить мужу первый выпуск The Incredible Hulk за 10 тысяч долларов.

В 2003 году он запустил интернет-магазин Torpedo Comics, а затем открыл физическую торговую точку, ассортимент которой насчитывал около 60 тысяч современных и коллекционных комиксов.

«Мне не нужны восемнадцать магазинов. Мне нужен лучший магазин, — говорил John в интервью Vegas Seven в 2017 году. — Когда я впервые переступил порог магазина комиксов, передо мной словно ожил целый фантастический мир. Именно это ощущение я и хотел воссоздать».

Ранее Dolmayan также заявлял, что многие современные магазины комиксов превратились в «обычные игровые клубы с комиксами на полках».

Любовь к этому увлечению он перенес и на сцену. Во время тура SYSTEM OF A DOWN 2006 года John использовал уникальную барабанную установку, оформленную рисунками 22 известных художников комиксов, среди которых Jim Lee, Simon Bisley, Kevin Eastman, Neal Adams и Bill Sienkiewicz. Каждому из них отправили отдельные элементы установки, на которых они создали оригинальные иллюстрации.

Страсть к коллекционированию редких комиксов появилась у Dolmayan'а задолго до прихода в SYSTEM OF A DOWN. Еще ребенком он тратил свои пять долларов карманных денег на новые выпуски любимых серий, а позже начал перепродавать старые номера через газетные объявления и на тематических выставках. Со временем доходы от торговли комиксами стали превышать заработок на обычной работе.

После вступления в SYSTEM OF A DOWN в 1997 году John отошел от бизнеса, хотя коллекционировать не перестал. Благодаря гастролям он посещал магазины комиксов и антикварные лавки по всему миру, разыскивая редкие и дорогие издания, которые было практически невозможно найти в свободной продаже. В редкие перерывы между турами он вновь торговал своими находками на фестивалях, что в итоге привело к открытию Torpedo Comics — сначала в интернете, а затем и первого стационарного магазина в Лас-Вегасе. Позже сеть расширилась еще тремя магазинами в Южной Калифорнии, каждый из которых специализировался на редких и труднодоступных выпусках.

Помимо коллекционирования, Dolmayan попробовал себя и в качестве автора комиксов. Его первой работой стала постапокалиптическая научно-фантастическая серия "Ascencia", действие которой разворачивается через 150 лет в будущем и исследует вопрос о том, насколько далеко человечество готово зайти ради бессмертия. Позже он выпустил еще одну серию — "Dead Samurai", зомби-триллер, события которого происходят в феодальной Японии XVI века.

Вокалист VOIVOD Denis "Snake" Bélanger вынужденно "по семейным обстоятельствам" пропускает европейские гастроли, в которых его заменяет бывший вокалист VOIVOD и нынешний музыкант E-FORCE Eric Forrest. Видео с первого выступления в таком составе, которое состоялось десятого июля в Slaughter Club, Paderno Dugnano, доступно для просмотра:

01. Rise
02. Obsolete Beings
03. Ravenous Medicine
04. The Unknown Knows
05. Tribal Convictions
06. The Prow
07. Ripping Headaches
08. Nanoman
09. Nuclear War
10. Fix My Heart

Encore:

11. Astronomy Domine (PINK FLOYD cover)
12. Voivod

MÖTLEY CRÜE 12 июля приняли участие в FIFA Fan Festival, PNE Amphitheatre, Vancouver, British Columbia, Canada:

01. Red Hot
02. Louder Than Hell
03. Wild Side
04. Shout At The Devil
05. Too Fast For Love
06. Looks That Kill
07. Too Young To Fall In Love
08. Take Me To The Top
09. Primal Scream
10. Home Sweet Home
11. Guitar Solo
12. Smokin' In The Boys Room (BROWNSVILLE STATION cover)
13. Live Wire
14. Girls, Girls, Girls
15. Dr. Feelgood
16. Kickstart My Heart

Бывший барабанщик и вокалист MORBID ANGEL и NOCTURNUS Майк Браунинг скончался в возрасте 62 лет. О его смерти (в понедельник, 13 июля) сообщил лейбл Profound Lore Records, выпустивший два альбома последнего проекта музыканта — NOCTURNUS AD. В заявлении лейбла говорится:

«Покойся с миром, легенда дэт-металла и один из основоположников научно-фантастического дэт-металла Майк Браунинг из NOCTURNUS/NOCTURNUS AD. Отправляйся за врата во внешнюю пустоту!»

Гитарист IMMOLATION Alex Bouks также почтил память Майка Браунинга, написав в соцсетях:

«У меня просто нет слов. Только что узнал, что мой давний друг Майк Браунинг ушел из жизни. Он был одним из самых замечательных людей, которых я когда-либо знал, настоящей легендой и человеком, вдохновившим меня. Мои глубочайшие соболезнования его семье, друзьям и особенно его дочери».

Гитарист Gene Palubicki (ANGELCORPSE, PERDITION TEMPLE):

«Еще один титан ушел слишком рано. Покойся с миром, легенда, Майк Браунинг».

Майк Браунинг сыграл на альбоме MORBID ANGEL "Abominations Of Desolation", который изначально должен был стать дебютной пластинкой группы. Материал был записан еще в 1986 году, однако официальный релиз состоялся лишь в 1991-м.

JEFF'a YOUNG'a в недавнем интервью спросили, считает ли он, что во время прощального тура MEGADETH Dave Mustaine должен пригласить на сцену всех бывших участников группы, включая экс-басиста MEGADETH и нынешнего коллегу Jeff'а по KINGS OF THRASH David'a Ellefson'a:

«Я отношусь к этому совершенно нейтрально. У меня нет никакого мнения на этот счет. Более того, я даже не знаю, согласился бы сам, если бы мне предложили. Мы и так играем эту музыку с KINGS OF THRASH, и, на мой взгляд, делаем это даже лучше. Так что я не вижу, зачем мне еще раз этим заниматься. Единственная причина — это фанаты. Чтобы они смогли увидеть такое вживую. Только ради этого».

Объясняя, почему идея вновь выступить с MEGADETH его не особенно привлекает, Jeff сказал:

«Мы не сказать чтобы все были друзьями с самого начала. А мне, если честно, совершенно неинтересны вся эта драма и закулисные разборки. Marty Friedman уже выходил с ними на сцену на нескольких концертах, так что они уже поставили эту галочку. А вокруг подобных вещей всегда слишком много политики и ненужной суеты.

Я абсолютно спокойно к этому отношусь. Сейчас мне вполне достаточно доиграть концерты KINGS OF THRASH, запланированные на этот год. А в следующем году я полностью переключаюсь на свой сольный альбом. Именно об этом я сейчас и думаю.

Если же KINGS OF THRASH еще соберутся вместе, то хотелось бы, чтобы это было ради чего-то действительно особенного — например, выступления на DOWNLOAD FESTIVAL или в качестве специальных гостей у KK'S PRIEST либо ACCEPT».

Возвращаясь к теме исполнения материала MEGADETH, Jeff добавил:

«У меня нет цели всю жизнь играть эти песни. Я их не писал. Зато у меня готов собственный сольный альбом, который скоро выйдет. Эта музыка гораздо ближе моему сердцу, больше соответствует моему ощущению себя. И, как мне кажется, она может заинтересовать более широкую аудиторию, потому что трэш — очень нишевый жанр. На этой планете не так уж много людей, которые по-настоящему увлекаются трэш-металлом.

Я рад, что внес свой вклад в развитие этого жанра и стал частью его истории. Но мир гораздо больше, впереди еще много всего интересного, а времени у меня не так уж много».

‘Tidal Waves’, новое видео FUTURE PALACE, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома RESURGENCE, выход которого намечен на 31 июля на Century Media Records:

“Deep Blue”
“Resurge“
“Supernova“
“Disintegrate”
“The Shades”
“Nixy”
“Thorns”
“Ebb and Flow”
“Nightfall”
“Symphony of the Clouds”
“Tidal Waves”
“Cyclone“

В 2025 году Freddy Lim был назначен новым послом Тайваня в Финляндии. До этого он долгое время занимался политикой и с 2016 по 2024 год два срока был депутатом парламента Тайваня, став, как считается, первым метал-музыкантом в истории, избранным в национальный парламент. Отвечая в интервью Bleeding Metal на вопрос, сохранила ли музыка силу быть инструментом политического сопротивления и перемен, Freddy сказал:

«Да. Особенно после всего, через что мне довелось пройти за последние годы, я еще сильнее убедился, что артисты способны делать то, чего политики просто не могут. За восемь лет работы в парламенте мы продвинули множество важных инициатив. Например, именно при нас был принят закон об однополых браках, и Тайвань стал первой страной в Азии, легализовавшей их. Мы участвовали и во многих других значимых реформах.

Но, как мне кажется, артисты лучше политиков понимают, что политическая реформа — это не конец движения. Возьмем тот же закон об однополых браках. Мы приняли его в 2019 году, но это вовсе не значит, что Тайвань сразу превратился в идеальный мир. Однополые пары по-прежнему время от времени сталкиваются с дискриминацией.

Поэтому культурные перемены, культурная реформа гораздо важнее. И это уже не то, что может сделать политика. Это то, что способно сделать искусство. Политика в основном говорит людям, что правильно, а что нет. Искусство же помогает понять, почему это важно. Оно вдохновляет людей двигаться вперед. Речь идет уже не столько о реформировании политической системы, сколько о том, как сделать общество лучше.

Все годы, что я провел в парламенте, я постоянно говорил своим коллегам: общество гораздо сложнее, чем вам кажется. Есть огромное количество аспектов, которые необходимо делать за пределами политики.

Даже меня самого вдохновляли многие металл-группы. Но дело не в том, что мои любимые группы говорили мне, что делать. Нет. Я предан огромному количеству металл-коллективов, но вовсе не потому, что они кого-то чему-то учат. Они побуждают думать, думать глубже и оставаться верным своим убеждениям. Именно это заставляет меня самому делать больше.

Особенно многому я научился у таких групп, как RAGE AGAINST THE MACHINE и SYSTEM OF A DOWN. Они сами действовали, боролись за то, во что верили. И я решил бороться за свои идеи.

Поэтому я убежден, что музыка, которую мы создаем сегодня, обязательно вдохновит следующее поколение и будущие общественные движения. Без всяких сомнений. Именно поэтому я так дорожу возможностью по-прежнему писать музыку».

На вопрос, сталкивались ли CHTHONIC с цензурой или запретами из-за своих политических текстов, посвященных истории, культуре и мифологии Тайваня, Freddy ответил:

«Да. В первые годы существования группы такое случалось. Мы появились в середине 90-х — как раз в период, когда Тайвань переходил к демократии. Как я уже говорил, политическая система становилась демократической, но общество все еще сохраняло наследие авторитарного режима.

В разных сферах нас пытались заставить замолчать. Во время уличных выступлений у нас возникали проблемы с государственными чиновниками. Журналисты из крупных СМИ звонили мне и просили держать язык за зубами. В конце 90-х мы регулярно сталкивались с разными формами давления и преследования.

Но уже в начале этого века Тайвань окончательно стал полноценной демократией, а общество гораздо шире приняло идеи свободы. После этого подобные случаи стали происходить намного реже.

Зато начались угрозы со стороны людей, связанных с китайским режимом, с Коммунистической партией Китая. Лет десять-двадцать назад, когда мы активно гастролировали, нам периодически приходили письма с угрозами от так называемых представителей Китая, которые требовали отменить концерты.

Помню, это было во время тура с ARCH ENEMY. Нам прислали очень жесткое письмо, где обещали убить нас, если мы выйдем на сцену. После этого наш тур-менеджер спросил, не хотим ли мы отменить концерт.

И я понимаю, что дело было не только в том, что мы тайваньцы и поддерживаем Тайвань. Мы всегда открыто выступали в защиту людей, подвергающихся угнетению: тибетцев, жителей Гонконга, уйгуров и народов соседних стран нашего региона, оказавшихся под влиянием китайского режима. Думаю, именно поэтому нас так хотели заставить замолчать.

Но одновременно происходило и другое. На концерты приходили самые обычные азиаты — вовсе не металлисты. Они даже не покупали билеты. Они ждали нас у служебного входа, приносили еду и небольшие подарки. Среди них были тибетцы, жители Гонконга, уйгуры. Было видно, что они не имеют отношения к металл-сцене. Конечно, это не значит, что среди тибетцев или гонконгцев нет металлистов, но те люди пришли совсем не поэтому. Они просто хотели выразить свою благодарность.

Именно поэтому мы никогда даже не рассматривали возможность отменить концерт. Мы понимали, насколько важны наша музыка и само существование CHTHONIC для людей, которые находятся под гнетом.

Поэтому вместо отмены выступлений мы обсуждали с менеджером, как усилить меры безопасности. А сами понимали, что должны работать над музыкой еще усерднее, потому что она несет очень сильное и важное послание — даже для людей, которые вообще не слушают металл».

ROGER TAYLOR в недавнем интервью спросили о возможности возвращения QUEEN на концертную сцену в обозримом будущем. 76-летний рок-музыкант ответил:

«Это большая машина, которую нужно привести в порядок, если вы понимаете, о чём я. Но на самом деле я думаю, что это больше зависит от Brian May, чем от меня. Я люблю играть вживую. Мне это всегда нравилось. Всё зависит от того, как к этому относится он. Так что если мы оба захотим, я буду рад. Но посмотрим. Никогда не говори "никогда". Мы уже некоторое время работаем с вокалистом Adam'ом Lambert'ом, у которого потрясающий голос».

В январе этого года Brian, похоже, поставил крест на возможном возвращении QUEEN в США, заявив в интервью британской газете Daily Mail:

«Америка сейчас — опасное место, и это нужно учитывать. Это очень печально, потому что, как мне кажется, QUEEN стали популярным в Америке, и мы её любим, но сейчас всё не так, как раньше. Сейчас все дважды подумают, прежде чем ехать туда».

"Snakes For Dinner" feat. Josh Homme, новое видео группы MASTODON, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Marrow Deep", выходящего 28 августа на Loma Vista Recordings. Продюсировали материал MASTODON, работа шла в собственной студии West End Sound вместе с Patrik'ом Berger'ом (Lana Del Rey, Charli XCX) и Kurt'ом Ballou (HIGH ON FIRE, CONVERGE), а за сведение отвечал Andrew Scheps (Adele, BLACK SABBATH, METALLICA):

01. Barbarians Blood
02. Poisonous Weapons
03. Your Ghost Again
04. Snakes For Dinner
05. Out Like A Lamb
06. In The Ruins
07. They’re Coming For You
08. Golden Spires
09. Moth And Bone
10. A Vampire’s Demeanor
11. The Vanishing
12. The Three Fates

Eric Bass из SHINEDOWN обратился к поклонникам с видеообращением, объяснив, почему пропустит начало нового тура группы.

«Всем привет, это Eric из SHINEDOWN. Честно говоря, не знаю, как лучше об этом сказать, поэтому просто скажу как есть. Никаких заготовок — все от души. Мне нужно сделать одно объявление. Я не смогу присоединиться к группе в начале тура, который стартует уже через несколько дней.

Несколько недель назад у меня случился, можно сказать, очень серьезный психологический срыв. И сейчас, если быть честным, я не считаю правильным отправляться в тур в таком состоянии.

Я долго думал, стоит ли вообще делать это заявление. Можно было просто не появиться, а потом вернуться, когда придет время. Но и я сам, и группа всегда открыто говорили о важности психического здоровья. Поэтому было бы неправильно делать вид, будто мне стыдно за то, что произошло.

Подробности я раскрывать не могу. Сейчас я прохожу очень хорошее лечение в Медицинском университете Южной Каролины. Это курс ТМС — транскраниальной магнитной стимуляции, при которой с помощью электрической стимуляции помогают бороться с депрессией. Плюс психотерапия и другие методы. И я уже чувствую себя гораздо лучше, что очень радует.

Но я хочу, чтобы все знали: я очень хочу быть рядом с вами. Мне невероятно тяжело пропускать этот тур. Пока меня не будет, мои партии помогут исполнять два наших хороших друга — Josh Sturm и Zack Mack. Когда именно я смогу вернуться, пока сказать не могу. Надеюсь, это произойдет скорее раньше, чем позже, но сейчас мне важно убедиться, что я действительно в безопасности.

Мне очень повезло, что я могу позволить себе взять паузу. Я понимаю, что далеко не у всех есть такая возможность. Поэтому хочу обратиться к тем, кто руководит компаниями: если кто-то из ваших сотрудников сталкивается с подобными проблемами, дайте ему время, если это необходимо. А если через кризис психического здоровья проходите вы сами, тоже дайте себе это время и не бойтесь обращаться за помощью.

За свои пятьдесят один год я впервые сделал то, чего никогда раньше не делал: признался другому человеку, что не справляюсь сам и мне нужна помощь. Именно это стало началом моего выздоровления, через которое я сейчас прохожу. Просить о помощи непросто, но иногда это реально необходимо.

Я люблю вас всех. Спасибо за понимание. Не могу дождаться момента, когда снова выйду на сцену. А пока поддержите SHINEDOWN в мировом туре "Dance, Kid, Dance Act II". Я обязательно вернусь, как только это станет возможным. Еще раз спасибо за понимание. Люблю вас всех».

Транскраниальная магнитная стимуляция (ТМС) — это неинвазивный метод лечения, одобренный FDA, который применяется специалистами Института психиатрии Медицинского университета Южной Каролины. Метод основан на нейромодуляции — стимуляции и изменении активности нервных структур мозга, которые, как показали исследования, играют важную роль в регуляции настроения и поведения.

BRAINSTORM сообщили о том, что их новая пластинка получила название Nightfall и будет выпущена весной на Reigning Phoenix Music. Andy B. Franck:

«Давно вы от меня ничего не слышали, правда? Ну что ж, пристегните ремни — ведь в следующем году выходит наш новый альбом Nightfall, который погрузит нас ещё глубже в мир индийской мифологии и демонические сферы.

Nightfall перенесёт вас в мир красоты и грации, но также и смерти и отчаяния. Я так взволнован и не могу дождаться, когда смогу утащить вас всех в эти бездны вместе со мной, ха-ха! Мне очень хочется вернуть в традиционное звучание больше этой сырой, первобытной силы. Результат поразит вас до глубины души, а с моим другом Seeb (Sebastian ‘Seeb’ Leverman | Orden Ogan) за микшерным пультом мы можем рассчитывать на потрясающий металл-альбом весной 2027 года! Так что готовьтесь к невероятному путешествию…»