The Flood, новое видео группы SYNLAKROSS, доступно для просмотра

Песня «The Flood» посвящена разрушительной силе природы, инстинкту выживания и внутренним конфликтам, с которыми мы сталкиваемся, когда кажется, что всё вокруг рушится.

Глядя глазами человека, оказавшегося в ловушке разрушительного наводнения, песня проходит через страх, отчаяние, чувство вины и борьбу за то, чтобы не сдаться. Она заставляет задуматься об отношениях человечества с природой и о ранах, которые мы ей нанесли, одновременно изображая природу и как мать, и как неудержимую силу.

Но «The Flood» — это также метафора. Иногда мы все сталкиваемся со своим собственным наводнением.

REX BROWN в недавнем интервью поговорил о том, как проходят гастроли PANTERA с METALLICA:

«Выступать в туре «M72» — это честь, которой мы удостаиваемся уже три с половиной года. И эти ребята — просто лучшие».

По поводу массивной кольцевой сцены METALLICA с так называемой «змеиной ямой» в центре Brown сказал:

«Сцена странной формы, но как только ты выходишь на неё и начинаешь играть, всё становится на свои места. Можно охватить много людей… Это как пончик в центре стадиона. Кажется, в первый раз мы выступали в MetLife в Нью-Йорке, потом в SoFi в Лос-Анджелесе и на стадионе "Солджер Филд" — во многих местах, о которых можно только мечтать. И все они были забиты под завязку. METALLICA — это нечто грандиозное».

В начале 2023 года, незадолго до начала тура «M72», барабанщик METALLICA Lars Ulrich рассказал о своём отношении к возвращению PANTERA в интервью журналу Revolver:

«Они чествуют музыку и магию PANTERA и хотят, чтобы группа вернулась... Я знаю, что в сообществе было много разговоров о том, поддерживают ли люди это или нет. Но я такой человек, что если Гленн Хьюз захочет отыграть сет с DEEP PURPLE, я бы это поддержал.



Я всегда поддерживаю людей, которые следуют своим музыкальным и творческим амбициям, так что я считаю, это воссоединение PANTERA — это хорошо. И, конечно, то, что Charlie Benante с ними, это здорово. Я видел видео с одного из концертов в Мексике, и мне показалось, что они играли слаженно. Было бы здорово взять их в тур».

Насчёт отношений METALLICA с PANTERA, которые завязались ещё до того, как Anselmo присоединился к группе, Ulrich сказал:

«Мы познакомились с братьями во время тура в поддержку альбома "Ride The Lightning" и подружились с ними. Это было в Далласе в 1622 году или около того. То есть примерно 400 лет назад. Мы, конечно, любили их, у них там была своя тусовка, и мы виделись с ними всякий раз, когда приезжали в Техас. Мы наблюдали, как с годами группа эволюционировала от более рокового звучания к той творческой, уникальной силе, которой она стала. Так что мы дружим с ними уже много десятилетий».

JOHN CORABI в недавнем интервью прояснил ситуацию о своём уходе из THE DEAD DAISIES, о котором было объявлено менее двух месяцев назад:

«Честно говоря, я не хочу, чтобы меня поливали грязью, но мне и моему басисту сказали (Michael Devin играл со мной в DAISIES тоже), что группа берёт годовой отпуск, но в прошлом году мы записали концертный альбом на нашем последнем концерте, который назывался "Live At Stonedead". И в том же разговоре менеджер сказал: "Мы берём годовой отпуск. Мы записали последнее шоу. Мы выложим его на Spotify для всех наших фанатов, которых там не было или не могло быть", — это своего рода бесплатная услуга для фанатов, и я не знаю, что изменилось. Я не могу сказать вам, что на уме у этого менеджера. Но были некоторые проблемы, о которых он поговорил с моим менеджером. А потом мы с моей сольной группой отправились в Европу в феврале и вернулись оттуда. И это было странно — как раз в то время, когда я начал предпродажи своего альбома. Вскоре после этого я начал замечать, что THE DEAD DAISIES предлагают мне поучаствовать в предпродаже их альбома. Я посмотрел на Michael'а и спросил: "Ты знал об их новом альбоме?" Он переспросил: "О чём?" Он понятия не имел, как и я.

Опять же, не вдаваясь в подробности, скажу, что многие думают, будто я ушёл из группы из-за того, что THE DEAD DAISIES выступали с Glenn'ом Hughes'ом. Мне было плевать на это, совершенно безразлично. Дело было в том, что по какой-то причине они решили взять перерыв на год. Они решили выложить ссылку, которую собирались раздать всем бесплатно. Они решили выпустить альбом на виниле. И они решили выпустить его одновременно с моим. Мой альбом вышел 24 апреля, их — 1 мая, и я задумался.



Ушёл ли я из группы? Я ответил: "Да"… Потому что они постоянно меняли правила игры. В общем, я написал David Lowy письмо, в котором сказал: "Я не понимаю, зачем вы это делаете. Вы говорили то-то и то-то, а происходит прямо противоположное, а я так не работаю. Я ухожу. Созвонимся. Пока". Вот и всё. Что сделано, то сделано. Они выпустили пресс-релиз, в котором сообщили, что я ухожу. Ну и ладно.

В этой истории есть ещё много всего, и я, наверное, и так уже слишком много наговорил. Мои родители всегда говорили: "Если тебе нечего хорошего сказать о человеке, лучше промолчи"».

О последнем уходе Corabi из THE DEAD DAISIES после трёх лет работы в группе было официально объявлено 14 июля в заявлении THE DEAD DAISIES:

«До нашего сведения дошло, что John Corabi решил покинуть THE DEAD DAISIES.
Мы хотели бы искренне поблагодарить John'a Corabi за его невероятный вклад в развитие группы на протяжении многих лет и пожелать ему успехов в сольной карьере и во всех его будущих начинаниях».

Как раз к Хэллоуину легендарный гитарист GUNS N' ROSES Slash возвращает свои получившие широкое признание сборники «Music Of Universal Studios Hollywood - Halloween Horror Nights», выпуская два совершенно новых лимитированных виниловых издания при участии Snakepit Records LLC и Deko Entertainment.

После того как предыдущие издания неоднократно полностью распродавались, «Music Of Universal Studios Hollywood - Halloween Horror Nights Vol. 1» и «Vol. 2» вновь выходят исключительно на виниле. В них вошла 21 оригинальная композиция, написанная и записанная Slash’ем специально для всемирно известных хоррор-аттракционов «Halloween Horror Nights» в Universal Studios Hollywood.

На протяжении последних восьми лет Slash выступает в роли музыкального архитектора многих самых запоминающихся хоррор-аттракционов «Halloween Horror Nights», создавая погружающие в атмосферу музыкальные партитуры, которые усиливают напряжение, саспенс и чувство ужаса, испытываемые миллионами посетителей каждый сезон. Его композиции стали неотъемлемой частью мероприятия, соединяя кинематографическое повествование с фирменным музыкальным стилем Slash’а и создавая незабываемые звуковые миры.

В числе представленного материала — музыка Slash’а к аттракциону «Universal Monsters: Eternal Bloodlines» 2024 года, посвящённому встрече культовых женских персонажей вселенной Universal Monsters: Невесты Франкенштейна, дочери Дракулы, Женщины-волка из Лондона и древнеегипетской принцессы Анк-Су-Намун. Также в коллекцию вошла музыка из «Scarecrow: Music By Slash» 2025 года — мрачной истории о мести природы, в которой зловещие пугала превращаются в орудия разрушения против тех, кто причинил вред земле.

Работая над каждым хоррор-аттракционом примерно так же, как композитор работает над музыкой к кинофильму, Slash создаёт музыку сцена за сценой, постепенно наращивая напряжение и формируя атмосферу, одновременно проводя слушателя через каждый пугающий поворот сюжета. В результате получилась коллекция композиций, которые сами по себе воспринимаются как захватывающие инструментальные произведения, но при этом идеально передают дух «Halloween Horror Nights».



Оба альбома представлены в роскошном гейтфолд-оформлении и выпущены строго ограниченным тиражом — всего по 300 экземпляров каждого. «Vol. 1» доступен на эксклюзивном цветном виниле «Swamp Thing», а «Vol. 2» — на виниле «Yellow Smoke».

Будь то музыкальное сопровождение самих аттракционов или саундтрек к Хэллоуинской ночи, эти лимитированные издания дают поклонникам уникальную возможность стать обладателями части наследия «Halloween Horror Nights», созданного одним из самых известных гитаристов в истории рока.

«Music Of Universal Studios Hollywood - Halloween Horror Nights Vol. 1» и «Vol. 2» будут доступны исключительно через Deko Entertainment.

В этом году Slash также вновь примет участие в «Halloween Horror Nights», работая над оригинальным аттракционом «KILLceañera: Music By SLASH».

"Music Of Universal Studios Hollywood - Halloween Horror Nights Vol 1"

Side A

01. "Universal Monsters Rising" (Universal Monsters 2018)
02. "Live Again" 3:15 (Universal Monsters: The Bride Of Frankenstein Lives 2021)
03. "The Monster Reborn" 3:07 (Universal Monsters: The Bride Of Frankenstein Lives 2021)
04. "The Gypsy Theme" 3:17 (Universal Monsters: The Bride Of Frankenstein Lives 2021)
05. "Sweet Licks" 4:16 (Clowns 3D 2014)
06. "Dracula's Brides" 2:50 (Universal Monsters: The Bride Of Frankenstein Lives 2021)

Side B

01. "Danse Of The Dead" 4:23 (Universal Monsters 2018)
02. "Kharis The Mummy" 3:58 (Universal Monsters: Legends Collide 2022)
03. "Silent Screams" 5:14 (Universal Monsters: Unmasked 2023)
04. "We Belong Dead" 4:46 (Universal Monsters 2018)
05. "The Final Scare" 1:52 (Universal Monsters 2018)

"Music Of Universal Studios Hollywood - Halloween Horror Nights Vol 2"

Side A

1. "The Hunted Becomes The Hunter" 4:21 (Universal Monsters: The Bride of Frankenstein Lives 2021)

2. "Monsters, Maniacs, And Madmen" (Universal Monsters Medley 2021) 5:08 (Universal Monsters 2018)

3. "The Blood Is Life" 3:38 (Universal Monsters: The Bride of Frankenstein Lives 2021)

4. "The Collection Room / Dracula's Lair" 2:45 (Universal Monsters 2018)

5. "The Ossuary" 1:47 (Universal Monsters: Frankenstein Meets the Wolf Man 2019)

Side B

6. "Cycles Of The Moon" 3:02 (Universal Monsters: Legends Collide 2022)

7. "Immortal Curses" 4:26 (Universal Monsters: Legends Collide 2022)

8. "Alucard" 2:21 (Universal Monsters: Legends Collide 2022)

9. "Bloodline Drawn" 5:02 (Universal Monsters: Eternal Bloodlines 2024)

10. "Unholy Alliance" 3:15 (Universal Monsters: Eternal Bloodlines 2024)

NAILS выпустили новый 7"-сингл "Fear Based Life" и объявили о том, что летом следующего года стоит ждать полноформатного альбома.

«Группе NAILS очень повезло работать с отличными лейблами. За всё время существования группы не было ни одного плохого лейбла, с которым бы она сотрудничала. На самом деле, все они были великолепны.

Что касается закулисной стороны деятельности NAILS, я работаю с Justin'ом Louden'ом из Closed Casket Activities с 2011 года. Все решения NAILS, касающиеся гастролей, бизнеса, всего того, что происходит за кулисами... мы обсуждали с ним, чтобы он помог нам со своей точки зрения и дал ценные советы о том, как нам действовать и воплощать в жизнь видение NAILS. За последние 15 лет для NAILS не было более важного партнера, чем Closed Casket Activities.

Подписание контракта с Closed Casket Activities — лучший шаг для NAILS, и мы уверены, что это максимально отвечает потребностям группы.

Надеемся, вам понравится наш новый релиз «Fear Based Life», состоящий из двух песен, а летом 2027 года выйдет наш пятый полноформатный альбом. Спасибо за поддержку NAILS».

В недавнем интервью барабанщик POISON Rikki Rockett поговорил о последнем альбоме группы с новым материалом — вышедшем в 2002 году «Hollyweird». Эта пластинка впервые с 1990 года, когда была выпущена «Flesh & Blood», собрала классический состав POISON для полноценной студийной работы. На вопрос, почему он не упомянул «Hollyweird» в своих долгожданных мемуарах «Ghost Notes: My Life In Poison», которые наконец выйдут 15 сентября 2026 года в издательстве Rare Bird Books, Rikki ответил:

«Мне не особо нравится эта пластинка. У меня ощущение, что в тот период мы были довольно разобщены. На альбоме есть классные моменты, тут вопросов нет. Правда есть. Но мне казалось, что мы немного не были единым целым…

Там определённо есть крутые вещи. Но это не наша лучшая работа — точно не лучшая.

Когда ты работаешь 40 лет или около того, у тебя обязательно случится период, какая-то работа, которая окажется не самым лучшим из того, что ты сделал. И, наверное, это как раз тот случай.

Как я уже сказал, в этой записи есть действительно сильные стороны, несколько песен, которые, на мой взгляд, по-настоящему хороши. Но есть и много такого, о чём хочется сказать: "Ну, это просто не самое любимое".

Но я не специально это опустил [в книге], если честно. Почему-то я просто не подумал об этом альбоме, когда писал книгу. Не помню, чтобы там было что-то настолько интересное, о чём стоило бы рассказать. Не знаю».

Первым синглом с «Hollyweird» стала песня «Rockstar». Вторым синглом стал кавер на композицию THE WHO «Squeeze Box».

Спустя пять лет после выхода «Hollyweird», в 2007 году, POISON выпустили альбом каверов «Poison'd».



Ещё в 2018 году басист POISON Bobby Dall говорил, что группе «стоило бы» записать новый студийный альбом, но признавался, что не знает, случится ли это.

«Не буду вам врать и говорить, что сейчас идёт работа над [новым материалом], — рассказал он изданию All That Shreds. — Хотел бы я, чтобы она шла? Да. Но всё упирается в то, что у всех должно найтись время. У каждого участника группы есть свои дела помимо неё. У кого-то из ребят дети младше, чем у остальных. Из-за всего этого сложно собраться, да ещё и, знаете, со здоровьем со временем начинаются проблемы. Стоит ли нам записать новую пластинку? Да, безусловно. Но случится ли это? Не знаю».

В интервью 2017 года Rikki признал, что одна из причин, по которой у коллектива не было особой мотивации работать над новым материалом, — это то, что фанаты редко проявляют интерес к свежим песням, когда классические рок-группы отправляются в тур.

«Мы могли бы написать второе пришествие "Talk Dirty To Me", и я не знаю, захочет ли кто-то это слушать, — и это по-настоящему расстраивает, правда. У AEROSMITH получилось так сделать, но не у всех выходит. Даже у THE ROLLING STONES в последние годы с этим бывали проблемы. Так что… не знаю. Но мне кажется важным оставаться актуальным. Для настоящих преданных фанатов это всегда очень здорово. И ради этого всё и делается — ради себя, ради по-настоящему верных слушателей».



«Ghost Notes: My Life In Poison» написана в соавторстве с писательским дуэтом Leif'ом Eriksson'ом и Martin'ом Svensson'ом, а послесловие к книге написал фронтмен SLIPKNOT Corey Taylor.

Rikki — сооснователь и барабанщик POISON, группы, ворвавшейся в конкурентную музыкальную сцену Лос-Анджелеса в 1980-х и заявившей о себе в клубах на Сансет-Стрип.

POISON продали более 50 миллионов пластинок по всему миру, выпустив восемь студийных альбомов, четыре концертных и четыре сборника. Синглы коллектива десять раз попадали в Топ-40 Billboard Hot 100, из них шесть — в Топ-10, а один, «Every Rose Has Its Thorn», возглавил сам чарт Hot 100.

Неутомимые с самого начала и закалённые в клубной сцене Пенсильвании и Лос-Анджелеса, POISON пробивались наверх как независимая группа, поставившая на саму себя. Продав свыше трёх миллионов копий независимого альбома с такими хитами, как «Talk Dirty To Me», «I Won't Forget You», «Cry Tough», «I Want Action» и андеграундным хитом «Look What The Cat Dragged In», коллектив вскоре подписал контракт с Capitol Records и избежал так называемого «проклятия второго альбома», выпустив уже упомянутый хит № 1 «Every Rose Has Its Thorn». Написанная на эмоциях певцом, автором песен и фронтменом Bret'ом Michaels'ом, эта композиция ворвалась в чарты и три месяца подряд возглавляла поп-, рок- и кантри-чарты одновременно. Альбом «Open Up And Say...Ahh!» разошёлся тиражом в восемь миллионов копий уже на старте и подарил ещё несколько хитовых синглов — «Fallen Angel», «Nothin' But A Good Time» и «Your Mama Don't Dance». Затем последовал мультиплатиновый альбом «Flesh & Blood», благодаря которому POISON снова засветили в чартах ещё несколькими хитами, включая «Unskinny Bop» и «Something To Believe In».

ROGER'a GLOVER'a недавно спросили, есть ли в репертуаре группы песни, исполнение которых на сцене каждый раз дарит ему ощущение новизны:

«На самом деле это случается довольно часто, особенно с такой песней, как "Smoke On The Water". Это очень простая песня. Её знают все. И меня довольно часто спрашивают: "Тебе не надоело её играть?" А я отвечаю: "Нет, не надоело". Потому что я воспринимаю её не со своей точки зрения. Я ставлю себя на место публики. В зале всегда есть люди, которые, возможно, в первый раз слышат её вживую. Я ставлю себя на их место. И хотя это простая песня, именно потому, что она простая, можно немного поимпровизировать. Я никогда не играю одну и ту же басовую партию — она очень похожа, но время от времени можно немного поиграть с ней, и это ничего не меняет. Просто так становится интереснее для меня самого. Но больше всего меня радуют эмоции зрителей».

Roger рассказал о радости, которую он получает от живых выступлений:

«Волшебство живого выступления в том, что время сжимается до микросекунд. Я полон жизни — я никогда не чувствую себя настолько живым, пока не выхожу на сцену, и я действительно полон жизни… Я осознаю присутствие других музыкантов, публику, свет, звук, своё собственное исполнение. И всё происходит так быстро и мгновенно, что в итоге я полагаюсь на инстинкт, надеясь, что у меня всё получится».



Последние комментарии Roger'a перекликаются с теми, что он дал в интервью Guitar World в 2018 году. На вопрос, не надоело ли ему играть «Smoke On The Water» после стольких лет, он тогда ответил:

«Я никогда не устаю от неё. Я слушаю не саму песню, а скорее ощущаю восторженную реакцию публики на неё. Это очень простая и увлекательная песня для исполнения. У неё скелетная структура, что позволяет мне каждый вечер играть разные басовые партии. Я с восторгом наблюдаю за радостью публики — будь то молодые люди, которые никогда не видели нас на концерте, или наши поклонники постарше, которые видели нас много раз».

В прошлом году Glover также рассказал газете The Guardian, что до сих пор испытывает острые ощущения, играя «Smoke On The Water» вместе с товарищами по группе PURPLE:

«Кто-то однажды сказал, что это похоже на кнопку, которую нужно нажать, чтобы зрители сошли с ума».

Новый альбом DEEP PURPLE «Splat!» вышел 3 июля на лейбле earMUSIC. Это шестая совместная работа группы с продюсером Бобом Эзрином, который руководил записью всех альбомов DEEP PURPLE, начиная с «Now What?!» 2013 года.

JEFF SCOTT SOTO в недавнем интервью рассказал о том, как недавнее воссоединение Ritchie Blackmore с группой DEEP PURPLE на сцене вселило в него надежду на восстановление отношений с гитаристом YNGWIE MALMSTEENом спустя четыре десятилетия после того, как они впервые начали работать вместе:

«Воссоединение Ritchie с DEEP PURPLE стало волнующим моментом, которого никто не ожидал, тем более что это произошло при нашей жизни. И то, что все смогли это увидеть, лишь доказывает: надежда есть. Есть шанс, что всё, что разбито или сломано, можно починить. Есть такой "суперклей", который можно использовать практически в любой ситуации. Поэтому я никогда не перестану протягивать оливковую ветвь, говоря YNGWIE, что нет никакой причины для вражды или каких-либо барьеров между нами. Так что, надеюсь, когда-нибудь мы сможем отбросить это в сторону. Если это не приведёт к тому, что мы начнём реально работать вместе, мне, честно говоря, всё равно. Мне важнее личностная сторона дела. Мне важнее дружба.

Я не хочу иметь врагов, когда уйду из этой жизни. Я хочу уйти с чистой совестью, зная, что все были в хороших отношениях со мной, а я — с ними, и чтобы в моей жизни не было ничего подобного. Всё, что к этому добавится — воссоединение, выступление, совместное появление на сцене — всё это дополнительные бонусы. Это глазурь на торте. Главное сейчас для меня — это сам торт, то есть восстановить дружбу в прежнем виде и избавиться от всякой вражды».

После того как интервьюер отметил, что все считают, что возобновление отношений с YNGWIE MALMSTEEN'ом обязательно повлечёт тур в составе воссоединившейся группы и будет способом заработать, Jeff ответил:

«Это всё интернет. Всемирная паутина всегда пытается придумывать вещи, которых не существует, просто чтобы добавить интриги в историю. И опять же, именно поэтому я даю понять очень ясно: когда я протягиваю эту оливковую ветвь, у меня нет никаких скрытых мотивов. У меня нет никакого плана действий. Дело только в том, что я просто хочу быть для него другом. У нас была отличная дружба.
Я понимал, каково это — дружить с Ингви. Я понимал, кем он был и каким он был, и исходя из этого я принимал свою роль в том, как я себя веду рядом с ним. И, возможно, мне приходится быть чуть менее "собой", чтобы мы могли как-то мирно проводить время вместе, но мне это не мешает. Я как хамелеон. Я могу общаться с людьми, которые не обязательно думают и чувствуют так же, как я, о жизни. Для меня главное — просто ладить друг с другом, и у нас это было. Но, к сожалению, с годами что-то встало между нами, и, как я уже сказал, нет причин, почему это нельзя уладить и двигаться дальше».

Когда его спросили, что на самом деле сложнее преодолеть — события, произошедшие, когда Jeff и YNGWIE были молоды, или слова, сказанные десятилетиями позже, когда и Jeff, и YNGWIE MALMSTEEN были достаточно взрослыми, чтобы точно понимать, что они говорят друг другу, Jeff ответил:

«Думаю, второе, потому что это случилось позже. Если что-то подобное произошло недавно, рана всё ещё открыта, и это отражается на самих отношениях. То, что произошло давным-давно, легче переосмыслить: "Боже мой, не могу поверить, что мы не разговариваем из-за этого. Это же так глупо". Но если нечто произошло совсем недавно, это поддерживает враждебность или стену между нами. Так что я бы сказал, что более свежие слова и поступки наносят больший ущерб».



Что касается того, согласился бы он снова выйти на сцену с YNGWIE MALMSTEEN, чтобы исполнить одну песню, если бы представилась такая возможность — без гастролей, без контракта на запись альбома и без рекламных уловок, — Jeff ответил:

«Я не могу говорить за него, но за себя могу сказать: на 100 % да. Я сделал бы это без колебаний и был бы доволен тем, что этого одного раза, этого единственного шанса было бы достаточно, чтобы мы помирились и просто спокойно двигались в будущее, даже если мы больше никогда не будем ничего делать вместе. Это открывает дверь к тому, чтобы снова стать друзьями, чтобы иметь возможность позвонить ему на день рождения или сказать: "С Рождеством" или "Как дела у семьи?" — что-то в этом роде. Вот чего мне не хватает в наших отношениях. Мне совершенно не важно записывать для него ещё один альбом. Из серии: "Если я что-то сделаю с Ингви, это вызовет большой резонанс в соцсетях". Всё это для меня ничего не значит. Абсолютно ничего».

Soto заявил, что из-за интернета ему стало сложнее восстановить отношения с YNGWIE MALMSTEEN'ом, поскольку каждый негативный комментарий тут же превращается в словесную перепалку, а каждое предложение — в заголовок в новостях:

«Всё это из серии: "Ты меня знаешь, я тебя знаю. Не позволяй всему этому задевать тебя за живое". Много чего искажается, фильтруется или размывается, и в итоге получается не то, что задумывалось или что должно было быть. Если исходить из этого, то кто-то может заявить, что знает, кто я такой. Что он знает, что я бы сказал и как бы я это сказал. Если это было неверно истолковано или кто-то хочет превратить это в нечто, чем это не является, нужно знать меня достаточно хорошо, чтобы понять, что я имел в виду. В этом вся суть. Всё сводится к конкретным людям. Нельзя позволять, чтобы общественность или интернет-ковбои придумывали что-либо. Вы должны быть уверены, что у вас достаточно прочные отношения с этим человеком или людьми, и что они знают ваш стиль поведения, знают, кто вы и чем вы руководствуетесь. Потому что благодаря этому вы сможете преодолеть разногласия и оставить их позади».

Когда его спросили, что он хотел бы, чтобы YNGWIE в целом понял о нём, Soto ответил:

«Я говорил об этом во многих интервью на протяжении многих лет, и это всегда одна и та же мысль. Мы уже обсуждали всё это. Я просто хочу, чтобы он знал: я ничего от него не хочу. Я не стремлюсь снова стать его другом в надежде, что смогу записать с ним альбом, или стать соавтором, или чтобы он стал моим продюсером. Ничего подобного. На триллион процентов искренне могу сказать, что скучаю по своему другу. Раньше мы были друзьями. Возможно, по ходу дела мы сказали что-то или сделали что-то, что привело к разрыву отношений или затянуло этот разрыв. Но, опять же, на каждое действие есть реакция. Если на меня обрушилось какое-то действие, я буду реагировать, и наоборот. Такова человеческая природа. Это наша суть. Но в конечном итоге я просто хочу быть другом и поддерживать хорошие отношения со всеми, кто был в моём прошлом, есть в моём настоящем и будет в моём будущем, и для меня это само собой разумеется. Вот какой у меня взгляд на всё это».

BLACK SABBATH выковали мрачное звучание хэви-металла ещё в 1970 году, выпустив два поистине монументальных альбома — свой дебютный одноимённый диск и его мультиплатиновое продолжение «Paranoid». Сегодня новые аудиофильские издания обеих альбомов стали доступны пластинок стали доступны на катушечной ленте от Rhino High Fidelity.

«Black Sabbath» и «Paranoid» (Rhino High Fidelity R2R) были продублированы в реальном времени с копий 1:1 американских аналоговых мастер-лент. В результате получился звук студийного качества, полностью передающий динамику этих записей. Лента 1/4 дюйма с записью на половину дорожки на скорости 15 дюймов в секунду изготовлена по стандарту эквализации IEC на премиальной ленте RTM LPR90 и намотана на металлическую катушку диаметром 10,5 дюйма. Тираж каждого катушечного издания ограничен 500 экземплярами по всему миру, приобрести их можно исключительно на Rhino.com.

Дебютный одноимённый альбом квартета из английского Бирмингема вышел в пятницу 13-го февраля 1970 года и явил миру зловещее, почти осязаемое физически звучание, изменившее облик рок-музыки. Раздавленный тяжестью риффов Tony Iommi, первобытный вокал Оззи, сейсмические басовые партии Geezer'а Butler'а и мощная игра на барабанах Bill'а Ward'а — на этом фундаменте такие композиции, как «Black Sabbath» и «N.I.B.», задали невероятно высокую планку для тяжёлой музыки. Альбом добрался до 8-го места в британском чарте и до 23-го — в Billboard 200, со временем получив в США платиновый статус.



Позже, в сентябре того же 1970 года, «Paranoid» окончательно закрепил за коллективом статус отцов-основателей хэви-металла. Мрачные гимны наподобие «Iron Man», «War Pigs» и одноимённой заглавной композиции сочетали в себе незабываемые мелодические ходы с необузданной мощью, тогда как атмосферная «Planet Caravan» продемонстрировала всю глубину звучания группы. Альбом возглавил британские чарты и добрался до 12-го места в США, где было продано более четырёх миллионов его копий. Сегодня он по праву считается одним из величайших и наиболее влиятельных металлических альбомов всех времён.

Rhino High Fidelity продолжает черпать материал из обширного каталога Warner Music, выпуская переиздания знаковых альбомов самых разных жанров — от рока и попа до джаза, соула и не только. Каждое издание сочетает бескомпромиссное звучание с архивным качеством оформления, бережно сохраняя изначальный замысел альбома — как в звуке, так и в дизайне.

Трек-лист "Black Sabbath" (Rhino High Fidelity R2R):

01. Black Sabbath
02. The Wizard
03. Wasp / Behind The Wall Of Sleep / Bassically / N.I.B.
04. Wicked World
05. A Bit Of Finger / Sleeping Village / Warning

Трек-лист Paranoid (Rhino High Fidelity R2R):

01. War Pigs / Luke's Wall
02. Paranoid
03. Planet Caravan
04. Iron Man
05. Electric Funeral
06. Hand Of Doom
07. Rat Salad
08. Jack The Stripper / Fairies Wear Boots

"Wasted Time" (Live from Sweetwater Studios), новое видео NIGHT RANGER, доступно для просмотра. Этот трек взят из нового сборника лучших песен Best Of, выпущенного 28 августа:

01. Don't Tell Me You Love Me (2026)
02. (You Can Still) Rock In America (2026)
03. Sister Christian (2026)
04. When You Close Your Eyes (2026)
05. Four In The Morning (2026)
06. Breakout
07. Tomorrow
08. Growin' Up In California
09. Time Of Our Lives
10. High Road
11. No Time To Lose Ya
12. Somehow Someway
13. Truth
14. Don't Let Up
15. Only For You Only
16. Wasted Time (Sweetwater Studios) (Bonus Track)
17. Feliz Navidad (Live) (Bonus Track)
18. Hole In The Sun (Bonus Track Japan)

MAYBE BABY, новое видео EXTIZE, доступно для просмотра.

Всё начинается безобидно. Улыбка. Прикосновение. Ночь, которая не должна была ничего значить. Ты убеждаешь себя, что это легко. Непринуждённо. Под контролем. А потом что-то меняется… Когда он входит в комнату, в воздухе чувствуется что-то другое. Тишина становится тяжелее. Дистанция кажется неуместной. То, что раньше было игривым, вдруг обретает вес. «Maybe Baby» запечатлевает тот необратимый момент, когда влечение превращается в привязанность. Когда ты осознаёшь, что уже не просто танцуешь — ты влюбляешься.

Современный мелодичный техно пульсирует в атмосфере пост-панка, создавая трек, который одновременно вызывает эйфорию и ощущение опасной уязвимости. Он заставляет твое тело двигаться, тихо разрушая твои эмоциональные барьеры. Он создан для танцпола — но попадает прямо в сердце.

Это не одержимость. Это момент, когда любовь становится реальностью.
Именно здесь влюблённость перестаёт быть чем-то необязательным в концептуальном альбоме «I LOVE AN ALIEN».

В недавнем интервью лидер BLACK LABEL SOCIETY и многолетний гитарист Оззи Zakk Wylde высказался о недавнем заявлении басиста MÖTLEY CRÜE Nikki Sixx'a, который признался, что больше «не верит в полноформатные альбомы».

«Я его понимаю. Но, по-моему, если у тебя в итоге записано 10 песен, ты просто выпускаешь их все постепенно, растягивая во времени. Хотя я понимаю, о чём говорит Nikki.

Ведь сейчас всё иначе, чем, например, когда мы делали ['No More Tears' Оззи Осборна]. Раньше как было: выходил один сингл, потом сама заглавная песня 'No More Tears', а затем уже выходил целиком альбом, и после этого выпускали ещё пару треков с него. Но да, сейчас всё определённо по-другому.

Оззи с самого начала — ещё со времён BLACK SABBATH — всегда рассказывал, как тогда всё делалось. Он говорил мне: "Zakk, мы записывали альбом, потом пару месяцев ездили в тур, а потом сразу возвращались в студию и записывали следующую пластинку". Это вообще какое-то безумие.

Если посмотреть на SABBATH в те годы — вот они играют 'Under The Sun', это уже 1972-й, это 'Vol. 4'. Их первый альбом вышел в 1970-м. Второй, 'Paranoid', тоже в 1970-м. Третий, 'Master Of Reality', — в 1971-м. 'Vol. 4' — в 1972-м. Потом, дайте вспомнить... в 1974-м вышел 'Sabbath Bloody Sabbath'. А в 1975-м — 'Sabotage'.

Это же шесть альбомов за пять лет! Просто с ума сойти. И при этом они ещё постоянно выступали. Но туров в современном понимании тогда не было — сейчас же ты можешь выпустить один альбом и буквально два года его гастролировать. Мне, кстати, такой подход тоже нравится, потому что он даёт слушателям время как следует прочувствовать материал».

Graves In The Sky, новое видео SILVERTOMB, в состав которой входят Kenny Hickey (TYPE O NEGATIVE, SEVENTH VOID), Johnny Kelly (TYPE O NEGATIVE, DANZIG), Hank Hell (SEVENTH VOID, INHUMAN), Joseph James (AGNOSTIC FRONT, INHUMAN) и Aaron Joos (AWAKEN THE SHADOW, EMPYREON), доступно для просмотра. Этот трек взят из нового альбома "The Interpretation Of Nightmares", релиз которого намечен на тринадцатое ноября:

01. Brain Matter / No God
02. Ascension
03. Graves In The Sky
04. You Know
05. Prayer For The Paranoid
06. Distorted
07. No Way To Live
08. When Will You Learn?

The Metal Elite, новая песня METALITE, доступна ниже. Этот трек взят из нового альбома "Discovery", релиз которого намечен на 25 сентября:

01. Our Time Has Come
02. In Case Of Emergency
03. Into The Maze
04. Cyberspace
05. The Metal Elite
06. Neon Rain
07. Echoes Of You
08. Starchild
09. Wings Of Fire
10. Captive In The Past
11. Supremacy Of One
12. Triforce