“Shut Up And Bleed”, новое видео группы CROWN MAGNETAR, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома The Hollowing Of Godflesh, выходящего 25 сентября на Unique Leader Records:

“Gun Eater
“Desecrate Infinite
“Domination
“Impaled Genesis
“The Hollowing Of Godflesh
“Godkiller
“Shut Up and Bleed
“Torture Engine
“Sculptures Of Suffering (feat. Heath Thompson of Flesh Carving)
“Dead Crown

Во время недавнего выпуска подкаста «Artist Friendly With Joel Madden», который ведёт Joel Madden из GOOD CHARLOTTE, фронтмен AVENGED SEVENFOLD M. Shadows рассказал о решении группы, принятом в 2023 году, погрузиться в мир блокчейна, используя технологию аутентификации Berify и экспертизу компании Bitflips, а также сотрудничество с Ticketmaster. Тогда он и остальные участники AVENGED SEVENFOLD надеялись стать первопроходцами на стыке музыки, блокчейна и взаимодействия с фанатами.

«Когда я смотрю на этот муравейник музыкальной индустрии, пытающейся понять, что происходит и какие шаги предпринимать дальше, я безумно благодарен, что живу во времена, когда не существует единственно верного пути к успеху.

Было время, когда у AVENGED SEVENFOLD одна нога стояла в одном направлении, а другая — в противоположном. Я имею в виду, что мы появились в 1999 году, когда ещё можно было продавать компакт-диски, покупать место на торцевом стеллаже в магазине, получать достаточно эфирного времени на радио, чтобы понять, насколько хорошо материал заходит слушателям.

Можно было прийти на [лос-анджелесскую радиостанцию] KROQ и, возможно, уговорить [тогдашнего диджея KROQ] Ted'а Stryker'а поставить трек. Вы [из GOOD CHARLOTTE] были на 'TRL'. Вы позвали туда и нас. Тогда ещё существовала возможность снимать клипы с бюджетом в полмиллиона долларов.

Но в то время вся индустрия менялась — не с точки зрения музыки, а с точки зрения технологий. А технологии, в конце концов, определяют, как мы слушаем музыку, как адаптируемся к происходящему, как всё это воспринимаем. Появляется YouTube, изобретают интернет, появляются Limewire и Napster. Всё это происходит одновременно, а музыкальная индустрия не делает ничего. Она просто сидела на жопе ровно.

И теперь мы оказались в ситуации, когда всё разлетелось на куски. Поэтому приходится оглядываться назад и думать: «Ладно, а чем эти люди вообще могут быть мне полезны как артисту?» Ведь артист должен работать над песнями. Но когда песни готовы, встаёт вопрос — чем может быть полезен лейбл, менеджмент, агенты, кто угодно? И что они заслуживают за то, что делают?»





45-летний M. Shadows, чьё настоящее имя Matt Sanders, продолжил: «Так что наш коллектив — благодаря мейджор-лейблу и в целом благодаря звукозаписывающим компаниям, и тут стоит отдать им должное, — в своё время дошёл до точки, когда мы можем снять все страховочные сетки и парашюты и спросить себя: «Хорошо, а что перед нами теперь? Если делать первый шаг с нуля, каким он должен быть?»

И для меня это означает — присматриваться ко всем новым технологиям. Блокчейн действительно привлёк моё внимание, потому что, глядя на музыкальную индустрию, я видел: есть компания по мерчу, которая не говорит нам, кто покупает наши футболки. Есть лейбл, который не сообщает, кто наш слушатель. Есть Епплобук, Ин100грамм — они тоже не раскрывают, кто наши фанаты. Более того, они меняют правила и начинают брать с нас деньги. Вот как они зарабатывают. В этой схеме продукт — я сам. Все деньги достаются им.

Дальше — билеты. Ticketmaster не говорил нам, кто покупает наши билеты. Это их клиент, а не наш. Дальше — стриминг. Кто слушает? Ну, это клиент Spotify, это клиент Tidal. Это не ваш клиент. Хотя если разобраться, все эти компании стоят на плечах артистов.

Поэтому, когда я обратил внимание на блокчейн, я думал не о росте цен на NFT и не о биткоине. Разумеется, это отдельные разговоры, и я не имел в виду ничего из этого. Я думал: «Вот данные о фанате — как сделать его опыт лучше, собирая эти данные и получая возможность с ним взаимодействовать?»

…Поэтому моя идея с BitFlips заключалась в том, чтобы выстроить полностью прозрачную цепочку всего, что фанат делает вместе с артистом — слушает, покупает, ходит на концерты, — и записать это на некую бонусную карту. Это твой пользовательский профиль. Ты получаешь вознаграждение.

И тогда возникает вопрос: «Matt, а как сделать их опыт лучше?» Это просто. Ты даёшь им своё время. Даёшь доступ без очереди, чего хочет большинство из них. Даёшь ранний доступ к билетам и право владения всем этим. Теперь ты можешь доказать, что являешься фанатом, и распоряжаться этим правом — использовать его, продать или подарить кому-то.

И блокчейн — единственная технология, которая, как я видел, позволяет это сделать. Люди могут весь день твердить: «Сделай свою собственную базу данных». Да ну? А как я получу информацию от всех этих компаний, которые её у нас забирают? Как мне создать пользовательскую базу и дать кому-то не просто пользовательский код, а что-то, что можно продать? Иначе это украдут или отберут. Вот для чего нужен блокчейн...

Всё, что я видел в прессе за последние десять лет, что занимаюсь криптовалютой, — это разговоры о том, насколько это плохо и насколько это мошенничество. Сегодня же я начинаю видеть совсем другое: «Мы слишком поздно спохватились. Оказывается, так можно перемещать деньги по всему миру, вот как это работает».

И вдруг все такие: «Боже мой, чем мы вообще занимались? Мы упустили момент». Поэтому я не хочу, чтобы музыкальная индустрия снова отставала от времени, а потом новые артисты подписывали бы кабальные контракты, отдавая 75% своего заработка, хотя у лейбла на самом деле нет инструментов, чтобы делать то, что они могли бы сделать сами и дать фанату лучший опыт».

В декабре 2021 года AVENGED SEVENFOLD запустили собственную коллекцию NFT под названием Deathbats Club, задуманную как связующее звено для присутствия группы в блокчейне. В марте 2023 года коллектив заключил партнёрство с Ticketmaster, чтобы предоставить обладателям токенов приоритетный доступ к билетам Deathbats Club.

Спустя несколько недель AVENGED SEVENFOLD запустили TicketPass — собственную систему вознаграждений на основе верификации, созданную совместно с Bitflips. Это бесплатная программа лояльности для фанатов: они зарабатывают баллы, слушая музыку, покупая мерч и посещая концерты, а затем могут обменивать их на различные привилегии. Фанаты могут использовать Dapp-кошелёк или электронную почту для авторизации доступа и отправки запроса на билеты, после чего получают подтверждение от Ticketmaster, если билеты забронированы.

В недавнем интервью гитарист легендарной рок-группы SWEET Andy Scott ответил на вопрос о существовании другого гастролирующего и записывающегося коллектива под названием THE SWEET, в котором нет ни одного участника оригинального состава SWEET:

«Слушайте, Стив Прист [покойный басист SWEET] был оригинальным участником группы. Он сделал одну очень глупую вещь — оформил семейный траст. Так что после его смерти его жена сейчас руководит небольшой группой под названием THE SWEET в Америке. Ну, вы же знаете, что такое американские юристы, так что я в это ввязываться не собираюсь».

Andy добавил, что существование в США другого гастролирующего и записывающегося коллектива под названием THE SWEET, в котором нет ни одного участника оригинального состава, — «это неправильно. Реально неправильно. Но это единственная страна в мире, где у меня нет полных прав на товарный знак, — объяснил он. — В большинстве других стран они у меня есть, во всех важных.

Так что посмотрим. Мы всё ещё можем поехать в Америку, но нам придётся немного изменить название. Может, добавим спереди "UK SWEET", что-то в этом роде, с британским флагом — просто чтобы люди понимали, кто именно к ним приезжает».

Далее Andy привёл ещё один пример классической группы, которую возродили без оригинального состава.

«Я как-то разговаривал с кем-то о THE ZOMBIES [популярных пионерах барокко-попа 1960-х]. Ну вы знаете эту группу, THE ZOMBIES. Они какое-то время не выступали вместе, и парень, с которым они когда-то работали в Америке — он немного играл с ними на гитаре в какой-то момент, — решил собрать собственную группу под названием THE ZOMBIES и выступать в казино и подобных местах.

И помню, как кто-то мне сказал: "Американцы не могут оставить пустоту пустой. Они обязательно должны её чем-то заполнить". А когда THE ZOMBIES воссоединились по-настоящему, его группа просто исчезла — потому что вернулся оригинальный состав, ну или хотя бы вокалист и клавишник».

После того как один из интервьюеров заметил, что «нечто похожее произошло» с австралийской рок-группой LITTLE RIVER BAND, которая сейчас гастролирует полностью американским составом более поздних музыкантов, без единого оригинального, основавшего группу участника, Andy сказал:

«О, я слышал эту историю от [основателя и вокалиста LITTLE RIVER BAND] Glenn'а Shorrock'а... Он не любит об этом говорить, но когда всё же начинает — это настоящее минное поле.

Ну вечно эти чёртовы американцы, да?»

The One And The Many, новая песня EXTOL, доступна для прослушивания. Этот трек взят из нового альбома 'Aura Of Decay', релиз которого намечен на шестое ноября:

01. The One And The Many
02. Disintegrate
03. Sanctum
04. Merciless Hunger
05. Vile Path
06. Phantom Dismay
07. Shield And Alibi
08. Wrecked Within Walls
09. Dimness Of Lingering Gloom
10. Beneath The Dirt
11. End Of Times

В недавнем интервью Devin'а Townsend'а спросили, работает ли он уже над новой музыкой после выхода своего амбициозного оркестрового метал-опуса «The Moth» в мае этого года на лейбле InsideOut Music:

«С тех пор как "The Moth" был завершён, я написал около сотни песен, и сейчас мы как раз в процессе того, чтобы всё это запустить. У меня одновременно порядка пяти разных проектов. Но как бы это ни звучало как признак трудоголизма или чего-то в этом роде, я бы хотел сказать, что у меня очень эффективный процесс и потрясающая команда.

Так что мы выстраиваем для меня такой творческий подход, при котором я просто пишу всё, что чувствую, когда захочу, а дальше мы работаем с Patreon и прочими платформами, чтобы обеспечить зарплату остальной команде. И тогда я могу, например, сказать: "Можете настроить все сессии так, чтобы структура усиления была правильной, всё было раскрашено как надо по цветам, и мы убрали лишние точки останова в автоматизации. В начале два такта, вот клик, а вот где это хранится на Synology Drive", ну или что-то в этом духе.

И когда я возвращаюсь к этому, вся эта черновая, логистическая работа, на которую раньше уходила большая часть моего дня годами, уже сделана кем-то, кому реально нравится этим заниматься впервые в жизни. И тогда внезапно мой день становится намного эффективнее, потому что можно сосредоточиться на тренировках, на медитации, на семье, на написании чего-то ещё, на сборке какого-нибудь кривого стула — на чём угодно, чем ты обычно занимаешься в течение дня.

А потом, когда я возвращаюсь к работе, я уже в настрое творить, и мне не приходится постоянно переключаться между левым и правым полушарием, между инженером во мне и продюсером во мне. Мы только начинаем этот процесс. Но результат — это просто бесконечный потенциал для творческого контента.



И как только мы отладим этот конвейер до такой степени, что каждый занимается тем, в чём он хорош, появляется что-то вроде... Ну типа: "Окей, мы сделали вот это. Отправляем групповое сообщение. В этой папке три новые идеи. Можете, пожалуйста, довести их до второй стадии?" Для нас это новый образ мышления, но, думаю, если мы ставим психическое здоровье, физическое здоровье и духовное благополучие выше продуктивности, то сама продуктивность вырастет в десять раз, потому что перестаёт быть настолько драгоценной и хрупкой».

«Когда мне было двадцать с чем-то, значительная часть моей самооценки была завязана на способности что-то производить. Как будто без продуктивности я — дрянной человек, или что там ещё крутилось в голове в тот момент. Но оказавшись в определённой ситуации, я был вынужден с этим разобраться. Я такой: "Нет, я не дрянной человек". И на самом деле, даже если я потеряю способность делать музыку, я всё равно останусь собой.

И есть такие моменты — как будто нельзя развидеть то, что уже осознал, по крайней мере для меня. И в этот момент понимаешь: мне нужно расставить приоритеты именно так, потому что всё взаимосвязано. И результат налицо. Когда я начинаю встраивать в процесс это чувство сострадания к себе, психическое, физическое, духовное здоровье, это становится проявлением той благодарности, которую я к этому испытываю. Это уже не... это как будто немного убирает то отчаяние, связанное с потребностью быть признанным.

Так что когда люди говорят... Я вчера давал интервью, и меня спросили: "Ты понимаешь, насколько успешнее ты бы стал, если бы продолжал в том же духе?" И моя первая реакция была: "Мне вообще, блин, всё равно". На самом деле слава в целом — это проклятие. Нужно уметь сопоставлять то, каково истинное намерение твоей работы, с честным взглядом на то, зачем тебе это на самом деле нужно. Потому что если твоя потребность в этом — просто получить одобрение от кучи незнакомых тебе людей, то, чувак, ты будешь заниматься подобным до конца жизни.

Так что как только я сам, моя команда и все остальные здесь осознали, что дело в балансе, и что по-настоящему двигаться вперёд получится, только если мы найдём баланс внутри себя, в своём процессе, в своей рабочей жизни — сколько времени мы тратим на это против того, сколько времени отдыхаем. Для нас это новый образ мышления, но должен сказать — от него становится гораздо, гораздо свободнее творчески».

"Disintegrate", новое видео GIRISH & THE CHRONICLES, доступно для просмотра. Этот трек взят из нового альбома "Disintegrate", релиз которого намечен на 30 ноября:

1. Disintegrate
2. Fading Away
3. Mindhole
4. Ricochet Of Hate
5. A New Spark
6. Take Me Home
7. Generation Coward
8. Against Yourself
9. You
10. KAAL

Love Kills, новое видео KING 810, доступно для просмотра. Этот трек взят из нового альбома "K9: La Grande Mort or SILENCE OF GOD", выходящего 27 ноября. Это уже четвертая студийная пластинка коллектива за последние 18 месяцев:

01. Know You Heard Of Me
02. Hungry Gods
03. Love Kills
04. Decalcomania
05. Feast
06. Xoxo
07. Simulacra Simulating
08. The Thin Place
09. Black Milk
10. Divine Sparks
11. Enmeshment

Гитарист RYUJIN Ryoji Shinomoto в рамках выступления на финском Kaaosfestival сыграл сет из песен CHILDREN OF BODOM в память об Алекси Лайхо. Видео исполнения Follow the Reaper доступно для просмотра.

Сет-лист:

Living Dead Beat (Children of Bodom cover)
Mask of Sanity (Children of Bodom cover)
Hate Me! (Children of Bodom cover)
Silent Night, Bodom Night (Children of Bodom cover)
Follow the Reaper (Children of Bodom cover)
Bodom After Midnight (Children of Bodom cover)
Needled 24/7 (Children of Bodom cover)
Lake Bodom (Children of Bodom cover)
Downfall (Children of Bodom cover)

Solar Will, новое видео ENSLAVED, доступно для просмотра. Этот трек взят из нового альбома Mið, релиз которого намечен на тридцатое октября:

01. Non-Being
02. I Am Ice (featuring Johan Sara Jr)
03. Solar Will
04. Mountain
05. Spirit Helper (featuring Kevin Kicking Woman)
06. Parting
07. Tales of Trees
08. I Miðju

Гитарист ENSLAVED Ivar Bjørnson: «Культы солнца существовали столько же, сколько и Magic Man (как минимум). Солнце — это заботливый и одновременно ужасающий родитель, способный как даровать жизнь, так и полностью её уничтожить.

Такой классический и внушающий трепет объект поклонения и мифов требует классических и потрясающих риффов, ударных грувов в духе Бонэма и ослепительных мелодических всплесков, воспевающих его пугающее величие.

Именно так это звучит для меня: 'Solar Will'!»

Вокалист и басист ENSLAVED Grutle Kjellson добавляет: «'Solar Will' исследует архетипические конфликты — те, что проявляются в природе, космосе, мифологии и, прежде всего, в человеческом сознании.

В данном случае центральное противостояние выражено через одно из вечных соперничеств скандинавской мифологии, воплощённое в двух важных, но зачастую незаслуженно обойдённых вниманием фигурах пантеона.

Читатели, знакомые со скандинавской мифологической традицией, скорее всего, узнают их почти сразу, однако я воздержусь от того, чтобы называть их имена, предоставляя каждому читателю возможность самостоятельно разобраться в тексте песни и разгадать его.

В конце концов, возможно, в этом и заключается одна из главных функций написания текстов — приглашать к интерпретации и пробуждать чувство удивления?

Финал, а точнее, его отсутствие, говорит о том, что для человека хаос и мечты значат не меньше, чем реальность, которую мы воспринимаем органами чувств.

В конечном счёте, эта работа выступает не за разрешение конфликта, а за принятие, усвоение и осмысление этих зачастую противоречивых сил».

Borderline, новое видео VOLUCRINE, доступно для просмотра. Этот трек взят из нового альбома ”Chapter V: Renewal”, выход которого намечен на 25 сентября на Inverse Records:

1. Borderline
2. Rendered Obsolete
3. Moving Mountains
4. Volucrine
5. Golem
6. Heavy
7. Another Mile
8. Swans
9. Drift
10. The Future That Never Was
11. Renewal
12. Talk
13. The Sum of Changes

19 августа в эфире SiriusXM Page Six Radio сын Оззи — Jack Osbourne — снова рассказал о долгожданном возвращении Ozzfest. На вопрос о том, каково это — собирать программу Ozzfest следующего года, который пройдёт на Villa Park, домашнем стадионе футбольного клуба Aston Villa в Бирмингеме (Великобритания), Jack ответил:

«Это было интересно, потому что это как найти старую машину в гараже и подумать: "Так, давайте заведём этот двигатель". Но это круто. Вокруг фестиваля много ажиотажа. И мы совсем скоро объявим — думаю, в ближайшие пару недель — кто будет хедлайнером и где именно всё пройдёт. Так что всё складывается неплохо».

Jack также рассказал, что Ozzfest 2027 года «не будет многодневным мероприятием:

«Мы вроде как вернёмся к своим корням... Пару раз в прошлом мы делали двухдневный Ozzfest, но в этот раз будет только один день».

На вопрос, получает ли он удовольствие от составления программы Ozzfest следующего года, Jack ответил:

«Получаю. Просто сейчас это очень сложно. Реально сложно понять: "Так, кто чем занимается?" Потому что многие крупные группы сейчас проводят свои собственные фестивали, занимаются своими делами, и получается: "Так, у кого нет своего фестиваля? Кто свободен? У кого адекватный ценник?" Потому что из-за всех этих гигантских фестивалей артисты такие: "Да, я выступлю, ну, за 10 миллионов долларов". А ты такой: "Э-э..."»

На вопрос, ищет ли он артистов, у которых есть настоящая связь с Оззи и Ozzfest, или тех, кого вдохновляла музыка его отца, Jack ответил:

«На сто процентов. Да, да. И многие крупные артисты в этом жанре сейчас — все они в своё время выступали на Ozzfest. У нас были все подряд: от Marilyn Manson, Rob Zombie до DISTURBED, SLIPKNOT. То есть все они в каком-то смысле выросли [на этой сцене]... Ну, не Rob Zombie и Manson, а вот DISTURBED, SLIPKNOT и SYSTEM OF A DOWN — да».

Христианская металл-группа DEMON HUNTER подала иск против Netflix и AEG Presents, обвинив компании в нарушении прав на товарный знак и недобросовестной конкуренции из-за использования названия «KPop Demon Hunters».

По данным Complex, коллектив через свою корпорацию Hyde Lane подал во вторник (18 августа) иск о нарушении товарного знака в Центральный округ Калифорнии против Netflix, Netflix Studios и промоутера концертных туров AEG Presents, обвинив компании в том, что те «ревностно защищают и отстаивают собственные права интеллектуальной собственности», при этом «сознательно пренебрегая правами других ради прибыли».

DEMON HUNTER, основанные почти четверть века назад и выпустившие дюжину студийных альбомов, написали в иске: «DEMON HUNTER — известная и признанная металл-группа. DEMON HUNTER образовалась на рубеже веков, и за прошедшую с тех пор четверть века коллектив стабильно выпускал альбомы, гастролировал и продавал мерч широкой и преданной аудитории. К сожалению, в 2025 году Netflix и Netflix Studios — практически наверняка зная о существовании DEMON HUNTER — решили выпустить фильм под названием "KPop Demon Hunters"... [который] достиг беспрецедентного уровня успеха не только как фильм на стриминговом сервисе Netflix, но и через альбом-саундтрек и мерч под маркой "KPop Demon Hunters"».

Упомянув партнёрство Netflix с AEG по запуску мирового концертного тура «KPop Demon Hunters», который состоится в 2027 году и охватит 150 городов, в иске DEMON HUNTER добавляется:




«Короче говоря, всего за год ответчики шаг за шагом продвинулись к почти полному пересечению с товарами и услугами, которые Hyde Lane предлагает под маркой DEMON HUNTER. В результате принятия и эксплуатации бренда "KPop Demon Hunters", который создаёт путаницу за счёт схожести с устоявшимся товарным знаком DEMON HUNTER, принадлежащим старшему правообладателю Hyde Lane, младшие пользователи — Netflix, Netflix Studios и AEG — создали существенную вероятность путаницы (и, более того, реальная путаница уже возникла), из-за чего потребители полагают, что товары или услуги сторон аффилированы, спонсируются или иным образом связаны друг с другом».

В иске утверждается, что схожесть между «KPop Demon Hunters» и товарным знаком DEMON HUNTER создала «существенную вероятность путаницы» и что «реальная путаница уже возникла», а потребители якобы считают, что компании связаны или аффилированы друг с другом.

«Что ещё более разрушительно, используя свои превосходящие ресурсы и охват, ответчики могут — и фактически делают это — затмевать товарные знаки DEMON HUNTER, принадлежащие Hyde Lane, на рынке, тем самым фактически присваивая себе значение этих знаков как идентификаторов источника. Таким образом, больший масштаб и сила ответчиков подавляют устоявшуюся идентичность Hyde Lane, заставляя потребителей воспринимать Hyde Lane как аффилированную с ответчиками, спонсируемую ими или производную от них компанию, лишая Hyde Lane контроля над собственной коммерческой судьбой».

Группа заявила, что «первой закрепила за собой этот знак и на протяжении десятилетий инвестировала в связанную с ним деловую репутацию», назвав себя «старшим правообладателем».

В иске также говорится: «Бренд, который Hyde Lane тщательно выстраивала на протяжении последней четверти века, теперь сталкивается с экзистенциальным кризисом, что и обуславливает необходимость подачи настоящего иска и вынесения судом запрошенного решения».

DEMON HUNTER просит суд запретить Netflix использовать название «KPop Demon Hunters» для записанной музыки, живых выступлений и мерча, а также присудить компенсацию в неуказанном размере.

CULT OF LUNA выпустит новую пластинку, получившую название "In The Shadow Of Your Shadow", шестого ноября на RED CRK:

01. In The Shadow Of Your Shadow
02. Sadness Will Reign (feat. Joe Duplantier)
03. Landby
04. Breach
05. The Rift
06. A Way Back
07. One More Day (feat. David Eugene Edwards)
08. From Grey To Black
09. Burial

Вот уже 25 лет CULT OF LUNA остаются одной из самых бескомпромиссных и прогрессивно мыслящих групп в тяжелой музыке. Образовавшись в шведском Умео, коллектив на протяжении всей своей карьеры продолжает расширять границы пост-металла, постоянно развивая собственное звучание. Не позволяя себе творческого застоя, музыканты возвращаются с новым, 71-минутным монументальным альбомом "In The Shadow Of Your Shadow" — одной из самых мрачных и эмоционально сокрушительных работ в своей дискографии. В записи приняли участие Joe Duplantier из GOJIRA и David Eugene Edwards.

«Мне часто приходится пытаться описать повторяющееся чувство — ощущение, будто ты заблудился, оказался в ловушке или и то, и другое, — и борьбу за то, чтобы найти выход», — объясняет со-вокалист и гитарист группы CULT OF LUNA Фредрик Кильберг, говоря об одном из самых тихих, но при этом самых сильных моментов альбома. «Путь обратно к себе, в безопасное состояние или просто поиск способа справиться, когда тебя одолевает тревога: в сущности, именно об этом эта песня».

Творческое воображение CULT OF LUNA, кажется, не знает границ. Черпая вдохновение в хардкоре, сладж-металле, фолке, арт-роке и множестве других направлений, шведские музыканты заслужили репутацию одной из самых тяжелых и одновременно самых беспокойных в творческом отношении групп альтернативной сцены. Их десятый студийный альбом "In The Shadow Of Your Shadow" становится очередным смелым шагом в темноту. Возможно, это самая мрачная работа в истории коллектива, но при этом она вновь демонстрирует, что спустя четверть века после дебюта группе по-прежнему практически нет равных.

Выходцы из Умео — города, который также подарил миру MESHUGGAH и REFUSED, — CULT OF LUNA привлекли внимание слушателей уже своими первыми альбомами "Cult Of Luna" (2001) и "The Beyond" (2003). Однако настоящим прорывом стала пластинка "Salvation" (2004), принесшая группе мировое признание. Следующий альбом, "Somewhere Along The Highway" (2006), отличавшийся одновременно сырой, пыльной и масштабной атмосферой, получил престижную шведскую премию P3 Guld в категории «Лучший рок-/металл-альбом года», после чего музыканты решили еще глубже погрузиться в тяжелое звучание на сокрушительном "Eternal Kingdom" (2008).





Каждая последующая работа добавляла новые краски в музыкальную палитру группы. "Vertikal" (2013) вдохновлялся индустриальными городскими пейзажами, совместный с Julie Christmas альбом "Mariner" (2016) превратился в настоящее космическое путешествие на стыке пост-металла и атмосферного авангарда и был номинирован на шведскую премию Grammis. "A Dawn To Fear" (2019) стал самым продолжительным самостоятельным альбомом коллектива на тот момент, а "The Long Road North" (2022) записывался при участии Mariam Wallentin и композитора Colin Stetson, автора музыки к фильму "Hereditary".

За годы своей карьеры CULT OF LUNA сотрудничали с целым рядом выдающихся музыкантов, среди которых Justin Broadrick из GODFLESH, сделавший ремикс на "Vicarious Redemption" для EP "Vertikal II" (2013), а также Mark Lanegan из SCREAMING TREES, исполнивший гостевой вокал в композиции "Inside Of A Dream" с мини-альбома "The Raging River" (2021). Кроме того, группа является организатором собственного фестиваля Beyond The Redshift, размывающего жанровые границы.

«Единственное, чего я действительно боюсь, — это застоя, — говорит вокалист, гитарист и один из основателей группы Johannes Persson. — Уже 25 лет в каждом интервью я повторяю одно и то же: мне совершенно неважно, считают ли люди, что мы повторяемся. Пока мы сами чувствуем, что продолжаем двигаться вперед, мы будем заниматься этим и дальше».

"In The Shadow Of Your Shadow" — достойнейшее пополнение дискографии CULT OF LUNA. Этот 71-минутный монолит становится сознательным отказом следовать модным тенденциям, общепринятым правилам и стремлению угодить публике. В лирическом плане альбом основан на переживаниях, связанных с недавними потерями, и представляет собой мрачный цикл песен. Заглавная композиция рассказывает о чувствах, которые, казалось, давно остались в прошлом, но возвращаются после новой болезненной жизненной ситуации. Эти переживания представлены в образе паразита:

«Его тело ослабло — эти трещины созданы для меня. Его изуродованную оболочку я доведу до завершения».

«У каждого из нас есть собственная история и собственный багаж, — говорит Persson. — Всё, через что ты прошел, сделало тебя тем человеком, которым ты являешься сейчас. Это банальное клише, но оно абсолютно верно. Были моменты, которые, как мне казалось, я давно оставил позади. Однако события последних нескольких лет вновь заставили меня столкнуться с ними. Когда десятилетиями пытаешься держать что-то под крышкой, очень интересно наблюдать, как однажды всё это возвращается. Этот паразит снова здесь».

На альбоме также звучат гостевые партии Joe Duplantier — фронтмена обладателей премии Grammy из GOJIRA — и David Eugene Edwards, известного по 16 HORSEPOWER и WOVENHAND.

«Мне всегда нравился Joe прежде всего потому, что у него совершенно уникальный голос, — говорит Persson. — Думаю, именно поэтому GOJIRA настолько выделяются среди других металл-групп. Его вокал невозможно спутать ни с чьим другим — он будет узнаваем, даже если поставить его рядом с сотней или тысячей других вокалистов».

О David Eugene Edwards Persson говорит так:

«David уже много лет оказывает на меня огромное влияние. Я десятилетиями являюсь поклонником 16 HORSEPOWER, его сольного творчества и WOVENHAND. Его голос идеально подошел этой песне и передает ее смысл с абсолютной убедительностью».

Альбом был спродюсирован совместно с Daniel Berglund, а сведение выполнил Magnus Lindberg. "In The Shadow Of Your Shadow" — очередной этап эволюции группы, которая категорически отказывается стоять на месте. Это одновременно разрушительная по своей эмоциональной силе и удивительно многогранная работа, еще раз подтверждающая статус CULT OF LUNA как одного из главных новаторов современной тяжелой музыки.

В недавнем интервью вокалист и гитарист греческих ветеранов экстремального метала ROTTING CHRIST Sakis Tolis поделился своим мнением об артистах, монетизирующих — напрямую и на собственных условиях — расширенный фан-опыт в виде платных VIP-встреч с поклонниками:

«В целом я против платных встреч с фанатами. Если я когда-либо по ошибке и брал за это деньги, то точно об этом не знал — это, скорее всего, устраивал промоутер без моего ведома.

В душе я сам фанат. Мне нравится думать, что в этом смысле я всё ещё романтик. Я стараюсь держаться за что-то из нашей эпохи, которая изменилась настолько быстро и настолько кардинально, и надеюсь передать хотя бы часть этих ценностей молодому поколению.

Так что нет, я бы никогда не стал делать платные встречи с фанатами. И, наверное, сам бы тоже не стал платить за такое. Хотя тут я не до конца уверен, потому что есть определённые группы, которые я люблю настолько сильно, что вполне мог бы сделать это сам.

В конечном счёте я считаю, что и музыка, и жизнь вообще — это про то, что ты отдаёшь и что получаешь взамен. То, как ты философски смотришь на жизнь, в итоге определяет то, как ты действуешь».

Платные встречи с фанатами становятся неотъемлемой частью гастрольной индустрии, и некоторые артисты воспринимают их как необходимое зло, без которого сегодня не выжить. Другие музыканты возражают против таких встреч по моральным соображениям, полагая, что они дают преимущество более состоятельным фанатам перед менее обеспеченными. Точно так же многие считают саму практику, когда группы берут плату с фанатов за встречу с собой, откровенно эксплуататорской, поскольку артисты, как правило, прекрасно понимают, что молодые поклонники готовы заплатить любые деньги, чтобы увидеть любимую группу, — порой за счёт своих родителей.

Спустя 35 лет «дьявольского» существования ROTTING CHRIST по-прежнему выдерживают проверку временем. Sakis Tolis, его брат Themis и их греческие братья по оружию поднялись из афинского андеграунда, чтобы стать одной из самых надёжных сил в мире металла, подкреплённой пантеоном дискографии, которая одновременно определила облик блэк-металла и вышла далеко за его рамки.

MVD Entertainment Group назначила цифровой релиз нового документального фильма «Heavy Healing» на 22 сентября 2026 года — картина призвана развеять мифы и наконец пролить свет на целительную силу агрессивной музыки.

Фанатам хэви-металла, хардкор-панка и подобных жанров с незапамятных времён твердили — родители, учителя или религиозные лидеры, — что это «не музыка», а шум. Каждый из этих жанров клеймили как хаотичный, агрессивный и вредный для физического и психического здоровья молодёжи.

Как бы то ни было, многие люди, столкнувшиеся с самыми разными изматывающими состояниями, стали полагаться на тяжёлую музыку и её исполнителей, чтобы пережить худшие периоды своей жизни — тяжёлые болезни, серьёзные медицинские состояния и проблемы с психическим здоровьем.

В «Heavy Healing» звучат прямые и откровенные признания музыкантов, фанатов и представителей индустрии — удивительных людей, которые опирались на «спорную» музыку (а порой и сами становились её создателями), черпая в ней вдохновение и вдохновляя других в изнурительном процессе восстановления после рака, тревожности и депрессии, инсультов, инфарктов, детского церебрального паралича, заболеваний крови, диабета и ВИЧ/СПИДа — и это лишь часть списка.

В «Heavy Healing» принимают участие Jesse Leach (KILLSWITCH ENGAGE), Lou Koller (SICK OF IT ALL), Jaret Reddick (BOWLING FOR SOUP), Mike IX Williams (EYEHATEGOD), Vinnie Stigma (AGNOSTIC FRONT), Eddie «Sutton» Pomponio (LEEWAY), Jesse Malin (HEART ATTACK, D-GENERATION), Jimi Hazel (24-7 SPYZ), Michael Alago (бывший A&R-менеджер, METALLICA, WHITE ZOMBIE), Michael «Kaves» McLeer (LORDZ OF BROOKLYN), Jimmy G. Drescher (MURPHY'S LAW), Brian «Mitts» Daniels (экс-MADBALL), Adam Blake (H2O), а также один из создателей фильма и вдохновитель этой документальной картины, ветеран музыкального бизнеса Seth Abrams, и многие другие.

Seth рассказывает: «Я пережил несколько тяжёлых, полностью изменивших мою жизнь медицинских испытаний. Когда убираешь в сторону врачей и поддержку семьи и друзей, именно музыка проводит тебя через всё это. В моём случае я в первую очередь опирался на песню SUICIDAL TENDENCIES "You Can't Bring Me Down". "Heavy Healing" даёт голос тем, кто полагался на тяжёлую, агрессивную музыку, чтобы восстановиться после самых разных вещей — медицинских, эмоциональных или и тех, и других сразу».

Режиссёр «Heavy Healing» Howie Abrams добавляет: «Работая с андеграундными группами уже больше четырёх десятилетий, я встречал слишком много музыкантов, которым приходится справляться с тем или иным расстройством. При этом невероятно наблюдать, как им удавалось опираться на экстремальную музыку, на которой мы все выросли, чтобы сохранять мотивацию и восстанавливаться. Мы надеемся, что зрители смогут почерпнуть в этой музыке столько же вдохновения, сколько и наши герои интервью».

О создателях фильма:

Seth Abrams работал на самых разных позициях в музыкальной индустрии — от уличного промоушена и маркетинга до A&R и тур-менеджмента. Внезапное расслоение аорты (аневризма), за которым последовал парализовавший левую сторону тела инсульт в 34 года, стали первым толчком к созданию «Heavy Healing». Весной 2019 года Seth также перенёс судороги и мозговую инфекцию, стёршую его кратковременную память. На протяжении всего восстановления он полагался на тяжёлую музыку — как записанную, так и живую — как на средство помощи в реабилитации.

Howie Abrams давно работает с тяжёлой музыкой: он занимал должности в сфере A&R, продакт-менеджмента и музыкального издательства в таких компаниях, как In-Effect Records, Roadrunner Records, Jive Records/Zomba Music и Warner Chappell. В 2013 году Abrams обратился к писательству и с тех пор выпустил десять книг, включая биографии H.R. из BAD BRAINS, Vinnie Stigma из AGNOSTIC FRONT и братьев Koller из SICK OF IT ALL, а также книгу «The ABCs Of Metallica». В той или иной роли он работал с такими артистами, как SHELTER, VISION OF DISORDER, NUCLEAR ASSAULT, SEPULTURA, TYPE O NEGATIVE, MISFITS и многими другими. Howie также продюсировал телепрограммы для сети MSG и канала Fuse. «Heavy Healing» — его режиссёрский дебют.

Jammi York — независимый фотограф и видеооператор из Нью-Йорка с более чем двадцатилетним стажем. Он снимал всё, от живых концертов, портретов знаменитостей и модных съёмок до протестов в Никарагуа и продолжающегося конфликта на Украине. Работы Jammi публиковались в изданиях о развлечениях и новостях по всему миру.