RONNIE ROMERO в недавнем интервью спросили, готов ли он к работе с YNGWIE MALMSTEEN, если тот к нему обратится:

«Я бы даже и думать об этом не стал. Я бы не хотел этого из-за всех тех историй, которые я слышал от людей, с которыми я работал, а они работали с ним. Я работал с такими людьми, как братья Johansson [Jens and Anders], Jeff Scott Soto и Mark Boals. . Я знаю всех этих ребят, они рассказывали мне истории, и я подумал: "Ну не знаю…" Так что когда кто-то спрашивает меня: "А что, если Yngwie позвонит тебе?", я отвечаю: "Нет". Я бы повесил трубку. Но я бы сказал, что я открыл для себя Yngwie именно тогда, когда в группе был Mats Levén. Первым альбомом Yngwie, который я услышал, был концертный альбом "Live!!", и на нём пел Mats. Потом я услышал "Facing The Animal", который является одним из моих любимых, наряду с "The Seventh Sign". Так что да, если бы это когда-нибудь произошло, я бы выбрал только одну песню — и это была бы "Facing The Animal", точно».

После того как ведущий отметил, что Mats Levén в мае даст концерты в Японии, где исполнит весь альбом «Facing The Animal», Ronnie сказал:

«Да, он мне об этом рассказывал, и это потрясающе. Он превосходный певец. Как я уже писал в посте на днях, он один из моих героев. Наряду с David Coverdale, а позже и Ian Gillan, он был одним из первых певцов, которые по-настоящему поразили меня. Я думал: "Как этот парень может так петь?" На той концертной записи он просто зажигает».

Dying Breed, новая песня MALICE IN WONDERLAND, доступна для прослушивания ниже.

Состав:

@CHRISWICKED – Vocals, backing vocals, music, lyrics, arrangements
Eskil Sæter – Bass, guitars, backing vocals, synths, engineering, arrangements, producing
Marius Mathisen – Drums, percussion, engineering, arrangements, producing
Terje Tjervaag: mixing
Hugo Alverstein: mastering

Who Will You Follow, новая песня EVANESCENCE, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из нового альбома Sanctuary, релиз которого намечен на пятое июня. Продюсерами материала выступили Cervini/Fish и Nick Raskulinecz (Korn, Foo Fighters, Rush), альбом будет доступен в цифровом варианте, на обычном CD, делюкс-версии и в виде лимитированного бокс-сета. Двойной винил выйдет четвертого сентября.

Amy Lee: «Этот альбом создавался более трех лет, и, наконец, прослушав его целиком и вот-вот представив миру, я чертовски горжусь каждой его секундой. Это ошеломляет. Работа над ним стала для меня отдушиной от всего, что кажется неправильным и неподконтрольным, и возможностью зажечь надежду с помощью музыки и общения... Хорошо, что у нас все расписано по турам, иначе я бы не знала, чем сейчас себя занять! Я была полностью одержмой. Я умираю от желания, чтобы фанаты услышали то, что у нас получилось!»

01 Beautiful Lie (4:11)
02 Tell Me When You've Had Enough (3:18)
03 Who Will You Follow (3:55)
04 Rapture (3:29)
05 Afterlife (from "Devil May Cry")
06 Sanctuary (4:16)
07 How Can I Feel (3:49)
08 About Us (4:50)
09 Self-Destruct (3:52)
10 Calm Down (4:19)
11 Forever Without You (5:13)
12 Wide Open Heart (3:35)

PRIMAL FEAR опубликовали следующее сообщение:

«Важное сообщение для всех наших поклонников о туре по Южной Америке. К сожалению, мы вынуждены сообщить вам, что Mat не сможет присоединиться к группе на предстоящих концертах в Аргентине и Бразилии. Mat проиграл бой драмрайзеру в Лондоне и очень сильно порезал правую ногу. После еще нескольких концертов врачи в Норвегии планировали сделать ему операцию на ноге, потому что инфекция уже была на серьезном уровне, и необходимо было предотвратить сепсис. Сейчас он находится дома, и ему нужно восстановиться еще на 3-4 недели, чтобы избежать какой-либо операции. Врачи говорят, что сидеть в самолете 15 часов — огромный риск для здоровья.

Это было непростое решение. Мы знаем, что многие из вас с нетерпением ждали возможности увидеть нас вместе на сцене, и Mat искренне сожалеет о том разочаровании, которое это может вызвать. Мы обещаем выкладываться на концертах на все 200%, ну а Mat'a заменит Dirk Schlächter из GAMMA RAY.

Спасибо вам за понимание, терпение и веру!»

GEOFF TATE в недавнем интервью ответил на вопрос, ему льстит или напрягает, что огромное количество вокалистов пытались и пытаются его копировать:

«Я полагаю, что это настоящий комплимент, на самом деле. [Это] ведь реально так. Я слышал о нескольких очень хороших подражателях. На самом деле их было довольно много.

Это немного странно, когда ты слышишь, что происходят подобные вещи, особенно если я этого не ожидаю, путешествую или что-то в этом роде, встречаю группу, и они исполняют одну из моих песен. Это так сюрреалистично и странно. Каждый раз, когда я это слышу, у меня внутри все переворачивается. Я думаю: "Что они делают?" И к тому же это очень лестно. Это трудно описать.

Что я нахожу действительно интересным, так это то, как много людей не узнают меня — и еще забавнее, как много меня узнают (смеется). Я выгляжу не так, как 20-30 лет назад — сейчас у меня другая прическа [смеется] — и люди по-прежнему узнают меня на улице, подходят и заговаривают со мной, рассказывают о песнях, о музыке, о том, как она повлияла на них. Миллион историй о песнях — так много историй. А еще у меня бывают моменты, когда люди меня совсем не узнают. Например, я вижу парня в футболке QUEENSRŸCHE, и я как бы беру за правило подойти к кому-нибудь в футболке QUEENSRŸCHE и сказать: "Эй, мне нравится эта группа". И в девяти случаях из 10 они отвечают: "Да, мне тоже. Я люблю эту группу. Я видел их 16 раз. Я говорю: "О, да. Я видел их столько раз, что даже не могу сосчитать"[Смеется]. И на этом все. Я ухожу, они уходят, не имея ни малейшего понятия, кто этот лысый [Смеется]»

ANDREAS'a KISSER'a в недавнем интервью для Metal OBS попросили рассказать о планах после финального тура SEPULTURA, на что он ответил:

«Я, конечно, не собираюсь завязывать с музыкой. У меня куча идей, просто я пока не решил, куда двигаться дальше. Хочу насладиться моментом — этим туром, последними выступлениями, которые у нас состоятся в этом году. А дальше вариантов много. Может, запишу сольный альбом, может, попробую что-то совсем другое.

Меня сейчас тянет в сторону искусства — к живописи, смешиванию музыки с цветами, подобным вещам. Хочется исследовать другие миры. И точно не искать что-то, что будет просто новой версией SEPULTURA — я это уже сделал в SEPULTURA. Сейчас хочется впитывать новые идеи, открываться новым возможностям и смотреть, куда это меня приведёт. Но прямо сейчас я полностью сосредоточен на том, что мы делаем сегодня, на последних месяцах тура».

По поводу нового EP SEPULTURA "The Cloud Of Unknowing", который выйдет 24 апреля на Nuclear Blast, и о том почему группа вообще решила выпускать новую музыку на фоне прощального тура, Andreas сказал:

«Когда мы объявили прощальный тур два, почти три года назад, мы сразу сказали: он будет с открытой датой окончания. Да, мы знаем, что всё подходит к концу, но хотим реализовать последние желания. Например, мы впервые сыграли на Lollapalooza в Бразилии, впервые поехали в Исландию. Нам нужно время, чтобы побывать везде, где мы ещё не были.

Каждый альбом SEPULTURA — это примерно три года гастролей. Мы объехали больше 80 стран. Это наш ритм. Так зачем торопиться? Почему всё должно закончиться через год только потому, что “так принято”? Мы живём моментом. И в какой-то момент появилась возможность записать новый материал.

В прошлом году мы выступали на 70000 Tons Of Metal — это круиз из Майами на Ямайку и обратно. И мы решили использовать момент: отправились в Criteria Studios в Майами и записали четыре трека. У меня всегда есть какие-то демки и идеи. Плюс Greyson пришёл в группу два года назад — привнёс новую энергию, новый взгляд. Атмосфера была идеальная. Мы вообще ничего не планировали — ни даты релиза, ни названия, ни даже названий песен. Ту же “Sacred Books” мы вообще сочинили прямо в студии, на джеме. Всё было очень спонтанно. Без привязки к маркетингу или стратегии. Просто так получилось. И это круто — в третий год прощального тура у нас появилось что-то новое, новые песни. У нас четыре новых трека, и мы будем исполнять их вживую».

Kisser объяснил, почему это EP, а не полноценный альбом:

«Напряжение при записи полноформатного альбома совсем другое. EP идеально соответствует тому состоянию, в котором мы сейчас находимся. Нет никакого закона, что мы обязаны создавать именно альбом. Мы просто использовали то, что было под рукой: мы в Майами, у нас есть идеи, есть 10 дней в студии, и мы сделали это.

А через год всё уже готово к релизу. Выпустили первый сингл, в апреле выходит весь EP. Это классно. Получилось очень спонтанно. Немного безумно. Конечно, есть какие-то планы, но всегда нужно оставлять место для импровизации».

ILAN RUBIN в недавнем интервью поговорил о том, как оказался в составе FOO FIGHTERS:

«В какой-то момент мне позвонил Dave [Dave Grohl]. Мы немного поговорили. Он знал, что мои гастрольные обязательства с NINE INCH NAILS подходят к концу, и после этого я свободен. Понимаю, звучит немного расплывчато, но тут есть определенная деликатность. Всё-таки я уходил из группы, с которой играл почти 17 лет. Это был конец очень длинной, важной эпохи для меня.

А эта новая глава — она невероятная. Всё ещё очень свежо, конечно. Я даже не знаю, сколько прошло — может, шесть-семь месяцев, плюс-минус. Понятия не имею. Но это было потрясающе — максимально открытые, отзывчивые люди и команда. Такое ощущение, что всё идеально встало на свои места — это круто, особенно после стольких лет с разными группами. Не то чтобы те не были классными — были, конечно. Но я вообще человек привычки. Мне нравится оставаться там, где я нахожусь .Хотя моя карьера как-то неожиданно превратилась в историю с разными группами — это вообще никогда не было моей целью. Никогда. Я обычно стараюсь остаться там, куда пришел.

А тут — новый мир, и это может пугать. Но всё оказалось настолько дружелюбным, что я просто не могу быть счастливее. Всё офигенно. Очень весело. Вообще всё — это чистый фан. Улыбки настоящие, и я этим не могу насытиться. Не знаю, сколько концертов мы уже сыграли, но всё ещё ощущается как что-то суперновое. Очень захватывающе. Отличное место, отличные люди».

На вопрос, знал ли он Dave'a до этого звонка, Ilan ответил:

«Мы пересекались пару раз за годы, но не так, чтобы мы постоянно переписывались. Он, кажется, видел, как я играю с NINE INCH NAILS, пару раз — наверное, начиная где-то с 2017-го, если прикинуть. Но между встречами могли проходить годы. Я вообще особо не рассказывал про эту главу — так что для меня это всё тоже в новинку. Не то чтобы мне есть что скрывать, просто всё началось с такого: “Эй, ты, наверное, не ожидал услышать от меня, но тут кое-что происходит, и я вижу, что твоя последняя дата — тогда-то…” Время вообще размывается, особенно с турами. У меня двое детей — я иногда не знаю, какой сегодня день. Но вот так всё и началось».

Вспоминая первые репетиции с FOO FIGHTERS, Ilan сказал:

«Если кто-то хоть немного в курсе истории группы или этой её главы, в какой-то момент были прослушивания. И это понятно — группа очень известная, и, видимо, не всё сложилось так, как хотелось бы, за последние пару лет. Так что им важно было убедиться, что человек подходит — максимально всё проверить перед тем, как сделать выбор. Это мои предположения, конечно. Но да — я сыграл второй раз, и потом меня пригласили. Это было круто. Просто сидеть, играть песни. И, как я уже говорил, очень приятная и добрая атмосфера. Ну и сами песни — их, конечно, играть невероятно весело.

Я стараюсь быть готовым ко всему. В этом смысле я перфекционист. Когда я получил список песен, я реально сделал домашнюю работу. Группа существует давно, и многие вещи со временем менялись. А я, как человек, который много гастролировал, знаю, что от тура к туру всё может отличаться. Поэтому я изучил, что они делали последние пару лет, и пришёл так, будто это уже первый концерт тура. В итоге всё пошло как по маслу».

Говоря о так называемом «обмене барабанщиками» между FOO FIGHTERS и NINE INCH NAILS, Ilan пояснил:

«На самом деле никакой истории тут нет. Это просто логика. Josh играл с NINE INCH NAILS примерно с 2005-го по конец 2008-го. Я прошёл прослушивание в 2008-м, начал играть с ними в 2009-м и был в группе до прошлого лета. Последний тур — европейский, в рамках цикла “Peel It Back”. Когда со мной связались Dave и менеджмент, все прекрасно знали о моих обязательствах и спрашивали, свободен ли я после. И на тот момент я не знал ни о каких планах дальше. Тур NINE INCH NAILS только что закончился, и новых дат не было. Мой контракт заканчивался — и вставал вопрос: а что дальше?

Параллельно, в какой-то момент, Josh [Josh Freese] уже не был в FOO FIGHTERS. И это было первым шагом. Это не была какая-то заранее спланированная история. У них возникла ситуация, им нужен был барабанщик. Когда до концертов оставалось уже не так много времени, со мной связались. Я согласился — потому что это очевидно отличная возможность и отличный вариант для меня лично.

Соответственно, NINE INCH NAILS понадобился барабанщик. И логично, что они взяли Josh'a — он уже играл с ними раньше. Зачем искать кого-то ещё? Trent'y [Trent Reznor] не нужно тратить недели на то, чтобы “вкатывать” нового человека — он знает, что Josh всё может и уже делал это.

Но когда новость утекла, это подали как “обмен барабанщиками”. Типа Trent и Dave такие: “Эй, а давай поменяемся?” — что звучит максимально глупо. Просто совпало, что один ушёл, другой пришёл. Но это точно не был обмен. Я ушёл из NINE INCH NAILS в FOO FIGHTERS, а NINE INCH NAILS взяли барабанщика, который на тот момент уже не играл в FOO FIGHTERS. Вот и всё.

Единственное, что меня тогда реально задело — это то, как это выглядело со стороны. Будто я просто сказал: “О, появилась тема — всё, я сваливаю”. Это вообще не так. Все знали про мои обязательства. Я очень лояльный человек и всегда делаю то, что обещаю.

Просто в итоге оказалось, что для NINE INCH NAILS логичнее сразу взять Josh'a, раз он всё равно будет играть следующий этап тура. И для меня это тоже сработало идеально. Потому что, представь: если бы всё пошло по изначальному плану, я бы закончил американскую часть тура с NINE INCH NAILS, потом у меня была бы неделя на репетиции с FOO FIGHTERS — и сразу фестиваль в Джакарте. Вот такой был план.

Я бы доиграл тур с NAILS, потом резко прыгнул в новую историю и учил бы весь материал в бешеном режиме. Но в итоге всё сложилось иначе — и у меня появилось гораздо больше времени. Вместо недели — несколько месяцев. Я спокойно выучил 40 песен, зависал с ребятами, познакомился со всеми как следует. И у нас появилась возможность сыграть маленькие, полусекретные концерты».

earMUSIC сообщили о том, что новый концертный релиз SAVATAGE, "Madness Reigns From The Gutter (1990)", будет выпущен 26 июня 2026 года на CD, тройном виниле и в цифровом варианте. Физическая версия в США будет выпущена 18 сентября.

Трек-лист:

01. City Beneath The Surface
02. White Witch
03. Of Rage And War
04. She's In Love
05. Mentally Yours
06. 24 Hrs. Ago
07. Legions
08. Strange Wings
09. Hounds
10. Temptation Revelation
11. When The Crowds Are Gone
12. The Dungeons Are Calling
13. Holocaust
14. Sirens
15. Power Of The Night
16. Hall Of The Mountain King
17. Gutter Ballet
18. Thorazine Shuffle
19. Devastation

В рамках недавнего интервью Kenny Hickey спросили, не хочет ли бывший клавишник TYPE O NEGATIVE Josh Silver, женатый на сестре жены Кенни, по-прежнему участвовать в проекте, посвященном Стилу, поскольку долгое время проработал парамедиком в Нью-Йорке,:

«Он не хочет. Так что, возможно, потребуется его немного убедить...»

На вопрос, почему, по его мнению, Josh не хочет этого делать, Kenny ответил:

«Он должен был бы сам ответить на этот вопрос. Он всегда был из тех парней, которые готовы на все 150%. Если он не готов на все 150%, то он не станет этого делать. У него есть другие дела. Что ж, посмотрим. Посмотрим, как все сложится. Возможно, в ближайшем будущем у него не будет других занятий»

На вопрос о том, готовы ли они с бывшим барабанщиком TYPE O NEGATIVE Johnny Kelly по-прежнему принять участие в трибьюте Питеру Стилу, Kenny ответил:

«Да, мы бы хотели сделать это в стиле трибьюта. Да. Было бы здорово отыграть, может быть, с десяток концертов или что-то в этом роде. Найти отличного приглашенного певца - или певцов — это было бы здорово. Безусловно».

Kenny также в очередной раз подтвердил, что готовится к официальному релизу полноформатная концертная запись давно распавшейся группы.

«В данный момент мы работаем над ней, так что на ее подготовку может уйти месяц или около того. А потом, вероятно, пройдет как минимум пара месяцев, прежде чем он выйдет. Надеюсь, [он выйдет] до конца года».

The World Is On Fire , новое видео EVERGREY, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома Architects Of A New Weave", который будет выпущен пятого июня на Napalm Records. Этим клипом коллектив представил нового гитариста Stephen Platt (Scar Symmetry), который уже играл с группой на концертах в прошлом году.

«Мы уже отыграли много концертов со Stephen Platt'ом, он невероятно приятный человек, вдобавок к тому, что он блестящий гитарист, и мы очень рады, что он присоединился к нам в качестве постоянного участника!»

Stephen Platt: «Я очень счастлив стать новым гитаристом EVERGREY. Я уже давно являюсь поклонником этой группы, и для меня большая честь, что меня пригласили такие замечательные музыканты и люди. С нетерпением жду, что нас ждет в будущем!»

Tom S. Englund о новом сингле “The World Is On Fire”. «“The World Is On Fire" была одной из тех редких песен, которые проникали в мою душу и выражали чувства, которые я еще до конца не осознавал. И снова, как и в случае с песней "Save Us", она бьет не в бровь, а в глаз. Для меня это не просто нытье — это восстание. Это непокорная позиция против сил, которые процветают на хаосе, страхе и молчании. Они хотят, чтобы мы были напуганы, заткнулись и уступили. Но все, чего мы хотим, — это вырастить свободных духом, свободомыслящих и независимых детей, которые смогут помочь построить мир лучший — для нас, для них и для всех тех, кто будет после. Разрушительное отсутствие сострадания и человечности лежит в основе всего, что мы видим вокруг себя. Эта песня — не пассивное приятие или простое описание нашей разрушенной реальности. Так мы смело рисуем картину мира, который отказываемся принимать!»

В рамках недавнего интервью у Dani Filth'a спросили, какие у группы планы на будущее:

«Новый альбом, который мы собираемся записать в студии всего через три-четыре недели, — это шаг вперед по сравнению с "The Screaming Of The Valkyries". Я считаю, что он тяжелее. В нем есть несколько по-настоящему брутальных частей. Но также и много мелодий. Атмосфера просто потрясающая. Пара очень, очень запоминающихся песен, но я бы сказал, что да, с точки зрения тяжести, она поднялась до 13!»

По поводу того, откуда он черпает вдохновение для написания текстов в последнее время, Dani сказал:

«Повсюду. Я стараюсь окружить себя литературой, музыкой. Вчера я ходил смотреть на дома со своей невестой, и мы катались по сельской местности Англии, и, да, это было вдохновляюще. Я черпаю вдохновение из самых разных событий. Все может случиться и посреди ночи.

Чтобы не быть предсказуемым, я уверен, что это только прекрасно, что вы черпаете вдохновение из самого разного. И если у меня наступает полный упадок сил, что случается с лучшими из нас, я иду гулять или сажусь за руль, делаю что-то совершенно необычное. Потому что ты не знаешь, к чему это может привести, тебе просто нужно что-то, что придаст тебе сил и выбьет из тебя все идеи».

Участники RUSH Geddy Lee и Alex Lifeson в недавней беседе ответили на вопрос, почему группа решила не брать в состав какого-то известного ударника типа Mike Portnoy:

«На то есть несколько причин. Прежде всего, я думаю, что мы с Алексом хотели избежать очевидных сравнений. Когда ты работаешь с барабанщиком из той или иной известной группы, слишком легко высказывать комментарии. Вы знаете, каков Интернет, вы знаете, какими могут быть споры фанатов. Так что я думаю, что нас привлекла Anika в первую очередь потому, что мы были воодушевлены, увидев, как хорошо она играет, её техническими навыками. И нам вообще не приходило в голову, что она из другого музыкального жанра. Поэтому я думаю, что нам нужен был кто-то не очень известный, кто-то, чья история понравилась бы нашим фанатам. И я думаю, что Anika полностью соответствует этим требованиям».

Что касается того, сознательным ли было решение выбрать не рок-барабанщика для участия в предстоящем туре, Alex сказал:

«Мы никогда об этом не говорили, потому что это никогда не было предметом беспокойства или проблемой. Что касается меня лично, я долго колебался по поводу возвращения в турне. Я занимался другими проектами и был довольно занят. И я не знал, хочу ли я снова ехать на гастроли и жить в дороге. Но мы с Geddy встретились и начали играть кое-что, и, как и всегда, мы начали играть песни RUSH, нам было весело, и мы поняли, как сильно мы любим играть. Мы очень хорошие друзья — это всем известно, мы дружим уже давно — но нам было просто прикольно играть эти песни, и после того, как мы не играли их какое-то время, их было сложно исполнять.

Так что это сделало процесс ещё более увлекательным. А потом мы начали обсуждать: "А как насчёт идеи поделиться этим с публикой?" И чем больше мы об этом говорили, тем интереснее звучала эта идея, и она как бы обрела собственную жизнь. И вот мы устраиваем полноценный тур».

Lee добавил:

«Короткий ответ, который Алекс так и не дал: причина, по которой мы никогда не обсуждали, из какого стиля барабанщика мы хотим, заключалась в том, что у нас не было планов возвращаться в турне. И когда внезапно произошла та история, о которой он только что рассказал, мы начали обсуждать: "Теперь нам нужен барабанщик. Ты кого-нибудь знаешь?"»

На вопрос о том, как RUSH планируют отдать дань уважения Пирту во время тура «Fifty Something», Lee ответил:

«Мы обсуждали определённые песни, которые, как нам кажется, действительно дают представление о Ниле. И мы выберем эти песни для каждого из двух сетов, то есть два раза за вечер мы будем выбирать песню, которую сыграем в его честь, и будем показывать на фоне визуальное посвящение Нилу — будь то его тексты, его игра или что-то ещё. Посвятим ему минуту, сыграем эти песни, думая о нём, чтобы и вся публика, и мы могли его почтить».

Blessed Be He Who Enters, новое видео YOTH IRIA, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома Gone With The Devil, релиз которого намечен на восьмое мая:

1. Dare to Rebel
2. Woven Spells of a Demon
3. The Blind Eye of Antichrist
4. I, Totem
5. 3am
6. Give 'Em My Beautiful Hell
7. Once in a Blue Moon
8. Blessed Be He Who Enters
9. The End of the Known Civilization
10. Harut, Government, Fallen

В рамках недавнего интервью с вокалистом BUCKCHERRY у него спросили, не рано ли группе думать о новом материале:

«Нет. На самом деле, как только я освобожусь, я собираюсь записать идею, которая пришла мне в голову. Мы уже написали... Боже, мы со Stevie написали уже около семи песен для нового альбома. И мы немного потренируемся, прежде чем познакомимся с Marti Frederiksen. Потому что, как только мы с ним познакомимся, мы будем писать очень быстро. Я сказал Marti: "Давай просто запишем альбом BUCKCHERRY за две недели", потому что мы можем. И это здорово. Мы пишем очень быстро и эффективно.

Когда мы летим в Нэшвилл и пишем песни с Marti, это просто потрясающе, потому что мы снимаем номер в отеле, и у нас такое расписание, что Stevie и Marti будут встречаться по утрам и вместе сочинять хорошую музыкальную композицию. А потом они пришлют ее мне, где-то в 14:00 или в 15:00, и я буду писать тексты и мелодии всю ночь в своем гостиничном номере. А на следующий день я приеду и спою ее. А потом процесс начинается сначала. Я такой: "Marti, я всегда хотел записать альбом от начала до конца за две недели, без перерывов и выходных". И он отвечает: "Мы не сможем этого сделать". Он сказал мне это в какой-то момент. А потом на следующей записи, когда мы только что сделали "Roar Like Thunder", он говорит: "Знаешь что? Я думаю, мы все же сможем". И я отвечаю: "Да, мы сможем". И это весело. Это сложно, но одновременно с тем и очень захватывающе — записывать альбомы.

Да, "Roar Like Thunder" вышел в прошлом году, и мы два года гастролируем с пластинкой. Итак, на второй год цикла записи мы начинаем накапливать демозаписи и идеи, а затем, к концу года, мы с Marti приступаем к написанию песен, записываем новый альбом и выпускаем его где-нибудь в следующем году, возможно, до лета или попозже летом».

Отвечая на вопрос о рабочих отношениях с Frederiksen, Todd сказал:

«О, у нас долгая-предолгая история. Мы познакомились с ним еще во время работы над "15". Он был нашим соавтором "Sorry". И вот тогда начались наши отношения. Они просто расцвели. Я очень его люблю. И когда мы оказываемся с ним в одной комнате, кажется, что он совершенно в теме. И когда мы пишем песни, побеждает лучшая идея. Здесь нет эгоизма. Это весело, и я многому учусь. Он реально очень талантливый парень. И я полагаю, что он тоже многому научился у нас. Самое главное, что нам очень весело вместе!»

CHAD GRAY в недавнем интервью "The David Ellefson Show" поговорил о будущем туре "30 Years Of Madness". В частности о том, каково было вновь вернуться к песням HELLYEAH, он сказал:

«Возникло довольно странное чувство. Я сейчас, очевидно, репетирую весь этот материал. И я не играл эти песни — вообще их не трогал — уже семь или восемь лет, с тех пор как умер Винни. После его смерти HELLYEAH провели туры “Celebration Of Life”, но, если честно, мы сделали их слишком рано. Мы все ещё были в процессе скорби, но хотели отдать ему дань уважения. И эти туры нас, по сути, надломили как группу — мы просто не были к такому готовы.

Хотя, конечно, на сцене все было круто. И с нами играл Roy Mayorga — он просто разрывал, сделал всё идеально. Но сейчас, когда я возвращаюсь к этим песням… это целый клубок эмоций. Что-то вспоминаешь про написание, что-то — про запись, но больше всего — про то, как мы играли их с Винни. Есть и воспоминания о том, как играть без него. Это реально тяжелая штука.

И отчасти поэтому я этим и занимаюсь. Это такая форма личной независимости. Я беру ответственность за свою карьеру, за свою свободу. Праздную 30 гребаных лет — я начал в 1996-м, 12 альбомов, шесть с каждой группой. Это круто, но это и тяжело. Я хочу отдать дань Винни. Хочу сохранить его наследие. Если убрать эти песни — ты как будто убираешь часть его жизни, убираешь его самого. А когда ты снова играешь их, возвращаешь их фанатам, у которых HELLYEAH просто исчезли из жизни — это круто. Но это ещё и про меня — про мои 30 лет, про мою независимость. Это и дань Винни и работа для фанатов HELLYEAH.

Мы пахали над этой группой 12 лет. Построили её с нуля. Просто пятеро парней, которые собрались в гараже Дайма — в том самом гараже, где записывались “[The Great Southern] Trendkill”, “Reinventing The Steel”, альбом DAMAGEPLAN. Это была их личная студия у него на территории. Мы просто пришли туда без каких-то отношений — я вообще знал Винни всего по одной встрече».

Говоря о том, как появилась идея сольных концертов, Chad сказал:

«С тех пор как мы вернули MUDVAYNE в 2021-м, мы играем раз в год уже четыре года подряд. И менеджмент такой: “Наверное, стоит сделать паузу, сделать 2026-й выходным”. А я такой: мне 54 года — я не собираюсь брать год выходного. Это как посадить моё счастье в клетку. Я на сцене живу. Я люблю работать для фанатов, люблю отдавать. Просто сидеть дома и ковыряться в каких-то проектах — это вообще не про меня. Я хочу работать. Я рабочая пчелка.

20 лет подряд я писал, записывался или гастролировал — без остановки, в разных группах. Потом умер Винни, и понадобилось время. Я вернулся к MUDVAYNE, мы снова начали играть. Но сейчас это выглядит так: сыграли — и потом 46 недель сидишь дома. Потом снова сыграли — и опять 46 недель дома.

А тот ритм — писать, записывать, гастролировать — вот это я любил, и этого больше нет. Поэтому даже если мы едем раз в год на шесть-семь недель, всё остальное время я просто сижу дома. И когда встал вопрос взять год паузы — я понял: я этого не хочу».

19 июня JOE BONAMASSA на собственном лейбле J&R Adventures выпустит новый концертный релиз "The Spirit Of Rory Live From Cork", записанный прошлым летом на родине Рори Галлахера.

Этот проект никогда не задумывался как формальный трибьют. Музыка Рори Галлахера была частью жизни Bonamassa с самого детства, и для него было принципиально важно исполнить её именно в Корке — с благословения семьи Рори и перед аудиторией, которая особенно бережно относится к его наследию.

«Я никогда не имел чести познакомиться с ним лично, но его музыка и его исполнительский дух занимают огромное место в моей жизни», — пишет Joe Bonamassa в предисловии к релизу. — «С тех пор как я впервые услышал Irish Tour ’74, меня поразила мощь этого человека и его ярчайший подход к электрическому блюзу».

Это влияние проявилось очень рано.

«Помню, как ещё ребёнком слышал этот голос и этот гитарный звук — они буквально проходили сквозь стены моей комнаты, — вспоминает он. — Мой отец, который познакомил меня с множеством великих гитаристов, сразу сказал: слушай Рори и учись у него».

То, что началось как приглашение от семьи Галлахера, быстро переросло во что-то большее.

«Спустя годы семья Рори попросила меня исполнить несколько его песен в Корке, — пишет Bonamassa. — Сама мысль об этом пугала. Я боялся даже пробовать, но в то же время был польщён тем, что они доверили это именно мне».

Вместо попыток переосмыслить материал он выбрал другой подход:

«Я понял, что максимум, на что могу рассчитывать, — это подойти к этим песням с уважением и смирением».

Именно это чувство определяло весь проект.

В 2024 году Bonamassa отправился в Корк, чтобы объявить о трибьюте и сыграть небольшое выступление для семьи, друзей и прессы. Реакция оказалась мгновенной и эмоциональной — и один концерт быстро превратился в три аншлаговых вечера.

«После объявления всё выросло до трёх солдаутов, — вспоминает он. — Я переживал, что рискую своей репутацией в Ирландии… но отклик был невероятный».

Когда группа вернулась в 2025 году, напряжение только усилилось.

«Это был город Рори и его люди. Мы не имели права их подвести», — говорит Bonamassa. — «Зрители в те вечера были шумными, дикими — и невероятно гордыми за своего героя».

Именно эта энергия легла в основу концертного альбома — живого, напряжённого и глубоко эмоционального, построенного на связи между музыкантами, публикой и местом.

В 14 треках The Spirit Of Rory: Live From Cork охвачены разные стороны творчества Галлахера — от яростных «Walk On Hot Coals» и «Bullfrog Blues» до пронзительной «A Million Miles Away». Среди других ключевых моментов — «Tattoo’d Lady», «Bad Penny», «I Fall Apart», «Calling Card» и «Cradle Rock». Все они звучат с огнём и уверенностью, но сохраняют дух оригиналов.

Особое значение имели и отдельные моменты выступлений. Например, исполнение «As The Crow Flies» на оригинальной гитаре Галлахера — National Triolian 1930 года, предоставленном музеем Корка. Это стало буквально осязаемой связью с музыкантом, чьё влияние до сих пор живо.

Дополнительные материалы на DVD и Blu-ray расширяют контекст проекта. Среди них — «Вдохновение Рори» с участием Brian May и Slash'a, а также «Акустическая гитара Рори» и «Балликоттон — за миллион миль отсюда». Эти материалы позволяют глубже понять значение этих концертов — для Joe Bonamassa, семьи Галлахера и фанатов.

В итоге сам Bonamassa воспринимает этот релиз cвоего рода подношением — лучшей попыткой его группы почтить память музыканта, чье творчество повлияло на его собственное.

«То, что вы слышите на этих записях, — это наша попытка отдать дань уважения Рори Галлахеру, человеку, которого я никогда не встречал, но которым искренне восхищаюсь», — пишет он. — «Его музыка — часть меня. И я благодарен за возможность внести свой вклад в его наследие».

CD:

01. Cradle Rock (Live)
02. Walk On Hot Coals (Live)
03. Tattoo'd Lady (Live)
04. I Wonder Who (Live)
05. Calling Card (Live)
06. Who's That Coming? (Live)
07. Messin' With The Kid (Live)
08. Bullfrog Blues (Live)
09. Treat Her Right (Live)
10. Bad Penny (Live)
11. I Fall Apart (Live)
12. A Million Miles Away (Live)
13. As The Crow Flies (Live)
14. Back On My Stompin' Ground (Live)

DVD / Blu-ray

01. The Spirit Of Rory (Opening Scene)
02. Cradle Rock
03. Walk On Hot Coals
04. Tattoo'd Lady
05. I Wonder Who
06. Calling Card
07. Who's That Coming?
08. Messin' With The Kid
09. Band Introductions
10. Bullfrog Blues
11. Treat Her Right
12. Bad Penny
13. I Fall Apart
14. A Million Miles Away
15. As The Crow Flies
16. Back On My Stompin' Ground
17. Ballycotton (End Credits)

DVD / Blu-ray:

* Ballycotton - A Million Miles Away
* Rory's Acoustic Guitar
* The Inspiration Of Rory (A Conversation with Brian May & Slash)

Vinyl (180 gram Red Marble Double LP)

Side A

01. Cradle Rock (Live)
02. Walk On Hot Coals (Live)
03. Tattoo'd Lady (Live)
04. I Wonder Who (Live)

Side B

05. Calling Card (Live)
06. Who's That Coming? (Live)
07. Messin' With The Kid (Live)
08. Bullfrog Blues (Live)

Side C

09. Treat Her Right (Live)
10. Bad Penny (Live)
11. I Fall Apart (Live)

Side D

12. A Million Miles Away (Live)
13. As The Crow Flies (Live)
14. Back On My Stompin' Ground (Live)

MICHAEL SWEET в недавнем интервью спросили, что такого Бог сотворил в его жизни, что может возродить в слушателях веру в его могущество:

«Ну, смотри… в последнее время я проходил через проблемы со здоровьем. Думаю, многие об этом знают. И я просто стараюсь отдать всё в руки Бога. И это как раз то, чему меня это научило — отпускать и доверять.

Мне поставили диагноз — рак щитовидной железы. Сейчас за этим следят, и на данный момент у меня всё в порядке. Но до этого… если честно, я особо не думал ни о смертности, ни о том, что будет потом. А когда сталкиваешься с чем-то таким — сразу начинаешь думать. И, по-хорошему, нам всем стоит об этом задумываться, потому что рано или поздно мы все с этим столкнёмся.

И вот что это известие провернуло со мной — в голове, в сердце — я захотел пересмотреть своё отношение к жизни, свои приоритеты. Поставить важное наверх списка, а всё остальное — вниз. Это проще сказать, чем сделать. Но если получится — тебе станет гораздо легче. И я думаю, в этом смысле мой диагноз мне даже помог. И я этому рад. И ещё — мы теряем так много людей, чувак…

Не знаю, как у вас, но за последний год я особенно это почувствовал — сколько людей ушло. Совсем недавно — Томми ДеКарло. Я пел с ним в BOSTON. Его больше нет. И если бы ты спросил меня год назад, могло ли такое случиться, я бы сказал: “Да ни за что”. Но это реальность.

Не хочу звучать мрачно, но это ждёт нас всех. И именно поэтому важно оставаться смиренным и ставить Бога на первое место. Позволить Ему вести тебя. Просыпаться утром — сказать простую молитву. Ложиться спать — сказать простую молитву. Начинать и заканчивать день с этим.

Не нужно ничего сложного или длинного. Просто впусти Бога в свой день. Сделай Его частью своей жизни. И тогда тебе будет гораздо легче».