19 июня состоится выход нового трибьюта RAINBOW — "Ride The Rainbow - The Ultimate Tribute To Ritchie Blackmore's Rainbow". Новый фрагмент из этого релиза, версия Man On The Silver Mountain, доступна для прослушивания:

01. Long Live Rock 'N' Roll - Bob Daisley, Graham Bonnet, Ron "Bumblefoot" Thal, Carmine Appice, Don Airey
02. Man On The Silver Mountain - Sebastian Bach, Doug Aldrich, Bob Daisley, Carmine Appice, Mick Box, Jonathan Cain
03. Stargazer - Derek Sherinian, Marty Friedman, Vinny Appice, Jürgen Engler, Joe Bouchard, Ronnie Romero
04. Lady Of The Lake - ANGEL
05. Rainbow Eyes - Mike Tramp
06. Since You Been Gone - Marty Friedman, Vinny Appice, Graham Bonnet, Jürgen Engler
07. Kill The King - Rick Wakeman, Bob Daisley, Vinnie Moore, Marc Lopes, Chris Adler
08. The Temple Of The King - Steve Morse, Phil Soussan, Ronnie Romero, Simon Wright, Jonathan Cain, Kevin James Morse
09. Jealous Lover - George Lynch, Vinny Appice, Andrew Freeman, David Ellefson, Jonathan Cain
10. I Surrender - Eric Gales, Tim "Ripper" Owens, Phil Soussan, Don Airey, Chris Adler
11. Catch The Rainbow - Doogie White, Derek Sherinian, Chris Poland, Vinny Appice, Bob Daisley
12. Street Of Dreams - Paul Shortino, Joel Hoekstra, Joe Bouchard, Fred Aching, Jonathan Cain
13. Stone Cold - Vivian Campbell, Joe Lynn Turner
14. I Surrender - Marcus Nand, Candice Night

IAN GILLAN в недавнем интервью поговорил о предстоящем студийном альбоме «Splat!», который выйдет 3 июля на лейбле earMUSIC. Пластинка, продюсером которой вновь выступил Bob Ezrin (KISS, PINK FLOYD, Lou Reed, Alice Cooper), в пресс-релизе описана как «самый тяжёлый альбом DEEP PURPLE за многие годы». На вопрос, почему, по его мнению, «Splat!» получился таким тяжёлым:

« Я полагаю, Simon освоился, так что всё получается более расслабленно, поскольку всё естественно. Мы находим хороший грув и стремимся его развить, даже если это простой ритм. Если это звучит хорошо, мы откладываем это в сторону и думаем: "Это идея, над которой мы можем поработать, развить эту структуру, не теряя эмоций". Так что его энергия помогает… Он безупречный музыкант. И я думаю, что вы также заметите, что на этом альбоме барабаны и бас звучат громче, чем раньше — чем на любом предыдущем альбоме DEEP PURPLE. Так что в нём много энергии».

Он также рассказал о взаимодействии гитары и клавишных в первых двух синглах из «Splat!» — «Diablo» и «Arrogant Boy»:

«Мы не можем уйти от своей сути. И поэтому это происходит каждый вечер — они обмениваются партиями в своей игре. Эти ребята играют на своих инструментах так же, как мы с вами используем слова в разговоре. Мы не думаем наперёд, а просто отвечаем и продолжаем. И они тоже общаются друг с другом с помощью инструментов весь концерт. На это приятно смотреть. Но дело ещё и в том, что они знают, когда нужно отступить и стать частью ритм-секции. На самом деле моя любимая часть вечера — это когда я не пою. Я отступаю назад, между барабанами и клавишными, и у меня лучшее место в зале. Звуковой баланс там идеальный. Так что я просто наслаждаюсь этим и иногда забываю возвращаться».

LARRY HOWE в недавнем интервью обсудил, как культура отмены отменила самого музыканта:

«Если вернуться к самому началу, то вся эта история была довольно непростой и бурной с первых дней.

VICIOUS RUMORS появились в районе залива Сан-Франциско в 80-х. Мы все были на одной волне. Просто хотели играть тяжелую музыку и писать отличные песни. У нас был потрясающий состав. Многие называют его классическим. А Dave Starr вообще называет его „настоящими“ VICIOUS RUMORS. И действительно, это был невероятный коллектив талантливых музыкантов.

Нам повезло подписаться на Atlantic. Мы не стали такими известными, как некоторые другие группы. Мы не входили в тусовку трэшеров. Никто из нас не продавал душу дьяволу. Хотя Geoff, наверное, продал — и ему, возможно, стоит потребовать возврат денег. Я — нет.

У меня всегда была обычная работа, поэтому группа всегда оставалась для меня чем-то вроде любимого хобби на максималках. Но благодаря ей я увидел мир, познакомился с самыми разными людьми. И я всегда ценил это и любил. Это было очень круто.

За все эти годы я несколько раз уходил из группы и возвращался. После смерти Карла я ушел. Тогда всё было очень тяжело. Некоторое время я еще держался, но потом встретил женщину, влюбился. А позже выяснилось, что у нее был роман одновременно со мной и с Geoff'ом за моей спиной. Я простил их обоих и думал, что смогу сохранить всё сразу. Но и это закончилось плохо.

Брак распался в 2004 году. Из группы я ушел еще в 1998-м, решил попробовать семейную жизнь, честно дал этому шанс. Но она всё равно подала на развод. Она была себе на уме. После этого я вернулся в команду. Потом у нас началась чехарда с вокалистами, но заменить Карла было невозможно. Так что все эти годы история группы была довольно неровной.

Geoff всегда ненавидел, когда я называл группу своим „любимым хобби“. Если бы я зарабатывал этим большие деньги и это было моим единственным источником дохода, возможно, я бы меньше высказывался по разным вопросам. Но я видел, как мир вокруг буквально разваливается».

Говоря о своих политических взглядах, которые вызывали споры среди поклонников во время его пребывания в VICIOUS RUMORS, Larry сказал:

«Я был патриотом задолго до того, как Трамп вообще появился на политической сцене. А все эти люди, зараженные так называемым TDS (Trump Derangement Syndrome), ведут себя просто безумно. Они верят в самые нелепые вещи.

Я видел, что происходило в Калифорнии — нелегальная иммиграция выходила из-под контроля. Я надеялся, что Шварценеггер что-то с этим сделает, но нет. Он тоже оказался глобалистом. И всё стало только хуже.

Меня поражало, как защищали нелегалов, несмотря на преступления. Я не мог в это поверить. Например, Камала Харрис... Она освобождала убийц полицейских из-за политики „городов-убежищ“. Поэтому да, я публикую мемы и посты в поддержку нашего президента и ICE.

Многие немцы сегодня очень „воук“. Они словно застряли в 2016 году. Всё еще верят в истории вроде „Трамп — педофил“, „Россия, Россия, Россия“ и прочее. Они подбирают самые примитивные лозунги и принимают их за правду. Я этого просто не понимаю.

Из-за этого я потерял много друзей. Они полностью поддерживают всё это. Они называют Трампа преступником, но при этом поддерживают, как я считаю, коррумпированную судебную систему. Для меня это абсурд. И поэтому я говорю об этом открыто.

Geoff годами твердил мне: „Larry, заткнись уже. Нам ведь еще футболки либералам продавать надо“.

И я понимаю его точку зрения. Но у меня есть дети. Я живу на этой планете. Мне больно смотреть на то, что, как мне кажется, происходит вокруг, поэтому я высказываюсь.

Из-за этого некоторые люди в Германии писали мне личные сообщения и называли фашистом. Я отвечал: „Хорошо, приведите хотя бы один пример“. Но никто не мог объяснить, что именно они имеют в виду.

Потом немецкий журнал Deaf Forever опубликовал статью обо мне. По сути, это был настоящий разгромный материал. Там упоминались и Frank Gilchriest из RIOT, и WARLORD. Всё это происходило на фоне дискуссий вокруг музыкантов с консервативными взглядами.

После этого в Германии отменили несколько концертов европейского тура. Geoff был в ярости. Он говорил: „Что вообще происходит? Я больше не могу с этим справляться“.

В какой-то момент он сказал мне: „У меня есть предложение. Ты можешь остаться в группе, если компенсируешь пять тысяч долларов убытков из-за отмененных концертов“.

Так что теперь у них стало гораздо больше свободного времени между выступлениями».

PHIL COLLEN в интервью "The Johnny Rock Show" поговорил о "Def Leppard Live At Caesars Palace: The Las Vegas Residency", серии концертов, состоявшихся в феврале:

«Честно говоря, я считаю, что — мы дали там 12 концертов [во время третьей резиденции], и, по-моему, два из них, наверное, вошли в пятерку лучших выступлений за всю нашу карьеру. Так что я был просто потрясен. И нам было так весело. Это вывело нас на совершенно новый уровень — и в плане пения, и в плане игры, и в плане товарищества, и просто в плане того удовольствия, которое мы получали на сцене. Это было как: «Ого, что здесь происходит? Это что-то новое». Так что, да, нам это очень понравилось. Это праздник. И когда мы выходим на сцену, нам нравится так об этом думать.

Честно говоря, как я уже сказал, 12-й вечер в Caesars Palace был, наверное, лучшим концертом, который мы когда-либо давали. И я знаю, что это странно говорить, что можно свести все [к одному концерту]. Было несколько потрясающих концертов. Когда мы играли на стадионе «Уэмбли», это был один из них. Когда мы играли в Шеффилде, мы выступали там на стадионе. Все они входят в пятерку лучших, но я абсолютно, честно считаю, что 12-й вечер в Вегасе был, наверное, лучшим концертом, который мы когда-либо давали».

BILL WARD в недавнем интервью обсудил «Spiral Architect» — заключительный трек альбома «Sabbath Bloody Sabbath», выпущенного в 1973 году. Эта песня в своих текстах затрагивает темы сохранения смысла в сюрреалистичном современном мире:

«Играть “Spiral Architect” вживую было здорово. У нас были грандиозные оркестровые партии… Так что я просто обожал “Spiral Architect”. Это была одна из моих любимых песен. В то время, когда мы её сочинили, она, как мне казалось, была очень смелой с музыкальной точки зрения. Мне нравится, что у нас была рок-песня с почти классической аранжировкой. У нас были литавры, которые подчёркивали и акцентировали партию Tony, и бас Tterry [Geezer Butler]. В ней есть нечто готическое. Это просто абсолютная вершина металла. В ней прекрасно то, что она по-прежнему остаётся металлом. Хотя я чувствую, как менялась наша группа, она никогда не теряла своих корней. Она никогда не отходила от своих корней, а именно от этого очень жёсткого и безжалостного звучания. И всё это по-прежнему заключено в "Spiral Architect". В плане текстов она осталась нетронутой.

Мне нравится, что группа пошла на риск и использовала оркестровые аранжировки в этой песне. В ней есть паузы, есть более медленные части, где мы осмелились написать "for all the things upon this earth" или как там это звучало в то время... Должен быть честен, если уж раскрывать секреты, то я сам написал эти слова, и они попали в песню. И я говорю это не для того, чтобы себя превознести. Мне, честно говоря, плевать, но я говорю, что это для меня стало квинтэссенцией, воплощением времени и места, через которые, как мне кажется, мы все проходили.

Надо помнить, что это был примерно третий или четвёртый альбом, и мы очень устали. Мы без остановки колесили по всему миру, не останавливаясь. Мы не делали перерывов, кроме как для того, чтобы сходить в туалет и пообедать. А в остальном мы продолжали рок-н-роллить. Я просто обожаю эту песню».

На вопрос, часто ли BLACK SABBATH играли «Spiral Architect» на концертах, он ответил:

«Да, мы играли её на выступлениях. Она долгое время входила в концертную программу».

Что касается того, сложно ли исполнять «Spiral Architect» вживую, учитывая изменения темпа в песне, Bill сказал:

«Нет, играть её вживую было здорово. Исполнять её на концертах было замечательно. Что касается меня, я начинал с хай-хэтов, а потом продолжал играть на барабанах. Для меня было достаточно места. Гизер играл на басу с большой выразительностью, почти как в оркестре. У Tony была свобода делать всё что угодно. Он играл почти акустические партии, но с электронным звуком, и в то же время он по-прежнему играл мощные аккорды. Он добавлял разные фишки. А плачущий голос Оззи всё это закреплял. Это блестящая песня. Я люблю её. Мы позволили себе немного импровизировать в этой композиции. Мы так поступали и с другими песнями. Сейчас мы как раз обсуждаем это, как мы меняли её и сколько импровизации вкладывали в песню. Но иногда Тони начинал её иначе. Периодически он играл классическую пьесу перед ней. И всё могло измениться в одночасье».

После того как ведущий отметил, что «Spiral Architect» оставляла много места для импровизации, Bill ответил:

«Иногда мы импровизировали в самом начале, но в остальной части песни нам приходилось играть строго по нотам. Периодически в самом конце мы импровизировали, так что это было ещё одно место для импровизации... Даже на записи мы импровизировали. В самом конце песни звучит импровизация. На самом деле нам приходилось играть свои партии так, как они были изначально написаны. Но место для импровизации было».

На вопрос, были ли в сет-листе BLACK SABBATH другие песни, в которых группа импровизировала, Bill ответил:

«Безусловно… Если подумать, большая часть нашего шоу была импровизацией. Как вы знаете, Tony устраивал грандиозные гитарные соло. Они занимали иногда до 40 минут. Сначала мы играли сеты продолжительностью почти два с половиной часа, а то и дольше. Так что не было ничего необычного в том, что мы импровизировали… В те времена публика с нетерпением ждала на концерте гитарное соло. Так происходит и по сию пору. Было сложно вписать импровизацию в песню, в которой мы знали, куда двигаться во всех частях, где импровизация была фактически запрещена. Но у нас были песни, где — я пытаюсь вспомнить их, но память меня подводит — у нас были песни, где нам разрешалось отклоняться от плана, где песня могла развернуться, прерваться, и где мы допускали соло на барабанах, гитаре или басу, в зависимости от ситуации».

Когда ведущий сказал, что некоторые группы выходят на сцену и исполняют альбом, который записали в студии, нота в ноту, Bill ответил:

«Мы постоянно вносили разные изменения. Я всегда играл "Paranoid" по-разному. Я и не знал, как сыграть одинаково. Но я старался держать ритм в большинстве песен. Как барабанщик я старался держать ритм таким, каким он был изначально. Но на некоторых концертах я думал: "Чёрт возьми, я сыграю это"».

Издательский дом Little, Brown Book Group, входящий в состав Hachette UK, назначил дату выхода книги «Somewhere Between Screaming And Crying: Slipknot, Nu Metal And 9/11» автора Дэна Франклина на 6 августа 2026 года.

Что, если бы один альбом смог запечатлеть тот момент, когда мир изменился?

Это захватывающая история создания альбома SLIPKNOT «Iowa» — спустя 25 лет после его выпуска — и того, как он стал звуком поколения, стоящего на грани.

«Somewhere Between Screaming And Crying» — первая книга, полностью раскрывающая историю становления SLIPKNOT и создания их знакового альбома 2001 года «Iowa» — записи, которая произвела революцию в тяжелом металле и определила не только группу, но и эмоциональную атмосферу начала XXI века.

Книга, выпущенная к 25-летию альбома, представляет собой захватывающее глубокое погружение в историю того, как девять маньяков в масках из Де-Мойна, штат Айова, стали одним из самых противоречивых и культурно значимых коллективов своего времени.

Опираясь на оригинальные интервью, репортажи из первых рук и обширные исследования, Франклин рассказывает внутреннюю историю группы, находящейся на грани — запечатлевая хаос в студии, экстремальность их концертов и тяжелый личный урон, нанесенный славой, зависимостью и творческим давлением.

Важно, что книга также выходит за рамки группы, помещая SLIPKNOT в более широкий культурный контекст — прослеживая подъем ню-метала на фоне краха оптимизма конца 90-х, от Вудстока '99 до последствий 11 сентября, и исследует, как их музыка стала проводником гнева, отчуждения и кризиса идентичности целого поколения. Сегодня, когда ню-метал популярен как никогда, этот цикл повторяется.

В сущности, «Somewhere Between Screaming And Crying» задает более широкий и тревожный вопрос: что происходит, когда искусство не просто отражает хаос, а, кажется, порождает его?

Альбом «Iowa» стал мировым хитом, подарив такие хиты, как «Disasterpiece», «The Heretic Anthem», «People = Shit» и «Left Behind».

TARJA TURUNEN в недавнем интервью рассказала о своих рабочих отношениях с мужем, Marcelo Cabuli, с которым она состоит в браке уже почти 25 лет:

«Он рядом со мной с 2000 года — на каждой студийной сессии, повсюду. Он видел, как я работаю, что я делаю. Со временем мы стали партнерами и в творческом процессе. Он начал по-настоящему помогать мне — даже с текстами песен. В том числе и для моего нового альбома "Frisson Noir".

Мы создаем вещи вместе. У него очень хороший слух. Сам он не играет ни на каких инструментах, но всегда рядом и может сказать: „А что, если попробовать вот так?“ или „А что насчет этого варианта?“ Поэтому у меня дома есть еще одна пара ушей, которая постоянно помогает мне в работе.

Конечно, мы муж и жена, и это тоже огромная часть нашей жизни. Нас связывает любовь и общий мир, который мы построили вместе.

Если бы мне пришлось искать кого-то другого, кто мог бы выполнять ту роль, которую выполняет Marcelo, это была бы практически невыполнимая задача. Потому что он рядом со мной абсолютно во всем, что я делаю. И я должна сказать, что многим людям, наверное, трудно понять, как такая модель вообще может работать в браке. Но она работает. И без него я была бы в полном ...е.

Я знаю, что не смогла бы заниматься тем, что люблю, если бы его не было рядом. Люди не раз пытались воспользоваться мной в прошлом. Такие ситуации действительно возникали. Но благодаря тому, что рядом был он, этого удавалось избежать. Это просто невероятно — мы можем работать вместе, и это работает уже столько лет.

Конечно, не всё всегда усыпано розами и лепестками роз. Мы ссоримся, спорим и не соглашаемся друг с другом, как любая другая семейная пара. И это совершенно нормально. Но это тоже часть процесса».

GEORGE LYNCH в недавнем интервью вновь ответил на вопрос, почему не ушел со сцены как обещал:

«Ну, я вообще-то большой врун, так что в этом одна из проблем — я много вру. Нет, шучу. Но я действительно иногда вру о вещах, которые не имеют большого значения и никому не вредят, просто чтобы развлечь людей. Порой я выдумываю всякую ерунду ради смеха. Но в данном случае всё было не так.

Тогда это было абсолютно спонтанное решение. В какой-то момент я проснулся — или это чувство формировалось постепенно в течение короткого времени — и поговорил с женой. Я сказал: „Мне 71 год. Юбилей. Похоже, пришло время поставить точку“. И мне показалось, что это правильное решение. Правда, продержалось это ощущение примерно 24 часа после того, как я реально объявил об уходе. А потом начали поступать предложения, причем очень хорошие.

Когда промоутеры поняли, что всё серьезно, что это действительно конец, они подумали: „Нет больше Рэнди Роадса, нет Эдди Ван Халена, нет того парня, нет этого — люди уходят один за другим. А George остается одним из последних представителей того поколения. Он по-прежнему отлично играет, по-прежнему в форме, способен выступать и хочет это делать“. И предложения посыпались одно за другим. Причем очень выгодные.

Думаю, дело в том, что меня, как и многих из нас, воспитали работать. Отец привил мне трудовую этику. Я работаю лет с восьми, занимался буквально всем, что только можно представить. Физический труд. У меня нет образования — только девять классов школы. Так что я буквально создан для того, чтобы работать, обеспечивать семью и зарабатывать деньги.

И мне это нравится. Мне нравится сама игра, нравится зарабатывать деньги, нравится играть на гитаре. Зачем мне отказываться от всего того, что я люблю? А тут еще получилось так, что после объявления про прощальный тур мне начали предлагать гораздо больше денег, чем раньше. И я подумал: „То есть теперь я наконец получу всё то, к чему стремился и ради чего работал, и просто уйду? Нет уж“. Так что я очень быстро снова оказался в седле и с тех пор продолжаю ехать дальше».

На вопрос о возможности появления новой музыки от LYNCH MOB после выхода девятого студийного альбома группы Dancing With The Devil, который увидел свет в ноябре прошлого года на Frontiers Music Srl, он ответил:

«О да, конечно. Мы только что закончили работу над вторым альбомом CASANDRA'S CROSSING вместе с Casandra Carson из PARALANDRA и THE L.I.F.E. PROJECT. Всю музыку написал я, а она сочинила тексты и вокальные мелодии. Недавно получили финальный микс. Так что запись уже полностью готова — осталось лишь поставить последнюю точку.

Я постоянно занимаюсь сторонними проектами, записываюсь для других лейблов и музыкантов. И мне это очень нравится. Недавно, например, я участвовал в трибьюте AIR SUPPLY. Причем я толком даже не знаю AIR SUPPLY. Наверное, слышал какие-то их песни. Это ведь так называемый yacht rock. Сначала я подумал: „Нет, не хочу этим заниматься“. Но потом послушал материал и понял, что это на самом деле очень умная и интересная музыка.

Именно потому, что я ее не понимал. Для меня она казалась нелогичной. В ней не было привычных для меня гармонических ходов и структур. Я не мог разгадать этот музыкальный пазл и поэтому решил: „А знаешь что? Я хочу этим заняться“. В итоге согласился.

Это оказался один из самых сложных трибьютов, в которых я когда-либо участвовал. Нужно было разобраться в логике песен, понять, как всё устроено. Там использовались серьезные, взрослые аккорды. Музыка была написана на клавишных, а мне пришлось переносить всё это на гитару. Очень интересный опыт.

Так что подобных вещей я делаю много. А что касается LYNCH MOB, то сейчас я нахожусь на самой ранней стадии работы над следующим альбомом. Пока это выглядит так: я просто придумываю идеи дома, на гастролях, во время саундчеков или где угодно еще, перебираю что-то на гитаре, фиксирую наброски. Потом эти идеи становятся основой песен, и уже от них всё начинает развиваться дальше».

ALISSA WHITE-GLUZ в недавнем интервью для Moshpit Passion спросили, что она узнала о себе, о металл-сцене и о том, как справляться с ожиданиями окружающих за годы своей карьеры, особенно во время работы в ARCH ENEMY, на что она ответила:

«Я поняла, что я очень стойкий человек. И ещё я поняла, насколько важно доверять своей интуиции, когда речь идёт о людях и различных жизненных ситуациях. Потому что если подавлять это внутреннее чувство, потом можно сильно пожалеть.

Мне кажется, у каждого из нас есть некая врождённая способность понимать, безопасна та или иная ситуация или нет. Но иногда мы игнорируем эти сигналы, потому что думаем: "Я должна это сделать. Я обязана поступить так. Нужно быть профессионалом". Но я считаю, что к своей интуиции стоит прислушиваться.

Ещё я думаю, что у большинства музыкантов, и у меня в том числе, в голове сидит идея: если что-то необходимо сделать ради музыки, значит, это нужно делать любой ценой. Неважно, придётся ли тебе недоедать, отказаться от семьи или не закончить образование — ты должен это сделать. Нужно запрыгнуть в этот вагон и ехать дальше.

Я жила именно так очень долгое время. И в какой-то степени продолжаю жить так до сих пор. Но сейчас я искренне считаю, что очень важно сохранять баланс и осознавать, что в жизни существуют и другие важные элементы.

Семья важна. Здоровье важно. Твоя собственная жизнь важна. Ты человек, а не просто продукт, который бесконечно производит музыку на конвейере. Ты живой человек.

Время, проведённое с семьёй, невозможно вернуть позже. Туров будет ещё много, но время с близкими уже не вернуть.

Я пропустила похороны всех своих бабушек и дедушек. Пропустила свадьбы друзей. Пропустила рождение своих племянников и племянниц. Я пропустила всё это, потому что постоянно была в разъездах. И вернуть эти моменты уже невозможно.

Поэтому я уверена, что очень важно помнить: да, музыка — это наша жизнь, она невероятно важна для нас. Но при этом необходимо уважать и ценить себя как человека».

В рамках недавнего интервью у Scott'a Ian'a спросили, что он думает относительно концертов John'a Bush'a с материалом ANTHRAX:

«О, да мы ж с ним давние кореша. Слухи о такой программе этом ходили ещё давным-давно. Полагаю, John об этом задумывался уже очень давно, и для него оставалось лишь решить, как и когда это сделать. Но с тех пор мы всегда его поддерживали. Помню, как он однажды спросил меня об этом. Я ответил: «Тебе не нужно [меня спрашивать]. Делай, что хочешь, брат. Я это поддерживаю. Мне нравится, что ты собираешься выйти и исполнить эти песни». Единственное, что меня огорчило, — это то, что когда он давал серию концертов в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке, я был в других городах. Я пропустил его оба концерта. И я надеялся, я даже спросил его: «Эй», потому что думал, что буду дома на концерте в Лос-Анджелесе. И я сказал: «Могу я выйти и сыграть пару песен?» А он мне ответил: «Это твои песни. Тебе не нужно меня спрашивать». А потом оказалось, что я не смог туда поехать. Так что я бы с удовольствием повторил это когда-нибудь. Как я уже сказал, мы с ним хорошие друзья, и это выходит за рамки всего остального. Для меня это реально самое главное. И я в восторге от того, что он это сделал, и я в восторге от того, что вышел новый альбом ARMORED SAINT!»

Michel "Away" Langevin в недавнем интервью спросили, как американская война с Ираном отразилась на туровых активностях коллектива:

«Чувак, иногда реально сложно оправдать необходимость поехать в турне. После пандемии — как только мы начали гастролировать за границей после COVID, мы поняли, что всё стало дороже. Все пытались наверстать упущенное. И поэтому отели, тур-автобус, даже бензин и даже команда стали дороже, потому что они пытались наверстать упущенное за два года бездействия. А теперь, с войной в Иране и безумными ценами на бензин, мы запланировали бюджет на то, что нас ждет этим летом, но я не совсем уверен, что цифры в итоге сойдутся. Так что это всегда пугающий опыт. Слава Богу, фанаты VOIVOD очень лояльны и приходят на концерты. И не только это, они покупают много мерча. Это всегда спасает наши туры в последнее время — всегда. Мы только что отыграли серию концертов в США, и уже на первом концерте мы продали столько мерча, что пришлось заказывать еще. Так что, да, это хорошо!»

Участники BREAKING BENJAMIN Jasen Rauch и Keith Wallen в интервью на Rock Am Ring 2026 рассказали о том, как идут дела с новым материалом:

«Ну, альбом готов. У него уже есть название. Мы уже совсем близки к тому, чтобы всё это вышло в свет. У нас впереди несколько важных объявлений. Могу сказать, пожалуй, что после пандемии мы записывались практически без перерыва в течение последних четырёх лет. Некоторые из этих песен мы перезаписывали раза по три. У нас произошли изменения в составе. Были некоторые личные проблемы, у каждого по-своему, с семьями, в группе… И теперь, когда все это позади, я полагаю, альбом станет тем, чем мы реально гордимся».

Keith добавил: «Мы закончили работу. Мы не слепые, мы видим все комментарии, мы видим, как все фанаты [спрашивают]: «Когда выйдет новый альбом? Когда выйдет новый альбом?» И, поверьте мне, мы очень готовы к тому, чтобы все выпустить. Мы невероятно воодушевлены пластинкой».

Jasen продолжил, сказав, что дата выхода нового альбома BREAKING BENJAMIN будет объявлена «летом», добавив, что альбом был завершен «буквально пару недель назад. Мы были на другом фестивале в Америке. Нам оставалось записать вокальную партию, в комнате, похожей на эту. У нас с собой было все необходимое, так что мы спросили: «Не возражаете, если мы быстро все запишем?» И так мы и сделали. Мы записали эту строку, и она была последняя для этого альбома, так что буквально все готово. Мы только что получили мастера. Сейчас мы вносим некоторые изменения в оформление. Все это происходит в реальном времени».

"Who Loves The Sun", новое видео группы CHAT PILE, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Who Loves The Sun", выходящего четвертого сентября:

01. Creature
02. Deep Blue
03. Same Rules
04. PEN I S MALL
05. Shrine
06. Intruder
07. Christabel '26
08. Influence
09. Family Funeral
10. October All The Time

JOHN BUSH в рамках программы "Trunk Nation With Eddie Trunk" ответил на вопрос о том, стоит ли ждать новых концертов с песнями ANTHRAX:

«Я бы хотел сделать еще что-нибудь, особенно в Европе. Каждый альбом, который я записал с ANTHRAX, я там гастролировал, и было бы обидно не вернуться хотя бы на несколько концертов. Посмотрим. Пока ничего не распланировано, но я открыт для предложений».

После того как ведущий Eddie Trunk заметил, что возвращение к песням того периода наверняка было эмоциональным опытом, Bush согласился:

«Да, это было словно два концерта в одном. Сначала выступала CATEGORY 7, которая фактически была моей аккомпанирующей группой. Мы играли сокращенный сет CATEGORY 7, потом делали небольшой перерыв и возвращались уже с программой из песен ANTHRAX. Ребята проделали огромную работу, выучив весь этот материал, тем более что им предстояло повторить все на Milwaukee Metal Fest. Но это была приятная работа. И играть эти песни было очень здорово».

По словам Bush'a, его удивило, насколько легко к нему вернулись старые композиции:

«Странно, насколько быстро всё всплыло в памяти, даже песни, которые мы редко исполняли живьем. Мы включили некоторые из них в программу, и это было круто. Например, в Нью-Йорке мы сыграли "Strap It On" специально для одного фаната, который буквально не давал нам покоя своими просьбами. ANTHRAX никогда раньше не исполняли эту песню на концертах. Так что было очень весело. И я был доволен своей памятью — многие тексты просто сами вернулись ко мне. В эти выходные будет не легче: я играю сет ARMORED SAINT, а затем еще и программу с песнями эпохи ANTHRAX. Так что в голове сейчас огромное количество текстов, но пока я справляюсь. Постучу по дереву, надеюсь, ошибок будет немного».

Говоря о будущем CATEGORY 7, чей дебютный одноименный альбом вышел в июле 2024 года, Bush рассказал:

«Мы уже обсуждали запись нового альбома. Было бы здорово показать, что это не был проект на один раз. Mike Orlando присылает мне много материала. Я постепенно начинаю с ним работать. Просто после записи нового альбома ARMORED SAINT мне хотелось немного отдохнуть. Не так просто сразу снова переключиться на сочинение тяжелого металла — есть риск начать повторять собственные идеи. Но у меня уже есть несколько интересных задумок, и я надеюсь заняться демо-записями до конца июня и в июле.

Никакой спешки с выпуском нового альбома нет. Но мне кажется, было бы здорово записать еще одну пластинку и показать, насколько талантливы все эти музыканты. Jason Bittner, Mike Orlando, Phil Demmel и Jack Gibson — все они потрясающие исполнители».

ридцать лет назад альбом «Wither Blister Burn & Peel» стал поворотной точкой для STABBING WESTWARD. Выпущенный в 1996 году на лейбле Columbia Records и спродюсированный Джоном Фрайером (John Fryer), он стал первой золотой пластинкой группы в США. Успех обеспечили хиты «Shame» и «What Do I Have to Do?». Альбом не просто поднял статус группы — он помог закрепить позиции индастриал‑рока в альтернативном мейнстриме эпохи, рядом с такими исполнителями, как NINE INCH NAILS.

В своё время критики высоко оценили эмоциональную глубину и мелодичность альбома. Alternative Press отметил «тёмный романтизм и катарсическую интенсивность»; Rolling Stone подчеркнул умение группы сочетать агрессию с уязвимостью — именно это обеспечило пластинке долгую жизнь за пределами первоначального цикла релизов.

Спустя три десятилетия группа не собирается ограничиваться ностальгическими турами. В честь юбилея STABBING WESTWARD выпускают «Wither ReWired» — полную перезапись альбома. Это не ремастер и не ремикс, а принципиально новая интерпретация с нуля.

Оригинал останется нетронутым и по‑прежнему важным. Но новая версия отражает то, кем группа является сейчас.

Переосмысление столь знакового альбома — шаг с высоким риском. Он требует не только технической точности, но и эмоциональной честности, готовности бросить вызов собственному наследию. Вокалист Christopher Hall и мультиинструменталист Walter Flakus сделали именно это, переосмыслив песни с грузом 30 лет опыта за плечами.

Christopher Hall: «Идея переосмысления „Wither“ вызвала у меня равное количество восторга и тревоги. Я знаю, какое мощное влияние музыка оказывает на молодых людей. Музыка, которую мы слышим в юности, навсегда отпечатывается в мозгу и в душе — она сливается с воспоминаниями, которые сопровождала. Когда вы слышите песню, она возвращает вас на ту вечеринку или в то одинокое время, проведённое в наушниках, когда музыка была вашим единственным другом. На безумное свидание под ваш лучший микстейп и на другой микстейп для неизбежного разбитого сердца, которое последовало за ним. Как мы могли надеяться улучшить эти воспоминания? Мы не можем. И мы не пытались. Мы решили создать новые. Надеюсь, каждый создаст новые воспоминания под эти новые песни».

Walter Flakus: «Удивительно, насколько мощными остаются эти песни спустя 30 лет. У меня был очень эмоциональный вечер, когда я работал над „Sleep“ — настолько сильна тяжесть этой песни. Эти композиции соответствуют тому, где мы сейчас как группа, при этом сохраняя наши изначальные индастриальные корни. Некоторые из этих песен никогда не звучали так, как задумывалось. Теперь звучат!»

Это не просто обновление классики — а полная реконструкция: края стали острее; эмоциональный центр — глубже; исполнение несёт в себе опыт прожитых десятилетий.

Производство и мастеринг находятся на финальной стадии. Хотя финишная прямая уже видна, группа решила поделиться этим моментом заранее — потому что он реально важен.

Профессиональное видео с выступления METALLICA, которое состоялось 22 мая на Deutsche Bank Park, Frankfurt, Germany, доступно для просмотра ниже:

Creeping Death
Harvester of Sorrow
Holier Than Thou
King Nothing
72 Seasons
Ride the Lightning
Kirk and Rob Doodle (Tankard's "Schwarz-Weiß wie Schnee")
The Day That Never Comes
Cyanide
Orion
Nothing Else Matters
Sad but True
Battery
Fuel
Seek & Destroy
Master of Puppets

В недавнем интервью вокалист/басист BIOHAZARD Evan Seinfeld поговорил о запуске приложения Full Metal Fitness. Участники Full Metal Fitness получают современное приложение, включающее тренировочную программу, индивидуально адаптированную под их цели; простой в использовании план питания, который помогает добиться оптимальных результатов не только в фитнесе, но и в вопросах долголетия; еженедельный видеозвонок Full Metal Accountability под руководством Evan'a со всеми участниками, тренирующимися вместе в виртуальном формате; а также персональные видеоконсультации с Evan'ом для обладателей платинового и бриллиантового уровней подписки.

Говоря о том, как появилась идея Full Metal Fitness, Seinfeld, ранее основавший платформу поддержки мужчин Mantorship, призванную помогать людям «соединяться со своей истиной и предназначением», в частности, сказал:

«Я уже несколько лет консультирую парней. Я не позиционирую себя как коуча, но многие обращаются ко мне после того, как видят мой контент: „Ты работаешь с мужчинами? С женщинами?“ На самом деле нет, но за последние, не знаю, лет пять я все же помогал довольно многим мужчинам. И мне нравится фитнес, черт возьми. Потому что это правда. Ты получаешь ровно столько, сколько вкладываешь. Это чертовски честная штука. Тут нельзя схитрить. Она не врет. Срежешь путь — потом за это заплатишь. Это то, что поднимает твои вибрации, эндорфины. Это меняет химию твоего тела. И когда я только что вышел из зала, я самый добрый, самый скромный и самый счастливый человек за весь день. Ни один наркотик и ни одно химическое вещество не дадут мне такого ощущения. Это почти оргазмично, но эффект остается надолго. И когда я работаю над собой и понимаю, что прямо сейчас являюсь лучшей версией себя в этом возрасте, представьте, что это делает с моей уверенностью и верой в себя. Я знаю, что способен составить план, выполнить его, вложить труд, получить результат и научиться любить сам процесс.

Full Metal Fitness начался с того, что я просто проводил пляжные тренировки для мужчин из Mantorship, а потом они стали смешанными, а потом выросли до огромных масштабов. Я начал преподавать йогу. И вообще я всегда помогал другим парням в зале: составлял им программы тренировок, помогал с питанием, подчеркивал важность долгосрочного подхода к еде, а не просто очередной диеты.

У меня был знакомый по имени Хави, с которым мы тренировались в Тулуме. Он работал телохранителем и пришел на одну из встреч Mantorship. Мы подружились, и именно он познакомил меня с людьми из MacroActive — компании, которая создает фитнес-приложения для самых топовых фитнес-инфлюенсеров в мире. Мы долго общались, присматривались друг к другу, и мне понадобилось время, чтобы понять, действительно ли я хочу этим заниматься. Я хотел стать таким хардкорным/металлическим Джеком Лаланном. Потому что мне нравится говорить: „Ладно, народ. Нас здесь пятьдесят человек на пляже. Погнали, милю туда и обратно на полной скорости. Вперед!“ Мне это чертовски импонирует. Мне нравится чувствовать людей, бегущих рядом со мной, ощущать себя частью чего-то большего, сообщества. Это как будто ты в фильме „300 спартанцев“.

Есть что-то особенное в артистах. Они чувствуют всё гораздо сильнее. И не случайно столько фронтменов 90-х — да и вообще любого времени — ломались или заканчивали жизнь самоубийством. Все эти Крис Корнеллы, Честеры Беннингтоны, Курты Кобейны, Скотты Вейланды — список можно продолжать бесконечно. Это люди, которые испытали самые высокие из возможных взлетов. И жизнь может сильно исказиться. Всё может превратиться в черно-белую картину. Когда ты привыкаешь к невероятным эмоциональным пикам, они становятся твоей нормой, твоим большим выбросом дофамина. А еще есть окситоцин и тому подобные химические процессы, которые мы ощущаем. И когда я начал проводить эти тренировки, я понял, что это дает мне такое же ощущение, как выход на сцену с BIOHAZARD. Будто это концерт. И меня это по-настоящему зажгло.

Тогда мне пришла идея создать тренировочную программу в духе P90X или Insanity. Сейчас мы заканчиваем монтаж. Она появится на Йо-Туб. Возможно, будет бесплатной, если получится решить вопрос с музыкой. Суть проста: дай мне 60 минут своего времени. Всё, что тебе нужно, — пара гантелей по пять или десять фунтов. Включай музыку погромче и повторяй за мной. Это полноценная функциональная HIIT-тренировка для всего тела. Там есть отжимания, сгибания рук, жимы, приседания, скакалка — реально тяжелая тренировка. И все это под IRON MAIDEN, BLACK SABBATH, JUDAS PRIEST и SLAYER. Это просто охренительно. Там есть CRO-MAGS, MADBALL, немного BIOHAZARD, SICK OF IT ALL, DEEP PURPLE, MOTÖRHEAD и DIO. Чертовски крутая штука.

И постепенно я начал строить сообщество людей, которые хотят тренироваться вместе со мной. Поэтому я создал приложение, которое помогает достигать целей — любых целей. Там есть очень конкретные тренировочные планы. Я снял более 150 демонстрационных роликов, показывающих каждое упражнение, правильные углы и тот способ выполнения, который считаю оптимальным. Пользователь получает диету с расчетом макросов, план питания, список покупок, рецепты и недельный план закупок. Есть и созвоны для отчетности. Раз в неделю мы собираемся вместе, и каждый должен ответить: „Сколько дней ты тренировался на этой неделе, Билл?“ — „Как у тебя было с питанием на этой неделе, Билл?“ И ты должен быть честным, потому что либо получишь результат, либо нет.

Лично я хочу, чтобы все пользователи моего приложения набирали мышечную массу, теряли жир, улучшали композицию тела, настроение, уверенность в себе и учились любить сам процесс тренировок. Потому что когда ты влюбляешься в работу, тогда и приходят чертовы результаты. Но если ты воспринимаешь это как что-то неприятное, тебе нужно научиться менять свое мышление. Поэтому мы много говорим и об этом.

Я объединяю людей в пары, чтобы они помогали друг другу держать дисциплину. Есть разные уровни и пакеты сопровождения. Некоторые оформляют золотую, платиновую или даже бриллиантовую подписку и получают прямой доступ ко мне. Потому что это серьезные ребята: они сидят в дорогом ресторане и не знают, что заказать; или находятся не дома и не могут попасть в зал, поэтому им нужен комплекс упражнений с собственным весом; или просто нужен совет. А некоторым людям сам факт того, что есть человек, которому можно написать, помогает оставаться в рамках плана.

И что забавно — вся эта история состоит из людей нашей сцены. Все участники Full Metal Fitness — это ребята из хардкора и металла, которым за 30, за 40, за 50, и все они выходят на новый уровень.

Многие участники Mantorship пришли в Full Metal Fitness, а многие из Full Metal Fitness затем присоединились к Mantorship, но это разные проекты. И если вы хотите прийти в лучшую форму в своей жизни — неважно, мужчина вы или женщина, — и любите тяжелую музыку, то это уже своего рода культура.

И вот к чему всё это привело. Мы играем на огромном фестивале Bloodstock в Великобритании. У BIOHAZARD выходит новый альбом „Divided We Fall“. Мы находимся в мировом туре. Сейчас я в середине американского тура из 30 концертов вместе с SEPULTURA и EXODUS, а затем нас ждут еще 40 выступлений по Европе.

Bloodstock — это фестиваль на сто тысяч человек, который существует уже 25 лет. Каждый раз, когда мы там играли, я проводил круг братства Mantorship. В первый год более 300 человек откликнулись на приглашение, а место было рассчитано примерно на 25 участников. Это было не лучшим решением, поэтому сейчас мы ищем другой формат. И организаторы предложили мне провести полноценную тренировку Full Metal Fitness на одной из сцен.

Потому что если ты приехал на музыкальный фестиваль, это не значит, что обязан пить, убиваться и есть хот-доги только потому, что любишь музыку. Можно приехать на фестиваль, устроить себе крутую тренировку, поднять свои показатели, а потом еще и съесть что-нибудь полезное. Потому что я хочу жить долго, процветать и хорошо себя чувствовать».

Jesse Leach в недавнем интервью подтвердил, что дополнительные песни, записанные во время работы над альбомом KILLSWITCH ENGAGE «This Consequence» (2025), обязательно будут выпущены.

«Всего мы записали 14 треков, и четыре из них не попали на альбом. Один уже был выпущен без лишнего шума на благотворительном сборнике для поддержки приюта для животных. Сейчас он доступен на CD.

И, насколько я понимаю, мы снова работаем с той же компанией и собираемся выпустить через нее еще одну песню. А две оставшиеся, надеюсь, увидят свет в ближайшие пару месяцев в виде би-сайда на семидюймовом виниле».

Когда интервьюер отметил, что сегодня многие группы предпочитают выпускать по одной-две песни вместо полноформатных альбомов, Jesse признался, что ему нравится подобный подход:

«Я совершенно не против EP. Мне кажется, это действительно хорошая идея — быстро записать несколько вещей и выпустить их. Мы никогда раньше так не делали, но сейчас уже обсуждаем возможность выпускать EP просто ради удовольствия. Это значительно ускоряет весь процесс по сравнению с работой над полноценным альбомом».

По словам Leach'a, подобный формат позволил бы использовать сильный материал, который зачастую остается за бортом релизов:

«Мы постоянно пишем огромное количество песен, и некоторые из них даже не попадают на альбом. Так почему бы не сосредоточиться на пяти-шести действительно хороших композициях и не выпустить EP, семидюймовый или десятидюймовый винил с эксклюзивным оформлением и всякими интересными бонусами для коллекционеров? Так что мы всерьез обсуждаем подобные идеи на будущее».

Говоря о следующем релизе KILLSWITCH ENGAGE, Jesse предположил, что работа над новым материалом начнется не раньше следующего года:

«Думаю, мы займемся чем-то новым в начале следующего года или ближе к его середине. Всё зависит от спроса на гастроли и от того, в каком состоянии будут находиться головы у всех участников группы. Писать музыку во время туров очень сложно, а у нас впереди три тура подряд. Но разговоры о следующем релизе уже точно начались».

Отдельно Jesse рассказал о том, как сегодня строится процесс написания песен в KILLSWITCH ENGAGE:

«Каждый из остальных четырех парней делает собственные демозаписи. Они присылают либо наборы риффов, которые хорошо сочетаются друг с другом, либо полностью готовые композиции с барабанами и всеми остальными партиями. После этого все вместе начинают разбирать материал и дорабатывать его».

Особенно ему нравится наблюдать за тем, как идеи разных участников объединяются в одну песню:

«Мне очень нравится смотреть, как кто-то приносит несколько риффов, а у кого-то другого появляется своя идея в ответ. Во время работы над последним альбомом мы несколько раз собирались в одной комнате и просто джемовали. Было четыре или пять таких сессий. Кто-то приносил интересный рифф, а потом буквально видишь, как у другого человека загорается лампочка над головой: “О, у меня появилась идея”.

И наблюдать за тем, как песня рождается прямо на глазах, как она принимает форму в реальном времени, — это то, что я люблю больше всего!»

JON SCHAFFER в недавнем интервью ответил на вопрос, будет ли его новая музыка каким-либо образом вдохновлена его отношениями с Иисусом Христом:

«Я начал играть только неделю назад, ровно неделя сегодня. Буквально впервые за несколько лет взял в руки гитару… Я просто позволю всему происходить естественно. Но история жизни Христа — это очень мощная тема, чувак. Это лишь одна из составляющих. Есть множество серьезных вещей, из которых можно черпать вдохновение. Но я не собираюсь заранее принимать никаких решений. Я просто позволю всему течь своим чередом. Я даже не планировал снова начать играть на гитаре. Это произошло само собой. И я ждал именно этого момента.

Я чувствую, как во мне начинает нарастать творческая энергия, и знаю себя достаточно хорошо, чтобы понимать: процесс уже запустился. Но я не собираюсь форсировать события, не собираюсь себя подталкивать. У меня нет графика, нет запланированных туров. Есть люди, которые мягко пытаются подтолкнуть меня к действиям, но это не сработает, потому что всё будет происходить по моим правилам. Точка. И получится то, что получится. Это всё. Так что нового материала SONS OF LIBERTY точно будет больше. Сто процентов. Возможно, именно этим я займусь в первую очередь. Хотя не знаю. Посмотрим».

На вопрос, выйдет ли новая музыка в формате полноценного альбома или он предпочтет выпускать отдельные песни, чтобы «не усложнять себе жизнь», Jon ответил:

«Слишком рано об этом говорить. Я не знаю. Я даже не готов объявить, что будет еще один альбом ICED EARTH. Не знаю. Хотя у меня уже есть некоторые идеи и темы, к которым я давно хотел обратиться. Еще одним невероятно сильным переживанием для меня стало посещение гробницы Филиппа Македонского недалеко от Салоник в Греции. Это был один из самых крутых моментов в моей жизни. Просто невероятно. Так что что-то на эту тему обязательно появится, это я гарантирую. Просто не знаю когда. Но сейчас еще слишком рано что-либо планировать. Я позволю музыке самой подсказать мне направление. Но нового материала SONS OF LIBERTY точно будет больше. Это без вопросов. А вот ICED EARTH — это уже гораздо более серьезное обязательство.

Я не хочу снова возвращаться на этот бесконечный конвейер. Во всяком случае, всё точно не будет выглядеть так, как раньше. Нет никаких сомнений. Я не собираюсь снова проводить по шесть-восемь месяцев в дороге, превращаясь в странствующего продавца футболок, потому что музыкальная индустрия сейчас просто ужасна. И с каждым годом становится только хуже. У меня по-прежнему много друзей, ветеранов этой сферы, которые работают в ней десятилетиями, и я вижу, с какими трудностями они сталкиваются из-за стоимости гастрольных автобусов и всего остального. Это реально тяжело. Причем речь идет о группах среднего уровня, но очень опытных музыкантах, которые давно в деле. Так что я не хочу снова участвовать в этой гонке.

Но у меня есть план. Вернее, концепция плана. Однако когда это произойдет? Как это будет выглядеть? Как будет звучать? Какие это будут песни?.. Пока я знаю лишь несколько тем, которые связаны с очень сильными жизненными переживаниями. Есть чувство, будто мой дух говорит мне: „Ты должен что-то с этим сделать“. И это всё, что я знаю на данный момент. Я ведь вообще не прикасался к гитаре несколько лет вплоть до прошлого четверга».

После того как интервьюер заметил, что творчество невозможно заставить появиться по расписанию, Jon уточнил:

«Вообще-то можно попытаться, но результат вряд ли будет лучшим. В моей жизни уже были периоды, когда меня подгоняли сроки, потому что в календаре было записано: „Сейчас время писать и записывать альбом“. И тогда иногда приходится буквально продираться через материал, хотя, возможно, этого делать не стоило. Но так работает машина индустрии. Именно об этом я и говорю. Мне больше не нужно жить по таким правилам. Есть и другие способы. Думаю, я достаточно умен, чтобы найти вариант, который позволит сделать все прибыльным, сохранить работоспособность проекта и при этом не возвращаться в этот бесконечный хомячий круг типичной лейбловской ерунды, с которой я сталкивался всю свою карьеру».