Басист FOREIGNER Jeff Pilson в недавнем интервью поговорил о продолжающемся юбилейном туре группы в честь 50-летия, в рамках которого коллектив дает акустические концерты, выступает с симфоническими оркестрами и время от времени воссоединяется на сцене с оригинальным вокалистом Lou Gramm'ом.

«Мне кажется, одна из самых крутых вещей, которых мы добились с этой группой, — это то, что нам удалось сохранить свежесть и постоянно переосмысливать самих себя. Оркестровые концерты — одна из таких форм. Акустические выступления — тоже. Ну и, конечно, полноценные электрические шоу, которые мы тоже стараемся разнообразить. Наличие всех этих форматов оказалось для нас невероятно важным — благодаря этому мы сами остаемся вовлеченными в процесс. И эта энергия буквально ощущается в воздухе.

Чтобы по-настоящему радовать публику, ты сам должен получать удовольствие от того, что делаешь. А нам действительно нравится выходить на сцену и играть. Нам нравится исполнять эту музыку во всех ее проявлениях. Это не только сохраняет ощущение новизны, но и показывает, насколько сама музыка живая. Как мы любим говорить о FOREIGNER, настоящая рок-звезда в этой группе — это песни, а не состав и не что-либо еще. Именно песни. И они настолько универсальны, что прекрасно переносят любые переосмысления. Возможность показать это зрителям — огромная честь».

Pilson также рассказал о многопоколенческой популярности FOREIGNER:

«Что реально удивительно — это то, что мы видим по нашей аналитике в соцсетях. Все больше молодых людей начинают интересоваться группой. Честно говоря, такого поворота мы совершенно не ожидали. Сейчас основная аудитория нашего контента в соцсетях — это молодые барышни. Это просто безумие. Кто вообще мог представить, что на данном этапе нашей карьеры произойдет нечто подобное?

Думаю, это еще одно подтверждение того, насколько универсальна эта музыка. Она реально выдержала испытание временем. Для молодых слушателей она звучит совсем не так, как то, к чему они привыкли, поэтому воспринимается свежо. А когда они видят на сцене энергичную группу… Да, мы уже далеко не мальчишки, но мы по-прежнему настоящая энергичная рок-группа — без всяких сомнений. Хотя Luis [Maldonado, нынешний вокалист и гитарист FOREIGNER] еще вполне можно назвать молодым. Ну, скажем так, поздняя весна. [Смеется.]

Но если серьезно, молодые люди действительно начинают проникаться этой музыкой и самой группой, и это невероятно. Конечно, в этом есть элемент ностальгии, и мы этого не отрицаем. Более того, для нас самих здесь тоже есть ностальгия. Но открывать для себя новую аудиторию, новые уши, новых поклонников — это не менее потрясающе».

Говоря о долголетии FOREIGNER и способности собирать большие площадки, несмотря на то что ни один из оригинальных участников уже не гастролирует с коллективом, Jeff сказал:

«Я полагаю, что по-настоящему великая музыка выходит за рамки эпох и поколений. Песни FOREIGNER, которые в основном написали Mick [Jones] и Lou, действительно выдержали испытание временем, потому что это великолепные композиции.

Но я также считаю, что в 70-х, да и во многом в 80-х и даже 90-х существовал совершенно иной подход к музыке. Мне очень нравится многое из музыки 90-х. Тогда рок-группы были именно рок-группами. Сейчас их не так уж много — тяжелых коллективов, трэш-групп хватает, а вот классических рок-групп стало заметно меньше. Поэтому молодое поколение в основном выросло на современной поп-музыке.

А сегодняшняя поп-индустрия очень специфична. Ею управляют корпорации, для которых главное — финансовый результат, и решения принимают бухгалтеры. Уже нет того творческого подхода к развитию артистов, который существовал раньше. Нет таких людей, как Ahmet Ertegun, Mo Austin или David Geffen, которые реально вкладывались в музыкантов и помогали раскрывать талант. Теперь все намного более корпоративно. Поэтому выбор в современной поп-музыке стал значительно уже.

Мы же продолжаем делать то, что проверено временем: быть настоящей рок-группой, играть сердцем, строить песни на мелодии, ритме, сильном исполнении и качественных записях. Для молодого слушателя, который в основном вырос на современной поп-музыке, это, вероятно, звучит совершенно иначе. И я не хочу принижать поп-музыку — сегодня существует отличная поп-музыка. Например, Taylor Swift — блестящий автор со своим собственным стилем. Но слишком многое в современной поп-сцене строится по формуле. А мы — не формула. Думаю, именно поэтому наша музыка выделяется. И именно поэтому она продолжает выдерживать испытание временем».

В преддверии «Недели Rush» в Henderson Brewing Co. компания рада объявить о выпуске трёх эксклюзивных новинок серии Rush × Henderson Brewing Co.

«Версия Fifty Something Tour Edition нашего флагманского сорта Rush Canadian Golden Ale посвящена первому концертному туру группы за 11 лет. Это то самое пиво Rush, которое вы знаете и любите, в новой стильной коллекционной банке. Доступно в ограниченном количестве онлайн и на пивоварне (128a Sterling Road, Торонто) до исчерпания запасов.

​Rush Light Lager возвращается в ограниченном количестве. Это лагер с чистым и свежим вкусом и нотками зерна, в котором чувствуются оттенки травы и лимона, придающие ему сложность, но не перебивающие основной вкус.​

И как раз к Rush Day 2026 выходит Rush Day Lager — фирменное пиво нашего 4-го ежегодного праздника, посвященного группе, пиву и фанатам, которые любят и то, и другое. Этот яркий и освежающий лагер в немецком стиле «Helles» обладает нотками цитрусовых, зерновых, хлеба и сладкого солода.

Все три сорта уже доступны в ограниченном количестве в нашем интернет-магазине для самовывоза на месте и доставки по всей Канаде».

Обратите внимание: в Rush Day (суббота, 8 августа) выдача предварительных заказов не будет осуществляться. Заказы необходимо забрать до или после даты мероприятия, так как в Rush Day у нас не будет персонала, способного обеспечить выдачу заказов.

Rush Day 2026 запланирован на субботу, 8 августа, в Henderson Brewing Co. (128a Sterling Rd.) в Торонто, Онтарио (Канада).

TMZ опубликовал новые подробности о предполагаемом увольнении многолетнего участника SLIPKNOT Sid'a Wilson'a. В пятницу, 31 июля, TMZ сообщил, что 49-летний диджей и клавишник Sid Wilson был окончательно исключен из состава SLIPKNOT, завершив свою 28-летнюю историю в группе из Айовы. Издание ссылалось на источник, близкий к коллективу и непосредственно знакомый с ситуацией.

Сегодня TMZ выпустил дополнительный материал, в котором утверждается, что уход Sid'a из SLIPKNOT «назревал уже давно», а решение расстаться с музыкантом было принято после того, как участники группы «окончательно устали от его поведения — прежде всего от того, как он обращался со своими коллегами».

По данным TMZ, SLIPKNOT собирались официально объявить об уходе Wilson'a на этой неделе, однако «потеряли контроль над информационной кампанией» после того, как TMZ первым сообщил о его увольнении в прошлую пятницу.

В тот же день, когда появилась первая публикация о расставании Wilson'a с группой, гитарист SLIPKNOT Jim Root разместил в Instagram Stories загадочное сообщение, которое многие восприняли как реакцию на происходящее. Пост сопровождался песней SLIPKNOT «'Til We Die» (2008).

«Не верьте всему, что читаете. Остановитесь. Подумайте. Сделайте вдох. Немного подождите. Возможно, просто возможно, стоит дождаться дополнительной информации», — написал Root.

Wilson был участником SLIPKNOT почти три десятилетия, присоединившись к группе в 1998 году незадолго до выхода одноименного дебютного альбома. В мае 2022 года Sid и его теперь уже бывшая невеста Kelly Osbourne, дочь Ozzy и Sharon Osbourne, объявили в Instagram, что ждут своего первого ребенка. Их сын Sidney родился в ноябре 2022 года и носит фамилии обоих родителей.

Sid начал встречаться с Kelly в 2022 году, хотя до этого они много лет были близкими друзьями. В июле 2025 года стало известно, что Wilson сделал ей предложение во время прощального концерта BLACK SABBATH, всего за несколько недель до смерти Оззи.

В марте этого года появились сообщения о расставании Kelly и Sid'a. По информации Daily Mail, они без огласки разорвали помолвку за несколько недель до этого. Последний раз их видели вместе на церемонии вручения премии Grammy в феврале.

В составе SLIPKNOT, где участники выступают под сценическими номерами от 0 до 8, Wilson был известен как #0 и отвечал за диджейские партии, звуковые эффекты и атмосферные шумы. С начала 2000-х Sid также периодически гастролировал с сольными DJ-сетами под псевдонимом DJ Starscream, вдохновленным одноименным персонажем франшизы «Трансформеры».

Последнее на данный момент выступление SLIPKNOT состоялось в июле 2025 года на фестивале Inkcarceration в штате Огайо. Важно отметить, что на момент публикации этой информации SLIPKNOT официально не подтвердили увольнение Sid'a Wilson'a, а Jim Root призвал не делать выводов до появления дополнительных сведений. Поэтому сообщения TMZ пока остаются неподтвержденными со стороны самой группы.

SEBASTIAN BACH в новом интервью Ultimate Classic Rock признался, что уже начал думать о новом материале:

«Мне уже не терпится записать новый студийный альбом. Мой последний альбом, „Child Within The Man“, вышел в 2024 году, и я уже сделал первый шаг — создал папку в Dropbox для Bruiser [Brody DeRozie], моего гитариста; Fede [Delfino], моего басиста; и Paris [Bach], моего барабанщика, который к тому же является моим сыном».

Что касается возможных соавторов песен для его следующего альбома, он ответил:

«Я снова буду работать с Devin'ом Bronsonом. Я собираюсь связаться с Myles'ом Kennedy [ALTER BRIDGE, Slash], который был соавтором двух песен на моём последнем альбоме, [в том числе] — без сомнения — моей любимой сольной песни из всех, что я когда-либо записывал, «What Do I Got to Lose», которая — чертовски крутая! Я просто обожаю её. Её мы написали вместе с Myles Kennedy. Спасибо тебе, Myles!

Итак, я сделал первый шаг. У нас уже есть папка на Dropbox. Она работает. Называется „New Ideas 2026“. Ну, вот и началось. Вот как я это делаю. Я создаю папку, загружаю её на телефон. Я постоянно её слушаю, и через некоторое время эта папка становится моим новым альбомом. И я просто делаю его таким, каким хочу, чтобы он был. Я довольно строго контролирую то, как именно должен звучать альбом».

PRONG выпустят новую пластинку, получившую название "Prong", шестого ноября на Napalm Records. Он будет доступен на виниле разных цветов, в цифровом варианте и на CD. Видео к The Banner доступно для просмотра:

01. The Banner
02. New Commission
03. The Uprising
04. Uncertain Truth
05. Fear The Sun
06. Commonsense Resolution
07. Doomed World
08. Proportionate Response
09. Transgression
10. Simulated Drowning
11. Our Continuance
12. Out Of Body (bonus track)
13. Cruel Summer (bonus track)

Сведение и мастеринг проводил Andy Sneap.

Steve Hackett (GENESIS) и Steve Rothery (MARILLION) впервые в своей истории записали совместную работу, получившую название "The Roaring Waves", релиз которой ожидается 28 августа на InsudeOut Music. Видео к Red Dragon доступно для просмотра.

Rothery: «"Зимой, во время шторма, можно было услышать шум волн, и Уитби оказался очень запоминающимся местом для жизни, очень поэтичным и впечатляющим, тем местом, где можно было вырасти».

"The Roaring Waves" создавался большую часть восьми лет, хотя первоначальная идея о том, чтобы пара записала альбом вместе, впервые обсуждалась примерно за три года до этого, но их повседневная работа и гастрольные маршруты не позволяли им работать вместе месяцами кряду. Хотя записи в клубе Racket Club и в их домашних студиях дали им богатый творческий потенциал.

«Наш подход был немного старомодным, например, идея о том, что друзья собираются в гараже, играют и тусуются», — сказал Hackett о том, как создавался материал для "The Roaring Waves".

В новом интервью Scott Davidson из чикагской радиостанции Rebel Radio королева хард-рока 80-х LITA FORD рассказала о состоянии своего долгожданного нового студийного альбома. Работа станет первой пластинкой певицы после "Living Like A Runaway" (2012). Продюсером альбома вновь выступил гитарист Gary Hoey, который также записал для него несколько гитарных партий. Рассказывая о ходе работы над релизом, Lita отметила:

«Мы сейчас пытаемся выпустить этот альбом. Постоянно идет обмен документами с рекорд-компаниями, так что надеемся, что пластинка выйдет в сентябре. Если всё получится, то гастрольная активность резко возрастет, и вообще всё будет просто круто. Я очень этому рада. Держим кулачки».

Отвечая на вопрос, изменился ли ее подход к написанию песен по сравнению с тем, каким он был сорок лет назад, Lita сказала:

«Я совсем не поклонница современных технологий. Во всем остаюсь человеком старой школы. Более того, если вам в голову пришла хорошая идея, нужно как можно скорее взять в руки гитару, сыграть этот рифф, записать текст и название песни. Не знаю почему, но если этого не сделать сразу, идея почти мгновенно меняется и перестает звучать так, как вы услышали ее в первый раз».

На вопрос, что обычно рождается первым — гитарный рифф или текст, Ford ответила:

«Нет никакого правила. Всё происходит совершенно по-разному. Иногда кто-нибудь просто бросит какую-нибудь фразу, вроде: "Oh, yeah, it's a man's world". Я понимаю, что это песня James'a Brown'a, но я могу подумать: "О, 'It's A Man's World'. Запишем это. Давай напоем. Закинем в диктофон и посмотрим, как это звучит".

Потом приходишь домой, переслушиваешь и понимаешь: "Мне нравится, но здесь нужно изменить вот это, это и это". Или начинаешь думать: "А что если к этому названию подойдет вот этот рифф?"

Здесь нет никаких правил. Собирайте песню как угодно, любым способом. Но я убедилась в одном: если ждать подходящего момента, чтобы попасть в студию и только там всё записать, то первоначальная магия теряется. Мне ведь нужно сесть в самолет, прилететь в студию, и за это время идея уже меняется по сравнению с тем моментом, когда она впервые возникла у меня в голове.

Это почти как попытка заново пережить мгновение, которое случилось впервые. Иногда это очень трудно. Поэтому ловите вдохновение сразу, пока оно не ушло».

В новом интервью Oran O'Beirne из Overdrive.ie фронтмен SEPULTURA Derrick Green вновь рассказал о своих планах после завершения прощального тура группы:

«Я определенно хочу и дальше заниматься музыкой. Очень хотелось бы создать новую группу. Именно этим сейчас и занимаюсь: ищу музыкантов, встречаюсь с людьми и смотрю, что из этого может получиться».

Отвечая на вопрос о том, каким он видит музыкальное направление своего будущего проекта, Derrick сказал:

«Мне хочется, чтобы музыка оставалась такой же тяжелой, но при этом стала более мелодичной. Хочу сочетать чистый вокал и экстремальный, чтобы было больше пения и скрима одновременно. Именно такое настроение сейчас у меня в голове. И, конечно, музыка должна быть построена на груве.

Но всё будет зависеть от того, какие люди соберутся вместе и помогут воплотить эту идею. Я уже начал общаться с разными музыкантами и пытаюсь понять, какое сочетание будет лучшим.

Сейчас вообще очень интересное время для музыкальной сцены. Я живу в Лос-Анджелесе, здесь постоянно выступают самые разные группы, и благодаря этому я открыл для себя множество коллективов, о которых раньше даже не слышал.

Особенно здорово сейчас развивается хардкор. Я сам вырос на этой сцене, поэтому мне невероятно приятно видеть, насколько она выросла и насколько масштабной стала. При этом каждая группа сохраняет свою индивидуальность, выделяется собственным характером, невероятной энергетикой. На сцене собрались очень разные люди, и мне нравится видеть это разнообразие, потому что раньше такого не было».

Derrick также рассказал, что после окончания гастролей с SEPULTURA хочет уделить внимание и другим проектам, не связанным напрямую с музыкой.

«Мне всегда хотелось заниматься озвучиванием — будь то анимация или рекламные проекты. Этим я собираюсь заняться всерьез, на все сто процентов.

Кроме того, меня по-прежнему очень интересует тема растительного питания и всего, что с этим связано. Если появятся какие-то интересные идеи, я с удовольствием приму в них участие.

Мне очень нравится работать с Tanya O'Callaghan [бывшей басисткой WHITESNAKE, а ныне участницей сольной группы Bruce Dickinson]. Надеюсь, нам удастся продолжить работу над нашим проектом "Highway To Health" — так называется наше веб/телешоу о путешествиях и растительном образе жизни.

У нас осталось огромное количество отснятого материала, который так и не был опубликован. Его еще предстоит смонтировать. Надеюсь, мы сможем развить этот проект дальше.

В общем, после окончания тура передо мной откроется много возможностей. Сейчас я постепенно складываю всё это у себя в голове, но при этом стараюсь не отвлекаться и полностью сосредоточиться на многочисленных концертах, которые еще ждут нас впереди».

Переход на растительное питание (plant-based) стал одним из самых масштабных глобальных трендов, кардинально меняющих мировую пищевую индустрию, экологию и подход к здоровью человека. Сегодня это направление вышло далеко за рамки строгого веганства: миллионы людей называют себя флекситарианцами, сознательно сокращая потребление мяса и молока в пользу растительных альтернатив

Барабанщик и вокалист MASTODON Brann Dailor в недавнем интервью рассказал о долгожданном новом альбоме группы "Marrow Deep", который выйдет 28 августа на лейбле Loma Vista Recordings. Это первая полноформатная работа MASTODON, записанная с участием гитариста Nick'a Johnston'a, а также с заметным вкладом клавишника João Nogueira'a. Альбом был спродюсирован самими музыкантами в собственной студии West End Sound в Атланте совместно с Patrik'ом Berger'ом (Lana Del Rey, Charli XCX) и Kurt'ом Ballou (HIGH ON FIRE, CONVERGE), а сведением занимался Andrew Scheps (Adele, BLACK SABBATH, METALLICA). Говоря о предстоящем релизе, Brann сказал:

«Да, я очень рад, что наконец-то альбом выйдет. Мы уже какое-то время держали его у себя, так что будет здорово наконец выпустить его в мир, отправить в его первый школьный день и посмотреть, не начнет ли кто-нибудь над ним издеваться. А может, он сразу сядет за стол к самым крутым ребятам. Посмотрим».

На вопрос, ощущается ли выпуск "Marrow Deep" скорее как эмоциональное освобождение или, наоборот, вызывает тревогу, учитывая, что пластинка выходит спустя год после смерти одного из основателей MASTODON, гитариста Брента Хайндса, Brann ответил:

«Думаю, здесь есть и то, и другое. Для наших поклонников это тоже совершенно новые ощущения, но и для нас они не менее новые. Мы никогда раньше не выпускали альбом без всех четырех основных участников MASTODON. Поэтому здесь присутствует элемент неизвестности, и это нормально. Я не знаю, как люди воспримут эту пластинку. Единственное, что я всегда мог контролировать, — это собственное отношение к тому, что мы сделали.

А еще мнение тех, кто находился в комнате во время записи: меня, Bill'а [Kelliher], Troy'я [Sanders]. João и Nick подключились уже ближе к завершению работы и тоже очень помогли. Но когда мы пересекли финишную черту и смогли послушать альбом целиком от начала до конца, для меня было важно только одно — чтобы я сам был влюблен в каждую песню, которая войдет в этот альбом. Это единственное, что я действительно могу сделать.

Мне удалось довести пластинку до того состояния, которого я хотел добиться. Именно такой подход работает для меня уже 26 лет, и я продолжаю ему доверять. Но, с другой стороны, мы ступаем на территорию, по которой раньше никогда не ходили. Так что посмотрим, что будет. Но я с нетерпением жду выхода альбома, потому что верю в него и считаю, что именно такая пластинка была нужна MASTODON в этот момент нашей истории».

"Ashes To Roses", новая песня группы STRYPER, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из нового альбома , выход которого запланирован на 25 сентября на Frontiers Music Srl:

01. Throne Of Thorns
02. Here In Your Heart
03. Falling
04. I'm Alright (I'm Okay)
05. Waiting For You
06. Carry The Flame
07. Hollywood
08. Beautifully Broken
09. Ashes To Roses
10. Alone Again
11. Shadowbreaker

Гитарист Frederick Rick Rozz DeLillo, бывший участник DEATH и MASSACRE, рассказал о своей новой группе LEFT TO DIE, в которой вместе с ним играют еще один экс-музыкант классического состава DEATH Terry Butler (также бывший участник MASSACRE, ныне — OBITUARY), а также основатели GRUESOME Matt Harvey (EXHUMED) и Gus Rios (экс-MALEVOLENT CREATION). Дебютный полноформатный альбом LEFT TO DIE, "Initium Mortis", вышел 17 июля на лейбле Relapse Records. Пластинка отдает дань самым ранним годам DEATH и включает заново записанные версии песен из раннего периода группы, а также материал коллектива MANTAS, существовавшего до DEATH и возглавляемого Чакком Шульдинером, в котором также играли Rozz и вокалист/барабанщик Kam Lee. После того как интервьюер отметил, что для многих поклонников LEFT TO DIE стала своеобразными «воротами» в олдскульную дэт-металл-сцену, свидетелями зарождения которой они никогда не были, Rozz сказал:

«Это очень приятно слышать, что ты и другие люди так считают, потому что сам я никогда не смотрел на это с такой стороны. И я не имею в виду ничего плохого. Я не думал: "О, это станет своеобразными воротами, это будет чем-то великим". Мы вообще не знали, какой будет реакция, когда создали LEFT TO DIE. Всё было своего рода экспериментом. Мы понятия не имели, что скажут люди. Поэтому очень лестно, что они воспринимают это именно так и ценят то, что мы делаем.

Золотые времена DEATH — это были не 1983-й, не 1984-й, не 1987-й и не 1988-й. Как ты и сказал, всё по-настоящему начало набирать обороты уже в конце восьмидесятых, может быть, в начале девяностых, а к тому времени состав уже менялся раза три или четыре. Так что это совершенно другая история. Я понимаю, что это уже совсем другая игра, но сам себя я не ставлю в какую-то особую категорию. Я просто осознаю, что был там. Независимо ни от чего, я был частью событий в 1983-м, 1984-м, потом было всё, что произошло в 1985-м и 1986-м, затем мы снова собрались с Чаком в 1987-м и пару лет играли вместе с Terry и Bill'ом Andrews'ом. И я бы ничего не стал менять. Всё произошло так, как должно было произойти. Что случилось — то случилось, и этого уже не изменить. Нет смысла думать: "Эх, надо было поступить иначе". Но ведь ты этого не сделал. Поэтому никаких сожалений. Всё получилось так, как получилось, и я с огромным уважением отношусь ко всем, с кем играл, выступал и записывал альбомы. Пусть это был лишь небольшой эпизод моей жизни, но он оказался чертовски крутым. И то, что спустя больше 35 лет всё это снова возвращается каким-то непостижимым образом... Что ж, я просто принимаю это вместе с замечательными людьми».

На вопрос о своих воспоминаниях о работе с Чаком Шульдинером, Rick ответил:

«В самом начале мы были просто детьми. Потом снова собрались вместе, поехали в тур в поддержку "Scream Bloody Gore" с Terry и Bill'ом, затем записали "Leprosy". И всё равно мы были еще пацанами — нам было по двадцать-двадцать один год. Так что это было здорово. И с Bill'ом, и с Terry тоже было классно работать. Жаль, что уже нельзя спросить самого Чака, каково было работать с нами. Интересно, что бы он ответил. Но всё это было командной работой, потому что один человек не может сделать альбом в одиночку, как и написать все песни. Конечно, такое иногда бывает, но с MANTAS и ранними DEATH всё было иначе. Чак был классным парнем. Мы были детьми, а потом он решил идти своим путем и заниматься тем, чем хотел. И он имел на это полное право».

Когда интервьюер заметил, что до записи "Scream Bloody Gore" между Rick'ом и Чаком были «непростые времена», поскольку Rozz был уволен из DEATH за пару лет до начала работы над альбомом, гитарист возразил:

«Да не было ничего такого. Я никогда не говорил о Чаке ничего плохого после того, как он ушел делать своё дело. А потом мы снова собрались вместе. Никаких серьезных конфликтов не было. Не помню, чтобы между нами вообще происходило что-то действительно жесткое. Какие-то мелкие стычки время от времени — да, но ничего серьезного. Он сам по себе не был конфликтным человеком, и я тоже. Возможно, кто-то что-то говорил за чьей-то спиной — ну и что? Детский сад. Но чтобы всё было настолько плохо? Нет. Если бы всё действительно было так ужасно, я бы не подошел к нему, когда узнал, что он вернулся в город и остался без группы. Именно я предложил снова собрать DEATH, чтобы отправиться в тур в поддержку "Scream Bloody Gore" и записать "Leprosy" вместе с Bill'ом и Terry. Не хочу себя нахваливать, но именно поэтому всё это вообще стало возможным».

На вопрос, жалеет ли он о том, что не участвовал в записи "Scream Bloody Gore", Rick ответил:

«Нет. Совершенно не жалею. На этом альбоме есть несколько моих риффов и песен, за которые меня даже не указали в авторах. Но никаких сожалений у меня нет. Я считаю, что всё получилось отлично. И снова скажу: если бы я о чем-то жалел, зачем тогда было собирать группу снова и ехать с Чаком, Bill'ом и Terry в тур по Америке на фургоне в 1987 году? А теперь, в 2026-м, LEFT TO DIE снова колесит по дорогам в фургоне. Спустя более чем 35 лет всё повторяется».

HYPOCRISY не примут участие в ранее анонсированном туре с DIMMU BORGIR по Северной Америке. Старт тура был намечен на 10 августа в Торонто и должен был закончиться 23 августа в Лос-Анджелесе.

Третьего августа коллектив написал: «Из-за проблем с визами, не зависящих от нас, мы не сможем принять участие в североамериканском турне.

Мы очень огорчены и искренне сожалеем — мы сделали всё, что могли.

Но мы не сдаёмся. Мы будем продолжать работать над тем, чтобы исправить ситуацию и приехать к вам как можно скорее!

Спасибо за ваше терпение, понимание и поддержку!

Если у вас есть вопросы по поводу возврата средств, пожалуйста, обращайтесь к тому, у кого вы приобретали билеты».

«ENDLESS SKY», новое видео JUPITER, доступно для просмотра. Этот трек взят из нового альбома «The Pantheon ~Age of Heroes~», релиз которого намечен на 26 августа:

01.ENDLESS SKY
02.Burn through fate
03.CALL
04.My Enemy
05.Breath of Heaven
06.Warrior of Liberation
07.Scorched Earth
08.Last Ambrosia
09.Guardianʼ s Requiem
10.Ecliptic
11.Age of Heroes

В новом интервью The Metal Voice бывший гитарист W.A.S.P. Chris Holmes рассказал, почему решил запустить кампанию GoFundMe, чтобы собрать средства на очередной курс лечения от рака. 68-летний музыкант, проживающий вместе с женой в Каннах с 2014 года, недавно начал во Франции курс лучевой и гормональной терапии после того, как у него диагностировали рак простаты — всего через четыре года после лечения рака горла и шеи. Рассказывая о том, как ему поставили новый диагноз, Chris сказал:

«Все началось в феврале прошлого года [2025-го]. Я пришел на очередной осмотр к врачу, который наблюдал меня после рака горла. Еще годом раньше я сказал ему: "Док, я как-то странно стал ходить в туалет. Просыпаюсь три-четыре раза за ночь, схожу и сразу снова засыпаю. Раньше такого никогда не было. Думаю, у меня там внизу какие-то проблемы".

А он ответил: "Да ты просто стареешь. Это простата". И целый год я успокаивал себя мыслью: "Ну, значит, просто возраст". Потом мне сделали обследование — на этот раз полностью, от головы и ниже колен. Обычно проверяли только шею, чтобы убедиться, что рак горла не вернулся.

Когда я снова пришел к врачу, был уверен, что сейчас услышу: "Chris, всё отлично. Увидимся через год". Но он сказал: "Нет, всё не так хорошо". Показал снимок на экране и говорит: "Видишь? У тебя рак простаты".

Я только и смог сказать: "Черт". У моего отца тоже был рак простаты, так что, как говорят, это наследственное. Но хорошая новость в том, что этот вид рака полностью излечим. Нужно лишь пройти через всё лечение».

Holmes объяснил, почему сначала скрывал диагноз, а затем решил рассказать о нем публично:

«Мы с Brian'ом Wheat'ом и остальными старались держать всё в секрете. Не хотелось, чтобы вокруг звучало слово "рак". Тем более мы надеемся, что T3RMINAL наконец по-настоящему выстрелит в следующем году.

У меня должен был состояться сольный концерт в Уэльсе, но я уже не смог туда поехать.

Потом мне сделали биопсию, за которую пришлось платить самостоятельно — удовольствие не из дешевых. Мы рассчитывали, что расходы покроет страховка. Жена сказала: "Разберемся, когда будут результаты".

Прошло несколько месяцев, подтвердился рак, нужно было срочно начинать лечение. И тут выяснилось, что моя страховка покрывает только экстренные случаи. Она оплачивает только лучевую терапию — и всё. Ни обследования, ни лекарства, ни поездки в больницу она не покрывает.

Где-то месяц назад мы с женой сели и начали подсчитывать расходы, чтобы понять, сможем ли продержаться до конца года. И поняли, что это невозможно. Вообще никак.

Тогда я позвонил Brian'y и сказал: "Мне придется запускать GoFundMe. Это единственный способ пережить этот год".

И это действительно помогает. По крайней мере, мне не придется жить в долгах перед банками или объявлять себя банкротом. Никогда в жизни не хотел до такого дойти. Но всё нормально. Я справляюсь. Очень многие люди жертвуют деньги и помогают мне. Я им невероятно благодарен».

Отвечая на вопрос, помог ли предыдущий опыт борьбы с раком горла психологически подготовиться к новому испытанию, Chris признался:

«Безусловно. Я уже знаю, что такое лежать в аппарате для лучевой терапии. Когда лечили горло, я проходил облучение семь недель. Сначала планировали пять, но в итоге получилось семь.

На этот раз лечение должно было начаться в мае, потом его перенесли на июнь, затем на июль. Я переживал, что за это время рак может дать метастазы. Но врач сказал: "Нет. Пока ты проходишь гормональную терапию, этого не произойдет".

Лечение я начал в прошлом месяце и уже прошел три недели. Это немного сложнее, чем было с горлом. Тогда мне надевали маску, фиксирующую голову и грудь. Теперь лечение направлено на область таза. Мне нанесли четыре маленькие татуировки — одну возле паха, одну рядом с пупком и еще по одной с каждой стороны тела.

Ложишься на стол, компьютер с помощью лазеров выставляет тебя в нужное положение. Потом аппарат задвигает тебя внутрь, делает снимки, снова выдвигает наружу, калибрует систему, которая будет подавать излучение, — даже слышно, как она работает. После этого начинается сама процедура.

Каждый сеанс занимает примерно шесть-восемь минут. Я уже прошел три недели, осталось еще пять. Лечение проходит каждый день, кроме субботы и воскресенья».

TARJA TURUNEN в интервью Metal Hammer поделилась своими воспоминаниями о расставании с NIGHTWISH в 2005 году:

«Очень печально, как всё закончилось с NIGHTWISH, но единственное, что я бы сделала по-другому, — это, наверное, заставила бы их пройти через ад. У меня были все права, были контракты, и если бы я поступила в соответствии со своими правами, они бы надолго оказались в неприятном положении, но я этого не сделала. Я просто решила уйти и двигаться дальше».

Она была уволена из NIGHTWISH в конце гастрольного тура группы 2005 года: ей вручили открытое письмо, которое одновременно было опубликовано на сайте NIGHTWISH. В письме остальные участники NIGHTWISH написали:

«К сожалению, для тебя бизнес, деньги и вещи, не имеющие ничего общего с эмоциями, стали гораздо важнее».

Tarja рассказала Metal Hammer:

«Дальше последовал их действительно тщательно продуманный план — они хотели меня публично уничтожить. Я не ожидала такого. Это было отвратительно.

Это был сумасшедший период, и в такой маленькой стране, как Финляндия, моё лицо три недели или около того не сходило с обложек таблоидов. Я уехала из своей родной страны. Мне пришлось. Я уехала в Буэнос-Айрес.

Это было тяжело, потому что это затронуло гораздо больше людей, а не только меня. Это затронуло мою семью, моих друзей. Все были опустошены. Мне потребовалось много времени, чтобы снова обрести доверие к людям. Но, к счастью, у меня прекрасные отношения и крепкий брак с мужем. Моя семья и друзья поддерживали меня в тот очень тяжёлый период».

Видео полного выступления ARMORED SAINT, которое состоялось второго августа в Mejeriet, Lund, Sweden на разогреве у TESTAMENT , доступно для просмотра ниже:

01. Close To The Bone
02. March Of The Saint
03. End Of The Attention Span
04. Creepy Feelings
05. Win Hands Down
06. Can U Deliver
07. Reign Of Fire
08. Mad House

ALBERT BOUCHARD, один из основателей BLUE ÖYSTER CULT, 25 сентября выпускает новую пластинку "Imaginos IV: Rhyme Of The Starclock", первый сингл из которой "Four Winds Bar", вдохновленной текстом композиции BLUE ÖYSTER CULT "Astronomy", доступен для прослушивания:

01. Young Imaginos
02. Four Winds Bar
03. Crystal Ship Plutonia
04. From The Curved Window
05. Mirror Of Destiny
06. Parson Blake
07. Plutonia At Last (Slow Blues)
08. On The Edge Of A Knife
09. Germany Minus Zero
10. Sister Celina
11. Night And Fog