"Witch Of Hell", новая песня группы LEFT TO DIE, в состав которой входят классические участники DEATH Terry Butler (также MASSACRE и сейчас OBITUARY) и Frederick "Rick Rozz" DeLillo (ex-MASSACRE), основатель GRUESOME Matt Harvey (EXHUMED) и Gus Rios (ex-MALEVOLENT CREATION), доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома "Initium Mortis", выход которого запланирован на 17 июля на Relapse Records:

01. Legion Of Doom
02. Archangel
03. Power Of Darkness
04. Zombie
05. Witch Of Hell
06. Rise Of Satan
07. Summoned To Die
08. Mantas
09. Slaughterhouse
10. Death By Metal

Kim Thayil в недавнем интервью поделился сложностями, возникающими в работе над финальном альбомом SOUNDGARDEN:

«Что касается самого процесса, то наша цель — золото. Это сложно, потому что подход к записи у нас нестандартный. Очевидно, что нам не хватает одного из творческих участников. К счастью, у нас есть его работы, и мы понимаем эту сторону его видения. И нам нужно понять, в чем заключается наше собственное видение с творческой точки зрения, ведь многие из этих песен были написаны вместе с нами или нами самими — Крисом, Matt, Ben или мной. Поэтому нам приходится исследовать это в отсутствии одного человека. Но и весь процесс не так очевидно линеен. Здесь нет начальной точки, запланированного графика и конечной точки. Есть своего рода серия боковых шагов и возвращений назад. Это как: «О, нам нужно вернуться и это доделать», потому что трек, который у нас есть, — это всего лишь демо-версия, и мне нужно переделать эту гитарную партию. Так что это необычно и очень отличается от привычного. И, опять же, распределение времени и денег тоже другое. Это не так, что: «Вот, мы начнем в марте и закончим к маю, и, надеюсь, к маю мы будем записывать бэк-вокал и гитарные соло. А потом отправим на сведение». Мы вписываем все в графики отдельных людей: продюсеров, инженеров, Matt'a, Ben'а и меня самого.

Это эмоционально сложно и требует усилий, потому что мы, как правило, писали песни, которые нам нравились, песни, которые нам доставляли удовольствие, песни, которые нас трогали. Так что, если песня не вызывала у нас никаких эмоций, мы, вероятно, не стали бы ее дорабатывать. Поэтому она трогает нас эмоционально, интеллектуально, психологически. И ты постоянно заново исследуешь это в данном контексте. Это необычно и можно назвать неким приключением. Так что тот факт, что нам это нравится, что мы получаем от этого удовольствие, что нам нравится цель, что нам нравится то, чего мы хотим достигнуть и каким был бы этот проект, — все это делает его приятным и превращает в дело любви. Процесс другой и порой сложный. Но цель и конечный результат проекта — лучшее, что у нас может быть».

Retaliation (Official Video 2026), обновленное видео ENTOMBED, доступно для просмотра ниже. Этот клип выпущен в рамках промоушена переиздания альбома Inferno, которое будет выпущено 19 июня на виниле, CD и кассете. За обновленное звучание отвечал Magnus Lindberg из Redmount Studios:

1. Retaliation 03:55
2. The Fix Is In 03:15
3. Incinerator 03:00
4. Children of the Underworld 04:04
5. That's When I Became a Satanist 03:02
6. Nobodaddy 03:01
7. Intermission 02:10 instrumental
8. Young & Dead 03:05
9. Descent into Inferno 04:45
10. Public Burning 03:41
11. Flexing Muscles 04:00
12. Skeleton of Steel 03:07
13. Night for Day 04:48

"Take Me To The Place", новая песня группы ICONIC, в состав которой входят Michael Sweet, Joel Hoekstra, Marco Mendoza, Tommy Aldridge и Nathan James, доступна для прослушивания ниже. . Этот трек взят из нового альбома "II", выход которого намечен на Frontiers Music Srl 31 июля:

01. Cry No More
02. All I Want
03. Open My Eyes
04. Tears Keep On Falling
05. Take Me To The Place
06. S.O.S.
07. Nothing Left For Me
08. Far Away
09. Valley Of Lost Souls
10. Written In The Stars
11. Heart Of Stone

Профессиональное видео с выступления METALLICA, которое состоялось 22 мая на Deutsche Bank Park, Frankfurt, Germany, доступно для просмотра ниже:

Creeping Death
Harvester of Sorrow
Holier Than Thou
King Nothing
72 Seasons
Ride the Lightning
Kirk and Rob Doodle (Tankard's "Schwarz-Weiß wie Schnee")
The Day That Never Comes
Cyanide
Orion
Nothing Else Matters
Sad but True
Battery
Fuel
Seek & Destroy
Master of Puppets

Joel O'Keeffe в недавнем интервью поговорил о новом альбоме AIRBOURNE, релиз которого намечен на 28 августа на Spinefarm. На вопрос о том, дает ли недавно выпущенный сингл "Alive After Death (Last Plane Out)" представление о пластинке, он сказал:

«Да, без бэ! Это центральное послание всей пластинки. В таком интервью довольно сложно подробно рассказывать о том, о чем эта песня и как она появилась, но, в конечном счете, она действительно посвящена [покойному фронтмену MOTÖRHEAD] Лемми. Без него нас бы здесь не было. Мы бы не были здесь и без всех групп, которые были до нас. Так что, опять же, играя с такой группой, как GUNS N' ROSES [этой осенью в Австралии], это как замкнуть круг, когда ты просто щипаешь себя за руку и думаешь: «Ваша маленькая австралийская группа не существовала бы без этих ребят». А они все еще живы и полны сил. Но тех, кто ушел и оставил нас здесь, мы поддерживаем в памяти, слушая их музыку, вспоминая их, ставя их пластинки и нося нашивки с их изображением на наших потертых жилетках

Каждый раз, когда мы играем за границей и не видим логотип MOTÖRHEAD на афише, становится грустно. Чего-то не хватает. Но потом ты выходишь и даешь концерт, и видишь многочисленные футболки MOTÖRHEAD, и видишь жилетки MOTÖRHEAD, и слышишь [Лемми] через звуковую систему. И он не мертв. Он жив после смерти. В этом также основной посыл альбома».

ROGER TAYLOR сообщил о том, что 16 сентября на Columbia Records состоится релиз нового сольного альбома "Violence Insane In A Beautiful World", первый сингл из которого, "Come On Summer (It's Party Time)", в записи которого принимал участие The Ndlovu Youth Choir, Limpopo, South Africa, доступен для прослушивания ниже. В честь выхода нового альбома он отправится в тур по Великобритании, а поклонники, оформившие предзаказ пластинки, получат эксклюзивный ранний доступ к покупке билетов.

Хоть "Violence Insane In A Beautiful World" и не является концептуальным альбомом, его объединяет общая идея. Roger Taylor объясняет все так:

«Тема там есть, и она фактически отражена в самом названии. Мы живем в прекрасном мире — только не надо его портить. Сейчас вокруг столько безумия. Кажется, что уровень насилия в мире настолько же высок, как и в любой другой момент истории, по крайней мере за время моей жизни. Это ужасно — столько бессмысленной жестокости. И мы действительно губим этот мир: пластик в океанах, бесконечные войны, ненависть, рожденная религиозными различиями. Всё это очень печально».

Однако настроение альбома остается скорее оптимистичным:

«Это прекрасный мир. И, как мне кажется, доброта очень важна, хотя о ней сегодня слишком часто забывают. В этом и заключается основная идея альбома».

Taylor самостоятельно написал, спродюсировал, исполнил и записал весь материал для "Violence Insane In A Beautiful World". Единственным исключением стала кавер-версия песни Jealous Guy, которую он называет «одной из величайших баллад, когда-либо написанных». В работе над альбомом ему помогали давний соратник Joshua J. Macrae, участники его концертной группы, а также южноафриканский хор Ndlovu Youth Choir из провинции Лимпопо, появившийся на трех композициях.

О сотрудничестве с коллективом Roger рассказал:

«Я был очень рад, когда узнал об этом удивительном южноафриканском хоре, который поет на языке зулу. Они просто великолепны. Я увидел их потрясающую версию "Bohemian Rhapsody" и не мог поверить своим глазам. Тогда нам пришла в голову идея пригласить их поучаствовать в нескольких песнях. И, по-моему, они полностью преобразили эти композиции, добавив им совершенно новое измерение. Я в полном восторге от их работы».

Во время завершения оформления альбома произошла любопытная случайность. Практически одновременно с подготовкой обложки миссия Artemis II сфотографировала Землю с большого расстояния. По словам поклонников QUEEN, работающих в NASA, многие сотрудники агентства заметили удивительное сходство между снимками и концепцией обложки.

Объясняя ее смысл, Roger сказал: «Обложка напрямую связана с заглавной песней "A Beautiful World". Это старая идея, рассказанная от лица инопланетянина на космическом корабле, который вращается вокруг Земли и восхищается ее красотой.

Но при более внимательном рассмотрении он замечает болезни, насилие и все ужасы, которые происходят на планете. Одновременно он видит и всё прекрасное, что здесь существует. Самое странное, что эта концепция была придумана еще до того, как появились фотографии с Artemis II».

С улыбкой он добавил:

«NASA одобряет! Очень приятные люди. Мы с ними встречались. Brian знает их особенно хорошо. Когда мы были в туре в Хьюстоне, нам устроили экскурсию по всему комплексу NASA. Это невероятное ощущение — сидеть в центре управления полетами и наблюдать, как люди в реальном времени связываются с космической станцией и управляют ее работой».

Как и многие предыдущие сольные работы, новый альбом содержит политические высказывания. Отвечая на вопрос, смотрит ли он с оптимизмом на нынешнее состояние мира, музыкант признался:

«Если честно — нет. Особенно с учетом того, что на горизонте маячит Найджел Фараж.

Моя жена говорит, что уедет из страны, если он придет к власти, и я ее понимаю. Это чем-то напоминает ситуацию с Трампом. Мне всегда было трудно поверить, насколько он был популярен. Не уверен, что сейчас он так же популярен — возможно, люди начинают приходить в себя. Но меня поражает популярность Фаража. По-моему, он по своей сути крайне неприятный человек, популист и демагог, который апеллирует к самым низменным человеческим инстинктам».

Музыкально альбом выдержан в характерном для Roger'a эклектичном стиле.

«Мне нравится эклектика. Лучший пример — THE BEATLES. Начиная с "Revolver", никогда не знаешь, какой будет следующая песня. Она всегда совершенно отличалась от предыдущей.

Мы всегда старались делать то же самое в QUEEN — создавать самые разные композиции и бесстрашно идти туда, куда ни один здравомыслящий человек не рискнул бы пойти. Думаю, людям действительно понравятся самые сюрреалистичные моменты этой пластинки».

Тур "Violence Insane In A Beautiful World" стартует 21 сентября в Newcastle. В концертный состав войдут клавишник Spike Edney, барабанщик Tyler Warren, мультиинструменталистка Tina Keys, басист Neil Fairclough и гитарист Christian Mendoza.

После Ньюкасла музыкант выступит в Эдинбурге, Бирмингеме, Манчестере, Суонси и завершит тур концертом в легендарном лондонском Roundhouse, где ранее выступал в качестве гостя FOO FIGHTERS в 2011 году.

RUSH впервые за почти тридцать лет в рамках второго концерта тура "Fifty Something", состоявшегося девятого июня в Kia Forum в Лос-Анджелесе, целиком сыграли композицию 2112:

Where's Rush (sketch)
01. Xanadu
02. The Spirit Of Radio
03. The Analog Kid (first time since 2013)
04. Freewill
05. Subdivisions
Neil Peart Tribute Collage 1
06. Bravado (dedicated to Neil Peart)
07. Leave That Thing Alone (first time since 2011)
Tree Sandwiches (sketch)
08. The Trees (first time since 2008)
09. Headlong Flight (first time since 2015)
10. Limelight

Set 2:

Countdown
11. 2112 Part I: Overture
12. 2112 Part II: The Temples Of Syrinx
13. 2112 Part III: Discovery (first time since 1997)
14. 2112 Part IV: Presentation (first time since 2015)
15. 2112 Part V: Oracle: The Dream (first time since 1997)
16. 2112 Part VI: Soliloquy (first time since 1997)
17. 2112 Part VII: Grand Finale
18. Animate (first time since 2015)
19. Closer To The Heart (first time since 2015)
20. A Passage To Bangkok (first time since 2008)
Neil Peart Tribute Collage 2
21. Time Stand Still (with Aimee Mann)
22. YYZ
23. Anthem (first time since 2015)
24. Red Barchetta
25. Witch Hunt (first time since 2011)
South Park Intro
26. Tom Sawyer

Encore:

27. Finding My Way (tour debut)
28. Working Man

MIKE PORTNOY прокомментировал первое шоу RUSH с Anika Nilles:

«Сегодня столько чувств и эмоций… Я не был там лично вчера вечером, но, как и многие из нас по всему миру, я всю ночь не отрывался от YouTube… Я смотрел прямую трансляцию RushCon в режиме реального времени на протяжении всего шоу (а также получал подробные текстовые отчеты от моего приятеля Chris Jericho, который был там вчера вечером)

Что я могу сказать такого, чего сегодня еще не написали все в интернете…? Это было волшебно! Сет-лист был абсолютно ИДЕАЛЬНЫМ!! (и подумать только, что у них еще есть в запасе около 3 других вариантов…) Anika просто ПРИГВОЗДИЛА всех в лучшем смысле этого слова. Я был так счастлив за нее… она блестяще справилась со всеми важными моментами Нила [Пирта], при этом все время улыбаясь от души! Она действительно идеальный выбор для этого события! Дань уважения Нилу на протяжении всего шоу была настолько изысканной и эмоциональной. (Да, признаюсь, я плакал несколько раз) Постановка была абсолютно УБОЙНОЙ (огромное спасибо Howard Ungerleider). И самое главное, я так рад за Geddy и Alex, что они смогли сделать это снова! Видя, как этот тур воплотился в жизнь, становится очевидным, что это должно было произойти. Не только как достойное посвящение Нилу, но, что самое важное, чтобы почтить наследие этой группы. Geddy и Alex заслуживают этого. И фанаты тоже заслуживают…

Я все еще пытаюсь понять, на какой концерт я смогу пойти (скорее всего, в Нью-Йорк или Филадельфию), но я буду считать дни, пока не смогу увидеть это лично и впитать в себя каждый момент…

С возвращением, RUSH!»

19 июня состоится выход нового трибьюта RAINBOW — "Ride The Rainbow - The Ultimate Tribute To Ritchie Blackmore's Rainbow". Новый фрагмент из этого релиза, версия Man On The Silver Mountain, доступна для прослушивания:

01. Long Live Rock 'N' Roll - Bob Daisley, Graham Bonnet, Ron "Bumblefoot" Thal, Carmine Appice, Don Airey
02. Man On The Silver Mountain - Sebastian Bach, Doug Aldrich, Bob Daisley, Carmine Appice, Mick Box, Jonathan Cain
03. Stargazer - Derek Sherinian, Marty Friedman, Vinny Appice, Jürgen Engler, Joe Bouchard, Ronnie Romero
04. Lady Of The Lake - ANGEL
05. Rainbow Eyes - Mike Tramp
06. Since You Been Gone - Marty Friedman, Vinny Appice, Graham Bonnet, Jürgen Engler
07. Kill The King - Rick Wakeman, Bob Daisley, Vinnie Moore, Marc Lopes, Chris Adler
08. The Temple Of The King - Steve Morse, Phil Soussan, Ronnie Romero, Simon Wright, Jonathan Cain, Kevin James Morse
09. Jealous Lover - George Lynch, Vinny Appice, Andrew Freeman, David Ellefson, Jonathan Cain
10. I Surrender - Eric Gales, Tim "Ripper" Owens, Phil Soussan, Don Airey, Chris Adler
11. Catch The Rainbow - Doogie White, Derek Sherinian, Chris Poland, Vinny Appice, Bob Daisley
12. Street Of Dreams - Paul Shortino, Joel Hoekstra, Joe Bouchard, Fred Aching, Jonathan Cain
13. Stone Cold - Vivian Campbell, Joe Lynn Turner
14. I Surrender - Marcus Nand, Candice Night

IAN GILLAN в недавнем интервью поговорил о предстоящем студийном альбоме «Splat!», который выйдет 3 июля на лейбле earMUSIC. Пластинка, продюсером которой вновь выступил Bob Ezrin (KISS, PINK FLOYD, Lou Reed, Alice Cooper), в пресс-релизе описана как «самый тяжёлый альбом DEEP PURPLE за многие годы». На вопрос, почему, по его мнению, «Splat!» получился таким тяжёлым:

« Я полагаю, Simon освоился, так что всё получается более расслабленно, поскольку всё естественно. Мы находим хороший грув и стремимся его развить, даже если это простой ритм. Если это звучит хорошо, мы откладываем это в сторону и думаем: "Это идея, над которой мы можем поработать, развить эту структуру, не теряя эмоций". Так что его энергия помогает… Он безупречный музыкант. И я думаю, что вы также заметите, что на этом альбоме барабаны и бас звучат громче, чем раньше — чем на любом предыдущем альбоме DEEP PURPLE. Так что в нём много энергии».

Он также рассказал о взаимодействии гитары и клавишных в первых двух синглах из «Splat!» — «Diablo» и «Arrogant Boy»:

«Мы не можем уйти от своей сути. И поэтому это происходит каждый вечер — они обмениваются партиями в своей игре. Эти ребята играют на своих инструментах так же, как мы с вами используем слова в разговоре. Мы не думаем наперёд, а просто отвечаем и продолжаем. И они тоже общаются друг с другом с помощью инструментов весь концерт. На это приятно смотреть. Но дело ещё и в том, что они знают, когда нужно отступить и стать частью ритм-секции. На самом деле моя любимая часть вечера — это когда я не пою. Я отступаю назад, между барабанами и клавишными, и у меня лучшее место в зале. Звуковой баланс там идеальный. Так что я просто наслаждаюсь этим и иногда забываю возвращаться».

LARRY HOWE в недавнем интервью обсудил, как культура отмены отменила самого музыканта:

«Если вернуться к самому началу, то вся эта история была довольно непростой и бурной с первых дней.

VICIOUS RUMORS появились в районе залива Сан-Франциско в 80-х. Мы все были на одной волне. Просто хотели играть тяжелую музыку и писать отличные песни. У нас был потрясающий состав. Многие называют его классическим. А Dave Starr вообще называет его „настоящими“ VICIOUS RUMORS. И действительно, это был невероятный коллектив талантливых музыкантов.

Нам повезло подписаться на Atlantic. Мы не стали такими известными, как некоторые другие группы. Мы не входили в тусовку трэшеров. Никто из нас не продавал душу дьяволу. Хотя Geoff, наверное, продал — и ему, возможно, стоит потребовать возврат денег. Я — нет.

У меня всегда была обычная работа, поэтому группа всегда оставалась для меня чем-то вроде любимого хобби на максималках. Но благодаря ей я увидел мир, познакомился с самыми разными людьми. И я всегда ценил это и любил. Это было очень круто.

За все эти годы я несколько раз уходил из группы и возвращался. После смерти Карла я ушел. Тогда всё было очень тяжело. Некоторое время я еще держался, но потом встретил женщину, влюбился. А позже выяснилось, что у нее был роман одновременно со мной и с Geoff'ом за моей спиной. Я простил их обоих и думал, что смогу сохранить всё сразу. Но и это закончилось плохо.

Брак распался в 2004 году. Из группы я ушел еще в 1998-м, решил попробовать семейную жизнь, честно дал этому шанс. Но она всё равно подала на развод. Она была себе на уме. После этого я вернулся в команду. Потом у нас началась чехарда с вокалистами, но заменить Карла было невозможно. Так что все эти годы история группы была довольно неровной.

Geoff всегда ненавидел, когда я называл группу своим „любимым хобби“. Если бы я зарабатывал этим большие деньги и это было моим единственным источником дохода, возможно, я бы меньше высказывался по разным вопросам. Но я видел, как мир вокруг буквально разваливается».

Говоря о своих политических взглядах, которые вызывали споры среди поклонников во время его пребывания в VICIOUS RUMORS, Larry сказал:

«Я был патриотом задолго до того, как Трамп вообще появился на политической сцене. А все эти люди, зараженные так называемым TDS (Trump Derangement Syndrome), ведут себя просто безумно. Они верят в самые нелепые вещи.

Я видел, что происходило в Калифорнии — нелегальная иммиграция выходила из-под контроля. Я надеялся, что Шварценеггер что-то с этим сделает, но нет. Он тоже оказался глобалистом. И всё стало только хуже.

Меня поражало, как защищали нелегалов, несмотря на преступления. Я не мог в это поверить. Например, Камала Харрис... Она освобождала убийц полицейских из-за политики „городов-убежищ“. Поэтому да, я публикую мемы и посты в поддержку нашего президента и ICE.

Многие немцы сегодня очень „воук“. Они словно застряли в 2016 году. Всё еще верят в истории вроде „Трамп — педофил“, „Россия, Россия, Россия“ и прочее. Они подбирают самые примитивные лозунги и принимают их за правду. Я этого просто не понимаю.

Из-за этого я потерял много друзей. Они полностью поддерживают всё это. Они называют Трампа преступником, но при этом поддерживают, как я считаю, коррумпированную судебную систему. Для меня это абсурд. И поэтому я говорю об этом открыто.

Geoff годами твердил мне: „Larry, заткнись уже. Нам ведь еще футболки либералам продавать надо“.

И я понимаю его точку зрения. Но у меня есть дети. Я живу на этой планете. Мне больно смотреть на то, что, как мне кажется, происходит вокруг, поэтому я высказываюсь.

Из-за этого некоторые люди в Германии писали мне личные сообщения и называли фашистом. Я отвечал: „Хорошо, приведите хотя бы один пример“. Но никто не мог объяснить, что именно они имеют в виду.

Потом немецкий журнал Deaf Forever опубликовал статью обо мне. По сути, это был настоящий разгромный материал. Там упоминались и Frank Gilchriest из RIOT, и WARLORD. Всё это происходило на фоне дискуссий вокруг музыкантов с консервативными взглядами.

После этого в Германии отменили несколько концертов европейского тура. Geoff был в ярости. Он говорил: „Что вообще происходит? Я больше не могу с этим справляться“.

В какой-то момент он сказал мне: „У меня есть предложение. Ты можешь остаться в группе, если компенсируешь пять тысяч долларов убытков из-за отмененных концертов“.

Так что теперь у них стало гораздо больше свободного времени между выступлениями».

PHIL COLLEN в интервью "The Johnny Rock Show" поговорил о "Def Leppard Live At Caesars Palace: The Las Vegas Residency", серии концертов, состоявшихся в феврале:

«Честно говоря, я считаю, что — мы дали там 12 концертов [во время третьей резиденции], и, по-моему, два из них, наверное, вошли в пятерку лучших выступлений за всю нашу карьеру. Так что я был просто потрясен. И нам было так весело. Это вывело нас на совершенно новый уровень — и в плане пения, и в плане игры, и в плане товарищества, и просто в плане того удовольствия, которое мы получали на сцене. Это было как: «Ого, что здесь происходит? Это что-то новое». Так что, да, нам это очень понравилось. Это праздник. И когда мы выходим на сцену, нам нравится так об этом думать.

Честно говоря, как я уже сказал, 12-й вечер в Caesars Palace был, наверное, лучшим концертом, который мы когда-либо давали. И я знаю, что это странно говорить, что можно свести все [к одному концерту]. Было несколько потрясающих концертов. Когда мы играли на стадионе «Уэмбли», это был один из них. Когда мы играли в Шеффилде, мы выступали там на стадионе. Все они входят в пятерку лучших, но я абсолютно, честно считаю, что 12-й вечер в Вегасе был, наверное, лучшим концертом, который мы когда-либо давали».

BILL WARD в недавнем интервью обсудил «Spiral Architect» — заключительный трек альбома «Sabbath Bloody Sabbath», выпущенного в 1973 году. Эта песня в своих текстах затрагивает темы сохранения смысла в сюрреалистичном современном мире:

«Играть “Spiral Architect” вживую было здорово. У нас были грандиозные оркестровые партии… Так что я просто обожал “Spiral Architect”. Это была одна из моих любимых песен. В то время, когда мы её сочинили, она, как мне казалось, была очень смелой с музыкальной точки зрения. Мне нравится, что у нас была рок-песня с почти классической аранжировкой. У нас были литавры, которые подчёркивали и акцентировали партию Tony, и бас Tterry [Geezer Butler]. В ней есть нечто готическое. Это просто абсолютная вершина металла. В ней прекрасно то, что она по-прежнему остаётся металлом. Хотя я чувствую, как менялась наша группа, она никогда не теряла своих корней. Она никогда не отходила от своих корней, а именно от этого очень жёсткого и безжалостного звучания. И всё это по-прежнему заключено в "Spiral Architect". В плане текстов она осталась нетронутой.

Мне нравится, что группа пошла на риск и использовала оркестровые аранжировки в этой песне. В ней есть паузы, есть более медленные части, где мы осмелились написать "for all the things upon this earth" или как там это звучало в то время... Должен быть честен, если уж раскрывать секреты, то я сам написал эти слова, и они попали в песню. И я говорю это не для того, чтобы себя превознести. Мне, честно говоря, плевать, но я говорю, что это для меня стало квинтэссенцией, воплощением времени и места, через которые, как мне кажется, мы все проходили.

Надо помнить, что это был примерно третий или четвёртый альбом, и мы очень устали. Мы без остановки колесили по всему миру, не останавливаясь. Мы не делали перерывов, кроме как для того, чтобы сходить в туалет и пообедать. А в остальном мы продолжали рок-н-роллить. Я просто обожаю эту песню».

На вопрос, часто ли BLACK SABBATH играли «Spiral Architect» на концертах, он ответил:

«Да, мы играли её на выступлениях. Она долгое время входила в концертную программу».

Что касается того, сложно ли исполнять «Spiral Architect» вживую, учитывая изменения темпа в песне, Bill сказал:

«Нет, играть её вживую было здорово. Исполнять её на концертах было замечательно. Что касается меня, я начинал с хай-хэтов, а потом продолжал играть на барабанах. Для меня было достаточно места. Гизер играл на басу с большой выразительностью, почти как в оркестре. У Tony была свобода делать всё что угодно. Он играл почти акустические партии, но с электронным звуком, и в то же время он по-прежнему играл мощные аккорды. Он добавлял разные фишки. А плачущий голос Оззи всё это закреплял. Это блестящая песня. Я люблю её. Мы позволили себе немного импровизировать в этой композиции. Мы так поступали и с другими песнями. Сейчас мы как раз обсуждаем это, как мы меняли её и сколько импровизации вкладывали в песню. Но иногда Тони начинал её иначе. Периодически он играл классическую пьесу перед ней. И всё могло измениться в одночасье».

После того как ведущий отметил, что «Spiral Architect» оставляла много места для импровизации, Bill ответил:

«Иногда мы импровизировали в самом начале, но в остальной части песни нам приходилось играть строго по нотам. Периодически в самом конце мы импровизировали, так что это было ещё одно место для импровизации... Даже на записи мы импровизировали. В самом конце песни звучит импровизация. На самом деле нам приходилось играть свои партии так, как они были изначально написаны. Но место для импровизации было».

На вопрос, были ли в сет-листе BLACK SABBATH другие песни, в которых группа импровизировала, Bill ответил:

«Безусловно… Если подумать, большая часть нашего шоу была импровизацией. Как вы знаете, Tony устраивал грандиозные гитарные соло. Они занимали иногда до 40 минут. Сначала мы играли сеты продолжительностью почти два с половиной часа, а то и дольше. Так что не было ничего необычного в том, что мы импровизировали… В те времена публика с нетерпением ждала на концерте гитарное соло. Так происходит и по сию пору. Было сложно вписать импровизацию в песню, в которой мы знали, куда двигаться во всех частях, где импровизация была фактически запрещена. Но у нас были песни, где — я пытаюсь вспомнить их, но память меня подводит — у нас были песни, где нам разрешалось отклоняться от плана, где песня могла развернуться, прерваться, и где мы допускали соло на барабанах, гитаре или басу, в зависимости от ситуации».

Когда ведущий сказал, что некоторые группы выходят на сцену и исполняют альбом, который записали в студии, нота в ноту, Bill ответил:

«Мы постоянно вносили разные изменения. Я всегда играл "Paranoid" по-разному. Я и не знал, как сыграть одинаково. Но я старался держать ритм в большинстве песен. Как барабанщик я старался держать ритм таким, каким он был изначально. Но на некоторых концертах я думал: "Чёрт возьми, я сыграю это"».

Издательский дом Little, Brown Book Group, входящий в состав Hachette UK, назначил дату выхода книги «Somewhere Between Screaming And Crying: Slipknot, Nu Metal And 9/11» автора Дэна Франклина на 6 августа 2026 года.

Что, если бы один альбом смог запечатлеть тот момент, когда мир изменился?

Это захватывающая история создания альбома SLIPKNOT «Iowa» — спустя 25 лет после его выпуска — и того, как он стал звуком поколения, стоящего на грани.

«Somewhere Between Screaming And Crying» — первая книга, полностью раскрывающая историю становления SLIPKNOT и создания их знакового альбома 2001 года «Iowa» — записи, которая произвела революцию в тяжелом металле и определила не только группу, но и эмоциональную атмосферу начала XXI века.

Книга, выпущенная к 25-летию альбома, представляет собой захватывающее глубокое погружение в историю того, как девять маньяков в масках из Де-Мойна, штат Айова, стали одним из самых противоречивых и культурно значимых коллективов своего времени.

Опираясь на оригинальные интервью, репортажи из первых рук и обширные исследования, Франклин рассказывает внутреннюю историю группы, находящейся на грани — запечатлевая хаос в студии, экстремальность их концертов и тяжелый личный урон, нанесенный славой, зависимостью и творческим давлением.

Важно, что книга также выходит за рамки группы, помещая SLIPKNOT в более широкий культурный контекст — прослеживая подъем ню-метала на фоне краха оптимизма конца 90-х, от Вудстока '99 до последствий 11 сентября, и исследует, как их музыка стала проводником гнева, отчуждения и кризиса идентичности целого поколения. Сегодня, когда ню-метал популярен как никогда, этот цикл повторяется.

В сущности, «Somewhere Between Screaming And Crying» задает более широкий и тревожный вопрос: что происходит, когда искусство не просто отражает хаос, а, кажется, порождает его?

Альбом «Iowa» стал мировым хитом, подарив такие хиты, как «Disasterpiece», «The Heretic Anthem», «People = Shit» и «Left Behind».

TARJA TURUNEN в недавнем интервью рассказала о своих рабочих отношениях с мужем, Marcelo Cabuli, с которым она состоит в браке уже почти 25 лет:

«Он рядом со мной с 2000 года — на каждой студийной сессии, повсюду. Он видел, как я работаю, что я делаю. Со временем мы стали партнерами и в творческом процессе. Он начал по-настоящему помогать мне — даже с текстами песен. В том числе и для моего нового альбома "Frisson Noir".

Мы создаем вещи вместе. У него очень хороший слух. Сам он не играет ни на каких инструментах, но всегда рядом и может сказать: „А что, если попробовать вот так?“ или „А что насчет этого варианта?“ Поэтому у меня дома есть еще одна пара ушей, которая постоянно помогает мне в работе.

Конечно, мы муж и жена, и это тоже огромная часть нашей жизни. Нас связывает любовь и общий мир, который мы построили вместе.

Если бы мне пришлось искать кого-то другого, кто мог бы выполнять ту роль, которую выполняет Marcelo, это была бы практически невыполнимая задача. Потому что он рядом со мной абсолютно во всем, что я делаю. И я должна сказать, что многим людям, наверное, трудно понять, как такая модель вообще может работать в браке. Но она работает. И без него я была бы в полном ...е.

Я знаю, что не смогла бы заниматься тем, что люблю, если бы его не было рядом. Люди не раз пытались воспользоваться мной в прошлом. Такие ситуации действительно возникали. Но благодаря тому, что рядом был он, этого удавалось избежать. Это просто невероятно — мы можем работать вместе, и это работает уже столько лет.

Конечно, не всё всегда усыпано розами и лепестками роз. Мы ссоримся, спорим и не соглашаемся друг с другом, как любая другая семейная пара. И это совершенно нормально. Но это тоже часть процесса».

GEORGE LYNCH в недавнем интервью вновь ответил на вопрос, почему не ушел со сцены как обещал:

«Ну, я вообще-то большой врун, так что в этом одна из проблем — я много вру. Нет, шучу. Но я действительно иногда вру о вещах, которые не имеют большого значения и никому не вредят, просто чтобы развлечь людей. Порой я выдумываю всякую ерунду ради смеха. Но в данном случае всё было не так.

Тогда это было абсолютно спонтанное решение. В какой-то момент я проснулся — или это чувство формировалось постепенно в течение короткого времени — и поговорил с женой. Я сказал: „Мне 71 год. Юбилей. Похоже, пришло время поставить точку“. И мне показалось, что это правильное решение. Правда, продержалось это ощущение примерно 24 часа после того, как я реально объявил об уходе. А потом начали поступать предложения, причем очень хорошие.

Когда промоутеры поняли, что всё серьезно, что это действительно конец, они подумали: „Нет больше Рэнди Роадса, нет Эдди Ван Халена, нет того парня, нет этого — люди уходят один за другим. А George остается одним из последних представителей того поколения. Он по-прежнему отлично играет, по-прежнему в форме, способен выступать и хочет это делать“. И предложения посыпались одно за другим. Причем очень выгодные.

Думаю, дело в том, что меня, как и многих из нас, воспитали работать. Отец привил мне трудовую этику. Я работаю лет с восьми, занимался буквально всем, что только можно представить. Физический труд. У меня нет образования — только девять классов школы. Так что я буквально создан для того, чтобы работать, обеспечивать семью и зарабатывать деньги.

И мне это нравится. Мне нравится сама игра, нравится зарабатывать деньги, нравится играть на гитаре. Зачем мне отказываться от всего того, что я люблю? А тут еще получилось так, что после объявления про прощальный тур мне начали предлагать гораздо больше денег, чем раньше. И я подумал: „То есть теперь я наконец получу всё то, к чему стремился и ради чего работал, и просто уйду? Нет уж“. Так что я очень быстро снова оказался в седле и с тех пор продолжаю ехать дальше».

На вопрос о возможности появления новой музыки от LYNCH MOB после выхода девятого студийного альбома группы Dancing With The Devil, который увидел свет в ноябре прошлого года на Frontiers Music Srl, он ответил:

«О да, конечно. Мы только что закончили работу над вторым альбомом CASANDRA'S CROSSING вместе с Casandra Carson из PARALANDRA и THE L.I.F.E. PROJECT. Всю музыку написал я, а она сочинила тексты и вокальные мелодии. Недавно получили финальный микс. Так что запись уже полностью готова — осталось лишь поставить последнюю точку.

Я постоянно занимаюсь сторонними проектами, записываюсь для других лейблов и музыкантов. И мне это очень нравится. Недавно, например, я участвовал в трибьюте AIR SUPPLY. Причем я толком даже не знаю AIR SUPPLY. Наверное, слышал какие-то их песни. Это ведь так называемый yacht rock. Сначала я подумал: „Нет, не хочу этим заниматься“. Но потом послушал материал и понял, что это на самом деле очень умная и интересная музыка.

Именно потому, что я ее не понимал. Для меня она казалась нелогичной. В ней не было привычных для меня гармонических ходов и структур. Я не мог разгадать этот музыкальный пазл и поэтому решил: „А знаешь что? Я хочу этим заняться“. В итоге согласился.

Это оказался один из самых сложных трибьютов, в которых я когда-либо участвовал. Нужно было разобраться в логике песен, понять, как всё устроено. Там использовались серьезные, взрослые аккорды. Музыка была написана на клавишных, а мне пришлось переносить всё это на гитару. Очень интересный опыт.

Так что подобных вещей я делаю много. А что касается LYNCH MOB, то сейчас я нахожусь на самой ранней стадии работы над следующим альбомом. Пока это выглядит так: я просто придумываю идеи дома, на гастролях, во время саундчеков или где угодно еще, перебираю что-то на гитаре, фиксирую наброски. Потом эти идеи становятся основой песен, и уже от них всё начинает развиваться дальше».

ALISSA WHITE-GLUZ в недавнем интервью для Moshpit Passion спросили, что она узнала о себе, о металл-сцене и о том, как справляться с ожиданиями окружающих за годы своей карьеры, особенно во время работы в ARCH ENEMY, на что она ответила:

«Я поняла, что я очень стойкий человек. И ещё я поняла, насколько важно доверять своей интуиции, когда речь идёт о людях и различных жизненных ситуациях. Потому что если подавлять это внутреннее чувство, потом можно сильно пожалеть.

Мне кажется, у каждого из нас есть некая врождённая способность понимать, безопасна та или иная ситуация или нет. Но иногда мы игнорируем эти сигналы, потому что думаем: "Я должна это сделать. Я обязана поступить так. Нужно быть профессионалом". Но я считаю, что к своей интуиции стоит прислушиваться.

Ещё я думаю, что у большинства музыкантов, и у меня в том числе, в голове сидит идея: если что-то необходимо сделать ради музыки, значит, это нужно делать любой ценой. Неважно, придётся ли тебе недоедать, отказаться от семьи или не закончить образование — ты должен это сделать. Нужно запрыгнуть в этот вагон и ехать дальше.

Я жила именно так очень долгое время. И в какой-то степени продолжаю жить так до сих пор. Но сейчас я искренне считаю, что очень важно сохранять баланс и осознавать, что в жизни существуют и другие важные элементы.

Семья важна. Здоровье важно. Твоя собственная жизнь важна. Ты человек, а не просто продукт, который бесконечно производит музыку на конвейере. Ты живой человек.

Время, проведённое с семьёй, невозможно вернуть позже. Туров будет ещё много, но время с близкими уже не вернуть.

Я пропустила похороны всех своих бабушек и дедушек. Пропустила свадьбы друзей. Пропустила рождение своих племянников и племянниц. Я пропустила всё это, потому что постоянно была в разъездах. И вернуть эти моменты уже невозможно.

Поэтому я уверена, что очень важно помнить: да, музыка — это наша жизнь, она невероятно важна для нас. Но при этом необходимо уважать и ценить себя как человека».

В рамках недавнего интервью у Scott'a Ian'a спросили, что он думает относительно концертов John'a Bush'a с материалом ANTHRAX:

«О, да мы ж с ним давние кореша. Слухи о такой программе этом ходили ещё давным-давно. Полагаю, John об этом задумывался уже очень давно, и для него оставалось лишь решить, как и когда это сделать. Но с тех пор мы всегда его поддерживали. Помню, как он однажды спросил меня об этом. Я ответил: «Тебе не нужно [меня спрашивать]. Делай, что хочешь, брат. Я это поддерживаю. Мне нравится, что ты собираешься выйти и исполнить эти песни». Единственное, что меня огорчило, — это то, что когда он давал серию концертов в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке, я был в других городах. Я пропустил его оба концерта. И я надеялся, я даже спросил его: «Эй», потому что думал, что буду дома на концерте в Лос-Анджелесе. И я сказал: «Могу я выйти и сыграть пару песен?» А он мне ответил: «Это твои песни. Тебе не нужно меня спрашивать». А потом оказалось, что я не смог туда поехать. Так что я бы с удовольствием повторил это когда-нибудь. Как я уже сказал, мы с ним хорошие друзья, и это выходит за рамки всего остального. Для меня это реально самое главное. И я в восторге от того, что он это сделал, и я в восторге от того, что вышел новый альбом ARMORED SAINT!»

Michel "Away" Langevin в недавнем интервью спросили, как американская война с Ираном отразилась на туровых активностях коллектива:

«Чувак, иногда реально сложно оправдать необходимость поехать в турне. После пандемии — как только мы начали гастролировать за границей после COVID, мы поняли, что всё стало дороже. Все пытались наверстать упущенное. И поэтому отели, тур-автобус, даже бензин и даже команда стали дороже, потому что они пытались наверстать упущенное за два года бездействия. А теперь, с войной в Иране и безумными ценами на бензин, мы запланировали бюджет на то, что нас ждет этим летом, но я не совсем уверен, что цифры в итоге сойдутся. Так что это всегда пугающий опыт. Слава Богу, фанаты VOIVOD очень лояльны и приходят на концерты. И не только это, они покупают много мерча. Это всегда спасает наши туры в последнее время — всегда. Мы только что отыграли серию концертов в США, и уже на первом концерте мы продали столько мерча, что пришлось заказывать еще. Так что, да, это хорошо!»

Участники BREAKING BENJAMIN Jasen Rauch и Keith Wallen в интервью на Rock Am Ring 2026 рассказали о том, как идут дела с новым материалом:

«Ну, альбом готов. У него уже есть название. Мы уже совсем близки к тому, чтобы всё это вышло в свет. У нас впереди несколько важных объявлений. Могу сказать, пожалуй, что после пандемии мы записывались практически без перерыва в течение последних четырёх лет. Некоторые из этих песен мы перезаписывали раза по три. У нас произошли изменения в составе. Были некоторые личные проблемы, у каждого по-своему, с семьями, в группе… И теперь, когда все это позади, я полагаю, альбом станет тем, чем мы реально гордимся».

Keith добавил: «Мы закончили работу. Мы не слепые, мы видим все комментарии, мы видим, как все фанаты [спрашивают]: «Когда выйдет новый альбом? Когда выйдет новый альбом?» И, поверьте мне, мы очень готовы к тому, чтобы все выпустить. Мы невероятно воодушевлены пластинкой».

Jasen продолжил, сказав, что дата выхода нового альбома BREAKING BENJAMIN будет объявлена «летом», добавив, что альбом был завершен «буквально пару недель назад. Мы были на другом фестивале в Америке. Нам оставалось записать вокальную партию, в комнате, похожей на эту. У нас с собой было все необходимое, так что мы спросили: «Не возражаете, если мы быстро все запишем?» И так мы и сделали. Мы записали эту строку, и она была последняя для этого альбома, так что буквально все готово. Мы только что получили мастера. Сейчас мы вносим некоторые изменения в оформление. Все это происходит в реальном времени».