ANNEKE VAN GIERSBERGEN выпустит новый ЕР, получивший название La Mort, 27 марта в цифровом варианте и 18 апреля на специальном виниле ко дню музыкального магазина:

«Не каждая песня на "La Mort" в буквальном смысле слова о смерти, написание песен не подчиняется таким правилам, и я рада, что это не так. ‘Sail To The Sun’, однако, посвящена прощанию с моим отцом. Однажды он построил свою собственную мореходную лодку, и мы провели много семейных праздников на воде. Это воспоминание очень близко моему сердцу»

Трек-лист:

“Fade In Fade Out”
“Handle Me With Care”
“Red Sky”
“Sail Towards The Sun”

В недавнем интервью у SAMMY HAGAR и MICHAEL ANTHONY спросили, какого возраста зрители на концертах "The Best Of All Worlds" в Лас-Вегасе. Michael ответил:

«Боже мой, сейчас на концертах можно увидеть кого угодно. Если бы вы спросили нас об этом лет 15 назад, я бы сказал: “Да, приходят наши фанаты, и они приводят детей — сажают их себе на плечи”. А теперь кажется, что там уже и внуки. И это круто — люди любят эту музыку и хотят передавать её дальше: своим детям, а потом и детям своих детей».

Sammy добавил: «Да, сейчас я часто вижу в первом ряду подростков. Много молодых музыкантов — гитаристов, барабанщиков, басистов, вокалистов, ребят лет от 10 до 18. Они хотят увидеть легенд.

Я не хвастаюсь тем, что я легенда, но им интересно увидеть парней, на которых выросли их родители. Они слушали эту музыку всю жизнь, потому что дома постоянно играют Van Halen или Led Zeppelin. И они хотят увидеть этих ребят, пока мы ещё живы. И, честно говоря, это потрясающе.

Я реально заряжаюсь, когда вижу в зале молодых людей — особенно когда они приходят с отцами. Видеть 14-летнего парня рядом с его папой — это очень круто. Мой отец, например, никогда бы не пошёл со мной на концерт. [Смеётся] Так что это новое поколение, и это прекрасно».

На вопрос о том, изменилось ли со временем восприятие классических песен Sammy и Van Halen, Michael ответил:

«Скажу так: сама любовь к этой музыке — лучшее доказательство того, как долго мы этим занимаемся и как нам всё ещё нравится это делать. Как говорит Sammy, здорово играть серию концертов в одном месте — ты остаёшься на одном месте, никуда не мотаешься. Для вокалиста это вообще отлично: голосу легче, когда нет постоянных перелётов и дорог.

Но, чёрт возьми, мне по-прежнему так же нравится играть наши ранние песни, как и тогда. Когда ты действительно любишь эту музыку, а публика каждый вечер заряжает тебя своей энергией, выходить на сцену — одно удовольствие. Это просто кайф».

Sammy продолжил: «Для меня, как для автора песен, те вещи, которые выдержали испытание временем — например, Right Now — всегда возвращают меня в тот момент, когда я их писал.

Я помню, как работал над этим текстом. Тогда в моей жизни был период, когда я постоянно переживал: всё время думал о будущем, беспокоился о том, что будет дальше, или прокручивал в голове то, что уже сделал. И в какой-то момент до меня дошло: единственное, что действительно важно — это сейчас.

Когда я пою эту песню сегодня, она снова возвращает меня к тем ощущениям — к тому времени, когда тебе за сорок и ты через всё это проходишь. И это прекрасное чувство. Оно снова даёт тебе энергию на сцене. Я пою и думаю: “Да, я и сегодня так считаю. Это всё ещё имеет смысл”. То же самое с I Can't Drive 55. Я и сейчас так думаю». [Смеётся]

"Yamato", новое видео SABATON, доступно для просмотра ниже. Этот клип создан в сотрудничестве с игрой World Of Warships. Это уже вторая работа группы с World Of Warships — первой была композиция "Bismarck".

Так назывался массивный японский линкор, построенный в строжайшей тайне и представленный в 1941 году как самое выдающееся судно своего времени. Созданный для господства в морской войне, он стал непревзойдённым плавучим символом силы.

В 1945 году, как известно, "Yamato" отправился в самоубийственный поход в открытое море, чтобы поддержать оборону Окинавы. Несмотря на непрекращающиеся атаки авиации и значительно превосходящие силы противника на воде, "Yamato" и его экипаж не сдались. Они сражались до самого конца, пока мощный взрыв не нанёс кораблю смертельный удар. Линкор ушёл на дно, окружённый ореолом славы…

В октябре прошлого года в Белграде, Сербия, в рамках сотрудничества с WORLD OF WARSHIPS и WARGAMING, SABATON сняли музыкальное видео, сопровождающее этот проект. В клипе группа оказывается на борту легендарного корабля во время его последнего боя и вместе с ним погружается в беспощадный океан, продолжая играть до последнего.

Волны захлёстывают палубу, но каждый участник SABATON продолжает играть на своём инструменте, даже когда хаос постепенно поглощает их одного за другим.

Испытывая себя уже в реальности, музыканты столкнулись с суровыми морозами и выдерживали непрерывный поток ледяной воды на протяжении всей съёмки. Участники группы находились в воде, используя дыхательные аппараты, а чтобы добиться максимально реалистичного эффекта погружения, даже надели утяжелители под сценическую одежду. При этом за безопасностью строго следили профессиональные дайверы, сопровождавшие SABATON на протяжении всего процесса.

Говоря о треке, Joakim Brodén отметил:

«Линкоры — очень интересная тема, и военно-морские истории время от времени появляются в истории SABATON. Песня "Bismarck" стала для нас невероятной историей, которую полюбили фанаты, а "Yamato" можно считать своего рода продолжением этой песни. Наш бывший гитарист Tommy Johansson написал её ещё в то время, когда играл в группе. Мы лишь немного “подправили” её уже после того, как Thobbe Englund снова взял на себя обязанности гитариста».

Pär Sundström добавил:

«"Bismarck" получилась невероятно мощной песней, но она так и не вошла ни в один альбом, и нам казалось, что история осталась незавершённой. Мы давно хотели продолжить её.

На протяжении многих лет бесчисленные поклонники просили нас написать песню о Yamato, и мы понимали, что это станет естественным продолжением того, что мы начали с "Bismarck".

Мы сразу знали, что новая песня должна звучать иначе. Когда Tommy начал работать над музыкой, мы почувствовали, что у нас есть именно та самая мощная композиция, которая подходит для этой истории.

Мы снова сотрудничаем с WORLD OF WARSHIPS, и, поскольку наши миры так близки, продолжение этого партнёрства кажется абсолютно естественным. Вместе мы вновь создали по-настоящему легендарное музыкальное видео!»

В недавнем интервью The Bad Decisions Podcast Jesse Hughes из EAGLES OF DEATH METAL прокомментировал противоречивые заявления, которые он делал в течение нескольких месяцев после теракта во время концерта группы в парижском зале Bataclan в ноябре 2015 года. Тогда боевики террористической группировки Islamic State ворвались на концерт и убили 90 человек. Отвечая на вопрос Scott Michael Nathan о том, почему люди часто неправильно воспринимают его реакцию на события того вечера, Hughes сказал :

«Ну, во-первых, их там не было. Это главное.

Но нужно понимать и другое: я был травмирован. Очень глубоко травмирован. И я чувствовал сильную ответственность за всех, кто там находился. Я не скажу, что тогда не верил в то, что говорил. Но сегодня, скорее всего, я бы просто не стал говорить некоторые из тех вещей — потому что в этом больше нет необходимости.

Я всегда смотрел на всё это как рок-н-ролльщик. Мне всё равно, за кого вы голосуете — оставляйте свою политику у двери, приходите на концерт, трясите задницей и хорошо проводите время. Но обстоятельства моей жизни сложились так, что на какое-то время я просто больше не мог позволить себе такую роскошь».

Hughes также заявил, что после трагедии многие пытались использовать его слова в своих целях:

«Количество людей, которые пытались манипулировать мной и использовать мою трагедию в своих интересах, было бесконечным. И это вызывало у меня отвращение — с обеих сторон политических баррикад».

После терактов Hughes, известный своей поддержкой права на владение оружием, вызвал серьёзный скандал во Франции. Он предположил, что некоторые мусульманские сотрудники службы безопасности могли быть причастны к нападению, а также утверждал, что мусульмане праздновали за пределами концертного зала.

Эти заявления напоминали спорные утверждения Дональда Трампа, который ранее говорил о якобы массовых празднованиях мусульман в Нью-Джерси во время террористических атак 11 сентября.

Позже Hughes извинился за свои слова, объяснив, что в то время страдал от ночных кошмаров и серьёзных психологических проблем.

В подкасте «Bad Decisions» Hughes сказал:

«Иногда люди называют меня сторонником Трампа. Это просто неправда. Я никогда — ни разу — публично не высказывался в его поддержку.

Я говорил разные спорные вещи, которые люди могли отнести к той или другой стороне. Но у меня совершенно другой взгляд. Я по-прежнему верю в то, во что верю, но смог вернуться к той позиции, которая всегда была для меня важна: оставляйте свою политику у двери.

Элвис Пресли сказал про это лучше всех. Я артист эстрады, и никого не касается, за кого я голосую. Я здесь не для того, чтобы указывать людям, за кого им голосовать».

Когда ведущий отметил, что сам поддерживает право на оружие и при этом не имеет ничего против однополых браков, Hughes ответил:

«Чувак, наш первый альбом — это буквально трансгендерный флаг. Просто люди этого не замечают. Я вырос в Palm Springs. Никто не поддерживает ЛГБТ-сообщество* больше, чем я, чувак.

Но когда все злятся, когда люди слишком заняты ненавистью — становится очень трудно увидеть нюансы».

В марте 2016 года Hughes также официально извинился перед сотрудниками и службой безопасности Bataclan за свои намёки на их возможную причастность к теракту.

Эти извинения последовали после интервью телеканалу Fox Business, где он утверждал, что шестеро охранников не вышли на работу в ночь нападения, а другие вели себя подозрительно.

«Из уважения к полиции, которая продолжает расследование, я не буду делать однозначных заявлений», — сказал тогда Hughes. «Но, похоже, у них была причина не прийти на работу в ту ночь».

*«Международное общественное движение ЛГБТ признано экстремистским и запрещено на территории РФ».

“Dig Down” feat. VAN CANTO, новое видео группы ANGUS MCSIX, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома Angus McSix and the All-Seeing Astral Eye, релиз которого намечен на 13 марта в следующих вариантах:

– 4 CD Boxset, incl. 1CD Digipak, 3 Bonus CD Digisleeve (Animal Vocals Version, Karaoke Version, Director’s Cut Version – Track by Track Commentary), Gym Bag, a flashlight as a key ring with bottle opener function, Sticker (3x), signed Autograph Card (Napalm Records Mailorder exclusive) – strictly limited edition
– 1 LP Gatefold Vinyl Orange / Black Splatter incl 12″ Booklet (Napalm Records Mailorder exclusive) – strictly limited edition
– 1 LP Gatefold Vinyl, White Label Edition, incl. Covercard, hand-numbered (Napalm Records Mailorder exclusive) – strictly limited edition
– 1 LP Gatefold Vinyl Black
– 1 CD Digipak
– Digital Album

Трек-лист:

“6666
“The Fire Of Yore”
“I Am Adam McSix” (feat. Rhapsody Of Fire)
“Dig Down” (feat. Van Canto)
“Techno Men” (feat. Turmion Kätilöt)
“Ork Zero”
“Starlight Stronghold”
“Aetheriyja”
“Let The Search Begin”
“The Power Of Metal” (feat. Freedom Call)
“Into Battle”

В недавнем интервью у ROLAND'a GRAPOW'a спросили, что он думает об искусственном интеллекте в музыке:

«Я очень поздно обо всём этом узнал. Я много чего слышал от других людей, и участники моей группы говорили о том, что другие группы используют ИИ. Однажды я попробовал — бесплатно, потому что, если хочешь сделать что-то профессионально, нужно платить, как мне кажется… Я не очень силён в этом вопросе, я стараюсь придерживаться старой школы. Но с другой стороны, конечно, я использую ChatGPT или что-то в этом роде, чтобы писать тексты на немецком. Это в каком-то смысле помогает.

Есть музыкальная программа — не программа, а плагин, как говорят в музыкальном бизнесе. Я использую его для того, чтобы… петь своим голосом, а потом менять его на голос другого певца, человека. И я думаю, что это было бы интересно для создания моих собственных демозаписей, и я добавил бы ещё кого-нибудь, это было бы здорово. Но я не делаю этого при работе над альбомом. Я хочу, чтобы там был мой голос или голоса певцов, с которыми я буду работать, или Rick.

Но я очень поздно об этом узнал. Я не первый, кто занимается подобным. Когда у меня будет время, я попробую, но я не думаю, что это так уж важно. Мне не нравится, что некоторые люди действительно используют ИИ и указывают своё имя: "Мы написали эту песню". А это запрещено. GEMA, немецкая компания, отвечающая за сбор всех отчислений, спрашивает: "Эта песня написана ИИ или как-то иначе?"
Это запрещено. Потому что эти искусственные программы используют идеи известных людей со всего мира, смешивают их, и что-то из этого уже использовалось. В них нет ничего свежего, ничего нового. Но иногда мне присылают песни и говорят: "Я написал эту песню", а она написана искусственным интеллектом.

Я это слышу и вижу. Они даже не стесняются показывать мне видео, созданное с помощью искусственного интеллекта. Я спрашиваю: "Зачем вы мне это присылаете? Вы же не сами написали эту песню". Получается, что теперь песни могут писать даже люди, не имеющие отношения к музыке. Забавно. Они просто говорят что-то вроде: "Напиши песню в жанре или стиле этой группы или в стиле моего кумира", и получается очень похоже, довольно неплохо. Вот что я слышал. Но я так не делаю. Я терпеть не могу подобное. Для меня это какое-то низкопробное искусство, потому что я хочу выразить свои чувства. И когда я сочиняю — я снова каждый день играю на гитаре — мне это очень нравится. Я играю даже лучше, чем, как мне кажется, играл 20 лет назад. Я нашёл новые приемы и очень мотивирован. И я хочу это показать. Я не хочу, чтобы какой-то компьютер указывал мне, что делать».

MICHAEL SWEET представил новый сингл из альбома, "The Master Plan", релиз которого намечен на третье апреля.

«Мы все кого-то теряли. Мы все чувствуем боль от этой потери. Я написал эту песню, чтобы помочь людям исцелиться».

Трек-лист "The Master Plan":

01. The Master Plan
02. Lord
03. Stronger
04. Eternally
05. You Lead I'll Follow
06. Desert Stream
07. Believer
08. Again
09. Faith
10. Worship You

Everybody Dies (30th Anniversary - An Amazing Flight Through Time), концертное видео AYREON, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового концертного релиза ‘An Amazing Flight Through Time’, записанного в сентябре прошлого года, который будет доступен в следующих вариантах:

– Ltd Edition Box Set
– 3LP Red
– Earbook
– 2CD + DVD
– Bluray
– Digital

Лимитированный бокс-сет будет включать:

• Heavy duty cardboard box
• 30th Anniversary - Amazing Flight Through Time - Artbook with 5 Discs (Signed by Arjen)
• 30th Anniversary - Amazing Flight Through Time - 3LP on Red/White tie-dye vinyl - Exclusive vinyl color, only available in this box
• Certificate (Signed by Arjen)
• Folded A2 poster
• 2 Coasters
• Bottle opener
• Button
• Rubber wristband
• Limited to 1000 copies
• Only available from the Mascot Webstore!

Трек-лист:

“Dream Sequencer 1”
“My House On Mars”
“Sail Away To Avalon”
“Green And Cream”
“Days Of The Knights”
“Childhood”
“Dragon On The Sea”
“Sign”
“Sea Of Machines”
“The Year Of ’41”
“The First Man On Earth”
“The Lighthouse/The Argument 2/The Parting”
“Carried By The Wind”
“Dream Sequencer 2”
“The Theory Of Everything”
“Actual Fantasy”
“Into The Black Hole”
“Dreamtime”
“Dawn Of A Million Souls”
“Valley Of The Queens”
“Loser”
Band Introduction Mike
“The Castle Hall”
“Amazing Flight In Space”
“Everybody Dies”
Speech Arjen And Joost
“Set Your Controls”
“Dream Sequencer 3”
“Isolation”

Sony Pictures Home Entertainment сообщили о том, что 14 апреля состоится выпуск Ultimate Collector’s Edition документальной ленты LED ZEPPELIN Becoming Led Zeppelin, который будет содержать:

– 2‑Disc 4K UHD and Blu‑ray SteelBook edition
– Four exclusive photo card prints
– Two limited‑edition guitar picks
– Iron‑on jacket patch
– Vinyl guitar case sticker
– Special letter to fans from Director Bernard MacMahon

M. Shawn Crahan (a.k.a. Clown) в недавнем интервью поделился своими размышлениями о трудностях, с которыми они столкнулись в начале своей карьеры из-за большого состава.

«Мне нравится ласково называть это хард-роком. Знаете, это металл. Это точно металл. Хард-рок. Мы играем всё подряд. Так что Slipknot довольно сложно классифицировать».

Он подробно рассказал о том, как группа преодолела традиционные музыкальные границы.

«И, по сути, это уже не просто группа. Это культура. Именно это я и поставил себе целью, как и все остальные. Для нас это легко, потому что мы становимся частью чего-то, что, как нам кажется, и должно быть нашей реальностью. Так что я думаю, что мы сделали это нашей реальностью. Итак, это культура, и она по-настоящему масштабна, и это просто... Божественная музыка».

Crahan также вспомнил скептицизм, с которым столкнулась группа в связи с их составом из девяти человек.

«Я помню, как шутил с Джоуи. Мы всегда истерически смеялись каждый раз, когда к нам присоединялся новый участник, потому что говорили себе: "Мы же сами себе наступаем на горло", но становилось только лучше. Потому что мы не думали, что так будет всегда. Лейбл посмотрит и скажет: "Тебе нужно столько людей?" Так что всё начинается с этой философии. А потом они говорят: "У вас не может быть столько людей в группе. Слишком много номеров в отеле. Слишком много билетов на самолёт. Придётся заказывать много машин такси. Придётся снимать много квартир".

Но я всегда занимал следующую позицию: "Вы никогда не слышали об оркестре или симфонии? Невозможно создать эту загадку, известную как SLIPKNOT, без девяти джентльменов, обладающих разными уровнями музыкальных способностей". У нас есть свой звук, поэтому я так говорю. У нас есть звучание, который мы сами и создали».

Una Música en mi Ser, официальное видео с текстом от DARK MOOR, доступно для просмотра ниже.

Это обновленная и полностью испаноязычная версия нашей песни “A Music in my Soul” из альбома Ancestral Romance (2010). Для этой версии группа записала новые партии гитары, баса, ведущего и бэк-вокала, а также добавила акустическую скрипку в исполнении Óscar Calvo, что привнесло в трек новое звуковое измерение.

Испанская адаптация была создана Francisco J. García, , который также является автором оригинальных английских текстов.

Запись и мастеринг были выполнены Luigi Stefanini в известной студии New Sin Studios в Италии, а данное видео создано аудиовизуальной компанией El Ojo Mécanique.

JOE SATRIANI в недавнем интервью вновь коснулся темы несостоявшегося трибьют-проекта VAN HALEN с участием Alex Van Halen и David Lee Roth:

«Всё началось, когда Dave и Alex позвонили и сказали, что хотят создать группу, и настаивали, что я — тот, кто нужен для этого. А я всё повторял: "Я не тот, кто вам нужен. Позвоните Nuno [Bettencourt]. Он действительно сможет это сделать". А ведь по всему миру тысячи детей посвятили свою жизнь тому, чтобы звучать точно так же, как Эд. И я сказал: "Я всегда старался не звучать как Эд". Я его большой поклонник, но я старался уважать его наследие. Но они настаивали. И мы репетировали. Мы были очень близки к тому, чтобы дать наш первый концерт, но всё начало разваливаться, и я не совсем понимаю, что произошло. К тому же я был занят, поэтому просто ждал новостей о том, что происходит, месяц за месяцем».

В конечном итоге он принял участие в туре «The Best Of All Worlds» 2024 года с Sammy Hagar, во время которого Hagar и его коллеги по группе THE CIRCLE — Satriani и бывший басист VAN HALEN Michael Anthony — в основном исполняли песни VAN HALEN. Joe сказал об этом:

«Когда казалось, что ситуация в семье Van Halen и между участниками группы выходит из-под контроля, Sam позвонил и удивил меня, сказав: "Я знаю, что ты переживаешь насчёт этой истории, и это безумие. Как насчёт того, чтобы устроить ретроспективный тур — не в честь Эдди Ван Халена, а чтобы мы могли исполнять песни MONTROSE, Hagar, CHICKENFOOT, мои вещи и композиции его эпохи, и даже некоторые песни эпохи David Lee Roth из VAN HALEN?" Мне понравилась эта идея, потому что я очень хорошо знаю Sam и Michael — они просто суперклассные люди, с которыми всегда весело проводить время и играть — и мне понравилась идея, что мы создадим свой собственный звук как группа. И у нас это получилось с CHICKENFOOT, так что было ощущение, что мы не пытаемся копировать кого-то другого. Но всё же с технической точки зрения я должен был напомнить Sam'y: "Sam, я скажу тебе то же, что сказал Alex'y, а именно — что я на самом деле не играю как Эдди", но он знал это, и мы долго играли вместе. Он сказал: "Дело не в этом. Мы не будем этого делать. Пусть имитаторы этим занимаются. Оставь это для социальных сетей". И я подумал: "Круто. Хорошо". Однако было сложно перейти на новое оборудование, и это требовало не только больших денег, но и значительного изменения направления, чтобы понять, как играть в рамках одного концерта такие старые вещи, как MONTROSE, а затем постепенно переходить... Даже у "Ain't Talkin' 'Bout Love" и "Poundcake" звук гитары совершенно другой. Поэтому мы долго обсуждали это, буквально: "Вся группа вдруг изменит свой звук?" И мы решили: "Нет, мы не должны этого делать. Мы просто должны найти свой звук".

Работая с ребятами из 3rd Power, мы поняли, что Dylana [Scott] — просто потрясающий звукоинженер, и она поняла, что с этим усилителем Dragon она может получить тот звук, к которому я стремился, — к похожему на "Live Without A Net" VAN HALEN — он был очень интересным переходным моментом для Эда, когда он отказался от Marshall и перешёл на Soldano, а также в фазу стереохоруса, но это всё равно звучало так, как будто это подходило для вещей David'a Lee Roth'a, которые звучали совсем по-другому. Можно выйти на сцену и дать концерт с любым звуком, но чтобы войти в нужное состояние ума, в котором ты вдохновляешь себя, нужно слышать правильный звук. Это было постоянным процессом. И мы всё ещё работаем над этим».

В рамках визита в программу "Trunk Nation With Eddie Trunk", у вокалиста OVERKILL спросили, как дела с новым материалом:

«Мы постоянно работаем над новой музыкой. Это было главным мотивом еще со времен [раннего OVERKILL]. Ты всегда находишься в состоянии сочинительства. Ты держишь ухо востро, ты работаешь над материалом, по крайней мере, я так считаю. Но мы планируем записать его, возможно, в конце [нашего предстоящего тура по США] [с TESTAMENT и DESTRUCTION]. В музыкальном плане он в значительной степени готов. Мне нужно добавить несколько мелодических линий, несколько гармоний и припевов, а также несколько текстов песен. Но мы уже планируем турне на 27, и, возможно, релиз в конце 26-го».

На вопрос, собираются ли он и его коллеги по OVERKILL исполнять какую-либо новую музыку в туре с TESTAMENT и DESTRUCTION, который начнется 14 марта в Портленде, штат Орегон, он ответил:

«Нет, мы не собираемся. Мы просто едем в тур, чтобы снова размять ноги. Это будет здорово. Басист OVERKILL D.D. долгое время проходил реабилитацию из-за проблем с плечами и прочим, так что это удерживало всех от того, чтобы заняться этим делом. Насколько помню, что на данный момент он перенес три операции — две справа и одну слева, и все три из них связаны с повреждениями вращательной манжеты плеча. Я же просто хочу снова начать петь.

Я полагаю, что в за этот период и во время пандемии я дал наименьшее количество концертов в своей карьере, поскольку еще до того, как я подписал контракт, я выступал в [легендарном бруклинском клубе, Нью-Йорк] L'Amours, на Стейтен-Айленде или в некоторых клубах Джерси».

На вопрос, сможет ли D.D. принять участие в американском турне OVERKILL с TESTAMENT и DESTRUCTION, Bobby ответил:

«Нет, он не сможет участвовать [в этих концертах]. Christian [Olde Wolbers] из FEAR FACTORY будет с нами. В 24-м он был кандидатом на место D.D. но тогда ему сделали только одну операцию, так что D.D. поучаствовал в некоторых [шоу], но даже это для него оказалось слишком. Он просто сказал, что не может этого сделать».

SCOTT IAN в недавнем интервью поговорил о том, как он переносит тяготы концертных выступлений в своем возрасте:

«Честно говоря, впервые в жизни мне приходится отвечать на такой вопрос. Я повредил спину.

В конце января мы играли на круизе 70000 Tons of Metal. Обычно корабль идёт к Багамам, но на этот раз погода была просто ужасной. Настоящий шторм, поэтому судно даже не смогло дойти до островов.

Мы просто зависли где-то у побережья Флориды, милях в двадцати-тридцати от берега. И там было адски холодно. В Майами в это время года обычно 70–75 по Фаренгейту, а тут температура была в районе тридцати, шёл снег. Мы в океане, ветер — около 40 миль в час.

Второй концерт у нас был в субботу вечером на открытой палубе у бассейна. На корабле три тысячи человек, и мы играем на улице. Было чертовски холодно. Мы пытались уговорить организаторов перенести шоу обратно в помещение, но они не смогли перекроить расписание. А фанаты всё равно стояли там, на холоде. И мы решили: “Ну раз они здесь — мы ничего отменять не будем”.

Так что мы сыграли. А мы довольно физические крепки. Я постоянно двигаюсь по сцене — прыгаю, топаю, бегаю туда-сюда. Но на таком холоде мышцы просто не могли нормально работать. Я разогревался, конечно, но толку почти не было.

На следующий день после выступления спина начала болеть так, что я едва мог ходить. Неделю. Я не мог завязать шнурки. Я, чёрт возьми, не мог даже надеть штаны.

Никогда в жизни у меня не было таких спазмов в спине. Это жесть. Потом я полетел домой — но перед этим мне ещё нужно было закончить южноамериканские концерты с MR. BUNGLE. И эти десятичасовые перелёты… чувак, я не мог даже пошевелиться. Просто сидел и страдал.

Прошло уже пять недель. Потом мы отправились в тур по Канаде с MEGADETH и EXODUS. Каждый вечер — массажисты, чёртовы остеопаты, всё что угодно, лишь бы выйти на сцену.

На этом канадском туре я, наверное, был процентов на сорок от своей формы. Я не мог прыгать, не мог нормально топать ногами. Хотя, может, моя игра даже стала лучше — потому что что мне ещё оставалось делать? [смеётся] Я просто больше тряс головой. Хоть башкой крутить было не больно».

Говоря о предстоящем австралийском туре ANTHRAX, Ian добавил:

«Сейчас я дома и хожу к физиотерапевту. Через неделю мы летим в Австралию. И, честно говоря, мне уже лучше, чем было неделю назад. Я надеюсь, что к первому концерту в Brisbane буду хотя бы на 70–75 процентов от своей формы. Потому что я не хочу снова угробить спину.

Я реально слежу за собой. Уже много лет регулярно тренируюсь, потому что хочу выступать на том уровне, на котором должен. Я знаю, какое шоу мы должны давать публике».

Он также вспомнил заявление Dee Snider из TWISTED SISTER о завершении гастрольной деятельности:

«Несколько недель назад Dee Snider сказал, что уходит со сцены, потому что чувствует — физически уже не может давать то шоу, которое хочет. И я понимаю его на все сто. Иногда в Канаде было реально тяжело. Зрители не знают, что происходит на сцене. Например, у меня посреди концерта начинается грёбаный спазм в ноге.

Они этого не видят. Я просто трясу головой. Если делаю гримасу — они думают, что это потому, что я “мИтолизт”. А на самом деле мне просто больно. Но я всё равно делаю всё, что могу.

Иногда я пытался сделать какое-то движение и понимал: “Нет. Я просто не могу”. И это ужасно раздражает».

В завершение Scott снова вернулся к теме физической формы:

«Я прекрасно понимаю, что должен заботиться о себе. Мы все это понимаем. Посмотрите на Joey Belladonna из ANTHRAX. Он невероятно следит за своим голосом. Именно поэтому у нас есть парень, которому за шестьдесят, и он всё ещё берёт каждую ноту.

Нам даже не приходится менять тональности. Это редкость для вокалиста такого возраста. И это не какая-то грёбаная магия. Это потому, что он заботится о себе.

Вот что нужно делать, если ты хочешь продолжать этим заниматься!»