Marcos Curiel, гитарист P.O.D., и басист Mark «Traa» Daniels в недавнем интервью рассказали о недавно завершённом новом студийном альбоме коллектива. Запись проходила в районе Whitman на юге Филадельфии, штат Пенсильвания, с обладателем «Грэмми» продюсером и звукорежиссёром Will'ом Yip'ом на его новой студии Memory Music Studios.

Marcos сказал:

«Ну, Will Yip — потрясающий продюсер. Если немного покопаться, выяснится, что он работал ещё во времена Ruffhouse Records — с Lauryn Hill, CYPRESS HILL, много занимался хип-хопом. А дальше, по мере развития, он перешёл в панк-рок, хардкор, инди-рок, и многие группы, с которыми он работал, — это те коллективы, чьими фанатами мы являемся.

Мы фанаты музыки. То, что ты вступил в группу и добился какого-то успеха, не значит, что ты перестаёшь быть фанатом. Так что мы такие: "Чувак, это он спродюсировал эту пластинку? О, я обожаю эту запись. И вот эту тоже он? Ничего себе".

Со временем, по мере того, как всё развивалось и росло, мы стали думать: "Может, однажды он поработает и с нами". Но ещё до этого само собой получилось так, что мы просто подружились в интернете, начали общаться, узнали, что он фанат P.O.D., и вот так постепенно завязалась дружба, а потом кое-что случилось.

Мы уже собирались работать с другим продюсером, но не сложилось. И тут я как раз спросил его: "Слушай, а что у тебя по графику?" А он такой: "Погоди, ты о чём? К чему ты клонишь?" Я говорю: "Да нет, у меня просто вопрос — какой у тебя график?" — "Чувак, я в деле. Я в деле". Он был в полном восторге.

И мы такие: "Ладно, ну что ж, давай попробуем это устроить". И всё сложилось само собой, органично. Мы смогли записать с ним пластинку, и мы очень ею гордимся».



Что касается текстов нового альбома P.O.D., Marcos отметил: «Думаю, тут много нитей, тянущихся из "Veritas". В каком-то смысле это продолжение, но я бы хотел сказать, что это ещё и рост. Так что вам просто придётся подождать и услышать самим, но некоторые связующие нити там точно есть, это точно».

Traa добавил: «У Marcos'а была потрясающая концепция для этой пластинки, когда он впервые начал делиться идеями, — и, думаю, когда люди наконец услышат музыку, она заставит их серьёзно задуматься. Кажется, она застанет слушателей врасплох, но это определённо…

Это определённо P.O.D., но, уверен, он точно заставит людей задуматься. Потому что материал совсем не такой поверхностный, каким может показаться на первый взгляд. В общем, это потрясающая запись».

На вопрос, было ли сложно убедить рок-сцену Сан-Диего в 1990-х, что рэпу тоже есть место в этом жанре, Marcos ответил:

«Мы всегда пытаемся кого-то в этом убедить, но знаете что? Мы перестали переживать по этому поводу. Потому что так вышло, что это получилось совершенно естественно. Мы такие и другими не будем. Мы — продукт своей среды, а в Южной Калифорнии есть солнце, есть пляж, есть скейтбординг, есть хардкор-сцена, панк-рок-сцена, регги-сцена.

Всё это оказало огромное влияние на группу, на каждого из нас. Так что, когда мы собрались вместе, мы точно знали, что хотим создать, — некое звучание целого образа жизни, смесь всего перечисленного. И мы это ценим — как я уже сказал, мы фанаты музыки. Мы постоянно стараемся расти: "Слушай, чувак, вот эти ребята делают всё правильно".

Иногда мы теряем веру. Думаем: "Блин, даже не знаю, куда движется музыка". А потом появляется парочка групп, и ты такой: "Ого, окей, это мне нравится". Но всё же нас больше тянет в сторону панк-рока и хардкора.

Знаю, нас часто причисляют к металл-фестивалям и всему такому, и мы это любим. Но когда видишь такие группы, как TURNSTILE, с которыми работал Will Yip и получил за это "Грэмми", то думаешь: "О, мне это нравится. Мне нравится, куда сейчас движется музыка. Нравится то, что я вижу". Так что давайте продолжать в том же духе».



Traa добавил: «Когда я только попал в Сан-Диего, я заметил и увидел невероятное культурное разнообразие. Сан-Диего — настоящий плавильный котёл множества культур, стилей, музыки и всего остального. И там встречаешь людей, о которых никогда бы не подумал, что они слушают определённые жанры, — а они слушают.

Например, филиппинские парни слушают металл, чернокожие ребята слушают регги или что-то ещё, и всё это смешивается между собой. Белые парни слушают вообще всё подряд. Так что, думаю, когда мы собрались как группа, у нас практически не было музыкальных границ. Мы просто закинули всё в один котёл, перемешали — и получилось P.O.D. Там и панк, и металл, и регги, и фанк, и джаз. Как ни назови — оно там есть».

Этим летом, в июне, вокалист P.O.D. Sonny Sandoval рассказал Robert'у Filipowski из польского издания Teraz Rock о готовящейся пластинке коллектива: «Мы провели пару недель в Филадельфии. Это был наш первый опыт записи вне Калифорнии. И получилось даже круче, чем мы планировали.

Считаю, что в этот раз мы подошли к студии более подготовленными. Мы уже занимались написанием материала во время тура. Что касается вокала, дома я успел закончить примерно девять песен. Продюсером выступил Will Yip. Он только что взял "Грэмми" за лучший рок-альбом с TURNSTILE. Но мы дружили ещё до этого и договорились поработать вместе задолго до той награды. Поэтому мы и работали именно с ним».

Рассказывая о том, как проходил процесс записи новой пластинки, Sonny добавил:

«У нас было всего две недели. Мы даже не думали, что успеем закончить альбом. Просто хотели начать, но в итоге, поскольку мы были так хорошо подготовлены, а Will — настоящий гений, мы закончили всю запись целиком.

Теперь у нас готово 13 песен, которые ждут сведения и мастеринга. Так что, надеюсь, вы скоро начнёте слышать новый материал. Звучание тяжёлое, но при этом невероятно красивое. Я пою так, как никогда раньше, и это… [Will] действительно подтолкнул меня к этому.

Кстати, это первый случай, когда [гитарист P.O.D.] Marcos [Curiel] писал партии на семиструнной гитаре, так что у нас есть примерно шесть-семь песен на семиструнке. В общем, это потрясающе. Я бы даже рискнул сказать, что это может оказаться лучшим альбомом, который мы когда-либо записывали».

В недавнем интервью Bryce Maopolski, менеджеру по развитию HeartSupport — некоммерческой организации, которая исцеляет металл-сцену, предоставляя фанатам бесплатную психологическую поддержку через музыку, — бывший барабанщик SLIPKNOT Jay Weinberg открыто рассказал о своём пути восстановления и эмоционального исцеления после неожиданного увольнения из группы в ноябре 2023 года.

«В какой-то момент я почувствовал себя чем-то вроде спутанного клубка ржавой колючей проволоки — вот примерно так это ощущалось эмоционально. И мне явно не хватало нужной экспертизы, того самого know-how, способности увидеть жизнь как траекторию, которая хоть немного унимает тревогу, разочарование, вот это всё, и позволяет жить более спокойной, счастливой жизнью. Именно в этом, как мне казалось, и заключалась суть того, что требовалось для распутывания того самого проржавевшего клубка колючей проволоки.

Так что лично для меня это означало обратиться к терапии — найти терапевта здесь, в Теннесси, где я живу, и это тоже заняло время. Для меня это не было совсем новым. Ещё когда мне было где-то в районе двадцати с небольшим, когда я жил на Восточном побережье, в Нью-Джерси и Нью-Йорке, у меня уже был опыт терапии. Не сказать, что это было идеально, но какую-то пользу она приносила, и это стало частью того опыта, который я снова начал искать для себя ближе к концу 2023-го — началу 2024 года.

И я был безмерно благодарен, что у меня есть очень близкий друг, которому я безоговорочно доверяю. Он был тем, кто венчал нас с женой. Он для нас — самый близкий, самый доверенный человек. У нас столько общего жизненного опыта, который мы получили и продолжаем получать вместе, что мне было комфортно с ним об этом заговорить. Это было не признанием слабости — я просто искал: "Мне нужна помощь специалиста в области психического здоровья, чтобы пройти через этот особенно сложный момент в жизни". И он посоветовал мне своего собственного терапевта, которому доверяет сам. И вдруг я будто ощутил, что дверь открылась — дверь, к которой я до этого пытался подобрать множество ключей, но ни один не подходил.



Считаю, настойчивость того стоила — того, что, даже не найдя идеального совпадения сразу же, обратившись за профессиональной помощью в сфере психического здоровья, я всё равно продолжал искать и в итоге нашёл. И теперь у меня есть человек, с которым я разговариваю раз в неделю. Стараюсь придерживаться именно такой периодичности, и я обнаружил, что это по-настоящему помогает мне разбираться в собственных мыслях, справляться со сложными переживаниями и осмыслять события и обстоятельства жизни, которые трудно уложить в голове.

А когда жизнь перестаёт укладываться в голове, когда её трудно осмыслить, начинает казаться, что сходишь с ума ты сам. И это непрерывный процесс. Есть и другие моменты — прекрасные сами по себе, но всё равно непростые, — например, впервые стать родителем, что случилось со мной буквально пару месяцев назад. Это открывает совершенно новый взгляд на жизнь, как я и предполагал, наслушавшись рассказов стольких родителей до меня.

Так что, хотя поиски и казались долгими-долгими, со временем начинаешь осознавать, как накапливается давление — и обстоятельств, и того давления, которое возникает, когда ты, как и все мы, творческие люди, музыканты, выставляешь себя на суд, на критику, на оценку — всё то, чему артист открывает свою жизнь. Так что, уверен, требуется какое-то осознание этого и принятие того, что жизнь… Я в порядке с тем, что я не тот человек, у которого от природы есть ответы на всё, и иногда мне нужно обратиться к своему окружению, к тому, кому я доверяю, чтобы пройти через сложный момент — чтобы, что бы это ни было, легче усидеть наедине со своими мыслями, тщательнее обработать информацию о произошедшем, может быть, с чуть меньшим напряжением. Не то чтобы это решение всех проблем — оно ничего в жизни не решает само по себе, — но оно, по крайней мере, облегчает путь к следующему событию».



Упомянув, что в ноябре 2023 года — спустя две недели после того, как SLIPKNOT объявили о его уходе из давно существующей группы из Айовы — он перенёс амбулаторную операцию по восстановлению разрыва вертлужной губы левого тазобедренного сустава и коррекции деформированного участка бедренной кости, музыкант, живущий в Нэшвилле, сказал:

«Когда оказываешься в переходном периоде жизни — а в моём случае этот значимый переходный этап совпал ещё и с необходимостью операции для устранения проблем со здоровьем, — и вот я делаю операцию на бедре и остаюсь наедине со своими мыслями на диване, — переживать всё это одновременно было… В общем, это был настоящий испытание и для тела, и для разума, каждую секунду каждого дня, просто чтобы ощущать себя нормальным человеком. Этот опыт определённо многому меня научил и продолжает учить. И дело не в том, что "я исправился и теперь у меня всё отлично". Я просто рассматриваю это как часть того, что значит быть здоровым человеком, — заботу не только о физических нагрузках, через которые я сам с удовольствием себя провожу.

Мне по-прежнему нравятся те стороны музыки, которые я любил и люблю с самого детства. Но жизнь не становится проще — по-моему, она становится только сложнее и сложнее. И такие события, как это, — просто часть пути, и очень важно уделять подобному внимание, потому что жизненные обстоятельства, которые ты не можешь контролировать, люди, которые тебя удивляют, — всё это будет тебя проверять на прочность. И осознание того, что переживать всё это — часть процесса, стало для меня во многом открытием, а теперь это просто часть моей повседневной практики».

5 ноября 2023 года SLIPKNOT опубликовали в социальных сетях заявление, в котором говорилось, что группа «приняла творческое решение и рассталась с Jay».

Спустя шесть дней Weinberg, сменивший в 2013 году оригинального барабанщика SLIPKNOT Джоуи Джордисона, написал в Ин100грамм, что был «убит горем и застигнут врасплох звонком», о новостях которого «большинство из вас узнали вскоре после объявления».

Свой последний концерт с SLIPKNOT Jay отыграл 3 ноября 2023 года на фестивале Hell & Heaven в мексиканской Толуке.

Jay открыл для себя SLIPKNOT ещё подростком, благодаря отцу. Он сразу же оказался под сильным впечатлением и был настоящим фанатом группы к тому моменту, когда его пригласили в Лос-Анджелес на прослушивание в качестве замены Джоуи Джордисона в 2013 году.

Courtney LaPlante, вокалистка трижды номинированной на «Грэмми» группы SPIRITBOX, объединила усилия с MixWave для запуска своего первого фирменного вокального плагина — модульного вокального пакета, созданного на основе инструментов и приёмов, лежащих в основе её узнаваемого звучания.

Courtney LaPlante помогла переосмыслить, как может звучать современный вокалист в тяжёлой музыке, свободно переключаясь между тонкими мелодическими линиями, мощным чистым вокалом и бескомпромиссным скримом. Новый плагин, разработанный совместно с Courtney, переводит эту многогранность в гибкую сигнальную цепочку, которую вокалисты, продюсеры и авторы могут выстраивать под себя, превращая её в нечто по-настоящему индивидуальное.

«Я всегда мечтала о плагине, в котором было бы всё необходимое, чтобы на сцене я могла сосредоточиться на выступлении, а в студии — на творчестве. Мы разрабатывали эту идею вместе с 2021 года, и я надеюсь, вы почувствуете всю любовь и внимание, вложенные в этот проект».

Недавно Courtney опробовала плагин в деле, записав демонстрационный вокальный ролик к песне SPIRITBOX «Keep Sweet», продемонстрировав работу плагина на всём диапазоне своего исполнения.

Вместо того чтобы воссоздавать одно фиксированное вокальное звучание, MixWave: Courtney LaPlante объединяет семь обрабатывающих модулей, которые можно свободно перестраивать под любой рабочий процесс. Pitch, Distortion, Compression, Modulation, Reverb, Delay и Line Amplifier предлагают весь спектр возможностей — от тонкого динамического контроля и гармонического насыщения до radикальной обработки высоты тона, объёмной атмосферы и каскадных дилеев.

В основе плагина лежит тот же баланс атмосферы, текстуры и интенсивности, который давно стал визитной карточкой вокальной продюсерской работы LaPlante. Пользователи могут либо отталкиваться от подхода самой Courtney, либо полностью перестроить цепочку под собственный голос и творческий процесс.

MixWave: Courtney LaPlante уже доступен по предварительной цене $79, при обычной цене в $139. Владельцы плагина MixWave: Mike Stringer могут приобрести новинку по специальной цене в $69.

MixWave — это коллектив музыкантов, продюсеров и звукоинженеров с единой миссией: создавать audio-инструменты мирового класса, которые вдохновляют. Основанная командой, глубоко погружённой в мир музыкального продюсирования, компания MixWave не просто выпускает плагины — она живёт этим делом. Каждый продукт MixWave создаётся с опорой на многолетний опыт команды в студиях, на сценах и за пультами, оттачивающей инструменты, формирующие звук.

Scandinavian Eyes, новое видео группы EUROPE, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Come This Madness", выходящего 25 сентября на Lining Music / Hell & Back Recordings:

01. One On One
02. The Cult Of Ignorance
03. Come This Madness
04. This Time Of Year
05. In A Different World
06. Scandinavian Eyes
07. Takin' It Back
08. In The Absence Of Grace
09. The Angels Must Have Flown
10. The Devil's Back
11. Nothing Can Follow This

Впервые с 2004 года основатель, вокалист и гитарист ENSIFERUM Jari Mäenpää воссоединится с нынешним составом группы — Markus'ом Toivonen'ом (гитара, вокал), Petri'ом Lindroos'ом (вокал, гитара), Sami'ем Hinkka'ой (бас, вокал), Janne'ом Parviainen'ом (барабаны) и Pekka'ой Montin'ом (клавишные, вокал) — для нескольких особенных концертов. Это станет его первым выступлением с ENSIFERUM за пределами Финляндии.

Это воссоединение станет данью раннему периоду ENSIFERUM и будет сосредоточено на материале, который определил наследие коллектива и во многом сформировал современный фолк-металл как жанр.

Фанаты увидят, как Jari исполняет партии, которые сам изначально и записывал, — сет-лист охватит такие записи как:

демо-запись 1997 года
«Ensiferum» (2001)
«Iron» (2004)
«Dragonheads» (2006)
«Victory Songs» (2007)

От фанатских фаворитов до более редких и глубоких треков — это выступление станет настоящей данью уважения годам становления ENSIFERUM и редкой возможностью увидеть Jari вновь исполняющим материал, который когда-то принёс ему международное признание.

Группа заявляет: «Это больше, чем просто концерт, — это возвращение к истокам. К той энергии и тому видению, с которых всё когда-то началось».

Jari добавляет: «Я взволнован и польщён тем, что присоединяюсь к ENSIFERUM ради особенных концертов "Early Years"! Спустя более 20 лет я снова буду выступать вместе с ENSIFERUM. Не могу дождаться, чтобы спеть эти классические песни вместе со всеми вами. Увидимся там!»

Независимо от того, следите ли вы за ENSIFERUM ещё со времён демо-записей или открыли для себя коллектив уже через легенд финского металла, — это историческое воссоединение, которое ни один фанат не захочет пропустить.

Mäenpää — финский мультиинструменталист, композитор и один из основателей ENSIFERUM. Он записал вокальные и гитарные партии на первых двух студийных альбомах группы — «Ensiferum» (2001) и «Iron» (2004) — прежде чем покинуть коллектив и в 2004 году основать WINTERSUN, группу, которая впоследствии обрела собственный культовый статус в мире экстремального метала. Его стиль и подход к сочинению музыки во многом определили звучание скандинавского эпического фолк-метала, объединив стремительные мелодичные риффы, героическое повествование и глубоко укоренённые финские музыкальные традиции — формулу, вдохновившую целое поколение групп.



ENSIFERUM — с латыни «несущий меч» — один из самых ярких и любимых коллективов в фолк-металле. Основанная в Хельсинки, Финляндия, в 1995 году гитаристом Markus'ом Toivonen'ом, группа три десятилетия оттачивала фирменное звучание, сочетающее свирепый мелодик-дэт-металл с размашистыми фолк-мелодиями, героическими боевыми гимнами и глубоко укоренённой скандинавской традицией.

После серии ранних демозаписей, благодаря которым коллектив получил контракт со Spinefarm Records, ENSIFERUM выпустили одноимённый дебютный альбом в 2001 году — запись, которую принято считать знаковой для всего жанра. Второй альбом, «Iron» (2004), записанный на Sweet Silence Studios в Копенгагене с продюсером Flemming'ом Rasmussen'ом, ещё больше укрепил репутацию группы. После ухода Jari'а Mäenpää, отправившегося создавать WINTERSUN, его место занял гитарист и вокалист Petri Lindroos, и коллектив продолжил развиваться и расширять свою аудиторию, не сбавляя темпа.

За девять студийных альбомов — включая «Victory Songs» (2007), «From Afar» (2009), «Unsung Heroes» (2012), «One Man Army» (2015), «Two Paths» (2017), «Thalassic» (2020) и «Winter Storm» (2024) — ENSIFERUM остаются одним из самых стабильных и по-настоящему увлечённых своим делом коллективов в жанре, будучи хэдлайнерами крупные международных фестивалей и гастролируя по всему миру. Их каталог выходил на Spinefarm Records и Metal Blade Records, а поклонники разбросаны по всем континентам.

Сегодня в состав группы входят Markus Toivonen (гитара, вокал), Petri Lindroos (вокал, гитара), Sami Hinkka (бас, вокал), Janne Parviainen (барабаны) и Pekka Montin (клавишные, вокал) — состав, который продолжает нести факел ENSIFERUM с огнём, гордостью и духом настоящих воинов.

Blinding Skies, новое видео EXUMER, доступно для просмотра. Этот трек взят из нового альбома Death Mask Messiah, релиз которого состоялся 28 августа:

1. Death Mask Messiah
2. Blinding Skies
3. Sin Bleeder
4. Eradication
5. Ravishing Waste
6. Allocated Savagery
7. Serpent
8. Fratricide
9. Scorcher
10. Frozen Ground
11. Unchained Angel

В недавнем интервью подкасту Appetite For Distortion вокалист TESTAMENT Chuck Billy рассказал о работе над новым материалом:

«Сейчас мы пишем материал вместе с Eric'ом [Peterson, гитарист TESTAMENT] и Chris'ом [Dovas, барабанщик TESTAMENT], и правда выдаём немало новых треков прямо сейчас. Мы находимся в хорошей форме и, похоже, теперь будем выпускать пластинки раз в пару лет, а не раз в четыре года, как раньше, — и это для нас только плюс.

На том этапе жизни и карьеры, на котором мы сейчас находимся, появляется много новых групп, много новой музыки... Нас вдохновляет то, что делают новые коллективы и артисты. Мы не можем просто взять и стать такими же, потому что не хотим никого копировать, но вполне можем черпать в этом вдохновение, и, думаю, отчасти именно это мы и сделали на прошлой пластинке. У некоторых из тех песен есть более современное звучание — просто под влиянием того, что происходит вокруг».

На вопрос о том, какие более молодые группы вдохновляют TESTAMENT сейчас, Chuck ответил:

«Ну, некоторые из этих песен — особенно те, что Chris приносит Eric'у, — тяготеют к таким коллективам, как LORNA SHORE, или вообще к более настоящему дэту. Chris по-настоящему обожает дэт-металл и любит играть быстро. А Eric обожает блэк-металл и тоже любит играть быстро, так что это отличное сочетание для них двоих: Eric тяготеет в одну сторону, а Chris любит играть именно так. Получается прекрасный творческий союз, и им с Eric'ом не требуется много времени, чтобы вылепить готовую песню. Сейчас они оба находятся в отличной творческой форме.



Так что, думаю, у них уже готово где-то около девяти треков [для следующего альбома TESTAMENT], которые они принесли мне, чтобы я начал их прослушивать. Мы сильно опережаем график. Надеюсь, следующим летом мы уже сможем зайти в студию и начать запись пластинки. Ну а там посмотрим, что произойдёт до тех пор».

Chuck также рассказал о том, что TESTAMENT необходимо экспериментировать в музыке, не отдаляясь при этом слишком сильно от привычного звучания коллектива:

«В нашей музыке, думаю, мы уже давно прошли тот этап, когда нужно было что-то кому-то доказывать. Когда ты молодая группа, ты играешь жёстко и быстро и выкладываешься по полной прямо сейчас — тебя слушают. Мы написали много пластинок, много песен, в которых дело было скорее в том, чтобы писать то, что нас по-настоящему вдохновляет, что нам приятно, — особенно когда мы пробуем что-то новое, чего раньше не делали. Это особенно заметно на последних нескольких пластинках, и особенно в плане вокала — я пробую что-то новое, ищу новые голоса и оттенки, которые раньше не использовал. По-моему, это довольно круто — спустя 40 лет по-прежнему иметь возможность выходить из зоны комфорта, но при этом двигаться к чему-то, что остаётся творческим и для группы, и для меня как вокалиста. Пробовать разные вещи — это весело. Есть что-то по-настоящему увлекательное в мысли: «Так, ну а что ещё я могу попробовать, куда ещё можно двигаться?» А потом если посмотреть на новые группы, которые нас вдохновляют, — по-настоящему тяжёлое дерьмо, — и подумать: «Так, а как мне вписать в это часть того, что происходит сейчас», того, что людям так нравится, — то, что я раньше и сам делал и вполне мог бы делать снова, — и, может быть, попробовать соединить это с тем, что делал я, и с тем, что делают они сейчас. Может, оно где-то да цепанет за живое. Как то так...»

В новом интервью изданию Ethereal Metal вокалист KAMELOT Tommy Karevik рассказал о том, каково это было — почти полтора десятилетия назад прийти на смену Roy'у Khan'у. Шведский певец принял участие в записи последних пяти студийных альбомов группы: "Silverthorn" (2012), "Haven" (2015), "The Shadow Theory" (2018), "The Awakening" (2023) и готовящегося к выходу "Dark Asylum" (2026).
На вопрос, в чём заключалась главная сложность в поиске собственной индивидуальности внутри уже настолько чётко сформировавшегося звучания, Tommy сказал:

«Прошло уже… сколько там? Четырнадцать лет. Думаю, этого времени достаточно, чтобы это начало ощущаться как что-то своё.

Конечно, это непросто. Любой поймёт, что непросто занять место человека, которого настолько любят и в чьём таланте настолько уверены. И я бы солгал, если бы сказал, что поначалу не нервничал по этому поводу.

Я не понимал, насколько велик масштаб KAMELOT, пока не начал в этом разбираться, но когда увидел и осознал это, то сразу же поставил себе задачу — в самом начале не растоптать что-то священное, что нужно бережно хранить.

Поэтому для меня было важно изучить структуру песен, понять, какой использовался вокал, какие мелодии, какие интервалы в этих мелодиях, и в каком-то смысле работать с этим так, чтобы не уходить слишком далеко от того, что было раньше. Наверное, так было на первых двух альбомах.

Забавно, потому что я прочитал тогда много комментариев [после выхода "Silverthorn"]. Обычно я не читаю комментарии, потому что это может завести не в самые светлые места. Но, конечно, поначалу многие что-то писали, и я помню кучу комментариев вроде: "Ну ясно, песни-то уже были написаны, у них уже были готовые песни Roy'я, вот он их просто и спел".

Но на самом деле практически ничего не было написано заранее. И мне очень забавно слышать, как люди думают, будто что-то знают. Но я воспринял это как комплимент, ведь мне пришлось как следует потрудиться, чтобы у людей сложилось именно такое впечатление.

Так что с самого первого дня мелодии и тексты писал я сам, поначалу — с помощью [сопродюсера] Sascha [Paeth] и [клавишника] Oliver'а [Palotai].

Но да, забавно. А сейчас — сейчас это точно ощущается как моя группа, уже пару альбомов как. Думаю, начиная с "The Awakening" я стал занимать больше пространства. И, полагаю, на этом альбоме ["Dark Asylum"] я, возможно, занимаю ещё больше места, исследую ещё больше».

В рамках недавнего интервью с басистом SAVATAGE Johnny Lee Middleton'ом у него спросили, есть ли у коллектива планы на гастроли в будущем и, быть может, в США, после успеха концертов в Европе и Южной Америке:

«У нас 10-летний план, так что сейчас мы на втором году. Время, скажем так, в запасе имеется. У нас есть ещё несколько музыкальных работ, которые мы собираемся выпустить. У нас есть план действий. И мы работаем над тем, чтобы организовать несколько выступлений в Штатах на следующий год. Но, да, мы планируем вернуться в Южную Америку в следующем году и снова в Европу, и пытаемся устроить несколько концертов в США — будь то совместное турне с парой других групп или просто отдельные выступления самих по себе.

Проблема в том, что нам так и не удалось привлечь в США достаточно зрителей, чтобы окупить расходы на 18 человек, которым я должен платить за выступление. А когда мы выступали в [ранние] времена SAVATAGE, мы часто привлекали своих друзей и знакомых в качестве технического персонала. И это были, так сказать, друзья по музыке. Сейчас мы привлекаем ребят из TSO [TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA], а они не работают за гроши. У нас отличная команда, но она обходится в кругленькую сумму. В Европе мы можем получить гарантированные гонорары, благодаря которым это стоит нашего времени, а в Штатах мы сейчас работаем над некоторыми проектами, и… Скорее всего, вы увидите нас в следующем году».

В недавнем интервью фронтмен SHINEDOWN Brent Smith высказался о недавнем уходе из жизни иконы кантри-музыки Долли Партон, скончавшейся после недолгой борьбы с онкологическим заболеванием. Говоря о собственных кантри-влияниях, Brent сказал:

«Мои кантри-влияния родом как раз из эпохи Долли. Я вырос на её песнях. Моя бабушка, мама моей мамы, воспитывала меня на Пэтси Клайн, Лоретте Линн. Она приучила меня к Хэнку Уильямсу. Она приучила меня к Джонни Кэшу. Она приучила меня к Уэйлону Дженнингсу. И, конечно же, она приучила меня к Willie Nelson'у, к Lucindа Williams. На меня очень сильно повлияла именно та эпоха кантри-музыки.

Что касается Долли — думаю, есть причина, по которой буквально весь мир, каждая без исключения страна, — а это, кажется, около 270 флагов, — приспустили флаги на целую неделю. И я говорю это к тому, что это своего рода показатель — не хочу говорить слово «след», который она оставила, — но скорее того, каким человеком она была: её любила буквально вся планета.

Это тяжело, потому что мы живём в такое время, когда некоторые из подобных артистов уже перешагнули за 70, а то и за 80... Странно, но в наши дни восемьдесят лет уже почти не кажутся таким уж преклонным возрастом. Сейчас люди живут гораздо дольше. Но при этом всего за два дня — сначала уход Долли Партон в возрасте 80 лет, а следом — [любимого британского актёра и певца] Тима Карри, тоже в 80. А ведь Тим сам по себе был выдающимся артистом.

Но что я по-настоящему чувствую в связи с Долли — это то прекрасное, светлое впечатление, которое она оставила после себя в этом мире и которое... О Долли Партон будут говорить ещё столетиями. Я просто чувствую, как нам повезло, что она была с нами так долго, и что я застал то же время, что и она, — потому что она была просто выдающимся человеком».

В недавнем интервью гитарист DEF LEPPARD Phil Collen рассказал о работе над новым материалом. Новый альбом DEF LEPPARD будет включать песню «Rejoice», которая вышла в конце января — накануне возвращения группы в Лас-Вегас с резидентским шоу «Def Leppard: Live at Caesars Palace The Las Vegas Residency». После того как интервьюер предположил, что новый альбом DEF LEPPARD выйдет в начале 2027 года, Collen уточнил:

«Ну, мы всё-таки DEF LEPPARD, так что, может, это будет уже '28-й, но мы постоянно записываемся. Мы вообще никогда не прекращаем запись. На самом деле, когда мы закончили предыдущий альбом, мы его на самом деле не закончили — просто продолжили записываться дальше. Вот так у нас всё и происходит. Так что да, он будет готов тогда, когда будет готов».

Говоря о влиянии глэм-рока 1970-х годов, вдохновившем часть материала «Diamond Star Halos», Collen сказал:

«Думаю, если брать всех наших глэм-рок кумиров — например, Дэвида Боуи, — он менялся. Его песни со временем становились лучше, а в его случае ещё и немного более странными — по крайней мере, часть более позднего материала. Но там было и много потрясающих вещей. Полагаю, ты просто впитываешь всё больше влияний.

Мне кажется, всё, что я пишу сейчас — да и вообще всё, что пишет любой из нас, — нас это по-настоящему увлекает. Мы не переживаем о том, что подумают другие. QUEEN — отличный тому пример. Каждый участник группы писал совершенно разные песни. Фредди Меркьюри мог придумать «Bohemian Rhapsody», Brian May — «We Will Rock You». Совершенно разные вещи.



У нас происходит нечто похожее. Кто бы из группы ни писал песни, они получаются кардинально разными. Так что получается очень разнообразно, а именно этого мы всегда и хотели... Именно так всегда и было у QUEEN. Их авторский стиль эволюционировал. John Deacon написал «Another One Bites The Dust» — совсем не похожую на «Radio Ga Ga», но стоило это исполнить QUEEN, и всё равно звучало как QUEEN. Вот это я и имел в виду, говоря, что мы хотим быть похожими на них. Можно делать вообще что угодно — и всё равно будет звучать как QUEEN. У нас то же самое: что бы мы ни делали, это всё равно звучит как DEF LEPPARD».

На вопрос о том, что он думает о Brian'е May как о гитаристе, Collen ответил:

«Я боготворю его игру. По-моему, он сильно недооценён. Он командный игрок. Невероятный тон, атмосфера, чувство — всё что угодно, — но всё это работает исключительно в рамках структуры песни и группы. Есть немало музыкантов, которые на самом деле не слушают группу, и вокалистов, которые на самом деле не слушают музыку. А QUEEN были совсем другими. Это был настоящий коллектив. Что-то вроде общего, коллективного сознания. Они реально работали вместе. И это прекрасно.

Когда играешь, скажем, с некоторыми джазовыми составами, — продолжил Phil, — попадаешь в ситуацию, где все музыканты как будто мыслят единым целым. И у нас в группе есть что-то очень похожее — именно это мне и нравилось в QUEEN. Это то, чем занимаемся и мы, и я очень горжусь нашим коллективом. Даже когда мы играем вживую, у нас случаются гармонии. Всё сходится настолько красиво. Мы с Vivian'ом [Campbell, гитарист DEF LEPPARD] здорово подыгрываем друг другу. Это просто прекрасно. Обожаю это. Искреннее удовольствие!»

В новом интервью вокалистка BUTCHER BABIES Heidi Shepherd рассказала о том, что стало вдохновением для написания текстов для нового альбома «Nightbloom», который выйдет 2 октября на лейбле Judge & Jury Records. На вопрос о том, изменился ли процесс работы по сравнению с тем, когда в группе была Carla Harvey, Heidi ответила:

«На самом деле всё оказалось намного проще, чем можно подумать. Сам процесс написания песен остался точно таким же, каким был всегда, — разве что стал чуть более сфокусированным, как мне кажется.

Мы начали выпускать песни с этого альбома ещё в 2024 году, и поначалу это должно было быть просто мини-альбомом. Мы такие: «Давайте просто попробуем и посмотрим, что получится. Мы работаем с новым лейблом». Мы выпустили первую песню, и почувствовали такую поддержку со стороны нашего комьюнити, а лейбл был так доволен... В общем, у этой песни как будто выросли ноги, она зажила собственной жизнью. И тогда мы подумали: «Давайте посмотрим, что ещё можно сделать».

Мы были на гастролях, а потом смогли вернуться домой и по-настоящему сосредоточиться, засесть в нашей студии вместе — так, как мы делали при работе над каждым нашим альбомом: просто сидеть в студии и вместе прорабатывать разные идеи. И всё сложилось довольно органично, само собой.

Что касается лично меня и того, о чём эти песни, — я сама тогда переживала множество разных перемен. Я никогда прежде не ходила к терапевту, хотя, наверное, стоило бы сходить уже давно. Думаю, многие артисты чувствуют то же самое — что им уже давно стоило бы сходить.



В январе 2024 года я подумала: «А я попробую. Просто хочу попробовать и посмотреть, что в итоге получится». Мне это посоветовали, и я с головой окунулась в терапию — и это открыло во мне очень многое: воспоминания и моменты, которые я на самом деле подавляла, о которых даже не знала, что они так крепко держат меня за душу.

Это оказалось идеальным штормом для творчества — идеальным сочетанием, позволившим взять весь этот эмоциональный багаж из этих воспоминаний, перенести его на бумагу и превратить часть этих негативных воспоминаний в нечто по-настоящему хорошее. Я даже не подозревала, что мне это так нужно в жизни, и очень благодарна, что смогла пройти через подобные испытания.

И теперь всё то, за что я казнила себя буквально лет двадцать пять, оказалось на «Nightbloom». Это всё теперь запечатлено в этом альбоме.

Я вышла замуж совсем юной, очень рано, и есть песня о том самом моменте, когда мы [решили], что развод — единственный выход. Есть песни о том, как я росла в мормонской религии и о том, как я обретала саму себя.

Есть песня, посвящённая очень близкому другу — когда я была совсем молодой, он покончил с собой. Это те эмоции, те переживания, которым я годами позволяла тлеть где-то на задворках сознания, и теперь всё это вошло в альбом.

Так что ощущение не то чтобы это какая-то новая эра — скорее, это настоящее погружение... Мне 41 год, так что это погружение в последние с лишним тридцать лет моей жизни. Я очень рада, что люди наконец это услышат.

Работать вместе с Henry [Flury, гитаристом BUTCHER BABIES] тоже было реально чем-то особенным, потому что о многих из этих воспоминаний я никогда прежде с ним не говорила, а мы ведь скованы одной цепью уже больше пятнадцати лет. Так что это было почти как заново узнавать друг друга — и заодно узнавать саму себя.

Я считаю, что терапия, пожалуй, стала самым важным, что я сделала для себя, и я очень рада, что смогла отразить это в этом альбоме».

"Temptation To Exist", новая песня группы ANDREW W.K., доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома "Temptation To Exist", выход которого запланирован на этот год:

01. Michael's Theme
02. Nightmares
03. Edge Of Interior
04. Between Veils
05. No Clue
06. Manhattan Beach
07. North Hollywood
08. Double Boulevard
09. For Steven
10. Insomnia

Good Enough, новое видео проекта NORTH SEA ECHOES, в состав которого входят вокалист и гитарист FATES WARNING Ray Alder и Jim Matheos, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома "How To Cast A Shadow", релиз которого состоялся 24 июля на Metal Blade Records:

01. A Time Of Innocence And Purpose
02. Enjoy The View
03. Good Enough
04. I'll Leave A Light On
05. All Fall Away
06. Revenge
07. Villains Or Saints
08. What Is And What Was
09. All That Comes After
10. How To Cast A Shadow

На получившем высокие оценки критиков дебютном альбоме NORTH SEA ECHOES — «Really Good Terrible Things» (2024) — Ray Alder и Jim Matheos заслужили множество восторженных отзывов благодаря композициям, которые, по выражению Blabbermouth, обладали «освобождающим звуковым пространством и эмоциональной уязвимостью — от сомнамбулического электро-тумана до шероховатого перегруженного беспокойства и тихо опустошающей красоты».

С выходом нового альбома «How To Cast A Shadow» дуэт продолжает развивать и расширять собственную музыкальную идентичность.

Matheos объясняет: «Этот альбом получился немного тяжелее. Здесь гораздо больше песен с живыми барабанами, которые записал Dennis Leeflang.

Это не было каким-то осознанным планом или намерением — просто именно так всё сложилось на этот раз и именно так эти песни появились».



Alder согласен с ним: «Такая вещь, как "I'll Leave A Light On", намного тяжелее всего, что было на "Really Good Terrible Things". У неё более мрачное и меланхоличное настроение, которое очень хорошо вписывается в этот альбом. В текстовом плане я довольно свободно основывал её на одном персонаже из моего любимого научно-фантастического сериала. Не скажу какого именно, но там используется фраза "out there in the black"».

От ориентированного на радио рок-звучания «All That Comes After» и камерной, постепенно набирающей силу композиции «A Time Of Innocence And Purpose» до мощной и вневременной баллады «Villains Or Saints» — «How To Cast A Shadow» уверенно пересекает жанровые границы и разрушает привычные ожидания слушателя.

Общая история участников и их многочисленные сторонние проекты помогли сформировать это новое творческое высказывание.

Ray Alder на протяжении 37 лет является вокалистом и одним из основных авторов материала FATES WARNING. За это время он записал с группой десять студийных альбомов — от «No Exit» (1988) до «Long Day Good Night» (2020). Помимо этого, в его дискографии семь альбомов с REDEMPTION, две сольные работы и проект A-Z, дебютировавший в 2022 году.

Jim Matheos, которого многие считают одним из самых авторитетных гитаристов и продюсеров прогрессивного металла, является одним из основателей FATES WARNING. Группа дебютировала в 1984 году с альбомом «Night On Bröcken», выпущенным на Metal Blade Records. Помимо тринадцати альбомов FATES WARNING, Matheos записал несколько сольных работ, четыре студийных альбома с бывшим клавишником DREAM THEATER Kevin Moore в рамках проекта OSI, а также стал одним из создателей KINGS OF MERCIA, дебютировавших в 2022 году.

Говоря о втором альбоме NORTH SEA ECHOES, музыканты отмечают:

«Можно сказать, что на этой пластинке присутствуют элементы всего, что мы делали раньше или продолжаем делать сейчас. Но при этом FATES и все наши остальные проекты остаются совершенно разными видами музыки».

По словам участников, «How To Cast A Shadow» развивает идеи дебютной работы и сочетает провокационные размышления о надежде, печали и человеческом сознании с эмоциональной, многогранной и глубоко выразительной гитарной работой Matheos.

Tuomas Holopainen в недавнем интервью рассказал о своих планах по сочинению и записи новой музыки в ближайшие месяцы:

«С момента выхода "Yesterwynde" вся моя жизнь вращалась вокруг музыки, и мне это безумно понравилось. Сначала мы записали третий альбом AURI — "III — Candles & Beginnings" — и отправились с ним в турне. После этого я работал над своим будущим сольным альбомом, который выйдет в следующем году. Все песни уже готовы и записаны, и сейчас мы занимаемся оркестровкой вместе с James Shearman, а записывать их будем в Лондоне в конце этого года. Так что альбом должен быть готов к весне 2027 года. Кроме того, последние несколько месяцев я работаю над следующим альбомом NIGHTWISH, и в мае следующего года мы приступим к записи в студии. Так что и в этом плане у нас всё идёт хорошо».

По поводу того, что NIGHTWISH не давали ни одного концерта более трёх лет, он добавил:

«Этот перерыв пошёл нам на пользу, потому что я чувствую, что песни получаются такими, как никогда раньше. Я очень взволнован как по поводу следующего альбома NIGHTWISH, так и по поводу сольного проекта. Так что нас ждут только хорошие времена».

В другом интервью Toumas рассказал, что на данный момент уже написал семь песен для следующего альбома NIGHTWISH, который станет продолжением «Yesterwynde». По поводу того, что вдохновляет его в музыкальном и текстовом плане в последнее время, он сказал:

«В широком смысле — то же самое, что и всегда. Мир вокруг нас. Люди очень вдохновляют. Некоторые книги, которые я прочитал, некоторые фильмы, которые я посмотрел. Много всего. Но пока рано об этом говорить. Всё, что я могу сказать на данный момент, — это то, что альбом выйдет в следующем году. Много песен уже готово, ещё больше предстоит сочинить, и я сейчас нахожусь в отличном настроении, чтобы довести их до конца вместе со всей группой».

Основатель и гитарист GREAT WHITE MARK KENDALL анонсировал заключение соглашения с издательством Diversion Books, в котором осенью состоится релиз его долгожданной книги "Soul Of A Man: My Life In Great White, From The Stage And Beyond". Переговоры по сделке вел Jeffrey Mangus, основатель и главный литературный агент Mangus Literary Group (MLG). Под руководством Mangus'a, Kendall поделится глубоко личной историей, стоящей за музыкой и человеком, которого мир знает уже более четырёх десятилетий.

Написанная от первого лица в откровенном стиле, книга «Soul Of A Man»
прослеживает путь Mark'а от клубной сцены Южной Калифорнии до международной славы в составе группы GREAT WHITE и выходит за рамки мифологии эпохи Сансет-Стрип, затрагивая темы зависимости, выздоровления, сокрушительной утраты, вечной любви, веры и вторых шансов, которые определили его жизнь после того, как музыка умолкла.

«Это не просто история о рок-н-ролле. Это история обо всём, что произошло, когда музыка умолкла — об ошибках, чудесах, людях, которых я любил и потерял, и о милости, которая позволила мне идти дальше. Я хотел написать правду, а не подборку ярких моментов. Я прожил жизнь, которую никогда не мог себе представить, и наконец готов рассказать свою историю».

IRON MAIDEN опубликовали официальный ролик и подборку фотографий с аншлагового выступления в Торонто на Scotiabank Arena:

01. Murders In The Rue Morgue
02. Wrathchild
03. Killers
04. Phantom Of The Opera
05. The Number Of The Beast
06. Infinite Dreams
07. Powerslave
08. 2 Minutes To Midnight
09. Rime Of The Ancient Mariner
10. Run To The Hills
11. Seventh Son Of A Seventh Son
12. The Trooper
13. Hallowed Be Thy Name
14. Iron Maiden

Encore:

15. Aces High
16. Fear Of The Dark
17. Wasted Years

"Paranoia", "Idle Potential" и "Déjà Vu", новые песни группы ESCAPE THE FATE, доступны для прослушивания. Они взяты из альбома "The Last Goodbye", выход которого запланирован на второе октября на Big Noise:

01. Last Goodbye
02. Comatose
03. Coffin Kingdom
04. Paranoia
05. Idle Potential
06. Déjà Vu
07. Devil In Wait
08. Money Power Fame
09. Hurt
10. Medicine
11. Other Side
12. Bedroom Wall
13. Remedy Of Numbness

Супергруппа CRETIN FAMILY, в состав которой входили Tim Armstrong (RANCID),Billie Joe Armstrong (GREEN DAY),Travis Barker (BLINK-182),CJ Ramone (RAMONES) и специальные гости, среди которых были Billy Idol, Fred Armisen и THE LINDA LINDAS, отыграла сет из песен RAMONES 30 августа на юбилейном концерте по случаю 50-летия RAMONES в Hollywood Forever Cemetery — видео доступно для просмотра.

Традиционный трибьют в этот раз был посвящен пятидесятилетию дебютного альбома RAMONES. Вечер вел Джон Траволта, который также представил свой новый фильм "Propeller One-Way Night Coach". Shepard Fairey отыграл специальный диджей-сет.

Видео полного выступления DOWN, которое состоялось 30 августа в The Fillmore in Silver Spring, Maryland, доступно для просмотра:

01. Blood Oath
02. Lysergik Funeral Procession
03. Lifer
04. Hail The Leaf
05. Ghosts Along The Mississippi
06. Pillars Of Eternity
07. Temptation's Wings
08. Losing All
09. Rehab
10. Stone The Crow

Encore:

11. Eyes Of The South
12. Bury Me In Smoke