 |
 |   |
26 мар 2026


KURDT VANDERHOOF о новом составе METAL CHURCHKURDT VANDERHOOF в недавнем интервью рассказал о том, как собрался нынешний состав METAL CHURCH:
«После того как мы записали Congregation Of Annihilation в 2023-м, немного гастролировали — даже в Australia съездили — а потом вернулись домой, и всё просто посыпалось. Людям не нравилось происходящее, мне не нравилось — у всех были свои причины.
Потом ушёл Stet Howland и я решил: С меня хватит”. Это перестало приносить удовольствие. А группа нашего уровня зарабатывает не те деньги, чтобы терпеть отсутствие кайфа. Да, нам хватает, чтобы это имело смысл — но удовольствие от процесса тоже часть “зарплаты”. А тут его не было. Я лишь подумал: “Это все глупо. Мне это больше не нравится. Мне это не нужно”. И я закрыл METAL CHURCH. Без всяких планов возвращаться.
Спустя где-то полтора года я получил несколько MP3 через Rat Pak. Там какой-то парень пел “Start The Fire” и “In Mourning” — вещи ещё времён Дэвида Вейна и Майка Хоуи. Я понятия не имел, кто это, но подумал: “Вау. Кто это вообще?” И сразу мелькнула мысль: если я когда-нибудь снова соберу группу — вот этот парень был бы отличным вокалистом.
Потом оказалось, что это Brian Allen — его через общего знакомого, Todd La Torre'а из QUEENSRŸCHE, подтолкнули записать демо и отправить их на лейбл. И я реально офигел. Типа: “Да, окей. Это круто”».
Дальше события начали складываться сами собой. Параллельно Rat Pak работали с проектом ELLEFSON-SOTO, и Dave Ellefson' сказал, что если я вдруг снова соберу METAL CHURCH, ему было бы интересно поучаствовать. Мне передали это, и я такой: “Ну… это звучит неплохо”. Мы с Dave'ом давно знакомы.
Потом объявился Jeff Plate: “Если ты снова соберёшь группу — я вернусь”. И я такой: “Ну окей… это становится слишком просто”. Я даже не пытался никого собирать. Начал что-то писать, Jeff подключился — и всё пошло-поехало. Но планы снова изменились.
Потом у него случился реюнион с SAVATAGE, и он не смог остаться. Я за него только рад, без вопросов.
И буквально через пару дней я связался с Ken Mary'ем. Мы старые знакомые, оба из Сиэттла. Он сказал: “Я в деле”. И я такой: “Ну вот и всё”. Люди постоянно спрашивают: “Как ты возродил группу?” Да никак. Она сама возродилась. Я вообще не собирался этого делать. Но всё сложилось так легко, что я просто не стал говорить “нет”. И вот мы здесь».
Говоря о своих сомнениях, Vanderhoof добавил:
«Когда я всё закрыл, я чётко понял: я не хочу превращаться в одну из тех групп, которые ездят в тур “на алименты”. Когда ты выходишь на сцену только ради денег — и от оригинального состава там уже водитель автобуса. Я не хочу быть таким. Но когда в деле такие люди — из MEGADETH, Alice Cooper, FLOTSAM AND JETSAM — настоящие музыканты… это уже другая история.
Я, конечно, переживал, как это воспримут — снова новый вокалист, снова смена состава. Но Brian звучит настолько “по-старому”, что это реально возвращает дух старых METAL CHURCH. И я думал: когда фанаты это услышат — им станет проще всё принять».
Он подытожил:
«Нам ещё нужно доказать, что мы настоящая группа. Выйти и надрать задницы — вот главная задача. Но сейчас всё складывается отлично. Все на одной волне, все понимают, как работает этот бизнес сегодня. И самое главное — нам снова весело. Я реально не мог бы быть счастливее. Мне нравится новая пластинка, она получилась мощной. И нам уже не терпится выйти и сыграть её вживую!» 6
|
  | |   |
 |
  | |
  |
26 мар 2026


Вокалист LAMB OF GOD: «Я не использую Spotify»RANDY BLYTHE в недавнем интервью рассказал о своих привычках слушать музыку, показав, что он не фанат стримов
«Сейчас я использую стриминг-сервисы. Я не пользуюсь Spotify, Apple Music или чем-то подобным. Ну, я все еще покупаю музыку. Я слушаю её на своем iPhone, но я покупаю альбом, цифровой альбом в iTunes Store, или там, где мне реально действительно нравится, — это Bandcamp. Группа получает деньги [от Bandcamp]. Так что, если альбомы будут доступны на Bandcamp, и я просто захочу, чтобы они "продавались" — я тоже покупаю винил, но не могу брать с собой в тур проигрыватель — я куплю на Bandcamp как можно больше пластинок, а затем загружу их в свой iTunes для прослушивания. Несмотря на это, вы можете прослушать, просмотреть материал, например, одну-две песни. На Bandcamp вы можете прослушать все целиком, но, думаю, в половине случаев я испытываю что-то вроде тоски по таинственности старых времен. Так что я даже не увлекаюсь просмотром большого количества материала. Я слушаю, например, одну песню.
Если я услышу песню, и, скажем, как-то вечером, на День Святого Валентина, мы с моей девушкой пошли на готический бал, это был настоящий готический бал. Я покрасил ногти в черный цвет и все такое, нацепил вампирские клыки. Мы все разоделись в пух и прах. Несколько наших друзей устроили это мероприятие — группа DEAD COOL из Северной Каролины устроила его — и вот там собрались мы и еще 300 готов. А в перерывах между выступлениями групп выступал диджей, и он ставил что-то в стиле дарк-вейв. И я решил узнать, что это было [используя приложение для распознавания музыки Shazam]. Я такой: "Что это такое?" Была всего лишь одна песня, которая мне очень понравилась, например, танцевальный трек. Я зашел в iTunes и купил все прямо в клубе — бум! И моя девушка такая: "Тебе лучше надеяться, что вся запись будет хорошей. Ты мог бы просто купить одну песню". А я отвечаю: "Да пошло оно все". Да, есть загадка. И, если быть до конца честным, мне это не мешает, поскольку я профессиональный музыкант, и альбомы, которые я покупаю, своего рода налоговый вычет, потому что это исследование. [смеется] Что касается меня, то я [также] автор бестселлеров. Мои книги, которые я покупаю, тоже налоговый вычет. Это часть моего бизнеса». 5
|
  |   |
 |
  | |
  |
26 мар 2026


Басист SKID ROW в BOLANAt War with Myself, новое видео группы BOLAN, в состав которой входит басист SKID ROW Rachel Bolan, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Gargoyle Of The Garden State", выходящего 13 июня на earMUSIC, в записи которого в качестве гостей принимали участие Dave "Snake" Sabo (guitar), Scotti Hill (guitar), Rob Hammersmith (drums), Corey Taylor (SLIPKNOT, STONE SOUR), Nuno Bettencourt (EXTREME), Danko Jones, Steve Conte (NEW YORK DOLLS) и Damon Johnson (BROTHER CANE, LYNYRD SKYNYRD).
|
  |   |
 |
  | |
  |
26 мар 2026


Вокалист SHADOWS FALL: «Ожидание того стоит!»JASON BITTNER в недавнем интервью поговорил о том, как идет процесс работы над новым материалом:
«Что касается SHADOWS FALL, то мы старательно пытаемся закончить наш альбом. Мы пытаемся закончить последние треки, которые у нас есть. Мы знаем, что в какой-то момент у нас обязательно что-то появится в этом году. В любом случае, мы пытаемся все закончить. Самым большим препятствием были попытки привлечь Zeuss к работе, потому что он по-прежнему продюсирует альбом, он занимается всей инженерией, он занимается трекингом, но поскольку в основном он работает с Rob Zombie, он часто бывает с ним в Коннектикуте. Так что мы ждем, когда [Zeuss] освободится, чтобы доделать оставшуюся часть материала и наконец-то закончить его. Но Jon [гитарист SHADOWS FALL] тоже сейчас в турне с ANTHRAX, ведь те собираются выпустить свой новый альбом. Это важный фактор, потому что он скоро уйдет. Jon из ANTHRAX будет слишком занят, чтобы быть Jon'ом из SHADOWS FALL… Итак, как я уже сказал, мы пытаемся завершить работу над нашим студийным материалом, насколько это возможно для SHADS, и надеемся приступить к работе как можно скорее!» 2
|
  |   |
 |
  | |
  |
26 мар 2026


JASON RICHARDSON рассказал, почему ушел из ALL THAT REMAINSВ недавнем интервью JASON'a RICHARDSON'a спросили, было ли для него «трудным решением» уйти из ALL THAT REMAINS в июле прошлого года после почти семи лет в группе:
«И да, и нет. Не хочу вдаваться в детали публично, но у меня по-прежнему отличные отношения со всеми в группе.
По большому счёту, это была чисто деловая история. Всё пошло не так, как изначально обещало руководство и люди, отвечавшие за выпуск десятого альбома ALL THAT REMAINS — Antifragile 2025 года.
Я рад, что пластинка вообще вышла. Но факт в том, что с момента релиза прошёл почти год — и ни одного концерта. Есть много вещей на уровне бизнеса, которые меня категорически не устраивают. И это вообще не про личности — ни про кого в группе.
Просто, с моей точки зрения, ничего не работало. И вместо того чтобы дальше пытаться реанимировать ситуацию, которая, как мне казалось, никуда не ведёт, я мог заняться чем-то другим.
Я по-прежнему люблю этих ребят. Мне нравится этот альбом. Мне очень понравилось работать с Josh Wilbur — он записывал пластинку, и он просто феноменальный продюсер. Наверное, для меня это вообще один из главных плюсов всей истории — мы с ним отлично сработались и точно будем делать что-то ещё вместе. Но в целом я рад хотя бы тому, что эти песни существуют. Это уже немало».
|
   | ![=]](/img/news-bord-shr.gif) |   |
 |
   | |
 |   |
26 мар 2026


Лидер FEAR FACTORY: «Новая пластинка продукт общего труда»DINO CAZARES в недавнем интервью поговорил о новом альбоме, который станет первым для Milo Silvestro в составе и будет выпущен в этом году:
«У каждой песни будет своё подробное объяснение — о чём она именно с точки зрения текста. Мы уже делали что-то подобное на Obsolete, но тогда это было больше как цельная история. А сейчас — это скорее разбор каждой песни: её идеи, смысла текста, замысла. И это будет реально интересно. Мы будем выкладывать всё это на сайте, в Facebook и других соцсетях, и вы тоже получите доступ к этим деталям.
Потому что я с годами понял: когда ты просто слушаешь музыку в стриме, ты не улавливаешь всех нюансов. Да, у тебя есть тексты, какие-то ссылки на авторов — но ты не знаешь всей истории: почему именно такой рифф, почему такой ритм, что стояло за словами. Всего этого обычно не хватает. А тут вы получите полную картину по каждой песне. И это будет круто.
Что касается тем нового альбома — в целом, это концептуальная работа, где всё связано между собой. Но это не совсем «книга» с единым сюжетом — скорее отдельные истории, которые складываются в общую картину.
И, конечно, это всё та же вечная тема FEAR FACTORY — противостояние человека и технологий. Мы ещё с 90-х об этом пели, и вот теперь, спустя 30+ лет, мы фактически живём в том будущем, о котором тогда говорили. ИИ, технологии — они уже захватывают всё больше сфер и будут только развиваться. Мы смотрим на это с интересом, но и с осторожностью.
На новом альбоме мы показываем мир, где от человечества остались лишь фрагменты. Надежды почти нет. И если человечество и «вернётся», то это будет уже что-то другое — новая форма жизни, которую мы пока даже не можем представить.
И да, трек "Roboticist" тоже войдёт в альбом. Мы его переработали — и в лучшую сторону. Изначально это был инструментал, но теперь структура изменилась: финальная часть стала серединой, и всё звучит гораздо мощнее. Так что обязательно зацените, когда он выйдет!» 2
|
  | |   |
 |
  | |
  |
26 мар 2026


Басист ROB ZOMBIE/Ex-OZZY OSBOURNE: «Зная то, что я знаю сейчас, я бы вряд ли стал основывать группу»Rob "Blasko" Nicholson, который помимо игры в ROB ZOMBIE является успешным менеджером артистов и представляет интересы BLACK VEIL BRIDES, Zakk Wylde и других, в недавнем интервью ответил на вопрос, как сейчас артисты могут зарабатывать деньги, когда рост популярности короткометражного контента на таких платформах, как TikTok и Ин100Грамм, значительно сократил среднюю продолжительность внимания — сейчас она составляет примерно восемь секунд, — что привело к серьезным изменениям в том, как сочиняется, продюсируется и продается музыка:
«Зная все, что я знаю сейчас, я не уверен, что стал бы сейчас создавать группу.
Есть кое-что забавное — я порой шучу: когда я собирал свою первую группу в 1985–1986 годах, хэви-металл вообще не воспринимался как карьера. Ты занимался этим, потому что тебе это было нужно. Это было частью твоей ДНК. Ты просто обязан был это выплеснуть в мир. Мы ходили на концерты, колесили по дорогам в фургонах, лезли во всё это дерьмо — и даже не думали о деньгах.
Это не было про карьеру. Не про работу. Это было… искусство. Как бы пафосно это ни звучало. Но сейчас я реально так это ощущаю».
Blasko продолжил:
«Я вообще не понимаю, как сегодня можно смотреть на музыку — на всю эту раздробленную систему — и думать о ней как о карьерном пути. Не хочу прослыть старпером, но раньше были своего рода “фильтры”. Ты собираешь группу, записываешь демо, отдаёшь его — если лейблу нравится, тебя подписывают.
Пластинка выходит в магазины — люди либо покупают её, либо нет. Если покупают — ты едешь в тур, продаёшь мерч, играешь концерты. Если нет — значит, нет. Всё было предельно просто.
Пиши музыку, найди способ её записать, выпусти — и надейся, что это сработает.
И этот процесс либо соединял всё воедино, либо отсеивал. Потому что не каждая группа, получившая контракт, была реально хорошей. Сейчас же стриминг вываливает всё сразу — и пробиться стало гораздо сложнее. Буквально паралич выбора.
Типа: “Окей, мы собираем группу… А дальше что? Снимаем горизонтальное видео для YouTube? Режем его под вертикаль для TikTok? Или сразу идём в TikTok и играем акустику?” Платформ до чёрта. И на каждой — как будто нужно начинать карьеру с нуля.
YouTube, Ин100Грамм, MySpace, TikTok… С чего вообще начать? В итоге ты просто делаешь всё и везде — и надеешься на лучшее».
Он добавил:
«Плюс алгоритмы. Они сильно режут охваты. Раньше цель была — набрать подписчиков. Теперь ты можешь их набрать — но твой же контент до них не дойдёт. И это бесит.
А потом возвращается старый добрый гейткипинг — только уже через рекламу. Хочешь достучаться до людей за пределами алгоритма? Плати. Хочешь, чтобы твоё видео на YouTube увидели? Плати. Хочешь рост в Ин100Грамм? Плати.
И это уже отдельная статья расходов. И ты такой: а где вообще в этом всем музыка? Это уже совсем другая игра.
В итоге единственная настоящая валюта — это фанаты. Если ты хочешь, чтобы с тобой работали менеджеры, агенты, лейблы — у тебя должна быть аудитория
Без фанатов никто не будет вкладываться. Потому что если у тебя нет слушателей — значит, твоя музыка не цепляет.
И тогда уже никто со стороны не сможет это исправить. Сейчас вся ответственность на артисте — самому выстроить свою базу. Всё остальное уже потом». 15
|
   | ![=]](/img/news-bord-shr.gif) |   |
 |
   | |
  |
25 мар 2026


Вокалист BLACK STONE CHERRY об искусственном интеллекте: «Важно понимать, где и как это использовать»В недавнем интервью вокалист BLACK STONE CHERRY Chris Robertson ответил на вопрос о том, беспокоит ли его как артиста снижение концентрации внимания у слушателей и то, что музыка сегодня становится более «одноразовой»:
«Пока существуют живые концерты — меня это не парит. И именно поэтому, мне кажется, маленькие площадки сейчас особенно нуждаются в поддержке. Мы сами там играем — и ты это видишь. Где-то всё чётко: персонал, звук, всё как надо. А где-то — люди реально еле держатся на плаву.
Но, как есть, так есть. Ты всё равно выходишь и играешь тот же самый концерт. Пока у людей есть место, куда можно прийти и посмотреть, как реальные люди играют на инструментах и поют — весь этот искусственный интеллект и скорость технологий…
Да, оно будет только расти, это факт. Но живая связь никуда не денется. Ты можешь хоть весь день сидеть и общаться с ChatGPT, но он не заплачет с тобой. Не обнимет тебя, когда тебе это нужно. Не встряхнёт тебя, когда это необходимо.
Он просто ответит.
И при всей крутости технологий — вот эта человеческая штука куда важнее. И в музыке, и в искусстве это тоже работает».
Говоря об искусстве, созданном с помощью искусственного интеллекта, Robertson отметил:
«Мне это не особо интересно с точки зрения творчества. Хотя как источник вдохновения — да, это прикольно. Ну кто не кайфует от того, что можно вбить в телефон что-то типа: “Хочу увидеть, как ковбой верхом на кальмаре дерётся с динозаврами” — и через 30 секунд получить картинку, как будто над ней 10 дней работали? Это круто, не спорю.
Но вот использовать это как своё… тут для меня начинаются вопросы. Типа да, ты придумал запрос — но ты же не создал саму работу. С искусственным интеллектом всё очень непросто.
Как и во всём — дело в мере. Нравится тебе это или нет, искусственный интеллект всё равно станет частью твоей жизни. Даже если ты этого не замечаешь — он уже где-то рядом: на работе, в сервисах, в тех же ресторанах.
Он уже слишком далеко зашёл, слишком многие его используют — назад дороги нет. И, честно говоря, я не думаю, что она должна быть. Но границы точно нужны. Важно понимать, где и как это использовать».
|
   | ![=]](/img/news-bord-shr.gif) |   |
 |
   | |
| ![=]](/img/news-bord-shr.gif) |