Фронтмен POISON Bret Michaels объявил, что возьмёт «несколько ближайших месяцев» перерыва в гастролях, чтобы «восстановиться и вернуться в полную силу» после недавно перенесённых операций.

Ещё в конце июля Bret рассказал, что врачи предписали ему три-четыре недели отдыха для восстановления — до момента, пока не будет удалён стент, установленный после «экстренной сложной операции по удалению камня в почке, вызвавшего непроходимость».

Michaels вместе с остальным составом своей сольной группы отыграли первый концерт после операции в пятницу, 21 августа, на площадке The Bowl at Sugar Hill в городе Шугар-Хилл, штат Джорджия. Короткий фрагмент выступления можно увидеть ниже.

В субботу, 22 августа, в социальных сетях Bret'a появилось следующее сообщение:

«После попытки Bret'a Michaels'a отыграть концерт в The Bowl at Sugar Hill врачи сразу же по окончании выступления пришли к выводу, что ему по-прежнему необходим дополнительный отдых и восстановление после недавних операций. Bret возьмёт несколько ближайших месяцев перерыва, чтобы восстановиться и вернуться в полную силу.

Приносим глубочайшие извинения от лица Michaels Entertainment Group — мы искренне ждали оставшихся концертов этого года, включая фестиваль The Mountain, частные мероприятия и все остальные замечательные шоу, которые были запланированы. Теперь мы смотрим вперёд, на 2027 год, и ждём, когда Bret сможет вернуться здоровым, полным сил и готовым зажигать».

Лечащие врачи Michaels — Abby Borhan, M.D. и доктор Patel — заявили: «Мы снимаем Bret с гастрольного графика. Он хотел попробовать отыграть это шоу, но мы считаем, что впереди — необходимый период отдыха и медленного восстановления, особенно учитывая жару и влажность летних месяцев и то, как это может сказаться на уровне сахара в его крови».



Когда Bret изначально перенёс часть летних дат тура 2026 года из-за проблем со здоровьем, он объяснил, что «испытал сильную боль в почках после недавнего выступления в честь наших военных героев и их семей» в Спокане, штат Вашингтон, 18 июля. На следующий день ему диагностировали «сложный камень в почке, вызвавший непроходимость», что потребовало экстренной операции.

В ходе процедуры доктор Borhan успешно установила мочеточниковый стент, позже отметив, что восстановление Michaels'a осложняется тем, что у него на протяжении всей жизни диагностирован диабет 1 типа.

«Поскольку диабет 1 типа по своей природе ослабляет иммунную систему и замедляет заживление, он подвергается исключительно высокому риску развития серьёзной инфекции мочевыводящих путей или уросепсиса — заражения крови — вплоть до момента удаления стента», — заявила доктор Borhan 22 июля.

«Напряжённый график интенсивного гастрольного тура делает невозможным поддержание стерильных условий, строгого питьевого режима, частого отдыха и точного контроля уровня глюкозы в крови, необходимых для его безопасного восстановления».

В июле 2025 года Michaels рассказывал о переносе гастрольного графика после случая, связанного с диабетом, который произошёл во время встречи с поклонниками перед концертом.

«К сожалению, скачки уровня сахара, с которыми я живу с 6 лет, время от времени всё же берут надо мной верх», — сказал он тогда, вспоминая, что уровень сахара в его крови в тот момент составлял «реальные 39». (По данным Центров по контролю и профилактике заболеваний США (CDC), тяжёлой гипогликемией считается уровень ниже 54 мг/дл.)

«Обещаю, что в ближайшем будущем я возьму необходимое для этого время, и прошу прощения, если мне придётся переносить некоторые концерты, пока я не возьму это под контроль», — добавил тогда Michaels.

В апреле Bret рассказал в эфире программы «Trunk Nation With Eddie Trunk» на SiriusXM, что он и его коллеги по POISON «надеются» вновь отправиться в тур в 2027 году: «Потому что я знаю, что это большой вопрос. Я серьезно думаю, что 27-й, не вдаваясь пока в подробности, станет хорошим годом воссоединения для POISON. Думаю, это будет здорово»..

Ещё в январе этого года Bret опроверг слухи о том, что предполагаемый тур POISON в честь 40-летия сорвался якобы из-за того, что он потребовал больше денег. В интервью программе «Chaz & AJ In The Morning» на радиостанции 99.1 WPLR Michaels намекнул, что тур POISON 2027 года может получить название «40 Plus One», поскольку он придётся на 41-ю годовщину выхода дебютного альбома группы, "Look What the Cat Dragged In".

В недавнем интервью WRIF гитарист DEF LEPPARD Phil Collen рассказал о сотрудничестве группы с Robert'ом John'ом "Mutt" Lange'ом, которого многие считают одним из величайших музыкальных продюсеров всех времён. Настоящий прорыв к Lange пришёл благодаря успешной работе с AC/DC — в частности, над альбомом "Highway To Hell" 1979 года и культовым "Back In Black" 1980 года, — а затем он начал сотрудничество с DEF LEPPARD на альбоме "High 'N' Dry" 1981 года и продолжил работать с ними над "Pyromania" 1983 года и "Hysteria" 1987 года. Также он выступил исполнительным продюсером альбома "Adrenalize" DEF LEPPARD в 1992 году. На вопрос, насколько велика заслуга Lange в успехе DEF LEPPARD в 1980-х, Phil ответил:

«Наверное, процентов на 99. Он научил нас всему.

Он научил нас петь, он научил нас играть на гитаре. Он поёт на каждой песне, которую мы когда-либо записывали [с ним]. Он делает бэк-вокал. У него лучший голос из всех нас, вместе взятых. И он поёт буквально на всём, к чему прикасается.

Я даже слышу его в «I'm on a highway to hell» — там его бэк-вокал, и на всём материале Bryan Adams, на всём материале Shania Twain. Ну и, разумеется, на всём нашем материале. Да, его слышно и у FOREIGNER, и, кажется, у THE CARS. У него просто потрясающий голос. Это поразительно».

После того как интервьюер заметил, что многие продюсеры предпочитают почти не вмешиваться в студийный процесс, в отличие от Lange, Collen сказал:

«Mutt занимался буквально всем.

Он лучший продюсер в мире, и к тому же прекрасный автор песен. Приходишь к нему и говоришь: «Вот у меня есть припев». А он отвечает: «Так, ну для припева это недостаточно сильно. Это можно использовать как связку или бридж, что-то в этом духе, но нам нужен припев посильнее».

И он сам садился и писал вместе с нами. Это было здорово».



Вспоминая процесс сочинения и записи материала, из которого впоследствии сложился альбом "Hysteria", Phil рассказал:

«У нас было 11 песен, и тут Mutt услышал, как Joe [Elliott, вокалист DEF LEPPARD] наигрывает что-то на акустической гитаре, и говорит: «Что это?» Тот отвечает: «Да не знаю».

А там как раз идёт «Pour some sugar on me», и Mutt такой: «Так, стоп». В итоге мы зашли в студию и потратили на эту песню около 10 дней. Мы отложили всё остальное, и Mutt буквально срежиссировал весь процесс от начала до конца. То есть он активно участвовал абсолютно во всём, что мы делали. И с большинством групп, с которыми он работал, он действовал именно так.

Mutt занимается вообще всем. Вообще всем. Он может что-то сыграть сам. Возьмёт гитару и говорит: «Так, сыграй вот это». Протягиваешь ему гитару, а он такой: «Нет, я так не умею». Это было бы просто безумие.

Или с пением то же самое. «Спой вот так». А он такой: «Хэй, хэй, хэй, хэй» — и что бы он ни спел, ты такой: «Серьёзно?» И у него получается буквально с одного дубля. Это поразительно».

Ломающие жанровые рамки инструментал-рок-новаторы POLYPHIA выпустят свой пятый полноформатный студийный альбом "Be Not Afraid" 23 октября на лейбле Rise Records. Видео к "Power In The Blood" доступно для просмотра. Снятое в Рио-де-Жанейро, Бразилия, видео демонстрирует коллектив на фоне пышных, покрытых сусальным золотом барочных интерьеров церкви Сан-Франсиску-да-Пенитенсия. Этот мощный визуальный ряд, срежиссированный Caleb'ом Young'ом, закладывает основу для того, что ждёт слушателей на новой пластинке.

На протяжении 2024 и 2025 годов POLYPHIA работали вместе в разных студиях Майами, Лос-Анджелеса и Далласа вместе с сопродюсером RJ Pasin'ом и гитарным феноменом Spiro Dussias'ом. Гитарист Tim Henson выбрал иной подход к сочинению: он сперва напевал партии вслух, а затем переносил их на гитару, что создавало процесс, побуждавший всю группу в реальном времени развивать идеи друг друга.

Больше всего эти сессии определялись тем, насколько весело им было создавать музыку вместе. К моменту завершения работы над альбомом они дошли до той точки, когда смогли отпустить любые ожидания насчёт того, что будет дальше, и просто наслаждаться тем, что создали сообща.

«Вместо того чтобы двигаться вширь на "Be Not Afraid", мы постарались копнуть как можно глубже, — рассказывает Henson. — В этом альбоме столько слоёв, которые можно раскрывать один за другим. Каждый раз, слушая его, ты замечаешь что-то новое. По смыслу это, безусловно, самая содержательная пластинка из всех, что мы когда-либо делали».

«Мы физически не можем сделать один и тот же альбом дважды, — добавляет гитарист Scott LePage. — У нас есть сильная тяга к развитию. Писать этот альбом вместе было тоже очень забавно — сессии сочинения для прошлых пластинок POLYPHIA обычно выглядели так: сначала каждый собирал свои идеи по отдельности, а уже потом мы делились ими друг с другом.

Поэтому с "Be Not Afraid" мы выбрали другой подход, превратив эти сессии в возможность сначала творить всем вместе в одной комнате, и только потом переходить к индивидуальной работе над материалом. Это был куда более коллективный подход, который приносил нам столько удовольствия в процессе создания альбома, что само это удовольствие и стало той магией, которую мы запечатлели».



Коллектив сплетает воедино трёхмерное полотно из потустороннего металла, устремлённого в будущее прога и пульсирующего хауса, крепко скреплённое тщательно подобранными сэмплами, изобретательной работой с битом и той гитарной выразительностью, которой по-прежнему славятся Tim и Scott. На этот раз инструментальное противостояние вызывает к жизни полярность предельных крайностей — добра и зла.

Говоря об альбоме, Henson добавляет: «Пластинка проводит слушателя через крайности двух разных миров / настроений: один — очень воодушевляющий и триумфальный, другой — леденящий кровь и пугающий. На этой пластинке есть моменты, которые по-настоящему меня пугают, когда я их слушаю».

Henson продолжает: «Работая над этой пластинкой, мы забредали в довольно мрачные дебри. Нам то и дело попадались вещи настолько извращённые, что, произнесённые вслух, они звучали как чистое безумие.

А потом кое-что из того, о чём мы говорили, начало появляться в документах, ставших достоянием общественности. Читаешь такое — и накатывает отвращение, подавленность, полное чувство бессилия. "Be Not Afraid" — это наш ответ на всё это.

Вместо того чтобы позволить уродству этого мира парализовать нас, мы вложили всё, что у нас было, в создание чего-то прекрасного. Мы не боялись того, что что-то окажется слишком странным или что люди этого не поймут.

Мы просто следовали за тем, что нас по-настоящему увлекало, и сделали то, что, на мой взгляд, является нашей лучшей пластинкой на сегодняшний день».

POLYPHIA отказались идти на компромиссы в работе над "Be Not Afraid". Чтобы довести альбом до нужного состояния, потребовалось больше времени, из-за чего в итоге североамериканский этап мирового турне 2026 года был перенесён на начало 2027 года. RJ Pasin по-прежнему будет разогревать группу на всех концертах по всему миру. На североамериканских шоу выступит LADRONES, а на отдельных концертах также будут задействованы INTERVALS. PERTURBATOR присоединится ко всем европейским концертам, даты которых остаются без изменений — ноябрь/декабрь 2026 года.

Трек-лист:

01. Let There Be Light
02. With Eyes To See
03. Screwtape
04. Power In The Blood
05. They Know Not What They Do
06. Mark Of The Beast
07. Can You Feel It
08. Near Death
09. J-Bomb
10. Deny The Flesh
11. Devil Get Behind Me
12. Fear God

Группа SATANIC PLANET, в состав которой входят Lucien Greaves (The Satanic Temple co-founder and spokesperson),Luke Henshaw (PLANET B, SONIDO DE LA FRONTERA),Dave Lombardo (SLAYER, MISFITS, MR. BUNGLE, DEAD CROSS) и Justin Pearson (THE LOCUST, DEAD CROSS, SWING KIDS, DEAF CLUB), выпустят новую пластинку, получившую название "Dead Deities", 30 октября на Relapse Records:

01. Damnatio Memoriae
02. Antichrist
03. Church Burning
04. Dead Deities
05. Sam Alito's Mom
06. Headless Man
07. Dr. Green
08. Cannibal Syndrome
09. Ouroboros
10. Ammosexual
11. Satan's Spawn

The Prophecy Unfolds, новое видео группы DRAGONLAND, доступно для просмотра. Этот трек взят из альбома "Prophecies", выход которого запланирован на 23 октября на Scarlet Records:

01. The Prophecy Unfolds
02. Rolling Waves
03. Survival Of Mankind
04. The Perfumed Jungles Of Chrysantion
05. Dragonland
06. Light Of The Sunset
07. Glory And Gold
08. Making Darkened Nights So Bright
09. A Distant Memory
10. The Call Of The Wild
11. Cries Of Anguish
12. Running In The Night (FM-84 cover; CD/digital bonus track)

GHOST 27 августа на Loma Vista Recordings выпустили "2 Big To Rig (Original Motion Picture Soundtrack)":

01. Peacefield (Live from Mexico City 2025)
02. Lachryma (Live from Mexico City 2025)
03. Spirit (Live from Mexico City 2025)
04. Majesty (Live from Mexico City 2025)
05. Future Is A Foreign Land (Live from Mexico City 2025
06. Devil Church (Live from Mexico City 2025)
07. Cirice (Live from Mexico City 2025)
08. Satanized (Live from Mexico City 2025)
09. Satan Prayer (Live from Mexico City 2025)
10. Umbra (Live from Mexico City 2025)
11. Year Zero (Live from Mexico City 2025)
12. He Is (Live from Mexico City 2025)
13. Rats (Live from Mexico City 2025)
14. Kiss The Go-Goat (Live from Mexico City 2025)
15. Mummy Dust (Live from Mexico City 2025)
16. Monstrance Clock (Live from Mexico City 2025)
17. Mary On A Cross (Live from Mexico City 2025)
18. Dance Macabre (Live from Mexico City 2025)
19. Square Hammer (Live from Mexico City 2025)

"Roboticist", новое видео FEAR FACTORY, доступно для просмотра. Это первый релиз группы с новым вокалистом Milo Silvestro и ударником Pete'ом Webber'ом.

В недавнем интервью DINO CAZARES на вопрос о том, ощущается ли релиз "Roboticist" как начало совершенно новой главы для FEAR FACTORY, ответил:

«Конечно. Это совершенно новая эра для FEAR FACTORY, и именно так мы и преподносим это на концертах. Потому что прямо сейчас мы играем весь бэк-каталог FEAR FACTORY, и, судя по всему, людям это нравится.

Одна из первых фраз, которую произносит Milo, звучит так: 'Добро пожаловать в новую эру FEAR FACTORY'. Именно так оно и есть. И теперь, с выходом новой песни, люди наконец смогут услышать, как это звучит».

Что касается лирического посыла песни "Roboticist", Dino сказал:

«По сути, песня о самом робототехнике — человеке, который создаёт машины. Мы называем его архитектором искусственного. Он строит машины, которые переживут плоть».

После того как интервьюер отметил, что FEAR FACTORY всегда исследовали в своём творчестве такие темы, как технологический прогресс и искусственный интеллект, Dino согласился:

«Разговоры о будущем вычислительной техники и об искусственном интеллекте уходят корнями ещё в 50-е годы. Искусственный интеллект существует уже много-много лет, просто сейчас он оказался вовлечён буквально во всё, чем мы пользуемся.

Многие жалуются на искусственный интеллект, но единственный способ избежать его — избавиться от всей электроники и, по сути, жить где-нибудь в пещере в горах. Нужно полностью отключиться от цивилизации, если не хочешь пользоваться ИИ, потому что он присутствует в каждом аспекте нашей жизни, в каждом приложении. Он в алгоритмах, он повсюду, и скрыться от него абсолютно невозможно. Поэтому остаётся только адаптироваться».



На вопрос, облегчает ли ИИ сегодня создание новых песен для музыкальных коллективов, Dino ответил:

«Да, это возможно, если решить использовать его именно так. Но мы поступаем совершенно иначе. Мы вообще не использовали его для написания музыки. Мы делаем всё так же, как и раньше. Но нужно понимать, что искусственный интеллект встроен в саму технику для записи. Он есть в Logic Pro. Он есть в Pro Tools. Он встроен в алгоритмы, и от этого никуда не деться. Мы используем его как инструмент для записи, но не как инструмент для сочинения».

На вопрос, стало ли легче писать тексты об ИИ теперь, когда он настолько распространён в повседневной жизни, Dino сказал:

«Нет, ведь мы поём об этом уже целую вечность, да и люди говорят об этом далеко не первый день. Именно в этом и заключалась изначальная концепция названия группы — FEAR FACTORY, то есть всё, что порождает страх.

Ещё на нашем первом альбоме, 'Soul Of A New Machine', зародилась и сама группа, и эта концепция, и эта история. И, конечно же, на 'Demanufacture' и 'Obsolete' — именно на 'Obsolete' мы предсказывали будущее того, как не только человечество будет вытеснено автоматами, но и как определённые вещи будут заменены: определённые профессии, ручной труд, цифровые форматы того, как мы слушаем музыку, и даже радио — множество радиостанций отказались от диджеев в пользу цифрового программирования и тому подобного.

Мы говорили о переменах, которые происходили тогда, в 1998 году, а также о том, как, на наш взгляд, человек постепенно становится ненужным. Мы просто рассказали свою версию истории, основанную на том, что почерпнули из книг и фильмов. Разумеется, таких фильмов, как 'Терминатор' и 'Бегущий по лезвию' с репликантами, 'Терминатор', где машины истребляют человечество, и тому подобное. Мы просто спели свою версию этой истории.

И мы продолжаем развивать эту концепцию в рамках FEAR FACTORY, в том числе в песне 'Roboticist'. Так вот, 'Roboticist' рассказывает о создателе того самого искусственного интеллекта, который заменит собой человечество. Так что да, это наша версия истории, но в ней мы говорим именно о создателе, о том, кто всё это придумал».

На вопрос о том, что более трёх с половиной лет назад убедило его в том, что Milo — правильный выбор в качестве нового голоса FEAR FACTORY, Dino сказал:

«Ну, это пришло не сразу. Но меня очень привлекла его манера пения — то, как он звучал, именно так, как, по мнению фанатов FEAR FACTORY, и должен звучать вокалист.

Конечно, кто-то говорит: 'О, вы заменили его, потому что он копия', — и да, определённо. Потому что именно так были написаны эти песни, именно так они изначально пелись, вот такая у них тональность вокала. И Milo идеально это уловил.

Более того, мы, между прочим, были одной из его любимых групп. Мы входили в его личную пятёрку любимых коллективов. Он прекрасно знал группу. Он знал, какие эффекты использовал [оригинальный вокалист FEAR FACTORY] Burton C. Bell, он был настоящим фанатом Burton'а и прекрасно разбирался в его технике создания тембра — и он идеально вписался.

Так что, когда я увидел его видео, я подумал: 'Ого, этот парень звучит точь-в-точь как он'. Некоторые жалуются, что он звучит слишком похоже на прежнего вокалиста, но если бы он звучал иначе, люди бы сказали: 'Ну, это уже не похоже на FEAR FACTORY'. Получается, тут в любом случае не угодишь, так что в итоге я решил остановиться на том, что лучше всего подходит под звучание, к которому мы стремились. Это очень узнаваемое звучание, тональность, техника, к которым люди привыкли. Поэтому, когда люди приходят на концерт и закрывают глаза, звучит всё абсолютно так же. Именно этого мы и добивались.

На новой пластинке многое из этих элементов, безусловно, сохраняется, но у Milo определённо проявляется и собственный стиль, — пояснил Dino. — Не могу дождаться, когда люди это услышат».

После того как интервьюер отметил, что Milo также привносит в FEAR FACTORY "свежую энергию", Dino согласился:

«На сто процентов. С каким бы вокалистом я ни работал, я всегда стараюсь подтолкнуть его и добиться от него максимально сильного исполнения.

У нас был продюсер по имени Damien Rainaud, и он придерживается точно такого же подхода. Работая над вокалом Milo, он старался добиться от него лучшего исполнения, старался выжать из Milo всю страсть — именно так и должно происходить в процессе записи, по крайней мере к этому нужно стремиться.

И мне кажется, что на этой новой пластинке Milo просто блистает — вы услышите это уже в первой песне, которая выходит 29 августа».

Легенды Зала славы рок-н-ролла Paul Rodgers и Geezer Butler стали главными героями "Sound & Vision Live" — лимитированного двойного винилового альбома, записанного во время первой церемонии Palm Springs Sound & Vision Awards, состоявшейся 2 марта 2026 года в историческом театре Plaza Theatre.Фрагменты из этого релиза, исполнение композиций War Pigs и Shooting Star, доступны ниже.

Продюсером релиза выступил барабанщик, автор песен и продюсер Matt Sorum, лауреат премии «Грэмми» и член Зала славы рок-н-ролла, а также сооснователь благотворительного фонда Adopt The Arts Foundation. Альбом запечатлел уникальные выступления, посвященные Rodgers и Butler, объединив звездный состав музыкантов ради поддержки музыкального образования.

Сегодня фонд Adopt The Arts Foundation объявил о выходе "Sound & Vision Live", а также открыл официальный предзаказ и раскрыл подробности праздничного мероприятия в честь релиза пластинки и показов концертного фильма, которые состоятся 13 сентября 2026 года в Plaza Theatre в Палм-Спрингс.

На записи представлены выступления Paul Rodgers (FREE, BAD COMPANY) и Geezer Butler (BLACK SABBATH), а также звездного состава гостей, среди которых Corey Taylor (SLIPKNOT), Lzzy Hale (HALESTORM), Glenn Hughes (DEEP PURPLE), Nuno Bettencourt (EXTREME), Charlie Starr (BLACKBERRY SMOKE), Phil X (BON JOVI), Steve Stevens (Billy Idol), Matt Sorum (GUNS N' ROSES, VELVET REVOLVER), Robert DeLeo (STONE TEMPLE PILOTS), Stevie Salas (Mick Jagger), Mike Mangan (THE CULT) и Paul Ill (Alicia Keys).

Все участвовавшие музыканты безвозмездно предоставили свое время и талант в поддержку Adopt The Arts Foundation и ее миссии по восстановлению и развитию музыкального образования в государственных начальных школах с недостаточным финансированием.

«Я даже не думал, что в тот вечер мы записываем альбом», — рассказал Matt Sorum. «Изначально я просто решил записать и снять концерт, чтобы сохранить эти воспоминания для себя. Но когда позже переслушал материал, понял, что нам удалось запечатлеть нечто по-настоящему волшебное — атмосферу зала, выступления и дух всех этих невероятных музыкантов, объединившихся ради детей. Благодаря Experience Vinyl появилась возможность превратить тот вечер во что-то, что люди смогут сохранить у себя, одновременно помогая музыкальному образованию».



Первый тираж составит всего 2 000 экземпляров двойного винила стоимостью 99,98 доллара. Из них 250 коллекционных изданий Plaza Theatre будут доступны исключительно на мероприятии 13 сентября. Эти пластинки выйдут на цветном виниле с эксклюзивным оформлением, которое не войдет в стандартную версию. Остальная часть тиража будет продаваться исключительно через Experience Vinyl, а официальный предзаказ стартовал 3 августа 2026 года.

Компания Experience Vinyl полностью отказалась от прибыли, чтобы все средства от продажи альбома напрямую поступили в Adopt The Arts Foundation. Кроме того, спонсоры профинансировали сведение, мастеринг и завершение работы над альбомом и сопутствующим концертным фильмом.

«Миссия Experience Vinyl — сохранять музыкальные моменты, которые заслуживают того, чтобы жить дольше одного вечера», — заявил основатель компании Seth Frank. «От самих выступлений до идеи, стоящей за этим проектом, "Sound & Vision Live" полностью соответствует тому, что мы хотим выпускать. Мы гордимся тем, что смогли предоставить свои услуги и платформу, чтобы вся прибыль пошла на поддержку Adopt The Arts и помогла детям получить доступ к музыкальному образованию».

Альбом записали Kemble Walters и Miguel Sosa, сведение выполнил Walters в студии Goodnoise Studios в Палм-Спрингс, а виниловый мастеринг осуществили обладатель Грэмми Howie Weinberg и Will Borza. Всемирно известный фотограф и креативный директор Glen Wexler создал оформление пластинки и буклет. Роскошное издание включает архивные фотографии, оригинальные иллюстрации и подробные комментарии, посвященные выступлениям и выдающемуся наследию Paul Rodgers и Geezer Butler.

Проект был реализован благодаря поддержке исполнительных продюсеров Jackie и Joby Pritzker, а также сопродюсеров Dale Lawrence, James Malachowski и Sam Senigaglia.

Официальное мероприятие в честь выхода "Sound & Vision Live" пройдет 13 сентября 2026 года в историческом Plaza Theatre в Палм-Спрингс и будет включать два показа концертного фильма. Картина объединит записи выступлений с церемонии Sound & Vision Awards, прошедшей 2 марта, а также закулисные кадры репетиций и комментарии Matt'a Sorum'a.

Дневной показ в 15:00 будет организован для учеников и семей школьного округа Палм-Спрингс, а вечерний сеанс в 19:00 станет открытым для публики. После него состоятся праздничная презентация альбома, беседа с Matt'ом Sorum'ом и специальным гостем, имя которого объявят позже, а также продажа эксклюзивной продукции и благотворительный тихий аукцион в пользу Adopt The Arts.

"Sound & Vision Live" — это не просто дань истории рок-музыки, но и вклад в воспитание нового поколения музыкантов.



Основанный в 2012 году Matt'ом Sorum'ом и обладательницей премии Эмми Jane Lynch фонд Adopt The Arts Foundation занимается восстановлением и поддержкой музыкального образования в государственных начальных школах с недостаточным финансированием. Сегодня организация ежегодно помогает более 4 000 учащихся в Лос-Анджелесе и долине Коачелла, предоставляя уроки музыки, музыкальные инструменты, учебные программы, поддержку преподавателей, наставничество со стороны известных музыкантов и возможности для выступлений.

«Каждый артист, вышедший в тот вечер на сцену, прекрасно понимал, ради чего мы собрались», — сказал Matt Sorum. «Мы объединились, чтобы почтить двух легенд, но настоящий бис этого проекта — каждый ребенок, который откроет для себя музыку благодаря этому альбому».

LP 1

Side A

Bad Company — 5:59

Vocals: Corey Taylor, Lzzy Hale
Guitars: Nuno Bettencourt, Phil X
Keyboards: Mike Mangan
Bass: Robert DeLeo
Drums: Matt Sorum

Can't Get Enough — 5:17

Vocals: Glenn Hughes
Background Vocals: Matt Sorum, Phil X
Guitars: Nuno Bettencourt, Phil X
Keyboards: Mike Mangan
Bass: Robert DeLeo
Drums: Matt Sorum

Run With The Pack — 4:11

Vocals: Charlie Starr
Background Vocals: Matt Sorum, Phil X
Guitars: Phil X, Stevie Salas
Keyboards: Mike Mangan
Bass: Robert DeLeo
Drums: Matt Sorum

Shooting Star — 6:06

Vocals: Lzzy Hale
Background Vocals: Matt Sorum, Phil X
Guitars: Phil X, Stevie Salas
Keyboards: Mike Mangan
Bass: Robert DeLeo
Drums: Matt Sorum

Side B

Feel Like Makin' Love — 5:30

Vocals: Corey Taylor
Background Vocals: Matt Sorum, Phil X
Guitars: Phil X, Stevie Salas
Keyboards: Mike Mangan
Bass: Robert DeLeo
Drums: Matt Sorum

Rock 'N' Roll Fantasy — 4:12

Vocals: Paul Rodgers
Background Vocals: Matt Sorum, Phil X
Guitars: Nuno Bettencourt, Steve Stevens
Keyboards: Mike Mangan
Bass: Robert DeLeo
Drums: Matt Sorum

All Right Now — 5:43

Vocals: Paul Rodgers and All Cast
Background Vocals: Matt Sorum, Phil X
Guitars: Nuno Bettencourt, Phil X, Steve Stevens, Stevie Salas
Keyboards: Mike Mangan
Bass: Robert DeLeo
Additional Bass: Paul Ill
Drums: Matt Sorum

Paul Rodgers Acceptance Speech — 4:28

All Right Now / The Changels — 1:53

LP 2

Side C

Children Of The Grave — 5:02

Vocals: Charlie Starr
Guitars: Phil X, Stevie Salas
Keyboards: Mike Mangan
Bass: Paul Ill
Drums: Matt Sorum

Symptom Of The Universe — 4:40

Vocals: Lzzy Hale
Guitars: Phil X, Stevie Salas
Bass: Paul Ill
Drums: Matt Sorum

N.I.B. — 5:43

Vocals: Glenn Hughes
Guitars: Nuno Bettencourt, Steve Stevens
Keyboards: Mike Mangan
Bass: Geezer Butler
Drums: Matt Sorum

Neon Knights — 5:00

Vocals: Lzzy Hale
Guitars: Nuno Bettencourt, Steve Stevens
Bass: Geezer Butler
Drums: Matt Sorum

Side D

Paranoid — 2:52

Vocals: Corey Taylor
Guitars: Nuno Bettencourt, Steve Stevens
Bass: Geezer Butler
Drums: Matt Sorum

War Pigs — 8:58

Vocals: Corey Taylor
Guitars: Nuno Bettencourt, Steve Stevens
Bass: Geezer Butler
Drums: Matt Sorum

Geezer Butler Acceptance Speech — 2:37

Changes / The Changels — 1:30

More Than Misery, новое видео CARNIFEX, доступно для просмотра. Этот трек взят из нового альбома More Than Misery, релиз которого намечен на девятое ноября:

1. And I Held Hands With Death
2. More Than Misery
3. The Process of Pain
4. No Gods Only Graves
5. Coffin Crowned Kings
6. Roses & Rotting Corpses
7. Only the Dead
8. Gothic Serpent
9. Heart Made of Teeth
10. Licking Love From a Knife

Beautiful Again, новое видео группы BEARTOOTH, доступно для просмотра Этот трек взят из альбома "Pure Ecstasy", выход которого запланирован на 28 августа на Fearless Records:

01. Pure Ecstasy
02. Eyes Closed
03. Bullshit
04. Beautiful Again
05. Stadiums
06. Free
07. Sorry
08. Lose You To Find Me
09. You
10. For Me By Me
11. Made It

STRATOVARIUS опубликовали видео с текстом к композиции Millennium

В преддверии переиздания альбома «Infinite» на виниле, которое состоится в октябре этого года, мы открываем ворота в прошлое и вновь возвращаемся к песням, которые определили целую эпоху в творчестве Stratovarius. В новом видео представлены ранее не публиковавшиеся кадры, снятые нами в 2000 году, фотографии Marc Villalonga и уникальные иллюстрации Derek Riggs. Вернитесь в прошлое. Погрузитесь в мир «Infinite».

Альбом выйдет на золотом двойном виниле второго октября. Звук ремастирован НЕ будет и останется таким, каким был на момент релиза в 2000:

SIDE A
1. Hunting High and Low
2. Millenium
3. Mother Gaia

SIDE B
1. Phoenix
2. Glory of the World
3. A Million Light Years Away

SIDE C
1. Freedom
2. Infinity
3. Celestial Dream
4. What Can I Say

SIDE D
1. Why Are We Here
2. It's A Mystery (Bonus Track)
3. Neon Light Child (Bonus Track)
4. Keep The Flame (Bonus Track)

"Through The Phantom Wall", новое видео TRIOSPHERE, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома “Oceans Above, Stars Below”, релиз которого намечен на 28 августа:

1. Premonition
2. Of Tyrants
3. Oceans Above, Stars Below
4. Monster's Ball
5. Through The Phantom Wall
6. Shorelines
7. Lightning In A Bottle
8. Encore
9. Embers
10. Orpheus' Bane
11. Cadence Of Chaos
12. Gjenklang

Liam feat. Laura Fella, новое видео IN EXTREMO, доступно для просмотра. Этот трек взят из нового релиза Tranquilo II, релиз которого намечен на 23 октября.

16 лет вы снова и снова спрашивали нас: когда же наконец выйдет новая «Tranquilo»? И вот этот момент настал: с «Tranquilo II» мы возвращаемся к идее, которая не отпускала нас с самой первой части.

На 17 треках мы вместе с вами отправляемся в путешествие сквозь более чем три десятилетия истории In Extremo — от старой классики и главных концертных гимнов до более поздних композиций, которые мы полностью разобрали и собрали заново специально для этого альбома. При этом дело не ограничивается простой «переработкой»: свинг, рокабилли, ска, регги и восточноевропейские мотивы встречаются здесь со старинными мелодиями, историческими инструментами и всем тем, что всегда составляло основу нашего звучания.

В работе над альбомом нам помогали наши друзья Oliver «SaTyr» Pade и Niel Mitra из Faun, а также скрипач Justin Ciuche. Кроме того, мы пригласили нескольких особенных гостей: Doro Pesch — в песне «Feine Seele», Laura Fella из Faun — в «Liam», а также Monchi и Max'а из Feine Sahne Fischfilet — в «Störtebeker».

И поскольку нам хотелось не только оглядываться назад, на альбоме также появилась совершенно новая песня In Extremo — «Heute wird der Himmel brennen» («Сегодня небо запылает»). А в делюкс-издании на CD и в строго лимитированном виниловом наборе вас ждёт особый бонус — эксклюзивный мини-альбом «Sternhagelvoller».

Для шестиминутной XXL-версии нашего хита для вечеринок «Sternhagelvoll» (что на немецком означает «пьяный в стельку») мы собрали целую компанию друзей-музыкантов и давних соратников по цеху — среди них участники Feuerschwanz, d'Artagnan, Faun, Tanzwut, Subway To Sally, Versengold, Fiddler's Green, Corvus Corax, Haggefugg, Stormseeker и Fabula.

Помимо этого, на бонус-EP вас ждёт ещё одна совершенно новая песня — «Amontillado», которую можно услышать исключительно в этом издании, а также «Ave Maria» в особой версии, записанной вместе с нашими друзьями из Metaklapa.

Желаем вам получить массу удовольствия от «Tranquilo II» и надеемся, что слушать эти песни вам будет так же радостно, как нам было радостно их записывать!

"Roboticist", новая песня FEAR FACTORY, доступна для прослушивания. Это первый релиз группы с новым вокалистом Milo Silvestro и ударником Pete'ом Webber'ом. Официальная премьера сингла намечена на 29 августа.

В недавнем интервью DINO CAZARES на вопрос о том, ощущается ли релиз "Roboticist" как начало совершенно новой главы для FEAR FACTORY, ответил:

«Конечно. Это совершенно новая эра для FEAR FACTORY, и именно так мы и преподносим это на концертах. Потому что прямо сейчас мы играем весь бэк-каталог FEAR FACTORY, и, судя по всему, людям это нравится.

Одна из первых фраз, которую произносит Milo, звучит так: 'Добро пожаловать в новую эру FEAR FACTORY'. Именно так оно и есть. И теперь, с выходом новой песни, люди наконец смогут услышать, как это звучит».

Что касается лирического посыла песни "Roboticist", Dino сказал:

«По сути, песня о самом робототехнике — человеке, который создаёт машины. Мы называем его архитектором искусственного. Он строит машины, которые переживут плоть».

После того как интервьюер отметил, что FEAR FACTORY всегда исследовали в своём творчестве такие темы, как технологический прогресс и искусственный интеллект, Dino согласился:

«Разговоры о будущем вычислительной техники и об искусственном интеллекте уходят корнями ещё в 50-е годы. Искусственный интеллект существует уже много-много лет, просто сейчас он оказался вовлечён буквально во всё, чем мы пользуемся.

Многие жалуются на искусственный интеллект, но единственный способ избежать его — избавиться от всей электроники и, по сути, жить где-нибудь в пещере в горах. Нужно полностью отключиться от цивилизации, если не хочешь пользоваться ИИ, потому что он присутствует в каждом аспекте нашей жизни, в каждом приложении. Он в алгоритмах, он повсюду, и скрыться от него абсолютно невозможно. Поэтому остаётся только адаптироваться».



На вопрос, облегчает ли ИИ сегодня создание новых песен для музыкальных коллективов, Dino ответил:

«Да, это возможно, если решить использовать его именно так. Но мы поступаем совершенно иначе. Мы вообще не использовали его для написания музыки. Мы делаем всё так же, как и раньше. Но нужно понимать, что искусственный интеллект встроен в саму технику для записи. Он есть в Logic Pro. Он есть в Pro Tools. Он встроен в алгоритмы, и от этого никуда не деться. Мы используем его как инструмент для записи, но не как инструмент для сочинения».

На вопрос, стало ли легче писать тексты об ИИ теперь, когда он настолько распространён в повседневной жизни, Dino сказал:

«Нет, ведь мы поём об этом уже целую вечность, да и люди говорят об этом далеко не первый день. Именно в этом и заключалась изначальная концепция названия группы — FEAR FACTORY, то есть всё, что порождает страх.

Ещё на нашем первом альбоме, 'Soul Of A New Machine', зародилась и сама группа, и эта концепция, и эта история. И, конечно же, на 'Demanufacture' и 'Obsolete' — именно на 'Obsolete' мы предсказывали будущее того, как не только человечество будет вытеснено автоматами, но и как определённые вещи будут заменены: определённые профессии, ручной труд, цифровые форматы того, как мы слушаем музыку, и даже радио — множество радиостанций отказались от диджеев в пользу цифрового программирования и тому подобного.

Мы говорили о переменах, которые происходили тогда, в 1998 году, а также о том, как, на наш взгляд, человек постепенно становится ненужным. Мы просто рассказали свою версию истории, основанную на том, что почерпнули из книг и фильмов. Разумеется, таких фильмов, как 'Терминатор' и 'Бегущий по лезвию' с репликантами, 'Терминатор', где машины истребляют человечество, и тому подобное. Мы просто спели свою версию этой истории.

И мы продолжаем развивать эту концепцию в рамках FEAR FACTORY, в том числе в песне 'Roboticist'. Так вот, 'Roboticist' рассказывает о создателе того самого искусственного интеллекта, который заменит собой человечество. Так что да, это наша версия истории, но в ней мы говорим именно о создателе, о том, кто всё это придумал».

На вопрос о том, что более трёх с половиной лет назад убедило его в том, что Milo — правильный выбор в качестве нового голоса FEAR FACTORY, Dino сказал:

«Ну, это пришло не сразу. Но меня очень привлекла его манера пения — то, как он звучал, именно так, как, по мнению фанатов FEAR FACTORY, и должен звучать вокалист.

Конечно, кто-то говорит: 'О, вы заменили его, потому что он копия', — и да, определённо. Потому что именно так были написаны эти песни, именно так они изначально пелись, вот такая у них тональность вокала. И Milo идеально это уловил.

Более того, мы, между прочим, были одной из его любимых групп. Мы входили в его личную пятёрку любимых коллективов. Он прекрасно знал группу. Он знал, какие эффекты использовал [оригинальный вокалист FEAR FACTORY] Burton C. Bell, он был настоящим фанатом Burton'а и прекрасно разбирался в его технике создания тембра — и он идеально вписался.

Так что, когда я увидел его видео, я подумал: 'Ого, этот парень звучит точь-в-точь как он'. Некоторые жалуются, что он звучит слишком похоже на прежнего вокалиста, но если бы он звучал иначе, люди бы сказали: 'Ну, это уже не похоже на FEAR FACTORY'. Получается, тут в любом случае не угодишь, так что в итоге я решил остановиться на том, что лучше всего подходит под звучание, к которому мы стремились. Это очень узнаваемое звучание, тональность, техника, к которым люди привыкли. Поэтому, когда люди приходят на концерт и закрывают глаза, звучит всё абсолютно так же. Именно этого мы и добивались.

На новой пластинке многое из этих элементов, безусловно, сохраняется, но у Milo определённо проявляется и собственный стиль, — пояснил Dino. — Не могу дождаться, когда люди это услышат».

После того как интервьюер отметил, что Milo также привносит в FEAR FACTORY "свежую энергию", Dino согласился:

«На сто процентов. С каким бы вокалистом я ни работал, я всегда стараюсь подтолкнуть его и добиться от него максимально сильного исполнения.

У нас был продюсер по имени Damien Rainaud, и он придерживается точно такого же подхода. Работая над вокалом Milo, он старался добиться от него лучшего исполнения, старался выжать из Milo всю страсть — именно так и должно происходить в процессе записи, по крайней мере к этому нужно стремиться.

И мне кажется, что на этой новой пластинке Milo просто блистает — вы услышите это уже в первой песне, которая выходит 29 августа».

Легендарный фронтмен TWISTED SISTER Dee Snider рассказал, что недавно сломал правое плечо, играя в баскетбол со своими детьми. Сегодня 71-летний музыкант выложил в соцсетях видеообращение, в котором сказал:

«Привет, это я, Dee Snider. Хочу рассказать вам, что тут у меня происходит, в частности — про сломанное плечо.

Так что немного слов для умных. Отцы, матери с детьми — когда они маленькие, и мы с ними играем, мы обычно доминируем над ними. Это весело. Мы возвышаемся над ними, даём им выиграть, но они прекрасно знают, что мы им поддаёмся, потому что мы намного крупнее, и где-то в глубине души они это чувствуют и немного побаиваются.

Они смеются, им весело с нами, но факт в том, что для них мы — какие-то великаны не от мира сего. И придёт время, когда они станут нашего роста или крупнее нас. Тогда уже они будут доминировать над нами. Это будет их месть.

Осознанно или нет, но они жаждут поквитаться с нами и увидеть, как мы валяемся на полу, корчась от боли. И они такие: "Вот что бывает, если был засранцем, пока я был маленьким". Не хочу сказать, что именно мои дети сделали это со мной специально, но мы играли в баскетбол на площадке, меня толкнули, сбили с ног, и я рухнул, как мешок кирпичей.

Влетел всей правой стороной тела. Могу поклясться, что краем глаза видел, как кто-то из моих сыновей исполнял победный танец. Сломал плечо, сломал кость в плече.

Вы, возможно, видели мой твит. Его же я выложил и в Епплобук. Самое паршивое в этом переломе, помимо дискомфорта, боли и раздражения от того, что приходится носить повязку, — это то, что со сном полная беда, если сломана та рука, которой ты обычно пользуешься.

Я правша, а сломал именно правое плечо. Переключение на другую руку — сущий кошмар во всех отношениях: и хорошее, и плохое, и откровенно уродливое — пусть ваше воображение разыграется само.

В повязке мне ходить ещё где-то восемь недель. А потом ещё физиотерапия и всё такое прочее. А после этого мне предстоит операция — будут ставить протез. Это отдельная головная боль, и как раз одна из причин, почему я это записываю: печатать в соцсетях стало реально тяжело. Так что я решил заодно записывать и аудио.

Вот и всё, что у меня для вас есть на сегодня. Не плачьте по мне, Аргентина. А в остальном, если учесть все обстоятельства, у меня всё отлично, просто это реальная заноза в заднице, она же — плечо.

Ну всё? Тогда до скорого».

В новом интервью гитарист DOWN Pepper Keenan рассказал о долгожданном новом студийном альбоме группы "Volume V", который выйдет 20 ноября на лейбле Nuclear Blast Records. На вопрос, чем новая пластинка отличается от остального каталога DOWN — или, может быть, в чём она с ним схожа, — Pepper ответил:

«Ну, мы записали его ближе к тому, как мы делали [дебютный, получивший платиновый статус альбом DOWN 1995 года] "NOLA". Я звучу в одной колонке, а Kirk [Windstein, гитарист DOWN] — в другой. Каждый из нас записал по одной гитарной дорожке.

Так что звучит это потрясающе, но подход очень простой, почти как на [альбоме AC/DC] "Back In Black". Я не говорю, что это [альбом] примитивный, но он такой оголённый, без лишнего. Здесь немного оверда́бов. Всё чОтко и по делу.

Мы по-настоящему сосредоточились на сочинительстве и аранжировках и не стали навешивать сверху кучу лоска и всякой мишуры. Мне и такой подход тоже нравится, но здесь всё гораздо прямолинейнее — не обязательно с точки зрения самого сочинительства, но с точки зрения продакшена.

Мне кажется, миру это было немного нужно, смекаешь?»

На вопрос, как для него изменилось значение DOWN, Pepper ответил:

«Это всё то же самое, чувак. Мы не стали давить на себя сильнее, отсюда и то, что [новую музыку] мы делаем так редко.

Но когда мы всё-таки её делаем, мы по-прежнему собираемся в круг, по-прежнему пьём пиво, курим траву и отрываемся, как подростки. Всё та же история, тот же настрой. Не думаю, что это вообще может измениться.

Мы знаем друг друга слишком давно. Это просто кучка металлхэдов-балбесов, выросших в одном районе».



Когда ранее в этом месяце было впервые объявлено о выходе "Volume V", Anselmo заявил: «Мы все были в предвкушении. В воздухе висело какое-то ощущение лёгкости. У всех был позитивный настрой. Сосредоточенности было как никогда много. Всё вновь ощущалось свежим.

Каждый из нас индивидуально к чему-то стремился, и я считаю, что мы добились того, чего хотели добиться. Эта пластинка — настоящее путешествие. Это классический DOWN, но при этом уникальный.

Все выложились по полной, написали отличные риффы, а Philip поёт потрясающе. Когда мы собираемся вместе, между нами все буквально искрит.

Для меня это та же атмосфера, что и на нашем дебютном альбоме "NOLA", только у нас теперь ещё плюс 35 лет опыта в качестве авторов песен.

Мы впятером — из одной эпохи, выросли вместе и многого добились каждый сам по себе, — заметил Keenan. — Звучали мы все по-разному, но всё равно родом из одного и того же района в двадцать кварталов.

Что касается того, что делает DOWN особенной группой, — мы знали друг друга ещё до того, как кто-либо из нас вообще чего-то добился. У нас есть общая история».

NIGHTWISH выпустят новый концертный релиз, The Greatest 30 Years On Earth, 27 ноября.

В июле 1996 года на крошечном острове неподалёку от финского городка Китее Tuomas Holopainen и Emppu Vuorinen придумали идею, которая впоследствии превратилась в захватывающую историю NIGHTWISH — историю, которая пишется вот уже 30 лет. От скромного акустического демо из трёх песен — через жанроразрушающие идеи — к мировому господству симфоник-металла.

В честь 30-летия группы этот текст мог бы и дальше перечислять золотые и платиновые награды, триумфы в чаратах, более 50 стран, где прошли гастроли, 9 миллионов проданных пластинок — или же сделать то, что куда больше подходит главным героям этой истории. Что-то творческое, что-то личное. Именно это и призван дать вам бокс-сет "The Greatest 30 Years On Earth".

Отнюдь не скромный по формату, этот масштабный набор — 4LP и Blu-Ray, а также Earbook с 3CD и Blu-Ray — содержит подробное интервью 2026 года с Emppu и Tuomas'ом, которые возвращают вас в ту самую упомянутую выше ночь в Китее, с юмором и искренностью вспоминают невероятную историю группы и открывают целую сокровищницу личных фотографий, дополненную редкими, ранее не публиковавшимися закулисными кадрами, предоставленными давними друзьями и коллаборантами NIGHTWISH.

Это издание также запечатлевает последний тур NIGHTWISH 2022–2023 годов благодаря потрясающим аудио- и видеозаписям, сделанным в амстердамском Ziggo Dome и на площадке Рантакенття в Китее, где Floor Jansen выдала поистине магические выступления на самых незабываемых концертах этого тура, замкнув круг в том самом месте, где более трёх десятилетий назад начался путь NIGHTWISH к звёздам.



Помимо этого, в "The Greatest 30 Years On Earth" вошёл документальный фильм режиссёра Ville'а Lipiäinen'а, дающий увлекательный взгляд изнутри на процесс сочинительства Holopainen'а, в котором проявляются его творческое начало, простота, любовь к музыке и самоирония.

В качестве бонуса это издание также включает подборку песен, сведённых и заново прошедших мастеринг в Finnvox Studios, изначально записанных вживую в студии во время виртуальных live-шоу 2021 года из Islanders Arms.

"The Greatest 30 Years On Earth" — это исчерпывающая коллекция, документирующая прошлое и настоящее NIGHTWISH, "A Vehicle Of Spirit" — с бесчисленным множеством историй, которые ещё только предстоит рассказать. Фрагмент из этого релиза, 7 Days To The Wolves (Live in Amsterdam 2022), доступен для просмотра.

Трек-лист Live in Amsterdam, 2022 and Kitee, 2023

Side One

1. Intro
2. Noise
3. Storytime
4. Tribal
5. Élan
6. Sleeping Sun

Side Two

1. 7 Days to the Wolves
2. Dark Chest of Wonders
3. I Want My Tears Back
4. Sahara

Side Three

1. Our Decades in the Sun
2. Nemo
3. Shoemaker
4. Last Ride of the Day

Side Four

1. Ghost Love Score
2. The Greatest Show on Earth

In Session at The Islanders Arms, 2021
Remixed & Remastered in 2026

Side Five

1. Dark Chest Of Wonders
2. Planet Hell
3. Nemo
4. How's The Heart?

Side Six

1. 7 Days To The Wolves
2. She Is My Sin
3. Sleeping Sun

Side Seven

1. Pan
2. Ghost Love Score

Side Eight

1. Last Ride Of The Day
2. The Greatest Show On Earth

Blu-Ray
Human. :II: Nature. Tour - Live in Amsterdam, 2022 and Kitee, 2023 (101 min)
Ad Astra – Excavating the Greatest Songs from the Earth Documentary (46 min)
In Session at The Islanders Arms – Dolby Atmos and High Resolution Stereo Mixes

Credits:
Live
Recorded during the “Human. :II: Nature.” World tour at the Ziggo Dome, Amsterdam November 27 and 28, 2022 and at the Rantakenttä, Kitee on June 16, 2023
Mixed by Kimmo Ahola
Mastered by Mika Jussila at Finnvox Studios

In Session at the Islanders Arms
Originally recorded by Kimmo Ahola during the Virtual Live Show from the Islanders Arms in 2021
Remixed in 2026 by Valtteri Tuominen at Finnvox Studios
Mastered by Mika Jussila at Finnvox Studios

Dolby Atmos Mixes by Valtteri Tuominen at Finnvox Studios
Dolby Atmos Mastering by Niklas Jussila at Finnvox Studios

Cover design and layout by Thomas Ewerhard
30th anniversary design by Rami Mursula
Kitee island photo by Timo Isoaho
Video Editing and Production by Ville Lipiäinen
Documentary directed by Ville Lipiäinen