Фронтмен KILLSWITCH ENGAGE Jesse Leach рассказал о том, как политики используют поляризацию как стратегический инструмент для удержания власти и мобилизации лояльных избирателей, превращая выборы в вопрос экзистенциального противостояния:

«Я каждый вечер специально говорю об этом со сцены: самое мощное оружие, которое используют те, кто у власти — безымянные силы, стоящие за всем этим, не те люди, которых мы видим в соцсетях и по телевизору; это всего лишь марионетки. Я говорю о настоящих Dr. Evils этого мира, которых мы не видим. Именно они выигрывают от нашего разделения и превращают его в оружие — неважно, какому Богу ты молишься, кого ты любишь, за кого голосуешь. Ничего из этого не имеет значения. Важно только одно — человечность.

Между нами, людьми, на самом деле гораздо больше невероятного сходства. Наши различия очень незначительны, но именно на них и строится вся эта игра в divide, rule and conquer — разделяй, властвуй и покоряй. Быть принимающим, сострадательным, терпимым — это и есть настоящий бунт. И, надеюсь, это открывает пространство для разговора, а не для ссор из-за наших различий.

Я сам много путешествую, и бывало, встречал людей, с которыми не согласен. Я не отталкиваю их, не блокирую и не отменяю. Я хочу услышать, что они скажут. И, надеюсь, сам тоже смогу что-то донести. Но очень часто в таких разговорах я и сам что-то узнаю. "А, вот почему ты так думаешь". По сути, это просто чье-то восприятие жизни. Это интерпретация. И я открыт к тому, что могу ошибаться, быть неправ, и менять свою точку зрения, если это служит большей цели и действительно имеет смысл.

Так что открывать диалог — вот, пожалуй, лучшее слово для этого. Сострадание, безусловно, именно это и есть моя цель на сто процентов. Это моя молитва перед выходом на сцену. Это моя медитация. Это то, что я пытаюсь передать языком тела — любовь и принятие.

Я хочу, чтобы люди получали удовольствие и радовались тому, что мы делаем, но я также хочу, чтобы они уходили с посланием, чтобы они уносили этот свет с собой и передавали его дальше, потому что миру он очень нужен».

Когда его спросили, не ловит ли он себя на том, что сам бывает «в какой-то степени зависим от возмущения», особенно в мире, где соцсети поощряют эмоциональные посты алгоритмами, реакциями и одобрением окружающих, Jesse ответил:

«Я бы не сказал, что я зависим от этого. Более того, в молодости я как раз избегал этого, и, думаю, это тоже нездорово. На самом деле, и одержимость гневом, и полное его избегание — это одинаково нездорово. Если уж на то пошло, я понял, что гнев, как и любая другая эмоция, имеет корень, и, как мне кажется, корень гнева — это страх. Страх того, что может случиться со мной. Страх того, что может случиться с другими людьми.

Так что настоящий враг, если совсем по-Yoda и по-STAR WARS, — это ненависть. Ненависть и страх... Думаю, ненависть тоже рождается из страха. Страх — вот настоящий враг. Именно он порождает все эти более уродливые эмоции.

Поэтому нужно добираться до сути: почему ты вообще так себя чувствуешь, почему тебя это приводит в ярость. Нужно проходить через этот гнев, размышлять о нем. Тогда у тебя появляется перспектива, которая может чему-то научить. Появляется точка зрения, в которой есть сострадание, потому что ты понимаешь, что в глубине души все мы — просто люди, которые хотят быть любимыми. Мы хотим, чтобы нас слышали. Мы хотим, чтобы нас понимали.

И вот я снова возвращаюсь к слову "сострадание", потому что именно им мне и приходится отвечать на ту злость, которая царит в Интернете. Я думаю, что людей, которые разбрасываются ненавистью и яростью, и так уже достаточно. Этого хватает. И я могу это понять, но это не мой дар.

Я не тот человек, который может выйти на передовую и орать на кого-то только потому, что мне не нравится то, что он делает. Я скорее тот, кто говорит: "Эй, давайте разберемся во всем вместе". Мне кажется, нам нужно больше таких голосов. И это просто мой дар. Я не очень умею спорить и злиться на людей. В таких состояниях я теряю себя, и мне это не нравится. Поэтому я стараюсь оставаться в центре любви и использовать ее как свое оружие — чтобы противостоять гневу, ненависти и страху».

Компания KnuckleBonz объявила об официальном сотрудничестве с TESTAMENT. В рамках партнерства легенды трэш-металла станут частью KnuckleBonz360 BackStage Experience — первой в своем роде иммерсивной цифровой 3D-платформы, запуск которой запланирован на лето 2026 года.

Фронтмен TESTAMENT Chuck Billy: «Мы очень рады стать частью нового проекта, который позволит поклонникам напрямую взаимодействовать с группой. KnuckleBonz360 просто взорвет людям мозг тем, что будет доступно в этом цифровом мире».

KnuckleBonz360 — это цифровая платформа с интерактивными трехмерными мирами, созданными в честь культовых групп и исполнителей. В течение 2026 года на ней появится более 20 виртуальных миров, посвященных различным коллективам.

Платформа KnuckleBonz360 BackStage Experience позволит фанатам общаться друг с другом, играть в мини-игры, приобретать эксклюзивные коллекционные предметы, исследовать виртуальные пространства и увидеть, как знаменитые обложки альбомов буквально оживают.

Генеральный директор и креативный директор KnuckleBonz, Inc. Tony Simerman:

«TESTAMENT уже более четырех десятилетий остается одной из определяющих сил трэш-металла, и создание их собственного мира внутри KnuckleBonz360 означает, что теперь у поклонников группы по всему миру появится место, где они смогут собираться вместе и буквально жить внутри настоящего трэша.

Chuck и остальные участники группы прекрасно понимают, каким может стать этот проект для фанатов, и их энтузиазм будет ощущаться в каждом уголке этого виртуального пространства».

Над Testament Experience в KnuckleBonz360 работает команда художников, инженеров и преданных поклонников тяжелой музыки.

Виртуальный мир позволит фанатам TESTAMENT со всего мира объединиться и отпраздновать историю коллектива. Пользователи смогут исследовать путь одной из самых влиятельных и долговечных металл-групп — от первых дней трэш-сцены района залива Сан-Франциско до знаменитой символики с черепами, фирменных стремительных риффов и узнаваемого вокала Chuck'a Billy, которые остаются визитной карточкой TESTAMENT уже более 40 лет.

В Testament Experience будут доступны цифровые коллекционные предметы, физические коллекционные издания и фирменный мерч с доставкой по всему миру.
Многопользовательская платформа позволит поклонникам TESTAMENT вместе исследовать виртуальный мир группы. Запуск проекта состоится летом 2026 года.

MOTHER OF MILLIONS сообщили о том, что их новая пластинка, получившая название “Τ”, будет выпущена 11 сентября на ViciSolum Productions:

The Wound
The War
The Aftermath
The Innocent
The Ascent
As One
The One
The Circle
The Sun
Death

TAYLOR MOMSEN в недавнем интервью поговорила о новой пластинке "Dear God". Рассказывая о своем внутреннем состоянии во время работы над пластинкой, она отметила:

«Мы никогда не писали музыку ради лейбла. Мы работали с независимыми лейблами и всегда все делали по-своему. Думаю, правда в том, что я просто стала старше. За это время я прожила очень насыщенную жизнь и, наверное, наконец пришла к тому моменту, когда научилась принимать все ее стороны.

Именно это становится материалом для песен. Для меня больше не существует закрытых дверей. Нет ничего, что хотелось бы скрывать. Мне кажется, на этой пластинке я настолько открыла себя и свою жизнь, настолько честно показала все, что это ощущается невероятно освобождающе».

Продолжая тему, Momsen призналась, что обращение к «более честной и более необработанной версии» самой себя и группы на "Dear God" произошло совершенно естественно.

«Все получилось абсолютно само собой, и именно поэтому, как мне кажется, эта пластинка настолько особенная. Это не было чем-то, что я сознательно решила включить или выключить. Этот альбом буквально... Такое ощущение, будто его страницы вырвали прямо из моего дневника.

Поэтому в нем есть полное отсутствие какой-либо цензуры. И, если честно, я осознала это только за день до выхода пластинки. Тогда я вдруг подумала: "Ого... Это ведь очень откровенно". Но потом сказала себе: "Ну что ж, назад дороги нет. Мы уже внутри. Поехали".

Я пишу музыку прежде всего для себя. Всю жизнь это был мой способ разобраться в собственной жизни, понять, кто я такая, как воспринимаю мир и саму себя. Это мой инструмент, который помогает все это проживать. И чем больше жизни ты проживаешь, тем больше появляется материала, на который можно опереться, тем больше тебе есть что сказать».

Taylor также рассказала, почему вновь решила самостоятельно продюсировать "Dear God" вместе с Jonathan'ом Wyman'ом и гитаристом THE PRETTY RECKLESS Ben'ом Phillips'ом.

«Вообще, мы всегда работали именно так. В мире THE PRETTY RECKLESS у нас очень сплоченная команда. Первые несколько альбомов мы записывали вместе с Kato Khandwala. По сути, он был пятым участником группы — просто не ездил с нами в туры.

Потом мы его потеряли, и "Death By Rock And Roll" стал первой пластинкой после этой утраты. Нам пришлось понять, как двигаться дальше без него. К счастью, я знала еще одного человека — моего очень хорошего друга Jonathan'a Wyman'a, потрясающего звукорежиссера. Мы позвонили ему, и в итоге "Death By Rock And Roll" совместно продюсировали я, Ben и Jon.

Мы всегда придерживались философии THE BEATLES. Нам хочется развивать то, что уже было создано вместе с человеком, с которым мы работали раньше. Нам нужен свой George Martin. Мы хотим, чтобы продюсер был частью того, что мы создаем, потому что именно так происходит естественная эволюция группы.

Мне совершенно неинтересно постоянно менять продюсеров и позволять каждому привносить в нашу музыку собственное звучание. Мы сами прекрасно знаем, как должны звучать THE PRETTY RECKLESS. Именно песни подсказывают, каким должно быть их звучание. Поэтому задача очень простая — попасть в студию и добиться того, чтобы музыка, которую я слышу у себя в голове, в итоге зазвучала из колонок так, чтобы ее услышали все остальные.

Именно благодаря совместной работе нам это удается. Конечно, за этим стоит огромное количество усилий. Но эта команда работает. А если что-то работает, зачем это менять?»

ANDY LA ROCQUE на своей страничке прокомментировал уход из состава KING DIAMOND:

«Привет всем! Хочу только кратко сообщить: как многие из вас уже знают, я покинул группу KING DIAMOND.

Покинуть „семью“ после более чем 40 лет, наполненных великолепной музыкой, друзьями и множеством хороших воспоминаний, — нелегкое решение, но мы по обоюдному согласию решили расстаться в уважительной и дружеской атмосфере, пожелав друг другу всего самого лучшего в будущем!

Теперь для меня настало время двигаться дальше, полностью сосредоточившись на написании новой музыки и выступлениях с LEX LEGION.

Спасибо за вашу поддержку, до встречи!»

Michael Kiske в недавнем интервью поделился впечатлениями от работы над последним альбомом HELLOWEEN — "Giants & Monsters", который вышел в августе 2025 года на Reigning Phoenix Music (RPM). Отвечая на вопрос, было ли продолжение пластинки "Helloween" (2021) «приятным альбомом для написания и записи», Kiske сказал:

«[Это было] легко. Намного легче, чем в прошлый раз, и я объясню почему: мы уже несколько лет как снова вместе, и тех внутренних сомнений, которые были в самом начале, уже нет. Поэтому, думаю, новая пластинка получилась гораздо более органичной.

У нас было слишком много песен. Решить, что именно попадет на альбом, оказалось совсем непросто. И, как мне кажется, уже сейчас у нас готово примерно 90 процентов материала для следующей пластинки. Так что ждать долго не придется. Это только подтверждает, насколько группа творчески активна и насколько продуктивно мы работаем.

Я вообще из тех людей, которые, когда что-то заканчивают — даже свои сольные альбомы, что бы это ни было, — обычно больше это не слушают. Когда мы сводили альбом "Helloween", первую новую пластинку, и "Giants & Monsters", я слушал материал только во время сведения, чтобы проверить микс и так далее, хотя лично я, наверное, сделал бы что-то по-другому. Но после этого я уже к нему не возвращался.

И вот теперь, когда мы летали на фестивали, я в самолете послушал оба альбома снова — и получил совершенно свежее впечатление. И мне очень понравилось.

Думаю, это идеальный способ восприятия — когда ты не слушал альбом по сто раз. Когда возвращаешься к нему спустя время, это почти как если бы его слушал обычный фанат. И меня это реально зацепило. Альбом актуален. Это не просто копирование того, что мы уже делали в прошлом. У него есть новое настроение, интересная энергия и творческая искра. Мне нравятся оба альбома, но, пожалуй, второй все же немного более органичный. Думаю, он не такой перегруженный, как первая пластинка».

CHARLIE BENANTE в недавнем интервью поговорил о том, как STORMTROOPERS OF DEATH (S.O.D.) установил стандарты бласт-битов:

«Бласт-бит существовал и раньше, но просто его так не называли. В 1985 году я и Scott Ian создали сайд-проект STORMTROOPERS OF DEATH, и на пластинке у нас была песня "Milk". Наш басист Danny Lilker сказал: "Попробуй сыграть вот этот [быстрый] ритм". И я такой: "Ладно, звучит весело". Потому что песня этого требовала.

И в какой-то момент люди начали спрашивать: "Что ты вообще там делаешь?" А я отвечал: "Ну, я просто..." Это был такой one-foot blast на протяжении всей песни. А спустя несколько лет — не пару лет, а именно годы спустя — в black metal, особенно у барабанщиков из Норвегии и Швеции, этот тип ритма подхватили. Так все и пошло. Это стало чем-то отдельным, и теперь это называют бласт-битом. Думаю, впервые на записи это появилось именно на том первом альбоме S.O.D.»

Говоря о том, что вдохновило его впервые играть на двух бас-бочках, Benante сказал:

«Игра на двойной бочке была тем, что я по-настоящему любил. Были группы, которые сегодня знают все, конечно же: MOTÖRHEAD, JUDAS PRIEST. А еще была немецкая группа ACCEPT, и именно слушая их, я научился играть double kick. JUDAS PRIEST, MOTÖRHEAD, а потом у ACCEPT в 1983 году появилась песня "Fast As A Shark" — на тот момент это был самый быстрый double kick, который я слышал, и я был в полном восторге. Я тогда просто решил: "Я должен научиться так играть".

Поэтому я купил еще одну бочку и сам всему научился. Это была музыка, которая заставляла меня играть именно так.

А потом, когда я уже попал в ANTHRAX, примерно в 1983 году, ребята пришли ко мне домой на прослушивание, и я сразу сказал: "Только не заставляйте меня играть 'Fast As A Shark'". А Scott и тогдашний басист Danny переглянулись и спросили: "А ты можешь?" Я ответил: "Да, давайте сыграем". И мы сыграли.

Вот и всё. Этого оказалось достаточно. Спасибо, ACCEPT. [Смеется.]»

Peter Baltes на концерте 25 июля в рамках Pyraser Classic Rock Night на территории пивоварни Pyraser Landbrauerei, расположенной в районе Тальмессинг города Пирас, Германия, попал в больницу после падения со сцены — видео доступно ниже. 26 июля появилось официальное заявление от коллектива:

«Сообщение о Pyraser Classic Rock Night

Во время нашего выступления на «Pyraser Classic Rock Night» Peter Baltes и Alen Brentini серьезно упали из-за недостаточных мер безопасности на сцене. Alen получил несколько тяжелых ушибов и другие травмы. К счастью, несмотря на это, он в состоянии продолжить выступление. Peter получил три перелома ребер и проходит лечение в больнице в Нюрнберге. Скорее всего, он не сможет выступать в течение длительного времени. Мы переживаем за него и желаем скорейшего и полного выздоровления!

Несмотря на эти сложные обстоятельства, группа DIRKSCHNEIDER продолжит давать запланированные концерты в соответствии с графиком. Мы опубликуем дополнительную информацию, как только она станет доступна.

Большое спасибо за поддержку и за все пожелания выздоровления, отправленные Peter'y и Alen'y».

В возрасте 59 лет от рака скончался вокалист SICK OF IT ALL Лу Коллер. Участники SICK OF IT ALL сообщили о смерти своего фронтмена Lou Koller, опубликовав заявление в социальных сетях.

«С невыразимой скорбью мы сообщаем нашей мировой хардкор-семье о смерти нашего брата Лу коллера. Масштаб этой утраты для нас просто невозможно передать словами.

В этом году SICK OF IT ALL должны были отметить 40-летие группы, и все эти годы Лу неизменно оставался человеком, на которого всегда можно было положиться. Его преданность группе, энтузиазм и товарищеское отношение никогда не менялись.

Мы потеряли любимого друга и культового фронтмена. Лу умел одним лишь своим появлением, улыбкой и саркастичной шуткой поднять настроение каждому на наших концертах. Он покорял людей везде, где бы мы ни выступали — независимо от страны, культуры или языка.

В эти тяжелые дни мы хотим еще раз поблагодарить всех, кто поддержал медицинский сбор для Лу. Благодаря вам он чувствовал себя по-настоящему особенным и любимым, пока боролся с болезнью на протяжении последних двух лет.

Теперь его борьба окончена, и он наконец может обрести покой. Мы надеемся, что каким-то образом он по-прежнему видит и чувствует тот светлый след, который оставил в этом мире».

В сентябре 2025 года Коллер сообщил, что рак вернулся — всего через четыре месяца после того, как врачи объявили, что он победил болезнь. Тогда в видеообращении музыкант сказал:

«Восстановление давалось мне очень тяжело. Мне было сложно набрать вес и удерживать пищу. Поэтому я прошел обследование, и, к сожалению, оказалось, что рак вернулся. Но мы будем идти день за днем и смотреть, что будет дальше».

23 ноября 2024 года в нью-йоркском клубе Irving Plaza состоялся благотворительный концерт "I'm In The Fight With Lou", средства от которого были направлены на помощь Лу Коллера в борьбе с раком пищевода.

В концерте приняли участие VISION OF DISORDER, LIFE OF AGONY, MUNICIPAL WASTE, а также ветераны нью-йоркской хардкор-сцены KILLING TIME и CROWN OF THORNZ.

Гитарист DISTURBED Dan Doneganпродал дом в Orland Park, Illinois за 1.575 миллиона долларов. Он написал:

««Я продал свой дом!!!!!! Мне хватило трех лет — пора двигаться дальше. Здесь у меня осталось много прекрасных воспоминаний и веселых вечеринок, но я возвращаюсь в «OG» и к тем вечеринкам на заднем дворе. Всего в 10 минутах езды, ха-ха! Теперь я буду делить своё время между Гленом и Сарасотой, штат Флорида.

Мне пришлось переписать этот пост, так что давайте проясним: Иллинойс по-прежнему остаётся моим домом, я возвращаюсь в Хомер-Глен и по-прежнему буду проводить здесь 80 % времени. Просто у меня теперь есть место, куда я могу время от времени сбегать, чтобы насладиться морской жизнью и солнцем. Я уже нашел себе жильё и на следующей неделе отправляюсь туда, чтобы подобрать мебель, открыть для себя новые места и познакомиться с новыми людьми. #florida #theglen #newchapter».

Aaron Lewis, успешно построивший сольную карьеру в кантри-музыке, поделился своими взглядами на то, что, по его мнению, современное общество постепенно утрачивает свои основы — общие ценности, взаимное доверие и институты, которые прежде объединяли людей.

«Я своими глазами наблюдаю настоящий упадок цивилизации. Сегодня никто больше не хочет трудиться ради чего-то. Все хотят получить всё мгновенно.

Сейчас почему-то считается, что клятва быть с человеком до конца жизни — это уже что-то условное, и развод воспринимается как совершенно обычное дело. Но ведь ты поклялся этому человеку быть рядом всю жизнь — и точка. И это лишь один маленький пример. Из всего убрали Бога и религию. Убрали принцип, при котором человек получает что-то благодаря своим заслугам».

Вспоминая свое детство, Aaron продолжил:

«К людям относились так, как хотели, чтобы относились к тебе самому. О человеке судили по его поступкам и характеру, а не по цвету кожи. С этим ведь рождаются — на это невозможно повлиять.

Когда я был ребенком, наша страна, как мне казалось, была максимально далека от расизма. Так почему же сейчас эта проблема снова настолько обострилась, если не потому, что нас сознательно и намеренно пытаются разделить?

Вместе мы сильны, а разделенные — обречены. Мы — единая нация перед Богом, неделимая. А значит, нас нельзя разделить, потому что мы — один народ, объединенный общими убеждениями. И это чрезвычайно важно».

Он также заявил:

«Эта страна была основана на убеждениях и нравственных принципах, которые дает Библия. И точка. Без этого она не смогла бы стать такой, какой стала. Не было бы всего того огромного богатства, успеха, развития человечества и всех достижений последних 120 лет — от автомобиля до всего остального. А если копнуть еще глубже — даже электричества.

Всё это стало возможным благодаря американской изобретательности и знаниям, которым дали свободу развиваться в обществе с едиными моральными принципами и стандартами. Нам нужно к этому вернуться».

После того как интервьюер отметил, что хотел бы, чтобы больше людей воспринимали подобные вещи всерьез, Lewis затронул тему смартфонов и социальных сетей, которые, по его мнению, оказывают разрушительное влияние на общество, прежде всего на психическое здоровье и формирование зависимости.

«Наши дети и внуки еще пожалеют, что мы не отнеслись к этому серьезнее. Самое печальное, что они даже не представляют, какой была жизнь до всего этого. Эта штука — словно электронный шприц, который люди целыми днями носят в руке.

Они не знают, насколько свободнее, беззаботнее и приятнее была жизнь до появления всего этого. Это сделало нас нетерпеливыми. Всё теперь строится вокруг мгновенного удовлетворения желаний.

Мы создали жизнь, которой на самом деле не существует, — на платформе, где каждый показывает не себя настоящего, а выдуманную версию самого себя. Это образ, которым человек хочет казаться окружающим, тогда как реальность полностью исчезает.

И именно там можно написать самые разрушительные и опасные вещи о человечестве — и убедить в этом огромное количество людей».

God Damn Beautiful, новое видео AUDREY HORNE, доступно для просмотра. Эта песня взята из альбома "Achilles", выходящего четвертого сентября на Napalm Records:

01. Achilles
02. In The Eye Of The Hurricane
03. Vampires
04. God Damn Beautiful
05. Pretty Little Lies
06. Prodrome
07. Insanity
08. Hell Is Eternity
09. Six Feet In The Ground
10. Running Through The Night
11. New Star Falling

Don't MisStep, новое видео MADBALL, доступно для просмотра. Эта песня взята из альбома "Not Your Kingdom", выходящего 24 июля на Nuclear Blast:

01. Tethered
02. Flammable
03. Rebelude
04. Rebel Kids
05. Don't Misstep
06. What Say You
07. Stab Wounds
08. Sunrise
09. Life's A Mural
10. Family First
11, Clockwork
12. IWI
13. The Ride
14. Chase A Dream

DAVID LEE ROTH отменил почти все оставшиеся концерты своего текущего тура по США. Легендарный фронтмен VAN HALEN начал гастроли в апреле, а позже добавил в расписание еще несколько выступлений. Изначально тур должен был продлиться до начала сентября.

В четверг утром, 23 июля, стало известно, что сразу несколько концертов Roth — в Диллоне (штат Колорадо), Клир-Лейке (Айова), Луисвилле (Кентукки) и Ист-Молине (Иллинойс) — были отменены. Согласно информации на официальном сайте музыканта, в расписании осталось лишь одно ранее анонсированное выступление — 7 августа в Стерджисе (Южная Дакота).

Официальная причина отмены концертов названа не была. Однако в июне и июле неоднократно появлялись сообщения о большом количестве пустых мест на выступлениях Roth'a, что породило предположения, что решение об отмене части тура могло быть связано с низкими продажами билетов.

Позже в тот же день Sammy Hagar, сменивший Roth'a в составе VAN HALEN, опубликовал видеообращение в социальных сетях, в котором прокомментировал отмену тура и пригласил David выступить вместе с ним на одном из сентябрьских концертов в Лас-Вегасе.

«Привет, Dave. Это Sammy. Мне только что позвонил Michael Anthony и рассказал, что твой тур отменили. И я хочу от всего сердца сказать: мне очень жаль. Надеюсь, с тобой всё в порядке. Надеюсь, дело не в каких-то проблемах со здоровьем.

Честно говоря, мы с Mike'ом были очень рады видеть, что ты снова на сцене и продолжаешь поддерживать наследие величайшей группы в мире, частью которой мы оба были.

Да, мне действительно жаль. Это паршиво. Мы сохраняем эту музыку живой. Ни тебя, ни меня, ни Michael Anthony, ни Alex Van Halen, ни Эдди невозможно заменить. Так что, когда будешь готов вернуться — вперед, брат. Мы с Mike'ом тебя полностью поддерживаем».

Затем Hagar пригласил Roth'a присоединиться к нему и Michael'y Anthony во время их сентябрьской резиденции в Лас-Вегасе.

«Приезжай, выступи вместе с нами. Спой пару песен, побудь ведущим шоу. Просто выйди на сцену и делай то, что у тебя всегда отлично получается», — сказал Sammy, смеясь. «Это чертовски зрелищно. В любом случае, надеюсь, у тебя всё хорошо. Правда. Благослови тебя Бог, брат».

71-летний David Lee Roth открыл свой сольный тур 2026 года 16 апреля концертом на площадке Spokane Live! при казино Spokane Tribe Casino в городе Эйруэй-Хайтс, штат Вашингтон.