BRUCE DICKINSON в недавнем интервью поговорил о выступлении вместе с BILLIE JOE ARMSTRONG в рамках San Diego Comic-Con, когда была исполнена композиция MOTT THE HOOPLE "All The Young Dudes":

«Я уже исполнял эту песню раньше. Вообще-то… Я исполнял её как… Это был сингл с моего самого первого сольного альбома. Для меня было 6:00 утра [после прилета в Сан-Диего из Европы]… 6:00 утра, а я всю ночь не спал, потому что, конечно, страдал от смены часовых поясов и всего прочего. Но Billie Joe спросил, смогу ли я встать и исполнить «All The Young Dudes». И я ответил: «Да, наверное, смогу». Надеюсь, у меня получилось. Честно говоря, не уверен, что многое об этом помню, но всё это сохранилось на YouTube во всём своём ужасном, ужасном великолепии».

TONY IOMMI недавно поговорил с журналом Rolling Stone, рассказав о новой пластинке "From The Dark", выходящей 25 октября на BMG — небольшие выдержки доступны ниже. Рассказывая о том, как к работе над альбомом был привлечен Jørn Lande, Tony Iommi сказал:

«Мы уже работали с ним раньше. После смерти Ронни Джеймса Дио, когда мы выступали на трибьют-концерте [на фестивале High Voltage в Victoria Park в Лондоне в 2010 году], Jørn исполнил с нами пару песен, и мне очень понравился его голос. Тогда я и подумал: "Хочу поработать с ним". Мне действительно нравится его вокал. Конечно, можно было пригласить какого-нибудь очень известного певца, но я уже проходил через это».

Tony также отметил, что не давал Jørn никаких указаний по поводу текстов песен.

«Мне кажется, для вокалиста лучше самому писать тексты, потому что тогда он может исполнить их гораздо убедительнее. Так было и с Ронни — когда он сочинял слова, в них всегда находились определенные моменты, которые он умел подать с особой силой. Думаю, то же самое можно сказать и о Jørn'e».

На вопрос, являются ли риффы на «From The Dark» совершенно новыми или же это старые идеи из архивов, Tony ответил:

«Нет, все они совершенно новые. Конечно, у меня накопилось огромное количество риффов на CD, кассетах и самых разных носителях. Но пока начинаешь искать что-то старое, успеваешь придумать что-то новое».

Говоря о том, как в проект попали Becky Baldwin и Karl Brazil, Iommi рассказал:

«Забавная история. У меня есть дом у моря, куда мы иногда приезжаем. Однажды я гулял вдоль пляжа, и ко мне подошел парень: "Привет, Tony". Сначала я подумал, что это просто поклонник. А он говорит: "У нас есть общий знакомый. Mike Exeter — мой звукорежиссер. А я барабанщик Robbie Williams'a". Потом мой звукорежиссер Mike сказал: "Да, Karl — отличный барабанщик". Я уже работал с ним над одной инструментальной композицией для моего парфюмерного проекта, а потом решил пригласить его и на этот альбом, потому что он действительно классный музыкант. К тому же он из Бирмингема, а мне хотелось по возможности собрать местных музыкантов».

О выборе басистки Becky Baldwin Tony сказал:

«Becky живет в Бирмингеме, и она великолепная басистка. Она большая поклонница Geezer'a Butler'a и играет именно в его стиле. А это именно то, что мне было нужно. Она реально очень хороша».

На вопрос, рассматривал ли он возможность записать альбом вместе с Geezer'ом Butler'ом, Iommi ответил:

«Я хотел, чтобы он сыграл на этой пластинке, но у него не получилось. Кажется, он работал над своим собственным альбомом. Или тогда возникли какие-то обстоятельства, из-за которых он не смог приехать в Англию. А мне хотелось уже закончить работу и наконец выпустить этот альбом. Поскольку Becky, как я уже говорил, поклонница Geezer'a и играет в его манере, я решил: "Почему бы не попробовать?" И она отлично справилась».

Вы довольны тем, как завершилось существование Black Sabbath?

«Да. У нас осталось потрясающее наследие, честно говоря. Думаю, было правильно завершить всё, когда мы устроили концерт "Back To The Beginning", потому что на него приехали все группы, которые были фанатами Black Sabbath, и это было просто великолепно. И было так любезно с их стороны, что все они пошли на уступки, чтобы приехать и выступить на одном концерте, без эго и всего подобного. Все просто взялись за дело и сыграли. Для финального выступления Black Sabbath было здорово собраться вместе в оригинальном составе и завершить всё так, как и должно было быть».

Когда я смотрел это выступление, оно показалось мне очень эмоциональным.

«Да, это так. Конечно, никто не знал, что Оззи не станет вскоре после этого. Я знал, что он плохо себя чувствовал, но не ожидал, что это произойдёт так быстро».

Как вы пережили последний год без него?

«Это было странно. Мне до сих пор не верится, что его больше нет, потому что когда я смотрю YouTube или что-то в этом роде, там всегда что-то связано с Оззи, и я вижу его снова и снова. Как будто он всё ещё с нами. Это действительно необычно. Мы часто общались. Именно этого мне и не хватает».

Во время участия в подкасте Billy Corgan'а «The Magnificent Others» барабанщик MÖTLEY CRÜE Tommy Lee вспомнил о болезненном судебном конфликте между гитаристом-основателем Mick'ом Mars'ом и его бывшими коллегами по группе после ухода Mick'a из концертного состава. В октябре 2022 года Mars, страдающий анкилозирующим спондилитом, — хроническим воспалительным заболеванием, поражающим прежде всего позвоночник и таз, — объявил о прекращении гастрольной деятельности из-за ухудшения здоровья. При этом он заявлял, что остаётся участником MÖTLEY CRÜE, а его место в туре займёт John 5.

Однако спустя полгода Mick подал иск в Верховный суд округа Лос-Анджелес, утверждая, что после его заявления остальные участники группы попытались лишить его статуса одного из ключевых акционеров компании и связанных с ней активов. В январе этого года MÖTLEY CRÜE объявили, что арбитраж полностью встал на их сторону, отклонив все требования Mars'a и обязав его выплатить группе компенсацию.

Tommy поделился воспоминаниями об этих событиях:

«Для меня вся эта история была очень неловкой и болезненной. Люди начали говорить вещи, которые не соответствовали действительности, и всё это было очень неприятно. Я думал: "Господи, как же это ужасно". Я вообще не люблю подобные события. Почему нельзя было просто разойтись по-хорошему? Ты занимаешься своим делом, мы — своим, и всё нормально. Но эта часть истории действительно была тяжёлой. Наверное, это похоже на развод. В каком бы виде он ни происходил, это всегда больно.

Но Mick — он один такой. Это потрясающий музыкант. И мне по-человечески очень жаль, что такая страшная болезнь костей и позвоночника постепенно начала менять его тело. Он всё сильнее нагибался вперёд. Хорошо хоть вперёд, а не назад — по крайней мере, он видел гриф гитары. Он испытывал сильную боль, и было тяжело наблюдать, как он мучается. Думаю, со временем всё это стало сказываться на нём. Возможно, свою роль сыграл и возраст. В какой-то момент он сам пришёл к нам и сказал: "Я больше не хочу этим заниматься. Я больше не могу"».

Несмотря на последовавший конфликт, Lee подчеркнул, что его отношение к бывшему коллеге не изменилось:

«Я всегда стараюсь поставить себя на место Mick'a. И я испытываю к нему только любовь — ничего, кроме любви. Просто жаль, что всё зашло так далеко. Но, к сожалению, так бывает. Когда люди чувствуют угрозу или боль, они начинают защищаться. Но всё уже позади».

По поводу того, что привнёс в группу John 5, Tommy отметил:

«Я должен отдать ему должное. Его приход стал именно тем зарядом адреналина, энергии и жизни, которого нам так не хватало. Потому что раньше всё действительно превращалось в борьбу.

Во время "The Stadium Tour" в 2022 году я отсчитывал начало "Live Wire", а Mick начинал играть "Wild Side". Он переставал понимать, в каком моменте находится в песне. Это была настоящая катастрофа. Мне даже приходилось останавливать концерт прямо посреди композиции. Я говорил: "Чувак, нужно начать заново. Ты играешь другую песню и даже этого не понимаешь". Это было ужасно».

По словам Lee, John 5 идеально подошёл группе не только как музыкант, но и как человек:

«John уже очень давно поклонник MÖTLEY CRÜE. Он знает весь наш материал вдоль и поперёк и очень уважает Mick'a. Лично для меня не имеет значения, насколько ты талантлив, если при этом ты ведёшь себя как придурок, — уважения это у меня не вызывает. А если ты невероятно талантлив и при этом такой замечательный человек, как John 5, то ты автоматически становишься одним из моих самых любимых людей».

Полгода назад адвокат Mick Mars Ed McPherson резко раскритиковал решение арбитража, признавшего, что группа имела право исключить Mars'а из числа руководителей компании и участников коллектива после его отказа от гастрольной деятельности по состоянию здоровья. В интервью Rolling Stone он заявил:

«Это ужасное решение. Оно несправедливо. Эта группа никогда не относилась к Mick'y справедливо. Когда он сказал: "Я больше не могу гастролировать из-за тяжёлой болезни, но могу продолжать сочинять музыку, записываться и выступать на отдельных концертах или в рамках концертной программы", ему ответили: "Извини, Mick, прошло 43 года, но ты больше не с нами. До свидания. И платить тебе мы тоже не собираемся".

Судья арбитражного суда решил, что это нормально. Теперь нам предстоит решить, будем ли мы оспаривать это решение. Оно просто абсурдно. Всё зависит от того, захочет ли Mick продолжать борьбу. По большому счёту, с MÖTLEY CRÜE для него уже всё закончено».

Согласно опубликованному в январе 2026 года заявлению адвоката MÖTLEY CRÜE Sasha'и Frid'а, арбитраж полностью поддержал позицию группы и постановил, что Mars лишился права на долю гастрольных доходов после того, как добровольно прекратил концертную деятельность. Более того, именно Mick, как утверждается, настоял на включении такого положения в соглашение между участниками ещё в 2008 году.

Несмотря на это, позднее Mars потребовал бессрочно выплачивать ему 25 % доходов от гастролей, хотя сам он больше не выступал. Арбитраж отклонил это требование, подтвердил законность его исключения из руководящих органов компании и обязал вернуть группе более 750 тысяч долларов невозмещённых гастрольных авансов. После взаимозачёта стоимости его доли итоговое финансовое решение также оказалось в пользу MÖTLEY CRÜE.

Во время арбитражного разбирательства Mars неоднократно заявлял в СМИ, а затем и под присягой, что группа фактически не играет живьём, утверждая, что партии бас-гитары Nikki Sixx'a и ударных Tommy Lee записаны заранее.

Однако эти обвинения не подтвердились. После изучения многочисленных концертных записей и заключения музыкального эксперта, которого наняла сама сторона Mars'a, музыкант был вынужден признать под присягой, что его заявления не соответствовали действительности. Эксперт подтвердил, что MÖTLEY CRÜE реально выступают вживую, а Mars официально отказался от своих прежних обвинений.

Комментируя итог процесса, Sasha Frid заявил:

«Этот спор был направлен на защиту репутации и наследия одной из самых успешных рок-групп в истории. Арбитр отклонил все требования Mick'a Mars'a и подтвердил юридическую силу всех соглашений между сторонами. Тем самым MÖTLEY CRÜE были полностью оправданы — с юридической, финансовой и фактической точек зрения».

’Jimmy Savile’. новое видео SKYND x SWARM, доступно для просмотра ниже.

Джеймс Уи́лсон Ви́нсент (Джи́мми) Сэ́вил (англ. James Wilson Vincent "Jimmy" Savile, 31 октября 1926, Лидс, Уэст-Йоркшир — 29 октября 2011, Лидс) — британский диджей, телеведущий, благотворитель и педофил. Вёл программу для детей Jim'll Fix It на «Би-би-си», а также был ведущим музыкального чарта Top of the Pops. Привлёк через разные мероприятия около 40 млн фунтов стерлингов на благотворительность. За свою деятельность в 1990 году был удостоен рыцарского звания.

После смерти Сэвила разразился скандал, связанный с открывшимися множественными случаями сексуального насилия и домогательств с его стороны, в том числе в отношении несовершеннолетних.

С началом скандала, в октябре 2012 года полицией Лондона была запущена операция «Yewtree» с целью расследования преступлений Сэвила и других медийных лиц. Операция Yewtree привела к арестам и ряда других британских знаменитостей, среди которых оказались художник Ролф Харрис, ранее судимый певец Гари Глиттер, публицист Макс Клиффорд. Всего в ходе операции было произведено 19 арестов.

В опубликованном Скотленд-Ярдом докладе об итогах расследования говорится о 214 сексуальных преступлениях, из них 34 изнасилования. На данный момент речь идёт уже о 168 заявленных жертвах Сэвила из 450 предполагаемых. Жертвами Сэвила становились в основном не имеющие защиты дети: пациенты больниц для бедных, обитатели приютов, тюрем для несовершеннолетних, ученики церковных школ. Администрация этих заведений не верила в жалобы своих воспитанников и пациентов, так как Сэвил был знаменитой и «заслуженной» персоной в Великобритании. В случае же, если полиция всё-таки получала информацию о действиях Сэвила (первая жалоба на Сэвила поступила в 1955 году; последняя — в 2009 году), она заминала дела. Со случаями педофилии Сэвила связывают имя премьер-министра Великобритании Эдварда Хита.

После обнародования фактов педофилии родственники Сэвила решили убрать надгробный камень — 6 футов шириной и 4 футов высотой — на его могиле на кладбище в Скарборо в Северном Йоркшире

Видео полного выступления AC/DC, которое состоялось 28 июля в Empower Field At Mile High in Denver, Colorado, доступно для просмотра:

00:00 If You Want Blood (You've Got It)
06:02 Back In Black
10:30 Demon Fire
15:00 Shot Down In Flames
19:22 Thunderstruck
25:23 Have A Drink On Me
30:02 Hells Bells
36:22 Shot In The Dark
40:06 Stiff Upper Lip
44:42 Highway To Hell
49:33 Shoot To Thrill
56:18 Sin City
1:03:26 Jailbreak
1:09:23 Dirty Deeds Done Dirt Cheap
1:15:43 High Voltage (With "Bad Boy Boogie" snippet)
1:24:04 Riff Raff
1:30:35 You Shook Me All Night Long
1:34:51 Whole Lotta Rosie
1:42:04 Let There Be Rock (with extended Angus solo)
2:06:09 T.N.T.
2:10:16 For Those About To Rock (We Salute You)

Басист и менеджер SABATON Pär Sundström в недавнем интервью рассказал о факторах, которые помогли шведской группе стать одной из самых коммерчески успешных европейских хэви-металл-команд последних лет:

«Думаю, успех SABATON — это сочетание очень многих вещей. Мы всегда были трудолюбивой группой, всегда были командой, которая делает все своими силами, и нас всегда подталкивало то, что нам говорили: "Это невозможно". Нас всегда вдохновляли люди, которые говорили: "Вы не сможете это сделать, это не выйдет". А мы с Joakim'ом Brodén'ом всегда отвечали: "Ну тогда давайте сделаем и докажем, что вы неправы".

Нам очень повезло, что мы встретились. Joakim — великолепный автор песен, фантастический вокалист и вообще отличный музыкант. А я мог заняться другой частью работы, которая для меня была более естественной. И вместе мы стали очень сильной командой, потому что прекрасно дополняем друг друга.

Думаю, успех SABATON нельзя объяснить чем-то одним. Это результат множества факторов. С 2012 года состав группы можно считать окончательно сложившимся — Thobbe Englund на гитаре, Chris Rörland на гитаре и Hannes Van Dahl на барабанах. Все они вложили в эту группу душу и сердце, и мы стали единым механизмом.

И я считаю, что успех SABATON — это еще и заслуга всей нашей команды, которая работает в офисе, всех людей, которые нас окружают. Это не что-то одно, что можно взять и назвать единственной причиной успеха. Это всё вместе. Но, пожалуй, главное в том, что мы всегда верили в то, что нужно делать все по-своему».

Развивая мысль о том, что SABATON никогда не позволяли внешнему влиянию определять, как он и его коллеги строят свой бизнес, Pär добавил:

«Да, у нас никогда не было менеджмента, который бы говорил нам, как именно нужно все делать — туда, сюда, вот так и вот этак. Мы всегда изобретали колесо заново: как мы гастролируем, как все организуем, как строим работу.

Например, в прошлом году у нас был, пожалуй, крупнейший тур по Европе — или что-то в этом духе — с более чем 200 людьми в команде. Все это было организовано мной и моим лучшим другом детства, который уже больше двадцати лет работает у нас production manager.

И никто никогда не рассказывал нам, как вообще собирать гастрольную машину из 200 человек, которая ездит по миру и превращается в небольшой город, возводящий все эти конструкции. Мы делали все без каких-либо внешних профессионалов, которые приходили бы и объясняли, как это нужно строить.

Мы делали все по-своему, и это всегда было частью того, кем мы являемся. Даже если мы совершаем ошибки — а мы их совершаем — это нормально. Мы абсолютно спокойно к этому относимся. Мы учимся на ошибках и идем дальше. Мы не позволяем негативу слишком сильно давить на нас. Ошибки случаются у всех, а потом мы просто двигаемся дальше».

Когда его спросили, насколько сложно «сохранять свежесть SABATON спустя более чем 25 лет» написания и записи музыки, Pär ответил:

«Да, я вообще не считаю, что свежесть — это самое важное. [Смеется.] Многие группы до нас доказали, что в хэви-металле это не обязательное условие для успеха. Так что быть “свежими” вовсе не обязательно, чтобы быть успешными в тяжелой музыке. И мы это понимаем.

Для нас это никогда не было главной целью. Мы просто делаем то, что делаем. И иногда у нас появляются идеи, которые, возможно, действительно можно назвать свежими или нестандартными. Например, мы запустили собственный фестиваль — сейчас он на паузе, но он существовал 13 лет. Наш собственный круиз шел 14 лет.

Мы не первыми сделали собственный журнал, но мы запустили его по-своему, и вот уже несколько лет он выходит как бесплатное издание. Мы ведем собственный mailorder так, как, я думаю, многие другие группы вообще не работают. Потому что мы особо не смотрим, что делают остальные. Мы просто думаем о том, что хотим сделать, и делаем это.

Наш history channel SABATON — это тоже была наша идея. Не думаю, что кто-то еще снял больше 130 документальных фильмов об истории, как это делаем мы, сотрудничая с музеями по всему миру и занимаясь всем этим. Огромное количество разных направлений, которые мы сами придумываем и реализуем».

BECKY BALDWIN также поделилась своими впечатлениями о работе с TONY IOMMI:

«Мне было тяжело держать всё это в секрете, но я уверена, что к настоящему моменту большинство из вас уже видело эту новость!

Я работала над альбомом вместе с родоначальником хеви-металла, самим мастером риффов, господином @tonyiommi... И вчера мы выпустили первый сингл из этого альбома, наконец-то представив совершенно новый состав, в который также входят блестящий @brazil.karl за барабанами и @jornofficialmusic с его просто потрясающим вокальным талантом. Сингл "World Alone" уже доступен для прослушивания, а предзаказы как на этот сингл на 7-дюймовом виниле, так и на альбом "From The Dark" открыты.

Эта фотография была сделана в конце нашей первой сессии записи, в тот день, когда мы встретились. Я до сих пор не могу поверить, что такая большая честь может быть реальностью, и я так нервничала, играя с Tony его песню без какой-либо подготовки, что была уверена: как только я выйду из комнаты, они сразу же начнут искать другого басиста. Я спросила: "Может, сфотографируемся быстро вместе, на случай, если я тебя больше никогда не увижу?" Tony рассмеялся и сказал: "Ты вернёшься сюда через две недели на следующую сессию!" Но он удовлетворил мою просьбу. И я всё равно не очень-то ему поверила!

Но прошло 8 месяцев, и вот мы здесь: нервозность улетучилась, и я и правда записала все басовые партии для его невероятного альбома. Я так горжусь тем, что стала участницей этого проекта, и мы просто в восторге от результатов работы с продюсером @mikeexeter. Я уже слушала финальные миксы, и знаю, что остальная часть альбома выйдет в октябре. Теперь я просто вынуждена верить, что всё это по-настоящему.

Спасибо всем за огромную поддержку и тонны сообщений после анонса первого сингла. Спасибо Tony, группе и команде за удивительную работу и за то, что вы продолжаете историю величия хеви-металла, сохраняя при этом скромность, искренность, преданность и уважение!»

"Wasteland Warriors", новое видео SHAKRA, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома "Just Live Loud!", релиз которого намечен на четвертое сентября:

1. Let The Show Begin
2. Wasteland Warriors
3. Just Live Loud!
4. Left Outside Alone (Feat. Seraina Telli)
5. Demon Of The Night
6. Legends Never Die
7. Lost Generation
8. When We Were Young
9. Another Day In The Universe
10. New Tattoo
11. High Above The Storm
12. Screaming Silence
13. Left Outside Alone (Solo Version)

MICHAEL SWEET в недавнем интервью рассказал, почему гитарист Oz Fox не принимал участия в записи партий для нового, восемнадцатого студийного альбома группы «Throne Of Thorns», который выйдет 25 сентября на лейбле Frontiers Music Srl:

«Забавно, потому что буквально недавно я давал интервью одному итальянскому изданию, и мне задали прямой вопрос. Они сказали: "Oz великолепно сыграл на этом альбоме". А потом спросили: "Какие его соло вам нравятся больше всего?"

Это было письменное интервью по электронной почте, и я сразу приостановил его, позвонил Oz'y и сказал: "Слушай, нам нужно это обсудить, потому что мне сейчас начнут задавать подобные вопросы".

На этом альбоме… У него возникли проблемы с артериальным давлением и его стабилизацией. Это серьезно повлияло на его чувство высоты звука и слух, и он просто не смог играть. Он действительно не мог играть. На репетициях у него тоже возникали трудности с Robert'ом [Sweet, барабанщиком STRYPER и моим братом], и однажды Robert отвел меня в сторону и сказал: "Послушай, Mikey, хочу тебя предупредить — у Oz'a проблемы". Я ответил: "Ох, черт… Хорошо".

Когда пришло время записывать его гитарные партии, выяснилось, что он реально не способен этого сделать. В итоге все гитары на этом альбоме записал я. Для нас это впервые.

Все получилось немного иначе, и, возможно, именно поэтому звучание пластинки отличается. А может, и нет — кто знает? Но как гитарист я очень старался сделать так, чтобы создавалось ощущение, будто играют два разных музыканта. Я работал над аранжировками, добавлял гармонии, вводил и убирал дополнительные партии, использовал наложения. В общем, сделал все возможное, чтобы альбом звучал именно так, как должен звучать STRYPER».

В завершение Michael добавил:

«Так что теперь вы знаете, друзья. Мы собираемся выпустить официальное заявление, и Oz, конечно же, сам захочет рассказать об этом подробнее и добавить что-то от себя. Это произойдет совсем скоро, еще до выхода альбома. Но я просто хотел заранее объяснить всем, с какими проблемами мы столкнулись и как их разрешили».

TOBY KNAPP решил вернуться к работе над своим новым сольным альбомом, объяснив, что сейчас этот материал полностью соответствует тому, как он играет и пишет музыку.

«Я решил, что пришло время продолжить работу над этим альбомом, потому что сейчас он очень естественно совпадает с тем, как я играю на гитаре и придумываю риффы. Я смогу довольно быстро закончить эту пластинку, прежде чем выпущу давно обещанный альбом ONWARD».

На новом релизе музыкант сам исполнит вокальные партии. По его словам, на этот шаг его вдохновил теплый прием более чистой манеры пения на недавно вышедшем сольном альбоме «Toby Knapp’s Evermoving Power Metal Prophecy».

«Мой вокал на "Power Metal Prophecy" был воспринят довольно хорошо, и я продолжаю совершенствоваться. Думаю, будет здорово самому записать вокал, одновременно развивая свои навыки игры на слайд-гитаре.

Этот альбом очень важен для меня, потому что я записываю металл-пластинки уже несколько десятилетий и ради собственного творческого развития должен сделать этот шаг в новом направлении. Но это вовсе не означает, что я навсегда ухожу от хэви-металла».

При этом Knapp заверил поклонников, что новый материал не станет для них полной неожиданностью:

«Хэви-металл уходит корнями в блюз, а музыкантами, которые вдохновили меня взять в руки гитару, были блюзовое трио, вышедшее из THE YARDBIRDS (Eric Clapton, Jeff Beck, Jimmy Page), а также Ritchie Blackmore.

Если посмотреть на самые первые хэви-металл-альбомы, то по сути это были очень мрачные и тяжелые блюзовые пластинки. Думаю, слушатели останутся довольны, потому что я не так уж сильно отклоняюсь от привычного курса — я просто гораздо глубже обращаюсь к своим корням.

Кроме того, мне хочется чаще выступать вживую и играть в самых разных местах, поэтому я стараюсь открыть для себя такую возможность. Еще один альбом WAXEN или очередная неоклассическая шред-пластинка уже ничего не изменят. Мне 54 года, и я хочу играть как можно больше, пока у меня есть такая возможность».

Ожидается, что сольный альбом «Autonomous Closing» выйдет во второй половине 2026 года и будет продвигаться привычными для музыканта способами. Вскоре после него увидит свет и финальная пластинка ONWARD — «Chrono-Gnostic Aeon».

По словам Knapp'a, оба альбома объединяет единая духовная и философская концепция, основанная на гностицизме.

«Эти две пластинки связаны между собой очень конкретной духовной и философской идеологией, уходящей корнями в гностицизм, который на самом деле является движущей силой всего, что я делаю».

Видео полного выступления RUSH с барабанной установки, состоявшегося 28 июля в Madison Square Garden, New York City, доступно для просмотра:

0:00:00 Xanadu
0:12:37 Limelight
0:17:13 Far Cry
0:22:51 Subdivisions
0:29:47 Freewill
0:36:36 Bravado
0:42:30 Caravan
0:50:07 La Villa Strangiato
1:01:08 Vital Signs
1:07:01 The Spirit Of Radio
1:13:17 2112 (Part 1: Overture / Part II: The Temples of Syrinx / Part VII Grand Finale)
1:22:33 Distant Early Warning
1:27:56 Red Barchetta
1:34:50 Dreamline
1:40:05 Natural Science
1:49:32 Time Stand Still
1:55:01 Red Sector A
2:00:20 YYZ
2:05:35 The Garden
2:13:32 Tom Sawyer
2:19:52 By-Tor & The Snow Dog
2:24:39 Working Man

В преддверии выхода долгожданного двенадцатого студийного альбома ANTHRAX «Cursum Perficio», который увидит свет 18 сентября на Megaforce в США и Nuclear Blast в Европе, группа запустила серию коротких анимационных роликов, посвященных персонажам с обложки пластинки. Первый из них был опубликован 28 июля.

Номинанты на премию Грэмми — Scott Ian (гитара), Charlie Benante (ударные), Frank Bello (бас), Joey Belladonna (вокал) и Jonathan Donais (гитара) — работали над оформлением альбома вместе с художником Mark Stritzel, анимацию создал Emmanuel Cappellini. На первом этапе Mark сотрудничал с Charlie Benante, разрабатывая образы персонажей, изображенных на обложке.

Charlie: «Когда Tim Burton выпустил "The Nightmare Before Christmas", была целая рекламная кампания под названием "Познакомьтесь с персонажами" — "Познакомьтесь с Джеком", "Познакомьтесь с Салли" — где каждому герою давали небольшое описание.

Именно это и вдохновило нас выпустить истории о наших персонажах.

Когда мы придумали оформление обложки, нам показалось, что этим героям нужна собственная история, а не просто роль изображения на обложке альбома.

Что касается Фокусника, то изначально он задумывался как более молодая версия Проповедника — персонажа с обложки "Among The Living" [альбома ANTHRAX 1987 года]. Мы представили, что в молодости он мог быть фокусником, при этом оставаясь по-настоящему садистской личностью.

А для Невесты [Clara] и Пса нам хотелось создать еще одну дверь в мир этой обложки и дать возможность заглянуть в то, кем являются эти персонажи».

Каждый вторник ANTHRAX будут публиковать новую историю, посвященную одному из героев обложки. После Фокусника поклонников ждут рассказы о Женщине в Белом, Псе, Диком Скелете, а завершится серия 1 сентября историей Hands.

21 августа в серии “Wallmart Exclusive” на виниле будет выпущен сборник лучшего от MEGADETH, получивший название Fast Hits:

“Tipping Point”
“Hangar 18”
“Take No Prisoners”
“Sweating Bullets”
“I Don’t Care”
“Hook In Mouth”
“A Tout le Monde”
“Let There Be Shred”
“Mechanix”
“Poison Was The Cure”
“Countdown To Extinction”
“Tornado Of Souls”
“Symphony Of Destruction”
“Peace Sells”
“Holy Wars… The Punishment Due”

Легенды блэк-металла EMPEROR представили коллекционную серию «Emperial Collection», созданную совместно с лейблом и творческой студией Down With The Most High Productions. В отличие от традиционного мерча, эта премиальная линейка включает детально проработанные предметы ручной работы, призванные стать долговечным материальным воплощением музыкального и визуального наследия группы.

Главным экспонатом коллекции стал полноразмерный щит Emperor Icon E Shield — металлический щит в натуральную величину, изготовленный из штампованной стали. По его краю проходит фирменный символ «Icon E», приваренный к внешней поверхности.

Для придания изделию исторического вида лицевую сторону украсили искусственно состаренной гравировкой: углубления затемнили, а выступающие элементы отполировали. С внутренней стороны щит оснащен рукоятью и регулируемым кожаным ремнем для руки. Каждый экземпляр сопровождается сертификатом подлинности с подписями всех участников EMPEROR.

В комплект также входит имперский штандарт размером 60 × 70 сантиметров, выполненный из черного бархата с вышивкой серебристой металлической нитью, изображающей герб EMPEROR.

Коллекция включает и ювелирную линейку из серебра 925-й пробы. В нее вошли массивный перстень-печатка и соответствующий кулон с изображением фирменного щита. Украшения имеют черненую патину в гравировке и поставляются в роскошной упаковке с матовым покрытием, черной бархатной отделкой и серебряным тиснением.

Кроме того, в серию вошла крупная вышивка на спину в виде герба EMPEROR, выполненная серебристой металлической нитью на высококачественной искусственной коже, выбранной за ее долговечность. Этот предмет будет выпущен ограниченным тиражом всего в 100 экземпляров и получит специальную коллекционную упаковку в формате OBI с внутренним буклетом, украшенным серебряным тиснением.

Впервые вся коллекция представлена публике на фестивале Beyond The Gate. Посетители смогут лично ознакомиться с изделиями, оценить их вес, качество исполнения и упаковку на официальном стенде Down With The Most High Productions.

Эта серия продолжает линейку эксклюзивных проектов студии после ранее выпущенной коллекции, посвященной CELTIC FROST, а также недавно анонсированной коллекции MARDUK.

Основатель Down With The Most High Productions и куратор проекта Daniel Dabadan Gayoso заявил:

«Создание коллекции для такой легендарной группы, как EMPEROR, было очень ответственной задачей. Мы понимали, что материалы должны соответствовать величию и королевскому статусу их музыки.

Следуя подходу, который мы использовали в проектах с CELTIC FROST и MARDUK, мы решили создать настоящие памятники музыке, способные существовать вечно. Использование кованой стали, серебра 925-й пробы и бархата позволяет должным образом передать уважение к этой символике».

Down With The Most High Productions — независимый испанский лейбл и продюсерская компания, специализирующаяся на эксклюзивных премиальных изданиях в жанрах блэк-, дэт- и трэш-металла. Компания известна своим вниманием к качеству физических релизов и сотрудничеством с такими коллективами, как CELTIC FROST, TORMENTOR, POSSESSED, BLASPHEMY, BEHERIT, NECROMANTIA, MYSTIFIER, ABSU, IMPRECATION и BAXAXAXA, стремясь превратить визуальную составляющую экстремального метала в настоящее коллекционное искусство.

JORN LANDE прокомментировал свою работу с TONY IOMMI:

«Наконец-то секрет раскрыт!

После почти двух лет работы я безумно рад, что сольный альбом моего друга Tony «From The Dark» поступил в предпродажу!

Я очень горжусь тем, что участвовал в сочинении песен и исполнил вокальные партии на этом альбоме!

Спасибо тебе, друг мой, за этот вызов и опыт — для меня огромная честь работать с тобой!

Огромное спасибо продюсеру Mike'у Exeter'у за то, что он терпеливо относился к моей придирчивости и помог раскрыть во мне всё самое лучшее, а также Ben'y и Ralph'y Baker'y за то, что они блестяще справились со всем!

Я также хочу поблагодарить наших коллег-музыкантов, участвовавших в записи альбома: Becky Baldwin (MERCYFUL FATE) и Karl'а Brazil'а (Robbie Williams) — вы, ребята, на высоте, лучших музыкантов и не найти!

Все песни написаны и сочинены Striking Viking и самым мощным и легендарным жителем Бирмингема из всех существующих!

Я с чувством глубокой благодарности и смирением отношусь к возможности оставить свой след на этом великолепном альбоме — для рок-певца нет ничего более значимого, чем это!

Первый сингл и клип «World Alone» уже вышли, надеюсь, вам всем он понравится так же, как и нам. Готовьтесь к рок-н-роллу!»

Барабанщик PRIMUS John Hoffman, присоединившийся к группе в 2025 году после победы в глобальном прослушивании «Interstellar Drum Derby», в котором приняли участие более 6100 барабанщиков, поговорил о ходе работы над новым альбомом коллектива. На вопрос, завершила ли группа запись новой пластинки, John ответил:

«Нет, еще нет. Мы уже записали несколько вещей. Например, недавно выпустили "The Ol' Grizz" [на EP "A Handful Of Nuggs", вышедшем в мае]. Затем записали кавер на DIO — "Holy Diver", где вокал исполнил Puddles Pity Party. А еще в прошлом году мы записали "Little Lord Fentanyl", которая вообще была частью моего прослушивания.

Именно эту песню мне дали во время отбора, и у меня была всего одна ночь, чтобы придумать свои барабанные партии. То же самое было и у Gergő Borlai, который вместе со мной вышел в финал. Для него это тоже было частью испытания. Каждый из нас получил возможность показать, что способен привнести в студийную работу группы.

К счастью для меня, ребятам понравилось то, что я придумал. Многие этого не знают, но партия ударных, которую вы слышите в "Little Lord Fentanyl", — это именно та запись, которую я сделал во время прослушивания для "Drum Derby". То есть на этой песне можно услышать, как я, ужасно нервничая, пытаюсь пройти композицию с совершенно новыми партиями, которые придумал буквально только что. И, к счастью, все получилось».

На вопрос, знал ли он тогда, что эта первоначальная запись будет официально выпущена, John ответил:

«Нет, я понятия не имел, что они выпустят песню именно в таком виде. Тогда я воспринимал это просто как очередной этап отбора. По сути, это был финальный экзамен.

До этого я уже несколько месяцев проходил прослушивание. С момента объявления о поиске нового барабанщика и до начала самих прослушиваний прошло довольно много времени. Я постоянно переписывался с представителями менеджмента, затем состоялось первое прослушивание в Los Angeles, после которого меня пригласили на финальный трехдневный этап.

К тому моменту я уже прошел огромный путь, поэтому запись этой песни воспринималась как последняя проверка. Но мне очень нравится, что в итоге оставили именно ту первоначальную партию ударных. Она словно фотография того самого момента — отпечаток того, что тогда происходило».

Возвращаясь к работе над новым материалом PRIMUS, John рассказал:

«Мы уже записали очень много материала. Сейчас все в основном сводится к тому, что мы придумываем риффы и смотрим, какие из них действительно работают. Кроме того, мы очень много времени проводим вместе с Les Claypool и Larry LaLonde, чтобы я полностью вошел в их творческую волну и стал тем барабанщиком, которого они хотят видеть рядом с собой — тем, с кем они смогут работать, вообще ни о чем не задумываясь.

Для этого нужно время. Невозможно просто зайти в комнату и сразу начать работать с музыкантами такого уровня. Они невероятно творческие, привыкли делать все по-своему, поэтому требуется определенный период адаптации.

Не могу сказать, что это было сложно, но ощущение такое, что до настоящего момента большая часть студийной работы была скорее знакомством друг с другом, чем записью материала, который мы собираемся представить миру».

Бывшая вокалистка Nightwish ANETTE OLZON перед началом европейского этапа её турне дала интервью для Metal-Rules.com, в котором обсудила Nightwish, её отношения с бывшими коллегами по группе, а также то, почему она в конце концов решила вернуться к песням, которые она пела в один из самых насыщенных событиями этапов её карьеры. Ниже приведены выдержки из интервью. Давайте поговорим о турне, которое вы начинаете завтра. Первый этап прошёл в Южной Америке в конце 2025 года, а теперь настала очередь Европы. Когда впервые возникла идея этого турне и каково было вернуться к песням Nightwish спустя столько лет? Если я не ошибаюсь, вы не исполняли их со времён вашего пребывания в Nightwish, верно?

«Я не слушала их после ухода из Nightwish. Наверное, я даже говорила, что никогда больше не буду их петь».

Да, вы много чего говорили. [Смеётся].

«Я говорила много всего. [Смеётся]. На самом деле всё началось с того, что один промоутер из Южной Америки несколько раз спрашивал меня, не хочу ли я приехать, и заявил, что соберёт группу. Он был не первым, кто меня об этом просил. Некоторые люди из Мексики тоже говорили: "У нас есть группа, приезжай выступать, приезжай петь". Я также участвовала в одном проекте в Израиле вместе с другими артистами и исполняла песни Nightwish. Но мне нужно было преодолеть горечь и злость по поводу всего, что произошло, потому что у меня болела душа. Честно говоря, моя карьера внезапно просто прервалась, и мне пришлось начинать всё с нуля. Так что сейчас я почувствовала, что настал подходящий момент. Я также почувствовала, что наконец-то смогу достойно исполнить эти альбомы».

Было ли сложно вернуться к этим песням спустя столько лет?

«Нет, я люблю эти песни. В этом-то и дело. Просто теперь я уже не единственная, кто их поёт. Когда-то и я пела песни Tarja. Так что, возможно, я не хотела их исполнять, потому что сейчас их поёт кто-то другой и, в некотором смысле, они принадлежат ей».

Тот факт, что эти песни столько лет исполнял кто-то другой, заставил вас колебаться, стоит ли снова их исполнять?

«Нет, не в этом смысле. Но меня сравнивали с ней. Люди часто сравнивают нас, троих певиц, и я всегда оказываюсь в конце списка. Честно говоря, так обстоит дело на YouTube и везде. Но потом я почувствовала, что эти песни принадлежат мне. Я участвовала в записи этих альбомов. Я была солисткой. И даже если кто-то считает, что кто-то другой поёт их лучше, я — оригинальная исполнительница этих песен. У меня есть право их петь. А сейчас, когда группе исполняется 30 лет и ничего не происходит, почему бы не устроить тур?»

Я, кстати, видел Floor Jansen вживую в Финляндии буквально на прошлой неделе, и она исполнила «Amaranth».

«Я знаю, она её поёт. Она также поёт "Seven Days To The Wolves". И на самом деле я дружила с Floor, так что у меня нет к ней никаких претензий. Она оказалась втянутой во всю эту ситуацию и в итоге её выставили виноватой. Я протянула им руку. Я отправила электронное письмо Tuomas'y во время последнего турне по Южной Америке. "Привет. Надеюсь, у вас всё хорошо…" С тех пор я ему не писала. Мы никогда не разговаривали. Но я почувствовала: я исполняю его песни, и думала, что должна написать ему, надеясь, что он не против. Так что я это сделала. Ответа не получила.

И я думаю, фанатам бы очень понравилось, если бы мы все смогли договориться и дать один концерт. Tarja, Marko, Floor, Sami, Jukka. Фанатам бы это очень понравилось. И я бы согласилась. Но нас об этом не просили. Думаю, если бы он попросил, мы все бы пришли, потому что мы любим эти песни. Мы любим Nightwish. Это как одна большая семья, даже если и были проблемы».

Я уверен, что для многих фанатов Nightwish это было бы сбывшейся мечтой — увидеть всех нынешних и бывших участников группы вместе на сцене в честь 30-летия коллектива. Тем не менее, судя по тому, что Tuomas говорил на протяжении многих лет, это выглядит крайне маловероятным.

«Я знаю. Я много лет пыталась быть его подругой и сблизиться с ним, но с финном это почти невозможно. Я знаю, что из этого ничего не выйдет. Я это понимаю. Они выпустили футболки без имён. Это мило. Но я думаю, что было бы действительно здорово выступить всем вместе, в том числе и из-за всего того, что происходило в истории группы с Tarja, со мной и так далее. Но я знаю Tuomas'a, так что этого не произойдёт. Если бы он попросил, я думаю, мы бы согласились. Я считаю, ему стоит об этом подумать, хотя бы ради фанатов. Конечно, у него теперь есть Auri, и это, наверное, важнее».

MACHINE HEAD отпразднуют 15-летие альбома Unto The Locust выпуском специального зеленого винила и CD:

“I Am Hell (Sonata In C#)”
“Be Still And Know”
“Locust”
“This Is The End”
“Darkness Within”
“Pearls Before The Swine”
“Who We Are”

Фронтмен DEVILDRIVER и COAL CHAMBER Dez Fafara выступил с официальным разъяснением после того, как ряд музыкальных изданий ошибочно сообщил, что у него обнаружена опухоль мозга или рак мозга.

Недавно Dez стал гостем «The Garza Podcast», где рассказал, что почти два года назад врачи обнаружили у него опухоль в голове, которая должна увеличиться в размерах, прежде чем ее можно будет безопасно удалить. Он также уточнил, что опухоль является доброкачественной, расположена чуть выше линии челюсти, рядом со слюнной железой, и, к удивлению врачей, постепенно уменьшается.

После того как некоторые сайты неверно интерпретировали его слова и написали, будто опухоль находится в мозге, Dez опубликовал заявление:

«ВНИМАТЕЛЬНО ПРОЧИТАЙТЕ, ПОТОМУ ЧТО ПРЕССА ВСЕ ПЕРЕПУТАЛА!

Несколько дней назад я рассказал, что последние два года борюсь с одной проблемой.

У МЕНЯ НЕТ ОПУХОЛИ МОЗГА. У МЕНЯ НЕТ РАКА МОЗГА, как уже успели написать некоторые. Вот именно в этом и заключается проблема интернета!

У меня доброкачественная опухоль слюнной железы, а не мозга.

Теперь, когда мы это прояснили, давайте поговорим подробнее.

Два года назад, в субботу днем, перед подготовкой к туру у меня внезапно случился приступ головокружения. Я потерял сознание. Когда пришел в себя, все вокруг вращалось. Меня увезли на скорой прямо в отделение неотложной помощи. После множества обследований и очень долгого дня меня отправили на МРТ, где и обнаружили опухоль.

То головокружение было сигналом организма: "Эй, тебе нужно кое-что проверить".

В канун Рождества 2024 года мне сделали биопсию — ввели большую иглу сбоку лица, возле уха, и взяли образцы ткани. Можете представить, насколько это было стрессово. Примерно через двадцать минут врач вернулся и сказал, что опухоль не является злокачественной. Поверьте, это было лучшее рождественское известие, которое только можно было получить».

По словам Dez'a, опухоль находится в очень сложном месте, поэтому врачи не могут удалить ее до тех пор, пока она не станет больше.

«Во время последнего обследования (я прохожу его каждые девять месяцев) выяснилось, что она не выросла. Более того, есть ощущение, что она даже немного уменьшилась. Кроме самого факта ее существования, она никак не влияет на мою повседневную жизнь, мои выступления или пение. Просто я знаю, что она есть.

Но расположена она очень деликатно. Сейчас операция была бы слишком рискованной, потому что эта область связана с мимическими нервами — улыбкой, морганием и другими функциями лица».

Музыкант также рассказал о своем отношении к происходящему:

«Я веду исключительно здоровый образ жизни. И мой настрой такой: я заставлю эту штуку уменьшиться и исчезнуть. Такое уже случалось, и если это возможно, значит, я тоже смогу. Меня спросили: "Почему ты решил рассказать об этом именно сейчас?"

Ответ очень простой. Уже тридцать лет сообщество тяжелой музыки, вся наша металл-семья, всегда была рядом со мной. Так сколько можно скрывать что-то от собственной семьи?

Все это время я нес этот груз практически в одиночку — знали только самые близкие. Но теперь я хочу сказать людям: никогда не сдавайтесь и не позволяйте трудностям сломить вас. Наоборот, сохраняйте позитивный настрой, боритесь и двигайтесь вперед. И, поверьте, чувство юмора тоже очень помогает».

После того как в 2021 году COVID-19 едва не стоил ему жизни, Dez открыто рассказывал о последствиях болезни. Именно осложнения после перенесенной инфекции стали причиной отмены выступления DEVILDRIVER на фестивале Bloodstock Open Air в Великобритании в 2023 году из-за воспаления нижней части сердца.

"Here She Comes", новая песня группы AIRBOURNE, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома Airbourne, выход которого запланирован на 28 августа на Spinefarm:

01. Gutsy
02. Alive After Death (Last Plane Out)
03. Here She Comes
04. Kid In A Candy Store
05. Sky High
06. Who Put The Rhythm In You?
07. Christmas Bonus
08. Last Man Standing
09. Rock 'N' Roll Ya
10. Bogotá
11. Hells Got No Vacancy
12. Send Me To Rock 'N' Roll Heaven

Mikael Jan Svanberg, известный как Lord Ahriman, шведский музыкант и композитор, лучше всего известный как основной гитарист, автор песен и единственный участник-основатель black metal-группы DARK FUNERAL, рассказал о ходе работы над материалом для нового альбома:

«Мы уже на финальном этапе написания песен. То есть почти закончили. Но когда я говорил об этом с Heljarmadr [вокалистом DARK FUNERAL Andreas Vingbäck], он такой: "Не сглазь, б$$$ь. Мы еще не достигли конца". Но, думаю, я просто слишком воодушевлен. И я знаю, что он тоже, но он меня осадил: "Полегче". А так — да, всё отлично. За последние пару дней мы много говорили о том, как развивались песни, и его это зажигает не меньше, чем меня. Так что ощущение очень хорошее. Конечно, жаль, что показать это вам мы сможем только в следующем году, но хорошая новость в том, что новый студийный альбом все-таки будет, и, черт возьми, он точно получится убийственным».

Lord Ahriman также рассказал о своем видении будущего концертного шоу DARK FUNERAL, объяснив:

«Ну, это всегда было частью black metal-движения. Всегда существовала музыкальная, духовная и визуальная сторона. Визуальная часть этого стиля всегда была очень важной. И мне нравится быть креативным не только в музыке, но и в визуальной части. Когда я пишу музыку, я вижу всё как фильм. Когда я сочиняю песню, передо мной буквально проигрывается кино. Поэтому я хочу перенести как можно больше этого визуального ощущения и на сцену тоже.

Мы пришли из эпохи начала 90-х black metal, и это часть того, кто я есть. Но в то же время ты не хочешь просто бесконечно повторять самого себя. Нужно оставаться вдохновленным и искать новые способы это делать и это подавать. Думаю, для следующего концертного цикла мы планируем, возможно, самый большой шаг за все эти годы. У нас есть множество отличных идей. Просто нужно всё окончательно собрать воедино. Но мы придумали несколько реально классных решений — как сохранить старую школу, но при этом все-таки отправить все в будущее, только грамотно, а не просто ради самого факта, потому что я считаю, что многие группы делают это просто… Могут, а зачем? Для меня за процессом должна стоять глубокая мысль. Зачем мы это делаем? Потому что если причина есть, то и эффект будет сильнее, и с этим можно работать куда интереснее, когда ты креативен.

И я считаю, у нас есть реально очень крутые идеи. Такое уже делалось в определенных формах, но я не видел, чтобы кто-то делал это именно так, как, надеюсь, это удастся нам. Когда я представил это нашим букинг-агентствам, я сказал: "Это очень круто. Это что-то новое, и это совершенно другой уровень". Так что да, мне и в DARK FUNERAL нравится именно эта часть — не только музыка, но и визуальная, творческая сторона процесса. Но, конечно, всё это очень дорого. Мы же не какая-то супербогатая группа. Так что бюджет ограничивает нас в том, чтобы выложиться вообще на все сто. Но мы работаем над тем, чтобы реализовать как можно больше из наших безумных идей… Это, кстати, одна из особенностей, которая тоже делает всё это для нас интересным. Как я уже сказал, я не хочу просто повторяться и делать одно и то же, как делал последние 30 лет. Для меня, как и для остальных ребят, все должно оставаться интересным и вдохновляющим, чтобы продолжать этим заниматься».