Mike Shinoda в недавнем интервью поговорил о предстоящем документальном фильме «Unshatter», посвященном возвращению LINKIN PARK в 2024 году — спустя семь лет после смерти вокалиста группы Честера Беннингтона. Картина рассказывает о годах, последовавших за смертью Честера в 2017 году, и о том, как группа собралась вновь, пригласив на роль вокалистки Emily Armstrong из DEAD SARA, а за ударную установку — Colin'a Brittain'a, автора песен и продюсера, работавшего с G FLIP, ILLENIUM и ONE OK ROCK. Режиссером фильма выступил диджей и креативный директор LINKIN PARK Joe Hahn. В ленту вошли закулисные съемки, архивные материалы и записи недавних выступлений. Shinoda рассказал BBC News:

«У нас выходит документальный фильм под названием "Unshatter". Такое ощущение, что он буквально витал в воздухе уже очень давно. Еще до смерти Честера это была идея Joe как режиссера. Он всегда хотел сделать что-то, что помогло бы людям понять нашу вселенную. А потом, когда Честера не стало, все просто... Мы даже не думали, что у нас вообще еще есть группа, поэтому все как будто исчезло.

А затем постепенно все начало складываться заново. Мы познакомились с Colin'ом, познакомились с Emily, начали писать музыку, альбом стал реальностью, и параллельно мы снимали происходящее. В какой-то момент мы поняли, что очень многие люди не понимают культуру этой группы. И речь даже не столько о нас самих, сколько о сообществе вокруг LINKIN PARK.

И люди — как внутри этого пузыря, так и за его пределами — хотят понять: как мы смогли собрать себя по кусочкам после такой трагедии? После потери друга и сооснователя того, чему мы посвятили двадцать лет своей жизни? Как пройти путь от этого до Wembley? Как пройти путь от этого до... Наше шоу в честь выхода альбома ["From Zero"] состоялось в Сан-Паулу. Это был один из самых праздничных и одновременно самых эмоциональных моментов в нашей жизни.

К счастью, нам хватило здравого смысла держать камеры включенными на протяжении всего этого времени».

Говоря о том, чего поклонникам стоит ожидать от «Unshatter», Shinoda сказал:

«Только не думайте, что это какое-то реалити-шоу. На самом деле это просто наш друг Mark, который снимал большую часть материала. Один человек с камерой. Мы постоянно с ним тусуемся. Так что Mark просто был рядом, а мы записывали и снимали все подряд на всякий случай — и в итоге из этого вырос "Unshatter".

Скоро появится больше информации, но мы очень воодушевлены этим проектом. Я очень горжусь Joe. И мне кажется, что фильм неплохо рассказывает историю последних... не знаю... трех-четырех лет».

BLAZE BAYLEY в недавнем интервью высказался по поводу того, что его имя оказалось в списке музыкантов легендарной британской хэви-металл-группы IRON MAIDEN, которые будут включены в Зал славы рок-н-ролла в составе лауреатов 2026 года. Blaze, который был вокалистом IRON MAIDEN на протяжении пяти лет и записал с группой два студийных альбома — «The X Factor» (1995) и «Virtual XI» (1998), — будет введен в Зал славы вместе с нынешними участниками коллектива: вокалистом Bruce Dickinson, басистом Steve Harris и гитаристами Adrian Smith, Dave Murray и Janick Gers. Также в список вошли бывший вокалист Пол Ди'Анно, экс-гитарист Dennis Stratton и бывшие барабанщики Nicko McBrain и Клайв Барр. На вопрос о том, какие чувства у него вызывает предстоящее включение в Зал славы рок-н-ролла, Blaze ответил:

«Ну, думаю, никто из нас не приходит в хэви-металл и не посвящает ему свою профессиональную жизнь ради наград. Но, конечно, приятно, когда тебя признают...

А Зал славы рок-н-ролла — это же LED ZEPPELIN. То есть титаны из титанов. Настолько огромная группа, что ее уже почти невозможно воспринимать как часть обычного музыкального мира. И оказаться частью всего этого, оказаться рядом со всеми этими замечательными артистами, быть отмеченным там за ту работу, которую я проделал, за песни, которые написал, за музыку, которую мы создавали, — это просто невероятно.

Что интересно: я могу говорить, что награды для меня не главное, но для многих моих поклонников это действительно важно. Для очень многих моих поклонников это важно. Они считают: "Да, он заслуживает такого признания".

И это реально очень круто — видеть, что мои фанаты радуются тому, что их любимый вокалист получил признание со стороны Зала славы рок-н-ролла».

BRUCE DICKINSON в недавнем интервью затронул тему решения многолетнего барабанщика IRON MAIDEN Nicko McBrain прекратить гастрольную деятельность с группой из-за проблем со здоровьем. Bruce рассказал, что недавно у него «произошел спор с одним журналистом» на эту тему. Когда Dickinson сказал, что если однажды не сможет выступать на максимально возможном для себя уровне, то просто уйдет со сцены, собеседник ответил ему:

«Но ты не можешь так поступить, ты должен продолжать!»

Dickinson вспоминает:

«Я сказал ему: "Послушай, есть масса вокалистов, чей голос уже убит, и все это прекрасно знают". А он отвечает: "Да, но они легенды". Да ни хрена они не легенды. Это люди, которые больше не могут петь. Когда они могли петь — вот тогда они были легендами. А когда уже не могут — они больше не легенды.

На этом и точка. Это жестокая правда. Я не смог бы выйти на сцену, если бы не был уверен, что способен это сделать. Не понимаю, как люди продолжают выходить на сцену, когда уже не могут. Конечно, это их жизнь, но это не мой путь».

На вопрос, беспокоит ли его такая перспектива, Bruce ответил:

«Нет. Просто однажды это может случиться, а может и не случиться — такова жизнь. Ты проживаешь каждый день таким, какой он есть, и каждый вечер стараешься дать лучшее выступление в своей жизни. Таковы правила игры».

Joey Belladonna в недавнем интервью рассказал, на каких альбомах ANTHRAX, по его мнению, ему удалось сделать наиболее заметный шаг вперёд как вокалисту.
Отвечая на вопрос, может ли он выделить определённые релизы, во время работы над которыми узнал о своём голосе что-то новое или серьёзно вырос как исполнитель, Joey заявил:

«Думаю, это последние три альбома, которые мы записали — "Worship Music", "For All Kings" и "Cursum Perficio".

Не знаю почему, но мне кажется, что во многом это связано с работой с Jay Ruston'a. Во время записи мы работали практически один на один. Я мог полностью сосредоточиться на том, что делаю, без постоянного давления и без того, чтобы меня тянули в разные стороны, когда ты пытаешься закончить свою работу.

Поэтому на этих трёх альбомах было гораздо больше концентрации. Думаю, и мои вокальные возможности благодаря этому выросли, потому что исчезли отвлекающие факторы».

По словам Belladonna, важную роль сыграло и то, что ему позволили оставаться самим собой.

«Я действительно мог быть собой. Во многих случаях такой возможности нет, потому что песни уже практически готовы к тому моменту, когда я подключаюсь к процессу. Это как если бы я захотел снести стену в доме, потому что считаю комнату слишком маленькой. Уже поздно — фундамент давно заложен.

Очень многое уже предопределено».

Тем не менее сотрудничество с Ruston'ом оказалось для него крайне продуктивным.

«Но поскольку материал был более новым, а мы с Jay работали вместе и без лишнего вмешательства со стороны, результат оказался гораздо успешнее. Поэтому мне кажется, что вокал на этих альбомах получился особенно удачным.

Пою ли я сегодня лучше, чем на первом альбоме? Не знаю. Но я чувствую себя хорошо. Голос звучит мощно и свежо».

Отвечая на вопрос о новом альбоме ANTHRAX «Cursum Perficio», Joey признался, что сознательно не пытался экспериментировать с вокалом.

«Не думаю, что сделал что-то принципиально новое. Музыка ANTHRAX всё-таки задаёт определённые рамки, внутри которых мне приходится работать.
Хотя, возможно, есть какие-то вещи, которых я сам даже не замечаю, но которые услышат другие люди. Такое бывает. Иногда кто-то замечает изменения раньше самого исполнителя».

Belladonna отметил, что пока ещё не получил возможности выйти далеко за пределы привычного для группы звучания.

«На самом деле мне ещё не доводилось делать что-то действительно радикально отличающееся. Даже в ранние годы я, возможно, использовал чуть больше высоких или необычных нот. Сейчас же мы больше работаем над так называемым pocket singing — когда всё строится на точной подаче, груве и ощущении песни, а не на том, чтобы брать максимально высокие или низкие ноты.

Поэтому нет, пока что ничего кардинально нового я не делал.

Для этого понадобилась бы совершенно другая музыкальная основа, где мне могли бы сказать: "Вот эта песня. Здесь можешь делать всё что угодно". До такого момента мы пока ещё не дошли».

Профессиональное видео с выступления METALLICA, которое состоялось 30 мая на Olympiastadion, Berlin, Germany, доступно для просмотра ниже:

Creeping Death
For Whom the Bell Tolls
Of Wolf and Man
The Memory Remains
72 Seasons
The Unforgiven
Fuel
Kirk and Rob Doodle (Covering "Sonne" by Rammstein)
The Day That Never Comes
Wherever I May Roam
Nothing Else Matters
Sad but True
One
Seek & Destroy
Master of Puppets
Enter Sandman

Note: Broke the record for the biggest concert in a stadium in Germany with an attendance of 94,000 attendants. The prior record was held by U2 since 2009 with 90,000 people. This was celebrated with fireworks.

BEAST IN BLACK сообщили о том, что новым гитаристом стал Markus Venehsalo.

Группа уже вовсю работала над записью своего следующего релиза, когда возникла необходимость в еще одном гитаристе, способном записать для альбома сольные партии. На этом этапе музыканты искали человека, который смог бы добавить соло, соответствующие формирующемуся звучанию пластинки, но при этом привнести что-то свое.

По совпадению примерно в это же время с группой связался Venehsalo. Он отправил личное сообщение и приложил видео с примерами собственных авторских соло. Материал сразу привлек внимание музыкантов.

Venehsalo продемонстрировал редкое сочетание скорости, точности, мелодичности и выразительности. Как в быстрых, так и в медленных фрагментах отчетливо ощущалось его глубокое музыкальное понимание материала. Кроме того, группе пришелся по душе характерный для Восточной Финляндии юмор гитариста, который неожиданно добавил в сотрудничество атмосферу тепла и товарищества.

В результате именно Venehsalo был выбран для записи всех ведущих гитарных соло на предстоящем альбоме. Параллельно группа проводила собеседования с несколькими кандидатами из Финляндии и других стран, подыскивая постоянного гитариста. Процесс привлек множество очень сильных музыкантов.

Однако в конечном итоге Venehsalo уже успел продемонстрировать то, что в группе называют его «менталитетом BEAST». После долгих обсуждений музыканты приняли решение предложить ему место в составе.

Venehsalo говорит: «Когда мне было восемь лет, отец принес домой гитару, которую купил у коллеги по работе. Я подключил ее к усилителю, нашел канал с перегрузом и сказал отцу: "Я стану рок-н-ролльным гитаристом!"

И вот теперь я стал частью состава BEAST IN BLACK. Для меня это почти невероятная мечта, ставшая реальностью, и мне не терпится увидеть, что ждет нас впереди. Спасибо за доверие и возможность взять на себя обязанности гитариста. Обещаю выкладываться на все сто процентов!»

Поклонникам не придется долго ждать, чтобы увидеть Venehsalo в деле. Его дебютное выступление в составе группы состоится уже 27 июня на фестивале в Германии, где обновленный состав BEAST IN BLACK впервые выйдет на сцену вместе.

BEAST IN BLACK также хотели бы от всей души поблагодарить замечательного Daniel Freyberg за то, что он подменил гитариста во время недавней серии концертов. Его незаменимый вклад помог сохранить стабильность и энергию живых выступлений, и группа искренне признательна ему за поддержку в этот переходный период.

Daniel заявил: «Хочу поблагодарить BEAST IN BLACK и всех поклонников за это потрясающее совместное приключение. Мы с самого начала понимали, что эта глава будет временной, поскольку у меня есть долгосрочные планы с CROWNSHIFT, но я очень рад, что нам удалось создать столько замечательных воспоминаний по всему миру.

Хотя теперь наши пути расходятся в разные стороны, дружба остается такой же крепкой».

Бывший участник CHILDREN OF BODOM и BODOM AFTER MIDNIGHT, Freyberg теперь полностью сосредоточится на работе со своей группой CROWNSHIFT, которая в настоящее время трудится над новым альбомом.

Kim Thayil, который в настоящее время продвигает свои мемуары «A Screaming Life: Into The Superunknown With Soundgarden And Beyond», в беседе с Chris'ом Jericho поразмышлял о том, как взлёт гранжа, связанный с такими группами, как NIRVANA, PEARL JAM, SOUNDGARDEN и ALICE IN CHAINS, определил музыкальный ландшафт начала 1990-х годов. Отвечая на вопрос о том, что все четыре группы практически одновременно возглавляли чарт Billboard 200, Kim признался, что тогда даже не задумывался об этом.

«Да, это правда. Но сам я тогда об этом даже не знал. На это обратил моё внимание один журналист. Кажется, британский, хотя могу ошибаться. Он сказал: "Kim, теперь, когда ваш альбом занял первое место, за последний год на вершине чарта уже побывали ALICE IN CHAINS, NIRVANA, PEARL JAM и теперь SOUNDGARDEN. И все они из Сиэтла".

Я ответил: "Ничего себе, круто".

А он продолжает: "Получается, что ваша сцена — самое большое и влиятельное музыкальное явление со времён Ливерпуля".

И вот тогда у меня буквально перевернулось восприятие происходящего. Чтобы осознать масштаб такого сравнения, мне пришлось мысленно вернуться в то время, когда мне было шесть или семь лет. До этого я никогда не смотрел на ситуацию под таким углом».

Затем Kim'a спросили, использовали ли сами музыканты сиэтлской сцены термин гранж в период её расцвета.

«Нет. Думаю, никто из нас тогда так не говорил. Сейчас мы используем это слово постоянно, но причина довольно проста. Когда группа становится известной, тебе приходится отвечать на вопросы не только друзей и музыкантов, но и родителей, дядь, тёть, врачей, юристов, продавцов в магазинах — людей, которые имеют лишь общее представление о том, чем ты занимаешься.

Пока твой круг общения ограничивается друзьями, девушкой, владельцем клуба или барменом, всё просто. Но когда тебя спрашивает какой-нибудь родственник: "Чем ты занимаешься?", ты отвечаешь: "Играю в группе".

А дальше следует вопрос: "Какую музыку вы играете?"

И тогда проще сказать: "Ну, гранж".

В ответ слышишь: "А, про гранж я что-то слышал. Как называется ваша группа?"

Ты говоришь: "SOUNDGARDEN".

Они качают головой, не понимая, о чём речь. Тогда называешь PEARL JAM или NIRVANA, и они сразу: "А-а, понятно".

Поэтому слово гранж стало своего рода способом общения с внешним миром — с людьми, которые интересуются этой музыкой лишь поверхностно».

В ходе беседы Chris Jericho отметил, что похожая ситуация происходила и с другими музыкальными течениями — hair metal, Britpop или New Wave Of British Heavy Metal, когда сами названия появлялись уже после формирования сцен. Kim согласился с этим наблюдением.

«Думаю, ты прав. Такие термины нужны для того, чтобы различать разные музыкальные явления и объяснять людям, что именно происходит. Например, я совершенно не помню, чтобы кто-то говорил New Wave Of British Heavy Metal в начале восьмидесятых. Впервые я начал регулярно встречать эту аббревиатуру уже где-то в двухтысячных и тогда задавался вопрос:

"Что это вообще такое?"

А мне отвечали: "Ну, это вроде IRON MAIDEN и JUDAS PRIEST".

И я понимал: "Ах вот о чём речь"».

Lzzy Hale в рамках выступления 14 июня перед стартом кавер-версии SKID ROW "I Remember You" обратилась к зрителям и рассказала о том, как сама выступала с группой:

«Это было потрясающе. Это было так здорово. Я воплотила в жизнь свою подростковую фантазию.

В 90-е я была той еще оторвой. Я слушала SKID ROW, ALICE COOPER и DIO. Да, у других девчонок такого не было. Мои друзья спрашивали: "Alice Cooper, кто она такая?" Но как бы то ни было, ребята из SKID ROW пригласили меня присоединиться к их группе. У них были какие-то перерывы между турами. И это было так замечательно, потому что к нам приходили поклонники HALESTORM и приводили с собой своих отцов. Так что это было похоже на свидание отца с сыном и дочери, и это было просто потрясающе».

Говоря о продолжающейся вражде между Bach'ом и некоторыми другими участниками классического состава SKID ROW, Lzzy сказал:

«Я знаю, что кое-что есть...… Я не уловила разницы между тем, что происходит с Sebastian'ом, и тем, что происходит с остальными ребятами. Я очень хорошо знаю Sebastian'a. Он всегда был добр ко мне. И самое приятное, что после того, как все это произошло, я поговорил с женой Даймбэга Даррелла [Ритой Хейни]. И она такая: "Эй, мы всю ночь не спали с Sebastian'ом, смотрели видео SKID ROW, где ты поешь с ними". Я такая: "О-о-о! Что он сказал?" И, судя по всему, он смотрит на Риту и думает: "Чувак, я ненавижу этих парней, но она чертовски крутая". Я такая: "О, крутяк!"»

Возвращаясь к выступлениям со SKID ROW, Lzzy добавил:

«Нет, это просто фантастика. Так странно смотреть музыкальные клипы тех времен, когда они были в моде… А потом оказаться с ними на одной сцене и исполнять эти же самые песни. А они же писались под мужской вокал. Но они просто потрясающие. И сейчас мы хотим исполнить одну из них для вас».

После завершения четырех концертов SKID ROW более двух лет назад Hale, которая почти три десятилетия возглавляет своей группой HALESTORM, обратилась в социальные сети, чтобы поблагодарить SKID ROW за предоставленную возможность и выразить надежду когда-нибудь присоединиться к ним на сцене.

Fernando Ribeiro в новом интервью рассказал о вдохновении, которое легло в основу нового альбома MOONSPELL «Far From God», выходящего 3 июля на Napalm Records. Говоря о лирической и музыкальной концепции пластинки, музыкант признался, что после выхода «Hermitage» переживал творческий кризис.

«Мне кажется, что самые важные темы и самые большие перемены сами находят нас. Не всегда работает принцип "ищите и обрящете". Иногда ты можешь искать вдохновение всю жизнь. Для MOONSPELL это был очень важный период.

Если честно, после "Hermitage" мне казалось, что внутри меня больше ничего не осталось. Я даже подумывал сосредоточиться на книгах, которые пишу здесь, в Португалии. У меня есть собственный лейбл Alma Mater Books & Records, через который я помогаю другим группам. Я даже запустил небольшой музыкальный консалтинговый бизнес — занятие куда более скучное, но тоже необходимое.

Поэтому мне пришлось заново влюбиться в эти темы. Для меня они всегда были главными. С одной стороны, это произошло легко, а с другой — процесс оказался довольно мучительным и занял немало времени».

По словам Fernando, вдохновение пришло неожиданно и буквально само начало появляться в его жизни.

«В какой-то момент всё просто стало само попадаться мне на пути. Одним из таких источников вдохновения стал фильм Robert Eggers "Nosferatu".

Думаю, многие годы люди неправильно понимали, о чём на самом деле был роман Ббрэма Стокера. Постепенно всё свелось к голливудским вампирам, подростковым сериалам и прочим историям, где всё сверкает, выглядит весело и романтично. Но настоящая трагедия Дракулы и Носферату из историй попросту пропала.

Когда я посмотрел фильм, я был поражён. Эстетика, саундтрек... Eggers и раньше снимал выдающиеся картины — "The Northman", "The Lighthouse", — но для меня это его лучшая работа. Теперь я с огромным интересом жду "Werwulf".»

Fernando считает, что сила подобных историй заключается не в мистике, а в их человеческой природе.

«Если ты художник — или музыкант, как в моём случае, — ты обязан оставаться открытым для такой красоты. И именно тогда я снова понял, о чём на самом деле история Дракулы или Носферату. Это всего лишь мужчина и женщина. Кстати, можно было бы снять фильм и про женщину-Дракулу — думаю, это было бы великолепно.

Это история о человеке, который живёт своей жизнью, заботится о своём доме, о своём мире, пока не происходит трагедия. У него отнимают любовь — и тогда начинается настоящий ад.

И это вовсе не история о монстрах или сверхъестественном. Это очень человеческая история. О желании всё исправить. О готовности жертвовать собой ради любви».

Эти размышления напрямую повлияли и на музыкальное направление нового альбома.

«Меня вдохновили не только фильмы, но и книги, которые я читал в тот период. А музыкально я снова начал тяготеть к соединению готики и металла. Мне показалось, что именно туда нам стоит двигаться. Во время работы над этим альбомом было много самоанализа. За свою карьеру MOONSPELL успели поиграть апокалиптический металл, индустриальный рок, экстремальную музыку. И мы постоянно спрашивали себя: "Куда двигаться дальше?"

Именно тогда, примерно полтора года назад, мы по-настоящему начали работать над новым материалом. И с каждым днём всё яснее понимали собственный путь».

Завершая рассказ, Fernando привёл метафору писательницы Маргарет Этвуд, которая, по его словам, идеально описывает процесс создания «Far From God».

«Маргарет Этвуд говорила, что писать книгу — это всё равно что вести машину ночью с включёнными фарами. Ты не видишь конца дороги. Но каждый раз, когда проезжаешь ещё несколько метров, несколько километров, перед тобой открывается новый участок пути. Считаю, это очень точное описание того, как создавался "Far From God". Именно так мы и работали над этим альбомом».

После того как на колесе обозрения на фестивале DOWNLOAD в Великобритании якобы застали пару за интимным занятием, полиция начала расследование.

По данным The Sun, инцидент произошел в субботу, 13 июня, когда зрители ожидали выхода GUNS N' ROSES на сцену перед их выступлением на фестивале, который ежегодно проходит в Donington Park в Castle Donington.

Один из очевидцев, который регулярно посещает фестиваль, рассказал Daily Star:

«Они буквально находились в стеклянной кабинке над головами у всех в самый людный момент вечера, прямо перед тем, как должны были выйти GUNS N' ROSES. В каком-то странном смысле это даже объединило всех присутствующих. До того как их заметили, в воздухе чувствовалось нервное ожидание, потому что GUNS N' ROSES ведь постоянно опаздывают. Но как только люди начали доставать телефоны и слухи о случившемся стали распространяться, атмосфера полностью изменилась — можно сказать, они сделали этот вечер. Единственное, что приходит мне в голову: они, наверное, думали, что стекла тонированные, но это было совсем не так. Они были абсолютно прозрачными — было видно буквально всё».

Представитель полиции графства Лестершир сообщил Daily Star:

«Сотрудникам полиции известно о видеозаписи, распространяющейся в социальных сетях, на которой запечатлены двое людей, ведущих себя неподобающим образом во время поездки на колесе обозрения на фестивале DOWNLOAD в минувшие выходные. В настоящее время инцидент расследуется, и сотрудники находятся в контакте с организаторами фестиваля. Проверочные мероприятия продолжаются, полиция работает над установлением личностей причастных».

Lindsey Williams, посетившая мероприятие вместе со своей 10-летней дочерью, рассказала Birmingham World:

«Это было отвратительно. Судя по всему, моя дочь это увидела. Позже она сказала мне, что была очень растеряна и не понимала, что происходит. Но это просто мерзко — заниматься таким на виду у всех, особенно там, где их могут увидеть дети!»

Группа SKILLET продолжает достигать новых высот в 2026 году, поскольку ее шестикратно платиновый гимн "Monster" превысил четыре миллиарда прослушиваний, завоевал место в клубе Spotify Billions Club и укрепляет свой статус одной из самых популярных рок-песен всех времен. Это знаменательное событие произошло после того, как группа отправилась в аншлаговое турне по Европе, на которое было продано 90 000 билетов в 23 городах, а SKILLET выступили перед самой многочисленной международной аудиторией за всю свою карьеру.

Во время тура концерты проходили при аншлагах по всей Европе, включая Лондон, Глазго, Париж, Мюнхен, Варшаву, Бухарест и Барселону, а на ключевых площадках, включая легендарный парижский Zenith, были установлены рекорды по продажам билетов. Ошеломляющий отклик еще раз подчеркнул глобальное влияние SKILLET и их поразительную актуальность на протяжении более чем двух десятилетий их карьеры.

Популярность группы продолжает расти и за пределами концертной площадки. На этой неделе их хит "Legendary" стал главной темой исторического мероприятия UFC в Белом доме.

Во вторник, 16 июня фронтмен THE WHO Roger Daltrey был удостоен премии ASCAP Founders Award на закрытом мероприятии ASCAP London Celebrates Songwriters And Composers, которое прошло в Лондоне, Великобритания.

ASCAP отметила достижения британских авторов песен и композиторов, чествуя создателей некоторых из крупнейших мировых хитов года в музыке, кино и на телевидении. Также организация вручила Roger Daltrey премию ASCAP Founders Award, известному актеру, диджею и рэперу Sir Idris Elba — премию ASCAP Creative Voice Award, а британскому R&B-трио FLO — премию ASCAP Vanguard Award.

Один из самых выдающихся вокалистов в истории рока, Roger Daltrey — сольный исполнитель и вокалист THE WHO — получил ASCAP Founders Award за свою легендарную карьеру. Эта награда вручается авторам ASCAP, которые внесли новаторский вклад в музыку, вдохновляя и влияя на других музыкантов своим уникальным творческим гением, наследие которого будет обогащать будущие поколения. Ранее ее лауреатами становились Sir Paul McCartney, Stevie Wonder, Carly Simon, Billy Joel, Jeff Lynne, Diane Warren, Quincy Jones и многие другие.

Будучи сооснователем и ведущим вокалистом THE WHO, Daltrey сформировал звучание и дух рок-музыки для нескольких поколений слушателей. От десятилетий его захватывающих выступлений и хитовых песен до революционных рок-опер "Tommy" и "Quadrophenia", а затем и новаторской сольной карьеры — голос Daltrey остается одним из самых узнаваемых в истории музыки. В 1990 году он был включен в Rock And Roll Hall Of Fame и на протяжении многих лет использовал этот голос для поддержки благотворительных инициатив, особенно в качестве почетного патрона Teenage Cancer Trust и в рамках Teen Cancer America.

Именно он создал и курировал ежегодную серию концертов Teenage Cancer Trust в лондонском Royal Albert Hall, которая проводится уже много лет и позволила собрать миллионы фунтов на благотворительные цели, включая создание специализированных отделений для молодых людей, больных раком. В декабре прошлого года Daltrey был посвящен в рыцари за заслуги перед музыкой и благотворительностью.

В августе Daltrey отправится в сольный тур по США, который стартует в городе Меса, штат Аризона.

Председатель совета директоров и президент ASCAP Paul Williams заявил:

«Культурное влияние Roger'a невозможно переоценить. Его выдающаяся музыкальная карьера всегда определялась неудержимой энергией, страстью, искренностью и голосом, который сформировал само звучание рок-н-ролла. Без сомнения, он является одной из самых влиятельных икон рок-музыки».

Премии ASCAP в очередной раз подчеркивают исключительное влияние британских авторов песен и композиторов на мировую индустрию развлечений — от песен, возглавляющих чарты, и танцевальных гимнов до самых заметных кино- и телепроектов года.

American Society Of Composers, Authors And Publishers (ASCAP) — это членская организация, объединяющая более 1,1 миллиона авторов песен, композиторов и музыкальных издателей и представляющая интересы одних из самых талантливых музыкальных создателей мира. Основанная и управляемая самими авторами песен, композиторами и издателями, организация выплачивает своим членам в виде роялти почти 90 центов с каждого собранного доллара и имеет самые низкие административные расходы среди всех американских организаций по коллективному управлению правами.

ASCAP лицензирует каталог, включающий более 20 миллионов музыкальных произведений, для сотен тысяч компаний, использующих музыку, включая стриминговые сервисы, кабельное телевидение, радио, спутниковое радио, а также традиционные предприятия — магазины, отели, клубы, рестораны и бары. Организация собирает лицензионные платежи, идентифицирует произведения, сопоставляет данные, обрабатывает информацию и ежегодно выплачивает своим членам роялти за триллионы исполнений их музыки.

Универсальная лицензия ASCAP предоставляет бизнесу эффективный способ законно использовать музыку из каталога ASCAP, одновременно уважая право авторов песен и композиторов на справедливое вознаграждение. ASCAP ставит музыкальных авторов на первое место, отстаивая их права и ценность музыки на уровне государственной политики, продвигая инновации, которые двигают индустрию вперед, формируя профессиональное сообщество и предоставляя ресурсы и поддержку, необходимые для успешной карьеры.

BILL GOULD в недавнем интервью ответил на вопрос о том, правдивы ли слухи о том, что FAITH NO MORE вернутся к активной творческой деятельности и будут вновь выступать:

«Да, все верно. Мы будем играть и да, мы это сделаем! Наша музыка требует физической выносливости и нас очень беспокоит то, что очень скоро мы не сможем исполнять ее так, как мы ее создали. Мы написали ее, когда нам было по 20 лет, и это всегда было очень эмоционально. Так и должно быть. Честно говоря, я не смогу сыграть эти песни, если не буду таким. С моими басовыми партиями я просто не справлюсь. Но мы все пришли к решению, что у нас все получится. Я полагаю, что мы сможем продержаться еще несколько лет, и мы сможем сделать все правильно, так что мы собираемся попробовать!»

WEDNESDAY 13 выпустит новую концертную пластинку, получившую название "Un-Alive At Pol'and'Rock 2025", запись которого прошла в рамках выступления на крупнейшем польском фестивале Pol'and'Rock. Выход релиза намечен на 25 сентября на Napalm Records.

«Я так рад, что выпускаю этот концертный альбом! И это не просто запись, сделанная в коморке для нескольких человек, это самый масштабный концерт из всех, которых я играл. Более 750 000 человек на Pol'and'Rock подарили нам одно из самых запоминающихся шоу как WEDNESDAY 13»:

01. Blood Fades To Black
02. Look What The Bats Dragged In
03. Too Fast For Blood
04. Rotting Away
05. I Want You Dead
06. When The Devil Commands
07. Summertime Suicide
08. 197666
09. There's No Such Thing As Monsters
10. In Misery
11. Good Day To Be A Bad Guy
12. Nowhere
13. I Walked With A Zombie
14. Bad Things
15. I Love To Say Fuck

KAI HANSEN выпустит новый студийный альбом, получивший название "Born With A Hammer", 18 сентября на earMUSIC. Грубый, энергичный, бунтарский и ярчайше индивидуальный "Born With A Hammer" объединяет все стороны музыкальной индивидуальности Hansen'a. В 10 песнях альбома сочетаются мощный хэви-металл, панк-настрой, драйв хард-рока, мелодичные хуки и чистая гитарная энергия, которую несут в себе авторские инстинкты, игра на гитаре и неповторимый голос, которые сделали Kai Hansen'a одним из самых самобытных исполнителей металла. Созданный без компромиссов и подпитываемый чистой страстью к тяжелой музыке, "Born With A Hammer" раскрывает творческую мощь Hansen'a в полной мере: непосредственный, живой и безошибочно узнаваемый металл.

Альбом был спродюсирован Eike Freese и записан с группой, которая привнесла в проект как огневую мощь, так и историю. Помимо Eike на гитаре, в состав группы входят Alexander Dietz (HEAVEN SHALL BURN) на гитаре и Dan Wilding (CARCASS) на барабанах, которые уже работали с Hansen'ом на "XXX - Three Decades In Metal", а также Tim Hansen (INDUCTION) на гитаре.

Трек-лист:

01. Feeding The Beast
02. Welcome To Life
03. Don't Care
04. Wait And See
05. Born With A Hammer
06. I.D.G.A.F.
07. End Of The Road
08. Triple Trouble
09. Invaders
10. Wonderland

“Childhood”, концертное видео AYREON, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового концертного релиза ‘An Amazing Flight Through Time’, записанного в сентябре прошлого года, который доступен в следующих вариантах:

– Ltd Edition Box Set
– 3LP Red
– Earbook
– 2CD + DVD
– Bluray
– Digital

Лимитированный бокс-сет включает:

• Heavy duty cardboard box
• 30th Anniversary - Amazing Flight Through Time - Artbook with 5 Discs (Signed by Arjen)
• 30th Anniversary - Amazing Flight Through Time - 3LP on Red/White tie-dye vinyl - Exclusive vinyl color, only available in this box
• Certificate (Signed by Arjen)
• Folded A2 poster
• 2 Coasters
• Bottle opener
• Button
• Rubber wristband
• Limited to 1000 copies
• Only available from the Mascot Webstore!

Трек-лист:

“Dream Sequencer 1”
“My House On Mars”
“Sail Away To Avalon”
“Green And Cream”
“Days Of The Knights”
“Childhood”
“Dragon On The Sea”
“Sign”
“Sea Of Machines”
“The Year Of ’41”
“The First Man On Earth”
“The Lighthouse/The Argument 2/The Parting”
“Carried By The Wind”
“Dream Sequencer 2”
“The Theory Of Everything”
“Actual Fantasy”
“Into The Black Hole”
“Dreamtime”
“Dawn Of A Million Souls”
“Valley Of The Queens”
“Loser”
Band Introduction Mike
“The Castle Hall”
“Amazing Flight In Space”
“Everybody Dies”
Speech Arjen And Joost
“Set Your Controls”
“Dream Sequencer 3”
“Isolation”

R.I.P. (feat. Skylar Grey), новое видео группы MOTIONLESS IN WHITE, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома "Decades", выход которого запланирован на 17 июля на Roadrunner Records.

Трек-лист:

01. Decades
02. log_in//crash_out
03. R.I.P. (feat. Skylar Grey)
04. Fight Like Hell
05. Playing God (feat. Corey Taylor)
06. All That I've Ever Known
07. Blood Rave (feat. Anthony Martinez)
08. Love At First Bite
09. Count Back From Zero
10. Blood Pact
11. Afraid Of The Dark
12. Sunglasses At Night
13. Hollywood (bonus track)
14. Fight Like Hell (feat. Outlier) (bonus track)