"The Traveller (Into The Light)", новое видео группы ASIA, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Indigo", выходящего шестого ноября на Frontiers Music Srl:

01. The Traveller (Into The Light)
02. Change Of Heart
03. Arcadia
04. Is This The Life?
05. Tattoo Indigo (Part 1)
06. Tattoo Indigo (Part 2)
07. Tattoo Indigo (Part 3)
08. Life In The Sun
09. Hymn For The Fallen
10. Night And Day
11. Valencia (The Ghost Ship)
12. An Elegy
13. Chesapeake Bay (featuring Steve Howe)
14. On A Winters Night
15. Echo Of You
16. Tattoo Indigo (Part 3) (featuring Mike Portnoy) (bonus track)

"Legion Of Doom", новая песня группы LEFT TO DIE, в состав которой входят классические участники DEATH Terry Butler (также MASSACRE и сейчас OBITUARY) и Frederick "Rick Rozz" DeLillo (ex-MASSACRE), основатель GRUESOME Matt Harvey (EXHUMED) и Gus Rios (ex-MALEVOLENT CREATION), доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома "Initium Mortis", выход которого запланирован на 17 июля на Relapse Records:

01. Legion Of Doom
02. Archangel
03. Power Of Darkness
04. Zombie
05. Witch Of Hell
06. Rise Of Satan
07. Summoned To Die
08. Mantas
09. Slaughterhouse
10. Death By Metal

DEZ FAFARA в новом интервью попросили прокомментировать продолжающуюся дискуссию вокруг использования генераторов музыки на основе искусственного интеллекта для создания мелодий, гармоний и текстов с помощью алгоритмов ИИ и моделей машинного обучения:

«Не знаю. По сути, это просто еще один инструмент. Лично я им не пользуюсь. Но знаю многих вокалистов, которые используют ИИ для написания текстов. Вот только как вообще можно загрузить что-то в компьютер, позволить ему написать тебе вокальную партию, а потом самому это петь? Для меня это, черт возьми, не имеет никакого смысла.

Хотя как небольшой вспомогательный инструмент… Например, когда мы публикуем обложку нового альбома и вы видите, как гиена на ней начинает двигаться или рычать, — очевидно, это сделано с помощью ИИ. Вот в таком качестве — как один маленький инструмент в твоем арсенале — это нормально. Но использовать его для написания музыки, текстов, создания всех клипов или всего оформления — ни за что».

Продолжая тему, Dez добавил:

«Послушайте, единственный случай, когда я могу воспользоваться ИИ, — если мне нужно подобрать рифму. Например: "Черт, что рифмуется с этим словом?" Скажем: "Что рифмуется с 'dog'?" Ну да — "fog", "dog". Но мне нужно что-то еще. Спрашиваешь: "Что рифмуется с 'dog'?" — и получаешь еще тридцать вариантов. Вот для такого — пожалуйста.

Но в остальном — нет. Я не использую его как творческий инструмент. Значит ли это, что никогда не буду? Не знаю. Если говорить о видео, я видел несколько действительно очень крутых роликов, сделанных с помощью ИИ.

Но, на мой взгляд, у него нет души. У компьютера, черт возьми, нет сердца. И посмотрим, к чему все это приведет. Если мы позволим этой истории с искусственным интеллектом развиваться дальше… Может, вы не смотрели "The Terminator", но, черт возьми, тогда у нас будут большие проблемы. Как только они станут разумными и начнут думать самостоятельно, нам всем конец».

DERRICK GREEN в недавнем интервью рассказал о решении группы отправиться в прощальный тур.

«Мы уже больше года гастролируем в рамках нашего прощального тура. С самого начала мы знали, что хотим сыграть как можно больше концертов по всему миру, но не хотели проводить всё в одном непрерывном отрезке. Поэтому мы растянули тур на два года, и сейчас идет его заключительная часть.

Нам показалось правильным поставить точку именно сейчас — на очень хорошем этапе нашей карьеры. Завершить историю с ощущением, что мы приняли верное решение, что мы отлично играем, по-прежнему способны выкладываться на сцене и что между нами сохраняются прекрасные отношения. Всё складывается позитивно, и мы решили: сейчас самое время уйти и чествовать историю SEPULTURA, ведь она получилась долгой, невероятной и совершенно уникальной. Именно этим мы сейчас и занимаемся — отмечаем этот путь вместе со всеми, кто был частью истории SEPULTURA на протяжении всех этих лет».

На вопрос, какие три-четыре главные причины подтолкнули группу к завершению карьеры именно сейчас, Derrick ответил:

«Думаю, прежде всего — сама жизнь. Все мы постоянно меняемся, развиваемся, движемся вперед, и вместе с этим меняется наше мировоззрение.

Наш цикл всегда был одним и тем же: сочинение материала, запись альбома, гастроли — и снова по кругу. Это потрясающий цикл, но мы живем в нем уже очень много лет. А для артистов важно иногда выходить за привычные рамки и бросать себе новые вызовы, особенно в творчестве.

Когда творческий процесс становится механическим, предсказуемым, превращается просто в работу — в настоящую рутину, — это уже не так привлекает. Мы всегда занимались музыкой прежде всего из любви к искусству, а не потому, что обязаны это делать. И когда всё начинает превращаться в однообразную, утомительную работу, приходит время остановиться и переосмыслить, где ты находишься. Именно это мы и сделали.

Мы вместе пришли к выводу, что нет смысла ждать, пока случится что-то плохое или группа начнет разваливаться изнутри. Нам показалось гораздо правильнее уйти по собственной воле — на пике формы.

Поэтому причина — это сама жизнь, тот этап, на котором мы сейчас находимся, положение группы и ее история. Всё просто сошлось в одной точке. Мы существуем уже столько лет — гораздо дольше, чем удается большинству групп. Эта история естественным образом подошла к своему завершению.

И мы счастливы отпраздновать всё, чего SEPULTURA добилась за эти годы, все наши достижения и весь пройденный путь. Поэтому это не повод для грусти. Наоборот, это праздник, который мы разделяем со всеми нашими поклонниками, путешествуя по миру и прощаясь с ними».

Говоря о том, как осознание того, что этот тур станет для SEPULTURA последним, влияет на атмосферу каждого концерта, Derrick сказал:

«Для нас всегда было важно выкладываться на сцене без остатка — и раньше, и сейчас. Но теперь особенно ощущается отклик публики. Это уже совсем другие эмоции, потому что люди понимают: возможно, они видят SEPULTURA вживую в последний раз.

По крайней мере, я очень остро чувствую это со сцены. До концерта, во время него и после всплывает множество воспоминаний — о разных странах, выступлениях, людях, с которыми нас свела судьба, о культурах, частью которых нам довелось стать. Всё это накрывает во время тура.

Честно говоря, я и представить не мог, насколько сильно это повлияет на меня. Но всё оказалось гораздо глубже, чем я ожидал, особенно когда лично общаешься с поклонниками и слышишь их истории».

"Baad Man", новое видео группы CORROSION OF CONFORMITY, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Good God / Baad Man", выпущенного третьего апреля на Nuclear Blast:

Album 1

01. Good God? / Final Dawn
02. You Or Me
03. Gimme Some Moore
04. The Handler
05. Bedouin's Hand
06. Run For Your Life

Album 2

07. Baad Man
08. Lose Yourself
09. Mandra Sonos
10. Asleep On The Killing Floor
11. Handcuff County
12. Swallowing The Anchor
13. Brickman
14. Forever Amplified

JACK OWEN в недавнем интервью рассказал о различиях между созданием музыки для DEICIDE и SIX FEET UNDER:

«Можно сказать, все изменилось с 0% [в DEICIDE] до 100% [теперь, в SIX FEET UNDER]. В DEICIDE я сам себя загнал в творческий тупик. А к тому моменту, когда наконец выработал систему, позволявшую писать музыку постоянно, я уже практически закончил с этой группой.

Кроме того, я всегда воспринимал DEICIDE как коллектив, на который сильно повлияли SLAYER, поэтому и пытался писать в таком ключе. Но иногда то, что я приносил для DEICIDE, совершенно не соответствовало тому, куда двигалась группа. Это совсем не походило на первые пару альбомов — материал получался совершенно другим.

Да, в плане сочинения музыки это был для меня тяжелый период [в DEICIDE]. Плюс почти не было гастролей. В какой-то момент мне просто пришлось уйти».

Фронтмен CANDLEBOX Kevin Martin вновь рассказал, почему решил отказаться от своих планов завершить гастрольную деятельность, несмотря на то, что три года назад он и его коллеги объявили прощальный тур "The Long Goodbye" и выпустили одноименный альбом, который позиционировался как последняя работа группы. Отвечая на вопрос, что побудило его снова записывать музыку с CANDLEBOX после заявлений об уходе со сцены, Kevin сказал:

«Возвращение Pete'a [Klett, гитарист] в группу. Он ушел в 2015 году. Без него я записал три альбома, которыми по-настоящему горжусь. Но то, над чем мы с Pete'ом работаем с момента его возвращения, — это действительно круто, и я невероятно рад снова писать с ним музыку. Я давно этого ждал. Он очень вдохновляет. Pete — потрясающий гитарист. В его пальцах есть какая-то магия, и каждый раз, когда он начинает играть, мне сразу хочется работать. И я очень это ценю».

Говоря о том, как сейчас звучит новый материал CANDLEBOX, Kevin отметил:

«Получается очень интересно. Мы словно пытаемся заново открыть для себя тех молодых парней, которыми когда-то были. Мы много вспоминаем, как записывали первый альбом, как сочиняли те песни. Ведь с годами мы стали лучшими музыкантами, лучшими друзьями, лучшими артистами и авторами. Но при этом мы постепенно потеряли связь с теми, кем были в самом начале.

Когда появилась CANDLEBOX, я вообще не знал Pete'a. Не был знаком и с [басистом] Bardi [Martin]. Только мы со Scott'ом [Mercado, барабанщик] были хоть немного знакомы друг с другом, да и то не слишком хорошо. По сути, CANDLEBOX — самое счастливое стечение обстоятельств, которое когда-либо происходило с нами четверыми.

И в этом процессе мы как будто утратили тех себя, какими были в 22–23 года. Сейчас мы пытаемся вернуть ту самую невинность. У нас уже есть три песни, которые получились очень классными и действительно напоминают атмосферу дебютного альбома. Они не похожи на "You", "Far Behind", "Cover Me", "Change", "Mothers Dream" или что-то еще с той пластинки, но в них чувствуется та самая молодая энергия. И это удивительно, потому что я не думал, что спустя тридцать лет можно заново познакомиться с самим собой. Но, похоже, у нас это получилось».

На вопрос, чего он хотел бы услышать от поклонников после знакомства с новыми песнями — «звучит как старая группа» или «звучит как группа, которая по-прежнему жива», — Martin ответил:

«Я хочу, чтобы люди сказали: "Эта группа по-прежнему жива, по-прежнему в отличной форме и все еще пишет великолепную музыку". Конечно, мы ценим наших слушателей и поклонников, но мы всегда записывали те альбомы, которые сами хотели записать. Мы никогда не следовали за модой и не пытались написать еще одну "Far Behind". Это никогда не было нашей целью.

Мы всегда старались двигать свою музыку вперед. И теперь любопытно, что, создавая новый материал, мы одновременно оглядываемся назад — к тому, кем были когда-то. Это очень необычный подход к написанию песен. И мне хочется, чтобы люди сказали: "Да, они все еще в строю. Они все еще живы. И это отличный рок-н-ролльный трек"».

Рассказывая о том, как группа собирается выпускать новую музыку, Kevin пояснил:

«Мы думали записать полноценный альбом, но я сам отказался от этой идеи. Просто три мои последние пластинки, наверное, услышали тысяч пять человек. И тратить 40–50 тысяч долларов на запись нового альбома — бессмысленно. Зачем? Выпустите одну песню и посмотрите, что будет. Если людям понравится, они будут ее слушать. Если она наберет хорошие прослушивания, мы включим ее в концертную программу. Сейчас все примерно так и работает».

На вопрос, появились бы новые песни CANDLEBOX, если бы Peter не вернулся в коллектив, Martin ответил без колебаний:

«Нет. Я действительно был закончил. Два года назад Pete подменил Brian [Quinn] на четырех концертах тура с BUSH, а потом сел рядом со мной и сказал: "Слушай, мне этого очень не хватает. Я бы хотел вернуться".

Я знаю, что тебе нравится нынешний состав, вы все близкие друзья и отлично сыгрались. И я знаю, что ты собирался закончить, но мне очень хочется снова писать с тобой музыку".

А я ответил: "Давай попробуем".

В январе 2025 года мы встретились на репетиционной базе и начали что-то джемовать. И уже тогда я понял, что не смогу окончательно поставить на этом точку. Потому что стоит Pete взять в руки гитару, как я сразу понимаю, куда должна двигаться музыка. Так что если бы он не вернулся, новых песен CANDLEBOX точно не было бы».

Когда Martin спросили, действительно ли он собирался закончить карьеру или просто эмоционально выгорел, он признался:

«Частично это действительно было выгорание, но на самом деле я реально хотел уйти. Я потерял вдохновение. Пандемия сильно изменила меня. Время, проведенное дома с женой и сыном, заставило меня понять, сколько всего я упустил в нашей семейной жизни.

Мне больше не хотелось этим заниматься. Я не хотел стать артистом, который просто отрабатывает номер. Не хотел однажды оглянуться назад и сказать себе: "Зачем ты это делал? Это была пустая трата времени для всех, да и результат получился так себе".

Мы все знаем группы, которым давно пора остановиться, но они продолжают выступать исключительно ради денег. Я не хотел стать одним из них.

Я действительно считал, что все кончено. Думал: "Это будет последний альбом. Мы съездим с ним в тур, я попрощаюсь — и на этом все".

Помню, после записи пластинки мы гастролировали с 3 DOORS DOWN, и перед одним из концертов я стоял за кулисами и думал: "Вот и все. Это реально последний раз, когда я выхожу на сцену. Надеюсь, я сумею насладиться этим моментом". И действительно наслаждался, но, наверное, именно потому, что был уверен — это мое последнее выступление. Поэтому я старался прочувствовать каждую секунду.

Потом я уже убрал все это из своей жизни. Даже когда поступило предложение отправиться в тур с BUSH, я долго сомневался. Хотя мне очень хотелось поехать с Gavin'ом [Rossdale] и Jerry [Cantrell], которого я знаю уже много лет, я все равно не был уверен, что почувствую то же самое, что и во время тура с 3 DOORS DOWN.

И все время думал: "Только не становись человеком, который просто отрабатывает концерт. Не становись тем, кто гонится за деньгами". Именно в таком состоянии я тогда находился. Да, я действительно был готов закончить. Конечно, немного выгорел — это случается со всеми, — но в целом был уверен, что пора поставить точку».

В заключение Kevin признал, что тогда выбрал не самое удачное слово:

«Наверное, правильнее было бы сказать: "Я беру бессрочный отпуск. Не знаю, когда вернусь". Потому что слово "пенсия"… Не знаю. Обычно так говорят о людях, которые уходят с работы. Или когда тебе исполняется 65 лет и ты начинаешь получать пенсионные выплаты.

Поэтому этим словом слишком легко разбрасываться. Думаю, группам лучше говорить: "Мы берем бессрочную паузу. Пока не знаем, когда вернемся".

Примерно так же поступили FOO FIGHTERS, когда у Dave [Grohl] возникли проблемы из-за внебрачной связи и ребенка. Они просто сказали: "Мы не знаем, когда вернемся". По-моему, это гораздо честнее, чем объявлять о завершении карьеры. Лучше просто сказать: "Мы берем паузу"».

ROGER GLOVER в недавнем интервью обсудил вероятность окончания деятельности группы — спустя десять лет после того, как музыканты объявили о своём турне «The Long Goodbye»:

«Don рассказывал, что когда вышел альбом "InFinite", он давал интервью, и кто-то спросил: "Это будет ваш последний альбом?" И ответ Don'а был великолепен. Он сказал: "Я думал, что последний альбом станет последним".

Мы не собираемся останавливаться. У нас не будет прощального турне, прощального концерта и шумихи вокруг этого. Хотя на самом деле это было предложение Steve Morse много лет назад, именно поэтому мы и назвали тур "The Long Goodbye". Этот тур становился всё длиннее и длиннее, и в конце концов мы решили отказаться от этого названия.

Я не могу себе представить, как мы даём последний концерт. Эмоции, место, фанаты, грусть и так далее — это было бы слишком сложно пережить. И я думаю, что мы все чувствуем нечто подобное. Мы просто будем продолжать, пока сможем. Вот и всё».

SCHMIER в недавнем интервью рассказал о том, почему он и его коллеги по группе по-прежнему предпочитают выпускать полноформатные альбомы в то время, когда многие мейнстримные музыканты сосредоточены в первую очередь на выпуске синглов:

«Важно, чтобы обложка соответствовала стилю и текстам песен. У многих современных металл-групп обложки уже не выглядят как тяжёлый металл. Мне по-прежнему нравится, когда я вижу альбом и говорю: "Это, наверное, пауэр-металл. Это, наверное, трэш-металл. Это, наверное, блэк-металл". Визитной карточкой альбома является обложка, и она должна отражать тексты песен и настроение записи, и я считаю, что это по-прежнему важно».

После того как ведущей было отмечено, что у DESTRUCTION всегда были хорошие обложки и хорошие клипы, он согласился с ней:

«Да, да. Мы всегда работали с хорошими художниками. А сейчас мы вступаем в эпоху искусственного интеллекта, которая всё изменит: ИИ теперь может создавать хорошие обложки для всех... Не обязательно хорошие обложки, но он точно сможет создавать вещи, которые будут достаточно хороши. И многие группы уже используют ИИ, художники уже работают с ИИ. А я всё ещё предпочитаю поддерживать настоящих художников. В DESTRUCTION мы по-прежнему работаем с настоящим художником, который рисует обложки и воплощает наши идеи именно так, как мы этого хотим. Но, полагаю, в будущем и это изменится».

На вопрос, рассматривал ли он когда-нибудь возможность использования ИИ для создания новой музыки DESTRUCTION, Schmier ответил:

«Нет. Музыка, созданная ИИ, по сути является воровством, потому что всё, что делает искусственный интеллект, — это берёт за основу исходный материал, то есть оригинальную музыку. Артисту за это не платят, но у него берут оригинальные фрагменты и скомпоновывают из них новые — это настоящее воровство, и оригинальный автор ничего за это не получает. Так что если вы решите создать песню об DESTRUCTION с помощью ИИ, ИИ на 100 % будет использовать фрагменты наших песен для создания новой композиции, и нам не заплатят, а это недопустимо».

В недавнем интервью AARON LEWIS рассказал, что вдохновило его на написание сольного сингла "Am I The Only One", вышедшего в 2021 году. В песне музыкант критикует либералов, упоминает сожжение американских флагов и демонтаж памятников в США.

Композиция, написанная Aaron Lewis совместно с Ira Dean и Jeffrey Steele, увидела свет пять лет назад и возглавила чарт Billboard Hot Country Songs. В припеве Lewis поет:

«Разве я один готов бороться
За свою любовь к красному, белому
И синему, которые горят на земле?
Еще один памятник сносят
В очередном городе рядом с вами».

В финале песни музыкант также проходится по Bruce Springsteen'y, который хорошо известен как один из самых последовательных критиков президента США Дональда Трампа. Lewis поет:

«Неужели я один перестаю подпевать всякий раз, когда включают песню Springsteen'a?»

В беседе с Ларой Трамп Aaron рассказал:

«Мы с Jeffrey и Ira написали эту песню в самый разгар ковидных ограничений. Нарушили все правила — собрались вместе и даже не надели маски».

Вспоминая локдауны и обязательное закрытие предприятий во время пандемии COVID-19, музыкант заявил:

«За свои 54 года я никогда не сталкивался с чем-то более безумным. И никогда бы не подумал, что увижу такое. Я даже представить не могу, как наши деды, прадеды, тети и дяди переворачивались в могилах, наблюдая, как мы из страха добровольно отдаем одну свободу за другой».

Далее Lewis коснулся темы смертности от COVID-19, заявив:

«Первоначально называлась цифра 0,007 — 0,007 процента населения Земли. От гриппа каждый год умирает больше людей. Все остальное было построено на страхе. И я почти уверен, что методы лечения унесли больше жизней, чем сам вирус».

Примечание: это заявление не соответствует данным медицинских исследований. По оценкам международных органов здравоохранения, COVID-19 привел к миллионам смертей по всему миру, а утверждение о смертности на уровне 0,007% и о том, что лечение убило больше людей, чем вирус, не подтверждается научными данными.

Lewis также раскритиковал обязательную вакцинацию от COVID-19, из-за которой в ряде мест непривитые люди сталкивались с ограничениями при работе или посещении общественных мест.

«Как работодатель, который уважает права людей, я сам не прививался. Я не заставлял прививаться своих сотрудников. Никто из участников моего коллектива тоже не вакцинировался. А когда я в итоге заболел — что было неизбежно, — бывало, я переносил болезни и тяжелее. Если не считать потери вкуса и обоняния, у меня случались простуды гораздо хуже».

Это далеко не первый случай, когда Aaron Lewis публично выступает с критикой вакцинации и масочного режима. Во время концерта в марте 2022 года в Портсмуте (штат Огайо) он резко высказался в адрес СМИ, интернета и крупных корпораций, которые, по его мнению, «заработали миллиарды и миллиарды долларов» на американцах во время локдаунов.

«Вас убедили, что вакцина защитит вас. Вас убедили, что чертова маска защитит вас. Вас убедили, что если избегать друзей и родственников и сидеть взаперти дома, то вы будете в безопасности. Но знаете что? Разве мы все не переболели COVID? Разве почти каждый человек в этом зале не переболел и не остался жив? Мы в порядке. Я выжил. Я не стал вводить эту отраву в свое тело. И прекрасно справился. Я болел дважды. И, как видите, я, черт возьми, не умер».

GENE SIMMONS вместе со своей сольной группой выступил на фестивале Summerfest в Милуоки, штат Висконсин. Перед тем как исполнить песню KISS «Let Me Go, Rock N' Roll», Джин обратился к публике со следующими словами:

«Если вы этого не знаете, то вам повезло. Вы живёте в самой великой стране на планете. И она называется США.

Я хочу объяснить, почему я уделил минуту, чтобы поговорить об Америке, потому что если вы спали последние 250 лет, то завтра Америке исполняется 250 лет [концерт состоялся за день до Дня независимости США — прим. ред.].
Это величайшая страна. Именно поэтому у нас от 20 до 30 миллионов нелегальных иммигрантов. Почему? Потому что они готовы нарушить закон и попасть в самую великую страну на Земле, прямо сюда. У нас больше нелегальных иммигрантов, чем у большинства стран. Это факт.

Я сам иммигрант, но легальный. Я прибыл сюда законным путём. Ты ждёшь своей очереди, уважаешь страну, уважаешь её законы, и тогда становишься гражданином Соединённых Штатов Америки. А в ответ ты получаешь полицию, которая рискует своей жизнью, чтобы защитить тебя. У нас есть спасатели, которые всегда готовы прийти тебе на помощь. А если твой дом загорится, к тебе приедут пожарные, которые рискуют своей жизнью, чтобы потушить этот пожар. У нас есть своя система образования, и всё это бесплатно. Полиция, пожарная служба, школа — бесплатно. Всё, что тебе нужно, — это соблюдать закон и действовать по закону.

Для меня большая честь сказать, что сегодня утром мне пришлось встать в 3:30, чтобы успеть на рейс в 5:00, потому что Белый дом попросил меня выступить в качестве диктора на церемонии чествования ветеранов Второй мировой войны, которая состоится завтра в Вашингтоне, округ Колумбия, в честь 250-летия Америки. И если вы думаете, что 4 июля — это просто фейерверки и всё в таком духе, то без наших ветеранов ничего бы не было. Не было бы Америки. Не было бы ничего. Политики только болтают, а ветераны рискуют своей жизнью. Все что-то отдали, а некоторые отдали всё. Не забывайте об этом. Поэтому в следующий раз, когда вы пойдёте в "Старбакс" и увидите кого-то в форме, отойдите в сторону и пропустите настоящего героя. Это самое меньшее, что вы можете сделать.

А если вам не нравится Америка, пожалуйста, валите туда, откуда вы, чёрт побери, приехали».

MÖTLEY CRÜE четвертого июля отыграли на фестивале Rockin' Thunder и в сет вошли несколько песен, которые не исполнялись довольно давно:

01. Red Hot (first time since 2013)
02. Louder Than Hell (first time since 2015)
03. Wild Side
04. In The Beginning
05. Shout At The Devil
06. Too Fast For Love
07. Looks That Kill
08. Too Young To Fall In Love (first time since 2015)
09. Take Me To The Top (first time since 1984)
10. Primal Scream
11. Home Sweet Home
12. Guitar Solo
13. Smokin' In The Boys Room (BROWNSVILLE STATION cover)
14. Live Wire
15. Girls, Girls, Girls
16. Dr. Feelgood
17. Kickstart My Heart

ROB HALFORD по случаю 250-летия Америки записал поздравительное видео:

«Привет, Америка! Сегодня вы отмечаете выдающуюся дату. На протяжении четверти тысячелетия ваша нация руководствовалась непреложными идеалами свободы, равных возможностей и самоуправления. Хотя ваш путь был нелегким, каждое поколение прилагало усилия, чтобы приблизить вашу страну к ее высшим принципам.

Эта годовщина — не просто чествование прошлого. Это ваша общая ответственность за будущее. Свободы, которыми вы пользуетесь, разнообразие, которое укрепляет вас, и дух новаторства, который определяет вас, — всё это часть наследия, вверенного вам. Почтив память тех, кто был до вас, вдохновляйте тех, кто придёт после вас.

Пусть вы и впредь строите нацию, которая ценит единство, надежду и служение своей стране.

С двести пятидесятым днём рождения, Америка! Пусть следующие двести пятьдесят лет будут отмечены мужеством, прогрессом, безусловной любовью и свободой для всех.

Спасибо, и давайте же громко и гордо провозглашать нашу веру в металл!»

Видео с выступления KERRY KING, которое состоялось четвертого июля на Summerfest, Milwaukee, Wisconsin, доступно для просмотра: На этом фестивале он заменил MEGADETH, которые отказались от выступления в апреле из-за "конфликта в расписании":

01. Where I Reign
02. Toxic
03. Trophies Of The Tyrant
04. Residue
05. Two Fists
06. Idle Hands
07. Repentless (SLAYER song)
08. Rage
09. Tension
10. Crucifixation
11. Disciple (SLAYER song)
12. Wicked World (BLACK SABBATH cover)
13. Shrapnel
14. Raining Blood (SLAYER song)
15. Black Magic (SLAYER song)
16. From Hell I Rise

MEGADETH были вынуждены отменить свое выступление 5 июля на фестивале EvilLive из-за «технических проблем», возникших по независящим от группы причинам. В воскресенье музыканты опубликовали в социальных сетях следующее заявление:

«Из-за технических проблем, находящихся вне нашего контроля, мы с сожалением и разочарованием вынуждены сообщить, что сегодня вечером не сможем выступить в Лиссабоне.

Мы никогда не хотим подводить вас… И мы разочарованы этой ситуацией ничуть не меньше, чем вы.

Мы с нетерпением ждем возможности вернуться и дать вам концерт, которого вы заслуживаете».

Один из посетителей фестиваля, Rodrigo Neto, рассказал, что примерно за 20 минут до запланированного начала выступления MEGADETH (20:50) сцена «казалась полностью готовой» к концерту.

«Однако группа так и не вышла на сцену. После того как назначенное время начала прошло, я заметил все больше необычной технической активности. Члены команды снова и снова проверяли гитары, микрофоны и другое оборудование. Фоновая музыка на какое-то время стихла, из-за чего публика решила, что концерт вот-вот начнется, но затем неожиданно заиграла снова.

Особенно мне запомнилось, как несколько членов технической команды MEGADETH быстро прошли через толпу с фонариками к пульту FOH (Front Of House). С моего места было похоже, что они пытались устранить какую-то серьезную техническую неисправность.

Примерно после получаса безуспешных попыток, около 21:20, зрителям объявили, что выступление MEGADETH отменяется, а концерт MARILYN MANSON начнется с задержкой.

Толпа была в шоке и крайне недовольна. Многие громко освистывали происходящее, требовали вернуть деньги и бросали пластиковые стаканы в сторону сцены, пока техники разбирали оборудование. В какой-то момент один из сценических занавесов закрыли, по всей видимости, чтобы защитить персонал от летящих предметов. Вскоре после этого начали закрываться и точки с едой, и палатки с мерчем».

Видео, на котором видно, как зрители бросают пластиковые стаканы в сторону сцены, пока техники MEGADETH демонтируют оборудование после отмены выступления группы на EvilLive, можно посмотреть ниже.

Профессиональное видео с выступления METALLICA, которое состоялось 21 июня на Aviva Stadium, Dublin, Ireland, доступно для просмотра:

Whiplash
For Whom the Bell Tolls
Ride the Lightning
Until It Sleeps
Lux Æterna
Screaming Suicide
Screaming Suicide
Kirk and Rob Doodle (Ewan MacColl‘s “Dirty Old Town”)
Fade to Black
Wherever I May Roam
The Call of Ktulu
The Unforgiven
Whiskey in the Jar ([traditional] cover) (preceded by "...And Justice For All" tease)
Blackened
Moth Into Flame
One
Enter Sandman

TOMMY LEE в недавнем интервью "Joe Rogan Experience" рассказал о физических нагрузках, связанных с игрой на барабанах в MÖTLEY CRÜE:

«Я задумался: "Как так получилось, что я вешу сейчас столько же, чёрт возьми, сколько весил в средней школе? Это чертовски странно". А я ем что захочу. Я не сижу на диете и не следую какому-то строгому режиму питания. Я подумал: "Надо проверить". Это было много лет назад. Я купил что-то вроде шагомера, который пристёгиваешь к ботинку, — такие устройства используют бегуны… Это старая версия. Просто пристёгиваешь его к кроссовку, и он показывает, сколько миль ты пробежал. Так что я купил один такой шагомер и решил попробовать его. Я подумал: "Интересно, сколько миль я набегаю за двухчасовое шоу? Не знаю. Кто знает?" Я потный как чёрт, и после концерта у меня в ушах только звон, и я разбит, я выдыхаюсь. И вот я снял шагомер после концерта, посмотрел на него, а там было написано 13,3 миль. И я понял: "Вот почему я такой худой".

Игра на барабанах в хард-рок- или хеви-металл-группе — это скорее спорт. И ты сердцебиение группы, чувак. Говорят, что группа хороша настолько, насколько хорош её барабанщик, и это действительно правда, и я говорю это не только потому, что сам барабанщик. Но на барабанщике лежит огромная ответственность. Все эти люди, которые двигаются в зале, — это во многом моя заслуга. И я не говорю, что всё это благодаря мне, но я задаю темп и заставляю людей двигаться. Это требует огромных усилий. То количество энергии, которое я вкладываю в игру, я получаю обратно, и я это вижу и думаю: "Чёрт, я завёл публику". И это классное ощущение. Но это ответственность, и это физически тяжело, и это изматывает. Но это чертовски круто. Я живу ради этого».

P.J. FARLEY в недавнем интервью поговорил о нынешнем составе TRIXTER, в котором вместе с ним играют основатель группы Steve Brown и перкуссионист Ben Hans. Говоря об отсутствии оригинального вокалиста Pete Loran'a и какой была реакция фанатов на этот факт, он заметил:

«Сейчас песни поем мы со Steve'ом. У нас нет какого-то приглашенного вокалиста, который стоит в центре сцены и исполняет весь материал. Не то чтобы в этом было что-то плохое, но мне просто показалось: а почему бы нам самим этого не делать?

Тем более что Steve может петь эти песни вообще без каких-либо проблем. А я постепенно расширял свой вокальный арсенал и сейчас уже исполняю почти половину программы.

Лично мне кажется, что если бы я пришел на концерт любимой группы и узнал, что их вокалист больше не выступает с ними, мне было бы даже интереснее увидеть, как эти песни поют остальные участники группы. По-моему, это круто. Круче, чем просто поставить на сцену нового человека и сказать: "Вот это наш новый вокалист".

Конечно, люди, которые не знают всей истории, иногда пишут: "Верните своего вокалиста". Но мы же его даже не увольняли! Поэтому не надо нам это говорить. Просто многие не знают всей ситуации и автоматически делают вывод: "Ну, вам нужно вернуть вокалиста". А мне кажется, мы и так прекрасно справляемся сами.

И, судя по реакции публики, людям нравится. Я ни разу не слышал, чтобы кто-то после концерта сказал: "Ну, было неплохо, но вам все-таки стоит вернуть вокалиста".

Так что, думаю, у нас все идет как надо. Более того, мне кажется, людям нравится именно то, что песни исполняем мы сами. Они воспринимают это примерно так: "Ладно, это интересно". Вместо того чтобы концентрироваться на каком-нибудь бедолаге в центре сцены, который постоянно вынужден выслушивать что-то вроде: "Ты мне не отец". Знаете этот синдром, когда нового человека постоянно сравнивают с прежним и он заведомо оказывается в проигрышной позиции.

От этого никуда не деться. А к нам публика, возможно, относится чуть снисходительнее, потому что понимает: мы сами вложили силы и время, чтобы это работало».

На вопрос, рассматривали ли они с самого начала вариант разделить вокальные партии между собой или все-таки думали о новом фронтмене, P.J. ответил:

«Поначалу Steve, по-моему, не особо хотел одновременно быть и гитаристом, и основным вокалистом. Нам хотелось сохранить привычную формулу TRIXTER — классический квартет. То есть Steve играет на гитаре, мы стоим по бокам от вокалиста, как это всегда было. Но если честно, именно я меньше всех горел желанием искать замену Pete'y. Не то чтобы я был против, просто не испытывал большого энтузиазма по этому поводу. А потом жизнь сама все решила за нас.»

Farley рассказал, что нынешняя версия TRIXTER возникла совершенно случайно:

«Все началось в 2021 году. Я играл акустические концерты с Eric'ом Martin'ом, и у нас была запланирована серия выступлений. Первый концерт должен был пройти вместе с WARRANT и FIREHOUSE.

И буквально за три дня до шоу Eric заболел. Тогда промоутер сказал: "Давайте просто привезем Steve'a, сыграете песни TRIXTER. У вас всего полчаса сета. Насколько это вообще может быть сложно?"

Проблема была в том, что мы несколько лет не играли эти песни.

Более того — никогда не исполняли их в акустике. Мы вообще не репетировали. Понятия не имели, что получится. Просто решили: "Ладно, доверимся Богу и выйдем на сцену". И получилось отлично. Мы отыграли свои полчаса.

Ben тогда уже выступал со мной и Eric на перкуссии, поэтому мы просто поставили Steve'a рядом и посмотрели, что выйдет. После концерта мы переглянулись и решили: "Черт возьми, а ведь это было очень весело. И на удивление легко". Так все и закрутилось.»

После этого группа постепенно вернулась к полноценному электрическому формату:

«Потом мы решили отказаться от акустики. Подумали: "Ну что ж, пора включать перегруз и добавить огня". И все произошло совершенно естественно. Не было никаких обсуждений вроде: "А не собрать ли нам снова группу?" или "Может, стоит найти вокалиста?"

Ничего такого.

Это был максимально органичный процесс. Мы просто посмотрели друг на друга и сказали: "Ну вот, похоже, теперь все выглядит именно так". Начали соглашаться на любые концерты, которые подворачивались, просто чтобы снова войти в ритм. И быстро поняли, что нам это действительно нравится. Никакого хитрого плана по воссоединению группы не существовало. Все произошло само собой.»

Что касается новой музыки, P.J. признался, что материал уже есть:

«На самом деле песни у нас уже имеются. У Steve'a накопилось множество идей. У меня тоже есть свои вещи. В общем, материала хватает. Проблема не в песнях, а в отсутствии четкого плана. Скажем так: если завтра кто-нибудь позвонит и скажет: "Мы хотим подписать с вами контракт", мы готовы хоть сейчас. Нам не понадобится много времени, чтобы собрать полноценный альбом».

TODD LA TORRE в недавнем интервью рассказал, как продвигается работа над новым альбомом QUEENSRŸCHE:

«У меня дома накопилась целая куча песен, которые ребята уже сочинили. Очень много действительно классных демо. На пару вещей я уже записал вокал, но передо мной по-прежнему лежит огромное количество материала, для которого еще нужно придумать тексты и вокальные мелодии.

Проблема в том, что мы слишком много гастролируем. Вот, например, после европейского тура я возвращаюсь домой всего на два дня, затем на четыре дня уезжаю с концертами по США. Потом снова два дня дома, а после этого весь июль опять в разъездах. По сути, только в августе у меня появится небольшая пауза, когда можно будет всерьез заняться новым материалом. Ведь ушам тоже нужно время, чтобы отдохнуть и восстановиться. Да и дома всегда хватает дел. Но да, мы действительно работаем над новой пластинкой».

На вопрос, продолжит ли следующий альбом QUEENSRŸCHE музыкальную или лирическую линию "Digital Noise Alliance", он ответил:

«Нет. Не хочу пока раскрывать подробности, но… Не знаю, можно ли назвать его концептуальным альбомом. Скорее, идея именно в этом».

При этом Todd уточнил, что новая работа никак не связана с классической сагой "Operation: Mindcrime".

«Мы затронем тему, к которой QUEENSRŸCHE не возвращались со времен самого первого релиза… Связь с дебютной пластинкой есть — стопроцентная. В основе нового альбома лежит идея, которая появляется на первом релизе QUEENSRŸCHE, но после этого больше никогда не упоминается за всю историю коллектива. Так что к "Operation: Mindcrime" это не имеет никакого отношения. Нам это неинтересно. Здесь совершенно другая история.

Если говорить о музыке, то все, что я слышу сейчас, звучит гораздо более олдскульно — ближе к дебютному EP, альбомам "Warning" и "Rage For Order", хотя и с небольшими современными штрихами. Но в целом это определенно классический QUEENSRŸCHE».

Рассказывая о своем подходе к работе над новым материалом, он добавил:

«Мне неинтересно делать концептуальный альбом, где каждая песня напрямую продолжает предыдущую. Скорее это похоже на фильм. Иногда картина начинается с того, чем заканчивается, а затем по ходу повествования зрителю постепенно раскрывают разные фрагменты истории, пока все не складывается в единую картину. Здесь то же самое: можно переставить одну песню в другое место, другую — еще куда-то, и история все равно будет работать».

По словам музыканта, заложенная в новом альбоме сюжетная линия вполне может выйти за рамки одной пластинки.

«В моем представлении такую историю невозможно полностью рассказать в рамках одного альбома. Поэтому вполне возможно, что она получит продолжение. Даже если бы эта работа оказалась последней в истории QUEENSRŸCHE, в ней все равно была бы завершенная история, и, возможно, этого было бы достаточно. Но при этом всегда останется пространство для дальнейшего развития. Это не будет история с четким началом, серединой и концом. Это повествование, которое может продолжаться бесконечно».

DON AIREY в недавнем интервью поговорил о туре группы в поддержку альбома «Splat!», который выйдет 3 июля на лейбле earMUSIC:

«Gillan на днях сказал кое-что забавное: "После трёх месяцев в разъездах я всегда чувствую себя намного лучше, чем после трёх месяцев, проведённых дома".

Печально, что мы становимся зависимыми от этого. Это зависимость. И единственный способ удовлетворить её — поехать в тур и играть. Но этому нужно научиться.

Когда я впервые отправился в турне с Кози Пауэллом, он сказал: "Секрет этой жизни, приятель, в том, что привыкнуть не спать. Как только ты к этому привыкнешь, всё станет просто". И да, примерно так и есть».

На вопрос о том, как он готовится к туру большой продолжительности, Don ответил:

«Что ж, забавно, мне всегда легче собираться в долгий тур. Сложнее, когда всего три концерта. Сборы на неделю — это занимает целую вечность. Но если собирать вещи на полгода, то можно управиться за полчаса».

Он также рассказал о рабочих отношениях DEEP PURPLE с продюсером Bob'ом Ezrin'ом:

«Bob один из тех парней, которые всегда правы. Но он старается не сильно обижать нас. Мы поняли, что он знает, как добиться успеха. А музыканты, как правило, этого не знают. Мы безнадёжны абсолютно во всём. Единственное, что мы умеем, — это играть на инструментах, и то не очень хорошо, и мы любим переигрывать. Так что здорово, что рядом с нами Bob. В глубине души я всегда думаю: "Bob Ezrin когда-нибудь это послушает"».

PHIL COLLEN в недавнем интервью поговорил о прекрасных взаимоотношениях среди участников команды:

« Что ж, на самом деле это и есть главное. У нас одна гримерная. Многие люди, которые приходят посмотреть на нас, спрашивают: "А почему вы все в одной комнате?" Это типа "Потому что нам нравится проводить время друг с другом". Это как быть ребенком. Ты все еще можешь проводить время со своими школьными приятелями. Что-то в этом роде. Нет, нам это реально в кайф!

Мы через многое прошли вместе — рождения, смерти, браки, разводы, уходы членов семьи, все подобные события, домашние животные, собаки и так далее. Мы все были друг с другом, друг для друга, и я думаю, что это оказывает огромное влияние на все происходящее. И у всех нас одна цель. Это интересно, все меняются с годами, но вы остаетесь друзьями, и у вас схожая цель — ну, в общем, идентичная цель — так что это реально вас объединяет, и тогда вы просто приходите в восторг от всего, что происходит каждый день».

Он также высказался по поводу продолжающихся споров о том, использует ли группа фонограмму на живых выступлениях:

«У нас совершенно новое шоу. Организацией занимается компания Luz, они из Монреаля, и они многое сделали для Sphere в Вегасе. Sphere подняла планку — нужно соответствовать ей. Если посмотреть шоу Тейлор Свифт или Бейонсе двухлетней давности, именно такой уровень мы и стараемся поддерживать.

Так что необходимо продолжать в том же духе — нужно совершенствоваться, чтобы оставаться в строю. И мы это делаем. И это новое шоу с самым потрясающим сетом из всех, что у нас когда-либо были. Так что мы постоянно совершенствуемся».

Что касается концертного вокала, то он отметил отличие Def Leppard от артистов, которые полагаются на фонограмму:

«Мы исполняем наши вокальные партии вживую. А многие артисты используют фонограмму. Но чтобы петь вживую, нужно репетировать, разогреваться и делать это по многу часов каждый день. Но оно того стоит. Все реально».

JOEY CASSATA, который записал партии ударных для последнего сольного альбома Ace Frehley «10,000 Volts», рассказал о своей новой работе — этой осенью он станет барабанщиком обновленного состава TWISTED SISTER, где обязанности вокалиста исполнит Sebastian Bach.

«Да, это просто невероятно. Никогда не ожидаешь, что с тобой случится что-то подобное. Ты просто много работаешь, стараешься быть хорошим человеком в музыкальной индустрии, всегда играть на высоком уровне и быть тем, на кого можно положиться. И уже много лет дружишь с людьми из лагеря TWISTED SISTER.

Все они, хотите верьте, хотите нет, снимались в сериале Z Rock. Единственным, кто не участвовал ни в Z Rock, ни в деятельности ZO2, был покойный Эй Джей. Dee Snider неоднократно появлялся у нас в качестве приглашенного гостя. Jay Jay French снимался еще в пилотном эпизоде. Sebastian, который теперь поет в TWISTED SISTER, тоже был в Z Rock. Eddie Ojeda появился в одном из эпизодов, а Mark Mendoza, с которым мы давно дружим, подменил покойного Дэвида Z после его смерти и сыграл с нами несколько концертов ZO2. Так что для меня огромная честь стать частью этого этапа истории TWISTED SISTER».

Cassata признался, что этот коллектив был одним из его главных кумиров в детстве.

«Они были моими героями. Если ты рос в 80-х, любил рестлинг и рок-н-ролл, видел клипы TWISTED SISTER на MTV или где угодно еще, то понимаешь, что тогда они казались чем-то грандиозным, чем-то запредельно нереальным! Я был настоящим SMFer'ом и просто боготворил эту команду.

Поэтому, когда мне позвонили и спросили: "Joe, не хочешь сыграть с нами?", я был просто ошеломлен. Никакого прослушивания не было. Мне сразу сказали: "Мы очень хотим, чтобы именно ты сыграл с нами. Ты свободен?" И я только и смог, как Kramer из Seinfeld: "Что вообще сейчас произошло?"

Это один из тех моментов, которые меняют жизнь. Для меня огромная честь и повод для искренней благодарности уже то, что мое имя вообще поставили в один ряд с именами этих легенд».

SVEN DIRKSCHNEIDER в недавнем интервью рассказал о том, как идет процесс сочинения нового материала для U.D.O.:

«Обычно идеи приносят гитаристы. Но теперь с нами снова Peter [Baltes, бывший басист ACCEPT, а ныне участник U.D.O. и DIRKSCHNEIDER]. Господи, он ведь уже три, а то и четыре года снова в составе. Боже, как летит время.

Питер присоединился к нам, когда срочно понадобился басист: наш прежний музыкант, Tilen [Hudrap], заболел во время тура. Потом вокруг этой ситуации разгорелся большой скандал, и он решил, что больше не хочет играть в коллективе. Так он и ушел. Питер сначала просто выручил нас, а затем мы предложили ему стать постоянным участником, и он согласился. Вот так все и сложилось.

Именно сейчас мы впервые сочиняли музыку вместе с ним — для нового альбома U.D.O., который выйдет в 2027 году. Разумеется, Peter принес массу собственных идей. Обычно именно с этого все и начинается. Потом мы с отцом идем в студию, придумываем вокальные мелодии, хуки и все остальное, записываем демо, а затем материал начинает курсировать туда-сюда между нами и автором конкретной песни.

На этот раз для нас было очень важно писать все вместе. Во многом к этому подтолкнул COVID. Раньше мы собирались в студии, устраивали полноценные сессии и сочиняли музыку сообща. Но во время пандемии каждый оказался заперт перед своим ноутбуком и работал в одиночку. Естественно, той самой творческой связи уже не было.

Теперь мы снова вернулись к совместной работе. Многие песни начали рождаться еще в дороге, во время гастролей. Затем мы отправились в студию, занялись вокальными партиями, после чего подключился продюсер. Он высказывал свои идеи: здесь поменять аккорд, там тоже, здесь попробовать необычный грув — вот в такие моменты и рождается настоящая магия.

На этот раз я довольно много работал с Peter'ом у себя в комнате. Мы буквально за один день с нуля написали одну песню — настолько все получилось естественно. И вот что забавно: да, я барабанщик, но я еще и пою, в том числе на концертах. Я записывал демо-вокал, а Peter сидел рядом в кресле. И вдруг я заметил, что у него по щеке покатилась слеза.

Я спросил: "Peter, что случилось?"

А он отвечает: "Черт... Такое чувство, будто снова 1989-й, а Udo стоит у меня за спиной".

Если захочу, я действительно могу петь таким голосом. Конечно, я не звучу точь-в-точь как отец, но, думаю, у меня есть похожая манера. Для Peter'а это было очень странное ощущение: он сидит передо мной, а я в вокальной кабине пою, и голос напоминает голос моего отца. Он только повторял: "Не могу поверить. Будто снова, мать его, 1989-й". Очень необычное чувство».