MARTY FRIEDMAN в недавнем интервью рассказал, что именно неспособность точно копировать своих кумиров в конечном итоге помогла ему обрести собственный музыкальный голос.

«Когда я пытался играть как мои любимые гитаристы, ничего толком не получалось. И это было довольно обидно. Когда я был ребенком, моими главными влияниями были RAMONES и KISS. Играть такую музыку было не слишком сложно. Но потом я услышал музыкантов, которые делали гораздо более серьезные вещи.

Среди них были люди, которых сегодня я с гордостью называю своими друзьями — Uli Jon Roth, Frank Marino, Steve Lukather. Тогда они казались мне настоящими богами, да и сейчас остаются выдающимися музыкантами».

По словам Marty, он тратил бесчисленные часы на попытки воспроизвести их стиль:

«Я пытался играть вместе с ними. Пытался подражать им. Копировал их партии. Писал песни в их духе. Делал всё возможное. Но результат всегда был один и тот же: это звучало как очень слабая копия.

И однажды, к счастью, я понял, что мне гораздо больше нравится создавать музыку, чем постоянно расстраиваться из-за того, что я не могу играть как мои герои».

Именно тогда Friedman решил сосредоточиться на собственных сильных сторонах:

«Это заставило меня посмотреть на то, что умею делать именно я, и начать развивать это, вместо того чтобы бесконечно пытаться разгадать секреты этих гитарных волшебников.

Например, то, что делал Uli Jon Roth, было абсолютно революционным, особенно для того времени. И я постоянно спрашивал себя: “Почему я не могу даже приблизиться к этому?” Это казалось невозможным. В итоге удовольствие от игры на гитаре победило чувство разочарования от того, что я чего-то не могу».

Marty подчеркнул, что любовь к инструменту оказалась сильнее желания быть чьей-то копией:

«Я обожаю играть на гитаре. И в какой-то момент просто сказал себе: “Знаешь что? Я никогда не стану этим парнем. Давай посмотрим, что есть у меня самого. Посмотрим, что могу сделать именно я”.

Я оценил собственные возможности и постарался стать настолько хорошим в этом, насколько вообще возможно».

Вспоминая свои первые годы как музыканта, Friedman отметил, что его корни были гораздо ближе к панк-року, чем к виртуозному хард-року:

«Когда я только начинал, я был настоящим панк-рокером. Сплошные даунстроки, максимально прямолинейный рок-н-ролльный подход. Именно на такой музыке и строилась моя первая группа. Конечно, я восхищался своими кумирами, но никогда не мог достоверно их копировать».

По его словам, пока многие молодые гитаристы оттачивали чужие партии, он занимался другим:

«В то время как многие ребята копировали своих любимых музыкантов, я писал собственные песни и придумывал собственные соло для них. Благодаря этому со временем получилось так, что когда люди спрашивают меня о влияниях, мне трудно дать простой ответ».

Он сравнил свой путь с подходом многих других гитаристов:

«Многие говорят: “Я смесь этого музыканта, этого и немного вот этого”. И когда слушаешь их игру, действительно слышишь: “Ага, здесь Jeff Beck, а здесь Ritchie Blackmore”.

И это совершенно нормально. Именно так поступали почти все вокруг меня. Но у меня просто не было таланта к копированию».

В завершение Marty объяснил, почему считает, что настоящую индивидуальность невозможно позаимствовать у другого человека:

«Слух у меня работал прекрасно. Но прикосновение к инструменту, ощущение музыки, манера игры — такие вещи невозможно скопировать полностью. Нельзя просто взять и оказаться в чужом теле, чтобы получить тот же самый штрих, ту же самую подачу и те же ощущения. Это невозможно».

По мнению Friedman'a, именно эта неспособность стать точной копией своих героев в итоге и привела его к формированию собственного узнаваемого стиля — одного из самых характерных в мире рок- и металл-гитары.

JEFF YOUNG в недавнем интервью поговорил о KINGS OF THRASH:

«Мы уже три года проводим тур, который сами называем Global Thrash. Коротко перечислю некоторые места, где мы выступали: дважды в Австралии. Недавно отыграли два концерта в Токио, Япония — это было потрясающе. Только что вернулись после четырех концертов в Колумбии, и это было здорово. Колумбия — потрясающая страна. Мексика, Аргентина. Несколько раз объехали США. Недавно играли в Торонто, Оттаве, Квебеке и Монреале. Месяц провели в Европе и скоро снова туда возвращаемся.

Сейчас в расписании KINGS OF THRASH осталось всего, кажется, 12 или 14 концертов, потому что David Ellefson уедет играть с METAL CHURCH, причем концертов у них будет довольно много. Так что деятельность KINGS OF THRASH мы пока поставим на паузу. У меня выходит сольный альбом. У всех нас есть другие проекты. К тому же мы очень активно гастролировали с KINGS OF THRASH. У нас уже есть два сингла…

Мы целый месяц колесили по Европе. Играли везде — от Великобритании до Балкан, включая Румынию. Я выступал в местах, где никогда не играл ни с MEGADETH, ни даже с Badi Assad, с которой у меня был бразильский проект в жанре world music. А ведь мы с Badi гастролировали по всему миру и провели в турах вдвое больше времени, чем я когда-либо провел с MEGADETH.

Но с KINGS OF THRASH мы тоже объехали огромное количество стран, и реакция публики была великолепной. Потому что у нас совершенно другой сет-лист, чем у MEGADETH. Мы делаем акцент на Killing Is My Business... And Business Is Good!, Peace Sells... But Who's Buying?, So Far, So Good... So What!, а также добавляем кое-что с Rust In Peace. Мы играем “Tornado Of Souls”, “Dawn Patrol”. Исполняли и “Symphony Of Destruction”. Иногда добавляем более новые вещи. Но основной упор делаем на редкие песни и ранний материал MEGADETH, который они сами сейчас играют не так часто.

В последнее время мы нередко исполняем So Far, So Good... So What! целиком, и людям это очень нравится. Потрясающе видеть, сколько зрителей приходит с этой пластинкой на виниле».

Затем Young похвалил вокалиста KINGS OF THRASH Chaz'a Leon'a:

«Он становится все лучше и лучше. Но такая работа — непростое дело, и поначалу ему доставалось от людей. Любой, кто приходит на место другого вокалиста, сталкивается с этим. Да посмотрите хотя бы на бесконечные войны поклонников Sammy Hagar и David Lee Roth в Йопплокниге.

Когда в группе появляется новый вокалист или происходит смена фронтмена, как это было в BLACK SABBATH, когда Оззи сменил Дио, неизбежно возникает негативная реакция. И это несмотря на то, что Дио был великим вокалистом.

Но Chaz действительно вырос как артист. В KINGS OF THRASH он делает именно то, что нам нужно, и делает это блестяще. В его голосе есть приятная хрипотца. Он отлично выглядит. Девушки его обожают. Он просто классный парень и настоящий фанат металла. Более того, он настоящий поклонник MEGADETH. Он до сих пор играет в собственном трибьют-проекте MEGADETH под названием WOKE UP DEAD. Именно так он и оказался в KINGS OF THRASH. У него уже был необходимый опыт, репетиционная база и своего рода школа благодаря его собственной трибьют-группе».

По словам Jeff, KINGS OF THRASH стали для него и Ellefson'a «приятной» и «совершенно неожиданной» возможностью вновь исполнять ранний материал MEGADETH, к созданию которого они сами приложили руку.

«Кто бы мог подумать? Сейчас мне уже за шестьдесят, и кто мог представить, что в таком возрасте мы будем играть эту физически сложную, требовательную музыку?

Я как раз говорил об этом всей группе — David'y и остальным — когда мы были за кулисами в Колумбии. Мы с David'ом, сами того не планируя, сделали нечто очень необычное. Такие вещи никогда не работают, если их заранее просчитывать — публика это сразу чувствует.

В то время как MEGADETH продолжают существовать, гастролируют, их последний альбом был успешным и впереди у них еще длинный туровый цикл, два участника классического состава уходят в сторону и создают собственное ответвление группы с той атмосферой, которую удалось создать нам. Такое случается крайне редко.

Мы этим гордимся. Это было очень увлекательное путешествие, и фанаты приняли нас с большим теплом. Это замечательная возможность окунуться в ностальгию, вспомнить те времена и дать людям шанс вновь пережить ту эпоху, если они застали ее лично.

Но еще более удивительно видеть родителей — тех самых ребят, которые тогда были подростками, — приходящих теперь на концерты со своими детьми в нашивках и футболках MEGADETH эпохи So Far, So Good... So What!. Я смотрю на такого парня и спрашиваю: “Где ты раздобыл такую футболку?”

Наблюдать, как музыка передается из поколения в поколение, — пожалуй, самая большая награда во всей этой истории. Потому что для многих этот период был еще до их времени. Да, многие подходят ко мне и говорят: “Я видел вас на Monsters Of Rock”, или “Я был на том концерте”, или “Я видел вас в Детройте, в Cobo Hall”. Но гораздо больше людей познакомились с MEGADETH позже, во времена Rust In Peace. Поэтому они пропустили те ранние годы.

И KINGS OF THRASH дают им возможность прикоснуться к ней. Мы стараемся сделать всё настолько аутентичным, насколько это возможно — будто сейчас снова 1987-й или 1988-й год. И, к счастью, время нас не слишком сильно поменяло: мы все еще можем влезть в ту одежду, прыгать по сцене, быть энергичными и получать от этого удовольствие!»

Видео с выступления DAVID LEE ROTH, которое состоялось пятого июня на Stone Pony, Asbury Park, New Jersey, доступно для просмотра ниже:

01. Panama (VAN HALEN song)
02. Drop Dead Legs (VAN HALEN song)
03. Romeo Delight (VAN HALEN song)
04. Little Dreamer (VAN HALEN song)
05. Blues Jam
06. I'm The One (VAN HALEN song)
07. D.O.A. (VAN HALEN song)
08. Beautiful Girls (VAN HALEN song)
09. Dance The Night Away (VAN HALEN song)
10. Ice Cream Man (John Brim cover) (DLR solo acoustic guitar into full band)
11. You Really Got Me (THE KINKS cover)
12. Jamie's Cryin' (VAN HALEN song)
13. Unchained (VAN HALEN song)
14. Mean Street (VAN HALEN song)
15. Atomic Punk (VAN HALEN song)
16. Ain't Talkin' 'Bout Love (VAN HALEN song)
17. Hot For Teacher (VAN HALEN song)
18. Everybody Wants Some!! (VAN HALEN song)
19. Jump (VAN HALEN song)

Deko Entertainment сообщили о том, что по случаю 40-летия альбома BATTLEZONE "Fighting Back", в записи которого принимал участие Пол Ди'Анно, в августе этого года будет выпущен на виниле двух цветов, в цифровом варианте и на CD:

01. (Forever) Fighting Back
02. Welcome To The Battlezone
03. Warchild
04. In The Darkness
05. The Land God Gave To Caine
06. Running Blind
07. Too Much To Heart
08. Voice on the Radio
09. Welfare Warriors
10. Feel The Rock
11. Rising Star (bonus track)

SERJ TANKIAN, TOM MORELLO и его 15-летний сын Roman обсудили недавно выпущенный сингл "Adjourn It".

«На создание этой песни нас вдохновили две вещи. Во-первых, мои давние отношения с Serj'ом. На протяжении многих лет мы вместе работали над песнями, играли концерты, создавали политические организации. Во-вторых, Roman Morello — мой сын, который оказался заперт дома, а я постоянно ворую его риффы и превращаю их в песни. Именно так произошло и с “Adjourn It”».

Roman со смехом вспомнил, как узнал происхождение главного риффа композиции:

«Когда он впервые показал мне эту песню, я сказал: “Подожди секунду. Что-то этот рифф кажется мне знакомым. Откуда ты его взял?” И выяснилось, что он просто украл его из голосовых заметок на моем компьютере.

Но для меня огромная честь быть частью этого проекта. И что касается политического послания песни, мне кажется, они всё сказали очень точно. Я просто счастлив участвовать в этом».

Roman также рассказал о том, как постепенно осознал влияние своего отца на музыку и общество:

«Когда я был маленьким, я вообще не понимал, чем мой отец зарабатывает на жизнь. Но когда впервые увидел, какое влияние он оказывает на людей и на музыку, я начал вдохновляться им, изучать его творчество, узнавать, что он делал раньше, и понимать политические идеи, которые он доносит до миллионов людей по всему миру».

Говоря о причинах появления «Adjourn It», Tom напрямую связал песню с рейдами, которые проводились сотрудниками DHS и ICE в Лос-Анджелесе:

«Идея написать такую песню возникла во время рейдов DHS и ICE в Лос-Анджелесе, когда улицы города терроризировали методами, напоминающими гестапо. Люди прочесывали районы, предприятия были вынуждены закрываться, детей забирали из школ. Это был настоящий террор против нашего города.

И я подумал: “Мы должны сделать всё, что можем, пока можем и теми средствами, которые у нас есть”. А наш способ — это музыка».

Serj Tankian поддержал эту мысль:

«Как уже сказал Tom, мы давно дружим, много раз работали вместе над песнями и проектами. И всё происходящее глубоко нас тревожит. До сих пор тревожит.

Методы, которые использует нынешняя администрация в борьбе с мигрантами, разделение семей, дети, оставшиеся без родителей... Я читал, что уже 27 тысяч детей остались в стране после депортации своих родителей.

Это травма для всей страны. Нам нужно научиться правильно справляться с подобными вещами. Нам нужно научиться правильно противостоять фашизму. И музыка — один из способов это сделать. Именно этим мы и занимаемся».

Tom отметил, что участие Roman'a в подобном проекте было абсолютно естественным продолжением семейных ценностей:

«Roman вместе со своим братом Rhoads'ом и всей нашей семьей ходил на протестные акции с самого детства. Это всегда было частью нашей жизни. Поэтому совершенно естественно, что это отражается и в нашей музыке».

Особо Tom подчеркнул музыкальные способности сына:

«Roman — невероятно талантливый гитарист. Он начал играть во время пандемии. Я сам взял гитару только в 17 лет, а он начал примерно в восемь или девять и прогрессировал очень быстро. У него природный талант. Мне приходилось буквально выгрызать каждый навык. Ему многое дается совершенно естественно.

Но самым большим сюрпризом стало то, что он начал писать риффы, в которых чувствуется ДНК Morello, но при этом это совсем не те риффы, которые придумал бы я сам. Это словно получить в группе отличного напарника и сказать: “Чертовски крутой рифф. Такое ощущение, что это должна была быть моя идея”.

Именно так произошло с главным риффом “Adjourn It”. Его написал Roman Morello».

Видеоклип на «Adjourn It» включает фрагменты фильма Salt of the Earth (1954), который основан на реальной истории мексикано-американских шахтеров, боровшихся против трудовой эксплуатации, расизма и институционального угнетения. Картина была создана тремя голливудскими деятелями, попавшими в черные списки из-за своих политических взглядов, а в съемках участвовали настоящие рабочие-шахтеры.

По словам авторов, использование кадров из фильма должно подчеркнуть главную тему песни — сопротивление несправедливости и важность солидарности. Более чем через полвека после выхода картины ее идеи, по мнению создателей клипа, по-прежнему остаются актуальными, а «Adjourn It» продолжает эту традицию протеста против страха, дискриминации и разделения общества.

“Dream Sequencer 1”/“My House On Mars”, концертное видео AYREON, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового концертного релиза ‘An Amazing Flight Through Time’, записанного в сентябре прошлого года, который доступен в следующих вариантах:

– Ltd Edition Box Set
– 3LP Red
– Earbook
– 2CD + DVD
– Bluray
– Digital

Лимитированный бокс-сет будет включать:

• Heavy duty cardboard box
• 30th Anniversary - Amazing Flight Through Time - Artbook with 5 Discs (Signed by Arjen)
• 30th Anniversary - Amazing Flight Through Time - 3LP on Red/White tie-dye vinyl - Exclusive vinyl color, only available in this box
• Certificate (Signed by Arjen)
• Folded A2 poster
• 2 Coasters
• Bottle opener
• Button
• Rubber wristband
• Limited to 1000 copies
• Only available from the Mascot Webstore!

Трек-лист:

“Dream Sequencer 1”
“My House On Mars”
“Sail Away To Avalon”
“Green And Cream”
“Days Of The Knights”
“Childhood”
“Dragon On The Sea”
“Sign”
“Sea Of Machines”
“The Year Of ’41”
“The First Man On Earth”
“The Lighthouse/The Argument 2/The Parting”
“Carried By The Wind”
“Dream Sequencer 2”
“The Theory Of Everything”
“Actual Fantasy”
“Into The Black Hole”
“Dreamtime”
“Dawn Of A Million Souls”
“Valley Of The Queens”
“Loser”
Band Introduction Mike
“The Castle Hall”
“Amazing Flight In Space”
“Everybody Dies”
Speech Arjen And Joost
“Set Your Controls”
“Dream Sequencer 3”
“Isolation”

MIKKEY DEE в недавнем интервью просили, как он поддерживает форму, когда не гастролирует:

«Я участвую в разных проектах… Да, я играю на барабанах, когда у меня перерыв. Но сейчас, после долгого тура со SCORPIONS моему телу важно отдохнуть — плечам, локтям, запястьям. Но я даю концерты с "Mikkey Dee With Friends". И я участвую в сессионной работе… Так что я стараюсь играть как можно больше, но мне всё равно нужен отдых.

Я думаю, что стал более опытным барабанщиком. Недостаток физической силы компенсируется практикой и знаниями, если можно так сказать. И я сравниваю это с хоккеем, потому что когда тебе 20, у тебя большие физические возможности, ты катаешься по всему полю, как чёртов идиот. А потом, когда видишь спортсменов постарше, профессионалов, они тратят, может быть, 40 % своей энергии, потому что они всегда находятся в нужном месте в нужное время. В то время как мы выкладывались на 100 %, просто чтобы добраться до этих зон и оказаться в нужном месте, они всё уже знают. Почему у них так получается? Потому что у них есть наработанный опыт и знание того, где нужно находиться на льду. То же самое и с барабанщиком. Я знаю, где нужно сбавить обороты. Я знаю, где могу прибавить. Я чувствую себя гораздо увереннее за барабанами.

Я сказал ребятам из SCORPIONS, когда присоединился к ним: "Я не лажаю". А они засмеялись, и я сказал: "Нет, нет, я серьёзно. Я никогда не облажаюсь". А они такие: "Да, да, Микки. Мы понимаем. Всё нормально. Нет проблем. Все лажают". Я ответил: "А я — нет", потому что это так. Я не облажаюсь. Я делаю свою домашнюю работу и знаю, что к тому моменту, когда сажусь за барабанную установку, я не облажаюсь. И это благодаря практике. Я знаю, как подготовиться. Я выполняю свою домашнюю работу правильно.

Мне больше не нужно иметь ту же энергию, что и в 15, 20, 25 лет. Я играю на барабанах с другим подходом. Мне не нужно столько мускулов и энергии. У меня, в некотором смысле, другая изюминка. Так что это всё компенсирует. И я стараюсь поддерживать форму, держусь подальше от наркотиков и пью только пиво. У меня продолжают расти волосы. Я много играю в хоккей, когда могу, занимаюсь спортом и стараюсь вести приличную жизнь. Я не отстаю в игре на барабанах. И это всё, что мне нужно делать, честно говоря, чтобы оставаться на том уровне, на котором я хочу быть».

Выступлением седьмого июня в Лос-Анджелесе, RUSH открыли первый за 11 лет тур, получивший название "Fifty Something":

(Tape) Where's Rush?
01. Xanadu (first time as show opener)
02. Limelight (first time since 2013)
03. Far Cry (with touring band introductions)
04. Subdivisions
05. Freewill (first time since 2011)
(Tape) Neil Peart Tribute Collage 1
06. Bravado (first time since 2013, dedicated to Neil Peart)
07. Caravan (first time since 2013)
08. La Villa Strangiato (first time since 2011)
09. Vital Signs (first time since 2011)
10. The Spirit Of Radio

Set 2:

(Tape) Countdown
11. 2112 Part I: Overture
12. 2112 Part II: The Temples Of Syrinx
13. 2112 Part VII: Grand Finale
14. Distant Early Warning
15. Red Barchetta
16. Dreamline (first time since 2013)
(Tape) Bird-dy Lee Sketch
17. Natural Science
(Tape) Neil Peart Tribute Collage 2
18. Time Stand Still (with Aimee Mann) (first time since 2011)
19. Red Sector A (first time since 2013)
20. YYZ
21. The Garden (first time since 2013)
(Tape) "South Park" Intro
22. Tom Sawyer

Encore:

23. By-Tor & The Snow Dog (first time since 2004)
24. Working Man
(Tape) Neil Peart Tribute

"Legacy Of Empires", новое видео IAN PARRY Consortium Project VI, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома "Legacy Of Empires", релиз которого намечен на 14 августа:

1. The Constellation Of The Stars
2. Legacy Of Empires
3. A Declaration Of Independence
4. Gods From The Heavens Above
5. A Kingdom For Heroes
6. Pyramids Of Power
7. The Secrets Of Creation
8. Awake The Forgotten Souls
9. The Burden Of Truth
10. Nature’s Eyes

CONSORTIUM PROJECT VI Line-Up

• Ian Parry – Lead & Harmony Vocals, Keyboards
• Stephan Lill – Guitars, Keyboards
• Johann Cadot – Guitar, Keyboards, Backing Vocals
• Luca Sellitto – Guitar, Keyboards, Backing Vocals
• Allan Sørensen – Drums (ex-Pretty Maids / ex-Royal Hunt)
• Ombeline Duprat – Female Lead & Choir Vocals (Asylum Pyre)
• Andreas Passmark – Bass (Royal Hunt)
• Kris Gildenlöw – Bass (ex-Pain of Salvation)
• Franky Rummler – Bass (ex-Michael Schenker Group)
• Jan Bijlsma – Bass (The Last Element/ex-Vengeance)
• Carmine Vivo – Bass (Timeless Fairytale)

Special Guest Appearances

• Casey Grillo – Drums (Queensrÿche / ex-Kamelot)
• Patrick Rondat – Solo Guitar (ex-Jean Michel Jarre / Elegy)
• Manolo Arias – Solo Guitar (Magik/ex-Niagara)

В рамках беседы с вокалистом POP EVIL, Leigh Kakaty ответил на вопрос, начал ли он и коллеги по группе работу над новым материалом:

«Мы пока немного отложили всё на второй план. Сейчас группы выпускают музыку совсем не так, как это было, когда мы начинали. Кажется, будто этот альбом вышел только вчера, но уже через несколько недель мы приступаем к написанию нового материала. Так что мы очень воодушевлены.

Ещё до того, как Joey ["Chicago" Walser] и Blake Allison присоединились к группе, у нас был разговор — кажется, это было примерно в 2018 году. Я тогда сказал... Потому что большую часть своей карьеры я занимался написанием материала практически сам, и мне очень хотелось привнести новую энергию. Нельзя бесконечно писать одни и те же мелодии — в какой-то момент думаешь: "Мне нужно что-то свежее".

Иногда работаешь с продюсерами, но они не гастролирующие музыканты — они просто продюсируют записи. А тогда мы говорили: "Joey, Blake, давайте соберёмся и попробуем что-нибудь написать вместе". Мы обсуждали это много лет назад, постепенно подводя всё к этому. Потом, конечно, произошли изменения в составе, и неожиданно они сами стали частью группы.

Но всё развивалось настолько быстро, что на двух последних альбомах мы лишь немного попробовали писать вместе, но не в том формате, который действительно планировали. А сейчас для группы наступило правильное время.

Прошлый альбом был для меня очень личным. Мне нужно было выплеснуть часть своих переживаний, чтобы двигаться дальше. Иногда музыка бывает не столько для поклонников, сколько для тебя самого. Такое случается редко, но бывает. И этот альбом был именно таким.

Мы сейчас готовимся делать уже девятую пластинку. Так вот, восьмой альбом был больше обо мне. И я рад, что этот этап остался позади. Я много лет нёс на себе тяжёлый груз в рамках этого проекта. И то, как остальные ребята поддержали меня и сказали: "Тебе нужно это сделать. Выпусти этот альбом, а потом будем двигаться дальше", значило для меня очень многое.

А теперь пришло время двигаться вперёд. И впервые за долгое время я действительно не знаю, каким получится следующий альбом. Бодрит нереально! Потому что мы не хотим подходить к нему с каким-то заранее составленным планом. Мы просто хотим нырнуть в процесс и посмотреть, куда он нас приведёт.

Blake уже почти пять лет в группе, Joey тоже давно стал её частью, и сейчас мы можем говорить об этом составе как о полноценной команде. Мы искренне считаем, что это лучший состав в истории POP EVIL. И мы находимся в лучшем состоянии за всё время существования группы — уж точно в самом здоровом внутреннем состоянии.

А в современном роке и металле это особенно важно. Конкуренция огромная, всё очень непросто, поэтому внутри коллектива должна быть стабильность. И мне кажется, что именно сейчас у нас лучший шанс расти дальше, двигаться вперёд и показать лучшую версию самих себя — какой бы ни оказалась следующая глава истории POP EVIL.

Мы готовы к этому, мы этого ждем и предвкушаем!»

羨望の風 , новое видео Z CLEAR, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома “Shidaishigou”, выпущенного в начале мая:

01. That’s my answer.
02. Shidaishigou [ 至大至剛 ]
03. Buchi ROCK [ ぶちROCK ]
04. JUNKIE
05. DINER
06. Drinker
07. Yoroshiku bugi[ 夜露死苦ブギー ]
08. Warashi [ 童子 ]
09. Hameln[ ハーメルン ]
10. Tabako [ 束孤 ]
11. Karenai hana [ 枯れない華 ]

"Diablo", новое видео группы DEEP PURPLE, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Splat!", выходящего третьего июля на earMUSIC. Альбом будет доступен:

* CD (Digisleeve)
* 2LP (black, 180g, Gtf.)
* Ltd. Purple 2LP (180g, Gtf.)
* Ltd. Transparent Yellow 2LP (180g, Gtf.)
* Ltd. Box Set
* Digital

Box Set

* 2LP Gatefold (180g)
* 12-page vinyl-sized booklet
* CD Digisleeve
* 3 exclusive 10-inch vinyl records featuring live recordings from the DEEP PURPLE tour 2024
* Exclusive 7-inch single featuring bonus track "Guinnesis" (not included on the studio album!)

Трек-лист (CD/2LP):

Side A

01. Arrogant Boy
02. Diablo
03. The Rider
04. The Lunatic

Side B

05. The Only Horse In Town
06. Sacred Land
07. The Beating Of Wings

Side C

08. Guilt Trippin'
09. Scriblin' Gib'rish
10. Jessica's Bra

Side D

11. Third Call
12. My New Movie
13. Splat!

Limited Box Set:

- 2LP Gatefold (180g)
- 12-page vinyl-sized booklet
- CD Digisleeve
- 3 exclusive 10-inch vinyl records featuring live recordings from the DEEP PURPLE tour 2024
- Exclusive 7-inch single featuring the bonus track "Guinnesis" (not included on the studio album and available exclusively in the box set!)
* CD (Digisleeve)
* 2LP Gatefold (black, 180g) + 12-page vinyl-sized booklet
* Limited Purple 2LP Gatefold (180g) + 12-page vinyl-sized booklet
* Limited Transparent Yellow 2LP (180g) + 12-page vinyl-sized booklet

All LP editions include a rich 12-page LP-sized booklet with illustrations and all song lyrics – available exclusively with the first pressing.

Только в официальном магазине:

* Limited 2LP Picture Disc + 12-page vinyl-sized booklet
* Limited Cassette
* A strictly limited canvas signed by all band members and limited to just 199 copies worldwide

Andrew Freeman в недавнем интервью вновь прокомментировал недавнее заявление барабанщика LAST IN LINE Vinny Appice о том, что группа занималась поиском нового вокалиста. На вопрос, был ли он удивлён тем, что его уволили из LAST IN LINE — коллектива, изначально созданного бывшими участниками DIO Vinny Appice, Vivian Campbell и Jimmy Bain, — посредством электронного письма от менеджмента группы в сентябре прошлого года, Andrew ответил:

«Меня удивило то, как именно всё произошло... Но это в их стиле. Всех троих. Они не умеют ничего решать лицом к лицу. Хотя всё это можно было исправить обычным разговором. Всё очень просто. Мы с Vinny за эти годы не раз ругались по телефону. Но он из Бруклина, я из Нью-Йорка. Мы разговариваем на повышенных тонах. Просто орём друг на друга. А потом всё сводится к: "Слушай, вот что я на самом деле имею в виду".

У нас всегда были такие отношения, что мы могли через это пройти. Потому что иногда он снимал меня с края пропасти, а иногда я снимал с неё его. Он был хорошим другом. Возможно, и сейчас остаётся. Не знаю. Я от него ничего не слышу.

Но обычно про Vinny не услышишь, чтобы он в интервью поливал кого-то грязью. А сейчас он говорит всякое обо мне. И я такого дерьма не принимаю. Если тебе есть что сказать — отвечай за свои слова. Позвони мне. Чёрт возьми, просто позвони. Мы всё обсудим. Даже если это не спасёт группу, мы всё равно остаёмся деловыми партнёрами».

Говоря о своём вкладе в LAST IN LINE за 13 лет пребывания в группе, Andrew заявил:

«Я создал весь брендинг этой группы. Я писал вокальные линии для всех их песен. Я написал большую часть материала — иногда больше 50 процентов некоторых песен — и отказался от части издательских прав, чтобы всё делилось как в VAN HALEN, где каждый получает по 25 процентов независимо от вклада.

Хотя 50 процентов, а то и больше, были созданы вот в этой комнате [указывает на свою домашнюю студию]. Вокальные записи, аранжировки — всё это происходило здесь, в этой грёбаной комнате. И без всяких колебаний скажу: над этими альбомами я работал больше, чем кто-либо из них. Они могут говорить всё, что захотят, но это полная чушь.

Потому что когда ты приходишь на три-четыре дня, записываешь свои партии для альбома, уходишь и больше к нему не возвращаешься, а потом оставляешь кому-то задачу превратить всё это в настоящие песни — это совсем не простая работа. Кто-то должен был этим заниматься. И этим человеком был я».

Возвращаясь к обстоятельствам своего увольнения из LAST IN LINE, Freeman продолжил:

«Но да, я предпочёл бы просто поговорить и решить всё по-человечески, а не выносить это наружу. Поэтому, когда человек, который обычно ни о ком не говорит плохо, вдруг начинает на меня наезжать по каким-то своим причинам, мне трудно это понять.

Потому что, опять же, я писал песни, занимался брендингом. Все дизайны мерча делал я. Я партнёр компании. Я не наёмный работник. Я совладелец. Поэтому, чтобы они могли двигаться дальше, я должен официально выйти из компании».

Когда интервьюер заметил, что как партнёр в бизнесе LAST IN LINE Freeman по-прежнему имеет право на свою долю доходов, Andrew согласился:

«Конечно, имею», — сказал он, добавив, что ожидал от коллег большего уважения.

«Просто ведите себя нормально. Если вам не нравится то, что делаю я, поверьте, я тоже далеко не в восторге от того, что делаете вы, потому что вы влияете на мою карьеру. И возвращаясь к истории с GREAT WHITE — был один человек [в LAST IN LINE], который позвонил агенту и спросил: "Почему вы пытаетесь переманить нашего вокалиста [в другую группу]?"

Переманить вашего вокалиста? Серьёзно? Что вообще происходит? Может, тогда мне позвонить менеджеру DEF LEPPARD и спросить: "Почему вы переманиваете нашего гитариста? (намекая на Vivian'a Campbell'a).

Почему наш гитарист посреди британского тура улетает обратно в Лос-Анджелес объявлять о мегатуре MÖTLEY CRÜE/DEF LEPPARD, а я в это время четыре дня сижу в гостинице и жду продолжения тура, не получая ни цента?

Мы должны были проявлять терпение друг к другу. Должны были работать вместе. Особенно учитывая, что это вообще-то был такой себе, сильно раскрученный сайд-проект. Для меня это была полноценная работа. Я занимался сайтом, вёл социальные сети — всё это делал я.

Так вы хотите от меня избавиться? Отлично. Выпишите мне чек. Отлично. Только сделайте это по-человечески. Скажите: "Слушай, мы хотим что-нибудь придумать и договориться".

А не присылайте письмо в духе: "Не переживай, мы вышлем тебе документ, который ты подпишешь".

Да пошли вы.

Да пошли вы!!!

Я вообще ничего не обязан делать. Просто это обойдётся вам дороже. Ну и ладно. Как хотите. В общем, наверное, я уже и так наговорил лишнего».

В недавнем выпуске CCM Spotlight бывший вокалист MISFITS Michale Graves рассказал о том, как оставил позади хаос своей прежней жизни, обрёл Иисуса и вступил в новый этап своей музыкальной и духовной миссии. В интервью он откровенно говорил о своей вере, времени в составе MISFITS, боли и потерях, которые сформировали его как человека, а также о моменте, когда он полностью отдался ИИ-сусу. Кроме того, Michale объяснил, почему его новая музыка адресована людям, которые страдают, ищут свой путь и зачастую находятся далеко за пределами церковных стен. Рассказывая о том, как он стал артистом, поющим об ИИ-сусе, Michale сказал:

«Ну, я вырос в католической семье, поэтому всегда знал Бога. У меня были отношения с ИИ-сусом на протяжении значительной части моей жизни, фактически до подросткового возраста. Я учился в католической школе, а когда меня оттуда забрали, я отошёл от Библии. У меня всегда были отношения с Богом, я всегда знал, что Бог рядом, но мы с ИИ-сусом как будто отдалились друг от друга. Я начал искать способы самому управлять своей жизнью и добиваться того, чего хотел. А потом я оказался в MISFITS.

Я всегда знал, что Бог ведёт меня по пути музыки. Когда я был маленьким, я хотел... Сначала я хотел стать проповедником. Хотел рассказывать людям об ИИ-сусе. А потом произошла одна история. Мы были в Нью-Йорке. Мои мама и папа каждый год на Рождество возили меня, моих братьев и сестёр в Нью-Йорк посмотреть на праздничный город.

До этого я никогда не видел бездомных. И вот я увидел бездомного мужчину и не мог поверить, что все просто проходят мимо него. Что-то изменилось в моём сердце. Мне захотелось говорить с людьми более глубоким способом.

У меня всегда были особые отношения с музыкой. Когда я слушаю музыку, я почти вижу её. Я чувствую её настолько сильно, что это трудно описать. И тогда моё сердце изменилось, и я захотел заниматься музыкой. Так что мой путь привёл меня в MISFITS практически по сценарию Форреста Гампа. Я просто оказался в нужном месте в нужное время.

А когда я попал в MISFITS, как вы можете себе представить, мир, в который меня буквально забросило, был совершенно безумным. Всё, что я видел, всё, что делали люди вокруг... В какой-то момент секс, наркотики и просто сумасшествие стали обычным делом. На концертах MISFITS было много насилия. Это был очень дикий, очень бурный мир.

И однажды в дороге я подумал: "Может быть, чтобы быть частью этого мира, я сам должен стать таким?" Но всё это казалось мне очень странным и очень некомфортным. В итоге я оказался на распутье: подписать сделку с дьяволом и пойти одной дорогой или выбрать другую. И в конечном итоге я решил уйти из MISFITS.

Бог всегда был рядом, но у меня не было настоящих отношений с ИИ-сусом. А жизнь тем временем оставалась тяжёлой. Очень много потерь, очень много боли. Мне было настолько не по себе... И я говорил: "Боже, я хороший человек. Я стараюсь делать добро. Я принимаю решения, которые считаю правильными". В какой-то момент мне начало казаться, что меня наказывают. Я говорил: "Наверное, в прошлой жизни я был каким-то ужасным человеком, и теперь меня наказывают за то, что я тогда сделал. Почему Ты это делаешь, Боже?"

Даже после успеха... Я не мог найти счастья. Ни в чём. Вообще ни в чём из того, чем занимался. У меня появилась тяга к наркотикам, и моя жизнь просто вышла из-под контроля. Потом я провёл некоторое время в Арканзасе среди определённых людей и начал слышать разговоры обо всём этом. Они привели меня в ковбойскую церковь, где говорили о рождении свыше.

А я всегда относился к этому настороженно. Слышишь выражение "рождённый свыше христианин" — и хочется сразу закрыть дверь со словами: "Нет, спасибо". Но потом кто-то рассказал мне о Johnny Cash. Потом я узнал о человеке по имени Billy Graham. Я услышал одну из его проповедей о рождении свыше и о разговоре Иисуса с Никодимом: "Как может человек родиться заново?" и "Рождённое от плоти есть плоть, а рождённое от Духа есть дух".

И вдруг всё встало на свои места. Я словно понял.

Моя жизнь дошла до самой низкой точки. Я оказался в гостиничном номере, стоя на коленях и просто взывая к ИИ-сусу. Я отдался ИИ-сусу, родился заново. И вот я здесь».

Когда интервьюер заметил, что благодаря своей известности в MISFITS у Graves появилась возможность «открывать двери» для нехристианской аудитории, Michale согласился:

«Я вижу огромное количество людей. Встречаю так много молодых ребят, так много людей, которым больно, которые потеряны. И у них нет Бога. У них нет Бога. [И] они откликаются на это.

Иногда я сталкиваюсь с критикой со стороны некоторых христиан из-за моей музыки и каких-то вещей, которые я делаю. Но мой ответ всегда один: ИИ-сус сказал, что мы должны быть ловцами человеков. Так какой смысл мне выступать только перед залом, полным верующих? Это же легко. Они уже здесь. Они уже в стойле. Они уже часть стада.

А я иду к тем ребятам, которые потеряны и которым больно. К той аудитории, где стоит только произнести слово "ИИ-сус", как всем сразу становится неловко.

У меня есть определенный багаж, мир MISFITS, который я могу использовать и который уже использовал для того, чтобы достучаться до некоторых людей. Особенно сильно я вижу это в Латинской Америке. Это по-настоящему впечатляет. Люди подходят ко мне и говорят, что отдали свою жизнь служению. Они видели то, что я делаю, слышали то, что я говорю.

Я простой человек. У меня почти нет материальных вещей. Но для меня это настоящее сокровище. Это для меня всё».

RIK EMMETT в недавнем интервью рассказал о недавно стартовавшем первом за более чем 30 лет туре легендарных канадских рокеров TRIUMPH. В рамках тура 2026 года к оригинальным участникам TRIUMPH — Rik Emmett и Gil Moore (ударные, вокал) — присоединились гитарист Phil X, барабанщик и клавишник Brent Fitz, а также басист Todd Kerns. Phil X, настоящее имя которого Theofilos Xenidis, является участником BON JOVI и бывшим музыкантом TRIUMPH, тогда как Fitz и Kerns играют в SLASH FEATURING MYLES KENNEDY & THE CONSPIRATORS. Оригинальный басист TRIUMPH Mike Levine не участвует в большинстве концертов тура 2026 года после того, как в декабре сообщил, что у него возникла проблема с рукой, которая не позволяет ему «по-настоящему хорошо играть».

После того как ведущий подкаста Thom Jennings заметил, что для Emmett'a, должно быть, «приятно создавать столько воспоминаний для множества людей», которые никогда не видели оригинальный состав TRIUMPH, Rik сказал:

«Да, это так. В каких-то моментах это даже немного ошеломляет, а в других — просто прекрасное празднование радостного шума вместе с этими новыми парнями, всеми этими гармониями, песнями и тем огромным трудом, который мы вложили. И теперь мы получаем эту отдачу в виде публики, которая... И с каждым вечером всё становится только лучше. Вот что ещё важно. Всё продолжает откликаться и расти.

Можете себе представить: когда ты внутри группы и играешь песни с такой длинной историей, ты всё равно ищешь способ вдохнуть в них новую жизнь. И этот процесс сборки заново рок-н-ролльной машины — ты постоянно подкручиваешь болты, регулируешь ремень вентилятора или что-то ещё. Сам этот процесс очень благодарный. Но я уже не молодой человек. И, чёрт возьми, иногда я думаю, что же я творю со своим телом. Артрит определённо жалуется. Во время концерта этого не ощущается — шоу, наоборот, заряжает энергией и буквально оживляет тебя, — но потом, когда сходишь со сцены, думаешь: "Господи, что я только что с собой сделал?"

Сейчас у меня четыре выходных дня. Завтра день переезда обратно в Chicago, но, блин, я сплю по 11–12 часов и ещё днём могу вздремнуть. Так что моё тело явно говорит мне: "Эй, а ты вообще что творишь?"»

Когда интервьюер отметил, что возвращение на арены после десятилетий выступлений в основном на более скромных площадках должно ощущаться как нечто ошеломляющее и «совсем другой зверь», Rik ответил:

«Да. Это очень точное описание. Совсем другой зверь. Но и огромное удовольствие. Эти трое новых парней — настоящая страховочная сетка для нас. И если говорить честно, Gil действительно взялся за дело всерьёз. Мне кажется, он никогда раньше столько не занимался самостоятельно, не репетировал и не подтягивал свою форму, как ради этого тура. Так что находиться с ним на сцене невероятно приятно, потому что он прикладывает усилия так, как никогда раньше.

А потом есть остальные ребята — я называю их "молодые парни". Они даже вставили в сет-лист небольшой фрагмент: перед тем как я пою "24 Hours A Day", они играют кусочек "All The Young Dudes". Такая забавная маленькая шутка. Но это настолько приятно. Это такая замечательная страховочная сетка, и одновременно огромный вызов, потому что мне приходится стараться не отставать от них.

Мне приходится выходить на сцену после того, как Phil X только что отыграл совершенно безумно крутое гитарное соло, и думать: "Ну всё, даже не стоит пытаться с этим соревноваться. Надо просто быть собой — лучшей версией самого себя". И тогда я понимаю: это даже хорошо. Публика получает Phil X, а потом получает Rik'a. И это работает. Но да — это и правда совсем другой зверь.

Это уже не тот TRIUMPH, которым он был раньше. Это TRIUMPH, но какой-то "сверх-TRIUMPH", словно TRIUMPH на стероидах. Эта перезагрузка словно добавила ему ещё... не знаю, как это назвать... цилиндров в двигатель. Давайте так и скажем.

Я до сих пор пытаюсь понять... Как бы это описать?

Когда я преподавал написание песен, я говорил ребятам, что по сути они распаковывают свой багаж. И если песня получилась правильной, значит, ты хорошо всё это упаковал в единое целое, а слушателям потом легко это распаковать. Но вот эту историю с TRIUMPH я всё ещё продолжаю распаковывать. И думаю, мне понадобится ещё несколько месяцев после окончания тура, чтобы до конца понять, во что именно я ввязался».

Интервьюер также отметил, что нынешняя сценическая постановка TRIUMPH выглядит очень «аутентичной» и соответствует тому, чем группа славилась ещё в 1980-х. На это Emmett ответил:

«Думаю, отчасти это связано с тем, что мы с Gil и нашим художником по свету Paul'ом Dexter'ом очень осознанно старались сохранить и почтить то, чем был, является и может быть TRIUMPH. Потому что у TRIUMPH есть определённый дух — это празднование рок-н-ролла, но также песни о надежде, вере и о том, каким может быть дух рок-музыки.

И наш менеджмент — Vector, а особенно Jason Murray — тоже помог сфокусировать всё это. Он приезжал ко мне в студию, мы сидели и разговаривали. И он действительно помог оформить эту идею. У него уже был подобный опыт. Его компания занимается наследием LYNYRD SKYNYRD и группой, которая продолжает выступать под этим именем. Он работает с Peter Frampton. Так что он знает, как обращаться с коллективами, которые несут дальше своё наследие.

Помню, на одной из встреч, когда он приехал уговаривать меня согласиться на этот проект, он только что вернулся с концертов GRATEFUL DEAD и рассказывал, как там решают вопрос отсутствия Джерри Гарсия. Его нет, но как всё это сделать так, чтобы это не выглядело дешёвой подделкой? Как сделать всё достойно и по-настоящему? Чтобы настоящие поклонники могли сказать: "Нет, они сделали это со вкусом. Они сделали это с достоинством. Всё получилось как надо".

Это стало очень важной частью создания проекта "Reloaded". И да, то, о чём ты говоришь, фанаты действительно чувствуют. Ты упомянул слёзы. Я их вижу. Когда включают прожекторы в зал, во время "Magic Power" или "Hold On" я вижу людей, которые плачут. Но это слёзы радости. Они счастливы, что всё оправдало их ожидания и надежды. Они думают: "Чёрт возьми, у них получилось. Это так здорово. Я так счастлив находиться здесь и переживать этот момент".

И для меня это тоже очень важно. Я смотрю вокруг и думаю: "Господи, сколько эмоций витает в воздухе". И это по-настоящему нечто значительное!»

RACHEL BOLAN в недавнем интервью поговорил о своем гостевом участии в записи сольного альбома Ace Frehley 1989 года "Trouble Walkin'". Bolan, а также гитарист SKID ROW Dave "Snake" Sabo и тогдашний вокалист SKID ROW Sebastian Bach записали для пластинки бэк-вокал. На альбоме также появился бывший барабанщик KISS Peter Criss. На вопрос, какие воспоминания о времени, проведенном рядом с легендарным гитаристом KISS, больше всего врезались ему в память, Rachel ответил:

«Когда мы в тот день приехали в студию, мы, кажется, уже были знакомы с Эйсом — до этого встретились с ним на студии MTV, где исполнили "Cold Gin". Он играл на акустической гитаре, и это было просто невероятно.

Тогда мой друг Richie Scarlet играл с Эйсом, и, кажется, они находились в Коннектикуте, как и мы. Он позвонил мне и сказал: "Эй, хватай ребят и приезжайте записать бэк-вокал для пары песен на новом альбоме Эйса". Я ответил: "Да не вопрос!" — причем сразу за всех.

Несколько человек из нас поехали туда. Захожу в студию, вижу Richie, обнялись, поговорили. Потом смотрю на пульт, а там сидит Eddie Kramer. Я вообще не знал, что именно он продюсирует этот альбом. Я подумал: "Ого..."

Потом слышу барабаны. Смотрю вокруг, пытаясь понять, кто играет. Уже не помню, кто тогда был барабанщиком в группе, но звук шел явно не от него. Заглядываю через стекло — а там за установкой сидит Peter Criss. Я просто не мог поверить своим глазам. Смотрю на Richie, потом на Snake'a, и думаю: "Вы что, издеваетесь? Peter Criss, Eddie Kramer, и нас пригласил сам Эйс. Это уже слишком!"

Самый смешной момент связан с Peter'ом, потому что он очень веселый парень. Мы только познакомились с ним. Я немного нервничал, был под впечатлением. Мы стояли вокруг одного микрофона в наушниках, а Эйс показывал нам партию: "I am trouble walkin'". Это была основная строчка песни.

И тут совершенно неожиданно Peter говорит: "Эйс, тебе надо изменить текст на 'I have trouble walking'". Я подумал: "Мне смеяться или не смеяться?" А потом Эйс сам расхохотался. И я такой: "А, ну тогда все нормально".

Но да, это воспоминание об Эйсе до сих пор стоит у меня перед глазами. И самое классное, что он прекрасно понимал шутку и смеялся вместе со всеми. Он сказал что-то вроде: "Да-да, у меня действительно проблемы с ходьбой". [Смеется]».