Басистка L7 Дженнифер Финч скончалась в возрасте 59 лет.

«С прискорбием сообщаем, что ушла из жизни наша любимая участница группы, подруга и соратница по отжигу Дженнифер Финч. Она долго и мужественно боролась с раком мозга и была любима многими замечательными друзьями, коллегами по цеху и поклонниками по всему миру.

Мы ошеломлены утратой нашей любимой участницы группы, сестры и подруги, чей неукротимый дух, чувство юмора и безграничное творчество помогли сформировать группу L7 и навсегда изменили жизни всех нас.

Дженнифер была по-настоящему самобытной личностью, которая жила исключительно по своим собственным правилам, и то влияние, которое она оказала на музыку, искусство и всех, кому посчастливилось её знать, невозможно измерить. Мы любим её больше, чем можно выразить словами, и всегда будем о ней помнить.

Покойся с силой, наша дорогая подруга.

С любовью, L7».

DAVID ELLEFSON в программе "The David Ellefson Show" рассказал о том, как для него прошло первое выступление с METAL CHURCH, состоявшееся 17 мая:

«Мы репетировали ради одного-единственного концерта. Просто так совпало по календарю, что нам предложили выступить на фестивале в Сан-Луисе, Мексика. Там еще играли ARMORED SAINT. Классный был двухдневный фестиваль. Это была идеальная возможность постепенно войти в ритм, отрепетировать программу. Мы провели фотосессии, сделали все то, что обычно происходит перед стартом тура. А потом сыграли только один концерт, потому что остальная часть тура начинается уже в середине июля. И я рад, что все наконец-то сдвинулось с места, потому что теперь, когда беру в руки бас, песни уже сидят в голове. Все возвращается. Это как раз часть процесса: выучить материал, отрепетировать его, сыграть. Когда ты хотя бы раз исполняешь эти песни вживую со своей группой — неважно, перед десятью зрителями или десятью тысячами, — после этого они откладываются в памяти уже совсем по-другому.

Все прошло отлично. Мы закрывали фестиваль — играли последними. Кажется, это было в воскресенье вечером, хотя точно уже не помню. Это было еще в мае. Группа звучала великолепно, сыграла отлично. И меня очень впечатлил Brian Allen как фронтмен.

Забавно, что исполнители, особенно вокалисты, бывают совершенно разными. Кто-то заранее расписывает каждое свое действие на сцене, а кто-то — настоящий дикий волк. Выходишь на сцену, адреналин накрывает, включается харизма — и все происходит само собой. У Brian'a это есть, и это было здорово. В общем, было очень весело.

Я рассказал Kurdt'y Vanderhoof'y об этом после концерта — на шоу я был с правой стороны сцены, мы немного вместе порубились. И даже в тот момент я подумал: "Чувак, да это же охренеть как круто! Я джемую с Kurdt'ом Vanderhoof'ом и его группой METAL CHURCH. Насколько же это круто?" После выступления я сказал ему: "Чувак, для меня было огромной честью стоять рядом с тобой на сцене и играть вместе". Так что только взаимное уважение. Все отлично. Собрались взрослые профессионалы — каждый знает свое дело и занимается этим уже много лет. Так что уровень профессионализма в команде очень высокий».

ANTHRAX вновь объединились с Z2, чтобы выпустить "NOT: The Illustrated Oral History Of Anthrax" — оригинальный графический альбом, превращающий более чем сорокалетнюю историю группы в яркий иллюстрированный аттракцион. В основу издания легли откровенные воспоминания участников ANTHRAX — Scott'a Ian'a, Charlie Benante, Frank'a Bello, Joey Belladonna и Jon'a Donais'a. В формате комикса они рассказывают о самых ярких моментах своей карьеры: триумфах на сцене, безумных закулисных историях и событиях, определивших наследие группы.

Читателей ждут рассказы обо всём — от первых попыток выследить Gene'a Simmons'a, Эйса Фрейли и участников KISS до знакомства с тогда еще начинающими METALLICA и PANTERA, дружбы с нью-йоркскими соседями из BEASTIE BOYS и PUBLIC ENEMY, а также история о печально известном появлении ANTHRAX в сериале "Married… With Children".

Релиз намечен на 16 марта 2027 года. Обложки подготовили знаменитые художники Brian Bolland, J.G. Jones и Kevin McVeigh. Кроме того, в издание войдет коллекционный 12-дюймовый picture-диск "Notman", который станет настоящей находкой для поклонников ANTHRAX и любителей графических романов.

Над визуальным воплощением истории группы работали одни из самых известных представителей независимой комикс-сцены и иллюстрации, среди которых Peter Bagge (Hate), Jay Howell (Bob's Burgers), Danny Hellman (Legal Action Comics), Sean Pryor (The Illustrated Al), Erik Rodriguez (Hispanic Batman), Steve Chanks (Guitar World), Patrick J. McQuade (MAD Magazine), Jim Mahfood (Grrl Scouts), Sawblade (Terrorat), Brent Engstrom (Garbage Pail Kids), John Bergin (Golgothika), Abimael Hernandez (Frizzle Fry), Montos (Blondie), Zach Gross (Space Junk Punks), Pat Moriarity (The Rocket, Real Stuff), JayJay Jackson (Marvel, Valiant), Franco Aureliani (Tiny Titans), Steve Kurth (Dee Snider), Luke McGarry (Vans Warped Tour), Gavin Schultz (Kickflip Comics) и Maan House (Estuary).

За более чем четыре десятилетия ANTHRAX стали одной из самых влиятельных и уважаемых групп тяжелой музыки. Входя в легендарную «Большую четверку» трэш-металла вместе с METALLICA, SLAYER и MEGADETH, коллектив сыграл ключевую роль в формировании жанра и оказал влияние на несколько поколений музыкантов.

Помимо виртуозного исполнения и фирменного чувства юмора, ANTHRAX известны стремлением расширять границы жанра. Именно они одними из первых объединили металл и хип-хоп, записав вместе с PUBLIC ENEMY ставшую знаковой композицию "Bring The Noise", доказав, что тяжелая музыка может развиваться, не теряя своей мощи. Тем временем 18 сентября на лейбле Megaforce Records выйдет долгожданный двенадцатый студийный альбом ANTHRAX — "Cursum Perficio". Это первая новая пластинка группы за десять лет после "For All Kings" (2016), который дебютировал в первой десятке чарта Billboard 200.

Говоря о "NOT: The Illustrated Oral History Of Anthrax", Charlie Benante отметил:

«Когда группа существует больше сорока лет, у нее неизбежно накапливается огромное количество историй и воспоминаний. И то, как мы вместе с Z2 решили их рассказать, — отличный способ дать нам и нашим поклонникам возможность увидеть эти истории в формате комикса. Думаю, когда люди откроют книгу, они не раз посмеются, потому что все эти истории абсолютно реальны! Здесь нет ничего, что было бы выдумано. Уверен, вам понравятся и сами истории, и работа великолепных художников, и наше новое сотрудничество с Z2!»

Президент Z2 Josh Bernstein добавил: «Когда речь заходит об ANTHRAX, вопрос никогда не стоит так: "Будем ли мы снова работать вместе?" Вопрос всегда один: "Когда?" Это одна из самых новаторских и бесстрашных групп в тяжелой музыке, и каждое совместное сотрудничество заставляет нас поднимать собственную планку. Реакция на наш первый графический роман показала, что поклонникам ANTHRAX нужны не просто памятные вещи — они хотят получать незабываемые художественные проекты и новые впечатления. Этот графический альбом дает им именно это. Он громче, масштабнее и амбициознее всего, что мы делали вместе раньше. Мы невероятно гордимся тем, что снова выпускаем эту порцию настоящего трэш-металлического безумия вместе с ANTHRAX».

108-страничная книга выйдет в нескольких вариантах. Помимо стандартного издания будут доступны Deluxe Edition и подписанное коллекционное Platinum Edition, оформленное в фирменном формате графических альбомов Z2 размером 12×12 дюймов. Оно получит слипкейс, три художественных принта от Brian Bolland, Kevin McVeigh и J.G. Jones, а также специальный раскладной постер ANTHRAX "Hair History" размером 24×12 дюймов, созданный Cojo! Art Juggernaut. Стандартное издание формата 9×9 дюймов поступит в продажу в Barnes & Noble, Amazon, а также в независимых книжных и комикс-магазинах по всему миру.

Frontiers Music Srl сообщили о заключении контракта с группой SHOGUN MOJO, в состав которой входят гитарист KISS Tommy Thayer и вокалист Dan Reed из DAN REED NETWORK.

Thayer: «Я невероятно рад объединить усилия с лейблом Frontiers Music для выпуска нового альбома SHOGUN MOJO.

Сотрудничество с моим дорогим другом Dan Reed'ом над этим проектом было вдохновляющим и плодотворным опытом от начала до конца. Мы поставили перед собой цель создать нечто мощное и уникальное — динамичное смешение рок-н-ролла, фанка и фьюжна, — и я искренне верю, что нам это удалось. Я чрезвычайно горжусь этой записью и с нетерпением жду, когда все наши поклонники смогут её услышать.

Frontiers оказался фантастическим партнером, и я с нетерпением жду возможности поделиться этой захватывающей новой главой с меломанами по всему миру».

Reed: «Объединение усилий с Tommy Thayer на гитаре, Bengt Jonasson'ом на басу и Robert Ikiz'ом на ударных для создания дебютного альбома SHOGUN MOJO стало самым вдохновляющим событием в моей жизни!

Bengt, Ikiz и я уже более 15 лет выступаем вместе в составе рок-трио, и когда мы с Tommy стали уделять больше времени совместному сочинению песен, стало очевидно, что у нас зародилось нечто такое, что мы просто обязаны показать миру. Совместная работа над этим альбомом напомнила мне, почему я в подростковом возрасте влюбился в сочинение песен — просто потому, что это доставляет удовольствие!

По мере того как мир становится всё более хаотичным и политически расколотым, мы постарались создать набор песен, прославляющих рок-н-ролл и жизнь, позволяющий уйти от шума — альбом с фанковым звучанием, записанный исключительно вживую, отсылающий к 70-м годам, пожалуй, величайшей эпохе рока! Мы знали, что сотрудничество с Frontiers станет идеальным союзом, который позволит донести альбом до настоящих ценителей музыки, и вскоре публика сама решит, удалось ли нам достичь этой цели».

Mario de Riso, вице-президент по A&R и коммерческим вопросам компании Frontiers, добавляет: «Объединив гениальное авторское творчество Dan'a Reed'a и неповторимую гитарную игру Tommy Thayer'a, SHOGUN MOJO представляет собой идеальное слияние двух выдающихся музыкальных умов. Нестареющие композиции, мастерство мирового уровня и неоспоримая химия делают эту группу одним из самых захватывающих новых пополнений в составе артистов Frontiers».

Interscope-Capitol Records сообщили о том, что 24 сентября состоится выход релиза HOLE "Live Through This" в серии аудифильского винила Definitive Sound Series (DSS). Ремастеринг для этого издания проводил Eric Erlandson:

Side A:

01. Violet
02. Miss World
03. Plump
04. Asking For It
05. Jennifer's Body
06. Doll Parts

Side B:

01. Credit In The Straight World
02. Softer, Softest
03. She Walks On Me
04. I Think That I Would Die
05. Gutless
06. Rock Star

KIM THAYIL в недавнем интервью рассказал о работе над альбомом, в основу которого легли ранее неизданные записи, сделанные вместе с покойным вокалистом Chris Cornell до его смерти в 2017 году. Вместе с Kim'ом над материалом работают барабанщик Matt Cameron, басист Ben Shepherd и продюсер Terry Date, ранее записавший с группой альбомы "Louder Than Love" (1989) и "Badmotorfinger" (1991):

«Сам процесс, конечно, совершенно нетрадиционный. Мы постоянно двигаемся то в сторону, то вперед, то назад. Я часто в шутку называю его криминалистической экспертизой. Нам приходится изучать всё, что у нас есть, разбираться, что именно мы имеем, чего не хватает, где нужно заполнить пробелы и довести материал до конца. Именно этим мы сейчас и занимаемся.

Нас осталось трое, так что мы пытаемся завершить эту работу без одного человека. Но, к счастью, мы можем опираться на то, что Крис успел сделать. Мы можем сказать: "Вот его вокал. Вот чего здесь не хватает. Вот его гитарная партия". И всё складывается. Всё реально работает.

Но нельзя сказать, что под этот проект заранее выделили бюджет или составили четкий график. Не было такого: "Вот стартовая точка, а через пару месяцев получим готовый альбом". У нас есть несколько частично законченных вещей, демо-записи, идеи с отличными партиями и замечательными песнями. И теперь мы постепенно их достраиваем, записываем недостающие части и завершаем.

При этом всё происходило параллельно с другими делами. У Matt'a были гастроли с PEARL JAM, у Ben'a — свои обязательства. Потом была история с Залом славы, затем — с Азиатским залом славы, где участвовал я. Плюс я работал над книгой. У всех нас были семейные утраты — кто-то потерял близких. Наверное, с возрастом через подобное проходит каждый.

В каком-то смысле это даже оказалось плюсом, потому что у нас не было жесткого графика и обязательств, которые нельзя было сдвинуть. Мы смогли вписать работу над альбомом между всеми остальными событиями нашей жизни».

На вопрос, может ли он назвать какие-нибудь новые песни с будущего альбома SOUNDGARDEN, Kim ответил:

«Некоторые названия вы уже могли видеть, потому что они всплывали в ходе всех тех юридических разбирательств, о которых мы говорили. Но мы подумываем изменить часть из них, потому что многие были просто рабочими названиями, которые придумывали я, Ben или Matt.

Это были обычные условные обозначения. Мол: "Пока будем называть эту песню вот так, чтобы понимать, о чем идет речь, когда обсуждаем конкретное демо, пленку, диск, стрим или ссылку".

Впрочем, сами рабочие названия тоже по-своему хороши. Очень часто на раннем этапе мы придумываем что-нибудь забавное. Например, песня "Blood On The Valley Floor" с альбома "King Animal". Музыку и этот рифф написал я, но изначально группа, часть нашей команды и звукорежиссеры называли композицию "Dino Jack".

Всё потому, что я однажды в шутку описал этот рифф, сказав, что он звучит так, будто тебе приходится... ну... мастурбировать бронтозавру или что-то в этом роде. Все начали смеяться, и песню стали называть "Dino Jack". Мы все прекрасно знаем эту историю, но, думаю, больше о ней никто не слышал.

А когда композиция обрела окончательную форму и Крис написал к ней текст, она превратилась в "Blood On The Valley Floor". И, по-моему, это действительно отличное название».

Jim Root в недавнем интервью рассказал о возрождении ню-металла:

«Такое случается, чувак. Это как мода, это как кино. У всего есть свой цикл. Всё приходит в движение и выходит из него.… И это дико, потому что новый материал, который сочиняют SLIPKNOT, звучит совсем не так. Мы не отклоняемся от темы и не развиваемся в этом направлении... В нашей музыке свои элементы. Мы сочиняем по-своему, так что у нас всегда будет определённая атмосфера. Но вы не услышите от нас — за неимением лучшего термина — альбом в стиле ню-металл.

Я не уверен, что мы когда-либо играли в стиле ню-металл. Я думаю, мы просто появились в то время, когда зарождался ню-металл, так что мы просто оказались в центре внимания. Потому что когда началась Новая волна американского тяжёлого металла, нас включили в неё, когда я давал интервью гитарным журналам. И я подумал: "Подождите минутку. Я думал, мы играем ню-металл". Но сейчас мы даём интервью вместе с LAMB OF GOD и подобными группами, и я думаю: "Ладно, как скажете".

Я считаю, что мы просто SLIPKNOT. Мы исполняем музыку SLIPKNOT. Вряд ли есть какие-то рамки, в которые нас можно поместить. В нашей музыке много разных элементов. Потому что все участники группы имеют разное музыкальное образование. Есть группы, которые выходят на сцену и создают что-то своё, в чём, возможно, можно услышать влияние других исполнителей. Например, когда вы слышите U2, на самом деле нет ни одной другой группы, которая звучала бы как U2, если только они не подражают началу карьеры U2. Но они превратились в нечто такое, что является их собственным стилем. Полагаю, можно было бы отнести MUSE к этой категории, хотя я слышу большое влияние QUEEN в некоторых вещах, которые исполняет Matt Bellamy из MUSE, и в том, как он сочиняет музыку, в его подходе к ней. Но есть группы, которые невозможно классифицировать, и я думаю — не знаю, то ли я так думаю, то ли я надеюсь... Я не знаю, какое выражение лучше подобрать: "я надеюсь" или "я думаю", или и то, и другое — что SLIPKNOT невозможно классифицировать. Даже разговаривая с продюсером, с которым мы работаем, — мы сейчас работаем с Matt'ом Wallace'ом над сочинением этого материала, — иногда мы просто сидим и слушаем то, над чем я только что поработал, а я думаю: "Это потрясающе. Я никогда раньше не слышал ничего подобного, но в этом есть что-то знакомое, такое чувство, что я слушаю это всю свою жизнь". И это так естественно. Такова музыка SLIPKNOT».

Когда Jim'а попросили описать новую музыку SLIPKNOT, над которой он и его товарищи по группе работают, он сказал:

«Это SLIPKNOT, так что у нас будет своё звучание, но в то же время в группе появился Eloy... Для меня большая честь джемовать с этим парнем… Я могу сесть за свой компьютер, добавить несколько барабанных лупов, начать сочинять риффы и накладывать их друг на друга, и это здорово. А потом я смогу отдать его группе, и Кори Тейлор сможет добавить к нему тексты. И у него есть своё место. Но мы используем тот же подход, как и в самом начале, — как к гаражной музыке. Теперь мы собираемся в церкви, устанавливаем там барабаны Eloy, я настраиваю гитарное оборудование, и мы просто импровизируем, наверное, часа два. Потом мы возвращаемся, и пока мы играем, в комнате сидит Clown в наушниках. Он может начать импровизировать вместе с нами, а может просто слушать, что мы делаем. Он может поднять руку или включить свет, и это будет сигналом для нашего продюсера: "Это готовая партия". В уме он проговаривает: "Это припев. Это вступление. Это куплет. Это бридж", — неважно, что это за часть. Но потом он смотрит на нас и говорит: "Продолжайте в том же духе". Или: "Это было круто. Двигайтесь дальше. Развивайте тему". И вот что мы делаем: мы импровизируем, а потом делаем перерыв. Clown приходит, мы с ним и Matt'ом, нашим продюсером, садимся, и он начинает компоновать песню из всего этого, из импровизаций, которые приходят в голову. И это так естественно, так честно и мы открыты для интерпретаций.

Я не могу сказать, в каком направлении будет развиваться наш следующий альбом. Я знаю, что сочиняю одни из самых быстрых риффов, одни из самых мелодичных, тяжёлых и мрачных риффов. В этих песнях много по-настоящему красивых, просто великолепных, чистых интерлюдий и тому подобного. Много чего-то экспериментального — не хочу сравнивать с PINK FLOYD, но, может быть, что-то в этом духе».

Root сказал, что сейчас SLIPKNOT работают над новыми песнями самым честным способом, который только можно придумать для сочинения музыки:

«Когда я сижу за компьютером и пытаюсь написать песню, это выглядит неестественно. Я знаю, что я здесь для этого и нахожусь. Когда мы импровизируем, мы не знаем, что из этого выйдет. Мы можем начать импровизировать, и всё получается так круто, что мы просто пишем песню от начала до конца, даже не задумываясь об этом, потому что иногда так и бывает. Мы можем импровизировать два часа, и из этого может получиться что-то классное, что мы сможем использовать для чего-то другого, или какая-то комбинация всего этого. Но главное, что это даёт группе из девяти человек такую свободу и открытость, что неважно, какой будет рифф или партия… Если Mick не участвует в одном из наших джемов, он может прийти, услышать аранжировку и сказать: "Я знаю, что с этим можно сделать, и я не буду делать то же, что и вы. Я буду делать с этим то, что хочу". Это не что-то из серии: "Мы придём, встретимся, сыграем в унисон, потом перейдём к слэм-партии, а затем вернёмся к куплетам". Ничего подобного. Мы позволяем процессу развиваться естественным образом, как и должно быть. А это непросто, если ты не автор-исполнитель. Авторы-исполнители могут заниматься этим целыми днями, потому что всё, что они сочиняют, исходит от них самих…»

О том, на каком этапе творческого процесса сейчас находится группа SLIPKNOT, Jim сказал:

«У нас много материала — наверное, не меньше 50 аранжировок. Я не говорю, что все они — полноценные песни, и все они требуют доработки. Мы пытаемся перескакивать с одного на другое, вернуться к тому, как мы работали над альбомом "We Are Not Your Kind", когда мы начинали над чем-то работать, доводили это до определённого уровня, откладывали в сторону, работали над чем-то другим, возвращались к предыдущему материалу, говорили: "Теперь давайте поднимем это на новый уровень", — и так далее. Мы позволяем материалу развиваться и надеемся, что в какой-то момент дойдём до того, что решим: "Не знаем, сможем ли ещё развить эту тему". Это как снимать фильм. Многие режиссёры говорят, что не заканчивают работу над фильмом, а просто бросают проект».

"Ex-Humanity", новое видео группы COLDRAIN, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Optimize = Optdemise", выходящего 25 сентября на Century Media Records:

01. Optimize
02. Chasing Shadows
03. Digitoll
04. Incomplete
05. Free Fall
06. Ex-Humanity
07. Rest Of Me
08. Poison (feat. Bert McCracken)
09. G.I.A.I.G
10. Sing
11. Picture Perfect Hell
12. Savior (feat. Kenta Koie)

I Wish It Would Rain (THE TEMPTATIONS cover), новое видео группы TESLA, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Homage", выходящего 17 июля на Frontiers Music Srl:

01. Never Alone (original song)
02. Bring It On Home (Sam Cooke cover)
03. Spread Your Wings (QUEEN cover)
04. I Wish It Would Rain (THE TEMPTATIONS cover)
05. Night Moves (Bob Seger cover)
06. If I Can Dream (Elvis Presley cover)
07. Come And Get It (BADFINGER cover)
08. I Got You (James Brown cover)
09. Give A Little Bit (SUPERTRAMP cover)
10. I Love You (2026 Version) (CLIMAX BLUES BAND cover)
11. The Ballad Of Curtis Loew (LYNYRD SKYNYRD cover)
12. Have You Ever Seen The Rain (CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL cover)
13. I'd Rather Go Blind (Etta James cover)
14. Mind Your Own Business (Hank Williams Sr. cover)

Killed By Fate, новая песня RUTHLESS, доступна для прослушивания. Этот трек посвящен серийному убийце Джону Уэйну Гейси.

В 1970-х годах похитил, изнасиловал и убил 33 молодых людей, пять из которых до сих пор не опознаны. Подвал его дома в Норвуд-Парк в Дес-Плейнсе, штат Иллинойс был прозван «могильником Гейси»; после осуждения маньяка дом был снесён, так как навлёк на себя дурную славу.

Дело Гейси получило широкий резонанс в американском обществе: образ общественного деятеля, политического активиста, подрабатывающего на детских праздниках, скрывавший за собой клиническое бесчувствие и садистские наклонности, был крайне пугающим. Пресса окрестила Гейси «клоуном-убийцей». Распространено мнение, что он стал прототипом клоуна Пеннивайза из романа Стивена Кинга «Оно». Терри Салливан, прокурор на судебном процессе Гейси, написал документальную книгу «Клоун-убийца. Дело маньяка Джона Гейси», рассказывающую об аресте, суде и психологическом портрете убийцы.

PRIMARY WAVE MUSIC — один из крупнейших независимых музыкальных издателей, специализирующийся на работе с легендарными артистами, — объявил о заключении партнерского соглашения с Mick'ом Jones'ом, основателем и главным автором песен FOREIGNER.

В рамках нового сотрудничества PRIMARY WAVE MUSIC займется издательским и звукозаписывающим каталогами Jones'а, а также вопросами, связанными с использованием имени, образа и бренда FOREIGNER, включая гастрольную деятельность группы. Компания также предоставит свои маркетинговые и издательские ресурсы, чтобы совместно с музыкантами развивать новые маркетинговые, брендинговые, цифровые и синхронизационные проекты, а также инициативы в сфере кино и телевидения.

За свою карьеру FOREIGNER продали более 80 миллионов альбомов по всему миру и по праву считаются одной из самых успешных рок-групп в истории. В дискографии коллектива — девять студийных альбомов, семь из которых вошли в первую тридцатку чарта Billboard 200, включая номинированный на Грэмми альбом "4".

После выхода пластинка сразу возглавила Billboard 200 и удерживала первое место десять недель подряд. Только в США было продано свыше шести миллионов экземпляров "4", а сам альбом подарил слушателям такие хиты, как "Waiting For A Girl Like You" и "Juke Box Hero".

Помимо студийных работ, FOREIGNER выпустили 11 концертных релизов, 16 сборников и почти 50 синглов. Шестнадцать из них вошли в Top 30 чарта Billboard Hot 100, включая "Waiting For A Girl Like You", "Juke Box Hero", "I Want To Know What Love Is" и "Cold As Ice".

Дебютный сингл "Feels Like The First Time", вышедший в 1977 году с одноименного альбома FOREIGNER, поднялся до четвертого места в Billboard Hot 100 и впоследствии вошел во множество списков лучших рок-песен. Следующий сингл, "Cold As Ice", также оказался в десятке лучших, заняв шестую строчку. Успех дебютного альбома принес группе первую номинацию на премию Грэмми в категории «Лучший новый исполнитель» в 1978 году.

В последующие годы коллектив выпустил еще два альбома — "Double Vision" и "Head Games", а затем представил свою самую коммерчески успешную работу — "4". Этот диск удерживал первое место в Billboard дольше, чем любой другой альбом в истории лейбла Atlantic, и заслужил высокие оценки критиков. Журнал Classic Rock назвал его «шедевром».

В альбом вошли такие хиты, как "Juke Box Hero" и "Waiting For A Girl Like You". Последняя, выпущенная в 1981 году, добралась до второго места Billboard Hot 100 и оставалась на этой позиции рекордные 14 недель, благодаря чему FOREIGNER попали в список Billboard "Greatest Songs Of All Time".

В январе 1982 года вышел "Juke Box Hero", который издание Ultimate Classic Rock назвало лучшей песней в истории группы. Сингл получил платиновый статус и стал одним из главных концертных номеров FOREIGNER. По мнению American Songwriter, несмотря на более поп-ориентированное звучание группы в тот период, "Juke Box Hero" доказал, что коллектив «по-прежнему несет аудитории настоящий дух рок-н-ролла».

В 1984 году FOREIGNER выпустили еще одну культовую балладу — "I Want To Know What Love Is". Композиция с пятого студийного альбома возглавила чарты как в США, так и в Великобритании и до сих пор остается одной из самых известных и любимых песен коллектива.

Mick Jones так прокомментировал новое партнерство:

«Larry Mestel создал уникальную компанию, которая специализируется на легендарных артистах и невероятно успешно развивает их наследие. Я искренне рад, что он и его команда профессионалов будут работать вместе с моими давними друзьями и менеджерами Phil'ом Carson'ом и Stewart'ом Young'ом, чтобы и дальше укреплять позиции FOREIGNER и популярность наших песен.

Более двадцати лет назад я собрал новую версию группы с лучшими музыкантами, которых только смог найти. В этом году мы отметим 50-летие основания FOREIGNER в Нью-Йорке, выпустив концертный альбом и фильм, в которых оригинальные участники Lou Gramm и Al Greenwood присоединились к группе для великолепного выступления на острове Эллис. Не могу представить лучшего дома для этого проекта и будущего FOREIGNER, чем PRIMARY WAVE».

Основатель и генеральный директор PRIMARY WAVE, Larry Mestel, заявил:

«Mick Jones — один из самых выдающихся авторов песен всех времен, а FOREIGNER — одна из немногих супергрупп, которые до сих пор дарят зрителям потрясающие живые выступления. Для нас большая честь сотрудничать с Mick'ом, Phil'ом Carson'ом, Stewart'ом Young'ом и всей группой, помогая вывести их песни и бренд на еще более высокий уровень».

Eric Baker из PRIMARY WAVE добавил:

«Музыка FOREIGNER давно стала частью мировой культуры, и мы невероятно рады приветствовать эту легендарную группу в семье PRIMARY WAVE. Я с нетерпением жду возможности работать вместе с Phil'ом Carson'ом, Stewart'ом Young'ом и всей командой, чтобы эти бессмертные песни продолжали вдохновлять слушателей по всему миру еще многие десятилетия».

Сегодня у FOREIGNER больше хитов, попавших в первую десятку американских чартов, чем у JOURNEY, и столько же, сколько у FLEETWOOD MAC. Группа занимает прочные позиции во всех категориях рейтинга Billboard "Greatest Of All Time". В отдельные периоды еженедельные продажи каталога FOREIGNER превосходили показатели LED ZEPPELIN, AC/DC, THE ROLLING STONES, THE WHO, DEF LEPPARD, VAN HALEN, AEROSMITH и многих других классических рок-исполнителей (по данным Nielsen SoundScan).

На счету FOREIGNER — десять мультиплатиновых альбомов и шестнадцать хитов, вошедших в Top 30. Коллектив остается одной из самых популярных рок-групп мира: общий объем продаж превысил 80 миллионов пластинок, а концерты по-прежнему собирают аншлаги. Среди бессмертных хитов группы — "Juke Box Hero", "Cold As Ice", "Hot Blooded", "Waiting For A Girl Like You", "Feels Like The First Time", "Urgent", "Head Games", "Say You Will", "Dirty White Boy", "Long, Long Way From Home" и мировой хит № 1 "I Want To Know What Love Is", входящий в клуб Spotify Billions Club.

Почти спустя 50 лет после основания FOREIGNER продолжают пользоваться огромной популярностью: их песни еженедельно набирают почти 20 миллионов аудио- и видеопрослушиваний, а каталог группы недавно вошел в топ-40 списка Business Insider «Самые продаваемые музыкальные исполнители всех времен».

"Songs Upon Wine-Stained Tongues" (Orchestral Version), новая композиция от группы SEVEN SPIRES, доступна для прослушивания. Этот трек взят из нового релиза A Fortress Called Home (Master Key Edition), выход которого запланирован на четвертое сентября на Frontiers Music Srl:

Disc 1
“A Fortress Called Home”
“Songs Upon Wine-Stained Tongues”
“Almosttown”
“Impossible Tower”
“Love’s Souvenir”
“Architect Of Creation”
“Portrait Of Us”
“Emerald Necklace”
“Where Sorrows Bear My Name”
“No Place For Us”
“House Of Lies”
“The Old Hurt Of Being Left Behind”
“House Of Lies” (Acoustic) Bonus Track

Disc 2
“A Fortress Called Home” (Instrumental)
“Songs Upon Wine-Stained Tongues” (Instrumental)
“Almosttown” (Instrumental)
“Impossible Tower” (Instrumental)
“Love’s Souvenir” (Instrumental)
“Architect Of Creation” (Instrumental)
“Portrait Of Us” (Instrumental)
“Emerald Necklace” (Instrumental)
“Where Sorrows Bear My Name” (Instrumental)
“No Place For Us” (Instrumental)
“House Of Lies” (Instrumental)
“The Old Hurt Of Being Left Behind” (Instrumental)

Disc 3
“Songs Upon Wine-Stained Tongues” (Orchestral Version)
“Almosttown” (Orchestral Version)
“Love’s Souvenir” (Orchestral Version)
“Architect Of Creation” (Orchestral Version)
“Portrait Of Us” (Orchestral Version)
“The Old Hurt Of Being Left Behindv (Orchestral Version)
“A Fortress Called Home” (Live in Tilburg)
“Songs Upon Wine-Stained Tongues” (Live in Tilburg)
“Architect Of Creation” (Live in Montréal)
“Succumb” (Live in Tilburg)
“Love’s Souvenir” (Live in Montréal)
“Wanderer’s Prayer” (Live in Tilburg)
“Gods Of Debauchery” (Live in Tilburg)

Американская ассоциация музыки Americana объявила, что ROBERT PLANT станет лауреатом премии Lifetime Achievement Award. Награда будет вручена во время 25-й ежегодной церемонии Americana Honors & Awards, которая состоится 16 сентября в историческом зале Ryman Auditorium в Нэшвилле.

Исполнительный директор Americana Music Association Jed Hilly: «Отношения Robert'a Plant'a с американской музыкой выходят далеко за рамки простого влияния — это искренняя любовь, преданность и постоянный творческий поиск. Его готовность погружаться в традиции блюза, фолка, кантри и госпела, одновременно расширяя их границы, помогла познакомить с ней миллионы слушателей по всему миру. Немногие артисты сделали столько для сохранения наследия этой музыки и одновременно внесли столь значительный вклад в ее развитие. Мы рады отметить его выдающиеся заслуги, вручив Robert Plant премию Americana Music Association за достижения всей жизни».

Americana Honors & Awards является главным событием фестиваля Americanafest. Имена остальных участников, ведущих и новые подробности церемонии будут объявлены в ближайшие недели.

На протяжении всей своей жизни ROBERT PLANT питал особую любовь к корневой музыке — как классической, так и современной. Блюз, фолк, госпел, кантри и многочисленные жанры, находящиеся на их пересечении, всегда занимали особое место в его творчестве. Добившись мировой славы в качестве вокалиста LED ZEPPELIN, он продолжил музыкальные поиски, которые привели его в самое сердце американской корневой музыки, сделав одним из ее самых преданных сторонников и ярких интерпретаторов.

Переломным моментом стали совместная работа с Alison Krauss и продюсером T Bone Burnett над альбомом "Raising Sand", удостоенным премии Grammy. Пластинка познакомила миллионы слушателей с богатством и глубиной музыки Americana, а ее успех сыграл настолько важную роль в популяризации жанра, что впоследствии Recording Academy учредила отдельную номинацию «Best Americana Album».

Plant продолжил исследовать американскую корневую музыку вместе с Patty Griffin, Buddy Miller и другими музыкантами в составе проекта BAND OF JOY, а затем вновь объединился с Krauss для записи второго совместного альбома "Raise The Roof".

Совсем недавно он выпустил альбом "Saving Grace" и последовавший за ним мини-альбом "Saving Grace: All That Glitters...", записанные вместе с вокалисткой Suzi Dian и музыкантами из окрестностей его дома на валлийской границе. На этих релизах Plant обратился к песням Gillian Welch, Memphis Minnie, Blind Willie Johnson, Bob Moseley (MOBY GRAPE), Martha Scanlan, Mimi Parker и Alan Sparhawk из LOW, Sarah Siskind, THE LOW ANTHEM и других представителей жанра Americana. Обе работы получили высокие оценки музыкальных критиков.

Roede Voor De Borst, новое видео VANAHEIM, доступно для просмотра.

«После изнурительных поисков в тумане мельник просыпается на грязном поле от ужасающего сна. Ведомый тревожным предчувствием, он мчится обратно на мельницу, где его ждет шокирующая реальность: он видит собственное безжизненное тело, лежащее в постели, а жители деревни бережно готовят его к погребению. В этом пространстве между жизнью и смертью он осознает, что его мечты угасли, а время истекло. В его судьбе таится жестокая ирония. Только сейчас, когда он наконец раскрыл правду и к нему вернулась жажда жизни, он вынужден смириться с тишиной. Ясность, которую он искал, приходит лишь в тот момент, когда ему приходится отпустить всё. Наконец он поддаётся зову своих предков, которые уже давно притязали на его душу. Пока община прощается с ним, он обретает покой, понимая, что они никогда не бросали его, как бы далеко он ни плутал.

Что делает эту песню такой особенной для нас, так это глубина эмоций, которые она несет. Текст затрагивает глубокий эмоциональный кризис и тревожное осознание. Под этим грузом скрывается нежное послание: жизнь ограничена. Мы надеемся, что наши слушатели осознают красоту того, чтобы быть живым здесь и сейчас, а не поймут это только на смертном одре, надеясь на рай после смерти, в то время как рай всегда был здесь, на Земле, тихо присутствуя, просто оставаясь незамеченным».

"A Kingdom For Heroes", новое видео IAN PARRY Consortium Project VI, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома "Legacy Of Empires", релиз которого намечен на 14 августа:

1. The Constellation Of The Stars
2. Legacy Of Empires
3. A Declaration Of Independence
4. Gods From The Heavens Above
5. A Kingdom For Heroes
6. Pyramids Of Power
7. The Secrets Of Creation
8. Awake The Forgotten Souls
9. The Burden Of Truth
10. Nature’s Eyes

CONSORTIUM PROJECT VI Line-Up

• Ian Parry – Lead & Harmony Vocals, Keyboards
• Stephan Lill – Guitars, Keyboards
• Johann Cadot – Guitar, Keyboards, Backing Vocals
• Luca Sellitto – Guitar, Keyboards, Backing Vocals
• Allan Sørensen – Drums (ex-Pretty Maids / ex-Royal Hunt)
• Ombeline Duprat – Female Lead & Choir Vocals (Asylum Pyre)
• Andreas Passmark – Bass (Royal Hunt)
• Kris Gildenlöw – Bass (ex-Pain of Salvation)
• Franky Rummler – Bass (ex-Michael Schenker Group)
• Jan Bijlsma – Bass (The Last Element/ex-Vengeance)
• Carmine Vivo – Bass (Timeless Fairytale)

Special Guest Appearances

• Casey Grillo – Drums (Queensrÿche / ex-Kamelot)
• Patrick Rondat – Solo Guitar (ex-Jean Michel Jarre / Elegy)
• Manolo Arias – Solo Guitar (Magik/ex-Niagara)

Funeral Song, новое видео группы THEORY OF A DEADMAN, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из ЕР "Part 1: Funeral Songs", выходящего четвертого сентября:

01. Barricade
02. Funeral Song
03. Winnebago (Lay Low)
04. Monster Truck
05. Deep End
06. Prenup