Версия. Группа, которая точно имеет в своем арсенале машину времени. Причем знаете, эти ребята не жадные, у них есть машина для себя и для нас. Как так?
А вот так. Когда они решают, что пора засучивать рукава на репточке, они сначала слетают в Ганновер в начало 80-х или в Манхэттен того же времени, или в Гамбург того же времени. Тусуются там недели две с командами, которые отковали мажорный подстиль хард-н-хэви. Так сказать, лучше один раз увидеть... А потом возвращаются в наше время, дико репетируют и тут выходят такие альбомы как, например, Mastermind.

Что там насчет нас? А нам эта команда дает возможность тоже вернуться в 80-е, мистическим образом проникнуться духом пестования и формирования одного из самых значительных и коммерчески успешных поджанров рок музыки. И знаете, я даже подумал, что группе Amalgama нужно поразмышлять об издании виниловой пластинки, как в те времена. Или все-таки компакт-кассеты, которые были в ходу на территории одной шестой части суши?
Mastermind предлагает 11 трэков забойного хард-н-хэви, в хорошей мере разнообразного, держась почти в рамках жанра. Нужно ли было чуть выскочить за красные линии? Хотелось бы сказать: да, конечно, руби, ломай, круши! Это же лозунг рок-н-ролла. А по здравому размышлению: нет, не надо. Потому что на руках у нас — ровная, стильная работа безо всяких экивоков и шипов. К тому же чувствуется, что авторы музыки ставили себе именно такую задачу (и не забывайте про машину времени).
И тут на этом диске почему-то совершенно не удивляет высокое качество записи и исполнительского мастерства. Ну может и сами постарались на большие баллы, а может профессиональные продюсеры поработали, а также songwriter...
Может оттого всё здесь на удивление органично, и что-то не хочется подсказать: ребята, вот здесь вам надо было гроулингом подпевать... А ведь я уже прослушал пол альбома.
После входного билета «Протон», группа с самого начала начинает сыпать песнями, нацеленными на хитовый результат и бешеное выступление со сцены, ведь вся эта стилистка была мощно направлена на концертные выступления и беспрерывные турне (и об этом чуть позже).
А вообще попервоначалу как-то не врубаешься, ну и играют Heavy Metal - старомодный и будто стухший уже в коллекциях олдовых меломанов (ну - это самый депрессивный взгляд).
А потом — упс!, магия начинает работать. «Где мои семнадцать лет, где мой черный пистолет» (стоп, это Высоцкий). Группа мало того, что включает волшебство у себя, на этом недавно выпущенном диске, так еще и транслирует его через наши колонки. В принципе - это известный музыкально-временной феномен.
И черт возьми, как-то пытаешься проанализировать отдельно вокал (это обязательно), инструментал, и что-то выявить, но получается это плохо, и тем хуже, чем глубже и больше слушаешь пластинку. Цельность музыкального послания находится на высоком уровне.
Гитарист на 101 процент в теме и исполняет мелодии, соляки, которые «цепляют и тащат». Оказывается - это главное, это работает, если знаешь секреты. Опять же звукоинженер все сделал по куражу, будто ему пришлось попахать еще в 80-х. Ребята, так сколько лет вашему звукачу?
Про вокалиста. Умеет. Стопудово человек знает хэви 80-х, и не только увлечен им, но совершенно точно несет его в душе. И из трэка в трэк доносит нам свою состоятельность. И вот это — пара слов слушателям, которые, как и я сначала, подумали насчет 101-го студийного подхода к микрофону и аппаратной подработки. Группа Amalgama сейчас находится в мировом турне, где будет (нет, не доказывать что-то, избави бог) играть перед слушателями и нести красивое, доброе, вечное. Офигеть, я сказал это.
Heаvy Metal Forever \m/

resurgamresponses  19 апр 2024

Agent Steel - группа с историей, переполненной взлётов и падений. Команда множество раз распадалась, меняла вокалистов и игроков, возвращалась, боролась с Джоном Сирисом в залах суда за право носить имя и выступать, и выпустила после перерождений несколько альбомов. Качество их с каждым последующим релизом скорее падало, и записанная Сирисом с сессионниками "No Other Godz Before Me" - такая пакость, что достойна она отдельной разгромной рецензии. Добрая память о группе сохраняется в контексте двух первенцев. Второй, из 1987-го, что-то залежался без рецензии, потому его и затронем.

Что же тут сказать, материал здесь - это форменный спид-метал, местами подогнанный под трэшевые формы и содержащий острые триплетные риффы. Но идеологически это скорее спид-метал. Разбор начать следует с вокала. Сирис ставит очень многое на высокие ноты и тянет их долго, большинство сильных строк в текстах своим голосом он раз за разом уводит на опасные высоты. Во многом, потому что на нижних регистрах у него получается намного бледнее. По ритмике и риффовке ощущается огромное влияние Judas Priest, Accept и всех иных групп того же направления. Многого сказать тут нельзя, разве что отметить, что местами риффы выходят качовыми, соляки не очень часто выдают что-то животрепещущее, да и какие-то прочие общие, скорее дежурные характеристики. В рамках жанра же всё тут в полнейшем порядке, и эмоционально именно риффы не дают скучать во время прослушивания. Нет таких моментов, как, например, у Rage или Grave Digger, где в дебютных альбомах часть риффов ну уж слишком долго варится в собственном соку. Звучит альбом довольно сыро, всё ещё заметно, что на записи альбома экономили. Но по сравнению с предыдущим альбомом улучшение заметно. Я бы предпочёл чуть более чистый звук, возможно, местами он бы помог материалу зазвучать чётче. Из отличных песен альбома стоит указать на открывашку "Unstoppable Force" - вот она прям безупречна, инструментал "The Day at Guyana", где умения Гарсии и Версалля раскрываются куда лучше, и более балладоподобную "Still Searchin'".

В целом альбом очень приятный, слушается на ура, не оставляет после себя неприятного послевкусия, но при этом у "Unstoppable Force" явно имеется лицо. Ощущаешь, что в музыке есть скелет, который, хоть и не может двигаться, манипулируется ниточками, подёргиваемыми дуо гитаристов-сонграйтеров вполне легко. И нет такого момента, где у этого скелета не прописаны мелкие движения, которые легко забыть вовсе или не заметить со стороны. Нельзя забывать, что эти же движения играют бесконечно важную роль в создании ощущения (уместно ли здесь говорить об иллюзии?) живости, подвижности музыки. На эмоциональном уровне он крайне пригляден. А вот дальше хрящи скелета начали сыпаться в прах. Можно отдельно спорить о том, почему очередной бороздящий рок-океаны корабль Тесея под флагом Agent Steele отметился полным позором, но лучше всё же для этого залезть сюда и прослушать этот в действительности приятный альбом и соотнести их.

IJzerklompje  15 апр 2024

Бригада Хаме-леоН выпустила свой новый, пятый полноформат. Добавлю, что команда уверенно (и не первый год) располагается среди лучших команд России в этой стилистике.
И буквально с первых же трэков Хаме-леоН открывает свои карты, и они все в солидном, козырном исполнении.
Слушаю в лучшем качестве и потому констатирую: на свежем диске группа удачно и артистично совмещает гитарную мощь и мелодику. С одной стороны - это так и положено в стиле, с другой - далеко не все группы осуществляют приемлемый баланс. А с третьей - кому приемлемый? Является ли точка зрения исполнителя близкой (и родной) самым широким кругам слушателей? Это решит каждый сам.

Ныне диск купается в полифонии, сложносочиненном гармоничном звуке, с клавишным наполнением. Но в первую очередь, само собой, отмечаем рельефную гитарную работу. Мелодическую, как уже отмечалось, и вдохновенную, но не перегибающую палку в затейливости, полностью адекватную моменту и поставленным задачам.
Казалось, что тут сложного. Да абсолютно ничего, но когда почти каждый трэк является четким законченным произведением (и понятно - над ним тотально впахивали безлимитное количество времени), то как-то доходит: не все так просто. Обратил внимание на джаз-роковые соло (трэк «Новые пути»), которые тут же были поддержаны соответствующими клавишами.
Композитор Хаме-леоНа сделал на этом альбоме немалую ставку на клавиши, все ж таки оставаясь в реально металлическом измерении. Тут есть НО*, но о нем попозже.
Клавишник явно выбран не случайно, и этот исполнитель внес большой вклад как в общее звучание альбома, так и в создание мелодического антуража. Стилистически все верно, создавалась настоящая синергия инструментала, когда в итоге имеем гораздо больше, нежели простая сумма результатов. К тому же в одном месте доигрались до Synth Wave Rock и Neue Russische Harte - трэки «Нейросеть» и «Zombie disco».
НО*. Более того, скажу, что автор в некоторых локациях встал на скользкую дорожку поп-рока. В качестве ли эксперимента или еще чего... но, черт возьми, по факту этот опыт был органичным в общем звучании диска. Не знаю, комплимент это альбому или наоборот.

Ну и конечно пару слов о вокалисте Хаме-леоНа. Роковый вокал, эстрадный, с вариациями того и другого. Удивительное (в контексте метал-альбома) следование русской певческой традиции (трэк «Ветры», «Навсегда»). Артистическое интонирование. Интересные вокальные решения. С такими способностями можно воплотить любую тему. (Так вот, заказываю: — Speed Metal надо сыграть в следующем альбоме в германском стиле, ну или, может быть, кавер на ранний Anthrax, не знаю прямо, что бы выбрать).
Не помню, уже писал это в прошлых рецензиях или нет, - певец Хаме-леоНа удивительным образом создает рок-оперу, так сказать, на наличном материале, при том, что этот диск не является концептуальным.

resurgamresponses   9 апр 2024

Бытует теория про снаряд, который не падает в одну воронку дважды. Как и поверье, что невозможно два раза войти в одну и ту же реку. Это всем известно.
Применительно к рассматриваемому альбому The Rolling Stones данную теорию (как и поверье тоже) можно сформулировать и по-другому: снаряд "роллингов", названный ими весной 1976 года "Black And Blue", не попал ни в одну из ранее проделанных группой воронок. Скажу больше, они тогда выстрелили совсем в другую сторону.

И далеко не все представители мирового околомузыкального сообщества в том самом 76-м году эту пластинку приняли. Да что там "далеко не все", не приняли многие. Потому, что это было нечто нежданное и необычное. И совсем не похоже на всеми привечаемый "Exile On Main Street", и невероятно далеко от более свежего "Goat's Head Soup" и уж тем более от "It's Only Rock' n' Roll". Но вот минуло много десятков лет и именно эта непохожесть делает "Black And Blue" своеобразным индикатором творческого непостоянства The RS; И это не есть плохо. Что-то подобное рано или поздно должно было случиться. Случилось именно тогда. И произошло это в то время, когда группу сопровождал шлейф сопутствующих факторов, не учесть которые никак невозможно.

Как-то так вышло, что именно по ходу работы над "Black..." они затеяли поиски замены Мику Тэйлору, нежданно для всех покинувшему группу гитаристу. Удивительно, но сразу несколько кандидатов (Харви Мэндел, Уэйн Перкинс и всех в итоге опередивший в той гонке Рон Вуд) с разной степенью участия отметились в той работе. Это во многом было и спонтанное и случайное участие, но не отразиться на конечном результате никак не могло. Хотя не одно лишь это на этом самом результате отразилось.

Многими экспертами было отмечено, что когда в 1969 году совсем ещё молодой М. Тэйлор влился в состав The RS, у гитаристов группы неотвратимо стала меняться методика владения своими инструментами, а с этим и музыкальная стилистика "роллингов" в целом. Не обошлось и без влияние перемен в мировых тенденциях того времени и Мик Тэйлор был несомненным носителем тех тенденций. И если у The RS эти перемены не стали революционными, как, допустим, у Deep Purple или Pink Floyd, то весьма заметными это уж точно. И не следовало ожидать, что с приходом к "роллингам" Ронни Вуда, становление которого как гитариста состоялось ещё до всех этих реформаций, часы этой группы повернут вспять.

Уже лет, наверное, десять в записях своих песен они активно применяли струнные, духовые, клавишные инструменты, а в бытность Брайана Джонса ещё и экзотические (к примеру, ситар). Что в сочетании с инструментами традиционными, да ещё и эксцентричными вокальными выкрутасами Мика Джаггера, делало музыку "роллингов" своеобразной и неповторимой, хотя, как и прежде основанной на блюзе, буги и классическом рок-н-ролле. И никакой гитарист был бы не в силах это кардинальным образом изменить.
И вот "Black And Blue". В общем, надо признать, у The RS случился определённый откат от традиций последнего десятилетия. И это в той ситуации, в которой группа оказалась.

Основная проблема, ясное дело, была связана с выбором нового гитариста. Но и других хватало. Изрядно выдохся Кит Ричард. Наркотики неотвратимо делали своё гнусное дело и у Кита всё чаще возникали трудности с мелодическими идеями. И пока рядом находился Тэйлор, это было не столь очевидно. С его уходом музыка группы утратила энергию. Такое, как правило, происходит с возрастом, но говорить о критическом возрасте "роллингов" было ещё преждевременно, и ссылка на возраст не работала. Что действительно могло загасить их былую неуёмную энергию, так это отсутствие организованности и контроля. Впрочем, главным образом это пока что сказывалось в, так сказать, производственном плане, хотя сбои в песенной структуре уже можно было считать симптомом. Утрата организационной составляющей начала проявлять себя уже в процессе записи "It's Only Rock' n' Roll". Эта же беда перекинулась и в работу над новой пластинкой. К тому же, обременённые личной жизнью, повзрослевшие музыканты всё больше отдалялись друг от друга, на создание программы следующего альбома им потребовалось значительно больше времени. И всё чаще стала проявляться усталость от совместного времяпрепровождения.

Объективный голос авторитетного продюсера мог бы, пожалуй, изменить ситуацию. Но музыканты сами лишили себя столь необходимого, хотя и недешёвого удовольствия. Однажды попробовав продюсировать свою работу самостоятельно (всё тот же "It's Only Rock' n' Roll"), "роллинги", что называется, с избытком хлебнули опьяняющей свободы творчества и закусили удила. Напомню, The Glimmer Twins - это, по-сути, Мик Джаггер с Китом Ричардом. А придуманный ими псевдоним Glimmer - это по-хулигански обыгранная фамилия предыдущего многолетнего продюсера The RS Джимми Миллера.

В декабре 1974 года они заехали в Musicland (Мюнхен, Западная Германия), где уже готовили свой "It's Only..."; Здесь же они собирались начать работу над новым альбомом. Его выход планировался к летнему гастрольному туру по Северной Америке. Но, пока суть да дело, настали рождественские и новогодние каникулы. "Роллинги" разъехались кто куда. После отшумевшего веселья они вновь собрались в континентальной Европе, но уже в Голландии, чтобы и альбомом заниматься и параллельно осуществлять прослушивания потенциальных кандидатов-гитаристов. Их было достаточно, в том числе и именитых (Джефф Бек, Питер Фрэмптон, Рори Галлахер и уже отмеченные выше Х. Мэндел, У. Перкинс и Р. Вуд). Но та история явно затянулась и мешала работе над записью, в результате "роллинги" выбились из графика. И тогда всё решено было отложить до лучших времён, а вместо новой студийной пластинки выпустить очередную компиляцию с мощным содержанием "Made In The Shade", которая и вышла в 1975 году. В общем, всё, что группа смогла заготовить для будущего LP, это была кавер-версия песни "Cherry Oh Baby" ямайского регги-исполнителя Эрика Дональдсона. В 1971 году этот островитянин с брутальной внешностью выступил с нею на местном "Конкурсе ямайской музыки" и выиграл гран-при фестиваля. А "Cherry..." естественным образом стала суперхитом солнечной Ямайки.

Кстати, и у The RS с этим южным островом было кое-что в недавнем прошлом связано. Значительную часть диска "Goat's Head Soup" (1973 г.), напомню, наши герои записали именно там. По прозрачной, как слеза, причине - привлекательно-незначительные налоги даже относительно американских, не то, чтобы британских. К тому же у К. Ричарда тогда возникли юридические проблемы, и в Штаты путь ему был заказан.
Из воспоминаний Чарли Уотса в его автобиографической книге: "Влияние регги на "Black And Blue" излучал Кит Ричард, да и Мик интересовался этой музыкой. У меня дома во Франции было полно пластинок с музыкой регги. Когда мы собрались на юге Франции что-то записывать для "Exile On Main Street" в особняке Кита, какие-то пластинки оказались с нами. Тогда-то мы и прослушали тот самый диск с песней Дональдсона..."

Историки утверждают, что это была первая пеня, что Ронни Вуд записал в составе The RS; Мелодичная регги-композиция с примитивным текстом про молодого повесу, у которого ни гроша за душой, но с избытком пылкого желания овладеть красоткой Черри. Однако именно этот номер шёл у "роллингов" на ура в ходе их американского тура.

Лишь в октябре 1975 г. группа вернулась к делу, которым пыталась заняться уже без малого год. Вначале был швейцарский Монтрё, затем привычное посещение немецкого Мюнхена, а завершились те муки творчества уже в Нью-Йорке в феврале 1976-го;

В релиз "Black And Blue" вышел уже ближе к концу апреля. Это было совсем не то, к чему The RS приучили своих почитателей за годы пребывания в их составе Мика Тэйлора, и чего те самые почитатели ожидали. Из арсенала The RS почти исчезли гитарные рок-н-рольные риффы, их сменили фанковые, джазовые и даже соул-тональности. В былые времена нечто подобное если и проскакивало в звучании группы, то крайне редко. И сопровождались такие проявления, как правило, активным участием в записях приглашённых инструменталистов. Вот и сейчас, допустим, в "Hot Stuff" в глубокий фанк "роллинги" погрузились благодаря усилиям перкуссиониста Олли Брауна. Подобного грува в своей музыке музыканты The RS прежде не демонстрировали. Но именно песня "Hot Stuff" проложила путь к диско-фанковому хиту 1978 года "Miss You". Кстати, партию на гитаре здесь уверенно исполнил Харви Мэндел, напрасно, как оказалось, претендовавший на место в группе.

При всё при этом, норму номеров со звучанием, близким к рок-н-рольному, они привычно выполнили. Более того, задвинутая в самую концовку программы альбома песня "Crazy Mama" весьма оживляет инфантильность "Black And Blue" и вместе с тем подчёркивает его неоднородность. И, пожалуй, даже неоднозначность. Что же до "Crazy Mama", то есть ощущение, что исполнив пару коротких куплетов, Джаггер завёлся и в дальнейшем нёс всякую пургу, что взбредала ему в голову:

"...Ты можешь шокировать меня,
Игнорируя моё имя.
Ты можешь оставить меня без карманных расходов,
Это мало что изменит.
Потому, что если ты думаешь,
Что сможешь это сделать,
Я прострелю тебе колени пулей.
Ты сумасшедшая, мама, так-то вот..."

Что там дальше у М. Джаггера я просто не берусь цитировать.

В "Fool To Cry" Мик плывёт против волн синтезатора Ники Хопкинса. Вообще-то, эта меланхоличная баллада об отношениях Джаггера с маленькой дочерью (в 1975 году Джейд Шин Изабель было 4 года). Хотя в то же самое время Мик вовсю крутил очередной роман, на этот раз с моделью Бэби Бьюэлл, при этом находясь в законном браке с Бьянкой Перес Мора Масиас, креолкой из Никарагуа. В 1978 году М. Джаггер по инициативе Бьянки с нею разведётся, но всё это время будет считаться хорошим отцом (во всяком случае, в глазах остальных "роллингов"); Но однажды пройдёт слух, что настоящим отцом малышки Джейд является некто Стивен Тайлер, мало кому тогда ещё известный фронтмен Aerosmith. Такая вот Санта-Барбара.

"Когда я являюсь домой,
А работаю я в основном все ночи напролёт,
Я сажаю дочку на колени, и она мне говорит:
"Папочка, что случилось?"
Она так мило шепчет мне на ухо...
И знаете, что она шепчет?
Она так тихо говорит:
"Папочка, ты дурак, что плачешь".
И это вынуждает меня задуматься,
Почему это папочка дурак?"

В этой трогательной песне Джаггер поёт фальцетом, имитируя диалог с ребёнком, чуть ли не рыдая. Ничего подобного за долгую карьеру с ним больше не случалось. Или я что-то пропустил.
Сингл с "Fool To Cry" вышел у "роллингов" каких-то пару дней спустя вслед за LP "Black ..." и мигом стал мировым хитом (6-е место в UK Top 50 Singles и 10-е по версии Billboard Hot 100 в Штатах, что по тем временам считалось хорошим результатом); Сам же альбом в UK Top 60 Albums не поднялся выше второй строчки, а вот чарте Billboard несколько недель провёл на самом верху, став "платиновым"; Однако мнения критиков полярно разделились.

В семиминутном опусе "Memory Motel" замешано сразу несколько стилей, а солируют на два голоса М. Джаггер и К. Ричард (тот ещё, надо сказать, вокалист!). Что бы там ни было, на сегодняшний день эта сентиментальная баллада занимает своё законное место где-то рядом с "Moonlight Mile" и "Angie"; Предположительно, что песня эта о даме, с которой у Джаггера были реальные близкие отношения. А стержневая мысль в ней о том, что время, потраченное на ту девицу, оказалось более ценным, чем он сам предполагал. Хотя на самом деле "Memory Motel" о нелёгких буднях гастролирующей рок-группы:

"... На седьмой день наших скитаний
Мои глаза закрывались сами собой.
Мы проехали десять тысяч миль
Через пятнадцать штатов.
Казалось, все прочие женщины
Исчезли из моего сознания.
Я приложился к бутылке,
Лёг в постель и прослезился.
Но что там за шум на двадцать втором этаже?
Оказалось, мои друзья ломились в двери своих номеров.
Это была самая одинокая ночь в мотеле Memory...
................................................................................
Ты просто девушка из воспоминаний,
Одно из многих.
Но как много это значило тогда для меня..."

Совсем иная ситуация в композиции "Melody". Отношения героя этого номера с его избранницей никак не назовёшь душевными:

"...Она набралась за мой счёт
И когда я начал приглашать её на танец, заявила:
"Только припудрю носик и вернусь, не переживай".
А потом я где её только не искал,
Словно горчицу для ветчины.
А она тем временем вырубилась в ванной
В объятиях моего лучшего друга.
.......................................................................
Melody, таково было её второе имя..."

Многие, несомненно, обратили внимание, что The RS (иными словами, Мик Джаггер) стали чаще сочинять тексты о семьях, детях и прочей сентиментальной чепухе, хотя и вряд ли больше, чем о своих глупеньких подружках (не таких уж, впрочем, и глупеньких). При этом, однако, большинство из нас старается бережно сохранить некий собственный, сообразно своему пониманию образ этой легендарной группы. Своего рода идеал, по которому сверяются какие-то новые явления, происходящие с The RS или её участниками. Да, тогда это были не те The Rolling Stones, что когда-то подарили миру "12х5" или, скажем, "Aftermath". Но это не отменяло того факта, что и в 1976 году "роллинги" продолжали оставаться великой группой.
Это были всё те же "роллинги", лишь слегка подкорректировавшие состав и играющие другую музыку.

МихаилБогданов   7 апр 2024

Уж от кого не ожидали камбека, так это от Houwitser. Нидерландские дэтстеры свой последний релиз издали аж в 2012 году - силами отечественного Coyote Records вышел DVD "Moscow Atrocity", а новый материал в виде "Bestial Atrocity" вышел ещё в 2010-м. Там, правда, группа впечатляла разве что скоростью, с которой из музыкантов сыпался песок - энергетика была на нуле, звук был не самый объёмный. Достаточно сравнить "Shredded to Pieces" с максимально агрессивного дебютника и версию 2010 года, чтобы осознать масштаб этой импотенции, показанной коллективом. В 2012-13 годах появлялись отрывки данных о новом альбоме, но ничего из этого как-то не выходило, а с 2014 года группа вообще отложила завершение альбома в долгий ящик и впала в летаргический сон. Команда крайне редко давала концерты, лишь по мере того, разрешали ли им это жёны и артриты-артрозы. Также группа забросила сайт, не публиковала информацию на страничках в соцсетях, не публиковала смены состава, разве что пару раз дала отмашку на переиздание старья. Тем удивительнее внезапное возвращение в 2024-м с новым альбомом на Vidar Records - практически без предупреждения.

Судя по гуляющему по Интернету старому демо, по крайней мере большая половина альбома была написана уже в 2014 году. Судя по звучанию, оттуда же взяты и некоторые треки и вокал Майка ван Мастригта, что вернулся в коллектив в 2012 году. Обложка, как сейчас модно, создана ИИ - вероятно, из-за дешевизны. Путаница также и с участниками записи - в сетевых релизах указать персонал банально забыли, а сканов буклета в свободном доступе пока нет. По звуку - явное улучшение в сравнении с предшественниками. До этого момента звук у Хаувитсера проседал, растеряв раннюю остроту. Здесь же всё вновь стало более старомодным и яростным. Хороши и жилисты на этот раз барабаны. На вокал вернулся легендарный ван Мастригт и сразу заткнул за пояс всех предшественников, показав, что со времён "Cross the Styx" его рык ещё никуда не делся. Бас пульсирует, периодически клином прорезаясь сквозь гитарный слой. Риффы мало отличаются от классических работ нидерландцев и олдскульны по своей природе - никаких премудростей и сверхнизких строёв. Из самых интересных для меня номеров стоит отметить вступительный "Burning Dogma", миниатюру "Warmonger", и среднетемповый ужастик "Ruin of Man".

Вот таким вышло пробуждение ветеранов богатой нидерландской дэт-метал-сцены. Эта банда на обломках Sinister уже в 2000-е своей тупорылой олдскульной манерой игры выгодно отличалась от новичков по типу Disavowed и Severe Torture и едва ли изменила себе четверть века спустя. Посмотрим, сможет ли группа быстро набрать форму после 10 лет хиатуса.

IJzerklompje   6 апр 2024

Название альбома такое внушительное и яркое, что проще через него пройти, чем обойти стороной. Но, впрочем, и без этого есть причины послушать этот альбом. Работа "Goetia" от фанатичных бразильских блэкарей Mystifier давно стала классикой жанра. На альбоме 1996 года нашлось чуть больше места разнообразию.

С самого начала нас встречает драматичный голос (потом он ещё не раз вернётся), сменяющимся дэтовым риффом. В дальнейшем на протяжении музыкального полотна в кучу смешаются и мелодичные элементы, и исконно блэковые - воображение у коллектива в этот раз хватило на разные, порой неожиданные, комбинации. Однако элементы, присущие классикам по типу земляков из Sarcofago, не вымерли полностью. Сырость, присущая раннему творчеству Mystifier, на продакшене уже не так очевидна, однако блэковая основа сонграйтинга сохранена. Группа знает своё дело, и все соло и клавишные куски не создают ощущения "заколхоженного" блэка. Нет таких моментов, где бы хотелось что-либо выкинуть. Все участники группы, что неудивительно, скрыты за демоническими псевдонимами. Барабанная игра Lucifuge так же крепка и богата, как на предшественнике. Клавишник Asmoodeus, если верить буклету, ответственен за все вокальные партии. И в таком случае многоликости его голоса могут позавидовать многие коллеги. От псевдооперного пения до злодейских причитаний, от гроулинга до блэковых визгов - всякий стиль, что на себя взял бразилец, вышел достаточно качественно. Это, конечно, в том случае, если на драматичные отрезки нам не требуется исполнение уровня Паваротти - эмуляция тенора вполне достаточна. На гитару был приглашен Пауло Лисбоа из Headhunter Death Cult, и отыграл он стандартно, включая добротные соло. Тем не менее, чувства катарсиса они не пробуждают. Названия песен не менее длинные, чем у альбома, и внутри них на слова коллектив не поскупился. Темы такие же, что раньше - оккультные, спиритуальные, дьявольские. Самые интересные, пожалуй, это "Give the Human Devil His Due" и "The Death of an Immortal...".

Данный альбом бразильцев можно смело рекомендовать к прослушиванию тем, кто не считает дэтовые элементы в блэке излишеством. Однако второй альбом Mystifier мне нравится больше. Хоть он попроще и чуть более затянут, зато в "Goetia" именно каноничный блэкенд-дэт получился чистым и очень отточенным. Здесь группа решила избежать стагнации и поэкспериментировать - не идеальный, но любопытный результат.

IJzerklompje   6 апр 2024

The Moaning (рус. Стоны) - коллектив из задворок Швеции, который по праву можно отнести к одному из самых лучших представителей скандинавской волны мелодэта, а также к категории "одной из самых недооцененных групп в жанре за всё время его существования". Музыкальный проект The Moaning создан при поддержке братьев Торквинстов, больше известных массовому слушателю по группе Scheitan, и привлеченных музыкантов из Satariel и Gates of Ishtar. В контексте названия коллектива так и напрашиваются строки выдающегося Некрасова: "Этот стон у нас песней зовется - Что же значит твой стон бесконечный?". Хоть и стоит внести ремарку, что на "стон" эта творческая артель явно не тянет, а вот под агонизирующий, воинственный и предсмертный вопль вполне подпадает. Вокал Пьера Торквинста, созданный горловым расщеплением (этакий каркающий скриминг а-ля croak), плотная по звучанию ритм-секция и мелодичные гитарные пассажи как минимум укажут на данный фактор творческой мысли коллектива. Прибавить сюда ещё величину инженерных идей Петера Тэгтгрена, где он явно воспользовался наработками из опыта своих проектов, типа Hypocrisy и The Abyss, и можно смело вешать ярлык одной из лучших записанных пластинок на волне золотой эпохи жанра. Что, в общем-то, недалеко от истины, особенно если учесть, что 1997 год стал неким камнем преткновения для стиля, когда он начал скатываться в коммерцию, ещё буквально только встав на ноги и толком не оперившись, стал подвергаться множественным, весьма спорным экспериментам в звучании. Супротив этому, исполнители из The Moaning выступили отъявленными ортодоксами, взяв за основу истоки истинного мелодик-дэта, базирующегося на стыке трэш- и дэт-метала, с явными мелодическими музыкальными фразами и гармониями, напрочь отметая уже приемлемые тогда своего рода новоявленные тенденции в жанре.

Альбом "Blood From Stone" - квинтэссенция шведского мелодичного дэта, впитавшая в себя все самые темные аспекты этого подвида металла, начиная от злобной лирики и заканчивая музыкальной составляющей, практически полностью пропитанной мрачной леденящей атмосферой. Большая часть музыки The Moaning буквально насквозь пронизана "чернушным флёром", более подходящим какому-нибудь заурядному блэк-металлическому акту. По эстетике восприятия это, конечно, ближе всего к легендарному в узких кругах творению "A Bloodred Path" от Gates of Ishtar, только ещё более лаконичному в своем исполнении. Где материал группы, безо всяких раскачек и прелюдий, рвет нахрапом, что называется, "с места в карьер", и держит в напряжении на протяжении всей длительности пластинки. Без малого практически 40 минут бескомпромиссного и мелодичного исполнения, явно не лишенного творческого таланта, учитывая, конечно, тот факт, какими глыбами от мира экстремальной музыки был создан этот продукт. Стоит также отметить интересную структуру песен, где на преобладающей дэт-металлической основе нашлось место вкраплению элементов из трэш-, хэви- и блэк-метала. В общем и целом, вырисовывается картина как минимум весьма качественного во всех аспектах альбома, который не только выдержал проверку временем, но и является своего рода жемчужиной в рамках жанра. А учитывая что коллектив, в силу многих обстоятельств, так и не обрел какой-либо приемлемой популярности при всех своих положительных сторонах, то и вовсе является поводом к прямому ознакомлению для всех ценителей мелодэта, которые по каким-либо причинам обошли этот шикарный альбом стороной.

Uncle Drown   6 апр 2024

Немцы Dust Bolt всю свою карьеру неплохо совмещали угар европейской и профессионализм американской школ thrash metal, и на предпоследнем, четвёртом альбоме «Trapped In Chaos» (2019) дали крен в сторону второй. Прошло ещё пять лет, и «американщина» окончательно взяла верх и, как уже видно из обложки, тевтонцы решили примодниться и даже, я бы сказал, немного поугорать. И хотя свежий опус «Sound & Fury» всё-таки можно отнести к трэшаку, но традиционных запилов стало в разы меньше, звучание и мелодика группы сильно изменились, но при этом в качестве группа не потеряла, а даже, пожалуй, приобрела.

Да, относительно скоростные композиции (а скорее всё-таки фрагменты) всё ещё присутствуют и неплохо бодрят, но адекватное восприятие этого в некоторой степени экспериментального альбома лежит через понимание такого стиля, как… stoner! Именно так группа решила разнообразить свой стиль, предпочтя среднетемповые и грувовые риффы с налётом southern, эпизодами индастриала, а местами и даже традиционного heavy. Но снижение скорости компенсируется неплохим плотным звучанием и, что самое главное, грамотно акцентированными и цепляющими припевами, уверенно исполненными достаточно умелым голосом Ленни Би.

Открывают альбом две самые бодрые композиции – модерново-грувовая Leave Nothing Behind с чуть ли не поп-панковским припевом и более энергичная традиционно-трэшевая I Witness, которая любителям олдскула должна прийти по вкусу. I Am The One – увесистый хэви-боевик, лично мне напоминающий последние альбомы Metallica, энергичная разухабистая New Flame отдаёт задором классического Anthrax. Burning Pieces – это уже практически чистый southern/stoner metal в духе лучших работ Corrosion Of Conformity. А заглавная и самая неоднозначная композиция хоть и не радует альтернативными ноющими куплетами, но цепкие предприпев и особенно припев вытягивают и этот трек до, как минимум, слушабельного.

Далее стилистический винегрет, который способны распробовать лишь истинные меломаны, продолжается, и каждый трек отличается от предыдущего, сохраняя некую интригу на всём протяжении альбома. Love & Reality – ещё один грувово-стоунеровый полухит и опять довольно простой и цепкий припев с хорами на бэках. После невнятного полутораминутного полу-интро Bluedeep идёт ещё один неоднозначный, но также довольно неплохой индастриально-хэвийный трек Disco Nnection (ахтунговый клип на который я был бы рад развидеть) и не совсем удачный заезд в альтернативу (но снова на основе стоунера) в You Make Me Feel (Nothing).

Feel The Storm тоже полна southern-фишками, но с трэшевым драйвом и (снова) классным мелодичным припевом, чем-то напоминающим… ранний Alice In Chains. Ну, и заключительный трек Little Stone с мелотроном, олдскульным ревером на вокале и ретро-аранжировками – привет то ли битлам, то ли позднему Marillion, то ли просто дань 70-м. Очень странная полу-баллада, закрывающая крайне неоднородный, но удачный альбом, который я бы назвал успешным экспериментом, что коллегам Dust Bolt по thrash-металлическому цеху удаётся далеко не всегда. Ну, а что касается излишней модерновости, которую отмечают многие критики, то фрагментарно «перехардкоренный» вокал и пару чисто юморных полу-танцевальных моментов – это всё, к чему бы я придрался. В остальном – очень неожиданный и прикольный альбом.

(Диск предоставлен компанией ФОНО).

Educated Scum   2 апр 2024

Секрет теоретически невозможной популярности в России немецких трэшеров Exumer знает всякий, кто начал слушать экстремальную музыку еще в конце 80-х: дебютный альбом «Possessed By Fire» (1986) этой группы из Висбадена был довольно-таки оперативно переиздан на LP в Польше, и, соответственно, в немалом количестве попал на просторы тогдашнего СССР. Существует масса людей, которые даже сейчас имеют мало представления о том, что Exumer – группа вовсе не одного альбома, а уже целых четырех, невзирая даже на полное лицензирование их бэк-каталога в 2013 году. Но даже такие обскуранты будут очень рады «The Raging Tides» – он, как и «Possessed By Fire» является весьма технократической работой в первую очередь в смысле студийного продюсирования. Если дебют был записан главным на тот момент немецким специалистом по трэш-металу Харрисом Джонсом, то новинка в смысле звучания – дело рук бывшего технического директора фирмы Century Media и гитариста Grip Inc. Вольдмара Зорюхты. Герр Зорюхта знает толк в трэш-метале и в том, как сделать его коммерческим в нормальном смысле слова, то есть не идя ни на какие музыкальные, аранжировочные и звуковые компромиссы, В результате все композиции «The Raging Tides» записаны с невероятной чистотой, в которой слышно каждый самый малейший нюанс игры инструменталистов. Другое дело, что в музыкальном смысле Мем фон Штайн, Рэй Менш и их коллеги, по-прежнему остаются верны творческому наследию Slayer в объеме их трёх первых альбомов (1983–1986) – да так, что иногда оторопь берет. За пределами такого прямолинейного подхода остаются только номера «Shadow Walker» (не без попыток добавить в ритмическую структуру некоторого модного грува), да «Death Factory» с намеками на опять же старообразный хардкор. И, конечно, туда же попадает и бонус-секция с парой кавер-версий: в номере Pentagram «Forever My Queen» музыканты снижают темп до среднего и вязкий звук гитар начинает напоминать о понятно чьей композиции «South Of Heaven», а «Hostage To Heaven» Grip Inc., посвященная памяти вокалиста этого состава Гаса Чэмберса недалеко уходит от техно-трешевого оригинала. И пусть немало экспертов и даже простых меломанов в очередной раз осудит Exumer за их непреодолимое желание сочинять и играть как Slayer, однако делать этого не хочется - где теперь тот старый добрый Slayer? Да и слушать подобный материал на столь чистом звуке – одно удовольствие, пусть и своеобразное. Поэтому просто хочется присвоить «The Raging Tides» звание толкового ретро-трэшевого альбома и еще раз поставить CD в проигрыватель.

FallHammeR  29 мар 2024

Австрияки из Disastrous Murmur - достаточно заслуженная группа, из коллективов "австрийского триумвирата", однако поросятся сии вепри нечасто: "Santo Subito" - лишь пятый полноформатник за 30 лет. Австрияки всегда придерживались и продолжают придерживаться наиболее чисто металлического звучания в тройке. Обложка альбома на то намекает - эталонный мутант-уродец в соответствующем пост-эксгумационном обличии. Сейчас она не удивит никого, но своей простотой и незамысловатостью может пробить олдскулщиков на скупую слезу (как и положено тру-дэтстерам, плакать будут кровью). Но праздник для них на одном оформлении, по идее, заканчиваться не должен.

Звучание альбома несколько "цифровизировалось" и стало "тоньше", в девственном виде, какой-то атмосферы начала 90-х тут не валялось, однако, нет здесь и лоска, который не мешало бы навести группе. Вокал грубый, но не "всеразрушающий" - в миксе он негромкий, разнообразие достигается в основном лишь редкими эффектами. Риффы, в большинстве своём, недалеко уходят от шаблонов стиля - Эльвар Вармют не прыгает по нижней части грифа большую часть времени, а вот соляки, которые больше походят на квази-мелодэтовые риффы, кажутся рудиментарными, не подходящими в большинстве мест, куда были запиханы. В целом данный альбом можно сравнить с ручным волком - если есть настроение и если хозяин знает подход, можно сымитировать безопасную версию его диких повадок, а кое-где и поиграться с обыкновенными собачьими игрушками (проводя аналогию с миленькими "соло" тут и там). Однако это скорее не фальшь, а "реплика" из более простых композитов. Чуть удлинённые песни не кажутся полностью оправдывающими хронометраж - словно обычный трёхминутный боевичок удлинили схожими конструкциями (вышли эдакие кубинские кустарные лимузины из "Жигулей", но в формате дэтовой песни). Барабанщик Манфред Перак, уже единственный бессменный музыкант в коллективе, наоборот, представил вниманию небанальные партии, игра его притягивает на себя наибольшее внимание. Из наиболее интересных песен (а здесь они в достаточной степени одинаковы) отмечу немецкоязычный шлягер "Menschenfresser", стартовую "Stop Talking - Start Dying", да прикольную "Partially Executed Self-Cannibalism".

Итоговая оценка будет довольно субъективна - с точки зрения конкуренции на всеобщем водопое этот альбом не самый крепкий - выручает его заслуга лет музыкантов. Но по своей сути, для группы, которая имеет свою лояльную фан-базу, в Европе, которая играет дэт себе в удовольствие, гастролируя в своём темпе без боязни забвения - альбом вполне нормальный. Учитывая то, что группа не выдавливает из себя мириады штампованных новых пластинок, вполне приемлемый результат, который, как минимум, не разочаровывает. Так что шестёрка - не повод списывать альбом со счетов. Если вы любили Disastrous Murmur старого разлива, то полюбите и альбом 2019 года.

IJzerklompje  29 мар 2024

Wings Of Existence - это очень даже неожиданная группа - во всяком случае именно так она начинает свой свежий мини-альбом на три снаряда. Как-то очень резко и забойно.
Когда я снова начал понемногу ориентироваться в пространстве, то сразу и заметил (и это всего пятая строчка рецензии) нереальный саунд. Machine Culture обладает выстроенным звуком, подобным тому, как если бы их саунд-инженер обрел какие-то паранормальные способности. Ну, правда, я-то слушаю в высшем качестве, и потому все звуковые особенности мини-альбома у меня как на ладони.
Ну и что же нынче в меню Wings Of Existence? Все нелегко - Индустриализированный Прог-Дэткор. Стиль динамичный и злобно интенсивный.
Ритм-секция очень занятно здесь молотит, а потом и вовлекает в этот интегрированный производственный процесс, причем где-то не так глубоко в трэках прописаны синт-партии (иногда прямо-таки хищные и античеловеческие — мечта мизантропа). Там присутствуют даже синтезированные голоса, или точнее говоря, примоченные электроникой голоса.
Основной вокал - интенсивный харш, записанный, как мне показалось, в пару-тройку проходов, ибо положен он очень плотно — с небольшими паузами. И так же не очень глубоко здесь прикопана милая атмосфера индустриального эмбиента, которая только на небольшой срок напрямую открывается уху слушателя. Но она там есть всегда.
И чтобы покончить с синт-существами (пока они не покончили с нами), надо сказать, что электронные клавиши присутствуют на мини-альбоме повсеместно - где-то скользкие, где-то, наоборот, шершавые, а где-то будто выныривающие из пятого измерения - для адреналина.
Гитары здесь работают в стиле парового молота, а также в виде производителей главных аудиальных опор в этом странном музыкальном мире. Можно сказать и об особом украшательстве за счет струнных, но не стоит сильно переоценивать этот фактор. Так - на бетонной колонне черкнули пару ласковых.
Всем ли металлистам это можно слушать? Конечно, не всем. Потому что некоторые их них погрязли в собственноручно созданных клише и предрассудках. Но попробовать стоит. Так интереснее жить.
В плане лирики автор обратился к фантастике, которая повествует о нашем ближайшем будущем - когда тупиковую ветвь Homo Sapiens сменят андроиды или типа того. Почему я об этом говорю, если практически никогда не касаюсь текстов исполнителей? Только потому, что идея дегуманизации данной планеты весьма под стать хорошо обезжиренному(зачеркнуто) обесчеловеченному музыкальному содержанию.

resurgamresponses  27 мар 2024

Очень часто лучшие альбомы получаются у метал-групп тогда, когда они находятся на стадии перехода. Обретя себя в определённой нише, будучи на ее вершине, они находятся в поиске новых творческих решений, разбавляя своими находками стандарты поджанра. Так было у Amorphis с их гениальным "Tales Of The Thousand Lakes", так было у Therion в 1995-1996, так случилось и у Tiamat: войдя в высшую лигу Death/Doom-метала, Юхан Эдлунд двинулся в сторону психоделического готик-рока, и на этом пути выпустил свой эталонный "Wildhoney", одно из лучших произведений музыки 90-ых.

Открывая альбом тихим гитарным перебором под поющие звуки леса в одноименной композиции, первым же полноценным треком "Whatever That Hurts", группа погружает нас в свой новый мир - незадолго до записи альбома Юхан уволил всех музыкантов и собрал новый состав для записи, чтобы единолично реализовать все накопившееся идеи. И если "Whatever That Hurts" создает мостик с "Clouds", то уже "The Ar" открывает нам новый Tiamat: древние символы, марширующий основной бридж, с сохранением грязноватого звука и с хоралами - лучи солнца мелькают в этом калейдоскопе, прерываясь в середине трека на какие-то промышленные звуки, создавая всем этим очень яркую песню. Далее, этот же кусок индустриальщины в инструментале "25th Floor" обрастает какими-то совсем психоделическими звуками, для того, чтобы... Чтобы явить главную жемчужину альбома - "Gaia". Посвящение родной планете прекрасно. Открываясь изумительным клавишным мотивом, подобно свежему весеннему воздуху, трек наполняет лёгкие, всего тебя, ощущением красоты и лёгкости полёта. Бесподобное соло как кульминация. "Gaia" выпускалась отдельным синглом, но полностью красота её раскрывается именно после подводки "Whatever That Hurts" / "The Ar". Но любой полёт заканчивается, и качающаяся лодочка "The Visionaire" снова возвращает нас в думовое прошлое группы, не без влияния арт-рока, конечно же.

Следом начинается последняя часть альбома, целиком и полностью написанная под влиянием Pink Floyd. Причём не являющаяся их копией, а представляющая самостоятельное произведение, вдохновленное классикой. "Do You Dream Of Me"? Подобно сну, имеющая стройную акустическую линию повествования, восьмая композиция обволакивает всё плотнее, делает воздушным, и отрывает от поверхности. Щемящее соло в конце окончательно заставляет распасться на частицы и оказаться среди мириад планет... И лишь последний трек, "A Pocket Size Sun", самая галлюциногенная песня альбома, путём каких-то медленных жутковатых мелодий неведомой тропой возвращает нас обратно, в повседневный мир.

Tiamat выпустили настоящий шедевр, и даже если бы "Wildhoney" был их единственным альбомом, "дикий мёд" навсегда обессмертил эту шведскую команду.

Zmej Gorynych  27 мар 2024

Ну да, - мелодик, но такой мелодик, который на ура заходит и любителям погорячее и побрутальнее.
Да к тому же у меня возникли кое-какие ассоциации уже буквально с самого начала, например, с олдовым US Death Metal. Не таким олдовым, который совсем в клочья, а который аккуратно и очень драйвово проезжает меж полушарий мозга слушателя.
Мелодично, с хорошей порцией (по нашим понятиям) гитарного музицирования, которое отлично поддержано вокальными темами, - ибо тут есть основной вокалист и два музыканта, которые иногда помогают ему, исполняя бэк-вокалы. Бэки - не постоянно, но как опция имеются, и довольно толково и профессионально добавляют угара в общее железобетонное полотно.
Дабы уж закруглить тему с певцами, скажу, что с общим саундом альбома группа принципиально озаботилась (стремилась к этому) и насколько могла, воплотила свои не самые простые мечты в области вокального сопровождения. Во всяком случае, необходимые ингредиенты, такие как суровая резкость, рыковая эмоциональность, исполнение на пару голосов и собственно внушительность - выполнила=добавила. А если учесть, что в некоторых позициях (The Guest Of Heritage) вокальные экзерсисы стали УЛЬТРАведущими (перетянули на себя стальное одеяло), да еще и к тому же вдруг музыканты припилили высокий Power Metal вокал (прикольно, неожиданно, респект), то в итоге понятно, отчего пока все крутится вокруг вот этих вокалов.
Группа применила в альбоме атмосферные решения — звучки, фишки. И удивительно, что они почти всегда к месту. И это - достижение INNERSIDE - ибо другие команды нередко перебарщивают с такими темами. Тут очень тонкая грань, и для каждого слушателя своя «красная линия».
Атмосферно, впрочем, иногда музыканты строят и сами треки, вот вам пример - Xenomorf Invasion. Мид-темпово, развернуто, не спеша - будто раскладывают улики после завершения вторжения ксеноморфов (ксеноморфы и раскладывают). И думается - этот трэк неплохой образчик песни Innerside, в которой музыкальное давление реализовано в сторону расширения сознания(зачеркнуто) объема композиции.
Не стоит думать, однако, что музыканты только и терли бошки кулаками: «А чего такого придумать, типа, позаумней». На альбоме - ряд композиций просто угарных, как дэтовых, так и с трэшевым влиянием и классным драйвом, нацеленных на исполнение на концертах, когда толпа должна бесноваться и слэмовать — Funeral Debauchery. Очень приятно, что гитарист и здесь исполнил такую дерзкую и «заумную» космическую фразу на 3.25. Ха, нашел инфу - Funeral Debauchery outro solo by D. Miroshnichenko. \m/
В целом - имеем вполне себе разнообразный альбом в рамках стиля. Нормально (профессионально) сыгранный и записанный.
Кто еще нет, пора.
P.S. В финале музыканты исполняют нетленку America the Brutal (Six Feet Under cover). Органично и в тему получилось. Дань грандам. Причем сместили акценты, как мне показалось, в дэтовую сторону.

resurgamresponses  21 мар 2024

В 2005 году из состава именитых шведов Entombed выпал Ульф Сенделунд - постоянный участник группы, годом позже за ним последовал и ударник Петер Стярнвинд. Восполнение кадровых потерь было решено лишь частично - Алекс Хеллид взял на себя все гитарные обязанности, а на место барабанщика позвали Олле Дальстедта. Примерно идущий в том же ключе, что и предыдущие две работы, "Morning Star" и "Inferno", новый полноформатник оказался последним для группы на данный момент. Насколько хорошей вышла работа, ставшая относительно неожиданно для самих дэтстеров, лебединой песнью коллектива?

В первую очередь следует отметить смену звучания на более дэт-металлическое, от сырости отказались в пользу возвращения элементов старой, шведской брутальности. На диске изменился и вокал Ларса-Йорана Петрова - он вернулся к манере более привычного и глубокого полугроула. К былой загробной технике вокалист уже не прибегает, его хрипящий вокал достаточно легко разобрать. Касаемо музыкальной части, то новый барабанщик стучит чуть менее уверенно, чем оба его предшественника, ударные сбивки представляют собой стандартную работу и сильно обделены оригинальностью. Хеллиду же не нужно доказывать, что он умеет играть на гитаре, качество игры не позволяет накинуть камней в его огород. Совсем другой разговор - качество исполняемого материала. Относительно прошлых работ, музыка на "Serpent Saints" является, пожалуй, наиболее скучной. Риффы по большей части влетают в одно ухо, и едва задерживаясь в мозгах, вылетают через другое. Нет и каких-то по-настоящему интересных фишек, за которые зацепилось бы ухо, а на банальных переборах на клине далеко в плане неординарности не уедешь, что уж там, этого едва ли хватит чтобы тронуться с места. Соляки также не радуют яркостью. На первой стороне, если не считать, пожалуй, открывашку, нет хитов - песни достаточно слабы. Особенно это касается невнятного набора терминов и названий из времён дэт-андеграунда "Masters of Death" и следующей за ней пьесы "Amok". Во второй половине хитовость материала слегка повышается, так же уменьшается средняя длина песен. Отсюда стоит, пожалуй, выделить "The Dead, the Dying and the Dying to Be Dead" и "In the Blood". А вот "Ministry" показалась чересчур панковской, что почему-то не заряжало энергией, а лишь раздражало на протяжении трека. Лирическое наполнение альбома - другой явный минус альбома. Юмора тут сильно не хватает для, казалось бы, содержащего иронию в своём ДНК жанре дэт-н-ролла (хотя последнего тут не так много, в принципе). Слишком много пафоса и слишком мало креатива вложили шведы в слова. Хронометраж у альбома стандартный, но наполнение банальное, поэтому у неусидчивых даже эта 41 минута может стать небольшим испытанием.

Если сравнивать эту работу, ставшую в дискографии оригинальных Entombed замыкающей, с остальным творчеством группы, то можно заключить, что новый диск не остаётся в выигрыше. Да, музыка ступила чуточку назад, звучание группы стала ближе к корням и "старому доброму" дэту, но данный альбом показывает, что эта схема далеко не беспроигрышная - качество материала всё ещё играет высокую роль. За весьма мощные треки на позициях 1 и 8, а также за местами интересные риффовые решения, а также за то, что альбом является последним, моё скромное мнение будет выражено шестёркой. Однако в других условиях данный скучноватый полноформатник мог бы схлопотать и пятерку из десяти. "Serpent Saints" - определённо не триумфальный финальный аккорд группы и точно не тот альбом, с которого следует начинать с группой знакомство. Хотите открыть для себя Entombed после пика олдскульного шведодета - обратитесь к славному "Morning Star".

IJzerklompje  21 мар 2024

Шведский проект Bloodbath, который заслужил много всяких громких эпитетов, типа "All-Star Project" или "Project of Your Dreams" (это как вам больше нравится), думаю, неизвестен разве что только глухим от рождения, да и то это не точно. В изначальный состав входили совершенно неизвестные мне (как и всей метал-общественности) только-только начинающие музыканты, и их имена вам ровно ничего не скажут... так, чисто для галочки, назову их. Это некие малоопытные, с позволения сказать, "музыканты", имеющие шведское гражданство: Dan Swano, Jonas Renske, Anders Nystrom и Mikael Akerfeldt.

Если отбросить неудачные шутки куда-нибудь подальше, то перечислять откуда эти достойнейшие господа нет необходимости, в том числе и потому, чтобы случайно не обидеть читателя данной рецензии. Поначалу проект Bloodbath, насколько я понимаю, задумывался для того, чтобы возродить (или хотя бы просто повторить) дух ранних олдскульных работ шведского дэта начала 90-х, типа "Clandestine", "Into the Grave", "Shadows in the Deep" и, конечно же, лучшего, по моему нескромному мнению, "Like an Ever Flowing Stream". Про "самый классический, эпохальный и дико олдскульный" "Left Hand Path", я, конечно же, не забыл, просто сколько лет его ни слушал, так и не смог понять как музыку на нём, так и его роль в становлении сцены - разве что только потому, что этот диск вышел в 1990, а не годом позже, когда как раз подоспели со своими откровениями практические все будущие монстры шведского дэта.

И ведь не обманули тогда широко разрекламированные Bloodbath своих, тогда ещё только потенциальных, поклонников, выпустив практически друг за другим EP "Breeding Death" и первый полноформат "Ressurection Through Carnage". Всё получилось более чем достойно. Даже почти шедеврально. Примерно на 9,666 из 10 по местной классификации. Далее временно отошёл от дел Mikael Akerfeldt. И его заменил не кто иной, как Peter Tagtgren собственной персоной. Странно только, что его взяли как вокалиста, поскольку вокал никогда не являлся его сильной стороной, тем более гроул. Но он на удивление неплохо справился с поставленной задачей и в итоге мы получили ещё один кусок высокопробного элитного олдскульного шведского дэта "Nightmares Made Flesh". После этого группу постигло одно из самых трагичных событий. Их, как это принято говорить, постигла невосполнимая утрата, а именно, ушёл из жиз... стоп, всего лишь из группы талантливый мультиинструменталист Дэн Свано. И ладно бы он просто стучал палочками по барабанам и бренчал на гитарке, а он ведь автор или просто соавтор доброй (и тем более злой) половины кровавобанных нетленок. После этого в состав опять заглянул "на огонёк" Mikael Akerfeldt, но видимо этот самый "огонёк", как водится, затянулся, и он чисто по-дружески согласился немного порычать и даже написать несколько текстов для альбома. И надо с огромным сожалением признать, что записанный в результате "The Fathomless Mastery" стал фактически концом свободного творческого пути проекта и далее, как в известном кино, пошёл чистый бизнес.

По непонятным причинам из вечнодождливой Англии был первым же рейсом вызван весьма топовый (и местами даже ПОПовый) вокалист Ник Холмс, с которым и были записаны все последующие работы коллектива. Первый альбом с Ником "Grand Morbid Funeral" был довольно слушабелен, несмотря на мерзкий (в самом плохом смысле этого слова, даже для дэта) вокал. Диск местами даже нескучен, да и не лишён неплохих композиций. А вот следующий "The Arrow of Satan Is Drawn" не понравился мне совершенно полным отсутствием не только хитов, но даже и толковых мелодий, сколько я не пытался их там найти. Ну и в угоду сомнительной оригинальности оставивший за бортом всё остальное классическое наследие Bloodbath и взявший в итоге курс на что-то, на мой взгляд, почти неинтресное и плохо слушабельное.

Сегодня мы будем говорить о последнем на сегодняшний день полноформате Bloodbath, носящем гордое имя "Survival of the Sickest". Сначала поговорим о немногих плюсах. Первое, оно же главное. Диск на голову выше своего предшественника, поскольку тот, на мой взгляд, просто представлял из себя (измеряя мерками Bloodbath) альбом-недоразумение, где многим рулил непонятный гитарист Joakim Karlsson из совершенно непонятно почему до сих пор существующей "дарктронообразной" группы-недоразумения Craft. К счастью, после записи альбома Карлссон улетел, но возвратиться не обещал. А на обозреваемом творении мы имеем сочный, жирный и даже немного грозный дэт-метал, который записан по последнему слову техники современных дэт-альбомов (хотя в своё время это самое последнее слово техники сгубило великое множество блэк- и дэт-произведений, записанных даже не буду говорить кем и в какой студии). Да уж, здесь, конечно, профессионализм музыкантов не вызывает никаких сомнений. Поскольку за 35 с лишним лет любая подающая надежды цирковая обезьянка вполне сносно научится играть на гитаре или басу. Хотя немного неудачное сравнение, поскольку конкретно к Блэкхэйму у меня никаких претензий нет и никогда не было. Также здесь присутствует просто жемчужина, а именно композиция "Affliction of Extinction", способная войти в золотой, а может даже алмазный фонд хитов Bloodbath. Решил её отметить только потому, что на предыдущих двух альбомах у Bloodbath было всё довольно ровно, в самом плохом смысле этого слова. Хотя последняя вещь "No God Before Me", медленная и тяжёлая как танк, тоже весьма недурственна. И как раз была бы достойным завершением всего творчества Bloodbath, ведь невооружённым ухом слышно, что музыкантам давно уже не в кайф заниматься тем, что они сейчас делают. От искренности и ярости первых четырёх альбомов не осталось и следа...

Теперь о многочисленных минусах. Во-первых, мы всё это уже где-то когда слышали и не раз. Количество "сереньких" композиций в разы превосходит и без того не очень удобоваримый контент. Ну и, конечно же, вокал... Ну Швеция, ну дэт-метал, это всё понятно, но причём здесь этот чёртов Холмс, который уже давно нам всем доказал, что петь как на "One Second" и "Host" ему больше всего по кайфу. И в идеологическом плане насчёт Ника вообще ничего не ясно. Как этот человек, схватививший ещё в далёком детстве неизлечимую болезнь под названием "христос головного мозга", попал в ряды этих "злобных сотонистоф", ведь нетленку Katatonia "Without God", придуманную главными идеологами коллектива Блэкхеймом и Ренске, никакими условными "ластиками истории" из анналов мировой музыкальной культуры уже никак не сотрёшь. Или, например, оформление "Grand Morbid Funeral" просто изобилует маленькими крестиками, повёрнутыми по старой доброй традиции на 180%. Очень странно, что "верун" Ник решил почему-то всего этого не заметить. А ведь его религиозные заморочки никуда не делись, доказательством чему служит песня "The Devil Embraced" на альбоме "Obsidian" его родного коллектива.

Ну в любом случае надо уважать Bloodbath за попытку реанимировать умирающий жанр, тем более что в самой Швеции олдскульный дэт фактически уже никто давно не играет. Были Grave, которые каким-то чудом смогли выкарабкаться из могилы в 2002-ом, уже в 2015-ом передав последним альбомом огромный "респект и уважуху" всем своим собратьям по загробной жизни, судя по всему к ней же и вернулись. Или вот Unleashed до сих пор вроде играют что-то похожее на правильный шведский дэт, только вот если взять их последние три-четыре альбома становится видно, что вокально-текстово они поют о всё тех же славных подвигах викингов, в то время как музыкально их песни вообще давно уже ни о чём, к огромному сожалению. И изменений к лучшему даже пессимистам со стажем ждать не советую. Также был гражданин Швеции со стандартной для шведов фамилией Петров, который ушел из насквозь дэт'н'рольного Entombed, и назвавшись Entombed A.D. искренне попытался понарезать стандартной олдскульной шведятины. Но после пары, мягко говоря, довольно средних альбомов сей проект, да и лично сам товарищ Петров, приказали всем долго жить (R.I.P.).

А я уж лучше пойду и послушаю (за неимением особых альтернатив в современном дэте) уже много лет подающий надежды норвежский дэт-бэнд Blood Red Throne, например. А данному творению могу поставить только 5 баллов из 10 возможных. А очень хотелось бы и больше 6, но за обманутые ожидания альбому минус 1 балл. Думаю, что это вполне справедливо.

Nightlord  17 мар 2024

ГЕРОИ ВЧЕРАШНИХ ДНЕЙ.

Многие, наверное, помнят, что была у Машины Времени ироничная песенка с таким названием. В ней не было имён и вообще никакой конкретики, разве что тонкие намёки. Там у Макаревича был такой рефрен: "Я не хотел бы быть записанным в герои вчерашних дней...", указывающий на то, что в виду имелись не самые достойные персонажи. В той стране в конце 80-х годов ушедшего столетия, как, пожалуй, и сейчас у нас, опростоволосившихся политических и государственных деятелей, артистов и актёров, спортсменов и музыкантов, которым могла быть посвящена та песня, было, что называется, пруд пруди.

Упомянув музыкантов того времени, в числе первых почему-то хочется назвать легендарный британский квартет Nazareth. Не исключено, что подспудно Макаревич в свой список включил и этих шотландцев.

Если кто забыл, готов напомнить, что в программе их альбома "Cinema" девять номеров и все девять являются "интеллектуальной собственностью" Nazareth. В программе же "Snakes 'n' Ladders" номеров чуть больше, но сразу три из них - кавер-версии не самых, надо признать, популярных авторов. Тут одно из двух: либо опытные уже музыканты, вспомнив славное прошлое, решили разбавить свой не ах какой материал, либо им просто-напросто не хватило собственных заготовок. Обычное, казалось бы, дело, но невольно возникают вопросы: по какому принципу делался выбор каверов и кто это делал?

Самой раскрученной из этой тройки принято считать композицию "Helpless" небезызвестного автора и исполнителя Нила Янга. Впервые она была записана на пластинке 1970 года под названием "Déjà Vu" легендарного квартета "Crosby, Stills, Nash & Young". Возможно, известность свою эта песня обрела именно благодаря этим четверым, хотя сам автор более 400 раз выходил с нею на разные подмостки как в составе квартета, так и сольно и в прочих сочетаниях. Одним из самых памятных было его выступление с командой The Last Waltz, когда в ноздрях Н. Янга просматривались столь очевидные следы кокаина, что режиссёру Мартину Скорсезе в ходе монтажа видеозаписи того концерта пришлось вырезать несколько фрагментов с крупными планами Янга.

В исполнении Nazareth звучит флегматичная мелодия, в основе которой два аккорда, старательно выводимые Мэнни Чарлтоном на чуждых ему клавишных инструментах под жалобные сентенции Дэна Маккафферти про "синие окна на фоне ночного неба с большими птицами, зависшими в этом небе, и отбрасывающими тени в наши глаза...";
Есть ощущение, что сам М. Чарлтон и выбрал эту несложную, пусть и печальную песню, чтобы попробовать себя в качестве пианиста. И если даже у него и получилось, "Helpless" достойна лучшего кавер-применения.

Номер блюзмена Тима Хардина, участника знаменитого рок-фестиваля Woodstock-69, в оригинале назывался немного иначе ("How Can We Hang On To A Dream"). Хардин из тех белых представителей американского блюза, про которых можно сказать "умер молодым", хотя и не являлся рокером. Случилось это несчастье ещё в 1980 году. Диагноз врачей: не совместимая с жизнью доза героина. Тиму было 39 лет. К этому времени музыкант уже жил на две страны (США и Великобритания), причём "наркоманил" он в Америке, а лечился от этой напасти в Англии. Т. Хардин автор и первый исполнитель этой песни, которая когда-то в 1966 году оказалась на его дебютном сингле.
Версия с усечённым названием ("Hang On To A Dream") впервые прозвучала в исполнении известной группы Nice, хотя ранее эту песню перепели Джонни Холлидей, голландский певец Руди Беннетт, группировка Gandalf; Да и позднее за "Hang On To A Dream"" с разной степенью успешности брались музыканты самых разных направлений.
И вот наступил черёд Nazareth. Озвученную квартетом вариацию никак не назовёшь зажигательной. Пожалуй, хотелось бы даже задать пару вопросов, и первый из них - зачем? Скорбная мелодия с трагическим вокалом Д. Маккафферти и банальным сюжетом про любовь, которая ушла, с бесконечно повторяемой фразой "что я могу поделать, она говорит, что между нами всё кончено..."; Единственное светлое пятно в версии Nazareth - гитарная партия М. Чарлтона в средней её части. Так мне представляется.

И вообще, Мэнни Чарлтон отменно проявил себя в работе над "Snakes 'n' Ladders" даже когда пытался что-то продемонстрировать на клавишных инструментах, быть может, не слишком убедительно, а порой просто наивно. Для песен Nazareth, впрочем, этого оказалось достаточно. Как тут не вспомнить, что при записи "Cinema", он к клавишам даже не прикасался.
Практически без клавишных Чарлтон обошёлся и в треке "Piece Of My Heart", претендующей на балладу с хард-роковой основой и простой, казалось бы, гитарной партией. Эта песня была написана американским авторским дуэтом J. Ragovoy - B. Berns для негритянской соул-исполнительницы Ирмы Фрэнклин, одной из двух сестёр уже состоявшейся к тому времени американской звезды музыки госпел и соул Ареты Фрэнклин. Озвученная Ирмой песня в 1968 году номинировалась на премию Грэмми, но все почести тогда перепали старшей из сестёр Фрэнклин, Арете, а Ирма, что называется, осталась "при своих". Однако в том же 68-м году свою версию " Piece Of My Heart" в составе Big Brother And The Holding Company с успехом исполнила восходящая блюзовая звезда Джанис Джоплин и песня стала хитом года на просторах всей Северной Америки.

Возможно, этим и был обоснован выбор Nazareth. Оставалось лишь не промахнуться с выбором варианта её исполнения. Всё говорит о том, что в Naz. тогда не промахнулись.

Итак, если для сравнения на одну чашу условных весов водрузить программу "Snakes 'n' ...", а на другую всё тот же трёхлетней давности всеми гонимый альбом "Cinema" (а сравнивают, как правило, с тем, что было, а не с тем, что будет), то наметится, думается мне, примерный баланс. При этом определённо не в пользу "Snakes 'n' ...", если принять во внимание, что альбом 1989 года не подвергался той жёсткой обструкции, что многострадальный диск 1986-го. Ведь вот что получается: при примерно равном числе позитивных номеров в обоих LP (а в "Змеях..." таковыми следует считать треки "We Are Animals", разумеется, "Donna - Get Off That Crack" и, пожалуй, "Lady Luck") и песен-пустышек (опять же, в "Snakes 'n' ..." это "The Key", "Back To School" и, как по мне, так ещё и "Trouble"), в рассматриваемом альбоме три (две так уж точно!) откровенно скучные композиции. И это всё кавер-номера.
Наверняка кто-то со мной будет не согласен, так я и не настаиваю во всём со мной соглашаться. И всё же...
И всё же, повторюсь, стрелка весов отметит приблизительное равновесие между этими двумя соседствующими пластинками. Стало быть, "Snakes 'n' Ladders" ни в чём не превосходит "Cinema";

Вот говорят, что своим LP 1989 года, группа совершила попытку вернуться к своему былому рок-звучанию, за что поклонники её и ценили десять-пятнадцать лет назад. И, значит, в той же степени попыталась отмахнуться от набившей всем оскомину экспериментально-коммерциализированной музыки, в которую квартет по уши влез на стыке 70-80 годов. Но на Британских островах даже патологические почитатели творчества Naz. отнеслись к этим проявлениям с недоверием.
Да и как могло быть иначе. Слишком много минуло времени, и слишком многое было упущено. И следовало ли ожидать от музыкантов, коим уже было за сорок лет, что они с прежней лихостью заиграют как в 27-28. Времена стремительно менялись, как менялись и кумиры со-своими поклонниками. Появлялись новые герои с новыми песнями. И если даже это были не совсем привычные песни, у них находились другие поклонники.

А популярность Naz. к концу десятилетия 80-х сместилась в Восточную Европу и ближнюю Азию. В том же 1989-м группа впервые посетила Советский Союз, к тому времени стараниями М. С. Горбачёва и немцами из Scorpions распахнувшего так называемый "железный занавес". А, допустим, в индийском Бомбее на одной из площадей города музыканты Naz. совместно со шведами из Europe собрали толпу в 150 тысяч человек. С того времени британский квартет (и не только он) начал наведываться в Союз (а затем и в Россию) с завидной постоянностью. Так, скажем, в 1990 году Naz. у нас дали более двадцати представлений, правда, пока что в Москве и Ленинграде, но уже в следующий свой заезд взялись осваивать и российскую глубинку.

Возвращаясь же к альбому "Snakes 'n' ...", непременно следует отметить пару треков с самыми интересными, думается мне, в программе сюжетами. Один из которых "Lady Luck" про неисправимого оптимиста, всегда и везде полагающегося на удачу и везение, но так ни в чём и не преуспевшего:

"... Начну с того, что с женщинами мне не везло.
И тогда я решил испытать себя в картах,
За этим и отправился в Неваду,
Чтобы сразиться с ними по-взрослому.
Но по мере того, как таяли мои денежки
Мои руки сами собой опускались,
А дела не становились лучше,
Пока совсем не сошли на нет...
... Госпожа удача, так что же ты?
Госпожа удача, стань же на мою сторону
Ради той, кто мне дорог..."

В конце концов герой этой эпопеи взялся за гитару и начал играть в некой южной буги-группе, но те женщины, что ему встречались, советовали ему заняться фермерством, там у него должно лучше получиться. Но он упорно гнул своё и все заработанные деньги тратил на цацки для непотребных девок...
Жёсткая размашистая блюзовая исповедь хронического неудачника с мелодией и экспансивным вокалом Маккафферти, как нельзя лучше соответствующими характеру текста под неистовую слайд-гитару М. Чарлтона и аутентичную ритм-секцию.

Ещё более суровая тема затронута в "Donna - Get Off That Crack" с разудалой мелодией, которую как костяной остов формирует ритм-секция. Чтобы уже на этот скелет М. Чарлтон нанизывал свои заразительные, пусть и однотонные гитарные пассажи.

"... Ты не платишь по счетам и за жильё,
Но знаешь, куда уходят все твои деньги.
И к кому ты обратишься, когда они закончатся?
Тебе только и останется изводить себя вопросом -
Зачем ты родилась...
... Донна, оставь эту дурь -
Гласит надпись над дверью квартиры
На третьем этаже.
Донна, оставь эту дурь,
Просто скажи "нет" и измени свою жизнь..."

Злая правда жизни докатившейся до предела женщины, единственной отрадой в которой для неё остаётся очередная, быть может, самая последняя доза...

Из коллектива, где всё хорошо просто так не уходят. Это аксиома. Даже под благовидным предлогом заняться сольной деятельностью. Ещё одной из причин того, что Мэнни Чарлтон покинул группу, называлось возникшее недопонимание между музыкантами и компанией Vertigo, накопившей к Naz. ворох претензий. Наверное, нечто подобное имело место быть, но, похоже, было и что-то ещё.
Отчасти испанское происхождение Мэнни Чарлтона отразилось не только и не столько в его цыганистой внешности, но в какой-то степени и в определённых чертах его характера. Южная непоследовательность и испанская расточительность, не однажды проявлявшиеся в решениях Мэнни и его действиях, крайне мало соответствовали типично британской собранности и чисто шотландской прижимистости, на грани со скупостью. М. Чарлтон уже не раз намеревался покончить с необходимостью пребывать в команде, где не ощущал себя в полной мере комфортно. Нельзя исключать вероятности, что его окончательный разрыв с многолетними партнёрами по Nazareth был связан не с одними лишь творческими разногласиями, но и с некой отстранённостью в отношениях с остальными. Не надо забывать и о том, что Чарлтон бы заметно старше всех в группе. На момент выхода в релиз "Snakes 'n' ... " ему уже стукнуло 47 лет.

Вся его последующая жизнь свидетельствует о том, что Мэнни по большей части тщетно пытался найти себя. Сольная карьера не задалась, в 1998 году он перебрался на ПМЖ в Штаты, где в солнечном Техасе даже сформировал МСВ (Manny Charlton Band), но и с ним не преуспел. А в 2022-м его не стало...

В Nazareth Чарлтона заменил значительно более молодой Билли Рэнкин, с адаптацией которого в составе проблем не возникло, ещё памятно было пребывание Билла в группе в начале 80-х годов.

Думаю, ни для кого не секрет, что "Snakes 'n' Ladders" - это название популярной в британских семьях настольной игры. Чаще в неё играли дети, считалось, что она развивала соревновательный дух, хотя по сути - это обычная гонка, основанная на удаче одного из двух или нескольких участников. Игра символизировала собой жизненный путь, осложнённый лестницами (добродетелями) и змеями (пороками).

Допускаю, что программа альбома Nazareth формировалась под уже задуманное название.
И тут ещё один неизбежный вопрос. Допустим, что всё так (или примерно так) и было, что тогда в этой своей программе музыканты, да и Дж. Балин (неплохой режиссёр и киноактёр), пожалуй, подразумевали под пороками и что под добродетелями? И кто в состоянии теперь на этот вопрос дать ответ, если трое из квартета (как и их продюсер) уже оставили наш с вами мир? Разве что старина Пит Эгню, но стóит ли беспокоить пожилого человека по такому пустяку?

МихаилБогданов  15 мар 2024

Новость о новом альбоме Judas Priest, которым как группе официально стукнуло 55 (в текущей форме без Эла Аткинса де-факто да год-два поменьше) никого не застала врасплох - процесс создания альбома, как часто бывает у таких бывалых групп, растянулся на больший отрезок времени, чем ожидалось группой и фанатами - во многом сыграли роль прогрессирующая болезнь Паркинсона у блестящего Гленна Типтона и вездесущая, но к сегодняшнему дню забытая мировая пандемия. Тем не менее многочисленные обещания и вера фэнов в то, что ящик упаковки делюкс-издания выйдет скорее ящика кого-либо из участников (а подступы костлявая успела за период меж альбомами сделать и к Хэлфорду, поставившему рак на своё истинное жалкое место, и к Фолкнеру, который, несмотря на разрыв аорты и почти неминуемую гибель, героически отыграл соло Painkiller) осенью 2023 года начали преобразовываться в вещдоки, говорящие о существовании девятнадцатого по счёту труда. Не нагнетая лишнего саспенса, группа не заставила метал-маньяков долго ждать и выкатила довольно яркие синглы. Прослушав их, я остался более чем удовлетворён, но всё же не впал в щенящий восторг. Остались ли у альбома другие козыри под ядерно-ослепительной обложкой от старого друга Марка Уилкинсона?

Звук альбома, конечно, не такой атакующий, как в 80-е годы, потому что место под солнцем уже не нужно оспаривать и отвоёвывать, и не создает ностальгии по славным временам, как тут и там это было в также мною почитаемом "Firepower". Энди Снип, который в этот раз принял ограниченное участие в гитарном элементе альбома, не допустил перелома в негативную сторону после относительно неудачного в этом плане "Redeemer of Souls". Этот парень - опытный продюсер, на счету которого удачное освежение Saxon, Exodus и Megadeth, и Присты не должны жалеть о своём выборе ни на секунду. Главная его заслуга в том, что группа всё ещё звучит очень свежо и одновременно входя в рамки того, что считается Judas Priest, не ударяется в прошлое настолько, чтобы в новом альбоме нечего было бы назвать "новым". Стена звука не переполнена бетонным заполнением, мелодии гладкой ажурной ковкой распространены по альбому. Робу Хэлфорду уже за седьмой десяток, и то, какой процент своих певческих навыков он сохранит в достойной кондиции на новой пластинке - интересовало почти всех. Благородный английский лев умело манипулирует постаревшим голосом, максимально учитывая свои ограничения и возможности, он исполняет и распределяет акценты так, как видит для себя возможным, не пребывая в иллюзиях, на которые было бы слишком печально смотреть со стороны, и не взвешивая на себя неподъёмную ношу. Тем не менее, есть тут и песня, исполненная на пределе - "The Serpent and the King". Разумеется, здесь нет беспрестанного сверхвысокого пения - тут и там он резко вырубает строку или идёт на небольшое понижение голоса, заменяет протягивание ноты прогоном её напряжения, по манере напоминающего то, как люди имитируют шипение кошки, но в сумме, по качеству вокала и инструментала песню пусть и робко, но можно поставить рядом с "Exciter" или "Screaming for Vengeance".

Группа не разглашала, какая в сумме вышла студийная часть вклада Типтона, но в клипе он задействован, хоть и старается свести ненужные движения к минимуму. Тем не менее, логично предположить, что львиная доля сочинения и аранжировки материала принадлежат его перу. Гитарная игра в русле предыдущего альбома и стиля в принципе, об исключениях поговорим отдельно позже. Соло Фолкнера достаточно хороши, однако его манера сочинения не всем нравится - возможно, эта более эклектичная манера не является полной заменой Даунингу, а только компромиссом, но нельзя обвинять группу в том, что в группе банальная повторюшка. Есть примеры неплохих соляков в первых двух треках и "As God is My Witness". Тексты здесь в неожиданной манере личные - большое внимание уделяется эмоциональной природе и религии. Отдельному анализу, наверное, стоит подвергнуть "The Serpent and the King", "Crown of Horns" и "As God is My Witness" - музыкально разнообразный триптих, связанный с Богом. В первой (один из лучших и самых проникновенных текстов группы за всё время, я не шучу) в очень энергичной манере идёт повествование об извечной битве Господа и Сатаны за душу, которая также призывает не оставлять всё на самотёк, так как "змий" стережёт тех, кто не прислушивается к "царю" и предначертывает им в куплетах непременно невесёлую долю. Вот, ознакомьтесь хотя бы с этими отличными строками припева:
"When good and evil go to war we leave it up to fate.
Since time began they fought for man incurring love and hate."
Вторая - "Crown of Horns", и как говорил Хэлфорд, "в оболочке любовной баллады, но скорее отражает мой личный путь к принятию и осознанию любви Христовой", содержит в припеве ясные, как роковой жаркий день на Голгофе, библейские аллюзии. В целом это самая спокойная и не агрессивная песня на альбоме, вероятно, отражающая основной принцип божественной любви - неисчерпаемое терпение по отношению к спасённому: "Се, стою у двери и стучу...". Третья акцентируется на преодолении личных границ, испытаниях, которые проходит человек, и припев намекает на некое обещание, чётко данное Господу и теперь лирический герой несёт нелёгкий крест, который намерен донести так, как велено, несмотря ни на что.

Из проходняков я бы отметил только "Gates of Hell" и "Vicious Circle" из пачки бонус-треков. Есть хорошие песни, которые не дают назвать альбом "набором безопасных песен и приёмов", например, "Escape from Reality" - совсем необычные для Пристов гармонии в начале, которые отсылают чуть ли не к МДМ, и очень редкий элемент - выведенный на первый ряд бас Иана Хилла (и это не единичный случай, бас здесь, похоже, самый громкий в миксе со времён Риппера) "Devil in Disguise" безусловно, самая любимая моя песня среди всех, что не выходили синглом - эдакий трансфер из "Stained Class". Хэви с блюзовым ядром только по звуку можно отличить от работы из того альбома - даже голос Хэлфорда в начале тембром возвращается в те времена. Тут и задорный текст, и бриджи, и основной рифф являющий для меня, человека которому "Stained Class" не пустой звук, очень приятный сюрприз. "Panic Attack" - открывашка, идеально подошедшая и для самого первого сингла. Энергетика, нивелирующая чуть более легкую вторую половину альбома, клавишное интро, острая лирика, все это - элементы славного хита. "Fight of Your Life" Хэлфорд сочинял с прицелом на стадионный эфир, он конкретно указывает, что писал про спортсменов, да и в припеве внимательный слушатель найдет элегантное, но заметное переложение уже ставшей нарицательным для этой категории рок-гимнов "Eye of the Tiger" от Survivor. Ну и "Giants in the Sky" - трогательное посвящение павшим героям сцены и друзьям Judas Priest, символическое окончание альбому, и не хочется верить, но возможно, и всему пласту студийного материала Пристов.

Чем же следует завершить эти вирши? Очевидной банальностью - "хороший альбом с поправкой на скорый переезд в гроб". Всё, что могло быть не так - купировано, всё то, что было бы работой на классе, было разбавлено удачными находками. По большинству позиций пластинка отвечает позитивным прогнозам и сия восьмёрка, дополненная личными взглядами на новый альбом богов - консенсус подавляющего большинства любительской и профессиональной журналистики. Возможно, именно преисполненность хитами "Firepower" не даст "Invincible Shield" побить первый по количеству песен в шаффле, но как цельный альбом новинка выигрывает. Молодцы, деды, не подвели.

P.S. Когда "Firepower" вышел в 2018 году, мне было лет 12-13, и кроме того, что его качество укрепило в неокрепшем уме шаткую веру в хэви-метал как достойный и вполне живой жанр, ещё и дало понять, что возраст - не приговор. Уже тогда я задумывался, дотянет ли группа до заветного "железного" полувекового юбилея в 2024 году, 50 лет с дебютника, и считал, что это уже прям какие-то совсем наивные мысли. Ну что, мелкий я, поздравляю - дождался! Judas Priest в строю и в полном порядке.

IJzerklompje  10 мар 2024

Одна из плодовитых команд России в стиле Symphonic Black Metal и Atmospheric Black Metal пристроила свой очередной альбом в 2023 году на французском независимом лейбле Acid Vicious.
Да так проект и начал - с туманных клавиш, последующих звуков дальнего сражения и… ASTARIUM собрал всю свою волю в кулак, а творческие способности в пределах досягаемости, и врубил по мизантропическому курсу. За этот специфический маневр отвечала не только и не столько инструментальная часть, сколько вокал — бодрый, борзый скриминг, энергичный и скоропалительный(!) Расщепление вокала тут на таком уровне, что голос буквально распадается как отлично перегоревшая головешка. Тут же заметил, что вслед вокалу часто пускают клавишную партию, специфическую, которая должна как минимум поддержать голос, ну а подчеркнуть - это точно.
Есть еще и иной вокальный аватар - типа гроулинга, тоже скрипучего и угрюмого, насколько это только возможно. Если скрим «поет», то этот не пытается, чаще лишь мрачно противостоит первому, ведущему вокалу, или вступает в диалог.

И это точно - ASTARIUM здесь, на этом альбоме подписался на быстрые динамичные темы, которые пропитаны клавишными в таком количестве, что начинаешь понимать слегка, отчего он называется Symphonic Black Metal. Должно ли это пугать блэкстеров, которые ненавидят слово «Симфо»?
Да не очень-то, честно говоря, ибо именно симфонический конструкт выведен на общее обозрение не так часто. Местами многосложные партии клавишных использованы чисто в блэковых целях: во-первых — создание делирийного хаоса (бело-горячечного), сумасшедшей и тру-блэковой звуковой мизантропии. Во-вторых — это битва трехглавого данжент-синтового чудовища с другим данжент-синтовым мутантом, и мы, условно говоря, наблюдаем за финальной частью этого процесса, как раз ПЕРЕД пожиранием проигравшего.
А настоящие (TRUE) Symphonic партии весьма корректно и малыми дозами впилены в некоторые локации.
На большие проценты уверен, что автор творил музыку с этими замеченными мной особенностями целенаправленно, а не в духе «так получилось, извините».

И надо обязательно сказать, что продукт получился достаточно «жирным» в плане заполненности материала на кубометр объема. Честно говоря, иногда атмосферность просто выдавливалась шквалом струнно-клавишного черного ритуала. Притом что она (атмосфера) повсеместно и постоянно просеивалась из набыченных и облачных небес, которые не раз и не два снисходили громом с грозой.
Вот уж где качество звука жизненно необходимо, так в этом аудиальном аду. Вероятно, можно обойтись и 320 кбпс.
В трэке «Possessed by Demon» ближе центру возникла Doom Metal коллизия, которая была решена на дикой ритм-пульсации. Но она была. В связи с чем подумалось, что Doom-овых кусков в альбоме можно было сочинить и выложить поболее. Это составило бы более четкую и увлекательную для слушателя конфронтацию с быстрыми и мид-темповыми партиями.

resurgamresponses   8 мар 2024

Сегодня поговорим о девятом студийном альбоме группы Металлика - Death Magnetic. Metallica - легендарная группа и уникальное культурное явление. Это группа не выпустившая двух одинаковых альбомов подряд, ни по стилю, ни по звучанию. Да, продюсирование всех альбомов всегда различно. Эксперименты со стилями и звучанием начались ещё на заре карьеры группы. Сами музыканты много раз говорили, что не хотят застревать в одном-единственном жанре, так как не любят клише и всячески бегут от этого. Вспомним бессмертную цитату Клиффа Бертона: "Мы делаем что хотим. Нас не заботит, что думают остальные."

Или прекрасное высказывание фронтмена Джеймса Хетфилда: "Мы любим исследовать и открывать для себя что-то новое. Нам нравится быть артистами и делать, что мы хотим. Мы пишем музыку, которую хотим слушать сами".

Принято считать, что альбом 2008 года Death Magnetic для Металлики является неким "возвращением к корням". Ведь Металлика - одни из отцов-основателей жанра трэш. И не просто пионеры и родоначальники жанра, но люди которые вывели его из андерграунда, популяризовали его. Вполне естественно, что группа породившая жанр может вернуться к нему. Да что там, сами музыканты прямо заявили: "Это возвращение к корням!" И да, и нет, это скорее ещё один альбом-эксперимент. Только в этот раз группа решила сделать альбом практически полностью трэшовым.

Но Металлика не была бы Металликой, если бы сделала альбом полностью в одном жанре, не внося разнообразия, поэтому здесь есть чудесная жемчужина The Unforgiven III.

В целом альбом получился интересным и разноплановым. Помимо баллады на диске, впервые за долгое время, есть инструментал. Suicide & Redemption - захватывающая вещь, содержит интересные соло Хэтфилда и Хэммета.

The Day That Never Comes - одна из ярчайших вещей на Death Magnetiс, также это первый сингл с альбома. Песня о домашнем насилии, структурно похожа на One. Клип сделанный на военную тематику (ещё одна отсылка к One) не столь удачен в плане визуальных образов и атмосферы. Все же история сломавшейся машины и рядом не стоит с трагедией Джонни, показанной в клипе One. Но сама песня великолепна, украшением служит ярчайшее и продолжительное соло Хэммета. Песня стала частым гостем сет-листов группы и периодически исполняется на концертах.

Cyanide - явный хит и фаворит живых шоу. Очень атмосферная и динамичная вещь, прекрасная и энергичная в своей простоте и целостности. Также является регулярным гостем выступлений группы.

Джеймс Хэтфилд о Cyanide: “Эту песню я написал в 2005 году, на отдыхе с семьей! Думая о суициде, о спиде, о вечных болезнях на земле которые сейчас происходят! От этого не убежать, и человек болея спидом, не доживая жизни, травится ядом! Без всякой надежды на спасение. Попытка суицида! Очень хорошая идея, тоже тема про смерть. Само интро не должно было быть. Ларс настаивал на этом интро, и в скором времени я что-то в нём увидел! После интро начинаются барабаны и басовые партии! Совсем как “The God That Failed”, только в быстром варианте! Эта идея возникла в туре “Escape From The Studio 2006″, так как мы тогда играли эту песню!”

Один из моих фаворитов альбома - The Judas Kiss, по словам Джеймса, явная отсылка к Kill'em All. Песня очень бодрая и динамичная, мне нравится лирическая составляющая - о неком Дьяволе или Искусителе, который веками стоит за спинами людей, склоняя их к неверному выбору.

All Nightmare Long - лирически, это ещё одна отсылка к лавкрафтовским мифам, неким сущностям, Псам Тиндалоса. Музыкально - очень мощный атмосферный боевик! Риффы Роба Трухильо придают песне неповторимый и узнаваемый облик. По словам Джеймса, песня написана ещё в 2002 году, но не попала на St. Anger из-за несовместимой с альбомом лирики.

Из сильнейших сторон альбома и моих фаворитов - Broken, Beat & Scarred, ещё один трэшовый боевик практически полностью написанный Кирком Хэмметом. Мощные риффы, напор и агрессия - явный хит!

В целом альбом получился практически концептуальным - тема смерти явно доминирует. Музыкально же, наблюдается сильный уклон к ортодоксальному прямолинейному трэшу. Собственно, в этом я вижу экспериментальность данного альбома - весь альбом сыгран в одном жанре - трэш.

Несмотря на все достоинства к альбома есть явный минус - продюсирование. Оригинальный микс не позволяет услышать все интересны нюансы записи, проигрыши и прочее. Рик Рубин, по сути, похоронил прекрасный альбом своим подходом. Впоследствии, появился, другой, более четкий микс альбома и на живых шоу песни звучат, как они должны, раскрывая свой потенциал.

Из интересных фактов:

Это первый альбом группы записанный с Робом, хотя к этому моменту он в группе был уже пять лет.

Позже, вышло дополнение Beyond Magnetic, куда вошли не попавшие на альбом вещи. Отличное решение, потому что эти вещи явно проигрывают основному материалу пластинки.

Есть так называемое Demo Magnetic, где представлены демо-версии песен альбома, советую ознакомится с ним, потому что там есть очень интересные и красивые вещи.

Все песни с альбома в разное время были сыграны вживую и звучат они великолепно. Ценителям альбома рекомендую посмотреть концертник Quebec Magnetic, где запечатлены шоу World Magnetic Tour с материалом альбома.

Это отличный и крепкий альбом! Слушайте и наслаждайтесь!

гладиатор   8 мар 2024

Полку Death Doom Metal команд прибыло. Нет, ну и раньше было понятно, что это произошло... например с 2018 года. С выходом первого сингла NEUROPOLIS. Потом продолжили синглами, ЕР и даже компиляцией - набрались наглости(зачеркнуто) смелости. И вот в итоге этих весьма напряженных лет выходит цельнометаллический альбом «Всё ничего» («All Nothing»).

Слушаем. В лучшем качестве. И понимаем, что не зря команда NEUROPOLIS собирала материал, вдохновение и культивировала вот эту самую искру на кончиках пальцев. Которая заставляет музыкантов творить и даже вытворять. И, оказалось, все было истиной, и даже некоторые вещи изначала трансцендентальные (выходящее за пределы чувственного опыта), угрюмые и внеземные можно воплотить в музыку и даже песни. Заостряю на последнем внимание оттого, что команда пишет тексты на русском языке. Все воспринимается в жестком и даже несколько изуверском комплексе - музыка и текст. Что придает особое измерение для восприятия композиций. И да, даже с этим экстремальным вокалом можно тексты понять, воспринять на слух.

Обыкновенно как-то слушаешь трэки и сразу пытаешься препарировать их: вот гитара, вот ритм-секция молотит, вот вокалист вспарывает реальность... А тут прошло даже некоторые время, прежде чем я смог, и точнее - захотел, разглядеть запчасти этих музыкальных артефактов NEUROPOLIS. Уж слишком все это шло плотным информационным потоком и музыкальным посылом.

Конечно, я потом смог скинуть этот искусно наведенный морок, но не отметить этого просто не могу. И стопудово - цельность этого музыкального мессиджа немало поражает. И большую роль в этом играет собственно архитектура каждого трэка — многослойный тактический заряд, плотно скрученный, запакованный гитарными соляками и риффингом, и пробитый арматурой ритм-секции. Вокал тут идет «вместе-отдельно» - змеится, приникает и впивается в конструкт. Словно знает тайные ходы или сам их протачивает, прожигает. Да-да, не менее. Не знаю, это комплимент для вокалиста или нет, но вот это шершавое выпевание здесь похоже на воздействие горелки для опаливания туш. Тем страннее, когда появляется чистый вокал («Тайна») - симпатичный, вполне себе нормальный готик-роковый голос, драматично распахнувший какие-то тайные дверцы в творчестве команды NEUROPOLIS. А женский вокал в композиции «В подвалах» серебряной нитью пронзает черно-бездушную и безнадежную массивность трэка.

Очень редко я предлагаю почитать тексты, а тут сам бы внимательно просмотрел бы слова той же «Тайны». (И посмотрел — в bk). Это нечто темно-эзотерическое... Так как это первый полноформат - поздравляю бригаду NEUROPOLIS с творческим дебютом. Тяжелейшим и вдохновенным. Любители лютого мрака и думового прессинга заценят.

И последнее, но не менее важное. Группа записалась в очень хорошем качестве, которое позволяет каждому инструменту и вокалу звучать в наилучшем сокрушительном виде. Испепеляющий Death Doom Metal.

resurgamresponses   5 мар 2024

В 1970-м году Ekseption издали неплохой концептуальный альбом "Beggar Julia's Time Trip" , что, по большей части, содержал материал собственного сочинения, а также, в некоторых пьесах, и пение. Однако он не произвл эффекта бомбы, хоть и выиграл престижную премию Эдисона у себя дома - слушатели требовали "поп-классику". Ван дер Линден и компания решили вернуться к идее первого альбома, не оставив при этом полностью заброшенными идеи из второй пластинки. Оставив тот же состав бэнда, нидерландци приступили к записи "Ekseption 3".

На обороте пластинки написано, что альбом во многом создавался под впечатлением от "Маленького принца" Сент-Экзюпери. Вероятно, его метеор - это и есть "Мирная планетка", что даёт старт альбому, предворяя бодрую вариацию на тему баховской "Шутки". В целом музыка Ekseption собственного сочинения не отстаёт от "Beggar Julia's..." в самобытности и эклектике материала. Тексты, наполненные прямыми отслыками к книге Сент-Экзюпери (названия песен - родной метеор Маленького Принца и его любимая роза), не представляют собой навороченных поэм, а вокал Стива Аллета не блещет высотой или кристальной техничностью, его шероховатость и явно роковая натура, возможно, не всем покажется самой приятной в контексте музыки, но вполне хорошо ложатся под музыку. Под конец стороны А нас ждёт ни много ни мало "Пьеса для симфонического оркестра и рок-группы ля минор". На фрагменте "Пассакалья" будет сильно академически построенная симфоническая половина, а вот в части "Рисунок" идёт уже известний группе стиль - бебоповски звучащие духовые ван дер Брука и Ремелинка, удары по клавишам ван дер Линдена, что несколько шрубо пошалил с размерностями в начале второй части, бас Кора Деккера и ударные Петера де Леуве, образующие весьма тяжелую ритм-секцию.

Во второй половине стоит особо обратить внимание на "On the Sunday They Will Kill the World" - вольное прочтение рахманиновской прелюдии до-диез минор. От медленного и очень тоскливого темпа первоисточника тут остались лишь фрагменты - скорость увеличили, ударные создают акценты там, где ранее работало фортепиано, песню снабдили несколько мрачным текстом - видимо, хотели сваять свой ответ "Шизоиду XXI века", да и удалось им на славу - хоть отличия по сравнению с Рахманиновым разительные, это не чувствуется как проигрыш Ekseption - задача сделать своё радикальное прочтение выполнена успешно. Настолько успешно, что именно этот вариант неожиданно закаверили Draconian - впрочем, где, как не в этом произведении Рахманинова, следует искать начала дума? Завершается же альбом великолепной обработкой финала Третьего концерта до-минор (соч. 37) Людвига ван Бетховена - "Rondo" - импровизации духовой секции здесь попросту упоительны, впрочем, как и Хаммонд ван дер Линдена в начале. Данная мелодия по праву остаётся моей самой любимой из "классического" репертуара коллектива. Да и вообще у наших сегодняшних героев хорошие отношения с Бетховеном - может, играют роль глубокие нидерландские корни последнего?

Данный альбом короче своих предшественников и последователей в дискографии, но недостаток хронометража восполнен с лихвой чистейшим качеством материала - как собственного сочинения, так и аранжировок известных композиторов. Данный альбом является самым успешным релизом коллектива, если не считать "5", который единственный из всех полноформатников Ekseption был издан в США, и для многих самым любимым. Я считаю, что "тройка" не уступает ни дебютнику, ни такому же шикарному "Trinity". Одна из лучших работ в своей стезе.

IJzerklompje   2 мар 2024

Mourning за свою карьеру разразились лишь одним альбомом - "Greetings from Hell" 1993 года, но, тем не менее, в своей среде считаются культовыми. 45-минутный дум-дэт-опус, вышедший на лейбле Foundation 2000, оформлен мрачно - гора черепов на белом фоне. Насколько же содержание соответсвует обёртке?

Сразу начнём с того, что отдаляет группу музыкально от других представителей так любящей тяготеть к думу нидерландской сцены и лидеров такого стиля Asphyx - скорости здесь ещё медленнее, чуть ли не опускающиеся до фьюнерал-дум-металлических. Даже в коротких песнях, как "Sweet Dreams", встречаются до невозможности растянутые пассажи. Однако при всём этом достаёт тут и быстрых участков - от средних темпов группа решила отказаться, играя на контрастах. В целом при этом чувствуется огромное влияние Celtic Frost - как по риффовке, так и по манере пения - иной раз подумаешь, что за микрофоном тут эдакий гроул-брат Тома Уорриора. Барабаны от будущего участника Eternal Solstice (у них с ними был неплохой сплит от 1992 года "At the Dawn Of...") Андре ван дер Ре не самые амбициозные, но достаточно хорошо справляются с задачей. Вокал фронтмена Марка ван Амельсфорта достаточно мрачен, зол, не раздражает. Его же игра на басу составляется из перегруженных пассажей (во всей красе это видно на интро "Only War and Hell") и весьма высоко находится в миксе, при этом не выделяется сильной техничностью. Хотя она тут была бы не к месту, по моим ощущениям. Записывалась группа у Хана Свагермана-старшего на его знаменитом "Бофорте", одна вся мрачность и грязь в звуке альбомам оттуда совсем не характерна - обычно оттуда выходят прозрачные, ярко блестящие работы. Здесь всё было, наоборот, перекручено для достижения максимальной мрачности. Гитарных соло или техничных частей тут не будет, игра Рене Розы аскетична и действенна. Стоит отдельно отметить тексты - они тут прыгают от мрачных и претендующих на серьёзность "Only War and Hell", "Sweet Dreams" до обитуарийской псевдолирики "Demon Skies", "What?". Есть и наполненные сарказма "Denial of Your Destiny" и "Get AIDS and Die" (я бы скорее поверил, что это из какого-то кроссоверного альбома). Любимые песни отсюда - это, наверное, до боли медленная и распирающая внутренности "Arma Satani", менее шабашная "What?" и относительно грубая "Territorial".

Итог - группа одного альбома смогла за своё короткое существование именно здесь показала свои мускулы, и данная работа мне показалась вполне качественной. А вот хватило бы ли запала на следующие альбомы, остаётся только гадать. Тем не менее, если у вас голодуха по чему-то в стиле олдовых Asphyx и этот альбом вы не знаете, то тогда "приглашаем в ад".

IJzerklompje  28 фев 2024

Lucifer V - пятый номерной альбом, некогда интернациональной, но на сей день полностью Стокгольмской формации музыкантов, и первый - официально изданный (по лицензии) релиз группы на территории РФ. По правде сказать, весьма плодовито для коллектива, который только вот-вот, собирается отметить десять лет активной творческой деятельности. Буквально совсем недавно, миловидная фронтвумен Джоанна Садонис, под предводительством англичан - Анди Престиджа, Газа Дженнингса и Ли Дорриана из Cathedral, презентовала свой дебютный пласт, мрачной музыки на стыке дум металла и оккультного рока, как спустя непродолжительное время, творческий (и не только) союз с другим, не менее талантливым мультиинструменталистом Ником Андерссоном (Entombed, The Hellacopters...) дали крен творчества этого проекта, в сторону типичного ретро хард рока, с легким мажорным налетом. И данный релиз, в полной мере, продолжает и сохраняет традиции того самого ретроградства, заложенного исполнителями на втором альбоме 2018 года выпуска, как в плане музыкального креатива, так и имиджа в целом.

Но стоит признать - альбом максимально доведен до высшей формы, собственного перфекционизма, к которому музыканты, по всей видимости, стремились все эти годы, безусловно сыграл и факт перехода группы, на более мейджорный лейбл Nuclear Blast. На сегодняшний день - это самая качественная работа в дискографии Lucifer, начисто лишенная технических огрехов и недостатков, их предыдущих звукозаписей. Подстать на уровне и музыкальный материал, который группа отточила на протяжении шести лет упорной работы над предыдущими тремя пластинками, выдержанных в стилистике хард рока конца 70-х. Где "покрытые нафталином", типичные и изъеденные годами музыкальные аранжировки; гармонии; секвенции, обволакивает - незамысловатая, мистическая лирика, с явным, готическо-романтическим налетом. Если выражаться, еще более фигурально, то звучит это, как некий симбиоз Blue Oyster Cult и Coven, решивших вместе поджемить на "аппарате" Black Sabbath, образца 80-х годов. И следует отметить, что при всей этой кажущейся архаистике и явных самоповторах, свежая работа группы звучит вполне актуально и драйвово. Весьма мелодичный материал в целом, с кучей хуковых музыкальных приемов и неподражаемым голосом Джоанны, явно претендент на звание одного из лучших представителей "оккультного рока" на современной сцене.

Uncle Drown  27 фев 2024

Совершенно недавно я обозревал первый альбом Devoid итальянской Symphonic/Melodic Death Metal команды Dark Lunacy. Которая хорошо зашла в России, ибо обращалась к русским темам (Достоевский, песни про войну). И вот феномен, когда я сначала обратился к сабжевому, второму альбому, то мне показалось, что он жестче первого. И на первом жестких тем хватало, просто видимо чисто психологический фактор - яркие, мелодические партии лучше остаются в памяти.

Вопрос первый - есть ли обращения к русским темам? Ответ - по названиям песен не понятно. Вопрос второй - как группа решила в музыкальном плане свое «раздвоение личности», а именно баланс Symphonic и Melodic Death Metal. Ответ - органично, но не без истового надрыва, который и нас заставит сопереживать, как и полагается в истинно драматическом произведении. В этом суть Symphonic/Melodic Death Metal.

Интро - вход - традиционный гром вдалеке, виолончели, скрипки, нежный густой бас большого барабана, потрясный ксилофон.
И вот уже второй трэк показывает нам развитие Dark Lunacy за три года, прошедших со времени первого альбома. Если это не обман слуха (нет), то команде удалось расширить ареал применения симфонических фишек. Вместе с тем соорудить очень качественный саунд, без которого в этом стиле вообще делать нечего, в первую очередь в плане раздельного звучания разных звуковых пластов, а их здесь немерено. Кстати, вот этот альбом - хороший пример необходимости нормальной воспроизводящей системы и всего тракта. Можно даже выводить итоговый сигнал на наушники, но не на «затычки».
А вот лупит хорошая низкочастотная глубокая ритм-секция, на втором-первом плане скрипки отлаживают свою гармонию, и тут же опять дальний гром. Это про финал Lunacyrcus.

Часто группа начинает с фортепианного вступления, неоклассика играет в этом альбоме большую роль. А далее огрызается самый настоящий, резкий и не толерантный, жестокий MDM. Причем не в стандартах и прокрустовых ложах родоначальников жанра DT и IF, а в совершенно новых направлениях и формах MDM. В этом немалый плюс группы.
И все здесь логично и слушается цельно. И даже тот чистый поп-роковый женский вокал (в Fragile Caress), например. Посмотрим буклет в диске - на альбоме задействованы 7 приглашенных музыкантов. Из которых 4 скрипки, альт, виолончель. И это я подмечаю отдельно от того, что эти классические струнные постоянно присутствуют в теле песен, как легитимный действующий инструмент почти каждой композиции. В этой связи интересно, почему Dark Lunacy не взяли скрипача в состав. Или глава группы Enomys (Guitars, Piano, Accordion, Keyboards, Strings) отмашку давал на репетициях? Типа: "Вот здесь, начинай!".

Кроме инструментальных сложных наворотов можно отметить и многосоставные вокальные партии и движи, инспирированные то ли оперой, то ли опереттой.

А вот ближе к финалу лежит Lacrima - представьте(!), арт-роковая вещица на три с половиной минуты, с акустикой и женским чистым точечным вокалом.

resurgamresponses  24 фев 2024