|
|
 |
|
| Весьма настойчиво приводя самого себя к мысли, что второй релиз Keluar вряд ли предлагает что-то отличающееся от формата их весьма удовлетворительного дебюта, я так и не смог согласиться с их бесспорной идентичностью. Причин этому несколько. «Vitreum», так же, как и предшественник, открывается более хитовыми композициями. Только, в этот раз, это не рефлексирующие вещи, наподобие той же «Ennoea», а более насыщенные и вполне себе танцевальные структуры - добавь им чуть-чуть позитивной экспрессии, и получился бы вполне сносный аналог тех же Yazoo.
Во-вторых, Keluar отошли от принципа «усреднённости» композиций. То есть, взяв любую вещь, будь это электропоповая «Surface» или минималистичная «Coralline», невооруженным глазом (то есть, ухом) можно различить её последовательное развитие, с различными вариантами кульминаций – будь то элегантное вливание в поток гармоний всё больших доз ранее не использованных мелодий, или какофоничное, по меркам столь хрупкой конструкции, звуковое буйство. Которое здесь отнюдь не ради разрушения.
Иначе говоря, если «Ennoea» - продукт «межзвёздный», то «Vitreum» исследует проблемы намного более приземлённые. И методы этого исследования вполне соответствуют его объекту – завораживающие, иногда грубые, но весьма искренние и очень многозначительные. Хочешь не хочешь, а всё-таки приходится связывать сюжет этого музыкального мини-спектакля с природой человеческой. И если признаться самому себе, что это – плоть от плоти существо нашей меланхолии, то и последствия её деятельности могут быть весьма двойственными. Ведь сильное угнетение не всегда приводит к ещё большему падению, а любая ваша надежда не обещает быть обязательно сбыточной.
|
|  |
|
|
|
|
|
| На альбоме "Primitive" Макс Кавалера с группой Soulfly продолжают издеваться над брутальными металлистами, ценителями раннего творчества Сепультуры, выпуская пластинку, продолжающую традиции "Roots" и одноименного первого альбома "полета души". Однако, не развивающую традицию. Не сказать чтобы этот альбом принес что-то новое в очень богатый на качественные и хорошие релизы 2000-й год. Видно, что Максу очень вкатила первая работа его новой группы, поэтому почувствовав себя на удобном месте, он решил побольше поиграться с ню-металом, даже записав рэп-песню со своими корешами (к слову, на одноименном треке "Bleed" приглашенный Фред Дерст зачитал лишь в брейке).
Риффы стали еще более примитивными, но фирменный шарм работ Макса - то есть, агрессивная подача материала, никуда не пропал. Стоит выделить большое число "фитов" с приглашенными музыкантами - тут вам и Кори Тейлор, и Чино Морено, и даже сам Том Арайа собственной персоной, а также сынишка легендарного Джона Леннона, Шон.
Песенки интересные, этнических элементов всё так же много, главные хиты альбома - "Back to the Primitive", "Pain", "Jump Da Fuck Up", "Terrorist", "Son Song", и хотелось бы выделить такую вещь как "Fly High" с замечательным мелодичным припевом, ознаменованную первым появлением вокалистки по имени Аша (она также появится в двух дальнейших альбомах группы).
Итог - 8 баллов из 10.
|
| |
|
|
|
|
|
| Лидер группы Пейдж Хэмилтон вряд ли сейчас жалеет, что в конце 80-х лишил название группы эротического подтекста, убрав из него слово «Purple». Тем не менее, это всего лишь одна из версий – ведь из-за первенства в создании имени Helmet, в группе, судя по интервью, были разногласия даже на пике её успеха. До которого, однако, ещё нужно было добраться – пока на дворе 1990 год, и на скромном нойз-роковом лейбле из Миннесоты Amphetamine Reptile выходит дебютная работа «Strap It On» (от сексуальных аллюзий всё-таки не удержались) - альбом, павший жертвой времени ради самих Helmet и ими вдохновлённых. Впрочем, обо всём по порядку…
На самом деле, не каждая группа может похвастать относительной эквивалентностью качества между своим дебютом и последующими, более привлекательными работами. Helmet же со всей уверенностью могут относить себя к числу подобных счастливчиков. Да, «Strap It On» уступает тому же «Meantime» и в предлагаемом разнообразии столь любимых фанатами «шлема» синкопированных мелодий, да и хиты здесь не совсем «хитовые», но доля этой погрешности никак не критична. Зато в чём наш крепыш смело даст фору, так это в практически первобытной остервенелости, довольно убедительно выраженной нойз-роковым диссонансом и стаккатными риффами - благодаря последним, амплитуда «кача» ничуть не уступает, а иногда даже и переигрывает более знаменитого одногодку от Pantera!
А теперь возникает вполне логичный вопрос: если всё так хорошо, то почему тогда всё так плохо?! Почему, собственно, этот «кругляш», даже несмотря на перевыпуск спустя год, на вполне себе мажорном Interscope Records, так и остался глотать пыль на обочине? И это утверждаю не я, а статистика (неумолимая, однако, вещь): в качестве ресурса для концертной программы, «Strap It On» стал абсолютно неконкурентноспособен уже после выпуска третьего альбома «Betty». Хоть, в нынешнем десятилетии, те же «Bad Mood», «Blacktop» или «FBLA» и ряд других песен активно теснят «детей» менее востребованных «новых Helmet» - среди классических работ, «Strap It On» так и остался «бедным родственником».
Как бы то ни было, ведь коммерция вторична, а первична, именно, музыка, которая здесь:
- на 90% заложила последующий прорыв «Meantime»;
- сыграла роль «билета» для перехода на Interscope Records (раз уж заговорили о коммерции);
- оставила заметный отпечаток на умах последователей (как пример – кавер «Sinatra» от Deftones);
- Станьер. Джон Станьер.
|
| |
|
|
|
|
|
| Благодаря альбому "Pornography", я познакомился с замечательным британским коллективом "The Cure" - группой, прекрасно передающей всю пессимистическую реальность бытия через психоделически-мрачную готическую атмосферу, главенствующую в их творчестве.
Но "Лекарство" могло закончится уже здесь, на этой пластинке, оставшись группой, которая не смогла реализовать свой талант в дальнейшем из-за ряда превратностей судьбы... Конечно, для начала я хотел бы рассказать немного о процессе записи.
После "Faith" дела у группы пошли не самым лучшим образом. Трудное финансовое положение, требование играть песенки попроще а-ля "Boys Don't Cry", вследствие чего участники коллектива даже устраивали побоища прямо на танцполе - это накаляло обстановку в стане ребят. Но совсем всё ухудшилось перед началом записи "Pornography". Музыканты вели настолько ужасный образ жизни, что, как сказал вокалист Роберт Смит, будь они немного постарше, хорошим бы это не закончилось. Действительно, огромное количество наркотиков в совокупности с принятием алкоголя, душевная опустошенность, нигилизм - всё это было прекрасно передано в невыносимо тяжелом звучании, ставшего позже культовым "Pornography".
Смит во многих интервью говорил, что практически ничего не помнит о процессе записи пластинки, но история написания текстов в "самых грязных и отталкивающих" сортирах, наверное, снится ему в ночных кошмарах. И это только цветочки. По признанию участников The Cure, в те времена они настолько сильно напивались, что устраивали "гонку на выживание" - то есть, кто умрет от такого образа жизни первым...
Но давайте теперь о самом альбоме. Как я уже охарактеризовал релиз ранее - он невыносим. Не думаю что человек, который радуется жизни, услышав этот альбом не выключит его на первых же секундах суицидального гимна "One Hundred Years" - он просто не поймет как человек способен опуститься на такое дно, на котором пребывали британцы, через какой ужас, через какой путь к саморазрушению пришлось им пройти. Лирику к альбому Смит придумывал после прогулок по мрачным районам Лондона, зимой 1982 года. Тексты же, по признанию Роберта, были отголосками его перевернутого с ног на голову воображения, так как большинство были оформлены уже в наркотическом бреду.
Хотя продюсер Фил Торнелли описывал процесс записи совсем иным образом, говоря что не всё было так мрачно как описал Смит, но на вопросы об историях из разряда "написание текстов в сортирах" не увиливал, а допускал что это всё не вымысел.
И да, возможно альбом был бы записан в менее депрессивном ключе, продолжал бы Фил гнуть свою линию, не отвечая на ультиматумы Смита и Ко.
Что же еще можно найти на этой пластинке? Рассуждения о смерти - как духовной, так и физической; агрессии и преобладающем зле в человеке, полном отчаяния - определенно, альбом писался как последний для коллектива, потому что всё говорило о грядущем распаде группы...
Самые запоминающиеся номера - "One Hundred Years" (одна из самых депрессивных и мрачных песен в дискографии банды), одноименная "Pornography" (определенно жуткая вещь с добавлением прокрученных задом наперед голосов с телевизионного спора из передачи о порнографии, как таковой), "A Short Term Effect" , "Cold".
Критики уничтожили альбом в пух и прах, назвав его отвратительным, жалкой копией дебютного альбома New Order, хотя спустя какое-то время диск стал по-настоящему культовым, вдохновившим огромное количество групп.
Сами же The Cure считают этот альбом одним из лучших в своей истории, и что без того образа жизни, который они тогда вели, настолько идеально перенести те страдания, агрессию и полную подавленность, было бы практически невозможной задачей.
Вот что сказал Смит по поводу релиза: "Я думаю, это одна из лучших пластинок, и она бы не получилось такой, если бы мы не ходили по краю. Но если бы мы продолжали в таком ключе, не думаю что мы бы остались живы".
Безусловно, 10 баллов этому шедевру.
|
| |
|
|
|
|
|
| "Introduction to Mayhem", на мой взгляд, является одним из самых жестких и агрессивных рэпкор альбомов за всё время существования этого жанра. И самое обидное, что группу Primer 55 знает далеко не каждый человек, так как парни так и не смогли раскрыть весь потенциал, который можно услышать на этом релизе, и уже на следующей пластинке практически отошли от речетатива. А что же можно найти здесь? Тонну открытой ненависти и агрессии, крышесносящие аранжировки и, конечно же, подачу J-Sin'а, который просто извергает из себя тонну желчи, посылая куда подальше тренды и тех, кто навязывает человеку как вести себя в современном обществе. Практически все песни на альбоме сильные, но очень хотелось бы выделить "Loose", "Supa Freak Love", безумнейшую "Pigs", "The Big Fuck You" и депрессивную "Hate" (градус эмоций на последнем треке просто зашкаливает).
Все те, кто еще не слышал о существовании данного коллектива - очень рекомендую ознакомиться, и начать как раз с этого альбома.
Оценка, конечно же, 10 баллов.
|
| |
|
|
|
|
|
| В 1994 году вышел третий полноформатный альбом американской группы Helmet. И, к моему удивлению, еще не на один из релизов этой, в какой-то степени "культовой" команды, не было написано ни одной рецензии... Нужно исправлять это положение.
Но начнем мы с небольшой предыстории. В 1992 году вышел, наверное, один из самых знакомых альбомов в метал-индустрии, вдохновивший огромное число начинающих музыкантов, и в какой-то степени поспособствовавший развитию ню-метал движения - "Meantime". Критики и муз.издания ставили релизу высокие баллы, а телеканал MTV постоянно крутил два клипа - "In the Meantime" и "Unsung" (последняя также войдет в будущем на саундтрек к не менее культовой игре "GTA: San Andreas").
Но а теперь о "Betty". Скажу так - альбом продолжает идеи предыдущего опуса. На первый взгляд может показаться, что звучание совсем не изменилось, однако лидер группы Пейдж Гамильтон уверяет об обратном, говоря о четко слышимом наплыве джаза и блюза, а также о проведенных экспериментах со звучанием. Альбом не славился такими большими продажами, как это было с предыдущей работой, однако сумел занять 45 место в чарте Billboard 200 и удостоился хороших рецензий на свой счет.
Если говорить о музыкальной составляющей, то стаккатные риффы с обилием фидбэка и дисторшена придают песням некую психоделичность, в особенности это выражается в таких композициях, как "Tic" и "Beautiful Love". Крики Пейджа режут ухо неподготовленного слушателя, а чистый голос, наоборот - притягивает, идеально придавая композициям мелодичности и нежности.
Мастеринг альбома на высоте, очень хороший звук, за это хочется поставить отдельный плюс. Однако, в трек-листе, на мой взгляд, есть несколько номеров, которые спокойно можно отсеять, так как они лишь занимают место, не представляя никакого интереса для слушателя.
А из лучших композиций - "Wima's Rainbow", "I Know", "Milquetoast" (вошедшая в саундтрек к фильму "Ворон"), вышеупомянутая "Tic"... Остальные треки звучат послабее.
Продюсированием альбома, кстати, занимался небезызвестный Бутч Виг, продюсер большинства известных групп в 90-е - в особенности хотел бы сказать о Nirvana, с которой Helmet сравнивали первое время существования коллектива, называя их "следующая Nirvana".
Как итог - 7 из 10.
|
| |
|
|
|
|
|
| В 2003 году коллектив из Сакраменто выпускает пластинку с одноименным названием (первоначально хотели назвать "Lovers", но Чино впоследствии отказался от этой идеи). Это творение можно назвать одним из самых неоднозначных в дискографии группы. Так для одних - это слабая посредственная работа (либо им слишком лень расслушать данный релиз), а для других - очень интересный и классный альбом, который по праву может занимать высокую позицию во всем творчестве Дэфов.
И действительно, это очень интересный диск, по сути продолжающий идеи предыдущего, экспериментального "White Pony". Только на этот раз было намешано еще больше жанров, вследствие чего каждый трек по-своему интересен и уникален. Хотя группе пришлось неплохо потрудиться, так как пришли они в студию с пустыми руками.
Большинство треков на альбоме были записаны на семиструнных гитарах, придавших более тяжелое звучание песням. Также продолжается чувствоваться огромнейшие влияние таких коллективов как The Cure и My Bloody Valentine - в частности, шугейз-композиция "Lucky You", с приглашенным ди-джеем коллектива Морено Team Sleep, на мой взгляд, получившаяся намного интересней композиции "Teenager", даже вошла в саундтрек к фильму "Матрица".
Если же выделять самые интересные вещи, то это заглавная "Hexagram", "Needles and Pins", одна из самых тяжелых песен в дискографии Deftones "When Girl Telephone Boys", депрессивная и в то же время необычайно изысканная и мелодичная "Minerva"," Bloody Cape" и "Good Morning Beautiful".
Остальные же песни хоть и безусловно заслуживают внимания, но немножечко блекнут в сравнении с вышеперечисленными номерами.
Но безусловно, этот альбом удался на славу - агрессивный, мрачный, экспериментальный, оставляющий приятное послевкусие после полного прослушивания. Хотел бы поставить 8 баллов.
|
| |
|
|
|
|
|
| Несмотря на то, что Morbid Angel не входит в число глубоко почитаемых мною коллективов, мне было крайне интересно увидеть результат их стараний на “Kingdoms Disdained” на фоне той тугой струи кала, которой обдали группу поклонники сразу после выхода “Illud Divinum Insanus”. Да, любому был понятен музыкальный вектор американцев на свежем альбоме, тут и к гадалке ходить не надо. Примеры Metallica и Cryptopsy перед глазами ещё долго будут сиять увесистым кулаком. Поэтому, можно было загодя быть уверенным, что уж, как минимум, никакого попёрдывающего индастриала, типа “Too Extreme!” и “Mea Culpa” тут не будет. Интерес представляло только качество камбэка: будет ли реанимирована только форма, или же содержание тоже будет отвечать духу 90-х?
Первое, что бросилось в глаза ещё при взгляде на трек-лист – отсутствие интерлюдий. Хорошо, значит не должно быть никаких тормозов для сминающего, давящего тяжестью всех грехов человечества, материала. Ведь каким он ещё должен быть, после 6 лет простоя, да ещё с вернувшимся в строй Tucker’ом? Таким он и явился передо мной, на первый взгляд, суровым, бескомпромиссным, с характерным комкообразным, рваным риффингом и… до отвращения поверхностным. Человеку, до мозга костей считающего себя фанатом, которому было ОЧЕНЬ БОЛЬНО в 2011-м, и такого может хватить для полного морального удовлетворения, его можно понять (и искренне позавидовать), но для тех, для кого MA, это не объект поклонения, а просто гарант качества, это будет казаться банальной отпиской. Я не вижу проблемы в том, что соло можно посчитать по пальцам руки неудачливого слесаря, для меня проблема в том, что при всех вернувшихся фишках, альбом звучит просто как попытка козырнуть прежним красивым фантиком, в который завёрнута фига. Ведь даже те альбомы, которые я не могу назвать своими фаворитами, при всех своих отталкивающих составляющих (вязкость, диссонирование) вызывали, чёрт возьми, восхищение! Ведь там просто кожей чувствовалось, что Azagthoth и компания работали за идею. Идею делать качественно, с огнем в душе проживая каждую ноту, не отвлекаясь на голый формализм. Здесь тоже есть идея – окончательно погасить тлеющие седалища фанатов. Ничего плохого в том нет, но при условии наличия идей про запас. У Cryptopsy в 2012-м году таковые нашлись, например.
При всех названных “но” не могу пройти мимо действительно понравившихся аспектов. Во-первых, Tucker рычит за себя и за того парня (Vincent’a, видимо) и делает это настолько пугающе искренне, что к альбому иногда хочется возвращаться отнюдь не из-за работы гитаристов и ударника. Во-вторых, “Declaring New Law (Secret Hell)”, заметно проносящаяся по телу альбома среднетемповым, маршеобразным спазмом.
Фокусы, вроде “Illud Divinum Insanus”, без долгоиграющих последствий редко когда обходятся. Это сродни раку, где можно добиться ремиссии, но нельзя вылечиться полностью. И “Kingdoms Disdained” на фоне предшественника выглядит истощённым лечением больным, который выкарабкался, но которому всё остописдело, тогда как “Insanus” - это человек, услышавший приговор и принявший его с честью. Человек, который проживал каждый день, как последний, не отказывая себе ни в чём. На первый взгляд, и там плохо, и тут мало хорошего, но я предпочту наблюдать за тем, кто решил трахнуть жизнь напоследок, чем сидеть у койки того, кто приживёт подольше, но в ком угас огонь.
|
| |
|
|
|
|
|
| Могуча и широка американская авангардная сцена, на просторах которой пасутся десятки мастодонтов космического звукостроения, от общеизвестных Swans до более специфических Grails или Master Musicians of Bukkake. Ex Eye вот тоже организивали не последние люди в своем деле, да только, к стыду своему, знаю я среди них только Колина Стетсона, и то все больше по одному из самых душевных альбомов последних лет -"Never Were the Way She Was", записанному совместно со скрипачкой Arcade Fire. Так что судить обо всех не могу, быть может, "Ex Eye" - суть самый очевидный суммарный результат усилий квартета с учетом особенностей их сольных проектов. Ну а так вижу здесь только милые сердцу Стетсона фри-джаз и густую атмосферу, совмещенные... да с чем только не совмещенные! Есть тут и ритмичные "квадраты" образца Combat Astronomy (в первом треке), и пост-рок, мелодически апеллирующий к творчеству Explosions in the Sky, совмещенный с метаниями от краут-рока к блэк-металлу, как у Aluk Todolo, и все это в рамках "Opposition/Perihelion; The Coil"; и фри-джазовый дроун, запатентованный Dead Neanderthals, опять же, срывающийся в блэковое месиво ("Anaitis Hymnal; The Arkose Disc").
Бояться всего этого водоворота названий совершенно не стоит. Во-первых, "Ex Eye" предельно мягок в подаче и обладает максимально плавной, среди всех возможных, динамикой развития событий. Плюс он очень красив и необычен мелодически, да странно притягателен по атмосфере. Практически гипнотизирующая работа.
К тому же здесь клавишник отыгрывает партии баса что твой Рэй Манзарек.
А саксофонист играет на инструментах размером с долбаную гаубицу. И звучат они соответствующе.
А гитарист натурально будто исполняет соло на водопроводном кране.
...Да и барабанщик, пусть ничем сверхъестественным не запоминается, также однозначно молодец.
|
| |
|
|
|
|
|
| Помнится, году в 2009-ом в одном популярном журнале о тяжелой музыке я наткнулся на статью, которая касалась волновавшего тогда вопроса: "А почему Morbid Angel так тянут с выпуском нового альбома?" В статье излагалась мысль, дескать в современном мире грандам очень сложно удивить публику при огромном потоке волны Death Metal молодняка. И уж не знаю, была ли эта мысль рождена самим автором статьи или была выдернута из какого-нибудь интервью с самой группой, но факты перед нами: "Illud Divinum Insanus" был экспериментальным, и, вероятнее всего, был призван пополнить легион фанатов MA более молодой аудиторией.
Увы, но данный эксперимент показал другие результаты. Очевидно, что группа уже давно растеряла былую славу, и легион фанатов давно постарел, обрюзг и не желает слышать ничего индустриального. А по прошествии времени оказалось, что и Дэвиду Винсенту весь этот ваш Death Metal нахер не нужен, и вообще он любит кантри. Пришлось менять взгляды на мир, индустрию и состав группы.
Итак, перед нами девятый студийный альбом под названием "Kingdoms Disdained". Что нового он привнес в мир? Абсолютно ничего. Типичный альбом Morbid Angel, с полным набором шизофреничных соло, кучей сбивок и смен ритма, качественным Death Metal вокалом и прочими стандартными вещами, характерными для группы.
Я не хочу сказать, что данный альбом не нужен. Его приятно слушать, если вы и раньше с удовольствием слушали этих негодяев. Для меня главной проблемой является шаг назад. Этот альбом должен был выйти году в 2005-ом или 2006-ом, и все бы были довольны. Или должен был продолжать линию "Illud Divinum Insanus", дабы показать что у группы есть яйца и свой взгляд на мир. А на деле мы имеем лонгплей, который многим кажется проходным, тем более, что в современном мире очень сложно удивить публику при огромном потоке волны Death Metal молодняка.
Я с превеликим удовольствием буду слушать этот альбом, приобрету его в коллекцию для полноты дискографии, и продолжу следить за творчеством Morbid Angel. Но каждый раз, когда я буду вспоминать про этот релиз, буду задаваться вопросом: "А как бы звучал "Kingdoms Disdained", если бы народу пришелся по вкусу "Illud Divinum Insanus""?
|
| |
|
|
|
|
|
| ...И все-таки забавно, что провозгласивший себя локомотивом перемен в Sepultura Макс, по его словам, вечно тащивший Киссера за собой "прицепом", убеждая в перспективности своих идей, вот уже десяток лет блуждает между одних и тех же трех сосен. Или, если желаете, стоит перед камнем с надписями "прямо пойдешь - будешь "Arise" искать (но не найдешь); налево пойдешь - модную модерн-металл-заразу подцепишь (и челкастого вокалиста в напарники); направо пойдешь - этнические мотивы плести начнешь (но терпения не хватит)".
Четвертый альбом Cavalera Conspiracy с тем же успехом мог быть заявлен как одиннадцатый альбом Soulfly, а при определенных раскладах - даже как второй полноформат Nailbomb. Элементы индастриала имеются, Алекса Ньюпорта можно было бы заменить Джастином Броадриком, гостящим здесь в композиции "Hellfire". Было бы желание. Ну а так "Psychosis", по сути, является н-ной попыткой Макса поковыряться в наследии Sepultura. Дальше "Arise" он не заглядывает, но из трех последних релизов со своим участием выковырял уже, кажется, абсолютно все возможные ходы, слегка приправив их, как было указано выше, "гвоздями" стандартов 1994-го года. Получилось незамысловато, третично-четвертично, но весьма бодро и хуково. Релиз не портят воплями невпопад гости разной степени неуместности, он не затянут (скорее наоборот, минимум две трети песен стремятся оборвать даже слишком резко), выдерживает баланс кача и скорости, в нужные моменты радует мелодичными гитарными проигрышами, пускай и чрезмерно простенькими в плане гармоний. С "Psychosis" братцы Кавалера не выиграют эволюционную гонку у экс-подельников из "Могилы", чьи релизы уже довольно давно вызывают куда больший интерес (говорю это даже с учетом всех претензий к недавнему "Machine Messiah", которому как раз не хватило индивидуальности), но свою публику удержат и, имею такую надежду, даже порадуют.
|
| |
|
|
|
|
|
| Долгое время, когда мне хотелось послушать тяжеленького именно от Moonspell, рука тянулась то к “Under Satanae”, то к “Memorial”. Изредка – к “Night Eternal”. К вещам, в общем-то, очевидным в данном смысле. С завидным упорством в эти моменты я неосознанно игнорировал “The Butterfly Effect”, про существование которого я не забывал, но почему-то не брал в расчёт. Но если мне теперь кто-то скажет, что названные мною выше альбомы являются самыми тяжелыми в дискографии группы, то сейсмическая волна от моего хохота обогнёт Землю несколько раз. С музыкальной точки зрения будет их правда, но речь не об этом. Эмоциональное, даже психологическое давление - главенствующий здесь аспект, и в этом контексте “Бабочке” нет равных. Когда ты чувствуешь музыку, а не просто слышишь, то это дорого стоит, а уж когда музыка при этом входит в резонанс с твоим душевным состоянием, то это любовь на века. Альбом тяжелее клинической депрессии, а после, например, “Tired”, проецирующий состояние человека, застрявшего в глухих застенках собственных страхов, возвращаться к другим альбомам уже не возникает желания. Условная связка “Memorial”-“Night Eternal”, безусловно, тоже не является светом в конце туннеля, но их тёмный цвет имеет совершенно другие, мистические оттенки. Иными словами, “The Butterfly Effect”, это запертая изнутри на все замки психиатрическая лечебница, а остальные альбомы – непролазный, густой лес, её окружающий. И только “Sin / Pecado” уютно разместился солнечным, песчаным пляжем в стороне.
Ни резкая смена настроения, ни жёсткий индустриальный панцирь с шизофреническим напылением не смогли убить в португальцах, возможно, самую характерную их черту – животный эротизм. Оный здесь, конечно, имеет своеобразное, извращённое прочтение, и бархатный вокал Ribeiro, часто сменяющийся его же исступленным рёвом и холодным грохотом инструментария, является отвлекающе-завлекающим манёвром, а не исключением из правил. Может ли психопат и маньяк быть нежным и обходительным? Theodore Robert Bundy где-то по ту сторону улыбнулся в этот момент. Вообще, контрастность сабжа – одна из побед оного. Пусть в целом он и оставляет впечатление жёсткой, отмороженной дичи, но родственная связь с “Sin / Pecado” прошивает его восхитительной, не побоюсь этого слова, попсовостью. Главный шлягер альбома “Can’t Bee” звучит так, что он мне до сих пор невольно кажется кавером на нереализованную песню Kylie Minogue с одноименного альбома 94-го года. “Adaptables”, “Angelizer” и ”Solitary Vice” поддерживают подобный тренд, представляя собой гормональные пики альбома. Но вопреки всему вышесказанному, лучшая песня здесь как раз та, что не преследует цель сначала соблазнить, а потом жестоко поиметь арматурой – вышеупомянутая “Tired”. Если кому надо давящего, готовящегося вступить в небытие Moonspell, не отвлекающегося, при этом, на половой вопрос, то лучшей кандидатуры не сыскать. И пусть обрамляющий её в куплетах моцартовский Реквием не пугает банальностью выбора – “Tired” одна из немногих слышанных мною песен, где его парафраз звучит удачно.
По распространённому мнению, альбом находится на дне дискографии португальцев и разочарование поклонников, даже после переломного “Sin / Pecado” ожидавших возврат к первым двум альбомам, я понимаю. Но понимание не есть согласие, и пусть “The Butterfly Effect” едва ли войдёт даже в 20-ку моих любимых альбомов вообще, именно среди своих товарок по каталогу группы он занимает лидирующее место. Видимо, моей невменяемой душе ближе такой вот кондовый метал, записанный и сыгранный словно под дозой, чем натуралистичные пейзажи “Wolfheart”, например. Guilty pleasure as is.
|
| |
|
|
|
|
|
| На первый взгляд, Keluar мало чем отличаются от предыдущего пристанища вокалистки Linea Aspera Элисон Льюис: всё та же смесь «первобытного» синт-попа с дарк-вейвом - раз, дуэт с мужчиной - два. И, конечно же, непоколебимая верность принципам инди-музыки - три. Но так как последние два факта неоспоримы, то остановимся на первом. И, казалось бы - чего тут обсуждать, ан нет! Keluar всё-таки сумели спрятать дьявола в деталях. Точнее, не дьявола, а похоже, что целого Демиурга, учитывая те «космические» масштабы рисуемого ландшафта.
Если у тех же Linea Aspera, бит - это инструмент больше физиологический, доводящий слушателя до танцевальных кондиций, то на «Ennoea» он не в пример разнообразнее и гибче - здесь перкуссия то вездесущим эхом обрисовывает все глубины предлагаемого нам Космоса, то сверкнувшим хвостом кометы робко оживляет довольно скованную природу Его материи. Которая, кстати, говоря, и не думает хвастаться какой-либо цельностью - самый краткий намёк на сплошность в любой момент может непринужденно оборваться либо очередным затухающим «всплеском» синтезаторов, либо вгоняющими в транс, как барабаны шаманов вуду, выстукиваниями. И уже на середине «Detritus», окончательно понимаешь: мол, нет, не показалось... Хитрецы Keluar обложкой действительно передали не просто антураж или какой-то скрытый смысл своей музыки - они буквально её «нарисовали». Однако, стоит признать - получившийся «размытый» паззл с перетекающими друг в друга деталями, при всей моей живучей к нему наивной симпатии, вряд ли когда-нибудь будет заметен за пределами своей жанровой «планетной системы». Впрочем, увидев раз такие «звёздочки», как «Ennoea», «Cleo», «Fractures» или «Rivers», в эту галактику, несомненно, хочется вернуться.
|
| |
|
|
|
|
|
| В принципе, King Gizzard & The Lizard Wizard еще могут преуспеть в реализации своего амбициозного плана и выпустить-таки пять полноформатных релизов в течение одного календарного года.
Особенно если предложат поклонникам самостоятельно - на свой вкус - выполнить мастеринг и сведение пятого альбома. Во всяком случае, на "Polygondwanaland" австралийцы сделали первый шажок в указанном направлении, отказавшись от выпуска на физических носителях в принципе. Обставлено зато все было очень красиво: "Polygondwanaland" доступен для бесплатного скачивания на официальном сайте, там же группа ненавязчиво предложила фанатам самим придумать "возможные варианты издания и способы их распространения". То есть, чисто теоретически, какой-нибудь поклонник King Gizzard, особенно имеющий доступ к типографическим мощностям, еще и может на этом альбоме заработать.
Ну а что с материалом? С одной стороны, во всей линейке-2017 "Polygondwanaland" звучит наиболее "обычно", перекликаясь с вознесшим группу к вершинам "Nonagon Infinity". Психоделический рок, вольно перемещающийся от незатейливой сладкой мелодики индийского поп-хита к объемным, космическим звуковым полотнам. Фирменная забойная ритмика - партии ударных некто вполне здраво предложил растащить для хип-хоп-битов. Повсеместное инструментальное разнообразие, часто подключающееся к нему вокальное многоголосье, плавное течение треков без резких границ между ними. И при всей своей обычности по уровню материала "Polygondwanaland" уделывает тройку предшественников, что вполне объяснимо - ведь здесь группа очевидно делает то, на чем сделала себе имя (набила руку/делает то, что удается ей лучше всего/любая фраза-клише с похожим смыслом, на ваш выбор). Другое дело, что aльбом сам по себе вышел очень неровным: очертившие его границы композиции ("Crumbling Castle"/"The Fourth Colour") уж слишком явно выделяются по качеству, заставляя расценивать пускай не все, но большинство "промежуточных" опусов как в той или иной степени филлерные. Другой вопрос, что в подобном темпе работы по-другому, кажется, и быть не могло. Шедевр может родиться и за день, но едва ли десять шедевров родятся за десять дней подряд.
|
| |
|
|
|
|
|
| "Kingdoms Disdained" станет настоящим подарком для тех, у кого в графе "любимый альбом Morbid Angel" значится "Gateways to Annihilation". Первые две песни еще могут ввести в заблуждение, но начиная c "Garden of Disdain" вырисовывается целая цепочка вполне характерных, отмороженно-техничных, вязких, преимущественно среднетемповых композиций. И если на "Gateways..." еще нашла пристанище парочка проходных интерлюдий, то в "Kingdoms Disdained" царит исключительно дэт. Это вообще всего второй в истории группы, и первый официальный альбом аж с 1989-го года, в котором в принципе отсутствуют инструментальные главы; даже в виде фирменных дарк-эмбиентных пауз. Кроме того, это чуть ли не первый релиз Ангела, в котором клавишные вообще не выдают свое присутствие в миксе. Да уж, чтобы задобрить поклонников, выбешенных "Illud Divinum Insanus", Трей выдал максимально возможный для себя уровень МЕТАЛЛА (в идеале шрифт здесь должен быть, как у персонажа Смерти в произведениях Пратчетта).
По такому случаю были безжалостно уничтожены не только мелодические излишества, но и всяческие инструментальные вольности в принципе. На "Kingdoms Disdained" практически нет соло даже в фирменном МА-стиле: господин Азагтот упрямо насилует собственную гитару (смотреть без регистрации и смс), выдавая преимущественно слаборазличимые спазматичные скрипы. Тем удивительнее появление в настолько ортодоксальном альбоме композиции вроде "Declaring New Law". Мало того, что она продолжила-таки линию экспериментов с индастриалом (хотя и звучит, безусловно, на порядок суровее той же "Mea Culpa", не говоря уж про "Destructos vs. The Earth"), так еще и в финале радует вполне благозвучным гитарным пассажем. И это единственная гитарная партия на "KD", записанная не Треем Азагтотом (зато благодаря ей Vadim Von удостоился упоминания в буклете).
Уже одно то, что этот релиз наталкивает в большей степени на статистические изыски, нежели на проявления чистых эмоций, говорит о том, что "Kingdoms Disdained" получился далеко не самым выразительным и искренним. Это, уж простите за сравнение, все тот же "Death Magnetic" после "St. Anger", где количеством риффов пытаются восполнить их качество, и больше пытаются звучать, как "когда-то там", уже не имея возможности чувствовать музыку так, как "когда-то там". Да, Стив Такер превосходно гроулит, Скотт Фуллер очень трогательно пытается подражать... безвременно уверовавшему Сандовалу, Азагтот остается Азагтотом, пускай и на минималках, Эрик Рутан заворачивает продукт (как никогда подходящее слово) в обертку прямо-таки по-иммолейшеновски сочного саунда. Но без фирменного логотипа на обложке (который как раз не очень-то и различим) у данного дисочка не было бы ни единого шанса войти в историю. Эти шансы, сказать по правде, и со всем прилагающимся статусом группы не так уж велики.
|
| |
|
|
|
|
|
| Всё то, что выпускали In This Moment до этого альбома, представляло для меня мало интереса. Нравилась только пара-тройка песен и не более. Я не хочу сказать, что первые 3 альбомы плохи - ведь то, что лично мне они не зашли, не означает что эта музыка плоха. Однако, всё же "Blood" стал переломным моментом в карьере коллектива не только согласно моей личной оценке, но и по факту в принципе. Именно начиная с него у группы (а, в частности, у её лица - Марии Бринк) появился свой отличительный и узнаваемый стиль, как в музыке, так и в визуальном плане (красочное и интересное шоу, продуманные костюмы и имидж). Да и коммерчески релиз стал очень удачным.
И всё это более, чем оправдано. Более того - альбом, на мой взгляд, даже сильно недооценен. Это идеальная и гениальная работа, с какой стороны не посмотри. Как музыкально, так и в плане вокала, в "Blood" есть идеальный баланс между агрессией и эмоциями. То есть, даже самые яростные моменты остаются, в то же самое время, эмоциональными, не превращаясь в механически бездушную смесь из скрима и долбежки. Кстати, вокал Марии заслуживает отдельного упомянания. А точнее то, что скрим у нее получается очень эмоциональный, искренний что ли, в отличии от, наверное, процентов эдак 90-95 соответствующих вокалистов, которые скримят так, что создается впечатление, будто слушаешь робота. И переходы от скрима к чистому вокалу и наоборот у Марии выходят плавно, естественно, а не так будто приведенному в примере выше роботу просто кнопку переключили. В плане естественности и эмоциональности скрима серьезный конкурент, на мой взгляд, у Марии только один - Мэрилин Мэнсон. Кстати, в альбомах "Blood" и "Black Widow" есть некоторые заметные сходства (в хорошем смысле) с определенными аспектами его творчества. Да и в плане образов (как концертных, так и в клипах) Марии, которые были во времена этих 2 альбомов, сходство проявлялось. Может показаться, что сейчас я отошел от темы, ведь пишу отзыв об альбоме, а не о способностях вокалистки. Но именно на этом альбоме Мария наилучшим образом показала всё, на что способен ее голос. А голос её способен очень на многое. Он столь же шикарен, как и её внешность. И вызывает у меня (да и не только - слышал подобное от многих любителей творчества ITM) похожие ощущения и ассоциации: восторг, восхищение, возбуждение. Этот голос такой порочный и сексуальный (опять привет Мэнсону)... Этим он и прекрасен. Да, именно так. В Марии есть именно сексуальность и эстетичная порочность, но совершенно нет дешевой пошлятины. И совершенно правильно, что тексты многих песен тоже посвящены откровенным темам, ведь в сочетании с таким голосом - это взрывная смесь! Конечно же, это присуще всему творчеству коллектива в целом, но на "Blood" выражено лучше всего. Хотя последующие 2 альбома мне тоже нравятся, но вряд ли выше этого творения ITM уже смогут прыгнуть... Ни о каких проходных песнях (для меня, по крайней мере) речи идти даже не может.
Итог: эта пластинка - не просто вершина творчества группы, но и шедевр на все времена, в прямом смысле этого слова.
|
| |
|
|
|
|
|
| У Rammstein мне нравятся все альбомы, в той или иной степени, но если говорить о наименее любимом, то им явно является "Rosenrot". Не хочу сказать, что он откровенно плох, но по меркам группы такого уровня - это весьма слабоватая работа. Когда слушаешь этот альбом и знаешь историю его создания (коллектив записал материал для одного альбома, но его получилось слишком много и было решено разделить его на 2 релиза), то создается устойчивое впечатление, что из всего записанного тогда в "Reise, Reise" поместили всё самое лучшее, а в "Rosenrot" - то, что осталось, подкрепив двумя ("Benzin" и "Mann Gegen Mann") действительно сильными песнями, чтобы у альбома были хоть какие-то мощные аспекты. Ни в коем случае не заявляю, что этот материал не надо было выпускать, просто он уместнее и логичнее бы смотрелся в качестве делюкс-версии "Reise Reise", или его второй части. А в качестве самостоятельного альбома его воспринимать сложно. Серьезная схожесть с "RR" проявляется и в музыке, и в текстах.
С одной стороны, учитывая всё это, казалось бы, "Rosenrot" заслуживает некого снисхождения. Он же не писался именно как отдельный, полностью самостоятельный альбом. Но ведь Раммы сами приняли решение приподнести сие творение, как самостоятельную работу, так что, пусть и критика будет тогда без поблажек.
|
| |
|
|
|
|
|
| За Behemoth еще после выпуска "Demigod" закрепилась репутация довольно коммерческой группы. Но после релиза "The Satanist" она очень серьезно возросла. И не безосновательно.
Вообще, я крайне не согласен с тем, что весь альбом является опопсением, как многие любят заявлять, но вот в 6-9 треках это явно присутствует. Стоит только вслушаться в "Ben Sahar", "The Satanist" и "O Father O Satan O Son!", как сразу становится ясно, что блэк-дэтом там и не пахнет - перед нами дарк-метал, причем с довольно попсово-качающим и липучим ритмом, которым отличается музыка ориентированная на массовую аудиторию, музыка легкая для восприятия человеком, который слабо знаком с экстремальными стилями металла.
"In The Absence ov Light" же вообще представляет из себя классическую бегемотовскую агрессию, с резким обрывом и последующей минутной речью Нергала, что не попсово, но всё же является серьезным уходом в сторону. Который, в принципе, нормально смотрится в качестве такого вот единственного исключения, но не более.
Сразу скажу, что я не какой-нибудь тру-металлист, не признающий попсовость и т.п. Дело не в попсовости, а в том, что Behemoth - элита блэк/дэта. Они идеальны в своем стиле. Так вот, пусть в нем и остаются. В дарке и так есть хорошие группы, зачем Behemoth уходить в этот стиль? А вторая половина "Сатаниста" говорит о том, что это, в принципе, может произойти. И я её не считаю плохой, нет. Треки хорошие. Но они просто хорошие, а блэк/дэтовое творчество Behemoth превосходно. Нет смысла переходить из сферы того, что получается идеально, в ту, где ты можешь творить просто хорошо. Надеюсь, что Нергал понимает это. Так что, поэкспериментировал немного за рамками стиля и хватит.
Что касается 1-5 песен, то они просто шедевральны - всё в лучшем виде, даже придраться не к чему. Шикарно переданая оккультная атмосфера, напополам с яростью. Это и есть идеал Behemoth. И ни один из предыдущих альбомов не может похвастаться тем, что в нем есть аж 4 ("Ora Pro Nobis Lucifer" отличная песня, но оккультной атмосферы в ней нет) мегакрутых песни, с такой мастерски выдержанной атмосферой. Были, конечно, подобные вещи и до этого, но максимум 2-3 на одном альбоме (это не значит, что остальные плохи, я говорю именно о песнях с оккультной атмосферой).
К вокалу вообще претензий никаких. Наоборот, скажу, что на этом альбоме он лучше, чем на любом другом из дискографии коллектива. Менее механический, более естественный что ли... Засчет этого передает гораздо более широкий спектр эмоций, нежели обычный механический гроул.
Учитывая всё вышесказанное, могу сказать что альбом очень хорош. Но всё же - минус 1 балл за его вторую половину, точнее - за её сомнительные особенности. Которые не расстраивают, а скорее настораживают. Песни нормальные. Всё будет хорошо, если они и останутся такими вот исключениями в дискографии группы, но если подобное повторится еще раз, да еще и в большем количестве (а зная тенденции многих групп в последнее время, это может случиться), то это будет печально. В 2018 у Behemoth выходит новый альбом - вот и узнаем как обстоят дела в этом плане.
|
| |
|
|
|
|
|
| Без лишних предисловий хочется сказать о том, что выход каждого, долгожданного многими, альбома группы Converge всегда есть событие крупномасштабное и знаковое. Что и говорить тогда о пластинке «The Dusk In Us», которую сразу же после релиза что слушатели, что рецензенты окрестили едва ли не по всем параметрам «самым-самым» альбомом в немалой дискографии. И этим восторженным отзывам конечно же хотелось верить. Хотя чудес, как известно, не бывает – в нынешнее время, пожалуй, и не встретить команды, которой на протяжении едва ли не десятка альбомов удавалось бы создавать лишь шедевры, и Converge в этом смысле не является исключением из правил.
«The Dusk In Us» - это неплохой альбом. Целый ряд агрессивных треков -«боевиков», интересные решения в инструментальной составляющей, великолепное качество записи и еще много всего того, что у пластинки не отнять, и делает её весьма качественным пополнением дискографии группы. Другое дело, что наряду с интересными композициями, которые так и хочется слушать в режиме нон-стоп, на LP присутствует и ворох проходных. Возможно, что в исполнении каких-нибудь Trap Them или Baptists этот ворох звучал бы откровением, но в случае Converge оный кажется лишь неким довеском на альбоме, дотягивающим хронометраж до некой планки. Уже начиная с одноименной композиции на альбоме, кажется, что-то начинает идти не так – навевающий скуку, искусственно затянутый, семиминутный трек предсказуем донельзя. Будучи слишком похожим по структуре на тот же «Wretched World» c «Axe To Fall», кроме постоянного нагнетания крещендо он больше ничего не дает слушателю (ровно так же, как и «Eve» с вышедшего в этом же году мини-альбома). Последние два трека альбома позволяют составить уже небольшой список меланхоличных, тягучих песен пластинки, которых для одного LP группы уже как-то многовато. А что в остатке? «Wildlife» и «Trigger»? Привет «Aimless Arrow» и «Worms Will Feed / Rats Will Feast», соответственно. Некая же дань хитам прошлых лет в виде двух непродолжительных композиций явно служит попыткой напомнить слушателю, что у группы еще есть порох в пороховницах. Напомнили, молодцы. Но как с доброй половиной релиза-то быть? Беда альбома в том и состоит, что к части треков возвращаться вновь и вновь просто не хочется, и не кажутся они достойной заменой концертного репертуара банды, которая раньше могла играть любой свой сочиненный опус, являющийся безоговорочным шедевром. Противоречивость же «The Dusk In Us» в ряде моментов к шедеврам его отнести не позволяет, и выведенный выше тезис о неплохом альбоме – это, пожалуй, максимум, что заслуживает девятый полноформат группы, некогда сделавшей жанр hardcore-punk тем, чем он сейчас является. За этом им и спасибо.
|
| |
|
|
|
|
|
| Новый альбом Electric Wizard - это всегда внеочередной повод зажечь в полнолуние чёрные свечи, размашисто расчертить пентаграмму на полу, а, также, зарезать чёрного козла и совокупить девственницу (или наоборот?). Но в каком настроении мы будем это делать - вопрос, время на ответ на который минимум равно хронометражу самого альбома, который, в нашем случае, стал самым малопродолжительным среди всех «долгоиграшек» Electric Wizard, почти на минуту обогнав предыдущего титуляра «Let Us Prey». Да, «волшебники» безбожно корпеют над своей творческой «машиной времени», с каждым альбомом всё глубже утягивая слушателя в образ 70-х, чрезвычайно искренне и, в хорошем смысле, наивно наращивая вокруг себя все атрибуты и нюансы той эпохи – ведь, если мне не изменяет память, хронометраж саббатовского «Master of Reality» ещё меньше, так что, «визардам» ещё есть куда расти, точнее, укорачиваться...
Но за всеми этими антуражными плясками, стали проглядывать довольно тревожные симптомы. Точнее, тревожные они для любой средней группы в этой жанровой нише, а для таких мастодонтов, как Electric Wizard, они поистине катастрофичны! «Wizard Bloody Wizard», по сути, стал первым их альбомом, с ярко выраженной «риффовой недостаточностью». «Видишь суслика? — Нет! — И я не вижу. А он есть». Именно такая мысль приходит в попытке наскрести здесь те несчастные крохи цепляющей минорной мелодичности, которой обычно славятся EW.
Таковая, по правде, имеется, только все её проявления тщательно рассованы по самым дальним углам. Смело взяв, в качестве наглядного примера, «See You in Hell», вся композиционная формула альбома открывается как на ладони, причём, не в самой приглядной форме – медленность здесь выглядит как инструмент чуть ли не высасываемой из пальца атмосферы, а абсолютно куцые мелодии бесстыдно выдаются в качестве «великого одолжения» заждавшимся поклонникам. Отдельные вопросы вызывает и «The Reaper», больше напоминающая импровизацию в стиле «Saturn Dethroned» с предыдущего альбома, и чьё предназначение так и осталось для меня загадкой.
Но уже, стоит, наконец, обратиться и к упомянутым мной проблескам – есть более яркий, в форме «Wicked Caresses», и более сдержанный - «Necromania». Очень хотелось добавить к ним и 11-минутную «Mourning Of The Magicians», но подобного размера «глыбы» у Electric Wizard получались и более впечатляющими. Хотя, оставив излишнее снобство, полностью заслуженные «полбалла» эта вещь получает.
А вот добавить ли утешительный балл за обложку, в сладкой надежде, что скрытые от нас объекты принадлежат Лиз Бакингем? В принципе, не важно, ведь, в итоге, таким же, как я, разочаровавшимся фанатам «электроволшебников» только и остаётся, что эти самые тити безмолвно сосать, ибо две, как казалось, параллельные прямые - «Electric Wizard» и «Плохой альбом», всё-таки пересеклись. Или же просто соприкоснулись?
|
| |
|
|
|
|
|
| "Мы были злы, так как множество людей говорили о том что мы облажаемся, и эта пластинка является ответом, средним пальцем, который закрыл рты всем недоброжелателям", - сказал Флинн после выхода альбома "Through the Ashes of Empires".
Да, что уж говорить, судьба была не слишком благосклонна к коллективу после 2001 года. Внутренние конфликты, уход Ару Лестера в Ill Nino, Roadrunner разрывают контракт, фанаты негодуют, рвут и втаптывают в грязь Флинна и Ко... Судьба группы находилась под вопросом, но тур по Великобритании прибавил денежек в копилку ребят, и вопросы с финансами немного урегулировались. Можно лишь позавидовать тому, что парни не сломались и усердно потрудились в студии, выпустив альбом, вернувший честное имя коллективу.
Грувовые мелодии в совокупности с веяниями набирающего обороты металкора, быстрые запилы, мелодичные инструментальные вставки, и громкий посыл к черту всех критиков - вот что ждет вас на этом альбоме. Честно говоря, мне пришлось переслушивать эту пластинку раза 2-3, чтобы полностью её прочувствовать. Однако, заглавная "Imperium" затянула с первых аккордов, напичканная флажолетами, яростным припевом и безумнейшим брейкдауном - классика, ничего не скажешь (хотя сама песня могла уйти в помойку, так как парни несколько месяцев возились с заготовками для песен, считая эти наработки полным дерьмом). "Season Wither" - наверно, самая любимая тема с этого альбома, в ней как раз больше всего и чувствуется влияние металкора, она содержит как крышесносящие быстрые риффы, так и мелодичные вставки с прекрасным чистым голосом Флинна. Ну и еще бы выделил заключительную "Descend the Shades of Night" - прекрасно вливающеюся в тандем часовой разрывающей яростной оды.
Также интересные вещи с данного альбома - "Elegy","In The Presence of My Enemies" и "All Falls Down".
Одним из творцов успеха этой пластинки стал новоиспеченный гитарист Филл Деммел - виртуоз, показывающий высокий класс игры на гитаре (на "The Blackening" он раскроет себя во всей красе).
Возвращение удалось и еще как - через 4 года выйдет пластинка, которая окончательно заставит молчать всех хейтеров, заткнет за пояс скептиков, и возвеличит талант Machine Head на метал-сцене. А данному релизу я хочу поставить 8 баллов.
|
| |
|
|
|
|
|
| Славные времена, когда сочетание разудалых духовых инструментов, фанковой ритм-секции и дисторшированной гитары вызывалo искреннее восхищение пополам с недоумением. "Да как это... да разве ж так можно... да разве ж сочетается?". Сочетается, и весьма неплохо. Даже удивительно, что именно из столь оптимистично звучащих поджанров, как фанк-рок и фанк-металл, повылазили всяческие упыри и вурдалаки, вроде политиканов Rage Against the Machine, депрессивных нытиков Korn, безумных польских математиков Kobong или бесконечно стебаемых пошляков Limp Bizkit. Хотя эти-то инструментальным разнообразием как раз не баловались, оставив себе лишь некоторые характерные черты вроде синкопированного баса, пульсирующего ритма и обрывистых музыкальных фраз. А вот у Fishbone все было очень красиво, насыщенно и мелодично - под такой материал и сплясать не грех.
Мало кто в последние сорок лет решается начать альбом с кавера чужой песни (если только это не альбом каверов - ваш кэп). Fishbone, тем не менее, вполне угарно переиграли "Freddie's Dead" Кертиса Мейфилда, ну а затем выдали целую охапку хитов собственного сочинения, интегрировав в свою музыку и рэгги ("Ma and Pa"), и ска ("Questions of Life"), и блюз ("Change"), и соул ("Pouring Rain") даже, многоголосо и очень мощно спели, завернули наполнение в крайне симпатичный буклет и порадовали публику одним из лучших эклектичных коктейлей восьмидесятых.
Умеренно позитивная музыка здесь, однако, не исключает наличия весьма остросоциальной и хмурой даже лирики с явным политическим подтекстом. Даром, что ли, в буклете особо подчеркнут тот факт, что группа тусила в студии записи... в достаточно особые, скажем так, дни. Часть песен была перенесена на пленку в день рождения Мартина Лютера Кинга, часть - в день рождения Авраама Линкольна. Да, состав Fishbone, скажем политкорректненько, преимущественно афроамериканский. И стихи их повествуют ровно о тех же проблемах, что освещаются в стандартном наборе гетто-романтика. Но насколько же изобретательнее, образнее и, наконец, просто умнее! Вынужден отметить: за последние десятилетия не только "черная" музыка деградировала, но и "черная" поэзия также.
|
| |
|
|
|
|
|
| Когда я узнал, что Morbid Angel готовят новый альбом, меня стали обуревать сомнения. Тем более, если учитывать кардинальные кадровые пертурбации в стане коллектива. Грядущий “Kingdoms Disdained” моментально в моём персональном рейтинге ожидаемых дэтовых релизов сего года занял почётное первое место, потеснив на этом поприще работы Broken Hope и Suffocation. Итак, что же мы получили на букве “К”? А получили мы 47 минут узнаваемого мрачного морбидовского дэта образца 1998 – 2000 гг. Да, стилистически и музыкально “Kingdoms Disdained” оказался максимально приближенным к моим любимым “Формулам…”, поэтому имеет смысл сравнивать именно эти два опуса легендарных флоридцев. В немалой степени эта похожесть является заслугой вернувшегося в очередной раз в группу Стива Такера. Голосовой аппарат у него в полном порядке, что Стив нам и продемонстрировал. Но, к сожалению, приходится признавать, что до того уровня ужаса и оккультного мрака, что правил бал на “Formulas Fatal To The Flesh”, новой работе американских богохульников очень и очень далеко. Не возникает ощущения этого страшно древнего и загадочного дьяволопоклонничества, что было в 1998 г. Хотя, казалось бы, многое на месте: Эрик Рутан накрутил в своей студии примерно такой же низкий и густой саунд; Такер исправно гроулит; а Трей Азагтот насочинял кучу брутальных риффов, но… Головоломка почему-то спустя почти 20 лет не складывается, увы. И дело даже не в том, что много веков назад сказал Гераклит о том, что “всё течёт, всё меняется’. А скорее в том, что хоть Трей и насочинял достаточно брутальный материал, но скомпоновать его в хорошие песни у него на этот раз не очень получилось. Иначе говоря, на “Kingdoms Disdained” отсутствуют такие многослойные монструозные опусы, как, например, “Covenant Of Death” или “Invocation Of The Continual One”, разве что среднетемповая “Garden Of Disdain” пытается изобразить нечто подобное. Фирменных шизофренично-агонизирующих Азагтотовских соло не особо много, и они катастрофически бестолковы. Новичок Скотт Фуллер, к сожалению, не Пит Сандовал, и это заметно. Но назвать новую работу Morbid Angel совсем провальной лично у меня язык не повернётся. Это грамотный, профессионально сделанный дэтовый альбом, но не шедевр. Можно назвать его частичной реабилитацией после неудачных экспериментов 2011 г. Надеюсь, утилизации буквы “L” не придётся ждать столько лет.
|
| |
|
|
|
|
|
| А вот и, собственно, то обстоятельство, из-за которого считать Poison лишь инфантильным воплощением всех грехов рок-н-ролла 80-х - полный моветон. Нет, группа не погрузилась в пропасть продюсерского, в хорошем смысле, «нердизма», как Def Leppard, не начала подыгрывать нараставшей тенденции «косить» под припанкованных «уличных» парней (см. «слиз-рок»). Так же, как и не стала повышать уровень тяжести, чем скоро отметятся Skid Row и Warrant. Poison сделали самое простое, что могли сделать - обычный, в самом лучшем смысле этого слова, и, что самое главное, хитовый хард-рок. Впрочем, подсказка есть в самом названии альбома - никакого мейк-апа, даже концертные выступления стали проще (насколько это возможно для мейнстримной «стадионной» группы того времени). Осталась только, во всей своей сути, сама группа, её плоть и кровь, о чём мы можем судить по целым 14 (!) образцам её вдохновения, на которое большее влияние стали оказывать «семидесятнический» хард-рок и блюз, приглушив, казалось, незыблемое доминирование в творчестве Poison гламура и пауэр-попа. Не забываем и про баллады - «Life Goes On» и «Something To Believe In», посвященная погибшему во Вьетнаме другу Брета Майклза, отлично проявляют небольшое смещение вектора лирики «Яда» от проблем любовных к общежизненным.
Довольно символично, что в новом раскрытии образа Poison непосредственным образом замешан продюсер Брюс Фэйрберн, который, приложив руку к успеху Bon Jovi, поучаствовал и в коммерческой «реинкарнации» Aerosmith и AC/DC. А тройная «платина» рассматриваемого альбома - последний, но солидный «урожай» перед неизбежно надвигающейся бурей из Сиэттла.
|
| |
|
|
Добро пожаловать в раздел рецензий!
то вы можете высказать их по этому адресу.