 |
Last login: 17 марта 2019, 01:52
|
 |
| 
|
|
|
 |
|
| Классический во всех проявлениях альбом. Стандартный, но качественный power metal. Сольные номера выполнены на самую высокую оценку, вокал своевременен, барабанный бой не вырывается из-за "спин" гитаристов, а звучит очень пластично во всех композициях. Из них довольно сложно выделить что-то особенно "хитовое", каждому любителю пауэра придётся по вкусу три-четыре разные мелодии. Сравнить Black Majesty можно с немцами из Angel Dust, но австралийцы более прогрессивны и не так мрачны по общей атмосфере альбома, и к тому же в композиции вложено больше холодной чувственности. Это творение стоит держать у себя в фонотеке, потому что работа действительно стоящая.
|
|  |
|
|
|
|
|
| После выхода "Nyx Secrets" я ожидал более взрослого взгляда на ту музыку, что играет группа, какого-то утяжеления и улучшения качества сведения композиций. Увы, этого не произошло, хоть Wildpath и не является очередным клоном многочисленных команд с женским вокалом. Наоборот, всё в альбоме кажется знакомым, банальным и приевшимся, словно пропущенным через клише. Симфонической составляющей стало несоразмерно больше, отчего группа утратила своё второе "я" в виде классического power metal. Да и вокал новой солистки оказался хуже, чем у её предшественницы. Атмосфера делает похожей музыку альбома на бал, проводимый где-то в 16 веке во Франции (ну так и группа-то из этой страны). Выпустив настолько слабый альбом, группа оказалась на уровень ниже своего же предыдущего творения.
|
| |
|
|
|
|
|
| "Nyx Secrets" - первый альбом молодой французской группы с женским вокалом, где-то отдалённо напоминающий After Forever и Within Temptation. Отличные оркестровые вставки чередуются с характерными мелодичными power-пассажами. Но это не Rhapsody в женском обличье, это мрачноватый и готический по атмосфере, но лёгкий по звучанию риффов отдельно стоящий альбом без огромного количества соло-партий. Иногда он также напоминает Xandria своей меланхоличностью. Звучание, правда, не всегда хорошего качества, бывает, что композиции "проваливаются". Особых хитов нет, весь альбом цельный по композиционному материалу. Поэтому, если хотите расслабиться - такой альбом для вас.
|
| |
|
|
|
|
|
| "Rabies" ("Водобоязнь") - пятый полноформатный альбом финской индастриал-группы "Ruoska", весьма известной на тяжёлой сцене. На альбом сильно повлиял и стиль, названный критиками "Новой немецкой тяжестью", поэтому помимо стабильного искажённого звука гитар и классического ровного роботоподобного вокала, добавлены синтезаторы и электронное звучание. Весь альбом спет на финском языке, что придало своеобразную атмосферу релизу. Так что не раз и не два Ruoska сравнивают с приверженцами немецкого языка Rammstein. Но финны немного легче и не переусердствуют с рваными гитарными риффами и зависимостью от клавишных. Лирика теперь больше актуальна, без оглядывания в сторону времён бытия викингов. Сам альбом по атмосфере хорошо отображён обложкой "Rabies" - действительно, словно находишься на нефтезаводе каком-то и слышишь монотонные звуки работы металлических агрегатов. Качественная работа, но не шедевр. На любителя.
|
| |
|
|
|
|
|
| Перед нами новая работа проекта клавишника из Children of Bodom. Janne Warman доказывает, что хорошо справляется и сам, - он и написать песню может и здорово её свести. Наличие известных музыкантов на вокале доказывает, что в Janne верят и ему доверяют. Лично я услышал большей частью modern/alternative metal, нежели другие стили, и в основе лежат клавишные (ну недаром же создатель - клавишник) в слиянии с тяжёлыми и быстрыми гитарными партиями. Атмосфера альбома напоминает бой на улицах, хаос на выстроенных баррикадах, бросание камней и битые витрины. Нельзя сравнивать Warmen с теми же Children of Bodom, разные стили у групп, тут большая схожесть с In Flames нового образца. И можно добавить, что альбом не уступает, но остаётся на том же уровне, что и прошлые релизы. Крепкая, мужская работа, особняком которая не стоит, но незамеченной тоже не пройдёт.
|
| |
|
|
|
|
|
| Перед выпуском дебютного полноформатного альбома у Xandria в 2000-м году вышло демо, а в 2001-м - EP с тем же самым названием "Kill the Sun", получившие лестные отзывы критиков. Однако, альбом не подтвердил ожиданий, что на gothic-сцене появится ещё одна сильная группа под стать Tristasnia или Theatre of Tragedy. Коллектив создал что-то больше похожее на Nightwish, только без мужского вокала с большой частью клавишных партий. От начала и до конца альбома слышны слёзные лирические песни, в чем проявилась схожесть с Amartia и Krypteria. Таким образом, взяв от всех понемногу, Xandria никого не удивила. А узкий профиль музыкантов вообще огорчил, настолько банально всё звучало, и чуть слышимые добавления modern и progressive вообще выпали из общего списка. Качество звука также оставляет желать лучшего. Вокал солистки оказался слишком тонок для стиля, выбранного группой, отчего звукооператоры заглушили тяжёлые гитарные риффы.
Так что, альбом не поражает, а слушается, пока не надоедает на 4-5 треке, вот и всё.
|
| |
|
|
|
|
|
| Итак, все уже знают, что произошло в составе группы перед записью альбома. Таким образом, перед выходом альбома создался немалый ажиотаж: а как себя проявит Joe Comeau перед лицом строптивого Джеффа. И тот справился действительно здорово. Хрипловатый надломленный вокал отлично вписался в матёрый трэш, играемый группой. Annihilator вошёл в новый век без налёта коммерции, с действительно тяжёлым альбомом, чем приятно удивил поклонников. Здесь нет ни симфоники, ни мелодики, а чистый трэш, в лучших его проявлениях: от барабанного боя до быстрого ударного ритма гитар. Особенно понравились жёсткие "Time Bomb" и "Epic of War" (названия говорят сами за себя). Важный альбом для группы и её поклонников удался на все 100%, пусть он и не самый лучший, но уж точно не самый худший.
|
| |
|
|
|
|
|
| Этот альбом намного ближе к speed/power, нежели последующие, которые уклонились в сторону трэша. Отчётливо слышна работа Bernd'а Aufermann'а и его тяга к вышеупомянутой школе speed metal'а (может, поэтому впоследствии Angel Dust отказались от его услуг). Однако, если сравнить с прошлыми работами, то в "Enlighten the Darkness" добавилось больше мелодизма. Сами музыканты стали хладнокровнее, и мощный бит теперь выходит на первый план, не жалея слушателей. Атмосфера альбома мрачноватая, но боевая, лирика не угнетающая, но предупреждающая, апокалиптическая. Именно мрачностью Angel Dust отличаются от симфо-пауэрных команд, таких как Rhapsody и Celesty. Хороший альбом для ценителей качественного пауэра.
|
| |
|
|
|
|
|
| Перед выпуском данного альбома Angel Dust вывели из состава ударника Майкла Стикена (экс-House of Spirits), так как в группу вернулся Дирк Ассмут, и гитариста Бернда Ауферманна. И, в целом, это мало повлияло как на стилевые изменения в коллективе, так и на музыку в целом. Всё тот же чистый вокал и среднетемповые трэшевые гитарные риффы, сочетающиеся с быстрыми вставками пауэра. Вот и вышел хороший, крепкий альбом у "Ангельской Пыли", похожий на предыдущую работу "Enlighten the Darkness". Эмоционально они также схожи - оба довольно мрачные. Отличие состоит в меньшем количестве классических хэви-пассажей в композициях, тут сделан сильный упор на пауэр. Лично для себя выделил трек под названием "Unreal Soul", но, думается, каждый слушатель может найти здесь что-то своё, в любом треке.
Кстати, кроме основного альбома в 10 композиций в одно время был выпущен и диск №2 с 13 песнями.
|
| |
|
|
|
|
|
| В "Изящности" французский коллектив стал более прогрессивен, что касается стиля группы. Это пошло на пользу Amartia, если сравнивать "Delicately" с прошлыми работами, но не настолько, чтобы войти в первый эшелон. Суровее стал и женский вокал, он уже не так напоминает о группе Krypteria. Добавилось в звучании электроники и клавишных. Но всё-таки уж слишком много второсортных композиций, идущих дополнением к заглавным песням, таким как "Delicately", "Grey Circles", "Not a Detail" и "Hightech Human". То есть, первая часть альбома слушается с вдохновением, а потом попадаешь в мир вторичности. Так что альбом "Delicately" - хороший пример атмосферного прогрессива с вкраплениями дарка, но это лишь поиск дороги к качественно новому уровню.
|
| |
|
|
|
|
|
| Скажем вначале, что "сочная" обложка полностью под стать тому, что находится на диске "Disciples of the Unseen". Если быть точным, то стиль группы можно описать как egyptian symphonic death metal. Этнические египетские мотивы сопровождают слушателя на протяжении всего альбома, чему соответствуют и названия композиций. И холодные канадские парни справились с поставленной задачей на "отлично", совместив мощный бой гитар, ритм-секцию и гроул со сложными пассажами египетских песен, где первоочередную роль сыграл барабанщик коллектива. К тому же и качество сведения композиций оказалось превосходным, что повлекло за собой полную совместимость песен, где начальные египетские вставки без шероховатостей переходят в "ударные", как и положено в death metal, треки. Для себя выделил "Angel Horned" и "The Coronation of Seth", треки, которые сложно перепутать с чем-то. Вот поэтому-то и сравнить с кем-либо просто не могу, - не слушал ничего подобного (там всего по чуть-чуть: от сегодняшнего Amon Amarth до раннего Orphaned Land). И если группа будет развиваться в том же направлении, мы получим музыкальную команду, как говорится, "на слуху".
|
| |
|
|
|
|
|
| Немцы из "Obscurity" ("Мрак") играют MDM стилизованный под Viking Metal, в связи с чем не обошлось без сравнения с шведами из "Amon Amarth". Кроме иной направленности лирики (в основном это взывание к войне, но не в настоящем времени, а происходившей во времена викингов), это и не монотонный, а срывающийся, жёсткий, с вкраплениями хоровых вставок, вокал Agalaz'а. Это усиленная ритм-секция и более мелодичный звук. Есть также отдалённая похожесть Obscurity на более известных Ensiferum и Fintroll, но похожи они лишь надрывным вокалом и сырыми гитарными риффами и не более того. Obscurity намного тяжелее, и, как говорят сами музыканты, "темнее" своих старших собратьев. Вот эта мрачность присутствует и на обложке (за точное отображение стиля группы отдельное спасибо) и в альбоме в целом. К тому же сравнивать "Varar" с предыдущей работой нельзя. Разные стили, разные подходы, разная музыка. Ребята, кажется, нашли то, что могут и умеют играть. Советую всем любителям Viking Metal.
|
| |
|
|
|
|
|
| Лучший альбом у Dark Age, по-моему. В альбоме нет абсолютно похожих композиций, как это было в «Minus Exitus» и «The Silent Republic». Они пошли по проторенному пути Dark Tranquillity и Arch Enemy и других монстров MDM. Однако, мощный гроул в сочетании с жёстким звучанием бас-гитары на переднем плане и практически полное отсутствие разнообразных сольных пассажей от Jörn'а Schubert'а погружают в очень тёмный мир, который-то и отличает Dark Age от остальных. Альбом отлично сведён и укомплектован, нет лишних трэков, а звук - выше всяких похвал. И нет никакого Уныния (по латыни «Acedia», один из смертных грехов в католицизме) в альбоме, есть только качественный MDM.
|
| |
|
|
|
|
|
| Missing Tide - проект бывших музыкантов из Royal Hunt. Но никакой совместимости у этих коллективов между собой нет. Missing Tide поставили на гитарную музыку, с явным уклоном в heavy, нежели в progressive (и без всякой пафосности, присущей тем же Royal Hunt или Helloween). От концептуальности ребята тоже отказались, очень она, видимо, надоела по предыдущим работам, и выпустили крепкий хэви-альбом, наполненным мелодизмом, который всегда отличает датчан. Важно и то, что гитарные соло-партии стали показывать истинные возможности и класс Jacob'а Kjaer'а. Хотелось бы добавить только то, что очень уж не хватает модных нынче клавишных пассажей. А так всё закономерно и расчётливо, недаром заправляют в Missing Tide настоящие ветераны рока.
|
| |
|
|
|
|
|
| Вечный поиск вокалисток - словно бич для Trail of Tears. Но после выхода "Bloodstained Endurance" хочется верить в стабильное будущее норвежского коллектива. Мощный вокал Cathrine Paulsen в союзе с гроулом Ronny Thorsen оказался лучшим за все время существования Trail of Tears. Да и музыка стала мужественнее, наличие таких боевиков, как "Bloodstained Endurance", "Triumphant Gleam" и "The Feverish Alliance" говорит само за себя.
Альбом, к тому же, является самым тяжёлым за творческий путь группы, и переход от дума к дарку прибавил мощности. Выравненные гитарные риффы под сплав голосов Ронни и Катрин составили картинку целостности всего альбома, без выпадающих треков. А грохот барабанов создаёт впечатление хаоса и землетрясения.
И если раньше они могли оказаться близко с After Forever, то теперь уверенно шагнули на другую дорожку, и спутать их ни с кем невозможно.
|
| |
|
|
|
|
|
| Изданный на независимом шведском лейбле диск группы Random Walk из Греции поражает. Исключением являются первые две композиции, которые чересчур похожи на последние работы Crematory. Остальное же - настоящее наслаждение для любителей gothic metal. Всё нужное для этого есть. Есть и вкрадчивые магнетические волны бас-гитары, небрежный бой ударных и зловещий вокал Jean Baptiste. И если сначала Random Walk можно сравнить с кем-то, то дальше команда избирает собственный стиль. Единственное, что не особо нравится в альбоме, - большая зависимость мелодичности композиций от клавишных. Их слишком много, и остальные инструменты подстраиваются под Dorian'а. А вообще, возможно, мы получили новую заметную фигуру в виде Random Walk на готик-сцене.
|
| |
|
|
|
![[]](/img/user-center-pan1.jpg){kind=small}
