Что можно сказать про альбом? Честно, той непредсказуемости и некоторой доли авангардизма, которые свойственны «Rust in Peace», предыдущей работе группы, лично я здесь не обнаружил. Впрочем, следует сказать, что и пытаться что-либо подобное выискивать не нужно, потому что свежесть всегда должна чувствоваться непосредственно и естественно. Что ж, альбом выполнен скорее в хэви-металической стилистике - если вообще и есть то, что называется thrash, то это скорее специальные наложения и приемы для введения слушателя в курс дела. Хотя подобных заимствований из не слишком богатого thrash-арсенала раз и обчёлся. Складывается впечатление, что по большей части звучание на альбоме консервативно – «хэви-метал» в расцвете своих сил, своего рода философия и стиль жизни. Это и ещё далеко не new wave of british heavy metal, но и не архаичный хард-рок - по крайней мере, на альбоме гитарное звучание больше, на мой взгляд, соответствует довольно старой школе, тем более, если посмотреть на год выпуска альбома - 1992, когда уже в метале вовсю бушевал «экстрим».
Но зачем, спрашивается, на кого-то ориентироваться и вообще присматриваться к тому направлению, куда всё движется и катится? Особенно, если задействован такой мастер гитары, как Марти Фридман. Придираться бесполезно, потому что фирменные солячки Фридмана дискуссии не подлежат. Всё в более или менее своей классической форме. Другое дело, что таких оригинальных ходов, как на предыдущем альбоме, Марти Фридман уже не использует: что-то отдаленно напоминает построение «Rust in Peace» и кажется, что для этого альбома были использованы уже второсортные и черновые записи, что-то разительном образом по своей стандартности и безликости оставляет ещё меньше связей с предыдущем шедевром, что-то, наконец, навевает мысли на то, что альбом ориентирован на более рядового и менее требовательного слушателя. Но ни в коем случае нельзя утверждать, что всё это сомнительного качества - нет и вовсе нет - грамотная и профессиональнейшая работа в своём пусть и устаревшем жанре! Пусть немного поверхностно, ординарно, изредка вымученно, но оставляет очень целостное впечатление. Настолько целостное, что затрудняюсь даже расставить всё на свои места и отобрать настоящие хиты - здесь все песни в силу своих «межродственных» связей, внешней похожести, являются хитами, либо вообще ни одна из них не представляет ценности для тех, кто никогда не воспринимал подобного стиля. Как любитель всяких гитарных изворотов и тонкостей, я могу об альбоме отзываться только положительно и рекомендовать тем, кто хочет послушать просто хорошие и мелодичные соло партии (а ещё в исполнении не кого-нибудь, а Марти Фридмана). В остальном альбом не представляет ровным счётом никакой ценности - нет здесь ни освоения новых пространств, ни обогащения уже некогда освоенных (разве что на одну десятую), ибо всё до наглядности предельно просто, понятно и вызывает несколько смехотворную улыбку оттого, что абсолютно не нужно «въезжать» и париться. Но зато есть довольно весомое качество и, во всей видимости, теплые чувства к своему творчеству.
Итог: в отмеченном выше стиле показательная и доброкачественная работа, но для людей, которым просто осточертел своей занудностью и по современным меркам наивностью старенький жизнерадостный и в меру весёленький хэви или хард-эн-хэви, лучше сей труд обойти стороной...
P.S. Ну вот, начинал писать рецензию, играла первая песня с альбома, заканчиваю - отыграла последняя, а в голове сплошная каша - что играло сейчас, что уже отыграло, сколько вообще песен на альбоме...) занятно выходит...
Спасибо...

niksailor  11 дек 2008

«Master оf Reality» от Black Sabbath - это, на мой взгляд, ещё более высокая ступень творческого развития группы. Альбом характеризуется более уверенной игрой, более смелыми музыкальными фантазиями, более качественным звучанием, наконец. Если на «Paranoid» все песни были хороши, но определённо не хватало некоторых самых, вероятно, даже неброских наработок, может быть, элементарной наработанности музыкальной схемы (что, впрочем, нисколько не умаляет его большого значения в рок-музыке), то на «Master оf Reality» риффинг Айомми становится более колоритным, более, я бы даже выразился, фронтальным, потому что его густое звучание, да притом ещё и на низком строе гитары, действительно создаёт эффект чего-то острого, едкого, но невообразимо мощного и энергетичного. Соло в первой же композиции под названием «Sweet Leaf» сразу же оказывается сладким десертом - не успел слушатель насладиться главными музыкальными блюдами - спонтанная хаотичная «олдскульная» игра Уорда под такую же слегка беспорядочную импровизацию Айомми. В принципе, нужно сказать, что дуэт Уорда с Айомми - это не просто знак качества, это ещё и фирменный знак самой группы (были ещё, конечно, и Led Zeppelin, но ориентиры на блюз делали соло Пейджа более разреженными, хотя нельзя утверждать, что Айомми лучший исполнитель по сравнением с Пейджем, потому что школа игры в принципе одинаковая). Композиция «After Forever», следующий бессмертный шедевр, содержит просто потрясающий рифф, в ней Айоммми представляет слушателю уже более продуманную модель музыкального построения, меняя довольно оживлённое вступление на не менее живой рифф и снова возвращаясь к началу. «Embryo» - несколько неудачная попытка произвести на свет нечто, напоминающее нео-фольк, окаймлённый тяжёлым роком, комментарии здесь излишни, потому что чем-то полноценным и логичным я бы это не назвал (можно пошутить, назвав это а-ля Blackmore's Night). Но подобный минус в расчёт я брать не буду, предположив, что этот опус - просто средство релаксации. Ведь дальше следует ещё одна сильная вещь под названием «Children оf the Grave», где Айомми абсолютно утверждается в построенном им музыкальном мире - стены этого шикарного «замка» вымощены прекрасными гармоничными риффами, архитектура башен украшена прекрасной ритм-секцией, и управляет этим «замком» более выразительный по сравнению с предыдущим альбомом голос мистера Озборна. «Orchid» - неплохой этюд-арпеджио, попавший сюда тоже, видимо, с целью дать нам небольшую разрядку, хотя мы нисколько не устали и готовы дальше утолять свой порыв. Нетрудно также представить, что «Orchid» - это неплохой вызов Led Zeppelin, на который они года 4 спустя ответили довольно свободной и лёгкой «Bronyraur», которая, впрочем, получилась гораздо оригинальнее сэббатовского номера. В заключение также отмечу волшебную и воздушную балладу «Solitude», действительно своей умиротворяющей мелодией опровергающую все слухи о сатанинском влиянии группы.
Итог: очень значимый альбом, на котором группа окончательно и бесповоротно (на протяжении последующих лет) встала на твёрдую почву и ещё больше укрепила свой музыкальный фундамент. Это альбом, разумеется, можно приписать к шедеврам группы, потому что композиторское мастерство Тони Айомми даже в таких узких границах тяжёлого рока заслуживает признания.
Спасибо...

niksailor   6 дек 2008

Альбом настолько яркий и запоминающийся, что даже трудно подобрать подходящие эпитеты, чтобы расхвалить все его достоинства. Воинственный, грозный, душераздирающий, неспокойный и тревожный, очень откровенный, поскольку обращён к очень значимому периоду американской истории, но с другой стороны понятный и открытый, созданный в первую очередь для того, чтобы слушатель окунулся в иную реальность, полную боевого духа и стремления совершить революцию во имя блага нации. Стиль, в котором сотворено это полотно (а по другому и не скажешь) представляет особый интерес: thrash-speed-металическая стилистика, охваченная взрывными волнами hard'n'heavy и power metal'а в его наиболее жестких и бескомпромиссных проявлениях. Но на альбоме, конечно, преобладает более ожесточённая металическая смесь - нет времени расслабляться, нет времени предаваться романтическим мечтаниям и раздумьям, равно как и нет времени на передышку, только вперёд, только к победе. Действительно, молниеносные удары медиатором по струнам гитары как будто являются воплощением постоянной пальбы, сопровождающей бой. Классические хэви-металические соло переносят слушателя в самую густоту разворачивающихся перед ним событий, в самый очаг сражения. При этом слышатся отголоски и решимости, наполняющей сердца бойцов, и безысходности, не оставляющей людям иного выбора, кроме как драться, и особой значимости этого хода истории, который повлияет на благополучие всей нации. Пафосность и гордость, выражающиеся в специально написанных для этого мелодиях, только укрепляют боевой дух. Меня не менее поразила манера петь Тима Оуэнса - это и эмоциональный рассказ с места событий человека, в голосе которого мы слышим одержимость, усталость, измотанность, но не иссякающую веру в победу, в подвиги и в возможность взять судьбу страны в свои руки; в неменьшей степени это и горечь с раздирающей душу болью оттого, что видишь перед своими глазами, от невыносимых страданий и испытаний, которые человек вынужден переживать на войне; но важнейшая черта вокала - это мужественность, отвага и готовность умереть за родину, отдать свою жизнь ради спасения нации. Что плохого в том, что это патриотизм? Быть может, мы можем только мечтать, чтобы кто-то с такой же ответственностью и глубиной воспел подвиги русских людей во время Великой Отечественно Войны? Я не знаю, подлинную грандиозность сего творения не описать никакими словами - это может быть сделано, вероятно, на уровне эмпирическом, когда человек под подобную музыку видит перед собой все ужасы и хаос войны. В пользу музыкального материала, представленного на альбоме, я скажу, что он подкупает прежде всего изрядным мелодизмом. Зачем искать чего-то нового? Зачем ставить бессмысленные эксперименты, наверняка обречённые на провал? Правильный путь есть: совершенствоваться в том, что является твоим истинным лицом и... создать абсолютно монументальное творение, ценное не только своей музыкой, но и тематикой. Тексты к песням поистине содержательны и, более того, очень правдивы.
В заключение постараюсь быстро отметить композиции, которые должны буду войти в сборник лучших произведений Iced Earth. Это стандартная по своей структуре, но с интересной полифонией из соло и thrash-ритм-аккордов в кульминационной части «Declaration Day»; это несложная, но проникновеннейшая баллада «When the Eagle Cries», предвещающая грандиозную битву; это прекрасная баллада «Hollow Man»; по своей эмоциональности не имеющая себе подобных; это, конечно, яростная и пронзительная композиция «Valley Forge» с образцовыми соло-партиями в жанре heavy metal. Из заключительной трилогии, объединённой единой темой, мне особенно понравилась sympho-thrash-металлистическая «Hold at all Costs», хотя заключительная «High Water Mark» ни в чём ей не уступает и очень напоминает оперную часть, являясь, бесспорно шедевром в уникальном стиле исполнения тяжёлого метала под симфонический оркестр - такой подход к созданию музыкального произведения должен наполнять слушателя глубоким уважением к музыкантам.
Итог: работа над альбомом выполнена с чувством долга и ответственности, которым необходимо учиться. Это поразительно!
Спасибо...

niksailor   5 дек 2008

Я не помню, когда я впервые услышал этот альбом, но переслушивая его именно сейчас, я испытываю такой кайф, который словами просто не передать.
Особенного внимания, безусловно, заслуживает сама школа игры хард-рока (ну или, архаичного метала, если быть более точным), представленная Black Sabbath. К слову сказать, к этой школе относится и музыкальное письмо Led Zeppelin, несмотря на некоторую разницу в степени тяжести исполняемого материала. Всего один гитарист, басист, барабанщик и вокалист. Однако при таком минимальном, казалось бы, наборе участников музыкальной группы, эффект, который производит их игра, просто сногсшибателен. Тонни Айомми выполняет сразу несколько функций - смена риффов, мелкие соло-вставки, служащие своего рода элементами украшения, полноценные, довольно протяжённые соло, ритм-функция, проскальзывающая в тех же риффах... Вообще, конечно, нужно отметить, что роль гитары здесь значительна, если вообще не передовая - практически вся мелодика ложится на неё и умение мистера Айомми не только вести мелодию, но и всячески её обогащать - его большая заслуга. Такое под силу действительно серьёзному гитаристу.
Про Билла Уорда вообще хочется сказать пару слов отдельно... Я вообще не знаю, существует ли в наши дни такая же барабанная техника, когда барабанщик отвечает не просто за ритм-секцию, используя стандартные ритмические фигуры, но и умудряется наложить столько ударных «пластов» в один такт, просто импровизируя, находясь в ритмическом русле. Билл Уорд помогает Тони Айомми задавать композиции нужную атмосферу, создавая при этом ещё и необходимый шумовой аккомпанемент, варьирующийся в зависимости от игры гитариста.
На мой взгляд, этим и характеризуется именно самая первородная школа игры тяжёлого рока, причём стоит отметить, что если в арсенале у тех же Deep Purple был ещё клавишник, который разбавлял гитарную партию, то Black Sabbath лишены и этого, а впечатление от исполнения потрясающее. Представьте себе обычный фортепианный концерт, где пианист остаётся один на один со своим инструментом и просто завораживает своей игрой... То же самое я могу сказать и о Тони Айомми, гитара в руках которого - не просто инструмент исполнения рок-номеров, а самый полноценный музыкальный инструмент, рождающий всю композицию с её мелодической структурой... К большому сожалению, мне кажется, что в наши дни подобная роль гитары в жанрах рок-музыки несколько преуменьшена, хотя я могу и ошибаться.
Вокал Оззи ничем не примечателен, если рассуждать о действительно профессиональных вокальных данных как таковых. Уровень весьма посредственный, просто хорошие голосовые связки. Но это и неважно, для подобной музыки он удивительным образом подходит, я не могу объяснить, почему... просто примем это за данность (иногда вокал Оззи мне напоминает манеру петь, свойственную африканцам).
Ну и, наконец, о самих песнях. Комментировать особенно нечего, потому что все отменны, по-своему уникальны, представляют собой характерные для рока того времени музыкальные номера в рок-н-ролльном задорном и мелодичном ключе, за что и я их и люблю. Наряду с Джимми Пейджем Тони Айомми - не просто мастер риффов как таковых, а мастер относительно простых мелодичнейших музыкальных оборотов и последовательностей, ложащихся в основу хард-рока. Они действительно заводят, действительно пробуждают в тебе чувства, испытываемые во время хорошего активного танца, действительно приводят различные части тела в движение от переполняющего восторга. Да, это звучит в двадцать первом веке если не старомодно, то уж точно несколько примитивно... но смак и задор этой музыки нетленны.
Итог: если кто-то не слушал (я о подростковом поколении), обязательно послушать - на начальном этапе формирования рока музыканты проявляли просто фантастические способности, не думаю, что такое нам ещё суждено услышать, тем более, когда в наши дни столько «прекрасных» возможностей сделать злокачественный музыкальный продукт, на который многие подсядут тем не менее...
Спасибо...

niksailor   3 дек 2008

Настоящий агрессивный и пулеметообразный метал! Сыграно отменно, прям пальчики хочется облизать. Это тот относительно редкий случай, когда в наше (1999 год, я думаю, ещё можно отнести к современности) время музыканты выбирают уже проложенную некогда тропу, не замарачиваются на новаторских вещах и создают просто фантастический материал - фантастический именно в силу энергетики, агрессии и необузданности. На этом альбоме есть всё, что заставляет слушателя трепетать и восторгаться - бесподобная ритм-секция, бесподобные риффы, бесподобное настроение, всё сделано со вкусом... единственное, немножечко не хватает соло исполнений, а, может быть это и к лучшему... Мне здесь трудно что-либо комментировать, потому что нравится абсолютно всё. Я не буду объективен, если выражусь, что просто такой thrash metal в моём вкусе. Добавлю, что по музыкальной канве это очень напоминает таких монстров, как Pantera... В общем, слушателям музыки, представленной на альбоме, это придётся по душе и они захлопают в ладоши... Спасибо...

niksailor  20 ноя 2008

Thrash metal (мне не хочется употреблять чисто русское "трэш", потому что сразу же теряется настоящий смыл этих слов) - лично для меня такое направление экстремальной музыки, при котором ведущая роль отводится следующим нескольким факторам: во-первых, великолепное чувство ритма, во-вторых, предельная отточенность музыкального воспроизведения посредством электро-гитары, в третьих, ритмическая точность, малейшее нарушение которой может испортить не только один такт, но и всю композицию в целом. Если музыканты, играющие в стиле thrash metal, способны изобразить такой музыкальный рисунок, при котором чёткий, и даже многообразный барабанный ритм, по своей структруре отрывистый, но, подобно острым стрелам, бьющий прямо в цель, аккуратно и неотразимо обрамляет не менее чёткую и отрывистую игру на гитаре, это хорошо, однако не достаточно. При таком музыкальном построении не всегда получается добиться приличного мелодизма, потому что музыкальный размер (выходящий, разумеется, за рамки наиболее стандартных), густота, наслоенность нескольких партий друг на друга, сложности, возникающие в процессе преобразования музыкальности (ибо в противном случае штампов не избежать) являются своего рода препятствиями... но не для всех. Гитарные соло партии в thrash metal - вообще отдельный вопрос, требующий внимания. Я скорее склоняюсь к той мысли, что в thrash соло должны сильно выделяться и, прежде всего, своей проработанностью, скоростью и, в принципе, оригинальностью. Они требуют от гитариста не только физических навыков быстро переставлять пальцы на грифе гитары, но и в правильном направлении вести соло партию. В случае, когда в thrash metal композиции страдает кульминационная часть, выраженная соло партией гитары, вся композиция обречена на провал.
Поэтому, я бы не стал относиться к этому непростому жанру как к скоростной молотиловке, где вся эффективность достигается умениями совершать кучу движений в секунду, выжимая из инструментов неимоверное... как, собственно, я это вижу на рассматриваемом альбоме.
Прорыв, скажете мне. Соглашусь... наверно, в 1986 году так никто (ну или почти никто) не играл. Всё-таки на "Reign in Blood" музыканты из Slayer однозначно дали понять, зачем они это вытворяют - ради скорости, ради безумства, ради расширения просторов в металлическом мире, в конце концов, ради того, чтобы вообще испытать, какого это - выплеснуть через музыкальные инструменты частичку звериной натуры, скрытой в каждом человеке. Что ж, это удалось. Говоря о музыкальной стороне альбома, я бы не стал называть "Reign in Blood" великим достоянием thrash metal искусства. Объясняю: гитарные соло партии невразумительные для thrash'а, слишком много всякого дисторшена (ох, не люблю я эти интерпретации английских терминов), слишком беспорядочно, и главная неточность - отсутствие эффекта отрывистости и заточенности (возьмите ради сравнения, соло, исполняемые Кирком Хамметом, являющиеся образцовыми именно для thrash metal, исключительно). Барабанные партии впечатляющи, но их взаимосвязи с ведущими гитарными партиями, на мой слух, не являются настолько прочными, чтобы можно было говорить о каком-то эталоне trash металистического звучания. И никак нельзя не упомянуть беспросветную монотонность музыкального материала как такового... Но долго об этом говорить я не хочу, и так всё сказано до меня. Короче, я хочу сказать только одно: thrash metal - одно из самых, вероятно, труднопостижимых музыкальных явлений вообще. Ему, на мой взгляд, свойственны два, грубо говоря, качества: он может быть гениален в силу феноменальных навыков музыкантов, направленных на то, чтобы создавать действительно завораживающую музыку (примеров, к сожалению, немного); либо это какое-то "противостояние", одержимость, неистовство, выражающееся в стремлении играть как можно быстрее, как можно экстремальнее и брутальнее... а получается нечто, от чего начинает болеть голова и невольно хочется прильнуть к подушке... Много мне бы ещё хотелось сказать по этому поводу, но тогда это будет уже не рецензия... сохраню словесный поток для следующего "словоплётсва"...
Спасибо...

niksailor  12 ноя 2008

Все мы знаем, что существует музыка, слушая которую, совсем не задаёшься вопросом, чем же она так подкупает. Ненавязчивость, вложенная в красивые мелодии? Потрясающий вокал? Уникальная эмоциональная окраска? Быть может... Но в данном случае дело обстоит совсем по-другому...
М-да, чем больше слушаю Blind Guardian, тем больше убеждаюсь, что при всём своём неиссякаемом творческом потенциале, при всём своём профессионализме, эти музыканты никак не могут добиться равноправия между сложностью и музыкальностью. Это напоминает суд, где две противоположные силы обвиняют друг друга в ущемлении друг друга.
На этом альбоме уважаемые немцы ухитрились написать не менее простую для восприятия музыкальную картину, чем все те в каком-то особом прогрессивном ключе, которые мы уже слышали. Можно восторгаться тем, что музыканты не изменили себе и продолжают удовлетворять самим себе; можно отнестись просто невозмутимо к тому, что Blind Guardian продолжают пичкать слушателя сложно-аранжированными неоднородными мотивами; можно при желании даже выругаться, плюнуть и в нервозности вытащить диск из привода, так и не дослушав (но выбрасывать его на помойку я бы не торопился). Можно отнестись к этому альбому, как душе угодно, а факт остаётся по-прежнему неумолимым: Blind Guardian, по всей видимости, не способны к самообновлению, или, по крайней мере, к самосовершенствованию. Та же неподдельная истеричность, та же зацикленность на воинственности, которую невозможно обуздать, та же неукротимая воля, которая гонит нашего музыкального стального «рыцаря» сквозь орды нечисти... Взятые в отдельности, эти составляющие будут действовать на протяжении длительного времени угнетающе, а становясь орудием в руках сложного музыкального и тем более непредсказуемого механизма, могут неминуемо вызвать отвращение. Но не так всё плохо, как кажется. Спасают натурально красивые и эффектные соло Андре Ольбриха, в некоторых композициях действительно представляющие огромную ценность. Если отбросить маловыразительные микроотрезки, из которых собственно и образуется каждая песня, всё упростить и «заключить мир и согласие с человеческим мозгом» (который, лично у меня, отнюдь не отдыхает) в виде подачи более естественных музыкальных мотивов, может получиться кое-что привлекательное. В нашем же случае всё воспринимается как бесконечная волынка, полная напряжённости, раскалённая до предела, вовсе не желающая поддаваться слушателю - выстраиваются удивительные взаимоотношения: музыка прямо-таки делает из слушателя раба, когда сама призвана ему делать всевозможные услуги. Даже если представить, что всё это опера, то, на мой взгляд, недоработки проскальзывают и здесь, ибо создаётся впечатление, будто наблюдаешь сколь угодно долго один и тот акт, одну и ту же сцену, правда, при постоянно меняющихся декорациях. Не хватает того, что называется интермеццо (если не ошибаюсь), некоторой комической сценки в середине, призванной дать слушателю отдых после такого эмоционального напряжения. Непрекращающаяся плотная ритм-секция, впрочем, полная изюминок и всяких ритмических «дыр», эпические (а может и псевдо-) мелодии, произрастающие из начала 90-х годов прошлого века, тот же повествующий и надрывной вокал Ханзи Курша (как же без этого), то есть, одним словом, практически ничего нового.
Не совсем я понимаю, почему этот альбом наградили таким достойным и величественным титулом, как «symphonic»? Здесь симфоники столько же, сколько и моментов с замедленным темпом, то есть в общих чертах, её нет, разве что взять лупу и рассмотреть... Если гитары звучат как скрипки, то прошу прощения, я чего-то не понимаю... А о редчайших клавишных мелодиях я вообще молчу. Как кажется мне, однотипный при всей своей громоздкости и пестроте, в некоторой степени даже бездушный при том, что мелодизм всё-таки спасает, длинный до вымученности при том, что музыкальные части самостоятельны и иногда непохожи, материал «замутили блины». Итог: я не поклонник, тем более не фанат Blind Guardian, поэтому скажу, что при всех достойных уважения умениях музыкантов, этот альбом для меня скучен, хотя и приятно удивляет мелодикой. Многие уже сказали до меня, что первого прослушивания не достаточно. Рецензию пишу, прослушав альбом неоднократно, хотя обычно какую-нибудь, но прелесть, могу разглядеть уже при первом прослушивании. Короче, положительные моменты - фантастические гитарные соло, барабанная дробь, требующая похвал, энергичность и стремительность, захватывающие слушателя на довольно долгое время. Недостатки я определил (или, вернее, попытался сделать это субъективно) выше...
Спасибо...

niksailor  27 сен 2008

При первом, не совсем внимательном прослушивании, напрашивается сходство с Dream Theatre, что не случайно. Отточенная техника и тому подобное, которая, в принципе, слушателя опытного, а тем более любителя завороченного прогрессив-метала, в восторг не повергнет. Да, несомненно, музыкальная изобретательность в исполнении кого бы то ни было вызывает несравненно больше положительных эмоций, чем трехриффовый стандартный номер. Но в данном случае загвоздка в другом - если подобная музыка становится чересчур серьёзной и философски направленной, то она неотвратимо начинает напрягать... разумеется, слушателя менее востребованного.
Да, от Aghora до Cynic рукой подать, даже не утруждая себя сделать лишний шаг. Та же что называется «суицидальность», «медитативность», «самозабвенность» и жгучее желание заглянуть в самые неприступные уголки своей души, чтобы ещё теснее ощутить в себе связь с природой и со всей вселенной. Пословица «Восток - дело тонкое» как нельзя кстати, по-моему, подходит к тому, что «вымузицировали» участники Эгоры (я полагаю, название группы читается так). Если у Циников в 1993 году тема расширения пространства духовной свободы и поиск путей воссоединения с миром в одно целое «я» только, пожалуй, явилась семенем, из которого вырос небольшой побег, то спустя семь лет мы наблюдаем огромный ветвистый и мощный баобаб, который так и стремится своей верхушкой к космосу... Если сравнивать данную работу с «Фокусом», то с одной стороны, она несоизмеримо выигрывает, но, с другой, является, видимо, подтверждением того, что данная музыкальная тема практически исчерпана, ибо в случае усложнения её я был бы просто в трансе. Что отличает музыкальную «мозаику» Эгоры? Во-первых, пульсирующий, скачкообразный, весьма торопливый, напоминающий местами стук сердца загнанного животного, «остроконечный», если графически изобразить его ломаную линию, бас. Так вот, с одной стороны, такая басовая техника может явно послужить наглядным пособием любому басисту, как не только воспроизводить ритм, но и внедряться в музыкальную образующую, порождая всякие хитросплетения и мелодические разветвления. Фактически именно эта особенность характеризует группу Aghora. Интересным образом строится и музыкальная мозаика - всевозможные пробелы, встречающиеся между басовыми щипками, незамедлительно заполняются техно-дэт-металическими соло, подобно тому, как потоки воды мгновенно затопляют отверстия в земле. Здесь имеет место быть такое правило, которое можно приблизительно описать так: бочка - бас - соловый элемент- бас - бочка-бочка - и так далее с бесконечным набором вариантов такой комбинации - это правило составляет основу мозаичных узоров. Если честно, то это встретишь не часто, ибо вот так искусно «вклинивать» один инструмент в другой, а третьим всё полученное обрамлять, мало кто умеет. Это безусловно говорит о высочайшем уровне музыкального воображения. Ощущение какого-то «вечного сна» не отпускает вас, пока вы не дослушаете финальный трек: здесь явно сказывается гипнотический эффект, который в немалой степени привносит вокалистка. Диссонанс между дэтоподобными гитарами и расслабляющим, ленивым звучанием клавишных инструментов заставляет ваш спящий разум постоянно нестись куда-то вперёд сквозь параллельные миры и измерения... Добавьте к этому ещё и всевозможные шумы, дисторшины, замешанные в балладном и романтически-грязном гитарном сопровождении и получите самое прямое отождествление того, что есть человеческая душа с её поиском смысла жизни. Отмечу также приджазованную насыщенность перкуссий, которые хорошенько смакуются тем же басом.
Из недостатков альбома выделю наиболее броские. Во-первых, альбому не хватает настроения, которое бы источало свет. Многие на этот аспект закроют глаза, а факт останется фактом - меланхолия не оставляет эту музыку не на шаг. Другой изъян - отдельные композиции затянуты, и поэтому начинаешь потихоньку терять нить бытия и медленно, но упорно хоронить себя где-то между миром физическим и миром духовных веществ, так и не обретя нужного просветления и, тем более, не познав, что же такое нирвана...
Соглашусь с предыдущим мною уважаемым рецензентом, что всё подобно цирку. Но я бы это скорее отнес не к цирку, а к какой-нибудь секте людей, собравшихся на медитацию и духовное выздоровление. Замечу, что секта здесь понимается мною не сборищем зомбированных утопической идеей людей, а встречей простых людей, ищущих единения с вечным космическим разумом путём погружения в себя... К такой музыке вполне также подошло бы танцевальное шоу, может быть даже и карнавал с танцевальными номерами. Да, я понимаю, что возникает антитеза: как, спросите вы, медитация связана с пестрыми костюмами и плясками? Да никак - просто музыка Эгоры настолько объёмна, настолько непредсказуема и своенравна, что представить себе можно самые противоположные образы. В заключение скажу только, что ценность данного творения двояка: это и учебник по правильной ритмической обработке и по созданию ритмической музыкальности, а также музыка, которая послужит неплохим помощником людям, всецело изучающим буддизм, так как к этому целиком располагает...
Возможно, если бы я услышал такой алмаз год назад, я бы выкатил глаза и прослезился, но только не теперь, когда ощущаешь некоторую пресыщенность, поэтому оценка субъективная выйдет. А так - шедевр, потому что альтернатив практически нет, потому что своеобразна мотивированность такой музыки, потому что у музыкантов золотые руки, потому что... впрочем, понять не всем...)
Спасибо...

niksailor  13 сен 2008

По-моему, к рецензированию такой не просто необычной, а нечеловеческой в прямом смысле этого слова музыке (ибо в роли вокалистов выступают животные) применимы два подхода: в одном случае можно накатать текст, полный всякого стёба и бессмыслицы, а в другом постараться абстрагироваться от понимания всевозможных традиционных канонов музыки как таковой, немного погрузиться в мир своих фантазий и по-настоящему вслушаться в то, что доносится из колонок. А что же всё-таки доносится? Уплотнённая ритм-секция, свойственная грайнду, различные переходы от ускоренного ритма к более замедленному, некоторые намёки на мелодическую составляющую, которую распознать невозможно, ибо её наличие подвергается большому сомнению, вопли агрессивно настроенного попугая, готового дать хорошую взбучку непонятно за что и лай бойцовских собак, также весьма немиролюбивых. Хотя под такой нервозный шум любое животное будет подавать нечто вроде раздражённости и озлобленности - мол, люди - извращенцы теперь так готовы нас затравить... Но такое отношение применимо не только к животным, но и, разумеется, ко многим людям, которые заткнут уши и хорошенько вырагуются, услышав подобное месиво. Вообще, если рассуждать серьёзно, такой "авангардный метал" может иметь свои перспективы: если в изоляции подобные выходки со стороны "музыкантов" (или музыкантишек?) воспринимаются в лучшем случае холодно (это я о себе), то в виде сэмплов к какому-нибудь полноценному экстремально-брутальному виду музыкального письма эти "перлы" могут оказаться полезным материалом. У меня вообще ощущение, что уважаемым Хэйтбик и Канинусу просто лень довести развёрнутую ими самодеятельность до более приличного уровня, сделав хотя бы малейшую попытку превратить эти куски грайнда в нечто масштабное и более музыкальное. Нет, я всё прекрасно понимаю, что грайнд есть грайнд, но у каждого музыкального направления есть свой уровень. В данном случае уровень довольно посредственный, если не считать, конечно, что драммеры (в особенности у Caninus) играть явно умеют и весьма прилично. Гитаристы тоже умеют поддерживать рифф. Единственная проблема заключается в "осколочности" сих творений. Вероятно, ценность их также в том, что их может использовать любой режиссёр для своего триллера или фильма ужасов - получится любопытно! Могу при всём при этом отметить, что при всей "какофоничности" такая музыка нисколько не напрягает и не утомляет. Не рекомендовал я бы её только слабонервным или психически растроенным людям - они просто не "въедут", что куда... Короче, перед нами - видимо, новаторское ремесло, когда человеческими стонами руководствоваться уже не модно, и на помощь приходят наши любимые животные. Ладно, за оригинальность я могу и похвалить, хотя эта оригинальность рассчитана на довольно узкую аудиторию. Музыкальное исполнение необходимо доработать, либо куда-нибудь "всунуть" ради эффективности. Что ещё забыл сказать? Да, пожалуй, то, что для того чтобы по-настоящему наслаждаться такой музыкой, нужно в полночь прийти на кладбище, склониться над заброшенной могилой, подставить свою голову под дождь, который просто льёт как из ведра и всякое мгновение ожидать, что вот-вот магильная плита сдвинется и появится... нет, не мертвец человека, а труп попугая или собаки, которые в своё время трагично ушли из жизни под неимоверным насилием со стороны... пускай это будут другие животные, например, аллегаторы... to be continued)))
Спасибо...

niksailor   7 сен 2008

В преддверии концерта, который состоится в столице в клубе Б1 Maximum, я решил прокомментировать этот альбом.
Собственно, особенно и комментировать не придётся, потому что всё предельно или даже кристально понятно.
Музыканты очень удачно использовали свой богатый потенциал и выдали альбом, который многими словами и не нужно охарактеризовывать. Ограничимся только этими: предельно мелодично, раскованно, свободно и с отменным чувством стиля и умением придать мелодике достаточную выразительность. А средства этой выразительности просто хлещут через край: во-первых, отмечу шикарное взаимоподчинение гитарных музыкальных линий - создаётся превосходная полифония, при которой хотя бы одному из инструментов отводится ведущая роль, но через некоторое время роли меняются, и как будто мы слышим соло, находясь под несколько иным «ракурсом» прослушивания. Формула для создания альбома стандартна и бесхитростна, но поражает мишень точно в цель: в арсенале музыкантов нет заумных и каких-либо авангардных мелодий и музыкальных предложений, но есть инструменты, не только внешние физические, но и умственные, которые делают музыку прежде всего насыщенной. Именно насыщенность создаёт этот эффект пестроты. Не будь на альбоме столько перекрёстных соло-дуэлей, столько грамотных наложений музыкальных «отрезков» друг на друга и их соединения, альбом бы оказался неимоверно бедным и скучным. Следующая деталь, которая преукрашает музыкальный фон - это сама стилистика соляков: соло исполнения звучат очень последовательно, очень чётко, каждая нота в соло-цепочке занимает строгую позицию, за которой свой звучный голос подаёт следующая нота. Такая строгость, но чистота соло партий позволяет с полным правом сравнивать их с аналогичным синтезаторным звучанием, и в этом, на мой взгляд, заключается одна из основных прелестей альбома. Звучность и отточенность, свойственные соло на этом альбоме, вообще позволяют причислить работу к неоклассической школе пауэр-метала. Вот какого уровня исполнения соло не хватает многим квази-неоклассикам в метале... Наконец, можно упомянуть, что музыканты в принципе задали такую планку, при которой абсолютно все участники, в том числе и вокалист, вливаются в один общий круговорот и просто-напросто становятся своего рода «кольцами» такого смерча, придавая ему всё больше силы и скорости. Говоря простыми словами, музыканты «повязаны» общностью ощущений, как именно надо работать, а поэтому нет никакой непредсказуемости, и импровизации рождаются как нечто само собой разумеющееся, а мелодия движется беспрепятственно и абсолютно натурально. Да, безусловно, на альбоме есть и более удачные, и менее интересные песни, но важно другое - выражаясь аллегорично, все те декорации, среди которых разворачиваются музыкальные события, не меняются, но и не перестают радовать нас своими красками и заманчивыми формами - почти весь музыкальный материал отмечен целостностью и схожей идеологией, что, как известно, может пойти только на пользу.
Итог: лучше оставаться самим собой и не мудрить - вот, пожалуй, лозунг музыкантов на этот альбоме!
Спасибо...

niksailor   7 сен 2008

Лично я не сказал бы, что музыканты поистине гениальны, но о таланте, безусловно, говорить можно и даже нужно.
Рецензию эту я решил написать только после неоднократного прослушивания данного материала, который, оказывается, заключает в себе немало сюрпризов. При первом же прослушивании у меня сложилось впечатление, что музыка, написанная группой Manticora, попросту бездарна, но первое впечатление ошибочно, и это абсолютно нормально.
Наверно, действительно правильно отнести подобную музыку именно к прогрессивному металу, потому что оснований предостаточно, и главное из них - это определённое разнообразие мелодического и ритмического рисунков (правда, в куда меньшей степени) на протяжении всех композиций, большая часть которых превышает по длительности пять минут. Сразу скажу, что потенциал у музыкантов велик, ибо приготовленные ими «блюда» выглядят не только аппетитно, но ещё и приятны на вкус. Впрочем, не всё так безупречно. Несмотря на весьма удачное для прогрессива (!) развитие выбранных музыкальных сюжетных линий, песни так или иначе снабжены довольно серыми риффами, а некоторым переходам явно не хватает какой-то гибкости, засчёт чего страдает музыкальная связность внутри отдельной композиции. Возможно, это только мои претензии, потому что в целом богатство музыки оставляет глубокое впечатление. В некоторых местах соло-партии просто поражают своей непохожестью на традиционный хэви: а непохожесть в том, что они звучат более на симфонический манер, что вызвало улыбку на моём лице. Вот если бы музыканты преодолели недостаток и сотворили бы единый «масляный» (т.е. гармоничный и струящийся), в меньшей степени изобилующий резкими, немного неподходящими здесь приёмами исполнения, они бы достигли больших успехов. Мало того, вокал напоминает стоны и отчаяние человека, неминуемо идущего на дно морской пучины. А морское пространство в силу своей физической плотности в музыкальной форме должно быть лишено твёрдых элементов и кусков. Вот такими кусками и являются в некоторых местах режущие слух аккорды. Но, так или иначе, музыка постепенно выстраивается в один скоростной, густой поток, и подобные «пороги» сглаживаются. Если гитарист справился со своей работой не просто хорошо, а на уровне чувств, т.е. буквально понял, как нужно играть здесь соло, то барабанщик меня не только не впечатлил, но даже порядком разочаровал. Практически постоянный «высокоспидовый» ритм немного портит картину, для прогрессива должна быть более колоритная игра, рождённая, прежде всего, фантазией. А этого нет. При всей красочности музыки непрекращающаяся «долбёжка» - это ложка дёгтя в бочке с мёдом, ибо сводит неповторимость атмосферы до «банальщины». Хотя в защиту товарища Вольфа скажу, что в отдельных местах насыщенный «стук» просто великолепен.
Другой недостаток - это в принципе сама стилистика альбома, основанная на спид-металистических началах. Слушать спид-метал практически на протяжении всего альбома немного занудно. На мой взгляд, композиции стоит разнообразить (а вернее, сделать ещё разнообразнее), больше меняя ритмику с ускоренности на замедление, хотя, может быть, я и ошибаюсь.
Атмосфера альбома, конечно, шикарна - страдания, органный эффект, ощущение летаргического сна, то есть состояния, когда вот-вот разорвётся последняя нить, связывающая жизнь и смерть, мелодика, будто бы совершающая такую амплитуду, при которой сотрясается земля и становится раскалённым воздух - ну просто слов нет! А некоторые музыкальные идеи просто поразили меня до глубины души (как в песне «It Feels Like the End») своей не то чтобы незаурядностью, но даже гениальностью композиторской мысли. Повторюсь, эти ребята из Manticora обладают недюжинной музыкальной силой. Осталось только преодолеть некоторые недоработки...
Итог: альбом очень хороший по понятиям прогрессивного стиля, совершенство всего этого кроется в преодолении некоторых «каменных» моментов, в большей живописности барабанных партий, а также в умении как бы всё связать в пределах одной композиции настолько, чтобы было ощущение размытости и плавности в переходах... Грубо говоря, я имею в виду просто большую гармоничность, и тогда мы будем наслаждаться настоящим шедевром. Но как бы там ни было, музыканты - умницы!

niksailor  30 авг 2008

Музыка на этом альбоме прямо-таки явилась вместилещем ярости и злобы вокалиста Милле Петроцца. Я бы сказал, что даже в пределах жанра трэш-метал всё это бешенство звучит просто молниеносно - это не просто спид, это, позвольте так выразиться, штормоподобный, просто убийственный спид! А поэтому альбом, безусловно, к простым для слушания я бы не отнёс. Столько разнообразных экстремальных соло, столько всяких ошеломляющих визгов, столько безумства! Отсюда альбом несколько многослоен и детально рассматривать его, на мой взгляд, бесполезно - можно только сказать, что в совокупности он конечно, как принято здесь выражаться, "цепляет" именно своей экстремальностью и относительно устойчивой брутальностью. Конечно, мелодичности не очень много, но для такого жанра как трэш-метал, подобная музыка должны быть просто золотой. В принципе, когда ты слышишь, как подобные, несколько дикие по своей форме, музыкальные вырисовки рождаются, не побоюсь этого выражения, откровенным насилованием инструментов (ну разумеется, в хорошем понимании этих слов), безумной, практически "машинной" техничностью, не просто показательной игрой, а игрой, находящейся чуть ли не за пределами человеческих возможностей, начинаешь игнорировать аспект всякой мелодичности. Ультразвуковой, бронепробиваемый стиль игры музыкантов просто затмевает любые критерии, по которым обычно критикуешь тот или иной альбом. А вкупе с "ядовитыми", пронизанными кипучей ненавистью, текстами (что в трэш-метале не ново, в принципе) подобная музыка может с полным правом стать просто философией. Хочется также отметить, что абсолютно весь альбом выдержан в такой "философии", и всему этому, мягко выражаясь, негодованию не будет конца, пока не завершится заключительная песня - наверно, это только достоинство альбома, ибо перепад настроения в данном случае категорически возброняется. А мелодичность на альбоме даже присутствует, но это, как бы лучше выразиться, мелодичность своеобразная, техно-мелолодичность, "окаменевшая" мелодичность, постепенно формирующаяся за счёт очень густого звучания и, конечно, незаурядных соло-партий. Итог: альбом неимоверно агрессивен, хотя по понятиям жанра трэш-метал, это, пожалуй, только тру... Но в трэш-метале существуют гораздо более мелодичные альбомы, о которых и так все знают. А о технике говорить нет смысла - феноменально, короче...)
Спасибо...

niksailor  24 авг 2008

Неимоверно старый (хотя, конечно, всё относительно), но по-детски добрый хард-рок. Почему добрый? Потому что абсолютно все песни с этого альбома весьма непосредственны по своему звучанию и просты, а поэтому на некоторое время оседают в голове. Довольно примитивные по современным меркам риффы, или скорее не примитивные, а легковоспринимаемые, что ли, но нисколько не проигрывающие в мелодичности характерны для большинства песен на данном альбоме. Некоторые из них строятся на хард-роке, другие сочетают в себе свойства нескольких музыкальных направлений, впрочем, не столь важно, каких. А вообще музыки приисуще довольно праздничное и весёлое настроение. Короче, каким ещё должен быть хард-рок, находящийся чуть ли не на вершине своего развития? Интересно построены композиции - в конце нас ожидают две самые "продвинутые" песни, потому что те ирландские благородные задушевные солячки очень даже ничего. Короче, больше здесь писать нечего, а слушать, безусловно, рекомендуется...

niksailor  20 авг 2008

Первый альбом Threshold, который мне довелось прослушать и могу сказать, что мои ожидания в принципе оправдались. Что представляет собой «Clone»? Если ограничиться стандартным набором слов, то «Clone» - это довольно профессиональный, легковоспринимаемый и, в целом, хороший альбом. Однако этих определений далеко недостаточно, чтобы по-настоящему описать его содержание. При всей своей кажущейся простоте и незамысловатости рассматриваемый альбом, как мне кажется, отчасти замаскирован, и чтобы узнать, что же за облик всё-таки кроется за этой пестрой и слегка кокетливой маской, одного слуха недостаточно. Можно сказать, что для понимания данной работы изнутри желательно предаться определённому настроению, но, увы, настроению не прикажешь. На мой взгляд, каверзность альбома заключается в том общем музыкальном, а заодно и тематическом направлении, в котором решили двигаться музыканты. Слушать практически на протяжении целого часа музыку, которая с одной стороны мрачновата, неприветлива, холодна и опустошенна, но с другой - относительно гармонична, грамотна и приятно-меланхолична, занятие, безусловно, требующее опыта. Не могу сказать, что задумка музыкантов мне близка по духу, ибо я сторонник более радостной и живой музыки, но разочарованным я нисколько не остался. Музыканты скорее донесли до меня мысль, что как бы в этом мире ни был ты разуверенным и раздосадованным, необходимо, набравшись терпения, просто жить.
А всё-таки любопытно, о чем же собственно рассказывает альбом? Признаться, понял я далеко не всё, но некоторые идеи, поднятые музыкантами, состоят в том, что извращение того естественного мира, который царит на земле, ведёт к деградации, что, по всей видимости, клонирование есть огромный порок, а если взглянуть на мир глазами клона, то ощутишь такое беспросветное одиночество и даже страх, что лучше было бы не рождаться (в этой связи бОльшая половина трэков на альбоме, как мне представляется, является взглядом некоего клона на окружающий мир и ведение диалога с самим собой); вы также узнаете о таинственном скрытом гене, об отрешённой любви и прочих вещах, которые сами по себе откровенно жутки. И здесь особенно хочется превознести вокалиста за его весьма удачный (по крайней мере, на этом альбоме) вокал - в нём есть и эта пророческая грозность, предостерегающая от катастрофы, и страдания от нестерпимой душевной боли и ущербности, и желание лирического героя едко, жестоко, но точно обличить жуткую и порочную действительность. Местами вокал напоминает осенний ветер, который в ненастье кружит листья и рассеивает их в разные стороны, местами этот вокал превращается в один неимоверно глубокий вопль, от которого кровь стынет в жилах. Но, повторюсь, главная его ценность заключается в той разоблачительской и сокрушительной силе, которая призвана отвратить человечество от его пагубных действий. Рассуждая таким образом, можно признать, что вокал внушителен.
Теперь о самой музыке. Меня приятно удивила одна особенность. Музыканты чудесным образом проникают в параллельные музыкальные пространства - если здесь они гребут в русле жёсткого, даже трэшеподобного метала, то там они внезапно растворяются в нежно-балладном течении, создавая, может быть, более блюзовое звучание. В некоторых местах плотность воспроизведения стремится к своей максимальной отметке, в некоторых оно становится таким разреженным, что кажется, будто музыка несётся откуда-то из безграничного воздушного окружения. Там скоростные гитарные соло перетекают в клавишные импровизации, здесь музыкальный бэкграунд становится ведущим и берёт на себя главную функцию по облегчению восприятия. Но также не менее приятен тот факт, что практически безупречно выполняются все гармонические переходы, то есть, грубо говоря, с точки зрения гармоний, всё соединено одной прочной нитью, которая хотя и дробится на части, но легко воссоединима. Вот она, по-настоящему профессиональная музыка, просто видно, когда музыканты умеют именно писать, а не заморачиваться на бестолковой и никому не нужной механической технике, подобно Dream Theatre. Музыкант - это профессия, где скорее нужно руководствоваться способностями к обработке музыке, подобно тому, как скульптор высекает из обычного камня человеческий облик, а не растрачивать налево-направо свои технические навыки. Замечу, что техника и музыка по своим непосредственным определениям мало что общего имеют, ибо техника более строга и математизирована, а музыка - абстрактна и скорее безгранична в своих просторах. Но это так, к слову. А в целом, лично я слышу на альбоме прекрасную согласованность между владением музыкальными инструментами и музыкальными идеями.
Но ещё раз хочется подчеркнуть, что не так-то всё просто, как кажется. Подобно тому, как тема клонирования и искусственности вызовет долгую и мучительную дискуссию, музыка также может породить споры. Боюсь, что и я её не понял до конца - но не могу я наслаждаться постоянно этой удручённостью и мраком, которые, словно утренний густой туман, окутывают музыкальное сопровождение. Немножечко позитивности, немножечко «солнца», и мы могли бы легко разглядеть всё «анатомическое» строение этого организма, но, к сожалению, ограничимся немногим. Мы только слышим, что полный мрак может перейти только либо в пасмурность, либо в тихую грусть, либо в смиренность, наконец. Но восторженность, повторюсь, напрочь засела где-то вне воздвигнутого музыкантами мира, где-то во вселенной, непонятно где. Поэтому «Clone» - альбом-загадка лично для меня - он красив, приятен на слух, но овеян сплошной тучностью и всякого рода паутинами. Впрочем, этим он продолжает меня манить...
Итог: если вы любитель с серьёзным, задумчивым, несколько напряжённым видом смотреть на туман, расстилающийся по вечерней реке (или просто куда-нибудь вдаль), весьма рекомендую прослушать альбом, ибо он к этому располагает, он в меру философичен для этого. Любителям более открытой и бесхитростной музыки данный альбом, скорее всего, будет непонятен. Честно, не знаю, что ставить. Почти что впервые сталкиваюсь с такой неопределённостью. «10» поставить я бы поостерёгся, ибо мы рискуем оказаться в сетях этого неизведанного, а поэтому опасного чудовища. Следовательно, что-то между «8» и «9» в сторону «8». Но скажу, что оценка субъективна. Просто послушайте и всё...
Спасибо...

niksailor   7 авг 2008

Без преувеличения, потрясный альбом! Интересно, почему Pantera так круто изменила направление в своём развитии, и пошла по пути модернизации трэш-метала? Рассматриваемый альбом можно отнести к классической школе power metal-а, по многим аспектам он вполне может «дать хорошую пощёчину» тем же Helloween. С самого первого трека нас поджидают «огненные языки» гитары, стиль игры на которой можно охарактеризовать как мелодичный, струящийся, точно-выверенный и предельно-взвешенный хэви-спид. Ритм абсолютно всех песен не даст вам разинуть рот от невольной зевоты, а бесподобный драйв и напористость музыкантов приятно обжигают вас изнутри. Музыкальная составляющая альбома позволяет представить те уже далёкие времена 80-х годов прошлого столетия, когда подобный стиль превалировал не только в музыке, но и в жизни: длинные волосы, косухи, метал-атрибутика и крутые мотоциклы, которые при езде будто бы оставляют огненный след. О да, именно такая картина предстаёт перед вами при прослушивании данного творения. И не стоит придираться к самой музыке, потому что основное внимание, прежде всего, следует обратить на ту душераздирающую и просто мощнейшую энергетику, сопровождающую каждую композицию. Под натиском этого «музыкального нашествия» меркнет буквально всё - как то само по себе не возникает вопроса, а является ли подобный материал свежим? Конечно, является, потому что каким бы он ни был на самом деле, он испечён из самого отборного теста, он сотворён на свет божий с тем чувством, что то, что ты делаешь - это и твоё жизненное кредо, а это не прочувствовать во время воспроизведения альбома просто невозможно. Именно эта искромётная самоуверенность музыкантов, их принципиальность, их предмет исповеди, их икона делают данный альбом, прежде всего, очень, как бы это лучше выразиться, стойким и «пуленепробиваемым». А благодаря одному сплошному мажору, в котором написаны песни, невольно ощущаешь себя частицей всей этой необузданности. Ну что здесь ещё сказать? Сдаётся мне, что многие этот альбом несправедливо проигнорировали или забыли... а зря. На самом деле, корни того же «Vulgar Display оf Power» стоит искать уже здесь - эти все гитарные супер-фишки здесь представлены в гораздо большем разнообразии, чем на всеми почитаемом творении 1992 года. Поэтому попрошу всех коллег-металистов по-новому взглянуть на «Power Metal» и выразить своё отношение к нему...
Спасибо...

niksailor   3 авг 2008

Альбом, конечно, до неприличия великолепен! Он подобен вызову, который ты, будучи чересчур дерзким и самоуверенным, бросаешь тому, кто бесспорно сильнее и влиятельнее. Легкость и грация просто ослепляют, а тяжесть и своеобразная брутальность придают всему этому водовороту мощь и разрушительную силу. Когда я слушаю альбом, на ум приходят разные мысли - на самом деле альбом двуличен, он совмещает в себе две ипостаси, плавно переходящие друг в друга: лёд и пламя, женская сексапильность и мужская сила. Слушая альбом, представляешь себя бегущим по морю - ты не тонешь, ибо поверхности даже не касаешься, настолько ты воздушен и бестелесен! Но ты также и неуязвим, потому что всякий раз, когда тебя пытаются поймать в сети, ты ловко изворачиваешься и лишь нахально улыбаешься своему недругу. Не знаю, но «Vulgar Display оf Power» - это тот уровень вдохновения, когда над музыкой особо не замарачиваешься, она абсолютно непринуждённо выходит откуда-то из-под сознания, когда ты будто бы растворяешься во вселенной и вольно придаёшься своим чувствам. Нет, если серьёзно, именно такую музыку долго и нудно не сочиняют, а тем более не исполняют. Не трудно заметить, что почти все песни объединены единым замыслом, в музыке прослеживается однотипность музыкальных идей, которая только подливает масла в огонь - как нигде, она здесь кстати - чем больше мы всё это слушаем, тем острее чувствуем этот восторг, который ощущаешь при мысли о свободном падении сквозь землю. Музыканты также весьма удачно подвели своим воинственным похождениям черту в виде прекрасной и даже расширяющей границы сознания полубаллады «Hollow». Это говорит о том, что музыканты - люди разносторонние и действительно талантливые. Одним словом, можно сказать, что «Vulgar Display оf Power» - попытка преобразить несколько бедный по своему определению thrash и превратить его в один большой неисчерпаемый колодец живой, кристально чистой воды, которую не только необходимо пить, но ещё и залечивать ею раны. Что ещё сказать? Да пожалуй то, что если вы захотите уподобиться Pantera, хорошенько обкуритесь, ибо в обычном состоянии такого драйва вам выдать не дано... ладно, пошутить что ли нельзя? :)
Спасибо...

niksailor   3 авг 2008

Неплохая работа, хотя по мне, далека от того, чтобы называться идеалом. Хотя повторюсь, это мой чисто субъективный взгляд. Всё-таки, слушая по большей части метал немецких музыкантов, ждать какой-то изрядной мелодичности и даже музыкальной необычности не приходится. «Only Human» показался мне слишком холодным на восприятие. Этот «ледяной» отпечаток накладывает не только хрипловатый голос Оливера Хартмана. Гитарист Олаф Ленк может претендовать на звание одного из сильнейших в Германии, но мне представляется, что метал, вплетённый в нео-классичекую оболочку, нужно играть немножечко по-другому. Если соло исполнения Ленку даются «на ура», то общее впечатление от игры в целом остаётся весьма смутным - Ленк играет местами как-то неуклюже, местами несколько зажато. В его игре отсутствуют это свободное воздушное парение, эта легкость переходов, которыми славится, например, всем известный Мальмстин. Например, металическая интерпретация Вивальди мне абсолютно не понравилась - слишком натянуто и «по-мужицки» - страдает техника, вернее, «музыкальная эластичность», позвольте употребить такую переносную фразу. Весь материал, представленный на альбоме, чересчур проникнут каким-то драматизмом, а если сказать более грубо, то сухостью и бледностью. Мне вообще почему-то вспомнилось творчество соотечественников At Vance, группы Accept с их излюбленной леденящей, железной атакой на человеческое ухо. At Vance хоть и гораздо преуспели в сочинении музыкального материла, но так или иначе не могут избавиться от некоторой доли мрачности и грузности. Нет, извините, но нео-классик требует другого подхода - более гибкого, более стройного, более отточенного (по-моему, Ленк даже где-то фальшивит). Предложить сейчас At Vance сыграть традиционный хэви-метал, и они справятся наверняка с этой работой просто отменно. Но вот нео-классический стиль требует тонкости, а этого, увы, не хватает.
Честно говоря, как-то трудно даже выделить хотя бы единую песню на альбоме, всё слишком однообразно и даже занудно. Музыканты как будто бы посмеялись над собой, вставив кавер «I Surrender», никак не вписывающийся в те тональности и в ту атмосферу, которые отобраны на данном альбоме.
По большому счёту, «Only Human» более подходит для сильной половины человечества, то есть для мужиков. Всё в нём отдаёт мужественностью - чувствуется какая-то чисто мужская грубая закалённая душа, мужская философия с её непритязательностью к жизни, мужская привычка к стойкости и даже брутальности. Поэтому девушкам слушать не рекомендую... Ладно, шутка )
Итог: альбому недостаёт мелодичности, причём, весьма живой, которая бы облагородила музыку. Вокал средний, есть гораздо лучше. Гитарист хороший, но чтобы чувствовать себя в нео-классическом метале, как рыба в воде, нужно работать и работать. Непростой, далеко не простой стиль предпочли музыканты, а тем более, с упором на гитару, а не на клавиши. С клавишами было бы не так грязно. Ленку я бы посоветовал сменить гитару.
Альбом действительно «до дыр» прослушать навряд ли удаться, конечно, если вы не упертый фанат этого жанра. Большой культурной ценности он не представляет...
Спасибо...

niksailor  21 июл 2008

Один из моих любимейших альбомов в хард-роке! По мелодичности и этим фирменным гармониям группы Uriah Heep ему просто нет равных. Сказочная атмосфера, притарность и сахарность музыки (естественно, в хорошем понимании этих слов), некоторая доля философичности в вокале, потрясающие очаровывающие нежные клавишные партии - одни из тех сюрпризов, которые вас ждут на этом альбоме. Альбом с одной стороны слушается на удивление легко, он оказывает релаксационное влияние, но с другой стороны приятно изумляют довольно простые, но очень красивые мелодии на каждой композиции. К слову сказать, в сравнении с многими хард-рок группами, в частности, с Deep Purple, стиль, в котором играют музыканты из Uriah Heep, не совсем подпадает под определение хард-рока - на мой взгляд, "харда" как такового на альбоме не много (исключение разве что составляет заглавный финальный трек), я бы определил музыку как мелодичный софт-рок или что-нибудь в этом духе. Кое-где улавливается намёк на кантри, кое-где музыка навевает мысли об арт-роке, но всё это мелочи. Главное, что ребята из Uriah Heep нисколько не похожи на своих коллег по цеху, таких как Deep Purple, Black Sabbath и Led Zeppelin. Клавиши Кена Хенсли носят такой же индивидуальный характер, как и клавиши Джона Лорда из Deep Purple. Манера игры Хенсли - некоторая таинственность или даже грусть, но есть место и восторгу. Композиция "Rain" (5) прельщает своей открытостью и ненавязчивостью. Будто бы лирический герой просто хочет излить душу, вовсе не желая кого-то уязвлять или что-либо доказывать. А говоря о всех произведениях в целом, можно сказать, что одним из них (как "Sweet Loraine" (6) или "Spider Woman") свойственен игривый и задорный характер, другим же ("Sunrise" (1) или "Echoes In The Dark" (4)) более магический и величественный - они носят оттенок неприступности и скрытости. Наконец, отдельного упоминания, разумеется, заслуживает "The Magician's Birthday" с весьма динамичной дуэлью барабанщика Ли Керслэйка и гитариста Мика Бокса.
Итог: альбом примечателен своей оригинальной мелодичностью, засчёт чего, в принципе, может занять достойное место в хард-роке 70-80-х годов. На самом деле один из лучших альбомов Uriah Heep. Это классика.

niksailor  21 июл 2008

Потрясающее зрелище! Глядя на это, понимаешь, что Rainbow намного опередили своё время по всем показателям - всё, что было после них, уже вторично и несвежо, подобно белью, которое носишь уже несколько недель. Rainbow - это золотая середина, по обе стороны которой находятся те крайности, которые всего лишь либо извращают настоящее искусство, либо делают его само искусственным, но не настоящим. Трудно поверить своим глазам, но музыканты будто бы рождены самой музыкой, сотканы ею, являются её подлинным олицетворением - нет, это не просто высочайший уровень владения инструментами или понимание того, что ты делаешь на сцене - это музыка, растворившись в крови, протекает по всему телу музыкантов и управляет ими во время выступления. Вы невольно ощущаете, что музыканты абсолютно всё делают музыкально: двигаются, выражают эмоции и передают настроение. Блэкмор вкладывает в свою игру такую широту души (а это видно по выражению его лица), что чувствуешь себя прямо заколдованным. Всё-таки понимаешь, что это уникальный гитарист - увы, но никто с ним не сравнится, и уникальность здесь кроется именно в харизме, в задушевности, в романтической натуре, в чуткости, бережливости и потрясающем уважении по отношению к своему делу. Ричи Блэкмор, как никогда и нигде показал на этом концерте (по крайней мере, для меня), что на гитаре можно сделать маленькое волшебство, приложив работу души. А если говорить более обыденным языком, то блэкморская техника, на мой взгляд, является самой универсальной, что создана к настоящему времени - какого гитариста не послушай, обязательно услышишь именно то, что так искусно и бесподобно вывел Блэкмор.
Вокал Ронни Джеймса Дио в это время, видимо, переживал свои золотые годы - просто божественно, как самое настоящее театрализованное шоу. Далее говорить что-либо не нужно, я просто попытаюсь каждым цветом радуги выразить то, что испытал сам, смотря это чудо:
К (красный) - красота, космос;
О (оранжевый) - одухотворённость;
Ж (жёлтый) - жизнерадостность;
З (зелёный) - запредельность;
Г (голубой) - грусть;
С (синий) - свет, сияние;
Ф (фиолетовый) - фантазия;
Этих слов достаточно, чтобы выразить то, что сопровождает вас при просмотре этого концерта.
P.S. Изображение, естественно, соответствует времени, но оно здесь играет далеко не первую скрипку. Зато звучание очень хорошее.
Итог: это нужно видеть хотя бы один раз в жизни для сравнения с теми, кто подражает, но в силу своей творческой ничтожности выглядит смешным и нелепым, с теми, кто пишет музыку, не обладая при этом музыкальной душой, наконец, с теми, кто говорит, что играет настоящий рок, а на самом деле зря тратит своё время и силы и нагло врёт тем, кому ещё не довелось проникнуться истинным искусством. Именно так когда-то давно люди умели играть, и при этом творили чудеса... такого не будет, к сожалению, больше никогда.
Спасибо...

niksailor  20 июл 2008

Если честно, то очень противоречивый альбом. Даже и не знаю, что сказать. На моё восприятие какой-то он не то чтобы безликий, но слишком приземлённый. Музыкантов мне упрекнуть не в чем - предел всякой техничности и виртуозности, но есть одно но... Это но - композиторская составляющая. У меня складывается впечатление, что музыканты просто использовали для написания песен целые куски всяких чрезмерно сложных этюдов, предназначенных скорее для доведения техники до совершенства, нежели для заготовок, которые можно впихнуть в полноценные музыкальные произведения. Прямо как на репетиции, других слов не нахожу. Можно до умопомрачения упражняться над этими "шредоподобными" гитарными переборами, сложными барабанными оборотами, "зигзагами" и выкрутасами, но нельзя, на мой взгляд, просто так взять и приписать им статус законченного произведения, просто взяв и соединив их. Моё мнение таково, что с композиторской точки зрения это просто набор звуков, "украшенных" безумными инструментальными "выходками". Извините, но нельзя так бездушно играть... Это первая претензия к Dream Theater. Впрочем, все остальные - логическое следствие из первой. Видно, что упор сделан на демонстрацию своих неординарных способностей играть, в которых, к слову сказать, никто уже давно не сомневается. Но при этом страдает музыка, в который раз уже говорю. Пусть инструментал "Stream of Consciousness" (6) гораздо сложнее инструментала Metallica "Orion", но он абсолютно пуст, не имеет никакого внутреннего содержания в противоположность известнейшему инструментальному номеру Металлики, который затрагивает своей музыкальностью самые потаённые глубины души, который призывает к самосозерцанию и некоторому абстрагированию от этого суетного и яростного мира, который просто элементарно расслабляет, несмотря на тяжесть металических моментов в нём.
Если говорить откровенно, то рассматриваемый мной альбом, так или иначе великих "театралов", бесповоротно наводит на мысль, что группа всячески желает утратить свою неповторимость, свой индивидуальный внутренний стержень и смешаться с теми, кто исполняет именно такого рода музыку - а это и альтернатива, и улавливаемые мной элементы ню-метала, который я за настоящую музыку не воспринимаю и просто музыка, свойственная больше многочисленным пост-модерн-металическим группам, которые вы можете лицезреть на всяких музыкальных каналах. Лично мне обидно, потому что мной это приравнивается к деградации. Если творчество Металлики было проникнуто хотя бы изобретальностью, притом такой, которая связана с настоящим музыкальным сочинительством, а Айрон Мэйдон я могу расценивать как в принципе неприкасаемую группу, разработавшую свой собственный стиль, то Dream Theater как будто бы мечется, не зная в каком направлении гнуть свою линию. А ничего гнуть не надо, нужно просто отвлечься от бесконечной техничности, сесть, поймать настроение и спокойно написать музыкальное произведение, не замарачиваясь над инструментальной сверсложностью и перегруженностью. Не надо играть трэш, это не ваша стезя, не надо лезть в авангардный утяжелённый метал, за вас это уже делают, не надо увлекаться всякого рода техно-метал-грайнд-кор, подражая всяким техно-интеллектуал-дет командам типа Atheist или Carcass (а параллель с ними тоже можно в некотором смысле провести засчёт всякой навороченности), тем более не надо уподабливаться музыкантам, играющих псевдо-метал - всё это не к лицу. Сохраняйте преданность своему стилю, так прекрасно выработанному на ранних альбомах, пропитанных душевностью и искренностью.
Критикую дальше - отвратительный вокал Джеймса Лябри - не знаю, кому он там подражает, своему тёзке из Металлики или кому-нибудь ещё, но нельзя так, работая в Dream Theater, петь, тем более нельзя искажать вокал до искусственного, нельзя вот так вот говорить речитативом, ибо до рэпа здесь как от Земли до Плутона. Одним словом, вокалист меня разочаровал. Где тот шикарный высокий воздушный и проникновенный вокал, который я слышал на "Images And Words", на "Awake", наконец??
Джон Петруччи... шикарная техника, музыкальность отсутствует. Всем кто сомневается в этом, отправляю на его собственную работу под названием "Suspended Animation", где импровизации легко "идут рука под руку" с оригинальными музыкальными идеями, рождёнными поистине талантом. Лично я не могу наслаждаться совершенно "рабочими" сверхскоростными соло, служащими развитием двигательных навыков пальцев гитариста и не более того.
Майк Портной... играет в своей легкоузнаваемой манере, постоянно меняя ритмические фигуры, и создавая этот стиль, как его принято называть, прогрессив. Ну, браво, мне больше нечего сказать... однако барабаны ещё никогда не служили ведущей музыкальной линией, и по определению, служить не могут... Приходится подстраиваться под того же Петруччи, что и понятно.
Остальных музыкантов комментировать не имеет смысла, понятно без слов.
Итог: виртуозно, но не музыкально; жёстко, но мрачно и пасмурно... Я категорически не рекомендую знакомство с группой с этого альбома. Ну, а для меня он остаётся весьма посредственным творением. За сногсшибательную и даже причудливую техничность ставлю "4"... Если бы это были, я не знаю, какие-нибудь дет-технари первой половины 90-х годов, для которых техничность и экспериментальность - основная цель, я может быть поставил бы и "10"... но только не Dream Theater, истинная сущность которых в ином... стыдно, господа.
Спасибо...

niksailor  13 июл 2008

Фактически образец первоклассного классического хард-рока. Альбом слушается на удивление легко, но одновременно с этим поражает серьёзность музыки и профессионализм музыкантов. Звук великолепен, аранжировки прекрасны. Отдельного упоминания заслуживают разнообразные соло Блэкмора, которые звучат как бы «грязно» и немножечко необработанно, но в этом и состоит вся прелесть хард-рока. Голос Гиллана по-прежнему моложавый, выразительный и весьма душевный. Здесь нельзя выделить какой-то конкретный трек, все они просто «вышиты золотом». «Perfect Strangers» - это альбом, который я бы занёс в классику не только музыки «тёмно-фиолетовых», но и хард-рока в целом. Это - музыка людей с огромным опытом работы на музыкальном поприще, с отменным взаимопониманием и взаимодействием, с умением одухотворять своё дело. Всё, что вы услышите на данном альбоме - это энциклопедия хард-рока. Рекомендовать глупо, это нужно слышать для развития своего музыкального вкуса в нужном направлении, вне зависимости от возраста, пола, да и вообще музыкальных пристрастий; а иметь в своей музыкальной коллекции этот диск необходимо каждому мало-мальски интеллектуальному человеку...
Спасибо...

niksailor  11 июл 2008

Сей альбом полон как положительных, так и отрицательных моментов. но чашу весов всё-таки перевешивает груз из позитива. Конечно, если бы "Walls Of Jericho" вышел в xxi веке, то притязаний было бы много, но никогда не поздно мысленно перенестись в 80-е года прошлого столетия. От этого альбома исходит раскрепощённость, свобода нравов, какая-то дерзость и безудержность. А это здорово! Попробуйте отыскать нечто подобное в наши дни - да фиг вам! Не делают такой музыки, это невыгодно раз, не вписывается в современную культуру два, не соответствует уровню современных исполнителей, которым наплевать на технику. Так вот, подходим к одной из ключевых деталей данного альбома - это техничность, я бы сказал техничность в неоклассицизме, а может быть даже в стиле баррокко. Первый полноценный альбом Helloween вообще может знаменовать собой поджанр power metal, а именно - уклон в определённую напыщенность, изобретательность, некоторый механицизм что-ли и конечно, виртуозность (хотя и не совсем гибкую). Кто-то здесь уже говорил, помнится мне, что такое направление в power metal'е особого развития не получило, и он оказался прав - по крайней мере, современный павер мало имеет общего с тем, что слышится здесь. Но повторяю, стиль очень интересен, и я бы, пожалуй, дерзнул сказать, что он стоит гораздо ближе ко всякого рода струнной классической музыке - не знаю, но лично мне кажется, что на альбоме имеют место быть различные приёмы классической игры. Итак, это ещё одно достоинство, как вы сами понимаете.
А недостаток, с какой стороны не посмотри, всё таки существенный - звук, звук и ещё раз звук. За счёт не очень хорошей обработки всё-таки получается каша, а такая сложная музыка требует тщательности и даже миниатюрности в музыкальном построении. Наложение гитар друг на друга порядочно портит картину, ну ничего не поделаешь. Если вот звук довести до приличия, то альбом получится одним из сильнейших в своём роде, но факты - штука неумолимая, мы всё равно слышим грязь, чудовищную фальшь и местами какофонию. Для кого-то сырость - показатель музыкального величия, но только не для меня, извините, слух режет.
Короче, великолепные музыкальные задумки и технически сложная, высокоскоростная игра музыкантов противостоят очень нехорошему, мягко выражаясь, саунду. С позиции игры, можно сказать, что действительно "школа", но одновременно с этим вырываются слова: не записывайте так музыкальный материал, это отрицательно действует на мозги... А если бы... Ладно, из уважения к коллективу (как фанатов, так и самих Хэллов), принимая во внимание тот факт, что всё это из рубрики "как всё начиналось", а также учитывая мелкие фишки, типа местами проскальзывающую прогрессивность и тому подобное, поставим 8 баллов, но с огромнейшим натягом... Объективно и строго, эта работа стоит меньшего...
Спасибо...

niksailor   9 июл 2008

Очень и очень долго можно говорить об этом альбоме. Но какие бы нападки не летели в его сторону, какие бы упрёки в вымученности и избитости музыки здесь не делали, какие бы капризы в отношении него не выражались, этот альбом должен выдержать на себе любую критику и претензии. Услышать в новом тысячелетии музыкальную работу таких размахов - это как глоток свежего воздуха в задымлённом промышленном городе, как луч солнца сквозь тёмные-претёмные тучи и ненастье... Заодно то, что музыканты реализовали синтез музыки в металическом стиле и оперного искусства, они заслуживают отдельной похвалы. «Nostradamus» - это не просто музыка, не просто музыкальная оболочка, это не независимое музыкальное творение, стоящее где-то в сторонке или лежащее на полочке и скромно красующееся в пределах хэви-метала. Нет, для Judas Priest подобные вехи остались далеко позади... пора покорять вселенную. «Nostradamus» - это своего рода приложение к чему-то более обширному и глобальному, но на самом деле не важно, что это - литература, опера или какая-то другая интеллектуальная сфера. Главное другое - музыка работает на постороннее искусство и преображает его, доводит такое искусство до почти что вселенского уровня. «Nostradamus» можно определить как музыкальное эпическое повествование, то есть жанр, подразумевающий под собой элементы и каноны различных других поджанров - симбиоз речеведения, музыки, эпоса, оперы и много чего ещё. Такую работу можно услышать, дай бог, раз лет в пять - поэтому «Нострадамус», я уверен, войдёт в сокровищницу так называемого (видимо, мною) арт-метала - одной из высших ступеней металического направления (я бы определил жанр как operatic art heavy metal)
Даже легенды жанра heavy metal, такие как Iron Maiden со своим «A Matter of Life and Death» остаются далеко позади - в этой «гонке вооружений» Judas Priest превосходят своих собратьев по тяжёлой гитаре по всем статьям. Если одни окунулись с головой в прогрессив и там засели, забыв дорогу назад, то «присты» выдали шедевр, который навряд ли возможно переплюнуть. Любителей всяких new wave of british heavy metal или примитивного hard'n'heavy / hard'n'roll'a могут ждать разочарования, что и понятно, хотя будут и радости в лице нескольких высокоскоростных песен. Но главное понять одно - такие песни здесь не занимают никакого приоритета, ибо эпос, а тем более опера, требует совершенно другого - эмоциональности, напряжённости, экспрессии, трагизма и душераздирания - а по этой части альбом просто блестящий. Совсем забыл сказать, что огромное значение здесь имеет звук, который ну просто идеальный - слышна малейшая инструментовка, мельчайшая аранжировка и эффект - браво и хочется пустить слезу. Другая примечательность здесь - продолжительность альбома, которая не только не портит впечатления, а наоборот - возводит альбом в самую верхнюю категорию подобной музыки - это самая настоящая неподдельная опера, грандиозность которой просто сражает наповал. Редчайшее явление, когда после 45 минут прослушивания тяжёлого метала остаёшься пребывать в том эйфорическом состоянии, когда душу переполняют эмоции, а кожу покрывают мурашки... Ну и скажу, что музыку комментировать бесполезно - всё выполнено на самом профессиональном уровне. А кто говорит, что скучно и серо, скажу, что стоит побольше слушать музыку хорошо аранжированную и многослойную, что вы, к сожалению, не найдёте при традиционных подходах к металу. Настоящие профессионалы ищут новые пути и раздвигают границы того узкого пространства, в которое втиснута большая часть хэви-метала. Я не хочу спорить, если кто-то говорит, что это уже было, это сыграно, что отсутствуют идеи - быть может, что и сыграно, но здесь это сыграно уместно - и это самый веский довод в пользу альбома.
В заключение скажу, что оценка меньше 10 - это не объективно, друзья мои, какая бы музыка не была, а профессионализм и тем более глубина неприкосновенны... Думаю, что это будет альбом года... по крайней мере, музыкальной работы такого пошиба в этом году не ждите, над этим нужно как минимум несколько лет трудиться... Ну, что диск окажется самым рецензируемым из выпущенных в 2008, это факт - по крайней мере, он того заслуживает...
Спасибо...

niksailor   6 июл 2008

Глупо рецензировать классику рока, но это будет скорее не рецензия... просто приятно иногда излить свои чувства в словах! Вот она, ставшая, наверно, уже легендой, манера игры Ричи Блэкмора - в ней чувствуется и британский темперамент, и романтика, и средневековые мотивы... да чего в ней только нет? Риффы и соло, которые мы слышим на этом великолепном альбоме, давно уже должны войти в хард-рок энциклопедию.
Вокал Дио звучит как никогда лучше - все эти слова песен, столь изящно положенные на музыку, можно исполнять не только располагая сильным вокалом, но и безупречным английским произношением - никакой фальши, никакого иноземного акцента... Поэтому, маэстро Дио справился с двойной задачей. Клавишник Тони Кэри оказался весьма подходящим компаньоном Блэкмору - клавишные пассажи, в которых растворяются гитарные риффы; порою трудноразличимые сопровождения на двух столь разных инструментах; очень эффектный, иногда космический звук синтезатора, струящийся параллельно жесткому гитарному звучанию - всё это делает полифонию безупречной и высокоорганизованной. Барабанщик Кози Пауэлл демонстрирует высочайший уровень поддержания ритма, наполняя музыку тем шиком, который приводит вас в восторг! Выразительность и разнородность его исполнения чудесным образом вливаются во всеобщую игру... Конечно, главную ценность на альбоме имеют два супер-трека – «Stargazer» (5) и «A Light in the Black» (6). Если первый из них очаровывает своей эпичностью, сказочностью и какой-то фантастичностью, то второй, мой самый любимый на этом альбоме, вмещает в себя грандиозное соло-исполнение - целостная, нерушимая и «каменная» стена импровизации, складывающаяся из клавишных гармоний, гитарной виртуозности и высокочастотной барабанной дроби. Я думаю, что это объемное соло должно войти как минимум в сотню лучших, которые были в рок-искусстве. Оно поражает воображение, если учесть, в каком году написан альбом - да что там говорить, такой вершины, да притом достигнутой с таким превосходным музыкальном чувством, не каждый возьмёт и в наши дни!
Итог подводить не буду, а только скажу, что альбом этот слушать необходимо по самым простым причинам: 1) он формирует хороший музыкальный вкус 2) он формирует понимание того, что есть хорошая музыка, а что обыкновенная пошлость 3) он формирует понимание того, с чего всё началось, понимание того, кто стоял у истоков всего этого разросшегося к настоящему времени направления.
Спасибо...

niksailor  20 июн 2008