|
|
 |
|
| Это и правда самый спорный альбом группы Ария... Спросите почему?
Да хотя бы потому, что при просмотре отзывов вы наткнетесь на "Варяг, Живой, Проклятье морей - это бомба, а всё остальное - это проходной материал", или "Эра Люцифера, Убить дракона и Дым без огня вполне вкатили, а всё остальное - халтура". Отсюда можно сделать вывод, что на альбоме нет откровенно слабых песен, у каждой есть положительные отзывы (а значит - это плюс музыкантам, подбиравшим материал к альбому), но к тому же и нет хитов уровня "Обман" или "Ночь короче дня". В этом альбоме безусловно каждый найдет для себя что-то хорошее, но завсегдатаем плейлистов подавляющего числа любителей металла он вряд ли станет - просто нет хитов, за которые можно зацепиться.
Вообще, дать объективную оценку этому пятилетнему творению невозможно. Кто-то снижает балл за неоправданные ожидания, хотя к музыке это не имеет никакого отношения. Необходимо полностью уйти от того, кого именно ты слушаешь, какой жанр ты предпочитаешь, и сконцентрироваться исключительно на музыке. Кто-то снижает балл за отсутствие новизны... Постойте ребят, это хэви-метал, достаточно узкий в своих рамках жанр, в котором ничего нового с конца 80-х не произошло!! Единственно улучшились технические возможности инструментов, качество звука, ну и хэви стали смешивать с другими видами металла, на этом всё! Музыканты Арии привержены к классическому хэви, поэтому какие бы хорошие или плохие они не выпускали альбомы, у них никогда не будет новизны! Или может для кого-то являются музыкальным откровением релизы 10-х годов от Iron Maiden, Judas Priest и прочих мастодонтов? Кто-то снижает балл альбому, потому что у него до сих пор фантомные боли по Кипелову со своим "Ария без Кипелова - не Ария". Но опять же, если у тебя три братика - Валера, Артурка и Миша, то сколько бы ты не обижался и не говорил, что Миша тебе не брат, он от этого меньше родственником не станет! Отрицание Житнякова - это не проблема группы, а слабый уровень восприятия отрицающего. Пора уже смириться, что Ария с Житняковым - это и есть новая настоящая Ария, и другой быть просто не может. Ну а кто-то снижает или завышает баллы по причине узости своего кругозора. Фанаты в восторге от любого звука идущего от Дубинина и Холстинина, т.к. видимо не слышали как играют другие музыканты.
Ну а касаемо самого альбома непосредственно...
Обложку видят все, у кого есть глаза, поэтому это 100% индивидуально. Мне глаза не режет, но и восторга не вызывает, по мне - так вполне заслуживает 8/10.
Звук - это откровенный провал, как кто-то заметил "даже школьники сводят на своих ноутбуках качественнее". К сожалению, я под этим полностью подпишусь - 3\10.
Смысловая нагрузка на уровне группы, М. Пушкина не ударила в грязь лицом, да и Лобанов наконец-то написал нормальный текст к теме "Варяг" (это вообще для меня главная неожиданность). Есть, конечно, недочеты, многим режет уши пресловутый "спецотряд", но если вспомнить первые впечатления от текстов "Уходи и не возвращайся" и "Дай жару", то ничего провального тут нет, группа периодически выдает такое! За тексты - 8\10.
Музыка (если стараться не обращать внимание на сведение) тоже неплоха, но экспериментального в ней я ничего не нашел! В большинстве своём - это старый-добрый хэви! 7/10, так как не было ни одного крутого соло на альбоме.
Итого, в среднем 6,5\10, я округлю до большего за выдержку лет, группа пережила всех своих коллег по цеху из 80-х, о которых мы уже понемногу забываем!
P.S. И конечно же, стоит отметить рост Житнякова, по сравнению с дебютом в "Фениксе" - это небо и земля.
|
|  |
|
|
|
|
|
| Вот он... Самый пик творчества Валерия Кипелова и компании... И факт остаётся фактом, что это самый удачный, на данный момент времени, его сольный альбом. Неудивительно, что большинство песен на концертах Валерия исполняется именно с этого диска. Вот только непонятно зачем в 2007 году вышло его переиздание, но это уже отдельная история.
Впервые я услышал "Реки времён" в далёком 2006 году, когда и с Арией был знаком совсем немного. При первом прослушивании сразу бросается в глаза его превосходная мелодичность, тяжесть, напор и неиссякаемая энергетика, заставляющая, как минимум, дёргаться на протяжении всего прослушивания. Отлично отполирована техника игры гитаристов, за что отдельное спасибо как Смольскому, так и Голованову, успевшим поиграть в таких командах, как Rage, Mind Odyssey, СтрайкЪ и Легион. Не менее качественно исполнена ритм-секция Харькова и Манякина, известных по участию в Арии и у Сергея Маврина. Ну и наконец, шикарно спел Кипелов, содержавший (на тот момент) свой голос в самой лучшей форме. В общем, перечислять достоинства этой работы можно до бесконечности.
Разбирать каждую песню тоже нет никакого смысла, все они по-своему хороши и нет ни одной проходной композиции. Отдельного внимания заслуживают боевики "Пророк", "Наважденье", а также тяжёлые баллады "Я здесь" и "Реки времен", способные неоднократно вызвать всю палитру прекрасных чувств, на которые способен человек.
Сравнивать диск с каким-либо альбомом известных грандов мирового "тяжёлого металла" необязательно, поскольку "Реки времен" имеет свою изюминку, и нисколько не уступает современным творениям тех же Iron Maiden, Judas Priest, Metallica и т.д.
Одним словом, одна из лучших пластинок во всём жанре, выпущенных за последние лет 15. Побольше бы таких.
|
| |
|
|
|
|
|
| На этот раз очередной альбом не заставил себя долго ждать, и уже через год после предыдущего релиза "This Wicked Nest" появилась возможность ознакомиться со следующим творением данной группы. Альбом под названием "Vampiro". Да, название здесь - не просто название, как это было бы в случае с другой какой-нибудь группой. Кто знаком с творчеством Helstar, отлично помнит их умопомрачительный концептуальный опус по книге Брэма Стокера ''Дракула", под названием "Nosferatu" 1989 года. И, естественно, сразу закрадывается мысль - а не продолжение ли это часом? И да, всё правильно, так оно и есть. И самое главное, что в музыкальном плане альбом выдержан в лучших традициях классического хеви\спид\павера конца 80-х. По крайней мере музыкантам удалось достаточно близко приблизиться к этому звучанию. Многоступенчатое построение композиций, завораживающие продолжительные импровизации, перекликающиеся и сменяющие друг друга - видно что ребята старались, чтобы вторая часть истории в музыкальном плане ни в чем не уступала первой, и могла по праву носить столь громкое имя. По поводу вокала Джеймса - скриминг, что он использует последние годы, в наличии, но он стал к месту, именно дополняя чистый вокал, которого стало заметно больше по сравнению с последними альбомами группы "Glory of Chaos" и "This Wicked Nest". Как пример отлично могут служить композиции "Black Cathedral" и "Abolish the Sun".
Одним словом, альбом строго рекомендован всем любителям олдскульного металла, "Vampiro" не должен вас разочаровать. И не забудьте ознакомиться с предысторией в лице "Nosferatu". Моя же скромная оценка, 10 баллов - то, что я хотел услышать, увидев название альбома, я услышал. Именно славное продолжение, а не попытку привлечь к себе внимание за былые заслуги.
|
| |
|
|
|
|
|
| В корне несогласен с мнением тех, кто не полюбили этот альбом сразу же после его выхода. Конечно, группа Кипелов всегда была объектом для споров, начиная с момента их основания. Но простите... У музыкантов есть право менять своё творчество, развивать его, добавляя и убирая различные идеи и замыслы. Начнём разбирать альбом.
Если прослушать его больше двух раз, сразу же понимаешь путь по которому пошли музыканты. И тут почти нет того, что было в "брутальном" "Реки времен", нет и разнообразия и помпезности "Жить вопреки". Альбом представлен в стандартном ключе, под названием "классический хеви-метал", лишён различных компромиссов, он в меру агрессивный и мелодичный, не без наличия, конечно же, пары-тройки хитовых баллад. Разберём часть материала.
1) "Рождённый летать" - стандартный номер, сделанный в духе Accept и Grave Digger, с проникновенным припевом. Чувствуется немного подсевший, но не ослабший голос многоуважаемого Валерия Александровича.
2) "Дама пик" - сразу же запоминается рок-н-рольный куплет, а-ля The Beatles (!). Хорошо воспринимается припев.
3) "Ледяной дождь" - первая жемчужина, напомнившая времена классической Арии. Красиво исполнены главный рифф и наполовину акустический припев. Достойна занимать место в сборниках баллад.
4) "Белый ад" - ещё один приятный боевик. Очень впечатлило низко звучащее исполнение Кипелова. И вообще удачно скомпонованная и исполненная вещь.
5) "Выше" - менее приятный, но не менее задорный и качественный сюрприз, написанный Александром Манякином.
6) "Тёмная башня" - неплохой боевик от Вячеслава Молчанова, исполненный им же вокально. Напомнивший тех же Accept, причем и голосом тоже. Мастерски исполнено соло.
7) "Косово поле" - вторая жемчужина альбома. Выделяется из всех треков. Запоминается прежде всего фольклорный настрой, гитарные трели и различные дудочки. Песня целиком и полностью посвящена Битве на Косовом Поле, произошедшей в 1389 году. При первом прослушивания пробрало до слёз. Браво!
Остальные композиции, мягко говоря, не впечатлили. Но есть и грешок того, что я их слушал не более одного раза. То, что касается голоса Валерия - да, голос немного подсел, но и тут есть свой плюс. Звук и качество исполнения выше всех похвал. По уровню материала смело могу поставить диск в один ряд с "Реки времен". Поэтому считаю, что этот альбом заслуживает оценку 9 баллов.
|
| |
|
|
|
|
|
| По моему скромному мнению, это самый спорный альбом Арии из всех, которые когда-либо выходили за всю их славную историю. И оспаривать здесь можно абсолютно всё - начиная от качества записи, и закачивания качеством пения вокалиста. Начнём разбирать материал.
1) "Гонка за славой" - начинается с непонятного, глухого звучания гитар и ударных. На минутку показалось, что Житняков скопировал манеру пения Кипелова, и получилось это у него немного неудачно. В принципе, вещь задорная. Приятно сыграно главное соло, напомнившее "Железных дев".
2) "Варяг" - первая проходная песня, с незапоминающимися мелодиями и с неприятным качество записи.
3) "Эра Люцифера" - неплохая композиция с интересными проигрышами и с рок-н-рольным припевом. Хоть небольшой, но уже плюс.
4) "Трудно быть богом" - эффектная вещица с различными вокальными и оркестровыми вставками. Пожалуй, самая удачная из всех песен. Сразу же запоминается вступление.
5) "Пусть будет так" - немного недоработанная баллада. Сильно напоминает "Точку невозврата", но по уровню мелодичности намного слабее. Вторая проходная композиция.
6) "Всё начинается там, где кончается ночь" - ситуацию спасает только припев, остальное - увы, но даже после пятого прослушивания не запоминается.
7) "Живой" - очередная проходная песня. К чему вообще надо было так усложнять и омрачать?
8) "Убить дракона" - сразу переключил после ужасного вступления.
9) "Дым без огня"- очень приятная баллада, написанная Владимиром Холстининым. Придраться не к чему, разве что, к звуку.
10) "От заката до рассвета" - ничего особенного, конечно, но вполне заслуживает быть услышанной не раз. Примечателен главный рифф. Напоминает Арию былых лет.
11) "Проклятье морей" - довольно растянутая, сложная по структуре, но в целом неплохая композиция, с различными дополнительными синтезаторными аранжировками. Напоминает, конечно же, Iron Maiden, и минусом это назвать сложно.
Складывается впечатление, что альбом недоработан, а идейные вдохновители группы - Холстинин и Дубинин, решили передохнуть именно на этом альбоме. Самый большой минус это, конечно же, звук, который порой доносится словно из бочки. В целом, получаем пригодный для прослушивания, но ничем не выдающийся материал. Оценка 3+.
|
| |
|
|
|
|
|
| Уже в своем первом альбоме Atavist оказались под влиянием мифического персонажа Captain Obvious (более известным у нас как Капитан Очевидность). Поставив названия трэков в прямую зависимость от их длины (в цифровом эквиваленте на первый раз), англичане стали коллегами американцев Cardinale, в том же 2006-ом выдавших альбом-трэк «31:13». Здесь же композиций целых 3, и самая большая превышает ту единственную на 26 секунд. По первым впечатлениям нас ждет гудящий дум в похоронных темпах, чуждый вариациям, особой эволюции и, возможно, даже инструментальный. Однако Atavist не совсем оправдывает свое прозвание, рецессивные гены в основном молчат. Дрон проходит красной линией ритм-гитары по всему альбому, когда он поглощает динамику, а когда целеустремленный сладж делает практически незаметным его. Медленные рычащие гитары, заторможенный драмминг да и приглушенный скрим/гроул порою действительно напоминают фьюнерал, но в нем никак не отражаются контуры внезапных перемен. А ведь этим обитателям Бирмингема присущ и сдержанный одухотворенный мелодизм, и проворство ударных. Особенно хорош подход группы в тревожных ускорениях, когда вокал приобретает суицидальный налет, а холодные мелодии конкурируют с жирной основой дрон-риффа. Страстное влечение к гуделкам, возможно, идет от индивидуальности самих музыкантов, возможно – от чьего-нибудь фундаментального влияния, например, Corrupted. Однако наличие этих японцев в числе влияний сразу позволяет в общих чертах представить картину мира Atavist: и это определенно не устремление в космос и частичное освобождение от веса, напротив – спуск в пещеры и гнет сталактитов. И в подтверждение бескомпромиссности подземного подхода англичан без всяких предисловий врывается финальный трэк “14:12”. Данная композиция подтверждает неизживаемую прелесть циклического танкового риффинга, ритмическое вживание в который от всей души демонстрирует ударник. Это уже, знаете, такой медленный хардкор для моша, вот прямо так, поэтому им уместно не только альбом заканчивать, но и свои некороткие сеты. Есть еще средства и способы молодым агрессивным сладжерам сделать небанальный материал, и они, что приятно, могут заключаться не только в овоздушивании музыки, но и в нырянии в глубины.
|
| |
|
|
|
|
|
| И разверзлись хляби небесные… И время начало идти в обратном направлении и стал самый быстрый и хаотический стиль медленным, густым и системным. Грайндкор на седативах, или он же в замедленной съемке. Действительно, если это все убыстрить – мы бы слушали типичные песни жанра на 1-2 минуты, а здесь оперируют формами до 6 минут. На мой слух, сладжевые нотки в саунде канадцев не столь очевидны, сколь дэтовые. Производит ли вялотекущий дэт-грайнд гипнотическое впечатление? Определенно. Удары сыпятся так размеренно, что наконец-то это похоже на упражнения не на силу и выносливость, а на точность и координацию. Выпады скримящего вокалиста синхронизируются со стуком барабанщика, и вызывают ассоциации с исходом жестокой драки, когда изможденные противники наносят друг другу завершающие удары. Непродолжительные грайндкоровые озарения невыразимо оживляют заторможенный процесс, за эти непродолжительные сеансы хаоса музыка набирает новых сил для страдания самоограничения. Все инструменты наперечет важны для Goatsblood, они смешаны в идеальных пропорциях и дают цельный медленно-угнетающий опыт. Не читайте напыщенных отзывов на этот альбом. – Да ведь других нет. – (дальше вы знаете). А то каждый норовит ткнуть нам пальцем в сверхъестественные качества этого экстремального продукта, связанные с давлением, оказываемым музыкой, зрительными и обонятельными впечатлениями. Да, это очень верно и крепко бьющая слушателя по лицу и пинающая под дых музыка, органически атмосферная, порою психоделическая, всегда нигилистическая и вместе с тем полная подземного достоинства, тягучего изящества и пластичности. Но во 2-ой части диска Goatsblood бередят еще и некие художественные нарывы, и происходящее слушается куда интереснее. В “Itchyhatetrigger” подкупает нагнетение инструментального напряжения в первой части, а ближе к концу второй раунд, когда группу будоражат уже какие-то импульсы из Космоса – не приходит на ум ничего подобного из слышанного ранее! Белой вороной на диске выступает умиротворенная мелодичная “Coelacanth” с ненавязчивым phaser-эффектом, которая затем выдерживает искушение даже чистой гитарой. Интереснейшие образцы подземно-воздушного синтеза, честное слово! Да и вся остальная паутина тормозной агрессии настолько монолитна и безукоризненна, что не могу оценить ниже...
|
| |
|
|
|
|
|
| Не успели ещё в студии звукозаписи отзвенеть последние аккорды предыдущего альбома, в группе задумались - по какому пути следовать дальше. Довольствоваться ли достигнутым или что-то менять для существенного прорыва? Относительный, и не более того, успех второй пластинки только подтвердил правильность того выбора, который Рэнди Бэхман и менеджмент ВТО тогда сделали, а именно (если применить спортивную терминологию) - произвели усиление состава. И сколь ни сильны были братские чувства у Рэнди, ротация в составе группы произошла. Блэр Торнтон (канадец из Ванкувера) был гитаристом, конечно же, более мастеровитым, нежели брат Тим. Рэнди Бэхман, собственно говоря, и затевал замену для создания в квартете дуэта из двух крепких лидер-гитаристов.
ВТО незамедлительно приступили к студийной работе над программой следующего альбома и уже в августе 74-го года "Not Fragile" был готов к реализации. Музыканты весьма рационально использовали свои студийные наработки и почти всё, что было придумано, наиграно и записано: 8 треков на пластинке в стандартном песенном формате. Новый гитарист добавил в простоватый саунд ВТО в равной степени как тонкости и изящества, так и жёсткости с креативом. То, ради чего его в группу и приглашали. И хотя времени на адаптацию и сыгранности у Б.Торнтона было немного, не заметить изменений в звучании гитарной музыки было никак нельзя. К примеру, параллельную сольную дорожку двух гитар (о чём так заботился Рэнди) в композиции "Rock Is My Life,...". Не бог весть что, конечно же, но это был всего лишь первый опыт. А начинается программа ожидаемо, титульным номером - мощное хард-роковое вступление словно готовило слушателя к нешуточному продолжению.
Когда на стыке 70-80-х годов мы слушали эту пластинку (через многих тогдашних меломанов она, так или иначе, проходила), то большинство из нас (если не все) предпочтение отдавали треку "Blue Moanin'". Почему? Вероятно, в силу наших юных лет, эта драйвовая вещь представлялась нам тогда самой сильной на этом альбоме. Сейчас я в этом плане отметил бы другую композицию Фреда Тёрнера "Roll On Down The Highway". Почему? Просто нравится. И при этом замечу, что и тогда, как и теперь, самая, казалось бы, раскрученная ещё во времена выхода LP песня "You Ain't Seen Nothing Yet" меня не впечатляла, и не впечатляет в той степени, в какой она раскручена. Да, слушателю англосаксу в ту пору эта песня, должно быть, представлялась неким особым феноменом - суровая рок-бригада исполняет шуточную песенку с тонким в их понимании юмором, да ещё как! Рэнди от лица героя этой песни (некоего чудака-деревенщины), нарочито заикаясь и искажая дикцию, поёт о какой-то глупой истории. Вероятно для англо-американцев это был сильный ход. Трек этот выходил отдельным синглом и в программу альбома изначально не планировался, но, по всей видимости достойного материала для LP не хватало и "You Ain*t Seen..." вставили в пластинку. А сингл меж тем вскорости достиг второй строчки в английских чартах!
Что же касается альбома "Not Fragile" в целом, то это самая ровная и самого высокого уровня для этой группы работа. Как показало время - ничего лучше ни до, ни после ВТО не делали. Объёмы продаж пластинки с неоднократными переизданиями, в том числе и по лицензиям в разных странах на всех континентах, превысили платиновый статус. Первое место в чартах США в разделе Pop Albums уже по итогам 1974 года. В 1975-м песня "You Ain*t Seen Nothing Yet" достигла верхней строчки по версии журнала Billboard Top 100, а "Roll On Down The Highway" - 14-го места того же хит-парада.
Несомненным достижением надо признать и продюсерскую работу в плане компоновки программы - все композиции расставлены в единственно верном порядке, когда ударные, динамические песни чередуются с жёсткими, тягучими. Получилось органично и сбалансированно. Какое-то время пластинка представлялась едва ли ни образцом демонстрации умеренного хард-рока. Это был безусловный успех и Bachman-Turner Overdrive заслуженно ворвались в высшую лигу северо-американского хард-рока того времени.
|
| |
|
|
|
|
|
| «Season of Séance, Science of Silence» – уже от названия, с которого мы обычно волей-неволей начинаем знакомство с диском, разит мантровостью. Обложка… Уж не слепок ли это «De Mysteriis Dom Sathanas», только в профиль? Длины трэков укрепляют подозрения, а затем уже непосредственная звучащая материя опрокидывает нас в чернуху, болото тягучих риффов и болезненного хрипо-крика, перемежаемого, однако, необычным, действительно звучащим будто издалека чистым. Впрочем, все не настолько гипертрофированно медленно, как можно было бы подумать: Внеземной Транс не страдает дефицитом динамики. Напротив, гитары незаметно наполняются неким драйвом – от сочащихся жиром гудящих аккордов американцы переходят к бомбардировке плотными риффами – а барабанщик быстро входит во вкус и молотит все с большей частотностью ударов. Угроза Unearthly Trance именно в мрачной истошности и обилии тайн, скрывающихся в недрах 9-минутных композиций. Концептосфера Unearthly Trance наполнена такими понятиями, как «abyss», «obscurity», «universe», вторым номером в программе художественная зарисовка по мотивам эзотерических дел Алистера Кроули – молодежь блюдет классиков, знаете ли, и среди них не только Бирмингем конца 60-х. Нужно сказать, что 9-минутные трэки американцам удаются лучше стандартных 4-минутных: в этих делах торопиться не надо, в идеале погружать слушателя в мрачную дрему ритуальным стоном, медитативными перестуком и лязгом струн. Тактика исполнения медленного материалами американцами такова, как будто они то продвигаются во тьме старинного дома наощупь, то читают «Некрономикон» по слогам. Но и нигилистический боевик “When Anti-Humanity Flourishes”, а также “Black Heart / Black Lung”, впрочем, очень увлекательны обыгрыванием суровой мелодики. Unearthly Trance – все, о чем только могут мечтать оккультисты от сладжа: скупая палитра ненависти, облеченная в подобающие думовые формы, с контрастами и погружениями на еще большее дно бытия.
|
| |
|
|
|
|
|
| Cavity довели идею доминирования фидбэка в сладже до абсолюта. Перед нами его царство, рай и ад в зависимости от степени приобщенности слушателя к Канону. Однако слабая степень оформленности трэков, уже упомянутые омуты гитарного скрипа, частое самолюбование по минимализму вовсе не делают «Supercollider» пустой позицией. Ребята просто вложили в запись свою мятежно-пофигистскую душу, и трэки стали несостоятельными не только по длине, но и по содержанию. Композиции больше 3-х минут почти полностью сконцентрировались во второй части диска, кроме того, 1/5 часть альбома (7 минут в сумме) отдана на откуп эмбиенту, благо у Cavity также есть СВОЯ негитарная атмосфера, то что бывает между сладжем (“Xtoone”) и после него (“Who Doesn't Even Know Yet?”). В чистом остатке имеем всегдашние сокрушительные риффы, перегруженный бас и сочную ударную работу. Вокал, предстающий пацанским криком, достаточно стандартен и бонусов группе не добавляет, но и не ухудшает восприятие диска. Как и отсутствие текстов, хотя гитарист Anthony Vialon признавался, что они балансируют между чепухой и традиционностью за исключением открывающего трэка, врывающегося в научные области. В целом же третий полноформатник группы скорее является чистым экспериментом в области формы. Но опытом не сухим, а очень возбуждающе-бодрящим и громким. Cavity идут дальше казенной риффоштамповки, и мастерят такие вот первоклассные забористые конструкции, как, например, в “Black Snake” или “Last of the Final Goodbyes”. Если б американцы поставили на поток производство хитов и не делали такой предсказуемости, как “Taint and Abandon”, то, возможно, пользовались бы большим успехом. А так, наверное, остервенелая дум-хардкорность с ее культом нойзового угнетения и отсутствием соло-партий да малый хронометраж диска не способствовали приданию «Supercollider» статуса классики для всех. Однако мы верим, что для некоторых эта работа таковой является.
|
| |
|
|
|
|
|
| Так уж повелось, что писать свои скромные рецензии меня побуждает разочарование и прочие негативные эмоции от прослушивания. Сегодня это оказался новейший альбом Арии "Проклятье морей".
Смею заверить, что за кажущееся слишком малым время, я очень внимательно и многократно послушал оную пластинку, на лучшем из доступного мне оборудовании. И вот что я услышал...
Стилистически музыка на альбоме ушла от классического heavy metal'a, но сохраняет главные его черты. Правда, без обилия "галопов".
По поводу материала - о его художественной ценности и технической реализации спорить можно долго и безрезультатно. Каждый сам сделает свои выводы. Мои же соображения об этом я приведу ниже. Но вот качество записи и характер звука на этом альбоме вызывают бурю негодования и шквал возмущения. Ради этого плоского, полного несовершенств динамики, местами переходящих в клиппинг звучания, совершенно не стоило пользоваться услугами якобы профессионалов из-за океана. Звук на альбоме просто отвратительный. Причем, несколько совершенно разных источников показывают абсолютно одинаковый результат. И дело тут, похоже, не в алгоритмах сжатия, а в совершенно бездарном сведении. В общем, совершенно никуда не годится.
Но никакой, даже самый идеальный звук не способен загладить недостатков материала. Это стало ясно из прослушивания двух синглов, вышедших ранее, но теперь сомнений быть не может - материал на этом альбоме очень слабый, плоский и скучный. Монотонные и местами криво исполненные ударные - как следствие, очень быстро надоедающая ритм-секция совершенно не украшает этот диск. А нечеткие гитары и, опять же, избыток повторяющихся музыкальных фраз создают впечатление "трех аккордов" и бесконечных самоповторов на весь альбом. Также минусом нахожу избыток синтетических, мертвых семплов, подражающих скрипке и иным классическим инструментам. Скучная мелодика, полная дисгармоничных ходов (это стало модно в последние годы, что ли?) режет слух и портит проблески благозвучия. В общем, музыкальная составляющая оставляет много вопросов и вызывает горькое разочарование.
Вокал, пожалуй, порадовал, чего я как раз не ожидал. В новом альбоме он зазвучал значительно богаче и интереснее. Появилось развитое интонирование и прибавилось эмоциональности. Но, к сожалению, такие приятные вещи можно наблюдать далеко не во всех песнях. А в некоторых как раз наоборот - очень скверный голос. Бэк-вокал обычный и никак не меняет сути дела.
Смысловая составляющая диска не имеет четкой структуры и представляет собой смесь из разнородных повествований. Собственно, морской тематики касаются лишь две песни (особенно одноименная).
В целом, тексты песен неплохие, но впечатление портят фрагменты с неудачной рифмовкой, которые не удалось ровно положить на музыку. Зачастую недостаточно напевности и благозвучности.
Оформление альбома также скорее можно отнести к минусам. Обложка не очень-то хороша, шрифты не в тему. Нет. Оформление, увы, неудачное.
Эксперименты обещанные на альбоме во многом не удались. Уж точно не стоило делать такой ритмический рисунок в песне "Трудно быть богом", если, конечно, я верно принял это за эксперимент. Не получилось совершенно. Да и с таким звуком это полный провал.
Среди всех песен выделю, пожалуй, "Живой" (хотя она, как раз таки, может быть примером монотонности и плоскости). Песня неплохая. Также удачным можно назвать трек "От заката до рассвета". Бодрый и энергичный.
В итоге, альбом по большей части потерпел неудачу. Впрочем, предлагаю каждому послушать и оценить его самому.
А мне сложно поставить оценку... Пусть будет два балла...
|
| |
|
|
|
|
|
| Всегда удивлялся, почему народ у нас относится к нашим же исполнителям, особенно на тяжёлой сцене, с каким-то пренебрежением и порой даже с презрением. Не знаю с чем это связано - то ли с так называемым комплексом "отсталости русских от культуры просвящённой Европы и всего запада", то ли ещё с чем-то. Но однозначно многие критикующие в отношении нашей рок-культуры в корне неправы. Во-первых, у нашего соотечественника всегда найдётся о чем петь, и даже найдутся примеры для подражания в той же российской музыкальной классике. Во-вторых, всем давно известно, что наши соотечественники всегда отличались особым лирическим настроем и отношением ко всему естественному - к природе, истории, любви и т.д. Поэтому несправедливо отношение ко всему творчеству этой замечательной команды, и тем более - к этому альбому.
Данный альбом является так называемым переломным моментом, как в биографии группы, так и в плане музыкальных идей и тем. Конечно же, все знают, что тем временем давно нарастал конфликт между участниками группы. И так получилось, что половина её покинула состав, что из этого вышло - совсем другая история. А пока рассмотрим данный альбом.
Хотелось бы отметить его разноплановость. Да, это творение сильно отличается от предыдущих пластинок, и этот момент ни в коем образе не ухудшил общее положение дел. Напротив, я считаю если бы группа пошла дальше по этому пути, то как минимум критики по отношению к ней было бы меньше. Во всяком случае, такого же мнения был Кипелов, но другая часть группы, кроме Манякина и Теретьева, всё же осталась при своём. Такие песни, как "Небо Тебя Найдёт", "Осколок Льда" и, конечно же, "Штиль", являются чуть ли не самыми лучшими хитами группы, а музыканты до сих пор исполняет их почти на каждом концерте. Если рассмотреть остальной материал, то ни одного изъяна лично я здесь не увидел.
С первого же прослушивания врезается в память скоростная и мелодичная "Химера"; создаётся недоброжелательная атмосфера нищеты и бардака, того, что наш народ пережил в не-славные для нас 90-е годы. "Я не сошёл с ума" продлевает присутствие той же атмосферы, но уже немного в другой стезе; хотелось бы отметить замечательное соло Терентьева и весь тот "металлический напор", которым наполнена данная вещица. Очень красиво исполнена полубаллада "Вампир"; если честно, текст песни я не понял, да и не пытался понять, но вот музыкальная составляющая этой песни - лучшая её сторона. Очень проникновенно звучат гитары и прекрасно спел Кипелов, передавая нам всю ту боль, которую почувствовал лирический герой. Композиция "Тебе Дадут Знак" переполнена особой воинственностью и трагизмом, и несмотря на её растянутость, воспринимается как важное событие, происходящее с героями песни, с различными её переходами и кульминацией. Остальные композиции часто появлялись если не на концертах Арии, то на концертах Кипелова, все они также достойны внимания слушателя.
В целом, альбом не растерял "арийского духа", а только лишь добавил к нему где-то больше "тяжести", где-то больше лирики, а также больше новых, на тот момент, фишек. В итоге, я никак не могу его поставить в список неудачных творений Арии, это было бы несправедливо. Напротив, считаю его одним из лучших достижений группы.
|
| |
|
|
|
|
|
| "Я не люблю слово фанат, мне больше нравится слово поклонник", - автором этих слов был Валерий Кипелов. Отчасти эта фраза актуальна и к теперешнему состоянию дел, которые творятся в группе Ария. Многие её слушатели со временем чуть ли не "обожествили" эту группу, требуя от неё каких то нереальных альбомов и начали забывать, что это всего лишь люди, которым свойственно непостоянство в идеях. Только люди, как живые существа, привыкли уставать, меняться, и вместе собой менять свое сознание. Именно поэтому надо относится к Арии наиболее приземленно: это просто хорошие музыканты, которые вчера выпустили пару-тройку великолепных альбомов, а сегодня выпускают средний или просто хороший материал.Именно так надо начать относится к современной музыке, не ожидая от неё новых шедевров. Таковым получился и этот альбом. Сказать что он плох - язык не поворачивается; что очень хорош - тоже; а вот то, что это приличный материал для разного типа слушателей - это уже справедливо.
Мне удалось послушать его, являясь уже давним поклонником творчества этой банды. Через меня неоднократно проходили творения и времен Кипелова, и времен Беркута. И вот тут, мягко говоря, я был слегка обескуражен. При первом прослушивании диска меня удивило (не в лучшую сторону) исполнение и голос нового вокалиста. Как будто зазвучал поп-рок в тяжёлой обработке. Его голос звучал как-то не звонко, не "металично", как это было при Кипелове, и не с лёгким "рыком", как это было при Беркуте. Словно Дима Маликов сделал одолжение и записал свои партии для нового альбома. Со временем я понял, что Михаил просто не распелся, и возможно чувствовал себя скованным при записи песен.
То, что касается музыкантов - тут придраться не к чему. Все исполнено технично и качественно, начиная от барабанов, и заканчивая различными дополнительными аранжировками.
Лирика как всегда посвящена насущным проблемам человечества, некоторым моментам из истории, и, конечно же, свободе или хотя бы её иллюзии. Больше всего понравились песни "Парфюмер...", "Аттила" и "Дальний свет"; чувствуется тот самый фирменный почерк "арийцев" - со своей мелодичностью и всевозможными переходами в духе "железных дев". Песни "Чёрный квадрат", "Равновесие сил" и "Бои без правил" добавляют немного свежих идей. Нельзя не выделить немного фолковую сиюту "Феникс", я бы не сказал что композиция шикарна, но заслуживает быть услышанной не раз, это точно. В качестве "ложки дёгтя" выступила лиричная композиция "Реквием" - не знаю, кому как, конечно, но мне показалось, что сие исполнение и излишняя помпезность тут неуместны.
В итоге, конечно хотелось бы отметить начинания нового (на тот момент) вокалиста, Михаила Житнякова. Наверняка в будущем он учел все свои ошибки и начал уже петь более мужественно, без лишних, как говорится, "соплей". Поэтому, со всеми учётами, альбом заслуживает оценку "хорошо".
|
| |
|
|
|
|
|
| Говорить что-то новое об альбоме, на который уже написано тысячи рецензий, довольно сложно. Но всё же попытаюсь.
Итак. "World Demise" - четвёртый студийный альбом одних из отцов-основателей флоридской школы дэт-метала, да и всей стилистики в целом, легендарной команды Obituary. Вышел он во времена, когда жанр смертельного металла уже преодолел юношескую стадию, заматерел, обзавёлся узнаваемыми чертами, отличными от трэша, откуда собственно и появился, и оброс огромной армией фанатов по всему миру.
Соответственно после выпуска двух-трёх альбомов у многих коллективов, стоявших на заре стиля, появился вопрос - куда двигаться дальше? Продолжать в том же духе или предложить что-то новое? Не обошла сия участь и описываемый ансамбль. И на своём четвёртом лонгплее музыканты явно выбрали второй путь развития, решив слегка поэкспериментировать, дополнив своё звучание элементами ...индастриала. Но сразу оговорюсь, обвинения в исковерковании звука не выдерживает никакой критики. Обитуровцы именно привнесли элементы, или даже скорее вкрапление индастриала, которые выражается в техногенных шумах, голосах и отчасти синтетических звуках, в общую музыкальную канву. Самое главное не претерпело никаких радикальных изменений - гитарный саунд остался прежний: тяжёлый, тягучий, придумованный. Да и живые и "очень" вкусные барабаны на месте - никаких электронных ритмов. А вот что действительно стало со знаком минус, так это сократившееся количество гитарных соло, которые к тому же стали по большей части невыразительными.
Заостряя внимания на композициях, следует отметить вступительную вещь и, пожалуй, главный хит альбома, "Don't Care". Идущую за ней следом одноимённую с мелодичной вставкой "World Demise", "Redefine" с мощной речитативной вокальной партией, а также "Final Thoughts", заглавный рифф которой довольно сильно смахивает на первые аккорды риффа одной очень известной песни, вышедшей двумя годами ранее под названием "Симфония Разрушений", одной очень известной американской группы, под управлением одного очень известного амбициозного музыканта, с рыжим цветом волос...
Ну и вкратце, под конец. "World Demise" так и не стал абсолютной классикой, оставаясь при этом противоречивым, до конца непонятным и слегка занудным, уступая таки собственным глыбам и глыбам жанра в целом, как "Slowly We Rot" (1989) и "Cause Of Death" (1990).
|
| |
|
|
|
|
|
| Если уж кому дано играть ультимативную вязко-тяжелую музыку, так это ВИА Bongripper. Своеобразное звучание коллектива вызывает ассоциации с гигантскими масштабами и вселенским охватом. «Hippie Killer» – ничто иное как саундтрэк к Апокалипсису в форме инструментального и чрезвычайно атмосферного сладжа по преимуществу, но докомплектованный также эмбиентом (“Osaria”, “Droid Developer” и др.) и хардкором (“Terrible Bear Attack”). Конек группы – создавать эпические полотна огромной мощи и всепроникающей ауры, закалять инструменты грувом, интенсифицировать патетические взлеты. За все мы должны поблагодарить не столько даже двух гитаристов, сколько оставшуюся часть команды – басиста Ronald-а Petzke и барабанщика Daniel-я O'Connor-а, мастерящих толстые и округлые ритмы и жирный грув. Программный трэк музыкантов, коим может служить и “Reefer Sutherland”, в названии которого обыгрывается имя знаменитого актера и марихуана, превышает 10- и даже 15-минутный рубеж. От вступительных тяжеленных аккордов через игру громоздкими фигурами музыканты приходят к воздушным джемам и пост-рокообразным крещендо, поддерживаемым все той же бронебойной ритм-секцией. Психоделия и пост-рок – два жизненно важных ингредиента Bonghripper, какими бы они мужики ни казались суровыми, но второе вообще глубоко укоренено в их стиле, более чем красноречивым свидетельством чего является самая длинная композиция альбома “Charlie, Burnt Reynolds Has Got Shit on You”, исполненная и чистой гитарной игры, и гротеска постовых запилов, которые, простите, здесь предстают в одной из своих самых крайних форм безжалостного тремоло, за что музыкантов можно справедливо стебать Godspeed You! Bong Emperor. На самом деле, ребята опошлили дело, оказавшись под влиянием этого бедового стиля. Но одновременно с этим убрали всех конкурентов по кинематографической нагрузке – их глобальные звуковые пейзажи можно засунуть в любую документалку или артхаусный игровой фильм.
Альбом скомпилирован бесхитростно, даже более чем. Эмбиентная зарисовка – эпический боевик – эмбиентная зарисовка. Выбиваются из ряда вышеупомянутый кричащий вокальный дибит “Terrible Bear Attack” и два крайних трэка, дрон-думовая мантра “Thanks for Sticking Around” и неуклюжий 100тонный тяжеляк “Her Highness” с мириадами психоделических флюидов и завываниями стил-гитары, надежно перебивающие пост-роковый вкус. Его бы и так перебивал вокал, да вот беда: «песни» американцы сочинять не хотят, видать, отвлекает от кача.
Как бы то ни было, как бы все показатели музыки ни стремились к абсолютному максимуму, все же с кубометрами атмосферы, кричащими крещендо не только захватывающе, но порою и чуть скучновато. Изыскали бы ребята иные способы разворачивать свои полотна, цены бы им не было cовсем. Но это все равно очень и очень значительная работа, достойная определенного хайпа.
|
| |
|
|
|
|
|
| Благодаря первым 17 с лишним минутам (а вообще и всему массиву минут) первого трэка Corrupted могли бы получить редкий и попахивающий абсурдом ярлык готик-сладж. Ну а что поделать, отрицать владение душами слушателей декадансной фортепианной игры, рисующей картины изящной опустошенности, никак нельзя. В какое-то время эти самодостаточные фигуры классических эпох сопровождаются зловещим шепотом… Но вот проходят эти заветные минуты и начинается царство гитарно-грозовых дел по части сладжа. Традиционные грузные аккорды с гитарным воем, заторможенная ударка и яростный рык безраздельно правят до возвращения фортепианного боя, теперь уж с эмбиентной, хоральной пеленой. Сладж при этом, как вы поняли, не сдается, но становится печальнее. Японцам удается обогащать даже такой скупой и глухой к сторонним влияниям стиль, а музыку делать такой живой и самодостаточной, словно мы и не эпическому сладж-думу тут предаемся. Что ни оглушительный рифф, что ни удар по клавишам, то кусочки суровой японской трагедии. Музыкальное полотно постоянно мутирует, то градус гитарности повышается, то она существует в фоновом режиме. Композиция кольцевая: финал такой же возвышенный, тихий и поэтичный, как и начало. Вторая часть альбома – эмбиентная эпитафия, бесстрастная и безукоризненная.
«Llenandose de gusanos» транслирует нам самый нерв, сердцевину возможного эмоционального бедствия, а затем позволяет ему упокоиться и привести возбужденные воды в состояние штиля. Равновеликое самим Esoteric, пусть и более примитивное в выборе средств, достижение!
|
| |
|
|
|
|
|
| Да, Buzzov*en возмужали, поднялись из когорты уличных отморозков на побегушках и попали в клан почетных бригадиров. Отряхнув панковскую требуху, металическая основа громче и четче заявила о себе. Музыканты большей частью сменились, за исключением предводителя, который взял себе почтенный псевдоним Reverend Dirtkicker, на бас добавился одиозный укурыш Dixie, на ударку Ramzi Ateyeh. На сэмплах (такой должности в этой группе не может не быть) Troy Medlin из Sourvein.
Альбом длится около 80 минут. Охо-хо, думается, замахнулись! Но отсеяв каверы (2 шт.) и фривольное использование звукового пространства в конце диска (порядка 29 минут), получим… классический формат. Первоначально большая привлекательность и маргинальное гостеприимство «...At a Loss» обозначается душевным сэмплом из одного из лучших фильмов об улице «Таксист». Еще одно послабление – короткие и емкие трэки, нечасто дотягивающие даже до 5 минут. Заглавный бодр и убедительный, самой длинной из адекватных “Crawl Away” улыбнулось счастье быть мало мальским хитом, она мужественно раскачивается в нужном жанровом ключе и даже немного разгоняется. Радует тупорылой остервенелостью и кавер на “Don't Bring Me Down” от Electric Light Orchestra. Заключительный номер подводит черту музыкальному ожирению группы, это чудовищно зафузованный, утопленный в фидбэке стоунер.
Buzzov*en играют теперь с большим чувством и с расстановкой, будь то привычная, но здесь аккуратнее насыпанная панк-щебенка или четче оформленные сладж-булыжники. Звук немного укурился и помягчел, риффы более плавные и расслабленные, Кирк хоть и орет, но проглядывает в его вокале и стоунеровая напевность. За твердой рукой обозначенный драйв следует поблагодарить обновленный состав: крепкая ритм-секция уверенно закладывает основу, которая позволяет лидеру коллектива без последствий поиграться в фидбэк, без которого, конечно, этим парням свет не мил. Окромя гитарного треска и сэмплов, однако, вспомнить особо нечего. Сильных мест до обидного мало и они преимущественно завязаны на оживленном басу Дикси. Басист гораздо звонче и ярче по сравнению с банальным Фишером. Да, конечно, панк Buzzov*en лабать умеют, но этого маловато к 1998-то году. Требуются стабильные сильные решения и сладж-стоунерного толка. А тут голяк, альбом снова пустоват.
Мистерии никакой я в творчестве группы не вижу, ее и нет. Просто еще один слабоватый музыкально альбом с крепкой аурой, создаваемый старыми проверенными средствами. Кому-то наркота и противозаконный стиль жизни дают не прозрения и креативные всплески, а самую что ни на есть стагнацию.
|
| |
|
|
|
|
|
| В череде сладжевых коллективов 1-й половины 90-х трудно однозначно выбрать лидера по мизантропии, ненависти и атмосфере уличного криминогена. Впрочем, как раз последнее безусловно лучше всего удается рассматриваемому коллективу. Более гнило-панковому, грязному и анархическому, чем кто-либо еще в те годы. Чего стоит одна заглавная композиция альбома с 3-минутным вступлением, где сквозь несмелые гитарные наигрыши и громкий перестук прорывается душераздирающая сцена членовредительства (из фильма «Candyman»). Сильный ход даже для таких отморозков. Впрочем, каждая последующая песня будет открываться каким-то сэмплом из жизни по разным бытовым поводам навроде остановки полицейским автомобиля из-за того, что ему рожа водителя не понравилась…. Такое внимание к цитатному материалу немудрено, так как у группы есть штатный ответственный за сэмплы – Mykull Davidson. А сами сэмплы – пожалуй, полноправные лирические герои песен.
Buzzov*en играют неприятный сладжкор с обилием грязи и шума. Никаких красот, как-то: чистых вокалов, душевных соло, акустики, как бывает в «южной готике» мы тут не услышим, только блевание и лязг инструментов, да хищное горлодерство Kirk-а Fisher-а. Он отвратителен, как отвратительна и эта музыка белых отбросов. В культовом маргинальном кино Gummo, конечно, звучали Sleep, Eyehategod и Corrosion of Conformity, но уверен, Grief и Buzzov•en были бы даже больше ко двору со своей ненавидящей шарманкой. В Buzzov*en много самых уродливых порождений панка – это краст не только звучанием, но имиджем.
Альбом длинный, сколь обширны и познания группы в быте дна. Альбом безвкусный, каким его может сделать панковская недалекость и поверхностность. Грязные притоны, сессии ширялова, бухания, разборок, полицейского беспредела и т.д. и т.п. возникают перед глазами поминутно. Иногда, правда, в этой рутине случаются кульминации – как, скажем, во второй половине “Should I” – эдакий взлет жанровой патетики. Вершиной нигилизма чуваков стал закольцованный шумовой сэмпл в последнем трэке альбома. Желающие испытать себя на прочность могут поставить себе задачу дослушать его до конца без перемотки. Сэмпловик Buzzov*en не зря ест свой хлеб, за ним 50% атмосферы.
Группа честна в творчестве до самозагубления: гитарист Buddy Apostolis, играющий на этой записи, в 2002-м году умер от передозировки. В «Sore» много материальности, быта, колорита, музыкальных же достоинств, помимо панковской грязи и менталитета, явно не хватает, чтобы в 1994-м году посчитать, что Buzzov*en вложились в золотой фонд сладжа. Пойду слушать 3-й и заключительный опус группы классической эры.
|
| |
|
|
|
|
|
| Программными строчками этого альбома, да и для группы в целом, является рефрен песни “Ruined”: “Hate, it's more than a word/A way of life”. Воистину нет второй такой формации, для которой данное изречение было бы столь же актуально. Grief – музыка социопатов, презирающих как ближнее, так и дальнее окружение в глобальном масштабе, и живущих за счет (а не вопреки) наркомании и алкоголя. Это музыка нахмуренных лиц и стиснутых челюстей при крайне плотной идеологической платформе. Суровые забродившие риффовые конструкции творят собственную Вселенную, со своим ритмом и мало с чем сопоставимой нигилистической атмосферой. Ускорения и просветления Grief чужды практически полностью, поэтому немалым сюрпризом звучат рок-н-ролльные разгоны с стоунеровской мелодикой (первый попадается только в конце 3-его трэка альбома), хотя они и сопровождаются нескрываемо злобным драйвом. Доминанта же стабильна и вполне определенна – громогласная связка рычащих пасмурных гитар и отчаянного затрудненного драмминга. Рик Джонсон упорно колотит по тарелкам, акцентирует бочкой ударность очередного риффа и совершенно невозможно для слуха лапидарно проходится по томам. Слушая Grief, в очередной раз понимаешь, что играть медленно – вот настоящее искусство и мастерство контроля внимания слушателя. Недаром и распад группы в 2001-м был вызван в том числе проблемой с барабанщиками.
Музыканты рисуют картину совершенно непроходимой пучины звука как отражения тупика обстоятельств, кульминацией линии устрашения являются фидбэковые паузы, особенно гнетущие по своей эмоциональной нагрузке. Депрессивный и естественно озлобленный ор Джеффа Хэйварда воплощает в музыкальную жизнь довольно примитивную лирику на тему ненужности, прозябания и, конечно, ненависти, коей в альбоме найдется место в любой произвольно взятый момент. Тягучий, смакующий негатив, как и музыка, вокал определенно эталонен для свирепого дум-хардкора 90-х. В общем, рецензируя «Come to Grief», приходится тоже ткать паутину лексики и фразеологии с семами «ненависть», «мрак», «жуть» и т.п. По сравнению с «Dismal» звук стал чище, трэки длиннее, хардкоровые фрагменты мутировали в более южные по звучанию, а голосовых сэмплов стало меньше. Grief самая трад-думовая группа среди всего раннего сладжа, самая монотонная и абсолютно непроницаемая. В данном случае это не минус. Можно употреблять без рецепта в сочетании с Cianide.
|
| |
|
|
|
|
|
| Опыт богатого на замусоленные кучей банд идеи «The Deal» вполне успешно был повторен в последующем «What One Becomes» - казалось, что лучшего проект Sumac выдать в принципе не может. Однако, тем приятнее было ошибаться в предположениях по ознакомлению с вышедшим в первой половине сего года «American Dollar Bill - Keep Facing Sideways, You're Too Hideous To Look At Face On». Унылое повествование сменилось буйством красок третьего, экспериментального донельзя, релиза. Мало кому в голову, кажется, придет идея мешать агрессивный sludge с расслабленным free jazz – а музыкантам Sumac удалось реализовать эту идею во вполне удобоваримом ключе.
«Love In Shadow» отчасти повторяет тему, заложенную в третьем альбоме коллектива, компилируя ее вместе с какими-то совсем уж art rock – эпизодами. В конечном счете мы все равно слушаем post-metal, но уже с явным уклоном в сторону (что не может не радовать). Весьма интересных эпизодов на альбоме немало, но в условиях достаточно скудной палитры звука и отсутствия, зачастую, его какой-то плотности, вся атмосфера релиза порой практически сходит на нет. Нередки случаи, когда слушателя оставляют буквально лишь с одиноко звучащими барабанами, и кроме оной ритм-секции Sumac в такие моменты более не хочет предоставлять ничего.
Попытку создать нечто монументальное в рамках каждой композиции так же сложно назвать удачной. Все четыре трека пластинки (что особенно явно на открывающей «The Task») состоят из отдельных эпизодов, проследить разбивку на которые совсем не сложно. Песни (если можно их так назвать) тяготеют каким-то совершенно ненужным обрамлением, в отсутствии которого альбом потерял бы в продолжительности – но приобрел бы в динамике. Ощущения, что каждый отдельно выделенный эпизод должен длиться именно столько, естественно, нет. Все определяет Aaron Turner, в воле которого и стоит решение о том, долбить ли один и тот же рифф полминуты или все десять. Чувством такта и лаконичностью тут и не пахнет, потому и далек Sumac от виршей каких-нибудь Old Man Gloom.
Однако же, сказать, что всё потеряно совсем нельзя. Нельзя потому, что при всей грузности альбома он может быть интересен. И был бы интересен куда больше, не будь у Sumac острого желания повторять до безумия одни и те же вещи. Задел на будущее у группы есть – остается лишь надеяться, что в дальнейшем все будет только лучше.
|
| |
|
|
|
|
|
| Coalesce считается одной из пяти (ну, или около того) самых важных и влиятельных групп в металлическом хардкоре. Для того, чтобы в этом убедиться, ни в коем случае не слушайте этот альбом. Не потому что он плох, нет. Просто эта запись совершенно не дает ответ на вопрос – «Почему?».
Записанный в достаточно непростой для группы период, "0:12 Revolution in Just Listening" стал третьим альбомом для Coalesce и на момент выхода, казалось, последним. После выпуска двадцатиминутного "Functioning on Impatience" годом ранее, Coalesce колесили по стране с туром в поддержку, но толком не смогли его закончить из-за проблем… с транспортом. В итоге это стало одной из причин, которые привели к распаду коллектива. Другие: постоянное духовное блуждание Steineger'а; стремление к власти в группе Ingram'а и т.д. Но этот распад не входил в планы Relapse Records, которые подписали группу на следующий альбом и даже выдали аванс. В общем, сами понимаете, ситуация нисколько не способствовала полету творческой фантазии. В итоге, Jes Steineger за три дня на акустической гитаре сварганил свои партии и чуть позже, под присмотром знаменитого (в определенных кругах) продюсера Эда Роуза, группа отдельными сессиями записала альбом в его Red House Studios.
Следует отдать должное, несмотря на все эти неудобства и нехорошие обстоятельства записи, песни "What Happens on the Road Always Comes Home" и "Burn Everything That Bears Our Name" более-менее оседают в голове. В остальном, альбом наполнен какими-то деконструктивными конструкциями с джазовым, и каким-то даже южно-роковым душком. Конечно, на пластинке присутствует достаточно сюрпризов и весьма любопытных ходов для того, чтобы сохранить интерес к прослушиванию. Тем более, что запись длится всего 24 минуты, из-за чего, кстати, Relapse поначалу распространяло его как EP. Но лично мне не удалось избавиться от чувства, что только профпригодность Эда Роуза помогла собрать по кусочкам пазлы, которые ему выдали музыканты, со словами: - "И так сойдет, сваргань что-нибудь из этого". Сейчас, по прошествии времени, вся эта хаотичность, стилевой разброд и шатание расцениваются как новоаторская работа и альбом приводят в пример и вносят во всякие топы. Может доля истины есть и в этом... Но мне достаточно включить "Give Them Rope", чтобы остаться при своем.
|
| |
|
|
|
|
|
| При беглом осмотре “Overtures of Blasphemy” выглядит детищем того Deicide, что был последние два-три альбома – натужный чёс, где интересности возникают, скорее, вопреки, а не благодаря. Ну, знаете, такой pensioner death metal, где нельзя понять, то ли нет возможностей, то ли желания. Плюнуть после этого и пойти слушать другие новинки жанра легче всего, но есть, как минимум, несколько “но”, ради которых стоит повременить: “Crawled from the Shadows”, “Seal the Tomb Below”, “Destined to Blasphemy”. Предлагая разные варианты трактовки дэта, они сообща выполняют основную функцию, давая понять, что Богоубийцы, как минимум, ещё хотят, а как максимум – ещё могут. Вторая тема трек-листа может изрядно напрячь ортодоксов своим донельзя мажорным настроением, которое не только напоминает о 2006-м, но и заставляет понервничать за музыкантов: всё ли у них в порядке и это просто стёб/разовая акция милосердия, или на старости лет им совсем посносило башни? Учитывая, что такие “приятности” появляются и в дальнейшем, то вероятен второй вариант. С чем я группу и поздравляю. На фоне этого ориентированные на кач “Seal the Tomb Below” и “Excommunucated” несколько теряются, но дают необходимые драйв и мощь, что называется, исподтишка. Эх, запеть бы сейчас песню про второй “The Stench of Redemption”, но, увы, Ralph умер, Owen свалил в SFU (тоже, считай, умер), а нынешние гитаристы слишком уж держатся за наследие нескольких последних альбомов. Мажор-мажором, но лид-гитара тут выдаёт, дай бог, половину от того, что было 12 лет назад. При всех своих скоростях “Overtures” всё равно звучит несколько статично, мелодии тут как бы “вмазаны” в ритм, а соло упорно не желают подмять под себя весь альбом (хотя имеют для этого все данные), что не мешает им качественно отсвечивать то тут, то там. Именно они делают хорошие песни ещё лучше, а плохим не дают окончательно утонуть в болоте уныния. “Flesh, Power, Dominion” можно назвать их пиковым состоянием, после которого можно заключить, что Deicide не чужда и лёгкая грусть.
Собственно, начиная отсюда – о плохом. А оно здесь выражается лишь в одном – недостаточной смелости. Из-за того, что “Overtures of Blasphemy” звучит отлично больше как задумка, нежели как реализация, нет возможности адекватно его оценить. Если за стремление вылезти из ямы через благозвучную мелодику, или же банальный кач им можно протянуть bro fist, то за цементные ботинки прошлого, тянущие их обратно, хочется надавать по морде. Убери отсюда эпизодическое почёсывание седых мудей чуть ли не в каждой второй теме, то альбом зазвучал бы раскрепощённее и живее. А нищие на мелодику и энергию “Defying the Sacred” и “Consumed by Hatred” под конец вообще подпорчивают впечатление. В них даже долбёжку в качестве компенсации не добавили, а я ведь реально пытаюсь рассматривать малое кол-во бластбитов на альбоме как плюс, а не минус. Но тем приятнее звучит закрывающий трек, где Deicide заряжают почти что старорежимный дэт. Ставший уже почти непривычным за 38 минут бластовый шквал в припевах заметно сгладил острые углы “Увертюр”.
Добавляем к сказанному милую глазу обложку, которую не портит даже примат формы над содержанием, и уверенно вносим “Overtures of Blasphemy” в топ за год. Честно скажу, от Deicide я такого уже не ждал.
|
| |
|
|
|
|
|
| «We Are the Romans» – второй и последний полноформатный альбом Botch – вовсе не стал продолжением их пути по дорожке хаоса к большей технической интенсивности. Напротив, петляющая тропка интеллектуального беспорядка привела их к странной медитативности через авангардные приемы. Это более умиротворенный по темпам, но не по нраву альбом, корни которого определенно в музыкальном поиске, а не в экстремальном нахрапе. Американцы помягчали по сравнению с прометалическим стилем первого альбома, и теперь во многом скорее звучат как нойз-рок с брейкдаунами и дырявым полотном звучания. Еще большую роль теперь играет синкопированность ритма, нестандартные размеры, эксперименты со звуком, совмещение пассажей, записанных в разной тональности, экспериментальное «и т.д.». Постепенно приходишь к мысли, что авангардизм Botch восходит к новой волне, тут к месту вспоминают, например, аглицкий коллектив This Heat. Дэйв Кнудсон уходит в полнейший астрал, создавая невообразимые формы звучания, стимулирующие к поиску новой гармонии, той, которую бы удовлетворяла вся эта многоликая диссонансная возня. Об этом не стоит умалчивать, «We Are the Romans» – один из самых дичайших гитарных альбомов, многообразие подходов к саунду в котором поражает. Сырой, продирающий насквозь, гитарный скрежет, доходящий до визгливого нойза, тревожные тэппинговые проигрыши, угрожающий треск словно накалившегося баса Брайана Кука, предельно четкий, но все-таки неуловимый стук Тима Латоны – вся инструментальная триада настолько вкусна, что вокал становится лишним: музыка и повествует и сама комментирует себя. Но нет, и голос свой на этой вечеринке, чествующей оборотную сторону жизни, он выступает не только в горячей разновидности скрима, но и в холодной форме разговорного слова, преподнесенном в похожем на пионеров пост-рока Slint виде. Спокойные пассажи Botch, вроде тех, которым наполнена “Swimming the Channel vs. Driving the Chunnel”, необычайно атмосферны и свидетельствуют о том, что музыканты впустили в студию дух меланхолии и философской усталости.
Наряду, например, c фундаментальным опусом шведов Refused, или диким триумфом просчитанного хаоса, дебютником The Dillinger Escape Plan, «We Are the Romans» – неиссякаемый кладезь откровений и формалистского перфекционизма. В сравнении с первыми они более хаотичны, в сравнении со вторыми – резрежены. Но этот зверь мыслит россыпями мат-роковых частностей не менее, чем жирным, подчеркнутым вселенским размахом гитарным грувом. Таким образом, многочисленные эпизоды духовного взлета, выраженные плавными прозрачными квинт-аккордами, позволяют к хаотическому прибавить «цельный» и «эпический», а чего еще надо? Посередине этих полюсов мелкого и крупного и рождается колючее равновесие «Римлян». Слинтовское тревожное спокойствие упомянутой выше “Swimming the Channel vs. Driving the Chunnel” и эпическое хоровое пение в “Man the Ramparts”, приличествующее скорее викинг-металу, чем хардкору, образует особый интеллектуальный кластер в мире финального произведения Botch, и в его лице они уверенно перерастают хардкорную нишу и становятся художниками вне категорий и не только по своим меркам, по каковым хотят стать секс-символами. Эта запись величественна и своими заголовками, они оригинальны, изобретательны, ироничны и естественно разжигают интерес к упоминаемых в них персоналиях. Альбом в плане музыкальной доступности изобилует яркими пятнами и никогда не сбавляет оборотов. Таков пассаж с протяжными выкриками в “To Our Friends in the Great White North”, нетипично для альбома лучезарные гитарные мотивы “C. Thomas Howell as the 'Soul Man'”, вступление “I Wanna Be a Sex Symbol on My Own Terms”. “Man the Ramparts” безусловно самая экспериментальная и нехардкорная вещь со своими нагруженными басовыми петлями и трещащими гитарами. Завершает альбом мрачный драм-н-бэйсовый ремикс “Thank God for Worker Bees” c предыдущего альбома. Без козырного меткого использования электроники никуда!
|
| |
|
|
|
|
|
| Помянем-ка добрыми словами Botch, еще одних грандов маткора времен первоначального подъема интереса к проверке дисгармонии математикой. Нужно сразу сказать, что «American Nervoso» не явил миру такой уж явный сложный и запутанный материал с привкусом джаза, какой уже пилили примерно в то же время The Dillinger Escape Plan. Botch на данном этапе демократичны, поэтому держат беспорядок в оковах системы, часто предпочитают прямые линии бесконечным ломаным, словом, руководствуются максимально размеренным при невротичности американского хардкора качем, а не скоростными запильными техниками. Умеренные скорости способствуют и брутальности, и большей человечности хаотической фантасмагории, что как-то исчезало у Диллинджеров за их высокотехнологичным инструментальным петлянием. Botch же льют настоящую психопатическую истерию с постоянным живым чувством. Нервные клетки не восстанавливаются в обычной жизни, но как же лихо они разрушаются при залихватско структурированной игре коллектива. Американцы достигают, казалось бы, идеального соотношения между динамичностью психопатического буйства и вязкостью, его послевкусия. Гитарные риффы несут воспаление и непосредственную гротесковую панику, достойные экспрессионистского письма Маяковского, они ядовиты и в мелодике, и в ритмике, когда дело доходит до отчаянных брейкдаунов. Таковы насыщенные флажолетами взрывпакеты “John Woo” и “Thank God for Worker Bees”. Бас настойчиво апеллирует к неким благородным альтернатив-метал трендам 90-х таинственной угрозой в звучании, когда ровная, а когда и канонически рваная работа ударника завершает музыкальную картину. Вокалист импульсивно следует за этой машиной убийства, но не ведет ее, ор (а другого не предусмотрено) вольно накладывается на агрессивную фактуру. Хаотик-хардкор Botch не только мобилен, но и атмосферен – в том числе за счет единичных, но красноречивых мотивов пост-рока в “Oma”, когда гитарное тление во второй половине трэка сходит на нет и пронзительные фортепианные аккорды поглощают еще недавно такую однозначную вселенную Botch. Эта ветвь атмосферного доминирования и разовьется на втором и последнем альбоме команды.
|
| |
|
|
Добро пожаловать в раздел рецензий!
то вы можете высказать их по этому адресу.