В последнее время явление Peste Noire – в эстетическом смысле, конечно, всегда бывшее больным – стало подавать признаки хвори действительной: Фамин проявляет интерес к событиям на стороне, вовсю бороздит просторы Незалежной, снимает гангста-блэк-клипы, а из наших колонок доносятся ароматы сала и горилки… и возникла потребность появиться новым героям французского «Сопротивления». На эту роль вполне себе годятся идеологические смутьяны Baise Ma Hache с на самом деле невиданно здоровой идеологической платформой. Так же, как в их интервью нет ерничания и демонстративного отказа от простых объяснений, в музыке они также не стремятся всех обхитрить. На фоне развращающего стилистической вседозволенностью и фривольными образами подхода Фамина эта команда предпочитает утверждать ускользающие традиционные ценности, нежели заниматься троллингом деградирующего общества, и помогают ей в этом традиции музыкальные.

Альбом наших сегодняшних героев довольно каноничен. Все приметы пышного стиля налицо: воинственный маршевый перестук, хоровые зачины, звуки с поля брани, лирические акустические прелюдии, грозные симфонические увертюры... Baise Ma Hache периода «F.E.R.T» мастерят цельный идеологический текст. Комбинация живого и «публицистического» вокалов обеспечивает донесение информации не только как бы с баррикад, но также и осмысленную более глубоко, исторически. Безотлагательность мессаджа бесспорна. Неназойливо вводятся и приметы сочувствия команды старине, антиурбанизм: склонность к натуре французы деликатно признают в фолковом трэке "Traité du rebelle". Уши KPN вылезают здесь и в романтическом соучастии виолончели в судьбе гармонии в финале альбома, а также прорезаются сквозь дисторшен в заглавном трэке. В плоскости противостояния иллюзий и печальной данности, признаются ребята, и рождается каждый раз их творчество с гордо реющим стягом. Напором и страстью воскрешая в памяти лучшие образцы национального и националистского блэка Seigneur Voland или Kristallnacht, BMH налетают на нас грозным десантом, вооружившись триумфальными и одновременно меланхолическими мелодиями John-а, голоса Thorwald-а и новоприбывшего рекрута RMS Hreidmarr-а (Anorexia Nervosa, The CNK), дают валу звука верный импульс движения: только вперед, ни шагу назад. Меня смущает только первый и самый протяженный номер альбома, до времени французы ввернули ищущий, размытый в структуре и неоднозначный трэк, ему было бы самое место в финале или хотя бы в середине диска. Хиты (а кто сказал, что они не нужны, когда каждый трэк напрашивается быть агит-листовкой) материализуются каждый раз опосля декламационной интерлюдии: “Insociabile regnum” и гимновая наседающая “Furia francese”, скоростной в лесной запильной традиции “Délivrance”. Все хорошо, но, поскольку и до наших героев у впередсмотрящего французского блэка хватало покоренных мелодических вершин, скучновато и нужно что-то соображать, поэтому гитарист силится сделать духовный пейзаж пронзительным, налегая на высокие частоты, и это звучит как-то натужно. Про барабанные партии, к несчастью, неживые, ничего плохого сказать совесть не позволяет: органические и свободолюбивые барабанные партии лишний раз доказывают, что не весь программинг способен похерить музыку или придать ей ощутимый изъян. Но местами можно было ударять и полегче.

Альбомы этой сферы редко могут очень уж удивлять, их качество зависит в основном от накаленности эмоций, умения музыкантов ярко, без потерь и искажения транслировать свои идеи и глубины проникновения в душу слушателя. Все удовлетворительно, только после опытов KPN девственность восприятия безвозвратно утрачена, и лично мне трудно откатить его, посему произведение, конечно, не во всем следующее рецептам самого яркого лидера-вдохновителя профранцузского блэка сейчас, но и не берущее новых креативных вершин, несколько обламывает. Но проблематика творчества остра, этого не отнять.

Blackknot  21 окт 2018

Младшие соратники Peste Noire к своему четвёртому альбому разрослись в творческом плане настолько, что без сомнения вышли в высшую лигу, но насколько они там обоснуются покажет время. Впрочем, обо всём по порядку.
Коллектив заявил о себе как единице идеологически активного блэка на дебютной работе «Ab Origine Fidelis», датированной 2013-м. Кавер на немцев Absurd, а также обращение к творческому наследию Робера Бразийака, без всяких программных нотаций обозначили принадлежность к определённому музыкальному сегменту. Простоватый, но по-своему симпатичный, материал не снискал особого ажиотажа, отметившись, правда, завидным качеством. Последующие два полноформатника укрепили статус банды на андеграундной сцене, расширив круг интересующихся французами вплоть до бастионов США, по которым у группы имел место тур, а в декабре текущего года они посетят масштабный фестиваль в Киеве.
Рецензируемый «F.E.R.T» обращает на себя внимание в первую очередь красочной обложкой в исполнении итальянского художника-многостаночника Паоло Жирарди, эффектно обыгравшего картину Петера Николая Арбо «Дикая охота Одина». Релиз берёт начало с неторопливых плавных пассажей, предвещающих нарастание внутреннего композиционного напряжения и его разрешение сразу в нескольких фазах: через меланхолию с резкими эмоциональными взрывами, через эпическую отрешённость, перерастающую в героический надрыв, и аккуратные мелодичные замедления под выдержанные декламации. Конечно, такой подход не нов, но грамотное построение аранжировок сглаживает любые аналогии с формированием Фамина, тем более, что Baise Ma Hache (в своём названии французы предлагают всем сомневающимся «поцеловать их топор») выработали к настоящему времени интересный почерк, имеющий также пересечения с поздними Cobalt. На альбоме также присутствуют свойские, но уважительные, переработки гимна, гимна, который все интересующиеся распознают без труда. Пятьдесят с хвостиком минут пролетают крайне быстро из-за динамической сбалансированности и очень крепкого наполнения работы, оставляя желание обращаться к ней снова и снова. В итоге получаем альбом, заслуживающий самого пристального внимания и являющийся событием в жанре за текущий год. Vive la France!

CORONEROUS  21 окт 2018

Desultory. Как много в этом имени… К сожалению, диск “Through Aching Aeons” стал для коллектива последней работой. Что бы ни наваяли эти угрюмые скандинавы позднее, всё их творчество навеки будет скрыто в тени гениальности скорбного монолита под названием “Bitterness”. Боюсь, что именно этот шедевр из далёкого теперь уже от нас 1994 года так навсегда и останется мелодически непревзойдённой вершиной не только среди одной отдельно взятой команды, но и всего классического шведского дэта вообще, наряду с “Purgatory Afterglow” и “Crimson” авторства Edge Of Sanity. По этой причине я постараюсь абстрагироваться, насколько это вообще возможно, от наследия великолепной “Горечи” и описать своё путешествие “Сквозь болезненные эпохи”. Начинается оно, что называется, с места в карьер – “Silent Rapture” не даёт опомниться и бомбардирует слушателя ортодоксальным стокгольмским материалом прямиком из позапрошлого десятилетия. Естественно, с поправкой на современный звук. Записывался альбом не в прославленной “Sunlight Studio” под чутким руководством Томаса Скогсберга, а в другом месте, но хуже звучать Desultory в 2017 году от этого не стали: сочный гитарный саунд, в котором ощутимо прощупывается бас, вместо типичного шведского бензопильно-шквального “песка” 90-х. Характерная для группы несколько меланхоличная мелодика никуда не делась. Хакан и Клас Морберги всё так же продолжают в гитарных партиях балансировать на грани классического и мелодик-дэта. Музыка при этом не сваливается в слащавую мелодичность и “розовые сопли” – композиции по-мужски в меру суровы и не балуют излишествами. В этом плане “Through Aching Aeons” однозначно проигрывает шедевральному “Bitterness”, на котором композиторский талант группы развернулся во всю ширь, продемонстрировав посредством музыки всю обречённость и безысходность людского существования. И небольшая клавишная зарисовка в “Divine Blindness” или тягучие соло в конце “Beneath The Bleeding Sky” и “Breathing The Ashes” на обозреваемом релизе погоды не делают. Вокал Класа Морберга за прошедшие годы стал даже ещё брутальнее, но при этом не потерял в разборчивости, но исчез тот самый эмоциональный надрыв, присутствовавший на ранних работах. Теперь у Морберга просто хороший гроул не больше, но и не меньше. Напоследок хочется немного пройтись по обложке: да, товарищи, это не легендарный Кристиан Волин со своими многочисленными шедеврами для классиков скандинавской сцены. С картинки прямо веет этакой атмосферой Сайлент Хилла, особенно это подчёркивает безликий урод в балахоне, но эти дебильные рога буквально рушат всю композицию, убивая на корню всё впечатление. В целом же, можно сказать, что “Through Aching Aeons” стал далеко не самой плохой финальной точкой существования Desultory. Альбом получился не шедевр, конечно, но качественный каноничный шведский дэт в наши времена является товаром штучным, так что, и на том спасибо.

rassol  21 окт 2018

Оговорюсь сразу, разные источники не определились, является ли 21-трэковый релиз просто 2-м альбомом команды, своей важностью и зрелостью поглотившим 1-й, или всамделишной компиляцией, где 2 целых альбома нужно подавать через «/». Пойду самым простым и металичным путем – ссылаясь на Метал-Архивы, предпочитающим 1-ую точку зрения.

Многие, наверное, думали об этом, но по каким-то причинам не решались. Сделать отвязный грайндкор с мелодиями, источник которых низведен до легких жанров типа поп-панка и иного лирического рока. Мудрые грайнд и дэт завсегда могут обогатиться за счет более легких материй, а вот наоборот редко происходит. Мелодии Beaten To Death свежи, жизнеутверждающи, гедонистичны, в меру меланхоличны, ободряют и дают грайндкоровым вопилкам второе дыхание (“Vulpes Vulpes, Mustela Lutreola, Praedium”, “Døv, døvere, død”, “Nazi Slippers”, “The Flesh Prince With Swell Hair”и пр.). Вокалы простираются от мелодичных криков до визга, от адекватного гроулинга до свинячих заигрываний, вокалист лихо жонглирует ими в пределах одной композиции. Самое здоровское то, что саунд команды при всех неортодоксальных элементах вполне олдскулен, особенно когда речь заходит о гитарном и вокальном аспектах работы. Щедрое на брутальный позитив творчество норвежцев неминуемо наводит на мысль об уровне жизни в их стране – голодая, будешь играть музыку с совершенно другим колором и настроением. «Dødsfest!» включает в себя и дебютный релиз коллектива «Xes and Strokes», музыканты кичатся, что музыку они всю жизнь записывают живьем на своей репточке, только так и никак иначе. Отсюда, надо полагать, и ламповость звучания без тени перепродюсирования.

О втором направлении, которое развивают BTD, помимо попсовой мелодичности, тоже нельзя умолчать – оно лезет из меньшего количества щелей, но лезет: прогрессивные/экспериментальные манипуляции. Частые рваные ритмы – это эквивалент кислорода для этой группы, а сложное переплетение инструментальных голосов – способ попросить прощение за легкую популярность, заявленную в начале. Пачки нестандартных ходов, валящихся на нас из колонок, заставляет почувствовать, что у Human Remains были неизвестные до 2-ой декады XXI века братья. Здесь не наскучивают даже квинт-аккорды, в оригинале не самый примитивный скелет музыки обложен мясными аранжировками и заразительными ходами.

Норвежцы – это Джекилл и Хайд: даже в экстремальном амплуа своего творчества они обнимают 2 противоположных полюса – эксцентрику и брутальность. А когда придет пора «Xes and Strokes», вы глубже почувствуете тяжелую руку группы, скорее всего апеллирующую к ее названию. Жир и мрачные интонации вдогонку стремятся уравновесить содержимое диска. И звучок-то здесь грязнее, андерграунднее. Тут тоже хватает трэков, способных удивить слушателя, среди них самые длинные на альбоме – воздушная долбилка "A Soulless Alarm", во второй половине превращающаяся в некий пост-минимализм, и грув-металическая "Groundhog Day" c легонькими гитарными гармониями в середине.

«Dødsfest!» – альбом, однозначно совершивший бы маленькую революцию, будь он выпущен до конца 90-х, но и в наше время редкий коллектив доставляет столько недешевого удовольствия в изначально убогом и нетребовательном ко всему стиле.

Blackknot  20 окт 2018

На этом альбоме Disharmonic Orchestra, как уже все, наверное, в курсе, изволили умничать, все дальше увязая в формальной извращенности и алогичности смыслового наполнения своей музыки. Это не столько техно-дэт, сколько дэт авангардный по преобладающему характеру форм, его наполняющих, по тому отстраненному, не от мира сего, саунду, который его отличает. И, знаете что, именно невыразимо эмоциональная, несмотря на свою экспериментальную косноязычность, “Groove” служит олицетворением трагического непонимания этого альбома, его разлада с действительностью...

Но обо всем по порядку. На «Not to Be Undimensional Conscious» внезапно воцарился разум, пусть и патологический, грайндовая природа музыки отошла глубоко в тень, зато далеко вперед вылез бас Хервига Замерника, которому под силу своим навязчивым ржавым саундом практически в одно лицо создать ауру альбома – мизантропичную замкнутость в себе, сосредоточенность на своей причудливой архитектуре. Это качество разделяют и ударные партии, акцент в которых сместился с одного «Э» на другое – с экстремальности на эксцентричность. Мартин Месснер по-прежнему конкурирует в заковыристости своих партий с остальными инструменталистами, попутно изящно фаршируя музыкальное полотно хрустящими бочками. Только один прием выдает в нем метал-музыканта – бластбит, в остальном он абсолютно полифункционален, неуловим и одновременно узнаваем как блистательный болезненный ум. Гитара г-на Клопфа, окрашенная в тона меланхолического сюрреализма, протяжным звучанием заставляет чувствовать себя неуютно и, бывает, просто-напросто пробивает брешь в нашей психике (что-то тут есть общего с атипичным дебютом At The Gates). И, наконец, Disharmonic Orchestra 1992 – именно тот альбом, когда проскальзывает мысль, что банальность вокала (безыскусного гроула, однако, именно с человеческим, а не звериным лицом) оттеняет оригинальность музыки.

Наполнение альбома заслуживает бурных оваций, благо в 9 его дорожках как нигде отлились композиторские таланты группы крайне экспериментального толка. «Not to Be Undimensional Conscious» из серии клаустрофобных альбомов, но это не идет ему во вред: оказаться в плену и в рамках него – необычайное ощущение, ибо все тут пронизано уютом и ностальгией, и по пещерному экстриму, от которого ребята пока отбежали недостаточно далеко, и по авангардным столпам XX века, в компании которых мысленно сейчас и тусят. Главное, что заставляет меня поднять оценку до верхов, это дерзость, неоспоримость их шагов, твердость их экспериментального почерка. Слегка аллюзируя на “Time” известной группы в самом начале диска, австрийцы далее переплавляют эту сюрреалистическую экспозицию в дэтовые материи, параллельно вплетая цыганские мотивы, демонстрируя опасный стеб над олдскульным хип-хопом в контексте олдскульного грайндкора “The Return of the Living Beat”, приглашают в волшебное путешествие по волнам времени в т.ч. с помощью академического минимализма в “Time Frame”, где все произведение создается вокруг скромного мотива, который один достоин представлять альбом. …Да, похоже, именно время – ключевой концепт здесь. Но не ладят австрийцы с объективной действительностью, не становятся понятными – и время им не остановить. О чем и поминаемая выше “Groove”, на лирической части которой я бы с удовольствием побалдел на концерте с устремленной вверх зажигалкой. Данный же альбом – своеобразный «Андалузский пес» экспериментального дэта.

Blackknot  19 окт 2018

Перебеситься – вот что нужно было этим австрийцам в начале своего пути. Отдать максимум энергии, чтобы в дальнейшем сделать упор на работу ума, мозговую игру, которая, кстати, стала куда более затяжной, чем т.н. примитивный период. «Expositionsprophylaxe» – альбом-выстрел, отчасти сохранивший форму сборника грайндкоровых залпов 2-й половины 80-х, но здесь они несоизмеримо усложнили свою форму (содержание-то у всех них противно форме – то пропаганда вегетарианства, то защита окружающей среды, как здесь). Дело в том, что такой коллектив, как этот, даже бесится изобретательно. Подобно «From Enslavement to Obliteration» или «World Downfall», первый диск Disharmonic Orchestra – фактически бенефис барабанщика, поскольку другие инструменты только блестяще обрамляют то, к чему буквально сразу же приковывается внимание, хотите вы этого или нет. Мартин Месснер рвет и мечет, но в отличие от других грандов ударного цеха того времени делает это иррационально, вворачивая ломаные рисунки там, где их не знал дэтграйнд до этого. В ворохе гремящих, нестабильных бластбитов, очередях трещащих бочек и задорных сбивок подчас теряется гитарная работа Патрика Клопфа и тем более неприметен в таких условиях бас. В непритязательности сбивчивых, неблагозвучных и как будто не обязательных риффов проглядывает заявка на что-то более оригинальное, что оформится в будущем на более высоком уровне. Пока же они соответствуют одним из самых диссонансно-безобразных созданий в олдовом дэте и грайнде, искусственные флажолеты же, более низкие по звучанию, чем обычно, попросту звериные. Вкрапления акустики в "Accelerated Evolution" – лишь один из множества дерзновенных шагов трио.

Количество трэков говорит нам о том, что это пока цех, а не мастерская художников, и перерабатываются здесь не обязательно смыслы. Хотя уже тут очень театральное, опереточное интро, интеллектуальные, а иногда и абсурдные названия песен, индивидуальную продолжительность каждой из них вполне можно растолковать как эксперимент, так же, как и контраст длин между некоторыми. Лирика иногда трогает чуть не до слез (экологическое морализаторство “Inexorable Logic”), иногда устрашает (картины неминуемой гибели цивилизации в “Successive Substitution”), но чаще всего вводит в замешательство сюрреализмом событий и смыслов и дадаизмом конструкций и планов через музыку и отличный, в традициях тех дней, гроул гитариста. Последнее наблюдается в таких песнях, как, “Psychoanalysis”, “Disappeared with Hermaphrodite Choirs”, “Quintessentially Unnecessary Institution” – смысл должны были уловить… Однако самый большой интерес для медицинского и психоанализа имеют длинные в рамках этого диска композиции – “Sick Dishonourableness” и “Disharmonisation” и наиболее технический опыт “Hypophysis”. В них поиск музыкантами удобоваримых комбинаций гитарных и ритмических фигур наиболее интенсивен, гармония неуловима даже в паузах и выход из этого лабиринта экстремальной мысли будет настоящим облегчением. Пожалуй, это самый авангардный альбом дикарской стучаще-рычащей эпохи и среди иных троглодитов австрийские музыканты были уже в 1990-м году кем-то вроде Эйнштейнов.

Blackknot  19 окт 2018

Одно из самых ожидаемых событий этой осени на украинской метал-сцене - выход четвёртого студийного альбома николаевской группы Крылья. Альбом записан и сведен на студии PanSound (Андрей Усатый), мастерингом занялся Макс "Morton" Пасечник (Morton Studio).

Ограничить определенными жанровыми рамками этот альбом довольно тяжело. Здесь присутствуют как отголоски предыдущих двух альбомов - скоростной, динамический металл в современной обработке, так и классика Heavy Metal.

Чем выделяется альбом? 

Несколько слов о вступлениях. Как говорится "встречают по одёжке - провожают по уму". Нет, одежка здесь совсем не обложка альбома. Первое, что берется во внимание, когда слушатель включает трек - intro. Полноценными предисловиями группа не сильно балует (видимо, пленка дорогая), но со вступлениями к песням у них всё в порядке. Умело проработанное интро - залог того, что композиция будет прослушана, а не выключена на первых секундах. Примером грамотно подобранного intro может послужить композиция со второго альбома группы под названием "Горизонт". На этом альбоме ребята справились не хуже. "Гаснет жизнь" обладает всеми качествами, которыми должна обладать "зажигалка" альбома.

Ещё один признак, по которому выделяются альбом - динамика. Чем ближе к завершению альбома, тем энергичнее становится треки. В композициях "Гаснет жизнь", "Я живой" и "Бъется сердце" динамика чётко отслеживается и в вокальной линии. На предшествующих альбомах музыканты не использовали подобного.

Вокалист, в каждой из этих песен, постепенно раскачивает сюжет и подготавливает слушателя к дальнейшему развитию событий. В начале он поет ровным и спокойным тоном, а потом - взрыв. Вокалист показал здесь разнообразие своего вокального диапазона, прочуствовал каждую строчку, чем очень порадовал.

Несколько слов о звучании и качестве записанного материала. Качество записи ребята держат на должном уровне. Звук плотный, более выразительной стала ритм-секция. Соло, на которые стоит обратить внимание - "Души птицы" и "Бъется сердце", наполнены профессиональным чутьем музыкантов, многолетним опытом и сыграны с душой.
Композиции на альбоме отличаются грамотно подобранными гармоническими последовательностями, и запоминающимися риффами.

С текстами у группы всё в порядке. Альбом пронизан исторической, фентезийной и постапокалиптической тематиками. Автор текстов Павел Алиев на славу постарался донести до слушателя проблемы современного общества ("Гаснет жизнь", "Я живой"), рассказал о характере людей любящих свободу ("Сын ветра"), о несломленном духе воинов ("Души-птицы", "Грюнвальд") и, конечно, не обошлось без "Игры престолов" ("Зима на много лет").

На что стоит обратить внимание?

Композиция "Грюнвальд" - выразительный и запоминающийся припев, благодаря которому песню хочется переслушивать ещё и ещё.. Композиция "Зима на много лет" примечательна энергичным вступлением и гармонично вписавшимся вокалом джазовой певицы Татьяны Орловой. Кроме этого, соло к этой композиции записал Андрей Смирнов (U.D.O, Everlost). На композиции "Сын ветра" отличился Геннадий Гримов (Grimoff) записавший соло, и Андрей Маняхин, сыгравший на скрипке.

Чего не стоит ожидать? 

На этом альбоме, как и на предыдущем, снова нет ярко выраженной баллады. Композиция "Бъется сердце" лишь намекает на то, что ребята еще не забыли, что такое баллады. Не стоит также ожидать эпиков в духе "Элизиум" и "1908" (хотя "Зима на много лет" неплохо эту брешь компенсирует).

Но главное, что альбом слушается на одном дыхании. Его можно слушать как на фоне, так и осознанно, вслушиваясь в мелодии и слова. Альбом получился умеренно мелодичный и запоминающийся. Рекомендую к прослушиванию!

Foliiant  19 окт 2018

Я искренне не понимаю, почему альбом "Sjukdom" был положительно встречен критиками, почему "Konkurs" считается большинством лучшей работой Lifelover, и почему EP "Dekadens" всегда будто пропускают мимо ушей. Итак, "Dekadens" - вершина творчества Lifelover. Давайте по порядку.
Сначала выходит "Pulver", пышащий потенциалом, но не способный зацепить ничем, кроме как мисс Сальмонеллой и Стокгольмом. Следующим выходит эрегированный "Erotik", не поднявший планку жизнелюбов, но и не опустивший её. Спасибо за "Museum of Past Affection" - единственная, кажется, куплетно-припевная вещь из всего их творчества. И вот он - "Konkurs", самый щадящий альбом из всех. Очень много чистого вокала и атмосферных клавишных. Все любят его за волшебные мелодии: "Cancertid", "Konvulsion", "Mitt Anexia", ментальный, чтоб его, диалог и прочие. У этого альбома есть всё, чтобы быть лучшим, но тут в 2009 году выходит "Dekadens".
Начнём с того, что это единственный альбом, в котором я от души наслаждался партией ударника. Твою мать, она здесь заметна! Теперь о каждом треке по порядку. Начинается всё с классического вопящего "Luguber Framtid", который цепляет только тех, кто уже научился видеть в этих воплях красоту. Следующим врывается "Myspys" - крайне простая и невероятно драйвовая. Она не отталкивает обилием воплей и не успевает надоесть из-за своей динамичности, честно говоря, я не нашёл песню настолько же сбалансированную и притягательную, как эта, во всём их творчестве. Попсовый рифф + динамика - вот и всё.
Окей, дальше у нас "Major Fuck Off", самый слабый трек идёт сразу же после самого сильного. Но опять же ударник - человек, который просто вытягивает песню со дна. Однако рифф наскучивает уже к середине из-за отсутствия разнообразия в динамике. "Lethargy" уже смотрится очень даже ничего на фоне "Major Fuck Off". Но что же в нём особенного? Всё дело в фантастическом проигрыше: на фоне гитарного риффа начинает играть та самая волшебная мелодия, за которые мы так любим Lovelifer. И здесь она обретает ту форму, которую не имела ни в одной песне: обычно музыка была либо мелодичной, либо вопящей - здесь всё слилось воедино. Завершается трек клёвым риффом. Фантазия гитариста в этой сфере, в данном коллективе, всегда была скудна, но тут я слышу годную гитару и партию ударных. Но на этом голова не останавливает качаться, потому что следующий "Androider" - самая качовая песня из всего творчества жизнелюбов. Поконкурировать может только Стокгольм и то - только заключительная его часть. "Androider" не лишён и атмосферы, потому что во второй части песни происходит то же самое, что и в прошлой - единство динамики и мелодии, но, судя по звуку, трек мог бы попасть в их последний альбом, однако, не будем сейчас о плохом. И о бог ты мой, "Visdomsord" - привет из Конкурса. Исходя из концепции альбома, данное произведение находится на своём месте. Оно по Лайфловеровски хорошо и удачно дополняет список произведений. Завершается всё моей любимой композицией этого ЕР - "Destination: Ingenstans". Она не лучшая, но просто нравится мне, поэтому тут я не навязываюсь. Лирическое начало с умеренным вокалом, смена динамики, блистательный рифф в середине и снова затишье, разбавленное романтичным бренчанием на гитаре. Вот и весь список песен. Такого жизнелюбам повторить уже не суждено.
Следующей пластинкой выходит "Sjukdom", где только завершающая "Karma" оставила положительные, в определённом смысле, эмоции. Да-да, всем нравится "Expander", но тут я просто признаю несовершенство своего вкуса. Итог: "Dekadens" EP вместил в себя лучшие черты Lifelover и дополнил новые, более неповторимые.

GENIUS OF TEA  18 окт 2018

Неоднозначный последний альбом, годы творческого молчания, странная история ухода фронтмена - всё это не вселяло оптимизма в будущее группы Immortal. Но когда в конце весны этого года Nuclear Blast показали миру заглавную песню с грядущего релиза, я оказался приятно удивлен. Дело в том, что несколько месяцев перед этим я более-менее регулярно переслушивал ранние записи норвежцев, и я никак не ожидал услышать в 2018 году материал в духе "Pure Holocaust" и "Battles in the North".

По ходу прослушивания "Northern Chaos Gods" сравнения с "Battles in the North" напрашивались уже сами собой. Demonaz и сам в интервью перед выходом альбома говорил, что новый релиз наиболее близок именно к "Северным битвам", что хотелось вернуть ощущения из 93-го или 94-го. И он не обманул - все классические элементы Immortal на месте, причем "Северные боги" могут похвастаться и рядом преимуществом перед культовым предшественником 95-го года. Опытный мастер ударных дел Horgh за барабанами, старый знакомый Петер Тэгтгрен за продюсированием и сведением, но, что самое важное, куда более разнообразный материал, нежели на "Battles in the North". Музыкальную основу на "Northern Chaos Gods" представляют фирменные напористые боевики, украшением которых служат взрывные пронзительные соло Demonaz'a, которые были так к месту на "Pure Holocaust", и которых так не хватало на последующем полноформатнике. А заключительный трек "Mighty Ravendark" можно рассматривать, как расширенную версию "Blashyrkh" всё с того же третьего альбома. Тексты, как и раньше, рассказывают про Блаширк и его холодные суровые просторы. В отсутствии Abbath'a за вокал теперь отвечает сам Demonaz и хочется отметить, что справляется он с этим весьма достойно. Бас вызвался записывать Тэгтгрен: у него действительно есть понимание того, что требуется группе, он замечательный музыкант и результат получился отличным.

Подводя итог, хочется отметить, что Immortal выдали по-настоящему хороший олдскульный альбом. Кто-то может возразить, что всё это уже было показано в прошлом, но ведь подобной музыки группа не выпускала уже более двадцати лет. Поэтому от "Northern Chaos Gods" не стоит ждать каких-то откровений, а лучше просто послушать новый материал, выдержанный в духе первых работ, сделавших группе имя.

Tony Laureano  16 окт 2018

"Profane Nexus" - последнее, на данный момент, творение, пожалуй, одной из самых брутальных групп из когорты легенд олдскула первой волны. Здесь, впрочем, как и на предыдущих альбомах, вы не найдёте никаких закосов в трэш, дэт-н-ролл, мелодэт, техникал/прог, слэмминг и, уж тем более, новомодный дэткор. А только прямолинейный и по-настоящему злой смертельный металл, вкупе с изнуряющим, высасывающем душу дэт-думом, приправленным дьявольски утробным гроулом лидера коллектива Джона МакЕнти. И всё это великолепие подано под соусом из оккультной и бласфемической лирики, которой музыканты не изменяют на протяжении уже более четверти века.

Переходя непосредственно к самому материалу стоит отметить, что данный альбом отличает некое разнообразие, по сравнению с предыдущими релизами. Теперь это не только постоянное сочетание быстрых, снабжённых агрессивными бласт-битами вещей с тягучими думовыми, похожими на заклинания одами всему потустороннему, а также какие-то среднетемповые полутона. Причём, всё это может быть в рамках одной композиции. Конкретный пример, стартовая "Muse" - начавшаяся за здравие, т.е. с быстрого почти брутал-дэта, а кончающаяся за упокой - медленно и угрюмо. А между этими крайностями сбивки темпа: нарастание и угнетение. Нашлось место даже эмбиэнтальному интро ("Stormage Convulsion From The..."). Из остальных вещей нельзя не отметить "Visceral Hexahedron", "Messiah Nostrum" (на которую был снят клип), с лёгким восточным флёром "Omens To The Altar Of Onyx" и, на мой взгляд, подлинную жемчужину диска, лаконичную и самую медленную, почти фьюнерал-думовую "Incorporeal Despair", производящую впечатление монолога демона, излагающего (изрыгающего) свои инфернальные истины прямо тебе в ухо, пока ты спишь... Полное погружение в адовы дебри! Шикарно. И кстати, совершенно серьёзно, я бы не рекомендовал особо впечатлительным людям прослушивать сей опус на ночь. А то могут и кошмары присниться.
Хочется отметить также и шикарный звук. Никакой каши, слышны все инструменты.

И всё же, при всех достоинствах, данную работу не назовёшь шедевром или около того, т.к. диску, как и всем позднем работам Колдовства, присуще некая монотонность и затянутость отдельных моментов, от которых, увы, тянет в сон.

Supreme Dead  13 окт 2018