Зайду с козырей: Converge записали, возможно, слабейший альбом в своей истории. Ладно, вынесем за скобки дебютник, имевший, впрочем, свое очарование, и, пожалуй, "Petitioning the Empty Sky" - все равно получим наименее убедительную работу за двадцать лет. Другое дело, что "наименее убедительный Converge" украсил бы дискографию любых металкорщиков, да и отнюдь не выглядит позорным пятном в целом.

Все очень просто: за четверть века бригада из Массачусетса записала столько всего, что не повторяться им уже практически невозможно. Я даже уважаю "The Dusk in Us" за то, как последовательно он расстреливает возникающие повсеместно рояли в кустах. Гитарная партия в "A Single Tear" напоминает мотивчик из "Dark Horse"? Не вопрос, насытим песню событиями, замедлим брейкдауном в припеве, заполним вторую половину нойз-роковой рефлексией - и вот уже ни малейших аналогий с "Лошадью" не остается. В "Eye of the Quarrel" выныривает галопирующий трэшевый рифф и начинается "крутое" соло - фрагмент знакомый, но ты даже не успеешь выкрикнуть "я слышал это в "Reap What You Sow"", настолько быстро все обрывается.

Но все равно повторов многовато, причем не только самоповторов. На этот раз особо достается почему-то Today Is the Day. Если помните начало "Animal Mother" с абсолютно бомбовым басовым грувом - без труда обнаружите здесь не одну его цитату. Да и не только во вторичности дело: слишком много на "The Dusk in Us" композиций, запутавшихся в собственных сюжетных поворотах. Тем не менее, Converge приходится почти что ругать за достижения, которые в исполнении многих других вызвали бы лишь похвалу. Похвалу за импульсивность и неподдельную эмоциональность, техничность, нелинейность мышления, умение сочетать мелодическое начало с самыми жесткими "дробными" диссонансами, умелое варьирование напора и разнообразие материала. С особенной группы - особый спрос.

Занятно. "The Dusk in Us" кажется таким нервным, неустойчивым-переменчивым и беспокойным, на первый взгляд. Но в среднем здесь, кажется, наибольшая доля чистого вокала среди всех релизов наших героев. И сразу три предельно простых в изложении композиции - балладные по меркам жанра "The Dusk in Us"/"Thousands of Miles Between Us" и гранд финал - размеренно грувовая "Reptilian". Так что в итогe "TDiU" может оказаться еще и неплохим выбором для знакомства с коллективом.

Ну а фанаты и просто люди в теме уже обязаны были затереть этот диск до дыр.

Jotun  30 ноя 2017

Свежий релиз, наверное, наименее по-ветерански звучащих ветеранов современной музыки. Прошлый релиз, брутальный, тягуче-сладжевый "A World Lit Only by Fire", местами еще выдавал истинный возраст Godflesh, но "Post Self" бодрит совершенно по-молодецки. Размашистые, уже практически безоговорочно танцевальные биты, периодические отступления то в шугейз, то вовсе в некий ритуал-эмбиент. Гораздо более атмосферные и плавные гитарные партии и незаурядное разнообразие используемых видов вокала. К "Post Self" вообще-то неплохо подошла бы вывеска другого именитого проекта Джастина Броадрика - Jesu.

Итак, после уперто-металлического и гиперболизированно агрессивного "A World Lit Only by Fire", апеллировавшего к самым ранним работам Godflesh, мы получили куда более разноплановую работу с не столь уж и большим удельным весом "железа". Занятно, но менее мрачными или хотя бы чуть более человечными GF от этого не стали. Скорее, "Post Self" задает новую планку безысходности, создавая обманчиво открытое пространство, полное тревожных звуков и корежащих сознание извращенных гармоний. Но да, его куда легче просто дослушать до конца, в том числе и благодаря очень скромному, по меркам Богоплоти, хронометражу, и он куда менее опасен в плане возможного возникновения мигреней. Плюс, каждая композиция здесь - не просто базовый комплект из убойного риффа на штрих-пунктирном каркассе ритм-секции с минимальными вариациями. Это особый сложный мир с неожиданными контрастами (как в "No Body", которая могла бы появиться где-то на "Us and Them", но вокальные партии в ней словно пришили откуда-то из портфолио Extreme Noise Terror" или, вспоминая прошлое Джастина, Napalm Death), неожиданными структурами или просто оригинальными решениями (как апеллирующая к наследию Joy Division "The Infinite End").

Тем не менее, данный релиз безошибочно определяешь как фирменный Godflesh, хоть под Jesu коси, хоть под Joy Division. Ненавидящие группу или просто не врубающиеся так и не врубятся, фанаты же могут просто тихо ликовать. И если сомнения по поводу вхождения в историю "A World..." у меня до сих пор остаются - ведь он во-многом дублирует "Streetcleaner" или "Pure" - то здесь ничего подобного не испытываю. И, черт подери, хотелось бы мне не ошибиться!

Jotun  30 ноя 2017

Вышедший в 2002 году третий альбом группы Soulfly ознаменовал собой незначительный отход от ню-метал звучания двух предыдущих альбомов коллектива. К слову говоря, Макс считает этот альбом одним из самых слабых в своей карьере, хотя трудно назвать материал, представленный на пластинке, посредственным или же неинтересным.

Приятный мастеринг, классические качевые и въедающиеся риффы Макса и Майка, а также вернувшийся после 2 лет отсутствия Рой Майорга напоминает о своем классе, показывая мастерство за ударной установкой. При всем при этом, лично мне показалось, что музыкантам приходилось вымучивать из себя риффы, так как в некоторых моментах структура построения определенных моментов в треках повторяется (также для альбома группа записала 2 кавера).

Сам Макс занимался продюсированием данной работы и упрекает в себя в ленивости по поводу некоторых моментов. Например - название альбома. В изначальном варианте пластинка называлась "Downstroy", но затем Макс заинтересовался буддийским знаком "ом", и даже отправился к одному из буддистких храмов, чтобы лично попросить разрешения у священника на использование этого символа.

На альбоме есть такая сильная вещь, как "Tree of Pain", посвященная Дане Уэллсу - пасынку, погибшему в автокатастрофе, которому Макс посвятил первый альбом. В начале играет очень красивый мелодичный проигрыш, который Макс назвал самым красивым за всю его карьеру. И действительно - изящности прибавляет нежный голос приглашенной вокалистки по имени Аша, но по истечению двух минут начинается трэшевый запил, который, в свою очередь, сменяет третий фрагмент - качевый и заставляющий встать и неистово беситься эпизод с участием сына Макса, Ричи Кавалеры, который возвращает нас к начальному мелодичному проигрышу и оставляет на душе приятное ощущение наступившего покоя. Это очень необычная и несвойственная коллективу песня.
Если же выделять номера, которые наполнены типичной безумной энергией Soulfly, то это будут заглавный трек "Downstroy", хитовая "Seek ' N ' Strike", "L.O.T.M" , и трэшевая и короткая "Call to Arms".
И важно заметить, что на пластинке присутствует очень много этнических элементов, добавляя красочности и разнообразия, сменяя тяжелые брутальные звуки гитар и рыки Макса.

Я хотел бы поставить этому альбому 8 баллов.

DJ Galin  30 ноя 2017

Jess and the Ancient Ones - одни из не самых известных представителей волны "оккультного рока", поднявшейся на всплеске ностальгии по ранним Black Sabbath и другим группам, миксовавшим хард и психоделик-рок на заре семидесятых; но одни из наиболее заслуживающих внимания. Заслуживающих, прежде всего, благодаря фигуре самой Джесс, ее харизме и, конечно же, внушающим почтение вокальным данным - слыша ее, поневоле начинаешь верить в реинкарнацию. В данном случае - почетной участницы печально знаменитого "Клуба 27" Дженис Джоплин.

С "The Horse and Other Weird Tales" Jess and the Ancient Ones окончательно уходят от любых разновидностей гитарного "жесткача", еще глубже растворяясь в прошлом, пересекая уже границу музыки шестидесятых. Это своеобразный театр теней, в котором основную роль возлагают на себя клавишные, отыгрывающие абсолютно кабарешные (злопыхатели скажут "оперетточные") по духу мелодии. Поверх этой основы рисует довольно мрачные образы гитарист Томас - злой двойник Робби Кригера из The Doors. Добавляем ритм-секцию с жирнющим басом - единственным явно не "шестидесятническим" по натуре инструментом здесь, а затем, наконец-то, выпускаем Джесс, превращающую каждый трек в настоящую маленькую пьесу.

Композиции на "The Horse..." в большинстве своем лаконичны. Их концентрированность вокруг клавишных, явные параллели с Кригером в мелодиях Томаса, название открывающей альбом песни, в конце концов, на мой взгляд, явно раскрывают главный источник вдохновения для финнов. Эксперимент этот достаточно безопасен - все равно, благодаря вокалу, никому в здравом уме не придет в голову утверждать, что Jess and the Ancient Ones хотят стать клонами The Doors; это универсальный козырь, гарантирующий банде уникальность и узнаваемость. Другое дело, что в новой, несколько театральной подаче, растворилась некая часть первобытного зла, дававшего основания претендовать на приставку "ancient ones".. Музыка группы стала менее глубокой и одержимой. Куда более... безопасной. Но я считаю эту жертву приемлемой, как для материала подобного уровня.

Jotun  30 ноя 2017

Один из самых обсуждаемых альбомов прошлого года. Не только в каком-то стиле, ограниченном условными рамками, но вообще. Хотя чаще всего, говоря "Vektor", следом говорят "трэш". Например, "Вектор, похоже, на полном серьезе хотят стать лучшей трэш-метал группой двухтысячных. И ведь получается". Начинающий адепт жанра после подобных заявок наверняка сразу же бросится тестировать столь громко расхваленный продукт на собственных ушах. И к тому времени, как отыграет релиз, рискует обзавестись рекомендацией на покупку слухового аппарата - это раз. Более того, он рискует так ничего и не понять ни в музыке, ни в шумихе вокруг нее - это два.

Что же нужно, чтобы вписаться в это... векторное пространство? Во-первых, иметь уважение к психоделической музыке. Во-вторых, понимать, что у здешней психоделичности есть только один аналог - подобное описание космоса встречалось у банды Voivod. В-третьих, быть готовым к потокам диссонансов и лихо взвинченным музыкальным размерностям. Словно Watchtower, только отгроханная до масштабов Вавилонской башни. В-четвертых, понимать, что несмотря на то, что упоминавшиеся мною коллективы формально исповедовали трэш, с каждым следующим релизом Vektor все ощутимее теряет с ним связи. "Terminal Redux", несущий в своем чреве тонны и тонны бластбитов и оперирующий уже окончательно поехавшим скримом, куда логичнее было бы приписать куда-то к авангард-блэку. В-пятых... последний фактор - готовность к композициям любого формата и продолжительности. Опусы с "Terminal Redux" трижды бьют девятиминутную отметку, причем в "Recharging the Void" - бьют очень основательно.

На своем третьем релизе Vektor окончательно сорвались в бескрайний звуковой космос и, кажется, уже успели в нем потеряться. Многое, происходящее здесь, кажется уже баловством. Баловством от пресыщенности. История, в чем-то похожая на Atheist, которые вынуждены были соревноваться с собственным "Piece of Time", который и тридцать лет спустя шибает с ног лихостью исполнения. "Terminal Redux" требовалось превзойти "Outer Isolation", идеально воплотивший главные творческие аспекты Vektor. Количественно "Outer Isolation" оставлен позади, но вот качественно... Композиции, постоянно упускающие идеальный момент для эфектного финала. Структуры, то раздражающие множественными повторами, то дезориентирующие сногшибательными ритмическими изломами. Все это не делает "Terminal Redux" хоть сколь-нибудь плохим, и не отменяет уникальности его положения в современной музыке. Но дальнейшие перспективы Vektor кажутся весьма туманными - не повторить бы им судьбу Voivod, поздние релизы которых даже у большинства преданных поклонников вызывали лишь недоуменное пожимание плечами.

Jotun  30 ноя 2017

Всего-то второй полноформат в истории Death Toll 80k, да и полнота-то его достаточно условна, при всего лишь шестнадцати минутах хронометража. Изначально он распространялся самой группой во время концертного тура - в "трушном" кассетном формате. Но теперь до него добрались Svart Records, и достать "Step Down" в любом виде не представляет ни малейших проблем.

Говорим о финском грайндкоре - представляем Rotten Sound. Хотя в данном случае это не совсем верно. Death Toll 80k скорее для тех, кому RS кажутся уж слишком прилизанными. Среди соотечественников более верной аналогией будут Feastem, но вообще "Step Down" тяготеет к материалу сродни тому, которым пытаются уничтожить публику бразильцы Defy или сингапурцы Wormrot, но самый верный пример - Insect Warfare, аккурат десять лет назад записавшие едва ли не лучший грайндкоровый альбом нового тысячелетия. "Step Down" "World Extermination", конечно, не чета, да и до уровня дебютника самих Death Toll 80k, "Harsh Realities", не дотягивает. Но все же в своем однозадачном режиме выглядит достаточно мускулисто и убедительно. Треки без пауз перетекают друг в друга, убойные краст-панковые риффы наползают один на другой, вокалист ритмично меняет попытки выблевать свои легкие на высоких нотах на стремление отрыгнуть собственные кишки с нотами низкими. Ударник поддерживает стабильно высокий темп, но бластингом, в отличие от каких-нибудь The Kill, не увлекается. Особого разнообразия даже по скромным жанровым рамкам не ждите, да оно здесь и не нужно. "Step Down" - это музыкальный аналог удара по яйцам. Или, чтобы не было так больно, под дых. Удар, проведенный отменно. Майка Тайсона бы не срубил, но для условного Тайсона Фьюри подобного оказалось бы вполне достаточно.

Jotun  29 ноя 2017

Первое творение новой группы бразильца Макса Кавалеры, с символичным названием "полет души", полностью посвящено душевной боли вокалиста, потерявшего двумя годами раннее своего пасынка Дану Уэллса. Рвущие изнутри боевики, переворачивающие сознание о том, как человек способен погрузиться на самое дно, когда его душа заполнена местью и душераздирающей ненавистью, отравляющей душу. Масла в огонь подливает и конфликт с участниками Сепультуры, из-за которого Максу пришлось покинуть свое детище и разорвать практически все связи со своими бывшими одногруппниками.

Продолжая идеи культового альбома "Roots", Макс с головой погрузился в набирающий обороты ню-метал, поэтому виртуозной игры на гитарах вы можете не ожидать. Структура песен по-настоящему примитивна, соляки отсутствуют. С одной стороны, любители ранних работ Макса огорчены погружением в так ненавидимый ими жанр, но с другой - безбашенная энергия никуда не пропала. Наоборот, каждая из песен - боевик, убивающий наповал, практически не дающий слушателю отдышаться, продолжая обрушиваться словно град на голову.

Стоит выделить, что на альбоме засветилось множество гостей из метал-тусовки, начиная от Fear Factory и заканчивая ребятами из Limp Bizkit. Также на альбоме много этнических элементов, одноименная композиция, к примеру, стала, так сказать, обязательным элементом группы на каждом из последующих альбомов.
Хотел бы сказать, что каждая из песен, предоставленных на альбоме, имеет запоминающиеся, интересные мотивы (возможно, как раз из-за простоты построения композиций), но, на мой взгляд, самые лучшие треки - "The Song Remains Insane" (безусловно, переворачивающая ваше сознание), "Bleed", "Tribe" (посвященная уходу из Сепультуры), "Eye for an Eye".

Я бы поставил данному релизу 9 с плюсом, очень рекомендую.

DJ Galin  29 ноя 2017

Унылый ноябрище накрывает землю бесконечным серым одеялом - картина становится настолько утомительной для созерцания, что сбежать от нее хочется любым путем. Даже если для этого придется навлечь на себя вечное проклятие, отрастить клыки и отправиться пить людскую кровушку. По крайней мере, разбавить серое красным.

Azmodan как раз активно спекулирует вампирской тематикой, и в конце девяностых, когда выдумывать всевозможные новые "металлы" было невероятно модно, их было принято награждать соответствующим кровопийским термином. Я бы, конечно, предпочел, чтобы все эти "вампирики" так и оставались "вампириками", а не были всем скопом пришиты к "готике", изуродовав и без того обесчещенное жанровое определение. Но, увы, случилось то, что случилось.

Музыкально, кстати, "Of Angels and Demons" не то чтобы произрастает из находок исключительно Cradle of Filth. Это, скорее, фантазия на тему "что было бы, если соединить Samael и CoF", причем с элементами мрачных сказок Summoning, тоже, кстати говоря, австрийцев, как и мастермайнд данного проекта, Lord Azmodan. Поэтому мы имеем достаточно механистичные риффы, почти маршевые ударные и весьма строгие мелодии, при минимуме скоростных фрагментов и уж тем более бластбитовых заруб. Да и цикличность повторения тех или иных композиционных рисунков быстро обращает на себя внимание. Это, впрочем, отнюдь не плохо - в подобном антураже эти приемы попросту не успели заездить. Да и мелодии при всех ограничениях получились не просто выразительными, но и воздушными, атмосферными и по-настоящему мистическими - особенно во всем, что касается клавишных; они сами по себе так и просятся в саундтрек к какому-нибудь высокобюджетному фильму на соответствующую тематику.

Откровенно говоря, даже после стольких лет, когда поле мелодичной музыки с какими-то там элементами блэка вытоптало стадо из сотен и сотен визуально неразличимых групп, этот альбом все еще кажется музыкально интересным и не до конца утратившим оригинальность. Тем более обескураживающей кажется бездна забвения, поглотившая Azmodan и все три их пластинки.

Jotun  29 ноя 2017

С каждым подобным альбомом все крепче становится моя убежденность в том, что время неоклассики и этереала, как и, скажем, нью-эйдж музыки, осталось в девяностых бесповоротно. Хотя такого рода подход к продакшену - с отказом от акцента на ритме, с воздушными, почти невесомыми мелодиями, с мягкими, "расфокусированными" аранжировками и таким же, словно размазанным по музыкальному полотну, как подогретое масло по хлебушку, вокалом - весьма актуален и сегодня. Вот только используют его с выгодой совсем другие ребята - от The Beach House до Alcest.

Впрочем, как раз этот проект от Карлин ван Роос никогда не претендовал на какую-либо статусность и исключительную качественность, будучи скорее местом отдыха девушки от дум-металлического экстремизма других групп, в которых она принимала участие. Другое дело, что общий уровень сцены просел настолько, что альбомами уровня "The Illusion and the Twin" любителям неоклассики пренебрегать уже не получается. Действительно сильная в эмоциональном аспекте работа, хотя и достигается это во многом благодаря однообразию вектора развития композиций. Каждая так и стремится утонуть в эмбиентном фоновом потоке, каждая строится на сильной, пронзительной вокальной партии и несколько абстрактных (если рассматривать их сочетания с вокальными мелодиями) клавишных пассажах. Периодически возникают и другие инструменты, иногда песни подкрепляются гулким, раскатистым ударным сопровождением. Но, повторюсь, дело обходится без сюрпризов. И это еще ничего - обидней то, что по-настоящему мощных, кульминационных моментов здесь нет. Планомерно, главу за главой, Карлин сливает все треки в никуда. Растворяет в пустоте, из которой они и возникли. Если подумать, хороший получается общий посыл, очень образный. Другое дело, что подходит альбом только под ну очень специфическое настроение. Хотя для традиционно угрюмого и тусклого ноября - материал что надо.

Jotun  29 ноя 2017

Akercocke являлись флагманами прогрессивного и мелодичного Blackened Death Metal. Их альбомы пользовались огромной популярностью в 00-ые и они заслужили славу одной из лучших команд своего времени. Главное достоинство их музыки — в мелодиях, которые без труда «узнаешь среди тысячи». Мелодии тесно связаны с текстами, отсюда их необычайная гибкость и выразительность. Грань между мелодией и текстом песен почти неуловима.
В 2012 году группа исчезает с радаров меломанов от тяжёлого металла, причины банальны — финансовые проблемы и творческий кризис. Лидер коллектива, Джейсон Мендонса, во время тура 2011 года как-то после одного из концертов заявил, что он как композитор себя морально исчерпал, и не видит дальнейших путей развития для группы. Далее последовал распад и четырехлетнее бездействие. Однако, как показали дальнейшие события, само направление в котором развивались Akercocke еще не достигло пределов, оно имеет потенциал к дальнейшему прогрессу.
Еще при здравствующих титанах жанра, молодыми музыкантами из Лондона, которые признались в своей бесконечной любви к «отцам» направления, был выпущен альбом «The Waspkeeper», продемонстрировавший возможные ориентиры для эволюции и получивший хвалебные отзывы от Джейсона Мендонса.
Бывшие участники Akercocke также не смогли сидеть без дела и образовали два новых коллектива — Voices и The Antichrist Imperium, которые выпустили целых три весьма добротных альбома. Определенно, эти творения покали жизнеспособность жанра и творческие способности музыкантов. Однако, при всей техничности, атмосферности и насыщенной мелодичности, им чего-то не хватало, а именно — творческого гения Джейсона Мендонса. Поэтому реинкарнация Akercocke была лишь вопросом времени.
Это время настало в 2016 году, легендарный коллектив воскрес. Гитары за собой зарезервировали оригинальные участники - Джейсон Мендонса и Пол Сканлан, на ударных всё тот же Давид Грей, на клавишах ранее сотрудничавший с коллективом мультиинструменталист Сэм Лойнес, и лишь басом заведует новый член коллектива — Натанаэль Андервуд.
Конечно, со времени их последнего релиза под незамысловатым названием «Antichrist» в музыкальной индустрии произошло достаточно изменений, чтобы в мысли закрались сомнения в способности команды создать актуальный продукт.
Итак, альбом играет в плеере, мысли собраны в кулак, а значит — начинаем анализировать.
О новых веяниях, каковых на «Renaissance In Extremis» достаточно. Группа всегда стремилась сочетать на первый взгляд несочетаемое — агрессию, скорость и насыщенную мелодику. И, казалось бы, на гениальном «Antichrist» они достигают предела в своих творческих изысканиях, это великолепно, и троп для дальнейшего развития на горизонте не видно. Отсюда пауза в десять долгих лет и поиски вдохновения. Однако Akercocke не были бы сами собой, если бы не попробовали изобрести что-то новое.
Тексты для композиций перестали быть хвалебными одами сатанизму, они стали более социально-ориентированными, наполненными отчаянием и внутренней тьмой.
Вокальный диапазон Мендонса теперь полностью представлен на этом альбоме. Тут есть и замогильное дремучее бормотание, которое, по моему мнению, является одним из лучших в Death Metal, и скримовые выкрики в стиле чёрного металла. Также присутствует его чистый вокал, который был ранее широко представлен во времена их прошлого альбома «Words That Go Unspoken, Deeds That Go Undone». Однако самое удивительное на «Renaissance In Extremis» — это количество его крика, который он применял и на прошлых работах. Прежде всего в таких композициях, как «My Apertous Angel» и «The Dark Inside», но там это были лишь отрывки, моменты. В целом, на новом альбоме я подсчитал около 5-6 разных вокальных стилей, все из талантливых уст Джейсона.
Каждая песня демонстрирует сильную ментальную связь между Полом Сканлоном и Джейсоном Мендонсой, позволяющюю создать интересные мелодии и риффы. За время своего отсутствия Пауль Сканлон усовершенствовал свои навыки гитариста и смог написать интересные композиции, используя максимум своих способностей.
Дэвид Грэй был в группе с самого начала, он и Джейсон — отличные друзья, у которых есть музыкальное взаимопонимание, о чём они упомянули в интервью. На этом альбоме Дэвид преподнес поклонникам один сюрприз, разбавив свои скоростные пассажи нехарактерными для него, более медленными джазовыми партиями.
Существует еще один аспект, который никак нельзя упускать из виду — феноменальная работа басиста, новичка Натанаэля Андервуда. Вы можете прослушать весь этот альбом и сосредоточиться только на басовых риффах и пазках, которые создает этот парень. Его превосходная работа на альбоме действительно позволяет бас-гитаре сиять, хотя Akercocke и ранее был славен басистами-виртуозами. Наиболее ощутим его вклад в композициях «Insentience» и «A Final Glance Back Before Departing». Его игра — это действительно услада для любителей бас-гитары в экстремальном металле.
Теперь пару слов о композициях.
Первый трек «Disappear» - своего рода дань уважения коллективам, на которых росли сами музыканты. В нём можно услышать отсылки к Metallica, The Cure и даже к Led Zeppelin, но такой трек один, он исключителен и своеобразен.
Девятая и последняя песня альбома «A Particularly Cold September» — это головокружительное сочетание скорости, джазового саксофона и старой школы дэт-метала. Однако, это далеко не предел, музыканты не остановились на достигнутом, закончив композицию гитарными риффами в стиле Joe Satriani.
Наиболее приближенной к старому творчеству коллектива является «Inner Sanctum», это тот самый, узнаваемый почерк банды, этот трек великолепно бы себя чувствовал и на альбоме «Choronzon».
Достаточно одного прослушивания, чтобы полностью проникнутся пестрящей красками, но также и наполненной прохладой, осенней атмосферой альбома. Она повсеместна, каждая композиция пропитана ей до предела. Она будто октябрьский листопад, при помощи легкого ветерка обволакивает слушателя, кружит и уносит его далеко от городской суеты.
Трепетные и невероятные по красоте мотивы, и даже шум моря, создают гармонию. Да, ту самую искомую гармонию, которая делает музыку — музыкой, и о которой забыли современные ремесленники, возомнившие себя музыкантами.
Akercocke создали и продолжают развивать собственную музыкальную сингулярность, в которой каждый может найти для себя мелодии и ритмы, созвучные его эмоциям и настроению. «Renaissance In Extremis» — больше, чем музыкальный альбом, это шедевр, такие творения искренне берут за душу и будут жить в сердце….

Grumegargler  28 ноя 2017

Джефф Уотерс!

Ну а теперь, после этих двух определяющих слов, которые уж точно ни в ком не оставят сомнений в том, что я знаю толк в предмете обсуждения, приступим. "For the Demented" стал ужe шестнадцатым полным метром в портфолио Annihilator, и материал предыдущих пятнадцати был достаточно разнообразным для того, чтобы у каждого небезразличного к трешу и хэви субъекта сформировались собственные уникальные представления о том, как этот проект должен звучать в своей наиболее "трушной" форме. Поэтому забавно, но вполне объяснимо, что выставляющие релизу одинаковые оценки часто хвалят и ругают его за прямо противоположные аспекты записи. С этими самыми аспектами, для начала, и разберемся.

Главной "заманухой" для металлистов всех мастей стала невероятно интенсивная "Twisted Lobotomy", которая в первоначальной из доступных, концертной версии звучала как нечто из репертуара незабвенных Protector. Студийный вариант звучит гораздо мягче, в том числе и в плане вокала; эдакий подсевший на спиды трек из "Never, Neverland". Тем не менее многие ожидали от "For the Demented" преобладания подобного материала, скоростного и безбашенного. Тем более что в истории Annihilator, на одноименном альбоме, случались даже осторожные заигрывания с дэтом, так что подобный экстрим явно не является чем-то чуждым натуре Уотерса как композитора.

Однако в целом "For the Demented" оказался весьма умеренным с точки зрения агрессивности релизом, тяготеющим стилистически к альбомам вроде "Carnival Diablos" и даже "King of the Kill". Серьезно, "One to Kill" вполне бы подошла "Королю", да и "The Demon You Know" стала чем-то вроде проапгрейженной "Knight Jumps Queen". Эти песни, а также не чисто панковая, но, кхм, припанкованная "The Way", которую я до последнего считал кавером на... кого-то там, формируют своеобразную рок-н-ролльную трилогию, которая лично у меня вызывает непреодолимую скуку - это тот самый Annihilator, косящий то под Motorhead, то под AC/DC, то под поздний (после 1990-го года, по меньшей мере) Megadeth, последними образцами которого, что меня хоть как-то задели, были "The Rush" и "Shallow Grave".

Зато есть здесь и другой "Истреблятор", с акцентом на техничность, неожиданные сюжетные повороты, сочные мелодии и действительно развернутые инструментальные партии, за которые я и полюбил в свое время творчество Джеффа. Кантри-вестерновая "Phantom Asylum", "Altering the Altar", с едва различимыми (если не говорить о вступлении) клавишными подкладками, играющими, несмотря ни на что, особую роль в формировании неповторимой зловещей атмосферы, заглавная "For the Demented" - хотя здесь, на мой взгляд, все портит корявая куплетно-припевная часть, с настолько банальной лирикой, что я умудрился предсказать заранее почти все рифмы.

Ну и, конечно, особняком стоит самая приставучая и липучая около-баллада "Pieces of You". Мрачный инструментальный фрагмент в средине, думаю, даст понять, что здесь "что-то не так" даже людям, далеким от английского, но все прочее, включая нежнейший мотивчик припева под сладострастную гитару, способен ввести в заблуждение кого угодно. Тема психических отклонений, болезней и совершеннейших девиаций, "mental demons", как говорят на Западе, всегда была главенствующей в творчестве Annihilator. Тут и целая трилогия "Schizos (Are Never Alone)", и альбом с названием "Schizo Deluxe"; да и имя новичка - "For the Demented" - вполне "говорящee". Но на этом поприще текстуальные откровения Джеффа про поедание экс-возлюбленной с майонезиком, пожалуй, являются наиболее доставляющими. Хотя и пугающими. Совсем капельку...

Кстати, как там звали бывшую Уотерса, с которой он судился больше года за право опеки над сыном, заработав депрессию? Не Ким ли (имя, упоминающееся в "Pieces of You")? В интервью упоминается постоянно лишь некая безликая "ex-wife", а иначе мы могли бы смелo говорить о как минимум второй Кимберли, побудившей белого мужа-музыканта на создание песни об убийстве с расчленением.

Если же возвращаться от частного к общему... По впечатлениям свежий Annihilator неожиданно напомнил мне прошлогоднюю Metallica - в плане сочетания скучных и до жути предсказуемых песен с неожиданно бодрыми, насыщенными и прорывными. Но "FtD" явно выигрывает с точки зрения смелости композиторских решений и общей лаконичности. Попытайся Уотерс массово тянуть композиции к отметкам в шесть-восемь минут, как то еще недавно было на "Feast" - и альбом можно было бы смело отнести к провальным. А так даже на откровенно пустой недонструментал "Dark" не пожалуешься особенно, раз уж он вкладывается в две скромных минуты.

Но главных достоинств у "For the Demented", как мне кажется, два. Во-первых, Джефф явно подтянул вокал - а ведь от иных запевов в "Suicide Society" кровушка из ушей текла, будто зимой - холодная вода из крана для горячей. Во-вторых, хвала всем богам, никакого плагиата. Максимум - легкое самоцитирование, вроде мелодии "Never, Neverland", проклюнувшейся в соло "Altering the Altar".

И пусть я далек от мнения, что "FtD" в общем получился даже хотя бы просто отличным (не говоря уж о шедевре), для проекта с тридцатилетней историей достигнутый здесь общий результат как минимум впечатляет. Три-четыре песни ("Twisted Lobotomy", "Phantom Asylum", "Altering the Altar", "Pieces of You") я бы заимствовал отсюда в концертные сет-листы на долгие-долгие годы...

Jotun  28 ноя 2017

"Futility Report" достаточно активно обсуждался в начале текущего года, но затем активность очень резко пошла на спад. В итоге сейчас, наверное, многие удивятся тому факту, что White Ward со своим дебютником некоторое время даже были недалеко от вершины топа лучших альбомов-2017 согласно рейтингам пользователей небезызвестного rateyourmusic.

Причин тут, на мой взгляд, минимум две. Во-первых, профильная пресса продвигала "Futility Report" немного не для той аудитории. На самых ранних своих релизах White Ward активно примешивали в музыку меланхоличный рок и шугейз, по аналогии с небезызвестными Lantlôs и Heretoir. Однако полноценный полноформат куда более близок творчеству банд авангард-блэкового фронта. Точнее, авангардных команд, бывших когда-то блэковыми... или хотя бы имевших с ним некие точки соприкосновения. Ныне одесситы работают примерно там же, где и Solefald, Aenaon или Sigh - это несколько абстрактная экстремальная музыка, не лишенная обширных лирических отступлений. И, к тому же, обильно подкрепленная ультрамелoдичными эскападами саксофона. Разница заключается в чуть большей умеренности жанрового коктейля, сравнительно меньшей навороченности композиций и активном увлечении одесситов разнообразной электроникой, и прежде всего трип-хопом, что роднит White Ward со средне-поздним Ulver. Кстати, резкий разворот заглавной композиции от полнокровного металлического угара к драм-н-бейсовому расколбасу - как по мне, абсолютная вершина и лучший момент диска в целом.

Ах, да. Вторая причина. Пусть капельку, но "Futility Report" перехвалили. Это не новое слово - даже не половинка! - и уж точно не лучшее, что выжимали из этой эклектичной смеси в последнее время (мой претендент на вершину - Aenaon). Однако для дебютного полного метра oн звучит очень хорошо - группа уверена в себе и знает, как подчеркнуть свои достойнейшие стороны. Ну а лучшие работы у White Ward, надеюсь, впереди.

Jotun  24 ноя 2017

Проект Zgard в определенной степени творит по принципам, завещанным еще Satyricon на "Dark Medieval Times". То есть, перед нами сырой, шероховатый блэк, достаточно неоднородный ритмически и задающий весьма сложные ритмические структуры; обильно разбавленный притом фолковыми интерлюдиями. Мелодически при этом экстремальные и атмосферные фрагменты песен никак не связаны (за вычетом "КолоСлово"), что делает музыку еще более сложной для восприятия, но и более увлекательной и захватывающей притом.

Очевидная разница заключается в том, что "У вирi чорної снаги" дышит воздухом Карпатских гор. А здешняя этника в мировой музыке, и отнюдь не только экстремальной, исследована пока очень слабо, равно как и мифология ("Тени забытых предков" как едва ли не единственный достойный пример). Поэтому фольклорные мотивы в творчестве Zgard действительно сложно спутать с кем-либо еще на сцене; даже Nokturnal Mortum, на последнем своем альбоме пытающиеся задействовать схожий инструментарий, очень сильно отстают, как в действительной уместности его использовании, так и в чувственности и искренности каждой отдельной мелодии. Яромысл действительно... понимает свои инструменты. Это сложно объяснить, но схожее ощущение вызывает In Gowan Ring, где B'eirth сам мастерит то, на чем впоследствии играет; это настоящее колдовство - мольфарство - где каждый звук сопилки, цимбал или дрымбы (по сути, варгана) словно действительно идет из глубины души, ощущается чем-то эзотерическим.

Подобный уровень общности с музыкой хотелось бы наблюдать во всем, но гостевые музыканты несколько рушат гармонию. Особенно это касается Dusk'a - наверное, идеей была имитация скрима Варга Викернеса на классических альбомах Burzum, но итог слишком уж истошен и надрывен, хотя Zgard не о депрессии и суициде, а о природе, зиме и карпатской мистике, аридныках, щезныках, чугайстрах и малфах. В остальном релиз получился более чем достойным, и итоговую семерку получает только в сравнении с предшествующим в дискографии "Totem" который примерно о том же, только лучше во всех аспектах (хотя слишком выразительный, объемный и даже "чистый" звук там кого-то может и отпугнуть).

Jotun  23 ноя 2017

Логично начинать рассказ о необласканных вниманием группах с начала и постепенно продвигаться от альбома к альбому. Но в случае с Fishbone и их дебютником "In Your Face" возник бы совершенно резонный вопрос: "а что вообще они здесь делают?". Поэтому начну со средины.

Fishbone - лос-анджелесская банда, в истории своей чего только ни намешавшая, органично вплавляя совершенно разные стили в собственный материал. Поскольку практически все участники группы являются... как бы это так по-политкорректнее?.. представителями чернокожего афроамериканского меньшинства, то и жанровая основа у них была достаточно "черной": фанк, соул, блюз, немножко джаза. Короче, что угодно, кроме хип-хопа. Плюс ямайские ска и рэгги. Однако к 1993-му все это оказалось укутано в несколько плотнейших слоев гитарного жира. Открывающая релиз "Swim" - это вообще чистокровный грув-металл, да и "Servitude" не сильно отстает, разве что в ней гораздо больший упор делается на мелодичные партии соло-гитары, "Swim" же вертится вокруг одного простого, но совершенно ломового риффа. В качестве определенной разрядки выступает очень красивая полубаллада "Black Flowers", по завершении которой Fishbone переходят к более привычной им эклектике, с вокальной полифонией, шумной и активной духовой секцией и характерными фанковыми шлепками баса. Однако звучит это все равно гораздо злее и мрачнее, чем можно было бы ожидать. Общее "утяжеление" саунда - следствие даже не попыток следовать модным трендам, а отражение нараставших конфликтов внутри самой группы (вскоре после выхода "Give a Monkey a Brain..." ее состав ополовинится). В текстах сквозит очень жесткая сатира на различные социальные институты - особенно церковь (см. "Servitude") - и медиа, вплоть до моментов, когда задаешься вопросом: а не охамела ли группа, издающаяся на мейджоре Columbia Records - настолько-то противопоставлять себя массовой культуре? Само название релиза - одно из лучших в истории, на мой вкус - уже содержит универсальный стеб надо всей привычной концепцией человеческого мировосприятия как такового.

В общем, даже вобравшая в себя, кажется, танцевальные ритмы всех стран Карибского бассейна "Unyielding Conditioning" и истинно фанковая "Nutt Megalomaniac" по-настоящему атмосферу не разряжают. Да и сложно было бы это сделать после случившегося во второй половине диска нового разгона к своеобразной брутальности; особенно это выражается в почти по-сепултуровски мощной "End the Reign" и в по-хорошему придурковатой трэш-панк-саксофонной "Drunk Skitzo", что вполне могла бы принадлежать перу ранних Mr. Bungle. Хотя фанк-рокеры, как раз разряда ранних Fishbone, в свое время немало повлияли нa Mr. Bungle - теперь же и этот круг замкнулся.

"Give a Monkey a Brain… And He'll Swear He's The Center Of The Universe" - хороший пример горячо любимой мной небездумной эклектики, где жанровый салат подан последовательно и со вкусом, практически без резких метаний. "Drunk Skitzo" - исключение, но тут уже даже само название обязывает. Нечто идейно музыкально близкое вспомнить трудно - это, само собой, Faith No More, поздние Bad Brains, ну и не слишком-то любимые мною Dog Eat Dog. В целом, коктейль достаточно оригинальный даже просто для пробы из чистого интереса. Настоящих фанатов у этого диска совсем немного, но вот чем-то зацепить он умудряется самых разных людей.

Jotun  22 ноя 2017

Второе столкновение с творчеством проекта Mount Eerie принесло мне не больше позитивных эмоций, нежели первое. То есть примерно ноль, причем приближение к нулю шло со стороны отрицательных чисел. Но причины тому были совершенно иные.

"Sauna" была маловразумительной гуделкой с почти тошнотворным вокалом. "A Crow Looked at Me" - классический инди-фолк, даже с нотками дарк-фолка, где-то на раздорожье между Sun Kil Moon, Суфьяном Стивенсом и Birch Book. Простые, вразумительные и приятные уху песни с проникновенным, хотя и все еще слабым, вокалом, доминированием акустики и неожиданно плотным, доставшимся в наследие после периода экспериментов с дроуном, басом. Ненавязчивый, но безумно харизматичный материал, который некто очень точно назвал музыкальным эквивалентом фильма "Manchester by the Sea".

К сожалению, "A Crow Looked at Me" явился на свет не от хорошей жизни. И не от жизни вообще. От смерти. Смерти любимой жены человека, стоящего за проектом, Фила Элверума - Женевьев Элверум. Молодой матери и женщины всего-то лишь 35 лет от роду. И этот альбом - не просто рефлексия по поводу утраты, ретрансляция горя и боли. Это и дневник, и исповедь. О последних днях Женевьев, о переживаниях Фила, о дочери, о погребении, о различных событихах "до" и "после". Целая масса деталей, в которые я не хотел бы вникать. Формально - послание умершей, по сути - открытая для тысяч слышателей книга с массой уж слишком интимных событий. Не пошлых, нет - хотя встречаются тут определенные намеки. Просто тех деталей, от которых, вообще-то, посторонних стоит держать подальше. Все мы слабы, особенно перед смертью, особенно любимых людей. Циники над этой слабостью лишь посмеются. Не циники испытают глубочайшее чувство неловкости. И жалости. Жалости на грани с отвращением. "Вот, так она рыдала в последний раз. А так рыдал я. Вот слезы дочери. Вот мои метания. Вот мои воспоминания о нашей близости. Сексуальной. О, да. Я страдаю. Как же я страдаю!! Смотрите все, суки! Я упиваюсь горем и наслаждаюсь жалостью к себе. Я. Так. Несчастен!"

Обычно лирический аспект не влияет на мои оценки альбомам. Но здесь сделаю исключение.

Jotun  21 ноя 2017

Ничего не имею против The Black Dahlia Murder, но имя они себе взяли непомерно громкое и одиозное. В истории с убийством Элизабет Шорт сейчас найти рациональное зерно невероятно сложно. Начать хотя бы с того, что никаким "Черным Георгином" при жизни эта девушка не была - во всяком случае, никто из знакомых ее так не называл, а статистическая подборка этих "знакомых", допрошенных полицией в ходе следствия, внушает уважение своим объемом - там несколько тысяч человек (и несколько сотен подозреваемых). Громкое имя невинно убиенной дали ушлые газетчики, по аналогии с популярным тогда фильмом "Синий Георгин", они же раздули истерию до таких масштабов, что сумасшедшие всех мастей стали буквально бороться за признание за ними статуса настоящего убийцы. Виновными себя в разное время объявляли шестьдесят человек, само преступление превратилось в некий культурный феномен с ореолами мрачности, жестокости и загадочности.

...Так вот, ни мрачности, ни особой жестокости, ни уж тем более загадочности The Black Dahlia Murder как группа в себе не несут. Спору нет, они крутые ребята, тут не придерешься. Крутые и стабильные в плане творчества, вплоть до того, что все их альбомы, начиная с "Nocturnal", оцениваются публикой примерно одинаково высоко - и ровно так же одинаково не признаются шедеврами. Они очень старательно возрождают традиции At the Gates и Carcass, оммажи обеим группам, кстати, имеются и на "Nightbringers" в бонусном разделе. Возрождают... и никуда не продвигают. Многие пытаются вцепиться в TBDM из-за эфемерного наличия элементов металкора, но быстро ломают зубы, понимая, что здешняя металкорность уходит корнями в материал Shai Hulud и Shadows Fall, а не Killswitch Engage. Упомянутые Shai Hulud сами немало вдохновлялись теми же At the Gates - круг замкнулся.

"Nightbringers" динамичен, быстр и зубаст. Но и ничего более. The Black Dahlia Murder не просто не могут записать собственную "Blinded by Fear" - они, кажется, даже не пытаются. Из раза в раз и из альбома в альбом я слышу одно и то же: мне нарочно хочется тщательно подсчитать ноты, чтобы убедиться в том, что в каждую свою композицию американцы вкладывают примерно одинаковое количество идей и усилий. Это хорошо - спасает от заведомых филлеров в трек-листе. Но это и плохо - я с наскоку не могу вспимнить ни одной достаточно выразительной песни, вышедшей под данным лого. Лишь десяток достаточно добротных.

Ну и ладно, та же "Blinded by Fear", или "Swarm", или "Buried Dreams" стали "хитами" не из-за количества риффов в них и не из-за большого хронометража. Но где не было количества, играло роль качество. Качество риффов TBDM заключается в том, что... ну, в том, что они есть. Мало того, что все аккорды на "Nightbringers" и не только очень вторичны, они еще и шаблонны до каких-то катастрофических масштабов.

Зато у Black Dahlia традиционно крутые соло. Но и здесь ставка делается на стабильность и осторожность ходов. Дело дошло до смешного: один экс-гитарист Arsis сменил в лайн-апе другого. Гитарного буйства при этом, правда, стало меньше: возможно, аппетиты у Брендона Эллиса умереннее, чем у Райaна Найта. Но принципы и подходы слышим те же: двуручный тэппинг и стринг скиппинг ака пропуск струн (для создания "широких" интервалов, непривычно звучащих и насыщенных мелодиями). Если подумать, в сокращении времени, отведенного на гитарную эквилибристику, даже есть свои плюсы: "Nightbringers" по крайней мере не тянет перематывать от одного соло к другому, как то было на "Abysmal".

У меня есть подозрение, что The Black Dahlia Murder панически боятся понятия "атмосферность" и всего, что с ним связано. Даже когда появляется на горизонте композиция, способная создать определенное настроение ("Matriarch" как пример), ее стремятся оборвать побыстрее, неуместно разогнать, забить грубыми сбивками. Лаконичность среднестатистической песни у TBDM вообще идет почти исключительно во вред, так как не дает толком насладиться ни одним удачным ее аспектом. Хотя это вопрос фантазии и мастерства: того количества событий, что те же At the Gates уместили в одну лишь "Under the Serpent Sun", здесь не найти и за половину альбома. Хотя к чему ссылаться на классиков? Есть и более свежие и удачные примеры, тех же Arsis. Хотя последние наверняка претят Black Dahlia своим рок-н-ролльным угаром - опять-таки, никакой атмосферности, доминирующие краски должны быть серыми.

В общем. Сколько бы я тут ни ныл, "Nightbringers" останется во всех смыслах очередным "новым альбомом Черного Георгина". Крепко сбитым, мощным, мелодичным, техничным и до боли невыразительным. Так, чтобы ни одной песни не вспоминалось после пары стартовых прослушиваний, ни единого харизматичного музыкального фрагмента. TBDM могли бы стать чем-то большим, но они даже не пытаются. А лень наказуема: такие группы не попадают на вершину даже в эпоху (под)жанрового безвременья.

Jotun  21 ноя 2017

Информацию об этой группе не так-то просто найти. Но поклонникам жанра, рыщущим в поисках чего-то неизвестного, но ценного, могу рассказать немного про альбом "Emotions... Dream or Reality".
Это готический мелодичный дум 90-х а-ля "красавица и чудовище", сыгранный и спетый "на коленке", который я бы охарактеризовал как "немецкий Сектор Газа, решивший записать альбом баллад и поэкспериментировать с гроулингом". Звучание такое сырое, что местами кажется, что играет начинающая школьная рок-группа. Вот только таланту этим "школьникам" не занимать, и вылился этот талант в 7 настолько красивых композиций, что каждая из них уверенно бы стала заглавной темой с любого альбома мэтров жанра (после переаранжировки и перезаписи, конечно).
Давно ли вы слышали альбом, где все (повторяю, ВСЕ песни) - хиты? Я попытался найти хотя бы одну нехитовую, и даже уже почти нашёл ("Life-Elixir"), но с середины песни сменился темп и начался опять хитовый проигрыш.
Итак, все песни альбома - красивые, в меру тяжёлые баллады, с преобладающим мужским гроулингом (несколько типов вокала: два разных гроулинга, чистое пение, а также спокойный речитатив), и девушкой на периодической подпевке, с атмосферой не готической, а, скорее, студенческой романтики. Тон задаёт одинокая гитара и грустные клавишные, а гроулинг с ударными выступают точечно, для драматизма в утяжелённых моментах.
Альбом мне очень пришёлся по душе. После истерзанных блэком и индастриалом барабанных перепонок, я буквально отдыхал душой и вспоминал свою молодость, машинально нажимая кнопку "повтор". И теперь использую его в качестве регулярной профилактики для отдыха.
Сложно выделить отдельные песни, когда все песни - хиты. Но три вещи, которые цепляют сразу: "Dream Or Reality", "Confessions" и "Emotions".
Оценка по-хорошему должна быть в районе 6-7 за поверхностную глубину композиций и "бедное" звучание, но мелодии такие красивые и так западают в душу, что хочется махнуть рукой и поставить 10. Так что объективный выбор сейчас между 8 и 9. Но, махну рукой и будь что будет.

Terror Zone  20 ноя 2017

Вот уж никогда бы не подумал, что группа, всегда отличающаяся прямотой и не лезущая за словом в карман, заставит меня усиленно вспахивать “Nightbringers” в поисках потаённых донышек. И ведь внешне этот альбом практически неотличим от своих предшественников, разве только что на фоне ураганно-хитового “Abysmal” он выглядит некоторым откатом в сторону более линейного и плотного “Into the Everblack”. В связи с этим на первых порах альбом слушался по традиционной для большинства релизов группы схеме: пробираясь через плотный, но зачастую обезличенный, массив яростного мелодэта к главной цели – закрывающему треку. “The Lonely Deceased” заслуживает никак не меньше отдельной рецензии и настырно метит на номинацию в категории “Баллада от TBDM”. Видит Бог, её пронзительной мелодикой можно проводить профилактику депрессивных расстройств методом “клин клином вышибает”. Из побочек: на первых порах может быть усиление симптомов, с нестерпимым желанием влезть в петлю. В таком виде большая часть песен “Nightbringers” была обречёна быть низведенной до банальной роли прелюдии к “The Lonely Deceased”, а озорные, преисполненные самыми светлыми творческими порывами “Matriarch” и “Kings of the Nightworld” становились не более чем качественными аперитивами. Но, хвала Создателю, у меня хватило терпения не забросить окончательно балластную, каковой она мне сначала показалась, часть альбома. И как из рога изобилия попёрло, честно слово. Из 9 песен оказались “недораскушенными” лишь только две – размеренные “Widowmaker” и “Nightbringers”. И если заглавный трек подвела именно скорость, то для “Widowmaker”, видимо, ещё просто не пришло время. “Of God and Serpent, of Spectre and Snake”, это вообще пушка. Беспалевная и незамысловатая, на первый взгляд, этзэгейтовщина с каждым новым прослушиванием раскрывает в себе такую мощь, что о последней их (AtG) попытке попробовать сыграть музыку забываешь, как о страшном сне.

На самом деле, главное достижение Далаевцев на “Nightbringers”, это то, что они избежали синдрома “одного прорывного альбома”. Ведь выпустить альбом-бомбу (речь об “Abysmal”), имея в своей обширной дискографии сплошь симпатичных, но середняков, и после этого не деградировать обратно в качественном плане – это также признак наличия таланта и стойкой мотивации делать лучше, развиваться. Особенно, в отнюдь не широких рамках имеющейся стилистики. И если американцы возьмут это за правило и сделают своим кредо, то появляется надежда в дальнейшем услышать от них по-настоящему, не побоюсь этого слова, выдающийся альбом, а не несколько выдающихся ходов на просто хорошем. С мелодикой и хуковыми риффами они строго на “ты”, надо только увеличить их концентрацию или хотя бы облагородить окружающий их мельтешащий шрот, дабы дисбаланс между ними не смазывал общую картину.

Два года назад “Abysmal” шумной сапой узурпировал высшую ступень пьедестала, заставив потесниться куда более именитых коллег по цеху. На данный момент времени “Nightbringers” делает то же самое, и я пока не вижу достойных конкурентов на горизонте.

MAX DE SADE  19 ноя 2017

Противоположности притягиваются. И глэм с гранжем не исключение. Помним спандексное прошлое Джерри Кантрелла ещё до Alice In Chains, точнее, Alice N'Chainz во главе с Лэйном Стейли, перепевку Кобейном песни Kiss, да и незабвенные Pearl Jam берут своё начало в Mother Love Bone, чей имидж весьма символизировал. Вот и бывший ударник героев калифорнийского глэм-андеграунда Alleycat Scratch Робби Блэк решает подстроить ритм своих партий под дух времени, созвав таких же, оставшихся не у дел коллег, в лице бывшего фронтмена Slam Alley Кристиана Дорриса, басиста Джея Синна из Glamour Punks и гитариста Майкла Томаса, который позже присоединится к Стивену Адлеру в его Adler’s Appetite. Первый и единственный плод их совместной работы отсылает нас...

А отсылает он нас, ни много ни мало, к таким экспериментам разочаровавшихся адептов гедонизма 80-х, как «Generation Swine» и «Subhuman Race». Только, в отличие и от Motley Crue, и от Skid Row, 12 Gauge Ritual решительно избавились от груза прошлого, полностью оправдывая своё название. Прямолинейный в своём упадничестве, рисующий кровью на грязных стенах картины пугающего прошлого и не менее пугающего своей неизвестностью будущего, агрессивный пост-гранж с редкими нотками готик-рока (особенно, в «Confession»). Пожалуй, стоит задуматься - а не перестарались ли ребята с антуражем? Ведь при нужном настрое и желании, действительно останется лишь спустить курок.

Что касается наших героев, то сама Судьба спустила курок у виска 12 Gauge Ritual. Однако, будучи дамой изменчивой, она всё-таки вернула должок группе, позволив свершиться чуду в виде релиза этого мини-альбома на Demon Doll Records. Спустя 16 лет после его создания. Впрочем, по Её меркам, это совсем немного.

Tomahawk  18 ноя 2017

Основанный участниками This Burning Effigy, Fields of the Nephilim и Adoration, The Eden House носит формальный статус "готической супергруппы". Однако действительно "супер" ее делают уровень и имена приглашенных вокалистов. На "Songs for the Broken Ones", cкажем, в числе таковых отметились Ли Дуглас (Anathema), Саймон Хинклер (The Mission), Боб Лавдей (Penguin Cafe Orchestra), Келли Эли (Sneaker Pimps)... Но наибольшее участие принял чудесный голос Faith & the Muse - Моника Ричардс; соответсвенно, и наибольшие почести полагаются именно ей.

Сразу скажу, "готичность" пластинки весьма расплывчата, в чем-то "Songs for the Broken Ones" перекликаются с материалом последних трех дисков великих Siouxsie and the Banshees, когда группу стали все чаще причислять к условной категории "авангард-" или же "арт-поп". С первой же песни, "Verdades", альбом переносит нас в атмосферу испанского или же мексиканского кабаре, мгновенно разрушая любые очевидные ожидания, возникающие из-за нагоняющего печаль-тоску названия релиза. Да и в дальнейшем The Eden House постоянно играют с настроением, уходя то в фолк ("Misery"), то в трип-хоп (It's Just a Death"), то в откровенную психоделику ("Second Skin"). Этот диск, быть может, и не исцелит "сломленных" душевно, но уж как минимум отвлечет от переживаний.

За что люблю The Eden House, так это за максимальную отдачу при использовании любого, самого незначительного элемента музыки. Если уж требуется разок за альбом взорвать обстановку гитарным соло ("The Ardent Tide"), то это будет масштабный, могучий и незабвенный пассаж. Если требуется электронная аранжировка, то она будет высшего качества. "Экзотический" инструмент? И тут никакой халтуры - обязательно достойная, уникальная, изумительно прописанная мелодия.

Проблемы же релиза произрастают из самой его сути. Длящийся более часа альбом, где не просто жанровая направленность меняется из песни в песню, но даже вокалисты уступают место друг другу, очень сложно воспринимать именно как цельное произведение. Лично мне трудно представить человека, которому "Songs for the Broken Ones" понравился бы абсолютно равномерно, от начала до конца. С другой стороны, абсолютно каждый имеет шансы найти здесь что-нибудь по вкусу.

Jotun  16 ноя 2017

Одиннадцатый альбом англичан является для многих фэнов группы важным, и ожидание этого альбома вполне сравнимо с ожиданием "March Of Progress". Потому что в коллективе снова началась чехарда у микрофонной стойки, да еще и туровый гитарист неожиданно "отпал".

Но начну я, пожалуй, с инструментальной части. В отличие от холодного звучания "For The Journey", "Legends of the Shires" получился более светлым и теплым. Даже обложка, с проглядывающим сквозь тучи заревом, намекает на изменение настроения музыки. И музыки в этот раз получилось много. Так много, что трек-лист пришлось разбивать на два диска.

Вообще, любопытно что большинство именитых команд жанра Metal зачастили выпускать двойные альбомы: Metallica, Iron Maiden, Dream Theater. У перечисленных групп первая и вторая части альбома имели определенное отличие между собой, как, например, первый диск "The Book Of Souls" был более простым и динамичным, в отличие от второго, который оказался на порядок прогрессивнее; у Dream Theater первая часть альбома звучала мягче, а вторая тяжелее.

В случае с Threshold ситуация совсем иная. Если вы предпочтете слушать альбом в цифровом варианте, не переключаясь с диска на диск, то по прошествии альбома у вас не возникнет чувства будто это был двойной лонгплей. Очевидно, что группа не играла на контрастах, а банально уперлась во временной лимит. Увы, но 1 час 22 минуты на один диск не ужмешь чисто технически.

Узнав об уходе второго гитариста из состава команды, у меня появилась некая боязнь того, что новый материал будет звучать легче предшественников. Не то чтобы главной фишкой британцев была тяжесть, но если вы вспомните дурной пример испанцев из Dark Moor, то под ложечкой засосет и у вас. Но, как говорится, "у страха глаза велики". Карл Грум потрудился за двоих, записав двойные партии гитар, а вопрос с концертным исполнением решился неожиданно просто: на официальном сайте группы указано, что Глинн Морган взял на себя обязанности второго гитариста. Насколько этот шаг будет оправдан - узнаем уже совсем скоро. Возможно, это кратковременное решение. Но раз уж я затронул персону Моргана, то стоит перейти к самой обсуждаемой части, а именно к вокалу.

Глинн Морган не стал петь хуже, чем пел в 1994-ом году, и создается ощущение, что он в состоянии вытянуть любые песни Threshold. Однако его нынешняя манера исполнения отлична особыми хулиганскими нотками. Особенно ярко эти нотки слышно на "Trust The Process". Если Морган будет внедрять эту фишку в другие классические песни группы, то появится определенный смысл в покупке возможных будущих концертных релизов (на которые я сильно надеюсь).

В итоге, получилась та же ситуация, что сложилась в 2012-ом году с выходом обалденного "March Of Progress": вроде бы дождались, можно наслаждаться, но душа требует еще. Хочется верить, что новый альбом получился таким прекрасным не потому что так было необходимо из-за смены вокалиста, а потому что Threshold хотят выпускать такие альбомы всегда, несмотря ни на что. И пусть 2017-ый еще не закончился, но лично для меня "Legends of the Shires" уже стал альбомом года, а некоторые треки добавлены в личный трек-лист на долгие годы вперед.

P.S.
Кстати, о покупке. Альбом вышел в России по лицензии на СОЮЗе. И насколько же мало у нас в стране фанатов Threshold? Ведь двойник вышел ограниченным тиражом всего в 300 копий. Вышел в сентябре, но доступен для покупки до сих пор. Лично для меня это обидный показатель, ведь с таким уровнем заинтересованности уменьшаются шансы на приезд прогрессивщиков в наши края... Хотя кто сейчас обращает внимание на цифры продаж, кроме Себастьяна Баха?

Exceptional  15 ноя 2017

Свежий подгон любителям дум-дэта прямиком из Денвера, штат Колорадо. Оговорюсь сразу, этот дум-дэт не для привыкших вдохновляться британскими и шведскими романтиками. "Eroded Corridors of Unbeing" инспирирован прежде всего материалом австралопитеков diSEMBOWELMENT и их современной инкарнацией Inverloch. Приходят на ум также ранние Incantation, Rippikoulu (вот уж никогда бы не подумал, что вспомню о них здесь трижды за какую-то неделю!), а из более актуальных проектов - Tchornobog.

"Eroded Corridors of Unbeing" - это пять отнюдь не лаконичных номеров, четыре "песни" и забронировавший центральную позицию в трек-листе инструментал "Lurking Gloom". Подача в целом очень груба, материал пускается в крайности, от фьюнерального гула и невыносимо гнетущих пауз до резвого рубилова под бит скоростью эдак в четыреста ударов в минуту. Имеются, впрочем, и умеренные, атмосферные фрагменты, в которых мне отчетливо слышится влияние Deathspell Omega; и либо у меня уже пунктик касательно данного галльского проекта, либо его влияние на экстремальной сцене становится действительно всеобъемлющим...

Ну и в композициях "Lurking Gloom" и "Dissolution" находится место умеренным и ненавязчивым, но все же полноценным мелодиям. Они добавляют релизу разнообразия, но вредят целостности восприятия. Как по мне, Spectral Voice стоило бы сделать мелодическую иньекцию всем композициям, в таком виде "Eroded Corridors..." звучит выигрышнее.

Ну а так мы получили солидный и приятный уху, но все же не самый выдающийся образец грязного и брутального дум-дэта, в атмосфере даже немного уступающего что Inverloch, что Tchornobog. Однако как для дебютника, тем более от музыкантов без солидного опыта, это релиз очень достойный.

Jotun  15 ноя 2017

Почти наверняка настоящим событием выход этого альбома стал только для одного человека - Маркуса Штайгера, основателя Nuclear Blast Records. Лейбл на заре своего существования специализировался именно на хардкор-панке, да и в дальнейшем совсем уж о корнях забывать не смел. Так что выход альбома одной из крутейших и легендарнейших хардкорных групп именно на "Бласте" несомненно потешил эго Маркуса.

Ну а так материалом уровня "End of Days" в наше время разбрасываться, конечно, не стоит, но и удивить он не способен. Ну, кроме того мощнейшего факта, что дядьки "за пятьдесят" рубят так, как молодняку и не снилось. Это действительно самый суровый и собранный релиз Discharge за 35 лет. Где хоть состав и не совсем классический, зато все атрибуты, сделавшие некогда британцев легендами, на месте. Упрямо-скоростные ударные, бульдожий вокал, имитирующая стук колес поезда гитара. Соло пространны и в меру мелодичны, бас оттеняет происходящее пробирающими до костей низкочастотными вибрациями. Анархия вновь на марше, политические протесты снова в тренде. Так и хочется умильно ляпнуть нечто вроде "старушка Англия...". Но нет. Старушка Англия сдохла. А из ее туши лезет наружу новая, неприглядная жизнь, по которой Discharge и бьют своими "hatebombs".

Мощь. Вневременная, прошу заметить, мощь, а вовсе не ретроградная.

Jotun  14 ноя 2017

Материал на втором альбоме Siamese Fighting Fish куда более близок к стандартам альтернативного рока, прежде всего потому, что композиции стали проще и прямолинейнее в изложении. Отличают же "Breathe:See:Move" от пресловутых "стандартов" мелодичность и разнообразие, причем разнообразие и ритмов, и скоростей, и сюжетов песен, и настроения, и тех самых мелодий, в конце концов.

Ну и ритмика, в ломаности и сбивчивости своей еще сильнее приближенная к пост-хардкору. Чуть больший акцент на ритм-гитару - и мы могли бы получить тот еще брейкдаун-фест, но как раз она загнана на фон. В поле нашего зрения преимущественно со вкусом поданные красивости, от наконец-то полностью освоившейся в материале скрипки до вокальных мелодий, где находится масса по-своему "прогрессивных" нюансов, в противовес отошедшей от прогрессивности музыки. Трек-лист набит под завязку композициями с уже вполне очевидной претензией на хитовость: от зажигательного фолк-поп-панка "Crap is the New Black" и готовых концертных боевиков вроде "H.A.U.T." к лирическим мини-шедеврам "Give In" и "A Liar Cried Wolf". Будто Poets of the Fall на стероидах, неким дивным образом приправленные Nation of Ulysses.

Но главное то, насколько "Breathe:See:Move" достоверен в эмоциональном плане. Злость, печаль, тоска - все они не так уж сложны для передачи в вокале и музыке. Так же, как веселье и задор. А вот невыразимая нежность "Give In" или усталость и разочарование "A Liar Cried wolf" - вызовы уже совсем иного характера. Вызовы, пройденные датчанами вполне успешно.

Ну а что с моралью? Её не будет. В фокусе внимания так и останутся условные Nickelback со стороны дуболомных консерваторов и 30STM со стороны, кхе-кхе, модно-экспериментальной. Но производство альбомов вроде "Breathe:See:Move" на поток не поставишь: тут и душа нужна, и талант, и композиторская смекалка. Поэтому положение дел в жанре уж если не справедливое, то закономерное по меньшей мере.

Зато и гнобить "банальную альтернативку" можно до скончания веков.

Jotun  14 ноя 2017