Зайду с козырей: Converge записали, возможно, слабейший альбом в своей истории. Ладно, вынесем за скобки дебютник, имевший, впрочем, свое очарование, и, пожалуй, "Petitioning the Empty Sky" - все равно получим наименее убедительную работу за двадцать лет. Другое дело, что "наименее убедительный Converge" украсил бы дискографию любых металкорщиков, да и отнюдь не выглядит позорным пятном в целом.

Все очень просто: за четверть века бригада из Массачусетса записала столько всего, что не повторяться им уже практически невозможно. Я даже уважаю "The Dusk in Us" за то, как последовательно он расстреливает возникающие повсеместно рояли в кустах. Гитарная партия в "A Single Tear" напоминает мотивчик из "Dark Horse"? Не вопрос, насытим песню событиями, замедлим брейкдауном в припеве, заполним вторую половину нойз-роковой рефлексией - и вот уже ни малейших аналогий с "Лошадью" не остается. В "Eye of the Quarrel" выныривает галопирующий трэшевый рифф и начинается "крутое" соло - фрагмент знакомый, но ты даже не успеешь выкрикнуть "я слышал это в "Reap What You Sow"", настолько быстро все обрывается.

Но все равно повторов многовато, причем не только самоповторов. На этот раз особо достается почему-то Today Is the Day. Если помните начало "Animal Mother" с абсолютно бомбовым басовым грувом - без труда обнаружите здесь не одну его цитату. Да и не только во вторичности дело: слишком много на "The Dusk in Us" композиций, запутавшихся в собственных сюжетных поворотах. Тем не менее, Converge приходится почти что ругать за достижения, которые в исполнении многих других вызвали бы лишь похвалу. Похвалу за импульсивность и неподдельную эмоциональность, техничность, нелинейность мышления, умение сочетать мелодическое начало с самыми жесткими "дробными" диссонансами, умелое варьирование напора и разнообразие материала. С особенной группы - особый спрос.

Занятно. "The Dusk in Us" кажется таким нервным, неустойчивым-переменчивым и беспокойным, на первый взгляд. Но в среднем здесь, кажется, наибольшая доля чистого вокала среди всех релизов наших героев. И сразу три предельно простых в изложении композиции - балладные по меркам жанра "The Dusk in Us"/"Thousands of Miles Between Us" и гранд финал - размеренно грувовая "Reptilian". Так что в итогe "TDiU" может оказаться еще и неплохим выбором для знакомства с коллективом.

Ну а фанаты и просто люди в теме уже обязаны были затереть этот диск до дыр.

Jotun  30 ноя 2017

Свежий релиз, наверное, наименее по-ветерански звучащих ветеранов современной музыки. Прошлый релиз, брутальный, тягуче-сладжевый "A World Lit Only by Fire", местами еще выдавал истинный возраст Godflesh, но "Post Self" бодрит совершенно по-молодецки. Размашистые, уже практически безоговорочно танцевальные биты, периодические отступления то в шугейз, то вовсе в некий ритуал-эмбиент. Гораздо более атмосферные и плавные гитарные партии и незаурядное разнообразие используемых видов вокала. К "Post Self" вообще-то неплохо подошла бы вывеска другого именитого проекта Джастина Броадрика - Jesu.

Итак, после уперто-металлического и гиперболизированно агрессивного "A World Lit Only by Fire", апеллировавшего к самым ранним работам Godflesh, мы получили куда более разноплановую работу с не столь уж и большим удельным весом "железа". Занятно, но менее мрачными или хотя бы чуть более человечными GF от этого не стали. Скорее, "Post Self" задает новую планку безысходности, создавая обманчиво открытое пространство, полное тревожных звуков и корежащих сознание извращенных гармоний. Но да, его куда легче просто дослушать до конца, в том числе и благодаря очень скромному, по меркам Богоплоти, хронометражу, и он куда менее опасен в плане возможного возникновения мигреней. Плюс, каждая композиция здесь - не просто базовый комплект из убойного риффа на штрих-пунктирном каркассе ритм-секции с минимальными вариациями. Это особый сложный мир с неожиданными контрастами (как в "No Body", которая могла бы появиться где-то на "Us and Them", но вокальные партии в ней словно пришили откуда-то из портфолио Extreme Noise Terror" или, вспоминая прошлое Джастина, Napalm Death), неожиданными структурами или просто оригинальными решениями (как апеллирующая к наследию Joy Division "The Infinite End").

Тем не менее, данный релиз безошибочно определяешь как фирменный Godflesh, хоть под Jesu коси, хоть под Joy Division. Ненавидящие группу или просто не врубающиеся так и не врубятся, фанаты же могут просто тихо ликовать. И если сомнения по поводу вхождения в историю "A World..." у меня до сих пор остаются - ведь он во-многом дублирует "Streetcleaner" или "Pure" - то здесь ничего подобного не испытываю. И, черт подери, хотелось бы мне не ошибиться!

Jotun  30 ноя 2017

Вышедший в 2002 году третий альбом группы Soulfly ознаменовал собой незначительный отход от ню-метал звучания двух предыдущих альбомов коллектива. К слову говоря, Макс считает этот альбом одним из самых слабых в своей карьере, хотя трудно назвать материал, представленный на пластинке, посредственным или же неинтересным.

Приятный мастеринг, классические качевые и въедающиеся риффы Макса и Майка, а также вернувшийся после 2 лет отсутствия Рой Майорга напоминает о своем классе, показывая мастерство за ударной установкой. При всем при этом, лично мне показалось, что музыкантам приходилось вымучивать из себя риффы, так как в некоторых моментах структура построения определенных моментов в треках повторяется (также для альбома группа записала 2 кавера).

Сам Макс занимался продюсированием данной работы и упрекает в себя в ленивости по поводу некоторых моментов. Например - название альбома. В изначальном варианте пластинка называлась "Downstroy", но затем Макс заинтересовался буддийским знаком "ом", и даже отправился к одному из буддистких храмов, чтобы лично попросить разрешения у священника на использование этого символа.

На альбоме есть такая сильная вещь, как "Tree of Pain", посвященная Дане Уэллсу - пасынку, погибшему в автокатастрофе, которому Макс посвятил первый альбом. В начале играет очень красивый мелодичный проигрыш, который Макс назвал самым красивым за всю его карьеру. И действительно - изящности прибавляет нежный голос приглашенной вокалистки по имени Аша, но по истечению двух минут начинается трэшевый запил, который, в свою очередь, сменяет третий фрагмент - качевый и заставляющий встать и неистово беситься эпизод с участием сына Макса, Ричи Кавалеры, который возвращает нас к начальному мелодичному проигрышу и оставляет на душе приятное ощущение наступившего покоя. Это очень необычная и несвойственная коллективу песня.
Если же выделять номера, которые наполнены типичной безумной энергией Soulfly, то это будут заглавный трек "Downstroy", хитовая "Seek ' N ' Strike", "L.O.T.M" , и трэшевая и короткая "Call to Arms".
И важно заметить, что на пластинке присутствует очень много этнических элементов, добавляя красочности и разнообразия, сменяя тяжелые брутальные звуки гитар и рыки Макса.

Я хотел бы поставить этому альбому 8 баллов.

DJ Galin  30 ноя 2017

Jess and the Ancient Ones - одни из не самых известных представителей волны "оккультного рока", поднявшейся на всплеске ностальгии по ранним Black Sabbath и другим группам, миксовавшим хард и психоделик-рок на заре семидесятых; но одни из наиболее заслуживающих внимания. Заслуживающих, прежде всего, благодаря фигуре самой Джесс, ее харизме и, конечно же, внушающим почтение вокальным данным - слыша ее, поневоле начинаешь верить в реинкарнацию. В данном случае - почетной участницы печально знаменитого "Клуба 27" Дженис Джоплин.

С "The Horse and Other Weird Tales" Jess and the Ancient Ones окончательно уходят от любых разновидностей гитарного "жесткача", еще глубже растворяясь в прошлом, пересекая уже границу музыки шестидесятых. Это своеобразный театр теней, в котором основную роль возлагают на себя клавишные, отыгрывающие абсолютно кабарешные (злопыхатели скажут "оперетточные") по духу мелодии. Поверх этой основы рисует довольно мрачные образы гитарист Томас - злой двойник Робби Кригера из The Doors. Добавляем ритм-секцию с жирнющим басом - единственным явно не "шестидесятническим" по натуре инструментом здесь, а затем, наконец-то, выпускаем Джесс, превращающую каждый трек в настоящую маленькую пьесу.

Композиции на "The Horse..." в большинстве своем лаконичны. Их концентрированность вокруг клавишных, явные параллели с Кригером в мелодиях Томаса, название открывающей альбом песни, в конце концов, на мой взгляд, явно раскрывают главный источник вдохновения для финнов. Эксперимент этот достаточно безопасен - все равно, благодаря вокалу, никому в здравом уме не придет в голову утверждать, что Jess and the Ancient Ones хотят стать клонами The Doors; это универсальный козырь, гарантирующий банде уникальность и узнаваемость. Другое дело, что в новой, несколько театральной подаче, растворилась некая часть первобытного зла, дававшего основания претендовать на приставку "ancient ones".. Музыка группы стала менее глубокой и одержимой. Куда более... безопасной. Но я считаю эту жертву приемлемой, как для материала подобного уровня.

Jotun  30 ноя 2017

Один из самых обсуждаемых альбомов прошлого года. Не только в каком-то стиле, ограниченном условными рамками, но вообще. Хотя чаще всего, говоря "Vektor", следом говорят "трэш". Например, "Вектор, похоже, на полном серьезе хотят стать лучшей трэш-метал группой двухтысячных. И ведь получается". Начинающий адепт жанра после подобных заявок наверняка сразу же бросится тестировать столь громко расхваленный продукт на собственных ушах. И к тому времени, как отыграет релиз, рискует обзавестись рекомендацией на покупку слухового аппарата - это раз. Более того, он рискует так ничего и не понять ни в музыке, ни в шумихе вокруг нее - это два.

Что же нужно, чтобы вписаться в это... векторное пространство? Во-первых, иметь уважение к психоделической музыке. Во-вторых, понимать, что у здешней психоделичности есть только один аналог - подобное описание космоса встречалось у банды Voivod. В-третьих, быть готовым к потокам диссонансов и лихо взвинченным музыкальным размерностям. Словно Watchtower, только отгроханная до масштабов Вавилонской башни. В-четвертых, понимать, что несмотря на то, что упоминавшиеся мною коллективы формально исповедовали трэш, с каждым следующим релизом Vektor все ощутимее теряет с ним связи. "Terminal Redux", несущий в своем чреве тонны и тонны бластбитов и оперирующий уже окончательно поехавшим скримом, куда логичнее было бы приписать куда-то к авангард-блэку. В-пятых... последний фактор - готовность к композициям любого формата и продолжительности. Опусы с "Terminal Redux" трижды бьют девятиминутную отметку, причем в "Recharging the Void" - бьют очень основательно.

На своем третьем релизе Vektor окончательно сорвались в бескрайний звуковой космос и, кажется, уже успели в нем потеряться. Многое, происходящее здесь, кажется уже баловством. Баловством от пресыщенности. История, в чем-то похожая на Atheist, которые вынуждены были соревноваться с собственным "Piece of Time", который и тридцать лет спустя шибает с ног лихостью исполнения. "Terminal Redux" требовалось превзойти "Outer Isolation", идеально воплотивший главные творческие аспекты Vektor. Количественно "Outer Isolation" оставлен позади, но вот качественно... Композиции, постоянно упускающие идеальный момент для эфектного финала. Структуры, то раздражающие множественными повторами, то дезориентирующие сногшибательными ритмическими изломами. Все это не делает "Terminal Redux" хоть сколь-нибудь плохим, и не отменяет уникальности его положения в современной музыке. Но дальнейшие перспективы Vektor кажутся весьма туманными - не повторить бы им судьбу Voivod, поздние релизы которых даже у большинства преданных поклонников вызывали лишь недоуменное пожимание плечами.

Jotun  30 ноя 2017

Всего-то второй полноформат в истории Death Toll 80k, да и полнота-то его достаточно условна, при всего лишь шестнадцати минутах хронометража. Изначально он распространялся самой группой во время концертного тура - в "трушном" кассетном формате. Но теперь до него добрались Svart Records, и достать "Step Down" в любом виде не представляет ни малейших проблем.

Говорим о финском грайндкоре - представляем Rotten Sound. Хотя в данном случае это не совсем верно. Death Toll 80k скорее для тех, кому RS кажутся уж слишком прилизанными. Среди соотечественников более верной аналогией будут Feastem, но вообще "Step Down" тяготеет к материалу сродни тому, которым пытаются уничтожить публику бразильцы Defy или сингапурцы Wormrot, но самый верный пример - Insect Warfare, аккурат десять лет назад записавшие едва ли не лучший грайндкоровый альбом нового тысячелетия. "Step Down" "World Extermination", конечно, не чета, да и до уровня дебютника самих Death Toll 80k, "Harsh Realities", не дотягивает. Но все же в своем однозадачном режиме выглядит достаточно мускулисто и убедительно. Треки без пауз перетекают друг в друга, убойные краст-панковые риффы наползают один на другой, вокалист ритмично меняет попытки выблевать свои легкие на высоких нотах на стремление отрыгнуть собственные кишки с нотами низкими. Ударник поддерживает стабильно высокий темп, но бластингом, в отличие от каких-нибудь The Kill, не увлекается. Особого разнообразия даже по скромным жанровым рамкам не ждите, да оно здесь и не нужно. "Step Down" - это музыкальный аналог удара по яйцам. Или, чтобы не было так больно, под дых. Удар, проведенный отменно. Майка Тайсона бы не срубил, но для условного Тайсона Фьюри подобного оказалось бы вполне достаточно.

Jotun  29 ноя 2017

Первое творение новой группы бразильца Макса Кавалеры, с символичным названием "полет души", полностью посвящено душевной боли вокалиста, потерявшего двумя годами раннее своего пасынка Дану Уэллса. Рвущие изнутри боевики, переворачивающие сознание о том, как человек способен погрузиться на самое дно, когда его душа заполнена местью и душераздирающей ненавистью, отравляющей душу. Масла в огонь подливает и конфликт с участниками Сепультуры, из-за которого Максу пришлось покинуть свое детище и разорвать практически все связи со своими бывшими одногруппниками.

Продолжая идеи культового альбома "Roots", Макс с головой погрузился в набирающий обороты ню-метал, поэтому виртуозной игры на гитарах вы можете не ожидать. Структура песен по-настоящему примитивна, соляки отсутствуют. С одной стороны, любители ранних работ Макса огорчены погружением в так ненавидимый ими жанр, но с другой - безбашенная энергия никуда не пропала. Наоборот, каждая из песен - боевик, убивающий наповал, практически не дающий слушателю отдышаться, продолжая обрушиваться словно град на голову.

Стоит выделить, что на альбоме засветилось множество гостей из метал-тусовки, начиная от Fear Factory и заканчивая ребятами из Limp Bizkit. Также на альбоме много этнических элементов, одноименная композиция, к примеру, стала, так сказать, обязательным элементом группы на каждом из последующих альбомов.
Хотел бы сказать, что каждая из песен, предоставленных на альбоме, имеет запоминающиеся, интересные мотивы (возможно, как раз из-за простоты построения композиций), но, на мой взгляд, самые лучшие треки - "The Song Remains Insane" (безусловно, переворачивающая ваше сознание), "Bleed", "Tribe" (посвященная уходу из Сепультуры), "Eye for an Eye".

Я бы поставил данному релизу 9 с плюсом, очень рекомендую.

DJ Galin  29 ноя 2017

Унылый ноябрище накрывает землю бесконечным серым одеялом - картина становится настолько утомительной для созерцания, что сбежать от нее хочется любым путем. Даже если для этого придется навлечь на себя вечное проклятие, отрастить клыки и отправиться пить людскую кровушку. По крайней мере, разбавить серое красным.

Azmodan как раз активно спекулирует вампирской тематикой, и в конце девяностых, когда выдумывать всевозможные новые "металлы" было невероятно модно, их было принято награждать соответствующим кровопийским термином. Я бы, конечно, предпочел, чтобы все эти "вампирики" так и оставались "вампириками", а не были всем скопом пришиты к "готике", изуродовав и без того обесчещенное жанровое определение. Но, увы, случилось то, что случилось.

Музыкально, кстати, "Of Angels and Demons" не то чтобы произрастает из находок исключительно Cradle of Filth. Это, скорее, фантазия на тему "что было бы, если соединить Samael и CoF", причем с элементами мрачных сказок Summoning, тоже, кстати говоря, австрийцев, как и мастермайнд данного проекта, Lord Azmodan. Поэтому мы имеем достаточно механистичные риффы, почти маршевые ударные и весьма строгие мелодии, при минимуме скоростных фрагментов и уж тем более бластбитовых заруб. Да и цикличность повторения тех или иных композиционных рисунков быстро обращает на себя внимание. Это, впрочем, отнюдь не плохо - в подобном антураже эти приемы попросту не успели заездить. Да и мелодии при всех ограничениях получились не просто выразительными, но и воздушными, атмосферными и по-настоящему мистическими - особенно во всем, что касается клавишных; они сами по себе так и просятся в саундтрек к какому-нибудь высокобюджетному фильму на соответствующую тематику.

Откровенно говоря, даже после стольких лет, когда поле мелодичной музыки с какими-то там элементами блэка вытоптало стадо из сотен и сотен визуально неразличимых групп, этот альбом все еще кажется музыкально интересным и не до конца утратившим оригинальность. Тем более обескураживающей кажется бездна забвения, поглотившая Azmodan и все три их пластинки.

Jotun  29 ноя 2017

С каждым подобным альбомом все крепче становится моя убежденность в том, что время неоклассики и этереала, как и, скажем, нью-эйдж музыки, осталось в девяностых бесповоротно. Хотя такого рода подход к продакшену - с отказом от акцента на ритме, с воздушными, почти невесомыми мелодиями, с мягкими, "расфокусированными" аранжировками и таким же, словно размазанным по музыкальному полотну, как подогретое масло по хлебушку, вокалом - весьма актуален и сегодня. Вот только используют его с выгодой совсем другие ребята - от The Beach House до Alcest.

Впрочем, как раз этот проект от Карлин ван Роос никогда не претендовал на какую-либо статусность и исключительную качественность, будучи скорее местом отдыха девушки от дум-металлического экстремизма других групп, в которых она принимала участие. Другое дело, что общий уровень сцены просел настолько, что альбомами уровня "The Illusion and the Twin" любителям неоклассики пренебрегать уже не получается. Действительно сильная в эмоциональном аспекте работа, хотя и достигается это во многом благодаря однообразию вектора развития композиций. Каждая так и стремится утонуть в эмбиентном фоновом потоке, каждая строится на сильной, пронзительной вокальной партии и несколько абстрактных (если рассматривать их сочетания с вокальными мелодиями) клавишных пассажах. Периодически возникают и другие инструменты, иногда песни подкрепляются гулким, раскатистым ударным сопровождением. Но, повторюсь, дело обходится без сюрпризов. И это еще ничего - обидней то, что по-настоящему мощных, кульминационных моментов здесь нет. Планомерно, главу за главой, Карлин сливает все треки в никуда. Растворяет в пустоте, из которой они и возникли. Если подумать, хороший получается общий посыл, очень образный. Другое дело, что подходит альбом только под ну очень специфическое настроение. Хотя для традиционно угрюмого и тусклого ноября - материал что надо.

Jotun  29 ноя 2017

Akercocke являлись флагманами прогрессивного и мелодичного Blackened Death Metal. Их альбомы пользовались огромной популярностью в 00-ые и они заслужили славу одной из лучших команд своего времени. Главное достоинство их музыки — в мелодиях, которые без труда «узнаешь среди тысячи». Мелодии тесно связаны с текстами, отсюда их необычайная гибкость и выразительность. Грань между мелодией и текстом песен почти неуловима.
В 2012 году группа исчезает с радаров меломанов от тяжёлого металла, причины банальны — финансовые проблемы и творческий кризис. Лидер коллектива, Джейсон Мендонса, во время тура 2011 года как-то после одного из концертов заявил, что он как композитор себя морально исчерпал, и не видит дальнейших путей развития для группы. Далее последовал распад и четырехлетнее бездействие. Однако, как показали дальнейшие события, само направление в котором развивались Akercocke еще не достигло пределов, оно имеет потенциал к дальнейшему прогрессу.
Еще при здравствующих титанах жанра, молодыми музыкантами из Лондона, которые признались в своей бесконечной любви к «отцам» направления, был выпущен альбом «The Waspkeeper», продемонстрировавший возможные ориентиры для эволюции и получивший хвалебные отзывы от Джейсона Мендонса.
Бывшие участники Akercocke также не смогли сидеть без дела и образовали два новых коллектива — Voices и The Antichrist Imperium, которые выпустили целых три весьма добротных альбома. Определенно, эти творения покали жизнеспособность жанра и творческие способности музыкантов. Однако, при всей техничности, атмосферности и насыщенной мелодичности, им чего-то не хватало, а именно — творческого гения Джейсона Мендонса. Поэтому реинкарнация Akercocke была лишь вопросом времени.
Это время настало в 2016 году, легендарный коллектив воскрес. Гитары за собой зарезервировали оригинальные участники - Джейсон Мендонса и Пол Сканлан, на ударных всё тот же Давид Грей, на клавишах ранее сотрудничавший с коллективом мультиинструменталист Сэм Лойнес, и лишь басом заведует новый член коллектива — Натанаэль Андервуд.
Конечно, со времени их последнего релиза под незамысловатым названием «Antichrist» в музыкальной индустрии произошло достаточно изменений, чтобы в мысли закрались сомнения в способности команды создать актуальный продукт.
Итак, альбом играет в плеере, мысли собраны в кулак, а значит — начинаем анализировать.
О новых веяниях, каковых на «Renaissance In Extremis» достаточно. Группа всегда стремилась сочетать на первый взгляд несочетаемое — агрессию, скорость и насыщенную мелодику. И, казалось бы, на гениальном «Antichrist» они достигают предела в своих творческих изысканиях, это великолепно, и троп для дальнейшего развития на горизонте не видно. Отсюда пауза в десять долгих лет и поиски вдохновения. Однако Akercocke не были бы сами собой, если бы не попробовали изобрести что-то новое.
Тексты для композиций перестали быть хвалебными одами сатанизму, они стали более социально-ориентированными, наполненными отчаянием и внутренней тьмой.
Вокальный диапазон Мендонса теперь полностью представлен на этом альбоме. Тут есть и замогильное дремучее бормотание, которое, по моему мнению, является одним из лучших в Death Metal, и скримовые выкрики в стиле чёрного металла. Также присутствует его чистый вокал, который был ранее широко представлен во времена их прошлого альбома «Words That Go Unspoken, Deeds That Go Undone». Однако самое удивительное на «Renaissance In Extremis» — это количество его крика, который он применял и на прошлых работах. Прежде всего в таких композициях, как «My Apertous Angel» и «The Dark Inside», но там это были лишь отрывки, моменты. В целом, на новом альбоме я подсчитал около 5-6 разных вокальных стилей, все из талантливых уст Джейсона.
Каждая песня демонстрирует сильную ментальную связь между Полом Сканлоном и Джейсоном Мендонсой, позволяющюю создать интересные мелодии и риффы. За время своего отсутствия Пауль Сканлон усовершенствовал свои навыки гитариста и смог написать интересные композиции, используя максимум своих способностей.
Дэвид Грэй был в группе с самого начала, он и Джейсон — отличные друзья, у которых есть музыкальное взаимопонимание, о чём они упомянули в интервью. На этом альбоме Дэвид преподнес поклонникам один сюрприз, разбавив свои скоростные пассажи нехарактерными для него, более медленными джазовыми партиями.
Существует еще один аспект, который никак нельзя упускать из виду — феноменальная работа басиста, новичка Натанаэля Андервуда. Вы можете прослушать весь этот альбом и сосредоточиться только на басовых риффах и пазках, которые создает этот парень. Его превосходная работа на альбоме действительно позволяет бас-гитаре сиять, хотя Akercocke и ранее был славен басистами-виртуозами. Наиболее ощутим его вклад в композициях «Insentience» и «A Final Glance Back Before Departing». Его игра — это действительно услада для любителей бас-гитары в экстремальном металле.
Теперь пару слов о композициях.
Первый трек «Disappear» - своего рода дань уважения коллективам, на которых росли сами музыканты. В нём можно услышать отсылки к Metallica, The Cure и даже к Led Zeppelin, но такой трек один, он исключителен и своеобразен.
Девятая и последняя песня альбома «A Particularly Cold September» — это головокружительное сочетание скорости, джазового саксофона и старой школы дэт-метала. Однако, это далеко не предел, музыканты не остановились на достигнутом, закончив композицию гитарными риффами в стиле Joe Satriani.
Наиболее приближенной к старому творчеству коллектива является «Inner Sanctum», это тот самый, узнаваемый почерк банды, этот трек великолепно бы себя чувствовал и на альбоме «Choronzon».
Достаточно одного прослушивания, чтобы полностью проникнутся пестрящей красками, но также и наполненной прохладой, осенней атмосферой альбома. Она повсеместна, каждая композиция пропитана ей до предела. Она будто октябрьский листопад, при помощи легкого ветерка обволакивает слушателя, кружит и уносит его далеко от городской суеты.
Трепетные и невероятные по красоте мотивы, и даже шум моря, создают гармонию. Да, ту самую искомую гармонию, которая делает музыку — музыкой, и о которой забыли современные ремесленники, возомнившие себя музыкантами.
Akercocke создали и продолжают развивать собственную музыкальную сингулярность, в которой каждый может найти для себя мелодии и ритмы, созвучные его эмоциям и настроению. «Renaissance In Extremis» — больше, чем музыкальный альбом, это шедевр, такие творения искренне берут за душу и будут жить в сердце….

Grumegargler  28 ноя 2017