|
|
 |
|
| После неоднозначного полноформатного альбома "Results May Vary", провалившиеся "печеньки" решили залечь на дно на некоторое время, чтобы поднабраться сил, вдохновиться группой Rage Against the Machine, и выпустить мини-альбомчик, посвященный политике, или если быть точнее - выпадам против тоталитарного общества. Да, очень неестественно для группы, чьи песни когда-то играли на всех модных вечеринках.
В этот раз коллектив решил не акцентировать внимание на рекламе, не участвовать ни в каких программах на MTV, не давать интервью, а качественно и, что самое главное, честно подойти к работе над новой пластинкой. По такому случаю в группу даже вернулся творец успехов Бизкитов - Уэс Борланд, а продюсированием занялся Росс Робинсон.
Агрессивный саунд, обилие ненормативной лексики - вроде бы всё то, что было свойственно шикарному дебютному альбому, музыканты перенесли в этот мини-альбом. Но, как было сказано выше, Фред абстрагировался от уже привычных "фановых", или же "лузерских" текстов, и с головой погрузился расписывать о социальных проблемах в обществе. Похвально видеть, что ребята в какой-то степени наконец совершили небольшое, но возвращение к корням, наплевав на получение огромных денег от выпуска "коммерческих MTV-альбомов". Особенно распирает Фреда от ненависти и неконтролируемого гнева в таких треках, как "The Propaganda", "The Priest", "The Story" и, украшении данной пластинки - "The Truth".
Развращение священниками детей, явная пропаганда со стороны телевизионщиков и печатных изданий, убийства из-за ярости и прочее-прочее ждет вас на этой небольшой, но всё же качественной работе группы Limp Bizkit.
Как итог - 9 из 10, здесь парни доказали, что они еще не до конца погрязли в коммерческом дерьме, и что способны выдавать хороший, честный материал не для зарабатывания денег и купания во всемирном почете.
|
|  |
|
|
|
|
|
| В чём принципиальное отличие “Anticult” от “Blood Mantra”? В том, что лишь на нём группа, наконец, поняла, что память о дэтовом прошлом отравляет настоящее. Если 3 года назад поляки ещё конвульсировали в этом направлении, то на “Anticult” распрощались со своим наследием, окончательно обосновавшись в колее техничного, но всё-таки грува, где о дэте напоминают разве только обильные бластбиты. И как посвежело-то сразу! Скованность, как главная проблема переходного периода, исчезла, забрав с собой и топтание на месте, характерное уже для иссякшего ресурсохранилища на почве прежнего стиля. Ей-богу, на первых порах я не выявил ни одного проходного трека. Даже песни, чей хронометраж превышает 5 минут (что для такого “узкого” стиля, как грув является вызовом), не переваривают сами себя, а держат в напряжении до самого конца. А если мощные, но всё-таки однообразные риффы начинают изнашиваться, то соло помогут либидо не угаснуть. В целом – тонус альбома поразителен, главным образом из-за почти полного исчезновения из репертуара абстрактно-зацикленных вещей, в духе “Nest”. Отсюда и негаснущий штормовой звукоряд от начала до конца.
Если быть последовательным, то так бы и стоило заморозить первое впечатление от “Anticult” и оставить рецензию в виде панегирика, попутно отвесив ещё пару бонусных похвал сочным ударным, а также музыкантам в целом, за то что они почти перестали звучать, как трибьют-группа Meshuggah. Но когда дело неизбежно доходит более вдумчивого прослушивания, анализа деталей, то всё становится сложнее. При разборе композиций с целью поиска тех самых слабых мест сразу отваливаются “One-Eyed Nation” и внезапно самая мелодичная на альбоме “Anger Line”, - очень частые “проваливания” в собственноручно созданные ямы не способствуют успешности, какими бы риффы ни были мелодичными.
Присутствие у поляков одного-двух относительно проходных треков ныне норма (а то и удача!), которая не должна так уж сильно влиять на общее восприятие, альбом проседает другим: небольшим запасом прочности. Если объяснять на пальцах, то это когда после окончания альбома, от которого только что по потолку не прыгал, желание его поставить на повтор не возникает. От этого в своё время пострадал “Blood Mantra”, который лежал без дела почти три года, но там и с песнями совсем швах был. Относительно “Anticult” я всё же настроен оптимистично, хотя бы даже просто из-за одного соло в “Deathvuation”, от которого дух захватывает, да и “Earth Scar” в хитовости явно не откажешь.
P.S. Я уже перестал удивляться тем кадрам, которые каждый раз с выходом очередного альбома поляков упражняются в мастерстве наигранного огорчения по поводу стиля и материала. Не будем их ругать. Ведь если человек в цатый раз талдычит про “первые четыре альбома”, “технодэт” и “вывеску” после 11 лет, прошедших с выхода “OG”, кучи смен состава и стиля, с которым всё было ясно ещё в 2011-м, то его порицать не следует. Его нужно жалеть. Или лечить.
|
| |
|
|
|
|
|
| Нахлынувшая в Сакраменто волна хип-хопа, наряду с диско и скейт-панком, вдохновила четырых молодых парней на создание музыкального коллектива под названием Deftones. Однако, просидев в гараже около 8 лет и создавая демо-записи с плохим качеством, только лишь в 1995 году, под предводительством Терри Дейта, они выпускают дебютную работу в свет.
Говоря откровенно, альбом навеян духом альтернативщиков и гранжеров - будь то грязный, невылизанный звук, либо явный закос со стороны Чино Морено под Билли Коргана, вокалиста The Smashing Pumpkins. Но уже с первой работы Дефтоунс зарекомендовали себя как группа, для которой нет жанровых граней, и которая узнается с первого прослушивания, благодаря особенной, трагической, а в какой то степени даже романтической атмосфере.
На пластинке нет проходных вещей, каждый трек представляет собой разнообразную историю, в которую нужно погрузиться с головой. Самые сильные вещи на мой взгляд - "Bored" (которая стала культовой песней, наравне с "Blind" группы KoЯn), "Nosebleed", "7 Words", "Engine No.9" и великолепная, словно вишенка на верхушке торта, суицидальная "Fireal", повествующая о неразделенной любви (в будущем тема любви будет преобладать в лирике Чино). На бонус-треке, кстати говоря, засветился Росс Робинсон, который занимался его продюсированием.
Коллектив никогда не называл себя ню-металлистами и пытался сделать всё, чтобы освободиться от этого клейма, однако все их попытки были тщетными. 8 из 10 - мой итог, это отличный дебютный альбом и, как мы знаем, дальше будет только лучше.
|
| |
|
|
|
|
|
| 1970 год можно назвать годом рождения металла. Год назад был ещё дебютник Led Zeppelin, но именно в 1970-м вышли первые по-настоящему тяжелые альбомы - Deep Purple "In Rock", дебютный Black Sabbath, и его не менее достойный продолжатель, "Paranoid". О последнем и пойдёт речь.
Что мы тут имеем? Имеем мы тут почти что сборник хитов. "Rat Salad" - единственный не-хит альбома, эдакий "Moby Dick" от Уорда (только вот Айомми тут играет неплохое соло, чего не было у цепппелинов). У "свинцовых" было получше, Уорд не виртуоз, но получилось тоже отлично. Все остальные песни - абсолютные хиты и являются одним из самых известных у группы. Влияние "шабашников" на музыку огромно, особенно это видно в конце моей любимой "Faries Wear Boots" (сравните с проигрышем Хэмметта в "For Whom The Bell Tolls"). Титульная песня - доказательство того, что народу зачастую близка не навороченная, а простая и трехаккордная музыка (это не говорит, о том, что трек плохой, даже наоборот). Тягучие "Iron Man" и особенно сверхмедленная "Electric Funeral" оказали огромное влияние на дум-метал. Хороши антивоенный гимн "War Pigs" и психоделическая "Planet Caravan".
Вокал Оззи не самый лучший, да и вообще его можно было бы назвать безголосым. Но он подходит к музыке лучше любого вокального виртуоза с диапазоном в 4 октавы. Не спорю, Дио был тоже замечателен, но всё же больше на своих альбомах с БС, здесь же никого лучше Оззи нет. Гизер Батлер - замечательный басист, практический второй гитарист, при этом не являющийся "повторялой". Айомми то и дело выдаёт мощные риффы и виртуозные соло, не зря его считают одним из лучших гитаристов. Билл Уорд может и не лучший барабанщик, но тоже достойный.
Альбом - однозначно шедевр, песни из которого кем только не были закаверены. Однозначный мастхев в коллекции любого рокера и металхэда.
|
| |
|
|
|
|
|
| После ужаснейшего "Hate" мои надежды на хороший альбом от этой банды до конца не выветрились, и, хотя у меня не было особого желания, я решил послушать этот альбом.
Лучше бы не слушал. Альбом оказался ещё хуже и дебютника, и предшественника вместе взятых. Итак, почему же этот альбом так плох?
На это есть несколько причин. Во-первых, до ужаса однообразные и скучные песни. Все. Абсолютно. Ни одной даже средней песни тут нет. Почти весь альбом представляет из себя кучу медленных и затянутых высеров. Квинтэссенцией всего этого является "God Bless The Whores", состоящая из одного-двух скучных и медленных риффов, и всё это длится АЖ ВОСЕМЬ МИНУТ. Есть и более-менее быстрые песни, но это тупая, однообразная, примитивная и скучная долба. Во-вторых, здесь осталась драм-машина, и с ней дела ещё хуже, чем на прошлом альбоме. Если на "Hate" было что-то ещё, то тут (в быстрых песнях) одну её и слышно. Я уже писал, что я не люблю "I.N.R.I.", но песня "Satanic Lust" была на голову выше всех "творений" с этого альбома. И без того плохую песню загромоздили драм-машиной и ещё сильнее испортили. В-третьих, здесь просто отвратительный вокал, такой же нудный, как и музыка. Звучит он, как чья-то агония или депрессия, и просто нагоняет уныние. И тексты такие же.
Что до достоинств этого альбома, то ИХ ТУТ НЕТ. Ни одного, даже маленького. Этот альбом полностью оправдывает своё название и является худшим не только у этой группы, но и одним из худших что я когда-либо слышал ВООБЩЕ В МУЗЫКЕ. Ставлю единицу, как самую низкую на этом сайте оценку, но на мой взгляд, он недостоин даже нуля.
|
| |
|
|
|
|
|
| После шедевральных "Rotting" и "The Laws..." я решил послушать следующую пластинку банды. На всякий случай покупать не стал, а то мало ли - деньги в пропасть выкину... Не прогадал. Сабж вернулся к долбежке времён "I.N.R.I.", только вот тут она представлена в квадрате. Мало того, назойливая драм-машинка загромождает почти всё пространство и долбит по мозгам. Для чего она тут? Для огромной скорости? В первом и в последнем треке (в нем вообще speedcore какой-то), в "Satanic Terrorism" эта скорость убивает и без того немногочисленные остатки драйва. Да и вообще, почти весь альбом являет собой кучу однообразных и неинтересных риффов, и пару ничем не примечательных соло. Да, и как уже было отмечено в других рецензиях, тут есть самоплагиат, причём не с предыдущих альбомов, а с этого же. В "Phantom" и "Anal Vomit" есть один и тот же рифф, как тут же подметили, украденный у Black Sabbath. Сама "Anal Vomit" ничего интересного не представляет, она до ужаса медленна и уныла. Кстати, из-за драм-машины, да и вообще саунд-продюсинга, альбом совершенно неживой. Есть такое ощущение, что записывали его одни роботы (в том числе и вокал).
Влепил бы я этому альбому ноль, но тут остались светлые моменты в виде довольно цепляющей темы "God's Faeces", неплохой атмосферной "Orgy Of Flies" и одного неплохого риффа в посредственном скоростняке "Pittbul's Curse". Только за это двойка.
|
| |
|
|
|
|
|
| «The Poisonous Path» - это совсем не альбом-шедевр, отнюдь не знаковое событие в жанре. Полагать, что в прошлом году в рамках black metal выходили и более достойные работы, тоже более чем можно. Однако, это никак не отменяет того факта, что ознакомиться с этим релизом стоит всем, кто на данный момент не видит на горизонте хоть сколько-нибудь привлекательного для себя проекта в схожем стиле.
Особо расписывать ходы и принципы данной пластинки бессмысленно – всё выдержано в рамках строгого канона, так что выделить Behexen среди сотен ей подобных будет сложно. Однако, это не позволяет полагать, что на данном альбоме перед нами предстает некая сборка уже вдоль и поперек изъезженных риффов и барабанных партий – музыканты группы, как могут, стараются разнообразить материал, и это им, в принципе, удается. Как ни странно, у данного релиза «провисает», собственно, начало, когда первые три едва ли не самых коротких трека не кажутся особо интересными. Впрочем, остальные эпизоды альбома можно только похвалить. При этом пластинка длится практически час, что в условиях, как уже было сказано выше, выдержанности в стиле и отсутствия «баянов», вызывает только уважение к участникам проекта. Отдельно стоит отметить звук – в его формировании группа явно позволила себе вольностей, что в итоге отразилось в явной схожести с Anaal Nathrakh и Fukpig. Любители саунда конца 80-х-начала 90-х тут могут, естественно, посетовать – Behexen звука уровня «кассетный магнитофон» не предлагают.
|
| |
|
|
|
|
|
| Устали, исписались, просто не смогли. Как говорится, нужное подчеркнуть, так как любая из указанных в начале формулировок вполне подходит для ёмкой характеристики третьего альбома Agnostic Front. Получился он погрубее предшественника, особенно это заметно в плане звука - известный для поклонников трэш-метала Алекс Перьялас нарулил более объёмный и убедительный саунд. Да и Роджер Майрет продемонстрировал тут демо-версию своего актуального до сих пор «сдавленного» вокала. В музыкальном плане альбом продолжает «металлизированную» линию «Cause for Alarm», только вот натянутая струна энтузиазма слушателя неумолимо ослабевает после каждой песни, из которых всё же сумели выделиться «Another Side», «Happened Yesterday» и кавер на Oi!-панков Iron Cross «Crucified». В итоге, получился довольно средний в жанре кроссовер-трэша альбом, но самый слабый в дискографии самих Agnostic Front. И почти сразу после его выхода, Роджер Майрет загремел за решётку, что в перспективе поставило крест на группе.
|
| |
|
|
|
|
|
| Если верить апологетам так называемого Истинного металла, то именно глэм-метал, как жанр, был главной причиной того, что настоящий металл так, якобы, и не оценили по достоинству в 80-х. Мол, хлебом не корми глэмеров, а только дай им покуситься на рыжую le cul мистера Мастейна (помним его расшифровку слова «glam») или разбрызгать флакон лака для волос под окном фаната Slayer. Гадость, да и только! Только вот к числу первых я себя не отношу, а за второй альбом группы Poison его создателям и правда хочется прописать лопатой по напудренным щекам.
Причина подобной нелюбви банально проста - ребята, за бесконечными вечеринками и никак не кончающимися деньгами, совершенно забыли о самой музыке. Проще говоря, на «Open Up and Say... Ahhh!» группа решила «пустить петуха». Причём, довольно осознанно - добрая половина альбома со свистом летит мимо кассы. Точнее скользит. По гладкому, как груди Сьюзи Хэттон из клипа «Fallen Angel», «выхолощенному» до омерзения звучанию гитар. И на этом бы закончить разговор, но не всё потеряно. Хиты Poison сочинять не разучились - похоже, что именно из-за «Nothin' But a Good Time», «Fallen Angel» и, конечно же, «Every Rose Has It's Thorn» (№1 Billboard 100) альбом умудрился разойтись пятимиллионным тиражом по США. А «Back to the Rockin' Horse» и «Bad to be Good» выступили в роли «запасного парашюта» от неминуемого падения альбома в статус «провального» в музыкальном плане. Тем более, что пропасть постоянно расширялась от гигантского успеха Def Leppard, Guns N' Roses и Bon Jovi. Но, как мы увидим позже, определённые выводы группа всё-таки сделает.
|
| |
|
|
|
|
|
| Насколько рискованную и непростую, настолько и интересную миссию выбрали для себя Coal Chamber, готовясь к написанию своего второго альбома. Вполне логично, что приклеившееся прозвище «Korn Chamber» не входило в амбициозные планы молодой группы, для создания новой работы взявшей себе в подмогу целый звёздный десант музыкального и инженерного профиля, сыгравший решающую роль в «облагораживании» музыкального облика Coal Chamber - Джош Абрахам рулил в студии, помогая затягивать шизофреничную энергетику калифорнийцев в мейнстримовый корсет из обилия клавишных (тут поучаствовали и подопечные Абрахама по Orgy Амир Дерак и Джей Гордон, продюсировавший дебют Chamber на пару с Джеем Баумгарднером, да и сам Dj Lethal «подкинул» пару сэмплов), благодаря чему музыка Coal Chamber хоть чисто символически, но всё же обрела связь с «нео-готическим» имиджем Деза и Ко: (почти) весь дисторшн остался за дверью, уступив своё место «холодным» гитарам с ведущей партией синтезаторов - преображение, достойное Van Halen середины 80-х. А вот любителям фирменного психопатического рёва и шёпота в исполнении Фафары здесь беспокоится практически не о чем, лишь радуясь удачному шагу Деза в сторону, прости, Господи, диверсификации своего вокала.
Что касается разнообразия самого материала, то его тут вполне достаточно: на диск были отряжены целых 16 треков! Безусловно, хоть они и выполнены в ключе «коммерциализации» стиля «угольных», но даже в них встречаются задатки того грубого и лишённого лоска звука, царящего на одноимённом дебюте. И, к чести группы, стоит отметить, что при почти часовой длительности, альбом срывается в откровенный «проходняк» лишь редкими и, похоже, случайными моментами, которые на окончательный результат никак не повлияли - альбом выполнил свою миссию: Coal Chamber дистанцировались от «кукурузного» звука (причём, годом ранее сами Korn вышли уже на другой уровень), раскрутили своё имя благодаря покровительству всемогущих Осборнов - тут и «фит» с Оззи на кавере Питера Гэбриэла, и железная рука Большой Шэрон, и, наконец, доросли до хэдлайнинга в турах со Slipknot и Machine Head. Впрочем, вся эта «сказка» в жизни группы, как и всего жанра, оказалась недолгой - в отличие от впечатлений и памяти фанатов о самом экспериментальном альбоме в истории Coal Chamber.
|
| |
|
|
|
|
|
| Видимо, к десятилетнему юбилею эталонного «Neuromance», поклонники глэма, киберпанка и спагетти всё-таки заполучили улучшенную «прошивку», учитывающую все «баги» морально устаревшей предыдущей - и «21st Century Slave», и «Ultrawired» сложили твёрдое впечатление, что чем ближе это самое будущее, которое так неустанно манифестировал Виктор Лав, тем сложнее «наркозвёздной корпорации» сконструировать его очередной более-менее устойчивый в музыкальном плане образ.
Хоть продюсера Джона Фрайера в 2015 году под рукой не оказалось, но Виктор Лав, единолично руливший процессом создания всех (кроме дебютного) альбомов, видимо, в этот раз учёл ошибки прошлых лет. Тот запал успешности в создании синт-снарядов даже среднего калибра (стандартные 3-4 минуты), заложенный на упомянутом «Neuromance», у коллектива иссякал с каждым годом, в результате чего, на «Terapunk» мы видим жизненно необходимое возвращение к истокам - к той самой мощной ритм-секции, завязанной на гитарах и пульсирующих хлёстких клавишных. И, конечно же, главный момент, определяющий успешность этого возвращения - наличие хитовости. Те же «Don't Wanna Know», «Along With You», «Spider Claw» и «The Believer» имеют все шансы на регулярной основе закрепиться в сет-листе итальянцев. Не чурается группа и панковского минимализма («It's Going Rain For You», «Do It Yourself», «You Have No Chance»), заодно «засветив» и несколько «соляков», не появлявшихся у Dope Stars Inc. Бог весть сколько лет. Но даже при их отсутствии, факт того, что «Terapunk» вновь запустил в механизме группы некие давно заснувшие процессы, отменить не получится. А дабы не растерялось вдохновение, советую запереть группу на острове Одайба - глядишь, следующий альбом получится ещё лучше.
|
| |
|
|
|
|
|
| Это True Norwegian Black Metal? Это Post Black Metal? Это Progressive Black Metal? Это Thrash Black Metal?
Ясно одно – в трушности участников 1349 сомневаться не приходится. Однако, на их новейшем на сегодняшний день полноформатнике “Massive Cauldron of Chaos”, традиционного для тру-блэка гитарного тремоло не так уж много, большинство гитарных партий – это именно жесткие трэшеподобные риффы, чем-то напоминающие Immortal, но, тем не менее, сохраняющие злобную блэковую атмосферу. Пиком этого риффового драйва, является, пожалуй, композиция «Slaves», на которую был снят клип – под этот звуковой ураган так и хочется пуститься в дикий слэм. Остальные песни в чём-то медленнее, где-то появляются эксперименты с вокалом («Godslayer»), где-то – с мелодиями и этакими эпик-фрагментами («Postmortem»). Проходных вещей, пожалуй, нет.
Отдельный поклон Frost’у – редко встретишь такие ураганные партии выбивания пыли из барабанной установки!
|
| |
|
|
|
|
|
| Один из самых противоречивых релизов в дискографии Машиноголовых, которые решили свернуть с пути грув-метала, и влиться в течение уже популярного, распустившего свои корни по всему континенту ню-метала. Этим музыканты изрядно подпортили свое имя, когда-то стоявшее на одной строчке с великой и ужасной "Пантерой".
Читающий с колючками на голове рэп Роб Флинн, немного странноватый Ару Ластер, сменивший съехавшего с катушек от постоянного совмещения алкоголя и "колес" Логана Мейдера, привычные Адам Дьюс и покрашенный в "божью коровку" Дэйв Макклейн по просьбе звукозаписывающего лейбла издают в 1999 году третью полноформатную пластинку с названием "The Burning Red", кардинально изменив звучание, как многие посчитали, не в лучшую сторону.
Но давайте подумаем - после выхода очень "жирного" "The More Things Change..." группа по сути загнала себя в угол, потому что желания клепать еще одну грувовую пластинку у коллектива не было, и они решили пойти на очень экспериментальный и рискованный шаг, поставив под угрозу уважение и любовь фанатов. Как итог - деление на 2 лагеря, где одни отвернулись от группы, посчитав это серьезной пощечиной и ударом ниже пояса, а другие были населены полчищем прибежавших мазафакеров с дредами и костюмами "адидас", поедая и переваривая новоиспеченную работу.
Экспериментальный этот альбом потому что они не просто упростили звучание и кое-где добавили речетатив, а закинули приправу в виде психоделики, которая в последней меланхоличной одноименной балладе выполняет квинтэссенцию главной идеи альбома - перенести утопическую "наркозависимость" в музыку с помощью огромной кучи эффектов от педалек, обилиии флажолетов и шероховатого мастеринга от команды Росса Робинсона. То есть, объединить мрачную атмосферу Джимми Хэндрикса и The Cure - безвыходное, подавленное состояние души.
Сам Робб благодарил Росса за его умение вытягивать негативные воспоминания, заставляя погружаться в них с головой, так что вокал Флинна и его эмоции вышли на новый уровень.
А самые запоминающиеся номера - открывашка "Desire To Fire" (привет, дебютный альбом - рифф еще со времен длинноволосого Флинна), "Nothing Left", рэпкорный сингл "From This Day", пронизанная наркоманским приходом и желанием избавиться от оков зависимости "Exhale the Vile", безвыходная "Silver".
Это поистине атмосферная работа, прозванной в народе "хип-хоповской", не заслужившая такого шквала критики. 8 из 10 заслуживает, но выделить лучший альбом у коллектива очень сложно, так как каждый в какой-то степени хорош и заполнен до отказа разнообразными фишками и интересным материалом.
|
| |
|
|
|
|
|
| «Дальше первой песни не смогли» - написал комментатор на этом сайте.
Собственно, первая песня на этом альбоме, «Gasmask Terror», больше всего напоминает «старый-добрый» Бельфегор. А вот дальше…
Первый момент, на который обращаешь внимание при прослушивании «Conjuring the Dead» - гораздо более сильный уклон в дэт, нежели на предыдущих альбомах. Это влияние местами настолько сильно, что некоторые песни вполне можно принять за творчество кого-то из флоридской школы, тех же Deicide, чей фронтмен Глен Бентон принял участие в «Legions of Destruction».
Второй момент – изменившийся вокал Хельмута. Судя по всему, он еще не совсем восстановился после адской болезни, но высокие инфернальные хрюканья и скримы ему явно теперь не даются. Вокал почти целиком состоит из низкого гроула, опять-таки напоминающего американский дэт.
В общем и целом, альбом получился почти таким же серым и бесцветным, как его обложка – интересных вещей мало, эксперименты с акустической гитарой получились не сказать чтобы унылыми, но какими-то вымученными. То ли условия контракта требовали выхода полноформатника в 2014 году, то ли еще что, но «Conjuring the Dead» не сравнить даже с его предшественником. Наиболее приятные песни – уже упоминавшаяся «Gasmask Terror», «Black Winged Torment», «Rex Tremendae Majestatis», ну еще заглавная.
Остается надеяться, что грядущий альбом «Totenritual» будет бодрее, и на нем вернется тот почти идеальный баланс между блэковой и дэтовой составляющей, который пропал на «Conjuring the Dead».
Вообще, альбом заслуживает не более 5 баллов, но накину балл за прошлые заслуги и в надежде на будущие.
|
| |
|
|
|
|
|
| Безысходность. Самоуничтожение. Невыносимые муки и страдания от понимания того, что ты не можешь изменить свою жизнь. Наркомания. Ненависть и шквал гнева, которые хочется обрушить на всё живое на планете.
Вот основная идея пластинки коллектива Pantera, вышедшей в 1996 году, и буквально перевернувшей моё сознание с ног на голову. Если на прошлом альбоме техасцы решили задать жару всей метал-тусовке Соединенных Штатов, показав кто должен командовать парадом, то здесь случился самый настоящий апогей группы. Именно здесь музыкальная сопровождающая обрушивается бурей на уши слушателя с первых секунд заглавного одноименного трека, задавая тон альбому, намекая на то, что "жизнь - кусок дерьма ", и "как невыносимо больно жить с душой, которая отравлена ядом". О да, именно Фил Ансельмо, который ушел в отшельничество во время записи альбома, как никто другой сможет вам поведать о девяти кругах ада, которые ему пришлось пройти.
Слушая диск, вы рискуете впасть в глубокую суицидальную депрессию, так что особо впечатлительных прошу воздержаться от прослушивания данной пластинки. Каждый из музыкантов выложился по полной программе, но особое внимание уделю Даймбегу и Ансельмо. Первый выдает сверхтехничные соляки, заправленные душераздирающими, вонзающими нож в сердце, грубыми и грязными риффами, а Ансельмо добавляет в эту мясорубку эмоциональные выкрики или же грубейший благой мат, призывающий выживать любыми способами и разрушающий барьер между просто агрессией и ультранасилием.
Хотя, если прочитать тексты, становится понятно, что этот альбом является пособием о той жизни, которой бы Ансельмо ни за что никому не советовал проживать. Учитесь на ошибках чужих, чтобы не выглядеть в глазах других дураком.
Теперь остановимся на главных песнях, которые точно западут в душу каждого фаната, а может быть и просто любителя тяжелой, агрессивной, но в то же время - душевно-эмоциональной музыки. Дамы и господа, сага "Предсмертная записка" представляет контраст - переход от вроде бы спокойного монолога, к неистовой истерии мученика, просящего прекратить его страдания и дать спокойно умереть для последующего гниения в земле. Очень личные баллады "10's" и "Floods", где вы можете насладиться великолепной виртуозной работой Даймбега Дарелла. И, конечно же, последний трек, построенный на одном риффе, но заканчивающий всё то безумие, творившееся на протяжении 53 минут, давая слушателю наконец-то прийти в себя после непрекращающейся депрессивной мольбы о нахождении успокоения.
Я не знаю что можно сказать ещё, поэтому просто ставлю 10 баллов из 10 - это классика, это буря, это самая настоящая война.
|
| |
|
|
|
|
|
| Эх, давненько не было ничего новенького от старины Гленна! Да, в 2015-м он порадовал (или скорее огорчил?) нас весьма противоречивым сборником каверов «Skeletons», но последняя студийная работа вышла аж 7 лет назад… По всей видимости, материал для «Black Laden Crown» копился и записывался поэтапно, в разное время, по мере готовности, с доступными на текущий момент барабанщиками, которых заявлено на альбоме аж четверо (помимо самого шефа, который также указан в двух трэках). Самое интересное, что в ряды Danzig помимо прошлого (Joey Castillo) и текущего (Johnny Kelly) барабанщиков попал и Dirk Verbeuren (ныне – Megadeth, Scarve, ex-Soilwork и ещё десяток-другой проектов).
Длительный процесс записи нового творения «злого Элвиса» (именно так и называют Гленна – Evil Elvis) в итоге позволил создать если не вымученный, то весьма расслабленный релиз, к которому как никогда в истории проекта применим ярлык doom metal. Но, естественно, лишь условно, в связи с большей «традиционностью» музыки, в отличие от достаточно «альтернативных» поздних работ. На «Black Laden Crown» нет ни индастриала, ни каких-либо смелых экспериментов, но и, увы, по-настоящему ярких моментов тоже, что может разочаровать даже упёртых фанатов Danzig. Вокал Гленна в 60 с лишним лет звучит не столь эмоционально, как в лучшие времена, но сохраняет фирменную оригинальность, присущую этому поистине культовому исполнителю и знаковой фигуре в истории рока.
Гитарист Tommy Victor же, как обычно, играет достаточно технично, выдаёт яркие соло и фирмовые риффы, украшая идеи «шефа» своим виртуозным владением инструмента, который, к сожалению, звучит так же грязно и сыро, как на предыдущих двух релизах. И хотя сводил альбом и продюсировал сам Гленн, результат в прошлом был более впечатляющим, что наводит на мысль о том, что это «не баг, а фича». Кажется, пришло время, когда экономия на студии вполне прокатывает как притязание на принадлежность к модному гаражному року? Так или иначе, это очень сильно портит восприятие и без того весьма специфического материала.
Тем не менее, внимательному слушателю, готовому абстрагироваться от спорного продакшна и не ожидавшему ничего сверхъестественного, альбом принесёт много удовольствия. И хотя достаточно нудное начало открывающего заглавного трэка слегка удручает, на последней минуте композиция получает неожиданный разгон и чудесным образом переквалифицируется в разряд «годных». Второй трэк «Eyes Ripping Fire» всё так же мрачен, но чуть более энергичен, особенно в куплетах, а следующий за ним драйвовый, разухабисто-роковый «Devil on Hwy 9» даже претендует на хитовость! Красивая полубаллада «Last Ride» с оттенком вестерна и ещё более лиричная, также частично акустическая «The Witсhing Hour» убаюкивают, но в исключительно хорошем смысле – мелодичные фрагменты на альбоме получились очень удачными.
«But A Nightmare» также сначала кажется немного монотонной и предсказуемой, в духе позднего творчества Гленна, но зато она выполнена в темпе, комфортном для распевок маэстро. Опять же, как и в открывашке, нас ждёт неожиданный разгон на последней минуте, в этот раз даже практически до thrash-евого «чёса». Далее следует, опять же, крайне неторопливая «Skulls & Daisies» с отличной раскладкой на несколько гитар и достаточно типичной, но приятной вокальной линией. Также весьма думовая и монотонная «Blackness Falls» снова ускоряется на последней минуте и радует весьма душевным шредовым соло, вытягивающем за уши и этот трэк!
Ну, а под конец всех внимательных слушателей ждёт настоящая жемчужина – снова весьма медленная Black Sabbath-подобная песня «Pull The Sun», весьма удачно приправленная незатейливым, минималистичным пианино, но цепляющая крайне простыми, но уместными гитарными наслоениями и одинаково великолепными вокальными партиями и в куплете, и в припеве, также весьма грустными и распевными, в духе лучших медляков маэстро. Очень яркое завершение неоднозначного альбома, который лично мне пришёлся по вкусу, хотя для того, чтобы оценить его по достоинству, потребуется многократное прослушивание, определённое настроение и, конечно же, горячая любовь к вечно мрачному «злому Элвису».
(Диск предоставлен компанией ФОНО)
|
| |
|
|
|
|
|
| Gore. Запекшаяся кровь. В то время как на обложке изображены летящие фламинго, ещё один перевод слова "gore" - клин. Весьма двояко и достаточно запутанно. В принципе, ничего нового, ведь мы с вами слушаем крайний альбом группы Deftones.
Прежде всего хочется отметить тот невидимый барьер, который группа возвела в этом альбоме, а именно то, что большинство рецензентов начинали плеваться и засыпать при прослушивании этой пластинки. И если ещё "Prayers" можно дослушать до конца, то на "Acid" многие выключали плеер. Отнюдь. Да, альбом не тот, с которого нужно начинать своё знакомство с группой, но является одним из моих любимых: рваные ритмы, вокальная линия Чино - его фирменная манера пения - поёт не в ритм гитары или барабанов, поёт сам под себя, рвущие риффы Стивена. И самый главный критерий, по которому этот альбом выделяется из всей дискографии группы - эмоции, чувственность. Это то, что все участники группы смогли вложить в запись, что чувствуется на записи, что разделяешь каждый раз, слушая снова и снова до боли заезженный трек-лист.
В 2013 году не стало Чи Ченга. По традиции следовало выпустить альбом в память бывшего коллеги, хорошего музыканта и просто друга. Но прямых речей по поводу того, что этот альбом является нашивкой горечи и скорби, не было. Тексты вновь пропитаны некоторой бессвязностью, на альбоме нет концепции, но однако достаточно просто прослушать этот альбом, не услышать, а именно прослушать, влиться в него. Во все переживания, которые передаются на протяжении 11 треков, и можно будет понять какую боль чувствуют эти люди и какую огромную работу они проделали.
Что касается переваривания альбома, то эта музыка вовсе не для всех. С первого прослушивания альбом никогда и никому не зайдёт. Здесь работает такой закон: либо ты возвращаешься к нему через несколько недель, месяцев, может быть и лет, либо ты больше не захочешь слушать его никогда.
Увы, я не могу непредвзято писать рецензию на этот альбом, так как подчинился закону и полностью растворился в альбоме. И да, первые ощущения от "Gore" у меня были отвратительными. Но стоило вернуться к нему через несколько месяцев, и я нашёл в этом альбоме отражение себя, отражение эмоций переживания и сострадания. Да, это не критическая рецензия, я не разнесу альбом в щепки, потому что я не способен причинить боль тому, что люблю.
На группе стоит клеймо - жанр: ню-метал. Как бы Чино и компания не старались "отделаться" от этого приговора, до этого ничего толкового не выходило, все всегда находили в песнях и новых релизах "качёвые риффы" и "классные брейки". Кто ищет - тот всегда найдёт. Но "Gore" же, здесь группа сделала просто огромный шаг вперёд по лестнице эволюции.
Этот альбом - не открывашка для начинающих слушателей группы. И даже ядерные олдфаги не все воспринимают "Gore" достойно. И именно поэтому хочу посоветовать этот альбом тем, кто ищет душевного утешения. "Geometric Headdress", "Hearts / Wires", "Phantom Bride". Эти песни и этот альбом поможет пережить тёмные моменты жизни и порадует в периоды радости. Поистине универсальное творение.
Ставлю альбому 10/10 за то, что я сам оказался в такой ситуации, когда "Gore" меня выручил. За то, что группа выстроила баррикаду от случайных хейтеров в виде весьма своеобразной музыки.
Остаётся пожелать группе своим следующим релизом затмить этот альбом и выйти на новую ступень музыкального развития.
|
| |
|
|
|
|
|
| Скажем так - "The More Things Change..." продолжает славные традиции нашумевшего в неузких кругах дебютного альбома Машиноголовых, и повествует о беспорядках, насилии, самоконтроле и страдании. Вся команда поработала на славу, выдав атмосферную, местами психоделическую, агрессивную, но в то же время разбавленную мелодическими вставками пластинку, которой группа может гордиться, как и её фанаты.
Если говорить о технике игры на гитаре, или же вокале Роба Флинна, то он демонстрирует свои голосовые данные во всей красе - взять в пример хотя бы прекрасный припев с чистым голосом в "Ten Ton Hammer". А риффы въедаются в ваше сознание, даже не думая выходить из головы, заставляя включать трек снова и снова, погружаться в эту тьму, из которой сложно найти выход из туннеля к белому свету.
Также, пришедший на смену барабанщик справляется со своей работой на твердую пятерку с плюсом.
Говоря о мастеринге, слушается альбомчик приятней, чем режущий уши дебютник.
Главные хиты альбома - "Ten Ton Hammer", "Take My Scars", "Struck a Nerve", поначалу меланхоличная, но сменяющаяся агрессивнейшим брейком "Down to None", и далее по списку. То есть, весь альбом состоит из песен, который достойны вашего внимания, достойны того, чтобы быть прослушанными по 100 раз, а может даже и больше.
Сложно сказать или даже выделить лучший альбом коллектива, так как каждая пластинка цепляет по своему. Машиноголовые в этом деле не подводят (хотя отпетые фанаты очень сильно принижают 2 последующих релиза).
Как итог - 9 из 10, безусловно стоящий альбом, который каждый должен скачать себе в плеер.
|
| |
|
|
|
|
|
| Хотел бы добавить свои пять копеек к предыдущим рецензентам, по поводу четвертого студийного альбома группы Limp Bizkit "Results May Vary".
2003 год. Ню-метал издает свои последние вздохи, так как сцена была наполнена кучкой второсортных групп, появвившихся в первой половине нулевых годов, после успеха альбома KoЯn "Follow the Leader", с вылизанным, отшлифованным звуком, не приносящих что-либо новое и оригинальное в музыку. Мучимый личными проблемами, огромной ненавистью как от фанатов, так и от близких людей, Фред Дерст вместе с обновленным составом записывают пластинку, которая забила последний гвоздь в крышку гроба бездыханного тела жанра ню-метал, чья гегемония в металл-индустрии продолжалась около 10 лет.
Итак, давайте попробуем конкретно разобраться в плюсах и минусах этого альбома:
1 - Стиль музыки.
Начнем с того, что эта работа кардинально отличается от предыдущих дисков группы. Это всё тот же рэпкор, но с добавлением альтернативных, даже в какой то степени пост-гранжевых депрессивных элементов, так свойственных каким-нибудь Niсkelback или Puddle of Mudd, что, скорее всего, не пошло на пользу коллективу из Джэксонвилля.
2 - "Размякшие печеньки" никогда не славились техничными построениями композиций, но с уходом Борланда и приходом Майка Смита гитара потеряла ту красочность, ту грязь, тот рвущий шаблон дисторшна, агрессию, разрывающую струны инструмента... Конечно, за пару-тройку песен можно поблагодарить Майка, но, к сожалению, больше не за что. Говоря о работе Дерста, видно, что он устал от постоянной ненависти, видно как ему плохо в душе, и он извергает из себя ту показушную злость, продолжая плыть по течению день за днем.
Насчет микширования, тут с этим проблем нет. Идем дальше.
3 - Атмосфера альбома пронизана душевными переживаниями (и задаюсь я вопросом, что здесь забыл трек со Снуппом), но эти душевные переживания заставляют меня выключить альбом и больше никогда к нему не притрагиваться. Это ни в коем случае не деградация, это попытка попробовать себя в другом русле, но, к сожалению, она оказалась неудачной и больше половины треков выглядят очень посредственно. Качество данного материала ниже среднего (чему способствует повторная перезапись материала группы). Он уступает предыдущим и будущим пластинкам коллектива.
Во всей этой печальной картине можно выделить пару треков, которые всё же достойны вашего внимания. "Re-entry", "Eat You Alive", "Gimme the Mic" - перечень песен, свойственных Бизкитам; кавер на The Who "Behind Blue Eyes" и "Bulid the Bridge". Дальше идет по накатанной вниз. Ну еще в песне "Head for the Barricade" припев слизан с песни группы Crazy Town "Face the Music".
Из плюсов - качественная работа звукоинженеров .
Из минусов - всё выше перечисленное.
Выставляя оценку, хочу сказать, что альбом можно прослушать в целях ознакомления с группой, но не думаю, что многим он будет по душе. Ведь не зря этот диск был раскритикован большинством фанатов и критиками, и даже сам Фред признавался, что крепко пролетел с этой работой.
Да, возможно, Лимпы зарекомендовали себя, как группа для вечеринок (благодаря "радиоформатным" "Сигнификанту" и "Шоколадке"), и именно из-за этого множество фанатов не поняли уклона в другое направление, и бросились резко критиковать альбом. Я не из таких.
Мое мнение заключается в том, что это вымученный диск, сделанный для того, чтобы просто занять свой уголок на пыльных прилавках магазина.
К счастью, через 2 года случится настоящее воскрешение со дна, с выходом разрывающей и такой нетипичной, но буквально возвращающей 1997 год "Нерасказанной правдой"... Но пока что моя оценка 4 из 10 - посредственно, но с необычными моментами.
|
| |
|
|
|
|
|
| "Лебединая песня" Макса Кавалеры в группе Sepultura, вышедшая в 1996 году, произвела колоссальный фурор в мире метал-музыки, и по праву может называться шедевром на все времена.
Тремя годами раннее Кавалера и Ко. решили отойти от звучания трэш-метала и перейти к грув-металу. На этом альбоме эксперименты не закончились, и группа решили пойти еще дальше, совместив грув с новеньким андеграундным жанром, набирающим обороты ню-металом, и добавив к этой ядреной смеси элементы бразильской фольклорной музыки. Как итог - безумнейшая, сносящая голову и заставляющая переслушивать её раз за разом, пластинка с названием "Корни".
Говоря о технике игры на инструментах, заметно прослеживается замедление ритма, добавление гроулинга, а также усиление бас гитары - то есть всё то, что так характерно для ню-метала середины девяностых годов. Строение риффов стало примитивным, пропали фирменные соло Киссера, но, честно говоря, лично я не придираюсь к этому, так как риффы на "Roots" стали самой настоящей классикой. Вокал Макса на высоте, он буквально рвет и мечет стоя у микрофона, плюет в лицо всем негодяям, и извергается гневом, заполняющим его душу. Также, конечно же, нельзя не выделить Игоря Кавалеру, который подливает безумия в огонь своей игрой на ударных.
Росс Робинсон и звукоинженеры проделали огромную работу по микшированию и продюсированию данной пластинки, за что им огромное спасибо. Благодаря Россу, вокал Макса вышел на новый уровень, и чувствуются самые настоящие эмоции и переживания, терзающие его изнутри.
Атмосфера альбома мрачная, но, в то же время пропитанная этносом, а сам Макс призывает человека к борьбе за выживание в этом "погрязшем в дерьме мире".
Да, этот альбом кардинально отличается от предыдущих работ группы, и многие "настоящие металлисты" плюются от одного упоминания "Корней".
Но музыканты сделали правильный шаг, они не стали пытаться повторять успех таких пластинок, как "Beneath the Remains" и "Arise". Они пошли по новому для себя пути, не захотели оставаться загнаннами в угол, а попробовали влиться в течение набирающего обороты жанра, и подошли профессионально и с душой к новому вызову в их карьере.
Все песни заслуживают внимания, но если выделять главные хиты альбома, то это бесспорно культовая "Roots Bloody Roots" и "Attitude". Для любителей быстрой музыки представлен трек "Dictatorshit" - полторы минуты уничтожающего наповал боевика. Для ценителей этнической составляющей - "Ratamahatta", "Jasco" и "Itsari".
Подводя итог и выставляя оценку, хочу сказать, что Сепультура продемонстрировала огромный творческий талант и желание показать миру, что они способны открывать для себя новые рамки в музыке и не ограничиваться лишь одним направлением.
10 из 10, бесспорно, очень рекомендую всем тем, кто проходил мимо этого альбома.
|
| |
|
|
|
|
|
| На всей финской металл-сцене Паси Коскинен, наверное, самый загадочный и мрачный персонаж - эдакий злой дух, обитающий в темных уголках этой мировой кузницы экстремального металла, чья темная сущность целиком воплотилась в проекте Ajattara.
Новость о выходе нового альбома "Lupaus" ("Обещание") стала для меня, наверное, самой интригующей и неожиданной в этом году. После совершенно провального альбома "Murhat", вышедшего в 2011 году, и последующего развала группы в 2012, о реюнионе, казалось бы, не может быть и речи. С большей вероятностью можно было ожидать от Паси нового проекта, такой уж он творчески непостоянный.
Итак, что же нам "наобещал" вернувшийся из забвения злой лесной дух, именуемый Ajattara?
Открывает альбом трек с незамысловатым, и даже комичным, для нашего времени, названием "Saatanan sinetti" ("Печать Сатаны"). Злобное блэк-металическое молотилово с изрядной долей краст-панка в лучших традициях Darkthrone пост-блэк-панк периода. И когда уже, казалось бы, всё ясно, в самом конце композиции врезается совершенно нетипичное для стиля мелодичное соло, с чувством как будто его забыли вставить ранее. "Открывашка", в целом, не произвела никакого впечатления.
Следующий трек "Ristinkirot" стилистически представляет уже совсем другую картину, а именно возвращение к классическому звучанию группы на первых пяти альбомах. Те же самые динамические среднетепмовые барабаны, гитарные ходы, всё то, что так цепляло у Ajattara ранее. А две последние строчки, пропетые чистым вокалом, подготавливают слушателя к третьему опусу пластики - "Suru". На этот трек был выпущен клип и думаю выбор на него пал не зря. Хитро запрятанные в гитарные партии фолковые мотивы и припев, исполненный чистым вокалом с красивой по-своему мелодией, невольно напоминают о ранних альбомах Amorphis периода '96-'03, добавляя песне национального колорита. Ночь в лагере перед битвой, начало которой разворачивается в следующей композиции - "S.I.N.Ä.", похожей на наступательные военные действия. Тревожные, нагнетающие барабаны сменяются маршевым ритмом, чем-то отдаленно напоминающим Тиаматовскую "The Sleeping Beauty".
Продолжает всё это шествие нечисти трек "Amen". Бодренькая, почти что трэш-блэковая композиция, разбавленная торжественным распевом на церковный манер во славу Сатане. Который, как пошло на этом альбоме, совершенно неожиданно появляется в конце композиции. В общем, круши-ломай-дабуди-дабудай.
Далее на сцену этого театра военных действий выходит сам Сатана. И снова Сатана. Как-то слишком много Сатаны для одного альбома. И тем не менее "Ave Satana"- самый нетипичный и выбивающийся трек альбома. Тем что в основном гитарном риффе четко прослеживается groove metal. Отличная качевая композиция, которую хочется переслушать сразу по окончании, недослушивая альбом до конца.
"Uhrilahja" - типичный дарк-метал в духе группы, с хором сатанистов-затейников в припеве. Самая проходная композиция альбома. Восьмым номером идет трек, давший название самому альбому. - "Обещание" представляет собой экспрессивную, но в то же время меланхолическую композицию. Мелодия на восточный манер (угадайте где? точно, в конце!), добавляет песне некоторую нотку печали и торжественности. Как завершение обряда инициации.
А завершает альбом трек "Machete". Казалось бы, от песни с таким названием ждешь кровавого крошева и расчлененки, но тут нас ожидает нечто совсем иное. Самая медленная и заDOOMчивая композиция, частично пронизанная духом ранних альбомов Shape of Despair.
Несмотря на то, что Ajattara полностью лишилась своей фирменной атмосферы, группа всё еще узнаваема. Неизменным остались только родной для музыкантов язык и звучание альбома, не превышающего 40 минут. Что, в свою очередь, оставляет ощущение недосказанности и желание переслушать если не весь альбом, то частично избранные треки.
|
| |
|
|
|
|
|
| Назвать John Frum супергруппой всё же нельзя – новоявленный проект состоит из уже состоявшихся музыкантов, но музыкантов не столь известных на сцене. Кроме Liam Wilson'a из TDEP в банде заправляют один из бывших вокалистов The Faceless, никому не известный барабанщик, и гитарист некоторых работ John Zorn'a. Влияние именно последнего участника, судя по всему, определило стиль, направление проекта, представляющего собой образчик technical death metal, но с упором не сколько в тяжесть материала, сколько в приверженность авангарду и даже фьюжну.
Звучит дебютная пластинка на первых порах незамыленно – треки содержат в себе как скоростные, так и весьма меланхоличные и неторопливые эпизоды, выдержанные в традициях многих и многих представителей жанра. Весьма и весьма данная пластинка напоминает «Hubardo» от Kayo Dot – как если бы тот не содержал в себе игры с ambient и духовые инструменты. И действительно, негативного мнения о себе альбом не оставляет... Жаль, что не оставляет и особо положительного. И второй, и третий, и последующие прогоны этой пластинки не оставляют в памяти практически никаких напоминаний о себе. Только лишь одна инструментальная композиция во второй половине LP заслуживает внимания – трек этот действительно оказался крайне интересным, в отличие от прочих. Понятно, что мы имеем дело отнюдь не с поп-музыкой, и даже не с хард-роком – сложно в изначально весьма мудреном жанре создать нечто быстро въедающееся в память, и именно поэтому подобным альбомам нужно уделять чуть больше времени, нужно давать им повод «раскрыться» для слушателя (как бы странно это сейчас не звучало). В теории, John Frum могут записывать интересный материал – пример композиции «He Come» это подтверждает. Жаль лишь, что остальной хронометраж пластинки не воспринимается ровным счетом никак, но это является свидетельством, на данный момент, практически полной творческой импотенции лишь отдельного коллектива, а не жанра в целом. Далеко ходить не надо – вышедший практически в то же время второй полноформатник Artificial Brain на голову превосходит «A Stirring In The Noos», пополняя когорту достойных образчиков technical death metal.
|
| |
|
|
|
|
|
| Очередной альбом Парадайзов подоспел в 2015 году. Обещали нам чуть ли не дэт-метал, да и сэмплы треков звучали обнадеживающе. Но зная, как группа умеет правильно преподнести сэмплы, решил не торопиться с выводами и дождаться выхода всего альбома. И вот наконец, когда времени с момента выхода прошло уже достаточно, решил поделиться некоторыми выводами. Пройдусь по трекам:
1. "No Hope in Sight". В целом, неплохо, но вот сам трек мне показался достаточно шаблонным и сама мелодия довольно избитая. На старте нас встречает кряхтящий вокал Холмса, который, к счастью, быстро успокаивается и переходит в различные вариации чистого.
2. "Terminal". Уже интереснее. Сама песня довольно бодрая, действительно напоминает дэт, но всё портит кряхтящий вокал Холмса, совершенно немузыкальный.
3. "An Eternity of Lies". Пожалуй, лучший трек из всего альбома. Не зря группа ее 15 раз переделывала, задумка очень хорошая. Начинается со скрипочки, которую подхватывает сначала одна гитара, а потом уже полным грузом подключается вторая. Ник здесь поет в основном чистым, лишь в припеве чуть-чуть кряхтит - и надо сказать, к месту.
4. "Punishment Throught Time". Не особо примечательная песня, прямая отсылка к известной вещи с альбома "Shades of God". Это не первая попытка - в 2009 году уже была "Universal Dream", которая намного интереснее и не так явно было заметно сходство.К счастью, подобного больше на альбоме не встречается.
5. "Beneath Broken Earth". Самая спорная вещь на альбоме. Кто-то считает её лучшей, я же наоборот её не люблю. Сначала слушать было интересно, но потом стало понятно, что вся песня - переливание из пустого в порожнее. Вроде бы и ждешь какого-то развития за 6 минут, а его так и не происходит.
6. "Sacrifice the Flame". Довольно спокойный трек, вновь на помощь приходят скрипочки. Не сказать что сильно цепляет, но и придраться особо не к чему.
7. "Victim of the Past". Один из лучших треков на альбоме. Очень интересное вступление Ника, как будто запись с концерта, временами проскакивают скрипочки, плюс фирменная атмосфера 93-95 годов.
8. "Flesh from Bone". Самый мрачный трек, он же самый скоростной. Не припомню ранее таких скоростных и агрессивных треков от PL. Еще один закос под дет-метал, но почему-то серьезно не воспринимается.
9. "Cry Out". Начинается как хард-роковая песня, но в припеве всё встает на свои места и очень напоминает прекрасный альбом "Faith Divides Us...", который я считаю вершиной позднего творчества группы.
10. "Return to the Sun". Еще один хороший трек, достойное завершение альбома.
В целом, альбом получился неплохим, но не без огрехов. Главным минусом можно считать вокал - особенно тот, который кряхтящий (гроулом язык не поворачивается это назвать), да и чистый здесь тоже не особо. На предыдущих двух альбомах вокал звучал гораздо лучше. Из-за этого портится впечатление от многих треков, особенно это заметно в "Terminal". Второй минус - альбом нельзя назвать цельным, песни сильно разнятся между собой, эдакая сборная солянка. Такое ощущение, что группа так до конца и не определилась в каком же стиле будет записывать альбом. Ну и третий минус - альбом катастрофически быстро надоел, буквально за полторы недели, и переслушивать его желания не возникает. К сожалению, нет здесь песен уровня хотя бы предыдущего альбома, вроде "Solitary One", "Fear of Impending Hell", "Tragic Idol". Вроде бы и грамотно всё сделано, но чего-то не хватает. Ладно, подождем следущего альбома, на котором группа, надеюсь, полностью определится со стилистикой, Холмс подтянет свой вокал, а этот альбом будет в качестве переходного. 7 из 10.
|
| |
|
|
|
|
|
| Vallenfyre группа насколько предсказуемая, настолько и удобная. В зависимости от предпочтений слушателя ещё до знакомства с альбомом этой формации можно выделить для себя фаворитов: смотришь на хронометраж песен, видишь песни покороче – там для тебя кровобаня и разнос, песни подлиннее – упадок и разложение. В этом смысле разница между “FTWFH” и “Splinters” минимальна, это всё та же комбинация дэт-метала “на пределе”, местами крепко побитого крастом, и дэт-дума.
Очень хочется сразу раздать похвалы именно экстремальной ипостаси альбома, но первая песня смазывает впечатление. Передоз бластовой долбёжки в “Messiah” сделал не только её весьма скверным стартом альбома (вспоминаем бомбовую “Scabs”), но и серьёзно подставил заметно более хорошую “Degeneration”, которая в таком положении выглядит скорее реанимацией компаньона, а не самодостаточным боевиком. “Nihilist” и “Soldier of Christ” очень полезны с точки зрения поддержания градуса, а “Amongst the Filth”, “Kill All Your Masters” и “Temple of Rats” – самые вишенки, этот самый градус и задающий. Особенно радует попытка максимально расширить пространство для манёвров в “Amongst the Filth”, сценарий которой пусть не преподносит сюрпризов, но приближает звучание песни к порогу эпичности. Дэт’н’ролл от души и достойный преемник “Odious Bliss”. Единственный откровенный провал - натужная попытка грайндануть в “Dead World Breathes”.
Всё в порядке у Vallenfyre и в те моменты, когда скорость теряет значение, а звучание становится гуще и масштабнее. К сожалению, чем дальше англичане тиражируют идеи дебютного альбома PL, тем сильнее во мне растёт невосприимчивость к подобному материалу. Объективно соблюдены все нормативы, всё на своих местах и звучит, как должно, но субъективно… “Bereft”, видимо, была последней песней подобного рода, которая находила отклик где следует.
В качестве эпилога – про соло. Спроси меня, как обстояли с ними дела на “Splinters”, который я обслушал вдоль и поперёк, то я не то что не отвечу, понравились ли они мне, или нет, а есть ли они там вообще. Более эти провалы в памяти не актуальны, соло вонзаются в голову штопором, значительно извращая и без того изуверский дэт “Fear Those…”. Greg, что греха таить, даже играя *подставить (не)нужный стиль по вкусу* и жонглируя настроениями своей музыки всегда будет узнаваем своеобразным эмоциональным окрасом своей игры. Убедиться в этом утверждении в 2017-м году будет не один шанс, но можно ли назвать “Fear Those Who Fear Him” прелюдией перед основным блюдом от главной группы вожака Vallenfyre? Ответ отрицательный, и не только в отношении стиля (пусть и сами PL поступательно звереют из альбома в альбом), а в качественном наполнении. Vallenfyre давно уже представляют интерес не как побочка, а как отдельное, достаточно крупное, целое.
|
| |
|
|
Добро пожаловать в раздел рецензий!
то вы можете высказать их по этому адресу.