Любовь к археологическим музыкальным раскопкам иногда может сослужить добрую службу: дойдя до определённого хронопласта и приступив к его подробному исследованию, весьма занятные результаты даст изучение одних и тех же тенденций в разных географических точках. Тысяча девятьсот девяносто третий год от общепризнанного летоисчисления принёс с собой целый ворох релизов, которые так или иначе расширили рамки дэт металла. Тут и Death со своим материалом, который всё больше и больше отрывался от первородных корней; и Cynic, и Sadist, и Atheist. Глыбы их белеют в чернозёме времён, не позволяя забыть о себе и в их тени не каждый приметит группы, судьба которых оказалась к ним недостаточно справедливой. Crypt of Kerberos — шведская команда, выпустившая в озвученном году полноформатный релиз, ставший одновременно её дебютом и последним номерным альбомом. Ныне её деятельность по своей активности походит на неподвижность коматозного больного — ничего нового, только воспоминания о былом в виде выпуска компиляций старинных демок. Но тогда…

Тогда Crypt of Kerberos выпустили альбом, распухший от набитых в него идей. Дэтовый ритмовый скелет из гулкого баса и глухих барабанов обтянут удивительно мягкими гитарами (примерный саунд их через несколько лет будет повторен In Flames), рассыпающими по полю грубых и иногда невзрачных риффов мелодичные соло, которые придают мускулистой керберовой махине возможность парить. Но и на этом шведы не остановились, добавив упоительных акустических интерлюдий, увеличив контраст этого мистико-атмосферного инструмента разнообразной вокальной работой, от хриплого каркающего гроула до вполне приличного хэви-тенора. Crypt of Kerberos вольготно обошлись со своим стилем-прародителем, ввинтив в уже почти неузнаваемый под ворохом чужеродных аранжировок старошкольный дэт-массив штрихи, привычные для прог-металла и прогрессивного же трэша. Однако, при наличии столь увесистых стройматериалов, группе не хватило скрепляющего их вещества — то и дело „World of Myths” оборачивается неприглядной стороной, из которой торчат заусенцы неотполированных ходов, то диссонируя соседством излишне простецкого куплета с красивым припевом с лидирующим чистоголосьем, то разгоняясь до высокой по меркам данного альбома скорости, при том, что бочечные забеги удаются барабанщику намного хуже, чем размеренная ритм-поддержка. Оконфуживаясь подобным образом, группа теряет целостность, что негативным образом сказывается на восприятии, разбалованном своеобразием альбома, когда ухо начинает разбирать структуру изящно закрученных аранжировок и настраивается на изучение прогрессивной линии альбома, но натыкается на преграду из тупого „валилова”, не заряженного должной энергетической плотностью для благосклонного к нему отношения.

К сожалению, теперь уже не представляется возможным выяснить, как бы развивались идеи, заложенные в „World of Myths”, не увидеть, что группа подружила обе свои составляющие, — энергичный дэт-примитив с возвышенным прог-шитьём, — хотя Crypt of Kerberos и вышли из анабиоза, трудно поверить, что в возможном новом альбоме они возьмутся за выкраивание музыки по двадцатилетней давности лекалам. С другой стороны, в этой скомканной неровности и есть определённый шарм пластинки, ныне вполне достойной звания „культовая” — альбомы, выпущенные в девяносто третьем стали эталонами, сетовать на недостатки и недоделки которых грех великий есть. Crypt of Kerberos не требует к себе подобного благоговейного отношения, оставшись черновиком, при знакомстве с которым придётся сделать некоторые попущения, но способным захватить внимание отважного исследователя архивных закутков.

Arseniy   8 май 2011

Вступление к “The Canticle” – дыхание бездны и бесформенные протяжные завывания гитары – многообещающее, обещающее цельность, последовательность и глубокую связь с временем. Это слушатель, по сути, и получает от Crypt Of Kerberos, но с непреодолимым контрастом красот хэви-метала и уродств метала смертельного, а также со скоротечностью. Абстрактный и атмосферный материал развился из синкретичного олдового дэта, но имеет прогрессивные козыри в лице акустических вкраплений и чистого вокала. Но оккультная тематика все-таки развращает дэт-метал, провоцируют его на свободу злоупотреблений в другой ипостаси. Если во многих мелодиях присутствует определенная доля мрака, а в клавишных подложках – зловещности, то в гитарных свип-поливах зачастую слышится лишь не совсем уместное в контексте первоначальной заявки упражнение в академичности. Все эти запилы шведов с закосом в спид-трэш довольно плохо сочетаются с тенденцией быть атмосферными в оккультном ключе. Сдержаннее надо быть с таким намерениями и невыпячивать так влияния, какими бы благородными они ни были. Риффовая начинка отличается большей твердолобостью, идущей от трэша, например в “Cyclone of Insanity” или “The Ancient War”, которые и были изданы единым синглом за год до «World of Myths». Шведам удается достигать соразмерности стройных ритм- и соло-гитар, при любых скоростях это может звучать мощно и волнующе, достаточно лишь держать в узде свою тягу к мелодиям и избегать экстремальной серости. А вот аккуратные узоры поверх грузных риффов не вредили еще никому, и это, к счастью, есть у данной группы. К большей ровности тяготеет и барабанщик, скрещивающий незамысловатый трэшевый забой и медленный дэтовый кач. Не особо слышно басиста, гудящего для общего дела с гитарами, но лишенного индивидуальности. В основном, как и было отмечено, свободолюбием отличаются только гитары, безграничный простор для которых намечает клавишница. Нельзя не признать лучшим выражением творческого раскрепощения опыт метафизического инструментала в “The Sleeping God”, во многом предвосхищающем более симфонизированный, но столь же созерцательный подход братских скандинавов Arcturus. Тут вам размеренность всего и вся сразу: драмминга, атмосферных клавиш, пронзительная лирика соло-гитар… И даже отсутствие вокала, представленного в альбоме изначально глубоким рыком с переходами в каркающий скрим, а временами и чистым вокалом, так здорово мотивированно астральным одиночеством…
К несчастью, альбом чудовищно короткий, чего уж никак не ждешь от группы, использующей клавиши в дэте для воссоздания не то потусторонне-одухотворенной, не то космической музтематики. Качество поспешности, с которой развиваются почти все композиции диска, перебор скоростных пассажей (которых и не помнишь, а свое черное дело они делают) критично для прочувствования его и осознания его природы. Хотелось бы поменьше суеты, а побольше развития того сокровенного оккультного, пусть и в ущерб прогрессивности, культивирующей контрасты темпов. Не суждено было получить это в начале 90-х, может, после недавнего реюниона музыканты ударят фундаментальным эпосом?

Blackknot   8 май 2011

В графе «стиль» у Crypt of Kerberos значится «прогрессивный дэт-метал», но за гордую приставку «прогрессивный» несут ответственность одни лишь исключительной красоты гитарные соло. Однако все познается в сравнении. Буквально сразу после Crypt of Kerberos я поставил в плейлист дебютный альбом Godgory, отчего достижения первых на этой стезе, мягко говоря, поблекли и уже не казались столь значимыми. Иметь в составе двух свободных гитаристов и клавишницу, должно быть, было неординарным шагом для дэт-метал-команды в 1993-м году, тем более в Швеции, где только-только вышли лучшие работы «пуританского» дэт-метала. В «World of Myths» старания музыкантов загублены, во-первых, скучным неакцентированным ни на чем звуком, а во-вторых, сумбурностью музыки. Первая композиция начинается с красивейшего соло и обещает очень и очень многое, однако, кроме собственно трека «The Canticle», после знакомства с работой ничего не вспоминается. К сожалению, соло никак не связаны с работой других музыкантов, не поддерживают и не оттеняют ее, а только эпизодически вспыхивают в композиции и отвлекают внимание от себя. Риффы и ударные на «World of Myths» аморфные и не-техничные, и, на мой вкус, не соответствуют заданному соло-гитаристом уровню. Единственный инструмент, пытающийся связать собой звучание и залатать прорехи в жиденьком звучании – это подчеркивающие гитарную работу фоновые клавиши, но их ускользающе мало. Кстати, к дэт-металу Crypt of Kerberos так же можно отнести лишь с некоторыми оговорками, поскольку корни их творчества уходят в «умный» трэш. Мне, например, вспоминаются Mekong Delta и Coroner, причем по части мелодичности шведы дадут прикурить любой из этих команд. У «World of Myths» есть особенное обаяние непосредственности, кроме того, среди т.н. «прогрессивных» команд шведы относятся к категории «easy listening» - слушать их легко и приятно в любом настроении. Тем не менее, при всех своих выдающихся задатках, альбом не задевает во мне почти ничего, оставаясь просто приятной, лишенной искры «чилаут» музыкой.

Glop   8 май 2011

Первый раз пишу на заданную тему, но почему бы и нет, материал, заявленный для написания отзыва, своеобразен, и практически нигде не освещен, не смотря на свой весьма приличный возраст. И так, «Crypt of Kerberos» - «World of Myths». Год 1993 от Р.Х.
Альбом интересный и, вне всякого сомнения, является продуктом своего времени – выпущен в 90-е, но все его основные составляющие родом из 80-х. Многие музыканты в те годы, пытавшиеся идти в ногу со временем, добавляли в аранжировки элементы индустриального звучания, но здесь мы слышим только конкретный микс из мотивов хэви и трэш, актуального на тот момент прог-дэта и возможно, в быстрых гитарных ритмических партиях, элементы блэкового звучания (особенно в песне «Cyclone of Insanity»). Никаких машинно-урбанистичеких вкраплений. Свежо, для музыки подобного плана, звучат и клавишные пассажи (не часто, но в тему). Чувствуется, что при сочинении музыкального материала, эти сумасшедшие шведы меньше всего следовали штампам прог-дэта, присутствовавшего на мировой сцене начала 90-х. Они играли так, как требовало их собственное восприятие подобной музыки. Материал легко слушается, совершенно не грузит и не только по причине стандартного времени исполняемых песен, но и вследствие наличия добротных мелодических линий. Хотя отдельные риффы, в силу своей заезженности, несколько теряются на фоне оригинальных структурных решений, ощущения вторичности или тотального копирования какого-то аутентичного образца аналогичной музыки не возникает. А отдельные Iron Maiden – образные гитарные соло-партии, звучат именно так, не из-за копирования стиля великих британцев, а потому что если играть мелодично в стиле метал – по-другому просто не получится (первый раз пришел к этой мысли, обсуждая весьма неоднозначный альбом Carcass “Swan Song”, со своим товарищем за 10-м литром пива (на двоих), лет так шесть-семь назад, ).
В плане технического мастерства мне более всего пришелся по душе барабанщик группы - Mattias Borgh. Молодчина, слушаю его и чуть ли не сам начинаю стучать по воображаемым альтам, томам и т.д. Поразительное чувство исполняемого материала, не знаю как он в живую (не слышал, увы), но в студии великолепен. Остальные члены коллектива тоже хороши, хотя басист, пожалуй, и не особо заметен на фоне других музыкантов.
Мне совершенно не жаль времени, потраченного на неоднократное прослушивание «World of Myths», я, словно на машине времени, еще раз вернулся в начало 90-х с засильем простецкого, но весьма доступного гранджа, с еще не закостеневшим дэтом, популярным думом, набирающим обороты блэком норвежского образца и выдохшимся трэшем. Альбом «Crypt of Kerberos» мне видится завершающей эпитафией на вихрастые, шипасто-проклепанные, раздолбайские 80-е, но… только для интеллектуалов от металлического направления или же маргиналов, если хотите.

Volot   8 май 2011

Немецкий соло-инструменталист Marian Gradinarski, играющий на 10-струнной гитаре, представляет вниманию слушателей свой третий полноформатный релиз, "Pure Sickness".
Девять композиций, представленных на данном альбоме, при беглом знакомстве могут показаться скучноватыми, но при последующем внимательном ознакомлении раскрывают слушателю невидимые поначалу музыкальные грани.

Скоростные ломаные и обрывистые риффы, местами переходящие в вязкий гитарный строй, придают музыке ощутимый заряд мощи и энергии. Нельзя не отметить их некоторую схожесть с мешугговским саундом. Но самое интересное начинается, когда к задающим тон абразивным гитарам подключаются виртуозные соло и акустические элементы. Именно они придают музыке ее неповторимые яркие очертания и необычайный шарм. Неистовые атаки тяжелых гитар создают эффектный контраст неторопливым соло и акустическим проигрышам. Данное противостояние не прекращается ни на секунду, иногда переходя в настоящий хаос. Местами неистовые гитары немного отходят на задний план, давая возможность выйти вперед мелодичным пассажам, которые придают звучанию немного спокойствия и размеренности. Прописанные барабаны не выделяются на общем фоне, а даже, скорее, наоборот, уходят на задний план, уступая первенство гитарам.

Из композиций наиболее выделяющимся на общем фоне является трек "The Burning Soul", в котором сочетание агрессии и мелодичности, достигающее своего пика, очень удачно сочетается с отличными переходами и сменами ритма.

Единственным недостатком этого релиза, который с ходу бросается в глаза, можно назвать небольшое однообразие основной гитарной части композиций. Иногда не помогают даже разнообразные соло-партии. Но данный недостаток характерен для многих групп, играющих в этом стиле, так как бороться с ним получается не у каждого.

В целом, "Pure Sickness" явно придется по душе фанатам Meshuggah и прочих представителей мат-метала и сможет преподнести слушателям немалую дозу позитивных эмоций и энергии.

Clarity   8 май 2011

Демки экзотических блэковых групп в моем плейлисте появляются очень нечасто. Вот и этот диск совершенно случайно попался мне в результате вечерних блужданий по просторам сети в поисках «чего бы нового послушать». Как можно составить мнение о диске команды, не выпустившей еще ни одного полноценного альбома, и имя которой на слуху у пары десятков ее фанатов? Только по обложке, естественно. Скажу честно, именно необычная обложка меня и подкупила. Нарисованный в несколько наивной манере лесной пейзаж, грибы, на одном из которых сидит ребенок (может быть, эльф?), играющий на национальной венесуэльской тростниковой флейте в окружении странной компании существ (гоблинов, эльфов, фей, мелкого лесного зверья?). Кто это? Новоявленный венесуэльский Нильс с волшебной дудкой или гумилевский «колдовской ребенок, словом останавливавший дождь»? Так или иначе, интересная обложка рождала в голове самые любопытные и интересные ассоциации, кружившиеся в ней хороводом не хуже веселой нечисти с этой самой обложки. А вдруг это сказочный южно-американский блэк с пресловутыми флейтами, мокасинами, трубками мира и прочими индейцами? Воображение уже рисовало соответствующие картины и образы… Но стоп. А как же сама музыка-то?

Уже с вступительной композиции становится понятно, что ацтекских изысков а-ля Медвин Гудал здесь не предвидится – открывает демку звук потрепанной временем музыкальной шкатулки, который прерывается эталонным детсадовским рыком, призванным сподвигнуть самых маленьких слушателей наложить в штаны. Ход тривиальный, да и к тому же в таком исполнении откровенно убогий. Проглотив неудачное интро, переходим к основной части пластинки. И здесь уже начинается самое интересное. Перед нами сырой, грязный, медленный и усыпляющий блэк, лишенный привычной агрессии, близкий по своему монотонному и медитативному звучанию к работам Burzum. Но, несмотря на свою сырость, звук не превращается в неудобоваримую кашу, и в этом меланхоличном скрежете, приправленном иногда «хоровыми» клавишами, звучит некоторое величие и благородство. Что касается работы музыкантов, то мне больше всего понравились ударные: приятно, когда молодой команде удается найти талантливого ударника, а не задействовать надоевшие бездушные компьютеры. Гитары звучат неплохо, пока дело не доходит до протяжных соло, здесь чувствуется, что гитаристу либо не хватает умения, либо хорошей аппаратуры, потому что медленные лирические соляки звучат как тоскливое «мяу-мяу», от которого за версту разит ученичеством, как и от слабого интро. Но, в то же время, иногда солист выдает совершенно фантастические по красоте пассажи, например, ближе к концу композиции "Profunda Gloria". Вообще, постоянное сочетание ученической неловкости и, в то же время, пробивающегося таланта - это основная черта данного диска, можно даже сказать, это его фишка. То же относится и к вокалу: порой он звучит довольно профессионально, копируя манеру популярных блэк-вокалистов, а иногда вокалист изображает из себя нечто вроде «мой младший брат хочет петь как Mayhem». Но как-то так странно выходит, что при всех своих явных недостатках демо получилось довольно интересным, его приятно слушать, отыскивая в этой музыкальной неловкости ростки таланта, которые там определенно есть.

Выставляя этому творению оценку, нельзя быть полностью объективным. Все-таки это демо-запись, которая призвана показать не столько достижения группы, сколько ее потенциал. К тому же, надо учесть, что диск записан молодыми ребятами не в Штатах и не в Норвегии, а в Венесуэле, стране, которой в плане тяжелой музыки хвалиться особо нечем. Поэтому меньше пятерки я этому диску поставить никак не могу, зацепил он меня.

Nerferoth Drake   8 май 2011

.... если у тебя когда-либо был альбом The Smiths.
.... если ты притоптываешь ногой в такт песне The Smiths.
.... если ты имел любую разновидность секса под музыку The Smiths.
.... если играет песня The Smiths, а ты при этом стоишь в ванной с собственным членом в руке.
.... если ты трахаешь девку, которой нравятся The Smiths.
.... если ты когда-нибудь стригся как Морисси.
.... если если в комнате играл альбом The Smiths, а у тебя была прическа как у Морисси.
.... если ты знаешь имена всех, кто когда-либо играл в The Smiths с Моррисси и с Джонни Марром.
.... если ты не ешь мясо, потому что альбом The Smiths "Meat Is Murder" произвел на тебя неизгладимое впечатление.

Это лишь небольшая часть правил (вроде "....если ты в голубом баре, ты не гей, но если в обычном баре ты болтаешь с парнем дольше, чем с девушкой - ты гей"), взятая из автобиографии Мэрилина Мэнсона "Long Hard Road out of Hell", в разделе "Гомосексуализм", где автор приводит примеры вопросов, положительный ответ на которые означает, что ты гей. В свое время меня дико заинтересовало, что это за группа такая. Но в то славное время, когда слово "Интернет" было сродни абра-кадабра, не найдя их альбомов, я благополучно забыл об этой группе. И вот через несколько лет, в одном из музыкальных журналов натыкаюсь на статью, после прочтения которой напрашивался вывод - надо покупать. Что я вскоре и сделал.

В альбоме "Meat Is Murder" переплетаются инди-поп, инди-рок, пост-панк, но эта смесь не так страшна, как вы себе только что представили. Остроумные стихи Морисси с сильным политическим и социальным подтекстом, стилистическое разнообразие (послушайте "Rusholme Ruffians" и великолепную фанковую "Barbarism Begins at Home") - все это делает этот альбом действительно чем-то особенным на карте мирового рока. И пусть вас не пугает определение "indie rock" - в 1985 году этот жанр был еще не скомпрометирован и был действительно чем-то свежим и живым, как по своему музыкальному содержанию, так и по смысловой нагрузке. Хочется лишь согласиться с тем, что "The Headmaster Ritual" не зря называют одной из лучших открывающих песен в истории музыки, а басовую партию Энди Рурка в "Rusholme Ruffians" - одним из лучших моментов этого альбома.
И пусть "правила" Мэрилина Мэнсона вас не отпугивают от этого альбома. Посмотрите на пятое - возможно, мы делали это неумышленно.

YNWA   8 май 2011

Есть такие альбомы, о значимости которых понимаешь с первых минут прослушивания и уже не можешь себе позволить нажать на кнопку "стоп", пока диск не завьет гнездо в твоих ушах после целой череды знакомств с материалом. К этим удивительным в своей притягивающей силе работам относится и рецензируемый полноформат от шведских музыкантов из Crypt of Kerberos, который в свое время не произвел фурора, но, безусловно, украшает собой и без того богатый на классический техно-дэт, 93-й. Но стоит отметить, что Швеция тех лет была не так богата изощренными умами на ниве музицирования (если сравнить с Голландией или Канадой), но самородки находились даже в тех, напрочь погрязших в трясине двух великих школ местах. Чего только стоит дебютник Afflicted, опередивший "World of Myths" лишь на год, но заставивший критиков довольно причмокивать при прослушивании нетипичного материала с типичной основой. Но все же вернемся к Crypt of Kerberos и рассмотрим их заявку на покорение жанрового олимпа в лице описываемого альбома. Итак, релиз стартует с переливчатых мазков гитары, в палитре которых сквозит легкая меланхолия, но части по олдовому грузных замедлений напоминают нам, что мы имеем дело именно со смерть металом. Весьма бодрый ритм нисколько не оттеняет душевных метаний гитарных соло, но придает звуковому полотну полоски необходимой резкости и манерности. Арпеджиевые гитарные порывы воскрешают в памяти классических героев этого инструмента, фонтанируя развернутыми, но строгими звуковыми красками. Жесткости как таковой в чистом виде замечено не было, потому что все скомпановано довольно таки вкусно и устремлено в лоно по-эстетски преподнесенной музыки, когда прог навевает больше сравнений с работами классических композиторов, чем нежели с материалом соратников по стилю. И это притом, что дэт в исполнении Crypt of Kerberos остается дэтом, но другим - рафинированным и в тоже время не потерявшим экстремальный настрой. Подчас складывается такое ощущение, что музыканты намеренно избегают излишней ломки размера, в угоду более ровного и последовательного ритмического разнообразия. Подводя итоги, хочется указать на знаковый характер "World of Myths" в рамках не только шведской сцены, но и всего мирового сообщества сложной музыки тех лет. Всем поклонникам классического прог/тех дэта самые настоятельные рекомендации.

CORONEROUS   8 май 2011

FANGS ON FUR ― лучшая молодая дэтрок-формация из США, которая своим дебютным альбомом показала, как нужно играть такую музыку, выдав практически эталонное звучание. Даже учитывая многообразие форм, принимаемых штатовским дэтроком, нельзя безоговорочно отнести FOF к одной из них, ― это не похоже ни на декадентные стенания Розза Уильямса и Лукаса Лантье, ни на нафталиновый душок, летучих мышей и хоррор от Дайны Кэнсер и Тины Уинтер, ни на модную и современную подачу ASTROVAMPS и TRAGIC BLACK. Пожалуй, ближайшие параллели можно провести со SCARLET’S REMAINS (и, что логично, с CHRIST VS. WARHOL), но абразивная атмосферность и громкий бас последних в музыке FANGS ON FUR уступают место большей прямолинейности и драйву. Панковая небрежность в исполнении соседствует здесь с тщательно выверенным построением композиций, а доходчивые, грубоватые риффы ритм-гитары создают отвязный бунтарский настрой, идущий бок о бок с по-пост-панковски отрешенными атмосферными гитарными проигрышами. Все это сплетается в идеальных пропорциях в замечательных треках “Fangs on Fur”, “Headhunter”, “Blood on the Sand” и “Panic in LA”, да и остальные от них отстают не сильно. Трайбал-паттерны в игре барабанщика, сходу встречающие слушателя в открывашке “New Coats”, также встретятся на протяжении альбома не раз, и не два, подчеркивая тот факт, что калифорнийцы отлично помнят о корнях исполняемой ими музыки. Вообще, по звучанию и концепции творчества FANGS ON FUR близко подходят к британцам SKELETAL FAMILY классического периода, в музыке которых романтики и пресловутой «готичности» было меньше, а вот тяги поссать в подъезде и в грубой форме послать нах** мимо проходящего «бобби» ― больше. И если такие атрибуты проявлялись в творчестве англичан не то чтобы экстенсивнее, но рельефнее в сравнении с их американскими современниками, и достигалось это благодаря неким трудноуловимым особенностям саунда, то FOF вывели этот подход на новый уровень. То бишь, панк поигрывает мускулами и злобно щерится на слушателя практически в каждом треке, за исключением трех инструменталов, которые, честно говоря, смотрятся на диске не совсем к месту. Но этот небольшой огрех можно и нужно простить, потому что остальной материал на пластинке выше всяких похвал. FANGS ON FUR ― лучшая молодая дэтрок-формация из США, и это факт.

Alice Malign   8 май 2011

Может быть, виной всему определенная ментальность чехов, иначе как объяснить, что музыка, рождающаяся в умах ряда прогрессивных музыкантов из тех мест, обладает такой притягательной и близкой русскому человеку аурой. А может быть, наши братья-славяне открыли некий секрет, благодаря которому сложносочиненный материал становится доходчивым и грациозно легким без потери своего исходного посыла. Самобытность чешских формаций уже давно стала для меня сродни яркой индивидуальности ряда французских и канадских уникумов, когда разнонаправленные идеи имеют на поверку гораздо больше общих черт, чем можно разглядеть при поверхностном осмотре. Итак, перейдем непосредственно к рецензируемому опусу от знатной команды Draco Hypnalis, который ознаменовал собой дебют коллектива после долгих шести лет с момента образования. Первое, на что обращаем внимание - это программируемые ударные, которые пусть и прописаны вполне сносно, но своей угловатостью чуть искажают позитивный настрой от знакомства с серьезной музыкой. Таким образом, недостаток двух живых рук, держащих палочки, явственно ощутим в рамках творческого мира Draco, но это не главное, когда мы говорим о композиционном мышлении музыкантов. Тандем композиторов - Мира и Айвос предлагают вашему вниманию развернутые решения, где мечтательность и витиеватость живут рука об руку, дополняя, но не нивелируя друг друга. Дэтовую основу отличают средние обороты, но фрагментарные галопирования имеют место быть, добавляя яркости довольно-таки разреженному полотну. Явственно ощутим бас, бурлящий деликатными струйками и прекрасно читаемый на всем протяжении альбома. Не обошлось здесь и без клавишных зарисовок, которые участвуют в создании ажурных аранжировочных сеточек наряду с многоликой гитарой. Главное, что совсем не создается ощущения отстраненного повествования, чем грешат некоторые проговые банды. Напротив, музыка на "Weavers of Unrest" предстает крайне душевной и грустно вдумчивой, когда достаточно пищи для ума, но эмоции не скрыты за техническими деталями. В этом плане уместно указать на сходство с Misanthrope, с которыми чехов роднит некая тонкость и изящность в воплощении довольно-таки непохожих структурно замыслов. Еще стоит отметить влияние идей классических композиторов на умы музыкантов Draco Hypnalis, которое прослеживается во многих аспектах, но не делает музыку чехов излишне академичной. Итак, акценты расставлены, направления заданы и остается только порекомендовать сию работу всем незашоренным поклонникам экстремального прогрессива.

CORONEROUS   7 май 2011

Где-то на другом конце света я бреду по насквозь пронзающей солнечную Калифорнию трассе. Беркли - чудесный городок. Южный и асфальтовый, как в песне из детства. Неожиданно, прямо из-за угла на меня выскакивает вывеска. Забытый Вселенной музыкальный магазинчик, запутавшийся в нитях пространства и времени, как муха в паутине: "Rather Ripped".

И все же я решаюсь зайти. Предательски скрипнувшая дверь не оставляет шансов - старик за прилавком чует пришельца. "Вам чем-нибудь помочь?" Еще один несмелый шаг, он протягивает мне слегка запылившийся конверт. Что это? На ярко красном сливе черное тиснение, через которое виднеется надпись: "Rather Ripped".

Моя голова наполняется звуками. Нет, это не традиционный зачин "соников" в стиле Velvets. Кажется, старые друзья Ли Рональдо, Терстон Мур и Ким Гордон вдоволь "пошумели" на "Sonic Nurse" и очередном "сыре" (пластинке, появившейся в рамках сайд-серии "Sonic Youth Recordings", или просто SYR, под номером 5). Это отнюдь не значит, что альбом лишен положенных магам гитар и примочек атрибутов: завихрения и нойзовые мотивы проявляются то здесь, то там. Однако мелодики больше. Как будто Муру захотелось пооткровенничать и на этот раз не скрываться за плотной завесой шума.

Каждый трек звучит уникально. Здесь вкрадчивая "Rats" соседствует с рефлексивной "Do You Belive in Rapture?", а ритмичная "Sleeping Around" - с потоком сознания "Pink Stream". Вокальные партии по-прежнему распределены между Терстоном и Ким, что превращает прослушивание в интересный и полный сюрпризов психоделичный трип, где гитары правят бал. Они выстраивают в воздухе иллюзорные замки, то переливающиеся прохладной зеленью словно водопад ("Jams Run Free"), то вспыхивающие неистовым пламенем ("Incinerate"). Авангардизм не по-новому, но по-своему. И это "Rather Ripped".

Дверь захлопывается. Я открываю глаза. Мираж, пригрезившийся мне под раскаленным калифорнийским небом, растворился в воздухе. Никакой лавочки не существовало. Это была всего лишь игра моего распаленного от жары и усталости воображения? Или все-таки эта музыка была? есть? Я вскакиваю с плавящегося асфальта и бегу по направлению к городу. Мне срочно нужно найти музыкальный магазин. Моя цель: ярко-красный конверт с черным тиснением. На обложке конверта проступают и складываются в слова кровавые буквы: "Rather Ripped".

v_potemkah   7 май 2011

Поисковый забег по интернету с запросом „Dusk Chapel” приносит чудные плоды: от славословия, которого удостаивается донецкая группа, кривится лицо и готов слипнуться его антипод. На „A Passage to Forever” льётся такой густой слой патоки с карамелью и шоколадом, что поневоле хочется схватить диск и только что не обнюхать его — не произошло ли ошибки? Тот ли артефакт попал в руки? Но, разумеется, всё в полном порядке, и уверенность, что медовые осанны далеки от настоящего положения вещей, давит первоначальное замешательство.

Dusk Chapel напоминают неповоротливого мамонта, откопанного в вечной мерзлоте, размороженного и, к удивлению всех, оказавшегося более чем живым. И артворк, и звучание „A Passage to Forever” словно отматывают время на полтора десятилетия назад. Первое заставляет припомнить рукотворные обложки, которые красовались на дебютниках, скажем, Emperor и Limbonic Art: палеонтологические шрифты, схожая гамма и мотивы — ну чем не приятный винтаж? С саундом, к сожалению, подобные ассоциации не возникают: на буклетном развороте ясно сказано, что обязанности ударника выполняет некто Антон, но на самом деле вместо него все сорок минут трудится не покладая палок мастер художественного стука — Барабан Программный. Именно его из рук вон плохо забитая пластмасса и отправляет слушателя прямиком в девяностые, когда подобный некачественный драм-сэмплинг был частым явлением на территории СНГ. Но и на этом звуковое великолепие не иссякает: альбомный микс тоже ведёт свою родословную из неких мохнатых времён, в которых отечественные группы ещё не познали дао качественного сведения. Хилые гитары, которым ощутимо не хватает мощи в нижних и чистоты в средних частотах, проваленный бас и крайне неприятный вокал, который явно не стоило делать такой рельефной доминантой — чтобы добраться до композиторских изысков „A Passage to Forever”, сначала следует преодолеть технологические недостатки.

Прорвавшись через терновые кущи, наш путь вновь прерывается, на этот раз напротив пахучего болота. В нём завязли и нашли свою кончину различные идеи и музыкальные решения, собранные в разных жанрах, но не нашедшие единения под крышей одной сумеречной часовни. Эклектика Dusk Chapel вроде бы и должна стать определённым плюсом, но на деле всё оборачивается ситуацией, когда рваные скачки композиторской мысли просто утомляют, заставляя не с интересом следить за сложносочинённой структурой песни, а сетовать на то, что дончане так и не смогли объяснить своим материалом своё видение сплетения техно-дэта и прогрессивного блэка. Парадокс: при фантастической работе соло-гитары, о которой хвалебные отзывы не соврали ни на йоту, в альбоме начисто отсутствуют интересные и захватывающие мелодии, а рядовые куплетно-припевные риффы не запоминаются и даже несколько диссонируют с вдохновенными запилами. Соло-партии хороши ещё и тем, что во время, когда они звучат, местный крякун ртом замолкает, не терроризируя и без того измученные уши своим хрипатым рявканьем. Возможно, для Донецка этот релиз и кажется вехой, глыбой и непререкаемым шедевром среди команд тяжёлого дивизиона, которых на этот город приходится не так уж и много, но в масштабах даже одной лишь Украины, не говоря обо всей территории экс-СССР, „A Passage to Forever” воспринимается диском, в котором нереализованных идей осталось намного больше, чем претворённых в жизнь. (Диск предоставлен компанией «ФОНО»)

Arseniy   6 май 2011

Эх, хардкорушка. Эх, русский. „Дуитйоселф”, „башзефаш” и прочие лозунги-девизы горят стоваттными лампами в душах и глазах, освещая тьму подцокольных помещений, где герильясами таятся твои адепты. Куда удивительнее, когда эти адепты вылезают из своих укрытий, выкатываясь на обозрение широких масс, к хардкор-тусовке не принадлежащих. Вот, любите и жалуйте: архангелогородцы Pray the Martyr, всплывшие не где-нибудь, а на престижном отечественном почти что мэйджоре „Фоно”. Событие, можно сказать, выдающееся: трудно вспомнить другую отечественную хардкор-группу, которая бы не оторвалась от своих соцпротестно-политизированных корней, но при том ушла дальше самостоятельного выпуска музыкально-идеологических бомб. Ещё более удивительным кажется тот факт, что Pray the Martyr нисколько не умнее своих мускулистых коллег, предпочитающих чёрно-белый ксерокс цветной полиграфии: косолапые тексты с непременным скручиванием антифашистских кукишей и абстрактными речами к слушателю — поднимай, дескать, свой „давно немытый зад” и меняй Систему. К сожалению, подробные инструкции юноши дать забыли, потому воспринимается местная поэзия на уровне виннипуховых кричалок и вопилок (которые, должно сказать, были в разы талантливее). Так что же привело этих ребят на лейбл, который подобной музыкой промышляет в редких случаях, обычно связанных с лицензированием западных звёзд а-ля Pro-Pain? Разумеется, музыка: сохранив панковую неровность олдскульного хардкора, Pray the Martyr сумели достаточно металлизировать свой продукт, чтобы не выпадать из общего контекста. Гитаристы не чураются „металлических” соляков, а ударные то и дело грозно гремят двойной бочкой, усиливая мошевый момент. Но говоря о хардкоровом альбоме, непременно упрёшься в один из основных минусов, о котором, вроде как, и говорить неприлично, по причине, что всем он известен, но и умолчать сложно: однообразие. Издержки жанра, что поделать — целевая аудитория „следование духу” приветствует и всячески одобряет. Однако Pray the Martyr релизом своего дебютного альбома на „большом” лейбле неумышленно декларируют, что они лишены недостатков, которые и держат девяносто процентов представителей стиля скрытыми от внимания широкого круга слушателей. Однако, несмотря на выход в люди, несмотря на инъекции декоративных элементов, Pray the Martyr остаются до зевоты одинаковыми на протяжении всех двенадцати треков, исчерпывая свой креативный запас уже ко второй песне. Дальше — повторение пережёванного другими, топтание вокруг одного ритмического рисунка. Добавим приснопамятные социальные частушки, представив их в исполнении ревущего на одной ноте и одной мелодии речитатива, — получим точный портрет пациента. Чем группа может похвастаться, так это великолепной для жанра (и особенно его русской ипостаси) записью, по этому пункту они не так уж и далеки от Agnostic Front и Madball. Но если нью-йоркцы за двадцать лет навострились играть один и тот же рифф с тестостероновым качем и адреналиновой увлекательностью, то наши пока что его даже не нащупали. (Диск предоставлен компанией «ФОНО»)

Arseniy   6 май 2011

Первый альбом Colosseum пленил меня контрастно звучащими на фоне стандартного похоронного гула партиями чистой соло-гитары, будто перекочевавшими из основного детища Юхани - Yearning. Вторая же глава разочаровала переизбытком банальных клавишных, вытеснивших плач гитары. И вот "Dilapidation and Death" начинается так мощно и красиво, что я сразу же простил группе огрехи второго альбома. Да, упор снова сделан на гитары. И соло снова выделяются на фоне тяжелого гудения, хотя и не так сильно, как на "Delirium". Но оказалось, что по первому треку можно судить об альбоме в целом. А из 21 минуты вдохновения музыкантам хватило минут на 15. Отчего и сложилось двоякое впечатление: с одной стороны, это едва ли не лучшие (и мрачнейшие) 15 минут торжественного симфоничного фьюнерала от Colosseum, с другой - оставшееся переливание из пустого в порожнее, продолжившееся в занудном инструментале "Questioning Existence" и ничем не примечательной композиции "Passage to Eternity", сильно портит впечатление и отрезвляет от восторга. К счастью, "On the Strand of Nightmares" возвращает к диску интерес, не угаснувший до последних секунд. Как и от первой композиции, от всего альбома остаётся такое же двойственное чувство. Вроде бы, хочется ещё, и обидно, что это желание не исполнится, но рассудок подсказывает, что группу хватило лишь на один шедевральный альбом, превзойти который оказалось не по силам...

Un4given Orc   6 май 2011

Итак, техасский дэт-метал. Собственно говоря, музыка эта явно на любителя, тем не менее, любителей такого рода музыки на данный момент предостаточно, и в их ряды постепенно прибывают новобранцы. Devourment - не самая первая команда в TXDM, однако именно их считают самой главной группой этого направления дэта, хотя их земляки Sintury (в которых играл гитарист обозреваемой команды) и Prophecy выпустили свои работы раньше на год, а то и на два. И все же вариант техасского дэта от "Пожирания" несколько отличается от творчества этих групп. Мелодичность, которая в небольшом количестве присутствовала в музыке Prophecy и Sintury, здесь глубоко запрятана под многотонными низкочастотными риффами. Взяв за основу мощный дэтовый кач в духе ранних Internal Bleeding, для достижения нового уровня извращенности Devourment добавили булькающий горовый вокал, до предела занизили гитарный звук и разбавили это варево бешеными ударными партиями с грайндовым звучанием. И что удивительно, несмотря на всю свою извращенную суть, альбом слушается на ура, особенно, в ремастированном варианте на сборнике "1.3.8.". Подвальный звук тут тяжел настолько, насколько это возможно, и тем не менее, он позволяет разобрать каждый щелчок ритм-секции и многие риффы с первого раза. А эти самые гитарные партии в исполнении двух оригинальных гитаристов здесь весьма интересны - от скоростного тремоло до моментов, заставляющих бешено трясти головой в такт медленным, четким риффам. А до чего же здесь мощная ритм-секция! Потрясающе зажигательные барабанные партии способны удовлетворить вкус любого дэт-металлиста. Несмотря на то, что здесь всего два вида смен темпа - бластбит (вплоть до свирепого гравити) и слэм, связка ударные-бас не даст заскучать даже искушенному слушателю: до того все грамотно и технично подается. Определенно стоит упомянуть и вокал: Рубен Розас - однозначно один из лучших вокалистов, рычащих гуттуралом. Глубочайший, извращенный рев словно извергается из желудка и способен вызвать несварение у неискушенного слушателя. Причем самое главное - Розас обходится здесь без столь модного в среде слэм-дэта и горграйнда гармонайзера, что выгодно отличает его от коллег по цеху. Ну и немного о музыкальной стороне: она в своем роде бесподобна, ни одна песня не выпадает из общего настроения, а особенно мощно качает связка "Choking on Bile"/"Molesting the Decapitated" и "Shroud of Encryption". В общем, этот альбом однозначно производит сильное впечатление. И пусть оно далеко не на всех меломанов будет положительным. Ведь "Molesting the Decapitated" - один из самых брутальных релизов 90-х годов и в истории рок-музыки вообще. Этот альбом стал отправной точкой и ориентиром для молодого поколения дэтстеров, но мало кто из них приблизился по тяжести и уровню материала к дебюту Devourment. Не буду говорить о его шедевральности вне пределов экстремальной музыки, но каждому уважающему себя дэт-металлисту и грайндкорщику в срочном порядке рекомендую послушать "Molesting the Decapitated", если еще по каким-то причинам не удалось познакомиться с ним. Ведь это - кровь и плоть TXDM, а также один из немногих по-настоящему достойных альбомов слэмминг-брутала.

Burning Saviour   5 май 2011

Трезво и грамотно оценить такие беспрецедентные события в музыке, как "In Rock" - задача сложная: с чем сравнить, как интерпретировать, на чем акцентировать внимание - сразу ответить тяжело. И главное в этом деле, прежде чем включать Caps Lock и штамповать в изумлении от прослушанного эпитеты и метафоры типа "почти идеально" и "лучший альбом", уже переходящие из уст в уста, задуматься. Как сказал Хэтфилд: "Я до сих пор слушаю старый рок и до сих пор им восхищаюсь: не то, чтобы прежние музыканты лучше играли, главное - они мыслили по-другому", и, на мой взгляд, более того, современному обывателю пространно осознать художественный посыл DP (и даже не факт, что они сами его до конца понимали) через 41 год после создания альбома, через 14 лет после создания первого браузера и через 6 лет после первого выхода "Пусть говорят" - нереально. Но наше счастье, что кумиры еще живы, а биографы сыты.

В те пасмурные июньские дни, когда в ряды ансамбля ритм-энд-блюзового органиста, джазового барабанщика и рок-н-рольного гитариста вошли два полунищих поп-исполнителя, музыкальный мир, на фоне технического прогресса и популярности наркотиков, кипел. Кипящим получился и их первый альбом. Гловер: "В качестве идеальной метафоры для "In Rock" я бы выбрал раскаленные усилители и колонки, звук которых пронизывал все". Лемми Килмистер: "Первыми, кто заиграл по-настоящему тяжело, были Deep Purple". И Джон Лорд был первым, кто подключил свой Хэммонд к двухтысячевольтовому Маршаллу. Однако зашкаливающий уровень гейна и перегруз органа - далеко не единственные музыкальные находки группы. Несвойственная рок-н-роллу хроматика, бешеная динамика, смены ключа, психоделические хитросплетения и при этом ювелирная слаженность и поразительное мастерство, смелость, задор, и, в конце-концов, гордость художника за сотворенный шедевр - все это об "In Rock". Как отмечал Гловер, альбом был эталонным в плане отношения к творчеству, все участники делали его с энтузиазмом и любовью.

Стоит отметить, что, фактически, между началом и концом записи альбома прошло более восьми месяцев: еще до сентябрьского "Concerto...", послужившего им отличной рекламой (Лорд хвастался, что их постеры даже расклеивали на автобусах), музыканты успели обкатать на концертах "Kneel & Pray" ("Speed King") и "Child in Time", по звучанию сначала напоминавшие "Mandrake Root" и "Wring That Neck", а первые записи "Living Wreck" (на фоне остальных композиций, звучащей менее радикально) и piano-версия "Speed King" (чуть не попавшая на несостоявшийся сингл) появились в ноябре. "Hard Lovin' Man" записали уже в июне. Таким образом, "In Rock" - зрелое, идейно и технически продуманное произведение, а сочиненный и записанный вслед буквально за полчаса хит-сингл "Black Night" - тому лишь подтверждение.

Во многом символичной стала открывающая потусторонними шумами "Speed King", наглядно подтверждающая слова Пэйса "в первые недели студийной работы мы поняли, что можем всё". Случайный, со слов Гловера, диссонанс (но тут явно что-то фрейдистское) в первом органном проигрыше так аккуратно вписался в него, что невозможно представить себе на его месте что-то другое, а полухаотичный, как и вступление, микс из стихов песен предыдущих лет ознаменовал начало новой эпохи в музыке.
Еще один символ особой эклектичности и одна из немногих классических песен DP, написанных на Хэммонде - "Flight of the Rat", получившаяся из знаменитой вещи "Flight of the Bumble Bee". Вообще, глядя на продолжительность композиций, легко понять, почему ДП в те времена часто называли прог-рок-ансамблем. Но дело тут не только в размахе композиций: несмотря на явный драматизм во всех песнях, вопросов в них не меньше, чем ответов. То, чем и манит людей искусство - характерная часть философии классических Deep Purple. Яркий пример - "Hard Lovin' Man": после ложного конца и "танца гитарного джина", ускользающего у нас из под рук куда-то в водопровод, так и не успевшего нам что-то допеть, остается чувство недосказанности, и пугающей (после такого-то кошмара), и, в то же время, манящей своей изощренностью и красотой (нечто подобное DP неоднократно использовали позже в таких песнях как "Pictures of Home", "Space Truckin'", "No One Came", "Our Lady", и даже "Hungry Days", кстати, все они - также заключительные на сторонах соотв. пластинки).

Такие дела.

mathemator   5 май 2011

Второй альбом после реюниона так же важен, как и второй вообще: дебютники, как правило, либо скромно-сдержаны, либо напыщенно-пафосны, все зависит от грамотности продюсера. Лишь со вторым альбомом можно понять, чего стоит группа, и случаен ли ее первоначальный успех. Воссоединение – второе рождение, а потому было особенно интересно, что же нам преподнесут греческие легенды SepticFlesh.

Пришлось немного подождать, прежде чем основатели атмосферного дэт-метала выдали очередное творение под названием “The Great Mass”. «Великая месса» представлена десятью оригинальными композициями, отличными друг от друга по мелодике и аранжировкам.

Общее впечатление – альбом удался, проходных треков не замечено, все слушается на одном дыхании. Правда, в анонсируемый пафос группа не вписалась – еще более «адского звучания», чем обычно, не получилось. Музыка стала доступнее, доля брутальности заметно уменьшена в пользу симфо, благодаря чему и получилось, что новый альбом – стопроцентный sympho death metal. Если в «Communion» death был пополам с оркестровыми партиями, то теперь либо больше мелодики, либо тревожных трелей с мрачными распевами хора. Также в пользу симфо стоит упомянуть качество камерных партий – они многообразны как никогда и вполне опережают предыдущий релиз.

Сами по себе ни музыку, ни вокал, ни технику игры на инструментах на записи нельзя назвать революционными, – парни не прыгнули выше головы, а ждать чего-то нового от альбома, сочетающего в себе лучшее в творчестве раннего и позднего образцов, не стоит по определению. Все выполнено «на уровне»: умело, качественно, технично - мастерски, одним словом.

Заявленная «квинтэссенция» старого и нового творчества также изложена в полном объеме, правда, самая ранняя отметка из прежнего творчества – это 99 год с не самым тяжелым альбомом «Revolution DNA», - например, седьмой трек «Rising» очень напоминает одноименную вещь с альбома 1999 года. С альбома 2002 года «Sumerian Daemons» позаимствованы женские оперные партии, которые можно наблюдать в пятом треке «Oceans of Grey», претендующим на звание лучшего в альбоме – из-за сбалансированности и мелодии, и вокала, и исполнения.

Из приятных мелочей альбома можно назвать его восточный оттенок, создаваемый где редкими инструментами, а где специальным вокалом («The Undead Keep Dreaming» - распевы самого Сотириса); увеличенная доля чистого вокала того же Сотириса и, наконец, оформление диска, которое по цветовой гамме и идее будет ближе, чем «Communion» с его «козлозайцем»/ «черным Египтом».

Кстати, возвращаясь к «балансу», стоит отметить, что первые три песни могут не понравиться, в первую очередь, любителям раннего творчества команды – «The Vampire From Nazareth» смущает вступлением, «A Great Mass of Death» - приторной оркестровкой, а в «Pyramid God» слишком затянут финал, вещь спокойно можно пролистывать после последнего куплета, одинаковый припев будет повторятся еще несколько раз, что откровенно надоедает.

Таким образом, SepticFlesh полностью оправдали ожидания, дав миру мощный, качественный, и мелодичный альбом.

Darth Abaddon   4 май 2011

Опус "Timewarp" вышел под именем основного действующего лица, а именно, гитариста Christian’a Münzner’a, который успел засветиться в таких группах как Spawn of Possession, Obscura, Daemon's Gate, Märchenwald, Defeated Sanity, Hatred, Majesty, Necrophagist, Civilization One, Metalforce. Ну, список немалый и достойных имен в нем хоть отбавляй, это не могло не порадовать, да и другие музыканты титулованы по чести. На альбоме нас ожидает двенадцать инструментальных треков, где основное внимание уделяется гитарной части, - Christian Münzner показывает здесь всю свою разудалость и быстроту рук. Техника у него, конечно, сильная, говорить не приходится. На втором плане внезапно оказываются клавишные аранжировки, изобилующие различными эффектами и фишками. Барабанные партии, исполненные Grossmann’ом, как всегда, на высшем уровне. Жаль, однако, что при наличии в составе замечательного DiGiorgio басовые партии выпадают из общего полотна и теряются за остальными инструментами. Но сыграно все безукоризненно.

А теперь подробнее про эту самую безукоризненность. Скучно! Скучно, господа ветераны сцены! На протяжении двенадцати треков мы имеем одно и то же, - все они сыграны в высоком темпе, в каждом из них есть виртуозные запилы, от которых зевать хочется, и раздражающие клавишные. Различить композиции не представляется возможным даже после многократного прослушивания. Идеальная высокотехничная музыка, которая годится только для фона. Печально, Christian. Видимо, у Чака и Мухаммеда кроме техники еще какие-то козыри имелись. Даже в сравнении с Blotted Science альбом никуда не годится. У американцев получился запоминающийся, интересный, в меру оригинальный инструментальный материал. Этот же альбом – собрание безликих техничных пассажей. Расстроен я, расстроен.

Lys   4 май 2011

Третье творение калифорнийцев Disgorge вновь показало, что эти парни не собираются сворачивать с пути чистого американского дэт-метала. Развитие и прогресс налицо - композиции стали еще закрученнее, звук - еще более разбираем, а средняя скорость - еще выше. Но прибавка в техничности исполнения, с которой у "Отрыжки" и до этого не наблюдалось никаких проблем, нисколько не сказалась на тяжести и плотности музыки. Новый вокалист Эй Джи Магана превосходно справляется со своими обязанностями, выдавая глубокий мощный гроулинг, практически не уступающий по утробности и замогильности Мэтти Вэю. Но вот что самое интересное, несмотря на сравнительно небольшое количество качевых слэмовых моментов, композиции стали весьма неплохо запоминаться, что не так часто встречается в подобного рода дэт-метале. Намертво вгрызаются в голову техничные и забойные первые две вещи и обладающая особого рода хитовостью мрачнейшая "Consume the Forsaken". Стоит упомянуть также тот факт, что в тематике текстов возросла доля антихристианства, которое раньше присутствовало в куда меньшем количестве. Под стать текстам и соответствующая обложка. Впрочем, все это никак не отразилось на музыке Disgorge - это все тот же суровый и неизменно брутальный death metal в US-way ключе. Не думаю, что стоит что-либо еще говорить об этом альбоме - лучше его просто послушать. Особенно тем, кто ценит настоящий, породистый и экстремальный дэт-метал без намеков на доступную мажорную мелодичность и сомнительных экспериментов со звучанием. Ну и плюс ко всему вышесказанному - это без всяких сомнений один из лучших образцов американской (и не только) брутальной сцены начала 21 века, к сожалению, затерявшийся на фоне огромной кучи бездарных псевдодэтовых поделок более известных команд тех лет.

Burning Saviour   3 май 2011

Новый альбом от греческих мастеров атмосферного металла. Каких-либо явных "сдвигов" или "уклонов" от основной концепции команды мы здесь не заметим. Собственно, в данном случае имеет место скорее не эволюция, а стремление к собственному же перфекционизму, - идеи, вынашиваемые на протяжении трех последних альбомов, на данном опусе возведены в абсолютный максимум: рык Сэта стал еще глубже и сочнее; оркестровые партии - продуманнее, разнообразнее и величественнее; оккультная лирика Сотириса стала более символичной, в то время как его же фирменные "ноющие" вокальные партии стали более разборчивы, ну а общий микс пластинки дак вообще можно брать в качестве эталона записи современной экстремальной музыки - редкость, когда записи подобных групп звучат так монолитно, величественно и в то же время четко, "вкусно" и разборчиво, учитывая насыщенность как самого материала, так и общего количества записанных инструментов. Из своеобразных "отличий" разве что хочется отметить слегка "смягчившийся" гитарный саунд (что при общей "брутальности" материала смотрится весьма странно, но, видимо, сей фактор обусловлен желанием сделать общий микс более читаемым); также не может не броситься в глаза попытка местами придать "витиеватости" отдельным композициям на фоне в общем-то достаточно простой общей музыкальной палитры (не скажу, что раньше музыка группы была слишком уж прямолинейна, но столь явных "проб пера" на данном поприще, по крайне мере, мной замечено не было), что в свою очередь только добавляет им весомости. Если же брать рецензируемую пластинку в разрезе музыки трех последних альбомов (а аналогии между ними здесь более чем очевидны), то можно сказать, что новая работа получила крен в сторону предпоследнего "Communion" ввиду еще большей насыщенности симфонической составляющей и похожему как мелодическому, так и ритмическому построению песен, в результате чего мы имеем практически уже камерный дэт-металл с соответствующим этому определению масштабом. Подробно останавливаться на каждой вещи не вижу смысла, т.к. каждый найдет здесь своего фаворита, хочется лишь сказать, что практически все композиции построены по уже привычной у "Септиков" схеме: среднетемповые мелодичные вещи перемежаются с брутальными быстрыми треками (правда, не стоит забывать об упомянутом выше стремлении слегка "замудрить" некоторые песни). Также из приятных моментов хочется отметить весьма достойную художественно-оформительскую работу (Сэт, конечно, всегда держал марку, но козлозаяц с "Communion" меня, мягко говоря, не впечатлил), а также прекрасную работу Фотиса Бенардо, который еще раз подтвердил, что не зря является одним из самых титулованных молодых ударников. В совокупности всех вышеизложенных фактов, как итог, - мы имеем самую зрелую на данный момент работу именитой греческой формации. Монументально, величественно и качественно - изумительная пластинка!

Eugene76   3 май 2011

Честно говоря, я всегда достаточно предвзято относился к этому коллективу, и послушав пару раз первые два альбома группы года три назад, я прочно отметил для себя - очередное металкор-колотилово с интенсивностью отбойного молотка. Я такое точно никогда не оценю. Поэтому последние альбомы группы достаточно долгий период времени игнорировал. Однако меня кто-то всё-таки уговорил послушать "The Great Misdirect" этой зимой. И, о чудо, что я услышал! Практически ничего общего с тем, что я слышал три года назад - красивый прогрессив-метал с очень обильной мелодикой, постоянными сменами тактовых размеров, темпа и очень интересными ходами. Чем-то это похоже на старую Metallica времен "...And Justice for All", чем-то на Opeth, чем-то на Tool, ну и, конечно же, железобетонное молотилово первых двух альбомов осталось, только теперь оно и воспринимается как-то по-другому...
С этими мыслями я слушал в первый раз "The Parallax". Надо заметить, что на этом EP особой новизны музыканты не стали привносить, а решили свои музыкальные дебри сделать ещё погуще и посложнее. В итоге у нас три крайне структурированные, максимально сложные композиции, скорее даже походящие на металкор-сюиты, с постоянными сменами настроений, тональностей, темпов и тактовых размеров. Прямо таки металлические Yes наших времен! Что ни говори, а играть ребята умеют на пару порядков лучше своих металкор-однокашников. Особенно удивляют неутомимый пилёжник Пол Вэггонер - на протяжении всего альбома он поливает соляками и теппингами как из пожарного шланга и барабанщик Блейк Ричардсон, который подарил десятки разнообразных ритмов в рамках этих 30 минут. Конечно, не забыта и одна особенность музыкантов, за которую я группу и полюбил - это разбавление абсолютно серьёзного дэтового напора клоунскими пародиями на другие жанры, такие как кантри, джаз, блюз и прочие. В этом альбоме очень порадовала эдакая цыганская вставка в духе Горана Бреговича или Gogol Bordello ближе к концу "Augment of Rebirth".

Подытожить всё это я хочу следующим образом - очень здорово, но мало. Полчаса маловато, только войдешь во вкус, как альбом кончается. Понимаю, конечно, ЕР, но всё равно мало. Поэтому вместо 10 ставлю 8.

Pushit   3 май 2011

В 2008-м году, после выхода гениальной "Holographic Universe" группу покинул великолепный вокалист Кристиан Альвестам. Следующий альбом, "Dark Matter Dimensions" 2009-го года, никак нельзя было назвать достойным продолжением, - не столько из-за откровенно слабых новых вокалистов, сколько из-за плоской и примитивной музыки, сменившей величественные картины двух предыдущих альбомов. Новый альбом, "The Unseen Empire", должен был показать, являлся ли "DMD" временным помрачением, или флагманом нового курса группы.

Скажу сразу: верным оказалось первое предположение. "The Unseen Empire" - это Scar Symmetry, какими мы их знаем и любим; это потрясающий альбом, приближающийся к "Holographic Universe" и "Pitch Black Progress", сочетающий неторопливое величие первого и сокрушительную мощь второго. Монументальные гитарные партии Пера Нильсона и Йонаса Кьелгрена и великолепные ударные Хенрика Олсона просто не могут оставить равнодушным, но главное - это композиционный уровень альбома: "The Unseen Empire" прогрессивен и разнообразен. Мелодик-дэт, говорите? Ха! Узкие мелодэтовые и модерн-мелодэтовые рамки давно позади (вместе с "DMD" и "SID"), Scar Symmetry вновь явили нам замечательный образец модерн-прога.

Что касается вокала, прогресс не может не впечатлять: и раньше неплохой Роберт Карлсон теперь радует нас могучим гроулом, ничуть не уступающим предыдущему вокалисту, а Ларс Пальмквист поднял свой чистый вокал с откровенно слабого почти до уровня альвестамовского (зачастую и слово "почти" можно выкинуть - припевы "Domination Agenda" и "The Draconian Arrival" и Альвестам не спел бы лучше). Огорчает разве что скрим: невыразительный и плоский, традиционный для шведских групп - нет, он всё равно неплох, но абсолютно меркнет перед тем, что мы слышали на "PBP". И, разумеется, нет характерных низкого скрима (так часто принимаемого за гроул) и высокого гроула Альвестама, столь мною любимых, - но альбом так хорош, что их отсутствие попросту незаметно. Подытоживая: казавшемуся незаменимым Альвестаму нашли действительно достойную замену.

Альбом глубок и многогранен (потому, пожалуй, я поторопился с рецензией - ведь прошло ещё меньше трёх недель после релиза; уверен, многие песни ещё успеют заиграть новыми красками, как это было с "PBP" и "HU"), и каждая песня в нём по-своему хороша. Лучшими композициями альбома являются "Domination Agenda", "Illuminoid Dream Sequence" и "The Draconian Arrival" (уверен, чарты на last.fm покажут, что большинство со мной согласны, как только пройдёт пострелизный ажиотаж), слабейшей же (но при этом всё равно впечатляющей), на мой взгляд, можно назвать "Astronomicon" - хотя, возможно, я просто не ещё не понял её.

Я долго выбирал оценку. Я и поныне не уверен. С одной стороны, альбом однозначно великолепен, лишён вторичности (за исключением упомянутого вступления "The Anomaly", слишком сильно напоминающего "The Illusionist"), и в целом заслуживает оценки "шедевр на все времена". С другой стороны, он слабей шедевральных "Pitch Black Progress" и "Holographic Universe", слишком короток, не имеет бонусов и толкового аутро. Да и звучание самой группы не столь интересно, как на втором и третьем альбоме. Но по сравнению с "Dark Matter Dimensions" "The Unseen Empire" является великолепным шагом вперёд, в сторону ранее потерянных позиций. Твёрдую девятку он заслуживает однозначно.

To sum up: великолепный альбом. Если вы не из тех, для кого наличие чистого вокала автоматически обращает музыку в "не труъ", не из тех, для кого наличие гроула означает "слишком тяжело" (или, опять-таки, "не труъ"), и не из тех, для кого наличие гитарных соло и прогрессивных композиционных структур означает "скука смертная" - слушать обязательно.

mercury   2 май 2011

Последний альбом группы на Atlantic Rec., куда "Мэлвины" попали благодаря ходатайству Курта Кобейна еще в 93 году. Затем у последних, видимо, закончилось терпение, и "Мэлвинс" поперли за то, что им реально было до лампочки что играть, и перспектива супер-популярности, увы, не маячила на горизонте. Стоит ли говорить о том, что альбом "Prick", записанный еще до "Stag", был выпилен из планов издания лейблом ввиду своего откровенно бредового и чересчур экспериментального содержания (но был все-таки выпущен конторой "Амфетамин Рептайл"). Забавно то, что в 2003 году "Атлантик" самовольно переиздали три альбома в едином сборнике, который музыкантами так и не был признан официальным релизом. Итак, примерно через год после выхода "Stag" парней "попросили". Не могу сказать, как это отразилось на их финансовом состоянии, но на последующее творчество это явно не повлияло (по крайней мере, в плохом смысле). Так-то!

Из альбома выделю эпическую "The Bit" (тяжелая и медленная, с неповторимой атмосферой и запоминающейся мелодикой, она является одной из лучших песен за всю историю группы), "The Bloat" (красивый неспешный рок-номер, вызывающий непонятную грусть), "Tipping the Lion" (бас-линия заслуживает похвалы, Дэйл и Базз отлично ее дополняют, именно эта песня показывает, насколько необычно группа умеет звучать). Также примечательна забавная (странная?) концовка альбома в виде замедленного кантри с гудками паровоза.

Весь альбом изобилует различными нойз-вставками и прочими бредовыми штучками; нестандартным, и уж точно не коммерческим построением композиций. Несмотря на это, на диск затесались две типично коммерческих песни - "Bar-X-the Rocking M" (задиристые и бодренькие гитарные риффы под тромбон с органом - чистейший показушный МТв-формат, но безумное какофоническое тромбон-соло как чистое издевательство то ли над МТв (а ведь и клип был снят даже), то ли над рекорд-компанией) и "Black Bock" (настолько слащавая баллада, что не верится, что это попало в альбом и вообще было записано).

Хоть "Мэлвины" иногда и пускаются во всякие звуковые изуверства, к качеству звука в "обычных" песнях претензий нет. Группа весьма неоднозначна, и содержание того, что они делают, воспринимать нелегко. Возможно, альбом не дастся с первого раза, но он стоит своих 8 баллов. На момент 1996 года эта пластинка звучит, скажу я вам, весьма престранно, поэтому, если вы вдруг решили познакомится с творчеством Базза Осборна и фрэндс, настоятельно НЕ РЕКОМЕНДУЮ основывать свое мнение только лишь на данном альбоме. Чтобы по-настоящему проникнуться, необходимо послушать достаточно много студийников, ибо все они сильно различаются. Единственное, что их объединяет помимо людей, так это особенный почерк группы, который нельзя описать словами, и почувствуете его вы только после длительного прослушивания и анализа записей. Спасибо за внимание.

P.S. В 2005 году вышел трибьют-альбом каверов на песни группы, выполненных различными музыкантами, называющими Melvins своими вдохновителями. Так вот, песню "The Bit" с этого альбома играют небезызвестные Mastodon. Вышло, без сомнений, достойно.

Kliops144   1 май 2011

"Стена". Самый концептуальный альбом в истории и один из самых противоречивых у Pink Floyd. Многие его не любят, не понимают, но ещё больше людей считают его подлинным шедевром искусства, даже не просто музыки. Сразу скажу, что я отношусь к последним. Этому альбому в вину ставят большое количество коротеньких, невразумительных и непонятных песенок, служащих лишь той пресловутой концепции, дескать, нет ни мелодии, ни импровизаций толковых, только текст и своё закономерное место в повествовании. Однако я так не считаю. По-моему, хоть и песни так коротки в большинстве своём, но каждая несёт в себе и музыкальное зерно, в каждой есть своя мелодия и кусочек настроения всего альбома. Пусть даже здесь куда меньше места для прежнего классического Pink Floyd начала 70-х годов, но всё равно группа на то и гениальная, что им удаётся совместить прежний размах и шикарность музыки и новую жёсткую концептуальную составляющую. По мне, так на "The Wall" нет таких уж прямо проходных композиций, здесь даже полутораминутные опусы хороши (например, "Goodbye Cruel World" или "Vera"). И везде, повторяю, я чувствую тот старый добрый Pink Floyd, только перешедший в новую форму.

На протяжении 26 композиций перед слушателем рисуется картина ужасного одиночества главного героя, рок-музыканта Пинка, мы видим всё с его рождения и вплоть до символической концовки истории - Пинк с диким криком разрушает им же построенную Стену. Повествование касается практически всех сторон его жизни, и внешних, и внутренних, фокусируясь, конечно, на психике и воспоминаниях Пинка.

Не так-то просто раскусить и понять этот альбом. Мне потребовалось несколько лет. Помню, как после первого прослушивания мне ночью приснился какой-то психологический кошмар.

Если останавливаться чуть-чуть на отдельных песнях, то я бы отметил "The Thin Ice" (весьма красиво и цепляюще), трилогию "Another Brick in the Wall" (отличная мелодика!), "One of My Turns" (очень проникновенно, искренне и разнообразно), "Hey You" (лирично, трагично и безумно в гитарном соло и вокальных партиях Уотерса), "Nobody Home" (эту просто убийственную фортепианную балладу я считаю самой грустной из всех когда-либо написанных, просто послушайте...), "Comfortably Numb" (просто гениально, Гилмор шедеврален!), "The Trial" (суд в стиле оперетты; шизофренический припев и очень разнообразные вокальные партии) и завершающую "Outside the Wall" - такую простую истину о том, что крайне трудно пробивать своим сердцем чужую стену.

Итог: шедевр на все времена; пока будет существовать проблема одиночества и неприятия обществом (а эти вещи вряд ли когда-нибудь оставят человечество), это творение будет актуально. Думать об оценке даже как-то смешно - поставил бы все сто, если б можно было. Если вам хреново, послушайте "The Wall" один (или одна) и в темноте, и, возможно, вам станет лучше.

Dragonfly   1 май 2011