Blind Melon - потерянная жемчужина девяностых? Серьезно? Да, чистая правда. Из всех подлинных рок-талантов последних двух десятилетий, ушедших раньше времени, Шеннон Хун разделит первое место с Лэйном Стэйли.

У названия группы нет точной расшифровки, но есть версии разной степени достоверности. По одной из них идея принадлежит басисту Бреду Смиту, чей отец шутливо называл своих соседей-хиппи "блайнд мелонами". Были у музыкантов идеи и покруче: "Коричневая Корова", "Лягушка", "Голый Пилигрим"... Эти варианты тоже рассматривались. Но "Слепая Дыня" наиболее точно отражала внешний вид участников, особенно самого Хуна, ведь все они действительно походили на хиппи. Вообще, и его голос, и звучание группы будто перенеслись прямиком из 60-х, самого расцвета всей этой субкультуры. Первый альбом мне напомнил Дженис Джоплин, их манеры пения в чем-то пересекаются, да и настроение музыки тоже. Это легкий мелодичный рок, где-то переходящий в кантри, где-то в блюз. Самым масштабным концертом для группы было выступление на Вудстоке 1994 года, однако если бы "мелоны" каким-то образом оказались на знаменитом Вудстоке 1969 года, то никто бы не заметил никакой разницы, это уж точно. Вот заканчивает свой пожароопасный сет Хендрикс, за ним выходит, допустим, Клэптон, а после него на сцене появляется Хун с компанией и начинает петь "Time". Красота.

Труден был путь к первому альбому, но парни проявили себя настоящими коммерсантами. Им так хотелось поработать над чем-нибудь серьезным, что они, желая получить контракт с лейблом, ловко закладывали хорошую мину при плохой игре. Приглашая на свои репетиции представителей лейблов и обещая показать 20 песен, они отыгрывали только 5 штук (больше не было), а потом делали вид, что для остального материала они сегодня не в духе.

Однако талант музыкантов был очевиден, да и дружба Хуна с Экслом Роузом явно помогла. Кстати, кто внимательно смотрел клип "ганзов" на песню "Don't Cry", наверняка задавался вопросом - а кто этот парень, появляющийся вместе с остальными на крыше небоскреба, он ведь не из группы? Так вот, это и есть Шеннон Хун. Он не только засветился в видео, но и участвовал в живых исполнениях "Don't Cry". Мощно начав, группа тянула со следующим альбомом довольно долго. Не успели они открыть четвертую сотню концертов, как пора было садиться за новую работу. В 95-м был готов второй студийник. Что обложка, что название - одно оригинальнее другого.

Очень понравилась песенка "Galaxie". Это такая забавная исповедь Хуна про свою машину - Ford Galaxie 1965 года. Начинается она необычно - с легкого вступления а-ля новоорлеанский джаз (узнал из вики). И заканчивается альбом так же, неспешным джазом в конце темы "Limonade". Немного тревожная "Toes Across the Floor" еще лучше, а клип на нее вообще невозможно смотреть без улыбки - такой веселый он получился. История про самоубийцу "St Andrews Fall" запомнилась контрастом быстрой середины, перетекающей в размеренную концовку с красивым звучанием виолончели. Ну очень оригинальной придумали коротышку "Skinned". Несмотря на что, что стих написан об одном маньяке, поется он под непринужденное легкое кантри, хотя подобные истории как-то привычнее слышать от немного других (мягко говоря) рок-групп. Не лучшая история рассказывается и в "Car Seat...", при этом музыка, опять же, на высоте, на этот раз снова не без помощи виолончели. Композиция "Dumptruck" - единственная дань моде на гранж, да и то относительная. Чередование тихо/ громко тонет в общем умиротворяющем настрое песни. Хотя нет, тут есть еще одна гранжевая "тема" - про наркотики ("2 x 4").

Да, и тут наркотики... Наступали теплые весенние деньки 95-го, работа самих музыкантов над альбомом подходила к концу, и оставалось только наслаждаться теплом и ожиданием релиза. Но весна весной, а в жизни Хуна точно наступала осень. Классическая история - рок-звезда покатилась, а потом и вовсе побежала по кривой дорожке. Из всех звездных летальных исходов 90-х уход Шеннона, наверное, был одним из самых неожиданных. Кто-то мог годами принимать и угасать на глазах, кто-то настораживал декларациями типа "ненавижу себя и хочу умереть", третьи бредили идеями о том, как разбогатеют на сделках с травой (и оставались живы), а четвертые - как Хун - делали вид, что все в порядке. Остальные "мелоны" трезво оценивали ситуацию, и никто не обвинял мнимых врагов, как это обычно бывает (его сгубила слава, его использовали, виновато окружение, и т.д.). Им было понятно - взрослый человек сам для себя решает, что ему делать, и никто ему не указ. Тем более для такого таланта, как спортсмен и дебошир Шеннон Хун.

Отдельной строкой о "Mouthful of Cavities", лучшей песне в "Soup". Маленький шедевр, бриллиант в творчестве Blind Melon и просто замечательная композиция. Мне нравится в ней все - и цепляющий акустический рифф, и голос Шеннона, и то, что ему подпевает девушка, и вкрапления пианино, и перетекание песни из акустической в электрическую. В общем, все. Лучше этой темы, как по мне, только "Soul One", которая вышла после смерти Хуна на альбоме "Nico". Само по себе напрашивается сравнение "Кэвитис" с другой классной песней, схожей на настроению - "Nutshell" от группы Alice in Chains. В принципе, разница между ними только одна - "элисы" отличаются фирменной атмосферой тоски (в хорошем смысле) и безысходности, в то время как "мелоны" навевают светлую грусть, что лично для меня приятнее.

Одно наличие "Кэвитис" уже выводит альбом в разряд тех, которых "4-5 за год". А если бы вместе с ней в "Soup" включили и "Soul One", то я бы поставил десятку и сверху бы накинул балл за фирменную шляпу гитариста Кристофера Торна.... Хотя зачем? Лучшее - враг хорошего.

Жырная Борода   1 сен 2010

Конечно, минусы у этого альбома есть, но достоинства их перекрывают.
Из минусов отмечу сырое качество записи, детские и наивные тексты, немного примитивизма в песнях. Но на всё это нужно делать скидку по времени выхода альбома. 1985 год, из молодых ребят так и хлещет агрессия и злость, и они выплеснули их в своей музыке (что делали и их коллеги: Kreator, Sodom, Slayer, Assassin). А что до записи - так писали не в навороченных студиях, а где придётся и за свои кровные денежки.

Теперь о плюсах.
Весь альбом выполнен в среднем либо умеренно быстром ключе, в следствие чего тупой долбежкой здесь и не пахнет, зато есть простые, но очень красивые гитарные соло и душевные цепляющие риффы (больше всего это проявляется в инструментале "Thrash Attack"). Эти моменты вкупе с более высокой техникой музыкантов выводят Destruction вперёд в сравнении с Kreator и Sodom того же года и делают этот альбом наиболее сильной немецкой работой этого года.
Бессмертные хиты группы на этом альбоме также есть - "Invincible Force", "Death Trap", "Tormentor" и, конечно же, "Bestial Invasion".

Объективно, выше 7 баллов этой работе поставить нельзя, но субъективно, для меня, этот альбом один из лучших у Destruction.

Ionanahin   1 сен 2010

Черный метал из Франции частенько являет собой лакомый кусочек для изголодавшихся ценителей жанра, слегка уставших от прямолинейного выражения мыслей творческих ребят из Норвегии, Германии, Италии и других стран, где антирелигиозная и антиобщественная червоточина колючего мрака глубоко пустила корни. Конечно, нет ничего плохого в ярко выраженной всеобъемлющей атмосфере, особенно если вспомнить мириады коллективов, которые, играя в таком стиле, как black metal, о ней как будто случайно забывают. Но поймите правильно: время от времени хочется чего-то необычного, что, с одной стороны, полностью соответствовало бы жанру, а с другой - привлекало бы многогранностью и ненавязчивостью. Говоря понятней: требовало бы внимания, времени и особенностей восприятия, наличие которых помогло бы проникнуться своеобразным творением. Так вот, страна католичества, батальона Людовиков и лягушачьих лапок нередко рождает на свет нечто, выходящее за рамки обыденности, не всегда отличающееся радикальностью новшеств, но всегда выделяющееся обладанием своего “Я”.
Группа Darvulia, в составе которой числятся только два (известных в определенных кругах) человека, была названа в честь служанки знаменитой Элизабет Бэтори, “звезды” металлической музыки. По легендам, Анна Дарвулия была ее любовницей (пока не умерла от эпилепсии) и инициатором некоторых изощренных пыток и казней, которые так нравились графине. Дуэт отравляет существование уже 11 лет (с 1999 года), однако на их материале это практически никак не отразилось, о чем свидетельствуют схожая структура практически всех песен, неизменная сырость качественно записанных гитар и штормовые барабаны с периодической сменой ритма.
Итак, начнем с обертки. Тут, надо признать, наши идейные французы изобразили нечто уникальное по своей недалекости: общеизвестный грубый жест (самый оскорбительный для европейца), где апогей “передаваемой информации” заключен в горящей свече. Естественно, эта расписная картина выполнена в сером и черном цветах. Трудно сказать, что музыканты хотели здесь выразить: может быть, их несложную философию по отношению к церкви, может, бесплатный путеводитель для человечества в целом, а может, и изящный намек на то, что они вообще лишь грешные (жест) хранители Всевышнего, несущие истину во тьму язычества посредством отправления в лес всего ложного. Как бы там ни было, обложка “L’Alliance Des Venins” вполне способна произвести глубокое впечатление, от которого и диск-то слушать не захочется. К несчастью, этот альбом был тиражирован в размере 1000 экземпляров, поэтому сегодня едва ли удастся приобрести диск и заглянуть в буклет, так что о концепции приходится судить, исходя из ощущений при прослушивании. Думайте сами, решайте сами.
Музыка же на релизе является несколько другим блюдом, из-за чего недоумение от пальцевой комбинации только растет. Нельзя сказать, что 7 богохульных мадригалов ведьмам и черной магии произведут революцию в сознании, более того, при первом знакомстве с ними не у всех останется в памяти вообще что-нибудь от услышанного, как будто 35 минут мы предавались забытью и теряли драгоценные минуты, когда могли бы включить любимый Mayhem или Darkthrone. Диск начнет “цеплять” не сразу, а исключительно после вдумчивого ознакомления. Казалось бы, от песни к песне играет одно и то же, шторм меняется на гитарные переборы и думовые ударные, и нет совершенно ничего занимательного (“Toolkrh Belladone” – исключение из правил). Тем не менее, практически каждый раз будет открываться что-то новое, несмотря на примитивные партии и однообразные ритмы в лучших традициях Черных Легионов. В итоге вам откроется чудовищной силы дух склепов и средневековых подвалов, где грязные старые рухли (вокал особенно подчеркивает возраст и внешность озорных старушек), недобитые благородной инквизицией, остервенело шепчут заклятия, выпуская в ночь демонов преисподней.
Darvulia играли и играют недвусмысленную злую оду темным страницам Средневековья, придерживаясь чистоты стиля и не добавляя в музыку ничего такого, что могло бы нарушить гармонию классического черного металла. Их второй альбом получился весьма неоднозначным, чему виной труднодоступная атмосфера колдовства и сумасшествия, а также начало песни “Le Manoir Aux Cadavres d’Enfants”, под которую ну никак не вообразишь поступь смерти, а вот панорама развеселого цыганского табора возникнет в голове сама собой. В заключение необходимо добавить, что французские почитатели Анны – люди, понимающие суть настоящего черного металла, при всем таланте не рвущиеся на глянец журналов, предпочитая оставаться в тени и продолжать создавать музыку ради музыки. Darvulia - одни из тех, на ком держится то, что осталось от когда-то по-настоящему демонического творчества black metal.

Ihr Todesstraf   1 сен 2010

Что и говорить, к 93-му у меня особое отношение. Для наиболее совершенных форм thrash и death metal, этот год всё равно, что 86-й для зубодробительной классики трэша. Наши сегодняшние пациенты примечательны тем, что предложили свою трактовку (приправленную душком индастриала) композиционно разнообразного death. При ознакомлении с составом, понимаешь, что сообщество этих известных личностей, скорее всего, не было удовлетворено своей работой в основных коллективах. Описываемый альбом характерен тем, что музыканты не имеющие прямого отношения к technical & progressive течениям, создали нечто неразрывно связанное с этими стилями. Компоненты, раздели их по частям, не дадут самобытного проявления. Другое дело, что их совокупность представляется неким неогранённым алмазом. Подвижный и динамичный, но ограниченный циклично повторяющимися отрезками характер ритм-секции создаёт простую и понятную основу для риффового плетения гитар. Построение вариативных форм гитарного переложения создаётся неброскими, но постоянно поддерживающими к себе интерес, ровными по размеру фразами, тем не менее, интересно скомпонованными. Отмечаешь, прежде всего, своеобразную стройность риффовой динамики которая ответственна за поддержание на должном уровне накала страстей и умеренного (подчас просто незаметного) витиеватого наполнения. В сумме мы имеем достойный релиз своего времени, который не стыдно поставить в ряд с другими музыкальными достижениями 93-го.

CORONEROUS   1 сен 2010

Странное название белорусского проекта как бы намекает, что и музыка будет необычной, непростой для восприятия, экспериментальной, о чем сами участники группы не забывают упомянуть в своих интервью. По «легенде», этот материал (являющийся попыткой рассказать историю о трех волхвах, принесших свои дары одному младенцу около двух тысяч лет назад, с астрологической точки зрения - что бы это ни значило, потому что, забегая вперед, скажу, что в звучании альбома это никак в целом не проявлено, разве что названия треков оперируют узнаваемыми образами и архетипами) был записан ночью, и представляет собой местами довольно бесструктурные, а местами очень гармоничные импровизации, выловленные в космическом эфире в «медитативном» состоянии, дополненные текстами Умберто Эко и меланхоличными черно-белыми фотографиями, убедительно передающими заданное настроение. Упоминая слово «экспериментальный», сами авторы охотно делятся со слушателями информацией о том, какие стили и направления музыки в этой самой «экспериментальности» слились – хотя слушателям никакие подсказки не нужны, они и сами легко опознают стилистику гитарного гула, взращенную оказавшей сильное влияние на Re123+ группой Earth и помноженную на безысходную красоту doom metal при усиленной поддержке актуального пост-рока. Добавьте «ритуальной» перкуссии (на ней строится композиция «Three in a Desert», как и множество вещей, в названиях которых упомянута пустыня) и редкие вспышки сумбурного и довольно злого «психодела» – и вы получите «Magi». Ах да, забыл еще баян, этот незаменимый инструмент в руках любого современного «производителя» drone-музыки. Вступая где-то в середине «Way to the Son», он деликатно прерывает жужжащие и вибрирующие, разреженные гитарные риффы, отодвигает на задний план напористый перестук ударных, и рассеивает плотный и вязкий звуковой поток, на фоне которого музыканты выстраивают все партии. В этой обездвиживающей тишине баян, с его плавными изгибами звука, соседствует только с размеренным мужским голосом (мне, как человеку, испорченному всякими этно-заморочками, он больше напоминает творчество Стефана Микуса, нежели коллег белорусов по цеху), погружая в транс, порождая звуковые фантомы, и низводя довольно неуютный настрой этого трека (проявленный в первые минуты) до миролюбивых, закономерно монотонных пост-роковых интонаций, которые удачно завершат не только «Way to the Son», но и весь альбом в целом – из них, лишь слегка подправленных гитарным шумом и отдаленными вспышками тревоги, состоит финальный трек «Gold, Ladan, Mirra», прозрачный и невесомый. Получается красивая и задумчивая музыка, своей бессистемностью, явленной в самом начале, требующая от слушателя открытого сознания и богатого воображения, необходимых для заполнения нарочито разбросанных по звуковому полотну пробелов и недомолвок. Если слушатель принимает эти правила и открывается навстречу «Волхвам» - его ждет более чем приятное времяпрепровождение, совсем не «bad» trip. Но так, конечно, «музыка не для всех».

Maeror3   1 сен 2010

Второй «живой» диск данной группы был ещё более ожидаем поклонниками, чем первый, так как шоу с каждым новым туром становились всё зрелищней и интересней. Данный релиз приурочен к туру в поддержку альбома «Reise, reise». Эта работа была представлена на суд зрителей в виде CD и DVD в разном исполнении и с разными бонусами (к примеру, в виде фотографий). Оформление достаточно простое, но со вкусом.
Данную работу сразу хочется сравнить с первым «живым» релизом группы «Live aus Berlin». Но этого не стоит делать, так как это разные, хоть и имеющие общие черты творения музыкантов. Единственное, что особо обращает на себя внимание, так это вокал Тиля. Хоть он и стал эмоциональней, свою былую «монументальность» подрастерял, став слабее и потеряв былой раскатистый рык. То ли года, то ли травма, полученная в туре, приуроченном к выходу альбома «Mutter» сказываются. В остальном придраться не к чему. Музыканты играют слаженно, чётко, с напором на зрителя, затягивая в атмосферу концерта с первого и до последнего аккорда. И звук концерта очень хороший (хотя на CD кажется, что звук слегка «отдалён»). Правда, материал приближен к альбомам, нет ни гитарных, ни ударных импровизаций, ни даже клавишных, как и инструментальных или новых композиций. Говоря о содержимом, стоит сказать, что все песни хорошо сыграны и не заставят скучать, но хочется обратить внимание на «Los» и «Stein um stein». Первая представляет собой, на мой взгляд, лучший вариант звучания композиции, где акустический звук переходит в мощное гитарное «рычание» с «безумными» клавишами. Вторая присутствует не на всех вариантах исполнения DVD и не присутствует на CD-вариантах «концертника». После просмотра становится ясно, почему. Так как (если я не ошибаюсь) Тиль часть «кричащего» припева поёт под фанеру…увы, но звук резко различается между куплетом и припевом, припев уж больно похож на альбомное звучание вокала. Но не будем обращать на это внимание, три фонограммных вставки в одной песенке за концерт простительно.
Вывод: Данный релиз представляет собой один из образцов качественного и зрелищного концерта. Посмотрев раз, обязательно захочется пересмотреть его снова. Ведь музыканты артистичны, сценки зрелищны, а огонь, и пиротехника наилучшим образом дополняют картину. Рекомендую к просмотру. А группе твёрдая «8», так как на концерте всё же хочется импровизаций…
P.S. Почему всегда говорю, смотрите, а не слушайте? Потому что, увы, слушать его не так интересно…к середине начинаешь скучать. Поэтому, хочется именно увидеть следующее концертное видео, а не услышать. Надеюсь, музыканты нас порадуют.

E13D   1 сен 2010

Фил Ансельмо сотоварищи своим вторым альбомом впрыснули в вены металлистов «Смертельную дозу американской ненависти» в кажущемся теперь далёком 2004-м году. И если первенец Superjoint, диск “Use Once and Destroy”, был довольно-таки сырым и местами сумбурным, то здесь проведена серьёзнейшая работа над ошибками, и музыка коллектива звучит более мощно, слаженно, разнообразно и интересно. Бескомпромиссная смесь трэша, хардкора, густо политая элементами блэк- и даже дэт-метала, не даст заскучать ни на секунду. Ансельмо по полной программе использует свой неординарный голос – он и орёт, и визжит, и ревёт, и плюётся ядовитыми словами, непостижимым образом передавая на диск частичку своей монументальной харизмы.
В принципе, претензии к первому диску SR можно перенести и на этот альбом, но такие песни, как “Sickness”, “Dress Like a Target” и “Personal Insult” заставят забыть о них. А ураган по имени “Waiting for the Turning Point” вполне может стать вашей любимой композицией.
К сожалению, “A Lethal Dose of American Hatred” – лебединая песня проекта. Непреодолимые разногласия между Филом и барабанщиком Джо Фаззио привели к распаду коллектива.

Deusuum  31 авг 2010

2002-ой год. Одна из самых популярных металлических групп Pantera фактически распалась, не успев закончить тур в поддержку своего последнего альбома “Reinventing the Steel”. Бывшие друзья обмениваются колкостями в прессе, а один из участников разгорающейся войны слов, харизматичнейший вокалист Фил Ансельмо, выпускает первый альбом своего проекта Superjoint Ritual.
Отвязное оформление (пентаграмма и значок марихуаны прилагаются), столь же отвязное содержимое, представляющее собой лихую смесь хардкора, трэш-метала и множества других жанров, над которыми царит неповторимый голос Фила. Материал может показаться сырым, но записан и сыгран очень качественно, а саркастический подход Ансельмо к написанию лирики добавит удовольствия от прослушивания владеющим как английским языком, так и английским матерным.
Здесь есть и хиты ("The Alcoholik", "Fuck Your Enemy"), и откровенно проходные песни, есть и ощущение некоторой однообразности музыки, но она уж точно не даст заскучать. Фил не предлагает ни изысканных мелодий, ни изобретательных риффов, ни эпических баллад. Но если вы хотите услышать шквал по-настоящему тяжёлых гитар, мощные барабанные партии и экстремальный вокал одного из лучших певцов стиля, то этот альбом – для вас.
Главное – не сравнивать Superjoint с Pantera. У этих групп разные цели, разные лидеры, и объединяет их лишь фигура вокалиста. Здесь даже нет предмета для бесконечных холиваров, мразь Фил или не мразь, развалил ли он окончательно великую "Пантеру" или вырвался из творческих оков Даймбэга. Это просто шестнадцать очень неплохих песен в жанре металла без страха и упрёка.

Deusuum  31 авг 2010

Последний альбом Family в оригинальном составе. Он чуть хуже своего отличного предшественника, главным образом из-за того, что в инструментальном плане не так эклектичен. Саунд здесь уже стабилизировался в сторону артового фолк-рока. Зато в альбоме больше вокального разнообразия. Как вокалист дебютировал тут басист Греч, спевший два номера, в том числе выбивающийся из общей колеи альбома хард-рок "Second Generation Woman", достаточно тяжёлый, чтобы Cheap Trick впоследствии его исполняли на своих концертах. К сожалению, после выхода этого альбома Греч ушёл в Blind Faith. С его уходом Family многое потеряли, что видно уже по их следующему альбому, "A Song for Me".
А пока что они создали музыку, которую трудно сравнить с музыкой каких-либо других групп, кроме, пожалуй, фолк-джаз-роковых Traffic, гитарист которых, Дэйв Мэйсон, ранее спродюсировал первый альбом Family.

Creepshow  31 авг 2010

Ulver по справедливости можно назвать самой разнообразной и непредсказуемой группой. Они создали фолк/блэк-металлический шедевр "Bergtatt", лучший в мире фолковый альбом "Kveldssanger", жесткий блэковый "Nattens Madrigal", во многом спорный авангардный "Themes from William Blake...". Группа меня заинтересовала необычайно. Потом я узнал, что эти молодцы теперь играют арт-роковую электронику. Я подумал: "Таким гениальным музыкантам должно быть все по плечу". Послушал... Да уж. "Blood Inside" представляет собой набор каких-то интригующих и разнообразных звуков. Все инструменты, равно как и вокал, словно говорят друг с другом на разных языках. Однообразные электронные мелодии вдруг сменяются воздушными клавишами, Гарм искаженным голосом начинает что-то вещать. Кажется, вот-вот все инструменты придут к гармонии, сольются во что-то единое целое. Но нет - начинается какая-то долба, и композиция сумбурно завершается. И весь альбом в таком духе! Можно найти и элементы джаза, и даже хоралы, но все они вплетены в общую картину настолько неумело, что альбом вызывает ощущение жуткого месива из совершенно несвязных звуков. Вокал меня тоже не порадовал - омерзительно дисторшированный, не осталось ничего от былой эстетики, яркости голоса - везде беспролазно господствует уродливый рев. И ЭТУ музыку играют теперь Ulver? После красоты "Kveldssanger"?! Увы, это так. Покупать альбом естественно не советую - зря потратите деньги.

Haliaeetus  31 авг 2010