|
|
 |
|
| Переиздание виниловых релизов Troum - дело выгодное и практически беспроигрышное. Поклонников у немцев хватает, количество их прирастает год от года, и среди них велико число тех, кто обделен «вертушками» и считает ниже своего достоинства «сливать» музыку любимых исполнителей из интернета, к тому же непонятно кем и как оцифрованную с такого коварного и сложного носителя.
Произведения бременских музыкантов, изданные на пластинках и на компакт-дисках, существенно между собой разнится, и по качеству, и по звучанию, и по тому эффекту, который они способны оказать. Это можно объяснить по-разному, в том числе и так – создавая CD-альбом, можно не особенно заботиться о продолжительности материала, и здесь «Troum» предпочитают погружать слушателя в запредельное забытье неторопливыми звуками, многослойным гулом и медлительными, наполненными грустью и меланхолией пассажами. А вот в случае LP вопрос о времени стоит более остро, и тут немцы предпочитают брать нахрапом, не медленно выдавливая сознание человека за границы реальности, а прошибая эту невидимую стену механическими способами. И «Autopoiesis» и, особенно, «Nahtscato» это наглядно демонстрируют. В них, конечно же, есть все то, за что Troum можно любить (или ненавидеть) – развернутые вспять гитарные пассажи, безжалостно растянутые во времени и пространстве и переплетенные друг с другом; манипуляции с голосами; заторможенный и непроницаемо плотный гитарный гул. Но теперь все это, записанное и сведенное с хаотичной грязью и приправленное нарочитыми дефектами и шумами, положено на механические, индустриальные ритмы, вырванные из недр захлебывающихся грозными пульсациями драм-машин, а гитары действительно звучат как гитары, выдавая не только гулкие бесформенные объекты, но и жесткие психоделические риффы. Вращаются огромные механизмы, перемалывая потусторонние хоралы, лишь изредка прекращая свою монотонную работу и выбрасывая слушателя на бескрайние пустоши, наполненные забытыми отголосками и проплывающими в вышине аморфными гитарными «перевертышами». Сложный и незаурядный материал, но другого от Troum ждать не приходится. Ложка дегтя – много, излишне много самоповторов. Особенно показательны два бонусных трека, стандартных до такого состояния, что, кажется, будто слышал их до этого не один десяток раз, только под другими названиями. В целом этот диск все-таки претендует на украшение любой индустриальной коллекции.
|
|  |
|
|
|
|
|
| Осенью 2008-го года вышел долгожданный четвёртый альбом Trivium под названием «Shogun». Группа, которая оттачивала и успешно меняла своё звучание с каждым новым альбомом, вышла теперь на новый, гораздо более серьёзный уровень, нежели ранее. Альбом очень цельный, хотя и требует поначалу очень внимательного изучения, по-настоящему он может зацепить прослушивая эдак после пятого. Работа выполнена в основном в трэшевом ключе, в первую очередь это проявляется в звучании гитар. Сейчас уже бывший барабанщик группы и один из её основателей, Трэвис Смит, сыграл просто потрясающе, каждый удар его бас-бочек эхом отдаётся в груди, большинство партий достаточно сложные, но при этом отлично запоминаются. Гитарные соло. Теперь их больше, гораздо больше чем раньше. Быстрые, зачастую агрессивные соляки от Кори Бьёлье всегда резко сменяются красивейшими гитарными соло от Мэтью Хифи. Так же стоит похвалить и Паоло Греголетто: красивая, мастерская игра на бас гитаре, которая изредка выходит на первый план. Тут ещё стоит упомянуть, что Паоло играет пальцами на басу. В плане вокала, Мэтью Хифи от альбома к альбому продолжает добрую традицию эволюционировать в плане чистого пения, хотя, казалось что уже на прошлой работе, The Crusade, он довёл своё мастерство до совершенства. Качество записи находится на очень высоком уровне, всё сделано отлично и профессионально. Атмосфера альбома, несмотря на достаточно мрачную лирику, (которая, уже традиционно, была полностью написана Мэтью Хифи) очень приятная и одновременно с этим, даже какая-то философская, что ли. Сравнивая с предыдущими работами коллектива, ничего подобного там найти не удастся. Если сравнить дебютник коллектива, «Ember to Inferno», с этой работой, то достаточно сложно вообще узнать тут одну и ту же группу, а прошло всего-то пять лет. С другой стороны, и нельзя исключить факт, что без совершенно взрывного, металкорового релиза «Ascendancy» и последующего, мелодичного, чисто трэшевого альбома «The Crusade», «Shogun» не был бы таким, какой он есть.
Каждая песня – стопроцентный хит, который просто обязан прозвучать на концерте группы. Выделить какие-либо трэки мне крайне сложно, особо любимых или чуть менее любимых нет, но я всё же попробую. Вещь, которая многими слушателями преподносится как основной хит альбома – «Down from the Sky», которая, несмотря, на свою великолепную мелодичность в припеве, повествует о достаточно мрачной теме, а именно об атомной бомбардировке. Трэшевый боевик, самая быстрая песня альбома – «Insurrection», она единственная вещь с альбома, где в куплетах звучит чистое пение вокалиста, а припев был спет гроулингом. Неожиданная вещь по своей структуре – «He Who Spawned the Furies». Два достаточно медленных, тяжёлых куплёта и красивый лиричный припев резко оборвутся мощным брэйкдауном, а потом нас поджидает такое месиво, что просто шея начнёт раскачиваться автоматически. Самый яркий «привет» с предыдущего альбома – «Of Prometheus and the Crucifix», в котором, однако, находится одно из самых проникновенных гитарных соло за всю историю группы. Завершает альбом двенадцатиминутный эпик «Shogun». Участники группы называют его лучшей песней, написанной когда-либо ими. Неожиданно, и очень приятно было услышать тут акустический проигрыш, который был выполнен практически в блюзовой манере. Касаемо трёх бонус трэков: они хороши, но особенно хочется выделить одноимённый кавер на легендарную британскую группу Iron Maiden, с их дебютного альбома 1980 года. Трэк обрёл новую жизнь, кавер вышел лучше оригинала.
Альбом просто замечательный, он одновременно веет ностальгией по таким титанам трэша, как Металлика, Мегадэт, Слэер, Оверкилл, Тестамент и многим-многим другим, но и имеет массу нововведений от Тривиума, которые хотят двигать этот жанр вперёд. Сложно сказать, по какому пути пойдёт группа дальше, вряд ли они смогут сделать что-либо более монументальное в трэше в ближайшие несколько лет, да и стиль игры нынешнего ударника группы, Ника Августо всё же значительно отличается от Трэвиса Смита, который, благодаря своей игре на этом альбоме, уходит из группы красиво.
Общая слаженность группы, композиторский талант, масса свежих, креативных идей… Альбом заслуживает высший балл.
|
| |
|
|
|
|
|
| Ветеранская формация из Вирджинии. Коллектив, который в силу своей специфики, пользуется незаслуженно низкой известностью в кругах европейских слушателей. Мало кто знает о том, что группа формировала в своё время андеграундную, только зародившеюся с 85-го, death metal сцену штатов, наряду с AUTOPSY и INCANTATION. Данный релиз является вторым в дискографии коллектива, и представляет собой сплав исконного смертельного метала (манера гитаристов и периодические убыстрения ритм-секции) с thrash, пропущенным через риффы в обилии, звучавшие на первых альбомах “Мэйденов”. Как видите, сочетание не самое удобоваримое, к тому же сдобренное звуком, несущим в себе искреннюю веру в дух экстремального подземелья, поэтому забудьте о жире и чистоте. При всём при этом, любо-дорого послушать настоящий невылизанный артефакт музыкальной стойкости. В данном обзоре прозвучало определение death metal, но как таковой тяжести и тем более брутальности, вы здесь не найдёте, потому что акцент делается на передёргивании ритма, что свойственно для очень старого thrash metal. Как ни парадоксально прозвучит, но музыка нацелена на агрессию, не являясь агрессивной, в той мере как принято ожидать от death команды. Таким образом, получается неудобный для многих стилевой ранжир. Стоит также отметить, влияние на атмосферу лонгплея, классического horror 80-х. Обобщая всё сказанное, можно посоветовать данный альбом, немногочисленным поклонникам раннего Whiplash, а также почитателям Venom, ищущим чего-то потяжелее.
|
| |
|
|
|
|
|
| Группа Demons of Guillotine, одна из старейших блэк-метал-команд России, радует своих поклонников новым релизом, третьим всего по счету и первым за последние шесть лет. Это - свежий сингл “Демонов”. Содержание сингла таково: песня «Демоны гильотины», студийный видеоклип на эту песню и фотографии с новой фотосессии, где можно увидеть музыкантов в новом имидже. Что касается аудиозаписи, то, на мой взгляд, группа полностью оправдывает свою репутацию одной из лучших команд данного жанра в России. Отличный трек с довольно агрессивным и «зрелым» звучанием, отличающийся не только собственно хорошим материалом, но и высоким качеством исполнения. Помимо голоса Зодиака в песне также можно услышать и голоса других участников группы, исполняющих роль «хора» в припеве. Такое многоголосье вносит разнообразие в композицию и в творчество группы в целом. Качество записи и сведения также выше всяких похвал. Видео-материал довольно интересен. Сделан с юмором и хорошо иллюстрирует рабочие моменты. Создается даже впечатление, что эти музыканты записывают свой материал играючи (помимо уже сказанного мной того, что делают это хорошо). Также это видео – хорошая возможность для поклонников группы увидеть своих героев «без галстука».
В общем, очень рекомендую этот сингл, не пожалеете.
|
| |
|
|
|
|
|
| Да, записать акустический альбом, в случае с Doro, идея, прямо скажу, удачная. Прокатиться по миру с симфоническим оркестром, показать миру многогранность таланта...
Картинка получилась очень хорошей. Свет подобран идеально. Каждый софит загорался в нужный момент, без тормозов! Каждый музыкант отдает себя целиком и полностью происходящему на сцене. Хоть все и играется в акустике, что гитаристы, что басист неистово запускают «вертолеты» и вообще трясут хайром на славу... Сама Дороти выглядит великолепно (в свои годы она по-прежнему выглядит конфеткой). Кожа и заклепки ей идут... Честно говоря, я бы был непротив, если бы она побыла некоторое время моей госпожой... Стоп, о чем я? Сет подобран из очень удачных песен, которые звучат вживую очень выигрышно... наверное... Забыл сказать, что все вышеперечисленные прелести сводятся на нет именно звуком. Вероятно, продюсер данного релиза долго ковырялся в ухе гвоздиком, ибо звук страдает перепадами в самых острых местах.
Помните ту часть «Fear of the Dark», в начале, когда появляется драйв? Помните? Так вот, она, что называется, «пролетела фанерой над Парижем». Она звучит в 2 раза тише, чем тихое, осторожное вступление... Угадайте, сколько еще подобных разочаровывающих моментов за весь сет? Ага!
Очень, очень обидно, что из-за плохого продюсера такой титанический материал «вылетел в трубу»...
|
| |
|
|
|
|
|
| Эх, давненько не приходилось мне слышать качественного современного русского метала. И тут я узнал о московских дэткорщиках Ease of Disgust. Молодая группа активно раскручивается, и за два года на их счету уже один EP и сингл с грядущего дебютного альбома.
Не испытывая особого энтузиазма, я скачал данный сингл с ресурсов группы. Думал "Хм...всего три трека, прослушаю и забуду, ничего наверно интересного...". Как же хорошо ошибаться в своих пессимистических ожиданиях! С первой же секунды на меня обрушивается шквал мощного, плотного звука. Напор и энергия на уровне. Песни просто замечательные. Собственно, давайте кратенько о них:
1) "Constructed". Это, наверное, хит группы, недаром на это трек был снят дебютный клип. Трек умело сочетает в себе кач со скоростными моментами, хотя больше в нем все-таки первого.
2) "Illuminate". Очень мощный трек, в котором на протяжении 4 минут очень часто меняется тема. Соло в конце песни - это нечто потрясающее, у меня аж мурашки по коже. Лучший момент сингла.
3) "Sorrow You Deserve". Более-менее ровная песня с хорошими риффами и опять-таки хорошим соло. Причем идет все без передышки, соло вместе с вокалом.
Правда, песни стоит послушать несколько раз, сразу все равно не запоминаются. Еще хочется сказать, что дэткор - весьма популярный среди альтернативной молодежи жанр, но тут Ease of Disgust молодцы. После прослушивания не создается впечатления модности, присущей данному жанру, за что группе огромное спасибо.
Итог: Отличный релиз, рекомендуется к прослушиванию всем любителям данного жанра. Похоже, на российской сцене появился маленький бриллиант. С нетерпением жду грядущий альбом (который выходит осенью) и надеюсь, ребята не подкачают.
|
| |
|
|
|
|
|
| Некоторые группы, похоже, в принципе не способны на какие-то серьезные изменения. Особенно это характерно для команд, которые хорошо начинают свою карьеру. Видимо, получив сразу некоторый достаточно высокий уровень популярности, они останавливаются на достигнутом и просто следуют хорошо работающему рецепту. Edenbridge – как раз из таких. Свое звучание они нашли уже на первом альбоме – очень мелодичный и невероятно слащавый power metal с легко узнаваемым женским вокалом - и неукоснительно ему следуют по сей день. "Solitaire" – уже седьмой альбом Edenbridge. Вспомните любую знаменитую группу и почувствуйте, как сильно она изменилась за семь альбомов. А что с Edenbridge? Некоторые изменения, конечно, есть. Так, если на первом альбоме было заметно некоторое неоклассическое влияние, в частности, в гитарных партиях, то в дальнейшем группа начала использовать, правда, в очень умеренных количествах, симфонические элементы. Продолжается это и на "Solitaire". Так, на альбоме есть жутко пафосные интро и аутро с оркестром и хором. Также в песне «Skyline's End» неожиданно вступает скрипка, ведущая милый плясовой мотив (впрочем, почти такая же была еще на «Shine» в песне «Wile Chase»). Вообще, оркестровые элементы появляются довольно часто, но, кроме этого момента, нигде не имеют ведущей роли. Еще одна тенденция, начатая еще на «The Grand Design» - упрощение гитарных партий и перенос акцента с гитарных соло на цепляющие припевы (особенно хорош припев в песне «Higher», но припевы с предыдущего альбома «My Earth Dream» все же лучше). На всем альбоме я услышал только два-три полноценных соло, уступающих и по длине, и по качеству лихим запилам ранних альбомов. Можно называть это опопсением, хотя, по большому счету, Edenbridge были еще той попсой с самого начала карьеры. Итак, два сколько-нибудь заметных изменения в музыке - увеличение роли оркестра и упрощение гитарных партий. Понимаете, к чему я веду? Правильно, к тому, что даже в этих не очень значительных изменениях группа следует общему тренду жанра, авангардом которого является Nightwish. Такая неспособность придумать что-то новое, свое и определяет мое отношение к Edenbridge как к группе второго эшелона, не способной на сколько-нибудь серьезную конкуренцию с более именитыми коллегами.
По-моему, самое лучшее, что есть на альбоме – это уже упоминавшаяся песня «Skyline's End». Во-первых, из-за скрипки, во-вторых, из-за красивого припева, исполненного мужским хором, в-третьих, из-за неплохой основной мелодии. Но, черт возьми, Edenbridge и тут абсолютно вторичны! Уберите из песни оркестр в начале, замените электрогитару на акустическую – и получится старый добрый Blackmore's Night. Нет, такая абсолютная вторичность даже хуже, чем полная бездарность. Потому могу посоветовать альбом лишь фанатам Edenbridge, хотя, думаю, и они сочтут, что «Solitaire» слабее, чем «The Grand Design» и «My Earth Dream».
|
| |
|
|
|
|
|
| Принципы такого одиозного стиля музыки, как dark electro, давным-давно прописаны первопроходцами, скрижали с заповедями розданы всем последователям, отчего при прослушивании очередного диска очередной многообещающей группы часто приходит мысль о том, что сам стиль давно уже держится на бесконтрольном клонировании одних и тех же идей, когда новичков уже сложно отличить от «классиков», что не делает чести ни тем, ни другим
Новый альбом ростовской команды «Sleetgrout», успевшей уже и выступить с именитыми коллективами на одной сцене, и поучаствовать на различных компиляциях, и наделать ремиксов на вещи коллег, прямо так и называется, «Principle of Dark Electro», коим уверенно, хотя и без излишнего «изюма» следует. Правильно назвать этот релиз сборником ремиксов – здесь представлены лишь несколько новых треков (один из которых, «Bog», и стал предметом для препарирования и трансформации), плюс версии композиций с предыдущего EP «Rotten Reverie», тоже не грешившего обилием оригинального материала. О Боге «Sleetgrout» вещают истошным вокалом, который после злого дисторшна влетает в уши слушателя мелкой гранитной крошкой, в то время как музыканты выдают прямолинейный (честно говоря, не самый выразительный и «качающий», но с этой проблемой некоторые авторы ремиксов, такие, как «Sin.Thetic Squad» и «Eden Synthetic Corps», благополучно справляются) ритм, на который положена основная музыкальная тема плюс различные эффекты, перекочевавшие сюда из trance music. Именно с этой темой коллеги «Sleetgrout» и работают, каждый в меру своих возможностей, оставляя звучание коллектива или почти что без изменений (подавляющее большинство музыкантов стремится уйти на танцпол, варьируя стилистику от жесткого хардкора до снимающего на время напряжение клубноориентированного синти-попа да реверансов в сторону полузабытых «U96» и «The KLF», расслышанных в версии от «Wavefall»), или же замуровывая ее в герметичный сосуд постапокалиптического индастриала (см. версию от «Sal Solaris»). Что касается других «новых» композиций, то «Another» служит продолжением «Бога», запоминаясь довольно впечатляющей музыкальной темой припева, а вот «The Bad Dreams Transmission», в которой смешиваются женский и мужской голоса, медлительна и не обязательна к прослушиванию. Если рассматривать «Principle of Dark Electro» в целом, то можно сделать вывод, что сами виновники торжества, будучи стабильно сильными авторами, на фоне своих друзей и соратников немного теряются, ибо последние, работая с предложенным материалом, в котором, в принципе, не очень много хитового потенциала, предпочитают развивать свои собственные идеи, что у некоторых получается хорошо – настолько хорошо, что диск можно рекомендовать к приобретению. Если, конечно, принципы dark electro для вас близки, и вы не приемлите перемен на этом фронте.
|
| |
|
|
|
|
|
| Прочитав названия композиций и бегло ознакомившись с текстами песен, кое-кто может сделать вывод, что третий альбом немецкого (а для синти-попа данная национальная принадлежность давно уже стала знаком качества, спасавшим зачастую и весьма заурядных музыкантов) коллектива «Minerve», названный «Please» - это «синти-поп для девочек», романтичный и печально-карамельный. Правда, между строк пару раз мелькает слово «fuck», да и открывающие диск танцевальные, ориентированные на клубную публику боевики «Hold Me» и «Every Day», (в которых в разы больше futurepop`a с характерными аранжировками в стиле «прогрессивного хауса и транса») первое впечатление вполне способны переменить. Ритм быстрый и прямолинейный, энергия бьет через край, вокал эмоционален, хотя к акценту вокалиста, как и раньше, надо привыкнуть. Проблема у этих треков одна - подвигав под них телом без малого десять минут, вы вряд ли сможете напеть их по памяти спустя некоторое время. «Down to the Ground» вроде бы и продолжает ритмические атаки на слушателя, но уже ощутимо тяжелеет, обрастая «аппетитными» и не банальными звуками, и словно подводит слушателей к тому, что дальше «Please» будет говорить не только с телом, но и с душой. Кстати, эта композиция может напомнить манеру исполнения американцев «Iris» времен «Disconnect», а вот идущая следом и претендующая на звания хита «Life is an Illusion» заимствует что-то из стилистики «Mesh», что ей, безусловно, идет на пользу. Затем следует хит «для девочек», который мальчикам послушать совершенно не стыдно - «You Don't Know Me», начинаясь с симпатичных клавишных, в меру грустен, лиричен, пропитан эмоциями, и вообще, звучит довольно оригинально за счет «живых» элементов аранжировки. «Don't Ask Me Why» снова приглашает танцевать, на сей раз напоминая «T.O.Y», и снова своим звучанием обозначает направление, по которому альбом будет двигаться дальше. Вниз по шкале времени, аккурат в конец восьмидесятых, с жесткими ритмами и минималистичными аранжировками («Phoenix»), чтобы потом сразу же перенестись лет на десять позднее, к финалу девяностых, во времена «De/Vision» и «Melotron» (кстати, продюсер последних приложил руку к «Please», так что любые аналогии будут не случайны). Обидно, но «Read in My Memories» не хватает сущей малости (немного не доработали, не дотянули вокальную часть и не до конца дали припеву раскрыть всю лирику и мощь трека), чтобы полюбить эту песню всем сердцем. Заглавная «Please» передает привет «новым романтикам», «Forbidden Love» салютует в знак уважения «De/Vision», как и финальный трек «Save Me», также выполненный по лекалам именитых коллег. Три ремикса на вещи с предыдущих альбомов от русских друзей «Minerve» звучат качественно, хотя и демонстрируют совсем иной уровень звука, все больше заражая слушателей ностальгией (особенно удачно это делают «Para Bellvm» со своей версией «My Universe»).
На фоне вышесказанного трудно признать этот альбом «Minerve» оригинальным - это работа по известным шаблонам, попытка использования всем известных стандартов, определяющих современное звучание синти-попа. На стороне немцев - отличный программинг, грамотное продюсирование и желание показать себя с лучшей стороны, этакими продолжателями традиций. Минус диска - отсутствие пробивных хитов. Там, где почти что у всех перечисленных выше коллег по цеху заводная мелодия и яркие, выразительные тексты выдают в итоге «бомбу», под которую состоится отрыв крыши и спустя много лет, у «Minerve» выходят хорошие песни, образующие в итоге ровный и стильный альбом, которые, однако, не так легко оседают в памяти, как хотелось бы. Впрочем, правы те люди, которые говорят о подобном явлении применительно к общему состоянию современной сцены, на которой немецкие музыканты занимают вполне достойное место, откуда они легко могут дотянуться до душ и тел многочисленных поклонников.
|
| |
|
|
|
|
|
| В последние годы Шесть мертвых болгар начали активный подъем из глубин русского андеграунда, регулярно выпуская новые релизы, отмечающие смену направления музыкальной деятельности коллектива от индустриально-шумовых экспериментов, запечатленных на малотиражных самодельных кассетах, к эклектичному смешиванию народных мотивов с электронной основой. Следом за успехом Moon Far Away музыканты обращаются к культуре и традициям родного Архангельского края, извлекая на свет бесконечно длинные и откровенно странные песни, в которых трудно разобрать, чего больше – сакрального смысла или одуряющей бессмыслицы, необходимой лишь для коротания времени за утомительной работой или вынужденным отдыхом долгими зимними вечерами. Впрочем, на одних только песнях музыка группы не строится, не они здесь главные. Упражнения с вокальными партиями, все эти наложения, задержки, эффект «ангельских хоралов» и чуть ли не сэмплы из Deep Forest в весьма обманчиво-спокойной «Колыбельной», деревенская самодеятельность и голосок Кати Зориной, щебечущей скороговорки, размеренное повествование Алексея Шептунова (от которого перепадает и стилистика «Голымбы», родственная нынешнему звучанию Moon Far Away) – лишь часть сложного набора звуков, над которыми нависает тень не только великой северной традиции, но и английского лейбла «Warp», в то время, как под этой тенью находится место даже для Петра Мамонова (он сам читает свое стихотворение в открывающем диск «Архангельске», еще несущем отпечатки шумового «болгарского» прошлого). Скорее всего, после прослушивания «Типов Архангельской губернии» в памяти осядет именно музыка – качественная «интеллектуальная» электроника (в массе своей проходящая под аббревиатурой IDM), бессистемно шуршащая, ломающаяся и попискивающая, совсем как у поздних Autechre, или же разгоняющаяся до боевитого «мясного» ритма, как у раннего Apheх Twin, по пути засасывающая в себя саксофон (добавляющий изрядную порцию психоделии и без того весьма «кислотному» «Очень Скорому Поезду»), варган, балалайку, живые ударные и разные трубки и свирели. Качественный уровень всего этого весьма высок, особых претензий звучание диска не вызывает, умело расставленные сюрпризы в виде изменчивых ритмов, резких, но обоснованных смен настроения и появления новых, колоритных эффектов и партий скучать не дают. Такую музыку хорошо «погонять» на мощных колонках, вывернув громкость на безопасный максимум. Передает ли все это «северную» красоту, демонстрирует ли те самые типы, которые многие хотели бы увидеть и услышать без виртуозных технических прикрас и наворотов – это вопрос спорный. От стандартов «фольклорной антологии» этот диск точно очень далек, а древняя песенная культура прочно интегрирована в современную музыку, такую, какой ее видят участники коллектива, становясь лишь кирпичиком, набором сэмплов, которым предстоит стать некоей абсолютно новой субстанцией. Сами носители этой культуры подобных экспериментов точно бы не поняли, так что связь времен распадается, принося нам, современным слушателям, лишь полузабытые отголоски, в которых слова и смыслы заглушены напором хитроумного цифрового оборудования.
|
| |
|
|
|
|
|
| Худощавый Vreth, превративший своим приходом весёлую троллью опушку в мрачный лес, утыканный засохшими и подгнившими ёлками, как оказалось, жаден до музыки тёмных тонов, и до того, как его приняли рекрутом в стан Finntroll, плодотворно махал косой на black-ниве. Правда, при внушительном послужном списке, из активных сайд-проектов в живых остался лишь Chthonian, где он представляется своим настоящим именем — Mathias Lillmеns и совмещает хрипение в микрофон с игрой на бас-гитаре. Но въедливого всезнайку-слушателя должен сильно насторожить тот факт, что Chthonian выпускают свои релизы в один день с Finntroll: «Ur Jordens Djup» и «Of Beatings and the Silence in Between» увидели свет в конце марта, ну а «Nifelvind» с «The Preachings of Hate are Lord» — в середине февраля. С такими данными трудно отделаться от ощущения, что Матиас пытается на волне успеха и ажиотажа вокруг свежих релизов Finntroll протолкнуть и свой меньший проект. А теперь, заразившись изрядным скепсисом, можно приблизиться вплотную к музыке Chthonian, более не отвлекаясь на Матиаса и его финансовые успехи.
Назвать «The Preachings of Hate are Lord» чистопородным блэк-металлом значит изрядно приврать. На самом деле, Chthonian - технически удачная смесь из того, что зовут black'n'roll и примитивного блэк-дэта. То есть, формально говоря, у группы получился адекватный результат с правильно выбранными пропорциями, что позволяет сказать, что группа имеет собственное лицо. Однако, хоть это и существенный плюс, он не может перевесить пресную однообразность музыки. Ждать в современной музыке свежего дыхания — сродни неискоренимому желанию землян выйти на контакт с инопланетным разумом. Это абсолютно оправданно научно, но на самом деле абсолютно бессмысленно. Поэтому, требовать от каждой группы прыжка выше ушей — глупо, однако, многие успешно пользуются наработками предшественников, складывая их в ранее невиданные комбинации и раскрашивая полотно мировой музыки разными цветами. Но это не случай Chthonian, которые на фоне яркой кляксы Finntroll — заурядная мышистая серость, одна из сотен групп, оказавшихся мнемоническим нулём. Из получасового «The Preachings of Hate are Lord» в памяти может отложиться лишь «You Should Be Ashamed of Yourselves», а остальные семь песен, подгоняемые утомительным бластбитом, пролетят мимо. Однако, это совсем неудивительно. Если весь пресс-релиз альбома — повторенная многажды фраза о том, что это «black-проект вокалиста Finntroll», а вместе с компакт-диском потребитель получает наклейку всё с той же мантрой, то тут к гадалке не ходи — реальные достоинства музыки куда меньше, чем её претенциозная презентация. Быть может, Матиасу стоило уделить своему проекту большее внимание, не подгадывая даты выхода, а продумать, проработать и выпустить альбом, который нельзя будет счесть «сторонней халтуркой», как это получается в нынешнем виде Chthonian. А пока знак на обложке стал пророческим — помилованию не подлежит. (Диск предоставлен «Фоно».)
|
| |
|
|
|
|
|
| На мой взгляд, это в каком-то смысле лучший альбом "Калибанов".
Стоит начать, пожалуй, с описания стиля. Он какой-то твёрдый что ли, уверенный, не такой скоростной, как на будущих "Awakening" и "Say Hello to the Tragedy". Можно сказать, "монументальный", мраморный и такой холодный. Тёмная вода, осень...
Тёмный, очень часто грустный, лиричный, кто-то скажет "готишный" или "сопливый".
Особенностью музыки Caliban можно назвать брейки - которые есть без исключения в каждой песне. Они - неотъемлемая часть творчества коллектива. Казалось бы, "и чё?", мол, брейки в музыке каждого второго нынешнего металкор-коллектива присутствуют так или иначе. Но у Caliban они очень чёткие, ощутимые, и их реально много. На этом альбоме преобладает не очень быстрый ритм, по крайней мере, до скорости трэша никак не догоняет. И вот здесь мощь и красота "калибановских" брейкдаунов раскрывается в полной мере. Их реально ощущаешь, ощущаешь всю их тяжесть, в полной мере наслаждаешься ими. Так что их (брейки) можно назвать основной визитной карточкой этого альбома.
Нет загонов по всяким ломаным и трудным для восприятия музыкальным фигурам и нетрадиционной мелодике (чего было предостаточно в предыдущем альбоме), упор делается на простоту и лирическую красоту.
Этот альбом - некий баланс (не компромисс!) между старым, мрачным стилем группы, и открытой, эмоциональной лиричностью. Подобное присутствовало в какой-то мере и на двух предыдущих альбомах, но в гораздо меньшей степени. Здесь лиричность и эмоциональность выходит на передний план.
Темы песен сложно раскрываются, лирика очень личная, но где-то на эмоциональном уровне, в сочетании с музыкой всё понятно. Жизнь - лабиринт, в голове демоны, убежать бы от них, да некуда, приходится встретить их.
"Your are my demon, my shadow... your have to burn for my joy"
Все песни без исключения отличные - проходимцев нету. Особенно мне в данный момент нравится песня "I Refuse to Keep On Living" - сочетание медленного ритма с брейкдауном, иногда прерываемое "свободным полётом" - припевом, спетым таким "летящим" чистым вокалом, от которого ты тоже чуть ли не летишь. В нём как будто бы мировое спокойствие, будто ты стоишь посреди бескрайнего поля, где ветер дружно раскачивает колосья в такт медленному ритму - "Heeeelp me out, I try to... ruuuuun away".
Кстати, интро сразу же настраивает слушателя на нужный лад - рояль (или пианино) играет нейтральный по настроению мотив, который затем переходит в более низкий и печальный.
В общем, кто-то предпочитает всё это называть шаблонами, но мне кажется что никакие это не шаблоны, это стиль.
Чем мне так запомнился этот альбом? Чётко выраженной формой, отлично выраженным стилем. Размеренностью. Душою, тут она очень хорошо видна, чувствуется, что кто бы из группы ни был главным вдохновителем этой записи (думается мне, что скорее всего это фронтмен-вокалист группы), он вложил в эту работу сердце и душу.
|
| |
|
|
|
|
|
| Данная компиляция (альбомы 1995 и 1997 гг., переизданные в 2004 г. лейблом Blackend в виде двухдискового релиза), на которой явно преобладают скандинавские группы (особенно шведские, коих здесь больше половины), интересна, мне кажется, в основном по двум причинам. С одной стороны, она продемонстрировала то, как именно разные коллективы, в большинстве своём относящиеся к несколько более экстремальным жанрам, чем Slayer, подошли к исполнению материала американской трэшевой легенды, а с другой, она даёт множеству современных молодых любителей «тяжеляка» если и не уникальную возможность, то хотя бы благоприятный повод ознакомиться с творчеством групп, многие из которых давно исчезли с горизонта. Можно, конечно, долго рассуждать об уместности присутствия той или иной группы на этом трибьюте, равно как и о причинах отсутствия на нём других (более интересных, именитых и востребованных) составов тех лет — я этого делать не стану. Ибо, как говорится, что сделано, то сделано. Итак, приступим!
CD1:
1. Антихрист
Звучит куда жёстче, чем в оригинале, прописано всё довольно «жирно» и «вкусно», уровень игры музыкантов не вызывает практически никаких нареканий (кроме разве что слегка суховатых и «механистичных» ударных) — да и могло ли быть иначе, учитывая уровень коллектива? — но некоторая отстранённость и холодность исполнения, в целом присущая Dissection и абсолютно органично воспринимаемая в контексте блэк-дэтового творчества шведов, лишает композицию калифорнийских трэшеров толики энергетики, что, однако, в общем контексте «подачи» материала отнюдь не воспринимается как серьёзный недостаток. Оценка: 8.
2. Чёрная магия
Здесь же, наряду с очевидным стилистическим чутьем при явном отсутствии прямого копирования (которое изначально никому не нужно и не интересно), мощь и высочайший профессионализм группы-гранда (состоявшей в то время всего из трёх человек), ярость и моментально узнаваемая «чернушность» «фирменного» гроула Тэгтгрена (впрочем, визжать в нужных местах практически фальцетом, как Арайя, он тоже умеет :) ) и бешеный напор игры музыкантов буквально валят с ног с самого начала, не позволяя в итоге поставить этому, без преувеличения сказать, шедевру экстремальной музыки никакую иную оценку, кроме наивысшей: 10.
3. Криоконсервация
Достаточно (если не более чем) средний уровень, не более; довольно скучно и предсказуемо с первых же секунд. Плюсы: добавлен индивидуальный (в целом присущий экстремальным скандинавским группам того периода) колорит, скриминг неплох. Забавный момент: вокалист ближе к концу трындит дичайшую грязную отсебятину (у Slayer я что-то такого не помню, разве что на концертных записях, да и то не здесь, а на “Necrophiliac”) о благости любви к мёртвым старухам и их гениталиям. Оценка: 4.
4. Поставивший грех себе на службу
Тут ситуация куда как более оптимистичная (а от At The Gates я иного и не ожидал; на мой взгляд, это группа, нисколько не уступающая, к примеру, изрядно переоцененным Entombed): очень высокий «проф» и узнаваемый безумно-истерично-ураганный почерк ATG выгодно дополняют оригинал — довольно, по моему мнению, серенький и малоинтересный изначально. Однозначно один из лучших треков релиза. Оценка: 9.
5. Жертвенный алтарь
Несмотря на несколько монотонный технотрэшевый вокал Якоба Хансена, уровень исполнения в целом просто великолепен, что опять же неудивительно с учетом исключительно высокого профессионально-музыкального статуса этого весьма неортодоксального коллектива. Однозначные 9.
6. Иисус спасает
Технично и в целом неплохо, но чего-то не хватает. Всё-таки, наверно, далеко не каждому коллективу (включая, увы, и Enslaved) дано исполнить кавер такой группы, как Slayer, на самом высоком уровне. Чего-то норвежцы, к сожалению, здесь явно не прочувствовали. По большому счету, ватно и беззубо. При всём моём колоссальном уважении к этой, бесспорно, выдающейся группе (в своём жанре) больше следующей оценки поставить не могу: 6.
7. Душевнобольной преступник
За оригинальность и техничность (относительную, впрочем, и не дополненную особой искромётностью) ставлю 7. (Лучшие деньки сего ВИА под претенциозным названием «Грань здравомыслия», боготворимого, насколько мне известно, многими «дэт-прогрессистами» и поныне, закончились, мне думается, аккурат после выхода их эпохального альбома 1994 г. (после чего Дан Сванё (рычащий и рявкающий, надо сказать, при всём том весьма внушительно — этого не отнять) выпустил некое «багрово-величавое» сорокаминутное однопесенное творение, кое лично я (и не только) до конца смог прослушать только один раз)).
8. Вскрытие трупа
Весьма близко к оригиналу, не без индивидуальности, но как-то слегка бездушно. Играют, впрочем, ребята очень здорово. 7, по большому счёту, заслужили. Очень качественная трактовка а-ля «детский швед». :) (В конец зачем-то вставлена лихая инструментальная эскапада а-ля Sepultura, играющая моторхедовскую “Orgasmatron”, — дань уважения, не иначе.)
9. К югу от рая
Ситуация примерно та же, что и с Enslaved, только хуже: в целом довольно весомо, солидно и внушительно, однако, извините, в плане качества и эмоциональности вокала («бу-бу-бу-бу... бу-бу-бу-бу...», как дьячок-пономарь средней руки) и особенно техники игры впечатления не сказать чтобы благостные — скорее удручающие. По большому счёту, испортили гениальную композицию. 5 за глаза.
10. Принудительное самоубийство
Первоначальное впечатление о «Терновом венце» как о коллективе малосостоятельном в плане техники исполнения (особенно напрягает нарочитое тупо-шаманское, выпадающее из ритма долбилово по тарелке в самом начале) по мере прослушивания удивительным образом сходит на нет: здесь, как и в случаях с Hypocrisy и At the Gates, налицо стопроцентное попадание в точку — шведский дэтовый коллектив, не слишком отходя от собственной предельно злобной и брутальной манеры (особенно хороши лютый харш-вокал и партии баса), абсолютно аутентично передал дух оригинала. Оценка: 9.
11. Пролей кровь
А вот это, пожалуй, настоящий бриллиант данной компиляции, играючи затыкающий за пояс все остальные каверы: малоизвестный и уже давно не существующий датский коллектив (в состав которого, впрочем, входил ныне знаменитый продюсер и звукоинженер Туэ Мадсен (или, на английский манер, Тью Мэдсен)) сделал, казалось бы, невозможное: взглянув на одну из немногих среднетемповых вещей Slayer (со всеми ее многочисленными перепадами темпа и настроения) «со своей колокольни», ребята добились результата, еще более, пожалуй, адекватного, нежели оригинал. Та беспросветная (и разнообразно подаваемая) жуть, что льётся в уши на всем протяжении композиции, шибает по мозгам так, что рука так и тянется включить режим Repeat. Примечательная деталь: во время акустического вступления какой-то истерично-нахрапистый религиозный маньяк взахлёб, чуть ли не рыдая, вещает о том, что «ад есть» и «спасение прямо здесь» (похоже, это фрагмент саундтрека какого-то фильма). Блистательно, другого слова не подберу. «Идя наощупь» (gropin’), музыканты вышли туда, куда дано попасть единицам. Оценка: 10 (если не больше).
CD2:
1. Умри от меча
Ну, тут, как и следовало ожидать, высший класс в дэт-блэковом русле с чугунно-остервенелыми гитарами и экзекуторскими барабанами; темп сознательно слегка замедлен (надо полагать, для того чтобы все «изыски» были максимально различимы). Соло, кстати, сыграны не в слейеровско-шизофреничной манере, а вполне традиционно. Класс! 10, без вопросов.
2. Химическая война
Уникум. От оригинала мало что осталось (можно сказать, практически ничего, кроме текста; ритмика варварски раздербанена и разогнана до пулемётно-сверхзвуковой скорости а-ля Morbid Angel с подожжённым фитилём в пятой точке — успеть, только бы успеть!.. :) ), но слушать эту довольно-таки мастеровитую шквально-ураганно-первобытно-дэтовую долбу весьма и весьма интересно. Пара гулких разрывов химических (а каких же ещё?!) боеприпасов, от которых диффузоры НЧ-динамиков чуть ли не выскакивают наружу в конце трека, достойно довершает общую картину. :) Твёрдая пятёрка (9)!
3. Ад ждёт
Ещё одно подлинное украшение релиза. Ожидаемо «вампирическая» трактовка одной из самых «тёмных» и сатанинских песен Slayer с шикарными партиями клавиш, жужжащими «бензопильно-пилорамными» гитарами, инфернальными звуковыми эффектами то ли взрывов, то ли грозовых разрядов и до боли знакомым «кровохаркающим» вокалом (Сара-Джезебел тоже вроде присутствует в одном фрагменте). Больше тут сказать, пожалуй, нечего: ЭТО надо слышать. (Кстати, 12 лет назад мне довелось услышать это «вживую» на концерте CoF в МДМ на «Фрунзенской» во время первого приезда группы в Россию, когда за барабанами ещё восседал Ник Баркер. Это было здорово.) Одним словом, блестяще, пять с плюсом (10)!
4. Восхваление смерти
Увы, но, по большому счёту, скучно, неинтересно, просто однобоко и тупо. Тупая дэт-долбёжка почти без намёков на оригинальность (хотя «мясо» и «кач», бесспорно, присутствуют в изобилии). Просто удивительно, как замечательная во всех отношениях группа, от собственных творений которой порой просто захватывает дух, может быть такой ходульно-убогой в трактовке чужой композиции. Как минимум, весьма спорно и, как и в случае с Enslaved, жаль, жаль и ещё раз жаль. Оценка: 3.
5. Маньяк-некрофил
Здесь, к счастью, всё куда как более «съедобно», приятственно, и даже, не побоюсь этого слова, интеллигентно (до известного предела, разумеется, учитывая специфику материала): прославленные дэт-британцы в своей характерной манере не слишком стремительно, но предельно «весомо» несущегося локомотива выдают исключительно добротный, техничный и запоминающийся «кач», и, что весьма примечательно, без гроула (с великолепным, чисто британским произношением :) ). Сила! Оценка: 9.
6. Ангел смерти
От практически никому не известной группы с «многообещающим» названием «Лежащие в засаде» я вот этой самой тотальной «засады» и ожидал, и предчувствия, увы, меня не только не обманули, но и превзошли мои ожидания. Ни ума, ни фантазии — одна бессмысленная, абсолютно атехничная брутал-долба с местами откровенно хромающим ритмом (и, похоже, листом кровельной жести вместо рабочего барабана) да крики Адольфа Алоизиевича Шикльгрубера (Гитлер кричит? Да хер с ним, с Гитлером, музыка где, говнюки?!!) Нет, ну ей-Богу, неужели составители данной компиляции не осознавали, что делать кавер на одну из лучших песен Slayer (по мне, так и вовсе наилучшую) нельзя позволять кому ни попадя? Говно полное: 1.
7. Эпидемия
Довольно близко к оригиналу, но тем не менее достаточно свежо и интересно; кавер в дэткоровом ключе. Оценка: 7.
8. Кровавый дождь
С учетом того, что к американо-дэтстерской «Злобной твари» я завсегда дышал и поныне дышу весьма неровно, мне было предельно интересно, что же получится. Получилось зубодробительно! Что, в принципе, вполне предсказуемо. Одна из лучших вещей Slayer наряду, IMHO, с “Angel of Death” и “Post Mortem”, выгодно дополненная чисто дэтовой злобой и кровожадностью. Оценка: 9.
9. Немой вопль
Аналогично предыдущему, только даже лучше! Чистый вокал Вивчарека, надо сказать, нисколько не уступает его гроулу. Весьма самобытно и запредельно технично. Великолепно, отличный повод для меня наконец приобрести всю дискографию именитых польских дэтстеров № 1 (включая миньоны и концертники, of course!). Оценка: 10, однозначно.
10. Читай между лжи
Писать отзыв о работах этого великолепного британского коллектива, во многом сформировавшего мироощущение очень и очень многих меломанов, в большинстве своём не склонных зацикливаться на каком-то одном ответвлении современного рока, — задача всегда невероятно сложная и ответственная, но, как мне кажется, отнюдь не невыполнимая. В данном конкретном случае мы имеем дело с весьма оригинальной интерпретацией одной из песен с альбома “South of Heaven”, которую анафемовцы — честь им и хвала! — не стали тупо копировать, а попытались, не «выхолащивая» изначальную экстремальность заложенного в ней посыла, подать по-своему, не особо ярясь и не скрежеща зубами (настроение при всём том передано полностью). Попытка определённо удалась: 9 баллов ставлю с лёгким сердцем и чистой совестью.
11. Маска из кожи мертвеца
Атмосфера одной из самых жутких и болезненных композиций Slayer (мелодика — просто фантастичекая!), повествующей о «жизненных предпочтениях» американского маньяка-убийцы Эда Гейна средствами шведского дэта тех лет в лице «Безжизненных» передана весьма убедительно: гитарная работа на высоте (о вокале вообще молчу!), барабаны тоже; бас исправно «ухает» в нужных местах. Оценка: 7.
12. Времена в бездне
Одна из абсолютно «знаковых» композиций калифорнийского квартета (на мой взгляд, окончательно доказавшая 20 лет назад абсолютную аутентичность и уместность оного в числе лидеров метал-сцены, продемонстрировав недюжинный композиторский талант и исполнительское мастерство участников коллектива) была выбрана в качестве завершающей релиз, по-видимому, отнюдь неспроста. И «Недовольные» справились с ней просто блестяще, создав совершенно особое настроение, ощущения от которого сравнимы, пожалуй, с просмотром первых двух частей «Восставшего из ада». Оценка: 10.
Общая (усреднённая) оценка: 7.7, которую я с полным правом и превеликим удовольствием округляю в сторону увеличения.
|
| |
|
|
|
|
|
| Альбом, пусть и не установивший новых стандартов в brutal technical death, как было с предыдущим опусом, но, безусловно, сложный, атональный и атмосферный. Что сразу бросается в глаза, так это нарративный и прямолинейный звук ударных, без особого жира, но чёткий, а поэтому, позволяющий лучше разобрать завитые ритмические переходы. Главная заслуга данного релиза в том, что тяжёлая для восприятия музыка ещё и интересно подана, и ничто не мешает Вам погрузиться в вязкую и глубинно-инфернальную картину происходящего. Роберт по-прежнему выворачивает джазовую составляющую таким образом, что она напрямую воздействует на подсознание, минуя все барьеры восприятия. Такую музыку нельзя просто слушать, её воздействие ощутимо, даже если не вникать в ткань диссонансов. Характерно то, что после 6/8 размера идет экспрессивное синкопированное соло с размытыми гранями, поддерживаемое вариативной ритм-секцией. В общем, составляющих достаточно для того, чтобы пытливому разуму хватило для разбора на длительное время. Не умаляет достоинств альбома и то, что его не понимают или не хотят понять, называя невыразительным и блеклым. Каждому своё, но я уверен, что каждый уважающий себя поклонник brutal technical death, найдет для себя массу интересного в этом хорошо прожаренном и тонко приправленном ломте брутала.
|
| |
|
|
|
|
|
| Материал "The End of Life's Ages" от псковского трио Fullmoon Rise ждал своего часа двенадцать долгих лет, ибо вплоть до издания в 2010 году значком "Опричь" мрачно оформленного диджи-пака в миру имела хождение только репетиционная кассета, датируемая 1998 годом. С тех пор утекло немало воды и крови, а посему переиздание этого полу-забытого, но по прежнему крепкого материала видится вполне уместным, тем более, что пять изначальных песен с репетиционной кассеты были добиты двумя ранее не издававшимися номерами - "Unholy Black Metal" и "Dead Frozen Heart". В свое время об этой кассете немало перешептывались, и теперь я понимаю почему. Этот записанный в заброшенном тире материал обладает определенным вязким шармом, несмотря на кажущуюся угрюмую монотонность композиций. Эта мрачная монотонность сродни монотонности тяжкого, надрывного труда пахаря или коваля, за которым скрывается архетип шрамирования природного начала. Как завораживают узловатые длани представителей этих древних профессий, так и шершавая узловатость этого материала вполне может заставить увлеченно поежиться. Поежиться, почувствовать дискомфорт от легких царапин в привычной парадигме бытия и ... снова нажать на воспроизведение. Так жмешь и жмешь на педаль газа, увязнув в хлябях российского поселочного бездорожья - авось вырвешься из грязи да ... нет, не в князи. Вырвешься в краткий миг окрыленного сумасбродного парения над бесконечными выбоинами, колдобинами да подставами. И будь что будет. Русский авось... Хотя итак всем наперед известно, что железный конь в оконцовке все равно намертво увязнет в жиже безнадеги. Рожденный ползать как говорится... Так и здесь - кажется что вот вроде бы поймал кураж, вот-вот вознесешься на ржавых крыльях этих композиций, но "взвейся с кострами" не происходит. Что-то пробуксовывает... Плавно заходишь на очередной разбег - и вновь лишь оголтелый бег напролом сквозь бурелом мало-мелодичных, мрачных, но привычных риффов, сквозь трескучий макабр пусть стремительной, но страдающей кастрированными томами барабанной работы, сквозь хриплый прилипчивый голос гитариста Scorner'а, сквозь предсказуемую фабулу к бессодержательной кульминации. Все здесь правильно, все ортодоксально - Традиция, но отнюдь не Трансцендентность. Земное. Слишком земное.
|
| |
|
|
|
|
|
| Суть творчества этих, безусловно, талантливых американцев, всегда была сложно определяема, ввиду сочетания в едином целом ритмики thrash и генеральных идей progressive metal. Хотелось бы, в этой рецензии абстрагироваться от классических работ коллектива, которые безусловно связаны с сегодняшним днём, но должны восприниматься единым массивом, отстоящим в рамках целой музыкальной эпохи. Итак, возвращение одной из самых недооценённых групп progressive thrash, принесло обусловленные временем и градацией музыкальных форм изменения, коснувшиеся прежде всего внешних форм переложения, с сохранением основополагающего ядра. Звучит путано, но если в двух словах, то к главному тактовому размеру добавлены аранжировки из категории math/metalcore, и все это приправлено прогрессивным налётом, характерным для группы со второго альбома. В современных условиях материал воспринимается неоднозначно, потому что для молодёжи, любящей сложный core, здесь слишком много thrash-элементов, а для старых приверженцев коллектива здесь есть некоторые раздражающие моменты. Я же, уверен, что сейчас BELIEVER находятся в одной из оптимальных форм в плане переложения собственных идей на реалии сегодняшнего дня. Как вы, наверное, уже поняли, нафталина в этой работе нет и в помине, а есть чёткий и жирный звук в сочетании с плотной атмосферой, флюиды которой обвивают слушателя в своих призывных объятиях. Наконец, хотелось бы пожелать группе не останавливаться на уже достигнутом, и дальше радовать своих поклонников, к коим отношу себя и я.
|
| |
|
|
|
|
|
| Что главное в металле? За что мы (я имею в виду металлистов, не забывших еще о братстве, равенстве и духе волшебства) так его любим? Правильно, обладатель засаленной шевелюры и клепаной куртки, именно так: мы любим металл за то, что перед ним все равны. Можешь взять с полки пирожок с логотипом Metallica.
При знакомстве с этой потрясающей музыкой, сокрытой под корнями иссохшего деревца, пробивающегося к грязно-белым небесам из дорожной пыли и мертвой почвы, тебе лучше принять меры предосторожности, мой маленький друг. Корсет на шею, смирительная рубашка, мягкая обивка стен помогут сохранить тебе целостность своего мощного тела. Я бы порекомендовал тебе еще затычки в уши для предохранения своей тонкой, чувствительной психики от тяжелой ментальной травмы. Разрывы в духовности тоже весьма вероятны. Тебя это не пугает? Ну смотри, я тебя предупреждал.
Металл нас всех уравнивает, как я уже сказал в начале, помнишь? Ну так вот, твой кайф от тяжеленных рифов, дробящих сознание, от примитивных, но пробирающих до глубины дыры, по недоразумению названной «душа», ударных, от гулкого, словно гром вдалеке (душно вокруг, свинцовое небо над твоей головой не собирается одарить тебя дождем – оно просто лишило тебя солнца, не дав взамен ничего, а гроза пройдет мимо и в этот раз), баса, от безысходности, от осознания того, что мир – просто застывший пепел, разлетающийся от порыва ветра, не будет омрачен чувством неполноценности, вызванным незнанием английского языка, лишившим тебя возможности проникнуться полными философии текстами. Смысла в лирике не обнаружено, так что можешь смело поднять правую ладонь, резко опустить ее и выдохнуть: «А ну его на ***!», как до тебя и поступили англоязычные слушатели «Больной невинности».
А вот в музыке смысл есть, и в том, что он отсутствует, я с предыдущим рецензентом не соглашусь никогда: смысл этот эгоистичен, каким и подобает быть истинному смыслу действий художника – познакомить всех со своими персональными демонами, даровать каждому свою бредовую мечту, заставить каждого почувствовать свою боль. Не заморачивая реципиента хитросплетениями рифм, не загружая его поиском Глубинного Скрытого Смысла, нет. Просто используя голос… голоса… крики, рыдания, стоны, хрипы, рев, как еще один музыкальный инструмент. Возможно, только женщине такое под силу, не знаю.
Я считаю, именно таким должен быть идеальный метал-альбом. Простой, сырой, мгновенно запоминающийся, пролетающий незаметно. Опустошающий и вместе с тем дарующий нечто очень ценное: почти пятьдесят минут помех на линии связи с реальностью.
|
| |
|
|
|
|
|
| Знакомство с группой Amon Amarth я решил начать с этого альбома. Данная работа представляет из себя среднетемповый мелодик-дэт с текстами, навеянными скандинавской мифологией и викингами. Чего-то сверх-выдающегося здесь нет, но в то же время это очень цепляющий альбом, в основном благодаря простым гитарным мелодиям, лежащим в основе композиций. Звук вполне на уровне, современный и жирноватый слегка. С лирической составляющей проблем нет, шведы в своих текстах рассказывают нам о мгновениях перед битвами, о самих сражениях и о неизбежных жестоких потерях. Минус, на мой взгляд, только один. Как я уже сказал в начале, музыка у Amon Amarth на этой работе среднетемповая, поэтому некоторой монотонности не избежать. Стоило бы им разнообразить альбом парочкой более скоростных треков, и было бы совсем замечательно.
Что же до самих песен, то я выделю открывающую "An Ancient Sign of Coming Storm", следующую за ней "Where Death Seems to Dwell", грустную "Arson" и песню "The Beheading of the King".
Итог - 7 баллов, хороший альбом, но чего-то не хватает. И я уже сказал, чего.
|
| |
|
|
|
|
|
| Казалось бы, сонмище молодых, но однообразных американских металлических групп, штампующих неинтересную, до жути однообразную тяжелую музыку, не оставляет интересным группам ни шанса, заранее отпугивая слушателя, который боится пробовать что-то новое из-за стереотипов и насыщения. Тот же, кто не боится, может откопать в этой куче что-нибудь свеженькое и весьма интересное. Cреди таких находок обнаружился не особо известный, но подававший большие надежды коллектив с красивым названием With Passion ("Со страстью"). Заранее скажу, что группа выпустила всего два полноформатника и прекратила существование, а жаль.
Дэткором в привычном понимании этого слова (с тягучими брейкдаунами, "свиньей" и прочими атрибутами) здесь не пахнет вообще - рецензируемый материал вполне можно обозначить как technical melodic death с небольшой толикой metalcore. Стоит сказать, что металкоровых брейков на альбоме минимум (очень мало, буквально в паре песен), тем не менее, любителям традиционного шведского мелодик-дэта он как минимум не понравится (или вообще покажется полнейшим дерьмом) - виной тому нестандартный подход ребят к игре: соляки здесь не всплывают после второго припева, они фактически звучат на протяжении всей песни. К тому же они постоянно закручиваются, петляют, меняют тональность и т.п. Ритм-гитара выдает разухабистые злые риффы, своим сумасбродством уподобляющиеся солякам. А игру барабанщика стоит отметить особо: очень-очень быстро и в высшей степени технично, бластбиты вклиниваются и тут, и там, внезапно пропадая и обрушиваясь вновь. В общем, многим музыка With Passion сперва покажется какофонией, тем не менее мелодичность никто не отменял, - про красивые мелодии группа не забыла, просто они умеют прятаться в хаосе, и слушателю придется их поискать - в случае успеха музыка быстро становится упорядоченной и стройной. Свою долю смятения добавляет настроение диска - слегка шизофреническое и не совсем адекватное, как будто маньяк-насильник пожаловал на детский утренник и содомизирует маленькую школьницу, а окружающие веселятся и улыбаются. А дополняется это редкими, но красивыми клавишными, добавляющими музыке завершенности и дозу некоторой отрешенности и серьезности.
Ах да, из восьми композиций на диске две - инструменталы ("The Scorpions Dance" - псевдосимфонический, "The Prophecies of Hellfire" - сыгранный на чистой гитаре). Из остальных шести песен, которые сплошь скоростные боевики, хочется отметить (хотя понравились абсолютно все треки) открывающую "Train Wreck Orchestra" и финальную "A Theory of an Evening Sky" с очень красивыми торжественными клавишными, звучащую, пожалуй, наиболее близко к традиционному melodic death metal. Такой вот альбом.
Единственный минус релиза - продолжительность (33 с небольшим минуты), уж очень мало, облом в виде окончания альбома происходит как раз на пике получения кайфа от прослушивания. Но материал чертовски хорош, хоть и придется по вкусу далеко не всем - уж очень неканонично и хаотично (на первый взгляд) сыграно. Но восьмерку как минимум заслуживает.
В дальнейшем группе не повезло - негативно сказались перетряски с составом и проблемы с лейблом. With Passion выпустили еще один альбом (куда менее интересный и слащавый), а потом распались. Правда потом возродились в лице Conducting from the Grave, но это уже другая история.
|
| |
|
|
|
|
|
| Можно не знать Rage, не знать их текстов, но просто услышать их всего лишь один раз в виде MIDI и влюбиться на всю жизнь. А услышав оригинал, не разочароваться.
От Rage у меня до сих пор мурашки по коже. Я не могу объяснить это ничем, кроме одного - они гениальны.
В своё время Rage записали немало классных альбомов. Они были такими же молодыми, как я, но, что я сумел увидеть за всё время их деятельности, - они ни разу в "жизни" группы не предавали те яркие образы чистоты и морали, на которых зиждется вся философия их творчества.
Слушая альбом "Speak of the Dead", я вхожу в раж. Это не ярость, а праведный гнев. Вступительная часть альбома резко меняет настроение. Слушателя подхватывает волной позитивной энергии, увлекает и раскачивает его в этом ощущении. Вся симфоническая часть слушается на одном дыхании и, вопреки мнению некоторых, не перегружена ничьим отдельным творчеством - она заполнена, нагружена смыслом и силой в достаточной мере.
Когда слушатель входит в эмоциональное состояние, определённое альбомом, он не в силах спорить с текстами, их направленностью. Ведь именно тексты Rage, я считаю, являются неоспоримым идеологическим достижением рок-культуры. Такого ни у кого больше нет.
Правду говорят, что когда найдёшь что-то стоящее, остальное будет смотреться блёкло. Прослушавшим данный альбом может оказаться сравнительно трудно найти себя в более хорошем металле - его искать придётся очень и очень долго.
Из металлической части альбома хочу ярко и сочно выделить песню "Turn My World Around". Она взрывает и будит сознание сильнее любой молитвы. Улыбка на лице, по которому текут слёзы - вот то, что способны вызвать практически в любом человеке эти парни.
Rage на сегодняшний день является не единственной группой, которая движет людей вперёд, к свету. Но свет группы Rage воспринимается наиболее ярко, сочно, он способен освещать реальный мир, а не только воздействовать на взор слушателя как назойливый фонарик.
Возможно, причиной является честность авторов этих прекрасных и мощных произведений перед их слушателями. Rage - не коммерческий проект, он будет запомнен многими поколениями людей.
А назад возвращаться я не хочу. Сравнивать вещи, которые были написаны в конце 80-х, с современными попросту нельзя. Давайте смотреть на этот факт незамутнённым взглядом: старое творчество Rage относится к их возрастному периоду, соответствующему молодой категории слушателей. И так, постепенно проходя Rage от 1986 до 2010 и дальше, слушатель получает возможность акселерации своей возрастной психотипической структуры от молодёжной до совершенно взрослой, но не постаревшей. Осознавая, понимая тексты (подчас гениальные), человек вынужден поставить перед собой проблемы, раскрытые в них, что его и развивает.
Данный альбом сейчас является моим любимым. Сравнивая его с другими альбомами, я могу отметить ещё одну немаловажную деталь: поток альбомов Rage логичен в хронологическом плане. Rage выносит из углов потусторонних миров и планов реальности такие виды, которые шокируют и заставляют на ординарный мир смотреть широко раскрытыми глазами, всё больше, всё чаще. Я вижу, что уже нет никакого стеснения при использовании терминологии и образов иных миров - это не просто фантазийная зарисовка, но запомненные там пейзажи.
Возможно, с точки зрения психологии и парапсихологии творчество Rage - это самая интересная для меня тема. Но не стану концентрироваться на ней. Просто вслушайтесь в каждый звук.
|
| |
|
|
|
|
|
| Слушая данный релиз (дебютный для этого проекта, если не считать нескольких так и не изданных демо-работ), я не мог отделаться от ощущения, что где-то подобный стафф я уже слышал. Всё встало на свои законные места, когда я прочел в буклете, кто стоит у истоков этого проекта. Движущей силой здесь выступает некий Ksaltone - штатный гитарист другой не менее известной белорусской группы под названием Aeon Noctis. Зачем этому человеку понадобилось создавать сайд-проект? Думается мне, что причина очевидна: у него было некоторое количество собственных идей, которые не находили должного отклика среди музыкантов основной группы. И как следствие, родился проект с довольно таки интересным названием, которое на русский можно перевести как “Массовый расстрел”. Кроме довольно мрачной вывески я позволю себе остановиться на некоторых ключевых моментах более подробно.
Во-первых, это обложка и буклет. Слава богу, канули в Лету те времена, когда дебютные пластинки многочисленных команд с бескрайних просторов СНГ имели отвратное оформление и зачастую такую же музыкальную составляющую. На дворе всё же 21 век и потому здесь мы имеем если не выдающиеся результаты, то, по крайней мере, вполне достойный продукт, сделанный в ключе европейской метал-сцены. Компакт-диск просто приятно взять в руки и полистать буклет, где собрана только самая основная информация о проекте. Ничего лишнего. Всё строго, качественно и по существу. И сие обстоятельство, положа руку на сердце, подкупает.
Во-вторых, музыка. Как я уже указывал выше, Ksaltone играет так же в группе Aeon Noctis. О чем это может говорить? Да хотя бы о том, что музыка у этих команд, так или иначе, будет схожа. Однако я сразу же сделаю оговорку о том, что Massenhinrichtung ни в коем случае не следует считать бледной копией Aeon Noctis. Если у группы князя де Моншаде упор сделан на клавиши, которые создают донельзя мрачную атмосферу, то у Ksalton-а акцент сделан на гитарные партии, а клавиши являются вспомогательным инструментом в общей атмосфере, которая, надо признать, имеет оттенок скорее присущий командам, сделавшим себе имя вовсе не в симфо-блэке, а в doom-metal-е.
В-третьих, о чем я не могу не сказать хотя бы несколько слов, это, конечно же, лирика. Оная достаточно любопытна, исходя хотя бы из того, что написана она сразу на 3-х языках: белорусском, русском и английском. В итоге получается эдакий языковой винегрет, который слушается, тем не менее, достаточно органично и резкого отторжения отнюдь не вызывает. О темах же, затрагиваемых в текстах, я долго говорить не стану, потому как это тот случай, когда эти самые тексты лучше всего прочесть самому и попытаться понять, что же хотел сказать автор лирики.
В завершении хотелось бы отметить, что заканчивается эта работа вполне неплохим кавером на легендарных Celtic Frost под названием «Jewel Throne», в оригинале помещенном на альбом «To Mega Therion» образца 1985 года. Данный трек сделан скорее в стилистике общего материала и на творчество “Селтиков” мало похож. На мой субъективный взгляд, сие обстоятельство даёт только плюс этой перепевке.
В качестве итога всему вышесказанному, я хотел бы отметить ещё одно - на дебютном лонгплее этот белорусский дуэт представил достойный кусок качественной экстремальной музыки, и те 45 с лишним минут, что длится эта работа, я отнюдь не скучал. Потому и соответствующая оценка.
|
| |
|
|
|
|
|
| Решилась я все-таки послушать этот альбом, несмотря на нелестные отзывы. И очень жаль, что нелестные отзывы вполне справедливы.
Начнем с того, что "Truth or Dare" является, по сути, сборником известных хитов Oomph!, но исполненных на английском языке. На риторический вопрос «а нахера козе боян?» смеем предположить, что много денег не бывает. Казалось бы, всего лишь язык, всего лишь один инструмент из многих составляющих саунда, но стоит лишиться колорита и харизмы языка (неважно какого – немецкого, чешского, португальского) – и заметить его на сдержанный и политкорректный английский – неплохая, в принципе, музыка становится унылым говном, простихоспади. Я, например, не могу представить XIII Stoleti без чешского языка, хотя многие говорят о его неблагозвучности. Вот и поэтому Oomph! на английском не звучит, для меня по крайней мере. Шикарный дуэт с L'âme Immortelle – «Brennende Liebe» - становится дико скучным «Burning Desire». «Ready or Not (I'm Coming)» (в оригинале «Augen Auf!») дико бесит припевом не в размер. «Song of Death» с Apocalyptica – торжество дурновкусия (сама идея дуэта с Apocalyptica – уже гиблое дело, ибо упомянутый выше коллектив только что с столбами дуэты не писал, сам себе испохабил и концепцию и репутацию. Я боготворила их во время выхода альбома «Cult» - но, к сожалению, это стало точкой кипения их творчества).
На альбоме присутствует еще пара дуэтов и атмосфера махровой коммерции. Может, для поклонников Oomph! – это интересный материал, но если бы я была одной из них, то данный релиз расценивала бы сугубо как плевок в трепетную душу.
|
| |
|
|
|
|
|
| Gary Moore известен как блюзовый исполнитель, таким знал его и я. Вот потому-то для меня и было сюрпризом, что Гэри довелось поиграть и металлическую музыку. С одной стороны, на "Wild Frontier" представлен довольно быстрый материал с пронзительными и мелодичными гитарами, и вроде как надо бы называть такую музыку heavy metal, но ведь по сути он никакой не heavy — очень уж много клавишных. Альбом слушается на удивление легко и приятно, он вовсе не похож по духу на музыку британских металлистов, но оно и к лучшему.
Альбом сразу же начинается с плотного барабанного ритма, и вскоре к нему присоединяются клавишные и гитара, играющие какой-то мотив в ирландском стиле, — во всех отношениях идеальная песня "Over the Hills and Far Away" с красивой лирикой, самая известная с этого альбома. На этом стопроцентные металлические хиты не заканчиваются, ближе к концу прозвучит бодрый скоростной боевик "Thunder Rising". Естественно, не обошлось и без блюза, он в чистейшем виде проявился в инструментальной "The Loner", не очень любимой мной (зато любимой многими другими) "Johnny Boy", красивых "Strangers in the Darkness" и "Crying in the Shadows". Приятные роковые темы "Take a Little Time" и "Friday on My Mind", щедро разбавленные клавишными слушаются "на ура", а вот излишне мелодичная "Wild Frontier" мне кажется чересчур мягкой, видимо, рассчитанной на радио.
В итоге получается крепкий альбом почти без промахов с не совсем однозначным стилем, что и делает его особенным. Слушается на одном дыхании в любое время. Рекомендую.
|
| |
|
|
|
|
|
| После довольно долгого молчания Эрика Данэм представила публике свой второй полноформатный альбом «Moving On», который наглядно продемонстрировал во всей красе, что девушка, грубо говоря, созрела. Юношеский максимализм, заставлявший ее в самом начале творческого пути копировать Noisex и Converter, а после обильно обливать себя и окружающих бутафорской кровью, распевая про «Sick Fuck» в духе Suicide Commando, слава богу, прошел, явив миру артистку, способную делать небанальную музыку. Прежде всего, Эрика вспомнила о своей половой принадлежности – многие слушатели, прослушавшие ее дебютный диск «The Failure Epiphany», потом долго удивлялись, что это все спела (точнее, проорала в микрофон) довольно хрупкая девушка, настолько сильно ее голос был подвергнут обработке. Теперь же она, не растеряв своей любви к дисторшену, к вокальным партиям, равно как и ко всему остальному, подходит с большим вниманием, стремясь разнообразить звучание своего, не очень сильного, голоса, окружая слушателя хрипящим шепотом, «роботизированной» отстраненностью, страстными придыханиями, яростным криком и прочим разноголосьем. Вспомнила Эрика и о уроках игры на пианино, которые она получила в детстве – эмоциональные вирши ее теперь сопровождаются не удушающим цифровым шумом, а меланхоличными клавишными проигрышами, порождая, вместе с ломанными хитросплетениями ритмов, металлическими ударами и незатейливыми хоралами музыку затаенных женских обид, заряженную типичными девичьими эмоциями, но, при всем прочем, насыщенную «fuck`ами» и призывами к кому-то побыстрее и помучительнее сдохнуть («Visceral, Venom of My Being»). И при этом «Moving On» - исключительно атмосферный альбом, наполненный неторопливыми и грустными синтетическими звуками, медленно растекающимися по округе, которыми пропитаны даже сто процентные «танцевальные боевики», с которыми здесь дело тоже обстоит достаточно хорошо. Двигать телом можно и нужно под «I Can't Be the One» (под нее вообще противопоказано сидеть на месте, может быть, это один из лучших треков, сотворенных Эрикой на сегодняшний день) и «Hypocrite and Contradict», погрустить можно под жесткий синтипоп «Tear Down the Walls», а удивиться придется при прослушивании «The Mercy Seat», в которой Данэм выдает чуть ли ни рэп и сдвигается в сторону какой-то навороченной «альтернативы». В целом, диск очень равномерный, ближе к финалу он все так же затейлив и не навевает скуки, более того, с каждым новым треком словно еще немного набирает обороты – если первые композиции, «Journey to Descent» и «Moving On» еще могли вызвать недоумение не обоснованными перепадами ритма и настроения, то вторая половина альбома воспринимается на «ура» целиком, без лишних претензий. Одним словом, девушка со вторым альбомом справилась более чем успешно (хотя, может быть, это заслуга Клауса Ларсена из Leaether Strip, который участвовал в процессе создания «Moving On»?), показав совсем другую, более интересную и богатую на эмоции и переживания сторону своего творчества, нежели ту, которую мы могли слышать и лицезреть пять лет назад.
|
| |
|
|
Добро пожаловать в раздел рецензий!
то вы можете высказать их по этому адресу.