|
|
 |
|
| Еще одно творение от Nox Arcana, датированное 2008-ым годом, как следует из названия, являет собою саундтрек к воображаемому фильму, посвященному сказкам братьев Гримм. Эти немцы, хотя и знакомы нам с юных лет, писали произведения, далеко не всегда безопасные для нежной детской психики. Вот и американский дуэт узрел в этих рассказах материал для настоящего триллера с обязательной черной магией, темными колдунами, древними артефактами, заброшенными замками и прочей обязательной в таких случаях «клюквой». К обязательным в творчестве Nox Arcana неоклассике и дарк-эмбиенту добавлены отнюдь не гомеопатические дозы ближневосточной этнической музыки. Причем добавлены столь удачно, что, например, композицию «The Forgotten Path» можно считать не только лучшим треком на «Grimm Tales», но и одним из лучших творений этой группы вообще. Вообще, на данном альбоме увеличилось число самостоятельных произведений, которым и визуальный ряд – ни к чему. Все, что необходимо, дорисует ваше воображение. Треки же, играющие чисто проходную роль, как всегда, наделены емкими названиями и снабжены пояснениями в буклете диска. Да, если бы кто-то занялся, в буквальном смысле, экранизацией этого материала, результат был бы предсказуем, но интересен, так как Nox Arcana стали бы первой группой с 23-мя снятыми для раскрутки одного альбома клипами. Но и так жаловаться особо не на что: очень достойная и исполненная пафоса музыка от незаурядных музыкантов.
|
|  |
|
|
|
|
|
| В восьмидесятые годы эти швейцарцы были одними из наиболее видных деятелей протоблэка. Спустя четыре года после выпуска небывало яркого и разнообразного для своего времени альбома «Extreme Cold Weather» они вернулись, но с кардинально обновленным составом и пересмотренными взглядами на музыку. Messiah образца 1991-го года – это треш-дэт, отличающийся от собратьев умеренным темпом композиций, наплевательским отношениям к соло-гитарным партиям (они есть не в каждом треке, а запоминающимися их можно назвать только в случае с песней «Munchhausen Syndrom») и довольно ироничными текстами. Ну и еще одна особенность «Choir Of Horrors» - периодические короткие вставки акустической гитары, всегда неожиданные, и в чем-то даже парадоксальные. Парадоксальным можно назвать и сам альбом: будучи, по сути, абсолютно ничем не выдающейся работой, он сконструирован так, что поддерживает интерес к себе до самой финальной композиции. Постоянно ожидаешь, что музыканты вот-вот сыграют нечто по-настоящему крутое и цепляющее, а взамен получаешь очередную порцию банальностей. Более того, швейцарцы словно делают все для того, чтобы их материал запоминался как можно хуже. Такое понятие, как «припев», им словно бы неведомо. Запоминающийся рефрен-кричалка есть, кажется, только в той же «Munchhausen Syndrom». Да и вообще эта песня, кажется, - лучшее, что есть в альбоме. Все остальные треки – набор почти качественных риффов, почти забойных скоростных кусков, почти цепляющих почти мелодий и многообещающих акустических интермедий. В общем, ждешь фейерверка, а получаешь банальный взрывчик петарды. Потому и оценка почти хорошая.
|
| |
|
|
|
|
|
| С теорией вероятностей связано занятное утверждение о том, что если посадить достаточно большое число обезьян за соответствующее число компьютеров и заставить их бездумно лупить пальцами по клавиатуре, то одна из них рано или поздно напечатает «Войну и мир». На эту тему даже существует анекдот: тысячу обезьян посадили за тысячу компьютеров и стали ждать, пока хотя бы одна из них напечатает хотя бы минимально литературно ценное произведение со смыслом. Однако эксперимент был прекращен на шестой день: обезьяны залезли в интернет, скачали оттуда Counter-Strike и принялись в него играть. По аналогии можно представить себе группу дикарей из джунглей Амазонии. Предположим, им выдали все инструменты среднего по числу музыкантов симфонического оркестра и стали ждать, когда они сыграют хоть минимально соответствующее классическим канонам произведение. Однако, думается мне, большинство инструментов дикари выбросили бы за ненадобностью, а музыка, которую они бы исполняли, по дикости, энергичности и нарочитому примитивизму соответствовала бы этому альбому Protector. Забойнейший треш-дэт, в котором скоростные запилы предсказуемо сменяются мрачными медленными риффами, приукрашен парой спокойных инструменталов и несколькими соло, которые с натяжкой можно назвать мелодичными. Однако пещерной сути музыки немцев это не изменило. Если задуматься, не так уж много отличий у «A Shedding Of Skin» от «Golem». Музыкальный бронепоезд, который мчится вперед, не замечая препятствий; каждый следующий трек все больше поднимает планку мощности подаваемого материала! Честное слово, несмотря на то, что Sepultura еще в 1987 году показала истинные границы треш-дэта, как жанра, такую его форму не хочется обвинять в узколобости. В конце концов, альбом цепляет, и сильно. Но вот до высшего балла он не дотягивает – материал не целостен для восприятия. После семи стандартных мощных треков группа вдруг допускает немного лирики в материале, а затем резко снижает скорость. Гнетущая и тяжеленная “Tantalus” – моя любимая песня на альбоме, однако треки, идущие вслед за ней, слушаются просто как приятный довесок. Наверное, «A Shedding Of Skin» все же немного затянут. Но все равно это классика жанра, музыка, бескомпромиссная и пугающая, как прущая на неосторожного охотника горилла, и наделенная воистину обезьяньей энергетикой. Короче говоря, альбом, к прослушиванию обязательный!
|
| |
|
|
|
|
|
| Это сейчас канадский дуэт Nadja известен больше в металлических кругах, но слушатели, следящие за развитием группы и ее основателя, Эйдана Бейкера, помнят, что начинал он (и успешно сотворил себе огромную сольную дискографию, внося в нее посильную лепту и по сей день) с гитарного drone ambient`a, двигаясь изначально по стопам немецкого коллектива Troum. Шли годы, оба проекта успешно укрепляли свой культовый статус, а между тем многие поклонники надеялись, что однажды эти люди встретятся не только на сцене, но и в студии. «Встреча на Эльбе» произошла в апреле 2008 года в одной из бременских студий, когда ничто уже не помешало четверым музыкантам взять в руки инструменты и как следует поимпровизировать, облекая свои спонтанные образы, идеи и видения в многослойную трансцендентальную музыку.
Отмечу сразу, что «Наде» здесь особенно развернуться не дали, - то ли так и было задумано, то ли настроение у Бейкера и его супруги было более умиротворенным в тот весенний день. Впрочем, начало второй части диска демонстрирует временное главенство канадского дуэта, терзающего гитары, выдающего плотные басы, и выталкивающего на первый план аритмию сломанной драм-машины, аккурат поверх «перевернутого» гитарного гула от Troum, в котором вязнет эхо ангельского хора и облако шумовых спецэффектов. Первая же часть «Dominium Visurgis» призвана ввести слушателя в особое «пограничное» состояние, добиваясь этого при помощи повторяющихся дроновых наплывов, шорохов, голосов, еле уловимых монотонных мелодий, выстраиваемых из гитарных партий, зашумленных «Надей». Третья часть наиболее гармонична и интересна с точки зрения музыки как таковой, - двадцать пять минут надежно отсекают слушателя от любых мыслей о реальности, сомнамбулический гул растекается в замкнутом пространстве внутреннего космоса, на дальних подступах к которому ревут и агонизируют гитары, оглашая мир тревожным лейтмотивом, еле сдерживаемой «оркестровой» мощью и нагромождением шумов. Удачный саундтрек для снов, от которых хочется поскорее пробудится, и, в то же время, так и тянет досмотреть их до конца.
«Dominium Visurgis» - ожидаемо хорошая работа музыкантов, которые не могут сделать плохо уже в силу своего опыта. Каких-то открытий чудных ждать не стоит, удвоения качества тоже не произошло, что-то из этого набора звуков можно было услышать на более ранних релизах обоих коллективов, но ведь и ни к этому авторы стремились. Они просто в очередной раз бросили взгляд за грань, пригласив с собою и в этот раз всех желающих.
|
| |
|
|
|
|
|
| Многие говорят, что лучшие годы Electric Wizard уже давно позади, а новый материал значительно хуже первых альбомов группы. Что ж, является ли это правдой или нет - решать вам, но на мой взгляд, Electric Wizard наших дней так же хорош, как встарь, что только подтверждается последним на данный момент альбомом "Witchcult Today".
С первой же песни становится ясно, что это всё тот же stoner doom metal, в котором stoner чуть-чуть преобладает над doom, и ощущаются черты старого hard rock'a. В цепких и неторопливых риффах чувствуется причудливое сочетание холодного, замогильного мрака и какой-то странной маниакальной радости (даже, скорее, эйфории). Медленно пробирающаяся в мозг атмосфера безумия рисует перед глазами слушателя картину колдовского шабаша, на который слетаются со всех уголков мира ведьмы, вампиры и демоны, чтобы посидеть у костра, дымящего ядовитым запахом белладонны. Но стоящее перед взором видение начинает перебиваться рябью ощущения абсурдности и нереальности происходящего, что не оставляет никаких сомнений в том, что в написании альбома принимали участие вещества. Хотя это наверняка и пошло во вред здоровью музыкантов, но зато весьма положительно отразилось на музыке.
Описывая действие музыки Electric Wizard на слушателя, нельзя не упомянуть об уникальном вокале Jus'a Oborn'a. Вроде бы, этот человек и не славился никогда выдающимися вокальными данными, но особый тембр его голоса и манера пения позволяют ему звучать крайне психоделично.
Подводя итоги, я могу лишь подвтвердить сказанное в первом абзаце и настоятельно порекомендовать "Witchcult Today" всем любителям doom metal. Однако не советую злоупотреблять музыкой альбома, иначе ваше сознание ещё нескоро вернётся в привычное положение.
|
| |
|
|
|
|
|
| Минуло 10 лет с тех пор, как Giant выпустили свой второй и, казалось, последний альбом. Имея статус профи в звукозаписи, каждый из музыкантов, невзирая на гранж, нашел себе место. Дэн Хафф работал со звездами кантри-рока и даже умудрился записать для Megadeth пару альбомов в конце 90-х.
Мелодичный рок выжил исключительно благодаря таким лейблам-энтузиастам, как Frontiers, Escape, Now and Then и т.п. Огромное количество писем и просьб со стороны поклонников буквально вынудили братьев Хафф и Бригнаделло снова воскресить свою супер-группу. В одном из интервью Дэн очень метко обозначил, что им приятно чувствовать себя "линкорами в небольшой заводи, такой как Frontiers".
"III" - альбом, безусловно, замечательный. Вместе с "Babylon" Ten и "Arrival" Journey на начало 2000-х альбом "Гигантов" составлял best of the best жанра. Правда, не стоит слишком радоваться: "III"- это по сути доработка неизданных вещей, который писались к следующему после "Time to Burn" альбому.
Не бойтесь, качество песен, как и звука, на самом высоком уровне. Снова мощный пролог "Combustion", переходящий в боевик "You Will Be Mine" и летящий следом "Over You". В этот раз стало больше баллад: "Don't Leave Me in Love" и "I Can't Let Go". Никакой халтуры. Крепко, солидно и мощно. Конечно, материал не столь сногсшибательный, как в "старые добрые времена", но группа держит марку. Песен, правда, маловато, а звук не настолько "большой", как мы привыкли. Но альбом достоин вашего пристального внимания.
|
| |
|
|
|
|
|
| Что же всплывает в первую очередь в памяти, когда натыкаешься на словосочетание "female fronted power metal"? Разумеется, Nightwish, Epica, у кого-то, возможно, Edenbridge... Вот и у меня всплыло. Тем сильнее было мое удивление, когда вместо звука пафосных клавишных из колонок полился чистой воды гитарный хэви-пауэр с легкой примесью трэша.
Затем удивление распухло еще больше: такого женского вокала я еще не не слышал. Даже в подобных жанрах. Хрипловатый, сильный, агрессивный и вместе с тем красивый, четкий, без малейшей фальши, он утрет нос большинству мужских фальцетов, теноров и просто жалких кряхтунов, коих почему-то всегда было чересчур много в стиле с гордым называнием heavy power metal. Бас-гитара, на которой, к слову, играет обладательница вышеупомянутого голоса, не слишком выпирает, но и не исчезает в тени других инструментов. Четко и скромно. Гитаристы порой выдают весьма неплохие риффы и соляки. Ударные также без нареканий.
В целом, очень и очень достойно. Не могу назвать альбом шедевром, но я лично получил удовольствие от прослушивания, при том, что совсем не являюсь любителем этого стиля. Пластинка не изобилует оригинальностью, но и не страдает однообразием. Очень хорошо слушается в дороге или во время пешей прогулки. Что-то одно очень трудно выделить, но я бы посоветовал для ознакомления песню "Watcher".
|
| |
|
|
|
|
|
| Вдохновляясь творчеством команды Blood Stain Child, группа Silent Descent с туманного Альбиона решила на суд мирской вынести своё творчество. Как вы поняли, они играют MDM на шведской основе с электроникой, ещё более дискотечной, чем у BSC. Что у них из этого получилось? Весьма неплохой материал, однако в нём есть много минусов. Вокал - это отдельная история. Здесь его два вида (чистый и гроул) и оба весьма низкого качества. Гроулить парень просто не умеет, это просто низкий голос с небольшой хрипотцой. Чистый – слабый и очень слащавый, совсем не трогает. К тому же, им не хватает какой-то искринки, драйва тех же BSC и тем более Mechanical Teddy. Иногда слушаешь SD и начинаешь дремать, а ведь такая музыка должна заставлять тело идти в пляс. Есть и плюсы, например, хорошие соло. Также англичане придумали интересные, незаштампованные мелодии, и это говорит об их таланте. При прослушивание возникают интересные ощущения, сравнимые с атмосферой Xe-None. Как я сказал выше, полностью дискотечная электроника и там, и тут создаёт впечатление, что вы оказываетесь на некой дискотеке, но гитары тут же возвращают нас в метал.
В заключение хочу сказать, что мы получили ещё одну довольно интересную команду, а вот сможет ли она раскрыться, покажет время. По этому же альбому можно сказать, что SD уступает своим братьям по цеху BSC и MT. Да что там они, у нас у самих есть весьма интересный Xe-None. Хочется пожелать им побольше таких треков как "I Can. I Will", "Bleed in Trust", "In the Skies", ну ещё что-нибудь типа "Anagram", но намного хитовей для хорошей раскрутки. Учитывая все плюсы и минусы, а так же то, что modern MDM сейчас навалом, а сверхоригинального они ничего не придумали, поставлю 7/10.
|
| |
|
|
|
|
|
| Boris неугомонны, но дело не столько в количестве их альбомов (это не предел), сколько в структурном своеобразии почти каждого из них. Ими были созданы цельные дроновые симфонии, трибьюты фидбэку, гимны эволюции атмосферных материй… настал черед экспериментов с форматом. И вот в «Dronevil -Final-», вышедшем через год после оригинального издания «Злогудения», слились 2 поля деятельности Boris, но были разведены по дискам. Цель? Дать слушателю почувствовать себя творцом, когда он соединит обе дорожки и получит целостную картину?
1-й диск назван емко, и название буквально отражает содержание – это дрон: мутно звенящий из канал в канал, навроде пинклофлойдовских трюков на «More»; глубоководный эмбиент с урчанием глубин; наконец, непосредственно гитарное гудение.
2-й диск – «мясо», это психоделическая блюзовая гитарная игра на фоне повторяющихся ритмических фраз, вздрагиваний баса и деловито стучащих одно и то же ударных, однако впоследствии балующихся паузами и смещениями. Протяжные гитарные аккорды далее так и ждут возможности разразиться сладжевым напором, их поглощает гнетущий дарк-эмбиент (Disc 1). Boris естественным образом зачинают тягучий сладж с параллельными импульсами соло-гитары, но второе пришествие его еще более характерно для Boris: бульдозерная риффовая основа искажается и обрастает свободным гитарным нойзом. “The Evilone Which Sobs” – вершина диска(ов) – метализированный и дрожащий блюз с плачущей, насколько это возможно при думовых залпах, соло-гитарой. Что освежает лучше в жаркий летний день, чем блюз, переходящий в дрон? Гул есть финал для всего, он кочует из диска в диск, он и есть само Зло.
Мораль басни «Dronevil», версии «Final», чрезвычайно проста: одно без другого может, но не достигает нужного эффекта. Тем не менее стоит послушать самому (самой) и убедиться.
|
| |
|
|
|
|
|
| «Спасение» – это, конечно, не о жанровом курсе, отчетливо проявляющимся с первых минут звучания 3-го альбома шведского коллектива. Пост-роковые вливания в сладжевый каркас – это не спасение, не крайняя мера якобы стагнирующего и отчаянно ловящего ртом воздух сладжа, это закономерный и взвешенный шаг группы на определенном витке своего развития. На этот раз в развитии их композиций большое значение имеет краут-роковый автоматизм – роботизированные ударные с сочно бурлящим перегруженным басом; естественно, в это время не обходится без воя гитар. Пост-роковая материя отличается классической простотой и выразительностью, но она не шаблонна, утяжеление ожидаемо замещает или поддерживает крещендо. Шведы, как все настоящие творцы, а не рядовые копипастеры, а тем более в подходящее (не сильно поздно) время, умеют переосмысливать формулы и наполнять альбом интересными комбинациями даже подчеркнуто минималистических форм как то принято в пост-роке и соответственно – пост-метале. Здесь хватает и плавных, эволюционных вступлений (с музыкой, ведомой джазовыми ритмами, вестерновым инструменталом в стиле Godspeed You! Black Emperor, грувовым басом etc), и внутренних движений (например, порций краут-роковой пульсации баса при напряженности космического фона событий в “Adrift”), и пассажей обнаженного сладжевого напора. Во многом «Salvation» перекликается с другим колоссом жанра того же года – изисовским «Panopticon»: в гитарном форсировании пост-роковых взрывов (“Waiting for You”) и даже в структуре альбома (очень тянет провести параллели между появлением “Altered Course” американцев и “Crossing Over” шведов в соответствующих дисках). В случае с Cult of Luna, говоря о неметаллических влияниях, можно выделить 2 вероятных: приджазованнного пост-рока Tortoise и симфоничного GY!BE. Нельзя не сказать и о драмминге/работе перкуссии: если Аарон Харрис в Isis умел создать глубоко индивидуальные медитативные рисунки, то шведы берут некой обезличенностью и коллективным духом в своих еще более аскетичных опытах. Лейтмотивы данного альбома – смущение чувств и мыслей, непределенность и… губительность надежды по отношению к воле (“…A grasp of hope that defeats the will”), не говоря уже о самой главной теме, вынесенной в заглавие. Барахтаясь в экзистенциализме, нелегко найти спасение, поэтому особенный вес приобретает человеческая свобода и воля, прежде всего воплощенная в вокале. Голос Класа Ридберга – одно из бесчисленных достоинства данного произведения – скорее всего самый решающий аргумент при признании его статуса вершины пост-метала, наряду с уже упоминавшимся изисовским творением того же года. Да и вообще, шведы умеют сделать самую тяжелую и на первый взгляд банальную тему жутко проникновенной – не только вокал, но и многочисленные гитары делают свое дело. В целом, «Salvation» – это и идейный, и эмоциональный альбом с отличными текстурами и потрясающей тяжелой подачей.
|
| |
|
|
|
|
|
| Дебютный альбом Cult of Luna представляет на суд слушателей закаленный годами сладж недюжинной плотности звучания и вытекающую из этого факта атмосферу страдания и сопротивления обстоятельствам. Мурло пост-рока при этом вылезает редко и неявно. Наибольший вес приобретает сам хардкор в своих хаотических проявлениях. Слушая большую часть альбома, не удивляешься тому факту, что даже в период опострочивания сладжевых коллективов публика, посещающая концерты, ищет возможности вволю послэмиться. Многогитарный шведский состав дает такой жирный грув и кач, что грех не бороздить пространство, отражая эту мощь. Значимые детали как таковые отсутствуют, необходимо только иметь большую душу и здоровые уши, чтобы вместить в себя этот обреченный поток низких частот с неизменно проглядывающем сквозь него в итоге воодушевлением. Нечастые эмбиентные затишья никого не обманут: и лаконичная электроника, и виолончель, а когда и просто ударный ритм без устали поддерживают напряженность, а вскоре новый порыв звука увлечет слушателя грозным течением хрустящих дисторшеном удвоенных, а то и утроенных гитар. Настроение диска, что сразу же передается ворохом диссонансов и оказзиональными сэмплами отчаянных речей, – тревога, но ни капли философской мудрости – здесь все стремительно, безрассудно и неконцептуально… Вокал естественно уносится потоком, содержание проявляется уже только в форме агонии. Великий пример тому – не развивающаяся, но безмерно нарастающая в своих пределах “Sleep”. Таков истово-сладжевый период жизни Cult of Luna, который продолжится в общих чертах на втором альбоме.
|
| |
|
|
|
|
|
| Эх, как бывает обидно, когда слушаешь альбомы с безупречным качеством записи, но с полным отсутствием собственных идей, бездушностью и просто скучной музыкой (камень в огород Swallow the Sun и Откровений Дождя). И еще обиднее, когда слышишь прекрасную музыку, по какой-либо причине сохранившуюся лишь в виде короткого демо или репетиционной записи. И к последнему случаю относится безымянная запись группы Cruel Suffering, основанной участниками дум-дэтового коллектива Saints Everlasting Rest (рекомендуется к прослушиванию альбом "The Dusk of Millennium", в котором с качеством записи всё впорядке, да и музыка тоже хороша).
Три трека репетиционной записи Cruel Suffering представляют собой фьюнерал-дум с красивыми протяжными гитарными мелодиями, напоминающими о Worship, Mournful Congregation, надрывным вокалом, монотонными партиями ударных и полным отсутствием клавиш, которые заменяет псевдоакустическая гитара. Диктофонное качество записи этой демки может напрягать. Но если представить, как звучали бы эти мелодии, будучи записанными в студии, или просто сосредоточить своё внимание на них, можно понять, насколько хорош музыкальный материал. Очень жаль, что проект был быстро заброшен, группа могла бы стать едва ли не лучшей в жанре в России... Из-за качества записи ставлю только 7/10.
|
| |
|
|
|
|
|
| В последнее время стало заметно проникновение элементов традиционного дума в doom/death и обратно. Такие группы как Mourning Beloveth, Funeral, Isole на своих альбомах 2008 года, My Dying Bride на "A Line of Deathless Kings", похоже, решили немного сократить число холиваров по поводу трушности дума, заметно убавив death metal-составляющую своей музыки. Присоединился к ним и Pantheist. После двух замечательных фьюнерал-думовых альбомов группа решила сменить стиль на... а вот на что именно, сказать трудно.
В первых трех треках трад-дума примерно поровну с дум-дэтом. В "Unknown Land" есть даже что-то трэшевое, а "Dum Spiro Despero" вплетением звуков хэммондовского органа в традиционный дум здорово напоминает эстонских весельчаков Taak. При этом остался гроулинг, а фирменная величественная атмосфера прошлых альбомов почти не пострадала. Разве что церковная манера пения исчезла. При первых прослушиваниях такое начало альбома немного шокирует. Но лично мне эксперимент понравился.
После полуакустической "Haven" со звуками губной гармошки (!) начинает звучать более ожидаемая от Pantheist музыка. Даже слишком ожидаемая... Композицию "Oblivion" можно поставить вслед за "Don't Mourn" с дебютного полноформатника и принять за ее продолжение. "The Loss of Innocence" звучит более оригинально, но начинается этот трек уж слишком неторопливо. Первые 5 минут не содержат ничего интересного, зато вторая половина композиции определенно порадует поклонников группы. Звуки синтезированной флейты, акустической гитары, ритуальный ритм ударных и чистоголосый хор, пришедшийся бы к месту в викинг-метале, придают этой и заключительной композициям налет народности. "Eternal Sorrow" - это уже элемент поклонения титанам doom/death. Но красивейшее соло портится худшим применением чистого вокала в истории группы. Тем не менее, замечательный трек.
Хотя не все композиции "Путешествия в Неведомые Земли" можно назвать удачными и легковоспринимаемыми, альбом в целом мне очень понравился, благодаря необычности первых треков и разнообразию, которого не хватало на "Amartia". Но "O Solitude" всё же остался непревзойденным...
|
| |
|
|
|
|
|
| Блистательный дебют "Гигантов" имел солидный успех и даже бороздил верхушки чартов с убойным синглом "I'll See You in My Dreams". А группа за короткий период перешла в разряд культовых для любителей жанра.
Музыкальный бизнес непредсказуем, и вот наши герои оказались на новом лейбле Epic, с новым, более тяжелым альбомом.
Качество песен осталось на высоте, а плотность звука и мощь риффов возросла. Данный альбом лишь формально относится к жанру AOR. "Time to Burn" - это чертовски мощный, плотный, тяжелый и невероятно мелодичный рок.
Как и на первом альбоме, Giant начинают мощным риффом и огневыми соло. "Thunder and Lightning" целиком и полностью соответствует своему названию. А идущий следом AOR-epic "Chained" просто расширяет сознание. Дэн Хафф редко пел так проникновенно, как он это делает на этом альбоме. Могучие боевики чередуются с чумовыми балладами. "I'll Be There (When It's Over)", "Save Me Tonight", "Stay" - настоящие жемчужны. Не превзойдя в качестве свой дебют, Giant, тем не менее, выпускают не менее солидный и классический альбом для жанра.
Увы, но Epic близоруко недооценила утяжеленный материал группы и не особо охотно занималась промоушеном. К тому же начинались 90-е, которые похоронили далеко не один мелодик-рок акт. И наши герои не стали исключением. Каждый из участников разошелся по студийным проектам, а Дэн Хафф занялся продюсированием, поработав даже с Megadeth.
|
| |
|
|
|
|
|
| Наступил июль и мы, наконец, дождались нового альбома королей и основателей жанра ню-метал - группы Korn (вообще 2010 получается годом возвращения столпов жанра – вышли новые альбомы Deftones и Korn, в августе ждем Limp Bizkit). Дату релиза много раз переносили, а музыканты весь прошлый год говорили о «настоящем возвращении к корням». После неоднозначной реакции на предыдущий «безымянный» альбом Korn 2007 года (с ним довольно странная ситуация, диск будто просто забыт, ни одной песни с этого альбома уже 2 года не играется на концертах, и я не думаю, что это правильно) было решено отбросить электронные эксперименты предыдущих двух полноформатников и даже позвать Росса Робинсона на роль продюсера, прямо как на первых двух альбомах 1994 и 1996 гг. В интервью Джонатан Дэвис, вокалист коллектива, обещал даже записывать альбом старым способом, при помощи магнитных устройств, не используя современную цифровую технику. Да и название напрямую указывает на «возвращение к истокам», правда, до сих пор непонятно, почему альбом называется именно "Korn III", - скорее всего, намек на то, что это третий «олдскульный» альбом группы и третий альбом с Робинсоном.
Но лучше на всякий случай забыть все мысли о «возвращении» перед прослушиванием и вообще не стремиться особо сравнивать диск с предыдущими работами, особенно 90-х годов (ну не могут же люди играть одно и тоже в 24 и в 40 лет). После первого знакомства с альбомом, кажется, что почти 45 минут музыки кончаются слишком быстро, хотя это далеко не самая короткая работа в жанре. Крепкий гитарный звук действительно вернулся в музыку Korn, Джеймс Шаффер, по прозвищу «Манки», старался не оплошать. Хотя ушедшего из группы в 2005 году Брайана «Хэда» Уэлша все равно не хватает, с ним песни наверняка зазвучали бы полнее и крепче. Слушая сольные работы Хэда, думаешь «как же ему не хватает вокала Дэвиса и басов Филди», а слушая работы Korn без Хэда, думаешь «как же им не хватает бодрой хэдовской гитары». Глубокий бас Филди также, к счастью, присутствует на альбоме. Новый ударник группы, канадец Рей Лузье, неплохо вписался в Korn, и своей скоростной и техничной игрой добавил бодрости и задора музыке калифорнийцев. Хорошей получилась и вокальная партия Джонатана Дэвиса, который лучше и увереннее стал петь чистым голосом, но не забыл и о классическом для Korn ноющем и плачущем вокале. Песни на диске расположены довольно грамотно, по крайней мере, альбом «не отпускает» до конца. Вряд ли музыка записывалась не на цифровом оборудовании, уж слишком чистый звук получился, хотя это скорее плюс, все инструменты звучат отчетливо и сбалансировано. Главное, что у Korn получилось не простое копирование собственных первых альбомов, хотя, судя по обещаниям, они этого, возможно, и хотели. Из песен сразу запоминаются: нехарактерная для Korn ударно-маршевая «Oildale»; композиция «Pop a Pill» с тяжелыми, но при этом довольно фанковыми куплетами (вот за такие сложно совместимые вещи Korn и любят); немного замедляющая темп альбома, но звучащая, как потенциальный хит «Fear Is the Place to Live» и наиболее глубокая «The Past». Хочется спросить только: «А где волынка и скат-пение? », но в процессе работы над альбомом про эти «вечные» атрибуты Korn, видимо, забыли.
В итоге получилась не то чтобы историческая и суперхитовая работа, но крепкий и приятный диск. Желающим настоящего корновского «олдскула» лучше послушать альбомы 90-х годов, потому что при прослушивании нового диска они смогут только немного удариться в ностальгию. Остается надеяться, что Хэд все-таки вернется в группу, и тогда уже можно будет говорить о полномасштабном возвращении.
|
| |
|
|
|
|
|
| Если вы все еще находитесь в мучительном поиске музыки для своих похорон, и не знаете на чем остановиться: то ли выбрать PANTHEIST, то ли отдать предпочтение COMATOSE VIGIL, а не то ткнуть пальцем в кого-нибудь из финских мастеров оркестрового погребения (благо их там, что мух на базарной площади в летний полдень), но при этом непременно хотите, чтобы все звучало мрачно, пафосно и симфонично, то можете попробовать соригинальничать и посмотреть за океан. Там вот как раз проект THE HOWLING VOID разродился своим вторым альбомом, который ничуть не напоминает тамошних мастеров заупокойной службы a la EVOKEN или каких-нибудь ASUNDER. Заведующий этой ритуальной конторой явно предпочитает европейский погребальный обряд, наполняя свои работы мрачными оркестровками, квазиорганной торжественностью и заупокойным мелодизмом. Все из-под его рук выходит чинно, аккуратно и ухоженно, как то и полагается при проводах в последний путь лиц, заслуживших особые почести. Если же вы пока к таким не относитесь – не расстраивайтесь. Можно ведь и помечтать. Представьте – лежите вы в лакированном гробу, в шикарном костюме и туфлях от Gucci, заваленный живыми цветами и медленно движетесь на орудийном лафете, запряженном шестеркой вороных коней. А в воздухе плывет строгая мелодия “Shadows over the Cosmos” и медленный ритм ее возносит грешную душу к небесам. Тяжелые гири гитарных риффов, словно печатающий шаг почетный караул, поддерживают сию невидимую субстанцию в полете, а нечасто вступающий скорбный рык подобен гласу плакальщика. Лепота!
То, что музыка THE HOWLING VOID не слишком оригинальна – не так уж важно. Благо сделан альбом на весьма приличном уровне, и цели своей достигает. Нет, на похоронах играть ему будет рановато – все-таки пожить еще немного хочется, но вот отправить душу в астрал этак на часок этой музыке вполне под силу. Если, конечно, фэнов дум-метал не испугает ставка Райана на синтезаторное звучание, подчас в ущерб гитарному звуку. Нет, привычные уху думстера риффы на альбоме присутствуют, а порой американец сподабливается и на длинные гитарные фразы, но даже альбомы SHAPE OF DESPAIR по сравнению с «Тенями над Космосом» выглядят образцом тяжести. Не знаю, задумывалось ли так изначально, или это результат записи в домашней студии, но я против подобного саунда ничего против не имею. Скорее, наоборот, именно благодаря ему пластинка американца запоминается и выделяется из ряда ей подобных. А при том количестве музыки, что имеется сегодня – это уже немало.
(Диск предоставлен компанией “Solitude Productions”)
|
| |
|
|
|
|
|
| Да уж, офис себе эти парни выбрали – что надо офис. С каменными стенами, стальными дверями, понатыканными тут и там бойницами – ни один враг не подберется. Не офис – а неприступная крепость, хранящая драгоценную персону Черного Властелина от поползновений Сил Добра отнять у того корону и скипетр. Правда, слуги у него какие-то неграмотные попались – надо же, такое простое слово, и то с ошибкой написали… Ах, это я неграмотный? Простого греческого языка не понимаю? Ну, извините! Я-то думал, что тут все больше про дела бухгалтерские да административные поется, а оно вон как – оказывается эти немцы вовсе никакие не клерки при Его Адском Величестве, а суровые и мрачные змеепоклонники, ведь ὄφις на эллинском языке означает ничто иное, как Змей, которому все эти offices на один зубок ядовитый. Благо, что зубов этих немецкие служители понатыкали достаточно, чтобы насмерть закусать не одного благонадежного обывателя. Мрачный дум-дэт метал, вызывающий в памяти смутную ностальгию по первой половине 90-х и таким командам, как BEYOND BELIEF и MYSTIC CHARM, не оставляет никакой надежды всякому, «сюда вошедшему». Грузные давящие риффы, аскетичные аранжировки, суровый вокал и простые, но увесистые мелодии создают атмосферу ожившего кошмара, из которого простому смертному ни за что не найти выхода. В начале альбома эта атмосфера настолько подавляет, что под ее грузом даже шевелиться-то не получается, и когда ближе к финалу “The Halls of Sorrow” давление риффов сменяется оккультно-акустическим молебном, кажется, что душа уже целиком и полностью готова погрузиться в пучину мрака и безумия. Но чем дальше вы пробираетесь вдоль тела свернувшегося кольцами повторяющихся риффов змея, тем больше вас начинают одолевать сомнения. Первая вещь альбома великолепна, вторая – ей подстать, но уже “Earth Expired”, хоть и начинается с мощного дэт-металлического риффинга, переходящего в мистично-мрачный дум-метал, но былого воздействия уже не оказывает. Изначальный эффект несколько теряется в характерной для жанра монотонности, а мистическая атмосфера – во все сильнее ощущаемом влиянии дэта, а в “Halo of Worms” и блэк-метал. Это не столько упрек музыкантам, сколько просто констатация факта. Парни-то сделали именно то, что хотели, но уж слишком сильным у них получилось начало альбома., чтобы не захотеть продолжения в том же духе. Но, они же, как выяснилось, не офисные клерки, чтобы угождать всем клиентам подряд. Змеи ведь – твари еще те… Так что не жалуйтесь, потом, что они вас отравили.
(Диск предоставлен компанией “Solitude Productions”).
|
| |
|
|
|
|
|
| "Корни" определенно заслуживают похвалы за внешний вид, который у них сформировался в последнее время. Особенно хочется пожать руку басисту Реджинальду - сейчас он выглядит лучше, чем когда-либо; окончательно ушел в прошлое образ круглощекого хомяка, и его сменил стройный дядя с дредами и в шортах. Но такой ли это плюс? Ведь раньше как было, - Korn являлись эдакой Солнечной системой, где общая масса всех планет (всех, кроме Реджи) в сотни тысяч раз меньше массы Солнца (сам Реджи), и это было, кхм, колоритно. А теперь центр тяжести группы сместился в сторону Джеймса Шаффера. Шкаф Джеймс стал как-то солиднее смотреться, хотя разукрашенное лицо напоминает черепашек-ниндзя. А вот Джонатан, наоборот, решил воскресить свой образ полуторадесятилетней давности - спортивный костюм, все дела, плюс спецпредложение сезона весна-лето '2010: отчаянная небритость. Хорошо еще, что похудел, а то его пузо чуть не заслонило остальные таланты. На этом фоне барабанщик Рэй выглядит островком подлинного равнодушия к внешнему виду. Как бы там ни было, но всей этой компании немного не достает шарма Дэвида Сильверии в трусах Кельвина Кляйна и Брайана Уэлча с его каменной физиономией и макаронами на голове.
Наверное, выхода этого альбома Дэвис и Ко. ждали больше любого из фанатов. После долгих лет творческого плавания корабль "Корн" решительно лег на курс по направлению к 90-м. Совсем уж истосковались парни по временам, когда выступать приходилось в маленьких клубах. В этом году даже проходит специальный Ballroom Blitz Tour по "местам боевой славы". Больше всех этой идеей проникся Джонатан, откопавший в своем гардеробе старый добрый адидасовский прикид. В каждом интервью им подчеркивалось, что запись альбома проходит в той самой атмосфере середины 90-х, - все сидят в маленькой комнатке и что-то сочиняют. Гарантией результата должен был выступить Росс Робинсон.
Сразу хочется дать награду обложке как самой стильной из всех "кукурузных". Безотносительно того, какую мысль она в себе несет - просто приятно посмотреть, ощущается качество и серьезность, особенно в исполнении для бонусного издания. Не то что их традиционные глупые рисунки, эксплуатирующие тему несчастного детства.
Еще есть мысль о том, что смысл цифры 3 в названии высосан из пальца. По задумке это означает третью работу с продюсером Россом, но за образец можно было взять только первый альбом. Второй же, хоть тоже был с ним, скучен и запоминается максимум 2-3 песнями. Уже тогда, в 1996 году, парни отлично продемонстрировали, как умеют катать кальки с самих себя.
Первым на передовую к "детям кукурузы" вышел сингл "Oildale (Leave Me Alone)". Результат бы разочаровал даже знаменитого осьминога Пауля, - настолько предсказуемой оказалась реакция фэнов с их традиционным метанием помидоров по всем направлениям. О том, что этот трек может быть хорош и сам по себе, безотносительно того, олдскул это или нет, хулители подумать забыли. Вообще, посыл "Korn III" был некоторыми неправильно понят. Судя по результату, речь шла именно о воссоздании условий, а не забубенивании олдскула "в лоб". Маленькая комнатка, коллективная работа, честный звук - есть такое дело. Ну а то, что почти 40-летним дядькам не удалось повторить самих себя 20-летних - кто ж виноват. Зато "Oildale", возможно, в скором времени станет классикой концертной программы Korn.
Самой интересной получилась "The Past". Запоминающаяся мелодия, ниспадающий вокал в мрачных куплетах, мелодичные припевы - переслушивать одно удовольствие. "Fear Is a Place to Live" тоже сильно понравилась. Вот уж чего не ждал, так это отличного танцевального трека. Джон обещал тяжелый фанковый альбом, и эта песня - символ такого подхода. Далее. Что-то очень необычное могло бы получиться из "Holding All These Lies". В ней присутствует ну очень интригующее вступление, кажется, что на такой скорости можно забабахать что-нибудь эдакое, что-нибудь быстрое и метальное, но чуда не произошло. Темп падает, запал иссякает, и все же трек очень хорош, если воспринимать его таким, какой он есть. В нем даже есть соло или подобие того. В конце концов, минус оборачивается плюсом, плавный переход от быстрого начала к тягучей грустной концовке - в этом что-то есть, и это меня зацепило особо. Тяжелая "Never Around" запоминается мрачным настроением, особенно благодаря использованию какой-то гитарной примочки, что делает звучание в нескольких местах весьма и весьма зловещим. В середине песни Джонатана вдруг пробивает на нездоровый смех, но веселее не становится.
В "Remember Who You Are" нет аутсайдеров, что приятно. Вышеобозначенные композиции круты, остальные отстают самую малость. Например, в "Pop a Pill" Рэй барабанит так, как нигде на альбоме, очень насыщенно он звучит. Тема "Lead the Parade" хорошо контрастирует неряшливым выкрикиванием текста в одних местах и запоминающимися мотивами в других. А строчка "I wanna make it right" каждый раз напоминает мне веселенькую песенку Эрика Картмана из серии, где он думал, что мертв. Песня "Move On" содержит в себе отсылку к... Gojira. Просто в ней есть один брутальный момент, похожий на их песню "Vacuity". Пустячок, а приятно (хехе). Отличным риффом в начале порадовала "Are You Ready to Live?", но к большому сожалению, он быстро отходит на задний план, а потом и вовсе растворяется на просторах весьма странного микса этого альбома, из-за которого тяжелые риффы сливаются в одну кашу с басом. Вокал и ударные явно доминируют тут, куда не навостри уши. Тут бы хорошо допросить продюсера, мол, что он тут за хрень устроил. Оригинальных мелодий исчезающе мало, Шаффер как-то больше фоном проходит, не говоря уже о басисте Филди - ничего похожего на "No Way" или "Dirty" нет абсолютно. Ну и побоку. Все равно, Дэвис отлично постарался, есть тут немало мотивов, которые отлично подходят для пения в душе. Кстати, Робинсон заставил его записывать только по одной дорожке на песню, и, держу пари, впервые за много лет Джонатан, оказавшись один на один с микрофоном (без права на лажу), почувствовал себя голым. Без последующих наложений вокала и прочей постобработки петь, наверное, не очень комфортно. Не комфортнее, чем пройтись по забитому пляжу без трусов. Ну а Рэй постарался так постарался, не зря же он получил прозвище "Доктор Осьминог". Иногда создается впечатление, что дай ему разогнаться в полную силу, и остальные "корни" в ритм перестанут попадать. Короче, вокалист с барабанщиком умело прикрывают промахи других.
Если говорить про оригинальность, то "трешке" не удалось перепрыгнуть предыдущий альбом. Индустриальные поделки "Bitch We Got a Problem", "Sing Sorrow" и "Ever Be" (с классной концовкой) были жесть как хороши, не говоря уже про шедевр "Do What They Say". Те, кто считает "Untitled" слабым альбомом - подумайте еще раз. Атмосферность и цельность, плюс отличные партии ударников Терри Боззио и Брукса Вакермана остались непревзойденными. Зато с бонусами ситуация повторилась. Круть, да и только. Но "People Pleaser" (ее 7-минутность относительна - это просто хорошая 4-минутная композиция плюс 3 минуты монотонного нойза) и "Trapped Underneath the Stairs" (у меня почему-то сразу всплывает в памяти металликовская "Trapped Under Ice") не стоило "вырезать" из альбома - все же, 10 песен маловато, а без этих двух "Remember Who You Are" выглядит кастрированным.
Хотел было снять балл за лирику, но передумал. Если не вслушиваться в тексты (я не вслушивался), то все равно заметны пестрящие штампы а-ля "как же все задрало", "отвалите" и "а, идет оно все лесом". Это же Korn.
О звуке. Как и было обещано, никаких Pro Tools и прочего шаманства. В итоге - классический брякающий бас и жирные риффы, ничего нового. Качественно все записали, но по сравнению с дебютником никакого прогресса не слышно. Дебютная работа 16-летней давности, кроме того, что носит звание зачинателя стиля ню, еще и примечательна этим самым качеством звучания. В первой половине 90-х именно группы околометального толка провели в жизнь тот самый звук, которые привычен сегодня - четкий, басовый, тяжелый, обьемный. Коллективы вроде Alice In Chains, Nirvana и Rage Against the Machine были в числе первопроходцев. Ни Metallica, ни Slayer, ни Pantera, ни дебютанты Machine Head и другие металисты на момент 1994 года не могли похвастаться столь идеальным саундом, который был у Korn. Этого уровня они достигли только год-другой спустя. Редкий случай, когда представитель околометального жанра вчистую уделал более навороченных коллег, хотя тут, наверное, больше заслуга современного оборудования.
Забавно вышло. Хотели в противовес последним альбомам тряхнуть стариной, а в итоге получилось ни то и ни другое, а что-то реально свежее и оригинальное. При первых прослушиваниях было ощущение "лоскутности" материала (излишняя контрастность ходов, куплетов, припевов), но это лечится простым народным способом - заслушиванием до посинения. Вот когда песни станут звучать естественно, а острые углы сгладятся, тогда и наступит просветление, чего и всем желаю. И вот уже мозг сверлит мысль, что никакая это не лоскутность, это просто прошлые альбомы однообразны и предсказуемы... И таки-да, чем в миллионный раз слушать "Blind" с "адидасом", лучше еще десяток-другой раз прогнать "Remember Who You Are" целиком.
Итак, вывод. "Трешка" - вещь что надо. Шедевр ли это? Нет, но меньше ставить не хочу. Вот она - горячая, свежая, дымящаяся кукуруза, от аппетитного запаха которой подкашиваются ноги. Ням-ням.
P.S. Deftones сотворили отличный "Diamond Eyes", Korn постарались не хуже, и если еще "Бизкиты" выстрелят своей "Gold Cobra", то 2010-й станет самым удачным годом для ню- метала, наверное, со времен его расцвета.
|
| |
|
|
|
|
|
| Начну, пожалуй, с рекомендаций: любители "классического" викинга, посмотрите ещё раз на обложку и знайте, что музыка этих канадцев под стать арту на коробочке - бескомпромиссная и беспощадная сеча. В основе - дэт шведской школы, ожесточённый стараниями барабанщика (нет, не бластбитами!), который лишь где-то идейно да текстами (здесь я этот вопрос не изучал) перекликается с викингами. Так что, любители наслаждаться в викинг-метале чистыми распевными вокальными партиями, звучанием народных инструментов, эпическим настроем и северной атмосферой могут поискать себе другую банду. Потому как всего этого на рецензируемом альбоме не сыщешь. Ба! Да здесь даже мелодий мало-мальски запоминающихся трудно отыскать. После двух прослушиваний запоминается аж пара мелодий и один-два солячка. Это запишем в минусы. Однако, этот недостаток восполняется отличным исполнением материала, а также его способностью притягивать внимание непосредственно во время прослушивания. И немало способствует этому потрясающая работа барабанщика. Таких отличных (насыщенных, разнообразных, техничных) ударных тяжело припомнить у других, более именитых коллег по цеху (другой вопрос, надо ли им оно?..). Так вот, ударник порой создаёт стену звука поплотнее чем от всех гитар вместе взятых (и, повторюсь, никаких (ладно, один или два) бластов). И откуда он такой взялся? А ещё есть вокалист, бодро орущий (стоит сказать, что вполне разборчиво) скримогроулом о смерти и битвах, а ещё хорошо слышимый бас и правильная продолжительность песен (составляющих 37 минут длительности альбома). Вот что не удалось только, и чего сильно бы хотелось - так это "нордической" атмосферы, духа древности. Да уж, видать, и правда, не по адресу. Но и здесь, как водится, есть исключение. Да какое! Обратите внимание на "God of War" - это просто мини-шедевр (особенно на фоне альбома), продолжительный, захватывающий, разнообразный, с "идейно правильной" манерой пения, удачным проигрышем в середине и эффектнейшим окончанием. Здесь припев запоминается с лёту, и ты уже ходишь и не можешь не послушать песню хоть пару раз за день.
Насчёт качества звука стоит сказать, что оно отличное при прослушивании в наушниках, и заметно хуже на колонках.
Ну что же, пора соблюсти формальность и поставить оценку сему творению. Не мог я определиться долго, хватает "минусов", но их перекрывают более увесистые "плюсы". Посему, пусть с натяжечкой будет восемь.
|
| |
|
|
|
|
|
| Восточная и западная культуры, несмотря на различные противоречия и стычки, много раз шли на взаимовыгодный контакт друг с другом. Зачастую, Восток выступал в роли мудрого учителя, от которого новорождённая европейская культура черпала свои знания. Западным философам было разрешено посещать медресе, арабские целители охотно делились опытом, европейцы заимствовали всё, что могли осмыслить и переработать под себя — музыкальные инструменты, блюда и некоторые бытовые мелочи. Те времена давно прошли, а былое величие Ближнего Востока угасло в обывательском взоре. Но тяга Запада к своему антиподу не утихла, и многие творцы нещадно эксплуатируют благодатный источник вдохновения, перенося своих литературных героев в раскалённые аравийские пески или осмысляя прошлое и настоящее ближневосточных цивилизаций с помощью музыки. Разумеется, современная культура не осталась в стороне от этих веяний, и металлом с восточным колоритом вряд ли можно кого-либо удивить, так же как и тем, что часто эту музыку играют люди, мало относящиеся к Востоку.
Вот, например, канадский квинтет Aeternam: фактически, в их составе только один человек может похвастаться арабским происхождением, а оригинальностью в своих изысканиях группа не может похвастаться вовсе, предпочитая использовать проверенные другими приёмы. Возьмём лирику, посвящённую религиозно-историческим аспектам Древнего Египта, и, непременно, вспомним Карла Сандерса и его Nile. Однако, Aeternam не стали подходить к своей концепции так же дотошно, как Карл, вместо этого состряпав простенькие тексты о злых-презлых Богах, разбавив английскую речь арабскими речитативами экзотики ради. Музыку канадцы сочиняли с чуть большим тщанием, изящно соединив наработки Behemoth с этническими мотивами, непритязательными, но успешно разбавляющими пресный black/death. В некоторых песнях Aeternam пытаются робко экспериментировать, отходя от общей долбёжно-пилильной канвы к более разнообразному мелодик-дэту с чистоголосыми припевами. К сожалению, группа будто испугалась того, что обретает собственное лицо и перемешала эти короткие, но стоящие всего альбома, моменты с безликими плоскими бластбитами и предсказуемым гитарным чёсом. При всех недочётах, есть в «Disciples of the Unseen» своеобразие, позволяющее считать его не бездарным дебютом, поставившим на лбах музыкантов клеймо «плагиатчики», а пробой пера подающей надежды группы, которая при должной смелости и усилиях сможет пошатнуть глиняную основу польского колосса. (Диск предоставлен «Фоно».)
|
| |
|
|
|
|
|
| Вообще, все эти свойственные многим топ-группам тенденции, вроде «возвращения к корням» и «воссоздания звучания наших лучших альбомов» - тема для отдельного психологического исследования. Что это? Попытка «вернуться в отчий дом, где все было тихо и хорошо»? Желание доказать искренность собственного творчества? Или, напротив, попытки отвечать запросам тру-фэнов, которые склонны утверждать, что «раньше было лучше», даже если они гоняют в проигрывателе сто раз по кругу именно тот альбом своих любимцев, который появился последним, каким бы попсовым он при этом ни был? В принципе, уже когда Korn перестали исполнять на концертах материал с последних двух альбомов, насыщенных электроникой, стало понятно, чего ожидать от данного релиза. Однако название (на минуточку, «Korn III…», то бишь новорожденный автоматически должен считаться прямым последователем первых двух творений группы, самых злобных, жестких, импульсивных в истории американцев), да еще и приписка «Remember Who You Are» вызывали серьезные опасения: а будет ли в этом альбоме вообще что-то кроме цитат из «Korn» и «Life Is Peachy»? Забавный момент: в момент коренных перемен в своем творчестве многие команды стараются максимально оттянуть момент собственно прямой встречи слушателя и музыки. Длиннющие вступления к “Death Magnetic”, “Dark Passion Play”, “The X Factor”. Вот и у «Корнов», откуда ни возьмись, появилось полутораминутное интро. Ожидание встречи, наступления момента истины... И вот, кажется, на первый взгляд (прослух?), все хорошо. Привычный мощнейший грув, специфичный гниловатый нестройный звук баса и гитары. Вот только где же голос Джонатана Дэвиса, «подобный лаю бультерьера, проглотившего пчелиный рой» (цитата из журнала четырнадцатилетней давности)? Почему у меня такое чувство, что этот альбом близок скорее к примитивистскому «Take a Look at the Mirror»? Не столь давнему, и совсем не такому «трушному»… И где, в таком случае, хиты, черт подери?!! Много знаков вопроса в этом тексте, как много и вопросов к самой музыке. Конечно, слушать ее необходимо неоднократно и вдумчиво, хотя бы ради понимания того, стоит ли тратить свои кровные на этот альбом, или достаточно выдать ему прописку в дальнем уголке жесткого диска. Может быть, чуда и не происходит, но такие композиции, как «The Past», «Holding All These Lies», “Oildale”, “Are You Ready to Live”, начинают вызывать явную симпатию. Хорошие песни, пожалуй, самого спокойного, одного из самых уравновешенных, и в чем-то даже лиричного альбома легенд американской альтернативы. Вот только зачем обманывать слушателей? То, что Дэвис «разрыдался» в конце финальной песни, даже не приблизило сей релиз к трагичной концовке самого первого альбома. А ведь «Holding All These Lies» - едва ли не самая эмоционально яркая песня на этом релизе. Да и в целом впечатление остается не самое радужное. На «Remember Who You Are» надоедает, в первую очередь, обилие чистоголосых распевок. Затем обращаешь внимание на какую-то шаблонность гитарных партий. И совсем тревожно становится, когда задумываешься: «а какие из представленных песен я бы желал услышать на концерте формата «бэст оф?». Так что в итоге:
|
| |
|
|
|
|
|
| Знаете, что... Можете хаять этот отличный альбом и называть его повторением пройденного, переиначиванием старого и обвинять в отсутствии нововведений, однако, альбом великолепен! Конечно, его, как и большинство дисков Hypocrisy сложно понять с первого раза, в глаза бросаются только явные преимущества, к коим относится отличный звук (ну, об этом речи и не было никогда - даже грязно записанные альбомы типа "Hypocrisy", "The Final Chapter" и "Abducted" воспринимаются без снижения оценки за качество - это сделано специально, для поддержания духа группы), и отличная, бьющая через край атмосфера, но когда альбом распробуешь, начинаешь понимать, что это - один из лучших дисков команды!
Атмосфера заслуживает отдельного абзаца рецензии... На альбоме "The Fourth Dimension" она была чисто депрессивная, на альбомах "Abducted" и "The Final Chapter", которые очень похожи по смысловому наполнению, была атмосфера, вызывающая ассоциации с загнанным в тупик зверем - он в отчаянии, понимает, что ему приходит конец, но готов порвать всех, кого сможет, чтобы не даться легко. На одноимённом группе альбоме витает атмосфера сумасшествия, психической неуравновешенности и безумия, что было достигнуто благодаря вокалу - кто слушал, тот меня поймёт. На альбоме "Catch 22" я атмосферы, к сожалению, не заметил - мне вообще этот альбом не очень понравился (опускаю комментарии по "Into the Abyss", так как не довелось ещё услышать). На рецензируемом же диске в формировании атмосферы как никогда участвует обложка, точнее, её цвет - колеблющийся от чёрно-синего до белого. Она здесь давящая на мозг, мрачно-агрессивная и озлобленная. Так же присутствует частичка безысходности. В общем атмосфера здесь уникальная, и лучшая, на мой взгляд.
Из песен хочется отметить "Born Dead Buried Alive", которая совмещает в себе достаточно быстрый ритм, начинающийся со слов "But something went wrong that fateful night and the cosmos went berserk...", и среднетемповый кач, с которого начинается и которым заканчивается трек; самый атмосферный номер на диске, "Eraser", на который снят очень хороший клип, прямо-таки источающий из себя безысходность и злобу вследствие этого (к слову, песня по-настоящему запала в душу именно после того, как я посмотрел клип); энергичный боевичок "Stillborn" и умопомрачительный переход в песне "New World" (God, in decay, just making all the rules Earth, finally, forgot the tombs), который, в общем-то, и вытягивает всю песню, а также "Dead Sky Dawning", берущую своим напором - хотя скорость вроде невысокая.
Мне кажется, это единственный альбом "Лицемерия" позднего периода творчества (1999-2009), начисто лишённый блэковых элементов (а "Virus" же - вообще по сути вообще атмосферик-блэк, дэт там чисто впридачу), что, однако, нисколько не умаляет его достоинств.
Исполнение выдержано на уровне "чуть выше среднего", но выше уже написали, что играют именно на том уровне, на каком надо - ни больше, ни меньше.
Мне альбом очень понравился - слушайте, наслаждайтесь! Ставлю высший балл!
|
| |
|
|
|
|
|
| Из всех существ с именем Урм мне на ум прежде всего приходит робот из рассказа Стругацких. Робот, переставший действовать согласно заложенной в него программе и отправляющийся исследовать окружающий мир, открывая и выламывая двери, попадающиеся на его пути. Вполне прямолинейное поведение, как раз в духе сокрушающей и прямолинейной музыки Protector. Там, где воображаемую дверь можно открыть просто нужной комбинацией щипков гитарных струн и ударов барабанными палочками, она размеренна, относительно спокойна и гнетуще тяжела. Местами, где для преодоления незримых препятствий нужно увеличить напор, Protector ускоряются, становясь очень похожими на Sepultura в начале ее существования. Нельзя не заметить и зловещие изменения в голосе Мартина Мисси, как никогда близком к гроулу. Все остальные изменения по сравнению с предшествующим полноформатником вполне можно описать набором фраз-штампов, связанных с естественным творческим самосовершенствованием. Больше цепляющих риффов, разнообразия в композициях, больше осмысленности в соло-партиях... Зато неизменно узнаваемы тексты. Протест против нацизма во всех его проявлениях и описания сцен насилия чередуются со вполне милой "лирикой" на извечную подростковую тему "муравьев в штанах". Ну еще один немаловажный пункт: вместе со "взрослением" группы проявился и определенный расчет в ее творчестве. Расчет, прежде всего, связанный с выходом на уровень крупных концертных площадок, а, если очень повезет, то и стадионов. Мелодичное вступление к "Capitascism" вполне сойдет в роли фирменного интро, предваряющего выход группы на сцену, ну а "Urm the Mad" просто создана для скандирования ее строк-лозунгов тысячной толпой. Надо сказать, расчет был верным: команда находилась на пути к вершине жанра, которой станет их "A Shedding of Skin". Другое дело, что вскоре участь собственно Protector, да и трэш-дэта в целом будет весьма незавидной...
|
| |
|
|
|
|
|
| Вот и пришло время ругать эту неплохую, в общем-то, группу. Замахнувшись на выступление с симфоническим оркестром, Epica явно переоценила свои силы.
По порядку. Как и на концерте Therion в Мишкольце за год до Epica, первая часть концерта состоит из переаранжированных в металлическом стиле классических опусов. Я твердо убежден, что какое-либо изменение классических произведений – чуть ли не самое бессмысленное занятие в музыке. Лучше классика от этого точно не станет, на то она и классика. Но если у Therion получилось сделать хоть что-то толковое, то Epica, что называется, сели в лужу. Therion удалось выбрать такие произведения, в которых тяжелая гитара и барабаны более-менее уместны, а вот Epica просто переиграли самые известные композиции, знакомые, наверное, даже глухим, вроде «Dies Irae» Моцарта и «Пещеры горного короля» Грига. Видимо, на более грамотную подборку просто не хватило знаний в классической музыке. К слову сказать, «Dies Irae» исполнена просто ужасно, я бы никогда в этой звуковой каше не узнал знаменитое произведение. То ли записывал кто-то криворукий, то ли с хором что-то было не так… А уж играть в «классическом сете» саундтреки к фильмам – это просто смешно. Они не имеют ничего общего с классической музыкой, исполнять какой-нибудь помпезный опус голливудского «композитора» и классические шедевры на одной сцене, по-моему, просто кощунственно. Но вот Epica думает иначе… Ладно, тем более что как раз в помпезных саундтреках гитары и барабаны звучат не так чужеродно и неплохо добавляют мощи и пафоса. Потому лучшими в первой части концерта вещами я бы назвал переигранные «Имперский марш» и попурри тем из «Пиратов Карибского моря».
Вторая часть, состоящая собственно из песен Epica, оставила о себе значительно лучшее впечатление. Самое лучшее, что тут есть, это, конечно, вокал Симоны. Вживую она поет так же великолепно, как на студийных записях. Я бы не поверил, что она сможет без сучка, без задоринки спеть, например, сложную вокальную партию в «Chasing the Dragon», однако она отлично справляется, и не похоже, что ее пение было основательно исправлено в процессе сведения, звучит очень естественно. Я восхищен. Некоторые песни она поет немного в другой манере, чем в студийной записи, например, «Cry for the Moon», но это никоим образом не недостаток. Другие участники группы тоже хорошо делают свое дело. А вот к чему возникают вопросы, так это к оркестру и хору. Все-таки в музыке Epica они играют не такую большую роль, и часто возникает вопрос, а зачем вообще было привлекать такую кучу народа, если их почти не слышно? Хор в основном на подпевках где-то на заднем фоне (такой несложно сделать и на клавишах), наличие оркестра во многих песнях вообще скорее интуитивно чувствуется, чем слышится. Более-менее проявили себя оркестр и хор только в «Blank Infinity», “The Phantom Agony” да еще в паре песен. Еще, кстати, вторая часть концерта хороша своей продолжительностью. Если те же Therion сыграли только 9 своих песен, то Epica – 16, полноценный концерт. Видимо, потому что у Epica не было проблемы, как поместить все выступление на DVD.
Подытоживая, за вторую часть концерта я бы поставил 8, минус один балл за первую часть, потому общая оценка 7. И, надеюсь, они скоро запишут DVD, пусть даже без оркестра и хора, не так уж они необходимы. Как говорится, кесарю - кесарево, а богу – божье (похоже, эту фразу будут часто повторять применительно к выступлениям метал-групп с оркестром).
|
| |
|
|
Добро пожаловать в раздел рецензий!
то вы можете высказать их по этому адресу.