К счастью, когда ищешь дилеров безумия в мире экстремального метала, кандидаты и соискатели на поставку появляются тут же. Таковы, например, американцы Ehnahre – адепты гипнотически-тленных построений перегруженного баса и созидателей на этом остове громады болезни и мизантропии, а иногда – само олицетворение противоречий медленного- вязкого и быстрого-хаотического. Единственная константа тут – раздираемый ненавистью скрим, все остальное приходит и уходит: сладжевый рифф (группа все-таки назвалась с намеком на песню с 3-го альбома Eyehategod), пугающая эмбиентная подложка, индустриальный луп, каламбурная электроника... В дребезжащем и испытывающем психику на прочность думе ничего противоречащего стучащему в следующую минуту бласту нет. А возможно, это группа бесконечно и каждую минуту джемует, потому мы слышим разрозненные куски разных стилей агрессивного. Группа нередко застывает, очарованная своими же темными мощностями, выраженными одним только рычащем басом, но неразрешенное напряжение и потенциал к психопатическому развитию присутствуют всегда.

Признаться, доминанты музыки, тот же бас (в каждой строчке про него приходится, он неискореним) и стенающий рык могут быть довольно надоедливы, меня больше прельщают скоростные параноидальные комбинации ударных (барабанщик крайне хорош) и жужжащая гитара, если к этому примешаются атональная возня инструментов или облака белого шума, я вовсе не против. Также не скрою, небольшие просветления хотя бы в виде мягкого чистого вокала или ориентального пения тоже чуть лечат от плотного вала безумств. К тому же, Ehnahre, как вы должны были понять ранее, умеют художественно использовать паузы и умолчания со стороны того или иного инструмента. Учитывая немалую в среднем продолжительность трэков (точнее их точнее было бы назвать сюитами) это особенно ценно. Заключительный номер диска "Birth" особенно яро удаляется от экстремального метала к академическому авангарду.

Текстов своих у Ehnahre нет, они используют свой мрачный саунд-дизайн для воспроизведения лирики настоящих поэтов, а не выскочек из андеграунда... ну и чтобы не поганить достойную музыку низкими виршами. Спорный подход, снимающий немалый груз ответственности с творцов... В этот раз нас метафизически сопровождают ирландец Фредерик Роберт Хиггинс, австриец Георг Тракль и американцы Уолт Уитмэн и Джон Робинсон Джефферс.

Полюбить такой альбом непросто, но уважать несложно, проведенная над ним большая работа очевидна. Американцы запросто становятся в ряд иных "трудных" медленных и не совсем коллективов: Esoteric, Corrupted, Portal... список не закончен...

Blackknot   4 ноя 2019

В середине августа 1969 года в американском Вудстоке состоялся легендарный рок-фестиваль (Woodstock Music & Art Fair). Планировали, но по разным причинам тогда там не смогли выступить The Doors, Frank Zappa, Iron Butterfly и некоторые другие уважаемые люди. Получили приглашение, но ответили отказом британцы Procol Harum, Jethro Tull, Led Zeppelin, The Moody Blues и много кто ещё... Были приглашены и The Beatles, на что Джон Леннон ответил, что это уже невозможно. The Rolling Stones же организаторами даже не рассматривались в качестве участников того исторического мероприятия.

А вот в начале декабря "роллинги" оказались среди хедлайнеров другого рок-фестиваля (Altamont Speedway Free Festival). 6 декабря они вышли на сцену этого городка, что неподалёку от Сан-Франциско в Северной Калифорнии. Байкерская бригада "Ангелы Ада", нанятые "роллингами" для обеспечения безопасности, оцепила сцену. Однако часть беснующегося зала толпой окружила подходы к подмосткам, когда на них вышли The Rolling Stones. Несколько наиболее отчаянных фанатов сделали попытку прорваться сквозь оцепление. В ответ охрана пустила в ход кулаки и дубинки. Одному темнокожему парню досталось особо - прямо на глазах у музыкантов его повалили на пол перед сценой и забили насмерть. "Ангелам" показалось, что Мередит Хантер (так звали этого юношу) был вооружён... Группа доиграла свою песню до конца и только тогда покинула сцену. А та жуткая расправа была заснята американскими документалистами Альбертом и Дэвидом Мэйслзами (Albert & David Maysles)...

1969 год для The Rolling Stones стал годом потрясений. История в Алтамонте была последней в том ряду. А в начале июля произошла трагедия, ставшая закономерным исходом затянувшейся человеческой беды, которой вполне могло и не случиться, только никто из музыкантов группы и окружения Брайана Джонса не сделали для этого ровным счётом ничего. Один из основателей и лидеров RS пал жертвой не только наркотиков и алкоголя, но и холодного человеческого безразличия.

Ещё в декабре 1968 года, сразу после выхода их последнего студийного LP "Beggars Banquet", "роллинги" снялись в цветном муз. фильме "The Rolling Stones Rock and Roll Circus" с участием Джона Леннона, The Dirty Mac, The Who, Jethro Tull, Марианны Фейтфул, Taj Mahal. Однако, зрители и слушатели смогли увидеть этот декадентский и ничего особенного из себя не представляющий видео-концерт только в начале нулевых. А в ноябре того же года группа, чтобы как-то заполнить возникшую паузу, собралась в Olympic Studios в Лондоне, где с нуля подготовила первую запись для своего нового альбома. Ею оказалась самая сложная и одна из стержневых композиций с непривычно длинным названием "You Can't Always Get What You Want". И когда уже рабочая запись была готова что-то побудило продюсера Дж. Миллера принять неординарное решение добавить в начало и концовку этого опуса смешанного хорального звучания. Вступление с мужским хором и тремя солистками, пасторальной валторной многоликого Эла Купера придали композиции академической утончённости и ещё большей смысловой весомости, а программа альбома в целом обрела некую идейную завершённость. Ход был неожиданный, пожалуй в чём-то рискованный, но, как оказалось, верный.

Настоящая же студийная работа над будущей пластинкой началась лишь в феврале 1969 года. И затянулась в силу разных причин до июля. И вновь не обошлось без кадровых проблем. Брайан Джонс, некогда один из столпов RS, становился всё более ненадёжным и неуправляемым звеном в составе. По большому счёту на него уже всерьёз и не расчитывали, скажу больше, на Брайана с его закидонами просто махнули рукой. И даже когда он присутствовал в студии, что случалось всё реже, он был либо пьян, либо под действием наркотиков. А когда в мае он ещё и в аварию на мотоцикле угодил, то всё для Б. Джонса на этом по сути и закончилось.

Практически все гитарные партии во всех девяти номерах пластинки были исполнены Китом Ричардсом. Надо признать, эта работа "роллингов", как никакая другая и до и после, в основе своей выполнена усилиями основного гитариста RS. В "Live With Me" он исполнил ещё и партию на бас-гитаре, а песня "You Got The Silver" практически вообще его. Здесь Кит ещё и вокалист в единственном лице, хотя вокал и не его дело, как всем нам известно. Впрочем, в этом блюзовом номере такая задача не стала для него невыполнимой, а для слушателя неискушённого столь неожиданная подмена вокалистов в ходе студийной записи этой песни и вовсе останется незамеченной. Кстати, это был первый случай в истории RS, когда на вокале присутствовал не ведущий солист группы, хотя как соавтор этой песни Мик Джаггер фигурирует.

Мик Тэйлор, новый участник RS, своей располагающей внешностью и скромными манерами изрядно контрастировал с остальными "роллингами", которые даже на сцене больше походили на шпану из подворотни, чем на восходящих звёзд британской рок-музыки. Однако, это никак не мешало молодому, но уже достаточно квалифицированному гитаристу, обрести "химию" с Китом Ричардсом. Впрочем, участие Тэйлора в работе над "Let It Bleed" ограничилось всего лишь двумя гитарными пассажами в двух номерах альбома, которые к тому же он исполнил уже, что называется, постфактум.

Зато в "Honky Tonk Woman" Мик развернулся сполна и в тандеме с К. Ричардсом они выдали вполне себе убедительный хард-рок. По тем временам просто крутой. Эта песня вышла отдельным синглом в начале июля и высоко котировалась в разного рода рейтингах. По сути "Honky Tonk Woman" - это существенно утяжелённый вариант программной "Country Honk" с отчасти изменённым текстом. Идея же написания этой песни пришла в головы М. Джаггера и К. Ричардса ещё в декабре 1968 года, когда после "сдачи в эксплуатацию" "Beggars Banquet" их обоих каким-то ветром занесло в Бразилию. Вот там-то в жарком климате местечка Матана, что в провинции Сан-Пауло, они и сделали набросок этой простенькой кантри-песни. Записана "Country Honk" была уже в Лос-Анджелесе в марте 1969-го, где к вокальному дуэту Джаггер - Ричардс присоединилась бэк-вокалистка Нанетт Ньюман. Вся звуковая гамма этого трека с уличным шумом по замыслу музыкантов и их продюсера должна была создавать в представлении слушателя атмосферу придорожной забегаловки в каком-нибудь, скажем, техасском захолустье, где подвыпившие парни нетвёрдыми голосами под раздолбанную шестиструнку и пиликанье местного скрипача-самоучки надрывно радуют себя и случайных посетителей. Получилось вполне себе убедительно.

Другое дело "Honky Tonk Woman". Это уже серьёзная хард-роковая тема с твёрдым вокалом Мика Джаггера и суровыми гитарными риффами.

А теперь - титульная композиция. Строго говоря, "Let It Bleed" -это ещё один клон "Country Honk". Тот же пресловутый "квадрат" в мелодической конструкции (четыре чередующихся в одной последовательности аккорда), да и аккорды по существу те же, только с другим размером такта и вместо кантри звучит умеренный блюз-рок с акустическими клавишными Яна Стюарта и двумя ведущими гитарными партиями К. Ричардса. Обращает на себя внимание колоритный вокал Джаггера с интонациями, которыми он искусно маскирует свои, прямо скажем, скромные голосовые данные. А вот в "Love In Vain" его (Джаггера) ожидала засада. Тягучий блюз, где Мику пришлось выжимать из своих голосовых связок максимум их возможностей. И в концовках каждой фразы его голос предательски дрожит. Вытягивать высокие и средние долгие ноты - это гибельный для Мика Джаггера путь. Хорошо, что продюсер и сам Мик это вовремя поняли.

Вот в "Monkey Man" М. Джаггер в своей стихии. Мощный роковый гитарный саунд (Кит Ричардс на высоте!), в котором Мик изощрённо варьирует свою вокальную партию, импровизируя как ему вздумается. Вторая часть композиции особенно впечатляет, когда подключается вторая гитарная партия под размашистые разливы клавишных Ники Хопкинса, а Джаггер срывается на экзальтированный вокал.

LP "Let It Bleed" существенно расширяет кантри-блюзовое "русло" предыдущего альбома RS. "Банкет нищих", будем откровенны, в какой-то степени получился в ретро-стиле. Здесь же "роллинги" продвинулись дальше. Главным же образом эта работа показательна тем, что в ней группа практически определилась со "средой обитания". Музыканты и Джимми Миллер нащупали и утвердили для себя те стилевые формы, которые для них оказались приемлемыми, и которыми они будут следовать пять ближайших лет. Развиваясь и совершенствуясь.

МихаилБогданов   4 ноя 2019

По сути альбом "Абоминог" ознаменовал начало новой жизни Хипов, так как был выпущен на переломе всех неудач и начала воплощения новых идей Миком Боксом, которые он был вынужден воплощать, дабы вернуть хоть часть того успеха, который у них был в "золотой период". Эти идеи были также связаны с набором нового поколения талантливых музыкантов (Peter Goalby - вокал, John Sinclair - клавишные и Bob Daisley - бас). К тому же после немного неудачной работы у Оззи Озборна, возвращается обратно барабанщик Ли Керслейк. Жаль, что "классический состав" ограничивается только Боксом и Керслейком; напоминаю что это первый альбом записанный без участия, уже тогда признанного легендарным, клавишника, композитора, гитариста, вокалиста и просто мозга группы - Кена Хенсли. Но даже здесь ещё присутствует его след, и это, конечно же, композиции "Too Scared To Run" и "Think It Over", к ним я вернусь позже.

Рассмотрим данный альбом. Во-первых, заметно кардинальное изменение стиля в сторону коммерции, и если прошлый альбом был исполнен в поп-роковом ключе, то тут ощущается крен в сторону "тяжелой" коммерции. Чувствуется влияние "новой волны британского хеви...", влияние АОR-a и порой даже позднего диско. Во-вторых (которое связано с первым), очень мало присутствуют "фирменные фишки", а это орган Хаммонда и гитарный эффект "вау-вау", но при этом возросло использование синтезаторов. То, что касается вокала - в отличие от Сломана, Пит Голби обладал на тот момент более "правильным" и приемлемым для "Юрай-Хип" голосом, поэтому к нему абсолютно никаких претензий. Басист Боб Дэйсли уже успел на тот момент поучаствовать в группах Rainbow и Ozzy Osbourne. Не нужно сравнивать сие творение с ранними альбомами группы (1970-1976 гг.), это даже будет неадекватно, поскольку здесь мы имеем совсем другую группу.

Из композиций данного альбома хотелось бы выделить несколько заметных вещей, которые так или иначе надолго врезались в мою память.
1. "Too Scared To Run" - яркий хард-рок боевик, с прекрасно исполненным барабанным ритмом и великолепной мелодикой. Идея была записана ещё при участии Кена Хенсли, но полностью композиция была завершена во время создания альбома. Музыкальный материал наполнен звучанием Хаммонда, в исполнении Джона Синклара, без присутствия различных новомодных на тот момент фишек.
2. "Chasing Shadows" - напичканный различными клавишными вставками, с сильно выраженными гитарными риффами, рок-номер. В начале звучит расслабленный куплет, далее следует "ступенькообразный" переход и ураганный припев. Не знаю с чем сравнить, но в плане мелодий и драйва - потрясающая вещь.
3. "That's The Way That It Is" - мелодичная, немного мрачная, но в целом удачная павер-баллада. Ещё одна вещица, напоминающая эпоху 70-х.
4. "Think It Over" - несмотря на свое "неклассическое" звучание, довольно тяжелая песня, вдобавок обладающая неповторимой атмосферой. Композиция написана Болдером и Сломаном, также присутствует на альбоме "Conquest" (1980 г.), но здесь представлена в более завершенном и, я бы сказал, в лучшем виде.
Остальной материал более чем достоин быть услышанным

В завершение не могу не заметить, что альбом сразу же пришелся по душе не только фанатам команды, но и многие музыкальные критики оценили профессиональную работу музыкантов. Единственное, что мало кому нравилось тогда, это то что пластинка слишком "американизированная", ведь тогда и Мик Бокс любил говорить об этом, когда ему задавали вопрос, он отвечал что у их "продюсера Эшли Хоу "американская" голова на плечах". Оценка - 8 баллов...

AlexanderZhigulin   2 ноя 2019

Хотя некоторые на этом портале, кажется, могли бы четверть профессиональной жизни положить на освещение дэт-н-ролла, это бравое трио из Шотландии до сих пор обойдено вниманием. Может, коллектив кажется кому-то двойником Каркасса – есть в группе и человек, похожий на Штира, и дредастый репликант Уокера – к тому же эти тоже вплетают кутежные рок-н-ролльные элементы в свой дэт. Только они делают это по-своему, без фанфар и непретенциозно, словно дали зарок андерграунду не слишком высовываться и стараться понравиться.

Korpse промышляют грузным, грувовым смертельным металом с частыми инструментальными брейками и периодическими опрощениями до связки бас-ударные, когда гитара уходит в свободное плавание дабы принять на себя функции традиционного рока или просто повисеть наркоманской дымкой воя и скрежета. Риффовые основы шотландцев мощны и надежны, а хард-рок, скорее даже стоунер позволяет им не замкнуться в собственной важности, не тривиализироваться, они вдыхают в музыку простоту и расслабленность (заголовок "Illegal Music" считаю неслучайным), особенно примоченными психоделическими этюдами. Исключительно хорош и барабанщик, задорно отстукивающий и гривотрясную прямолинейность, и озорные сбивки даже технического уровня брейкбита, и рок-мантры на томах (бластов нет, вредят стилю, отвечаю!). Если сравнить коллектив с основными боевыми единицами подобного стиля, то и Carcass, и Gorefest, и Pungent Stench умели делать хиты, Korpse такой дешевой популярности не ищут. Они больше по части укурить звучание, зафузовать дэт, нашпиговать wah-wah-эффектом соляки, в общем художественная глубина, психоделическая правда характеров для них важнее всего. Так, финал альбома, 12-минутная "From the Heart" только наполовину адекватная песня, во 2-й части шотландцы отпускают поводья здравого смысла, и манипулируют с пленками, на которых словно записан какой-то мультфильм. В остальных трэках, запомнить которые нелегко, благо там постоянно происходит конкуренция дуболомных дэтовых форм под Gorefest 1992-1994 и более радужных рок-проявлений, под которые хочется двигаться более традиционно от сдвинутого сознания, набирается прилично радости и угара слушателю. Неудачным какой-то номер язык не поворачивается назвать. Запал в душу заглавный трэк, нравится центральный грозный рифф и все мутации вокруг него.

Мне альбом безусловно по душе. Психоделии и ретро-фана напущено довольно, слабым и неубедительным ни один трэк не является, а хиты – это по желанию, знаете ли. Но за них определенно шли бы баллы. P.S. Сейчас, к сожалению, более знамениты тезки шотландцев из Голландии, играющие куда менее "штучную" и более популистскую музыку.

Blackknot   1 ноя 2019

По правде говоря, я не шибко знаком с британской дэтовой сценой, в отличие от шведской, польской или голландской. Даже из четвёрки самых известных коллективов Туманного Альбиона (Carcass, Napalm Death, Benediction, Bolt Thrower) музыкальную значимость для меня представляют исключительно “паталогоанатомы” из Ливерпуля. Вот в руки мои загребущие попали шотландцы Korpse и их дебютная работа “Pull The Flood” 1994 г. В принципе, альбом не несет в себе особой ценности или каких-либо прогрессивных идей. Разве что, гордые потомки Роберта Бёрнса и Уильяма Уолласа, нахлебавшись национального напитка, попытались одними из первых поиграть дэт’н’ролл. Но годом ранее до них это уже сделали Entombed, и у шведов получилось это гораздо талантливее, я уж не говорю о недостижимой вершине стиля в лице “Swansong”, который вышел в 1995 г. Трио Korpse вываливает на слушателя ушат рыхлого глухого полуподвального звука. И поэтому попытки ускориться и заиграть более зверско и брутально буквально тонут в этом ватном болоте вместе со слаборазличимыми гитарными соло. Басист Флафф исправно гроулит в микрофон, и его глуховатый рык по тембру напоминает Томи Коивуссари на старых альбомах Amorphis и Яна-Криса де Койера из Gorefest, а также радует иногда нехитрыми соло-проходами на своём инструменте, особенно это заметно в композиции “Х”. Вообще, “Pull The Flood” альбом проходной и малоинтересный, за исключением последнего 12-минутного трека “From The Heart”, и лишний раз доказывающий, что дэт не является сильной стороной музыкального наследия жителей Соединённого Королевства.

rassol   1 ноя 2019

Докуда еще нужно будет перекапывать старые огороды прог- и техно-дэта, чтобы перестали всплывать ранее не попадавшиеся на глаза экземпляры. Французское трио Caarcrinolas использовало формат демозаписи, чтобы заявить о себе миру, и, как часто водится, на нем и остановилось, больше так ни разу подвиг и не повторив. Имеем что имеем. 4 трэка нарочито странного, неровного дэта без сквозных тем, с невыпирающими, зарытыми в глубине саунда экстравагантными партиями клавишных и кнопочными же заставками а-ля мрачноватые н/ф-мультики. На "Яйце" довольно игривый, но при этом нехлипкий гитарный материал, мелодически богатый, со срывами в галопирующий забой, с громким хлестким басом и неряшливыми барабанными партиями (косноязычно, насколько позволяет природа приема, сыгран бластбит). Вокалом для всего этого безобразия служит непроницаемый олдовый гроул, напоминающий мне старого-доброго Tomi Koivusaari. Парни могли бы далеко пойти, и руки-ноги на месте, и идей вагон и маленькая тележка, и атмосферность тут как тут. Но и в этом виде материал не стыдно и самому послушать и друзьям показать: заповедный эклектичный дэт-метал на сносном саунде на дороге не валяется. К тому же многие ходы французов зажигательны и драйвовы, в этом они не дают заскучать, тащат за собой своими чудными танцевальными ритмами. Наиболее живыми и эклектичными кусками Caarcrinolas при должном огрублении аналогий могут напомнить и Phlebotomized и Edge of Sanity. Но последовательности и цельности нужно бы ребятам добавить.

Искренне жаль, что французы не дожили до полного метра, странного и одновременно многообещающего в плане хитов материала в нашем андерграунде не так и много. Рано еще оставлять в покое грядки...

Blackknot   1 ноя 2019

Значимый сплит, в котором еще не капитулировавший в стан черного метала коллектив Nomicon разворачивает полотна подвижного мелодичного техно-дэта с угрожающим не то гроулом, не то хрипловатым чистым вокалом. Sarnath, в свою очередь играющий здесь дум-дэт, затем пустится в хэви-металические утехи. Начнем со сложных дэтстеров. Мелодий хоть отбавляй, они то законченные, ветвистые, то наносятся мазками на бегу. Много и смен темпа и размеров, и бесконечной мутации трэка ("Occurence" и др.) – кто-нибудь, остановите их, так нельзя! Материала Nomicon тут почти полчаса, но какие это полчаса: до отказа забитые техникой, где не только гитары чудят постоянными, нервозно ложащимися узорами, но и бас выдает удивительные пружинистые кренделя. Только вот это не песни, а концентрат приемов техно-дэта, руководство по его изготовлению, но не само законченное блюдо. Внутри не пропеклось.

"The Me / Northodox" – сплит 2-х очень непохожих команд, ибо техника ради самой техники и душа две вещи несовместные. Именно этим плохим занимались Nomicon, именно этим хорошим и правильным займутся Sarnath. Вторая группа попросту остужает, остепеняет, замедляет, одомашнивает релиз, тотально перехватывает пальму первенства у Nomicon благодаря нетупой душевности творчества. Будучи довольного энергичным примером дум-дэта, группа сильна повествовательными интонациями своего саунда и бодрящим полугроулом-полускримом эпохи раннего блэка. Крепкие мелодические решения повсеместны, ну а затяжные соляки Antti Kamppuri – просто блеск. Добродушно бурчащий бас и теплые ударные довершают празднество. Есть и приятные неожиданности: перкуссия в финале "The Fantome Reign (Kali Yuga)". В общем и целом интересный сплит 2-х образцов малоизвестного экстрим-экспорта Страны Тысячи Озер, превосходно дополняющих друг друга. А скрестить их – и вовсе вышло бы нечто уникальное: ратный думовитый дэт с расколотым постоянными выкрутасами сознанием – вернее, несуразное.

Blackknot   1 ноя 2019

Когда-то Public Enemy постулировали центральную идею, которой следует руководствоваться в современном искусстве "Don't believe the hype". Иногда, на самом деле, можно... Ведь появившийся буквально из ниоткуда в Денвере квартет Blood Incantation пришел на сцену воскрешать лучшие традиции золотых времен жанра. На их дебютном альбоме не собрание штампов и клише тех самых времен, а концентрированные триумфы в сражениях, которые в итоге помогают завоевать музыкантам место в пантеоне смерти. Много чего они попробовали, но в рамках строго понимаемой и чтимой традиции. Куча всего напрямую дышит началом 90-х: хтонические околодумовые замедления, какофоническое звукоизвлечение в соло, идиллические инструментальные вкрапления в мрак. То есть, их приемы определенно вдохновлены прошлым (пресса Morbid Angel или Death непременно помянет), но пропущены через себя и осмыслены авторски.

После того, как перед нами как миг пронеслась нашпигованная идеями "Vitrification of Blood (Part 1)", другие трэки слушаются просто как интерлюдии или радиохиты, но волноваться не надо: и там клубок идей и удачных работающих приемов. Дэт олдскулен и подчеркнут добротным звуком, с одной стороны, резок и парадоксален, с другой - округл и эпически сглажен. Материал сделан максимально бесшовно, мозаичная структура трэков мотивирована хорошим вкусом ребят и никогда не чрезмерна. Текста очень немного, инструментальному развитию отводится прилично времени, в результате запись дарует большое количество образных картин при прослушивании. Чисто инструментал с претенциозным, с моей точки зрения, заглавием "Meticulous Soul Devourment" разворачивает во всю мощь то, что делали робко Pestilence и иже с ними: медитативное странствие акустики (даже под средневековье), обрамленное космическим эмбиентом. Так-то творчество Blood Incantation на космосе и зиждется и астральной смертью погоняет.

Говоря о музыкантах, можно сделать вывод, что BI – супергруппа, только с безвестными участниками. Да и идей в супергруппах заслоняются амбициями талантов участников. Тут не так: идеи равноценны способам их репрезентации, неослабевающая композиционная интрига поддерживается скиллами музыкантов. Более всего впечатляют гитаристы: на диске с десяток отличнейших, очень непростых и взывающих к технике крышесносящих риффов, ярчайшие, когда рафинированно-прекрасные, а когда и сумрачно-психоделические соло, – это идеальный альбом гитарного мастерства под знаменами дэт-метала. Барабаннер гуляет со своим мастерством неподалеку, умея и в бластбит, и в олдскульный галоп, и по тарелочкам пройдется, any colour you like, одним словом. Координаты басиста услышать и обрадоваться: 5-ая минута второй части "Vitrification of Blood".

В общем, Blood Incantation не делают прорыва в космос путем смешивания дэтовых стандартов с иными стилями, но достигают перфекционизма в рецептуре, заложенный еще тогда, но актуальной вечно. Убежден, что такому релизу, что закрывает лакуны жанрового текста, не дОлжно бы жалеть самой высшей оценки. Недостаток у альбома только один и самый смешной из возможных: он ощутимо короток при тех возможностях и воображении, которыми обладают музыканты. Я терпеть не могу избыточность материала, но тут отчетлива другая крайность. При еще одном эпике, равновеликом открывашке, это была бы безукоризненная вещь…

Blackknot  28 окт 2019

От трущоб Нью-Йорка до задворок Нью-Джерси тематика боевых искусств привлекает музыкантов от хардкор-рэпа до дэт-метала. Ореол высокой духовной дисциплины и физической силы и ловкости, кажется, не может не облагородить любое творчество. Бравые мужики из Dim Mak, образовавшейся на развалинах дэт-трэш-легенды Ripping Corpse, предлагают как раз-таки максимально цепкий и проворный дэт, чтобы удовлетворить потребности рвущейся наружу лирики. Звучание команды вполне самобытно и ни разу не затаскано. Выдающий будто речевки в уличном стиле вокалист Скотт Рут знаком нам еще по RC и здесь заряжает музыку невероятной энергией и железной харизмой, приближает ее к простому люду отчаянными рефренами. Не убоюсь продолжить: этому мужику даже на хип-хоп вечерах в стиле "Открытый микрофон" было бы комфортно где-то рядом как раз с участниками Wu Tang Clan. Про гитарную начинку тоже разговор особый. Не силясь и надрываясь оригинальничать, гитаристу удается играть очень непринужденно, сбалансировано и неглупо не в чьей-то традиции, а в своей собственной, замешивая в одном котле дэт, трэш и хардкор в своей медленной ипостаси, пока вокалист и барабанщик флиртуют с рэпом и джазом соответственно. Брэндон Томас предлагает лучшие из возможных ритмических сопровождений: постоянно деятельно участвуя, но никогда не выпячивая свой вклад более чем нужно, он прекрасно и ненавязчиво отыгрывает прямолинейные скоростные пассажи, прыгучие коровые моменты и может навалять сколько угодно сбивок, когда того требует момент. Момент в "Sorry", когда он создает джазовитый ритмический фон с райдом и добавляет колотушек на рабочем барабане, меня покорил. С другой стороны, его гипербласт не хуже канадских в "Drunk with Demons". Это в целом определенно одна из лучших драммерских работ в жанре. Басист долго прячется, но потом cполна раскрывается в "Gas Poured on Flame".

В общем, знаете что, именно с такими ребятами, как этот квартет, я бы пошел в разведку. Логично, что люди, повязанные общими интересами еще и помимо музыки, могут сделать что-то необыкновенное путем сложения талантов. За весь альбом мне ни разу не захотелось, чтобы он скорее закончился, хотелось возвращаться к каждому трэку снова и снова. Количество интересных решений в плане риффов и интенсивность ритмо-паттернов это позволяет. Прослушать на одном дыхании – это, бесспорно, клише, но в реальности случаи оправданного его употребления можно пересчитать по пальцам. Конечно, именно спортивный азарт музыкантов повинен в крутости этого релиза, но он и привносит в него один небольшой недостаток. Натаскивающий воспитанников как сэнсэй/тренер Рут порою порою до изнеможения тиражирует одни и те же слова рефрена: “Dragon's will”, “I've fallen”, “Weak won't survive” – это со временем начинает немного напрягать. Но это, как я уже сказал, издержки эстетики. Восточный колорит можно было бы усилить сэмплами, но американцы пошли по суровому пути рубить с минимумом украшательства.

Все-таки есть в [экстремальном] искусстве такой момент: самые сокровенные произведения создаются на пересечении традиций и новаторства, ни там, ни там в полной мере, а именно в какой-то общей точке. Примеров не столь и много, и безмерно предсказуемо названный для избранной тематики «Enter the Dragon» один из них.

Blackknot  28 окт 2019

Спасибо Mictlan за наше счастливое фолк-дэтовое прошлое, за их сокровенный, овеянный этническим колоритом доевропейских культур ретро- и артовый метал. Был у меня этот диск, но глядя на обложку я никак не мог соотнести его ни с одной позицией на Метал-Архивах (крайне разборчивые буквы на диске). К счастью, мы нашли друг друга, и теперь мою комнату наполняет звучание нестрашного смертельного метала с разнообразными дуделками для антуража, существующими часто лишь в форме легкой этнической дымки. Слушается завораживающе.

Мексиканцы избрали для себя путь юркого, эпичного, тепло звучащего дэта c обилием традиционных инструментов. Мастерство товарищей лихо жонглировать формами, непретенциозно, неброско и совершенно органично вплетать фолковые элементы, за которые во всем многообразии ответственен всего 1 человек (некий Рауль Сото) – впечатляет. Вышеуказанные элементы возникают на сцене будто бы случайно и ведут себя крайне застенчиво. Вот образец дэта, который по определению не может запопсеть, несмотря на богатую сеть мелодий. Он идет от самого сердца, поэтому и звучит подчас неуклюже, несобранно, но на самом деле все элементы сцеплены наглухо. Но мексиканцам недостаточно одной небанальности, они подаются в эксперименты, поэтому в “Gracias A Dios” прорываются наружу элементы олдового латиноамериканского хард-рока с чистыми мужскими вокалами, в “Guerra Florida” это бедствие приобретает угрожающие масштабы и становится ясно, что в 70-е испаноязычный арт-рок чего-то все-таки недодал миру. К стыду своему, не знаю примеров такого, но зато пресловутый rock progressivo italiano мне при прослушивании Mictlan-таки приходит на ум. Не лишняя на альбоме и акустическая инструменталка “Flores De Guerra” в стиле классической испанской гитары, более горячая и жизнерадостная параллель, скажем, нордическим апологетам экстремального метала. Но круче всего по шкале аутентичности мантровые/трайбловые/эмбиентные коды в “Su Verdad” и “Guerra Florida” и срединная вставка в “El Aconsejado De Los Colibres” – чарующие моменты. Кроме живописных этнографических замашек, за ребятами можно углядеть и страсть к гиперболическим ускорениям (тот же “El Aconsejado De Los Colibres”). Очень вертляв бас, что дополнительно подзадоривает музыку, и сближает ее с наивным ранним техно-дэтом.

Итак, ожидание: дикарский, кровожадный дэтяра на праевропейских дрожжах, реальность – мелодичный и уютный дэт с эстрадными латиноамериканскими элементами, более отнесенными к майя, нежели к ацтекам по своим созидательным мощностям. Некая легкомысленность и либеральность влияний, на мой взгляд, пошла альбому не на пользу, больно неоднозначное впечатление создается...

Blackknot  28 окт 2019