О существовании Infernal Coil, кажется, автор этих строк никогда бы и не узнал, не возникни у него однажды желание всё же узнать - чем сегодня живет проект Dead in the Dirt. Довольно быстро выяснилось, что не играют весьма толковые грайдкорщики уже как 4 года, зато вокалист/гитарист уже вовсю творит в рамках своего нового коллектива, музыку которого вполне можно отнести к blackened death metal.

Ближайшим ориентиром к творчеству Infernal Coil могут служить не менее андеграундные Adversarial – схожесть как по наполнению, так и по звуку очевидна. Непрекращающиеся бластбиты и утробные вокалы вполне перекрывают гитарные партии, создавая настоящую стену звука, в которой всё служит для поддержания единого настроения на всем релизе. И действительно, отклонений от курса на альбоме почти нет, и лишь по достижению середины хронометража музыканты дают возможность отдохнуть под нехитрые фолк-мотивы. Конечно, в той или иной форме с подобным материалом искушенный слушатель сталкивался уже не раз, и выискивать в череде композиций самобытные эпизоды пришлось бы ему разве что с лупой… Но это ни в коем разе не означает, что данный альбом не интересен. Отнюдь. Используя ограниченный набор приемов музыканты Infernal Coil идут по проторенной дорожке, но делают это уверенно, и с явным пониманием того, как именно нужно создавать и играть подобную музыку с весьма специфическими настроениями. Удалось ли им их выдержать? Естественно. Лаконичный по продолжительности релиз пролетает буквально со свистом и заканчивается, кажется, некой недосказанностью – от того и хочется по прошествии «Within A World Forgotten» узнать, что преподнесет его продолжение (если таковое будет иметь место быть, конечно же). Гуру послушают и пойдут дальше, фанаты же жанра переслушают этот релиз еще не раз. А большего, вроде бы, в этом случае и не нужно.

crabvpi13   4 ноя 2018

Прошло уже много десятилетий с тех пор, как лидер всенародно любимой группы Scorpions Рудольф Шенкер произнёс фразу "Однажды мы (Scorpions) будем великой группой!" Насколько он оказался прав - судить нам. Суть не в этом, а в том что по-настоящему заслуженные рокеры время от времени, хоть уже и реже, но продолжают нас баловать новыми песнями.
Во-первых, самый важный момент в этом альбоме - разнообразие в звучании. Кому-то это, конечно, не понравилось наверняка, кому-то показалось мало хитов и т.д. Но речь уже идёт не о группе пытающейся добиться мировой славы, а о группе, которая не обременена какими-либо обязанностями выйти на мировой рынок и достичь больших продаж, всё это уже в прошлом. Речь идёт о группе, которая работает согласно своему призванию - делать, хорошую, качественную и возможно даже противоречивую музыку. Разнообразие - именно то, что мне понравилось в этом альбоме. Тут нет каких-то определённых рамок, группа решила выпустить пластинку и для рокеров, и для романтиков, и для тех кому просто хочется с бутылочкой пива посидеть и подумать о былом.
Второй хороший момент - это качество записи. Все инструменты и голоса хорошо прослушиваются, на любой громкости. Конечно, этот момент у "скорпов" всегда был превыше всего, но на этот раз мужчины постарались на славу.
Поначалу смущал факт большого количества песен на альбоме, но если переслушать каждую песню хотя бы по несколько раз, то это смущение отпадёт само собой, все песни находятся на своем месте. Постараюсь разобрать хотя бы часть композиций, которые мне, конечно же, понравились больше всего.
1) "Going Out With A Bang" - звучит классический хард-рок, имеющий фирменный "скорповский" почерк, издали чем-то походит на AC/DC, но и это придаёт ему больший колорит. Больше всего выделяется яркий рок-н-рольный припев, исполняемый хором. В целом вещь, несмотря на свою простоту, откладывается в памяти.
2) "We Built This House" - пожалуй ,самая хитовая песня на альбоме. Звучит мелодичное хардовое вступление с сопровождающими партиями бэк-вокала. Далее идёт мягкий куплет, который, несмотря на лёгкость, поётся очень драматично и эмоционально. Старина Клаус ни на грамм не посадил свой голос, напротив - приобрёл дополнительный шарм и хрипотцу. Очень красивое соло, исполненное Ябсом, в котором нет виртуозных, шредерских моментов, всё сыграно очень красиво, просто и качественно.
3) "Rock ’n’ Roll Band" - очень ритмичный боевик, не заставляющий скучать старых поклонников, вроде меня. По-видимому свежая песня, которая уже исполнялась на концерте под названием "MTV Unplugged - Live in Athens" в 2013 году. Главный рифф чем-то напомнил небезызвестный "пурпурновский" "Burn". Очень выделяется задорный припев. Мастерски исполнено соло Рудольфа, которое так же чем-то похоже на почерк Ричи Блекмора. Скажете плагиат? А я скажу- просто дань уважение старому коллеге.
4) "Rollin' Home" - пожалуй, моя любимая песня с альбома. Она мне чем-то напомнила уже слегка подзабытых Queen. Великолепно исполненные партии ударных, элегантно звучат в меру перегруженные гитары. Очень эмоционально исполнил свою партию Клаус Майне, с добавлением небольшого, не побоюсь этого слова, надрыва, что вовсе не портит картину, а придает ей целостность. Создается какая-то атмосфера жизнелюбия, что всегда было в достатке у участников группы.
5) "Gypsy Life" - грустная, но великолепная песня. Смело заслуживает находиться в любом сборнике "рок-баллад". Звучит всё та же инструментальная техника, которая на протяжении десятилетий использовалась группой при исполнении баллад.
6) "When The Truth Is A Lie" - при прослушивании этой песни я был, мягко говоря, впечатлён. Складывается ощущение, что все те стили, в которых группа исполняла свои песни, совместили здесь. Звучит акустическое вступление, продолжает его тяжёлый рифф, далее идёт лёгкий куплет. Плюс к тому, где-то в дали звучат тембры оркестра. Сама по себе - это баллада, но по своей структуре звучит как в меру тяжёлый прогресссив-рок.
Конечно же, есть и небольшие минусы. Например, баллада "Eye Of The Storm", которая на фоне вышеописанных композиций смотрится бледной и вымученной. Боевики "One And One Is Three" и "Crazy Ride" не портят картину, но слегка переполняют её, и тоже кажутся блеклыми.
Остальной материал очень качественный, проходных песен больше нет, всё слушается очень легко, а главное легко запоминается. В заключение хочется напомнить, что группа уже перешагнула через пятидесятилетие своей карьеры, поэтому ожидать от неё каких-то невообразимых и виртуозных номеров уже не стоит.

AlexanderZhigulin   4 ноя 2018

С относительно недавних пор рецензии на альбомы Anaal Nathrakh меня так и подмывает начать с крика души “МИК ПОЖАЛУЙСТА ХВАТИТ ОСТАНОВИСЬ НЕ ВАРИ БЛ”. Речь, если не понятно, идёт о модерновом вирусе, сразившим главу группы где-то в начале 10-х и способствующим тому, что гитарная работа на альбомах дуэта уже четвёртый альбом подряд представляет собой сплошное долбяще-рваное жужжалово, перемешанное с более традиционным тремоло. Не спорю, звучит мощно, но только в небольших дозировках, в большем же объёме оно неизбежно ведёт к потери гибкости. Но судя по тому, что данная манера существенно не теряет в весе вот уже 7-й год подряд, то Мик просто плевать хотел на подобное нытьё. И он, в общем-то, в чём-то прав.

Буквально после первого прослушивания к “A New Kind of Horror” захотелось применить достаточно распространённую сейчас формулировку “на минималках”. Ну, это как если взять “The Whole of the Law”, раздеть его до исподнего - и выставить в свет. Пониженное количество эффектов (Gore Tech ушёл, Мик сам работал с кнопками) позволило группе впервые за много лет добиться более-менее “чистого” звучания, но говорить об этом, как о положительной тенденции, желания почему-то не возникает. Тут по-прежнему присутствуют как индустриально-симфонические фишки (“New Bethlehem/Mass Death Futures”), так и электронная придурь (“The Reek of Fear”, “Forward!”), однако их удельный вес заметно ниже, чем ранее. Подрастеряв искусственную эффектность, группа не смогла прибавить эффектности естественной. Первую по-настоящему крутую гитарную мелодию я нашёл аж на венчающем альбом неоклассическом эпике “Are We Fit for Glory Yet?”. Вся остальная мелодика представляет собой либо какие-то не доведённые до ума огрызки, либо уже откровенный самоплагиат. За “Vi Coactus”, например, уже натуральный стыд берёт: так открыто построить полпесни на мелодии “Forging Towards the Sunset” не каждый осмелится. Этот факт заметно омрачает впечатление от хорошей, в общем-то, вещи.

Если хороших мелодий не довезли, а полноценной мощью группа не радует уже давно – обращайся к Дэйву, он всегда выручит. Оригинальностью не блесну: “Obscene as Cancer”, “New Bethlehem” и (частично) “Are We Fit for Glory Yet?”- самые яркие пятна альбома именно за счёт чистого вокала. Данный ход пусть и банален до зубовного скрежета, но по-прежнему действенен. А вот главный приятный сюрприз пришёл, откуда я не ждал. “The Reek of Fear”, с её пульсирующим грувовым риффингом, наэлектризованным брейкдауном и Дэйвом “King Diamond” Хантом у микрофона в иной ситуации заслужила бы, в лучшем случае, настороженное отношение, но в контексте “A New Kind of Horror” она звучит просто потрясно. Последнее, что хочется похвалить - размеренная “The Horrid Strife”. Об остальном хочется говорить, как о живых: либо плохо, либо никак. Молотильная “The Apocalypse Is About You!” может впечатлить только неофитов, спорная “Forward!” в контексте альбома менее спорной не стала, а от зацикленного припева в “Mother of Satan” просто корёжит. И ещё: тут нет соло.

Вопрос: что двигало группой при создании альбома? Факт того, что он звучит, как сухая выжимка “The Whole of the Law”, считаю, можно попробовать объяснить с двух позиций. Первая, менее вероятная – игра под олдскул. Вторая, более вероятная, но и более печальная – дефицит идей. Высказывая претензии относительно электронных вставок на прошлых альбомах, я подозревал, что они были призваны не от хорошей жизни и, подвинув их, король может просто остаться голым. Поскольку ни мелодикой, ни хотя бы былым напором альбом не блещет, выводы напрашиваются сами собой. Более чем очевидно, что ресурсы того направления, что было взято в 2012-ом, исчерпались окончательно и без внесения серьёзных поправок крайне высок риск просто утонуть в серой гитарной массе и самоповторах. “A New Kind of Horror” ещё держится, но исключительно на старых дрожжах, второй подобный альбом станет, вероятно, приговором. К счастью, группа почти всегда вылезала из подобных ситуаций с честью.

MAX DE SADE   4 ноя 2018

Оценивать «Второе пришествие» шведского мессии, на самом деле, не так просто, ибо последствия произошедших с момента выхода одноимённого дебютника изменений были довольно двоякими. Вставший за микрофонную стойку Тим Шёльд, в перспективе, всё же стал катализатором изменений стилистики группы, но на данный момент общий курс не сильно отличался от повестки дня на MTV (несмотря на недавний выход "Nevermind"). А вот на гитаре Гарри Коди внимания стоит заострить побольше. После «ванхаленоподобного» бенефиса на первом альбоме, хоть и вызвавшим оскомину своей далеко не первой свежестью, мистер Кемппайнен просто-таки обязан был направить свой инструмент в банальное, но столь необходимое для групп своей стилевой ниши русло хитовости. Но едва нащупанный в тот раз мелодический бугорок, сейчас же едва оказался не похоронен пеленой поплотневшего чуть ли не по хэви-металлическим меркам звука.

Плохо? Не забываем про упомянутую мной двоякость. То самое умеренно увесистое «дж-дж» оказалось сдружено с до боли симпатичными по-панковски простыми ритмами, лишь в нужных моментах допускающих намёки на всякого рода излишки. Именно этот «тандем», наверное, и придал уверенности Shotgun Messiah в переходе от перенасыщенности слащавой виртуозностью к цепляюще простой сути рок-н-ролла. И пусть с «обязательной программой» в виде баллады, вышел промах, тут есть за что зацепиться – вполне стандартный для хэйровой кодлы 80-х саксофон в «I Wanna Know» запомнился даже меньше, чем ситар и этническая перкуссия, а кавер на New York Dolls вышел, что греха таить, посолиднее оригинала. В принципе, подобными урывками, альбом и убедил меня (хоть и не с первого раза, и не целиком) в своей состоятельности. Не прыгнув выше головы, «шотганы», скорее, окопались на имеющихся позициях, приобретя достоинства «на перспективу» и исправив некоторые ошибки прошлого - другой вопрос, что появились и новые, не давшие показать тот уровень, который обычно требуется от второго альбома. Впрочем, и они не настолько существенны, чтобы не закрыть на них глаза. Или, хотя бы, один.

Tomahawk   3 ноя 2018

Хардкор есть музыка предельно приземлённая. Она идеально подходит для какой-нибудь активной физической деятельности: угарного слэма, тягания железа в спортзале, мордобоя и всего прочего, что требует повышенного расходования калорий молодым и растущим организмом. То есть хардкор в первую очередь обязан быть зол и энергичен. А исполняющие его музыканты должны остервенело дёргать струны и бить в барабаны, вокалисту же необходимо брызгать желчью и исступлённо вопить в микрофон как осатаневший питбуль что-нибудь остросоциальное о несправедливости этого мира и окружающей действительности. Хардкорщикам ради достижения необходимого э(а)ффекта можно простить многое: и хреновое качество записи, и такое же владение инструментами, и общий примитивизм музыки. Но только не отсутствие драйва и атмосферы. Так вот, с драйвом и атмосферой на “Systems Overload” большие проблемы. Хардкор у Integrity далеко не всегда зол и энергичен. Если вокалист Джек Мак-Лаймэнс (более известный в народе как Двид Хэллион) отработал без нареканий, продемонстрировав недюжинный талант в области горлодёрного ора, то вот к остальным музыкантам есть парочка вопросов. Во-первых: Какую смысловую нагрузку несёт это долгое, мутное и непонятное вступление в “American Persecution”? А во-вторых: мужики, вы хардкор играете или что? Зачем эти невнятные замедления, топтание на месте и унылое пережёвывание полутора риффов? Выкинь Integrity эти куски, и мы получили бы пусть на треть меньше материала, но зато это был бы убийственный бронебойный хардкор, сравнимый по эффекту с крупнокалиберным кумулятивным снарядом. А так, только группа разгоняется до нужных скоростей – тут же композиции начинают буксовать буквально на ровном месте, тем самым теряя вышеуказанный необходимый для стиля драйв и угар. Как говорится: “Начали за здравие, а кончили за упокой”. К счастью, последние 9 вещей на диске скрашивают впечатления от прослушивания, так как представляют собой песни с двух демок команды (“Off The Bat” и “Harder Than Hell”), и они начисто лишены указанных музыкальных недостатков, как и студийного качества записи “Systems Overload”.

rassol   3 ноя 2018

Склочный, но влиятельный коллектив Coalesce даже в 23-х минутах выдает некий документ времени и стиля. Правда, лично я в эпатажно нареченном “0:12 Revolution in Just Listening” с трудом усматриваю устойчивый почерк и цельное высказывание. Квартет наваливает спотыкающийся хардкор без панковских забегов, но зато с эпизодически возникающими презентабельными риффами под сладж/стоунер, с довольно свободным изложением материала, отчаянно балующийся сменами темпа и заигрывающий с нестандартными размерами. Типичный прием – запускать юркий мелодический пассаж между секциями укуренного метала. Отличия от рубежных работ тех лет Botch и The Dillinger Escape Plan есть: по сравнению с первыми, больше стандартизированных мелодий и меньше мрачной атмосферы, со вторыми – отсутствие реактивной спешки в композициях и головокружительной техничности. Но, как и подобает thinking man’s хардкору, находится в альбоме место и время не только лоскутноодеяльному творчеству, но и нехардкорным экспериментальным элементам – это строго последние композиции: обрывки каких-то радиопередач, шум вертолета, и на десерт цельный эмбиентовый инструментал со скрипами, гудениями и безучастным гитарным треньканием. Запомнить что-либо с первых прогонов у Coalesce сложновато, их музыка постоянно норовит выскользнуть из рук и посмеяться над вами и вашими ожиданиями, если они у вас есть (у меня были), будучи усреднением техники и изобразительной мощи вышеупомянутых легенд хардкорной математики. Ну никак не могу услышать на альбоме хоть один трэк, качающий как любой навскидку номер «Calculating Infinity», там все хаотически-неразделимо, а здесь вальяжный укуренный метал никак не может поделить песочницу с ненадежными нойзовыми гармониями. Нездоровый климат внутри коллектива или просто подневольная контрактная рутина сделала этот альбом таким, как он есть, не знаю, но на маткоровый шлягер он не тянет, разве только можно использовать его как аперитив перед другими, более крупными по замыслу и воплощению работами. Ладно, наверное, просто не мой тип хаоса.

Blackknot   3 ноя 2018

Отцы металкора Integrity к своему 2-ому альбому мыслят вполне себе традиционными категориями в лице хардкор-панка с металическими напластованиями, имеющими неплохой эпический, насколько позволяет стиль, душок. Моща и харизма на месте, но вот разнообразия немного не хватает. Наряду с примерами добротной скоростной конфронтации на базе дибита, иногда предстающими в усиленной трэшевой обертке и приправленными заливистыми соло, Integrity с радостью отдаются размеренному подразумевающему мош и тустеп качу. Это приятное уху нехардкорощика завоевание прогресса случается и в рамках стандартных боевиков, но такова и целиком их “Salvations Malevolence”, постепенно уходящая от увесистого хардкора в сторону приятного атмосферного метала. Несколько раннее американцы выдают еще один более-менее продолжительный трэк “Armenian Persecution” с щедрым на металическую мелодику вступлением длиной в полпесни – также убедительно, ничего не скажешь. Разъяренный ор Dwid-а Hellion-а служит неустанным проводником в неспокойный мир, группа в целом предвосхищает массовую популярность мошевого гиганта Hatebreed, но ее мелодические щедроты, имеющие источником метал, придают блюду дополнительные вкусовые качества. Писали бы они еще хиты как Poison Idea, цены бы этой бригаде из Кливленда не было. В последнем трэке непродолжительного диска Integrity решают обнажить потаенные импульсы и закатывают околоиндустриальный эпик, своей потусторонностью словно зачеркивающий все мирское звучавшее прежде. Рискну проявить неуважение к тому, что олицетворяет собой Integrity в своей панк-части, но эта реплика в сторону и ладно скроенные и крепко сбитые “Salvations Malevolence” и “Armenian Persecution” с ненавязчивой прометалической идилличностью, несомненно, лучшие трэки альбома.

Blackknot   3 ноя 2018

Если есть в 90-х в раннем металкоре группа и альбом, которые сумели повлиять на самих Converge и их вокалиста, в частности, и имена их говорят нам мало или вовсе ничего, нужно серьезно пересмотреть основы своей музыкальной эрудиции. На самом деле после нескольких кружков прослушивания я осознал, что передо мной в общих чертах эмоционально завораживающий топовый Сonverge лет за 5-7 до него самого.

Rorschach со своим влиятельным альбомом начала начал в деле художественной метализации хардкора, имя которому «Protestant», идут вразрез всех стереотипов и канонов. Хардкора маленький оркестр под управлением бунта, Rorschach предлагает несводимые к однобоким определениям конструкции: они то отягощены архитекторской осторожностью, когда после появления еле слышного баса содружество дежурной ритм-гитары и мелодическая поддержка соло-гитариста и ударные работают на какую-то сокровенную гармонию, то долбят эквилибристским конструктивом или уходят в непродолжительные хардкор-панк-загулы. Материал в большей степени неспешный, интроспективный, даже таинственный, со сложной нюансировкой неоднозначной динамики, часто более сладжевый, чем пауэр-вайоленсовый, но всегда почтительно мелодичный. Rorschach удивляют своей интеллигентностью – этой нетипичной для хардкора черте мужественно противостоят истеричные вопли Чарльза Мэггио, подчас единственного свидетельства, что мы слушаем ребят из хардкор-тусовки. Вокалист как раз в то время испытывал проблемы с голосом, и мы замечаем, как агрессивные краски скрима приглушены, что отодвигает его на второй план и затрудняет его борьбу за выразительность. Тягучие сладжевые переливы, меж тем, очень сильно смягчают хаос. Часто же у меня перед глазами встает какая-нибудь матерая дум-группа с размеренными гармониями, которой совсем некуда торопиться. В другую же секунду может случиться и что-то вроде бластбита из мира «мощного насилия» и классический хардкор. Главное же, что металкор у ребят экспрессивный и пасмурный. Ряд мест звучит прямо с эмоциональным надрывом ломаностью и конверджевской «Неизвестной». Подивиться страсти ребят впускать в свой мир шумовые элементы на уровне Sonic Youth слушатель может в “Blinders”, насладиться музыкальными загадками – в “Skin Culture” или “Ornaments”.

Что обычно отличает лучших и Rorschach, в частности, это удивительная связность нестандартного музыкального мышления: могу поручиться, что вся усеянная идеями ткань нигде не прорвалась, ни ребята, ни я не потеряли нить. И своевольные неизбитые риффы, и ни секунды не действующая по инерции ритм-секция – ничто не возмутит наш вкус и избитое представление о гармонии.

На одном из видеосвидетельств 93-го года мы видим, что барабанщик повернут к аудитории и группе задом – подозреваю, это лишь частный случай обнаружения дисгармонии коллектива с окружающей средой. Нет, то не пустой эпатаж, да и какая поза бывает на гаражных хардкор-гигах 90-х, просто ребята явно обостренно искали самовыражения. И этот получившийся в результате оригинальный синтез взбалмошных прострелов, дерзких брейкдаунов и околомистических откровений предстает зрелым и точным в отделке, загадочным ранним свидетельством возможности думать, творить и предвосхищать на любом исходном материале. Бывает, на необычной обложке диска все и заканчивается… Это не тот случай.

Blackknot   3 ноя 2018

Тяжела жизнь рок-звёзд прошлого столетия: мир неумолимо меняется, меняются вкусы и законы рынка, утаскивая за собой музыкальную индустрию, свергая по пути покрытые патиной памятники прошлого и разрушая легенды. Те, кто не покинул нас навсегда, чтобы с потаённой грустью глядеть на нерадивых потомков с обложек пластинок, или не бросил все это, занявшись приличными, будничными делами, вынуждены крутиться, словно белки в колесе, дабы остаться на плаву. Нескончаемые туры, в том числе прощальные, юбилейные выступления и годовщины, переходящие в какой-то бесконечный разгул ностальгии, пресс-конференции, различные проекты, эвенты и фестивали. Ну и, конечно, регулярный выпуск очередных альбомов; причем ни для кого не секрет, что, исходя из текущего положения дел в индустрии, для крупных коллективов и артистов выпуск нового диска это процентов на восемьдесят лишь повод поехать в очередной тур. Грустно? Несомненно. Представьте теперь, как грустно это осознавать самим артистам, которые ещё застали золотые годы Heavy Metal, когда можно было занюхивать всякое через пачку стодолларовых купюр и закусывать все это дело чёрной икрой с грудей модели Плейбоя. Эпоха прошла, а жить и поддерживать репутацию славного имени как-то надо. Вот и трудятся, бьются, как рыбы об лёд, куют металл, мать его.

Есть артисты, которые делают это по инерции, ни шатко ни валко, есть те, которые настолько раскрутились в прошлом, что им можно даже альбомы не сочинять: фанаты все равно сбегутся даже на сетлист не первой свежести, но есть и те, кто умудряются и планку качества удержать, и бодрость духа сохранить и вообще искренне делать своё нелегкое в общем-то дело. Таким исполнителям хочется подать руку и поблагодарить их за труд, ведь, собственно, тот факт, что человек способен привносить в мир что-то новое, не выезжая исключительно на прошлых заслугах — дорогого стоит. Но, в конце концов, главным мерилом артиста всегда будет его состоятельность как исполнителя и творца в текущий момент времени. Звёздам прошлого столетия тяжелее вдвойне, ведь в двадцать первом веке им приходится соревноваться со своими самыми безжалостными конкурентами, то есть, с самими собой, только молодыми и полными идей.

В связи с этим, очередной диск U.D.O. ставит перед слушателем закономерный вопрос: удалось ли почетному ветерану от Heavy Metal в который раз доказать своё превосходство, и умение, сохраняя верность традициям, предлагать поклонникам что-то новое, в духе времени? Или же весь новый материал стал лишь нафталиновым повторением пройденного, необязательным к прослушиванию? Надо полагать, что на стилистику "Steelfactory" главным образом повлияли три года работы над проектом Dirkschneider, в рамках которого группа U.D.O. исполняла исключительно композиции Accept. Возвращение к истокам и знакомые мотивы (вплоть до увлекательной мини-игры "найди пару") являются основными чертами нового диска. Стоит ли за это критиковать? Отнюдь. Если не все, то уж точно подавляющее большинство фанатов предпочитают именно стилистику Accept, даже принимая во внимание внушительный объём хитов под вывеской собственно U.D.O. Здесь же слушателю предлагается набор песен в том самом духе и в исполнении того самого вокалиста, плюс современное звучание. Что может быть лучше? Лучше, наверное, может быть только лишь какой-нибудь затерявшийся в студии альбом-близнец "Restless and Wild", чудом обретшийся спустя тридцать с лишним лет. Но это уже из области фантастики.
И ещё детали. То, что выделяет творчество и Accept и U.D.O. на фоне других команд: те особенности, которые задавали моду исполнителям на десятки лет вперёд. Фантастические соло с удачными вкраплениями классической музыки ("Princess of the Dawn" - "Blood on Fire"), мощные хоровые припевы, напоминающие то ли гимны, то ли марши ("Stand Tight" - "One Heart One Soul"), металлический лязг и скрежет добротных риффов немецкой машины ("Losers and Winners" - "Raise the Game"), разгон до почти сверхзвуковых скоростей, определивший тогда, в начале восьмидесятых направление всего европейского Heavy Metal ("Fast as a Shark" - "Tongue Reaper") и, конечно, лиричные, запоминающиеся, берущие за душу, баллады ("Amamos la Vida" - "The Way"). На "Steelfactory" все эти элементы представлены, как под заказ, преемственность ощущается предельно ясно. Вопрос о том, равнозначны и равноценны ли эти элементы относительно образцов из славного прошлого — вопрос сугубо субъективный. И ответим мы на него тоже субъективно: да, равноценны. С поправкой на возраст, голосовые возможности, на неизбежные с течением времени изменения в стилистике, на полную смену состава и отсутствие Вольфа, как второго ключевого элемента команды, с учётом всех этих факторов, материал "Steelfactory" достойный преемник наследия Accept и классических альбомов U.D.O. Новая пластинка радует традиционно сочным и густым звучанием, исполнительское мастерство музыкантов, в особенности Андрея, продолжает расти, и подавляющее большинство композиций попросту радует слух, особенно такие как мелодичная "Rose in the Desert", скоростная "Eraser" или хуковая, с яркой атмосферой восьмидесятых "In the Heart of the Night".

Единственное, за что хочется покритиковать альбом, это за некоторую затянутость. Все-таки хоть на "Steelfactory" и нет совсем неудачных или скучных композиций, которые играют роль филлеров, но альбом длиной почти в час воспринимается не так живо и цельно, как если бы он придерживался золотого стандарта восьмидесятых в сорок пять минут. Такие треки как "Hungry and Angry" или "A Bite of Evil" — композиции крепкие, но не отличающиеся особой оригинальностью, вполне могли бы пойти в бонусы, и диск бы от этого не только не потерял, но и возможно воспринимался бы более отчетливо и разнобразно.

Многие фанаты Heavy из года в год проводят негласные соревнования между двумя отколовшимися друг от друга музыкальными глыбами Удо и Вольфом, сравнивая вышедший из их кузниц материал; кто-то отдаёт предпочтение то одной команде, то другой, и, надо полагать, что самих музыкантов это противопоставление уже давно порядком выбешивает, но тут уж никуда не деться, это соперничество за долгие годы стало тенденцией, обросшей крепкими историческими корнями. Потребитель всегда будет сравнивать, взвешивать и раздавать баллы каждой новой работе. Так вот, если в прошлой паре релизов, субъективно "Blind Rage" казался посильнее "Декадента", то в этот раз альбом U.D.O., на мой взгляд, на голову, если не на две обошёл "The Rise of Chaos". И, думается, причиной тому стал именно ностальгический перерыв на проект Dirkschneider, открывший Удо второе дыхание.

(Диск предоставлен компанией FONO.)

Nerferoth Drake   2 ноя 2018

По своему же признанию «фан хардкора и панка», Маркус Штайгер продолжает тешить своё самолюбие, медленно, но верно собирая под крыло своего лейбла наиболее видные имена, любимые им в молодости и не только. Вслед за Agnostic Front, Madball, Hatebreed, The Exploited и Discharge, выпускать свои записи под радиоактивным значком получили право и калифорнийцы Terror. За поклонников последних, в принципе, можно было бы и не переживать – график снабжения их вполне сносным хардкором с металлическим налётом был оптимальным, да и на качество, вроде, и грех было жаловаться. Только вот после перехода на пресловутый Nuclear Blast, группу окончательно сразили те же симптомы, что и Hatebreed два года назад. Проявляться они начали ещё на прошлогоднем мини-релизе «The Walls Will Fall» - но с подобного «малыша» и спрос никакой, да и общего восприятия они не портили.

Здесь же всё намного печальнее – непонятно с какого рожна, группа решила основательно поиграть в «быстрее-медленнее». Игра эта, как выясняется, не такая уж и простая, как кажется на первый взгляд. Те нужные повороты на темповой прямой, которые на раз проходят Agnostic Front и Madball, «террористы» благополучно упускают, а искусство создавать медленный раскачивающий темп, видимо, не заложено в «прошивке» изначально заточенной под скорость группы (а уж припоминать здесь таких монстров, как Integrity и Earth Crisis просто бесмыссленно). В результате, взвалив на себя солидную ношу создания качественного образца металлик-хардкора, группа просто не осознала, что нужно делать с, казалось бы, перспективной идеей, вяленько пропыхтев весь тайминг альбома.

Что ни удивительно, именно в моменты возвращения в лоно скорости и разрушения, калифорнийцы и выдали лучшие песни альбома – ту же «Mental Demolition» официально и «слили» первой, дабы у фанатов не возникло ненужных вопросов раньше времени. Да и на интересные риффы Terror всё-таки сподобились – «Break the Lock», «Behind the Bars» и «Resistant to the Changes» не дадут соврать.

А вот совру ли я, сказав, что альбом был бы лучше, будь он сделан в стиле «Post Armageddon Interlude»?

Tomahawk   2 ноя 2018