|
|
 |
|
| О существовании Infernal Coil, кажется, автор этих строк никогда бы и не узнал, не возникни у него однажды желание всё же узнать - чем сегодня живет проект Dead in the Dirt. Довольно быстро выяснилось, что не играют весьма толковые грайдкорщики уже как 4 года, зато вокалист/гитарист уже вовсю творит в рамках своего нового коллектива, музыку которого вполне можно отнести к blackened death metal.
Ближайшим ориентиром к творчеству Infernal Coil могут служить не менее андеграундные Adversarial – схожесть как по наполнению, так и по звуку очевидна. Непрекращающиеся бластбиты и утробные вокалы вполне перекрывают гитарные партии, создавая настоящую стену звука, в которой всё служит для поддержания единого настроения на всем релизе. И действительно, отклонений от курса на альбоме почти нет, и лишь по достижению середины хронометража музыканты дают возможность отдохнуть под нехитрые фолк-мотивы. Конечно, в той или иной форме с подобным материалом искушенный слушатель сталкивался уже не раз, и выискивать в череде композиций самобытные эпизоды пришлось бы ему разве что с лупой… Но это ни в коем разе не означает, что данный альбом не интересен. Отнюдь. Используя ограниченный набор приемов музыканты Infernal Coil идут по проторенной дорожке, но делают это уверенно, и с явным пониманием того, как именно нужно создавать и играть подобную музыку с весьма специфическими настроениями. Удалось ли им их выдержать? Естественно. Лаконичный по продолжительности релиз пролетает буквально со свистом и заканчивается, кажется, некой недосказанностью – от того и хочется по прошествии «Within A World Forgotten» узнать, что преподнесет его продолжение (если таковое будет иметь место быть, конечно же). Гуру послушают и пойдут дальше, фанаты же жанра переслушают этот релиз еще не раз. А большего, вроде бы, в этом случае и не нужно.
|
|  |
|
|
|
|
|
| Прошло уже много десятилетий с тех пор, как лидер всенародно любимой группы Scorpions Рудольф Шенкер произнёс фразу "Однажды мы (Scorpions) будем великой группой!" Насколько он оказался прав - судить нам. Суть не в этом, а в том что по-настоящему заслуженные рокеры время от времени, хоть уже и реже, но продолжают нас баловать новыми песнями.
Во-первых, самый важный момент в этом альбоме - разнообразие в звучании. Кому-то это, конечно, не понравилось наверняка, кому-то показалось мало хитов и т.д. Но речь уже идёт не о группе пытающейся добиться мировой славы, а о группе, которая не обременена какими-либо обязанностями выйти на мировой рынок и достичь больших продаж, всё это уже в прошлом. Речь идёт о группе, которая работает согласно своему призванию - делать, хорошую, качественную и возможно даже противоречивую музыку. Разнообразие - именно то, что мне понравилось в этом альбоме. Тут нет каких-то определённых рамок, группа решила выпустить пластинку и для рокеров, и для романтиков, и для тех кому просто хочется с бутылочкой пива посидеть и подумать о былом.
Второй хороший момент - это качество записи. Все инструменты и голоса хорошо прослушиваются, на любой громкости. Конечно, этот момент у "скорпов" всегда был превыше всего, но на этот раз мужчины постарались на славу.
Поначалу смущал факт большого количества песен на альбоме, но если переслушать каждую песню хотя бы по несколько раз, то это смущение отпадёт само собой, все песни находятся на своем месте. Постараюсь разобрать хотя бы часть композиций, которые мне, конечно же, понравились больше всего.
1) "Going Out With A Bang" - звучит классический хард-рок, имеющий фирменный "скорповский" почерк, издали чем-то походит на AC/DC, но и это придаёт ему больший колорит. Больше всего выделяется яркий рок-н-рольный припев, исполняемый хором. В целом вещь, несмотря на свою простоту, откладывается в памяти.
2) "We Built This House" - пожалуй ,самая хитовая песня на альбоме. Звучит мелодичное хардовое вступление с сопровождающими партиями бэк-вокала. Далее идёт мягкий куплет, который, несмотря на лёгкость, поётся очень драматично и эмоционально. Старина Клаус ни на грамм не посадил свой голос, напротив - приобрёл дополнительный шарм и хрипотцу. Очень красивое соло, исполненное Ябсом, в котором нет виртуозных, шредерских моментов, всё сыграно очень красиво, просто и качественно.
3) "Rock ’n’ Roll Band" - очень ритмичный боевик, не заставляющий скучать старых поклонников, вроде меня. По-видимому свежая песня, которая уже исполнялась на концерте под названием "MTV Unplugged - Live in Athens" в 2013 году. Главный рифф чем-то напомнил небезызвестный "пурпурновский" "Burn". Очень выделяется задорный припев. Мастерски исполнено соло Рудольфа, которое так же чем-то похоже на почерк Ричи Блекмора. Скажете плагиат? А я скажу- просто дань уважение старому коллеге.
4) "Rollin' Home" - пожалуй, моя любимая песня с альбома. Она мне чем-то напомнила уже слегка подзабытых Queen. Великолепно исполненные партии ударных, элегантно звучат в меру перегруженные гитары. Очень эмоционально исполнил свою партию Клаус Майне, с добавлением небольшого, не побоюсь этого слова, надрыва, что вовсе не портит картину, а придает ей целостность. Создается какая-то атмосфера жизнелюбия, что всегда было в достатке у участников группы.
5) "Gypsy Life" - грустная, но великолепная песня. Смело заслуживает находиться в любом сборнике "рок-баллад". Звучит всё та же инструментальная техника, которая на протяжении десятилетий использовалась группой при исполнении баллад.
6) "When The Truth Is A Lie" - при прослушивании этой песни я был, мягко говоря, впечатлён. Складывается ощущение, что все те стили, в которых группа исполняла свои песни, совместили здесь. Звучит акустическое вступление, продолжает его тяжёлый рифф, далее идёт лёгкий куплет. Плюс к тому, где-то в дали звучат тембры оркестра. Сама по себе - это баллада, но по своей структуре звучит как в меру тяжёлый прогресссив-рок.
Конечно же, есть и небольшие минусы. Например, баллада "Eye Of The Storm", которая на фоне вышеописанных композиций смотрится бледной и вымученной. Боевики "One And One Is Three" и "Crazy Ride" не портят картину, но слегка переполняют её, и тоже кажутся блеклыми.
Остальной материал очень качественный, проходных песен больше нет, всё слушается очень легко, а главное легко запоминается. В заключение хочется напомнить, что группа уже перешагнула через пятидесятилетие своей карьеры, поэтому ожидать от неё каких-то невообразимых и виртуозных номеров уже не стоит.
|
| |
|
|
|
|
|
| С относительно недавних пор рецензии на альбомы Anaal Nathrakh меня так и подмывает начать с крика души “МИК ПОЖАЛУЙСТА ХВАТИТ ОСТАНОВИСЬ НЕ ВАРИ БЛ”. Речь, если не понятно, идёт о модерновом вирусе, сразившим главу группы где-то в начале 10-х и способствующим тому, что гитарная работа на альбомах дуэта уже четвёртый альбом подряд представляет собой сплошное долбяще-рваное жужжалово, перемешанное с более традиционным тремоло. Не спорю, звучит мощно, но только в небольших дозировках, в большем же объёме оно неизбежно ведёт к потери гибкости. Но судя по тому, что данная манера существенно не теряет в весе вот уже 7-й год подряд, то Мик просто плевать хотел на подобное нытьё. И он, в общем-то, в чём-то прав.
Буквально после первого прослушивания к “A New Kind of Horror” захотелось применить достаточно распространённую сейчас формулировку “на минималках”. Ну, это как если взять “The Whole of the Law”, раздеть его до исподнего - и выставить в свет. Пониженное количество эффектов (Gore Tech ушёл, Мик сам работал с кнопками) позволило группе впервые за много лет добиться более-менее “чистого” звучания, но говорить об этом, как о положительной тенденции, желания почему-то не возникает. Тут по-прежнему присутствуют как индустриально-симфонические фишки (“New Bethlehem/Mass Death Futures”), так и электронная придурь (“The Reek of Fear”, “Forward!”), однако их удельный вес заметно ниже, чем ранее. Подрастеряв искусственную эффектность, группа не смогла прибавить эффектности естественной. Первую по-настоящему крутую гитарную мелодию я нашёл аж на венчающем альбом неоклассическом эпике “Are We Fit for Glory Yet?”. Вся остальная мелодика представляет собой либо какие-то не доведённые до ума огрызки, либо уже откровенный самоплагиат. За “Vi Coactus”, например, уже натуральный стыд берёт: так открыто построить полпесни на мелодии “Forging Towards the Sunset” не каждый осмелится. Этот факт заметно омрачает впечатление от хорошей, в общем-то, вещи.
Если хороших мелодий не довезли, а полноценной мощью группа не радует уже давно – обращайся к Дэйву, он всегда выручит. Оригинальностью не блесну: “Obscene as Cancer”, “New Bethlehem” и (частично) “Are We Fit for Glory Yet?”- самые яркие пятна альбома именно за счёт чистого вокала. Данный ход пусть и банален до зубовного скрежета, но по-прежнему действенен. А вот главный приятный сюрприз пришёл, откуда я не ждал. “The Reek of Fear”, с её пульсирующим грувовым риффингом, наэлектризованным брейкдауном и Дэйвом “King Diamond” Хантом у микрофона в иной ситуации заслужила бы, в лучшем случае, настороженное отношение, но в контексте “A New Kind of Horror” она звучит просто потрясно. Последнее, что хочется похвалить - размеренная “The Horrid Strife”. Об остальном хочется говорить, как о живых: либо плохо, либо никак. Молотильная “The Apocalypse Is About You!” может впечатлить только неофитов, спорная “Forward!” в контексте альбома менее спорной не стала, а от зацикленного припева в “Mother of Satan” просто корёжит. И ещё: тут нет соло.
Вопрос: что двигало группой при создании альбома? Факт того, что он звучит, как сухая выжимка “The Whole of the Law”, считаю, можно попробовать объяснить с двух позиций. Первая, менее вероятная – игра под олдскул. Вторая, более вероятная, но и более печальная – дефицит идей. Высказывая претензии относительно электронных вставок на прошлых альбомах, я подозревал, что они были призваны не от хорошей жизни и, подвинув их, король может просто остаться голым. Поскольку ни мелодикой, ни хотя бы былым напором альбом не блещет, выводы напрашиваются сами собой. Более чем очевидно, что ресурсы того направления, что было взято в 2012-ом, исчерпались окончательно и без внесения серьёзных поправок крайне высок риск просто утонуть в серой гитарной массе и самоповторах. “A New Kind of Horror” ещё держится, но исключительно на старых дрожжах, второй подобный альбом станет, вероятно, приговором. К счастью, группа почти всегда вылезала из подобных ситуаций с честью.
|
| |
|
|
|
|
|
| Оценивать «Второе пришествие» шведского мессии, на самом деле, не так просто, ибо последствия произошедших с момента выхода одноимённого дебютника изменений были довольно двоякими. Вставший за микрофонную стойку Тим Шёльд, в перспективе, всё же стал катализатором изменений стилистики группы, но на данный момент общий курс не сильно отличался от повестки дня на MTV (несмотря на недавний выход "Nevermind"). А вот на гитаре Гарри Коди внимания стоит заострить побольше. После «ванхаленоподобного» бенефиса на первом альбоме, хоть и вызвавшим оскомину своей далеко не первой свежестью, мистер Кемппайнен просто-таки обязан был направить свой инструмент в банальное, но столь необходимое для групп своей стилевой ниши русло хитовости. Но едва нащупанный в тот раз мелодический бугорок, сейчас же едва оказался не похоронен пеленой поплотневшего чуть ли не по хэви-металлическим меркам звука.
Плохо? Не забываем про упомянутую мной двоякость. То самое умеренно увесистое «дж-дж» оказалось сдружено с до боли симпатичными по-панковски простыми ритмами, лишь в нужных моментах допускающих намёки на всякого рода излишки. Именно этот «тандем», наверное, и придал уверенности Shotgun Messiah в переходе от перенасыщенности слащавой виртуозностью к цепляюще простой сути рок-н-ролла. И пусть с «обязательной программой» в виде баллады, вышел промах, тут есть за что зацепиться – вполне стандартный для хэйровой кодлы 80-х саксофон в «I Wanna Know» запомнился даже меньше, чем ситар и этническая перкуссия, а кавер на New York Dolls вышел, что греха таить, посолиднее оригинала. В принципе, подобными урывками, альбом и убедил меня (хоть и не с первого раза, и не целиком) в своей состоятельности. Не прыгнув выше головы, «шотганы», скорее, окопались на имеющихся позициях, приобретя достоинства «на перспективу» и исправив некоторые ошибки прошлого - другой вопрос, что появились и новые, не давшие показать тот уровень, который обычно требуется от второго альбома. Впрочем, и они не настолько существенны, чтобы не закрыть на них глаза. Или, хотя бы, один.
|
| |
|
|
|
|
|
| Хардкор есть музыка предельно приземлённая. Она идеально подходит для какой-нибудь активной физической деятельности: угарного слэма, тягания железа в спортзале, мордобоя и всего прочего, что требует повышенного расходования калорий молодым и растущим организмом. То есть хардкор в первую очередь обязан быть зол и энергичен. А исполняющие его музыканты должны остервенело дёргать струны и бить в барабаны, вокалисту же необходимо брызгать желчью и исступлённо вопить в микрофон как осатаневший питбуль что-нибудь остросоциальное о несправедливости этого мира и окружающей действительности. Хардкорщикам ради достижения необходимого э(а)ффекта можно простить многое: и хреновое качество записи, и такое же владение инструментами, и общий примитивизм музыки. Но только не отсутствие драйва и атмосферы. Так вот, с драйвом и атмосферой на “Systems Overload” большие проблемы. Хардкор у Integrity далеко не всегда зол и энергичен. Если вокалист Джек Мак-Лаймэнс (более известный в народе как Двид Хэллион) отработал без нареканий, продемонстрировав недюжинный талант в области горлодёрного ора, то вот к остальным музыкантам есть парочка вопросов. Во-первых: Какую смысловую нагрузку несёт это долгое, мутное и непонятное вступление в “American Persecution”? А во-вторых: мужики, вы хардкор играете или что? Зачем эти невнятные замедления, топтание на месте и унылое пережёвывание полутора риффов? Выкинь Integrity эти куски, и мы получили бы пусть на треть меньше материала, но зато это был бы убийственный бронебойный хардкор, сравнимый по эффекту с крупнокалиберным кумулятивным снарядом. А так, только группа разгоняется до нужных скоростей – тут же композиции начинают буксовать буквально на ровном месте, тем самым теряя вышеуказанный необходимый для стиля драйв и угар. Как говорится: “Начали за здравие, а кончили за упокой”. К счастью, последние 9 вещей на диске скрашивают впечатления от прослушивания, так как представляют собой песни с двух демок команды (“Off The Bat” и “Harder Than Hell”), и они начисто лишены указанных музыкальных недостатков, как и студийного качества записи “Systems Overload”.
|
| |
|
|
|
|
|
| Склочный, но влиятельный коллектив Coalesce даже в 23-х минутах выдает некий документ времени и стиля. Правда, лично я в эпатажно нареченном “0:12 Revolution in Just Listening” с трудом усматриваю устойчивый почерк и цельное высказывание. Квартет наваливает спотыкающийся хардкор без панковских забегов, но зато с эпизодически возникающими презентабельными риффами под сладж/стоунер, с довольно свободным изложением материала, отчаянно балующийся сменами темпа и заигрывающий с нестандартными размерами. Типичный прием – запускать юркий мелодический пассаж между секциями укуренного метала. Отличия от рубежных работ тех лет Botch и The Dillinger Escape Plan есть: по сравнению с первыми, больше стандартизированных мелодий и меньше мрачной атмосферы, со вторыми – отсутствие реактивной спешки в композициях и головокружительной техничности. Но, как и подобает thinking man’s хардкору, находится в альбоме место и время не только лоскутноодеяльному творчеству, но и нехардкорным экспериментальным элементам – это строго последние композиции: обрывки каких-то радиопередач, шум вертолета, и на десерт цельный эмбиентовый инструментал со скрипами, гудениями и безучастным гитарным треньканием. Запомнить что-либо с первых прогонов у Coalesce сложновато, их музыка постоянно норовит выскользнуть из рук и посмеяться над вами и вашими ожиданиями, если они у вас есть (у меня были), будучи усреднением техники и изобразительной мощи вышеупомянутых легенд хардкорной математики. Ну никак не могу услышать на альбоме хоть один трэк, качающий как любой навскидку номер «Calculating Infinity», там все хаотически-неразделимо, а здесь вальяжный укуренный метал никак не может поделить песочницу с ненадежными нойзовыми гармониями. Нездоровый климат внутри коллектива или просто подневольная контрактная рутина сделала этот альбом таким, как он есть, не знаю, но на маткоровый шлягер он не тянет, разве только можно использовать его как аперитив перед другими, более крупными по замыслу и воплощению работами. Ладно, наверное, просто не мой тип хаоса.
|
| |
|
|
|
|
|
| Отцы металкора Integrity к своему 2-ому альбому мыслят вполне себе традиционными категориями в лице хардкор-панка с металическими напластованиями, имеющими неплохой эпический, насколько позволяет стиль, душок. Моща и харизма на месте, но вот разнообразия немного не хватает. Наряду с примерами добротной скоростной конфронтации на базе дибита, иногда предстающими в усиленной трэшевой обертке и приправленными заливистыми соло, Integrity с радостью отдаются размеренному подразумевающему мош и тустеп качу. Это приятное уху нехардкорощика завоевание прогресса случается и в рамках стандартных боевиков, но такова и целиком их “Salvations Malevolence”, постепенно уходящая от увесистого хардкора в сторону приятного атмосферного метала. Несколько раннее американцы выдают еще один более-менее продолжительный трэк “Armenian Persecution” с щедрым на металическую мелодику вступлением длиной в полпесни – также убедительно, ничего не скажешь. Разъяренный ор Dwid-а Hellion-а служит неустанным проводником в неспокойный мир, группа в целом предвосхищает массовую популярность мошевого гиганта Hatebreed, но ее мелодические щедроты, имеющие источником метал, придают блюду дополнительные вкусовые качества. Писали бы они еще хиты как Poison Idea, цены бы этой бригаде из Кливленда не было. В последнем трэке непродолжительного диска Integrity решают обнажить потаенные импульсы и закатывают околоиндустриальный эпик, своей потусторонностью словно зачеркивающий все мирское звучавшее прежде. Рискну проявить неуважение к тому, что олицетворяет собой Integrity в своей панк-части, но эта реплика в сторону и ладно скроенные и крепко сбитые “Salvations Malevolence” и “Armenian Persecution” с ненавязчивой прометалической идилличностью, несомненно, лучшие трэки альбома.
|
| |
|
|
|
|
|
| Если есть в 90-х в раннем металкоре группа и альбом, которые сумели повлиять на самих Converge и их вокалиста, в частности, и имена их говорят нам мало или вовсе ничего, нужно серьезно пересмотреть основы своей музыкальной эрудиции. На самом деле после нескольких кружков прослушивания я осознал, что передо мной в общих чертах эмоционально завораживающий топовый Сonverge лет за 5-7 до него самого.
Rorschach со своим влиятельным альбомом начала начал в деле художественной метализации хардкора, имя которому «Protestant», идут вразрез всех стереотипов и канонов. Хардкора маленький оркестр под управлением бунта, Rorschach предлагает несводимые к однобоким определениям конструкции: они то отягощены архитекторской осторожностью, когда после появления еле слышного баса содружество дежурной ритм-гитары и мелодическая поддержка соло-гитариста и ударные работают на какую-то сокровенную гармонию, то долбят эквилибристским конструктивом или уходят в непродолжительные хардкор-панк-загулы. Материал в большей степени неспешный, интроспективный, даже таинственный, со сложной нюансировкой неоднозначной динамики, часто более сладжевый, чем пауэр-вайоленсовый, но всегда почтительно мелодичный. Rorschach удивляют своей интеллигентностью – этой нетипичной для хардкора черте мужественно противостоят истеричные вопли Чарльза Мэггио, подчас единственного свидетельства, что мы слушаем ребят из хардкор-тусовки. Вокалист как раз в то время испытывал проблемы с голосом, и мы замечаем, как агрессивные краски скрима приглушены, что отодвигает его на второй план и затрудняет его борьбу за выразительность. Тягучие сладжевые переливы, меж тем, очень сильно смягчают хаос. Часто же у меня перед глазами встает какая-нибудь матерая дум-группа с размеренными гармониями, которой совсем некуда торопиться. В другую же секунду может случиться и что-то вроде бластбита из мира «мощного насилия» и классический хардкор. Главное же, что металкор у ребят экспрессивный и пасмурный. Ряд мест звучит прямо с эмоциональным надрывом ломаностью и конверджевской «Неизвестной». Подивиться страсти ребят впускать в свой мир шумовые элементы на уровне Sonic Youth слушатель может в “Blinders”, насладиться музыкальными загадками – в “Skin Culture” или “Ornaments”.
Что обычно отличает лучших и Rorschach, в частности, это удивительная связность нестандартного музыкального мышления: могу поручиться, что вся усеянная идеями ткань нигде не прорвалась, ни ребята, ни я не потеряли нить. И своевольные неизбитые риффы, и ни секунды не действующая по инерции ритм-секция – ничто не возмутит наш вкус и избитое представление о гармонии.
На одном из видеосвидетельств 93-го года мы видим, что барабанщик повернут к аудитории и группе задом – подозреваю, это лишь частный случай обнаружения дисгармонии коллектива с окружающей средой. Нет, то не пустой эпатаж, да и какая поза бывает на гаражных хардкор-гигах 90-х, просто ребята явно обостренно искали самовыражения. И этот получившийся в результате оригинальный синтез взбалмошных прострелов, дерзких брейкдаунов и околомистических откровений предстает зрелым и точным в отделке, загадочным ранним свидетельством возможности думать, творить и предвосхищать на любом исходном материале. Бывает, на необычной обложке диска все и заканчивается… Это не тот случай.
|
| |
|
|
|
|
|
| Тяжела жизнь рок-звёзд прошлого столетия: мир неумолимо меняется, меняются вкусы и законы рынка, утаскивая за собой музыкальную индустрию, свергая по пути покрытые патиной памятники прошлого и разрушая легенды. Те, кто не покинул нас навсегда, чтобы с потаённой грустью глядеть на нерадивых потомков с обложек пластинок, или не бросил все это, занявшись приличными, будничными делами, вынуждены крутиться, словно белки в колесе, дабы остаться на плаву. Нескончаемые туры, в том числе прощальные, юбилейные выступления и годовщины, переходящие в какой-то бесконечный разгул ностальгии, пресс-конференции, различные проекты, эвенты и фестивали. Ну и, конечно, регулярный выпуск очередных альбомов; причем ни для кого не секрет, что, исходя из текущего положения дел в индустрии, для крупных коллективов и артистов выпуск нового диска это процентов на восемьдесят лишь повод поехать в очередной тур. Грустно? Несомненно. Представьте теперь, как грустно это осознавать самим артистам, которые ещё застали золотые годы Heavy Metal, когда можно было занюхивать всякое через пачку стодолларовых купюр и закусывать все это дело чёрной икрой с грудей модели Плейбоя. Эпоха прошла, а жить и поддерживать репутацию славного имени как-то надо. Вот и трудятся, бьются, как рыбы об лёд, куют металл, мать его.
Есть артисты, которые делают это по инерции, ни шатко ни валко, есть те, которые настолько раскрутились в прошлом, что им можно даже альбомы не сочинять: фанаты все равно сбегутся даже на сетлист не первой свежести, но есть и те, кто умудряются и планку качества удержать, и бодрость духа сохранить и вообще искренне делать своё нелегкое в общем-то дело. Таким исполнителям хочется подать руку и поблагодарить их за труд, ведь, собственно, тот факт, что человек способен привносить в мир что-то новое, не выезжая исключительно на прошлых заслугах — дорогого стоит. Но, в конце концов, главным мерилом артиста всегда будет его состоятельность как исполнителя и творца в текущий момент времени. Звёздам прошлого столетия тяжелее вдвойне, ведь в двадцать первом веке им приходится соревноваться со своими самыми безжалостными конкурентами, то есть, с самими собой, только молодыми и полными идей.
В связи с этим, очередной диск U.D.O. ставит перед слушателем закономерный вопрос: удалось ли почетному ветерану от Heavy Metal в который раз доказать своё превосходство, и умение, сохраняя верность традициям, предлагать поклонникам что-то новое, в духе времени? Или же весь новый материал стал лишь нафталиновым повторением пройденного, необязательным к прослушиванию? Надо полагать, что на стилистику "Steelfactory" главным образом повлияли три года работы над проектом Dirkschneider, в рамках которого группа U.D.O. исполняла исключительно композиции Accept. Возвращение к истокам и знакомые мотивы (вплоть до увлекательной мини-игры "найди пару") являются основными чертами нового диска. Стоит ли за это критиковать? Отнюдь. Если не все, то уж точно подавляющее большинство фанатов предпочитают именно стилистику Accept, даже принимая во внимание внушительный объём хитов под вывеской собственно U.D.O. Здесь же слушателю предлагается набор песен в том самом духе и в исполнении того самого вокалиста, плюс современное звучание. Что может быть лучше? Лучше, наверное, может быть только лишь какой-нибудь затерявшийся в студии альбом-близнец "Restless and Wild", чудом обретшийся спустя тридцать с лишним лет. Но это уже из области фантастики.
И ещё детали. То, что выделяет творчество и Accept и U.D.O. на фоне других команд: те особенности, которые задавали моду исполнителям на десятки лет вперёд. Фантастические соло с удачными вкраплениями классической музыки ("Princess of the Dawn" - "Blood on Fire"), мощные хоровые припевы, напоминающие то ли гимны, то ли марши ("Stand Tight" - "One Heart One Soul"), металлический лязг и скрежет добротных риффов немецкой машины ("Losers and Winners" - "Raise the Game"), разгон до почти сверхзвуковых скоростей, определивший тогда, в начале восьмидесятых направление всего европейского Heavy Metal ("Fast as a Shark" - "Tongue Reaper") и, конечно, лиричные, запоминающиеся, берущие за душу, баллады ("Amamos la Vida" - "The Way"). На "Steelfactory" все эти элементы представлены, как под заказ, преемственность ощущается предельно ясно. Вопрос о том, равнозначны и равноценны ли эти элементы относительно образцов из славного прошлого — вопрос сугубо субъективный. И ответим мы на него тоже субъективно: да, равноценны. С поправкой на возраст, голосовые возможности, на неизбежные с течением времени изменения в стилистике, на полную смену состава и отсутствие Вольфа, как второго ключевого элемента команды, с учётом всех этих факторов, материал "Steelfactory" достойный преемник наследия Accept и классических альбомов U.D.O. Новая пластинка радует традиционно сочным и густым звучанием, исполнительское мастерство музыкантов, в особенности Андрея, продолжает расти, и подавляющее большинство композиций попросту радует слух, особенно такие как мелодичная "Rose in the Desert", скоростная "Eraser" или хуковая, с яркой атмосферой восьмидесятых "In the Heart of the Night".
Единственное, за что хочется покритиковать альбом, это за некоторую затянутость. Все-таки хоть на "Steelfactory" и нет совсем неудачных или скучных композиций, которые играют роль филлеров, но альбом длиной почти в час воспринимается не так живо и цельно, как если бы он придерживался золотого стандарта восьмидесятых в сорок пять минут. Такие треки как "Hungry and Angry" или "A Bite of Evil" — композиции крепкие, но не отличающиеся особой оригинальностью, вполне могли бы пойти в бонусы, и диск бы от этого не только не потерял, но и возможно воспринимался бы более отчетливо и разнобразно.
Многие фанаты Heavy из года в год проводят негласные соревнования между двумя отколовшимися друг от друга музыкальными глыбами Удо и Вольфом, сравнивая вышедший из их кузниц материал; кто-то отдаёт предпочтение то одной команде, то другой, и, надо полагать, что самих музыкантов это противопоставление уже давно порядком выбешивает, но тут уж никуда не деться, это соперничество за долгие годы стало тенденцией, обросшей крепкими историческими корнями. Потребитель всегда будет сравнивать, взвешивать и раздавать баллы каждой новой работе. Так вот, если в прошлой паре релизов, субъективно "Blind Rage" казался посильнее "Декадента", то в этот раз альбом U.D.O., на мой взгляд, на голову, если не на две обошёл "The Rise of Chaos". И, думается, причиной тому стал именно ностальгический перерыв на проект Dirkschneider, открывший Удо второе дыхание.
(Диск предоставлен компанией FONO.)
|
| |
|
|
|
|
|
| По своему же признанию «фан хардкора и панка», Маркус Штайгер продолжает тешить своё самолюбие, медленно, но верно собирая под крыло своего лейбла наиболее видные имена, любимые им в молодости и не только. Вслед за Agnostic Front, Madball, Hatebreed, The Exploited и Discharge, выпускать свои записи под радиоактивным значком получили право и калифорнийцы Terror. За поклонников последних, в принципе, можно было бы и не переживать – график снабжения их вполне сносным хардкором с металлическим налётом был оптимальным, да и на качество, вроде, и грех было жаловаться. Только вот после перехода на пресловутый Nuclear Blast, группу окончательно сразили те же симптомы, что и Hatebreed два года назад. Проявляться они начали ещё на прошлогоднем мини-релизе «The Walls Will Fall» - но с подобного «малыша» и спрос никакой, да и общего восприятия они не портили.
Здесь же всё намного печальнее – непонятно с какого рожна, группа решила основательно поиграть в «быстрее-медленнее». Игра эта, как выясняется, не такая уж и простая, как кажется на первый взгляд. Те нужные повороты на темповой прямой, которые на раз проходят Agnostic Front и Madball, «террористы» благополучно упускают, а искусство создавать медленный раскачивающий темп, видимо, не заложено в «прошивке» изначально заточенной под скорость группы (а уж припоминать здесь таких монстров, как Integrity и Earth Crisis просто бесмыссленно). В результате, взвалив на себя солидную ношу создания качественного образца металлик-хардкора, группа просто не осознала, что нужно делать с, казалось бы, перспективной идеей, вяленько пропыхтев весь тайминг альбома.
Что ни удивительно, именно в моменты возвращения в лоно скорости и разрушения, калифорнийцы и выдали лучшие песни альбома – ту же «Mental Demolition» официально и «слили» первой, дабы у фанатов не возникло ненужных вопросов раньше времени. Да и на интересные риффы Terror всё-таки сподобились – «Break the Lock», «Behind the Bars» и «Resistant to the Changes» не дадут соврать.
А вот совру ли я, сказав, что альбом был бы лучше, будь он сделан в стиле «Post Armageddon Interlude»?
|
| |
|
|
|
|
|
| Глэм-метал на закате своего успеха превратился хоть и в прибыльный, но всё-таки театр дурного вкуса, с конвейерно-искусственно выставленными деньгочёсами из MTV декорациями. C приходом гранжа, голливудский «сеанс» закончился, весь реквизит убран, а особо невезучие актёры погнаны в шею. Но только вот любовь к музыке никуда не делась, и начатая ещё Guns N’ Roses и Faster Pussycat концепция продолжила сотрясать калифорнийскую (и не только) клубную сцену. Сотрясать громко, убедительно, но подальше от чужих глаз и без масштабных последствий.
Alleycat Scratch ощутили что-то вроде «мировой популярности» уже «посмертно», когда на волне переизданий, Demon Doll Records (ставшего «рупором» глэм-андеграунда 90-х) открыли миру в 2009 году единственный альбом «четвёрки» из Фриско. Первоначально записанный на «самопальном» лейбле ещё в 1993 году, «Deadboys in Trash City» щеголяет вполне солидно прописанным звуком, но с обязательным косметическим слоем «грязи» - как же ещё прикажете вырисовывать настоящий образ Лос-Анджелеса? Тот самый, о котором не рассказывают туристам, ведь образ этот поистине декадентский - с ночными «забегаловками» в люмпенских кварталах, и не редкими для них разборками; неприкаянными наркоманами и нищими, которые от отчаяния отвергают закон правосудия и принимают закон жизни. И лишь будучи частью этого мира можно ощутить презрение к сытому и фальшивому Голливуду («Plastic Dolls»). Впрочем, даже если лень улавливать «концептуальные» эманации этого альбома, а лишь внимать конкретно самой музыке, в нотах и мелодиях, то и тут можно отвесить целый хвалебный абзац.
Если рассматривать слиз-рок Alleycat Scratch, разложив на обязательные составляющие, то бишь, глэм и панк, выясняется, что от последнего здесь исключительно тот самый грязноватый звук, породивший поистине вкуснейшую ритм-секцию с шероховатыми гитарами и сочными барабанами. А что же неизменный панковский аттитюд, скажете Вы? Но посыл в стиле «мы в дерьме, так давайте выбьем из этого дерьма ещё больше дерьма», о чём залихватски повествовали те же «ганзы», здесь заменяется на иронично-созерцательный аналог - «мы в дерьме, потому, хуже не будет» (I just lost my job, I ain't got no cash, my home's a garbage can, i'm sleepin in the trash). Для тех же, кто вдаётся не в лирику, а лишь в ноты, плохих новостей не ожидается – с мелодиями «кошатники» не подвели, в использовании канонов опираясь на гламурность – где-то получилось хорошо («Soul Survivor», «Love Sick Junkie», «Cheap City Thrills», «Trash City»), где-то ещё лучше («Take a Bite (Outta Me)», «Cat’s Got Your Tongue»), а где-то и нахваленная мной ритм-секция «на мясе» вывозит простецкие мотивы, списанные у тех же Kiss. И как бы я не был влюблён в хрипотцу Эдди Робинсона, до статуса шедевра этот персонаж «не нахрипел». А вот заочно намять бока своей подкупающей искренностью десяткам фальшивок из ЛА – это Alleycat Scratch удалось с успехом.
|
| |
|
|
|
|
|
| Еще на "The Book of Suffering (Tome I)" группа решила развернуться к своим фанатам и заиграть бескомпромиссный Technical Brutal Death Metal с оговоркой на современные реалии. Получилось мощно, быстро и актуально, но, к сожалению, не без ложки дегтя в виде отсутствия новых идей в сложносочиненном риффинге.
На "The Book of Suffering (Tome II)" музыканты немного подкрутили винтики, и настроили старый механизм (в частности, три последних релиза группы – это кубик-рубик из почти идентичных друг другу риффов, который музыканты собирают в разной последовательности) на новый лад.
Несмотря на постоянно возникающее чувство дежа-вю, миньон звучит по меньшей мере интересно, нет желания его выключить, а отнюдь - возникает потребность поставить на повтор, что я регулярно и делаю, слушая сие творение. Этому способствует тот факт, что ЕР наделен каким-то природным магнетизмом, почти первобытно звериным напором, которым музыканты заражают и своего слушателя, возрождая в нем «темное» первозданное природное начало.
Отдельно о вокалисте. Мэтт упорно годами убивал в себе сладкоголосого мальчика, и мутировал, в угоду фанатам, в нечто подобное Лорду Червю, а получилось что-то вроде бешеной голодной псины, которая готова вгрызаться в уши своему слушателю.
Пару слов о мастеринге и звуке в целом, они идеальны, инструменты сбалансированны и легко различимы в общем миксе.
Два последних ЕР– это современный Cryptopsy, с его упором на механичность и риффинг, без компромиссов и особого новаторства, качественно и надежно, как немецкая механика. Но ведь искушенным поклонникам не хватает изысков, поэтому группе желательно было бы отыскать для дальнейшего развития молодого гитариста уровня условного Левасье, который мог принести свежие идеи и добавить такие необходимые здесь соло.
|
| |
|
|
|
|
|
| Изменениям подвержено что-либо, изначально появившееся и оставившее в этом мире отпечаток, и если время не стерло его из зримости, то созданное проявится в меняющейся форме, благодаря чему оно и обретает новую жизнь. Работа канадских рокеров Nickelback 2005 года под названием “All The Right Reasons” (да, собственно, и всё их творчество по сей день) демонстрирует эволюцию звучания.
Говоря о работе канадцев, не буду скрывать, что это одна из тех пластинок, которую лично я смог бы слушать довольно долго, при этом не натыкаясь на какое-либо узнавание прежнего. И, что немаловажно, со временем музыкальная составляющая не становится открытой до конца, за счёт чего работа не утрачивает желания познать её заново.
Музыкально альбом представляет собой яркий пример современного хард-рока. В наше время данным, весьма расширенным термином, возможно объединить совершенно разные по звучанию стилистические элементы, где найдут отражение гранж, панк, классический рок и альтернатива. Не скажу, что я как-либо противоборствую этому - если таким образом произошло скрещивание разнополярных, но в то же время объединенных общим стилей, то произошло, на мой взгляд, естественное музыкальное преобразование.
Возвращаясь к пластинке “All The Right Reasons”, можно с уверенностью заверить, что альбом наполнен хитами. Пластинка вобрала в себя, пожалуй, лучшее от общего музыкального достояния коллектива - здесь уютно, по соседству, нашлось место мощным хард-рок боевикам “Follow You Home”, "Fight For All The Wrong”, “Animals”, изумительным балладам “Photograph”, "Savin' Me”, и, мне кажется, даже самоирония тут тоже пробежалась в “Rockstar”.
К слову, отметить особенность канадцев в силе исполнения лирики никак нельзя. Если в хеви Scorpions, а в треше Metallica - короли пустить душевную слезу, то за современный рок можно быть спокойным. Хотя Nickelback уже, уточняю, “давно” вышли за все мыслимые рамки, заслуженно считаясь одними из лучших мелодистов тяжёлого рока.
Музыкантам удалось на протяжении своего творческого пути вобрать в действительности то, что было создано ранее… Таким образом и создаётся творение, оно не берётся из воздуха, но неосязаемо находится рядом, и, как только приходит момент для того, чтобы открыть дверь в нескончаемый мир, в котором фантазия безгранична, на свет и появляется то, что остаётся здесь навечно.
Альбом “All The Right Reasons” - это прекрасный пример особенного музыкального мира, в котором каждый волен быть создателем. Работа наполнена особенным настроением, которое всегда отличало Nickelback от множества. Тем самым музыканты открыли нужную дверь... Ну а что там за ней, они продолжают проявлять в этом мире.
|
| |
|
|
|
|
|
| Рано или поздно просыпается для дэт-метала и фанк. Правда, в отличие от джаза, особой деликатности использования ключевых инструментов тут ждать не приходится – будут грязные танцы, как, например, в говоряще названной "The Party". Тут весь дэт испаряется и превращается в легкую игривую субстанцию. Конечно, лицо всего творческого действа ВИА One Step Beyond – его величество БАС. Он на первом плане, он приоритетен и витиеват как ничто другое. Гитары, впрочем, действуя от имени смертельного метала, тоже не теряются, они питательно-мелодичны, воздушны и когда надо психоделичны. С ударной составляющей все однозначно – не нашлось мозговитого, опен-майндового молодца, чтобы обстучать этот эксцентричный материал. One Step Beyond, соответствуя названию легендарного трэка Madness, словно повторяют норов последнего: наглый, бутафорский, беспредельный. Зато жанр у коллектива наконец впервые после дэт-н-ролла стал светским – полностью лишенным мрака, компромиссным и податливым. Дэт-н-ролл вспомнился неслучайно – что, если не он, могло появиться в соседстве с фанковым басом. Только блюз, и вот он в первом на диске чистокровном инструментале "Black Light Blue". Следом уже открывающий новые миры психоделический даб "Depth of Mind". Ну, вы понимаете, что исходно заявленный стиль тает на глазах и присутствует в лучшем случае в виде легкой дымки. К счастью, в следующей "Made for Cable" мелодичный дэт-грайнд и иллюзия экстрима. Ладно, пора срывать покровы. В группе всего-то 2 постоянных участника и все гитары заезжие, авторства, к несчастью, уже покойного Джереми Ламмаса. Заправляет же здесь чокнутый басист Мэтт Спенсер, и он наверняка фанат Primus-а! Cамые фанковые вещи – квакающая с бешеными траекториями баса “The Chase” и “The Calm Before”, самая дэтовая – грузно-мелодичный медляк “Your God”. Ах да, вокалов тоже много инородных... гостей то бишь, но это вот совсем ожидаемо. Кому что мерещится в австралийском проекте, а мне точно !T.O.O.H.! – именно эта чертова троица демократического стеба и анархии, а во-вторую очередь законно Macabre.
Трэки One Step Beyond оптимальны по продолжительности для такой манеры, легки, но затейливы... Прослушать "Beyond Good and Evil" раз плюнуть, и при всех своих виртуозных фишках и мезжанровых пересечениях это отличный альбом для беззаботного времяпрепровождения, своеобразный party death metal. Но вот не было бы тут довольно скучной пластмассовой драм-машины, был бы посерьезней дэтовый остов, а уже в него, свирепого, внедрялись бы революционные идеи фанка, джаза, блюза, психоделии, это была бы настоящая бомба! В такой же либеральной атмосфере ничто уже не удивляет.
|
| |
|
|
|
|
|
| Начну с кривого подражания великому поэту Никифору Ляпису-Трубецкому: «Хоть были дэтстерами Deceased, Им дали хэви исполнять». Суровый джентльмен, напоминающий Бориса Карлоффа, держащий в руках толстый фолиант с названием альбома, и портрет Эдгара Аллана По, уныло взирающий со стены, на раз должны сообщить, из какого теста сделаны Deceased, если вы пропустили предыдущие их альбомы, среди которых великолепная сага о зомби 1997-го. На самом деле, повод послушать «Supernatural Addiction» прозаически прост: ультрамалобюджетный клип на последнюю песню альбома “Elly's Dementia” пленяет сыростью и самопальностью прямиком из архаичных времен – как минимум начала 90-х. Да и сама песня недюжинно впечатляет своей аурой, лучше всего выраженной пронзительным ужасняцким гитарным мотивом в куплетах. Зная, что Deceased вообще прожжённые традиционалисты в мелодиях и любители атмосферно покрутить темой смерти, отступать дальше некуда: вперед за душевными страшилками! После современных (хотя как сказать) ужастиков американцы двинулись в более утонченные эпохи и абстрактный ужас и одновременно решили отдохнуть от строгих концепций, сделав обычную антологию. Вдохновение почерпнуто в таких культовых вещах, как «Сумеречная зона», «Байки из склепа», «Ведьма из Блэр». Большинство из сюжетов как раз и запечатлено более или менее на обложке.
Материал альбома, как раньше было и, как я верю, будет во веки веков, пропитан патриархальной NWOBHM-мелодикой (пассаж в “A Very Familiar Stranger” и многие другие вызывает подозрения, не скрывается ли в суфлерской будке один из гитаристов Iron Maiden), заряжен простодушными ритмами и вокалом, который отдает дань стилю лишь хрипотцой, оставаясь чистым. В компании Deceased очень хорошо и уютно. Они максимально расположены к аудитории, все в их стиле раскрывает свои объятия каждому новому слушателю. Другие вдохновляются, но не могут заменить учителей, Deceased же сами как будто только вчера закончили саундтрэк к 3-ей части «Кошмара на улице Вязов», готовы работать на равных с хэви-старичкаими. Нет в группе ни радикальности, ни оголтелости (ну окромя энергичного драмминга и нескольких тремоловых моментов), все сыто, консервативно, но здорово и довольно хитово. Правда, хитовых вокальных мест маловато, среди них лейтмотив “That shadow…” из открывающего боевичка “The Premonition”, в остальном прелесть песен заключается в соревнующихся друг с другом в каноничности мелодиях. Deceased оживленно работают, вворачивая одно стильное воздушное соло за другим, симпатичная творческая фигура лидера (вокалиста, барабанщика, клавишника) Кинга Фоули контролирует весь процесс, соединяя части мелодичной мозаики задорными сбивками и опоясывая его вербально устрашающим повествованием. Он не утруждает себя игрой голоса, до King Diamond-а ему, конечно, далеко, но нужные интонации делает, успешно оформляя скоростные боевики и более медленные стрем-номера. Так вот, прямо картина: в каком-нибудь пабе пиво течет рекой и лидер Deceased травит байки на фоне гремящего хэви.
Итак, на «Supernatural Addiction» невпервые американцы исполняют экстремальную версию хэви, на трэшевых дрожжах. Deceased настолько атомные консерваторы в метале в целом, сколь нонконформисты в дэт-трэшевой сфере. Вот есть в “The Doll with the Hideous Spirit” заготовка с гитарным чесом, других по рукам бить охота за следующий далее в 9 из 10 случаев бластбит, но тут нас с ним обламывают, мы ж зависли в середине 80-х и его еще не изобрели, либо широко не признали. Как и гроулинга, но им же сложно рассказывать эмоциональные байки из склепа. Deceased удобно так. И нам комфортно, поскольку просвещенный классикой метал звучит органично и цельно именно в этой конфигурации, черт возьми! Будем же различать дэт-метал (на что вовсе не похоже) от метала о смерти, который и играют наши герои всю свою сознательную жизнь. И все же, на мой взгляд, самым победоносным вариантом сценария альбома для этих хоррор-металистов является стройное повествование, касающееся одной темы. Типа того, что удалось Macabre в этом же году. Может, и дождемся еще раз, хоррор-культов с богатой мифологией немало…
|
| |
|
|
|
|
|
| Всё-таки люблю я этих, ныне почивших в бозе, почтенных стокгольмских живодёров! Творчество Dismember мне всегда напоминало старый-добрый топор лесоруба. Простой, добротный, безотказный и надёжный. Это ж топор, что с ним станется? И даже ржавый звук, которым всегда баловался коллектив на протяжении всей творческой деятельности, не портит этого общего положительного впечатления. “Where Ironcrosses Grow” начинается с титульной композиции, как удар этим самым топором по башке – резко и беспощадно. Типичный Dismember, и добавить больше нечего. Это значит, что всё на своих местах: хриплый, проклинающий всех и вся, ор Матти Карки; грязноватый звук и характерный притрэшёванный раздолбайский риффинг Дэвида Блюмквиста (на тот момент он один трудился на ниве истязания шестиструнного инструмента); а также его фирменные очаровательные соло, отдающие чуть ли не “мейденовской” мелодикой; и периодически выходящие на первый план барабаны Фреда Эстби. Изменений – ноль целых, хрен десятых на протяжении всех 38 минут звучания, то есть “Where Ironcrosses Grow” не успевает утомить и надоесть. Первые три вещи вихрем проносятся, периодически замедляясь для нагнетания атмосферы, а вот в “Tragedy Of The Faithful” бьёт в морду уже неприкрытый угарнейший мелодик-дэт. Впрочем, у этих шведов уже были замечены вылазки на соседский огород: навскидку могу вспомнить такие вещи, как “Collection By Blood” и “Of Fire”. Про традиционный шведский дэт, тем более, если речь идёт о классиках стиля, много говорить смысла нет, ибо про такую музыку всё уже давно сказано и написано. Просто хороший, в меру брутальный, в меру мелодичный альбом Dismember с неудачной обложкой работы Дэна Сигрэйва.
|
| |
|
|
|
|
|
| Меня всегда удивляла добросовестность и прилежность Arghoslent в вытачивании своих произведений. Безмерно мелодичные, они могли бы упрощаться и упрощаться, ссылаясь на суровую реакционную подоплеку творчества музыкантов, а они сознательно плутают композиционно и обрастают коллизиями, которые оттягивают минуту торжества. Но рано или поздно она наступает, и как же она ослепительно прекрасна в своей компактности (“Defile the Angelic”, “The Imperial Clans” и пр.). Arghoslent первоклассные сказители и мне очень странно, что за весь альбом ни одной чистой декламации, Von Demonicus самоотверженно и без устали рычит все главы книги о военных столкновениях и полезного для общества рабства. Но главные герои в стане расово верных американцев – гитаристы Holocausto и Pogrom, что навыдумывали тепло звучащих цепляющих риффов, инкрустировали в них мелодику и роскошные кристально чистые как свои убеждения соляки. Бас превосходно слышен и дополняет композиции не столько теневым голосом, сколько скрипящей музыкальностью. Наконец, барабанщик не остается в стороне музыкального праздника, и колотит очень органично и увлеченно – все, от панкушных битов до мобильного бластинга. В «Galloping Through the Battleruins» есть и безмолвный трэк, звучащий словно гонка инструментальных вооружений – хлестко и экспансивно. И да, я понял, где команда нашла отдушину своему агрессивному непросвещенному мировоззрению – в манере резко завершать, обрывать свои трэки. Музыканты просто решают, что хватит трепаться и прекращают монолог. Идеологическая байда команды в музыке отражается не вполне, они деликатнее, свастика и цитаты из важных книг перед глазами не встают. С такой прекраснодушной мечтательностью гармоний (“Fall of the Melanic Breeds”) запросто и с тем же успехом можно было бы играть и прохристианский дэт, разящий нехристей своим правильным пафосом.
Подозреваю, что эти ребята влияли на моих любимых британских историков-мизантропов The Meads Of Asphodel – тут также красоты посреди свирепости плюс наличествующая воздушность с взглядом вглубь веков, осложненная национальным вопросом. Также Arghoslent – группа, позволяющая еще раз поднять вопрос различения мелодичного дэта и мелодик-дэта да поднять самооценку пуристам. Против американцев говорит только некоторая наивность и топорность стилистики. Но так как я на локальном примере знаю, как подобное может быть дерьмом, ответственно заявляю: Arghoslent им не является.
|
| |
|
|
|
|
|
| То, что в интро мы слышим эмбиент-брейкбит, если не сказать больше – чуть ли не ранний драм-н-бэйс, хочется побыстрее забыть, потому что совершенно никакой привязки к эстетике альбома сия выходка не имеет. Chirurgia изволила исполнять странный и серый дэт-трэш, и своеобразие его устанавливается и поддерживается в первую очередь вокалом, аутически отстраненным или укуренным, но очень замогильным, если посмотреть под углом ассоциаций, слегка даже нетленные партии Аттилы в «De Mysteriis Dom Sathanas» вспоминаются. Но не в том стиле это все нам втюхивают, где музыканты все же пытаются в драйв, признаков создания депрессив-трэша не обнаружено. Альбом от этого ничего не выиграл. Проблема Хирургии в том, что они не заражают своими исканиями, не стремятся коммуницировать ни с кем, кроме как сами с собой и своими авторскими одержимостями. Поэтому ход альбома ровный и скучноватый, разве только бесхитростно эпифоры (повторение одних и тех же слов в конце смежных отрезков речи) не то бесят в сочетании с акцентом, не то прикалывают. За 2 номера до финала чехи разбавляют уныловатый трэшевый монолит акустической пьесой. И на том спасибо. Но и в этой изначально вроде бы гармоничной и светлой вещи сквозит тот же мрак, а в конце музыканты все-таки зарубаются по металу без включения электричества. Не стоит говорить, что в “Jazz Club Tonight” присутствует джазовая вставочка, но этого так мало в добавление к интро, а чисто металическими средствами Chirurgia наше внимание не удержит, слишком мертво и безэмоционально исполняемое. Да, какой-то больной плач, сублимация болезненных переживаний, появляется в “Mother (Song About Incest)” при том, что сам трэк тяготеет к драйву и веселью, а в финале “Thrown Ups” слышим усугубление вокальной деградации – уже какое-то блевание и харкание. Но все крайности Хирургии не имеют крепкого эффекта, не будучи выражены внятно и художественно убедительно. Посему и в психбольницу звонить не хочется, и оценку высокую ставить не с чего. Для кого-то «Последняя дверь» альбом странного, необычного, креативного метала с сюрреализмом сквозь все щели, может быть, и так, но... спасибо, не надо.
|
| |
|
|
|
|
|
| Творчество группы Black Sabbath похоже на жизнь человека, как никакое другое. Ранние альбомы напоминают весёлую и беззаботную жизнь юноши. В начале 80-х он уже стал молодым человеком, более взрослым и серьёзным. Старость настигла нашего героя в середине 90-х, сделав его неуклюжим и немощным. В 2013 году старец сделал последний рывок - помянул славные годы юности - и, простившись с поклонниками по всем правилам, тихо ушёл в 2017 году... В принципе, оно и правильно - эксплуатация таланта губит добрые начинания на корню. Однако, я отвлёкся...
Если продолжать аллегории, "Headless Cross" относится к периоду зрелых лет нашего воображаемого персонажа и приходится на самый расцвет его сил. Нет уже того молодого рвения, присущего альбомам 70-х годов (за что поклонники раннего творчества и ругают этот альбом), и черт культизма от первых двух альбомов с Дио (в свою очередь, это не нравится их фанатам). У этого альбома другие достоинства - прекрасное качество звука и чудесная меланхолическая атмосфера.
Несомненный фаворит альбома - "Headless Cross", моментально уносит слушателя во мрак бесовской ночи. Чарующий голос Тони Мартина прекрасно гармонирует с печальными клавишами, навевающими лёгкую кладбищенскую скорбь. Однако после пары куплетов словно пробуждаются от могильного сна какие-то потусторонние силы, вылетая с мощным и протяжным клавишным аккордом. А ещё куплетом позже призраки словно пускаются в пляс в свете полной луны под пронзительное соло Айомми...
Иного рода атмосфера в следующей композиции "Devil & Daughter": здесь чувствуются сила и напор, а мелодия крепко врезается в память.
"When Death Calls" начинается одновременно вкрадчиво и мрачно - это тихое вступление имеет интересное свойство звучать нежно и печально при свете дня и быть зловещим глубокой ночью. За куплетами, исполненными под тихую музыку (здесь Мартин просто великолепен), словно чёрт из омута, вырывается громогласный припев, прямо как в более ранней песне "Born Again" (да и вообще у них много общего в композиции), и заметно более резво несётся вторая часть композиции...
Далее - "Kill in the Spirit World" и "Call of the Wild", две песни в среднем темпе, кое в чём заметно похожие между собой (ритм, характерные басовые вставки в припевах, длительность), но не менее приятные и цепляющие.
"Black Moon" - самое слабое звено альбома: в этой песне как будто сбили в кучу разнородные куски, чем только ухудшили впечатление от неплохого по сути припева.
А вот финальный номер, "Nightwing", хорошо продуман и гармоничен. Слушая его, понимаешь, чего до сего момента недоставало в альбоме - акустического пассажа. И вновь ощутима особая сила вокала Тони Мартина в пении под минорный аккомпанемент.
Все эти песни складываются в цельный и сильный альбом, овеянный мистической мглой и тонкой меланхолией. Его хочется слушать снова и снова, а для коллектива это был уверенный шаг к былой славе...
|
| |
|
|
|
|
|
| Трио Psychopath из Миссури – группа, классически для техно-дэта сдержанно эмоциональная и деликатно агрессивная. Этот релиз достаточно плотный и скупой на щедроты аудиоотделки, но нельзя сказать и что он напрочь лишен воздуха, и что он сделан только для музыкантов. Американцы придутся по вкусу не только техно-занудам, но и просто любителям риффов поострей да драмминга половчей. По мне, им удалось: "Making the Transition" с первой композиции производил на меня чарующий, гипнотический эффект. Риффы уверенно удовлетворяют требованиям базового пакета дэт-трэша, вдобавок у ребят самая теплая сцепка гитар и ритм-секции, какую только можно пожелать. Деловитые прогоны гитар под юркие, бархатно звучащие упражнения барабанщика заходят в наше сознание плавно и безболезненно. Даже резкие выстрелы гитар и последующее трэшевое гривотрясничество смягчают чистейшая подача меди с джазовым душком и гармонизирующая мягкость двойных бочек. Совсем немного надо и лирики, чтобы разбавить выдержанный в одной цветовой гамме и единых металических средствах стиль Psychopath, и тут ее хватает. Неожиданно в номере "Metro-shock" всплывают сюрреалистически-мечтательные зарисовки клавиш, гитар и баса. Пронзительный атмосферный инструментал "Overcast in Essence", располагающийся ниже, усугубляет астральную капитуляцию и соответствует золотым стандартам баллад конца 80-х - начала 90-х, души и духовности теперь хватит до конца диска. Да и дэт-трэш, который мы ненадолго отложили в сторонку, совсем не стереотипен: разнообразие дебютов, неповторение себя, низкий процент жанровых клише – «психопаты» все учли и где надо постарались прокачать. На самом деле, те мягкость и гладкость, которые я хочу выдвинуть как плюсы работы, помаленьку тянут группу ко дну, так как по мере прослушивания диска в энергетике и смертоубийстве начинаешь крайне нуждаться. На фоне общей выдержанности материала даже соло заметны не так, как мелодические переходы. Например, хороша лирическими проигрышами “Brotherhood has Vanished”, в финале которой реализована неплохая идея с эхо-выделением ударных. Напоследок у нас рубрика "Параллель дня": закрывашка "Crystal Clear", по-моему, вполне точно предвосхищает трэк Martyr "Ostrogoth" c первого альбома. Чувствуется, однако, что чаша весов больше склоняется в сторону трэша: так, вокал чаще возводят скорее к Тому Варриору, от музыкальных техник тоже все больше тянет додэтовым винтажем.
"Making the Transition" звучит не особенно современно, но его прелесть именно в скромной антикварности и небалаганности творчества. Только суровый техничный дэтотрэш: чинный благородный вокальный подход, мелодичность, отвешиваемая в граммах, трезвость, твердость и душевность, которую должен +/- иметь каждый образец жанра. Говорят, на последующих демках по пути к распаду они еще больше развернулись.
|
| |
|
|
|
|
|
| В Японии не могут не уметь, гостит всегдашняя мысль, когда думаешь о самых разных сферах искусства. Сегодня на повестке дня отнюдь не эксперименты в области блэка и не тягучие гудения, а старозаветный дэт в обнимку с грайндом. Multiplex – поспешные откровения начала позапрошлого десятилетия в виде пещерных гитар и тощих шуршащих ударных партий со всеми прелестями: созидательными замедлениями, оголтелыми загонами, некрасивыми соло и непроницаемой атмосферой. Японцы играют больше под влиянием не Штатов, а Скандинавии, технично, суховато, но экспрессивно: и вокал нависает над всем предприятием всезнающим гласом, и гитары броско запинаются и не лишены они потрескавшейся мелодики, и бас проводит карающую дисциплину и барабаны последовательно следуют за властвующей коалицией свирепого гроулинга и гитарной фактуры, в оправдание грайндкора не брезгая бластингом. Да и вообще этот Youichiro Natsume передовик этого производства, самая не только спортивная, но и творческая ячейка коллектива. Иногда в Multiplex просыпается эпичность уровня учителей всего и вся Celtic Frost ("Human Zoo"), с собственным мелодическим вывертом, но дальше дремучие вылазки в мелодику и олдовую брутальность. Но, кстати, “Человечий зоопарк” реально берет своей креативной поступательностью, события следует одно за другим и все очень закономерно. Другие трэки могут подкупить и трэшевой динамической прелестью или упражнениями в скорости ("Exasperation"). Заглавная "World" во второй половине удивляет странным сегмент в стиле детроитского техно, вклинивающегося без страха и упрека в ткань сурового полотна. Прибавить к этому еще слабо в кассу проговариваемую заторможенную фразу “It’s World” во второй половине трэка, и спектр ассоциаций может расшириться еще за счет ранних примеров олдовых команд с эпизодическим чистым вокалом. Да и вступление “Like a Parhelion” ничто иное, как кусочки селтикфростовских электро-забав с «Into the Pandemonium». Наконец, творческая безудержность японцев отразилась и в неровном миксе, где в разное время выпирают самые разные партии, особенно заметен случайными прорывами, конечно, бас.
Все-таки ничего нет дороже таких вот странных поделок начала начал, и, к счастью, их запас пока еще не иссяк. Другое дело, что слушать их зачастую не столь приятно, кроме как для информации и вычленения отдельных отсвечивающих одно в другом влияний. Выброса энергии у Multiplex много, эклектика рвется наружу рэндомными фазами, но целостной картины, путь и поехавшей, «World» не дает.
|
| |
|
|
|
|
|
| Как же приятно, что есть еще группы остающиеся верными изначально заданному курсу! Вместо того, чтобы менять звучание и искать одобрение как можно больших масс слушателей, парни из Soreption оставаясь в своём стиле потихоньку прогрессируют. В техническом плане всё как всегда на высшем уровне, всё те же длинные, сложноструктурные риффы, которые вместо количества, поражают качеством. Здесь выбран путь эволюции риффов вместо их частой смены, особо чувствуется старание музыкантов придать каждой песне индивидуальность, путем помпезного и максимально технически оснащенного вступления. Взять "King of Undisputed Nonsense" - вступление этой песни въелось в мой мозг надолго и, как не странно, он совсем не против. Особо радует,что помимо таких красочных вступлений, музыканты заготовили подарок, и ближе к концу каждой песни нас ожидают брейкдауны, порой настолько мощные, что затмевают вступительные запилы, как например в "Virulent Well". Соло же в этом альбоме отведена второстепенная роль, они настолько эфемерны и скоротечны, что нужны, скорее для разнообразия этого упорядоченного хаоса. В целом, работа была проделана добротная, альбом воспринимается как единое целое, и не надоедает при многократном прослушивании.
|
| |
|
|
|
|
|
| Нелегко, наверное, быть лучшим во всём что делаешь. Пусть Крис Джерико себя таковым и считает, но назвать группу Fozzy "лучшей" в жанре точно не получится. Появившись на свет как кавер-бэнд, музыканты, во главе с Y2J, эволюционировали в самодостаточную боевую единицу на американской сцене, регулярно выпуская весьма средненькие альбомы с музыкой собственного сочинения.
Очень важно понимать, что основной идеолог коллектива - американец, выросший в Канаде на европейском Heavy Metal. Соответственно, Fozzy стараются быть чем-то средним как по стилистике, так и по звучанию. Увы, большинство песен заточено скорее под радиоэфир, чем для часа выступления на Wacken. Любой трек с "Judas" вполне сможет дать прикурить хитам от Nickelback, Stone Sour или Korn, но фанаты Behemoth, например, могут прийти в бешенство из-за такой коммерческой направленности.
Абстрагируясь от вышеупомянутых особенностей, замечу, что альбом крепко сбит, качественно сочетая в себе боевики и баллады. Музыканты не стараются удивить слушателя техничностью, но мелодики в песнях хватает с лихвой. К вокалу претензий быть не может. Никто бы не стал слушать Fozzy с другим вокалистом, да и честно признаюсь, что большего, чем может выдавить Джерико, для группы и не нужно.
"Judas" - первый альбом Fozzy, который можно назвать действительно достойным неоднократного прослушивания. Все диски до этого получались разношерстными и неказистыми, словно пятнадцатилетний подросток. И, видимо, было необходимо пройти все этапы взросления, прежде чем записать первый достойный альбом.
|
| |
|
|
|
|
|
| С французским блэк-металом, господа, та же история, что и с рэпом по-французски: звучит на первый взгляд забавно и мило, и что-то все время булькает во рту. Но происходит это с неким подозрительным подтекстом, всегда есть вариант, что где-то тебе семантически вдули, а ты и не заметил. Ну, и слово “baise” само по себе означает «трахнуть». Видите, что творят, похабники, говорю же. За это одно французов можно обожать и ненавидеть одновременно, да, они такие, всегда на грани флирта.
На Метал-Архивах данное трио деятелей потегано национализмом, историей и якобы французской культурой. По факту это то, на что сегодня принято шипеть сквозь зубы: евроскептицизм. Типичные подопечные Марин Ле Пен, с заметной кривизной ультраправого толка: Франция для французов, беженцы плохо, супремасизм и ксенофобия хорошо. Точно так же я ненавижу и Peste Noire, за всю эту ахинею из уст опасно разозлённых мужланов, парней из предместья, которые всегда на взводе.
Одновременно, и сколь угодно стройная концепция альбома, или идеология проекта в целом - не более, чем разговоры в пользу бедных, когда отсутствует нормальная музыка. Или когда музицирование подменяют злосчастным клубком звукового мусора. И вдвойне постыдно втюхивать слушателям свои невнятные конвульсии, выдавая их за такой простой и такой прямолинейный, исключающий всевозможные кривотолки жанр, как блэк метал.
Почему плоха эта музыка? Ну, я вот первым делом обращаю внимание на содержание и качество записи ударных. Для блэк метала категорически не достаточно одного малого барабана, беззастенчиво дополненного россыпями программируемых ударных. Они звучат невпопад, неадекватно, ни один живой барабанщик бы так не сыграл, чередовать таким образом может только бездушная машина. Пусть назовут свою деятельность как-то иначе, с такими ударными весь их пафос становится не уместен, а в наиболее патетических отрывках даже жалок. Обвешайтесь модными приставками эпохи постмодерна, и оставьте многострадальный чёрный металл! что вам он, что? вы герои отнюдь не этого романа. Впрочем, стыдить французов бесполезно, в их стане девяносто пять процентов групп не дают себе труда достойно записать акустические барабаны, даже в некогда уважаемые акты прочно пролезла электронная зараза. Сентенций в духе «Трахни мой топор» и пары цитат из площадного средневекового стендапа от престарелых католических пердунов определенно не хватает для адекватной иллюстрации глубины грехопадения французского блэка.
С учётом изложенного выше, все последующие мысли у меня начинают развиваться по нарастающей лишь в одном направлении: чем ещё плох данный релиз. И вот он уже плох всем. В мирском течении я не трачу своё время на углубление в подобные работы, так как таланта или старания в них не вложили, сделав ставку на эпатаж и экстремизм. Да вот беда, и эпатажа-то тут наскреблось с гулькин нос. Для меня вот так выглядит полный провал, отлитый для истории в формате диджибука, винила, а также небольшого (и, вероятно, очень вонючего) цифрового облака данных.
|
| |
|
|
Добро пожаловать в раздел рецензий!
то вы можете высказать их по этому адресу.