Дебютный альбом чешских фолк-металлистов... Silent Stream of Godless Energy по инерции хочется обозвать "незаслуженно забытыми", или хотя бы ввернуть слащавое словечко "недооцененные". Однако возникает справедливый вопрос: а насколько сама группа стремилась к известности и узнаваемости? Скорее, не стремилась вообще: ни действительно масштабных и амбициозных работ, ни попыток пробиться на (сравнительно) мажорный лейбл, ни (xотя бы) cтремления стилистически меняться согласно духу времени за ними не водилось. SSoGE вполне уютно там, куда они пришли с "Iron". Сама музыка здесь - абсолютно уютная и домашняя, с некими пасторальными нотками даже.

Что забавно, корни этой уютности растут из достаточно недружелюбного и не располагающего к комфортному времяпрепровождению жанра - дум-дэта. Формально здесь все на месте: и риффы в духе ранних Paradise Lost, и гроул. Правда, рык Петра Штанека добродушен настолько, насколько это вообще можно вообразить, гитарам же категорически не хватает объема и жесткости - таковы уж особенности записи. К тому же песни коллектива весьма лаконичны - никаких долгих гнетущих полотен, да и ритм-секция то и дело норовит разогнать темп и рассеять едва начавшие сгущаться угрюмые тучи. Но главное даже не это - весь "металлический" инструментарий меркнет на фоне работы скрипачки Зюзаны Замазаловой (обожаю звучание чешских имен-фамилий, как и язык в целом). Ее партии вписаны "поверх" всего железного и громыхающего, плетение мелодий - практически исключительно ее прерогатива, гитара здесь дает максимум три любопытных партии за весь альбом. И да, скрипка здесь практически не умолкает, и пассажи ее выстроены достаточно сложно и увлекательно - это, конечно, не уровень Ивы Биттовой, но классом повыше того, что можно (было) услышать у My Dying Bride или Tristania.

Забавно, но именно благодаря пани Замазаловой альбом сливается в одну большую песню, перебиваемую лишь парой интерлюдий с отвлеченными струнными переборами. Огромное скрипичное соло в контрасте с весьма заурядными метал-аккордами. Ни единой композиции, тянущей хотя бы на условно хитовый статус. С "хитами", впрочем, у Silent Stream всегда было туго.

Ну и еще небольшой минус. Bокальные партии на "Iron", как и упоминалось ранее, состоят преимущественно из гроула. В гомеопатических дозах встречается женский голос, в чуть больших - "чистый" мужской. И он... неописуемо плох. Скверен. Отвратителен. Плох настолько, что даже смешон. Гомерически смешон. Нет, я соврал, сказав, что ни одна песня здесь не выделяется в должной степени на общем фоне. "Last..." - это шедевр юмористического рока. Никаким монти пайтонам не сравниться. Родись такой "шедевр" намеренно и находись он на другом по духу альбоме - цены бы ему не было...

Jotun   8 авг 2017

Где-то в лесах, в заснеженных массивах норвежских гор обитает... нет, не дедушка Егор, а парень по имени Хенрик Хегр. Уж не знаю, что там у него за предпочтения в сексе, футболе, политике и религии, но ему явно по душе: а) величественная родная природа и б) нуарный джаз славного коллектива Bohren & der Club of Gore. Именно на стыке оных "а" и "б" и родился проект Manet, вплоть до минувшего года рождавший релизы в самом трушном, "самиздатовском" формате. Венчающий этот этап истории ван-мен-бэнда "Dark Side of the Valley" и остается пока лучшим, что родилось под данной маркой. С музыкой Bohren... Manet роднит непривычно мягкий и "теплый" саунд - по крайней мере, в первых пяти треках, отличает же еще большая тяга к эмбиенту и вполне объяснимый минимализм. Релиз зиждется на вкрадчивых и плавных клавишных партиях, неторопливых, но способных запутать весьма неординарными гармониями. На вторых и третьих ролях - духовые, почти неслышно шелестящие ударные; но главное - хищный, утробно гудящий контрабас, мгновенно воскрешающий в мозгу все бородатые шутки о том, что по классу контрабаса из музыкальных школ выпускаются сплошные маньяки. Именно его редкие вступления, а также предельно меланхоличная композиция "Movember Pain" в целом (oтсылающая понятно к какой песне коллектива "ПистолетыИРозы") и являются тем активом, что оправдывает определение "дарк джаз", a вообще в целом "Dark Side of the Valley" -это то, что принято описывать термином night jazz. Музыка предельно образная, единственный минус которой в том, что для иных она так и может остаться материалом сугубо фоновым. Впрочем, Manet вполне осознанно требует умения слушать - лезть вам прямо в уши с назойливо требующими обратить на себя внимание мелодиями Хенрик явно не собирается.

Jotun   8 авг 2017

Забавно, но в версии альбома, попавшей ко мне в руки, не была приведена довольно важная составляющая творчества Стефа Хеерена - лирическая. Жаль, ведь в буклете тексты могли смотреться весьма потешно, при этом заняв всего ничего пространства на страницах. Так и представляю: “Doubt the Rain but the rain will come. Oh! I have seen your storm.” (repeat 16 times); "And some of us are bleeding children" x32 (64?.. 128?!). Последняя строчка, кстати, - исчерпывающая информация о наполнении трека "Dyptich".

Так что да: этот альбом весьма минималистичен и репетитивен, причем касается это далеко не только лирики. "The Nebulous Dreams" довольно сильно подвяз в дроуновых и нойзовых массивах: разницу определяем по плотности и ровности шума. При этом "традиционный" инструментарий, впрочем, не был заброшен; более того, Стефан впервые в истории своего проекта собрал полноценный аккомпанирующий состав, так что саунд остается многослойным и способным порадовать и любителей простых и внятных мелодий в том числе. В общем, данный релиз - это нечто, рожденное на стыке творчества Sol Invictus, Swans и авангардистов-минималистов от мира академической музыки, вроде Райли или Гласса; и "нечто" достаточно любопытное, но лично для меня, увы, представляющее скорее теоретический, нежели практический интерес. Секрет именно во множественных повторениях одних и тех же строчек текста. Репетитивные техники воздействуют чаще на подсознание, гипнотизируя простотой и монотонностью. Но слова, складывающиеся в осмысленные строчки, да еще и звучащие на понятном тебе языке, не могут не задевать сознание в первую очередь, раздражая его и утомляя неспособностью сдвинуться с мертвой точки. Так мы тут демона призываем? Или же вы, доктор, пытаетесь меня от чего-то закодировать??

Так что мой выбор здесь - наиболее близкая к каноничному неофолку "Miserere". Жаль, по длительности она едва занимает одну пятую хронометража релиза...

Jotun   8 авг 2017

Выпуску третьего (и, на данный момент, последнего) полноформатника Nocturnus предшествовал ряд событий. Все они касаются, в основном, клавишника Луи Панцера, так как остальные участники после первого распада группы не занимались музыкой. Луи основал группу Cry Blue, которую Майк Браунинг называл "музыкой в духе Стинга" (новая волна) и "самым большим дерьмом, которое когда-либо слышал". Вскоре бывший клавишник Nocturnus воцерковился и сжёг всё связанное с Nocturnus. Затем либо это прошло, либо, как сказал Браунинг, Панцеру просто захотелось денег, и он начинает репетировать со своим дружком и подхалимом, гитаристом Шоном МакНенни. Кроме того, от фанатов постоянно шли письма с вопросами о новом альбоме. Вскоре к делу привлекают почти весь последний состав Nocturnus, разве что находят другого барабанщика, а вокалистом стал басист Эмо Мовери (Дэн Иззо, видимо, уже успел поссорится с Луи и Шоном).
Кроме типичных для группы научно-фантастических текстов появились также и мистические, что видео уже по обложке. Звучание также стало более мистическим. Увеличилось влияние дума и эмбиента, при этом быстрые треки сохранились. Не могу сказать более или менее техничным стал альбом, но более атмосферным - однозначно. Поистине интересно и таинственно звучат вступления "Edge Of Darkness" и "Search For The Trident". Никуда не делись старые добрые гитарные соло, которых много, как и раньше. Проникновенный инструментал "Outland" - хорошее окончание для Nocturnus. Пусть он и похуже "Nocturne In Bm", но прощания со фанатами лучше для этой группы не найти.
Не знаю затеял ли всё это Панцер ради денег, знаю одно - все остальные славно постарались и смогли выдать очень атмосферный альбом, отличающийся от других по звучанию, который бездушным уж никак не назовёшь. Nocturnus в своём классическом составе, видимо, прекратил существование раз и навсегда. По крайней мере, ни МакНенни, ни Панцер себя в истории группы никак не проявят. Зато Майк Браунинг основал After Death. Под этой маркой он выпускает оккультную музыку, а вот под маркой Nocturnus A.D. он обещает продолжение "The Key". Майк Дэвис, хотя и поддерживает Браунинга в этом деле, устал от музыкального бизнеса и занимается другими делами, поэтому он вряд ли присоединится, но всё равно жду.

Летун_Как_Гагарин   6 авг 2017

После изгнания Майка Браунинга, основателя коллектива, оставшиеся участники берут нового ударника и решаются записать альбом. Несколько песен были готовы, некоторые из них ("Orbital Decay", например) позже вошли в "Ethereal Tomb", вышедший только в 1999 году. А произошло так потому, что группа распалась всего через полгода после изгнания Браунинга. В итоге, в 1993 году был выпущен этот безымянный EP (который иногда называют либо "Possess The Priest", либо "Dark Art For Black Souls"), на который вошли "Possess The Priest" - одна из первых песен группы, ещё времён первого состава с основателем Acheron Винсентом Кроули, и новая песня "Mummified". Обе песни отличные и не могу сказать, что какая-то из них хуже другой. Клавишные тут остались, но никакого Sci-Fi тут и в помине нет, зато они отлично создают оккультную атмосферу. Первая песня имеет сатанинскую направленность, а вторая, соотвественно - древнеегипетскую. Стало намного меньше гитарных соло, чем на прошлых альбомах (в "Mummified" всего одно соло, не особо быстрое и мелодичное), но менее техничной музыка не стала. Надо сказать, есть некоторая схожесть с "Thresholds", и она выражается не только в вокале Дэна Иззо, но и в некоторых риффах.
Подводя итоги, можно сказать, что Nocturnus сделали своим фанатам отличный подарок перед распадом.

Летун_Как_Гагарин   6 авг 2017

Во время записи этого альбома в группе начали назревать конфликты. Во-первых, большинство участников группы не хотело, чтобы тексты на новом альбоме имели отношение к оккультизму (как на "The Key"); во-вторых, лейбл предложил группе снять музыкальное видео, что привело к смене вокалиста с Майка Браунинга (который остался только барабанщиком) на Дэна Иззо. Вокал нового участника очень подошёл к музыке нового альбома и был очень похож на вокал Макса Кавалеры времён альбома "Arise". А музыка на "Thresholds" утяжелилась (местами действительно напоминает "Arise" Sepultura), усложнилась как в исполнении, так и в структуре - количество риффов увеличилось, появились композиции с клавишными соло ("Nocturnue In Bm"), африканская перкуссия ("Tribal Vodoun") и акустическая гитара ("Artic Crypt"). Гитаристы начали играть более медленные и мелодичные соло, хотя и быстрые (как на "The Key") тоже никуда не делись. Хотелось бы отметить сессионного басиста Криса Андерсона (в тур поехал Эмо Мовери, который станет сначала постоянным басистом, а на "Ethereal Tomb" - и вокалистом группы). Он намного техничнее алкоголика Джеффа Эстеса (который, если послушать демо "The Science Of Horror", просто дублировал гитару), и иногда даже играет басовые заполнения (bass fills). Тематика текстов научно-фантастическая, за исключением "Tribal Vodoun", повествующей о культах вуду. Так, "Arctic Crypt" рассказывает нам о запертом во льдах Арктики НЛО, "Aquatica" - о завоевании Земли подводной цивилизацией, а "Subterranean Infiltrator" основана на сюжете известного фильма "Хищник".
Самая лучшая, на мой взгляд, композиция - инструментал "Nocturne In Bm", построенный на дуэте гитары и клавишных. Это, пожалуй, самая космическая композиция из всех, что когда-либо создавала группа. Из других отмечу "Arctic Crypt", "Tribal Vodoun" и "Climate Controller" с её жутким вступлением, взятым из Некрономикона (по словам клавишника Луи Панцера), и взывающим к шумерским богам.
К сожалению, после записи этого шедевра группа распадётся, выпустив EP с двумя песнями. Виноват в этом деле клавишник Луи Панцер, засунувший своё кувшинное рыло в управление группой вместе с гитаристом Шоном МакНенни. В общем, дело такое. Эти двое зарегистрировали имя группы на себя (и на Майка Дэвиса), выкинули Майка Браунинга и решили записать новый альбом, но в итоге распались через полгода. Сами Майк Дэвис и Дэн Иззо сейчас не в ладах с Луи и Шоном, первый говорил, что никогда не подписал бы бумаги о регистрации названия группы на Шона и Луи, если бы не знал их намерения, второй же пожелал удачи Майку Браунингу на его недавнем туре с его нынешней группой After Death (под названием Nocturnus A.D.) и сказал: "Пусть Луи и Шон обоссутся кипятком от зависти!" Такие дела.

Летун_Как_Гагарин   6 авг 2017

Воистину, настолько зрелый и сильный второй альбом - не самое частое явление. Megadeth и Metallica - с ними всё понятно, они сразу были не лыком шиты. Но первый альбом классиков "смертельного" металла был хоть и скоростным, но довольно примитивным. Здесь же музыка стала намного техничнее, то же самое касается гитарных соло, кроме того, они стали мелодичнее. Стало больше запоминающихся риффов и медленных композиций. Гроул Дейва Винсента стал более злым и теперь меньше походит на собачий лай. Хотя на "Covenant" вокал станет еще более брутальным, при этом не таким же разборчивым - теперь он похож на голос демона или одержимого. Пит - действительно профессиональный барабанщик. Может быть и не самый техничный, но тупой долбежкой его игру однозначно не назовёшь.
Качество записи улучшилось в разы по сравнению с предыдущим альбомом, стало лучше слышно бас, что добавило мощи.
Помимо старых богохульных текстов здесь значительно возросло количество песен, посвящённых всякого рода культам и шумерским божествам. А уж атмосфера! Альбом настолько погружает в действо, что ощущаешь себя там присутствующим. Особую роль в этом деле сыграли три недэтовые композиции - органная "Doomsday Celebration", акустическая "Desolate Ways" и закрывающая альбом фортепианная "In Remembrance".
Некоторые песни были взяты с альбома "Abominations Of Desolation", записанного в 1986 году ещё с барабанщиком/вокалистом Майком Браунингом (будущий лидер Nocturnus), но выпущенного (из-за недовольства группы конечным результатом) только в 1991 году. Тем не менее, эти три композиции ("Thy Kingdom Come", "Unholy Blasphemies", "Abominations") не выглядят как "старьё", взятое с полки, а органично вписываются в общую картину. Среди песен могу выделить "Fall From Grace", "Rebel Lands", "The Ancient Ones", "Desolate Ways" и "Blessed Are The Sick". Последняя, видимо, не зря имеет полное название "Blessed Are The Sick/Leading The Rats". Где-то ближе к концу происходит пауза всего на секунду и начинается тягучий рифф, заканчивается всё это действо дудкой (как легко догадаться, речь о том самом Гамельнском Крысолове). Подобный ход с паузой будет использован в "Lions Den" со следующего альбома. А если честно, то тут нет ни одной проходной композиции. Всё слушается на одном дыхании. Прослушивание можно сравнить с быстрым ураганом. Этот альбом - шедевр жанра, монолит, где каждый кусок находится точно там, где и должен быть.

Летун_Как_Гагарин   5 авг 2017

Выход первого смелого дебютника группы под управлением бывшего гитариста сольного проекта Тома Энджелриппера Алекса Крафта в 2000-м году хоть и был весьма интересен по музыке, но вызвал сложности с менеджментом, в результате чего лидер Sodom покинул проект. Но неутомимый Алекс решил не останавливаться на достигнутом и, собирая новые и новые составы, продолжать записывать очень достойные альбомы, продолжая успешно гнуть линию, выбранную на «The Dawn of Dying». И, надо сказать, пятый релиз «Call Of The Wild», посвящённый жизни известного «деятеля» Дикого Запада Билли Кида, ещё раз продемонстрировал, что идеи у мистера Крафта далеки от завершения.

Диск был выпущен с пятилетним перерывом, который, по всей видимости, позволил Алексу довести концептуальный альбом до ума и сделать данное повествование достаточно разнообразным и интересным. В этот раз он не стал слишком сильно заморачиваться с нагромождением аранжировок (лишь в финальной полубалладе «Smile As My Last Day Ends» можно услышать скромные оркестровки), но оставил разумную долю фишек, необходимых для western metal-альбома (слайд-гитары, акустика и т.д.) и, к счастью, не забыл про риффовую составляющую, которой плотно насыщена первая треть альбома.

Она, по сути, и является квинтэссенцией релиза с точки зрения металлического драйва, в то время как середина и конец диска больше пестрят мягкими композициями и различными приколами типа «Fandango» или «Lincoln County War (The Regulators)» (в которой, кстати, подпел вышеупомянутый Том Энджелриппер). Также гостевое соло в трэке «Back in the Saddle (Hello Bob)» записал Виктор Смольский в своей типичной манере, плюс в трёх песнях на слайд- и лэп-стил-гитаре отметился некий Jan Lindquist.

За мастеринг на альбоме отвечает небезызвестный Дэннис Уорд (Pink Cream 69, Unisonic, Place Vendome и т.д.), который уже подыгрывал на гитаре на втором альбоме Dezperadoz. Тем не менее, и без длинного списка именитых и не очень гостей Алексу удалось сочинить и записать ещё один неплохой альбом, причём, сравнительно тяжёлый (чего стоит один только открывающий альбом thrash-боевик «Hell & Back»). И хотя гитары плотные, но слегка грязноватые, неплохой микс делает общую звуковую картину вполне удобоваримой.

Баланс между металлом и вестерн-фишками в этот раз также хорошо соблюдён, имеются несколько крепких хитов, хотя их восприятие порой затрудняется не совсем уверенным вокалом, который при всех стараниях Алекс не смог вывести на должный уровень (сами можете представить насколько мощнее звучал бы припев заглавной вещи в исполнении любого профессионального southern/stoner-вокалиста). Поэтому дебютник так и останется у многих любимым… Хотя и новый релиз преданных фанатов данного весьма экстравагантного проекта разочаровать не должен!

Educated Scum   5 авг 2017

Первый чисто дэтовый альбом. Конечно, до него ещё был "Scream Bloody Gore" Death, но тот ещё содержал в себе элементы трэша. Хотя нет, за год до сабжа Death уже выпустили свой "Leprosy", в котором трэша почти не было, но всё же 100%-ный death metal впервые появился именно здесь, и на "Slowly We Rot" Obituary. Кроме того, тогда никто не звучал так тяжело и дьявольски, как Morbid Angel. Эти флоридские оккультисты оставили далеко позади Slayer с их "Reign In Blood" и "Hell Awaits".
Атмосфера на альбоме поистине демоническая, а сыроватое звучание только усиляет её. Абсолютно все тексты посвящены сатанинской тематике, кроме "Lord Of All Fevers And Plague", в котором поётся об одном шумерском божестве. Именно про шумерских богов дальше и будет петь группа.
Состав группы тоже не лыком шит. Здесь мы имеем басиста и вокалиста Дэвида Винсента с его демоническим гроулом (хотя здесь он ещё местами напоминает собачий лай - в этом ничего плохого нет, даже наоборот), ставшего олицетворением группы; барабанщика Пита Сандовала, привнесшего в "смертельный" жанр бластбиты; и, самое главное - гитарный дуэт Ричарда Брюнелле и Трея Азагтота, играющий атональные шизофренические соло и простые, но от того не менее злые риффы.
"Immortal Rites", "Maze Of Torment" и "Chapel Of Ghouls" - заслуженные "хиты" группы с запоминающимися риффами, включенные во все сет-листы (кроме проходящего сейчас тура в новом составе, с Такером и новым барабанщиком). Тем не менее, здесь есть песни не хуже, и даже лучше этих трёх. Например, "Visions From The Dark Side" и "Damnation". Но больше всего мне понравилась "Suffocation" с её вступлением. Кроме того, в середине бас начинает играть один, после чего присоединяются другие инструменты (обожаю этот ход!). Есть здесь, к сожалению, и один минус, в виде среднего, на мой взгляд, трека "Bleed For The Devil".
Перефразируя Фенриза из Darkthrone про второй альбом Bathory: "Если вы не знаете этот альбом, вы не знаете death metal". "Altars of Madness" - один из краеугольных камней жанра и безоговорочная классика, но всё-таки, объективность важнее.

Летун_Как_Гагарин   4 авг 2017

Конфликты и смена кадров в группе - это не всегда плохо. В подтверждение тому - Дэйв Мастейн, изгнанный из Metallica за пьянство и наркотики (хоть там и все были дикие алкаши, но не такие, как Рыжий) и основавший Megadeth. А теперь заменим Метлу на Morbid Angel, Мегу - на Nocturnus, Рыжего - на Майка Браунинга, и получим то же самое (только вот Майк вылетел из-за того, что увидел Т. Азагтота, лидера MA, со своей девушкой и избил его). Причём, как и Megadeth, Nocturnus стали техничнее той группы, в которой раньше играл её лидер.
После нескольких демо-кассет и смен состава, группа садится в студию записывать "The Key", но во время записи басист настолько спился, что со своим инструментом заговорил на вы, поэтому заканчивать процесс пришлось гитаристу Майку Дэвису, из-за чего бас слышно плохо (хотя и лучше, чем на "...And Justice For All" сами-знаете-кого). Зато с остальными инструментами тут всё хорошо. Гитарные риффы не самые техничные (хотя и примитивными тут назовешь далеко не всё), зато они хорошо врезаются в память (особенно "Neolithic"; да и в целом - в альбом слишком много вникать не нужно, в отличие от следующего). Одной из изюминок диска (хотя и не главной) являются быстрые гитарные соло, которых здесь на одну песню очень много; при этом это не тупой шред, они отлично вписываются в тематику альбома (смесь научной фантастики и оккультизма), некоторые из них даже напоминают звуки, издаваемые дроидом R2-D2 (например, первое соло в "Lake Of Fire") из "Звездных войн". К слову, это не единственная отсылка к этой саге в альбоме, есть даже целая песня "Droid Sector", а фраза "Enter The Droids!", после которой вступает довольно техничный рифф, запоминается надолго. Песня "Andromeda Strain" повествует о смертельном вирусе (кто читал роман М.Крайтона "Штамм "Андромеда"", тот сразу поймёт суть песни), хотелось бы сказать об её вступлении. Ассоциации, кроме распространяющегося вируса, появляются и с битвой за Корусант из третьего эпизода ЗВ. Сам же сюжет альбома очень похож на первого "Терминатора" и повествует о киборге, который отправляется в прошлое для стирания христианства из истории путём убийства Иисуса в младенчестве (песня "Destroying The Manger" (рус. "Уничтожение яслей") описывает этот процесс). Вернемся к музыкантам. Второй главной изюминкой, вместе с текстами, являются клавишные, которые служат для нагнетания оккультно-космической атмосферы. А самое главное, что этого ведь могло и не быть, ведь клавишника Луи Панцера пригласили только для записи нескольких вступлений и интерлюдий, а постоянным членом его решили сделать только тогда, когда он начал играть вместе с группой, и все решили, что это будет интересно звучать. Могло бы не быть и тех текстов, которые мы тут наблюдаем, если не было смены состава (оккультизм исходил от Браунинга, Sci-Fi - от Дэвиса). Так как в первом составе был Винсент Кроули, то нетрудно догадаться, что мы скорее всего получили бы Acheron, отличалось бы только название (как признавался сам Кроули, некоторые песни, написанные им для Nocturnus, стали песнями Acheron). К слову, в эту команду Браунинг ушёл после изгнания из Nocturnus. Что до самого Майка, то могу сказать, что он отличный барабанщик и вокалист. Его гроул как нельзя лучше вяжется с музыкой, к тому же слова можно разобрать.
Хотя на альбоме и не самое лучшее качество записи, но на это совершенно не обращаешь внимание. К сведению инструментов претензий нет, если не считать бас, но его плохо слышно по упомянутым в предыдущем абзаце причинам. В остальном же, все инструменты хорошо слышно и ни один из них не загромождает остальные.
Что до песен, то ни одной проходной я здесь не нашёл. Хотел бы отметить "Lake Of Fire" и "Undead Journey" с эффектами клавишными вступлениями, "Empire Of The Sands" с запоминающимся соло вначале, "Andromeda Strain" и "Neolithic".
В итоге, мы имеем один из оригинальнейших альбомов жанра, где соседствуют оккультизм и фантастика, брутальность и мелодичность (из всех техникал-дэт альбомов, этот диск ближе всего к классическиму дэту). "The Key" по-настоящему опередил своё время, некоторые из альбомов жанра (например, "Human" Death, как бы я его не любил), вышедшие в то же время, проигрывают ему в техничности, хотя впереди всех по мастерству были, конечно же, Atheist.

Летун_Как_Гагарин   4 авг 2017

Адам Дарски - это, конечно, не первый, и наверняка даже не тысяча первый исполнитель металла, открывший для себя возможности блюза и кантри для производства непривычно звучащей, но вполне привычно мрачной, тягучей и атмосферной музыки, в которую и всяческие оккультные штуки довольно легко вплести. История небезызвестных Those Poor Bastards когда-то начиналась так... Впрочем, не вижу смысла проводить глубокие экскурсы в историю музыкального андеграунда с североамериканскими корнями. Идея неоригинальна настолько, что достаточно упомянуть, что в той же Польше пару лет назад, когда концепция проекта Me and That Man только созрела, выходил альбом "Lucifer is Love" группы Them Pulp Criminals c ровно теми же исходными: попытки любителей металла нарубить эту вашу готик-американу.

Правда, никто из тех парней не был Адамом, Нергалом из Behemoth, победителем лейкемии, судьей национального вокального шоу, разрывателем библий и ночным кошмаром любого благочестивого католика. Не исключено, что именно благодаря этому вот альбому тысячи поклонников дэт-металла открыли для себя целый дивный новый мир бескрайних мрачных американских прерий, где христианская, индейская и негритянская (тот же упоминаемый культ Вуду) мифологии сплелись в тесный клубок, породив целое сонмище чудовищ для впечатлительных умов. Что ж, могу адресовать им свои поздравления.

Ну а вообще "Songs..." получился банальным до скрежета зубовного. Я еще как-то надеялся, что проект вытянет "тот мужик" - Джон Портер, англичанин, сорок лет назад мигрировавший в коммунистическую тогда еще Польшу по идейным соображениям и ранее замеченный в крайне неортодоксальных электро-фолк-панк-чертпоймичтоеще-коллаборациях. Но он, видимо, тоже не смог - или не захотел. Так что никаким польским Angry Johnny and the Killbillies здесь даже не пахнет. По верхам от Джонни Кэша, по верхам от поздних Those Poor Bastards, плюс немного Леонарда Коэна, плюс щепотку Скримин Джея Хокинза. Даже название релиза обнажает лень его создателей. Проблема даже не в том, что оно вторит коэновскому "Songs of Love and Hate". Все дело в банальности - ну представьте себе рэп-альбом с заголовком "песни о том, как я жарил твою сучку". Просто каждый долбаный кантри-альтернативщик и почти каждый ортодоксальный блюзмен поют именно про Любовь и Смерть, а уж как именно поют - вот здесь-то и проявляется фантазия. У Me and That Man её нет - лишь набор клише. Вот вам заброшенные церкви, вот стаи летучих мышей, вот безвременно почившие любовники, бутылка бурбона на изрезанном ножами старом дубовом столе. Вампиры, сирены, королевы вуду. Наверняка еще и оборотни - но это не точно.

Потешает лишь гипертрофированная угрюмость релиза. Правда, и здесь нашему дуэту даст фору парень по имени King Dude - не идеальный в творческом плане товарищ, но умеющий и попугать, и фигу в кармане скрутить. Да и упомянутые выше Them Pulp Criminals, хоть и конкретно налажали с продакшеном, но все же смогли представить на суд публики нечто хотя бы относительно оригинальное. "Songs of Love and Death" же по жанровым меркам - типичный проходняк.

Jotun   2 авг 2017

Немало неодобрительного бурчания в свое время было адресовано "Omnipresent": дескать, накал страстей не тот, новых идей нету, как и скоростных/технических рекордов. Стагнируют Origin! Как оказалось, господа ворчуны поторопились: блуждание по неоднократно уже исхоженным тропам - это как раз про свежезаписанный "Unparalleled Universe".

Перечисляем по пунктикам. Ноты, множащиеся шестнадцатикратно минимум каждую секунду, свирепые свипы и стена гравити-бластов? Пожалуйста, с самого старта первой же композиции. Я уж, грешным делом, подумал, что американцы решили пересмотреть собственные рекорды девяти- и двенадцатилетней давности, но довольно скоро обнаруживается, что чистый спорт Origin уже малоинтересен. А потому - здравствуй, корявый брейкдаун в "Accident and Error", не хворать и тебе, непременный минутный уход соло-гитары в космическую высь, венчающий "Cascading Failures". Кстати, отдам группе должное: сейчас они уже не гонятся за набиванием формального количества композиций в трек-листе, потому и упомянутый выше проигрыш удачно интегрирован в плоть более масштабной песни, а не вынесен отдельным номером, что непременно случилось бы с ним на "Omnipresent".

Предшествующий релиз содержал весьма удачную попытку сочинить максимально прямолинейную и драйвовую композицию - ею стала "Redistribution of Filth". Что ж, держите идейное продолжение в виде "Invariance Under Transformation". Последняя по сути даже проще, поскольку во многом основана на обыгрывании одного и того же слэмового риффа, и в динамике лишена всплесков активности. Кто-то скажет: "качево", я же отвечу: "скучно". Идем дальше.

Сверхзвуковые обыгрывания ближневосточных мелодий по канонам "Wrath of Vishnu" и "Saligia" - пожалуйста, "Dajjal". А если комариные писки гитары не доконали вас в свое время на "Committed", и вы готовы к свежей дозе брейкдаунов - принимайте "Mithridatic". И даже (почти) финальный эпик по канонам альбомов "Antithesis" и "Entity" на своем законном месте. Итог - самый стандартный "ориджиновский" релиз, вобравший в себя все клише шести предыдущих полноформатов. Но и, строго говоря, практически всегда применяющий их удачно и по назначению. Звуки множатся, как безумные амебы в пруду без хищников, но в множении их по-прежнему есть безупречная сложная логика. Джон Лонгстрет - молодчина, Пол Райaн - гений, Майку Флоресу за его неописуемые бас-пируэты стоит поставить памятник (и лишь Джейсона Кейзера я бы желал заменить на кого-нибудь более вариативного в плане вокальной подачи; скажем, Трэвиса из Cattle Decapitation или Жюльена из Benighted). Проблема лишь в том, что для Origin это стандартные исходные данные, ниже которых они могут упасть лишь при огромном желании. Требуется нечто большее, а это самое "большее" на "Unparalleled Universe" я услышал лишь в "Unequivocal". Да, многих ортодоксов она может раздразнить неуемной мелодичностью, кто-то взбесится из-за риффа в ее второй половине, копирующего рисунок “Evolution of Extinction". Но все же масштабность задумки и красота реализации здесь искупают абсолютно все. Идеальный эпик, от первой секунды и до финала, в котором абсолютный хаос ритм-секции медленно тонет в безупречной гитарной гармонии. Удивительная вещь.

...Вторая и последняя вещь здесь, которая удивляет - кавер на Brujeria. Удивляет он, правда, своей исключительной скверностью, во всяком случае, за пределами первой минуты, когда еще может казаться, будто Origin вытянут из "Revolucion" нечто стоящее. Впрочем, это всего лишь бонус, и учитывать его в итоговой оценке я желания не имею.

Jotun   1 авг 2017

К концу шестидесятых сформировался такой термин как "супергруппа". Этим пафосным словцом обозначали коллаборацию отдельных творческих единиц, имевших за плечами немалую долю известности, и решивших обьединить свои усилия, отколовшись от, или параллельно своим именитым командам. Тут можно помянуть Emerson, Lake and Palmer, Whitesnake, Asia и сотни других. В наш век это явление все так же живёт и процветает, разве что артисты стали масштабом поменьше, и некоторые формации, претендующие на сей титул, вызовут у неискушенного слушателя резонный вопрос: "А кто это, дескать, вообще такие?"

Вот, например, коллектив Wolfpakk, сформировавшийся вокруг Mark Sweeney и Michael Voss. Что нам могут сказать их имена? Замороченный любитель музыки со стажем пожалуй вспомнит, что Voss участвовал в достославных мелодик-метал коллективах Mad Max и Casanova (что само по себе — отличная рекомендация. кто не слышал "Казанову" — бегом просвещаться), а Sweeney голосил в Crystal Ball. Среднестатистический же фанат хеви скорее одобрительно кивнёт, увидев список гостей альбома, включающий в себя таких мастодонтов как Biff Byford и Chris Holmes.

В любом случае, рок-альбом это не табель о рангах и не родословная породистого пса, в нем главное — насколько хороша музыка. "Wolves Reign" весьма разноплановый альбом. В нем нельзя выделить какую-то магистральную линию и единое направление, настолько много всего в нем намешено. Является ли это заслугой мастермайндов, либо вся ответственность лежит на плечах гостей, но диск реально выглядит как сборник песен разных групп, порой, даже разных жанров. В нем сочетаются гимноподобные распевы, напоминающие боевики Sinner ("Run All Night"), наполненные клавишами баллады, будто бы сошедшие с альбома "Kiske Somerville" ("Wolves Reign"), а то вдруг, ни с того, ни с сего индейские барабаны и шаманские камлания ("Blood Brothers") перемежаются с едким слиз-роком, который вполне мог выйти из-под пера LA Guns, наслушившихся Акцепта, ("Inside the Animal Mind"). Иногда альбом разгоняется до стремительного и мелодичного павера, делающего честь самым классным композициям Unisonic ("No Remorse"), а иногда разворачивается ещё мощнее, претендуя на лавры Gamma Ray ("Scream of the Hawk") или Angra ("The 10 Commandments"). А порой проседает до чего-то похожего на нудноватый би-сайд Helloween ("Mother Earth"). Вообще, каждую песню здесь можно изучать и препарировать, словно лягушку, но это развлечение на любителя.

Не сказать, что эта разнородность плоха, но за подобным многообразием трудно разглядеть собственное лицо формации. Каждая из этих песен могла бы выйти под логотипом какой-либо известной команды, что, безусловно, говорит об их общей состоятельности и качестве. Но вот вопрос: есть ли у Wolfpakk что-нибудь своё? Долгие попытки найти нечто подобное не увенчались успехом. На диске есть множество приятнейших мелодий, отменные вокальные партии и хитовые припевы, но изюминки, создавшей имена подражаемым группам, на альбоме нет. С другой стороны, может, ну его, этот изюм, когда есть песни вроде эпичной "Tomorrowland" или тех же "Десяти Заповедей"?

Диск предоставлен компанией FONO

Nerferoth Drake  31 июл 2017

Если предыдущий опус норвежцев, озаглавленный как "Adimiron Black", показал увеличение технического мастерства и ужесточение черного металла до его слияния с дэтом, то "Murder" уже окончательно перешел на дэтовую территорию. Кто бы мог подумать в начале творческого пути Gehenna, что они запишут альбом, который выйди он под маркой Morbid Angel, Deicide или Hate Eternal, то без проблем собрал бы немало хвалебных отзывов. Действительно, не сложно представить, что Deicide в 2000-м создали бы "Murder", а не "Insineratehymn", если докрутить немного брутальности, правда, у скандинавов звук получился на редкость читаемым и целостным, поэтому дополнительные опции ему могли бы только навредить. О блэке напоминает только вокал, который не перестроишь так же оперативно как музыкальный материал, да моментами характерные размазанные риффы. Ударные заслуживают отдельной похвалы, так как если что здесь и соответствует в полной мере экстремальным флоридским установкам, то это соответствующие партии громоподобного инструментария. Минусов у работы немного, но все же отмечу не самые радикальные аранжировки для выбранного жанра, но при этом наличествует атмосфера, которой не хватает у более конкретных в своей музыкальной жестокости коллег по цеху. Временами повествование успокаивается, и лишь какой-то внутренний импульс подстегивает к более динамичному развитию с минимальными остановками. Странно еще и то, что "Murder" содержит просто овердозу риффов, которые практически один в один пересекаются с использованными Zyklon на своем дебюте, причем более именитые норвежцы, с Самотом у руля, выпустили свой альбом несколько позже. Остается заключить, что признание минуло обозреваемый релиз, хотя по техническим параметрам и прочим выкладкам он мало уступает аналогичной продукции своего времени.

CORONEROUS  31 июл 2017

Мое знакомство с исландским коллективом началось давно, и тогда он завладел моим вниманием именно благодаря довольно оригинальной и самобытной музыке, сочетающей в себе пост-хардкор, врезающиеся в самое нутро композиций экстремальные вылазки, и фрагменты совершенно особенной меланхоличной мелодичности. Таков был дебют, и последующие два альбома только укрепили и углубили стилистику, явив миру новую величину прогрессивного музицирования. Вот только с каждым последующим шагом тяжелые выкладки становились все менее очевидными. "Svartir sandar" стал тем водоразделом, за которым творческое видение исландцев окончательно погрузилось в пост-роковые ландшафты. Сердцу не прикажешь, эта неизбывная меланхолия, ощущавшаяся еще на первом альбоме, должна была обрести полноценную самостоятельную жизнь. Форма изменилась, но принципиальная суть осталась прежней, просто теперь на смену резкому металлу окончательно пришла рок-н-рольная разухабистость, а лиричность и тоска приобрели по-настоящему кинематографический размах. "Ótta" же окончательно укрепил меня в мысли, что Sólstafir - одна из лучших пост-роковых формаций современности, и уж как минимум самобытности ей не занимать, поэтому от нового альбома ожидалось не менее интригующее содержание.

Сразу хочется оговориться, что "Berdreyminn" полностью оправдал возложенные на него ожидания, даже более того, показал способность коллектива оптимизировать свое творчество, достигая наибольшего эффекта воздействия. Для сравнения, если вернуться к "Ótta", то можно отметить, что он целиком погружен в медитативную ауру с полосками нордической лиричности, из-за чего порой динамика нарастает медленно и, не достигая своего пика, композиции заканчиваются. Это нельзя назвать минусом, но определенный привкус недосказанности всё же присутствует. К тому же, психоделика медленно, но верно перерастает в отстраненность, которая пускает свои корни даже в относительно эмоциональные отрезки. Возникает такое ощущение, что стилистика группы может в будущем смениться на дарк-эмбиент, вот только вездесущий рок-н-ролл не дает проститься с драйвом. Новый же опус отрегулирован так, что роковость стала еще более гибким изобразительным средством, не мешая фазам умиротворения, но подстегивая их, чтобы обойтись без некоторой затянутости. Дух исландских пейзажей все так же витает в атмосфере альбома, правда, порой ловишь себя на мысли о характере некоторых мелодий, которые время от времени перекликаются с чем-то смутно знакомым из 70-х. Можно говорить о некоторой разумной вычурности, объединившей в себе атмосферность и меланхолию, но, как мне показалось, в обновленном сочетании. Прибавим сюда еще однозначную хуковость и запоминаемость музыкальных образов, и тогда придем к осознанию знакомства с лучшим произведением Sólstafir на данный момент.

У этого альбома практически нет минусов, по крайней мере я таковые не уловил даже после пяти прослушиваний кряду. Остается лишь рассчитывать, что вектор музыкального развития группы в будущем не претерпит существенных изменений, потому что найденная ныне музыкантами формула является, как по мне, близкой к идеалу.

CORONEROUS  30 июл 2017

В эпоху востребованности физических носителей был (да и сейчас есть) такой лейбл - CD-Maximum. Любопытно, но эта конторка некоторое время издавала у себя по лицензии такие маститые команды, как Rage, Masterplan, At Vance и, на секундочку, Edguy. Но в определенный момент CD-M сделали ставку на "отечественного производителя", результатом чего... К чему это я?

CD-Maximum в период с 2005 по 2008 годы взялись переиздать огромное количество полных дискографий отечественных команд, которые считались успешными и востребованными. Первыми и последними ласточками этой волны стали Мастер, Легион и Kruger. Согласитесь, довольно разношерстная получилась компашка, и если Мастер еще могли похвастать широкой аудиторией, но вот Легион и Крюгер?

Тем любопытнее альбом "Зов". История появления диска вообще забавная. Уж не знаю, связано ли это с вполне себе националистическим детищем "Ордамор" (особенно второй частью), но Александр - лидер группы - следующие пару лет записывал довольно странные сольные работы, и мне даже казалось, что Kruger мы больше не услышим... Но нет, группа начала кампанию по сбору средств на запись альбома, словно какие-нибудь Obituary. Затем диск продавался усилиями самих музыкантов. Как выглядела эта версия - честно, понятия не имею. Благо, CD-Maximum, которым я посвятил первые два абзаца, таки издали этот альбом под своим крылом спустя год-другой.

Что же из себя представляет "Зов"? Музыкально Крюгер всегда были сильны, хотя вокал Александра словно сигареты - первый раз тошнит, но потом привыкаешь. И на данной работе группа не изменила себе, играя по прежнему бодрый Power Metal с элементами Thrаsh'a, с безумно сочными соло и звучными ударными. Ничего нового.

А вот тексты в этот раз порадовали больше всего. Огромное количество сатиры и отсылок на реалии современного общества послужило им хорошую службу. Альбом не только приятно слушать, приятно еще и вслушиваться в слова, что, согласитесь, редкость для отечественной сцены (Catharsis и иже с ними - яркий пример).

Предвкушая возгласы на тему оценки... Среди российских исполнителей ничего подобного не было с середины 00-ых. Поэтому я на полном серьезе советую послушать, а по возможности - еще и приобрести данный альбом.

P.S.
Во время проведения кампании по сбору средств, я не поскупился и закинул музыкантам полтинник с припиской "на пиво". То ли я закинул слишком мало, то ли никто из них не пьет пиво, но имени моего в буклете не упомянули. Жаль, но я ни о чем не жалею!

Exceptional  28 июл 2017

Современный техничный дэт знает много модификаций и ответвлений, где наследие прошлого подчас теряется или прослеживается с большим трудом. Описываемые немцы к своему третьему альбому (предыдущие два не имел чести слушать) подошли со всей серьезностью, представив модерново звучащий, изворотливый brutal tech довольно высокого уровня реализации, вот только изрядно бездушный и вылизанный. Таким материалом ныне никого не удивишь, но Cytotoxin пытаются выделиться и занять свою нишу изо всех сил. Этому способствуют резкие рубленные отрезки, нашпигованные высокоскоростными мелодическими и не очень проходами (Origin), а также выдержанная подача при общей смачности риффов. Далеко не самая моя любимая часть подобных альбомов - брейкдауны, здесь особо не пестрит, поэтому "Gammageddon" получает от меня дополнительный плюс за акцентировании внимания на скорости и техничности. Модерновый саунд временами приедается и местами хочется либо более мясного брутального продакшена, либо более традиционного. Вокалисты из Aborted и Benighted пришли погостить на этой записи, но это ничего не изменило, разве что трэк с участием француза слушается чуть живее. В остальном, фарш выдался насыщенным и лаконичным, но надолго останавливаться на данном стаффе не хочется, ибо ничего принципиально нового здесь искать не стоит. Концепт творчества связан с футуризмом на тему Чернобыля, поэтому можно было вправе ожидать от музыки большей атмосферности, но всё ограничилось парой фраз на русском с ощутимым акцентом, и эпичным кавер-артом.

CORONEROUS  27 июл 2017

В одной из передач цикла "Классические рок-альбомы", в выпуске посвященном саббатовскому "Paranoid", Билл Уорд сказал, что в процессе записи некоторых песен играл по словам и тому, как их пел Оззи, просто подстраивался под вокал. Что ж, новый альбом одного из коллективов Ансельмо, сокративший название до просто Superjoint, вполне повторяет этот путь.
В каком ключе Фил двигается последнее время уже доказали последние миньоны Down и зубодробительный тандем с The Illegals. Здесь весь звук как раз и подстраивается под выдавливаемый ансельмовский животный крик. Данный релиз является прямо апофеозом чудовищного вокала и грайндкорного общего настроя.
Собственно, разбирать данное месиво не имеет особого смысла, ведь тут музыканты наворотили действительно по полной программе! В общем хаосе, конечно, слышится, что материал готовился долго и тщательно, а главное с душой - вот в чем смысл. Фил прямо вырывает из своей глотки все звуки. Построение всех без исключения композиций основано на сладжкорной вакханалии, с ну очень замысловатыми и где-то хаотичными гитарными партиями. Местами музыканты запланировано перегружают звук, но где-то и заведомо облегчают. Подобными перепадами тяжести и скорости наполнен весь материал и практически каждая вещь. Венчает это психопатичное великолепие неподражаемый вокал, который можно по праву считать самым мощным на данный момент из всех альбомов, где Фил принимал участие в качестве вокалиста - он действительно совсем близко к природе.
Релиз состоялся на лэйбле Анселмо Housecore, ну и соответственно музыка подстать ему на все сто.

Omen X  23 июл 2017

Данный релиз обладает крепким содержанием, которое позволяет оставить свой след в истории жанра, даже в переложении на малую известность коллектива и его локацию.

Конец 90-х ознаменовал собой переходный период, когда классическая канва стиля начала уступать место видоизмененным формам техничности, в частности бурно развивающемуся брутальному изложению. Повлияло и то, что многие знаковые команды начала 90-х приказали долго жить, не оставив после себя значимых продолжателей. Отдельные энтузиасты продолжали свой путь, и как правило всё ограничивалось одним-двумя полноформатниками, которые со временем оказывались погребенными всё глубже и глубже в людской памяти. Не минула сия участь и украинскую группу Deflected Sense, презентовавшую на обозреваемом альбоме довольно нестандартный материал, но с атмосферой старых деньков подобной музыки. Сложно сказать, насколько в то время музыканты находились под влиянием Meshuggah, но нельзя отрицать того, что добрая часть риффов и ритмических рисунков с "Commentaries at the Edge of the Abyss" чувствовала бы себя как дома в рамках таких альбомов шведов, как "Destroy Erase Improve" и "Chaosphere". Справедливости ради надо сказать, что копирование если и есть, то выполнено на высоком уровне, к тому же, вживление подобных слегка сумасшедших размеров в собственное оригинальное полотно (нельзя отрицать того, что украинцы проделали огромную работу) указывает на проявления таланта.

Во время прослушивания не приходится скучать, так как изгибы повествования подчас носят неожиданный характер, в то время как звук не перегружен эффектами и позволяет прочувствовать детали. Нередко улавливаются нотки умеренной джазовой импровизации, но уводить слушателя в значительные дебри музыканты себе задачи не ставят. Под этот альбом можно вполне себе релаксировать или сосредоточенно внимать, и это довольно ценное свойство, учитывая его временами безумное содержание. К тому же, нельзя не отметить психоделически-отрешенный колорит, пронизывающий местную ритмику и подспудно проявляющийся даже в относительно эмоциональных отрезках. Весь "Commentaries at the Edge of the Abyss" создает ощущение сна наяву, путешествия к далеким галактикам под пеленой грез.

CORONEROUS  20 июл 2017

Спустя практически без малого 20 лет, наверное ни для кого не останется новостью тот факт, что коллектив со своеобразным названием THE BRONX CASKET CO., созданный в 98-ом году небезызвестным басистом D.D. Verni (Overkill), является ничем иным, как средством некоего творческого эскапизма, где сам музыкант решил изрядно повеселиться и пообещал себе писать материал сильно отличный от того, что ему приходилось играть большую часть своей музыкальной карьеры. В качестве подмоги Verni заручился поддержкой весьма именитых музыкантов, среди которых: Myke Hideous из Misfits, взявший на себя ношу вокалиста; гитарист Jack Frost из американской пауэр-метал формации Seven Witches; ритм-секция в лице Tim'a Mallare; и клавишник Charlie Calv. И именно в таком составе, спустя год после образования группы, был записан дебютный альбом с одноименным названием - THE BRONX CASKET CO..

И веселье тогда действительно удалось!
В целом, творчество группы можно смело сопоставить (по аналогии) с сериалом "Байки из склепа" - только, разумеется, в мире музыки. Плотный по звучанию готический металл, посвященный различной инфернальной чертовщине и ужасам потустороннего мира, исполненный с изрядной долей иронии и легкого налета гротеска. А нарочито протяжный и с придыханием голос Myke Hideous'a лишний раз не дает в этом усомниться. Но вот в музыкальной составляющей всё куда проще - каноничное следование заветам ранних Black Sabbath, легкое заимствование идей Type O Negative, и толика собственного музыкального видения и мастерства исполнения обернулись тем, что альбом в действительности интересно слушать, даже несмотря на столь типичные заимствования. Невзирая на всю царящую здесь готическую вакханалию, на диске также сильно ощущается огромное влияние дум-метала - как минимум два трека в альбоме ("Mercy Ltd." и "No Miracles") практически полностью построены на приемах, типичных для такого плана музыки. Ну и разумеется, не обошлось и без приятных сюрпризов от старого трэшера D.D. Verni - кавер-версия на "Jump in the Fire" от Metallica, исполненная в типичном для Casket Co. ключе. Этакий среднетемповый вариант, с использованием клавишных и минорным готическим настроением.

Стоит однозначно отметить, что дебютный альбом THE BRONX CASKET CO. практически идеален, и он не только стойко выдерживает проверку временем, записан профессионально и профессионалами своего дела, но и является самым тяжелым по звучанию в дискографии группы. Это впоследствии коллектив уже начнет открыто стебаться, посвящать песни красотке Шерри Мун и, как следствие, потихоньку скатываться в дебри музыкальной бытовухи, со всеми вытекающими. Но то, насколько удачно они выстрелили этим альбомом в свое время, по-моему не подвергается никакой критике. Ведь наверно не просто так композиции этой группы пришлись по вкусу многим деятелям современного искусства, начиная от режиссеров театральных готических постановок, и заканчивая режиссерами фильмов ужасов.

Uncle Drown  20 июл 2017

«Сейчас я хочу пожить нормальной жизнью и с удовольствием перестану кричать про долбаных пиратов на каждом углу, на довольно долгое время», — Дэни Эванс (ex-Alestorm).

К своему пятому студийному альбому Alestorm смогли окончательно утвердиться в статусе по-настоящему успешной «пиратской» группы, став, по сути, одними из передовиков данного [не столько тематического, но музыкального в целом] направления. На отсутствие необходимости кому-либо что-либо доказывать не повлияли и кадровые перестановки: группа довольно просто распрощалась с одним из участников оригинального состава, гитаристом Дэни Эвансом, продолжила тур, а потом и некоторый промоушен своего пятого альбома с новым участником с чарующим прозвищем «Бобо», всем своим видом показывая, будто ничего не произошло. И пусть ниша, занимаемая «эйлами», не столь роскошна, а местами и вовсе откровенно состряпана на скорую руку из пластика, — аудиторию свою Alestorm знают, и данное обстоятельство, безусловно, помогает шотландцам записывать и выпускать именно такой материал, которого ждут от них фанаты, из пластика делать своего рода шарм, а простоту и дешевизну подавать в виде обезоруживающей несерьезности. По сути, такой продукт и получился (вновь) у группы в этом году, во всех местах, где необходимо, перенимающий удачные идеи своих предшественников. Некоторая проблема, скорее, видится в недоработке идей новых, — что бы тому ни было причиной, давление со стороны лейбла или итог некоторого халтурного отношения к работе самих музыкантов, истративших остатки вдохновения. Но обо всем по порядку.

«No Grave But The Sea» вполне сгодится в качестве отправной точки для слушателя, незнакомого с работами группы. Шотландцы не ударили лицом в грязь в плане техники исполнения и записи, — особенного прогресса нет (да и кому он нужен?), но и уровень свой не потеряли (читай: «сделали хорошо, как могли»); единственное, что в данном контексте оставляет желать лучшего, — тот факт, что какого-либо вклада в создание альбома со стороны нового участника коллектива, гитариста Мэта Бодора, не ощущается совершенно. Впрочем, говорить о том, что «талант не раскрылся», было бы наверняка также неверно: гитарные партии на новой работе группы не уступают таковым в исполнении Дэни Эванса. В то же время, второй клавишник «эйлов», Эллиот Вернон, на «No Grave…» смог в заметно большей степени продемонстрировать свои умения как вокалиста, добавив еще чуточку скриминга в музыку группы. С точки зрения смыслового наполнения «No Grave But The Sea» также вполне справедливо рассматривать как эталонную работу Alestorm, — что в равной мере относится к мелодике, гармониям, подбору фолковых инструментов, вписывающихся в типичный для группы саунд, структурным особенностям композиций и, разумеется, лирике, слушать которую по-прежнему следует с некоторой осторожностью, поскольку наряду со вполне естественным (по меркам «эйлов») образом вписывающимися в канву повествования о пиратах, например, старыми «тойотами» или магией вуду, — наряду со всем этим привычным безобразием в ней встречается абсурд мегаломанических масштабов, вызывающий ощущение реальной опасности для душевного здоровья (например, в "To the End of the World", очередном симфоническом треке от «эйлов», на сей раз с претензией на эпичность уровня Therion — разумеется, с поправкой на сарказм). Тем не менее, в иных местах лирика Кристофера Боуса самым удачным образом раскрывает пусть и не слишком глубокое, но оттого не менее красочное содержание песен, — как, скажем, в куплетах "Bar ünd Imbiss", превращая последнюю из незамысловатой песни с типичной для Alestorm «застольной» мелодикой в довольно мрачный такой рассказец.

Однако какую бы стабильность ни придавало качеству материала как таковому следование стандартам, переходя в совсем уж откровенное штампование, оно в заметной степени обедняет работу идейно, в результате чего интерес к музыке неудивительным образом сходит на нет.
В то же время, говорить, что все совсем уж плохо с «No Grave But The Sea», все-таки нельзя. Надо лишь понимать, что если готовишься уже в пятый раз слушать новую работу шотландцев, то главных впечатлений стоит ждать не от общей совокупности материала и той формы, в которой музыканты его преподнесли, но, скорее, от каких-то отдельных наиболее ярких моментов, — и это касается впечатлений как положительных, так и напротив, — поскольку, повторюсь, в остальном «рабочая схема» осталась такой же, какой и была. И поскольку такое положение дел склоняет либо к потрековому разбору альбома, либо к различной степени обоснованности (и подчас совсем пустому) теоретизированию насчет причин субъективно определяемых «успехов» и «неудач» группы, — позволю себе лишь добавить немного о том, в чем сложилось наибольшее впечатление об альбоме лично у меня.

Одна из вещей, которые «эйлам» по-прежнему удается делать, — это своего рода «песни-истории», вроде "Rage of the Pentahook", анекдотичные и по-своему атмосферные дурацкие сказки или байки, сюжет которых целиком представлен содержанием одной отдельно взятой композиции (преимущественно из второй половины альбома), — по-своему, можно сказать, индивидуальные. И подчас именно эта повествовательность «вытягивает» песню из ранга бессмысленных филлеров (e.g. "Man the Pumps", по отдельности от сюжета представляющая собой пусть и приятных на слух, но довольно заурядный набор музыкальных приемов, кое-как объединенных общей идеей). Наличие элемента рассказа в песне заставляет вслушаться в нее внимательней и таким образом лучше запомнить, а также позволяет в заметной степени разбавить неисчислимые клише, применение которых, как ни крути, неизбежно; это также в лучшую сторону отличает такие «песни-истории» от номеров хотя и более хитовых, но в силу как минимум универсальности и стереотипности своего текста (что-нибудь про бухло, девочек и насилие, конечно же) кажущихся довольно бездушными.

Пример последнего на новом альбоме шотландцев долго искать не приходится, поскольку именно такую композицию (с беспретенциозностью, возведенной в рекордную степень) музыканты выбрали в качестве одного из синглов, а именно — "Mexico", довольно четко отражающую, что будет, если нахлынувшая безыдейность вкупе с финансовыми интересами лейбла заставят списавшихся «эйлов» работать по принципу конвейера: абсолютный музыкальный примитивизм, вместе с аутистическим примитивизмом в лирике (со значительным ограничением словарного запаса) придающий песне ту «пластиковость» и дешевизну, на которую лично я купиться уже не могу. Добавить в завершение режущую слух и совершенно «попсовую» модуляцию на один тон (чем, стоит сказать, Alestorm на новом альбоме в принципе грешат примерно в трети песен), и — voila, получается совершенно бессмысленный трек, будто искусственным образом совмещающий в себе все те нарицания, которые можно было бы, собрав воедино, предъявить к альбому в целом; становящийся разочарованием столь заметным и болезненным (в специфических анатомических областях, конечно же), что об этом приходится говорить отдельно, а саму песню всякий раз переключать.

Упоминания, определенно, заслуживает “Fucked with an Anchor”, заинтриговавшая еще в момент публикации трек-листа будущего альбома, на проверку оказавшаяся отнюдь не «рубиловом» на тему манифестации беспрецедентной жестокости человека по отношению к человеку, а, страшно сказать, довольно душевной и веселой песней, в которой, по меткому выражению неизвестного гения из интернета, не хватает лишь волынки, чтобы она могла претендовать на звание нового неофициального гимна Шотландии.

И, разумеется, нельзя обойти стороной бонусный материал. На сей раз Alestorm решили не баловать нас ни каверами, ни перезаписью собственных песен, а пошли путем более простым (и значительно более дурацким, спору нет), но оттого не менее удачным: сделали второй диск под названием «No Grave But The Sea for Dogs», в котором… да, все тот же альбом, только с собачьим лаем вместо всех вокальных партий. Гав-гав.

Быть может, на самом деле про «No Grave But The Sea» вовсе было бы достаточно сказать всего несколько слов: «на четверочку тянет». И добавить, разве что, что на четверку, стоящую твердо, как одноногий пират. Не то чтобы альбом не оправдал ожиданий, — скорее, не преподнес никаких сюрпризов, а вместо положенной порции нечто самобытного насытил поводами для размышлений. Тем не менее, назвать его провальным, повторюсь, не получается: из него, как и из предыдущих работ группы, можно извлечь определенное удовольствие, отдельные песни вполне могут надолго задержаться в плеере, а как таковых разочарований не слишком много. Сами Alestorm тем временем идут все дальше в гору, отыгрывая шоу с рекордными для них количествами зрителей и участвуя в крупных фестивалях (притом на вполне приличных условиях и хороших сценах). Однако данное обстоятельство вряд ли помогает игнорировать некоторый осадок, остающийся после прослушивания свежей работы «эйлов». Хочется надеяться, что в будущем музыканты еще попробуют нас удивить чем-нибудь оригинальным и новым, тем более что экспериментировать со звучанием и элементами различных стилей в своей музыке у шотландцев получалось весьма неплохо. Что же касается «No Grave But The Sea» — скажем спасибо уже на том, что альбом не отбил желание и далее следить за творчеством группы.

graillyc  19 июл 2017

Как минимум, эта запись дает однозначно понять, что участники DEFTONES конкретно в теме того, что творится вокруг них в мире взрослого рока. Весьма насыщенный правильными вливаниями и веяниями (AMORPHIS, KATATONIA, LAMB OF GOD, BARONESS, DEPECHE MODE, немного пост-рока, немного пост-панка, немного джента), как в области музыкальной философии (т.е., подхода и Духа), так и в конкретно практических приемах, «Gore» прихватывает шарики в мягкие влажные тисочки с первых тактов «Prayers/Triangles» и мягко массирует их на протяжении пятидесяти минут, пролетающих катастрофически быстро и завершающихся однозначным «И всё уже?.. Но… Как же…». Массаж концентрирован и аккуратно напорист, профессионально и умело удерживая слушателя на грани, за которой удовольствие рискует подавиться преждевременной развязкой, грамотно доводит до кромки финиша завершающим монументальным риффом «Rubicon» (которому непосредственно предшествует целый калейдоскоп удовольствий в лице безусловного хита «Phantom Bride», в коем слились и обжигающей красоты припев, и сочной мягкости куплет, и соло Джерри Кантрелла, и тяжести прибой, который будет полоскать тела как тряпичный хлам и не успокоится до конца альбома) и тут же, не давая опомниться, вновь вцепляется в бубенцы ими, родимыми, первыми тактами «Prayers/Triangles», не позволяя разорвать круг наслаждений.

Исполненная изысканной мрачности работа, высшим показателем мастерства создателей которой служит тот факт, что палитра, из которой они черпали, была светла, сверкающа и пестра; они создали тяжелый альбом – грузную тушу калифорнийского султана, еще вчера бывшего подворотным пьянчужкой, одели его одеждами безумно, вызывающе атмосферных гитар и сэмплов, украсили высоченной (обзавидуешься) чалмой вокала Морено, а потом – изрезали несчастного тысячей ран, спустили, выдавили весь жир (задвинули ли барыгам на мыло или оставили себе про запас? Кому ведомо…), оставив лишь кокон тяжести и мучающуюся в этом вычурном папье-маше гнетущуюся бродяжью душу.

А наляпать видения мрака черными кляксами сможет любой идиот.

Oakim  19 июл 2017

Видели когда-нибудь, как сквозь асфальт пробивается трава? Кругом пыль, толпы людей спешат по своим делам, рядом проносятся бесчисленные вереницы машин, а ей все равно — прёт себе и прёт прямо через толщу дорожного полотна. Природа берет своё. Похожее впечатление оставляет и новая работа канадских лесников-чудесников Maglor. Пять лет назад они уже привлекли внимание искушённых любителей атмосферной музыки своим чародейским дебютом "Call of the Forest", а этим летом выдали долгожданное продолжение. Работа над "Asunder" велась по-северному неспешно и обстоятельно, размеренно и со скрупулёзным вниманием к деталям. Альбом создавался по капле, как сталагмиты в пещерах и гротах; рос, подобно годовым кольцам деревьев, зрел, словно почки на ветвях, и наконец, спустя несколько лет, явился миру в виде чудесного гостя из дикого края. Это атмосферный black-metal в наилучшем понимании этого стиля: неспешный, задумчивый, с терпким и дымным привкусом шаманизма. Он далёк от суеты и агрессии, но полон размышлений и гордой, безмолвной, красоты. "Asunder", подобно предшественнику, захватывает с первых минут, погружая в удивительное состояние единения с природой.

Даже в душных каменных джунглях можно отрешиться от всего суетного, закрыть глаза и представить себе картины, созданные канадскими музыкантами. Это бесконечные дремучие леса, шелест дождя в ветвях, мягкий хвойный ковёр под ногами, треск первого, осеннего, льда, дурманящие запахи влажной, преющей листвы. Это гостеприимный костерок у бревенчатой избушки, пахнущей смолой, это бурлящие белой пеной реки с порогами и стремнинами, это фантастическая панорама гор, простирающаяся под крылом сокола. Это зимняя стужа и весенняя капель, ароматное разнотравье лета и чарующее увядание осени.

Несмотря на совершенно независимый статус команды, запись и оформление диска выглядят более чем достойно. Звук кристально чистый, сочный и живой, амбиентные элементы звучат полнокровно и выпукло, добавляя в общую картину акустической глубины. Рычащий вокал, напоминающий скрежет камней, изредка разбавляется женскими напевами, вечерним туманом плывущими на заднем плане, а медитативный гитарный чес перемежается с нежными переборами, напоминающими чилийцев Uaral. Многие сравнивают настроение альбомов Maglor с легендарными Summoning, но это сравнение справедливо лишь отчасти. У австрийцев все-таки куда больше эпичности: наряду с величественными панорамами Средиземья, большую роль в их образности играют крепости, города и битвы. У Maglor же только природа, лишенная какой-либо человечности и прекрасная в своей простоте. Плюс ко всему, звучание альбома чуть более живое и натуральное, нежели у Summoning. Если говорить об ассоциациях, то особое место занимает композиция "Woodfall". В ней слышны нехарактерные для стиля готик-думовые моменты, напоминающие о работах Anathema времён "Eternity". Довольно нетипичная для Maglor песня, и весьма удачная находка.

К сожалению, многие перспективные независимые команды, выпустив дебютник, бесславно уходят за горизонт, оставшись невостребованными широкой публикой. У них просто не хватает мотивации и желания продолжать работать. Такая печальная перспектива могла ожидать и Maglor, но, видимо, в их случае судьба распорядилась иначе, и, быть может, успешно преодолев ступень второго альбома, канадцы будут радовать нас новыми творениями с завидным постоянством.

Nerferoth Drake  19 июл 2017

"Supercharger" - четвертый полноформатный альбом американской группы Machine Head, продолживший славные традиции предшественника, еще больше взорвал задницы "олдфагов" из-за более глубокого углубления в ню-метал.

Как ни странно, Машиноголовые и не думали о возвращении к корням. Видимо, им так понравилась тусовка среди тинейджеров, что коллектив решил еще больше упростить звучание, и тем самым натравить на себя "армию трушных металлистов", которая и в этот раз не упустила шанса высказать всё, что думает о группе. Да даже Керри Кинг не упускал возможности сказать о том, что "Machine Head опопсели, давайте их все вместе гнобить за то, что продались".

Как бы это не было странно, но и в этот раз парни не подвели, и выдали качественный альбом, в котором есть свои плюсы. Например, обилие качевых риффов, вот в чем-чем, а здесь Машиноголовые - лучшие в своем деле. Редко когда найдешь такую песню, которая не западет в голову, и не заставит напевать мотив в душе.

Говоря об атмосфере - она типичная, местами мрачная, а где-то есть и сделанные "по угару" песни (яркий пример - "American High"), но я хотел бы остановиться на лирических композициях. Именно на этом альбоме две вещи помогали мне справиться с переживаниями, были моими спасительницами в трудные жизненные моменты - "Blank Generation" и до ужаса депрессивная, и, в то же время, эмоциональная "Deafening Silence", повествующая о невыносимом одиночестве. При её первом прослушивании мне казалось, что Флинн сам начнет плакать, так глубоко чувствуя лирическую составную. Также бы выделил бодрую "Bulldozer", "White-Knuckle Blackout!", "Crashing Around You" (версия на лайв-альбоме 2003 года просто великолепна), сумасшедшую одноименную и заключительную песню, в которой Флинн чуть ли не разносит студию в щепки.

Я бы поставил данному релизу 8 из 10, так как в нем есть свои запоминающиеся моменты, который каждый слушатель может расценивать для себя совершенно по-разному.

DJ Galin  18 июл 2017