Возвращаюсь с работы, иду в зоомагазин за едой для песика. Купил, иду домой. Подхожу к двери, вставляю ключ, открываю дверь... Откуда столько кровищи? И кто так заблевал пол? Кругом валяются чьи-то конечности и органы. А где пёсик? Бобик! Ау! Не отзывается... Пошёл я к себе в комнату. Кровать тоже заблевана. Так, а что на кухне? Иду туда и вижу песика. Мертвого, с оторванными гениталиями и распоротым брюхом, куда насекомые уже успели отложить свои яйца. А где мой друг, которого я оставил присматривать за домом? Так, вот он. Ему кто-то вырвал сердце и ещё обосрал сверху, гад!
Как вы уже поняли, предыдущий абзац поясняет всю суть текстов альбома. "Кроваво-кишечные" тексты уже ранее встречались в металле (тот же дебютник Death), но такого как здесь на тот момент ещё не было. Именно крайне экстремальные для своего времени тексты и стали одной из причин обретения данным альбомом культового статуса.
Но это не единственная причина по которой ливерпульцев можно назвать пионерами гор-грайнда. Грайнд Carcass отличается от скоростного, бескомпромиссного грайнда Napalm Death. Здесь мы имеем местами скоростной, местами среднетемповый, а где-то и медленный грайнд, дополнительную тяжесть которому придаёт использование крайне низкого строя гитары (судя по всему, именно они были пионерами низкого строя B (си), который сейчас кто только не использует, но популярнее всего он именно в грайндкоре, брутал-дэте и ню-метале). Это всё - характерные музыкальные черты гор-грайнда.
Качество записи альбома плохое, но это ему только в плюс, ибо усиливает жуткую атмосферу мясорубки. То же самое касается и крайне низкого пения через гармонайзер, и какофоничных гитарных соло, звучащих как самая настоящая пила. На мой взгляд, соло здесь очень даже в тему, никакие другие бы сюда не подошли.
Если отмечать какие-то песни... Не думаю, что это имеет смысл. Все они тут вполне неплохие. Единственный минус - однообразие, некоторые песни трудно отличить от других. Из-за этого альбом иногда становится скучно слушать.
Как итог, мы имеем один из самых передовых и влиятельных релизов грайндкора. Влияние текстов Carcass можно увидеть у Cannibal Corpse (хотя там тексты уже не так впечатляли, как в своё время здесь), а гармонайзер сейчас кто только не использует. Всем любителям грайнда и дэта слушать обязательно. Тем не менее, я не могу назвать этот альбом отличным, ибо его губит однообразие.

Летун_Как_Гагарин  30 май 2017

Достаточно мясистый замес из дума, стоунера и сладжа производства штата Колорадо. Приличная запись, как и достойный подбор зубастых риффов, как и бесспорное умение выстраивать из оных риффов логичные, стройные и сокрушительные композиции, вопросов не вызывает вообще. Однако же очевидно, что для того, чтобы выделиться из обширного пула Electric Wizard и Sleep-wannabes, нужно нечто большее, чем вышеизложенные достоинства.

Hо в том и удача , что уже на дебютнике Khemmis отлично просматривается то самое "нечто большее", что в будущем должно помочь американцам эволюционировать в по-настоящему самобытную банду. Это, прежде всего, неожиданно мягкие, ультрамелодичные пассажи соло-гитары, вызывающие в памяти образы Iron Maiden, Thin Lizzy или даже Uriah Heep; плюс небольшое влияние первобытной "южатины" от Lynyrd Skynyrd. Ход столь же простой, сколь и гениальный, на фоне повального помешательства сцены на всякоразной психоделике. Тут еще необходимо понимать, что соло на "Absolution" - вовсе не одиночное событие для каждой отдельной песни. Это множество самых разнообразных по содержанию полетов фантазии, достаточно хаотично - на первый взгляд - возникающих в моменты малейших сдвигов в динамике той или иной композиции. Ну и, кстати, коль уж речь зашла о "сдвигах", нельзя не отметить, что альбом в итоге оказался не лишен достаточно прогрессивных поворотов в сюжетах. Другое дело, что прогрессивность эта не имеет ничего общего, скажем, с ранними Mastodon, она подается очень ненавязчиво и скорее отсылает к классическим Kyuss; когда ты уже постфактум, мысленно окидывая взглядом ландшафт композиции, понимаешь, насколько извилистый путь прошел вместе с ней на самом деле.

Уже не слишком оригинальным, но достаточно свежим видится и ход с равноправным разделением партий между двумя вокалистами (которые по совместительству еще и гитаристы группы). Фил - это высокий чистый голос, Бен - более грубый, едва ли не рычащий. Конечно, схема напоминает все тех же Mastodon (а конкретно чистый вокал однозначно наталкивает на ассоциации с Pallbearer), но все же парням удается выделиться уже хотя бы за счет неординарных тембров. Другое дело, что ни Фил, ни Бен не звучат для меня достаточно убедительно. Не настолько они цепкие и напористые, чтобы я действительно поверил в неизбежность предрекаемых ими Божьих кар, к тому же, Фил, отлично справляясь с гитарными мелодиями, пока не слишком понимает, как правильно выстраивать мелодии вокальные.

Но все это, думаю, обязательно придет с опытом. А пока, как для дебютника, результат вполне убедительный. Khemmis способны подвинуть легионы думстеров; главное - не сбавлять напор.

Jotun  30 май 2017

Благодаря таким альбомам начинаешь всерьез задумываться над значением приставки Progressive. Что это, собственно, такое? Можно, конечно, заглянуть в ту же Википедию, но разница размером с Большой Каньон между сладко-мелодичными Dream Theater и замысловатыми, словно "Шевалье де Сент-Эрмин" Дюма, Mekong Delta не исчезнет. Более того, становится удивительным сам факт того, что MD стали известными, набирая обороты одновременно с Rage, Sodom и прочей немецкой шушерой.

Я искренне люблю и тепло отношусь к данной группе, но альбом "Visions Fugitives" всегда вызывал у меня недоумение. Группа, видимо, пыталась себя раскрыть с еще более витиеватой стороны, уйдя с тропы жесткого Thrash Metal, обратившись к более классической и элитарной музыке. Данная идея была воплощена безупречно, по большому счету, заложив основы для появления всех этих ваших Therion, Epica и даже At Vance. Увы, в то время весь мир тек от аутичного голоса Курта Кобейна, и последнее что нужно было делать металлическим группам с устоявшейся аудиторией - экспериментировать.

Для меня данный альбом навсегда останется не то что пробой пера, а скорее блужданием в тёмном коридоре в поисках фонарика. Очень жаль, но зародив в себе идею достичь музыкального совершенства в творчестве подобным путем, забыв о своей металлической сущности, группа пришла к переигрыванию Мусоргского, которое, в свою очередь, утихомирило Mekong Delta на целую декаду. Это потом уже, в эпоху Waсken'ов и DVD-сборников клипов от Nuclear Blast, музыка команды придется по душе... Но это уже другая история.

Exceptional  30 май 2017

Для того, чтобы крепко заподозрить группу в привязанности к космической тематике, достаточно просто ознакомиться с составом исполнителей: господа Квазар, Вакуум, (здесь старательно вычеркнуто слово "Зигги") Стардаст и прочие выбрали себе достаточно показательные псевдонимы. Изучение же непосредственно материала подтверждает: Below the Sun явно тесновато на матушке-Земле. Сквозь слои разреженной пыли, метеорные потоки и астероидные пояса, мимо блуждающих по окраинам Солнечной системы ледяных ядер комет, выглядящих странно и даже уродливо без своих характерных "хвостов", мчатся они к иным мирам. Окунаются в планетарные туманности, сгорают дотла на орбитах голубых гигантов, мимо вертящихся бешеным волчком жутких нейтронных звезд и невзрачных бурых карликов стремятся к центру Млечного Пути, сосредоточению колоссальной незримой массы. Попадут ли они в гравитационную ловушку, навеки застряв на горизонте событий, или сумеют вырваться за пределы Галактики? Ответ на этот вопрос даст лишь финал "Envoy".

Об одном не стоит забывать. При всем многообразии материи Вселенная все же - пугающе пустая штуковина. Даже мы, люди, грубо говоря, "состоим" больше из пустот между ядрами атомов и орбитами электронов. Что уж говорить о не менее бестелесных звездах, разделенных целыми световыми годами пути... И вот тут Below the Sun следует отдать должное - даже в моменты истинно космического спокойствия их музыка не заполняется смысловыми пустотами; каждый звук имеет свой смысл и значение для всего полотна.

Определить стилистику "Envoy" не так-то просто. Если вкратце, материал подвержен цикличным колебаниям - от увесистого дум-дэта к пост-металлическим звуковым ландшафтам, спейс-року и даже эмбиенту. При этом ведущие риффы не отличаются особенной оригинальностью или хотя бы просто породистостью - почти все это мы уже слышали у Mourning Beloveth или Saturnus, причем чаще всего у оных метров и получались они более цепкими и запоминающимися. Другое дело, что на помощь Below the Sun приходит объемность и масса саунда - осознание того, какими звуковыми колоссами они ворочают, способно свести с ума. Да и есть ли разница, какими красками нарисовано звездное небо, если оно изображено красиво и правдоподобно?

Единственное, чего отчетливо недостает альбому - хоть какого-то баланса с вокальными партиями. Легко забыть, что они здесь вообще есть, при том, что половина представленных композиций - сугубо инструментальные треки. Тем не менее с вокалом, будь то классический гроул или более экзотические вокальные техники вроде горлового пения, "Envoy" звучит заметно увлекательнее.

Jotun  30 май 2017

Громкие возвращения не менее громких в прошлом групп в последние годы распространены весьма и весьма – публика явно изголодалась по живым выступлениям и новым релизам команд, игравших уже как 5, 10, 15 лет назад. At The Drive-In, в этом смысле, не исключение – после одиннадцати лет молчания они сначала откатали тур, а еще спустя четыре года выпустили неожиданный для многих альбом. Неожиданный хотя бы по причине достаточно продолжительного творческого отпуска именно этой формации и банальному старению участников – ведь им уже давно не 25.

Конечно, пролетевшие годы, в какой-то степени, действительно сыграли свою злую шутку – при всем желании на «Inter Alia» уже не найти агрессии и смелости творчества былых лет, сама подача материала существенно сбавила обороты, а знакомый по целому ряду проектов вокал совсем не несет в себе скрима, скорее представляя собой едва-едва грубоватые версии вокальных рисунков с пластинки Antemasque. Вместе с тем, нельзя не отметить желания музыкантов максимально выложиться на этом альбоме, не ударить в грязь лицом перед слушателем – что им и удалось. Каждая из композиций данного LP интересна по-своему, в целом представляя собой довольно экспериментальный образчик микса из alternative rock и post-hardcore, обязательно включая в себя запоминающийся припев и пару-тройку ответвлений от, казалось бы, и без того удачной структуры трека. В этом смысле, будет гораздо проще найти песни, несколько уступающие остальным – «Tilting At The Univendor» и «Torrentially Cutshaw», бесспорно, проигрывают прочим на данной работе. Но и они надоесть не успевают, пролетая в общем сорокаминутном хронометраже достаточно быстро, практически не портя впечатления от оставляющей положительные эмоции пластинки At The Drive-In. Но было ли правильным решение выпускать этот диск именно в рамках проекта, прославившего, в дальнейшем, основателей The Mars Volta? С коммерческой точки зрения – бесспорно. А с любой иной? «Inter Alia» прекрасен во всех своих проявлениях, но его никак не удается поставить в один ряд с «Relationship Of Command» и более старыми работами группы, и пересечения с вышеуказанными релизами у «Inter Alia» едва ли найдутся. Альбом просто другой, и другой радикально – в этом и состоит основная претензия, скорее, к самому Омару, прекрасно откатывающему тур под вывеской любой своей команды. Играть на чувствах фанатов лонгплеем «Inter Alia» оказалось крайне просто, но стоит ли и возможное дальнейшее «продолжение банкета» в виде последующих релизов подавать под маркой At The Drive-In?

crabvpi13  29 май 2017

Четвёртый альбом Пинк Флойд, пожалуй, стал самым авангардным альбомом группы, ведь он был создан в тот период, когда группа находилась в активном творческом поиске и никто из участников не знал куда двигаться. Новый альбом решено было разделить на две части - концертную и студийную.
Концертная:
1) "Astronomy Domine" - от оригинала отличается отсутствием морзянки, а также заменой гитарного соло на органное. Само органное соло получилось хорошим, только вот на пользу это песне не сыграло. Никто не мог написать космическую музыку лучше Сида Барретта. Нет, я не говорю, что Уотерс и Ко были намного хуже в этой области ("Let There Be More Light" со второго альбома очень даже удалась), просто Барретт мог это делать лучше всех. Это я к тому, что с заменой гитарного соло на органное песня стала менее "космической" и более "приземлённой". На мой взгляд, концертная версия всё же удалась, но тем не менее, это самый слабый трек концертной стороны. Оригинал делает концертную нокаутом.
2) "Careful With That Axe, Eugene" - получилась длиннее оригинала. Тревожные клавишные Райта и бас Уотерса, игра на гитаре Гилмора и (особенно) адские крики Роджера создают действительно мрачную и угнетающую атмосферу. Самая лучшая из концертных композиций на диске, однозначно лучше оригинала.
3) "Set The Controls For The Heart Of The Sun" - замедлена, добавлен органный проигрыш, что, на мой взгляд, пошло на пользу и разнообразило песню.
4) "A Saucerful Of Secrets" - стала чуть-чуть длиннее (за счёт удлинения вокализов в конце). В целом, получилось не хуже и даже лучше оригинала. Интересный момент - либо мне показалось, либо во вступлении вместо гитары слайды делаются на басу.
Студийная:
Почти все композиции студийной части представляют собой работы кого-то одного из участников, а не всей группы.
1) "Sysyphus" - композиция Рика Райта из четырёх частей, музыкальное изображение мифа о древнегреческом царе Сизифе. Первая часть - тема; вторая - нечто, похожее на сонату, но с какими-то диссонансными звуками; третья - авангард; четвёртая - пение птиц, меллотрон и повторение основной темы. В целом, получился достойный эксперимент.
2) "Grantchester Meadows" - красивая фолк-композиция от Уотерса, исполняемая им под акустическую гитару и сопровождаемая пением птиц. Самая лучшая среди студийных, наряду с "The Narrow Way".
"Several Species..." - так сказать, прикол от Уотерса, представляющий из себя звуки, издаваемые животными (не настоящими естественно, это звуковые эффекты), какие-то фразы и финальный речитатив, читаемый Роджером с шотландским акцентом. Получилось довольно забавно.
3) "The Narrow Way" - композиция Гилмора из трёх частей, первая из которых исполняется на акустической гитаре, вторая представляет собой запоминающийся гитарный рифф, в третьей вступают клавишные и вокал. Её можно назвать одной из наименее авангардных композиций на альбоме.
4) "The Grand Vizier's Garden Party" - композиция Мейсона. Короткие первая и третья части представляюсь из себя довольно красивую и успокаивающую игру на флейте жены Ника, длинная вторая - его барабанное соло с довольно странными ритмами. Что ж, один известный сайт был действительно прав, говоря что у Мейсона развито "альтернативное чувство ритма". Композиция получилась отличной, цепляет как игрой на флейте, так и авангардными ритмами.
Подводя итог, можно сказать, что альбом отличный. Не шедевр, а именно отличный, так как авангардные проигрыши Райта в "Sysyphus" местами довольно скучно слушать, а концертная версия "Astronomy Domine" получилась не такой космической, как оригинал. Тем не менее, прогресс налицо.

Летун_Как_Гагарин  29 май 2017

Sepultura в её нынешнем состоянии можно не любить и ненавидеть, но она объективно заслуживает определённой доли уважения просто за одно стремление не почивать на лаврах и развиваться. Вниз она это делает, или вверх – неважно, иные банды, перешагнувшие 30-летний рубеж, буквально косеют от собственной “стабильности”, похожей больше на маразм. Игрища в возвращение к корням остались в прошлом, и пусть в 2006-м году они почти вплотную подошли к успеху в этом смысле, но кондово-грувовый “A-Lex”, дал понять, что и одного раза хватит.

Казалось бы, так дальше и пойдёт, и “горизонтальный”, с небольшими допущениями, грув до самой смерти будет основой музыки бразильцев. Но уже в 2013-м стало понятно, но вертели они подобные мнения. Как минимум декларативно. От “Machine Messiah” же мною ожидалось не только продолжение банкета “Медиатора”, но и более уверенное движение в сторону внестилистических поисков. Но желаний, как известно, стоит бояться. Если 4 года назад группа “недоборщила”, то тут уже строго наоборот. Да так, что лаконичный, скоростной боевик “I Am the Enemy”, который на том же “A-Lex” был бы лишь частью общего, тут является лучшим треком. Я на многое готов закрыть глаза, но не на тот факт, что “Phantom Self” и “Sworn Oath” могли быть не просто интересными песнями, но и вовсе шикарными, перемешай группа элементы в них более продуманно. К оркестру “Sworn Oath” и своеобразной этнике “Phantom Self”, как ни странно, претензий нет, но в смеси с металлической составляющей всё это превращается в фарш в первой песне и в вялое бормотание в песне второй. В связи с чем приятные моменты в них либо эпизодические, либо размазаны и убраны в статус фоновых. Помимо “I Am the Enemy” есть только один трек, не вызывающий претензий -“Alethea”. Да, продолжительный разогрев не настраивает на позитивный лад, но рваная киссеровская гитара и в целом припадочная, недоброжелательная ритмика заканчивают копеечный размах рублёвым ударом.

А вот про остальное даже говорить не хочется. Определённого внимания заслуживает если только заглавная песня, за счёт своей размеренности и угрюмости, а наличие тут 4-х последних песен внятно обосновать не смогут, наверно, даже сами музыканты. Стилистически они напоминают смесь не лучших ипостасей “Roorback” и “Kairos”, и если парни хотели за счёт них просто сыграть на контрасте, то это у них получилось.

Посему “Machine Messiah”, скорее, разочарование, нежели радость, пусть и в этот раз бразильцы подарили несколько весьма позитивных вещей. И обидно здесь не столько за то, что линия альбома 13-го года здесь излишне закрутилась, превратившись, в итоге, в комок узлов, сколько за реально талантливых людей, способных создавать замечательные вещи, но которые банально упираются в нюансы формы. В итоге хочется их хвалить не за то, ЧТО они играют, а за то, КАК они играют…

MAX DE SADE  28 май 2017

К 2017 году Mastodon кажется уже всем всё доказали, но и, к сожалению, при этом всё что могли - сказали. Но после всего, что произошло с ними за последние 8 лет, группа выросла до величины, которую уже никто не может игнорировать. Точнее превратилась в такую огромную бизнес-машину, которая озолотит любой музыкальный рекорд-лейбл и всю вращающуюся вокруг тусовочку. Поэтому Warner Bros, к моменту когда мастодонам пришло время записывать новый альбом, не поскупились и наняли самого дорогого рок-продюсера современности Брендана О'Брайена, и дали до кучи кучу денег на промоушен альбома, который по замыслу должен был стать вторым "Crack The Skye", только ещё лучше. Осенью в соцсетях музыканты начали постить первые фотки из студии, с комментариями, что запись просто огонь, давненько, мол, так не веселились. Когда запись закончилась, на несколько месяцев воцарилась полная тишина, что стало аж подозрительно, чего же они там скрывают. Однако это всё был специальный ход, перед невыносимо пафосным и интенсивным промоушеном, который начался фильмом Making Of в двенадцати частях, кучей интервью в разной степени масштабности изданиях, специальных репортажах о том, что сделали Mastodon для металла и так далее. Было сказано так много громких слов, что на их фоне вышедший 31 марта альбом "Emperor Of Sand" даже немного обесцветился. Но давайте о самом альбоме.
На своём седьмом по счёту лонгплее музыканты решили, что пора снова сделать концептуальный альбом, ведь именно концептуальные альбомы в дискографии мастодонов являются наиболее каноничными и почитаемыми. Обстоятельства при которых родилась концепция альбома, нельзя назвать радужными - мать гитариста Билла Келлихера скончалась от рака, басист Трой Сандерс по аналогичным обстоятельствам чуть не потерял жену. В итоге концепция альбома вращается вокруг рака, и то какие разрушения он приносит тем, кто им болеет и близким людям больных. В контексте альбома всё это изложено в виде метафор и иносказаний, о протагонисте, который получает смертный приговор от императора песка, но сбегает, чтобы скрыться от него в пустыне, но в итоге всё равно находит погибель, как искупление. Музыкально у нас имеется одно неприятное подозрение - кажется всегда славившиеся своей креативностью, оригинальностью и фриканутостью, Mastodon незаметно превратились в стареющих и седеющих мужчин, которые оригинальности предпочитают стабильность. Трудно описать почему, но на протяжении всего альбома буквально в каждом треке меня (фаната группы со времён "Blood Mountain") постоянно преследует чувство, что всё это я уже слышал раньше. Практически каждый трек перекликается с тем, что было на предыдущих записях. Неужели дядьки исписались? Возраст берёт своё? Большое давление со стороны лейбла? Или может просто сытая жизнь убила в музыкантах желание покидать зону комфорта и творить что-то новое? Этот вопрос остаётся открытым. Нет, конечно оригинальные, неиспользованные ранее фишки есть, например синтезаторное cай-фай соло в "Clandestiny", или заигрывания с творчеством Queens Of The Stone Age в "Show Yourself", но этого очень мало. Не поймите меня неправильно, слабых композиций на альбоме тоже нет, каждый трек по-своему хорош, грамотно отработан музыкантами и отшлифован О'Брайеном, с технической точки зрения придраться просто не к чему. Петь музыканты тоже научились уже на славу, теперь три вокала распределены максимально к месту, каждый вокал обладает своей оригинальной подачей и энергией. Гитарные соло филигранны, риффы тяжелы, барабаны грувовы, клавишные атмосферны и мелодичны. И конечно же огромная куча всяческих психоделических шумов, игривой перкуссии, а также прочих свистков и колокольчиков. Но у всего, что здесь наиграли наши герои, есть сильный дух усталости и безыдейности. Так и вижу как сидел ночами с блокнотом и карандашом барабанщик и лидер группы Бранн Дейлор, думая что бы ещё придумать, что бы ещё нового сказать, чтобы и рыбку съесть, и косточкой не подавиться, пока остальные участники группы занимались своими делами, сайд-проектами, строили домашние студии и колесили на байках с Норманом Ридусом. Но видимо желание косточкой не подавиться оказалось сильнее, поэтому и вышел "Император Песка" таким вымученным и гораздо менее ярким, чем слова в его адрес. Вот и получилось у меня так много слов о том что творилось вокруг альбома, и так немного о самом альбоме.
Очень хочется верить, что на самом деле это не так, что музыкантам просто нужно собраться с силами, тщательно всё обдумать, чтобы взять и дальше продолжить творить безумства. Но покажет только время. Данный альбом можно порекомендовать тем, кто только начал или хочет начать знакомство с творчеством группы. Старым или относительно не новым поклонникам он пригодится разве что для того, чтобы послушать и его и вспомнить те годы, когда только начинал(а) слушать Mastodon.
P.S. Как ни странно, но спустя месяц после выхода, альбом показал просто рекордные продажи, проведя больше недели на первом месте американского биллборд чарта и обогнав всех возможных поп и хип-хоп исполнителей. Вот что значит дорогой промоушен!

Pushit  25 май 2017

Третий альбом Пинк Флойд, пожалуй, можно назвать логическим завершением чисто психоделического периода группы. На следующем альбоме группа ударится в эксперименты, после чего двинется в направлении прог- и арт-рока.
На этом альбоме нет никаких "космических" тем. Что логично, ведь альбом - саундтрек к фильму о хиппи и наркотиках. Зато мы здесь имеем психоделику с примесью конкретной музыки ("Quicksilver", какие-то элементы есть и в "Main Theme"), эксперименты с тяжестью ("The Nile Song" и "Ibiza Bar" - различаются только текстом, музыка та же). На альбоме очень много спокойной музыки с превалирующими клавишными или акустической гитарой ("Cirrus Minor", "Crying Song", "Green Is The Colour", "Cymbaline"), имеются барабанные произведения ("Up The Khyber", "Party Sequence"), есть также блюзовая композиция ("More Blues"). Так как фильм о наркотиках, то музыка получилась уж больно наркоманской, точнее, таковым является всё, кроме спокойных композиций.
Хотел бы отметить примитивизм основной массы композиций (особенно акустических) по сравнению не только с последующими, но и с некоторыми композициями с предыдущих альбомов, малое количество (а точнее - почти полное отсутствие) гитарных соло, кроме "Dramatic Theme" и "More Blues". Нет, музыканты вполне нормально владеют инструментами, просто музыка местами звучит довольно однообразно, а малое количество соло-партий делает альбом попросту скучнее.
Среди композиций могу отметить замечательное фламенко "Spanish Piece" с юмором от Гилмора, пародирующим испанцев фразами вроде "lovely señorita". Дэвид знаком с фламенко не понаслышке - перед тем как попасть в Пинк Флойд, Гилмор и его друзья были уличными гитаристами в Испании. Также хочу отметить барабанный инструментал с диссонансными партиями клавишных "Up The Khyber". Хайберский проход - проход в хребте Спингар на границе Пакистана и Афганистана. Слушая, так и представляешь себя в роли афганца, скачущего по этому проходу на ишаке. Очень сильными получились хард-роковые номера "The Nile Song" и "Ibiza Bar", довольно эмоциональная "More Blues" и спокойная акустическая "Crying Song". Неплохой получилась завершающая "Dramatic Theme" - соответствует названию, так и представляется себе чья-то смерть от наркотиков.
В общем и целом, альбом получился хорошим, но на порядок ниже двух предыдущих работ группы. "More" губит некоторая наркоманская и печально-грустная атмосфера во многих песнях, а также некоторое однообразие из-за которого альбом не очень хорошо запоминается. Нет, группа не изжила себя в психоделике, но в этот раз получилось местами скучно, виной чему, наверное, сам сюжет фильма (ведь музыка должна соответствовать, не пихать же в трагичные фильмы веселых песенок). Следующий альбом, несмотря на то, что тоже был местами наркоманский, получился на голову (если не на полторы) выше.

Летун_Как_Гагарин  25 май 2017

Вот, если честно, я ожидал большего. Точнее, меньшего... Черт, здесь легко запутаться! В общем, надежда была на реальный провал, на альбом настолько позорный, что стебать его можно было бы бесконечно. А на деле перед нами зауряднейшая поп-запись, которой мировой шоубиз подтер задницу еще в момент её выхода. Про "One More Light" забыли бы через пару недель, не будь столь громким имя записавшей её группы. Но поскольку релиз был заявлен заранее, как "самая громкая премьера мая", прессе, в том числе интернет-изданиям, приходится активно о чем-то писать - хотя писать, на деле, не о чем.

Поэтому в данном случае куда забавнее стебать тех, кто пытается хоть как-то отработать занесенные деньги, верстая "джинсу", венчаемую вишенками максимальных баллов. "Неукротимое стремление к экспериментам, поиски нового и свежего звучания" - это, дамы и господа, про альбом с наизауряднейшими звучком и продюсированием. Хоть и пытающийся следовать модноте вроде Twenty One Pilots, Bastille и Imagine Dragons, а иногда отвлекающийся на копирование раннего Тимберлейка, но не вытягивающий выше уровня очередной записи очередной звезды локальных "Икс-Факторов" и "Голосов страны". "Смелый шаг!". Настолько смелый, что в процессе записи - 18 долбаных месяцев вместо положенных трех недель за ProTools в уютном домашнем креслице! - банду пасли ажно восемь продюсеров, заявленных соавторами песен. До чего ж независимые артисты, мать их... Самые отчаянные же пытаются размахивать листочками с распечатанной лирикой. "Артисты! Активная гражданская позиция! Они учат нас, как не сдаваться! Показывают, как мы можем помочь друг другу!". Спасибо, конечно... А помните, как Linkin Park озаботились перспективой ядерной катастрофы, и государства начали массово разоружаться, потому что ОСОЗНАЛИ? Вот и подростки всего мира теперь явно перестанут страдать: ведь рокеры-миллионеры поддержали их морально!

Но врать не буду: реакция на диск в целом весьма вялая. Чего он и заслуживает. Бледность всего "One More Light" отлично отразилась в безликости приглашенной девчачьей поп-звезды (Kiiara). Псевдоним сворован у арэнбишницы Ciara, несколько лет тому назад павшей в неравном бою с Бейонси, голосок скопирован у Сары Хауэллс. Вот уж точно, гостья под стать хозяевам.

Однако, повторюсь, это не тот альбом, что вызывает лютую ненависть, злобу или отчаяние. Безобидное нечто, достигающее дна в абсолютном мелодическом штиле заглавной песни, но имеющее несколько локальных вершинок, к числу которых я бы отнес обе композиции с лид-вокалом Майка Шиноды ("Invisible", "Sorry for Now") и финальный трек, "Sharp Edges". А, ну да, еще спасибо за желание помочь раскрутиться рэперу Stormzy ("Good Goodbye"), он крутой. Короче, 4 балла - идеальная оценка, но тут я вспоминаю про восемь продюсеров, 18 месяцев производства и принадлежность перу группы припевов таких песен, как "In the End", "Breaking the Habit", "Castle of Glass"... Потому нет. Такая заурядность для коммерческих монстров просто позорна.

И да, я по-прежнему рад, что Linkin Park стараются делать максимально разнообразные альбомы. Однако же поп (в широком понимании)-группа, которая не сумела записать достойный поп (в узком понимании)-альбом - это какой-то большой исторический анекдот, не иначе.

Jotun  25 май 2017