Помнится, что когда я первый раз послушал "Hybrid Theory", он мне показался слишком тяжёлым, а скриминг Честера так и вовсе отвратительным. Особенно весело вспоминать это теперь, после огромного количества прослушанной по-настоящему тяжёлой музыки, вроде ранних альбомов Metallica. Тогда у меня и мысли не было бы назвать Linkin Park попсой, и вообще не тру-металической группой. Однако и сейчас, особенно по отношению к этому альбому, что-то не тянет. Видимо, главная причина – невероятная хитовость "Гибрида" и то, что достичь планки дебютника парням так и не удалось.

Вообще, мне кажется, в этом всё-таки стоит разобраться. "Hybrid Theory", по сути, является просто сборником песен (куда ему до концептуальности “The Thousand Suns”!), некоторые из которых были сочинены ещё при Xero. Соответственно, материал копился 4 года, столько же, кстати, ребята делали "Minutes to Midnight". Но тогда юношеский пыл и задор бил ключом, а смена некоторых участников и названий прибавила агрессивности.
По всему вышесказанному "Hybrid Theory" так и тянет сравнить с выдержанным вином (4 года для вина, хех), которое ребята подарили всем своим будущим фанатам в год рождения нового тысячелетия. Вино красное, с очень насыщенным цветом и привкусом метала…

Пройдясь по альбому, можно заметить схожее строение песен и повторяющиеся музыкальные приёмы, вроде почти идентичной гитарно-барабанной (которые, кстати, примитивны и почти не слышны, собственно, Роб Бурдон дальше до сих пор и не продвинулся) ритм-секции во время припева Честера, который тоже есть в каждой песне (я и о припеве, и о Честере). Второй вокалист, он же лидер группы Майк Шинода (который сам является вполне занятным hybrid’ом японца и славянки) вполне себе читает, рэп в его исполнении гораздо интереснее, чем в следующих альбомах, особенно учитывая практически полностью рэпкоровую “High Voltage” из японского издания "Теории". Оттуда же хочу почерпнуть “My December” - чуть ли не самое (если не самое) лирическое произведение группы. Кстати, обе эти песни из Japanese Edition разительно отличаются от песен обычного издания, как по вокалу, так и по звучанию: в «Моём Декабре» основной темой является красивый фортепьянный мотив и медленный темп вместе с преисполненным тоской вокалом Честера и шёпотом Майка, а в «Высоком Напряжении» используются сэмплы марша и разговора каких-то чуваков (или одного чувака) о том что «Рок и рэп вместе? Вау!» наряду с агрессивной читкой.

Скриминг, как оказалось, использован на альбоме очень умеренно и даже умно. Я всегда являлся поклонником чистого вокала и ненавистником скриминга, гроулинга и прочих жизненных радостей злостных металюг. Но благодаря "Hybrid Theory" начал относиться к этому более разумно, стало безумно нравиться сочетание «чистых» и «грязных» вокальных партий. Здесь явными примерами послужат “One Step Closer”, “By Myself” и “A Place for My Head” (которая когда-то называлась “Esaul”, Газманову привет).

Linkin Park оказалась музыкальной бабочкой. Конечно, группа до сих пор существует, творит и поёт, но уровня первого альбома она смогла достичь только в “Reanimation” (учитывая, что это сборник ремиксов первого альбома). Я желаю ребятам успехов. Думаю, если группа не распадётся, они обязательно выпустят что-то, что потрясёт основы мира.
Моя оценка – 9 из 10, снизил балл за небольшую однообразность. Must have.

vlassar   6 июн 2011

Альбом начинается с довольно смешанного по оттенкам чувств «дежавю», выкроенного посредством клавишной интродукции, объяснить которое я лично себе до сих пор не могу… Но вот что следует далее – будет главной темой моих последующих слов. Громоподобным раскатом обрушивает коллектив на невинные уши слушателей крепко сколоченную дубовую дверь от бункера, в котором, создается впечатление, сочинялся и записывался материал. Именно с таким вкусом на губах, со вкусом запекшейся крови, приходишь в себя через пару минут первого трека и понимаешь, что не хочется бежать. Не хочется идти. Не хочется ничего, кроме как откинуть голову и погрузится в эту сухую атмосферу черного безмолвия. Тут не все настолько черно и мрачно, как может показаться с первых слов моих; эта музыка не рождает образов. Она дает информацию порциями и не дает слушателю возможности размышлять, а закрывая глаза – погружаешься и зависаешь… в черном безмолвии. «И во всех моих грехах только моя вина…».

Забегая вперед, следует заметить, что альбом сделан монолитно и одна песня плавно перетекает в другую, полностью соответствуя предшествующей. Такой ход удерживает слушателя в нужном направлении, не позволяя ему передохнуть, не давая и надежды на глоток свежего воздуха в душном черном безмолвии.

«Женщина, которую мы ищем» - это крик, скупой мужской плач во имя той одной, которую мы все ищем на протяжении всей нашей жизни, и, спотыкаясь, каждый раз возвращаемся на то же самое место. И только во время этой песни ощущаешь, что «ведомые инстинктами» порывы тщетны так же, как и попытки ухватится за воздух во время падения... Красивое соло; наверное, самое красивое развитие темы которое встречается на этом альбоме. Рваный бридж трясет безразличное тело… Вокал резонирует где-то внутри, и не находя выхода из головы – впитывается, оставляя соленый привкус крови на губах…

Самая известная композиция, вероятно, это «Möbius Ring». Тягучий, образцовый похоронный дум… Без смысла в жизни и без исхода в словах. Сковавшая все тело тьма, облачает в серость будней, которые были не чем иным, как подделкой… Динамичное окончание композиции. Красная нить соло вьётся вокруг шеи и не дает дышать в без того душном черном безмолвии…

Следующая далее красивейшая интерлюдия предоставляет слушателю глоток морозного воздуха в пучине душной окружившей его тьмы. Перед самой депрессивной вещью для русскоязычных слушателей альбома, тем более, если они знакомы с творчеством замечательного поэта серебряного века, чье завещание было взято за основу лирики. Органично переплетаясь, партии ведущей гитары задевают «нужные струны» сознания, и после окончания композиции есть огромная вероятность погружения в полнейшую реальную депрессию…

Но очередным свежим глотком морозного воздуха становится инструментальная акустическая композиция «Ветхая дорога сквозь снег». Чистое доказательство чувств, дает видение со стороны. Дает возможность убедиться в искренности и реальности тех чувств, что хотели передать музыканты и которые испытывает слушатель… Последний привал перед самым длительным путем: «Горечью утраченных лет». Апогей алкогольной депрессии. Верх безразличия к внешним раздражителям. Динамичная кульминация черного забвения. И снова красная нить, будучи скользкой от проступившей, но еще не запекшейся крови, тянется по телу, и ты чувствуешь еще щекочущее передвижение, но тебе уже абсолютно все равно.

Неизвестно, к чему бы привело более длительное звучание альбома, но стоит отметить, что той порции, в которой он был издан – необходимо и достаточно, чтобы прочувствовать, проникнуться, потом встать, отряхнуться, и отложив в памяти, идти дальше по жизни. И прослушивать этот альбом как можно чаще.

Серое оформление, с довольно откровенной обложкой для русской души… непонятной больше никому, кроме русского человека. С музыкальной составляющей, в полной мере понятной только русскому человеку.

(*гордо*) Русский похоронный дум. Сильная работа и весомый вклад в свое дело.

P.S. Спасибо участникам коллектива за «hails to» и автографы в буклете.

Maniacal Whale   6 июн 2011

К сожалению, нужно признать, что большинство команд, решившихся на эксперименты со звучанием, используют техничность более для эпатажа, нежели во благо музыке. Впрочем, именно лучшие из таких групп никогда не увлекались одной лишь сложностью материала: достаточно вспомнить Edge of Sanity и Pan-Thy-Monium, Phlebotomized или In the Woods. Голландцы Threnody, без сомнения, относятся к категории «технарей», однако это один из немногих примеров, когда такой подход 100%-но оправдан умением музыкантов совмещать «умную» музыку с красивыми мелодиями! Пожалуй, лишь знакомство с “Pleasuredome” Disharmonic Orchestra в итоге произвело на меня такое же сильное впечатление. Этот альбом, к сожалению, точно так же не был понят мной с первого раза. Более того, я посчитал Threnody просто посредственной трэш-группой. Виною тому достаточно заурядное для подобного рода команд звучание: сухое, без привлечения клавишных, без высоких скоростей и показной демонстрации мастерства «на публику». Действительно, Threnody не назовешь новаторами в прог-метале. Все, в чем данный стандартный метал-квартет позволил себе выйти за рамки стиля – это немного чистого вокала и несколько недисторшированных переборов струн. Ближайшими соратниками голландцев являются мелодичные команды вроде Death, итальянцев Kenos или наших соотечественников Hieronymus Bosch, «Equivoke» которых очень во многом перекликается с этой работой. Однако даже в сравнении с этими коллективами музыка Threnody кажется мне слишком «интровертной»: размеренной, сдержанной и лишенной любых резких углов. На альбоме отсутствуют традиционные для рок-музыки темы отчаянья и эмоционального надрыва. Только уверенность и вкус. Степенные, созерцательные темы вроде «Vengeance», «Dead Man Progress» или «Revelations» невозможно оценить мгновенно, как невозможно сразу же, без постановки, ставить Threnody в проигрыватель раз за разом. Эта музыка требует выдержки и некоторой паузы. По прошествии времени я без колебаний ставлю альбому высший балл.

Glop   6 июн 2011

Увы, это единственный альбом, на котором Believer удалось сделать свою музыку «не для всех» доступной для большинства сторонних слушателей. Перемены ожидали и стилистику: будучи до сего релиза преимущественно трэш-коллективом, Believer на этот раз предпочли более тяжелое направление. Конечно, не стоит рекомендовать «Dimensions» тем, кто с прогрессивными формами дэт-метала еще не знаком, но, уверен, поклонники Atheist или Cynic найдут, что альбом ничем не уступает лучшим дискам их кумиров. Я же предпочту именно Believer потому, что в отличие от Atheist, команда, к сожалению, не породила такое же большое число продолжателей, и до сих пор остается уникальным явлением в своей нише. Для тех, кто более всего ценит именно техничную разновидность тяжелой музыки, многое об альбоме скажет уже его обложка. Тем же, кто к стилю относится с прохладцей, прежде всего не стоит упускать из виду «Trilogy of Knowledge». Вопреки названию, композиция разделена на четыре части, и, по сути, является «альбомом в альбоме», отличаясь от основного материала не только настроением, но и стилем. Струнные можно эпизодически услышать и чуть раньше, на «Dimentia», но именно эти четыре трека целиком посвящены им. Нервный, аритмичный дэт-метал на грани с трэшем в течение 20-ти с лишним минут звучания этой композиции преображается в нечто гораздо более глубокое и гармоничное, чему уже трудно подобрать стилевое определение. Приятно удивляет насколько деликатно и не пошло произведено в последних двух треках совмещение струнных с тяжелой музыкой. Ну, а много вы сможете вспомнить трэш или дэт-команд, которые в первой половине позволили себе пригласить сопрано-вокалистку, а не продолжать эксперименты по работе с вокодерами и питчерами? Несомненно, и без струнного финала «Dimensions» был бы неплохим альбомом, на котором экстремальная разновидность прог-метала подана особенно цельно, а великолепный звук является настоящим украшением работы музыкантов, ведь в то время записаться так грамотно, увы, не мог почти никто. Музыку Believer вообще, несмотря на то, что она оставалась не менее пестрой, чем у большинства соратников по прог-дэту, отличает вдумчивость и некая степенность. А акустическое вступление к «Dimentia», продолженное эффектной декламацией, или «вокал робота» в следующей композиции дорогого стоят! Но именно «Trilogy of Knowledge» стал той последней недостающей ступенькой, с которой Believer вошли в высшую лигу «умного» тяжмета.

Glop   6 июн 2011

Третий опус Believer встречает нас весьма затейливым кавер-артом (к слову, была еще одна обложка, предназначавшаяся для лейбла R.E.X. Music), который настраивает на знакомство с весьма самобытной и нелинейной музыкальной формой. Команда из штата Пенсильвания остается верна своей характерной манере, преподнося ритмически крепкий материал с узнаваемыми риффами и сбивками. Но без изменений не обошлось, ибо группа теперь аппелирует более разноплановыми ходами, сглаживая тем самым острые углы в виде резких трэшевых забегов. Органичное сочетание перевитых изломанных отрезков и динамичных (но не всегда прямолинейных) частей, делает прослушивание по-настоящему увлекательным делом. Остервенелый харш вокалиста нагнетает обстановку некой психопатичности, которая витает по музыкальному полотну, цепляясь за края специфичных (явно дело здесь не обошлось без влияния Арнольда Шенберга) гитарных партий. "Dimensions" можно было назвать авангардной работой, если бы группа отринула каркас трэша, но этого не произошло. Также как и на предыдущих работах, на описываемом альбоме находится место для доступных проходов в ритме "польки". И вот это вот мастерское балансирование на границе между относительной простотой и ритмически-гармоническим нестандартом, как раз и делает Believer выдающейся формацией, которая даже экспериментируя, не отходит от собственных корней. Тяга музыкантов к созданию неоклассических зарисовок (та, что так ярко проявилась на предыдущем альбоме в виде композиции "Dies Irae (Day of Wrath)"), вылилась на рецензируемом лонгплее в "Trilogy of Knowledge", составленную из трех песен + интро. В этом отсеке релиза вам предлагается оценить то, насколько естественной может быть тесная связь прог-трэша с плавной патетикой классики. Партии виолы, скрипки, виолончели, а также возвышенное сопрано легли на плечи приглашенных музыкантов, которые постарались придать традиционному для Believer музыкальному полотну оттенок изящных, но не вычурных, классических красок. Результат этого слияния вышел весьма душевным и милым, опять же балансируя на грани между стальной основой и развернутым повествованием. "Dimensions" закрепил позиции коллектива на ниве вдумчивого (но остающегося при этом искренним) материала, аккурат между Anacrusis и Coroner. Здесь нет такой пестроты форм как у одногодки от Thought Industry, поэтому "Измерения" более доступен для сквозного восприятия, чем плита от мичиганских экспериментаторов (не в меньшей степени, потому, что герои нашего обзора не отошли так сильно от канонов сталеварской музыки). Подводя итоги скажу, что перед нами один из краеугольных камней жанра прог-трэш, поэтому оценка соответствующая.

CORONEROUS   5 июн 2011

Приютившаяся на бельгийском лейбле итальянская формация потчует нас шумом и гудением гитар, еле волочащимися полотнищами гитарного звука и мутной лирикой, повествующей об уходе в себя и повторном выходе, так сказать, «в мир». Как если бы Tool влюбились в сладж. Как если бы сладж-группы время от времени использовали такое выразительное средство как бласт-бит. Кажется, Viscera/// имеют грайндовое прошлое, но ни один из музыкальных пиков в этих (всего-то навсего) четырёх песнях не изливается в полную утерю контроля и разрушение предшествовавших ему мелодических структур. Кстати, да, «viscera» и прибавленное к нему постмодернистское «///» толковать можно многими способами. И возможно, что в названии было действительно зашифровано брутальное наследие коллектива, которым он иногда — в нужный момент — суверенно бряцает. В конце можно только порадоваться за протагониста, достигшего просветления, и быть освобождённым от нарастающего драматизма музыки Viscera///.

Альбом этот наверняка предназначен лишь узкому кругу людей, интересующихся всяческими пост-хардкорными и пост-металлическими экспериментами. И думаю, он будет ими оценён заслуженно высоко.

Inner-Self   5 июн 2011

Гениальность сего альбома таится не в песнях, хотя и они потрясающи, а в обложке. Настолько искреннего «фронта» я ещё нигде не видел, ведь с него на нас бездушно смотрит среднестатистический слушатель альтернативного рока – подросток с модной причёской под закос любимой группы и синяками под глазами. Такое нужно срочной телеграммой отправлять куда-нибудь в какой-нибудь музыкальный музей, а затем получать за это «Грэмми». Благо композиции также не отстают.

Как уже было замечено, ключевое достоинство альбома “30 Seconds To Mars” – искренность. То, что группа потеряла в следующих альбомах, поведении и даже в собственном имидже. То, что вытягивает дебютник Братьев и Тома больше, чем великолепный вокал Джареда (ради справедливости замечу, что в дальнейших работах ребят Лето поёт ещё лучше), атмосферное звучание и потрясающий инструментарий. Именно инструментарий, а не какие-нибудь риффы, ноты, аранжировки или ритм-секции. Они то, как раз не поражают воображение, но вот наличие различного рода гитар, в том числе акустических, появляющихся в песнях, когда надо и электроники (которая придаёт таким песням как “93 Million Miles”, “Buddha for Mary” и “Year Zero” некой спейс-роковости в звучании) выполняют эту задачу. Это хорошо заметно в “Edge of The Earth”, где акустика врезается прямо во время первого исполнения припева и в “Buddha for Mary”, во вступлении к которой используется электронный вокал с не менее электронными вставками. Музыка атмосферна, и, не побоюсь этого слова, грандиозна. Структура песен в большинстве своём однотипна, но это совершенно не мешает восприятию альбома, даже наоборот. А главное – после дцатого прослушивания ловишь себя на мысли, что тебе нравиться так же, как и в первый раз. Для любого человека именно это – главный критерий отношения к творчеству любого музыкального коллектива.
Альбом тяжелее следующих и Лето поёт здесь ниже, (прям по тру-рокерски) чем «обычно». Особенно в этом плане запоминаются песни “Capricorn”, “Year Zero” и “Echelon”, в последней он вообще сумел намутить несколько разных интонаций. Лично моей любимой песней является “Oblivion” – в ней удачно соединено практически всё, что есть на альбоме.
Как мы знаем, в следующих работах ребята смягчат гитары и поднимут вокал солиста. Причём чем дальше по альбомам, тем выше музыка и мягче солист… то есть наоборот.
Хотя, учитывая дальнейший пиар Джареда в образе эмо-боя, показной радушности к поклонникам в виде выступлений без охраны, не менее показной благотворительности (гораздо более показной, чем у Боно из U2) и Гитлеровских замашек (читай: создание, реклама Эшелона и своей символики), может, всё правильно. Если это как-то отразилось на группе, то только отрицательно – она стала МТВишной и сахарной. Обложка получилась пророческой, только вместо пацана на ней должна быть страдающая по красавчику Лето сопливая девочка. И на это можно было бы закрыть глаза, если бы музыка не стала примитивной… Хотя, пожалуй, я очень сильно отвлёкся.
Итог: мощнейший альт-рок со спейс оттенком, который был впоследствии утерян. Однозначно 10 из 10.

vlassar   5 июн 2011

“Это просто праздник какой-то!” -
воскликнул Карабас-Барабас, закидывая в камин очередного Буратино.

Не какой-то, а вполне конкретный. Кровавый. Потому что именно так переводится на великий и могучий название замечательной дэтовой голландской формации Gorefest. И произошёл этот праздник 30 мая 1993 года на фестивале Dynamo Open Air в Ейндховене. Записав своё выступление на этом мероприятии, Gorefest выпустили свой первый и последний концертный альбом. В сет-лист вошло 8 песен, из которых 6 взяты с монументального шедевра голландцев – “False”, ещё 2 – с невразумительного дебютника “Mindloss”. И завершает это всё трек под названием “Eindhoven Roar”, на котором толпа в течение минуты орёт: “Gorefest! Gorefest!”. Записано всё очень хорошо, слышен каждый инструмент. Эд Варби долбит свою установку, выбивая из барабанов отличные сбивки, гитаристы выдают прекрасно различимые и разборчивые сочные соло, даже бас не теряется в общем миксе. Один небольшой минус всё же есть – могли бы вокал де Койера вывести чуток поближе, а то его классический гроулинг, (такое впечатление будто Ян-Крис страдает хронической гнойной ангиной) немного глуховат на фоне звучания инструментов. Про уровень музыкантов и говорить нечего, это уже состоявшиеся профессионалы. В бурной биографии Gorefest ещё впереди много чего: эксперименты со стилистикой и звучанием, распад, возрождение и возвращение к своим дэтовым корням, и снова распад. А пока 1993 год, Dynamo Open Air, классический дэт в своём самом что ни на есть “живом” (простите за каламбур) воплощении… Это ли не причины чтобы переслушать этот концертник ещё раз?

rassol   4 июн 2011

Pendulum… Как много родного в этом названии для моего сердца слилось! Именно «Маятники» открыли мне путь в мир музыки, только благодаря ним я стал осознанно ей интересоваться. И пускай сейчас они уступили место другим группам в моём личном списке, но по-прежнему их творчество вызывает потрясающие воспоминания и щекотку где-то в области живота.

Что же касается этого альбома, то особых придирок у меня нет, однако сразу же скажу, что он нравится мне меньше потрясающе вылизанного и включившего в себя почти все существовавшие на тот момент стили драм-энд-бэйса “Hold Your Colour”, который в уже далёком 2005-ом году произвёл фурор. После этого ребята что-то не поделили с Break Beat Kaos и ушли в свободное плавание. Наверное, именно тогда Роберт Свайр-Томпсон, фронтмен, композитор и вообще мозговой центр команды вспомнил о старой мечте ребят – играть хэви-метал, которая, как уже заметил предыдущий рецензент, разбилась о мель поломкой электрогитары, и поэтому пришлось играть только на басухе и ударных (соответственно, выбор направления музыки был, мягко говоря, очевиден).

То, что ребята не смогли сделать раньше в силу ограниченности средств, они частично осуществили в “In Silico”, который стал горючей смесью DnB и альтернативного рока. Он получился немного мрачнее любого произведения Pendulum, включая последний на сегодняшний день альбом.

Но вернёмся, собственно, к нему. “Immersion” на разных интернет-ресурсах можно перевести как «погружение» или «жажда». И то, и другое удачно характеризует данное творение: «жажда» в хорошей музыке, и альбом, который даст нам «погружение» в неё. В плане концепции “Immersion” мощнее предыдущих альбомов – океаническая тематика чувствуется от интро под названием “Genesis” (под которое пустят слезу счастливые обладатели Сеги в босоногом детстве, ведь кроме названия она ещё и выполнена в соответствующей 16-битной стилистике!), плавно переходящим, по сравнению с другими песнями на альбоме, в наиболее «классическую» для Pendulum “Salt in Wounds”. Следом идёт эпичный “Watercolour”, известный тысячам из-за одноимённого сингла и гигантской ротации по музыкальным каналам (особенно австралийцев любят ВВС). Затем приближается “Set Me on Fire”, пожалуй, лучшее пив… кхем, в смысле, лучший экспериментальный трек альбома: здесь растаманские напевы сочетаются с дабстепом (да-да!), с которым ребята любят баловаться в последнее время. Бурей в виде гитарного риффа (учитывая морскую стилистику, так и тянет написать с одной «ф») открывается динамичный “Crush”, главный рок-хит “Immersion”, в котором есть совершенно умопомрачительная концовка с потрясающим вокалом Роба и акустической гитарой, выносящей мозг. Следующая “Under the Waves”, моя любимая на всём альбоме – как раз живой пример выше упомянутых «показной позитивности и предсказуемости музыки», однако это не мешает назвать данную композицию гениальной. Заряженная этим самым позитивом и летним настроением, она словно ставит нас на доску для сёрфинга и отправляет скользить по волнам.

Думаю, описывать следующие композиции не имеет смысла, так как лучшие из их уже удачно описали ранее. Хотя, абсолютно любою песню с этого альбома можно назвать лучшей – лишней просто нет.

А пока я желаю группе простого человеческого счастья - выспаться. На синяки под глазами Роба смотреть уже решительно невозможно.

vlassar   3 июн 2011

После выпуска в 1994 году своего легендарного "Deliverance" и триумфального тура с Metallica, этот блистательный квартет засел за запись своего второго полоноформатника с харизматичными Пеппером Кинаном на вокале. Итогом стал этот шедевральный диск. C.O.C. всегда отличались социализированными текстами в песнях, и на "Wiseblood" эти изощрения дошли до своего апогея. Здесь на свой фирменный кроссовер музыканты надавили посильнее, нежели на предыдущем альбоме, - в итоге получилось то, что можно назвать, разве что, кроссовер-стоунером. Очень драйвовые хардкор-ориентированные боевики органично соседствуют с неспешными блэк-сэббатовскими риффами и мидтемповыми номерами. Одной чрезвычайно важной и замечательной особенностью этого альбома является его атмосфера. Каждая песня очень сильно отдает душной атмосферой жаркого летнего дня в захолустном городке американского Юга, не почувствовать это просто невозможно (особенно, если посмотреть видео на "Drowning in the Daydream"). Исходя из этого, находясь даже в далеко не самой южной Москве, в жаркий летний денёк всегда приятно послушать этот диск.

Музыкальная составляющая заметно прогрессировала по сравнению с "Deliverance" - стало много эффектов, придающих гитарным партиям определённый настрой. Гитарист Види Везермэн теперь нисколько не стесняется и постоянно играет бодрые раздолбайские соло, которые лучше, чем на любом другом альбоме Corrosion of Conformity подчеркивают общий настрой песен. Пеппер интереснее и раскованнее поёт, иногда выдавая довольно приятные вокальные мотивы, а басист группы Майк Дин теперь рубит подобно Джизеру Батлеру - очень ритмично и "в тему".

Что интересно, так это то, что на альбоме уживаются совершенно разные настроения, которые прекрасно сменяют друг друга. Вот позитивная и жизнеутверждающая "Long Whip - Big America", а за ней социализированная и ярковыраженно-негативная "Wiseblood", следом устало-грустная "Goodbye Windows", далее снова социальная и негативная "Born Again for the Last Time" и так далее. Так же особо надо выделить жемчужину альбома - великолепную балладу "Redemption City", грустную, психоделичную и в чем-то даже обречённую, соло которой цепляет даже за самые тонкие струнки души.

Если обобщить, то этот альбом - настоящая музыкальная гора. Сначала кажущийся простым или даже в чем-то скучным, он таит в себе множество скрытой, больной эмоциональности, раздражения, усталости, грусти, но как итог - твёрдого жизненного настроя. Тремя словами - музыка настоящих мужчин.

Pushit   1 июн 2011