«The Hummer» – второй эмбиентный альбом Таунсенда, который описывал его, как саундтрек для погружения в сон. Никаких музыкальных феерий от него ждать не стоит, здесь правят балом минимализм и аморфность во всех отношениях. Даже фирменный почерк Девина узнается с большим трудом. Различные звуки космического происхождения (хотя ассоциации с глубинами океана тоже могут быть), гул трансформаторной будки, бой часов, одинокая мелодия флейты, загадочные монологи (это цитаты из тибетской книги мертвых), буддистские песнопения, шум волн на берегу моря – вот, практически, и все, чем заполнены эти 73 минуты тишины. Но даже все это присутствует в чрезвычайно ограниченных количествах, поэтому «The Hummer» совершенно не годится для вдумчивого прослушивания. Зато этот альбом совершенно не нагружает, а потому вполне сойдет в качестве снотворного после трудного рабочего дня, вместо какой-нибудь нью-эйдж-записи. Но лучше всего подойти к прослушиванию уже в расслабленном состоянии, избавившись от посторонних мыслей, передать бразды правления своему воображению и немного попутешествовать вместе с ним. Ну а лишенный четких устоявшихся форм саундтрек для этого путешествия как раз и даст воображению необходимую творческую свободу.

Думаю, в рамках данного стиля это совсем не плохая работа. Лично мне «Devlab» понравился больше, но поскольку на «The Hummer» и концепция совершенно иная, оценку снижать не буду. Со своей задачей альбом справляется, а это главное.

Markos  17 май 2011

Ещё одна отчаянная зондер-команда, решившая исполнять актуальный в последние годы technical brutal death metal проамериканского образца. Большинство банд подобного пошиба развиваются по одному из двух перечисленных ниже путей. Первый, простой и пионерский, заключается в декоративном усложнении и утяжелении звучания за счёт, в первую очередь, скоростных, сочных, ярко прописанных барабанов и эффектных, но на деле банальных и не особо изысканных гитарных проходов. Типичные представители подвида - Fleshgod Apocalypse, Man Must Die, Hour of Penance. Своего слушателя такая музыка за счёт агрессивной яркой подачи находит легко, но ревнителями истинного техно-дэта, как правило, жестоко гнобима за «тупорылое барабанное дрочево» и «дешёвые понты».

Второй путь более тернист, на нём музыканты честно пытаются играть по-настоящему сложную, нестандартную музыку, но зачастую из-за нехватки композиторского и/или исполнительского мастерства выдают то, что Вильям наш с вами Шекспир наверняка назвал бы «много шума из ничего». То есть, по сути – то же самое «дрочево», что и в первом варианте, но уже с претензией на интеллект и прогрессивность. Рассматриваемый тут альбом – тому типовой пример. Быстро, навороченно, технично, но в то же время – монотонно и сумбурно, и оттого не особо увлекательно. Иными словами, зло рычать, шустро елозить пальцами по грифу и оголтело лупить в барабан на момент 2004-го года парни уже научились, а вот складывать из этих элементов действительно самобытные картины – пока ещё нет. Сыроватая, несколько незрелая работа, хотя, с поправкой на её дебютный характер, вполне сойдёт.

Slayer114  17 май 2011

Смачно звучащее "Gorgasm" ныне достаточно известное название в дэтовых кругах и у многих прочно ассоциируется с понятием "умного техничного брутала". А тогда, в далеком 1999 году на тот момент еще только набирающая обороты группа выстрелила своим первым EP, моментально обеспечившим команде культовый статус. И причин тут много. Первая - отточенное владение инструментами. Второе - отличное качество записи, сочный, мощный, по-настоящему дэтовый звук. И третьей причиной является необычная для брутала атмосферность, напоминающая шедевры жанра начала 90-х. За главный ориентир в музыке взяты тогда уже вовсю гремевшие Deeds of Flesh - схожий рваный темп, классический гроулинг вокалиста плюс скриминг и упор на техничность исполнения. Причем если старшие калифорнийские товарищи порой играют чересчур суховато, композиции Gorgasm просто насыщены эмоциями и поэтому намертво врезаются в память с первого прослушивания. "Stabwound Intercourse" - очень мощное и агрессивное произведение, состоящее из шести идеально сбалансированных композиций. При этом в традиционное скоростное рубилово очень удачно вплетены мелодичные и даже торжественные моменты - чего стоит хотя бы преисполненное трагизма тремоло в середине "Horrendous Rebirth"! Но несмотря на сильную мелодику, музыкально этот EP ни на шаг не отходит от канонов настоящего death metal. Безукоризненно записанный, сыгранный и образцовый для жанра материал, мини-альбом, превосходящий по многим параметрам полноценные альбомы коллег по цеху тех лет. Оценка ему соответствующая.

Burning Saviour  16 май 2011

Еле-еле...с кряхтеньем и мычанием...по капельке, по чуть-чуть... с неимоверной натужностью...выдавливался материал для этого альбома. "Нет-нет, не давайте нам в руки гитары!". "Не хочу! Не хочу стучать в очередной раз один и тот же мотивчик на ударных". "Вот убегу куда-нибудь, спрячусь, и играйте потом сами на своих синтезаторах". И дружно, хором: "Да в гробу мы видали вашу музыку!!! Этот ваш так называемый творческий поиск, сопряженный с занудным процессом перестановки одних и тех же нот с места на место, с бесконечными попытками сделать так, чтобы новый "хитовый припев" не был похож на все предыдущие, вместе взятые". "Не, был тут у нас когда-то один маньяк, Петром звали, кажется... Вот то был трудоголик! Сам работал и других заставлял. Но он куда-то делся. Не очень-то и разыскивали его потом, честно говоря. А нечего было лишать других заслуженного отдыха, возможности помедитировать, пообщаться с духами Вселенной, приобщиться разумом к тайнам иных, более красочных миров. Миров, насыщенных звуками. Нет, не теми, что играют наши так называемые мелодик-дэт-метал группы в Финляндии последние лет пять. Поймите, этот ваш МДМ давно уже сдох в мучениях! Так нет же, на нас еще и возложили обязанности по его реанимации! Мол, вот какие молодцы! Хоть названия у альбомов и стремные, да и поют все больше о любви да о разлуке, но играют бодро, с задором. Нравилось? Ну вот и считайте, что мы распались на пике творческого пути!".

- Мужики!
- Чего тебе?
- Тут нам дядя-менеджер говорит, что с таким отношением к делу мы можем остаться жить на казенных харчах. А ими даже коты приблудные брезгуют!
- И даже без икорки?
- Особенно без икорки! А еще нам сказали, что не дадут денег на билеты в Словакию, на чемпионат мира по хоккею!
- Вот б@%! Придется что-нибудь изобразить эдакое...

И началось! Понемножку отовсюду набрали материала, на вокал позвали чудо-юдо дивное, блондина крашеного, Алексеем зовут, и пишется его имя почти так же, как у чудака из той группы, на плакат которой так часто тыкал Петр перед тем, как куда-то исчез, мол, "вот кого нам нужно догнать и перегнать, мать вашу!". Для гитары взяли одного мужичка, которого раньше знали (или не знали) по группе Naildown. При этом особенно разгуляться ему не дали: мол, мы ж не шедевр какой-нибудь там писать собрались! Так, потыкать по клавишам, поездить пальцами по струнам... А то еще притянет какой-нибудь боевик типа "Dreamcrusher", а потом на концерте и будешь маяться с тем, как бы изобразить на усталом опухшем лице как можно больше ярости и агрессии во время ее исполнения. Нет-нет, нам бы материалец поспокойней, чистоголосых припевов побольше! Один раз сорвались правда. Да, впрочем, чего там: срывались и потом, но столько драйва, как на первых тридцати секундах "Break Myself Away", во всем альбоме не сыщешь. Достойное утешение после таких банальностей, как "Truth" или "Some Day". Хотя поначалу все было весьма неплохо, и мелодии прилипчивые попадались, вот как в песне "Ненависть, Я - Медведь" (извините, не удержался) например. Есть хорошие моменты и во второй половине диска, вот только эти по-детски звучащие "чистые" запевы изрядно портят картину. Да еще из-за банальных риффов скулы сводит от зевоты. Говорите, пауэр это? Бог вам судья! Но тут и от альтернативного рока нахватали по верхам (не шучу!), и про традиционные хэви и трэш не забыли. "Ну да мы ничего и не обещали! Нам бы было пожрать чего, эта ваша новизна-шмовизна - от лукавого, знаете ли. А еще у нас есть там, среди бонусов, хороший инструментал. Простенький, но весьма приятный. Эххх, сейчас таких и не делают-то уже небось. Да, молодежь, альбом сочинить - это вам не коров доить!". И, по-стариковски кряхтя, группа начала собирать шмотки перед отъездом в тур: кто знает, может, в последний раз для юных горлодеров играем, перед пенсией-то.

Jotun  16 май 2011

В Старом Свете эта пластинка была выпущена совместными усилиями лейблов «Van» и «Sepulchral Voice», мне же перепало американское издание от «The Ajna Offensive», которое примечательно чертовски качественной полиграфией и, чего уж греха таить, пафоснейшим оформлением и комментариями. Necros Christos – стародавняя берлинская шайка, в этом году им стукнул червонец, в ознаменование чего фрицы и разродились вторым полноразмерником «Участь оккультного», который и явился поводом для этой заметки. Как и прежде, концепция мудрена и витиевата – эгрегоры, порталы, печати. И прочее, оккультное. Чтобы с достоинством въезжать в вербальный посыл, необходима какая-никакая, а подготовка – издания от печатного дома «Ixaxaar» помогут изрядно поднатореть в этом деле. Звуковое же наполнение отнюдь не настолько заморочено. Как и на предыдущем полноформатнике, здесь вновь двадцать три трэка, и вновь лишь девять из них являются полноценными метальными опусами. Остальные же суть акустическо-аутентичные зарисовки да интерлюдии о всяком таком атмосферном, скрытом. Храмовая так сказать музыка – благовония Месопотамии да Вавилона, клинопись да ситар, жрицы да балахоны. Да, живописно. Да, атмосферно. Но не более. Гораздо более ценны электрические металлические песни. А в них все просто, доступно и драйвово. Никаких валкости или вымученности. Лишь архаичный, слегка дикошарый, основательный и неумолимый метал смерти в его изначальном понимании. Сытая, убойная вызвучка; мощнецкие и чуток торжественные барабаны с обилием мелкой техники; хищные и жирные риффы; больной на всю башню вокализ. Таким видели этот стиль его первопроходцы, таким же его видят и исполняют наши заклятые германские адепты. Чувствуются как самые истоки в лице Hellhammer и Possessed, так и определенные касания ранней гречневой сцены в лице юных Rotting Christ да Varathron, а иногда всплывают совсем уж неожиданные ассоциации со, скажем, лондонскими дарованиями Grave Miasma. Да, такой вот дремучий получился замес, но звучит он классно и целостно. С миру по нитке – бедному на рубашку. Канва этого мракобесия размеренна и тяжеловесна, иногда вплоть до думовых аллюзий. Замечательный упругий бас пружинит на себе ненавязчиво хуковые рисунки с изредка вскипающими кульминациями с тем лишь, чтобы вновь раствориться в техничной резке. Очень грамотно в струнную топь вписаны хрип и стенания, просто великолепная раскладка по квадратам. Все четко продумано и грамотно отшлифовано (тут я не про звук, а про аранжировку с компоновкой), но при этом обошлось без фанатизма – в геометрические дебри музыка не сваливается, страсть все же главенствует над техничными выкрутасами. Так что жару тут дай боже – только успевай потряхивать хаером да отхлебывать из бутыли, благо для хлебалова простора тут уева туча, ведь все эти мглистые интерлюдии занимают чуть ли не половину общего хронометража. Так что можно запросто и рыбку съесть, и на уй сесть. Музыка сфер, насколько близких и манящих, настолько же и недостижимых.

Kurgan  16 май 2011

В начале было Слово, и Слово было... Рифф...

Примерно так, перефразируя евангельские строчки, можно выразить моё отношение к скоротечному сочетанию нескольких гитарных аккордов, слетающих с грифа электрогитары. Несомненно, существует много разных риффов, но я хочу вспомнить лишь несколько тех, которые мгновенно всплывают у меня в памяти, стоит только упомянуть название группы. Вот тяжёлая поступь «Iron Man» (Black Sabbath), а вот обжигающее прикосновение «A Touch of Evil» (Judas Priest). А вот наступающие переливы «Enter Sandman» (Metallica) и ползающие штрихи «Smells Like Teen Spirit» (Nirvana). Наконец, вот тягучий кач «Simbolic» (Death), вот сверлящее гудение «My Apocalypse» (Arch Enemy).
Так, к чему всё это? И, вообще, к чему я пишу эту долбаную рецензию? Да к тому, что риффы с инструменталки «The Eucharist» с альбома "Mirrorworlds" забытой большинством группы Eucharist, засели в моей голове, и никак не освобождают место для чего-то ещё. Они примерно так же прочно встроились в мой мозг, как те знаменитые примеры, приведенные выше. После того, как рецензия написана, гораздо легче переключиться на прослушивание другой музыки.

В целом, материал альбома — это первородный (спасибо, Jotun, за точное слово) мелодик-дэт, в каждом треке которого акцент сделан именно на мелодичный гитарный риффинг. Но инструменталка "The Eucharist" - это не только риффинг в исполнении лишь одного гитариста, а среднетемповый цепляющий джем двух гитаристов, прекрасно слаженный и поэтому окутывающий слушателя со всех сторон. Начинается "The Eucharist" с простого отбивания ритма, в середине джем разбавлен величавым низкочастотным гитарным соло с винтажными тремоло. Заканчивается трек нагнетанием атмосферы со стороны басов и сдержанным включением бас-бочки.

Мне понравились и другие треки. Например, открывашка «Mirrorworld» начинается с «индустриального» вступления, которое напоминает мне скрежет межпланетного пепелаца. «With the Sun» - местами блэк с его захлёбывающимися бластбитами, но и тут они вплетены в общую канву риффов и не главенствуют. «Demons» - трек в стиле ретро-триллера с воем волков и церковными колоколами в начале и, опять же, красивыми ниспадающими риффами. Мне очень понравилась и вторая инструменталка «In Nakedness», которая контрастирует со всем другим материалом светлой и прозрачной атмосферой, созданной за счёт того, что на фоне неторопливых акустических переборов звучит соло на каком-то духовом инструменте (судя по выразительности, похоже даже, что настоящий кларнет, а не синтезаторы). Подобные эксперименты с нетипичными для метала инструментами характерны для дэта этого времени. Однако мне понравилось, что кларнет звучит всю продолжительность трека, а не стыдливо вставлен лишь в начале или в конце.

Стали бы Eucharist кумирами молодёжи, подобно соотечественникам In Flames? Сложно сказать, но я считаю, что нет. Ведь в самом начале In Flames всё-таки сделали ставку на соляки и более быстрый и разнообразный ритм, а не на риффинг. Запоминающиеся соло-партии стали их визитной карточкой. Конечно, и у In Flames есть примеры хорошего риффинга, например, как на «Dreamscape» c дебютника, местами на «December Flower» со второго альбома. Однако они не на первом плане и, в целом, мне больше нравятся риффы Eucharist. И с этим ничего не поделать, это дело вкуса. Кроме того, религиозная тема как основная (Eucharist - причастие), на мой взгляд, не подходит для «молодёжной целевой аудитории». Так что могу рекомендовать альбом не только фэнам мелодик-дэта, но и всем, кто ценит в музыке запоминающиеся яркие риффы.

P.S. Я не претендую на то, что приведённые примеры композиций с запоминающимися риффами в начале рецензии могут быть настолько же любимы другими. Кроме того, не претендую, что подборка примеров является репрезентативной. Это лишь некоторое отражение моих личных предпочтений.

Demon Hunter  14 май 2011

Все-таки Чехия - удивительная страна, и не потому, что здешнее пиво ценимо эстетами "жидкого хлеба", а потому что является родиной самобытнейших формаций в разрезе авангардного/прогрессивного дэта. Сегодня мы продолжаем говорить о коллективе Draco Hypnalis, под вывеской которого собрались серьезные музыканты, желающие создавать экстремальный прогрессив с непременным влиянием неоклассики. Единственным негативным моментом в рамках восприятия крайней работы "Imagination" (и к "Weavers of Unrest" это относится не в меньшей степени) может служить использование программируемых ударных, которые придают красивой гармоничной музыке чехов неуместный пластиковый привкус. Но по большому счету, это все частности, потому что главным является развернутое композиционное полотно, которое создается аккуратными мазками гитар и баса при поддержке тонких синтезаторных подложек. Основной композитор команды, Мира, прекрасно разбирается в создании насыщенных, но не перегруженных излишней ломанностью структур, в результате чего релиз притягивает сложностью подачи при относительной легкости звучания, вкупе с доступностью аранжировок. "Imagination" эстетичен и грациозен, но задумчив и выдержан, как и подобает музыке, которая может быть воспринята как дань уважения великим классикам. Неслучайно одна из композиций носит название "Mozart - Allegro" и исполнена c потрясающим чувством посвященности. Естественно, что при таких раскладах альбом автоматически переходит в разряд работ для вдумчивого прослушивания, тем самым привлекая внимание тех, кто любит строгие гармонические очертания, и кого не смущает отсутствие жировой прослойки. Но, как известно, для такой музыки фактор хорошо пропеченной тяжести играет далеко не определяющую роль, и более того - в некоторых случаях он чужероден. А вот мечтательности и чувства легкой тревоги у "Imagination" не занимать. Если искать аналогии, то на ум сразу приходят (все те же) французские побратимы из Misanthrope и словаки из Lunatic Gods, при этом общие черты носят не характер использованных приемов (хотя и это временами есть), а некоторые сходные критерии творческого развития. Считаю, что альбом доставит немало приятных мгновений поклонникам умной, но умеренно экстремальной музыки.

CORONEROUS  13 май 2011

Сегодня мы поговорим о дебютной работе одних из столпов жанра brutal death, группе со звучным названием Deeds of Flesh, чьи наработки уже успели приобрести статус канонических для молодой и не очень поросли штатовских приверженцев брутала. Есть мнение, что альбом "Pierced from Within" от других отцов стиля из Suffocation вдохнул новые жизненные потоки в сцену, ставшую страдать самоповтором к середине 90-х. Тогда у многих вновь открылись глаза на то, что далеко не все тропы исхожены на ниве комплексного и массированного подхода к рассматриваемой проблематике. Недаром первая ласточка творческой активности самих Deeds of Flesh пришлась именно на 95-й с выходом очень крепкого EP "Gradually Melted". А уже в следующем году прилавки специализированных магазинов пополнились рецензируемой работой "Trading Pieces", расставившей все точки над "i". Итак, после небольшого вступления со слэшероподобными звуками терзаемой плоти, на нас наваливается глыба бескомпромиссного и плотного материала. Замкнутые в себе острые риффы накручивают концентрированные высококалорийные звуковые шматы, которые обрамляются по флангам выверенными пробежками далеко не статичных ударных. Залихватские разгоны переходят в среднетемповое давление и обратно, доводя прессинг до предела в относительно медленных частях. Главное оружие маневренности здесь - это органичная цепь приемов (в гитарных риффах, гнетущих проходах стальных канатов баса, в партиях ударных), которые создают каркас этой пресловутой брутальной комплексности. Естественно, что технический аспект при таком развитии событий играет далеко не второстепенную роль, в чем можно убедиться, поставив в вертушку "Trading Pieces". И если указанный выше альбом Suffocation был более милосерден к слушателю за счет интеллигентных соло-партий гитары, то на описываемом лонгплее ничего подобного нет - только жирная ритмовая структура. Тридцать минут звучания пролетают одним мигом, оставляя чувство глубокой удовлетворенности, словно бы отведал мастерски приготовленную отбивную. Таким образом апологеты нью-йоркской школы в лице Suffocation вдохновили на собственные подвиги апологетов пресловутого US-Way в лице Deeds of Flesh (а также Gorgasm, Lust of Decay, и конечно Disgorge, хотя последние обнажили чуть позже несколько иное лицо US-Way, ставшее тоже классикой). Справедливости ради стоит отметить, что к настоящему моменту эти школы мало что связывает. Подводя итоги, повторюсь о том, что перед нами одна из могучих стилеобразующих работ, так что оценка соответствующая.

CORONEROUS  13 май 2011

Самой большой несправедливостью сегодняшнего вечера, заставившей меня горько рыдать в свою суровую, но порядком отсыревшую подушку, явился тот факт, что при запросе по тегу «georgia» на Ласт.фм в разделе «Лучшие исполнители» Baroness находятся в глубоких анналах, оставленные далеко позади такими зубрами как Sopho Khalvashi, D.Brown и Rustavi Choir. Негодую. В порыве праведного гнева, поливая оставшимися слезами клавиатуру (может быть, хоть эта жидкость отмоет поддоставшие уже пятна тины), выбиваю нижеследующее.

На первой официальной записи Baroness, безапелляционно названной «First», нашему затуманенному вниманию представлены два трека, известные дотошным сладжефапам по демо-записи коллектива, обогащённые, накачанные и отполированные, плюс новая песня «Rise». Пластинка органично влилась в прорвавшийся в первой половине двухтысячных поток релизов джорджийских стахановцев каннабисовых полей и «каменных» отвалов, несший в своих вязких водах Mastodon’овские “Remission” и “Leviathan”, одноименный дебют и «To Walk a Middle Course» Kylesa и иже с ними.

Данная запись заслуживает высокой оценки хотя бы в силу того, что у неё имелись обалденно высокие шансы превратиться в пестрящее разноцветными надгробиями кладбище замечательных идей, безжалостно уничтоженных недостойной реализацией или, например, погибших от нехватки кислорода, будучи запертыми в огромном количестве в тесную каморку под скрипучей лестницей. Однако данные шансы остались нереализованными, благодаря безусловному чувству вкуса исполнителей и продюсера, Фила Коупа, наследившего, в частности, в саунде релиза, максимально приближенном к Kylesa: очень сочном, с утробно гудящим басом, максимально насыщенными гитарами и слегка затенёнными барабанами. Опять же, акцентированных соло вы здесь не дождётесь, – а с другой стороны, при гипертрофированной мелодической составляющей риффов они и не нужны; риффы здесь правят бал единолично, расползаясь по празднующему дворцу, заполняя собой все залы, прячась в темных углах, сладострастно сплетаясь и порождая прекрасное с точки зрения генетической чистоты потомство. Вся эта красота заботливо обволакивается очень мощными партиями басиста и хлесткими, закрученными ритмами драммера, которым, впрочем, как уже указано, отведена лишь роль приглушенного аккомпанемента Их Высокоблагородиям Гитарам. Особого жанрового разнообразия не замечено, в силу узости музыкального кругозора рецензента, но дальше границ хардкора (ваааа, эти проходы в “Tower Falls”… Ну, и вокал, само собой), сладжа и психоделического рока бригада не заходит. Вроде как, хых.

Очень атмосферный, эфемерно-тяжёлый релиз. Всяческие рекомендации. Вообще всем советую. Даже фанатам Sopho Khalvashi.

Oakim  13 май 2011

Живут и творят Escarlatina Obsessiva в далекой Бразилии, и если среди латиноамериканских дэтрокеров они пользуется заслуженной популярностью и уважением, то вот в Европе о заслугах этого замечательного дуэта знают очень немногие. Меж тем, Каролина и Заф показывают нам примечательный пример плодовитого дэтрок-коллектива: как-никак, четыре альбома за плечами (и это в то время, когда наличие даже двух полноценных работ у группы, принадлежащей к данной сцене, следует рассматривать, как несомненное достижение). И, конечно же, Escarlatina Obsessiva безумно талантливы, а иначе о них и вспоминать бы не стоило: мало, что ли, сереньких коллективчиков прозябает в заслуженной безвестности? Обидно лишь то, что бразильцы сами находятся немногим выше той ступени признания, на которой стоят бездумные имитаторы разряда Porcelain Doll или Convulsiones, не говоря уж о "модных" бестолочах Astrovamps.

"Навязчивая Скарлатина" - сторонники экспериментального подхода к музыке. Много клавишных, хороших и разных. Много минорного настроения. Много удивительно холодных мелодий, украшенных безупречным отстраненным вокалом, умело украшенным редкими, но безупречно достоверными в своей эмоциональности возгласами Каролины. Будут вам и свежесть "Will Still Fail", и удушающая мизантропичность "Suburban Dogs". Если после первых трех треков в ваших головах будут вертеться имена Fangs on Fur и Scarlet's Remains, приготовьтесь к тому, что уже после "The Spinnin' Boy" эти ассоциации не будут казаться единственно верными и достаточно ёмко описывающими суть дела. Ибо "The Spinnin' Boy" - это уже иной уровень композиционного мышления, вещь, выстроенная на парадоксальной игре оттенков ведущего "теплого" и "попсового" электронного мотивчика и перекликающихся с ним "холодных" и в высшей степени странных сэмплов. Немного вспышек гитарной агрессии плюс тревожный потусторонний вокал - и вот наш маленький шедеврик готов. "The Death of the Bishop" - дитя драйвового панк-рокового ритма и "мультяшных" клавишных с саркастичнейшим текстом - смерть у нашего епископа получилась незавидная. А дуэт и не собирается останавливаться на достигнутом - будут вам и непредсказуемые смены ритма, и неожиданные финалы ("Trans Siberian Railway Thief"), и исполненная нешуточного драматизма оперетта "Show Me Your Flesh". Дальше - больше. Особенное удовольствие - подмечать неожиданные клавишные партии, возникающие словно бы абсолютно независимо от ведущего мотива. А как умело прописана "восточная" мелодия в композиции "Appendix"! И даже в самом финале "Blossomy Parks" еще может удивить: "The Lovelorn Halls" демонстрирует, что Зафу прекрасно знакомы лучшие образчики как дарк-эмбиента, так и даунтемпо с дабстепом (!).

Вообще, "Blossomy Parks" можно описать, как музыкальных аналог места, где рядом соседствовали бы картинная галерея с классическими осенними пейзажами, выставка символистов и экспрессионистов и весьма популярный в XIX-м веке кабинет диковин, где достаточно беспорядочно собраны всевозможные странные артефакты, добытые по всему свету. Сочетание получается крайне необычное, но благодаря столь разнообразным источникам идей музыку Escarlatina Obsessiva вы уж точно ни с кем не спутаете. Этот маленький психоделичный оркестрик, удивительно органично сочетающий в себе трагичное и комичное, новое и старое, традиционное и экспериментальное, еще не развернулся на полную мощь, как на последних двух альбомах, но уже способен влюблять в себя.

Jotun  12 май 2011