|
|
 |
|
| «The Hummer» – второй эмбиентный альбом Таунсенда, который описывал его, как саундтрек для погружения в сон. Никаких музыкальных феерий от него ждать не стоит, здесь правят балом минимализм и аморфность во всех отношениях. Даже фирменный почерк Девина узнается с большим трудом. Различные звуки космического происхождения (хотя ассоциации с глубинами океана тоже могут быть), гул трансформаторной будки, бой часов, одинокая мелодия флейты, загадочные монологи (это цитаты из тибетской книги мертвых), буддистские песнопения, шум волн на берегу моря – вот, практически, и все, чем заполнены эти 73 минуты тишины. Но даже все это присутствует в чрезвычайно ограниченных количествах, поэтому «The Hummer» совершенно не годится для вдумчивого прослушивания. Зато этот альбом совершенно не нагружает, а потому вполне сойдет в качестве снотворного после трудного рабочего дня, вместо какой-нибудь нью-эйдж-записи. Но лучше всего подойти к прослушиванию уже в расслабленном состоянии, избавившись от посторонних мыслей, передать бразды правления своему воображению и немного попутешествовать вместе с ним. Ну а лишенный четких устоявшихся форм саундтрек для этого путешествия как раз и даст воображению необходимую творческую свободу.
Думаю, в рамках данного стиля это совсем не плохая работа. Лично мне «Devlab» понравился больше, но поскольку на «The Hummer» и концепция совершенно иная, оценку снижать не буду. Со своей задачей альбом справляется, а это главное.
|
|  |
|
|
|
|
|
| Ещё одна отчаянная зондер-команда, решившая исполнять актуальный в последние годы technical brutal death metal проамериканского образца. Большинство банд подобного пошиба развиваются по одному из двух перечисленных ниже путей. Первый, простой и пионерский, заключается в декоративном усложнении и утяжелении звучания за счёт, в первую очередь, скоростных, сочных, ярко прописанных барабанов и эффектных, но на деле банальных и не особо изысканных гитарных проходов. Типичные представители подвида - Fleshgod Apocalypse, Man Must Die, Hour of Penance. Своего слушателя такая музыка за счёт агрессивной яркой подачи находит легко, но ревнителями истинного техно-дэта, как правило, жестоко гнобима за «тупорылое барабанное дрочево» и «дешёвые понты».
Второй путь более тернист, на нём музыканты честно пытаются играть по-настоящему сложную, нестандартную музыку, но зачастую из-за нехватки композиторского и/или исполнительского мастерства выдают то, что Вильям наш с вами Шекспир наверняка назвал бы «много шума из ничего». То есть, по сути – то же самое «дрочево», что и в первом варианте, но уже с претензией на интеллект и прогрессивность. Рассматриваемый тут альбом – тому типовой пример. Быстро, навороченно, технично, но в то же время – монотонно и сумбурно, и оттого не особо увлекательно. Иными словами, зло рычать, шустро елозить пальцами по грифу и оголтело лупить в барабан на момент 2004-го года парни уже научились, а вот складывать из этих элементов действительно самобытные картины – пока ещё нет. Сыроватая, несколько незрелая работа, хотя, с поправкой на её дебютный характер, вполне сойдёт.
|
| |
|
|
|
|
|
| Смачно звучащее "Gorgasm" ныне достаточно известное название в дэтовых кругах и у многих прочно ассоциируется с понятием "умного техничного брутала". А тогда, в далеком 1999 году на тот момент еще только набирающая обороты группа выстрелила своим первым EP, моментально обеспечившим команде культовый статус. И причин тут много. Первая - отточенное владение инструментами. Второе - отличное качество записи, сочный, мощный, по-настоящему дэтовый звук. И третьей причиной является необычная для брутала атмосферность, напоминающая шедевры жанра начала 90-х. За главный ориентир в музыке взяты тогда уже вовсю гремевшие Deeds of Flesh - схожий рваный темп, классический гроулинг вокалиста плюс скриминг и упор на техничность исполнения. Причем если старшие калифорнийские товарищи порой играют чересчур суховато, композиции Gorgasm просто насыщены эмоциями и поэтому намертво врезаются в память с первого прослушивания. "Stabwound Intercourse" - очень мощное и агрессивное произведение, состоящее из шести идеально сбалансированных композиций. При этом в традиционное скоростное рубилово очень удачно вплетены мелодичные и даже торжественные моменты - чего стоит хотя бы преисполненное трагизма тремоло в середине "Horrendous Rebirth"! Но несмотря на сильную мелодику, музыкально этот EP ни на шаг не отходит от канонов настоящего death metal. Безукоризненно записанный, сыгранный и образцовый для жанра материал, мини-альбом, превосходящий по многим параметрам полноценные альбомы коллег по цеху тех лет. Оценка ему соответствующая.
|
| |
|
|
|
|
|
| Еле-еле...с кряхтеньем и мычанием...по капельке, по чуть-чуть... с неимоверной натужностью...выдавливался материал для этого альбома. "Нет-нет, не давайте нам в руки гитары!". "Не хочу! Не хочу стучать в очередной раз один и тот же мотивчик на ударных". "Вот убегу куда-нибудь, спрячусь, и играйте потом сами на своих синтезаторах". И дружно, хором: "Да в гробу мы видали вашу музыку!!! Этот ваш так называемый творческий поиск, сопряженный с занудным процессом перестановки одних и тех же нот с места на место, с бесконечными попытками сделать так, чтобы новый "хитовый припев" не был похож на все предыдущие, вместе взятые". "Не, был тут у нас когда-то один маньяк, Петром звали, кажется... Вот то был трудоголик! Сам работал и других заставлял. Но он куда-то делся. Не очень-то и разыскивали его потом, честно говоря. А нечего было лишать других заслуженного отдыха, возможности помедитировать, пообщаться с духами Вселенной, приобщиться разумом к тайнам иных, более красочных миров. Миров, насыщенных звуками. Нет, не теми, что играют наши так называемые мелодик-дэт-метал группы в Финляндии последние лет пять. Поймите, этот ваш МДМ давно уже сдох в мучениях! Так нет же, на нас еще и возложили обязанности по его реанимации! Мол, вот какие молодцы! Хоть названия у альбомов и стремные, да и поют все больше о любви да о разлуке, но играют бодро, с задором. Нравилось? Ну вот и считайте, что мы распались на пике творческого пути!".
- Мужики!
- Чего тебе?
- Тут нам дядя-менеджер говорит, что с таким отношением к делу мы можем остаться жить на казенных харчах. А ими даже коты приблудные брезгуют!
- И даже без икорки?
- Особенно без икорки! А еще нам сказали, что не дадут денег на билеты в Словакию, на чемпионат мира по хоккею!
- Вот б@%! Придется что-нибудь изобразить эдакое...
И началось! Понемножку отовсюду набрали материала, на вокал позвали чудо-юдо дивное, блондина крашеного, Алексеем зовут, и пишется его имя почти так же, как у чудака из той группы, на плакат которой так часто тыкал Петр перед тем, как куда-то исчез, мол, "вот кого нам нужно догнать и перегнать, мать вашу!". Для гитары взяли одного мужичка, которого раньше знали (или не знали) по группе Naildown. При этом особенно разгуляться ему не дали: мол, мы ж не шедевр какой-нибудь там писать собрались! Так, потыкать по клавишам, поездить пальцами по струнам... А то еще притянет какой-нибудь боевик типа "Dreamcrusher", а потом на концерте и будешь маяться с тем, как бы изобразить на усталом опухшем лице как можно больше ярости и агрессии во время ее исполнения. Нет-нет, нам бы материалец поспокойней, чистоголосых припевов побольше! Один раз сорвались правда. Да, впрочем, чего там: срывались и потом, но столько драйва, как на первых тридцати секундах "Break Myself Away", во всем альбоме не сыщешь. Достойное утешение после таких банальностей, как "Truth" или "Some Day". Хотя поначалу все было весьма неплохо, и мелодии прилипчивые попадались, вот как в песне "Ненависть, Я - Медведь" (извините, не удержался) например. Есть хорошие моменты и во второй половине диска, вот только эти по-детски звучащие "чистые" запевы изрядно портят картину. Да еще из-за банальных риффов скулы сводит от зевоты. Говорите, пауэр это? Бог вам судья! Но тут и от альтернативного рока нахватали по верхам (не шучу!), и про традиционные хэви и трэш не забыли. "Ну да мы ничего и не обещали! Нам бы было пожрать чего, эта ваша новизна-шмовизна - от лукавого, знаете ли. А еще у нас есть там, среди бонусов, хороший инструментал. Простенький, но весьма приятный. Эххх, сейчас таких и не делают-то уже небось. Да, молодежь, альбом сочинить - это вам не коров доить!". И, по-стариковски кряхтя, группа начала собирать шмотки перед отъездом в тур: кто знает, может, в последний раз для юных горлодеров играем, перед пенсией-то.
|
| |
|
|
|
|
|
| В Старом Свете эта пластинка была выпущена совместными усилиями лейблов «Van» и «Sepulchral Voice», мне же перепало американское издание от «The Ajna Offensive», которое примечательно чертовски качественной полиграфией и, чего уж греха таить, пафоснейшим оформлением и комментариями. Necros Christos – стародавняя берлинская шайка, в этом году им стукнул червонец, в ознаменование чего фрицы и разродились вторым полноразмерником «Участь оккультного», который и явился поводом для этой заметки. Как и прежде, концепция мудрена и витиевата – эгрегоры, порталы, печати. И прочее, оккультное. Чтобы с достоинством въезжать в вербальный посыл, необходима какая-никакая, а подготовка – издания от печатного дома «Ixaxaar» помогут изрядно поднатореть в этом деле. Звуковое же наполнение отнюдь не настолько заморочено. Как и на предыдущем полноформатнике, здесь вновь двадцать три трэка, и вновь лишь девять из них являются полноценными метальными опусами. Остальные же суть акустическо-аутентичные зарисовки да интерлюдии о всяком таком атмосферном, скрытом. Храмовая так сказать музыка – благовония Месопотамии да Вавилона, клинопись да ситар, жрицы да балахоны. Да, живописно. Да, атмосферно. Но не более. Гораздо более ценны электрические металлические песни. А в них все просто, доступно и драйвово. Никаких валкости или вымученности. Лишь архаичный, слегка дикошарый, основательный и неумолимый метал смерти в его изначальном понимании. Сытая, убойная вызвучка; мощнецкие и чуток торжественные барабаны с обилием мелкой техники; хищные и жирные риффы; больной на всю башню вокализ. Таким видели этот стиль его первопроходцы, таким же его видят и исполняют наши заклятые германские адепты. Чувствуются как самые истоки в лице Hellhammer и Possessed, так и определенные касания ранней гречневой сцены в лице юных Rotting Christ да Varathron, а иногда всплывают совсем уж неожиданные ассоциации со, скажем, лондонскими дарованиями Grave Miasma. Да, такой вот дремучий получился замес, но звучит он классно и целостно. С миру по нитке – бедному на рубашку. Канва этого мракобесия размеренна и тяжеловесна, иногда вплоть до думовых аллюзий. Замечательный упругий бас пружинит на себе ненавязчиво хуковые рисунки с изредка вскипающими кульминациями с тем лишь, чтобы вновь раствориться в техничной резке. Очень грамотно в струнную топь вписаны хрип и стенания, просто великолепная раскладка по квадратам. Все четко продумано и грамотно отшлифовано (тут я не про звук, а про аранжировку с компоновкой), но при этом обошлось без фанатизма – в геометрические дебри музыка не сваливается, страсть все же главенствует над техничными выкрутасами. Так что жару тут дай боже – только успевай потряхивать хаером да отхлебывать из бутыли, благо для хлебалова простора тут уева туча, ведь все эти мглистые интерлюдии занимают чуть ли не половину общего хронометража. Так что можно запросто и рыбку съесть, и на уй сесть. Музыка сфер, насколько близких и манящих, настолько же и недостижимых.
|
| |
|
|
|
|
|
| В начале было Слово, и Слово было... Рифф...
Примерно так, перефразируя евангельские строчки, можно выразить моё отношение к скоротечному сочетанию нескольких гитарных аккордов, слетающих с грифа электрогитары. Несомненно, существует много разных риффов, но я хочу вспомнить лишь несколько тех, которые мгновенно всплывают у меня в памяти, стоит только упомянуть название группы. Вот тяжёлая поступь «Iron Man» (Black Sabbath), а вот обжигающее прикосновение «A Touch of Evil» (Judas Priest). А вот наступающие переливы «Enter Sandman» (Metallica) и ползающие штрихи «Smells Like Teen Spirit» (Nirvana). Наконец, вот тягучий кач «Simbolic» (Death), вот сверлящее гудение «My Apocalypse» (Arch Enemy).
Так, к чему всё это? И, вообще, к чему я пишу эту долбаную рецензию? Да к тому, что риффы с инструменталки «The Eucharist» с альбома "Mirrorworlds" забытой большинством группы Eucharist, засели в моей голове, и никак не освобождают место для чего-то ещё. Они примерно так же прочно встроились в мой мозг, как те знаменитые примеры, приведенные выше. После того, как рецензия написана, гораздо легче переключиться на прослушивание другой музыки.
В целом, материал альбома — это первородный (спасибо, Jotun, за точное слово) мелодик-дэт, в каждом треке которого акцент сделан именно на мелодичный гитарный риффинг. Но инструменталка "The Eucharist" - это не только риффинг в исполнении лишь одного гитариста, а среднетемповый цепляющий джем двух гитаристов, прекрасно слаженный и поэтому окутывающий слушателя со всех сторон. Начинается "The Eucharist" с простого отбивания ритма, в середине джем разбавлен величавым низкочастотным гитарным соло с винтажными тремоло. Заканчивается трек нагнетанием атмосферы со стороны басов и сдержанным включением бас-бочки.
Мне понравились и другие треки. Например, открывашка «Mirrorworld» начинается с «индустриального» вступления, которое напоминает мне скрежет межпланетного пепелаца. «With the Sun» - местами блэк с его захлёбывающимися бластбитами, но и тут они вплетены в общую канву риффов и не главенствуют. «Demons» - трек в стиле ретро-триллера с воем волков и церковными колоколами в начале и, опять же, красивыми ниспадающими риффами. Мне очень понравилась и вторая инструменталка «In Nakedness», которая контрастирует со всем другим материалом светлой и прозрачной атмосферой, созданной за счёт того, что на фоне неторопливых акустических переборов звучит соло на каком-то духовом инструменте (судя по выразительности, похоже даже, что настоящий кларнет, а не синтезаторы). Подобные эксперименты с нетипичными для метала инструментами характерны для дэта этого времени. Однако мне понравилось, что кларнет звучит всю продолжительность трека, а не стыдливо вставлен лишь в начале или в конце.
Стали бы Eucharist кумирами молодёжи, подобно соотечественникам In Flames? Сложно сказать, но я считаю, что нет. Ведь в самом начале In Flames всё-таки сделали ставку на соляки и более быстрый и разнообразный ритм, а не на риффинг. Запоминающиеся соло-партии стали их визитной карточкой. Конечно, и у In Flames есть примеры хорошего риффинга, например, как на «Dreamscape» c дебютника, местами на «December Flower» со второго альбома. Однако они не на первом плане и, в целом, мне больше нравятся риффы Eucharist. И с этим ничего не поделать, это дело вкуса. Кроме того, религиозная тема как основная (Eucharist - причастие), на мой взгляд, не подходит для «молодёжной целевой аудитории». Так что могу рекомендовать альбом не только фэнам мелодик-дэта, но и всем, кто ценит в музыке запоминающиеся яркие риффы.
P.S. Я не претендую на то, что приведённые примеры композиций с запоминающимися риффами в начале рецензии могут быть настолько же любимы другими. Кроме того, не претендую, что подборка примеров является репрезентативной. Это лишь некоторое отражение моих личных предпочтений.
|
| |
|
|
|
|
|
| Все-таки Чехия - удивительная страна, и не потому, что здешнее пиво ценимо эстетами "жидкого хлеба", а потому что является родиной самобытнейших формаций в разрезе авангардного/прогрессивного дэта. Сегодня мы продолжаем говорить о коллективе Draco Hypnalis, под вывеской которого собрались серьезные музыканты, желающие создавать экстремальный прогрессив с непременным влиянием неоклассики. Единственным негативным моментом в рамках восприятия крайней работы "Imagination" (и к "Weavers of Unrest" это относится не в меньшей степени) может служить использование программируемых ударных, которые придают красивой гармоничной музыке чехов неуместный пластиковый привкус. Но по большому счету, это все частности, потому что главным является развернутое композиционное полотно, которое создается аккуратными мазками гитар и баса при поддержке тонких синтезаторных подложек. Основной композитор команды, Мира, прекрасно разбирается в создании насыщенных, но не перегруженных излишней ломанностью структур, в результате чего релиз притягивает сложностью подачи при относительной легкости звучания, вкупе с доступностью аранжировок. "Imagination" эстетичен и грациозен, но задумчив и выдержан, как и подобает музыке, которая может быть воспринята как дань уважения великим классикам. Неслучайно одна из композиций носит название "Mozart - Allegro" и исполнена c потрясающим чувством посвященности. Естественно, что при таких раскладах альбом автоматически переходит в разряд работ для вдумчивого прослушивания, тем самым привлекая внимание тех, кто любит строгие гармонические очертания, и кого не смущает отсутствие жировой прослойки. Но, как известно, для такой музыки фактор хорошо пропеченной тяжести играет далеко не определяющую роль, и более того - в некоторых случаях он чужероден. А вот мечтательности и чувства легкой тревоги у "Imagination" не занимать. Если искать аналогии, то на ум сразу приходят (все те же) французские побратимы из Misanthrope и словаки из Lunatic Gods, при этом общие черты носят не характер использованных приемов (хотя и это временами есть), а некоторые сходные критерии творческого развития. Считаю, что альбом доставит немало приятных мгновений поклонникам умной, но умеренно экстремальной музыки.
|
| |
|
|
|
|
|
| Сегодня мы поговорим о дебютной работе одних из столпов жанра brutal death, группе со звучным названием Deeds of Flesh, чьи наработки уже успели приобрести статус канонических для молодой и не очень поросли штатовских приверженцев брутала. Есть мнение, что альбом "Pierced from Within" от других отцов стиля из Suffocation вдохнул новые жизненные потоки в сцену, ставшую страдать самоповтором к середине 90-х. Тогда у многих вновь открылись глаза на то, что далеко не все тропы исхожены на ниве комплексного и массированного подхода к рассматриваемой проблематике. Недаром первая ласточка творческой активности самих Deeds of Flesh пришлась именно на 95-й с выходом очень крепкого EP "Gradually Melted". А уже в следующем году прилавки специализированных магазинов пополнились рецензируемой работой "Trading Pieces", расставившей все точки над "i". Итак, после небольшого вступления со слэшероподобными звуками терзаемой плоти, на нас наваливается глыба бескомпромиссного и плотного материала. Замкнутые в себе острые риффы накручивают концентрированные высококалорийные звуковые шматы, которые обрамляются по флангам выверенными пробежками далеко не статичных ударных. Залихватские разгоны переходят в среднетемповое давление и обратно, доводя прессинг до предела в относительно медленных частях. Главное оружие маневренности здесь - это органичная цепь приемов (в гитарных риффах, гнетущих проходах стальных канатов баса, в партиях ударных), которые создают каркас этой пресловутой брутальной комплексности. Естественно, что технический аспект при таком развитии событий играет далеко не второстепенную роль, в чем можно убедиться, поставив в вертушку "Trading Pieces". И если указанный выше альбом Suffocation был более милосерден к слушателю за счет интеллигентных соло-партий гитары, то на описываемом лонгплее ничего подобного нет - только жирная ритмовая структура. Тридцать минут звучания пролетают одним мигом, оставляя чувство глубокой удовлетворенности, словно бы отведал мастерски приготовленную отбивную. Таким образом апологеты нью-йоркской школы в лице Suffocation вдохновили на собственные подвиги апологетов пресловутого US-Way в лице Deeds of Flesh (а также Gorgasm, Lust of Decay, и конечно Disgorge, хотя последние обнажили чуть позже несколько иное лицо US-Way, ставшее тоже классикой). Справедливости ради стоит отметить, что к настоящему моменту эти школы мало что связывает. Подводя итоги, повторюсь о том, что перед нами одна из могучих стилеобразующих работ, так что оценка соответствующая.
|
| |
|
|
|
|
|
| Самой большой несправедливостью сегодняшнего вечера, заставившей меня горько рыдать в свою суровую, но порядком отсыревшую подушку, явился тот факт, что при запросе по тегу «georgia» на Ласт.фм в разделе «Лучшие исполнители» Baroness находятся в глубоких анналах, оставленные далеко позади такими зубрами как Sopho Khalvashi, D.Brown и Rustavi Choir. Негодую. В порыве праведного гнева, поливая оставшимися слезами клавиатуру (может быть, хоть эта жидкость отмоет поддоставшие уже пятна тины), выбиваю нижеследующее.
На первой официальной записи Baroness, безапелляционно названной «First», нашему затуманенному вниманию представлены два трека, известные дотошным сладжефапам по демо-записи коллектива, обогащённые, накачанные и отполированные, плюс новая песня «Rise». Пластинка органично влилась в прорвавшийся в первой половине двухтысячных поток релизов джорджийских стахановцев каннабисовых полей и «каменных» отвалов, несший в своих вязких водах Mastodon’овские “Remission” и “Leviathan”, одноименный дебют и «To Walk a Middle Course» Kylesa и иже с ними.
Данная запись заслуживает высокой оценки хотя бы в силу того, что у неё имелись обалденно высокие шансы превратиться в пестрящее разноцветными надгробиями кладбище замечательных идей, безжалостно уничтоженных недостойной реализацией или, например, погибших от нехватки кислорода, будучи запертыми в огромном количестве в тесную каморку под скрипучей лестницей. Однако данные шансы остались нереализованными, благодаря безусловному чувству вкуса исполнителей и продюсера, Фила Коупа, наследившего, в частности, в саунде релиза, максимально приближенном к Kylesa: очень сочном, с утробно гудящим басом, максимально насыщенными гитарами и слегка затенёнными барабанами. Опять же, акцентированных соло вы здесь не дождётесь, – а с другой стороны, при гипертрофированной мелодической составляющей риффов они и не нужны; риффы здесь правят бал единолично, расползаясь по празднующему дворцу, заполняя собой все залы, прячась в темных углах, сладострастно сплетаясь и порождая прекрасное с точки зрения генетической чистоты потомство. Вся эта красота заботливо обволакивается очень мощными партиями басиста и хлесткими, закрученными ритмами драммера, которым, впрочем, как уже указано, отведена лишь роль приглушенного аккомпанемента Их Высокоблагородиям Гитарам. Особого жанрового разнообразия не замечено, в силу узости музыкального кругозора рецензента, но дальше границ хардкора (ваааа, эти проходы в “Tower Falls”… Ну, и вокал, само собой), сладжа и психоделического рока бригада не заходит. Вроде как, хых.
Очень атмосферный, эфемерно-тяжёлый релиз. Всяческие рекомендации. Вообще всем советую. Даже фанатам Sopho Khalvashi.
|
| |
|
|
|
|
|
| Живут и творят Escarlatina Obsessiva в далекой Бразилии, и если среди латиноамериканских дэтрокеров они пользуется заслуженной популярностью и уважением, то вот в Европе о заслугах этого замечательного дуэта знают очень немногие. Меж тем, Каролина и Заф показывают нам примечательный пример плодовитого дэтрок-коллектива: как-никак, четыре альбома за плечами (и это в то время, когда наличие даже двух полноценных работ у группы, принадлежащей к данной сцене, следует рассматривать, как несомненное достижение). И, конечно же, Escarlatina Obsessiva безумно талантливы, а иначе о них и вспоминать бы не стоило: мало, что ли, сереньких коллективчиков прозябает в заслуженной безвестности? Обидно лишь то, что бразильцы сами находятся немногим выше той ступени признания, на которой стоят бездумные имитаторы разряда Porcelain Doll или Convulsiones, не говоря уж о "модных" бестолочах Astrovamps.
"Навязчивая Скарлатина" - сторонники экспериментального подхода к музыке. Много клавишных, хороших и разных. Много минорного настроения. Много удивительно холодных мелодий, украшенных безупречным отстраненным вокалом, умело украшенным редкими, но безупречно достоверными в своей эмоциональности возгласами Каролины. Будут вам и свежесть "Will Still Fail", и удушающая мизантропичность "Suburban Dogs". Если после первых трех треков в ваших головах будут вертеться имена Fangs on Fur и Scarlet's Remains, приготовьтесь к тому, что уже после "The Spinnin' Boy" эти ассоциации не будут казаться единственно верными и достаточно ёмко описывающими суть дела. Ибо "The Spinnin' Boy" - это уже иной уровень композиционного мышления, вещь, выстроенная на парадоксальной игре оттенков ведущего "теплого" и "попсового" электронного мотивчика и перекликающихся с ним "холодных" и в высшей степени странных сэмплов. Немного вспышек гитарной агрессии плюс тревожный потусторонний вокал - и вот наш маленький шедеврик готов. "The Death of the Bishop" - дитя драйвового панк-рокового ритма и "мультяшных" клавишных с саркастичнейшим текстом - смерть у нашего епископа получилась незавидная. А дуэт и не собирается останавливаться на достигнутом - будут вам и непредсказуемые смены ритма, и неожиданные финалы ("Trans Siberian Railway Thief"), и исполненная нешуточного драматизма оперетта "Show Me Your Flesh". Дальше - больше. Особенное удовольствие - подмечать неожиданные клавишные партии, возникающие словно бы абсолютно независимо от ведущего мотива. А как умело прописана "восточная" мелодия в композиции "Appendix"! И даже в самом финале "Blossomy Parks" еще может удивить: "The Lovelorn Halls" демонстрирует, что Зафу прекрасно знакомы лучшие образчики как дарк-эмбиента, так и даунтемпо с дабстепом (!).
Вообще, "Blossomy Parks" можно описать, как музыкальных аналог места, где рядом соседствовали бы картинная галерея с классическими осенними пейзажами, выставка символистов и экспрессионистов и весьма популярный в XIX-м веке кабинет диковин, где достаточно беспорядочно собраны всевозможные странные артефакты, добытые по всему свету. Сочетание получается крайне необычное, но благодаря столь разнообразным источникам идей музыку Escarlatina Obsessiva вы уж точно ни с кем не спутаете. Этот маленький психоделичный оркестрик, удивительно органично сочетающий в себе трагичное и комичное, новое и старое, традиционное и экспериментальное, еще не развернулся на полную мощь, как на последних двух альбомах, но уже способен влюблять в себя.
|
| |
|
|
|
|
|
| Вот и выпустили Norther первый альбом без Петри Линдрооса, который был лицом и, не побоюсь этого слова, душой группы. Что же мы можем видеть?
В целом, альбом, на мой взгляд, заслуживал бы высокой оценки, если бы не несколько "но":
1) Не хватает хитовости. Два предыдущих творения группы были в этом смысле богаче. На "N", например, первые же четыре трека - неплохие претенденты на шедевральность, а там ещё есть такие вещи как "We Rock" или "No Way Back"... "Till Death Unites Us" и вовсе почти полностью состоит из таких вещей. На "Circle Regenerated" претендентами являются песни "The Hate I Bear", "Some Day" и, наверное, "Falling". Однако все три названных трека, несмотря на отличную задумку и достаточно грамотное исполнение, портит некоторая затянутость.
2) Чистый вокал Сихвонена уступает вокалу Ранты (особенно чувствуется в треке "Some Day", где Ранта в припеве вступает сразу после Сихвонена), хотя основной вокал первому удаётся сравнительно неплохо.
3) Альбом похож на попытку вернуться к более старым временам, хотя в целом продолжает линию "N". Это и плюс, и минус в одно и то же время - ведь от этого, с одной стороны, веет некоторым экспериментом, однако при прослушивании едва ли не каждого второго трека посещает ощущение, что где-то это уже было слышано... Многие идеи скопированы с предыдущих работ коллектива.
Однако стоит отметить и положительные моменты:
1) Работа в целом неплохая, если учесть, что команда осталась без человека, который долгое время оставался её главной фигурой. Да, затянуто, да, мало хитов, да, не везде восхищает вокал Сихвонена, однако группе удалось "не ударить в грязь лицом". Это всё равно тот же Norther, может, чуть лиричнее, чем обычно (хотя на текстах, кстати сказать, это мало сказалось - тематика по большей части всё та же, да и к их качеству претензии предъявить сложно), но тот же самый.
2) Записано, сыграно, спето всё по-настоящему качественно (с поправкой разве только на чистый вокал Сихвонена, но о нём уже упоминалось выше), хотя от такой команды иного и не ждёшь.
В итоге - альбом хорош, но не для Norther. Эта команда способна на большее.
|
| |
|
|
|
|
|
| Флибустьерская тематика третируется масскультом так давно, что, отсчитывая от авантюрно-бульварных романов, вполне наберётся добрая сотня лет с некислым придатком, но резать эту дойную корову никто не собирается. Книги, комиксы, фильмы (в том числе и порнография различной ядрёности), компьютерные игры (Гайбраш, Ле Чак, мы скучаем!) — образы истёрты до состояния, когда употребление в отношении описываемого продукта с означенным происхождением лексикона буканиров сравнимо с внедрением якоря в задницу: так же глупо и грубо. Но звуковое искусство ползёт к этому источнику с изрядным отставанием от визуального: среди обилия фольклорной музыки мало кто рискует экспериментировать со специфическим её ответвлением, шанти; среди же экстремальных жанров тех, кто ухватился за соблазнительный сеттинг и вовсе можно пересчитать по пальцам левой руки Капитана Крюка. Ну а после того, как Running Wild были расформированы, для пересчёта ценных групп из предыдущей горстки, в принципе, хватит и капитанской десницы.
Swashbuckle — вторая (хотя по хронологии появления на сцене — первая) после Alestorm группа, работающая в соответствующих декорациях, и при том не прозябающая в андерграунде с одной косолапой демо-записью в анамнезе. О, нет: американцы выкатывают уже третий альбом, причём, заручившись помощью не кого-нибудь, а Nuclear Blast — лейбла крупного, но и требовательного к своим питомцам. Правда, то и дело возникает мысль, что держат их у себя немцы лишь для того, чтобы и у них, как у прямых конкурентов — австрийского Napalm Records — наличествовала своя группа „про пиратов”. Трио, чей художественный руководитель вряд ли бы долго продержался на настоящем пиратском корабле, разве что в качестве провианта на время штиля, в который раз вываливает на своего слушателя материал, совершенно не работающий вне контекста. Переодень музыкантов в вытянутые майки и гигантские шорты — даже тексты менять необязательно — и группа не будет отличаться от других кроссоверных команд, имея перед ними преимущество разве что в мелодичных соло и акустических интерлюдиях. Агрессивный в рамках разумного трэшкор, то и дело срывающийся в долбящий примитивизм — вот и всё, что Swashbuckle умеет. „Crime Always Pays…” драйв, конечно, нагоняет, но для этого ничего сверхъестественного не нужно, два-три сочных риффа, помноженные на плотное звучание и скорость — пожалуйста, голова уже трясётся, а руки выхлопывают по коленям прилипчивый мотив „We Are the Storm”. Сложнее драйв удержать, а с этим у джерсийцев наблюдаются проблемы преизрядные: до шестого трека альбом вливается в уши, как забористая спиртовая настойка, но аккурат на экваторе, после седьмого трека, свашбуклевый фрегат терпит крушение и тонет, ковыляя до финала скучными и невыразительными треками, соло в которых бледнеют и теряются в сравнении со своими кровными братьями из первой половины. Учитывая нулевую мелодическую ценность альбома, непонятно, зачем господа с сомнительными морскими званиями после двадцати трёх минут относительных удач ещё полчаса пытаются реанимировать безвременно и внезапно погибшие драйвъ и качъ — в облике миньона „Crime Always Pays…” смотрелся бы в разы выгоднее.
От ассоциаций с Alestorm не убежать, не уплыть, не скрыться: даже при том, что музыкально друг на друга группы похожи примерно как японец на негра, очевидна трансатлантическая гонка за призовым местом и ленточкой „Главтяжметпират”. Гонка, правда, односторонняя (и с какой именно из сторон — понять нетрудно): Nuclear Blast подобрали этих самородков после рванувшего пушечным ядром дебютника Alestorm, и хоть сами Swashbuckle дебютировали на три года раньше, — последующие их релизы выглядят как ответный манёвр на ходы шотландцев. Походит на игру „Морской бой”: Alestorm — попал. Swashbuckle — мимо. (Диск предоставлен компанией Irond)
|
| |
|
|
|
|
|
| Прошедшее тысячелетие (а что вы думали? - когда речь идёт о самом старом драконе Земноморья, мерки десятилетий и даже столетий выглядят как-то мелковато) закончилось для группы не весело. Второй альбом («Agnen: А Journey Through the Dark», 1999) был, прямо скажем, не фонтан, а потом то ли все переругались и сами разбежались, то ли гитарист, отец-основатель и идейный лидер группы Obsidian Claw сам всех повыгонял («характер скверный, не женат» (с)), короче, остался наместник Калессина на Земле в гордом одиночестве.
История умалчивает, чем он занимался следующие два года (хотя, судя по тому материалу, который он выдал в 2003-м, сложа руки не сидел), но летом 2002-го он получил место концертного ритм-гитариста в Satyricon (и, кстати, работал в этом качестве вплоть до 2007-го). История умалчивает, как именно: гордо выпятив грудь, недрогнувшей рукой, или заикаясь и трясясь, зажав кассету в потной ладошке, Обсидиан вручил плоды своих творческих метаний Фросту, барабанщику Satyricon. История также умалчивает, почему Фрост сразу же согласился поучаствовать в записи этого мини-альбома. В качестве вокалиста был приглашён небезызвестный Аттила Чихар (Mayhem). И в 2003 году Keep of Kalessin прошли через некую "точку невозвращения", записав этот альбом.
Полноценным его, конечно, назвать сложно: чуть больше 27 минут звучания, 5 композиций, одна из которых – инструментальное интро. Но отдельной рецензии опус всё-таки заслуживает, хотя бы потому, что навсегда разделил две группы – простоватый Keep of Kalessin образца “Agnen…” и Keep of Kalessin, который… впрочем, не будем забегать вперёд, а скажем так – живёт отныне по-новому. И возврата к прошлому уже не будет.
На первый взгляд, музыка совершенно не изменилась – скоростные простоватые риффы, агрессивный напористый вокал, звякающие ударные, но при внимательном прослушивании можно услышать и тенденцию к очищению звучания от блэкового гитарного жужжания, и общее замедление темпа композиций и уход мелодической линии в сторону большей распевности и плавности. Налицо смена приоритетов – вместо огрублённого звучания почти-true-black-metal мы слышим весьма мелодичную музыку, которая ближе к чему-то среднему между thrash и death metal, чем к black – этакий мелодичный трэш-дэт-блэк коктейль, который впоследствии стал фирменным. Окончательно оформилась и идея использования смешанных вокальных партий, исполняемых одним вокалистом как скримом, так и гроулом, с уходом порой в сторону чистого вокала (замечу, что Аттила как нельзя лучше подошёл на роль этого многопланового вокалиста). Именно на этом альбоме произошло смягчение звука ударных, их увод с первого плана на аккомпанирующие роли и отход от чрезмерного использования меди (спасибо Фросту, он просто молодец!).
И именно сейчас впервые оформляется ещё одна фирменная особенность музыки Keep of Kalessin – инструментальные композиции-интро, так или иначе предваряющие в дальнейшем каждый альбом. Одна из них – "Traveller" – здесь как бы обрамляет первую композицию альбома – "IX", служит вступлением и завершением, и более того – её тягучая предельно простая мелодия чётко прослеживается сквозь завалы трэш-блэковых риффов.
Поскольку материал родился не на пустом месте, не обошлось и без поклона славному прошлому. Этой своеобразной данью является "Obliterator", песня с дебютного альбома. На мой взгляд, зря они её вытащили из пыльных завалов своего музыкального чердака – лёгкости восприятия, свойственной остальным песням с «Reclaim», она не получила, а перезапись добавила низких частот, на фоне которых мелодика, и так довольно сложная, совсем потерялась. Да и Аттила не справился с вокальной партией Ghash’a, выдав совсем уж невнятное хрипение. Но что сделано, то сделано, обратно не засунешь.
Зато есть две совершенно шикарные вещи, которые надо просто слушать – настолько это красиво. Бесполезно описывать словами приправленную бластбитами слепую агрессию "Come Damnation" (по сей день занимающую своё законное место в сет-листах концертных выступлений), где агрессивный первый куплет сменяется замедленной минорной частью с потрясающим вокалом, балансирующим на грани между гроулом и басом – она просто берёт за сердце и не отпускает. Бесполезно описывать и заглавную, но идущую последней "Reclaim", с её перепадами чуть не от heavy во вступлении до «чистого до скрипа» black, через melodic black, с уходом то в thrash, то в doom – тут очень хорошо слышен широченный диапазон голоса Аттилы с разбросом от чистого вокала в диапазоне большая-вторая октавы до скрима. И Фрост был роскошен, но ненавязчив, заслуживая только тёплых слов (прошу прощения за невольный каламбур).
Давно замечено, что как только группа меняет стиль или пускается в эксперименты, тут же изменяется и её логотип. Не обошла эта тенденция и "Драконов" – шрифт сменился с витиеватых букв на простой, пока ещё без засечек. Однако на обложке, словно ещё одна дань прошлому, присутствуют оба логотипа.
Но всё когда-нибудь кончается. Звёздный состав обновлённых "Драконов" обратил на себя внимание и дал несколько концертов. Увы, хотя Норвегия и маленькая страна, но работа трёх человек, живущих вдалеке друг от друга и занятых не в одном проекте, представляет и здесь большую проблему. Аттила и Фрост были вынуждены покинуть группу. И Обсидиан решает искать команду для следующего альбома в родном Тронхейме. И находит… Но это опять другая история.
|
| |
|
|
|
|
|
| 1999 год. За спиной у Keep of Kalessin неплохой дебютный альбом и успех совместного тура с Blackthorn. Ну, и выход нового альбома, который и рассматривается здесь.
Драконы, как известно, существа загадочные, непредсказуемые и обладающие скверным характером. То, что если при первом разговоре тебя не съели, ещё не гарантирует твою полную безопасность в дальнейшем. Так что держи ухо востро, дружок, и не гневи своего покровителя!
Уж не знаю, чем не угодил Obsidian C. своему крылатому и огнедышащему, но со вторым альбомом дело пошло не так гладко, как с первым. В отличие от своего «правильного» старшего брата, "Agnen..." получился... как бы это помягче...странным. Нелинейным, рваным, дёрганым, круто замешанным на запредельных скоростях. Ещё более трудным для восприятия. Если честно, мне иногда хотелось бросить всё к драконьей матери и прекратить насилие над своими ушами. Проходило время, я возвращалась к нему, и слушала что-то с удовольствием, чтобы на следующее утро вновь в досаде срывать наушники.
И дело, наверное, не в изменившемся качестве записи - альбом то ли так сыгран, то ли так записан - на тон выше предыдущего и значительно грязнее звуком. Дело не в том, что тарелки, которыми Вил (Vyl) играет как ребёнок, вместо того, чтобы выделяться затейливыми узорами на фоне плотной стены барабанов, просто подавляют их своим звоном. Дело даже не в тотальном однообразии ездящих по ушам риффов - зажали лад и понеслись. Дело и не в скорости сменяющих одна другую одинаково безликих композиций (хотя я и выделяю на этом альбоме интересные гитарные пассажи в "I Deny", неровную, но красивую "As Mist Lay Silent Beneath", "Dryland" или "Orb of Man", в которых слышатся отзвуки будущего стиля, не зря носящего приставку epic). И даже не в том, что непростой, но вполне понятный мир Земноморья кажется просто книгой волшебных сказок по сравнению с отрывистой, колючей лирикой этого альбома, разорванной на неравные строфы и от души пересыпанной многоточиями. А дело, наверное, в том, что всё вышеперечисленное, щедро сдобренное однообразным хрипом Ghâsh'a, сваливается в настолько труднопережёвываемую кашу, что доесть это блюдо до конца могут только очень упорные люди.
Нащупав свой собственный стиль в смеси black-, thrash-, death- и ещё чёртовой кучи металов в первом альбоме, Obsidian почему-то решил отказаться от него в пользу примитивного скоростного блэка, максимально огрубив звучание. И получилось почти неслушабельно. Разумеется, найдутся отдельные любители «газа в пол и по осевой», которые на ура приняли второй лонгплей группы, но лично я не из их числа.
А в 2000 году группа прекратила своё существование из-за внутренних конфликтов. Никто, конечно, никогда не узнает, что там были за конфликты, да никому это и не интересно. Интересно то, что Obsidian понял, что так жить нельзя, что дракона в себе надо слушать и не раздражать попусту, не сложил крылья и не опустил руки. И в 2003 году вернулся с обновлённой командой, с новым составом и новым материалом. Но это - совсем другая история...
|
| |
|
|
|
|
|
| Любой древний грек подивился бы такому диву дивному: ну что за беспримерно дерзкая команда? Не иначе, как вкусив дары Диониса, Crypt of Kerberos записали релиз, в котором божественные по своей красоте соло, эдакое воплощенное присутствие Аполлона, поддерживаются незатейливой "свирелью"-ритм-гитарой бога Пана, где пытающийся рассудить их спор Мидас-басист лишь вносит еще большую сумятицу в итоговый материал. В колесницу ударника явно запряжены не самые быстрые Пегасы божественной конюшни, ибо задаваемый им бодрый ритм периодически захлебывается. И добро, когда это делается, дабы дать нам насладиться очередным витиеватым соло или "задумчивым" пассажем - иначе музыка мгновенно становится скучной. Вокалист Кристиан Эрикссон лично мне напоминает циклопа Полифема: рычание оголодавшего монстра сменяется довольной сытой отрыжкой, ну а в паре композиций («Cyclone Of Insanity», к примеру), Кристиан явно имитирует гневный вопль обозленного великана, ослепленного командой Одиссея. Интересно, что собственные идеи группы просмотреть в этом потоке мыслей не так уж и просто. При сложении паззла под названием "World of Myths" эти парни избороздили все изведанные просторы Ливии (уж не спутайте со страной), Европы и Азии в поисках драгоценностей для своей сокровищницы. И натаскали столько, что просто диву даешься: ну вот соло в "Dream..." - это же чистой воды Def Leppard! Уж не издеваются ли над нами эти скандинавы? А "The Ancient War" с какого альбома Iron Maiden позаимствована? Да был ли действительно талант у этих "комбинаторов"? Думается, был. При таких разномастных ингредиентах создать в целом слушабельный проект - уже дорогого стоит. Уже тут Crypt of Kerberos изобрели формулу, что упрощенно может быть представлена в записи: "дэт-метал+Iron Maiden=Profit!". На фоне собратьев по андеграунду они явственно выделялись желанием вернуть дэт-метала в лоно более "правильной" и в чем-то даже более "академичной" музыки. Если хотите, Crypt of Kerberos - это Fester для любителей ритмически разнопланового материала и Gorement для любителей пафосной мелодики. Еще одни «юноши бледные со взором горящим», еще одни несостоявшиеся поп-легенды, так никогда и не познавшие сладкий вкус симфонических аранжировок, не вкусившие запретный плод вокального чистоголосья. Лишь несмелые попытки приоткрыть завесу над постыдным будущим Вавилонской блудницы шведодэта, выраженные в назойливых синтезаторных фонах (честно говоря, основательно надоедающих даже за то скромное время, что длится релиз) и отчаянном (и почти моментально захлебывающемся) запеве на первой же минуте «The Canticle». Еще одна команда с завидным потенциалом, сгинувшая бесследно в начале 90-х, которые теперь выглядят уже едва ли не мифической эпохой: вот уж действительно подходящее время для создания релиза под названием «Мир мифов». Рекомендуется любителям всего неординарного в олдскульном дэте, ну и просто любознательной молодежи с тягой к древнегреческой мифологии.
|
| |
|
|
|
|
|
| Сегодня мы поговорим об одном из достойных представителей конюшни Unique Leader, который фигурирует в деле о брутальном движении под вывеской Inherit Disease. Квартет из солнечной Калифорнии не стал изобретать велосипед, а взял за основу своей музыки наработки более опытных коллег по сцене, добавив к ним ряд самобытных решений. Итак, ритмовое полотно "Procreating an Apocalypse" отличается ровным массированным накатом в традициях Deeds of Flesh и меньше Gorgasm, что располагает к высококалорийному времяпрепровождению. Для такой музыки важен селективный звук, который и был нарулен группе Кипом Сторком в Avalon Recording Studios. Правда, можно было сделать саунд и пожирнее, что прибавило бы мощи релизу, а так на выходе получили довольно-таки классический по всем аспектам продакшн. Индивидуальность достигается чрезвычайно комплексным риффингом с заметным техническим уклоном и очень органичной сменой скоростного режима, когда все ритмические переходы взаимосвязаны. Хочется выделить работу ударника Энди Кирка, который мало того, что играет отточено ровно и разнообразно в рамках стиля, так еще и успевает создавать определенные фрагменты во время бластинга, когда мгновенные замедления или же нарративно-неторопливые разгоны посреди композиции вызывают эффект второй волны наката. Материал "Procreating an Apocalypse" в первую очередь очень целен и брутален, не уходя напрямую на просторы техничного поджанра, но оставаясь довольно-таки сложным для восприятия. Звук рабочего максимально плотен, не допуская сравнений с кастрюльным саундом. В отдельных местах альбома замечены небольшие слэмовые прокачки, тем не менее, примитивных построений на нем днем с огнем не сыскать. Также стоит выделить то обстоятельство, что гитарных соло как таковых здесь нет. Но проанализировав все критерии записи, приходим к тому, что соло (тем более свиповые) были бы чужеродным элементом в такой литой конструкции. Зато здесь к месту отрезки по несколько секунд с лидирующим басом, которые удачно акцентируют внимание на тех или иных частях ряда композиций. "Procreating an Apocalypse" - это очень крепкая работа на ниве умного брутала, а для дебюта так вообще замечательная.
|
| |
|
|
|
|
|
| Итак, *новый альбом* (каламбур группы) Boris, назвавшихся так в честь культовой одноименной песни группы Melvins. Ну, что сказать? "Борис" известны на протяжении своего существования тотальным аутсайдом и непредсказуемостью. Безбашенные эксперименты группы воплощены в целой куче (что правда, то правда - собрать все даже в мп3 достаточно трудно) релизов и наполнены чем только можно, начиная от сурового дроун-метала\сладжа и заканчивая разухабистым панк-рок-н-роллом, тонной нойза и гитарной грязи, но при этом не без красивейших тихих мелодий и неповторимой атмосферы. Скажу честно, то, что я услышал на новой пластинке, конечно, было традиционно непредсказуемо, но такого я уж точно от них не ожидал. Стоунер-рок, коим озаглавлен здесь альбом, вообще не при делах (хотелось бы язвительно заметить, что стоунер как стиль в широком творчестве Борис редко прослеживается). Налицо эксперименты с.... Блин, даже написать такое страшно... С поп-музыкой. Японского розлива. Слово *эксперименты* несколько сглаживает жестокую реальность, но я действительно был неприятно удивлен. Однако я отложу личные амбиции в сторону и попытаюсь достаточно объективно оценить данную работу. Что мы имеем? Гладкий звук, вокалы через вокодер, ненавязчивые попсовые рок-мотивы, в некоторых песнях живые инструменты оцифрованы до ужаса, либо отсутствуют в принципе вообще. Я бы назвал это электро-попом с бледной тенью психоделии. Звуковая атмосфера так и брызжет позитивом и соответствует светлой обложке альбома. Если предыдущий модерн-роковый "Smile" был в очень оригинальном звуке и с недурным стилистическим вкусом, то здесь развитие получил лишь коммерческий глянец, который был немножко подмешан на вышеупомянутом альбоме. Плохо это или хорошо, но той откровенной рок-психоделики, от которой просто перехватывает дыхание и зашкаливает адреналин, здесь, увы, нет. Альбом наверняка понравится многим меломанам, ибо в нем есть, чем *зацепиться уху*, но это уже не будут старые фэны однозначно. Данная работа имеет непонятное назначение - не то привлечь новых фэнов и попробовать от нечего делать себя в новой ипостаси, не то отобразить новые увлечения музыкантов, или же выйти на радио-уровень и ....??.... профит! Ставлю данной пластинке 5 за нестандартный креатив и плюс еще один балл за то, что это все-таки Boris! После всего вышесказанного хочу только добавить, что если вы вдруг решили начать знакомство с данной очень интересной и по-настоящему оригинальной (а уже и ставшей культовой) японской группой со странным названием, то начинать с этого альбома будет фатальной ошибкой (конечно, если только вы не любитель легкой музыки).
PostScriptum: вот-вот должен выйти новый "Heavy Rocks" (в некотором роде, *продолжение* классического альбома с идентичным названием 2002 года) и я искренне надеюсь, что Boris отожгут там по-полной и ничуть не хуже, чем в 2002 году. Ждем-с.
|
| |
|
|
|
|
|
| Первое знакомство с чухонцами Krypts состоялось в конце 2010 года в рамках концерта возродившихся норгов Strid, где Krypts выступали в качестве разогрева. То выступление финнов запомнилось яростными фидбэками и мытарствами, но по результатам действа заветная семера оказалась крепко зажатой в подмышке и была невозбранно доставлена в берлогу. Официальное издание этой семерки случилось лишь в марте сего года, но уже на том декабрьском мероприятии несколько десятков копий дожидались страждущих. Когда распустились почки, пришла пора распечатать и пластинку. А в ней - лепота. "Нисхождение истязающей тьмы" сходу заводит своей прямолинейной энергетикой, неявной, но глубокой мелодикой, беспощадным драйвом да толковой компоновкой. При этом обошлось без наматывания соплей на кулак - всё напористо, оголтело и трушно. Чувствуется, что маяками финнам служили Incantation, древние Morbid Angel да обскурная шведская сцена начала девяностых на стыке грубого дэта и первобытного блэка (вспоминается Necrophobic). Согласитесь, не самые дурные ориентиры. При этом финны знают, как захватить внимание слушателя и удерживать его в течение отнюдь не скорострельных опусов. Фабула уверенно вспухает тугим нарывом, чтобы триумфально разродиться неудержным витиеватым климаксом. При этом нашлось место и залихватскому риффингу, и шреддингу, и неспешным мелодическим проходам, и около-стержневому наполнению, цель которого - окаймление глухого, грозного и сухого гроула. Классно, в общем. Следующий и, к сожалению, заключительный опус про умерщвление вплоть до небытия несколько остужает накал макабра, но все равно вспахивает основательно и непотребно. Мрачная, несколько мелодичная вязь жирнючих черноземных гитар методично трамбуется великолепной работой барабанщика с множеством нетривиальных сбивок и взрыхляется упругим, жестким басом. Вновь крайне хуковая аранжировка, вновь крайне четкий динамический баланс, вновь ладная повествовательная фабула. Ну и глас Антти приобретает какую-то совсем уж звериную вызвучку. Снова в масть. Снова в жилу. Нам нужен такой вот металл смерти - взъерошенный, своенравный, дикошарый и отнюдь не любительский. Нацеленный на горнее. Этим финнам веришь сразу и безоговорочно. Задел внушающ, а потенциал могуч. Полноформатник же покажет ху из ху. Нашими молитвами...
|
| |
|
|
|
|
|
| Кливленд, Огайо. Оплот рок-н-ролла, средоточие его силы и мощи, цитадель риффа и ритма – короче, Rock and Roll Hall of Fame там, если чё. Помимо прочего, в Кливленде также живут и творят четверо скромных парней: лысый, очкарик, негр и бородач, они разные, но они вместе, причем уже четырнадцать лет с момента основания, без единой кадровой перестановки.
Даже одного бородача сохраняющемуся в завидно постоянном составе квартету хватает для исполнения суховатого, резкого, средней степени ломаности сладжа с заметной примесью кора, не позволяющей, однако, указать в третьей графе местного тег-классификатора «core» вместо «metal». Сами-то четвертаки своё творчество характеризуют по-прогрессивски, громоздко и ни фига не отражая суть вопроса: «post hardcore progressive acid rock». Ну, простим им это: парни не виноваты, что живут в мегаполисе с неприлично высокой концентрацией вузов, привычка сочинять сложную музыку, а потом сложно её обзывать, наверняка впитана ими вместе с местным воздухом.
Конечно, музыка «сложна» достаточно условно; так, с ритмом покрутили чуток, куцые, рубленые риффы – в комплекте. Основную тяжесть ответственности за прогрессивность водрузили на драммера, и лысик не подкачал – не джя-а-азмен, конечно, но очень крутой; резкая, чёткая, напористая работа барабанщика на фоне юрких, сочных и в меру ломаных риффов воспринимается «на ура». Альбом короток, лаконичен и монолитен, треки не затянуты, вокала мало (хы, кстати, на форумах можно наткнуться на «спецов», немерено удивляющихся при открытии того, что Keelhaul не чисто инструментальная команда – они просто не дослушивали треки до того момента, как в них начинался вокал, прикиньте?). Отдельного внимания заслуживают фрагменты, в которых бригада сбрасывает «тяжелую» кожу, на время оголяя потрясающе душевную мякоть меланхоличных мелодий: это финиш открывашки и это финальный инструментал полностью. Если честно, всю эту долбаную рецензию я писал с одной-единственной целью: чтобы кто-то бросил взгляд на трек-лист альбома, зацепился им за три крупные буквы “L”,”W” и ”M”, послушал этот трек и так же, как и я, не смог бы его выключить. Никогда.
Просто обидно висеть в паутине этого трека в одиночку. Компании хочу.
____________________________________________
- What is the driving force for you, guys, to play music?
- We’re too dumb to quit.
|
| |
|
|
|
|
|
| „Martial industrial is dead”, — безапелляционно рубит американский веб-сайт, рассказывая пытливому искателю о группе Triarii. И объясняет: мёртв он, дескать, потому, что симфоническая патетика жанра сожрала сама себя, превратив его адептов в одноразовый голливудский саундтрек. Помер он, не вопрос. Сдох, сука такая, и разложился. Но всё дело не в том, что жанр изжил себя, дело в мушином рое, слетевшемся на предлагаемую эстетику. Рассматривая martial как трибуну для изложения своих идеологических устремлений, деятели вроде Kulturkrieg и Striider, страдающие приапизмом зиги, заполоняют сцену своими агитками, лоуфайными не только по саунду, но и по самому материалу. Тем временем, в элитных эшелонах направления тоже вовсю кипит работа по захоронению: говоря „martial“ на язык сами прыгают имена Triarii, Arditi, Von Thronstahl и прочих орлов, сооружающих релизы, которые исчерпывающим образом разъясняют, почему именно эти проекты считаются лучшими из. Именно по их вине сказать что-то новое в означенном стиле затруднительно — так или иначе, а приходится равняться на этих подтянутых бойцов. Кристиан Эрдман в три прыжка одолел тропу на вершину мартиального Олимпа: дебютник „Ars Militaria” декларировал вектор, по которому он собрался двигаться — мощные перкуссии и масштабные симфонические полотна. Его последыш — „Piece Heroique” — усилил наработки, подарив миру один из самых могучих треков группы, „Sun & Reign”, эпический напор которого начисто сдувает кровлю с одуревшей головы. Ну а третий — триарий — лонгплей „Muse in Arms” объединил оба два, получившись большим, умным и красивым: хоть сейчас в когорту.
Как и раньше, первый трек впускает слушателя в альбом щадяще — гипнотические низы с мистическим эмбиентом долго ведут свою линию, подготавливая к тому, что последует далее. А далее — сокрушающая симфоническая атака с гремящими литаврами, обращение к тому полю, где Triarii выглядит настоящим военным трибуном, не зная себе равных. Эрдман не разменивается на выписывание нюансов — если его коллеги из Arditi предлагают более сдержанный симфонизм, текущий практически без барабанного сопровождения, Triarii громогласно ревёт, поддерживая синтезаторный навал хлёстким ритмом. Кристиан работает с крупными формами, вылепливая громадой своих оркестровых глыб монументальное милитари-панно. Его муза сурова и вооружена особым даром помогать своему хозяину раскатывать колоссальные панорамы, которым тесно в одних временных рамках, и Древний Рим стремится к Священной Римской Империи, а там и до Третьего Рейха рукой подать. Triarii делает неопределённый книксен в сторону национал-социалистического символизма, не вдаваясь, впрочем, в подробности, показывая лишь общие планы гигантской военной машины, не зацикливаясь на изображении одного государства, оперируя всем панъевропейским наследием. В отличие от многих мартиал-артистов, Эрдман создаёт уникальную атмосферу, практически не прибегая к цитированию. Он не эксплуатирует богатую коллекцию военных маршей, не растаскивает строчки из поэм и почти отказался от речевых сэмплов. Там, где Triarii использует это выразительное художественное средство, немецкоязычный ритор не служит декорацией, он выполняет роль стержня, на который нанизано инструментальное великолепие — зацикленная фраза, бьющимся нервом проходящая через шаманский ритм финального трека и, оборвавшись, завершающаяся пятидесятиминутное путешествие по бушующим волнам композиторских идей.
Неоценимую помощь главному немецкому триарию оказал Аксель Франк, ставший на пост-индастриальной сцене незаменимым мастером на все руки: помимо личного проекта Werkraum, который постоянно развивается и прогрессирует, хамелеоном меняясь от маршевого милитари-фолка до психоделических хиппозных исследований, он также занимается микшированием и мастерингом. Без его деликатного вмешательства вряд ли „Muse in Arms” звучал столь насыщенно и полно, сочетая фортиссимо боевиков вроде „Europa” с мягкостью эпилога-„Wir kommen wieder”. Собственно, именно это и сводит в могилу многострадальный мартиал-жанр: до сих пор на горизонте не наблюдается ни одной юной зондеркоманды, что могла бы спихнуть Triarii с его мраморного трона. Тем более, сам венценосный автор не собирается дремать на собственных лаврах: новый альбом неумолимо грядёт, и конкурентам следовало бы уже сейчас озаботиться поиском подходящей для странгуляционного самовздёргивания ветви.
|
| |
|
|
|
|
|
| У этой группы мало что изменилось со времен "Pleasure and Pain". C тех пор они стабильно, каждые два года выпускают одинаково хорошие, «ровные» альбомы. Я даже не знаю, как к этому относиться. С одной стороны, такая верность себе радует – это тот же "Театр вампиров", та же шикарная Соня Скарлетт. Никуда ничего не делось и не угасло. Но с другой стороны, каждый новый альбом до омерзения предсказуем. Это, конечно, не самоплагиат, и нет чувства, что где-то ты уже это слышал. Просто ты знаешь, что будет быстрый и хитовый гатишный «боевик», на который, как правило, снимут клип, будет лиричная, тоже с агрессивным металлерским звучанием заглавная песня. Будет пара сопливых красивых баллад про вампирское одиночество и будет тема а-ля darkwave или синти-поп с характерным клавишным вступлением. Еще раз повторюсь – это не плохо, и не хорошо. Это факт. Theatres des Vampires приятно слушать, приятно под них танцы сплясать, но, как правило, длится все это недолго. Но не беда – через пару лет они выпустят точно такой же альбом, с такими же песнями, просто с другим названием. Это же вампиры – они вечны и бессмертны.
Кстати, небольшим приятным удивлением все-таки является композиция "Figlio Della Luna". Италоязычная баллада, причем, баллада, нехарактерная для "Театра". Под нее можно смело упиваться дорогим вином в итальянском цивильном ресторанчике, никто не поймет, что играют гатишные и кровавые вампиры. Опять же вопрос восприятия – но мне такие темы нравятся. Еще темы, на которые можно обратить внимание: "Carmilla" (ну куда ж без клипов с гробами и кровякой), "Medousa" (лучше бы на эту песню клип сняли), "Black Madonna", "Le Grand Guignol".
|
| |
|
|
|
|
|
| В 1993 году группа шведских музыкантов под названием Crypt Of Kerberos (Логово Цербера) собралась в студии, чтобы сделать дэт-метал альбом. Вероятно, ребята черпали вдохновение из школьных учебников по истории младших классов, в которых обычно широко освещается мифология древнего мира. Собственно альбом так и называется «World of Myths». Тема может захватить, вызвав сильные смешанные эмоции: интерес и трепет перед древностью, удивление, граничащее с возмущением по поводу безумия и жестокости представлений древних людей. Кроме того, где-то на задворках сознания начинает маячить мысль о конечности не только древних миров, но и собственного мира со всем его нагромождением мыслей, то есть о смерти. Соответственно, альбом в традициях смертельного метала смотрится весьма логично и закономерно.
Да, подобная тема мне интересна. Однако теперь предлагаю оценить, как же в музыкальном плане раскрыта эта тема на дебютнике Crypt Of Kerberos.
Могу сказать, что группа вполне справилась с раскрытием, хотя больше в фэнтезийном ключе, чем в философском. Предполагаю, что ребята рассудили так, что древнеримская мифология — это уже не примитивный мир полулюдей-полуобезьян, и даже не варварский мир викингов, а цивилизация с весьма развитой культурой, поэтому и играть нужно не просто дэт, а что-то эволюционно более продвинутое. Собственно так оно и получилось. «World of Myths» - это весьма техничный прогрессив дет.
Прогрессивность! Нет, это не та прогрессивность, вытащенная из прог-рока 70-х, которую эксплуатируют Opeth. Это такая «эпическая прогрессивность». Вот, пожалуйста, послушайте вступления «The Canticle» («Гимн» - очень эпичное название) и «Dream...», «Stormbringer», «World of Myths. «Sleeping God». Вступления удались — весьма выразительные гитарные запилы или даже просто гитарное скрежетание или гитарные переборы, которые оттеняет синтезаторное звучание, напоминающее орган. Всё есть для того, чтобы погрузиться в атмосферу древнего мира. Но какого? Не хватило мне какой-то специфичности (этакой «мифической античности»), чтобы понять, куда мне предлагают погрузиться.
Атмосфера! Музыканты стремились к объёмности звучания — это слышно. Много кусков, где слышен большой разрыв в звуковых частотах: басовые риффы и высокие «комариные» гитарные партии. А в середине — пустота. В таких случаях спасает ситуацию использование уже упомянутого синтезаторного звучания или акустические партии. Хотя, эти звуковые ямы, вероятно и есть олицетворения логова Цербера, из глубины которых частенько доноситься утробный гроул вокалиста.
Возможно, группе нужно было ещё больше усилить контрастность звучания - раз уж есть ощущение музыкального пространства - и в дальнейшем больше использовать различных синтезаторных эффектов? Намёк на это есть в инструментальной «Sleeping God».
В целом риффинг не плох. Лучше всего в плане риффов звучит «Cyclone of Insanity» и «Stormbringer» - пусть простые и не оригинальные, но мощные и выразительные риффы там хорошо слышны. Хотелось бы узнаваемого риффинга, что, конечно, для дета (а не мелодик-дета) это не является основной чертой.
Техничность! Конечно, будем помнить, что это альбом 93 года, и сложность ударных партий нельзя сравнивать ни с одним техно-детом двухтысячных. Но как много раз меняется и меняется в композициях ритм - со скоростного почти пауэрного или трэшевого на медленный детовый, потом на скоростной дэтовый и наоборот. О да, это «качёвая ритмика», слушателя прямо не просто качает, а прямо кидает из стороны в сторону. Однако, это слушалось бы просто замечательно, если бы между отдельными ритмическими кусками были бы логичные переходы. В подобных случаях с Death вокальные партии и лирика диктуют смену ритма, у Sadist всё связывают клавишные. А так, слушается все, как отдельные лоскуты, сшитые неумелыми руками белыми нитками. Слишком разнообразный вокал не добавляет целостности восприятия. Вокалист (или вокалисты), вероятно, хотел(и) изобразить совершенно разных героев древнего мира. Поэтому есть и очень низкий утробный гроул, и более истеричный гроул повыше и чистый вокал.
В итоге, заключаю, что альбом удался, но получился слишком контрастным, а это даёт ощущение недоделанности. Возможно, это и есть оригинальная задумка? Может, таким образом, авторы музыки хотели показать нестабильность и хрупкость мифологического мировоззрения? Если так, то это лучше всего это получилось на первой композиции «The Canticle», «Stormbringer» и на последней «World of Myths».
А может всё дело в том, что это дебютный альбом, на котором группа решила показать всё на что она способна — выдать максимальную степень прогрессивности и техничности, возможную на начало 90-х, но недостаточно хорошо продумала «мифическую» атмосферу.
У группы явно был потенциал, но не хватило оригинальных идей, более широкого взгляда на взятую тему и чувства меры. Поставлю альбому 7, - тут явно чего-то не хватает.
|
| |
|
|
|
|
|
| Видимо, судьба у меня такая: освещать творчество безвременно усопших банд (то, что эти производители шведятинки на некоторое время собрались и посочиняли чуток новых песен, я в расчёт не беру).
Что можно сказать об альбоме сиём? Аморфное пугало, при создании которого маразматик-набивщик забыл (может, конечно, и просто не знал), что, блджад, мелодичной кожей обивается костяк риффов, а не риффовой кашей обмазывается витая основа мелодий, а также, что для того, чтобы чучело реально вызывало благоговейный ужас, а не смешило, не следует напяливать на него всё, что завалялось в чулане (если, конечно, это не цыганское пугало на поле с марихуаной) и подключать к нему старый кассетник, воспроизводящий вокал Сноуи Шоу. Иначе птицы будут на это пугало просто-напросто гадить, из презрения, а не от страха, находясь при этом в состоянии самой что ни на есть полной и естественной правоты.
Нет, ну что за бардак? На весь альбом пара нормальных риффов, да и те нагло спиз… позаимствованы с незначительными изменениями со Slayer’овского «South Of Heaven», песенка «Stormbringer» так вообще конкретно напоминает «Mandatory Suicide». Всё остальное гитарное наполнение альбома представляет либо очень интересные (на первый слух), длинные, сочные гитарные соло с хорошо распознаваемым восточным акцентом, либо кратковременные, мелодичные настолько, что аж в попе залипает, переборы, либо какую-то отвратительную звуковую массу – жужжит что-то в наушниках, то ли перфоратор у соседа, то ли вибратор у соседки, чёрт разберет. Гитаристы периодически играют мимо (хотя, может, это у них такая прогрессив-фишка – влепить совершенно неуместную нотку посреди, казалось бы, уже раскочегаренного риффа, сломав весь кайф), что, в общем-то, немудрено: с таким разнообразием музыкальных тем в пределах одного трека я вообще удивляюсь, как они с ходу записали всю эту солянку в студии с одного раза. Вокал – ну просто стандартнейший шведодэтовый гроул, хаотически, то там, то сям, разбавленный вкраплениями чистого голоса в стиле, как я уже указал, Сноуи Шоу.
Но вы это, не думайте, что этот альбом весь из себя аццтой. Отнюдь. Несмотря на компоновку песен, вызывающую ассоциации с горой старого хлама, в которой сквозь пыль всё же просматриваются вульгарно разноцветные тряпки, отсутствие нормальных, человеческих яи… риффов, предугадываемые на три минуты вперед клавишные мелодические ходы, он вполне в состоянии прокрутиться в проигрывателе с десяток раз подряд, в первую очередь, благодаря действительно приятным гитарным соло, не вызывая отторжения. Равно, как и любви.
|
| |
|
|
|
|
|
| Не знаю, кому как, но лично мне дебютник понравился. И не в том даже дело, что в этот альбом я въехала не с первого и даже не с третьего прослушивания. И не в том дело, что сыграно, записано и сведено всё на очень высоком уровне, что само по себе странно для дебюта. А в том, что альбом получился очень реслушабельным и многогранным - каждая композиция имеет подложкой незамысловато-жужжащий рифф, на который, как на нитку, нанизывается целая куча всяких фишек, что делает каждую композицию однозначно узнаваемой и имеющей своё «лицо». А в общем и целом это можно охарактеризовать как весьма пафосный среднетемповый блэк-метал.
Безусловно хороша заглавная маршевая "Through Times of War" с её острыми звенящими на заднем плане тарелками и простеньким монотонным риффом - её не портит даже сырой звук, идущий как из бочки из-под огурцов. Логическим продолжением выглядит "Den Siste Krig", украшенная вытащенной на поверхность истерично взвизгивающей соло-гитарой, которая ведёт мелодию на фоне стены из глухих бас-бочек и хрипа Ghash'a. Со звуком, похоже, поиграли с удовольствием, то убирая вокал и подчеркивая совершенно трэшевые барабанные партии, то меняя их местами, как на "As a Shadow Cast", или вводя воздушные клавиши в "I Choose to Suffer" и добавляя ими звука вокалу. "I Choose to Suffer" (кстати, это одна из наиболее удачных композиций альбома) — совершенно невозможная смесь трэшевых соло для гитары и барабана с мрачноватым клавишными припевами симфоник-блэка. И это первая композиция, где гитара Обсидиана звучит почти также как на более поздних альбомах — группа постепенно ищет своё звучание.
Звук, кстати, становится всё менее глухим, и уже пятая композиция ("Skygger Av Sorg") встречает слушателя совершенно чистым, холодным и прозрачным проигрышем. Очень деликатные клавишные, ведущие свою линию где-то на краю слышимости, и редкие вкрапления почти чистого вокала как продолжение обретения «Калессинами» своего уникального звучания. Кстати, есть одноимённое демо, где присутствуют две композиции с тем же названием — первая более спокойная, вторая более агрессивная. Так вот, в альбом была включена третья версия.
"Obliterator", наверное, единственная скоростная песня на альбоме. Да ещё и с соло медных ударных на фоне темповых сбивок и несущихся с ураганной скоростью бластбитов. Но из-за своей перегруженности и сложной структуры это и самая тяжело воспринимающаяся композиция. А если внимательно прислушаться, то окажется, что основной рифф "Through Times of War" и соло в "Obliterator" до боли похожи и отличаются только темпом.
Замыкает этот навороченный, тяжелющий и, что ни говори, красивый ряд четырнадцатиминутный эпик под названием "Nectarious Red", прихвативший из демо-ленты вступление к "Skygger Av Sorg" с симпатичной звукообработкой, — надо сказать, что длинные акустические интро, наравне со смешанным вокалом и знаменитыми «вертолётами», станут впоследствии фирменными знаками группы. И, несмотря на свою очевидную мелодическую похожесть на "Skygger Av Sorg", "Nectarious Red" всё-таки самостоятельная композиционная единица, с присущим только ей распевным речитативом под неспешно падающие аккорды. А для дослушавших до конца (несмотря на то, что альбом длится около 48 минут, не обалдеть с первого раза сложно), хитрый Обсидиан приготовил сюрприз. "Nectarious Red", последняя композиция, длится 7 минут 16 секунд, далее идёт тишина, прерываемая примерно около 09.18 весьма специфической вещью.
"Itch" (Зуд), а именно так она называется... Не знаю, откуда она взялась, под воздействием каких веществ написана, но то, что она полностью игнорирует выбранную стилистику группы и полностью соответствует своему названию — несомненно. Хотите услышать, как звучит нестерпимый зуд, сыгранный на гитаре и спетый скримом? Вперёд за орденами.
Итак, на дебютном альбоме Keep of Kalessin экспериментируют со звучанием в нешироких рамках black-, sympho black и thrash black metal, весьма профессионально, надо сказать, экспериментируют, постепенно обретая своё собственное лицо. Общую картину не портит даже такой весьма существенный недостаток: при всём своём многообразии, альбом, увы, вторичен, и многочисленные навороты не что иное, как заимствования, заставляющие вспомнить таких монстров как Emperor, Limbonic Art и даже ранних Immortal.
А вот теперь такой вот интересный факт — на момент образования группы Арнту Грёнбейку (надеюсь, я правильно пишу его фамилию) было всего пятнадцать (!) лет, а на момент выпуска дебютного альбома, соответственно, девятнадцать. Это может объяснить и многочисленные мелодические заимствования, и жуткий звук демки (не иначе, у папы в гараже ваяли). Необъяснимо только, почему этому парню с жуткой крошечной записью в руках повезло попасть с первого раза на неплохой лейбл - этот парень настолько крут, или действительно Калессин махнул над ним крылом?
|
| |
|
|
Добро пожаловать в раздел рецензий!
то вы можете высказать их по этому адресу.