Культовый проект бывшего участника столь же культовых Death SS под псевдонимом Paul Chain на протяжении почти 25 лет выпускает альбомы, непохожие один на другой. Хотя он считается классиком дума (благодаря сотрудничеству с Lee Dorian и Wino), наугад выбранный альбом может оказаться и NWOBHM, и психоделическим роком, эмбиентом или даже трэшем, а может и всем этим сразу на одном диске. При этом все его работы наделены фирменной таинственной и мрачной атмосферой. Трад-думовые и хэви-металлические альбомы мне рецензировать как-то неинтересно, поэтому остановлюсь на самом экспериментальном и нездоровом альбоме итальянца – "Violet Art of Improvisation".

После мультяшной молитвы первый трек сразу же уничтожает мозг почти бесконечным (с коротким перерывом после 20 минут) повторением коротюсенького тупого риффа, напоминающего самые обдолбанные песни Гражданской Обороны, на фоне галлюциногенных шумов, варьирующихся от экспериментов с веществами хиппарей Amon Duul и иже с ними до звуков бегемотика, запущенного в космос в 2001-м году в одной капсуле с раздолбанной пианинкой извращенцами Sunn O))) и Merzbow. После такого начала рваная структура психоделичной "Emarginante Viaggio" и лёгкий налёт стоунера в "X-Ray" звучат как бальзам для ушей, излечивающий раны, нанесённые первым треком.
"Old Way" неожиданно вызвала дух старого шамана. Правда, сделала это в готическом соборе под звуки органа, вместе с которым трансовые напевы и архаичные бренчания и пляски с бубном звучат несколько нелепо. Но как ни странно, это не мешает гипнотическому эффекту. Налёт фолковости присутствует также в "Celtic Rain", но тут уж само название велело. Кстати, кельтский дождь - грибной...

Композиция "Hipnosis" подошла бы в качестве саундтрека к продолжениям "Космической Одиссеи" Артура Кларка. Причём как к клаустрофобическому заключению на корабле, так и изображению юпитерианской жизни.

"Casual Two Your Mister" наоборот, отвратительно земная, с атмосферой средневекового ужастика. Лаборатория по оживлению какого-нибудь монстра электрическими разрядами, с протекающими трубками, перекачивающими из колб жидкость гадко-зелёного цвета.
Посвящение Иисусу - это на редкость трогательная балладка. Прямо-таки Чёрный Кофе с космически-готишшной атмосферой. "End by End" в продолжение развитой темы напоминает церковное песнопение. Надо же исповедоваться за написание такой диавольской музыки. Отличная концовка для альбома!

Да, кажется, что всё это записано вживую в каком-то подвале, и, скорее всего, действительно является импровизацией. 100% андерграунд.

Un4given Orc  18 апр 2011

За 6 лет с момента выхода "Forgotten Roses on My Grave", группа Despondent Chants сподобилась записать лишь 3 новых трека, представленных на втором демо группы - "The Lingering Silence". Звук, напоминавший о дебютных записях классиков дума, стал гораздо более качественным. Исчез надрыв в голосе вокалиста. В результате музыка стала казаться более мягкой, сопливой и чуточку менее душевной. Ассоциации с кататоническим танцем декабрьских душ остались, но к ним теперь можно добавить Desire, Inborn Suffering, а в композиции "Withered Garden" еще и первый альбом Saturnus. Стереотип о думовых депрессии и отчаянии эта запись не поддержит, предлагая лишь меланхолию, светлую грусть и тоску (в хорошем смысле). Красивые мелодии, способные порадовать и любителя готик-дума, лишены слащавости, не отпугивая тем самым поклонников более тяжелых течений жанра. Отличный образец современного doom/death! А неизвестность этой группы - просто чудовищная несправедливость.

Un4given Orc  18 апр 2011

От португальской группы, играющей дум, вполне логично ожидать мелодичной и атмосферной работы. А уж если она еще и с солнечных Азорских островов, и её название упоминает Эдгара По, то подавно. На первом студийном полноформатнике A Dream of Poe эти ожидания оправдаются на все 100%. Фрагменты очень оригинального слащавенького чистоголосого пения длятся долго, и можно сказать, что в данном случае гроулинг разбавляет нормальный вокал, а не как обычно наоборот. Гитарные риффы порой сверхмелодичны. Но звук инструментов достаточно резок и чёток. И не мелодичностью единой характерен альбом. Налёт "попсоватости" с лихвой окупается присутствием истинно дум-дэтовых партий гитар. А довольно зловещее вступление "Lady of Shalott" и вовсе напомнило почти фьюнерал-дум от Ahab. Даже если бы на диске кроме мега-хита Neophyte всё остальное было лишь хорошо сыгранным шаблоном, "The Mirror of Deliverance" уже был бы рекомендован фанатам жанра. Но тут почти каждая композиция интересна, а финальная "Chrysopoeia" мало чем уступает первой композиции. Капелькой дёгтя можно назвать разве что композицию "Os Vultos", исполняемую на португальском языке, захватывающее вступление которой переросло в тягание кота за хвост, а "The Lost King of the Lyre", наоборот, слишком коротка (и дело не хронометраже, выраженном числами, а именно в ощущениях). Справедливости ради отмечу, что мелодии сами по себе приятные, но особого таланта в них не замечено, зато они не страдают монотонностью (кроме упомянутой "Os Vultos"). А секрет положительного восприятия прост. С первых секунд композиций понимаешь, что не стоит ждать тяжелого шедеврального дум-дэта, а благодаря умеренной продолжительности песенок не успеваешь заскучать. Этим A Dream of Poe выгодно отличается от почти земляков Before the Rain и Mourning Lenore, которым не хватает чувства меры, в результате чего отличные риффы в начале композиций перерастают в бесконечное занудное их повторение.

В общем и целом, A Dream of Poe можно рекомендовать не только всем любителям Saturnus, Desire, Swallow the Sun, но и фанатам чуть более экстремальных представителей doom/death (при условии наплевания на каноны стиля).

Un4given Orc  18 апр 2011

Тут необходимо долго искать кураж. Ловить волну. Тягостно и вдумчиво. Всему свое время. Осилит идущий. Откроют стучащему. И всё такое прочее - банальное и навязшее на зубах. В данном случае необходимо биться и биться, пока не расшибешь лоб. Очень уж неявен и изощрен потенциал этого альбома. Вштыряется в него каждый по-своему, медленно и необратимо. Я рекомендую бессонные бдения да алхимию. Ибо по вменяемости слышишь такой себе стандартный лягушатнический джентльменский набор - рваный, нервозный и слегка истеричный черный метал на причесанном гладковатом звуке с вихрастой и скачущей темпо-ритмикой. Такое всё экзальтированное, каковое часто востребовано в среде наиболее продвинутых подземельных вагинообладательниц. По инакому же - открывается третье ухо и вылавливает доселе невоспринятое. Аказуальное. Внематериальное. Алхимическое. Вслед за ушами начинают отворяться и бесчисленные глаза, и жабры, и прочее. И пошел расколбас. Как говно по трубам, так и кровь забурлила по венам. А кровь - не водица. Так расхристает мозжечок, что только успевай ловить всполохи. Вспышка справа - ведомые басом мелодические силуэты с ластящейся к нему угловатой гитарой выписывают что-то чудное и плохо уловимое. Не угнаться на ними. Вспышка слева - бурлеск хрипа, стона и воя да костлявая, припадочная пляска барабанов с ушлыми аранжировочными заскоками. Ух ты! Вспышка прямо - и что-то дымное, страшное покатилось на тебя. Неотвратимо. Жутковато. Ближе и ближе. Не надо! С размаху как в прорубь. Ошарашило. Спазм в груди. Долгий кашель и отхаркивание. А колонны вытянутых к звездам, устрашающе растянутых и бесформенных композиций-головоломок все шагают и шагают мимо тебя к горизонту на хрустких костылях лукавых откровений и фантасмагоричных созвучий. И долго еще в периферийном зрении - отсветы багровых видений. А в периферийном слухе - отзвуки варварского из-за пелены. "курганкурганкурганкурганкурган!!! посмотри на меня!" (с)

Kurgan  18 апр 2011

Tourniquet – очень своеобразный проект. Они все время пилили очень качественный трэш с прогрессивными моментами тут и там, влиянием классической музыки и джаза. Барабанщик Тэд Киркпатрик (на данный момент - единственный участник, оставшийся от первоначального состава) очень любит демонстрировать свои перкуссионные способности (благо, есть что показывать!) и уже успел выпустить два инструкционных видео. Талантливый ударник, он еще и на гитаре играет (эту часть своего таланта он тоже решил запечатлеть на видео, в этот раз вместе с штатным гитаристом). Кому интересно, на самом последнем альбоме “Where Moth and Rust Destroy” гитарные соло у них играл Марти Фридман.

На обозреваемом же в этот раз втором альбоме, для которого Киркпатрик написал большую часть музыки, коллектив играет хороший такой качественно прописанный американский трэш, местами напоминающий Sacred Reich, с местами ёрническим вокалом типа позднего D.R.I. Есть, правда, и отклонения. В инструментале “Viento Borrascoso (Devastating Wind)” слышны отчетливые испанские мотивы. “Spineless” – это наполовину трэш-рэп. Трэшуют, как всегда, хорошо, а вот с инородными мелодиями... ну, мне лично не катит. Правда, долго это не продолжается и более на диске не встречается. “Broken Chromosomes” показывает, во что в скором времени превратится музыка, которую нарекут «альтернативной». А последний трек, “Officium Defunctorum”, великолепно выполнен в манере traditional doom!

Вот такие эксперименты здесь поджидают фанатов нестандартной, как металлической, так и музыки вообще. И пофиг, что этот коллектив повсеместно представлен как христианский (единственный, кто из всей компании не признается в любви, поддержке и вдохновении к тов. ИХ, так это гитарист по фамилии Мендез (интересно, это имеет отношение к Goat of Mendez?). Креатив – в массы!

Antonarchus_Maximus  18 апр 2011

Diamond Head, как уже всем, я думаю, известно, сильно повлияли на ранних "Металлика", которая переиграла их вдоль и поперед. Ударник последних Ульрих вообще творчество британцев так нежно лелеял, что написал статью для буклета данной сборки, которая состоит из треков, вошедших на разные синглы (1980-81) и классический «Lightning to the Nations», выпущенный в 1980 (еще есть информация, что он назывался “White Album” и выходил с разными обложками, как и обозреваемый “Behold the Beginning”). Попавшие на «Behold...» треки были перемикшированы в 1986-ом, чтобы звучать более-менее в ногу со временем. Самому Ульриху, правда, как он говорит, подобные перемены воспринимать трудновато, так как его уши навсегда привыкли к первоначальному звучанию.

Песни DH я часто и помногу слушал у "Металлики", и очень сильно прикипел к тому хрустящему трэшевому звуку, который придали им Хэтфилд сотоварищи. Поэтому слушать «отцов» было немного странно. Тем не менее, при всей объективности, только первые четыре и заключительный треки «Behold...» - та самая нетленная классика, важное наследие NWOBHM. Под нее нельзя не рубиться и не махать патлами. А вот то, что посередке, разве что поп-хард-роком можно назвать. Хоть это и неотделимая от описанной выше классики часть, а все равно воспринимается с трудом. И ни разу не прав процитированный Ульрихом легендарный Джефф Бартон (первый металлический ди-джей, именно он создал и ввел в обиход термин NWOBHM) в том, что он написал в 80-м году про дебют DH в журнале Sounds - «да в каждой средней песне Diamond Head хороших риффов побольше, чем во вместе взятых первых четырех альбомах Black Sabbath!». Это чистой воды гон, даже если и утрировать. Хотя забавно, конечно...

Ну что же, рубиться подано! Валяйте, господа!

Antonarchus_Maximus  18 апр 2011

В этот раз мэтрам жанра придётся действительно если не подвинуться, то как следует поднапрячься, чтобы сохранить свои и без того ставшие шаткими позиции, ибо молодёжь из калифорнийской формации Havok выдала на своём втором полноформатнике чрезвычайно качественный олд-скульный забой. Я лично даже рискну утверждать, что «Time is Up» - один из самых убедительных альбомов новой волны трэша, который мне до сих пор приходилось слышать. Как обычно в таких случаях, едва ли какая-то из составляющих этой взрывоопасной микстуры является действительно новой или особенно оригинальной. Начиная от типичной наивно-злой обложки а-ля Эд Репка и заканчивая риффингом и композициями, возникшими, очевидно, после многолетнего изучения творческого наследия Testament, Exodus и Metallica. Таким образом, трэш, исполняемый Havok, представляет собой здоровый баланс между ядовитыми скоростными трэш-атаками и душевными мелодичными частями без лишнего китча и фальшивой сентиментальности. Если не ошибаюсь, группа разжилась новым гитаристом — Рисом Скраггсом — что пошло группе весьма и весьма на пользу. К слову, альбом был спродюсирован самим Санчасом — тщеславным главным теоретиком коллектива и записан при поддержке ни кого иного, как Джеймса Мёрфи (Death, Testament). Да на «D.O.A.» ещё можно услышать фирменный вопль Тома Арайи.

Альбом слушается отлично, хлёсткие песни вполне друг от друга отличаются, и каждая интересна своими ходами. В нео-трэше, конечно, парадокс, но именно так оно и есть. Так что, можно сказать, время Havok пришло. Посмотрим, смогут ли они удержать свои позиции на следующем альбоме. А пока — наилучшие рекомендации!

Inner-Self  17 апр 2011

Экзотический экспорт-продукт из Бразилии, к сожалению, оставшийся в тени своих именитых земляков Sepultura, при том, что «Передоз» едва ли были менее интересными. Временами, скорее, даже наоборот, — не прибегая к выразительным средствам дэт-метала, они, тем не менее, воспроизводят больную и мрачную атмосферу царящей в пригородах бразильских мегаполисов гражданской войны. Рецепт музыкальной кулисы этого абсурдного общества довольно прост и предельно эффективен — рубленый, угловатый риффинг, временами напоминающий грув Pantera, много перкуссии, выстукивающей самбу, и сиплый голос BZ, выкрикивающего свои тексты, полные боли и гнева. С конвенциональным трэшем «Progress of Decadence» имеет довольно мало общего, хотя ближе к концу альбома (к примеру, на «Faithful Death» и «Stupid Generation») композиции становятся проще, и их структуры вырисовываются быстрее. Однако закрывающая альбом «Zombi Factory» (и нет, это не про прытких мертвецов) ставит всё на свои места в этом деструктивном процессе своим самба-ритмом. Хотя закольцованное название альбома на обложке, позволяющее читать его и как «Decadance of Progress», и расположенные кругом тексты на вкладыше толсто намекают нам на то, что спасительного конца в полной насилия схеме "деньги-товар-деньги" не предвидится. В более безобидной интерпретации — это приглашение к ещё одному путешествию с Overdose в мир бразильских пригородов, которому лично я последую ещё не раз и не два. Аутентичный и значительно превосходящий Sepultura по мрачности трэш из Бразилии.

Inner-Self  17 апр 2011

После того как дебютный альбом поляков из Гданьска "Human's Pain" был с большим успехом принят у них на Родине (надо сказать, при недостаточно широкой огласке за пределами Польши), группа, прокатившись в одной упряжке с Devilyn и Krabathor по европейским фестивалям, принялась за написание нового материала. Первоначально поляки подписали выгодное соглашение с французской конторой Season of Mist, ибо Moonlight Productions, отвечавшая за раскрутку дебютного полноформатника, не могла в полной мере гарантировать толковое распространение альбома за рубежом. Параллельно этим событиям, во время европейских гастролей Vader с Six Feet Under на какое-то время Marcin "Zombek" Goікbiewski заменил Krzysztof'а Raczkowski (такие у них имена), более известного как Docent, что говорит о высоком уровне мастерства молодого ударника Yattering.

В общем, не удивительно, что второй полноформатник многообещающей группы взялся продюсировать непосредственно шеф Vader - Piotr Wiwczarek, более известный как просто Peter. В результате альбом получился очень мощным, в особенности это касается звучания ударных инструментов, что, в принципе, понятно, ибо одной из сильнейших сторон группы является именно высококлассная работа Marcin'а. Особенно это относится к таким композициям как "Pleasure" и "Damaged", где мрачнейшая death-атмосфера сочетается с индустриальными нотками. Некоторым brutal death-авангардизмом попахивает закрывающая альбом монументальная "Rescue", в которой угадывается некоторое классическое звучание. На фоне прекрасно прописанных ударных несколько теряется интенсивность звучания в области гитар, но в целом "Концепция убийства" звучит предельно профессионально, благодаря великолепному звукоизвлечению, достаточно эффектному, к тому же. Krzysztof Iwin, отвечавший за оформление, тоже не подкачал, изобразив на обложке голого ребенка, держащего в руке череп. Достаточно смелый шаг для группы из Польши, правительство которой, надо сказать, не отличается прогрессивными взглядами на жизнь. Достаточно вспомнить историю с плакатом Dimmu Borgir, которым размахивали на заседании Сейма после череды убийств, совершенных "в виде ритуала черной мессы". Но не будем углубляться в политические дебри. "Murder's Concept" - безусловная вершина творчества польской группы, которая после его выхода начала какие-то невнятные эксперименты, и после выпуска в 2003 году "Genocide" уже на новом лейбле Candlelight Records из группы в 2005 ушел Goікbiewski, потеря которого означала полный распад коллектива, который так ярко и амбициозно начал и так бесславно прекратил свое существование, не успев еще толком закрепить свой успех. Но все это было потом - а сейчас можно констатировать, что "Murder's Concept" - это один из лучших релизов 2000 года.

YNWA  17 апр 2011

Польская группа Yattering, которая в конце 90-х наравне с Decapitated, Sceptic и Hate считалась главной надеждой death metal-сцены в стране, приковала к себе взгляды еще в середине 90-х. Образовавшись в 1991 году, группа лишь спустя пять лет обзавелась более или менее стабильным составом, который и записал свои первые демо "The Sick Society" и "Promo '97", последнее из которых предопределило судьбу группы, так как некоторые вещи с этой записи попали на сборник польского журнала Thrash'Em All "Blood to Come". Благодаря этому группа стала еще популярней. Недолго думая, в январе 1998 года команда отправилась в студию Selani, где под неусыпным оком продюсера Andrzej Bomba (работавшего с Vader, Christ Agony, Behemoth) записала свои первый альбом "Human's Pain".

После первого же прослушивания становится понятно, почему на эту троицу (дебютный альбом был записан в формате трио, ибо гитарист Mlody был приглашен в группу после начала выступлений в поддержку дебюта, когда музыкантам стало понятно, что группе, состоящей их трех человек, технически очень сложно выступать на сцене) возлагались такие надежды. Первое детище польских мясников представляет собой техничный, отточенный death/grind со множеством интересных идей и находок. Неоднократно при прослушивании в памяти возникают англичане Carcass, благодаря умению Yattering создавать отличную метал-музыку, не выходя за рамки традиционных инструментов, ибо никаких клавишных или других всевозможных эффектов группа не использует. После мерзопакостного интро, которое бы больше подошло какой-нибудь индастриал-банде, на вас обрушится лавина плотного, в меру скоростного death metal, приправленного щепоткой отборного grind, и в довесок украшенного бесспорным мастерством самих музыкантов. Приятно отметить, что материал альбома нисколько не утомляет и не страдает монотонностью, присущей, прямо скажем, большому числу записей подобной направленности. Выделять какой-то трек, в принципе, незачем, - у каждого есть возможность самому обозначить таковые при прослушивании. Отдельно хочется отметить два кавера, запрятанные в конце альбома: "I'll Neglect" Brutal Truth и "Dittohead" Slayer, которые несколько выбиваются не в лучшую сторону на фоне основного материала, но все равно звучат достаточно достойно и мощно.

В общем, первым альбомом группа с труднопереводимым (непереводимым?) названием Yattering достаточно убедительно обозначила свои притязания на трон лучшего новичка польского death metal и с успехом развила их уже на своем следующем альбоме.

YNWA  17 апр 2011

Итальянский коллектив Infamia – джазового импровизационного духа транжир и мот. Их единственный альбом представляет ценность, как минимум, как документ всепоглощающего контроля легкого по звучанию, но сложного по исполнению джаза над тяжелыми, но более тупыми последователями. Здесь 28 минут метаний от джаз-клубов до метал-андерграунда, то с неуклюжими криками под метал, а то и с больными причитаниями. Выбирая своим поприщем ниву прог-техно-дэта Infamia еще раз оригинальничают, предлагая вместо пространных музицирований в десяток минут треки-конфетки по 1,5-2 минуте. Нет, это не неимоверно эстетизированный грайндкор, ибо вместо плевков эмоциональной ярости и физических крови/гноя эти музыканты плюются витиеватыми абстракциями, логическими парадоксами структуры. За короткие промежутки времени перед ушами и глазами (живописно ведь!) проносятся металлические риффы, фьюжн-переливы, спонтанные ударные трели – все подано в манере свободной, не обязывающей ни к чему импровизации. Да, знаете ли, непросто обязать к чему-то таких профессионалов, как эти итальянцы. Они претендуют на ювелирный монтаж разнородных мотивов в пределах каждой композиции и в рамках одноименного альбома. И тут приходит на ум, что при большей цельности альбом вполне мог бы стать одной песней. Но того не случилось, так как что все же сборник эпизодов, в которых есть дух свободы и не отражено ответственности. Сплошной произвол. Творя в рамках чистого искусства, музыканты сталкивают железную дисциплину дэта с анархией фьюжна (особенно трогательны молотобойные риффы, ненадолго разгоняющие дымку эстетического сибаритства). Общий саунд джаз-инспирированного дэта при этом… вы догадываетесь, немного плосковатый, недостаточно мясной, но зато нежный и хрупкий, то есть, для тех, кто знает толк в букетах вин и блюдах за… не одну сотню $. «Infamia» – один из неприличнейше элитарных опытов в дэт-метале (даже куриное кудахтанье в финале интро, самой длинной композиции альбома, не рассеивает снобистскую ауру альбома), так что если вы пурист и цените в дэте риффинг, режущий мясо, и бластбит, его отбивающий, вы обратились явно не по адресу. …И тут мы узнаем (вслед за автором), что Infamia предметом своих песен сделала как раз войну и разрушение. А мы вообще тот альбом слушаем? Тот, просто ребята оригиналы до упора… Или же просто так поэтизируют? А поставим мы этим итальянцам 9, так как они создали незабываемые по красоте мгновения, но они кратковременны принципиально, разбросаны крупицами по всему альбому, отражая, видимо, фрагментарность современной жизни и ее негативных проявлений.

Blackknot  16 апр 2011

Dissonance, по слухам, ренегаты трэша и новоадепты техно-дэта, выпустились тогда и в таком количестве, чтобы стать небольшой, но легендой. Это строго техничный дэт-трэш без всяких отклонений вовне. На этом можно бы и закончить. Работая с головокружительным трэшевым и зубодробильным дэтовым риффингом, ребята создают высокодинамичный материал, в котором традиция препарируется под углом зрения технического интереса. Взять хотя бы “Mankind” – типичный олдскул-дэт, только нашпигованный контрастами темпов, незапланированными проигрышами гитар, запоздалыми бас-фразами… Все ровно и немного рутинно. Единственная концептуальная надстройка – гул и отдельные фразы, предваряющие подачу материала. Белой вороной альбома, треком с пониженной планкой скорости и техничности, но повышенной – прогрессивности и атмосферы служит “Feelingless”, являющая нам пример антиэстетики техно-дэта. Если вступление задает настроение песне акустической игрой да гулом ветра, а затем и гулом подземным, то в дальнейшем Dissonance успешно разрушают эффект тяжеловесной плавности и лирических соло-откровений замедлением темпа вплоть до состояния несъедобной вязкости, а затем еще ездят по ушам чем-то вроде скрипа пенопласта. В остальном «Look to Forget» не вызывает нареканий здравого смысла техно-дэтстера, это приятный, без особых изысков, образец жанра, пришедший из страны никогда не баловавшей нас металом.

Blackknot  16 апр 2011

Я тоже вполне понимаю, что появление данной группы в базе Darkside достаточно спорно, и сам не вполне представляю, как этот альбом будет соседствовать с рецензиями на death или там black metal. Еще я не вполне понимаю мотивы тех, кто добавляет подобные группы, а потом сам их и игнорирует, оставляя раздел рецензий пустым. Но довольно рассуждений: если этот альбом появился в базе, возможно, это кому-нибудь нужно (хотя я вполне могу ошибаться). Но все же нельзя не признать, что альбом заслуживает только положительных оценок, ибо материал, который представлен на дебютном релизе нью-йоркцев Interpol действительно интересен, если не относиться к нему предвзято.
Если последующее творчество Interpol плавно перекочевало в indie-rock (и желания рецензировать его нет никакого, особенно в рамках данного сайта), то дебют отнюдь нельзя отнести к этому жанру. Корни этого альбома лежат в творчестве таких пост-панк-групп прошлых десятилетий как Joy Division и Echo & the Bunnymen, что само по себе должно приковать внимание любителей мрачной, депрессивной музыки. Выпущенный 19 августа 2002 года на лейбле Matador, "Turn on the Bright Lights" сразу приковал к себе пристальное внимание. В первую очередь своими отличными синглами: "Obstacle 1", "NYC", "PDA" и "Say Hello to the Angels". Но как иногда бывает, успешные синглы с легкостью "убрала" намертво врезающаяся в память "Stella Was a Diver" с ее метафоричным текстом: She was all right because the sea was so airtight, she broke away; She is all right but she can't come out tonight, she broke away; She was all right, yeah the sea was so tight, air tight; She broke away, broke away. Все песни на альбоме, объеденные общей атмосферой мрачной, трагичной меланхолии, становятся идеальным фоном для вечерних посиделок наедине с самим собой. Главная тема в текстах группы - любовь и эротика. Вкупе с активным использованием стаккато (когда звуки исполняются отрывисто, часто и монотонно повторяясь), создается действительно гипнотическое звучание. И подано все с чувством, с расстановкой, полностью дающей возможность погрузиться в атмосферу безысходности, трагической любви (как бы пошло это не звучало), меланхолии и всепоглощающей страсти. В общем, если порой хочется отстраненно послушать легкую, ненавязчивую, качественную и мрачную музыку с оттенком меланхолии, то альбом "Turn on the Bright Lights" будто создан для подобных случаев. Единственный альбом Interpol, который будут помнить очень долго, называя его лучшим у группы. И с этим нельзя не согласиться.

YNWA  16 апр 2011

Прославившись по всему миру своим дебютным альбомом, RATM в 1996 году выпустили свою долгожданную вторую пластинку. Работа над альбомом началась еще в 1994 году, группа к выходу второго диска уже подходила со статусом звезд мировой сцены.

Первое, на что обращаешь внимание при прослушивании «Evil Empire» - изменившийся гитарный звук. Гитара Морелло теперь звучит не так ярко и задорно, а более приглушенно и легче по сравнению с дебютником. Теперь упор делается не на четкие боевые риффы, а на увеличившееся количество эффектов, которыми по-прежнему мастерски управляет Том, заставляя все больше восхищаться его гитарным мастерством, особенно проявляющимся в соло. Из-за большого количества эффектов песни кажутся более сложными по конструкции в сравнении с первым альбомом. Есть и несколько композиций, звучащих проще – "Vietnow", "People of the Sun", в которых единой линией строится четкая игра Морелло.

В идеологическом плане RATM продолжают темы, начатые в первом альбоме, что видно уже по названию диска, только вот под Империей Зла тут группа уже подразумевает не то же самое, что и Рональд Рейган в свое время. В текстах критикуется американская армия, поддерживаются мексиканские повстанцы, рассказывается о провале между бедными и богатыми, передается призыв к равенству и борьбе с расизмом и сексизмом. Зак де ла Роча вырос в своем мастерстве как создатель текстов, так и как исполнитель – читка стала только четче, эмоциональные выкрики Зак тоже использует в нужных местах.

В итоге у RATM получился по-настоящему хороший второй альбом. Это не стояние на одном месте, а движение, как в звуке, так и в лирике. Революционного задора в музыке стало меньше (но он точно не ушел совсем), зато увеличилось мастерство.

Chow  16 апр 2011

Третий номерной альбом от одной из самых профессиональных дэт-металлических команд в России. Мощный, грамотно записанный, стильно оформленный релиз европейского качества. Когда слышишь подобные творения, не испытываешь чувства неловкости за очередной совок или материал, достойный унтерменшей. Это действительно тот случай, когда, не зная исполнителя, можно подумать, что на вертушке играет западноевропейская группа или коллектив из Польши. Качество. Оно действительно присутствует и в записи, и в структурах песен, и в исполнительском мастерстве, и в оформлении компакт-диска. Здесь не к чему применить наше российское выражение «сделано на авось». И это замечательно.

Разбирая музыкальные составляющие “Deathtruction”, могу констатировать, что скупые мелодические линии, вкрапленные в стандартную «дэтовскую долбу», мне пришлись по душе. Ненавязчиво, выразительно и в меру, но с небольшими заимствованиями или влияниями песен групп, повлиявших на музыкантов Devilish Distance. Припев композиции “The Nameless One” здорово мне напомнил припев бессмертного боевика "Disposable Heroes" (Metallica ”Master of Puppets”). Вступление песни “Legion Christless” заставило вспомнить меня о нетленке Slayer “South of Heaven”, а один из риффов этой композиции можно сравнить с риффом из песни “Dance in the Air” финской группы Thyrane (“Hypnotic” 2003). Чистого (один в один) плагиата мною не замечено, но влияние присутствует – послушайте сами.

Вообще, альбом меня зацепил своей цельностью и монолитностью. Есть здесь экстремальная гармония, если хотите. Хотя не могу сказать, что все на “Deathtruction” идеально. Явные стилистические соприкосновения с польским дэт-металом. Несколько однообразная манера игры барабанщика. Красивая, но банальная обложка (вот предыдущий альбом имел оригинальную картинку). Да и эта папская тиара на буклете, на мой взгляд, не актуальна. В бывшей стране воинствующих безбожников неоткуда взяться такой ненависти к религии, как в насквозь пропитанной католичеством Польше. Но при всем этом, альбом хочется слушать.

Подведем итоги: на мой взгляд - вершина творчества группы; оценка - твердая семерка плюс один балл за личные пристрастия; вывод – если не будут прогрессировать в поисках собственного лица, то пик карьеры уже состоялся.

Volot  15 апр 2011

С первой песни создается двоякое впечатление. Особо ничем не запоминающийся техничный дэт, местами встречаются неплохие сэмплы, довольно привычный агрессивный вокал, классная работа барабанщика (но и круче слышали). К концу второго трека кажется, что ты ничего нового уже не увидишь. Да и невнятная обложка наставляет на этот путь.

На "All Dark Graves" альбом расцветает: что-то тебя так и заставляет прислушаться, прокрутить заново, сказать себе "вот это круто...". Посмотрим, что же заставляет это сделать. Во-первых, отменные гитаристы - столько классных переходов и фишек! Есть ощущение, что они ходят на грани между техникой и мелодичностью, и ходят на удивление спокойно и сбалансировано. И в голову невольно приходят мысли, мол "я всё это уже где-то слышал и видел", "ну там чего-то добавили, тут "подкрутили", и в целом ничего нового". А вот где мы это видели? Я ничего подобного вспомнить не могу. Decrepit Birth меня ничем не зацепили из-за перебора с техничностью, Brain Drill идут на совершенно других скоростях... Обе части "Horizons of Chaos" уже с первых риффов плотно запоминается, особенно, "Hypocrisy" - клавиши придают The Faceless ту особенную красоту музыки. Ну а венцом всего творения я считаю композицию "Leica" - однозначный шедевр с замечательной концовкой. В инструментале "Akeldama" вспоминается излюбленная "технарями" космическая тема и неплохое окончание альбома в виде "The Ghost of a Stranger" (но она мне показалась послабее предыдущих тем).

И что у нас получается: прослушав всё полностью, хочется ещё и ещё. Тут уже и просматривается весь гений Майкла Кина и начинаешь вслушиваться в просто огромное количество необычных ходов в работе Эллиота Селлерса... Невнятное начало немного портит впечатление об альбоме во время первого прослушивания, но ни в коем случае не стоит по первым двум песням сразу судить. Ведь тут "чем дальше - тем лучше". И альбом 2008-го года "Planetary Duality" - очень яркое тому подтверждение.

Afterburner  15 апр 2011

После выхода отличного во всех отношениях релиза "Verses in Vain" трио испанских прог-блэкеров решило не сидеть на месте и представило на суд слушателя свой третий альбом. Новые эксперименты привели к тому, что группа уменьшила блэковую составляющую песен, потеряв часть той непередаваемой атмосферы дремучего леса, таящего в себе множество неожиданностей. Однако есть и плюсы: возросла техника игры музыкантов, песни приобрели легкую долю хитовости. Вокалист и гитарист Хосе Монтанс радует нас интересными и неожиданными гитарными ходами, красивым чистым вокалом, сочным скримом и далеко не самым лучшим гроулом. Прекрасная басистка Марта Барчиа доказывает всем, что девушка тоже может играть сложные прогрессивные партии. Не отстает от своих коллег и барабанщик Адриан Хернандез, который хоть и не показывает виртуозной игры, но со своими прямыми обязанностями справляется отлично.

В целом, музыку коллектива можно охарактеризовать как смесь прогрессивного блэка, дума и дарк-рока. Переходы от медленных полуакустических мелодий к быстрым запилам проходят довольно плавно, что позволяет слушать альбом на одном дыхании. В этот раз материал получился довольно разнообразным. Эмоциональное начало "Thoughts about Worthless Things and the Future" вводит слушателя в транс, позволяя безболезненно влиться в общую атмосферу альбома. За ней идет лучшая, как мне кажется, песня с диска - "Sadness and Hopelessness" со своим завораживающим драйвовым вступлением. На следующем треке "The Advent of Madness" музыканты обнажают когти и показывают свое мастерское владение инструментами. Завершают же альбом 14-тиминутная композиция "No Guide", большую часть которой занимает гитарное соло, и красивейшая песня "Darkness", на которую даже сняли клип.

Через год ребята продолжат экспериментировать с жанрами музыки и выпустят неоднозначный альбом "Intuition", скрестив джаз и блэк. А пока мы имеем отличный альбом от молодой и самобытной испанской группы, который можно посоветовать всем любителя необычного экстремального металла. Вот такой он, испанский прогрессивный блэк-метал.

messiah49  15 апр 2011

На втором полноформатнике Alchemist магия полутонов и звуковая феерия уступили место красоте завершенных строгих форм и мистических узоров эзотерических мелодий, как никогда близких к совершенству . Вместе с тем, "Lunasphere", в полном соответствии со своей космической концепцией, гораздо более созерцательный и отвлеченный, нежели "Jar of Kingdom". Музыканты абсолютно не ограничивают себя в творческих изысканиях, и отрадно, что при подобной творческой свободе Alchemist сосредоточены на создании завершенных и полновесных мелодических полотен, своеобразных музыкальных панорам, а не на воспроизведении глубокомысленных бессвязных наборов звуков (по аналогии - авангардистской бесформенной чуши, набросанной несколькими мазками). В этой связи возникают даже определенные аналогии с творчеством Opeth, также отличающихся масштабностью идей и их обстоятельной реализацией. Alchemist все так же черпают идеи как у классиков прогрессив-рока, так и из неких неведомых мне потусторонних источников, а объединяет композиции узнаваемая ориентальная (по определению, "восточная" , но относительно Австралии - западная) мелодичность. Занятно, что к дэтовым эпизодам релиза, в противовес многим своим коллегам, "Алхимики" тоже подошли основательно: такие фрагменты не только слушаются на одном дыхании, но и звучат куда более увесисто и агрессивно, чем даже на дебютнике, где death metal в процентном соотношении было побольше.

Едва ли кого-то удивит безапелляционное утверждение о том, что абсолютно все представленные композиции великолепны и шедевральны. Но вот частности этого утверждения... На "Soul Return", в этих меланхоличных звуках, медленно плывущих в мировом эфире, я услышал нечто настолько гипнотическое, манящее и потустороннее, что мне даже показалось, что здесь, пусть и на несколько коротких мгновений, "Алхимики" заткнули за пояс самих Pink Floyd *с опаской озирается по сторонам* Ну что же, если уж после этих слов меня не постигла кара небесная, можно продолжать со спокойной душой. "Garden of Eroticism", как по мне, форменное издевательство над достойными уважения стараниями чехов из Lykathea Aflame - словно емкий и краткий прототип их будущего альбома. "Yoni Kunda" можно было бы назвать лучшей композицией в прогрессив-дэте, если бы только эта песня не стала той вещью, на которой австралийцам удалось наиболее убедительно попрать жанровые границы. Так или иначе, но она получилась просто фантастически яркой. А вот "Unfocused" - пример того, как, погрузив слушателя в водоворот искрящихся мелодий, можно добиться не менее головокружительного эффекта, чем от атаки его зубастыми скорострельными техничными пассажами.

Ощутимо мало места на "Lunasphere" предоставлено вокальным партиям. В отдельных композициях голос Адама (как правило, гроул, притом гораздо более убедительный, нежели ранее) и вовсе появляется чуть ли не во второй их половине. Как по мне, "Garden of Eroticism" неплохо было бы оставить в качестве инструментальной композиции, а вот, скажем, на "Unfocused" лирике можно было уделить больше внимания. Впрочем, эти частности вовсе не мешают мне считать "Lunasphere" культовым альбомом и образцом для подражания новым поколениям прогрессив-дэтстеров.

Jotun  14 апр 2011

Музыка Blut aus Nord, безусловно, на любителя, причем она не только дает этому самому любителю что-то в плане ощущений, но и требует от него нечто взамен – хотя бы пристального внимания и безоговорочного принятия того, чем занимается Виндсвал и его коллеги на протяжении многих лет. Между тем, эти товарищи решили озадачиться созданием новой трилогии, первой частью которой и стал диск «777 - Sect(s)», еще более странный, темный, мрачный, экспериментальный и предельно дискомфортный, нежели все, что мы могли услышать ранее под маркой Blut aus Nord.

Встречая своих слушателей, альбом отнюдь не раскрывает объятий, более того, он тут же старается от себя оттолкнуть скоростными бластбитами (когда музыкантам кажется, что грохочущие бочки недостаточно активны, они тут же добавляют параллельный поток ритма, утяжеляя тем самым композицию неимоверно) и атональными риффами, расползающимися во все стороны как змеи и образующими странные музыкальные узоры (кто-то, впрочем, вправе назвать их какофонией), на первый взгляд, в общий поток не вписывающиеся и вызывающие даже отторжение. Бас предельно размазан и тоже звучит… хм, «странно»; вокал зол, для его предельного искажения используются акустические особенности помещения, в котором он был записан, создающие стойкую уверенность, что помимо микрофона там еще разместился жертвенник с запекшейся кровью, окруженный пентаграммами и слабым, неживым светом, испускаемым оккультными знаками, коими обильно изрисованы стены. Будьте готовы – именно так звучит Blut aus Nord здесь и сейчас. Хотя, конечно же, Виндсвал не находит, как и прежде, ничего интересного в отупляющей и обездвиживающей однообразности, при помощи которой можно легко ввести в транс, но потом возникает вопрос - что делать дальше? Дальше остается только экспериментировать и искать – и тут француз открывает другую часть своей души, тяготеющую к медитациям на всякие эзотерические темы. Ритм замедляется, при его создании исследуются разные варианты, вплоть до аналогов трип-хопа (финальные минуты «Epitome 01»), выплывают синтезаторные хоралы и атмосферные фоновые зарисовки с блуждающими блеклыми мелодиями, монотонные и резкие терзания струн создают особенное настроение, замешанное на мрачных раздумьях и меланхоличных мечтаниях, а психоделические вкрапления окончательно «сносят крышу» и рвут ткань реальности. Особенно показательны в этом смысле четвертая (вот если бы она была покороче, и автору не пришлось бы топтаться на месте, безуспешно борясь со скукой…) и шестая части «Epitome», композиции эмоциональные и захватывающие, – дыхание от них, конечно, не прерывается в пароксизмах восторга, но внимание к себе они надежно приковывают.

«777 - Sect(s)» адресован, прежде всего, ценителям экспериментального блэка, пост-блэка и авторских, «штучных» работ, не стремящихся быть похожими на целый легион однообразных клонов. Злобная и задумчивая музыка, часто излишне прямолинейная, а зачастую увлеченно играющая с оттенками и полутонами, философия мизантропии в чистом виде и всполохи душевных переживаний на одном альбоме.

Maeror3  14 апр 2011

Попытаться дать определение стилю "Today Is the Day" - задача не из легких. Достаточно вольготно разместились тут и отвлеченные альтернатив-роковые построения, и заунывно-прогрессивные пассажи, и едва ли не грайндкоровая агрессия, и обильные эксперименты с нойз-музыкой. Вместе с тем, чувствуется, что настолько рациональными в своем музыкальном сумасшествии могут быть только американцы, - у соседей из Канады, как правило, все несколько бестолковей и бесцельней, англичане же, по обыкновению, не делают столь заметный акцент на технику исполнения. А вот у Стива Остина сотоварищи с техникой все в полном порядке, что нам и не забывают демонстрировать на протяжении всего лонгплея. Потенциально мелодичные фрагменты погребены под монолитной плитой вызывающе уродливых диссонансов и атональных риффов, истеричные высокие вопли - а это 70% того, что применительно к данному диску можно назвать "вокальными партиями" - режут уши и вызывают зубную боль. Имеющиеся в наличии спокойные фрагменты (вроде вытаращившейся на нас из глубин трек-листа исполненными ужаса глазами навыкате, покрасневшими от многодневной бессонницы, "Ripped Off ") действуют не менее точечно, но уже на психику: настолько паршиво от прослушанной музыки мне давно уже не становилось! Если что и способно порадовать, так это композиция "Dot Matrix" - пусть безумие тут хлещет через край, а Остину словно делают операцию по смене пола без наркоза (следовательно, о чистом вокале можно забыть), но по ее завершению испытываешь нешуточную радость. Наконец-то этот альбом закончился! Но что это? Проходит совсем немного времени, и тебя уже вновь тянет на изучение тошнотворных подробностей "Today Is the Day", хотя, казалось бы, с этим-то диском ты если где и должен повстречаться вновь, то разве что в кошмарных снах. Однако же на руку альбому играют и умеренная скорость исполнения (как правило, аккомпанементом к такого рода вокально-музыкальным экзерцисам мы привыкли слышать гул бронебойных риффов и грохот беспощадных бластбитов), и привлекательная концепция, и разнообразие (пускай заметное не сразу) представленного материала. Ну и самый главный козырь альбома в том, что группа дает слушателю время на передышку перед очередной порцией звуковой агрессии. Бывали в истории музыки творения куда более психопатичные. Но Today Is the Day облекли свои откровения в удивительно оригинальную и привлекательную, обманчиво спокойную форму, за что и получили заслуженное, пусть и объяснимо ограниченное признание у меломанов.

Jotun  13 апр 2011

"Перейти Рубикон" - это устойчивое выражение, означающее принятие опасного и бесповоротного решения, последствия которого принесут радикальные перемены...
Собственно, перемены бывают только двух типов - к лучшему (совершенствование) и к худшему (деградация). С прискорбием отмечаю, что данный альбом великой некогда группы Tristania демонстрирует именно последнее... начиная с 2004 года, ознаменованного выходом "Ashes", являющим собою печальную картину грандиозного таланта, обращенного в "пепел". Следующий релиз "Illumination" сполна характеризует ещё одна крылатая фраза "ни рыба, ни мясо". Попытки музыкантов возвратить музыке былую помпезность потерпели неудачу.

Уход Вибеке Стене лишь усугубил и без того нелегкую ситуацию. Вместе с ней "Тристания" потеряла этот несравненный голос, дивный и многогранный, нежный, словно ангельское пение, но одновременно мощный и величественный, переливающийся всеми оттенками...
Замену ему нашли довольно быстро - в виде некой Демуртас. Бесспорно, Марианжела весьма миловидна. Одно "но": она, со своим гламурным, бунтарским имиджем и внешностью южанки, совершенно не вписывается в коллектив из холодной Норвегии, в названии которого корениться слово "печаль". Вокальными данными тоже не блещет. Её голос можно описать как стандартный, непримечательный. Её манеру поведения на сцене - как кризис переходного возраста. Подобный контраст бросается в глаза при каждом просмотре живых выступлений.

Теперь ключевая тема - музыкальное содержание нового альбома. Вкратце это можно описать так: смесь альтернативы, хард-рока и синт-попа... назвать этот релиз "готик-металлом" можно с большим трудом. Разве что, благодаря песне "Amnesia", немного вобравшей в себя дух старой, истинной "Тристании". Остальные песни - это сплошной молодежный альт-метал, приправленный сладковатым и искусственным звучанием синтезаторов, имитирующих симфоничность. "Year of the Rat" - именно такая композиция. Ориентированная на широкий круг слушателей, она не затрагивает ни чувств, ни души, только цепляет слух ненадолго, рождая ассоциацию с поп-музыкой в общественном транспорте. "Protection", "Patriot Games", "The Passing", "Exile"- заурядные, ничем не примечательные песни, подобные которым можно найти в репертуаре многих малоизвестных готик-роковых групп, подчиненных общей тенденции. "Sirens" немного отличается от остальных псевдо-меланхоличным настроением. "The Emerald Piper" неплохая, по сути, песня. Но всё равно, по сравнению с прежними хитами "Тристании", такими как "A Sequel of Decay" и "Evenfall", находится на уровне "плинтуса". Это не уровень группы, бывшей некогда апологетом мирового готик-метала. Это уровень продвинутых, но тинейджерских рок-групп вроде Evanescence. То же самое "Vulture". Песня получилась довольно мрачной, но в неприятном смысле этого слова... в музыке и в голосе вокалиста, исполняющего песню о птицах-трупоедах грифах, таится некая неприятная тревога, что изрядно действует на нервы слушателю. В "Magical Fix" "Тристания" окончательно отошла от своего традиционного стиля, уклонившись в пауэр-метал. И снова - ничего примечательного, кроме самого обстоятельства, что группа, целое десятилетие исполнявшая готик-метал, вдруг решила заиграть по-новому, сделав некую пародию на Rhapsody. И, наконец, "Illumination"... Композиция немного порадовала в плане отличия от общей "серой массы" треков. Сразу заметно, "старожил" Моэн скромно внес свою некогда столь значительную лепту.

Какие же можно сделать выводы из всего, что было сказано мною и до меня? Да, "Тристания" кардинально изменилась. Да, она перешла на новый уровень. Да, она стала более доступной для восприятия широкими массами, подавляющую часть которых составляют тинейджеры. Но всё же ее творчество теперь всегда будет делиться на два этапа. Первый - оставшийся далеко в прошлом, когда "Тристания" писала возвышенную, величественную, богатую, мощную музыку. И второй, когда она (группа) отреклась от своей оригинальности, став лишь шаблонным готик-альт коллективом-однодневкой. И более чем на "тройку" по десятибалльной шкале "Рубикон" не вытягивает. Поставить "единицу" или "двойку" было бы также некорректно. Ведь, как-никак, "Тристания" все же не один год посвятила своей творческой деятельности. И, как говорится, есть товар - будет и спрос. Так и у новой "Тристании" будут слушатели.

Astra_Trismetry  13 апр 2011

Вдохновленные успехом первых двух альбомов, в феврале 1971 года Black Sabbath начали работу над третьим студийником. Продюсером остался Роджер Бэйн, и этот релиз стал для него третьим и последним опытом сотрудничества с бирмингемцами. Выпущенный в свет в августе 1971-го "Master of Reality" закрепил прорыв коллектива на музыкальном поприще.
Альбом звучит тяжелее своих предшественников, что дает право назвать "Мастер" одним из первых хэви-металических альбомов в истории. Кроме того, на пластинке можно услышать зачатки того, что впоследствии назовут стоунер-роком. Великолепная лирика, вновь написанная Гизером Батлером, затрагивает темы войны, религии и человеческой души, а открывающая композиция "Sweet Leaf" посвящена замечательному растению - марихуане. Если говорить непосредственно о песнях, то пластинка состоит из нетленных хитов высочайшего сорта - это и неторопливая цепляющая "Sweet Leaf", и "After Forever", помимо фирменного риффинга Тони содержащая потрясающую схему дуэта гитары и ударных с включением баса, и, конечно же, незабываемые и монументальные "Children of the Grave" и "Into the Void". Стоит выделить и первую полноценную балладу Sabbath - "Solitude", сопровождаемую флейтой и спетую Оззи в очень необычной для него манере, проникновенно и спокойно. Название пессимистичной "Lord of This World" может являться перифразом названия альбома, а мрачный текст песни раскрывает, кто на самом деле властвует над миром - Сатана.

Длина "Master of Reality" невелика даже для своего времени - всего 35 минут звучания восьми песен, из которых две - "Embryo" и "Orchid" являются инструментальными интерлюдями, тоже весьма интересными.

В целом, "Master of Reality" оставляет впечатление еще одного непогрешимого шедевра и олицетворяет словосочетание "классический Black Sabbath". Альбом повлиял на множество групп, для подтверждения этих слов достаточно вспомнить количество каверов на песни с него и группы, которые назвались (или назвали альбомы) в честь этих самых песен (например, голландцы "After Forever"). Да, это классика чистой воды.

Van Taig  12 апр 2011

Неоднократно декларированная г-ном Демоназом в многочисленных интервью любовь к металлу старой школы нашла своё физическое выражение в виде альбома «March of the Norse». Представленный тут материал имеет мало общего как с классическим наследием Immortal, так и с тем, что выдал на своём сольнике бессменный партнёр Демоназа по «Бессмертным» Аббат. Это не блэк и не трэш, а самый настоящий хэви, не лишённый, с одной стороны, характерной для стиля патетичности, но с другой – совершенно не похожий на бравурные боевые гимны в исполнении Iron Maiden, Manowar или Judas Priest. Минорная, гнетуще-тревожная атмосфера не только придаёт звучанию альбома своеобразного очарования, но и открывает обширный простор для фантазии любителям придумывать названия новых музыкальных стилей. Как вам вариант «blackened heavy metal», например?
Впрочем, на самом деле, никакой Америки Демоназ своим творением, разумеется, не открыл. Более того, при всей своей внешней красивости и легкодоступности, «March of the Norse» не просто банален сверх всякой меры, но и убийственно утомителен в своём однообразии. Если по отдельности каждый трек воспринимается вполне себе благосклонно, подкупая нехитрой, но цепляющей хэви-энергетикой, то осилить весь альбом за один присест уже довольно сложно, даже несмотря на не самую большую его продолжительность. Избитый фразеологизм о близнецовой похожести одной песни на другую подходит здесь как нельзя лучше. Несколько выбивается из общего ряда разве что заключительная «Dying Sun», исполненная в спокойном, умиротворяющем ключе, но по иронии судьбы именно она оставляет ощущение наибольшей незавершённости и недоведённости до ума, ставя в конце альбома вместо логичной точки или восклицательного знака аморфное невразумительное многоточие.

Slayer114  12 апр 2011

Интересный сплит. Вникая в него, периодически ловишь себя на желании иронически хмыкнуть и пробурчать: «Мсье, да Вы полны парадоксов». Нет, серьёзно: сырой и трескучий скрим Джеффа Хэйуорда гораздо больше ассоциируется с женщиной, чем брутальный, мужицкий гроул Алисии Морган. Да и трек «Falling Apart» - прямо-таки иллюстрация к тяжелому и безвременно завершившемуся творческому пути 13: похоронный марш, торжественный и беспросветный, звучит звонко в промозглом воздухе, далеко разносясь по утреннему развороченному полю, через которое движется, оскальзываясь, падая и громко, без всякого почтения к покойному (а может, и в знак солидарности с ним), матерясь, квинтет могильщиков; процессия практически подобралась к выкопанной в ночь могиле, как вдруг, на отметке 5:25, «покойный» начинает неожиданно энергично для своего статуса молотить в крепко заколоченную крышку гроба! Разумеется, тряска и сырость делают своё чёрное дело: могильщики роняют свою ношу, соскользнувшую с размокших плеч, неуклюже ударившуюся о край ямы - от удара расшатанная неуёмным погребаемым крышка окончательно отрывается и виновник торжества вываливается, отправляясь, впрочем, по запланированному маршруту - и тяжело шлепающуюся в грязную лужу на её дне, хорошенько приложив собой «покойника», наконец унявшегося. Могильщики, равнодушно переглянувшись, закидывают могилу землёй и расходятся в разные стороны. Прям как участницы 13, ей-Богу.

Что касается трёх женщин и басиста, они, в отличие от Grief, отрядивших в качестве делегата фьюнерал-думовое откровение, нарезали на винил настоящую зажигалку, получившую позитивное имечко «Wither». Грувовый, волнистый трек с «на раз» прокачивающими риффами, под который отлично трясется башкой и играется на воображаемой гитаре, а при финишном снижении скорости почти до темпа песни-«напарника» - этим можно заниматься ещё и очень плавно, чтобы как следует рассмотреть крутое отражение крутого себя в запылившемся зеркале, вмонтированном в старый платяной шкаф.

Сплит издавался трижды, все три раза на виниле. Во время первого переиздания, в конце девяностых, был дополнен отличным хардкор-боевиком «Plague», перекочевавшим с первой кассетной демки 13. Это кусок истории сладжа, чуваки. Рекомендован тем, кто не прочь в ней покопаться.

Oakim  11 апр 2011