Рассвет прогрессивного рока остался в далеких 70-х, но направление отнюдь не изжило себя. Тому есть замечательное подтверждение: группа Agarta – сайд-проект достаточно известной российской команды Extrovert. Вообще, по правде говоря, имеется у меня несколько предвзятое отношение к отечественной рок-музыке, потому что с качественными релизами сталкиваешься настолько редко, что и пробовать искать уже не хочется. Но вот для этих ребят можно сделать исключение. С чем же это связано? Может, с тем, что музыку чистым роком нельзя назвать, ведь в ней присутствует отчетливое fusion-влияние. Или потому, что это инструментальный проект, и в нем нет лирики, сводящей с ума. В любом случае, факт остается фактом – это нестандартная отечественная музыка, требующая более внимательного подхода.

Музыка коллектива имеет свое лицо. Каждый трек запоминается и узнается. Гитара – легкая и прозрачная, ее фразы на легком перегрузе или без него улетают ввысь. Большое значение имеет ритм-секция: теплый тембр баса и аккуратная игра барабанщика выводят необычный, но не извращенно-сложный ритм. На краю полотна – обязательные синтетические звуки, легко дополняющие картину. Вообще, каждая композиция воспринимается как диалог музыкантов со слушателем, напряженный или, наоборот, мечтательно-легкий. Здесь вы вряд ли найдете агрессивный поиск нового, так свойственный для прога. Только расслабленность и эмоции. Отличная музыка для начала дня.

Этот альбом позволяет открыть для ортодоксальных рокеров новые горизонты музыки – джаз, fusion, lounge. В этом я и вижу огромный его плюс, так как расширение музыкального кругозора, без сомнений, нужная вещь.

Lys  14 мар 2011

На новый альбом Кипелова и его команды «Жить вопреки» я наткнулась совершенно случайно, увидев в топе. Я невольно заинтересовалась, все-таки предыдущий альбом 2005 «Реки времен» - один из отправных в моем путешествии в мир тяжёлой музыки. Однако со временем, по мере углубления в разные стили метала, интерес к творчеству Валерия Александровича у меня пропал, и следить за его деятельностью я перестала. Тем более, что долго не было нового материала. Наверно, это такая проверка на вшивость для поклонников, забудут кумира или нет. Так вот, дай, думаю, почитаю мнение народа. Пользователи четко разделились на два лагеря – одним нравится, другим нет; одни радостны, мол, молодец Валерка, есть ещё порох, другие категоричны: пора на пенсию, уже исписался. Прослушав альбом, я согласилась со вторыми.

Не скажу, что разочарована, ибо я ничего особенного не ждала. Для настоящих фэнов это подарок, но если уж говорить прямо, чего там сильно любить? 15-летних миталистов в косухах из кожзама, увешанных цепями, и с ликом Кипелова на торбе или футболке я понимаю, они только месяц назад смотрели «Дом-2», слушали радио «Энерджи» и внезапно – Кипелов, метал! Они ведь ещё такие наивные, как и музыка Кипелова. Да, граждане, для пионеров – самое оно, «простенько и со вкусом». Такое впечатление, что именно ради них всё и играется, прогресса в музыке – ноль, что было шесть лет назад, то же и сейчас, только обложки и песни разные. Даже что-то со времён Арии, прежде всего – тематика. И снова образ героя, который должен быть сильным вопреки всему, призрачность и лживость навязываемых народу радостей, пустота существования в сером мирке обывателей и так далее, и так далее. Ну сколько можно?! Нет, я понимаю – верность концепции и все дела, но не до такой же степени, это уже твердолобость какая-то. Как вы уже догадались, музыка по-прежнему строго соответствует канонам: классический хэви-метал, который игрался музыкантами лет -цать назад. Прибавить больше нечего, да и не нужно, я не верю в металхэдов, которые не знают что есть графоманский метал «арийско»- кипеловского разлива. Извините меня за резкость, но другого определения такой музыке, когда музыканты не хотят ни на шаг отойти от признаков стиля, придуманных другими, по другому не назовешь. Да, Валерий Кипелов вроде как культ, он добился признания, считается «золотым голосом России», правда, кто именно придерживается такого мнения – непонятно, но это же не значит, что нужно штамповать одно и то же, можно хоть немного раздвинуть рамки или культам не к лицу эксперименты с музыкой?!

Нет, граждане, я ни в коем случае не принижаю стиль хэви, я знаю, можно и в нем сделать что-то сногсшибательное, но это никак не относится к группе господина Кипелова. Ну не везет России на интересные метал-проекты!

sad_frau_wolf  14 мар 2011

Я хотел заглянуть в лицо древнему и неизведанному ужасу. Всем своим естеством ощутить древнюю мистерию. Я желал почувствовать присутствие городов, построенных, когда Земля была ещё слишком молода, и их безликих строителей рядом с собой. Я надеялся лицезреть того, кто знает врата, кто знает ключ, кто и есть и ключ, и врата. Я даже дерзнул помышлять о том, чтобы взглянуть на того, чьё имя не осмелятся произнести ни одни губы, того, кто клубится и бурлит в самом центре бесконечности и вечно и жадно жуёт в средоточии хаоса. И мне почти удалось это сделать.

Пожалуй, я даже и не стану отрицать, что именно книги Великого и Ужасного сподвигли меня познакомиться с этим альбомом, с которого я, кстати, и начинал знакомство с творчеством американского dark ambient-проекта Nox Arcana.

Безрадостные и мрачные звуки, раздавшиеся как будто из стен, начали медленно и непринуждённо наполнять комнату. Спустя некоторое время, я начал понимать, что эти звуки являются обыкновенным рассказом. Повествование пролетало мимо владений Хастура Невыразимого, проносилось мимо снов и видений безумного араба Абдула Альхазреда, что когда-то написал овеянный ужасом "Некрономикон", спускалось в тёмные океанические глубины - пристанище Ктулху, Дагона и Глубоководных. Полёт неожиданно и даже несколько резко прерывается во время разглядывания причудливых фигур Старцев, образы которых растворяются словно дымка.

Дымка... Но почему эта дымка преследовала меня всё время моего путешествия, а фантомные изображения Древних были такими нечёткими и иллюзорными? А ответ до безобразия прост: во-первых, композиции слишком коротки, и это создаёт ощущение прерывистости, во-вторых, в момент моих раздумий о жутких чужеродных созданиях меня нещадно вырывал из них обыкновенный, человеческий голос рассказчика. Ну и в-третьих, некоторые фрагменты альбома оказались достаточно блёклыми, несмотря на многообещающие названия и внешнюю торжественность. Разочарование, вызываемое этим, подобно тому душевному состоянию, в котором находится человек, ещё мгновение назад спавший, но вырванный из царства Гипноса каким-то хлопком или стуком из внешнего мира.

Вывод таков: "Necronomicon" определённо хорош, но до атмосферы произведений Говарда Лавкрафта не дотягивает. Почему я сравниваю образцы литературного и музыкального искусств? Да потому, что уж если Nox Arcana покусились на создание музыкальной иллюстрации к лавкрафтовским ужасам, то судить их следует по тому, насколько им это удалось.

BlackSpirit  14 мар 2011

Бывает ли стопроцентный спирт? Очевидно, нет. А бывает ли стопроцентный немецкий трэш? Ведь именно его, этано.., простите эталон, немецкого трэша преподнесли нам ветераны Assassin. Ну, если не 100%, то, во всяком случае, 94% тут есть. Всё по рецепту: риффы жесткие, ударные пулемётные, вокал – харизматичный. Звучание, такое восхитительно несовременное, низкое и плотное, но при этом глуховатое, без этой новомодной жирности, погубившей не один многообещающий релиз. Музыканты всем своим видом показывают верность идеалам своей молодости, времён замечательного «The Upcoming Terror». Даже обложка выполнена в том же духе. Это ни в коем случае не копирование замшелых идей. Это то самое новое, которое хорошо забытое старое.

Что еще нужно для счастья? Много чего. Куража, блеска не хватает, пресловутого «угара». Здесь нет мрачной мелодичности Sodom, нет и "пугающе уверенной" техничности Kreator. Панковых мотивов, слава богам, тоже нет (за исключением завершающей хулиганской "I Like Cola"). На одной только харизме вокалиста далеко не уедешь. Да, как это ни печально, хотели идеал, а получился стандарт. Что тоже очень хорошо, впрочем, и альбом доставит удовольствие как поклонникам стиля, так и недавно к нему приобщившимся. И ещё одно: в 1986 году Assassin были, возможно, не на острие трэшевой атаки, но уж точно в первых рядах. А теперь? В XXI веке, в эпоху возвращения великих – где место Assassin? Пока что не очень высоко. Что будет дальше – посмотрим.

Chaplain Godefroy  14 мар 2011

Лучшие дни этой, неплохой, в общем-то, команды остались еще в начале 90-х, хотя и тогда Cadaver звезд с неба не хватали. Пионерам норвежского death metal всегда не хватало самой малости: расторопности, музыкальной прозорливости, везения, чтобы немного опередить свое время и вырваться из сонма подающих надежды команд. Ни один альбом Cadaver нельзя назвать обыкновенным death metal-релизом. Однако ничего выдающегося, пусть даже в рамках глубокого «подполья», Cadaver также создать не удалось. Альбомы вроде “In Pains” вызывают недоумение: как можно так пресно подать, в общем-то, передовые для своего времени наработки? Тогда, в 1992-м, Cadaver были увлечены заигрываниями с неуклюжим, но по-своему прогрессивным death metal. Спустя более чем десятилетие, пережив следующие один за другим распады, кардинальные смены состава и поправки курса, норвеги вернулись с материалом, который сочетает в себе и наработки “In Pains”, и скоростное, отстраненное звучание альбома «Discipline», выпущенного уже в новом тысячелетии под маркой Cadaver Inc. Музыка коллектива по-прежнему сдержана и аккуратна, однако звездный состав позволил вывести исполнение на принципиально иной уровень. Для характеристики альбома «Necrosis» слово «механистичный», как ни странно, подошло бы куда больше, чем обыкновенно используемая в таких случаях приставка «техничный». Cadaver избегают соло, однако точность, слаженность исполнения не может не удивить даже знатоков стиля! Тех, кто ценит Morbid Angel времен «Domination» или первые две работы Nocturnus, эта музыка, без сомнения, должна заинтересовать. Единственные, но решающие нарекания к альбому – это сомнительного качества звукорежиссура и отсутствие того, без чего даже самый правильный и ортодоксальный death metal жить не может: сильных мелодий. Именно как композиторы музыканты Cadaver со своей задачей не справились. Ни одной запоминающейся темы даже для самого техничного релиза – это, конечно же, провал. Поэтому «Necrosis» оставляет после себя отнюдь не однозначное впечатление. Зная, что неказистый “In Pains” был издан издан еще на самой заре death metal, я проникаюсь к нему невольной симпатией. Несомненно более эмоциональный и мощный «Necrosis» ни музыкой, ни своей значимостью для современного death metal, таких чувств вызвать не способен.

Glop  14 мар 2011

Не очень-то порадовал меня этот альбом, а ведь я его очень ждал. Эмоции, перебивающие голос разума во время первых прослушиваний, давно улетучились, можно и проанализировать спокойно и беспристрастно. Как и следовало ожидать, Флор продолжает дело After Forever. Музыка не сильно изменилась со времён последнего альбома АФ, разве что стала немного более мрачной. Всё тот же несложный melodic metal с элементами sympho, power, heavy, парой соляков ("Million", "Head up High") и акцентом на вокал Флор.

С вокала, пожалуй, и начнём. Профессионализм Флор по-прежнему не вызывает сомнений, её вокал всё так же разнообразен, от рокового до академа и попа, вот только исполнение заметно менее яркое, чем в лучшие годы АФ.

Музыка, к сожалению, тоже сдала. Нет здесь ни драматизма и эмоциональности, как на "Invisible Circles" (2004), ни драйва и хитовости на уровне "After Forever" (2007). Нет, сильные треки, конечно, есть - "Here's My Hell", "Head up High" (вот "Equally Destructive" настоящий хит!), "Disdain" ("Transitory", опять же, покруче будет, хоть там и нет вокалиста Soilwork), но до хитов они не дотягивают! Вполне достойные треки "Sweet Curse" (баллада, дуэт с Расселом Алленом), "Million", "Under My Skin" и "Trial of Monsters", а вот остальное - средненько (послушав раза три, больше не хочется к ним возвращаться). А ведь сочинять музыку Флор помогали клавишник АФ Йост ван ден Броек и гитарист Вальдемар Сорихта. Нет ни одной эпической, сложной по структуре композиции, а ведь так хотелось чего-то в духе "Dreamflight"... Качество звука и исполнения конечно не подкачали, ведь ребята собрались опытные, да и Nuclear Blast лажу не стал бы выпускать.

Лирика то просто неплохая, то банальная, а некоторые тексты вызывают лишь ироническую улыбку, но поскольку для большинства слушателей лирика второстепенна (для меня тоже), не будем придавать этому большого значения.

Оформление глаз особо не радует, какое-то оно серое и невзрачное, хотя это вообще дело десятое.

Что же в итоге? Неплохая работа, качественная, но без особых изысков и инноваций (коими в наше время мало кто может похвастаться). Потенциал есть, правда, для его реализации необходим хотя бы один приличный инструменталист-композитор. Клавишник АФ Йост на эту роль вполне подходит, и я был бы очень рад его участию в ReVamp на постоянной основе. Вот почему он не очень проявил свои способности на этом альбоме - для меня загадка. А с лейблом Флор подфартило, совместные концерты (кстати, живьём группа воспринимается заметно лучше) с Epica явно на пользу.

В общем, данный диск я советую покупать в основном тем, кто любит вокал Флор и Аfter Forever, а остальным стоит ограничиться прослушиванием "Disdain" и "Head up High".

P.S. В который раз говорю, что никакая это не готика. Женский вокал и клавишные не делают музыку готической!

Omega Doom  13 мар 2011

Группа "Кипелов" никогда не баловала общественность огромным количеством музыкальных релизов. Быть может, дело в творческом процессе коллектива, быть может, в технических и материальных составляющих. Не в этом суть. Суть в том, что только за шестилетний период со дня выхода предыдущего альбома и смогло выгравироваться и выкристаллизоваться то, что команда под руководством Валерия Кипелова гордо нарекла "Жить вопреки".

Изначально было понятно, что данный опус будут рассматривать крайне скрупулезно и с особенной тщательностью и скепсисом, ибо срок молчания одной из самых известных хэви-групп России неприличен даже по меркам каких-нибудь западных мастодонтов рока наподобие Оззи Осборна. Так оно и произошло. И хоть отзывов пока не так уж и много, ясно одно: все они достаточно разнообразны. Как по критериям оценки, так и по своей сути.

В одном многочисленные рецензенты правы: "Жить вопреки" - концептуальный альбом. А как всякое концептуальное произведение искусства, он может быть понят далеко не каждым.

Идея, пронизывающая весь альбом и постоянно акцентируемая самим коллективом как основополагающая, - отнюдь не пустой звук. Безусловно, все песни данной пластинки связаны некой единой нитью. Из этого конгломерата несколько выбиваются такие композиции как "На грани" и"Дыхание последней любви". В данном контексте группа "Кипелов" не изменила концепции лирической, балладной части своих альбомов и посвятила ее проблемам вечным и актуальным. В целом, концепция (реализация вкупе с идеей) строится посредством тщательно отобранных и обработанных текстов, на написание которых и ушли последние два года. Не хотелось бы чересчур критиковать музыкантов, однако все-таки проделанная работа не стоит тех двух лет борьбы за каждое слово и каждую строчку в альбоме "Жить вопреки". Текстовая часть хоть и радует своей относительной неординарностью и неклишированностью (в отличие от других представителей хэви-метала), однако явно не стоит тех лет, что убили на нее музыканты коллектива.

Переходя к музыкальной части, хотелось бы изначально отметить, что альбом достаточно разнообразен, в отличие от монолитного и в музыкальном плане неделимого "Реки времен". Здесь вырисовывается главный парадокс альбома: хоть он и является концептуальным, единым произведением, по отдельности песни слушаются с не меньшим интересом. К наиболее ярким и запоминающимся в музыкальном плане композициям следует отнести такие как "Черная звезда", "Гламурная птица", "Дыхание последней любви" и "На крутом берегу". Остальным же присуща стандартная для выделенного стиля структура и мелодика .

Качество записи очень высокое, но, наверное, от такой группы не стоит ожидать другого, учитывая период работы над альбомом "Жить вопреки". Обложка очень приятная, в некотором роде также отображающая концепцию всего альбома.

Главная проблема "Жить вопреки" - это то, что большинство песен было известно музыкальной общественности задолго до самого релиза. Потому многие критики и приняли альбом без большого энтузиазма. Группе "Кипелов" следует учесть этот факт в будущем, потому как такого рода промахи значительно влияют на восприятие выпускаемого материала.

В целом, альбом очень крепкий. Потому моя оценка - 8 баллов (отличный альбом). Никакой шедевральности, но уровень группа держит, и это безусловный факт.

Tim Left  13 мар 2011

"Чернолесье" была и остается одной из самых загадочных норвежьих бригад времен становления и выработки уникального почерка северных апологетов. До сих пор остается загадкой, кто участвовал в Svartskog, и почему команда развалилась после одного-единственного демо, ведь судя по этой демо-кассете, ягод в ягодицах у норгов было предостаточно, и ляг карты иначе, Svartskog могла бы стать одной из визитных карточек Norsk Svart Metal. Как бы то ни было, а в анналах осталась одна-единственная кассета, о которой мы и поговорим сегодня. Кассета была издана самиздатом в количестве пары сотен копий, и в свое время она получила должное хождение в среде tape trading маньяков. Вода точит камень, а время точит память, посему кассета эта к сегодняшнему дню практически забыта. Многими. Но не всеми. Некоторых из нас это осыпающееся чудо продолжает немилостиво тормошить даже спустя все эти годы. Хилая ксероксная вкладка не особо балует слушателей информацией, в ней лишь коряво-ветвистый логотип и сумрачные воды на лицевой стороне да туманно-размытые сосны вкупе с почтовым адресом внутри. Кстати, почтовый адрес отсылает к богом забытой деревушке в том самом скалисто-лесистом топониме Чернолесье, что живописно раскинулся чуть южнее Осло. Среди тех черных сосен, видимо, ансамбль и познал свой фатум. Нам же остается вывернуть тумблер громкости на максимум, сомкнуть веки и перенестись далече, "В царство чернолесья", как и предлагает нам первая композиция, которая являет собой крайне туманное, атмосферное мочено-акустическое вступление к следующему далее мракобесью в лице "В тени между горными вершинами". В этой тени многие почувствуют себя крайне неуютно, да к тому же в распадке отчетливо веет ледяным дыханием ближнего фьорда. Резкий и настойчивый черный металл этой песни не особо мелодичен, но зато хмур и колок хвойными иглами, да деликатно нахрапист грувовыми припевами и слегка патетичной концовкой. Тут уместно будет вспомнить чернолесьих земляков Grimm и Fimbulwinter, их искристый и заводной материал вполне под стать запалу Svartskog. Третий и заключительный трек о том, что видится воинам во снах, открывается гулкой акустикой с каким-то простуженным декламированием, чтобы тут же раскочегариться в агрессивный напористый вихрь угрюмого северного металла с классным, гулким тандемом выпуклой ритм секции и с надрывающимся вокалом. И снова музыканты предпочитают мелодиям "риффово-чесовый" драйв, а вместо навязчивой патетики чернососенцы потчуют нас созерцательным угаром отмороженной отрешенности на лоне (чуть не написал "чресле") хмурых северных ландшафтов. И пусть общий посыл да концепция этого демо не особо вписываются в канонические рамки black metal, все равно это несколько несмелое нащупывание своей дороги впотьмах и сегодня имеет как эстетическо-архивную, так и художественную ценность, поелику музыканты явно творили с пылающими сердцами и очумелыми конечностями, твердо верили в свое правое дело, и при этом обладали необходимыми умениями для облечения своей страсти в последовательно структурированные повествовательные рисунки. Продукт на выходе получился, конечно же, слегка наивным и недостаточно отточенным, но те из нас, для кого "the past is alive" (c) Dead, найдут в нем не одну и не две фишки для погружения в "what once was"...

Kurgan  12 мар 2011

После шедеврального "Floodland", на ура принятого как фанатами, так и критиками, после запоминающихся клипов, высоких позиций в чартах, больших продаж и финансового успеха к The Sisters of Mercy было приковано повышенное внимание. И тем удивительнее была новость о том, что Эндрю Элдрич в очередной раз меняет состав и расстается с верной соратницей Патрицией Мориссон, чей запоминающийся образ играл немаловажную роль в имидже группы. Хотя удивительной она была лишь отчасти - все-таки о сложном характере Элдрича и его хронической неуживчивости было известно давно, и совсем уж неожиданной эту новость считать не стоило.

А вот что удивило по-настоящему - так это вышедший следом за этими событиями альбом. Доукомплектовав состав новыми музыкантами, Элдрич не стал идти по проторенной дорожке и выпускать "Floodland pt. II", а вместо этого сделал нечто принципиально другое.

Что двигало Элдричем - стремление двигаться дальше и исследовать новые музыкальные горизонты или просто желание избавиться он ненавистного для него термина "готика" - известно только ему самому, но факт остается фактом - "Vision Thing" ну никак не укладывается в концепцию первых альбомов. Безусловно, и "Floodland" по-своему отличался от "First and Last and Always", но то было органичное развитие в рамках стиля, а "Vision Thing" - это скорее смена стиля.

Так что же представляет из себя "Vision Thing"?

Открывающая заглавная песня наглядно показывает, что нас ждет на альбоме, а заодно задает вектор новому поколению готик-рокеров. Жесткий гитарный саунд вкупе с ритмичными партиями драм-машины - по сути прародитель того, что мы сегодня гордо величаем готик-металом - один из главных хитов альбома.

А вот песня под номером два, "Ribbons", максимально (насколько это возможно в рамках этого альбома) приближается к первым опусам группы. Да, она тоже довольно "дисторшированная", но забойный гот'н'ролл (или, если угодно, гот'н'хэви) остальным песен "Vision Thing" меняется на нечто принципиально иное - завораживающая бессмыслица от Элдрича с его пронзительным "incoming!!!" и повторяющийся тревожный мотив мгновенно возвращают атмосферу ранних альбомов.

Но далеко не все песни настолько интересны - без относительно проходных дело не обошлось. Все это, конечно, субъективно, но я никак, пусть даже с сильной натяжкой, не могу поставить следующие за "Ribbons" "Detonation Boulevard" и "Something Fast" в ряд с лучшими творениями Элдрича. Обычный бодрый боевичок и неплохая среднетемповая вещица - не более того.

Следующие три песни куда интереснее. Хитовая "When You Don't See Me" - почти хард-рок, и если убрать неживой звук драм-машины по "имени" Доктор Аваланч, то можно смело включать песню в сет-лист любой глэм-рок-группы.

Постепенно развивающаяся ритмичная "Doctor Jeep" с ее запоминающимся мотивом - одна из лучших песен альбома. Ну а "More", выпущенная в виде сингла, предваряющего выход альбома - настоящий хит группы.

Закрывает альбом "I Was Wrong" - довольно интересная полубаллада, но без претензии на что-то большее.

Это если бегло пройтись по трекам, а если в целом о впечатлениях от альбома, то тут нужно определиться - оценивать диск как альбом "сестер" или сам по себе. Выбрав первый вариант можно скатиться в сравнения, а это дело безнадежное, ибо "Vision Thing" с предшественниками имеет немного общего - помимо всегда узнаваемого голоса Элдрича мало что выдает в этом гитарном рубилове группу, создавшую "Marian" и "This Corrosion". По этой причине лучше рассматривать этот альбом отдельно, не оглядываясь на славных предшественников - уж слишком он другой. Но "другой" не значит "плохой" - да, отчасти утеряна та самая пресловутая атмосфера, тот почти физически ощущаемый "холод" первых релизов, но "Vision Thing" со своей стороны предлагает драйв и задор - то, чего не было раньше в таких количествах.

У этого альбома по вполне понятным причинам хватает недоброжелателей - не всем пришлась по вкусу подобная смена стиля. Но вне зависимости от "жанровых" предпочтений, надо признать, что "Vision Thing" - превосходный альбом. К тому же, несмотря на обилие нового материала (и судя по периодически появляющимися в сет-листе новым песням - материала сильного) и неослабевающий интерес публики, законы логики к этой группе по-прежнему неприменимы - выпустят ли они еще что-нибудь, или нет, наверное, не знает и сам Эндрю Элдрич, если судить по его немногочисленным интервью. Так что вполне возможно, что "Vision Thing" так и останется последним альбомом The Sisters of Mercy (сборник синглов "Some Girls Wander by Mistake" я в расчет не беру) - тем более нелепо закрывать глаза на его очевидные достоинства.

-langsyar-  12 мар 2011

По поводу этого альбома сказали уже довольно много, и, конечно же, только положительного. Скорей всего, потому, что все любят удивляться и восхищаться одновременно. Причиной такого удивления стал новый на то время вокалист Iced Earth Тим Оуэнс «Риппер», давший тогда надежду практически всем фанатам Iced Earth и показавший, что он – более чем достойная замена ушедшему Барлоу. А теперь по порядку. Альбом разбит на два CD. В СD1 представлен полноценный отличный альбом. Жесткие произведения с изрядной примесью трэш-метал переплетаются с драйвовыми, более легкими хэви-металлическими произведения и отличными трогательными балладами. Но это как бы подготовка слушателя ко второму CD. Шаффер как будто говорит своей музыкой, что нас ожидает дальше, что мы услышим на втором CD. Риппер как будто показывает, на что он способен еще в расцвете сил, но уже с большим опытом пения. И вот мы готовы и начинаем прослушивать CD2. Я даже не могу себе представить, как он потрясает человека, отлично знающего английский язык и историю Америки. Текст отличный, спет он просто гениально, музыка в стиле классического хэви с элементами симфонического оркестра великолепна. Как уже было сказано, это повествование о трех днях решающего сражения Гражданской войны в США. Слова генералов, приказывающих атаковать, монолог о дружбе и о ситуации, когда друзья находятся по разные стороны баррикад, и все остальное спето с соответствующей (!) эмоциональной окраской. Если хорошо понимаете английский - прослушайте все это с текстом перед глазами, и вы поймете, о чем я. Риппер поет то очень агрессивно, великолепным фальцетом, то жалобно, то "зазывающе" и все «в тему»!.. Трудно подобрать слова, чтобы описать все эти переходы эмоциональной окраски его голоса. Музыка Шаффера так же полна переходов - то эпическое звучание больших труб, то медленный чувственный перебор на акустике, то агрессивное "качающее" рычащее звучание ритм-гитары, то лирическое звучание скрипки, то классические дроби на барабанах, то... И все это сыграно и спето настолько в тон с текстом, настолько профессионально и талантливо, просто классно, что дух захватывает. Я, как истинный поклонник высоких и сильных мужских голосов, (Брюс Диккинсон, Роб Хэлфорд, Эрик Адамс, Михаэль Киске, Ронни Джеймс Дио, Тони Мартин и др.) по-настоящему благодарен за такую работу Тиму Оуэнсу, и конечно же, за музыку Шафферу. Слушать однозначно и не раз.

OldVold  11 мар 2011