|
|
 |
|
| Рассвет прогрессивного рока остался в далеких 70-х, но направление отнюдь не изжило себя. Тому есть замечательное подтверждение: группа Agarta – сайд-проект достаточно известной российской команды Extrovert. Вообще, по правде говоря, имеется у меня несколько предвзятое отношение к отечественной рок-музыке, потому что с качественными релизами сталкиваешься настолько редко, что и пробовать искать уже не хочется. Но вот для этих ребят можно сделать исключение. С чем же это связано? Может, с тем, что музыку чистым роком нельзя назвать, ведь в ней присутствует отчетливое fusion-влияние. Или потому, что это инструментальный проект, и в нем нет лирики, сводящей с ума. В любом случае, факт остается фактом – это нестандартная отечественная музыка, требующая более внимательного подхода.
Музыка коллектива имеет свое лицо. Каждый трек запоминается и узнается. Гитара – легкая и прозрачная, ее фразы на легком перегрузе или без него улетают ввысь. Большое значение имеет ритм-секция: теплый тембр баса и аккуратная игра барабанщика выводят необычный, но не извращенно-сложный ритм. На краю полотна – обязательные синтетические звуки, легко дополняющие картину. Вообще, каждая композиция воспринимается как диалог музыкантов со слушателем, напряженный или, наоборот, мечтательно-легкий. Здесь вы вряд ли найдете агрессивный поиск нового, так свойственный для прога. Только расслабленность и эмоции. Отличная музыка для начала дня.
Этот альбом позволяет открыть для ортодоксальных рокеров новые горизонты музыки – джаз, fusion, lounge. В этом я и вижу огромный его плюс, так как расширение музыкального кругозора, без сомнений, нужная вещь.
|
|  |
|
|
|
|
|
| На новый альбом Кипелова и его команды «Жить вопреки» я наткнулась совершенно случайно, увидев в топе. Я невольно заинтересовалась, все-таки предыдущий альбом 2005 «Реки времен» - один из отправных в моем путешествии в мир тяжёлой музыки. Однако со временем, по мере углубления в разные стили метала, интерес к творчеству Валерия Александровича у меня пропал, и следить за его деятельностью я перестала. Тем более, что долго не было нового материала. Наверно, это такая проверка на вшивость для поклонников, забудут кумира или нет. Так вот, дай, думаю, почитаю мнение народа. Пользователи четко разделились на два лагеря – одним нравится, другим нет; одни радостны, мол, молодец Валерка, есть ещё порох, другие категоричны: пора на пенсию, уже исписался. Прослушав альбом, я согласилась со вторыми.
Не скажу, что разочарована, ибо я ничего особенного не ждала. Для настоящих фэнов это подарок, но если уж говорить прямо, чего там сильно любить? 15-летних миталистов в косухах из кожзама, увешанных цепями, и с ликом Кипелова на торбе или футболке я понимаю, они только месяц назад смотрели «Дом-2», слушали радио «Энерджи» и внезапно – Кипелов, метал! Они ведь ещё такие наивные, как и музыка Кипелова. Да, граждане, для пионеров – самое оно, «простенько и со вкусом». Такое впечатление, что именно ради них всё и играется, прогресса в музыке – ноль, что было шесть лет назад, то же и сейчас, только обложки и песни разные. Даже что-то со времён Арии, прежде всего – тематика. И снова образ героя, который должен быть сильным вопреки всему, призрачность и лживость навязываемых народу радостей, пустота существования в сером мирке обывателей и так далее, и так далее. Ну сколько можно?! Нет, я понимаю – верность концепции и все дела, но не до такой же степени, это уже твердолобость какая-то. Как вы уже догадались, музыка по-прежнему строго соответствует канонам: классический хэви-метал, который игрался музыкантами лет -цать назад. Прибавить больше нечего, да и не нужно, я не верю в металхэдов, которые не знают что есть графоманский метал «арийско»- кипеловского разлива. Извините меня за резкость, но другого определения такой музыке, когда музыканты не хотят ни на шаг отойти от признаков стиля, придуманных другими, по другому не назовешь. Да, Валерий Кипелов вроде как культ, он добился признания, считается «золотым голосом России», правда, кто именно придерживается такого мнения – непонятно, но это же не значит, что нужно штамповать одно и то же, можно хоть немного раздвинуть рамки или культам не к лицу эксперименты с музыкой?!
Нет, граждане, я ни в коем случае не принижаю стиль хэви, я знаю, можно и в нем сделать что-то сногсшибательное, но это никак не относится к группе господина Кипелова. Ну не везет России на интересные метал-проекты!
|
| |
|
|
|
|
|
| Я хотел заглянуть в лицо древнему и неизведанному ужасу. Всем своим естеством ощутить древнюю мистерию. Я желал почувствовать присутствие городов, построенных, когда Земля была ещё слишком молода, и их безликих строителей рядом с собой. Я надеялся лицезреть того, кто знает врата, кто знает ключ, кто и есть и ключ, и врата. Я даже дерзнул помышлять о том, чтобы взглянуть на того, чьё имя не осмелятся произнести ни одни губы, того, кто клубится и бурлит в самом центре бесконечности и вечно и жадно жуёт в средоточии хаоса. И мне почти удалось это сделать.
Пожалуй, я даже и не стану отрицать, что именно книги Великого и Ужасного сподвигли меня познакомиться с этим альбомом, с которого я, кстати, и начинал знакомство с творчеством американского dark ambient-проекта Nox Arcana.
Безрадостные и мрачные звуки, раздавшиеся как будто из стен, начали медленно и непринуждённо наполнять комнату. Спустя некоторое время, я начал понимать, что эти звуки являются обыкновенным рассказом. Повествование пролетало мимо владений Хастура Невыразимого, проносилось мимо снов и видений безумного араба Абдула Альхазреда, что когда-то написал овеянный ужасом "Некрономикон", спускалось в тёмные океанические глубины - пристанище Ктулху, Дагона и Глубоководных. Полёт неожиданно и даже несколько резко прерывается во время разглядывания причудливых фигур Старцев, образы которых растворяются словно дымка.
Дымка... Но почему эта дымка преследовала меня всё время моего путешествия, а фантомные изображения Древних были такими нечёткими и иллюзорными? А ответ до безобразия прост: во-первых, композиции слишком коротки, и это создаёт ощущение прерывистости, во-вторых, в момент моих раздумий о жутких чужеродных созданиях меня нещадно вырывал из них обыкновенный, человеческий голос рассказчика. Ну и в-третьих, некоторые фрагменты альбома оказались достаточно блёклыми, несмотря на многообещающие названия и внешнюю торжественность. Разочарование, вызываемое этим, подобно тому душевному состоянию, в котором находится человек, ещё мгновение назад спавший, но вырванный из царства Гипноса каким-то хлопком или стуком из внешнего мира.
Вывод таков: "Necronomicon" определённо хорош, но до атмосферы произведений Говарда Лавкрафта не дотягивает. Почему я сравниваю образцы литературного и музыкального искусств? Да потому, что уж если Nox Arcana покусились на создание музыкальной иллюстрации к лавкрафтовским ужасам, то судить их следует по тому, насколько им это удалось.
|
| |
|
|
|
|
|
| Бывает ли стопроцентный спирт? Очевидно, нет. А бывает ли стопроцентный немецкий трэш? Ведь именно его, этано.., простите эталон, немецкого трэша преподнесли нам ветераны Assassin. Ну, если не 100%, то, во всяком случае, 94% тут есть. Всё по рецепту: риффы жесткие, ударные пулемётные, вокал – харизматичный. Звучание, такое восхитительно несовременное, низкое и плотное, но при этом глуховатое, без этой новомодной жирности, погубившей не один многообещающий релиз. Музыканты всем своим видом показывают верность идеалам своей молодости, времён замечательного «The Upcoming Terror». Даже обложка выполнена в том же духе. Это ни в коем случае не копирование замшелых идей. Это то самое новое, которое хорошо забытое старое.
Что еще нужно для счастья? Много чего. Куража, блеска не хватает, пресловутого «угара». Здесь нет мрачной мелодичности Sodom, нет и "пугающе уверенной" техничности Kreator. Панковых мотивов, слава богам, тоже нет (за исключением завершающей хулиганской "I Like Cola"). На одной только харизме вокалиста далеко не уедешь. Да, как это ни печально, хотели идеал, а получился стандарт. Что тоже очень хорошо, впрочем, и альбом доставит удовольствие как поклонникам стиля, так и недавно к нему приобщившимся. И ещё одно: в 1986 году Assassin были, возможно, не на острие трэшевой атаки, но уж точно в первых рядах. А теперь? В XXI веке, в эпоху возвращения великих – где место Assassin? Пока что не очень высоко. Что будет дальше – посмотрим.
|
| |
|
|
|
|
|
| Лучшие дни этой, неплохой, в общем-то, команды остались еще в начале 90-х, хотя и тогда Cadaver звезд с неба не хватали. Пионерам норвежского death metal всегда не хватало самой малости: расторопности, музыкальной прозорливости, везения, чтобы немного опередить свое время и вырваться из сонма подающих надежды команд. Ни один альбом Cadaver нельзя назвать обыкновенным death metal-релизом. Однако ничего выдающегося, пусть даже в рамках глубокого «подполья», Cadaver также создать не удалось. Альбомы вроде “In Pains” вызывают недоумение: как можно так пресно подать, в общем-то, передовые для своего времени наработки? Тогда, в 1992-м, Cadaver были увлечены заигрываниями с неуклюжим, но по-своему прогрессивным death metal. Спустя более чем десятилетие, пережив следующие один за другим распады, кардинальные смены состава и поправки курса, норвеги вернулись с материалом, который сочетает в себе и наработки “In Pains”, и скоростное, отстраненное звучание альбома «Discipline», выпущенного уже в новом тысячелетии под маркой Cadaver Inc. Музыка коллектива по-прежнему сдержана и аккуратна, однако звездный состав позволил вывести исполнение на принципиально иной уровень. Для характеристики альбома «Necrosis» слово «механистичный», как ни странно, подошло бы куда больше, чем обыкновенно используемая в таких случаях приставка «техничный». Cadaver избегают соло, однако точность, слаженность исполнения не может не удивить даже знатоков стиля! Тех, кто ценит Morbid Angel времен «Domination» или первые две работы Nocturnus, эта музыка, без сомнения, должна заинтересовать. Единственные, но решающие нарекания к альбому – это сомнительного качества звукорежиссура и отсутствие того, без чего даже самый правильный и ортодоксальный death metal жить не может: сильных мелодий. Именно как композиторы музыканты Cadaver со своей задачей не справились. Ни одной запоминающейся темы даже для самого техничного релиза – это, конечно же, провал. Поэтому «Necrosis» оставляет после себя отнюдь не однозначное впечатление. Зная, что неказистый “In Pains” был издан издан еще на самой заре death metal, я проникаюсь к нему невольной симпатией. Несомненно более эмоциональный и мощный «Necrosis» ни музыкой, ни своей значимостью для современного death metal, таких чувств вызвать не способен.
|
| |
|
|
|
|
|
| Не очень-то порадовал меня этот альбом, а ведь я его очень ждал. Эмоции, перебивающие голос разума во время первых прослушиваний, давно улетучились, можно и проанализировать спокойно и беспристрастно. Как и следовало ожидать, Флор продолжает дело After Forever. Музыка не сильно изменилась со времён последнего альбома АФ, разве что стала немного более мрачной. Всё тот же несложный melodic metal с элементами sympho, power, heavy, парой соляков ("Million", "Head up High") и акцентом на вокал Флор.
С вокала, пожалуй, и начнём. Профессионализм Флор по-прежнему не вызывает сомнений, её вокал всё так же разнообразен, от рокового до академа и попа, вот только исполнение заметно менее яркое, чем в лучшие годы АФ.
Музыка, к сожалению, тоже сдала. Нет здесь ни драматизма и эмоциональности, как на "Invisible Circles" (2004), ни драйва и хитовости на уровне "After Forever" (2007). Нет, сильные треки, конечно, есть - "Here's My Hell", "Head up High" (вот "Equally Destructive" настоящий хит!), "Disdain" ("Transitory", опять же, покруче будет, хоть там и нет вокалиста Soilwork), но до хитов они не дотягивают! Вполне достойные треки "Sweet Curse" (баллада, дуэт с Расселом Алленом), "Million", "Under My Skin" и "Trial of Monsters", а вот остальное - средненько (послушав раза три, больше не хочется к ним возвращаться). А ведь сочинять музыку Флор помогали клавишник АФ Йост ван ден Броек и гитарист Вальдемар Сорихта. Нет ни одной эпической, сложной по структуре композиции, а ведь так хотелось чего-то в духе "Dreamflight"... Качество звука и исполнения конечно не подкачали, ведь ребята собрались опытные, да и Nuclear Blast лажу не стал бы выпускать.
Лирика то просто неплохая, то банальная, а некоторые тексты вызывают лишь ироническую улыбку, но поскольку для большинства слушателей лирика второстепенна (для меня тоже), не будем придавать этому большого значения.
Оформление глаз особо не радует, какое-то оно серое и невзрачное, хотя это вообще дело десятое.
Что же в итоге? Неплохая работа, качественная, но без особых изысков и инноваций (коими в наше время мало кто может похвастаться). Потенциал есть, правда, для его реализации необходим хотя бы один приличный инструменталист-композитор. Клавишник АФ Йост на эту роль вполне подходит, и я был бы очень рад его участию в ReVamp на постоянной основе. Вот почему он не очень проявил свои способности на этом альбоме - для меня загадка. А с лейблом Флор подфартило, совместные концерты (кстати, живьём группа воспринимается заметно лучше) с Epica явно на пользу.
В общем, данный диск я советую покупать в основном тем, кто любит вокал Флор и Аfter Forever, а остальным стоит ограничиться прослушиванием "Disdain" и "Head up High".
P.S. В который раз говорю, что никакая это не готика. Женский вокал и клавишные не делают музыку готической!
|
| |
|
|
|
|
|
| Группа "Кипелов" никогда не баловала общественность огромным количеством музыкальных релизов. Быть может, дело в творческом процессе коллектива, быть может, в технических и материальных составляющих. Не в этом суть. Суть в том, что только за шестилетний период со дня выхода предыдущего альбома и смогло выгравироваться и выкристаллизоваться то, что команда под руководством Валерия Кипелова гордо нарекла "Жить вопреки".
Изначально было понятно, что данный опус будут рассматривать крайне скрупулезно и с особенной тщательностью и скепсисом, ибо срок молчания одной из самых известных хэви-групп России неприличен даже по меркам каких-нибудь западных мастодонтов рока наподобие Оззи Осборна. Так оно и произошло. И хоть отзывов пока не так уж и много, ясно одно: все они достаточно разнообразны. Как по критериям оценки, так и по своей сути.
В одном многочисленные рецензенты правы: "Жить вопреки" - концептуальный альбом. А как всякое концептуальное произведение искусства, он может быть понят далеко не каждым.
Идея, пронизывающая весь альбом и постоянно акцентируемая самим коллективом как основополагающая, - отнюдь не пустой звук. Безусловно, все песни данной пластинки связаны некой единой нитью. Из этого конгломерата несколько выбиваются такие композиции как "На грани" и"Дыхание последней любви". В данном контексте группа "Кипелов" не изменила концепции лирической, балладной части своих альбомов и посвятила ее проблемам вечным и актуальным. В целом, концепция (реализация вкупе с идеей) строится посредством тщательно отобранных и обработанных текстов, на написание которых и ушли последние два года. Не хотелось бы чересчур критиковать музыкантов, однако все-таки проделанная работа не стоит тех двух лет борьбы за каждое слово и каждую строчку в альбоме "Жить вопреки". Текстовая часть хоть и радует своей относительной неординарностью и неклишированностью (в отличие от других представителей хэви-метала), однако явно не стоит тех лет, что убили на нее музыканты коллектива.
Переходя к музыкальной части, хотелось бы изначально отметить, что альбом достаточно разнообразен, в отличие от монолитного и в музыкальном плане неделимого "Реки времен". Здесь вырисовывается главный парадокс альбома: хоть он и является концептуальным, единым произведением, по отдельности песни слушаются с не меньшим интересом. К наиболее ярким и запоминающимся в музыкальном плане композициям следует отнести такие как "Черная звезда", "Гламурная птица", "Дыхание последней любви" и "На крутом берегу". Остальным же присуща стандартная для выделенного стиля структура и мелодика .
Качество записи очень высокое, но, наверное, от такой группы не стоит ожидать другого, учитывая период работы над альбомом "Жить вопреки". Обложка очень приятная, в некотором роде также отображающая концепцию всего альбома.
Главная проблема "Жить вопреки" - это то, что большинство песен было известно музыкальной общественности задолго до самого релиза. Потому многие критики и приняли альбом без большого энтузиазма. Группе "Кипелов" следует учесть этот факт в будущем, потому как такого рода промахи значительно влияют на восприятие выпускаемого материала.
В целом, альбом очень крепкий. Потому моя оценка - 8 баллов (отличный альбом). Никакой шедевральности, но уровень группа держит, и это безусловный факт.
|
| |
|
|
|
|
|
| "Чернолесье" была и остается одной из самых загадочных норвежьих бригад времен становления и выработки уникального почерка северных апологетов. До сих пор остается загадкой, кто участвовал в Svartskog, и почему команда развалилась после одного-единственного демо, ведь судя по этой демо-кассете, ягод в ягодицах у норгов было предостаточно, и ляг карты иначе, Svartskog могла бы стать одной из визитных карточек Norsk Svart Metal. Как бы то ни было, а в анналах осталась одна-единственная кассета, о которой мы и поговорим сегодня. Кассета была издана самиздатом в количестве пары сотен копий, и в свое время она получила должное хождение в среде tape trading маньяков. Вода точит камень, а время точит память, посему кассета эта к сегодняшнему дню практически забыта. Многими. Но не всеми. Некоторых из нас это осыпающееся чудо продолжает немилостиво тормошить даже спустя все эти годы. Хилая ксероксная вкладка не особо балует слушателей информацией, в ней лишь коряво-ветвистый логотип и сумрачные воды на лицевой стороне да туманно-размытые сосны вкупе с почтовым адресом внутри. Кстати, почтовый адрес отсылает к богом забытой деревушке в том самом скалисто-лесистом топониме Чернолесье, что живописно раскинулся чуть южнее Осло. Среди тех черных сосен, видимо, ансамбль и познал свой фатум. Нам же остается вывернуть тумблер громкости на максимум, сомкнуть веки и перенестись далече, "В царство чернолесья", как и предлагает нам первая композиция, которая являет собой крайне туманное, атмосферное мочено-акустическое вступление к следующему далее мракобесью в лице "В тени между горными вершинами". В этой тени многие почувствуют себя крайне неуютно, да к тому же в распадке отчетливо веет ледяным дыханием ближнего фьорда. Резкий и настойчивый черный металл этой песни не особо мелодичен, но зато хмур и колок хвойными иглами, да деликатно нахрапист грувовыми припевами и слегка патетичной концовкой. Тут уместно будет вспомнить чернолесьих земляков Grimm и Fimbulwinter, их искристый и заводной материал вполне под стать запалу Svartskog. Третий и заключительный трек о том, что видится воинам во снах, открывается гулкой акустикой с каким-то простуженным декламированием, чтобы тут же раскочегариться в агрессивный напористый вихрь угрюмого северного металла с классным, гулким тандемом выпуклой ритм секции и с надрывающимся вокалом. И снова музыканты предпочитают мелодиям "риффово-чесовый" драйв, а вместо навязчивой патетики чернососенцы потчуют нас созерцательным угаром отмороженной отрешенности на лоне (чуть не написал "чресле") хмурых северных ландшафтов. И пусть общий посыл да концепция этого демо не особо вписываются в канонические рамки black metal, все равно это несколько несмелое нащупывание своей дороги впотьмах и сегодня имеет как эстетическо-архивную, так и художественную ценность, поелику музыканты явно творили с пылающими сердцами и очумелыми конечностями, твердо верили в свое правое дело, и при этом обладали необходимыми умениями для облечения своей страсти в последовательно структурированные повествовательные рисунки. Продукт на выходе получился, конечно же, слегка наивным и недостаточно отточенным, но те из нас, для кого "the past is alive" (c) Dead, найдут в нем не одну и не две фишки для погружения в "what once was"...
|
| |
|
|
|
|
|
| После шедеврального "Floodland", на ура принятого как фанатами, так и критиками, после запоминающихся клипов, высоких позиций в чартах, больших продаж и финансового успеха к The Sisters of Mercy было приковано повышенное внимание. И тем удивительнее была новость о том, что Эндрю Элдрич в очередной раз меняет состав и расстается с верной соратницей Патрицией Мориссон, чей запоминающийся образ играл немаловажную роль в имидже группы. Хотя удивительной она была лишь отчасти - все-таки о сложном характере Элдрича и его хронической неуживчивости было известно давно, и совсем уж неожиданной эту новость считать не стоило.
А вот что удивило по-настоящему - так это вышедший следом за этими событиями альбом. Доукомплектовав состав новыми музыкантами, Элдрич не стал идти по проторенной дорожке и выпускать "Floodland pt. II", а вместо этого сделал нечто принципиально другое.
Что двигало Элдричем - стремление двигаться дальше и исследовать новые музыкальные горизонты или просто желание избавиться он ненавистного для него термина "готика" - известно только ему самому, но факт остается фактом - "Vision Thing" ну никак не укладывается в концепцию первых альбомов. Безусловно, и "Floodland" по-своему отличался от "First and Last and Always", но то было органичное развитие в рамках стиля, а "Vision Thing" - это скорее смена стиля.
Так что же представляет из себя "Vision Thing"?
Открывающая заглавная песня наглядно показывает, что нас ждет на альбоме, а заодно задает вектор новому поколению готик-рокеров. Жесткий гитарный саунд вкупе с ритмичными партиями драм-машины - по сути прародитель того, что мы сегодня гордо величаем готик-металом - один из главных хитов альбома.
А вот песня под номером два, "Ribbons", максимально (насколько это возможно в рамках этого альбома) приближается к первым опусам группы. Да, она тоже довольно "дисторшированная", но забойный гот'н'ролл (или, если угодно, гот'н'хэви) остальным песен "Vision Thing" меняется на нечто принципиально иное - завораживающая бессмыслица от Элдрича с его пронзительным "incoming!!!" и повторяющийся тревожный мотив мгновенно возвращают атмосферу ранних альбомов.
Но далеко не все песни настолько интересны - без относительно проходных дело не обошлось. Все это, конечно, субъективно, но я никак, пусть даже с сильной натяжкой, не могу поставить следующие за "Ribbons" "Detonation Boulevard" и "Something Fast" в ряд с лучшими творениями Элдрича. Обычный бодрый боевичок и неплохая среднетемповая вещица - не более того.
Следующие три песни куда интереснее. Хитовая "When You Don't See Me" - почти хард-рок, и если убрать неживой звук драм-машины по "имени" Доктор Аваланч, то можно смело включать песню в сет-лист любой глэм-рок-группы.
Постепенно развивающаяся ритмичная "Doctor Jeep" с ее запоминающимся мотивом - одна из лучших песен альбома. Ну а "More", выпущенная в виде сингла, предваряющего выход альбома - настоящий хит группы.
Закрывает альбом "I Was Wrong" - довольно интересная полубаллада, но без претензии на что-то большее.
Это если бегло пройтись по трекам, а если в целом о впечатлениях от альбома, то тут нужно определиться - оценивать диск как альбом "сестер" или сам по себе. Выбрав первый вариант можно скатиться в сравнения, а это дело безнадежное, ибо "Vision Thing" с предшественниками имеет немного общего - помимо всегда узнаваемого голоса Элдрича мало что выдает в этом гитарном рубилове группу, создавшую "Marian" и "This Corrosion". По этой причине лучше рассматривать этот альбом отдельно, не оглядываясь на славных предшественников - уж слишком он другой. Но "другой" не значит "плохой" - да, отчасти утеряна та самая пресловутая атмосфера, тот почти физически ощущаемый "холод" первых релизов, но "Vision Thing" со своей стороны предлагает драйв и задор - то, чего не было раньше в таких количествах.
У этого альбома по вполне понятным причинам хватает недоброжелателей - не всем пришлась по вкусу подобная смена стиля. Но вне зависимости от "жанровых" предпочтений, надо признать, что "Vision Thing" - превосходный альбом. К тому же, несмотря на обилие нового материала (и судя по периодически появляющимися в сет-листе новым песням - материала сильного) и неослабевающий интерес публики, законы логики к этой группе по-прежнему неприменимы - выпустят ли они еще что-нибудь, или нет, наверное, не знает и сам Эндрю Элдрич, если судить по его немногочисленным интервью. Так что вполне возможно, что "Vision Thing" так и останется последним альбомом The Sisters of Mercy (сборник синглов "Some Girls Wander by Mistake" я в расчет не беру) - тем более нелепо закрывать глаза на его очевидные достоинства.
|
| |
|
|
|
|
|
| По поводу этого альбома сказали уже довольно много, и, конечно же, только положительного. Скорей всего, потому, что все любят удивляться и восхищаться одновременно. Причиной такого удивления стал новый на то время вокалист Iced Earth Тим Оуэнс «Риппер», давший тогда надежду практически всем фанатам Iced Earth и показавший, что он – более чем достойная замена ушедшему Барлоу. А теперь по порядку. Альбом разбит на два CD. В СD1 представлен полноценный отличный альбом. Жесткие произведения с изрядной примесью трэш-метал переплетаются с драйвовыми, более легкими хэви-металлическими произведения и отличными трогательными балладами. Но это как бы подготовка слушателя ко второму CD. Шаффер как будто говорит своей музыкой, что нас ожидает дальше, что мы услышим на втором CD. Риппер как будто показывает, на что он способен еще в расцвете сил, но уже с большим опытом пения. И вот мы готовы и начинаем прослушивать CD2. Я даже не могу себе представить, как он потрясает человека, отлично знающего английский язык и историю Америки. Текст отличный, спет он просто гениально, музыка в стиле классического хэви с элементами симфонического оркестра великолепна. Как уже было сказано, это повествование о трех днях решающего сражения Гражданской войны в США. Слова генералов, приказывающих атаковать, монолог о дружбе и о ситуации, когда друзья находятся по разные стороны баррикад, и все остальное спето с соответствующей (!) эмоциональной окраской. Если хорошо понимаете английский - прослушайте все это с текстом перед глазами, и вы поймете, о чем я. Риппер поет то очень агрессивно, великолепным фальцетом, то жалобно, то "зазывающе" и все «в тему»!.. Трудно подобрать слова, чтобы описать все эти переходы эмоциональной окраски его голоса. Музыка Шаффера так же полна переходов - то эпическое звучание больших труб, то медленный чувственный перебор на акустике, то агрессивное "качающее" рычащее звучание ритм-гитары, то лирическое звучание скрипки, то классические дроби на барабанах, то... И все это сыграно и спето настолько в тон с текстом, настолько профессионально и талантливо, просто классно, что дух захватывает. Я, как истинный поклонник высоких и сильных мужских голосов, (Брюс Диккинсон, Роб Хэлфорд, Эрик Адамс, Михаэль Киске, Ронни Джеймс Дио, Тони Мартин и др.) по-настоящему благодарен за такую работу Тиму Оуэнсу, и конечно же, за музыку Шафферу. Слушать однозначно и не раз.
|
| |
|
|
|
|
|
| Black metal-супергруппа? А почему бы и нет? Таким был бы очередной альбом Gorgoroth, если бы в суде выиграли Гаал с Кингом. Собственно, предыдущий рецензент со “среднестатистическим блэком” попал в самую точку – в итоге получился эдакий блэк-металлический easy listening – альбом полностью состоит из блэкушных штампов и стандартных ходов. НО! Тем не менее, ничего плохого в этом нет, благо сыграно и сведено все на высшем уровне – уж чего-чего, а профессионализма Кингу с Шагратом не занимать, да и имена остальных участников что-то да значат для любителей блэка. Под “The Underworld Regime” можно ехать в машине, можно работать, можно делать все что угодно - мешать музыка не будет. А можно и спокойно послушать, не отвлекаясь. Выделить какие-то отдельные песни сложно, но мне лично больше других понравились (и врезались в память) “Post Modern Sadist” и “Ghostling”.
Итог: Никаких открытий и “новых эпох”, просто очень добротно сделанный продукт, вполне годится для начального ознакомления с жанром black metal, благо в рамках жанра выдержан просто идеально.
|
| |
|
|
|
|
|
| ...а вот здесь, уважаемые дамы и господа, перед нами достаточно яркий пример того, насколько экстремальная музыка может быть экстремальной (простите за тавтологию) и одновременно доведённой до дичайшего абсурда. Если метал-музыку представлять в виде некой шкалы, то на одном окончании оной будут находиться, скажем, работы Dream Theater середины 90-х, а вот на втором...
Да, на втором будут находиться команды, подобные этой. Во-первых, давайте разберёмся с исполняемым жанром. Gore grind является не совсем точным определением в данном случае, хотя при этом стоит признать, что из данного направления эти товарищи позаимствовали очень многое - к примеру, длина большинства песен (?) не превышает и полутора минут, также замечено активное использование сэмплов из разного рода низкобюджетных слэшеров категории "B". А теперь самое главное. Стиль этой команды обзывается мерзкой вывеской "copro grind". Приставка "copro" больше относится к вокальным партиям и лирике, но о них немного позже.
Господа, если кто-то из вас считал (-ет), что альбомы "Scum" британцев Napalm Death или "Forensick" мексиканцев Disgorge являются верхом экстрима, то лучше вам эту работу не слушать никогда, потому как достаточно велик риск того, что после примерно 4-6-го прослушивания даже на средней степени громкости данного релиза, ваши же домочадцы позвонят "куда следует" и вы без промедления получите "путёвку" в психушку. Что же здесь "эдакого"? Нет, здесь не замечено гиперскоростей в партиях ударника, да и гитарные партии вполне себе читабельны, хоть и имеют откровенную нойзовую составляющую.
Приведу несколько фактов из биографии команды. Во-первых, несмотря на то, что группа имеет официальную прописку в Израиле, основали её двое эмигрантов из России. Во-вторых, само существование в этом государстве команды с ТАКИМ названием - факт как минимум удивительный, если не сказать больше. И в-третьих, насколько мне известно, данный ВИА собственно говоря и является родоначальником этого, с позволения сказать, жанра музыки..
Теперь же мы переходим к самому отвратительному. То бишь к лирике, обложке и вокальным партиям.
Бытует мнение, что вокалисты команд, подобных этой, для извлечения звуков, которые мы имеем "удовольствие" слышать, подносят микрофон вовсе не ко рту, а к ... ну, вы, я думаю, меня поняли. И вообще есть подозрение, что для того, чтобы создать нужную атмосферу, запись (я вполне это допускаю) могла производиться в санузле...
И, фигурально выражаясь, последними "гвоздями в гроб человеческого благополучия" здесь являются лирика и оформление диска. Впрочем, я очень сильно сомневаюсь, что для песен с такими "названиями" вообще могут существовать какие-либо тексты. В эту же "кассу" мы относим и обложку - честно признаюсь, я повидал немало обложек, но более отвратительной чем эта, пожалуй, не видел...
Кому же, в таком случае, следует рекомендовать данную работу? Думается мне, что оную стоит послушать исключительно в целях ознакомления людям... с хорошим чувством юмора, потому как основа данного жанра "музыки" - это откровенный стёб над человеческими слабостями и низменностью человеческой натуры. Не более того.
|
| |
|
|
|
|
|
| Эмоции, возникающие при прослушивании этого альбома, выпущенного 7 марта 2008 года, с трудом поддаются описанию. На все 52 минуты, что длится этот релиз, слушатель будто становится натянутой пружиной. И по мере продвижения по композициям пружина то натягивается, то неожиданно приходит в неподвижное состояние, чтобы через минуту сжаться... и со всей силы разбиться о бетонную стену. Как ни называй жанр, в котором играют Meshuggah: мат-метал, грув-метал, прогрессив-метал, индастриал-метал (или все это вместе взятое), нужно признать, что делают эти ребята из Умео просто уникальные вещи в рамках своего жанра, да и тяжелой музыки как таковой. Именно фирменное наложение ритма и его непредсказуемая смена делают эту группы уникальной и все ее альбомы передовыми и и выполненными на сверх-техничном уровне. И не удивительно, что музыка Meshuggah многими не понята, ибо невозможно полюбить то, чего не понимаешь. Альбом "ObZen" ни в коем случае нельзя назвать монотонным. Когда подобные обвинения звучат в адрес этого релиза, складывается ощущение, что слушали его невнимательно. Неужели такие многогранные треки как пружинистая "Lethargica" с жутким затишьем в середине, стремительно-тягучая "obZen", гипнотическая "This Spiteful Snake", многоуровневая 7-минутная "Bleed", и почти десять минут музыкального полотна "Dancers to a Discordant System" могут показаться монотонными? В сравнении с чем? В общем, как и все творчество шведов, этот альбом очень специфичен, но несмотря ни на что остается непререкаемой, технически-безупречной, волнующей стеной настоящего метала. Оформлением занимался талантливый художник и фотограф Joachim Luetke оформлявший альбомы Sopor Aeternus, Arch Enemy, Dimmu Borgir, Kreator, Marilyn Manson и последний альбом Belphegor тоже его рук дело. Не скажу что artwork типичный для этого человека. Буклет с изгибами здания, напоминающего тюрьму, не особо впечатляет, но идеально подходит настроению альбома. Любопытно, что в нашей стране альбом был выпущен с цензурным вариантом обложки, ибо на обложке моего экземпляра видна только голова и кусочек окровавленной руки, что немножко необычно, так как ничего "сверхъестественного" в этой обложке я не вижу. В общем, думайте сами - решайте сами. Альбом не для всех и в тоже время для каждого.
|
| |
|
|
|
|
|
| Брутальность, романтичность, агрессивность, нежность и красота. Такие черты вобрал в себя новый альбом готик-метал группы Heavenwood. Развитие и движение вперёд – такой позиции решили держаться португальцы. Взяв за основу всё самое хорошее и фирменное от Heavenwood, последний альбом "Redemption", добавив немного, но довольно заметных новых изюминок, приукрасив хорошим звуком, мы получим "Abyss Masterpiece".
Новый альбом был записан на новом лейбле и создаётся впечатление, что это было очень правильное решение, которое дало свои плоды. В отличие от "Redemption", "Abyss Masterpiece" был записан в шикарном качестве. Каждый инструмент теперь на своём месте, нет замазанных моментов, всё чёткое и уместное как на старых добрых первых релизах. Естественно это заслуга не только качества записи, но и участников группы. Необычной и новой фишкой нового альбома является оркестровые вставки в некоторых композициях. Звучит свежо, особенно для Heavenwood. Что касается вокалов Эрнесто и Рикардо - они остались без изменений. Эрнесто по-прежнему гроулит, а Рикардо исполняет более мягкие моменты лирики.
Теперь о ярких моментах альбома. “The Arcadia Order” - если бы эта композиция стояла даже на 12-й позиции, то она всё равно была бы вступительной, ибо такова её структура и характер. Оркестровое вступление даёт понять, с чем мы будем иметь дело на протяжении альбома. В целом, с оркестром португальцы не переборщили - меру знают. В целом трек заводной и энергичный, каким и должно быть Intro. “Morning Glory (In Manus Tuas Domine)” – хитовая композиция, в уже узнаваемом стиле Heavenwood. Давно полюбившийся мною трек, ещё с первых семплов. “Leonor” – атмосфернейший трек на альбоме. Здесь к группе присоединился женский вокал в исполнении Мириам Ренваг из RAM-ZET. Также, отличным драйвом и своей неповторимой атмосферой наделены более жесткие треки под названием “Winter Slave”, “Goddess Presiding Over Solitude”, а также “Fading Sun”.
Участники группы уверяют, что "Abyss Masterpiece" – следующий шаг вперед в карьере Heavenwood. Поверьте им – это действительно так.
Подводя некий итог, можно сказать, что Heavenwood не огорчил, а более того – порадовал новинкой, не обманув слушателя заманчивым названием – «Шедевр бездны». Обманитесь – и вы приятно удивитесь. Это действительно шедевр.
|
| |
|
|
|
|
|
| «Здравствуй, дорогое радио «Сопли 103.9 FM»! Дорогой DJ Queer, передай, пожалуйста, привет Алекси Лайхо от девчонок из 10-Ж класса, и поставь ему песенку группы Винтаж «Ева, я любила тебя».
Вот примерно такая чушь привиделась мне в тот момент, когда экзистенциальный ужас, испытанный мною после прослушивания «Relentless Reckless Forever» сошел на нет. Вот уж действительно, «любил я вас», и даже «пластинки ваши слушал я». А теперь стою вот на воображаемом вокзале и машу платочком поезду, который увозит пятерых заслуженных финских алкоголиков куда-то в направлении станции Пердь. Ведь после таких вот альбомов, кроме шуток, становится стыдно признаваться в своей любви, пусть и былой, к группе Children Of Bodom. Ибо количество всевозможных косяков, алогичностей, самоповторов и самоплагиата на данном релизе прямо-таки зашкаливает. И все это напрямую влияет на и без того неуклонно деградирующий материал. Например, считается аксиомой, что те же Norther косят под C.О.В. А как быть, когда сами «Чилдрена», не придумав ничего внятнее, решают отделаться стандартным «галопирующим» ритмом по образу и подобию ранних творений своих младших коллег образца "Mirror Of Madness", по праву признанного наиболее однообразным релизом Norther? В частности, как можно было снизойти до такой банальности в первом же треке («Not My Funeral»), который, так или иначе, коренным образом влияет на восприятие всего альбома в целом? Ну да ладно, эту песню хотя бы клавишные вытягивают… Стоп, я сказал «вытягивают»?! Неверно, следует говорить: «могли бы вытянуть»! Вслушайтесь-ка, что играют эти хитрецы в средине и финале композиции. Ба, да это же минимально «перефразированный» припев из “Punch Me I Bleed”! Нет, все-таки алкоголь пока еще не повлиял радикально на память этих финнов! По крайней мере, свои собственные песни они еще воспроизвести в состоянии. Вот, например, в «Shovel Knockout» (той самой, где финны сначала пытаются прикрыть творческую и идейную импотенцию скоростью исполнения) есть чудный момент, где Лайхо и Вирман поочередно обыгрывают одну из мелодий «Triple Corpse Hammerblow» и вступление к «Mask Of Sanity». Пусть Алекси и пытался направить нас по ложному следу, сказав в одном из интервью, что в процессе сочинения риффов и мелодий вдохновлялся одним из сборников группы Europe, но мы-то знаем, что к чему.
Да, кстати, лирическое отступление: как вы думаете, можно ли ожидать от этой группы чего-нибудь, хотя бы минимально выходящего за достаточно узкие рамки творчества «Детишек», которое все больше состоит из средних по продолжительности песен в стиле «бодрячком, пацанчики, вы пока поколбастесь, а мы вам еще соло впихнем на третьей минуте»? Может, вы еще и в Деда Мороза до сих пор верите? Но, как минимум, одна новая фишка у Алекси и компании появилась: теперь они не играют мелодии, а то, что логичнее назвать "набор красивых звуков". Наиболее омерзительна с этой точки зрения заглавная песня, которая вся целиком состоит словно из одного экспромта: «а щас мы че-нибудь сыграем – авось, прокатит». Про соло, что гитарные, что клавишные, стоит упомянуть отдельно: вот что получается, когда квадратно-гнездовое мышление не позволяет выйти за рамки единожды придуманной, и с тех пор постоянно используемой схемы. Мол, в каждой песне должно быть соло, и это – закон. А что делать, когда соло не имеют никакого отношения к самой песне, ее логике, размерности, избранной форме и ритму? Проблема решена просто: «соло нелогичны? Так сделаем же из песен мешанину риффов, лишенную логики!» Хотя для пьяного уха может и прокатить, в качестве фона для продолжения попойки. Но что же нам теперь, каждый раз напиваться перед прослушиванием «Relentless Reckless Forever»? Лучше уж выпить за то, чтобы этот позор прекратился, и Children Of Bodom прекратили запись альбомов, а то это процесс принимает уже все черты музыкального мазохизма, а прослушивание их творений аналогично наблюдению за тем, как любимый футбольный клуб проигрывает с двузначным счетом.
«Неужто - спросите, быть может, вы - тебе прямо-таки ничего не понравилось в этом альбоме». Ну, не совсем так. Вот после пародии на композицию “Blooddrunk” под названием «Was It Worth It?» (а она, между прочим, позиционируется, как главный хит альбома, что уже о многом говорит) имеется достаточно тупая, но цепляющая песенка-боевик «Northpole Throwdown» с прикольными "восточными" клавишными (видимо, Янне до сих пор под впечатлением от "Японской Гостеприимности"). Да, еще в «Cry Of The Nihilist» есть неплохой мотивчик от Вирмена/Вармена. Вот, пожалуй, и все. Так что помашу еще раз платочком уходящему поезду, да пойду домой – послушать что-нибудь, что действительно не стыдно назвать музыкой.
|
| |
|
|
|
|
|
| Группа Небокрай была создана в далёком уже 2003-м году человеком, известным под псевдонимом Князь, ответственным помимо прочего за бас-гитару в Темнозорь, и прочие участники коллектива также задействованы в достойных уважения языческих командах. И пусть музыканты наделены талантом, пусть им было дано испить Мёда Вдохновения, и пусть немало уже концертов отгремело, группа стала уважаемой, а слушатели принялись ждать альбом – всё равно он увидел свет только семь лет спустя создания группы. Я же, подумав о том, что писать рецензию семь лет спустя выхода диска будет как минимум некрасиво, нынче, поставив альбом, сам счёл должным приложиться к чарке с сим напитком. И уже мгновение спустя закралось сомнение, а действительно ли Мёда Вдохновения я только что отведал, и не отхлебнул ли чрез меры… Последний отблеск усталого солнца в окне оказался неожиданно ярок и безжалостно ударил по глазам. А спустя секунду слепоты я узрел стоявшего передо мной могучего рыжебородого воина, буквально излучающего безграничную силу и уверенность. В руках же он держал тяжёлый молот, на ударной части которого была высечено рунами могучее заклятье “Мьолльнир: +10 против Ётунов и Ледяных Великанов.” И незнакомец, в коем нельзя было не узнать Тора, сказал мне:
– Достойные люди сковали млатами струн этот альбом, не пали они духом под гнётом бесчисленных легионов безликих големов, да должным образом восславили идеалы Чести и Верности, что были поруганы и забыты в это мёртвое время. И музыка их честна и сильна, и потому тебе группу воспеть долженствует!
Я же в тот миг обнаружил себя вновь пьющим Мёд Поэзии, на сей раз от огромного удивления. И тут же тень в дальнем углу моей комнаты воспылала тёмным огнём, и в ней возник человек с пламенно рыжими волосами, исполненным ума и хитрости взглядом и подозрительно горбатым носом. И Локи, а то несомненно был он, обратился:
– Ну Вольден, я тебя умоляю. Что б я так жил, как Тор тебе врёт! Все идеалы в наше время если не забыты, так проданы. А музыка? То никакой тебе не Неба Край, а самый что ни на есть Ласки Май. Две Темнозори – одна кащественная, вторая обычная, и пока одна ищет славы по всяческим зажравшимся Европам, другая-таки собирает селян в местных залах. Не, конечно, хвалить или нет, дело твоё, а я так, только намекнуть.
Тут, предчувствуя перебранку Богов, я был вынужден вновь потянуться к Напитку Вдохновения, но теперь исключительно для храбрости.
– Я, конечно, всё понимаю, но сейчас подите вон оба! – и, заметив воспылавшие в глазах Локи жадные искорки да взметнувшийся было молот могучего Триждырождённого, поспешил поправиться.
– Подите вон оба, пожалуйста! Не мешайте слушать музыку.
А музыка, представленная на дебюте Небокрая, несомненно, заслуживает внимания. Но сразу должно сказать, что хоть Локи основательно переврал положение дел из хитрости и коварства, частица истины в сказанном есть, и дело вот в чём. Не акцентируй Темнозорь на последних работах в первую очередь на атмосферные меланхоличные темы и продолжи гнуть линию энергичных боевиков с налётом фольклора, у них был бы очень вероятен как раз такой альбом. Небокрай обращается ко многим идеям, свойственным боевой части “Горизонтов”, но до калькирования не опускается, и интерпретацией этих мыслей и наработок не ограничивается. Да, явные сходства ощутимы в подходе к композиции и сочинению мелодий и меньше в настроении песен и фольклорных элементах, но тем всё и заканчивается. Музыка Небокрая выходит ощутимо разнообразнее, в особенности в металлической части, очень хорошо продуманной и реализованной. По старой традиции основой музыки служат преимущественно быстрый black metal’оподобный тремольный чёс, естественно, без должной для этого стиля беспросветности и соответствующего настроя (явно и не планировавшегося), примерно поровну делящий дисковое пространство с нешустрыми качёвыми риффами. Все эти дела подкреплены небанальной, но и без особых ухищрений, ритм-секцией, аккуратно вписанным на заднем плане синтезатором для расстановки акцентов и настроений, нечастыми акустическими вставками и очень хорошим звуком, ясным и отчётливым, но и с должной грубостью гитар. Фольклорная часть представлена флейтой, которой отведена роль вести лейтмотивы песен (очень простые, но красивые и цепкие мелодии), усилять ощущение русского духа да скрашивать акустические эпизоды, всеобъемлющие атмосферы или стилизации с ярковыраженной народностью же тут отсутствуют как класс. И немного о концепции альбома, к которой группы стиля, к сожалению, прибегают очень редко – это восславление защитников родной земли, притом без привязки к конкретной временной эпохе. Казалось бы, правильность лирического посыла очевидна, но эта тематика, и в особенности обложка, способна вызвать немалое удивление у кхммм… “вечно разумом юных” ебздыщников, всецело уверенных, что уважения достойны исключительно богатыри в кольчугах с коловратами на щитах, жившие никак не позже 988 года. Ну и чёрт бы с ними, главное, группа удачно избегает штампов и раскрывает достойную тему в простых, понятных и весьма удачно сложенных стихах.
В общем, смело поздравляю группу с успешным дебютом и смело могу констатировать факт появления ещё одной достойной команды, коих у нас по прежнему остаются единицы. Да, пока не всё гладко – стоит добавить больше разнообразия на будущий альбом, поработать над вокалом – грозный рык Князя раскрывается на второй половине альбома в большей степени, стоит и дальше петь с большим надрывом, разнообразить партии флейты. Но и сейчас “На рубеже” воспринимается отличным дебютом, сделанным с душой, талантом и умением. Взятый стиль есть куда и есть зачем развивать, а сможет ли группа успешно продолжить взятый стиль, станет ясно уже в самом недалёком будущем. По сплиту с другими достойными дебютантами 2010 года, Опричь.
|
| |
|
|
|
|
|
| Тринадцать лет… Тринадцать долгих лет длился путь folk pagan metal группы Опричь к дебютному альбому, неожиданному для многих и для многих же долгожданному – сплит-альбомы с соратническими группами Чур и Крода, а заодно и ряд выступлений на тематических фестивалях принесли команде известность среди почитателей. Хотя, назвать работы Опричь на тех сплитах успешными для меня значит скривить душой. Живая и яркая “Волчья Верность” изрядно подпорчена совершенно неуместными стилевыми шатаниями, не дающими мало-мальски целостной картины. А “Огнецвет”, на котором представлены народные песни в металлической обработке, и вовсе провален. Идея единения народных песен с металлом, конечно, хороша, но вот в жизнь претворена уж больно коряво – аранжировки неоправданно грубы, женский вокал блёкл и нуден. Но оставим сплиты в стороне, в своё время я скажу о них больше, и поговорим об альбоме. А к нему у меня был немалый интерес, несмотря на прошлые ошибки группы. Чего у Опричь не отнять, так это неподдельной искренности и полной, до самозабвения отдачи, и это приносит свои плоды. А всё дело вот в чём – оголтело отбивать гулкие удары о подножие и без того задолбанного (в самом прямом смысле) идола да лихо размахивать гоюшкой под аккомпанемент незатейливого “дж-дж-дж” с весёлыми разлюлями может каждый дурошлёп. А воплощать в музыке Дух народа – задача совсем не из лёгких, это вам не Перунушек да всяких прочих Ярил в лирику пихать сверх меры. Ранним работам Опричь народный дух присущ, пусть музыка и наивна, и нестройна – и это уже делает их творчество ценным, тогда как почти о любой группе с просторов нашей необъятной можно сказать только одно – пустозвонство. А теперь же дороги судьбы уводят Опричь вдаль, на Север Вольный, а всяческих альтернативно одарённых “деятелей”, стало быть, ровными рядами и колоннами да бодрым маршем на юг, хехе.
А дорога судьбы – это не объезженный тракт, это узкая тропка, лихо змеящаяся сквозь непролазные чащи бескрайних лесов да вдоль крутых берегов рек. И закружила она Опричь, заманила да увела прочь от всех ранних дел, а заодно из старых ошибок. Из всех старых песен группы только в двух, “Белоозеро” и “Волчья Верность”, кстати, самых интересных, есть отдалённые намёки на их нынешнее обличье – тяжёлый и красивый pagan folk metal с доминирующим боевым настроем. Можно было бы сказать “в лучших традициях славянского стиля”, если бы у него вообще была какая-то традиция – попытки совмещения славянского фольклора с металлом очень разнообразны и многолики, а порой и многоморды. “Север вольный” же ликом суров, в чём-то груб, но и очень привлекателен. Отказ от прямых обращений к аутентичной музыке пришёлся только на пользу, а стилизации у Опричь выходят очень живые и чувственные, а главное – в них отчётливо слышен русский дух. И объединены с тяжёлыми гитарами они на сей раз явно со знанием дела. Металлическая составляющая скроена в основном из довольно шустрых и сочных качающих риффов, порой с реверансами в сторону аж хардкора (и в кои-то веки абсолютно без блэковых интонаций), с периодическими отступлениями в грузные неторопливые фрагменты или скоростные пробеги и нечастыми инкрустациями в виде прифолкованных проигрышей. В подобной стезе группе удалось выстроить монолитное звучание альбома, намертво придавившее раннюю неуместную эклектичность. Это ни разу не значит, что музыка лишена разнообразия, просто здесь нет безвкусной пестроты. А так – песни явно не скроены по единому лекалу, у каждой особенная структура, свой сюжет и свои приёмы. То же и с эмоциональным наполнением – воодушевляющие на битву и победу темы граничат с так свойственной русскому народу глубокой, но светлой, лиричной тоской, и без столь же характерного удалого веселья тоже никак не обходится. Настроения подкреплены лирикой, традиционно являющейся сильнейшей стороной Опричь – кому-то она покажется наивной и непривычной уху, но это оттого, что группа обращается к старорусской народной поэзии. Заинтересованным стоит прочесть недавнее интервью группы, данное журналу Casus Belli, где эти моменты подробно разъясняются, и это даёт на песни иной, более осмысленный взгляд. Но, как бы здорово всё ни было, без недостатков традиционно не обходится. Слабое место команды – объединение разнородных элементов внутри песни, они бывают слишком резки и нелогичны, сбивают всякий настрой. Так, от перехода на финальную акустическую часть в “Гневе” буквально коробит, всякий раз звучит как начало новой песни.
Вообще же, я поздравляю Опричь с первым серьёзным успехом. Группа оправдала надежды, и наконец-то её духовный посыл, несомненно, более чем достойный и верный, обрёл соответствующий музыкальный облик. Что не повод расслабляться, работы предстоит ещё много – обязательно над структурой композиций и в особенности сцеплением разнородных частей, стоит поэкспериментировать со звуком (пусть он уже отличный) в плане общей живости звучания и уменьшения компрессии. И подумать над более сочной вызвучкой ритм-секции, что в моём представлении идеально сделали могучие эсты Metsatöll на последнем альбоме. Дальнейшее развитие группы видится мне в плане усиления фольклорной составляющей, и со временем, быть может, новом обращении к аутентичным песням, но с куда большим опытом и уверенностью. А как оно обернётся на самом деле, станет ясно в уже не столь далёком будущем – группа уже ведёт работу над материалом для двух сплитов и второго альбома. А пока самое время вновь ступить на тропы Севера Вольного, благо отличный альбом к этому располагает.
|
| |
|
|
|
|
|
| Каюсь, не был сильно знаком с творчеством этого замечательного голландского коллектива с нежно-романтическим названием “Бубонная чума”. Знал, что, мол, “пионеры техно-дэта” наряду с Death, Cynic, Atheist да Nocturnus. Но тут недавно попался мне в руки обозреваемый опус, после чего были немедленно найдены и все остальные альбомы этих голландцев. Итак, что же представляет собой “Resurrection Macabre”? А представляет он собой жесточайший дэт, причём довольно брутальный и навороченный. Когда Патрик Мамели говорил, что это будет самый брутальный альбом Pestilence, он не врал. Элементы джаза практически исчезли из виду, и поэтому слэповых выкрутасов Тони Чоя на его безладовом инструменте можете и не искать. Их здесь просто нет. На “Resurrection Macabre” правит бал гитарно-барабанный забой, и никаких гвоздей! Гитары выведены на передний план, и звук и них очень сочный и плотный. Рубленые риффы мощно долбят по мозгам, аки паровой молот. Соло сыграны в своей неповторимой манере, и это прекрасно, потому как оригинальных гитаристов со своим почерком в дэте чертовски мало. Пальцев одной руки хватит, чтобы их перечислить – это, на мой взгляд, Чак Шульдинер, Трей Азагтот да Бил Стир. Барабанщик же молотит дай дорогу, вот только его сбивки звучат немного кастрюльно. Вокал. Оо-о… Нет слов чтобы выразить своё восхищение вокальной работой Патрика Мамели. Если на старых альбомах Pestilence он просто надрывно орал, при этом многими отмечено было сильное сходство с вышеупомянутым Шульдинером, то теперь же это классический утробный и охрененно злой гроул. Такое ощущение, что Мамели все 16 лет отсутствия на дэтовой сцене только и делал, что тренировался реветь как медведь. Своим рёвом “Devouring Frenzy” в самом начале одноимённого трека он как бы даёт понять – всё, падла, пощады не жди, я сейчас буду заколачивать последние гвозди в твой гроб! Вообще, можно сказать, что возвращение ещё одного классического коллектива состоялось.
|
| |
|
|
|
|
|
| Воистину, талантливый человек талантлив во всем! Лидер Mantus Мартин Шиндлер решил как-то проявить себя немного на другом поприще - в более попсовом (в хорошем смысле, если, конечно, у этого слова может быть хороший смысл) синт-попе, и при поддержке боевой подруги Талии представил в 2001 году на суд публики дебютный диск "Chapter One". Альбом был принят на ура и показал, что несмотря на сайд-проектный статус группы, отношение к ней у Мартина очень серьезное, и за качество материала можно не беспокоиться.
Через год после дебюта, в 2002 году группа выпустила второй альбом, "Obscurity", к которому благодаря успешному первому релизу было приковано большое внимание. И, полагаю, никто разочарованным не остался. Если "Chapter One" был просто отличным альбомом, то "мрак черных небес" можно смело ставить в ряд с лучшими представителями жанра!
Сказать что альбом получился интересным - сильно приуменьшить.
Слабых песен просто нет - начиная с открывающей "The Smell of Suicide" и до финальной "Waiting for You" что ни песня - настоящий хит! Немного меланхоличные "Regentanz", "Without You" и "Seelenlos", заглавная "Obscurity", гипнотическая "Flusseslauf", ритмичные "Centre of Light" и "Necromancer", красивейший инструментал "Eclipse" - трудно выделить какую-то одну, настолько они все хороши!
Нельзя отдельно не отметить прекрасный голос Талии, ставший настоящим украшением альбома, настолько органично он сочетается с музыкой и вокалом Мартина.
Если резюмировать - прекрасный альбом, который будет интересен не только фанатам жанра но и просто любителям хорошей музыки. В таком, казалось бы, простом и несерьезном жанре как синт-поп Мартин Шиндлер сумел создать по-настоящему интересный альбом, который, несмотря на почти десять лет, прошедших с момента выпуска, по-прежнему звучит свежо.
|
| |
|
|
|
|
|
| Известно, что Бельфегор является демоном, который соблазняет людей, предложив им хитроумные изобретения, которые сделают их богатыми. В общем, его роль заключалась в том, чтобы посеять рознь между людьми и соблазнить их на зло, вследствие распределения богатства. Поэтому имя Бельфегора применяется как синоним мизантропии и разногласий. Но не будем погружаться в дебри демонологии, а поговорим прежде всего о совсем еще свежем альбоме австрийской блэк/дэт-метал группы из Зальцбурга. С группой Belphegor я познакомился благодаря одной видео-компиляции, в которой присутствовал клип на композицию "Bluhtsturm Erotika" с альбома "Pestapokalypse VI" 2006 года. Прелюбопытнейшее видео, скажу я вам. Мне оно напомнило этакий бюджетный вариант "Mother North" Satyricon. Но группу я тогда приметил и вот, в очередной раз, сразу после выхода альбома, я этот самый альбом благополучно приобрел. И если предыдущие опусы Belphegor были любопытны, но не более того, то новый альбом "Blood Magick Necromance" меня изрядно удивил своей целостностью и сбалансированностью. Нельзя не отметить мастерскую продюсерскую работу Петера Тэгтгрена, который в отличие от Энди Классена (продюсера предыдущих альбомов австрийцев) смог привести музыку группы на более высокий уровень реализации. Я думаю, Abyss Studio на сегодняшний момент идеальное место для записи подобной музыки. По крайней мере, в Европе. Потому как Тэгтгрен стал своеобразным гарантом качества. Откровенной халтуры в последнее время из этой студии не выходило. Порадовало оформление альбома, которым занимался талантливейший Joachim Luetke (проделывавший аналогичную работу для таких групп как Arch Enemy, Dimmu Borgir, Kreator, Marilyn Manson, ну и еще для Sopor Aeternus). 18-ти страничный буклет радует глаз наличием (извините) козлов, свиней, и даже бараньих голов. Естественно, голых тел смачно покрытых кровушкой тоже хватает, так как "центром" всех церемоний культа Бельфегора являлась нагота. "Но, а что же музыка?" - спросите Вы. Это конечно не black metal, как указано на странице, а если можно так выразиться - blackened death metal. Среди композиций альбома выделяются: атмосферная "Rise to Fall and Fall to Rise"; почти семи минутное black/death metal-полотно "Blood Magick Necromance"; скоростная, с небольшими "лирическими" отступлениями "Angeli Mortis De Profundis"; блестящая, раскрывающаяся ближе к концу среднетемповая "Possessed Burning Eyes". В общем, качественная, профессиональная и во всех смыслах любопытная работа, конечно, не открывающая каких-то заоблачных высот, но и не спускающаяся в откровенную халтуру. Альбом интересный. разноплановый и не скучный. Конечно, высшую оценку ставить бессмысленно, так как новый 2011 год еще только начался (да и не заслуживает этот альбом ее), но то, что групп этого жанра в состоянии записать такой качественный и "добротный" релиз за следующие 10 месяцев, наберется от силы 4-5 - это, я думаю, правда. Поэтому оценка соответствующая. И кстати, поторопитесь, ибо согласно некоторым демонологам XVI-го века, власть Бельфегора сильнее в апреле. Так что не ленитесь (Бельфегор соблазняет с помощью лени) и вперед в магазин тратить денежку.
|
| |
|
|
|
|
|
| Такое уникальное явление как сборники (тематические, прошу отметить), важны, прежде всего, своей идеей, целью собрать воедино представителей, близких по жанру и вероисповеданию. Функции таких сборников чаще всего разнятся во многом, но сходятся в одном: дают общее представление о положении дел на жанровом поприще. Дают дорогу начинающим командам, возможность быть услышанными и заинтересовать пытливых почитателей жанра. Дают возможность уже известным мастодонтам жанра продемонстрировать новый материал, и тем самым задавать тон и методические указания начинающим.
Музыкальный сборник за 2009-й год от российского портала doom-art.ru представляет собой срез, путеводитель или, если угодно, справочник положения дел на русской дум-металл сцене. Эта компиляция предлагает слушателю 9 треков, совершенно разнообразных по стилистическим ответвлениям, но рисующих наиболее полную картину положения дел и степени их развития. И пусть в сборник не вошли прогремевшие в этом году Who Dies in Siberian Slush со своим дебютным альбомом или же готовящие абсолютно новый материал монстры Abstract Spirit наряду с коллегами Comatose Vigil, все равно этот релиз выглядит как увесистый и самодостаточный «кусок» уникального русского дума.
Abyssphere, бесспорные лидеры и блестящие представители стиля дум-металл на русской земле, открывают этот диск своей композицией «Тысячи лет». В гениальности всегда хранится зерно простоты, что эта композиция и подтверждает: богатство аранжировок и мелодических идей кроется всего лишь в простоте их преподнесения. Следом Evoke Thy Lords сокрушают уши слушателя своим сладжевым напором и напросто загоняют его в топкое болото своих тягучих риффов и мрачных, но сладкоголосых партий женского бэк-вокала. Неспешно, на смену предшественникам, красивый гитарный дуэт выдает на суд слушателя Sacratus со своей протяжной, динамичной и самой длинной композицией на этом сборнике - «Fallen Angel». Несмотря на не-совсем-оригинальное название, композиция льет бальзам на душу любителям красивого дум-дэта и его серой меланхолии. Принимающие эстафету Forbidden Funeral приоткрывают нам завесу тайны мрачности своей музыки посредством трека «Beyond the Truth», представленного следующим на этой компиляции. Обманывая ожидания, ребята превосходят себя в раскручивании эфирного тела, которое в конце композиции благополучно и в секрете (запрещенное ж!) хоронят высоко на утесе, который срывается бесшумным камнем в иллюзорное безмолвное море. Нарушая последующую тишину шепотом на родном языке, Odradek Room посредством своей композиции «Картина (Впиваясь в холст маслом)», погружают слушателя в невиданную ранее атмосферу меланхолии и холода, от которого появляется дрожь в плечах и чувство тревоги. Потрясающая по стилистическому и идейному разнообразию картина, тем не менее, не имеет логической завершенности, а разум требует продолжения. Небогатая на вокальные вкрапления картина, по меньшей мере, дает уверенность в желании услышать полноформатное творение, где «Картина» - всего лишь часть концептуального повествования. Пожалуй, по красоте и разнообразности, отбрасывая факт незавершенности, равных соперников у них на этом диске нет. Далее, участники Septic Mind, в течение первых секунд своей композиции «Скорбь» создают иллюзию чернейшего мрака надвигающегося монолитного похоронного дума, которая развеется со вступлением лидер-гитары и темповыми вариациями по мере развития композиции. Немедленно проявляется внушительный потенциал коллектива, которому необходима кропотливая чеканка (Priory Recording Studios, например). Музыка коллектива Mental Disease, расположившегося следующим на этом релизе с композицией «Autumn», представляет собой самый короткий трек компиляции, но не уступающий остальным по своей смысловой нагрузке. Несмотря на свою подвижность и необычную печальность некоторых эпизодов, ребята выбрасывают на слушателя комок злобы и какой-то отчужденной ненависти, которые чередуются с красивыми запевами ведущей гитары. Предпоследняя композиция украинцев Sideris Noctem снова выливает изрядную долю целительного бальзама на душу любителя печально-красивого дум-металла, который то сначала наговаривает томным голосом слезу, то затем заставляет сжиматься под эмоциональным напором, чередуя все эти игры с впечатлительным сознанием слушателя между собой. И вот, компиляцию завершает (а вернее «провожает в последний путь») коллектив Everlasting с похоронным треком «The Great Contradiction». Невзирая на качество записи этого «провождения», группе удается создать темную атмосферу и настроить слушателя на нужный лад, тем самым заявляя ему, что «мы лишь начинающие музыканты и много требовать от нас не стоит». Подходящее завершение для сборника как тематически, так и по времени. Компиляция в неполные 76 минут материала, которые слушаются с интересом и без ощущения загнанности (как в тон сборника, так и в угол самопоиска), на этом завершается.
В итоге, украинским лейблом Arx Productions совместно с российским порталом Doom-Art.RU был выпущен отличный путеводитель по основным вехам современного отечественного дума, который способен вызвать как чувство уважения у иностранного ценителя, так и гордость у отечественного.
Отдельной благодарности заслуживают люди, благодаря усилиям которых выпуск этой (третьей по счету, насколько мне известно) компиляции стал возможен. Вы пишете историю русского дума. Низкий поклон вам.
К основному замечанию лично я бы отнес присутствие англоязычной лирики. Композиции, входящие в сборник такого рода, должны быть представлены на родном языке, то есть русском.
Снимаю шляпу.
|
| |
|
|
|
|
|
| "Spiritual Healing" - третий альбом группы Death, стал отправной точкой для последующих окологениальных работ этой новаторской и культовой команды. Начиная с этого альбома, обвинения в отсутствии смысла, поверхностной технике исполнения выглядят как бред человека, больного какой-то неизвестной науке болезнью. Если предыдущие альбомы можно было с большой натяжкой назвать не самыми удачными в плане не совсем качественной звукозаписи и подростковой тематики лирики, основанной на фильмах ужасов, то "Spiritual Healing" в этом обвинить ну никак не получается.Вышедший в феврале 1990 года третий студийник Death продемонстрировал, как группа вышла на новый, более высокий уровень техничности и то, что лирика Шульдинера стала более злободневной и глубокой, особенно если сравнивать с дебютником "Scream Bloody Gore". Это произошло в результате возросшего мастерства музыкантов, продюсерского таланта Скотта Бернса и оснащенности студии Джима и Тома Моррисов, которые создали идеальные условия звукозаписи для создания одного из краеугольных камней death metal. Нельзя не отметить, что свою роль сыграло появление в рядах группы великолепного гитариста Джеймса Франклина Мерфи. К сожалению, он появился в составе лишь для записи одного альбома, но весомый вклад, который он внес в создание этой записи, чувствуется сразу. Примечательно, что Мерфи в этом же году отметится на другой канонической записи в стиле death metal - "Cause of Death" Obituary. Но это уже совсем другая история... Лирика альбома посвящена моральному и духовному разложению личности и общества (отсюда и название альбома "Духовное Исцеление"), и Эдвард Репка, вновь призванный оформлять лонгплей группы, выдал одну из самых своих лучших обложек, изобразив пастора, который якобы исцеляет безнадежно больного человека. Обложка, которая всегда вызывала у меня двойственные ощущения: она одновременно зловещая (отдающая каким-то "животным" сектанством), но в тоже время и забавная, ведь когда натыкаешься на подобные передачи по TV, ничего кроме улыбки они не вызывают). В музыкальном плане на альбоме выделяются "Living Monstrosity" и титульная "Spiritual Healing" написанные лидером группы. Следует отметить и написанные в соавторстве с Мерфи "Within the Mind" и "Killing Spree", на которых авторы представляют довольно гармоничный гитарный дуэт. Отдельно хочется отметить "Low Life", которая сразу стала моим фаворитом на альбоме благодаря запоминающемуся гитарному вступлению. Переиздание альбома снабжено неплохим буклетом с лирикой, фото и историческими справками одного из авторов британского журнала Metal Forces. В общем, принимая во внимание, что в этом же году вышли альбомы "Cause of Death" Obituary и "Eaten Back to Life" Cannibal Corpse (как ни крути, альбомы знаковые и культовые), оценка альбому "Spiritual Healing" будет меньше, чем я бы хотел поставить, но и на уровне остальных записей 1990 года этот альбом не может остаться в стороне. Классическая классика death metal.
|
| |
|
|
|
|
|
| Ну вот, в мои руки наконец-то попал новейший опус великих и ужасных Deicide. Впечатления от прослушивания остались сугубо положительные, несмотря на опасения. “To Hell with God” представляет собой хороший, чётко звучащий дэт, в отличие от предыдущего “Till Death Do Us Part”, который мне как-то не попёр. Звук стал несколько выше и более разборчивым, заметно много стало среднетемповых кусков. В отдельных песнях присутствуют чисто трэшевые риффы, чего раньше в музыке “Богоубийц” замечено не было. Соло тут есть, и их немало, в этом плане к гитаристам претензий нет. Стив Эшейм как всегда порадовал своей пулемётной манерой игры на ударных. А вот вокал Глена изменился, он стал более разборчивым, но при этом изрядно потерял в мощи и убедительности. Про лирику и говорить не стоит, она уже третий десяток лет у Deicide не меняется. Но при всём этом, альбомчик получился у Глена сотоварищи ну очень хорошим. Жду, чем же ответят в этом году Vader и очнувшиеся после длительной комы Morbid Angel.
|
| |
|
|
|
|
|
| Португальская тяжелая музыкальная сцена всегда выделялась. Она хоть и не пестрела множеством жемчужин, но знаковые коллективы там и по сей день живут, процветают и дарят музыкальную радость всем ее почитателям. Одним из них можно смело назвать и коллектив Insaniae. Их второй по счету полноформатный альбом дарит миру качественный и самый настоящий, сухой даже (неубоюсь таких эпитетов), дум-металл португальского розлива. «Несовершенства руки человеческой» сочинён, аранжирован, записан и спродюсирован в несколько раз лучше дебютной работы, которая была к тому ж и самиздатом. Крепкое, без клавишных разъяснений и прочих расхождений мыслей по древу, «Оправдание (Absolvicao)» первым треком бьет, затягивает и соблазняет одновременно. Ничем вроде бы не выделяющий голос Изабель Кристины ведет чарующую мелодию, которая позже (далее вы поймете, почему) не может быть и представлена в чьем-либо другом исполнении. Далее, согласно общеизвестной схеме (но в португальской манере), к Изабель подключается ее коллега Диого, который играет роль «чудовища» и с этого момента вводит понятие «дуэт». Уже на первом треке следует отметить недюжинные идейные мелодические течения, к которым ухо будет возвращаться раз за разом на протяжении всего альбома. «Традиции предков» и «Логово» просто льют бальзам на душу своим построением гитарных риффов и расстановкой акцентов как во время вступительного клинтона (прим. - clean tone) первого, так и в заключительной части второго. Следом, бескомпромиссно врывающийся «Acto Perfeito», с неистовой силой и необъяснимым притяжением продолжает почти эпический рассказ. Вокал Изабель звучит звонко и даже, не под стать своему коллеге, нежно, то и дело, сменяя его, а иногда и сливаясь с ним во мрачном экстазе. Лично моим фаворитом на этом диске является «…E Os Corpos Deixaram De Vir», где собраны воедино все способности, идеи и настроения, когда-либо проявляемые коллективом. И пусть этот трек звучит не очень оригинально, не красуется невиданными идеями, но это Творение есть квинтэссенция всех «Несовершенств, творимых рукой человеческой». Он дает понять, что звучит правильная музыка, и ни в коем случае ты не ошибся при выборе. Вокальная мелодия Изабель начинает звучать глубоко в мыслях, благодаря чему невольно замираешь. Замираешь, чтобы не спугнуть бабочку удовольствия, севшую тебе на плечо. И хотя во время коды ты понимаешь, что уже ее потерял, но пошевелиться по-прежнему не в силах.
В «Отречении от престола» группа приносит доказательства, что они обычные люди, и их музыка всего лишь порывы их души, всего лишь выражение их чувств. И как все люди, они не идеальны. Равно, как и не идеальны их намерения. 12-ти минутное завершение альбома растворяет тебя в атмосферном вступлении, затем с огромной силой увлекает во мрак, сардонически подсмеиваясь. Там ты снова слышишь знакомый голос Изабель, пытаешься вырваться из нематериальных пут, но все тщетно… Тяжесть мрачных, хоть и бестелесных оков не дает пошевелиться в глубине музыкальной пещеры, а вдали продолжает свою песнь сеньорита Кристина, сопровождаемая тем парнем, чью сардоническую насмешку ты еще не успел забыть. И альбом заканчивается. И хочется испытать это снова. И снова.
В техническом аспекте, очень хочется отметить динамически правильного ударника. Несмотря на вязкость и медленность гитарных риффов в некоторых моментах, он продолжает активно вести ритм-секцию вперед, не давая ей и на секунду замешкаться. Также радует и гитарный дуэт, который наполняет действо выстроенными по интервалам партиями и редкими, но уместными диссонансами уменьшенных квинт.
Подводя итог, хочется сказать, что музыка португальцев многогранна, вопреки мнению, которое может сложиться во время первых прослушиваний. Многогранна, и, по-португальски, чертовски красива! Редкий экземпляр в современном мире «современного» дум-металла. Частый и желанный гость моего проигрывателя. Чего и вам желаю.
А за сим – откланиваюсь. Абригадо за внимание.
|
| |
|
|
Добро пожаловать в раздел рецензий!
то вы можете высказать их по этому адресу.