|
|
 |
|
| Дэвид Кроненберг принадлежит к тем режиссёрам, что умеют снимать по-настоящему мерзкое кино. И дело вовсе не в том, что Кроненберг не стесняется показать неприглядные и кровожадные кадры — к фильмам, где обильно используется приём „кровькишкисамизнаете” современный зритель худо-бедно привык, дело в том, как умело режиссёр вплетает откровенные сцены страдания плоти в контекст, в котором отвращение вызывают вовсе не они, а психологическая подоплека происходящего, лихо бьющая по сознанию простого обывателя. „Видеодром” — одна из его ранних работ, содержащая эту специфику, и считающаяся одной из предтеч кинематографического киберпанка. То, что фильм был просмотрен квартетом Callejon, сомнению не подлежит — помимо красноречивого названия, альбом „Videodrom” пестрит отсылками к кроненберговской ленте. Несомненно также и то, что психика музыкантов не осталась нетронутой после знакомства с киноклассикой — вряд ли здраво мыслящий человек смог бы повторить то, чему немцы без видимого душевного сопротивления дали жизнь.
Искать в металкоре выдающиеся группы очень просто — среди однообразных коллективов вроде „My Nose Bleeding without You” и прочих „I Fall in Love with My Right Hand” действительно стоящие группы сверкают как редкий бриллиант на горе дешёвой бижутерии. Callejon — не тот бриллиант. Более того, ухо, привыкшее получать от немцев качественный продукт, выделяющийся в жанре металлизированностью и маскулинностью, подобно Heaven Shall Burn, весьма удивляется, равно как и владелец этого чуткого природного прибора, когда вместо ожидаемого „металкора с яйцами”, из колонок несётся аудиализированное страдание сопливо-слюнявых юношей, чьи рахитные татуированные тулова отпечатаны в буклете посередь цветастой иллюстративной мазни и литерного поноса. Впрочем, таланта у ребят не отнять, — всё-таки, для того, чтобы собрать в себе все штампы, порождённые как развитием жанра, так и недоброй людской молвой нужно определённое старание. Оправданием тому вполне мог бы стать статус пародии, однако среди текстовой шизофазии (немецкоязычная лирика в металкоре, спетая то истеричным скримом, то чистым голоском, несущим на себе печать пубертатности, не только выглядит глупо — она и есть глупая, так как Callejon выплеснули на двадцать четыре буклетные страницы невнятный поток мыслей и суждений, значение и цель которых остаются туманными) никаких намёков на юмор встретить не удастся — судя по всему, всё это создано на голубом глазу. Но как воспринять серьёзно, когда пятьдесят минут хронометража перенасыщены слащавыми мелодиями, порой переходящими на альт-роковое пространство, а в паре песен вокалист издаёт звуки, похожие на те, что могут быть слышны в раздевалке после урока физкультуры, когда ватага крепких, но безмозглых ребят вздумает поглумиться над заморышем-ботаном, применив к нему народный метод повышения респекта — затрещины?
Со стонами, скользя на сопливом лубриканте, несётся группа от электронной интродукции через кладбище модных тенденций, созданное ей же самой, к финалу, где зевающий слушатель наконец-то сможет выпустить из лёгких затаившийся там облегчённый вздох. Enter Shikari были обласканы вниманием? Callejon могут тоже, вот вам „Dieses Lied macht betroffen”, сверкающая трансовыми вставками и в соответствии со своим названием озадачивающая — оправданность этого элемента не доказана. Любите погорячее, побыстрее, пожёстче? „Sex Machine” для вас, только расписочку оставить по получении не забудьте. Нравятся медляки? Есть. Хочется сладостей как у Dead by April? И это найдётся, только проследите, чтобы ничего не слиплось. Даже концепции нашлось место — электронным интермедиям „Vi”, „De”, „0” и „Drom”, значение которых сможет разгадать и младенец. А теперь стоит озвучить один простой вопрос. Нужно ли вместо оригинальных групп прибегать к эрзацу, который выполнен хоть и технически неплохо, но уж больно глупо выглядит, да и от чрезмерной второсортности начинает мутить? Есть подозрение, что распространённым и, в общем-то, правильным ответом будет негативный. Так что, цитируя того же Кроненберга: смерть „Видеодрому”, да здравствует новая плоть! (Диск предоставлен компанией Irond)
|
|  |
|
|
|
|
|
| Если бы название группы увидел хороший филолог, он разорвал бы свою грудь голыми руками, и ломая дрожащими пальцами рёбра, выцарапал бы собственное сердце, тем самым лишив себя жизни. Если бы хороший дизайнер увидел буклет .hiDDen tiMe., он, наверное, взял бы чешский карандаш и выколол им оба глаза, не забыв насадиться на него горлом, не в силах существовать в одной вселенной с этим самым буклетом. Но хорошие филологи не слушают такую музыку, а хороших дизайнеров и вовсе не существует. Нам с вами (простым, то есть, потребителям музыкальной продукции) остаётся только схватиться за голову от того определения, что туляки выдумали для себя: „anizotropic thrash metal”. Безграмотно, конечно, по всем параметрам — и орфографически (разве что именование сие предназначено strictly 4 niggazz), и по смыслу — господа спутали анизотропию с эклектикой, да и с самим жанром всё не так уж верно: трэш здесь если и присутствует, то лишь в доле своего широкоштанного отпрыска в оттопыренной кепке — грува. Итак, знакомство с внешними признаками состоялось, дав неутешительные результаты, пора продолжить исследование матчасти.
Анизотропный трэш на самом деле оказался мелодик-дэтом, изрядно нагулявшим жирку, и его основной изюминкой, помимо простых, но отменно звучащих мелодий, побуждающих на активную реакцию по прослушиванию, является сдвоенный вокал. Низкий мужской и более резкий, но всё равно достаточно утробный женский гроулинги (буклет указывает, что барышня по имени Алёна поёт скримом, но на деле это не совсем так — скриминг не так груб, как представленный вокал), который сразу же вызывает в памяти образ незабвенной Анджелы Госсоу (не потому, что перед нами очередной пример диковинки „девица за микрофоном орёт, как самец лося”, а по причине схожести вокальных данных) составляют неплохой дуэт, отлично дополняющий грувовый материал. Изредка пробивается и чистый голос (мужской), который не может похвастаться особой привлекательностью и вообще чем-то выдающимся, зато выгодно оттеняет скримогроулы, а моменты, где он наличествует без экстремального сопровождения, выбраны весьма удачно, тем более, что одного из главных возможных недостатков, акцента, удалось избежать.
Да и музыка, что удивительно после столь неприглядных исходных данных, описанных в первом абзаце, у туляков получается продуманной и интересной, а женский рык в ней используется лишь как инструмент дополнительной агрессивности, а не как главная фишка, чем грешат иные коллективы с обладательницами брутальных голосовых связок в составе. Двубочечный каток ритм-секции укладывает плотную основу, поверх которой ложатся железобетонной массы гитары с простыми риффами, объединёнными в тщательно выверенную последовательность, украшенную штрихами соло-гитары, которая и образует мелодический рисунок всего альбома. Ну а мелодии тут хороши — яркие и все как одна бодрые и быстрые, они ясно дают понять, что .hiDDen tiMe., при условии отказа от столь неприглядного варианта названия (оригинально, конечно, но совершенно не в положительном варианте) и большей гладкости в звуке (гитары, несмотря на их увесистую жирность, не звучат „фирменно”, но этого вполне можно достичь тщательным мастерингом) могут стать весьма боеспособной единицей на фронте подобного жанра. А уж учитывая, что флагманы этой мелодичной грув-дэтовой армады нынче готовы потонуть, то самое время катеру „.hiDDen tiMe.” рвануть к горизонту, оставив авианосцы „Diablo” и „Devildriver” позади себя. Впрочем, прогнозировать что-либо относительно российских команд сложно, так как при наличии интересных идей и даже возможности их реализовать, они вполне способны продолбать их, так и оставшись потехой для сотни упившихся подростков на локальных гигах. (Диск предоставлен компанией Irond)
|
| |
|
|
|
|
|
| Официальный пресс-релиз альбома целиком и полностью соответствует той сути и содержанию, которые открываются слушателю при внимательном ознакомлении с дебютной работой молодого московского коллектива The Aquarius. Обычно от первого блина ожидают комообразной формы, но в данном случае правило поддается солидной коррекции, ибо форма того самого блина, испеченного командой, все же больше похожа на солнышко, каковым и полагается быть изначально задуманному предмету. В смысле, альбому, а не блину.
Если же обойтись без метафористики, то выразить оценку работы под названием "Эра Рассвета" можно следующим образом: вполне состоятельный релиз, готовый для неоднократного прослушивания, если вы являетесь ценителем традиционного power в стиле Catharsis со стороны отечественного формата и Rhapsody of Fire в европейской вариации. Тот же упор на сильный вокал, жесткие ритм-секции, сопровождающиеся техничными соло и бравурными текстами, та же патетичная манера, доставляющая удовольствие любителям посетить на досуге Болотную Площадь или иные места, располагающие к биению на мечах и ношению плащей со шпагой и шляп с плюмажем.
The Aquarius четко знают, что своя аудитория у них есть - многочисленные (и не думающие переводиться) ролевики и иже с ними, почитатели романов Дюма и Жаколио, оголтелые дракономахеры и просто романтики, не считающие своим долгом беспрепятственно валить по течению стрессогенной житухи. То есть, люди, умеющие и желающие верить в любовь или честь, в спасение и справедливость, да во что угодно, кроме грубой реальности, заталкивающей в рамки ежедневно-депрессивной безнадеги.
Тем же, кто ищет в музыке чего-то сверх-атмосферного, мега-пафосного, технично-логичного и прочего прогрессивно-ударного, даже не стоит прикасаться к данному диску, дабы не зачислить сгоряча неплохую работу в чернющий список с обидным ярлыком "какая попса!".
Кому что. Кому зубодробиловку с визгом погромче, а кому и лирику на ночь. Неплохой альбом, кстати, очень советую ознакомиться
|
| |
|
|
|
|
|
| Обложку, которую сваял на своём планшете иллюстратор Пэр Олофссон, достаточно просто узнать среди многих других. Во-первых, Пэр редко берётся за сотрудничество с группами, которые не относятся к дэт-металлу. Во-вторых, и это свойство намного важнее, чем его стилистические предпочтения, швед чаще всего работает по одному и тому же шаблону. Восемьдесят процентов его обложек выполнены с применением одной и той же композиции — крупный предмет в правой части (впрочем, местоположение не так важно), обычно, с любовью выписанный монстр или какая-нибудь футуристическая хренотень, а сеттинг проработан с меньшим качеством прорисовки, хотя и с обилием деталей. С учётом того, что иллюстратор Олофссон хороший (что особенно заметно по его работам, не касающимся музыки), эта привычка следовать стандартному лекалу оставляет в недоумении.
Олофссон оформлял и „Individious Dominion” флоридцев Malvolent Creation, и столь много слов было посвящено этому иллюстратору неспроста, так как сами собой выстраиваются аналогии, касающиеся современного музыкального облика банды. Подобно ему, Malevolent Creation концентрируют весь материал вокруг одного ярко выраженного стержня — нескончаемого бластбита, который начинается на тридцать четвёртой секунде альбома и несется через все песни в одном ритме и на одной и той же утомительной скорости. И казалось бы — ну что ж, пусть ритмоскелет альбома будет столь прямолинейным (из уважения к заслугам группы на смертьметалльном поприще говорить „тупым” не хочется), но плоть его и кровь — композиторская работа — скроют собой неприглядный каркас. Однако, нет: мышцы у злорадного создания за два десятка лет засохли и почти атрофировались, замерев в одном положении — никаких изысков, всё мелодическое разнообразие сводится к топтанию вокруг пары скучных риффов, а вокалист, вторя ударнику, сипло ревёт практически без перерыва, вызывая уважение к тренированной глотке и объёму лёгких, и вместе с тем, чувство усталости.
Конечно, Malevolent Creation не та группа и не в том жанре работает, чтобы удивлять, поражать и восхищать ловкостью авангардных перемен, однако они уже демонстрировали, как можно в рамках жанра писать интересные и разнообразные песни; они же показали, что и со сменой звучания и креном в более модные дела вполне можно оставаться на своей волне. В конце-концов, группа с успехом показала, что троекратная смена вокалистов (с постоянным возвращением к Хоффманну, впрочем) — повод для новых вариантов звучания, но ни один из этих вариантов не предполагал физического воздействия на слушателя, когда у того уши заворачиваются от скуки. „Retribution” и „The Ten Commandments” предлагают лучший вид Malevolent Creation девяностых, „The Will to Kill” — их же, но нулевых. Если „Individious Dominion” — тот облик, что группа выбрала для третьего десятилетия своего существования, то стоит поразмыслить о целесообразности плана реальности, в котором Malevolent Creation будет таким. (Диск предоставлен компанией Irond)
|
| |
|
|
|
|
|
| "Colors" - четвертый студийный альбом американской прогрессив-металкор группы Between the Buried and Me. Честно говоря, сложно подобрать слова для описания этой работы, но я все же попытаюсь.
Музыкантов из Северной Каролины можно назвать гениями. Это одна из тех немногих, на мой взгляд, групп, которые могут оправдать заявление "Мы играем, что хотим". С момента своего зарождения решив создать что-то уникальное, парни работали и совершенствовались с каждым альбомом. В итоге "Colors" стал этакой чертой между прошлым и нынешним творчеством группы. Если раньше к каркасу жесткого металкора/маткора прикручивались разные необычные мелодические решения, а также джаз- и дэт-элементы, то теперь ребята ударились в авангард и начали еще больше экспериментировать. Остался прежний стиль, прежние наработки, но чего теперь здесь только нет: и моменты в атмосфере джунглей ("Informal Gluttony"), и элементы космического рока, да даже современного рока (интро мне почему-то напоминает группу Muse), а также кантри-гармошка ("Prequel to the Sequel") и моменты "прямиком из 70-х" ("Ants of the Sky"). Улучшенная мелодика (например, вступление к той же "Prequel to the Sequel"), совершенно неожиданные переходы и приемы (чего только стоит мимолетный джаз и игра в две гитары с небольшими паузами ближе к концу "The Decade of Statues") - потрясающий композиторский талант. Завершает альбом мощная композиция "White Walls", а ее последние 4 минуты приводят просто в восторг. Потрясающее соло, эпичная мелодия и клавишные в конце.
Не стоит, однако, считать, что альбом - просто нагромождение всего и вся. Наоборот, "Colors" - это такая длинная и извилистая, но очень качественно уложенная дорога, где не знаешь, что ждет за поворотом, а поворотов тут очень много. Ваше путешествие обставлено с комфортом (отличные звук и качество сведения, все инструменты превосходно слышно), вас торжественно приветствуют и также прощаются (эпичные начало и конец альбома). Все для вас, наслаждайтесь.
Идеальная проработка материала, выверен и отшлифован каждый момент, каждый переход. 10 баллов, это один из лучших альбомов в прогрессивной экстремальной музыке.
P.S. К альбому прилагается бонусный DVD с концертом, где он целиком сыгран вживую. Нареканий нет, все музыканты выкладываются на полную. Остается только еще раз удивиться, как такое можно сочинить, записать и безукоризненно играть на сцене.
|
| |
|
|
|
|
|
| Если группа КУРСК будет продолжать в том же духе, то ей суждено войти в историю, и через десятки лет всё вторичное осядет, а КУРСК останется. Для любителей "Черно" на альбоме есть "Аллея Сталина" и "Фелица", но в то же время альбом радует совершенно новой стороной творчества группы. Вокал Эркки стал гораздо выразительней, на альбоме есть ряд красивых мелодий, которые просто завораживают. Звук здесь ярче, чем на предыдущем альбоме, что не может не радовать, так как всегда интересно послушать то, что интересно записано. Фирменное, уникальное звучание гитар и баса КУРСК'а не перестаёт радовать, и это ещё один повод для группы войти в историю и порадовать как своих новых слушателей, так и старых приверженцев.
Альбом не есть копия предыдущего. "Ниже" - это динамика, это развитие группы. Такие песни как "После", "Разрыв" - настоящий дум. Есть в этом альбоме что-то, что гнетёт гораздо больше чем в предыдущем. Кому-то это может понравиться, кто-то, как и я, отнесётся к этому скептически. Почему скептически? Потому что изначально КУРСК заявлялся как "ураганный русский дум-метал", а на альбоме "Ниже" ураган куда-то исчез. Нет ничего похожего ни на вступление из "Предателя", ни на "Рождество в Мурманске", ни на рифф из "Сталинграда". Вообще нет урагана, "Бардак" - это не то. Гнетёт - хорошо. Но ураган не гнетёт, ураган сметает.
|
| |
|
|
|
|
|
| В виду засилья в каком-то определённом жанре огромного количества групп, эксплуатирующих одни и те же стилевые клише, появление проектов, пытающихся уйти от обыденности и сотворить что-то, не вязнущее в зубах, выглядит логичным выходом для этих команд в частности и спасением от стагнации жанра в целом. В дэткоре, как ясно даже ослу, в этом смысле ситуация ну просто-таки эталонная. Вот и пытаются отдельные группы вылезти за рамки бездумной мясорубки - кто в лес, а кто по дрова и щепки. К Winds of Plague применима как раз последняя часть этой фразы, – их музыка действительно может порубить в щепки, но только за счёт этого выезжать как-то уже не с руки. Где выход? Клавиши. Точнее, оркестровые пассажи, порождённые синтезатором. Заинтриговало? Только вот вся проблема "Decimate the Weak" как раз в том, что интрига здесь не равна качеству, в связи с чем она держит в приятном напряжении лишь до того момента, пока более-менее искушённый слушатель не услышит контент диска. А он таков: основа из каноничного, тупого, словно пень, и прямого аки палка дэткора, приправленного приятным клавишным сопровождением и “феерическими” брейками на полминуты. Тут даже не знаешь, к чему сначала придраться и за что ругать сильнее - то ли за тот самый унылый дэткор, опрометчиво взятый за основу, то ли за неспособность качественно согласовать основной каркас и оркестровую подкладку, то ли за маниакальное упрямство, с которым группа пытается всучить все это слушателю. И практически никаких слышимых попыток сделать материал менее топорным. Порой закрадываются сомнения, а всё ли нормально у музыкантов с головой, раз они рассчитывают на успех только за счёт ярлычка “symphonic” перед тэгом “deathcore”.
Вот тут и стоило бы закончить разбор полёта щепок и поставить альбому заслуженные три-четыре балла, но вот то самое “практически” встало костью в горле, помешав окончить рецензию так, как группа того заслуживает. Попытки, пусть и робкие, всё же были. Выражены они в не очень удачных с точки зрения качества, но вполне годных в роли “оттенителя” мелодичных ходах в “Anthems of Apocalypse” и “Unbreakable”, а также в “Reloaded”, бойко погружающей в раскрепощённую хардкорную атмосферу, где клавишам, к счастью, места не нашлось. Но рискуя повториться, замечу – тяжеловесная, угловатая форма дэткора угнетает и сковывает содержание, не давая раскрыться потенциалу (?) альбома…
Альбом суть дисгармония, неприемлемая ни в каком виде, и дальнейшая судьба коллектива на этом поприще отнюдь не писана вилами по воде, но вырезана в камне. Не искать спасения в эклектике, а работать на качество, - вот что необходимо музыкантам, дабы быть самими собой, а не одними из многих.
|
| |
|
|
|
|
|
| Иной раз появляется отчётливая мысль, будто Герберт Уэст, воспетый Говардом Филипычем Л., сошёл со страниц новелл своего имени, и мирно проживает в Америке, где-то в Калифорнии. Живёт он себе и не прекращает своих исследований в области резуррекшена, а для опытов берёт разномастные трэш-группы, в изобилии водящиеся в регионе, ставит в чахлую вену укол чудо-средства — voila! — результат записывается в журнал исследований, а очередной воскрешённый отправляется сначала в тур, анонсируя свой реюнион исключительно как временную акцию для нескольких концертов, а затем входит во вкус и, забыв о предыдущем заявлении, усаживается в студию. Фантастическая, конечно, версия, но как ещё объяснить то, что в первый десяток лет двадцать первого века, из своих щелей стали выколупываться группы, которые мирно развалились те же десять лет назад. Death Angel, Lääz Rockit, Heathen, Blind Illusion (хотя эти могильные выхожденцы предстали скорее в виде тупых зомби, с трудом осознающих свои действия) и вот, наконец, те, кому и будут посвящены лежащие ниже по курсу буквы, слова и строки: Forbidden.
„Omega Wave” получился не только убедительным доказательством того, что у Расса Андерсона и его команды порох с ягодами всё ещё покоятся в положенных местах, но и стал ярким напоминанием о группе, чьё имя весьма уважаемо в сфере любителей прогрессивного трэша, но для масс осталось в тени переевших анаболиков сорта „Пиар” групп, которые ныне шумно братаются и будоражат фанатов масштабными турами на четыре хэдлайнера. Forbidden не стали прибегать к подобным ходам, вместо того они предложили на своём альбоме весьма интересный замес из трэша в качестве основного костяка и прогрессивных специй в дополнение к нему. С одной стороны, всё как и положено жанру: скорость и рубленные риффы, подзвученные канонадой барабанов. Однако, это лишь общий контур альбома, ведь барабанный рисунок намного сложнее, нежели марафонский бег на бочечных педалях, и вдумчивее: Марк Эрнандез не забывает завершить каждый квадрат красивым росчерком по железу, а то и вовсе представить джазовых кровей проигрыш. Да и остальной инструментарий не отстаёт, чего стоят только множественные интересные соло, разбросанные по песенному полотну и вторящие Андерсону, который вполне способен в рамках одного куплета пройти путь от хриплого полугроула до чистого тенора, граничащего с фальцетом. Кроме того, со стандартными стилевыми боевиками а-ля „Forsaken at the Gates” соседствуют и привычные скорее для прогрессивного металла номера вроде „Dagging My Casket”, которые, как ни иронично, слушаются с большим удовольствием, нежели отполированный, но всё же менее впечатляющий thrash metal .
Отдельно стоит упомянуть и альбомный саунд, от которого любители олдскульного трэша могут покривить лица — гитары записаны мягко и, можно сказать, „модно”, без излишнего мяса, что, впрочем, идёт только на пользу, ведь в ином случае чёткая структура переходов между соло и отточенной риффовкой расплылась бы. Впрочем, эти самые „любители” оскоромиться „Omega Wave” могут лишь по старой памяти, уже подводящей, — группа и до того ярко выделялась из всей бэй-эриа-тусовки, которая предпочитала более простую музыку, а уж свежая работа явно выделяет их из стана тамошних трэшеров, куда Forbidden старательно пытается приткнуться, то и дело участвуя в концертных забегах среди тех, кого не взяли к „большой четвёрке” даже на шестёрочных правах. Впрочем, подобное состояние дел пусть и не сказывается благоприятно на популярности, зато не вредит и музыкальному контенту — а что ещё нужно придирчивому слушателю? (Диск предоставлен компанией Irond)
|
| |
|
|
|
|
|
| Звезды и звездочки все продолжают и продолжают зажигаться на финском музыкальном небосклоне. Вот и о группе Insomnium я узнал недавно. Дискография у парней приличная, существуют долго, но от моего уха всегда ускользали. Из-за поистине громогласных одобрений («Послушай, да ты их только послушай, как рубят парни!») решено было послушать последний альбом группы. Ну, тут-то я все понял… Встречайте, его величество финский Мелодик-Дэт-Метал второго эшелона. Абсолютно проработанный. Абсолютно лишенный изъянов. Абсолютно неоригинальный и скучный. Альбом эталонен во всем. Нельзя нормально описать саунд группы. Стандартный низкий, “влажноватый” гроул, типичные гитары и акустические вставки, стереотипные клавишные. Иногда выделяется ритм-секция, но не более. Ребятами взято лучшее от многих: простенькие струнные формы от "Апокалиптики" времен альбома “Cult”, немного эпичности от Amorphis… а что же от себя? Многие считают большой заслугой команды мелодичность музыки и чувственность лирики. Ой, уж не знаю. Мелодика – нарочито-явная, появляется везде, где надо и не надо. От нее устаешь, а музыка начинает восприниматься только как фон. В чувственность и проникновенность лирики тоже с трудом верится. Всего лишь одна “Moon of My Nights” Kalmah с легкостью заткнет за пояс весь релиз. Однако альбом нельзя назвать плохим. Есть хорошие треки – “Where the Last Wave Broke”, “The New Begining” (бонус-трек, не указанный в трек-листе), которые я с удовольствием переслушивал. Но в целом работа проходная, не более. И до таких корифеев как Kalmah, Norther, Wintersun не дотягивает однозначно. Что ж – это лишний предлог попробовать еще раз. Дерзайте, парни, удачи вам!
|
| |
|
|
|
|
|
| Поиграл в одной дэтовой команде с антихристианской тематикой, создай ещё одну? Нет, хороший вокалист не мог остаться надолго без работы. Речь идёт о Джеффе Граслине, действительно очень хорошем вокалисте. В 1988 он с Тони Лазаро и Полом Флинном начал в Vital Remains, успешно отбыв там восемь лет и записав с группой два альбома. Далее по непонятным обстоятельствам Пол и Джефф покидают группу, и начинается вполне обычная тишина в творчестве этих музыкантов. Продолжается она до 2005-го года, когда и образовывается Godless Rising. Спустя год выходит альбом "Rising Hatred", тепло встреченный давними поклонниками Vital Remains и не только, ещё спустя год выходит цель моей рецензии, "Battle Lords". Эта работа меня зацепила пока больше всех (точнее, трёх, "Trumpet of Triumph" вышел в 2010-м), и я объясню, чем.
Vital Remains в период работы с Граслином и Флинном в корне отличались от нынешнего их творчества - всё медленнее, гораздо медленнее; текста было меньше, вокал был более интересным. Этот стиль Граслин забрал с собой в Godless Rising - почти всё на месте, но уже в новой обложке, с новыми "фишками" и интересным материалом. Начинается всё очень классно - "Heathen's Rage" не даёт расслабиться, чередуя скорости и уже на старте успевая накормить нас классными мелодиями. А какой у Граслина вокал - просто блеск! Идея продолжается в "Conflict from Within" (начинается песня необычно, но сама по себе очень хороша). Следует за ней одноименная "Battle Lords", выстреливающая прекрасными брейками барабанщика и красивым соло. Спешу заметить, что песни не так затянуты, как у Vital Remains, но с соло всё послабже будет. Да и ладно, иначе бы на Godless Rising был повешен незаслуженный ярлык "клона". Продолжает сие военное действие "The Lair of Cerberus", где Джефф уже экспериментирует с вокалом по полной, также насыщенная разнообразными соло. Следом песня, которая меня привлекла сразу и мгновенно стала "любимейшей" в арсенале Godless Rising - "Ancient Grave Lands". На этом, думаю, остановлю перечисление песен и перейду к звуку. Очень хорошо записан вокал, также барабаны (несмотря на то, что хай-хэт иногда напоминает детскую погремушку). А вот с гитарами похуже, не хватает басов.
В итоге - отличная работа, которая пока что не сильно известна у нас, а жаль. Внимание стоит обратить срочно, хотя бы из-за великолепного вокала и отличного материала, если Godless Rising для вас пока является "тёмной лошадкой".
|
| |
|
|
|
|
|
| Причины для покупки CD остались, ибо ряд отличных релизов у Deicide не прервался и в 2011-м году. Камень с души... Большинство поклонников этой команды уже привыкли к тому, что ждать чего-то определённого от Deicide не стоит - так резко меняется настроение в музыкальном плане у Глена и компании. Вот и у меня были опасения, но в меньшем количестве - "The Stench of Redemption" и "Till Death Do Us Part" предстали очень хорошими альбомами, тем самым дав послабление новому "To Hell with God". Первое ощущение - в колонках Order of Ennead! По звуку команды сблизились очень сильно (к тому же, Стив Эшейм является основным композитором в обеих группах). Ладно звук, началось всё очень быстро, без всяческих интро. Вокал Глена Бентона... Я думаю, это уже настолько известная тема, что смысла бы не было что-то ещё говорить. Но здесь он стал снова в меру разборчивым, хоть и потерял в мощности; текста, как обычно, много - планку Бентон не снижает. К Стиву Эшейму претензий нет абсолютно. Сыграл он по обычаю "на отлично", а в паре с хорошим звуком - просто радость для слушателя. Джек Оуэн и Ральф Сантолла из альбома в альбом показывают нам классную работу, вот только мне показалось, что соло очень мало. Точнее, катастрофически! Нет, вроде всё на месте, причём не мираж... Наверное, во мне не стихают отголоски "The Stench of Redemption", не страшно. Ещё неизвестно, принимал ли участие в записи Кевин Курион?
Перейдём к материалу: в целом - всё как на духу. Как завели, так он и полетел, изредка сбрасывая скорость на мелодичные отрезки и паузы. После "Till Death Do Us Part" этот альбом кажется просто воплощением зла! В фавориты я смело занёс заглавную "To Hell with God" (великолепные соло), "Conviction" (своеобразная тема, начало слегка напоминает Cannibal Corpse), "Hang in Agony until You Are Dead", "How Can You Call Yourself a God" (наверное, венец всей работы - шедевральная песня). Альбом быстро начался, прошёл ураганом и закончился красиво. Постарались мужики, по крайней мере, лицом в грязь удара не было и не будет. А дальше дело вкуса - как обычно это с Deicide бывает. А пока что это лучшее, что я услышал в 2011-м году.
|
| |
|
|
|
|
|
| Clit, clit, clit... Интересно, сколько же всего раз употребляет в текстах (а они есть, и неплохие) это замечательное слово, если даже в списке названий уже есть парочка? И запоминающийся слепой мясник почти на каждой обложке присутствует. Ведь это театр, и мы в нём актёры... Только при поднятии занавеса в вас сразу полетят ошмётки недовольных!
А что у нас, собственно, на этом диске? А здесь у нас первоклассный горграйнд с хорошим звуком и характерной мощью. "Вы хотите расчленёнки, секса и насилия - их есть у меня!". Команды такого ранга не всегда в первую очередь думают о звуке, но Cliteater сделали просто отличную работу. А какой был выпущен клип на песню "Cock and Love"... Просто "вкусняшка"! Безумие так и выворачивает музыкантов, причём клип обошёлся без порнографии, несмотря на бесконечное количество клиторов повсюду. Вернусь к альбому: с первого раза материал кажется однообразным, но уже со второго начинаешь присматриваться к работе лучше - само просится! Безусловные фавориты альбома, под которые так и хочется что-нибудь сломать/открутить/раздолбать (на мой взгляд, это вышеупомянутая "Cock and Love", "A Fridge Too Full", "Beaten Senseless", "Misanthropigs"), очень комфортно себя чувствуют рядом с экспериментальными темами (например, "Positive Aspects of Collective Chaos Pt. II" - в плане вокала просто животное безумие) и шуточными композициями типа "Death of J-Lo" (интересно, как к этой песне относятся сами музыканты). На количество тем и общее время Cliteater не скупились, 19 песен на 40 минут - неплохо! Но столь малое количество "порнограйндовых" вставок слегка удивляет - cock, whores, clit, fuck... Сколько же тут этого "добра"!
Хорош альбом. Зверский, быстрый, "качёвый" и очень мощный! Но зачем часто повторять один и тот же надоедливый ритм? Жирный, отвратительный минус. Да и плевать, Cliteater сами наверняка не горевали по этому поводу, у них и так всё было нормально (хотя сейчас состав в корне поменялся - причины?). Просто слушайте и выплёскивайте накопившуюся злость по полной! Хотя я и за рулём неплохо слушаю этот альбом уже недельку... И обязательно ознакомлюсь с остальными.
|
| |
|
|
|
|
|
| Неторопливо, в полном соответствии с имеющимся представлением о менталитете северных народов норвежцы Ulvhedner добрались до своего первого полноформатного альбома, к которому они шли без малого лет семь. Поднятая тема о менталитете оставляет двойственное впечатление о людях, чьи жизни проходят среди фьордов и древних лесов, большую часть времени занесенных снегом: с одной стороны, люди эти наверняка язычники и отчасти романтики, знающие свои корни и живущие в гармонии с окружающим, весьма суровым миром, с другой стороны, не стоит забывать, что из этих суровых романтиков получились не менее суровые воители, намотавшие на свои мечи не один километр вражеских кишок.
Как мне кажется, музыка «For I Tida» повествует (может быть, и не в полной мере, но хотя бы отчасти) как раз об этой двойственности. Перед нами на первый взгляд типичный «ортодоксальный» северный блэк – скоростные бластбиты (за ударные Ulvhedner уже попинали, кажется, все, поэтому свои три копейки в общую кассу вносить не буду, скажу только, что мне искусственное происхождение ритма ощущение от прослушивания не испортило), быстрые и сырые жужжащие тремоло с необходимой сыростью и нарочитой грязью, рельефные басы, монотонные тяжелые риффы и лающий вокал. Композиции средней продолжительности быстро разгоняются, а разогнавшись, не спешат остановиться, сплетая вгоняющую в транс звуковую сеть. Казалось бы, вполне обычный продукт, коих и без Ulvhedner было создано в порыве гениальности и просто наштамповано несметное количество. Но не тут-то было. При всем этом музыка норвежских музыкантов содержит в себе еще и отсылки к viking metal (пафосные народные мелодии без приторной лубочности, героический чистый вокал), а также демонстрирует удачные эксперименты с внедрением следов сторонних жанров, когда то тут, то там слышны отголоски не только «обязательного» дэта, но и хэви, и чуть ли не блюзовые вариации (слушать «Tollenkniven» и надеяться, что это был не звуковой мираж). Заряжая обоймы бластбитов и наяривая тяжеленные риффы, музыканты не забывают разбросать по заднему фону атмосферные, очень минималистичные и отчаянно простые, но почти всегда точно попадающие в цель клавишные зарисовки и короткие мелодичные пассажи, дарующие слушателям редкие минуты отдыха на фоне заснеженных, залитых редкими лучами солнца пейзажей. Впрочем, запомнить «For I Tida» придется еще и за то, что его создатели весьма оригинально подошли к построению композиций. Они состоят из нескольких частей, причем каждая имеет свой ритм, свою основную тему и даже свою манеру исполнения – и при этом песни не распадаются на фрагменты (не всегда понятно даже, как это вообще возможно), а слушаются как единое целое. Все перечисленное отодвигает творение Ulvhedner далеко в сторону от понятия «банальность» и заставляет переслушивать диск раз за разом с нескрываемым удовольствием и удивлением. Сильная, уверенная работа, заставляющая выдавать большой кредит доверия в счет будущих творений.
|
| |
|
|
|
|
|
| "Enemy of the Sun". 4-й студийный альбом Neurosis. И по совпадению, данный релиз стал последним для "Alternative Tentacles", лейбла известного нонконформиста Джелло Биафры. Если на "Souls at zero" ещё только начиналась эволюция теперешнего стиля группы, то на данном релизе эти зачатки проявились намного лучше, из-за чего stuff команды уже тогда с полным на то правом можно было охарактеризовать как sludge-noise, то есть, замедленный до жуткого состояния катарсиса хардкор с сильным привкусом doom metal-a, богато инкрустированный сэмплами из кинофильмов, весьма ощутимым влиянием tribal ambient и этнической музыкой народов Центральной Америки. В качестве же сэмплов здесь, к примеру, широко использованы вставки из киноленты "Под покровом небес" 1990 года выпуска авторства Бернардо Бертоллуччи. Кстати говоря, Пол Боулз, автор одноимённого романа, остался крайне недоволен работой мэтра. Но я немного отошёл от темы.
Похоже, концептуальность, то есть, единство музыкальной и визуальной составляющих плюс лирика, не является исключением и для данного релиза: просто фантастическая по красоте обложка (на которой изображён разрушающийся под воздействием огня, порождённого солнечным светом, один из богов пантеона индейцев майя/ацтеков), к примеру, тесно связана с текстами, которые посвящены в том числе и кровавым ритуалам указанных индейских племён, отчасти показанных в фильме "Апокалипсис" Мела Гибсона.
...слушать этот и более поздние релизы команды фоном просто невозможно. Эта Музыка (да-да, именно так, с Большой Буквы!) требует безоговорочной и полной концентрации на ней. Абсолютной отдачи себя в её власть. Стоит признать, что это серьёзные требования, ведь просидеть больше часа, погрузившись в иллюзорный мир, созданный музыкантами, сможет далеко не каждый, поскольку за это время можно испытать гораздо больше эмоций и чувств, чем многие люди испытывают за всю жизнь... Минута музыки Neurosis - это практически год иной жизни, а прослушав альбом целиком, зачастую осознаёшь, что прожил ещё одну жизнь...
...это музыка не для каждого. Это музыка Свободы, но никак не счастья. Счастливый человек никогда не сможет понять музыку этой группы, потому что в его душе есть Солнце. Понять же её можно, только если внутри слушателя есть место для неё, когда слушатель свободен от каких-либо условностей и предрассудков окружающих реалий...
"Enemy..." сделал пульсирующие и гипнотизирующие монолиты, выходящие из-под пера музыкантов, ещё более мрачными и тяжелыми, проложив таким образом путь для последующих шедевров коллектива. До дня сегодняшнего критики и слушатели тяжелых и экспериментальных форм метал-музыки считают данный релиз одним из самых жестоких, пугающих и сворачивающих мозг в спираль в истории мировой музыки, и множество коллективов называет его альбомом, который изменил для них всё миропонимание...
Восемь треков этого релиза вне всякого сомнения относятся к числу самых сокрушительных произведений, которые когда-либо слышал этот мир... Завораживающий, давящий и печальный каскад из брутального риффинга, многослойных мучительных вокальных партий и яростной перкуссии, записанной сразу несколькими участниками коллектива - вот что такое "Enemy of the Sun", ставший в своё время альбомом, который произвел на рядового слушателя неизгладимое впечатление...
Какой же оценки может быть достоин данный релиз? Впервые оценив его лет пять назад, я уже тогда поставил ему высший балл, и моё мнение мало изменилось за прошедшие годы. В данном случае мы имеем дело с однозначным и стопроцентным Шедевром.
|
| |
|
|
|
|
|
| Недавняя любимая тема всех музыкальных коллективов – обсуждение рудиментарности клавишных, нужны ли они в современной группе или их спокойно можно заменить наличием ноутбука у правой коленки барабанщика?
В случае с группой December 9th этот вопрос не возникает – здесь клавиши не столько инструмент, сколько отдельная драматическая роль, создающая своеобразную и весьма технически подвижную атмосферу музыкального материала. И не единожды мои коллеги по цеху отмечали, что именно синтезаторные партии представляют в этом альбоме наибольшую культурную и историческую ценность.
При этом я бы не страдал категоричностью в отношении всего остального, присутствующего в альбоме – мне, например, нравится артистичность, претенциозность и напор в основной вокальной партии. Знавали мы артистов, которые не признают интонационной игры, то есть, в ноты попадаю – и уже хватит. Вокалисту December 9th можно в этом отношении смело поставить зачет, выразительности хватает. Разве что, второй вокал (который должен изображать гроулинг или скрим, простите, не совсем разобрал) еще сыроват, но, думаю, для первого альбома подобные вещи простительны.
Покажите мне того, кто с первого же релиза врубался в собственное творчество настолько, чтобы можно было смело вытаскивать на вершины чартов – знакомство с креативом всегда происходит спонтанно, в контексте невыносимого желания творить и самовыражаться. И, в принципе, в этом заключается особая прелесть и ценность дебютных работ – их отличает принципиальная, предельная честность, ненаигранность, безотносительность к модам и трендам.
В целом, музыкальный материал можно тоже смело оценивать на твердую четверку, послушать на досуге power подобного расклада можно (если вы не против поварского искусства в целом), и можно полистать душевно буклет, выполненный талантливым дизайнером Екатериной Соболевой (оформляющей регулярно работы молодежи для Irond и RM Records). В этот раз Катерина подошла к вопросу в особо хорошем настроении, и зимнюю сказку нарисовала в особо жестких, льдистых тонах, отразив суть и содержание альбома визуальными средствами.
Подводя итоги, скажу, что в принципе альбом достаточно интересный, своеобразный, заслуживающий изучения поклонниками стиля. Ждем дальнейших свершений от группы!
|
| |
|
|
|
|
|
| Юбилейное переиздание диска 2001 года «The Mystical Beast of Rebellion» от Blut aus Nord (в случае с данным материалом в авторстве его замечен всего один участник коллектива, его главарь, известный как Vindsval), еще одного локального, но вполне заслуженного культа с темных территорий французского enigmatic black metal. Первый тираж давно уже стал коллекционной редкостью, но чтобы раскрутить на очередную покупку не только «простых смертных», но и этих самых коллекционеров, француз записал своеобразное дополнение – три композиции, осевшие на отдельном диске и призванные показать слушателям развитие идей, ставших когда-то основой данного альбома.
«The Mystical Beast of Rebellion» стремительно стартует с места в карьер – мигом разгоняются скорострельные бластбиты (причем иногда запускается сразу несколько параллельных ритмических линий, что подчеркивает тяжесть музыки), монотонно и устрашающе жужжат гитары, колючей проволокой впиваются в кожу дэтовые риффы и перетекают друг в друга напряженные атмосферные тремоло, пока вокалист отчаянно орет в микрофон, всячески давая понять, что этот голос никак не может принадлежать человеку. Между чаптерами лежит черная слякоть из однородного подземного гула, из глубин которого раз за разом всплывают все вышеперечисленные звуки, на первых порах вызывая стойкое ощущение, что «The Mystical Beast of Rebellion» кончится также, как и начинался, да и вообще, никаких особенных изменений, кроме все нарастающей от трека к треку ярости, ждать не нужно. Гитары раз за разом набирают обороты, начинают пронзительно истерить и становятся практически невыносимыми – до тех пор, пока «пятый номер» не повернет течение альбома совсем в другую сторону. Молотилово сменится неторопливым думовым ритмом, тяжеловесные риффы осядут вялотекущим скрежещущим потоком, полным грязи и беспросветного отчаяния, тремоло приобретут меланхоличную хрипотцу, а голос опустится в самые глубины адовой бездны. Именно по этому пути развития пойдет и новый, еще не звучавший ранее материал – экспериментальный, довольно сложный и неповоротливый, абстрактный post black со странно звучащими гитарными партиями, которые, как пьяные, непредсказуемо мечутся из стороны в стороны, вызывая ощущение нестабильности и скорого конца. Логично, впрочем, что вся эта черная буря, смешавшая характерный французский блэк, дум, дэт, немного эмбиента и много неописуемых странностей, закончится тремя минутами полной тишины, которая окажется еще страшнее, чем все то, что ей предшествовало. Сильная работа. Данное издание – хороший шанс приобщится к этому культу для тех, кто десять лет назад пропустил «The Mystical Beast of Rebellion» или слушал совсем другую музыку, а потом прозрел и понял, как все-таки притягательна и загадочна тьма.
|
| |
|
|
|
|
|
| До начала прослушивания альбома, еще только глядя на его обложку, хотелось начать рецензию как-нибудь «поэтично» – ну, сравнить монотонные запилы с медленно опускающимся на окопы облаком ядовитого газа, уподобить ритм грохоту канонады, одним словом, обозначить принадлежность «Marktdominans» к эстетике war black metal. Да и начинается второй миньон густо раскрашенной четверки Drephjard вполне логично – раскатами грома, передергиванием затвора, военными маршами, героическими голосами, ревом летящих снарядов и прочим звуковым антуражем. На деле же материал этого короткого диска вполне может восприниматься как саундтрек к жестокой рукопашной, когда уже нет времени на марши, приказы и лязг затворов – когда серая масса противника распадается на отдельных людей, когда в руках блестят саперские лопатки и штыки, когда горят боевым безумием глаза и каждый из этих солдат, несущихся на тебя, пребывает пока что в двух состояниях одновременно – он и убийца, и жертва, и сделать выбор в пользу чего-то одного предстоит именно тебе. Да, гаражный (в данном случае это никак не претензия, просто констатация факта, помогающая слушателям лучше понять, как это все звучит) блэк Drephjard яростен, лют и предельно быстр, – создается впечатление, что музыканты поставили перед собой задачу ускоряться от трека к треку и делают это с упертостью человека, получившего приказ «ни шагу назад». В основе лежат скоростные бластбиты и монотонный холодный лязг медных тарелок, ритм то грешит нарочитой «ведерностью», но вполне сносен, даже когда разгоняется без оглядки и обгоняет все остальные инструменты, внося диссонанс. Гитарные риффы и тремоло вполне предсказуемы, не очень выразительны, но также нареканий не вызывают. Вокалист кричит безумным вороном, нещадно надрывая горло и захлебываясь быстрой скороговоркой слов, но только интересное эхо, вторящее голосу в начале «Kald Jord» заставляет обратить на него внимание. По старинке размашистым движением начисто отрезаны все низкие частоты, отчего «Marktdominans» звучит одновременно и суховато, и как-то прозрачно, эфемерно, без должного объема. В меру интересный, энергичный и стандартный материал, от в меру интересной, энергичной и стандартной группы. Все хорошо, энергия бурлит, ярость клокочет, но когда нужно будет вспомнить об этом альбоме через часок-другой, в памяти, скорее всего, всплывут первым делом немногочисленные, но очень уместные сэмплы, разбросанные здесь и там. В них, конечно же, война, война, война…без прикрас, пропитанная кровью, грязью и гноем, жестокая мясорубка, о которой можно рассказать примерно так, как это сделали Drephjard.
|
| |
|
|
|
|
|
| Шведские глэмстеры сменили уже третьего вокалиста и записали не только самый лучший альбом за всю историю своего существования, но и один из лучших альбомов в истории всего направления. Почти полностью избавившись от влияния культовой группы Shotgun Messiah, которое было очень заметно на предыдущих работах, ансамбль, как и многие сейчас нео-глэмовые коллективы, обратил своё внимание на наследие первых двух альбомов Skid Row, разбавив оное пачкой весьма удачных элементов, как современных, так и сугубо 80-ческих. Ярчайшим примером явилась композиция "Save Her", которая благодаря очень разумному совмещению элементов классической рок-баллады 80-х и модных пару лет назад emo-веяний получилась, пожалуй, лучшей вещью CrashDiet на сегодняшний день.
Красивый, грамотный, прекрасно записанный альбом, который обязан уже через пару лет стать классической работой направления, даже если ребята ухитрятся его переплюнуть - а они это могут!
|
| |
|
|
|
|
|
| Дебютные альбомы такой силы и качества в жанре мелодичного хэви от американских команд - предположение о подобной ситуации начинало вызывать неудержимый смех где-то уже года с 1993, но факт есть факт. Квартет из Лас-Вегаса, образовавшийся всего 3 или 4 года назад, умудрился поразить. Релиз вызывает стойкие ассоциации с великим альбомом "Slave to the Grind" как по музыкальной схожести материала с классическим Skid Row, так и по общей атмосфере и по своей перспективе "стилеобразующести" на будущее десятилетие. Великолепные мелодии и филигранная работа всех музыкантов приятно сочетаются с вполне современным звуком, который в осмыслении четвёрки талантливых молодых американцев получил совершенно новую трактовку, не вызывающую раздражения и у хард-рокера со стажем. Группа будущего, ждём от них новых свершений. Безумная открывашка "Time to Burn" и невероятно заводная и хлёсткая "Fight ‘Em with Your Rock" особо порадуют уши любителей жанра. Ковер на Fleetwood Mac "The Chain' получился также невероятно хорошим. Лучший дебют года в данной стилистике. Но - дебют. Потому - 8.
|
| |
|
|
|
|
|
| Погружаясь в новую полноформатную пластинку нью-йоркцев Negative Plane, отчетливо осознаешь, что у этого трио есть убежденное и масштабное видение развития как собственного творчества, так и стиля в целом, и удел их - ваять краеугольные верстовые камни. Ведь талантливы и целеустремленны, чертяры. Не размениваются на мелкое, творят широко, размашисто, от души. Вспахивают мало хоженую доселе целину эстетически аморфной черни на грани психоделии глубоко и основательно. Бесповоротно. Недаром альбом носит название "Откровения витражей". Подобен причудливым образам и оттенкам классических витражей и калейдоскоп мазков да штрихов в музыке янки. Чувствуется, что создавалось все кропотливо и остервенело, годами, а посему и одиночное плавание по волнам этих опусов предстоит затяжное и изматывающее, с отчаянным взглядом в глубину, в которой - омут.
Сначала сознание ошалело цепляется за наиболее явные, мелодически рельефные маячки с тем, чтобы позже на их основе постепенно составить карту этих приключений, которая поможет не раз, и не два вдоль и поперек избороздить беспокойные волны. Многие не осилят и уныло отойдут на дно. Стойкие выдюжат и причастятся. Истые же мореходы, которым претит сухопутная доступность да линейность, гарантировано будут заныривать в эту акваторию месяцы и годы. Поделом. Это глубокие пределы при сравнительно традиционных комплектующих. Традиция традицией, но рационализмом здесь и не пахнет. Уже вводный, гулкий и настороженный инструментальный опус "Падение" с чуть ли не готическими аллюзиями к атмосфере ночного католического собора вдрызг расхерачивает предвкушение вкусить ортодоксальной звуковой нечисти, сложившееся в виду издания пластинки на "The Ajna Offensive". Дальше - больше. Полнокровные затяжные металлические экзерсисы освежают и одновременно дурманят своим раскованно-вольным подходом к клаустрофобному жанру. В пустоши фьюжна действо не сваливается, но дышит при этом полной грудью, привольно, без оглядки на межевые столбы. Восьмидесятнические дела по стопам Bathory, Celtic Frost, а местами и Possessed, хоть и служат основополагающим связующим звеном, наподобие вязкого теста, все же являются лишь церемониальной стороной ритуала. Начинка же да суть - пружинящие и фривольные, крайне интригующие и резонансные, но все же черные да чумазые композиционные построения с витиеватой образностью и велеречивым посылом. Звучит архи-улетно. Таращит, и таращит, и таращит будь здоров! Записано все изначально на двухдюймовую пленку на аналоговом оборудовании с явным винтажным душком, особенно в инструментальных интерлюдиях, где авторы нет-нет, да и сгрешат секвенцией-другой "под орган". Обошлись музыканты и без триггерных технологий да прочей современной мишуры, оставив эту сомнительную прерогативу "звездам" доступной, похабной музыки. Здесь все честно, нараспашку. Слегка шизанутый, весьма пространный и раскованный черный металл с мистически-нетривиальной подноготной. Колючие black metal-фразы перетекают в думовую, полную ревера трясину и обратно с тем лишь, чтобы спорадически и неожиданно разродиться мертворожденной квази-психоделией а-ля Peste Noire или декстрометорфановым залипом в духе Velvet Cacoon. А затем снова на оголтелые черно-метальные "веселые старты". И все это элегантно и непринужденно. С шиком. Да еще и "Nameless Void" голосит с задором и куражной злостью, а в стихах сплошь хлесткие образы да умеренная патетика. Таким вот макаром я в восторге. Этот релиз тронул меня. Его энергетика, его обалденные мелодические и аранжировочные решения, его сумрачная хуковость и крайняя атмосферность, его непринужденное жонглирование художественными приемами и в то же время его целеустремленная целостность не оставляют мне другого выбора. Кроме как рекомендовать его к внимательному ознакомлению всем, кто "в теме". Знаю, что этот обзор настолько же объективен и правдив, как передовица газеты "Правда" в славные сталинские времена, но деловитая непредвзятость претит сумрачным ви(т)ражам. A must.
|
| |
|
|
|
|
|
| Альбом "Lyssa (Rural Gods & Astonishing Punishments)" был переломным для группы. Его записывали люди, которые годами радовали своих поклонников необычайно качественной и душевной музыкой. Как известно, в 2010 году от старого состава остался лишь вокалист Efthimis Karadimas.
Однако не о релизе 2010 года речь. Перед нами работа, которая не имеет ничего общего в музыкальном плане с лиричной и меланхоличной "Diva Futura". Это боль, это ненависть, злость и все оттенки негативных эмоций. Никаких ласкающих ухо клавишных пассажей, мелодичность сведена к минимуму. Гитары переполнены агрессией, барабанщик не щадит уши слушателя. Прекрасные соло, жужжание (иногда может показаться, что оно немного даже блэковое). Вокал всегда был фишкой Nightfall. Да, он без сомнений, на любителя, но этот хриплый голос всегда точно выражает эмоции любого оттенка. Иногда это может быт крик, а на данном альбоме это часто переполненный злостью харш (особенно по душе могут быть треки "Christless", "The Perfect Li(F)E", "So(U)L Invictus"). Гроула тут мало, но в принципе, его недостатка не ощущается. Радуют этнические вставки, которые напоминают нам о происхождении группы (это, например, песни "Master of My Dreams", "The End Times"). Всеми этими тёмными красотами помогает насладиться хорошее качество. Благодаря ему же почти в каждой песне можно хорошо различать тексты, и не приходится обращаться к дополнительным источникам по их расшифровке. Затрагиваются темы социальной несправедливости, болезненности нашего мира, религиозные вопросы. Безусловно, многие согласятся с тем, что эти вопросы всегда были и будут актуальными для человечества, ибо такова его природа.
На кого похожи Nightfall? На себя. Проводить какие-либо аналоги невозможно, ибо вторых таких нет. Группа никогда не повторялась. Они всегда были разными, но при этом оставались собой.
Если вы полны гнева, если вы задыхаетесь от злости, если вы переполнены чувством социальности несправедливости, то эта работа определённо ждала вас.
|
| |
|
|
|
|
|
| Смотрим на дискографию одержимых норвегов и тихонько офигеваем: это ж надо, выпустить четыре EP подряд, причем чтоб три из них пришлись на один год! Копаем чуть глубже и приводим брови в исходное положение: миньоны-то, оказывается, были записаны давненько, просто лейбл по неким причинам приступил к своему черному делу (то бишь донесению раннего творчества Dødsengel до широких… ну ладно, не таких уж и широких, масс) только сейчас. Однако же работоспособность дуэта им. Ангела смерти все равно впечатляет: последние три работы – пресловутый "Mirium Occultum", а также миньоны "Ecstatic Horror" и "Arkaik" – парни сочинили с перерывами в какие-то считанные месяцы. "Ecstatic Horror" оказался предсказуемо выдержан в монохромной палитре правоверного блэк-метала, став своеобразным продолжением полноформатного релиза, а вот что касается "Аркаика"… Скажем так, вышел этот мини-альбом явно из сознания, крепко затуманенного некими веществами. Содержащий всего два трека, но продолжительностью под два десятка минут каждый, он отметился предельно сумбурным и психоделическим материалом: в структуру композиций музыканты вплели акустические эпизоды и едва различимую клавишную подложку; кроме того, аморфность инструментального костяка усугубилась "дрожащими" риффами и шизоидно-непостоянным вокалом. Учтем, что фактически это последняя пластинка – не исключено, что именно она задаст направление дальнейшего развития проекта. Начинка же разбираемого EP была готова в феврале 2008-го, то есть аккурат через год после завершения работы наших оккультистов над дебютником (реальная дата выхода которого из ментальных сфер, в свою очередь, приходится на начало 2007-го). И в плане идей "Alongside Choronzon" (как и "Экстатический ужас", впрочем), не выделяется из вереницы релизов Dødsengel ничем особенным – это обжигающе холодный блэк с тягучими, будто сочащимися ядовитой слизью, риффами, небезынтересными поворотами в "сюжете" и напрочь отмороженным скримингом (апогея одержимости вокалист достигает в кульминации бесподобного трека "Of Kali, of Seth, of Satan!", где принимается вопить дурным голосом аки бесноватый менестрель во время распевки). Нюансы записи так и вовсе не претерпели никаких изменений: мгновенно узнается этот хлесткий гитарный дисторшн, звонкий и жгучий. Пластинка оказывает нехилое психологическое воздействие на слушателя; рассудок капитулирует уже вскоре после вступления ("Contra Mundi"), и все оставшееся (увы, непродолжительное) время ты сидишь со стиснутыми зубами, с трудом сдерживая глупую улыбку от острого прилива нездоровой эйфории. Дьявольски экспрессивная музыка. Единственно досадно, что, по всей видимости, новых работ от скандинавских еретиков в ближайшем году можно не ждать: параллельно с выходом последнего на данный момент мини-альбома ("Dødsengel") те объявили длительный перерыв в череде своих релизов. Верно, весь старый материал закономерно подошел к концу, а когда снизойдет новая порция вдохновения – бес его знает. В любом случае, и комплекта миньонов ценителям блэка должно хватить надолго: суммарной продолжительностью они легко заткнут за пояс пару объемистых полноформатников.
|
| |
|
|
|
|
|
| Третий альбом легенды бундес-трэша в очередной раз подтверждает правоту фундаментального философского закона о переходе количества в качество. Причём во всём, ведь именно с “Пугающей уверенности” Kreator стали квартетом (да простят меня апологеты Sodom и Destruction, но я считаю, что настоящий трэшняк можно играть только в 2 гитары). И потраченные Милле сотоварищи часы за репетициями дали свои плоды, так как уровень игры на инструментах Kreator значительно вырос по сравнению с предыдущим альбомом. Начиная с “Terrible Certainty” немцы в своей музыке обрели то, что мне в них всегда нравилось, а именно: чёткий милитаристический ритм, жёсткие, достаточно сложные гитарные риффы, вменяемые соло, а также холодный и беспощадный, как скальпель хирурга, настрой. Качество записи на порядок улучшилось, исчез этот кашеобразный саунд, который портил всё впечатление от “Pleasure to Kill”. Относительно дел лирических тоже стало всё в полном порядке, Милле напряг мозги и насочинял вместо тупых текстов на основе дешёвых ужастиков, умную остросоциальную лирику. В своих текстах герр Петроцца касается проблем загрязнения окружающей среды (“Toxic Trace”), безумия и “внутренних демонов” (“Behind the Mirror”), преследования первых христиан в Римской Империи (“Blind Fate”) и так далее. В общем, нет смысла распинаться дальше, и так всё всем хорошо известно. Одним словом – классика!
|
| |
|
|
|
|
|
| Да, второй альбом. Еле дождался даты выхода. Не надеялся на него, будучи в полной уверенности, что это проект «по фану», после одного альбома разойдется. Ан нет! Финны продолжают рассказ о русской душе на русском же языке. Ну, жмем “play”! Первый трек – амбиентное интро, шум радио, станков, голоса. Да-да, апгрейд до “Гидролакатор” с первого альбома. Вторая композиция не обрушивается на слушателя давящей тяжестью, в ней отчетливо угадываются лирические моменты, возросшая, по сравнению с “Черно”, эмоциональность. Конечно, фирменный саунд курян узнается безошибочно. Гитары тянутся как бесконечное время, в перерывах слышны клиновые переборы, корчащийся в муках подгруженный бас. Все тот же мощный чистый вокал Erkki Seppänen'а и медленные барабанные партии, яростно заколачивающие гвозди в подсознание. Здесь не изменилось ничего. Однако с уверенностью можно сказать, что музыка коллектива эволюционирует. Отражается это в лирике, в эмоциональном настрое, в тембре вокала. Даже по обложке это можно заметить. Оформление альбома замечательно передает всю его суть. Что это? Грязь? Кровь? Темный тоннель или канализация? Неважно. Чувства нечистоты, земной низости уже блуждают в Вашей крови. И вот играет альбом. Те же чувства. Темная романтика, отстраненность, холодность, которыми был полон релиз 2008-го, отошли на второй план. Теперь они лишь проскальзывают в некоторых треках ("Аллея Сталина", "Фелица", инструментальный "Вальс Смерти"). Балом правят мирская грязь, безысходность, жестокость, слабость. Поэтому на протяжении всех десяти треков это чувствуется в вокале. Дрожащие ноты, иногда легкая истеричность, некоторая эмоциональность. Лирика тоже соответствующая. Пиком альбома можно считать пару "Бурлаки на Волге" и "Бардак". Эти треки – квинтэссенция альбома. В итоге можно сказать, что альбом получился. Другая, темная сторона темной же Луны предстала перед нами. Лично мне атмосфера первого альбома нравилась больше, поэтому лучшими треками считаю “Аллея Сталина” и “Фелица”. Однако то мастерство, с которым создавался “Ниже” не подлежит сомнению. Бесспорно, это достойная работа высокого уровня. Всем, кто слушал “Черно” к прослушиванию обязателен. И остальные - присоединяйтесь!
|
| |
|
|
Добро пожаловать в раздел рецензий!
то вы можете высказать их по этому адресу.